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TU REVISTA DE CÓMIC Y CINE

OCTUBRE 2017
Nº2

The Dregs + entrevista a los autores


Jack Kirby y la guerra
jojo’s: phantom blood
especial batman day

Resurrxion
vuelven los mutantes

SECRET EMPIRE, EL EVENTO DE NICK SPENCER

death note
del manga a netflix
DIRECTOR
RAÚL LÓPEZ
EDITORIAL
Orgulloso. Creo que esa es la palabra que mejor de-
EDITOR fine mi estado de ánimo a la hora de escribir esta
JORDI T. PARDO editorial con la que abrir paso a la segunda entrega
de nuestra revista. Porque no nos engañemos, el es-
DISEÑO Y MAQUETACIÓN fuerzo de sacarla adelante mes a mes será un gran
MÒNICA REX reto. Pero satisfactorio, pues ha de servir para re-
RAÚL LÓPEZ compensar el esfuerzo que nuestros compañeros
están llevando a cabo a diario para crear más y me-
CORRECCIÓN Y REVISIÓN jores contenidos con los que sorprenderos. Aunque
GUSTAVO HIGUERO quizás aun es pronto para confirmarlo, tengo la sen-
IGOR ÁLVAREZ MUÑIZ sación de que la publicación de nuestra primera en-
PEDRO MONJE trega ha motivado aun más si cabe el trabajo de los
TRISTAN CARDONA redactores y ha complicado nuestra labor a la hora
de escoger que entra y que se queda fuera de la re-
vista. Desde aquí darles las gracias por sus muchas
COLABORADORES horas de dedicación y por mantener viva la llama de
Alejandro García, Arturo Porras, Cristian Miguel Sepúlveda, Daniel Zona Negativa.
Gavilán, Diego García Rouco, Cristian Miguel Sepúlveda, Giovanni Casella,
Gustavo Higuero, Jordi Molinari, Jordi Querol, Jordi T. Pardo, Juan Iglesia
Gutiérrez, Juan Luis Daza, Luis Javier Capote, Miguel Ángel Crespo, En la revista buscamos siempre que el contenido
Mònica Rex, Nacho Teso, Oriol Estrada Rangil, Pedro de Mercader, Pedro sea variado, de obras de una calidad contrastada y
Monje, Pedro Pascual Paredes, Raúl Gutiérrez, Raúl López, Rubén Merino, la inclusión de artículos que llevan muchísimas
Sergio Fernández, Tristan Cardona y Víctor José Rodríguez. horas de trabajo. De esta forma, obras como Bravo
for adventure o Shangri-La pasan por delante de
personajes con una mayor repercusión. Esto es así
AGRADECIMIENTOS porque creemos firmemente en este momento de
Dedicado a aquellos redactores que ya no forman parte de nuestro equipo bonanza que vive el cómic en nuestro país, en el
y que ayudaron con sus palabras a que poco a poco nuestro proyecto fuese que el abanico de obras y temáticas es más amplio
creciendo. Siempre os estaremos agradecidos: David Fernández, Toni Boix, que nunca. Y también que en correspondencia de-
José Torralba, Alberto Benavente, Koldo Azpitarte, Juanjo Palacios, Pablo bemos hacernos eco de estos títulos e historias que
Gutiérrez y tantos otros que no caben pero a los que no olvido, esta será creemos puede pasar por alto a los lectores.
siempre vuestra casa.
Iniciaba esta editorial con la palabra orgullo y la
tengo que terminar con otra muy diferente: tristeza.
ZONA NEGATIVA Como sabéis, en gran parte, el equipo de Zona Ne-
Zona Negativa es un weblog colectivo creado en 1999, sin ánimo de lucro, gativa lo conforman redactores de varias ciudades
y dedicado a tratar el mundo del cómic y sus confluencias con otras for- de España, cada uno con sus ideales políticos. Pero
mas artísticas tales como el cine, la literatura o los videojuegos. Los ar- si algo hemos demostrado en estos días pasados de
tículos que aparecen en esta revista han sido publicados en la página web incertidumbre y miedo es el respeto y la confianza
donde encontrarás este y mucho más material: que con el diálogo se pueden entender ambas par-
www.ZONANEGATIVA.COM. tes para conseguir un bien común. Ojalá que fuese
Además, nos puedes seguir en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter, la tónica de lo que está por venir y que nuestros di-
Instagram o Tumblr. rigentes sean capaces de mostrarse como personas
adultas y, sobre todo, responsables de sus actos.
Zona Negativa is a fan site and makes no profit of the usage of any images, Tristeza, mucha tristeza.
logos, or related indicia that have been copyrighted by their legal ow-
ners.
Raúl López Director de Zona Negativa
CONTENIDO
05 TARZÁN POR RUSS MANNING
Fantástica tira de prensa surgida después de la II Guerra Mundial

08 BRAVO FOR ADVENTURE


Arte y nostalgia de la mano de Alex Toth

13 FRANk ROBBINS Y LA NARRATIVA


Se cumple el centenario del nacimiento del creador de Johnny Hazard

19 CONFESIONES DE UN HOMBRE EN PIJAMA
Paco Roca cierra su trilogía con este tomo recopilatorio de tiras de prensa

21 UNA HERMANA
Nos atrapa con la relación del pequeño Antoine y la adolescente Heléne

24 MATERIA
Un experimento que mezcla con maestría elementos complejos

26 SHANGRI-LA
Ciencia ficción capaz de mirar cara a cara a lo mejor del género

29 10 AÑOS DE LA JSA DE GEOFF JOHNS
La última serie de la JSA de Geoff Johns que revalorizó al equipo

32 SUPERMAN RENACIDO
Crossover entre las cabeceras de Action Comics y Superman de Tomasi

35 NUESTRO PRIMER CÓMIC DE BATMAN


Recordamos el Batman Day con una selección de experiencias personales

51 TREES: LA METAFÍSICA DE WARREN ELLIS


Una historia de ciencia ficción ecosocial del creador de Authority

54 THE DREGS. EL QUIJOTE EN VANCOUVER


Analizamos la obra y entrevistamos a Zac Thompsony Loonie Nadler
CONTENIDO
63 BRIGGS LAND
La América profunda de Brian Wood

66 PÁJARO BURLÓN
El feminismo como superpoder

68 JACk kIRBY Y EL FENÓMENO PATRIÓTICO
Una vida dedicada a la guerra

101 RESURREXION AMANECER MUTANTE


La nueva etapa de las colecciones mutantes desembarcan en nuestro país

112 STAR WARS: VADER DERRIBADO


El villano en todo su esplendor

115 SECRET EMPIRE


La distopía del Capitán América

127 JOJO’S BIZARRE ADVENTURE


Acción, drama, humor y un punto de extravagancia en Phantom Blood

135 TRÁGICA DERROTA
Nobuhisa retrata uno de los episodios más dramáticos de la historia

139 DEATH NOTE: DEL MANGA A NETFLIX


Manga, anime, live-action y la reciente adaptación de Netflix

152 ATÓMICA. LA CIUDAD MÁS FRÍA


La adaptación del cómic de Anthony Johnston con Charlize Theron

155 kINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO


El regreso del nuevo James Bond

159 PREDICADOR: ACERCÁNDOSE AL CÓMIC


Analizamos la segunda temporada de la serie
CLÁSICOS USA - RESEÑA

TARZÁN POR RUSS MANNING


Una de las tiras de prensa más fantásticas de todas las surgidas después
de la Segunda Guerra Mundial

Cuando Russ Manning empezó a encargarse Señor de la Jungla reina en todo su esplendor.
en 1965 de la franquicia de Tarzán, en su salto Manning pasa a ser el autor completo de la
al formato comic book, nadie podía imaginarse tira de prensa. Se encarga de los guiones, del
que estaba empezando la etapa más gloriosa arte y del color. Mike Royer y luego William
de la serie. Este paso por las revistas mensua- Stout o Dave Stevens le ayudarán con las tin-
les de la editorial Gold Key no fue, sin em- tas y las tramas, especialmente en las dailies.
bargo, su trabajo más destacado. Es en las
páginas de prensa donde el autor hallará el ve-
Su primera tira lo resume todo. “He corrido
hículo más adecuado para expresar su talento.
aventuras en tierras extrañas durante dema-
El Tarzán de Russ Manning para los periódicos
siado tiempo. Ya es hora de regresar a la mejor
de Estados Unidos es la mejor plasmación en
tierra de todas: ¡Mi casa!“. Es un regreso a los
cómic de este personaje ya de por sí rico en
orígenes, a las esencias, un verdadero back to
adaptaciones extraordinarias.
basics para lanzarse de cabeza a la aventura.

El 11 de noviembre de 1967 empieza la estan-


La característica esencial de la etapa de Man-
cia de Manning en las tiras diarias y el 14 de
ning al frente de su daily strip es la fidelidad al
enero de 1968 comienza su andadura en las
espíritu de las novelas de Edgar Rice Bu-
planchas dominicales. Manning mantiene las
rroughs. Nunca como entonces un autor había
dos líneas argumentales diferenciadas, en las
asimilado el legado literario de Tarzán tan pro-
daily strips el protagonismo de Tarzán es com-
fundamente. El Señor de la Jungla ya no vaga
partido con su hijo Korak, en las sundays el
por un continente africano más o menos re-

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CLÁSICOS USA - RESEÑA
alista, su reino es un fantástico escenario lleno trabajo en la prensa constituyen su culminación
de seres imaginarios como los hombres con como autor y lo sitúan a la altura de Dan Barry
cola, los hombres-bestia o los enigmáticos y su Flash Gordon, Leonard Starr con Mary
hombres alados y con criaturas fantásticas Perkins, on Stage o Warren Tufts con Casey
como dinosaurios, insectos gigantes y tigres Ruggles, por citar algunos de los más grandes
Dientes de Sable. autores y series de la prensa de posguerra. Más
tarde realizaría cuatro ál-
bumes del personaje
Las historias se inscriben en la más pura fan-
para el mercado eu-
tasía y a menudo el leitmotiv que
ropeo de los que
mueve a Tarzán a visitar tierras ig-
solo los dos pri-
notas no es otro que rescatar a
meros fueron pu-
su mujer Jane, secuestrada por
blicados por
seres hostiles a cuál más biza-
Dark Horse en
rro. La sensación del lector al re-
Estados Unidos.
correr las bellísimas páginas dibujadas
Escribió y dibujó la
por Manning es la de asombro; el
adaptación al for-
sense of wonder anglo-
mato sunday page de
sajón está a la orden
la serie Star Wars, trabajo
del día, nunca mejor
en el que estuvo poco más de
dicho, puesto que se
un año ya que falleció en diciembre
trataba de una serie
de 1981 a los 52 años. Demasiado
que se publicaba a
pronto.
diario, de lunes a sá-
bado en tiras en
blanco y negro y los Ahora esta etapa mágica en sus tiras de
domingo a ¾ de pá- prensa la podemos disfrutar en una
gina a color. cuidada edición a cargo del editor
portugués Manuel Caldas que la
publica en castellano en la colección
Russ Manning nació en California en 1929 y
titulada Tarzán por Russ Manning.
murió en 1981 en el mismo estado. Estudió en
La traducción corre a cargo de Ra-
el Los Angeles County Art Institute, fue movili-
fael Marín y el diseño es de Jesús
zado y destinado en Japón donde dibujó para
Yugo. Hasta el momento podemos
los periódicos militares y en 1953 entró en la
disponer de tres tomos dedicados a
editorial Western Publishing donde empezó
las tiras diarias y dos a las planchas
a realizar sus primeros trabajos para Dell Co-
dominicales. Son álbumes de tapa
mics.
b l a n d a , con una reproducción perfecta y que
respetan el formato original tanto de las dailies
En 1963, crea su primera gran serie Magnus en blanco y negro como de las sundays a color.
Robot Fighter 4000 A.D de la que realizará los
21 primeros números y en 1965 se encarga
Anteriormente a la edición de Manuel Caldas
para Gold Key de la serie Tarzán en formato
esta serie se publicó en dos ocasiones en Es-
comic book, ocupando el puesto del limitado
paña. La editorial Novaro sacó entre 1976 y
pero influyente Jesse Marsh. Su trabajo en
1977 ocho cuadernos apaisados donde se re-
este formato le sirve para que la Edgar Rice Bu-
producían en blanco y negro las planchas do-
rroughs Inc. le encargue las tiras diarias del
minicales originalmente a color, sin llegar a
personaje (de diciembre de 1967 a julio de
completar la serie. Por su parte, Ediciones
1972) y las páginas dominicales (de enero de
B.O. publicó diez años más tarde una decena
1968 a junio de 1979.) Estos casi 12 años de

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CLÁSICOS USA - RESEÑA
de tomos correspondientes a todas las tiras
realizadas por Manning. Además, Panini
Cómics sacó en color un tomo recopilatorio
dentro de su colección Clásicos del cómic que
incluía dos historias de Tarzán dibujadas por
Manning y guionizadas por Gaylord Dubois.

Por fin podemos disfrutar en todo su esplendor


del asombroso arte de Russ Manning y su-
mergirnos en las más fantásticas historias de
Tarzán que nunca se han creado para el cómic.

Poco a poco, a su ritmo,


Manuel Caldas nos va
entregando cada esplén-
dido tomo del Tarzan por
Russ Manning. Es una
espera que a veces re-
sulta angustiosa,
pero que siempre
tiene su recom-
pensa. Se trata de
tener por primera
vez entre las
manos, bien publi-
cada y en castellano la
totalidad de una de las
obras maestras del comic de
prensa norteamericano. Tener
paciencia en este caso, es nuestro
deber como lectores.

TRISTAN CARDONA

TARZAN DE RUSS MANNING
Tarzan de Russ Manning (IDW Publishing - Manuel Caldas) - Russ Man-
ning. Rústica 64 - 80 págs. 18,5€

“La sensación del lector al recorrer las bellísimas


páginas dibujadas por Manning es la de asombro.”

Tristan Cardona

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CLÁSICOS USA - RESEÑA

BRAVO FOR ADVENTURE. ARTE Y NOSTALGIA


Una novela gráfica de Alex Toth trasnochada, personal y comprometida

La nostalgia como un sentimiento creativo. den cobrarse una deuda de juego. Pero la filo-
Este era el motor de Alex Toth cuando en sofía que recorre la obra es muy personal.
1976 le propusieron que realizara una novela Como Howard Hawks en la mayoría de sus
gráfica para el mercado europeo y con absoluta películas, Toth habla de honor y pertenencia a
libertad creativa. El famoso dibujante de comic una comunidad. El valor principal de una per-
books decidió volver la vista atrás y fijarse en sona es que su entorno le respete por su hon-
los héroes de aventuras de los cómics y pelícu- radez y sus valores. El peor descrédito es
las de los años 30 y 40 del siglo pasado. Sus traicionar la confianza de los compañeros, uno
referencias fueron strips para la prensa como vale lo que tus amigos piensan de ti. Estos va-
Scorchy Smith, Smilin’ Jack o Johnny Hazard y lores, algo trasnochados en la década de los
películas del género como Sólo los ángeles tie- 70, le permiten a Alex Toth entregar una obra
nen alas o La escuadrilla de la aurora, esta úl- personal, comprometida y de una calidad artís-
tima protagonizada por Errol Flynn. tica excepcional.

En las 48 páginas de la historia principal Toth Por todo esto, podemos afirmar que Bravo for
vertió toda su sabiduría técnica y artística para adventure es la obra maestra de Alex Toth, un
crear una historia a medio camino entre la artista excepcional que nos dejó un legado muy
aventura romántica y el thriller. La sinopsis por debajo de su talento. Algunos quizás pre-
cuenta con personajes carismáticos que se en- fieran sus historias de los años 60 y 70 para la
frentan con igual optimismo, tanto a la crisis Warren – magníficas algunas -, otros prefieren
económica, como a unos mafiosos que preten- las escasas colaboraciones que hizo en los 50

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CLÁSICOS USA - RESEÑA
para las revistas de EC Comics – gloriosas casi del virtuosismo gráfico de sus maestros del
todas –, o los episodios de El Zorro para Dell comic de la prensa con Noel Sickles, Will Eis-
en los 60. Pero, como ya decimos, Bravo for ner y Frank Robbins a la cabeza, y con la
adventure es su obra más personal y un autén- austeridad gráfica de los pioneros del comic
tico prodigio de narrativa con un arte superla- book como el mencionado Irwin Hasen, Dan
tivo. Barry, William A. Smith o Mort Meskin, por
citar a algunos. Sin embargo, sus referentes
artísticos principales eran tres maestros de la
UN TODOTERRENO DE APELLIDO TOTH
ilustración de los que dos de ellos también tra-
bajaron en varias strips: Austin Briggs, Noel
Alex Toth (1928-2006) fue un personaje in- Sickles y Robert Fawcett. En DC Comics se
quieto dentro del precario e insolidario mundillo ocupó de varios personajes importantes de la
del comic book norteamericano. Nacido en compañía como Canario Negro, la Sociedad de
Nueva York, empezó a los 17 años colaborando la Justicia de América, Flash o Johnny Thunder.
para la revista Famous Funnies de la editorial Se encargó de la revista All Star Western y creó
Eastern Color Printing, allí conoció a Irwin junto al guionista Robert Kanigher la serie
Hasen uno de los dibujantes que más le influyó Rex The Wonder Dog. A principios de la década
en sus inicios. Dos años después, en 1947, se de los 50 trabajó para dos compañías de gran
incorpora a la plantilla de DC Comics con éxito como Lev Gleason y EC donde realizó al-
Sheldon Mayer como editor para realizar có- gunas de sus mejores historias de aquella
mics de todos los géneros. Allí aprendió el duro época. Para Standard Comics trabajó dos años,
oficio de dibujante de revista de cómics y em- del 52 al 54, realizando numerosos trabajos
pezó a desarrollar su estilo propio, una mezcla con guiones de Kim Aamondt uno de los
pocos escritores, junto a Harvey Kurtzman,
que Toth respetó como profesional. “Escribía
de forma estructurada, simple y muy visual”,
dijo sobre él. Se especializó en relatos bélicos,
de suspense y, sobre todo, románticos, lle-
gando a ser uno de los grandes especialistas
del género.

En 1950, se mudó A California, concretamente


a San José para colaborar como ayudante de
Warren Tufts en la serie Casey Ruggles. Con-
cretamente le encargó que dibujara una tira
diaria. Tufts le alentó a hacerlo con su estilo,
hecho que no convenció a la distribuidora que
rechazó casi todo su trabajo. Conoció allí a su
primera mujer, se casaron y juntos volvieron a
Connecticut en la Costa Este. En 1954, hizo el
servicio militar en Japón donde realizó una pá-
gina dominical en blanco y negro para el perió-
dico militar The Quartermaster Depot Diary. Se
titulaba Jon Fury y trataba sobre un exmilitar y
publicista en busca de su hermano gemelo per-
dido en Japón. Se ocupó del guion, dibujo y
edición. Es uno de sus grandes trabajos. Re-
gresó a los Estados Unidos en 1956 y se mudó
a Los Ángeles para empezar a trabajar para la

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CLÁSICOS USA - RESEÑA
editorial Dell. Para esta edito- serie completamente en de-
rial adaptó al comic numero- sacuerdo por el enfoque hu-
sas películas de la época como morístico de la violencia que
Rio Bravo, Tierra desconocida emplea el guionista Enri-
o F.B.I. contra el imperio del que Sánchez Abulí. Le
crimen, y se ocupó de la sustituirá Jordi Bernet que
adaptación al cómic, seriali- realizará uno de los trabajos
zada y a todo color, de una de su vida. A partir de en-
serie de televisión dedicada al tonces se dedicó a realizar
personaje de El Zorro. Este ilustraciones y portadas
trabajo, del que Toth reniega además de colaborar con las
a causa de los pésimos guio- revistas especializadas
nes que le entregaban, es otro Comic Book Artist y Alter
de sus mayores logros consi- Ego con una columna de
guiendo un trabajo artístico opinión rotulada a mano.
irregular pero con momentos Murió en Burbank en el
de gran calidad formal. En los 2006 y cuenta la leyenda
sesenta, alternó sus colabora- que le sobrevino un ataque
ciones para los comic books con un trabajo de al corazón cuando estaba dibujando en su
director artístico para la compañía de dibujos mesa de trabajo.
animados Hanna-Barbera donde creó los con-
ceptos artísticos de series como El fantasma
LA GéNESIS DE BRAvO FOR ADvENTURE
del espacio, Los Herculoides, Dino and the Lost
Valley y para Australia la serie Super Friends.
La novela gráfica estaba empezando a aposen-
tarse en el mercado europeo a mediados de los
Su producción durante la década de los 70 se
setenta. Obras como Barbarella, Corto Maltese
centró en dos editoriales, Warren y DC. Para
o Valentina habían abierto un cierto mercado
la primera hizo excelentes trabajos para las re-
para las historias largas publicadas directa-
vistas Eerie, Vampirella, Creepy, The Rook y
mente en álbum. En el mercado europeo em-
Blazing Combat. Para DC se ocupó de ilustrar
pezaron a surgir iniciativas a cargo de editores
guiones para The Witching Hour, Hot Wheels,
de libros convencionales que intentaban posi-
Our Fighting Forces, Our Army at War e incluso
cionarse en este mercado. La editorial Fer-
para una de las mayores cabeceras de la edi-
nand Nathan intentó entrar en el mercado
torial como la Detective Comics protagonizada
contratando dibujantes franceses y también
por Batman. También se ocupó de episodios
contactó con Alex Toth, a través de Jean-Pie-
sueltos de Green Lantern y la citada Canario
rre Dionnet, para que realizara una historia
Negro.
larga para ellos. Era 1976, Toth aceptó y em-
pezó a escribir y dibujar Bravo for Adventure
Es entre 1976 y 1977 que Alex Toth realiza donde intentaría plasmar toda su filosofía per-
Bravo for Adventure por encargo de la editorial sonal y artística.
Fernand Nathan que le dio, por segunda vez
en su carrera, pleno control artístico de la obra.
“Yo quiero leer historias sobre el hombre ex-
Finalmente, se publicó en blanco y negro en
traordinario, y verlo en las películas. En las pe-
1980 en la revista The Rook de la editorial Wa-
lículas de los treinta y los cuarenta había
rren Publishing. La década de los 80 supone su
héroes que se podían admirar. Errol Flynn, por
declive profesional, empieza dibujando para la
ejemplo. Cuando éramos niños, nos imaginá-
editorial española Toutain los dos primeros
bamos como esos héroes guapos y musculosos
episodios de Torpedo 1936 pero abandona la
que atravesaban la pantalla corriendo, que ac-

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CLÁSICOS USA - RESEÑA
tuaban y hablaban con inteligencia, gracia… y publicó en 2015 a través de The Library of
clase. (…) Tyrone Power también tenía las ca- American Comics. Un tomo antológico que ha
racterísticas extraordinarias del héroe en sus servido a Planeta Cómic para lanzar este
películas”. Esto lo explicaría Alex Toth en una agosto su edición en castellano.
entrevista de 1968 realizada por Bill Spicer y
Richard Kyle para la revista Graphic Story Ma-
EL TOTH MáS PERSONAL
gazine. Esta entrevista se puede encontrar en
el prólogo del recopilatorio Alex Toth: las me-
jores historias de los años 50 publicado por Con Bravo for Adventure Alex Toth alcanza la
Diábolo Ediciones. cúspide de su estilo gráfico. Partiendo de las
enseñanzas de dibujantes e ilustradores de la
década de los treinta, su estilo se caracteriza
por la obsesiva búsqueda del equilibrio entre la
sencillez y la expresividad. El principal enemigo
de su arte era la ostentación y rechazaba siem-
pre lo superfluo. Narraba en términos gráficos,
nunca literarios y estaba obsesionado con que
la historia fluyera con naturalidad. Debido a
que trabajó casi siempre en el terreno de los
comic books normalmente planificaba sus his-
torias en términos de página suelta, nunca de
capítulo o secuencia de varias planchas, dado
que no podía controlar los insertos editoriales
como la publicidad o artículos de diversa índole.
Su dibujo se caracterizaba por la utilización de
las masas de negros para describir los puntos
Toth tardó un año en realizar 48 páginas en
de luz y la atmósfera de sus secuencias. Su en-
blanco y negro. Las entregó en cuatro episodios
tintado era enérgico pero elegante y trabajó
a la editorial francesa que las coloreó y preparó
tanto el pincel como la plumilla con inaudita
para su publicación en revista. Sin embargo, en
maestría. Era un narrador excepcional que
1976 la iniciativa se torció. La editorial francesa
cuando no se aburría con el guion de turno nos
abandonó la idea de participar en el mercado
regalaba secuencias de aviación espectaculares
de cómics y la historia quedó inédita. Perma-
o escenas románticas emocionantes e íntimas.
neció en el limbo hasta que en 1980 pudo pu-
En Bravo for Adventure vuelca todas sus habi-
blicarla en The Rook, una de las revistas en
lidades para las secuencias de acción y para el
blanco y negro que editaba James Warren en
género romántico añadiéndole a la historia un
los Estados Unidos. Un año más tarde la edito-
sutil sentido del humor nada habitual en su
rial francesa Futuropolis aprovechó los origi-
producción. Es curioso que estando la trama
nales coloreados para publicar en blanco y
dedicada al género de las acrobacias aéreas la
negro la novela gráfica de Bravo for Adventure,
ambientación nocturna predomina de una ma-
hecho que añadió tonos grises al arte original
nera especial en toda la obra. La escena cum-
de Toth.
bre se resuelve de noche con un trabajo de
iluminación por parte del dibujante absoluta-
A partir de entonces surgió a menudo la tenta- mente excelso que nos regala alguna de las
ción de crear una serie regular con el personaje mejores páginas de su carrera.
pero Alex Toth solo pudo realizar dos historias
cortas más, una de ellas como introducción del
La edición que Planeta Cómic hace de Bravo
personaje, que se incluyen en el tomo recopi-
for Adventure es ejemplar, magnífica. Partiendo
latorio que la editorial norteamericana IDW
de la realizada por la editorial norteamericana

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CLÁSICOS USA - RESEÑA
IDW en 2015, consigue mejorarla con mínimas que si Alex Raymond hubiese conocido las
aportaciones. La traducción es correcta, la ro- absurdas imposiciones del editor, está seguro
tulación impecable dada la dificultad de imitar que hubiese protestado por ello.
el excelso trabajo realizado por Toth y el papel La ceguera de aquel editor nos sustrajo para
es más blanco y más fino, hecho este último siempre la posibilidad de disfrutar del arte de
que facilita el manejo del álbum. Alex Toth en un medio más adecuado a sus
características personales y profesionales. Una
auténtica lástima. Por eso, Bravo for Adventure
Inconformista, independiente y polémico Alex
es una rareza y un regalo. Junto a las escasas
Toth trabajó a expensas de los caprichosos de-
historias de aviación en EC Comics, a los más
signios de numerosos editores y guionistas que
numerosos relatos de suspense en Warren y a
no entendían ni valoraban el medio para el que
obras como Jon Fury y El Zorro, este álbum su-
se debían. Este hecho le produjo un profundo
pone el legado de un artista excepcional que
sentimiento de frustración artística que le con-
nos dejó el grueso de una obra bastante irre-
virtió en un personaje amargado profesional-
gular y no acorde con su talento.
mente. Un ejemplo de esta lucha constante
contra las arbitrariedades del sistema editorial
lo encontramos cuando Toth, en los años 40, “Yo esperaba haber hecho mucho más de lo
le enseñó su trabajo a un editor de la poderosa que he hecho con mi profesión. Yo soy mi gran
distribuidora de series para la prensa King Fea- decepción. Quizás si este montón fuese de pá-
tures Syndicate, propietaria de los derechos de ginas dominicales, o de tiras diarias, quizás me
Flash Gordon y Rip Kirby de Alex Raymond. sentiría más satisfecho (…) El producto final no
Se trataba de continuar con la serie Perry es nada excepcional”.
Mason y cabe destacar que el medio de las
strips era el mejor pagado de la época, el mejor
Es posible que si el gran Alexander, más cono-
valorado y un entorno ideal para el tipo de arte
cido como Alex Toth, hubiese tenido entre sus
que Toth llevaba dentro. El trabajo que Toth
manos este álbum resultante de su trabajo se
presentó le gustó al editor Sylvain Brick que
hubiese sentido algo más satisfecho consigo
le entregó los guiones de tres tiras con el en-
mismo. De lo que no hay duda es que nosotros
cargo de que las dibujara pero a la manera de
estamos absolutamente entusiasmados con
Alex Raymond. Toth explica que le devolvió los
esta edición de Bravo for Adventure. ¡Bravo,
guiones al editor espetándole: “Me llamo Toth,
míster Toth!
no Raymond. Ya tenéis a Raymond y a todos
los que le imitan, a sabiendas o no. Lo siento,
pero yo no”. Cuando lo cuenta, años más tarde TRISTAN CARDONA
en la citada entrevista, el dibujante asegura

BRAVO FOR ADVENTURE


Bravo for adventure (IDW Publishing - Planeta Cómic) - Alex Toth. Cartoné 112
págs. 22€

“Con Bravo for Adventure Alex Toth alcanza la


cúspide de su estilo gráfico.”

Tristan Cardona

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CLÁSICOS USA - ARTÍCULO

FRANK ROBBINS Y LA NARRATIVA


Se cumple el centenario del nacimiento del creador de Johnny Hazard

Frontera entre Pakistán y la India, años 50 del Hubo un tiempo en que los reyes de la histo-
siglo pasado. Dos occidentales, un hombre y rieta no eran los dibujantes y guionistas de
una mujer, hacen autoestop por las polvorien- manga, tampoco lo eran los dibujantes, guio-
tas carreteras de la zona. Al principio solo les nistas, entintadores, coloristas y editores de los
ayuda un campesino del lugar que les trans- comic books de superhéroes. Hubo un tiempo
porta en un carro lleno de heno, pero de re- en que la aristocracia del cómic eran unos au-
pente un coche les adelanta a toda velocidad tores que publicaban cada día en los periódicos
haciendo caso omiso a las súplicas de los dos estadounidenses. Su labor –en palabras de uno
norteamericanos para que se pare. Sin em- de sus integrantes, el gran Milton Caniff– era
bargo, el automóvil da marcha atrás y su ocu- simplemente vender más diarios que la com-
pante, otro occidental, se ofrece a llevarlos. petencia cada mañana.
Sus intenciones no son altruistas. Necesita el
pasaporte del joven y se lo apropiará a punta
Esta época la podríamos acotar desde el inicio
de pistola...
del siglo XX hasta finales de la década de los
60 cuando los comic books de Marvel, y sobre
Así empieza Pasaporte a Paraíso, una de las todo la televisión, cambiaron los hábitos coti-
historias que Frank Robbins creó para su per- dianos y el concepto de ocio de la sociedad oc-
sonaje Johnny Hazard. La historia que iniciaba cidental. Durante estos años Frank Robbins
la colección que la editorial Buru Lan dedicó en realizó dos series de aviadores que resultaron
1973 al personaje y que no tuvo continuidad. fundamentales para la historia del cómic de
prensa norteamericano. Fueron Scorchy Smith

13
CLÁSICOS USA - ARTÍCULO
tanto en las tiras como en las páginas do-
minicales, Johnny Hazard presen-
taba dos líneas argumentales
claramente diferenciadas tanto
en dailies como en sundays.

La excelencia gráfica de Rob-


bins es más espectacular en las
páginas dominicales donde predo-
mina la aventura exótica. Hazard viaja
por todos los países que uno pueda
imaginar, desde el Tíbet a las Islas del
Pacífico, siempre sorteando a los más
variopintos delincuentes y criminales.
y, por encima de todo, Johnny Hazard. Este año En las sunday pages a todo color, el dibujo se
se han cumplido 100 años del nacimiento de hace más panorámico y la acción más trepi-
este autor y la mejor manera de recordar su dante. El coloreado adquiere, poco a poco,
genio es, sin duda, hablar sobre su obra y vol- peso narrativo, ofreciendo a los lectores de fi-
ver a leerla. nales de los cuarenta y de los cincuenta un fes-
tín visual cada fin de semana.

¿QUIéN ES Johnny hazaRd?


Las tiras están más ancladas a la aventura ur-
bana, los escenarios son más europeos y la ac-
Johnny Hazard fue uno de los personajes más
longevos de las tiras de prensa norteamerica-
nas. La primera tira data del 5 de junio de 1944
y la primera página dominical es del 2 de julio
del mismo año. Su cancelación se produciría
durante el año 1977. A pesar de la gran canti-
dad de páginas la serie mantendría un nivel al-
tísimo, al menos hasta mediados de los sesenta
donde se empezó a notar un lento pero inexo-
rable desgaste tanto narrativo como artístico
de la obra. Su temática es heredera de innu-
merables series de aviación que por esta época
estaban embarcadas en ambientes bélicos a
raíz del inicio de la Segunda Guerra Mundial.
Pero, a diferencia de, por ejemplo, Terry y los
Piratas, la serie de Robbins no se convirtió en
una especie de diario de los soldados en el
frente, sino que potenció la faceta aventurera
de la historia. Esto hizo que la finalizar la con-
tienda tanto el autor como la serie se adapta-
ran mucho mejor al ambiente civil que la strip
de Milton Caniff.

Otra diferencia con Terry y los Piratas es que


mientras la obra de Caniff era una unidad,

14
CLÁSICOS USA - ARTÍCULO
ción más cercana al thriller. Londres, Paris, alumnos Frank Robbins es uno de los más
Berlín serán el telón de fondo de historias de grandes autores de la historia del cómic. Entre
suspense llenas de falsos culpables, persecu- la incontable legión de seguidores de Robbins
ciones espectaculares por vagones de metro o podemos encontrar gente tan influyente como
puentes de apertura mecánica. Es curioso com- Bernard Krigstein, Alex Toth, Hugo Pratt,
probar que la limitación espacial de la tira diaria Jean-Claude Mèziéres, el australiano John
en blanco y negro supuso un acicate para que Dixon o Hermann. Y también podemos citar
Robbins experimentara con la narración, re- a muchos autores españoles que, sobre todo
galándonos momentos de suspense que pocos en los sesenta, aprendieron a dibujar y narrar
autores han logrado imitar. estudiando sus viñetas. Gente como Antonio
Parras, Carlos Giménez, Jordi Longarón,
Josep Mª Beà, Jordi Bernet…
Finalmente, y como ya hemos avanzado, la
serie se canceló el año 1977; las últimas entre-
gas fueron en las sundays del 14 de agosto y
las tiras del 20 del mismo mes. A sus espaldas,
y a lo largo de más de treinta años, Robbins
había dejado una infinidad de momentos me-
morables, mágicos y apasionantes que perma-
necerán para siempre en la historia del cómic.
Johnny Hazard es un canto a la vida llena de
emoción, una auténtica celebración de la aven-
tura. No es de extrañar. Basta mirar una página do-
minical de Johnny Hazard, o mejor, aún una
simple tira diaria, para ver que estamos ante
FRANK ROBBINS: UN ARTISTA TOTAL
un gran artista, un auténtico experto en el arte
gráfico y narrativo que se atreve con secuen-
Con sencillez, con naturalidad y con emoción el cias de acción complicadísimas y momentos de
arte narrativo de Robbins aún hoy en día te pausa llenos de interés. Su dominio de la ca-
envuelve y te obliga a seguir leyendo; es inte- racterización no tiene igual, integrando en sus
resante tanto en las escenas de acción como historias a los personajes más pintorescos sin
en las más reposadas usando como nadie las que resulten histriónicos y destacando sus ca-
viñetas para comprimir o acelerar el tiempo. racteres femeninos.
Fue un maestro en el arte de contar historias
con los dibujos y su influencia ha sido enorme
Uno de sus puntos fuertes fue también el ma-
en generaciones de autores posteriores inclu-
nejo del suspense; página a página, tira a tira.
yendo la de muchos de nuestros dibujantes pa-
Cada entrega de Johnny Hazard contenía sor-
trios. Si un maestro se mide por el nivel de sus
presas que eran perfectamente explicadas me-
diante arriesgados pero esclarecedores
encuadres que potenciaban la emoción. Su in-
fluencia estilística y narrativa llegó incluso a
una generación de cineastas formada entre
otros por Steven Spielberg y George Lucas. La
huella de Robbins llega mucho más allá del
mundo de los comics. Su principal atractivo es
sin duda lo que en francés se llama decoupage,
en inglés storytelling y aquí narrativa visual o
lenguaje gráfico-narrativo. En este aspecto
Robbins fue un precursor. Su dominio del es-

15
CLÁSICOS USA - ARTÍCULO
pacio, del tiempo narrativo y su innovadora aunque con tramas completamente diferencia-
fragmentación del movimiento proporcionó a das, se prolongó hasta agosto de 1977.
los asombrados lectores de la época escenas de Paralelamente a la realización de esta strip para
acción espectaculares potenciadas hasta límites King Features Syndicate, Robbins trabajó para
insospechados. Su estilo de ralentización de la numerosas marcas en comics publicitarios que
acción ha sido muy estudiado por los artistas era un género muy popular en los años 40 y
japoneses del manga, por ejemplo. 50. Empresas como Kolynos, Bond Street o
Dr.Lyon’s se beneficiaron del enorme talento
del creador de Johnny Hazard.
Frank Robbins no sólo destacó en las strips
de prensa durante casi 40 años sino que realizó
una actividad paralela en los comics publicita-
rios y al final de su carrera colaboró también
con las dos grandes editoriales de comic books
de superhéroes con especial repercusión en DC
Comics.

UNA vIDA DEDICADA A NARRAR

Nació el 9 de septiembre de 1917 en Boston


(EE UU). Destacó por sus dotes artísticas a
temprana edad y con 15 años ganó el premio
Rockefeller de pintura. Estudió en el National
Academy of Design en Nueva York donde se
había mudado su familia a causa de la Gran
Depresión. En 1935 empezó a trabajar en una
agencia de publicidad y pronto empezó a reali- En los años 70 colaboró de manera intensa
zar los carteles publicitarios para la productora para la editorial DC Comics destacando sus
RKO Pictures. En 1939 recogió la tira de avia- aportaciones en el comic book de La Sombra,
ción Scorchy Smith sindicada por la Associated en la serie Batman principalmente a los guio-
Press y creada por John Terry. La serie la po- nes y en otras series de la editorial de Super-
pularizó el gran Noel Sickles, aunque cuando man.
Robbins se incorporó estaba siendo dibujada
por Bert Christman. Robbins empieza dibu-
En la misma década colaboraría, aunque con
jando la tira diaria pero su trabajo tiene tanto
menos intensidad, para Marvel Comics donde
éxito que al cabo de un año le encargan que re-
se le recuerda en una corta etapa de la cabe-
alice también la página dominical. Scorchy
cera del Capitán América, en Los Invasores y
Smith fue una típica serie de aventuras am-
en El Motorista Fantasma. A finales de los 80
bientada en el mundo de la aviación cuya
se retiró para dedicarse plenamente a la pin-
trama se vería involucrada en la Segunda Gue-
tura, otra de sus aficiones, y se mudó a México
rra Mundial a partir de los primeros estallidos
junto con su esposa. Murió el 29 de noviembre
bélicos.
de 1994.

En 1940 empieza a preparar otra serie de avia-


LA MANCHA COMO ESTILO
ción con personajes propios que iniciaría su pu-
blicación el 5 de junio de 1944 con el título de
Johnny Hazard. Esta serie que se publicó tanto Frank Robbins fue uno de los primeros y prin-
en tiras diarias como en páginas dominicales, cipales integrantes de una de las más influyen-

16
CLÁSICOS USA - ARTÍCULO
tes escuelas de cómic realista de todos los imaginado en un principio. Caniff sumó a la
tiempos. Es una corriente que combina lo excelencia artística un tratamiento argumental
mejor de la ilustración de inicios del siglo XX y literario de primer nivel hasta conseguir que
con dibujantes como Joseph Clement Coll y Terry y los Piratas fuera una de las series más
Franklin Booth que profundizaron en el uso famosas durante varias décadas. Con la parti-
de la plumilla y el rayado manual para crear cipación de Terry y sus compañeros en la Se-
efectos lumínicos, con otros como Dean Corn- gunda Guerra Mundial casi a tiempo real Caniff
well o Mead Schaeffer, que trabajaron vir- enganchó a millones de lectores que vieron re-
tuosamente la mancha para capturar flejados sus esperanzas y miedos en la serie.
sugerentes atmósferas. La serie consiguió como ninguna otra una per-
fecta comunión entre el medio y su público.

Además, esta generación empezaría a


asimilar con gran rapidez los milena- Frank Robbins es el tercero de esta larga
rios conocimientos de los artistas ja- saga de artistas que formarán también Alfred
poneses en su uso de la tinta Andriola, Georges Wunder, Mort Meskin,
china con pincel y del grabado Jerry Robinson, Leonard Starr e incluso
en madera. Katsushika Ho- Warren Tufts. Sin embargo, Robbins tuvo
kusai ilustrador a caballo del la suficiente personalidad para
final del siglo XIX y principios desarrollar un estilo
del XX, fue una de las princi- propio siempre den-
pales influencias de este tro de unas caracte-
grupo de artistas norteame- rísticas comunes
ricanos. El primero que ex- con sus predeceso-
ploró esta fecunda senda fue res. Su dibujo des-
Noel Sickles cuando tomó la taca por el
serie Scorchy Smith el año equilibrio entre las
1933 tras una fatal tubercu- masas de negros y
losis de su creador John blancos, por su
Terry. Sickles empezó imi- aparente naturali-
tando el estilo del creador de la dad y por el excelente
strip pero a medida que fue dominio del encuadre.
afianzándose en la serie empezó a
introducir cambios en el estilo de di-
Antes incluso de dejar Johnny Hazard, Frank
bujo que desembocarían en una revolución ar-
Robbins empezó a colaborar en los comic
tística sin precedentes en el comic realista de
books. En los primeros setenta se encargó de
la época. Sus contrastes lumínicos radicales (el
diversos arcos argumentales de la revista De-
claroscuro), su entintado a base de manchas
tective Comics donde se encargó de la serie
hechas con pincel y el acabado más moderno
principal, Batman, y donde creó el personaje
marcaron una generación de autores. Curiosa-
Man-Bat que se convirtió en una especie de ne-
mente, Noel Sickles cedió la serie a Frank
gativo de la figura heroica de Gotham City. Su
Robbins en 1939 para dedicarse a la ilustra-
aportación a la serie, paradójicamente más in-
ción y al dibujo comercial.
tensa en los guiones, aunque también se pro-
digó como autor completo, fue crucial para la
Amigo de Sickles y socio en algunas de sus ini- reconversión del personaje en una figura
ciativas, Milton Caniff fue la piedra angular de menos pop y más oscura que supondría en los
esta corriente historietística. Aplicó a la serie años 80 el motor de su renovación tanto en el
Terry y los Piratas todos los experimentos y papel como en el celuloide.
todas las innovaciones que él y Sickles habían

17
CLÁSICOS USA - ARTÍCULO
nueve episodios marcó una época en la evolu-
ción de la editorial de Superman.Un lustro más
tarde se incorporó a Marvel Comics donde se
encargaría de algunas series con aire más
retro, las ya comentadas Capitán América, Los
Invasores o El Motorista Fantasma.

Durante la década de los setenta y principios


de los 80 alternó apariciones en series de se-
gunda fila con historias autoconclusivas en
otras revistas no tan superheroicas. Nunca re-
alizó una página mala aunque la edad empe-
zaba a pasarle factura y el gusto del público se
movía por otros parámetros. Frank Robbins
resistió hasta finales de los 80 cuando vendió
su casa y junto a su esposa se fue a vivir a Mé-
xico para dedicarse a la pintura tras casi 50
años dedicados al cómic.

Sin ningún tipo de exageración podemos afir-


mar que el arte de los tebeos no sería el mismo
sin la aportación de Frank Robbins. Su in-
menso talento en todas las facetas de la crea-
ción de un comic y su extraordinaria longevidad
han hecho de él un referente para varias gene-
raciones de artistas de todo el planeta. Su obra
permanece tan atractiva y vigente como el pri-
mer día, como cuando decenas de miles de lec-
tores esperaban la salida del periódico para
Robbins se prodigó en más series de DC Co- sumergirse en un mar de aventuras. Como Ha-
mics como The Flash, Batgirl y también en va- zard, Frank Robbins fue durante décadas el
rios relatos sueltos en revistas como The House piloto de los sueños aventureros de los aficio-
of Secrets o El Soldado Desconocido. Sin em- nados y artistas de este castigado medio.
bargo, y pese a la importancia del personaje de
Batman, la serie que más se adaptó al estilo de
Actualmente, podemos disfrutar de una estu-
Robbins, y donde alcanzó su mayor éxito ar-
penda recopilación de las tiras diarias de
tístico, fue en La Sombra.
Johnny Hazard a cargo de Dolmen Editorial.
Hasta ahora la compañía ha publicado tres
El aire retro, tomado del más puro estilo pulp tomos y esperemos que esta iniciativa prospere
que tanto Dennis O’Neil, el guionista, como adentrándonos en esos 15 años de historias
Mike W.Kaluta, el dibujante inicial, le habían que empezaron con dos jóvenes occidentales
insuflado a la serie, se adaptaba perfectamente en la frontera entre Pakistán y la India ha-
a las posibilidades de Robbins que en tan solo ciendo autoestop…
cuatro números realizó todo un tratado de na-
rración visual y espectáculo tebeístico. La pos-
TRISTAN CARDONA
terior incorporación de E.R.Cruz supuso un
ligero bajón en una serie que en sus primeros

18
EUROPEO - RESEÑA

CONFESIONES DE UN HOMBRE EN PIJAMA


Paco Roca cierra su trilogía con este tercer tomo recopilatorio de tiras
de El País Semanal y Revistas del Cine Español

Astiberri Ediciones publica el tercer y último resantes y la mayoría obras maestras. Paco
tomo de las desventuras del hombre en pijama Roca es un hombre feliz, por fin ha cumplido
de Paco Roca. Su título es Confesiones de un su sueño, que es pasar la mayor parte del día
hombre en pijama. Esta serie recopila las pági- en casa con el pijama puesto. Es un cuarentón
nas humorísticas que Paco Roca ha realizado torpe, despistado y que no sabe decir no.
desde 2010 hasta 2017 para diversos medios
y que comenzó en el diario valenciano Las pro-
El hombre en pijama es el álter ego de Paco
vincias. En esta ocasión se recopilan las tiras
Roca. Lo usa para reírse de sí mismo, uno de
publicadas entre el 28 de Septiembre de 2014
los ejercicios de cordura más sanos que se pue-
y el 6 de Agosto de 2017. Además de dos his-
den hacer en esta vida. Es evidentemente una
torias totalmente inéditas. Hay una película en
exageración de sus defectos y contradicciones
marcha que llegará a finales de año con Raúl
pero que sirven para su objetivo que no es otro
Arévalo y María Castro como protagonistas.
que sacarnos una sonrisa o incluso alguna car-
cajada. Si bien es cierto que desde el primer
Presentar a Paco Roca a estas alturas es un tomo, que abarca las historias realizadas para
ejercicio absurdo, ya que es posiblemente el Las Provincias, el tono cambia y es menos slice
autor de cómics español más importante y co- of life centrándose más en reflexiones sobre sí
nocido en lo que va de siglo. Es el autor de El mismo y el mundo que le rodea. Que nos
Faro, El juego lúgubre, Arrugas, Las calles de rodea. En el segundo álbum dejó de contar his-
arena, El invierno del dibujante, Los Surcos del torias de sus amigos o conocidos. Tal vez al-
Azar o La Casa. Todas como mínimo muy inte- guno se ofendió o Paco Roca sintió la

19
EUROPEO - RESEÑA
necesidad de contar otro tipo de historias. A ñetas por página, salvo en la primera historia
cambio ganamos alguna tierna historia sobre la que no estaba pensada para el periódico. Las
paternidad. Lo que no ha cambiado es que historias publicadas en El País Semanal son de
sigue hablando de sus rarezas y manías, que dos páginas de duración. Las dos tiras inéditas
todos tenemos aunque nos puedan ser invisi- y la última del recopilatorio tienen más pági-
bles. Es por eso que resulta tremendamente nas. Por otro lado, a pesar de contar con una
cercano y quien más quien menos se sentirá estructura tan rígida y cerrada las historias tie-
reflejado con alguna de las historias. nen mucho ritmo y no resultan en absoluto
alargadas. Paco Roca sigue na-
rrando como los dioses del cómic.
Además en este álbum parece que el autor
En las últimas historias del tomo el
toma conciencia de la tremenda realidad que le
estilo de entintado cambia a una
rodea. No hay que olvidar que estas tiras se
línea más fina y suelta, tal vez de-
publicaron en el momento más duro de la crisis
bido a que son estas las
y sus injustos recortes. Nos regala pues unas
tiras más realistas en
brillantes reflexiones sobre esta cuestión, sobre
las que el protagonista
las prácticas miserables de la industria farma-
no es el hombre en pi-
céutica y los bancos, los mezquinos recortes a
jama sino el verda-
la cooperación o las prácticas de los ricos y co-
dero Paco Roca.
rruptos que nos gobiernan. También aborda sus
dudas como creador y su día a día para seguir
viviendo del cómic. Es en parte un artículo de Como siempre buena edición de Astiberri Edi-
opinión ilustrado, pero siempre con espacio ciones que es una garantía en la calidad. Eso
para el humor. sí, sorprende la ausencia de prólogo para este
último recopilatorio del Paco Roca más desco-
nocido. Alejado de la habitual seriedad de sus
Sin lugar a dudas lo mejor del álbum se en-
otras obras aquí consigue un doble objetivo:
cuentra al final ya que Como ondas en oposi-
sacarnos una sonrisa e invitarnos a la reflexión
ción de fase es una pequeña maravilla sobre los
sobre nosotros mismos y sobre el mundo en el
amores de juventud. Una preciosa historia
que vivimos. Todo pasado por el matiz irónico
sobre un reencuentro y cómo las oportunidades
y socarrón de Paco Roca. Por cierto, la reseña
pasan sin que te des cuenta y apenas duran un
está escrita con mi pijama puesto, no podía ser
suspiro. Y lo normal es que por mucho que las
de otra manera.
desees no las veas.

DIEGO GARCÍA ROUCO (@diego_rouco)


Todas la historias del álbum siguen la misma
estructura, tres planchas cada una de tres vi-

CONFESIONES  DE UN HOMBRE 
EN PIJAMA
Confesiones de un hombre en piama (Astiberri Ediciones) - Paco Roca. Cartoné
64 págs. 12€

“Todo es mejor, más divertido y más lúcido en pijama.”

Diego García Rouco

20
EUROPEO - RESEÑA

UNA HERMANA. LO NUEVO DE BASTIEN VIVèS


El autor de El gusto del color y Polina consigue atraparnos con la relación
del pequeño Antoine y la adolescente Heléne

Una hermana, la nueva obra de Bastien menos confortable y mucho más real. En este
vivès, es un hermoso álbum en blanco y negro tránsito hacia el mundo adulto es fundamental
que narra el encuentro entre Antoine, un chico la figura de Titi, el hermano menor del prota-
de 13 años curioso, tímido e inocente, y Hé- gonista, que ejercerá de contrapunto, de recor-
lène, una adolescente de 16 que, junto a su datorio del pasado infantil de Antoine y que
madre, pasará una semana con ellos en la casa paulatinamente va alejándose de las priorida-
de vacaciones que tienen alquilada en la Île- des del pre-adolescente para adoptar un papel
aux-Moines, cerca de Vannes, en la Bretaña secundario, abandonado por todos.
francesa.

En una buena historia escoger el punto vista de


Durante la lectura de este álbum asistimos con la narración es un elemento clave que delimita
un punto de emoción a la transición que expe- el campo de juego al lector/espectador. Nor-
rimenta Antoine en su paso de la infancia a la malmente este punto de vista se sitúa desde
adolescencia, siempre ayudado por Hélène que una atalaya algo elevada dominada por el na-
lo adopta formalmente como si fuera un her- rrador omnisciente que conoce todos los deta-
mano, pero que nunca lo trata como tal. Hélène lles de la acción y los mueve a su antojo.
le enseñará al chico cosas que nadie más po- Algunas veces el ángulo de visión está a la
dría hacer; a emborracharse por primera vez, misma altura que los personajes y la narración
a adentrarse en los juegos sexuales adolescen- se vuelve más fragmentada, más limitada, más
tes y, sobre todo, a ver el mundo que le rodea dirigida a la piel y no tanto al intelecto. Pero
desde otro prisma, un poco más salvaje pero cuando este punto de vista es ejercido por un

21
EUROPEO - RESEÑA
niño la sensación del lector es de descubri- donde empezaba a exhibir su dominio de los
miento, de sorpresa, y todo se vuelve más ex- matices, de las impresiones leves, de una na-
traño, más dramático y caótico, porque rrativa sensorial donde casi podemos oler las
normalmente faltan piezas importantes del viñetas, sentirnos mojados por el agua de una
rompecabezas que están en manos de los adul- piscina y oír el chapoteo de pies y manos.
tos y que le son escamoteadas tanto al prota- Con Por el imperio I, II y III, en la que trabajó
gonista como a los lectores. Éste es el punto de junto a Merwan en el guion entre 2010 y
vista escogido por vivès en Una hermana. 2011, vivès se divierte con un péplum de
Apuesta por explicarnos estos cambios tan su- autor donde presta toda su capacidad narrativa
tiles, pero tan fundamentales en el desarrollo y evocadora en describir la trayectoria de un
de una persona, a través del rostro asombrado escuadrón de élite de las legiones romanas en
de Antoine. Con ello consigue transmitirnos la pleno apogeo del Imperio. Una epopeya desmi-
emoción, la incertidumbre, el miedo y también tificadora que el dibujante desmenuza con un
el placer de quien está experimentándolo todo arte más pictórico que bélico. En 2011, publicó
por primera vez. En un prodigio narrativo com- Polina, su gran obra hasta el momento. Con-
plicadísimo, vivès consigue sumergirnos en la movedora, dura y lúcida, nos muestra el largo
adolescencia virgen y luminosa del muchacho. camino de aprendizaje de una niña hasta con-
vertirse en gran bailarina y su relación con un
duro profesor de ballet clásico. Con un trazo
Bastien vivès es lo más parecido a una estre-
grueso, sensual y libre compone unas páginas
lla en el panorama del cómic alternativo del
maravillosas. La citada Lastman, cuya publica-
país vecino. Con su serie Lastman, ayudado por
ción se inició en 2013, llegó a su noveno tomo
Yves Biguerel “Balak” y Michäel Sanlaville,
el año pasado y la historia está inmersa en la
se ha situado en una especie de mainstream
mitad de su segundo ciclo. Finalmente, en
galo que le jalea la ocurrencia de crear un
2015, vivès lanza el segundo álbum de Olym-
“manga afrancesado” y lo premia con unas
pia, serie dedicada a tres ladronas que junto a
ventas bastante aceptables. Sin embargo, la
La gran Odalisca de 2012 forman un díptico
reputación le viene al de Paris por sus álbumes
aventurero creado junto a Jérôme Mulot y
en solitario donde suele ser encuadrado en el
Florent Ruppert.
grupo de artistas de la nueva novela gráfica
franco-belga. Su estatus es similar al de gente
como Frederik Peeters, Joann Sfar, Chris-
tophe Blain y otros compañeros, aunque con-
viene recordar que vivès pertenece a una
generación posterior.

