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Antonio Lauro

Nace en Ciudad Bolívar (Edo. Bolívar) el 3.8.1917


Muere en Caracas el 18.4.1986

Antonio Lauro
Ilustración realizada por Francisco Maduro.
Compositor y uno de los más importantes ejecutantes de la
guitarra en Venezuela. Fundó y dirigió conjuntos corales en
diversos institutos de educación media tales como el liceo
Fermín Toro, el liceo Luis Razetti y la Escuela Normal Gran
Colombia. Su progenitor, Antonio Lauro Ventura, era un
barbero y músico, nacido en Pizzo Calabri, Italia. Su madre,
Armida Cutroneo, nacida en Marate un pueblo al sur de
Italia, fue la inspiración para la pieza musical que lleva ese
nombre: Armida. Los estudios musicales los realizó en
Caracas en la Academia de Música y Declamación, donde
fue discípulo de Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza,
Savador Llamozas y Raúl Borges quien fue su maestro de
guitarra entre 1930 y 1940. Debido a que carecía de recursos
económicos con los cuales financiar sus estudios musicales,
los tuvo que costear trabajando como guitarrista
acompañante en los programas de la emisora de radio
Broadcasting Caracas (actual Radio Caracas Radio).
También fue integrante del Orfeón Lamas, donde
musicalmente le tocaba hacer las veces del bajo. En 1935,
creó un conjunto musical llamado Los Cantores del Trópico,
en el que comenzó a destacar como compositor y arreglista,
particularmente de piezas para guitarra. En 1940, al recibir
su título de maestro compositor se dedicó formalmente a la
creación musical.
En 1947, compuso una de sus primeras obras de importancia,
el poema sinfónico con solistas y coro Cantaclaro, inspirado
en la obra homónima de Rómulo Gallegos. A raíz del golpe
de Estado del 24 de noviembre de 1948, fue encarcelado por
sus vinculación con algunos dirigentes del partido Acción
Democrática, permaneciendo 10 años en el destierro (1948-
1958). Antonio Lauro es considerado como uno de los
principales maestros latinoamericanos de la guitarra,
contribuyendo además a ampliar de manera definitiva el
repertorio universal de ese instrumento. Director de la
Orquesta Sinfónica Venezuela, así como del trío Raúl
Borges, compuso numerosas piezas para guitarra entre las
cuales cabe destacar el vals Natalia, de fama internacional.
En 1985, le fue otorgado el Premio Nacional de Música, en
reconocimiento a su trayectoria y talento musical. Aunque
existen pocos trabajos formales sobre la trascendencia de la
vida y obra de Antonio Lauro, se han publicado algunos
libros tales como Antonio Lauro, un músico total, de
Alejandro Bruzual; y artículos en revistas especializadas
como la Revista Nacional de Cultura (1953) y la Revista
Musical de Venezuela (1986).
Si desea más información, puede contactar directamente con
la Casa del Maestro Lauro, en Caracas, a través del
siguiente número telefónico: (0058-416)302.03.35

Antonio Lauro
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Antonio Lauro
Datos generales
Nacimiento 3 de agosto de 1917
Bandera de Venezuela Ciudad Bolívar, Venezuela
Nacionalidad Venezolana
Muerte 18 de abril de 1986 (68 años)
Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela
Cónyuge Maria Luisa Contreras
Hijos Natalia, Leonardo, Luis Augusto
Ocupación Músico
Guitarrista
Compositor
Maestro de música
Cantante
Información artística
Género(s) Música clásica
Música venezolana
Instrumento(s)Guitarra
Artistas relacionados Orquesta Sinfónica Venezuela
[editar datos en Wikidata]

Antonio Lauro (Ciudad Bolívar, Venezuela, 3 de agosto de


1917 - † Caracas, 18 de abril de 1986), fue intérprete y uno
de los principales compositores para guitarra clásica del siglo
XX.

