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ÍNDICE
QUÉ ES LITERATURA
LOS GÉNEROS DISCURSIVOS
LOS TIPOS TEXTUALES
LOS GÉNEROS LITERARIOS
• LA PALABRA EN EL RELATO
EL DISCURSO
LA HISTORIA
SU VEROSÍMIL
LA ESTRUCTURA
EL ESQUEMA ACTANCIAL (PERSONAJES COMO FUERZAS ACTIVAS)
LAS SECUENCIAS NARRATIVAS
• LA MIRADA EN EL RELATO
EL NARRADOR
LA FOCALIZACIÓN
EL FOCALIZADOR
• LA VOZ EN EL RELATO
LAS HUELLAS DEL NARRADOR
LAS VOCES DE LOS PERSONAJES
LA POLIFONÍA
LITERATURA DE 4º
LA COSMOVISIÓN MÍTICA
LA COSMOVISIÓN ÉPICA
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LA COSMOVISIÓN TRÁGICA
LITERATURA DE 5º
EL TEXTO REALISTA
LA NO- FICCIÓN
EL FANTASY (fantástico, extraño y maravilloso)
EL REALISMO MÁGICO
LA CIENCIA FICCIÓN
LITERAURA DE 6º
LOS TEXTOS DE RUPTURA Y EXPERIMENTACIÓN
LA ALEGORÍA
LOS TEXTOS CÓMICOS
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¿QUÉ ES LITERATURA?
Muchas veces habrás escuchado: “Ese libro nooo, no es Literatura”, pero quizás no
te explicaron qué es la Literatura o qué hace que un libro entre en la categoría de la
Literatura o no.
La palabra “literatura” proviene del latín y significa entre otros conceptos:
“gramática, escritura, producción, alfabeto”. Hasta el siglo XVIII la Literatura era algo
que solo era accesible a los hombres cultos y que solo podía ser transferible por la vía
oral como actividad de esparcimiento o didáctica. Recién en el siglo XX, un círculo de
intelectuales rusos (los formalistas) propone que sea una ciencia concreta que estudie
los recursos de los textos, es decir definir y analizar los aspectos que hacen que un texto
sea literario.
Sin embargo, no es tan sencillo definir el concepto que nos ocupa o al menos no hay
un solo factor que lo determine. A continuación, detallo todos los criterios que pueden
usarse para indicar si un libro, un texto, es literario o no.
1) Víctor Shklovski (uno de los formalistas) decía que un texto literario tiene un
lenguaje especial, no utiliza el cotidiano. Ese uso especial del lenguaje provoca
“extrañamiento” en el lector. Éste no lo lee automáticamente, decodificando las
letras, sino que lo comprende de un modo diferente porque ese lenguaje le
produjo algo: le hizo realizar asociaciones, por ejemplo.
2) Otro formalista llamado Roman Jakobson estableció que los textos literarios son
aquellos en los que predomina la función poética del lenguaje. Él prioriza la
forma en la que se dice y desde ese lugar, explica que es literatura porque al
autor no le importa tanto qué cuenta, sino cómo lo cuenta. Jakobson propone
que un libro es literatura si hubo una intencionalidad de producir un mensaje
especial.
4) El “canon interpretativo” tiene otras reglas. La gente lee de una manera u otra
según la época que le tocó vivir, según sus experiencias. Puede realizar algunas
comparaciones, puede sentirse identificada, .etc. Incluso ha pasado que un
clásico fue olvidado durante décadas, hasta que una generación lo reinterpretó.
La interpretación responde a un motivo también, por eso se puede comprobar
que cada proyecto político elige, propone una lista de libros recomendados en la
escuela, descarta otros o incluso censura a algunos. Esto quiere decir que el
canon interpretativo depende más del contexto, de la historia o de los gustos que
del valor literario.
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5) Otro criterio decide a partir del carácter ficcional. La ficción es lo que no es
real, una construcción que imita la realidad.
Entonces, se consideró que sólo formaban parte de la literatura los textos que
eran ficcionales. Esta visión no responde a todas las obras, no sirve como
generalidad, porque en muchos cuentos encontraremos historias ficticias y en
otros pueden haber surgido de un suceso real. Además, un cuento construye un
mundo y gracias al pacto de lectura, el lector los toma como reales dentro de esa
historia que está leyendo.
En definitiva, los límites entre ficción y realidad no siempre son tan precisos
porque hemos leído novelas, relatos históricos y cuentos donde el autor tomó un
hecho real y lo recreó (inventó los diálogos, agregó escenarios, imaginó otras
situaciones). Es decir que reinventó la realidad.
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LOS GÉNEROS DISCURSIVOS
Mijail Bajtín fue un teórico ruso que creó el término “género discursivo” para
poder estudiar las particularidades de cada texto o enunciado.
Para él, todas la manifestaciones de la lengua (una conversación, una carta,
etc.) eran igual de importantes y merecían ser estudiadas.
Un enunciado es el producto de una enunciación. Allí un emisor que produce
un enunciado. La definición exacta de género discursivo de Bajtín es: “un
género discursivo es un tipo más o menos estable de enunciado que pertenece
a una esfera de la praxis humana”. Los textos se pueden clasificar en géneros
porque cada uno presenta ciertas particularidades estables: estilo, el tema, el
vocabulario, etc. Es decir, cada uno tiene una estructura (un formato) y un estilo
que permite diferenciarlos a simple vista o a partir de una lectura rápida. Esto es
útil para el lector porque al comenzar a leer, si reconoce el género, ya puede
anticipar por ejemplo, la función o intencionalidad del contenido del enunciado
que está leyendo o escuchando.
Como dijimos anteriormente, cada uno de los géneros tiene un formato que, se
mantiene más o menos estable. Es decir, una receta de cocina puede ser extensa
y detallada o muy breve, puede contener los pasos numerados o señalados con
letras, tener fotos o no…sin embargo, pese a esos detalles posee una estructura o
envase constante: una receta sigue pareciéndose a otra receta. (Pero no por el
“contenido”, sino por su forma, por sus características estructurales).
Bajtín dividió los géneros en dos grupos: los primarios (los más sencillos y
pueden ser orales o escritos) y los secundarios (más complejos, aquellos que
necesitan una organización y un desarrollo más preparado). Una conversación
cotidiana, una nota, una carta o un parte diario son ejemplos de géneros
primarios y una novela, una obra de teatro, una investigación científica o una
tesis son géneros secundarios.
La literatura se incluye dentro de los géneros secundarios porque presupone
una compleja elaboración. Incluso pueden aparecer algunos géneros primarios
dentro de un secundario (en una novela puede aparecer una crónica periodística).
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EL TIPO TEXTUAL NARRATIVO:
El tipo textual narrativo presenta un narrador que cuenta las acciones que realizan los
personajes. Esas acciones componen un relato que está formado por un suceso y un marco.
Narrar es dar cuenta de hechos reales o ficticios. Es decir que esos sucesos pueden haber
ocurrido o no.
Narrador : e s Suceso: se divide en tres momentos: El marco está formado por estos
la voz ficcional Situación inicial: es el momento previo datos:
que cuenta la a los hechos. los personajes: aquellos sujetos que
historia. Conflicto: elemento, noticia o hecho realizan el suceso
que produce un desequilibrio y pro- el lugar: espacio general o particular
voca que los personajes actúen. donde se desarrolla el suceso, donde se
Puede ser algo positivo o no. localiza el relato. el tiempo: momento
Resolución: consecuencia favorable o general o particular durante el cual se
desfavorable del conflicto. desarrolla el suceso. Es la época o
tiempo en que se enmarca la acción
Características: Recursos:
Construye un mundo en el que ocurre la historia. Uso de Introduce descripciones.
los tiempos verbales del pasado. Presencia de una Introduce diálogos.
secuencia temporal. Uso de conectores temporales.
