HISTORIA DE LA MÚSICA CHINA

Música vocal e instrumental compuesta e interpretada en China. Durante 2.500 años, la cultura de ese
país estuvo dominada por las enseñanzas del filósofo Confucio, que concebía la música, en su más
elevado sentido, como un medio de calmar las pasiones y asegurar la armonía pública, en lugar de una
forma de entretenimiento. Este juicio sobre el arte musical estaba ligado a los rituales musicales
relacionados con la monarquía en la antigua religión china, que regía las ceremonias de la corte.
Este antiguo concepto de que el arte de los músicos no debe servir al ocio sino a la purificación de los
pensamientos propios, ha abierto una particular vía de expresión en el culto al k'in o qin, una larga cítara
que posee un repertorio que exige una gran sutileza y refinamiento en la interpretación y que sigue
siendo popular en un pequeño círculo de estudiosos de la música. Un famoso discípulo k'in dijo una vez:
"Podemos imaginar que el cuerpo del músico está en una galería o en una sala, pero su mente mora
entre los bosques y los ríos".
Tradicionalmente, los chinos también han creído en la influencia que ejerce el sonido en la armonía del
universo. Ejemplo de ello es que una de las obligaciones más importantes del primer emperador de cada
nueva dinastía fuera determinar y establecer unas reglas para la tradición musical de la dinastía. Esta
forma de confucionismo metafísico intentaba mantener a la comunidad y al cosmos en armonía. Como
resultado de esta orientación filosófica, hasta hace poco los chinos se oponían a tocar música únicamente
destinada al entretenimiento. Por la misma razón, quienes se dedicaban a entretener con la música
quedaban relegados a una posición social muy baja.

La melodía y el color tonal son rasgos sobresalientes de su música, en la que se pone un gran énfasis en
la adecuada articulación e inflexión de cada tono musical. La mayor parte de la música china se basa en
una escala de cinco tonos, o pentatónica, aunque también se utiliza la escala heptatónica (de siete
notas) como una expansión de un núcleo pentatónico básico, mientras que la escala pentatónica ha sido
muy utilizada en la música antigua. La música heptatónica suele encontrarse en el folclore del norte de
la China.
Los instrumentos musicales chinos han sido clasificadostradicionalmente según los materiales utilizados
en su construcción; éstos son el metal, la piedra, la seda, el bambú, la calabaza, la arcilla, el cuero y
la madera. Entre los instrumentos más antiguos figuran las cítaras largas, las flautas, las flautas de Pan,
el shêng, u órgano de boca, y los instrumentos de percusión como los badajos, tambores y gongs. De
origen posterior son los diferentes laúdes y violines que llegaron a China desde el Asia central.
La música china es tan antigua como su civilización. Entre los instrumentos procedentes de excavaciones
en emplazamientos de la dinastía Shang (c. 1766-c. 1027 a.C.) se pueden encontrar campanas de piedra
y bronce, flautas de Pan y varios shêng.
Durante la dinastía Zhou (c. 1027-256 a.C.) la música constituía una de las cuatro materias que los hijos
de los nobles y los príncipes estaban obligados a estudiar; por entonces, había más de 1.400 personas
dedicadas a este arte. Si bien gran parte del repertorio se ha perdido, algunos ejemplos de música ritual
china (yayue) se han preservado en manuscritos. Durante la dinastía Ch'in (221-206 a.C.) la música fue
denunciada como pasatiempo inútil y se ordenó destruir casi todos los libros, instrumentos y manuscritos
musicales. A pesar de esta severa vuelta atrás, la música china vivió una época de renacimiento durante
la dinastía Han (202 a.C.-220 d.C.), al establecerse un departamento especial que se encargaba de la
música ceremonial. Durante el reinado (58-75 d.C.) de Mingdi, el palacio Han tenía tres orquestas
compuestas por un total de 829 intérpretes. Una de ellas se utilizaba para las ceremonias religiosas,
otra para los concursos reales de tiro con arco y la tercera para entretenimiento en los banquetes reales
y en el harén.
Después del inquieto periodo de las Seis dinastías (220-589), la dinastía Tang (618-906) fue testigo de la
cumbre artística de la música profana china (suyue). El Emperador Taizong tenía diez orquestas
diferentes, ocho de las cuales estaban compuestas por miembros de varios pueblos extranjeros. Todos
los músicos y bailarines reales aparecían ataviados con sus vestimentas características. La corte imperial
también poseía una enorme banda que tocaba al aire libre y que estaba compuesta por cerca de 1.400
músicos. Algunos fragmentos de la música Tang se han conservado en la música japonesa cortesana o
gagaku.

