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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

FUNDACION CONSERVATORIO VICENTE EMILIO SOJO


BARQUISIMETO, EDO- LARA

LA CAMERATA FLORENTINA Y SUS REPRESENTATES

Autoras:

Eva Luna Gil

Roseline Figueroa

Profesora: Rhosmar Castro

Barquisimeto, 2018

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Pp
INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………… 1
CAMERATA FLORENTINA………………………………………… 6

EMILIO DE CAVALIERI (1550-1602)……………………………… 7

VINCENZO GALILEI (1520-1591)………………………………… 8

GIULIO CACCINI (1550-1618)……………………………………… 8

JACOPO PERI (1561-1633)…………………………………………… 9

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)……………………………... 9

CONCLUSION…………………………………………………………… 11

REFERENCIAS………………………………………………………………. 12
ANEXOS

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INTRODUCCIÓN
Dentro de la historia de la música destacan varios periodos de gran
relevancia y evolución para la misma, uno de estos periodos es el Barroco época
musical más larga, fecunda y revolucionaria de la música occidental, así como la más
influyente, durante el cual el hombre toma gran interés por la búsqueda de
conocimiento; este se ubica entre 1580 y 1750 (1600-1750), y es aquí donde se darán
en el contexto musical grandes desarrollos en los instrumentos como el violín,
clavecín, clavicordio y órgano, también en los estilos musicales e incluso en la teoría
y técnica musical que se venía construyendo desde periodos anteriores a este, con el
fin de expresar de una mejor manera los sentimientos que la música era capaz de
transmitir, todo estos cambios se lograron gracias a los grandes músicos
compositores y musicólogos de la época que dieron grandes aportes.
Ahora bien, este periodo musical estuvo dividido en tres notables segmentos,
cada uno con aspectos y aportes significativos, destacando la primera etapa en la
temática de investigación del presente trabajo; dicha etapa también es conocida
Barroco primitivo (1580-1603) en donde varios compositores tomaron la labor de
realizar experimentos armónicos que más tarde darían lugar al desarrollo de la
armonía tonal. De igual forma se llevaron a cabo los primeros intentos de crear el
desarrollo de la Ópera con un grupo de intelectuales llamado “La Camerata
Florentina” artista que buscaban idear un genero capaz de abarcar todas las formas
artísticas posibles en una sola y por ello denominaron la ópera como un forma de arte
total, convirtiéndose en el género que mas desarrolla la expresión de los sentimientos.
Sus representantes destacados fueron Jacopo Peri (1561-1633), Giulio Caccini
(1550-1618) y Claudio Monteverdi (1567-1643), grandes músicos conocidos por sus
aportes a la revolución de la música.

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CAMERATA FLORENTINA

La Camerata florentina fue conocida como un importante grupo de músicos,


poetas, humanista e intelectuales que se reunían para hablar sobre literatura, ciencia y
arte, en la ciudad de Florencia, teniendo como lugar de encuentro la casa del conde
Giovanni Bardi; un motivo claro de sus reuniones era iniciar los primeros pasos hacia
la Ópera, lográndose durante la última década del siglo VXI a modo de drama
musical cantando en su totalidad, su intención desde un principio era retomar y
recrear el poder que tenía el drama clásico griego para conmover los sentimientos de
quien la escuchara, utilizando las fuertes cualidades comunicativas de la voz humana
a través de la música; esto les sirvió para llegar a la conclusión de que en Grecia la
música era monódica junto con un acompañamiento instrumental, y que debido a ello
esta música estaba cargada de una gran expresividad; a partir de ahí basándose en
estos principios fue como nació la técnica de “monodia acompañada” que será la base
fundamental de la Ópera. Cabe agregar que los miembros de la Camerata se
preocuparon en gran medida por un renacimiento del estilo dramático griego y es a
partir de estas experimentaciones que se inventó el estilo recitativo, ya que pensaron
que los griegos usaban un estilo entre el habla y la canción, y esto es lo que produjo
este desarrollo.