Presencia de un tipo particular de narrador.
Secuencia de núcleos narrativos.
Aparición de indicios
Datos útiles:
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EL TIPO TEXTUAL DESCRIPTIVO:
El tipo textual descriptivo brinda características de algo o de alguien. Este tipo textual
nos ayuda a construir un lugar desde la observación. Si la descripción se concentra en una
persona o animal, se llama “retrato”. Si la descripción se concentra en un lugar se llama
“topográfica”
La voz que da las características del lugar o de la persona se llama observador.
• Seleccionar los aspectos que va a describir, las características que tendrá en cuenta.
• Darles un orden: organizar y jerarquizar los rasgos salientes de lo observado.
• Buscar expresiones adecuadas
Características:
• Lenguaje claro.
• Uso del tiempo verbal Presente del Indicativo o Pret. imperfecto del Indicativo.
• Predominio de la función expresiva del lenguaje (en las descripciones literarias)
• Predominio de la función referencial (en las descripciones técnicas)
Recursos:
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EL TIPO TEXTUAL DIALOGAL:
Características:
Reglas:
Como se presenta una comunicación entre dos o más interlocutores que participan de
esos intercambios, debemos tener en cuenta que deben estar regulados por
• la alternancia de turnos (no puede hablar siempre la misma persona),
• un principio de colaboración (respetar las máximas de cantidad, calidad,
relevancia y modo)
• puede haber intervalos de silencio
• puede haber interrupciones
El tipo textual dialogal aparece, por ejemplo en los siguientes géneros discursivos:
conversaciones - reportajes - entrevistas - chistes -
charlas telefónicas - obras de teatro
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EL TIPO TEXTUAL EXPOSITIVO–EXPLICATIVO:
El tipo textual expositivo – explicativo aporta un conocimiento y trata de hacer que esa
información sea accesible al lector. Este texto es producido por un emisor con
determinadas competencias.
El emisor:
• Demuestra sus conocimientos sobre ese tema.
• Intenta que la información sea comprensible
• Incluye datos actuales o antecedentes.
• Usa un lenguaje claro y preciso.
• Introduce gradualmente la información para que todos entiendan
La estructura presenta tres partes definidas:
Presentación: Planteo: Cierre:
Parte de un tema o de un Explica el tema y aporta Llega a una conclusión.
interrogante datos, información, Evalúa la importancia del
definiciones. tema o
Sintetiza la información
Características: Recursos:
Responde a un interrogante. Uso de interrogantes explícitos
Lenguaje objetivo, preciso o técnico. Explicación de las causas.
Registro formal con oraciones claras. Descripciones
Uso de la 3º persona. Definiciones
Uso del tiempo verbal presente. Ejemplos y clasificaciones
Reformulaciones o aclaraciones
Citas de una autoridad
Ilustraciones, dibujos, gráficos o cuadros.
a) Los interrogantes explícitos suelen aparecer en los títulos o subtítulos de los manuales.
b) La respuesta a la pregunta por el porqué (o por el cómo) es la explicación propiamente
dicha. Las palabras que introducen las explicaciones causales son: porque, ya que, debido a
que, a causa de que, debido a que…
c) Las definiciones explican el significado de un término. Para construir una definición es
importante que recuerdes que siempre comienzan con un verbo que señala una relación de
equivalencia entre el término a definir y su definición, por ejemplo: es…, se denomina así
a ..., se llama así a…
Las definiciones pueden aparecer con el verbo, separada entre paréntesis o guiones o
introducida por dos puntos.
d) Los ejemplos suelen estar introducidos por dos puntos. A veces se ejemplifica con
un caso concreto o se enumeran elementos.
e) Las reformulaciones sirven para decir lo mismo con otras palabras y están
encabezadas por los siguientes conectores: es decir, o sea…
f) Las citas de autoridad son frases dichas por algún especialista en el tema que se
colocan para que el texto tenga un respaldo científico.
g) Los dibujos, gráficos o cuadros forman parte de los elementos que rodean al texto y
ayudan a comprender la información de éste. A veces aporta nueva información y otras
veces la repite. Sirven para que el lector haga una lectura veloz.
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EL TIPO TEXTUAL INSTRUCTIVO:
Estructura:
Características:
Recursos:
• título
• subtítulos
• marcadores gráficos
• números
• imágenes del “proceso paso a paso” o del modelo terminado
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EL TIPO TEXTUAL ARGUMENTATIVO:
Recursos:
• definiciones
• ejemplos
• preguntas retóricas (es aquella que no requiere una respuesta explícita, ya que
ésta debe salir del propio lector cuando se convence del argumento planteado)
• citas de autoridad (es la mención explícita de una opinión autorizada sobre el
tema)
• analogías (es una comparación de situaciones que nos permite comprender más
claramente, por medio del establecimiento de un vínculo entre ellas, el sentido
de un argumento.)
• imágenes o cuadros
• reformulación (es una construcción discursiva nueva de una afirmación anterior
que, en el caso de los textos argumentativos, revela la verdadera intención del
autor cuando aclara una frase aparentemente simple)
• enunciado condicional (es un argumento en el que se establecen relaciones de
necesidad -si tal cosa, tal otra-)
• enunciado causal (es aquel que establece una relación de causa-efecto)
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LOS GÉNEROS LITERARIOS
El género lírico o poético se caracteriza por tener otro tipo de voz. Aquí no hay un
narrador, sino un yo poético. Los textos poéticos presentan un lenguaje particular que
juega con la música, el sentido de las palabras y las asociaciones. La mayoría de las
poesías están escritas en verso y utilizan recursos llamados figuras retóricas (metáforas,
aliteraciones, anáforas, etc.). Estos textos no tienen como finalidad contar una historia,
aunque hay algunas de trama narrativa. El objetivo es transmitir sensaciones y su
significado surge de las asociaciones que se realicen entre las palabras, en lo que ellas
sugieren… Por lo tanto, el lector no va a buscar un mensaje puntual sino que va a
disfrutar de la forma que se usó para escribirlo. El lector es el que le va a otorgar
múltiples significados a partir de las relaciones que establezca entre las palabras.
Dentro de este género hay varios tipos de poesías. Las subclases se determinan a partir
del tema o el tipo textual. Existen: odas, coplas, sonetos, romances, etc.
El género dramático es un texto creado para ser representado. En las obras de teatro no
hay un narrador que cuenta la historia; aquí hay múltiples voces porque son los
personajes los que hablan entre sí alternando sus enunciados.
En el texto dramático hay dos clases de texto: los parlamentos (las voces de los
personajes) y las didascalias (las acotaciones del autor sobre el lugar de la acción que
sirven para que el director pueda recrear el ambiente necesario para representar la obra y
dar lugar al hecho teatral y las acotaciones escénicas que son útiles para los actores pues
les indican los gestos, los movimientos que deben realizar).
Dentro de este género hay subclases. Podemos clasificar las obras según el tipo de
historia que atraviesa la escena en: comedias, tragedias, teatro del absurdo, grotesco,
tragicómicas, etc.
Recuerden que la forma (el espacio usado en la hoja) o el hecho de que esté
escrito en verso o en prosa no es determinante en la clasificación.