Entre los distintos géneros de música china destaca una forma de drama musical al que suele
denominarse ópera china. Antiguamente, estas óperas se basaban en viejos relatos de héroes y cuentos
sobrenaturales. En la actualidad, las historias suelen tratar de héroes de la revolución comunista o de
grandes sucesos históricos del pasado reciente. La primera forma plenamente desarrollada de ópera
china, llamada drama norteño o beiqu, surgió durante la dinastía Yuan (1279-1368). En tiempos de la
dinastía Ming (1368-1644) y la dinastía Qing (1644-1912), floreció y evolucionó el estilo del drama sureño
también llamado xiwen. Una variedad de la ópera china conocida como ópera de Pekín, jingxi, es la más
familiar a Occidente. Se desarrolló durante el siglo XIX como una síntesis de las formas provinciales
primitivas.
Durante la primera mitad del siglo XX, la música china estuvo considerablemente influida por la música
occidental. En respuesta a esta influencia, surgieron tres grandes escuelas. La primera pretendía revivir
las viejas orquestas con miles de músicos que antaño deleitaran a los ancianos y sabios príncipes,
resistiéndose a la influencia de la música de Occidente. La segunda escuela se dedicó casi
exclusivamente a la música occidental. La última de las escuelas asumió con orgullo la herencia de la
cultura musical tradicional, pero aplicando las técnicas compositivas e interpretativas occidentales. Esta
última tendencia continúa siendo explotada por los compositores chinos modernos que viven fuera de
su país, como Isang Yun en Alemania, Julian Yu en Australia o Bright Sheng y Tan Dun en Estados Unidos.
Durante la década de 1950, la influencia occidental impregnó a la música china hasta unos extremos sin
precedentes. El régimen comunista chino, establecido en 1949, otorgó una importancia especial a la
música rusa. En la China contemporánea existen notables instalaciones para la formación de músicos
tanto en las tradiciones chinas como occidentales. Existen muchas orquestas sinfónicas y conjuntos
instrumentales de estilo chino, así como grandes grupos corales en las mayores ciudades, universidades
y fábricas. Se construyen grandes cantidades de instrumentos tanto chinos como occidentales que se
utilizan en escuelas y conservatorios subvencionados por el Estado a lo largo de todo el país.

Publicado por Sosa, Marron, Busqueten 21:57No hay comentarios:

Los orígenes de la música china se pierden en la noche de los tiempos. Hace unos3.000 anos, cuando la
música europea no hacia sino comenzar su camino con pasovacilante aun, en China ya había empezado
a aparecer toda una teoría musical acompañada de sofisticados instrumentos. Esto se debió
principalmente a la música de carácter ritual y ortodoxo propugnada por Confucio. En época de la
dinastía Han (206 a. de C.-220 d. de C.) ya existía en la corte imperial una Oficina de la música encargada
de la recopilación y edición de melodías antiguas y canciones populares. Debido a los contactos
comerciales con Asia Central, la música extranjera penetro en China bajo la forma, por ejemplo, del p
' i-p ' a olaud y del hu-ch ' in, un violín que se tocaba en posición vertical. Los compositores de la época,
influidos por esta música de origen extranjero, modificaron y mejoraron la música china. En época del
emperador Hsuan Tsung(713-755) de la dinastía T ' ang, se creo en la corte el grupo de canto y danza de
la Academia del Jardín de los perales, el cual permitió la formación de un gran numero de músicos,
sentando así unas sólidas bases para la música china. La música china difiere mucho de la occidental por
su ritmo, compás, tono y adornos, que le dan su sonido inconfundible. Esto se debe ante todo al peculiar
sonido y estilo interpretativo de los instrumentos musicales tradicionales de China.

