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1. LA CONCEPTUALIZACIÓN DE LA IMAGEN:
1. El signo:
a) MATERIAL:
- Soporte:
1) modelado (imagen se produce con la misma materia)
2) adición (creación de la imagen uniendo una materia con otra)
3) registro (modificación sin influencia directa del medio)
4) síntesis (imagen que se crea por una síntesis de rayos de luz)
- Proceso:
1) autógrafas (hechas por un individuo, originales, hechas por el mismo a quien
conocemos por autor. Pueden ser únicas o múltiples.)
2) alógrafas ( hechas por una industria, no original. Hechas por muchas copias en
una máquina. Pueden ser registradas o creadas.)
- Disponibilidad:
1) Actualizada (la que podemos ver en el momento que queramos)
2) Actualizable (tiene que seguir un proceso de actualización para verse =
fotografía)
3) Intermedia o progresiva (imagen que, aunque sus items estén actualizados, no
podemos crearnos una imagen general hasta el final).
b) ESTRUCTURAL:
- Según el espacio:
1) Según la dinámica objetiva de la imagen (fija o móvil)
2) Según la representación de la tercera dimensión (plana o estereoscópica)
- Según el tiempo:
1) Aisladas (simultaneidad de todos los elementos)
2) Secuencial (estática o dinámica)
c) PRAGMÁTICA:
- Según la finalidad:
1) Función expresiva
2) Funcional (conativa, distinción, persuasión, diversión)
- Según la apropiabilidad:
1) Pública
2) Privada
- Según el destinatario:
1) Individuo
2) Masa
Escala de iconicidad:
1) Función de descripción
2) Función artística
3) Función de información
2. LA PERCEPCIÓN VISUAL:
2) El proceso de la percepción:
- Captamos la sensación del objeto real, vemos las imágenes de los objetos, no los
objetos reales. Vemos el objeto, mejor dicho, percibimos el objeto invertido, más
pequeño.
- Filtro de las sensaciones: Hay 120 millones de pequeños bastones y 7 millones
de conos, todos ellos están comunicados por pequeños tubos que se unen en el
nervio óptico. A este solo llegan un millón de axiones por lo que se ha producido
una filtración. Los bastones y los conos llegan a células bipolares que dejan
pasar solo sensaciones suficientes, es decir, las que según el criterio de
redundancia son suficientes, produciéndose así otro filtro.
- Llegada al cerebro: De cada ojo, hay un nervio óptico por el que circulan
corrientes eléctricas de bastones y conos hacia los dos hemisferios cerebrales
cruzándose y atravesando el cuerpo calloso. En el hemisferio izquierdo es donde
se producen las sensaciones visuales. Existen células especializadas, de forma
que cada uno percibe varias cosas.
- Formación de una imagen o precepto: el campo visual alcanzable por los 2 ojos
3) Indicadores de la percepción:
Pictóricos:
Cada indicador no actúa por separado, sino que actúan todos juntos y de ahí deducimos
lo que vemos.
Hay muchas formas de representar el color. La más habitual es la de los sólidos ideales
de colores que representan las 3 dimensiones del color.
resultando el negro
b) Representación cilíndrica: Es un modelo menos perfecto que el
anterior
c) Sólido de Munssel: Físicamente, rojo, amarillo y azul tienen la
misma longitud de onda, sin embargo, ante nuestros ojos el
amarillo es más claro, es decir, tiene más luminosidad.
Contrastes de color:
a) Contrates simultáneos: El color se hace más claro por efecto de
la inhibición lateral
b) Contraste sucesivo
Al mirar una placa de un color durante un tiempo y apartar la vista de ella, durante
unos instantes vemos su complementario. Esto es provocado por un efecto postimágenes
explicado en la “teoría de los procesos opuestos” (verde, rojo, azul y amarillo y negro,
blanco son opuestos de forma que cuando hay una luz verde, azul o negra se produce un
efecto de descomposición química en la retina y cuando la luz es roja, amarilla o blanca
se produce lo contrario). Esta teoría explica el funcionamiento del nervio óptico.
Armonías de color:
Tipos de colores:
- Experiencia
b) Constancia de tamaño:
- Ángulo visual: + cerca = + ángulo
- Invariables
- Experiencia
c) Constancia de color: Solo si hay un término comparativo podemos ver de que
color es. Los objetos reflejan la luz siempre en la misma proporción y por esto
siempre vemos el mismo color.
