CARRERA SÁNCHEZ BYRON ALEJANDRO

VÁSQUEZ TACO GUIDO ALEXANDER

APRECIACIÓN A LA PINTURA

ORÍGENES Y PRINCIPALES EXPONENTES DE LA

PINTURA

MARZO – JULIO (2019)

Objetivos
General:
 Estudiar los diferentes temas que aborda la pintura desde sus conceptos, origen y
desarrollo hasta la actualidad.
Específicos:
 Entender el concepto de pintura y sus diferentes definiciones.
 Identificar las diferentes técnicas y corrientes artísticas de la pintura.

Pintura
(Definicion.de, s.f.) indica que el termino pintura proviene del latín emanando del vocablo
“pigmenta” que se traduce como tinte o pigmento.
El termino se usa para dar nombre al material y al tipo de arte que se realiza con estos
pigmentos.
Al hablar de la pintura como un arte, se la define como la representación grafica a través
del uso de pigmentos y otras sustancias.

Origen
(Historia del arte, s.f.) la pintura se origino en la prehistoria con la aparición de la pintura
rupestre la cual era realizada con pigmentos naturales sobre hueso o piedra.
Las representaciones que se realizaban eran de animales, aunque también se
representaban otros temas haciendo uso de signos que eran interpretados como objetos
reales tales como arcos, escudos, cabañas, etc.
Existen pinturas que pueden tener mas de 40000 años de antigüedad y con un tono
espiritual.
A lo largo de la historia la pintura como el resto de los artes ha sido influenciada por
diferentes corrientes, sucesos y otros aspectos propios de cada periodo, así también se
han desarrollado nuevas técnicas de pintura, han aparecido nuevos géneros de
clasificación de la misma tal como el desnudo, retrato, pintura paisajística, pintura
histórica.
También se destaca las corrientes pictóricas, es decir, las tendencias, modas y estilos que
han ido imperando dentro de este arte y que han propiciado que las pinturas se
caracterizaran por unas señas de identidad muy concretas.
Acuarela

Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos, goma
arábiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y
aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve
fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la
acuarela). La goma además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y
luminosidad al color. En un principio la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se
añadieron otros componentes para retrasar el secado y añadir transparencia. La acuarela
requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su
mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores. Son pinturas a base
de pigmentos muy diminutos los cuales en la mayoría de los casos la acuarela es disuelta
en agua y los colores son claros.

Óleo

El óleo, palabra proveniente del latín oleum («aceite»),1 es una técnica de pintura
consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente
de origen vegetal.

GouacheAl gouache o "aguada" se le llama también "el color con cuerpo". Es una pintura
al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello
es menos transparente. Al igual que la acuarela, su medio —o aglutinante— es la goma
arábiga, aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está ampliado
con pigmento blanco, que es lo que lo hace más opaco, menos luminoso y menos
transparente que la acuarela, pero a cambio los colores producidos son más sólidos.

Aerografía

En esta técnica se usan pinturas acrílicas en aerosol o sprays, además de esmaltes, ya que
con este método la pintura se vuelve mucho más desgastada. Cuando a la pintura no se le
incorporan estos difusores y se deja caer por gravedad esta técnica se denomina dripping.

Pintura al pastel

Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para
aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta con
la que se elaboran estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del
tamaño aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie al trabajar
(generalmente papel o madera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la
adhesión del pigmento a la superficie al pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo
fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el "crayón"
o el "grafito" (lápiz), y su recurso expresivo más afín es la línea con la cual se pueden
hacer tramas. También suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de
la "tiza") para aplicar color.

Temple al huevo

Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente de yema de huevo,

Fresco

A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de

pintura mural. La técnica del fresco se basa en un cambio químico: los pigmentos de tierra
molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y
arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de
carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato cálcico, de manera que el
pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedimientos para pintar al fresco son
sencillos pero laboriosos, y consumen muchísimo tiempo. En la preparación de la cual se
tardaba dos años.

