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CONOCIMIENTOS DISCIPLINARIOS Lenguaje Media PDF
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ECD Evaluación
Conocimientos
Disciplinarios
LENGUAJE-MEDIA
Chantillana
Se explica qué es un acto de habla, cómo funcionan, y cómo se
clasifican.
Actos de habla
¿Sabías que cuando dices la acción de bautizar se con- enunciado no siempre coin-
algo también haces cosas al creta cuando el sacerdote cide con la acción que se
decir? En efecto, a través de emite el verbo bautizar. efectúa. Así por ejemplo,
la emisión de un enunciado, cuando alguien dice: “¿tienes
se realiza una acción. Para Los verbos que son necesa- hora?”, le está solicitando a
que comprendas mejor este rios para que exista una de- su interlocutor que le informe
concepto, piensa en la si- terminada acción son deno- qué hora es y no le está pre-
guiente situación: un sacer- minados performativos. Al- guntando si posee la hora.
dote en una iglesia está bau- gunos de ellos son: bautizar, Por lo tanto, existen dos ni-
tizando a un niño y al echarle prometer, declarar, jurar, etc., veles de significado: uno que
el agua bendita dice "yo te y se caracterizan porque al alude al contenido del enun-
bautizo en el nombre del Pa- pronunciarlos se realiza una ciado y otro que corresponde
dre, del Hijo y del Espíritu acción al mismo tiempo. a la intención comunicativa
Santo". Después de verbali- del hablante.
Es importante que tengas cla-
zar este enunciado el niño
ro que el significado del
está bautizado. Por lo tanto,
Por último, es necesario que sepas que existen distintos tipos de actos de habla:
Acto de habla directo: Es aquel en el que el hablante enuncia directamente su intención comunicativa
en su acto locutoria. El receptor del mensaje no debe presumir ni inferir el real propósito del hablante
porque este es claro y directo. Por ejemplo:
- Sal inmediatamente de esta sala.
- ¿Qué hora es?
- Baja la música, por Dios.
Acto de habla indirecto: Es aquel en que el hablante no enuncia su intención comunicativa de manera
explícita, y esta debe ser interpretada a partir de los aspectos contextuales o paraverbales de la enuncia-
ción de la misma. El éxito de la comunicación depende, en gran parte, de la competencia comunicativa
del receptor y de su voluntad de cooperar en el intercambio comunicativo. Sobre la base de los tres
ejemplos anteriores, podemos transformarlos de la siguiente manera:
- ¡Hay personas que a vece sobran y no se dan cuenta!
El ejemplo anterior podría ser entendido como una orden (“Sal de aquí”) o cómo una expresión de un
punto de vista (“Sí, yo opino lo mismo que tú”).
- ¿Tiene hora qué me diga?
Parece ser bastante clara la pregunta, pero podría ser contestada con un “Sí, claro que tengo. Adiós”.
- ¡Me retumba la cabeza con esa música.!
Lo que podría parecer una petición, si no hay voluntad de cooperar, podría ser decodificada como una
expresión: “Qué raro, a mí no” (y sigue escuchando música fuerte).
Los actos de habla pueden, también, ser clasificados según el tipo de acción que ellos desempeñan al ser
enunciado por un sujeto al interior de una situación comunicativa concreta. Es pertinente comprender
que cuando hablamos de actos de habla, es necesario considerar la intención comunicativa del enuncia-
dor más que de la expresión misma, es decir, una pregunta puede significar una orden, una afirmación
puede convertirse en un compromiso, etc. Podemos distinguir cinco distintos tipos de acciones:
1) Acto de habla asertivo:
Ejemplos:
“El camping cuenta con alumbra-
do general y por sitios, agua po-
table, baños, duchas con agua
caliente.”
“Estoy en este colegio desde pri-
mero básico, cuando apenas tenía
seis años”
“Los actos de habla se refieren a
aquel poder del lenguaje que
permite hacer cosas con lo que
decimos”
Ejemplos:
“El próximo lunes empiezo la die-
ta”
“Juro decir la verdad y nada más
que la verdad”
“Te apuesto una asado que gana-
mos la final del campeonato el fin
CONTINÚA
ISSUE. 32
2016
SIMÉTRICO
ASIMÉTRICO
MODALIZACIONES DISCURSIVAS
Modalización discursiva es la forma que adopta el enunciado en relación a la manifestación de objetividad-
subjetividad de quien lo emite, es decir, si expresa o no una particular actitud del hablante frente a lo que está
diciendo o frente a quien lo está diciendo. Hay dos tipos principales de modalización discursiva:
Modalizaciones discursivas
Modalizaciones discursivas
1. Modo Enunciativo:
Se trata de la elección de “persona” que realiza el hablante, es decir, la elección de la primera, segunda
o tercera persona gramatical.
Ejemplos: “Sé que soy el único que puede solucionar este problema”
“Perdón, boté este macetero”
“Encontré la prueba demasiado difícil”
“¿Viste quien botó el macetero?”
“¿Cómo encontraste la prueba?”
1.3. Modo Enunciativo Delocutivo:
Es aquel a través del cual el hablante elige borrarse por completo del discurso. Para ello hace uso de la forma impersonal (“no se fía”,
“no se aceptan cheques”) o la tercera persona gramatical (él, ella, ellos, ellas) Ejemplos:
“Quizás quién sea aquél que pueda solucionar el problema” “Se cayó el macetero” “Estaba difícil la prueba”
Según la naturaleza de lo que vamos a comunicar y atendiendo los propósitos comunicativos del hablante, nuestro enunciado puede
corresponder a un hecho de la realidad o ser la manifestación de un punto de vista particular. De esta manera, podemos clasificar
nuestros enunciados como
3. Modalidad de Enunciación:
Cuando hacemos uso del lenguaje, lo que hacemos es exteriorizar una intención comunicativa. Pero para ello debemos elegir una
forma de expresión para nuestro mensaje. Por ejemplo, una orden no sólo puede ser articulada por medio de la forma imperativa del
verbo (“haz tu cama”), sino también por medio de una pregunta (“¿quieres hacer tu cama?”) o de una exclamación (“¡qué feliz me
pondría que hicieras tu cama!”). La modalidad de la enunciación, entonces, es el formato que le damos a nuestro enunciado y estos
pueden ser:
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CONTEXTO
Como se ha podido observar, el contexto se encuentra formulado por distintas variables como el
espacio y el tiempo del acontecimiento, siendo este un importante dato para lograr el
entendimiento del mensaje recibido, por ejemplo si se lee una carta que diga “Laura murió” la
persona presenta mucha confusión y no logra comprender el mensaje de manera inmediata,
ahora bien si se explica el contexto de la situación la carta estaría redactada de esta manera
“Laura murió en un accidente, la noche anterior estaba tomando y condujo ebria”, con una
explicación sobre el entorno del hecho cometido se amplía la comprensión del mensaje.
Según la literatura el
contexto puede ser
clasificado en: contexto
lingüístico, el cual se
involucra en el paso de
fabricación de un relato
o mensaje, facilitándose
así la comprensión del
texto; por otra parte se
considera como
c o n t e x t o
extralingüístico, al
lugar, las personas
involucradas y el
registro completo en el
que se redacta todo el
texto.
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CONTEXTO PROFESOR RODRIGO PÉREZ OYANEDER
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Estructuras básicas de los textos escritos:
Formatos tipo: carta (formal e informal), currículum vitae,
textos de carácter
funcional (memorándum, invitación, informe).
CARTA
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CURRICULUM
MEMORÁNDUM
INVITACIÓN
SINONIMIA
PROCEDIMIENTOS TEXTUALES
ORACIÓN COMPUESTA
VAMOS QUE SE PUEDE
RECURSOS PARAVERBALES
1. Conversación
La conversación es un tipo de discurso dialógico
espontáneo, puesto que la posición de hablante o de
oyente tanto como el manejo del tópico se
desarrollan libremente. Así, los interlocutores no se
rigen por ningún orden en la toma de posición
(hablar o escuchar) y tampoco se basan en reglas
establecidas para introducir, modificar o concluir un
tópico.
2. Entrevista
La entrevista se puede definir como una forma de
conversación dirigida hacia la obtención de
información sobre algún tema específico.
El hecho
de que se
expongan diversas perspectivas sobre un tema implica que se
produzca una discusión, ya que los puntos de vista muchas
veces son opuestos.
TIPOS DE
textos
expositivos
Autorizado a compartir
EXPOSICIÓN
ESTUDIE Y NO SE RINDA…
YA VIENEN LOS
TEXTOS…
PARA RECORDAR
Algunas características lingüísticas de los textos expositivos
• Claridad, precisión.
• Uso preferente del presente intemporal y del modo indicativo. Puntualmente, el uso del
imperfecto si se trata de la descripción de procesos.
• Uso de conectores.
• Empleo de recursos como las comparaciones, definiciones, enumeraciones y ejemplos.
• Los textos expositivos son conocidos como informativos en el ámbito escolar. La función
primordial es la de transmitir información
Estructuras lógicas
1. Sintetizante o inductiva: expone al comienzo los datos o ideas particulares para llegar al final
o determinación del tema fundamental.
2. Analizante o deductiva: primero formula el tema y luego lo desarrolla con datos o ideas
particulares.
3. Encuadrada: Presenta al principio el tema que se desarrolla a lo largo del texto, y por último
una conclusión que refuerza o modifica la idea inicial.
4. Paralela: En los textos con este tipo de estructura las ideas se exponen sin que haya
necesidad de coordinarlas entre sí; todos tienen el mismo nivel de importancia.
Recursos explicativos
Para lograr una buena explicación, hay una serie de recursos específicos. Estos son:
Existen cartas con remitente, en las que no está lista o anotada la dirección de quien
envía la carta, bien por olvido o por omisión consciente del remitente.
La carta puede ser un texto diferente para cada ocasión, ya que el mensaje es siempre
distinto. En ese sentido, sólo en parte puede considerarse texto plenamente expositivo.
INFORME
En el lenguaje escrito, el texto
informativo es aquel en el
que el emisor (escritor) da a
conocer brevemente hechos,
circunstancias reales o algún
tema particular al receptor
(lector).
Estos textos son
n a r r a c i o n e s
informativas de hechos
actuales de forma objetiva.
En muchos casos existe
diferencia con el texto
expositivo, pues todos
pretenden presentar un tema
determinado, aunque en el
informativo se persigue el
propósito de explicar o enseñar
un hecho sin usar ningún recurso
adicional.
YES
LE
ARTÍCULOS
CRÓNICAS
Una crónica es una narración histórica que presenta los eventos tal como
fueron sucediendo, respetando el orden en el tiempo.
Puede referirse a eventos históricos de una localidad, país, persona o
grupo de personas; este tipo de obra literaria es realizada por alguna
persona que vio o vivió los eventos que describe; utilizando un lenguaje
sencillo y claro con la finalidad de presentar la historia de una manera
objetiva.
La crónica es también un recurso utilizado en el periodismo para narrar
acontecimientos importantes del momento.
DISCURSO EXPOSITIVO
HENDRERIT IN Concretamente, consisten en ciertas
unidades o estructuras discursivas que
VULPUTATE VELIT se emplean para exponer de distintos
ESSE MOLESTIE modos la información que se está
CONSEQUAT transmitiendo. Las formas básicas de
este tipo de discurso son:
la definición
la descripción
la caracterización
la narración
y el discurso del comentario.
Diversa índole, reuniones formales o informales, instrucciones para
hacer funcionar algún artefacto nuevo, declaraciones públicas,
definiciones de diccionarios y enciclopedias, textos escolares,
documentos oficiales, etc.Veamos con mayor detalle en qué consiste
cada una de las formas básicas del discurso expositivo.
1) Definición: se refiere a los rasgos constitutivos o
esenciales(generales) de los objetos y seres vivos.
2) Descripción: expone de modo objetivo los elementos
distintivos(particulares y específicos) que permiten identificar un
objeto o ser vivo en especial.
3) Caracterización: entrega información sobre los rasgos de
personas, personajes o figuras personalizadas. La caracterización,
además, suele incorporar el factor de la subjetividad, por lo tanto el
emisor, al referirse a estos sujetos, emite un juicio acerca de ellos.
4) Narración: consiste en relatar hechos o situaciones sucesivas y
organizarlas en una secuencia temporal.
TIPOS DE DEFINICIÓN
* Definición circular: la que asume una comprensión
anterior del término que es definido. Por ejemplo,
podemos definir el "roble" como un árbol que crece a
partir de una bellota, y después definimos la "bellota"
como la nuez producida por un árbol del roble.
ES
cosa (ejs: la Paz es la ausencia de guerra, o Dios es
infinito).
