APRECIACIÓN PINTURA

GUÍA PRIMER PARCIAL

TEMA: Actividades correspondientes a Guía Nº 1

NOMBRE:
Ana Gabriela Álvarez Torres

NRC: 5143

DOCENTE:
Mg. Héctor Eduardo Piñan Teanga

SANGOLQUÍ-ECUADOR
ACTIVIDAD 1.1
EL COLOR

Es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo.

Este estímulo es causado por los rayos de luz y por las longitudes de onda que lo

componen. Esto quiere decir que el color es una sensación que se produce en el cerebro

como reacción a la incidencia de los rayos de luz en los ojos.

El estímulo físico proviene de cuerpos luminosos que emiten luz y cuerpos

iluminados que reflejan parte de la luz que reciben, pero es el cerebro el que produce la

percepción mental del color.

COLORES PRIMARIOS

Se denomina colores primarios a aquellos colores básicos que no pueden obtenerse

mediante la mezcla de ningún otro, razón por la que son considerados colores absolutos,

singulares y únicos.

Por medio de la mezcla de los colores primarios es posible obtener una mayor gama de

tonos y crear nuevos colores (secundarios o terciarios). A partir de estos colores se

construye el círculo cromático o rueda de color.

Más que una propiedad fundamental de la luz, los colores primarios forman parte de

un concepto biológico basado en la respuesta fisiológica del ojo humano a la luz.

Esencialmente, al ser la luz un espectro continuo de longitudes de onda, el número de

colores existentes es casi infinito.

• Modelos de color que identifican colores primarios

 MODELO DEFINICION COLORES

PRIMARIOS

Biológicamente el ojo posee tres

Colores primarios de
tipos de conos. Unos detectan la ROJO
la luz (Modelo RGB,
luz roja (sobre longitudes de onda
red, green, blue),
de 700-600 nm), otra luz verde
síntesis aditiva
(longitudes de onda de 550 nm) y VERDE

otra luz azul (detectando

radiaciones de 450-400 nm).

AZUL

La suma de estos tres

colores compone la luz

blanca y a esta fusión se le

llama “síntesis aditiva”.

Los colores pigmento son

Colores primarios
formados por la luz reflejada por
pigmento (Modelo CYAN
ciertos pigmentos aplicados a las
CMY), síntesis
superficies de los materiales
sustractiva
MAGENTA

YELLOW,

MARILLO
 Al mezclar los tres colores

primarios pigmento

deberíamos obtener el negro

y por medio de esta mezcla

se produce la síntesis

sustractiva.

Está compuesto por los siguientes

Colores primarios
colores: amarillo, azul y rojo.
tradicionales (Modelo ROJO

RYB)

AMARILLO

AZUL

En conclusión, el modelo mas utilizado para identificar los colores primarios es el

modelo tradicional
COLORES SECUNDARIOS

Los colores secundarios se basan en la percepción visual procedente de la mezcla o

unión visual de dos colores primarios en la misma proporción.

En un círculo cromático de seis colores, cada color secundario se sitúa entre los colores

primarios empleados para su mezcla y en el segmento opuesto al color primario del que

es complementario.

De acuerdo al modelo de color RYB (tradicional), los colores secundarios se

componen de las siguientes combinaciones:

COLORES TERCIARIOS

Se denominan colores terciarios a los obtenidos de la mezcla de un primario y un

secundario. En realidad, no son más que matices de un color. Los colores terciarios se

consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) y son

estos: amarillo verdoso (T), azul verdoso (T), azul violáceo (T), rojo violáceo (T), rojo

anaranjado (T), amarillo anaranjado (T).

 Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los más

usados en la pintura, ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida los de

intensidad media.

En un círculo cromático de doce colores se

obtienen seis colores terciarios de la mezcla

de tres colores primarios y tres colores

secundarios. Los colores terciarios se sitúan

entre los colores que intervienen en su

mezcla a una distancia equidistante entre sí.

En todas estas mezclas, según las cantidades

usadas virará hacia uno de ambos.