En otras palabras, Los artistas de la Camerata buscaban un género capaz de


abarcar todas las formas artísticas posibles del arte griego y por ello denominarán a la
ópera como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola forma a las distintas
artes como la poesía, música, teatro, y danza, convirtiendo a la Ópera en el género
más representativo de la época, ya que lograba una gran expresividad gracias a la
unión ideal entre música y palabra, ya que a su vez de ser hablada, también era
cantada y acompañada con una orquesta. Todo esto luego se consolidará como una
de las formas con más protagonismo a lo largo de los posteriores siglos.

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Este grupo de intelectuales marco no solo la invención de la ópera, sino
también la evolución de las técnicas vocales, donde se puede apreciar el arte vocal de
Jacopo Peri (1561-1633) y Giulio Caccini (1550-1618), ambos destacados cantantes
que tomaron leyendas e historias de la antigua Grecia para darle vida a los personajes
de sus obras, acotando que también fueron miembros destacados del grupo de la
Camerata Florentina junto con Claudio Monteverdi (1567-1643) que a pesar de no
haber participado desde sus inicios fue quien dio vida una vez dentro de la Camerata
a la primera ópera conocida como L’Orfeo. Otros músicos pertenecientes a este grupo
de intelectuales fueron Emilio de Cavalieri (1550-1602), Pietro Strozzi (1550-1609)
y Vincenzo Galilei (1520-1591).

En relación a lo anterior, la Camerata Florentina tuvo grandes músicos e


intelectuales como representantes, de los cuales se conoce lo siguiente.

EMILIO DE CAVALIERI (1550-1602)

Fue un compositor italiano y uno de los primeros en componer música


dramática; provino de una familia noble, y a una corta edad se convirtió en supervisor
de bellas artes y entretenimientos en la corte del gran duque Fernando I de Toscana.
Fue miembro de la Camerata en Florencia, en el que se gestaron las primeras óperas.
En este sentido destaca su obra moralizante «La rappresentazione di anima e di
corpo». Es una obra precursora del género operístico y del oratorio ya que posee
características de ambos. Además, contiene los primeros ejemplos impresos del
llamado bajo figurado y Cavalieri compuso ese estilo monódico tan característico que
terminaría desembocando en las arias de ópera. Su música era muy avanzada para el
estilo de su época, su música vocal tiene una línea melódica muy adornada y
expresiva, característica que define al barroco temprano. Cabe agregar que su estilo
musical fue adoptado por otros compositores de la escuela romana del siglo
XVII, Domenico Mazzocchi, Giacomo Carissimi y Alessandro Scarlatti, fueron
algunos de ellos.

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VINCENZO GALILEI (1520-1591)

Compositor, teórico, ejecutante de laúd y cantante. Perteneció a la Camerata


Florentina, grupo de intelectuales como se ha mencionado anteriormente, que
tomaron como ideal el arte griego para tratar de restaurar la práctica musical y teatral
del drama clásico, dando origen a la ópera. Algunas de las contribuciones teóricas
más importantes de Galilei fueron en el tratamiento de la disonancia. Cabe acotar que
Galilei compuso dos libros de madrigales, además de música para laúd, y una
cantidad considerable de música para voz y laúd; Esta última categoría es considerada
como su contribución más importante, ya que anticipó de muchas maneras el estilo
del barroco temprano.

GIULIO CACCINI (1550-1618)

Fue compositor, cantante y director de música italiano, nacido en Romay vivió


gran parte de su vida en Florencia, donde estuvo durante 37 años al servicio de la
familia Medici como compositor de corte, cantante; al igual que los músicos
nombrados en los subtítulos anteriores, Caccini también formo parte de la Camerata
florentina y participó activamente en el debate sobre la renovación del teatro y el
papel que debía desempeñar la música en él, defendiendo los principios de la
expresividad y de la simplicidad comunicativa del "recitar cantando", para lo que creó
un tipo de monódica denominada recitativo. Desde esta óptica, en 1600, musicalizó el
drama de Ottavio Rinuccini Euridice (estrenado en 1602), casi a la vez que el trabajo
homónimo de Jacopo Peri, ópera que está considerada como el inicio del melodrama
moderno. En ese mismo año se representó El rapto de Céfalo (obra perdida), con
motivo de la boda de Enrique IV de Francia con María de Medici. Caccini también
fue conocido por una amplia colección de arias y madrigales, los dos géneros
principales de la época para la voz en solista; su introducción sobre el arte del canto
es hoy una obra fundamental para el conocimiento de la práctica ejecutiva de la época
y de la interpretación de los adornos. En 1614 escribió una nueva colección, Nuevas

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músicas y nuevas maneras de ejecutarlas; hasta el fin de sus días fue un gran músico
activo, y murió en Florencia en 1618.

