Arte Barroco

El barroco no es sólo un concepto artístico, sino también la definición cultural de la época, que se extendió a lo
largo del siglo XVII y hasta mediados del siglo XVIII. La desintegración y las dudas surgidas con el motivo de la
Reforma en Europa al final del siglo XVI hacen surgir nuevos planteamientos ideológicos que hicieron necesario
una renovada cultura que sirviera como instrumento integrador y ofreciera al ser humano un fundamento seguro
de existencia. Había desaparecido el universo renacentista único y había sido sustituido por un pluralismo
religioso, económico y político. Esta pluralidad hace que, por primera vez, la opinión pública despierte interés en
las autoridades religiosas y civiles, que comprometieron el arte en defensa de sus intereses e ideas, para influir
en el pueblo. Al barroco se le exige comunicar y persuadir, actuar sobre el ámbito de la gente para consolidar la
Contrarreforma y la monarquía absoluta.

El barroco no es un mero concepto artístico, sino también un movimiento cultural del siglo XVII.

El Barroco fue una consecuencia de la lucha religiosa que hubo en Europa que tuvo lugar en Europa a causa de
la Reforma protestante y la Contrarreforma católica. El enfrentamiento religioso provocó un cambio de
mentalidad que afectó a todos los aspectos de la cultura, del arte y de la sociedad.

Significó el triunfo de los sentimientos exaltados. La serenidad y la fe que habían caracterizado en el

Renacimiento en el ser humano fueron sustituidas por una visión de la vida más mística, muy influida por la
religión, y menos optimista.
CULTURA BARROCA
Características del arte barroco:

Entre las características generales del arte barroco están:

 su sentido del movimiento, la energía y la tensión.

 Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros,
esculturas y obras arquitectónicas.
 Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones
milagrosas.

La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento

como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la
perspectiva.

 El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los
cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.

Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos,
magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el
detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

Pintura

El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran,
los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones
diagonales que dan a la obra gran dinamismo.

Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo,
y surge como tema nuevo el bodegón.

No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.

 El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra, o
desaparece, mientras que la escena queda en primer plano.
 El eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma. Se trata de una estética decorativa
efectista y teatral.
Características de la pintura:

La pintura barroca tuvo unas técnicas comunes, pero las obras tienen unas características comunes:

 Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como eran, incluso sus rasgos desagradables.
 Se usaron composiciones menos simétricas y personajes y actitudes poco serenas, para dar una mayor
mobilidad y fuerza a las representaciones.
 Se utilizaba una técnica llamada claroscuro. Se basaba en generalizaron los fuertes efectos luminosos, es
decir, que se mezclaban zonas de sombra con otras de intensa luz.
 Las representaciones tenían gran emotividad y los personajes mostraban los sentimientos muy
intensamente.
 La pintura barroca se caracterizaba por los siguientes temas: escenas religiosas, retratos, mitología, escenas
cortesanas e imágenes de la vida cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse también los paisajes y los
bodegones, que también recibe el nombre de “naturaleza muerta”.

Arquitectura

En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve escenográfica. El

palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El hotel es un tipo de vivienda
unifamiliar libre y rodeada de jardines, burguesa. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un
sitio de representación teatral.

Características de la arquitectura

La arquitectura barroca tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador, por lo que utilizaron lo
siguiente:

 El uso de la línea curva, tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.
 Destaca el uso de las columnas salomónicas, que son las que tienen el fuste en espiral, y da una sensación de
movilidad.
 La utilización de efectos luminosos en los edificios a través de una gran profusión de entrantes y salientes, es
decir, de fachadas con distinta profundidad; y de fronteros rotos, es decir, de fronteros en los que alguno de
sus lados no está cerrado.
 La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiores.
 La utilización de materiales ricos, especialmente en las Iglesias, para producir una sensación de ostentación.
Escultura

Los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia.
Además, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.

La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su

dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa.

Características de la escultura

 Se impuso el realismo en las representaciones, a las que se dotó de rasgos físicos y movimientos naturales.
Todos los detalles del cuerpo humano se representaron minuciosamente.
 Las representaciones mostraban un gran patetismo. Se exaltaron los sentimientos y se dio mucha teatralidad
a los gestos. Hubo un gran interés por plasmar la psicología de los personajes.
 Las figuras adquirieron gran movilidad, energía y vitalidad. Se hizo muy habitual que éstas se engarzasen
unas con otras formando composiciones muy complejas. Se impuso el gusto por lo teatral y las
composiciones se pensaban como auténticas escenografías, es decir, como decorado para una
representación teatral.
 Se potenciaron los efectos luminosos. Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban
combinaciones de luces y sombras.
 La temática de las esculturas barrocas fue muy variada. En los países católicos eran frecuentes las
representaciones religiosas. En todos los casos se desarrollaban los retratos y las escenas mitológicas.

