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Arte y Ciencia de Hacer Canciones PDF
Arte y Ciencia de Hacer Canciones PDF
CAPITULO 1
APRENDIENDO LAS FORMULAS MAGICAS
CAPITULO 4
LA PALABRA
La selección de palabras.
A. El sentido de las palabras.
B. Propiedad y exactitud.
C. El empleo preciso de los adjetivos.
D. Los afijos más comunes.
E. Denotación y Connotación.
CAPITULO 5
EL LENGUAJE Y EL HABLAR DE LAS CANCIONES
Concepto de lenguaje.
A. Pensamiento y lenguaje.
B. El pensamiento científico.
C. El pensamiento poético.
D. La poesía.
El lenguaje poético.
"Historia de un amor".
Las ciencias del lenguaje poético.
Las figuras del lenguaje poético.
A. Figuras de dicción.
1. Conjunción o polisidentón.
2. Disyunción o asidentón.
3. Anáfora o repetición.
4. Conversión.
5. Concatenación.
6. Reduplicación.
7. Epíteto.
B. Figuras de Construcción.
1. Sintaxis regular.
2. Hipérbaton o inversión.
3. Elipsis.
4. Pleonasmo.
5. Silepsis.
6. Enálage o traslación.
C. Figuras de pensamiento.
1. Pintorescas o descriptivas.
2. Lógicas.
a. El símil.
b. La antítesis.
c. La paradoja.
3. Patéticas.
a. Apóstrofe.
b. Optación.
c. Prosopopeya.
d. Hipérbole.
D. Figuras de significación. Tropos.
1. Sinécdoque.
2. Metonimia.
3. Metáfora.
4. Alegoría.
CAPITULO 6
EL VERSO Y LA PROSA
El Verso.
A. La medida.
La sinalefa.
El hiato.
La diéresis.
La sinéresis.
El acento final.
El versolibrismo.
B. El ritmo.
El acento métrico.
1. Final o fijo.
2. Necesario o constituyente.
3. Movible o accidental.
C. La rima.
Consonante o perfecta.
Asonante o imperfecta.
La Prosa.
La prosa coloquial.
La prosa poética.
CAPITULO 7
LA ESTROFA Y LA ESTRUCTURA
La Estrofa.
Estrofa isométrica.
Estrofa eterométrica.
Tipos de Estrofa.
Dístico o pareado.
Terceto.
Cuarteto.
Cuarteta.
Otros tipos de Estrofa.
El Soneto.
La Redondilla.
El Romance.
La Décima.
La Décima panameña.
La Copla.
La Libre.
La Estructura.
El modelo A-B-A1-B1: "Solamente Una Vez".
El modelo A-A1-B-B1: "El Reloj"
El modelo A-A1-B-A2: "Historia de un Amor"
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Escriba Canciones y Gane Dinero
Introducción
A partir de este momento voy a compartir con usted los secretos y principios del Arte-
Ciencia de Hacer Canciones. Desde hace mucho tiempo estos secretos y principios
han sido utilizados por los grandes maestros de la canción popular para producir sus
éxitos inolvidables.
Me motivó a escribir este libro el encuentro frecuente con personas como usted.
Personas entusiasmadas con el deseo de hacer buenas canciones y que,
conociendo de nuestro caminar como "hacedor de canciones", me han honrado
pidiendo les dé mi opinión sobre sus composiciones, o que me han solicitado consejo
sobre cómo presentarlas a un festival, a un artista o a una productora.
Pablo Azael.
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CAPITULO 1
Todos podemos hacer buenas canciones. Se trata de una capacidad que todos
poseemos. En este libro afirmo y demuestro que hacer buenas canciones es un arte-
ciencia que todos podemos aprender.
La práctica de todo arte, de acuerdo con el patrón de belleza con el que esté
trabajando o creando el artista, implica el acatamiento de una serie o conjunto de
preceptos y técnicas para hacer bien las cosas. Esto es, la práctica de todo arte tiene
su ciencia.
Y como también me propongo que usted comience desde este primer momento a
recuperar con altos intereses hasta el último centavo que haya invertido en la
adquisición de este libro, en este mismo instante le voy a revelar el secreto de dónde
se encuentra escondido el conjunto de doctrinas, principios y técnicas que integran
este arte-ciencia:
De inmediato paso a compartir con usted el primer gran secreto del arte-ciencia de
hacer canciones:
Esto quiere decir imitar, ejecutar una cosa a ejemplo o semejanza de otra. Es válido
que todo artista esté motivado por una o varias corrientes o estilos artísticos sin que
esto implique que, por imitar la obra de otros, carezca de originalidad. Repito y aclaro
que le estoy hablando de imitar, no de plagiar, que es copiar en lo substancial obras
ajenas, dándolas como propias.
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Tenga siempre presente este primordial secreto cuando se disponga a componer una
canción: Un buen modelo es el principio de una buena canción.
Una buena canción es: una breve narración poética compuesta para ser cantada. He
aquí los elementos esenciales de una buena canción. Son lo que hemos denominado
"las fórmulas mágicas". Sobre la base de las mismas se han construido LAS
MEJORES CANCIONES DEL MUNDO.
Veamos ahora en qué consisten estos elementos esenciales que denomino "las
fórmulas mágicas".
3. Narrativa: las buenas canciones cuentan o refieren un tema que tiene principio,
desarrollo y conclusión. Se trata de "mini-exposiciones" de, a lo sumo, tres o cuatro
minutos. En ese tiempo absuelven, como las buenas noticias, las interrogantes
psicológicas de todo lector u oyente: ¿Qué? , ¿Quién?, ¿Cómo?, ¿Cuando?,
¿Dónde?, ¿Por qué?. Las buenas canciones no dejan al oyente con la sensación de
que faltó algo por decir.