Los instrumentos musicales chinos pueden dividirse en cuatro categorías basicas, atendiendo a la forma
en que se tocan: soplados, con arco, tanidos y golpeados (es decir, de percusión). El ti, flauta horizontal
de madera, es el más popular de los instrumentos soplados. El ti se fabrica a partir de una cana de
bambú y su timbre esclaro, agudo y limpio. El famoso compositor de la Republica de China en Taiwan
MaChui-lung creo en cierta ocasión un concierto para ti y orquesta sinfónica occidental. El día de su
interpretación en Taiwan, a cargo de una orquesta estadounidense, la audiencia, tanto de origen chino
como extranjero, quedo maravillada ante el penetrante sonido del ti y la crítica lo aclamo
unánimemente. Otro de los instrumentos soplados la siringa china o p ' ai-hsiao, es uno de los
instrumentos musicales chinos de mayor antigüedad y es semejante a su equivalente occidental. A causa
de la belleza de su forma, la Republica de China en Taiwan lo escogio como emblema de la musica china.
En la categoría de violines chinos, denominada hu-ch ' in se incluyen unos instrumentos de solo dos
cuerdas entre las que se sujeta permanentemente un arco. Poseen un timbre suave y elegante. Si se
recurre al portamento y al vibrato se obtiene un efecto que jumbroso, como de llanto.

En la orquesta china actual, el hu ch ' in ocupa una posición comparable en importancia a la del violín
en la orquesta occidental. En la orquesta occidental existen pocos instrumentos de cuerda tanidos. Pero
debido al amplio desarrollo de los instrumentos tanidos chinos (China cuenta probablemente con mas
variedades de instrumentos de este tipo que cualquier otro país del mundo), en la orquesta china, ya
sea moderna o tradicional, se hace amplio uso de ellos. La supervivencia de antiguas partituras chinas
ha favorecido también el uso de estos. El p ' i-p ' a es representativo de esta categoría. Pai Chu-i, poeta
de la dinastía T ' ang, describió el timbre y variaciones del p ' i-p ' a como "grandes perlas, pequeñas
perlas derramándose sobre un platillo de jade".

El ku-cheng, citara de 16 a 21 cuerdas, es en la actualidad el más popular en Taiwan de los instrumentos

tradicionales chinos tanidos. Mediante leves toques produce un sonido cristalino y lleno de encanto,
como si fuera una corriente de agua. En la opera tradicional china, la percusión se denomina wu-ch '
ang, literalmente,"escena marcial". El músico que maneja el panku, pequeño tambor que marca el ritmo,
dirige al resto de la orquesta variando la forma y la posición en que golpea su instrumento. De el
dependen el desarrollo general de la acción y la creación de atmósfera. Su función equivale a la del
director de una orquesta de tipo occidental. Debido a la riqueza de timbre y a la variedad de los
instrumentos de percusión chinos, en la actualidad se recurre a ellos con frecuencia en composiciones
de tipo occidental. Por ejemplo, un gong es capaz de crear una atmósfera imponente, sobrecogedora;
el tambor t ' ang produce un efecto de dramatismo; y el "pez de madera" (mu-yu) y el litofono (ch ' ing)
sugieren misterio.

La música tradicional china se ha desarrollado de dos formas diferentes en la Republica de China en

Taiwan. La primera se origino a partir de la música tradicional interpretada por grupos de artistas de
tipo tradicional compuestos normalmente por entre tres y cinco personas, diez como máximo. Sus
miembros suelen ser de edad avanzada e interpretan sobre todo melodías tradicionales y fragmentos de
operas tradicionales chinas. Este tipo de música despierta en el oyente la simpatía hacia los ritmos de
la vida cotidiana en la China rural. La versión moderna de la "orquesta" china, que comprende docenas
de variedades diferentes de instrumentos chinos, surgió debido a los cambios experimentados por la
sociedad. Además, de interpretar música tradicional china, la orquesta china ejecuta versiones
adaptadas de canciones de tipo tradicional junto con composiciones sinfónicas clásicas y modernas. Goza
del favor de los jóvenes aficionados a la música.