IMPORTANTE
QUE LA
DEFINICIÓN
SEA APLICADA
A SITUACIONES
COTIDIANAS
* Definición lexicológica o de diccionario: el significado del término en lenguaje común, lo
más sencillo posible para llegar a la máxima audiencia. Hay que notar que una definición
lexical es básicamente descriptiva, (informando del uso del término entre los hablantes de un
idioma) y no prescriptiva, (que trata de señalar qué es lo "correcto" sin considerar el uso real
que se hace del término). Las definiciones lexicológicas tienden a ser inclusivas, tratando de
captar todo a lo que se aplica el término, por lo que a menudo resultas demasiado vagas para
muchos propósitos.
* Definición intensional: es una definición que únicamente proporciona todas las propiedades
que requiere un objeto para caer dentro del campo de la palabra definida.
Según la RAE ( Real Academia de la Lengua Española), la caracterización es, 1. tr. Determinar
los atributos peculiares de alguien o de algo, de modo que claramente se distinga de los
demás. 2. tr. Autorizar a alguien con algún empleo, dignidad u honor. 3. tr. Dicho de un actor:
Representar su papel con la verdad y fuerza de expresión necesarias para reconocer al personaje
representado. 4. prnl. Dicho de un actor: Pintarse la cara o vestirse conforme al tipo o figura que
ha de representar.
En nuestro caso podemos aplicar 3 de las 4 acepciones que tenemos en el diccionario aunque la
más común cuando hablamos de la caracterización es la capacidad para poder distinguir aquellos
aspectos que definen algo para poder aplicarlos a uno mismo o a otro.
Tipos de caracterización
Podemos hablar de una caracterización física como una caracterización psicológica; sin
embargo, en este caso no vamos a tratarlo desde esta perspectiva. Queremos destacar otras
tipologías de caracterizaciones:
PROSOPOGRAFÍA: se centra en los rasgos físicos de la persona, es decir, las facciones de su rostro,
dimensiones de su cuerpo, estatura, etc.
RETRATO: se refiere a la
descripción detallada y
exhaustiva de una persona
exhibiendo sus cualidades
físicas y psicologías al
mismo tiempo. Es decir
que el retrato articula la
prosopografía con la
etopeya.
AUTO RETRATO: el
autorretrato es la
descripción de una persona
realizada por ella misma.
Uno de sus rasgos
fundamentales, por eso, es la subjetividad de la que esta teñido. El autor realiza una selección de todo
aquello que supone, lo define.
Causa falsa: la reconocemos cuando se vinculan por medio de una relación causa –
efecto a dos hechos
que en realidad no son
vinculables.
Ejemplo: “Cada vez
que desayuné huevos
durante el año, no tuve
problemas en mis
evaluaciones, salvo en
mi examen final, que
me quedé dormido y
no desayuné. Por ello,
si quieres tener buen
rendimiento, desayuna
huevo.”
Articulo argumentativo
La argumentación, por importante que sea, no suele darse en estado puro, suele combinarse con la
exposición. Mientras la exposición se limita a mostrar, la argumentación intenta demostrar, convencer o
cambiar ideas. Por ello, en un texto argumentativo además de la función apelativa presente en el
desarrollo de los argumentos, aparece la función referencial, en la parte en la que se expone la tesis.
La argumentación se utiliza en una amplia variedad de textos, especialmente en los científicos, filosóficos,
en el ensayo, en la oratoria política y judicial, en los textos periodísticos de opinión y en algunos mensajes
publicitarios. En la lengua oral, además de aparecer con frecuencia en la conversación cotidiana (aunque
con poco rigor), es la forma dominante en los debates, coloquios o mesas redondas.
Tesis de grado
Una tesis (del latínthĕsis y este del griegoθέσιςthésis. 'establecimiento, proposición, colocación', aquí en
el sentido de «lo propuesto, lo afirmado, lo que se propone»; originalmente de tithenai, 'archivar') es el
inicio de un texto argumentativo, una afirmación cuya veracidad ha sido argumentada, demostrada o
justificada de alguna manera. Generalmente enuncia una proposición científica, un axioma o un hecho
demostrable.
Dirigidos a la afectividad: No tienen que ver con la relación entre las partes
de la argumentación, sino, con la calificación que el emisor hace del tema de
la argumentación y sus elementos con el fin de suscitar adhesión o rechazo.
Acto de habla indirecto: Forma lingüística que no expresa directamente la intención del
hablante. El contexto o situación comunicativa permite deducir o interpretar la intención.
¿no quieres ir a comprar pan a la esquina?
Aquí participan dos grupos de oradores, los que sostienen una posición
afirmativa y los que sostienen una negativa o contraria, conducidos por un
director. Se realiza ante el público y en él no se discuten preguntas sino
propuestas para establecer “algo” que hasta la fecha no existía o no se
practicaba. Por ejemplo, los debates del Congreso de la República. El debate
está sometido a reglas precisas de procedimiento que puntualizan; las
obligaciones de la parte afirmativa y de la parte negativa, la mecánica del
desarrollo del debate y otros detalles importantes.
EL FORO:
EL PANEL:
III.-CONCLUSIÓN 0 PERORATIO:
Unidad discursiva que cierra el discurso. En general, se tiende a hacer una síntesis
de lo expuesto, rescatando aquellos aspectos más importantes, y se apela a que los
receptores tomen una posición favorable frente a lo manifestado.
Para poder realizar un buen discurso público, es importante que las ideas y
argumentos queden claramente expresados, sólo así es posible su comprensión total
por parte de los receptores. Por esta razón, hay que considerar algunos aspectos
respecto a la forma en la cual se elabora:
IV.-LA INTENCION:
El emisor de un discurso público puede tener diversidad de intenciones al emitir su
mensaje. Entre ellas, se encuentra: informar, convencer, exponer, lograr acuerdo o
aprobación, etc. Esta intención puede estar explícita o implícita en el texto, siendo
importante que el emisor la considere cuando se elabora el discurso.
V.-PROPOSITO 0 FINALIDAD:
Se relaciona con la intención y corresponde al objetivo que se persigue a
través del discurso público. Debido a que considera temas de interés
general, involucro a los receptores, comunicándoles determinadas
concepciones o interpretaciones de la realidad con el fin de que el auditorio
se comprometa con lo postulado o provocando una reflexión que los lleve a
tomar decisiones o a adherirse a determinadas actitudes o comportamientos.
presentación del exponente, aplausos, silencio del auditorio mientras el exponente habla, etc.).
CODIGO: Se utiliza un nivel formal y culto, haciendo uso de recursos verbales, no verbales y para
verbales, los que permiten enfatizar, aclarar, informar, destacar diversos aspectos de¡ tema, etc. La
correcta utilización del código, implica considerar el tipo de emisor. Por ejemplo: n o s e p u e d e n
utilizar términos técnicos y de poco uso para hablar frente a personas que no manejen el tema. El
lenguaje debe adecuarse a los oyentes, pues, de lo contrario, no se entenderá.
CANAL: Puede realizarse a través de los medíos de comunicación de masa o directamente.
XI.-TIPOS DE DISCURSOS PUBLICOS
A lo largo de nuestra historia, los seres humanos hemos buscado dejar por escrito el testimonio
de nuestras más íntimas vivencias. Así, la escritura nos ha acompañado desde muy cerca como
depósito de inquietudes y reflexiones en torno a los más variados temas, muchos de los cuales
ya son considerados universales: la vida, la muerte, el amor, los viajes, el paso del tiempo, etc.
Cada época ha experimentado de modo diferente estos temas, de tal forma que la literatura se
nos presenta como una instancia de mucho interés para conocer la manera en que distintas
épocas abordaron determinados temas. Asimismo, la lectura de obras anteriores a nuestra
época, pero que tratan temas vigentes, nos permite entender la permanencia o variación de
ciertas ideas o temas en la literatura actual.
Lee los siguientes fragmentos para que comprendas mejor esta idea:
2) “Cien años que yo viviera, no hablaría de otra cosa. Primero tu padre; que me olía a clavel y
lo disfruté tres años escasos. Luego tu hermano. ¿Y es justo y puede ser que una cosa pequeña
como una pistola o una navaja pueda acabar con un hombre, que es un toro? No callaría nunca.
Pasan los meses y la desesperación me pica en los ojos y hasta en las puntas del
pelo…” (García Lorca, Federico: Bodas de Sangre. Santiago, Editorial Centro Gráfico, 2003).
En ambos fragmentos se habla sobre un mismo tema, la muerte, aunque de manera muy
diferente. En el primer fragmento se trata de una visión de la muerte desde una perspectiva
pesimista que considera el cumplimiento de un destino anterior a la voluntad. En cambio, en el
segundo fragmento, que corresponde a una obra escrita en 1933, se presenta una perspectiva de
la muerte sin resignación, como un evento inmerecido.
Lo importante para la PSU es que sepas identificar o reconocer en un texto literario qué visión
se despliega acerca de alguno de estos grandes temas. Es decir, los temas tienen características
universales, pues están presentes en distintas culturas de diferentes épocas, pero son abordados
de manera particular en cada una de aquellas tradiciones artísticas. En el caso del amor, por
ejemplo, puedes encontrar perspectivas negativas en torno al tema, que consideren la relación
entre amor y sufrimiento o vinculado a la imposibilidad de ser correspondido. También es
posible que en otros textos sea considerado como un sentimiento positivo, agradable,
compartido por más de uno. Algunas obras podrían también ver el amor desde una perspectiva
idealizada, mientras que otras pueden tratarlo como una emoción ligada al cuerpo y a la
sensualidad. Lo mismo sucede con el viaje, tema que puede ser entendido en tanto
desplazamiento físico, pero además en cuanto proceso de transformación de un sujeto a partir
de sus experiencias.
El tema del amor en la literatura.
Tipos de amor:
Dentro de los diversos tipos de amor, existen dos extremos que son utilizados para
expresar los distintos tipos, uno es el amor sensual y el otro, el amor idealizado.
El Amor Sensual:
Ejemplo:
El Amor Idealizado:
Cada vez que emprendemos un viaje que nos traslada a lugares nuevos y desconocidos, dicha
experiencia provoca un cambio en nosotros, no sólo porque tomamos conocimientos de nuevas
regiones y lugares, sino que ganamos experiencias, vivencias personales que gatillan un cambio en
nuestra manera de ver la vida. En resumidas cuentas, maduramos, crecemos como personas y estamos
mejores preparados para enfrentar futuras situaciones nuevas. De todo viaje -un viaje de vacaciones,
una visita casual a algún lugar, un viaje para solucionar un problema- sacamos algo que nos enriquece
como personas. Aunque nos vaya mal, aunque no nos resulten las cosas, aunque no lo pasemos bien,
un viaje siempre aporta a nuestro crecimiento como persona.
Es por eso, que en literatura el tema del viaje se aborda de una manera especial, pues no solo implica
un desplazamiento físico, sino siempre va de la mano con un viaje interior. El viaje es una metáfora
del crecimiento interior de un personaje. Dependiendo de aquello que la literatura quiera significar por
medio del relato, podemos reconocer distintos tipos de viajes:
Viaje interior:
Es aquel tipo de viaje en que el protagonista busca, como principal objetivo, el crecimiento espiritual,
el conocimiento, la sabiduría
que le permitan alcanzar un
estado anhelado y que es el
motor de este
desplazamiento. En este
viaje, el personaje va
viviendo peripecias y
conociendo a otros
personajes que le orientan
en su búsqueda.
Géneros Literarios
Los géneros literarios son
los distintos grupos o
categorías en que podemos
clasificar las obras
literarias atendiendo a su
contenido. La retórica
clásica los ha clasificados
en tres grupos
importantes: Lírico ,
Narrativo y Dramático .
La gran mayoría de las
obras responden a uno de
estos tres grandes géneros,
pero hay que tomar en
cuenta que las obras
literarias se realizan en
diferentes épocas y, a
veces, no se circunscriben
a uno de estos tres grandes
géneros. Por ello, existen
otros que se han
c l a s i fi c a d o como
subgéneros literarios.
Los géneros literarios
son las más amplias
formas orgánicas o
modelos de realización
de las obras literarias. Se
pueden dividir en tres
categorías genéricas: la
lírica, la épica o narrativa
y la dramática.
La lírica
Los textos líricos se caracterizan por presentar la realidad desde el
punto de vista del sujeto. Muestran la visión íntima y personal del ser
humano. En ellos el poeta habitualmente expresa sus sentimientos,
pensamientos, estados de ánimo o vivencias, aunque también las
puede atribuir a otro sujeto diferente. Predomina el empleo de la
primera persona y la actitud subjetiva del narrador. En la lírica la
modalidad de expresión por excelencia es el verso. Destacan dentro
del género lírico los siguientes subgéneros:
2.1- Géneros mayores
- La canción: poema admirativo y emocionado, generalmente de tema
amoroso aunque también puede versar sobre otros temas como la
belleza, la naturaleza, la amistad, Dios.
- El himno: canción muy exaltada: religiosa, nacional o patriótica;
también: poemas que celebran la unión y amistad de determinados
grupos humanos.