Tinta

La presentación de la tinta, también llamada tinta china, es generalmente líquida aunque

también puede ser una barra muy sólida que debe ser molida y diluida previamente. Se
usa sobre papel, y los colores de tinta más empleados son el negro y el sepia, aunque
actualmente se usen muchos otros más. La tinta se aplica de diversas maneras, por
ejemplo con plumas o plumillas que son más adecuadas para dibujo o caligrafía, y no
para pinturas. Las diferentes puntas de plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer
líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se
maneja básicamente como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la técnica
milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también se realiza con tinta y pincel
sobre papel. Otras formas más utilitarias de usar la tinta es en tiralíneas (cargador de tinta)
o rapidograph. La tinta junto al grafito son más bien técnicas de dibujo.
La tinta neutra es una técnica frecuente en la restauración de pintura mural. Se utiliza
cuando el restaurador se encuentra con grandes pérdidas y desconoce como era el
original. Consiste en aplicar un color uniforme en la zona perdida, que no moleste en
exceso y que entone con el colorido general de la obra.

Técnicas mixtas

Cuando se emplean diversas técnicas en un mismo soporte. El collage, por ejemplo, es

una técnica artística (no pictórica por no ser pintada), se convierte en una técnica mixta
cuando tiene intervenciones con gouache, óleo o tinta.

Como muestra de sus posibilidades artísticas, se cita la Técnica introducida por el pintor
Carlos Benítez Campos desde principios de siglo, la cual consiste en pintar al óleo un
acontecimiento cualquiera de la época, sobre el papel pegado de las noticias en prensa
que lo publican.

Sería conveniente distinguir entre "procedimiento pictórico" y "técnica pictórica". Se

entiende por procedimiento pictórico la unión de los elementos que constituyen el
aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar ese procedimiento pictórico
se denomina técnica pictórica.2

El décollage designa a la técnica opuesta al collage.

Mayores exponentes de la pintura

Pablo Picasso (1955). George Stroud / Getty Images

Pablo Picasso (1881-1973), pintor español, es posiblemente el pintor más famoso del
mundo y, sin duda, el pintor más famoso del siglo XX. Además de sus méritos artísticos
como uno de los líderes del movimiento cubista, han contribuido a su popularidad su alta
cotización en el mercado del arte y las historias sobre su turbulenta vida amorosa.

Ejemplos de pinturas famosas de Picasso:

Guernica (1937)
Las señoritas de Avignon (1907)

Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890), pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo,
es el pintor favorito por excelencia. Sus fans simpatizan con la interpretación expresiva de
los motivos de sus cuadros, sus coloresvivos, sus pinceladas sueltas y una historia
dramática entre la pasión por el arte, el fracaso comercial y la locura.

Ejemplos de pinturas famosas de Van Gogh:

La noche estrellada (1889)
Terraza de café por la noche (1888)
Serie: Autorretratos de Vincent van Gogh

Monet

Claude Monet (1840-1926), pintor francés, es otro de los pintores favoritos de los
aficionados a la pintura. Pero además de contar con el favor del público general, cuenta con
el respaldo académico por su importancia en la historia del arte como uno de los fundadores
del Impresionismo. De hecho, el nombre de este movimiento artístico proviene de su
cuadro Impresión, salida del sol (1873).

Ejemplos de pinturas famosas de Monet:

La serie de pinturas de Nenúfares
La serie de pinturas del Portal de la Catedral de Ruan

Dalí

Salvador Dalí (1904-1989), pintor español, conocido por encarnar el Surrealismo y el

Dadaísmo más allá de sus obras. Polifacético, excéntrico y enamorado hasta la médula de
Gala. Para muchos el vivo retrato del genio artístico, para otros uno de los artistas más
sobrevalorados. Un personaje tan famoso que incluso su bigote fino, largo y rizado ha
pasado a la historia.

Ejemplos de pinturas famosas de Dalí:

La persistencia de la memoria (1931)
El gran masturbador (1929)
Conclusiones
 La pintura surgió como una forma de representar los sucesos de la época.
 A lo largo de la historia la pintura ha ido variando dando lugar al aparecimiento
de nuevas técnicas y generando una clasificación mas amplia del tipo de pintura
basándose en semejanzas entre los distintos cuadros y la corriente pictórica que
seguían.