CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

"GUITARRISTA JOSÉ TOMÁS" DE ALICANTE

PROGRAMACIÓN DE

MÚSICA DE CÁMARA

CURSO 2018-2019
1. INTRODUCCIÓN.

1.1. JUSTIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN………………………..…………....3

1.2. MARCO LEGAL.……………………………………..…………………….………....4

2. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA.……………………………………..…………………………………………………4

3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA………………………………………………………………………………………...5

4. OBJETIVOS PROPIOS DE LA MÚSICA DE CÁMARA……………………………….6

5. CONTENIDOS………………………………………………………………………………6

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN………………………………………………………….7

7. CONCRECIÓN DE LOS CONTENIDOS DE MÚSICA DE CÁMARA POR CURSOS.

7.1. PRIMER CURSO (TERCER CURSO DE E.P.)........................................................9

7.2. SEGUNDO CURSO (CUARTO CURSO DE E.P.)....................................................9

7.3. TERCER CURSO (QUINTO CURSO DE E.P.)......................................................10

7.4. CUARTO CURSO (SEXTO CURSO DE E.P.)........................................................10

8. METODOLOGÍA DIDÁCTICA, MATERIALES Y RECURSOS A UTILIZAR……11

9. PROCEDIMIENTOS, INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN........................................................................................12

9.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN………………………………………...13

9.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN……………………………………………13

9.3. CRITERIOS DE PROMOCIÓN, MÍNIMOS EXIGIBLES Y CRITERIOS DE

CALIFICACIÓN…………………………………………………………………………13

9.4. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE……….14

10. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN……………………………………………………14

1
11. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO CON
EVALUACIÓN NEGATIVA EN EL CURSO ANTERIOR………………………………15

12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y LAS ADAPTACIONES

CURRICULARES PARA EL ALUMNADO QUE LAS PRECISE CON LOS MÍNIMOS
EXIGIBLES…………………………………………………………………………………..15

13. UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y DE LA

COMUNICACIÓN…………………………………………………………………………...16

14. CONCRECIÓN DE LOS ACUERDOS Y CONTENIDOS PARA PROMOVER LA

CONVIVENCIA ESCOLAR………………………………………………………………...16

15. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS……………………………………………...16

16. CALENDARIO DE EVALUACIONES.

16.1. PRIMERA EVALUACIÓN……………………………………………………….17

16.2. SEGUNDA EVALUACIÓN……………………………………………………….17

16.3a. TERCERA EVALUACIÓN (alumnos/as que cursen Segundo de Bachillerato,

independientemente del curso que realicen en el conservatorio y alumnos/as de Sexto
de Enseñanzas Profesionales de Música)……………………………………………….17

16.3b. TERCERA EVALUACIÓN (resto de cursos)………………………………….18

17. INFORMACIÓN DEL CENTRO.

17.1. HORARIO DE ATENCIÓN DEL EQUIPO DIRECTIVO…………………….18

17.2. CONTACTO……………………………………………………………………….18

18. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS…………………………………………………19

19. PROGRAMACIONES CONSULTADAS……………………………………………..19

2
1. INTRODUCCIÓN.
1.1. JUSTIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN.
La práctica de la música de cámara durante el período de estudios correspondiente a las
enseñanzas profesionales de música responde a un conjunto de necesidades del
alumnado de música que difícilmente pueden ser atendidas si no es a través de esta
actividad.
La actividad camerística supone el vehículo fundamental para integrar y poner en
práctica una serie de aspectos técnicos y musicales cuyo aprendizaje a través de los
estudios instrumentales y teóricos posee forzosamente un carácter analítico que debe ser
objeto de una síntesis ulterior a través de la práctica interpretativa.
La práctica de la música de cámara cumple una función decisiva en el desarrollo del
oído musical en todos sus aspectos. El repertorio camerístico constituye el medio
idóneo para que el alumno y la alumna desarrollen el sentido de la afinación, desarrollo
que no puede dejar de ser intuitivo y mimético, que se resiste a ser enseñado o
transmitido por métodos racionales y que requiere una larga praxis musical,
preferentemente en conjunto.
Una de las características fundamentales de la práctica camerística es la ausencia de
director o directora. Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias de
comunicación visual y gestual entre los miembros del grupo, aprender a valorar la
importancia de la respiración conjunta, establecer criterios comunes de interpretación y,
en definitiva, favorecer el desarrollo de una nueva dimensión de la interpretación basada
en la codirección.
Asimismo, el ejercicio de la música de cámara estimula la capacidad -imprescindible
para todo músico- para escuchar a los otros instrumentos mientras se toca el propio y
para desarrollar el sentido de «sonoridad del conjunto».
La interacción entre diversos instrumentistas colabora igualmente al desarrollo de la
sensibilidad en materia de dinámica, fraseo, ritmo y vibrato: en cuanto a la «dinámica»,
por exigir una sensibilización con respecto a la audición de planos sonoros y a la
percepción de la función desempeñada en cada momento por cada uno de los
instrumentos (solística, acompañante, contrapuntística, armónica, etc.); en cuanto al
«fraseo», porque colabora a desarrollar el sentido del diálogo y la mimesis musical; en
cuanto al «ritmo», porque la música de conjunto exige por sí misma una precisión y
compenetración rítmica que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los diversos
instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de la comunicación a través del gesto,
y de cualquier otra forma no verbal, entre los instrumentistas (entradas, definición del
‘tempo’, rubato y otras modificaciones del «tempo», cortes finales, respiraciones, etc.);
en cuanto al «vibrato», en el sentido de que la práctica camerística obliga a
homogeneizar y simultanear el período, velocidad y amplitud de los diversos vibratos.
La música de cámara obliga a los músicos que la practican a desarrollar determinados
hábitos de autodisciplina y método extremadamente beneficiosos, tales como la
homogeneización de la articulación, la planificación de los golpes de arco en los
instrumentos de cuerda o de las respiraciones en los de viento, etc., al tiempo que
permite el contraste del instrumento propio con otros de diferente naturaleza.
Desde un punto de vista musical, la práctica camerística es imprescindible para la