GAMAS FRIAS Y CALIDAS

Una gama cromática es una escala o gradación que ordena los colores según un

determinado criterio: el valor, la saturación, la posición de los tonos en el círculo

cromático, etc.

Siguiendo como criterio de clasificación la posición de los tonos en el circulo

cromático, existen dos gamas cromáticas: la gama fría y la gama cálida.

Los colores cálidos y fríos son aquellos que transmiten sensación de calor o frío.

• COLORES CALIDOS

Los colores cálidos son los que van del

rojo al amarillo, pasando por naranjas,

marrones y dorados. Para simplificar, suele

decirse que cuanto más rojo tenga un color

en su composición, más cálido será.

 Son los colores del fuego, del amor apasionado, del atardecer, de las hojas en otoño.

Parece que se aproximan al espectador por encima del fondo. Además de la sensación

térmica, transmiten cercanía, intimidad, energía y calidez.

Los colores cálidos siempre se relacionan con conceptos como:

• la fuerza

• la alegría

• el movimiento

• la agresividad

Se trata pues de colores que estimulan, que suelen generar sensaciones positivas,

excepto en aquellos casos en que son llevados al extremo.

• COLORES FRIOS

Los colores fríos son todos los tonos que van desde el azul al verde, además de los

morados.

Cuanto más azul tenga un color, más frío será.

Los colores fríos son los tonos del invierno, de

la noche, de los mares y lagos, etc.

La gama de colores fríos suele usarse para:

• Dar sensación de tranquilidad

• Calma

• Seriedad

• Profesionalidad.
 Amor, vitalidad, pasión, fuerza bruta y
fuego. Expresa la sensualidad, energía, • Sensación de
• ROJO
calor, emoción, intensidad. actividad, de
alegría, de
dinamismo, de
Produce fuerza activa, radiante y confianza y amistad.
COLORES • NARANJA
expansiva. Tiene un carácter acogedor, • Producen pasión, la
cálido, estimulante y una cualidad energía y la alegría.
CÁLIDOS dinámica muy positiva y energética. • Puede provocar
aumento de la
EFECTOS presión sanguínea.
Produce felicidad, risa, alegría, calor, • Estimulación del
PSICOLÓGICOS QUE • AMARILLO optimismo, intensidad, frustración, sistema nervioso.
llamar la atención.
LAS GAMAS DE

COLORES CÁLIDOS

Y FRÍOS PRODUCEN
Produce calma, serenidad, frío,
EN LAS PERSONAS • Disminuye el
• AZUL indiferencia, sabiduría, lealtad,
metabolismo y
verdad, centrado
COLORES aumenta nuestra
sensación de calma.
FRÍOS • Provoca
Natural, produce frescura, tranquilidad y
• VERDE crecimiento, salud, envidia, esperanza.
tranquilidad, armonía, calma, • Evoca la
fertilidad. vegetación, el
frescor y la
naturaleza.
Representa templanza, lucidez y • Induce a los
• VIOLETA reflexión. Es místico, melancólico hombres a tener un
y podría representar también la poco de paciencia.
introversión.
 • Es muy adecuado para anunciar productos deportivos, ventas,
descuentos, actividades riesgosas, actividades de acción, etc.
• ROJO • En publicidad se utiliza el rojo para provocar sentimientos eróticos.
Símbolos como labios o uñas rojos, zapatos, vestidos, etc., son
arquetipos en la comunicación visual sugerente.

• Ideal para utilizarse en lugares familiares.

COLORES • NARANJA • Es propicio para trabajar en equipo, ayuda a la interrelación y la
unión.
CÁLIDOS • Se utiliza en los lugares de comidas rápidas, ya que abre el apetito y
además generar una rápida circulación de público.
EFECTOS

PSICOLÓGICOS QUE • El amarillo puro y brillante transmite un reclamo de atención.

