10 Lecciones que Josef Koudelka me ha

enseñado sobre Fotografía Callejera

Para mí, Josef Koudelka es uno de los fotógrafos más brillantes y un verdadero
maestro del blanco y negro. Su trabajo no sólo lleva un fuerte sentido de la
composición, la forma y la geometría, sino también lleva a un impacto emocional.
Sus fotos son crudas, descarnadas, y muestran tanto la esperanza y tristeza de la
vida.

Tuve mi primer contacto con el trabajo de Koudelka por mi buen amigo, Bellamy
Caza hace unos dos años. Me estaba quedando con Bellamy por una semana en
Tokio, y yo estaba hurgando a través de algunos de sus álbumes de fotos. Le
pregunté cuál era su libro favorito, y Bellamy dijo: "Exiliados", sin siquiera
pensarlo dos veces.

Yo estudié minuciosamente cada página del libro, y me quedé sorprendido por el

brillo de las fotografías. Cuando regresé a los Estados Unidos, realicé más
investigación sobre él, y comencé a estar cada vez más enamorado de su trabajo.

Espero que este artículo pueda ser una buena introducción a la obra y la vida de
Josef Koudelka. Él es conocido por no hablar mucho de su trabajo, pero le han
hecho varias entrevistas en el pasado, que dan una mirada profunda en su proceso
creativo y cómo logra las fotografías en la calle.
1. Experimente con otros tipos de fotografía

CZECHOSLOVAKIA. 1965. Prague. Play- Masks from Ostend. © Josef Koudelka /

Magnum Photos

Una de las cosas más interesantes que he descubierto acerca de Koudelka,

mientras lo investigaba es el hecho de que su primera interacción real con los
sujetos comenzó cuando fotografió para una revista de teatro. Trabajó en el teatro
realizando fotografía de los ejecutantes, lo que le permitió perfeccionar su técnica,
composición y estilo de marcado contrastante. No sólo eso, sino que le dio la
independencia económica para dedicarse a la fotografía.

Entonces, ¿Cómo se comportaba Koudelka cuando estaba fotografiando a los

actores en el escenario? Bueno de acuerdo a Otomar Krejča (el famoso director de
teatro checo), dice que era un maestro de la captura de la acción de los actores sin
molestarlos. No sólo eso, sino que estaba muy concentrado cuando fotografiaba:

"Él nos dio un espectáculo inusual: fue un iluminado que no causaba problemas en
el ensayo, deslizándose con facilidad entre los actores, o más bien entre sus
personajes. Pero él no estaba actuando. Totalmente absorbido por el drama, se
trasladó de una manera que no perturbó la coreografía de los personajes, ya sea
que se produzca cerca y captar un detalle o un paso atrás para fotografiar el
grupo. Estaba muy concentrado en su trabajo".
¿Qué fue lo que le sorprendió a Krejča cuando vio por primera vez imágenes de los
actores de Koudelka? Se dio cuenta de que Koudelka no sólo capta a los actores,
sino tambien su alma y sus emociones:

"Nos dimos cuenta de que eran los actores, pero no con sus rostros propios, los
cuales no eran máscaras mortuorias banales de sus homólogos de vida, sino eran
los rostros en la vida real de los personajes que representaban. Estos fueron los
momentos distintivos, los instantes supremos, que había capturado vivo, que
había incautado durante las tomas, sino tambien una persona sensible a los
movimientos de la vida interior de los personajes en el escenario, en los disparos
Josef encontró y capturó los nudos emocionales de cada uno de los actores
completamente, momentos, cuando los rasgos de sus personajes, en forma de una
emoción orgánica, asumieron el tono rosado de la carne humana".

Por lo tanto, a partir de fotografiar en un teatro le permitió ganar la formación y

las habilidades necesarias para perseguir algo menos controlado: sus viajes con el
pueblo gitano. (Hoy en día el término "gitano" es políticamente incorrecto, pero a
partir de este punto en el artículo que se refiere a los gitanos como "gitanos", ya
que será más fácil de seguir).