3
maduración de un músico en el terreno de la expresividad y la emotividad, puesto que
supone un campo idóneo para que la capacidad afectiva del futuro músico aflore en su
interpretación, hecho que debe ser propiciado lo antes posible.
A su vez, el intercambio de ideas y la confrontación entre diversos puntos de vista
interpretativos resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista en
período de formación, colabora al desarrollo de la capacidad analítica y fomenta el que
la interpretación responda a una idea musical y trascienda el nivel de mera lectura.
Asimismo, la práctica y conocimiento del repertorio de cámara supone un paso decisivo
en el conocimiento del repertorio del instrumento y de la evolución estilística de los
diferentes períodos de la historia de la música.
En suma, el cultivo de la música de cámara resulta absolutamente complementaria de la
formación instrumental, permitiendo la aplicación práctica de los conocimientos
adquiridos en la clase de instrumento, dentro de una actividad que, a causa de su
carácter lúdico, permite la práctica musical en condiciones ideales de espontaneidad y
distensión.

1.2. MARCO LEGAL.

Ley Orgánica 2/2006 de 3 de Mayo de Educación (LOE).
Texto consolidado de la LOMCE en su modificación del 29 de julio de 2015.
DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre del Consell, por el que se estable el currículo
de las enseñanzas profesionales de Música y se regula el acceso a estas enseñanzas.
Proyecto Educativo del Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás”,
y la última RESOLUCIÓN publicada en el DOCV, de las Direcciones Generales de
Formación Profesional y Enseñanzas de Régimen Especial y de Centros y Personal
Docente, por la que se dictan instrucciones en materia de ordenación académica y de
organización de la actividad docente de los conservatorios y centros autorizados de
enseñanzas artísticas profesionales de Música y Danza de la Comunidad Valenciana
para el curso actual.

2. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA.
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en
los alumnos y alumnas capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema
educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que
permitan fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.

4
c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos musicales.
d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al
desarrollo colectivo de las sociedades.
e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan experimentar con
la música y disfrutar de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos y artísticos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural de la Humanidad.
h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunidad Valenciana,
así como sus características y manifestaciones más importantes.

3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA.
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a la adquisición por parte
del alumnado, de las capacidades siguientes:
a) Superar con domino y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y evoluciones en los diferentes contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales tanto a
nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber
integrarse como un miembro más del mismo o como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación
instrumental en grupo.
f) Utilizar el cuerpo y la mente para adquirir la técnica necesaria y así, concentrarse en
la audición e interpretación musical.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo junto con las vivencias y experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.
h) Adquirir y aplicar las destrezas necesarias para resolver las dificultades que surjan en
la interpretación de la música.

j) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas

en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes

5
estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
k) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria musical y capacidad
comunicativa.
l) Adquirir autonomía personal en la interpretación musical.
m) Consolidar hábitos de estudio adecuados y continuados en función de la dificultad
de los contenidos de las asignaturas de los diferentes cursos y niveles.
n) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.