• AMARILLO • Exceso, puede tener un efecto perturbador, inquietante.
LAS GAMAS DE

COLORES CÁLIDOS

Y FRÍOS PRODUCEN Adecuado para presentar productos relacionados con la

limpieza y todo aquello relacionado directamente con: el cielo
EN EL MEDIO (líneas aéreas, aeropuertos),el aire (acondicionadores
• AZUL
paracaidismo), el mar (cruceros, vacaciones y deportes
AMBIENTE COLORES marítimos), el agua (agua mineral, parques acuáticos,
balnearios).
FRÍOS
• Es recomendable utilizar el verde asociado a productos
• VERDE médicos o medicinas.
• Es ideal para promocionar productos de jardinería,
turismo rural, actividades al aire libre o productos
ecológicos.
• Genera atención en mujeres y niños.
• VIOLETA • Ideal para diseños dirigidos a la mujer. También es muy
adecuado para promocionar artículos dirigidos a los niños.
ACTIVIDAD 1.2

ELEMENTOS DE UNA OBRA DE ARTE

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o

producto realizado por el ser humano con una finalidad

estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, ¿QUÉ ES EL

emociones o, en general, una visión del mundo, mediante ARTE?
diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros

o mixtos

OBRA DE • Es un producto que transmite una

idea o una expresión sensible. Se

ARTE trata de la creación que plasma la

intención de un artista.

ELEMENTOS

Los elementos del arte son el grupo de una obra de arte utilizados usualmente en su

enseñanza y análisis, en combinación con los principios del arte. Serían los componentes

o partes básicas para crear una obra de arte.

1. COMPOSICIÓN

Es la distribución o colocación de elementos que dispone el artista para expresar sus

emociones ideas, sentimientos o conceptos de forma equilibrada.

Composición simétrica

La imagen resulta Es aquella en la que una parte

agradable si los motivos pesa más que las otras. Las

Composición asimétrica
situados a ambos lados composiciones asimétricas suelen
del eje de simetría tienen ser más llamativas y ofrecer
el mismo “peso visual”. mejores resultados que las
La composición simétricas. Algunas razones son:
simétrica es sencilla, La asimetría permite más libertad
solemne y formal; pero de composición y organizar
fría y demasiado jerárquicamente los elementos.
mecánica. Permite establecer juegos de
equilibrio entre la parte destacada
y el resto de la composición.

• EJEMPLOS COMPOSICIÓN SIMÉTRICA

Taj Mahal es una construcción

arquitectónica y obra de arte
totalmente simétrica

• EJEMPLOS COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA

 2. TÉCNICA

Son todos los procedimientos o maneras de utilizar los materiales, son los métodos

con que los artistas hacen sus trabajos, el estilo propio de cada artista. La técnica es la

que logra distinguir la obra de un artista de otro manifestando la esencia de cada uno.

Algunas técnicas aplicadas en la pintura son:

• EL COLLAGE
• Se basa en pegar sobre una superficie dibujos,
fotografías o diferentes objetos. Georges Braque y
Pablo Picasso fueron los primeros en aplicar la
técnica del collage.
• Ejemplo: Paisaje Urbano, José Balmes.1996 Collage

• EL CARBONCILLO
• El carboncillo, se utiliza para hacer dibujos preparatorios,
estudios detallados de claroscuro y para esbozar la
composición de una pintura de óleo o acrílico. Su uso es muy
flexible porque mancha con gran facilidad, proporcionando
trazos amplios y la posibilidad de cubrir grandes superficies
sombreadas.
• Ejemplo: Cabeza femenina, Juan Carreño de
Miranda.Carboncillo, Difuminado sobre papel verjurado.

• LOS LÁPICES DE COLORES

• Permiten realizar dibujos con una gran cantidad de

.
tonos de colores y ofrecen la posibilidad de
realizar gradaciones o texturas a base de tramas de
líneas cruzadas.
• Ejemplo: El camino, 1990, Francisco Rivero
 • LAS CERAS
• Las ceras son una mezcla de pigmentos con cera y
grasa animal como aglutinante. Por su composición,
las ceras aportan a los dibujos, una plasticidad muy
característica.
• Ejemplo: Sin título, Joan Miró 1967. Cera sobre
cartón.

