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Literatura
Mr. Fluxus: A Collective Portrait of George Maciunas 1931-1978. Emmett Williams,
Ann Noel, Ay-O, Thames & Hudson, 1998, ISBN 0-500-97461-6.
Der Traum von Fluxus. George Maciunas: Eine Künstlerbiographie. Thomas Kellein,
Walther König, 2007. ISBN 978-3-8656-0228-2.
Petra Stegmann. The lunatics are on the loose… European Fluxus Festivals 1962–
1977. Down with art! Potsdam, 2012, ISBN 978-3-9815579-0-9.
Joseph Beuys
Vida y obra
Joseph Beuys (Krefeld, 12 de mayo de 1921 - Düsseldorf, 23 de enero de 1986) fue un
artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance,
happening, vídeo e instalación y perteneció al grupo fluxus.
Beuys combatió como piloto de la Luftwaffe en la Segunda Guerra Mundial. El 16 de marzo
de 1944 su Stuka se estrelló cerca de la aldea Známenka del Raión de Krasnogvardeyskiy
de Crimea. A punto de morir congelado, unos nativos tártaros lo rescataron y lo envolvieron
con grasa y fieltro para evitar su muerte.[cita requerida] En cualquier caso, ambos
elementos aparecerán constantemente en su obra.
Trabajó de profesor universitario hasta que fue expulsado años después. La obra realizada
en su tiempo de profesor, se refiere a la relación de la pedagogía con el estudio del arte, ya
que Beuys cambió totalmente el enfoque de enseñanza que se tenía hasta el momento.
De 1946 a 1951 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Düsseldorf, donde más tarde fue
profesor de escultura.
En 1962 comenzó sus actividades con el movimiento neodadá Fluxus, del que llegó a ser
el miembro más significativo y famoso. Su mayor logro fue la socialización que consiguió
hacer del arte, acercándolo a todos los tipos de público.
En Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta 1965 se puso miel y pan de oro en la
cabeza y le hablaba sobre su obra a una liebre muerta que tenía entre sus brazos. En esta
obra vincula factores espaciales y escultóricos, lingüísticos y sonoros a la figura del artista,
a su gestualidad corporal, a su conciencia de comunicador que tenía como receptor a un
animal. Beuys asumía el papel de chamán con potestad de curar y salvar a una sociedad
que él consideraba muerta.
En 1974 llevó a cabo la acción Me gusta América y a América le gusto yo donde Beuys, un
coyote y materiales como papel, fieltro y paja, constituyeron el vehículo de su creación.
Convivió tres días con el coyote. Apilaba periódicos estadounidenses, símbolo del
capitalismo de ese país. Poco a poco el coyote y Beuys se van acostumbrando uno a otro
y al final Beuys abraza al coyote.
Beuys repite muchos objetos utilizados en otras obras. Objetos que difieren de los ready-
made de Marcel Duchamp, no por su naturaleza pobre y efímera, sino por ser parte de la
vida del propio Beuys que los “ha puesto ahí” tras convivir con ellos y haberles dejado su
huella. Muchos tienen una relación autobiográfica, como la miel o la grasa utilizada por los
tártaros que le salvaron durante la segunda guerra mundial. En 1970 realizó asimismo su
Traje de fieltro.
En 1979, el Museo Guggenheim de Nueva York exhibió una retrospectiva de su obra desde
los años 1940 hasta 1970.
En 1985, el 12 de enero, Joseph Beuys participó junto a Andy Warhol y el artista japonés
Kaii Higashiyama en el proyecto „Global-Art-Fusion“. Iniciado por el artista conceptual Ueli
Fuchser, éste era un proyecto especial de „FAX-ART“, en el cual un fax con diferentes
dibujos de los tres artistas participantes fue mandado por todo el mundo dentro de
solamente 32 minutos – de Dusseldorf via Nueva York hacia Tokyo, finalmente recibido por
Wiener Stadtpalais Liechtenstein. Este fax debería ser un signo de la paz durante la Guerra
Fría.