4. OBJETIVOS PROPIOS DE LA MÚSICA DE CÁMARA.

Dada la generalidad de los objetivos que aparecen en el Decreto, la consecución de los
mismos es de suma importancia a lo largo de los cuatro años de la asignatura. Por este
motivo, se aplicarán a los diversos niveles según cada curso.
Las enseñanzas de Música de Cámara en las enseñanzas profesionales de música
tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades
siguientes:
a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e
instrumental.
b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las
diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se
realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades
estilísticas e interpretativas de la obra.
d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin
director o directora.

5. CONTENIDOS.
La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación,
ritmo y fraseo. Agógica y dinámica.
Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.
Equilibrio sonoro y de planos. Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio
que incluyan diferentes estilos.
Conjunto de instrumentos monódicos. Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los
distintos ataques del arco, vibrato, afinación, etc., distribución del arco para el fraseo.

6
Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etcétera. Respiración,
afinación y vibrato. Conjunto de metales. Práctica camerística en formaciones diversas.
Cámara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas.
Equilibrio de cuerdas, viento y piano. Articulación, afinación, fraseo, etc.
Estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico.
Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios
solistas.
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación
correspondiente.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del criterio
interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las
partes.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras
realiza su propia parte.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento
global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo
se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación
y fraseo.
3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que
corresponda.
Este criterio pretende constatar la capacidad del alumnado para desenvolverse con
autonomía en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como
miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto
por la interpretación musical.
5. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas.
Mediante este criterio se evaluará la correcta afinación con los demás instrumentos del
grupo, la coordinación de la propia ejecución con la del conjunto, la capacidad de
integración en el grupo así como la de asimilación de los gestos propios de la ejecución
en Música de Cámara, la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio
sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación
interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.

7
6. Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental
heterogénea.
Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensión del lenguaje
contemporáneo, el conocimiento de efectos y grafías, así como el equilibrio sonoro
dentro de un conjunto de instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.

Asistencia. Según la RESOLUCIÓN de 19 de julio de 2017, de las Direcciones

Generales de Formación Profesional y Enseñanzas de Régimen Especial y de Centros y
Personal Docente, por la que se dictan instrucciones en materia de ordenación
académica y de organización de la actividad docente de los conservatorios y centros
autorizados de enseñanzas artísticas profesionales de Música y Danza de la Comunidad
Valenciana para el curso 2017-2018, ANEXO ÚNICO, Instrucción segunda.
Seguimiento de la asistencia: El alumnado matriculado tiene la obligación de asistir a
clase y al centro de acuerdo con el artículo 24 del Decreto 39/2008, de 4 de abril, del
Consell, sobre la convivencia en los centros docentes no universitarios sostenidos con
fondos públicos y sobre los derechos y deberes del alumnado, padres, madres, tutores o
tutoras, profesorado y personal de administración y servicios. Asimismo, también serán
de aplicación los artículos 33 y 34 del Decreto 39/2008, de 4 de abril, del Consell,
anteriormente mencionado. En consecuencia, el conservatorio en su reglamento de
régimen interior del conservatorio deberá contemplar, para cada asignatura común o
propia, optativa y especialidad instrumental o canto, el número máximo de faltas de
asistencia, superado el cual se imposibilitará al alumno o alumna la aplicación del
carácter continuo de la evaluación. (DOCV 8094 de 28 de julio de 2017)
El número de faltas de asistencia permitido por alumno/a será de un máximo de 7 a lo
largo del curso, justificadas o no (un retraso superior a 20 minutos será considerado
como falta de asistencia). Superado este número de faltas y sobre todo por el perjuicio
que esto puede causar tanto en la motivación como en el desarrollo y aprendizaje de sus
compañeros/as de grupo, el alumno/a perderá el derecho al carácter continuo de la
evaluación, obteniendo una calificación negativa.
Si se diera este caso el alumno/a podrá recuperar la calificación negativa presentandose
al examen ordinario de junio.

La evaluación se realizará de forma continua y personalizada.

Los alumnos/as que, sin haber perdido el derecho a la evaluación continua, tengan una
calificación negativa en la evaluación final de junio podrán recuperar la asignatura en el
examen de la convocatoria extraordinaria de julio. Esto implica que los alumnos/as
calificados negativamente deberán presentar en dicho examen el programa completo de
todo el curso y además serán estos/as los responsables de buscar los músicos necesarios
para poder interpretar dicho programa correctamente.

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7. CONCRECIÓN DE LOS CONTENIDOS DE MÚSICA DE CÁMARA POR
CURSOS.
Los contenidos que se detallan a continuación deberán ser asimilados gradualmente a lo
largo del curso académico, a través de un repertorio acorde con los objetivos específicos
del nivel instrumental en que se encuentre el alumno/a. Es importante resaltar que tales
contenidos son comunes a los cuatro cursos en los que está distribuida la Música de
Cámara en las Enseñanzas Profesionales de Música, y que la diferencia básica radica en
el grado de dificultad técnica y camerística de las obras trabajadas y en su grado de
profundización.