Entre 1963-1970 Koudelka comenzó a viajar y documentar los viajes de los

gitanos. A menudo dormía fuera, con muy poca comida, pero construyó una
conexión muy fuerte y emocional con ellos.

Entonces, ¿cómo Koudelka aplica su experiencia fotografiando en el teatro a la

hora de fotografiar a los gitanos? Pues bien, en un ensayo escrito por Michel Frizot
(una fotografía historiador francés), explica los paralelismos:

"Si tenemos en cuenta su cronología, Koudelka comenzó fotografiando el teatro,

era el teatro que coloca la cámara entre él y el mundo, que le enseñó a moverse a
fin de obtener lo que podría ser un ángulo significativo, para encontrar el
significado de una escena. El teatro, sin duda, impartió capacitación en primer
plano / fondo, bloques de la luz, las expresiones faciales y los casos de interacción.
"

Punto a observar: No sientan que la calle es el único lugar donde puedes

mejorar tus habilidades fotográficas. En realidad, fuera de los campos de la
fotografía callejera probablemente puede ayudar mejor a su fotografía de la calle.

Por ejemplo, es posible que para un fotógrafo de bodas. Una de las cosas más
importantes que debe pensar y que tiene que hacer es capturar "el momento
decisivo." No se puede perder "el beso." No sólo eso, sino que tambien tiene que
ser bueno en la interacción con la gente.

Creo que lo mismo ocurre en las calles,ser bueno en la captura de esos momentos
en fracciones de segundo y ser bueno en la interacción con la gente en las calles
también.

Esto punto se puede aplicar a un montón de otros campos de la fotografía.

¿Usted toma una gran cantidad de paisajes? Si es así, en el fondo es
probablemente muy importante para usted. Aplique eso a la fotografía de calle.

Si toma la fotografía macro, que podría estar interesado en la captura de detalles.

Trate de hacer eso, pero a su vez apunte su lente hacia la gente.

No se sienta obligado a disparar sólo en la calle.

2. Deja que tus fotos hablen

CZECHOSLOVAKIA. Prague. August 1968 © Josef Koudelka / Magnum Photos

Creo que una de las mejores cosas de la fotografía es la democracia detrás de ella.
Creo que las fotos son más interesantes cuando se dejan abiertas las puertas a la
interpretación que el espectador puede crear su propia pequeña historia sobre una
fotografía.

En una entrevista con Koudelka, acerca de cómo él no le gusta hablar de sus fotos
más bien, le gusta hacer que las fotos hablen por él:

"Trató de ser un fotógrafo. No sé cómo hablar. No estoy interesado en hablar. Si

tengo algo que decir, tal vez se pueda encontrar en mis fotos. No estoy interesado
en explicar las cosas y decir el "porqué" y el "cómo".
Koudelka también odia añadir subtítulos o descripciones en sus fotografías (que no
sea un lugar simple o una fecha). Más bien, él cree en la idea de que otros deban
explicar lo que significan sus fotos..

"Dejo a los demás decir lo que quieran decir sobre ella. Conocer mis fotos, se las
publicó, se las muestro, por lo que se puede decir si tienen sentido o no ".

Punto a observar:

A menudo encuentro que los fotógrafos pasan demasiado tiempo "explicando" sus
fotografías, y es porque la fotografías no son muy interesante, sin una explicación.

Creo que hay ciertas fotos que hacen necesaria una explicación (política, la guerra
o fotografías documentales). Sin embargo, la belleza de la fotografía de la calle es
que no estamos obligados por la cantidad de normas de "objetividad".

