U . S .

O P E N : NUESTRA GUÍA PARA EL ÚLTIMO GRAND SLAM DE LA TEMPORADA

(estelarizada por:)
M A N AT H I S B E S T
N O. 1 1 5 / S E P T I E M B R E 2 0 1 8

Roger Federer
SIGUE HACIENDO HISTORIA…
Y SEGUIRÁ DURANTE MUCHO TIEMPO

LOS 10 Papa Francisco

MEJORES
RESTAURANTES Y AHORA QUÉ?
DEL MUNDO: EL MOMENTO
LA ELECCIÓN DE ESQUIRE
DECISIVO DE SU
HOMENAJE
A BOURDAIN: PAPADO
SU AMOR POR LA
COMIDA MEXICANA
DICCIONARIO
GOURMET:
PARA COMER BIEN HAY
QUE HABLAR BIEN
SAN
FRANCISCO:
LA NUEVA CAPITAL
GASTRONÓMICA
COMIDA
SALVAJE:
REGRESO AL ORIGEN

Tom
Hardy
NO HACE
ENTREVISTAS
MEX. $69.00

ABURRIDAS
30/09/18
calvinklein.mx
 entrada
162
TOM
HARDY
El protagonista de
Venom habla de las
voces en su cabeza y
cómo le ayudaron a
convertirse en nuestro
antihéroe favorito.

US
OPEN
p. 18
El último Grand Slam de la temporada de
tenis cumple 50 años y tenemos la guía
para disfrutarlo.

T R A D U C CI Ó N D E T E X TO S PA R A E S Q U IR E C L AS SI C S P O R F LO R A N G É LI CA F ER N Á N D E Z

ESQUIRE

EATS
p. 37
Nuestro especial
gourmet ya está aquí:
te presentamos los
mejores restaurantes,
chefs y tendencias
gastronómicas
del momento.
¡Buen provecho!

10 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: G reg Wil l ia ms, Getty Ima ge s y c o r te sí a

C r e a t i n g n ew h e i g h t s
Nuevo Montblanc 1858 Geosphere.
Spirit of Mountain Exploration.

montblanc.com/1858
 checklist: SONIDOS
LOCALES
estilo: PAUL
p. 150

115
Festejamos la
MCCARTNEY Independencia con esta
p. 137 selección de bandas
Este sir incansable
independientes de
INVASIÓN sigue dominando la
escena musical desde
nuestro país.

AROMÁTICA
El especial de lociones más
completo para que tengas
una gran variedad de
opciones de donde escoger
tu nueva esencia diaria.
los sesenta hasta hoy
con el lanzamiento de
Egypt Station.
MUROS DE
COLORES
p. 152
Una visita a las calles de
PODER Ámsterdam y al museo
FEMENINO que celebra la cultura
p. 140 del street art.
La experiencia de
Glenn Close, la belleza
de Blake Lively y la
gracia de Sofía Espinosa
son algunas cualidades
que podrás ver en
pantalla en los estrenos
más esperados del mes.

TREND
REPORT FW18
p. 94
Desde las pasarelas
de NY, París y Milán
traemos todas las
tendencias para la
nueva temporada.

ESTILO
AMERICANO
p. 83 features:
ERA DE
De la mano de Julio
Ramírez conocemos la
más reciente colección de
Tommy Hilfiger.
ESCÁNDALO
S A L O M Ó N D Í A Z Y P AV E L H O F M A N D E N E W I C O N M O D E L S

p. 172
DOCKERS POR EL El Papa Francisco y la sombra de
MUNDO una Iglesia sumida en la polémica.
p. 102
Alan Estrada y sus looks
favoritos de la nueva
colección de Dockers.

EL LUJO DE LO
SUSTENTABLE En portada:
To m H a r d y
p. 130 Foto: Greg Williams
Chopard da un paso más
ESQUIRE CLASSICS:
en su camino hacia la Stphania Stegman
sustentabilidad. Foto: Juan Pablo
Barrera

12 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: Pa ul in a Ch ávez y Getty Ima g e s

 entrada

HEARST MAGAZINES
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ISSN 2145 - 1427
 entrada
UN AS PA L A BR AS DEL DIRECTOR
“Meals make the society, hold the fabric together in lots of
ways that were charming and interesting and intoxicating
to me. The perfect meal, or the best meals, occur in a con-
text that frequently has very little to do with the food itself ”.
‒ Anthony Bourdain
Vivir en sociedad se ha vuelto cada día más difícil. En un
mundo tan cambiante en el que el 90% del tiempo estamos
enfocados en un aparato electrónico, la convivencia ínti-
ma con nuestros pares ocurre en momentos muy limitados.
Uno de esos momentos es cuando compartimos alimentos.
Desde tiempos remotos, la comida ha sido el móvil por
el cual el ser humano descubrió y se asentó por casi todo
el planeta; la comida ha sido motivo de guerras y alian-
zas; de comercio y de ritual; la comida ha definido la cul-
tura de la humanidad.
16 septiembre 2018 _ Esquire
En los tiempos actuales, este ritual
no ha dejado de tener como principio
básico el de unir a dos o más personas
en un momento en el que presumible-
mente enfocamos toda nuestra atención
en el plato y en los demás, pero que ac-
tualmente es mucho más sofisticado.
En esta edición de Esquire, explora-
mos la gastronomía mundial a través de
un viaje por los 10 mejores restauran-
tes del mundo ( y preparando próxima-
mente nuestro ranking para México),
ofrecemos una guía del vocabulario del
snob culinario, y también analizamos a
la ciudad que cuenta con más estrellas
Michelin por metro cuadrado gracias a la bonanza de Sili-
con Valley: San Francisco.
También, conscientes de que se acerca el último Grand
Slam del año, Esquire presenta una guía completa para asis-
tir al US Open, además de tres semblanzas de los más gran-
des actualmente del deporte blanco y una muy especial del
más grande: Roger Federer.
Es un número renovado, muy completo y que sirve de pre-
paración para el número de octubre que será muy especial
por el décimo aniversario de esta revista en Latinoamérica.
Muchas sorpresas vienen en camino.
Disfruten la revista.
José Alberto S Á N C H E Z M O N T I E L
Foto: Horacio Castillo
 SALÓN INTERNACIONAL
ALTA RELOJERíA
MÉXICO 2018

16 AL 18 DE OCTUBRE

THE ST. REGIS MEXICO CITY

EVENTO PRIVADO, ACCESO SÓLO CON INVITACIÓN. Salón Internacional Alta Relojería, México se reserva el derecho de cambiar las fechas,
locación y condiciones antes mencionadas sin necesidad de previo aviso.“SIAR” y “Salón Internacional Alta Relojería” son marcas registradas
de SIAR, Salón Internacional Alta Relojería, S.A. de C.V.
 LAS PRIMERAS
CINCO DÉCADAS
Un nuevo logo es tan sólo el
comienzo de las celebraciones de
los 50 años del US Open.
Por: Constanza Alcocer

18 septiembre 2018 _ Esquire Foto: G et t y Images

 1981 - John McEnroe
gana su tercer título
consecutivo en el US
Open tras vencer a
Björn Borg.

septiembre 2018 _ Esquire 1 9

A
ntes de 1968 los torneos de Grand Slam se jugaban
únicamente entre amateurs, pero hace 50 años to-
do cambió cuando se permitió a los profesionales
competir, dando inicio a la era abierta. A partir de
este cambio, el evento anteriormente conocido co-
mo U.S. Championships se convirtió en lo que hoy
es el US Open, el cuarto y último Grand Slam de la
temporada de tenis. Estas cinco décadas han estado
llenas de momentos clave que han marcado la histo-
ria del torneo estadounidense y este año promete no
decepcionar, con la presentación de un nuevo logo
y el recién renovado estadio Louis Armstrong para
comenzar las celebraciones.

LA SEDE Abajo: La construc-

ción del nuevo estadio
El torneo se lleva a cabo en el USTA Billie Jean King
Louis Armstrong.
National Tennis Center en Flushing Meadows, Nueva
Derecha: El estadio
York. El segundo complejo tenístico más grande del
Arthur Ashe.
mundo cuenta con 22 canchas de cemento, incluyen-
do el estadio Arthur Ashe, la cancha central con ca-
pacidad para 22,000 espectadores y el recién reinau-
gurado estadio Louis Armstrong con capacidad para
14,000 personas y cuyo nuevo techo retráctil ayudará
a evitar que los partidos sean retrasados por lluvia.

EL DRAW
Las categorías de singles masculinos y femeninos
cuentan con 128 jugadores cada una, de los cuales 104
tienen pase directo por ranking, 16 entran por proce-
so de calificación y ocho reciben Wild Card. Los Wild
Cards más notorios este año incluyen al suizo Stan
Wawrinka y la bielorrusa exnúmero 1 del mundo, Vic-
toria Azarenka. En las categorías de dobles masculi-
nos y femeninos compiten 64 parejas, mientras que en
dobles mixtos solamente hay 32 parejas.

M O M E NTO S M ÁS I M P O RTA NTE S

1968 – Arthur Ashe gana
el US Open, convirtiéndose
en el primer afroamericano
en ganar un título de Grand
Slam en categoría de
singles. Hoy en día, el estadio
principal lleva su nombre.
1973 – Se empieza a 1978 – El US Open se muda a canchas 1979 – John McEnroe 1990 – Pete Sampras se
premiar a hombres de cemento en el USTA National Tennis gana su primer título de convierte en el campeón
y mujeres con la Center, Jimmy Connors se convierte Grand Slam en singles. más joven del torneo a los
misma cantidad de en el único jugador en ganar el torneo 19 años.
dinero. en tres superficies diferentes (pasto
en 1974, arcilla en 1976 y cemento en
1978,82 y 83).

2 0 septiembre 2018 _ Esquire

 LA BEBIDA
Desde hace 12 años, el
Honey Deuce ha sido
la bebida oficial del US
Open. Creado por Nick
Mautone, mixólogo de
Grey Goose, este cóctel a
base de vodka, limonada
y licor de frambuesa
va decorado con tres
perlas de melón que
representan pelotas de
tenis y ha sido el favorito
de los espectadores
desde su introducción
al torneo.

El nuevo logo del

FECHA
El evento deportivo se lleva a cabo del 27 de agosto al 9
de septiembre de este año.
BOLETOS
Durante la primera semana del torneo se pueden adqui-
rir boletos para cada uno de los estadios principales, el
torneo se dio a
conocer en marzo de
este año.
Grandstand o para acceder a las demás canchas del
complejo. A partir del miércoles de la segunda sema-
na, todos los partidos se juegan en el estadio Arthur
Ashe. Los boletos de admisión general comienzan
en 60 dólares, mientras que los de estadio comien-
zan en 80 y van aumentando conforme avanza el
torneo (y claro, dependiendo quién juegue ese día).

EN LA HISTORIA DEL TORNEO

1997 – Se estrena el estadio
Arthur Ashe.
2004 – Roger Federer
gana su primer US Open, su
tercer título Grand Slam de
la temporada 2004.
2006 – La USTA renombra
el National Tennis Center en
honor a Billie Jean King.
2010 – Rafael Nadal
gana su primer US Open,
convirtiéndose en el jugador
más joven en completar el
career Grand Slam.
2016 – Se inaugura el
techo retráctil del estadio
Arthur Ashe.

Fotos: G et t y Images septiembre 2018 _ Esquire 21

 Rafael Nadal Tenista | Mallorca, España | 32 años

“EL OBJETIVO
SIEMPRE ES DAR
MI MÁXIMO,
JUGAR LO MEJOR
POSIBLE Y GANAR
TANTOS PARTIDOS
SE ME PONGAN
ENFRENTE”.

 Siempre me he centrado en mi carrera deportiva, pero mi vida no se acaba ahí y uno se tiene que preparar para lo que viene después. Por
eso creé la Rafa Nadal Academy en Mallorca, es un proyecto que me hace mucha ilusión, además de restaurantes y otras inversiones.

 Gracias al tenis he podido vivir muchas experiencias y conocer a muchísima gente, viajar por el mundo y ver cosas que no hubiera
visto si no hubiera sido tenista. Esto te da una visión y conocimiento del mundo diferente.

 Siempre me he sentido muy querido en toda Latinoamérica, siento el cariño y el apoyo de la gente.

 El Abierto Mexicano de Tenis fue mi primer gran título y desde ahí los resultados no pararon. Fue un lugar de lanzadera hacia las
buenas cosas que me han ido pasando hasta el día de hoy y también en 2013 cuando volví a ganar en Acapulco después de un largo
período de lesión. Ha sido una inyección de energía positiva muy importante en mi vida. E N T R E V I S TA P O R C E C I L I A D E M A R I A Y C A M P O S Y C O N S TA N Z A A L C O C E R

 Estoy ilusionado de seguir disfrutando de lo que hago y de continuar compartiéndolo con mi familia y amigos; gozando de una parte
bastante avanzada de mi carrera donde se ha conseguido mucho más de lo que hubiera soñado. Sigo trabajando y luchando para
obtener los máximos retos y continuar disfrutándolos.

 Mi día a día en el circuito depende de los torneos y los horarios. Trato de entrenar en las condiciones que se asemejan lo más
posible a lo que me encontraré a la hora del partido. Por las mañanas voy al gimnasio, trabajo con el fisioterapeuta y también
me gusta tratar de disfrutar del lugar en donde estoy. Hacer las cosas de trabajo con un ambiente adecuado y de positivismo e
intentar que el trabajo también sea algo agradable.

 En mi tiempo libre me encanta pasar tiempo con mi familia y mis amigos. Me encanta el mar, prácticamente podría vivir en el
mar si pudiera. Me gusta el cine. Soy un gran aficionado al deporte en general, me encanta seguirlo. Jugar golf también me gusta
mucho. Soy una persona que le gusta hacer muchas cosas. Lo que menos me gusta es estar sentado al sofá sin hacer nada. Eso sí
me pone bastante nervioso.

 Si me haces elegir un solo momento de gran satisfacción en mi carrera, probablemente diría Wimbledon 2008, pero en cada etapa de mi
carrera ha habido aquel momento que ha sido importante para ayudarme otra vez a levantar la carrera, así que es difícil escoger sólo uno.

2 2 septiembre 2018 _ Esquire Foto: G et t y Images

UNA EXCLUSIVA DE EL PALACIO DE HIERRO

elpalaciodehierro.com
 Novak Djokovic Tenista | Belgrado, Serbia | 31 años

TRAS CORONARSE CAMPEÓN

EN CINCINATTI EL PASADO MES
DE AGOSTO, SE CONVIRTIÓ
EN EL PRIMER TENISTA EN LA
HISTORIA EN COMPLETAR EL
CAREER GOLDEN MASTERS,
QUE CONSISTE EN GANAR LOS
NUEVE TORNEOS DE CATEGORÍA
MASTERS 1000.

 El haber sobrevivido circunstancias de guerra fue una experiencia difícil, no sólo para mí y mi familia, sino para todo mi
país. Creo que esas experiencias son las que me han convertido en la persona que soy hoy en día, especialmente en cuanto a la
fortaleza mental y la idea de nunca darme por vencido. El camino que recorrí me ayudó a apreciar más las cosas y estar más
consciente de quién soy y dónde estoy. Pero también me hizo querer más éxito y trabajar más duro para crear todo desde cero
con la ayuda de la gente cercana a mí.

 Hay días en que puedo sacar muy bien, de manera consistente durante todo un partido y días en que tengo altos y bajos con mi
saque. Sigo tratando de encontrar mi ritmo, mi cirugía fue hace poco y no sabía qué impacto iba a tener en mi saque y tuvo uno
grande. Necesito encontrar cambios en los movimientos y estoy trabajando en ello, ya que es el golpe más importante en el juego.

 Tanto la rivalidad con Roger como él como persona han influenciado la evolución de mi forma de jugar, he jugado muchísimas
veces contra él a través de los años.

 Creo que el cambio en el formato de la Copa Davis era inevitable y me alegra que la ITF entienda la necesidad de cambiar el formato
y el calendario, pues no funcionaba para los jugadores top del ranking.

 Siempre he creído que los partidos de Grand Slam deberían de ser a dos de tres sets, no creo que el ser a tres de cinco sea la
mejor manera, tal vez solamente para las finales. Respeto mucho y conozco la historia del deporte, pero me gusta ser honesto
al expresar mi opinión al respecto.

 Apoyo la innovación que ayude a mejorar nuestro deporte siempre y cuando esté en los límites del respeto a su historia, tradición
y cultura, aunque no estoy a favor de todos los cambios, estoy en contra del reloj de tiro. Comparado a otros deportes, el tenis no
ha cumplido su potencial, creo que hemos sido demasiado conservadores.

 Estoy muy agradecido por todo lo que he logrado en mi carrera. Soy muy expresivo de mis emociones y esto a veces me ayuda y
a veces está en mi contra, pero nunca me he avergonzado de admitir mis errores. No estoy orgulloso de los momentos en que he
roto mi raqueta, en especial porque hay niños viendo, pero hay ocasiones en que el sentimiento es demasiado fuerte y lo tienes
que sacar, pero lo más importante es encontrar la manera de volver a enfocarte.

2 4 septiembre 2018 _ Esquire Foto: G et t y images

 “GANAR EL US OPEN, LAS
OLIMPIADAS Y LA COPA DAVIS
HAN SIDO GRANDES MOMENTOS
DE MI CARRERA PERSONAL Y
PARA MI PAÍS. ESTE AÑO ESTOY
TENIENDO UNA DE MIS MEJORES
TEMPORADAS, ASÍ QUE ESPERO
CONTINUAR DE ESA MANERA”.
2 6 septiembre 2018 _ Esquire
 Juan Martín del Potro
Tenista | Tandil, Argentina | 30 años | Por: Cecilia de Maria y Campos y Constanza Alcocer

 Tengo un recuerdo de estar en mi casa cuando tenía como cinco años y de ponerme a jugar con una raqueta en el portón del
garaje. Era como mi pared, entonces me ponía a jugar solo contra eso. Y como mis padres me veían jugar todo el día decidieron
llevarme a tomar clases de tenis.

 De niño me gustaba mucho más el fútbol que el tenis. Siempre iba a las clases de fútbol y a las de tenis no quería ir porque no
me divertía. Después me empezó a gustar más porque ya podía pegarle mejor. Pero no sé si habría podido ser futbolista. Al fi-
nal elegí el tenis y, ¡creo que fue una buena elección!

 Si no hubiera sido deportista, me habría gustado dedicarme a la arquitectura. Desde muy pequeño me gustaban mucho las
construcciones, los diseños, las casas.

 A mi mamá no le importaba si yo era bueno en el tenis, ella siempre me aconsejaba terminar mis estudios, ir al colegio y tener la educación de
cualquier chico de mi edad. Los otros que jugaban conmigo en las categorías junior habían dejado el colegio para dedicarse full time al tenis, mi
mamá nunca aceptó eso. Ese fue el mejor consejo porque creo que es fundamental estudiar, después hay tiempo para hacer lo que uno quiere.

 Desde hace un par de años que empecé a hacer media hora de yoga, meditación y estiramientos todos los días, me hace sentir bien para la
vida, no sólo para el tenis. Es un ritual que tengo diario para comenzar el día de mejor manera.

 Cuando estoy en la cancha, solamente pienso en tratar de ganar. Es la primera idea que hay que fijar en la mente y vas viendo la for-
ma en que puedes lograrlo. A veces te sientes mejor, a veces no tan bien, a veces sientes que puedes ganarle a cualquiera y otras que
puedes perder con cualquiera. Pero creo que lo más importante es que cuando termine el partido te quedes con una sensación de
tranquilidad, de que hiciste todo lo que pudiste, sin importar el resultado.

 Estuve bastante frustrado con mis lesiones en la muñeca, pasé varios años sin jugar y teniendo dolores todos los días. Hubo un
tiempo que estuve deprimido porque intentaba jugar y soportar el dolor y no podía. Y el tiempo iba corriendo y yo cada vez estaba
más tiempo fuera de las canchas. Perdía los rankings, perdía la motivación. Hace un par de años que lo pude superar con mi equipo,
con el médico, mi familia y mis amigos que nunca apoyaron la idea de que me retirara.

 Nunca pensé que regresaría a estar en este punto de mi carrera. Ahora pienso que todo lo que me pasa es un regalo, de estar a
punto de no poder volver a jugar a ser hoy el número 4 del mundo y ganando torneos otra vez. Creo que nada de lo que viene
puede ser peor a lo que ya pasé, así que tengo todo para disfrutar.

 Aprendí que hay veces que uno se toma todo de forma dramática, como que un partido puede ser lo más importante de mi vida, cuando
puede ser sólo un partido de tenis. Hoy veo la vida un poco distinta y me lo intento tomar todo más relajado.

 En mayor parte fue por mi familia y amigos que llegué a donde estoy ahora. Cuando estaba depresivo y ya no quería intentarlo más, ellos
buscaban la manera de hacerme sentir que sí podía, que todavía tenía cosas para dar y que la gente no quería que me retirara.

 Por lo general, trato de invitar a algún amigo a cada torneo para que conozcan lo que es esta vida. Mi familia viaja poco porque
trabajan allá en Tandil, pero normalmente estoy bien acompañado.

 Los viajes son la parte más complicada de nuestra vida. La gente cree que es hermoso viajar, pero en realidad casi siempre estamos adentro
de un hotel y practicando. La vida es un poco monótona. Pasar tanto tiempo lejos de la familia y dormir siempre en una cama distinta no es
fácil. Pero también tenemos la oportunidad de conocer lugares increíbles en todo el mundo. Somos privilegiados de poder vivir esto.

 Conozco mucho México. Vine seguido cuando tenía 15 o 16 años. Estuve en Chiapas, Guadalajara, y he venido muchas veces de vacaciones
a Tulum, Playa del Carmen, Cancún. Los mexicanos son muy agradables y simpáticos, siempre me tratan muy bien. Me da gusto regresar.

 Tengo buena relación con la mayoría de los jugadores. Ahora con las lesiones de Murray y Djokovic, he hablado con ellos y me
han dicho que se fijaban en mí y era una inspiración para ellos por haberme recuperado. Cuando tienes este tipo de relación
con estos grandes jugadores es muy lindo.

 Cuando hay tanta competencia entre jugadores es complicado separar la amistad de la rivalidad, pero cuando estuve lesionado recibí el
apoyo de la mayoría de los jugadores y eso ayuda mucho porque hace de este deporte algo más humano.

Foto: G et t y Images septiembre 2018 _ Esquire 27

 El efecto
Federer
El placer (y ocasional dolor) de ver al mejor
jugador en la historia del tenis. Por: Tim Lewis

Xxxxxxxxxxx xxxxxxxxx xxxxxxxx

2 8 septiembre 2018 _ Esquire

 x xNxTxExSx D E O C A

Roger Federer sostiene

en alto el trofeo de
ganador, venciendo
x xRxGxIxNxA xMx O

a Marin Cilic durante

la final de juego
individual masculino
x :xGx Ex O

en Wimbledon, en julio
de 2017.
x xDxUxCxCx IxÓx N
X Rx A
T

septiembre 2018 _ Esquire 2 9

Él
cambia
su raqueta después del séptimo juego del primer set y cada nueve juegos después
de eso. Esto lo mantiene en sincronía con el horario para cambiar las bolas viejas
por las nuevas (él, así como los organizadores del torneo, designa el equivalente al
desgaste de dos juegos para el golpe antes del partido). La metodología que utiliza
para cambiar su raqueta ‒elegante, económica, como cada movimiento que hace‒
varía muy poco cuando él está en el mundo, sin importar la etapa del juego. Es uno
de los tantos placeres de nicho derivados de ver a Roger Federer en una cancha de
tenis ‒idealmente en vivo, en la ronda‒ pero probablemente este sea mi favorito.
Cuando ha terminado con una raqueta, abre el zipper a su bolsa marca Wilson
junto a su silla y la coloca dentro. Federer entonces saca lo que sería grosero no
llamar, en un cliché de comentarista, una nueva vara mágica. Típicamente, llega a
la cancha con nueve raquetas, suficientes para llevarlo a través del más profundo
juego de cinco sets. Estas raquetas están preparadas por uno de dos hombres: Nate
Ferguson y Ron Yu, dueños de una empresa itinerante, especializada en encordado,
llamada Priority 1. Ferguson y Yu se hicieron de un nombre de forma separada, tra-
bajando en las raquetas para Pete Sampras y Andre Agassi respectivamente, antes
de unir fuerzas hacia el cambio de milenio. Federer ha estado utilizando sus servi-
cios en cada torneo importante desde el Abierto de Francia en 2004.
Esas nueve raquetas tienen 19 cordones cruzados, hechos de poliéster textu-
rizado y 16 cuerdas verticales de tripa natural (las “principales”). Esto, encuen-
tra Federer, le da un giro y poder óptimos, mayor sensación, aunque durabilidad
3 0 septiembre 2018 _ Esquire
limitada (lo cual no es un problema cuando sólo le
pides 30 minutos a tu raqueta). Cuando Ferguson y
Yu terminan, dibujan un logo rojo de Wilson sobre
las cuerdas, empacan cada raqueta en una larga bolsa
de plástico y cierran el extremo con un trozo de cinta
adhesiva azul. Después, cada bolsa es estampada con
una calcomanía grande que lee: RF.
Ahora, esta es la parte que he aprendido a amar du-
rante la década que he visto a Federer en Wimbledon,
reportando los partidos para un diario nacional. Él
elige la raqueta que quiere, seleccionándola de entre
una de tres diferentes tensiones en las cuerdas. Se le-
vanta de su silla, quita la cinta adhesiva azul. Después,
camina hacia el niño o niña recogepelotas más cerca-
no y, sin palabras, Federer coloca su mano dentro del
plástico y toma el mango de la raqueta. El niño quita
bruscamente el plástico con un movimiento y lo mete
al bote de basura junto a la silla del árbitro. El inter-
cambio, como una pareja casada que conoce las ruti-
nas del otro demasiado bien, toma tan sólo un segundo
o dos, pero como coreografía, es perfecta.
Puedes, por supuesto, apreciar a Federer a través
de una compilación de los mejores y más destacados
tiros: el tierno salto de conejo que hace antes del golpe
por encima de la cabeza; el servicio metronómico que
es el golpe más valorado en toda la historia del tenis;
esos locos golpes fuertes de squash o el golpe con tru-
co entre las piernas llamado tweener, el cual es hoy en
día una popular palabra en los crucigramas. Pero fue
Mats Wilander, el ganador siete veces del Grand Slam,
originario de Suecia, quien notó que para comprender
realmente a Roger Federer, debes verlo entre los pun-
tos. Wilander disfruta de manera especial la forma
en la cual Federer regresa la bola a los recogepelotas
después de un primer servicio perdido o al final del ra-
lly. Nunca es una interacción simple, utilitaria: al con-
trario, él hará un tiro con una viciosamente retorcida
Copa Davis, en
Zúrich, Suiza, 2000.
caída que rebota hasta sus manos o un golpe con efec-
to cortado que logra un sonido satisfactorio sobre la
lona detrás de la cancha. “Nadie más hace eso”, dijo
Wilander. “Nadie más ha hecho eso nunca. Y todavía
lo hace. La final de Wimbledon ‒no importa”.
El autor David Foster Wallace se volvió ligeramente
obsesionado con la solícita atención que obtuvo Fede-
rer colocando su blazer color “suero de leche” sobre la
silla libre al lado de la cancha durante el campeonato de
Wimbledon 2006, alisándolo para que no tuviera arru-
gas. “Algo en esa acción parece infantil y extrañamente
tierno”, Foster Wallace escribió en su emblemático en-
sayo, Roger Federer Como Experiencia Religiosa.
Gustave Flaubert puede haber acuñado la expresión
“Dios está en los detalles”, el arquitecto modernista
Ludwig Mies van der Rohe ciertamente la practicó y
volvió popular. Pero la vida profesional de nadie ha sido
una búsqueda tan estructurada y determinada de este
ideal como la de Federer. Parece significar tanto para él
como los récords, a pesar de que también ha acumula-
do varios de esos. Y son estos momentos que hacen que
muchos de nosotros amemos a Roger Federer.
Durante mucho tiempo estuve convencido de que
Federer era un hombre muy apuesto, del tipo que mo-
delaba para los escultores en el siglo XVI en Florencia.
Recuerdo plantear este argumento una mañana de
domingo en enero hace algunos años, mientras veía el
Abierto de Australia en la televisión. Mi novia frunció
la nariz. “¿Sí sabes, de manera objetiva, que él no es
tan guapo, no?”, contestó ella. “Quiero decir, tiene un
‘buen’ aspecto. Pero no es como Ryan Gosling”.
Observé bien a Federer, como si fuera la primera vez,
y me di cuenta que ella tenía razón: la nariz blanda, la
sonrisa dispareja y tonta, el barrido ligeramente del
flequillo anticuado de la época de Judd Nelson que se
asoma de pronto por debajo de su bandana. ¡Bandana!
Y, por mucho que yo quisiera establecer que Federer es
uno de los hombres con más estilo de los últimos años,
no es perfecto. Llegó a la escena, hace más de 15 años,
con una cola de caballo enorme, difícil de defender. Ni-
ke lo ha puesto en un atuendo divisivo y a prueba con el
paso de los años, no menos que un chaleco estilo cru-
pier, pantalones de cricket y una chamarra militar con
adornos dorados que presumió en Wimbledon 2009.
(La editora de moda de la edición estadounidense de
Vogue, Anna Wintour, su amiga, lo separó de la gente y
le dijo que bajara un poco los acentos dorados). Pero una
cosa que hay que concederle a Federer es que siempre
porta bien su imagen. Y este estilo se vuelve convincen-
te para los espectadores, tanto masculinos como feme-
ninos, pero especialmente para los hombres.
He tenido infatuaciones masculinas antes ‒en unas
vacaciones, me rendí ante los hombres de Estocolmo‒
pero quizá la razón de que Federer haya sido una tan
duradera es el encanto del viejo mundo y la civilidad
que representa. Es el Jimmy Stewart de nuestra ge-
neración. Hace una década, un representante de Ni-
ke que era el responsable del guardarropa de Federer
durante Wimbledon, me contó cómo fue a la casa
que Federer rentó para el torneo la mañana después
de que hubiera ganado el título. Llegó hasta la puerta
principal, observó la longitud de la casa y vio a Federer
en el jardín. Llevaba puesta una impecable bata blan-
ca, bebía café y leía un diario, como si el representante
Con Novac Djokovic
hubiera llegado a un comercial de Nespresso que Fe-
después de la final de
Wimbledon, 2014. derer grababa para el mercado japonés. “La manera en
que te imagines que Roger es, así es”, el representante
explicó. “No hay truco”.
Los vistazos que podemos tener de su vida, fuera
de la cancha, sugieren que esto es verdad. Cuando
Federer se hizo la única lesión seria en los 20 años
de carrera, hasta el día de hoy –un menisco roto en la
rodilla que arruinó su temporada 2016‒lo hizo prepa-
rando un baño para sus dos pares de gemelos: Myla y
Charlene, de ocho años, y Leo y el intachable Lenny,
Es más fácil de cuatro años. “Y ya que es Roger Federer”, escribió
Brian Phillips en The New York Times, “debemos asu-
perturbar la mir que estaba preparando un impresionante baño,
serenidad y la posiblemente el mejor baño de toda la historia, tem-
peratura perfecta, burbujas inmaculadas, un ligero
despreocupación aroma a lavanda, lo de siempre”.
cuando estás Por supuesto, es más fácil perturbar la serenidad y
la despreocupación cuando estás ganando. Si eres el
ganando. Si número 74 de las listas mundiales, no se te permite
estás en el hacer un ballet estilizado con el niño recogepelotas
cuando quieres cambiar tu raqueta. Sólo le quitas el
número 74 plástico y lo metes en el bote de basura –tú solo. Pue-
de las listas des tontear entre puntos tanto como lo desees, si de
cualquier forma vas a ganar en sets seguidos.
mundiales, no Federer en ocasiones se comporta como el perro
puedes darte el bien amaestrado que aún tiene algo de lobo dentro de
él. En los primeros días del sistema de llamadas Hawk-
lujo de hacer un Eye, a menudo reaccionaba de manera petulante a sus
veredictos con molestos “¿sabes quién soy?”. Durante
baile estilizado la final de Wimbledon de 2007, a la cual se coló a través
con el niño de cinco sets contra Nadal, afirmó que Hawk-Eye lo
“estaba matando” y pidió al árbitro que lo apagara. (El
recogepelotas árbitro, con razón, se negó). Cuando, después de años
cuando quieres de dominio, comenzó a perder contra Nadal y Djoko-
vic, se volvería irritable en las entrevistas posteriores
cambiar tu a los partidos. Después de una mortificante derrota en
raqueta. la semifinal contra Djokovic en el Abierto de Estados
Unidos en 2011, dijo, desagradablemente: “Es extraño
tener que explicar esta derrota, porque siento que de-
bería estar dando la otra conferencia de prensa”.
El serbio, un punto abajo, había tenido la temeridad
para desatar un tiro monstruoso y así, retirarse del
abismo. No, no, no, vuelve a jugar el punto. Ese es el
efecto que Federer tiene en otras personas.
Para los admiradores de Federer, esta etapa fue la
que más lo puso a prueba en esta larga y monógama
relación. Es curioso reflejarse en esos años ahora que
septiembre 2018 _ Esquire 31
 Segunda fila: Abierto
de los EE. UU., 2005;
Abierto de Australia,
2006; Wimbledon,
2006; Abierto de los
EE. UU., 2006; Abierto
de Australia, 2007.

Cuarta fila, desde la

izquierda: Abierto
de Australia, 2010;
Wimbledon, 2012;
Abierto de Australia,
2017; Wimbledon,
2017; Abierto de
Australia, 2018.

32 septiembre 2018 _ Esquire

 LOS 20
GRAND SLAMS DE FEDERER
Primera fila, desde
la izquierda:
Wimbledon, 2003;
Abierto de Australia,
2004; Wimbledon,
2004; Abierto de
los EE. UU., 2004;
Wimbledon, 2005.

Tercera fila, desde

la izquierda:
Wimbledon, 2007;
Abierto de los EE. UU.,
2007; Abierto de los
EE. UU., 2008; Abierto
de Francia, 2009;
Wimbledon, 2009.

septiembre 2018 _ Esquire 33

estamos tomando el sol en la Segunda Llegada de Roger
Federer. Pero sin duda, esta fue una época desafiante.
La Primera Llegada abarcó aproximadamente de
2003 a 2010. A lo largo de estos años, obtuvo 16 títulos;
en 2006 ganó la impresionante cantidad de 92 parti-
dos en todas las superficies, perdiendo únicamente
cinco (cuatro ante Nadal, uno ante Andy Murray). Al-
canzó 10 finales consecutivas de Grand Slams, logró
23 semifinales seguidas. Su récord contra los mejores
jugadores de esta era fue violentamente desequilibra-
do: Lleyton Hewitt y David Nalbandian le ganaron
algunas veces al principio, pero Federer descifró sus
estilos y amontonó una derrota tras otra sobre ellos.
Andy Roddick ganó únicamente tres de sus 24 parti-
dos y nunca un Grand Slam. Federer era imperioso,
intocable. Al mismo tiempo, podía también pasar por
algo así como un tonto europeo; sus discursos de vic-
toria después de los juegos, en ocasiones, canalizaban
a Derek Zoolander. Esto probablemente fue injusto
para un hombre que hablaba en su cuarto idioma, pero
ciertamente Federer casi no utiliza el autodesprecio,
es más, no lo utiliza en absoluto.
La Caída, de 2010 a 2016, fue extraña para todos.
Malcolm Gladwell, el autor de David and Goliath, su
libro acerca de “inadaptados y el arte de luchar contra
gigantes”, dice que si no tienes una pizca de empatía,
nunca debes echar porras al desvalido. El desvalido,
razona, no espera ganar y no estará distraído si no lo
hace. El macho alfa fanfarrón, por otro lado, estará
destruido si pierde. “Se van a casa devastados”, dijo re-
cientemente Gladwell en un promocional para su po-
dcast, Revisionist History. “Se van hacia el desierto sin
agua ni comida. Sus vidas son un verdadero infierno”.
¿“Verdadero infierno” suena muy extremo? Ver a Fe-
derer en la cancha en Wimbledon o en la televisión cuan-
do jugaba en cualquier otro lugar, había algo desgarrador
acerca de esta época. Ciertamente, era tanto triste como
doloroso. En 2016, un Federer lleno de lesiones pasó todo
un año sin ganar un solo título. Federer también salió de
la lista de los 10 mejores, por primera vez desde 2002.
Sus partidos contra Rafael Nadal se volvieron espe-
cialmente desalentadores. Mientras que Nadal siem-
pre ha sido respetuoso con Federer ‒dijo alguna vez:
“Si alguien dice que soy mejor que Roger, pienso que
no saben nada acerca de tenis”‒ la suya fue una archi-
rrivalidad problemática. Sus juegos se convirtieron en
versiones adultas del tenis que jugabas de niño: ¡péga-
le hacia su revés! ¡Pégale hacia su revés! En un punto
durante 2014, Nadal había ganado 23 de sus partidos,
Federer únicamente 10; en las etapas más grandes, las
finales de Grand Slam, la ventaja de Nadal era de seis a
dos. Esto se convirtió en un dilema lógico imposible de
resolver: ¿Cómo podía Federer ser tanto el mejor juga-
dor de tenis que jamás haya existido, como claramente
ni siquiera el más dominante de su propia generación?
Algunas veces Federer rompió en llanto después de
duras derrotas. Estos deberían haber sido los peores
y más tristes momentos, pero personalmente, no lo
fueron. Los hombres modernos lloran por todo, desde
comerciales de comida para gato hasta la abuela que
muere en Moana. La desaparición persistente de Fe-
derer cayó en la categoría de dolor más discreto y pro-
fundo: del tipo que experimentas cuando te das cuen-
ta de que tu padre no es infalible. Cuando habló acerca
3 4 septiembre 2018 _ Esquire
de los muros de ladrillo ante los cuales se enfrentaba,
la respuesta de Federer fue estoica, arrogante: estaba
jugando bien, nos diría, podía vencer a cualquier ju-
gador de su época. Había algo engañado en su obsti-
nación, y hacía que yo deseara desesperadamente que
cambiara, pero también quería que siguiera siendo el
mismo. Actualmente, los fanáticos del Arsenal proba-
blemente saben cómo se siente esto.
Durante las conferencias de prensa, los reporteros,
que nunca han hecho esfuerzo alguno por esconder su
profundo amor por Federer, le preguntarían una y otra
vez, de nuevo y una vez más, cuándo iba a claudicar. Es-
to, estoy convencido, es porque encontraban verlo per-
der cada semana casi insoportable. Nadie hablaba acer-
ca del elegante baile que realizaba para cambiar su ra-
queta durante esta época. De hecho, la única discusión
de su raqueta era el por qué se negaba de forma necia a
actualizar la que había utilizado a lo largo de su carrera,
cuya cabeza tenía un tamaño de 90 pulgadas cuadradas,
El legado por una “97”, más grande, con un punto justo más in-
de Roger dulgente, como las que utilizaban sus rivales. Cuando
finalmente la cambió, a principios de 2014, eso también
Federer está se sintió como el deprimente final de una época.
asegurado. Todo deportista desciende y la velocidad a la cual
resbalan es a menudo dramática, alarmante. Pocos de
La derrota los grandes mantienen algo de control sobre su salida.
cualquier día Ali no lo hizo. Woods no lo ha hecho. Beckham tuvo
el buen juicio de irse a otro continente. Jordan proba-
no significa blemente lo haya hecho, pero tuvo algunos giros inco-
rrectos a lo largo del camino. Parte de la tristeza con
que sea el fin Federer fue que se sentía que había más en riesgo que
del mundo. el destino del exilio fiscal de un multimillonario. Él,
con sus corteses modales y su lánguido revés con un
Poco a poco se solo brazo, representó la belleza en la batalla contra la
ha descubierto función, interpretada aquí por Nadal y Djokovic, hom-
bres que rara vez cometían errores, quienes derriban
que, de hecho, a sus oponentes sin piedad. Por supuesto, la belleza
tiene un astuto siempre será aplastada eventualmente, pero esta fue
una forma descarnada de anotar un punto.
sentido del La Segunda Llegada ha probado que todos están
humor. Y mal ‒excepto probablemente Federer. Comenzó, a la
edad de 35, en el Abierto de Australia en 2017. Clasifi-
ha seguido có al torneo en el número 17, lo más cerca de Federer,
ganando. bajo el radar, que ha estado desde el principio del siglo.
Pero Djokovic y Murray perdieron pronto y Federer
se escabulló en cinco sets contra Kei Nishikori y Stan
Wawrinka. Nadal esperaba en la final, pero su juego
no siguió el guion habitual. El revés reconstruido de
Federer era sólido, resuelto; el español continuaba
lanzando su golpe de derecha con giro cambiado ha-
cia el “anuncio” de la cancha, pero esta vez Federer no
lo agachó hacia las gradas. Este partido también llegó
a cinco sets, y el servicio de Federer rompió temprano
en el decisorio. Parecía el final. Ya que él no suda y no
gruñe, en ocasiones parece que Federer no se está ma-
tando. Este juego, sin embargo, fue diferente. Él fue
tenaz, incluso desesperado. Y salió adelante.
Desde entonces, ver a Federer ha sido una alegría
simple, sin complicaciones. Su legado está seguro. La
derrota cualquier día no es el fin del mundo. Lenta-
mente ha surgido que de hecho tiene un astuto senti-
do del humor. Y continúa ganando: Wimbledon 2017,
sin rendirse siquiera en un set; Australia 2018. Ahora
tiene 20 títulos. Ha ganado cinco partidos en el giro
 contra Nadal. Al borde de cumplir 37, el retiro suce-
derá en algún punto, pero existe principalmente una
aceptación de que todos somos extraordinariamente
suertudos por ser testigos de esta longevidad sin pre-
cedentes. No le echen mala suerte. Para poner esto en
contexto: Björn Borg y John McEnroe no ganaron un
Grand Slam después de cumplir los 25.
Tenía que descubrirlo. Ese intercambio con los niños
recogepelotas en Wimbledon, con la manga de su ra-
queta, eso es “algo”, ¿cierto? Así que hice una llamada a
Sarah Goldson, una maestra de Educación Física de Ba-
singstoke, quien durante los últimos seis años ha estado
a cargo de entrenar a los niños y niñas recogepelotas
(o BBGs, como se conocen en inglés) para Wimbledon.
Los BBGs, resulta, empiezan su curso de entrena-
miento en febrero, casi cinco meses antes del inicio
del torneo. Hay 700 solicitantes de escuelas locales;
estos son reducidos a los mejores 160, quienes son re-
forzados por 90 niños y niñas de años anteriores (los
recalls). Los absolutos mejores entre los mejores son
repartidos en cuatro escuadrones de élite de seis que
son los responsables de las canchas Centre y No 1. Es-
tos 24 ninjas, cazapelotas (edad promedio: 15 años),
trabajan una hora y descansan una hora.
Todos los involucrados con Wimbledon tienen la
discreción de un caballerizo del rey, y cuando le digo
a Goldson que quiero hablar acerca del desenvaine de
la raqueta de Roger Federer, ella contesta con un cui-
dadoso “ahhh, sí”. En los últimos años, ha surgido que
Wimbledon mantiene expedientes secretos de los me-
jores jugadores: a quien, al estilo Goran Ivaniŝeviŝ,
le gusta reutilizar la misma bola que les ha ganado
un punto en el servicio (Dustin Brown, en ocasiones
Andy Murray); a quienes quieren que les den una toa-
lla sin pedirla y así, muchos más. Así que, ¿el cambio de
raqueta de Federer cae en esta categoría de debilidad
To d a s l a s f o t o s p o r G e t t y I m a g e s .
idiosincrática? “Durante el entrenamiento, tenemos
estos ‘qué tal si…’”, contesta Goldson. “‘¿Qué tal si al
árbitro se le cae un lápiz?’ o, ‘¿Qué tal si un jugador
te pide tirar algo en el bote de basura?’. Así que están
conscientes de que esas cosas suceden y sí, Federer
sacando su raqueta, he ahí una expectativa de que se
levantarían para quitar el plástico y tirarlo en el bote
por él. Es parte de su rol”.
No sé qué sentir con respecto a esta respuesta. ¿Estaría
yo esperando que Goldson me dijera que es una interac-
La principal ción orgánica, instintiva? Por supuesto, es una actividad
montada, practicada. Federer –el hombre, el jugador
diferencia de tenis– es claramente una construcción artificial.
Por muy profundamente cómodo que se vea reclinado
entre Federer en, digamos, un sillón de piel color blanco, no tuvo una
y cada uno de crianza especialmente privilegiada. Sus padres, Robert
y Lynette, trabajaban para una empresa farmacéutica. Y
sus rivales es de igual manera, tan imperturbable como aparece en la
que él parece cancha ahora, era famosamente un avienta pelotas que-
jumbroso, que lloraba cuando iba perdiendo.
realmente feliz Pero en su adolescencia tardía, Federer se reinven-
cuando está en tó a sí mismo. Después descifró que incluso los actos
mundanos, como cambiar una raqueta, pueden con-
la cancha de vertirse en un placer estético. La principal diferencia
tenis. entre Federer y cada uno de sus rivales es que él pare-
ce verdaderamente feliz y sin complicaciones cuando
está en la cancha de tenis. Es algo extraño decir esto
acerca de alguien que ha dominado un deporte por
dos décadas, ha ganado todo, pero cuando investigas
un poco más profundamente, es un tipo que va a tra-
bajar, ama lo que hace, se siente orgulloso por hacer
algo con la mejor de sus habilidades. Que cuando te
encuentras en un hoyo, a veces sales del otro lado. Que
cuando todos te dicen que estás mal, a veces sólo ne-
cesitas aferrarte a tus principios, sortear la tormenta y
comprobarás que estás en lo correcto.
Federer saluda al
público en la final
del ATP World Tour
en la Arena O2 de
Londres, después de
ser vencido de forma
inesperada ante el
belga David Goffin,
noviembre de 2017.
septiembre 2018 _ Esquire 3 5
 LOS HOMBRES QUE LO TIENEN, LO TIENEN