Lo que les indica el género es el contenido del enunciado; ya verán que hay
poesía en prosa, hay conversaciones con metáforas, narraciones en verso y hasta
teatro poético.
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LA TEORIA LITERARIA Y SUS HERRAMIENTAS:
La teoría literaria es una ciencia que se encarga de analizar los recursos, las
particularidades que tienen las obras literarias. Para ello, usa algunas herramientas o
conceptos que ustedes deben conocer porque forman parte del vocabulario específico de
la materia.
Cuando el profesor cite alguna de ellas o les pida que desarrollen uno de esos
conceptos (por ej. puede pedirles que le indiquen qué tipo de verosímil posee la
historia), ustedes no van a poder preguntarle: “¿A qué se refiere, profe? No entiendo la
consigna”. No, no. Ustedes deben saber qué significa ese concepto y deben saber qué
mirar en la obra para poder responder bien la consigna.
• LA PALABRA EN EL RELATO
Todorov, identifica dos niveles en la palabra de la obra literaria narrativa:
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SU VEROSIMIL
LA ESTRUCTURA:
Las narraciones, como vieron en el cuadro del tipo textual, poseen una estructura
regular que consta de las siguientes partes definidas:
situación inicial (punto de partida)
conflicto (suceso positivo o negativo que hace avanzar la acción)
resolución (consecuencia significativa del conflicto)
situación final. (estado de situación luego de cumplir las acciones)
Sin embargo, en otras novelas o cuentos puede aparecer otra estructura: ya sea
epistolar, en forma de diario de viaje, que se constituya a partir de diferentes
declaraciones de los personajes (como Rosaura a las diez) o con un relato marco y
relatos enmarcados.
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EL ESQUEMA ACTANCIAL (PERSONAJES COMO FUERZAS ACTIVAS)
Antes dijimos que la historia comprende el nivel de las acciones. Roland Barthes
propuso analizar los relatos pensando que las acciones de los personajes podían reunirse
en grupitos e ir formando cadenas. A esa cadena de acciones dentro de la historia las
denominó funciones.
Las funciones cardinales son los núcleos narrativos, es decir la lista de las acciones
principales o la columna vertebral de la historia. Estas funciones están unidas
cronológica y lógicamente. Una función puede abarcar un párrafo, dos, una página
entera o más y se le puede poner un nombre similar a un título: “aparición del villano”
/ “lucha”, etc.
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Dice en su libro Introducción al análisis estructural de los relatos: “hay que dividir
el relato y determinar los segmentos del discurso narrativo que se puedan distribuir en
clases y esos segmentos van a ser las unidades mínimas de la historia”.
Roland Barthes clasificó las funciones y otros datos del relato para hacer un análisis
de la estructura. Dividió todos los elementos en cuatro categorías:
• Los núcleos narrativos o funciones (acciones más importantes)
• Las catálisis (acciones secundarias y descripciones)
• Los Indicios (son informaciones metafóricas como los sentimientos o la forma
de ser, que se deducen a partir de la acción, de un clima, etc.)
• Los Informantes ( son datos concretos: edad, fecha, dirección, tiempo, espacio)
Catálisis:
Descripción del barco
Motivos del accidente
Sucesivos llamados, lanzamientos de bengalas.
Detalles del rescate
Traslado
Descripción de las situaciones particulares (angustias, ataques de pánico)
Indicios:
Frases en las que se describe el llanto de los pasajeros (estado de pánico)
Frases en las que se describen las actitudes del capitán (responsabilidad)
Informantes:
Fecha
Horario
Estado del tiempo
Lugar de salida
Ubicación espacial del accidente
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• EL TIEMPO DEL RELATO
ORDEN
El narrador toma decisiones al contar la historia. Ya dijimos antes que en eso consiste
la originalidad del discurso. Puede por ejemplo, alterar la secuencia cronológica de la
historia; puede adelantar acontecimientos o interrumpir el fluir de los hechos para
evocar un hecho anterior, es decir, producir anacronías (situaciones que no respetan el
orden cronológico o el esperado normalmente).
Las anacronías posibles pueden ser: analepsis y prolepsis.
✓ Analepsis: es una parte del relato narrado en forma retrospectiva. Puede estar a
cargo del narrador o de cualquiera de los personajes de la historia.
El lector se da cuenta porque lo que comienza a leer es una historia anterior al
hecho principal que se está narrando. Puede aparece anunciado con alguna frase:
“hace tiempo, en este mismo pueblo”
A menudo, esa analepsis recupera algo que funciona o sirve para explicar la
conducta de un personaje.
VELOCIDAD
Algunos lectores movedizos aman la acción, aman las historias que tienen una
cantidad de hechos importantes. Ellos, cuando no encuentran este ritmo en una novela,
desesperan porque les parece lenta.
Una novela resulta lenta o pesada, debido a que no hay muchos núcleos narrativos o
porque el narrador se detiene en detalles innecesarios y demora la acción quizás para
crear suspenso.
Otros lectores prefieren el detalle, aman las descripciones, los diálogos, las
caracterizaciones de personajes….
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El narrador puede presentar los hechos que han ocurrido durante diez años
consecutivos en una sola frase o detallar minuciosamente a lo largo de varias páginas,
un gesto y una postura del personaje. Todo depende de su estilo y su técnica.
Genette propone para analizar este tema, tomar en cuenta la relación entre el tiempo
que llevaría realizar una acción y la cantidad de espacio físico que ocupa en el libro (es
decir, cuántas páginas, renglones o palabras le dedica a esa acción).
Clasifica la velocidad o la duración de los hechos en cuatro tipos: escena, pausa
descriptiva, resumen y elipsis.
✓ La escena puede ser dialogada o no. La escena parece desarrollar la historia con
la velocidad o lentitud que tendrían en la vida real. Ocupa un espacio adecuado,
acorde a lo que se está narrando. La escena de un robo debe ocupar una
cantidad de líneas considerable en una novela policial, por ejemplo.
(VELOCIDAD NORMAL)
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FRECUENCIA
• LA MIRADA EN EL RELATO
EL NARRADOR y EL AUTOR
Quizás alguna vez, ustedes pensaron que todos los textos reflejaban los sentimientos
del autor, pero no siempre es así.
Cuando están leyendo, no están frente a la persona real que escribió la novela, sino
ante el narrador que eligió ese autor.
El autor es un señor real que come, duerme, va al supermercado, etc.
El narrador es un personaje inventado por él y lo eligió para que sea la VOZ oficial
que cuenta la historia.
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mucamas y comparado la forma de hablar de varias de estas trabajadoras para generar el
efecto de realismo.
Desde muchas teorías se han realizado cuadros para clasificar a los narradores según
la persona gramatical (1º o 3º), según cuánto saben sobre los personajes o el suceso que
están narrando, según la evaluación que realizan de esos hechos.
La verdad es que es un poco complejo y hasta se puede pensar que cada relato posee
un tipo especial de narrador. Sin embargo, a continuación aparecen algunas
características que pueden observar en cada narrador. La idea es que seleccionen y
puedan justificar esa elección con el discurso, con una cita. Es decir, que al leer,
lleguen a una conclusión y puedan caracterizarlo.
LA FOCALIZACIÓN
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EL FOCALIZADOR
• LA VOZ EN EL RELATO
LA APELACIÓN AL LECTOR
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LAS VOCES DE LOS PERSONAJES
LA POLIFONÍA
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• CONCEPTOS PARA UN ANÁLISIS SEMÁNTICO
DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN
Las palabras pueden ser usadas de diferentes maneras de acuerdo con el significado y
la combinación que se haga con ellas.