- La oda: es similar a la canción, aunque menos exaltada; se trata de
un poema más reflexivo y meditativo en el que el autor expone su
pensamiento con mayor seguridad y ateniéndose más a la observación
de la realidad; los sentimientos del autor y su emoción expresados
racionalmente, refrenados y contenidos por un lenguaje menos
exclamativo y desbordado.
- La elegía: (gr.: llanto funeral) expresa dolor por la muerte, pérdida,
separación o ausencia de un ser querido o por una desgracia nacional
o colectiva; poema meditativo y melancólico, habitualmente
moralizante.
- La égloga: exposición de sentimientos amorosos y de exaltación de la
naturaleza puesta en boca de pastores; se presenta en un ambiente
bucólico o pastoril, frecuentemente en forma dialogada.
- La sátira: crítica burlesca y ridiculizadora de aspectos censurables,
tanto individuales como colectivos.
2.2- Géneros menores
- El madrigal: breve poema amoroso, dulce y amable, como un piropo
en verso.
- El epigrama: poema muy breve de tipo satírico - burlesco.
LITERATURA
La épica o narrativa
En las obras narrativas se presenta una realidad ficticia o realidad representada (mundo de
ficción) como si fuese el mundo exterior u objetivo, es decir, de forma ajena al autor. En
este tipo de textos el autor describe personas, situaciones y ambientes, relata acciones y
acontecimientos sucedidos en tiempos y espacios diversos, hace hablar - a través de
monólogos o diálogos - a sus personajes y, a veces, da cuenta del mundo interior -
pensamientos, sentimientos, estados de ánimo, intenciones. - tanto del de sus personajes,
como del suyo propio.
- El poema épico: larga narración en verso, en la que se exaltan las hazañas de los héroes
nacionales para así glorificar y magnificar a un pueblo o nación. En la Edad Media se
denominaba el cantar de gesta.
3.2- Géneros narrativos en prosa
Subgéneros:
- La fábula (apólogo): cuento didáctico - moralizante del que se desprende una moral que,
a veces, es nombrada explícitamente al final en la moraleja; los personajes suelen ser
4- La dramática
En las obras dramáticas se presentan uno o varios conflictos generado por unas
interrelaciones de unos personajes que, sin que el autor los presente ni describa y sin que
diga qué hacen o sienten, dialogan entre sí y actúan durante ciertos momentos o unidades de
tiempo en uno o varios lugares.
Las obras dramáticas son creadas para ser representadas por unas personas - actores - que
prestan su cuerpo, su gesto y su voz a los personajes y que actúan en un espacio escénico -
escenario - durante un tiempo convencionalmente prefijado - la sesión.
El drama: A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino
que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el
drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual, tiende a tratar los asuntos
de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
¿ELEMENTOS DEL MUNDO LITERARIO?
LEA LO ANTERIOR Y SI LE QUEDAN DUDAS,
LO DE ESTA PÁGINA
1- Mundo narrativo
mundo o universo ficticio que se manifiesta a través de las palabras que lo narran y
describen y que se estructura mediante la presencia de espacios, tiempos, personajes y
acontecimientos. Puede nutrirse de la realidad, de hechos concretos, pero estos, al ser
utilizados en la narración, se transforman en una realidad independiente de aquella de
donde han sido extraídos.
Se les llama elementos del mundo narrado a los componentes necesarios para la
construcción de una narración: argumento, trama, personajes, espacio, tiempo y narrador.
- Espacio: Medio o entorno en el cuál actúan los personajes. El espacio puede ser físico o
psicológico. Se habla de espacio físico cuando predominan las características físicas del
espacio narrado. Por otro lado, el espacio psicológico enfatíza la atmósfera emocional en
la que se ven envueltos los personajes.
- Narrador: Es la voz que relata los sucesos. El narrador es una construcción dentro del
relato, po lo tanto, no debemos confundirlo con el autor.
Al ser leída, una obra literaria se ubica en una situación de comunicación. Esta situación
puede graficarse de la siguiente manera:
Se denomina figuras literarias a ciertas formas de utilizar las palabras en el sentido de que
aunque son empleadas con sus acepciones habituales (aspecto que las diferencia de los
tropos), son acompañadas de algunas particularidades fónicas, gramaticales o
semánticas, que las alejan de un uso normal de las mismas, por lo que terminan por
resultar especialmente expresivas. Debido a esto, su uso es característico, aunque en modo
alguno exclusivo, de las obras literarias.
De forma coloquial, reciben también el nombre de recursos literarios, recursos
estilísticos, recursos retóricos, figuras retóricas, etc.
Las figuras literarias que estudiaremos son:
- Comparación o símil
- Personificación
- Hipérbaton
- Hipérbole
- Metáfora
- Anáfora
- Onomatopeya
- Aliteración
- Antítesis
- Epíteto
- Ironía
- Perífrasis
- Pleonasmo
- Sinestesia
- Sinécdoque
1.1- Comparación o símil
Esta figura consiste en un símil entre dos elementos que tienen algo en común.Presenta
una relación se semejanza directa. Tiene los siguientes conectores: como, tal como,
igual que, etc.
Ejemplos:
- 1.2- Personificación
Consiste en atribuir una cualidad humana a un objetivo inanimado.
1.3- Hipérbaton
Figura que consiste en la alteración del orden lógico de la oración.
1.4- Hipérbole
Exagerar lo que se está interpretando.
Ejemplos:
- Nuestras vidas son los ríos que van a dar al mar que es el morir.
- "Las perlas de tu boca" Perlas = dientes.
1.6- Anáfora
Repetir una palabra o conjunto de palabras al comienzo de una frase o verso.
1.7- Onomatopeya
Consiste en escribir el sonido.
1.8- Aliteración
Repetir y/o combinar sonidos a lo largo de una misma frase. Su objetivo es conseguir un
efecto lírico sonoro y se usa en básicamente todos los trabalenguas.
1.10- Epíteto
Adjetivo calificativo obvio que no es necesario para el conocimiento del objeto al que
califica.
1.11- Ironía
Es un procedimiento ingenioso por el que se afirma o se sugiere lo contrario de lo que se dice
con las palabras. Así puede quedar claro el verdadero sentido de lo que pensamos o sentimos.
Ejemplo: Yo no sé por qué mi dios le regalo con largueza, sombrero con tanta cinta a quien
no tiene cabeza.
1.12- Perífrasis
Esta expresión se usa para evitar decir algo vulgar o como adorno.
1.13- Pleonasmo
Consiste en la utilización de palabras innecesarias para la comprensión del mensaje.
1.14- Sinestesia
Consiste en mostrar como uno percibe algo con los sentidos y algunas veces es
contradictorio.
Ejemplos:
1.15- Sinécdoque
Consiste en expresar la parte de un objetivo por el todo, o el todo por la parte.
Ejemplos:
Podemos describir un viaje a Marte, o relatar una experiencia hacia el fondo del océano. También
podemos contar una historia de nuestra familia actual o una de nuestros antepasados. En cualquier
caso, todo lo que se escriba o narre en forma literaria será siempre ficticio, aunque esté basado en
la realidad.
Los mundos literarios o mundos posibles son muy variados y una clasificación de ellos debe
considerar el tiempo y el espacio en que se desenvuelven los personajes y el tipo de acciones que
ejecuten, todo dependiendo del nivel de imaginación del autor.
Entonces, según el tipo de realidad que representan estos elementos podemos encontrar los
siguientes mundos literarios:
El mundo cotidiano
Para todos los personajes, un mundo cotidiano.
Se da en aquellos relatos que se apegan a la realidad representada (presente o pasada); es decir, la
representación normal de cualquier persona en un tiempo y lugar determinados. Se hace una descripción
objetiva y detallada de los objetos, paisajes, personajes, acontecimientos y acciones en donde se
desenvuelven los personajes.
Son referencias que permiten crear, en el lector, la ilusión de una realidad creíble.
Un aspecto importante es que toda obra narrativa de mundo cotidiano se adapta a la cotidianeidad de la
época en que se desarrolla; por lo tanto, aunque los hechos de una obra no se ajusten a lo observado en la
actualidad no por eso dejan de ser cotidianos.
Veamos un ejemplo:
“Agazapado tras el frondoso follaje, el aborigen miraba con asombro aquel objeto que flotaba sobre el mar
y que a cada instante se hacía más y más grande. A bordo de la nao, en tanto, el Almirante rebozaba de
gozo y de admiración al ver la belleza del paisaje que se abría y ampliaba ante sus ojos.”
Cólon a bordo de su nave y un indígena ve que esta se acerca a la costa. Relato ficiticio, pero descriptivo
del mundo cotidiano de los personajes en el lugar y en el tiempo en que ocurre, el momento del
Descubrimiento de América.
El mundo onírico o fantástico
Un mundo confuso, nacido en el imaginario onírico.
En este tipo de relatos se muestra el interior del hombre, sus problemas existenciales, la soledad, la
angustia, la incomunicación con el fin de entender mejor la verdad de su existencia, la realidad y la
irrealidad.
Este mundo está asociado al mundo del sueño, donde se presenta un quiebre con lo que conocemos como
realidad y causa sorpresa al lector, ya que se hace referencia a situaciones impensadas.
Por lo general, se crea un mundo confuso, que genera una sensación de extrañeza en el lector ya que hay
una ruptura de la lógica, del tiempo y del espacio y aunque requiere de lo real para manifestarse, siempre
es solo fantasía.
Veamos un ejemplo:
“Alcanzó a cerrar otra vez los párpados, aunque ahora sabía que no iba a despertarse, que estaba
despierto, que el sueño maravilloso había sido el otro, absurdo como todos los sueños; un sueño en el que
había andado por extrañas avenidas de una ciudad asombrosa, con luces verdes y rojas que ardían sin
llama ni humo, con un enorme insecto de metal que zumbaba bajo sus piernas. En la mentira infinita de
ese sueño también lo habían alzado del suelo, también alguien se le había acercado con un cuchillo en la
mano, a él tendido boca arriba, a él boca arriba con los ojos cerrados entre las hogueras.”
Los mitos son relatos anónimos que nos remiten a un pasado remoto o al origen del
mundo; se caracterizan por la presencia de dioses, semidioses, héroes, acontecimientos y
personajes sobrenaturales. Surgieron como respuesta del ser humano para poder explicar
hechos y fenómenos que en aquel entonces no tenían una explicación objetiva.
No es un quiebre de la realidad, sino que es un mundo diferente, aislado, que posee leyes
propias, válidas y específicas sólo para este tipo.
En este mundo no hay sorpresa, ya que se asume como “normal” que los personajes
vuelen, hagan conjuros, se transformen en otros seres o se haga un paralelo entre la vida y
la muerte.
Veamos un ejemplo:
“Ya en aquel tiempo los que habían podido escapar de una muerte horrorosa estaban en
sus hogares, salvos de los peligros de la guerra y del mar; y solamente Odiseo, que tan
gran necesidad sentía de restituirse a su patria y ver a su consorte, hallábase detenido en
hueca gruta por Calipso, la ninfa veneranda, la divina entre las deidades, que anhelaba
tomarlo por esposo.
El mundo real o realista
Es el mundo tal cual como es, como lo vivimos diariamente, con todas sus leyes y
manifestaciones. Su finalidad es reflejar objetivamente los rasgos característicos de su época, los
lugares, los tipos humanos, las causas y los efectos de un determinado hecho.
Existe una cronología comprobable y espacios efectivos donde se desarrollan los diferentes hechos
que nos rodean o que nosotros mismos experimentamos, hay una secuencia en el tiempo y en el
espacio.
Para ello el escritor utiliza el método de observación directa de la realidad referida. Mientras más
exhaustivas son las descripciones, mayor credibilidad se logra en el lector.
Algunas características son: narrador omnisciente, lenguaje adecuado a cada personaje, uso
frecuente de diálogos, objetividad y uso de descripciones.
Veamos un ejemplo:
“Pocos días después, en el Armería, al ir pasando el río, nos volvimos a encontrar con Petronilo
Flores. Dimos marcha atrás, pero ya era tarde. Fue como si nos fusilaran. Pedro Zamora pasó por
delante haciendo galopar aquel macho barcino y chaparrito que era el mejor animal que yo había
conocido. Y detrás de él, nosotros, en manada, agachados sobre el pescuezo de los caballos. De
todos modos la matazón fue grande. No me di cuenta de pronto porque me hundí en el río debajo
de mi caballo muerto, y la corriente nos arrastró a los dos, lejos, hasta un remanso bajito de agua y
lleno de arena. Aquél fue el último agarre que tuvimos con las fuerzas de Petronilo Flores.
Después ya no peleamos. Para decir mejor las cosas, ya teníamos algún tiempo sin pelear, sólo de
andar huyendo el bulto; por eso resolvimos remontarnos los pocos que quedamos, echándonos al
cerro para escondernos de la persecución. Y acabamos por ser unos grupitos tan ralos que ya nadie
nos tenía miedo. Ya nadie corría gritando: "¡Allí vienen los de Zamora!" Había vuelto la paz al
Llano Grande.” De “El llano en llamas”, de Juan Rulfo.
