HUAYNO

DEFINICION:

El nombre de este género provendría de la palabra quechua "huayñunakunay" que significa "bailar
tomados de la mano". Hasta podría derivar del grito grupal de danzantes ¡way!,¡way!,¡way! para
entusiasmar o auto estimularse. Al término de la ejecución dicen: waynurú nuqalla = pues bailé.

El huayno adopta diversas variedades, según las tendencias tradicionales de cada localidad o
región; por su tono alegre, suele acompañarse con baile de pareja mixta independiente; a veces en
ronda con una pareja al centro y generalmente, de regocijo pero se presta para asedios amorosos.
Su mensaje usualmente es el enamoramiento y el sutil cortejo del hombre hacia la mujer, como
también el desengaño o el sufrimiento por la pérdida de la amada. El hombre ofrece el brazo
derecho para invitar a bailar, o pone su pañuelo sobre el hombro de la mujer; luego se efectúa el
paseo de las parejas por el recinto; y finalmente el baile, que consiste en un zapateo ágil y
vigoroso durante el cual el hombre asedia a la mujer, frente a frente, tocándola con sus hombros
al girar, y sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que
ambos evolucionan al ritmo de la música.

ORIGEN:

Sus orígenes son del periodo incaico, fueron matizados desde un inicio por la asimilación de
influencias occidentales, por lo que existen múltiples variantes regionales y locales.

Su composición musical surge de una base pentatónica de ritmo binario, principal característica
estructural que ha permitido a este género convertirse en la base principal de una serie de ritmos
híbridos, desde la chicha hasta el rock andino.

VESTIMENTA:

Siendo una danza de los nativos indígenas el danzante varonil utiliza un poncho de la región local.
En el Altiplano viene siendo un poncho color café o tierra y con un sombrero blanco. En los valles
se usa colores más llamativos y en lugares más calurosos ya no se usa ponchos, más bien camisa y
pantalón blanco.

Se lo ve bailado por mujeres de pollera tal como se lo ve bailado por mujeres de falda.

En eventos grandes como La Fiesta de Urkupiña, fraternidades como Los Inti- Huayras, Los
Antawaras, y otros se visten de ponchos brillosos con decorados de lentejuelas. Las muchachas se
visten de mini-polleras, blusas tradicionales, y cabello con tullmas (aumentos coloridos en las
trenzas).

COREOGRAFIA:

El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar, o pone su pañuelo sobre el hombro de la
mujer; luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto; y finalmente el baile, que consiste en
un zapateo ágil y vigoroso durante el cual asedia el hombre a la mujer, frente a frente, tocándola
con sus hombros al girar, y sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja
en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la música. Sus movimientos son animosos y
chisposos. Al final, en la llamada fuga, los no bailantes aclaman a una de la parejas como: potencial
ganadora de esta efímera y supuesta competencia de gracia, movilidad y sentimiento.
MENSAJE:

Su mensaje usualmente es el enamoramiento y el sutil cortejo del hombre hacia la mujer, como
también el desengaño o el sufrimiento por la pérdida de la amada o el rechazo de aquella que no
dejó dormir al joven impetuoso.

CARNAVALES

DEFINICION:

Los carnavales peruanos están marcados por la alegría y participación de la población. La yunza,
conocida como umisha en la selva o cortamonte en la costa, consiste en plantar artificialmente un
árbol cargado de regalos, en torno al cual se baila hasta tumbarlo con los cortes de un machete o
hacha. La pareja que derriba el árbol queda a cargo de la organización de la yunza del siguiente
año.

En todo el país es muy difundido jugar a lanzar agua a las personas, por lo que durante toda la
fiesta es conveniente andar con cautela. Las regiones carnavalescas que se distinguen por su
algarabía y organización son Junín, Áncash, Madre de Dios, Ayacucho, Tacna, Ucayali, Cajamarca y
Huánuco.

ORIGEN:

En la época republicana, fue tal la popularidad y el salvajismo de los carnavales, que se inició una
gran represión en contra de quienes lo celebraban. En el siglo XIX, algunos viajeros describieron
los carnavales limeños como una mezcla de alegría sin límites, en donde era común arrojar agua
desde los balcones. La fiesta llegaba al punto de que se veían escenas con heridos y muertos
durante los tres días que duraba la fiesta.