Publicado por Sosa, Marron, Busqueten 21:54No hay comentarios:

Canciones chinas
Aprenda chino cantando
Canciones del momento en China! Letras (caracteres chinos + pinyin)

Canciones en cantonés
Música de Canton, Hong-Kong...
Guanghui Suiyue, Beyond
Meitian Ai Ni Duo Yixie, Jacky Cheung

Música étnica
Música de Tíbet, de Mongolia, de Xinjiang...
La primera nieve del año 2002, Dao Lang
Qing Ren, Dao Lang
Mama, Creación del Yi
Tíbet - Qinqzang Gaoyuan
Jixiang San Bao, Burenbayaer

Versiones chinas de canciones extranjeras

San le ba (Comme Toi), Lin Zhixuan
Meng Zhi Fuqiao (À la claire fontaine), Shang Wenjie
Rang Ai Ziyou (Puisque tu pars), Huang Yingying
Liuxing (Yellow - Coldplay), Zheng Jun

Varios
Operación Triunfo en China 2005, Homenaje a Zidane ...
Xiang Chang Jiu Chang, Chaoji Nüsheng
We say hi to Zidane, Mo Yanlin
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Girlfriend, Avril Lavigne
Himno Nacional de China

Los más populares

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Ju Hua Tai, Zhou Jielun
Bu neng shuo de Mimi, Zhou Jielun

China Pop
Xiwang, Chen Huilin
Shenhua, Sun Nan & Han Hong
Super Star, S.H.E.
Laoshu Ai Dami, Yang Chengang
10 años, Chen Yixun
Gudan Bei Banqiu, Ou Deyang
Tong Hua, Guang Liang
Si Le Dou Yao Ai, Xin Yuetuan
Shuo Ai Ni, Cai Yilin
Jintian Ni Yao Jia Gei Wo, Tao Zhe & Cai Yilin
Hou Lai, Liu Ruoying
Bu Tong, Zhang Shaohan
Wo Zhende Shoushang Le, Jacky Cheung

China Rock
Heise Liu Ding, Tao Zhe
Lan Lianhua, Xu Wei
Wanmei Shenghuo, Xu Wei
Xin Changzheng Lushang de Yaogun, Cui Jian
Beso De Adiós, Jacky Cheung
Ben Xiaohai, Andy Lau, Jacky Wu, Ke Shouliang
Fannao Ge, Jacky Cheung

China R'n'B
Hua Tian Cuo, Wang Lihong
Xiaozhen Guniang, Tao Zhe
Si Ren You, Fang Datong (& Xue Kaiqi)

China Rock Classics

Zhizhuo, Tian Zhen
Cenicienta, Zheng Jun
Yueliang Daibiao Wo de Xin
Zhang San, Cai Qin
Xiao Wei, Huang Pinyuan
Tian Mimi, Deng Lijun

Canciones de amor
Putong Pengyou, Tao Zhe
Ai wo haishi ta, Tao Zhe
Ai Wo Bie Zou, Zhang Zhenyue

Publicado por Sosa, Marron, Busqueten 21:52No hay comentarios:

