Historia II

II Parcial – II Cuatrimestre

*Unidad III: El Diseño Gráfico en Estados Unidos. La escuela de Nueva York

*Antecedentes. Publicidad a partir de la década del 50´

El desarrollo de los medios masivos de comunicación y, en particular, de la televisión, ha sido uno
de los hechos claves en la conformación de lo que muchos intelectuales califican como « la
posmodernidad».
La televisión no hubiera surgido sin el desarrollo de la radio y el cine, éstos dos a su vez sin el de la
telegrafía sin hilos y la fotografía y, más atrás sin otros inventos y formas del arte como la
imprenta y la pintura. El profundo cambio aludido deviene de un proceso complejo debido a la
nueva comunicación que el ser humano mantiene con los medios de comunicación a los que se
expone y está expuesto.
Analizar a la televisión como fenómeno surgido en una sociedad específica, requiere tener en
cuenta una serie de aspectos, tales como:
- Desarrollo tecnológico, científico y de las capacidades organizativas de una nación
- Legislación sobre medios de comunicación
- Tipo de estado y políticas que promueve
- Recursos económicos con que cuentan el sector público y el sector privado
- Relación de la industria de la comunicación con otras industrias.
Esto facilita el desarrollo y las nuevas creaciones de métodos y tipos de Diseño.

*La pintura en el periodo de entreguerras

Los estudiantes estadounidenses en Paris en las primeras décadas del siglo entraron en contacto
con la obra de Paul Cezanne, los fauvistas y Pablo Picasso, así como con las primeras
manifestaciones del arte abstracto.
A comienzos de 1908 el fotógrafo Alfred Stieglitz comenzó a mostrar en su galería de Nueva York
la obra de Marin, Dove, Weber y otros artistas estadounidenses.
Luego de la 1º Guerra Mundial, los artistas estadounidenses tomaron partido por el cubismo.

*Pintura hasta 1903

El género de la pintura de paisajes culminó en la obra de George Inness. Siguiendo la línea de la
Escuela de Barbizon, Inness añadió a su naturalismo el gusto por los cambios de la naturaleza
desarrollados de una manera poética. La fascinación por la técnica fue una característica de los
artistas de finales del siglo XIX que habían recibido una formación académica. Los dos pintores
más destacados del siglo XIX en Estados Unidos fueron Winslow Homer y Thomas Eakins. Las
primeras obras de Homer se centran en temas de la vida rural del país, particularmente en el
mundo de la infancia, posteriormente se interesó por la peligrosa vida de los pescadores de altura.
El realismo de Eakins comenzó por un naturalismo científico; en las décadas de 1880 y 1890 llevó
su visión realista al campo del retrato, como se refleja en La clínica Gross. La corriente romántica
en el arte estadounidense, de gran peso desde Washington Allston, encontró su expresión en la
nueva escuela paisajística de la mano de las poéticas obras de William Morris Hunt y John La
Farge, en las creaciones expresionistas de Ralph Blakelock, famoso por sus nocturnos bajo la luz
de Luna. En el cambio de siglo, quizá el artista más admirado e influyente del arte estadounidense
sea James Abbott McNeill Whistler.

*Pintores de principio del siglo XX

Los dos estilos imperantes a comienzos del siglo fue el estilo académico y el impresionismo que
ignoraron el escenario urbano, aparecieron artistas como Glackens y Sloane, que se dedicaron a
ilustrar periódicos, a captar la vitalidad, la variedad y el colorido de la vida urbana, este realismo
provoco el rechazo en círculos oficiales. En 1908 realizaron una exposición llamada “el grupo de
los 8”, que duro muy poco y fue sustituido por la ola de modernidad que siguió a Army Show en la
exposición de Arte europeo celebrada en Nueva York en 1903.

*El regionalismo
Rechaza el internacionalismo del arte abstracto y adapta en su temática la vida de campo
estadounidense o de la pequeña ciudad, también Thomas Benton fue la figura principal del
movimiento, desarrollo un estilo monumental y muy plástico, algunos elementos de sus obras se
inspiró del arte barroco. Wood se destaca por su técnica minuciosa, combina precisión de la
pintura flamenca y alemana con formas sencillas e ingenuas de la pintura popular.