• LA ACUARELA
• Se distingue de otros medios acuosos por ser una pintura
transparente en la que el color se trabaja por capas. Los
colores resultan muy brillantes y los blancos los dará el blanco
del papel. Es necesario utilizar papeles de textura rugosa y
alto gramaje para que absorban parte del agua
• Ejemplo: En laplaya,lev bruni. El mensajero de otoño, Paul
Klee. 1922. Acuarela sobre papel.

• OLÉO
• Su nombre proviene del aglutinante aceitoso que contiene, ya
que está compuesto por pigmentos y aceites. Es una técnica
muy utilizada porque permite conseguir variados efectos de
claroscuro, colores y texturas.
• Ejemplo: Descubrimiento de América, Salvador Dalí. 1958-59.
Óleo sobre lienzo.

Además, otras técnicas son:

• El claroscuro es otra técnica donde se aplican sombras

y luces para resaltar alguna imagen, forma y volumen

fue inventada en el Renacimiento y perfeccionada por

Caravaggio.

Caravaggio, La Crucificcion de
Pedro, 1601 (claroscuro)
 • El impasto es otra técnica donde se hace un

empaste grueso de pintura para dejar textura,

muchas veces se usa la espátula para dejar marcas.

Esta técnica fue usada mucho por Van Gogh.

Fernando de
Szyszlo, Trashumantes 3,
2004 (impasto)
• El chorreado es cuando uno deja caer la pintura

para dar el efecto de pintura chorreada. Como el

arte no es una ciencia, los nombres de las técnicas

a veces cambian entre países.

Antonio Maro, (chorreado)

Y demás técnicas que se han ido aplicando al pasar los años.

3. ESTILO:

La expresión “estilo artístico” se define como un conjunto identificable de

características que permiten agrupar a una serie de obras o autores, los cuales compartirán

elementos estables en cuanto a su forma y contenidos, permitiéndonos afirmar que tal

obra o autor pertenecen a un u otro estilo. En general hay un importante grado de

flexibilidad ya que cada autor introduce sus propios elementos; sin embargo, siempre

habrá de permanecer aquella esencia que realmente defina al estilo.

Ejemplos de estilos:
 ARTE ABSTRACTO ARTE FIGURATIVO EXPRESIONISMO

IMPRESIONISMO REALISMO ROMANTICISMO

CLASICISMO BARROCO RENACIMIENTO

4. CONTENIDO:

El contenido del arte está formado por la polifacética realidad en su peculiaridad

estética, ante todo por el hombre, por las relaciones humanas, por la vida de la sociedad

en todo cuanto tiene de concreto. La forma es la organización interna, la estructura

concreta de la obra artística, la cual se crea aplicando recursos específicos de expresión y

representación para poner de relieve y plasmar el contenido. Los elementos básicos del

contenido de una obra de arte son el tema y la idea.

Por ejemplo, Pablo Picasso en su obra Guernica, ilustra la tragedia del bombardeo a

la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española, por lo que se ha convertido en

uno de los símbolos más destacados en contra de la guerra. Otras obras, en cambio

representan otros problemas sociales, como carencias, climas de inestabilidad y

persecución.

Guernica, Pablo Picasso

De igual manera otras obras,

representan los sentimientos del hombre

y de la época, por ejemplo, la obra “El

grito” de Edvard Munch, transmite y

expresa la angustia existencial del

hombre moderno en la transición del

siglo XIX, de grandes avances

El grito, Edvard Munch
tecnológicos, al siglo XX; su

sentimiento de soledad y desaliento, su desesperación.

ACTIVIDAD 1.3

Las funciones de cada obra

pueden ser variables y
múltiples. Muchas obras
fueron creadas con un
propósito definido, aunque a
través del tiempo su función
puede modificarse.

Las funciones del arte son múltiples, mutables, combinables

entre sí y dependientes de un contexto: el entorno el que se
crea la obra de arte, aquel en el que se presenta o el grupo
social que la observa.

