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Literatura Hispanoamericana PDF
Literatura Hispanoamericana PDF
LATINOAMERICANA
► El modernismo
Corriente cultural que aparece a finales del siglo XIX como oposición al Realismo y que se
manifiesta en todas las artes: pintura, arquitectura, literatura...
Fue Rubén Darío quien lo trajo desde Hispanoamérica. Sin embargo, este movimiento
duró poco y se manifestó, sobre todo, en poesía.
Características:
Se opone al Realismo y se parece al Romanticismo. Se expresan sentimientos íntimos y la
mayoría de sus temas se centran en países exóticos y lugares idealizados e inexistentes.
De esta manera, se huye de la realidad a la que se considera vulgar. La intención de este
movimiento crear belleza sin otra intención.
Todo ello conlleva a que su lenguaje sea culto y refinado. De manera que predomina la
forma sobre el fondo. Dan más importancia al lenguaje que al significado.
Rubén Darío:
Prosas profanas:
Este poemario fue publicado en Buenos Aires, en 1896. Las variaciones temáticas y las
audacias métricas, son tantas que provocaron en América y en España grandes polémicas.
Predomina el tema erótico, envuelto en un arte cromático y perfecto.
Este es uno de los poemas que aparece dentro de Prosas Profanas.
Sonatina
La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa, que ha perdido la risa, que ha perdido el
color.
La princesa está pálida en su silla de oro, está mudo el teclado de su clave sonoro, y en un
vaso, olvidada, se desmaya una flor.
El jardín puebla el triunfo de los pavos-reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales, y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente; la princesa persigue por el cielo de Oriente la
libélula vaga de una vaga ilusión.
¿Piensa acaso en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina para ver de sus ojos la dulzura de luz,
o en el rey de las islas de las Rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?
¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, tener
alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo, saludar a los lirios con los versos de Mayo, o
perderse en el viento sobre el trueno del mar.
Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata, ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata, ni
los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte, los jazmines de Oriente, los nelumbos del
Norte
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.
¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas, un lebrel que no duerme y un dragón
colosal.
¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste. La princesa está pálida.)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la sierra donde un príncipe existe
(La princesa está pálida. La princesa está triste.)
más brillante que el alba, más hermoso que Abril!
«Calla, calla, princesa, dice el hada madrina,
en caballo con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con su beso de amor.»
Borges, además de cuentos, escribió poesía, ensayos y una considerable cantidad de crítica
literaria, prólogos y críticas. Editó numerosas antologías y fue un prominente traductor de
inglés, francés y alemán (también tradujo trabajos de inglés antiguo y de noruego). Su
ceguera desarrollada durante la edad adulta influyó enormemente en su escritura posterior.
Ficciones
♦ Juan Rulfo
La obra de Juan Rulfo es escasa pero de gran calidad narrativa. Sus dos libros le han
valido reconocimiento mundial concretado en premios como el Nacional de Letras (1970) y
el Príncipe de Asturias de España (1983).
En 1953, apareció El llano en llamas, que incluye diecisiete cuentos narrativos que giran
todos en torno de la vida de los campesinos mexicanos. En 1955, aparece Pedro Páramo, la
única novela que escribió Juan Rulfo, en la cual aparece Comala como el escenario se
desatan las pasiones humanas.
Pedro Páramo
Sinopsis:
Al inicio de la novela, Juan Preciado recibe un encargo de Dolores, su madre moribunda:
buscar a su padre, Pedro Páramo.
El encargo de la madre tiene un carácter vindicativo, por un lado, y la intención de remediar
una carencia: "Exígele lo nuestro. Lo que estuvo obligado a darme y nunca me dio... El
olvido en que nos tuvo, mi hijo, cóbraselo caro". La búsqueda y el probable encuentro con
el padre se convierten en uno de los ejes narrativos centrales de la novela.
Preciado busca, en este viaje, la identidad y el secreto del pasado, y es que Comala
constituye una imagen fantasmal de la historia, un espacio en el que la vida ha cedido su
lugar lo fantasmagórico, al vocerío inaudible de los muertos.