4. Poesía: las buenas canciones son poesía o expresión de la belleza por medio del
lenguaje artístico, en verso o en prosa. Se trata de un lenguaje subjetivo y emocional
promovido por inspiración del poeta, que lo obliga y lo lleva a exteriorizar, con
palabras artísticas, las imágenes de su mundo interior, las que evoca enlazadas con
la imaginación y la fantasía. Las buenas canciones son buena poesía, pero no toda
buena poesía es una buena canción.
5. Composición: las buenas canciones observan las reglas de ciencia musical para la
formación o estructura del canto y el acompañamiento musical. Esto facilita su
interpretación y acompañamiento y que el oyente pueda aprenderlas y recordarlas.
Una buena canción es también buena música. Esto se aprecia claramente en las
interpretaciones denominadas corrientemente como "instrumentales".
6. Canto: las buenas canciones se escriben para ser cantadas. Esto es, para ser
interpretadas mediante la voz y el lenguaje cantado. Se ajustan a las posibilidades
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del registro vocal humano, son cantables. Esta es su diferencia fundamental con los
poemas, que son poesía para ser declamada o leída.
Recuerde que sobre la base de estos elementos esenciales o fórmulas mágicas del
arte-ciencia de hacer canciones se han creado o compuesto la mejores canciones
del mundo.
Por aquello de que más vale un buen ejemplo que mil palabras, veamos como
funcionaron las "fórmulas mágicas" en el bolero SOLAMENTE UNA VEZ, del maestro
Agustín Lara y éxito mundial del cancionero romántico latinoamericano.
A/1
B/1
El tema central que sirve de inspiración al famoso bolero lo constituye el único amor
y se desarrolla brevemente en doce líneas de versos.
Por otra parte, la estructura de la composición del bolero nos brinda dos aspectos
muy reveladores en cuanto a la "ciencia musical" que contiene : a. el orden estrófico
melódico del canto y b. la versificación métrica del lenguaje utilizado.
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a. El orden estrófico melódico del canto : Se presenta en una fórmula simple que
podemos denominar A - B - A/1 - B/1. Esto es, dos pares de estrofas, en donde la
primera es melódicamente igual a la tercera, y la segunda igual a la cuarta.
b. La versificación métrica : este asunto tal vez requiera ahondar un poco en las
reglas de la versificación, a fin de que pueda ser captado más claramente por los
principiantes, a los que van dirigidas primordialmente estas lecciones.
Este sistema tiene muy poca o ninguna utilidad en el lenguaje poético para componer
canciones.
Total : 11 sílabas métricas, porque en este verso el acento final lo determina una
palabra grave (vida) y el verso recibe el nombre de verso grave. Se cuenta el mismo
número de sílabas y el verso se mantiene endecasílabo, o sea, de 11 sílabas.
En los versos agudos, porque terminan en una palabra aguda, se cuenta una sílaba
métrica más.
En los versos esdrújulos, porque terminan en una palabra esdrújula, se cuenta una
sílaba métrica menos.
Ahora veamos la versificación métrica utilizada por el autor del bolero SOLAMENTE
UNA VEZ.
Las estrofas segunda (B) y cuarta (B/1) se componen, cada una, de cuatro versos en
el siguiente orden y número de sílabas métricas: primero :10 ; segundo : 6 ; tercero:
10 ; cuarto: 6.
Debo reconocer que en la actualidad existe un gran divorcio entre la nueva técnica
poética y la versificación regular, el verso tradicional de sílabas contadas y acentos
en lugares fijos . La misma estrofa, con su ordenación de versos, se llega a
considerar como un obstáculo para la libre expresión del sentimiento.
Finalmente, la gran aceptación y el éxito mundial del bolero SOLAMENTE UNA VEZ
es sólo un ejemplo de lo que las "fórmulas mágicas" pueden hacer por sus
canciones. Escrito en 1,941, aún se sigue cantando y... GRABANDO.
Estos ejercicios han sido concebidos para que usted empiece a dominar el uso de las
"fórmulas mágicas" del arte-ciencia de hacer canciones y para que, poco a poco,
vaya desarrollando y perfeccionando su talento, inspiración e imaginación creativa.
Recuerde que hay un secreto que es oro puro en esto de hacer canciones: un buen
modelo es el principio de una buena canción.
Dispóngase a crear una canción sin apartarse de los parámetros que hemos venido
estudiando: unidad, brevedad, narrativa, composición y canto.
1. Escoja un buen modelo para seguir. Una canción popular que a usted le guste y
que conozca bien en su letra y música. Preferiblemente no muy larga y de melodía
sencilla. Le sugiero el bolero SOLAMENTE UNA VEZ.
2. Seleccione un tema central (el amor, la paz, el perdón, la felicidad, etc.). Recuerde
que los buenos temas están por todas partes. Sus propias vivencias e inquietudes
son el caudal más valioso con que cuenta para escribir una buena canción.
Sobre este punto vale la pena recordar que no existen "temas originales", sólo
formas originales de presentar o desarrollar un tema.
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6. Con sus propias palabras inicie su narrativa, desarrolle y concluya. Recuerde que
está tratando de contar un asunto en su totalidad, pero en forma breve. Sólo tiene
para ello unos pocos minutos (los mismos con que contó el autor de su tema
modelo).
Analice la secuencia melódica, las estrofas en que se repite la misma melodía y las
estrofas con melodía diferente.
La idea es que a medida que desarrolle la letra del tema que está componiendo
compruebe si las palabras y los acentos que utiliza encajan adecuadamente dentro
de la línea melódica de la canción que toma como modelo. A esto lo llamo
comprobación melódica.
