LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO

Estas dos eras o etapas de la música, comprenden un periodo de más de mil años.

Va desde la caída del imperio Romano hasta la aparición de la edad moderna del siglo
XVll. Fue realmente en este periodo en donde se establecieron fundamentos de música.

EL RENACIMIENTO

Hacia finales del siglo XlV el números de cantores, aumento muchísimo sobre todo en las
catedrales y capillas, dando lugar a uno de los acontecimientos más importantes en los
albores del renacimiento, el cual fue la aparición de la música coral polifónica. Aquí se dio
inicio a la preocupación por la armonía, los compositores para este periodo preparaban y
resolvían las disonancias.

Esto preparo el camino para la música armónica posterior.

Italia se convirtió en el centro del desarrollo musical de Europa, incluso tuvo mucha
influencia en otros países.

Muchos músicos entre ellos Guillaume Dufay y Josquin Des Pres emigraron a Italia y con
sus conocimientos polifónicos estimularon la producción musical.

Otra de las figuras importantes del Renacimiento fue el músico y compositor Giovanni
Pierluigi da Palestrina, el cual con su música religiosa y profana contribuyó con la
culminación de la polifonía.

FORMAS RENACENTISTAS

La aparición de la polifonía coral trajo la primera forma musical a gran escala: Es así como
encontramos la misa polifónica, que consistía en escenas corales de los pasajes de la
misa; entre etas encontramos la famosa misa de Guillaume Dufay (“si mi rostro está
pálido”).
El Madrigal: Era considerada música profana y fue la forma musical más importante, se
derivó de la frottola; La característica del madrigal consistía en el equilibrio que había entre
los textos y la música, tuvo gran propagación y alcanzó una alto nivel en manos de
compositores como Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi, los cuales con sus ingeniosos
experimentos cromáticos contribuyeron a la decadencia de la forma modal.

IMPRESIÓN DE LA MUSICA INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO

En Francia, Alemania, Inglaterra, y en otros países. Ya antes de 1501, toda la música en

el renacimiento debía ser copiada a mano o bien aprendido de oído; libros de música eran
propiedad exclusiva de los establecimientos religiosos o bien cortes exageradamente ricas
y los hogares. Tras Petrucci, al tiempo que estos libros no eran económicos, se hizo
posible para un número considerablemente mayor de personas que tienen que aprender
a leer música.

MÚSICA EN EL RENACIMIENTO INSTRUMENTOS

El Periodo Renacentista

Prácticamente al tiempo, la tecnología de instrumentos condujo al desarrollo de la viola da

gamba. Una con trastes, se inclinó instrumento de cuerda. Músicos europeos apasionados
de medios acometió la flauta, como el laúd, la grabadora, el clave, el órgano barroco y
otros instrumentos. La viola de gamba y la grabadora se jugaron juntos en consortes o
bien conjuntos, y para facilitar esto frecuentemente se genera en las familias o bien en
conjuntos, con diferentes tamaños que juegan las distintas líneas. Publicaciones de
Petrucci y otros proveen estos jugadores por vez primera con la música anotada (en
contraposición a la música improvisada que desempeñan los instrumentistas
profesionales). El siglo XVI fue testigo del desarrollo de la música instrumental del
renacimiento como la canzona, ricercare, fantasía, alteraciones, y las composiciones de
danza inspirado en contrapunto, tanto para solistas y conjuntos, como un género
realmente diferente y también independiente con sus modismos separado de formas
vocales y práctica acompañamiento al baile.
Los instrumentos representados en el estudio del duque Federico da Montefeltro de Urbino
(1479-1482) representan tanto su interés personal en la música y el papel de la música en
la vida intelectual de un hombre del Renacimiento educado. Los instrumentos se ponen al
lado de múltiples instrumentos científicos, libros y armas, y que incluyen un órgano portátil,
laúdes, violín, cornetti, un cuerno de caza,una flauta, tambor, un anillo de harpa, tintineo,
un rabel y una lis.

Desde 1520 hasta finales del siglo XVI, los músicos de toda Europa emplean el lenguaje
polifónico de la generación de Josquin en la exploración de la expresión musical mediante
la canción francesa, el madrigal italiano, el tenorlieder alemán, el villancico de España, y
la canción Inglés, como en la música sagrada.