Por otro lado, Pedro Páramo es la imagen de la paternidad desmesurada, que a su vez
simboliza el ejercicio ciego e irracional del poder. Cacique absoluto, procreador de casi
todos los habitantes de Comala, dueño de tierras y voluntades, sucumbe, sin embargo, al
amor de Susana San Juan, a cuyo padre mandó asesinar. La novela combina así varios
segmentos de tiempo y su fragmentariedad contribuye a hacer el relato más denso y
complejo.
Sin duda, uno de los acertijos más intensos de la narración consiste en develar si Juan
Preciado está vivo o muerto. En esta duda, descansa buena parte de la tensión narrativa a
lo largo de la novela y solo al final la muerte de Juan Preciado, cuyo objetivo se ha visto
frustrado, dará alguna luz sobre esto. La crítica aún no llega a un consenso interpretativo y
hay ensayos y lecturas desde diversas ópticas, lo que revela la riqueza de sentido que
tiene el texto. Parece razonable pensar esta novela como una mirada sobre la búsqueda de
la identidad, en virtud de sus resortes míticos y la situación que plantea el relato.
♦ Carlos Fuentes
En La muerte de Artemio Cruz, Fuentes realiza una visión panorámica de la historia del
México contemporáneo tal como la rememora un industrial y político agonizante. La novela
inicia cuando Artemio Cruz, desde su lecho de muerte, recuerda las etapas más
importantes de su vida, y, en particular, cuando luchó en la Revolución Mexicana.
Posteriormente a esa lucha, poco a poco, va perdiendo sus ideales a la par que el amor de
la única mujer que de verdad lo amó. Se casa entonces con la hija de un terrateniente y
utiliza los nexos de su familia política para comenzar a amasar una inmensa fortuna. Mal
hablado, audaz, corrupto, oportunista, Artemio Cruz representa las paradojas de la historia
reciente de México, el sistema político mexicano que hasta hace poco gobernaba, las
costumbres de la clase media y de la clase alta arraigadas en el poder. En resumen, La
muerte de Artemio Cruz es una radiografía de la historia de México.
La historia de Úrsula y su marido, junto con la formación de Macondo, comienza cuando ambos
deciden casarse a pesar del desacuerdo de sus familias, ya que eran primos entre sí. De esta
forma, comienzan una vida como marido y mujer con grandes sobresaltos, lo que provoca que
José Arcadio termine matando a un hombre por injuriarlo, teniendo que abandonar su
residencia en busca de un lugar nuevo en donde el fantasma del muerto no lo molestara. Las
características de la relación incestuosa se repiten a lo largo de la historia de los Buendía.
La mujer aparece vista desde distintos ángulos y con distintas responsabilidades y objetivos,
tanto al responder a lo preestablecido para las mujeres (limpiar, criar niños, cuidar y satisfacer
al hombre), como también para aparecer como figuras a quienes lo previsto les tiene sin
cuidado y actúan según impulsos.
♦ Poesía Contemporánea
♦ Pablo Neruda
Poeta chileno nacido en Parral en 1904, falleció en 1973. Aunque su nombre real fue Neftalí
Reyes Basoalto, desde 1917 adoptó el seudónimo de Pablo Neruda como su verdadero
nombre. Escritor, diplomático, político, Premio Nobel de Literatura, Premio Lenin de la Paz y
Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford, está considerado como uno de los
grandes poetas del siglo XX. Militó en el partido comunista chileno apoyando en forma muy
decidida a Salvador Allende.
POEMA 20...
♦ Octavio Paz
Octavio Paz es el poeta mexicano más prestigiado y controvertido de la segunda mitad del
siglo XX. Nace en la ciudad de México en 1914, cuando el país se encuentra en plena lucha
revolucionaria. Pasa parte de su niñez en los Estados Unidos y en su vida adulta vive en
Francia y la India debido a su actividad como diplomático mexicano. Es galardonado con el
Premio Nobel de Literatura en 1990. Muere en la ciudad de México en abril de 1998.