W W W. E S Q U I R E L AT.C O M
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ES ESA ÉPOCA DEL AÑO OTRA VEZ... BIENVENIDO A NUESTRA GUÍA DEL BUEN COMER

Un recorrido por los mejores restaurantes de México y el mundo, los conceptos gastronó-
micos que todo snob debe conocer, cómo perderle el miedo a comer solo, muchas estrellas
Michelin y un homenaje a Tony Bourdain.

Foto: G et t y Images septiembre 2018 _ Esquire 37

3 8 septiembre 2018 _ Esquire
 LA VUELTA
AL MUNDO
EN
RESTAURANTES
10
CRÍTICO DE RESTAURANTES, ESCRITOR DE LIBROS DE COCINA,
EDITOR DE GASTRONOMÍA DE ESQUIRE E HIJO MAYOR DE
CAMILA, TOM PARKER BOWLES ES UNO DE LOS HOMBRES MEJOR
ALIMENTADOS QUE CONOCEMOS. ESTE MES NOS HA DEJADO
HUSMEAR EN SU AGENDA PARA RECOMENDARLES UNA DECENA DE
RESTAURANTES DE TODO EL MUNDO QUE CUALQUIER HOMBRE
CON APETITO DEBE VISITAR, AL MENOS, UNA VEZ EN LA VIDA.
COMIENZA EL MES TACHANDO ALGUNO.

ILUSTRACIONES: GUS & STELLA

POR: TOM PARKER BOWLES

septiembre 2018 _ Esquire 3 9

 PRINCE’S HOT
CHICKEN SHACK
NASHVILLE, ESTADOS UNIDOS
PRINCE’S HOT CHICKEN SHACK no ganará ningún
premio al diseño de interiores. Tampoco le importa,
ya que sirve el mejor pollo frito picante de Nashville.
Y por picante quiero decir ardiente como el infierno
(si así lo deseas). Situado al lado de un desolado centro
comercial, en una de las zonas menos salubres de la
ciudad, Prince’s lleva perfeccionando su arte desde
1945. El suelo está revestido de linóleo raído, un viejo
televisor resuena en la esquina y la única decoración
son unos carteles de conciertos de hace varios años.
Las aves se marinan en manteca, luego se pasan por
harina de cayena de diferentes tipos y se fríen en sar-
tén de hierro. Ponte en la cola (siempre hay cola) y pide
el pollo (entero, medio, muslo o pechuga) a través de
una pequeña escotilla, elige el nivel de picor (de nor-
mal a Hot XXX; te aconsejamos pedir el nivel medio si
no quieres que tu lengua sea una masa inerte durante
las horas siguientes), siéntate y espera. Quince minu-
tos después te llaman por tu nombre. El ave se sirve
sobre dos rebanadas de pan manchadas del rojo de la
cayena y cubierto con un par de pepinillos. La corteza
es gruesa y crujiente, la carne, suculenta. El mejor po-
llo frito que vas a comer en tu vida.

princeshotchicken.com

MINETTA TAVERN
NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS
AUNQUE SIEMPRE ESTÁ LLE-
NO, Minetta Tavern ya no es
nada cool. Gracias a Dios. La
constante multitud ha dejado
de ir, reemplazada por clientes
locales que aman la visión opa-
ca y lujosamente tapizada con
aromas a pasado de Greenwich
Village. Keith McNally es uno
de los grandes restauradores del
mundo y es aquí donde muestra
su mejor versión. Antiguamen-
te, el local era visitado por los
viejos iconos literarios de Nueva
York ‒Ernest Hemingway, Ezra
Pound, Dylan Thomas‒ y un po-
co de ese ambiente desaliñado y
de moral laxa aún flota en el lo-
cal. El steak tartar es sabroso, los
chuletones son grandes y están
bien cocinados. No puedes irte
sin probar el tuétano y son im-
prescindibles los moules-frites
(mejillones con patatas fritas) y
la hamburguesa Black Label. Es
como una fusión entre el clásico
steak house neoyorquino y una
brasserie parisina de lujo. Pare-
ce más un club, con la ventaja
de que no hay lista de espera. La
hora de la cena es la de su máxi-
mo esplendor.
minettatavernny.com

FRECUENTADO POR ICONOS

LITERARIOS DE NUEVA YORK, AÚN
FLOTA POR EL LOCAL ESE AMBIENTE
DESALIÑADO Y DE MORAL LAXA
40 septiembre 2018 _ Esquire
RAPPER KID FRESINO, TOKYO, JAPAN

CONTRAMAR
CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO
¿CÓMO ELEGIR TU LUGAR
FAVORITO en una de las mejores
ciudades para comer de la Tierra?
Casi imposible, ya que hay mara-
villosas taquerías que acechan
en cada esquina (o regresa a la
página para conocer los mejores
restaurantes contemporáneos).
En Contramar, en lo profundo de
La Condesa, la sala es luminosa y
amplia, con mesas sencillas ves-
tidas con telas primigenias. Un
enorme mural azul domina un
extremo, con unos peces dibuja-
dos que no dejan lugar a dudas
de qué es lo que domina aquí:
el pescado. Los aguachiles son
picantes y sabrosos, pero la cali-
dad del pescado recién cocinado
siempre destaca. Las tostadas de
42 septiembre 2018 _ Esquire
VICTORIA CITY
SEAFOOD
HONG KONG, CHINA
UNA ILUMINACIÓN INDUSTRIAL poco favorecedora, una deco-
ración horrible y un servicio cantonés brusco en un restaurante
en medio de un bloque de pisos. ¿Qué puede salir mal? La prime-
ra vez me llevó sir David Tang, ya que él lo consideraba uno de
los mejores lugares cantoneses de Hong Kong. Y eso es un gran
elogio. Comí con ansia los cangrejos azules al vapor, sutiles y se-
dosos, en salsa de vino chino; el pollo laqueado, cortado en trozos
y bañado en zumo de limón y sal, y el clásico cerdo cocido lenta-
mente. Los dim sum son impecables y el pescado al vapor es de
una frescura sublime. Así es la verdadera comida cantonesa: los
mejores ingredientes de temporada brillando por sí solos.
eastocean.com.hk
atún vienen con frijoles negros
y mayonesa de chipotle: dos bo-
cados de carne crujiente y suave,
ahumada; hay una sopa de cama-
rón picante sorprendentemente
delicada, además de un fascinan-
te pescado “a la talla” (un pesca-
do entero a la parrilla, donde una
mitad está cubierta con adobo de
chile rojo y la otra con un aliño de
perejil). Es verdad que el servicio
puede llegar a ser un desastre,
pero Contramar es una institu-
ción de la ciudad, donde jóvenes
y mayores con trajes, vestidos o
camisetas, vienen a chismorrear,
ligar, beber y comer. Tienes que
vivir esa escena.
contramar.com.mx
NAHM
BANGKOK, TAILANDIA
NO HAY TRADICIÓN DE GRANDES restaurantes en Tailandia. Aquí hay co-
mida rápida. Así que cuando David Thompson abrió Nahm, los lugareños no se
impresionaron: un no tailandés teniendo el descaro de tratar de enseñarles algo
sobre su propia herencia culinaria. Pero Thompson, que ha trabajado aquí mu-
chos años, es un genio, un obsesionado con viajar por el país y encontrar recetas
regionales típicas. La comida tailandesa tiene que ver con el equilibrio, y si un
plato exige picante y agrio, entonces será muy picante y muy agrio. Ensalada de
hinojo marino y ostras, mango verde con cerdo a la parrilla, sopa de langostinos,
curry de rabo de buey y carne de vaca frita con chile, albahaca y hojas de comi-
no. Esto se llama comer en technicolor. Amarás cada platillo.
comohotels.com/metropolitanbangkok/comedor/nahm
 DA ADOLFO
POSITANO, ITALIA
TODO SABE MEJOR CON LA ARENA de la playa entre los dedos de los pies
y el sol brillando sobre un profundo mar cian. Pero en Da Adolfo, a poca dis-
tancia en barco de Positano, la comida iguala al paisaje. Unas pocas mesas en
una terraza sombreada al fondo de una pequeña playa. Sergio es el dueño y jefe
(su hermano maneja la cocina) y es como un gladiador. Es encantador, pero
no querrías estar en el bando contrario. Para beber, vino blanco local, servido
en bonitas jarras con trozos de melocotón. Para comer, mozzarella horneada
en hojas de limón, pequeñas anchoas asadas a la parrilla y camarones fritos.
Y una sopa de mejillones con tomates y un toque de chile. El pescado entero
se sirve simplemente horneado, y la pasta es magnífica. El almuerzo se alarga
hasta la tarde, y un refrescante chapuzón en el mar es perfecto para preparar
el postre. Ten cuidado con el licor de nueces Nocello, más de una vez he perdi-
do el último barco hacia la ciudad por su culpa.

daadolfo.com

CHEZ WONG
LIMA, PERÚ
DETRÁS DE UNA PUERTA sin nombre, en una desa-
liñada zona industrial de Lima llena de talleres, se en-
cuentra Chez Wong, no solamente es uno de los gran-
des restaurantes de la capital peruana, sino también
de la escena internacional, un lugar de peregrinación
que vende únicamente dos platos: ceviche o wok. El
chef, Javier Wong, comenzó con un pequeño puesto
en el que vendía champú y, ocasionalmente, ceviche.
A medida que su leyenda crecía, transformó su sala de
estar en un pequeño restaurante. No hay menú ni carta
de vinos, ni siquiera un saludo del pequeño e irascible
Wong. Pero hay mucha escenografía: prepara un len-
guado enorme y separa pieles, filetes y otros trozos con
unos pocos y hábiles golpes. Un puñado de sal, un trozo
de limón y ají picante. Eso es todo. Un ceviche minima-
lista, reducido pero prístino, y el mejor que jamás vas a
probar. Eso sí, la cuenta te va a dar un buen susto.

facebook.com/ChezJavierWong

FIREDOOR
SÍDNEY, AUSTRALIA
UN RESTAURANTE EN EL QUE TODO se cocina sobre diferentes variedades de
madera puede parecer demasiado ambicioso. Pero Lennox Hastie, chef y propie-
tario de Firedoor, pasó cinco años en el Asador Etxebarri (Atxondo, Vizcaya). Fi-
redoor es un templo del placer con olor a humo, donde dos hornos de leña, hechos
a la medida, se sitúan junto a cuatro hermosas parrillas. Cada madera (desde el
manzano y el cerezo hasta la corteza de eucalipto o nogal) añade su propio encanto.
La sala es amplia y de techo alto, con pilares de madera envejecida y cocina abierta.
La comida va de lo grande a lo sublime porque, a pesar de todas esas llamas, Hastie
es un chef de gran arte y moderación. Cuando se espera un golpe de carbón irre-
flexivo, se obtiene un equilibrio delicado. Las almejas se sirven con el más mínimo
suspiro de humo; la langosta está apenas cocida y lleva un ligero aroma de madera
de manzano; y la costilla de ternera está marmoleada y tiene una corteza crujiente.

firedoor.com.au

4 4 septiembre _ Esquire
 CHIN CHIN
MELBOURNE, AUSTRALIA
HE PASADO MÁS TIEMPO en este estridente restaurante que en
ningún otro de Australia. He estado a las 11 de la mañana, cuando
abre, me he sentado cuatro horas solo en el bar, y he estado de fies-
ta con mis amigos hasta la madrugada. ¿Por qué? Porque el chef,
Benjamin Cooper, es un maestro del Sudeste Asiático: pastas pong,
chiles, hierbas… sabores que gritan con alegría a las alturas celes-
tiales. El pato picante se cocina muy lentamente y tiene un olor tan
salvaje como exótico; y el pollo al estilo de Isaan es tan brutal que la
gente se detiene a verte comer. Pero no todo es picante. Las gambas
crujientes con salsa nam prik de cúrcuma o el miang de cangrejo
son maravillosos. Una comida que enciende los sentidos.

chinchinrestaurant.com.au

CHEZ GEORGES
PARÍS, FRANCIA
ENCONTRARÁS DE TODO EN CHEZ GEORGES, un
auténtico bistró justo al lado de la Place des Victoires.
Viudas en Dior vintage, barrenderas devorando el pla-
to del día, banqueros con traje, hipsters con perros pe-
queños y tontos, estudiantes desaliñados y un puñado
de turistas, todos en busca de un almuerzo clásico a
buen precio. El menú se escribe a diario, viejos espe-
jos se alinean en las paredes y el suelo está revestido
de pequeños mosaicos. Las camareras llevan vestidos
negros y delantales blancos, mientras que Arnaud
Brouillet, el patrón, luce su propio delantal blanco y
largo y vigila todo con una mirada bien curtida. Siem-
pre pido el oeuf en gelée, una gelatina profundamente
salada que brilla como el ámbar y tiene encajonado en
su interior un huevo cocido envuelto en jamón. Lue-
go, filet au poivre, con pimientos que despejan la nariz
y ríos de crema, y una ensalada verde que compensa
todo el peso de los lácteos. Y tal vez rábanos con man-
tequilla y caracoles empapados de mantequilla y ajo o
arenque con ensalada de patatas. Sírvete tú mismo.

restaurantsparisiens.com/
chez-georges/

ENCONTRARÁS
DE TODO:
VIUDAS EN DIOR,
BANQUEROS
CON TRAJE,
HIPSTERS CON
PERROS PEQUEÑOS,
ESTUDIANTES
DESALIÑADOS…

septiembre _ Esquire 4 5
4 6 septiembre 2018 _ Esquire
 DICCIONARIO
GASTRONÓMICO
PARA SNOBS
Por: Max Olesker y Alejandro Avilleira
Ilustraciones de Charlotte Knox
TRADUCCIÓN: MÓNICA BARRAZA

septiembre 2018 _ Esquire 47


fig. 1
AFRONTÉMOSLO,
LA GASTRONOMÍA APORTA MUCHAS COSAS INTERESANTES… Y TAMBIÉN
UNAS CUANTAS TONTERÍAS. SI ERES UN SNOB DE MANUAL, DE LOS QUE SÓLO
SABE DE ESTE MUNDO POR LO QUE VE EN MASTERCHEF, TE VAMOS A SUBIR DE
NIVEL. AQUÍ TIENES UN CURSO AVANZADO EN CONCEPTOS GASTRONÓMICOS
DE MODA, TÚ DECIDES SI SON ÚTILES O NO.
AGUACATE
Durante mucho tiempo se pensó que era só-
lo ese alimento omnipresente en cualquier
brunch, pero de repente los millennials, co-
mo ya no podían comprarse un departamen-
to y no tenían trabajo, se pusieron a pensar
más a fondo en el aguacate. Y entre ellos y
unos cuantos seres que se autodenominan
foodies, decidieron que iba a ser la fruta de
moda. De hecho, como no se quedaron tran-
quilos imaginando cientos de recetas con él De los
AYUNO (CASI) ABSOLUTO
¡La nueva dieta! Según un estudio, un
grupo de ratas enormemente subalimen-
tadas vivieron mucho más tiempo que sus
congéneres que comían como siempre; así
que, cómo no, el ser humano se tomó este
hecho al pie de la letra (antes incluso de que
se llegara a probar científicamente, por su-
puesto), adoptando el ascetismo, un estilo
de vida deficiente en calorías. Aunque es
posible reducir permanentemente la inges-
ta calórica en un 25-50%, ¿crees que eso te
va a hacer vivir 150 años? Y, si no es así, ¿por
qué vas a hacerlo? Como dijo Woody Allen:
“Puedes vivir hasta los cien años si renun-
cias a todo aquello que hace que quieras vi-
vir cien años”. ¿Te parece lógico?
BEBIDAS CON CARBÓN ACTIVADO
Una bebida mágica, por lo visto. El carbón
activado se procesa a muy altas tempera-
turas para hacerlo más poroso y adecuado
para añadir a distintas bebidas: limonada,
batidos y cualquier otra cosa que quieras
subir a Instagram. Es supuestamente exce-
lente para la absorción de toxinas (que es la
más querida de las vagas nociones de comi-
da saludable) y también ideal para dietas de
desintoxicación (que la mayoría de los pro-
fesionales de la salud están de acuerdo en
que no es un concepto médico real). Si bien
se utiliza, efectivamente, en salas de emer-

creadores de
(no hay tantas, de verdad, fíjate y verás que
en el 90% lo comes de la misma forma, es de-
cir, crudo), también a un iluminado en Aus-
tralia se le ocurrió que podía beberse como
café. Lo llamaron Avolatte, y la moda duró “usamos el
un par de semanas (por suerte).
gencia para tratar sobredosis de drogas y
envenenamiento, no es una cura para todo.
Los poderes místicos del carbón activado
en realidad significan que indiscriminada-
mente evitan que cualquier cosa penetre

AGUA DE ABEDUL
mismo outfit en tu sistema, incluyendo, por ejemplo, las
vitaminas del jugo al que se lo has añadido.

diario porque
La pura y ligeramente enfermiza sucesora
del agua de coco (que en sí misma ya fue
sucesora del… ¿agua?), con su propia lista
de (posibles) beneficios para la salud. En te ahorra
Por si aún tienes dudas, una de sus defen-
soras es Gwyneth Paltrow, la misma que se
hace lavados de colon con café por supues-
tos beneficios médicos…

BEBIDAS SIN ALCOHOL (fig. 1)

su estado natural de savia, ese líquido que
gotea por la corteza del abedul es muy rico
en manganeso, un elemento clave en el de-
sarrollo óseo (el hecho de que básicamente
nadie sea realmente deficiente en mangane-
tiempo”, llegan
Licores sin alcohol para adultos. Seedlip
es la primera bebida de este tipo, destilada,
“los polvos que como debe de ser, en un alambique de co-
bre según la antigua tradición boticaria de

reemplazan la
so, y por lo tanto nadie tenga necesidad de
consumirlo de forma extra es otro tema). En
cualquier caso, una vez procesada, pasteu-
rizada y producida en masa, su manganeso
es insignificante y su principal ingrediente
activo es el xilitol (un edulcorante azucara-
comida”.
do utilizado en la pasta de dientes y los chi-
cles). ¿Es, por lo tanto, el agua de abedul una
forma sexy de mantenerse sano, hidratado y
con un aspecto joven? Puede ser. Lo cierto
es que casi todos los beneficios de beber este
preparado se pueden obtener a una fracción
de su precio comiendo avena.
un elegante hombre de barba llamado Ben.
Sin embargo, sabe bastante bien, y es por
eso que no se encuentra en cualquier bar.
Seedlip viene en dos variedades: Garden,
similar a la ginebra, y Spice, como el whisky.
Ninguno de los dos es un sustituto directo,
pero si eso es lo que buscas, están disponi-
bles GinSin, Ronsin (un sustituto del ron) e
incluso Versin (vermú sin alcohol).
seedlipdrinks.com
CAFÉ BULLETPROOF
Básicamente, café con aceite y mantequi-
lla. Y, de acuerdo a su creador Dave Asprey,

4 8 septiembre 2018 _ Esquire

estos son sus beneficios: pérdida de peso,
concentración absoluta, mayor rendimiento
mental, y la posibilidad de vivir por siem-
pre. Gracias a esto, Bulletproof coffee ha
entusiasmado a inversores de Silicon Valley
y amantes de la tendencia fitness. La idea
surgió cuando Asprey, con sobrepeso, viajó
al Tíbet y vio a monjes tomando té con man-
teca de yak. Él desarrolló su propia receta,
adelgazó, se convirtió en una persona (su-
puestamente) muy sana y encontró su lla-
mado. Ahora, si no estás tomando el café Bu-
lletproof, con extractos de Brain Octane Oil
(básicamente aceite de coco) puedes leer su
blog o escuchar su podcast, en donde Asprey
afirma que vivirá hasta 180 años gracias a su
creación. Así que ya lo sabes, si no llegas a es-
ta edad, exige un reembolso.
www.biohack.com.mx
COMIDA EN POLVO
De los creadores de “usamos el mismo outfit
todos los días porque te ahorra tiempo”, lle-
gan “los polvos que reemplazan totalmente a
la comida”, ofreciendo todos los componen-
tes esenciales de la comida real —proteínas,
carbohidratos, nutrientes, vitaminas— me-
nos “satisfacción genuina”. La tendencia
promete eliminar la necesidad de pasar por
el largo y tedioso ritual diario de decidir en-
tre una variedad de sabores.
CRÉMANT
El nuevo prosecco, maldita sea. El crémant
(“cremoso”, en francés) tiene las mismas
notas dulces que el champagne, y su calidad
y método de producción están controlados
con criterios igual de estrictos. Simplemen-
te no necesita ser elaborado con uvas de la
región de Champagne. Si quieres que te lo
digamos de una forma más clara: el crémant
barato, a diferencia del prosecco económico,
no sabe a fiestas de oficina organizadas con
prisas y a la desesperada.
DECONSTRUCCIÓN (fig. 3)
La pereza en la cocina disfrazada de innova-
ción. Salvo un caso, el de quien inventó este
fig. 2
concepto y lo llevó a su máxima (y delicio-
sa) expresión: el chef español Ferran Adrià.
Pero después de él, nada. En concreto, una
completa y absoluta tontería. Ejemplos los
hay a montones: un “café con leche” servido
en tres vasos separados que contienen café,
agua caliente y leche (igual que si te hicieras
la bebida en casa pero con un tipo engreído
y barbudo mirándote fijamente durante el
proceso); un guacamole en el que te sirven
un aguacate partido por la mitad; un bocadi-
llo en el que, con cierta presunción, se repar-
ten en la mesa un pedazo de pan, un filete de
pollo y un tomate entero… ¿Cómo, no te gus-
ta? ¡Si es lo más in ahorita! ¿A poco no eres
fan de los videos DIY de YouTube?
INFLUENCERS
Ojo, conocedores del mundo. Primero, dis-
tingamos entre “influyentes” e “influencers”.
Parece lo mismo, pero no lo es. Los primeros
tienen la capacidad de influir en el público,
de que vayamos o no a un restaurante o de
que probemos tal o cual comida (y no nos
fig. 3
referimos sólo a periodistas, hay personas
influyentes en todos los ámbitos de la gas-
tronomía). Por otro lado, los influencers
son… ¿Qué son, en realidad? Gente general-
mente guapa, que hace fotos muy bonitas y
que no suele querer pagar por ir a comer a
un restaurante. ¿Quién dirías que tiene más
importancia para el típico snob? Exacto, el
influencer. Porque tiene 10 millones de se-
guidores, aunque la mitad sean bots.
INSECTOS COMESTIBLES (fig. 2)
Lleva siendo “la próxima gran tendencia”
un par de generaciones. Los insectos son
un grupo alimenticio altamente sostenible;
son buenos para tu salud (aparentemente)
y también son sabrosos (aparentemente).
Apenas comienzan a hacerse famosos en
menús de restaurantes alrededor del mun-
do, pero México es un país que está acos-
tumbrado a comer chapulines con limón y
chile como botana, así que probar saltamon-
tes tostados, grillos con ajo, gusanos a la pa-
rrilla o escamoles no será difícil si quieres
subirte al tren de moda.
LATTE
El alguna vez familiar café con leche es aho-
ra una bestia con infinitas permutaciones
irreconocibles. Lattes de cúrcuma, lavanda,
hongos y red velvet batallan para llamar la
atención de los millennials entre miles de
sustitutos de la leche. Es probable que en lo
que Esquire salía a punto de venta, ya existan
lattes de unicornio, carbón y aguacate… ¡Así
de rápido trabaja esta industria!
LECHE
Hablando de leche. Líquido polémico, pro-
ducido por expresión (acción y efecto de
exprimir, listo). Primero la leche de vaca se
convirtió en algo innecesario, después la
leche de soya fue considerada demasiado
blanda (y mala para el medio ambiente), y
lo que resultó fue una guerra por la leche a
comienzos de esta década. Aún hoy, varios
bandos sustitutivos de la leche continúan
compitiendo por la supremacía. Hay leche
septiembre 2018 _ Esquire 49

de cúrcuma, que tiene color dorado; leche
de guisante, que según dicen tiene hasta un
50% más de calcio que la de vaca; leche de
almendras, más extendida pero que tam-
bién es mala para el medio ambiente o leche
de anacardo, que apenas tiene propiedades
nutritivas definidas… Ante este panorama,
un creciente grupo de visionarios está op-
tando ahora por consumir “leche cruda”,
que es… la leche animal de toda la vida, con
la aventura añadida de morir envenenado
por E.coli. Viva el progreso.
POKE (fig. 4)
Comida rápida hawaiana que está inva-
diéndonos sin que nos demos cuenta. Sus
ingredientes son saludables e inobjetables,
incluyendo arroz, salsa de soya, aguacate,
pepino, algas marinas y mariscos crudos
picados (poke en hawaiano significa “cor-
tar en pedazos”), servidos en un gran tazón
de ensalada por unos $200 pesos. Difícil de
odiar, imposible de amar completamente y
no demasiado sobrevalorado. No te quedes
atrás, hay un nuevo rey en la ciudad (y se
pronuncia “poh-kay”).
RAW WATER
“Agua cruda”, vaya. La nada inventada por
un idiota. La startup americana Live Water
recoge agua no esterilizada directamente
de un manantial de Oregón y la vende en
packs de cuatro botellas de 11 litros por 50
euros, aproximadamente, presumiendo de
las “grandes habilidades curativas” de los
“probióticos” del agua, algo supuestamen-
te respaldado por la “ciencia”. Mukhande
Singh, su fundador, afirma que la primera
vez que bebió el agua sintió “energía y paz”,
aunque es posible que simplemente le diag-
nosticaran mal los síntomas del cólera.
SORGO (fig. 5)
La nueva quinoa, aparentemente, ¡qué emo-
ción! Pasó de ser sólo un elemento más en la
cocina de América del Sur, a que chefs de
50 septiembre 2018 _ Esquire
fig. 4
Snob (adj.): persona que imita las
maneras y opiniones de aquellos
que considera distinguidos.
fig. 5
todo el mundo lo denominen “el grano ma-
Tendencias que
ravilla”; rico en proteínas, sin gluten, lleno
de vitaminas, fácil de digerir, extremada-
dominaron las
mente llenador y muy ecológico, que re-
quiere más de un tercio menos de agua para
redes sociales
cultivar que la quinoa (demostrando lo que
sospechábamos, las personas que comen
quinoa son monstruos). La demanda está
de todo foodie. creciendo. Ponlo en tu ensalada, úsalo como
sustituto del arroz, e incluso haz palomitas
de sorgo en vez de maíz.
TOSTADAS UNICORNIO (fig. 6)
Tendencia de bocadillos de arco iris que do-
minó los Instagram feeds de cualquier foodie
en 2017 y que por alguna razón que descono-
cemos, todavía no ha muerto. La invención
fue de Adeline Waugh, una estilista esta-
dounidense de comida (no te burles, la co-
mida no podría verse tan bien por su propia
cuenta). Para hacer tostadas de unicornio,
simplemente unta queso crema de colores
vibrantes en un pan tostado o una tostada re-
gular. Puedes utilizar una variedad de colo-
rantes naturales de alimentos, que incluyen
jugo de betabel, gotas de clorofila y polvo de
arándano. Alternativamente, y esta es una
fig. 6
alternativa muy viable, no lo hagas.
 EL ONANISMO
GASTRONÓMICO
SI VAMOS AL CINE
SOLOS, SI NOS VAMOS
DE VACACIONES SOLOS, SI
HACEMOS DEPORTE
SOLOS, ¿POR QUÉ
TODAVÍA NOS DA
“MIEDO” COMER SOLOS?
Por: Alejandro Avilleira

Este de la foto es Lucky

Luciano comiendo solo.
Aunque él no lo hacía
por gusto, nos tememos,
sino porque no tenía
demasiados amigos…

52 septiembre 2018 _ Esquire

Hace unos meses me ocurrió algo inesperado: tenía
reservada una mesa para dos en un conocido restauran-
te madrileño pero, a 30 minutos de la hora, mi pareja de
baile me llamó para decirme que, debido a circunstancias
que no viene al caso explicar aquí, no iba a poder acom-
pañarme. Colgué y pensé: “¿Qué hago? ¿Cancelo la mesa?
Comer solo es de perdedores, ¿no?”. Tras una breve pausa
y con las tripas ya sonándome sin remisión, me dije: “¡Qué
Howard Hughes
demonios! Hemos venido a jugar, lo peor que puede pasar tenía unas manías
es que me tomen por un inspector de la Guía Michelin y tan locas que no es de
me inviten unos tragos…”. extrañar que nadie
Así que me armé de valor y fui para allá. Reconozco quisiera compartir el
que, según me iba acercando al restaurante, empecé a desayuno con él.
dudar, y estuve a punto de fingir una gripe gravísima
y llamar para darme de baja de la forma más cobarde
imaginable. Pero, entre que pensaba y decidía, el taxi Tras
quitarles el
me dejó en la puerta. Ya no había vuelta atrás, tenía que
dinero a los
terminar mi deber de la manera más agraciada posible. ricos, Robin
Hood (Errol
SORPRESA, SORPRESA Flynn) se lo
“Lo que pasó a continuación te sorprenderá”. Valga este gastaba en
hook digital tan presente en internet para definir la expe- restaurantes
Sammy Davis Jr. nos muestra lo que
riencia que tuve en aquella hora y media, sentado en una de carretera.
no debes hacer al comer solo: llevarte
mesa claramente más grande de lo que mi soledad reque- una revista al restaurante que no sea
ría. Reconozco que disfruté mucho, mucho de la comi- Esquire... Muy mal, Sammy.
da, del ambiente, del trajín de la sala; advertí detalles en
los que nunca me había fijado y tuve tiempo hasta para
pensar en mis cosas (reflexioné que hacía mucho que no
me dedicaba unos minutos a mí mismo). ¿Alguien allí,
cliente o trabajador, me vio como un bicho raro? Segu-
ramente. ¿Me importó? En absoluto. ¿Volvería a repetir?
Sin duda. De hecho, he ido a comer solo unas cuantas ve-
ces más en las últimas semanas. Y cada vez le encuentro COMER A
SOLAS ES UN
un mayor atractivo. Quiero decir, me gusta más comer
en compañía (siempre que sea buena, claro está), pero
ahora ya no sentiré temblores en las piernas si alguien me REGALO PARA
cancela una comida en el tiempo de descuento. Comer
solo es un regalo para tus sentidos, para tu psique, para
TUS SENTIDOS,
tu confianza. Comer solo es aprender, es fijarte en la mar- PARA TU
ca de las copas o la cubertería, es advertir las señales del PSIQUE,
metre, es imaginar la profesión de los cuatro tipos senta-
dos al lado… Es divertido y entretenido. Por si tú también
PARA TU
quieres experimentar esa sensación, aquí al lado tienes CONFIANZA.
una lista de lugares perfectos para disfrutar de una expe-
riencia gastronómica onanista y salir deseando repetir.

CINCO CONSEJOS PARA COMER POR TU CUENTA (Y QUE TE LA PASES MEJOR QUE ACOMPAÑADO)
1. ELIGE UN SITIO 2. OJO CON LA
ADECUADO UBICACIÓN
Uno de los errores más Hay dos opciones: barra
comunes es elegir un o mesa. Lo primero es
lugar triste y deprimente ideal si buscas (quizá)
porque al final te vas algo de conversación
a sentir un idiota si te casual, pero si no
pegas un homenaje quieres cruzar palabra
en un restaurante de con nadie, elige mesa.
alto nivel. Error. Jamás Preferiblemente al
encontrarás el disfrute lado de una ventana
de comer solo si lo haces o en una esquina,
en un local lamentable. desde donde podrás
Ni solo ni acompañado. observar la escena sin
sobreexponerte.
3. OLVÍDATE DEL
CELULAR
Aunque te resulte muy,
muy difícil, no te pases
toda la comida mirando
el celular. Te vas a perder
toda la diversión de la
comida (la decoración,
los detalles de los
platos, la gente a tu
alrededor) y, lo que es
más importante, no
disfrutarás de tu soledad
y tranquilidad. Y, para
eso has ido, ¿no?
4. PASITO A PASITO 5. NO TENGAS PRISA
Comer solo no implica Una vez sentado, con
necesariamente meterse una buena copa de
un menú degustación vino y elegido el menú,
de 18 platos la primera no tengas prisa por
vez. Lo mejor, si eres terminar, nadie te espera.
tímido, es comenzar por Disfruta de cada plato,
lo más fácil y básico: un de cada sorbo, de
desayuno. Además de cada detalle. Y piensa
ser más breve, estarás en cómo sería esa
rodeado de más gente comida si hubieras ido
que también suele acompañado: ¿Mejor,
comer en soledad. peor? Ah, y pide un
trago. Te lo has ganado.