Por lo tanto, creo que la fotografía de calle debe ser lo más subjetivo y personal
como sea posible. Y no sólo eso, sino que para que nuestras fotos sean más
interesantes, lo que les deja para preguntas que es a menudo mejor. Hacer las
fotos más ambigua, y uno obtiene que los espectadores a participen de sus fotos y
hacer una historia divertida de lo que creen que está sucediendo en la imágen

3. Sobre el uso de lentes para diferentes proyectos

 CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Rakusy. 1966. © Josef Koudelka / Magnum Photos

Los gitanos, es uno de mis proyectos favoritos de Koudelka, fué fotografiado con
una lente de 25mm gran angular. Creo que es fundamental utilizar este objetivo
gran angular, porque la mayoría de las fotografías que hizo fue en interiores, en
situaciones de hacinamiento. Por lo tanto, si no hubiera utilizado una lente gran
angular, no sería capaz de dar un sentido de lugar para sus fotografías y el
contexto.

Al ser entrevistado por la revista Vogue, Koudelka se expande en la importancia

del uso de las lentes de gran angular de su proyecto "Gitanos", y cómo influyó en
su visión:

"El proyecto" Gitanos "es un producto de un lente gran angular. Los compré por
casualidad, de una viuda que estaba vendiendo todo. y ello cambió mi visión ".

Él da un ejemplo de una foto en el libro que no podría haberse logrado sin una
lente de gran angular (una foto de una niña en medio de la gente):

zechoslovaia, 1967 © Josef Koudelka / Magnum Photos

"Fue perfecto para esta imagen, porque era un espacio muy pequeño. No era
mucho más grande que esto [muestra pequeño espacio con las manos]. Yo estaba
sentado allí, con todas estas personas que se sentaron a mi alrededor, cuando hice
estos retratos que sólo contó con una persona. He ahí que todos ellos entraron en
la foto ".

Koudelka también comparte otra foto que no habría sido posible sin una lente de
gran angular (uno de un grupo de gitanos bailando alrededor de una casa
estrecha):

CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Velka Lomnica. 1963. Gypsies. © Josef Koudelka /

Magnum Photos

"echar un vistazo a estas, ya que sólo se puede tomar esto con un objetivo gran
angular."

Sin embargo, cuando Koudelka dejó Checoslovaquia, se dio cuenta de que tenía
que cambiar su distancia focal para adaptarse mejor a su tema. Ya no era filmar
en lugares interiores estrechos. Más bien, él estaba tratando con grandes lugares
al aire libre, en la que comenzó a disparar más con una lente de 35 mm y 50 mm.

No sólo eso, sino que se dio cuenta de que quería cambiar su estilo y enfoque:

"Cuando yo salí de Checoslovaquia experimenté dos cambios: La primera es que

ya no tenía la misma situación por más tiempo. Yo no necesitaba lentes gran
angular. Y yo ya había entendido la técnica muy bien, me repetía a mí mismo, y no
estoy interesado en la repetición, y quería cambiar. Tomé un 50mm/35mm Leica.
El segundo cambio fue que empecé a viajar por el mundo. Yo tenía esta posibilidad
y tuve un vistazo a este mundo. "

Punto a observar:

Yo prefiero usar lentes gran angular para fotografía de calle, ya que creo que es
mucho más íntimo. Cuando miro las fotos de Koudelka en su proyecto "gitanos",
me siento como que estoy con ellos bailando, comiendo, y viviendo la vida con
ellos.

Sin embargo, también es importante tener en cuenta que ciertos lentes tienden a
ser mejor en diferentes situaciones. Por ejemplo, usted no lleva un lente ojo de
pez a un partido de béisbol si quisiera acercarse al jugador.

Koudelka experimentado que después de su proyecto de gitanos sintió necesitaba

algo que no sea tan angular y cambió a 35 mm y 50 mm sus lentes para sus
viajes.

Así que si usted está trabajando en un proyecto concreto que sea estrecho, es
posible que mejores resultados con una lente gran angular. Me di cuenta de que
los objetivos gran angular funcionan mejor en ciudades muy pobladas con
pequeñas aceras. Sin embargo, si usted tiene más espacio, o disparar en un lugar
más rural y con poca gente tal vez debería usar un lente más estándar como un
35mm o 50mm que podría adaptarse mejor.