Vemos para defendernos, es decir, para distinguir si algo es objeto o sujeto y si éste es
amigo o enemigo. Por ello, cuando vemos algo debemos emitir un juicio.
Para distinguir un objeto, hay que separarlo del fondo, es decir, darle forma. En cada
momento podemos decir en qué cosa fijamos la vista y el resto pasará a ser fondo.
La Gestalt ha estudiado la forma y ha sacado las siguientes conclusiones:
figura única.
3.REPRESENTACIÓN DE LA IMAGEN AISLADA:
Abraham Moles afirma que se trata de una materia cuando es aquello reproducible
indefinidamente, y que forma parte por tanto, de una industria. Dice también que los
medios de comunicación de masas son apropiables individualmente y no tienen
normalmente un único destinatario.
Es el lugar donde están representadas las imágenes. No existe un único plano, pues es
pura determinación según actos de la voluntad y convencionales. Esto es contrario a la
naturaleza, que es presentación y no ni artificio ni signo. Responde a la pregunta dad
¿dónde?
A los elementos que están dentro del marco se les denomina elementos plásticos. Hay
de tres tipos:
Funciones de los puntos: Los puntos son aprovechables para comunicar con
eficacia. Las funciones son:
- Concentración – aislamiento: concentran y dirigen la vista
- Inducen profundidad: tan solo los materiales
- Inducen la forma: principios de semejanza, continuidad... que nos hacen ver un
triangulo. El principio forma sobre fondo nos hace ver los puntos como forma.
b) líneas:
- Virtuales: Líneas abstractas que organizan el espacio anisótropo. Hay infinitas
líneas, pero unas son más importantes que otras. Las más importantes son las
que tienen nombre y son útiles para comunicar.
- Materiales: Tienen dimensión. El grosor (uniforme o modelado), la trayectoria y
el color son estas dimensiones
Funciones de las líneas:
- Estructurales: separan el espacio, lo organizan, lo delimitan
- Formales: Modelado (crean volumen, la línea llega a ser trama y empieza a ser
textura) / Profundidad (mediante la perspectiva) / Crear forma (es el elemento
creador de forma. La línea creadora de forma puede ser: Interna o endotópica o
externa o contorno)
1) Plano original
2) Plano pictórico
3) Espacio perspectivo (el que hace que veamos la profundidad. Es
ilusorio. Es de representación referencial a lo que representa)
4) Espacio fuera de campo (espacio imaginario por donde
suponemos que continúan las cosas que están en el plano)
5) Espacio del espectador (heterogéneo: punto de vista marcado por
el autor / Implicación = compromete al receptor con la función
conativa. Se pueden representar todos los tipos de espacio, cuanto
más cerca más implicado estoy)
6) Virtual: Destruye la diferenciación entre espacio de
representación y espacio del observador por medio de la
tecnología de la realidad virtual. Tiende a ser homogéneo, pero
no lo es. Es además interactivo, es decir, está en representación y
no representado.
1), 2), 3) y 4) son homogéneos ya que pertenecen al mismo espacio
llamado espacio de representación
f) Color:
Funciones del color:
- Sentido de realidad o realismo tanto para figuras abstractas como para
figurativas
- Volumen
a) Perspectiva valorista: a partir de las gradaciones de color se
puede obtener volumen
b) Perspectiva colorista: por su luminosidad unos colores se ven
delante de otros. Históricamente lo que estaba delante se
pintaba con colores cálidos y el fondo con fríos
c) Perspectiva aérea: los colores más lejanos están más difusos
- Elementos relacionales: Provocan sintaxis o unión entre las cosas. Esta sintaxis
se produce con el plano. Al situar un punto en el plano ya se produce unión de
relación con la periferia al decir que está en el centro.
Estos elementos provocan sintaxis de elementos entre sí y del plano consigo mismo
1c) Proporción: Cociente o razón entre dos magnitudes. Es la relación del sujeto con
el espacio de representación.