La crítica, en general, se ha centrado en algunos de sus libros como los ensayos El laberinto
de la soledad y El arco y lira y los libros poéticos Libertad bajo palabra, Ladera Este, y El mono
gramático. Aún está por realizarse el estudio sistemático de su obra conjunta. Salvo
excepciones como El laberinto de la soledad y Libertad bajo palabra, es pobre la difusión de
sus libros.
El laberinto de la soledad
Se trata de un libro de ensayos escrito por el poeta y autor mexicano Octavio Paz,
publicado en 1950. Este ensayo es una reflexión sobre la historia y la identidad de los
mexicanos y analiza críticamente la historia de México, sus relaciones con otras culturas, así
como el carácter colectivo de los mexicanos.
Fragmento:
La dialéctica de la soledad
La soledad, el sentirse y el saberse solo, desprendido del mundo y ajeno a sí mismo,
separado de sí, no es característica exclusiva del mexicano. Todos los hombres, en
algún momento de su vida, se sienten solos; y más: todos los hombres están solos. Vivir,
es separarnos del que fuimos para internarnos en el que vamos a ser, futuro extraño
siempre. La soledad es el fondo último de la condición humana. El hombre es el único
que es búsqueda de otro. Su naturaleza -si se puede hablar de naturaleza al referirse al
hombre, el ser que, precisamente, se ha inventado a sí mismo al decirle “no” a la
naturaleza- consiste en un aspirar a realizarse en otro. El hombre es nostalgia y
búsqueda de comunión. Por eso cada vez que se siente a sí mismo se siente como
carencia de otro, como soledad.
Uno con el mundo que lo rodea, el feto es vida pura y en bruto, fluir ignorante de sí. Al
nacer, rompemos los lazos que nos unen a la vida ciega que vivimos en el vientre
materno, en donde no hay pausa entre deseo y satisfacción. Nuestra sensación de vivir
se expresa como separación y ruptura, desamparo, caída en un ámbito hostil o extraño.
A medida que crecemos esa primitiva sensación se transforma en sentimiento de
soledad. Y más tarde, en conciencia: estamos condenados a vivir solos, pero también lo
estamos a traspasar nuestra soledad y a rehacer los lazos que en un pasado paradisíaco
nos unían a la vida. Todos nuestros esfuerzos tienden a abolir la soledad. Así, sentirse
solos posee un doble significado: por una parte consiste en tener conciencia de sí; por la
otra, en un deseo de salir de sí. La soledad, que es la condición misma de nuestra vida,
se nos aparece como una prueba y una purgación, a cuyo término angustia e
inestabilidad desaparecerán. La plenitud, la reunión, que es reposo y dicha,
concordancia con el mundo, nos esperan al fin del laberinto de la soledad.
♦ Ernesto Cardenal
Ernesto Cardenal nació el 20 de julio de 1925, en Granada, Nicaragua. Estudió filosofía y
literatura en la Universidad de México, 1944-48, y en la Universidad de Columbia, en Estados
Unidos, 1949-49. Tras su experiencia en un monasterio trapense de Kentucky, Estados Unidos,
se ordenó sacerdote (1965) y creó en su país la abadía de Solentiname, poderoso foco de la
revolución de la vida cultural y religiosa americana. Cuando los sandinistas derrocaron la
dictadura del general Anastasio Somoza, en 1979, el régimen sandinista lo nombró, en 1979,
Ministro de Cultura (1979-1988). Entre sus obras figuran: Ansias lengua de la poesía nueva
nicaragüense (poemas). Hora 0 (poemas), Revista Mexicana de Literatura, 1960, Oración por
Marilyn Monroe entre otros.
Señor:
Recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.
Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso...
Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.
El templo —de mármol y oro— es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.
Señor
en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esa Colosal Súper-Producción en la que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos
se le recomendó el Psicoanálisis.
Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse en cada escena
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.
Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.