4. Deja que tus fotos "maduren" durante mucho tiempo

CZECHOSLOVAKIA. Prague. 1968. © Josef Koudelka / Magnum Photos

Koudelka es mejor conocido por cuatro proyectos: los gitanos, la invasión de
Praga, exiliados, y el caos. Koudelka ha estado fotografiando desde los veinte
años, y ahora es un 75 años de edad. Eso es cerca de 70 años de fotografía. Si
usted utiliza las matemáticas en sus cuatro proyectos-y luego, en promedio, cada
uno de sus proyectos de haberlo temado entre 15 a 20 años. Koudelka también
fotografía mucho. Entonces, ¿cómo se las arregló para ser lo suficientemente
disciplinado para editar por su propio trabajo y ser totalmente crítico consigo
mismo?

Bueno, una de sus formas de trabajar es hacer pequeñas impresiones de sus fotos,
colgarlas en la pared, y mirar y comparar por un largo tiempo antes de decidirse a
mantenerlas, sacarlas, o que formen parte en un libro y /o exposición :

"Estoy dispuesto a mostrar mis fotos, no tanto mis impresiones de contacto. A

menudo trabajo en impresiones pequeñas. Los miro con frecuencia, y durante
mucho tiempo. las coloco en la pared, y los comparo, para asegurarme de mi
elección. "

Koudelka, como muchos de nosotros, no está seguro de cuales son sus "mejores"
son fotografías. Así que una cosa que también hace es imprimir sus "posibles"
fotos, y así hacer una mejor de cuales son las mejores.

Punto a observar:

Los fotógrafos tienden a ser realmente malo en la edición de su propio trabajo.

¿Por qué es eso? Porque nos apegamos emocionalmente a las fotos (que puede
no ser muy bueno). Y como la historia detrás de una fotografía puede ser
memorable para nosotros, queremos mantenerlo. Sin embargo, al final del día,
tenemos que ser críticos con nosotros mismos y pensar si nuestras fotografías
pueden valerse por sí mismas (y sin ser apoyada por una historia embellecida).

Yo personalmente tengo un momento muy difícil al editar mi propio trabajo. Pero

si hay una cosa que aprendí de Koudelka es la importancia de dejar que sus fotos
esperen mucho tiempo, y dejarlas "cocinando" como un buen filete o un vino por
un tiempo muy largo.

Creo que desde que empecé a fotografiar he mejorado mi propia edición. ¿Cómo
es eso? Bueno en primer lugar, yo no proceso mis imágenes hasta al menos un
mes o dos después de tomarlas. Por lo tanto, no me acuerdo de la mayoría de las
fotos que tomé, así que cuando hago mis ediciones en bruto, que es como si
estuviera editando alguien más mis fotos (no yo mismo).

Otra cosa que hago es esperar un largo tiempo antes de subir las fotos a Internet.
Llevo alrededor de mis fotos en mi iPad, y siempre les muestro a mis amigos y
fotógrafos que confío. Les pido que por sus opiniones críticas, y para "filtrar" mi
trabajo. A continuación, ellos me ayudan a editar por mis fotos, hacer sugerencias
de secuenciación, e incluso ideas de proyectos.
Cada vez que hago subir fotos en línea, he esperado durante al menos 6 meses a
un año antes de que pueda realmente determinar si son "buenos." Y esta es una
combinación de mi propia auto-edición, y la retroalimentación de amigos / colegas.
Yo personalmente creo que es imposible alguien edite su propio trabajo con el
100% de honestidad, porque siempre estarás involucrado emocionalmente con tus
propias fotos de alguna manera.

