Teatro antiguo

En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de
antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se
añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser
un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de
valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»). Más adelante surgió
la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde
a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y
la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípidesen tragedia,
mientras que en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.1
El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos
espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así
los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae –una especie de aulos–; más tarde, al
añadirse la música vocal, surgieron los histriones –que significa «bailarines» en etrusco–, que
mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la sátira). Al parecer, fue Livio Andrónico –de
origen griego– quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectáculos la narración de una
historia. El ocio romano se dividía entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro),
predominando en este último el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores
destacaron Plauto y Terencio.2
En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro sagrado
de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla
de canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las
historias de los dioses y héroes indios. La representación es básicamente actoral,
sin decorados, destacando únicamente el vestuario y el maquillaje. Había diversas
modalidades: Śakuntalā, de siete actos; Mricchakaṭikā, de diez actos.
Como dramaturgos destacaron Kālidāsa y Śūdraka.

Teatro de la Edad Moderna

El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras

más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba
la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en
las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en trompe-l'oeil. Surgió la
reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en
la Poética de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió
en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando
la mímica e introduciendo personajes arquetípicos
como Arlequín, Colombina, Pulcinella (llamado en
Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos
destacaron Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé Torres Naharro, Lope de
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descolló
el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y,
especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta,
1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).7
En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del
destino, con un tono clásico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografía era
más recargada, siguiendo el tono ornamental característico del Barroco. Destacan Pierre
Corneille, Jean Racine y Molière, representantes del clasicismo francés. En España el teatro
era básicamente popular («corral de comedias»), cómico, con una muy personal tipología,
distinguiéndose: bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farándula y compa
ñía. Destacaron Tirso de Molina, Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y,
principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro
Calderón de la Barca (La vida es sueño, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).

Las diferencias formales del Teatro Griego antiguo y el teatro Contemporáneo son las
siguientes:

1.- En la antigüedad sólo existían dos géneros: La comedia y la tragedia. Ambos

trataban sobre las virtudes y defectos de los hombres, en la tragedia el hombre iba en
contra de su destino y un error trágico lo llevaba a la desgracia y en la comedia se
exaltaban los defectos de una manera grotezca.
En la actualidad hay más de dós géneros: La comedia, la tragedia, la pieza, el
melodrama, el teatro didáctico, la comedia musical, la farsa, el teatro del absurdo, el
sociodrama... etc, etc, etc,

2.- En la antigüedad los temas que trataban las obras de teatro eran única y
exclusivamente mitos de las casas reales de la muy antigüa grecia y de los héroes de
la batalla contra troya. Casi siempre intervenían los dioses y los semidioses.

En la actualidad Los temas son casi infinitos, desde los problemas internos de un
hombre hasta la lucha entre naciones, los personajes son ilimitados también, pueden
ser de la realeza, dioses, gnomos, pordioseros, hadas, estudiantes de prepa, etc, etc.

3.- En la antigüedad las obras estaban divididas en cinco actos que a su vez estaban
divididas en escenas. Había un coro y un corifeo. la obra estaba versada y ritmada en
"ditirambos" y siempre existía un narrador que en ocasiones era un corifeo, un
soldado o un adivino ciego llamado "Tiresias" que narraba el pasado y/o el futuro de
los personajes.

En la actualidad hay un sin número de estructuras dramáticas, pueden ser en uno dos
o tres actos, en una solo escena, pueden dividirse en cuadros, etc. puede o no haber
un coro, un narrador o puede o no estar en verso o ser cantada.

3.- En la antigüedad era un acto ritual en honor a dionisios y sólo podían haber
actores y sólo asistían al teatro hombres, porque era un ritual en el que las mujeres no
estaban permitidas. Los actores usaban máscaras y el teatro tenía tres puertas, cada
una representaba un lugar, por ejemplo si venían de la puerta de izquierda significaba
que venían de un lugar lejano.

En la actualidad es un acto social y es representado y visto tanto por hombres como

mujeres, las convenciones son muy diferentes y varian de acuerdo a la puesta en
escena, puede o no haber máscaras y entradas y salidas que signifiquen cosas
diferentes, hay una gran parafernalia teatral, existe una escenografía e iluminación.
TEATRO NACIONAL DE SAN SALVADOR

Es uno de los espacios escénicos más importantes del país, construido con estilo
del «Renacimiento» ostenta una fachada de 42 metros de frente por 97 de altura
y su construcción se efectuó por el sistema de cemento armado Hennebique.

Como institución patrimonial cultural, atiende y promueve las artes de compañías

escénicas de la Secretaría de Cultura de la Presidencia, así como de grupos
independientes, nacionales e internacionales, brindando la mejor calidad de
servicio a los usuarios y al público en general.

La visión del teatro es mantener diversificada la programación de artes escénicas

nacionales e internacionales, creando así nuevos públicos amantes de las artes.
Para ello, cuenta con cuatro espacios disponibles: Gran Sala, Pequeña Sala, Sala
de Cámara y Café Teatro; así como el foyer y el vestíbulo, que constituyen dos
espacios para exposiciones y recepciones.