Fotos: G et t y Images septiembre 2018 _ Esquire 53


EXPERIENCIA
LATINA
PREPÁRATE PARA UNA EXPLOSIÓN PSICODÉLICA DE
SABORES Y COLORES INESPERADOS.
Por: Cecilia de Maria y Campos
Con el boom de la gastro-
nomía han abierto un sinfín de
restaurantes de todo tipo, y aún así
es un reto encontrar un lugar con
una identidad auténtica. En el ex-
clusivo complejo del Park Plaza de
Santa Fe, se encuentra Toro Latin
Kitchen and Bar. Es un espacio que
reúne lo mejor de la gastronomía
latinoamericana: mexicana, ar-
gentina, peruana, nikkei (fusión de
peruana con japonesa), chifa (fu-
sión de peruana con china). Aquí
se activan todos los sentidos: la
decoración sumamente colorida,
basada en el arte huichol, es como
una galería de arte, inclusive los
platillos se presentan de manera
muy visual. Pero esto no se com-
para con lo que sucede cuando los
pruebas. Inmediatamente se nota
la calidad de los ingredientes, la
frescura y la atención al detalle.
Esta calidad, aunada al concep-
to tan innovador que es Toro, ha
causado furor no sólo en la Ciudad
de México, sino que hay represen-
tantes en Los Cabos (el original),
Arizona, Nueva York, Miami, Ser-
bia y Japón. Esquire platicó con el
chef César Cervantes, quien diri-
ge el de Santa Fe, y nos contó que
las cartas de cada uno de los Toro
“tienen una base similar, pero cada
uno tiene sus platillos basados en
5 4 septiembre 2018 _ Esquire
SECCIÓN ESPECIAL
la temporada y en la región. Hay
ingredientes distintos en todos los
lugares donde hay Toro, entonces
cada uno se adapta a su entorno
para tener siempre productos
frescos y de proximidad”. Incluso
muchos de los ingredientes se cul-
tivan en el huerto que se encuen-
tra ahí mismo, y siempre se busca
ayudar también a los productores
locales. “Lo más complicado es
conseguir los ingredientes idó-
neos para reproducir los platillos
siempre de la misma manera. En
México es fácil porque tenemos
los ingredientes a la mano, pero
en los demás países es complicado
conseguir aguacate, tomate, chile,
Izquierda: La
colorida terraza
de Toro Santa Fe.
Abajo: El chef César
Cervantes.
entonces
tienes
que arre-
glártelas para mantener la esencia.
Crear un plato no es difícil, pero
mantener la calidad y consisten-
cia es un todo un arte”, confiesa
el chef. Y este cuidado al más mí-
nimo detalle se nota, y en la cocina
de César Cervantes es un must, ya
que adoptó esta filosofía después
de haber pasado pequeñas tem-
poradas en todas las sucursales de
Toro. “Uno como cocinero nunca
va a acabar de conocer sabores,
técnicas, te puedes pasar la vida
viajando y nunca terminas. Tie-
nes que ser humilde para cuando
El arte: Parte
elemental de Toro.
llegas a otro lugar aceptar su cul-
tura, sus ingredientes, su técnica,
y compartir lo tuyo, y entre todos
aprender algo nuevo”.
Y esa es precisamente la esencia
de Toro: un lugar donde puedes
pasarla bien, en cualquiera de los
espacios (está dividido en la terra-
za lounge, una terraza semiabierta,
una zona más íntima), para cual-
quier ocasión, y que sobre todo te
permite aprender y experimentar
algo distinto. Sin duda una expe-
riencia que nunca olvidarás.
Dirección: Javier Barros Sierra 540,
Santa Fe
Reservaciones: 52924688
Tacos de costilla
Toro.
Fotos: Héctor García
 DEL BOSQUE
A TU MESA
¿PODRÍA LA CARNE DE CAZA SER EL
FUTURO DE LA GASTRONOMÍA?
Por: Jeff Gordinier

TRADUCCIÓN: CECILIA DE MARIA Y CAMPOS

Iliana Regan está parada en la orilla de un estanque

sosteniendo un palo que tiene un tridente en la punta, como
el de Poseidón. “¡Mira! Ahí hay una grande”, dice.
La noche ha caído, pero Getty Sikora, una amiga de la in-
fancia de Regan, le alumbra con una linterna. Con un rápi-
do movimiento, Regan sumerge la lanza en el agua. Cuando
la saca, tiene una rana enorme retorciéndose en los picos.
Echa la rana en una bolsa llena de sus colegas anfibios y
continuamos la búsqueda.

5 6 septiembre 2018 _ Esquire Ilustración: B eth Hoeckel


Es la expedición de cacería más extraña a la que he ido
en mi vida, especialmente porque nos encontramos en
un campo de golf en los suburbios al sur de Chicago,
donde Regan, una de las chefs más distinguidas de su
generación con sólo 38 años, dirige dos restaurantes,
Elizabeth y Kitsune. Regan creció en una granja en In-
diana y me trajo aquí hoy para esta pesca de ranas con el
objetivo de ilustrar la filosofía que practica desde hace
años: se pueden encontrar cosas buenas para comer en
cualquier lado. No, en serio ‒en CUALQUIER lado. In-
cluso a unos cuantos metros del hoyo 18.
“Necesitamos reconectar con nuestra parte salvaje”,
escribió Henry David Thoreau, como un siglo antes de
que apareciera la comida empaquetada y los nuggets
congelados. A través de los años, nos hemos rebajado
de ser exploradores y rancheros a una sociedad de ni-
ños remilgosos, que se rehúsan a comer cualquier cosa
que tenga un poco de sangre. Chefs como Regan, a su
vez, se han encomendado a sacarnos de nuestra zona
de confort y llevarnos por nuevos caminos llenos
de cosas exóticas y deliciosas.
El año pasado, mientras visitaba el Atlanta Food
& Wine Festival, me metí a una conferencia don-
de presentaban dos estrellas culinarias del sur
de Estados Unidos: Erik Niel, de Easy Bis-
tro en Chattanooga y David Bancroft,
La carne de
antílope se ha
vuelto popular
entre los foodies
debido a su bajo
contenido calórico y
por tener vitaminas
y minerales
importantes.
de Acre en Auburn,
Alabama. La plática
fue una revelación
para mí, debido a
que Niel y Bancroft
sirvieron un buffet
de aves salvajes (fai-
sán, pato, ganso) que
habían cazado ellos mis-
mos. Bancroft, quien es
conocido por cultivar higos,
duraznos y elotes en el esta-
cionamiento de su restauran-
te, y quien alguna vez le sirvió
a David Chang una tártara de
Foto: G et t y Images
Eskpertise
corazón de venado, arruinó mis próximas celebracio-
nes de Thanksgiving al rebanar una pechuga de pavo
tan suave y jugosa que hizo que las que venden en el
Los tipos de carne supermercado parezcan más insípidas que un zacate.
varían según la Mira a tu alrededor y no te será difícil ver que se ha
biodiversidad, cultura intensificado el amor por la comida salvaje. Recien-
y leyes de cada región.
En Australia es común
temente, tuve la oportunidad de cenar en Saison, un
comer avestruz, restaurante en San Francisco de tres estrellas Miche-
canguro y ¡cocodrilo! lin. La comida, que fácilmente puede llegar a costar
$20,000 pesos por persona, llega a su clímax con un
exquisito T-bone de antílope.
En el último par de años, chefs como Travis Milton
y escritores como Ronni Lundy han impulsado el in-
terés en la cocina de los Apalaches, y no se puede ha-
blar de esta tribu indígena americana sin mencionar a
la ardilla. Y allá arriba en las regiones canadienses de
Terranova y Labrador, se puede encontrar al chef Jere-
my Charles cazando y cocinando perdiz salvaje y alce.
Por otro lado, en Copenhague, René Redzepi lanzó la
iniciativa Vild Mad, la cual consiste en educar a los ni-
ños daneses (y a sus padres) sobre la flora comestible
que los rodea. “Muchísimos chefs del sur de Estados
Unidos están incorporando carne salvaje en sus espe-
ciales del día y como platillos de una sola noche”, cuen-
ta Bancroft. “A los
consumidores
les encanta sa-
ber que están co-
miendo algo especial
y secreto”.
La razón por la que no pue-
den hablar de ello ‒y la razón
por la que una versión americana
de Vild Mad sigue siendo algo muy leja-
no‒ es porque servir carne realmente salvaje
en un restaurante es ilegal en muchos lugares
(cuando pides codorniz o venado, te dan un pro-
ducto criado en un ambiente controlado y bajo
inspección del gobierno). Como resultado, mu-
cha carne de buena calidad se desperdicia. “El
estado de Louisiana permite que algunos dis-
tribuidores de carne inspeccionen y procesen
cerdos salvajes en cautiverio y que los sirvan en
restaurantes”, dice Bancroft. Un programa simi-
lar se está estableciendo en Texas. ¿Podría ser
que el cambio se aproxima?
Por su parte, Iliana Regan se ha hecho una repu-
tación gracias a su restaurante Elizabeth y su cone-
xión pionera con lo salvaje. Puede que haya confiado
la receta de sus ancas de rana obtenidas en el campo
de golf a algunos de sus clientes regulares; su amiga
Getty Sikora una vez le dio un mapache. “Hice una bo-
loñesa con él”, me platica. “A la mayoría de las personas
les gustó. No les pasó nada. Creo que seguiré cocinando
lo que se me peque la gana”. Amén.
septiembre 2018 _ Esquire 57

LA COMIDA ESTÁ
EN SU PUNTO
REVOLUCIONARON LA MODA Y LA COCINA. ESTE
LIBRO RECOPILA TODAS LAS COLORIDAS
RECETAS DE LA DINASTÍA MISSONI.
Por: Daniel Calderón
“En la mesa, lo que ves
es exactamente Missoni:
un arco iris de sabores,
olores y colores, y el vino
que te sirven enseguida se
convierte en tu amigo. Es
como el privilegio de for-
mar parte de la familia”.
Quien habla así es Gilles
Bensimon, fotógrafo y
exdirector creativo in-
ternacional de la revista
Elle, que conoce bien a los
Missoni, tanto por fuera
como por dentro. Y es que
esta dinastía vive en color
desde que en 1953 Tai y
Rosita abrieran su primer
taller en Gallarate, en la
provincia de Varese (al
5 8 septiembre 2018 _ Esquire
norte de Italia). A partir
de aquel momento, Mis-
soni no sólo revolucionó
el mundo de las prendas
de punto, sino que forjó
un estilo global que, al
igual que su moda, mez-
cla elegancia, entusias-
mo y espontaneidad con
sofisticación.
Todo ello inspira igual-
mente el ocio de la familia,
y sus cenas durante las se-
manas de la moda ya son le-
gendarias, un caleidoscopio
de sabores, aromas y colores
sin comparación. Es Fran-
cesco Maccapani Missoni,
hijo de la directora creativa,
Angela Missoni, quien se ha
Arriba a la
izquierda, en
orden de las
manecillas del
reloj: gnocchi
de espinacas
con queso
ricotta; Tai y
Rosita Missoni
en la cocina; el
postre emblema
de la familia:
pudín de
chocolate, y
ternera con
gremolata.
encargado de recopilar to-
das las recetas hasta crear
una exhaustiva crónica de
la tradición culinaria fa-
miliar, tan singular como
el estilo de sus prendas.
“En casa usamos casi es-
trictamente ingredientes
frescos, de temporada y
de la región; y la mayoría
de hierbas y verduras son
las que cultivamos en nues-
tro jardín”, dice Francesco,
que ha organizado las re-
cetas en las cuatro tempo-
radas del año y ha añadido THE MISSONI FAMILY COOKBOOK
un apartado más que hacía (EDITORIAL ASSOULINE)
falta: Fiesta. Quizá el más 240 páginas
apropiado para definir a la 170 imágenes
familia. $50 dólares
www.assouline.com
Fotos: C or tesía
 UN

LIBRO
PARA LLEVAR
DE LA BIBLIOTECA A TU MESA:
ESTOS DOS LIBROS LLEVAN LOS
RECETARIOS A UN NUEVO
NIVEL CREATIVO.
Por: Mónica Barraza

Inside Chefs’ Fridges I Editorial Taschen
Vivimos en una época de fascinación por la innova-
ción y sofisticación en la gastronomía; admiramos
más a chefs internacionales que a científicos y litera-
tos. Es por esto que no podemos evitar preguntarnos
cómo serán las cocinas de los gurús del mundo gour-
met, y este libro nos da las respuestas. Adrian Moore
y la fotógrafa Carrie Solomon recorrieron Europa en
busca de 40 de los chefs más relevantes en la actua-
lidad para descubrir qué esconden en sus refrigera-
dores, qué suelen comprar, cuáles son sus hábitos
alimenticios y, claro, cuáles son sus recetas favoritas.
En un compendio de fotografías y recetas se reve-
lan los secretos más íntimos de los genios que están
detrás de más de 60 estrellas Michelin. Te invitamos
a adentrarte en sus realidades domésticas.

Modernist Cuisine at Home I Editorial
Taschen
Con el propósito de establecer un nuevo es-
tándar en los libros de recetas para el hogar,
este libro constituye el manual definitivo pa-
ra cualquier amateur que desee intentar las
que las recetas y el lenguaje utilizados resulten
accesibles para cocineros de todos los niveles.
En 456 páginas encontrarás orientación
sobre utensilios y equipos de cocina, consejos
culinarios y recetas que describen, paso por
paso, cómo lograr hacer desde los platillos
w w w. t a s c h e n . c o m

técnicas culinarias de los grandes chefs. A lo más básicos (huevos estrellados y ensaladas),
largo de una guía ilustrada, Nathan Myhrvold hasta los más complejos (sopa de mariscos y
y Maxime Bilet, coautores de la obra, logran caracoles al vacío). ¡Bon appétit!

6 0 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: C or tesía

 A LA
MEXICANA
UNA NOVELA QUE CELEBRA NUESTRA
GASTRONOMÍA.
Por: Mónica Barraza
Entre los objetos personales de la
pintora existía una libreta llamada El li-
bro de Hierba Santa, que contenía, entre
otras cosas, las recetas de los platillos
que preparaba para su ofrenda de altar
de muertos cada año. Fue hallada mu-
chos años después en la Casa Azul, y el
día que se iba a exhibir por primera vez
en el Palacio de Bellas Artes, con motivo
del aniversario de su natalicio, la libreta
misteriosamente desapareció.
El libro secreto de Frida Kahlo I Editorial Océano
62 septiembre 2018 _ Esquire
FRIDA LO
PROBÓ PRIMERO...
Se dice que toda receta de cocina
esconde una historia, y El libro secre-
to de Frida Kahlo no es la excepción.
Esta increíble novela, escrita por F.G.
Haghenbeck, nos habla sobre la in-
tensa vida pública y privada de este
icono mexicano, con relatos ficticios y
deliciosas recetas de comida mexicana
intercaladas en sus páginas, como un
homenaje folklórico a aquel libro que
jamás fue recuperado.
RECETA DE TAMALES DE CALABAZA
Diego me platicó que los buenos tamales, esos
que se comen en los pueblos, eran considerados
por los indígenas como un regalo de sus dioses.
Se usaban en el Miccailhuitontli, fiesta de los
muertitos, y hay que ver si no tenían razón, al
verlos tan calientitos y arropaditos en sus hojas
de maíz, parecen chamaquitos que fallecieron
tiernitos. Cuando llegaron los curas corrieron
la fecha al día de Todos los Santos. Siempre los
imperialistas son los que friegan al indio y éste sólo
traga masa calladito.
1 kilo de calabazas chicas
1 kilo de masa de maíz
3 chiles cuaresmeños
2 quesos de hebra oaxaqueños
¼ de manteca de cerdo
1 manojo de hojas de elote verde
1 manojo grande de hojas de epazote
(sólo las hojas)
sal y carbonato.
Se pica bien finito todo: calabazas, chiles, quesos
y las hojas de epazote. La masa se revuelve con
la manteca y la sal que se le pone disuelta en un
poquito de agua con una punta de carbonato de
sodio para que la pasta quede suave. Se pone
una cucharada grande en cada hoja de elote,
se extiende y se le agrega una cucharada del
picadillo de calabazas; se envuelve y se mete a la
vaporera por una hora y media. Se sabe que están
cocidos porque se despegan de la hojita. Al fondo
w w w. o c e a n o . c o m . m x
de la vaporera se le pone una moneda que deja de
hacer ruido cuando le falta agua .
‒Fragmento del capítulo II.
Fotos: iStockphoto y cor tesía
 POR L AS
CADENAS!
EN ÉPOCAS COMO ESTA, NECESITAMOS
A IHOP ( O IHOB?), Y TODA LA OLA DE
?
RESTAURANTES COMO ÉL,
MÁS QUE NUNCA.
Por: Jeff Gordinier
La gente no me cree cuando les digo que amo las
cadenas de restaurantes. Se ríen como si no supieran si
estoy siendo sarcástico o no ‒como si les hubiera dicho
que mi obra favorita es Cats. Pero lo digo en serio. Me
encantan las cadenas de restaurantes, al menos aque-
llas que son fieles a sus objetivos. Y estoy seguro que las
cadenas tienen el poder, como la Selección o Chespiri-
to, de unir a la gente.
No vayas más allá de mi ritual de fin de semana con
mi hijo Toby, de 12 años. Él y yo siempre vamos a IHOP,
que es lo más lejano que existe a las vanguardias gas-
tronómicas de hoy en día (Tom Sietsema, el crítico de
comida de The Washington Post, recientemente calificó
terriblemente a IHOP porque no le gustaron las ham-
burguesas. Para lo que yo respondo: “Sí, puede ser que
6 4 septiembre 2018 _ Esquire
hayan querido cambiar el nombre, pero para muchos de
nosotros la última letra siempre seguirá siendo P de pan-
cakes”). Siempre que voy, me impresiono por la extrava-
gancia diabética del menú. Oh, buenos días, ¿te apetece
un pan francés con un cheesecake encima, relleno de ca-
ramelo y bañado con dulce de manzana? Si esa opción te
parece demasiado simple, siempre puedes pedir tu pan
francés relleno y espolvoreado de galletas Oreo.
Toby y yo nunca pedimos esas cosas. Siempre pe-
Nada como
unos hot cakes dimos hot cakes con huevos y tocino (ya saben, lo más
con tocino. normal), y rara vez gastamos más de diez dólares. Sin
TRADUCCIÓN: CECILIA DE MARIA Y CAMPOS
embargo, lo que más apreciamos es la forma en que nos
sentimos cada vez que vamos a IHOP: en casa. “La vida
allá afuera tiene demasiadas reglas”, dice una “filoso-
fía” en la página de internet del restaurante. “Sentarse
a disfrutar de una comida deliciosa no debería tener
ninguna”. Tal vez sólo sea propaganda, pero no puedo
evitar notar que IHOP realmente realiza un buen traba-
jo en hacer que los clientes se sientan bienvenidos ‒y no
juzgados‒ a comparación de la mayoría de los templos
gourmet que están de moda hoy en día.
 Pensar
requiere mucho
más conocimiento
que simplemente
opinar

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Te darás cuenta que es un alivio dejar tu faceta de
snob en la entrada. Mi cadena favorita es Cheesecake
Factory. El menú es realmente épico, es una locura. Si
dejas a un lado toda la polémica de apropiación cultural
y te concentras únicamente en las cuestiones pragmáti-
cas de competencia en la cocina, ¿algún otro restaurante
puede pretender haber dominado la pasta Jambalaya,
los rollos primavera, samosas, taquitos, meatloaf, coli-
flor coreana frita, y una hamburguesa rellena de mac
& cheese (eso es como el .00001 por ciento del menú,
por cierto. Nunca he logrado llegar a la zona de cheese-
cakes al final). ¿Me creerías si te dijera que Cheesecake
Factory logra reunir esta cornucopia multicultural con
cierto grado de respeto? Mientras los trolls convierten a
este mundo en un basurero en llamas tóxico y dividido,
puede resultar tranquilizante acudir a Cheesecake Fac-
tory y ver cómo se caen los muros y se desvanecen las
líneas fronterizas… a través de la comida.
En ese aspecto, las cadenas son el mejor antídoto para
el aislamiento. El año pasado, en un blog llama-
do Eater, Elizabeth G. Dunn escribió
un artículo sobre cómo los típi-
cos restaurantes de centros
comerciales como TGI
Fridays, Johnny Roc-
kets y Olive Gar-
den, han ido des-
apareciendo.
6 6 septiembre 2018 _ Esquire
La de México
Desde que Grupo Hunan
abrió sus puertas en 1993
con un concepto nunca
antes visto en México,
ha logrado consolidarse
como una de las
principales cadenas
de la ciudad. Tiene 14
restaurantes diferentes
(arriba: el Negroni) que
comparten una cosa: la
más alta calidad.
FAST-FORWARD
Si es así, no los extrañaré, aunque será raro no ver-
El éxito de los por ahí (con la excepción de Red Lobster. Tú y tu
Danny Meyer pecera de langostas a punto de ser asesinadas le rom-
con Shake Shack pieron el corazón a mi hijo).
ha incitado a Lo que es un hecho es que los top chefs, después de
otros chefs a ser testigos del éxito de Danny Meyer con Shake Shack,
probar suerte
ahora están buscando ser parte de la nueva ola de cade-
en el mundo de
las cadenas de nas que comienza a surgir. Ludo Lefevre tiene LudoBird;
restaurantes. Marcus Samuelsson tiene Streetbird. En Filadelfia, Mi-
chael Solomonov está expandiendo Goldie, su changa-
rro de falafel. En Los Ángeles, Roy Choi fue uno de los
primeros en adoptar la casualización de la comida rá-
pida con Kogi y Chego. En Nueva York, mientras tanto,
los dueños de Eleven Madison Park crearon Made Ni-
ce; David Chang hizo Fuku and Ando; y el chef de Del
Posto, Mark Ladner, está probando suerte con un lugar
llamado Pasta Flyer. Todos ellos admiten que unirse a
este mercado no es tarea sencilla. El otro día visité Pasta
Flyer y Ladner me habló de cómo su lasaña frita de $4
dólares surgió de tantos años de hacer lasaña en Del
Posto: aprendió a hacer bolitas del queso canestrato
de la ensalada y meterlos en la lasaña para que el
sabor se dispersara en cada mordida.
La comida en Pasta Flyer es rápida, barata
y deliciosa. Aunque el menú (que incluye
espagueti con albóndigas y la favorita de
mi hijo, fetuccini Alfredo) es bastante
menos arriesgado de lo que esperarías de
un lugar con el mágico toque de Ladner.
“La gente no quiere que ir a comer sea
un reto”, observa el chef.
¿Adivina qué? Esa podría ser la epifanía
que lo haga, que nos haga libres. Las cade-
nas exitosas del futuro serán aquellas que
no se esfuercen demasiado por ser cool. La
vida de allá afuera tiene suficientes reglas.
Fotos: iStockphoto, G et t y Images y cor tesía
 EL ARTE DE VIVIR LA
(M UY ) ALTA C O C INA

TIERRA DE
ESTRELLAS
El área de la bahía de San Francisco es ahora
hogar de más restaurantes con
TRES ESTRELLAS MICHELIN
que cualquier otra región de los Estados Unidos.
¿Cómo? Así como lo descubrió Jeff Gordinier después
de comer 13 estrellas Michelin en cuatro días: a través del
riesgo, innovación y mucho dinero de Silicon Valley.

6 8 septiembre 2018 _ Esquire

 de un tazón lleno de cosas nudosas. Lo una sopa convencional. La abuela bre-
pruebo. Cada bocado retumba con tex- tona del siglo pasado podría incluso no
tura: las semillas de calabaza tostadas, reconocerla como comida.
semillas de girasol, avena de trigo sa- “No soy convencional”, Dominique
rraceno inflado a medio moler y clúste- Crenn sonríe y me dice a manera de
res de huevos de trucha redondos y se- explicación. “En lo absoluto”.
dosos como una granola salada de lujo, Con esa actitud, está en el lugar indi-
alrededor de una jalea compuesta por cado a la hora indicada. Para cualquier
más ingredientes de los que mi cerebro chef en Estados Unidos, que ha adqui-
atacado por el jet lag puede contar (más rido interés en frustrar la convención y
“Este viento, dices, se siente como si no tarde, la chef me da detalles en un co- cuyo objetivo es la luna, San Francisco
hubiera tocado tierra en mil millas”. rreo electrónico. La jalea, dice, combina ‒hace mucho tiempo una de las me-
– De “Land’s End”, por el poeta de San el jugo fermentado de calabaza, vinagre trópolis más antiguas para comer‒ ha
Francisco, August Kleinzahler. de trigo sarraceno, jugo de trufa negra, evolucionado hasta ser la tierra pro-
grasa de pato, aceite de caléndula y shiro metida. Posiblemente desde el apogeo
Los invitados a cenar en la mesa redonda le dashi). Es delicioso. Sin embargo, no es de Stars, la sensacional cafetería de los
están diciendo al mesero que recién llegaron desde
Taiwán. Yo había llegado desde Nueva York. Estoy
bebiendo kombucha ácida de piña helada ‒mi pri-
BRILLA
mer tiempo‒ y evaluando el menú impreso para ver
PARA MÍ
el siguiente tiempo. Esto es lo que dice el menú: “Ha En sentido de
llegado el invierno con su viento frío / Observa este las manecillas
apreciado regalo de Neptuno, un brote dorado”. del reloj, desde
la izquierda:
Espera, ¿qué? Como los atentos gastrónomos saben,
El fogón en
el menú aquí en Atelier Crenn, en San Francisco, no es Saison; caldo en
una lista estándar de platillos y los diversos ingredien- Saison; antílope
tes que estos contienen. En lugar de eso, lo que sostie- a las brasas en
nes entre tus manos para guiarte a través de varios “te- Saison; caja
de cuchillos; la
soros de la tierra y el mar”, como lo establece mi menú,
chef Dominique
es un poema ‒un poema compuesto sobre la marcha Crenn.
por la chef Dominique Crenn, y cuyo objetivo es evocar
las corrientes subyacentes de lo que estás comiendo.
No es fácil salirte con la tuya con algo así, ni siquiera
en un mundo culinario globalizado que está lleno de
cosas como humo que se libera de domos de vidrio y
consomé que chupas directamente desde tubos de en-
sayo. Pero si alguien es capaz de convencerte de que
la comida puede ser un verso libre, es Crenn, de 52
años, quien está de pie al fondo del comedor con una
postura y un corte de pelo que recuerdan a un astuto
carterista mod en una película de la nueva ola francesa
de los años sesenta. Ella cuenta con dos estrellas Mi-
chelin para probarlo y está buscando la tercera.
Recientemente renovado con el tipo de barniz que
podría revivir un par de zapatos Brogue, ese comedor
parece un departamento donde el director de dicha
TR ADUCCIÓN: GEORGINA MONTES DE OCA

película podría haber vivido. Mesas color negro nuez y

tapetes desgastados gentilmente transmiten una nota
de modernismo acogedor. Después de un rato, Crenn
se escurre junto a mi mesa y me dice que estoy a pun-
to de experimentar un plato que puede ser rastreado
hasta la sopa de calabaza que su abuela solía preparar
en Bretaña. He perdido la cuenta de dónde nos encon-
tramos dentro del poema de Crenn ‒¿probablemente
en “y las perlas brillantes en las profundidades del
tesoro de la gárgola”?‒ pero su nombre oficial para
el plato es “Semillas y granos”. Sirve líquido dentro

septiembre 2018 _ Esquire 6 9

 años ochenta del chef Jeremiah Tower, la ciudad no
ha sido vista como un epicentro gastronómico tan in-
discutible. En general, el área de la bahía de San Fran-
cisco, que incluye Oakland, así como Los Gatos, Napa
Valley y el condado de Sonoma, ahora presume más
restaurantes con tres estrellas Michelin que cualquier
otra región en los Estados Unidos. Magnates de lujo
de hace mucho tiempo, como Manresa (en Los Gatos),
el French Laundry (en Yountville) y el restaurante en
Meadowood (en St. Helena) todos consiguieron tres
estrellas (los más altos en la Guía Michelin), pero un
aumento más reciente dentro de los límites de la ciu-
dad de San Francisco ha hecho que Nueva York y Chi-
cago se sientan como noticias viejas en comparación.
Benu, Coi, Quince y Saison tienen tres; Atelier Crenn,
Acquerello, Lazy Bear y Californios tienen dos. Yo
quería obtener una imagen más clara de lo que está
sucediendo, así que volé a San Francisco un martes en
la tarde. Para cuando dejé la ciudad, en la oscuridad de
la madrugada anterior a la mañana del sábado, había
consumido 13 estrellas Michelin en cuatro días.
¿Cómo se explica este renacimiento en San Fran-
cisco? Bueno, después de observar el poema de Do-
minique Crenn, tuve que buscar la palabra aureate.
Significa dorado. Y las palabras de la misma Crenn,
NO ESTÁS
“brote dorado”, funcionan bastante bien como una
ACOSTUMBRADO A encapsulación accidental de San Francisco, en 2018.
ESTOS HUEVOS La ciudad está floreciendo con lucro, que es otra forma
Abajo: Huevo de codorniz de decir que la gente adinerada es la que lleva el pro-
de mil años, potaje y
grama. Esto podría verse como una bendición mixta.
jengibre en Benu.
El dinero que viene de la tecnología y que ha inunda-
do a San Francisco durante las dos últimas décadas,
ha diezmado la bohemia que dio origen, hace más de
medio siglo, a la poesía Beat y a la psicodelia
Haight-Ashbury. Los modelos
de negocio disruptivos
y la gentrificación
rampante han
hecho casi
70 septiembre 2018 _ Esquire
imposible que las personas trabajadoras y los artistas
se mantengan a flote. Sin embargo, paradójicamente,
toda la riqueza de internet ha permitido y ennoblecido
el tipo de restaurante hipercreativo, que a menudo tie-
ne el riesgo de cerrar en otras partes del país. Estamos
hablando de restaurantes con pequeños comedores y
gastos diarios exorbitantes, restaurantes que apelan
a aquellos clientes (e inversionistas) para quienes una
cena de mil dólares para dos personas no es más que
una extensión de una noche en el cine. Maxime Lar-
quier, el gerente general de Atelier Crenn, lo expresó
en términos simples a un lado de mi mesa: “Facebook,
Google, estamos en buena compañía”.
Es miércoles por la tarde y Joshua Skenes, el
chef en Saison, está sentado en la parte trasera de un au-
to, hablándome acerca de que no ha ido a ninguna parte
y no sabe nada. A pesar de las tres estrellas Michelin de
Saison, a Skenes, a sus 38 años, le gusta retratarse a sí
mismo como una especie de patán iluminado ‒una rata
de pantano de Florida que entró en el santuario de la
alta cocina de guantes blancos sin mucha capacitación
de la cual pueda presumir. En su camino a casa, lleva
puesto un equipo para cacería. Su gorra y chaleco dan
la impresión de que, al finalizar la comida, se dirigirá a
los matorrales a conseguir algunas codornices.
Quiere que yo sepa que nunca ha comido en restau-
rantes tipo Zeitgeist, como Noma y Osteria Francesca-
na. Nunca ha sido aprendiz en Francia. De hecho, nunca
ha ido a Europa. Después bajamos del auto y caminamos
hasta House of Xian Dumpling, un restaurante chino
en la calle Kearny. Skenes abre el menú y comienza por
ordenar todo ‒tendón de res, orejas de cerdo, wontons –
en un mandarín aparentemente fluido. Unos segundos
más tarde, el mesero, felizmente sorprendido, se dirige
a mí y dice: “Él habla un perfecto mandarín”.
San Francisco, en este momento de su historia cu-
linaria, podría ser uno de los pocos lugares donde te
gustaría encontrar a una contradicción viviente como
Joshua Skenes. A lo largo de nuestra conversación, el
chef parece ser tanto elusivo como estar encima de ti,
sofisticado y autodidacta, gentil y tempestuoso, teatral
e introvertido. Sabe mandarín porque durante mu-
chos años, comenzando en su infancia, practicó ba-
guazhang, un arte marcial chino que “tiene sus raíces
en una práctica taoísta reveladora”, dice. No, nunca ha
viajado a Europa, pero fue una vez a Japón y ha vi-
sitado China más veces de las que puede recordar.
En una época, su compromiso con el baguazhang
(y el vegetarianismo) lo abarcaba todo.
“Yo comía básicamente vida vegetal y
meditaba en el bosque”, dice. “Estaba en-
loquecido, definitivamente. Me sorprende
que mi cabeza no comenzara a dar vueltas
‒era casi Gary Busey”.
Otra cosa que Skenes quiere que yo se-
pa es que no puede soportar los menús
degustación. Sinceramente, piensa que el
marco de referencia codificado de la ma-
yoría de los lugares con estrellas Miche-
lin es absurdo. “Lo odio, para que quede
claro”, comenta. “¿Sabes por qué? Existe
esta ridiculez alrededor de ello. Existe es-
ta tontería ‒estás atrapado, básicamente.
Debes poner pequeñas cosas tontas en un
 EL FLUJO DEL LUJO
Derecha: Preparando el
lote privado de caviar
en Saison con espinaca
cabeza de flecha. Abajo:
Asando ciruelas en Saison.

gran plato tonto. Con suerte, esta noche verás que lo

hacemos de manera diferente”. Resulta que no está exa-
gerando. Esa noche regreso a Saison para la cena con
una amiga, la escritora de gastronomía Phyllis Grant,
y experimentamos el tipo de comida que sería servido
en una cabaña de cacería y pesca en las faldas del Val-
halla. Hay una bolsa caliente de alga que se desata para
revelar la extravagancia humeante del caviar. Hay una
tostada color marrón oscuro acunando suficiente erizo
para hacer que te preguntes si te están sirviendo man-
darinas en lugar de erizo de mar. Hay una sopera con
sopa de langosta y un T-bone perfectamente sazonado
de antílope pronghorn y una fruta caqui tan madura
que puedes sacar su carne, cosechada del árbol, con
una cuchara. En lugar de las frondas rizadas de flora
cortada con mandolina, los hormigueros de polvo co-
mestible y las manchas de salsa de animal atropellado,
que se han convertido en horribles clichés del plato
contemporáneo, recibes ingredientes relativamente sin
adornar ‒carne, mariscos, vegetales, fruta‒ a la altura
de su punto perfecto para servirse.
“Lo único que nos interesa es el sabor”, explica Ske-
nes. “Sabor es una palabra muy sencilla para algo que
es un dolor de cabeza obtener. Si vienes buscando cosas
elegantes, no las encontrarás. Si quieres cualquier cosa
que no sea un sabor honesto, este no es el lugar. Quie-
ro que la gente tenga una experiencia que esté súper
aterrizada y sea genuina”. Sin embargo, conseguir in-
gredientes de la mejor calidad en su punto no es barato
‒ “tienes que pescarlos, tienes que cazarlos, tienes que
cosecharlos”, dice Skenes. Afortunadamente, al igual
que muchos de los lugares top con estrellas Michelin en
San Francisco, Saison está respaldado por inversionis-
tas que se han enriquecido con la tecnología, que quie-
ren ver lo que el restaurante puede hacer cuando no
tiene que cortar camino. “La riqueza existe en Nueva
York también, pero es un sistema de apoyo diferente”,
comenta Skenes. “Si observas a San Francisco, el lugar
fue construido durante el Gold Rush. ¿Quiénes eran los
Gold Rushers? Gente que tomaba riesgos. Eso está en
nuestro ADN. Existe una aceptación de cosas nuevas”.
Skenes mismo ha estado prospectando en un terre-
no nuevo y riesgoso. Ahora, más un líder espiritual en
Saison que un chef operativo, y respaldado por los in-
versionistas del área de la bahía de San Francisco quie-
nes juegan a alentar sus aspiraciones, ha cambiado su
enfoque hacia un pedazo de tierra rural en la Península

septiembre 2018 _ Esquire 71

Olímpica, al oeste de Seattle, donde espera abrir un ho-
tel dedicado a la comida pura de la tierra. “Siempre voy
al bosque”, dice. “Vas a las pozas de marea, sacas erizos
de mar, los abres, los lavas con el agua del mar, los co-
mes. Eso es perfecto. Tu patio es un río. Hay manadas
de alces corriendo por el lugar. Océano. Montañas. Bos-
ques”. En Saison, Skenes alguna vez sirvió oso negro a
Ruth Reichl. Al tiempo que Phyllis y yo partimos des-
pués del postre y una última copa de vino, el personal
de Saison le da una bolsa con un filete de antílope crudo
que puede cocinar en casa para sus hijos.
En San Francisco, el apetito por la innovación
ha fomentado el surgimiento de chefs con puntos de
vista audaces e inconfundibles. El menú degustación
de Corey Lee en Benu, a unos pasos del Museo de Arte
Moderno de San Francisco, es probablemente el mejor
que se ofrece en cualquier lugar de los Estados Unidos
y lo que le da la profundidad es la forma personal en que
Lee aterriza cada platillo en su ascendencia surcorea-
na (nació en Seúl), así como en las técnicas y sabores de
China y Japón. La apertura salva en Benu, identificada
sobre un menú impreso únicamente como “pequeñas
delicias”, podría calificar como la secuencia más subli-
me de dim sum que jamás podrás encontrar. A medida
que el menú avanza en olas, la atención al detalle de su
cocina es evidente en cada ramekin y taza – salsa de soya
hecha en casa, aceite de sésamo exprimido a mano, sal-
sa de cangrejo fermentada, un caldo de codorniz con
una montaña de camote, un sorbete hecho con moras
asiáticas con cinco sabores conocidas como omija.
Satisfactoriamente, Lee, quien cumplió 40 el año
pasado, tiene un público consistente para una cocina
de tan alto nivel, a pesar del precio base de su menú
degustación de 295 dólares ‒antes de agregar bebidas,
valet parking y el cargo por servicio. “Jóvenes con di-
nero”, dice. “No creo que puedan subestimar el impac-
to que esto ha tenido en la escena culinaria de la ciu-
dad. Tienes una oportunidad de obtener la atención de
la gente”. Cuando abrió Benu en 2010, con un menú de
160 dólares, no estaba tan seguro. “Inmediatamente,
de un día para otro, fuimos el restaurante más caro en
San Francisco”, recuerda. “Eso realmente te muestra
lo reciente que es todo esto. Para mí, esto fue un gran
volado cuando empecé. Los primeros dos o tres años
fueron jodidamente aterrorizantes, hombre. Nunca
hubiera podido imaginar que la escena gastronómica
evolucionaría hasta este lugar”.
Una apuesta similar ha sido integrada al modelo de
negocio en Californios, en The Mission, donde una fa-
milia de tres ‒el chef Val M. Cantu; su esposa, Carolyn,
la maître d’; y su hermana, la gerente general y directo-
ra de bebidas, Charlotte Randolph‒ unió fuerzas para
abrir su santuario con menú degustación, a principios
de 2015. En cualquier otro lugar, un joven chef como
Cantu (tiene 33 años) podría haber sido instado a aven-
turarse con algo que abiertamente agradara a las masas
y fuera casual, pero “yo solo decidí que no quiero coci-
nar de esa manera”, dice. “Es por esto por lo que siento
pasión: la alta gastronomía”. El menú en Californios:
tacos de champiñones, una sección de mandarinas en-
negrecidas por el fuego, un puré de frijoles con un som-
brero de caviar y hojas de oro, un churro con un moño de
foie gras, representa su versión de la comida mexicana.
(Su ascendencia es mexicana y venezolana). “Nuestra
72 septiembre 2018 _ Esquire
comida se trata de California y canaliza
mi bagaje cultural”, comenta. En ese sen-
tido, es emblemático de este momento
dentro de la cocina en San Francisco, un
momento marcado por, en las palabras
de Cantu, “la gente que se pone en la línea
para mostrar en lo que cree”.
“Vas a tener que ayudarme”.
Erik Anderson necesita ayuda con la
prensa de pato. Me pide que sostenga la
base del dispositivo de metal, un gigante
importado de Francia que tiene alrededor
de 120 años, para que él pueda poner todo
su peso y así hacer girar lo que parece ser
un volante estilo steampunk. Desde un
pico en la parte de abajo sale un chorro
CALIFORNIANOS EN PARÍS
¿Cómo reciben los franceses la alta cocina de Cali?
Por: Kevin Sintumuang.
Una subestimación culinaria: los
franceses saben de comida. Mientras
que San Francisco puede ser la
capital de las tres estrellas Michelin
de los Estados Unidos, París no deja
de ser la ciudad con más estrellas
Michelin en Occidente y la número
dos del mundo, después de Tokio. El
sistema de estrellas comenzó ahí en
1926 y nuestra idea de alta cocina fue
concebida en estas sagradas cocinas.
París no necesariamentenecesita
más estrellas Michelin. Tiene
suficientes, merci beaucoup. Sin
embargo, es donde David Kinch,
chef de Manresa, el restaurante con
tres estrellas Michelin en Los Gatos,
California, lanzó una serie de pop-
ups llamados The Residency para
honrar su aniversario número 15, el
año pasado. Durante dos semanas,
Manresa cerró, mientras Kinch
y su personal viajaron a Francia
para colaborar con tres de los
restaurantes con estrellas Michelin,
Relais & Châteaux, y emplatar su
propia marca de comida “de la
granja a la mesa”, para un país que
ha disfrutado de la alta cocina desde
antes de que California fuera siquiera
territorio estadounidense. El evento
comenzó en Taillevent, el cual ganó
su primera estrella en 1948 y toma su
nombre en honor a un chef francés
del siglo XIV, a menudo acreditado
como el escritor del primer recetario
del país. ¿Intimidante? Un petit peu.
“No hay muchos chefs que harían
algo así en Francia”, dice Kinch.
“Sabes, puedo ir a Tokio, México,
Nueva York, Barcelona, y hacer
eventos. Todo es rico, todo es
bueno. Con Francia es diferente.
Un chef muy famoso, amigo mío,
en la ciudad de Nueva York, pensó
que estoy loco. Dijo: ‘Me aterraría
de sangre y médula ósea del ave. “Los ro-
manos han estado haciendo salsas con los
huesos por miles de años”, me dice aquí,
en una habitación privada en Coi.
Para la comida, Anderson me prepa-
rará un clásico Gallic, asociado con La
Tour d’Argent en París. El pato es lo que
se utiliza ahí habitualmente; él opta por
el pichón. Lo que exprime con la prensa
es tan sólo parte de lo que va en la salsa
etérea, que se queda en tu boca. Sobre la
flama azul del “quemador de alcohol” de
plata esterlina de Londres, flamea una
generosa cantidad de coñac y le agrega
vino tinto, tomillo, granos de pimienta y
cáscara de mandarina, entre otras cosas,
ir a Francia’. Yo le dije: ‘Bueno,
probablemente estés en lo cierto.
Por eso traje a mi equipo conmigo’”.
Y se armaron de ingredientes
también, metiendo de contrabando
abulón de California (para una sopa
hecha con hígado), así como sal de
mar, la cual Kinch, un ávido surfista
con una profunda conexión con
el mar, seca y es famoso por eso.
(“El oficial de la aduana rio cuando
descubrió que era sólo sal”).
El contraste entre los platillos en el
menú degustación de Manresa y
Taillevent era parecido a un playlist
alternando entre Coltrane y Satie.
Los platos de Taillevent, como un
cremoso risotto terminado con
champiñones silvestres y pato,
envuelto en una pasta con un
toque de hoja dorada, fueron una
decadencia clásica. Hicieron que
Manresa pareciera completamente
vanguardista: Una pechuga de pato
con un toque de salsa de naranja
hecha con zanahorias que fueron
fermentadas por más de un año,
junto con vegetales enrollados. Un
giro a la clásica bouillabaisse hecha
con langosta y avellanas en gelée fue
una especie de frase francesa que
se repite, del famoso plato de pozas
de marea, en lugar de las aguas de
Santa Cruz. ¿Prefiero las formas
californianas? Probablemente.
Soy estadounidense. Aprecio los
riesgos y la comida altamente
“instagrameable”. Pero te prometo,
soñarás con el grandioso risotto por
años. ¿En cuanto a los franceses?
Tienen a los nuevos chicos del
barrio. “Hablé con la mayoría de las
mesas”, dice Kinch. “Y todos decían,
‘esto es muy, muy diferente. Pero
también es muy, muy bueno’”.
 “Sabor es una palabra muy
sencilla para algo que es un dolor
de cabeza obtener”.
– Joshua Skenes, de Saison.