*El realismo
El pintor más importante fue Edward Hopper con temas como la soledad de la ciudad y la de sus
habitantes. Andrew Wyeth con una temática rural. Otro tipo de realismo se desarrolló a partir de la
gran depresión y caracterizo la obra de muchos artistas implicados en los programas de una
agencia para la mejora del trabajo. Los realistas sociales son denominados de este modo a causa
de su compromiso con las consecuencias de la pobreza y la injusticia en EEUU.

*La pintura desde la II Guerra Mundial

Durante la segunda guerra mundial EEUU se convirtió en el país más poderoso del mundo desde lo
militar y económico, esta prosperidad estuvo acompañada de un liderazgo artístico mientras que
Nueva York relevaba a Paris como capital del mundo artista.

*Expresionismo abstracto
Los artistas buscaron reinterpretar la pintura abstracta mediante una técnica de pinceladas
vigorosas a la manera de expresionismo, siguiendo la teoría surrealista el artista podía pintar
liberando las fuerzas ocultas del subconsciente en un proceso automático y gestual sobre el lienzo.
Jackson Pollock desarrollo la técnica del dripping, que significa “chorreada” realizada sobre un
lienzo colocado en el suelo mediante un movimiento semiautomático.
Un sentimiento más sereno se haya en la pintura contemporánea de Robert Motherwell y un último
artista Franz Kline cuyos audaces brochasos negros sugieren líneas tipográficas.

*Ultimas corrientes pictóricas del siglo XX

Durante la década de 1970 a 1980 no existió una tendencia dominante sino surgieron algunas
corrientes como el arte conceptual que mezcla distintos procedimientos, soportes y materiales.
A finales del siglo XX gran parte de las tendencias que triunfaron en las décadas anteriores
seguían vigentes, algunos artistas buscaban nuevos medios de acuerdo a las nuevas tecnologías e
internet.
A comienzos de 1980 se experimentó con una vuelta a la figuración, Barlett o Rothemberg fueron
los predecesores del movimiento neoexpresionista. La figura humana adquirió nuevas
dimensiones en el triunfo de esta corriente, siendo una imagen ambigua con pinceladas anchas.

*De la Guerra Civil al Armory Show

Posteriores a la Guerra Civil fueron el polícromo y victoriano neogótico y el segundo imperio, fueron
dos principales corrientes arquitectónicas. Una de cuyas características fueron los tejados con
mansardas (buhardillas). Una mejor formación y una creciente sofisticación caracterizaban a los
arquitectos estadounidenses que regresaban de la Escuela de Bellas Artes de París, con un
dominio de las técnicas de proyección y un profundo conocimiento de los más variados repertorios
estilísticos.

*Últimas tendencias
Dan lugar a elementos históricos clasicistas sometidos a un proceso intenso de abstracción por lo
que se le engloba dentro de la arquitectura postmoderna. La reacción frente a los estereotipos de
movimiento moderno o internacional Stjle considerado cada vez más frio y monótono origino una
corriente hacia un estilo formalmente más expresivo.

*Escuela de Nueva York

El expresionismo abstracto es la tendencia destacada como movimiento pictórico de mediados del
siglo XX cuya principal característica consiste en la afirmación espontanea del individuo a través
de la acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se
caracteriza más por los conceptos que por la homogeneidad de estilos. Es un arte no figurativo que
no se ajusta a los límites de la representación convencional.

*Escuela de Chicago
Considerada como la capital mundial de la Arquitectura, chicago fue en el siglo XIX la cuna de una
mutación arquitectónica que transformo la fisonomía de las ciudades norteamericanas. Cuenta
con el rascacielos más alto de los EEUU (Sears Tower), y en sus impresionantes edificios hay una
mezcla de Barroco, Art Deco, Neogotico y Diseño Contemporaneo.
La llamada ciudad de los vientos, por el gran incendio de 1871, donde el 90% de las
construcciones eran de madera, llegando así demasiados arquitectos para la ciudad.
Así se explotaron las técnicas que dieron origen a un nuevo tipo de edificio de armadura metálica.
Siendo su principal representante Sullivan.