1.- FUNCIÓN UTILITARIA

Una obra de arte debe ser creada con un fin, con un objetivo de satisfacer alguna

necesidad y que así sea útil para quienes la utilicen u observen. La arquitectura ilustra

esta función ya que, para cumplir con las características y finalidades de la arquitectura,

un edificio debe ser útil. Si no tuviera esta función podríamos considerarla como una

obra escultórica.
 Pirámide Maya, a mas de se una obra

arquitectónica cumplía distintas funciones en

la cultura Maya.

“Catedral de Notre-Dame” en Francia, donde

la función de templo de culto trasciende la

belleza escultórica del conjunto.

2.- FUNCIÓN MÁGICA

Es el uso del arte ligado a los rituales mágicos para los que se producen. Varias

culturas elaboraron objetos para formar parte de rituales de fertilidad, funerarios, de

cacería o de guerra. La función mágica del arte consiste en atribuirle al objeto poderes o

características que representan alguna creencia para las personas.

Imágenes pictóricas de la Prehistoria

3.- FUNCIÓN DIDÁCTICA

La imagen tiene el poder de sustituir a las palabras, es por esto que en algunas

culturas iletradas se utilizaban imágenes para instruir y muchas veces adoctrinar a las
personas, ya que por medio de las imágenes se transmitían y transmiten hasta la

actualidad mensajes claros y concisos.

Catacumbas en Roma, enseñaban a

los primeros cristianos pasajes de la

vida de Cristo.

4.- FUNCIÓN PERSUASIVA

Las formas adquieren un diseño dinámico y tratan de impresionar más, para

involucrar al espectador en la idea expresada.

Imágenes de carteleras de cine y marketing

5.- FUNCIÓN IDEOLÓGICA

Es posible por medio de imágenes o formas transmitir los pensamientos,

inconformidad, ideologías de un grupo social o político. De igual manera, podemos

utilizar una obra artística para dar una imagen de poder. Mediante la función ideológica,

las obras manejan mensajes ocultos expresados.

 6.- FUNCIÓN ESTÉTICA

Representa la historia de las civilizaciones, por medio de esta función se ha

identificado como obras de arte cosas u objetos que en tiempos anteriores no lo fueron.

Así mismo, existen obras cuya función original ha desaparecido con el paso de las

épocas, y de ellas sólo queda la función estética.

ACTIVIDAD 1.4

El arte prehistórico comprende el conjunto de las manifestaciones humanas con valor

artístico llevadas a cabo antes de que aparecieran los primeros textos escritos. Sus
muestras más abundantes e importantes se centran en el continente europeo, donde
puede seguirse la evolución artística a lo largo de miles de años.
 ARTE PREHISTÓRICO
ARTE PALEOLÍTICO ARTE NEOLÍTICO
Abarca desde los 500.000 años hasta hace Abarca aproximadamente desde el año
unos 30.000 años. 7000 hasta el 2000.
Conocido como edad de pierda ya que la Adoptan distintas formas como por
mayor parte de los restos y objetos ejemplo la cerámica realizada en forma de
encontrados son de este material. cesta, calabaza, campana o sacos de piel.
Se incrementa la representación de
imágenes de seres humanos en
comparación a la de los animales.
Arte rupestre o parietal, representado en Las pinturas se sacan de las cuevas y
abrigos rocosos, cuevas y al aire libre. acantilados y se centran e la expresión
puramente decorativa.
Para realizar su actividad artística Comenzó a utilizarse para ornamentación.
utilizaban materiales perecederos como: En el caso de arquitectura y construcción
piel, arcilla, madera, lítico o soportes el arte se comenzó a crear en ubicaciones
óseos (hueso o marfil). fijas
Tiene como máximas expresiones las Las figuras parietales del neolítico
representaciones de animales en las mantienen un acusado esquematismo. No
paredes de las cavernas. Mantiene un tienden a ser realistas
acusado más naturalista.
Demuestra la prioridad del naturalismo Demuestra una intención artística
sobre la del estilo geométrico. geométricamente estilizada, cerrada a la
riqueza de la realidad empírica.