La Reforma y contrarreforma afectó de manera directa a la polifonía sagrada de estos

países. Las revoluciones protestantes (sobre todo en el norte de Europa) cambiaron en
sus actitudes cara la música sagrada, con lo que dichos cambios arte como la introducción
de himnos parcialmente simples en idioma alemán (o bien corales) cantadas por la
congregación de los servicios luteranas. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525/26-1594),
profesor de capilla en la Cappella Giulia al lado de San Pedro, en la ciudad de Roma, es
visto por muchos como el icónico músico alto renacimiento de la Contrarreforma música
sagrada, que cuenta con líneas claras, una pluralidad de texturas, y una reverencia
musicalmente expresiva de sus textos sagrados. El inglés (y católico) músico William Byrd
(1540-1623) a horcajadas sobre los 2 mundos, componiendo obras-mandado mensajes
de texto latino para la Iglesia Católica

LA MUSICA EN EL RENACIMIENTO Y LOS HUMANISTAS DEL SIGLO XVI

ESTUDIADOS

Viejos tratados helenos sobre la música que discute la angosta relación entre la música y
poesía, de qué manera la música podría agitar las emociones del oyente. Inspirado por el
planeta tradicional, renacentista músicos palabras de ajuste y la música juntos de una
forma poco a poco más trágica, como se ve en el desarrollo del madrigal italiano y después
de las obras de ópera de Claudio Monteverdi (1577-1643). La adaptación del renacimiento
de un músico cantando y acompañándose con un instrumento de cuerda, una alteración
sobre el tema de Orfeo, aparece en obras de arte del Renacimiento como Caravaggio, y
Tiziano’s Venus y el jugador del laúd.

CARACTERISTICAS DE LA MUSICA DEL RENACIMIENTO

La música en el renacimiento es similar a la música medieval. Esto es porque se producen

una serie de cambios distintos, de los cuales podemos destacar los siguientes algunas
características de la música renacentista:

PERIODO RENACENTISTA

La música durante el periodo del renacimiento

Desarrollo de la técnica polifónica, La polifonía alcanzó alta complejidad la música en el

Renacimiento, el uso generalizado de los grupos lingüísticos con diferentes tesituras y
timbres. Durante este periodo, ya podemos hablar de las 4 voces que llegaron hasta estos
días (bajo, soprano, alto y tenor). En el ámbito polifónico, 2 técnicas de composición son
las que se distinguen: una homofonía (donde se manera homogénea se mueven las
voces) y otra contrapuntista (en donde la voz de manera independientemente se mueve).

Reemplazo del ritmo irregular: Debido a la gran complejidad de la polifonía, que es una de
las es una de las características de la música del renacimiento, los sistemas de
clasificación deben ser desarrollados en términos métricos, esto hace que se descarte el
ritmo libre gregoriano, para marcar una medidas firmes de música, en donde los tiempos
de las duraciones de los sonidos sean completamente absolutas.

Los cambios de armonía: Compositores comienzan a presentar sus trabajos en la voz de

los terceros de distancias superpuestas que no fueron utilizados en la Edad Media. Este
uso de la tercera serán los correctos antecedentes nuestros actuales sistema de sonido

LA MÚSICA EN LOS PERIODOS DEL RENACIMIENTO

El periodo del Renacimiento musical comprende los siglos XV y XVI, dentro de este
podemos destacar 3 etapas importantes:
1. PRIMER RENACIMIENTO

Inicia en la primera mitad del siglo XV. También es nombrado como el periodo franco-
flamenco, gracias a que los duques de Borgoña actuaron como mecenas de un grupo de
grandes personajes, que se convertirán en los artistas más importantes de aquella época.
Entre los más destacados compositores podemos nombrar a Dufay, Ockeghem. Después
la gran mayoría de música de estos grandes autores será religiosa (motetes y misas).
Durante este Primer periodo del Renacimiento será muy popular la técnica compositiva
llamada contrapunto imitativo, que lo que hace es tratar de proyectar un tema ó motivo
repetidamente entre las voces distintas.

2. ALTO RENACIMIENTO

Comprende entre la segunda mitad del siglo XV, y la primera mitad del siglo XVI. Músicos
franco-flamencos repartidos por toda Europa, cada país dan la bienvenida la nueva música
y se adapta a su estilo de composición. Por lo tanto, se crean los llamados estilos
nacionales. En Italia, el género más cautivador fue el madrigal, en Francia centra el
desarrollo más popular en el chanson y en Alemania el lied fue el que más auge tuvo.

3. BAJO RENACIMIENTO

Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVI. Italia es el país más importante de la
música en el renacimiento, las innovaciones más interesantes entran en la música
profana; Sin embargo, los dos personajes más notables de la música son Giovanni
Pierluigi de Palestrina y Tomás Luis de Victoria (español). Los géneros más importantes
son la misa y el motete. En este tiempo, también debemos destacar al italiano Claudio
Monte Madrigal (escribió 8 tratados) y es crucial para el nacimiento de la ópera Orfeo en
1607.

INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO MUSICAL

Muchos instrumentos se originaron desde el periodo del Renacimiento; otros eran cambios
o mejoras, instrumentos que existían antes. Algunos han llegado hasta nuestros días;
otros han desaparecido y han sido re-creados para realizar la música de esa época en las
carpetas públicas. Al igual que en los tiempos modernos, los instrumentos del
renacimiento musical pueden clasificarse como latón, cuerdas, percusión y de viento de
madera.