7.1. PRIMER CURSO (TERCER CURSO DE E.P.).

Iniciación al aprendizaje de los siguientes aspectos de la música de cámara:
1. Igualdad entre los componentes del grupo de la UNIDAD SONORA, para lo cual
debemos igualar: respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación,
ritmo, fraseo, agógica.
2. Equilibrio sonoro y dinámico de planos.
3. Práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.
4. Análisis interpretativo de la pieza musical que se esté trabajando, teniendo en cuenta
las características estilísticas del período en el que se haya compuesto. La dificultad
deberá estar acorde con el nivel instrumental del curso en cuestión.
5. Audiciones comparadas de obras de cámara tocadas por grandes intérpretes para
analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Así mismo se
podrá grabar en audio durante la clase la pieza musical interpretada por los alumnos/as
con único fin de escuchar la propia versión, analizarla y utilizar este método para la
mejora del aprendizaje.
6. Trabajar hábitos correctos de estudio.
7. Práctica, desarrollo y percepción de la relajación.

7.2. SEGUNDO CURSO (CUARTO CURSO DE E.P.).

Ampliación de los conocimientos adquiridos en el primer curso en cuanto a:
1. Igualdad entre los componentes del grupo de la UNIDAD SONORA. Para lo cual
debemos igualar: respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación,
ritmo, fraseo, agógica.
2. Equilibrio sonoro y dinámico de planos.
3. Práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.

4. Análisis interpretativo de la pieza musical que se esté trabajando, teniendo en cuenta

las características estilísticas del período en el que se haya compuesto. La dificultad

9
deberá estar acorde con el nivel instrumental del curso en cuestión.
5. Audiciones comparadas de obras de cámara tocadas por grandes intérpretes para
analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Así mismo se
podrá grabar en audio durante la clase la pieza musical interpretada por los alumnos/as
con único fin de escuchar la propia versión, analizarla y utilizar este método para la
mejora del aprendizaje.
6. Trabajar hábitos correctos de estudio.
7. Práctica, desarrollo y percepción de la relajación.

7.3. TERCER CURSO (QUINTO CURSO DE E.P.).

Profundización de los conocimientos adquiridos durante los cursos anteriores en los
siguientes aspectos:
1. Igualdad entre los componentes del grupo de la UNIDAD SONORA. Para lo cual
debemos igualar: respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación,
ritmo, fraseo, agógica.
2. Equilibrio sonoro y dinámico de planos.
3. Práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.
4. Análisis interpretativo de la pieza musical que se esté trabajando, teniendo en cuenta
las características estilísticas del período en el que se haya compuesto. La dificultad
deberá estar acorde con el nivel instrumental del curso en cuestión.
5. Audiciones comparadas de obras de cámara tocadas por grandes intérpretes para
analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Así mismo se
podrá grabar en audio durante la clase la pieza musical interpretada por los alumnos/as
con único fin de escuchar la propia versión, analizarla y utilizar este método para la
mejora del aprendizaje.
6. Trabajar hábitos correctos de estudio.
7. Práctica, desarrollo y percepción de la relajación.

7.4. CUARTO CURSO (SEXTO CURSO DE E.P.).

Perfeccionamiento y consolidación de conocimientos y destrezas adquiridos en los tres
cursos anteriores en cuanto a:
1. Igualdad entre los componentes del grupo de la UNIDAD SONORA. Para lo cual
debemos igualar: respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación,
ritmo, fraseo, agógica.
2. Equilibrio sonoro y dinámico de planos.
3. Práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.

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4. Análisis interpretativo de la pieza musical que se esté trabajando, teniendo en cuenta
las características estilísticas del período en el que se haya compuesto. La dificultad
deberá estar acorde con el nivel instrumental del curso en cuestión.
5. Audiciones comparadas de obras de cámara tocadas por grandes intérpretes para
analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Así mismo se
podrá grabar en audio durante la clase la pieza musical interpretada por los alumnos/as
con único fin de escuchar la propia versión, analizarla y utilizar este método para la
mejora del aprendizaje.
6. Trabajar hábitos correctos de estudio.
7. Práctica, desarrollo y percepción de la relajación.