Avanza desde una fidelidad lineal a la Utilizaba signos ideográficos,

naturaleza. esquemáticos y convencionales, que
indican más que reproducen el
objeto. Tiende ahora a fijar la idea, el
concepto, la sustancia de las cosas, es
decir a crear símbolos en vez de
imágenes.
Tienen forma pictórica, instantánea, y Formas de arte completamente abstractas
espontánea a la impresión óptica.

Las producciones artísticas son racionales, Los dibujos rupestres del neolítico,
no sensoriales, muestran lo que conocen, interpreta una figura humana, por medio
y dan al objeto una visión teórica y de 2 o 3 simples formas geométricas, esta
sintética. forma de arte totalmente abstracto
La característica particular, es que ofrecen Dependía y representaba el tiempo, la
una impresión visual de una manera lluvia ,el sol, peste, sequía, abundancia o
directa, pura, libre de añadidos, o escasez de animales.
restricciones intelectuales.
Las obras de arte tenían una finalidad Surgen ideas de demonios, de espíritus
mágica. maléficos y benéficos, surge el animismo
que es dualista.
Obras de arte del Paleolítico: Los monumentos neolíticos más
• Hueso grabado de bilzingsleben importantes son los dólmenes, tumbas
(Alemania) formadas por grandes bloques de piedra
• Animales pintados en la cueva de que forman la cámara funeraria, como el
la pileta (Benaoján, Málaga). dolmen de aizkomendia, en Álava,
• Pintura: Bisonte de la cueva de España; y los menhires (grandes piedras
Altamira, (Cantabria) colocadas de pie, también llamadas

• Gravado: Cabeza de caballo. megalitos) como los de gran Bretaña, en

Cueva del moro (tarifa) Francia y los grandes círculos de piedras

• Relieve: pez de la cueva. George de Inglaterra, o crómlech, cuyo ejemplo

d'enfer (Francia) más representativo es stonehenge (3000-

• Estatuillas: venus de 1000 a. C.).

brassempouy(Francia)
• Sala de los polícromos de la cueva
de Altamira (Cantabria)
 ARTE PALEOLÍTICO ARTE NEOLÍTICO

Pintura: Bisonte de la Cueva de Dólmenes de Stonehenge

Altamira, (Cantabria).

Manos impresas de la Gruta de

Gargas (Francia), de las mal llamadas Menhires
«con falanges amputadas»

Relieve: Pez de la cueva Stonehenge

Gorge d'Enfer (Francia)

Estatuillas: Venus de
Brassempouy(Francia)
ACTIVIDAD 1.5

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA EGIPCIA

El tema principal es la figura humana (faraones, dioses,

dignatarios).

Tanto en la escultura como en la pintura egipcia

encontramos templos y pinturas de un carácter
profundamente religioso y vinculado con el mundo
funerario.
Presenta visión rectilínea. Quiere decir que en una
pintura o relieve tienen que aparecer todos los planos
del cuerpo (cabeza de perfil, tronco normal y pies de
perfil), esto era así por el tema de la vida en el más allá.

Los tonos son planos, sin matices ni gradaciones, y de

carácter convencional y decorativo, no respondiendo los
pigmentos a la naturaleza.

PINTURAS PLANAS:representación bidimensional. O

sea, solamente en dos dimensiones, sin aportar
sensación de relieve, sin sombras e inclusive el efecto
que les aportaban los colores eran planas.

Numerosas escenas guerreras de la vida ordinaria y

espléndidos estudios de animales.

Se sirvieron del procedimiento de la cuadriculación de

la superficie. De esta manera, un modelo en escala
pequeña podía ser reproducido en gran tamaño.

Pinturas en líneas horizontales, dividiendo la escena en

registros, con el fin de lograr una secuencia, pero no
había profundidad, sino yuxtaposición de figuras.
 Escenas son de gran variedad: trabajos en el campo, entrega de
presentes; caza de aves; en el estanque de un jardín casero, peces
y aves se deslizan gustosamente por el agua; no faltan los
funerales con las típicas lamentaciones de las plañideras, como
tampoco las escenas de harén con representaciones de banquetes
y danzas de mujeres.