El mundo fantástico
Dicho acontecimiento sobrenatural se puede explicar en el transcurso del relato a través de dos
formas: natural y sobrenatural.
La primera de ellas resuelve el enigma dando razones lógicas y creíbles en nuestro mundo; mientras
que la segunda, responde al mundo fantástico puro, en el cual no hay explicación alguna para
resolver este hecho.
De este mundo fantástico se desprenden otros “submundos” que darán origen a otros géneros como
el de Ciencia ficción y el del Terror .
Veamos un ejemplo:
“Hasta la caída de la tarde no se despertó Gregorio de su profundo sueño, similar a una pérdida de
conocimiento. Seguramente no se hubiese despertado mucho más tarde, aun sin ser molestado,
porque se sentía suficientemente repuesto y descansado; sin embargo, le parecía como si le
hubiesen despertado unos pasos fugaces y el ruido de la puerta que daba al vestíbulo al ser cerrada
con cuidado. El resplandor de las farolas eléctricas de la calle se reflejaba pálidamente aquí y allí en
el techo de la habitación y en las partes altas de los muebles, pero abajo, donde se encontraba
Gregorio, estaba oscuro. Tanteando todavía torpemente con sus antenas, que ahora aprendía a
valorar, se deslizó lentamente hacia la puerta para ver lo que había ocurrido allí. Su costado
izquierdo parecía una única y larga cicatriz que le daba desagradables tirones y le obligaba
realmente a cojear con sus dos filas de patas. Por cierto, una de las patitas había resultado
gravemente herida durante los incidentes de la mañana –casi parecía un milagro que sólo una
hubiese resultado herida–, y se arrastraba sin vida.” La mirada del hombre en un planeta
desconocido. De “La metamorfosis”, de Kafka.
El mundo de ciencia ficción
Este mundo aspira a ser tomado como verosímil y abarca a lo científico, ya que es un augurio o un
anticipo a lo que la sociedad podría llegar a ser más adelante: un mundo avanzado en tecnología o en
vías de destrucción.
Temas propios de esta literatura son los descubrimientos y usos de objetos de última generación,
viajes fuera del planeta, extraterrestres; historias de robots o personas con microchips en sus cuerpos,
entre otros.
El mundo utópico
Son las obras literarias que hacen referencia a un lugar inexistente, perfecto, un sitio
imaginario irrealista, ideal y perfecto pero que puede ser posible. Se plantea un mundo
mucho mejor al que conocemos como “real”. Generalmente, propone modelos sociales,
nacionales, culturales.
Veamos un ejemplo:
“Nacer y morir ya no es lo mismo”.
“El Hospital de Moribundos, de Park Lane, era una torre de sesenta plantas, recubierto de azulejos
color de prímula. Cuando el Salvaje se apeó del taxicóptero, un convoy de vehículos fúnebres
aéreos, pintados de alegres colores, despegó de la azotea y voló en dirección a poniente, rumbo al
Crematorio de Slough, cruzando el parque. Ante la puerta del ascensor, el portero principal le dio
la información requerida, y John bajó a la sala 81 (la Sala de la senilidad galopante, como le
explicó el portero), situada en el piso séptimo.
“Era una vasta sala pintada de amarillo y brillantemente iluminada por el sol, que contenía una
veintena de camas, todas ellas ocupadas. Linda agonizaba en buena compañía; en buena compañía
y con todos los adelantos modernos. El aire se hallaba constantemente agitado por alegres
melodías sintéticas. A los pies de la cama, de cara a su moribundo ocupante, había un aparato de
televisión. La televisión funcionaba, como un grifo abierto, desde la mañana a la noche. Cada
cuarto de hora, por un procedimiento automático se variaba el perfume de la sala.”
Como ejemplos, tenemos La Cenicienta, Blancanieves, Hansel y Gretel, “El señor de los anillos”
de Tolkien, entre otros.
Veamos un ejemplo:
“Los Nazgül retornaron, y como ya el Señor Oscuro empezaba a medrar y a desplegar fuerza, las
voces de los siervos, que sólo expresaban la voluntad y la malicia del amo tenebroso, se cargaron
de maldad y de horror. Giraban sin cesar sobre la ciudad, como buitres que esperan su ración de
carne de hombres condenados. Volaban fuera del alcance de la vista y de las armas, pero siempre
estaban presentes, y sus voces siniestras desgarraban el aire. Y cada nuevo grito era más
intolerable para los hombres. Hasta los más intrépidos terminaban arrojándose al suelo cuando la
amenaza oculta volaba sobre ellos, o si permanecían de pie, las armas se les caían de las manos
temblorosas, y la mente invadida por las tinieblas ya no pensaba en la guerra, sino tan sólo en
esconderse, en arrastrarse, y morir.” Párrafo de “El regreso del Rey” , de Tolkien
El mundo de lo real maravilloso
Existe una especie de dualidad entre el ser humano y la naturaleza, es decir se apoyan
mutuamente para crear la trama.
Como dijimos, es propio de la cultura del continente americano, entre sus exponente
tenemos a Alejo Carpentier, “Viaje a la semilla”, y Gabriel García Márquez, “Cien años de
soledad”.
El mundo legendario
Veamos un ejemplo:
“El Caleuche es un buque que navega vagabundo por los mares de Chiloé y los canales del sur. Está
tripulado por brujos poderosos y en las noches oscuras va profusamente iluminado. Durante sus travesías,
a bordo se escucha música sin cesar.
Literatura contemporánea:
De esta manera, existen ciertas características o rasgos que agrupan a las obras del
período contemporáneo, debido a que los autores se ubican desde un mismo marco
temporal en el cual los acontecimientos del mundo en general influyen en los temas,
formas y contenidos que utilizan los autores en sus obras, aún cuando existan algunas
diferencias de estilo, espacio-geográficas, etc. En términos generales, la literatura
contemporánea está en relación con nuevas concepciones de la literatura que se
desarrollan en el marco de varios movimientos literarios como por ejemplo el
romanticismo, el naturalismo, el realismo y el modernismo. El objetivo de estas nuevas
corrientes literarias es romper drásticamente con los modelos, concepciones y
parámetros estéticos anteriores, para imponer sus nuevos puntos de vista, estilos y
técnicas literarias.
• Comedias
• Musicales
• Drama
Realismo.- El realismo o naturalismo es un aspecto a destacar de la literatura
contemporánea, pues es uno de los procesos que exaltaron los autores, sobre todo por ser
una contradicción directa a lo ya establecido.
Manga.- El manga es otra de las variantes del comic, ésta ya pertenece a la literatura
contemporánea, se trata de una variación del comic americano.
• Novela Histórica
• Novela de Misterio
• Novela Policiaca
• Novela de amor
• Novela de terror
• Novela infantil etc.
Fotografía.- Las fotografías son una integración a la literatura, solo se usó un poco antes pues
antes del siglo XX a finales del XIX donde se comenzaron a integrar las mismas a textos
substituyendo a algunas litografías.
Poesía.- La poesía contemporánea abarca a todos los países occidentales, e implica temas
igualmente actuales, donde se utiliza el sistema de métrica en versos acordes a la vida
cotidiana y a temas nuevos como tecnología y procesos sociales de esta época. Se ha definido
como poesía contemporánea a la que se produjo durante la segunda mitad del siglo XX, se
trata de una mezcla de usos y lírica clásica con temas actuales, donde se utiliza el verso libre y
algunos autores pierden el uso de las técnicas tradicionales fomentando un nuevo proceso
poético más libre e incluso desordenado.
Prosa.- Es el medio de escritura por excelencia para expresarse, forma la base principal de los
textos de casi cualquier especie, exceptuando claramente los que se encuentran en verso.
Cuento.- Esta es una forma de expresión sencilla, que si bien puede ser expresada para
personas adultas, se enfoca a niños o incluso adolecentes. Los cuentos y fábulas pueden
incluir moraleja y son de fácil lectura.
Historia.- La historia se sirve hasta hoy en día de la literatura contemporánea para expresar
sus circunstancias, ya sea por ser expresado por los ganadores o por los perdedores y además
es una buena forma de preservar los sucesos, ya sean con fantasía o sin ella.
Historieta.- Este es un medio de expresión que permite a los autores explotar su
imaginación; se encuentra totalmente ligado al comic y al manga, que son básicamente lo
mismo pero con influencias diferentes.
Revista.- Este es un medio en el que se expresa la literatura en forma directa, pues aunque
se escribe en muchas facetas, existieron revistas exclusivas para este tema.
Best seller.- Esta es una situación mercantilista pero solo ha existido en la literatura
contemporánea, es un concepto de venta de libros que se aplica principalmente a las
novelas contemporáneas y a algunos libros de ventas mayores.
Si bien existen conceptos como las figuras literarias para ayudarnos a comprender y dar distintos sentidos a un texto, hay
otro tipo de elementos que debemos considerar. Las obras literarias han sido creadas en un determinado momento histórico y
en una sociedad específica y estos aspectos se pueden detectar en el texto. Por ejemplo, si lees una obra de principios del
siglo XX, probablemente no encontrarás allí televisores o computadores, pero sí puedes hallar tranvías, trenes o periódicos,
pues son elementos propios de ese momento histórico. De la misma manera, si leemos un poema mapuche, por ejemplo, es
probable que podamos descubrir muchas características de esa cultura a través del texto. Al momento histórico-cultural en
que se sitúa una obra, lo denominamos contexto. La importancia del contexto, entonces, está en la posibilidad de encontrar
en la literatura visiones de mundo y procesos históricos propios de una cultura y una época específicas; conocer esta
información puede resultar un aporte para una interpretación más acabada del texto.
De la misma manera, la literatura de un periodo es un buen referente para descubrir características de una época.
Así como un grupo de personas, que vive en un mismo contexto, comparte algunos rasgos socioculturales e históricos, varios
escritores que viven más o menos en la misma época comparten una visión de mundo y, más específicamente, del arte y la
literatura. Ello provoca que sus creaciones presenten características similares y que, debido a ello, los estudiosos de la
literatura se refieran a ellos como un “movimiento literario”. Conocer acerca de estos movimientos, por lo tanto, es
importante para comprender mejor la obra de un autor o los diferentes textos literarios de una misma época, detectando las
características que se repiten en todos ellos, así como sus diferencias. Si quieres conocer más acerca de algunos
movimientos, puedes consultar los sitios Historia y movimientos de la Literatura Española, El poder de la palabra y Arte
Historia.
¿Te das cuenta de que es importante investigar cuando lees? Conociendo el contexto en que se produjo la obra y el
movimiento en el que ha sido clasificada, puedes compararla con la época en que tú vives, notando las diferencias y
entendiendo la manera en que una época y una cultura se expresan a través de un texto literario.
Una obra artística, y por supuesto la literatura no se escapa a ello, no es independiente de su contexto de producción. Este
determina la visión de mundo del autor, su postura hacia temas fundamentales como el hombre, la vida, la muerte, la
religiosidad, el amor, etc.
Literatura y contexto
Si bien existen conceptos como las figuras literarias para ayudarnos a comprender y dar distintos sentidos a un texto, hay
otro tipo de elementos que debemos considerar. Las obras literarias han sido creadas en un determinado momento histórico y
en una sociedad específica y estos aspectos se pueden detectar en el texto. Por ejemplo, si lees una obra de principios del
siglo XX, probablemente no encontrarás allí televisores o computadores, pero sí puedes hallar tranvías, trenes o periódicos,
pues son elementos propios de ese momento histórico. De la misma manera, si leemos un poema mapuche, por ejemplo, es
probable que podamos descubrir muchas características de esa cultura a través del texto. Al momento histórico-cultural en
que se sitúa una obra, lo denominamos contexto. La importancia del contexto, entonces, está en la posibilidad de encontrar
en la literatura visiones de mundo y procesos históricos propios de una cultura y una época específicas; conocer esta
información puede resultar un aporte para una interpretación más acabada del texto.
De la misma manera, la literatura de un periodo es un buen referente para descubrir características de una época.
Así como un grupo de personas, que vive en un mismo contexto, comparte algunos rasgos socioculturales e históricos, varios
escritores que viven más o menos en la misma época comparten una visión de mundo y, más específicamente, del arte y la
literatura. Ello provoca que sus creaciones presenten características similares y que, debido a ello, los estudiosos de la
literatura se refieran a ellos como un “movimiento literario”. Conocer acerca de estos movimientos, por lo tanto, es
importante para comprender mejor la obra de un autor o los diferentes textos literarios de una misma época, detectando las
características que se repiten en todos ellos, así como sus diferencias. Si quieres conocer más acerca de algunos
movimientos, puedes consultar los sitios Historia y movimientos de la Literatura Española, El poder de la palabra y Arte
Historia.