¿CÓMO TE
GUSTA LA PIÑA?
Asando la fruta
tropical en
Saison.

al sartén. “El platillo se trata más de la salsa
que de la carne misma”, explica.
Anderson se encuentra en una posición
extraña. Es el nuevo chef en Coi. En octubre
pasado, el restaurante obtuvo tres estrellas Mi-
chelin, pero para noviembre, el chef cuya co-
cina ganó dichas estrellas, Matthew Kirkley,
se había ido. Coi es propiedad del chef Daniel
Patterson, quien es aún identificado a menudo
como el cocinero estrella en la cocina, a pesar
de que Patterson sería el primero en decirte
que él ya no cocina ahí. Lo que significa que
Anderson, de 45 años de edad, un veterano de
Catbird Seat en Nashville y más recientemen-
te, transferido desde Minneapolis‒ “soy como
el niño nuevo aquí”, dice‒ tiene que labrarse
una reputación por sí mismo en un destino de
gastronomía elite, que está erróneamente aso-
ciada con otras dos personas.
Lo está haciendo con una lujuriosa oda a la
tradición. La emoción de la escena gastronó-
mica de San Francisco hoy en día es que los
chefs verdaderamente pueden expresarse
a través de menús degustación. “Una de las
bellezas de esto es cuando puedes ver la per-
sonalidad de alguien a través de la comida”,
dice Anderson. Así que mientras Domini-
que Crenn explora su conexión con la poesía
y Corey Lee está minando su ascendencia,
Anderson está dirigido a redefinir la expe-
riencia en Coi, como una enraizada en las
grandes cocinas de Europa.
Si observas a estos chefs de San Francisco
a través de la lente de Joshua Skenes, de Sai-
son, lo que todos están buscando es un estado
de flujo. “Debes encontrar tu estado de flujo”,
dice Skenes. “Cada oficio tiene uno. Un esta-
do de flujo es cuando estás sólo observándote.
No estás reaccionando. Estás trabajando de la
mejor manera, pero nada te puede distraer”.
Lo que eso significa para Skenes es una fija-
ción casi patológica por el matiz del sabor – la
absoluta perfección de la sal de mar hecha a
mano (“la sal Kosher está prohibida en nues-
tro restaurante”, dice), el caviar que no sabe a
eso vino desde un asqueroso tanque de acui-
cultura (“cero sabor a escoria de charco –de-
be ser de agua de manantial”), y moras cuya
suculencia no puede ser cuestionada porque
él es dueño de la huerta. Skenes solía venerar
las moras que comía en Chez Panisse, el lugar
insignia en OG Berkeley donde Alice Waters
y Jeremiah Tower comenzaron lo que ahora
pensamos como cocina californiana.
“Hasta hace poco, las moras que tenía ahí
eran las mejores que había probado”, dice
Skenes. “Hasta que comencé a cultivarlas”.

septiembre 2018 _ Esquire 73

74 septiembre 2018 _ Esquire
 PARA SIEMPRE

ALTA
EN LA

COCINA
SU TALENTO Y DILIGENCIA LE ASEGURARON UN LUGAR EN LA ESFERA DE LA
HAUTE CUISINE NEOYORKINA, DONDE LLEGÓ A SER CONSIDERADO COMO
UNO DE LOS CHEFS MÁS INFLUYENTES. CUANDO EMPEZÓ A ESCRIBIR
LIBROS SE VOLVIÓ AUTOR BESTSELLER Y LUEGO DECIDIÓ RECORRER EL
PLANETA EN BUSCA DE DESTINOS REMOTOS QUE OFRECIERAN LA MÁGICA
COMBINACIÓN ENTRE LA AVENTURA CULTURAL Y LA TRADICIÓN
CULINARIA. COMPARTIENDO SUS EXPERIENCIAS CON LOS ESPECTADORES
TELEVISIVOS SE CONVIRTIÓ EN ESTRELLA INTERNACIONAL. DUEÑO DE
INTELIGENCIA EXTRAORDINARIA, ANTHONY BOURDAIN CAUTIVÓ A
MILLONES CON SU CARISMA, CONOCIMIENTOS DEL MUNDO, ESTILO
IRREVERENTE, MANERA AUTÉNTICA DE DISFRUTAR LA VIDA Y SUS SABIOS
CONSEJOS PARA LA FELICIDAD. PARADÓJICAMENTE, EL PASADO MES DE
JUNIO, ÉL MISMO PUSO UN ABRUPTO FINAL A SU EXISTENCIA.
Por: Alberto Ortega Gurza

Foto: G et t y Images septiembre 2018 _ Esquire 75


Cada 40 segundos ocurre un
suicidio en el mundo. Más de 800 mil
personas se quitan la vida cada año y por
cada una de ellas, 20 lo intentan sin éxito.
Bourdain comparte con varias celebrida-
des la ignominia de haberse autoinmolado
en lo que va de 2018. La irlandesa Dolores
O’Riordan de 46 años, vocalista de The
Cranberries; Margot Kidder, la flamante
novia de Superman en la saga cinemato-
gráfica; el modelo canadiense Zombie Boy
o el DJ Avicii de 28 años, son algunos de
los famosos que decidieron escaparse por
la puerta de atrás.
SÓLO HAY UN BOURDAIN
Mientras que las figuras públicas mantie-
nen oculto el lado oscuro de su presente
y pasado –e incluso pagan para lograrlo–,
Bourdain tenía una disposición única para
hablar abiertamente de sus defectos y de
los aspectos turbios de su vida. Su nom-
bre va automáticamente ligado al título
de chef, pero también fue un escritor con-
sumado autor de bestsellers. Su título más
famoso, Kitchen confidential, es un vistazo a
las entrañas del universo de la alta cocina a
través de sus propias vivencias. Los títulos
de los primeros capítulos anticipan el espí-
ritu del contenido: “Food is good” / “Food
is sex” / “Food is pain”.
Ocupó algunas páginas para rememorar
sus experiencias durante el tiempo que
trabajó en un restaurante de SoHo a los 25
años. “Todo el tiempo estábamos droga-
dos. Consumíamos indistintamente cual-
quier sustancia que tuviéramos enfrente:
marihuana, metacualona, cocaína, LSD,
secobarbital, tuinal, anfetamina o codeí-
na; endulzábamos el té con hongos psilo-
cibios empapados en miel. Las decisiones
que tomábamos sin drogas eran contadas.
Mandábamos a un ayudante de cocina a
Alphabet City para que nos consiguiera
una cantidad de heroína cada vez mayor”.
Como escritor, su propósito era que la
lectura desatara reflexión irrefrenable que
cambiara el puerto destino del lector.
76 septiembre 2018 _ Esquire
“TODO EL TIEMPO
ESTÁBAMOS DROGADOS.
CONSUMÍAMOS
INDISTINTAMENTE CUALQUIER
SUSTANCIA QUE
TUVIÉRAMOS ENFRENTE...”.
“¿Realmente queremos recorrer las pro-
vincias rurales de Francia, México y el Lejano
Oriente a bordo de un papamóbil hermética-
mente sellado, comiendo sólo en Hard Rock
Cafes y McDonalds? ¿O queremos comer sin
miedo, devorando el estofado local, la miste-
riosa carne de la humilde taquería, el privile-
gio de un pescado del día ligeramente asado
a la parrilla?”, cuestionó Bourdain en el libro
que superó el millón de copias vendidas y que
le abriría paso hacia los reflectores del esce-
nario grande de la cocina y posteriormente al
firmamento del estrellato internacional. “Yo
sí sé lo que quiero. Lo quiero todo. Quiero
probar todo una vez”.
Tan exitoso fue el libro que Fox decidió pro-
ducir un sitcom en el que Bradley Cooper fue
el elegido para interpretar a Bourdain.
Promocionando su
libro Medium Raw
en el club Hazlitts de
Londres, 2010.
El aclamado bestseller del New York Times,
Medium Raw, consta de historias autobiográ-
ficas que abordan su problema con las adic-
ciones y otros conflictos. Typhoid Mary es una
novela dramática en la que su estilo ha sido
comparado con el de Hunter Thompson.
ANTHONY MICHAEL BOURDAIN
El 25 de junio de 1956, mientras Tony Bour-
dain nacía en Manhattan, a 7,500 km de dis-
tancia aterrizaba en Macedonia la cigüeña
que cargaba a Boris Trajkovski, futuro presi-
dente de ese país. Ambos tuvieron en común
encontrarse prematuramente con la muerte.
Trajkovski falleció estando en funciones como
primer mandatario a bordo de un avión que se
estrelló en las montañas en ruta a una reunión
de trabajo. Catorce años después, Bourdain
desapareció durante la filmación del episodio
francés de su programa Parts Unknown.
Su padre fue un ejecutivo discográfico hi-
jo de inmigrantes franceses y su madre una
editora del New York Times descendiente de
familia judía. Aunque Bourdain utilizaba el
judaísmo como etiqueta, jamás fue a una si-
nagoga y escribió que no creía en la existen-
cia de un ser superior.
Curioso por naturaleza, amante del rock y
vehemente lector omnívoro, desde joven se
convirtió en una persona sumamente
culta. “Durante los primeros dos ter-
cios de mi vida, construí mi identidad
con base en la música que escuchaba y
las drogas que consumía”, le dijo a Rolling
Stone. Explicó también que jamás hizo na-
da con el propósito de sentirse integrado
a un grupo social. Fue un hombre de ideas
propias y personalidad auténtica que caminó
en sentido contrario a las masas prácticamen-
te en todos los aspectos.
A los 18 años ingresó al Vassar College, don-
de sólo esperaba que llegara la noche para fu-
mar marihuana y beber. Pronto se dio de baja
sin tener idea de lo que iba a hacer después.
En Kitchen Confidential escribió que en ese en-
tonces era “un miserable vago, patán, mimado,
narcisista, irreflexivo y autodestructivo”.
En sus notas autobiográficas relató que la
chispa de su amor por la comida se encendió
en la adolescencia al momento de comerse
una ostra a bordo de un barco pesquero du-
rante unas vacaciones familiares en la región
francesa de Arcachon. Habiendo descubierto
su pasión en la vida, dio los pasos para seguir a
su corazón y a su paladar.
A los 22 años se graduó como chef por el
Culinary Institute of America. Gracias a que
las puertas se le abrían a la primera llamada,
trabajó en una diversidad de restaurantes y
logró construirse un nombre en el circuito cu-
linario de Nueva York.
A los 32, ya convertido en una autoridad de
la alta cocina, fue nombrado chef ejecutivo del
prestigioso restaurante francés Brasserie Les
Halles donde se le reconoció como el chef de
chefs. Se involucró tan profundamente que
escribió el libro Anthony Bourdain’s Les Halles
Cookbook: Strategies, Recipes, and Techniques
of Classic Bistro Cooking.
Activada su vena literaria, en una mañana
cualquiera se puso a escribir un artículo que
contiene el ramillete de ideas que llenaban su
cabeza acerca del lado oscuro de la restauran-
tería, y lo tituló “Don’t eat before reading this”.
Sin expectativas se lo presentó al editor de la
revista semanal The New Yorker por si que-
ría considerarlo. Y se ve que quiso.
Para su sorpresa, fue publicado
a todas luces y resultó ser una
bomba de diez megatones
Fotos: iStockphoto y G et t y Images
que lo puso en el ra-
dar del universo culinario.
El aclamado y polémico ensayo inicia
con este inesperado párrafo: “La buena co-
mida, la comida excelsa consiste en sangre
y órganos, crueldad y decadencia. Se trata artística de la haute cuisine.
de grasa de cerdo con carga de sodio, malo- Inspirado, inesperado, muy inte-
lientes quesos triple-crème, glándulas tiernas resante y sin filtro, llenó cientos de páginas con
e hígados distendidos de animales jóvenes. su versión de la realidad sobre la cocina co-
Nos pone en el riesgoso camino de las bac- mercial y los lúgubres factores a su alrededor.
terianas fuerzas oscuras de la carne de res, el Reveló cosas que nadie creería que ocurren en
pollo y los mariscos”. los más caros y prestigiosos restaurantes.
Después decidió sumir la pluma en el tinte- “La gastronomía es la ciencia del dolor”,
ro para escribir una novela y después otra. aseveró. “Los chefs pertenecen a una socie-
dad secreta cuyos principios ancestrales de-
rivan del estoicismo frente a la humillación,
“TODOS LOS QUE las lesiones, la fatiga y la amenaza de enfer-
PERTENECEMOS A LA medad. Los miembros de un equipo de cocina
funcional se parecen a los tripulantes de un
RESTAURANTERÍA submarino que pasan la mayor parte de su vi-
SABEMOS QUE ES UNA da confinados en espacios calurosos y sin aire,
gobernados por líderes opresores y déspotas”.
INDUSTRIA QUE Una vez puesto el cerebro del lector en un
inusual estado de alerta, el autor anota algu-
SE MANTIENE A FLOTE nas referencias autobiográficas. “Llevo más
ENTRE MAREAS DE de diez años trabajando como chef en Nueva
York, y los diez años anteriores fui lavaplatos,
CRIMINALIDAD...”. cocinero de línea y sous chef. Entré a esa in-
dustria cuando los cocineros aún fumaban y
Aprovechando el momentum como cata- usaban paliacates”. Dicho eso, súbitamente
pulta, continuó su ascenso, ya no solamente vuelve a la arena de lo turbador:
portando el gorro de superchef, sino también “Todos los que pertenecemos a la restau-
como escritor, un muy buen escritor. rantería sabemos que es una industria que
El cocinero de 1.93 metros de altura redactó se mantiene a flote entre mareas de crimi-
detalles de sus experiencias, ideas y pareceres nalidad que comprenden desde garroteros
en las páginas de sus libros que consumidores de estupefacientes y cuyos
luego llevó a sus progra- principales ingresos provienen del comercio
mas de televisión don- de drogas, hasta propietarios que llevan una
de engarzó historia doble contabilidad”. Confesó sin apremio
y cultura como que fue precisamente ese lado desagradable y
marco para com- sucio el que lo atrajo para integrarse al medio
partir sus vastos de la cocina profesional.
conocimientos
culinarios, com- HORRORES DE LA COCINA
prendiendo desde Reveló que el martes es el único día que los
la simpleza de pescados y mariscos de un restaurante están
las recetas de frescos. Dice también que si eres dueño de un
fonda y can- paladar rudimentario, de esos que prefieren
tina hasta la la carne bien cocida (well done), el precio que
sofisticación siempre has pagado es que te toca comer los
septiembre 2018 _ Esquire 7 7
 norte), sino en cualquiera que esté en el mapa
de los connoisseurs”, atestó. “Aún los grandes
cocineros que niegan o disimulan su amor por
ella o los que aseguran usarla únicamente en
raras ocasiones, la usan frenéticamente en
cualquier oportunidad”. Expresó en términos
casi poéticos sus cualidades y bondades. “Las
salsas se enriquecen con mantequilla suave y
emulsionante que ayuda a que las pastas lo-
“...SI EL DEPARTAMENTO gren la consistencia ideal. La carne y el pesca-
do se chamuscan entre mantequilla fundida
DE SALUD APARECIERA con aceite; los chalotes y el pollo se carameli-
cortes viejos con mal aspecto y textura que zan en sus profundidades. Es lo primero y lo
de otra manera irían a la basura.
PARA REVISAR LOS ASPECTOS último en casi todos los sartenes donde el gol-
Para él no existían clientes más despre- DEL CÓDIGO DE SANIDAD, pe final se llama Monter au beurre. En suma, en
ciables que los veganos, a quienes describió
como enemigos de todo los que es bueno LA MAYORÍA DE NOSOTROS un buen restaurante saldrás con una barra más
de mantequilla en tu sistema”.
y decente para el espíritu humano. “Vivir ESTARÍAMOS EN Al correr la cortina para mostrar lo que ocu-
la vida sin ternera, caldo de pollo, mejillas rre en las entrañas de los restaurantes, y par-
de pescado, salchichas, queso o vísceras es LA CALLE”. ticularmente en la cocina, advirtió que si eres
una gran infidelidad”. una de esas personas que odian que extraños
Aclaró que, contrario a lo que se piensa,
en las granjas de crianza los cerdos nacen
y se desarrollan en condiciones higiénicas.
Entre el repertorio de cuadrúpedos mamí-
feros comestibles, la carne magra de cerdo
es uno de los manjares más deliciosos a los
que puede aspirar un paladar sensible. “No
así el pollo –puntualizó–, cuyo acelerado
proceso de putrefacción tiende a infectar
a otros alimentos con salmonela, aparte
de ser una fuente de aburrimiento para los
chefs”. Explicó que el cerdo puede tener
diversos sabores dependiendo de su prepa-
ración, pero “el pollo siempre sabe a pollo”.
Asimismo, defendió a un ingrediente ta-
chado, criticado y hasta satanizado en es-
tos tiempos: la mantequilla. “En el mundo
de los chefs le beurre lo es todo –y no sólo
en restaurantes franceses o italianos (del

78 septiembre 2018 _ Esquire

toquen tu comida, simplemente no salgas a
comer. “Para cuando un equipo ha concluido
su obra maestra, tu comida ya tiene docenas
de dedos sudorosos por todas partes; cuanto
mejor es el restaurante, más se ha pinchado,
manipulado, probado y babeado el platillo que
estás por ingerir”.
Admitió que se preocupaba porque la coci-
na que dirigía no fuera un lugar séptico, “pero
si el Departamento de Salud apareciera para
revisar los aspectos del Código de Sanidad, la
mayoría de nosotros estaríamos en la calle”.
Es un secreto a voces que los restaurantes
usan el pan que dejan unos comensales para
rellenar la canastilla de los siguientes y pre-
sentarlo como nuevo y fresco. Pero la práctica
igualmente generalizada de reciclar la man-
tequilla sobrante para rellenar los mantequi-
lleros o para preparar deliciosas salsas como
la holandesa es, en términos bacteriológicos,
exponencialmente más crítica.
Bourdain y Barack
Obama comiendo
juntos en un austero
restaurante en
Hanoi, Vietnam.
Fotos: iStockphoto y cor tesía
Escribió también que las co-
cinas profesionales son el último
refugio para los desadaptados y que
en alguna medida los que integran el
inframundo culinario llevan vidas dis-
funcionales. “Quienes estamos aquí he-
mos elegido renunciar a la comodidad del
horario de 9 am a 5 pm, a ser dueños de nues-
tras noches de viernes y sábados y a entablar
relaciones sociales con personas normales de
otros ambientes”.
Consideraba que la vida de un chef es pa-
recida a la de un controlador de tráfico aéreo
que vive en constante amenaza de desastre.
“Tienes que ser mamá, papá, sargento, de-
tective, psiquiatra y sacerdote de un equipo
de marrulleros oportunistas y mercenarios a
quienes debes proteger de las estrategias ne-
fastas de los propietarios”.
THE SKY IS NOT THE LIMIT
En abril de 2013 inició su programa Parts
Unknown transmitido por CNN. Llegó a ser
anfitrión de numerosos proyectos televisi-
vos, pero este show, que constó de 96 episo-
dios en 11 temporadas, fue el que lo proyec-
tó al estrellato. Llevaba a los espectadores a
rincones desconocidos de destinos diversos
como Tánger, Libia, Tokyo, Panyab, Jamaica,
Etiopía, Escocia, Congo, Borneo, Laos, Alpes
Franceses, Armenia o Bután, para descubrir
con ellos su historia, cultura y cocina. Ade-
más de fama, este show le dio prestigio. Cien-
tos de notas periodísticas lo elogiaron y ganó
cinco premios Emmy incluyendo Mejor Con-
tenido y Mejor Fotografía.
Su grado de celebridad y carisma fue tan
notable que en mayo de 2016 el mismísimo
presidente Obama cruzó el Asia profunda
hasta llegar a Vietnam para aparecer a su la-
do como invitado en un episodio. Mandatario
y chef comieron y tomaron cerveza en una
fondita de la ciudad de Hanoi. Empáticos y
evidentemente relajados conversaron acer-
ca de las relaciones entre Estados Unidos y
Vietnam, los meses finales del Presidente en
la Casa Blanca y la paternidad.
Cortésmente Bourdain se le adelantó al Pre-
sidente para pedir y pagar la cuenta equivalen-
te a seis dólares. Al día siguiente, habiéndose
ido el Presidente, el chef dijo que “aprendes
mucho acerca de las personas con las que
compartes una comida”.
Cuando murió, Obama hizo una publica-
ción apologética en Twitter: “Tony nos invitó
a conocer la comida del mundo, pero lo más
importante que nos enseñó es su capacidad
para acercarnos. También nos ayudó a no te-
merle a lo desconocido. Lo vamos a extrañar”.
Parts Unknown cuenta con seis nominaciones
para la edi-
ción 70 de
los Premios
Emmy, lo que
pone a Bourdain
en la posibilidad de
recibir premios post
mortem.
VIDA ÍNTIMA
A los 29 años se casó con su novia
de la preparatoria, Nancy Putkoski.
Por dos décadas, marido y mujer se
columpiaron entre la felicidad y la
desgracia hasta la llegada del divor-
cio. Dos años después, Tony contrajo
segundas nupcias con la competidora
de artes marciales mixtas, Ottavia Bu-
sia. Cocinero y peleadora procrearon a
Ariane, la única descendiente de Bour-
dain, actualmente de once años.
Tres cajetillas diarias de cigarros lo
esclavizaban, pero cuando nació su hija,
de golpe y porrazo dejó ese vicio para no
afectarla. Conversando con la revista Tas-
te, compartió lo que sentía por su unigénita.
“Para mí, ser padre de Ariane es la cosa más
gloriosa del planeta. Ella endulza mi corazón
todos los días. Ama cocinar y estar en la cocina
conmigo, se sube a una sillita y toma las cosas
con seriedad. A ella le fascina que hagamos
juntos omelettes y ratatouille. Se pone su pe-
queño delantal. Es la alegría de mi vida”.
Teniendo a su hijita en casa apenas y pudo
disfrutarla porque trabajando en la filmación
de su programa de televisión pasaba unos 250
días al año lejos de su familia. La postura y
reacciones de su esposa Ottavia fueron serias
razones de estrés para Bourdain. En 2016 tras-
cendió la noticia de la separación, y en entre-
vista con la revista People él abordó el tema.
“Mi esposa y yo hemos llevado vidas se-
paradas desde hace muchos años. No hay
drama, realmente no existe gran cambio en
nuestras vidas”.
septiembre 2018 _ Esquire 79
 Tiempo antes de la ruptura, ya había inicia-
do una relación sentimental con Asia Argento,
la atractiva actriz, guionista, cantante, directo-
ra y modelo italiana de 43 años quien, afecta-
da por la falta de atención y amor de parte de
su padre, desde niña ha sufrido de depresión
y agorafobia. Protagonista de una tumultuo-
sa vida afectiva e involucrada en mediáticos
escándalos sexuales, conoció a Bourdain en
2017 mientras se filmaba el episodio romano
del programa Parts Unknown. Flechados por
Cupido, ambos establecieron un vínculo senti-
mental que se disolvió con el suicidio del chef.
AMABA A MÉXICO
Y A LOS MEXICANOS
O Bourdain era muy valiente o ya estaba más
allá del bien y del mal. Tomaba riesgos que no
cualquiera se atreve a asumir. No le temía a
nada. Hace un año le preguntaron qué le pre-
pararía a Trump si tuviera la oportunidad de
cocinar para él. Sin pensar ni un instante res-
pondió que envenenaría su comida.
La cocina mexicana era una de sus favoritas;
en su programa dijo que no podía resistirse
a su policromía y diversidad de sabores. Por
amor realizó numerosos viajes a las zonas más
interesantes y tradicionales del país y le dedicó
un episodio de Parts Unknown. De los restau-
rantes, mercados y pequeños establecimientos
Doña
Sabina “La
Guerrerense
Bandera” con
uno de sus
inigualables
platillos.
8 0 septiembre 2018 _ Esquire
que visitó, los que dijo haber disfrutado más
fueron La Fonda Margarita de la Ciudad de
México, donde los frijoles con huevo, el chi-
charrón en salsa verde, los tlacoyos y el café de
olla son favoritos. Comentó que quizá éste sea
el mejor lugar para desayunar.
En la calle Tonalá de la colonia Condesa en-
tró al Máximo Bistrot, donde el chef Eduardo
García logra la combinación perfecta entre la
comida mexicana y la francesa. Ese mismo
día probó los tradicionales tacos de suadero
en un estanquillo del Centro Histórico.
Las cocineras Abigail y Rufina Mendoza
lo maravillaron con lo más excelso de la tra-
dicional comida zapoteca en el restaurante
oaxaqueño Tlamanalli de Teotitlán del Valle.
A 25 kms de ahí, lo sorprendió la concurrencia
humana que confluye en el Pasillo de los Ta-
sajos dentro del mercado 20 de noviembre de
Oaxaca –sólo para carnívoros– en busca de la
carne de res acompañada con cebollitas, cha-
pulines, quesillo y tortillas hechas a mano.
Hace cinco años, Bourdain quedó engan-
chado con el estilo y sabor inigualable de la
selección de mariscos y tostadas de ceviche
que doña Sabina Bandera ofrece en su legen-
dario y ahora famosísimo carrito Mariscos
“La Guerrerense” en Ensenada, Baja Cali-
fornia. El chef presentó esta opción en su
programa No Reservations, donde calificó la
comida como “realmente buena” y dijo que
es el carrito callejero más famoso del mundo.
(Videos de Bourdain en estos lugares dispo-
nibles en YouTube).
Para hacer pública esta admiración por
nuestra cocina y con el fin de reconocer el
trabajo de los nuestros sin dejar una sola pa-
labra pendiente, anotó sus ideas en el blog
de su programa. El resultado fue una de las
apologías más encendidas, directas, sentidas
y sólidas. Con la triste partida del gran chef,
México perdió también a uno de sus vocales
más carismáticos y conocedores.
El texto que podría ser una carta de amor a
México fue bautizado precisamente así por la
BBC. Nosotros recogimos algunos highlights
en la siguiente página.
CRÓNICA DE UNA
MUERTE IMPREVISTA
A principios de junio pasado, Bourdain
se encontraba en la ciudad francesa de
Estrasburgo trabajando en el nuevo
capítulo de Parts Unknown. El viernes
8 en la mañana lo hallaron colgado en el
baño del hotel de lujo en el que se hospe-
daba. Precisamente de esa misma manera se
quitó la vida en Sidney el frontman the INXS,
Michael Hutchence. “Tony es absolutamente
la última per-
sona en el mundo de la que hubiera podido
imaginar algo así,” aseguró entre lágrimas de
desolación su madre, Gladys Bourdain. “Mi
hijo lo tenía todo, éxito arrollador y dinero a
raudales”.
Igualmente extrañado, Eric Ripert, el cé-
lebre restaurantero y amigo de Bourdain,
quien apareció como invitado en varios capí-
tulos del programa, lo describió como “un ser
humano excepcional, inspirador y generoso;
uno de los grandes storytellers de nuestro
tiempo”. Pero también dijo que en los días
anteriores al suicidio había tenido una inson-
dable actitud oscura.
Andrew Zimmern, el conocido chef tele-
visivo y también amigo cercano de Bourdain
compartió la optimista confesión que le hizo
apenas un mes antes de morir: “Me dijo que
nunca se había sentido más feliz. Sentía que
en Asia finalmente había encontrado a su
verdadera soulmate”.
El mismo día del suicidio, Asia publicó en
Twitter este mensaje desgarrador: “Anthony
se entregaba por completo en todo lo que ha-
cía. Su espíritu brillante y valiente conmovió
e inspiró a muchos, y su generosidad no tenía
límites. Él fue mi amor, mi roca, mi protector.
Estoy devastada”.
Cocinó, viajó, amó, escribió, cayó, se levan-
tó, compartió su sabiduría, trabó amistad con
intelectuales, celebridades y poderosos en to-
das partes del mundo y enfrentó la ferocidad
de las adicciones que se prenden de la volun-
tad del alma para asfixiarla. En entrevista con
el Chicago Tribune le preguntaron cuál de sus
libros dejaría como testamento. Al vuelo res-
pondió: Kitchen confidential.
Estas son las últimas palabras que anotó:
“Aquí me quedaré hasta que me saquen
arrastrando. Yo no me voy a ningún lado. Es-
pero. Ha sido una aventura. Tuvimos algunas
bajas a lo largo de los años. Las cosas se rom-
pieron. Las cosas se perdieron. Pero no me la
hubiera perdido por nada del mundo”.
 CARTA DE
AMOR A MÉXICO
Pasé la mayor parte de mi vida como cocinero trabajando con mexicanos. En casi todas las cocinas en las que
tropecé, desorientado y temeroso, FUE UN MEXICANO QUIEN ME CUIDÓ Y ME MOSTRÓ CÓMO HACER TODO. Las
recientes expresiones vertidas en mi país en las que los mexicanos son llamados violadores y traficantes de
drogas me dan ganas de vomitar de la vergüenza.

LOS ESTADOUNIDENSES AMAMOS LA COMIDA MEXICANA. Consumimos grandes cantidades de nachos, tacos,
burritos, tortas, enchiladas, tamales y todo lo que parezca mexicano. Nos encantan las bebidas mexicanas y
cada año tomamos enormes cantidades de tequila, mezcal y cerveza mexicana.

Amamos a los mexicanos, ciertamente EMPLEAMOS ENORMES CANTIDADES de ellos.

A pesar de nuestras actitudes RIDÍCULAMENTE HIPÓCRITAS HACIA LA INMIGRACIÓN, exigimos que los
mexicanos cocinen un gran porcentaje de los alimentos que comemos, que cultiven los ingredientes que
necesitamos para hacer esa comida, que limpien nuestras casas, corten nuestro césped, laven nuestros
platos, cuiden a nuestros hijos.

Sin trabajadores mexicanos TODA NUESTRA INDUSTRIA DE SERVICIOS COLAPSARÍA DE LA NOCHE A LA MAÑANA
en la mayoría de las ciudades estadounidenses.

A algunos, por supuesto, les gusta afirmar que los mexicanos están “robando empleos estadounidenses”. Pero
en dos décadas como chef y empleador NUNCA ME PASÓ QUE UN CHICO ESTADOUNIDENSE ENTRARA POR MI
PUERTA Y SOLICITARA UN PUESTO DE LAVAPLATOS o de portero de cocina.

Los mexicanos HACEN GRAN PARTE DEL TRABAJO en este país que los estadounidenses, de manera
demostrable, simplemente no harán.

MÉXICO ES NUESTRO HERMANO DE OTRA MADRE. Es un país con el cual, queramos o no, estamos
inexorablemente comprometidos en un cercano, aunque frecuentemente incómodo abrazo.

Es hermoso. Tiene algunas de las playas más deslumbrantemente bellas del mundo. Montañas, desiertos,
selvas. Una bella arquitectura colonial y una trágica, elegante, violenta, absurda, heroica, lamentable y
descorazonadora historia. LAS ZONAS VINÍCOLAS DE MÉXICO COMPITEN CON LA TOSCANA EN HERMOSURA. Sus
sitios arqueológicos, restos de grandes imperios no tienen paralelo en ninguna parte.

Por mucho que pensemos que conocemos y amamos la cocina mexicana, APENAS HEMOS RASGUÑADO LA
SUPERFICIE de lo que realmente es.

La cocina mexicana NO ES QUESO DERRETIDO SOBRE UNA TORTILLA. No es simple ni fácil.

Hacer una verdadera salsa de mole con un balance de ingredientes frescos (siempre frescos)
meticulosamente preparados a mano puede requerir días. Podría ser, debería ser, es UNA DE LAS COCINAS MÁS
APASIONANTES DEL PLANETA.

Las antiguas escuelas de cocina de OAXACA HACEN ALGUNAS DE LAS SALSAS MÁS DIFÍCILES y con más
matices de la gastronomía.

En los años que llevo haciendo televisión, MÉXICO ES UNO DE LOS LUGARES DONDE NOSOTROS, COMO EQUIPO,
SOMOS MÁS FELICES CUANDO TERMINA EL DÍA DE TRABAJO. Nos reunimos alrededor de un puesto callejero y
pedimos tacos suaves con salsas frescas, brillantes y deliciosas. Bebemos cerveza mexicana fría, sorbemos
mezcal humeante, escuchamos con ojos húmedos las canciones sentimentales de los músicos callejeros.
Miramos alrededor y destacamos por centésima vez: ¡Qué extraordinario lugar es éste!”.

Fotos: Adam G oldberg y cor tesía septiembre 2018 _ Esquire 81

WWW.HARPERSBAZAAR.MX
estilo:
moda, grooming, relojería...

Chamarra,
sudadera y
pantalón de
Tommy Hilfiger.

INTO
THE

WOODS
LA VIDA DE LOS INTEGRANTES DE REIK ES UNA LOCURA. EN 13 AÑOS DE TRAYECTORIA HAN SACADO SEIS
DISCOS DE ESTUDIO Y SE LA VIVEN EN GIRAS POR TODO EL CONTINENTE. Y COMO SI NO FUERA SUFICIENTE,
ESTE MES ESTRENARON “AMIGO CON DERECHOS” EN COLABORACIÓN CON MALUMA. PERO TODO EL
MUNDO NECESITA UN RESPIRO, ASÍ QUE NOS ENCONTRAMOS CON JULIO RAMÍREZ EN UN ESPACIO LEJOS
DEL FUROR, Y DE LA MANO DE TOMMY HILFIGER, DESCUBRIMOS SU FACETA MÁS AVENTURERA.

POR: STYLING: FOTOS:

CECILIA DE MARIA Y CAMPOS CONSTANZA ALCOCER Y DAN CROSBY
PAOLA DE VELASCO

septiembre 2018 _ Esquire 8 3

 estilo: moda

Suéter, t-shirt
y pantalón de
Tommy Hilfiger.

UN RINCÓN EN MEDIO de
la ciudad, escondido entre las estruc-
turas de concreto, ajeno al tráfico y a
los sonidos de claxon que incremen-
tan el estrés en la hora pico. Como un
santuario plagado de árboles y mato-
rrales, sólo se escuchan las hojas que
bailan con el viento y uno que otro
sonido de algún animal que siente que
su hábitat ha sido invadido. Nos hace-
mos paso entre las raíces y el pasto que
nos llega a las rodillas. Por unos mo-
mentos el ambiente es tranquilo, lejos
de toda angustia. Julio se mueve con
soltura, sin miedo a que le salga un bi-
cho raro o a quedarse atorado entre la
maleza. Tiene un aire despreocupado,
pareciera que se siente cómodo en to-
do momento y desborda seguridad en
sí mismo. Tal vez haber pasado gran
parte de su juventud en un escenario
fue de ayuda. Estas características
enamoraron a fans en todo el conti-
nente, y particularmente a Tommy
Hilfiger, quien decidió adoptarlo co-
mo parte de su gran familia interna-
cional. En este momento, Julio porta
la nueva colección de Tommy, y mien-
tras se interna en este oasis de vege-
tación, platica a Esquire cómo ha sido
su evolución en los distintos aspectos
que han marcado su vida en la última
década: la música y la moda.