BARROCO ANDINO
El Barroco Andino o arquitectura mestiza es un movimiento artístico que apareció en el Virreinato del Perú
(América del Sur) entre 1680 y 1780. Está ubicado geográficamente entre Arequipa y el Lago Titicaca en lo
que ahora es Perú y Bolivia, donde las reglas sobre las tierras altas y se extiende por todo el altiplano. De la
palabra portuguesa barrueco significa impuro, moteado, extravagante, atrevido, el ejemplo más llamativo del
arte barroco andino es en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indígenas le dieron un carácter único,
como sucedió en el Nuevo Barroco español.

Origen
El primero de la arquitectura barroca en el Virreinato del Perú en 1630 y desarrollado sobre el modelo
español hasta finales del siglo XVII. Desde 1690, las diferencias aparecen en algunas regiones.
Elementos decorativos
La originalidad de este estilo radica en la decoración, variada, y cuyos motivos responden a cuatro tipos
básicos:

 Flora y fauna tropical

Manierismo motivos como sirenas, máscaras, etc.
 Motivos americanos:
sol, luna, pumas, etc.
 Elementos cristianos prerrenacentistas.
La sirena aparece en las iglesias que bordean el lago Titicaca y, aunque es un elemento de la antigüedad
clásica, recuerda la tradición india de dos peces mujeres que sedujeron al dios Tunupa.

EL BARROCO MESTIZO EN LA ARQUITECTURA VIRREINAL DEL PERÚ.

“No me atraen ni los ángulos rectos ni los trazos rígidos e inflexibles creados por el hombre. lo que me seduce son las
líneas que discurren libre y sensualmente; las que veo en las montañas de mi país,en la sinuosidad de sus ríos, en las
olas del mar…” Oscar Niemeyer

Definición:
Muchos especialistas en la Historia del Arte consideran, dentro de la Arquitectura, el término de Barroco
Mestizo como inadecuado por no coincidir con los lineamientos del desarrollo del estilo en nuestro medio, sin
embargo, el esplendor y brillo del Barroco en los territorios del Virreinato del Perú se debió finalmente a la
participación del mestizo que fungió de alarife, constructor, aparejador y diseñador de las obras, luego de
apreciar a los artistas españoles que trajeron esta nueva modalidad de construir.

Otros especialistas le llaman Barroco Indígena, pero es muy posible que la mayoría de estos artistas hayan sido
producto del mestizaje producido desde la primera mitad del S. XVI, el Barroco Mestizo superó largamente a
su originario europeo llegando a expresiones plásticas de insospechada producción tanto en el esbozo del
planteamiento básico como en el desarrollo del pormenorizado detalle.

Nacimiento y Evolución
Con la llegada de los españoles al Perú desde el inicio de la Conquista, en los afanes de construir el Nuevo
Mundo comenzaron a arribar sucesivamente una serie de estilos arquitectónicos expandiéndose por todo el
territorio del Virreinato

El primer estilo fue el Gótico. Durante la segunda mitad del S. XVI se empezaron a trabajar las cubiertas de
los templos y conventos con juegos de lacerías nervadas y techados mudéjares.

Al Renacimiento siguió el Barroco en el último tercio del S. XVII su expansión inicia dándose muy buenos
ejemplos de la producción del nuevo orden arquitectónico logrando lo que ningún estilo precedente había
conseguido hasta ese momento: adentrarse en la idiosincrasia y sentimiento del alarife mestizo.

El indígena que trabajaba en estas obras, cualquiera que sea su nivel de participación en ellas, respiraba,
comía, vivía y soñaba Barroco. En esa época su radio de desplazamiento era muy corto, lo que le daba sus
pies; no había micros ni trasporte a distancia, no había televisión ni radio, su comunicación era simplemente
hablada y muy poco leída, sin embargo elaboró grandes maravillas artísticas que le tomaban todo su tiempo,
posiblemente toda su vida, tiempo que le sobraba mientras produjera obra. Es posible que contribuyera a esta
calidad de resultado el carácter silencioso, introvertido y poco comunicativo del indígena que lo conducía a
generar todo este increíblemente enorme y vasto mundo de creación artística.

Características del Barroco

Es poco adecuado catalogar las características del estilo, pero su enumeración puede conducir al
lector a extender su apreciación en otras obras que se presenten a sus ojos en los lugares que pueda visitar.

1.- Lo primero que hace el estilo es fracturar el tímpano y cornisa tradicionales renacentistas y los
rompe en diversas fracciones que se reparten por toda la fachada decorando puertas, hornacinas y ventanas,
variando tanto en altura como en profundidad, pero si uno aprecia con una mirada unificadora podrá seguir la
continuidad de la cornisa por toda la fachada dado que su sección transversal no se altera.

2.- Otro cambio lo constituye el desaparecer las espadañas que son unos decorados muros altos que
tienen ventanas donde cuelgan las campanas, creando en su vez dos torres de planta cuadrada con cuatro
ventanas en donde se ubican las campanas.