Si desea fotografiar digitalmente, aquí algunos consejos para ser mejor en la

auto-edición. Algunos de estos consejos también funcionará con película en rollo:

a) No descargue sus fotos directamente a sus computadoras después de un día de

trabajo. Más bien, deja que tus fotos se acumulen durante al menos una semana

b) Al importar las fotos a su computadora, haga un aproximado de edición y cree

una carpeta que podría llamar "tal vez" para sus potenciales buenas imágenes

c) Realize pequeñas 4 × 6 impresiones de fotografías, luego peguelas en sus

pared, y empeze a retener o eliminar fotos que no le gustan.

d) Lleve su 4 × 6 impresiones con usted (o ponerlos en un iPad) y compartirlas

con otros fotógrafos de la calle (en persona) y pedirles que ser estricto con usted y
ayuden a editar su trabajo.

e) Haga la decisión final de subir sus mejores fotos en línea, para que el resto del
mundo pueda verlas.

5. Sigue fotografiando.

CZECHOSLOVAKIA. 1967. Slovakia. Zehra. Gipsies. © Josef Koudelka / Magnum Photos

Una de las cosas que he mencionado sobre Koudelka es el hecho de que a pesar
de su edad, sigue fotografiando y desafiandose a sí mismo.

El explica su ardiente pasión para continuar fotografiando: "Muchos fotógrafos

como Robert Frank y Cartier Bresson dejaron de fotografiar después de 70 años,
ya que sentían que no tenían nada más que decir. En mi caso, yo todavía despierto
y quiero ir a tomar fotografías, más que nunca antes. Pero puedo ver que un cierto
tipo de fotografía ha llegado a su fin debido a que los sujetos ya no existen. Desde
1961 hasta 1966 tomé fotos de los gitanos porque me encantaba la música y la
cultura. Eran como yo de muchas maneras. Ahora hay cada vez menos de estas
personas, así que no puedo decir nada más sobre ellos.

Lo que puedo hacer es actualizar los proyectos como "El Triángulo Negro", ya que
se trata de un paisaje específico que ya no existe. Puedo mostrarle cómo era antes
y cómo es ahora, así que la gente cuenta de lo que está pasando. Eso me
mantiene interesado ".

No sólo es eso, sino que el hecho de que Koudelka detesta repetir y ama los
desafíos en su pasión por la fotografía:

"No estoy interesado en la repetición. No quiero llegar al punto de donde yo no

sabría cómo ir más allá. Es bueno establecer límites para uno mismo, pero llega un
momento en que debemos destruir lo que hemos construido ".

A veces podemos perder la pasión por la fotografía. Pero tal vez otra manera de
mantenerse motivado para continuar disparando es pretender que cada día es el
último de nuestra vida:

"Cuando me despierto por la mañana, y me siento bien, me digo a mí mismo:"

Hoy puede ser el último día de mi vida. "Esa es mi sensación de urgencia. Pero
sigo pensando en lo que acabo de decir, que yo soy conciente. La gente me ha
dicho eso. Los más jóvenes que yo mismo me han dicho: 'Me gustaría trabajar
como lo hace. "

Punto a observar:

Todos caemos en vacios creativos y perdemos la inspiración. Sin embargo, en

lugar de pensar en nuestros defectos como fotógrafos (y lo que ya se ha hecho
antes) piensan acerca de las posibilidades y los límites del entusiasmo de un nuevo
proyecto.

Muchas veces nos aburrimos cuando terminamos y repetirnos mucho. Ya sea el

enfoque, la materia o proyecto. En el momento en que usted se encuentra
repitiendo lo mismo o aburrido de la fotografía. Pruebe algo diferente.

No sólo eso, sino que dese cuenta de lo bendecidos que es de estar vivo. Si fueras
a morir mañana, ¿estarías satisfecho con su fotografía? Si es un no, tal vez
debería disparar todos los días como si fuera el último.
6. Fotografía por tí mismo

ROMANIA. 1968. © Josef Koudelka / Magnum Photos

A pesar de que Koudelka es un gran fotógrafo, él también tiene sus críticos. ¿Qué
piensa acerca de sus críticos? ¿Le preocupa lo que piensen?

"Por supuesto que no ... No me importa lo que la gente piensa, sé lo

suficientemente bien lo que soy. Me niego a ser un esclavo de sus ideas. Cuando
te quedas en el mismo lugar durante un cierto tiempo, la gente te ponen en una
caja y esperan que permanezca allí ".