A sus 33 años el autor francés puede acreditar


una carrera muy densa poblada de obras muy
notables. Se dio a conocer con su cuarto álbum
titulado El gusto del cloro publicado en 2008,
Si su trayectoria le avala, el dibujo en esta obra
un experimento gráfico de muchos quilates
le doctora. El autor de Ellas realiza aquí un pro-
digio de arte luminoso, sencillo, hondo y
exacto. Lejos del trazo grueso de Polina, aquí
vivès juega con el trazo fino, limpio, muy
suelto y muy preciso. Hay pocos detalles pero
no falta nada. La luz la traza con una delicada
trama de gris y con discretas manchas de tinta.
La sensación es parecida a una foto sobrex-
puesta, quizás algo quemada, que transmite
EUROPEO - RESEÑA
cotidianidad e inmediatez. Si en Polina su arte
nos recordaba a un ilustre anciano de la BD
como es Edmond Baudoin, en Una hermana
el referente es otro maestro del pasado lla-
mado Alex varenne, mucho menos conocido
pero de indudable peso en la rica tradición del
cómic independiente francés.

Narrativamente es donde Una hermana sobre-


sale. vivès nos resume la primera semana de
vacaciones de Antoine, Hélène y Titi encade-
nando anécdotas con episodios trascendenta-
les. Divide la página en tres tiras de dos viñetas
cada una, pero es muy flexible en la distribu-
ción de la tira ya que a menudo está ocupada
por un solo cajetín. En los momentos importan-
tes rompe esta estructura para ocupar la pá-
gina con sólo tres, dos o, a veces, una viñeta.
Elige encuadres de manera precisa y delicada
y a menudo nos regala secuencias mudas elo-
cuentes e impactantes.

Leer Una hermana es recuperar la sensación


que tuvimos cuando la adolescencia nos asaltó
sin avisar. Bastien vivès consigue apresar
este momento fundamental en el desarrollo de
una persona y lo hace con un álbum delicioso
lleno de aromas y matices. Una hermana es un
puzle de piezas pequeñas y hermosas que en-
cajan a la perfección, mostrándonos una ima-
gen final que supone toda una revelación.

TRISTAN CARDONA

UNA HERMANA
Una hermana (Casterman- Diábolo ediciones) - Bastien Vivès. Cartoné 216
págs. 21,95€

“Un álbum hermoso y delicado que nos transporta a una


etapa de la vida convulsa y excitante.”

Tristan Cardona

23
EUROPEO - RESEÑA

MATERIA. DEMASIADO HUMANO


Un experimento que mezcla con maestría ciencia ficción y drama
costumbrista, paranoia y humor negro, reflexiones y denuncia social

Antonio Hitos tiene madera para ser una au- titud respecto a sus personajes y a sus histo-
téntica estrella del cómic. Con Materia, su se- rias el autor consigue que la lectura de sus
gundo álbum, nos lo demuestra a las claras. obras sea una experiencia inquietante y reve-
Dividido en tres partes, más un prólogo y un ladora.
epílogo, Materia reflexiona sobre tres concep-
tos: la ciencia, la ética y la estética. Para ello
Hay en los trabajos de Hitos un estado perma-
se vale de una extraña invasión extraterrestre
nente de paranoia que consigue incomodar
que lentamente va abduciendo a los habitantes
profundamente al lector; las cucarachas y los
de un planeta habitado por seres antropomór-
alienígenas son una plasmación concreta de
ficos anfibios y reptilianos, un planeta muy pa-
esta neurosis, pero los momentos más angus-
recido al nuestro. Mientras se produce esta sutil
tiosos se corresponden con secuencias cotidia-
ocupación, los habitantes del planeta siguen a
nas que vivimos la mayoría de los mortales. El
lo suyo luchando por nimiedades y coleccio-
plasta que pide imposibles a los dependientes
nando frustraciones como quien colecciona se-
de unos grandes almacenes, las cadenas de
llos. Si su primer álbum titulado Inercia era un
electrodomésticos que usan triquiñuelas para
puzle costumbrista con reflexiones ontológicas
no cumplir con sus garantías y promesas, los
incluidas, Materia es una historia de ciencia fic-
contratos basura y sus consecuencias o el
ción aderezada de denuncia social. Entrevis-
acoso inhumano de los medios de comunica-
tado por RNE, Antonio Hitos destaca el
ción sensacionalistas. Todos ellos elementos de
distanciamiento como una de sus claves narra-
un terror cercano, cotidiano e inexorable que
tivas y afirma que siempre intenta evitar tomar
aplasta sin remisión al individuo.
partido respecto a lo que cuenta. Con esta ac-

24 24
EUROPEO - RESEÑA
Al leer Materia surgen en mi mente infinitas re- ción del dibujo animado y a los cromos que co-
ferencias que van desde las vacas poseídas por leccionaba en su infancia como sus principales
los skrulls en Los Vengadores de Thomas y referentes.
Adams, a los humanos anulados por los Manos
con un extraño dispositivo implantado en la
El trabajo gráfico de Antonio Hitos es apabu-
nuca de El Eternauta de Oesterheld y Solano
llante. Utiliza la narrativa, el diseño y el color
López o los duplicados humanos salidos de vai-
para explicar sus ideas. Su narrativa de página
nas gigantes del espacio de la película La inva-
tiende a la uniformización, pero no desdeña el
sión de los ladrones de cuerpos.
uso de splash pages ni de secuencias mudas.
Utiliza una mínima gama de colores planos
Antonio Hitos nació en Huelva en 1985. Se li- compuesta por el amarillo, el cian y el magenta
cencia en Comunicación Audiovisual en la Uni- que en conjunto tienen una función narrativa a
versidad de Sevilla. Empieza a colaborar con la la hora de componer secuencias en paralelo o
revista El Víbora hasta su cierre en 2004. A de insertar flashbacks en la acción principal. El
partir de entonces se dedica a hacer story- trazo del dibujante es extremadamente grueso
boards y a preparar su primera novela gráfica y limpio y utiliza la perspectiva para separar el
titulada Inercia (2013) que ganará el premio mundo alienígena del reptiliano.
VII Premio Internacional de Novela Gráfica Sa-
lamandra-FNAC. En 2015 es nominado al pre-
En este planeta manso y completamente alie-
mio Autor Revelación en el Salón Internacional
nado solo unos escasos personajes intentan
del Cómic de Barcelona y con Materia (2016)
expresar su voz por encima de la uniformidad
ha sido premiado por la Beca INJUVE.
existente. Son un estudiante de física cuántica,
un jubilado y un grafitero. Son tres personajes
Cuando surge un talento nuevo empieza el di- que se resisten a ser simplemente materia para
vertido juego de buscarle antecedentes, in- unos seres desconocidos. Y esta cualidad, la re-
fluencias o maestros. El más evidente de los beldía, es la que Hitos reivindica como esencial
aportados por la crítica especializada es Chris a la hora de definir al ser humano.
Ware, pero también se le podría emparentar Materia es un álbum extraordinario en el sen-
con Miguel ángel Martín o vaughn Bodé. En tido literal de la palabra. No es nada común, es
algunos de sus experimentos narrativos Hitos diferente y se sale de lo habitual. Y es además
recuerda a Max, el de Bardín el superrealista, una obra fascinante que presagia una carrera
y estéticamente cuesta sacarse de la cabeza al artística llena de momentos memorables.
ilustrador Rick Griffin. El propio artista, sin
embargo, se remite al cartoon, a la larga tradi-
TRISTAN CARDONA

MATERIA
Materia (Astiberri) - Antonio Hitos. Cartoné 112 págs. 15€

“Un interesante experimento narrativo que sorprenderá e


incomodará a más de uno.”

Tristan Cardona

25
EUROPEO - RESEÑA

SHANGRI-LA. SEAMOS DIOSES


Ciencia ficción con mayúsculas capaz de mirar cara a cara a lo mejor del
género con la historia de Mathieu Bablet

Shangri-La es la primera obra como autor los ciudadanos. A simple vista parece que es-
completo de Mathieu Bablet publicada en Es- tamos ante una sociedad perfecta donde nadie
paña. Nos llega de la mano de Dibbuks des- se hace preguntas y todos están satisfechos
pués de ser publicada en Francia en 2016 por con el devenir de su vida. Pero la realidad es
Ankama éditions. bien distinta, los humanos no aceptan a la
nueva especie de animales humanizados llama-
dos “animoides”. Los científicos quieren empu-
Mathieu Bablet es un autor de cómics francés
jar sus límites y convertirse en dioses creando
nacido en 1987. La Belle Mort es su primera
vida de la nada a partir de antimateria y, un
obra publicada como casi todo su obra por An-
grupo rebelde, romperá la paz instaurada con
kama éditions. Para ellos también realizó una
manifestaciones y panfletos.
historia corta con guiones de RUN en Doggy
Bags, publicada por Dibbuks en España. Los
dos tomo de Adrastrée son su última obra Shangri-La es un gran cómic de ciencia ficción,
antes de este Shangri-La. Desde ya, un autor con un gran diseño y un aspecto visual impe-
a seguir muy de cerca. cable, pero también es mucho más, muchí-
simo. Si la Shangri-La de la novela Horizontes
perdidos de James Hilton es un paraíso terre-
En un lejano futuro post-apocalíptico, la Tierra
nal situado en el aislado Himalaya, una autén-
ya no es habitable y un pequeño grupo de su-
tica utopía, en la obra de Mathieu Bablet hace
pervivientes viven en una estación espacial so-
referencia a una estación orbital propiedad de
metidos a la hegemonía de una multinacional
la multinacional Thianzu Entreprises que dista
que ha logrado imponer el consumismo entre

26
EUROPEO - RESEÑA
mucho de serla. Veremos que no es oro todo lo Cómo se genera una necesidad que en realidad
que reluce y que los errores de la humanidad no tienes para mantenerte esclavo y obligarte
siempre viajan con ella allí donde van. a comprar la última versión del producto de
turno. Algo que nos debería llevar a revelarnos
contra el sistema pero que nunca haremos. Es
Esta historia le sirve a Mathieu Bablet para
interesante la reflexión que plantea la obra
criticar gran parte de los males que asolan a la
sobre que todas las sociedades necesitan al-
humanidad en tiempos presentes. Desde el ca-
guna raza a quien odiar, como en este caso los
pitalismo inhumano y desmedido hasta el ra-
animoides y en el mundo real los ejemplos que
cismo, pasando por los abusos de la tecnología,
todos podemos poner. Una herramienta más de
la falta de ética de la ciencia, la ausencia de
control por parte de los poderosos.
preocupación por el medio ambiente, los siste-
mas de control de los gobernantes, etc. Todo lo
que en el futuro nos acabará conduciendo al Shangri-La gráficamente es un prodigio tanto
desastre. Son unos planteamientos muy cerca- de composición y diseño como de la narrativa.
nos y realmente plausibles, ya que no estamos En los diseños de la tecnología presente en la
ante una space opera sino ante una obra más historia se puede ver bastante influencia del

cercana a la ciencia ficción hard, que habla de manga, y no solo por la aparición de mechas.
un futuro terriblemente familiar y plausible. Es El diseño de los “animoides” es brillante, pero
una obra que sigue los pasos de Aldous Hux- no así el de los humanos que es el único pero,
ley, H.G. Wells, Ray Bradburry o el Alan ya que a veces sus caras y expresiones son
Moore de V de Vendetta, presentándonos una muy parecidas y los hace difíciles de distinguir.
sociedad en descomposición donde aflorarán El tratamiento del color es inmejorable consi-
todo lo bueno y malo de lo que es capaz la hu- guiendo que los pasajes en la estación sean
manidad. Es una historia sin héroes. Scott, el opresivos y claustrofóbicos, las escenas del es-
protagonista, tan solo es alguien tratando de pacio son perfectas por la quietud y a la deriva
hacer lo que cree correcto. Lo que sí abundan que transmiten, con planetas rebosan vida y lu-
son los villanos, mezquinos, crueles y egoístas minosidad.
como la vida misma.

Shangri-La es una impecable edición de Dib-


Particularmente interesante es el uso que se da buks con gran formato, gran papel y gran re-
de la tecnología con sus vertiginosos avances, producción. Con El arte de Charlie Chan Hock
como herramienta de control de la gente. Chye – Una historia de Singapur la editorial ya

27
EUROPEO - RESEÑA
había coeditado una de las obras más intere-
santes del año, ahora ya son dos con el título
de Mathieu Bablet.

Tremenda historia de ciencia ficción con todos


los ingredientes para convertirla en uno de los
clásicos modernos del género. Sin ninguna
duda, uno de los tebeos del año y un autor del
que esperamos seguir viendo editada su obra
en España.

DIEGO GARCÍA ROUCO (@diego_rouco)

SHANGRI-LA
Shangri-La (Dibbuks) - Mathieu Bablet. Cartoné 224 págs. 28€

“Shangri-La es un gran cómic de ciencia ficción, con un


gran diseño y un aspecto visual impecable, pero también
es mucho más, muchísimo.”

Diego García

28
DC - ARTÍCULO

10 AÑOS DE LA JSA DE GEOFF JOHNS


La última serie de la Sociedad de la Justicia de América de Geoff Johns
que llevó el nombre del equipo en el título

En febrero de 2007, DC Cómics volvió a lanzar ocupado las aventuras de los personajes de
una serie protagonizada por la Sociedad de la Tierra 2, algunos de los cuales han sido some-
Justicia de América, escrita por Geoff Johns, tidos a una reinterpretación que los ha alejado
dibujada por Dale Eaglesham y con Alex de sus características clásicas.
Ross encargándose de las portadas. Se trataba
de una nueva cabecera, que empezaba desde
Justice Society of America dedicó gran parte de
el #1 y continuaba las aventuras del primer
sus historias a enfocar la relación entre los
grupo de superhéroes de la historia. La serie
miembros veteranos del equipo, Green Lantern
continuaba la, para muchos, mejor etapa de
(Alan Scott), Flash (Jay Garrick) y Wildcat, con
estos personajes, con 87 números bajo el título
los jóvenes pero expertos miembros consagra-
JSA publicados entre 1999 y 2006.
dos, como Power Girl, Mr. Terrific (Michael
Holt) y Hourman (Richard Tyler) y otros recién
En esta ocasión, se recuperó la denominación llegados, como Damage, Obsidian, Stargirl y
original para la serie, Justice Society of Ame- Citizen Steel, entre otros muchos.
rica, dejando de un lado las célebres siglas. Fue
la tercera colección bajo el título del grupo, la
Las aventuras de este equipo, que trascendían
más longeva y, hasta la fecha, la última en salir
las relaciones generacionales, aunando expe-
a la venta con este nombre. Después de su
riencia y nuevos poderes, se extendieron du-
cancelación en el número #54, en octubre de
rante cuatro años, dando su espacio a
2011, coincidiendo con la llegada de los New
personajes clásicos de la Edad Oro y haciendo
52, el lugar de la Sociedad de la Justicia lo han
las delicias de los aficionados de la historia de

29
DC - ARTÍCULO
DC Comics. Tal como se hizo con la anterior rrizar en la actual zona de la República Demo-
serie, la JSA reivindicó en cada número la im- crática del Congo. Fue una historia que digni-
portancia de este equipo frente al protago- ficó el espíritu de la obra original de Waid y
nismo inconmensurable de la Liga de la Ross, a la misma figura de Superman y su sím-
Justicia. Por ello, a muchos lectores les dolió bolo de esperanza y a la capacidad de colabo-
saber que la Sociedad de la Justicia no formaría ración en equipo de la JSA.
parte del relanzamiento del Universo DC.

Antes de dejar la serie, Johns escribió


Geoff Johns permaneció al frente de junto a Jerry Ordway y Matthew
los guiones hasta el número #26 y Sturges Sociedad de la Justicia de
dejó unos arcos argumentales para el América: Black Adam e Isis, un arco
recuerdo, destacando por encima de en el que el equipo hacía frente al vi-
todos El Reino llegará, publicado llano de Shazam y su poderosa fami-
entre los números #9 y #22, con tres lia: Isis y Mary Marvel. Después de
one-shots de Superman, Magog y El una historia de dos números de Ord-
Reino y un Annual. way, Bill Willingham y Lilah Stur-
ges asumieron el control como
escritores a partir del #29,
Se trata de una histo-
en julio de 2009, es-
ria que se vendió
cribiendo la saga
como una secuela
Mala semilla, con
de la mítica
pinceles de
Kingdom Come
Jesús Merino.
de Mark Waid
Esta etapa
y Alex Ross,
ofreció una
aunque este
batalla entre
último, que
los miembros
colaboró en
de la JSA y
el argumento
una legión de
de la historia,
monstruos,
declaró que
entre los que se
no se había re-
encontraban
alizado con ese
Atomic Skull,
propósito. Solo
Eclipso, Killshot,
se trataba de
Madmen, y mu-
una historia ba-
chos otros.
sada en el uni-
verso de la obra
original. La trama Sturges se marchó y
se centraba en la lle- Willingham permane-
gada a la Nueva Tierra ció en la serie hasta el
del Superman de Tierra #40, tras el arco Axis of
22 que no había logrado resolver el conflicto Evil. A partir del #41 James Robinson, que
planteado en Kingdom Come. Este Superman formó parte del equipo creativo de JSA en
se une a la JSA para hacer frente a Gog, un an- 1999, escribió los tres siguientes números, que
tiguo dios que sobrevivió a las batallas del Ter- formaron la saga Cosas oscuras, dentro del
cer Mundo y viajó a través de varios universos crossover con la JLA El día más brillante, con
paralelos mientras su cuerpo se encontraba Mark Bagley en los dibujos. En esta historia
hundido en el plano interdimensional hasta ate- la JSA y la JLA tuvieron que luchar contra Star-

30
DC - ARTÍCULO
heart, aunando fuerzas para combatir a esta
caótica y poderosa amenaza.

El último escritor de la Sociedad de la Justicia


de América fue Marc Guggenheim, que se
encargó de los guiones hasta el definitivo nú-
mero 54, acompañado por los lápices de Scott
Kolins, George Pérez y Jerry Ordway, que
volvió como dibujante en los dos últimos nú-
meros. En el número #49 Guggenheim trajo
de vuelta a todos los miembros de la JSA, ex-
cepto el fallecido Magog y Power Girl, que se
distanció del equipo, así como a un nuevo per-
sonaje, Red Beetle, y los superhéroes chinos Ri
y Darknight.

Después de cuatro años de historias interesan-


tes, en DC Comis se tomó la decisión de que la
conclusión del relanzamiento del DCU ocasio-
naría que la Sociedad de la Justicia de América
nunca había existido y que el primer equipo de
superhéroes sería la Liga de la Justicia. Sin em-
bargo, como se ha citado al inicio del artículo,
los personajes de la JSA fueron reinventados
en la serie Tierra 2, que se extendió durante 35
números entre julio de 2012 y mayo de 2015.
Posteriormente, se publicó Sociedad de Tierra
2, entre agosto de 2015 y mayo del presente
año, cuando se canceló después de 22 entre-
gas.

Es una lástima que no haya más historias de


este grupo de superhéroes como las de esta
etapa, pues el concepto de la fuerza que aúna
experiencia con juventud es muy interesante.
Además, muchos personajes de la Edad de Oro
que solo se han visto a través de esta serie en
las últimas décadas merecerían tener más peso
en el DCU, como el Green Lantern Alan Scott,
Wildcat, Starman, Sandman y otros más mo-
dernos, como Stargirl y el Mr. Terrific de Mi-
chael Holt.

vÍCTOR JOSé RODRIGUEZ

31
DC - RESEÑA

SUPERMAN RENACIDO
El crossover entre las cabeceras de Action Comics y Superman escrito por
Peter Tomasi y Dan Jurgens

La iniciativa Renacimiento introdujo en el Uni- ellas. La editorial ha recopilado el cruce entre


verso DC la idea de que alguien o algo externo la serie de Action Comics y Superman en un
había estado jugando con la realidad, manipu- único tomo bajo el título de Superman Rena-
lando el espacio y el tiempo, alterando la con- cido.
tinuidad tal y como la habíamos conocido hasta
entonces. Una gran amenaza con la forma de
Es una decisión acertada esta, ECC desvincula
un todopoderoso ente capaz de manipular
de las series regulares de Action Comics y Su-
mundos a su antojo. Desde entonces, las pistas
perman esta historia para ofrecerla integra a
han ido apareciendo desperdigadas por dife-
los lectores que no tienen por qué ver inte-
rentes colecciones, siendo las de Superman,
rrumpido el devenir mensual de su serie favo-
Action Comics y Detective Comics, las que más
rita. Un cruce que viene a dar respuestas pero
información han ido aportando a lo largo de los
que por el camino nos deja nuevas preguntas
últimos meses. Pero este no es el único miste-
con las que seguir calentándonos la cabeza de
rio que hay por resolver en el Universo DC ac-
cara al descubrimiento final que se esconde
tual. Hay otros interrogantes que han estado
dentro del relanzamiento de Renacimiento.
desarrollándose en las páginas de Action Co-
mics. ¿Quién es Clark Kent? ¿Quién es Mr. Oz?
Superman Renacido de salida no engaña. Su
concepto es de sobra conocido por los lectores
Estas preguntas ya están resueltas en Estados
y su desarrollo, en manos de Dan Jurgnes y
Unidos, pero en las publicaciones de ECC Edi-
Peter J. Tomasi, se lleva a cabo con la expe-
ciones solo se ha desvelado la primera de
riencia que estos dos autores atesoran. Jur-

32 32
DC - RESEÑA
gens conoce a Superman a fondo
y su trabajo en Action Comics
constata que sigue siendo un guio-
nista fiel a la marca de Superman;
respetuoso con el personaje,
capaz de seguir encontrando
huecos con los que contar
historias intensas y novedo-
sas, sin perder el sabor de
antaño. Sin embargo, mu-
chos lectores cuando lean
este tomo pueden sentirse de-
cepcionados. Y no por la historia
en sí misma, sino por la revela-
ción, por la respuesta a la pregunta
entorno a Clark Kent. Las expectativas y
la imaginación de los aficionados no tienen
límites, generando unas expectativas que
pueden no verse del todo satisfechas.

Si dejamos a un lado el tema de


quién es Clark Kent, Super-
man Renacido se alza con Superman Renacido se
nota como crossover. El tra- sustenta sobre la pre-
bajo de sus dos guionistas misa de la familia. Todo
es excelente en cuanto al es para y por la familia,
planteamiento y el desarrollo, sin como vínculo afectivo,
fijarnos mucho en el desen- como fuente inagotable de
lace, que al final es lo de esperanza, donde nadie deja
menos. atrás a nadie y donde el con-
junto es mayor que la suma de
sus partes. Un pilar central que
Lo que importa de verdad es lo que se
sirve a sus autores para dar salida
dice a lo largo del cómic, cuenta y
a la respuesta de quién ese Clark
ocurre a raíz de los acontecimientos
Kent y añadir, además, una
que se desencadenan cuando Super-
buena dosis de reconstrucción glo-
man y Lois Lane deben rescatar a su hijo,
bal de conceptos. Conceptos que son
Jon, secuestrado por ese Clark Kent que pa-
precisamente los que provocan que
rece estar acosándoles en vida. No es necesario
este recopilatorio, esta historia, genere cierto
estar al día de los acontecimientos de Action
grado de desafección.
Comics para poder disfrutar de este tomo, ni
tampoco haber leído todas las grapas de la
serie de Superman. Con saber que Clark y Lois Tomasi y Jurgens con esta trama demuestran
tienen un hijo en la actualidad y que no perte- un grado de osadía importante por meterse en
necen al mundo en el que ahora están, es su- un jardín donde de primeras no van a poder
ficiente. Obviamente estar al corriente de todos contentar a nadie. Asumen un riesgo impor-
y cada uno de los detalles resulta mucho más tante ya que se marcan un objetivo crítico, con-
enriquecedor, pero el equilibrio entre lector trovertido y que a muchos puede llegar a
novel y el curtido está muy conseguido. resultar desatinado. Sin embargo, ese arrojo,

33
DC - RESEÑA
esa forma de enfocar el problema demuestra
audacia y valor en algo que debía ser tratado
de forma clara y sin contemplaciones. Esta ma-
nera de explicar lo ocurrido en el cómic es muy
difusa y vaga, pero no es posible hacerlo de
otra manera sin entrar en detalles que pueden
mancillar por completo la experiencia de lec-
tura.

Superman Renacido es un cómic que se dis-


fruta de principio a fin, del tirón, con inmensa
curiosidad por lo narrado y con ansias de con-
cluirlo para determinar si la respuesta que nos
dan estos dos autores está a la altura de nues-
tras expectativas. Puede que no lo esté o, por
el contrario, sea del agrado del aficionado, pero
esta historia se tenía que contar del modo que
fuera y en las manos de Tomasi y Jurgens el
resultado es más que satisfactorio.

Un especial que aporta una pequeña revolución


al personaje de Superman, permitiendo avan-
zar algo en la trama de Mr. Oz y al conjunto de
Renacimiento. Una historia de Superman atre-
vida como pocas que merece de nuestra aten-
ción, nos indigne o no el resultado final.

GUSTAvO HIGUERO (@VIACRUCIX)

SUPERMAN: RENACIDO
Action Comics 973 - 976, Superman 18-19 DC Comics - ECC Ediciones) - Dan
Jurgens, Peter Tomasi, Patrick Gleason. Rústica 144 págs. 13,5€

“Una historia de Superman atrevida como pocas que


merece de nuestra atención, nos indigne o
no el resultado final.”

Gustavo Higuero

34
DC - ARTÍCULO

NUESTRO PRIMER CÓMIC DE BATMAN


Recordamos el Batman Day con una selección de las historias con las que
los redactores de ZN conocieron al Hombre Murciélago

Cada año se celebra, y ya van tres, el Batman sumarnos a estas celebraciones aportando
Day, una festividad que arrancó en su primera nuestro granito de arena y si el año pasado ha-
edición con las celebraciones del 75 aniversario blamos de nuestra viñeta favorita de Batman,
de la creación de Batman a manos de Bill Fin- este, toca hablar de nuestro primer cómic de
ger y Bob Kane en 1939. El primer Batman Batman, ese que nos dejó marcados, que nos
Day fue un éxito y parece que la tradición ha hizo ver al superhéroe de DC Comics de otra
logrado instaurarse de forma regular, año a forma y nos atrapó irremediablemente bajo su
año, como cita importante del calendario de capa. La redacción aporta una pequeña porción
los de
aficio- esos re-
nados al cuerdos,
cómic. Unas esas emocio-
celebraciones nes y senti-
que también mientos, que
se han trasla- se atesoran
dado a España
como parte de la historia personal
de la mano de ECC Ediciones que no de cada uno, compartiendo ese cómic
duda en promocionar al héroe enmascarado que fue tan especial para ellos. Abrimos las
mediante concursos de escaparates, regalos puertas del tiempo y nos dejamos llevar por
para los lectores y concursos en diversas webs aquella primera vez en la que el Caballero Os-
especializadas. En Zona Negativa nos gusta curo apareció en nuestras vidas.

35
DC - ARTÍCULO
Batman Vol. II Núm. 8
JUAN IGLESIA GUTIéRREZ (@Juan_Iglesia)

No voy a hablar exactamente de mi primer de su Batman ex-


cómic de Batman, sino de uno que resultó de- presivo, fibroso,
cisivo para engancharme al Caballero Oscuro. brutal; de ese Joker
Fue el cómic oportuno en el momento opor- imposible, con esos
tuno: el verano de 1989. En ese verano una gi- labios rubí, que en
gantesca ola se aproximaba por el Atlántico. una viñeta parecía
Era la batmanía. Aunque en estos tiempos nos una caricatura y en
parezca inconcebible entonces las películas de otra daba miedo; o
Estados Unidos tardaban meses en llegar a Es- de una Catwoman
paña. Batman se estrenó el 4 de julio y no llegó con auténtica mi-
a nuestros cines hasta el 29 de septiembre. rada felina. La histo-
Sin autopistas de la información, sin redes so- ria, sin ser nada del
ciales, con apenas una página de correo de los otro mundo, conte-
lectores como fuente de sabiduría y documen- nía los suficientes momentos álgidos y alicien-
tación había pocas maneras de enterarse si tes como para engancharte: la imposible
quiera de la existencia de la película. Yo me en- pareja Batman-Catwoman, la identidad de Bat-
teré por un número de la revista dominical de man en juego, la brutal paliza del final o las
El País cuya portada era una fotaza increíble de motivaciones del Joker (primera lección sobre
Jack Nicholson como el Joker. Una película de la psique del Payaso del Crimen: “¡No quiero
Batman. Es difícil imaginar hoy, con media do- matar a Batman! ¡Disfruto más con nuestros
cena de pelis de superhéroes al año, lo que eso enfrentamientos que con su simple muerte!”).
suponía entonces.
Así que todo un verano esperando, deseando,
El cómic pasó por las manos de unos recientes
saboreando cada novedad, cada adquisición. La
colegas comiqueros del barrio. A través de sus
camiseta, la adaptación en cómic, el álbum de
páginas compartimos todo el verano y toda la
cromos… ¡hasta posavasos!
espera del estreno. Era un aperitivo inmejora-
ble para alimentar nuestro “hype” antes incluso
Al menos un par de cómics de Batman ya ha- de que existiera de ese concepto. La informa-
bían pasado por mis manos en ese momento. ción que nos aportaban las fichas nos ponía al
El nº 1 del volumen 1 de Zinco, el primer tebeo corriente de todo lo necesario para afrontar la
de Batman que me compraron en mi vida. El peli como auténticos expertos en la vida y mi-
otro es un vago y borroso recuerdo que creo lagros de Batman y el Joker y escudriñar con
que era el cuarto álbum del Batman de Bru- severos ojos de censor cada desviación del
guera. Sin embargo, el verano de 1989 sólo canon tebeístico (y no fueron pocas). Ese cómic
hubo un cómic de Batman para mí: el nº 8 del y la película contribuyeron a afianzar una amis-
volumen 2 de Zinco. No recuerdo como lo ad- tad que todavía dura.
quirí ni cuándo. Creo que ya lo tenía de antes.
Su fecha de publicación era de abril de 1988.
Así, mientras lo leíamos decenas de veces, nos
Puede que no fuera mío sino de mi amigo co-
aprendíamos de memoria las fichas y copiába-
miquero del cole. Sólo sé que ese verano se
mos cada viñeta, el verano acabó, la película
convirtió en un tesoro. Lo tenía todo: Batman,
llegó y ya quedamos atrapados bajo el manto
Robin, El Joker, Catwoman, fichas, un dibujo
del Hombre Murciélago para siempre. El tebeo,
espectacular. Poco importaba entonces saber
por cierto, acabó destrozado.
quién era Alan Davis, sólo había que disfrutar

36
DC - ARTÍCULO
Batman: Bajo la Capucha
CRISTIAN MIGUEL SEPúLvEDA

Es ciertamente complicado afrontar este artí- Por aquel entonces,


culo, puesto que no soy precisamente una per- yo no distinguía
sona con la mejor memoria posible. No, no entre los distintos
recuerdo cuál fue el primer cómic de Batman. Robin, aunque sabía
De hecho, empecé a leer cómic americano, y quién era el perso-
en concreto superhéroes de forma tardía, naje evidentemente
cuando tenía unos 19 años aproximadamente. por las adaptaciones
Y no empecé precisamente por los clásicos, por al cine, no sabía que
las obras maestras de Frank Miller o Jeph había diferentes
Loeb, eso sí que lo recuerdo, porque cuando personas que habían
las descubrí, ya con el tiempo, me quedé ab- tomado el manto del
solutamente anonadado. personaje. Para mí,
simplemente Robin
había traicionado a Batman, y había intentado
El caso es que, en mi primer picoteo con los su-
asesinarle, debido a una venganza personal en
perhéroes, al ser absolutamente profano en
una historia que no conocía, como es el asesi-
ellos, no me atrevía a dejarme un dinero im-
nato de Todd a manos del Joker. Posterior-
portante en un tomo, y una grapa me parecía
mente, con la edición de ECC Ediciones,
un aperitivo muy fugaz, por lo que le pedí a un
mucho más completa que aquel tomo en rús-
amigo de la universidad, el cual sabía que era
tica creo recordar de Planeta Cómic, así como
un aficionado a los cómics, que me dejara al-
la lectura del clásico Una muerte en la familia,
gunos de ellos. Por mi afición a las películas de
lo entiendes todo a la perfección. Recuerdo
Batman, tanto a las de Tim Burton como las
perfectamente esa brutal lucha bajo la lluvia
de Christopher Nolan, me dejó algunos có-
entre Capucha Roja y Batman, y la posterior
mics de Batman, de los cuáles no solo no re-
revelación de la identidad del primero como el
cuerdo exactamente cuál leí primero, sino que
compañero de fatigas de Bruce Wayne, mo-
solo uno de ellos se ha quedado grabado en mi
mento en el que me quedé irremediablemente
memoria, y que es del que hoy voy a hablar:
enganchado a este universo. Es curioso cómo
Bajo la Capucha.
sin conocer quién era Jason Todd ni lo que le
había ocurrido, sin saber prácticamente nada,
Judd Winick consiguió transmitirme ese to-
rrente de emociones impactantes, lo cual deja
claro el enorme mérito de la historia que cons-
truyó. Por no hablar del estupendo dibujo de
Doug Mahnke, sin el cual las sensaciones de
ese primer número no habrían sido las mismas,
así como las elegantes portadas de Matt Wag-
ner, que tampoco pueden olvidarse. Aún hoy
en día, tras las lecturas de muchas más histo-
rias, obras maestras reconocidas incluidas, me
parece una de las mejores historias de Batman
que he leído jamás, y sin duda una de mis fa-
voritas, y que quizás por desgracia no ha tenido
tanto reconocimiento como el que se merece-
ría.

37
DC - ARTÍCULO
Batman Vol. II Núm. 58 a 62
MIGUEL áNGEL CRESPO (@Okubo_ON)

Acababa de empezar la década de los noventa rrido. Era mucho


y yo era un introvertido niño de primaria que más interesante el
había encontrado en los cómics un estupendo chaval vestido de
terreno en el que cultivar su imaginación. En verde, rojo y amari-
esa época el patio del colegio era un lugar hos- llo que aparecía al
til, en especial para los que preferíamos la lec- final. No tenía ni
tura al balón de fútbol. Por suerte, los cómics idea de que Batman
también eran un buen motivo para socializar y tuviese un ayudante
a su alrededor se había montado una pequeña y mucho menos uno
comunidad en la que compartir hallazgos y re- con un traje tan
alizar intercambios de material. Mi grupo era chulo. Obviamente,
pequeño, pero todos sus miembros tenían en en mi mentalidad
común su pasión por las viñetas. Vivíamos en infantil cuanto más
un pueblo en el que el acceso a los cómics no colorido fuese el traje más atractivo me pare-
era fácil, así que nada nos revolucionaba más cía. Por último, lo más importante era que en
que el descubrimiento de un quiosco repleto de esos cómics no había ni rastro de payasos ma-
viejos tebeos amarillentos. Resulta que uno de cabros. Eso estaba bien.
los amigos de la pandilla y yo habíamos encon-
trado un sitio nuevo en una plaza apartada y
Yo pagué un tomo y mi amigo el otro. Nos los
nos disponíamos a descubrir qué maravillas es-
íbamos a intercambiar más tarde, así que cada
condía. En ese momento la Editorial Zinco es-
uno compró el primero que había cogido sin
taba saldando muchas de sus publicaciones de
pensarlo mucho. Más tarde, ya en casa, em-
la línea DC Comics, por lo que por poco dinero
pecé a leer mi nueva adquisición… y acabé un
se podían conseguir muchos números de per-
poco decepcionado. Batman no hacía gran cosa
sonajes extraños sobre los que no teníamos ni
en aquellas historias. ¿Dónde estaban las pe-
la más remota idea por aquel entonces. En
leas? Aquel era un tomo retapado que recogía
efecto, en aquel sitio nos encontramos dos
unos cuantos números de la colección de Edi-
tomos de Batman a un precio de risa.
ciones Zinco con escasa conexión entre sí.
Los dos primeros narraban una historia en la
Creo que ya lo conocía por la película de Tim que Catwoman robaba una joya con forma de
Burton, pero mi concepción del personaje en gato a un mafioso. Resulta que la mujer del
aquel momento era muy difusa. Después de disfraz gris era un personaje más interesante
todo, el Joker de Jack Nickolson me daba de lo que yo creía, pero ni siquiera llegaba a
tanto miedo entonces que aún tardaría unos cruzarse con Batman. Y el héroe no impedía el
años en poder verla entera. En el tomo que robo, ¡qué mal! En el siguiente número un cri-
tenía en mis manos el Hombre Murciélago pa- minal de poca monta utilizaba una especie de
recía un personaje distinto al que yo tenía en hierba mágica para enloquecer a la gente y
mente. Su traje no era negro, sino gris y azul. hacer que se repitiesen crímenes pasados.
Su capa era enorme y parecía tener vida propia ¡Hierba mágica! ¡Maldecida por una bruja!
cuando el viento la agitaba a su alrededor. El Aquello me dejó muy confuso. Pensaba que
de la película no parecía un superhéroe como Batman luchaba contra supervillanos disfraza-
los que a mí me gustaban, pero éste sí. En sus dos que robaban objetos extraños, no contra
páginas también aparecía una mujer vestida de misterios sobrenaturales. Mi confusión au-
gato, pero su traje gris me parecía muy abu- mentó con la historia que había a continuación,

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DC - ARTÍCULO
en la que el justiciero protegía a un asesino a fogle y Jim Aparo y, sobre todo, no tenía ni
sueldo perseguido por la mafia, que pretendía idea de que Batman era mucho más que un
silenciarle para siempre. ¡¿Qué tipo de super- simple vigilante con capa que zurraba a mato-
héroe ayudaba a uno de los malos?! En el úl- nes e impedía robos extravagantes. El Hombre
timo número descubrí que el Hombre Murciélago podía tener dilemas morales, ena-
Murciélago estaba entrenando a un joven lla- morarse de una villana, ejercer el rol de mentor
mado Tim Drake, que respondía al nombre có- (¡e incluso de padre!), combatir contra seres
digo de Robin, pero en ese cómic no había mágicos, investigar casos sobrenaturales o in-
villanos ni peleas y se me hizo aburrido. Esta- cluso viajar al espacio exterior. Y sí, también
ban todo el rato hablando entre ellos. ¿Y quién enfrentarse a payasos macabros. Batman podía
era ese Jason Todd que mencionaban? ¿Qué hacer cualquier cosa y podía ser cualquier cosa
había pasado con él? que los guionistas y dibujantes pudiesen ima-
ginar, aunque por entonces yo aún no lo sabía.
Por suerte, durante los años posteriores tuve la
Algún tiempo después, intercambié el tomo con
oportunidad de seguir descubriendo a este per-
el de mi amigo y descubrí con gran frustración
sonaje y a todos los que había a su alrededor.
que el suyo era mucho mejor. En el suyo sí que
Siguientes lecturas me hicieron apreciar a Cat-
había un supervillano como marcaban los cá-
woman, me desvelaron quién era ese descono-
nones: un tipo que se hacía llamar El Ventrílo-
cido Jason Todd y me llevaron a admirar con
cuo que llevaba un muñeco con una
fervor a Tim Drake. En cuanto al propio Bat-
ametralladora. ¡Una ametralladora de verdad!
man, aún tengo la sensación de que no he ter-
Batman luchaba contra él y contra sus mato-
minado de descubrirlo del todo. De vez en
nes, lo cual era el tipo de cosas que por aquel
cuando aparece algún autor con una refres-
entonces yo esperaba ver en un cómic de su-
cante y original reinterpretación que me trae a
perhéroes. Durante algún tiempo le guardé
la memoria la sensación de leer aquellos nú-
cierta envidia infantil a mi amigo por haberse
meros del tomo retapado que compré con mi
llevado el mejor cómic del quiosco, pero eso
amigo: la sensación de estar descubriendo algo
fue porque no tenía ni idea de lo que había
nuevo y extraño que no acabas de entender del
comprado yo.
todo y que abre todo un nuevo universo de po-
sibilidades a descubrir.
No sabía que había leído historias firmadas por
autores de la talla de Alan Grant, Norm Brey-

Batman: La Broma Asesina


RAúL LóPEZ (@raullopez_zn)

Tenía poco más de nueve años cuando cayó en No me avergüenza


mis manos el cómic Batman: La broma ase- reconocer que no
sina, por aquel entonces era un devorador de estaba preparado
Don Miki y cualquier cómic de Bruguera aunque para su lectura, de
mi favorito era Superlópez. Aún no habían es- hecho, fue mi pri-
trenado en España la película de Batman con mera incursión en el
Michael Keaton y Jack Nicholson con lo que género superheroico
mi conocimiento del personaje era mínimo, y con lo que bauti-
aún menos de la figura del Joker, la relevancia zarse con una obra
de alguien como el Comisario Gordon o la rela- maestra como esta y
ción entre Batman y Bárbara la hija del comi- un guion complejo
sario. aunque excepcional

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DC - ARTÍCULO
de Alan Moore no es una forma fácil de intro- dad y salvar al Comisario de las garras del
ducirse en el Universo DC. Con todo me dejó Joker.
fascinado, aunque ni sabía de desarrollo de
personalidades, ni de referencias anteriores, ni
La broma asesina cambió la concepción que
mucho menos de narrativa gráfica. Era senci-
tenía del cómic, algo similar a lo que sucedió
llamente una aventura soberbia en la que un
en el género cuando a principios de los ochenta
villano muy muy malo cruzaba la barrera que
la industria dio un giro de 180º con obras como
separa el cómic infantil del adulto, disparando
El Regreso del Caballero Oscuro o Watchmen,
a una de las protagonistas de la historia, un
con su lectura cambiaron mis hábitos de com-
disparo muy real y certero con unas conse-
pra y fue el germen para convertirme en el lec-
cuencias para la pobre chica que obviamente
tor que soy hoy en día. Una obra maestra con
no llegué a vislumbrar hasta años más tarde.
letras mayúsculas que aunque han pasado
Un comisario con una personalidad inquebran-
treinta años desde su publicación, como el
table al que el Joker le lleva hasta el filo del
buen vino, mejora con el paso de los años y
abismo, en su caso no es un dolor físico el que
que quizás por su corta extensión aprovecho
ha de sufrir, ni siquiera las vejaciones a las que
para releer cada pocos meses y descubrir nue-
se ve sometido, lo suyo es un bloqueo emocio-
vos matices en ella. Esta es la historia prota-
nal tras ver el daño que su hija ha recibido y
gonizada por Batman que más veces he
que en buena medida él es culpable de ello por
releído, será por algo.
no haberle metido una bala entre ceja y ceja
las muchas veces en que anteriormente lo han
detenido. Y claro está, ese héroe, Batman, im- Dedicado con todo el cariño a Alan Moore y
ponente, sobrio, inquebrantable quien tendrá Brian Bolland, gracias infinitas por cambiar mi
que ejercer de lo que es, el vigilante de la ciu- forma de ver los cómics.

Batman Vol.1. Núm. 8


LUÍS JAvIER CAPOTE PéREZ (@lcapote1973)

Cuando me puse a hacer memoria sobre el pri- ción de un cómic, de


mer cómic del Caballero Oscuro que había leído uno de los sitios por
acabé recordando, no solamente el cómic en los que tenía que
cuestión, sino las circunstancias que rodearon pasar. La posibili-
su adquisición y lectura. dad, la mera idea de
hacer una colección
se antojaba un poco
A mediados de los ochenta, yo era un chico que
complicada, aunque
terminaba lo que en aquellos tiempos se lla-
es menester reco-
maba EGB –Educación General Básica-. Vivía
nocer que las cabe-
en La Palma, una isla periférica en el archipié-
ceras de Bruguera
lago canario donde se pesaban las circunstan-
llegaban con regula-
cias y costes de la doble insularidad. Así pues,
ridad. Forum y
no es extraño que el primer tebeo de Batman
Zinco se asomaban tímidamente aquí y allá, en
que me eché a la cara como lector estuviera fe-
quioscos, librerías, papelerías y tiendas de todo
chado en septiembre de 1984, pese a haber
un poco. En una de ellas había varios tebeos
sido comprado en febrero de 1985 -¿o quizá,
protagonizados por los personajes de DC Co-
1986?-. En la negociación habitual entre pa-
mics y, después de pensarlo un buen rato, me
dres e hijos, mi contrapartida por hacer unos
decidí por Batman. Acostumbrado al Superman
recados un sábado por la tarde era la adquisi-
y al Spider-Man en versión Bruguera, aposté

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DC - ARTÍCULO
por ver en acción a este personaje cuya publi- diez años en comprar otro tebeo protagonizado
cidad había visto y del que solo sabía que era por él.
aliado del Hombre de Acero. Se trataba de la
octava entrega del primer volumen de Edicio-
Después de escribir estas líneas, he vuelto a
nes Zinco dedicado al personaje.
aquella tarde-noche de sábado de 1986 -¿o era
1985?-; al antiguo piso familiar, al sillón de la
El número trae una historia autoconclusiva y la sala en el que me senté para leer, a aquel úl-
entrega correspondiente a una saga que venía timo año de colegio, a aquel mes de febrero
desarrollándose y cuyo desenlace –como era donde rondaba por todas partes el ruido de
habitual en aquellos tiempos- permanecería –y carnavaleo. El hecho de que las fechas estén
permanece- en la incógnita. En el primer re- tan claras en unos detalles y tan oscuras en
lato, Batman se enfrentaba a la amenaza de un otros, me hace consciente del hecho de que
zepelín, de la mano de un tipo frustrado por el han pasado más de treinta años y que sonría
hecho de que el desastre del Hindenburg hu- con nostalgia al recordar ese momento mágico
biera malogrado el desarrollo de este medio de del primer tebeo y, al mismo tiempo, recuerde
transporte aéreo. La justificación del progenitor con cariño a quienes estaban entonces y, du-
que dio su vida por un sueño y sus fútiles in- rante un tiempo, me acompañaron en un ca-
tentos de llevarlo a cabo aparecía como motor mino vital donde, afortunadamente, nunca han
del villano que, al final de la historia, quedaba faltado los tebeos.
neutralizado. Un propuesta arquetípica y tópica
donde el detective no demostraba salirse
P. S. Hasta ayer, no me enteré de que los au-
mucho del guion general del “empijamado”. Sin
tores de la primera historia eran Gerry Con-
embargo, la segunda era harina de otro costal:
way y Paul Kupperberg. El editor, el
Batman intentaba desentrañar el misterio de
recientemente fallecido Len Wein. De la se-
una amenaza que ponía en peligro a muchísima
gunda, aún no he hallado referencias.
gente, mientras interrogaba –muy expeditiva-
mente- a una especie de profeta con un sospe-
choso parecido a Jesucristo. El capítulo en
cuestión, presentaba al que, desde ese mo-
mento y para mí, sería el villano definitivo de
la franquicia: Ra’s al Ghul. Por supuesto, tam-
bién aparecía su hija Talia y descubría que a
Batman uno y otra le llamaban respectiva-
mente «detective» y «amado». También veía a
Robin –probablemente, Jason Todd- ser captu-
rado por el adversario de su mentor y la histo-
ria quedaba colgada. El hecho de que el relato
terminaba allí me fastidió y, por un tiempo,
preferí la primera parte del tebeo, por su ca-
rácter autoconclusivo. Sin embargo, con los
años he aprendido a apreciar el segundo: al
niño de trece años le sorprendió que un super-
héroe pudiera propinar una trompada a un es-
birro de su oponente –cuando este último es
incapaz de evitar que el detective deduzca la
estrategia de su amo-. El nombre de la cabeza
del demonio era evocador y fascinante y, desde
entonces, Batman pasó a ser uno de mis per-
sonajes preferidos… aunque tardaría al menos

41
DC - ARTÍCULO
Batman: Año Uno
vÍCTOR JOSé RODRIGUEZ

Reconozco que empecé a leer comics de Bat- peando un tronco


man tarde, con unos veinte años. Hasta enton- hasta partirlo, es
ces me habían interesado muchos otros una imagen que
personajes. A Batman lo tenía controlado con siempre me fascina.
las películas de Tim Burton y Joel Schuma- Y también su expli-
cher, la serie animada de Bruce Timm y, cación de cómo
cómo no, la de Adam West. Lo poco que había ataca a sus rivales,
leído de Batman en cómics eran apariciones emitiendo sonidos
suyas en JLA y en la serie Superman/Batman, de bestias para
con ese primer arco argumental titulado Ene- asustarlos. Bueno,
migos Públicos, que me encantó. Y resulta que su interrupción en la
antes de leer esta obra, había leído La Broma cena de los mafio-
Asesina, obra que no considero que tenga a sos… es una imagen
Batman como protagonista. No me había cen- tremenda.
trado en sus cómics en solitario hasta que un
amigo me prestó el tomo de Batman: Año Uno
Para mí, Batman: Año Uno es el auténtico ori-
publicado por Norma Editorial. Fue una au-
gen del personaje. Habrá otras interpretacio-
téntica experiencia. Recuerdo que me impactó
nes, pero ninguna puede superar la oscuridad,
la oscuridad de la decadente y corrupta Got-
la fuerza, el impacto y la calidad de esta pe-
ham, una ciudad que siempre la relacioné con
queña obra (por su extensión) de Frank Miller
una noche constante por la negrura de las pe-
y David Mazzucchelli. Me quedé con las
lículas. También me sorprendió la presentación
ganas de que hubiera un Año Dos, Tres, Cua-
de Bruce Wayne, como nunca lo había visto re-
tro… pero ahora mismo creo que es un relato
tratado hasta entonces. Su entrenamiento, gol-
perfecto tal como es. Un año inolvidable.

Las mejores historias de Batman: Caballeros de la Bellaquería


GIOvANNI CASELLA

Corrían los primeros años de la década de los eran ni más ni


90 y en mis manos cayó un tomo recopilatorio menos que el Joker
de Ediciones Zinco titulado: Las mejores his- y el Pingüino. Esta
torias de Batman jamás contadas. De entre especie de team-up
todos los números que incluía, me causó espe- forzado y forzoso
cial impacto la historia publicada en Batman tenía como protago-
#25. El título de esa historia era ya de por sí nistas a los dos
una genialidad y una declaración de intencio- malos de las pelícu-
nes: Caballeros de la bellaquería. las de Batman y
Batman Returns en
una sola historia. De
Ese cómic en el momento que lo leí tenía algo
este modo, y aun-
especial, y es que reunía a dos de los más
que el cómic se pu-
grandes e icónicos villanos de Batman que se
blicó en 1940, en la época en que lo leí me
ponían de acuerdo para luchar juntos contra un
pareció el equipo ideal para derrotar a Batman.
mal común, el propio Batman. Estos villanos no

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DC - ARTÍCULO
Y ésta es una de las grandezas de Batman y de de la ley no va a ir a buen puerto, pero la pro-
por qué ha perdurado tanto en el tiempo: su puesta es francamente atractiva. Ese duelo de
galería de villanos. Una galería que destaca egos constante será su perdición.
tanto en calidad como en cantidad. En esta his-
toria, Batman no es más que un mero secun-
Para finalizar, querría indicar que una de los
dario, siendo la malvada pareja la auténtica
elementos que más me gustaron de la historia
protagonista de la obra.
es que tiene una estructura circular porque
acaba en el mismo punto donde empieza. Y no
El cómic es ágil, ameno, y tiene las ideas muy lo olviden, tanto el Joker como el Pingüino son
claras. Uno como lector sabe que la alianza for- unos auténticos caballeros. A su manera, claro.
mada por estos dos tipos que están al margen

La caída del Murciélago


RUBéN MERINO (@TheBtm_90)

Como algunos de mis compañeros, es compli- despertaban en mi


cado recordar exactamente el primer cómic del mente de inexperto
Hombre Murciélago que cayó en mis manos. El lector un deseo es-
hecho de haber nacido en 1990 marcó inevita- pecial: Una muerte
blemente mi relación con el mundo de los su- en la familia y,
perhéroes a la enorme fama que cosechó sobre todo, La caída
Batman con las dos películas de Tim Burton y del murciélago. De-
yo crecí completamente enganchado a la exce- bido a mi escaso ba-
lente serie animada de Bruce Timm y Eric gaje en el mundo de
Radomski, con La Máscara del Fantasma los superhéroes, me
como mi película de visionado obligatorio casi fascinaba saber que
cada día y las melodías de Danny Elfman ha- existían historias en
ciéndose ya inseparables ante la mera mención las que el bueno no
de algo relacionado con el alter ego de Bruce siempre gana, ni es capaz de evitar el daño
Wayne. En esos primeros años leía algún nú- sobre sus compañeros ni sobre sí mismo. El
mero suelto de Ediciones Zinco, pero el primer aura y el mito de invencibilidad que rodeaba,
recuerdo del Caballero Oscuro que poseo está para mí, al Caballero Oscuro saltó en mil peda-
mucho más relacionado con esa versión ani- zos la primera vez que supe que había un ene-
mada y algo más infantil. migo capaz de quebrarle, literalmente.