3.- El Renacimiento tenía columnas planas adosadas a los muros llamadas pilastras, el Barroco las
separa del muro, las redondea, las vuelve exentas presentadas por una pilastra que queda en el muro y
conforme pasa el tiempo en obras sucesivas las va decorando primero muy tímidamente para después
volverlas salomónicas profusamente recargadas con motivos autóctonos y naturales.

4.- Los espacios vacíos de las portadas se llenan con decoración bastante diversificada con elementos
lineales y motivos que son proporcionados tanto por la naturaleza de nuestro territorio como por la simbología
religiosa secular.
 5.- Las fachadas que en el Renacimiento eran básicamente planas con muy poca profundidad, en el
barroco toman mayor desenvolvimiento desdoblándose en varios planos que se van desplazando en
profundidad con gran movimiento hacia adelante y hacia atrás, manejando de esta manera un volumen
considerable de edificación.

6.- Con gran habilidad se retoma el tema de las balaustradas de madera manejándolo como una
filigrana que adorna con gran acierto las masas edificadas dándoles gracia y encanto.

7.- Cabe remarcarse que el esplendor del Barroco coincide con un maravilloso desenvolvimiento del
ancestral caudal místico indígena donde sus apus son mostrados como una fuerte expresión de profunda
vivencia religiosa. Esto lo podemos apreciar por ejemplo en la foto 11 que nos demuestra una vasta y singular
imaginería vernacular.

Las épocas del Barroco.

En este punto es conveniente distinguir las dos épocas que el Barroco produjo en el Perú.

PRIMERA EPOCA:

La primera maneja los lineamientos iniciales del estilo que deviene del Manierismo, mostrando de
manera cuidadosa y casi discreta la nueva expresión artística.

SEGUNDA ÉPOCA

En la segunda época que es mucho más extensa en cantidad de producción como en el transcurso del
tiempo, el trabajador mestizo se vuelca en una desenvuelta producción para llenar el espacio de las portadas
con la información proporcionada por los grabados sevillanos y también con elementos provenientes de sus
vivencias y formaciones tenidas en su tierra.

Ocurre un tremendo despertar estético, así como un enorme desdoblamiento plástico en el que ya no
hay modelos o inspiración europea, si no una auto-generación de ideas y de formas que hasta ese momento no
se había dado.

La decoración barroca se derrama no solo en:

 portadas de templos, también en sus interiores

 en los retablos que hay en cada hornacina
 en los recargados marcos de los cuadros con temas religiosos
 en púlpitos y sus escaleras
 en relicarios y en todo objeto dedicado al culto religioso que pudiera haber en templos, conventos y
monasterios

Y se recurre a la madera tallada, entizada y dorada, a la piedra tallada, a las pinturas al óleo y a la
música que por siglos permaneció oculta y desconocida, música recientemente descubierta y puesta la luz
y a nuestros oídos por el músico e investigador José Quezada, música que hasta ahora no se sabía que
existía (“El Legado Musical del Cusco Barroco”) y ha de haberle sucedido lo que a mí, encontrarse con
 fuentes de información no estudiadas escondidas a ojos vista, esperando por muchos años ser evaluadas y
expuestas a la apreciación de quien desee tomarlas, comprenderlas y aquilatarlas.

El final del Barroco

Luego de esta esplendorosa producción de arte, como quien apaga la luz, todo desaparece con la
fuerte y paralizante acción del Neoclásico; no solo desaparecen destruidas a propósito muchísimas obras del
Barroco

El barroco desaparece con la feroz y cruel imposición del Neoclásico y no vuelve a darse nunca más
otra expresión tan magnífica de arte popular.

Resulta increíble que habiendo en la actualidad, ya avanzado el S. XXI, no se haya desarrollado una
academia o instituto, privado o estatal especializado en el estudio, búsqueda, identificación de corrientes y
estilos, de regiones típicas, de autores indígenas, alarifes, maestros, talladores o aparejadores que permita
apreciar cabalmente la evolución, desarrollo, variedades regionales y difusión del Barroco en el Virreinato del
Perú.

El Padre Rubén Vargas Ugarte, como producto de sus investigaciones bibliogáficas, publicó en 1933 un
"Diccionario de Artífices Coloniales" que reunía los nombres de los realizadores de las obras registradas en los
documento de la época a los que tuvo acceso en sus búsquedas de información de la época, obra que puede
ser un inicio para profundización de esta atractiva gestión de encontrar un derrotero en el proceso evolutivo
del estilo.

BIBLIOGRAFIA:

http://arquitectoalbertobarretoarce.blogspot.com/2012/12/el-barroco-mestizo-en-el-virreinato-del.html

https://www.hisour.com/es/andean-baroque-27704/

https://es.wikipedia.org/wiki/Barroco_andino https://html.rincondelvago.com/arte-barroco_2.html