Este asunto lo considero tan importante que me voy a permitir mostrarle el resultado
de mi primera experiencia personal con este mismo ejercicio. Mi modelo fue el bolero
SOLAMENTE UNA VEZ y titulé mi canción SI NO TENGO TU AMOR y esta fue su
letra provisional:
SI NO TENGO TU AMOR
Una aclaración necesaria: La fiesta apenas empieza. En este primer capítulo los
temas expuestos han sido abordados en forma breve y sencilla, lo suficiente para
despertar el duendecillo del compositor que vive dentro de usted.
Debo advertirle que la mayoría de las personas - y esto incluye a los artistas -
tienen un concepto equivocado acerca de la inspiración, lo que mediatiza la eficiencia
y efectividad de su trabajo y, en no pocas ocasiones, da al traste con el mismo.
La anécdota nos ilustra graciosamente sobre la fuerza con que puede afectar a una
persona el logro súbito de una comprensión, esto es, una intuición. Hasta el más
ecuánime puede perder la compostura. Algunos lo llaman la experiencia (AJAJA!.
Lo cierto es que algunas veces los seres humanos nos dejamos llevar por la intuición
y entonces podemos comprobar los sorprendentes resultados. Es cuando, por
ejemplo, actuamos a base de "una corazonada". Y acertada es la expresión, porque
la intuición nos comunica con "el corazón", que es el hombre espiritual, nuestro yo
interior.
Pero es importante saber que la intuición sólo muestra, nos hace conocer, pero no
tiene capacidad para interpretar ni expresar. Es por eso que muchas veces no
podemos explicar ni justificar racional o lógicamente "nuestras corazonadas".
Ahora bien, después de todo lo expuesto, creo que puede surgir en su mente una
pregunta lógica: )Es posible el proceso creativo sin una intuición previa?. La
respuesta es: Por supuesto que sí!.
Puede suceder que usted no tenga el más mínimo conocimiento sobre la idea que da
vueltas en su mente y deba investigar e instruirse sobre el particular, meditar u orar.
Hágalo, y cuando crea que ha mejorado su posición inicial, aborde el asunto con toda
la determinación de que sea capaz, dispuesto a lograrlo o a morir en el empeño .
Estoy seguro que a este ser especial se refería el Dios Krishna, cuando le dijo al
héroe Rama en la batalla de Kurustsetra y estando éste a punto de rendirse ante el
demonio Ravana: "Rama, Rama, acuérdate en tu corazón de ti mismo, recuerda en
tu corazón quien eres". Y también a él se refería el divino maestro Jésus cuando nos
dijo: " Y yo os digo: Pedid y se os dará; buscad, y hallaréis; llamad, y se os abrirá.
Porque todo aquel que pide, recibe; y el que busca, halla; y al que llama, se le
abrirá".
Ser apto para algo es ser idóneo o hábil para hacer alguna cosa. Aptitud quiere decir:
suficiencia o capacidad.
Alguien dijo que "querer es poder. Pero la verdad es que lo que más existe en este
mundo es gente que quiere, pero no puede. La mayoría de las veces por falta de los
recursos mínimos indispensables para lograr su propósito : conocimiento, voluntad,
oportunidad, dinero, poder, relaciones, educación, fuerza física o espiritual, etc.
Déjeme decirle que por mucha intuición que usted haya recibido de las fuerzas
celestiales, por mucha inspiración que ponga en marcha, y aunque tenga usted la
mejor oportunidad y disposición de ánimo para hacer las cosas, hay algo, que en el
instante existencial en que aborde la faena del proceso creativo, usted no podrá
superar. Ese algo es: (LO QUE USTED ES!.
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Hace tres mil años, el sabio Salomón enseñaba: "Por sobre toda cosa guardada,
guarda tu corazón". También enseñaba que el hombre "cual es su pensamiento en
su corazón, tal es él".
Hoy, que vivimos en la era de las computadoras, como la que estoy usando para
escribir este libro, los expertos en la ciencia computacional utilizan, para decir lo
mismo que Salomón, una idea que llaman: B.E = B.S. (Basura entra = Basura Sale).
Lo que quiero decirle, en resumen, es que usted debe hacer su mejor esfuerzo para
lograr un nivel óptimo de aptitud para que pueda obtener mayores y mejores
resultados en la práctica de su inspiración al hacer canciones.
Una buena canción es: una breve narración poética compuesta para ser cantada. He
aquí los elementos esenciales de una buena canción.
Y algo muy importante: tenga siempre a la mano papel y lápices, mucho papel y
muchos lápices. Además, un buen sacapuntas, si es eléctrico, mejor. Ya verá cuan
importante es esto cuando se disponga a la tarea de hacer canciones.
En este ejercicio vamos a compartir con usted algunas "mañas" o trucos que le
ayudarán a lograr destreza en el proceso creativo de la inspiración. No está de más
recordarle que todos los ejercicios de la parte práctica responden a una metodología
de incorporación progresiva de lo aprendido hasta ahora en cada nuevo ejercicio, por
lo que usted deberá tener siempre presente y aplicar los conceptos de unidad,
brevedad, narrativa, composición y canto, que ya hemos estudiado.
1. Decida un tema sobre el cual hacer una canción (el amor, el odio, la guerra, la paz,
la pobreza, la riqueza, etc.)
2. Decida el mensaje específico acerca del tema escogido (lo importante del amor
entre los seres humanos; los peligros morales de la pobreza, etc.) . Recuerde la
importancia del título provisional.
4. Decida que usted dedicará tres horas seguidas a su labor de crear esa canción;
que nada ni nadie logrará que usted interrumpa su labor; que al finalizar ese tiempo
usted tendrá, por lo menos, un primer borrador de su canción, de principio a final.
Es importante que usted termine el primer borrador desde la primera sesión. Otra
noche podrá repetir el ejercicio para mejorarlo o pulirlo. Y si es necesario, otra noche
más. Póngase un límite de tres sesiones.
EL RELOJ.
S/M ACENTO
A.