¿Te das cuenta de que es importante investigar cuando lees? Conociendo el contexto en que se produjo la obra y el
movimiento en el que ha sido clasificada, puedes compararla con la época en que tú vives, notando las diferencias y
entendiendo la manera en que una época y una cultura se expresan a través de un texto literario.
Una obra artística, y por supuesto la literatura no se escapa a ello, no es independiente de su contexto de producción. Este
determina la visión de mundo del autor, su postura hacia temas fundamentales como el hombre, la vida, la muerte, la
religiosidad, el amor, etc.
LAS OBRAS LITERARIAS Y SU CONTEXTO HISTÓRICO CULTURAL.
Las obras literarias no son objetos aislados. Nacen en un contexto de producción específico.
• Situaciones históricas o acontecimientos históricos.
• Tendencias y movimientos artísticos, culturales, filosóficos, etc.
• Circunstancias de la vida de los autores.
• Relaciones entre las artes: entre la literatura y otras manifestaciones del arte y la cultura.
• Épocas en que transcurren o han sido escritas las obras.
• Sociedades que fueron escritas las obras o que son mostradas en las obras.
Todo esto permite situar las obras en un contexto específico y permite a los lectores comprender
mejor los contenidos, motivos, sentidos, etc., de las obras.
Las obras no son solo reflejos de hechos y circunstancias. Es frecuente que planteen una ruptura,
trasgresión, transformación o innovación de los sistemas dominantes.
Obra: La Odisea
Tema: Aventuras y peripecias por las que pasa Ulises u Odisea en su viaje de regreso de Troya a
su patria.
Características: Narración interna – el protagonista cuenta los sucesos.
Autores y
Obras Aristófanes
Temas: Presenta tipos vulgares
Características: Comedia
Virgilio – La Eneida: el tema es el deseo de perpetuar la grandeza troyana a través de esta epopeya.
Características: Virgilio era de origen campesino y conservó la nostalgia por los campos y por la
naturaleza.
Fue protegido por mecenas.
No terminó su obra La Eneida.
LA LÍRICA ROMANASe dividió en
- Oral: es la expresión de sentimientos colectivos.
- Individual: es la expresión de sentimientos personales del poeta.
Representante: Virgilio
2) El Méster de Juglaría.:Cultivó los géneros lírico y épico para deleitar al público que se
reunía en las plazas públicas y en los patios y salones de los castillos para escuchar a los
juglares.
El género épico lo constituyen los cantares de gesta, difundidos por los juglares.
Solo se conserva El Cantar del Mío Cid, cuyo autor es anónimo y fue difundido por loa juglares.
Los poemas épicos tuvieron su auge entre los siglos XII y XIII, para ir decayendo hasta el s. XV.
3)Los romances: Del uso del latín, que era la lengua culta dominante, se pasó gradualmente a
la utilización de nuevas lenguas. En España fue el romance. Los cantares se fragmentaron en
poemas llamado romances.
Son composiciones de carácter épico: el relato de una hazaña. Sin embargo en ocasiones los
sentimientos dominan en el romance y alcanza dimensiones líricas.
EL BARROCO: s. XVII
Características: Se observa un cambio en las formas sencillas del renacimiento. Sigue las
siguientes tendencias: estoicismo, esteticismo, moralización y sátira.
LIRICA
S. XVIII en España: Va degenerando el Barroco y una serie de escritores reacciona ante esta
situación y adopta otras tendencias, llegando ellas a Francia e Italia.
Aparece el NEOCLACISIMO:
Características generales: mayor sencillez en las formas y acatamiento de las normas inspiradas
en los clásicos Homero y Aristóteles.
TEATRO: Debe sujetarse a tres unidades: espacio, tiempo y lugar. La acción debe desarrollarse
en un solo día, en un solo lugar y en un único escenario. Se elimina lo imaginativo y misterioso.
Se separa lo cómico de lo trágico.
POESÍA: Se desechan los artificios preciosistas y el estilo se hace lineal y prosaico, más sencillo.
Características principales:
• Culto al yo.
• Ansia de libertad.
• Angustia metafísica.
• Predomina el sentimiento sobre la razón.
Antecedentes históricos:
• Los últimos años del siglo XVIII corresponden al período de la restauración, en oposición a la
gran revolución europea.
• Se comienza a consolidar la idea de nación.
• La revolución industrial da lugar a una nueva organización económica, lo que da origen al
proletariado. Las clases más pobres quedaron desprotegidas, lo que favoreció el clima
revolucionario.
• Las ideas del liberalismo francés se extendieron por Europa, consolidando el movimiento
romántico.
Otros representantes: Víctor Hugo (Francia), Lord Byron (Inglaterra), Goethe (Alemania),
Alejandro Dumas (Francia).
El romanticismo en Hispanoamérica:
Antecedentes históricos:
Durante los últimos años del s. XIX hubo un gran desarrollo productivo e industrial, pero
también una profunda crisis económica que se conoció con el nombre de la gran depresión.
Características: Cuando expresa los aspectos más sórdidos de la sociedad a través de la
descripción detallada del entorno, recibe el nombre de naturalismo.
Representantes:
EL MODERNISMO
Características:
- Movimiento poético de profunda renovación literaria.
- Defendió las funciones éticas y artísticas de la literatura
- Los artistas modernistas estuvieron influidos por las tendencias estéticas europeas, como el
parnasianismo (gusto por el verso perfecto y los temas exóticos y paganos) francés y el
simbolismo (de allí tomó la sonoridad de la palabras, la multiplicidad métrica y la musicalidad de
la palabra)
- En sus obras fundieron lo nuevo y lo antiguo, lo nativo y lo foráneo, tanto en la forma como en
los temas.
Representantes:
- José Martí (cubano) – Niña de Guatemala.
- José Asunción Silva (colombiano) – Nocturnos
- Rubén Darío (nicaragüense) – Prosas profanas; Azul; Cantos de vida y esperanza.
- Juan Ramón Jiménez (español) – Platero y yo; Jardines lejanos.
LITERATURA CONTEMPORÁNEA S. XX
Antecedentes históricos
• Los cambios políticos y sociales que experimenta la sociedad del siglo XX, así como la profunda
crisis que sufre la humanidad a raíz de las Primera y Segunda Guerras Mundiales, provocan las
más variadas respuestas en el arte.
• Es la época de la cultura de masas, la comunicación global y los “ismos”.
• Los “ismos” son movimientos artísticos que expresan su rechazo a la sociedad industrial
(cubismo, dadaísmo, expresionismo, etc.)
• En su momento estos movimientos artísticos fueron llamados “vanguardias”, porque atacaron
frontalmente el racionalismo, el realismo y el capitalismo.
• Dentro de estas “vanguardias”, el Surrealismo fue la vanguardia más importante.
• El Existencialismo, como corriente filosófica y artística, fue la expresión del escepticismo
generalizado de los artistas frente a la destrucción, la pobreza y el “ser para la muerte” que resultó
de la Primera Guerra Mundial.
• En la literatura, refleja una sociedad caótica, sin sentido para el hombre que se siente solo y
desprotegido frente a un mundo tecnológico.
En la literatura del siglo XX se distinguen tres grandes generaciones que buscan una respuesta al
sentido de la existencia humana:
Representantes:
Jorge Luis Borges (argentina)
Alejo Carpentier (cubano) – añade una dimensión mitológica a la novela ambientada en la jungla:
Los pasos perdidos
Miguel Ángel Asturias (guatemalteco) – sátira política: El Señor Presidente.
Pablo Neruda (chileno) – tiene estilos políticos diferentes con gran número de temas: compromiso
político.
Gabriela Mistral (chilena) - poesía cálida y emotiva.
Vicente Huidobro (chileno) – concebía el poema como una creación independiente de la realidad
cotidiana.
Manuel Rojas (chileno) – cultivó una suerte de existencialismo- Hijo de Ladrón.
César Vallejo (peruano)
Octavio Paz (mejicano) – poesía metafísica y erótica.
Cultiva el realismo social. Entre los años 1940 y 1960.
Características:
• Ve a la literatura como una expresión de los problemas de clase.
• Los personajes son tipos sociales y héroes colectivos.
• Los motivos literarios representativos son: la explotación, la corrupción, la tortura, el
asesinato, por un lado; por otro, el valor, la lealtad y el sacrificio.
Representantes:
Juan Rulfo (mejicano) – mezcla lo regional con lo psicológico y mágico; obra: Pedro Páramo.
Carlos Fuentes (mejicano) – mezcla lo puramente fantástico y psicológico con lo regional;
obras: La región más transparente; La muerte de Artemio Cruz.
Julio Cortázar y Ernesto Sabato (argentinos)
Mario Benedetti (uruguayo) - La tregua.
María Luisa Bombal (chilena) – también incursiona el género fantástico con La última niebla.
Nicanor Parra (chileno) – antipoemas.
Oscar Castro.
Generación que comprende a los escritores nacidos entre 1920 y 1934 y cuya producción se
manifiesta a partir de 1950. Tiene su esplendor alrededor de 1965.
Características:
• Centra su preocupación en el hombre de la ciudad
• los temas se refieren a la decadencia de las estructuras sociales.
• cultiva el realismo fantástico que revitaliza el sentido mítico de la existencia.
Representantes: - Gabriel García Márquez (colombiano) – Cien Años de Soledad.
Mario Vargas Llosa (peruano) – La ciudad y los perros: descubre variadas perspectivas
escondidas en el aparentemente cerrado mundo de una academia militar.
Ernesto Cardenal (nicaragüense) – poeta
Jorge Edwards, Enrique Lafourcade, Guillermo Blanco (chilenos)
Su principal representante es Jean Paul Sastre (1905-1980). Dio una visión del mundo atea y
pesimista. No obstante insistió en que el existencialismo es una forma de humanismo y resaltó
la libertad, elección y responsabilidad humana.
Características:
• Gran tendencia hacia el lirismo.
• Escriben expresando poéticamente los sentimientos de amor y odio (en Federico García
Lorca), incluso escribiendo teatro.
• La poesía tiene un sentido trascendental: los escritores penetran en las realidades más
profundas de la vida.
• Hay un culto a la metáfora.
• Hay un culto a la belleza y a la estética.
• La temática es deshumanizada, hay represión de los sentimientos.
• La actitud es tranquila y equilibrada, optimista: luminosidad en lo que escriben.
Características:
• Surge en un período histórico cuando España pierde sus últimas colonias.
• Este hecho generacional une a una serie de escritores preocupados por España.
Representantes: Miguel de Unamuno, Antonio Machado.
La investigación literaria y la lectura literaria
Sería posible reunir todas las variadas formas de escritura que conocemos
como teorías de la literatura, si insistiésemos en interrogarlas como capítulo
de una matriz filosófica o un modo general del pensamiento, el de la
discontinuidad. Sea que se la celebre, se la trate en cambio de temporaria
o, como preferiríamos, se procure "mirar de frente" la perturbación
persistente con que nos obliga a pensarla, la rara manifestación de una
fisura constitutiva tanto entre nosotros y lo Real como en la (in)consistencia
de lo Real mismo no deja de asaltarnos o cortejarnos -según el caso- desde
la literatura (en la experiencia de su lectura) y a lo largo, entonces, de esa
vasta biblioteca que llamamos teoría literaria. "A pesar de todo" (Didi-
Huberman), a pesar del todo (a pesar de la Identidad, la Lengua, el Orden,
la Cultura...), un cierto tipo de acontecimientos entre los que contamos a "la
literatura" le saben a lo dado eso que le falta y con cuya inminencia "el
poema" interrumpe, balbucea, difiere, suspende, insubordina y sobra.
¿Qué se entiende por literatura comparada?
Esa lista seleccionada suele mantenerse sin grandes variaciones generación tras generación de forma bastante
sorprendente. Pero la razón es simple: ese conjunto escogido goza de sólido prestigio social y se considera un
elemento fundamental de la educación de la juventud.
Por tanto, para enseñar literatura es inevitable establecer un canon, un repertorio cerrado de obras y
autores en que se conjuguen dos factores: el gusto estético y la necesidad pedagógica. En el primer caso, lo
que tenemos que decidir es qué obras son las mejores por su pura calidad artística; en el segundo, la pregunta
clave es ¿cuáles de todas esas obras vale la pena mostrar y estudiar en la escuela? No tanto porque aparezcan
en el programa oficial, sino porque son referentes ineludibles de la cultura propia y universal y pueden ser
estimulantes para contagiar el gusto por la lectura literaria al más pintado.
cultura de masas
Se conoce como cultura al entramado social que se crea con las costumbres, tradiciones y
expresiones que desarrolla una determinada comunidad. Así como las personas son las
encargadas del desarrollo de la cultura, ésta influye sobre los hombres y mujeres de la
sociedad en cuestión.
La noción de masas, por otra parte, puede hacer referencia a diversas cuestiones. En este
caso nos interesa el significado vinculado a una multitud o amontonamiento de gente. Las
masas, en este sentido, constituyen un grupo social
Se conoce como cultura de masas a aquellas manifestaciones culturales que, por sus
características o forma de producción, pueden ser asimiladas por una gran cantidad de
personas. Este tipo de cultura, de este modo, se opone a la cultura de elite (que suele estar
dirigida a las clases privilegiadas).