Ya en plena pre-adolescencia comencé a inte- Busqué en las bibliotecas de mi zona alguna


resarme mucho más por la figura de Batman manera de leer una historia que resultaba tan
dentro del mundo del cómic y a buscar alguna digna de ser devorada y tuve la oportunidad de
historia que dejase de lado ese tono más ligero disfrutar de la edición de Zinco que dividía la
y excéntrico para volverse algo más maduro y historia en varios volúmenes y lo que encontré
oscuro. Buscando información sobre alguna no- fue mucho más de lo que esperaba. Era de las
vela gráfica surgieron los nombres típicos: La primeras veces que me enfrentaba a un cómic,
broma asesina, Batman: Año Uno, El Largo Ha- algo para mi lleno de color y divertido o heroico
lloween… Clásicos que todo aquel que co- hasta ese momento, como una tragedia. Es-
mienza a leer al personaje no puede ni debe taba viendo como mi gran héroe de la infancia
saltarse. Sin embargo, siempre había dos obras veía sus días más negros, como poco a poco se
que me llamaban poderosamente la atención y apagaba, y pese a que intentaba asirse con

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DC - ARTÍCULO
todas sus fuerzas y tenacidad a la vida, final- nuevo protagonista y el retorno de mi Batman,
mente era destrozado por un enemigo a todas en unos capítulos de superación humana y per-
luces superior, no solo físicamente, sino tam- sonal que volvían a poner al personaje en el
bién en el plano psicológico. La presencia de pedestal que siempre le había reservado.
Bane era mucho más poderosa que la del resto
de villanos que acostumbraba a conocer (con
Con el paso de los años coincido con muchos
la obvia salvedad del Joker) y la épica y el gran
en que no es ni de lejos la mejor historia de
uso que Alan Grant, Chuck Dixon y compa-
Batman, ni en el apartado de guión, ni en el
ñía hacían de los secundarios, aliados y enemi-
apartado artístico. Pero La caída del murciélago
gos del murciélago, me tenía sobrepasado. No
siempre tendrá para mí un sentido especial, por
quedaría ahí la cosa, pues después de los dos
ser la primera vez que vi al ídolo caer, por ese
arcos iniciales de la historia, veía con incredu-
caos y épica que está presente en toda la his-
lidad como no solo Batman era un hombre de
toria, por algunas de las escenas más icónicas
carne y hueso que podía verse superado, sino
del mundo del cómic que nos regalan Bane y
que fui testigo por primera vez de cómo la ca-
Bats y por ser una manera perfecta de plasmar
pucha pasaba a otras manos. Con la aparición
en un medio como el cómic la caída y resurrec-
de la figura fascinante de Azrael, que con su di-
ción de un mito gracias a la superación del hu-
seño y su modo de actuar me ganaba total-
mano que se esfuerza día a día por mantenerlo
mente, haciendo cosas que Wayne jamás haría,
vivo. Una historia emblemática del murciélago
pero a la vez dejando la sensación de que una
y uno de los grandes momentos que todo el
situación así, tan dura y visceral, era insoste-
mundo recuerda de sus historias.
nible hasta el punto de la pérdida del norte del

Batman: El Largo Halloween


JORDI T. PARDO (@amodelosmythos)

Mi relación con Batman fue algo tardía, en que envidiar a las


parte porque mi contacto con el Universo DC grandes historias
partió desde la “periferia”. No recuerdo exac- del Caballero Os-
tamente cuál fue la primera vez que me encon- curo.
tré al personaje en las páginas de un cómic,
pero posiblemente fuese en su aparición en los
Lo primero que me
números de La Cosa del Pantano de la etapa de
llamó la atención de
Alan Moore. Luego me acerqué a los grandes
El Largo Halloween
clásicos “millerianos”: Batman: Año Uno y El
era, por supuesto,
Regreso del Caballero Oscuro. El segundo lo
el dibujo de Tim
devoré en la biblioteca de mi facultad junto a
Sale. Era total-
algunos tomos de The Sandman que estaban
mente diferente a
en la sección de historia del arte. Es allí dónde
todo lo que había
nació mi verdadera pasión por los cómics,
podido catar hasta ese momento. Era fresco,
dónde descubrí que había mundo más allá de
intenso, artístico y espectacular en todas sus
Mortadelo y Filemón. Pero mi verdadero amor
dimensiones. Tanto Batman como todo su uni-
por Batman viene de un cómic que me prestó
verso, y especialmente sus villanos, eran total-
un amigo, furibundo coleccionista de Iron Man
mente reconocibles, con un aire clásico que no
y Hellblazer (siempre me llamó la atención ese
pasaba desapercibido, pero al mismo tiempo
interés por dos personajes tan dispares). Ese
funcionaba como una reinterpretación de lo
cómic fue El Largo Halloween de Jeph Loeb y
más sugerente. A día de hoy, el Batman de Tim
Tim Sale, una obra maestra que nada tiene
Sale me sigue pareciendo una de las versiones

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DC - ARTÍCULO
más icónicas del personaje. Tiempo después, ted Knight, Superman: Para todas las estacio-
ya más curtido en lecturas, me percaté del gran nes y sus trabajos en Marvel Comics, las im-
narrador que resulta ser este autor, de una ma- prescindibles Daredevil: Yellow y Spider-Man:
nera tan sutil como puede serlo un maestro. La Blue. Muchas de ellas obras de una calidad in-
historia me atrapó, era una introducción al uni- cuestionable que me sirvieron para adentrarme
verso de Batman, pero muy bien planteada y a un nivel más intimo en los respectivos uni-
en base a un misterio que lograba mantener la versos de DC y Marvel. No obstante, con el
intriga hasta la última página. Pasaban muchas paso del tiempo he sido consciente que fue el
cosas en cada número y no había momento en trazo de Tim Sale el que obró el milagro. Sin
que pareciese bajar el ritmo. El guion estaba quitarle méritos al trabajo de Jeph Loeb, ha
claramente al servicio del dibujo. sido siempre su compañero la estrella de estas
colaboraciones. En mi caso, este autor logró
que mi imagen de Batman fuese irremediable-
Después de leer El Largo Halloween me inte-
mente ligada a su interpretación del personaje,
rese por los otros trabajos que Jeph Loeb y
muy por encima de la de cualquier otro autor
Tim Sale habían realizado juntos, disfrutando
que me pueda venir a la mente.
de Victoria Oscura –aunque en menor grado,
todo hay que decirlo- , los especiales de Haun-

Clásicos del Cómic: Batman


PEDRO PASCUAL PAREDES

Si tuviese que elegir el primer cómic de Bat- Dick Sprang pre-


man que leí, tendría que remontarme a mi sente en Detective
edad infantil de los años 80, donde mis padres Comics #86. A con-
traían junto a los “mortadelos” y los “zipi zape”, tinuación disfrute
tebeos de Batman, Superman y La Masa. Pero, con una sonrisa en
desgraciadamente, no tengo recuerdo de cua- la boca, la historia
les podían ser. Más adelante, ya en mi tem- de finales de la Edad
prana adolescencia, tengo consciencia de leer de Plata, El debut
historias protagonizadas por el muñeco Scar- millonario de Batgirl,
face, que disfrute, pero, por no sé qué razón, de Gardner Fox y
al poco tiempo me alejé del mundo de los su- Carmine Infantino
perhéroes – aunque ya en el siglo XXI devore correspondiente al
los tomos de Planeta Cómic del Detective Co- Detective Comic
mics de Norm Breyfogle. #359. Con las dos aventuras de los años se-
tenta dibujadas por Neal Adams que venían a
continuación, fue cuando redescubrí, que Bat-
De lo que si tengo absoluta memoria, es que el
man no era solo un divertimento infantil y ju-
cómic de Batman que me hizo regresar al
venil, y como ejemplo Han disparado al
mundo del Cruzado de la Capa, fue un tomo
Senador de Bob Haney, coprotagonizado por
promocional que te regalaban comprando el
Green Arrow en The Brave and the Bold #85, y
diario AS. 200 páginas que contenían 8 histo-
la mítica La Hija del diablo de Dennis O´neil
rias de diferentes épocas del Caballero Oscuro.
de Batman#232, con la aparición de Ra’s Al
Ghul y su hija Talia.
Ya con 26 años, vi con otros ojos los dos pri-
meros cómics de la Edad de Oro; la primera
Tras ello, ya estaba preparado para caer ren-
aparición del Joker contenida en Batman#1 o
dido ante lo más actual de Batman, aunque el
El Peligro ataca tres veces de Don Cameron y

45
DC - ARTÍCULO
número de Sombras del Pasado de Ed Bruba- vertiría en uno de mis preferidos, Frank Qui-
ker y Scott McDaniel en Batman#595 tam- tely. Eduardo Risso puso la guinda al pastel
bién me hizo sentir algo perdido al desconocer en Gotham Knights #08 escrito por Brian Az-
la situación vivida en esos momentos por Bruce zarello, para que un servidor ya no dejase al
Wayne. ¿Quién era esa Sasha? Pero su referen- Caballero Oscuro durante la siguiente década.
cia al pasado, y su categoría de número auto-
conclusivo, consiguió que mi enamoramiento
Cómo curiosidad, reseñar, que con la intención
continuase y explotase con el one-shot titulado
de conocer a que cómics correspondían estos
Scottish Connection.
tebeos recopilados en una rústica de pequeño
tamaño (del tipo Clásicos DC de Planeta
Vista hoy, la historia de Alan Grant es correcta Cómic), el buscador Altavista me mostró un
y poco más, pero en su momento, me entu- enlace que me dirigía directamente a la página
siasmó aquella aventura fuera de Gotham, con de Zona Negativa. Así, que al mismo tiempo
presencia de misterios templarios; aunque tal que redescubrí Batman, también descubrí un
vez, pueda ser que mi emoción viniese por el portal que me informaba sobre ello.
impresionante dibujo, de un autor que se con-

Especial Millenium Núm. 2


GUSTAvO HIGUERO (@VIACRUCIX)

Es curioso que mi primer cómic de Batman sea tividad a la hora de


uno que en principio carece de cualquier tipo atraparme de lleno
de interés especial. Su relevancia estriba en y querer seguir sa-
formar parte de los cruces que se producían en biendo más de ese
esos lejanos meses de 1988 en los que el Uni- tipo con traje de
verso DC estaba inmerso en su nuevo crosso- murciélago que pa-
ver editorial: Millenium. En un primer momento recía estar obsesio-
pensé que había sido la edición de Zinco de La nado con parar el
Broma Asesina, pero tras cotejar las fechas es- crimen de su ciu-
taba claro que mi primera toma de contacto de dad. Batman se
verdad con el Hombre Murciélago se había pro- sentía profunda-
ducido en la serie que fue el principio de toda mente traicionado
una afición. por Gordon, pues al
principio no era
consciente de que era en realidad un robot,
La historia se centra en desarrollar lo planteado
sino que piensa que su amigo, el hombre en
en la serie central de Millenium, revelando que
quien confiaría su vida, lo ha traicionado de la
el Comisario Gordon es un Manhunter que no
peor forma posible. El dibujo de Aparo me
duda en agredir a Batman con tal de lograr su
gustó especialmente por su puesta en escena,
objetivo: eliminar al Hombre Florónico. Jim
su dinamismo y su tono clásico, aunque por
Starlin y Jim Aparo, son los dos Jim que fue-
aquel entonces no era consciente de eso, ni de
ron capaces de fascinar la imaginación de un
nada pues eran tiempos donde las historias se
muchacho de 13 años que se estaba subiendo
medían por otros parámetros.
a un tren en marcha, aprendiendo a golpe de
correo y de preguntar a otros amigos con
mayor recorrido tebeístico, quien era ese vi- La portada me encantó, las figuras de Robin y
llano denominado Espantapájaros. Lo relevante Batman cayendo hacia la nada, en un vórtice
de esta historia no es su calidad, sino su efec- rosa de rayos rectos, que poco o nada tenía

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DC - ARTÍCULO
que ver con la historia que encerraba en su in- Fue un encuentro fortuito, dentro de esta ma-
terior el cómic, pero que cumplía con el obje- xiserie de Ediciones Zinco, que prendió la
tivo de resultar atractiva para el posible llama, que propició que luego entrara en casa
comprador. Millenium fue mi primera serie y fue La Broma Asesina (dejándome sin paga para
la que me permitió conocer a una enorme can- todo el mes) y el especial del 50 Aniversario y
tidad de personajes, entre ellos Batman, del Batman The Cult… y un sinfín de historias des-
que ya había oído algo, pues su existencia no pués el camino que me ha llevado a estar hoy
puede pasar desapercibida para nadie y menos donde estoy empezó con una simple historia,
para un chaval de mi edad en aquel ya lejano ni buena ni mala, simplemente una historia de
1988. Batman, con la que un muchacho de 13 años
cambió para siempre, para mejor.

Batman: El Regreso del Caballero Oscuro


ALEJANDRO GARCÍA (@Agarcues)

Batman: El Regreso del Caballero Oscuro mucho más a fondo


– Alejandro García en mi adolescencia.

Tuve la suerte de conocer a Batman, como Conforme uno llega


cualquier otro niño de finales de siglo, a través a los quince se va
de lo audiovisual. Las emisiones de Batman: haciendo indepen-
The Animated Series de los geniales Bruce diente, llámenlo re-
Timm y Eric Radomski y sus continuadoras belde o como
The New Batman Adventures, con la que llegó quieran, y comienza
Paul Dini, y Batman Beyond, a la que acabaría a modelar una per-
por sumarse Alan Burnett, fueron una intro- sonalidad y unos
ducción perfecta al mundo del murciélago para gustos propios a tra-
un niño como yo que esperaba con ansias la vés del autodescu-
programación infantil de cada fin de semana. brimiento. La adolescencia es una época llena
La experiencia se cumplimentaba con lo cine- de hallazgos que van desde lo fisiológico hasta
matográfico, a través de los constantes pases lo cultural, y en este último campo conecté con
televisivos de las películas de Tim Burton y de los cómics.
Joel Schumacher. En mi defensa diré que
siempre preferí las de Burton y que, aún
Yo ya había consumido tebeos en mi niñez, de
siendo niño, la escena de George Clooney
todo género y procedencia, pero uno no se lo
vestido de Batman con la bat-tarjeta de crédito
toma en serio hasta que tiene la libertad abso-
me daba algo de vergüenza.
luta de acercarse a una tienda especializada y
empezar a elegir de manera más o menos si-
El terreno audiovisual del justiciero nocturno barita su próxima colección, gracias a sus pro-
me sirvió para asentar las bases de un mundo pios ahorros. En este sentido fue Batman quien
que, años después, me resultaría apasionante me introdujo no sólo al género de los superhé-
a través de los cómics. Tanto las series anima- roes sino a lo que algunos llaman novela grá-
das como las películas me habían introducido fica. Seguro que en mi niñez leí algo del
en Gotham y al gran elenco de personajes que enmascarado, pero los tres primeros cómics
corrían por sus calles, siendo buenos o malos. que disfruté conscientemente de ello fueron:
Pronto elegí a mis favoritos y a mis repudiados, Batman y los hombres monstruo, Batman: Año
quedándome con sus nombres para conocerlos Uno y El Regreso del Caballero Oscuro. Por ese

47
DC - ARTÍCULO
orden, en las respectivas ediciones cartoné de No olvidaré su lectura en mi cama, a la luz de
Planeta DeAgostini. la lámpara, pasando hojas sin ningún tipo de
freno y con una emoción inaudita en mí. En ese
momento estaba teniendo lugar uno de esos
La introducción al universo editorial del perso-
descubrimientos que suceden en la adolescen-
naje fue ideal gracias al consejo de los libreros,
cia y te cambian: acababa de descubrir al au-
esas personas encantadoras que no dudan en
téntico Caballero Oscuro; la versión más cruda
recomendar cosas buenas si se les pregunta.
y realista del mito.
La primera película de la trilogía de Christop-
her Nolan también ayudó a posar mi interés
de nuevo sobre el personaje. Comprendí entonces que no quería separarme
de aquello. Que Batman siempre tendría un
hueco en mi corazón y que, tarde o temprano,
El cómic de Los hombres monstruo de Matt
siempre acabaría volviendo a él. En mitad de la
Wagner me pareció bastante normal, e incluso
noche más oscura si hiciese falta, con o sin la
algo “infantil”, bastante parecido a la faceta
ayuda de la bat-señal.
que ya conocía del personaje gracias a la serie
de Bruce Timm. Comprendí entonces que
debía abandonar la idea del “dibujo bonito” y Han pasado casi diez años, pero la ucronía
lanzarme sin miedo a estéticas más clásicas o ochentera compuesta por Miller me sigue im-
extravagantes. También quería tramas más pactando como el primer día. Su planteamiento
adultas, más duras, y ahí fue cuando me topé de un Bruce Wayne quincuagenario que re-
con los Batman de Frank Miller. gresa a la actividad después de un largo retiro
(haciendo uso del típico relato del héroe viejo
que vuelve a la carga por última vez) con el fin
Batman: Año Uno me encantó y pronto pasé a
de limpiar su amada ciudad me parece excep-
ser fan absoluto de la estética de David Maz-
cional. Para mí es la historia que convierte a
zuchelli, quien para mí ha dejado uno de los
Batman en leyenda, dentro y fuera de las pá-
aspectos artísticos más bellos del murciélago.
ginas.
Aunque lo impactante estaba en los guiones de
Miller.
Se dice que fue el origen de la novela gráfica
superheroica y comercial junto a Watchmen, de
Si Año Uno me reveló el origen más certero del
Alan Moore, y que juntas trajeron una era de
murciélago y me permitió conocer las profun-
superhéroes más violentos y moralmente com-
das dimensiones psicológicas de personajes
plejos. A ambos autores debemos agradecerles
como Jim Gordon, Selina Kyle o, incluso, del
la efeméride.
propio Bruce Wayne, El Regreso del Caballero
Oscuro pulverizó todas mis expectativas y me
demostró que el cómic podía ser un arte. Ac- Hace unas semanas se anunció el cartel de la
cedí a la obra de Frank Miller gracias a la bi- Heroes Comic Con de Madrid, creado por
blioteca pública de mi pueblo. Se trataba de la Frank Miller y protagonizado por la santísima
edición absolute de Planeta DeAgostini, por trinidad del Universo DC sobre el Edificio Me-
lo que perdí la sensación de serialización de los trópolis de la capital española. Me hizo especial
cuatro números originales que la integran (a ilusión, no sólo por lo que supone que un autor
saber, El Regreso del Caballero Oscuro, El como Miller siga en forma y nos haya conce-
triunfo del Señor de la Noche, A la caza del dido un hito remarcable de manera casi exclu-
Señor de la Noche y La caída del Señor de la siva, sino porque en la figura de Batman aún
Noche), pero gané enteros con la experiencia veo a ese Caballero Oscuro que tanto me gustó
compacta y la sensación de lectura “noveli- y que nunca olvidaré.
zada”.

48
DC - ARTÍCULO
Detective Comics Vol.1 Núm 604
DANIEL GAvILáN (@daniel_gavilan)

Soy parte de esa generación cuya primera mis primos los ciclos
aproximación a Batman vino propiciada por la de Pesadilla en Elm
era “transmedia” en la que lo habitual era co- Street y la mítica
nocer al personaje por otros medios antes que Noche de Lobos. En
por los cómics. Desde las reposiciones de la el caso de Batman
vieja serie en imagen real de Adam West y las tenía muy claro que
series animadas de los Superamigos y deriva- no había ningún vi-
dos, a la película de Tim Burton o la mítica llano que diese tanto
serie de Paul Dini y Bruce Timm. Mi primer miedo como Cara de
cómic de Batman me supuso un considerable Barro. Sobra decir,
shock, al encontrar en él un acercamiento por tanto, que era
mucho más oscuro y siniestro al justiciero de mi antagonista favo-
la capa de lo que estaba acostumbrado. Ni si- rito del Hombre Mur-
quiera era un cómic propio, sino un hallazgo en ciélago. Personaje al que conociera por la
casa de mis tíos. citada serie de animación de Timm y Dini, la
cuestión es que si la versión a la que daba voz
Ron Perlman ya resultaba perturbadoramente
Era como uno de aquellos castigos bíblicos del
imponente, en aquel cómic -que incluía los nú-
Antiguo Testamento, en el que la mano de
meros #604 y #605 de Detective Comics- no
algún dios implacable sin rostro había conde-
solo tenía un Cara de Barro, sino cuatro Caras
nado a Batman a una atroz penitencia que el
de Barro diferentes, cada cual más aterradora.
afrontaba con estoica entereza. Una imagen
Desde la presentación del atribulado Preston
cortesía del histórico Norm Breyfogle, y que
Payne entre las tormentosas paredes de Ark-
solo era un preludio de los horrores que nos
ham, la orgía de muerte y carne deforme pro-
aguardaban dentro del cómic. Y aunque no sé
vocada por su huida, la introducción de Basil
si era también vuestro caso, a mí por aquel en-
Karlo a golpe de sanguinario cuchillo, los flas-
tonces todo lo que daba miedo me provocaba
hbacks de fatalidad y tragedia, las misteriosas
una fascinación irresistible que me era imposi-
pelirrojas con poderes mentales cuyos cuerpos
ble evitar. Siendo uno de aquellos críos a los
se disolvían en masas sucias e informes o las
que a sus padres le prohibían tajantemente -o
pesadillas siniestras, aquel era un cómic que
al menos eso intentaban simular- ver cualquier
sin duda era capaz de darle al crío imberbe de
película que pudiera incluir material que la ca-
entonces esos escalofríos con los que sentía
lificase como no apropiado para menores;
encogerse todo por dentro. Demonios, con la
siempre buscaba cualquier ocasión para escon-
forma en la que Alan Grant abordaba a Bat-
derme detrás de un sofá, mirar desde debajo
man, hasta el propio murciélago daba miedo.
de la mesa, aprovechar que no había nadie en
La cuestión es que desde aquel primer cómic
casa o hacer como que me tapaba la cara, para
del personaje, siempre he disfrutado más del
entregarme al sobrecogimiento de ver como los
Caballero Oscuro mientras más cerca ha estado
caballeros de la reluciente Camelot eran redu-
de los relatos de horror y condenación, por no
cidos a pasto putrefacto para los cuervos en su
hablar de que -como efecto secundario- soy in-
búsqueda del Santo Grial, los nazis eran con-
capaz de aproximarme a la etapa actual de De-
sumidos por los horrores del Arca de la Alianza
tective Comics, y ver en la versión
o la tripulación del Orca y el comando de Dutch
Renacimiento de Cara de Barro nada que se le
eran masacrados sistemáticamente por sus
parezca ni remotamente a todo lo que para mi
monstruos. Esto cuando no andaba viendo con
hace grande al personaje.

49
INDEPENDIENTE - RESEÑA

TREES: LA METAFÍSICA DE wARREN ELLIS


Una historia de ciencia ficción ecosocial del creador de Authority

En el ser humano se produjo un cambio de Ese terror no solo nos conduce a la idea de que
pensamiento cuando este comprendió que su somos completamente insignificantes, que no
planeta, no solo no era el centro del universo, importamos nada y que si desapareciésemos,
si no que no era más que una mísera parte del no solo no supondría un cambio significativo
mismo. Uno de los sentimientos más inheren- para el universo, si no que este ni llegaría a in-
tes a nuestra raza es el ego. Creamos monu- mutarse. De esta manera, cualquier explicación
mentos alrededor de una figura a la que superior ligada a la espiritualidad carecería del
adoramos, generamos ídolos basados única- más mínimo sentido, pero no solo eso, sino que
mente en la arbitrariedad de nuestras emocio- además cualquier clase de moral quedaría en
nes… Siempre hemos necesitado una guía, algo entredicho, puesto que al final nuestro destino
que dé significado a nuestra existencia, una ex- es el mismo y nuestras acciones no comportan
plicación superior a todo el sufrimiento que diferencia alguna. No importamos nada y
concentra este mundo, una razón detrás de somos productos del error, como un hijo no de-
todo. Estamos programados para ello, y por seado, o como un fruto del azar.
ello nos cuesta tanto asumir la nada, y todo el
nihilismo y el relativismo que de ella se des-
¿Y si en el mundo surgieran unos monolitos que
prende.
sean la representación simbólica de todo esto?
¿Cómo reaccionaríamos ante semejante golpe
El carpe diem es un sedante que distrae nues- al status quo? Trees nos plantea una sociedad
tra atención de una verdad demasiado lesiva, en la que alrededor de la Tierra han aparecido
pero que en todo caso, no la anula. una serie de monolitos (que recuerdan a los de

51
INDEPENDIENTE - RESEÑA
lleve sin publicarse desde hace un año, puede
hacer sospechar que su autor quizás no supiese
exactamente lo que se traía entre manos.

El guionista nos sitúa, con mucho acierto, en


puntos de vista muy dispares. Los protagonis-
tas no podrían ser más variopintos: un artista
chino que, además de su traslado del pueblo a
2001: Una Odisea en el Espacio, todo sea la ciudad, debe descubrir su identidad sexual;
dicho), de origen desconocido, aunque supues- un científico cuya obsesión pondrá en peligro
tamente extraterrestre. Los humanos los han las investigaciones de todo su equipo; un pe-
bautizado como “árboles”. El que no hayan riodista que vive de primera mano los peligro-
hecho absolutamente nada desde su llegada es sos movimientos geopolíticos de un dictador
la demostración irrefutable del absurdo de la africano; y una mujer que recibirá unas cuan-
existencia humana. tas lecciones de autosuficiencia de un anciano,
en el contexto de un recóndito pueblo italiano
que está controlado por un grupo fascista.
Warren Ellis vuelve a su género predilecto y Todas esas ubicaciones en distintos puntos del
a plantearnos temas que, como cualquier co- globo, el hecho de que se nos posicione en la
nocedor de su obra sabrá, no son nuevos den- perspectiva de las personas de a pie, con con-
tro de su prolífica carrera: conspiraciones que flictos completamente distintos, aunque partan
mueven la sociedad, la obsesión, la lucha del del mismo detonante (los árboles que dan título
individuo, la verdad oculta detrás de lo que co- a la serie) logran hacer de este mundo uno
nocemos, etc. Tampoco usa recursos especial- muy vivo, habitado por personas reales que
mente novedosos: dotar al lector con la menor tienen conflictos en los que nos podemos ver
información posible con el fin de mantener el reflejados en mayor o menor medida.
interés y la sorpresa, desubicarlo completa-
mente en un principio, que se sienta perdido
ante el aluvión de peripecias que suceden Ellis, a su vez, construye un relato a fuego
frente a sus ojos, como si le faltase parte de la lento en el que lo primordial es la caracteriza-
información, como si hubiese irrumpido en una ción de sus personajes. Aunque el lector no
fiesta ya empezada… comprende del todo qué sentido tiene de cara
a la perspectiva global de la serie, habiendo
unas tramas que sí entiende como más impor-
Pero lejos de aburguesarse, Ellis nos deleita
con una jugarreta narrativa que no había em-
pleado jamás hasta este momento. Como lec-
tor es inevitable que Trees me evocase a la
producción de George R.R. Martin, o Psicosis,
la película de Alfred Hitchcock. Pero meditán-
dolo mejor me resulta incluso más atrevido lo
que hace Warren Ellis aquí, ya que arrasa
completamente con todo, dejándose a sí
mismo poco margen de movimiento para la
continuidad de la serie. Es una jugada muy
efectista (aunque perfectamente coherente y
bien cimentada), que puede afectar a largo
plazo al desarrollo de la cabecera. El hecho de
que la serie esté inconclusa a día de hoy y que

52
INDEPENDIENTE - RESEÑA
sivos, y también que cada uno tenga sus ras-
gos diferenciadores, tanto raciales como de ca-
racterización psicológica. Por otro lado, raro es
ver algún fondo vacío dentro de las viñetas y si
lo son, tienen cierta carga expresiva (que está
apoyado en un exquisito uso de los colores, re-
forzando así el simbolismo que tiene cada uno
de los personajes de Trees). Howard, a su
vez, sabe perfectamente que aquí la estrella es
el guionista y se ajusta a las necesidades de su
narrativa, sin querer sobresaltar ni intentar
traicionar las intenciones de la historia.

La esperadísima edición de Norma Editorial nos


llega con más retraso del que le hubiese gus-
tado al lector (de todos es conocidos los pro-
tantes, y otras complementarias o prescindi- blema de derechos que ha tenido esta obra),
bles, en el clímax del tomo se sorprende al des- incluyendo todas las portadas de la serie. Aun-
cubrir lo que ha estado cocinando Warren que, hasta cierto punto, se echan en falta al-
Ellis. El creador de The Authority juega con las gunos extras que sí incluyen los tomos de otras
expectativas y, como suele ser habitual, no de- de sus publicaciones, lo cierto es que la espera
cepciona. ha merecido mucho la pena y Norma ha lan-
zado una edición más que notable.
Trees es un estudio antropológico con base es-
peculativa. Analiza cual sería la respuesta ante Warren Ellis vuelve a demostrar porque es
una prueba innegable que equilibra la balanza uno de los escritores más reverenciados de la
existencialista hacia un lado. Y lo hace logrando industria. Trees es una de sus mejores creacio-
plasmar distintas culturas de forma integradora nes contemporáneas. Una obra compleja,
y, sobre todo, respetuosa. osada, adulta, contemplativa y estimulante.
Imprescindible, tanto para los admiradores del
escritor inglés, como para cualquier lector de
Los lápices son de Jason Howard. Tiene un
ciencia ficción.
estilo entre feísta y cartoon, pero sin ello sacri-
ficar un cuidado máximo al detalle. Primero,
consigue que sus personajes sean muy expre- PEDRO MERCADER (@pedromercader)

TREES 1. A SU SOMBRA
Trees 1. A su sombra (Image Comics - Norma Editoral) -Warren Ellis y Jason
Howard. Rústica 168 págs 18€

“En un planeta sano, el género es un contínuo.


Un fluído. Las necesidades con las que nacemos no
tiene por qué encajar en cajas ortogonales definidas de
heteronormalidad.”
Trees, Warren Ellis

53
INDEPENDIENTE - RESEÑA

THE DREGS. EL QUIJOTE EN VANCOUVER


Soberbia serie de Black Mask que es a la par una historia detectivesca y
sátira social

Uno de los mitos griegos presenta a Cronos de- The Dregs echa una mirada a Vancouver, una
vorando a sus hijos nada más nacer, al igual de las ciudades más caras de Norteamérica en
que las horas, los días, los años se consumen cuestión de vivienda, con un fuerte desequili-
sin cesar con el pasar del tiempo, impidiendo brio entre su población rica y pobre apenas se-
que nada pueda echar raíces. Otros mitos pre- parada geográficamente por un par de calles.
sentan a Sísifo en el Inframundo intentando Y como ejemplo de ello el comienzo del cómic.
hacer rodar su piedra, arriba y abajo; a Pro- En la página inicial, el dibujante Eric Za-
meteo y su hígado que cada día volvía a crecer wadzki, presenta tres viñetas horizontales
después de ser devorado por un águila; o Ixión, donde se refleja el cambio producido en la pa-
atado a una rueda ardiente que gira sin parar. norámica de la ciudad de Vancouver entre
Fue Immanuel Wallerstein el que señaló que 1950, 1990 y la actualidad. Desde cierto punto
los capitalistas “son como ratones en una de vista, esa modificación del skyline es sinó-
rueda, que ruedan cada vez más deprisa a fin nimo de progreso. ¿Pero bajo qué coste social
de correr aún más deprisa”. Mientras que Terry o humano? ¿El desarrollo se mide por los ras-
Eagleton comparó el capitalismo con una lo- cacielos y puentes modernistas que presenta
comotora en marcha fuera de control. una ciudad o por la calidad de vida de las per-
sonas que en ella viven?

¿Y qué tiene esto qué ver con The Dregs, el Tras ello la historia se traslada a una especie
cómic de Zac Thompson y Loonie Nadler pu- de matadero, donde a un hombre le rapan al
blicado por el sello independiente Black Mask? cero, le inyectan y le arrancan los dientes, la

54
INDEPENDIENTE - RESEÑA
ropa y finalmente le cortan la cabeza, para a
continuación ser colgado como un animal y ser
desmembrado y extraerle las vísceras con las
que hacer una especie salchichas aparente-
mente destinados a un restaurante caro de la
ciudad llamado La Mancha. Sin ninguna duda,
un inicio impactante y demoledor, que traslada
los mitos o las comparaciones a la cruda reali-
dad. Crítica a la sociedad y a sus mecanismos
de reproducción que no quedan solo ahí,
puesto que en las páginas siguientes, nos rela-
cionan la desaparición de distintos individuos
de un barrio marginal de Vancouver con la es-
peculación inmobiliaria, o más bien, con como
sus desapariciones están contribuyendo de ma-
nera sórdida a la modernización del barrio.

Zac Thompson y Loonie Nadler centran sus


esfuerzos en mostrarnos el barrio marginal que
a causa del desempleo y las subvenciones ha
ido decayendo y donde el consumo y tráfico de
drogas se ha convertido en algo habitual. Es en
las calles de este barrio donde vive el protago-
nista de la historia, Arnold Marlowe, un indi-
gente drogadicto, con un misterioso pasado
aún por revelar. Su gusto por la lectura, y en
concreto por El largo adiós de Raymond
Chandler, le llevan a investigar la desaparición
de su amigo Manny.

infructuosa, sino más bien porque nos hallamos


El lector español, sin duda identificará al per-
en un mundo que hace oídos sordos de sus pa-
sonaje protagonista con Alonso Quijano, pues
labras de socorro. Esta es una realidad donde
Arnold, al igual que el personaje de Cervan-
la mentira se envuelve en un halo de verdad, y
tes, un día se despierta y decide emprender un
la verdad es deformada por los mass media y
camino contra la realidad que nos cuentan. En
la clase dominante para que sea percibida
ella ha de enfrentarse contra unos gigantes,
como una locura o mentira. Por ello, aunque
aunque a la mirada de la clase media, no sean
Zac Thompson y Loonie Nadler, logran que
más que molinos. Arnold, para la gente de
Arnold coloque todas las piezas del puzle, su
bien, es un desarrapado, un paria, un droga-
victoria queda en nada, haciendo que los lec-
dicto, un hombre mayor loco o senil que sin
tores se enfrenten a ese escenario y saquen
embargo nos mostrará lo que esconde la lim-
sus propias conclusiones.
pia, clara y brillante ciudad de Vancouver.

Respecto a Eric Zawadzki, este resulta ser el


Pero Arnold no es solo un Quijote moderno,
gran motor de la historia gracias a su narración
sino también una especie de Sísifo, pues su
gráfica, a la que hay que sumar su atrevi-
lucha, su búsqueda por la verdad, es un camino
miento y su juego con la deformación de la pá-
tortuoso que no lleva a ningún lado. Y no por-
gina a medida que la obra se desarrolla. Esta
que esté equivocado o porque su búsqueda sea

55
INDEPENDIENTE - RESEÑA
llega a su eclosión en las páginas finales del
cuarto y último número, que resumen perfec-
tamente el pensamiento de Arnold o de cual-
quiera de nosotros, respecto a la realidad en la
que vivimos. Esto pese a su preponderante di-
bujo feísta, que por otro parte es el más ade-
duo debe ser reciclado. Zac Thompson y Loo-
cuado para imponer el tono y ambientación de
nie Nadler abordan la cuestión social bajo una
esta historia. Su versatilidad se aprecia en los
trama detectivesca, sin esconder sus influen-
detalles con los que recrea Vancouver, en la
cias: Jonathan Swift, Raymond Chandler,
manera de retratar las alucinaciones de su pro-
Albert Camus, Auster, Hammet o Cervan-
tagonista o en otras viñetas más experimenta-
tes. Una serie de cuatro números, muy reco-
les. Del mismo modo, se puede decir de su
mendable, para aquellos lectores de cómic
narración, tanto en el inició como en el final uti-
independiente a los que les interese leer una
liza la clásica página de 3×3, pero entre ellas
reflexión sobre el mundo moderno. Y decimos
encontramos composiciones de página más he-
reflexión, porque más que un cómic que dé res-
terogéneas, acorde a lo que demanda la obra.
puestas, Thompson y Nadler, pretenden
Narración que se ve ayudada por el color de
mostrarnos la realidad de Vancouver, y que el
Dee Cunnife, que al igual que el dibujante es
lector saque sus propias conclusiones. Por úl-
capaz de aplicar de manera acertada una pa-
timo, señalar que al final del cómic hay un
leta de colores según las necesidades de la his-
apartado titulado Off hours, donde Thanh
toria, pues dentro del ambiente oscuro y
Nguyen traslada a la realidad la ficción con-
agobiante creado por tonos verdes, azules y
tada en The Dregs, a través de una fotografía
marrones, hay cabida para colores más vivos,
en blanco y negro, con la que aborda la cues-
en los momentos en los que entran en acción
tión de la vivienda y la indigencia en las calles
otros elementos que chocan con el protago-
de Vancouver.
nista. Trabajo variado, donde ha de mezclar en-
soñaciones noir con los efectos de la droga, así
como las zonas ricas de la ciudad, con sucios “No pensamos en cambiar el mundo porque no
albergues. somos lo suficientemente ingenuos como para
creer que un cómic puede hacerlo, pero inten-
tamos ofrecer una mirada sobre la vida real en
En definitiva, The Dregs es una crítica sin con- las calles, y llegar a algún tipo de verdad a tra-
cesiones del actual sistema donde todo y todos vés de nuestra extraña ficción.”
han de tener un valor, y no soporta aquellos
que no ocasionan beneficio alguno. Todo resi-
PEDRO PASCUAL PAREDES

THE DREGS VOL. 1


The Dregs Vol. 1 (ComiXology) - Lonnie Nadler, Zac Thompson, Eric Zawadzki y
Dee Cunniffe. TPB USA 132 págs. 12,99$

“La ficción debe ser capaz de servir como puente entre


espacios, ya sean geográficos o mentales.”

Lonnie Nadler

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INDEPENDIENTE - ENTREVISTA
ZAC THOMPSON Y
LOONIE NADLER
Entrevistamos a los autores de
The Dregs
La pareja de guionistas Zac Thompson y Loo-
nie Nadler nos hablan en exclusiva de su tra-
bajo en The Dregs, una sátira social situada en
la ciudad de Vancouver que trata temas como
las consecuencias de la crisis económica actual,
la brecha entre pobres y ricos y la gentrifica-
ción de los núcleos urbanos. Una miniserie de
cuatro números publicada por la editorial Black
Mask que espera edición en España.
trabajo en vICE he conseguido mi trabajo ac-
tual como editor de Outspeak, que es una sec-
Zona Negativa.- Ambos habéis escrito ción de HuffPost. Zac también trabaja
para diferentes periódicos. ¿Cómo se pasa conmigo, así que no nos podemos escapar el
de ser periodista, a escritor de cómics? uno al otro. Nuestra vida y nuestro trabajo
están unidos
Lonnie Nadler.- Sí, Zac y yo tenemos trayec-
torias de carrera muy similares. Comencé es- Zac Thompson.- Honestamente Lonnie y yo
cribiendo para un sitio web de género de hemos estado prácticamente siempre en el
horror, bloody-disgusting.com, y temporal- mismo camino. También fui redactor en bloody-
mente me convertí en editor para su sección de disgusting.com por un tiempo. Después de eso
cómics. Escribí para otros sitios de entreteni- estuve en IGN y otros portales de entreteni-
miento, pero pasados unos años, no me resul- miento antes de conseguir un contrato en
taba muy satisfactorio, pues quería cubrir el vICE. Allí escribí largos textos sobre la subcul-
contenido de películas y comics. Entonces Zac tura, la cultura pop, y ensayos personales que
consiguió un contrato como escritor indepen- fueron muy importantes para mí. Creo que
diente para vICE y tuvo la amabilidad de pre- vICE fue un instrumento que me ayudó a de-
sentarme a su editor. Les mostré diferentes sarrollar mi voz como escritor y hacerme más
textos, y logré mi primer artículo para vICE valiente, pues me sacó fuera de mi zona de
Canadá. A partir de entonces, todo fue más confort en más de una ocasión.
fácil. Supongo que les gustó mi trabajo y qui-
sieron que siguiera escribiendo para ellos, por-
La mayoría de los autores comienzan con
que durante más de un año publiqué de
la lectura de cómics de dC o Marvel Co-
manera regular. Soñé durante años escribir
mics. ¿Cuáles fueron en vuestro caso esas
para ellos, es una publicación maravillosa por-
primeras lecturas? ¿Y qué cómic os hizo
que hay mucha libertad para cubrir cosas que
ver más allá y querer escribir cómics?
ninguna otra publicación toca. Escribía funda-
mentalmente sobre contenidos de la subcultura
y exploraba la historia oculta de Vancouver, en LN.- Crecí leyendo mucho de Tintín, que tomé
varias ocasiones me envían para cubrir los de la biblioteca de la escuela cuando era muy
acontecimientos locales extraños. Gracias a mi joven. Lo leí en francés, así que no entendía

57
INDEPENDIENTE - ENTREVISTA
hermano mayor, así como comics de Batman
de los 90 tras ver los episodios de la serie ani-
mada. Aunque eso realmente no equivalía a
mucho más que un disfrute general del medio.
No fue hasta que más tarde que leí The Sand-
man de Neil Gaiman e Y: El último hombre de
Brian K. Vaughan, cuando las cosas realmente
hicieron clic. Pasé a leer todo lo que Grant Mo-
rrison había escrito y comencé a ver que las
cosas no tenían que ser sobre quién podía
pegar con más fuerza. Los cómics, como cual-
quier otra pieza de ficción, podían realmente
tratar cuestiones morales con todos sus mati-
ces. Podían ser poderosos y provocadores. Y es
lo que trato de hacer todos los días que me
siento a escribir.

completamente todo lo que leía. Pero mi amor The dregs parece basarse en dos puntos.
por los cómics comenzó con cómics de los X- Uno de ellos es la situación social. ¿Un
Men y Spider-Man, que tenían mi hermano y cómic como este habría sido posible sin el
mi primo. Nunca los leí como una serie porque cambio de pensamiento respecto a la re-
no entendía cómo funcionaban los cómics, pero alidad social acontecida tras la crisis del
me encantaba ver los dibujos de mis persona- 2007? Por otro lado, están las referencias
jes favoritos. Los primeros cómics que me im- a autores como Chandler, Swift, Camus,
pactaron a un nivel más profundo y que Wilde y Cervantes. ¿Qué nos podéis decir
hicieron que quisiese escribir cómics fueron la sobre la influencia de estos autores clási-
serie de Marvel Knights Punisher, Green Lan- cos en The dregs?
tern de Geoff Johns y Batman de Grant Mo-
rrison. A partir de ahí, al menos en términos
de libros de superhéroes, encontré cosas más LN.- Zac y yo somos un producto del mundo
extrañas que todavía me inspiran a día de hoy, en que vivimos y de los medios de comunica-
como la etapa de Alan Moore en La Cosa del ción / entretenimiento que consumimos. Nues-
Pantano, Watchmen, The Sandman, La Patrulla tras historias, generalmente, tratan de reflejar
Condenada y Animal Man de Grant Morrison. la realidad y la contamos del modo que las his-
Esos fueron los primeros libros que me permi- torias que leemos, vemos o escuchamos. Ob-
tieron comprender el poder del medio. Fuera de viamente, leemos mucha ficción y no ficción,
los cómics de superhéroes había otras influen- pero también nos hacemos eco de los terribles
cias importantes que descubrí y eran cosas niveles de vida y la actual crisis de drogas que
como V de Vendetta, Sweet Tooth, Agujero sufre Vancouver. Es difícil no sentirse inspirado
Negro (prácticamente cualquier cosa de Char- por lo que ves todos los días, y nos pareció bien
les Burns), From Hell, Fun Home y mucho meternos en el mundo de la falta de vivienda y
más. de los traslados, están delante de nosotros y es
imposible ignorarlo. Lo que hemos hecho, ha
sido ver la realidad y aproximarnos a ella con
ZT.- Solía pasar mucho tiempo leyendo los nú- un medio que nos es familiar. La ficción y el tra-
meros de Archie de mi madre. No eran cosas bajo en diversos géneros, nos permite, extra-
particularmente emocionantes, pero era todo ñamente, comprender mejor la realidad, o al
lo que tenía a mano cuando era pequeño. Tras menos ver alguna otra clase de verdad detrás
ello, empecé a leer números de X-Men de mi de todo. Tampoco queremos hacer un libro solo

58
INDEPENDIENTE - ENTREVISTA
social, que generase una lectura sesuda a los ve un sello como Black Mask y se pregunta
lectores. Chandler, por ejemplo, siempre es- porque tienen una línea de cómics tan fuerte,
cribió para explorar el moribundo sueño ame- pero hablando con Matt Pizzolo queda bas-
ricano, y es una profunda deconstrucción de tante claro. Él busca cómics que tengan voz
América, logrando que el país se viese con una propia, que tengan algo que decir, y no se in-
luz completamente nueva, pero normalmente terpone en ante ello, no quiere hacerlo. Black
sólo se ve como un escritor del crimen. Todos Mask permite a los creadores tomar riesgos y
los escritores que influyeron en este libro tra- realmente nos anima a permanecer en el ca-
taron temas sociales y filosóficos, pero nunca mino iniciado en todo momento. Ha hecho un
hablaron al lector o predicaron al coro, así que trabajo maravilloso para crear una línea increí-
queríamos intentar seguir sus pasos. blemente fuerte, de libros arriesgados que de-
safían a los lectores a pensar y consumir los
cómics de manera diferente. No podríamos
The dregs está publicado por Black Mask.
tener más suerte que formar parte de la familia
¿Fue vuestra primera elección o era la
Black Mask.
única editorial que podría publicar una
historia como esta?

LN.- Enviamos el libro a otros sellos pero todos


lo rechazaron, y en realidad estamos muy
agradecidos, porque visto ahora, Black Mask
es el único lugar en el que realmente podía
estar este cómic. Como hemos señalado, todos
los elementos socio-políticos son parte inte-
grante de la historia, y queríamos explorarlos
de manera transgresora para acercarnos a la
sombría realidad de la situación. Y no creo que
ningún otro editor nos hubiera permitido deca-
pitar y castrar a una persona sin hogar en la
escena de apertura del libro. Tenemos suerte
de que Black Mask, y el editor Matt Pizzolo,
supieran lo suficiente como para ver más allá
La primera página es una declaración de
del gore de aquellas páginas iniciales. La ver-
intenciones, y las siguientes una cruda
dad es que Black Mask es probablemente el
metáfora. ¿De quién fue la idea?
sello que está tomando los mayores riesgos en
los cómics en estos momentos, con tebeos
como 4 Kids Walk Into a Bank, Young Terro- ZT.- Siempre supimos que teníamos que crear
rists, Black, Kim & Kim, y muchos más, por ello esa relación entre la ciudad y la población que
estamos orgullosos de formar parte de un se ve en las primeras páginas. La primera pá-
grupo tan brillante de personas en la industria gina es cien por cien toda una declaración de
del cómic que están tratando de impulsar el intenciones que trabajamos juntos. Queríamos
medio. También ayudó que Eric hubiese traba- mostrar la ciudad de Vancouver como un per-
jado con ellos antes y tenía una reputación de sonaje en sí mismo, creciendo indiferente-
ser un gran dibujante que cumplía con los pla- mente a la gente que habita en ella. Entonces
zos. supimos que teníamos que mostrar inmediata-
mente como crece la ciudad. Queríamos usar
esa cruda metáfora para mantener a los lecto-
ZT.- Mirando hacia atrás, este libro realmente
res atentos. Al hacerlo, al final de esas cinco
no podría haber existido en ningún otro sitio
páginas, sabes de lo que trata la serie y a lo
fuera de Black Mask. Creo que mucha gente

59
INDEPENDIENTE - ENTREVISTA
que se opone Arnold.

LN.- También queríamos contar un misterio de


una forma diferente, uno donde la respuesta,
en su mayoría, es conocida por el lector. No es
tanto un quién lo ha hecho, sino más una cues-
tión de por qué está pasando esto y si una per-
sona va a ser capaz de resolver el gran
rompecabezas que se le ha presentado.

En el desarrollo de la trama a lo largo de


los cuatro números, se observa que el pro-
tagonista, el antihéroe de la historia,
asume los papeles tanto de Quijote como
del propio Marlowe de El largo adiós, así
Él coloreó esas secuencias finales en blanco y
como de Sísifo. Una mezcla de locura e in-
negro.
vestigación, pero lo que nos parece más
interesante, es precisamente esa relación
del mito de Sísifo con el hombre actual y ZT.- Desde el principio sabíamos que volvería-
la situación presente. mos a las referencias presentadas al inicio, y
las retorcimos alrededor de Arnold como una
serpiente constrictiva, en sus páginas finales.
LN.- Sí, al final se produce la unión de todos
A causa de que el lector ha estado en este viaje
los temas, influencias e ideas que estábamos
con Arnold durante tanto tiempo, esperábamos
explorando en el libro, y sin profundizar mucho,
que también sintieran el descenso a la locura.
la mejor manera de manifestar la idea de un
Tratamos de romper las convenciones típicas
héroe que lucha contra un mundo que constan-
de los diseños de página y la estructura para
temente amenaza con consumirlo, fue hacién-
generar una sensación de malestar, y mostrar
dole transitar por las raíces de las novela de
una porción de su mundo, haciendo que vivie-
detectives e incorporando algunas imágenes
ras ese momento con él.
del expresionismo alemán ya utilizadas por el
cine negro.
También resulta interesante en The dregs
la observación de la realidad: drogas, es-
Arnold tiene mucho de Sísifo, su lucha eterna,
peculación inmobiliaria, desahuciados, ve-
su deseo sin fin, ser algo que nunca puede ser,
cindarios fríos y muertos, etc. No es un
el esfuerzo por encontrar sentido y dar sentido
cómic este de respuestas aunque parecéis
a un mundo que intrínsecamente rechaza el
dar a entender lo fútil que resulta hoy en
sentido. Afortunadamente, Eric fue capaz de
día la lucha del individuo contra el sis-
aportar algo de magia a estas páginas finales.
tema.
Le dimos guiones detallados, pero él aportó
mucho al diseño de página, y la mayoría de lo
que ves, en términos de diseños y narración ZT.- Nos propusimos hacer comentarios sobre
gráfica de las páginas finales es responsabili- todas esas cosas, pero nunca dar respuestas
dad de un Eric desatado, y no puedo decirte lo de ninguna clase. Creo que The Dregs encarna
impresionante que fue cuando Zac y yo vimos la idea de que el lector busque las respuestas
esas páginas. Era todo lo que queríamos que frente a la futilidad. Como Lonnie dijo antes,
fueran, y estaba claro que Eric se estaba esfor- se trata de esforzarse por encontrar significado
zando por hacer el mejor trabajo de su carrera. en un mundo que se niega a tener sentido. No-

60
INDEPENDIENTE - ENTREVISTA
se extiende más allá de las páginas de nuestro
libro. Las fotos de Thanh realmente captan la
vida en la calle de Vancouver sin sentirse pro-
saica. Capturan la dureza de esa vida, pero
también la sensación de que son personas con
pasiones y pasatiempos. Tratan de mostrar
cómo todo en nuestro mundo es diverso y tiene
más matices de lo que pensamos.

La historia de The dregs es potente y a


ello contribuye con mucha fuerza los lápi-
ces de Eric Zawadzki y el color de Dee Cu-
niffe. ¿Qué nos podéis decir sobre su gran
trabajo?

sotros proponemos esta pregunta deliberada-


ZT.- Eric y Dee hicieron que este libro sea lo
mente, pero no ofrecemos respuestas fáciles a
que es. Cuando trabajamos en la composición
nada, porque estamos más interesados en que
de las páginas, teníamos en mente las increí-
los lectores hagan el trabajo por sí mismos.
bles capacidades de Eric para narrar y mejorar
Quiero decir, al leer el libro, probablemente
nuestras palabras, garantizando que la acción
queda claro cómo nos sentimos acerca de la
y el drama fuesen comunicados de manera efi-
mayoría de estas cosas, pero no estamos tra-
caz. A menudo, Eric tomaba nuestros guiones
tando de empujar a nadie hacia ningún lado.
y realizaba pequeños cambios que mejoraba la
manera de transmitir la historia. Fue él, quien
LN.- Creo que a la gente, a todo el mundo, le nos empujó a incluir tantos detalles, constru-
gusta buscar significados, patrones ocultos, yendo un mundo con tanta suciedad. Estamos
signos de que hay algo mayor en el trabajo, y eternamente en deuda con él por hacer de esta
como dijo Camus, el gran chiste de todo es serie lo que es. Hubo tantas veces en que las
que estamos tratando de atribuir significado a páginas mejoraron más allá de lo que yo podía
algo que inherentemente no lo tiene. Pero a imaginar. Dee fue una pieza importante en la
pesar de lo sombrío de ese pensamiento, creación de la estética y humor negro. Él y Eric
Camus sostuvo que todavía hay valor en la atri- forman un gran equipo, su trabajo al color
bución de un significado, en la lucha por man- evocó el género negro que teníamos en mente.
tener ese propósito. De ese modo, creo que Mejoraba nuestros guiones de elementos pro-
hay una especie de esperanza en el libro, pero pios, en su trabajo de iluminación y creación de
no como estamos acostumbrados. ambientes. Es responsable de dar a cada viñeta
una personalidad propia y que existiese fluidez
entre ellas. No puedo imaginar un equipo mejor
Un ejemplo que muestra que lo narrado,
de colaboradores para este libro.
está sucediendo en la realidad, son las
fotos de Thanh Nguyen, publicadas al final
de cada número. LN.- Eric es tan narrador como nosotros, y eso
es un plus añadido. No creo que muchos lecto-
res se den cuenta de lo importante que es para
LN.- Sí, este era exactamente el propósito de
que la historia funcione y como mejora la forma
incluir la serie de fotografías de Thanh en la
de narrar el cómic; como en los diseños de vi-
parte final de cada número. Zac, Eric y yo es-
ñetas, diseños de páginas, colocación de diálo-
tábamos trabajando duro para construir un
gos y expresividad de los personajes. Eric
mundo ficticio, sin embargo, la realidad de él
piensa mucho en ello y pone cuidado en cada

61
INDEPENDIENTE - ENTREVISTA
uno de estos detalles, incluso en la forma en ZT.- Tenemos algunas cosas bajo la manga
que se dibujan los bordes de página, y es algo como dijo Lonnie. Trabajamos tan bien juntos
que Zac y a mí también nos importa, para in- que no queremos perder eso. Los cómics son
tentar crear un libro como un todo. Así que siempre un trabajo de colaboración, y Lonnie
haber encontrado a alguien que es tan deta- y yo realmente hemos encontrado una voz
llista con la historia como nosotros, fue un gran única. Estamos canalizando eso en estos dos
regalo. Creo que Eric nos ha malacostum- nuevos libros. Aparte de eso, también estoy
brado, considerando que este es nuestro pri- trabajando en una extraña serie de ciencia fic-
mer gran proyecto. En cuanto a Dee, llegó a ción que aún no se ha anunciado junto con la
bordo un poco tarde en el proyecto y se ajustó preparación del lanzamiento de mi primera no-
perfectamente con el equipo desde el primer vela en octubre. Ha sido un año salvaje.
día. Sus colores encajan muy bien con las tin-
tas de Eric, y ver a los dos trabajando en tán-
Para terminar. ¿Queréis comentar algo
dem fue realmente asombroso. Los colores son
más sobre The dregs para el lector espa-
un aspecto vital del libro, le proporciona un
ñol?
pulso, Dee es del pensamiento, que las páginas
han de verse acorde al estado de ánimo que se
quiere transmitir en cada viñeta. Espero estar LN.- Supongo que diría que es muy surrealista
trabajando con ellos dos durante mucho para mí que nuestro libro sobre la gentrificación
tiempo. en Canadá haya tenido eco en otros países
como España. Es una sensación maravillosa
saber que estamos conectándonos con perso-
Y después de The dregs, ¿tenéis alguna
nas de diferentes culturas, porque para mí, la
otra historia en mente?
ficción debe ser capaz de servir como puente
entre espacios, ya sean geográficos o menta-
LN.- Zac y yo estamos trabajando en varios les. Por lo tanto, gracias por darle una oportu-
proyectos juntos. Tenemos otra serie en la que nidad a nuestro libro, realmente significa
estamos trabajando para Black Mask que es mucho para nosotros.
una especie de mirada a nuestra obsesión cul-
tural actual, respecto compartir nuestras vidas
ZT.- Comparto los sentimientos de Lonnie, es
digitalmente a través de una lente de terror
simplemente una locura, que este libro esté lle-
corporal, un gran homenaje a Cronenberg.
gando al público en el espacio internacional. In-
También tenemos otra serie de la que no puedo
tentamos realmente concentrarnos en los
decir mucho, pero es una especie de secuela
temas que estábamos viendo específicamente
temática de The Dregs, en la que estamos tra-
en nuestra ciudad, y parece que no estamos
tando con un extraño protagonista que tiene
pasando por estas cosas de manera aislada.
una gran fascinación por algunas figuras litera-
Esperamos que si leen el libro, les dé algo en
rias muy interesantes. Además, tengo algunas
lo que pensar.
historias cortas, y estoy desarrollando un par
de películas y proyectos de televisión. También
debo mencionar que Eric tiene un nuevo pro- ¡Muchas gracias, Lonnie y Zack! Espera-
yecto en el que está trabajando y he visto al- mos que The dregs tenga una larga vida
gunas páginas y parece increíble. Nunca deja porque lo merece.
de crecer como artista y va a hacer grandes
cosas en los próximos años. Y Dee actual-
LN.- ¡Muchas gracias! Fue una gran entrevista.
mente está trabajando en Redneck y su color
en ese libro es simplemente impresionante. Él
es uno de los mejores, así que espero cosas ZT.- Gracias.
grandes de él.