HACE TRECE AÑOS que escucha-

mos por primera vez al trío de Mexicali
con sus baladas de amor platónico, vis-
tiendo playeras tipo polo y jeans holga-
dos. Jamás se hubieran podido imagi-
nar que tiempo después serían una de
las bandas más icónicas de la platafor-
ma musical de este siglo, y que poco a
poco se irían convirtiendo también en
referentes de estilo. “Todo ha evolu-
cionado mucho conforme a nuestras
edades. Cuando grabamos el primer
disco, yo tenía 16 años y todo era muy
orgánico. Me acuerdo que usábamos
de referencia a Avril Lavigne. Era muy
acústica, de repente eléctrica, y la voz

8 4 septiembre 2018 _ Esquire

estilo: moda

Chamarra,
sudadera y
pantalón de
Tommy Hilfiger.

septiembre 2018 _ Esquire 8 5

 estilo: moda
muy presente. Esa faceta estuvo padre. Pero ha habido
muchos cambios a través del tiempo, como cuando estu-
vo de moda el electro-pop con Lady Gaga e hicimos “Peli-
gro”, y ahora está el urbano a todo lo que da, entonces nos
estamos adaptando, incluso acabamos de lanzar “Amigos
con Derechos”, con Maluma, que es uno de los mayores
representantes del género a nivel mundial”, nos platica.
Sin duda han dejado atrás su faceta de adolescentes.
CON ESTE CRECIMIENTO también ha ido evolu-
cionando su estilo. De ser un joven de Mexicali que todos
los días cruzaba la frontera para ir a la escuela en Esta-
dos Unidos, donde adoptó la moda skater que se usaba
en ese entonces (t-shirts con prints y shorts tipo cargo),
empezó a salir de su zona de confort y conocer más sobre
el mundo de la moda. “A mí, la verdad, antes no me inte-
resaba nada -era muy ‘hombre’ en ese aspecto, muy de
mi pueblo-, y fui aprendiendo gracias a la gente que nos
asesora (y a Jesús, el cantante, que siempre le ha gustado
ese tema) y cambiando también conforme a cómo me
siento yo. Al principio era muy relajado, y luego crecí y
se me antojaba ponerme sacos. Y ahorita estoy en una
búsqueda de balance y todo lo urbano se me ha pegado
mucho. A veces digo: ‘Ay, se le ven muy bien las cosas ba-
ggys a este cuate’, y lo pruebo. O algunas veces me doy
cuenta que a otros se le pueden ver padres, pero a mí no
me queda tan bien. Cada quien tiene su cuerpo. Estoy en
ese término medio de ir back to basics, algo que me queda
bien con mi silueta como algo simple, unos jeans, playera
y chamarrita”. ¿Y cuando se va de gira? Hay una cosa que
no puede faltar en su maleta. “Estoy bien clavado ahorita
con los sneakers, es lo que más se me ha quedado del mo-
vimiento urbano como de Wisin, Ozuna, Balvin, Maluma
y esos tipos”, cuenta. Y es que en menos de un año ha lle-
gado a coleccionar hasta ¡50 pares! Está al pendiente de
los nuevos lanzamientos y busca los más top. “Me gusta
llevarlos a las giras y cambiarle, no salir en fotos de diez
días diferentes con los mismos zapatos. Antes pensaba
que debía tener mi colección guardada, como en un mu-
seo, pero ya los quiero usar, porque para eso son. Pero sí
los cuido mucho. Los uso para el concierto y me los quito,
si voy a un bar o así no los quiero ensuciar. Son un gran
must ahorita en mi vida. Me enfoco más en qué tenis me
voy a poner y alrededor de eso escojo mi outfit”, platica.
EN ESTOS MOMENTOS trae unos tenis negros de
Converse con parches de colores. Quedan muy bien con
el look de Tommy con el que se pasea entre los árboles.
Lo que nos lleva a pensar: ¿Cómo es su relación con la
marca? ¿Quién escoge la ropa? “Pues ya tenemos varios
años de relación, fue el primer engagement que tuve.
Auténticamente me gustaba antes, entonces está padre
trabajar con una marca que te gusta, si no, no tendría
8 6 septiembre 2018 _ Esquire
sentido. Es algo natural, no una imposición. Y creo que
así me queda la ropa. Hace poco los chuleaba porque les
decía que lo están haciendo muy bien, no soy crítico de
ropa ni nada, pero creo que han sabido actualizarse y es-
tán sacando cosas bien padres”.
EN EL 2014, TOMMY llevó a Julio a Nueva York al
Fashion Week y al desfile de la nueva colección. Este
mes viajarán juntos de nuevo al desfile en Shanghai.
“La vamos a pasar muy bien. La última vez en Nueva
York hasta me pusieron un look de runway (me ense-
ña una foto donde aparece con un traje y bufanda de
Tommy. Espectacular). Espero que se repita y que cau-
semos un buen impacto”, dice emocionado.
HACEMOS CAMBIO DE LOOK. Ahora porta un
suéter a rayas y pantalones de cuadros. Le preguntamos
si le gusta más la parte colorida e innovadora o la gama
más sobria y clásica de la marca. “Me gustan las dos, ya sé
que qué respuesta tan aburrida (risas). Hubo un tiempo
que me clavé más con el área de denim. Lo que no me
gusta es verme preppy, porque de por sí la gente me ha
visto muy fresita siempre. Trato de buscar las cosas que
me den más onda, más edge. No quisiera verme como
señor. Pero se puede combinar, como este suéter clásico
con unos pantalones cool y tenis, se me hace padrísimo.
Me gusta darle balance. En algún momento también tuve
pantalones de colores de Tommy y marcó una tendencia
muy clara en mí. Y hasta los fans me seguían e iban a los
conciertos con pantalones como los míos. Así que me
gusta de todo, los colores y la sobriedad también”.
ES CURIOSO QUE en un grupo como Reik, en el
que han estado juntos tantos años, cada uno pueda
seguir manteniendo su individualidad en la forma de
vestir. Sin embargo, Julio cree que se han “mimetiza-
do”. “¡Como los novios! De repente salimos vestidos
iguales los tres sin habernos puesto de acuerdo. Antes
veía cosas que se ponían Jesús o Bibi y pensaba: ‘Jamás
en la vida me pondría eso’, y cada vez nos parecemos
más en ciertas cosas, y hay otras que definitivamente
no”. Ya pasó la época de las boy bands en las que todos
salían vestidos iguales, como los Backstreet Boys, todos
de blanco. En su momento les funcionaba, pero Julio
cree que se puede jugar un poco. “Para mí es muy fácil
porque casi siempre Jesús y Bibi van de negro. Así que
a mí me gusta contrastar con ellos. Y hay veces que ni
me importa y salgo al escenario con lo que se me an-
toja, con tal de sentirme cómodo”, dice. Y le funciona.
Incluso ahora, en medio del bosque, irradia seguridad y
comodidad. No por nada Tommy quiere presumirlo an-
te el mundo, y nosotros no podemos esperar a ver qué
más sorpresas nos traerán.
 estilo: moda

Suéter y pantalón
de Tommy Hilfiger.

septiembre 2018 _ Esquire 87

 estilo: moda
Suéter, camisa
y pantalón de
Tommy Hilfiger.

LOS ELEGIDOS DE
JULIO:

¿Fragancia?
Tommy, ¡claro!

¿Reloj?
Un Rolex que tiene mi
papá. Se supone que
algún día va a ser mío,
¡cuando me gradúe de la
universidad!

¿Sneakers?
Los Converse
transparentes.

¿Icono de estilo?
Jayden Smith. Me encan-
taría vestirme tan loco
como él y que se me viera
así de bien.

¿Canción de Reik?
G R O O M I N G : D A N I E L L A M A R Í A D E L Á N G E L R A M Í R E Z C H ÁV E Z

“Ya me enteré”. La bala-

da. Esa sí que me llega.

¿Película?
Cinema Paradiso. Me re-
laciono mucho con la his-
toria, de tener que dejar tu
pueblo (en mi caso, Mexi-
cali) para salir a buscar tu
sueño. Yo me fui cuando
tenía 16 años y me perdí
de muchas cosas que me
tocaba como adolescente,
aunque gané muchas más.

8 8 septiembre 2018 _ Esquire

 estilo: moda

OBJETO
DEL DESEO
Mochila Sassolungo,
de Bottega Veneta.
Por: Charlie Teasdale
• • • Si bien muchas marcas no sólo están
duplicando sus logos, sino inventando
nuevos, Bottega Veneta sigue siendo fiel a
su estética contenida. “Llevo mucho tiem-
po hablando de la idea del lujo privado”,
afirmó su director creativo, Tomas Maier,
a principios de este año. “Siempre me he
podido identificar con ese concepto. No
me gusta ser ostentoso ni extravagante,
no es lo mío”. Se refería a la nueva tienda
insignia de la maison en Madison Avenue
740, en Nueva York, un espacio que ex-
presa a la perfección el estilo chic y sutil
de Bottega, así como el amor de Maier por
esa ciudad. Este bolso, de la colección
TRADUCCIÓN: ARIDELA TREJO

OI-18, es un buen ejemplo. Es elegante,

funcional y hecho a mano siguiendo el
estándar más alto posible. Está fabricado
en nylon técnico y piel mate de ternero en
un tono verde selva. Los bolsillos tienen el
característico detalle tejido intrecciato.

Foto: Charlie Gates septiembre 2018 _ Esquire 8 9

 estilo: moda

Tejiendo magia:
Mocasines Meknes
azul marino en rafia,
zapatos Ifrane beige
en rafia, zapatos Fez
olivo en rafia; todos
de Manolo Blahnik.

TRAS SUS PASOS:

Emula la sofisticación del mismísimo
Manolo Blahnik con un par de Manolos.
¿Alguna vez te han tentado un par de tacones? (¿O te han obligado a po-
nértelos?) Por tu bien, esperamos que hayan sido unos Manolo Blahnik. En
todo el mundo, las mujeres con estilo asocian su nombre con los zapatos
más elegantes del planeta, capaces de arrancarles un alarido de alegría. En
buena parte esto es gracias a Carrie Bradshaw, personaje de Sex and the City
tienda exclusivamente masculina en el centro comercial Burlington Ar-
cade, en Mayfair, Londres.
Blahnik es devoto de la sastrería de Anderson & Sheppard, célebre por
su elegancia sartorial —solapas amplias, sacos cruzados, lentes con arma-
zones gruesos— y ese estilo personal inspira su colección O-I 18, que inclu-
TRADUCCIÓN: ARIDELA TREJO

y célebre por su obsesión con ellos. Pero es probable que ya lo sepas. Como
alguna vez aseguró el propio Blahnik, sus zapatos han salvado matrimonios.
Blahnik nació en las islas Canarias en 1942 y ahora radica en el Reino
Unido. Ha fabricado zapatos desde principios de los setenta. Aunque ya
había experimentado con el diseño de zapatos masculinos —fabricó unos
Oxford saddle bitonales para Bryan Ferry y Mick Jagger—, fue hasta 2015
que desveló su primera colección masculina. Ahora ha inaugurado una
ye elegantes zapatos Oxford, botas de motociclista sencillas y mocasines
cómodos, todo hecho a mano en Milán.
El ojo exigente de Esquire quedó prendado con los mocasines, principal-
mente con el modelo Meknes de inspiración marroquí. Estos mocasines
están tejidos con rafia superligera. Son el calzado perfecto para pasear en
el zoco, descansar en un solario en la costa italiana o beber cerveza en una
terraza templada.

9 0 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: G et t y Images y Luck y if Sharp

 estilo: moda

CLÁSICO
IRRENUNCIABLE
Este calzado icónico se renueva para
seguir siempre con nosotros.
Por: Paola De Velasco

• • • Sabemos que no hay nada artesanía italiana. Desde luego,

peor que no estar preparado
para cualquier evento que surja
de último momento, sea una
reunión de trabajo o un viaje
inesperado; es por eso que el
armario de un hombre siempre
debe tener unos cuantos acce-
sorios indispensables, y uno de
ellos, por supuesto, son los icó-
nicos mocasines de Salvatore
Ferragamo. Manteniendo el es-
píritu clásico italiano de la mar-
ca, los mocasines Gancino re-
versible logran la combinación
perfecta entre tecnología y
no podemos dejar de lados los
detalles: su herraje metálico
reversible de acabado plateado
a dorado y de mate a brillante,
su ajuste impecable y su silueta
altamente refinada hacen que
este elemento se convierta
en nuestra apuesta segura
para darle un toque de
elegancia clásica a
tu atuendo para
cualquier
ocasión.

La suela es una
evolución del diseño
original con una parte
de caucho robusto.

9 2 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: C or tesía

 estilo: moda

ATRÉVETE A
ACCESORIZAR
Apuesta por UNA PULSERA
para comenzar a incursionar
en la tendencia de la
JOYERÍA MASCULINA.
Por: Constanza Alcocer

El príncipe Harry siempre puede ser

visto con pulseras en la muñeca.

Juste un Clou es un clásico

de Cartier.

• • • Sabemos que el hecho de usar joyería

Ilus tra ció n: G re cia Ira z ú Z am o ra G o n z á l ez (G re e)

puede causarle terror a muchos hombres,

pero la realidad es que si sabes elegir las
piezas correctas, estas pueden hacer toda la
diferencia, aportando un elemento de perso-
Paul nalidad a tu atuendo.
Newman La icónica, Juste un Clou de Cartier fue dise-
lleva ense- ñada en los años setenta, pero este mes se re-
ñándonos nueva con una versión más delgada que estará
cómo usar disponible en oro amarillo o rosa, convirtiéndo-
joyería con la en la opción perfecta para comenzar a adap-
estilo desde tar esta tendencia en tu día a día. Elegante y
los años 60. sencilla, lucirá increíble sola o si decides usarla
combinada con más pulseras o un reloj.

Fotos: C or tesía y G et t y Images septiembre 2018 _ Esquire 93

 TREND REPORT FW18
Por: Paola De Velasco

• • • Empieza el cam-
bio de temporada y
con ello te presen-
tamos las nuevas
tendencias de las
pasarelas más im-
portantes este oto-
ño-invierno para que
renueves tu guarda-
rropa invernal de la
mejor manera.
GUCCI

94 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: C or tesía

 estilo: moda

CUADROS + CUADROS + CUADROS

No cabe duda, el estampado de cuadros invadirá todas nuestras prendas y se convertirá en el
básico de nuestro guardarropa esta temporada. ¿Nuestra mejor apuesta? No lo pienses dema-
siado y combina dos o tres estilos diferentes para lograr el mejor resultado.

CERRUTI AMI SACAI KENZO

GRÁFICOS TEJIDOS
Para esta temporada te podemos asegurar algo: los suéteres de punto con gráficos y los prints coloridos
serán clave para darle un toque diferente a tu outfit durante los días de frío. Si bien es un básico, no
descartes darle un giro caricaturesco.

CALVIN KLEIN PRADA HUGO BOSS HERMÈS KENZO

Fotos: C or tesía septiembre 2018 _ Esquire 9 5

 COMPLEMENTO
URBANO
Toma nota: este acce-
sorio hará que tu outfit
invernal esté completo,
además de convertirse en
tu mejor aliado para las
bajas temperaturas.

LACOSTE

TONO PROTAGONISTA
Las clásicas tonalidades para esta temporada pasa-
ron a segundo plano, dando protagonismo al ama-
rillo brillante. El pretexto perfecto para agregar un
tono intenso en tu guardarropa invernal.
YSL

DOLCE &
GUCCI
GABBANA

9 6 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: C or tesía

 estilo: moda

TERCIOPELO
Aléjate de lo tradicional.
Si vas a incorporar esta
tela en tu guardarropa,
asegúrate que sea la
pieza protagonista en tu
outfit para diferenciarte.
de todo lo demás.

VIEJO OESTE
Diseñadores como Cal- DOLCE & GABBANA
vin Klein, Coach y Dries
CALVIN Van Noten, entre mu- DRIES VAN
KLEIN chos otros, retomaron la NOTEN
tendencia western para
darle un giro renovado
y atrevido a las prendas.
¿La regla de oro ? Man-
tén el resto de tu
outfit simple.

JOHN VARVATOS

COACH 1941 KENZO AMI

Fotos: C or tesía septiembre 2018 _ Esquire 97

LÍNEAS
RECTAS
Sí, las rayas
nunca se han
ido y esta tem-
porada no es la
excepción. No lo
pienses dema-
siado y opta por
rayas en tus ca-
misas, suéteres,
pantalones y por
supuesto en tu DOLCE & TODD HUGO
traje sastre. GABBANA SNYDER BOSS

LACOSTE DIRK HERMÈS GIORGIO ARMANI WHITE MOUNTAINEERING

SHEARLING
Por supuesto, la piel de borrego no podía faltar esta temporada. No podemos dejar pasar uno de los elementos más prácticos
para los días de frío. Así que si todavía no cuentas con una chamarra o abrigo de este material en tu guardarropa, este es el
mejor momento para adquirirla.

98 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: C or tesía

 estilo: moda

VOLUMEN, SIEMPRE
Si antes decíamos que las chamarras oversized iban a estar
presentes, esta temporada nos lo reafirman más que nun-
ca. Largas, cortas o sin mangas, no importa la versión, lo
importante aquí es el volumen.

ERMENEGILDO ZEGNA

Fotos: C or tesía septiembre 2018 _ Esquire 9 9

 estilo: moda

VALENTINO
PRADA

SALVATORE
FERRAGAMO

PIEL INVERNAL
Simple, un abrigo de cuero. Firmas como Salvatore Ferragamo y Prada nos reafirman que esta clásica
prenda será clave para nuestro guardarropa invernal y para que nos acompañe a todas partes.

10 0 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: C or tesía

 estilo: moda

EL LUJO DE LOS DETALLES

La histórica camisa non-iron de Brooks Brothers es
una pieza difícil de igualar gracias a los detalles. Aquí
diseccionamos una de ellas para que sepas cuáles son.
Por: Paula García

ENTRE
ALGODONES
Elaborada en
algodón supima, el
de mayor calidad en MENOS ARRUGAS
el mundo (cultivado Los frontales y
al suroeste de los trasero de estas
Estados Unidos), prendas están
hace que las camisas unidos al canesú por
duren años gracias a una costura de un
una tela un 45% más único hilo con aguja.
resistente que la de La sutileza de esta
algodón común. unión en las piezas
proporciona una
caída a la tela que
facilita que el tejido
no se arrugue.

DETALLES CON
PERSONALIDAD
Existe una prueba
definitiva de
autenticidad en una
camisa de Brooks
Brothers: el puño
con fruncido de seis
pliegues. Gracias
a este detalle, casi
imperceptible, se
diferencian del resto.
Además, da gracia
a la manga.
BOTONES
AMIGOS
El botón de los puños
de las camisas non-
iron ha sido pensado
concienzudamente. DESTERRAR BOLSILLO
Permite doblarlos
La colección FW18 de Prada México
LA AGUJA INVISIBLE
sin necesidad de tiene diferentes inspiraciones y una de ellas
Los botones se El bolsillo encaja
desabrocharlo. Esta cosen pasando el perfectamente con es la urbana, basada en las culturas de la
solución nació para hilo en forma de el dibujo de la tela, calle de alrededor del mundo. Atrévete
evitar las manchas cruz, una garantía proporcionando a integrar la tendencia en tu día a
de tinta en esa zona adicional de continuidad al día con unas botas que te pueden llevar
al escribir. durabilidad. Esta estampado. Así se evita fácilmente de la oficina a una noche de
manera de unirlos el efecto parche que tragos con amigos o a una aventura
a la tela, al modo se produce en otras de fin de semana en contacto con
tradicional, prolonga camisas cuando no
la naturaleza, ¿así o más
su resistencia y evita encajan las líneas o
versátiles?
que se caigan por el los cuadros.
uso o el lavado.

Ilustración: José Ramón Pedre / Foto: C or tesía septiembre 2018 _ Esquire 101
 estilo: moda

10 2 septiembre 2018 _ Esquire

 estilo: moda

• • • La revolución y evo-
lución de los casual fri-
days o viernes casuales
la puedes agradecer a la
marca que creó los ca-
quis, también conocidos
como chinos. Dockers,
estos pantalones casua-

VUELTA AL MUNDO les que te salvan de no

Descubre el universo de un challenger
con Alan Estrada y Dockers.
Simplemente, Haz lo que te apasiona!
Por: Pierina Feria
Fotos: Leo Manzo
estar mal vestido y po-
der ir a juntas de trabajo
con un blazer o simple-
mente una camisa con o
sin corbata.
Alan Estrada es uno de
los embajadores mexi-
canos de Game Changer
porque logró ser una ins-
piración para los demás
convirtiendo sus sueños
y pasiones en un estilo
de vida. Alan comenzó
como actor, pero su mo-
tor de vida era conocer
el mundo. Hoy, después
de seis años, fundó una
empresa, una plataforma
en línea llamada Alan por
el mundo con blog, tien-
da y mapas interactivos
de sus viajes.

Mi prenda ideal para viajar

son los SMART 360 FLEX
por estas razones:

• Me dan la comodidad
de unos pantalones
deportivos.
• Tengo libertad de
movimiento.
• Tienen la versatilidad
para recorrer ciudades o
ir a cenar en un plan más
formal.
• Su tela es flexible.

septiembre 2018 _ Esquire 103

 estilo: moda

VIAJAR LIGERO

Uno de los mejores consejos

para no tener sobreequipaje
o simplemente no cargar
cosas innecesarias es
empacar básicos en tu
maleta. Un suéter ligero,
un chaleco o chamarra de
plumas, unos tenis y por
supuesto unos chinos beige;
con ellos lograrás multiplicar
tus looks y siempre estarás
protegido, por aquello de los
cambios de clima.

104 septiembre 2018 _ Esquire

 C O O R D I N A C I Ó N D E M O D A : F E R N A N D A A R E L L A N O P A R A D c M E T / A S I S T E N T E S D E M O D A : VA N E S S A F E R I A Y P A O L A D E C A N I N I P A R A D c M E T / G R O O M I N G : J U A N J O S É S A N T O S P A R A C A R E & S T Y L E

/ A S I S T E N T E D E F O T O : L U I S VÁ Z Q U E Z / L O C A C I Ó N : A C R Ó P O L I S .
estilo: moda

grade a tu look.
mantienen una imagen

joggings (con resorte en

AS BAJO LA MANGA

limpia y con estilo, sobre

la camisa fajada o suelta,

tenis son la combinación

perfecta para darle un up
los tobillos). Puedes llevar
todo si tus pantalones son
son un gran acierto porque
El azul o la ropa de mezclilla

según tu personalidad, unos

septiembre 2018 _ Esquire 10 5

 10 ARTÍCULOS DE MODA
Y CUIDADO PERSONAL
Por: Paola De Velasco

HORA DE USAR CAPAS

Nos encontramos en la mejor época del año
para agregar un chaleco a nuestro outfit
otoñal. Es por eso que Adolfo Domínguez ha
creado este básico para nuestro guardarropa.
Haciendo referencia al estilo militar con el
clásico estampado de camuflaje, y un corte
impecable, están logrando que dificilmente
nos despeguemos de él esta temporada.

VISIÓN ICÓNICA de lentes. Con deta-

Si hablamos de reloje-
ría, este año ha sido el
de Santos de Cartier y
es por eso que la Mai-
son reflejó el diseño
de esta icónica pieza
en su nueva colección
lles como los tornillos
emblemáticos de la
marca, acabados en oro
y materiales novedosos
como madera y cuerno
que representan su
savoir-faire.

MEJOR ACOMPAÑANTE
Para todos aquellos con un estilo
de vida multifacético, tener la
maleta correcta hace toda la di-
ferencia. Es por eso que Michael
Kors nos tiene la maleta Henry
Duffel en piel con las caracte-
rísticas perfectas para que te
acompañe, en todas tus aventu-
ras, sin importar el destino.

LISTOS PARA LA LLUVIA ¡La necesito

Si estás cansado de la
época de lluvias, Aber-
crombie & Fitch tiene la
chamarra perfecta para
siempre estar prepa-
rados en estos días de
climas tan cambiantes.
Esta prenda es la mejor
opción para cubrirte del
agua y perfecta para dar-
le un toque retro y colori-
do a tu outfit en esos días
nublosos y grises.
en mi clóset!
ALIADO PERFECTO
Este diseño experimenta esa dua-
lidad que todo hombre busca en
sus zapatos hoy en día, que te
funcionen para toda ocasion. La
marca mexicana Prada renueva este
clásico en nuestro guardarropa,
combinando su diseño vanguardista
y su suela ergonámica para que se
convierta en tu mejor aliado sin re-
nunciar a lo estético.

10 6 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: C or tesía

 estilo: moda

LA IMPORTANCIA DEL AGUA tema que realizaron un documental

Swarovski ha decidido crear con-
ciencia en las nuevas generaciones
a través de Waterschool, un progra-
ma cuyo objetivo es enseñarle a los
jóvenes sobre la importancia del
agua y cómo usarla y conservarla.
Es tan importante hablar de este
con el mismo nombre, en donde po-
dremos ver la vida de seis mujeres
establecidas en las cercanías de los
principales ríos del mundo y viven
de primera mano los cambios que
hay en el medio ambiente con res-
pecto al agua.

MÁS QUE UNA CÁPSULA

Lo que comenzó como una
colección cápsula en años
anteriores, ahora se ha con-
vertido en una tradición.
El Gato Félix una vez más TIEMPO DE con este distintivo
forma parte de la colec- CELEBRAR diseño sofisticado
ción de Scotch & Soda, Mido tiene dos personificando la
en diferentes piezas grandes motivos tradición de Mido.
para hombres y muje- para celebrar este El Commander Icô-
res. ¿Una de nuestras año: el primero su ne cuenta con una
favoritas? La chamarra aniversario número caja de acero inoxi-
estilo trucker con una 100 y el segundo su dable de 42 mm,
ilustración del diver- icónica colección un calibre 80 y un
tido personaje que Commander. La movimiento cronó-
convierte un básico casa relojera suiza metro con 80 horas
en una pieza reafirma sus valores de reserva.
de colección que no
te querrás quitar.

OVERSIZED
O NADA
Calvin Klein sigue
evolucionando cada
temporada con pie-
zas clave para nues-
tro guardarropa,
ocasionando que
se conviertan en
nuestro próximo
objeto de deseo.
Esta vez, no po- BÁSICO ATEMPORAL
demos dejar No podían faltar en nuestra selección de este
pasar desa- mes unos tenis negros básicos. Aunque no
percibida esta lo creas, Birkenstock nos sorprende una vez
chamarra más con esta nueva colección de tenis atem-
oversized porales ideales para usar en tu día a día. Así
con volu- que, esta vez, es momento de decirle adiós a
men. Simplemente tus sandalias favoritas, por lo menos hasta el
perfecta. siguiente verano.

Fotos: C or tesía septiembre 2018 _ Esquire 107

 POR SIEMPRE UNIVERSITARIOS
El clásico estilo preppy americano es la principal inspiración
para la nueva colección H&M Studio FW18.
Por: Constanza Alcocer

• • • El lanzamiento de la colección
bianual, H&M Studio, fue la ocasión
perfecta para que Esquire platicara con
Andreas Löwenstam, director creativo
de menswear, sobre la inspiración y lo
que podremos ver en esta nueva línea.
ESQUIRE: ¿Por qué eligieron el estilo
Ivy League como la inspiración principal
para la colección Studio FW18?
ANDREAS LÖWENSTAM: El equipo de
H&M Studio Men comenzó la colección fi-
jándose en imágenes del clásico estilo preppy
universitario de los años cincuenta a ochenta.
El estilo Ivy League, que se ha convertido en
un sinónimo del prep americano, realmente
nos llamó la atención por su mezcla inimita-
ble de clásicos de menswear y sportswear, pe-
ro también nos llevó a pensar en un elemento
de rebelión que muchas veces entra al guarda-
rropa de los jóvenes en la universidad, así que
también incluimos algunas referencias punk
en el moodboard.
E: Las tendencias de hoy en día se
caracterizan por ser más deportivas y

10 8 septiembre 2018 _ Esquire

 estilo: moda

desaliñadas, ¿cómo crees que

los clientes van a reaccionar a
esta colección?
A: En H&M siempre estamos pensan-
do en el sportswear. Creemos que es
algo eterno, así que al mismo tiempo
que seguimos innovando con nues-
tras líneas deportivas más técnicas,
para esta colección quisimos inyectar
este estilo deportivo con un aspecto
preppy y retro, además de darle un
terminado premium de lujo. Como
dices, los hombres ahora se visten
más casual, pero sigue habiendo un
lugar para tejidos de lujo, como la
pana y la lana Melton, así como los
colores más tradicionales como son
el azul marino, mostaza y camello.

E: ¿Cómo es tu proceso creativo?

A: Tenemos un equipo dedicado exclusiva-
mente a H&M Studio. Comenzamos cada
temporada con una lluvia de ideas, compar-
tiendo referencias e imágenes de películas,
libros, artistas y TV que nos proporcionan
un marco de inspiración. Hay muchas dis-
cusiones, debates y colaboración –y después
comenzamos a diseñar y aterrizar las ideas en
nuestro atelier en Estocolmo.

E: ¿Cuál fue la parte más difícil de

diseñar esta colección?
A: Nuestro reto todas las temporadas es sor-
prender a nuestros clientes. El hombre H&M
es alguien que aprecia la ropa masculina tra-
dicional y auténtica, pero que también busca
giros en piezas clásicas de vestuario gracias a
las sutiles actualizaciones contemporáneas.
E: ¿Cuál es la mejor parte del proceso
de diseño?
A: Cada elemento tiene sus propios méritos,
pero idear el concepto de la campaña y for-
mular cómo vamos a presentar la colección
cada temporada es muy emocionante. En
esta ocasión, nos olvidamos de shootear
en un estudio y decidimos fotografiar a
un elenco de modelos diversos en el campus
de una universidad. Queríamos que fuera un
shoot muy natural e informal para que los mo-
delos parecieran un grupo de amigos divirtién-
dose en la universidad.
E: ¿Tienes alguna pieza favorita de la
colección?
A: Siempre es difícil escoger sólo una pieza,
pero creo que la sudadera estilo varsity en
azul marino es especial: tiene el escudo au-
téntico de Harvard y es algo que funcionaría
perfecto en el guardarropa de cualquier
hombre moderno.
E: ¿Cuáles son las principales tendencias
que veremos en esta colección?
A: En H&M no nos gusta pensar tanto en
las tendencias, sino en crear piezas con re-
levancia contemporánea. Por ejemplo, el
tartán está por todos lados y tiene un atrac-
tivo muy clásico, pero le hemos dado un
giro más moderno al incorporarlo en una
chamarra acolchada.

Fotos: C or tesía septiembre 2018 _ Esquire 10 9

 Abajo: David Beckham se dirige al
campo de batalla.
Derecha: Chamarra militar
Connolly en ante marrón.

HOMBRES, ATENCIÓN:
Sigan el ejemplo de De Niro y Pacino con
una chamarra militar.
Por: Finlay Renwick

• • • Es un hecho funesto, aunque innegable,

que los horrores de la guerra han inspirado más
piezas icónicas de ropa masculina que todos
los grandes templos de la moda combinados.
Sin la Primera Guerra Mundial no tendríamos
la gabardina Burberry. Sin la marcha a campo
traviesa de los antiguos guerreros asirios y le-
gionarios romanos, no tendríamos sandalias.
La chamarra bomber MA-1 sería una fantasía si
no fuera por los prácticos requisitos en cabina
para los aviadores de la Segunda Guerra. Y no
olvidemos el sobretodo, adaptado para que los
soldados rusos le hicieran frente al frío polar
durante las innumerables campañas desolado-
ras. ¡Un verdadero clásico!
La chamarra militar del ejército estadouniden-
se, o la M65, para usar su denominación militar,
es una prenda de abrigo de estilo perenne,
nacida en el ejército, que entra y sale de las ten-
TRADUCCIÓN: ARIDELA TREJO

dencias, de los moodboards de los diseñadores

y de las espaldas de los modelos escuálidos y
atractivos. Es una chamarra utilitaria en algodón
o lona con cuatro bolsillos frontales con botones
y (tradicionalmente) con hombreras dobles. Ese
fue el modelo que usaron por primera vez los sol-
dados que combatían en las selvas tropicales del

110 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: G et t y Images y C or tesía

 estilo: moda
Sureste Asiático a mediados de los 60.
Al margen de sus orígenes militares,
la chamarra militar encontró su lugar
permanente en la moda y en el espíritu
Página opuesta, de la era cultural de Occidente gracias
izquierda: Robert De a Robert De Niro y a su personaje Travis
Niro en Taxi Driver Bickle, en Taxi Driver (1976), de Martin
(1976). Scorsese. Bickle era un tipo raro, ojeroso
y con trastorno de estrés postraumático,
Arriba: Chamarra un nihilista que patrullaba la ciudad de Nueva
militar Off-White @ York en una de las chamarras más famosas del
matchesfashion.com cine: una M65 como la que innumerables tropas
en algodón. usaron en combate y regresaron a casa una vez
Izquierda: Chamarra concluidos sus períodos de servicio en Vietnam.
militar Gucci @ El agente infiltrado de Al Pacino en Serpico
matchesfashion.com (1973) también merece mención honorífica.
en algodón. Como con todos los clásicos del diseño, la cha-
marra militar ha evolucionado y se ha convertido
en un objeto mucho más sofisticado que su sen-
cilla versión original, en algodón y verde militar,
que sigue econtrándose en la tiendas vintage y de
objetos militares (aunque esa sigue siendo fabu-
losa). Marcas como Brunello Cucinelli, Drake’s y
Connolly se están inspirando en la silueta original
Fotos: G et t y images y C or tesía
Al Pacino
en Serpico
(1973).
Izquierda: Tropas
estadounidenses en
Vietnam, en donde
las Fuerzas Armadas
estrenaron la M65.
Derecha: Chamarra
militar Drake’s en
algodón y lino.
para fabricarla en ante suntuoso y darle una si-
lueta sartorial, en vez de oversized. Marcas de
supermoda han añadido logos grandes inspirados
en el streetwear (Off-White), así como bordados
complejos y ostentosos (Gucci) a una prenda que
a simple vista parece una M65 clásica.
Aunque esta temporada vuelve a estar en pri-
mer plano, la verdadera belleza de la chamarra
militar radica en su utilitarismo todo el año. En
el verano, combina una M65 en decadente ante
marrón con unos pantalones blancos en lino y
mocasines, como todo un señor de la sprezza-
tura italiana. O espera al otoño, en donde una
M65 oversized en lona verde olivo, jeans negros
y botas de combate serán lo máximo.
“El nivel industrial de la reproducción junto
con la extensa lista de estrellas y figuras políticas
que han portado este clásico funcional contribu-
yen al mito de la chamarra militar”, cuenta Owen
Beaufort Zeal, director de diseño y desarrollo de
Connolly. “Desde Castro a McQueen e Yves Saint
Laurent a De Niro: se ha trasladado perfectamen-
te del campo de batalla a la pantalla”.
¿La quieres?
septiembre 2018 _ Esquire 111
 estilo: moda

ESENCIALES DE OTOÑO
La temporada más versátil ya está aquí y te presentamos
todo lo que nos tiene obsesionados.

• • • Por fin llegó el otoño, la temporada
de sacar todas las prendas que llevamos
esperando usar cuando comienzan a
descender las temperaturas. Y justo a
tiempo para este cambio de tempera-
tura otoñal, Liverpool ha renovado su
departamento de hombres para ofrecer
las mejores tendencias masculinas.
Las chamarras voluminosas, los blazers
cruzados y, por supuesto, nuestros
cardigans favoritos están listos para
combinarse con nuevas prendas estam-
padas con rayas o cuadros escoceses.
No nos olvidemos tampoco de los ac-
cesorios, como una buena cangurera
cruzada o unos imprescindibles tenis
blancos que se convertirán en unos de
nuestros mejores aliados durante la tem-
porada. ¿Los colores? Nosotros aposta-
mos por las prendas en tonos borgoña,
azul marino, azul vintage y verde teal
para lograr un atuendo otoñal perfecto,
pero también nos atrevemos con colo-
res como berenjena y violeta para darle
un toque más arriesgado a cualquier
look, ¿por qué no? Combina tus prendas
vintage con las grandes opciones que
hay en tienda, tan sólo tienes que tomar
estos looks como inspiración y atreverte
a innovar. Todo se vale.

112 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: C or tesía

 estilo: grooming

GRAFITI FLORAL
Empezó grafiteando en las calles de París. Ahora se ha
convertido en el rey de las tipografías e Issey Miyake le ha
encargado el diseño de su última fragancia.
Por: Amor Sáez

• • • Era un grafitero
más de los que “de-
coraban” los murales
de la ciudad de la luz,
pertrechados con
sus botes de pintura,
cuando decidió for-
marse como diseña-
dor en la escuela de
comunicación visual
Les Gobelins (2007).
Y tras una década de
intenso trabajo, se ha
convertido en uno de
los “diseñadores de le-
tras” más buscados del
momento. Alexis Taleb
o Tyrsa, como se le co-
noce desde su época
callejera, trabaja ahora
como freelance para
importantes agencias
de publicidad y clien-
tes como Nike, Möet &
Chandon, Timberland, Sony, Carhartt ricos. Al combinar ambos
e incluso Pedro Almodóvar. Para ellos no necesitamos buscar más
crea el lettering de pósters, carteles, inspiración, esta mezcla ya
envases y logotipos que luego se plas- nos pareció un concepto
man en cualquier tipo de soporte, des- precioso. El proyecto en sí
de murales, camisetas, zapatillas y ca- nos inspiró mucho. Traba-
rátulas de DVD hasta envases y frascos jar juntos fue estupendo y
de colonia. Cuenta con 61,600 seguido- enseguida intercambiamos
res en Instagram y trabaja bajo el lema ideas y bocetos. Me pareció
“Reinventar las letras, pero sin perder una experiencia superdiver-
nunca su significado. Ni su belleza”. tida, una oportunidad para
aportar un punto diferente
LETRAS TREPADORAS a mi trabajo”.
• • • Así que no es de extrañar que el
equipo de Issey Miyake lo haya fichado, VENTANA VEGETAL
junto a la especialista en escenografía • • • La idea era dejar cons-
vegetal, Alice Auboiron, para diseñar el tancia de su época más
frasco y el packaging de sus fragancias grafitera en unas fragancias
estivales: L’Eau d’Issey y L’Eau d’Issey que prentenden tener un aire fresco lo geométrico de las mismas. Creo que
pour Homme. “La gente de Miyake no y juvenil. “Definiría las letras que he hemos dado con una buena represen-
tenía una idea predeterminada. So- utilizado como exquisitas, elegantes, tación de la fragancia: un aroma rico
lamente querían que combinara las meticulosas y ¡frescas! El grafiti es una contenido en un frasco con una forma
instalaciones vegetales de Alice con parte fundamental de mi trabajo como muy refinada”, asegura.
mi trabajo tipográfico para dar con un tipógrafo. Incluso en este tipo de pro- Por último, los frascos de hombre y
concepto que reflejara el espíritu ve- yectos en los que quiero ser más sen- mujer tienen ligeras diferencias. “Que-
raniego. Nos dieron bastante libertad cillo todavía, se puede observar la in- ría crear una metáfora que represen-
a ambos para que creásemos lo que a fluencia de esta técnica en cosas como tara de algún modo ambos frascos. El
nosotros nos gustara. Enseguida tuvi- la dinámica y la construcción e impacto de hombre es más fuerte y cuadrado,
mos muy buenas ideas para representar de las letras”, apunta. “Alice y yo que- mientras que el de mujer es más ligero,
el verano con mi tipografía y su trabajo ríamos transmitir la idea de una venta- más alargado y con acabados más re-
con las plantas”, dice. na abierta a una vegetación frondosa. dondeados. Por eso creí que las letras
Y continúa: “Para este proyecto no Construimos algo orgánico, colorido. mayúsculas representarían mejor la
tuvimos una inspiración concreta. El El resultado es un bello estampado fragancia del hombre y las minúsculas
universo de Alice y el mío son ya muy dentro de mis letras, que contrasta con la de mujer”, termina.

Fotos: C or tesía septiembre 2018 _ Esquire 113

 10

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ejemPLares Por:

SuScríbete a P R E C I O VÁ L I D O S Ó LO
PA R A M É X I C O

Pa r a su sc r i b i rt e e n t r a a:

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o LLama aL
01 800 222 2000
estilo: grooming

Esencia de El Palacio:
Limoneros y Guayabos (50 ml).

INNOVACIÓN
AROMÁTICA
Con la nueva temporada en puerta,
llega la oportunidad perfecta para
hacer un cambio en tu loción del
diario. Estas son algunas de las
novedades por las que estamos
apostando y algunas que con el
tiempo se han convertido en clásicos.
Por: Constanza Alcocer
Realización: Paola De Velasco
Fotos: Paulina Chávez

septiembre 2018 _ Esquire 11 5

 L’Envol de Cartier Eau de
Toilette (100 ml) y Eau de
Toilette Pasha de Cartier
Édition Noire (100 ml).

116 septiembre 2018 _ Esquire

 estilo: grooming

First Instinct Blue Master

Brand de Abercrombie &
Fitch (100 ml).

septiembre 2018 _ Esquire 117

 Agua Fresca Extreme
Eau de Toilette de Adolfo
Domínguez (60 ml).

118 septiembre 2018 _ Esquire

 estilo: grooming

1. CK One Eau de Toilette

de Calvin Klein (200 ml).
2. Clinique Happy for Men
(100 ml). 3. Artisan Pure
de John Varvatos (125
ml). 4. Century de Dunhill
(135 ml).

septiembre 2018 _ Esquire 11 9

 3

1. Coach for Men (100 ml).

2. Bulgari Man Wood
Essence (100 ml). 3. Vanille
Fatale Eau de Parfum de
Tom Ford (50 ml).

12 0 septiembre 2018 _ Esquire

 estilo: grooming

L’eau Super Majeure d’Issey

de Issey Miyake (100 ml).

septiembre 2018 _ Esquire 121

Bleu de Chanel (100 ml).

12 2 septiembre 2018 _ Esquire

 estilo: grooming

Signature Blend de Original

Penguin (100 ml).

septiembre 2018 _ Esquire 12 3

 1

12 4 septiembre 2018 _ Esquire

 estilo: grooming

1. Dolce & Gabbana The One

for Men (100 ml). 2 Azzaro
Wanted by Night (100 ml).
3. Acqua di Gio Absolu de
Giorgio Armani (125 ml).
4. Legend Night de
Montblanc (100 ml).

2
4

septiembre 2018 _ Esquire 12 5

 1

1. Blu Mediterraneo
Bergamotto di Calabria de
Acqua di Parma (150 ml).
2. Eros Versace (100 ml).
3. Uomo Salvatore
Ferragamo Casual Life
(100 ml).

12 6 septiembre 2018 _ Esquire

 estilo: grooming

Dior Sauvage Eau de

Parfum (100 ml).

septiembre 2018 _ Esquire 127

 estilo: relojería

HORA EXACTA
El nuevo Oyster Perpetual hace su entrada a la
amplia gama de GMT-Master II de Rolex.
Por: Paola De Velasco

• • • Este reloj reúne dos caracte-
rísticas que nos vuelven locos:
el disco Cerachrom graduado 24
horas bicolor del bisel giratorio bi-
direccional de cerámica roja y azul,
y por supuesto, el nuevo calibre
3285, completamente desarrollado
y manufacturado por Rolex. Está
equipado con un movimiento me-
cánico de cuerda automática que
nos ofrece más precisión, autono-
mía y mayor resistencia a golpes. El
Caja tipo Oyster de
GMT-Master II es el resultado de to-
40 mm en acero
das esas ligeras modificaciones de
Oystersteel.
sus inventos mecánicos con años
de antiguedad para así reinventar-
se completamente y lograr esta
pieza clásica, elegante y deportiva
que aprovecha, de la mejor manera
posible, la fuerza del acero.