Índice
1 Biografía
1.1 Infancia y adolescencia
2 Compositor y arreglista
3 Legado
4 Reconocimientos
5 Obras
5.1 Guitarra
5.2 Musica
5.3 Música de Cámara
5.4 Piano
5.5 Arpa
5.6 Coro a capella
5.7 Orquesta
6 Véase también
7 Referencias
Biografía
Infancia y adolescencia
Es hijo de Antonio Lauro Ventura, quien era barbero y
músico, nacido en Pizzo Calabro, Italia y de Armida
Cutroneo, nacida en Maratea un pueblo al sur de Italia, quien
fue la inspiración para la pieza musical que lleva ese
nombre: Armida.1 Su padre falleció cuando el apenas
cumplía 5 años. Los estudios musicales los realizó en
Caracas a la edad de 9 años en la Academia de Música y
Declamación (hoy Escuela Superior de Música José Ángel
Lamas),2 donde fue discípulo de Vicente Emilio Sojo, Juan
Bautista Plaza, Salvador Llamozas y Raúl Borges quien fue
su maestro de guitarra clásica entre 1930 y 1940, en la
primera cátedra de Guitarra Clásica conformada en
Venezuela, fundada por el maestro Borges. Debido a que
carecía de recursos económicos con los cuales financiar sus
estudios musicales, los tuvo que costear trabajando como
guitarrista acompañante en los programas de la emisora de
radio Broadcasting Caracas (actual Radio Caracas Radio).
También fue integrante del Orfeón Lamas, fundado por
Vicente Emilio Sojo en 1930. En 1935, fundó y fue cantante
de un conjunto musical llamado "Los Cantores del
Trópico",3 donde con su excelente voz de bajo comenzó a
destacar como compositor y arreglista. En 1940, al recibir su
título de maestro compositor se dedica formalmente a la
creación musical. El 25 de julio de 1954, estrena, como
cantante solista, con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y
junto al tenor Teo Capriles, la Cantata criolla de Antonio
Estévez, dirigida por el autor, en el Teatro Municipal de
Caracas.

Compositor y arreglista
En 1947, compuso una de sus primeras obras de importancia,
el poema sinfónico con solistas y coro Cantaclaro, inspirado
en la obra homónima de Rómulo Gallegos. A raíz del golpe
de Estado del 24 de noviembre de 1948 durante la dictadura
del general Marcos Pérez Jiménez, fue encarcelado y
exiliado por su vinculación con algunos dirigentes del
partido Acción Democrática, permaneciendo 10 años (1948-
1958) fuera del país. Durante este tiempo continúa
trabajando y enriqueciendo el acervo musical venezolano
con partituras como Suite Venezolana y Sonata.2 Lauro es
considerado como uno de los principales maestros
latinoamericanos de la guitarra clásica. En la Orquesta
Sinfónica Venezuela llegó a ocupar el puesto de
percusionista y corno solista, así como del trío Raúl Borges,
del cual fue fundador en el año 1942, junto a Antonio Ochoa
y Flaminia Montenegro de De Sola. Compuso numerosas
obras para guitarra clásica siendo el vals Natalia una de las
más famosas y pieza obligada en muchos concursos de
guitarra. Sus primeras obras para este instrumento fueron
especialmente valses venezolanos en medida de 3/4, que los
interpretaba en 6/8. Fue tal la calidad de estas composiciones
que el guitarrista John Williams llamó al maestro Lauro el
"Strauss de la guitarra". Hoy por hoy, muchas escuelas de
música y conservatorios en el mundo tienen dentro de su
repertorio de audiciones obras de Antonio Lauro. Un
ejemplo es la Juilliard School of Drama and Music de Nueva
York, considerada una de las instituciones de formación
musical más importantes del planeta, la cual tiene dentro de
sus exigencias de ingreso para la Maestría en Guitarra
Clásica la interpretación de una obra de Lauro.