8. METODOLOGÍA DIDÁCTICA, MATERIALES Y RECURSOS A UTILIZAR.

Las clases consistirán en sesiones semanales de 1h.
El tiempo de estudio del alumno/a en casa es primordial para un buen desarrollo del
aprendizaje en esta asignatura.
La metodología, dado el carácter práctico de la asignatura, se fundamentará en la
participación en clase de todos los miembros de la agrupación. El profesor/a orientará a
los alumnos/as para que vean necesario el establecimiento de un diálogo entre los
miembros de un mismo grupo y así llevar a cabo una interpretación conjunta.
La elaboración del programa de cada grupo queda a criterio del profesor/a, quien lo
determinará teniendo en cuenta las necesidades formativas de los alumnos/as.
El programa del curso constará de una o varias obras o movimientos/partes de obras de
duración breve a determinar por el profesor/a por cada trimestre (evaluación).
Dada la dificultad que tienen los alumnos/as para compaginar sus estudios de
enseñanzas obligatorias con los estudios de enseñanzas profesionales de música, el
hecho de reunirse para ensayar en grupo fuera del horario lectivo resulta muy difícil.
Por ello sería recomendable distribuir el tiempo de clase de la siguiente manera:
- 20 Minutos de ensayo del grupo en presencia del profesor/a.
- 5 Minutos de exposición del trabajo realizado.
- 35 Minutos de trabajo pormenorizado con el profesor/a: Correcciones e
indicaciones sobre la interpretación tales como la posición de los
instrumentistas, la afinación, el compositor en cuestión, el estilo y la época de la
pieza musical, el tempo, el fraseo, el vibrato, la dinámica, etc.
Indicaciones tanto para el estudio personal como de grupo con vistas a la
siguiente clase.

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En caso de que la agrupación pueda ensayar fuera del horario lectivo, la distribución del
tiempo de clase podrá ser de la siguiente manera:
- 5 Minutos de exposición del trabajo realizado.
- 55 Minutos de trabajo pormenorizado con el profesor/a: Correcciones e
indicaciones sobre la interpretación tales como la posición de los
instrumentistas, la afinación, el compositor en cuestión, el estilo y la época de la
pieza musical, el tempo, el fraseo, el vibrato, la dinámica, etc.
Indicaciones tanto para el estudio personal como de grupo con vistas a la
siguiente clase.
Para mejorar hábitos correctos de estudio durante las clases se podrá grabar en audio la
interpretación de la pieza musical con el único fin de escuchar y analizar la propia
versión.

MATERIALES Y ESPACIO.
Piano y/o Clave.
Instrumento propio aportado por cada uno de los alumnos. Atriles en número suficiente.
Equipo de audio, dvd y reprografía.
Material de audio y dvd.
Pizarra y elementos de escritura apropiados para su uso. Partituras.
Aula espaciosa e insonorizada.
Grabación en audio de la interpretación realizada por los alumnos/as en clase para que
puedan escucharse objetivamente y mejorar de esta manera su aprendizaje. En ningún
caso se permitirá su difusión pública.

9. PROCEDIMIENTOS, INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
“La evaluación aplicada a la enseñanza-aprendizaje consiste en un proceso sistemático y
riguroso de recogida de datos, incorporado al proceso educativo desde su comienzo, de
manera que sea posible disponer de información continua y significativa para conocer la
situación, formar juicios de valor con respecto a ella y tomar las decisiones adecuadas
para proseguir la actividad educativa mejorándola progresivamente.” (CASANOVA
RODRÍGUEZ, 1995)

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9.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.
La evaluación del aprendizaje será continua e integradora, teniendo en cuenta los
objetivos y criterios de evaluación establecidos para cada curso. El profesor valorará de
forma constante el progreso que el alumno va experimentando a lo largo del curso, así
como su actitud y asistencia.
Durante el curso se realizará una evaluación formativa que pretende modificar y
perfeccionar, durante el mismo proceso a evaluar, todo lo que no se ajusta al plan
establecido o se aleja de las metas fijadas. En su planteamiento formativo, la evaluación
es usada para apoyar o reforzar el desarrollo continuado de un programa o persona con
el fin de provocar la reorientación de la conducta de cada uno.
Al final de curso una evaluación final o sumativa, tendrá como objeto fundamental el
control de los resultados del aprendizaje. Esta debe permitir determinar si se han
conseguido o no, y hasta qué punto, las intenciones educativas previstas, y ante todo,
determinará la situación en que se encuentra cada uno de los alumnos en relación con la
consecución de los objetivos propuestos.
Este tipo de evaluación final nos va a permitir emitir juicios de valor sobre la validez
del proceso de enseñanza/aprendizaje, permitiéndonos en la memoria de final de curso
darnos las respuestas a cuestiones como: ¿Era excesivamente alto el objetivo propuesto
para el nivel del grupo? ¿Fueron adecuados los contenidos seleccionados para llegar al
objetivo? ¿Resultaron adecuadas las actividades? ¿Se han conseguido los objetivos
propuestos en la programación?, la programación ¿ha sido efectiva? entendiendo por
efectiva a la relación entre tiempo y esfuerzo empleado en su consecución.
También se realizará una evaluación global en función de la interpretación en público
que bajo el título de audición de aula se realizará cada trimestre, la cual servirá al
profesor para la evaluación global y crear el hábito de la interpretación con público
según aparece en el criterio de evaluación número 5.