El significado denotativo es el que aparece como entrada en cualquier diccionario;
es el significado reconocible y compartido por todos los hablantes de manera objetiva.
Este significado se decodifica y se interpreta de manera literal. Por ejemplo, la palabra
“gallo” refiere al animal macho con plumas coloridas que habita en las granjas y nos
despierta con su cacareo.
El significado connotativo es el que puede inferirse o deducirse por asociaciones,
por el contexto, por la temática. Una palabra tomada de manera connotativa tiene un
sello de subjetividad y es muy común este uso del lenguaje en la publicidad, en las
obras literarias y sobre todo en la poesía.
Por ejemplo, si escuchamos el enunciado “es una momia”, podemos entender dos
significados:
✓ SIGNIFICADO DENOTATIVO: Es un ser momificado (enunciado escuchado
en un museo)
✓ SIGNIFICADO CONNOTATIVO: Es una persona muy vieja o casi inexpresiva
o sin gracia o alguien que no tiene reacción, etc. (enunciado negativo sobre
alguien)
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LA ISOTOPÍA : iso (igual) topia (lugar)
A lo largo de una poesía cuyo tema central sea “la guerra”, seguramente se forman
redes de coherencia semántica y eso se nota en el léxico, en la elección de las palabras.
Palabras como soldado, dolor, cuerpo mutilado, carnaval de sangre, campo, nuestra
tierra y pérdidas pueden relacionarse porque refieren al mismo campo semántico.
Algunas pueden ser más explícitas (soldado); otras, no tanto (carnaval de sangre).
La isotopía es, entonces, el nombre de un recurso literario. La tarea del lector para
descubrirla es rastrear las palabras que se puedan vincular semánticamente, aunque
posicionalmente estén a varios versos de distancia unas de otras. Con ellas se forma
una cadena porque están conectadas desde el referente.
ONOMÁSTICA
Otra disciplina que nos puede aportar un sentido extra es la onomástica, una rama de
la lexicografía que estudia los nombres propios.
La onomástica clasifica los nombres propios de esta manera:
a) Antroponimia: significado de los nombres de personas
b) Toponimia: significado de los nombres de los lugares
c) Bionimia: significado de los nombres de los seres vivos
Liliana Pazo (2011) dice en su libro Actos de lectura que “un texto es un espacio de
significancia, un lugar de eclosión de sentidos, donde el lector vive la pluralidad. (…)
No cualquier interpretación es buena; hay límites y están en el texto, pero nada impide
la apertura de sentidos”(pá. 115)
El objetivo de la materia Literatura es ese justamente: darles estas y otras herramientas
que les permitan abordar una obra con propiedad, con el vocabulario técnico y
apropiado. El objetivo es lograr que adquieran la competencia de leer más allá de las
palabras, que lean activamente, que actualicen los sentidos del texto con sus aportes y
que siempre lo puedan justificar desde el texto. Pero, fundamentalmente, el objetivo
primero es general el hábito de la lectura, el ejercicio estimulante de viajar dentro de
cada historia hasta despertar los sentidos y provocar placer.
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¿QUÉ ES EL PARATEXTO?
El paratexto está formado por todo aquello que rodea a un texto y que puede
complementar la información de este, repetir parte de su información o aportarle un
significado extra.
Son paratextos los títulos, los subtítulos, las ilustraciones, los cambios de tipografía,
los usos destacados de alguna palabra, el diseño de la tapa, el prólogo, la contratapa, las
solapas, etc. Algunos de ellos están a cargo del escritor, otros están a cargo de
escritores o profesores (el prólogo) y otros, a cargo del editor (por ejemplo, el diseño de
tapa y contratapa, como forman parte del envoltorio comercial del libro, están a cargo
del editor).
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LITERATURA DE 4º
❖ LA COSMOVISIÓN MÍTICA
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Los mitos se clasifican según el tema en:
Cosmogónicos: relatos sobre el origen del mundo
Teogónicos: relatos sobre el origen o nacimiento de los dioses
Antropogónicos: historias sobre el origen del hombre
Etiológicos: narraciones sobre el origen de un lugar, un fenómeno natural, un
sentimiento, un elemento.
Ciclos heroicos: conjunto de varios relatos del mismo héroe.
Las leyendas tienen mucho en común con los mitos y dentro de ellas, se distinguen
dos grupos: las leyendas primitivas o tradicionales de las diferentes culturas y las más
actuales, llamadas leyendas urbanas.
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❖ LA COSMOVISIÓN ÉPICA
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Al releer esta caracterización del poema épico, se lo puede emparentar con la poesía
gaucha. En nuestra tierra, el gaucho cantor y payador cantaba e improvisaba poemas en
verso rimado sobre temas referentes a la vida cotidiana. Esta poesía tenía una función
comunicativa y al ser fruto de un autor no alfabetizado, el payador era tan importante
como el juglar del siglo XII. Más tarde, estos poemas también fueron recogidos y
registrados por escrito e incluso fueron imitados por los poetas letrados que escribieron
poemas que en sus versos imitaban la voz del gaucho. Este género estilizado se llamó
poesía gauchesca para diferenciarlo del otro autóctono, original, rural, iletrado y
folclórico.
No todos los héroes son iguales ni todos triunfan. Así como los españoles tienen un
poema nacional que exalta las virtudes de un héroe (el Cantar del Mio Cid), nosotros
tenemos el poema épico nacional que recoge las penas, las aventuras y desventuras de
un hombre de nuestras raíces: El gaucho Martín Fierro.
En diferentes obras, los perfiles de heroísmo pueden variar, pero incluso el hecho de
cometer errores no es condición para que se pierda la condición de héroe. El mismo Cid
perdió el honor en una parte de su historia pero lo recuperó por su deseo de superación.
Los gauchos no son hombres cultos ni nobles, son rebeldes y peleadores pero aman su
tierra, son valientes y poseen el deseo de grandeza, sufren el maltrato y se quejan de
ello. ¿Por qué son héroes entonces? Porque su categoría de héroe está en el tono de su
voz, en su lamento, en llevar una vida sin pretensiones.
El gaucho Martín Fierro es un poema épico de carácter realista y que presenta un
escenario atravesado por las luchas por la independencia, la conquista del desierto y la
reorganización nacional. El gaucho siempre fue la mano de obra barata y luego el
hombre que era confinado con un pretexto (Ley de vagos y malentretenidos) a la
defensa de las fronteras de la patria. Desde ese lugar, su visión de mundo es peculiar;
rodeado de injusticia canta sus penas, expresa una crítica social y denuncia su situación.
Muchos héroes modernos de la literatura poseen algunas características del héroe
épico, pero se diferencian o se destacan por otras que lo hacen únicos. Algunos héroes
son estratégicos, otros poseen la habilidad para superar las pruebas, la capacidad de
luchar en grupo (como en El eternauta) o determinados dones. Ustedes han leído
historietas o han visto series con mucho héroes distintos. A todos los une la grandeza
de espíritu, la defensa de la justicia, una cantidad de valores que responden a un
sentimiento colectivo. La comunidad los reconoce como tales porque en ellos ve
reflejado el ideal de justicia y la búsqueda del bien común.
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Todos son seres humanos comunes que se ocultan en otra apariencia para cumplir con
el deber ser, para influir en la historia de su tiempo; en cambio Superman es un ser
extraordinario que se esconde en (o se disfraza de) un ser humano común, para poder
involucrarse en la historia de los hombres.