1. Reloj no marques las horas 8 - GRAVE.
2. porque voy a enloquecer, 7+1 = 8 - AGUDO.
3. ella se irá para siempre 8 - GRAVE.
4. cuando amanezca otra vez. 7+1= 8 - AGUDO.
A/1.
5. No más nos queda esta noche 8 - GRAVE.
6. para vivir nuestro amor, 7+1 = 8 - AGUDO.
7. y tu tic tac me recuerda 8 - GRAVE.
8. mi irremediable dolor. 7+1 = 8 - AGUDO.
B.
9. Reloj detén tu camino 8 - GRAVE.
10. porque mi vida se acaba; 8 - GRAVE.
11. ella es la estrella 5 - GRAVE.
12. que alumbra mi ser, 5 +1 = 6- AGUDO.
13. yo sin su amor no soy nada. 8- GRAVE.
B/1.
14. Detén el tiempo en tus manos 8- GRAVE.
15. haz esta noche perpetua, 8- GRAVE.
16. para que nunca 5 - GRAVE.
17. se vaya de mí 5+1 = 6 - AGUDO.
18. para que nunca amanezca. 8 - GRAVE.
Que las dos últimas estrofas (B y B/1) se componen cada una de cinco versos con el
siguiente orden métrico y de acentos finales: dos octosílabos graves; un pentasílabo
grave; un hexasílabo agudo y, finalmente, un octosílabo grave. Al igual que en las
dos primeras estrofas, éstas se cantan con la misma melodía, aunque distinta de la
que corresponde a las dos primeras.
Por ahora limite su esfuerzo a crear una nueva canción siguiendo el modelo del
bolero EL RELOJ aplicando las sugerencias del ejercicio anterior, sin olvidar la
comprobación melódica con el modelo utilizado. Después, ensaye su propia melodía
y diversos ritmos.
Ya sabemos que una buena canción se caracteriza por la unidad del tema y que en
las buenas canciones hay sólo un tema o pensamiento principal sobre el cual se
desarrolla el discurso literario-musical y que debe tener principio, desarrollo y
conclusión.
Sobre qué tema podemos escribir una canción?. Si tenemos presente el concepto
básico de canción como una breve narración poética compuesta para ser cantada,
fácilmente podemos deducir que cualquier cosa, idea o situación puede servir de
tema a una buena canción.
Algunas veces el tema nos viene ya dado, por ejemplo, cuando se nos propone
componer una canción sobre un tema específico. Otras veces la elección del tema
nos corresponde a nosotros mismos.
Dónde podemos encontrar temas?. Nuestra vida es el más rico tesoro del cual
podemos extraer temas para una buena canción. Igualmente, nuestra memoria,
nuestras emociones y sentimientos, nuestros motivos, aspiraciones y deseos, la vida
cotidiana, la literatura, la historia universal,la naturaleza, la vida de hombres y
pueblos, etc., son fuente inagotable de temas para una buena canción. Todo está allí
esperando por la labor creativa de su inspiración.
Diariamente se escriben cientos de canciones sobre los mismos temas, pero cada
una de ellas es un "tema original". La vida, el amor, la belleza, el odio, la pobreza, la
riqueza, la mentira, la verdad, el olvido, la patria ausente, el alma humana, etc., como
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posibles temas de una canción, no tienen nada de novedosos, existen desde que el
mundo es mundo. Lo novedoso, lo "original", está en el tratamiento que el artista les
da al hacerlos objeto de su obra literaria o literaria-musical.
El amor, por ejemplo, ha sido, es y será uno de los principales temas de inspiración
en la creación artística. Todos los poetas y compositores del mundo le cantan al
amor. Cada autor le da su original tratamiento, dependiendo del motivo que le
inspira. Veamos algunos ejemplos que nos brinda el cancionero popular
latinoamericano:
"Por amor se han creado los hombres en la faz de la tierra"; "El amor es algo más
que una cara bonita"; "Amor, cuando tu sientas amor"; "Amor mío tu rostro divino no
sabe guardar secretos de amor"; "Amor se paga con amor"; ")Y que hiciste del amor
que me juraste?"; "Amor, amor, amor, nació de ti, nació de mi, de la esperanza" y por
allí seguiríamos con una lista interminable de canciones al amor.
Alberto Cortez, le canta a la vida y dice: "La vida llega, se va la vida, como una
rueda, gira que gira, distribuyendo la fecundidad, la desventura, la felicidad, como
una fuente inagotable de placer... la vida". Violeta Parra lo hace de esta forma:
"Gracias a la vida que me ha dado tanto, me dio dos luceros, que cuando los abro,
claro yo distingo el negro del blanco, y en las multitudes el hombre que amo". Julio
Gutiérrez, en esta forma: "En la vida hay amores que nunca pueden olvidarse;
imborrables momentos que siempre guarda el corazón".
Ya sabemos que existe todo un universo dentro y fuera de nosotros del cual
podemos extraer temas para una buena canción. Pero déjeme decirle algo: eso no le
va a servir para nada, absolutamente para nada, si usted no se dispone
conscientemente a tomar de las riquezas que están a su disposición. Si usted adopta
una actitud pasiva, estará perdido. Lo que concretamente quiero decirle es que usted
deberá convertirse en un verdadero capturador de temas.
Muchos buenos motivos de inspiración se nos escapan de las manos por nuestra
falta de atención consciente. Una sola palabra que escuchemos, por ejemplo, puede
dar origen a una buena canción. Una sola palabra puede estar llena de ideas. Una
buena idea es todo lo que usted necesita para arrancar a escribir una buena canción.
Ahora bien, no todas las canciones que usted componga tienen que ver con su vida o
experiencia personal. )Sabía usted que el bolero SOLAMENTE UNA VEZ, de Agustín
Lara, tuvo como motivo de inspiración la decisión que le comunicara el gran cantante
José Mojica de retirarse a la vida monástica?. )Que HISTORIA DE UN AMOR, de
Carlos Eleta Almarán, tuvo como motivo de inspiración la muerte de la esposa de su
hermano Fernando?.
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Usted puede obtener la idea para una buena canción al escuchar los diálogos de una
película o de una telenovela; de conversaciones que sostenga o sencillamente
escuche; de una noticia en un periódico o en la radio; de algún artículo que lea en
una revista; leyendo un poema. Le confieso que, algunas veces, (hasta escuchando
una canción!
Cuantas veces ha pasado por su mente una buena idea y al cabo de un rato, o de
algunos días, ya no puede recordarla o reconstruirla exactamente?. Me atrevo a
asegurar que muchas veces.
La próxima vez que crea tener una buena idea para una canción, capture esa idea y
hágalo de una vez. Escríbala, trate de llevar siempre con usted algo conque poder
escribir; si no lo tiene pida un lápiz prestado o use su lápiz de cejas o su carmín de
labios, pero escríbala. Trate inmediatamente de fijarla en su mente, de construir una
frase o un verso sobre esa idea, ya más adelante podrá corregirla o mejorarla; pero
lo más importante en ese momento es capturarla, atraparla y depositarla en su
reserva mental o banco de ideas.
Descubrirá que una buena canción es algo que tiene vida. (Ella tiene sus propias
respuestas!
El Banco de Ideas.
Una buena idea para escribir una buena canción puede llegar en cualquier momento
y en cualquier parte. Pero, ¿Qué hacer cuando no podemos interrumpir lo que
estamos haciendo para correr a escribir una canción?.
Tenga siempre consigo una libreta en la que pueda anotar esas ideas. Desarrolle
este buen hábito y cuando quiera o necesite hacer una canción recurra a su libreta
para tomar de allí una idea y escribir su canción. Esta libreta será su "Banco de
Ideas" en el que podrá depositar todas las ideas que se le ocurran y en cualquier
momento podrá recurrir a éste con tranquilidad pues tendrá "gran solvencia
inspiracional".
Además, hay una gran cantidad de depositantes que estarán colaborando por su
propia cuenta con su banco de ideas. Algunas personas se le acercarán y le pedirán
que escriba una canción sobre tal o cual tema y usted lo anotará en su libreta.
Antes de lo que se imagina, tendrá miles de ideas en las que poder trabajar para
escribir una canción. Esto le hará sentirse seguro de su potencial de inspiración.
Cuando se acostumbre a trabajar con su banco de ideas comprobará que las ideas
depositadas van madurando y crecen mientras permanecen depositadas. Algo así
como que se valorizan y empiezan a generar intereses.
EUREKA, LA HE HALLADO. En este preciso momento tengo una nueva idea para
depositar en mi banco de ideas: NACE UNA CANCION. Me parece que puede ser
una idea excelente para una canción de festival.
Una cosa es saber sobre qué tema desea usted escribir una canción, otra es saber lo
que quiere decir sobre el tema, la forma lingüística que usará y, finalmente, el tono
en que lo hará.
Una buena canción precisa de una idea central (el amor) que dé sentido, dirección y
propósito a su obra y que sirva de aglutinante para todas las demás; un mensaje
específico que dé particularidad a la obra (lo sublime del primer amor); una forma
poética de expresarlo (en verso o en prosa, en lenguaje literario o corriente); y un
tono para expresarlo (romántico, festivo, marcial, jocoso, de denuncia, de
lamentación, etc.). Estos cuatro elementos son la materia prima sobre la que habrá
de recaer la labor creativa.
Esta labor creativa tiene, por lo menos, tres momentos de gran importancia en el
desarrollo del tema: la invención, o hallazgo de las ideas; la disposición, u ordenación
de lo hallado; y la elocución, o expresión del tema.
Hemos dicho que una sola palabra puede ser el origen de una gran canción. Y es
que en torno a una sola palabra giran miles de ideas que se relacionan con ella. Son
inimaginables los cientos o miles de años que se han necesitado para encerrar en
una sola palabra un sinfín de relaciones e interacciones humanas, sociales y
psicológicas. Por ejemplo: la palabra vino.
La industria del vino, por sí sola, es poseedora de un inmenso vocabulario que usted
debe tomar en cuenta si pretende una canción sobre el tema: vino, vinícola, enología,
mosto, cava, cepa, vid, afrutado, alma, casta, envejecimiento, generoso, sarmiento,
enometría, anada, clarete, blanco, rojo, espirituoso, moscatel, de mesa, vendimia,
catador, decantación, orijo, abocado, etc.
Tenga siempre presente que uno de los secretos de este oficio consiste en aumentar
su vocabulario. Su herramienta principal es el idioma. Las palabras, los verbos, los
adverbios, los adjetivos, los superlativos, sinónimos, antónimos, etc.. En fin, todos los
elementos que integran el idioma serán sus principales aliados.
La destreza con que usted maneje y combine estos elementos, incluyendo las reglas
de puntuación, acentuación y división silábica, etc., determinarán su efectividad como
escritor de canciones.
Este plan debe ofrecer una visión de conjunto del tema y, a la vez, mostrar la relativa
importancia de las ideas secundarias expresadas y su relación entre sí.
Esquematizará las tres partes fundamentales de su canción: introducción, cuerpo y
conclusión.
Aquí es donde resalta la importancia de la necesidad que tiene usted de ser diestro
en el uso del idioma en que quiere expresarse, el idioma en que quiere hacer
canciones. Necesidad en la que tanto énfasis hemos hecho hasta ahora, porque
hacer canciones dentro del concepto de nuestra definición de canción: una breve
narración poética compuesta para ser cantada, así lo impone.
TRES PALABRAS
A. 1. Adoro
2. la calle en que nos vimos
3. la noche
4. cuando nos conocimos.
B. 5. Adoro
6. las cosas que me dices
7. nuestros ratos felices
8. los adoro, vida mía.
A/1. 9. Adoro
10. la forma en que sonríes
11. y el modo
12. en que a veces me riñes.
C. 17. Y me muero
18. por tenerte junto a mí,
19. cerca muy cerca de mí,
20. no separarme de tí.
La invención: sobre la base de una sola palabra - adoro - que nos habla de
reverenciar con sumo honor o respeto a un ser considerándolo como cosa divina, y
que se repite al principio de cada verso (figura literaria de anáfora o repetición), el
autor logra casi todo el desarrollo temático de la necesidad vital de la persona
amada. A través de esta figura de pensamiento animiza o da vida a los seres
inanimados que hace objeto de su adoración, para establecer un contacto directo
entre el narrador (el autor ) y sobre lo que se narra (la persona amada). Este
contacto, que empieza a evidenciarse desde la primera estrofa, alcanza su máxima
expresión en las estrofas C y C/1, y se mantiene hasta el final de la canción.
La Elocución : el autor utiliza un lenguaje corriente o recto que consiste en utilizar las
palabras en sentido propio; es el lenguaje usado corrientemente con la significación
primitiva de las palabras (excepción hecha de la estrofa C/1, versos 22, 23 y 24, en
donde utiliza elementos de lenguaje figurado o tropológico.
Con lo que usted ha aprendido hasta ahora acerca de la división métrica de las
sílabas del verso y la determinación de acentos finales, lo invitamos a que haga un
ejercicio con el bolero modelo y saque sus propias conclusiones sobre el particular.
Ejercicio:
2. Con lo que usted ha aprendido hasta ahora acerca de la división métrica de las
sílabas del verso y la determinación de acentos finales, le invitamos a que haga un
ejercicio con el bolero modelo y saque sus propias conclusiones sobre el particular.
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3. Ajustándose al orden estrófico melódico del bolero ADORO: A - B - A/1 - B/1 - C -
C/1 - A/2 - B/2 (8 estrofas de cuatro versos cada una), y aplicando todo lo que ya
usted ha aprendido sobre las fórmulas mágicas, la inspiración y el tema, ponga
manos a la obra de crear una nueva canción.
CAPITULO 4
LA PALABRA
Un universo sin palabras, en donde nada tuviese nombre, en donde cada cual
tuviese un propio o caprichoso concepto de las cosas, sería un verdadero caos.
LA SELECCION DE PALABRAS
"Cantar" en uno o dos minutos una historia en forma tal que logremos
estremecer las fibras más íntimas del oyente no parece nada fácil. Y por supuesto
que no lo es. Pero en ningún momento he dicho que así sea. Lo que digo es que
para lograr tal propósito usted tiene a su disposición toda una serie de recursos y
técnicas que lo pueden ayudar a lograrlo. Yo sólo estoy tratando de orientarlo en el
desarrollo de su faena como escritor de buenas canciones.
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Es posible que a usted le parezca que soy muy reiterativo respecto a algunos
puntos. Lo hago con todo propósito, porque quiero que usted los fije en su mente y
los haga parte habitual de su estrategia al escribir una canción. Primero, para que no
se maltrate y, segundo, para que no pierda su tiempo en proyectos inconducentes.
Sabía usted que uno de los grandes defectos del vocabulario que usamos
corrientemente es la imprecisión?. Voces favoritas de nuestro lenguaje impreciso
son, por ejemplo, las palabras "cosa", "algo", "hacer", "poner", "tener", "poseer", que
por servir para todo, no explican nada. En realidad, lo frecuente de su uso es
consecuencia de la pobreza de nuestro vocabulario.
Tengo que hacer la comida, en vez de decir: Tengo que cocinar la comida.
Valgan, pues, todos los conceptos hasta ahora expuestos para insistir en
cuanto al uso e importancia del diccionario.
Casi todas las palabras forman parte de lo que podemos llamar "una familia de
palabras sinónimas", que tienen una significación muy parecida, pero se diferencian
en que expresan diferentes matices de una misma idea.
Tomemos, por ejemplo, la palabra dejar, que significa soltar una cosa,
apartarse de ella. Entre sus sinónimos están: abandonar, desamparar, desistir,
repudiar, rechazar, renunciar, separarse, permitir, consentir. )Quiere ello decir que
podremos usarlos indistintamente en todas las expresiones?. Por supuesto que no,
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porque aunque en todos existe la idea central de soltar o desprenderse de algo, cada
uno de ellos tiene un sentido diferente.
Tiene el mismo sentido decir: "Juan dejó sus cosas en la calle", que decir:
"Juan abandonó sus cosas en la calle". Claro que no. En el primer caso, podemos
decir que es una expresión meramente descriptiva de un hecho; la segunda es un
juicio en cuanto a la conducta o intencionalidad de Juan al dejar sus cosas en la
calle.
Luis Demetrio, en su canción bolero EL DIA, hace uso de la palabra dejar para
expresar la eternidad del amor:
EL DIA
Decir, por ejemplo, "te amo" expresa una idea distinta a "te quiero", "te adoro",
"te idolatro", "te deseo" , "te necesito", "te requiero", "te ansío", "te estimo", "te
aprecio", "te apetezco", "te ambiciono", "te pretendo", "te codicio", "te procuro", "te
busco", "te anhelo", etc.
D. Significación de los afijos más comunes: los afijos son los elementos
intercambiables que se añaden a la raíz de una palabra para modificar su significado,
ya sea precediéndola, prefijos, o sucediéndola, sufijos.
Prefijos:
En su canción DILE A ÉL, Pedro Azael hace uso connotativo de las palabras
"perro de presa" para dar imagen y fuerza emocional a la idea de tenacidad y
determinación:
"Dile a él...
que cual perro de presa
voy por ti,
que cada día me aferro
más a ti".
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CAPITULO 5
El pensamiento científico, por ejemplo, nos explica que el calor dilata los
cuerpos. El pensamiento poético, en cambio, explica la dilatación de los cuerpos de
acuerdo con la imaginación y sensibilidad del poeta: "Se me dilata el corazón de
amor por ti".
El autor logra una imagen nueva (recreada) de la luna a la que animiza como
un ser de personalidad engañosa y alocada, al que hace mensajero de su reclamo y
pena de amor.
Esta facultad o capacidad del hombre poeta para producir o inventar por
medio de imágenes, partiendo de cosas reales y de su mundo interior, nuevas
formas sensibles de imaginación es lo que se llama imaginación creadora. El grado
de belleza que puede alcanzar depende de su buen gusto, talento, ingenio,
sensibilidad y fantasía.
El Lenguaje Poético.
HISTORIA DE UN AMOR
Las ciencias del lenguaje que nos ayudan a elaborar obras artístico-literarias
son: la Gramática, la Estética y la Preceptiva o Teoría Literaria. Ellas, por estar
encaminadas al uso armonioso y correcto de la lengua, lo mismo que a lograr la
belleza literaria, van entonces a guardar íntima relación con el lenguaje poético que
busca incansablemente las palabras, frases y oraciones que logren crear y exponer
la belleza.
Y qué hiciste del amor que me juraste y qué has hecho de los besos que te di,
y qué excusa puedes darme si faltaste y mataste la esperanza que hubo en mí.
Entre las conjunciones de nuestra lengua están: las simples, que constan de
una sola palabra ( a, e, y, o, u, ni, para, pero, porque, sino, etc.) y los modos
compuestos de varias palabras (para que, después que, no obstante, a fin de que,
sin embargo, etc.).
Amo, lloro, canto, sueño, con claveles de pasión, con claveles de pasión.
Amo, lloro, canto, sueño, para adornar las rubias crines del potro de mi amador".
Que seas feliz, feliz, feliz, es todo lo que pido en nuestra despedida... yo que
te quise tanto, pido que seas feliz, feliz, feliz.
7. Epíteto: con esta figura nos referimos a cualidades permanentes de las personas o
cosas, cualidades que si dejamos de expresar pueden sobrentenderse. Por ejemplo,
la dulce vieja, el tierno amante, la blanca nieve, el azul cielo, el rumoroso mar, etc.
En el negro azabache,
de tu blonda cabellera,
y en el rojo escarlata...
1. Sintaxis Regular:
b. Después de laborar,
vuelve a su humilde hogar,
Luis Enrique el plebeyo,
el hijo del pueblo,
el hombre que supo amar.
Fuiste mía,
sólo mía,
mía, mía,
cuando tu piel era fresca
como la hierba mojada.
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Yo tengo ya la casita
que tanto te prometí.
a. Mañana (futuro) parto (presente) para Los Angeles. Debe decirse: Mañana
(futuro) partiré (futuro) para Los Angeles.
C.- Figuras de Pensamiento: la teoría literaria tradicional nos brinda una extensa
clasificación de estas figuras. Entre las más usadas están: 1. las pintorescas o
descriptivas; 2. las lógicas y 3. las patéticas.
Mira qué cosa tan linda tan llena de gracia es esta muchacha que viene y que
pasa con su balanceo camino del mar.
Veamos un ejemplo:
1. Sinecdoque : designa el todo con una palabra o frase que se refiere a una o
varias de sus partes: Cumplió quince abriles, para decir que cumplió quince años.
Sonó el plomo, para decir que hubo una balacera. Entregó el alma, para decir que
murió, etc.
Viajera que vas por cielo y por mar (por todas partes) dejando en los
corazones...
Te amaré toda la vida, todos los años, los meses y los días,(en todo momento)
todas las horas y todos los instantes,mientras pueda latir mi corazón (mientras viva).
Leo a Gabriel García Márquez. Se toma al autor por una de sus obras, cuando
lo que estoy leyendo es su novela Cien Años de Soledad. Tomo una copa de vino.
Se toma el objeto (la copa) por su contenido (el vino).
Metáforas: Sus ojos de esmeralda. Las esmeraldas de sus ojos. Sus ojos
esmeraldas. Su mirar esmeralda.
FINA ESTAMPA
Una veredita alegre, con luz de luna o de sol tendida como una cinta, con su
lado de arrebol. Arrebol de los geranios y sonrisas con rubor, arrebol de los
claveles y las mejillas en flor".
PERFUME DE GARDENIAS
EL VERSO Y LA PROSA
El verso y la prosa son las formas por excelencia del lenguaje poético. Se
llama verso el lenguaje sometido a ritmo, medida y a veces a rima, en tanto que la
prosa es la forma natural del lenguaje, no sujeta, como el verso, a medida y cadencia
determinadas.
I. El Verso.
También llamamos verso a cada uno de los renglones que componen una
poesía. Un poema o una poesía tiene tantos versos como renglones. Los versos se
reúnen o agrupan en estrofas.
La sü a ve me lo dí a ha bla ba de pï e dad = 15
El verso tiene doce sílabas gramaticales (las letras e - he, son vocales
abiertas, nunca forman diptongo), pero con la sinéresis podemos unirlas en una sola
sílaba, de la manera siguiente:
Si la palabra final del verso es aguda (verso agudo), se cuenta una sílaba más
al verso.
Panameño, panameño.
Pa na me ño , pa na me ño.
1 2 3 4 5 6 7 8 =8=8
En nuestro idioma español, los versos pueden tener desde dos sílabas hasta
la cantidad de sílabas deseada por el poeta. No hay versos de una sílaba en nuestro
idioma. Los monosílabos, por ser agudos, se les suma una sílaba métrica más.
Los versos que tienen de dos hasta ocho sílabas son llamados de arte menor
y los que tienen de nueve en adelante, de arte mayor.
Panameño, panameño,
panameño, vida mía.
Yo quiero que tú me lle ves
al tambor de la alegría.
EL TAMBOR DE LA ALEGRIA.
Yo sé que soy
una aventura más para ti,
que después de esta noche
te olvidarás de mí.
UNA AVENTURA MAS. Oscar Kinleiner.
Para justificar la validez de los versos libres o sueltos basta recordar que el
pensamiento poético parte de los sentimientos humanos a los que enlaza con la
imaginación y la fantasía. Las composiciones métricas no son las que determinan la
naturaleza poética del pensamiento, sino el predominio de la emoción y la fantasía
en su expresión de la belleza.
Por otra parte, recordemos que las primeras manifestaciones del pensamiento
humano fueron poéticas, una forma mítica de explicar el universo originalmente
amétrica (sin medida). En cierta medida, podemos considerar el versolibrismo como
un retomar del pensamiento poético primordial.
Todo verso tiene una melodía especial que se logra mediante la distribución
de acentos. El acento es la mayor intensidad con que se pronuncia determinada
sílaba de una palabra. Tratándose de la versificación, se habla de acento métrico
para referirse al que debe recaer en determinadas sílabas según el metro o medida
que estemos utilizando.
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Observemos, por ejemplo, la musicalidad de los siguientes versos de
HISTORIA DE UN AMOR, de Carlos Eleta. Los acentos recaen en las sílabas
tercera, séptima y undécima.
en el al ma só lo ten go so le dad
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
La rima es consonante o perfecta cuando son iguales todas las letras finales
(vocales y consonantes) a contar de la última vocal acentuada, como en las palabras
boca y loca.
La rima es Asonante o Imperfecta cuando sólo son iguales las vocales pero no
las consonantes, a partir de la vocal acentuada, como en:
.........cariño
.........destino
II. La Prosa.
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La prosa es la forma natural del lenguaje, no sujeta, como el verso, a medida y
cadencia determinadas . En la escritura, la prosa ocupa todo el renglón y se organiza
en párrafos, a diferencia del verso, que se distribuye en renglones más cortos y se
organiza en estrofas. Aunque por razones de presentación, la prosa también puede
adoptar la forma estrófica.
LLeno estoy de razones pa'despreciarte y sin embargo quiero que seas feliz.
Que allá en el otro mundo en vez de infierno encuentres gloria y que una nube de tu
memoria me borre a mí.
Y allá en el otro mundo en vez de infierno encuentres gloria y que una nube de
tu memoria me borre a mí.
LA ESTROFA Y LA ESTRUCTURA
La Estrofa.
Isométrica Pura.
Isométrica Compuesta.
Distico o Pareado : Es la forma más simple y consiste en dos versos que riman entre
sí, consonántemente:
Estoy solo,
irremediablemente solo.
Terceto: Estrofas de tres versos, que riman, generalmente, el primero con el tercero y
queda el segundo libre. Este tipo de estrofa se hizo célebre por haberlo usado Dante
en su Divina Comedia.
Unicamente tú
eres el todo de mi ser
porque al faltarme tu querer
me muero de inquietud.
Sin un amor
la vida no se llama vida,
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sin un amor
le falta fuerza al corazón.
La Copla: Es una estrofa popular asonante en la que riman los versos pares,
quedando libres los impares; son ordinariament octosílabos. Este tipo de estrofa es
muy frecuente encontrarla en nuestra música folclórica de tamboritos:
El amigo verdadero
ha de ser como la sangre,
que siempre acude a la herida
sin esperar que la llamen.
Por la esquina del viejo barrio lo vi pasar, con el tumbao que tienen los guapos al
caminar, las manos siempre en los bolsillos de su gabán, pa' que no sepan en cual
de ellas lleva el puñal.
Encontré un hombre en una avenida, venía con tremenda maleta, paró y me dijo:
"comprame a mí algo de lo mucho que traigo aquí". Le dije: "quiero ver lo que llevas
pa' vender" y el tipo se alegró. No puedo recordar lo que mis ojos vió ccuando la
maleta abrió.
La Estructura
Una presentación inadecuada de su trabajo puede dar al traste con todo su esfuerzo.
El Modelo Estructural
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A - B - A/1 - B/1
Las estrofas segunda (B) y cuarta (B/1) se componen, cada una, de cuatro versos en
el siguiente orden y número de sílabas métricas: primero :10 ; segundo : 6 ; tercero:
10 ; cuarto: 6.
El Modelo Estructural
A - A/1 - B - B/1
Las dos primeras estrofas (A y A/1) se componen cada una de cuatro versos
octosílabos con alternación de acentos finales grave-agudo-grave-agudo y que
ambas se cantan con la misma melodía.
Que las dos últimas estrofas (B y B/1) se componen cada una de cinco versos con el
siguiente orden métrico y de acentos finales: dos octosílabos graves; un pentasílabo
grave; un hexasílabo agudo y, finalmente, un octosílabo grave. Al igual que en las
dos primeras estrofas, éstas se cantan con la misma melodía, aunque distinta de la
que corresponde a las dos primeras.
El Modelo Estructural
A - A/1 - B - A/2
HISTORIA DE UN AMOR
B. Es la historia de un amor
como no habrá otro igual
que me hizo comprender
todo el bien, todo el mal,
que le dio luz a mi vida
apagándola después
ay que noche tan oscura
sin tu amor no viviré.
© Copyright 1998. "El Arte Ciencia de Hacer Canciones. Pablo Azael". Azael Tsimogianis.
ISBN 9962-02-200-2. / Tsimogianis Editor. Música - Composición Musical - Canciones.
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