9.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

La observación y seguimiento en cada clase.
Las fichas de clase y las fichas de examen.
Grabación en audio de los exámenes o audiciones con el consentimiento de los padres
(si los alumnos/as son menores de edad) o de los propios alumnos/as (si éstos son
mayores de edad), para tener un soporte técnico con el fin de poder realizar una
valoración más objetiva y para poder comprobar las reclamaciones de los alumnos,
padres o de la comunidad educativa. En ningún caso se permitirá su difusión pública.

9.3. CRITERIOS DE PROMOCIÓN, MÍNIMOS EXIGIBLES Y CRITERIOS DE

CALIFICACIÓN.
Al final de cada trimestre se llevarán a cabo audiciones en las que los alumnos/as
deberán interpretar el programa correspondiente a dicho trimestre.

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Sería recomendable con vistas a un buen desarrollo del aprendizaje que en estas
audiciones participaran los alumnos/as de música de cámara de todos los profesores/as
que impartan esta asignatura. En tal caso la coordinación de estas audiciones será
llevada a cabo por el jefe o la jefa de departamento.
Además cada profesor/a podrá realizar con sus alumnos/as cuantas audiciones,
conciertos o actividades que considere convenientes tanto dentro como fuera del mismo
en auditorios concertados con el conservatorio.
Los mínimos exigibles para superar el curso consisten en interpretar correctamente y
coordinadamente con el resto de los integrantes del grupo el texto musical impreso, lo
cual implica interpretar bien las notas, los ritmos, el tempo y la dinámica que aparezcan
impresos en la partitura.
Los criterios que deben ser calificados están especificados en el apartado de criterios de
evaluación, como son: la actitud, su evolución, sus hábitos, etc. Se debe considerar un
todo y no como partes separadas.
Según el grado de cumplimiento de los objetivos el alumno/a obtendrá la calificación
siguiente:
- De 1 a 4 (INSUFICIENTE) si no logra alcanzar dichos objetivos.
- De 5 (SUFICIENTE) a 6 (BIEN) si los alcanza.
- De 7 a 8 (NOTABLE) si los supera.
- De 9 a 10 (SOBRESALIENTE) si los resuelve de forma excelente.
La nota mínima para aprobar será de 5.

9.4. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE.

La presente programación debe ser revisada anualmente y en función de su puesta en
práctica, introduciendo nuevas propuestas metodológicas, distribución de contenidos,
etc. se realizará su correspondiente modificación.

10. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN.

Si el alumno/a suspende una evaluación el profesor/a decidirá si la ha recuperado en los
siguientes trimestres.
En caso de que el alumno/a suspenda el curso entero presentará a examen de
recuperación en convocatoria ordinaria de junio o extraordinaria de julio 3 obras o
movimientos/partes de obras a ser posible de estilos diferentes. El profesor/a tendrá la
potestad de eximir al alumno/a de la interpretación de parte/s del programa que haya/n
sido superado/s.
Si la recuperación se hace en la convocatoria ordinaria de junio, el alumno/a interpretará

14
el programa junto con sus compañeros de grupo de clase.
Si la recuperación se hace en la convocatoria extraordinaria de julio, la formación del
grupo de cámara correrá a cargo del propio alumno/a.

11. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO CON

EVALUACIÓN NEGATIVA EN EL CURSO ANTERIOR.
Los alumnos/as que tengan pendiente la asignatura de Música de Cámara del curso
anterior se matricularán en un único turno y quedará a criterio del profesor/a, conforme
a la programación didáctica, la elección del repertorio necesario para la recuperación de
los contenidos del curso pendiente.
Es este caso los alumnos/as tendrán la opción de recuperar el curso pendiente mediante
un examen que incluya todo el programa del mismo.
La interpretación del programa se ajustará a los objetivos, contenidos y criterios de
evaluación y calificación del curso correspondiente.
Los criterios de calificación serán los mismos que aparecen en el apartado 9.3.

