Mesa 4: La arquitectura en su entorno

MESA 4: La arquitectura en su entorno

Lalana Soto, José Luis. ............................................................................................................4

Paisaje, ambiente y entorno. La necesaria acotación semántica del tratamiento de los
contextos.
Barros Caneda, José Ramón. ..................................................................................................4
Iconografía para un paisaje: Cádiz y la transformación burguesa del espacio urbano.
Bernal Santa Olalla, Begoña. ..................................................................................................4
Interferencias urbanas y transvases en el paisaje.
Díez Paton, Eva. ........................................................................................................................5
La manifestación del alma vasca: paisaje y caserío entre los siglos XIX y XX.
Roman Quetgles, Júlia. ............................................................................................................5
Los jardines históricos de Mallorca y la configuración de la villa señorial en los siglos XVIII y
XIX.
Almagro Gorbea, Martín, Ruiz Vélez, Ignacio y Palacios Palacios, Mª Victoria. ..............5
Las peñas sagradas célticas de Gete (Pinilla de los Barruecos, Burgos) y su ubicación en el
paisaje sacro.
Espada Torres, Diana María. ..................................................................................................6
El Hospital Victoria Eugenia de la Cruz Roja y el entorno de la Huerta de Santa Engracia de
Zaragoza en la década de los años 20.
Mejía Robledo, Ana Johari. ....................................................................................................6
La arquitectura de la finca cafetalera Argovia y su patrimonio cultural-paisajístico.
Soriano Hernández, Alicia. ......................................................................................................6
La iglesia vieja de Yecla a través de la ciudad.
Zalba González, Eduardo. .......................................................................................................6
Arquitectura desvestida. El edificio de la Compañía Granadina de Industria y Comercio.
Gonçalves Diez, María de Smara. ...........................................................................................7
Construir memoria: un estudio simbólico de la imagen y entorno de la iglesia de Nuestra
Señora de los Ángeles de Miranda de Ebro.
Gumiel Campos, Pablo. ...........................................................................................................7
El impacto de las fachadas monumentales en el entorno urbano en la segunda mitad del siglo
XIV. Los ejemplos de Castilla y Bohemia.
Hernández Castelló, María Cristina.......................................................................................7
Las arquitecturas alhambreñas: realidades y percepciones en los primeros años de la Granada
cristiana.
Melgosa Oter, Óscar Raúl. ......................................................................................................8
La ciudad como escenario del duelo: el recorrido de los cortejos fúnebres en las exequias
burgalesas de los Austrias.

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

Sahady Villanueva, Antonio. ...................................................................................................8

La geografía y el patrimonio como guardianes de la identidad de una avenida histórica: el caso
de la Alameda de Santiago de Chile.
Alemany Güell, Ramón. ...........................................................................................................9
Principios y fines del diseño arquitectónico: una revisión histórica.
Valentová, Katerina. ................................................................................................................9
Realemas arquitectónicos en la obra de Galdós.
Ramírez, Sergio y Bravo, Antonio. .........................................................................................9
Imagen e Iconografía urbana en el Barroco Norteafricano. Las iglesias de los Peñones de Vélez
de La Gomera y Alhucemas.
Santolaria Del Campo, Oihana. ..............................................................................................9
Plaza Mayor de Hernani (actual Hildako Gudarien Enparantza): Historia constructiva de un
espacio público.
García Romero, María del Castillo. .....................................................................................10
La ciudad sobre el papel: el Cerro del Castillo de Lebrija (Sevilla) a través del plano de 1812.
García Peris, Rosario Cruz. ..................................................................................................10
Un siglo entre dos planos y el atuendo barroco en la plaza del mercado de Valencia.
Quiñonero López, Silvestre. ..................................................................................................10
Un proyecto de baños medicinales en el auge del termalismo.
Vázquez Astorga, Mónica. .....................................................................................................11
La Quinta Julieta (1897-1917): la posesión más deliciosa y distraída de Zaragoza.
Lázara, Juan Antonio. ...........................................................................................................11
Iglesias románicas clonadas en Buenos Aires.
López Hernández, Ignacio J. .................................................................................................11
Los ingenieros militares y el espacio público en el urbanismo antillano.
François, Justine. ....................................................................................................................11
La puesta en escena urbanística de la arquitectura religiosa en la España de los ensanches:
símbolo y discurso de la producción neogótica entre Madrid, Barcelona y San Sebastián (1860-
1880).
López Pérez, Fátima. ..............................................................................................................12
El Paseo de Gracia de Barcelona y la arquitectura del ocio en el Modernismo: orígenes de la
fisonomía urbanística actual.
Plaza Orellana, Rocío. ............................................................................................................12
Los hoteles de Sevilla: del orientalismo al regionalismo (1851-1929). Urbanismo, escenografía
y arquitectura.
Remolina Seivane, José Miguel. ............................................................................................13
La plaza frente al Colegio de San Gregorio de Valladolid. Estudio de un proyecto urbano
ignorado: antecedentes e influencia en el urbanismo peninsular.

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

Dovale Carrión, Carmiña. .....................................................................................................13

El Peine del Viento de Eduardo Chillida: una obra frontera entre la arquitectura de la plaza y
el horizonte.
Arroyo Fernández, María Dolores. ......................................................................................13
Chamberí: registro de la escultura pública en su contexto urbano. Imagen histórica e
iconográfica.
Marín Tovar, Cristóbal..........................................................................................................14
Paredes vivas. Los jardines verticales.
Moure Pazos, Iván. .................................................................................................................14
Esplendor y ruina en el antiguo Palacio de Monserrate de Sintra: de Gerard Devisme a
William Beckford

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

Lalana Soto, José Luis.