Koudelka se expande en la idea de la importancia de los disparos para uno mismo,

y haciendo caso omiso de las cosas como el dinero o la fama:

"Con demasiada frecuencia las personas con algún talento van a donde hay algo
de dinero de por medio. Ellos comenzarán a negociar algo de su talento por un
poco de dinero, y luego un poco más, y finalmente tienen nada más que a sí
mismos. En Checoslovaquia, no teníamos muchas libertades, y en particular no la
libertad de hacer dinero. Pero eso nos llevó a elegir profesiones que realmente nos
encantó. Siempre tuve la idea de que nadie estaría interesado en mis fotos, que
nadie me iba a pagar, que si hice algo lo hice por mí mismo. "
En otra entrevista Koudelka reitera el punto de que sólo dispara lo que encuentra
interesante, y valora su libertad por encima de todo lo demás:

"Fotografío sólo algo que tiene que ver conmigo, y yo nunca hice algo que no
quiero hacer. No hago editorial y yo nunca hago publicidad. No, mi libertad es algo
que no dejo fácilmente. Y no sigo la fotografía de guerra, porque no estoy
interesado en la fotografía de la violencia. Claro, si yo estaba en Georgia ahora,
estaría fotografiando lo que pasa ".

Punto de llevar:

Es importante recibir el feedback / crítica a su trabajo de los demás. Creo que esta
es una de las mejores maneras de encontrar los defectos en su propio trabajo, y la
forma de llevar su trabajo al siguiente nivel.

Sin embargo, al mismo tiempo, no sea "un esclavo de las ideas de otros." Al final
del día, debe fotografiar por ti mismo.

También como fotógrafo, tenga cuidado cuando se trata de perseguir el dinero o la

riqueza. A veces te puede llevar al lugar equivocado, en el que se le olvida por qué
te gusta fotografiar en el primer lugar.

Siga sus pasiones en la fotografía de la calle, he ignore el resto.

7. No pienses tanto cuando dispares

IRELAND. 1978. © Josef Koudelka / Magnum Photos

Cuando estamos en la calle, a veces nos ponemos a sobre-pensar las cosas.
Podríamos pasar mucho tiempo preocupándose acerca de la composición,
configuración técnica, la luz, etc

¿Cómo acercarse a la fotografía de Koudelka ? Él se centra en el momento y no

piensa demasiado:

"Cuando fotografío, no lo pienso mucho. Si observas mis contactos podrías

preguntarte: "¿Qué está haciendo este chico 'Pero sigo trabajando con mis
contactos y con mis impresiones, los miro todo el tiempo. Creo que el resultado de
este trabajo se queda en mí y en el momento de fotografiar sale, sin que piense de
ella. "

Otra parte importante de tener es ser curioso acerca de tu trabajo, y no

demasiado filosofar: "Yo no pretendo ser un intelectual o un filósofo. Acabo de
mirar ".

Punto a observar:

Cosas como la composición, la configuración técnica y la luz son muy importantes

cuando se trata de la fotografía de calle. Sin embargo, si alguna vez encuentra
ninguna de esas cosas que toman distancia de la experiencia de fotografíar, es
posible que desee obtar por simplificar.

Aprendí "composición intuitiva" mirando un montón de grandes fotografías. En el

último año, he pasado más de $ 3,000 dólares para la compra de más de 50 libros
de fotografía. Y pasar mucho tiempo mirando fotos, empiezo a tener un instinto si
una composición "funciona" o "no funciona" porque he invertido mucho tiempo y
energía en la construcción de mi propia biblioteca visual.

Por lo tanto, cuando estoy fuera al disparar en la calle,me permite centrarse sólo
en la captura de "el momento".