62
INDEPENDIENTE - RESEÑA

BRIGGS LAND. VIAJE A LA AMéRICA PROFUNDA


El nuevo trabajo del autor de DMZ, The Massive o Demo, una historia
dura, emocionante y demasiado real

Dark Horse Comics ha encontrado un filón en pequeña población de Estados Unidos. Wood
el guionista Brian Wood, y este a su vez ha se inventa un lugar llamado Briggs Land, si-
descubierto en la editorial estadounidense el tuado a nada menos que 1.500 kilómetros cua-
lugar ideal donde dar rienda suelta a sus mag- drados en plena América profunda donde
níficas creaciones. De esta forma, hemos po- gobierna con mano férrea el clan Briggs. Su
dido disfrutar de obras tan interesantes como líder, Jim Briggs, se encuentra en prisión tras
The Massive, Rebels – aún por publicarse en el intento de asesinato del mismísimo presi-
España y que dará mucho que hablar – y la dente de los Estados Unidos.
presente Briggs Land. Una serie que no debería
pasar desapercibida ante la avalancha de no-
Su mujer, Grace Briggs, decide dejar de acatar
vedades editoriales de cada mes, pues hasta la
las órdenes que su marido le transmite desde
fecha se puede considerar uno de los mejores
la prisión y dar un golpe sobre la mesa, erigién-
trabajos de Brian Wood, y teniendo obras en
dose como la matriarca y nueva líder del clan y
su haber como DMZ o Northlanders os podéis
reemplazando así a su marido. Este arriesgado
imaginar de qué nivel estamos hablando.
movimiento iniciará un emocionante juego de
tronos en el que nadie está a salvo, incluyendo
Si en The Massive o la citada DMZ Wood a los hijos del matrimonio, Isaac, Noah y Caleb,
apuesta por un futuro distópico en Briggs Land más preocupados por sacar rédito de la situa-
se decanta por el realismo más crudo, mos- ción que en defender a su madre ante posibles
trándonos la vertiente más oscura del desco- ataques de otros miembros de la comunidad.
nocido movimiento secesionista de una

63
INDEPENDIENTE - RESEÑA
Briggs Land sorprende por su innovador plan- ner la seguridad en la localidad. Y por último
teamiento, el hecho que los protagonistas sean tenemos al pequeño Isaac, quien optó por alis-
criminales ya aporta un aire diferente respecto tarse en el ejército americano para participar
al resto de propuestas que encontramos en las en misiones en el extranjero. Ahora ha vuelto
librerías. Pero también es de agradecer como y sigue siendo el ojito derecho de su madre
la obra prescinde de incluir elementos más fan- Grace de la que es as su vez un firme defensor.
tásticos, dando al lector la sensación en su lec- No obstante, Wood tiene una gran capacidad
tura de que lo que cuenta Wood podría tener para darle la vuelta a las tramas de sus histo-
lugar. El autor hace plausible la existencia de rias, así que esta relación la podríamos mante-
este tipo de organizaciones a ner en cuarentena hasta ver
modo de grandes sindicatos cuáles son sus intereses re-
del crimen antigubernamen- ales del personaje en este
tales que resultan de lo más nuevo escenario. A su vez, y
peligrosas en un mundo per- por complicar aún más las re-
manentemente crispado laciones entre madre e hijos
como este en el que nos ha tenemos a las mujeres de
tocado vivir. Caleb y Noah quienes presio-
nan a sus maridos para que
den un paso al frente, espe-
Adentrándonos un poco más
cialmente Caleb por ser el
en el planteamiento de la
mayor. Y es que su madre
serie nos topamos con unos
ocupe este puesto es una
personajes muy definidos;
anomalía, a fin de cuentas es
Jim el patriarca en la cárcel,
una posición de poder que
aun con poder, pero insufi-
siempre ha recaído en un
ciente para después de
hombre, el primogénito de la
veinte años recluido poder
familia en ausencia de su
detener ese ciclón en el que se ha convertido
padre. A este elenco de personajes perfecta-
su mujer; Grace, la matriarca del clan que se
mente definidos habría que sumarles otros que
casó con Jim siendo aún adolescente. Su posi-
juegan un papel importante en la trama como
ción es cuanto menos difícil pues si algo carac-
son el anteriormente mentado Bud Hillson, o el
teriza a estas organizaciones supremacistas es
agente de policía Daniel Zigler quien junto a su
la figura del hombre como un ser superior por
compañera anda siguiendo la pista de las ac-
encima de la mujer, con lo que no sólo tendrá
ciones del clan con el objetivo de llevarlos a la
que luchar con aquellos que se cuestionen su
prisión y terminar con su reinado. Se da la cir-
golpe de estado, sino también con las tradicio-
cunstancia que sería su padre quien veinte
nes. Y eso es algo mucho más complejo de
años atrás metería en prisión a Jim con lo que
combatir. Su hijo mayor Caleb, un suprema-
para él este caso es más que personal, es un
cista blanco de los más extremistas, regenta
asunto de familia.
una exitosa tienda de electrodomésticos en la
que comparte beneficios con Bud Hillson, el
dueño de este negocio familiar que ha pasado
ya por las manos de varias generaciones. Tras
Hillson Home Value lo que realmente se es-
conde es un importante negocio de blanqueo
de capital que sirve para mantener en buena
medida la economía de la familia Briggs. El hijo
mediano de Jim y Grace es Noah, un carácter
explosivo que tiene su particular ejército a las
afueras de Briggs Land que utiliza para mante-

64
INDEPENDIENTE - RESEÑA
Briggs Land brilla por la forma en la que Brian atento a su evolución pues estamos ante un
Wood ejecuta con paso firme su trama, aun- nombre que seguramente dará mucho que ha-
que los sucesos se precipitan con velocidad blar.
todo parece estar perfectamente calculado y la
cantidad de información que el guionista va re-
Briggs Land es una historia memorable, épica,
velando se hace en su justa medida para man-
de esas que te dejan sin aliento. Su calidad no
tener en tensión al lector. Se sirve además de
ha pasado desapercibida para el canal AMC
pequeños momentos para hacer aún más
que ha comprado los derechos y ya está en
grande la personalidad de un personaje capital
fase de producción de su
como Grace y enseñarnos las
serie de televisión, un paso
diferencias a la hora de ges-
de lo más acertado pues la
tionar el grupo respecto su
historia contiene los suficien-
marido. La forma en la que
tes elementos como para
gestiona el intento de asesi-
convertirla en un auténtico
nato de Grace en su propia
éxito de crítica y público a
casa y como esa acción ter-
poco que sepan mantenerse
mina llevándonos a la cruda
fieles a la trama.
situación de la mujer de su
asaltante está a la altura de
muy pocos guionistas. Nos atreveríamos a decir que
Briggs Land es una de las se-
ries independientes más sor-
Si el trabajo de Brian Wood
prendentes de lo que va de
sólo se puede catalogar de
año, la historia es tan adictiva
excelente, hablar del dibu-
que será terrible la espera
jante Mack Chater es ha-
hasta que Panini publique el
cerlo de una auténtica
siguiente volumen de la ca-
revelación. Estamos ante un artista espectacu-
becera y así conocer más sobre las aventuras
lar, que maneja como pocos las escenas de ac-
de Grace y los suyos. Pero vaya si va a merecer
ción y que brilla en la construcción de escenas
la pena.
en la que un gesto o una expresión facial dice
mucho más que un disparo. Aun con sus mu-
chas diferencias recuerda su estilo al de auto- RAúL LóPEZ (@raullopez_zn)
res como Sean Phillips o Michael Lark en sus
primeros años con lo que habrá que estar muy

BRIGGS LAND 1. ESTADO DE EXCEPCIÓN


Briggs Land 1. Estado de excepción (Dark Horse - Panini Cómics) - Brian Wood,
Mack Chater, Lee Loughridge y Jeremy Colwell. Cartoné 160 págs. 16,95€

“Briggs Land es una historia memorable, épica,


de esas que te dejan sin aliento.”

Raúl López

65
MARVEL - RESEÑA

PÁJARO BURLÓN. FEMINISMO SUPERHEROICO


Chelsea Cain y Kate Niemczyk hablan de la agenda
feminista de Bobbi Morse

Mucho se ha hablado de este cómic. El día que Bobbi Morse había sido hasta ahora un perso-
la portada de uno de sus números, en la que naje muy de segunda dentro del Universo Mar-
Bobbi Morse aparecía en la playa con una ca- vel, con apariciones en los últimos eventos de
miseta en la que se leía “Ask me about my fe- la editorial, pero ninguna de ellas destacables
minist Agenda” las redes sociales ardieron, o relevante. La triste realidad es que, si en
volando las críticas y también los mensajes de algún foro de opinión se preguntaba quién era
apoyo hacia sus autoras. Lo curioso es que, Bobbi Morse, la respuesta era bastante lacó-
como siempre suele ocurrir en estos casos, las nica: “La exmujer de Ojo de Halcón”. Esta era
personas que acusaban al cómic de ser políti- la mayor “cualidad” con la que se describía a
camente correcto hablaban desde la ignorancia esta Agente de S.H.I.E.L.D. por derecho propio
y el desconocimiento que da el no haber leído con una rama del suero supersoldado en sus
la obra. Y es que, vivimos en la era de la infor- venas que había estado casada con el famoso
mación, una era en la que afortunadamente miembro de Los Vengadores.
podemos expresarnos con libertad y transmitir
nuestra opinión por todo el mundo, lo que tris-
Pues bien, a partir de esa premisa, y gracias a
temente a veces, tiene consecuencias un poco
la renovada fama que la serie de televisión
molestas, cuando el debate se convierte en
Agentes de S.H.I.E.L.D. había dado al perso-
ruido y en la defensa de posturas nada edifi-
naje, Chelsea Cain (conocida novelista de
cantes. ¿Pero qué supone un cómic como Pá-
bestsellers que con este cómic hace su primera
jaro Burlón para Marvel Cómics y el cómic
incursión en el noveno arte) nos da su propia
mainstream en general y, por el ende, para el
visión del personaje; una visión que está pro-
lector?

66
MARVEL - RESEÑA
fundamente molesta porque no se le reconoz- más, al tener una premisa y potencial de sobra
can sus logros propios, sino tan sólo por ser para ello. No obstante, hay que tener en cuenta
vista como “la mujer de”. A partir de ahí, se que Chelsea Cain no conoce el medio y que a
construye una divertida historia en la que Pá- pesar de ello, en esta gran época que estamos
jaro Burlón (a veces sola, a veces en compañía viviendo en la que Marvel Comics apuesta por
de su ex marido Clint Burton, o de su amigo la diversidad de sus personajes, nos ofrece un
con derecho a roce Hunter) desempeña distin- cómic fresco y diferente que nos aleja de todo
tas misiones para S.H.I.E.L.D., enfrentándose a lo que estamos acostumbrados como lecto-
a divertidas evaluaciones médicas al final de res.
cada una de sus aventuras.

En cuanto al dibujo de Kate Niemczkc (tam-


En todas y cada una de esas misiones, que in- bién primeriza en esto del comic) se lleva el so-
cluso la llevan a pasearse por el crossover de bresaliente. Y es que nos presenta a una Bobbi
Civil War II, Bobbi es la que lleva la voz can- Morse de formas sensuales pero no sexualiza-
tante, y los hombres, cuando ella permite que das, con un uso del movimiento hipnotizador
la acompañen, son meras y molestas compar- en las escenas de acción, y de firmeza cuando
sas que en la mayoría de ocasiones solo sirven se da paso a la calma, destacando sobre todo
para entorpecer su trabajo. Sí, puede que esto las originales composiciones de los reportes
moleste a muchos lectores, pero no debemos médicos de S.H.I.E.L.D. y algún otro comple-
de olvidar que estamos ante una sátira que mento sorpresa que vale más no desvelar.
trata de mostrarnos como han sido utilizados
los personajes femeninos no sólo en el cómic,
En resumen, estamos ante un cómic que quizás
sino en prácticamente todos los medios de en-
no sea una obra de arte imprescindible, pero si
tretenimiento durante décadas.
necesario, al otorgarle en una sociedad tan
atrasada a ese respecto como la estadouni-
Sin embargo, eso es lo mejor que le podemos dense, un papel líder a la mujer. Es algo que
achacar a este cómic. Su valor como pieza fe- esperamos sea tendencia en el futuro, igual
minista (entendido el feminismo en su acepción que esperamos disfrutar del dúo formado por
más pura, como la igualdad entre hombres y Chelsea Cain y Kate Niemczkc, y que ésta
mujeres) en el medio. Y es que su guion resulta sea la primera vez de muchas en las que sus
repetitivo y en muchas ocasiones monótono, autoras se atreven a dejar su huella en el
pretendiendo forzar el humor en no pocas oca- mundo del cómic mainstream.
siones pero sin lograrlo. Esto es una lástima,
puesto que esta obra podría haber sido mucho
RAúL GUTIéRREZ

100% MARVEL: PÁJARO BURLÓN


100% Marvel: Pájaro Burlón (Marvel - Panini Cómics) - Chelsea Cain, kate
Niemczyk, Joëlle Jones y Rachelle Rosemberg. Libro con solapas 216 págs.
19,95€

“Una sátira que trata de mostrarnos como han sido


utilizados los personajes femeninos no sólo en el cómic,
sino en prácticamente todos los medios de
entretenimiento durante décadas.”
Raúl Gutiérrez

67
MARVEL - ARTÍCULO

JACK KIRBY Y EL FENÓMENO PATRIÓTICO


Una vida dedicada a los cómics y a la guerra

Jack Kirby fue un pionero y un referente de acercaremos a estos dos fenómenos tan rela-
muchos tipos de historias y géneros que tras- cionados y veremos que le debemos a Jack
ladó a las viñetas de los cómics. En este artí- Kirby en ambos territorios. Por supuesto, nos
culo nos vamos a acercar a un terreno muy vamos a detener en obras concretas, pero
personal para el artista, ya que vamos a cen- antes se hace necesario un somero repaso de
trar nuestro interés en el fenómeno patriótico, tales cuestiones, en aras de una mejor com-
derivado de la Segunda Guerra Mundial, y la prensión. Comencemos por ver como el mundo
aportación que el Rey de los Cómics hizo al pro- del noveno arte asume y recoge toda la ola pa-
pio género bélico. A estas alturas, todo el triótica surgida alrededor del conflicto ar-
mundo conoce al Capitán América. Lo cierto es mando.
que Jack Kirby y Joe Simon crearon a este
personaje como respuesta al avance del na-
CóMIC PATRIóTICO Y PROPAGANDA. ESA
zismo en Europa. Kirby siempre se verá aso-
ES LA CUESTIóN.
ciado, desde entonces, a cualquier referencia
que se haga al tema del patriotismo en los có-
mics. Por otro lado, Jack fue reclutado para El cómic es una de tantas expresiones de la cul-
servir en el ejército y tuvo que luchar en la tura popular de la que se pueden extraer con-
misma contienda armada. Eso le confirió una clusiones para analizar el pulso del momento.
serie de experiencias que luego supo trasladar Otra herramienta más a la que acceder para in-
a su abundante producción. Así pues, con la in- tentar comprender el impacto de un fenómeno
tención de matar dos pájaros de un tiro, nos tan devastador como la Segunda Guerra Mun-

68
MARVEL - ARTÍCULO
dial. Aun así, el noveno arte es anterior a los Tenemos dos frentes diferenciados en abierta
años 40, no hace falta decirlo, por lo que po- pugna, por lo que el adoctrinamiento y la pro-
dríamos rastrear su impronta en el tema bélico paganda fueron algo habitual en toda sociedad
incluso hasta el periodo de entreguerras. Para con intereses en el conflicto. En Estados Unidos
comprender su alcance e influencia debemos lo podemos rastrear en los numerosos pósters
ser conscientes de cuál era el uso y el pensa- colocados estratégicamente en las calles o en
miento de ese primigenio arte en viñetas. Diri- los seriales que se ofrecían de forma previa
gido a audiencias de corte infantil y juvenil, antes de cada película, informando sobre el es-
muchos podrían pensar que nos encontramos tado de la guerra. Por supuesto, no podemos
ante pura fantasía, nada más que alucinantes olvidar las tiras de prensa (strip en su idioma
historias para divertimento del respetable; esta original) donde el humor político era algo habi-
afirmación tiene su parte de verdad, pero si se tual desde comienzos del S. XX. Pero también
indaga un poco más de la colorida superficie lo advertimos de manera evidente en las revis-
podemos atisbar que el comic book norteame- tas pensadas para niños surgidas al amparo de
ricano ha reflejado la sociedad estadounidense la Gran Depresión. Durante esa época vimos el
desde sus mismos inicios. Llegados a un mo- nacimiento del superhéroe, donde, de forma
mento tan definitivo como el estallido de la maniquea, se intentaba trasladar la disyuntiva
peor conflagración de la historia, el público de puritana del bien incólume vs el mal depra-
los EEUU no sabía muy bien a qué atenerse. No vado. Este subgénero recogía influencias varias
estaban acostumbrados a lo que en Europa ya para crear una amalgama que caló y mucho en
se había conocido como la “guerra total”. Desde el lector. Hay trazas de cómic bélico en él, pues
la Guerra de Secesión (1861-1865) todas sus en la mayoría de ellos se presentaba a los sol-
operativas militares se ceñían a escaramuzas dados como relucientes héroes sin mallas. De
varias, siendo las distintas poblaciones indias años tan lejanos como los veinte del pasado
(originarias de la región) el principal blanco de siglo podemos atestiguar obras como Halt
sus operaciones. La Segunda Guerra Mundial Friends! (1924), donde se describe la experien-
causó un impacto tremendo allende de los cia de soldados en la Primera Guerra Mundial,
mares. Los norteamericanos pusieron sus pri- o Happy Days (1928), realizada por un militar
migenios esfuerzos en ayudar en lo que podían norteamericano, Alban Butler, también con
a los distintos bandos en liza. temática centrada en la Gran Guerra. Son tra-
bajos de claro cariz panfletario donde se tra-
taba de enaltecer la participación de los
voluntarios estadounidenses, aunque el se-
gundo trataba de elevar un poco la visión sobre
el resultado de la guerra, sobrepasando el sim-
ple gag en muchas ocasiones. Son dos ejem-
plos de los muchos que podríamos citar en una
industria que trataba la cuestión de la guerra
desde su propia perspectiva.

Conforme arribaban las campanas del conflicto,


los enemigos que pululaban por los comic
books no tardaron en transmutar a caras reco-
nocibles del entorno del Eje, formado por Ale-
mania, Italia y Japón. En la década de los
treinta teníamos como malvados antagonistas
a codiciosas corporaciones y a egoístas villa-
nos. Con la llegada de la guerra, en muchos de
los tebeos más populares de la época se trans-

69
MARVEL - ARTÍCULO
formaron en odiosos nazis o taimados “japos”. En este juego de toma y daca, muy a menudo
Sin duda, estos últimos eran elementos deses- se habla del impulso patriótico que se dio en el
tabilizadores para una sociedad que había re- cómic en Estados Unidos. El hecho de que los
corrido un largo camino para asentarse. Una de principales villanos para Superman se tornaran
las interpretaciones que se da al héroe (lo que amenazantes germanos, aunque el bueno de
incluye al superhéroe), ya sea en tira o en re- Clark Kent nunca pisó el teatro de guerra, o la
vista, es su fuerte carácter como representa- profusión de superhéroes vestidos con las ba-
ción de los valores de una comunidad concreta rras y estrellas (The Shield o el Capitán Amé-
y como simbolizan la estabilidad en los tiempos rica, del que hablaremos largo y tendido, por
de caos. Ya seas Tarzán, Terry (el inmortal per- citar dos ejemplos) provocaba cierto grado de
sonaje creado por Milton Caniff), Superman o hilaridad en la Alemania nazi. Así, tenemos de-
la Antorcha Humana, el coraje que se te pre- claraciones de importantes gerifaltes del régi-
supone al ser el protagonista de la función te men, como el mismísimo Joseph Goebbels, el
obliga a ser guardián del statu quo reinante de gran ministro de la propaganda, que no le tem-
una manera conservadora. Normalmente, este blaba la voz al afirmar cosas como que Super-
hecho llevaba aparejada una man era la creación de los
imagen idealizada del con- judíos que mejor representaba
flicto intrínseco: se luchaba todo lo que estaba mal en la
con la certeza de que el bien sociedad norteamericana. El
te asistía; el héroe lucha por propio Adolf Hitler denostaba
mantener y mejorar la socie- la cultura popular de los EEUU,
dad. Para que eso tuviera un lo que incluía toda la produc-
sentido, toca convertir a ale- ción que se realizaba en los fa-
manes y japoneses en los mosos tebeos. Le ofendía
tipos más abyectos del uni- como forma de expresión ba-
verso, portadores de todos rata y chabacana. En realidad,
los males habidos y por el concepto que el Führer tenía
haber: crueles, lascivos, trai- de Norteamérica era muy, muy
dores, cobardes, abusones…. bajo; incluso contando con un
todo un catálogo de malda- alto porcentaje de raza aria
des que termina por conse- entre sus pobladores, en su
guir un efecto casi contrario, “elaborado” razonamiento, le
pues de ser imagen terrible parecían gente de baja estofa
pasaban a convertirse en caricaturas, fotos que se dejaba controlar por negros y judíos.
desdibujadas por tanta exageración; en pocas Ante semejantes lindezas poco más podemos
palabras, eso que podemos denominar “malo añadir. No nos debe extrañar que ciertos jóve-
de opereta”, que tanto se prodigó durante la nes artistas tuvieran el impulso natural de
Golden Age y que incluso llego a perdurar en arrearle un buen puñetazo. Hablamos claro, del
los inicios de la Silver Age. Sin mucha dificul- dúo Simon-Kirby. Este último decía bien claro
tad, se podía llevar hasta al absurdo, identifi- lo que pensaba de Hitler: “¿Cómo alguien des-
cando a la mayor máquina de guerra europea conocido pudo hacerse tan de repente con el
como una torpe y deslavazada fuerza de con- poder? Salió de la nada. No era nadie. De
quista. La cuestión era tan simple (o eso al hecho, incluso perdió su grado de teniente. No
menos se buscaba reflejar en viñetas) como era lo suficientemente digno para esa grada-
que los americanos seguían las reglas y gana- ción y todavía consiguió alzarse sobre las
ban, mientras sus enemigos no paraban de en- masas con esos discursos encendidos… Así,
gañar, de tratar de vencer haciendo trampas, y aquí tenemos al pequeño hombre que ha con-
constantemente perdían. quistado Europa, ¡por sí mismo! Y todo lo tuvo
que hacer fue influenciar a la gente”.

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MARVEL - ARTÍCULO
Puede parecer que los Estados Unidos busca- nista, pues a los lápices figura como responsa-
ban unirse a la guerra de la forma más rauda ble Chuck Cuidera, da inicio a sus aventuras
posible. Nada más lejos de la realidad. A la al- en una peripecia que le va a llevar a enfren-
tura de 1940, la mayoría de la población prefe- tarse con el malvado Barón Von Tepp. Aperci-
ría mantenerse alejada de la batalla. Y aquellos bido de los niveles a los que pueden llegar los
que sí estaban dispuestos no se alineaban con nazis, Blackhawk dedicará su vida y su obra a
un único bando, pues había sectores abierta- castigar a los alemanes, llegando incluso a re-
mente pro-Eje (lo que llegó a desembocar en clutar un equipo de operaciones especiales. Ni
la configuración de la organización conocida el propio Eisner se libró de la visión maniquea,
como Bund, un entorno quintacolumnista pro- utilizando la crueldad de un pueblo, así en blo-
alemán en territorio americano). Como todo el que, para justificar la actuación norteameri-
mundo sabe, la cosa cambió de forma radical cana. En Wings Comics#15, una revista
con el incidente de Pearl Harbor. Pero meses especializada en el tema de la guerra y en
antes de la entrada efectiva en la guerra (fina- estos días de manera exclusiva al conflicto con
les de 1941) sí que se notaba en el mundo del las fuerzas del Eje, tenemos una pequeña his-
noveno arte una especial toria a cargo de Kip Beales
predisposición contra la Ale- como autor completo. Lo cierto
mania de Hitler, debido a que es que la trama es para estu-
muchos de los grandes nom- diarla de cerca pues nos habla
bres que trabajaban en el de un piloto perdido en las sel-
cómic en estos años eran de vas de África donde efectivos
origen judío. Y en aquellos nazis han lavado el cerebro a
días ya llegaban ecos del las tribus del lugar. Si ya es del
brutal tratamiento que dis- todo chocante ver a un afri-
pensaron los nazis a ese cano portando el Mein Kampf
grupo étnico. Una declara- como libro de cabecera, mu-
ción de intenciones total es la chas más ramificaciones tiene
portada de Captain America el hecho de que se nos quiera
Comics#1, donde el Centi- decir que una raza concreta
nela de la Libertad propina pueda ser fácilmente sugestio-
un sonoro puñetazo al líder nable (sic!) y como deben lle-
de la Alemania nazi (sin que gar los blancos (ya sean
ello tuviera traslación en los europeos o americanos) a li-
interiores), lo que dejaba bien clara la posición brarles de su error. Corramos un tupido velo al
de sus creadores, Joe Simon y Jack Kirby, respecto. También se llegaron a realizar adap-
autores de credo judío. Pero siendo la más fa- taciones a cómic del incidente de Pearl Harbor,
mosa imagen cuando se habla de este conflicto con razones puramente propagandísticas, pues
en relación con el mundillo del tebeo, no es ni no se escatimó la descripción de los horrores
de lejos la única. Pasemos a recordar alguna sufridos durante el ataque japonés. Como bien
que otra aventura más que nos ayude a con- dijo el presidente Roosevelt, era “una fecha
textualizar la situación. que vivirá en la infamia”, por lo que todos los
americanos de bien, sean de las edades que
sean, deben recordarla.
Un buen inicio seria citar al legendario Will
Eisner, también judío y creador del famoso
personaje The Spirit, que no dejó pasar la Como se puede observar, los comic books tu-
oportunidad de tomar partido en el tema. vieron su ración de propaganda y jugaron un
Blackhawk era uno de esos caracteres que papel determinante en la educación sobre el
tanto se prodigaban en aquellos días, de corte conflicto. Esas enseñanzas se pueden resumir
aventurero y sin miedo a la acción. Como guio- en: unir a la población ante el esfuerzo de la

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MARVEL - ARTÍCULO
guerra; alentar la vigilancia ante posibles es- una realidad no muy agradable cuando te
pías; rechazar de plano la propaganda que hayas en medio de un conflicto a gran escala.
viene del Eje; y, por encima de todo, ofrecer un Los autores, por tanto, trataban de alejarse lo
retrato muy negativo del enemigo, con lo que más posible del carácter panfletario y de reali-
conseguían que calase la idea de que los Alia- zar simples soflamas. Huelga decir que algunos
dos luchaban por la causa justa. En esta tesi- lo consiguieron, otros no tanto.
tura, las revistas de cómic se convirtieron en
un producto muy demandado en la época, no
Todo el fenómeno patriótico inundaba la escena
solo en la tranquila retaguardia, sino muy es-
del comic book desde finales de los años
pecialmente en el frente. Hablamos de material
treinta. Justo en los momentos donde un nom-
barato, muy fácil de transportar y del que no
bre comenzaba a destacar en el panorama de
se requería una alta cultura para disfrutar de
la viñeta. Un creador que todos conocemos
ellos. Resultado, los barracones en Europa se
como Jack Kirby. A partir de ahora, tras una
llenaron de coloridos ejemplares que represen-
visión general de lo que se movía en el mundo
taban una forma de evasión sencilla y econó-
editorial, veremos como Kirby se adapta y cuál
mica. Podemos decir que llegaron a formar
es su aportación a todo este fenómeno.
parte de la guerra en sí misma debido a su pro-
liferación.
EL REY EN LAS TRINCHERAS

Jack Kirby nace en Nueva York como primera


generación de una familia emigrada desde Aus-
tria. Un dato importante para configurar su
personalidad como estadounidense, pero a la
vez conocedor del drama que conlleva ser un
pobre inmigrante en una tierra desconocida. La
familia Kurtzberg llega a América con lo
puesto; el cabeza de familia trabaja en em-
pleos de poca monta que apenas les deja lo su-
ficiente para el alquiler y el mínimo sustento.
El pequeño Jacob crece en el populoso barrio
Para los niños de aquellos días también tenían del Lower East Side, lleno de foráneos con di-
su importancia pues muchas de sus páginas les ferentes razas y nacionalidades pero unidos en
hacían ser parte del conflicto, aunque fuera de el hecho de ser personas con escasos recursos.
forma simulada. Aprendiendo toda la parafer- En este ambiente tan poco propicio aprende
nalia de la guerra, los adolescentes eran un desde bien joven que la delincuencia es un ca-
caldo de cultivo fácil para ser en un futuro re- mino muy fácil de tomar. En esta tesitura,
lucientes reclutas. Sin contar con aspectos que nuestro protagonista tiene la determinación de
ahora nos parecerían tan polémicos como la re- superar el ambiente del barrio. A pesar de no
comendación de que esos chavales compraran haber terminado los estudios elementales y ca-
bonos de guerra, para ayudar al país levantado recer de cualquier formación, Jacob decide de-
en armas, detalle que se encontraban en mu- dicarse al mundo de la ilustración. Si algo había
chas de estas revistas. La más que evidente aprendido en la vida es que el trabajo duro es
propaganda patriótica complicaba en ocasiones el único medio de conseguir tus objetivos, por
el equilibrio que los artistas trataban de plas- lo que rápidamente se puso manos a la obra.
mar en sus producciones. Era público que exis- La animación y las tiras de prensa serán sus
tía un interés aleccionador pero eso no debía primeros destinos profesionales.
desviar la atención de lo importante, los cómics
como forma de divertimento, de escape ante

72
MARVEL - ARTÍCULO
Trabajando para Lincoln Newspaper Featu- alentado por los mandamases de la editorial.
res, Kurtzberg utilizaba variados pseudóni- Hasta que la osadía del joven Kirby, firmando
mos para firmar sus tiras. Las razones que como Jack Curtiss, llamó la atención de pro-
esgrimía el artista es que la diversidad de nom- pios y extraños. Un simple dibujo, una breve
bres le permitía probar variados estilos, ya que sátira política, hace que un airado editor llame
nos encontramos en los primeros estadios de a filas al joven dibujante. Pongamos el relato
su arte, una época de experimentación gráfica. en su contexto. Nos encontramos en 1938, re-
El apodo que a la postre resultará definitivo es cién finalizada la Conferencia de Múnich. La
el archiconocido Jack Kirby. Será tan impor- razón para esa reunión internacional era el
tante que lo registrará como su nombre legal pedir explicaciones a la Alemania Nazi por la
en 1943, para disgusto de sus padres. El dibu- anexión de los Sudetes, legalmente territorio
jante lo recuerda así: “quería un nombre que que pertenecía a la antigua Checoslovaquia.
sonara más americano” y está claro que ese lo Francia y Gran Bretaña se muestran preocupa-
era. Puede parecer que Jack reniega de sus orí- das ante la agresión y tratan de obtener la pa-
genes; nada más lejos de la realidad. A modo labra de Hitler de que la escalada militar no
de chascarrillo, nos quedamos con una curiosa continuará. El primer ministro británico, Nevi-
anécdota con respecto a la madre del artista, lle Chamberlain, se muestra permisivo e in-
que reaccionaba así ante el cambio de nombre, cluso arrastra su colega francés a que acepte
según Roz Kirby: “todo el mundo lo conocía el nuevo statu quo. Chamberlain justificó ante
como Kirby, y cuando llamaban a casa de su la opinión pública su postura como un intento
madre, ella respondía: ¡no conozco a ningún de mantener la paz: “sería terrible para noso-
Kirby!”. Jack siempre supo quién era, de dónde tros prepararnos para una guerra motivada por
venía y contra qué había que luchar. La ameri- un pueblo lejano y por gentes de las que nada
canización del nombre no representaba más sabemos”. No pocos criticaron esa actitud per-
que un hecho accesorio y para nada definitorio misiva frente el evidente peligro que suponía el
de la personalidad del artista. III Reich. Kirby era uno de los que estaba se-
guro de las intenciones alemanas. Pese a su ju-
ventud, ni corto ni perezoso, publicó un dibujo
satírico donde un Hitler con forma de serpiente
devoraba Checoslovaquia, ante la alentadora
mirada de Chamberlain. Golpe directo a la línea
de flotación. El editor de Lincoln le dijo, lite-
ralmente, “¿de dónde ha sacado un mequetrefe
jovenzuelo como tú el valor para publicar un di-
bujo sobre Chamberlain y Hitler?”. Jack, que
no se había amilanado frente a hampones
mucho más peligrosos en el Lower East Side,
permaneció impasible ante él, dándole la si-
guiente respuesta: “sé reconocer a un gánster
cuando lo veo”. Kirby no se mantuvo de forma
continuada en Lincoln. No por este incidente,
que no tuvo mayor repercusión, ya que el ar-
tista siguió a la suya, sino porque no conseguía
los beneficios económicos esperados. Esto le
llevo a virar su atención hacía el reluciente
campo del comic book.
Jack Kirby trata de labrarse un camino en el
campo de la strip, principalmente en la ya ci-
tada Lincoln. Ciencia ficción, western, humor… Kirby no tardó en encontrarse con un compa-
cualquier género era válido para el artista, ñero que supiera comprender el negocio en sus

73
MARVEL - ARTÍCULO
mismos términos. Hablamos de Joe Simon, Stewart. Allí se integra en el cuerpo de mecá-
también judío como Jack, y trabajador incan- nicos, algo a lo que Kirby no estaba nada ha-
sable en busca de asentar su posición. Juntos bituado. Su breve estancia en esos menesteres
iniciaron una provechosa colaboración que les fue un completo desastre, tanto que los altos
llevó por variadas editoriales, desde Fox, pa- mandos no perdieron tiempo en recolocarlo en
sando por Timely, llegando incluso a National un batallón de fusileros. A pesar de ser un re-
(o lo que es lo mismo, DC Comics). Su unión conocido cartoonist (denominación con la que
coincide con la constatación de un hecho que se hacía referencia a los creadores de cómic),
se vislumbraba a lo lejos, el estallido de la Se- no se libró de un fuerte entrenamiento militar.
gunda Guerra Mundial en Europa. A finales de Y eso que se postuló para la revista de las Fuer-
1939, gran parte del mundo es un polvorín; las zas Armadas, Yank, pero su intento no fructi-
alianzas se suceden y la guerra estalla con toda ficó. Su futuro pasaba por las manos de gente
su dureza. Los dos artistas continúan traba- que buscaba soldados, no artistas del dibujo.
jando pues en sus cabezas hay un pensamiento Mientras otros colegas de profesión eran ubi-
y objetivo por encima de cualquier cosa, triun- cados en puestos mucho más relajados (casos
far en el mundo del cómic. De todas formas, no de gente como Joe Simon o Stan Lee), Kirby
descuidan los acontecimientos que se desarro- sabía desde el minuto uno que estaba desti-
llan a su alrededor y serán de los pioneros en nado a pisar el campo de batalla. De nuevo, su
subirse a la nueva ola del fenómeno patriótico carácter indómito y su deseo de hacer frente a
que asola el mundo de la viñeta norteameri- la tiranía del Reich no le permitían un paso
cana. Será en Timely Comics donde den la atrás.
campanada con la creación del Capitán Amé-
rica. Un personaje recubierto por la bandera de
Jack había partido a Camp Stewart con apenas
los EEUU y creado únicamente con el objetivo
26 años. Era un joven recién casado que casi
de representar una barrera ante el imparable
no había salido de Nueva York. Llegar allí, inte-
avance de los nazis. El gran éxito que acarreó
ractuar con compatriotas de otros territorios,
su creación les llevó a fichar por National Pe-
cada uno con su propia idiosincrasia, fue todo
riodicals, editorial en la que no dejaron de
una experiencia para Kirby. El ambiente de
lado el peligro del Eje en series tan variadas
Georgia, muy distinto al de la Gran Manzana,
como Sandman, otorgando a este carácter vi-
le resultaba del todo pintoresco al artista (re-
llanos de corte nazi, o The Boy Commandos,
cuerda con desgana los mosquitos, con hilari-
serie surgida de las mentes de Simon y Kirby
dad el hecho de ver cerdos paseando por la
en la que un puñado de chavales se pasan la
calle y la curiosidad de observar a los cocodrilos
guerra haciendo la vida imposible a los alema-
nes en el frente. Nos encontramos en el pe-
riodo que va de 1942 a 1943, con unos Joe y
Jack asentados plácidamente en las oficinas de
National como superestrellas del medio.

El 7 de junio de 1943 Jack Kirby es llamado a


filas. De la forma habitual, es decir, mediante
un escueto telegrama, se le asignaba a la Ma-
rina, pero por circunstancias del destino, ter-
minó recalando a en el Cuerpo de Infantería.
En las mismas oficinas de reclutamiento al-
guien reclamaba seis personas para la Infante-
ría y Jack no dudó en cambiar de destino. Es
envidado al sur, a Georgia, al mayor campa-
mento del ejército de tierra de la zona, Camp

74
MARVEL - ARTÍCULO
en los lagos). Pero algo que sí rememoraba con auténtica ruina. Podías intuir la antigua belleza
cariño es el hecho de encontrar judíos en la de los emplazamientos y sentir mucha lástima
zona, con los que pudo relacionarse durante su por los habitantes de los mismos…. Atravesa-
estancia: “encontré gente de mi misma religión mos Paris (nunca vi la ciudad) y nos unimos al
viviendo en Georgia. Vivía mucho judío en Sa- resto de fuerzas del General Patton”.
vannah y en otros lugares de Georgia, en gran
parte del sur, incluido en Texas. Me di cuenta
Nos encontramos en zona de guerra, de autén-
de que se asentaba una abundante población
tica batalla. Se acabaron los entrenamientos y
muy similar a mí por todos aquellos alrededo-
las pruebas. A partir de ahora es todo real.
res. Fue entonces cuando comencé a adquirir
Kirby llega al frente cuando el General Eisen-
un sentimiento hacia los Estados Unidos que
hower, alto mando que había dirigido las ope-
nunca había tenido anteriormente”.
raciones del Día D, organiza uno de sus
movimientos más polémicos, dividir las fuerzas
Kirby hace su periodo de formación militar y aliadas tratando de hacer una pinza, atacando
se le anuncia en junio de 1944 que, junto al por variadas posiciones las principales fábricas
grueso de reclutas de la base, será enviado a que abastecían al ejército nazi en la zona del
Europa. Enclavado bajo de la bandera de la Un- Rhur. Muchos altos mandos estaban en contra
décima Compañía de Infantería, una de tantas de dividir las fuerzas y al poco acabó pasándole
a las órdenes del General Patton, su desem- factura pues los alemanes concentraron bata-
barco efectivo en el viejo continente ocurre en llones en zonas desprotegidas para atacar la
agosto de ese 1944. Jack tiene muy presente, retaguardia de los efectivos de Eisenhower.
años después, el desangelado aspecto de las La consecuencia directa fue recrudecimiento de
ciudades inglesas, punto de llegada para las los enfrentamientos y las primeras escaramu-
tropas norteamericanas, prácticamente en rui- zas bélicas del artista: “yo era un reemplazo,
nas tras los sucesivos ataques alemanes. Pero un reemplazo de gente herida o muerta. Entré
claro, el plan no era quedarse en Inglaterra en acción casi inmediatamente, mi equipo es-
sino hacer frente a la maquinaria nazi allí taba asignado para el asalto. Íbamos en direc-
donde más se le necesitaba; movimiento de ción a Metz, con el objetivo de tomarla”.
ciudad a ciudad, de ruina a ruina, metidos en Tenemos Kirby en el norte de Francia tratando
camiones, sin saber apenas donde estaban: de recuperar una posición fronteriza con Ale-
“recuerdo las ciudades que atravesábamos. mania. Es aquí donde más tiempo pasó en zona
Esas villas se han quedado presas en mi me- de guerra, pues los combates por asegurar las
moria, de verdad, porque estaban en estado de riveras del rio Mosela fueron una constante.

En este territorio Jack aguantó envites alema-


nes para tratar de recuperar posiciones pero
también fue la única vez que pudo recordar su
profesión de dibujante, eso sí de una manera
muy sui generis. El Rey lo recuerda de esta ma-
nera: “la única persona que me tomaba en
serio era mi teniente. Un día me dijo, “Kirby tu
dibujaste al Capitán América, eres un artista”.
Yo dije, “sí, soy esa clase de artista”. Él respon-
dió, “aquí hay un mapa. Coge el mapa. Los dos
vamos a cruzar el rio esta noche”. El rio Mo-
sela, a las afueras de Metz. Continuó, “cuando
veas un tanque tipo Tiger pones una cruz
donde está”. Y por supuesto, es lo que hice”.

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MARVEL - ARTÍCULO
Comienza para Jack una nueva función como
explorador en la compañía, una que le va a lle-
var al suceso que más le caló durante su es-
tancia en la zona. A estas alturas, el artista se
había acostumbrado (en la medida de lo posi-
ble) a la tensión y a la muerte. De hecho, re-
cuerda al primer caído a su lado, yaciendo
moribundo y preguntando qué había pasado.
Una imagen descorazonadora que se repetiría
a lo largo de su estancia en los aledaños de la
ciudad de Metz. Pero nadie le había preparado
para los horrores de un campo de concentra-
ción. A las afueras de la ciudad francesa toda-
vía funcionaba un pequeño sub-campamento
satélite del más importante de la zona, el lla-
mado Natzweiler-Struthof. Se encontraba
nuestro protagonista en el área, de reconoci-
miento, cuando un hombre entrado en años se
acercó a él y le pregunto en voz baja si era
judío. Jack contestó afirmativamente y el viejo ya que escasos días antes sufrió un colapso y
le llevó al pequeño campamento, atestado de tuvo que ser mandado al hospital. El diagnós-
prisioneros en un estado lamentable: “la ma- tico, un caso severo de Pie de Trinchera. Una
yoría eran mujeres aunque también había al- enfermedad muy habitual en época de guerra,
gunos hombres; parecía que no habían comido al juntarse aspectos como la mala alimenta-
desde Dios sabe cuándo. Todos estaban flacos. ción, la deshidratación, calzado inapropiado y
Sus ropas estaban andrajosas y sucias. A los la humedad constante. Jack Kirby pudo sobre-
alemanes no les importaban una mierda. Tan ponerse tras un periodo de descanso y fue li-
solo abandonaron el lugar; como si dejaran a cenciado del ejército el 20 de julio de 1945,
un perro para que se muriese de hambre. Me cuando la guerra en Europa se dio por finali-
quedé ahí fuera mirando un largo rato pen- zada. Retornaba a casa, pero nunca volvería a
sando para mí, ¿qué debo hacer? Solo recuerdo ser el mismo: “me sentía orgulloso de volver;
expresar ¡Oh Dios, oh Dios! Una y otra vez”. estaba orgulloso de seguir vivo y no sé cómo
Este hecho marcó sobremanera al Rey de los ocurrió…. La guerra fue una experiencia increí-
cómics. Apenas dibujo campos de concentra- ble para mí, el implicarme en un asunto que
ción en sus cómics de guerra; nunca quiso dar- atañía a la humanidad en general”. Muchos
les una innecesaria popularidad y se sabe que años después, ya anciano, hacía las siguientes
no admitía la broma o la parodia cuando se ha- declaraciones: “no consigo recordar qué pasó
blaba de ellos. ayer; no podría decirte que he desayunado
esta mañana, pero tengo en mi mente las caras
de todo el mundo que estaba en mi unidad. Re-
Se puede decir que un hecho reconfortante
cuerdo sus nombres, recuerdo de dónde ve-
como liberar un campo de prisioneros pudo ali-
nían, recuerdo sus formas de hablar e incluso
viar el peso de la guerra, pero eso sería dema-
las cosas que hacíamos en el día a día”. La im-
siado idílico. Las batallas no cesaban y a finales
plicación emocional que tuvo el Rey en el con-
de 1944 el invierno se cebaba con los soldados
flicto le acompañó toda su vida. Las pesadillas
rasos. En noviembre hay una ofensiva impor-
fueron una constante y la lección aprendida fue
tante de nuevo por el control de Metz. La Un-
tan importante que no dudó en trasplantarla a
décima Compañía, donde servía Kirby, debe
su trabajo.
unirse a la Décima para aguantar el contraata-
que alemán. A esos menesteres no llegó Jack

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MARVEL - ARTÍCULO
Fin de la guerra y vuelta a laborar. National cera, o la falta de un mayor análisis, se deben
Periodical fue su último destino antes de ser al hecho de que se trata de una revista donde
alistado y allí se trasladó para volver a la rutina la asignación de la autoría a los artistas es poco
de la vida civil. En National, Simon y Kirby clara. Recordamos que nos encontramos en la
tenían un status especial. Los editores visitaron época en la que Kirby trabajaba de forma con-
a Jack durante su convalecencia e incluso pu- junta con Joe Simon, muchas veces mimeti-
blicaron material de inventario durante su au- zando su estilo de dibujo. Y cuando el taller
sencia. Pero Joe Simon tenía otro plan para la funcionaba, el Rey se dedicaba a montar las lí-
pareja artística por lo que continuaron cam- neas básicas de las historias, hacer bocetos y
biando de editorial a editorial hasta que consi- pocas veces a terminar la faena debido a la in-
guieron formar su propio taller y, como fin de gente cantidad de trabajo. Para comenzar, no
fiesta, su propia editorial, Mainline Publica- hay constancia de Jack en el #1 excepto para
tions. Como jefes y maestros del cotarro, Joe acreditar su portada. Sí se le reconoce parte de
y Jack se preocuparon de tener algún título crédito en el #2, #3, #5 y #6. Cuando decimos
con la temática bélica de trasfondo y nos pre- parte es por el detalle de que cada ejemplar de
sentaron Foxhole, en 1954. Como se puede la revista contaba con varias historias de dife-
apreciar por la fecha, los dos creadores tenían rente paginación, siempre con el trasfondo de
muy fresco el conflicto por lo que trataron de la guerra, aunque no necesariamente de la Se-
recrear con toda su crudeza lo que suponía la gunda Guerra Mundial (por la cercanía crono-
guerra, sobre todo, para los soldados. Es decir, lógica, abunda el tema de Corea). Algunos
que no hablamos de tebeos fantásticos con la nombres que pasean por sus páginas, aparte
guerra como temática de fondo y la búsqueda del propio Jack Kirby, son John Prentice,
de un sentido aventurero (tal y como hicieron Jack Oleck, Bill Draut, Bob McCarty o Art
con Capitán América o The Boy Commandos); Gates. Lo que sí querían recalcar Simon y
no, esto es bélico de verdad y de los buenos Kirby es que estaba hecha por auténticos ex-
además. La dificultad al acercarse a esta cabe- combatientes, gente que había pisado los te-
rrenos pantanosos de la contienda y así consta
en la publicidad de la revista.

Mainline terminó por cerrar debido a los con-


vulsos tiempos que le tocó vivir. El Comics Code
y toda la crisis posterior terminaron por dina-
mitar los sueños de Simon y Kirby. Jack se
mantuvo fiel a sus amados cómics y pasó bas-
tante de soslayo por el tema bélico. Alguna
cosa dejó para la posteridad, que analizaremos
en líneas subsiguientes, pero por lo general
centró sus intereses en historias de superhé-
roes con un fuerte componente de ciencia fic-
ción. Aun así, sabemos que es un género bajo
cuyo paraguas se pueden desarrollar abundan-
tes subtemas y de forma velada introdujo su
granito de arena en oposición a ideologías de
corte fascista. Por poner ejemplos, no cuesta
reconocer trazos de cariz autoritario en un per-
sonaje como el Dr. Doom, un villano al que con
el tiempo se le ha revestido de cierta nobleza
más bien mezquina, pero que en la cabeza del
Rey funcionaba como un dictador de manual. A

77
MARVEL - ARTÍCULO
pesar de que se le presuma “legitimidad” al necesaria diversidad. Parece que sea un tema
verse de cerca el “cariño” que le muestra su de actualidad pero Marvel siempre se ha preo-
pueblo, no dejaba de ser un ególatra que utiliza cupado de mostrar en sus páginas aspectos de
los recursos del país en su propio beneficio y la sociedad que a cada uno de sus creadores le
en orden a sus propios intereses. Eso por no ha tocado vivir y eso es debido a las fuertes
hablar de uno de sus grandes personajes, convicciones de dos de sus demiurgos princi-
Darkseid, que el propio Kirby califica como el pales, Stan Lee y Jack Kirby. Sin más; así lo
mayor malvado que ha creado jamás. La di- explica el Rey con sus propias palabras:
cotomía en el Cuarto Mundo estaba clara, “la experiencia me ha ayudado a apre-
dos mundos enfrentados que representan ciar la variedad del país; variedad de
lo opuesto, libertad vs tiranía, algo que personas, de lenguas y culturas. Es in-
Jack identificaba como una versión noveno creíble pensar que tan diversos como
arte de la Segunda Guerra Mundial. somos hemos podido establecernos
Darkseid es una suerte de conquis- como una cultura. De verdad, la
tador en busca de la Ecuación de la diversidad es uno de esos factores
Antivida, aquella que le va a per- que hace a esta nación única en el
mitir sojuzgar las personalidades mundo”.
de los seres humanos para que le
sirvan a su antojo. Centrados en
A pesar de que Jack Kirby, a
este ciclo, cómo no recordar a
través de su trabajo y, en nume-
Glorius Godfrey, uno de esos
rosas ocasiones, de sus declara-
personajes que huelen a tra-
ciones, trataba de distanciarse
sunto a la legua. Pocos episodios
de todo aquello que olía a posi-
hay tan claros, y a la vez tan ate-
ciones poco liberales, también
rradores, como el Forever Peo-
tuvo su ración de ataques por
ple#3. Una turba de ojos vacuos
parte de sectores que no duda-
adorando a un demagogo tal y
ron en tacharlo como conserva-
como era presentado en la historia el
dor. Para entender esto hay que
taimado Godfrey. Sabiendo lo que pen-
retrotraerse a su última estancia en
saba Jack de Hitler, al que tildaba de
Marvel Comics en los setenta. Al
simple charlatán, o de Goebbels, al que
hacerse con los rumbos del Capitán
consideraba el maestro de la mentira y la
América, cambió de forma radical el
manipulación, poco más podemos añadir.
tono y la estructura que se había de-
Solo recordar la respuesta del citado
sarrollado hasta ese momento, cau-
Godfrey a la pregunta de un amenazante
sando un gran enfado en un sector
Darkseid: “yo creo en la Antivida, pero
del aficionado. Lo cierto es que las
solo puede ser inducida en los demás me-
etapas setenteras del Capi y de Pan-
diante la palabrería”. Nuff Said. Tampoco
tera Negra son bastante inanes en
está claro si Kirby estaba señalando otro
cuanto a ideas para un autor de su ca-
mal endémico de la época, el político de
lado. Divertidas, frenéticas, aventure-
medio pelo; se puede decir que el Rey
ras y todo lo que queramos, pero
supo predecir este tipo de ejemplar, tan nocivo
carentes de las cargas de profundidad que el
para la sociedad norteamericana, cuyo más
autor era capaz, si se lo proponía, de introducir
claro representante en tiempo actual sería Do-
de manera velada en sus tramas. Tanto Rogers
nald Trump.
como T’Challa eran dos caracteres en los que
la importancia de Jack en cuanto a su configu-
Otro aspecto que le enfrentaba con las ideolo- ración primigenia había sido trascendental,
gías autoritarias y que siempre tuvo a bien re- pero que habían conseguido sus mejores rédi-
presentar en su obra fue el apoyo a la tos gracias al trabajo de otros autores, que lo

78
MARVEL - ARTÍCULO
alejaron de su senda inicial en muchos matices. postre se transformó en una representación de
Quizás Kirby pensó que trayéndolos a su te- la batalla de los artistas por sus derechos. Se
rreno, al de la aventura y la acción, y aleján- adscribió a los familiarmente conocidos como
dolos de caminos que otros habían transitado “Amigos de Gerber”, creador de Howard el
con más éxito, conseguiría la aceptación del Pato, otro de los que se alzaron bien pronto
fandom, pero no fue lo que ocurrió. Una ola de contra el sistema. Y fue uno de los primeros au-
críticas recayó sobre el dibujante. Tanto que al- tores en recabar en Pacific Comics, una edi-
guna pasó al terreno del pensamiento político. torial pionera pues se le asignaba todos los
Siendo honestos, de manera comparativa, el derechos de la obra publicada a sus creadores
buen Jack no era tan “progresista” (en los tér- originales. Allí dio salida a Captain Victory and
minos de política americana que eso puede re- the Galactic Rangers y a Silver Star, aunque su
presentar) como Steve Englehart o Don colaboración no fructificó del todo, debido a la
McGregor, pero de ahí a tildarlo de conserva- poca organización de la empresa. El caso es
dor, había un buen trecho. Sobre este aspecto, que todo ese primigenio movimiento de resis-
su hija, Lisa Kirby, hizo unas sugerentes de- tencia, ese pararse ante los abusos de las gran-
claraciones al respecto: “mi padre votaba al des, además por parte de un gigante del medio
Partido Demócrata…. Era bastante liberal, al como Kirby, supuso un renovado camino para
menos hasta donde sé, aunque sin duda estaba el negocio y el nacimiento de la editorial
chapado a la antigua en algunos aspectos”. Por Image, en la que incluso llegó a colaborar,
tanto, queda claro que ideológicamente Jack puede resaltarse como un hito en esa senda.
no se sentía cercano al ala conservadora y que
toda esa negatividad partía de un grupo de afi-
Por todo esto, y probablemente mucho más,
cionados que no compartían el nuevo enfoque;
Jack Kirby siempre será recordado como un
una renovada visión que surgió de una decisión
luchador por la libertad. Ha llegado el momento
creativa, para nada política.
en que veamos de cerca sus obras relacionadas
con el tema. Por lo menos, las más significati-
vas pues pararse a un análisis al milímetro
sería un imposible. Comenzamos por una de
sus más celebradas creaciones, aquella que lo
metía de lleno en el fenómeno patriótico.

EL CAPITáN AMéRICA. LA LIBERTAD POR


BANDERA.

Toca retrotraer la narración a comienzos de los


años cuarenta, una época convulsa, con la gue-
rra ya declarada en términos europeos. Jack
Kirby se hallaba unido de forma artística a Joe
Jack Kirby siempre se ha tenido a sí mismo Simon y éste le había arrastrado a una mo-
como un luchador por la libertad. Lo hizo con desta editorial llamada Timely Comics con la
su arte cuando se vislumbraba la Segunda promesa de mejores resultados económicos.
Guerra Mundial en el horizonte. Tampoco dudó Ambos llevaban tiempo en el negocio, tenían
en embarcarse rumbo al centro del conflicto talento pero todavía no habían conseguido des-
cuando fue llamado a filas. Y también lo intentó pegar a grandes cotas. En Timely domina
al final de su carrera cuando tuvo los redaños Martin Goodman, un empresario muy parti-
de enfrentarse a las grandes corporaciones. A cular, habituado a ser un segundón en la indus-
inicios de los años ochenta comenzó una lucha tria. Acostumbrado a seguir las modas de rigor
por la recuperación de sus originales que a la para mantenerse a flote, la llegada de estos

79
MARVEL - ARTÍCULO
dos chicos con grandes ideas se trataba de una jes y el contexto en que los presentaríamos: el
apuesta personal y debía suponer un revulsivo tipo de villano que necesitaríamos y los artilu-
para la editorial. Lo cierto es que los primeros gios que emplearían”. Esto, que parece una
trabajos de la dupla bajo este sello tampoco es cuestión baladí, fue llevada a su máxima ex-
que fueran éxitos contrastados; es más, pasa- presión cuando en los años sesenta Simon de-
ron por el mercado de forma muy discreta. nunció a Marvel, alegando derechos exclusivos
Pero a la altura de 1940, el comic book co- sobre la figura del Capitán América. Kirby, en
mienza una tendencia al alza en cuanto a ven- este caso reclamando parte de su autoría, tes-
tas debido al fenómeno patriótico. Todo buen tificó a favor de la Casa de las Ideas. Dejando
americano de a pie parece llevado por un ata- aparte cuestiones polémicas, sí parece claro
que de amor a la bandera y lo que ella repre- que el primer esbozo presentado ante Good-
senta, alentados por las noticias que llegaban man fue obra de Simon en una frenética
del viejo continente. En Timely ya habían in- noche insomne: “me quedé toda la noche des-
troducido a villanos de corte nazi en su produc- pierto haciendo bocetos. Camiseta de cota de
ción. Tanto Namor como la Antorcha Humana, malla, músculos hinchados en pecho y brazos,
los estandartes de la casa, luchaban a brazo mallas apretadas, guantes y botas con solapa
partido contra agentes del Eje. Pero todavía fal- doblada bajo la rodilla. Le dibujé una estrella
taba la puntilla. En la editorial conocida como sobre el pecho y barras desde el cinturón hasta
MLJ, que entonces era famosa por publicar los una línea debajo de la estrella; coloreé el dis-
cómics de Archie, habían dado salida a un fraz de rojo, blanco y azul. Añadí un escudo”.
héroe patriótico apodado The Shield. Eso es lo El primer nombre sugerido al respecto fue el de
que necesitamos, pensó para sí Goodman, y “Superamericano”, pero tamaña pomposidad
se lo trasladó a los dos artistas. Jack ya había
dejado patente su osadía en una tira publicada
bajo el sello de Fawcett apenas unos meses
antes. Ted O’Neil es el nombre de la misma y
en ella tenemos de protagonista a un aviador
americano que milita en la Royal Air Force bri-
tánica; como se pude suponer, el bueno de Ted
patea algunos culos nazis, con el beneplácito
del autor.