La caja Oyster
garantiza una
hermeticidad de
hasta 100 metros,
demostrando su
robustez y fiabilidad.

12 8 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: C or tesía

 estilo: relojería

MARINERO DE SANGRE AZUL

La Marine ofrece una original mezcla de lujo y deportividad
con el peculiar sello de la casa Breguet. La colección ha sido
renovada al completo con estrenos tan interesantes como
este cronógrafo.
Por: Andrés Moreno

HERENCIA: Cada cierto tiempo una cronógrafo Marine (5827) con la aguja
colección recibe un lavado de cara pa- de minutos en el eje central.
ra que siga siendo atractiva hacia las
nuevas generaciones. Breguet acaba EMPAREJADO: Breguet ha tomado la
de hacerlo con La Marine, su línea inteligente decisión de dar a cada ma-
más deportiva, inspirada en la heren- terial un acabado concreto de esfera
cia marinera de la firma. No en vano, para fortalecer la imagen de la colec-
su fundador, Abraham Louis Breguet, ción y hacer sus modelos más recono-
fue nombrado relojero de la Marina cibles. El azul corresponde a las re-
Real Francesa en 1815 por Luis ferencias en oro rosa y el marrón
XVIII. Este apunte histórico es im- a las de titanio. Sólo las refe-
portante porque, de un modo u rencias fabricadas en oro
otro, aparece reflejado en la decoran sus esferas con
personalidad de La Marine. un grabado en forma de
olas que recuerda la
CATEGÓRICO: La idea de inspiración marítima
Breguet es muy sencilla: de la colección y,
presentar tres mecanis- de paso, le aporta
mos diferentes, cada una imagen más
uno de ellos disponible moderna.
con la caja en oro blan-
co, oro rosa o titanio, LUMINOSO: El
este último nunca usa- cambio más pro-
do anteriormente en fundo implemen-
un reloj La Marine. La tado en la esfera es
imagen corresponde a el rediseño de los
la referencia 5527, com- índices horarios, rea-
pletada con una versión lizados en aplique con
básica de tres agujas (5517) números romanos. Ahora
y otra con alarma mecánica han sido tratados con un
(5547). En cuanto a este mo- material luminiscente, algo
delo, la caja tiene un diámetro lógico en todo reloj deportivo y,
de 42.3 mm, es hermética hasta sin embargo, ausente en la anterior
100 metros y decora su superficie generación de La Marine. Otros deta-
con varios tipos de acabados como lles de acabado son la confección en
el acanalado del canto, el pulido del oro de la esfera, su grabado a mano, la
bisel o el satinado de sus asas. numeración individual de la misma y la
famosa firma secreta.
PROPIO: El 5527 equipa un movi-
miento automático con cronógrafo OPCIONAL: La rica personalidad de La
de fabricación propia. Se trata de la Marine permite a todas sus referencias
referencia 582QA. Como es habitual funcionar igual de bien con correa de
en la casa, tanto el áncora como la cocodrilo o de caucho. El cronógrafo
espiral son de silicio. Su buen acaba- 5527 cuesta 33,200 euros en su versión
do, incluido el rotor de carga en forma oro blanco. Una opción más asequible es
de timón, es visible a través del fondo la alternativa en titanio. En cualquier ca-
de zafiro. Tiene una disposición muy so, estamos ante un perfecto ejemplo de
clásica, alejada de la anterior versión la alta relojería deportiva más reciente.

Foto: cor tesía septiembre 2018 _ Esquire 12 9

 estilo: relojería

Paisaje de
la mina
Iquira.

LUJO SUSTENTABLE
El camino no ha sido sencillo, pero hoy más que nunca,
Chopard reafirma su compromiso con la sustentabilidad.
Por: Constanza Alcocer

130 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: C or tesía

 estilo: relojería

¿
Qué significa que un producto sea de lujo? Puede
representar diferentes cosas para distintas per- THE JOURNEY TO SUSTAINABLE LUXURY ES UNA
sonas, pero en lo personal, creo que tiene que ver
con que los materiales y procesos con los que está he-
INICIATIVA QUE TRABAJA PARA CONSEGUIR ORO DE
cho sean de la mejor calidad, pero no sólo eso, también ORIGEN RESPONSABLE Y DARLE PROTAGONISMO A
que estos materiales vengan de los mejores lugares y LAS ESMERALDAS DE LA MISMA PROCEDENCIA.
que los trabajadores que los obtienen reciban condicio-
nes de trabajo y salarios justos.
Hace algunos años, el tema de la sustentabilidad era
poco común, pues no nos dábamos cuenta de las con-
secuencias que podría tener la manera de producir y
extraer los materiales, pero hoy en día, es un tema que
ha tomado primer plano en la conversación del mundo.
Para la familia Scheufele, dueña de Chopard, esto no es
ninguna novedad, siempre le han dado un lugar especial
a la sustentabilidad, al centro de los valores de la Mai-
son, y durante los últimos 30 años han trabajado
por mejorar sus procesos y materiales, buscan-
do lograr piezas que realmente sean de lujo.
“El verdadero lujo solamente surge cuan-
do conoces la huella que deja la cadena
de suministro y estoy muy orgullosa
de nuestro programa de extracción
de oro. Como directora creativa de
la marca, me enorgullece compartir
las historias detrás de cada pieza con
nuestros clientes y saber que usarán
estas historias con orgullo”, comenta
Caroline Scheufele, copresidenta y
directora creativa.
El camino de Chopard hacia la sus-
tentabilidad ha estado lleno de mo-
mentos clave, que a través de los años
los han acercado hasta el punto en que
se encuentran hoy. El primero de estos
momentos fue la creación de su propia
fundidora de oro en 1978, logrando de
esta manera controlar todos los procesos
de manufactura, y el más reciente de ellos,
fue durante la feria de Baselworld de este

Reloj L.U.C. Full

Strike 161947-
1001, hecho con
oro Fairmined.

Mina Coodmilla.

Fotos: C or tesía septiembre 2018 _ Esquire 131

 estilo: relojería

Fundición de oro
Fairmined.

Momentos clave
para Chopard
en la búsqueda de la
sustentabilidad

año, en donde, frente a celebridades como Co- L.U.C Tourbillon QF

L.U.C. Full
lin Firth y Julianne Moore, anunciaron que a Fairmined Strike.
partir de julio de este mismo año utilizarían El primer reloj hecho
únicamente oro 100% ético en toda su joyería con oro Fairmined.
y relojes. Pero, ¿qué es el oro ético? La Maison
lo define como el oro que se obtiene de fuentes
responsables y ha sido verificado por tener los
mejores estándares de prácticas ambientales
y sociales. “Es un gran compromiso, pero uno
que debemos de seguir si queremos hacer una
Cannes 2014
diferencia en las vidas de las personas que ha- Por primera vez,
cen posible nuestro negocio”, dijo Karl Frie- Chopard crea el pre-
drich Scheufele, copresidente de Chopard. mio Palme d’Or en oro
Todas estas iniciativas son las que hacen de las Fairmined.
piezas de Chopard algo realmente especial y di-
ferente, pues al utilizar estas piezas, se sabe que
vienen de un origen responsable y que la marca
realmente está trabajando por mejorar las condi-
ciones de los trabajadores de las minas. En 2013,
en asociación con Eco-Age, lanzaron The Journey
Green Carpet
to Sustainable Luxury, un programa con la misión Collection of High
de mejorar las fuentes y procesos de producción Jewellery.
para lograr que toda su cadena de suministro sea
más responsable, y éste ha sido clave para refor-
zar la visión de la familia Scheufele. “No es un

132 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: C or tesía

 estilo: relojería

camino fácil, pero es el correcto”, comenta Caroline.

Pero además de mejorar sus cadenas de suministro y apoyar a fun-
daciones y ONGs, muchos de los logros de Chopard en el tema de sus-
tentabilidad están en sus propios productos, incluyendo la creación
de la Green Carpet Collection of High Jewellery, en la que utilizan
únicamente materiales preciosos de fuentes sustentables, la difusión
de las colecciones creadas en oro Fairmined, el primer reloj de es-
te mismo oro, parte de la colección L.U.C. y la Palme d’Or, que se ha
fabricado en este tipo de oro desde el año 2014. En el 2017, la Maison
lanzó la colección Ice Cube, una línea de joyería de difusión hecha con
oro ético de Chopard de una fuente 100% responsable.

Colin Firth con

un L.U.C. XPS
Fairmined.

“Este compromiso con el oro ético y

el apoyo continuo del oro artesanal realmente
marcará la diferencia para las personas al
comienzo de la cadena de suministro de oro,
Los asistentes a personas que a menudo son olvidadas. En
la conferencia de un momento en que muchos de nuestros
prensa durante productos son virtuales, un reloj permanece
Baselworld 2018, tangible. Y la historia de un reloj tiene mucho
Julianne Moore y que ver con las manos: hay manos que
Arizona Muse. extraen el suelo de oro, que pasa por las
manos de los artesanos que hacen el reloj,
que luego pasa a manos de la persona que va
a usar eso.” Colin Firth.
El Reloj Happy Palm es una
de las novedades que Chopard
presentó para el 2018.

Fotos: C or tesía septiembre 2018 _ Esquire 133


CORUM
52 Magical Dalí
Elisabetta Fantone es
una artista canadiense
conocida por pintar
retratos de otros artis-
tas. Por segunda vez
cambia el lienzo por
la esfera de un Corum
Bubble para, esta vez,
realizar una edición
especial dedicada a
Salvador Dalí. Que el
genio catalán aparezca
vestido de astronauta
es una muestra más
del componente he-
terodoxo que define a
esta colección. Caja de
titanio negro de 52 mm
y movimiento automá-
tico, en edición limita-
da de 88 piezas.
TISSOT
Seastar 1000
Automatic
Vino con la intención
de convertirse en
uno de los relojes del
verano, y cuenta con
buenos argumentos.
Entre ellos está su só-
lida construcción para
el submarinismo, con
una caja de acero de
43 mm que alcanza los
300 metros de herme-
ticidad, un diseño po-
tente con una preciosa
esfera azul delgada y
el movimiento Power-
matic 80, automático y
con 80 horas de reser-
va de marcha.
¡Todos me
gustan!
13 4 septiembre 2018 _ Esquire
estilo: relojería
LA LLAMADA DE LA
NATURALEZA
Por: Andrés Moreno
Una de las
propuestas para
esta temporada de
la marca mexicana,
Niklaas Fritz, es la línea
Coco, con caja de
acero inoxidable de
39 mm y movimiento
Japan Miyota GL20.
BERING
Max René
Para aquellos que no
lo conozcan, diremos
que Max René es uno
de los más recono-
cidos diseñadores
daneses y pionero
en su país en la fa-
bricación de relojes,
donde cuenta con
más de cuarenta años
de experiencia en el
sector. La colabora-
ción con Bering sigue
los parámetros de su
colección, esto es, di-
LOS BIGOTES DE UN GENIO CHIFLADO, LAS seño minimalista con
TEXTURAS NATURALES O LA PUREZA DEL DISEÑO inspiración en la na-
turaleza. Este modelo
ESCANDINAVO SON TENDENCIAS QUE DESTACAN así lo demuestra, con
CON FUERZA ESTA TEMPORADA. una caja de acero de
40 mm acompañada
de correa milanesa.
RADO
True Thinline Nature
Las líneas simples de
la naturaleza están
más presentes que
nunca en la nueva co-
lección de Rado, deri-
vada en tres modelos
diferentes, cada uno
de ellos inspirado en
un elemento básico
y un color concreto:
tierra (marrón), mar
(azul) y flora (verde).
El vínculo se mantiene
en la cerámica tanto
de la caja como del
brazalete. La esfera
tiene una preciosa
textura de polvo de
diamante. Caja de 39
mm acompañada de
calibre de cuarzo.
Fotos: C or tesía

Esta edición guarda
elementos del
original de los años
sesenta, como el
cristal elevado por
encima del bisel.
El nuevo acabado del Legend Diver Watch rejuvenece
la imagen de este favorito de los amantes de relojes
• • • Haber sido parte de la
historia del submarinismo
en los años cincuenta su-
pone toda una garantía pa-
ra triunfar hoy en día en un
mercado que adora las pie-
zas vintage. Una marca de
tan larga trayectoria como
Longines era normal que
también participara en la
edad dorada del buceo. Sí
que lo hizo, ya fuera estan-
do presente en el interior
del mismísimo batiscafo
Trieste de Auguste Piccard
(de la marca eran los cro-
nógrafos que controlaban
los tanques de inmersión)
o contando con relojes tan
interesantes como la refe-
rencia 7042 de principios
de los años sesenta, en
Fotos: C or tesía
estilo: relojería
BLACK IS BLACK
clásicos de buceo.
Por: Andrés Moreno
cuya estética se basa el Le-
gend Diver Watch.
Para los que estén fami-
liarizados con la trayecto-
ria de Longines, el Legend
Diver Watch es un viejo
conocido. Es una pieza que
suma a su atractivo diseño
vintage unas buenas apti-
tudes de buceo (es hermé-
tico hasta 300 metros). La
novedad de este año re-
side en el acabado negro,
conseguido mediante un
tratamiento PVD de su caja
de acero (42 milímetros).
La mezcla de una imagen
tan clásica con un acaba-
do muy innovador puede
resultar extraña a muchos,
pero es precisamente este
elemento el que aporta
Un reloj muy fácil de leer.
Destaca por la presencia de
un realce interior para medir
tiempos intermedios.
un nuevo valor a un re-
loj por lo demás ya muy
experimentado.
De esta nueva versión
del Legend Diver llama
también la atención su
brazalete. Por su textura
parece que estamos ante
la típica malla milanesa de
acero, cuando realmente
está fabricada en caucho,
el material ideal para el
reloj de buceo moderno.
Se completa con un cie-
rre desplegable de titanio
con sistema extensor para
usar por encima del traje
de neopreno. Su precio es
muy acorde con la política
de Longines de ofrecer
relojes mecánicos a un pre-
cio asequible.
septiembre 2018 _ Esquire 13 5
 el mundo de los relojes de lujo

big
the

watch
book
búscalo ya
 checklist:
música, cine, cultura, destinos, entretenimiento, gourmet, deportes...

MÚSICA

SIR PAUL
MCCARTNE Y
Multifacética, RELEVANTE Y
TRASCENDENTE, así continúa
siendo la música de UNO DE
LOS ARTISTAS más grandes de
nuestros tiempos ‒Y DE OTROS‒.
Por: Mónica Barraza

Ilustración: Enrique Or tega septiembre 2018 _ Esquire 137

 checklist

SU ÉXITO
EN CIFRAS

1,600
VERSIONES
DIFERENTES DE
LA CANCIÓN
”YESTERDAY”

3
NOMINACIONES
AL ÓSCAR Y AL
GLOBO DE ORO

18
PREMIOS
GRAMMY
5 ÁLBUMES DE
MÚSICA

El lanzamiento de
CLÁSICA
Egypt Station será el 7
de septiembre a través 295 CANCIONES

JOHN
de Capitol Records. ESCRITAS CON

LENNON
P
ocos artistas logran reinventarse y dejar atrás “Hey Jude”, “Yesterday”, “Silly Love Songs”, “Dance

la sombra de uno de los mejores grupos mu-
sicales de la historia una vez que deciden
brillar por su cuenta. Paul McCartney lo hizo de una
manera tan sutil que parece fácil.
La trayectoria del ex Beatle es más grande y exitosa
que la de cualquier otro cantante. A sus 76 años sigue
sorprendiéndonos con nueva música, nuevas compo-
siciones y nuevos ritmos. Desde 1958, con la creación
del grupo The Quarrymen, que resultaría en la confor-
mación de los Beatles, McCartney ha evolucionado de
la mano de las necesidades y tendencias de cada época,
60
Tonight” y “Queenie Eye”; y más de 20 álbumes de es-
tudio, McCartney lanzará finalmente un nuevo disco
después de cinco años: Egypt Station.
El álbum, que lleva el nombre de una de sus pin-
turas originales —porque por si fuera poco, también
pinta— presenta singles recientemente anunciados
como la balada “I Don’t Know” y el tema pop “Come
On To Me”. Egypt Station describe, a manera de bitá-
DISCOS DE ORO
cora, una travesía musical en la que cada canción ex-
plora una estación y una época distintas. El cantante y
autor grabó el álbum en Los Ángeles e Inglaterra, con
17 ÁLBUMES

conservando siempre su esencia. Un año después de
la disolución definitiva del icónico grupo musical de
Liverpool, y después de dos discos en solitario, Mc-
Cartney emprendió un nuevo camino consolidando el
en solitario
DE ESTUDIO
el productor Greg Kurstin (quien también ha trabaja-
do con Adele y Foo Fighters) al frente de todos menos
uno de los 14 temas. En New (2013) fuimos testigos de
sonidos frescos y modernos, pero ahora volvemos a

grupo de rock Wings, junto con su esposa, Linda. ¿Su
mayor éxito? El tema principal de James Bond, “Live
and Let Die”. Diez años, y muchos cambios de forma-
ción después, el grupo se desintegró y con ello inició
100
apreciar a un McCartney más clásico.
El intérprete encabezará el festival de música Aus-
tin City Limits 2018, que se llevará a cabo en octubre.
Esta actuación marcará su primera gran aparición

oficialmente su carrera como solista.
Tras darnos increíbles colaboraciones con Stevie
Wonder, Michael Jackson, Nirvana, Linkin Park,
Kanye West y Rihanna; canciones como “Let it Be”,
millones
del año después de dedicar gran parte del 2017 a su
gira One on One. Solamente nos queda disfrutar de
su nueva música y esperar que visite México pronto, DE SENCILLOS
como parte del Freshen Up Tour.
·VENDIDOS·

13 8 septiembre 2018 _ Esquire Fotos: G et t y Images y cor tesía

 Glenn Close y
Jonathan Pryce son
marido y mujer en
La Buena Esposa.
CINE
UNA BUENA
MUJER
Detrás de un gran hombre,
está GLENN CLOSE.
Por: Mariana Mijares
J
oe Castleman (Jonathan Pryce) es un exitoso escri-
tor que acaba de ser postulado para ganar el premio
Nobel de Literatura, logro que sabe no hubiera ob-
tenido sin Joan (Glenn Close) su leal esposa y quien es en
realidad una extraordinaria escritora. Esta es la premisa
de La Buena Esposa (The Wife), cinta basada en la novela
de Meg Wolitzer que muestra a una mujer que deja de
lado sus sueños para apoyar a su pareja.
En entrevista, desde Londres, platicamos con la actriz
nominada a seis premios Óscar sobre la equidad en las
mujeres, la importancia de perseguir los sueños y cómo
fue ver a su propia hija interpretándola de joven.
ESQUIRE: Empezaste a actuar cuando tenías más
de 20 años, ¿siempre fue tu sueño ser actriz?
Glenn Close: Sí, quise ser actriz desde chica pero no empecé
hasta que iba a la universidad (College of William & Mary).
Empecé tarde, de 22 años. Mi primer trabajo fue en teatro a
los 24, y seis años después hice cine y televisión. Viendo las
cosas en retrospectiva, lo que me intriga, y lo que me sigue
motivando a ser actriz, es estudiar la condición humana a
través de personajes e historias. Es un reto fascinante.
14 0 septiembre 2018 _ Esquire
E: En esta película tu hija, Annie Starke, te inter-
preta a ti misma de joven, ¿cómo fue contem-
plar la manera en que ella persigue tu mismo Girl Power
sueño de ser actriz? Otras películas donde
G: Estaba muy orgullosa de ella. Por obvias razones Close ha dado vida a
no estuve en el set mientras Annie filmaba porque no mujeres empoderadas:
quería que se quejara de tener ahí a su mamá, pero
cuando vi después sus escenas y cómo la cámara ama
su cara y que sabe proyectar tantas emociones aún sin
palabras, me sentí completamente orgullosa. Pienso
que hizo un trabajo hermoso para establecer la per-
sonalidad y carácter de Joan.
E: La película resulta particularmente relevan-
te y necesaria en tiempos como los que esta- Albert Nobbs (2011)
mos viviendo, tiempos en los que las mujeres Una mujer se hace pasar
pelean por la equidad… por un mayordomo para
sobrevivir en la Irlanda
G: Así es, sin embargo la sensibilidad de Joan pro-
del siglo XIX.
viene de antes del auge del feminismo. Ella no estaba
consciente de ese movimiento, así que este personaje Continúa...
tiene un despertar lento. Podría pensarse que con el
paso de los años ella tendría una vida diferente y que

daría a conocer su talento, pero precisamente ese fue
para mí uno de los mayores retos de este personaje,
hacerlo creíble y entender sus decisiones para darle
vida de la forma más honesta posible.
E: Joan es una mujer remarcable, no sólo por
su talento como escritora sino porque elige
apoyar a su esposo hasta el final, ¿consideras
que es un reflejo de tantas mujeres en el
mundo que sacrifican sus sueños por otros?
G: Absolutamente, hay generaciones enteras de mu-
jeres que hicieron, que hacen eso. Ha habido cambios
a partir del feminismo, mujeres que empezaron a lu-
char por derechos, como votar y poder trabajar; hasta
los movimientos de hoy en día que denuncian el abu-
so sexual en todo tipo de ámbitos.
Si bien en algunos países hay matriarcados, en la
mayoría de las culturas se asume que la mujer apoya-
rá siempre al hombre, básicamente que tendrán hijos
y se dedicarán a cuidar la casa. Ha sido casi un reflejo,
una herencia para las mujeres, querer complacer a
sus hombres; hacer todo para no perderlos.
Fotos: C or tesía C orazón Films
checklist
E: ¿Qué le aconsejarías a todos aquellos que,
como Joan, eligen una profesión difícil y que
estará llena de obstáculos?
G: En muchos sentidos todas las profesiones son difíciles
y cada una implica diferentes retos. En el mundo en el
que vivimos, el poder de las redes sociales es intimidante
y por eso creo que es particularmente importante dejar
el teléfono de lado, decidir quién eres ‒por ti mismo‒,
y no ser lo que la gente quiere que seas. Ya que decides
qué quieres hacer, hay que ser perseverante, mostrar re-
siliencia y creer en tus habilidades. Quizá haya gente que
Air Force One (1997)
La vicepresidenta de los crea en ti y te acompañe en el camino, quizá no. Pero la
Estados Unidos que de- cantidad de estimulación que se recibe a través de las re-
be negociar con terro- des sociales hace difícil que las personas recorran su pro-
ristas rusos que secues- pio camino. Así que les diría: apaguen el teléfono, lean
traron al presidente.
mucho, sean más curiosos y siempre crean en sí mismos.
E: Siendo una activista por estos temas, ¿qué te
gustaría que se llevara la gente después de ver La
Buena Esposa, sobre los derechos de las mujeres?
G: Quizá mi mayor contribución a estos temas son los
personajes que he elegido interpretar. Claro que creo
en los derechos de las mujeres y por eso procuro mos-
trar en la pantalla a mujeres que intentan negociar y
101 Dálmatas (1996) sobresalir en un mundo dominado por los hombres. El
La legendaria Cruella de
mensaje de esta película sería que las mujeres deben
Vil no descansará hasta
tener un abrigo de piel buscar el coraje de seguir sus propios sueños y no vivir
de dálmata. a través de nadie. Quisiera que La Buena Esposa empo-
derara a las mujeres para encontrar la fuerza en lo que
quieren hacer y que encuentren su pasión.
E: En la película, el Nobel es muy importante
tanto para John como para Joan. Para ti, ¿qué
significan los premios, y más habiendo sido
nominada a seis Óscares?
G: Puedo decir honestamente que nunca elijo un
papel pensando en que éste me dará un premio, ese
The Paper (1994) sería un camino resbaladizo. Creo que tienes que ser
La editora de un periódi- muy selectivo en lo que eliges hacer y elegirlo prime-
co que busca empode- ro porque tú crees que es bueno; ojalá otros concuer-
rarse durante una crisis.
den, pero no debes hacerlo por eso.
Ese aspecto hoy en día ha cambiado mucho. Antes las
alfombras rojas no eran tan importantes ‒a mí aún no me
lo parecen‒ creo que lo que verdaderamente importa es
el trabajo que hiciste, no el vestido que traes o con quién
te sientas en la mesa. Cuando me han nominado a pre-
mios ha sido especial, sobre todo premios como el Óscar
en el que te nominan tus propios colegas, pero luego…
me parece realmente difícil saber si uno es mejor que
otro; no sé, quizá sigo siendo muy utópica al respecto.
E: Tuve la oportunidad de verte en Broadway,
en donde estuviste grandiosa en el revival
Fatal Attraction (1987) de Sunset Boulevard, ¿es cierto que están en
Una psicópata acosa a pláticas para hacer la película?
un abogado después de
G: Sí, estamos avanzando en hacer la película, espe-
pasar una noche juntos.
remos lograrlo en algún momento del año que entra.
Paramount está muy dedicado en lograrlo, y a mí,
bueno, claramente me encantaría.
septiembre 2018 _ Esquire 141
 Blake Lively es la
peor amiga que
Anna Kendrick
podría tener en
Un Pequeño
Favor.

CINE Stephanie intenta averiguar qué existe detrás de su

desaparición, a la par que se involucra con Sean (Hen-
UN TERRIBLE ry Golding), el marido de su amiga.
Con esta premisa, este mes se estrena Un Pequeño

FAVOR Favor, thriller basado en la novela de Darcey Bell, diri-

gido por Paul Feig, el responsable detrás de cintas como
Ghostbusters, Spy, The Heat y Bridesmaids, entre muchas “YO PROCURO
El director de Spy y comedias más. Platicamos en exclusiva con el también CONTAR HISTORIAS
Bridesmaids deja un actor y productor sobre su inmersión en una película que
lo sacó de su zona de confort.
DE MUJERES
momento las comedias, y a DE MANERAS
Melissa McCarthy, en ESTE ESQUIRE: ¿Cómo llegó a ti esta historia y qué te INESPERADAS, QUE
hizo querer dirigirla? NO SE HAN VISTO
PROVOCATIVO THRILLER . Paul Feig: Me encanta trabajar en géneros diferentes, ANTES “.
Por: Mariana Mijares explorar historias y personajes distintos ‒sobre todo - PAUL FEIG

S
tephanie (Anna Kendrick), es una joven ma-
dre y vlogger que cree que todo será perfecto
cuando se hace amiga de la sofisticada Emily
(Blake Lively), pero ella le pide un pequeño favor: cui-
dar a su hijo, para después, esfumarse sin dejar rastro.
mujeres‒ y dotarlos de comedia. Siempre quise hacer
una especie de thriller tipo Hitchcock, pero no conside-
ro que tenga las habilidades para escribir un guion así,
por lo que me puse a buscar opciones. Este guion nos lo
enviaron para producirlo, pero cuando lo leí, me gustó
tanto que quise dirigirlo.

142 septiembre 2018 _ Esquire


E: La mayor parte de tu carrera te has enfocado
en la comedia, ¿cómo te sentiste de entrar a un
territorio desconocido?
P: Para mí fue cuestión de tomarme en serio el género. En
la cinta tenemos situaciones que provocarán risas, pero no
de una forma que altere la historia o nos aleje del género.
Desde que leí Un Pequeño Favor, lo que más me atrajo
fue cómo el personaje de Stephanie es un underdog que
intenta encajar con gente que no la acepta de verdad. Para
mí eso era una oportunidad para divertirme, a la par que
hacíamos un thriller en forma con giros y suspensos.
E: ¿Cómo adaptaron este guion, cuya novela es
un éxito literario?
P: Jessica Sharzer escribió el guion antes de que yo me su-
mara al proyecto y siento que hizo muy buen trabajo por-
que logró reordenar las piezas claves del libro. Mi única
observación fue cambiar el final.
E: En ese sentido, ¿la novelista, Darcey Bell, se
involucró en el proyecto?
Fotos: C or tesía C orazón Films
checklist
P: Un día nos visitó en el set ‒cosa que nos tenía muy
nerviosos‒, pero afortunadamente nos dijo lo mucho
que le gustaba el guion y que sentía que Anna y Blake se
parecían mucho a sus personajes.
E: ¿De qué elementos te valiste para construir
el suspenso?
P: Tiene que ver con la manera en la que filmas y en cómo
Mujeres tratan los actores a sus personajes; que no parezca que son
misteriosas falsos, sino que el público sienta que son reales.
Otros thrillers con
mujeres como E: A lo largo de tu filmografía has demostrado que
protagonistas: entiendes a las mujeres y que te gusta tenerlas
como personajes centrales…
P: Siento que viene de haber trabajado con tantas mujeres.
En esta película, en particular la autora del libro, la guio-
nista y mi coproductora, Jessie Henderson, son mujeres,
además mi esposa suele leer todos mis proyectos.
Adicionalmente, estando en el set, procuro escuchar
Charada mucho a las actrices, que me digan si algo no se siente ver-
Nunca sabes con quién dadero para poder construir junto a ellas mujeres verda-
te casaste hasta que deramente tridimensionales.
muere y Cary Grant
llega al rescate.
E: Analizando tu filmografía y tomando en cuenta
que cambiaste el género de los Cazafantasmas,
¿dirías que prefieres trabajar con mujeres?
P: Totalmente. Me encanta contar historias sobre ellas. A
veces siento que tiene que ver con la cantidad de guiones
que leí sobre hombres y que no me atrapaban. Lo que yo
procuro hacer es contar historias de mujeres de maneras
inesperadas, que no se han visto antes y que le ofrezcan
Ex-machina a las actrices personajes atractivos. Hay infinidad de mu-
Alicia Vikander nos jeres talentosas, así que entre más historias de mujeres
muestra que las má-
quinas también tienen
tenga para dirigir, con más gente increíble podré trabajar.
dobles intenciones.
E: Llevabas cuatro películas seguidas con Melissa
McCarthy, ¿la extrañaste en este proyecto?
P: Amo a Melissa, pero es curioso porque cada película
que he hecho con ella originalmente no estaba planteada
para que trabajáramos juntos. Nos queremos mucho, pe-
ro no soy leal en el sentido de que siempre acudiría a ella,
más bien a quien sea adecuada para el papel. Para estos
Silencio de los personajes necesitaba una energía diferente, y me encan-
inocentes
Jodie Foster es una
taba el trabajo de Anna y Blake.
detective que no se
intimida fácilmente, ni E: Leímos que había planes para que hicieras Heat
por Anthony Hopkins. 2, ¿hay algo de cierto?
P: Katie Dippold (la guionista de la primera parte) nos man-
dó un guion sumamente divertido, pero Sandra Bullock no
quiso hacer una secuela, así que no creo que suceda.
E: Tienes experiencia dirigiendo exitosas come-
dias en TV como Arrested Development, 30 Rock,
El cisne negro Parks and Recreation y The Office, ¿considerarías
Cumplir tus sueños volver a hacer televisión?
puede volverse una P: De hecho, acabo de terminar un piloto de una serie
pesadilla, aunque seas
Natalie Portman.
sobre mujeres en la computación. Es un programa hila-
rante. La televisión está viviendo un gran momento, aun-
que sin duda las películas siempre serán mi primer amor.
septiembre 2018 _ Esquire 14 3
 CINE
HISTORIAS
QUE MUEVEN
¿Qué tan lejos estarías DISPUESTO A LLEGAR POR
ALGUIEN QUE QUIERES? La Gran Promesa es la película
mexicana que ROMPE FRONTERAS (literalmente).
Por: Cecilia de Maria y Campos
¿ “HAY QUE
Para qué vamos al cine? Una respuesta podría ser
para escapar de la realidad. Y la realidad es dura.
Así que de vez en cuando recurrimos a las pelí-
culas para emocionarnos, para llenarnos nuevamente
de esperanza, para seguir narraciones que nos inspiren.
Esto es lo que busca el cineasta mexicano Jorge Ramírez
Suárez (¿vieron Guten Tag Ramón? ¿Pueden recordarla
sin llorar?): contar historias que te dejen algún mensaje,
que lleguen, y que nos recuerden que el ser humano, en
el fondo, es “buena onda”. La Gran Promesa cuenta la
historia de un reencuentro entre un padre (interpretado
por Juan Manuel Bernal) y su hija Rita (Sofía Espinosa
‒la vimos como Gloria Trevi en la biopic), quienes deben
cruzar fronteras y confiar en desconocidos para recu-
perar lo más importante que tenemos: la familia. Plati-
camos con el director y con Sofía sobre la relevancia de
hacer películas así en los tiempos que vivimos.
ORIGEN Y RETOS
JORGE RAMÍREZ SUÁREZ: Desarrollé la película
hace mucho tiempo con un equipo de Holanda, antes
de Guten Tag Ramón. Tras el éxito de Ramón quise re-
tomar esta historia y reescribimos el guion. Es un pro-
yecto muy grande, con muchos países (se desenvuelve
14 6 septiembre 2018 _ Esquire
en México, Estados Unidos, Alemania, Bosnia, Somalia),
y por lo tanto es muy complicado el financiamiento y la
logística. Pero estaba muy contento porque la historia RECORDARLE A
me gusta mucho. En el cine siempre pongo películas con
historias que suceden en varios países, con personajes de LA GENTE QUE EL
diferentes lugares y trato siempre de contar historias que MUNDO ES UNO Y
te lleguen al corazón, que traten de mover y emocionar, y
creo que la película tiene mucho de eso. LAS FRONTERAS
SOFÍA ESPINOSA: Yo conozco a Jorge desde hace mu-
cho tiempo. Fue muy curioso porque él ya estaba traba-
REALMENTE
jando con un equipo desde hacía varios meses, y me invi- NO EXISTEN Y
tó a hacer un papel más pequeño. Y una semana antes de
empezar la filmación en Frankfurt, me propuso hacer el QUE LA VIDA
personaje de Rita. Fue un inicio emocionante y distinto
a otros procesos en los que uno tiene más tiempo para
ES MÁS PADRE
preparar, pero fue muy padre poderme incorporar con CONOCIENDO
un personaje tan distinto a otras cosas que he hecho, tan
luminoso y tan divertido. Lo más complicado fue... ¡hacer DIFERENTES
las escenas de acción en tacones! CULTURAS”.
MENSAJE
J: A veces en el mundo del entretenimiento tenemos
demasiados narcos, demasiada violencia, demasiado ci-
nismo, y yo creo que esta película provoca un tobogán de
 checklist

Juan Manuel
Bernal y Sofía
Espinosa
protagonizan La
Gran Promesa.

emociones, sales con ganas de vivir, de seguir haciendo

cosas. Eso es lo que le ha pasado a la gente que ya la ha
visto en los festivales donde la hemos presentado. Eso
me da mucho gusto porque te das cuenta de que el po-
tencial está ahí, y esa es la respuesta que espero del pú-
blico: que ría, que llore, y que al final salga con el espíritu
en alto. Es una película que no es fácil de contar, siempre
está sucediendo algo, pero te va atrapando y he visto a la
gente disfrutarla y emocionarse.
S: Yo creo que La Gran Promesa habla de los reencuen-
tros. De un hombre que lleva tanto tiempo exiliado de
su país, de su familia, y cómo uno tiene que luchar por
esas cosas que no quiere dejar atrás. En el caso de mi
personaje, demuestra que las amistades y la gente que
es importante en tu vida puedes encontrártela donde
menos te lo esperas. A mí lo que más me gusta de la peli
es eso, cómo dos personajes que parecen que no tienen
nada que ver, se encuentran y deciden confiar el uno en
el otro y eso hace que lleguen a su objetivo, y que encuen-
tren una amistad en medio de algo que pareciera que no
podría funcionar. A veces uno se puede sorprender del
tipo de alianzas y amistades que puede encontrarse en el
camino, y que pueden ser súper valiosas.

IMPORTANCIA
J: El mundo se ha hecho muy pequeño, y creo que hay
mucho miedo de mucha gente a lo desconocido, al ex-
tranjero, y al mismo tiempo las fronteras se han diluido,
y podemos disfrutar culturalmente tanto películas como
lo que consumimos de cualquier parte del mundo. Por
eso hay que recordarle a la gente que el mundo es uno
y las fronteras realmente no existen y que la vida es más
padre conociendo diferentes culturas. Si todo el mundo
fuera igual de cínico y violento ya no existiríamos como
raza. Pero existen muchos que no lo son, y entonces la
vida se balancea, y yo creo que eso es lo que a mí me gus-
ta mostrar, que a pesar de las cosas malas hay gente que
puede ser solidaria, amiga, que te puede ayudar. Lo he-
mos visto en México con los temblores y en otras partes
del mundo donde hay tragedias, que siempre nos ayuda-
mos. Y todas mis películas tienen ese sesgo hacia el ser
humano “buena onda”.
S: Creo que como cineasta tienes que tener algo que
decir respecto al mundo en el que estás viviendo y al
momento. Creo que Jorge lo hace de un modo amo-
roso, en el que plantea los valores de la familia, de la
amistad, también de las fronteras, que parece que to-
do tiene fronteras, que fuéramos especies distintas,
y en realidad somos la misma cosa. Esto de unir Sa-
rajevo, Frankfurt, Estados Unidos y México en una
misma historia, es también demostrar que el mundo
es muy grande y que hay gente buena en todos lados,
y hay que echarnos la mano porque si no, no vamos a
llegar a ningún lado. Hay que unir fuerzas para lograr
que cambie el rumbo de las cosas.
PERSONAJES Ya saqué
mi caja de
J: Yo creo que soy como ellos en el sentido de que estoy kleenex...
en estos mundos, vivo en Europa pero trabajo también
en México y justamente plasmo en mis personajes eso.
Yo me identifico con el personaje que hizo Bruno Bichir
en Conejo en la Luna o el mismo Ramón, en términos de
llegar a un país nuevo, donde no entiendes nada, es real-
mente una experiencia difícil. Creo que el mundo es lo
que es mi casa, no un solo país.
S: Rita me cae muy bien, me parece que a pesar de la ad-
versidad siempre tiene un chiste debajo del brazo. Es un
personaje provocativo, seductor, simpático. Me identifi-
co con algunas cosas, con otras no porque no me ha toca-
do vivir una vida tan sórdida como la suya. Pero una cosa
que creo que le dimos a los personajes fue la química que
teníamos realmente Juan Manuel y yo, empezamos el
rodaje y nos hicimos los mejores amigos, nos divertimos
muchísimo, y creo que eso ayudó a que los personajes vi-
vieran por sí solos, era muy fácil entrar a una dinámica de
juego y de complicidad. Y creo que eso es de los mejores
regalos que te da el cine.