El mismo maestro Lauro se distinguió como un excelente


guitarrista, pero su popularidad aumentó cuando cuatro
grandes maestros incorporaron obras suyas en sus
programas. Ellos fueron: el español Andrés Segovia, el
australiano-británico John Williams, el cubano Leo Brouwer
y el venezolano Alirio Díaz, quien fue gran amigo de Lauro
y, en 1980, solista de la primera grabación de su "Concierto
para guitarra y orquesta" con la Orquesta Sinfónica
Venezuela.
Falleció en Caracas, Venezuela el 18 de abril de 1986.

Legado
En la actualidad existe un Concurso Bienal Nacional de
Guitarra con el nombre de Antonio Lauro en homenaje al
músico.

Cada año en Ciudad Bolívar y Ciudad Guayana, durante la


semana de la fecha natal del maestro, se realizan conciertos
de guitarra clásica interpretados por músicos locales y
músicos invitados conmemorando así la gran vida y obras
heredadas en estas regiones.

Dentro del Conservatorio Nacional de Música Juan José


Landaeta ubicado en Caracas, la Cátedra de guitarra ahí
existente lleva su nombre en su honor, simbolizando también
un homenaje por la labor docente que llevó a cabo como
maestro en el seno de dicho conservatorio.

Presidente de la junta directiva de la Orquesta Sinfónica


Venezuela durante el lapso 1959-1960.

Reconocimientos
En vida Antonio Lauro recibió varios premios:

Premio Vicente Emilio Sojo, en sus ediciones de 1948, 1955


y 1957.
Premio Oficial de Música, en los años 1947, 1948 y 1950.
Premio Nacional de Música (Venezuela,1985).
Hijo Ilustre de Ciudad Bolívar (1977).
Premio Casa de las Américas (Cuba,1978).
Obras
La mayoría de su obras son valses llevan nombre de mujeres.
Sus piezas han recorrido el mundo, gracias a la ejecución
que de las mismas hiciera el brillante guitarrista, Alirio Díaz.

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Parte del vals María Carolina de Antonio Lauro.
Guitarra
Es considerado el más destacado compositor guitarrista
venezolano, su repertorio para guitarra clásica es conocido
en el mundo.

Musica
A

Morenita (1930)
Petronila (1936)
Tatiana (1939)
Andreina (1939)
Natalia (dedicada a su hija, y es su obra más conocida)
(1939)
Yacambú (1939)
El Marabino (1942)
Angostura (1968)
Carora (Dedicada a Alirio Díaz) (1968)
Maria Luisa (dedicada a su esposa) (1968)
El Niño (1971)
Momoti (1975)
María Carolina (canción de cuna dedicada a su nieta) (1983)
La Gatica (1984)
El Negrito (dedicada a su hijo, Luis Augusto) (1984)
La negra (1976)
Leonardo (dedicada a su hijo)
B

Merengue (1940)
Canciones infantiles y Fuga a dos voces (1944)
Pavana al estilo de los vihuelistas (1948)
Suite venezolana (1952)
Sonata (1952)
Concierto para guitarra y orquesta (1956)
Variaciones sobre una canción infantil (1967)
Seis por derecho al estilo del arpa llanera (1967)
Música de Cámara
Morenita (joropo para tres voces y guitarra)(1939)
Cuarteto para cuerdas (1946)
El cucarachero (joropo para canto y piano) (1947)
Quinteto para instrumentos de viento (1956)
Pavana y fantasía para guitarra y clavecín (dedicada a John
Williams) (1976)
Trece canciones para barítono y órgano (algunas con
guitarra) (1960-1961)
Piano
Suite venezolana (1948)
Arpa
Marisela (1949)
Coro a capella
Cinco madrigales (1948-1955)
Orquesta
Cantaclaro (poema sinfónico con solistas y coro) (1947)
Inspirado en la obra homónima del escritor venezolano
Rómulo Gallegos.
Misterio de Navidad (con coro, narrador y solistas) (1952)
Giros negroides
Concierto para Guitarra y Orquesta (Guitarra y Orquesta)
(1956)