JACOPO PERI (1561-1633)

Destacado compositor y cantante italiano conocido por su contribución al


desarrollo del estilo vocal dramático en la ópera del Barroco temprano, e identificado
como uno de los primeros autores de obras con las características que actualmente se
reconoce en las óperas, como son los casos de “Dafne”, junto con J. Corsi, en 1597, y
de “Eurídice”, que data de 1600. En 1588 comenzó a trabajar en la Corte
de los Médicis, primero como tenor, en 1591 como organista y bajo el Gran
Duque Fernando I de Médici y luego bajo Cosme II de Médici como “director
principal de música y de los músicos”. Sus primeras obras fueron trabajos de música
incidental para el teatro y madrigales. J. Peri creía que el arte contemporáneo era
inferior al de la Grecia clásica y buscó formas intentar recrear el teatro de la Antigua
Grecia, tal como lo comprendía, y fue así como su obra se sumó a la de la Camerata
Florentina, que ya había producido los primeros experimentos en monodia, el estilo
de la canción solista con acompañamiento de un bajo continuo que eventualmente se
desarrolló en el recitativo y el aria. Una de sus obras más destacadas es conocida
como “Dafne” que fue considerada durante esa época como la primera obra de un
nuevo género (la ópera), el cual fue estrenado en 1597 en el Palazzo Corsi de
Florencia. En la actualidad no se le considera la primera ópera conocida debido a que
a música de esta obra se ha perdido.

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)

Recordado como un gran músico, vocalista y gambista italiano. Nació en


Cremona en el año 1567. Fue quien marcó la transición entre el nacimiento del drama
lírico y de la ópera en el siglo XVII. Su aporte fue vital para el desarrollo del periodo

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Barroco. Aunque no existe un testimonio fidedigno que atestigüe la formación
musical inicial de Claudio, pero su primera publicación data de cuando tan solo
contaba con 15 años. Se trata de la colección de motetes a tres voces Sacrae
cuntiunculae, publicada en Venecia en 1582. Tuvo una segunda publicación llamada,
Madrigali spirituali a quattro voci, y, en 1597, aparecería su Primer libro de
madrigales, dedicado a Marco Verità, conde de Verona. Pocos años más tarde, en
1590, además de publicar su Segundo libro de madrigales, entrará al servicio del
duque Vincenzo I Gonzaga, para quien trabajaría como cantor y gambista, llegando a
ser maestro de capilla, y sería ahí en el entorno de la corte de Gonzaga donde
Monteverdi tomaría contacto con la música escénica, y gracias a ello tomo el mismo
interés que tuvo la Camerata Florentina en la creación de una forma de arte total, que
denominarían ópera. Podría decirse que los primeros testimonios de lo que hoy
consideramos ópera surgieron en la década de 1590. A pesar de que La Eurídice de
Peri sería la primera obra en llevar esta denominación, no podemos hablar de una
consolidación del género sino hasta la aparición de El Orfeo (1607) de Monteverdi,
obra con la que Mantua pasaría a ocupar el primer lugar en la producción operística,
tomando ventaja sobre Florencia; gracias a ello se abren nuevos teatros por toda la
ciudad, los palcos se alquilan a grandes familias y el Carnaval veneciano va a crear
una tradición de estacionalidad, siendo la temporada de Carnaval la de mayor
importancia y una vez más, será Monteverdi el autor que marque la diferencia en la
escena veneciana. Inmerso en esta atmósfera, compondrá en 1641 El retorno de
Ulises a la Patria, donde las intervenciones de los dioses serán muy ornamentadas, y
La coronación de Poppea en 1642, considerada la obra cumbre de toda su carrera y
será la primera ópera que utilice tal término en su contexto moderno. Además, en esta
obra, la temática dejará de ser estrictamente mitológica y la trama comenzará a
centrarse en los personajes, de los que ofrecerá un retrato psicológico. Finalmente,
Claudio Monteverdi fallecería en Venecia el 29 de noviembre de 1643 con 76 años.
Sus exequias tuvieron lugar en la Catedral de San Marcos y en la Iglesia de Santa
Maria dei Frari, donde se le daría sepultura.