Ya tenemos la idea sobre la mesa, un superhé-


roe que recoja los valores señeros de la nación,
en franca oposición al nazismo. Respecto a la
creación del mismo, tenemos dos versiones
contrapuestas. Según Joe Simon, la idea la
llevaba barruntando un cierto tiempo, algo
antes de que Goodman lo sugiriese. Tirando
un poco de hemeroteca, el Marvel Boy que
ambos habían creado de forma reciente se
puede considerar un prototipo del héroe patrió-
tico. No era algo que fuese del todo rompedor;
el concepto llevaba tiempo flotando en el am-
biente. Kirby, en cambio, comenta que fue una
cuestión trabajada a medias, sentados y to-
mando decisiones de forma conjunta sobre
cómo iba a ser ese nuevo carácter: “discutía-
mos prácticamente a diario sobre los persona-

80
MARVEL - ARTÍCULO
quedaba algo excesiva. El hecho de darle una
gradación militar y añadir el apropiado América
a su nombre sonaba algo más sobrio. Capitán
América fue el apodo definitivo y así fue pre-
sentado al gran jefe.

A Martin Goodman le encantó, sin más. Tanto


que rápidamente le dispuso una revista con su
nombre como cabecera, algo del todo inusual
en este temprano estadio del medio. Las nego-
ciaciones tampoco es que fueran muy compli-
cadas. Goodman les ofreció el 25% de todo lo
recaudado a los creadores y estos no pusieron
ninguna pega. Un último requerimiento fue
puesto sobre la mesa, el primer ejemplar debía
publicarse inmediatamente. Según Martin: “el
cabronazo (Hitler) está vivo pero en medio de pese a que esas tramas accesorias puedan ser
una situación explosiva….puede ser asesinado muy interesantes. En este primer número te-
en cualquier momento”. Es decir, no debía per- nemos la historia de origen de rigor; así sabre-
derse el impacto de la coyuntura y eso que Es- mos de los sinsabores de un Steve Rogers no
tados Unidos todavía era país neutral. Esto apto para formar parte del servicio militar. Por
dificultaba la forma de trabajar de Joe y Jack, otra parte, el presidente Roosevelt anda muy
por lo que no quedó otra que contratar a un en- preocupado con el movimiento quintacolum-
tintador. En esos menesteres entró Al Lieder- nista, que no para de sabotear posiciones en el
man y posteriormente, debido al frenesí de los propio país. Esto da lugar a que se apruebe un
plazos, Syd Shores, entonces un simple licen- experimento muy particular, un proyecto se-
ciado en artes que andaba muy de capa caída creto para crear un “superagente” a cargo del
con un trabajo en una licorería de barrio. Con profesor Josef Reinstein. El ya nombrado Ro-
el tiempo, sería un artista fundamental en la gers es un patriota, un entusiasta, que decide
compañía, sobre todo en la Golden Age. Su poner en peligro su vida para servir a su na-
faena, trabajar a marchas forzadas en la con- ción. El experimento es un éxito y el pequeño
fección del primer número de la revista en todo Steve se convierte en un fornido ejemplar, casi
aquello que Simon, Kirby y Liederman no un superhombre. Ante la celebración de la ha-
podían completar. zaña, nadie se apercibe de un miembro de la
Gestapo infiltrado, que hábilmente termina con
Captain America Comics#1 sale al mercado en la vida del profesor. El sueño de crear un
marzo de 1941 (fecha de portada). Se estruc- cuerpo de supersoldados se desvanece y nos
tura como las publicaciones al uso, es decir, con deja a Steve Rogers como un ejemplar único,
variadas historias en su interior. La mayoría co- a partir de entonces conocido como el Capitán
rresponde a peripecias del recién creado per- América.
sonaje pero también se incluyen un par de
historias cortas, con Hurricane, una suerte del Steve tiene el cuidado suficiente de mantener
Mercurio mitológico, y Tuk, un muchacho que su identidad secreta. Pasando desapercibido
vive en el mundo de las cavernas, además de como un soldado raso en Camp Leight, es des-
un relato en prosa sobre el capi de apenas dos cubierto de forma fortuita por la mascota del
páginas. Obviamente, nuestras miras están destacamento, el joven Bucky Barnes. Rogers
puestas en el Capitán América, por lo que lo acepta como compañero de aventuras, en
vamos a pasar de largo del resto del elenco aras de mantener su secreto. Esto, que a día

81
MARVEL - ARTÍCULO
Captain America Comics#1 fue un auténtico
bombazo. El salto a la fama de los autores. Se
estima que vendió más de un millón de copias,
lo que propició toda una producción basada en
el fenómeno patriótico en Timely. Eso lo sabe-
mos en la actualidad. En tiempos, los datos tar-
daban mucho más en llegar por lo que los
autores, sin tiempo a respirar, debían ponerse
con el número dos. Con el necesario tino de di-
versificar, esta segunda revista contiene in-
fluencias de corte pulp, con extraños gigantes
venidos de oriente o un truculento relato sobre
de hoy nos suena como un completo dislate,
un misterioso enemigo apodado el Hombre
seguía siendo algo irreal en la misma época.
Cera. Como detalle a resaltar, el estableci-
Los niños no poblaban los barracones de los
miento de secundarios como Betsy Ross, una
campamentos militares. El concepto de side-
avezada agente que interactúa con nuestro
kick, denominación del acompañante juvenil,
protagonista, o el cambio del escudo. Después
viene de la misma esencia del comic book. So-
de portar en el #1 un escudo triangular, hecho
cialmente aceptado que su audiencia era infan-
de acero, con forma de cometa, modelado a
til, o como mucho juvenil, los grandes editores
partir del que figura en el gran sello de EEUU,
pensaron que la inclusión de un carácter con el
Rogers tuvo que dejarlo de lado. Digamos que
que esos lectores pudieran relacionarse les
la versión poética es que el diseño fue reno-
haría aumentar las ventas. Y fue algo que se
vado con una especial aleación de vibranium,
extendió de manera generalizada. Todo buen
acero y otras sustancias experimentales, con-
héroe debía de circular con su propio sidekick.
siguiendo una mejora sustancial. La verdad
Así pues, a la conclusión de la primera historia,
tras la cortina es que el primer modelo era sos-
tenemos perfilados todos los elementos nece-
pechosamente parecido al que llevaba The
sarios para disfrutar de la aventuras del Centi-
Shield, el personaje de MLJ, y Goodman no se
nela de la Libertad. El modus operandi será el
arriesgó a que tuviese que pagar unas contra-
mismo, pues aunque los enemigos se llamen
prestaciones económicas ante una previsible
Sando y Omar o Rathcone, siempre hablamos
demanda. Solicitó a los autores un nuevo di-
de agentes del Eje que tratan de dinamitar la
seño para el escudo, que estuvo presto a de-
logística americana en su propio hogar. Pero sí
butar en este #2. Como dato accesorio, los
queremos destacar algo en este episodio ini-
colores varían con respecto al actual, más que
cial, la inclusión en continuidad del Cráneo
nada por el llamativo borde azul, que lo dife-
Rojo, uno de esos villanos que mejor represen-
rencia de la versión canónica. A la altura del #6
tan las ideas de Kirby al respecto del fascismo.
ya tenemos su clásico borde rojo, a la postre el
En principio, no parece más que otro excéntrico
definitivo.
matón envidado por Hitler pero cuando descu-
brimos la verdad, si cabe es más aterradora.
Nos encontramos ante George Maxon, un em- Quizás lo más importante de este segundo
presario norteamericano con intereses econó- ejemplar sea la esperada interacción de nues-
micos en la victoria germana. Es indudable que tros dos protagonistas con la Alemania del na-
el diseño es una genialidad por parte de Simon cional socialismo. Desde la misma portada del
y Kirby, por lo que el personaje sería recupe- #1, con aquel bofetón a Hitler, y siguiendo la
rado en el futuro, pese a que al final de la misma senda con la del #2, los lectores disfru-
trama, a Maxon se le da por muerto y ente- taban de las aventuras de Rogers sin salir de
rrado. suelo patrio y mucho menos con visos de cru-
zarse con el Führer en persona. Esto debía de
solventarse y Simon y Kirby lo hicieron posi-

82
MARVEL - ARTÍCULO
ble en este número. Un importante financiero, enemigos orientales sospechosamente pareci-
Henry Baldwin, es secuestrado y llevado a te- dos a Fu Manchú, jugar con los resortes del po-
rritorio alemán. A Steve y a Bucky no le queda liciaco o ambientar tramas en islas perdidas. Ya
otra que salir en su búsqueda. Dejando de lado el colmo de los colmos es cuando los dos crea-
lo caricaturesco de sus disfraces (una fornida dores meten un trasunto de Batman muy des-
señora y su crecido chaval), consiguen infil- fasado, ¿homenaje o ironía? Nunca lo
trarse en territorio enemigo. Hitler y también sabremos. Pese a lo que pueda sonar, la cabe-
Goering forman parte del relato pertrechado cera no pierde su identidad; Betsy Ross se
por los dos autores por lo que esperen encuen- asienta como secundaria y Cráneo Rojo tiene
tros insospechados. recurrentes vueltas a la acción, pasando a con-
vertirse en el enemigo del abanderado por an-
tonomasia. Las historias del Capitán América
El #3 marca un cambio considerable, girando
casi parecían un género en sí mismo. Y esto es
los autores hacia la aventura y el género pulp.
debido a la personalidad de sus creadores.
El dato más destacable es el retorno de Cráneo
Rojo, cuya historia es la
principal, pero las dos se- La composición de las bases
cundarias ya son tramas re- sobre las que se edifica
vestidas de diferentes Steve Rogers se haya implí-
tradiciones, mucho más cita en estos estadios semi-
concordantes con el género nales. No hablamos de un
aventurero que con el pa- boy scout, ni de un tosco de-
triótico. Otro detalle impor- tective que se conoce des-
tante es que aquí tenemos provisto de moralidad. Lo
el relato en prosa de rigor, localizamos en una zona gris
solo que es este caso fir- muy poco vista en la época.
mado por alguien de tamaña El Centinela de la Libertad
importancia que es imposi- no es un policía que se en-
ble obviarlo. Hablamos de carga de llevar ante la justi-
Stan Lee, el hasta ahora cia a los malvados villanos;
chico de los recados, que simplemente se posiciona
pronto asumirá la crucial ante cualquier hecho ma-
función de guionista en la ligno, provenga o no de los
casa. De momento, solo son nazis, y no le importan las
pequeños pinitos que no al- consecuencias. Es un sím-
teraban el discurrir de Joe y Jack. El #4 con- bolo que prevalece y al que cualquier ciuda-
tinua en la misma tónica, aventuras que dano de pie puede agarrarse. Obviamente,
mezclan el terror con esvásticas nazis, dando Steve no detiene al mal con su desbordante
como resultado frenética acción que gustaba personalidad. Utiliza la violencia como cual-
mucho al respetable. A estas alturas el Capitán quier superhéroe, pero llama mucho la aten-
América era todo un fenómeno y sobre sus es- ción que los dos creadores tuvieron mucho
paldas se edificaban nuevas cabeceras (USA cuidado que nadie muriese a sus manos; los
Comics o All-Aces Comics). Se puede decir sin aparentes fallecidos (caso del Red Skull del #1)
ambages que es el modelo a seguir, hasta la son debido a desafortunados accidentes. Nunca
salida de Simon y Kirby en el #9 (también de se le muestra como vengativo o sediento de
Timely). Los dos autores utilizan referencias sangre, pese al indudable daño que causan
nazis para marcar a determinados villanos pero muchos de sus enemigos. Eso no implica que
la imaginería es de revista pulp, de manual: exponga un fuerte desdén hacia ellos, tal y
podemos nombrar un relato con Iván el Terri- como acontece tras la muerte del espía que
ble, otro con gigantescos dragones marinos, asesinó al buen profesor Reinstein.

83
MARVEL - ARTÍCULO
Otro componente destacado del relato es el mación me ayudó mucho porque supe trasladar
joven Barnes. Los autores no buscan darle un gran parte de ese movimiento a mis figuras”.
trasfondo profundo pero es un elemento inse-
parable del personaje; allá donde vaya Steve,
Jack era el motor principal de la parte artística
Bucky estará a su lado. Y esa visión conjunta
pero eso no implica que Simon se quedará mi-
es la que nos da su propia valía. Frente al es-
rando al tendido. Hay parte de Joe en las his-
pécimen superpoderoso, casi metahumano,
torias y en las composiciones, solo que al lado
que representa el abanderado, el sidekick sim-
de una fuerza de la naturaleza como Kirby
ple y llanamente puede pasar por cualquier
puedes pasar injustamente desapercibido. Apa-
hombre corriente con ganas de hacer lo co-
rece documentado que se encargaba de los di-
rrecto. De facto, no pocos han identificado al
seños de las portadas y de las splash pages.
propio Jack Kirby en la figura de este primi-
Compuso un estilo propio para las páginas de
genio Bucky. Siempre peleón, en continuo mo-
presentación, otorgando a las viñetas su propio
vimiento, presto a levantarse cuando lo
interés y significado. También se
derriban. Recordamos que hay incontables
sabe que le gustaba experimentar
anécdotas acerca del carácter del Rey, ha-
con la estructura de página.
ciendo buena aquella má-
Pocas veces utilizaban la com-
xima de “pequeño,
posición 3X3, e incluso
pero matón”.
se jugaba con viñetas
circulares, arqueadas o
Respecto al arte, también en forma de S para hacer trasla-
tenemos una evolución ción entre planos. Por los testi-
importante de la dupla monios de la gente
creativa. Sobre todo aus- que los conoció, Kirby
piciado por los intereses era algo más clásico
de Kirby, que comienza mientras que a Simon le
a experimentar con fi- gustaba innovar en cuanto
guras exageradas, en a composición y fondo en
posiciones cinéticas im- las historias. Pero es in-
posibles, algo que se convertirá en marca de la dudable que ambos se mimetizaban en aras de
casa. Para Jack no era tan importante la cues- conseguir su objetivo, que como el Rey ha re-
tión de las proporciones o seguir las leyes físi- petido en incontables ocasiones, era el vender
cas básicas, todo lo contrario. Se necesitaba muchos cómics.
romper esas barreras para lograr un mayor
efecto en el lector: “la lucha es una forma ex-
Captain America Comics#9 fue el último de
trema de comportamiento, por lo que trato de
nuestra dupla creativa. Utilizaba el diseño es-
retratarla de una manera extrema. Dibujo la
tándar, con Simon y Kirby variando el tono y
posición más complicada en la que un perso-
la temática de una historia a otra. Todavía con
naje puede meterse. Por eso, siempre coloco a
elementos nazis pululando, hacía tiempo que
los caracteres de la forma más exagerada, y
se había convertido en un refrito de influencias
haciendo esto he desarrollado un estilo ex-
pulp, con gran éxito en el mercado, por lo que
tremo que es fácilmente reconocible por todo
no se adivinaba en el horizonte esta separa-
el mundo”. Sin duda, esa querencia por la des-
ción. La revista siguió publicándose con Stan
proporción, parece que le viene de su época de
Lee o Syd Shores como responsables creati-
la animación, cuando dibujaba cartoons en los
vos, pero ¿qué ocurrió para que Goodman
Estudios Fleischer: “tenía un luchador en mis
despidiera a sus más relucientes estrellas?
manos y tenía que hacer que luciera como tal
Bien, hay que añadir un poco de contexto.
luchador. Tienes que ver al personaje desde di-
Simon y Kirby ingresaron en Timely pero no
versos ángulos y el tener experiencia en ani-

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MARVEL - ARTÍCULO
con carácter exclusivo. Compaginaron su tra- otros proyectos en las oficinas de Timely. Al
bajo en Fox o Fawcett con sus primeros pasos final, se decidieron por alquilar una habitación
en la nueva editorial. Martin Goodman no era en un hotel que les serviría de cuartel general
partidario de ese proceder por lo que pronto para su faena bajo manga. En un principio, era
trató de recompensarles para que estuvieran alto secreto pero el joven Stan Lee les descu-
contentos en su compañía. Joe Simon pasó a brió y quiso ser parte del contubernio, a espal-
ser editor jefe y tuvo mucho poder de decisión. das de su jefe. Cuando Joe y Jack perfilaban
Esto hizo que centraran muchos de sus esfuer- el #10, recibieron una incómoda visita en el
zos en Timely, pero nunca fueron del todo fie- hotel. La familia Goodman había descubierto
les. Llegados a cierto punto, el éxito del el engaño y quedaban fulminantemente despe-
Capitán América era incontestable. Joe y Jack didos. A ese respecto tenemos dos visiones
cobraban bien por su creación pero empezaron contrapuestas: para Kirby, estaba claro que
a sospechar que Martin no estaba siendo del fue cosa de Lee; Simon, en cambio, siempre
todo honesto. Justamente, descubrieron que ha dicho que le pareció una estratagema por
les estaban escamoteando beneficios de ese parte de la propia National. No tenemos datos
25% que les tocaba. Sabedores que tenían las sobre la mesa, nada más que simples opiniones
de perder frente al poderoso empresario, deci- de los interesados, pero parece más lógico esta
dieron darle donde más le dolía al dueño y co- segunda opción; Liebowitz se quedaría en ex-
menzaron a colaborar con otras editoriales. clusiva con la pareja más reclamada del mo-
Siempre a escondidas, se pusieron en contacto mento. Sea como fuere, se cerraba el camino
con Jack Liebowitz, que dirigía National Pe- conjunto del Capitán América y sus creadores
riodical (el germen de DC), y le ofrecieron sus originales….por ahora. Es bien sabido que
servicios, siendo ya considerados como eran Jack, junto a Stan, lo recuperó en los sesenta
estrellas del medio. Jack recuerda momentos para la Era Marvel. E incluso, el Rey tuvo la
de auténtica tensión al estar trabajando en gran oportunidad de regir sus destinos como
autor completo en los setenta. Pero eso ya de-
berá ser narrado en mejor ocasión.

En estos nueve números tenemos la composi-


ción de un héroe patriótico, tal y como deman-
daban los tiempos. La Segunda Guerra Mundial
fue algo tan devastador que afectó a todos los
aspectos de la vida. A pesar de que se puede
identificar al personaje como militar, no en
vano muchas veces lo vemos circulando con su
uniforme oficial e interactuando con mandos
del ejército, como el Sargento Mike Duffy, las
tramas de sus aventuras se alejan de lo bélico
en estado puro. Es más, los autores utilizan
una mezcolanza de géneros para atraer a su
audiencia y parece que funcionó a las mil ma-
ravillas. Mucho nazi, alguna escapada al frente
y un poco de Hitler son los aspectos que se
pueden extraer como resumen en lo que res-
pecta al conflicto armado. Es una serie que re-
zuma personalidad por parte de los dos
creadores, tanto en la temática como en el as-
pecto visual.

85
MARVEL - ARTÍCULO
Personalidad que se adscribe a dos autores de Legion, literalmente, la legión de repartidores
credo judío, como gran parte de los que se de- de periódicos. Básicamente, se cogía algo que
dicaban al medio en aquella época. Al igual que había funcionado con el Capitán América (su
se puede hacer con el nacimiento de Super- asociación con sidekicks, como los Jóvenes
man, en el que muchos han visto una clara ico- Aliados) y se perfila en el entorno DC, extir-
nografía mítica de raíz hebrea, el capi también pando cualquier atisbo de componente patrió-
ha tenido su ración de lectura por parte de ra- tico. Un agente de policía se viste de
binos judíos. Así lo expresa Simcha Wens- superhéroe en sus ratos libres, portando un es-
tein, experto en el tema: “a cudo con forma de placa, y
pesar de la apariencia pa- para que su función fuese lo
triótica, el uniforme del Ca- más efectiva posible,
pitán América también adopta una pandilla de un
denota que hunde sus raí- barrio problemático de
ces en la tradición judía…. Nueva York para ser sus so-
Es en parte una alusión al cios en armas. Se puede
Golem…. La primera letra notar el componente auto-
del alfabeto hebreo es biográfico en la composición
Aleph, el equivalente a la de los personajes pues Jack
letra A. El Capitán América fue repartidor de periódicos
lleva una A en su máscara y cuando era chaval y su ori-
es esa la letra que se nece- gen se localiza en el Lower
sita para darle poder al East Side, un entorno bas-
Golem, según nuestra tradi- tante complicado. Incluso,
ción”. Interpretaciones va- se dice que en todo cómic
rias mediante, lo que es del Rey hay un trasunto
indudable es que el buen personal y en este se puede
Capitán se convirtió en un citar a Scrapper como su
signo de los tiempos, que alter ego particular. Los per-
ha tenido que ir reinventándose con el paso del sonajes tuvieron una muy buena aceptación y
mismo, para lograr su sentido. Y es que no es comenzaron aventuras en diversas revistas de
nada sencillo pasar una vida como un hombre la editorial.
fuera de su propio tiempo.

¿Tiene esta Legión de Repartidores algo que


THE BOY COMMANDOS. LOS CHICOS vAN ver con nuestra narración? Pues algo. A finales
A LA GUERRA. de 1941 se produjo el ataque a Pearl Harbor
que provocó que Estados Unidos entrara de
forma oficial en la guerra. Por tanto, más que
Jack Kirby, acompañado de su inseparable
nunca nuestros autores eran conscientes de lo
compañero, recalan en National Periodical (a
que se venía encima. Consecuencia directa de
la que a partir de ahora identificaremos con el
eso, el tándem artístico pensó en añadir a su
más conocido DC) a finales de 1941 con una
nueva producción en DC a los Boy Comman-
inmejorable oferta sobre la mesa. Era obvio al
dos, un grupo de chicos en plena guerra euro-
tratarse de la editorial hegemónica en el sector.
pea al mando de un intrépido capitán. Lo que
Más ingresos y libertad creativa, algo que no
venía a ser la Newsboy Legion pero en un
podían decir el resto de miembros del plantel.
marco bélico. No se puede negar que los Boy
La libertad les permitió seguir ahondando en
Commandos son consecuencia de la Newsboy
sus propias ideas, ya que fueron fichados por
Legion. Son dos conceptos tan parecidos, casi
esa misma razón, aportar frescura a la edito-
idénticos en su concepción, que ni los propios
rial. Entre esas ideas se encontraba la Newsboy
autores podrían poner una objeción al res-

86
MARVEL - ARTÍCULO
pecto. Sin duda, son este grupo metido a labo- cepto de sidekick bélico, que no tenía ningún
res bélicas el que nos interesa y a ellos dedica- sentido, por lo que a estos menores se les hace
mos las siguientes líneas. pasar por las “mascotas” de un destacamento.
A su cabeza se debe colocar un adulto, en este
caso el capitán norteamericano Rip Carter. Es
El equipo juvenil debuta en junio de 1942, en
este oficial el que debe coordinar a la tropa ju-
las páginas de Detective Comics#64. Compar-
venil: Pierre Chavard, de origen francés; Jan
tiendo espacio con Batman y Robin, los autores
Haasen, de la Holanda ocupada; Alfy Twidgetts,
son conscientes de que la temática no pega del
el típico elemento británico; y por último,
todo con el resto de la revista: “¿Qué hace esta
Brooklyn, que ya pueden suponer su proceden-
tira en Detective, te preguntarás? Los super-
cia (al igual que su cercanía a cierto dibujante
criminales que tienen encadenado a todo un
que todos conocemos).
continente te lo pueden decir. Desde la caldera
caliente de la guerra se levantan nuevos agen-
tes de la justicia…. Los Comandos están lle- Al contario que su anterior experiencia con el
gando”. Así reza la leyenda incluida en el propio Capitán América, los Boy Commandos es un
cómic; se notaba que la tensión de la batalla tebeo que se adentra de lleno en variados as-
se acercaba. A estas alturas, nuestros dos au- pectos sobre la guerra. Desde su primera apa-
tores estaban comprometidos en la lucha con- rición, donde hay una disputa acerca de un
tra el fascismo. Las noticias sobre el frente eran componente importante de la resistencia fran-
constantes y Simon y Kirby pensaron que cesa, entre alemanes y aliados, todo circula al-
sería interesante trasladar ese espíritu belicoso rededor de la guerra y sus soldados. Pese a la
a su audiencia. Así lo recuerda Joe: “los co- corta edad de algunos de sus protagonistas, la
mandos británicos comenzaron a aparecer con- trama no resulta para nada absurda, ni tam-
tinuamente en la prensa, disparando la poco infantil. Es más, el guion se estructura en
imaginación y la admiración de los estadouni- una suerte de relato circular, que une su inicio
denses con sus peligrosas hazañas. Jack y yo y su desenlace, de una manera muy inteli-
ideamos entonces a los Comandos Juveniles, gente. Hay combates, hay muerte, hay tras-
que giraba en torno a un grupo de chicos jóve- cendencia, pues cada misión es importante.
nes con diversos orígenes internacionales”. Por Esta primera historia de los Comandos Juveni-
tanto, tenemos a un grupo de chavales les gustó mucho a la audiencia de DC. Y claro,
provenientes de diversos países aliados, los lectores demandaron más de manera ins-
jugueteando en pleno Teatro tantánea. Primero ampliaron su espectro al
de Guerra. Volve- contar con un segmento en World’s Finest Co-
mos al con- mics, y ya pasando a temas mayores, en di-
ciembre de 1942 consiguen su propia revista.
A Joe Simon le gustaba alardear del impacto
que consiguieron los personajes co-creados con
Kirby, y soltaba con pompa y
boato que en los años cuarenta
los tres pesos pesados de DC
eran Batman, Superman y los
Boy Commandos. Y para
muestra, la portada de Detec-
tive Comics#65, donde los
mismísimos Batman y Robin
dan la bienvenida a las nue-
vas estrellas de la editorial.
Tamaña declaración, pese a
ser en parte interesada, desde

87
MARVEL - ARTÍCULO
luego no puede tomarse por algo intrascen- debía ser un cómic impregnó la editorial, aun
dente. Los Boy Commandos impactaron bas- cuando se notaba que tenían a muchos edito-
tante en los lectores, consiguiendo colocar en res en su contra. Haciendo una analogía con el
el mercado alrededor de un millón de copias de Capitán América, los Comandos Juveniles eran
cada ejemplar a la venta. casi un género en sí mismos. Había temática
militar, sí, en gran cantidad, pero igualmente
te podías encontrar con un número donde Rip
Esta serie se convirtió en la más longeva que
los mandaba a la escuela a estudiar, con insos-
Simon y Kirby inventaron en su primera es-
pechadas disputas con el tutor, y al siguiente
tancia en DC. El primer volumen llegó hasta los
se dirigían a territorios inhóspitos de África a
treinta y seis números, aunque a Joe y Jack
vivir fastuosas peripecias. No se parecía a una
solo se les puede acreditar del #1 al #5 (más
fórmula ganadora que se repitiese hasta la ex-
apariciones en complementos arriba señala-
tenuación; en el cambio, en la variedad, estaba
dos), ya que los dos autores fueron reclutados
el éxito. Utilizando su variado nicho de influen-
a filas y no pudieron continuar con su come-
cias, extraído básicamente del pulp, Jack y Joe
tido. Y eso representaba un problema para los
podían montar tramas con base de comedia,
editores de National. La editorial estaba mon-
algunas realmente alegóricas, con una bús-
tada al estilo industrial, con unos cómics cor-
queda de un significado mayor, o incluso añadir
tados por patrones casi rígidos. Joe y Jack
toques truculentos y del terror, a pesar de que
hacían de sus tebeos una experiencia única,
sus protagonistas principales son un grupos de
con un estilo característico muy difícil de imitar.
jóvenes mascotas de destacamento. Hay que
Cuando el gran jefe intuía que pronto iban a ser
suspender mucho la credulidad para meterte
llamados para servir en el ejército, les solicitó
de lleno en los papeles de los chavales. Pero
que aumentaran la cantidad de páginas entre-
una vez realizado el salto de fe, es del todo sor-
gadas, lo que claramente representaba más di-
prendente lo que nos ofrecen en estas páginas.
nero para los artistas pero también un fuerte
quebradero de cabeza. Ambos pensaron que la
mejor solución era montar un taller, con un re-
ducido grupo de profesionales, que les ayuda-
rían en variados menesteres. Así, se podía
repartir mejor la faena y aumentar la produc-
ción. Con el tiempo, este taller fue creciendo
hasta convertirse en toda una editorial, ya en
los años cincuenta. De todas formas, por más
que no fuera la intención de Liebowitz, tuvo
que tirar de sustitutos para cubrir la larga au-
sencia de los creadores originales, pues se
había demostrado que los Boy Commandos
eran todo un fenómeno. A la vuelta de la gue-
rra, Kirby todavía tuvo la fortuna de dedicarse
a sus queridos personajes, ya que se le acre-
dita en el #15 y en el #17. Y si no hizo más fue
porque al regreso de Simon, éste le convenció
para cambiar de editorial. Adiós a los Coman-
dos Juveniles.

Como no podía ser de otra forma,


Simon+Kirby revolucionaron la anquilosada
compañía. Su especial concepción de lo que

88
MARVEL - ARTÍCULO
Jack Kirby y Joe Simon, pese a su aumento veniles…incluso, de manera posterior, podemos
de fama, siguen con su lógica evolución artís- citar a los Boy Explorers), lo son porque es la
tica heredada de los tiempos de Timely. Ya se serie con su autoría que mejor representa una
les reconocen trazos de estilo inconfundible, lucha directa y sin cuartel frente a las fuerzas
con esas escenas de acción con coreografías del Eje. Acción, toques pulp, narrativa cercana
imposibles y esa capacidad cinética. En DC tra- a los superhéroes… de todo esto tenemos en la
taron de cambiarles la forma de trabajar. Re- cabecera pero el principal interés de los crea-
cuperamos palabras de Simon al respecto: dores era mostrar a una generación el mayor
“Mort Weisinger y Jack Schiff llegaron a de- mal de ese tiempo. Una representación como
cirme: “mira, los cómics no se otra cualquiera de la diatriba
hacen así. Utilizáis mucho entre la libertad, que se les
sombreado de rejilla cruzada”. presupone a los aliados,
Yo les contesté: “siempre contra la tiranía del fas-
hemos trabajado así. Así hici- cismo y asociados. Era la
mos el Capitán América y pre- forma que los dos autores
cisamente por el éxito que se posicionaban; pronto
tuvo nos llamasteis”… al final tendrían que utilizar más
lo hicimos como nos gustaba a que su arte, al acudir al
nosotros.” Es decir, permane- frente como cualquiera de
cieron firmes antes las recla- sus compatriotas. Nos que-
maciones de los editores. Para dan unos carismáticos per-
ellos era muy importante el sonajes, que por cierto, son
acabado final y en DC la línea puro Kirby, y unas historias
era muy fina, muy lograda, con un gran despliegue de
porque trataban de resaltar al imaginación, plenas de
personaje por encima de la humor o drama, según la si-
ambientación o la trama. Para tuación, y, por descontado,
los autores la composición era con mucha acción.
parte de un todo, de algo
mayor, una que cada historia demandaba. Y si
FIGHTING AMERICAN. UNA vUELTA A LA
el entintado de Jack se merecía el de rejilla
BANDERA.
cruzada, ellos no se iban a echar a atrás pese
a las malas caras de muchos en la editorial.
Algo en lo que sí que se percibe un avance con- La historia de Fighting American tiene que ver
siderable fue en su capacidad de narración, que mucho con el Capitán América. Las similitudes
vemos reflejado sobre todo en las grandes son evidentes, porque los autores de forma in-
splash pages de Boy Commandos. Una mara- tencionada así lo quisieron. La situación a su
villa que te abría las ganas de pasar a la si- salida de Timely es que Goodman se quedaba
guiente página para adentrarte en la aventuras con la titularidad del Centinela de la Libertad.
de estos muchachos. El trato del 25% de la venta se circunscribía a
su estancia en la editorial. Esto era así enton-
ces y se mantiene con cada personaje creado
Como vemos, unos cómics que utilizan la mez-
para una gran compañía, el más que conocido
colanza de géneros pasados por el tamiz de
“work for hire“. Simon y Kirby no tenían nin-
Joe y Jack. Pero estos Boy Commandos son
gún poder de decisión sobre los destinos de su
algo especial. No por el hecho de reunir una
criatura. En 1944 ya se había dado un intento
pandilla de chicos jóvenes, algo a lo que Kirby
de traslación al entorno audiovisual con un se-
y Simon ya nos tienen del todo habituados
rial producido por Republic Pictures, del que los
(Centinelas de la Libertad en Capitán América
autores no recibieron ni un céntimo. Joe y
Comics, Newsboy Legion, estos Comandos Ju-

89
MARVEL - ARTÍCULO
Jack seguían a lo suyo pero miraban de reojo Hay que decir que la copia duró más que el ori-
a lo que se hacía con el Capitán América en la ginal. La tentativa de Atlas se vio fallida nada
otra acera. más discurrir tres ejemplares y eso que con-
taba con activos tan importantes como John
Romita Sr. o Russ Heath. La versión de
Después de la guerra, el género del superhéroe
Simon y Kirby al menos duró siete números.
sufrió un retroceso importante, mucho más
Las bases sobre las que estaría montado todo
acusado en aquellos de corte patriótico. Los
el entramado eran sospechosamente parecidas
gustos del respetable giraron hacia otros lares
al Capitán América, algo del todo deliberado.
e incluso Simon y Kirby tuvieron que reinven-
Tenemos a un afamado presentador televisivo,
tarse, entre otros, con el pelotazo de los cómics
antiguo héroe de guerra ahora impedido, po-
románticos. A Joe y Jack les iba muy, muy
niendo al descubierto las diversas confabula-
bien pero un suceso en 1954 llamó su atención.
ciones de los enemigos de la nación. Al grito de
Atlas, la nueva nomenclatura de la empresa de
“¡Hola América! Al habla la voz de la libertad”,
Goodman, se propone traer
Johnny Flagg advierte a sus
de vuelta al Capitán América.
conciudadanos de los peli-
Buscándole un sentido al
gros que les acechan y ex-
abanderado, y ya con los
presa poderosas arengas
nazis extintos (o eso parecía
patrióticas de cara a sus te-
entonces), se buscó el si-
levidentes. La clave de su
guiente enemigo a abatir en
éxito reside en su her-
la lista, y esos eran los comu-
mano, principal impulsor
nistas. Los años cincuenta
intelectual y redactor de
fueron los de la eclosión de la
sus discursos. Lo que ocu-
Guerra Fría, el enfrenta-
rre es que Nelson, el citado
miento entre bloques, y en
hermano, es un chico en-
EEUU hubo una auténtica his-
clenque, más bien asusta-
teria al respecto, con episo-
dizo, que se siente
dios tan negros como la “caza
eclipsado bajo la sombra de
de brujas” auspiciada por el
su hermano. El tal Johnny
senador Joseph McCarthy.
Flagg tiene muchos enemi-
Como hemos dicho, sus crea-
gos, pues es capaz de des-
dores originales no le quita-
cubrir las más enrevesadas
ban el ojo a su personaje y
conspiraciones. Y en una de
aquello les sentó especial-
esas es atacado hasta quedar malherido, muy
mente mal. Joe Simon recuerda la situación y
malherido. Apenas aguanta con vida hasta la
hablar sobre ello con Kirby: “Han recuperado
llegada de su hermano. Sus últimas palabras
al Capitán América, Jack -dije-. Sí pero no du-
son de despedida. Nelson queda profunda-
rará -replicó Kirby-. No es como cuando lo ha-
mente tocado. Es el momento en que el ejér-
cíamos nosotros. ¿Sabes? -contesté- No hay
cito aprovecha para ofrecerle un curioso
ninguna razón por lo que no podamos hacer
experimento, el llamado Fighting American. La
nuestro personaje de nuevo. Ellos no pueden
proposición tiene su miga pues se ha recupe-
acaparar el mercado del patriotismo, después
rado el físico de Johnny, antes de ser herido,
de todo”. Así pues, ésta es la única razón por
todo un atleta, y se le propone al joven Nelson
la que surge esta colección. Al amparo de Prize
pasar su consciencia al nuevo receptáculo. La
Group, la editorial con la que mejor colabora-
unión de cerebro y cuerpo quedaría perfecta.
ban en aquellos tiempos, nace Fighting Ameri-
Tal y como le explica el general: “No te asustes,
can como un intento de emular su gran
es pura ciencia y no magia negra”. En esta in-
creación, aquella que había llegado a sublimar
sospechada situación, obtenemos el aspecto fí-
el cómic patriótico.

90
MARVEL - ARTÍCULO
sico de Johnny con la mente de Nelson. Todo La estructura queda marcada y ésta es muy si-
ello perfectamente ensamblado y con un dis- milar al tipo de cómic que habían hecho en el
fraz confeccionado para la ocasión, con los tí- pasado. Como ejemplo, tenemos el #2, donde
picos elementos de la bandera estadounidense, Johnny continúa con sus arengas anti-comunis-
nos da como resultado a Fighting American. tas pero en la que también se incluyen elemen-
tos criminales. Así tenemos la vida y milagros
de unos ladrones “apuestos” que Fighting Ame-
Por supuesto, el todo nuevo y diferente Johnny
rican debe atrapar o la curiosa figura del Rey
acude a sus compromisos como presentador de
del Sindicato del Crimen, Cabezadúplex (Dou-
tv, lo que causa un gran shock en sus enemi-
bleheader en su idioma original, un personaje
gos, convencidos de su muerte. Ambas versio-
con dos cabezas, cada una de un tipo social;
nes, el periodista y el héroe enmascarado,
un elegante señorito y un bruto de barrio mar-
aúnan la lucha contra la tiranía de los enemigos
ginal). Como se puede observar, Joe y Jack
de la libertad. Hacemos notar que la historia de
parecen que vuelven a tirar de influencias pulp,
origen es muy similar en
mucho más acentuadas en
esencia a la de Steve Ro-
la última trama de la revista,
gers. Un chico de buen cora-
con la aparición de una ex-
zón y gran espíritu se ve
traña civilización oculta a los
superado por su incapacidad
ojos del hombre moderno.
física hasta que un experi-
mento gubernamental lo
pone en la senda del patrio- Estos dos primeros números
tismo. Cambian las formas, ofrecen un nivel de calidad
se mantiene el fondo. De estándar respecto a lo que
hecho, el final de la trama es podríamos esperar de los
un espectacular enfrenta- autores. Mezcla de influen-
miento contra espías comu- cias, mensaje patriótico y un
nistas, tal y como Steve tuvo arte especialmente efectivo
el suyo contra el espía ale- en este tipo de cómic, donde
mán que dinamitó el pro- la acción es tan importante.
yecto Supersoldado. La Los dos artistas estaban de-
revista estaba configurada al mostrando que podían hacer
uso de la Golden Age, es el Capitán América mejor
decir, incluía tres historias que lo hacía la propia Atlas,
cortas del personaje princi- dueña de la licencia original.
pal. La segunda de ellas nos presenta a Speed- Pero algo cambió a la altura del #3. Aparente-
boy, el equivalente en sidekick a Bucky Barnes. mente, el inicio del tebeo sigue la misma tó-
El chico es el botones de la cadena de televisión nica, con una historia de hampones y un
donde trabaja Johnny y en sus quehaceres dia- pequeño complemento de dos páginas que ex-
rios, salva la vida a nuestro héroe, sin comerlo pone de forma bastante chusca las diferencias
ni beberlo. Flagg se desenmascara delante del entre el modo de vida americano y el soviético.
chaval y este se ve involucrado en la aventura. Es tan panfletario como suena, por lo que poco
Debido a su buen hacer, Fighting American lo más vamos a añadir. Es la segunda gran trama
solicita como acompañante juvenil, lo que lleva la que marca un giro hacia lo caricaturesco di-
aparejado un colorido disfraz de serie. A partir fícil de asimilar. Lo de Iván Veneno, un infil-
de ahora, servirán a la causa como una dupla trado ruso que va cambiando el parecer de
bien avenida. El último de los episodios los lle- chicos de barrio, es tan surrealista que no hay
vara a Europa, a participar en una importante por dónde cogerlo. Expliquemos un poco el
carrera de coches, con el honor americano en contexto.
juego.

91
MARVEL - ARTÍCULO
Ya hemos señalado líneas arriba que la labor los primeros números. El comic book vendía
civil de Johnny Flagg era ser presentador de te- bien, sin tirar cohetes, porque el prestigio de
levisión. Su cometido, soltar soflamas y aren- los autores lo mantenía en el candelero, pese a
gas que convencieran si cabe más a los su clara deriva hacía a lo intrascendente. A la
estadounidenses de su grandeza y advertir la altura de su #6 la cosa ya no se podía sostener.
maldad de la tiranía del comunismo. Algo que La historia de Super-Apestovich, una especie
recordaba de forma evidente a Joseph de Superman comunista cuyo apodo proviene
McCarthy. El que fuera representante del anti- de su olor corporal, es tan absurda, que por
comunismo más furibundo se había hecho bas- momentos solo puedes sentir vergüenza ajena.
tante popular apareciendo en un show Ojo, no hablamos de cualquiera, son Simon y
televisivo comandado por Edward Murrow. A Kirby, las mayores superestrellas del medio.
la altura de 1954 parecía que se podían dar por Que se plantearan sacar esta trama a la luz,
constatados dos datos bien distintos: por un aunque fuera en plan cachondeo, es realmente
lado, por mucho que hubiera una guerra fría increíble. Curiosamente, la que da inicio al nú-
entre bloques, el odio al comunismo no fue tan mero, titulada El Mortal Doolittle, es una que
profundo como lo había sido hacia el nazismo se asemeja en tono a los primeros episodios,
en la Segunda Guerra Mundial; el segundo, y aquellos que podemos denominar más “serios”.
más importante, se produce la caída en des- Aquí realmente había una trampa. Resulta que
gracia de McCarthy, uno de los personajes po- en pleno maremágnum de montar su propia
líticos más influyentes de la época. El propio editorial, Mainline, y la vez trabajar para
Joe Simon admitió que cambió el tipo de his- Prize, decidieron reciclar una historia ya publi-
torias que escribía debido al fin del macar- cada protagonizada por Manhunter (en Adven-
tismo. Y claro, toda esa situación que se vivía ture Comics#75, con fecha de portada 1942),
en el momento era tan rocambolesca, con un cambiando solo los elementos básicos para no
héroe patriótico entre manos, que decidieron
girar hacia el humor. Así lo ha dejado estipu-
lado el propio Joe: “al principio fue nuestra
respuesta al nuevo Capitán América, pero con
rapidez se convirtió en mucho más…Y después
de un comienzo serio, nuestro héroe inició algo
nuevo: el sentido del humor. Seguro, el tebeo
estaba lleno de rojos y otros villanos, pero tam-
bién se burlaba de todo el mundo de los super-
héroes”.

Así pues, podemos constatar que de forma de-


liberada, la intención de los autores era conver-
tir la cabecera en algo excesivo, desmesurado,
con parodias por doquier. Los dos creadores
dieron rienda suelta a sus excentricidades e hi-
cieron sorna descarada de los villanos e incluso
del propio Fighting American. Volvieron a tirar
de influencias varias, colando de soslayo histo-
rias de ciencia ficción pura, como era un viaje
al año 3000, pero también al pasado, nada
menos que a la antigua Roma, o relatos al es-
tilo Tarzán, con un chico de la selva que habla
inglés con acento italiano. Un cambio de rumbo
que debió resultar llamativo a los seguidores de

92
MARVEL - ARTÍCULO
ser muy descarados. Y esa premura es algo Esta serie es una rara avis en la producción de
que también podemos notar en el arte. Se sabe Simon y Kirby. El navegar entre dos aguas no
que no todas las páginas de Fighting American le hizo ningún bien, ni tampoco el hecho de que
fueron dibujadas por Jack Kirby (la mayoría eran días frenéticos en la vida de los dos artis-
sí, pero no su práctica totalidad). Gente de su tas. Pero no se puede negar que fue un remedo
taller tuvo que ponerse a hacer horas extras del Capitán América, que buscaba atraer para
pues la exigencia que tenían en aquellos días sí todos aquellos que se entusiasmaron con las
era sobrehumana. A estas alturas de la función, historias primigenias de Joe y Jack en Timely.
está más que aceptado que Simon se dedicaba Y tampoco se puede obviar que quizás sea el
a labores creativas y de negocio, mientras cómic más panfletario, patriotero, en el mal
Kirby era el más implicado en lo artístico. Pero sentido, con la propaganda política más desca-
no podía con todo lo que se traían entre manos. rada que ambos autores hayan sacado jamás a
la luz. Que todo ello era recubierto con sentido
del humor es algo muy cierto; hay situaciones
El número siete marca el fin de la colección (co-
tan ridículas que es imposible tomarlas en
rresponde a abril-mayo de 1955, pues tenía un
serio. Y es que a veces el mensaje no queda
recorrido bimestral). Después de su cambio de
del todo claro Si no fuera porque los autores
rumbo, todo fue un lento declinar. El humor no
juran y perjuran que era todo guasa…otro gallo
era una cuestión que le fuera ajena a los dos
cantaría.
autores, pero ciertamente en esta serie queda
como demasiado forzado, más cuando tienes
una genuina representación del tema patriótico
en sus primeros números. Aun así, pese a su
aparente fracaso como concepto, los autores
volvieron a reunirse en 1966, con Jack relu-
ciendo como una estrella en Marvel, para
sacar un especial Giant Size gracias al empuje
de Prize. Inasequibles al desaliento, volvieron
a dotar a las historias de un tono paródico exa-
gerado. No hay más que nombrar a Robin Re-
dondete para darte cuenta del nivel aplicado.
Dentro de ese especial, destacamos una trama LA vIDA EN BARRACONES DE MARvEL.
que busca la crítica al medio en sí, a sus inte- SARGENTO FURIA
rioridades. Tintado es un artista con ínfulas que
busca revolucionar los cómics; su ego lo trans-
Toca dar uno de esos habituales saltos en el
formará en un trasnochado villano. Este tipo de
tiempo para ubicarnos en 1963. Durante este
pulla fue algo habitual en Jack: lo hizo en Boy
periodo de unos pocos años, ha ocurrido mucho
Commandos, donde caricaturizó a los editores
en la vida de Jack Kirby. El ascenso que pre-
de National; lo hace aquí; y lo haría después
cede a la caída fue vivido de una forma muy in-
en Mister Miracle, con los impagables Funky
tensa, con unos sueños que se rompieron de
Flashman y Houreroy. Fighting American y
manera drástica, pese al empeño del artista.
Speedboy daban sus últimos coletazos en 1966
No hay que poner paños calientes, es un mo-
bajo el auspicio de sus creadores. La buena
mento devastador. De estrella del medio, el Rey
nueva respecto a estos personajes es que
pasó a prácticamente recoger cualquier en-
Titan, editorial que actualmente posee sus de-
cargo que le salía. La quiebra de Mainline y la
rechos, ha accedido a recuperarlos en renova-
separación de Joe Simon lo dejaron en una
das peripecias, lo que apunta a vibrantes
posición muy complicada. Trató de volver a DC,
locuras. Si consiguen mantenerse como colec-
donde lo ningunearon sistemáticamente, y
ción o no solo el tiempo nos lo dirá.
trató de colar trabajos menores por aquí y por

93
MARVEL - ARTÍCULO
allá. Una de las editoriales en las que colaboró pacio a los superhéroes. Pero reza la leyenda
fue Atlas, la empresa de Martin Goodman, que esto fue una apuesta personal de Stan Lee
un sitio al que Jack nunca pensó en volver. Allí y como tal la trasladamos. Cuentan los menti-
dominaba la estructura editorial el antiguo deros de la corte que Goodman era un tipo
chico de los recados, aquel que Kirby llamaba muy irrespetuoso con el material que editaba.
despectivamente “el primo del jefe”, fuerte- No le importaba más allá de que le granjeasen
mente asentado como Director Editorial. Nos beneficios económicos. También tenía la cu-
referimos a Stan Lee. Lee nunca escondió su riosa teoría de que para vender tebeos solo te-
admiración hacia Jack. Más allá de los conflic- nías que poner sobre la mesa un nombre
tos que tuvieron en el pasado, lo importante pegadizo y una bonita portada. Aquello, que no
era el talento de cada autor y Stan estaba con- era más que la opinión de alguien que se de-
vencido de las capacidades del artista. Desgra- claraba poco interesado en el medio, molestaba
ciadamente, no le podía ofrecer demasiado sobremanera a Stan. El mismo que Lee que
surtido pues las directrices del mandamás eran había fantaseado con escribir la gran novela
ceñirse a la moda del momento pero todo ello americana, aquel que cada vez era más solici-
cambió con el nacimiento de Los 4 Fantásticos tado en ambientes culturales, no podía sopor-
y el comienzo del Universo Marvel. Stan y Jack tar que el máximo responsable no apreciase lo
se convirtieron en pareja artística, ofreciendo que su gente hacía en la editorial. Así que,
tal cantidad de conceptos y nuevos personajes, siempre siguiendo su relato, le propuso una cu-
que llegaron a revolucionar el cómo se conce- riosa apuesta. Presentaría una serie con un
bía al superhéroe en aquellos días. nombre horroroso pero con buenas historias en
su interior y le demostraría que estaba equivo-
cado. De esta forma surgen las aventuras y
desventuras de un sargento chusquero y su pe-
lotón en plena Segunda Guerra Mundial, el co-
mentado Sargento Furia y su Comandos
Aulladores.

El por qué el guionista decidió ubicar el tras-


fondo de la cabecera en un contexto bélico no
está del todo explicado. Quizás era una lógica
expansión hacia atrás del Universo Marvel; pu-
diera deberse a pagar un tributo con el pasado;
o simplemente en DC Comics estaban te-
niendo un notable éxito con una nueva línea de
cómics bélicos… quién sabe. Lee tuvo muy
claro que recurriría a Jack para ser su ilustra-
dor, obvio, por otra parte, ya que era su mejor
compañero. Pero había algo más que los unía
El mercado parece que cumplía una suerte de en estas lides: “tanto Kirby como como yo ser-
vuelta cíclica hacía determinados géneros y el vimos en la Segunda Guerra Mundial. Jack fue
de los empijamados sufrió un fuerte repunte a combatiente en infantería y yo estuve desti-
inicios de los años sesenta. Lo llamativo en el nado al Cuerpo de Señales. Ambos nos licen-
catálogo Marvel de la época es que se recupe- ciamos en 1945 después de tres años de
rase una serie de corte bélico, como sería Sar- servicio. Y sé que no tengo que deciros que fue
gento Furia y sus Comandos Aulladores, una experiencia inolvidable”. Todavía faltaba
cuando era una temática de capa caída, y más para rellenar los créditos el entintador Dick
teniendo en cuenta que otras como el western Ayers, también veterano de guerra, en las
o el romance cada vez iban cediendo más es- Fuerza Aéreas, que además sería el sustituto

94
MARVEL - ARTÍCULO
de Jack cuando este se vio obligado a abando- incendiario, peleón, del que hizo gala el artista
nar por la carga de trabajo. Siguiendo con el durante toda su vida, aunque la gente que lo
razonamiento de Lee, trataron de rescatar el conocía bien sabía que en el fondo era un bue-
ambiente que se vivía en los barracones, la ca- nazo.
maradería entre iguales, aunque su proceden-
cia y aspecto fuera distinto: “una cosa que era
Parece que fuera Stan The Man el único motor
realmente importante para mí fue asegurarme
de los Comandos Aulladores. Hasta ahora,
de que tuviéramos un grupo mixto de gente,
hemos hablado mucho de él, por lo que nos ha-
igual que en el ejército real. Ésta probable-
cemos la pregunta de rigor ¿cuál sería la apor-
mente fue la primera serie que presentara a un
tación de Jack? Una fundamental, como
irlandés, un sureño, un judío, un italiano y un
pueden suponer. Para empezar, todo el diseño
negro, por no mencionar a un recién llegado
de personajes y el entorno de guerra. Stan y
gay”. Estamos hablando de la tropa, un grupo
Jack habían participado en el conflicto, pero
heterogéneo que podría recodar a cualquier ba-
Kirby fue el que pisó terreno bélico hasta lo
tallón de soldados que participó en la Segunda
profundo. Estuvo en las trincheras, pasó ver-
Guerra Mundial.