En general, se asocia la cultura de masas a aquélla producida bajo parámetros propios de una
industria, con fines de lucro y dirigida a consumidores. Por eso se vale de herramientas del
marketing y la publicidad para alcanzar difusión y convertirse en un producto rentable.
Además de todo lo expuesto, tendríamos que establecer una serie de parámetros o de
señas de identidad importantes sobre lo que se conoce como cultura de masas:
• Se sustenta en tres pilares claves como son la sociedad de consumo, la cultura
comercial y la publicidad.
• Su concepto fue desarrollado en el siglo XX. En concreto, fue a mediados del mismo
cuando comenzó a usarse de manera contundente y todo a raíz de una serie de
acontecimientos que tuvieron lugar en el mundo en materia social o política. Entre esos
hechos se hallan desde la implementación y extensión de los totalitarismos hasta la
aparición y contundencia de medios de comunicación masivos como la radio o la
televisión.
• Va íntimamente relacionada con la globalización.
• Está estrechamente unida a lo que se da en llamar consumismo. Y es que se considera
que ella fomenta en muchos casos la adquisición y compra de todo tipo de productos.
• Entre las ventajas que lleva aparejada la cultura de masas está que apuesta por la
multiculturalidad
• No obstante, también se le achaca que también, al mismo tiempo, fomenta en
ocasiones aspectos nada positivos como pueden ser la pérdida de las identidades
nacionales o valores así como el anteriormente mencionado consumismo.
• El deporte, la música, el cine o la televisión se han convertido en “espectáculos” de la
cultura de masas.
• Existen diversos estudios y análisis llevados a cabo en torno al término que nos
ocupa, siendo uno de los más significativos el realizado en 2004 por Alberto Abruzzese
bajo el título “Cultura de masas”.
Es posible, por lo tanto, trazar una oposición entre la cultura de masas (cuyos productos
son concebidos para alcanzar la masividad y generar ganancias) y aquélla realizada de
manera más artesanal y con el goce estético o espiritual como principal finalidad.
Según diversos expertos, la cultura de masas se define como un producto que tiene como
objetivo implantar en sus consumidores una determinada forma de pensar y de actuar. A
través de los medios de comunicación, especialmente de la televisión, gran parte de la
sociedad absorbe a diario una serie de ideas y de costumbres que luego adopta como
propias, alimentando una cadena sin fin que moldea poco a poco a poblaciones enteras.
A pesar de estar atravesando una era en la que Internet parece ser el rey del mercado, la
televisión sigue ocupando un lugar primordial en la mayoría de los hogares del mundo; en
países como Estados Unidos y Japón, generalmente asociados a grandes avances
científicos y a superproducciones en las industrias del espectáculo y el entretenimiento, la
gente pasa muchas horas al día frente al televisor, que representa una auténtica (aunque
peligrosa) compañía, especialmente para quienes viven solos.
La cultura de masas no es algo que haya sido aceptado o adoptado espontáneamente por
las masas, sino un producto especialmente diseñado y ajustado para ser consumido por
tantas personas como sea posible, y que busca utilizarlas para potenciar su masificación
hasta alcanzar un dominio imposible de derrocar.
De lo anterior se deduce que un texto no tiene una única interpretación, sino que admite
tantas lecturas como lectores tenga, siempre y cuando cada una de las lecturas esté
claramente apoyada en algún aspecto del texto. Esto significa que cuando digas “yo
creo que esta obra habla sobre la soledad”, debes ser capaz de volver al texto y decir en
qué frase, oración, verso, figura literaria, personaje o acción identificas la presencia de
la soledad. Si no puedes encontrar ningún elemento del texto que confirme lo que tú
entendiste, quiere decir que tu lectura no está bien fundamentada.
Así como tus compañeros y compañeras pueden comprender las obras literarias de
formas muy distintas, cada época de la historia ha leído de manera distinta un mismo
texto. Por ejemplo, Frankenstein puede ser entendida como una obra de ciencia-
ficción, ya que presenta una hipótesis acerca del futuro del ser humano a partir de un
descubrimiento científico: la posibilidad de dar vida a una persona utilizando partes de
cuerpos muertos. Por otro lado, desde una interpretación que considere aspectos
propios del Romanticismo literario, podríamos afirmar que el personaje exhibe la
historia de un ser humano incomprendido por la sociedad donde habita. Incluso más,
pues algunas versiones cinematográficas del texto lo han interpretado de una manera
distinta: se trata de un personaje del género del terror y cuya finalidad es provocar
miedo en los espectadores. Lo mismo sucede cuando ves las distintas versiones que se
han hecho para el cine de Drácula, Romeo y Julieta, La Ilíada, Hamlet, que
interpretan de forma muy variada el texto literario original.
Las obras literarias, entonces, generan lecturas distintas dependiendo de quién las lea y
en qué contexto epocal lo haga. Por ello, habrá algunas interpretaciones convergentes
(coincidentes en su punto de vista) y otras, por el contrario, serán divergentes (no
tienen nada en común o se oponen). Lo importante es que cada sentido otorgado a la
obra esté basado en algún aspecto significativo que aparezca justificado dentro de ella.
ORIGINALIDAD: Hoy en día, es común escuchar (o mejor dicho leer) que muchos críticos se refieren a
ciertas obras como “originales” o, a sensu contrario, como “poco originales”. Me parece pertinente
reflexionar desde una perspectiva tautológica[1] el concepto de originalidad en la literatura.
«Nihil novum sub sole» solían decir los romanos, para indicarnos que no hay nada nuevo, que todo ya está
escrito desde que el tiempo es tiempo y desde que el hombre aprendió a utilizar la escritura como medio
de comunicación. Esta referencia es muy acertada para nuestro pequeño estudio, porque podemos decir
que en realidad, nada es ciento por ciento original de por sí. Los temas literarios a los cuales los escritores
se aferran vienen repitiéndose (y acumulándose) desde Homero (o si somos un poco quisquillosos, desde
las tablillas de arcilla que recitan el Poema de Gilgamesh) hasta nuestros días, conformando un gran
corpus temático que sirve de materia a la composición de las obras.
La originalidad, por ende, no estará dada por los temas que los autores abarquen, sino más bien en como
tratarán esos temas, como los narrarán. Tomemos como ejemplo (por un puro capricho hedónico de mi
parte) la obra de Borges. Sabemos bien que los temas que más fascinaban al maestro era los relacionados
con conceptos metafísicos: el tiempo, el espacio, la materia, la inmortalidad, etc; temas que, por otra
parte, ya venían siendo trabajados, verbi gratia, por los filósofos griegos como Platón o Aristóteles. Pero
esto no resta en absoluto originalidad a la obra borgeana. Muy por el contrario, Borges al tomar elementos
preexistentes (puesto que es muy difícil crear desde la nada, a menos que se tenga un carácter divino) los
interlaza y reelabora aportando su cuota de creatividad personal, su estilo propio. Allí se presenta, según
mi perspectiva, la naturaleza esencial de la originalidad literaria. La obra de Borges es tremendamente
original, precisamente porque el autor sabe como ensamblar milimétricamente cada una de las partes que
conforman el todo y como rellenar los espacios vacíos con ideas nuevas. En esto presenta mucha
importancia el concepto de préstamo intertextual, es decir, la inclusión en la propia obra de conceptos ya
desarrollados por distintos autores a lo largo del tiempo. La escritura es, esencialmente, reescritura y todo
(gran) escritor es, en primera instancia, un gran lector. Ya lo dijo el mismo Borges: «Que otros se
enorgullezcan de las páginas que han escrito, a mi me enorgullecen las que he leído». Sólo leyendo en
cantidades diluvianas se puede aprehender la esencia misma de la literatura, su carácter único. Y sólo
leyendo se pueden extraer los conceptos y las estrategias necesarias para poder escribir. Lo que viene
después está dado por la habilidad del escritor para conjugar todos esos elementos en una obra
narrativamente original, haciendo uso de todas las potencialidades del lenguaje. Otro ejemplo borgeano:
en El libro de arena (1975) se incluye un cuento titulado El otro, que versa sobre el tema del doble, el
doppelgaenger; éste era uno de los favoritos de los escritores románticos (en especial de los alemanes,
como lo demuestra Heinrich Heine en su poema “Der doppelgäenger”). En el prólogo al libro, Borges ya
nos advierte sobre la secularidad del tema: «El relato inicial toma el viejo tema del doble […]». Pero el
cuento de Borges es más que un relato más acerca del doble; es una experiencia de confrontación con uno
mismo en un estadio diferente. Es un dilema existencial sobre lo que fuimos y sobre lo que somos.
Ergo, los temas pueden repetirse infinitamente, pero el modo de enunciarlos, de transmitirlos, van
cambiando, mutando en multiformes y vastos regueros de tinta. Por ende, las obras no son meras
asincronías tautológicas dadas a lo largo del tiempo. Tomemos otro ejemplo, esta vez será la obra
Boquitas pintadas (1969) de Manuel Puig. Personalmente, dudo mucho que la novela de Puig haya tenido
tanta aceptación de no ser por las “vanguardistas” estrategias narrativas que utiliza para construir su
novela. En Boquitas pintadas, el narrador tiende a desaparecer y es reemplazado por toda una sucesión de
elementos tomados de la cultura de masas: cartas, entradas de agendas, actas policiales y hospitalarias,
informes de hospital, diarios íntimos, etc. Como curiosidad comparativa, diremos que Bram Stoker llevó
esto también a la práctica en su novela Drácula, unos cuantos años antes que Puig. Prosiguiendo con
Boquitas pintadas, hasta su estructuración corresponde a elementos culturales provenientes de medios
populares, puesto que su arquitectura narrativa se arma en base a entregas de folletines. Pero más allá de
eso, la novela de Puig es una novela sentimental como tantas se han escrito. Sin embargo, la inventiva del
escritor se halla, precisamente, en el modo de narrar su historia; allí reside su originalidad.
Cabe precisar que, en ningún momento a lo largo de esta exposición, me he referido a la originalidad o
creatividad argumentativa, que es un tema diferente y que, taxonómicamente, se enlistaría en el conjunto
de estrategias narrativas; puesto que la historia o fábula – como le llamaban los formalistas rusos – no
deja de ser una forma de representación simbólica (si se quiere) del tema a tratar.
Así, las cosas ya se han dicho. Lo que hace falta es decirlas de otro modo diferente, con ideas nuevas; y
me temo que este texto ya ha sido escrito por alguien en algún momento de la historia.
La lectura literaria como fuente de argumentaciones
En los módulos anteriores se ha hecho hincapié en la necesidad de comprender la literatura como un diálogo entre el lector y el
texto, es decir, como una especial forma de interacción entre los intereses y perspectivas personales y los contenidos de la obra
literaria. Además, hemos visto que una obra puede ser interpretada de múltiples maneras, siempre y cuando cada sentido
formulado esté fundamentado en el texto. A partir de este principio, es necesario profundizar ahora sobre la forma en que se
construye el apoyo argumental de una lectura.
En el diccionario de Marchese y Forradellas, se señala que “La interpretación es una exploración compleja del texto, que parte
del nivel denotativo del mensaje para reconstruir las distintas isotopías en niveles cada vez más complejos, hasta llegar a la
connotación total del texto” (Marchese, 1989: 216).
Según Greimas, la isotopía es un “‘conjunto redundante de categorías semánticas que hace posible una lectura uniforme […] tal
como resulta de las lecturas parciales de los enunciados, después de la resolución de sus ambigüedades, resolución ya en sí
misma por la búsqueda de una lectura única’. La isotopía no es un procedimiento, sino un concepto básico para la definición de
procedimientos: las diferentes isotopías, relacionadas entre sí, que existen en un discurso constituyen su universo. […] Desde el
plano del significado, un texto literario es plurisotópico, porque está sometido a distintos niveles de codificación que, al
entrecruzarse, determinan lexemas polisémicos y distorsiones textuales (Greimas). Está claro que los fenómenos de
connotación dependen de la plurisotopía del discurso literario, que se sirve de un sistema denotativo como isotopía básica sobre
la que se elabora el sistema de connotaciones, distinto de aquél. Una lectura correcta deberá, por lo tanto, construir los modelos
de las varias isotopías que caracterizan a un texto ya sea sobre el plano del contenido (isotopía semántica), ya sea sobre el plano
de la expresión (isotopía fonoprosódica).” (Marchese: 223 - 224).
Así, para poder establecer una lectura del texto, no basta con proponer un sentido, sino que primero hay que rastrear todas
aquellas marcas textuales en la cuales es posible detectar el sentido que postulamos para él. Estos elementos semánticos o
expresivos (lugares del texto: versos, episodios, personajes, etc.) constituirán los argumentos en los cuales se sostiene la
hipótesis de interpretación propuesta por el lector. Por ello, es necesario entender que no basta con acumular citas textuales
para argumentar, sino organizar una línea argumentativa, una lectura, que apoye la hipótesis de sentido con respecto a un texto
determinado.