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CONCLUSION

Conforme a la historia, en postrimería del Renacimiento un grupo de


humanistas, músicos, poetas e intelectuales de Florencia (Italia) en su afán de
investigar la cultura y la vida espiritual de la Antigüedad Clásica, comenzaron a
realizar investigaciones bajo el y financiamiento del conde Giovanni Bardi de Vernio
(1534-1612). Los anales históricos consideran que dichas investigaciones iniciaron
aproximadamente en el año 1573. Tales reuniones fueron de una notable connotación
de carácter cultural; entre los miembros conocidos del grupo, además del señor Bardi,
y los hombres más famosos de Florencia, aparecen los nombres de personajes del
ámbito cultural musical mencionados a lo largo de toda la investigación.

El propósito de sus investigaciones estaba relacionado con el deterioro que


estaba sufriendo el arte de la música, de tal manera que las críticas se enfocaban en el
excesivo uso de la polifonía, que perjudicaba la claridad del texto cantado, y que
podría ser superado solamente mediante el retorno a las formas del estilo de la Grecia
Antigua. Así pues, su interés se enfoco en la creación de una nueva visión del teatro
clásico griego y romano. Especialmente los esfuerzos de Vicenzo Galilei,
encaminados a procurarse un conocimiento de las fuentes originales de la cultura
antigua, y fue este quien logro incentivar compositores como Jacopo Peri, Giulio
Caccini y Emilio de Cavalieri que a su vez se apoyaron en los poetas Ottavio
Rinuccini y Gabrielo Chiabrera; sin embargo, no es fácil determinar a quién
corresponde la parte más importante en la creación del estilo dramático-musical.

Hasta este momento es propio hablar de melodrama, pues la ópera,


propiamente dicha, resultado de la investigación de la Camerata, empieza en realidad
a partir de la obra sólida y genial del compositor Claudio Monterverdi (1567-1643).
En la actualidad las novedades introducidas por Monteverdi, configuraron la ópera
que cocemos hoy en día. Y junto con todos los aportes dados por los representantes
de este grupo se puede asegurar que sus innovaciones en el lenguaje, técnica y
composición musical cambiaron drásticamente el devenir de la historia de la música.

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REFERENCIAS

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https://www.britannica.com/biography/Emilio-de-Cavalieri

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línea]. Disponible https://romanzasinfonicas.wordpress.com/2016/12/10/jacopo-peri-
compositor-y-cantante-italiano/

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https://www.encyclopedia.com/people/literature-and-arts/music-history-composers-and-
performers-biographies/giulio-caccini

Gallardo, P. (2018). Emilio de’ Cavalieri, uno de los teóricos responsables de la


revolución musical del Barroco. [Documento en línea]. Disponible
http://www.musicaantigua.com/emilio-de-cavalieri-uno-de-los-teoricos-responsables-de-
la-revolucion-musical-del-barroco/

García, E. (2004). Vincenzo Galilei. [Documento en línea]. Disponible


https://estanciasresonantes.wordpress.com/2014/03/01/vincenzo-galilei-3/

Martín, L. (2017). Claudio Monteverdi, en el 450 aniversario de su nacimiento.


[Documento en línea]. Disponible
http://www.revistasculturales.com/xrevistas/PDF/57/1970.pdf

Montero, J. (Transcripción, 2017). La Música del Barroco. [Documento en línea].


Disponible https://docplayer.es/29765092-05-la-musica-del-barroco.html

Rodríguez, P. (2014). La Camerata Florentina y la revolución pasional del Barroco.


[Documento en línea]. Disponible http://www.musicaantigua.com/la-camerata-florentina-
y-la-revolucion-pasional-del-barroco/

Sánchez, E. (2016). Melodrama a los Inicios de la Ópera. [Documento en línea].


Disponible http://aprendeenlinea.udea.edu.co/lms/moodle/mod/page/view.php?
id=115832

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ANEXOS

EMILIO DE CAVALIERI VINCENZO GALILEI


(1550-1602) (1550-1602)

GIULIO CACCINI JACOPO PERI

CLAUDIO MONTEVERDI

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