- Espacial: se refiere al espacio de representación (espacio dividido en mitades,
proporción áurea)
- Interobjetival: compara 2 objetos entre sí
- Intraobjetual: compara las partes de un objeto entre sí
Tienen como función establecer armonía, unidad, orden cifrable en número (2/3)
1d) Formato: Proporción del espacio consigo mismo. El formato suele ser
cuadrangular, pero hay otros llamados especiales. La relación consigo mismo se da
entre sus lados, por ello podremos hablar de formatos largos y cortos, verticales y
apaisados. El formato determina la representación y la representación determina el
formato (Ejemplo: un paisaje, podemos hablar de formato indefinido como el de los
frisos y murales, es horizontal pero no termina nunca) Las funciones del formato son
marcar la orientación y el tiempo de la sucesividad
2ª) Tensión: aquella percepción que recibimos entre dos elementos que interaccionan
entre si de manera activa. Se da tanto en lo figurativo como en lo abstracto. Hay zonas
donde se produce tensión y zonas muertas
- Tensión espacial: se remite a la situación en el espacio
- Tensión figural: se remite a la relación entre el elemento y el plano. Una forma
irregular produce más tensión que una regular. Una forma texturada produce más
tensión que otra no texturada. Los colores en contraste crean más tensión que en
gama. Los fragmentos generan tensión. / También podría remitirse a la relación
entre dos objetos (tensión entre lo grande y lo pequeño)
El tiempo es una variable que recorre todos los tipos de imagen. La imagen se
conceptúa y se modela en el tiempo, un tiempo modulado a cada imagen. No existe
la imagen intemporal, porque toda imagen es la integración de una serie de visiones
(movimientos sacádicos)
- 2 dimensiones (2D) imagen fija = se simulan las 3D
- 3D = arquitectura, escultura..= simulan las 4D (una cuarta dimensión)
- Cómic = 2D = simulan las 4D al hacer que veamos las viñetas según un orden
- Cine 2D = simula 3D y crea una cuarta dimensión
2c) Espacio:
2d) Imagen:
Las funciones del ritmo: Es el elemento temporal que se denomina igual en imagen
y en música. Cada ritmo va a manifestar una cosa: Calma, enfrentamiento..
- Composición: poner las cosas unas junto a otras. Ordenar las piezas para que
tengan un sentido coherente. Poner un orden.
- Dos factores para la representación: el plano y los elementos que integraremos o
no en él
3ª- Configuración: Está pensado para que yo vea rápidamente, con figuras
guestálticas, las más simples (círculo, triángulo)
Esquemas compositivos:
La genialidad aparece cuando se da la dialéctica compositiva, el diálogo entre los
esquemas compositivos
b) Asimétricos (asimetría)
LA IMAGEN SECUENCIAL
Así como en la imagen fija nos hemos dado cuenta de que la imagen no siempre es
figurativa.
El prejuicio de lo figurativo y lo realista en imagen secuencial se llama narración. Esto
nos lleva a poner como prototipo de la imagen secuencial el cine. Pero el cine también
puede ser abstracto = el cine es narrativo porque es una industria comercial.
La hegemonía de un uso no implica que lo instrumental, la sustancia de la expresión
estén destinados a un uso de la pragmática. Lo que no es narrativo queda fuera de los
circuitos comerciales.
La imagen fija también es narrativa, así que es un error semiótico unir la narración con
la imagen secuencial (cine).
- Simultaneidad: Vemos las dos cosas a la vez (montaje dentro del plano) Vemos
simultáneamente 2 acciones lo cual es ya simultaneidad y narratividad. Se
relacionan dos tiempos distintos y se realizan en acción, concurren. (montaje
alternante o paralelo) Unifican espacios en uno.
La polémica va a ser resuelta por Nitry: Todo es ideología. Nada es natural, todo
tiene un punto de vista. Lo más ideológico es aquello que tiene como bandera la
objetividad. La ideología más oculta es la más naturalizada (manifiesta como real
algo que está ideologizado)
Primeros planos: Menor tiempo para ser reconocidos. Aún hablando del
espacio puede haber movimiento dentro, las cosas mueven dentro del
marco (punto de vista fijo y que coincide aproximadamente con una
toma). El punto de vista es la posición metafórica de la cámara. Cuando
se cambia de escenario, de actores, se cierra y se vuelve a grabar, es una
nueva toma. Cuando movemos la cámara, cambiamos el punto de vista.
Convergencia de la lente:
- Gran angular: mayor profundidad de campo
- Normal
- Teleobjetivo: menor profundidad de campo
- Ojo de pez. Mayor gran angular (180º)
- Travelling óptico. Zoom; es como si cambiásemos el objetivo todo el rato.
Es el contexto el que determinará para que se hace un primer plano o un primer plano
detalle.
Tiempo: 2 formas.
- Representado: representación. Copia del tiempo producido por el fenómeno o
efecto fi (24 fotogramas por segundo). La toma es la representación del tiempo
por definición porque es la toma del movimiento como es en sí. Está tomada a
24 fotogramas por segundo. Es la simulación directa del movimiento. El
prototipo es el DIRECTO donde una toma durará lo mismo que aquello que
representa
- Modulado: modulación, creación, presentación del tiempo.
a) Figurativa: es la que coincide con un tiempo en el que se
describe algo, es lo que llamamos narración. Contar algo.