*Man Ray – Estilo Dada

Nacido en EEUU en 1890, murió en Paris en 1976. Fue uno de los fotógrafos más importantes del
Dadaísmo en EEUU de la primera década del siglo XX, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia,
así como el surrealismo europeo de los años 20 y 30.
Elaboro y fotografió elementos abstractos sacados de objetos cotidianos. En la década de las 20
consigue ser fotógrafo profesional y desarrollo la tendencia de la fotografía sin cámara, cuyo
resultado eran imágenes en blanco y negro, las llamadas rayografias.
*Arte y arquitectura comtemporanea
En 1919 tras la primera guerra mundial el arte estadounidense inicio un periodo de expansión
internacional que alcanzo a artistas de todo el mundo, y experimentaban con nuevas formas
estilos y medios de expresión artística. El estilo ecléctico del siglo anterior se mantuvo hasta la
crisis económica de 1929. Tanto los edificios públicos como privados predomino los estilos
georgianos y neoclásico adaptados hasta en sus más mínimos detalles.

*Nuevo impulso
El arquitecto alemán Mies Van Del Rhoe también renovó la arquitectura con él se habló de una
segunda Escuela de chicago, introdujo masivamente en los años 40 y 50 grandes superficies de
vidrio, planas o curvas manifestando un gusto refinado por las proporciones y las formas simples y
rigurosas.
Durante los años 80 surgieron edificios posmodernos caracterizados por un regreso a materiales
decorativos variados y la búsqueda de formas menos estrictas. Muchas de ellos se distinguen por
sus cúspides extravagantes.

*Louis Sullivan (fundador de la Escuela de Chicago)

Arquitecto, realizo proyectos para rascacielos con estructuras de acero. A través de sus obras
ejerció una influencia sobre la arquitectura del siglo XX, su discípulo fue Frank Wright que siempre
reconoció a Sullivan como su gran maestro, empleando en todas sus obras un lenguaje
ornamental.

*Frank Wright
Simplicidad y fluidez de circulación entre el interior y el exterior, las largas líneas horizontales de
las cornisas proporcionan unidad estilística al diseño.
En 1920 utilizo el hormigón en la construcción de nuevos sistemas estructurales de formas
geométricas audaces.

*Walter Gropius
Estudio en Munich y después en Berlin. En 1907 entro en las oficinas de Peter Berens. En 1910 se
estableció como proyectista industrial y arquitecto. Proyecto instalaciones de interiores, tapicerías
de pare, modelo para muebles fabricados en serie, carrocerías para automóviles y una locomotora
Diesel. Fue el primer director de la Bauhaus.

*Le Corbusier
Francia. En la década de los años 1910 viaja por Europa y Oriente medio, estudiando los edificios
del pasado, en 1911 se instala en su ciudad natal trabajando como maestro de escuela, realiza
varios proyectos concretados posteriormente. Destaca rascacielos cartesianos. En 1948 publica un
estudio sobre medidas y movimientos de hombre y desde 1950 a 1955 construye la capilla de
Nothre Dame.

*La escultura en el cambio de siglo

La influencia francesa domino la escultura de EEUU posterior a la guerra civil.

*El bronce
Como medio más realista y romántico sustituyo al mármol blanco al comienzo del periodo.
La propia escultura de mármol se hizo más pictórica a medida que en la escuela daban paso a la
luz ya que desempeñaba un papel primordial para definir las líneas de la composición en el
espacio.

*Poesía y Literatura
Tuvo que ver con algunos rasgos diferenciales de la tradición de la cultura anglosajona, aparece
una literatura realista y descriptiva de una tradición empírica que explicaría una literatura de la
depresión.