Dentro de este eje, leerán una diversidad de obras que tendrán una figura
central. Si ese protagonista es visto como un héroe, la tarea de ustedes será
reconocer en él los valores que lo hacen merecedor de ese título. Contextos
diferentes engendran héroes diferentes y naturalmente eso estará determinado
por la suma de reglas internas y externas de la comunidad. Podrán
caracterizarlo, descubrir en qué medida está emparentado con los antiguos
héroes de la epopeya o el cantar de gesta y justificar esa mirada social que recoge
la obra.
❖ LA COSMOVISIÓN TRÁGICA
La definición de Género dramático ya fue leída antes. Sabemos que el teatro nació
en Grecia y que la tragedia es una de sus manifestaciones. En ella, los personajes sufren
por sus pasiones o errores e, incluso son castigados por los dioses y las fuerzas de la
naturaleza. Por lo general, las tragedias griegas tienen un formato similar, es decir el
héroe atraviesa una serie de pasos fijos. Además, según Aristóteles, la tragedia debía
cumplir la unidad de acción, espacio y tiempo. Esto es que debía representarse un
conflicto que sucediera en un solo lugar y que tuviera lugar en un día.
La tragedia comienza in media res (en medio del problema) y avanza de la siguiente
manera:
a) exposición del conflicto (el disparador de la acción)
b) apropiación del conflicto (el personaje pide y recibe una explicación o un
pedido o es víctima de la venganza de los hombres o los dioses)
c) hybris (comete el pecado de desmesura, el orgullo que no le permite ver su
error)
d) cognitio (etapa en la que entra en conocimiento de la verdad, juzga su error y lo
golpean las consecuencias)
e) anagnórisis ( discurso de reconocimiento y arrepentimiento; se lamenta pero
acepta su destino)
Además de los actores, había un coro que actuaba como intermediario, hablaba con el
personaje y con el público; anticipaba hechos, hacía hablar a los personajes
meditabundos para que el espectador supiera qué estaba pensando (equivalente a la voz
en off).
Estas obras tenía un función ejemplificadora, pero al mismo tiempo se proponían
generar una catarsis en el público que veía representados sus miedos o aquello que lo
atormentaba.
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Esta concepción de la tragedia perduró por siglos hasta que los cambios culturales,
pusieron al hombre en el centro de la esfera, como actor de su destino (teoría
antropocentrista del Renacimiento). Surge entonces una nueva manifestación del teatro
que representa los dramas humanos, los conflictos con la sociedad y con los pares.
Actualmente usamos la palabra “tragedia” también para relacionarla con los textos
que exponen el sentimiento de desconcierto del narrador frente a los conflictos que no
puede resolver porque lo movilizan y comprometen su realidad física y psíquica.
En este espacio del programa van a leer diferentes textos con una temática
trágica. Quizás lean una tragedia clásica, una tragedia isabelina o lorquiana y
luego, una manifestación poética o incluso pictórica que exprese el dolor por las
miserias, las dictaduras, los desastres naturales, etc. Todos estos textos presentan
un sujeto femenino o masculino que expresa ese desaliento utilizando todos los
recursos de la palabra.
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LITERATURA DE 5º
❖ EL TEXTO REALISTA
❖ LA NO- FICCIÓN
Los relatos de no-ficción toman un hecho verídico y respetan todos los documentos
que dan cuenta de su realidad. No introducen diálogos ni escenas imaginarias, en todo
caso, desde la sutileza del lenguaje, pueden acotar alguna proyección (“quizás pensó
que… / si le hubiera contestado, le habría dicho….).
Estos textos están emparentados con el periodismo de investigación. Las fuentes
pueden ser actas, grabaciones o testimonios recogidos y suelen respetar el sociolecto y
el registro de la persona real que será protagonista de ellos. La tarea del escritor es
ordenar el material, narrarlo y presentarlo como una historia. La no-ficción es un
género que está en el límite por eso la ficción y la veracidad periodística se sienten
“tocadas” al compartir el terreno.
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❖ EL FANTASY
o EL RELATO FANTÁSTICO
El relato fantástico combina hechos de dos tipos. Por un lado da cuenta
de sucesos normales, regidos por las leyes físicas y por el otro, narra un
hecho anormal que no puede ser explicado por nuestras leyes ni puede
ubicarse en otro mundo. Tanto el lector como los personajes saben que su
mundo es racional, entonces experimentan esa vacilación propia del relato
fantástico.
El hecho es ambiguo y nos permite cuestionar su cualidad de lógico.
Seguidamente, Todorov aclara que lo genial de las novelas o cuentos
fantásticos es que están tan cerca de lo real que casi es creíble y por ende,
obliga al lector a elegir entre una explicación normal y una sobrenatural,
pero siempre debe rechazar la explicación simbólica o poética. El cuento
fantástico está a medio camino entre el extraño y el maravilloso.
Los temas típicos son: la superposición de tiempos y espacios, la confusión
entre sueño y vigilia, la confusión de planos, las metamorfosis, la irrupción
de seres sobrenaturales o de otro mundo en el nuestro, la aparición de una
otredad. En algunos cuentos la presencia de ese otro no está definida o no
se lo nombra y en consecuencia, el vacío de esa presencia provoca la
desestabilización o vacilación.
Cortázar decía que lo fantástico estaba tan cerca de la realidad que nos
golpea cotidianamente en la cara: encontrar una araña dentro de un zapato
es raro, entonces recomendaba que solo había que contarlo para poner en
duda varios planos y para quitarse esa sensación molesta.
o EL RELATO EXTRAÑO
Las historias extrañas son similares a las anteriores, pero aquí el elemento
sobrenatural al final es normalizado, es decir se encuentra una explicación
lógica para él.
El relato puede tener un ambiente oscuro, similar a la pesadilla o causar un
suspenso importante. El lector se siente provocado y espera la irrupción
del suceso sobrenatural pero este nunca llega o resulta que todo era un
truco, una ilusión.
o EL RELATO MARAVILLOSO
Los relatos maravillosos poseen muchos acontecimientos anormales que
no se explican con nuestras leyes y obedecen a otras reglas, las de otro
mundo.
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En este grupo se encierra a todas las obras con elfos, hadas, brujas y
ningún personaje se asombra de ellos. El lector curiosamente tampoco se
asombra porque tácitamente ha expresado un pacto de lectura que dice así:
“tú me cuentas y yo te creo”.
Los temas típicos de lo maravilloso son los encantamientos, los hechizos,
las pruebas que debe afrontar el héroe, la mediación de algún ayudante, la
aparición del número tres (tres deseos, tres misiones) y un escenario
repleto de lagos, bosques, montañas o aldeas.
❖ EL REALISMO MÁGICO
La expresión “realismo mágico” encierra una contradicción aparente. Se parece a
un oxímoron (figura retórica que consiste en atribuir a un sustantivo, un adjetivo que lo
contradiga semánticamente) tan transparente como “hielo caliente” o “instante eterno”.
Este género fue definido como la expresión de una realidad modificada, pero ustedes
saben que la realidad tiene sus reglas y la fantasía puede transgredirlas. Así que, para
poder caracterizar esta unidad atípica de conceptos vale recordar que nació en
Latinoamérica en el siglo XX y posee los siguientes ingredientes:
➢ Hechos realistas.
➢ Hechos fantásticos o anormales que no sorprenden a los personajes y que no
influyen directamente en el conflicto principal.
➢ Manifestación o relato de las creencias o supersticiones de la cultura latina.
➢ La magia, las profecías, los adivinos.
➢ Los milagros, los mitos de origen.
➢ Espacio natural exuberante.