Fotos: C or tesía septiembre 2018 _ Esquire 147

 columna

LECCIONES DE VIDA DE
THE BIG LEBOWSKI
La película de los hermanos Cohen CUMPLIÓ
20 AÑOS, pero sus enseñanzas perduran.
LIMBO
Por: Alfredo Quintana Garay

E
l hijo de Jeffrey Lebowski está por cumplir dos
décadas gracias a que Maude Lebowski (Julianne
Moore) recibió el semen de “The Dude” para tener
un crío de un padre desobligado… Lo sabemos porque en
marzo de 1998 se estrenó la película The Big Lebowski, de los
hermanos Cohen, en la que ese presunto hijo fue gestado.
Quienes no han visto la película sepan que los spoilers
vertidos en esta columna serán escasos. Lo importante
es rescatar las lecciones de vida que “The Dude” Le-
bowski (Jeff Bridges) nos dejó.
Nuestro héroe cinematográfico es un holgazán, “pro-
bablemente el mayor holgazán de Los Ángeles”, que ama
el rock, fumar mota y jugar a los bolos. Busca llegar a las
semifinales del lugar donde juega boliche junto con sus
camaradas: Walter, un desquiciado veterano de Vietnam
protagonizado por John Goodman, y el noble Donny
(Steve “Salgo en todas las de los Cohen” Buscemi).
Todo va bien en su mundo de desempleo hasta que
“The Dude” es confundido con un millonario del mismo
LECCIÓN 2: RELÁJATE
nombre. Entonces se desatará una comedia de enredos,
violencia, industria porno y arte contemporáneo a partir Para olvidarse de uno de los peores días de su vida, “The
de que “los malos” orinan el tapete de la casa del Dude. “FORTUNATELY, Dude” se da un baño de tina con velas aromáticas, un po-

EL DUDEÍSMO
I’M ADHERING TO rro de mota y cantos de ballena… Elimina lo negativo y
consiéntete con lo que te gusta, sea un single malt y el
En 2005 se formó The Church of the Latter-Day Dude, A PRETTY STRICT último disco de Slowdive, surfeando en tu playa favori-
también conocida como “dudeísmo” (dudeism.com), DRUG REGIMEN ta o completando el álbum de estampitas del Mundial.
una religión que vive bajo los preceptos de “The Dude”
y que tiene como logo el símbolo del Yin Yang pero con
TO KEEP MY MIND Keep calm.

tres orificios, cual bola de boliche. Sin embargo, ellos LIMBER”. LECCIÓN 3: FUCK IT!
aseguran que su filosofía se remonta a –”THE DUDE” En la era de lo políticamente correcto y de redes sociales
tiempos precristianos emparentados como Twitter, donde todo puede ser usado en tu contra,
con el taoísmo chino. Ésta se resume en responde como debes: “Yeah, well, that’s just, like, you’re
que hay que tomarse la vida con calma y opinion, man…”. Es decir, a cuestionamientos violentos
tratar de ser fiel a uno mismo. Algunos gran- no pongas la otra mejilla, sólo responde amablemente y
des dudes de la historia incluyen a Lao Tzu RUSO BLANCO ¡a otra cosa! Los desarmarás.
La receta original para
(fundador del taoísmo), el filósofo Heráclito
que prepares la bebida
(¡todo fluye, hermanos!), Jennifer Lawrence LECCIÓN 4: DA VUELTA A LA PÁGINA
favorita del Dude.
y Jesucristo. Aquí algunas enseñanzas extraí- 1. Vierte 2 onzas de Harto de que su amigo Walter siempre saque a relucir
das de la película: vodka Smirnoff en un sus días de combate en Vietnam, “The Dude” le dice:
vaso con hielos. “You’re living in the fucking past!”. No te aferres a tu
LECCIÓN 1: DEJA QUE FLUYA 2. Agrega una onza de ex, a tu antiguo trabajo o a cierto trauma de la niñez,
El azar, el destino, los astros o como quieras llamarle te licor de café Kahlúa. ¡a lo que sigue, duderino!
ponen en situaciones a veces complicadas. Sin embargo, 3. Vierte una onza Los románticos que todavía nos masturbamos con la
debes mantener la calma, hacer a un lado lo que estorba de crema. mano sabemos que la vida es corta y que el más allá está
y dejar que el viento indique el camino. Como decía el fi- 4. Agita y da un trago de este lado. Tengas empleo o no, te guste fumar mari-
como si fueras “The
lósofo griego Heráclito: “Todo fluye, somos y no somos”. guana o no, “The Dude” tiene la respuesta a nuestros
Dudeness”.
¡Dalaaay! problemas existenciales: “Take it easy, man”.

14 8 septiembre 2018 _ Esquire Ilustración: Alfredo Quintana Garay


MÚSICA
SOLEDAD EN
LAS ALTURAS
Con la facha delicadamente desaliñada, pero
cool de una ESTRELLA DE ROCK, Damon Albarn
continúa abriendo caminos para AMPLIAR SU
COSMOS CREATIVO. Al frente de Gorillaz extiende
su vigencia y la llama THE NOW NOW.
Por: Benjamín Acosta
DÚO CREATIVO:
Albarn con
el ilustrador
de Gorillaz,
Jamie Hewlett.
A
lbarn es un caso atípico en la historia
del rock debido a la ingeniosa y escu-
rridiza forma como ha traspasado las
fronteras entre décadas. Primero con Blur en
los noventa y más tarde con Gorillaz, es como el
cantante y compositor británico despegó con la
efervescencia de la entonces nueva psicodelia
para luego aumentar el nivel de diversión con
el nacimiento de “la primera banda virtual”.
Haber llegado al sexto álbum con esta fir-
ma, “implica un retorno a los orígenes de Go-
rillaz”, afirma sin titubeos quien consideró a
Ibrahim Ferrer para la grabación del álbum
debut de un experimento que vio la luz por
vez primera en 2001. Incluir a una de las fi-
guras del Buena Vista Social Club comunicó
de forma clara la apertura que desde un inicio
tendría el proyecto. De ahí que en esta oca-
sión destaque la participación del veterano
guitarrista George Benson.
Las siete millones de copias que registra-
ron sus ventas en su inicio, les hizo extender
la etiqueta para quedar como “la banda vir-
tual más exitosa del mundo”. Desde enton-
ces, esta mezcladora de géneros musicales
no se ha detenido. Su camaleónica imagen
sonora se ha adaptado a los nuevos tiempos,
Fotos: C or tesía Warner Music
checklist
sin echar mano a modas fugaces. El hip hop,
el R&B y la electrónica se mantienen como
constantes en la elegante nave tripulada por
Damon Albarn en compañía del reconocido
diseñador y dibujante Jamie Hewlett, encar-
gado de recrear a los habitantes del universo
distópico que la integran.
A tan sólo un año de Humanz, su anterior
grabación, aparece The Now Now como re-
sultado de momentos de soledad durante
la pasada gira, sacando provecho de la vista
privilegiada que ofrecen los sitios donde se
hospedan a lo largo de su andar por el mundo.
Damon Albarn además ha grabado el
nuevo álbum de The Good, the Bad
and the Queen, proyecto que ha
formado con el baterista Tony Allen, el
bajista Paul Simonon (The Clash) y el
guitarrista Paul Tong (The Verve).
ESQUIRE: ¿Son tan aburridas las giras?
DAMON ALBARN: De pronto invade cierto
hartazgo al viajar tanto y conociendo tan po-
co. La contraparte aparece cuando aprendes a
ver el lado bueno de todo: el aislamiento. Me
considero una persona sociable, pero cuando
no tengo más opción que ser un ermitaño tem-
poral, intento captar la mejor parte que ofrece el
silencio, la esencia de tal quietud.
E: The Now Now resultó como impacto
de ese encierro…
D: Sí, porque poco después de la primera mi-
tad de la gira, me di cuenta que había reunido
ideas suficientes para dar forma al álbum. Sólo
era cuestión de pensar en quiénes podíamos in-
vitar en esta ocasión. Pocos colaboradores pero
con un peso enorme musicalmente. Observar
a través de las ventanas de las habitaciones de
hotel se convirtió en un pasatiempo, una tera-
pia y un motor de inspiración. Esos ángulos son
extremadamente especiales y fueron el punto
de partida para canciones como “Hollywood”,
“Kansas” o “Lake Zurich”.
E: En todos estos años no has dejado de
hacer música, ¿es una manera para no
aburrirte en la vida?
D: Tal vez lo sea o quizá también resulta porque
no lo veo como un trabajo, sino como parte del
placer en sí mismo. Han pasado tres décadas
desde que inició Blur y desde un principio no
me planteé la idea de envejecer como músico,
tampoco lo descarté. Simplemente es algo en lo
cual nunca me cuestioné. El paso de los años es
un tema que puedo tener consciente a partir de
la paternindad, pero no antes. En todo caso, es
algo que está ahí de forma inevitable. La verdad
es que disfruto envejecer como músico.
E: Un álbum es una colección de
canciones que plasma una serie de
instantes, como eternizar el ahora…
D: Lo particular en esta ocasión es, digamos, el
deseo de proyectar la gama de colores que pue-
de tener la tristeza. Es reflexivo acerca de la so-
ledad y tal cual soy yo cantando. Es la base para
algo que después se escucha más complejo.
E: ¿Nostalgia o melancolía?
D: Un poco de ambas, creo. El brote de inspi-
ración esta vez sí tiene mucho que ver con esa
clase de sentimientos, lo cual no está para nada
mal. Y estar absolutamente consciente al ob-
servar desde las alturas, trajo consigo un efecto
emocional que me cautivó. Esas vistas verdade-
ramente me impresionaron y aquí está el resul-
tado: once postales con sabor a fin de verano.
E: Y el impulso creativo además se
relaciona con los inicios de Gorillaz…
D: Justo a esto me refiero cuando hablo de sen-
saciones melancólicas. The Now Now represen-
ta ese retorno a los inicios cuando ideamos esto
con Jamie. Ahora tenemos una cantidad com-
pacta de invitados y se ubican en los momentos
precisos a manera de aportaciones geniales.
septiembre 2018 _ Esquire 149
 MÚSICA

IDEADO EN MÉXICO
En el marco de las FIESTAS PATRIAS, nos ponemos NACIONALISTAS con estas
BANDAS que definen el panorama independiente.
Por: Benjamín Acosta

T
ienen en común el hecho de crear
música con calidad de exportación y
construir su proyecto en el ámbito de
la independencia. Y aquello que distingue a
estas bandas se relaciona con la perspectiva
con la cual cada una diseña su estilo. Aquí un
vistazo a la manera cómo perfilan el método
para expandir aquello que, en primera instan-
cia, aparece en forma de inspiración.

CENTAVRVS:
EL PODER DE LA UNIDAD
Con la intención de proyectar empatía social
en mensajes cuya sonoridad está en un sofis-
ticado mood latinoamericano, este cuarteto
se encuentra de gira para llevar en vivo So-
mos uno, su segundo larga duración.
Producido por Tweety González (extecla-
dista de Soda Stereo), el grupo consolidó su
aportación a la cultura del baile en México,
Estados Unidos y Sudamérica. “Somos muy
quisquillosos con nuestro sonido y esta vez
detallamos con instrumentos de viento pa-
ra otorgarle un alma distinta”, afirma Alan
Santos (teclados), quien integra la banda con
sus compañeros Demian Gálvez (voz y bajo),
Paco Martínez (guitarra) y DJ Rayo.
La propuesta que moldean no encuen-
tra límites. “Una vez sentimos temor en un
festival en Costa Rica con bandas mucho
más rockeras. Pero la reacción del público
fue una de las mejores sorpresas que he-
mos tenido. Personas que jamás nos habían
escuchado de pronto se abalanzaron sobre
el escenario. Algo parecido sucedió cuan-
do acompañamos a Los Ángeles Azules en
el Vive Latino. Por un momento pensamos
que nos aventarían cerveza, sentíamos esa
tensión pero en realidad se convirtió en un
momento que nos sacó lágrimas por ese es-
tallido de gritos unánime. Afrontar lo desco-
nocido es lo que a uno le hace crecer”, ase-
gura acerca de una oferta musical que busca
cierta atemporalidad en su sonido.
“Simplemente se trata de dejarse llevar
por la expresión humana que puede signifi-
car la música. Los límites los pone uno, las
fronteras son mentales. La música tiene una
capacidad de sanar y nosotros una respon-
sabilidad social, aunque no hagamos música
contestataria, se trata de ser sensibles a lo
que sucede a nuestro alrededor”.
SAN PASCUALITO REY:
CANCIONES CERCANAS
Se perfila hacia las dos décadas de vida y,
desde entonces, se ha reinventado sin aban-
donar su esencia. “Dentro del mismo marco
musical que en un principio establecimos,
hemos sabido empujar los límites sin salir
de nuestro discurso”, apunta Pascual Reyes
acerca del núcleo de la banda que combina el
rock con texturas mexicanas.
Si bien han cambiado de integrantes,
lejos de propiciar inestabilidad, ha traído
consigo un efecto positivo circunstancial.
“Eso ha otorgado un cambio de óptica y de
colores en los instrumentos”, reflexiona
quien forma equipo con Juan Morales (ba-
jo) y Alex Otaola (guitarra).
“Lo que hacemos implica ponernos al
servicio de la canción y así cada uno aporta
desde su trinchera para filtrar y torcer las
ideas”, explica el cantante y compositor del
grupo que viajará por segunda vez este año
a Colombia y prepara una gira por Estados
Unidos para llevar su quinto álbum Todo
nos trajo hasta hoy.
“Tenemos una cualidad muy curiosa:
no somos tanto una banda de festivales,
nuestro fuerte más bien es estar solos, en
teatros o auditorios, porque se crea una at-
mósfera propia, de ahí que hayamos hecho
conciertos de casi cuatro horas”, confiesa
el líder del grupo que se presentará en el
festival Cervantino, al tiempo de preparar
un nuevo proyecto con mariachi y estar a
punto de editar en vinilo la versión remas-
terizada de su emblemático álbum debut
Sufro sufro sufro (2003).

1 50 septiembre 2018 _ Esquire


SOTOMAYOR:
MUNDO PERCUSIVO
“Aunque no lo quieras, todo el tiempo tienes
en la cabeza lo que crees que está esperando
la gente. Queríamos hacer algo que nos sor-
prendiera primero a nosotros. Al inicio en-
contramos una fórmula muy rápido y eso es
un asunto que a todos les puede pasar como
parte del proceso creativo. De pronto tu ce-
rebro descifra cuál es el camino más rápido
para llegar a una solución y siempre tiende a
llevarte ahí. Lo más difícil para nosotros fue
salirnos de ese espacio y ocupar otro donde las
ideas continúen sintiéndose propositivas pero
sin abandonar la esencia de lo que representa
el grupo”, explica Raúl Sotomayor acerca de
Conquistador, el segundo álbum del proyecto
que integra con su hermana Paulina.
Un diseñador industrial y una experta en
tecnología de animación, ambos percusio-
nistas empíricos que han sabido comple-
mentarse para diseñar ambientes electro-
caribeños que van más allá de lo sintético
al incorporar ritmos generados con instru-
mentos acústicos. “Al ser una banda que
fusiona elementos de la cumbia con electró-
nica, sentimos que en Colombia y República
Dominicana asimilaron más lo electrónico
por la manera como le damos la vuelta a algo
que ellos conocen muy bien”, comenta acer-
ca del contraste que producen con toques
cálidos y sutilmente sexy que han llevado
también a Estados Unidos y países europeos
como Inglaterra, Alemania o Dinamarca.
“Nos gusta notar esa diversidad, cómo
la gente entiende tu música de una forma
distinta. Tenemos la oportunidad de conec-
tarnos con un ámbito global para exponer el
trabajo en varias partes y esas diferencias
son aleccionadoras”.
Fotos: Daniel Patlán, David B arajas y cor tesía
checklist
Y si hablamos de lo inde-
pendiente, estás son
alguna de las bandas
que tienes que conocer:
The Guadaloops
R&B que te hará corear ca-
da una de sus canciones.
SONIDO GALLO NEGRO:
EXPLORAR LA CONFIANZA
Lng/Sht Lo que consiguen es tan mágico como oscu-
Si quieres ver un stand ro. Se trata de un combo integrado por nueve
up rapeado, Gastón es el
indicado.
músicos que une eslabones sonoros de raíz
africana para crear música tropical de van-
guardia. Su exotismo refinado ha convocado
a un público atento en Serbia, Italia y Polo-
nia, así como en metrópolis estadounidenses
como Chicago, Nueva York y Los Ángeles.
“Hay un interés que nunca cesa y es como
deshilachar un suéter que no termina. Cuida-
mos cada elemento que se incorpora para que
Alemán pueda entenderse nuestra actividad artística.
Palabras duras y sinceras
caracterizan la lírica de Primero lo digerimos muy bien y luego lo ex-
uno de los mayores ex- pulsamos con base en la autocrítica”, expresa
ponentes de trap y rap en Gabriel López, guitarrista y tecladista.
México. Mambo cósmico es su tercer álbum, que
además fue posible con ayuda de sus fans a
través del fondeo colectivo. “Es impresio-
nante la manera como nos han apoyado pa-
ra generar nueva música. Esta clase de diná-
micas reafirma la base de seguidores fieles
que confían en nosotros. A la vez surge una
necesidad de reinventarse siendo constan-
tes sin traicionar ese espíritu de búsqueda
desinteresado. El sentimiento primigenio
que nos une es un tema recurrente que per-
mite mantener en forma al grupo”, afirma
con relación al collage que hace posible una
estilística que, a nivel local, reúne a hipsters
y sonideros en su audiencia.
Con un halo de psicodelia, reconstruyen
la música tropical al ubicarla lejos de los cli-
chés. Con esa vuelta de tuerca que imprimen
a su sincretismo sonoro atrapan la atención.
Su más reciente álbum fue producido por
ellos mismos otra vez. “Eso permite el soni-
do característico que va de la mano con el
sentido común que tenemos hacia la música
y el arte. Nos sujetamos de ese principio para
mantenernos juntos”.
septiembre 2018 _ Esquire 1 51
 ARTE
ARTE
CALLEJERO
Aunque parezca
incongruente, existe un
MUSEO DE STREET ART
EN ÁMSTERDAM, y hay
otro en camino.
Por: Alfredo Quintana Garay
E
n Latinoamérica, los barrios de las
grandes ciudades (¡y de las peque-
ñas!) suelen contar con innumerables
grafitis, muchos de ellos garabatos ininteli-
gibles que poco tienen que ver con una pro-
puesta política o estética.
El vandalismo con aerosoles ha sido muy
criticado, especialmente si los “rayones” están
sobre los muros de tu casa. Sin embargo, las
propias bandas han evolucionado y muchas
de ellas han logrado crear ciertas reglas, como
no pintar escuelas o iglesias.
Ciudades como Tijuana y Guadalajara en
México, o Río de Janeiro en Brasil, son ejem-
plos de la evolución del grafiti hacia el arte
callejero o street art. Éste rara vez constituye
un delito, es más bien la posibilidad de ocupar
espacios públicos para manifestar una idea
política, estética o poética (sí, las celebradas
“acciones poéticas”).
Aunque el street art suele relacionarse
con el grafiti, a diferencia de éste, el arte
callejero ha evolucionado durante el siglo
XXI a través de distintos medios gráficos y
visuales. Además del uso de aerosoles, hoy
1 52 septiembre 2018 _ Esquire
en día se utilizan esténciles, stickers, insta-
laciones y hasta proyecciones de video para
comunicar un mensaje.
ESOS HOLANDESES
En Ámsterdam, según nos cuenta Peter
Ernst Coolen, de la agencia Street Art To-
day, esta ciudad “ha jugado un papel im-
portante en el desarrollo internacional del
movimiento grafitero. Aquí comenzaron los
grafitis punk en los años setenta que evolu-
cionaron en los ochenta, inspirados por la
cultura del grafiti en Nueva York”.
Street Art Today (streetart.today) es una
agencia que celebra el arte callejero y urba-
no contemporáneo, por lo que actualmente
construye un museo en Ámsterdam, una
capital que cuenta con una historia muy im-
portante de grafiti y street art. Según Peter, en Ámsterdam el lugar perfecto para tener no
los noventa “era el epicentro del grafiti en el uno sino dos museos. El que gestiona Street
metro debido a que la compañía de transpor- Art Today, que ha trabajado para marcas como
te público no era capaz de limpiar los trenes Mercedes-Benz, Yves Saint Laurent y el DJ
por cuestiones ambientales. Como resultado, Martin Garrix, es un edificio cercano al anti-
diferentes grafiteros alrededor del mundo se guo astillero de la ciudad. Su objetivo será, dice
unieron a los artistas locales en una fiebre de Peter, “recolectar y mostrar esta bella forma de
pintura en el subterráneo”. arte que es efímera por naturaleza, de manera
Esta herencia de arte callejero hace de que podamos preservarla para nosotros y para

1. El artista brasileño,
Eduardo Kobra, se
encargó de pintar uno
de los muros del museo
que construye Street Art
Today. 2. Pipsqueak
Was Here es una pareja
de artistas holandeses
que han pintado en
ciudades europeas
desde inicios del siglo
XXI con sus esténciles
y aerosoles. El oso y la
niña son personajes
recurrentes, como en
esta pieza llamada
Creciendo juntos, que
es parte del recorrido
del SAMA. 3. Uno de los
artistas más divertidos
en el tour del SAMA es el
francés OakOak, quien
suele agregar diversión
a elementos urbanos.
Por ejemplo, a este
pasamanos con Mario o
una cebra peatonal.
Interior del edificio
que albergará la
colección reunida
por Street Art Today.
futuras generaciones con el fin de que disfru-
ten y generen su visión sobre nuestro mundo
en determinada época”.
Además, el exterior del edificio, así como
el antiguo astillero circundante, son unos de
los sitios más famosos de la ciudad holande-
sa. Un punto importante de un recinto como
éste es diferenciarse de la solemnidad propia
de los museos donde el vigilante te acecha
Fotos: C or tesía
checklist
todo el tiempo. “Los museos pueden resultar
intimidantes con sus muros blancos y pisos
relucientes, donde temes incluso suspirar o a
veces es difícil de entender el arte que pro-
mueven. Nuestro museo será lo opuesto, por
eso pienso que alcanzaremos una audiencia
que por lo general no va a los museos tan fá-
cilmente”, explica Peter.
ARTE URBANO Y ECONOMÍA
Además del proyecto de Street Art Today, exis-
te el Street Art Museum Amsterdam (SAMA).
Su misión es crecer y documentar la colección
de arte callejero del distrito de Nieuw-West,
creado en 2010. De esta manera buscan uti-
lizar el arte callejero como una herramienta
para crear un diálogo con los vecinos de los
barrios aledaños, así como con los visitantes
nacionales e internacionales.
Se trata de un museo sui géneris en el que
las calles fungen como una galería abierta y
dispersa. De acuerdo con Anna Stolyarova,
managing director del SAMA, tienen “una co-
lección en las calles como parte de una ruta
diseñada mediante un acuerdo con la muni-
cipalidad de Ámsterdam para seguir cons-
truyéndola hacia el centro de la ciudad en los
próximos tres años. La preservación se realiza
utilizando tecnologías VR (realidad virtual) y
AR (realidad aumentada)”.
El SAMA cuenta con un manifiesto que po-
dría adaptarse a otras ciudades en la era de la
polémica gentrificación:
1. Ser un ecomuseo donde el arte y las his-
torias se unen.
2. Otorgarle al steet art una función como
herramienta para conectar gente den-
tro de la comunidad.
3. Ser el primer museo de impacto abierto
y de impacto compartido.
4. Crear empleos para la juventud local
como curadores de arte callejero.
5. Combinar tecnología y arte para
2
3
trabajar en un legado para el futuro.
6. Poner un foco de atención en el barrio
de Nieuw-West.
Para conocer más de la colección del SAMA
(streetartmuseumamsterdam.com) y del arte
urbano en esta zona de Ámsterdam, puedes
optar por el tour grupal de 15 euros (de ocho
a 15 personas todos los días a las 11 am) o
el tour privado de 25 euros (hasta siete per-
sonas con horario a elegir), ambos con dos
horas de duración.
El recorrido es guiado por un experto en
street art que te lleva a los parques y zonas
aledañas a los canales de Nieuw-West. En el
tour conocerás las obras que son parte de la
colección del museo y sabrás la historia de-
trás de cada una.
El street art trata de darle a las ciudades la
categoría real de espacios públicos donde, in-
dependientemente de que seas o no un artista,
puedes transmitir un mensaje. Como dice Pe-
ter Ernst Coolen, de la agencia Street Art To-
day: “El grafiti y el arte callejero siempre han
estado motivados por la necesidad de autoex-
presarse y el constante desarrollo y evolución
a nuevas maneras, estilos y técnicas. Evolucio-
nar siempre ha sido un elemento natural del
arte urbano”. Y si hay subversión, mejor.
septiembre 2018 _ Esquire 1 53

DURMIENDO CON ARTE
Decohousing es el NUEVO CONCEPTO que combina
el hospedaje con una EXPERIENCIA GOURMET Y
ARTÍSTICA nunca antes vista.
I
magínate que existiera un
lugar donde pudieras esca-
par un rato (o unas cuantas
noches) sin irte tan lejos. No es
necesario tomar un avión ni cru-
zar océanos para desconectarte
por completo y dar un salto en el
tiempo para vivir una experien-
cia diferente. En la Colonia Roma
de la Ciudad de México esto es
posible. Frente a la icónica Pla-
za Río de Janeiro se encuentran
los primeros departamentos del
nuevo concepto de viaje Deco-
housing, el cual logra reunir las
emociones y sensaciones que só-
lo el arte, el diseño y la gastrono-
mía pueden generar.
Con el tráfico y el estrés de la
ciudad, me pareció una excelente
idea darme un pequeño break y
pasar una noche en una suite de
Decohousing. Inicié la visita con
la experiencia culinaria: el Roma
Bistrot, un restaurante que se ubi-
ca en el primer piso del edificio de
los departamentos, y que recuer-
da a un restaurante/bar de la vieja
Habana, con ritmos cubanos que
amenizan el ambiente y con de-
coración tropical que dan ganas
de ponerse a fumar un puro. La
abuela del chef Joaquín Cardoso
era cubana, y fue de estos orígenes
que se inspiró a rescatar las rece-
tas e ingredientes familiares para
1 5 4 septiembre 2018 _ Esquire
checklist
DÉCO
Por: Cecilia de Maria y Campos
darle un giro al concepto de bis-
trot francés. Entre cócteles y una
alta selección de vinos, lo que más
me llamó la atención del menú
preparado con puros productos
locales y orgánicos fue la tosta-
da de atún al revés (me tardé en
darme cuenta que el pescado se
encontraba debajo del crocante
de maíz hecho en casa) y el pollo
orgánico con kale a la plancha y
puré de raíces (era un pollo, mal-
dita sea; quién pensaría que un
pollo me iba a impresionar tanto,
pero cocinado durante 16 horas
en su propio jugo queda suave
como mantequilla y con la piel
tan crujiente que me cambió por
completo la percepción de esta
ave). Después probé el postre de
cocas de guayaba a la cubana, pre-
parados por la repostera prodigio
Sofía Cortina. Casi me pongo a
bailar salsa de la emoción.
Se hacía tarde y era hora de ir
a la cama (era jueves después de
todo, y ya había catado una bue-
na cantidad de copas de vino de
la casa). Saliendo del restaurante
me topé con el mismísimo Alfon-
so Cuarón, quien se hospedaba en
uno de los departamentos, lo que
aumentó en gran nivel mi emo-
ción de la noche. Y esa emoción
se bajó en un segundo cuando me
enteré que la habitación donde
me tocaba dormir se encontraba
en el antiguo edificio conocido
popularmente como “La Casa de
las Brujas” por su arquitectura
que resembla al sombrero pun-
tiagudo de una bruja (y sí, existen
historias de que está encantada).
Pero el cansancio venció al miedo.
Lo primero que pensé al entrar a
la suite es que había hecho un
viaje en el tiempo (recuerden…
el vino) al México de los veinte, o
tal vez los cincuenta, ¿o los seten-
ta? La decoración de las distintas
habitaciones (incluyendo cocina,
comedor y sala) es una mezcla de
estilo art déco con Bauhaus, y to-
das las piezas parecen interactuar
entre ellas como si tuvieran vida.
El mobiliario es de mediados del
siglo XX, incluyendo refrigera-
dores y horno de microondas que
parecen de la época de Vaselina, y
cuenta con representantes de re-
conocidos diseñadores como Pa-
ni, Kyle, Escudero y Van Beuren.
Pero lo que más llama la atención
son los cuadros que adornan las
paredes, obras de artistas emer-
gentes hispanoamericanos que
brindan un balance extraordina-
rio al ambiente. Sentí como si fue-
ra a dormir en una galería de arte,
pues las colecciones se cambian
cada determinado tiempo para
mantener el dinamismo y para
continuar apoyando a los distin-
tos artistas que buscan exhibir
su obra bajo este concepto. Y aún
así, no se pierde la parte hogare-
ña y cómoda. Dormí con los rui-
dos nocturnos del parque que me
arrullaban.
Al día siguiente, me llevaron
chilaquiles a mi cuarto en caso de
que fuera necesario curar un do-
lor de cabeza (benditos sean).
La experiencia se complemen-
ta con servicio de concierge con
personal multicultural dispuesto
a recomendar lugares para ir a
pasear por la zona de la Roma y
la Condesa o cualquier área de la
ciudad que se quiera explorar.
Al final, Decohousing terminó
siendo un viaje completo en sólo
una noche: comida, bebida, cul-
tura, historia, diseño, que permite
a locales y extranjeros conocer
el lado bohemio de la Ciudad de
México y experimentarlo de viva
carne. Es la oportunidad ideal pa-
ra cambiar de aires, pero sintién-
dote siempre en casa.
Fotos: C or tesía

LIBRO
CORAZÓN OSCURO
Un fascinante libro sigue la
vida de DOS ADOLESCENTES
NORUEGAS que dejan
su hogar en Oslo para
UNIRSE A ISIS.
Por: Robert S. Boynton
E
l 11 de septiembre de 2001, la periodista noruega
Åsne Seierstad estaba sentada en un café en Ve-
necia disfrutando de un Aperol mientras llamaba
por teléfono a su amiga Carlotta Gall, la corresponsal en
los Balcanes de The New York Times, cuando Gall con-
testó con un grito: “¡Un avión se acaba de estrellar con
el World Trade Center!”. Seierstad, ahora de 47 años,
regresó a Oslo de inmediato. Armada con un fajo de
dinero, un teléfono satelital y una visa de Tayikistán, se
unió a un grupo de fuerzas armadas de la Alianza del
Norte que luchaba en Kabul. Un mes después, mientras
la mayoría de los periodistas de Occidente que residían
en Pakistán esperaban órdenes, Seierstad cruzó el Hin-
dú Kush con un grupo de nómadas que había conocido.
Llegó a Kabul el 13 de noviembre, el día después de su
caída, y reportó las bajas de los soldados talibanes que
yacían muertos en las calles de la ciudad.
Desde entonces, Seierstad ha escrito una serie de
best-sellers, relatos novelescos de los conflictos de la vi-
da real. Para The Bookseller of Kabul (2004), pasó cuatro
meses viviendo con una familia afgana, pintando un vivo
retrato de un clan en el cual las mujeres se mantienen
bajo el control de un patriarca dominante (quien más
adelante demandó por difamación, sin éxito). En One
of Us (2013), traza los eventos que llevaron al atentado
del 22 de julio del 2011, en el que 77 ciudadanos norue-
gos (en su mayoría adolescentes) fueron asesinados por
1 5 6 septiembre 2018 _ Esquire
checklist
el terrorista de ultra-derecha Anders
Behring Breivik.
En Two Sisters: A Father, His Daugh-
ters and Their Journey into the Syrian
Jihad, publicado recientemente por Fa-
rrar, Straus y Giroux, Seierstad cuenta
la verdadera historia de una familia de
imigrantes somalíes que huyeron de su
país para hacer una vida en la pacífica y
democrática Noruega. Cuando
las hermanas Ayan y
Leila dejan de respon-
der su celular por dos
horas, su padre descu-
bre que se encuentran
en camino a Siria para
convertirse en “esposas
del Estado Islámico”.
Radicalizadas por su
maestro de Corán en la
mezquita local, las niñas
acaban asqueadas de la in-
moralidad y la degradación
de la sociedad escandinava
(se refieren a Noruega como
“Zorruega”). Lo que hace al
libro tan impactante es que
las hermanas están lejos de ser
el cliché de las niñas ingenuas y
manipulables que harían lo que
sea por sus esposos yihadistas. Al contrario, son mujeres
voluntariosas e inteligentes que saben exactamente a lo
que se meten. “Si viajas a Siria, vas a morir ahí”, Ayan le
dice a una niña musulmana a quien quiere reclutar. Las
hermanas recaudan el dinero para fugarse llevando al lí-
mite sus tarjetas de crédito y vendiendo chips de telefonía
de docenas de cuentas de celular que habían contratado.
“¿No tienes calor debajo de toda esa tela?”, le pregunta
LAS NIÑAS SABÍAN A una compañera de clase a Leila sobre la burka que em-
QUÉ SE METÍAN.“SI pieza a usar de repente. “Hace más calor en el infierno”, le
contesta. En un último gesto, reemplazan su foto de perfil
VIAJAS A SIRIA, VAS de Facebook por imágenes de banderas negras de ISIS.
A MORIR AHÍ”, AYAN Como el periodista literario polaco Ryszard Kapucis-
DIJO A UNA NIÑA ki, Seierstad empapa su trabajo con un nivel de intimi-
MUSULMANA A QUIEN dad que pocas veces se ve en narraciones de los sucesos
TRADUCCIÓN: CECILIA DE MARIA Y CAMPOS
QUERÍA RECLUTAR. actuales. Llegó al mundo del periodismo por accidente
mientras estudiaba historia en Moscú durante las re-
vueltas políticas de principios de los noventa. Cuando
le dijo al profesor que quería entender mejor la política
rusa, él le contestó: “Deberías irte de mi clase y salir a las
calles. Ahí es dónde todo sucede realmente”. Poco des-
pués se encontraba reportando desde la brutal guerra en
Chechenia. Para su próximo libro, Seierstad ha dejado
Noruega con sus dos hijos para adentrarse en una nueva
zona de conflicto: América del Sur.
Fotos: EFE
 checklist

TRENDSETTERS
LA MODA SIEMPRE HA SIDO UNA PARTE
IMPORTANTE DE ESQUIRE Y ES UNA RAZÓN MÁS
PARA CELEBRAR ESTOS 10 AÑOS.
Por: Constanza Alcocer

C
ada temporada, las casas de moda
presentan sus nuevas propuestas
y en Esquire siempre nos hemos
esforzado por mantenernos al tanto para
seguir innovando en nuestras páginas. En
los últimos diez años hemos visto de todo,
desde tendencias que pensamos que no
volverían y han logrado regresar (como las
cangureras) hasta diseñadores con ideas de
lo más extravagantes, y estamos seguros de
que esto es tan sólo el comienzo.

Foto: Horacio C astillo septiembre 2018 _ Esquire 1 57

 SECCIÓN ESPECIAL
VIAJES
GUANAJUATO
Ciudad VIRREINAL DE BELLOS
EDIFICIOS que contienen
los elementos de la cultura
INDÍGENA E HISPANA.
La ciudad de Guanajuato fue una de las ciudades más impor-
tantes de la Nueva España durante el virreinato, llegó a ser el
primer lugar en producción de oro y plata en el siglo XVIII.
Sus diferentes minas, sus hermosos edificios, callejones y
plazas le han ganado a esta maravillosa ciudad el nombra-
miento como patrimonio de la humanidad. Simple y sencilla-
mente una de las mejores experiencias en México.
EXPLORA LA CIUDAD
Gastronomía
Las charamuscas son un dulce típico
de Guanajuato. Se les dio este nombre
por su peculiar forma de calaveras y
momias. Otros platillos típicos son las
enchiladas mineras y los tamales guana-
juatenses entre otros.
Templo de San Cayetano
De estilo churrigueresco en cantera ro-
sa, su altar y retablos están cubiertos de
oro laminado. Conocido también como
Templo de la Valenciana, está dedicado
a San Cayetano, confesor y patrono de
los mineros. En sus inicios perteneció
a la Orden Hospitalaria de los Latinos,
quienes construyeron, contiguo al Tem-
plo, un convento que hoy alberga a la
Escuela de Filosofía y Letras de la Uni-
versidad de Guanajuato.
1 5 8 septiembre 2018 _ Esquire
Calle Miguel Hidalgo
La famosa “calle subterránea” es una
vialidad de tres km que sigue el cauce
del río Guanajuato que antiguamente
atravesaba la ciudad. Fue construida
con tres objetivos: proporcionar una via-
lidad que descongestionara el centro de
la ciudad, encauzar el río que servía co-
mo canal de desagüe, y dar a Guanajua-
to una calle muy inusual que se podría
considerar como una de sus atracciones
más interesantes.
El Pípila
Es una enorme estatua de cantera sobre
basamento que representa al minero
Juan José Martínez “El Pípila”, quien
incendió la Alhóndiga de Granaditas
durante la guerra de Independencia en
un acto heroico. En la parte posterior
del monumento se encuentra una esca-
lera que permite subir para disfrutar de
una vista panorámica de Guanajuato, un
espectáculo único de día y de noche.
Festival Internacional Cervantino
Es un acontecimiento emblemático pa-
ra el mundo. Durante 45 años el Festival
ha sido el contexto ideal para recibir en
Guanajuato a los principales artistas de
las más variadas disciplinas de arte.
Teatro Juárez
Es, sin lugar a duda, uno de los teatros
más atractivos del país y reconocido
mundialmente por su arquitectura y por
ser escenario de diversos e importantes
eventos culturales internacionales.
Jardín de la Unión
Bello lugar de descanso, con sus grandes
árboles que brindan una fresca sombra,
rodeado de restaurantes, en donde ma-
riachis y tunas se reúnen amenizando el
ambiente con sus alegres melodías.
Artesanías
La cerámica se ha conservado celosa-
mente. Existen talleres de prestigio in-
ternacional de mayólica y alfarería tra-
dicional con tibores, platos, especieros,
escudillas condes y lebrillos que invitan
a una compra de colección.
En el centro de la ciudad, en las tiendas
de artesanías es posible adquirir todavía
la joyería de plata y oro tradicional de
pajaritos, llamada platería barroca.
Mercado Hidalgo
Principal mercado de la ciudad. El edi-
ficio de hierro mide 70 metros de lon-
gitud por 35 de fondo. Sobre la enorme
bóveda está la torre de un reloj, y en su
cúpula una veleta con un pararrayos.
Dispone de treinta y cuatro ventanales.
Fotos: C or tesía
 checklist

AUTOS

70 AÑOS DE PASIÓN
El 8 de junio de 1948 se matriculaba el PRIMER PORSCHE
DE SERIE , el 356. Pronto se creó una versión descapotable, la
más popular, que fue todo un éxito. A su mando, JAMES DEAN
se enganchó a las carreras y PATRICK DEMPSEY se compró
uno con su primer sueldo como actor.
Por: Ana Pérez

LOS PRIMEROS PORSCHE LLEGARON A EE.UU.DE LA MANO DE MAXIMILIAN E.HOFFMAN, EL MAYOR IMPORTADOR DE
DEPORTIVOS EUROPEOS DE LA ÉPOCA.

Foto: C or tesía septiembre 2018 _ Esquire 1 5 9

 P
ara celebrar sus 70 años de historia, Pors-
che realizó una sesión de fotos “homena-
je” con dos protagonistas de gran altura:
un Porsche 356 Speedster de 1949 y la casa en
Island Drive (NuevaYork) de Maximilian Hoff-
man, el magnate propietario de Hoffman Motor
Company (la empresa que monopolizaba la im-
portación de automóviles deportivos europeos
en el Estados Unidos de la época), obra, ni más
ni menos, que del arquitecto Frank Lloyd Wright.
Los materiales nobles y las líneas depuradas de la
casa parecen estar hechos a medida para albergar
las curvas redondeadas y la trasera de infarto del
356, pero este tándem tiene una conexión que va
mucho más allá de la estética.
El Porsche 356 fue el primer modelo fabrica-
do en serie por Ferry Porsche, el hijo del creador
del Volkswagen Escarabajo, Ferdinand Pors-
che. Desde niño, Ferry estaba obsesionado con
el trabajo de su padre y no se separaba de él ni
un momento, así que a nadie le extrañó que
creara su primer coche, un deportivo cupé,
sobre la base del famoso Escarabajo. El pri-
mer 356 llevaba un motor Volkswagen de 40
CV, alcanzaba los 135 km/h y costaba 10,200
marcos. Salió a la venta el 8 de junio de 1948 y
rápidamente cosechó grandes éxitos en com-
peticiones deportivas como las 24 Horas de Le
Mans. Las primeras unidades de este modelo
se vendieron sólo en Europa hasta que, un año
más tarde, el periodista suizo Max Troesch viajó
a EE. UU. y le enseñó varias fotos del 356 a Max
Kauffman, el hombre que sabía era clave para
el salto de cualquier deportivo europeo al otro
lado del charco. Nada más de verlo, encargó dos
y, después de probarlo, quedó tan encantado que
planeó un viaje al Salón del Automóvil de París de
ese año para conocer en persona a Ferry Porsche,
hablar con él y encargarle más unidades. Dicen
que en esa conversación le dio la idea de que una
versión descapotable del 356 sería ideal para el
mercado estadounidense. Afirman, incluso, que
Porsche era escéptico sobre el éxito de su coche
en América, así que Hoffman, para convencerlo,
le dijo: “Si no creyera que voy a vender cinco 356
a la semana, no me valdría la pena importarlo”.
Dicho y hecho: el Porsche 356 Speedster fue
todo un éxito y se convirtió en un icono ameri-
cano. Aunque, en esto, algunos de sus célebres
propietarios, como James Dean o Janis Joplin,
tuvieron bastante que ver.