Al frente de tan singular equipo tenemos al daderas penurias; se jugó la vida al fin y al
Sargento Nick Furia, aquel que da nombre a la cabo. Suya es la mayor experiencia en cuanto
obra. Lee siempre se ha preocupado en otor- a acciones de guerra. Por otro lado, la página
gar un trasfondo a sus personajes, pudiendo de presentación de los Comandos Aulladores es
reconocerse en muchos de ellos la marca Mar- extremadamente parecida a la de una vieja
vel. Furia es un tipo duro, habituado a la gue- creación del Rey, los Boy Commandos. Misma
rra, pero al que poco a poco vamos cogiendo estructura de la splash page, con recuadros ex-
cariño debido a su buen corazón. Stan describe plicativos y foto fija de los protagonistas. En
su creación tal que así: “(Nick Furia) para mí aquella, el capitán Rip Carter advertía que eran
representa a todos los suboficiales duros, bru- pocos pero que se les daba de maravilla tirar
tales y encallecidos pero completamente heroi- por tierra los planes nazis. Igualmente, pese a
cos que había conocido a lo largo de la guerra”. que la tropa de Nick está situada en un entorno
También parece indudable que tras la cortina mayor, formando parte de la Compañía Able, al
habitual de la apariencia, se esconde mucho de mando de Happy Sam Sawyer, son los princi-
la personalidad Kirby en el buen sargento. Y pales encargados de acometer misiones casi
no porque siempre este degustando su hu- suicidas en solitario. El título de la aventura,
meante puro, sino más bien por ese carácter Siete contra los Nazis, ya lo dice todo. Esta pri-

95
MARVEL - ARTÍCULO
mera trama tiene como objetivo localizar a un Kirby durante su reemplazo. Por lo tanto, el
importante activo de la resistencia francesa…. Rey algo sabía de la estratagema y su impor-
tal y como fue la primera de los Comandos Ju- tancia. Y como regalo especial, tenemos al mis-
veniles. ¿Casualidad? Y por último, hay un de- mísimo Adolf regañando a sus generales por
talle muy llamativo que no podemos obviar, y ser incapaces de detener a Furia y a sus chicos.
ese tiene que ver con el nombre. Stan clama a Hitler (y sus dobles) sería un habitual en el dis-
los cielos que él fue el autor de tan sonoro currir de la cabecera. Y no será el único perso-
sombre, los Comandos Aulladores. Es curioso naje histórico en la sala. Los Comandos
puesto que todo aquel que hubiera pisado Eu- Aulladores deberán hacer frente, en su mo-
ropa en aquellos días sabría que las fuerzas mento, a una figura tan importante como es el
americanas eran denominadas Rangers, que- general Erwin Rommel, desplazándose a su
dando el término comando para los británicos. terreno favorito, las arenas del desierto.
¿Puede ser que Stan realizase un guiño a Jack
para atraerlo hacia la futura cabecera recor-
Así, podemos decir que los grandes aconteci-
dando a Boy Commandos? Entra dentro de lo
mientos se juntan con los más desconocidos.
posible. Y sabemos que Simon y Kirby eligie-
Como un ejemplo cualquiera tenemos la figura
ron el término de marras antes de ser llamados
de Lord Ja Ja, basado en un suceso real que
a filas, influenciados por las noticias de las ha-
pasamos a relatar. Durante la contienda, el
zañas de los ingleses contra los invasores ale-
juego de intereses se movía en aras del mejor
manes.
postor. Los germanos lo sabían bien e intenta-
ron ganarse a cierto sector que podía ser afín
El tono y estructura recuerda bastante a las a los nazis mediante un programa radiofónico
clásicas cabeceras pertrechadas por la pareja, que emitía propaganda en un perfecto inglés.
entre ellas Boy Commandos. Aventura sin con- Bajo el apodo de Lord Haw-Haw se escondía
trol, personajes carismáticos y entorno de gue- William Joyce, nacido en los EEUU pero criado
rra, sazonados con un poco de personalidad de en Gran Bretaña. Joyce fue aprehendido por las
la Marvel de la época. Podríamos decir que, fuerzas británicas pero el apodo
pese al marco concreto del conflicto, se trata
de la típica producción de la Casa de las Ideas,
solo que sin superpoderes. Eso no quiere decir
que los creadores se abandonaran a unas tra-
mas fantásticas, sin ningún apego a la re-
alidad. Todo lo contrario. El primer
episodio nos da muestras al respecto.
Como ya hemos avanzado, lo Aulladores
deben recuperar a un afamado líder de
la resistencia francesa. Éste tiene
información privilegiada sobre
el Día D. Este concepto llevado
a la Segunda Guerra Mundial
equivalía a la Operación Overlord,
cuyo objetivo era ganar posicio-
nes en la Europa Occidental en
aras de disminuir el pode-
río alemán. El artífice de
tamaña empresa era
Dwight Eisenhower,
bajo cuyo mando, de
forma indirecta, sirvió

96
MARVEL - ARTÍCULO
continuó utilizándose durante el resto de la mas que escribió en esta colección se encuen-
contienda. Stan y Jack cogen el concepto y lo tran entre lo mejor de su andadura como guio-
utilizan en pos de sus propios intereses, que no nista; sin duda, son divertidas y trepidantes. Lo
eran otros más que deleitar al respetable. máximo que se le ha escuchado a Kirby co-
mentar acerca de la misma es que “todo lo que
hizo Furia en su serie, yo lo hice”. Probable-
En esta cabecera tenemos también una de las
mente, no se refiera de forma literal a ciertas
pocas representaciones que hizo Jack
tramas, como liarse con una dama in-
Kirby de un campo de prisioneros
glesa de alta cuna, o gritar de manera
nazi. Pasando muy de soslayo por el
continuada a su pelotón, entre otras
tema, y sin apenas profundizar, los
cosas, porque Jack no pasó de ser un
dos autores se permiten un diálogo
soldado raso. Quizás se refiera a la di-
entre el cabo Dugan y Furia que deja
námica entre personajes, a esa vida
bien a las claros sus pensamientos:
entre barracones, a la relación con los
“¡Cuesta creer que un ser humano
mandos, a la sensación de mantenerse
pueda tratar así a otros hombres!- Por si no
bravo pese a que por dentro estás cagado de
te has enterado Dum Dum, es una de las razo-
miedo… La guerra era así de dura y nuestra
nes por las que estamos en guerra”.
dupla trató de mostrarla de manera velada,
añadiendo trazos aventureros, con su tras-
El peaje de formar parte de un entorno com- fondo, pero con un objetivo lúdico. No podían
partido, traería como consecuencia apariciones hacerlo de otra forma, el Comics Code jamás
estelares varias: Reed Richards, antes de ser se lo hubiera permitido. Los autores consiguie-
Míster Fantástico, el Capitán América o el mal- ron transmitir el drama, a pesar del organismo
vado Barón Zemo, que la pareja creativa había censor; hay golpes muy duros para Furia y para
utilizado en la serie de Los Vengadores como su fiel pelotón. Lo que Stan y Jack trataron de
un antiguo rival del Centinela de la Libertad con enseñar a sus lectores es que los buenos siem-
pasado nazi. Siguiendo la estela del villano pre se levantan y que los malos nunca descan-
aristocrático, Stan y Jack crearon al Barón von san. Llevado a lo personal, Kirby siempre tuvo
Strucker, criado en las mejores escuelas mili- claro que la única forma de triunfar era trabajar
tares bávaras y que sufrirá en sus carnes la fie- duro y nunca dejó de hacerlo, fuese en la edi-
reza de Nick Furia y compañía. Este personaje torial que fuese.
pasó a ser unos de los más correosos enemigos
del sargento, y cuando éste fue trasladado a la
LA TRISTEZA DE LA DERROTA
continuidad Marvel, Strucker no tardó en se-
guirle, convirtiéndose el amo y señor de la prin-
cipal organización subversiva de la casa, la Jack Kirby terminó por abandonar Marvel a
celebérrima Hydra. inicios de los setenta. Puede parecer algo ha-
bitual dentro del panorama comiquero pero en
el Bullpen sentó como una verdadera bomba.
Jack Kirby solo se mantuvo en la cabecera
Su constante ninguneo, tanto creativo como
ocho episodios de continuo. Regresó de forma
económico, desembocó en esta situación y el
ocasional en el #13, para narrar el team up con
fichaje del Rey por DC Comics. Allí no es que
el Capitán América y realizó portadas de forma
tampoco le fuera mucho mejor, pero comenzó
puntual, pero nada más. Frente a los cerca de
con un innegable empuje, desarrollando todos
treinta episodios a cargo de Lee (cuya senda
los conceptos relacionados con el Cuarto
siguieron autores como Roy Thomas o Gary
Mundo. Conforme Jack recibía informaciones
Friedrich) o la dedicación de Dick Ayers, pue-
negativas sobre su proyecto más personal, lle-
den parecer pocos. Sin embargo, cuesta ima-
gando a ser paralizado por la propia editorial,
ginar esta serie sin que Jack la hubiera puesto
se veía abocado a buscarse nuevos destinos
en marcha. A Stan le gusta decir que las tra-

97
MARVEL - ARTÍCULO
pues el suculento contrato firmado con la edi- ajenos, planteó novedades bastante radicales.
torial le obligada a una gran cantidad de pági- Para empezar, por los años de publicación, nos
nas al mes. Llegado el año 1974, Kirby es encontramos en un momento crítico respecto a
asignado a una revista de tipo bélico, Our Figh- la Guerra de Vietnam. Archie Goodwin, sin
ting Forces, protagonizada por un grupo de sol- salirse del género, llegó a meter mensajes de
dados apodados con el melancólico nombre Los tipo “pacifista”, o por lo menos, que trataban
Perdedores. Archie Goodwin, el antiguo guio- de poner en duda las razones de la guerra en
nista, abandonaba la serie y el encargado de sí misma. Con el Rey eso jamás funcionaría.
los cómics bélicos DC, Robert Kanigher, Para Kirby, que había luchado en una, la gue-
pensó en el artista para que se ocupase como rra era para ganarla y nunca se plantearía esa
autor completo. Tenía experiencia en la temá- visión con respecto a los personajes. Esto es lo
tica bélica (Boy Com- que pensaba de sus Per-
mandos, Foxhole, dedores: “Son una cues-
Sargento Furia) y había tión de gente normal y
participado en la Se- corriente. Un pequeño
gunda Guerra Mundial. escuadrón de tipos nor-
Sin duda, todo apuntaba males pillados en el cen-
a un buen repuesto. Ka- tro de los
nigher vigilaría desde la acontecimientos, lle-
distancia pues estos per- vando su saber hacer
sonajes eran sus criatu- hasta el límite para tra-
ras, ya que era el tar de sobrevivir”. O de
ideólogo y máximo res- forma más clara y evi-
ponsable de esta línea. dente aun: “Los Perde-
dores no son personajes
ficticios, sino pequeños
Kirby recoge unos ca-
trozos y piezas de mí
racteres que llevaban
mismo y de la gente que
unidos desde 1970. En
compartió la guerra con-
realidad, habían sido
migo”.
protagonistas de diver-
sos relatos que se lleva-
ban publicando cierto Jack Kirby prescinde de
tiempo en la zona bélica cualquier referencia an-
de DC, algunos debu- terior y comienza su pe-
tando en fechas tan leja- riplo de doce números en
nas como 1959. El plena acción, en abierta
Capitán Storm, Gunner, Johnny Cloud y Sarge confrontación con los nazis. El grupo se halla
eran soldados que llevaban un fuerte peso bajo en el meollo de una misión de rescate en la
sus espaldas; en cierta medida, se considera- Francia ocupada. En este caso, el rescatado no
ban perdedores, por lo que el citado Robert es un importante líder militar, ni un científico
Kanigher decidió unirlos como grupo para con valiosa información; es una concertista de
ahondar en esa tesitura. Robert se encargó de piano. Jack nos deja una historia donde el
foguear a personajes como el As Enemigo, el poder de la música subyace en el fondo de la
Sargento Rock o El Soldado Desconocido du- trama y nos asombra con una primera asocia-
rante la Silver Age y se había convertido en una ción entre Wagner y la guerra (¡¡hola Apocali-
eminencia en la materia. Su palabra era ley y sis Now!!). El #152 sigue la misma dinámica
decidió confiar en Kirby para continuar donde frenética. El autor quiere que sintamos la ba-
Goodwin lo dejó, en Our Fighting Sto- talla, el intercambio de balas y para eso se
ries#151. Jack, poco amigo de seguir caminos sirve de unos recursos onomatopéyicos bas-

98
MARVEL - ARTÍCULO
tante evidentes. Parece claro que trataba de in- samos al #160, aquí Kirby intenta disparar di-
cluir en el cómic un factor tan complicado como recto al corazón. Mucho se puede hablar del su-
el sonoro. En el #153 el equipo que forma Los frimiento de los soldados en la guerra, pero las
Perdedores tiene el dudoso honor de tratar de verdaderas víctimas son civiles inocentes que
detener a Big Max, un arma superpoderosa, la se ven arrastrados a un maremágnum de sin-
nueva joya de la corona que el propio Adolf sentido. Alrededor de la aventura que protago-
Hitler supervisa personalmente. En el #154 niza el ruso Iván, observamos de cerca ese
viajan a una isla del Pacífico donde conocerán horror, ponemos caras a los caídos y sufrimos
de primera mano el código del Bushido y vere- con cada uno de ellos. Quizás, sean las páginas
mos a los protagonistas pasar auténticas penu- más desgarradoras jamás pertrechadas por el
rias como en el caso de Sarge en Our Fighting Rey; con un talento gráfico inigualable, consi-
Forces#155. Jack no reparaba en espectacu- gue transmitir el horror y la pérdida de huma-
laridad y desde que arribó a la cabecera fue nidad que trae aparejada la calamidad de la
todo un in crescendo considerable. Pese a los guerra.
esfuerzos del artista, a escasos números de su
llegada, comienzan a asomar voces discordan-
tes. El propio guionista y dibujante tiene que
salir en su defensa, reclamando un poco de
tiempo para los cambios, y Kanigher elude
responsabilidades. En el correo del lector se li-
mita a decir que no coincide con el enfoque del
nuevo autor, a la vez que proclamaba que era
necesario esperar pues todavía no se sabe
hacia dónde se estaba caminando. Jack no re-
No se puede negar que Jack se esfuerza en
cibía el apoyo institucional necesario pero con-
atraer a los lectores. Pero ellos, erre que erre.
tinuó en su manera de proceder.
Que vuelva John Severin, que se respete su
imagen clásica, que dónde quedaban las tra-
El Rey se veía en una encrucijada. Se notaba mas pendientes, que si era lamentable hacer
que a los seguidores de la cabecera no les gus- que se parecieran a las aventuras del sargento
taba su forma de encarar las tramas y perso- “ya sabes quién” (referencia a Nick Furia), etc.
najes. Por otro lado, su contrato con DC Los enfrentamientos con Kanigher se hacen
todavía tardaría un tiempo en expirar; necesi- frecuentes y Kirby, que ya tiene claro que no
taba conseguir encargos de cualquier manera va a renovar con DC, prepara dos tramas ac-
para mantener el sustento familiar. Además, cesorias para finalizar su periplo. El #162 es el
estaba disfrutando y mucho en la confección de último con su autoría y su mayor interés es el
un cómic bélico a su manera. Kirby pensó en ver a Gunner reclutar un grupo de chavales
ser fiel a sí mismo pero trató de refinar algo para luchar en el campo de batalla (¡¡otra vez
más las historias. En una saga en dos partes Jack; otra banda de chicos!!). A partir del
(números 157 y 158) tenemos una trama en #163, Robert Kanigher aparta a Kirby de la
torno a Fattie Panama, un gran personaje cabecera, se pone de nuevo al frente de la
creado por el Rey, donde se une acción, ro- misma, tratando de cerrar los cabos sueltos, y
mance, intriga y traición. El #159 deja a Los hacer que parezca que Jack Kirby nunca ha
Perdedores como simples secundarios para in- pasado por allí. Este último, mientras tanto,
troducirnos en la amistad de dos deportistas, preparaba su regreso a Marvel.
uno afroamericano y el otro alemán. La com-
plejidad de sentimientos alrededor de una
Su etapa en los Los Perdedores es una de las
amistad imposible era un intento de reflejar el
más desconocidas en el currículo del artista. Y
periplo de Jesse Owens y Carl Ludwig Long
es una pena pues se trata de un intento ho-
en los Juegos Olímpicos de Berlín. Y sí ya pa-

99
MARVEL - ARTÍCULO
nesto de acercar al público la vida y milagros Los Perdedores fue la última cabecera de gé-
de los combatientes, una mirada directa a la nero bélico a la que se acercó el artista y toda-
agonía de la guerra. El género andaba de capa vía le quedaban unos años de carrera. Mark
caída, eso es cierto, y encima Jack se apropió Evanier comenta que a su regreso a Marvel
de los personajes para llevarlos a una zona in- hubo conversaciones con los editores acerca de
cierta, a una forma de hacer cómics de otra dos colecciones en concreto, con un intento de
época. No es que nos viéramos arrastrados a tratamiento bélico, o por lo menos con un
la vieja dialéctica patriotera, todo lo contrario. cierto trasfondo. Una fue el Capitán América,
Estos Perdedores son elementos abollados, de- proyecto que al final acometió pero no en los
fectuosos, llenos de dureza y oscuridad. Sim- términos iniciales. Jack quería volver a la Se-
plemente, trató de hacer las cosas a la manera gunda Guerra Mundial, a su primigenio estadio,
que tan bien le había funcionado en el pasado, el luchador contra los nazis. No se le dio el visto
en colecciones arriba nombradas. Mucho bueno porque el personaje ya tenía una colec-
tiempo después, Jack Kirby recordaba con ca- ción en esa época, con Los Invasores de Roy
riño su estancia en la colección: “Tuve el privi- Thomas y Frank Robbins. Como resultado,
legio de hacer Los Perdedores para DC, una Kirby trató de probar el estilo aventurero con
historia de guerra, y puse algunos elementos toques de ciencia ficción para el abanderado.
reales allí, algunos elementos que yo mismo También preguntó por el estado de Sargento
experimenté, y que por supuesto facilitaron el Furia y este sí que era un caso a analizar. Re-
realismo de las tramas. No fue una historia de sulta que en esos días no se paraba de reeditar
guerra fantasiosa”. las historias clásicas… y todavía vendían. Mar-
vel no iba a tocarla si las reimpresiones se-
guían dando beneficios.

Hasta aquí lo que ha dado de sí el tema de la


guerra y el fenómeno patriótico respecto a
Jack Kirby. No son la misma cosa pero es in-
dudable que uno no existiría sin la otra. Fueron
tiempos convulsos y Jack se vio en el medio
de todo ello; ya fuera con su pluma o con su
fusil, luchó contra la tiranía del fascismo. Y de
Respecto a las capacidades gráficas del artista, todas esas experiencias, el autor supo dejar
localizamos al Kirby típico de los setenta, con constancia en sus obras, pequeñas representa-
formas exageradas y narrativa vibrante. Con ciones escritas y dibujadas que nos hablan de
suerte, algunos de sus capítulos en Los Perde- la persona, no tanto de la leyenda. Sirvan estas
dores relucen con fuerza, entintados por su ha- líneas como reivindicación de todas ellas, algu-
bitual colaborador, Mike Royer. Otros, en nas sin edición disponible en nuestro país.
cambio, apagaban bastante la potencia del di- Sería un bonito regalo en el año de su cente-
bujante debido a Bruce Berry. Éste era un en- nario poder acceder a la recopilación íntegra de
tintador de la casa, de la marca DC, sus historias clásicas del Capitán América, la
acostumbrado a homogeneizar líneas, lo que alegría de ver guerrear a los chicos de Boy
representaba un flaco favor a los lápices del Commandos o echar un repaso a esa joyita casi
Rey. Pese a esto, la fuerza de sus dibujos es olvidada que representa Los Perdedores. Por
imposible de controlar y si en algo destacan pedir, por soñar, que no quede.
estas páginas es por representar un intenso
baile de balas, luchas y explosiones que a buen
ARTURO PORRAS
seguro un lector avezado sabrá disfrutar.

100
MARVEL - ARTÍCULO

RESURREXION: AMANECER MUTANTE


La nueva etapa de las colecciones mutantes desembarcan en nuestro país

Como mandan los cánones y la historia reciente Chuck Austen-Peter Milligan su relevo du-
de la franquicia mutante, cada cierto tiempo es rante la primera parte de la época de Joe Que-
necesario un cambio radical en los títulos de la sada como editor jefe de la Casa de las Ideas,
franquicia. Autores, series, personajes y hasta mientras Joss Whedon llegó a disfrutar de li-
uniformes se ven alterados de la noche a la bertad y protagonismo absoluto en su etapa en
mañana en relanzamientos bautizados con Astonishing X-Men. Tras la marcha de este úl-
mayor o menor gracia, alternándose miradas al timo (y los sucesos de Dinastía de M), cuando
horizonte y rompiendo con las normas estable- hubo que revitalizar los títulos por todo lo alto
cidas con regresos a la nostalgia más o menos se acudió a dos estrellas como Ed Brubaker y
lejana, según manden el editor de turno y/o las Mike Carey, un poco antes de que Matt Frac-
ventas mensuales. Axel Alonso, Nick Lowe, tion o Kieron Gillen irrumpieran en unas se-
Mike Marts y Mark Paniccia han sido los cua- ries cada vez más globales con continuos
tro editores que han dirigido el destino del crossovers. En paralelo, autores como Peter
barco mutante durante el presente siglo, de- David, Craig Kyle o Chris Yost firmaban se-
jando desde las sombras su huella en la pro- ries importantes en la franquicia (X-Factor, X-
ducción de estas cabeceras. Exceptuando casos Force) llevando los títulos hasta el cisma
puntuales, como la estancia longeva de Mike mutante, donde irrumpieron con fuerza Jason
Carey en la franquicia, el resto de autores que Aaron y Rick Remender dinamitando el statu
han guionizado las principales series-X estos quo de la familia mutante, hasta la llegada de
tres últimos lustros han aguantado al frente de Brian Michael Bendis con carta blanca y un
las mismas entre dos y cuatro años. La dupla giro al optimismo.
Grant Morrison-Joe Casey vio en el tándem

101
MARVEL - ARTÍCULO
LA DECADENCIA DE LOS MUTANTES conclusión del gran evento Marvel de 2016, el
catálogo de la editorial se relanzó en masa, con
la salvedad de los títulos de la franquicia mu-
Tras la marcha de este último y a raíz de los
tante, que siguieron inalterados su rumbo, en
acontecimientos del crossover Infinity que de-
colisión con Los Inhumanos. Mientras la FOX no
sarrolló Jonathan Hickman en las páginas de
dejaba de anunciar proyectos cinematográficos
Los Vengadores, el editor Mike Marts y el
mutantes (Nuevos Mutantes, X-Force, Dead-
guionista Rick Remender (encargado enton-
pool 2, X-Men: Fénix Oscura, serie de televisión
ces de la cabecera Uncanny Avengers) habían
protagonizada por Legión, otra serie con piloto
ideado una trama que llevaría a todos los mu-
dirigido por Bryan Singer…), desde la Casa de
tantes del planeta al espacio exterior, motivado
las Ideas preferían apostar por otras licencias
por el hecho de que la niebla terrígena inhu-
a la de los mutantes aumentando el número de
mana mataría a todo aquel mutante que si-
series de Masacre y de Los Inhumanos, mucho
guiera en la Tierra. “Podemos dejar la Tierra.
más estratégicos para Marvel Studios. El
Todos nosotros. Podemos empezar desde cero
único anuncio mutante en la treintena de de-
en cualquier otra parte. O morir”, argumentaba
buts de Marvel Now! fue el evento Death of X,
Hank McCoy. Sin embargo, la salida imprevista
en lo que parecía ser toda una metáfora edito-
de Marts para fundar y dirigir la editorial Af-
rial. Esta miniserie de cuatro números estaría
tershock cambió por completo sus planes. Su
coprotagonizada por mutantes e inhumanos y
sustituto, Mark Paniccia, eligió a Jeff Lemire
estaba escrita a cuatro manos. “En este mo-
como editor estrella del relanzamiento en lugar
mento las cosas no van muy bien para los mu-
de a Remender, quien decidió abandonar por
tantes. Los Inhumanos han adquirido una
completo Marvel tras quedarse a las puertas
creciente importancia y cada vez son más re-
de tener las llaves de la franquicia. La idea de
levantes dentro del Universo Marvel, pero tam-
abandonar la Tierra se transformó en trasladar
bién fuera, entre los lectores”, afirmaba Jeff
la mansión al Limbo vía Magik, como se vería
Lemire, co-guionista de la miniserie de cuatro
en los Extraordinary X-Men de Lemire tras las
números. “Si a eso añadimos el hecho de que
Secret Wars, donde alargarían en exceso la re-
las Nieblas Terrígenas son vitales para unos y
solución de la trama de la niebla terrígena, un
letales para los otros, la solución no es sencilla,
nuevo recurso (manido) para poner una vez
y habrá distensiones en ambos grupos”, añade
más a los mutantes al borde de la extinción
su compañero de guion Charles Soule. En
(haciendo que por momentos echásemos de
esta miniserie dibujada por Aaron Kuder, se
menos El virus del Legado).
conocieron a modo de flashback los eventos
que ocurrieron durante los ochos
Este relanzamiento meses entre Secret
además conta- Wars y el co-
ría con las cabe- mienzo de las
ceras Uncanny series en curso.
X-Men de Cullen “Vamos a ver a
Bunn y Greg algunos persona-
Land y All-New X- jes que han estado
Men de Dennis Ho- desaparecidos en
peless y Mark combate y respon-
Bagley, que alcanza- deremos a la pre-
rían la veintena de nú- gunta de dónde han
meros y surcarían estado ciertos mutan-
inalteradas durante tes y lo que les ha ocu-
Civil War II y el relanza- rrido, sobre todo el caso
miento posterior. Tras la de Cíclope, de quien ha-

102 102
MARVEL - ARTÍCULO
bíamos dicho que estaba muerto y realmente La histeria entre el fandom alcanzaba límites
eso es todo lo que habíamos dicho. Su muerte sin precedentes. Quedaba claro enseguida que
fue muy controvertida, por lo que, obviamente, a Jeff Lemire le quedaba grande la cabecera
va a ser parte de la gran historia que estamos mutante y que no se manejaba correctamente
contando aquí”. con grandes historias épicas y múltiples perso-
najes participando simultáneamente. Los epi-
sodios más íntimos (como el dedicado a Forja)
funcionaban, pero ni las ideas ni la ejecución
para el resto eran las adecuadas para el que se
consideraba el gran fichaje de Marvel tras la
salida de Fraction, Hickman, Gillen o el pro-
pio Remender. Y todavía quedaba un gran
evento: IvX.

Esta miniserie de seis números, publicada muy


recientemente en España, unía a
Lemire/Soule, con Leinil Francis Yu y Ja-
vier Garrón en el apartado gráfico, para narrar
el enfrentamiento sin cuartel entre ambas fac-
ciones. Sin espacio para subtramas, debates
morales o pinceladas de humor, las disputas se
suceden sin tregua. Tras un primer dominio
mutante, entrarían en escena los jóvenes inhu-
Y no podían tener más razón. El giro final de- manos de nuevo cuño (Mosaic, Moon Girl,
trás de la muerte de Cíclope causó revuelo Inferno, Quake, Synapse, Reader…) para
entre los aficionados, que no se podían creer salvar el día. Pocos momentos interesantes (el
cómo el mesías y salvador de los mutantes combate psíquico entre Karnak y la joven Jean
desde Dinastía de M hasta la actualidad su- Grey a la vez que el combate físico entre Kar-
friese el peor destino posible fuera de cámara. nak y Phantomex, por destacar alguno de
Era entendible que un personaje tan olvidado ellos), Kaos perdonando la vida a Rayo Negro
como Alquimia (creado por Arthur Adams en (“asesino” de su hermano) y un Deus ex Ma-
una breve saga de X-Factor en los ochenta) pu- china del tamaño del Blackbird cuando Moon
diera sufrir una muerte similar sin molestar a Girl y Forja, tras marear la perdiz durante
nadie. Menos entendible era la forma de asesi- meses, ponen final a la disputa convenciendo a
nar al Hombre Múltiple también fuera de es- Medusa de destruir la niebla terrígena. En ese
cena, dado el tirón popular reciente de Jaime momento los sucesos dan un giro a lo vergon-
Madrox en las manos de Peter David (y aun- zoso cuando Emma Frost, victoriosa, decide
que todos sepamos que habrá algún duplicado perpetrar un genocidio y desvela que ha mani-
vivo suyo en algún rincón del Universo Marvel). pulado a Forja para que construya centinelas
Pero nadie se esperaba que Cíclope fuera a su- “anti-inhumanos”. Lo primero que hace al acti-
frir el destino que prepararon Lemire y Soule varlos es matar a todos los efectivos de la Cor-
para tan querido personaje. Solo una segunda poración Ennilux excepto Ahura (hijo de Rayo
lectura, argumentando que las ideas nunca Negro y Medusa). Vuelta al combate, todos
mueren, o apelando al poder de la inmortalidad contra Frost quien es rescatada en el último
de los iconos, puede salir en defensa de esta momento por Kaos. Los lectores mutantes
decisión. Pero sus consecuencias (devolviendo asisten atónitos a la conversión/regreso de
a Emma Frost a una posición que hacía tiempo Emma como villana, con vestuario digno del
había olvidado) y la siguiente miniserie, Inhu- Club Fuego Infernal incluido, entendiendo por
manos vs Patrulla-X, no mejoraron la situación. primera vez que es mucho mejor una muerte

103
MARVEL - ARTÍCULO
como la de Cíclope que arriesgarse al paseo de mente grande, con su nueva serie en el canal
la vergüenza y la inutilidad al que se ven so- ABC. Con un reparto formado por Serinda
metidos otros personajes que continúan Swan, Iwan Rheon, Ken Leung, Eme Ik-
“vivos”. IvX debutó con 167.000 unidades ven- wuakor, Isabelle Cornish, Mike Moh,
didas, quedando segunda en diciembre de Sonya Balmores y Ellen Woglom, las espe-
2017 a pocos ejemplares del experimento Jus- ranzas puestas en esta cabecera (ambientada
tice League vs Suicide Squad. Sin embargo, el en la continuidad oficial de Marvel Studios)
derrumbe en ventas en siguientes unidades fue son muchas, así que no es de extrañar que
excesivo para una miniserie de seis números desde la editorial hayan querido acompañar al
(100.000 ejemplares menos en el número 2 estreno con tres nuevas series Inhumanas. La
para acabar apenas con 50.000 copias más allá primera de ellas es Royals, guionizada por Al
del puesto 20). Un evento polémico como Ewing (New Avengers) y dibujada por Jonboy
pocos que puso punto y final a la enésima ame- Meyers (Teen Titans) y protagonizada por la
naza de extinción de los mutantes, más perse- familia real Inhumana, la historia supone el re-
guidos y odiados que nunca. Era la hora de un greso estelar de Marvel Boy y la promesa de
nuevo optimismo. una aventura en el espacio profundo en pos de
los secretos de la terrigénesis. La segunda ca-
becera sería Rayo Negro, escrita por Saladin
CON X DE RESURRXION
Ahmed y con los preciosos dibujos de Chris-
tian Ward, la primera serie regular de Blacka-
Acabada Inhumanos vs Patrulla-X, en abril de gar Boltagon, separado del resto de Los
2017, las franquicias inhumana y mutante se Inhumanos y atrapado en una prisión galác-
relanzaban por todo lo alto. Todas las series tica con alguno de los más peligrosos villanos
grupales hasta el momento en curso concluían del Universo Marvel. La tercera serie, más coral
y, a excepción de Cullen Bunn, todos los guio- con la continuidad actual Marvel, es Secret Wa-
nistas desaparecían por un extremo del esce- rriors, guionizada por Matthew Rosenberg
nario para dar lugar a una nueva tanda de (Kingpin) y con dibujo de Javier Garron (In-
autores con ideas frescas que poner en mar- humanos vs Patrulla-X), en la que Daisy John-
cha, con algún que otro regreso a la franquicia son reúne un grupo de inhumanos (Ms.
de autores como Marc Guggenheim o James Marvel, Moon Girl, Karnak e Inferno) para
Robinson. Incluso Charles Soule, que llevaba combatir la amenaza de Hydra en pleno Impe-
escribiendo los designios de Los Inhumanos rio Secreto de Nick Spencer. Además, Chris-
desde abril de 2014, dejaba su puesto. topher Priest vuelve a Marvel para
Entre las series relanzadas en la co-guionizar con Ryan North la
franquicia mutante se miniserie Inhumans:
encuentran los Once and Fu-
siguientes ocho ture Kings, con
títulos: X-Men: dibujo de Phil
Gold, X-Men: Noto, narrando el
Blue, Weapon-X, origen y el legado
Generation-X, Jean de la familia Bolta-
Grey, Iceman, gon.
Cable y Astonishing
X-Men.
En un arranque de
nostalgia (por los años
La importancia de los noventa, por su-
Inhumanos para Mar- puesto), Marvel Co-
vel Comics ahora mics lanzó dos
mismo es extraordinaria- volúmenes evocadores de

104 104
MARVEL - ARTÍCULO
continua comentando que “una de las cosas
que quiero hacer es intentar averiguar qué
quiere decir ser un mutante en el siglo XXI, en
un mundo donde se han encadenado catástrofe
tras catástrofe, y donde eventos como el M-Pox
hacen que la desastre de Genosha queden muy
lejos. ¿Por qué sigue existiendo racismo?”. La
promesa del autor consiste en ofrecer aventu-
ras de un perfil más superheroico del habitual
en la franquicia, donde “los personajes llevan
ya demasiado tiempo siendo perseguidos o al
borde de la extinción”. En el futuro más inme-
diato de X-Men: Gold, los aficionados podrán
volver a ver a Gambito, Omega Red, una
nueva versión de los Centinelas y, aunque
nadie lo haya pedido, el regreso del X-Cutio-
ner, personaje creado por Scott Lobdell allá
por 1993 y olvidado inmediatamente. Y, como
no podía ser de otra manera, un posible nuevo
romance entre Kitty Pyde y Piotr Rasputín.

La otra cabecera, también de cadencia quince-


nal y con fecha de estreno de Abril de 2017,
corre a cargo de Cullen Bunn y Jorge Molina,
con Arthur Adams a cargo de las portadas y
los equipos azul y dorado de la época de Jim los diseños de uniformes (recordando a los de
Lee en X-Men. De hecho, durante el mes de la etapa de X-Factor) y protagonizada por los
julio Marvel recuperó los cromos que hizo el jovencísimos Cíclope, Hombre de Hielo,
propio Jim Lee de los X-Men en los años no- Bestia, ángel y Jean Grey asumiendo las fun-
venta como portadas alternativas para la mitad ciones de líder de campo por primera vez, re-
de los cómics del mes. Por un lado, X-Men: legando a un Cíclope que continua en el título
Gold a cargo de Marc Guggenheim y Ardian a pesar de formar parte de Los Campeones.
Syaf. Esta cabecera presenta la alineación más Esta serie es la heredera temática del All-New
“claremontiana” que se haya visto en los últi- X-Men de Bendis y de Dennis Hopeless, aun-
mos tiempos en la franquicia, con Tormenta, que pierde por el camino a secundarios del úl-
Coloso, Rondador Nocturno, viejo Logan, timo volumen como Idie, X-23 o Génesis, ya
Rachel Grey (bajo el nuevo nombre clave de desgastados. En su lugar llegan dos fichajes de
Prestige) y Kitty Pryde, entre otros miembros. infarto. El primero, Magneto. Erik ejercerá de
Será esta última la líder de esta nueva iteración mentor de jóvenes mutantes una vez más.
del grupo mutante (así como directora del “Magneto es el villano más antiguo de este
nuevo Instituto Charles Xavier), descubrién- quinteto de los X-Men y ahora va a hacer las
dose así que dejará de ser un miembro de los labores de mentor, lo cual hará que los lectores
Guardianes de la Galaxia en el también inmi- se hagan muchas preguntas sobre cómo se de-
nente relanzamiento del título tras la salida de sarrollarán los acontecimientos”, comenta Cu-
Brian Michael Bendis del mismo. “Kitty Pryde llen Bunn quien sin duda alguna está
liderará a los X-Men en su vuelta a casa, siendo doctorado en el tratamiento de Magnus tras ha-
su primer enfrentamiento una disputa con una berle guionizado con éxito en su serie regular
nueva encarnación de la Hermandad de Mutan- primero y posteriormente en Uncanny X-Men.
tes Diabólicos”, asegura Guggenheim, quien “Antes o después los X-Men descubrirán cuál

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MARVEL - ARTÍCULO
es el motivo de que Magneto haya querido vol- hacer lo que otros no se atreven. El principal
ver a tutorizar mutantes en el lado de los bue- misterio será quién ha reactivado Weapon X y
nos”. El segundo fichaje es el de James por qué quiere terminar con los mutantes. Aun-
Hudson Jr., también conocido por ser el hijo que quizá no haya tiempo para ello, porque en
de Lobezno y hermanastro de los Mercurio y su primer medio año de vida la serie cruzará su
Bruja Escarlata del Universo Ultimate. De curso con las cabeceras de El viejo Logan y
esta forma, con la incorporación de la creación El Alucinante Hulk, en un crossover bauti-
de Jeph Loeb y Arthur Adams, los jóvenes zado como “Armas de Destrucción Mutante”
mutantes azules continuaran acompañados de donde debutará un amalgama de lo más sal-
un personaje con garras, si no es que regresan vaje entre el Coloso Esmeralda y el canadiense
a su línea temporal original antes de lo pre- de garras.
visto. Hasta entonces, Mr. Siniestro, Madri-
poor, Polaris, unos nuevos Merodeadores
LA POLéMICA TIENE NOMBRE: ARDIAN
(también llegados del Universo Ultimate y for-
SYAF
mados por Armadura, Mach-II, Guardián y
Mercurio) y el esperado regreso de Emma
Frost (tras desaparecer al final de IvX) se cru- Sin embargo, y cuando parecía que el relanza-
zarán en su camino. Eso si la nueva afición de miento iba a seguir un perfil bajo a la sombra
Hank McCoy por la magia no cambia las cosas… del evento Secret Empire de Nick Spencer, la
polémica explotó en la cara de Marvel Comics
por donde menos se lo esperaba. El dibujante
La tercera gran serie del relanzamiento es
indonesio de X-Men: Gold, Ardian Syaf, apro-
Weapon-X, a cargo de Greg Pak (X-Men: Can-
vechó el primer número de la nueva cabecera
ción Final del Fénix) y Greg Land (Uncanny X-
para esconder mensajes cifrados anticristianos
Men). Garras y dientes en una alineación
y antisemitas en sus viñetas de forma lo sufi-
atípica formada por El viejo Logan, Dientes
cientemente sutiles para no ser captadas por
de Sable, Lady Deathstrike, Domino y Sen-
un no-entendido, pero no lo suficiente escon-
dero de Guerra, intentando canalizar el éxito
didas como para las redes sociales, que pusie-
de alineaciones recientes (X-Force de
ron el grito en el cielo a los pocos días. Estos
Kyle/Yost o Patrulla-X de Cullen Bunn) en
mensajes (“212” encima de Kitty Pryde o “QS
un relato que supone la vuelta del programa
5:51” en la camiseta de Coloso) hacen refe-
que creó a Lobezno y da título a la serie. “El
rencia a una fecha (2 de Diciembre de 2016) y
programa Weapon X ha vuelto, y es más mor-
al Corán, en su Capítulo 5, versículo 51. Estos
tífero que nunca. Esta vez su objetivo no es
números y fechas están relacionados con acon-
solo usar a los mutantes para sus intereses.
tecimientos recientes de la situación política en
Quieren exterminarlos. Los poderes y habilida-
Indonesia, los cuales intentaremos explicar a
des de esta nueva Weapon X son tan terrorífi-
continuación.
cos que necesitas a héroes y villanos haciendo
equipo para hacerles frente”, comenta Pak.
“Preparaos para un blockbuster emocionante
con un grupo brutal de héroes y antihéroes lle-
vados al límite en una batalla por la supervi-
vencia de la raza mutante donde los héroes se
van a volver locos unos a otros”. Aunque el
“verdadero” Lobezno lleva muerto ya tres
años y contra todo pronóstico no ha vuelto, su
presencia se hace notar mediante sus muchas
réplicas. En este ocasión, Logan y Dientes de
Sable son los encargados de reunir y liderar
una fuerza de choque mutante dispuesta a

106
MARVEL - ARTÍCULO
Basuki Tjahaja Purnama es el gobernador de quienes además hacían notar que uno de esos
la ciudad de Yakarta, la capital de Indonesia. mensajes había sido dibujado en torno a Kitty
Esta región es clave en el avance de un político Pryde, el personaje judío más reconocible de
si quiere llegar a ser presidente de Indonesia, Marvel Comics junto a Ben Grimm. Además,
algo a lo que aspira ser según ha declarado en cabe recordar que los X-Men fueran creados
público el propio Purnama, también conocido por Stan Lee y Jack Kirby, dos autores ju-
como Ahok. Ahok es cristiano. El mencionado díos, así como su actual guionista, Marc Gug-
versículo del Corán se traduce de la siguiente genheim, cuyas únicas declaraciones fueron
manera: “¡Vosotros que creéis! No toméis por breves para alejarse de toda polémica. “Gracias
aliados a los judíos ni a los cristianos; unos son a todos por el fantástico apoyo. Tanto a los afi-
aliados de otros. Es cierto que Alá no guía a los cionados como a mis compañeros de profe-
injustos”. Ahora bien, como bien explicó la sión”. Otros tres días después (seis desde la
guionista G. Willow Wilson (Ms. Marvel) en publicación del cómic), Marvel Comics final-
plena polémica, “amigos/aliados” no es una mente despedía al dibujante “de forma inme-
traducción correcta. “Awliya”, plural de “wali”, diata”, añadiendo que “el segundo y tercer
es la palabra que aparece escrita en el árabe número con su dibujo ya habían sido enviados
original del Corán. La traducción correcta, a imprenta, pero los siguientes tres números
según Wilson es “consejero/representante serán dibujados por R.B. Silva y los siguientes
legal”. Ahok se burló y criticó este versículo, tres por Ken Lashely”.
asegurando que muchos lo usaban para desa-
creditarle como gobernador del país con más
musulmanes del mundo. Cuando se filtró el
vídeo en el que Ahok criticaba el versículo, em-
pezó la polémica, que culminó en una protesta
de 200.000 personas el 2 de diciembre de
2016. Con esto acabamos nuestra clase de po-
lítica o religión, pero sirva de contexto para en-
tender la posición partidista que asume Ardian
Syaf (quien más tarde además confesó que
participó en las manifestaciones), en contra de
Ahok.
Solventado el asunto, tan solo quedaba por co-
nocer la opinión el propio Syaf, contradictorias
La polémica no tardó en estallar a lo largo y entre sí. En un primer lugar afirmó: “mi carrera
ancho de Internet. La primera reacción oficial como dibujante está acabada. Es la consecuen-
de Marvel se produjo tres días después, a tra- cia de lo que hice, y lo acepto. Espero que con
vés de una breve nota de prensa en la que afir- esto acabe la polémica y el odio. Os deseo la
maba que “las manifestaciones en el dibujo de paz. En esta última oportunidad, quiero deciros
X-Men: Gold #1 fueron introducidas sin el co- el verdadero significado de los números, 212 y
nocimiento del guionista, del editor o de nadie QS 5:51. Son números de JUSTICIA. Son nú-
en Marvel. Así mismo, no reflejan sus opinio- meros de AMOR. Mi amor por el sagrado
nes y van en contra del carácter integrador de Corán… Mi amor por el último profeta, el Me-
Marvel Comics y de lo que han significado los sías… mi amor por ALÁ, el único Dios. Mis dis-
X-Men desde su creación. Estos dibujos serán culpas por todo el alboroto. Adiós, que Dios os
eliminados de futuras reimpresiones, de la ver- bendiga. Os quiero a todos”. El día siguiente,
sión digital y de la edición en tomo recopilato- en un periódico indonesio, Syaf no tuvo repa-
rio, mientras que se tomarán acciones ros a la hora de analizar su despido de la si-
disciplinarias”. Nótese que ninguna de estas guiente manera: “disney es dueña de Marvel,
cinco líneas de declaraciones incluyen ninguna y cuando ofendes a los judíos, no tienen pie-
disculpa hacia las comunidades ofendidas, dad. Yo no soy antisemita ni anticatólico. Si lo

107
MARVEL - ARTÍCULO
fuera, no habría trabajado para editoriales ex- res en su segunda entrega. Finalmente, se
tranjeras. Pero esto es lo que hay”. Y, poste- asentó en la frontera de las treinta mil copias
riormente, subió a su perfil de Facebook una por entrega y quedando fuera muchos meses
foto posando con Rizieq Shihab, fundador y de la lista de los 100 más vendidos. Curiosa-
líder del Islamic Defenders Front (FPI), una or- mente y rompiendo las expectativas, la serie
ganización urbana vigilante que ha sido denun- más vendida del anterior relanzamiento fue los
ciada en numerosas ocasiones por sus Uncanny X-Men de Cullen Bunn, lo cual ex-
manifestaciones de odio, discriminación e into- plica que desde la franquicia mutante se quiera
lerancia religiosa. La foto duró poco, ya que la seguir apostando por el guionista de Harrow
borró poco después. County. Tras un debut en enero de 2006 de
93.000 unidades y perder la friolera de 40.000
lectores en su segundo número quince días
Curiosamente, el impacto de la polémica no sir-
después, la serie cerró el 2016 vendiendo unas
vió para aumentar en exceso las ventas del pri-
estables 37.000 copias mes tras mes. Weapon-
mer número. X-Men Gold #1 vendió en abril
X, hereditario en temática y estilo (por aquello
114.332 unidades, siendo superado en ventas
de Greg Land) de Uncanny X-Men, deberá as-
tan solo por Secret Empire #0 y Batman #21.
pirar a esas cifras si no quiere hacer real el fa-
La cabecera hermana, X-Men Blue #1 debutó
moso dicho que establece que “las
en cuarto lugar con 108.800 copias vendidas,
comparaciones son odiosas”.
mientras que el primer número de Weapon-X
entró en el Top Ten con 68.874 ejemplares dis-
tribuidos. Los segundos números de las series vIDA MáS ALLá DEL AZUL Y ORO
(también a la venta en abril) tuvieron el habi-
tual descenso de unidades vendidas de cual-
Además de las cabeceras grupales X-Men: Blue
quier lanzamiento. X-Men Gold vendió 62.283
y X-Men: Gold (traducidos en España como La
unidades (puesto 17, 40% de unidades
Patrulla-X: Azul y La Patrulla-X: Oro), la fran-
menos), por las 54.074 (puesto 24, 50% de
quicia se relanza con otras dos series de grupo:
unidades menos) de X-Men Blue y las 42.471
Generation-X y Astonishing X-Men. El nuevo y
de Weapon X (puesto 38, 39% menos). A la es-
segundo volumen de Generation-X, a cargo de
pera de ver el rendimiento estos próximos
Christina Strain (colorista en su día de The Ru-
meses, de entrada se puede hacer una compa-
naways) y de Amilcar Pinna. Si los títulos ante-
ración con el lanzamiento previo. Los Extraor-
riores apelaban a la era Jim Lee, Generation-X
dinary X-Men de Jeff Lemire (noviembre de
conjuga dos nostalgias en una misma
2015) arrancaron con 133.000 ejemplares, una
serie. La nostalgia por el grupo
cifra superior a los dorados mutantes. Sin em-
original de Scott
bargo, los segundos números de ambas series
Lobdell y Chris Ba-
han vendido lo mismo. Extraordinary X-Men se
chalo (1994) y la
asentó sobre las 30.000 unidades por entrega,
dinámica de las co-
demostrándose que, tanto el contexto del mer-
lecciones adoles-
cado hoy en día no es lo que fue en su día,
centes que tan
como que Jeff Lemire tiene menos tirón po-
bien han funcio-
pular del que se esperaba cuando fichó por
nado reciente-
Marvel. Así pues, esa será una cifra que X-
mente, desde
Men: Gold debe aspirar a superar. La compara-
New X-Men a,
ción entre X-Men: Blue y All-New X-Men tiene
por supuesto,
lecturas similares. La serie de Dennis Hope-
Lobezno y la
less protagonizada por los cinco miembros ori-
Patrulla-X de
ginales de los X-Men debutó en diciembre de
J a s o n
2015 con 81.000 unidades, muchas menos que
Aaron. “En
las de su actual serie, perdiendo 25.000 lecto-

108
MARVEL - ARTÍCULO
esta nueva etapa, el nuevo Instituto Xavier Astonishing X-Men encara su cuarto volumen
quiere re-evaluar la educación que le da a sus poniéndose en manos de Charles Soule. Tras
alumnos, dividiéndolos en tres grupos: la pró- su salida de las cabeceras inhumanas, aterriza
xima generación de X-Men, la próxima genera- así en la franquicia mutante en una serie es-
ción de embajadores mutantes y la próxima tructurada en forma de números autoconclusi-
generación de… bueno, digamos, que perdedo- vos, por la cual desfilarán varios de los mejores
res con encanto”, explica la guionista, quien dibujantes de la editorial (al estilo del actual
añade: “Son mutantes con poderes que poco All-Star Batman en la Distinguida Competen-
podrán aportar en el campo de batalla y que no cia). Desde Jimmy Cheung hasta Mike Deo-
encajan en ningún lado… ni siquiera en el cole- dato, dibujantes como ACO (Nick Furia), Ron
gio donde les prometieron que encajarían”. Un Garney (Daredevil), Phil Noto (Viuda Negra),
reparto que mezcla personajes de segunda fila Ramón Rosanas (Astonishing Ant-Man) o
recientes con una nueva remesa de cadetes Greg Land (Ultimate Power) tendrán la opor-
mutantes, dirigidos en el nuevo Instituto Xavier tunidad de dibujar las cuatro esquinas de la mi-
en pleno Central Park por la ex–díscola y actual tología mutante. Este nuevo grupo-X está
madre adoptiva Júbilo y el británico flamígero formado por Logan (en su cuarta cabecera
Cámara, como representantes de la Genera- mensual tras El Viejo Logan, X-Men y Weapon-
ción-X original y lejos ya de sus épocas adoles- X, demostrando que la omnipresencia sigue
centes. Entre los estudiantes protagonistas, siendo un gran poder secundario), Pícara
Strain ha elegido a Quentin Quire (olvidada su (quien vuelve a la franquicia tras años de au-
etapa como Rey Blanco del Club Fuego Infer- sencia y que continuará en Uncanny Avengers
nal), Bling!, Morfo (Benjamin Deeds) y Chica con la llegada de Jim Zub), Arcángel, Fanto-
Naturaleza, así como al nuevo estudiante, mex, Bishop (¡!), Mística, Mariposa Mental
Hindsight (Nathaniel Carver). Una mezcla de y Gambito. “El primer número tendrá repercu-
mutantes perdedores cuidadosamente selec- siones importantes para el futuro de la franqui-
cionada, ya que parece que han querido elegir cia“, confiesa el jefazo Axel Alonso, antes que
una creación de cada guionista mutante re- el propio Soule añada que “esta serie está
ciente: Morrison, Milligan, Aaron, Bendis, pensada para contar una historia muy con-
Latour… Todo ello sin descuidar los pasillos del creta, como un gran puzzle con muchas capas
instituto, donde por los fondos de las viñetas y misterios. Será difícil averiguar de qué va la
se pasean ya clásicos como Shogo, Nydo, las serie, pero los protagonistas serán clave y han
Cuclillos Stepford, Glob Herman… ¿En el fu- sido elegidos con cuidado”. Pistolones, espadas
turo a corto plazo? “Quiero cen- y garras a tutiplén que de poco o nada
trarme en las relaciones servirán para enfrentarse al vi-
entre los cha- llano anunciado para
vales, pero la serie: “El Rey
puedo decir Sombra fue el pri-
que los pri- mer villano al que
meros enemi- se enfrentó Charles
gos del grupo Xavier y la razón por
serán Emplaca la cual decidió entre-
y los Purificado- nar a otros mutantes
res y por lo para frenar amenazas
demás… Solo diré similares”, cuenta Soule
que Magik y sobre el villano de la
Moonstar son dos serie, muy de moda ac-
personajes que me tualmente a raíz de cierta
encantan”, concluye adaptación televisiva.
Strain. “Dado que reside en el plano

109
MARVEL - ARTÍCULO
astral, los enfrentamientos allí son en base a la de J.M. DeMatteis y el producto Icons de prin-
fuerza de voluntad, lo cual nos da mucho mar- cipios de siglos de Abnett y Lanning. En esta
gen para hacer enfrentamientos espectacula- ocasión, los responsables de sus aventuras
res”. serán Sina Grace y Alexandro vitti. Desde
que Brian Michael Bendis (por boca de la
joven Grey) desvelase en Uncanny X-Men
Además de estas dos series grupales, tres mu-
#600 USA que este tierno Bobby Drake es gay,
tantes se han ganado el derecho a tener su
la relevancia del personaje ha crecido exponen-
propia serie regular en pleno Resurrxion: los
cialmente. Si bien el Hombre de Hielo nunca
jóvenes Jean Grey y Hombre de Hielo y el
ha llegado a explotar del todo su poder gélido
viajero temporal Cable. La primera en debutar
(en lo que bien podría ser una metáfora de que
ha sido la Chica Maravillosa, en una serie a
siempre ha estado reprimiéndose), su versión
cargo de Dennis Hopeless y víctor Ibáñez.
adulta acumula un largo historial de novias e
Ambos autores encadenan así su segundo tra-
intereses románticos a sus espaldas (desde
bajo con el personaje, tras guionizar y dibujar
ópalo a Kitty Pryde o Mística, por ejemplo),
All-New X-Men y Extraordinary X-Men respec-
lo cual choca con la salida del armario de su
tivamente. Ambos embarcarán a la joven telé-
versión más juvenil. Una dualidad que quiere
pata en una aventura que involucrará, cómo
explorar el guionista, en su primer gran trabajo
no, a la Fuerza Fénix. “Es una historia al estilo
para Marvel. “Este relanzamiento editorial mu-
de los trabajos de Hércules. Jean tiene una pre-
tante quiere enfatizar el optimismo del futuro
monición. El Fénix va a volver y la Tierra está
de la raza. Y no encuentro mejor forma que ha-
condenada a no ser que Jean Grey lo evite. De-
cerlo con este nuevo Bobby, que en vez de es-
safortunadamente, esta Jean Grey es una ado-
conderse no tiene reparos en dar la cara”,
lescente inexperta. Nuestra Jean necesita
comenta. “Desde su revelación, las aventuras
mejorar rápidamente y tiene que prepararse y
y peligros no le han permitido explorar este as-
convertirse en quien sabemos que acabará
pecto y ya va siendo hora. Y total, ¿qué puede
siendo”, cuenta Hopeless. Para conseguir esta
ir mal cuando le pides ayuda a tu futura novia?
experiencia vital, la futura Fénix cruzará sus
Podría ser peor… como una comida familiar
caminos con todos aquellos que han sido hués-
irrumpida por los Purificadores”. Todo eso y
pedes de la Fuerza Fénix para intentar apren-
mucho más. Y por “mucho más” nos referimos
der de ellos (como se observa en la preciosa
a Daken, el personaje bisexual más famoso de
portada de David Yardin para el segundo nú-
Marvel Comics.
mero de la serie.): Rachel Grey, Quentin
Quire o Hope, pero también
Magik, Coloso o incluso La última serie de todas
Namor (como en debutar es
se vio en Aven- Cable, la cual
gers vs X-Men). cuenta curiosa-
Además, el Doc- mente con el
tor Extraño, equipo creativo
Odinson, Boom más potente de
Boom o Domino se todo Resurrxion,
dejarán ver en el ca- que carece de gran-
rrusel de invitados. des estrellas como en
Enfrente encontramos pasados relanzamien-
a un joven Bobby tos. Para narrar las
Drake en el que es téc- aventuras de Nathan
nicamente su tercer vo- Summers Marvel ha
lumen propio tras la apostado por James Ro-
miniserie de los ochenta binson (Los 4 Fantásti-

110
MARVEL - ARTÍCULO
cos) y Carlos Pacheco (Uncanny Avengers), efecto mariposa del viaje en el tiempo y que
demostrando la importancia que tiene para la está usando el tiempo para sus beneficios.”
Casa de las Ideas el personaje que debutará en Una serie con todos los ingredientes necesarios
la gran pantalla en 2018, en la piel de Josh para seguramente hacer las delicias de los afi-
Brolin. El primero de ellos ya guionizó medio cionados más clásicos.
año de la colección del hijo de Ma-
delyne Pryor en su primer volu-
En definitiva, estamos ante un
men hace más de veinte años antes
relanzamiento sin grandes
de la llegada de Joe Casey, y el se-
nombres entre los auto-
gundo ha dibujado recientemente al
res elegidos (salvo el
personaje durante su corta etapa en
mencionado Cable) que
Uncanny Avengers, junto a Gerry Dug-
aboga por una etapa op-
gan. El enfoque de la serie tendrá un
timista dejando atrás
corte clásico de aventuras y viajes
las tramas sobre ex-
temporales, olvidándose
tinción y superviven-
referencias a complica-
cia que han
dos árboles genealógi-
acompañado, enca-
cos y a
denadas una tras
pérdidas/recuperacio-
otra, a la franquicia
nes de poderes cíclicas.
durante demasiado
“Una de las cosas que
tiempo. Series que
definen a Cable es que
apelan a nostalgia de
es un guerrero del
diferentes épocas
tiempo. El viaje tempo-
(Gold a Jim Lee, Blue
ral es parte esencial de
a los X-Men origina-
su vida y la serie se
les, Generation-X a las etapas
centrará en eso. Será
escolares de Kyle/Yost/Aaron,
una carrera contra el
Weapon-X al X-Force de
tiempo para arreglar la
Kyle/Yost…) para intentar ser
corriente temporal. Su
atractivas para todo tipo de pú-
objetivo es salvar el
blico. No existen grandes crosso-
Universo Marvel”,
vers a la vista y muchas de las
afirma Robinson. Este
series pasarán por encima de Se-
viaje temporal llevará a
cret Empire sin ver modificado
Cable al “Japón feudal del siglo 15, la
su curso. La cadencia quincenal
Primera Guerra Mundial, el viejo oeste, la Edad
de la mayoría de estas series
de Piedra, la Inglaterra victoriana y ejemplos
ofrece un ritmo de lectura y evo-
parecidos, pero siempre serán escenarios con
lución adecuado y las cabeceras
un filtro más de ciencia ficción que se irán rom-
dedicadas a héroes en solitario
piendo poco a poco como consecuencia de las
tienen una misión muy marcada.
acciones del villano de la serie”. Y mientras
La polémica sobre los mensajes anticristianos
todos estamos esperando a Discordia como
y antisemitas ha traído polémica al relanza-
enemigo a las sombras, Robinson descarta
miento pero no deben esconderse las virtudes
esa idea desde el principio. “Esta serie no se
de todas las propuestas por si solas, las cuales,
centrará en el pasado del personaje, sino en lo
sobre todo teniendo en cuenta la etapa ante-
que le convierte en lo que es y será atractiva
rior, son muchas.
para nuevos y viejos lectores. El villano es un
nuevo personaje llamado Conquest. Un tecnó-
crata del futuro que ha aprendido a emplear el PEDRO MONJE (@Pedro_Monje)

111
MARVEL - RESEÑA

STAR wARS: VADER DERRIBADO


El primer crossover de las dos series principales del nuevo universo
expandido de Star Wars publicado por Marvel Comics

Los villanos son la esencia de toda buena his- en la película como un maestro sith de enorme
toria que se precie. Sin un buen villano no hay poder, letal y sanguinario. La sola mención de
héroe que valga. Si tuviéramos que hacer una su nombre inspira miedo y pavor, sin importar
lista de los mejores villanos del cine, la litera- el bando en el que se esté. Un ente que tras-
tura y el cómic (pertenecientes al género su- ciende la galaxia y cuya sombra se extiende in-
perheroico, fantástico o de la ciencia ficción), cluso por encima del propio Emperador
podríamos encontrarnos nombres tan sugeren- Palpatine. Un villano de antaño, sobre el que
tes como Darkseid, Lex Luthor, el Joker, el Dr. luego se construyó una de la saga galáctica
Muerte, Magneto, Sauron, Voldemort, Khan, más conocida y exitosa de la historia del cine.
James Moriarty y, por supuesto, uno de los que Sin embargo, en el medio que le dio vida, la tri-
más presentes en la cultura y el imaginario po- logía original, nunca se nos permitió ver de ver-
pular a nivel mundial, Darth Vader. dad que era lo que hacía que todos cuantos lo
conocían hablaran de él con reverencia y miedo
al mismo tiempo. Sus intervenciones siempre
Vader fascinó al público cuando apareció por
son menores, limitadas a revelar información,
primera vez en el original Episodio IV: Una
dar órdenes, amenazar, coaccionar y estrangu-
Nueva Esperanza, de la saga de Star Wars de
lar mediante el uso de la fuerza a sus subordi-
George Lucas. Su vestimenta, su voz pro-
nados. Su presencia impresiona, pero su poder
funda y grave, su actitud, tenacidad y disciplina
solo podemos imaginarlo por lo que se habla y
no son más que alguno de los elementos que
comenta, no porque podamos verlo en acción
dan forma a esa imponente imagen que pro-
de forma clara y determinante.
yecta frente a quienes lo rodean. De él se habla

112
MARVEL - RESEÑA
Tal vez con eso en mente, Jason Aaron, em- El guionista de Paletos Cabrones, Thor o Lo-
pezara a planificar el que iba a ser un cruce bezno y la Patrulla-X, entiende y respeta el
entre la serie de Star Wars y la maxiserie de mito, toma lo que todos sabemos de este po-
Darth Vader. Una historia, encuadrada entre el pular personaje y nos lo plasma de forma bru-
Episodio IV y el Episodio V de la saga cinema- tal en este tomo recopilatorio que podría
tográfica, donde poder ir más lejos y cumplir el resumirse con un contundente, Vader contra
deseo de todo fan de la saga: ver al villano en todos. Así de simple, así de eficaz, así de di-
pleno uso de sus capacidades. recto. Un mazazo que permite descubrir de lo
que es capaz Vader cuando las condiciones lo
requieren de verdad y que nivel de control de
Cuando Disney compró a Marvel Comics, y
la fuerza puede llegar a tener.
posteriormente hizo lo propio con los derechos
de Star Wars, se optó por empezar de nuevo y
usar los cómics como un medio con el que La historia comienza cuando se filtra la locali-
complementar el ambicioso plan cinematográ- zación de Darth Vader y los rebeldes acuden en
fico que se estaba fraguando gracias a la incan- masa a capturarlo. Eliminar a tan importante
sable maquinaria de la compañía. Los cómics figura relacionada con el Imperio puede resul-
se lanzaron al mercado firmados por un elenco tar todo un golpe a la moral de las tropas ene-
de importantes dibujantes y guionistas que ve- migas y no piensan desaprovechar la
nían dispuestos a llenar huecos y añadir más oportunidad que se les ha brindado. Vader pi-
mitología al infinito universo que engloba Star lota su Tie Fighter con pericia sobre un planeta
Wars. desconocido cuando se ve rodeado por todo un
escuadrón de X-Wing que lo atacan con la sin-
cronía de un enjambre de abejas. Una lucha
De esta manera, cualquier aficionado a la fran-
desigual para el ojo no entendido que se salda
quicia verá satisfechas sus expectativas con
con un único resultado y con Vader haciendo
Vader derribado, y cualquier lector ocasional,
honor al título del tomo.
conocedor de la saga cinematográfica, también
se sorprenderá por la fuerza de la historia de
Aaron. Aaron se suelta por completo y nos retrata
como Vader controla la situación fiel a su férreo
control emocional, sin dejarse llevar por el pá-
nico, la desesperación o el miedo. Vader es
único y como tal responde al problema que
tiene enfrente.

