Fundamentación teórica.

En la difícil búsqueda de una eficaz técnica vocal se han propuesto a través de los años

diversas formas de enseñanza. En este trabajo se presentan las dos escuelas con mayor

afluencia a lo largo del estudio del canto.

La primera de ellas es la vieja escuela italiana del canto o Pedagogía Vocal

Tradicional, que tuvo su auge desde 1795 hasta 1950 aproximadamente. Uno de los más

importantes exponentes fue Manuel García II (1805-1906), proveniente de una familia de

gran tradición musical. Responsable también del sonido que asociamos con el tenor hoy en

día, donde se unifica la voz gracias a la utilización y extensión del mecanismo del pecho. La

escuela de García II se remonta a tres generaciones atrás de maestros de canto, con el famoso

tenor y maestro de Farinelli y Caffarelli, Nicola Porpora (1686-1768).

En uno de sus trabajos más notables publicado en 1896 llamado ​Hints on Singing,​

explica principalmente los principios básicos para el desarrollo y completo control de la voz.

Para ello expone ciertos ejercicios de gran agilidad, dinámicas y coloraturas, los cuales serán

repetidos habitual y rigurosamente, acompañados del correcto manejo de la respiración y el

appoggio.

A partir de 1950, con ayuda de una visión un poco más científica, aparece la

Pedagogía Vocal Contemporánea. Con la colaboración de maestros de canto, fonoaudiólogos,

médicos, ingenieros acústicos, físicos, se logra profundizar en la fisiología del instrumento y

reducir la subjetividad en el conocimiento del mismo. Uno de los exponentes más

reconocidos de esta escuela es Richard Miller (1926-2009), quien sus libros ​The structure of

singing,​ y ​On​ ​the art of singing e​ ntre otros, hace una recopilación de todo lo que puede

perjudicar la correcta emisión vocal. Sin alejarse tanto de la escuela tradicional italiana y
tomándola como base, crea una técnica en la que se trabaja con cada alumno de manera

distinta, tratando de -como en una consulta médica- diagnosticar y atacar según los síntomas

percibidos.

Sin minimizar ni restar importancia a ninguna de las dos escuelas, se ha elegido la

Pedagogía Vocal Contemporánea de Miller por diversos puntos. Primeramente es importante

dejar atrás el aprendizaje por imitación, ya que el instrumento es distinto en cada alumno. Los

mismos ejercicios heredados por generaciones, posiblemente no sean eficaces para todos. Es

indispensable conocer el mecanismo y fisiología del instrumento, apegado a bases científicas

y médicas, para así dejar atrás la idea del instrumento invisible que sólo funciona con

metáforas e imágenes mentales. Por último, adecuar la técnica al alumno y no al alumno la

técnica, dando un acertado diagnóstico -propuesto por Miller- a cada caso en particular.

Referencias:

García M., (1894). ​Hints on Singing.​ E. Ascherberg

Miller R., (1996). ​On the Art of Singing.​ Oxford University Press.

Miller R., (1986). ​The Structure of Singing. System and Art in Vocal Technique. ​Schirmer

Books.