INSTRUMENTOS

La clasificación de los instrumentos musicales tradicionales de China

Los instrumentos musicales antiguos estaban tradicionalmente divididos en ocho categorías, los así
denominados ocho sonidos, de acuerdo al material con que estaban hechos. Por el otro lado, los
instrumentos modernos se pueden clasificar en cuatro categorías básicas, atendiendo a la forma en
que se tocan: soplados (de viento), con arco, tañidos (de cuerdas) y golpeados (es decir, de
percusión).
Instrumento musical de vientos
Los órganos vocales de los instrumentos musicales de vientos de China son siempre de bambú o
madera. A grandes rasgos se puede diferenciar en tres grupos. Primero, los vientos pasan por la boca
del instrumento y provocan la vibración del caño.
La mayoría de los instrumentos de viento han sido transmitidos a través del tiempo y han sido muy
populares. Los instrumentos de viento más comúnmente vistos en una orquesta de música instrumental
china son la flauta transversal, ti; el órgano bucal sheng; la flauta vertical, hsiao; el oboe cónico o so-
na; el pa-wu; y el oboe cilíndrico o kuan.
• La flauta transversal, ti
Los instrumentos de viento que eran tocados en forma horizontal en el pasado eran denominados ti o
heng-ti. El ti o flauta transversal, es uno de los tipos de flautas de bambú más antiguos. La flauta ti
también cumple la función de conducir la melodía.

La flauta transversal es un instrumento altamente sensitivo. Si se toca repetidamente la misma nota,

el músico puede producir notas a un ritmo muy rápido con expresiones muy poderosas.
• El sheng
Entre los instrumentos de viento chinos, el sheng es uno de los más antiguos. Su forma y tono únicos
pueden ser usados para armonizar y realizar sencillas melodías que sirvan de acompañamiento para la
melodía principal.

El sheng es un instrumento muy peculiar y ocupa una posición muy importante en los instrumentos
musicales chinos.

• La flauta vertical, hsiao

Toda flauta tocada verticalmente se le denomina hsiao, mientras que una flauta tocada
horizontalmente se llama ti.

• El oboe cónico, so-na

El sonido del so-na es sumamente alto, sin embargo, se toca en interiores para expresar una cálida
bienvenida a través de su tono alto y claro. Además, su nota baja también puede impartir una
sensación sombría.

Instrumento musical de arco

El instrumento musical de arco tiene una voz muy agradable. Es un buen acompañamiento al cantar,
muy capaz de expresión, requiere gran abilidad de tocar y muestra alta nivel de arte. Por eso, se
aplican ampliamente en solo, dúo, cuarteto y concierto de música instrumental.
La mayoría de los instrumentos musicales de arco son de dos cuerdas, y también algunos son de
cuatro. Normalmente las cajas se cubren con piel de serpiente o piel de oveja, y también algunos con
tablas.
Típicos instrumentos musicales de arco son el Erhu (violín chino de dos cuerdas), el Jinghu (violín chino
para ópera de Beijing), el Zhonghu (violín chino de tono medio), el Gaohu (violín chino de tono alto),
el Banhu (un tipo de violín chino con caja de forma semiesférica), el Matouqin (violín mongol con una
figurita de cabeza caballar en el extremo del mástil).

Instrumento de cuerdas

Los instrumentos musicales de cuerda de China se dividen en los horizontales y los verticales.
Comparados con las otras categorías de instrumentos musicales chinos, existe una mayor diversidad de
instrumentos de cuerda. A través de la larga tradición del pueblo chino, estos instrumentos han
evolucionado en forma y en técnicas, convirtiéndose en instrumentos con características chinas. Los
instrumentos de cuerda se clasifican de acuerdo a la forma en que se tocan y se pueden dividir en
instrumentos de cuerda por percusión, instrumentos de cuerda de pulseo e instrumentos de cuerda con
arco.

• El yang-chin
El yang-chin es el único instrumento de cuerda por percusión que existe hoy. Su forma se asemeja a
una mariposa, por eso ha sido también llamado chin mariposa. El tono del yang-chin es claro y natural.

• Liu-chin
Dentro de los instrumentos de cuerda de pulseo, el liu-chin pertenece a la categoría de los tonos altos.
Este instrumento en la actualidad tiene una gama de sonido más amplia y las posiciones de las notas
son más precisas, de modo que satisface los requerimientos para interpretación en orquesta o sola.