*Música
A mediados de los años 50 se produjeron grandes cambios, el protagonista en la música popular
fue Elvis Presley un hombre blanco que interpretaba música negra. Nacido en 1935 en una región
muy pobre, retraído, inadaptado y proclive a compensar en la forma de vestir o de bailar la
insuficiencia de su carácter.
En un principio despertó la ira de los sectores más puritanos, consiguiendo millones de agentes a
través de la radio. Era la fuerza cultural del siglo XX, también un símbolo de una realidad social.

*Teatro y Cine
En 1931 se fundó en EEUU “Grouph Theatre” para producir obras de significación social. El cine de
Hollywood sufrió los efectos de la crisis. En 1931 la asistencia a salas comerciales en EEUU había
disminuido en un 40% y en Francia la industria cinematográfica estaba al borde del colapso. Los
productores promovieron un cine estrictamente comercial orientado al gran mercado de
entretenimiento de masas, los años 30 conocieron el gran auge del musical Busby Berkeley, Fred
Astaire y Ginger Rogers. Del cine cómico Chaplin y los hermanos Marx, del cine policiaco de la
comedia ligera los films de capra, del cine fantástico King Kong, del cine de aventuras westterns, y
de melodrama amoroso combinado con novela histórica romántica como “Lo Que El Viento Se
Llevo” éxitos de masas en todas las décadas.
Los años 20 fueron los años del cine mudo. Rodolfo Valentino y Douglas Fairbanks (Héroes
románticos). Charles Chaplin en cine cómico. La invención del cine sonoro reforzó de la nueva
industria.

*Wall Disney
En su infancia se crio en su ciudad natal, a los 16 años se traslada a Francia como soldado de la
1° guerra mundial, conduciendo ambulancia de la cruz roja y en los momentos libres dibujaba
caricaturas, en la academia de bellas artes completa su formación. Trabajo como publicista y es
contratado para dibujar los anuncios y logotipos del comercial art. Studio.
En 1922 funda su propio negocio Grand Corporation. Al comienzo deben afrontar constantes
problemas económicos logrando salir con el cortometraje basado en la novela “Alicia En El País De
Las Maravillas”. En Hollywood abren el estudio Disney, aparecen los personajes como mini,
Mickey, Pluto.
El cine tecnicolor fue otro de los grandes avances así como la cámara multiplano situando su
empresa en el ranking mundial.
El 1° largometraje fue “Blanca Nieves y Los 7 Enanitos” luego fantasía pinocho y mary poppins.
Luego convertirse en multimillonario pero su salud no era buena y muere en 1966.

*Diseñadores
Moholy Nagy: Artista húngaro, profesor del taller de metales de la bauhaus, director de una
colección de libros editada por la institución. Como pintor y fotógrafo desarrollo un arte no
figurativo y construyo sus obras a partir de elementos puramente visual: color textura equilibrio y
luz.

*La aparición ITC

Incorporación tipográfica internacional que fue fundada por Ger Lubali que fue el innovador
tipográfico de los nuevos sistemas de fotocomposición, sus trabajos comprenden diseño editorial,
creación de alfabetos y publicidad, también se había iniciado en la publicidad (capacidad para
conectar con gustos mayoritarios y a la moda). Esta corporación surge con la necesidad de
dignificar la profesión de diseñador y crear un soporte legal para apoyar el trabajo creativo, surge
en el año 1970. Otro fundador fue Aaron burs, ambos comerciaban nuevos diseños de tipografías y
versiones de alfabetos clásicos para fotocomposición. Su fundamento se valía en que los derechos
de autor se pagarían.

*Saul bass
A mediados de la década de 40 llego a Hollywood un joven diseñador neoyorkino donde sus
primeros trabajos en el cine fueron la realización de carteles publicitarios introdujo también
diseños abstractos transformando los carteles simples en una nueva forma de expresión artística.
En 1996 muere en Los Ángeles.

*Alvin lusting
Diseñador de libros de comportamientos de interiores y de textiles. Cuando el muere en 1955
introdujo los principios del arte moderno, creo los monumentos la ingeniosidad y los objetos de
placer estéticos

*Henry Wolf
Fue director de arte de varias revistas importantes y publicitarias de gillete, coca cola entre otras.
En 1971 fundó la campaña Henry Wolf producción, empresa dedicada a la fotografía la filmación
y el diseño.