Esta situación fue cambiando hacia finales del siglo XIX cuando Ricardo Dávalos, propuso celebrar
el carnaval con fiestas y paseos públicos, siguiendo los modelos que Italia y Argentina ya habían
puesto de moda durante la época.

En 1920, el carnaval y su estilo de celebración fue cambiando y se hicieron tradicionales los

pasacalles con carros alegóricos, donde la élite lucía elegantemente vestida, siendo impuesta esta
celebración en las principales ciudades del Perú, durando hasta la década del 50.

VESTIMENTA:

Su vestimenta del varón es una chaqueta y una camisa blanca, pantalón negro con aberturas
laterales y amplio poncho de lana de diversos colores, constituyen la común indumentaria del
hombre de Cajamarca. El personaje de la ilustración lleva además un tambor de cuero y la
conocida flauta cajamarquina - instrumento hecho de tubo de carrizo usada generalmente en
fiestas típicas o en cortejos fúnebres y la mujer lleva una blusa, una falda de colores y sus yanquis.

COREOGRAFIA:

Esta danza o carnaval mayormente lo bailan en Cajamarca. A ritmo del "cilulo","La

carolina","Cumbe-Cumbe" y "La matarina", la población y sus visitantes nacionales e
internacionales bailan alrededor de "La Unsha", siendo el Rey Momo, el personaje que preside la
algarabía de las fiestas camestolendas en el Perú.
MENSAJE:

Son fiestas que nos ligan a nuestra antigua cultura popular, caracterizada por sus ritos y su alegría.
El Carnaval tiene una parte de juego y otra de teatro: sin diferencia entre espectadores y actores,
los límites entre vida y muerte, entre pobres y ricos, entre orden y caos, se disuelven. Ese es el
sentido de la fiesta: parodiar nuestras vidas ordinarias, convocar la risa del pueblo.

MARINERA

DEFINICION:

La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza
por el uso de pañuelos. Es un baile que muestra el mestizajehispano-amerindio-africano, entre
otros. Su origen se atribuye a un baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en
el siglo XIX. De todos modos, existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución.

ORIGEN:

Hay fuentes que señalan que la marinera «viene de la jota aragonesa, de la zamacueca y de la
chilena, se desliga de su nombre anterior [,"chilena"], como consecuencia de la guerra con Chile y
asume una connotación nacionalista para convertirse en una versión de música peruana con
identidad propia».

Existen tres corrientes para explicar su origen: la peruanista, la hispanista y la africanista.

VESTIMENTA:

Los varones deben lucir un impecable pantalón (aquí destacan los colores blanco y negro)
acompañado de un fajín que combine con los demás atuendos. A esto se le suma el uso de un
poncho de lino y una camisa que en la mayoría de casos es de color blanco.

Otra vestimenta a destacar sería el sombrero, una muestra de caballerosidad y el instrumento

perfecto para ejercer la coquetería para con la dama.

El pañuelo del varón no lleva ningún tipo de decoración, a diferencia de la dama, únicamente debe
ser blanco.

La vestimenta de la mujer consta de una blusa y falda la cual varía en diseño y calidad según la
región, muchos de ellos son bordados a mano o tienen finos encajes.
El vestuario va acompañado de finísimas alhajas de oro o plata y para completar el cabello termina
con unas hermosas trenzas pardas o negras con significado propio.

Así tenemos que las trenzas largas por delante significa mujer soltera; las trenzas hacia atrás mujer
casada. Hacia arriba como corona en la cabeza significa mujer viuda y de mucho respeto.
Cuando busca novio la soltera lleva una trenza que cae sobre el hombro y pasa por delante del
talle o también el fuste cuelga o sobresale por debajo de la falda. La cabellera se suele decorar con
una rosa propia de nuestro departamento.

COREOGRAFIA:

Se realiza sobre un círculo imaginario, en que la mitad es para el hombre y la otra mitad para la
mujer. Comienza con un paseo (que se realiza mientras la música deja escuchar la entrada
instrumental) en que el hombre invita a la mujer, luego la pareja quedan situadas frente a frente,
antes de que se inicie el canto.