• El pi-pa o laúd chino

El pi-pa puede ejecutar elegantes melodías y música marcial fuerte y dinámica tanto en actuaciones
solas o en orquesta, se ha explota al máximo las técnicas para tocarlo en las orquestas para
desenvolver todas sus funciones.

• Laúd Bajo o yuan-hsien

La versión mejorada del yuan-hsien viene en diferentes tamaños y se distinguen tres tipos: grandes,
medianos y pequeños. El laúd bajo mediano produce un tono suave, mientras que el grande produce
un tono agudo y suave. Actualmente, se suelen usar los yuan-hsien grandes y medianos en las
orquestas de música china.

• El Laúd Redondo o yuen-chin

El laúd redondo o yueh-chin es un instrumento de cuerda que evolucionó del yuan-hsien o laúd bajo.
Juega un papel muy importante como acompañamiento de las representaciones de drama chino. Tiene
un tono claro y brillante, y es fácil de manejar. En consecuencia, puede ser tocado solo o en
orquestas.

Instrumentos musicales de percusión

Los instrumentos musicales de percusión tradicionales de China tienen numerosas variedades y

abundantes técnicas. No sólo los instrumentos con ritmo, sino también todos los grupos de
instrumentos de percusión pueden ser ejecutados expectivamente. Funcionan bastante en dar realce a
la música y en reforzar la expresión de la misma.
Ellos han sido ampliamente usados en la música folklórica. Aparte de poder actuar
independientemente, pueden ser integrados en orquestas junto con instrumentos de viento y cuerda,
donde a pesar de la diferencia entre ellos, logran expresar un fuerte acento local. Los gones, tambores
y címbalos son los principales instrumentos
• El gong o lo
El gong o lo proviene de la parte occidental de China, posteriormente evolucionó en muchos tipos. La
técnica original de tocar con una sola mano y un mazo ha sido reemplazada por la técnica de tocar con
dos manos, dando más flexibilidad al instrumento. Con frecuencia, se toca el gong junto con
tambores, combinando el sonido de los dos instrumentos para crear esa inequívoca atmósfera china de
regocijo y celebración.

• El Tambor o ku
La música de gones y tambores ofrece uno de los aspectos más interesantes y únicos en los
instrumentos musicales tradicionales chinos. Son múltiples las aplicaciones del tambor o ku y también
existen muchas variedades de tambores con diferentes nombres. En la actualidad, los más comunes
son los tambores grandes, tambores pequeños y tambores alineados.

• Los címbalos o pa
Los címbalos o pa también se les denomina tung-pa o címbalos de bronce, o cha-pa o címbalos de
fricción. Ellos sobresalen por su acompañamiento en las ejecuciones folklóricas de gones y tambores,
así como en presentaciones de orquestas o grupos de danza y drama. Los címbalos pueden dividirse en
varios tipos, incluyendo los címbalos grandes y pequeños, címbalos de león y címbalos de agua.

Publicado por Sosa, Marron, Busqueten 9:46No hay comentarios:

MUSICA CHINA
La música china difiere mucho de la occidental por su ritmo, compás, tono y adornos, que le dan
su sonido inconfundible. Esto se debe ante todo al peculiar sonido y estilo interpretativo de
los instrumentos musicales tradicionales de China. Sin embargo, actualmente, China tiene cierto
número de orquestas sinfónicas que siguen las líneas occidentales, y al aceptar los chinos dicha música
e interpretarla se apresuró la decadencia de las formas tradicionales. Además a un nivel popular, la
música occidental se ha mezclado con la China para crear unas formas híbridas, especialmente en la
música cinematográfica.
La música tradicional china se ha desarrollado de dos formas diferentes en la República de China en
Taiwan. La primera se originó a partir de la música tradicional interpretada por grupos de artistas de
tipo tradicional compuestos normalmente por entre tres y cinco personas, diez como máximo. Sus
miembros suelen ser de edad avanzada e interpretan sobre todo melodías tradicionales y fragmentos
de óperas tradicionales chinas. Este tipo de música despierta en el oyente la simpatía hacia los ritmos
de la vida cotidiana en la China rural.