16 0 septiembre 2018 _ Esquire

 checklist

Fotos: C or tesía septiembre 2018 _ Esquire 161

 ENTREVISTA POR: FOTOGRAFÍAS POR:
MIRANDA COLLINGE GREG WILLIAMS

162 septiembre 2018 _ Esquire

on alrededor de las dos de la tarde en un
día nublado de junio y Tom Hardy está tra-
tando de convencerme de salir caminando
de la tienda Pets at Home en la sucursal de
Richmond con un tanque redondo para pe-
ces dentro de mi camisa.
“¡Parecería que tienes tres meses de em-
barazo!”. Además de añadir: “Nadie pensa-
ría que yo me estaría llevando cosas de una
tienda, y mírate a ti...”.
Winona Ryder, le digo. Winona Ryder.
“Pero en realidad no lo voy a sacar de
la tienda”, señala. “Te voy a llevar ahorita
mismo al hospital, ¡vámonos!”.
Estoy 90 por ciento segura de que está
bromeando, y 75 por ciento segura de que
no lo haría de todos modos, pero recordé
que él es un profesional en el arte de la per-
suasión —“ajetreo” lo llama él— y la señora
empujando al niño en la carriola por el pa-
sillo del acuario no se ve como si le impor-
tara mucho lo que estamos haciendo. Mi
camisa es bastante amplia y probablemen-
te podría encajar el tanque sin mucha difi-
cultad, y a medida que pasan los segundos,
comienzo a vacilar.

septiembre 2018 _ Esquire 16 3

 ero vamos a retroceder un poco. Estamos en Pets at Ho-
me “la tienda minorista de artículos para mascotas más
grande del Reino Unido”, porque Tom Hardy quiere ha-
cer un escudo de Capitán América para su hijo de dos
años y medio —me pide que no revele el nombre o el gé-
nero— y está buscando objetos circulares que podría im-
provisar para el trabajo. Hasta ahora, ha considerado una
tapa de basurero, un frisbee para perros y un tapete de
cartón para gatitos. También me sugirió que podría ro-
bar un rin (“podrías arrancar uno de un coche al salir”),
pero ahora sólo le importa la tapa del tanque de peces y
su cerebro comienza a recalcular: “Podemos pegar esto
con cinta adhesiva con un poco de toalla, y una franela,
allí…”. Hasta que vea el precio.
“¿Ciento treinta y cinco libras? ¡Olvídalo!”. Podrías
conseguir algunos peces, sugiero. “Sí, y más responsa-
bilidad”, dice. Adquiere el tapete para gatos por sólo £5.
Pero retrocedamos un poco más. Estamos en el su-
doeste de Londres, donde Hardy vive con su esposa, la
actriz Charlotte Riley, y su pequeño, porque acaba de
regresar de filmar dos proyectos muy demandantes:
Fonzo, una película independiente escrita y dirigida por
Josh Trank sobre los últimos meses de la vida de Al Ca-
pone (twist: sufre de demencia provocada por sífilis) y
Venom, la película con la que Sony planea lanzar su gran
incursión en el mundo de Marvel, y en la cual interpreta
a un periodista callejero que es poseído por un parásito
alienígena (twist: el alienígena come gente, al periodista
al que habita no necesariamente le molesta).
Ambas películas sirven como ejemplos perfectos del
tipo de proyectos que a Hardy le gusta hacer, y el tipo de
proyectos que otros quieren para él: estudios de carácter
extravagante y excéntrico de clásicos tipos rudos, papel
para el que es muy bueno —Charles Bronson en Bronson;
los Kray Twins en Legend, el desafiante John Fitzgerald
en The Revenant— y papeles en películas de estudio con
el potencial de hacer enormes cantidades de dinero, en
las que también ha demostrado ser bastante hábil —Ba-
ne en The Dark Knight Rises; Max Rockatansky en Mad
Max: Fury Road; el piloto de Spitfire en Dunkerque.
Ahora que Hardy está en casa, pasa el mayor tiempo
posible con sus hijos —tiene uno de 10 años, Louis, de
una relación anterior, que también vive cerca— y, dice
con una sonrisa en la boca mientras conduce a Pets at
Home en un convertible rojo prestado por Audi, “estoy
cubierto de salsa, chocolate y mocos”. Para aumentar el
desafío, lleva dos días enseñándole a su hijo de dos años
y medio donde hacer pipí. (Me muestra fotos en su telé-
fono de un fallo de puntería en la alfombra de la sala de
estar y la selfie descontenta que tomó poco después: “una
mañana de terror”, la titula).
“Es un gran cambio de velocidad para mí”, dice,
mientras se desplaza por una lista de reproducción en
el coche (Jeff Beck, Steve Miller... aunque en el costado
de la puerta del pasajero hay una copia del álbum Who
16 4 septiembre 2018 _ Esquire
Invited This Lot?, del presentador de televisión infantil
Andy Day y su banda The Odd Socks). “En realidad eso
no es verdad. Son cinco cambios de velocidad desde don-
de he estado, y luego hay cinco cambios más. Tengo dos
coches y sólo un espacio para estacionarlos. Dos coches
completamente diferentes, y ambos necesitan de alguien
al volante. Esa es una analogía de mierda. Una analogía
de un padre que…”. Se da por vencido. “Lo que estoy di-
ciendo es que no hay trabajo más difícil en el planeta, y
más importante, que ser padre. Tienes militares, policías,
doctores, personal de servicio —gran respeto, grandes
consecuencias— ¿pero tener hijos?”. Suelta una carcaja-
da. “Eso va más allá de un trabajo, ¿verdad?”.
De ahí el escudo del Capitán América. “Tiene que
ser hecho por papá y debe mostrar esfuerzo”, dice. “Se
jugará durante tres jodidos minutos y no más”, admi-
te. “Pero nos da una misión”. Y si hay algo que sabe-
mos que Tom Hardy ama, es una misión.
Salimos de Pets at Home, con el tapete para gatos, y
nos dirigimos a Homebase, al lado, para recoger un asa
de algún tipo y cinta adhesiva. Nos quedamos afuera
para que Hardy pueda disfrutar de su cigarro electróni-
co, lo cual hace constantemente, como la oruga azul de
Lewis Carroll, excepto que no está posado en un hongo,
sino en la banqueta junto a los coches. Está usando te-
nis deportivos New Balance de color café, pantalones
grises, una gorra de béisbol con lentes de sol apoyadas
en la visera y una camiseta gris hecha por un fan con
una foto de su adorado perro Woody, que murió el año
pasado, vistiendo camisa y corbata. “Lo extraño”, dice.
Me indica la dirección de los vecindarios, desde
Richmond, a nuestra izquierda, que es muy chic y esti-
lizado, hasta el semi-suburbano East Sheen, a nuestra
derecha, donde creció y donde sus padres todavía vi-
ven. “En realidad, soy de Mortlake, que es un antiguo
pozo de pestes. ‘Mort-lake’ lago de los muertos”.
Hardy nació el 15 de septiembre de 1977, su padre es
Edward “Chips” Hardy, un ejecutivo publicitario, y su
madre Anne Hardy, una artista; y creció en una casa
agradable en una calle tranquila, no muy lejos de South
Circular. Pasaremos por ahí en un rato, y él amenaza con
llamar a su madre, aunque dice que es probable que se
quede muda si le cuenta que soy una periodista. “Heh
heh, ¿haz conocido a mi madre? Es jodidamente increí-
ble” ... (No Tom, no he tenido el placer).
Estudió en una buena primaria muy cerca de ahí, “¡y
la odiaba! Unos shorts ajustados, una camisa básica y un
cinturón con hebilla… La escuela no va conmigo”. Y se
convirtió en algo típico de él. “Si me evaluaran por mis
dotes académicos, sería un maldito fracaso”. Sus padres
aplicaron para una prestigiosa secundaria, y de lo que él
recuerda, aprobó el examen pero reprobó la entrevista.
“Probablemente no estaba muy concentrado en la perso-
na que me estaba entrevistando, y en ese momento ellos
creyeron, ‘bueno, realmente no podemos hablar con este

niño, vive en un mundo de fantasías’. Y me he ganado
la vida a base de fantasías, pero a los 11 años, ¿cómo
iba a saber lo que el futuro me deparaba?”.
Comenzó a juntarse con la pandilla local y adqui-
rió el apodo de ‘Weasel’ (la comadreja). “Era uno de
esos jóvenes poco populares en las calles, con una
imagen de niño rudo, como los grupos de motoci-
clistas que andan por ahí”, cuenta. “Bastante pare-
cido a lo que hay hoy en día, quitando la violencia”.
Aunque en su mayor parte era el clásico comporta-
miento de adolescentes — acechar los bares locales y
fumar marihuana en la estación de trenes Mortlake
— eventualmente empezó a escalar de nivel. Como
Tom poéticamente lo describe, “si pasas suficiente
tiempo en una barbería, terminarás cortándote el
pelo”. Sus papás lo sacaron de la secundaria Reed’s,
en Surrey, justo antes de que lo expulsaran, aunque
por lo menos entró en su notable lista de egresados,
en la que también se encuentra Tim Henman OBE y
el Príncipe Zeid bin Ra’ad de Jordania.
Cuando cumplió 15, le hicieron un diagnóstico clí-
nico. “‘Es psicótico y esquizofrénico, con tendencias
psicopáticas’. Esa fue la contundente opinión de mi
doctor”, dice Hardy mientras fuma tranquilamen-
te su cigarro electrónico. “Y fue asombroso. Es una
“HACER A
VENOM ES
UN POCO
COMO HACER
A ALGUIEN
CON UNA
jodida gran descripción para un niño de 15 años. Y
una descripción llena de mierda, también. Fumaba
ENFERMEDAD
un poco de hierba, tenía un comportamiento antiso-
cial y estaba lastimado; así que probablemente exa- M E N TA L , D E
geré enfrente del doctor para llamar su atención. O
tal vez estaba asustado, o me sentía juzgado y fue un LO QUE TENGO
grito de auxilio. ¿Quién sabe? El punto es que todo
esto me sucedió siendo adolescente, y una vez que B A S TA N T E
tocas fondo a esa edad, ¿cómo carajos sales de ahí?”.
Su respuesta fue la escuela de drama, primero una CONOCIMIE NTO,
local en Richmond y después el Drama Centre de
Londres, donde estaba estudiando cuando fue elegi- SIENDO ADICTO.
do para el papel de un soldado del ejército de Estados
Unidos en la mini-serie Band of Brothers, en el 2001. ASÍ QUE ¿POR
Pero aún cuando la verdadera actuación comenzó, la
exageración continuó; y hubo alcohol, drogas, drogas QUÉ NO USARLO
más duras — las más duras que existen — y enfrenta-
mientos con la ley. Entró a rehabilitación en el 2003. A M I FAV O R ? ”.
“Volvamos a los básicos más básicos”, dice Hardy.
(Ahora estamos en Homebase, por cierto, frente a
un display de regaderas). “Tom, no pongas tu mano
en el fuego, te vas a quemar”. Menciona, adoptando
otra personalidad, o quizá, su propio superego. Y de
pronto regresa a su persona: “¡Oh, claro! Yo hice eso.
La experiencia en retrospectiva es infinitamente
septiembre 2018 _ Esquire 16 5
 mejor que la realidad. ¿Por qué? Porque ahora
estoy quemado. Como mi meñique —no tengo
meñique”. Levanta la mano para que lo vea. Si
tiene, pero está permanentemente doblado. “No
juegues con cuchillos. No lo hagas. ¿Por qué lo sé?
Porque soy un maldito mapa de errores. Vayamos
a las manijas de las puertas”. Y se va.
Encuentra un gancho de plástico en forma de
“C”, del tamaño del puño de un bebé, y piensa que
podría funcionar como mango del escudo.
“Querida”, llama a la vendedora que está pa-
sando. “¿Tendrás cinta adhesiva?”.
“La cinta adhesiva debería estar en el primer
pasillo, con la pintura”, contesta, con una mira-
da que delata que sabe perfectamente bien quién
está preguntado. “¿Para qué la necesita?”.
“Quiero pegar esto”, le muestra el gancho,
“con cinta negra y ponérselo a esto”, levanta el
tapete para gatos.
“Ya veo”, dice ella. Porque claro que Tom que-
rría hacer eso. “Encontrará lo que busca en el
primer pasillo, con la pintura”.
“¿Tendrás pintura que seque rápido?”, pre-
gunta. “Claro, debería estar ahí mismo. Siguen
moviendo las cosas de lugar”, afirma ella, como
si Hardy fuera a Homebase casi todos los días.
Aunque tal vez lo hace.
“Excelente, gracias querida”, dice Tom.
“Que tenga un buen día”, murmura ella.
Nos encontramos frente a la cinta adhesiva,
y ya pasó la hora de la comida. Se suponía que
debíamos vernos en un café a lado del río, pero
cuando Hardy llegó, ese plan cambió rápida-
mente. Cuando lo vi de lejos dentro del café pen-
sé que estaba con amigos — estaba platicando
16 6 septiembre 2018 _ Esquire
amablemente con una pareja sobre lo hermosa
que se veía Charlotte en la boda del Príncipe Ha-
rry y Meghan Markle— pero luego alguien con-
testó el celular y todas las miradas fueron a él, así
que caminó apresurado a la puerta y me agarró
diciendo: “Salgamos de aquí ahora mismo”.
Pero bueno, ¿en qué estaba? La comida.
“Verás, este es un tema delicado”, dice Hardy.
“Haremos esto: tomaremos la cinta adhesiva y
en Sheen, a cinco minutos en coche, hay un lindo
restaurante. Yo puedo trabajar en esto mientras
comemos. ¿Qué se te antoja? ¿Una ensalada de
mozzarella? ¿Aguacate? ¿Tocino? ¿En unos hue-
vos poché? ¿Con vinagre balsámico?”.
La vendedora vuelve a aparecer, un poco pron-
to, para ser honestos. “¿Encontró la pintura?”, pre-
gunta. “¿Sabes dónde está la blanca?”, empieza él.
“Olvídalo”. “Qué tenga un buen día”, repite ella.
Por fin llegamos al café en East Sheen, que
tiene paredes de ladrillo y calabaza asada en el
menú, y Hardy está ordenando un almuerzo que
suena sospechosamente similar al que él pensó
que podría querer — “aguacate, mozzarella, vina-
gre balsámico y huevos poché” — más un jugo de
naranja y un doble expresso. (Un buen observador
notará que no mencioné tocino: Tom es vegeta-
riano desde enero. “Me gustan los animales, y no
tengo necesidad de comer animales por ahora,
así que no puedo justificarlo. Además, el daño al
planeta es cada vez más serio”). Enseguida cruza
la calle para entrar a una papelería. Compra papel
metálico, tijeras y adhesivo en aerosol; y de paso
compra un kit de decoupage con unicornios para
mi hija pequeña, porque la primera vez que lo en-
trevisté para “en 2015, en Calgary, Canadá, donde
 “A L O S 1 1 M I S P R O F E S O R E S D E C Í A N , ‘ B U E N O , R E A L M E N T E N O

PODEMOS HABLAR CON ESTE NIÑO, VIVE EN UN MUNDO DE

FA N TA S Í A S ’. Y M E H E G A N A D O L A V I D A A B A S E D E FA N TA S Í A S ”.

septiembre 2018 _ Esquire 167

 “CUANDO LLEGAS A LOS 40 TE DAN HÉ ROE S DE ACCIÓN MÁS
¿ P O R Q U É N O M E D A B A N E S O S PA P E L E S H A C E D I E Z A Ñ O S ? ”.
D U R O S ”, D I C E . “ ¡ A H O R A E S T OY T O TA L M E N T E D E S H E C H O !
estaba filmando The Revenant, hicimos la entrevista
en una tienda de cerámica —porque, claro— y tomé un
conejo de cerámica como regalo para mi hija grande.
(La dejé en Calgary porque tanto el conejo como la taza
que Hardy decoró con un bigote negro para que se pa-
reciera a Charles Bronson debían dejarse en el horno
por algunas horas; unas semanas después de regresar a
Londres, un paquete de FedEx proveniente de Canadá
apareció en mi escritorio).
Escogemos una mesa en la parte de atrás, en terreno
un poco más elevado, y mientras él hace sus compras,
tomo asiento en la silla que ve hacia la entrada, pen-
sando que tal vez él prefiere sentarse dando la espalda,
para pasar desapercibido. Pero cuando regresa, opta
por sentarse como yo viendo hacia la entrada, para po-
der ver si llega alguien de quien tenga que esconderse
detrás del florero de gardenias. Es como Tony en la ca-
fetería al final de The Sopranos, sólo que en East Sheen,
lo que sería chistoso, si no fuera de verdad como tiene
que vivir su vida hoy en día.
Porque cada vez es más difícil para Hardy tener una
vida normal, por más que lo esté intentando. La gente no
actúa de forma normal con los famosos, aunque sea só-
lo por ser exageradamente amable, como la asistente de
Homebase, o el mesero en el café, quien, cuando Hardy
no regresa de la tienda de inmediato, insiste en prepa-
rarle una nueva bebida, “porque un expresso no debe
quedarse esperando más de 30 segundos” (yo ofrezco
16 8 septiembre 2018 _ Esquire
tomármelo, lo cual en esta ocasión no le causa molestia,
aunque lleve fácil más de tres minutos afuera).
Incluso cuando nos fuimos del café en el que habíamos
quedado originalmente de encontrarnos y caminábamos
hacia su coche, la gente empezó a aparecer silenciosa-
mente a nuestro lado, como cocodrilos deslizándose en
el río Nilo, y Hardy, obviamente acostumbrado, levanta-
ba el brazo para tomarse fotos, sonriendo.
Resultó todo un shock para mí —lo cual fue una estu-
pidez, obviamente— porque la primera vez que lo entre-
visté fue en un centro comercial suburbano en Canadá,
tenía una barba desaliñada para el papel que estaba in-
terpretando, y sólo un par de personas lo reconocieron.
La segunda vez que lo entrevisté, estaba editando un
episodio de Taboo, la gloriosa serie dramática de la BBC
que creó con su padre, en unas instalaciones de pospro-
ducción en Soho, donde la gente se enorgullece de pre-
tender no conocer a nadie. Pero en Londres, en público,
su creciente fama era difícil de ignorar.
“Es como ver una jirafa cruzando la calle. Lo en-
tiendo”, dice cuando finalmente logramos sentarnos a
comer, aunque al mismo tiempo está tratando furiosa-
mente de arreglar la carpeta de plástico del menú que
está toda rota. “Puedo leer el comportamiento de las
personas, puedo ver cuando se aproxima una cámara,
puedo ver cuando un celular se mueve, puedo ver el
lenguaje corporal de las personas. No hay diferencia
entre eso y un arma, la hipervigilancia. Sólo es extraño.
Aunque no me importa. Pero fotos de mis hijos sí no lo to-
lero. Absolutamente. Y es lo que realmente me molesta, y
me impulsa inmediatamente a responder como lo haría
cualquier padre en una situación así, sin importar quiénes
sean y lo que hayan vivido”.
Pero, ¿no habría podido recluirse en alguna mansión ex-
clusiva con rejas en Hollywood Hills? “No quisiera hacer
eso, porque una vez que lo haces te aíslas para siempre en
esta burbuja de fantasía que no es real, pero tampoco lo es
caminar libremente y pretender que no salgo en películas.
Un punto medio, pienso, es lo más razonable”.
El problema es que las películas cada vez son más gran-
des. En octubre, después de una década en desarrollo, Sony
Pictures lanzará Venom. Para quienes no son expertos en el
idioma Marvel, Venom es uno de los némesis más icónicos
de Spider-Man. Es una forma de vida alienígena, un “sim-
bionte”, que aparece como un fluido negro y pegajoso has-
ta que se adhiere a un humano, que en este caso es Eddie
Brock, un periodista fortachón que anda en motocicleta y
al que no le importa mucho romper las reglas para con-
seguir una historia. Una vez que el maligno simbionte se
apodera de él, Eddie se convierte en un monstruo negro
con escamas, dientes de estalactita y una lengua tan larga
como la cola de un gato, y pierde el control de cualquier
desastre que pueda ocasionar (¿o no?).
“Para mí es emocionante, porque es una actuación doble.
El personaje tiene ciertas bases éticas, y el alien, al venir del
espacio, no tiene las mismas, y tienen que ver cómo lograrán
estar juntos y funcionar bien”, explica Hardy. “Ahora tiene
una bestia que vive en él sin pagar renta. Es como si alguien
contrajera alguna enfermedad tropical y se volviera loco.
Es de cierta manera como si se tratara de una enfermedad
mental, tema que entiendo bastante bien, al haber tenido
ciertos problemas de salud mental, que son relevantes al ser
un adicto. Así que puedo usar ese conocimiento”.
Hardy interpreta tanto a Brock como a la voz del simbion-
te. Visualizó a Brock como “una mezcla entre Woody Allen
y Conor McGregor: un neurótico torturado pero al mismo
tiempo muy bravo”, mientras para el alien eligió “a las gran-
des voces del rap de los noventas: Redman o Method Man”,
y un poco de James Brown (aunque no parece que Sony ha-
ya aprobado esta selección, ya que añade “pero puede que
la cambien, y con razón”). Incluso cuando la presencia del
alien en su cuerpo no es visible para el resto del mundo,
Brock está luchando con él, dice Hardy, “constantemente
intentando negociar políticas internas, pero nadie puede
verlo, así que sólo es un hombre hablando consigo mismo”.
Es territorio familiar para Hardy. “Lo más emocionante
de trabajar conmigo mismo es que pude retomar lo que ha-
bía aprendido en Legend”, dice; con la ayuda de un doble,
hizo el papel de Ronnie y Reggie Kray. La película del 2013,
Locke —escrita y dirigida por Steven Knight, quien también
coescribió Taboo y escribió el éxito dramático de la BBC
Peaky Blinders, en la cual Hardy aparece en tres temporadas
como el líder de una banda judía, Alfie Solomons— consis-
tió enteramente de Hardy manejando un coche, hablando
en altavoz con varios personajes que no aparecían en pan-
talla. Fonzo, también, de la cual me enseña algunas partes
en su celular, parece involucrar grandes escenas en las que
habla solo, mientras la mente de Capone empieza a disol-
verse, “como un cubo de azúcar en agua caliente”, como lo
describe Hardy, y es cuando empieza a delirar (y esto es sólo
el comienzo: menciona una idea de película de motion-cap-
ture en la que está trabajando con Josh Trank, el director de
Fonzo — “una Odisea, un viejo libro naval, un clásico” — en la
cual interpretaría a los ocho personajes principales).
Le interesan estos temas, tal vez, porque puede que
también sea la forma en la que opera su mente. Su discur-
so se divide constantemente en conversaciones actuadas
entre Hardy y otros interlocutores imaginarios, o entre la
mente de Hardy y su cuerpo (“lo mejor para Tommy es
que se vaya a dormir pronto”). “Estoy acostumbrado a ha-
blar en tercera persona”, dice. “Creo que tengo mútiples
personas y personajes que se presentan y representan
diferentes partes de mí, que permito que se sienten en el
asiento del conductor. Todas son yo”.
Lo que es inusual de Tom Hardy, y se manifiesta en dis-
tintas maneras, es su sentido de lo absurdo. Sin duda tiene
un ego, y sin duda es masajeado por la gente que lo rodea,
desde personas que pasan cerca de él hasta los ejecutivos
de los estudios donde trabaja, que quieren algo de él, ya
sea ganancias en taquillas o una selfie (a los ejecutivos de
los estudios les encantan las selfies).
Es por eso que, entre las fotos que acompañan este ar-
tículo, mismas que Hardy escogió personalmente, incluyó
una de sí mismo en su Ducati, pero eligió la versión con una
anciana pasando detrás de él con una andadera. También
por eso es que, cuando posa con unos pants y la cabeza ra-
surada, luciendo como un gangster de Moldavia, el perro
de al lado no es un Staffordshire Bull Terrier, un Pitbull,
ni un Lebrel, es su propio perro, Blu, que es todo menos
una amenaza: “Se supone que es un French Bull Terrier de
algún tipo, ¿sabes a lo que me refiero? Una raza mixta. ¡Un
perro holandés de las montañas!”.
Es por lo que, aunque él dice todas las cosas correctas so-
bre haber sido nombrado Comandante del Imperio Britá-
nico en la lista de The Queen’s Birthday Honours este año
(“¡Todo un honor!”), no puede resistir contar una historia
sobre como su asistente, Natalie, a quien describe cómo “mi
hermana”, lo rechazó, suponiendo que eso es lo que él prefe-
riría: “Ella lo rechazó por accidente. Y yo le dije ‘¡Nooo! ¡Ese
sí lo quiero!’. No me verías haciendo eso por un Bafta” (se
ríe), y agrega precipitadamente, “sin ofender”.
Es por lo que cuando habla de haber asistido a la reciente
Boda Real — conoció a Harry en un partido de polo con Audi
(“no es un deporte que juego. Ni entiendo bien.”) — admite
que llegó a Windsor directo de un vuelo desde Nueva Or-
leans, habiendo trabajado días extra-largos para terminar
Fonzo a tiempo para asistir a la boda. “Y aquí estoy, y no pue-
do dormir una siesta, porque es lo último que quiero hacer
y hay mucha gente observando, aunque por suerte no a mi”.
Es la razón por la cual, cuando comienza a estar más bo-
chornoso en el café y gira un ventilador hacia nuestra me-
sa, disculpándome en caso de que se vuelen los círculos de
cartulina metálica que está recortando, a los que me refiero
como “su manualidad”, inmediatamente comenta: “¡Hur
hur! ¡Mi manualidad! Sería terrible que algo le pasara. ¡En el
clímax de su carrera! ¡Hur hur!”.
Es por eso que quería ir a Homebase en un principio,
lo cual es obviamente un truco, pero por lo menos uno
divertido y no lo que la mayoría de los actores harían.
¿Qué no es disfrutable de estar de pie entre cabezas de
septiembre 2018 _ Esquire 16 9
trapeadores, y esponjas de cocina discutiendo el mundo
del espectáculo con una jirafa?
Es por eso que le parece chistoso el hecho de que ya es
oficialmente una persona de edad mediana, pero sigue reci-
biendo ofertas de papeles más grandes y rudos. Dice que al
grabar Venom fue “maltratado por cuatro meses”, y cuando
iba a Pets at Home se contraía de dolor cada vez que se le-
vantaba después de inspeccionar los frisbees de perros debi-
do a un menisco roto en su rodilla, mismo que no ha arregla-
do todavía. “Cuando llegas a los 40 te dan héroes de acción
más duros”, dice. “¡Ahora estoy totalmente deshecho! ¿Por
qué no me daban esos papeles hace diez años?”.

A s i s t e n t e d e f o t o g r a f í a : L u k e B e r e s f o r d / P r o d u c c i ó n : R o s i e S m i t h O l i v e r/ E s t i l i s m o : N i c o l e S c h n e i d e r/A s i s t e n t e s d e e s t i l o : C h l o e A d e l e y N a t a l i e H i c k s / G r o o m i n g : J e n n i f e r H a r t y
Tal vez no estaba listo, dice, y otros lo sabían, o tal vez lo
malinterpretaron. “Una vez que los americanos me vieron
en Bronson, me decían ‘¿Oh, pateas bien? ¿Eres un hombre
violento? ¡Te aceptamos!’ Pero no se imaginaban que no
soy violento. ¡Emocionalmente soy muy sensible y bastante
vulnerable! Pero fingía. Aunque mis dificultades probable-
mente se manifestaban por el hecho de que soy sensible. Y
trataba de explicar esa cualidad frágil y ligeramente feme-
nina que tengo porque físicamente soy muy masculino y
también soy bastante chismoso y criticón”...
Posiblemente ahora, por lo menos, está mentalmente
preparado. “Mi rodilla está perdida, mis nervios están dis-
parados, me está saliendo pelo blanco... Tengo cicatrices de
batalla por frotar mi nariz en lugares equivocados, chocar
hombros con las personas equivocadas, ser difícil, o lo que
sea, pero estoy en un punto en el que también soy respon-
sable. Si vienes a mí, puedo delegar, ayudar, crear una solu-
ción. Ya no soy un buscapleitos”.
Aún sin comprar peces, las responsabilidades siguen
acumulándose. Hardy tiene deberes de promocionar Ve-
nom y Fonzo que le durarán hasta fin de año y después tie- “UNA VEZ QUE LOS AMERICANOS ME
ne varios proyectos en espera, entre los que se encuentran
la siguiente entrega de Mad Max, una segunda temporada
V I E R O N E N B R O N S O N , D I J E R O N ‘¿ O H ,
de Taboo, de la que dice “tal vez me gustaría dirigir” algu-
PAT E A S B I E N ? ¿ E R E S U N H O M B R E
nos episodios —“aunque no les he dicho eso todavía”—,
una adaptación de la BBC de A Christmas Carol, también
V I O L E N T O ? ¡ T E A C E P TA M O S ! ’ N O S E
escrita por Steven Knight, y varias otras ideas que está bus-
cando concretar con su productora, Hardy Son and Baker, I M A G I N A B A N Q U E N O S OY V I O L E N T O ”.
misma que dirige junto a su padre y otro productor, Dean
Baker. Además, hay potencial para más películas de Venom: murió mientras él grababa The Revenant y cuyo anillo usa
“Los estudios siempre te contratan para el resto de tu vida, en su pulgar, también sobre los artistas de grafiti que cono-
y hacen bien, pero todo depende del éxito. Y no hacemos cía de niño, cuyos sellos trataba de encontrar desde el tren.
nada que no creamos que vaya a ser exitoso”. Recita las estaciones como si fuera un hechizo —“Rich-
Pero antes, tiene que entregar un escudo de Capitán mond, Turnham Green, Hammersmith, Barons Court,
América, que acaba de cubrir con una última capa de plás- hasta District Line”— decidido a recordarlas, aunque es un
tico autoadherible. Se ve sorprendentemente bien. Le digo viaje que se le complica hacer hoy en día. Después habla-
eso y que estoy impresionada de que haya logrado mante- mos de mierda de perro.
ner un hilo de conversación mientras lo hace. “¿Lo hice?”, Se detiene en el estacionamiento de la estación y voltea
dice. “¡Hur! Dudoso”. (Y no ha terminado: un par de días a verme. “Estoy algo agotado. ¿Crees tener suficiente para
después me manda fotos de un antifaz del Capitán America escribir tu artículo?”. Llevamos cuatro horas hablando. Le
a juego, que parece que hizo a partir de un sombrero azul digo que debo de lograr algo con esto.
al que le pegó una letra “A” de tela blanca. Hardy está sin Mientras el tren se aleja de la estación de Mortlake, sue-
camisa y el antifaz todavía no tiene orificios para los ojos). na mi celular. “Si logras incluir Andy and The Odd Socks en
Salimos del café y nos dirigimos a su coche, pasando por el feature te felicitaré”, dice el mensaje.
la casa de su mamá. Me ofrece un aventón a la estación y en Estoy entre un 60 y 75 por ciento segura de que cumpliré.
el camino hablamos sobre su abuelo materno, Ray, quien Venom estará en cines el 5 de octubre.

170 septiembre 2018 _ Esquire

 LOS HOMBRES QUE LO TIENEN, LO TIENEN

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 EL

DÍA
DEL

JUICIO Este es un momento decisivo para EL PAPA FR ANCISCO:

Nada definirá su papado como la forma en la que RESPONDE
AL ABUSO SEXUAL SISTÉMICO INFANTIL.
Por: CHARLES P. PIERCE

172 septiembre 2018 _ Esquire

septiembre 2018 _ Esquire 173
 Manifestación de vícti-
mas de violencia por sa-
cerdotes pedófilos, cerca
del Vaticano, en Roma,
Italia, 2011.
Santa Madre de Dios.
Ya no hay ninguna duda de que la Iglesia Católica Roma-
na institucional en los Estados Unidos existió en parte,
y probablemente todavía existe, como una gran conspi-
ración para obstruir la justicia en el delito de agresión
sexual por miembros de su clero. Si alguna vez te pre-
guntaste por qué la Iglesia luchó tan duro para mante-
ner el sistema de justicia penal civil a raya con respecto a
los delincuentes y desviados en su mando, el informe del
gran jurado en Pensilvania debería aclararlo.
Si hubiera existido algo como esto en Boston, el
difunto cardenal Bernard Law habría terminado
sus días en el reclusorio, en lugar de en la Basílica de
Nuestra Señora de la Fuga Limpia en Roma. Como fue
explicado en The New York Times:
Los miembros del gran jurado documentaron una
amplia variedad de abusos cometidos por sacerdotes
y otras personas dentro de la iglesia, así como for-
mas creativas de encubrir o negar las acusaciones.
“Incluso dentro de esas odiosas historias, algunas se
destacaron”, dice el informe. Esos casos incluyen un
sacerdote que, según el gran jurado, violó a una niña
de 7 años cuando la visitaba en el hospital después de
que le extirparon las amígdalas. Otro sacerdote hizo
que un niño de 9 años le diera sexo oral, “luego enjua-
gó la boca del niño con agua bendita para purificar-
lo”... El gran jurado informó que había descubierto un
círculo de sacerdotes depredadores en la diócesis de
Pittsburgh que “compartió inteligencia o informa-
ción con respecto a las víctimas”, creó pornografía
utilizando a las víctimas e intercambió víctimas entre
sí. “Este grupo de sacerdotes usaba látigos, violencia
y sadismo para violar a sus víctimas”, dice el informe.
Nadie debería salir libre de esto. Una sucesión de
papas hizo poco para detenerlo, y tenían que saber
algo, o siquiera sospecharlo. La jerarquía católica es-
tá tan llena de secretos antes y después de los hechos,
que se puede presentar un buen caso para despedir
a cada clérigo por encima del rango de monseñor.
174 septiembre 2018 _ Esquire
Demasiados policías y fiscales locales, sin embargo,
no han hecho su trabajo porque “El Señor” se los pidió.
El héroe aquí es el Fiscal General de Pensilvania
Josh Shapiro, quien llamó al gran jurado y desató esta
batalla. Shapiro y los miembros del jurado defendie-
ron la verdad y a las víctimas de crímenes que datan
de hace 70 años e involucran a unos 300 sacerdotes y
prácticamente a toda la jerarquía católica de Pensilva-
nia. El gran jurado no sólo diseccionó una asombrosa
variedad de crímenes sexuales; también desmanteló,
“SACERDOTES pieza por pieza, la infraestructura dentro de la iglesia
QUE ESTABAN institucional por la cual esos crímenes fueron encu-
VIOLANDO biertos. Nuevamente, del Times:
NIÑOS Y Primero, asegúrate de usar eufemismos en lugar de
NIÑAS, Y LOS palabras reales para describir los asaltos sexuales
HOMBRES ‘DE en los documentos de la diócesis. Nunca digas “vio-
lación”; debes decir “contacto inapropiado” o “pro-
DIOS’ QUE ERAN blemas de límites”.
RESPONSABLES
DE ELLOS, Segundo, no conduzcas investigaciones genuinas
con personal debidamente capacitado. En su lugar,
NO SÓLO NO asigna compañeros miembros del clero para hacer
HICIERON preguntas inadecuadas y luego haz determinacio-
nes de credibilidad sobre los colegas con los que vi-
NADA; LO ven y trabajan.
ESCONDIERON
TODO. POR Tercero, para una apariencia de integridad, envía
sacerdotes para una “evaluación” en los centros de
DÉCADAS”. tratamiento psiquiátrico administrados por la igle-
sia. Permite que estos expertos “diagnostiquen” si
el sacerdote era un pedófilo, basado en gran medida
en los “autoinformes” del sacerdote, y sin importar
si el sacerdote realmente había tenido contacto se-
xual con un niño.
Cuarto, cuando un sacerdote tenga que ser removi-
do, no digas por qué. Diles a sus feligreses que está
de “baja por enfermedad” o que sufre de “agota-
miento nervioso”. O no digas nada en absoluto.
 Quinto, incluso si un sacerdote está violando niños,
sigue proporcionándole gastos de vivienda y manu-
tención, aunque pueda estar usando estos recursos
para facilitar más agresiones sexuales.

Sexto, si la comunidad conoce la conducta de un

depredador, no lo retires del sacerdocio para garan-
tizar que no se victimice a más niños. En cambio,
transfiérelo a un nuevo lugar donde nadie sepa que
abusa de niños.

Finalmente y más importante, no le digas a la poli-

cía. No lo trates de esa manera; manéjalo como un
asunto personal, “en casa”.

Ese último es el punto crítico en este escándalo, y en
todos los casos similares alrededor del mundo. Bajo
ninguna circunstancia permitas que las autoridades
seculares se impliquen en los crímenes de los sacerdo-
tes, a menos, por supuesto, que las autoridades secula-
res puedan ser convencidas de mirar hacia otro lado,
porque “son buenos católicos”.
Que se vayan a la mierda. Como
dijeron los grandes jurados en su informe:
“A pesar de algunas reformas institucionales, los lí-
deres individuales de la iglesia han escapado en gran
medida al juicio público”, escribieron. “Los sacerdotes
estaban violando niños y niñas, y los hombres de Dios
que eran responsables de ellos no sólo no hicieron na-
da; lo escondieron todo. Por décadas”.
El gran jurado dijo que, aunque algunos sacerdotes
acusados fueron destituidos del ministerio, los funcio-
narios de la iglesia que los protegían permanecieron en
el cargo o incluso obtuvieron ascensos. Un obispo nom-
brado en el informe como aval de un sacerdote abusivo
fue el cardenal Donald Wuerl, ahora el arzobispo de
Washington. “Hasta que eso cambie, pensamos que es
demasiado pronto para cerrar el libro sobre el escánda-
lo sexual de la Iglesia Católica”, afirmó el jurado.
Mientras tanto, lo mismo está ocurriendo en Bu-
NADIE ffalo, donde el obispo Richard Malone claramente no
DEBERÍA entiende el mensaje:
“Debo admitir que este año, a diferencia de otros
SALIR LIBRE desde que llegué a Buffalo, mi tiempo libre para apo-
DE ESTO. UNA yar a la comunidad fue nublado por los desafíos que
SUCESIÓN DE enfrentamos ahora en nuestra diócesis. Dos en parti-
cular preocuparon mi mente y perturbaron mi cora-
PAPAS HIZO
POCO POR
zón. Ninguno te sorprenderá: la trágica situación de
abuso sexual, con la que estamos trabajando decidida-
mente para responder y resolver de manera correcta,
DETENERLO, y los desafíos financieros que son causa de la dolorosa
Y EXISTEN decisión de cerrar Daybreak, nuestro ministerio de
POLICÍAS Y producción televisiva interna...”.
Bueno, ciertamente lamentamos que la bondad de
FISCALES Tu Gracia haya sido eclipsada por los crímenes de
QUE NO HAN tus sacerdotes, y estamos seguros de que las víctimas
HECHO BIEN estarán felices de saber que los crímenes cometidos
contra ellos alcanzaron el doloroso nivel de tener que
SU TRABAJO cerrar tu adorado ministerio de televisión.
PORQUE Este es un momento decisivo para el Papa Fran-
“EL SEÑOR” cisco. Su papado dependerá de cómo responda a esta
problemática. Jesús dijo alguna vez acerca de las per-
SE LOS PIDIÓ. sonas que cometen crímenes contra los niños que lo
mejor para ellos sería atarles piedras al cuello y arro-
jarlos al mar . FUNCIONA PARA NOSOTROS, JEFE.

septiembre 2018 _ Esquire 175

 Apuesta Final

TODOS A BORDO
• • • La colección de maletas Montblanc #MY4810 forma parte de My Montblanc Nightflight, la
línea más extensa de artículos de piel de la casa. Este lanzamiento seguramente se convertirá
en el mejor aliado de todos los viajeros. Inspirada en el espíritu de la exploración, esta colección
cuenta con cinco tamaños diferentes que van desde equipaje de mano hasta maletas grandes,
las cuales combinan el savoir faire italiano, la mecánica alemana y la tecnología japonesa de alto
rendimiento. Están hechas de policarbonato liviano con insertos de piel para lograr un aspecto ur-
bano moderno y ofrecen la opción de personalización de iniciales. Su alto rendimiento, elegante
diseño, durabilidad y versatilidad no son sus únicas ventajas, pues cuentan con Montblanc Shield,
un forro de bloqueo RFID para aumentar la protección contra copia no autorizada de información
personal y la opción de cargador de batería.

176 septiembre 2018 _ Esquire Foto: Héctor García