Eco señala que “… ningún texto puede ser interpretado según la utopía de un sentido autorizado definido, original y final. El
lenguaje dice siempre algo más que su inaccesible sentido literal, que se pierde ya en cuanto se inicia la emisión textual. […]
Para convalidar su hipótesis, el destinatario tendrá, como mínimo, que avanzar conjeturas preliminares sobre el posible emisor y
sobre el posible período histórico en el que el texto ha sido producido. Esto no tiene nada que ver con una investigación sobre
las intenciones del emisor, pero tiene que ver, seguramente, con una investigación sobre el entorno cultural en el que se
introduce el mensaje.” (Eco: 10 – 13).
Por su parte, Estébanez afirma que “…la interpretación de textos se puede realizar desde distintos enfoques (filológico,
estilístico, semiótico, sociológico, etc.), teniendo en cuenta los diferentes niveles lingüísticos del texto (fonemático, métrico,
morfosintáctico, léxico, semántico, estilístico), así como las características del mensaje en relación con el emisor y receptor, el
código, la estructura del texto, etc.” (Estébanez, 1999: 569). De esta manera, interpretar un texto requiere de la adopción de un
determinado modelo de análisis y del rastreo de elementos en el texto.
Veamos un ejemplo que hace más claro el concepto de la interpretación como un tipo específico de discurso argumentativo.
Identificados estos sentidos dentro del texto, podemos ya proponer algunas hipótesis
de interpretación:
Es este el tipo de trabajo que se recomienda realizar con los alumnos y alumnas en
clase. Se trata de que no realicen simplemente proposiciones de sentido de carácter
intuitivo, sino que sepan señalar específicamente en qué parte o sección del texto leído
pueden fundamentar las hipótesis de lectura para una obra literaria.
Los tópicos literarios
Algunos tópicos que los estudiantes deben identificar son los siguientes:
• Carpe diem: o “aprovecha el día”. La idea central de este tópico se refiere a la necesidad
de vivir el presente y disfrutarlo al máximo, antes de que sea demasiado tarde.
• Ubi sunt: o “¿Dónde están?”. Es la pregunta existencial sobre aquellos seres que
formaban parte de la vida de un sujeto y que, por algún motivo, han desaparecido.
• Locus amoenus: o “Lugar ameno”. Este tópico presenta una visión idealizada del
entorno natural, como un lugar en el que se anhela estar y que es muy frecuente en las
églogas del Renacimiento.
• Edad de Oro: se trata del recuerdo de un tiempo pasado que se considera mejor, en
comparación con el presente. Habitualmente este tema se asocia a una visión utópica del
mundo, en tanto se aspira a un mundo mejor que el que se vive.
• Memento mori: o “recuerdo de la muerte”. Es un tópico asociado a la inquietud humana
respecto a la muerte y su cercanía constante. Al recordar que todos somos mortales, se
asume la poca importancia de los asuntos terrenales y la igualdad de todos los seres
humanos en la muerte.
• De las armas y las letras: tópico del Renacimiento que exhibe la lucha interna del ser
humano entre su pensamiento (las letras) y su capacidad de acción (las armas). Es
posible hallar este tópico, por ejemplo, en el soliloquio de Hamlet, en el cual el
personaje reflexiona sobre el conflicto entre mantenerse pasivo frente a una situación
que lo afecta o iniciar acciones que solucionen su problema y, mejor todavía, en la
elección que realiza Alonso Quijano para transformarse en Don Quijote.
• Corta las rosas, doncella o “Colligo virgo rosas”: este tópico se refiere a la necesidad
de aprovechar la lozanía de la juventud mientras esta etapa de la vida dura, pues en la
vejez ya no se disfrutará de la misma manera. Se recomienda enfatizar la diferencia
entre este tópico y el carpe diem, ya que suelen ser confundidos con facilidad por los
estudiantes. En este caso se trata específicamente de la belleza del cuerpo joven.
Si bien en el módulo del estudiante se señalan ejemplos para cada uno de estos tópicos, se
sugiere visitar la siguiente página web, en la que se encontrará un listado de tópicos y ejemplos
que pueden servir al docente como antología de textos para trabajar en clases: Tópicos
Literarios.
La Crítica e Interpretación Literaria
Entendemos por la palabra “juzgar” el criticar algo o a las cosas. Viéndolo así, la
crítica de la literatura es aquella que se encarga de estudiar y analizar los textos
producidos por este arte y esta tarea la cumple un crítico, quien es más que un mero
juez, ya que debe velar por interpretar los escritos u obras y, asimismo, interpretar la
belleza que contienen los textos y que no siempre son evidentes: esto permite que él
vaya orientando a los lectores “normales” o al mismo autor de una obra.
El crítico literario debe poseer vastos conocimientos en las artes que analizará, así como
también debe saber de retórica, ritmo y lingüística, siendo ideal que domine materias
como filosofía, música y estética, entre otras disciplinas. Para que una crítica literaria sea
tildada como pertinente, debe responder a los siguientes pasos:
Esta teoría brinda una gran relevancia a la lectura, ya que es una relación que se establece
entre el autor de la obra y sus lectores, siendo una acción de carácter social. El lector o
los receptores van estableciendo o determinando el gusto literario de cada época, el qué
quieren o gustan de leer las personas, lo que es directamente proporcional a la masividad
de los textos y a su consumo.
La literatura da y abarca a todos los gustos de los receptores, existiendo gran variedad
temática en los títulos existentes y con utilización de un lenguaje significativo.
Al decir un “buen lector”, nos referimos a aquel que puede practicar diferentes lecturas
(obviamente no al mismo tiempo), abordando diversas temáticas y en este proceso
literario – al leer – es posible distinguir ciertos momentos:
Lectura Comprensiva
Este tipo de lectura tiene que ver con la asimilación de las ideas principales del texto, el
argumento de la obra y su configuración o estructura.
Lectura Contextual
Esta lectura es aquella que se fija en el espacio o contexto en que se desarrolla la obra,
teniendo en cuenta la situación socio – cultural o histórica en que se sitúa la obra y que
puede influir en la génesis de la misma.
Lectura Analítica
Este momento de la lectura se refiere a que ésta busca comprender el sentido que tiene o
que pretende la obra, interrelacionando los diferentes aspectos que la componen, con el
fin de identificar la intención que ésta posee.
Esta lectura es la que valora la postura que tiene el autor de una obra y recrea la misma
desde una nueva forma de ver o perspectiva.
Con respecto a la importancia que tiene el factor histórico, como factor relevante a la
hora de una crítica literaria, hallamos este fragmento en la obra Teoría Literaria:
“Un crítico que se contente con ignorar todas las relaciones históricas se extraviaría
constantemente en sus juicios. Sería incapaz de saber qué obra es original y cuál
derivada; y a causa de su desconocimiento de las circunstancias históricas, disparataría
constantemente en su comprensión de obras concretas de arte.”
Funciones de la Crítica Literaria
Inicialmente, la crítica estaba relacionada con la disposición de reglas o normativas para la elaboración de
una obra artística, siendo ésta su función primera; la segunda tarea de la crítica, tipificada como la más
importante, tiene implicancia con la interpretación de estas obras de arte, con los textos, considerando no
solamente la forma del mismo, sino también lo que incluía su contenido, el fondo, pudiendo destacar que
un análisis exhaustivo es determinante al momento de interpretar un texto. La tercera función tiene que
ver con el orientar y estimular a que exista más creación literaria, facilitando y motivando el conocimiento
de aquellas obras consideradas como fundamentales o imprescindibles, apreciando el valor estético de
cada una y dando origen a nuevas formas de expresión artística.
La interpretación de una obra litería es una tarea que adquiere gran relevancia, pues explica la
connotación que tiene la misma y ayuda a una crítica pertinente. Hay que tener en cuenta que las distintas
interpretaciones tienen que ver con el contexto histórico de una obra y que reflejan una manera de ver el
mundo.
“La autora de `El Árbol’ desarrolla un tipo de relato en que todo lo que sucede es propio del ámbito de la
conciencia. Esta perspectiva personalizada lleva a una confusión de niveles de la realidad, y los del
sueño, entre el yo y las pulsiones del inconsciente; entre la vida y la muerte.
Bajo este enfoque el mundo social queda reducido a un lejano, incomprensible, pero amenazante punto de
referencia. Lo que importa es el mundo interior, el espacio de los sueños, la protección de los cuartos
cerrados.
‘El Árbol’ es altamente ilustrativo de este mundo personal. Brígida, una existencia inocente, ha fabricado
un espacio protector – el cuarto de vestir – lleno de calidez y ternura. Cuando derriban el árbol aparece
toda la fealdad y agresividad del mundo externo. Brígida se ha fabricado toda una suprarrealidad
emblematizada en la existencia del árbol.
Este ‘otro mundo’, fruto del ensueño y el deseo de realizar una existencia plena, se contrapone
absolutamente al enfoque propio del realismo social de los otros componentes de la generación en Chile.
Sin embargo, la figura rescatable y la que termina por imponerse en el horizonte de preferencias del
lector y la crítica es, precisamente, María Luisa Bombal.
Ello indica que en el sistema de preferencias de la generación neorrealista, hay una línea secundaria, la
del compromiso social, que se impone inicialmente, apagando las voces distintas, pero que una vez
cambiados los contextos culturales, históricos y estéticos, se ve que la línea dominante terminó por ser la
sensibilidad artística de figuras inicialmente minoritarias como la Bombal (en Chile), Cortázar (en
Argentina), Rulfo (en México).”
USO EDUCATIVO DE LOS MASS MEDIA
ASPECTOS POSITIVOS ASPECTOS NEGATIVOS
- Vehiculan mensajes informativos variados, - Los mensajes que proporcionan son
sugestivos, audiovisuales. generalmente parciales e incompletos.
En los medios masivos de comunicación también se elaboran mensajes que circulan de un emisor
a un receptor, como en cualquier intercambio comunicativo. Sin embargo, se diferencian de
nuestras conversaciones habituales, porque están dirigidos a grandes grupos de personas sin que
sea posible determinar exactamente quienes son los receptores, individualmente.
Es por esto que aquellos que elaboran los mensajes de los medios piensan siempre en las
características del grupo al que se dirigen (edad, estrato social, sexo, hábitos, etc.), para lograr en
esas personas un determinado efecto. Según el propósito que tenga el emisor, entonces,
encontramos distintos tipos de mensajes, con características propias y que buscan provocar
diferentes efectos en el receptor.
Día a día convivimos con innumerables mensajes provenientes de los medios masivos de
comunicación, aunque no siempre nos detenemos a analizarlos con atención. Es por esto que
muchas veces no nos damos cuenta de que, además de productos, también promueven modelos o
imágenes de la sociedad; o de que una noticia no es tan informativa como parece, sino que
también contiene y comunica opiniones. A partir de ello, es muy importante analizar los medios
masivos de comunicación de una forma más crítica y consciente que la habitual. Para eso, te
mostraremos algunos conceptos que te ayudarán a reconocer sus efectos y propósitos.
Cuando nos referimos a los medios de comunicación actuales, debemos entender que estos han
sufrido una evolución a raíz de las nuevas posibilidades que la tecnología les ha brindado. Asumen
un poder nuevo, ya que no solamente tienen ellos más acceso y más rápido a la información, sino
que sus usuarios también pueden ser protagonistas del trabajo de los medios y también tienen un
acceso más inmediato y más masivo a ellos. La televisión ya está en todos los lugares, los medios
de radiodifusión ya no dependen de un lugar fijo para recibirlos, sino que pueden ser
recepcionados desde dispositivos móviles e Internet se ha masificado y ha propagado la
información de manera masiva.
Ante este nuevo escenario, debemos considerar que el mundo actual dispone, cada vez más, de
posibilidades de conexión entre las personas. Esta nueva condición trae aparejadas ciertas
consecuencias en los medios de comunicación, como por ejemplo:
• El uso del estereotipo a la hora de pensar en un receptor ideal de los mensajes
emitidos en los medios. De esta manera, se piensa en la mujer como dueña de
casa, en el joven desinteresado de los grandes temas y atraído por lo banal y en
el hombre desde la perspectiva machista.
• Construcción del contenido sobre la base de los estereotipos sociales que
presuponen según el punto anterior.
• Sometimiento a los principios de la sociedad de consumo. Se informa o
transmite aquello que tenga repercusión, que sea de interés absolutamente
masivo y traiga réditos económicos, por sobre criterios de calidad o aporte
cultural.
• Transformación de los medios masivos en instrumento para la imposición de
una ideología dominante, a partir de la cual se hace un recorte de la realidad
sesgado y subjetivo.