(Narración radical = emisor – medio – receptor – generación
semántica).
b) No figurativa: no cuenta nada. Es la ilustración de las imágenes.
Son una abstracción, un juego visual.
- Otra división:
a) Producto de tiempo en el espacio unitario = espacio de la toma
- simultaneo
- sucesivo
- montaje dentro del cuadro
- Duración:
a) Escena: La historia dura lo mismo que el discurso (enunciación) e igual que la
proyección (la toma, un directo). Típica reproducción temporal mimética Hª =
Discurso = Proyección. (Solo ante el peligro / La escena de las escaleras de Los
intocables de Brian de Palma).
b) Pausa: La historia es cero. Detengo la imagen y me quedo mirándola.. La
historia se para / discurso prosigue / duración prosigue = ¡¡Fíjate bien!!
c) Elipsis: No hay historia / no hay discurso / no hay duración = es un corte sin
más, no hay nada
d) Resumen: El discurso, dura menos que la historia. Condensamos la historia.
(Cámara rápida, el sonido, el texto) = las portadas que se suceden en Ciudadano
Kane, el calendario pasando las hojas
e) Extensión: Estirar el tiempo
- Inserción: como hacer un análisis
- Dilatación: cámara lenta (historia = discurso)
- Encabalgamiento: (dentro del montaje) El discurso es más largo que la historia
- Frecuencia:
a) Repetición: cuando algo en la historia ocurre una vez y en el discurso varias
veces.
b) Cuando en el discurso aparece muchas veces y en la historia solo una (la pantalla
dividida)
c) Analítica: hay una historia que se reproduce de muchas maneras (la misma
explosión vista desde diferentes ángulos)
d) Sintética: para un número de historias las puedo resumir en un solo discurso
(paisaje entre la niebla). Hay más historias que discursos que se resumen. De
todo lo que ocurre, enseñamos la conclusión.
- Ritmo: Repetición de elementos con un cierto intervalo entre ellos. Los objetos
son el plano, la toma, la escena y la secuencia.
a) Ritmo dentro del cuadro: que los elementos se muevan (mucho, poco), estáticos
b) Ritmo fuera del cuadro: montaje entre piezas
- Tipos de ritmos:
a) Métrico: se mide con el reloj (ejemplo: un video clip cambia de plano al ritmo
de la música) Utilizado por Einsestein
b) Psicológico: Oscilamos entre periodos de tensión y periodos de calma y
tranquilidad. Alternancia.
c) Acelerado o progresivo: Cuando más cortos son los planos menos duran. Mezcla
entre ritmo psicológico y métrico (muerte de un ciclista = plano contra plano –
cara – periódico: 10” / 5” / 2”)
El montaje:
Elementos de continuidad:
- Efecto julechof: Se enfrentan imágenes que se influencian entre sí. Esa
influencia psicológica es lo que hace que cerremos la fisura. Dos imágenes que
no se relacionan, las ponemos en relación. Se suele aplicar mucho entre planos y
tomas. Einsestein es un exponente de este uso.
- Verosimilitud: Esto constituye la diégesis (línea coherente). Es el verosímil
fílmico, la verosimilitud. No es nada más que el verosímil narrativo, lo que
aceptamos. Es lo que hace que dos partes se unan sin chocarnos. Actúa como
una coherencia formal a lo largo de la narración, pero se ve en las uniones
a) Origen social: Indica nuestra experiencia tradicional. Todo tiene
que ser como yo conozco. No extraña porque ya se conoce
b) Causal: Experiencia individual. Lo se porque mi experiencia
personal, por lo que yo he vivido me lo indica. Si ocurre algo
que no prevemos nos extrañaría. Se puede utilizar de forma
agresiva o de forma tradicional.
c) Contextual: En el contexto admito que eso que están haciendo
es verosímil.
- El género es un tipo de verosimilitud. Es aquel tipo de narración que está
estereotipada, tipificada. Dentro de un género se aceptan determinadas cosas
propias del mismo. Nos sumergen en la alineación y nos impide que veamos de
forma crítica. Se puede utilizar el género para parodiarlo. Es un tipo de
verosimilitud que nos hace ver como cosas posibles cosas que no lo son.