Paisaje, ambiente y entorno. La necesaria acotación semántica del tratamiento de los
contextos.
La creciente importancia del contexto de los ámbitos patrimoniales, sea un monumento o
un conjunto urbano, la ampliación de la naturaleza de los bienes patrimoniales y la
correspondiente complejidad en la formulación de sus valores y atributos y la
incorporación del concepto y de los métodos vinculados al paisaje, hacen cada vez más
necesaria una revisión de ciertos conceptos, que utilizamos generalmente como
sinónimos. Los documentos internacionales, como la Declaración de X’ian, tampoco han
servido para acotar el significado preciso de estos conceptos, que se aplican, casi
siempre de forma laxa, para aproximaciones muy diferentes: desde el entorno de
protección legal a la figura de las zonas de amortiguamiento, al sugerente e impreciso
concepto de ambiente urbano, o al complejo e integrador de paisaje. Superar, o al
menos intentarlo, la ambigüedad e indefinición de los conceptos de utilizamos es un
paso esencial para la aproximación al patrimonio cultural.
Barros Caneda, José Ramón.
Iconografía para un paisaje: Cádiz y la transformación burguesa del espacio urbano.
Una de las grandes transformaciones históricas de la trama urbana de Cádiz será la realizada en
la contemporaneidad sobre el espacio público. La desmilitarización del perímetro amurallado,
así como la secularización del espacio conventual a través de las desamortizaciones va a
permitir en una ciudad, enclaustrada en sus murallas y urbanísticamente colmatada, la creación
de nuevas y necesarias zonas de esparcimiento civil. La burguesía decimonónica, como clase
culturalmente dominante, lleva a cabo estas modificaciones ya expuestas por la historiografía.
Sin embargo, este proceso urbanístico en principio desideologizado y dirigido a la liberación
para la sociedad civil de espacio público, irá progresivamente revistiéndose a través de la
ocupación iconográfica de monumentos, placas, mobiliario; en suma, imagen expuesta a
visualización y lectura en los espacios públicos y cuyas fórmulas y valores se expanden a los
tiempos actuales. El proyecto de investigación “Mobiliario Urbano en Andalucía”, dirigido por
el Iaph y las universidades de Andalucía, ha sido el origen de esta revisión de los significados
iconográficos del espacio urbano de Cádiz.
Bernal Santa Olalla, Begoña.
Interferencias urbanas y transvases en el paisaje.
La comunicación trata de los problemas surgidos de la interrelación entre la evolución de la
ciudad, la conservación del patrimonio y la protección del paisaje. Las construcciones del
pasado que fueron bellas siguen siendo valoradas. Vemos que las instituciones democráticas de
la era hipermoderna quieren participar en prácticas propias del universo del lujo: edificios de
marca, arquitectos de prestigio, el aura del nombre, la excepcionalidad de la obra icónica, capaz
de resplandecer en todo el planeta. Escala colosal y exhibicionismo publicitario, espectáculo y
búsqueda de eternidad son consustanciales a la arquitectura contemporánea, tal vez porque la
ansiedad del estatus histórico impone su ley de hierro, y sólo la talla XL parece garantizar la
supervivencia simbólica.
España presenta buenos ejemplos que agitan el paisaje en el que la arquitectura contemporánea
no es la única responsable, sino también los cambios de uso a los que se ven sometidos los
espacios históricos. El triunfo de la vanidad y megalomanía ha facilitado realizar el traslado y
trasiego de valores de los lugares más apreciados de la ciudad histórica a las nuevas obras
arquitectónicas entendidas como un sistema abierto y sin final, como lo que crece y lo que
cambia; arquitecturas que son definidas como contenedores vacíos y proyectadas en la
inspiración genética de la ciudad histórica, en la que basan su excepcional sintonía con el lugar.

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

Díez Paton, Eva.

La manifestación del alma vasca: paisaje y caserío entre los siglos XIX y XX.
Víctor Hugo en su obra "Los Pirineos", nacida tras su visita al País Vasco en el verano
de 1843, establecía una inseparable unión entre paisaje y arquitectura. Hileras de
estrechas casas surgían en fértiles valles, y en las laderas de abruptas montañas parecían
nacer del mismo suelo aisladas construcciones. Los viajeros que desde mediados del
siglo XIX recorrieron el país consideraron que el paisaje era el elemento más atractivo
del territorio, siendo el caserío tan inseparable de aquel como sus bosques y montañas.
Esta íntima unión fue extendiéndose desde lo literario hasta los estudios científicos
dedicados a la arquitectura popular. Escritores, fotógrafos, arquitectos y pintores iniciaron
un complejo diálogo entre caserío y paisaje, con evocadoras impresiones e
interpretaciones no exentas de matices ideológicos. En un tiempo de fuerte
industrialización, el caserío fue erigido en símbolo de una forma de vida tradicional en
proceso de desaparición y espacio de conservación del alma vasca.
Roman Quetgles, Júlia.
Los jardines históricos de Mallorca y la configuración de la villa señorial en los siglos
XVIII y XIX.

El propósito de nuestra comunicación es presentar los resultados más significativos del estudio
histórico-artístico de los jardines de Mallorca que, en la actualidad, gozan de protección como
bienes de interés cultural en la categoría de Jardín Histórico. La investigación forma parte de
nuestra tesis doctoral, que defendimos en septiembre de 2017. Se trata de ocho jardines que
fueron creados a lo largo de los siglos XVIII y XIX en el marco de un proceso de
modernización arquitectónica de las residencias de las fincas rurales de la aristocracia y la
burguesía locales, de acuerdo con los parámetros estilísticos del barroco y el neoclásico. En la
modulación del marco residencial, la creación del jardín se estableció como argumento
ineludible y asumió un protagonismo inaudito hasta el momento, tanto desde el punto de vista
artístico como por su proyección representativa. El discurso se ha construido sobre parámetros
teóricos y metodológicos que se fundamentan en la interpretación del jardín como espacio
extremadamente sensible a los cambios y transformaciones, a la vez que vinculado a un sistema
de paisaje arquitectónico y productivo, en el que se integra morfológicamente y al que
contribuye a caracterizar. El estudio del jardín como parte del programa de la villa del campo,
que se había mantenido al margen del debate histórico-artístico en el ámbito académico local,
nos permite identificar algunas de sus singularidades estilísticas y constructivas, valorar su
incidencia en el proceso de modernización artística de la época contemporánea en Mallorca y
proponer los instrumentos metodológicos y los conocimientos teóricos para la tutela efectiva de
este patrimonio.

Almagro Gorbea, Martín, Ruiz Vélez, Ignacio y Palacios Palacios, Mª Victoria.

Las peñas sagradas célticas de Gete (Pinilla de los Barruecos, Burgos) y su ubicación en
el paisaje sacro.

El estudio de los santuarios y “peñas sagradas” (sacra saxa) célticas ha sido abordado
habitualmente a partir de su localización en el espacio distinguiendo dos grandes marcos
básicos: el paisaje urbano (el orden) y el paisaje rural (el desorden). El paisaje rural o espacio
natural es el mundo del caos pero hay lugares (paisajes sacros, sacra loca) en los que los dioses
se manifiestan (hierofanías) a las personas y donde las personas buscan la protección de los
dioses (santuarios). Paisaje natural y santuario céltico son un binomio inherente a la
religiosidad céltica que nos puede ayudar a entender los códigos (semiótica del espacio) que
contribuyen a construir y desarrollar las estructuras de aquellas comunidades humanas.

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

Espada Torres, Diana María.

El Hospital Victoria Eugenia de la Cruz Roja y el entorno de la Huerta de Santa
Engracia de Zaragoza en la década de los años 20.
La presente comunicación se centra en el estudio del origen y desarrollo del Hospital
Victoria Eugenia entre los años (1924-1927), que fué sede central de la Cruz Roja en
Zaragoza, cuyo emplazamiento en la ciudadaragonesa se ubicó en la actual plaza de los
Sitios, en tiempos conocida con el nombre de Plaza de Emilio Castelar.El arquitecto
Miguel Ángel Navarro (Zaragoza 1883 - 1956), diseñó un bello inmueble a modo de
hospital con todas sus dependencias correspondientes. En la actualidad alberga en sus
semisótanos un dispensario con distintas especialidades, así como recibe otros usos
(oficinas, aulas...).Se trata de un edificio que, a pesar de las escasas investigaciones
sobre su historia constructiva, posee una gran relevancia ya que se integra en el
conjunto de edificios correspondientes a la Exposición Hispano-Francesa de 1908.
Mejía Robledo, Ana Johari.
La arquitectura de la finca cafetalera Argovia y su patrimonio cultural-paisajístico.
El estudio de este espacio arquitectónico y su entorno está estrechamente relacionado
con la inmigración alemana procedente de Guatemala a finales del siglo XIX y asentada
en el lado fronterizo mexicano como parte de una política de colonización emprendida
durante el Porfiriato. En este sentido, se incide en la configuración de los espacios
industriales destinados a la producción de café: la zona del beneficio húmedo y
beneficio seco; pero además se profundiza en la tipología de la casa grande, destinada
a la residencia de los patrones y cuyo origen se encuentra en la industria de casas
prefabricadas en Estados Unidos de finales del siglo XIX y principios del XX. La
propuesta que aquí se presenta se refiere al caso de La finca Argovia y el territorio en
el que se ubica. La configuración de esta finca se explica por un proceso arqueológico
e histórico definido, que ha conformado un interesante patrimonio cultural-paisajístico,
pero también ecológico, así como hídrico hidrológico e incluso de riqueza del suelo.
Todos estos aspectos pretenden hacer hincapié en el entorno paisajístico y su relación la
casa grande, así como los diferentes espacios de trabajo que conforman el prototipo de
finca de café de esta zona del sur de México.
Soriano Hernández, Alicia.
La iglesia vieja de Yecla a través de la ciudad.

La Iglesia de la Asunción o ‘Vieja’ es uno de los templos del Renacimiento Español más
desconocidos, debido al incendio del archivo parroquial en el año 1936. Para su conocimiento y
puesta en valor, ha sido precisa una amplia revisión de diferentes fuentes bibliográficas,
documentales y orales, así como un pormenorizado análisis iconográfico de la decoración que
han permitido replantear su papel en la introducción de formas y artistas del Renacimiento en el
sureste peninsular, y situar a la Iglesia en la villa de Yecla desde finales del siglo XV hasta el
siglo XXI. De manera que se ha comprobado la función aglutinadora del edificio desde su
construcción y evolución hasta su abandono, cuando fue sustituida por la nueva la parroquial de
la Purísima en la zona de ampliación urbana. Ya en el siglo XX se sucedieron diferentes
intentos de restauración del templo y del espacio que lo rodea.

Zalba González, Eduardo.

Arquitectura desvestida. El edificio de la Compañía Granadina de Industria y Comercio.

La modernidad arquitectónica gestada a finales de la década de 1920 tuvo una mayor incidencia
en aquellas regiones donde se asentaron los arquitectos titulados en las escuelas de Arquitectura
de Madrid y Barcelona que conformaron el denominado GATEPAC (Grupo de artistas y
técnicos españoles para el progreso de la Arquitectura contemporánea). No obstante, en muchos

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

rincones del país se dieron propuestas más o menos afines que evidenciaban un cambio en el
proceder constructivo con respecto a las décadas anteriores. Así, a la experimentación de los
historicimos, el modernismo y otras corrientes del nuevo siglo, se sumo a finales de la Segunda
República una nueva manera de concebir la arquitectura, que dio como resultado una novedosa
tipología edificatoria basada en la economía de medios y la simplicidad de sus fachadas. Con
este trabajo se pretende contextualizar y precisar con rigor histórico el nacimiento de la sede de
esta entidad farmacéutica y todo lo que ello conllevó, para lo que se ha hecho necesario analizar
la rica documentación existente en el Archivo Histórico Municipal de Granada. A la
documentación consistorial se suma el incalculable material documental en manos de los
herederos del técnico de origen Alemán domiciliado en Granada, que permitirá reconstruir la
biografía de un personaje del que poco se ha escrito a pesar del interés que despiertan algunas
de sus obras de su carrera como arquitecto. Con todo, el presente trabajo pretende poner en
relación el edificio en su contexto y en su entorno más inmediato, al tiempo que supondrá un
interesante ejercicio comparativo con la realidad arquitectónica del lugar, en esos años enfocada
hacia otros derroteros.

Gonçalves Diez, María de Smara.

Construir memoria: un estudio simbólico de la imagen y entorno de la iglesia de Nuestra
Señora de los Ángeles de Miranda de Ebro.

La iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles es valorada por sus características formales como
un edificio representativo de la modernidad española, siendo la pureza prismática de sus
volúmenes la esencia de su valor. No obstante un análisis más profundo con atención a la
implantación del edificio, a la ordenación del espacio circundante y a su presencia formal y
material, permite valorar los múltiples significados que pueden leerse en esta intervención, de
manera que, en cuanto a su esencia, podemos llegar a considerar la obra más vinculada a la
tradición, en el sentido de ser un edificio religioso depositario de mensajes, que vinculada a los
objetivos propios de la modernidad donde lo narrativo se sustituía por juegos compositivos de
volúmenes. El estudio contextual aporta claves de interpretación. Acabada la Guerra Civil, era
necesario construir un relato ambivalente que enlazara el orgullo de la tradición patriótica con el
anuncio de una nueva sociedad de progreso ymodernidad.

Gumiel Campos, Pablo.

El impacto de las fachadas monumentales en el entorno urbano en la segunda mitad del
siglo XIV. Los ejemplos de Castilla y Bohemia.
Los monarcas de la segunda mitad del siglo XIV mostrarán una perspectiva política
encaminada a la implantación de gobiernos totalitarios en las incipientes naciones
europeas, presentándose como la única e incuestionable cabeza de las mismas. La
arquitectura fue una de las principales vías de legitimación de estás políticas, y en
concreto las fachadas monumentales fueron los escaparates públicos en los que los
soberanos se exhibían ante sus ciudadanos. Estos grandes frontones se poblaban de
recursos epigráficos, heráldica, mosaicos, esculturas, o herramientas de exhibición que
exaltaban la grandilocuencia de sus promotores. A su vez, estás fachadas estaban
enmarcadas en un contexto urbanístico específicamente concebido para explotar al
máximo su funcionalidad política.
Hernández Castelló, María Cristina.
Las arquitecturas alhambreñas: realidades y percepciones en los primeros años de la
Granada cristiana.

El presente estudio tiene como propósito principal revisar aquellas crónicas, literatura
periegética y registros epistolares en los que encontramos referencias, a finales de la edad media
y principios de la edad moderna, sobre las arquitecturas de la que fue considerada en época de

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

los Reyes Católicos como la joya de la red palacial de la corona, la fortaleza granadina de la
Alhambra. Del análisis de las fuentes citadas extraeremos dos objetos de estudio
complementarios, por un lado las formas arquitectónicas en si mismas y el contexto urbano en
el que estas se encontraban inmersas, por otro la percepción que de estas tuvieron los autores de
las cartas, los cronistas y los periegetas. Para examinar esta percepción tan importantes será lo
que se dice como lo que se ignora, es decir, atenderemos a aquello que, como reza el refrán,
“brilla por su ausencia” por la locuacidad que encierran para este trabajo los silencios.

En conclusión, de los datos extraídos resultará el estado objetivo en que se encontraba la

fortaleza roja en los primeros años de la Granada cristiana, y revelaremos la percepción
subjetiva de su estética en la época y como esta se vio influida por el contexto cultural y urbano
en el que fue contemplada.

Melgosa Oter, Óscar Raúl.

La ciudad como escenario del duelo: el recorrido de los cortejos fúnebres en las
exequias burgalesas de los Austrias.

Dentro de las solemnes ceremonias de exequias que sirvieron para despedir, homenajear y rogar
por el alma de las personas reales difuntas, los cortejos fúnebres constituyeron una parte muy
significativa.

Murallas, puentes, puertas, calles y plazas, así como otros edificios con distintos usos y
significados, que formaban parte del entramado urbano del Burgos de los siglos XVI y XVII, se
convirtieron en los escenarios en los que se desarrolló una gran representación del orden social
de la época, con sus actores y sus espectadores.

En este trabajo se plantea la identificación del trazado de los recorridos de aquellos cortejos,
cómo se configuraron, cuáles fueron los motivos que explican la elección de un itinerario
determinado, por dónde transcurrieron, qué construcciones se encontraban a lo largo de los
mismos, algunas conservadas, otras ya desaparecidas, cuáles eran sus funciones o qué papel
desempeñaron en estas manifestaciones de exaltación de la monarquía, que fueron las honras
fúnebres reales.
Sahady Villanueva, Antonio.
La geografía y el patrimonio como guardianes de la identidad de una avenida histórica:
el caso de la Alameda de Santiago de Chile.

Santiago de Chile, como muchos centros históricos hispanoamericanos, conserva aun parte de la
riqueza proveniente del período colonial: su traza rectora, la definición del manzanero y la
distribución de los solares, el emplazamiento y uso de los espacios públicos. Hasta cierto punto,
la definición de sus barrios, además de la arquitectura civil y religiosa. Pero es en su arteria más
importante –la Alameda- donde se atesora el mayor número de testimonios de los diversos
momentos del pasado.

Efectivamente, la Alameda –nombre acuñado y adoptado por la voz popular- y que lleva por
nombre oficial Avenida Libertador Bernardo O’Higgins, es la vía de circulación que mejor
expresa los distintos períodos históricos, sociales y económicos que ha vivido la capital chilena
a lo largo del tiempo.

Dos guardianes sustentan la identidad de la Alameda: el primer guardián es la geografía, que

explica su origen y existencia; el segundo, el patrimonio, que ha impuesto su autoridad para
defender aquellos edificios y espacios consagrados como piezas angulares de la imagen que
proyecta la principal avenida santiaguina y que aun la hacen reconocible.

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

Alemany Güell, Ramón.

Principios y fines del diseño arquitectónico: una revisión histórica.
Sirva como punto de partida el título de este congreso: “Vestir la Arquitectura”. Resulta
interesante que se utilice una metáfora ontológica: la arquitectura no puede vestirse, las
personas sí. Recurrir a la personificación de algo tan abstracto me permite presentar una serie de
ideas que se han dado a lo largo de la historia (hasta bien entrado el siglo XX): el hecho de
buscar recursos de dignificación que sirvan para “vestir” nuestras construcciones. En este relato,
la pregunta ¿qué dirán de mí? es de máxima importancia. Cabe advertir que no todos los
recursos han desembocado en estilos, ni todos los estilos en tradiciones, y no todas las
tradiciones han resultado igualmente eficaces; pero todos tienen en común el afán de dejarse
notar, dejarse ver e intentar distinguir sobre el resto. Numerosos ejemplos, incluso (y sobretodo)
en el mundo de la ingeniería sirven para demostrar tales premisas. Porque la cuestión no es
saber enmascararse, sino saber presentarse.
Valentová, Katerina.
Realemas arquitectónicos en la obra de Galdós.
En casi la mitad de las obras de Galdós hallamos referencias (descripciones, juicios) a obras
arquitectónicas (culturemas y realemas). Las más detalladas responden a requisitos narrativos y
están cargadas de aspectos simbólicos (a menudo traslaciones metonímicas). Las más escuetas
tienen menos valor literario y más interés para la historia del gusto. Al contrario que en las
frecuentes referencias a la escultura, que apenas envuelven algo más que una ocasión retórica
para la comparación (como modelos ideales), en las menciones arquitectónicas los niveles de
significación se multiplican: escenario realista (efecto de realidad); función psicológica
(atmósfera moral); prueba del buen o mal gusto de los personajes (gasto conspicuo, etc.); reflejo
de una aún indefinida preocupación patrimonial (a la manera de las guías turísticas o los libros
de viajes); muestra de la cultura artística común; tangencialmente, una densa y polivalente
descripción de los efectos urbanos de la Revolución Industrial.
Ramírez, Sergio y Bravo, Antonio.
Imagen e Iconografía urbana en el Barroco Norteafricano. Las iglesias de los Peñones
de Vélez de La Gomera y Alhucemas.
En el ámbito de las fortificaciones hispánicas norteafricanas de la Edad Moderna
destacan los casos singulares de las iglesias de los peñones de Vélez de la Gomera y
Alhucemas. Ambos templos han sido omitidos de los capítulos convencionales de la
historia del arte español, pero detentaron un enorme valor con la consideración
emblemática de su imagen. Lo suyo fue una perfecta adaptación al medio, condicionada
a la mezcla de la funcionalidad castrense de las fortalezas con el entorno hostil tanto
geográfico como humano. El presente trabajo pretende analizar el papel desempeñado
por ambos inmuebles y su programa iconográfico como hitos urbanos, arquitectónicos y
paisajísticos, a raíz de los cuales se convirtieron en lugares imprescindibles para explicar
una sociedad periférica en territorios extremos. Su desaparición ha ocultado hasta el
momento un posible esclarecimiento de una página singular de este periodo, que
nosotros trataremos de abordar con una amplia documentación.
Santolaria Del Campo, Oihana.
Plaza Mayor de Hernani (actual Hildako Gudarien Enparantza): Historia constructiva
de un espacio público.
El Casco Histórico de Hernani (Gipuzkoa), calificado como Conjunto Monumental,
corresponde a su núcleo de formación y ha conseguido mantener su estructura inicial
desde su fundación en el siglo XIV. El recinto fundacional amurallado tendría forma
semiovalada y correspondería a la tipología de ciudad-camino atravesada por el Camino
Real. Su Plaza Mayor de forma trapezoidal, se configuró en el siglo XVI, tras la
construcción de la Iglesia Parroquial de S. Juan y de la Casa Consistorial ocupando los

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

lados NW y SW, respectivamente, del recinto amurallado. En el lado NE se sitúa la

casa Madina y en el SE la casa Zuaznabar, ambas blasonadas y que pertenecieron a
familias destacadas en la historia de la villa. Esta comunicación realizará una
interpretación de la Plaza Mayor a lo largo de su historia, destacando el interés
arquitectónico de los edificios más significativos.
García Romero, María del Castillo.
La ciudad sobre el papel: el Cerro del Castillo de Lebrija (Sevilla) a través del plano de
1812.

El cerro del Castillo de Lebrija (Sevilla) es un espacio físico abigarrado, núcleo primitivo de la
villa incluido en la delimitación de la actual ciudad, donde confluyen una serie de valores
históricos, artísticos, religiosos, paisajísticos y visuales que constituyen un interesante objeto de
análisis. En este caso, es su representación gráfica, planimétrica, la que nos ocupa,
concretamente aquella ejecutada en los albores del siglo XIX, momento crucial en la
transformación y permeabilidad funcional de los espacios inherentes al cabezo. Nos centramos
en el plano correspondiente a 1812, custodiado en la Cartoteca del Centro Geográfico del
Ejército, donde nos es posible identificar las diversas construcciones, ubicarlas con precisión en
el espacio y establecer un relato acerca del desarrollo constructivo y funcional del lugar, la
pervivencia de distintas obras arquitectónicas y la incidencia de la desaparición y destrucción de
otras tantas en este marco espacial.

García Peris, Rosario Cruz.

Un siglo entre dos planos y el atuendo barroco en la plaza del mercado de Valencia.
En 1608 Antonio Mancelli levantó el primer plano que se conserva de la ciudad de
Valencia, un siglo más tarde, en 1704, lo hizo el Padre Tosca, en ambas
representaciones vemos un gran hueco en el corazón de la ciudad, es la Plaza del
Mercado. A través de la comparación entre ambos planos vamos a ver cómo su
monumental arquitectura se vistió con un nuevo y singular atuendo al gusto barroco.
Durante el siglo XVII allí se construyó la primera fuente de la ciudad, sus dos
conventos se magnificaron y su iglesia se transformó por completo. Los artífices de
estos profundos cambios fueron grandes artistas, algunos llegados desde Italia, que con
sus nuevas ideas irrumpieron en la tradición barroca local.
Quiñonero López, Silvestre.
Un proyecto de baños medicinales en el auge del termalismo.

En el archivo Municipal de Lorca, perteneciente al Fondo Casa Guevara, existen los planos de
un establecimiento balneario diseñado por el maestro de obras local Manuel Martínez y
Martínez. Dichos planos, son con toda probabilidad, la obra cumbre de uno de los maestros que
más trabajos desarrolló en la ciudad murciana. Relacionado con el auge del turismo termal y de
aguas medicinales que se da en toda España y en otros lugares de la Región de Murcia o incluso
la misma localidad, la promoción de este nuevo establecimiento hubiera constituido un edificio
de singular belleza dentro de las construcciones balnearias españolas.

El proyecto, propone un establecimiento balneario y fonda, que bien podría haber sido un
referente del eclecticismo murciano y en el cual se aprecian relaciones con otros edificios de la
Región de Murcia como el Palacio Consistorial de Cartagena (1900-1907) obra del arquitecto
vallisoletano Tomás Rico Valarino.

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

Vázquez Astorga, Mónica.

La Quinta Julieta (1897-1917): la posesión más deliciosa y distraída de Zaragoza.
Este texto se centra en el estudio de la Quinta Julieta de Zaragoza, que fue una finca
de recreo situada en la parte Sureste de esta ciudad, junto al Canal Imperial de Aragón.
Esta propiedad fue adquirida por Enrique Sagols Ferrer en 1889 con el objetivo de
explotarla para la agricultura y la cría de animales. El 30 de mayo de 1897 fue
inaugurada como quinta de recreo con acceso público para facilitar la sociabilidad de
buen tono. Contaba con alicientes naturales, amenas atracciones y varias construcciones.
Uno de sus mayores atractivos fue su barca con forma de góndola que transportaba a
sus visitantes por el agua del Canal hasta la misma. Esta posesión fue vendida en 1917
y adquirida por los PP. Jesuitas como lugar de expansión y para prácticas educativas,
científicas, religiosas y deportivas de sus estudiantes. A partir de entonces comenzó su
lento ocaso. En la actualidad, parte de su recinto se encuentra ocupado por la Casa de
Espiritualidad “Quinta Julieta”, proyectada en 1958.
Lázara, Juan Antonio.
Iglesias románicas clonadas en Buenos Aires.
La historiografía del arte argentino considera, en forma errónea, que la construcción de
iglesias en la Argentina, en general, y en Buenos Aires, en particular, es irrelevante en
el siglo XX ya que la mayoría de los templos significativos se habrían realizado
durante el período de dominación hispánica. Sin embargo, la mayoría de las iglesias de
Buenos Aires fueron construidas justamente en el siglo XX y en un breve período de
tiempo, relativamente reciente, entre las décadas de 1930 y 1940. El autor más
representativo es Carlos C. Massa (1897-1980) autor de casi un centenar de iglesias
quien utilizó fuentes estilísticas de un cierto románico lombardo catalán como emergente
estético e ideológico de una época que encontró afinidades entre el medioevo y las
décadas de 1930 y 1940.
López Hernández, Ignacio J.
Los ingenieros militares y el espacio público en el urbanismo antillano.
La labor pública de los ingenieros militares ha venido siendo redimensionada dentro de
la historiografía como una destacada contribución en el campo de la arquitectura civil y
el urbanismo. Este enfoque se debe hacer extensivo y, si cabe, más patente, en los
dominios americanos españoles y franceses. En esta comunicación se pretende analizar el
reflejo de tal consideración en el espacio público de las ciudades de las Antillas de los
borbones, tanto en las reformas urbanas acometidas, como en los proyectos nunca
ejecutados. Con ello, se pone de manifiesto cómo dentro de las atribuciones en el
ámbito de la fortificación que le fueron propias, también hubo lugar para el análisis del
entorno público tanto en su dimensión pragmática como estética. En algunos casos, estos
espacios entrarán en conflicto con la misma concepción defensiva de las ciudades.
François, Justine.
La puesta en escena urbanística de la arquitectura religiosa en la España de los
ensanches: símbolo y discurso de la producción neogótica entre Madrid, Barcelona y
San Sebastián (1860-1880).

En los años 1850, Europa está marcada por un importante fenómeno urbanístico que tuvo sus
repercusiones en España bajo el fenómeno de los ensanches urbanos. Esta mutación se
caracteriza por la extensión de las ciudades por razones que val del cientifismo al deseo de la
nueva burguesía de dotarse de un espacio urbano propio. Las nuevas obras arquitectónicas, sean
públicas, privadas, o religiosas, dejan de identificarse como “arquitecturas-objetos” para
convertirse en partes integrantes de un nuevo entorno y sobre todo, en referencias visuales y
arquitectónicos dentro de esos espacios.

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

El ejemplo de las producciones religiosas neomedievales, y principalmente neogóticas – estilo

privilegiado por la burguesía – se centra en la valorización de estas nuevas obras en el panorama
urbanístico de los nuevos ensanches. Usando diversos procedimientos de valoración desde los
ejes de circulación, las plazas, las escaleras o los entornos monumentales, estas arquitecturas
gozan de un verdadera puesta en escena urbanística en el último tercio del siglo XIX.

Así pues, ¿que podemos deducir de la valoración singular de este tipo de arquitectura? ¿Estas
producciones, nacen del impetuoso impulso religioso de finales de siglo, de la generosidad de
los mecenas y especuladores burgueses, o de la voluntad de los arquitectos y urbanistas de
valorar sus obras y proponer con ellas una nueva lectura de la ciudad? ¿Cuáles son sus
motivaciones y que discurso, práctico y simbólico, se propone en la España de la ciudad
industrial con estas nuevas iglesias?. La presente propuesta de comunicación se basa en una
reflexión pluridisciplinar en torno a estas cuestiones que articularon un fenómeno único en la
España del “nuevo medievalismo” finisecular.

López Pérez, Fátima.

El Paseo de Gracia de Barcelona y la arquitectura del ocio en el Modernismo: orígenes
de la fisonomía urbanística actual.
La presente comunicación investiga la formación del Paseo de Gracia de Barcelona a
partir de la arquitectura del ocio que fue creada durante la época del Modernismo,
comprendido cronológicamente entre finales del siglo XIX y principios del XX. El
Ensanche barcelonés proyectado por el urbanista Ildefonso Cerdà en 1859, otorgó a la
ciudad una nueva dimensión estructural. El Paseo de Gracia es su eje principal, en el
cual se configura la vertebración urbana del Ensanche. El paseo se empieza a desarrollar
a partir de la segunda mitad del siglo XIX y su expansión coincide con el período
modernista. Es en este contexto en el cual las arquitecturas dedicadas al ocio juegan un
papel importante en su diseño. Hoteles, cafés-restaurantes y teatros darán inicio a las
actividades destinadas al tiempo libre del que se convirtió en el paseo burgués por
excelencia. Nos situamos ante los orígenes de la fisonomía urbanística actual de una
Barcelona que siguió unos planteamientos e ideales europeos.

Plaza Orellana, Rocío.

Los hoteles de Sevilla: del orientalismo al regionalismo (1851-1929). Urbanismo,
escenografía y arquitectura.

Se analiza el proceso de construcción de los principales hoteles de Sevilla dentro de un período

cronológico que enmarca la consolidación de su industria turística. La recepción de visitantes
obligó a la creación de hoteles similares en sus capacidades a los que la burguesía europea
reclamaba en sus ciudades de origen, como la Fonda-Hotel de Madrid que se haría bajo los
dictados del orientalismo, que identificaba el lujo y el confort con la expectativa cultural que se
esperaba encontrar en la ciudad. Se relaciona este tipo de hoteles con la apertura de nuevas
plazas, viarios y jardines, cuyos recursos ornamentales y botánicos estaban en consonancia con
estos edificios ubicados en los mismos entornos.

En su continuación temporal, los nuevos hoteles de estilo regionalista respondieron a las nuevas
necesidades urbanísticas que se impusieron en la ciudad a partir de este momento y que tuvieron
de igual forma, prolongación en aspectos concretos del entorno urbano en el que se ubicaron,
como fueron los diseños de jardines, paseos, cines y espacios de diversión próximos a los
grandes hoteles que se proyectaron para la Exposición Iberoamericana de 1929.