El cómic es un festival de acción, aderezado


también con los apropiados diálogos que per-
miten a Aaron y Gillen seguir construyendo la
historia para que esta no quede solo es un sin-
fín de viñetas cargadas de explosiones y dispa-
ros láser. Todo ha sido bien orquestado y
dirigido para que desencadenase esta situa-
ción, y esta situación va ser el catalizador de lo
que está por venir en las series de Star Wars y
la dedicada al propio Vader. Un cruce orgánico,
que reconforta perfectamente al lector y colec-
cionista de ambas series.

113
MARVEL - RESEÑA
Aaron y Gillen han logrado darle un toque de
sofisticación a los cómics de Star Wars aleján-
dolos de las películas; han aprovechado para
ello las virtudes que este medio pone a su dis-
posición. Las herramientas están visibles en
todo momento y hacen uso de ellas para dar un
soberbio golpe encima de la mesa y hacernos
despertar de forma contundente. Aaron y Gi-
llen nos gritan a la cara y nos vuelven a recor-
dar por qué Vader resulta tan fascinante para
todos los aficionados a Star Wars. Vemos sus
acciones y, aunque no las compartamos, senti-
mos la punzada placentera al poder verlo ac-
tuar como todos hemos imaginado y
fantaseado en alguna ocasión. Todo esto se ve
mejorado por el trabajo en los lápices de Mike
Deodato y de Salvador Larroca, que son ca-
paces de dotar al conjunto de la espectaculari-
dad que precisa la historia.

Hay que dejarse seducir por este tomo, que re-


copila todo el cruce entre las dos series, en una
edición que cabe aplaudir por parte de Planeta
Cómic. Porque dejarse seducir por esta historia
es rendirse a esa figura oscura, imponente y
dura que se esconde tras esa máscara negra
con la que todos, en alguna ocasión, hemos te-
nido pesadillas. Vader en estado puro.

GUSTAvO HIGUERO (@VIACRUCIX)

STAR WARS: VADER DERRIBADO


Star Wars: Vader Derribado (Marvel - Planeta Comics) - Jason Aaron, kieron Gi-
llen, Salvador Larroca, Mike Deodato, Frank Martin Jr. y Edgar Delgado.
Cartoné 152 págs. 14,95€

“Un cruce orgánico, que reconforta perfectamente


al lector y coleccionista de ambas series.”

Gustavo Higuero

114
MARVEL - ARTÍCULO

SECRET EMPIRE. LA DISTOPÍA DEL CAPITÁN AMéRICA


Ha llegado la hora de hacer balance del último gran evento
de la Casa de las Ideas

El poder de las palabras es infinito. Detrás de dos, por lo que desvelaremos detalles argu-
cada letra, de cada sonido, el significado que mentales que todavía no han sido abordados
portan puede cambiarlo todo. Las palabras ins- en la edición española publicada por Panini
piran a los hombres, aterrorizan a los niños, Cómics.
marcan eras y perduran en la historia. Con solo
dos palabras, Nick Spencer incendió el mundo EL CAMINO HACIA SECRET EMPIRE
en 2016: ¡Hail Hydra! No tanto por lo que sig-
nifican, las hemos escuchado millones de veces
en los cómics de la Casa de las Ideas, sino por “¡Hail Hydra!”, proclamaba Steve Rogers al
quién las enunciaba: Steve Rogers, el Capi-
tán América. La deriva del antiguo Centinela final de Captain America: Steve Rogers #1. El
de la Libertad se narraría en su cabecera lle- mayor héroe de todo el Universo Marvel era un
gando a su clímax fuera de sus páginas, en un topo de la organización contra la que había lu-
evento que ha implicado a todo el Universo chado toda su vida. El Capitán América era de
Marvel. los malos. Sin embargo, no es aquí donde em-
pieza esta historia. Tenemos que remontarnos
Esa historia ha sido Secret Empire, una dis-
a All-New All-Different Marvel y a Captain Ame-
topía que tomando las preocupaciones de
nuestro mundo actual ha vuelto a dar una rica: Sam Wilson #1 para ver la primera piedra.
vuelta de tuerca a la continuidad de las series El camino comenzaba en octubre de 2015, con
de Marvel Comics. ¿Qué nos ha ofrecido la la segunda serie dedicada al otrora Halcón, que
historia de Nick Spencer? ¿Qué nuevo statu había heredado el manto de Capitán América
quo nos deja Secret Empire? ¿Ha cumplido con durante la etapa de Rick Remender. En aquel
las expectativas? En este artículo nos encarga-
remos de analizar todos estos temas ahora que primer número ya teníamos varias de las cues-
el evento ha llegado a su final en Estados Uni- tiones que se extenderán a lo largo de la etapa

115
MARVEL - ARTÍCULO
de Nick Spencer: lo social, el posicionamiento dad, en los números 12 y 13 de la misma serie
político, Hydra, el enfrentamiento contra Steve ya vimos el comienzo de esto, con Sam enfren-
Rogers y la autodeterminación de Sam en el rol tándose a U.S.Agente. ¿Cómo de importante
de Capitán América. Esto último derivaba del es el escudo? La presencia de este trío formado
hecho de que nuestro héroe decidiera posicio- por Sam, U.S.Agente y Steve representa y da
narse políticamente, lo que le colocaba contra a entender el hecho de que es el hombre que
la opinión pública y contra S.H.I.E.L.D., ele- levanta el escudo quien le da significado. Du-
mentos también muy importantes para la serie rante #TakeBackTheShield se presenta una
en estos últimos años. idea corrupta, que el símbolo hace al hombre.
Sin embargo, como veremos más adelante, ya
en pleno evento, es la persona quien infiere
¿Qué significa ser el Capitán América? ¿Es sim-
valor al símbolo. Sam abandonará el escudo,
plemente comportarse como lo haría Steve Ro-
pero una simple tapa de basura usada para de-
gers? Sam respeta lo que hizo su predecesor,
fender a una mujer en apuros ejerce el mismo
pero cree que puede hacer más e ir más lejos.
valor. A mitad del evento, cuando Sam vuelve
Tras Avengers Standoff y el rejuvenecimiento
a levantar el escudo original, y a pesar de toda
de Steve Rogers a manos de Kobik, lo que
la corrupción perpetrada por Rogers, le insufla
estas dos preguntas suponen se intensifica.
vida, optimismo y esperanza. Y es que, como
Tras el crossover conmemorativo de los 75
es natural en Marvel, lo importante es la per-
años del Capitán América, se estrenó Captain
sona, no el superhéroe.
America: Steve Rogers #1 y tuvieron lugar las
ya mencionadas revelaciones. Es a partir de
aquí que la etapa gana en trasfondo incluso Mientras todo esto acontecía en Captain Ame-
cuando pierde en pura calidad. Cuando Steve rica: Sam Wilson, su serie hermana nos mos-
Rogers volvió a ser el Capitán, se suponía que traba la otra cara de la moneda. Captain
con él volvía la versión “original” del personaje. America: Steve Rogers se movía entre los hue-
Sin embargo, su posición como villano absoluto cos del Universo Marvel. Toda la etapa está di-
terminaba de colocar a Sam como héroe abso- rigida a cimentar Secret Empire, con el lector
luto. continuamente en fuera de juego. Steve es
más listo que todos nosotros, que observamos
sus malabares para hacerse con el
La representación de esto la te-
control de todo. Destaca
nemos en el arco ar-
especialmente
gumental
durante
#Take-
Civil War
BackTheS-
II, evento
hield, en la
que Rogers
que Steve
propulsa y al
inicia una ca-
que da sus-
dena de suce-
tancia al con-
sos destinados
vertirlo en
a quebrar a
antesala de su
Sam. “Rompe-
propia historia.
rán al Capitán
Esto queda claro
América, y el país
cuando se lee Civil
se romperá con
War II: The Oath,
él”, proclama Ro-
epílogo de aquella
gers al final de Cap-
historia. También
tain America: Sam
asistimos a flas-
Wilson #14. En ver-
hbacks que nos van

116
MARVEL - ARTÍCULO
mostrando la realidad que Kobik creó para la Tantas cuestiones que tratar provocan que la
nueva versión Hydra del Capitán América. narrativa se desvíe de vez en cuando, tanto en
Ambas líneas temporales convergerán justo la serie central como en sus tie-ins. Cabe pre-
antes del inicio de Secret Empire, con todas las guntarse acerca de la posibilidad de que Secret
piezas sobre el tablero dispuestas para que Empire hubiese sido un statu quo al estilo de
Steve haga jaque mate nada más comenzar la Reinado Oscuro, con más tiempo de desarrollo
partida. Hasta ese momento el lector ha asis- en zonas del conflicto por las que el relato pasa
tido a la planificación, entendiera o no los de- sin pisar muy fuerte. También cabe pregun-
talles. Ahora tocaba el primer disparo. tarse por la posibilidad de haber metido algo de
tijera, recortando lo más accesorio para que los
temas centrales ganasen fuerza. Respecto a las
PRIMER DISPARO: CóMO SE HA PUBLI-
colecciones afectadas, hasta el momento
CADO SECRET EMPIRE
hemos mencionado las dos series bajo el título
Captain America, que suponen el grueso de lo
Es preciso detenerse aquí en el apartado edi- que hay que leer antes del evento. Sin em-
torial de Secret Empire. Como todo evento y/o bargo, otras dos colecciones se introdujeron
crossover que Marvel Comics ha publicado en justo antes del inicio bajo el banner Opening
los últimos años, sus ramificaciones son múlti- Salvo: U.S.Avengers y Thunderbolts. En Es-
ples y alcanzan a casi la totalidad de coleccio- paña, Panini Cómics ha extendido ese paraguas
nes que publica la editorial. Sin trastocar el para cubrir también a Deadpool, cuya serie
panorama de la misma manera en que lo hizo también se ve directamente involucrada a nivel
Secret Wars, este Imperio Secreto ideado por personal. De todas ellas, los números finales de
Spencer es un auténtico mastodonte. Cada Thunderbolts son los únicos verdaderamente
pieza es fundamental y eso juega a su favor y importantes.
también en su contra. A su favor, porque el
guionista da el cien por cien. No se deja nada
Este Primer disparo ataba los últimos cabos
y apuesta todo a su historia, hasta las últimas
sueltos del plan del Capitán América antes de
consecuencias. Trata cada elemento de este
asestar el gran golpe contra los héroes. A partir
mundo puesto en pie de guerra por Steve Ro-
de Captain America: Steve Rogers #16 co-
gers, buscando retratar cómo reacciona cada
mienza Secret Empire como tal. Con-
rincón del Universo Marvel a l a
tinúa en Secret Empire #0
conquista de Hydra.
y en Free Comic
Con Se-
Book Day
cret Em-
2017 Secret
p i r e
Empire #1.
tenemos
A partir de
una historia
ahí, el orden
con mucha
es lineal,
sustancia,
desde Secret
con un mon-
Empire #1
tón de piezas
hasta el número
que ofrecen
10 (aunque origi-
ángulos distin-
nalmente iban a
tos sobre este
ser nueve), aca-
nuevo mundo.
bando en el epílogo
Secret Empire:
En su contra, la Omega. Entre medias
historia se vence se intercalan las dos
por su propio peso. series de los dos Capi-

117
MARVEL - ARTÍCULO
tanes América, pero simplemente pondremos ción, Nick Spencer se ha esforzado en sinte-
como esencial Captain America #25, antes del tizar ideas atemporales que sigan vigentes sin
número 8 de la serie troncal. importar el momento en que se lea.

Hay que destacar también otros tres tebeos, SECRET EMPIRE: HéROES CONTRA EL FAS-
números unitarios que Marvel Comics publicitó CISMO
como esenciales. El primero es Secret Empire:
Uprising #1, que sigue las andanzas de la
Hay historias que son difíciles de contar. El lec-
Viuda Negra y los héroes jóvenes de la editorial
tor de cómics habitual es una especie extraña
entre los números 3 y 4 de la serie madre.
que reclama cambio, pero desea que las cosas
Nada útil, nada que aporte, nada que sirva. Po-
sigan más o menos igual. Movimientos muy
déis no leerlo e invertir vuestro tiempo en
bruscos son herejías contra aquellos persona-
cosas mejores. El segundo es Secret Empire:
jes que tanto amamos. Cuando el punto desen-
United #1, que nos muestra cómo funciona
cadenante de tu historia es que Steve Rogers
Nueva Tian y cómo afrontan el conflicto con
pertenece a Hydra, las reacciones en contra se
Hydra sus distintas clases sociales. Aderezado
acumulan como un tsunami. Nick Spencer
con un pequeño juego de tronos político, no
tenía una historia que contar, “la historia de
hay aquí nada espectacular, pero aporta más
unos héroes levantándose para derrotar a un
valor que el one-shot previo. El tercero y último
fascismo que ha trastornado y corrompido un
es Secret Empire: Underground #1. Seguimos
símbolo americano”. Una historia polémica,
al grupo de héroes de la Resistencia en una de
una historia que no se conformaba por caminar
sus aventuras en búsqueda de un objeto esen-
senderos ya pisoteados, sino que miraba en
cial para derrotar al Capitán América. Su prin-
otra dirección, contraria a la que muchos espe-
cipal valor reside en disfrutar de las dinámicas
raban. Y Nick Spencer ha contado esa histo-
entre todos los miembros del grupo liderado
ria.
por Pájaro Burlón, si bien de cara al evento
madre no ofrece nada que no se intuyera o que
precisara de más detalle. Secret Empire, y todas las reacciones acumu-
ladas desde Captain America: Steve Rogers
#1, son un recordatorio de que hay
El resultado de todo esto es una
que dejar que un relato se
maquinaria bastante
despliegue por
compleja,
completo
que ex-
para aten-
traña-
der bien a lo
m e n t e
que se nos
produce di-
ha querido
sonancia
contar. Nos
con la narra-
podemos que-
tiva y con lo
dar en la super-
directo que es
ficie o nos
el mensaje que
podemos dejar
pretende trans-
sorprender. Pero
mitir Secret Em-
Secret Empire
pire. Porque bajo
tiene mucha sus-
la macroestruc-
tancia y muchos ele-
tura de este
mentos interesantes
evento, y como ve-
que le colocan como
remos a continua-
uno de los mejores

118
MARVEL - ARTÍCULO
eventos de Marvel Comics en bastantes años. lucha contra Hydra. Lo han perdido todo y se
En Secret Empire #0 vimos como fructificaban encuentran al límite de sus fuerzas. Les han
los planes de Steve para hacerse con el control roto quebrado dentro, y todo empezó cuando
del mundo. Un plan en tres fases con el que ba- primero quebraron al Capitán América Al Capi-
rría a casi todos los héroes conocidos. A nivel tán América como idea y como persona. Como
temático, aquí podemos encontrarnos una de idea, representada por Steve Rogers, el clásico.
las ideas clave que nos acompañará a lo largo Todos confiaban en él y el golpe fue casi mor-
de los próximos diez números: la esperanza. La tal. Como persona, representada por Sam Wil-
esperanza como motor para la voluntad y he- son, el nuevo. Víctima de las maquinaciones de
rramienta para la conquista. Rogers se dedica sus enemigos, abandonó el manto y no hubo
a romper sistemáticamente las esperanzas de un Capitán América al que seguir en el mo-
todos para, a continuación devolvérsela. Desde mento crucial. No obstante, ¿qué estaba ha-
ahí, la caída es incluso mayor. ciendo Sam en esos momentos?

Cuando el mal triunfa, ¿qué deben hacer los Alejado del ruido y de la ciudad, Sam vio de
héroes? Si quieres contar una historia en la que lejos todo lo acontecido. En cuanto Hydra em-
los héroes se levantan contra el mal, una ma- pezó a extender su influencia por todo el país,
nera de hacerlo es colocarles en el peor de sus Los Inhumanos empezaron a ser internados en
días. Jóvenes y adultos se enfrentan contra la campos de concentración. En un mundo in-
desesperanza y dudan más que nunca en su justo, si el Capitán América no ayuda, ¿quién
lo hará? Sam establece un sistema de ayudas
para sacar a inhumanos del país lejos de los
tentáculos del mal. Wilson se dedicó a lo que
se dedica siempre: a ser el héroe de aquellos
que lo necesitan. Con el mundo en contra, a un
mal paso de ser descubierto cada día, estaba
siendo el Capitán América. Y es que no pode-
mos olvidar que Secret Empire es tanto la his-
toria de Sam Wilson como la de Steve Rogers.
Como culmen a la etapa de Nick Spencer, este
Imperio Secreto supone la consagración de
Sam Wilson como el Capitán América, como el
gran héroe inspirador, aquel que levanta a
todos cuando peor están las cosas. A lo largo
del evento, Steve sigue un camino de caída y
Sam un camino de alzamiento. La corrupción y
el mal son vencidos cuando la esperanza se le-
vanta. Sam es la esperanza.

Ellos son “las dos torres” que se erigen más


alto en Secret Empire. Y se erigen en un mundo
cambiado, pero que la sociedad acepta. El con-
fort que supone el liderazgo de Steve Rogers
se suma a mecánicas propias de distopías or-
wellianas como el control a través de sustan-
cias en el agua; además de elementos más
mundanos como la promesa de más empleo y
un mejor sueldo para el vil populacho. Esto lo

119
MARVEL - ARTÍCULO
vemos a lo largo de Secret Empire #1, una Kobik, por lo que monta un grupo aparte capi-
grapa dedicada a mostrarnos el statu quo tras taneado por Pájaro Burlón. Los héroes más clá-
la conquista de Hydra. Las ideas se expanden sicos, aquellos que en la última década no han
en Captain America: Sam Wilson #22 y Captain parado de luchar entre ellos, se adhieren a la
America: Steve Rogers #17. Estos números se esperanza. La encontrarán en Sam Wilson.
publicaron después de Secret Empire #2, que
termina de establecer la dirección de la histo-
Nick Spencer maneja un elenco amplio. A partir
ria.
de aquí, Natasha Romanoff se convierte por
momentos en una protagonista más. Instaura
una nueva Habitación Roja con la nueva gene-
ración, provocando unas dinámicas muy inte-
resantes con todos los personajes. Sin
embargo, tal y como hemos mencionado antes,
poco de eso bueno está en el tie-in que se les
dedica, Secret Empire: Uprising #1. En la serie
madre sí veremos un correcto desarrollo de
todo esto. Hemos hablado mucho del guionista
pero, ¿qué pasa con los dibujantes? Secret Em-
pire ha utilizado a varios artistas para evitar los
retrasos que este tipo de eventos ha tenido
Marvel Comics en el pasado. A pesar de añadir
un número extra a los nueve inicialmente
anunciados, al igual que Secret Wars o Civil
War II, el evento ha cumplido y se ha mante-
nido en las fechas fijadas, acabando cuando
debía. Steve McNiven dibuja los números 1 y
10 con una maestría, espectacularidad y cali-
dad fuera de toda duda.

Sin embargo, el MVP es Andrea Sorrentino,


que dibuja los números 2, 3, parte del 5, parte
Hasta el momento hemos hablado de espe-
del 7 y el destinado al Free Comic Book Day.
ranza, desesperanza, dualidades y un mundo
Con un gran uso del color y composiciones de
cambiado. Secret Empire #2 se baña en todos
viñetas increíbles, el italiano demuestra una
estos elementos. “Es la única cosa que nadie
constancia absoluta, supliendo los retrasos de
os puede quitar, ¡¿vale?! Solo podéis perderla
Leinil Francis Yu. El artista filipino es, por
vosotros– ¡así que no perdáis la esperanza!”,
contra, el que menos calidad demuestra en los
exclama Rick Jones a mitad de grapa. Entonces
números que participa. No está a la altura, algo
se forman dos grupos dentro de la Resistencia
que queda tristemente patente en el número 9,
en Nevada. Por un lado, el grupo dirigido por la
que debería ser asombroso y se ve enorme-
Viuda Negra, decidida a asesinar a Steve Ro-
mente lastrado por su arte. Yu dibuja en los nú-
gers. Ella ha perdido la esperanza, pero se verá
meros 4, 6 y 9. Daniel Acuña dibuja los
acompañada de Miles Morales y el resto de jó-
números 0 y 8 a un gran nivel, sin ninguna
venes héroes que veremos en Secret Empire:
queja posible. Bien es cierto que en el número
Uprising #1. Ellos no han perdido la esperanza.
8 necesita la ayuda de otros dibujantes para
El otro grupo está capitaneado por la IA de
entregar a tiempo. Finalmente, el otro MVP de
Tony Stark que normalmente acompaña a Riri.
Secret Empire es Rod Reis, que dibuja una
Él decide que merece la pena buscar los frag-
historia paralela que converge en el décimo nú-
mentos del Cubo Cósmico que una vez fue

120
MARVEL - ARTÍCULO
mero. Es uno de los elementos más interesan- Por mencionar otros tie-in que tienen lugar du-
tes y misteriosos de toda la historia, que no re- rante estos números, tenemos Captain Ame-
velaremos aquí para aquellos que aún no lo rica: Sam Wilson #23, Secret Empire: United
hayan leído. #1, Captain America: Steve Rogers #18 y Se-
cret Empire: Underground #1. Respecto a las
series regulares, se aplica la norma de leerlas
Secret Empire #3 avanza las historias, pero
si seguías estas cabeceras antes del crossover.
pone un mayor énfasis en el frente espacial
(uno de los sitios donde están atrapados los
héroes) y en las contiendas bélicas que Steve Secret Empire #5 es un pequeño respiro en el
orquesta. Hydra debe enfrentarse a Atlantis, tempo de la historia. Se revelan algunos mis-
Wakanda y Nueva Tian para hacerse con los terios mientras se mueven los peones sobre el
fragmentos de Cubo Cósmico que poseen estas tablero. Es un número cargado de información
naciones. Es en sus y que no se lo pone
páginas finales que fácil al lector a la
podemos conside- hora de imaginar
rar que la narración por dónde transcu-
empieza a perder rrirán los hechos.
el rumbo, con la in- El final es bastante
troducción de dos explosivo y se de-
personajes que tie- sarrolla en Secret
nen una extraña Empire #6. Y este
participación en el sexto número es
evento. Por un más especial de lo
lado, el Castigador, que parece. Porque
que si bien fun- es una metáfora de
ciona como extraño los últimos años de
cazador de la Viuda historias Marvel y a
Negra, recibe un la vez es la esencia
retrato algo distor- de Secret Empire
sionado de su ser. concentrada. “Tras
Por otro lado, Ul- tanto esfuerzo,
tron. Ambos reci- este fue nuestro
ben su cuota de momento de ajus-
pantalla en Secret Empire #4, aunque es Ultron tar cuentas. Cuando miramos cara a cara todo
el rey de la fiesta. El número tiene lugar en aquello que temíamos… Cuando la oscuridad
Alaska, donde Ultron ha asentado una ciudad nos miró”. Con esta narración empieza el nú-
propia. Hacia allí se dirigen tanto Los Vengado- mero. Los miedos y la oscuridad forman parte
res de Hydra como la Resistencia de Tony de la dura tarea a la que Spencer ha enfrentado
Stark. ¡Y es un gran tebeo! Hay calidad a rau- a los héroes. El guionista les ha colocado en un
dales, momentos divertidos, tensos, siniestros, agujero cada vez más profundo, pero todavía
optimistas… No es la calidad lo que descuadra no había llegado su peor momento. Steve habla
en Secret Empire #4, sino que parece fuera de del engaño de los héroes, de sus pecados. De
sitio. Solo podía suceder en el marco de este cómo su orgullo y su abuso de poder ha cons-
evento, claro está, pero este es uno de esos truido un mundo cimentado en mentiras. Los
momentos en los que Spencer se desvía del eje continuos enfrentamientos entre ellos han de-
troncal de su historia, algo que queda eclipsado rivado en una espiral en la que se han divido
porque estás leyendo algo realmente bueno. más y más. De fondo, nuestros protagonistas
Una vez más en las páginas finales, el foco pelean entre ellos.
vuelve a su sitio.

121
MARVEL - ARTÍCULO
Steve da el siguiente golpe revelando el mayor mal y luchar contra aquello que ha infectado a
de sus últimos pecados. La representación de lo mejor de los héroes del Universo Marvel.
todo lo que está mal en la comunidad superhe- También destaca en Secret Empire #7 otro
roica, la representación de todos sus fallos. Los tema de fondo: los héroes clásicos frente a la
héroes se encuentran cara a cara con la oscu- nueva generación. En los últimos años Marvel
ridad en su momento más bajo. “Y así cerra- ha seguido una línea respecto a la causa de los
mos los ojos, y nos preparamos para el Juicio”. conflictos internos de su universo. En general,
Porque, como ya hemos mencionado, bajo una la culpa ha recaído sobre los héroes adultos,
estructura muy compleja, Secret Empire es- que habían perdido el rumbo. Ante esto, la re-
conde temas y trasfondos atemporales. Cuando acción de héroes más jóvenes como Kamala
se trata de salvar vidas, los héroes son héroes. Khan o Miles Morales ha sido forjar su propio
Eso es lo que hacen y eso es lo que les define. camino a través de la creación de Los Campeo-
En su momento más bajo, se podrán rendir por nes. Que sean “héroes de legado” no implica
sí mismos, pero jamás por otros. Se levantan que estén de acuerdo completamente con sus
y luchan y aguantan. “Algunos recordaban referentes. Estas diferencias se trasladan tam-
cómo ser héroes”. bién a la forma de querer resolver el problema
de Hydra. Natasha Romanoff está totalmente
dispuesta a matar a Steve Rogers, en una línea
Dejando de lado la prosa más poética, este nú-
muy propia del papel que Brian Michael Ben-
mero refuerza de manera visual su temática
dis ha dado normalmente a Lobezno en sus
con citas visuales a las dos Civil War de los te-
historias. A su lado, personajes como Nadia
beos e incluso a la Civil War cinematográfica.
van Dyne, Joaquín Torres (Halcón) o Viv Vision
Esos momentos son evidentes en la superficie
pretenden resolver la situación sin llegar a tal
y refuerzan el mensaje que se quiere dar. Tam-
extremo. Entre medias se encuentra Miles Mo-
bién cabe añadir cómo Spencer recupera a Raz
rales, Spider-Man, primero de la nueva gene-
Malhotra de su etapa en Ant-Man y le convierte
ración. Se debate entre su destino profetizado
en una pieza fundamental en el contraataque
y su verdadero ser. Aquí se establece la línea
de los héroes. El nuevo Hombre Gigante se co-
loca en primera línea de una gran historia y
Spencer lo presenta a un público mayor, algo
que puede beneficiar mucho al personaje de
cara a su futuro. Hemos mencionado las refe-
rencias a las guerras civiles superheroicas, pero
en este momento que toca traer al frente Civil
War II. Cuando se publicó el evento, Nick
Spencer lo salvó de la quema total convirtién-
dolo en antesala de este Imperio Secreto. El
sexto número no solo cita de forma temática,
sino que aprovecha las predicciones de Ulysses
para sí mismo y para establecer el siguiente
número. Spencer cierra el círculo respecto a
uno de los puntos más polémicos para, a con-
tinuación, tratar la visión que colocaba a Miles
Morales matando a Steve Rogers.

De aquí en adelante se repite bastante todo lo


que hemos mencionado ya respecto a la espe-
ranza y la corrupción de los símbolos, pero em-
pieza el camino inverso, el de alzarse contra el

122
MARVEL - ARTÍCULO
en un momento complicado para el personaje. gran final de los números 8, 9 y 10. Se produ-
La conclusión final es que deben construir un cen grandes revelaciones que entrarán en
futuro mejor y evitar los errores del pasado. juego en esa traca final, y se resuelven los con-
flictos bélicos de Wakanda y Nueva Tian. Ha-
blemos del papel de estos frentes.
Otro personaje que se encuentra en una encru-
cijada en el número 7 es el propio Steve Ro-
gers. Hasta entonces, el personaje había visto Atlantis, Wakanda y Nueva Tian son las tres na-
claro su camino, pero de repente esto se ve ciones opuestas a la Nación Hydra. ¿Cuál es su
truncado. Es aquí cuando empieza de verdad papel? Además de proteger fragmentos del
su caída. En solitario y repudiado, declara la Cubo Cósmico como jefes finales de un video-
guerra y busca dar el golpe final y construir su juego, lo cierto es que todo esto es más fun-
futuro soñado, su mundo bajo el control de cional que efectivo. Es decir, esto son ideas
Hydra. Finalmente, Sam también completa su creadas para que Steve Rogers pueda demos-
círculo. Los próximos párrafos van a destripar trar su enorme capacidad de liderazgo y plani-
algo más la historia, pero es preciso para entrar ficación y que a su vez haya un motivo para su
en materia. Si volvemos al Free Comic Book caída por “aplastamiento”. Muchos frentes
Day 2017 Secret Empire #1, allí Steve Rogers abiertos pueden dividir su atención, lo pretenda
levantaba Mjolnir y se demostraba como digno o no. Exactamente lo que le pasa al evento. Así
en su causa. Este hecho le otorgaba legitimidad que por aquí gotea un poco Secret Empire, que
no solo interna, sino de cara a otros personajes se complica manteniendo todos estos pilares
como Odinson. El hijo de Odín tiene dudas pero para acabar derrumbándolos con cierta prisa y
confía a medias tintas en su antiguo compa- conseguir que las piezas acaben donde se ne-
ñero debido a este hecho. Aunque antes del cesitan. Hay componentes interesantes en cada
Imperio Secreto Rogers planeó hacerse con el uno de ellos, pero se ven lastrados.
escudo que una vez fue suyo (algo que estuvo
muy cerca de conseguir de no ser por Misty
Knight), la falta del mismo le hizo virar hacia
este otro símbolo.

Al final de Secret Empire #7, Sam Wilson


vuelve a ponerse su uniforme de Capitán Amé-
rica y levanta el escudo ante todos sus compa-
ñeros. Ambos momentos riman, el final de una
batalla y el inicio de otra. La corrupción de la
idea de digno y la “redignificación” de un sím-
bolo manchado. Spencer termina de desarrollar
estas ideas en Captain America: Sam Wilson
#24 y Captain America: Steve Rogers #19. Finalmente, tenemos de corrido los tres núme-
Son dos números simétricos, que se miran cara ros finales. Es un buen momento para mencio-
a cara en un retorcido espejo, como tantas nar el trabajo con el logo del título. Es una cosa
otras cosas de Secret Empire. Estos dos tie-in simple pero que añade capas. Hasta el número
no son esenciales, pero merecen mención por 7, el icono de Hydra ha ido envolviendo el es-
su calidad y por ser el final de ambas series por cudo triangular de Steve Rogers. En el número
separado. Captain America #25 es el número 8 se empieza a resquebrajar y en el 9 y el 10,
final de la serie regular. Es a todas luces un ca- el escudo de Sam Wilson lo rompe definitiva-
pítulo esencial que tiene lugar entre los núme- mente para tomar su lugar. Básicamente con
ros 7 y 8 del relato principal, por lo que su esto logramos resumir lo que sucede en estos
compra es obligada. Prepara el terreno para el números. Del 8 en adelante todo se dirige hacia

123
MARVEL - ARTÍCULO
su final. Primero tenemos una grapa que rema Ideas que inspiran, que nunca mueren. En un
a la inversa con la caída de los héroes en el nú- mundo a veces demasiado siniestro, dema-
mero 0. El buen dibujo de Daniel Acuña com- siado llevado hacia el odio y en el que observa-
pleta un tebeo que está a la altura de lo mejor mos con asombro como villanos gobiernan el
del relato. Luego, los números 9 y 10 están de- mundo, Secret Empire nos dice que jamás per-
dicados a la gran batalla y el gran final. Estos damos la esperanza. Sí, el fascismo puede co-
dos no son tan buenos como podrían haber rromper el sistema. Pero ante eso, no debemos
sido, pero son lo que debían ser. Especialmente olvidar una verdad: habrá héroes que se levan-
el 9 tiene a un Leinil Francis Yu en horas muy ten a luchar. “Ahora que los héroes han pasado
bajas, incapaz de estar a la altura de la épica por esto y se han enfrentado a muchos de sus
que pide el guión. Ni siquiera con la ayuda de lamentos y demonios, pueden volver más fuer-
otros dibujantes es capaz de hacer un gran tra- tes que nunca”, comentaba Nick Spencer
bajo en sus páginas. El número 10 pertenece, sobre su historia.
por suerte, a Steve McNiven. Las páginas y
momentos que dibujan son una auténtica deli-
OMEGA: CONSECUENCIAS Y FUTURO
cia para el lector en el que probablemente sea
el número con mejor arte de todo Secret Em-
pire. ¿Y la trama? Todo lo que este número Secret Empire: Omega #1 pone punto y final
contiene ya lo hemos mencionado. Repetir una al evento. Hay que agradecer que en esta oca-
vez más esas ideas sería perder tiempo, así sión la serie principal se dedique a cerrar su
que es el momento de las conclusiones. historia y no a ser un adelanto de eventos por
venir. Age of Ultron o Civil War II son ejemplos
de esto último, pero a estas alturas está claro
Si bien los números 9 y 10 no son tan buenos
que Secret Empire juega más en la liga de Se-
como podrían haber sido, no menos cierto es
cret Wars. Así que el número especial Omega
que el relato tiene un final sin fisuras. Acaba
es el que se dedica a cerrar algunos cabos suel-
como debe, con el mensaje que desde un inicio
tos y adelantar cosas por venir.
quería dar. Se pueden achacar ciertas cosas
como la escasez de consecuencias o, sobre
todo, que una historia dedicada a decirnos que Nick Spencer no cierra todo, sino que deja la
Sam Wilson es el Capitán América no vaya a puerta abierta a que los guionistas que así lo
tener la debida continuidad en Marvel Legacy. deseen tomen tramas y elementos para sí mis-
También está el asunto del Vanishing Point, que mos y desarrollen como vean oportuno sus his-
se siente como un añadido de última hora para torias. Esto es a la vez bueno y malo, ya que
tener una premisa con la que lanzar Genera- da libertad creativa pero a la vez facilita dar
tions. Ninguno de estos fallos lastran la lectura. marcha atrás en algunas de las consecuencias
Secret Empire es una gran historia Marvel, una más importantes. Pero el guionista viene aquí
gran historia del Capitán América y un gran
evento. Lo es gracias al trabajo de sus dibujan-
tes principales y gracias a un guion con muchí-
simas virtudes. Cuando te alejas de la polémica
provocada por su premisa y observas el con-
junto, encuentras un relato atemporal del bien
contra el mal. De héroes contra el fascismo, de
personas demostrando lo mejor que habita en
sus corazones para levantarse y luchar contra
lo más oscuro de la humanidad. Ideas que for-
jan cómo somos y cómo nos definimos.

124
MARVEL - ARTÍCULO
a hablar de su libro y a contarnos una vez más Kobik, Pleasant Hill, la nueva Hydra y, por su-
de que ha ido todo esto. En verdad poco se puesto, Sam Wilson, su Capitán América (y el
puede añadir aquí. Es un epílogo como debe de muchos de nosotros).
ser, con el valor que debe tener. Un cierre di-
bujado Andrea Sorrentino, cómo no. Quizá la
Secret Empire pone punto y final a Marvel Now
mayor crítica es lo inevitable de deshacer algu-
2.0. En el horizonte más inmediato tenemos
nas cosas que solo tenían razón de ser durante
Marvel Legacy y unos supuestos dieciocho
el Imperio Secreto, pero sin vida más allá. Una
meses sin eventos. Una nueva etapa en la edi-
lástima, porque da cierta sensación de inocui-
torial que aboga por volver a la esencia más
dad.
clásica en alguno de
sus elementos. La
O quizás no es inocui- calidad de sus his-
dad la palabra. Qui- torias es un asunto
zás hablamos de una que todavía es im-
falta de correspon- posible de tratar.
dencia entre lo que Pero, mirando a los
Nick Spencer ha que- últimos años, este
rido contar y lo que evento pone fin a
Marvel Comics nece- una etapa de riesgo
sitaba de cara a Mar- y atrevimiento, de
vel Legacy. El desarrollo y diversi-
ejemplo más crista- dad y de muchas
lino de esto lo tene- cosas buenas. Mar-
mos en Sam Wilson, vel no debe olvidar
que volverá a ser El todo lo conseguido
Halcón tras una histo- en este tiempo. La
ria en la que nos han editorial es más que
dicho que él es el Ca- nunca la represen-
pitán América. ¿Los tación del mundo
motivos? Están por en el que vivimos.
ver aún. No obstante, Es difícil juzgar una
es el aspecto más do- dirección que toda-
loroso de Secret Em- vía no se ha to-
pire y lo que hace que el lector sienta una mado, así que juzgaré la que hemos tenido. La
pequeña punzada al acabar esta historia si es diversidad ha sido muy buena para Marvel. La
consciente de lo que está por venir.Esto tam- diversidad debe ser su futuro. Todos los perso-
poco debe llevarnos a engaño. Secret Empire najes tienen cabida y eso es lo que no deben
es una historia magnífica a pesar de sus altiba- olvidar. Marvel Comics es una gran historia río,
jos. Sufre bajo el propio peso de su magnitud, desde los años 60, hasta hoy y hacia el ma-
pero ofrece temas imperecederos, momentos ñana. Marvel es Tony Stark, Steve Rogers,
para la memoria y un culmen a la altura para Peter Parker, Thor y Bruce Banner. Pero Marvel
la etapa de Nick Spencer en Captain America. es también Riri Williams, Sam Wilson, Miles
El guionista ha firmado una era para el re- Morales, Jane Foster y Kamala Khan. Todos
cuerdo en la colección y pasará a la historia ellos son su futuro. Todos ellos son su legado.
como uno de sus grandes arquitectos. Ha sido Make Mine Marvel.
un escritor valiente, capaz de tomar grandes
riesgos para ofrecer ideas nuevas y frescas. Y
NACHO TESO(@nachoteso)
no es solo la carga política de sus relatos lo que
queda para la posteridad, sino elementos como

125
MANGA - RESEÑA

JOJO’S BIZARRE ADVENTURE


Acción, aventuras, drama, humor y un punto de extravagancia en
Phantom Blood la primera saga del manga de Hirohiko Araki

Después de dos meses desde su fulgurante de las 8 que a día de hoy conforman la obra.
puesta de largo en el mercado de la mano de Esta primera parte comenzó a publicarse origi-
Ivrea, los lectores españoles ya han podido dis- nalmente en el año 1987 durante un total de
frutar en su totalidad de Phantom Blood, el 44 capítulos recopilados en 5 tomos tankôbon,
arco inaugural de JoJo’s Bizarre Adventure. aunque en la edición de Ivrea (al igual que en
Después de haber leído esta primera saga de la versión anglosajona, Jojonium) quedan re-
la obra de Hirohiko Araki, en Zona Negativa ducidos a 3, con un mayor número de páginas
compartimos nuestras impresiones sobre el ini- por volumen. Phantom Blood pone la primera
cio de la historia de los Joestar que continuará piedra de la historia de superación de Jonathan
en el arco argumental Battle Tendency de pró- Joestar y nos enseña el germen de su enfren-
xima publicación. tamiento con Dio Brando, su hermanastro y ar-
chienemigo.

El pasado 30 de junio Editorial Ivrea daba el


pistoletazo de salida a la “JoJomanía” en nues- Con un estilo manga tremendamente ochen-
tro país, con la publicación del primer tomo de tero y una historia que mezcla de manera
uno de los mangas más carismáticos que han arriesgada terror, aventura, acción y tragedia,
salido de esa factoría de pelotazos gráficos y un cierto toque sobrenatural e histórico, la
como es la Weekly Shônen Jump de Shūeisha. historia supone un acierto rotundo gracias al
También conocida por el kilométrico nombre de mundo y los personajes que nacen de la mente
JoJo’s Bizarre Adventure Part 1 Jonathan Joes- y la imaginación de Araki.
tar: His Youth, Phantom Blood es la saga inicial

127
MANGA - RESEÑA
EL ARGUMENTO DE PHANTOM BLOOD Tras un fuerte enfrentamiento juvenil, y pese a
todos los palos recibidos, el tiempo pasa para
ambos, y en su época universitaria tanto JoJo
Phantom Blood arranca en la ciudad inglesa de
como Dio son dos alumnos brillantes en sus
Liverpool, en 1880, donde se sitúa la mansión
campos de estudio (arqueología y derecho, res-
de los Joestar, una poderosa familia aristócrata
pectivamente), e incluso muestran cierta acti-
liderada por el patriarca, George Joestar, que
tud de respeto y cordialidad familiar entre
vive con su hijo y heredero Jonathan. Todo
ambos. Todo cambia cuando George Joestar
transcurre con normalidad en la vida de la so-
cae misteriosamente enfermo y JoJo comienza
ciedad inglesa de alta cuna en plena época vic-
a sospechar que Dio jamás olvidó su malvado
toriana, cuando George Joestar toma la
plan para conseguir apoderarse de la herencia
decisión de adoptar a Dio Brando. El joven ha
Joestar, y tras descubrir una reveladora carta
quedado huérfano recientemente, y el líder de
de Dario Brando, decide viajar a Londres para
los Joestar se siente obligado a acogerle ya que
recolectar pruebas que permitan desenmasca-
su difunto padre salvó supuestamente la vida
rar a su enemigo. Ciertos barrios de Londres a
de su hijo y de él mismo en el fatal accidente
finales del siglo XIX eran extremadamente pe-
que le costó la vida a su esposa. Desde un pri-
ligrosos para un inocente y noble joven, pero
mer momento Jonathan, un muchacho noble
pese a ser atacado por una de las muchas ban-
como ninguno, trata de hacerse amigo de Dio,
das callejeras que pueblan Withechapel y alre-
pero a cambio no recibe más que su desprecio
dedores, JoJo es capaz de derrotarlos y
y abusos, ya que su nuevo hermanastro de-
ganarse el respeto de su líder, Robert Speed-
muestra ser un hombre despótico, arrogante y
wagon, que se convertirá en uno de sus más
mezquino. Dio oculta su verdadero rostro ante
fieles y recurrentes aliados.
los demás, pero internamente tiene el plan de
desacreditar a Jonathan Joestar (más conocido
como JoJo) y ganarse los favores de su padre Una vez reunidas las pruebas y tras contactar
para poder acceder a la herencia de la fortuna con la policía, JoJo y Speedwagon vuelven a la
familiar. El acoso de Dio no se limita al am- residencia Joestar con la intención de acabar
biente doméstico, y con malas artes consigue con la treta de Dio, pero haciendo gala de su
aislar y anular a JoJo, dejándole sin amigos, sin sagacidad este ya está previo aviso, y ha ur-
mascota y hasta sin el primer beso de la chica dido su propio plan: utilizar la misteriosa más-
que ama. cara precolombina que posee como reliquia la
familia Joestar, que según sus investigaciones
alberga un poderoso poder. La máscara con-
vierte a Dio en un vampiro capaz de succionar
la sangre de sus víctimas para conseguir mayor
poder, y con una capacidad de regeneración
que le vuelve prácticamente inmortal. JoJo se
ve forzado a pelear a muerte con su hermanas-
tro, ahora convertido en monstruo, no solo por
el honor de su familia sino para proteger a sus
seres queridos y evitar que el mundo caiga en
sus manos.

LA EXAGERACIóN COMO vIRTUD

Esta primera saga de JoJo’s Bizarre Adventure


es una auténtica lección acerca de cómo se
deben sentar las bases de un mundo, unos per-

128
MANGA - RESEÑA
sonajes y un imaginario sobre el que quieres al más fuerte, hasta que llega un momento en
tener una continuidad posterior, sobre todo te- apariencia insalvable que se franquea gracias
niendo en cuenta la importancia que va a tener al power up del protagonista y vuelta a empe-
en la obra de Araki la herencia y la continuidad zar. En este sentido es una obra hija de su
de la vida entre diferentes generaciones. Una tiempo, algo que se ve incluso en detalles como
de las cosas que más llama la atención de el papel femenino y la abrumadora presencia
Phantom Blood, a la hora de acercarse a ella de personajes masculinos o la utilización de
por primera vez, es el hecho de que por mucho frases lapidarias de héroe de acción. Es decir,
que te hayan hablado de JoJo nunca sabes bien una serie de peleas y aventuras típica de finales
que vas a encontrar. Generalmente cuando al- de los 80.
guien te recomienda JoJo suele pintarla desde
su punto de vista más cómico, o por su ver-
tiente de acción, incluso por el uso de poderes
y extravagantes técnicas de combate que tie-
nen sus protagonistas. Pero creo que poca
gente te prepara para el absoluto y extremo
espectáculo al que asistes la primera vez que
te sumerges en esta historia, en lo que todo
está polarizado, exagerado y define a la perfec-
ción el término grandilocuente. La pomposidad
y la polarización tan extrema que hace Araki
de todos los elementos de la obra es uno de sus
mayores aciertos, ya que le confiere al manga
una personalidad única, un ritmo especial que
sabes que es muy difícil de encontrar en otras
series.

En realidad JoJo’s no inventa nada, ni en su Entonces, si todo es simple y típico, ¿qué hace
trama, ni en su desarrollo ni en la manera de a JoJo’s tan buen manga? La respuesta es bien
presentar y usar a sus personajes. Sus valores sencilla: su autor. Hirohiko Araki es un excep-
son los del shônen más clásico que te puedas cional narrador y un magnífico creador de mun-
llevar a los ojos, con unos buenos muy buenos dos. Tiene muy claro en todo momento qué
y unos malos muy malos que escenifican la quiere hacer y cómo quiere hacerlo, y el estilo
eterna lucha de poder entre el bien y el mal, que utiliza, tanto a nivel gráfico como a nivel
entre la búsqueda de la salvación del mundo y de guión y diálogos es perfecto. Araki concibió
la destrucción o posesión de este. Así JoJo es el manga como un canto a la vida, una manera
bondadoso, casi inocente, perseverante, capaz de examinar dos maneras diferentes de vivir a
de sacrificarse por los demás… Y Dio por su través el enfrentamiento de los dos personajes
parte es el perfecto ejemplo de un villano: ma- principales. En sus propias palabras, JoJo’s es
nipulador, malicioso, egoísta, capaz de traicio- “un cantar del himno de la batalla entre lo hu-
nar hasta a sus propios sirvientes… No solo la mano y lo no-humano”. Con sentencias como
trama y personajes son tradicionales y simples, esta, Araki ya deja entrever su carácter gran-
también lo es su desarrollo, con las estructuras dilocuente y poético reflejado totalmente en
de peleas más clásicas que podáis imaginar, cada una de las situaciones y diálogos que po-
con extraños entrenamientos para adquirir ha- déis leer en Phantom Blood. Gracias a esa ma-
bilidades y técnicas con las que derrotar a los nera de narrar, de crear, consigue formar un
enemigos, con un grupo de héroes que deciden conjunto perfecto y carismático de personajes
enfrentarse a la amenaza de forma escalonada, y un mundo, no como entorno físico, sino como
venciendo a los rivales uno a uno, del más débil el conjunto de reglas y normas que rigen su ac-

129
MANGA - RESEÑA
tuar, su fluir por la obra. Eso provoca que los señas de identidad de JoJo’s, es la manera de
elementos de los que dispone para enganchar expresarse que tienen los personajes, pom-
al lector tengan una doble vertiente y le sirvan posa, exagerada, rozando el absurdo en oca-
para un doble propósito: mantener la coheren- siones, anunciando absolutamente cualquier
cia de la obra y divertir y entretener mediante cosa que ya estamos viendo que está ocu-
la exageración. Es algo que vemos ejemplifi- rriendo. En cualquier otra obra me quejaría de
cado en la principal técnica de pelea de la saga, que un personaje este haciendo algo y haya un
el Hamon, un arte marcial totalmente creíble, bocadillo lleno de texto diciendo exactamente
complejo y completo si lo analizamos desde los lo mismo que estoy viendo. Pero en el caso de
preceptos del mundo de los Joestar, pero una JoJo’s considero esto una parte fundamental de
absoluta locura imaginativa y divertida vista la manera de ser de sus personajes, y sé que
desde nuestro mundo. Araki se las apaña a la si no fuese así ya no sería lo mismo. Me resulta
perfección para lograr la suspensión de la cre- divertido y a la vez imprescindible. Lo mismo
dulidad del lector y a la vez no hacerlo, lo que ocurre en los combates, con esas técnicas ex-
le genera ese potente magnetismo y esa cuali- travagantes e irreales, esas poses y movimien-
dad única al que todos acabamos entregándo- tos que desafían varios principios de la física,
nos cuando abrimos uno de sus mangas. las onomatopeyas (mención especial al detalle
de Ivrea de haber conseguido poder mantener
las originales, con esos “Muda, muda, muda”
de Dio) y los extravagantes nombres que con-
tinuamente gritan a los 4 vientos los luchado-
res para lanzar un ataque (Sunlight Yellow
Overdrive, Underwater Turquoise Blue Over-
drive…)… Todo es tan extremo, tan frenético y
alucinante que resulta divertido y atrayente al
mismo momento, no puedes dejar de esbozar
una sonrisa viendo la locura del combate y a la
vez disfrutar como un chiquillo del espectáculo
y añadir esos términos a tu imaginario de lector
de manga.