Wolf Vostell
Wolf Vostell (Leverkusen, 14 de octubre de 1932 - Berlín, 3 de abril de 1998) fue un artista
alemán de los más representativos de la segunda mitad del siglo XX, que trabajó con varios
medios y técnicas como la pintura, la escultura, la instalación, el décollage, el videoarte, el
happening y el fluxus.
Wolf Vostell nació el 14 de octubre de 1932 en la ciudad alemana de Leverkusen, en la
región de Renania. Su padre Hubert Schäfer era revisor de ferrocarril y su madre Regina
ama de casa. En el año 1939 la familia se trasladó a la ciudad Chomutov en
Checoslovaquia. En el año 1945, tras la capitulación de Alemania, Wolf Vostell tenía 12
años, regresó acompañado por sus padres y su hermana a Leverkusen.1Una experiencia
fundamental en su vida, puesto que hubo de hacerlo andando, y en lo que duró el viaje fue
testigo de los devastadores efectos de la contienda en ciudades como Praga, Dresde o
Kassel. Además, los terribles efectos del Holocausto le marcarían profundamente, siendo
uno de los temas recurrentes de su obra, como lo demuestra el cuadro Shoah de 1997. En
el colegio entre 1945 y 1950 ya dibujó con acuarela y tinta china.
Realizó sus primeros estudios sobre arte en Colonia, en los campos de pintura, fotografía
y litografía, y después en la academia de Wuppertal, en pintura libre y tipografía
experimental. En el año 1953, creó obras como Corea, Corea Masacre, Das Paar (La
Pareja), Familie (Familia), Flugzeug (Avión) y Kriegskreuzigung (Crucifixión de Guerra) y
empezó a trabajar con óleo sobre lienzo en obras como Kriegskreuzigung II (Crucifixión de
Guerra II). En estas obras, Wolf Vostell empieza a reflejar los desastres producidos por la
Segunda Guerra Mundial.2
En 1955 dibujó con tinta china un ciclo de ilustraciones para el cuento de hadas La
maravillosa historia de Peter Schlemihl de Adelbert von Chamisso.3
En su primer viaje a París en 1954, y recogiendo un titular del periódico Le Figaro que le
llamó la atención, acuñó el término decollage, que distinguió del collage tradicional y su
yuxtaposición creativa de elementos, relacionándolo con la traducción literal de la palabra
francesa de la que derivaba: desprender, separar dos cosas pegadas o deshacer. Aplicó el
nuevo término a los cuadros Dé-coll/age, que incluían jirones de carteles, fotografías
emborronadas y objetos. Tanto sus obras materiales como los happenings, estaban
impulsadas por un mismo principio, la estética de la destrucción, que pretendía recoger el
carácter negativo y agresivo del mundo contemporáneo. En 1955, se trasladó a París para
estudiar pintura, y grabado en la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes y empezó a
trabajar como asistente del cartelista Cassandre. Después, entraría en la Academia de
Bellas Artes de Düsseldorf. Por entonces ya había demostrado su interés por artistas como
Goya, Bruegel, Zurbarán, El Bosco o Fernand Léger y había consagrado parte de su tiempo
a la obra del psicólogo Carl Jung.
En 1958, viaja a Guadalupe, (Cáceres), para estudiar a fondo la obra de Zurbarán. Allí
conoce a Mercedes Guardado, con quien se casará meses más tarde. La compenetración
artística de ambos esposos hará que Vostell se sienta muy vinculado con España, en
especial con Extremadura.
Desde los años 50, Wolf Vostell refleja la política y las desastrosas consecuencias de las
guerras en sus obras. En 1958, creó la instalación La habitación negra, que refleja el
Holocausto.4 Con Miss Vietnam, un emborronado y un happening con el mismo título,
muestra en 1968 el infierno de la guerra de Vietnam. El asesinato de John F. Kennedy y
muchos otros acontecimientos políticos aparecen reflejados en las obras de Wolf Vostell.5
En un amplio ciclo de obras, el artista documenta la caída del Muro de Berlín en 1989. El
tríptico 9 de noviembre de 1989 y el ciclo La Caída del Muro de Berlín son dos ejemplos de
este ciclo.