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

Remolina Seivane, José Miguel.

La plaza frente al Colegio de San Gregorio de Valladolid. Estudio de un proyecto
urbano ignorado: antecedentes e influencia en el urbanismo peninsular.
La fachada del Colegio de San Gregorio de Valladolid, construida en torno a 1492 por
encargo de Fray Alonso de Burgos, es una de las obras más interesantes del arte
tardogótico peninsular. Si el estudio de la cronología y significados de la obra han sido
abordados por distintos autores, la plaza existente frente a ella, que le da realce, nunca
ha sido estudiada en su verdadero valor. Esta plaza, es, sin embargo, un
interesantísimo ejemplo de intervención urbana, que tendrá importante influencia
posterior. Ante la falta de datos documentales de su diseño y realización, se aborda
aquí el estudio de su morfología y significado, así como sus posibles precedentes
formales, con la intención de esclarecer la cronología de su apertura así como su
relación con la gran portada y el conjunto colegial.

Dovale Carrión, Carmiña.

El Peine del Viento de Eduardo Chillida: una obra frontera entre la arquitectura de la
plaza y el horizonte.

La piel de la arquitectura es fundamental, ya que desde ella se establece un contacto con el

exterior. Marca la división entre dos espacios diferenciados, y es un lugar en donde suceden
cosas muy interesantes. La obra “El Peine del Viento XV” del escultor donostiarra Eduardo
Chillida materializa precisamente un límite entre arquitectura y paisaje, entre la plaza
proyectada por el arquitecto Luis Peña Ganchegui y las olas del mar. La plaza es austera en
cuanto al material: todas las piezas son de granito y siguen un estricto módulo, pero
espacialmente es muy rica, porque propone diversas maneras de acercarse al mar. Desde el
acceso a la plaza, no se ve la obra de Chillida. El espectador deberá llegar a la antesala final
para percibir a modo de sorpresa la intervención situada en la esquina izquierda. La obra está
compuesta por tres piezas. Son obras hechas por la mano del hombre, pero se insertan en rocas
generadas de forma natural. Se funden así, artificio y naturaleza. Las esculturas definen a través
de sus formas una horizontal y una vertical que equilibran la composición y dan paso al
horizonte.

Arroyo Fernández, María Dolores.

Chamberí: registro de la escultura pública en su contexto urbano. Imagen histórica e
iconográfica.

Dentro de una línea de investigación previa focalizada en la escultura monumental de Madrid

en relación con el contexto urbano en el que se ubica, este estudio centra su interés, dentro del
Plan Castro, en el distrito de Chamberí. Se consideran los distintos aspectos de análisis como el
estético, contemplativo y comunicativo, es decir, la imagen o imaginarios transmitidos a través
del tiempo. Se han localizado una veintena de esculturas públicas, entre retratos, homenajes o de
carácter simbólico, además de otras como relieves en fachadas, fuentes o piezas menores, que
adornan los seis barrios de dicho distrito.

La escultura pública no se entiende independiente de su entorno, sea urbanístico, arquitectónico,

jardín, parque o plaza que la acoge; ahora bien, a veces la obra se ha suprimido, ha desaparecido
o ha sufrido un traslado en su ubicación, perdiéndose por esta razón su sentido original o su
significado simbólico en relación con el espacio en el que se alzó. Entendiendo los varios
estilos, épocas y la diversa calidad de las obras existentes, se ha hecho un registro de cada pieza
y las circunstancias que la situaron en su lugar.

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 Mesa 4: La arquitectura en su entorno

Marín Tovar, Cristóbal.

Paredes vivas. Los jardines verticales.

Desde que Stanley White Hart patentó en 1938 su idea para realizar jardines verticales, hemos
asistido al desarrollo de esta técnica que además de integrar la vegetación y la arquitectura,
comprende aspectos plásticos, sociales, económicos, medio ambientales, etc. que son estudiados
por la arquitectura contemporánea. El impulso actual que está experimentando el jardín vertical
se debe sobre todo al francés Patrick Blanc gracias a sus numerosos muros vegetales.

El creciente desarrollo de los jardines vegetales ha ocasionado que en Francia ya encontremos

una legislación relativa a los mismos, y que lógicamente, servirá de ejemplo a la de otros países,
como Alemania, donde está cobrando fuerza la aparición de las paredes verdes. Por todo ello
pensamos que sería interesante presentar una comunicación para dar a conocer las últimas
novedades, proyectos y tendencias de esta forma tan particular de vestir la arquitectura.

Moure Pazos, Iván.

Esplendor y ruina en el antiguo Palacio de Monserrate de Sintra: de Gerard Devisme a
William Beckford
A tenor de los escritos de la historiadora del arte francesa Anne de Stoop, el nacimiento del
Palacio de Monserrate se remonta a los tiempos de dominio árabe en la sierra. En 1520 la
pequeña Ermita se encontraba en estado ruinoso. El religioso Gaspar Preto construye una nueva
edificación consagrada a Nuestra Señora de Montserrat en claro homenaje a la abadía catalana
que, previamente, visitara en uno de sus viajes a Roma. A partir de aquí, existe un vacío
artístico significativo sobre el estado del complejo sintrense. A finales del S. XVIII, volvemos a
saber de ella cuando Monserrate pertenecía a la familia Castro Pimentel, quienes alquilan a
Gerard Devisme la propiedad.

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