- Raccord: Algo que colocamos en la fisura. Diferentes clases:
a) Objeto: Mediante un objeto llevamos a cabo el raccord (la foto del periódico en
Ciudadano Kane que pasa a ser realidad) / Ley de los 30º (cuando hago un
raccord de objeto debo tomar la 2ª toma del objeto con un ángulo no menor de
30º). El proceso de nivelación o agudización pone las cosas de un lado o de otro.
Tengo que hacer clara la diferencia o la igualdad.
b) Velocidad: La velocidad angular es la misma, pero la velocidad lineal es mayor.
Lo que pasa más lejos es más lento que lo que pasa más cerca.
c) Movimiento: Es más fácil hacer un raccord de objeto cuando éste se mueve
d) Iluminación: Ni el ambiente es el mismo, ni la luz es igual. No tiene importancia
porque hoy se utiliza un proceso de talonaje, un calibrado en el montaje.
e) Mirada: Sacar a uno mirando para después sacar el objeto
f) Sonido: Entendemos que si hay una acción y luego otra, pero se escucha el
mismo ruido, entendemos que están en el mismo sitio
g) Posición: “Salto de eje” cuando se cambia la dirección. Si se salta el eje, se
rompe la continuidad
h) Dirección: Si se sale por un lado se tiene que entrar por el mismo lado
Las piezas se pueden relacionar entre sí por un ritmo métrico, psicológico...Un ritmo
fuerte = segmentos cortos, acelerándolos.
En el momento que el ritmo psicológico se distancie de la acción, es que se está
utilizando mal.
Los periodos se suelen unir con un raccord especiales que en lugar de unir, separan.
Son los llamados puntos (por medio de fundido a negro, encadenados = se pierde una
imagen mientras va apareciendo otra)
Entre periodos, el efecto del montaje es narrativo. Da lugar a diferentes formas
narrativas.
Modos de montaje:
Hoy en día las filmaciones tienen sonido por lo que hablamos de sector audiovisual. El
sonido tiene funciones narrativas que complementan a las de la imagen. A veces propias
y otras acompañando al de la imagen.
Materialidad:
a) Relación del sonido con el espacio:
- Sonido visualizado: del cual se ve el origen
- Sonido que no se ve: puede estar dentro o fuera porque todo lo que se enfoca es
lo que vemos. Muchos sonidos se podrían oír, pero solo se van a escuchar los
seleccionados
- Sonido acusmática: Sonido ambiente, paisaje sonoro. No está en el campo
porque no vemos la causa que lo produce. El origen está fuera de campo, pero el
sonido dentro. Es un fuera de campo especial, real, actualizable porque sabemos
que es lo que hay. Fuera de campo relativo.
- Sonido off: Es fuera de campo. Es un sonido que no está en el campo, pero
tampoco está fuera de campo, pero podría estarlo. (la voz del narrador) = no es
actualizable , pero podría estarlo = aparición del narrador en escena. Frente al
fuera de campo extradiegético, establece la diferencia de que el narrador es
diegético porque nos cuenta, nos conduce
- Voz over: Se distingue de la voz en off. Se identifica con el narrador que nunca
se hace presente. En este sentido puede verse la música de fondo
b) Otra clasificación:
- Ruidos
a) Naturales
b) Indiciales: No indican ni la materia, ni el hecho. Indican acciones y hechos
(golpes, caídas, disparos...)
- Voz: Aparece una vos interior, una especie de monólogo interno que hace
audibles los pensamientos de los personajes
- Música: Diferentes denominaciones
a) De archivo / de lata (académica / de librería)
b) Especifica (partituras escritas para un film)
El silencio:
La televisión:
- Su marco es rectangular apaisado
- Imagen luz: se diferencia del cine porque éste es luz reflejada y la televisión es
luz pura directa (los colores son más vivos)
- El marco no separa luz de no luz como si sucede en el cine
- Tiene borde físico, la pantalla de cine no
- Se puede ver de día
- La TV está en el salón, es un objeto móvil
- La TV es un electrodoméstico que yo controlo (enciendo y apago) cuando quiero
- La imagen es predominantemente de primeros planos, sin planos largos
Imagen de la TV
- La TV no tiene imagen, es un medio, no un tipo de imagen
- Territoriales (propias) El directo es casi propio de las territoriales, el directo es
un genero televisivo
- Identidad corporativa (cortinillas propias de la TV)
- Concursos: imagen mixta (directo y no directo)
- La verdadera imagen de una TV es su programación
EL CÓMIC: