a m�sica (del griego: �??s??? [t????

] - mousike [t�chne], �el arte de las musas�)

es, seg�n la definici�n tradicional del t�rmino, el arte de organizar sensible y
l�gicamente una combinaci�n coherente de sonidos y silencios respetando los
principios fundamentales de la melod�a, la armon�a y el ritmo, mediante la
intervenci�n de complejos procesos psicoan�micos. El concepto de m�sica ha ido
evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reun�a sin distinci�n
a la poes�a, la m�sica y la danza como arte unitario. Desde hace varias d�cadas se
ha vuelto m�s compleja la definici�n de qu� es y qu� no es la m�sica, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias art�sticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podr�an considerarse musicales,
expanden los l�mites de la definici�n de este arte.
al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duraci�n del sonido
est� relacionada con el ritmo. La duraci�n viene representada en la onda por los
segundos que esta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energ�a.
La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces
a pesar de que est�n produciendo sonidos con la misma altura, duraci�n e
intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de
un conjunto de sonidos simult�neos (tonos, sobretonos y arm�nicos), pero que
nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad
de arm�nicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada
uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una
onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada
sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo
es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesi�n de barras
verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada
una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la
cantidad que aporta cada una al sonido resultante.
V�ase tambi�n: nota musical
Elementos de la m�sica

Un ejemplo de las escalas de la antigua Grecia es la octava hipofrigia de g�nero

enarm�nico (en mi). Ya exist�a el concepto fundamental de octava. La nota var�a
seg�n la armon�a (a?�???a), transcritas como modos griegos. La polifon�a y variedad
de instrumentos aer�fonos, cord�fonos y membran�fonos, han sido documentadas en
infinidad de grabados y dibujos.
La m�sica contiene dos elementos: el material ac�stico y la idea intelectual. Ambos
no se hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la
m�sica, para formar una imagen unitaria. Para convertirse en veh�culo de la idea
intelectual, el material ac�stico experimenta una preparaci�n pre-musical, mediante
un proceso de selecci�n y ordenamiento.3?

La estructura del sonido, la escala de sonidos arm�nicos, exhibe ya un ordenamiento

que la predestina para ser el veh�culo de la intenci�n intelectual. Con el fin de
un entendimiento general previo, dentro del material ac�stico para la organizaci�n
de la m�sica, encontramos diversas clasificaciones, dentro de las cuales la m�s
habitual en ambientes acad�micos es la que divide la m�sica en melod�a, armon�a y
ritmo.4? La manera en la que se definen y aplican estos principios, var�an de una
cultura a otra (tambi�n hay variaciones temporales).

La melod�a es un conjunto de sonidos �concebidos dentro de un �mbito sonoro

particular� que suenan sucesivamente uno despu�s de otro (concepci�n horizontal), y
que se percibe con identidad y sentido propio. Tambi�n los silencios forman parte
de la estructura de la melod�a, poniendo pausas al "discurso mel�dico". El
resultado es como una frase bien construida sem�ntica y gramaticalmente. Es
discutible �en este sentido� si una secuencia dodecaf�nica podr�a ser considerada
una melod�a o no. Cuando hay dos o m�s melod�as simult�neas se denomina
contrapunto.
La armon�a, bajo una concepci�n vertical de la sonoridad, y cuya unidad b�sica es
el acorde o tr�ada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simult�neamente
y su enlace con sonidos vecinos.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con
variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciaci�n se trata de la
capacidad de generar contraste en la m�sica, esto es provocado por las diferentes
din�micas, timbres, texturas y sonidos. En la pr�ctica se refiere a la acentuaci�n
del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o,
dicho de otra manera, su duraci�n.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-
cuerpo-mente) convierte el material ac�stico en arte, y as� la m�sica adquiere
historia, vincul�ndose con el tiempo y haci�ndose atemporal.

La incorporaci�n deci�n aleg�rica de la m�sica (Varsovia, dise�ada por J�zef

Goslawski)
La mayor�a de las definiciones de m�sica solo toman en cuenta algunas m�sicas
producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus caracter�sticas
son �universales�, es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las
culturas y de todos los tiempos. Dice Schopenhauer, �(la m�sica) repercute en el
hombre de manera tan potente y magn�fica, que puede ser comparada a una lengua
universal, cuya claridad y elocuencia supera a todos los idiomas de la tierra�.5?

Muchos piensan que la m�sica es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus
elementos, como la melod�a, el ritmo, y especialmente la armon�a (relaci�n entre
las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones
m�s o menos matem�ticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos
naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o
soslayan la complejidad de los fen�menos culturales humanos. As�, por ejemplo, se
ha cre�do que la armon�a es un hecho musical universal cuando en realidad es
exclusivo de la m�sica de Occidente de los �ltimos siglos; o, peor a�n, se ha
cre�do que la armon�a es privativa de la cultura occidental[cita requerida] porque
representa un estadio m�s "avanzado" o "superior" de la "evoluci�n" de la m�sica.

Otro de los fen�menos m�s singulares de las sociedades occidentales (u

occidentalizadas) es la compleja divisi�n del trabajo de la que es objeto la
pr�ctica musical. As�, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la m�sica,
otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las regal�as. La idea de que
quien crea la m�sica es otra persona distinta de quien la ejecuta, as� como la idea
de que quien escucha la m�sica no est� presente en el mismo espacio f�sico en donde
se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos;
lo m�s com�n (es decir, lo m�s "universal") es que creador e int�rprete sean la
misma persona.

La notaci�n musical occidental

Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a m�sica occidental) existen formas de
notaci�n musical. Sin embargo, es a partir de la m�sica de la edad media
(principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notaci�n
musical que evolucionar�a al actual. En el Renacimiento cristaliz� con los rasgos
m�s o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha
ido variando seg�n las necesidades expresivas de los usuarios.

Fragmento de uno de los himnos dedicado al dios de la m�sica Apolo, en Delfos,

Grecia. El templo oracular era una acr�polis y fue construido en su honor. Este
fragmento contiene la notaci�n musical introducida por los helenos, situando las
notas por sobre las estrofas (a modo de �cancionero popular�)
El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gr�ficamente el
transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gr�ficamente la altura del
sonido. Las alturas se leen en relaci�n a un pentagrama (del griego �pe?ta�,
"penta": cinco; y �??a��a�, "grama": l�neas), que al comienzo tiene una "clave" que
tiene la funci�n de atribuir a una de las l�neas del pentagrama una determinada
nota musical. En un pentagrama encabezado por la �clave de sol en segunda l�nea�
nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda l�nea (contando
desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la
tercera l�neas, como si el sonido en la tercera l�nea, etc. Para los sonidos que
quedan fuera de la clave se escriben l�neas adicionales. Las claves m�s usadas son
las de:

do en tercera l�nea (clave que toma como referencia al do4 de 261,63 Hz, el do
central del piano),
sol en segunda l�nea (que se refiere al sol que se encuentra una quinta por encima
del do central), y
fa en cuarta l�nea (referida al fa que est� una quinta por debajo del do central).
El discurso musical est� dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases:
cada l�nea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un comp�s y el
comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habr� una fracci�n con dos
n�meros; el n�mero de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada comp�s;
el n�mero de abajo nos indica cu�l ser� la unidad de tiempo.

Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda

(representada como un c�rculo blanco), la blanca (un c�rculo blanco con un palito
vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un c�rculo negro),
la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la
punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos
horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la
mitad que una redonda y el doble que una negra, etc.

Las figuras son duraciones relativas; para saber qu� figura es la unidad de tiempo
en determinada partitura, debemos fijarnos en el n�mero inferior de la indicaci�n
del comp�s: si es 1, cada redonda corresponder� a un tiempo; si es 2, cada blanca
corresponder� a un tiempo; si es 4, cada tiempo ser� representado por una negra,
etc. As�, una partitura encabezada por un 3/4 estar� dividida en compases en los
que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un
comp�s de 4/8 tendr� cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una
corchea, etc.

Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un
silencio de redonda, de blanca, etc..

Como se ve, las duraciones est�n establecidas seg�n una relaci�n binaria (doble o
mitad), lo que no prev� la subdivisi�n por tres, que ser� indicada con "tresillos".
Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duraci�n, se
le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure,
adem�s de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por
medio de una l�nea arqueada llamada ligadura de prolongaci�n.

En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras

escritas m�s o menos convencionales, generalmente en italiano. As�, por ejemplo,
las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p
(piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica
con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo,
lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

V�ase tambi�n: Historia de la notaci�n en la m�sica occidental

Beneficios de la m�sica a nivel psicol�gico y neurol�gico

El canto de los �ngeles (obra de William Bouguereau, siglo XIX)

La pr�ctica de la ejecuci�n musical sobre la base de un instrumento, promueve un
mejor rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos
hemisferios cerebrales. Por esta actividad, la concentraci�n, memoria y disciplina
de un estudiante se ven a duelo al ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la
capacidad de las aptitudes mencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve
retado a dividirse en varias funciones que requieren concentraci�n y precisi�n,
como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, viol�n, contrabajo, entre otros,
mejora sus funciones. Estudios realizados por la Universidad de Harvard y la
Universidad de California han comprobado que la pr�ctica de instrumentos musicales
hace que los dos hemisferios cerebrales formen nuevas conexiones, cuya realizaci�n
produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en los campos de la
concentraci�n, memoria y aprendizaje. El legendario cient�fico espa�ol de la
neurociencia moderna, Santiago Ram�n y Cajal, descubri� que la �nica actividad que
hac�a m�s conexiones en las c�lulas cerebrales era tocar el piano, ya que en este
instrumento se emplea cada dedo en una tecla distinta, enfoc�ndose cada mano en
distintos ritmos y velocidades, y en adici�n, los pies, que tambi�n tienen una
importante funci�n al utilizarse los pedales.6?

A nivel mental, tambi�n se denomina muy �til la teor�a musical para facilitar el
aprendizaje en otros idiomas. Caracter�sticas importantes de la m�sica, como el
tono, el timbre, la intensidad y el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones
del habla de los distintos idiomas. Cada uno de estos tiene un acento distinto, y
en la m�sica descubrimos los diversos tonos, timbres, y ritmos que se podr�an
acoplar a los diferentes idiomas.7?

V�ase tambi�n
Ver el portal sobre M�sica Portal:M�sica. Contenido relacionado con M�sica.
Historia de la m�sica
G�nero musical
Solfeo
Cultura de Europa#M�sica
Referencias
Dictionnaire de la Musique (Paris: Duchesne, 1768).
Jean-Jacques Rousseau: Diccionario de M�sica (Madrid: Akal, 2007), 281-288.
Atlas de M�sica. M�nchen: Ed. Deutscher Taschenbuch Verlag GmbH & Co. KG. 1977.
ISBN 84-206-6999-7.
�definici�n de M�sica�. RAE.
Schopenhauer, Arthur (2016). Sobre la m�sica. Casimiro. ISBN 9788415715818.
Meza, Jessica (2007). �Estudiar m�sica mueve el intelecto�. Consultado el 2015.
Guindi, Renee (1996). �Entrenadora del cerebro�. Consultado el 2015.
Bibliograf�a
Eugenio Tr�as (2007). El canto de las sirenas: argumentos musicales. Galaxia
Gutenberg. ISBN 978-84-8109-701-6.
Ulrich Michels (1985). Atlas de m�sica. Alianza Editorial. ISBN 84-206-6999-7.
Peter Kivy (2001). Nuevos ensayos sobre la comprensi�n musical. Paid�s. ISBN 978-
84-493-1742-2.
Aaron Copland. Como escuchar m�sica. Fondo de Cultura Econ�mica. ISBN
9789681641511.
Enlaces externos
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