12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y LAS ADAPTACIONES

CURRICULARES PARA EL ALUMNADO QUE LAS PRECISE CON LOS
MÍNIMOS EXIGIBLES.
La atención a los alumnos con Necesidades Educativas Especiales debe estar presente
en el conjunto del Proyecto Curricular. La respuesta a las N.E.E. supone, entre otras
cosas, organizar lo mejor posible los recursos personales del centro y los elementos
espaciales y materiales para facilitar el proceso de enseñanza/aprendizaje de los
alumnos/as, favorecer la movilidad y autonomía en el centro, y determinar los criterios
generales para decidir la modalidad de apoyo más idónea para cada alumno/a.
Podemos entender por atención a la diversidad como una adaptación de los contenidos
curriculares de la asignatura con el fin de facilitar el aprendizaje de dichos contenidos a
los alumnos/as con necesidades educativas especiales. Pero, tal como indica la
disposición segunda del Decreto 151/1993, se deberán respetar en lo esencial los
objetivos fijados por el mismo.
Esta adaptación puede llevar a realizar modificaciones en el programa del curso y en la
prioridad de algún elemento curricular, pero no podrá suponer, a la hora de evaluar,
diferencias en cuanto a consecución de contenidos mínimos y criterios de evaluación
con el resto del alumnado.
Además de todo esto, y siguiendo la disposición segunda del Decreto 151/93, la
Consellería de Educación y Ciencia adoptará las medidas oportunas para la adaptación
del currículo a las necesidades de los alumnos/as con minusvalías físicas o sensoriales.

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En alumnos/as con algún tipo de discapacidad serán ellos mismos, junto a sus tutores
legales, los que comuniquen y faciliten al profesor/a tutor/a la información necesaria
para llevar a cabo la adaptación correspondiente.
Aquellos alumnos con discapacidades serán objeto de un adecuado seguimiento por el
grupo de profesores. Los centros que escolaricen alumnos con discapacidad dispondrán
de los recursos necesarios, humanos y materiales, para atender el proceso de
enseñanza/aprendizaje.
De igual forma, en el caso de que el alumno supere rápidamente los objetivos mínimos,
el profesor debe complementar su formación con objetivos de más nivel.

13. UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y DE LA

COMUNICACIÓN
Las TIC serán utilizadas en sus tres vertientes.
1. Como medio de trabajo para elaborar textos, etc.
2. Como medio de comunicación por medio del email, etc.
3. Para búsqueda de información, partituras y grabaciones audiovisuales.

14. CONCRECIÓN DE LOS ACUERDOS Y CONTENIDOS PARA PROMOVER

LA CONVIVENCIA ESCOLAR.
ORDEN de 31 de marzo de 2006, de la Conselleria de Cultura, Educación y Deporte,
por la que se regula el plan de convivencia de los centros docentes. (DOCV NÚM.
5255 de 10 de mayo de 2006.
DECRETO 39/2008, de 4 de abril, del Consell, sobre la convivencia en los centros
docentes no universitarios sostenidos con fondos públicos y sobre los derechos y
deberes del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras, profesorado y personal de
administración y servicios.
Los adoptados en el Plan de Convivencia, aprobados por la Comisión de Coordinación
Pedagógica para el curso actual.

15. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

Las actividades complementarias o extraescolares que pueden servir para completar la
formación de los alumnos/as y para fomentar la relación entre el alumnado y la vida
cultural del centro y su entorno.

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Se realizarán todas aquellas actividades previstas en la Programación General Anual y
aprobadas por la Comisión de Coordinación Pedagógica para el curso actual.
Se realizarán actividades como:
- Audiciones de departamento dentro del centro (Salón de Actos) y fuera del centro
(MUBAG, ADDA, etc.).
- Cursos y clases magistrales.
- Salidas a conciertos o viajes culturales.

16. CALENDARIO DE EVALUACIONES.

16.1. PRIMERA EVALUACIÓN.
Semana de exámenes: del 27 de noviembre al 1 de diciembre de 2017.
Entrega a la oficina del USB con las notas: 4, 5, 7, 11 de diciembre de 2017.
Sesión de evaluación: 14 y 15 de diciembre de 2017.
Reclamación de notas: 20 y 21 de diciembre de 2017.

16.2. SEGUNDA EVALUACIÓN.

Semana de exámenes: del 5 al 9 de marzo de 2018.
Entrega a la oficina del USB con las notas: 13 y 14 de marzo de 2018.
Sesión de evaluación: 20 y 21 de marzo de 2018.
Reclamación de notas: 26 y 27 de marzo de 2018.