INSTRUMENTOS DE VIENTOS:

Chirimía. Formado con un tubo de madera y una lengüeta doble (muy parecido a los oboes
pero de un tamaño mayor). Los tubos fueron también más comúnmente hechos de
madera y muchos de ellos tenían tallas y decoraciones. Fue el más popular de
instrumentos de lengüeta doble del período de renacimiento.

INSTRUMENTOS DE LA MUSICA RENACENTISTA

La flauta es una de los instrumentos de la música renacentista más populares

Flauta dulce o flauta de pico. Actualmente se utiliza el mayoría de los casos con fines
educativos; fue de los instrumentos del renacimiento más populares.

Cromorno. Este instrumento es de madera, de una lengüeta doble (como la dulzaina) que
termina con la forma de U.

Gaita. Se cree que fue inventado por los pastores que pensaban utilizar una bolsa hecha
de oveja o de cabra piel y proporcionaría la presión de aire de modo que cuando su jugador
toma una respiración, el jugador sólo tiene que apretar la bolsa escondido debajo de su
brazo para continuar con el tono. El tubo de la boca tiene una sencilla pieza redonda de
cuero giraba en torno al extremo de la bolsa de la tubería y actúa como una válvula de
retención. La caña está situado dentro de la boquilla de metal largo, conocido como un
bocal.

Grabadora. El registrador es un instrumento común que todavía se utiliza hoy en día, a

menudo se enseña a los niños de las escuelas primarias. En lugar de una caña que utiliza
una pieza de boca silbato, que es una pieza de la boca en forma de pico, ya que su fuente
principal de producción de sonido. Se hace generalmente con siete agujeros para los
dedos y un agujero para el pulgar.
PERCUSIÓN

Pandereta. Fue originalmente un tambor de marco sin los jingles unidos al lado. Este
instrumento se desarrolló pronto y tomó el nombre de pandereta durante las cruzadas
medievales, momento en el que adquirió los jingles. Se encuentra a menudo con una sola
piel, ya que se hizo fácil para un bailarín para que lo pueda tocar.

Arpa de judío. Un instrumento prohibido debido a su construcción de la plata, y debido a

la gran demanda de plata del siglo XIX en Austria esto era otra razón para su ilegalización.
Un instrumento de acero que produce sonido usando formas de la boca y de intentar
pronunciar las vocales diferentes con los labios.

LATON

Diapositiva trompeta. Similar al trombón de hoy, excepto que en lugar de una sección
del cuerpo deslizante sólo una pequeña parte del cuerpo cerca de la boquilla y la propia
boquilla, es estacionaria.

Corneta. Hecha de madera y jugó como la grabadora pero soplado como una trompeta.
Se hace comúnmente en varios tamaños; el mayor se llamaba la serpiente. La serpiente
se convirtió en prácticamente la única corneta utilizada en los principios del siglo XVII,
mientras que otros rangos fueron reemplazados por el violín. Se dice que es el instrumento
del renacimiento más cercano a la voz humana con la capacidad de utilizar la expresión y
dinámica.

Trompeta. Las primera no tenían válvulas y

INSTRUMENTOS EN EL RENACIMIENTO MUSICAL

El cromorno es uno de los instrumentos del renacimiento se limitaron a los tonos

presentes en la serie de armónicos. También se hicieron de tamaños diferentes. Aunque
comúnmente se muestran siendo utilizado por los ángeles, su uso en las iglesias era muy
limitado, una excepción destacable es la música de la escuela veneciana.
INSTRUMENTOS DE CUERDA

Violin. Este instrumento, desarrollado en el siglo XV, comúnmente tiene 6 cuerdas. Se

toca por lo regular con un arco. Tiene cualidades estructurales similares a la vihuela
española; su principal característica de separación es su tamaño más grande.

Laúd. Se puede referir generalmente a cualquier instrumento de cuerda que tiene las
cuerdas que se ejecutan en un plano paralelo a la mesa de sonido, más específicamente
a cualquier instrumento de cuerda pulsada con un cuello (ya sea trastes o sin trastes) y
una profunda, redonda, o más específicamente a un instrumento de la familia de los laúdes
europeos.

Lira. Su construcción es muy parecida a una arpa pequeña, pero se tocaba con una púa.
Sus cuerdas variaban dependiendo de la epoca 4, 7 o 10. Se tocaba con la mano derecha,
mientras que la mano izquierda silenciada las notas que no se deseara. liras nuevas fueron
modificados para ser tocadas con un arco.

Violin de rueda o Zanfona. En la que las cadenas se sonaban por una rueda pasan sobre
de ella. Su funcionalidad se puede comparar con la de un violín mecánico, en el que su
proa (la rueda) es girado por una manivela.

Arpa irlandesa o Cláirseach. Durante la Edad Media fue el instrumento más popular de
Irlanda y Escocia. Debido a su importancia en la historia de Irlanda se ve incluso en la
etiqueta de Guinness, y es el símbolo nacional de Irlanda hasta el día de hoy.