Con la instalación 6 TV Dé-coll/age del año 1963 Wolf Vostell se convierte en pionero de la
instalación y con su video Sun in your head 6 (Sol en tu cabeza) también de 1963, en
pionero del Videoarte. En 1958 crea El teatro está en la calle en París, que es el primer
happening europeo y en 1961 Cityrama es el primer happening en Alemania.
Wolf Vostell conoce en 1974, acompañado por su esposa la extremeña Mercedes
Guardado, Malpartida de Cáceres y los Barruecos -un magnífico paraje, declarado en 1996
Monumento Natural, donde se conjuga la belleza natural de unas grandes rocas graníticas
y el agua de una presa, un rico potencial ecológico y un complejo de edificios del siglo XVIII
que fue utilizado como Lavadero de Lanas- y declara la zona como "Obra de Arte de la
Naturaleza".
Desde aquel momento, concibió la idea de crear aquí un museo, inconfundible e innovador,
como expresión del arte de vanguardia, un lugar de encuentro del Arte y la Vida y del Arte
y la Naturaleza. En 1976 funda Wolf Vostell el Museo Vostell-Malpartida (MVM) que desde
1994 está gestionado por la Junta de Extremadura. En el año 2005 la Junta de Extremadura
incorpora el Archivo Vostell al Museo Vostell Malpartida para que esté a disposición de
investigadores y estudiosos.
En el año 1992 la ciudad de Colonia recibe una gran retrospectiva de la obra de Wolf Vostell,
que se reparte en 6 museos diferentes de la región. Los museos que presentaban la
retrospectiva fueron el Stadtmuseum Köln, Kunsthalle Köln, Rheinisches Landesmuseum
Bonn, Kunsthalle Mannheim, Museum Morsbroich Leverkusen y Städtisches Museum
Mülheim Ruhr. David Vostell realiza una película documental con el título Vostell 60 -
Rückblick 92 sobre esta retrospectiva.
En su estudio de Malpartida de Cáceres desarrolló, a lo largo de los años 80 y 90,
tauromaquias; cuadros y dibujos de tamaños distintos que muestran toros mayormente
sangrando o cabezas de toros y cuerpos deformados. Combinó de nuevo la pintura con
objetos: piezas de coches, bombillas o navajas. Wolf Vostell sólo ha trabajado el tema de
la tauromaquia en España.
Desde los años 80 hasta su fallecimiento en 1998 su trabajo se centra fundamentalmente
en la pintura. Cuadros de gran formato y dibujos en los que aplica el hormigón como material
pictórico.
Wolf Vostell fallece de insuficiencia cardíaca. Su tumba se encuentra en el Cementerio Civil
de Madrid de la Almudena.
En 2011, su viuda, Mercedes Guardado, publica el libro Mi vida con Vostell, un artista de
vanguardia;7 un relato íntimo de su trayectoria desde que se conocieron en 1958 hasta su
fallecimiento en 1998.
Korea Massaker, 1953, Gouache
Zyklus Guadalupe, 1958
Das schwarze Zimmer (La habitación negra), 1958, instalación con televisión,
Berlinische Galerie, Berlin
Transmigración,12 I-III, 1958, lienzo con televisión
Rue de Buci,13 1960, Dé-coll/age
Ihr Kandidat, 1961, Dé-coll/age, Haus der Geschichte der Bundesrepublik
Deutschland14
Coca-Cola 1961, Dé-coll/age, museo Ludwig
Wochenspiegel Beatles, 1961, Dé-coll/age, Saarlandmuseum
Marilyn Monroe,15 1962, Dé-coll/age
Kleenex,16 1962, emborronado
Marilyn Monroe Ídolo,17 1963, Dé-coll/age, emborronado
Sun in your head (El sol en tu cabeza), 1963, Video
6 TV Dé-coll/age,18 1963, instalación con televisión, Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía
You, 1964, instalación con televisión
Wir waren so eine Art Museumsstück, 1964, lienzo, Berlinische Galerie, Berlin
Kennedy vor Corham, 1964, emborronado
Goethe Heute, 1967, lienzo técnica mixta, emborronado, Sprengel Museum
Hannover