16.3a. TERCERA EVALUACIÓN (alumnos/as que cursen Segundo de

Bachillerato, independientemente del curso que realicen en el conservatorio y
alumnos/as de Sexto de Enseñanzas Profesionales de Música).
Semana de exámenes: del 2 al 8 de mayo de 2018.
Entrega a la oficina del USB con las notas: 9 y 10 de mayo de 2018.
Sesión de evaluación: 14 de mayo de 2018.
Reclamación de notas: 18 de mayo de 2018.

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16.3b. TERCERA EVALUACIÓN (resto de cursos).
Semana de exámenes: del 21 al 25 de mayo de 2018.
Entrega a la oficina del USB con las notas: 30 y 31 de mayo de 2018.
Sesión de evaluación: 4 y 5 de junio de 2018.
Reclamación de notas: 14 y 15 de junio de 2018.

17. INFORMACIÓN DEL CENTRO.

17.1. HORARIO DE ATENCIÓN DEL EQUIPO DIRECTIVO.
Director: ÁNGEL CASERO ALCAÑIZ. Lunes 12-13 S.F., Miércoles 10:30-11:30 S.F.
y Jueves 18-19 Monte Tossal.
Vicedirector: JUAN BAUTISTA OSORIO. Lunes 10-14 S.F., Martes 18-19 S.F. y
Viernes 12-14 S.F.
Jefatura de estudios: ANA OSMA. Miércoles 10:30-13:30 S.F., Jueves 10:30-13:30 S.F.
y Viernes 9:30-13:30 S.F.
Jefatura de estudios: MARÍA MONCUNILL. Lunes 11-13 S.F. y Martes 17-19 Monte
Tossal.
Secretario: PEDRO SÁNCHEZ. Lunes 10-12 S.F., Miércoles 10-12 S.F. y Viernes 11-
12 S.F.

17.2. CONTACTO.
Conservatorio de la Calle San Fernando núm. 30, ALICANTE 03001.
Teléfono 965937010 / Fax 965937011.
Conservatorio Monte Tossal, Calle Catedrático Jaume Más i Porcel, s/n.
Teléfono 966478665 Teléfono 608568030 (sólo tardes en periodo escolar).
Web: www.cpmalicante.com
e-mails: 03014678@gva.es (centro)
director@cpmalicante.com
vicedirector@cpmalicante.com

jefaturaestudios@cpmalicante.com
secretario@cpmalicante.com

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18. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.
BARON, J. H. (2002) Chamber Music, A Research and Information Guide. 2nd,
Revised Edition. New York, Routledge.
BERGER, M. (2001) Guide to Chamber Music. Mineola, N.Y., Dover.
BLUM, D. (2000) El Arte del Cuarteto de Cuerda. Barcelona, Idea Books.
BROWN, C. (1999) Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900. Oxford,
Oxford University Press.
CASANOVA RODRÍGUEZ, M. A. (1995): Manual de Evaluación Educativa. Madrid,
La Muralla.
COHN, A. (1997) The Literature of Chamber Music. 4 Volumes. Chapel Hill, N.C.,
Hinshaw Music.
HEFLING, S. E. (2004) Nineteenth-Century Chamber Music. New York, Routledge.
HOSEK, M. (1979) The Woodwind Quintet. Grünwald, Brüchle.
KEYS, I. (2004) Brahms. Música de Cámara. Barcelona, Idea Books.
MATA, F. X. (1986) La mejor música de cámara. Barcelona, Daimon.
MERSMANN, H. (1933) Die Kammermusik, Band I: Die Kammermusik des XVII. Und
XVIII. Jahrhunderts bis zu Haydn und Mozart. Leipzig, Breitkopf und Härtel.
MERSMANN, H. (1930) Die Kammermusik, Band II: Beethoven. Leipzig, Breitkopf
und Härtel.
MERSMANN, H. (1930) Die Kammermusik, Band III: Deutsche Romantik. Leipzig,
Breitkopf und Härtel.
MERSMANN, H. (1930) Die Kammermusik, Band IV: Europäische Kammermusik des
XIX. XX. Jahrhunderts. Leipzig, Breitkopf und Härtel.
ROBERTSON, A. (1985) La música de cámara. Madrid, Taurus.
SCHUMANN, O. (1983) Handbuch der Kammermusik. Herrsching, Pawlak Verlag.
TRANCHEFORT, F. R. (1995) Guía de la música de cámara. Madrid, Alianza.
Varios Autores (1990) Reclams Kammermusikführer. Stuttgart, Philipp Reclam.
Varios Autores (2008) Harenberg Kulturführer: Kammermusik. Mannheim, Meyers
Lexikonverlag.

19. PROGRAMACIONES CONSULTADAS.

Para la elaboración de esta Programación Didáctica se han consultado programaciones
didácticas de diferentes asignaturas de Alicante, Elche, Elda, Murcia y Valencia.

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