Lo mismo se aplica para los ajustes de la cámara. Yo disparé sobre todo con un
flash en mi Leica, y la configuración es siempre la misma: Portra 400 Ubicación
(con 400), f / 8, flash de 1,2 metros, pre-enfocadas a 1,2 metros, y 50avo de un
segundo. También tiendo a fotografiar la mayoría de las personas en torno a la
misma distancia. Esto me permite concentrarme en encontrar gente interesante,
interactuando con ellos, y la captura de ciertas expresiones o gestos que puedan
tener.

Aún más fácil, recomiendo la mayoría de la gente a disparar con el modo "P" en la
calle, sobre todo si el sujeto se mueve alrededor mucho. Esto es lo que hago con
mi Contax T3. Acabo de mirar el punto y haga clic. Dejo que la exposición
automática y enfoque automático hacen el resto. Esto me permite centrarme más
en la composición en vez de hurgar en mi configuración.

Así que cuando usted está fotografiando, recuerde que debe disfrutar el proceso de
la toma. No siempre tiene que sobre-pensar las cosas.
8. Pasa mucho tiempo fotografiando

FRANCE. 1973. Nord-Pas-de-Calais. Calais. © Josef Koudelka / Magnum Photos

Al igual que el béisbol, la única manera de conseguir algo mejor en la fotografía de

calle es practicar. Usted puede leer cientos de libros sobre las teorías de béisbol,
pero hasta que usted salga y realmente golpee una pelota con un bate, usted no
aprenderá nada.

Lo mismo se aplica a la fotografía de la calle. La única manera de mejorar es pasar

mucho tiempo al aire libre, y fotografiando en gran cantidad.

Koudelka explica la importancia de disparar mucho:

"Si no pudiera disparar un montón de fotos, yo no sería el fotógrafo que soy. Sin
embargo, el coste de la película ha sido a menudo un problema. A veces, para
ahorrar dinero, tuve que trabajar con restos de rollo de película, e incluso
comprar película que fue robada. Y cuando tengo sólo tres rollos de película en mi
bolsa, me asusto ".

Punto a observar:

Hoy en día tenemos la ventaja de disparar digitalmente - que es a la vez una

bendición y una maldición. Por supuesto, la bendición es que podemos disparar
mucho, y mejorar en un tiempo corto de tiempo. Veo un montón de fotógrafos
 que usan iPhones y mejoran en un período muy corto de tiempo (porque siempre
llevan su cámara con ellos donde quiera que vayan y por lo tanto terminan
disparando mucho).

Sin embargo, la maldición es que la edición puede ser un dolor de cabeza.

Pero al final del día, sigo pensando que es mejor tomar más fotos que menos
fotos. A pesar de que hoy en día yo disparo con película y puede ser costoso-
Todavía disparo mucho (si veo una escena bastante interesante). tiro un rollo
entero (36 fotos) en una sola escena, porque pensé que era lo suficientemente
interesante para mí.

Así que recuerde, siempre lleve su cámara con usted donde quiera que vaya y
trate de pasar tanto tiempo como puedas disparando. Y sí, tengan cámaras de
teléfonos inteligentes.

9. Vive en forma simple

Boemia, 1963 © Josef Koudelka / Magnum Photos

Koudelka ha viajado la mayor parte de su vida como un nómada. Cuando era más
joven, pasaba la mayor parte de su tiempo durmiendo a la intemperie o en los
pisos de madera dura en frío de las oficinas de Magnum.
En una entrevista cuando se le preguntó por qué decidió vivir de esta manera,
explica la libertad cuando se trata de vivir con sencillez:

"Nunca he aspirado a tener la casa perfecta, estar atado a algo así. Cuando
compré mi casa, mi principal requisito era que podía trabajar aquí. (en Magnum)
Yo vivo en Paris - eso es sólo una parte de mi vida yo paro viajando. No necesito
llenar la casa con ropa. Tengo dos camisas que duran tres años. Duermo con ellas.
tengo mi pasaporte en el bolsillo y algo de dinero en la otra. Las lavo una sola vez
y se secan rápidamente, es muy simple. * Sólo me llevo cosas que se necesitan -
mis cámaras, películas y un par de repuesto de gafas ".