*Glacer Milton
Nació en Nueva York en 1929 fue diseñador, ilustrador, tipógrafo y docente, en 1954 estableció su
estudio junto con 3 de sus colegas revolucionando el campo del diseño gráfico.
Realizo trabajos como el logo de I love NY unos de los conceptos gráficos mas copiados de la
historia. Exploraron nuevas técnicas gráficas y nuevos motivos, aplica nuevas formas e integra la
imagen y la palabra dentro de un todo decorativo. Realizo trabajos para diversas empresas
mundialmente reconocidas en logos afiches edificios e interiores.

Unidad IV: Identidad Corporativa

*Antecedentes históricos
Tres hechos se destacan en la historia de la marca: su nacimiento 8 siglos A.C. el sistema
económico medieval y a economía de mercado que aparece en el siglo XVII. Todo esto surge como
una necesidad de identificar a los alfareros y a los comerciantes que portaban productos, debido a
los robos frecuentes en los almacenes y altamar. En la edad media las marcas estaban
controladas por las corporaciones y los gremios.
El industrialismo del siglo XVII se impuso la libre competencia la libertad de mercado y se creó una
legislación adecuada que protegería la propiedad de las marcas. Así nació la marca registrada
para defender las empresas del fraude las imitaciones y las falsificaciones.
Los orígenes de la identidad corporativa se encuentran en la misma historia del comercio en
Europa ya que necesitaban un sello para identificar el producto. Entonces ellos eran figuran
gráficas, signos, figuras geométricas y simbólicas hasta alegorías.
La marca icónico o figurativa es en donde se marcaba los contenedores en los que viajaban los
productos.
El logotipo (marca verbal): proceden de los inicios de imprenta de Gutenberg de las artes gráficas y
de la fundición de tipo de imprenta de tipo ligadas.
Combinación de marcas icónicas: Mercedes y Nike.
Combinación de marca logotipo: Coca cola y telefónica.
Combinación de ambas: ypf Repsol y emporio Armany
Peter Behrens: diseñador y arquitecto muy reconocido a nivel mundial creo y cambio el estilo
grafico de la AEG en Alemania de 1907 con su identidad corporativa. Combino varios elementos de
diseño gráfico modernos unificando en un solo diseño este relevante diseñador creo ese logo a
todos los elementos corporativos de la empresa, otro ejemplo la marca de fábrica de Philips
también de su creación, inalterada desde los primeros tiempos de la fábrica, o el logo de coca cola
desde 1887 con solo ligeras modificaciones o la mascota de Michelin en 1910.
La historia de la identidad corporativa se fue formando a través de las primeras casas comerciales
por ejemplo Brown y Olivetti, las cuales empezaron a trasladar la imagen unitoria en todos los
elementos corporativos de la empresa. Estas marcas fueron las primeras en resaltar lo importante
que es tener un logotipo representativo para que se reconozca a través delos medios.
Empresa en USA: Cuando el alemán Walter Landor se llevó las ideas de Behrens de Neurat y
Olivetti y la filosofía de la bauhaus a Estados Unidos, las redujo a un producto más fácilmente
manejable y explotable que se limitaría al campo gráfico.

*Desarrollo de la identidad corporativa

Corporativo: significa asociado colectivo o igual. Es un conjunto de elementos unificados entre
ellos. Es decir todos ellos crean una unidad total
Identidad corporativa: es todo el conjunto de unidad e igualdad entre todos los elementos que
constituyen una empresa.
Es el conjunto coordinados de signos visuales por medios de los cuales la opinión pública reconoce
instantáneamente y memoriza a una identidad o un grupo como institución.
Identidad visual: Sistema de signos que se componen de logotipo símbolo y gama cromática.
Diseño corporativo: representación física del concepto, la idea y el con junto de unidad. El diseño
gráfico es el que se encarga de trasmitir la visión de una empresa a través de sus productos e
imagen corporativa.
Imagen corporativo o global: es la imagen psicológica que una sociedad se representa
mentalmente de una institución.