Durante el preludio instrumental se realiza el paseo. El hombre deja a la mujer en su puesto y

quedan frente a frente a un par de metros de distancia.

Comienza el baile al iniciar el canto con el saludo de ambos que tiene muchas variantes, siendo la
más utilizada la figura de medio 8 o S, y continúa con la invitación al baile que realiza el varón a la
dama.

El baile continúa con los acercamientos, entre ellos la llamada media luna, que consiste en hacer
semicírculos de derecha a izquierda en los que el hombre sigue a la dama y trata de acercarse a
ella mientras ésta escapa hacia el otro lado.

Entre los acercamientos más conocidos están los empalmes hasta llegar a la fuga.

MENSAJE:

La marinera es la expresión del alma. Desde el momento que es un baile de pareja, es un

enamoramiento. Es un constante coqueteo entre hombre y mujer, ambos tratan de seducirse.
Pero al final del baile, gana la mujer porque el hombre se rinde a los pies de ella y ella queda de
pie.

DANZA MODERNA

DEFINICION:

La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretación y visión individual del
bailarín o coreógrafo. Esta expresión artística se empieza a forjar a principios del siglo XX y rumpe
con las reglas y criterios del ballet clásico. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de
estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. No sigue pasos ni movimientos estructurados
de antemano.

ORIGEN:

A principios del siglo XX, el mundo empezó a experimentar cambios drásticos a nivel social, político
y económico. La era Agrícola quedó atrás en muchos países europeos y en Estados Unidos.

La industrialización echó raíces en la economía. Las monarquías de antaño perdieron su poder

totalitario.

No es casualidad que la danza moderna, una danza que busca la libre expresión del creador surja
en este ambiente de cambios drásticos. Bailarines, tanto en Europa como en Estados Unidos,
comenzaron a experimentar con nuevas formas de danza que no respondían a ninguna regla
establecida.

Estos bailarines abordaron el baile como un arte capaz de expresar la complejidad de la

experiencia humana, con todas sus emociones, contradicciones, conflictos y malestares. Se
inventaron una nueva forma de danza muy diferente a los bailes que se conocían hasta entonces.
Esta nueva forma de danza se bautizó con el nombre de danza moderna.

VESTIMENTA:
Esta vestimenta de danza moderna es una combinación muy juvenil de leggings tres cuartos, falda
circular muy corta con banda en la cintura y top deportivo con bordes en color contrastante; sólo
debes divertirte creando la combinación deseada, eligiendo entre los 40 tonos de nuestras telas
exclusivas.

COREOGRAFIA:

En la danza moderna el bailarín, o coreógrafo, crea los movimientos de su danza usando sus
emociones, estados de ánimo, visión artística y/o ideas. Su danza puede ser abstracta o narrativa,
simbólica o metafórica, o simplemente basada en la improvisación.

En la danza moderna no existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de antemano

para crear una danza. En vez, el bailarín o coreógrafo usa las diferentes técnicas de danza
moderna que ha aprendido para crear una danza.

El bailarín descubre esta expresión corporal en su cuerpo y en el espacio. Sus ideas, metáforas,
emociones, símbolos y/o estados son el contenido de su danza.

MENSAJE:

Las danzas como expresión son, no sólo un lenguaje para comunicarse, sino también, un medio al
servicio de los pueblos para mostrar las entrañas de nuesetro folklore, para extender de manera
generosa parte de nuestra cultura e historia. La naturaleza misma de la danza la convierte en un
cúmulo de conocimientos ancestrales enmarañados entre la simbología de sus vestimentas,
música, coreografía y personajes.

FESTEJO

DEFINICION:

El festejo es un ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje negro peruano, que se
mantiene vigente en Lima e Ica.

ORIGEN:

El festejo fue creado por habitantes negros que fueron traídos al Perú desde África (Congo, Angola
y Mozambique) durante el siglo XVII por los conquistadores españoles para realizar trabajos
agrícolas, aunque el objetivo real era el trabajo en las minas debido al robusto físico que portaban.