Incluso cuando estaba fotografiando sus proyectos, eligió vivir en la pobreza para
centrarse en su propio trabajo:

"Durante 17 años nunca pagué el alquiler [risas]. Incluso los gitanos sentían pena
por mí, porque pensaron que era más pobre que ellos. Por la noche ellos se
encontraban en sus caravanas y yo era el chico que dormía fuera bajo el cielo ".

Punto a observar:

Conozco a un montón de fotógrafos que no tienen tiempo suficiente para

fotografiar. Esto es a menudo debido a que consumen mucho de su tiempo en
trabajar en otras cosas.

Por supuesto que todos tenemos que ganarnos la vida, pero hay un momento en el
que pasamos más tiempo trabajando que lo que necesitamos.

Por ejemplo, si vas a salir de la oficina, no debe consultar su correo electrónico del
trabajo o llevar trabajo a casa (si usted tiene la opción). Por el contrario, pasar ese
tiempo de caza, ir a casa y leer algunos libros de fotos, o reunirse con otros
fotógrafos de la calle.

Sé que en mi antiguo trabajo, pasaba más tiempo en la oficina para poder ser
más productivo. Pensé que con la productividad extra, tendría un ascenso y un
aumento de sueldo, y terminaba haciendo más dinero para ser "felices" en la vida
(mediante la compra de más cosas materiales como un buen coche, ropa bonita,
una gran casa, etc).

Pero al final del día, creo que deberíamos trabajar lo mínimo para cubrir nuestras
necesidades básicas (ropa sencilla, un sitio sencillo para vivir y una forma sencilla
de la vida). Entonces podemos pasar el resto del tiempo, llevando a cabo lo que
nuestra verdadera pasión que es fotografiar.
10. Haz que tus fotos sean personales

NORTHERN IRELAND. 1978. © Josef Koudelka / Magnum Photos

Aunque muchas de las fotos de Koudelka son una celebración de la vida, muchas
de sus fotos son bastante oscuras y sombrías. Tienen una cierta sensación de
pesadez y melancolía.

Hacer fotos muestran sus propias visiones del mundo? Cuando se le preguntó
acerca de esto, está de acuerdo:

"La madre de mi hijo, una señora italiana, que una vez me dijo:" Josef, veo que la
vida tiene toda esta energía positiva y toda la tristeza, y que acaba de lanzar
detrás de ti y que caiga en la bolsa que llevas en su espalda. Entonces, cuando
usted fotografía, todo sale. "Tal vez podría haber algo de verdad en eso."

Punto a observar:

Al final del día, creo que la fotografía tiene que ver con mostrar su visión del
mundo a los demás. Ya sea feliz, triste, o extraño (nada a medias).

Revela en su singularidad mostrar su personalidad a través de sus fotografías. Sé

auténtico con uno mismo, no trates de copiar visiones de los demás, y su trabajo
brillará.
 CZECHOSLOVAKIA. 1963. Slovakia. Jarabina. Reconstruction of a homicide. © Josef
Koudelka / Magnum Photos

Conclusión:

Koudelka es un hombre que hizo posible de la fotografía la prioridad de su vida. Él

sacrificó mucho, ya que nunca tuvo la mejor vida familiar y no pasó mucho tiempo
en un lugar. Él era un nómada, siempre en camino.Pero al mismo tiempo, él es un
hombre que tuvo el valor de hacer las cosas a su manera. Él valoraba su libertad
por encima de todo lo demás, y tomó a la fotografía muy en serio.

No sólo eso, sino que es absolutamente estricto cuando se trata de editar de su

propio trabajo. Él sabe cuándo eliminar sus fotos débiles, y pasa mucho tiempo
antes de decidir cuál de sus fotos son las mejores.

Al final del día, hay muchas lecciones que podemos aprender de su pasión, el
trabajo duro y el genio. Pero recuerde, al final del día, él no siguió su fotografía
por el dinero, la fama o para impresionar a los demás. Fotografió por amor a ese
arte, y para él mismo.