*Escuela suiza
Durante los años 50 un estilo de diseño surgió en Suiza llamado diseño suizo o estilo tipográfico
internacional. Las características visuales del estilo incluyen una mirada visual lograda por
elementos dibujados sobre una grilla con el uso de tipografía de tipo San Serif (también llamada
Helvética).
Representantes:
Ernst Keller: 1918 se unió a la escuela de artes aplicadas de Zúrich donde dicto diseño y tipografía.
Las raíces del estilo tipográficos internacional crecieron del movimiento de Stijl, de la Bauhaus y de
la nueva tipografía de los años 23.
Max Bill: 1908 nace en suiza, se dedicó a la cultura escultura y arquitectura así como productos de
exhibición y diseño grafio. Características: planteos geométricos elementales organizados con
absoluto orden. Exploro el uso del margen derecho libre, la división del espacio en partes
armoniosas, el uso de grillas moduladas, progresiones aritmética y geométrica.
El diseñador suizo comenzó a hacer realmente un movimiento con el periódico new graphics
desing, el mismo fue publicado en 3 idiomas, tenía 4 columnas y una variedad de diseño
Müller Brokman: Creo en los años 50 posters como los de última moda que comunican su mensaje
con claridad e intensidad son fotográficos y tratan a la imagen como símbolos. Diseño
escenografías para teatros

*Escuela italiana
Cuando finaliza la segunda guerra mundial Italia debe resolver el problema en cuanto a transporte
individual con características de máxima economía de costo y mantenimiento. Nace así un parque
automotor integrados por pequeñas motocicletas ciclomotores y automotores de muy bajas cc
Toda esta experiencia sirve a técnicos y diseñadores y luego se proyecta a otros campos de la
industria. Los italianos vinculan los elementos tipográficos y gráficos. Diseño y comunicación visual
e industrial y el diseño italiano debe algo al futurismo y al racionalismo.

*Grandes maestros italianos

- Alberto Boggeri: creo el estudio Boggeri, quien entra en contacto con diseñadores de la bauhaus.
Se realizó impresiones, tipografías y diseño gráfico. Ejerció su influencia con bagger y moholy Nagy
sobre la escuela de Nueva York
- Max Huber: es contratado por boggeri después de experimentar con fotomontajes. Se muda a
milan y comienza su carrera.
- Marcello Ludovich: fue enviado a Milán para que aprendiera el oficio de litografía. Entro a los
talleres gráficos “Dicordi” donde se dedicó al cartel con características audaces e innovadoras.
Luego creo en la época de la post guerra una agencia de publicidad propia, la “Star”. La temática
de sus carteles son siempre las mujeres.

*Olivetti: Giovanni Pintori y la publicidad corporativa

Las grandes corporaciones vieron la necesidad de desarrollar una imagen corporativa e
identificadora dentro de varios sectores del público.
Un proceso similar ocurrió con la Olivetti en 1936: es una empresa italiana fundada por Camilo
Olivetti, su hijo contrata a Giovanni Pintori. Olivetti encomienda la difusión de su empresa a través
de la identificación corporativa que abarca isotipo diseño industrial y diseño de vehículos. Pintori
puso su sello personal sobre las imágenes gráficas de Olivetti. Los diseños complejos de este
parecen ser sencillos debido a su habilidad para organizar estructuras unificadas por la repetición
de tamaños y ritmos visuales.
*La grafica de las revistas de arquitectura
Revista de arte e industria: casabella (revista revolucionaria) la misma en tiempo de guerra fue
suspendida.
Domus: fundad por Gio Ponti revista de arquitectura amoblamiento y arte.

*Pop Art
Movimiento artístico de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña, inspirados en la cultura de
masas. Los diseñadores reprodujeron latas de cervezas. También realizaron tiras de comics
señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas collages y esculturas.