TEATRO PRESIDENTE

Es un espacio para grandes formatos, adecuado para conciertos y eventos

amplificados por las dificultades acústicas que presenta para la voz hablada.
Es actualmente, casa de la Orquesta Sinfónica de El Salvador, por lo cual, es
también su espacio de ensayo, lo cual reduce las alternativas de montajes
complejos a nivel teatral. Se atienden espectáculos de diversa índole tales como:
musicales, recitales, ballets y opera.

En el Teatro Presidente pueden realizarse conferencias, charlas y foros. Por su

ubicación en la Zona Rosa de San Salvador, es idóneo para eventos
internacionales y de tipo privado; consta de 1,400 asientos en perspectiva frontal y
a nivel del piso del escenario, cuenta además con un foso para orquesta de
dimensiones medianas.

La Secretaría de Cultura contribuirá, desde sus competencias, a proporcionar un

cambio cultural que genere procesos sociales hacia la cultura de la creatividad y
conocimiento, sustento de una sociedad con oportunidades, equidad y sin
violencia, en cumplimiento de de las funciones establecidas en el Decreto N° 8 Art.
53-F del 25 de junio de 2009, publicado en el Diario Oficial N° 117 tomo 383 del
mismo mes y año.

Lobby del Teatro Presidente. El Teatro Presidente, fue inaugurado la tarde del 1
de diciembre de 1971, bajo el mando del entonces presidente de la República de
El Salvador, Gral. Fidel Sánchez Hernández y su Gabinete de Gobierno.

El 22 de agosto de 1989, mediante Decreto Ejecutivo N° 250, publicado en el

Diario Oficial N°153 tomo 304, fue transferida la administración del Circuito de
Teatros Nacionales al Ministerio de Educación; debido que el Gobierno del
presidente José Napoleón Duarte, estimó que el Circuito de Teatros Nacionales,
pese a esfuerzos no se ha podido utilizar en el aspecto cultural el Cine-Teatro
Presidente en un ciento por ciento y que este cumpliría una mejor función si fuera
administrado por el Ministerio de Educación, por cuanto colaboraría al impulso
cultural nacional.

Años después se transferiría el Teatro Presidente del Circuito de Teatros

Nacionales, Unidad Segunda del Ministerio del Interior al Ministerio de Educación,
bajo Decreto Ejecutivo N° 90 de fecha 29 de Septiembre de 1993, publicado en el
Diario Oficial N° 181 tomo 320 durante la administración presidencial del Lic.
Alfredo Cristiani Burkard y siendo ministra de Educación la Sra. Cecilia Gallardo
de Cano.
TEATRO NACIONAL DE SANTA ANA

Más de cien años de historia encierra el Teatro Nacional de Santa Ana, ubicado en
lo que se conoció como el Portal de Los Bernal, junto al parque Kessels.

Este espacio, busca fomentar y propiciar el desarrollo sociocultural por medio de la

organización y programación de espectáculos de cultura artística de origen
nacional e internacional, con el objetivo primordial de promocionar las artes como
parte del desarrollo cultural y espiritual de la nación.

Es un inmueble de estilo ecléctico por las diversas influencias arquitectónicas:

arcos de medio punto del románico, columnas compuestas del estilo griego,
tímpanos del grecorromano, almohadillados y frontones del Renacimiento.

El acceso principal del Teatro se ubica sobre la fachada sur, la cual posee en el
primer nivel una arcada con accesos de medio punto, igual que en el segundo
nivel donde se ubica la terraza española.

La fachada poniente y la oriente son iguales: presentan un acceso, vanos de

ventanas con forma de arco de medio punto agrupadas en tres, así como
ventanas de vano recto con barandilla tipo mazorca y de arco rebajado.

La fachada norte, posee un acceso al centro y ventanas de arco rebajado, rectas y

agrupadas de arco de medio punto.

El Teatro fue creado para representaciones de ópera, por ello se construyó una
caja de resonancia para optimizar la acústica.
TEATRO NACIONAL FRANCISCO GAVIDIA, SAN MIGUEL

Teatro San Miguel

Es un monumento histórico que refleja las inquietudes arquitectónicas de una

época determinada y también constituye un símbolo del esfuerzo por desarrollar
el arte escénico en un medio tan azaroso como lo fue El Salvador a fines del siglo
pasado y principios del presente.

Por Acuerdo Ejecutivo, se crea la Junta de Fomento de San Miguel (1901) que se
encargaría de todo aquello que se relacione con obras de utilidad, ornato público,
y embellecimiento de dicha ciudad.

A partir de este año se crea el proyecto que daría realce a las actividades
culturales de del municipio de San Miguel, teniendo dentro de sus planos la
construcción de un edificio de plantas rectangulares de 24.0 x 42.0 metros
aproximadamente, con cuatro fachadas vistas de corte clásico.

El Teatro en su interior resguarda la “Gran Sala”, un espacio central en forma de

Lira; también cuenta con dos salones, el Foyer (ubicado en el segundo nivel) y el
Lobby (en el primer nivel); asimismo, cuenta con cuatro terrazas disponibles para
el público.