➢ Espacio interior.
➢ El tiempo puede aparecer distorsionado o cíclico.
➢ Hechos anormales que nunca son retomados, que se cuentan “casi al pasar”.
➢ Personajes un poco locos, soñadores, que viajan con sus pensamientos, que
poseen conflictos internos sin resolver.
➢ Personajes con sentimiento utópico o con deseos de transformar su realidad.
➢ Ambiente multicultural: mezcla de lenguas y razas.
❖ LA CIENCIA FICCIÓN
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Los temas recurrentes son: los viajes, la conquista del espacio, las situaciones que
ponen en riesgo la vida en el planeta, los desastres nucleares o cósmicos, las
mutaciones, la robótica, la realidad virtual, inventos , convivencia con seres no
humanos, la rebelión de las máquinas, las guerras interplanetarias, la vida en otros
planetas.
El espacio donde se expresa la acción puede ser un lugar terrestre o extraterrestre y
los personajes pueden ser humanos, robots, androides, cyborg (organismo cibernético
mejorado), seres extinguidos y mutantes.
LITERAURA DE 6º
En la literatura hay muchos moldes, géneros, subgéneros, tipos textuales, uso del
espacio, tipos de historia y discursos con características bien diferenciadas. En un
mundo en constante evolución, es imposible pensar que la expresión de los hombres sea
siempre la misma. La literatura cambia, se renueva y se reinventa.
Los textos de ruptura son aquellos que presentan algo desestructurante, son
discursos que quiebran el molde conocido, que se escapó de los límites, que jugó y se
animó a explorar otros modos. Dentro de ellos encontramos textos no lineales, o con
diferentes narradores, novelas en otro formato, inclusión de otros géneros dentro de una
novela, un objeto-libro novedoso y textos que fueron al frente de la batalla (de ahí el
concepto de “vanguardia”), los de la vanguardia son aquellos que enarbolan la bandera
de la lucha por el cambio y se lanzan en primer lugar al campo de acción.
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Los ismos : Se denomina así, al conjunto de las diversas tendencias o escuelas
artísticas que brillaron dentro de las vanguardias. Escribían en sus Manifiestos los
principios que impulsan su creación, es decir la base ideológica y la mirada sobre el
mundo, el arte y la sociedad. Los ismos más importantes son los que aparecen a
continuación:
➢ Expresionismo: Surgió en Alemania encabezado por Georg Tialk. Es
una forma de entender el arte tratando de reconstruir la realidad,
copiando el modelo real. Es opuesto al impresionismo en el que
predomina la intuición y la visión interior.
➢ Cubismo: Surgió en Francia por parte de Apollinaire... El manifiesto de
este movimiento postula la multiplicidad de puntos de vista para no
reparar en los detalles. La apariencia no es lo más importante, por eso
en la pintura representa a la naturaleza con figuras geométricas y forma
múltiples perspectivas. En la literatura construyó una disposición gráfica
de las palabras, quitó el costado sentimental para cambiarlo por el
humor, asoció elementos dispares y utilizó el desdoblamiento del autor.
➢ Futurismo: nace en Italia con Filippo Marinetti. Es un movimiento
pensado como manifestación que no duerme, salta y avanza. Exalta lo
sensual, la admiración por las máquinas y la busca de una expresión
plástica incluso en la poesía a partir del movimiento de las letras en la
hoja. En la escritura se manifiesta además por la no utilización de los
signos de puntuación, el cambio de ritmo y de estructuras sintácticas.
➢ Dadaísmo: Fue fundado en Suiza por Tristán Tzara. Se opone
ideológicamente a la guerra y tiene un tono de rebeldía y destrucción.
Pretende rechazar los esquemas, las convenciones y propone la libertad,
lo espontáneo y lo aleatorio. Si todo es cuestionable, no hay reglas. Las
producciones pueden ser: poemas donde solo se nota una sucesión de
palabras sin mucha lógica, juegos con el sonido y la onomatopeya, el
fotomontaje, las improvisaciones. Pueden consultar la palabra “dadá”
para intentar reírnos del sinsentido de ella.
➢ Surrealismo: Surgió en Francia con André Bretón. Una de las
experimentaciones fue proponer la escritura automática y el fluir de la
conciencia para descubrir los mecanismos de inconsciente (pasar de lo
real a lo imaginario). Su mayor preocupación es enriquecer un objeto a
partir de una alianza entre diferentes artes. El arte es una comunicación y
puede ser fruto del azar o el sueño. Es por eso que en sus obras se unen
elementos dispares, se propone la asociación mental libre y despojar de
sentimentalismos la expresión literaria. Algunas de sus producciones
son el ensamble, el collage, los poemas visuales, el cadáver exquisito, la
escritura automática, transcripción de sueños, etc.
➢ Ultraísmo: es un movimiento surgido en España y luego se proyectó
rápidamente en América. Propone el verso libre, la redacción de
anécdotas, la exploración de la metáfora casi como único recurso, la
síntesis de dos imágenes en una para sugerir aún más y reducción de
adornos o adjetivos.
➢ Estridentismo: Nace en México de la mano de Manuel Arce, a partir de
la mezcla de otros ismos. Las características más importantes son: la
incorporación de los temas populares, la cultura de masas, el desarrollo
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de una mirada social y revolucionaria, la inclinación hacia una literatura
cosmopolita, urbana, llena de humor negro, irreverente e inconformista.
➢ Simbolismo: Es el enemigo de la descripción objetiva y la falsa
sensibilidad. El movimiento postula que el mundo debe ser descifrado
porque el poeta codifica, deja un mensaje oculto en su obra; por eso se
inclinan hacia el verso libre y el anagrama o los juegos de palabras.
➢ Posmodernismo: El manifiesto expone que el modernismo falló en su
ideario renovador porque no logró su cometido. Propone entonces, el
pluralismo, cuestiona los textos, valora las formas industriales y
populares, juega con los límites entre géneros y algunos de sus temas son
el fin de la utopía, la cultura de masas y la masificación del arte.
❖ LA ALEGORÍA
La alegoría es un texto ficcional que plantea una situación para que sea
interpretada de una manera no literal. Los límites entre la alegoría y el símbolo
o entre alegoría y metáfora son poco claros, porque lo que pretende es explicar
una idea abstracta a partir de una imagen o una cadena de acciones concreta.
En estas obras, el papel del lector es fundamental, debido a que él debe
reconocer la intención, el significado que aflora debajo del otro. Recuerden que
la alegoría se esfuerza por ser clara, debido a que su intención es didáctica. Por
ejemplo, “La alegoría de la caverna” de Platón describe la situación de unos
hombres presos en una caverna en la que solo pueden ver sombras. El relato
continúa explicando diversos sucesos: la visión de la llama que proyecta las
sombras y luego el encuentro con la luz del sol al salir de la caverna. Esta
historia (que no está aquí narrada en forma completa) representa una situación
aparentemente sencilla y literal, sin embargo debe leerse de manera simbólica.
La interpretación simbólica de la alegoría les permite descubrir el
significado sugerido, figurado o metafórico. En este caso sería la descripción
del camino hacia el conocimiento. En primer lugar aparece el hombre que solo
ve sombras en la caverna, esto le permitía el conocimiento del mundo sensible
(el captado por los sentidos), pero luego al descubrir la llama y más tarde el sol,
alcanza el mundo inteligible (por medio de la razón).
.
❖ LOS TEXTOS CÓMICOS
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Humor absurdo: es un tipo de humor que parte de situaciones disparatadas o
incoherentes. Otra forma de lograrlo es exagerando algunas realidades o recreando
situaciones alejadas de la realidad.