*Pop y Minimalismo
Dos reacciones diferentes contra el impresionismo abstracto. Johns y rauchemberg reprodujeron
imágenes extraídas de avisos publicitarios, comics y otros ´productos de la cultura popular. Los
artistas minimalistas buscaban la objetividad absoluta a partir de la representación de las formas
geométricas elementales.

*La escuela de ULM

Escuela alemana surgida en 1945 realizaron una creación de un instituto de diseño llamado scholl.
Se convoca a Max Bill para que se haga cargo de la dirección de la escuela, desarrollo la
orientación estética formal de la bauhaus.
Thomas Maldonado se une a la escuela en 1954, asume la rectoría de la escuela e introduce curso
de semiología (diseño gráfico y diseño industrial)

*El diseño de Mexico

La planificación completa para grandes organizaciones y eventos era funcional y necesaria en
ferias y juegos olímpicos en donde público internacional debió ser guiado e informado. Los juegos
olímpicos se realizaron en ciudad de México y sus alrededores por lo que el sistema de diseño
tenía que ser desplegado en toda la ciudad.
Wiman (creador del sistema de diseño para las olimpiadas) debía reflejar la cultura de México y
uso un color dinámico el logotipo fue el primer ejemplar para la evolución del programa de diseño.

*Paul Rand
Fue importante en el desarrollo del diseño corporativo de Estados Unidos, decía que una marca
debía reducirse a sus formas elementales que sean visualmente únicas y sencillas. Ejemplos: la
marca de fábricas que fabrico par I.B.M. QUE LA CONSTRULLO geométricamente a lo largo de
líneas paralelas.

*Circulo De W
Se encargó Paul Rand de incorporar formas graficas cables enchufes diagramas electrónicos y de
circuitos y estructuras moleculares.
Este diseño es dibujado como si fuese construido por una secuencia fílmica animada.

*El cartel polaco

Polonia emergió de la guerra con innumerables pérdidas. Habían dejado de existir el diseño y a
pesar de la crisis surge la escuela polaca de carteles artísticos. Los diseñadores gráficos se unen
con productores de películas, escritores y artistas de bellas artes que establecen normas de
ingreso muy estrictas. El primer artista polaco fue Tadeusz Trepkowsky que realizo la reducción de
imágenes y palabras hasta que el contenido era reducido al más simple.

*El diseño en Cuba

En 1959 se cedió el control político del país a la fuerza revolucionarias de Fidel Castro. En los 2
años siguientes se produce el rompimiento de los vínculos diplomáticos de los Estados Unidos y
otros naciones comunistas, las artes que fueron fomentadas fueron el cine el teatro los carteles
los folletos las canciones y las poesías. Siendo sus principales representantes Raúl Martires y Felix
Beltran.

*El diseño en Japón

En el año 1931 se incorporan los conceptos de la bauhaus en el programa de la escuela SHIN de
arquitectura y diseño de Tokio el intento fue inútil. Unos de los estudiantes Yusaka kamekura
trabajo como director artístico en varias revistas.
El constructivismo europeo llego a ser la fuente principal para la tendencia del diseño japonés. Una
fuente importante de inspiración para ellos fue el símbolo familiar o cresta, el mon que ha sido
utilizado por mil años.
El trabajo de Kamekura se caracteriza por la disciplina, los conocimientos de técnicas de
impresión y la construcción de elementos visuales.
El diseño fotográfico fue desarrollado por Masuda Todashi estableciendo su propio instituto de
diseño. Posteriormente surgieron soluciones creativas para el dialogo y trabajo en equipo.
En 1960 yokoo se asoció al diseño de Japón donde sus nuevos recursos fueron la vitalidad el
dadaísmo y su fascinación por el conjunto de los medios masivos el arte popular y las historias
cómicos.
Shigeo Fukuda: sus obras incluyen posters, ilustraciones, símbolos, marcas, esculturas, cerámicas.
Realizo exposiciones en New York, Italia, Francia y Japon. Su experimentación se basó en las
técnicas gráficas, juega con el doblez del papel, dando formas tridimensionales a las ilustraciones
estampadas sobre superficies planas. Invento además pasatiempos para niños recortando
animalitos de papel.