Se pintaban idealizados y siempre jóvenes, porque para

ellos lo válido era su visión de la realidad, intemporal,
sin cambios.

También se observa que no hacían gradaciones de

colores y utilizaban el color con tonalidades uniformes,
sin medios tonos.

Azul,se usaba para el cielo, el agua y la noche;El verde,

fecundidad, vegetación, y representaba al dios Osiri; El blanco
lo utilizaban como fondo para dibujos, colorear la ropa, la
corona blanca, y para representar el pan; El rojo, para la corona
roja, la piel masculina, la cerámica, la madera, y para el desierto.
El amarillo, para representar el oro y la piel femenina. el color
negro era expresión de la fertilidadcy se usaba para pintar los
cabellos y los ojos.

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA GRIEGA

La pintura se usó abundantemente en la decoración de

las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles,
funerarias.

Se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas

(excepcionalmente también la piel).
Formas geométricas e idealizadas fuertemente
influenciadas por el arte egipcio y asirio.

Introducción de vistas novedosas del cuerpo humano y

sus partes (más allá de la frontalidad).

Inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos

enfatizando el grosor de las líneas y con tramas de rayas.
Una forma primitiva de claroscuro.

Superficies más empleadas por lo tanto en la pintura

griega fueron los muros, las tablas de madera y las losas
de terracota o mármol.

Sobre las tablas, losas y esculturas de madera y mármol la

pintura al temple y la encáustica, y sobre los muros la pintura al
fresco y, de nuevo, al temple. La paleta de colores de los artistas
griegos contaba con los colores rojo, amarillo, negro, blanco,
verde, azul, púrpura y marrón.

Presentación de escenas mitológicas, leyendas y batallas

históricas.

Se pintaron escenas de la vida cotidiana (escenas eróticas

y pornográficas incluidas) y bodegones, encargos
privados de pinturas de género y de estilo decorativo
(cornucopias, guirnaldas…)
WEBGRAFÍA ACTIVIDAD 1.1
https://www.fotonostra.com/grafico/elcolor.htmhttps://www.aboutespanol.com/los-
colores-primarios-secundarios-y-terciarios-180313
https://www.lifeder.com/colores-primarios-secundarios/#Colores_primarios
http://www.todacultura.com/acuarelas/terciarios.htm
https://www.significados.com/colores-calidos-y-frios/
https://artes.uncomo.com/articulo/cuales-son-los-colores-calidos-24338.html
https://www.fotonostra.com/grafico/colorescalifrios.htm
http://COLOREss.org
http://psicoanalisisporlalibre.blogspot.com/2014/02/psicologia-del-color-sus-efectos-
enlas.html

WEBGRAFÍA ACTIVIDAD 1.2

https://sandovalmunivee.weebly.com/elementos-de-la-obra-de-arte.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Elementos_del_arte
https://artistica.mineduc.cl/wp-content/uploads/sites/58/2016/04/TECNICAS-
ARTISTICAS.pdf
http://aprendiendohistoriadelarte.blogspot.com/2012/03/estilo-artistico.html
http://www.filosofia.org/enc/ros/conten.htm
https://www.culturagenial.com/es/cuadro-el-grito-de-edvard-munch/

WEBGRAFÍA ACTIVIDAD 1.3

https://es.scribd.com/document/190269869/Funciones-de-Las-Obras-de-Arte

WEBGRAFÍA ACTIVIDAD 1.4

https://prezi.com/sixzhkr4nm09/arte-paleolitico-y-neolitico/
https://es.wikipedia.org/wiki/arte_paleol%c3%adtico#técnicas_de_elaboración
Https://www.ecured.cu/arte_neol%c3%adtico
Https://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20121008160240aanaoxi
WEBGRAFÍA ACTIVIDAD 1.5
http://historiarrc.blogspot.com/2013/06/caracteristicas-de-la-pintura-egipcia.html
http://www.historiayarte.net/a-pintura-egipcia.html
https://www.aboutespanol.com/pintura-griega-resumen-con-caracteristicas-temas-y-
tecnicas-180212