Sin embargo, el clima frío de la sierra era adverso para ellos, relegándolos al trabajo de campo y
doméstico. Por ello, su letra narra las costumbres, alegrías, penas y sufrimientos de la raza negra
de aquel entonces.

VESTIMENTA:

Algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la
fuerte influencia africana, mientras que otros emplean trajes propios del siglo XIX, que consiste en
camisa y pantalón con unas blondas en el botapié y un pañuelo a la cintura, camisones de manga
ancha y chaleco.

Las mujeres emplean una pañoleta amarrada a la cabeza, vestido o falda de colores y fustanes
largos de color blanco. Ni hombres ni mujeres usan calzado durante el baile.
COREOGRAFIA:

Durante la coreografía es común el movimiento pélvico-ventral. Es libre y en ella, la creatividad de

quien lo baila resulta muy importante. Es ágil y dinámica pues en la danza combinan pasos en el
lugar y pasos de desplazamiento, siendo característica de dichos pasos en las puntas de los pies y
dando en otros pequeños saltos en los que se levantan los pies del piso.

Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas,
son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza, complementándose desde
luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto.

MENSAJE:

Es danza picaresca, erótico-festiva, vinculada al rito del amor como un acto de virilidad y juventud,
de vigor y de fecundidad.

No es sensualista, porque lo erótico se espiritualiza por la acción del arte danzaril. Los
movimientos pélvico-ventrales son rítmicos, plásticos que expresan gracia y belleza del cuerpo
humano, aún más cuando se trata de danzarines jóvenes.
Es una manifestación folklórica sana y positiva de los grupos humanos especialmente morenos,
que incita proseguir por el camino de la vida con aire travieso y festivo.

DANZA CLASICA

DEFINICION:

Es una danza que consiste en estar completamente recta y realizar movimientos con los brazos,
pies, piernas, manos, es decir con todo el cuerpo y con control total y absoluto de éste. Requiere
concentración y capacidad para el esfuerzo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y
mental. Los movimientos deben expresarse con total armonía.

ORIGEN:

La danza ha evolucionado mucho desde la prehistoria con movimientos que expresaban

sentimientos y estados de ánimo.

Surgió en Italia (1400). Fue en Francia, durante el reinado de Louis XVI, donde surge la necesidad
de profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse.

En 1713 se creó la segunda Académie Royale, hoy conocida como la Opera de París.

VESTIMENTA:

TUTÚ:

Este término de origen francés, ‘tutú’, define una “falda de tejido vaporoso y transparente de las
bailarinas de ballet o un faldellín usado por las bailarinas de danza clásica”.

LEOTARDOS Y MALLAS:

El leotardo es una prenda de vestir ajustada, que cubre de los pies hasta la cintura. Generalmente
son una prenda femenina.
ZAPATILLAS DE PUNTA O MEDIA PUNTA:

Son zapatillas ligeras diseñadas específicamente para la práctica del ballet. Se hacen de cuero,
lona, o satén suave y tienen suelas finas y flexibles.

En cuanto a los hombres, ellos usan "mallones", que son esos pantalones muy ajustados:

Usan camisas sueltas, o cualquier tipo de ropa, no es muy exacto Ellos solo utilizan zapatillas de
media punta, no bailan sobre los pies.

Esto claramente es en las presnetaciones, en los ensayos o entrenamientos las mujeres usan
solamente mallas, payasito y algún short pequeño o faldita,

-Los hombres usan los mallones y playeras, o enterizos.

COREOGRAFIA:

En la barra de ballet. Es una barra redonda de madera colocada horizontalmente que sirve para
que la bailarina se apoye al hacer ejercicios o para estirar.

En el centro. Se realizan los ejercicios o movimientos con equilibrio y sin apoyo.

Diagonales. Están compuestas por saltos, piruetas…Los ejercicios o movimientos se hacen desde
una esquina de la clase o escenario hacia la otra esquina.

MENSAJE:

La danza es una poderosa expresión. Habla a la tierra y al cielo. Habla de nuestra alegría, nuestro
miedo, nuestros deseos. La danza habla de lo intangible y, aun así, revela el estado de la mente de
las personas, y de su temperamento y carácter.