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TEXTOS ACADÉMICOS Y COMPLEJOS
Para responder bien las consignas, observen qué acción concreta por medio del
lenguaje deberían realizar en cada caso:
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Es muy importante respetar las consignas, en todos los ámbitos. Incluso en una
planilla de inscripción hay espacios y datos que consignar en un lugar específico.
Por ejemplo si dice: “nombre y apellido”, no podrán escribir el apellido y luego el
nombre. En nuestro ámbito, el escolar, por ejemplo: si la consigna dice:
“SUBRAYÁ”, no podrán RESALTAR o REDONDEAR. Aunque la respuesta sea
correcta, si pierden de vista la consigna, habrá un error en la comunicación y
pueden llegar a hacer algo que no fue pedido (contestar algo de más o realizar otra
acción). El lector de sus trabajos (el profesor) encontrará algo que no esperaba,
demorará en la interpretación y puede pedirles que aclaren algo en el momento de
devolución de las tareas o decidir que les bajará parte del puntaje.
Para escribir el argumento de un texto leído, deben seguir los siguientes pasos:
1) Leer la obra
2) Anotar los datos del marco y del tipo de narrador.
3) Hacer la lista de los núcleos narrativos (acciones principales)
4) Tener a mano un cuadro con conectores lógicos y temporales.
5) Redactar el texto uniendo los núcleos con conectores
6) Utilizar el tiempo presente del indicativo como tiempo base del argumento.
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❖ CÓMO ESCRIBIR UN RESUMEN
El resumen es un texto breve, una versión breve de otro texto. En él se debe respetar
el vocabulario y el estilo del texto original. La función que cumple es extraer la
información más importante de un texto. Si bien no es solo una transcripción, porque se
pueden agregar conectores y usar sinónimos, debe respetar bastante al texto original y
no agregar valoraciones personales.
Una síntesis es un escrito que surge como resultado de una operación más compleja.
Se trata de la versión abreviada de un texto, pero no de manera mecánica (copiando las
ideas principales).
El autor de una síntesis analiza el texto y luego expresa con sus propias palabras y
estilo la información que comprendió. En ella se puede cambiar el orden, se puede
ampliar la información con un ejemplo, interpretar y reelaborar, aunque se recomienda
no incluir nueva información ni opiniones personales.
El error más común que cometen los alumnos cuando están frente a una consigna que
pide una comparación es que realicen otra acción diferente de la enunciada.
Si por ejemplo, se pidiera que comparen dos tipos de células, no vale preguntarle al
profesor si pueden definir o caracterizar una debajo de la otra.
Para comparar es preciso desarrollar varios procesos mentales, de ahí la riqueza de la
instrucción solicitada.
A continuación se enumeran las operaciones mentales que una persona realiza para
llegar a expresar la comparación:
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6) Escribir esas conclusiones de manera ordenada
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❖ CÓMO ESCRIBIR UN PRÓLOGO
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mundo de la literatura, otros libros de él. En otro párrafo, indicar el narrador, el
punto de vista o focalización. Luego agregar, dónde y cuándo transcurre la
historia, los personajes centrales, cuál es el conflicto, qué consecuencias
negativas o positivas se obtienen de él.
4) En el comentario crítico: Determinar los aspectos sobresalientes del relato, la
originalidad, la solidez de la historia, cómo desarrolla ciertos temas, el estilo, el
lenguaje, el tratamiento de los personajes, la creación de atmósferas.
5) En la conclusión: Redactar la evaluación crítica, indicar lo que aporta, incluir
reflexiones personales que pueden justificar con citas del libro,
Recomendaciones:
➢ Presentar tres o cuatro razones convincentes
➢ Utilizar un lenguaje claro, preciso y formal.
➢ Unir las ideas con conectores lógicos
➢ Comenzar cada párrafo con un conector discursivo
➢ Seleccionar alguno de estos recursos:
a) ejemplificación: presentar casos concretos
b) uso de definiciones
c) generalizaciones
d) comparaciones o analogías
e) retomar la voz del adversario para refutarla (contradecirla)
f) preguntas retóricas: aquellas que ponen en duda y no esperan
respuestas.
g) cita de autoridad: citar a un informante calificado que haya
investigado sobre el tema.
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❖ CUADRO DE CONECTORES LÓGICOS, TEMPORALES Y DISCURSIVOS
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❖ CÓMO ESCRIBIR UN ENSAYO
Para introducir tema: Este texto trata de / nos dirigimos a usted /
nos proponemos exponer / el objetivo
principal es…
Para iniciar tema nuevo Con respecto a / por lo que se refiere a /
otro punto es / en cuanto a / en relación
con lo dicho / el siguiente punto
Para marcar orden en primer lugar / en segundo lugar /
primeramente / ante todo / para empezar /
luego / además / al final / para terminar
en último lugar / en último término /
finalmente
Para distinguir Por un lado / por otro lado/ en cambio /
ahora bien, / no obstante / por el contrario
Para continuar el mismo punto Además / luego / asimismo / a
continuación / así pues
Para hacer hincapié es decir / en otras palabras / dicho de otra
manera / vale la pena decir / hay que hace
notar que / la idea central es / hay que
destacar que / hay que tener en cuenta que
Para detallar Por ejemplo / en particular / en el caso de
que / a saber / como muestra
Para resumir en resumen / resumiendo / recapitulando /
en pocas palabras / globalmente / en
conjunto
Para cerrar el texto en conclusión / para concluir / para
finalizar / finalmente / en definitiva
Para indicar tiempo Ahora mismo / anteriormente / poco antes
/ al mismo tiempo / simultáneamente / más
tarde // a continuación
Indicar espacio al centro / a la derecha / a la
izquierda…etc.
Indicar causa Porque / visto que / a causa de que / por
esa razón / con motivo de / ya que / puesto
que / pues / como / dado que /
considerando que / teniendo en cuenta que
/
Indicar consecuencia en consecuencia / por consiguiente / por lo
tanto / así que / razón por la cual / con que
/ por esto
Indicar condición Siempre que / siempre y cuando / en el
caso de que / si / a fin de que
Indicar finalidad en vistas a / a fin de que / con el fin de que
/ con el objetivo de / a fin de / con la
finalidad de / con miras a /
Indicar oposición en cambio / antes bien / no obstante /
ahora bien / por el contrario / sin embargo
/ de todas maneras
Indicar objeción Aunque / si bien / a pesar de que / aún
haciendo / por más que
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El ensayo es un género discursivo de opinión en el que el autor expone su propuesta,
su interpretación personal sobre un asunto. Contiene reflexiones, comentarios y
experiencias del autor, por eso posee una estructura parecida a la de la argumentación:
una introducción con su tesis o punto de partida, los párrafos de desarrollo y una
conclusión.
Los temas posibles son los filosóficos, los políticos, los poéticos, los religiosos,
artísticos o sociales (por ejemplo: la influencia de una obra, el papel de la iglesia en una
época, la poesía de vanguardia, la cosmovisión mítica en la sociedad americana, etc.).
No puede avocarse a un tema concreto de la realidad actual debido a que se convertiría
en un texto de opinión. Es decir, enuncia una postura sobre algún tema abstracto, pero
lo más interesante es que puede adoptar varios tonos: puede ser formal, informal y hasta
irónico.
En cuanto a su estructura, vale aclarar que puede partir de una pregunta o algún dato
estadístico que funcione como disparador para despertar el interés y que su lectura es
muy amena, pues se parece a una conversación imaginaria entre el autor y el público
lector.