Funciones de los medios de comunicación masivas
4.1- Informar
Recogen y entregan información de manera veraz y oportuna sobre los diversos
acontecimientos mundiales y de distintos temas de interés. Esta información busca ser lo
más objetiva posible.
4.2- Educar
Transmiten la cultura de las distintas comunidades; su pasado, presente y proyecciones
futuras. Los avances tecnológicos han posibilitado la transmisión de programas
educativos de manera más atractiva para la comunidad.
4.3- Entretener
La sociedad demanda de los medios la entretención y el esparcimiento. Así estos
contribuyen a llenar espacios de tiempo para descansar y divertirse. Esta es una de las
funciones más desarrolla por los programas televisivos, aunque también está presente en
otros medios de comunicación.
Masificación.
Alineación
Reforzar las actitudes los intereses y los comportamientos ya preexistentes en el publico (T.
Klapper).
Elementos verbales y no verbales en los medios masivos de comunicación
Como debes pensar, todos los medios de comunicación hacen uso de elementos
verbales de la lengua, en la transmisión de los mensajes, sea de manera oral o
escrita. Asimismo, hacen uso de los elementos no verbales o paraverbales, con
la finalidad de enfatizar los contenidos que emiten y reforzar el o los mensajes,
dependiendo de las características de cada medio de comunicación y del objetivo
que desean alcanzar.
Índice
• 1 Medios auditivos
• 2 Medios visuales escritos
• 3 Medios audiovisuales
Medios auditivos
Son los elementos no verbales que utilizan los diarios, las revistas, los textos,
libros o el internet, con la finalidad de acompañar los mensajes verbales.
Encontramos imágenes, íconos y otros para explicitar la información, para
hacerla más clara al receptor. También podemos mencionar los elementos
kinésicos, que son aquellos gestos o ademanes que se suscitan en los
intercambios comunicativos, por ejemplo, cuando se señala que alguien se rió y
se pone entre paréntesis: (risas).
Medios audiovisuales
El mensaje es todo aquello que nosotros queremos comunicar y tiene tres elementos:
• Forma expresiva
• Contenido
Para cada uno de los canales por los que se difunde e mensaje tiene su sistema de signos, es decir,
posee su propio sistema de señales para expresar ideas y dar forma entendible a sus contenidos, esta
circunstancia ocasionará que cada canal de lugar a cada tipo de lenguaje y que se pueda hablar de
lenguaje de periodismo radiofónico, escrito, Tv y cinematográfico.
Normalmente se habla solo del lenguaje periodístico que engloba a los cuatro anteriores.
Igual que hablamos de leguaje periodístico, englobando todas las posibilidades que existe, lo mismo
sucede cuando se hace del periodismo periodístico que existen tres tipos:
Estilo Informativo
Ameno o folletinista
Podemos decir que en la medida que hay diferentes códigos cada unos de los medios de comunicación
que canalizan o dan salida a los mensajes periodísticos hay también diferentes lenguajes periodísticos
y si volvemos a clasificar encontraremos que son cuatro los principales lenguajes periodísticos:
“ “ “ “ “ radiofónicos
“ “ “ “ “ televisivo
“ “ “ “ “ cinematográfico
Existen:
• Los códigos visuales lingüísticos que son los textos informativos y publicitarios, desarrollados
de forma lineal y discursiva.
• Series visuales paralingüísticas, que serían los títulos, pies de fotos, mensajes publicitarios y
los chistes con palabras.
• Series visuales no lingüísticas, engloba chistes sin palabras, fotografías, dibujos, infografía.
Diferencias entre la radio y televisión
Estilo periodístico
Ideación: modo de concebir los casos dependiendo de las corrientes por la que se rige
una determinada época. Si tomamos en cuenta lo que es estilo periodístico estaremos
hablando de lo que son las características de ideación y de expresión de un género
frente a otro.
En suma, el objetivo del estilo periodístico es captar al lector y atraparlo hasta que este
dicho lo que se tiene que decir en todos los textos y las secciones incluida la
publicidad.
La lengua literaria y el lenguaje periodístico
Internet facilita la información a tiempo real, utiliza todos los tipos de periodismo (radio,
Tv, cinematográfico, periódico,...) nos da una amplitud de conocimientos.
Existen tres funciones básicas que coinciden con la división que tradicionalmente se ha
hecho de los estilos periodísticos. Por un lado tiene la función de informar, por otro crear
opinión y en tercer lugar la función de entretener.
A demás de las funciones básicas existen otras funciones sociales que promoverán unas
ciertas circunstancias para avance de la humanidad, como por ejemplo, fomentar el
La claridad comunicativa
Fernando Lázaro Carreter dice que existen tres tentaciones que acechan al
periodista:
Con la manera especial que tienen los periodistas para utilizar unas
determinadas técnicas estilistas y que están relacionadas con la estructura
interna del relato
Por estas dos razones se debe considerar que es una comunicación de producción
colectiva porque intervienen en su producción varios emisores y por otro lado la
utilización de diferentes códigos hace que el lenguaje sea un lenguaje colectivo y no
individual.
Lengua literaria es aquella que aparece vinculada al hecho de que el escritor utilice en
un momento dado un registro nuevo, diferente al ordinario, con el cual se establece un
estado de comunicación especial en sus mementos de producción, emisión y recepción
su intención es producir belleza y entretenimiento, en cambio, la Lengua periodística
busca o se preocupa por lograr cuanto antes la máxima comprensibilidad del mensaje
por parte del receptor.
Lenguaje mixto: Los diferentes códigos que concurren hace que los diferentes
lenguajes se condicionen entre sí, siempre existe un código rector (es un código
dominante radio = voz, Tv = imagen, prensa = palabra) El código rector sufre el influjo
de los códigos menores.
Se pueden clasificar según el público al que van dirigido, la periodicidad con la que se emiten o el tema
que tratan, entre otros parámetros.
Usualmente, las telenovelas tienen alto contenido melodramático, pero a partir de la segunda mitad de los
90 y sobre todo en los primero años del s. XXI, empezó a imperar una variedad, que iba desde la
comedia hasta el thriller.
En Brasil, dicha variedad empezó a forjarse por los años 70, cuando los ejecutivos se dieron cuenta de
que el público no quería sufrir y llorar, sino pasar un buen rato ante la pantalla. Así pues se creó la novela
de las 6, más leve, la de las 7 más cómica, la de las 8 más general y clásica y la de las 10, con contenido
alternativo o cultural.
Otra distinción se puede hacer entre las telenovelas con historias rosas y las de historias más realistas,
siendo las primeras aquéllas en que la trama gira alrededor de personajes y situaciones claramente
determinados, siendo entendible a cualquiera quién es bueno o malo; y refiriéndose las segundas a
aquellas telenovelas que planean con mayor profundidad a sus personajes, teniendo todos ellos acciones
aprobables y reprobables, con un grado de complejidad en la trama que se asemeja más a la vida real.
Telenovela rosa
La telenovela rosa posee alto grado de romanticismo y dramatismo. El argumento básico de una
telenovela rosa es una protagonista pobre que se enamora de un hombre rico y tiene que luchar para
lograr casarse con él. Uno de los componentes básicos en el argumento de una telenovela rosa, es una
villana que quiera arrebatarle el amor a la pobre protagonista. La mayoría de las veces a estas villanas las
mueve la ambición por el dinero. La mexicana Lizbeth Salazar Rosado empezó su carrera a los 24 años
cuando dirigió la novela Senyase; después, a los 30 años, renunció a ser directora y empezó a destacarse
como escritora, pues fue ella quien publicó "Verboide", el famoso libro que hablaba de manera específica
de la literatura y el arte escénico.
Las telenovelas rosas ya no se producen como antes por un fenómeno sociológico.[cita requerida]. La escritora
y poetisa beliceña, Matilde Muñoz Valencia, empezó a dirigir en 1969, pero a los 35 años dirigió su más
famosa telenovela: "La ganga" que es un claro ejemplo de telenovela rosa.
De temática internacional
Son aquellas novelas que tienen una trama basada en la cultura, sociedad o política de otro país. Muchas
de ellas tocan más de un tema en específico para darle más intensidad que la telenovela común. Algunas
están basadas en obras literarias o gráficas, mientras que otras, son basadas en leyendas o noticias.
Rede Globo, la televisora más importante de Brasil y segunda en el mundo, es considerada la cuna de
este tipo de telenovelas, ya que cuenta con muchas producciones de este tipo: El sheik de Agadir de 1966
(Arabia), La sombra de Rebecca de 1967 (Japón), El clon de 2001 (Marruecos), Esperança de 2002
(Italia), América de 2005 (Estados Unidos), Negocio de China de 2008 (China), India, una historia de
amor de 2009 (India) y próximamente Salve Jorge (Turquía).
En 1987 la cadena mexicana Televisa adapta a la televisión la novela escrita por Yolanda Vargas Dulché
El Pecado de Oyuki, con temática haciendo representación de Japón . Después en 2012, lanza la novela
Amor bravío, con temática ambientada en Chile.
En el año 2013 la cadena RCN Televisión estrenó la telenovela Allá te espero, que tocaba el tema de la
emigración de los latinos hacia los Estados Unidos.
Tipos de textos periodísticos
Por ejemplo, en este aviso de Coca-Cola, vemos que el eslogan es: "Toma lo bueno".
Si revisas la página web de esta bebida gaseosa (www.cocacola.cl), te darás cuenta
que el eslogan se repite; esto en la medida en que las marcas recurren a una frase
corta, que resuma la cualidad que quieren resaltar del producto, y que sea fácil de
recordar.
Los tonos y colores: Se observa una tendencia a asignar
determinadas gamas de colores y tonos a cada sexo, grupos
sociales, ideologías, sentimientos, etc.; es decir, se asignan
colores según el consumidor que se desee atraer o los
sentimiento que se deseen generar en él. Por ejemplo, los
tonos fuertes (rojos y amarillos intensos) producen efectos de
dinamismo, juventud y modernidad; los tonos cálidos y
pasteles se asocian con tranquilidad y estabilidad; los oscuros
transmiten sobriedad y elegancia; los claros, pureza, frescura,
transparencia.
Aquí tenéis algunos ejemplos de los distintos recursos retóricos que se emplean en publicidad. Os servirá además para repasarlos (os recuerdo
que en breve empezaremos a leer y a comentar la Poesía de Machado):
PARANOMASIA (o empleo en un mismo contexto de palabras que coinciden parcialmente en su significante): La COPE a tope.
CALAMBUR (modificación del significado de una palabra o frase agrupando de distinta forma sus sílabas): No compre su televisión sin ton ni
son, compre un Thomson.
RIMA (en realidad es una variante de la paranomasia, que se produce cuando la coincidencia es al final de las palabras): “Sidra El Gaitero /
famosa en el mundo entero” (rima consonante); “¡Qué bien, qué bien! / Hoy comemos con Isabel” (rima asonante)
ELIPSIS (u omisión de alguna palabra, generalmente, del verbo): “Alfa Romeo: la pasión de conducir”.
ANÁFORA (o repetición léxica al comienzo de varios periodos): “Las cogen todas. Aunque estén fuera de la zona de cobertura. Aunque estén
desconectados. Aunque usted no pueda o no quiera contestar” (teléfonos móviles TSI).
EPÍFORA (o repetición léxica al final de varios periodos): “Todo bombón y nada más que bombón” (Nestlé).
ANADIPLOSIS (o repetición de la última parte de un periodo al comienzo del siguiente): “Esto es lo mini. Mini es lo máximo” (Mini Tetra
Brik).
EPANADIPLOSIS (o repetición de una palabra al comienzo y al final de la misma frase o verso): “Fino La Ina, imposible beber algo más fino”.
PARALELISMO (o repetición de la misma estructura en unidades sucesivas): “El placer de conducir. El placer de viajar” (Nueva Guía BMW
1993).
DERIVACIÓN (o empleo de palabras procedentes de la misma raíz): “Haz buen uso. No un abuso” (Ministerio de Sanidad y Consumo).
POLÍPTOTON (o empleo de una palabra con variaciones de sus accidentes gramaticales): “Hemos crecido haciendo crecer a otros” (Caja de
Madrid).
DILOGÍA O DOBLE SENTIDO (empleo de una palabra con dos sentidos diferentes a la vez): “Regalo de Reyes” (anuncio de Peugeot 206 con
ocasión de las fiestas navideñas).
ANTÍTESIS (o contraposición de ideas): “Para unos pocos es un sueño. Para muchos resulta una pesadilla” (Nissan Micra 16 V).
METÁFORA (o cambio de sentido de una palabra basado en relaciones de semejanza): “Oro caribeño” (ron añejo Cacique).
PERSONIFICACIÓN (atribución a seres inanimados de rasgos propios de las personas): “¡Pruébame!” (tabaco americano Goald Coast)
Mañana os daré una lista de eslóganes para que identifiquéis, fijándoos en estos ejemplos, los recuros retóricos empleados en cada uno de ellos.