En la conclusión es suficiente con describir la confirmación del punto de partida,
quizás de una manera más profunda porque se escribe luego de toda la investigación y
de esa manera hacer hincapié en la opinión que se tiene sobre el tema.
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general y tampoco se parece a una monografía pues no se pide una tesis original ni es
tan exhaustiva.
Si tuvieran que escribir un informe sobre una obra de teatro de García Lorca, por
ejemplo, podrían elegir como tema: el universo de símbolos, el papel o la visión de la
mujer en esa época, el impacto de la obra, las fuerzas de choque entre los personajes, el
estilo particular y poético de sus obras, la aparición de ese tema en otras obras, etc.
A partir de esto, cuando hayan seleccionado el tema, la tarea es concreta: no van a
consultar un material sobre la vida del autor, solo buscarán el material específico que
aporte datos, amplíe y compruebe lo que observaron. El informe de lectura no implica
una investigación propia, sino un relevamiento de lo que otros vieron sobre el tema y
en qué medida ustedes coincide con ellos
La monografía presenta varias partes, pero no son todas fijas. Estás son:
a) Carátula: Debe contener todos los datos: Nombre del instituto, nombre de
la carrera, nombre de la materia o cátedra, nombre y apellido del profesor,
número de comisión, tema, autor del trabajo y año de producción.
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e) Apéndice: No es obligatorio. Si se coloca, seguramente será para agrupar
las imágenes o gráficos que ilustran el trabajo.
h) Anotaciones del profesor: Hoja en blanco para que el profesor escriba una
devolución del trabajo, sus opiniones, sugerencias, críticas y la calificación.
Recomendaciones generales:
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❖ CÓMO DISEÑAR UNA RED CONCEPTUAL
La red conceptual es un recurso con formato de esquema para representar las ideas
principales de un texto expositivo y la relación que puede establecerse entre ellas. El
objetivo central de la red es que el lector alcance un aprendizaje significativo. Esto es
posible porque el sujeto que lee, descubre los conceptos nuevos y vincula esos nuevos
conceptos con otros que ya posee.
La red conceptual puede ser leída a simple vista porque solo cuenta con las palabras
clave que aparecen enmarcadas y reciben el nombre de “nodos”. Esos conceptos
centrales se unen con flechas y en ellas se escriben conectores o frases de enlace, para
relacionarlos con coherencia. Es importante que recuerden que las flechas indican el
sentido de la lectura y que en ellas no se puede escribir un concepto que no se haya
destacado en un nodo.
La red organiza el contenido de manera visual y con la ayuda de colores puede ser
útil para aquellos que tengan memoria visual. Para confeccionarla es imprescindible
haber leído y comprendido el texto fuente. Apropiarse de esa información y volcarla en
un esquema nos ayuda en los momentos previos a un examen, como mecanismo de
repaso. Además, otra de las ventajas es que sirve de guía durante una exposición oral
(como técnica de apoyo o “ayuda memoria”) y que es un recurso ideal si les piden que
elaboren una lámina.
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❖ CÓMO INCORPORAR UNA CITA
Ejemplo 1: “En el siglo XXl el estudio de la narración tuvo un auge notable a partir de
los formalistas rusos, que sentaron las bases para el análisis de la estructura interna del
relato y el cuento folklórico” (Pampillo y Sarchione, 2004, pág. 17).
Ejemplo 2: Según Pampillo y Sarchione (2004): “En el siglo XXl el estudio de la
narración tuvo un auge notable a partir de los formalistas rusos, que sentaron las bases
para el análisis de la estructura interna del relato y el cuento folklórico”(pág. 17)
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Cómo parafrasear a un autor: Esto es explicar con nuestras palabras sus ideas y
nombrarlo (como dijo ……).
Cómo citar un artículo, un cuento, una poesía o un texto que está dentro de un
libro:
Se pone el apellido del autor, una coma, la inicial o iniciales del nombre del autor
seguidas de un punto y luego un punto y coma. Luego se escribe el título del cuento
entre comillas y seguido se escribe el nombre del libro donde está incluido en letra
cursiva y seguido de coma. A continuación, la ciudad de edición en letra común, el
nombre de la editorial (sin poner la palabra editorial) y el año.
Ejemplo: Borges, J.L.; “La dicha”, en: La cifra, Buenos Aires, Emecé, 1995.
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Pero, si el artículo solo está disponible en la web, se sigue el siguiente formato: autor,
nombre del artículo, entre corchetes el tipo de soporte [en línea]y a continuación se
pone el lugar, la edición, la fecha, la disponibilidad o link entre ángulos y, por último,
entre corchetes la fecha de consulta.
y a continuación se pone la fecha de la consulta y la dirección de internet.
➢ Reunir la bibliografía
➢ Utilizar la metodología de estudio que acostumbres (lectura reiterada, resumen,
reescritura, notación marginal, etc.)
➢ Preparar una ficha con las palabras-clave o con la nominalización de los temas
que vas a exponer para no olvidarte nada.
➢ Prepara textos de apoyo como láminas, mapas conceptuales, power point, etc.
➢ Ensayar frente al espejo, grabar tu exposición oral, exponerlo frente a tu
mascota, etc.
➢ No intentes memorizar todo, sino comprender. Tener la idea del camino de la
lección (casi como un argumento) es más importante que saber todo el “libreto”
➢ Hablar con fluidez, manejar los tonos de voz para que no decaiga la atención del
público.
Las láminas que han realizado para las tareas escolares o como apoyo de una lección
oral les insumieron mucho tiempo. Seguramente recortaron imágenes de revistas,
copiaron textos, definiciones, etc. Acto seguido, las deben haber colgado en las paredes
del curso donde nadie las leyó.
Esto no sucede porque sus compañeros sean egoístas, sino porque esa lámina no
presenta ningún atractivo de lectura ni sirve como recurso de estudio. La tipografía
usada, el tamaño de la letra, la disposición del espacio, el uso de colores contrastantes,
son recursos demasiado valiosos que no fueron tomados en cuenta.
Si van a realizar una lámina para exponer oralmente un tema, les conviene
planificarla como algo útil (que les sirva de guía a los que exponen y a los que
escuchan, que no tenga mucho texto, que sea llamativa)
Piensen en esto: ¿Qué pasaría con los carteles publicitarios que no puedan leerse
desde el colectivo? ¿Estarían cumpliendo la función apelativa? ¿Establecerían una
comunicación con el futuro consumidor? Seguramente contestaron que no. Entonces,
tengan en cuenta algunos de esto consejos a la hora de elaborar una lámina:
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➢ Elijan un papel del color deseado
➢ Combinen ese color de base con otro que contraste
➢ Decidan qué tipo de lámina quieren lograr: un mensaje claro escrito, fotos, una
red conceptual, un mensaje metafórico, una imagen impactante con solo un
epígrafe, etc.
➢ Analicen si posee alguna de estas utilidades (les sirve a ustedes para no olvidar
el hilo de la exposición; les sirve a los espectadores pues no olvidarán ese
mensaje; nos sirve a todos porque en lugar de un texto largo y pequeño que
nadie se acerca a leer, tiene las palabras-clave de todo la información)
➢ Usen una tipografía clara y grande
➢ Comprueben que pueda leerse desde 6 metros de distancia
BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA
AAVV, Lengua y literatura para pensar 3/2, Buenos Aires, Kapelusz, 2008.
Sardi, V.; La ficción como creadora de mundos posibles, Buenso Aires, Longseller,
2003.
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