El frenetismo es otro de los pilares de la narra-


ción de Araki, tanto en los momentos de ac-
ción como en la estructura. En las peleas,
debido a las perspectivas y a la velocidad visual
que le aporta el trazo de Araki, la confusión se
apodera de cada página, pero la imaginación y
EL LOCO MUNDO DE JOJO’S creatividad del autor para construir las escenas
hace que el resultado sea muy satisfactorio. Es
algo que, como digo, se transmite a nivel de
La narración de Araki no solo se nutre de el
estructura de guión, ya que, como el propio
cómo concibe y usa su obra, sino también de
Speedwagon dice en uno de los capítulos, los
cómo la desarrolla. El autor demuestra una
protagonistas están saliendo de una situación
gran maestría a la hora de imponer el ritmo de
y ya se han metido en otra aun más grande que
la obra, siempre ligero y con un buen equilibrio
la anterior. Esto se ve acentuado por el hecho
entre la cantidad abrumadora de texto en al-
de que este arco este compuesto solo por 3
gunos tramos y la narrativa visual en otros.
tomos, haciendo que algunos momentos que-
Una de las cosas que más me gusta del guión
den algo precipitados, como el sentimentalismo
de Araki, y una de las, a mi modo de ver,
hacia Zeppeli, que es un personaje que acaba-

130
MANGA - RESEÑA
mos de conocer pocas páginas atrás. Sin em- con el mundo vampírico, siendo el Drácula de
bargo en general Araki sabe sacar provecho de Bram Stoker una de sus principales fuentes de
ese ritmo acelerado de narración, dando lugar inspiración (como vemos en muchas de las vi-
a situaciones muy vistosas y espectaculares, ñetas de Dio en su mansión en el tercer tomo,
momentos épicos y escenas dignas de re- todo un vampiro romántico). Una de las cosas
cuerdo, con su toque de dramatismo final, que más llamaba la atención al autor sobre los
siempre exagerado y rozando el culebrón. El vampiros literarios era su gran estilo, su no-
tempo del arco argumental también está muy bleza y oscuridad y, sobre todo, la estética in-
bien medido, conteniendo algunas de las me- telectual que les proporcionaba el ser unos
jores inclusiones de saltos temporales a modo seres capaces de vivir bajo una serie de nor-
de flashback que he tenido el gusto de leer. mas. Araki relacionó esto con su forma de
hacer manga, con unas normas preestablecidas
y que se repiten, y es algo que se nota en toda
LA AMBIENTACIóN Y EL ARTE DE ARAKI
la estructura de la obra, que ayuda a conseguir
un perfecto equilibrio
Otro aspecto a destacar de Jojo’s Bizarre Ad- en la presentación,
venture son los personajes y su ambientación. nudo y desenlace y
Teniendo en cuenta lo alocada que es la perso- que define también
nalidad de la obra, parece arriesgado usar un a muchos de los
marco histórico real para dar contexto a la his- personajes en los
toria. Araki asume ese riesgo y lo transforma que esa capaci-
en un punto a favor, con una magnífica repre- dad para llevar
sentación, no solo de la Inglaterra victoriana, una vida orde-
sino los añadidos de las reminiscencias al nada y adscrita
mundo precolombino y el entremezclado de a unos valores,
personajes históricos y legendarios reales, con- en detrimento
siguiendo un ambiente bastante único y atra- de aquellos
yente. Por otro lado, hay que mirar más allá de que buscan
JoJo y Dio, que como ya he dicho son dos per- la salida
sonajes arquetípicos pero dotados de un aura fácil.
especial que les hace únicos e irrepetibles. Pero
aunque indudablemente este par es el que sos-
En cuanto
tiene la mayor parte del peso de la obra, no hay
a la parte
que dejar de remarcar la buena mano de Araki
de arte, el
a la hora de crear secundarios. Puede que su
manga es
peso no sea muy elevado, pero Speedwagon,
de nuevo hijo de su tiempo, y diseños y estilo
Zeppeli, Erina, Bruford o Tarkus son creaciones
siguen la línea marcada por, entre otros, Tet-
sólidas, con personalidad y carisma propios
suo Hara y Buronson en El Puño de la Estrella
más allá de su relación con el protagonista, con
del Norte. Es un dibujo artesanal con un pro-
una intrahistoria interesante y que aporta al
fuso uso de la tinta, también exagerado en oca-
contexto general de la obra. Personajes imagi-
siones y muy sobrecargado de elementos para
nativos en el diseño, totalmente inolvidables,
encajar en el espíritu de la obra. Tenemos per-
perfectamente definidos por el autor, y que
sonajes grandes, angulosos, con las facciones
ayudan a convertir el mundo de JoJo’s Bizarre
muy marcadas y diseños extravagantes pero
Adventure en uno de los más ricos del mundo
atrayentes, que desbordan creatividad e ima-
del manga.
ginación. De nuevo todo tiende a lo grandilo-
cuente, también en el dibujo, en cuanto a
Relacionado con la ambientación se encuentra tamaño, anatomía, construcción de viñetas… Es
el enorme vínculo que Araki realiza en la obra un dibujo tradicional y muy detallado y recar-

131
MANGA - RESEÑA
gado, con un gran uso de la tinta a través de lector, pudiendo hacerse solo con las sagas que
distintas técnicas de sombreado y de búsqueda le atraigan y poder subirse o abandonar el
de efectos y volúmenes. Quizá donde más falla barco a conveniencia. Todo un acierto y un
el trazo sea en la recreación de los momentos punto muy positivo para toda esta estructura-
más gore, que quedan en ocasiones algo fal- ción.
sos, pero en otros momentos están muy bien
ejecutados y forman parte de las escenas más
Phantom Blood sorprende como saga iniciática,
espectaculares. Evidentemente, donde Araki
y no es una mera introducción de los cimientos
brilla más es en las escenas de acción, perfec-
de la historia de los Joestar, es mucho más. Es
tas, con un uso espectacular de planos, poses,
un arco argumental que merece ser leído por
mucho dinamismo y ritmo frenético, en ocasio-
contar con unos personajes redondos y memo-
nes algo confuso y sucio, pero muy visual y
rables, un ritmo narrativo envidiable, un ca-
fácil de seguir. El dibujo de JoJo’s, en general,
risma y una personalidad arrolladoras y, sobre
es una prolongación más de la obra, y en este
todo, por ser a la vez la primera piedra de la
sentido tiene todos los elementos característi-
monumental obra que es JoJo’s Bizarre Adven-
cos de esta (exageración, frenetismo, excesiva
ture y, también, un monumento en sí misma.
carga, irrealidades y ruptura con la lógica…),
Una obra que abraza la incoherencia y el irrea-
llevados al terreno gráfico. Es un dibujo único,
lismo y los lleva al extremo para ser única, y
y realmente brillante en algunas de sus esce-
vaya si lo consigue. Es una miniserie de 3
nas, aunque a primera vista pueda costar que
tomos que recomiendo encarecidamente leer
entre por los ojos al poder parecer demasiado
aunque solo sea por probar el mundo de Araki
arcaico.
y confirmar de primera mano si merece la fama
que tiene. Es una obra que puede generar sen-
Quizá una de las cosas que más atraiga de esta timientos polarizados, o la amas o la odias,
primera saga de JoJo’s Bizarre Adventure sea porque el estilo desde esta primera parte es
su corta duración en número de tomos y el bastante peculiar. Esta saga cuenta además
hecho de que, pese a sus vínculos posteriores con varias adaptaciones a diversos medios, con
con el resto de la obra, es perfectamente inde- una película animada del año 2007 y la archi-
pendiente. El hecho de que la obra tenga tantos famosa serie de anime, que comenzó a retrans-
tomos y capítulos por leer es algo que asusta a mitirse en 2004 y cuyos 9 primeros capítulos
muchos lectores que se asoman por primera abarcan este primer enfrentamiento entre JoJo
vez a esta, así que otro de los aciertos de Araki y Dio. Por otro lado, Phantom Blood también ha
está en esa concepción que ha hecho de este probado suerte en el mundo de los videojue-
manga. Gracias a esto el autor es capaz de gos, con una adaptación de la saga para PlayS-
romper uno de los mayores lastres que tienen
las series, shônen en su mayoría, de larga du-
ración: el alargarse hasta la extenuación con
unos personajes y un mundo que poco más nos
pueden contar o hacer para sorprender hasta
llegar al desenlace final. Con su estructura por
sagas JoJo’s consigue rejuvenecerse cada
cierto tiempo y, al igual que los vampiros de
Phantom Blood, ser en cierto modo inmortal,
adaptarse a los nuevos tiempos y retroalimen-
tarse de su propia historia, al mismo tiempo
que da la facilidad a su autor de hacer borrón
y cuenta nueva y tomar rumbos distintos sin
afectar a la continuidad de la trama. Por otro
lado es algo que también facilita la decisión al

132
MANGA - RESEÑA
tation 2 en el año 2006, y la presencia de Jo- tampoco permitía la utili-
nathan, Zeppeli y Dio como personajes juga- zación del gran formato
bles en JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star recopilatorio que se adoptó
Battle (PlayStation 3, 2013), con la mansión de en Jojonium, por lo que el
este último como uno de los escenarios de riesgo era grande y
combate. había que atreverse
con una obra que exige
un gran desembolso y
A vUELTAS CON LA EDICIóN
muchos quebraderos de
cabeza, y que pese a la
Para terminar, hacer una mención especial al aclamación popular no
fantástico trabajo de Ivrea en la edición de tenía porque tener
este primer arco argumental. El esfuerzo que ventas segu-
han realizado para poder traer la obra a este ras, siendo
país ha sido encomiable, ya que muchos de no- una obra tan larga.
sotros lo veíamos como una de las grandes, si
no la más grande, utopías editoriales que había
Finalmente Ivrea aceptó la apuesta y ha con-
en el mundo del manga.
seguido un acuerdo bastante interesante en
cuanto al formato, en el que, partiendo de la
De hecho, durante muchos años la publicación edición bunko japonesa, se han elaborado
de Jojo’s en nuestro país estuvo vetada, era tomos recopilatorios de entre 250 y 300 pági-
poco menos que una quimera mencionar nada nas para poder agrupar las sagas y reducir de
acerca de su posible licencia pese a que el pú- alguna manera el elevado número de tomos.
blico parecía receptivo a ella y la pedía con Los tomos parten de ese formato bunko (de
ganas en numerosos eventos. La rumorología bolsillo) pero adoptan un tamaño B6, algo
apuntaba constantemente a la aparición de los mayor al que estamos acostumbrados para los
Joestar en España, pero las durísimas condicio- volúmenes sencillos. De este modo, las sagas
nes que Shūeisha demandaba para hacerla po- en la edición española ocuparan un número de
sible frenaban la buena noticia. El principal tomos algo menor que la bunko original, con
escollo a solventar con los japoneses era la re- Phantom Blood llegando a los 3 tomos, Battle
ferente al formato, ya que Jojo’s cuenta actual- Tendency a los 4, Stardust Crusaders alcan-
mente con cerca de 120 tomos publicados y su zando los 10 volúmenes y Diamond is Unbrea-
editorial nipona exigía la publicación se reali- kable cerrando con 12. En total 29 tomos que
zase íntegra y desde el comienzo. Además, resumen los 47 originales de las cuatro prime-
ras sagas, que serán editadas por Ivrea con
una cadencia mensual y un precio de 12 € por
volumen.

El resultado en sí mismo es realmente espec-


tacular, con un gran acabado tanto visual como
en calidad de materiales y con un precio real-
mente ajustado. La portada es un rediseño de
la de la edición Jojonium con la particularidad
de que las ilustraciones no son redibujadas
como en aquella, sino las originales. Una por-
tada realmente bonita y distintiva, con un di-
seño al que no se le puede poner ningún pero.
La sobrecubierta cuenta con un revestimiento

133
MANGA - RESEÑA
acabado de la cubierta esta realizado en tinta
plateada y con un diseño muy elegante y con
la esencia de Jojo’s.

En cuanto al interior, el papel es de calidad y la


maquetación cumple con su cometido. Ha ha-
bido algunas quejas acerca de la falta de cen-
trado en ciertos bocadillos o cortes en los
bordes de las páginas que separan dibujos que
deberían ir de seguido pero Ivrea ha explicado
en sus redes sociales que se debe a los archi-
vos con los que tienen que trabajar y que le son
suministrados desde Shueisha. Para finalizar,
comentar que cada tomo cuenta con la ilustra-
ción de portada a todo color y sin textos en el
interior, textos del autor exclusivos para la edi-
ción y la utilización de nombres originales y
todo el contenido original de la obra sin ningún
tipo de censura, modificación o alteración. Una
edición que hará las delicias de aquellos que
quieran disfrutar de Jojo’s y con un acabado
muy bueno. El trabajo ha tenido su recom-
pensa y JoJo’s Bizarre Adventure: Phantom
Blood ha tenido un éxito arrollador que conti-
nuará en Battle Tendency, la segunda de las
sagas que introduce al personaje de Joseph
mate y una tinta especial, el “quinto color”, con Joestar y cuyo primer tomo ya podemos encon-
el tono distintivo de cada saga. En cuanto a la trar en nuestras tiendas de cómic y librerías
cubierta interior es de un material consistente, prometiendo otro viaje repleto de épica y exa-
en apariencia rugoso y tosco al primer con- geración de la mano de Hirohiko Araki.
tacto, pero que cumple y da al tomo la resis-
tencia necesaria. Al contar con tantas páginas
es un revestimiento algo engorroso por su du- RUBéN MERINO (@TheBtm_90)
reza al inicio, pero se va “domando” con la lec-
tura y al final termina siendo agradable. El

JOJO’S BIZARRE ADVENTURE:


PHANTOM BLOOD
Jojo’s Bizarre Adventure: Phantom Blood (Shueisha - Ivrea) - Hiroki Araki. Rús-
tica con sobrecubierta 300 págs. 12€

“Genial primera parte de JoJo's Bizarre Adventure, una


gran oportunidad para acercarse a una obra
extravagante e intensa que forma parte de la historia viva
del manga.”
Rubén Merino

134
MANGA - RESEÑA

TRÁGICA DERROTA
Nozoe Nobuhisa pone palabras e imágenes a uno de los episodios más
dramáticos de la historia

El horror de la guerra ha llevado a producir una una apariencia sensible resulta ser, en realidad,
ingente cantidad de obras literarias, artísticas patriótica y adoctrinadora, dentro del cómic po-
y audiovisuales. Es uno de los temas más re- demos echar mano de lecturas certeras como
presentativos ya no sólo de la naturaleza hu- la reverenciada Maus, de Art Spiegelman o La
mana, sino de sus formas de expresión. La guerra de las trincheras, de Jacques Tardi.
mayoría de esas obras, por lo menos las más Dentro del panorama nacional podemos disfru-
verídicas, han sido creadas con una clara natu- tar de obras como Los surcos del azar, de Paco
raleza aleccionadora, con el objetivo de evitar Roca, o la emblemática El arte de volar, de
que la historia se repita en el futuro mediante Antonio Altarriba y Kim. Pero, ¿y en el cómic
la representación cruda de lo que implica la japonés?
guerra y sus consecuencias.

La Segunda Guerra Mundial, que se zanjó con


Resulta que esas obras, cuyas lecturas ejem- el terrible lanzamiento de dos bombas atómicas
plares son bastante recomendadas, han sido en sobre la población civil de un país derrotado y
su mayoría escritas por autores y autoras que extenuado como lo fue Japón, ha sido uno de
han vivido un conflicto de tales características, los temas más recurrentes en la producción
de manera directa o a través de los testimonios cultural del país del sol naciente. Varias han
de antepasados suyos. sido las obras que han tratado los bombardeos
de Hiroshima y Nagasaki; una obsesión histó-
rica y cultural totalmente justificada.
Aunque muchas veces hay que ir con cuidado
para no caer rendido ante una obra que, bajo

135
MANGA - RESEÑA
El manga, en su papel por ser uno de los pro- quier ciudadano o soldado japonés de la época.
ductos culturales más consumidos en Japón, no Desde los duros avatares sufridos en campos
podía ser menos y diversos son los títulos que de prisioneros hasta la trágica rendición ante el
han tratado las consecuencias del conflicto, de imparable ejército norteamericano, el autor nos
forma más “cronológica y oficialista” (las bio- propone conocer una serie de circunstancias
grafías que dedicaron Osamu Tezuka y Shi- impactantes que marcan la vida de cada uno
geru Mizuki a la figura de Adolf Hitler) o de de sus personajes, tocados pero no hundidos.
manera más íntima y personal. Dentro de este
segundo grupo podemos encontrar obras exce-
El lector mínimamente interesado en el tema
lentes como En este rincón del mundo (cuya
no evitará pensar en el filme Cartas desde Iwo
adaptación animada ha sido recientemente es-
Jima (2006) de Clint Eastwood, pues aquí te-
trenada en España) de Fumiyo Kouno; Pies
nemos un par de historias que nos ponen en el
Descalzos de Keiji Nakazawa; u Operación
papel del soldado japonés entrenado para
Muerte, del ya mencionado Shigeru Mizuki. A
morir por su país pero que cambia de idea ante
esta lista debemos sumar ahora Trágica de-
el horror y busca sobrevivir a cualquier coste.
rrota, de nozoe nobuhisa.
Una desdichada rotura romántica que nos
muestra cómo hombres que se presentaban
El manga editado en España por ECC Edicio- voluntarios para morir se convierten en reali-
nes es una colección de relatos ficticios inspi- dad en jóvenes muchachos que no quieren per-
rados en testimonios y vivencias de der la vida.
supervivientes japoneses de la Segunda Guerra
Mundial que el autor ha recogido durante sus
A más de un lector le sorprenderá conocer por
investigaciones.
primera vez ciertos detalles que suelen pasar
desapercibidos en la mayoría de crónicas sobre
Creado originalmente en 2015, el concepto este período; como la ración de cianuro de po-
nace de la voluntad de Nobuhisa por conme- tasio que se repartía entre la población una vez
morar el 70 aniversario del fin del mayor con- perdida la guerra o la existencia de los Kaiten,
flicto armado del siglo XX y reflexionar sobre torpedos modificados para ser tripulados por
su herencia. Así, cada capítulo se centra en un un piloto suicida, los kamikaze del mar.
personaje que desde la actualidad rememora
las experiencias vividas durante la contienda.
Una de las historias del tomo tiene como pro-
tagonista a un anciano que recuerda cómo se
El drama prima sobre la acción en Trágica de- presentó voluntario para morir de esta manera
rrota pues las historias tienen un fuerte toque tripulando un bombardero Yokosuka D4Y o un
personal, el de sus protagonistas, que reme-
moran diversas circunstancias traumáticas ha-
ciendo gala de un carácter emocional soberbio.
Todos ellos derrotados, según el sentimiento
que destrozó el fuerte carácter nacionalista que
se vivía en el Japón de la época, no pueden evi-
tar recordar con tremenda inquietud todo
aquello que les tocó vivir.

La principal virtud de la obra de Nozoe Nobu-


hisa es la de proporcionarnos una amplia ga-
lería de conocimientos inéditos sobre los
episodios diarios, llenos de angustia, de cual-

136
MANGA - RESEÑA
El resto de tramas, protagonizadas igualmente
por ancianos que recuerdan sus vivencias como
soldados, contienen las mismas dosis de cru-
deza que las anteriores y son un claro ejemplo
de cómo puede llegar a marcar una guerra,
pese a ser un superviviente.

El conjunto se refuerza con un prólogo y un


epílogo; textos con los que el autor pretende
caza explicar su intención con la obra, así como
Mitsubishi A6M transmitir el sentimiento y las vivencias que le
Zero; pero al que en realidad se llevaron a escribir sobre un período tan oscuro
le encomienda ser un piloto de Kaiten, con la y horrible. Al lector le resultará sumamente in-
única ayuda de un periscopio y una brújula teresante conocer la inquietud de un autor que
para enfrentar la oscuridad del fondo oceánico. logró un gran reconocimiento con su adapta-
Una experiencia extrema pero reveladora pues ción al manga de la obra Shinsei Kigeki, escrita
este “torpedo humano” concederá al lector al- por Kyojin Oonishi. Esta le valió ganar en
gunas de las líneas más duras y remarcables 2007 el Premio Cultural Osamu Tezuka y el
de toda la obra. Gran Premio de la 36º Edición de los Premios
de la Asociación Japonesa de Dibujantes de
Manga.
El tono antimilitarista de la obra queda palpable
en historias como Hambre, que tiene como pro-
tagonista a un hombre moribundo que re- Un punto curioso en Trágica derrota es la apa-
cuerda cómo su tropa quedó abandonada a su rición de interludios de dos páginas con los que
suerte en una isla invadida por el ejército el autor reinterpreta algunas de las pinturas
aliado, al tiempo que padecían enfermedades y negras del pintor español Francisco de Goya
hambrunas terribles que desencadenaría un para insertar reflexiones sobre la guerra, la
dramático caso de canibalismo por parte de un muerte o la condición humana, de manera to-
teniente. talmente supeditada a la intención del texto.
Otro detalle pictórico de la portada bebe direc-
tamente de la obra La apoteosis de la guerra,
La voz femenina de la guerra también queda
del artista ruso vasili vereshchagin.
recogida en Trágica derrota. En Repatriados
podemos ser testigos del desgraciado destino
al que se enfrenta una joven madre japonesa Adentrándonos en el apartado artístico debe-
que queda atrapada en Manchuria (territorio mos comentar que los dibujos a lápiz de No-
chino que tras la derrota de Japón pasa a buhisa cumplen notablemente con la intención
manos de los soviéticos) para ser maltratada y
violada en repetidas ocasiones por soldados
enemigos. Para huir de la persecución sovié-
tica, las mujeres se cortaban el pelo y se pin-
taban la cara con carbón para parecer
muchachos. También se les proporcionaba cia-
nuro de potasio para, en caso de ser apresa-
das, no sufrir vejaciones. Pero nuestra
protagonista pretende luchar por sobrevivir y
volver a casa junto a su hijo.

137
MANGA - RESEÑA
expresiva y realista de la obra, pero se perci- resados en el tema bélico o dramático podrán
ben ciertas limitaciones técnicas que alejan el encontrar la edición prohibitiva. Aunque el
dibujo de cotas más afines al género. Nos en- manga se integra dentro de la línea de autor de
contramos indudablemente ante un manga, la editorial, que se caracteriza por un precio
tanto por disposición como por ritmo, de esté- mayor y las características de edición mencio-
tica totalmente adulta e independiente. Como nadas, en otras obras manga de la colección
apunte debemos comentar que en algunas fi- como Historia de una Geisha, de Kazuo Kami-
guras se llegan a percibir trazos de los esbozos mura, su precio se volvía algo más justificable
(incluso en algunos rostros de manera suave), al tratarse de 350 páginas y ser un autor más
aunque desconoce- conocido.
mos si persigue
algún sentido justifi-
Pese a ello, nos en-
cable.
contramos ante una
obra muy recomen-
Antes de cerrar la dable, sobretodo
reseña debemos co- para los interesados
mentar la edición en la historia y en
que ha preparado los testimonios re-
ECC Ediciones para ales de aquellos que
Trágica derrota. En padecieron una
términos de calidad época terrible que
editorial, por lo no debería repetirse.
menos en la parte interna, el tomo cumple con Nobuhisa plantea una serie de guiones sobrios
los estándares en cuanto a encuadernación, de temática definitivamente trágica, depri-
maquetación e impresión. No obstante, la au- mente pero tremendamente real, que invita a
sencia de sobrecubierta (dejando tan solo una la reflexión. Un muestrario de supervivientes
tapa blanda sin solapas) y sus 190 páginas únicos de circunstancias terribles que lucharon
hacen difícil justificar su precio. Está claro que -y siguen luchando- por superar los efectos de
no es una obra destinada a un público genera- la barbarie.
lista y que su concreción en cuanto a target le
priva de un precio menor, pero incluso los inte-
ALEJANDRO GARCÍA (@Agarcues)

TRÁGICA DERROTA
Trágica Derrota (Ohta Publishing - ECC Comics) - Nozoe Nobuhisa. Rústica A5
192 págs. 16,95€

“El miedo que hasta entonces no había sentido empezó


a apoderarse de mí al ver esa enorme y negra masa de
acero y pensar que mi vida terminaría encerrado en
aquella oscuridad sin siquiera ver el cielo. Yo, que me
había imaginado surcando el vasto cielo y estrellándome
contra un buque enemigo.”

Nozoe Nobuhisa, Trágica derrota

138
MANGA - ARTÍCULO

DEATH NOTE: DEL MANGA A NETFLIX


Repasamos los elementos más destacados del universo Death Note y nos
centramos en la reciente adaptación de Netflix

El fenómeno Death Note se resiste a morir, por que no impide que esta creación siga fasci-
mucho que sigamos hablando de él y escri- nando a los aficionados y haya dado lugar a
biendo su nombre. Es normal, Tsugumi Ôba una rentable franquicia. Esta ha parido novelas,
y Takeshi Obata no se limitaron en su manga series de televisión, películas, videojuegos y
a contar una historia, crearon un universo vivo todo tipo de merchandising. Hoy hacemos un
y lleno de posibilidades. No es extraño encon- repaso a todo lo que ha dado de sí Death Note,
trar gente que no es aficionada al manga, pero desde las páginas de su obra original hasta la
que conoce la historia gracias al anime o las reciente adaptación estadounidense de Netflix
películas. Su éxito se debe, sin lugar a dudas, firmada por el director Adam Wingard.
a la calidad de la historia. El universo de los
Shinigami, Kira y L es tremendamente parecido
SHINIGAMIS, CUADERNOS Y MUERTE
al nuestro, por tanto, los eventos que en él su-
ceden nos hacen pensar en qué queremos para
el nuestro. El deseo, tan humano, de tomar la Death Note es uno de los mangas que más
justicia por la mano se convierte en una per- fama y repercusión ha obtenido en los últimos
turbadora arma arrojadiza. La línea entre el años, manteniendo en vilo a miles de aficiona-
bien y el mal se tensa hasta obligarnos a tomar dos con su rebuscada y retorcida trama. En
una decisión: Kira o L. El fin justifica los me- Death Note encontramos un manga que entre-
dios, o no. Una paradoja filosófica que, como mezcla de manera atractiva ciertos aspectos de
todas, se soluciona subrayando que hay un la mitología japonesa dentro de un relato de
error de planteamiento. En este caso, es que corte policiaco y una aproximación psicológica
los Death Note no existen. Por suerte. Motivo de personajes de reminiscencias dostoievskia-

139
MANGA - ARTÍCULO
nas. Tsugumi Ōba y Takeshi Obata tejen juego psicológico entre dos rivales realmente
una enrevesada y compleja historia con gran- muy parecidos que persiguen metas contrarias
des dosis de suspense e intriga. y no están dispuestos a perder la partida.

Death Note comenzó a publicarse en el año En base a este argumento, Tsugumi Ōba de-
2003 por parte de la editorial japonesa sarrolla una intrincada historia con múltiples
Shūeisha en su famosa revista semanal Shōnen personajes secundarios en liza, con constantes
Jump. La obra de Tsugumi Ōba y Takeshi vueltas de tuerca y giros a cada cual más inge-
Obata alcanzó un total de doce tomos recopi- nioso. El dibujo corre a cargo de Takeshi
latorios más uno adicional conocido Obata con un trazo perfilado y
como How to Read. Death Note es un lleno de detalle que logra que su
manga que tiene un enfoque más li- narrativa no se resienta a pesar
gado al género seinen aunque su de que el argumento de Death
desarrollo y su tratamiento de Note se base en sus diálogos y
personajes pueda parecer más personajes y no tanto en la
inclinado al shōnen, una am- simple y llana acción. Sus
bivalencia que resulta uno de protagonistas, y muchos de
sus mayores atractivos junto sus secundarios, tienen un
a una temática adulta que per- carisma muy plástico gracias a
mite interesantes matices en su su trabajo que ayuda a disimular
lectura. en parte su escasa profundidad real.
De esta manera, el tándem creativo
formado Tsugumi Ōba y Takeshi Obata
La historia se Death Note
demuestra una gran química y entendi-
tiene como protagonista a
miento que se traduce en la intensidad que
Light Yagami, un sobresa-
son capaces de transmitir a la obra.
liente estudiante a punto de
iniciar la universidad que un
buen día encuentra un ex- En el desarrollo de Death Note podemos
traño cuaderno negro tirado encontrar dos partes claramente bien di-
en la calle. El cuaderno es- ferenciadas. La primera se centra en el
pecifica en su interior que al conflicto surgido entre los dos personajes
escribir el nombre de una principales, un tour de force cuyos acon-
persona en sus páginas ésta tecimientos y ritmo van in crescendo
morirá. El cuaderno perte- hasta su inevitable clímax. Esto nos
nece a un shinigami, un dios dejar un primer final o checkpoint que
de los muertos amante de las da lugar a una segunda parte que se
manzanas llamado Ryuk que instala en la repetición de esquemas y
decide ceder su poder a Light. en una estructura a la que se añaden
Éste lo utilizará para crear un nuevo orden nuevos personajes en conflicto.
mundial purgando a delincuentes y asesinos
del planeta y convirtiéndose en un oscuro jus-
La historia sigue estando narrada al detalle por
ticiero anónimo conocido como el omnipotente
Tsugumi Ōba, pero el bypass solo sirve para
Kira. Las fuerzas policiales y los gobiernos de
intercambiar piezas y mantener su engranaje
todo el mundo pronto se ponen en alerta lla-
prácticamente inalterable perdiendo por el ca-
mando también la atención del famoso y mis-
mino a uno de los personajes más interesantes
terioso detective privado conocido simplemente
del relato que servía de perfecto contrapunto a
como L. Una terrible batalla de ingenio y habi-
su homónimo y rival. La evolución del relato
lidad se desatará entre L y Kira, un macabro
brilla por su ausencia y sus autores pierden la

140
MANGA - ARTÍCULO
oportunidad de retratar mejor los cambios que ban con una calidad muy baja. A finales de
se podrían producir en una sociedad marcada siglo, la desaparición de la firma está casi ase-
por un acontecimiento de este tipo. Esto habría gurada, pero llega un título que cambia esta si-
ayudado a Death Note a liberarse del monopo- tuación: Rurouni Kenshin. Este manga,
lio de la fuerza que ejerce el carisma maniqueo literalmente, salvó a la editorial. Desde ese mo-
de sus protagonistas. En resumen, Death Note mento, Glénat se convierte en la editorial más
es una obra que, pese a sus defectos, resulta potente en el ámbito del manga. En 2002, em-
una lectura muy recomendable, un entreteni- piezan a editar Naruto, la editorial está en la
miento realmente absorbente y ameno. La pri- cúspide de la ola. Pero el descenso no se hizo
mera colaboración del grupo creativo esperar. La raíz del problema era económico,
formado Tsugumi Ōba y Takeshi simplemente la editorial no vendía todo lo
Obata, uno de los más frescos que la marca madre quería. Para au-
del actual panorama del cómic mentar beneficios, hubo un cambio
japonés como demuestran de imprenta acompañado de una dis-
también títulos como Baku- minución en la calidad de las páginas
man o la reciente Platinum y el encuadernado. Pero los núme-
End. ros seguían sin entusiasmar a Glé-
nat Francia, por tanto, decidieron
venderla. En el año 2011, Navarro
DEATH NOTE: UNA HISTORIA
y Félix Sabaté adquirieron la edi-
EDITORIAL
torial y la rebautizaron como Edi-
tores de Tebeos, EDT. El
En nuestro país Death Note fue publi- cambio de nombre tenía impli-
cada por Ediciones Glénat en doce caciones importantes: EDT
tomos recopilatorios siguiendo al pie tenía que deshacerse, en el
de la letra la edición japonesa. Poste- plazo de cinco años, de los
riormente, se publicó el especial How tomos rotulados con la marca
to Read en un tomo en tapa dura. Glénat. En este momento em-
Pero la pérdida de derechos de sus pezaron a salir packs de tomos
principales mangas, la editorial de a precio reducido.
Joan Navarro, por entonces ya cono-
cida como Editores de Tebeos (EDT),
Pero la aventura empresarial
también afectó a la obra de Tsu-
duró muy poco. En el año 2012,
gumi Ōba y Takeshi Obata que
la editorial Shūeisha decidió
pasó a manos de Norma Editorial.
dejar de trabajar con ellos. Como
Esta volvió a editar la obra en un
consecuencia, establecieron un
nuevo formato conocido como
periodo de tiempo en el cual la edi-
Black Edition. Para hablar de esta
torial tenía que deshacerse de todo
edición es interesante abordar la
el material de Shūeisha. Las licencias más ju-
historia de su publicación. Para ello hay que re-
gosas se repartieron entre las grandes edito-
montarse años atrás y entrar más en detalle
riales que se quedaron los cómics ya impresos.
sobre cuándo y cómo Norma Editorial consiguió
Las licencias que habían dado malos resultados
los derechos de Death Note.
fueron condenadas a la lista de descataloga-
das. Pero antes, EDT junto con SD Distribucio-
Glénat Editions es una editorial francesa de nes volvieron a lanzar packs de cuatro o cinco
manga que en el año 1990 abrió una filial en tomos a precio de ganga y series cortas com-
España bajo la dirección de Joan Navarro. Los pletas a menos de la mitad de su precio real.
inicios de la firma no fueron buenos, principal- Muchas voces en el mundillo se alzaron: eso
mente porque tenían pocos títulos y los edita- era una aberración, una locura. Parecía que, si

141
MANGA - ARTÍCULO
destacaba en cualquier tienda especializada. En
noviembre del año siguiente empezaron a pu-
blicar la edición básica (con nuevas portadas),
proceso que se alargó hasta julio de 2015. Fi-
nalmente, las novelas aparecieron para enero
de ese mismo año.

Los tomos de la Black Edition de Death Note


presentan en su sobrecubierta un diseño so-
brio y adulto que contribuye a la sensación de
estar frente a un producto “de lujo”. El borde
negro de las páginas recuerda a las biblias
antiguas con el borde dorado, pero con un
enfoque “malvado”. Es interesante el nexo
dado el contenido teológico del manga: per-
sonas que devienen dioses gracias a un ob-
jeto diabólico. En realidad, este aspecto
emula al de los Death Note que vemos en
el manga y el anime. No está claro si crear
esta comparación era el objetivo de los au-
tores, pero dada la cantidad de iconografía
cristiana que podemos encontrar en las ilus-
traciones, tampoco se podría descartar del
todo.

Pasemos a hablar del interior. El gramaje de las


páginas es excepcional, muy alto lo que da se-
guridad a la hora de manejar el tomo. El for-
mato del tomo es un kanzeban, incómodo para
leer en el transporte público, adecuado para un
sillón y agradable a la vista. Además, esta edi-
ción incluye, al inicio de cada volumen, ilustra-
ciones en color y con el mismo papel que el
resto del tomo. Todas ellas forman parte del
EDT establecía una política de precios tan artbook de Takeshi Obata así que es una
agresiva, ninguna otra editorial iba a soportar buena alternativa al costoso libro Black et Noir.
el terremoto. Pero la realidad fue otra… EDT Pero vayamos a lo práctico: el precio de cada
iba a desaparecer. En febrero del 2014 la pá- tomo de la Black Edition es de, aproximada-
gina web de la editorial dejó de funcionar. mente, 15€, pero incluye dos de la edición tan-
kobon que vale unos 7,5€. Por tanto,
económicamente es equivalente, ahora sólo
Una de las series afectadas por toda esta situa-
queda que cada uno valore cuáles son sus prio-
ción fue Death Note. La edición tankobon más
ridades.
el tomo número 13 y las dos novelas ligeras
fueron adquiridas por Norma Editorial. La es-
trategia de los nuevos dueños de la licencia de Respecto a Death Note 13: How to read tene-
Shūeisha fue la siguiente: entre abril y octu- mos en ella una guía de lectura interesante,
bre del 2013 empezaron a publicar la Black Edi- pero no imprescindible. En él podremos encon-
tion. Una edición de lujo muy jugosa que trar, entre muchas otras cosas, en el que se in-

142
MANGA - ARTÍCULO
LAS NOvELAS DE DEATH NOTE

La franquicia de Death Note ha generado tone-


ladas de merchandising a su paso, con adapta-
ciones al anime y a imagen real y varias
novelas basadas en su historia y personajes. La
primera de ellas es Another Note. El caso del
asesino en serie BB de Los Angeles escrita por
NisiOisiN. Este es el nombre artístico de Nisio
Isin un novelista japonés nacido en 1981. De-
butó como profesional a los 21 años con la no-
vela Kubikiri Saikuru. Con ella ganó el
23º Mephisto Award, un premio que otorga la
revista Mephisto de la editorial Kōdansha.
Gracias a este reconocimiento comenzó a tra-
bajar para dos importantes revistas en el ám-
bito de la literatura juvenil: Faust y Pandora
ambas de Kōdansha. En la actualidad, está
cluían anécdotas, curiosidades, entrevistas a
trabajando en una gran cantidad de proyectos
sus creadores, fichas de personajes y el capí-
que aún no han llegado a nuestras estanterías.
tulo piloto original de la propuesta de Death
Por aquí, sólo tenemos Medaka Box (Ivrea)
Note. Uno de los datos más interesantes que
guionizado por NisiOisiN y con el dibujo de
aparece es el nombre real de L: el que hay que
Akatsuki Akira, y Oogiri, un recopilatorio de
escribir en un cuaderno de muerte para acabar
historias cortas con guion suyo publicado en
con él. Este dato también aparece en la novela
nuestro país por Norma Editorial.
ligera L: Change the World, donde Mello lo re-
vela de forma espontánea y natural. Por si aún
queda alguien que no sabe este detalle, no lo En esta ocasión, L se enfrentará a un escenario
revelaremos directamente en este artículo. de novela negra clásica. Una serie de misterio-
Pero, de hecho, sí que consta entre estos pá- sas muertes en las cuales el cadáver aparece
rrafos. Un pequeño acertijo para quienes ten- en una habitación cerrada por dentro. A pri-
gáis ganas de rescatar vuestros dotes mera vista nada conecta a las víctimas entre sí,
detectivescos. sólo la presencia de muñecos wara ningyo cla-
vados en las paredes de la habitación. Para
poder resolver este caso, L necesita que al-
En 2015, Norma Editorial anunció que para el
guien sea sus ojos y sus manos en la ciudad de
Salón del Manga de Barcelona el artbook de
Los Angeles. Para ello contacta con Naomi Mi-
Takeshi Obata, el citado Blanc et Noir. La edi-
sora quien había oído hablar del mejor detec-
ción se publicitó como un libro limitado, espe-
tive del mundo, pero que jamás había
cial y exclusivo. Limitado porqué fue una única
trabajado para él. Uno de los encantos de este
tirada de mil ejemplares, aunque cabe decir
libro es conocer mejor a uno de los personajes
que aún es fácil encontrar el artbook en cual-
secundarios del manga. Mientras que en la his-
quier tienda grande. Especial porqué era una
toria principal, Misora es una mujer que ha re-
réplica de la edición japonesa: tamaño grande
nunciado a su trabajo para convertirse en un
(37,8 x 26,8 cm), portada cartoné protegida
ama de casa preocupada por su marido, en
por un cofre y con estampados en plata. Exclu-
esta historia su psicología es diferente: Misora
sivo por su contenido reproducciones de alta
es una luchadora, inteligente y audaz capaz de
calidad del trabajo de Obata en Death Note y
llegar hasta el final del caso por sus propios
Hikaru no go, con láminas, desplegables y pós-
medios. Esta visión de Misora me parece
teres.

143
MANGA - ARTÍCULO
mucho más adecuada que la de la mujer com- segmentada en tres escenarios espacio-tempo-
pungida que se deja engatusar por un adoles- rales distintos. En Los Angeles y antes del caso
cente que dice trabajar para el cuerpo de la Kira, L recupera unos documentos del FBI
policía japonesa. donde se relata lo que sucedió en un atentado
en 1980 en el laboratorio de enfermedades
contagiosas. En este capítulo conoceremos a
A lo largo de la novela, NisiOisiN nos habla de
Fairman el sustituto de Naomi Misora en el FBI,
tres eventos del pasado de L que podrían, fá-
quien acaba de casarse con Raye, otro agente.
cilmente, podrían convertirse en otra novela.
También aparecerán otros dos personajes muy
En primer lugar, descubrimos que Watari cono-
importantes el agente Sugita y Maki Nikaido. Al
ció a L cuando este tenía ocho años y evitó
final, el Dr. Nikaido informará a su hija de su
unos atentados en Winchester que podrían
inminente viaje al Congo para investigar un
haber causado la Tercera Guerra Mundial. En
virus desconocido. En el siguiente capítulo, si-
segundo lugar, a raíz de esa experiencia y tras
tuado durante la segunda mitad de la historia
comprobar la asombrosa inteligencia y astucia
de Death Note, L informa a Watari de que sólo
de L, Watari decidió crear la Wammy’s House
va a necesitar 23 días más para acabar con el
con el propósito de crear “copias de seguridad”
caso Kira. El último capítulo da paso a la novela
de L. Para ello, buscó por todo el mundo niños
en sí.
con capacidades semejantes a las del original
y los moldeó para que consiguieran alcanzar
todo su potencial intelectual. Pero en esta Al regresar de su viaje en el Congo, el doctor
misma novela se nos explica que este objetivo Nikaido trajo con sigo una muestra del virus
no es fácil de cumplir. La primera generación que estaba estudiando. Su objetivo es encon-
de alumnos de la Wammy’s House fracasó al trar un remedio que no solamente alivie los sín-
verse engullidos por el miedo a no ser como L tomas del virus, sino que acabe con él. Al
y el orgullo de creerse mejores que él. No fue introducir en Japón las muestras contaminadas
hasta la cuarta generación que aparecen dos de manera clandestina está incurriendo en un
dignos sustitutos: Mello y Near. Finalmente, se gran peligro para él y para toda la humanidad.
nos comenta que L estuvo involucrado en una Watari había contratado en alguna ocasión al
guerra de detectives en la cual se hizo con los doctor para dar charlas sobre inmunología en
nombres de Erald Coil y Deneuve; los la Wammy’s House. Por esta razón,
cuales utiliza como otros también conoce a Maki.
pseudónimos. Esta informa-
c i ó n
que se
La se-
nos da
gunda y
en las
última no-
primeras
vela basada
diez pági-
en el uni-
nas de la
verso Death
novela es
Note hasta la
importante
fecha es L
para enten-
Change the
der como
WorLd del estu-
Maki acabará
dio M/2008 [“L”]
recurriendo a L
PLOT PRODUCE.
para que la
La narración de
ayude a escapar
esta comienza de
de los bioterroris-
forma abrupta y
tas de Blue Ship.

144
MANGA - ARTÍCULO
La historia ha sido adaptada en una película de
imagen real. Como pasa con todas las adapta-
ciones hay elementos absolutamente tergiver-
sados y otros más fieles. En este caso, los
últimos brillan por su ausencia. De hecho, en
la película aparece Near mientras que en la his-
toria sólo se le cita en una ocasión. En el live
action el virus es artificial y ha asolado una
aldea de Tailandia; lo cual no tiene nada que
ver con la historia de la novela. Más que adap-
tación es una reinterpretación, aunque la cinta
es bastante interesante de ver e imprescindible
para todos los fans de la saga.

Idolatrar a una persona es el primer paso para


convertirla en un icono. Las novelas ligeras vin-
culadas a Death Note repiten una decena de
veces (cada una) que L es el mayor detective
del mundo: el más certero, el que ha encerrado
más criminales y el que más vidas ha salvado.
La repetición hasta la saciedad de tales argu-
mentos parece una estrategia de marketing
para grabar a fuego en nuestra mente la figura
de L, el universo de Death Note y los nombres
de Tsugumi Ōba y Takeshi Obata. misma, pero con una interesante modificación
de los eventos. Esto permitía explotar los per-
sonajes más allá del realizado por Tsugumi
En definitiva, estamos ante una historia entre- Ōba y Takeshi Obata. En primer lugar, Naomi
tenida en que podéis invertir unas cuantas Misora aparece retratada como una mujer
horas de vuestra vida sin tener la sensación de fuerte y luchadora que se enfrenta directa-
haber perdido el tiempo. El redactado está lejos mente a Light/Kira sin ningún miedo. La intro-
de los grandes autores japoneses, pero tene- ducción de Shiori Kashino, novia de Light, nos
mos que ser conscientes de qué tenemos entre permite conocer a un personaje algo más cer-
las manos: esto es una novela ligera de corte cano que el frío e imperturbable sociópata del
adolescente. En este sentido es correcta y en- manga.
gancha gracias a su trama.

Death Note: The Last Name salió cinco meses


LAS ADAPTACIONES DE DEATH NOTE después de la primera parte, en noviembre del
2006. Es la continuación directa de la anterior
Hasta la fecha hay cuatro películas japonesas y se centra en los eventos que propiciaron la
de Death Note a la que se debe sumar la re- caída de Kira. La industria japonesa siempre ha
ciente producción de Netflix que ha adaptado sabido captar y responder a los gustos y de-
la premisa a la sensibilidad estadounidense. La seos de los aficionados. Por esta razón, ante la
primera película, llamada simplemente Death posibilidad de dar un final alternativo a la his-
Note, se estrenó en junio del 2006. Con gran- toria, no se lo pensaron dos veces. En esta
des cambios en el guion original y la psicología cinta, tenemos un final alternativo que conven-
de los personajes, consiguió atrapar a los fans ció más a algunos aficionados que el visto en
del manganime. En esencia la historia era la la obra original. Por tanto, los personajes de

145
MANGA - ARTÍCULO
Near y Mello sólo han sido adaptados en el do-
rama, del cual hablaremos más adelante. Exis-
ten dos OVA llamadas Death Note Relight 1:
Visiones de un Dios y Death Note Relight 2: Los
sucesores de L que aglutinan, respectivamente,
la saga de L y la saga de Kira.

Tendrían que pasar dos años para tener una


nueva película. En febrero del 2008, L:Change
the WorLd llegaría a las salas de cine japone-
sas. En esta ocasión, la historia giraría en torno
a la novela ligera del mismo nombre. Una
aventura detectivesca situada inmediatamente
después del final de la anterior película. En ella,
L tiene que atrapar a un grupo eco-terrorista
llamado Blue Ship que tiene la intención de
acabar con la humanidad. En el apartado de las
novelas ligeras hemos hablado más acerca del
argumento. En los tres casos, el papel de L ha
caído sobre los hombros de Kenichi Matsu-
yama. Actor galardonado con el premio a la dispuesto a seguir los pasos de su dios. La di-
popularidad del año 2009 de la Japan Aca- rección recae en este caso en Shinsuke Sato
demy. Tatsuya Fujiwara quien dio vida a del que hablamos recientemente en la web de-
Light Yagami también encarnó a Makato Shis- bido a su desempeño en la adaptación cinema-
hio en la trilogía de películas de Rurouni tográfica de I Am a Hero. En esta, y en la
Kenshin de hace unos años. presente Death Note: El Nuevo Mundo, Sato
ha demostrado ser un cineasta bastante co-
rrecto y respetuoso con el material de partida
Este 2017, casi una década después de la duo- de sus títulos. Una habilidad que esperamos
logía original dirigida por Shusuke Kaneko, se también corroborar en su próximo trabajo, la
ha estrenado el nuevo filme de la franquicia: adaptación de Last Hero Inuyashiki de Hiroya
Death Note: El Nuevo Mundo. En la ficción han Oku.
pasado 10 años del gran enfrentamiento entre
Light y L, y también desde el paso por las salas
de cine de estas producciones, y esta nueva se- Finalmente, comentemos algo acerca del do-
cuela viene ahora a devolvernos a sus intrinca- rama. Para los que no estéis familiarizados con
dos puzzles psicológicos. Masahiro el término, un dorama es el término con el cual
Higashide, quien protagonizó la adaptación a los japoneses designan las series de imagen
imagen real de Parasyte de Hitoshi Iwaaki, real de producción propia. En julio de 2015,
da vida a Tsukuru, un miembro del cuerpo es- Nippon Television empezó a emitir un do-
pecial de la policía japonesa encargado de in- rama basado en Death Note. El guion es una
vestigar la presencia en el mundo de seis adaptación libre de la historia original. Tan libre
nuevas Death Note que están sembrando el que, al mismo tiempo, conviven Near, Mello y L
caos y el desconcierto. Esto le llevará a colabo- en la trama. Un elemento innovador que no se
rar estrechamente con el investigador privado había dado en ninguna de las adaptaciones an-
Ryūzaki -interpretado por Sôsuke Ikematsu- teriores.
que se autoproclama sucesor de L. El último
personaje en liza es Yuki Shien, interpretado JORDI T. PARDO (@amodelosmythos)
por Masaki Suda, un ciber-terrorista que está
MòNICA REX (@ArticaRg)

146
MANGA - ARTÍCULO
DEATH NOTE DE NETFLIX: CONTRA EL
MUNDO
LA REDACCIÓN OPINA
Como ya hemos dicho, Death Note es todo un
clásico moderno. El éxito de esta historia y sus
“Se dice que Netflix prepara dos secue-
adaptaciones la han convertido en un icono que
las, por lo que sería interesante ver la
trasciende la mera calidad y valor de su pro-
evolución de estos dos personajes, y la
puesta original. Era cuestión de tiempo que en
prometida batalla intelectual entre estos
Estados Unidos intentasen rentabilizar la obra
dos titanes, cuyas versiones infantiles
de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata como ya
hemos podido disfrutar o padecer, según
ha ocurrido en casos anteriores como Dragon
cada cual, en la adaptación de Wingard.
Ball Evolution o Ghost in the Shell. Lo que
Ahora bien, no estoy del todo seguro de
nadie esperaba quizás es que fuese el canal en
que esas secuelas vayan a suceder, por-
streaming de Netflix el encargado de ello; un
que más de uno y más de dos han puesto
hecho que hizo albergar cierta esperanza a los
a Adam Wingard y al señor Netflix en
aficionados en un primer momento. Pero
su Death Note.”
pronto la esperanza se convirtió en desmedida
ira cuando el casting se empezó a revelar y CRISTIAN MIGUEL SEPúLvEDA
quedó claro que la cinta sería una reinterpre-
tación estadounidense de la mitología de Death “Si bien es cierto que cualquier buena vi-
Note. No había motivo para la sorpresa, era lo bración inicial de encontrarnos con una
que cabía esperar. En Zona Negativa hemos suerte de Donnie Darko / Frailty meets
visto la película dirigida por Adam Wingard, Death Note se diluye en cuanto el prota-
nos ilustra sobre ella nuestro redactor de la gonista pierde toda la dignidad entre vo-
sección manga Alejandro García y completa- ciferos -para dejar claro que estamos ante
mos sus impresiones con las opiniones de otros un producto más próximo a las entregas
compañeros de la redacción que han tenido el más distantes de Destino Final-, cumple
(dis)gusto de ver la producción. con los mínimos exigibles en cuanto a “ul-
tracondensación” de los principales temas
de la historia. Tanto, que ni siquiera falta
lo que puede fácilmente interpretarse
como un delirante guiño a la irrefrenable
atracción sexual entre los protagonistas
del original. Pero aun con todo, termina
siendo una adaptación bastante deslucida,
que pese a lo correcto no llega a destacar
ni en su loable intento de dar dignidad al
personaje femenino interpretado por
Margaret Qualley.”

DANIEL GAvILáN (@daniel_gavilan)


A toda adaptación le sobreviene la problemá- “Pese a sus fallos, ha resultado ser bas-
tica de estar a la altura del producto original en tante lo que esperaba por una película es-
el que se basa. Este hándicap se resuelve mu- trenada directamente en Netflix. No es
chas veces de forma negativa, y ya son nume- un taquillazo, pero tampoco es la típica
rosas las producciones cinematográficas secuela que salía directamente en VHS. Y
basadas en cómics u obras literarias que no por ello, y por la moderada satisfacción al
han estado a la altura de lo que se esperaba. verla, espero que no sea la última ocasión
Es por ello que desde hace muchos años la que sepa de Light Turner, Ryuk y L en la
mente colectiva del fandom ha asumido este plataforma de Netflix.”
problema como una constante inevitable; algo
que puede llegarse a obviar e incluso separar JORDI MOLINARI (@shinomune)
del nuevo producto, consumiéndolo de forma
autónoma para perdonarle fallos de adaptación
que rozarían lo aberrante de ser muy críticos.

147
MANGA - ARTÍCULO
Esta práctica piadosa funciona con algunas
sagas, y cuando la película en cuestión se des-
cubre como una buena pieza audiovisual, tanto LA REDACCIÓN OPINA
en lo estético como en lo narrativo, se puede
llegar a pasar por alto esa falta de fidelidad. “El problema de Death Note es que no
Pero este no es el caso de la adaptación que mantiene la esencia ni de personajes, ni
Netflix ha producido sobre el manga original de historia, ni de contexto, ni de nada. Un
de Obata y Ohba. paso demasiado arriesgado. Un paso inex-
plicable. Death Note siempre fue una his-
toria de detectives con elementos
Death Note (2017) es una película que no sólo
sobrenaturales; de crimen y castigo con
ha angustiado a casi todos los fans acérrimos
toques filosóficos. Un anime que jugaba a
del manga, sino que también lo ha hecho con
innovar con un medio anquilosado en vie-
los que no lo son de forma directa. Aficionados
jas tradiciones que empezaban a flojear.
y críticos bondadosos han intentado quitarle
Nada de eso se encuentra en esta adap-
hierro al asunto, suavizando el aluvión de críti-
tación. Death Note nunca fue una serie
cas negativas que han caído sobre la cinta diri-
para adolescentes. Nunca fue un producto
gida por Adam Wingard, pero el linchamiento
cercano a Crepúsculo.”
ha sido inevitable. Y no puedo estar más de
acuerdo. Si tienes lo que hay que tener para
FRANCISCO MIGUEL ESPINOSA
coger el nombre de una obra casi de culto y ju-
(@FranciscoMEsp)
gártela de esa manera, tienes que estar a la al-
tura de lo que se espera. Y si no es así, “Creo que alrededor de esta adaptación
prepárate. de Death Note se ha formado un movi-
miento hater desde el momento que salió
el primer tráiler. Cosas como que L fuera
de origen afroamericano parecían incom-
prensibles para un fandom acostumbrado
al live action japonés y a adaptaciones
americanas horrendas. En este sentido,
muchos son los que han comparado esta
película con Dragon Ball Evolution y, lo
siento, no tiene sentido. Esta última sí
pervertía completamente el sentido de ab-
solutamente todo lo que es Dragon Ball,
empezando por qué la acción ocurría en
Antes de ir directo al grano me gustaría trans-
un universo absolutamente distinto. En
mitir que, si el lector investiga un poco sobre
cambio, Death Note intenta acercar uno
el director de la adaptación de Netflix, encon-
de los clásicos modernos del manga a un
trará que esta producción no llega a ser un in-
público que rechaza el manga simple-
tento descarado de obtener billetes a
mente por: ser japonés, ser en blanco y
mansalva, en contra de la crítica más generali-
negro, y su sentido de lectura oriental. Si
zada. El proyecto original de Wingard fue re-
nosotros, como lectores de manga, que-
chazado en numerosas ocasiones por múltiples
remos que nuestro formato fetiche se ex-
estudios y varios años han pasado hasta que el
tienda por doquier, tenemos que aceptar
director estadounidense ha podido alcanzar su
que se realicen adaptaciones. En el sen-
meta. La intención del realizador con este pro-
tido estricto de la palabra adaptar. Sólo de
yecto ha quedado lejos de complacer a grandes
esa manera, el espectador se planteará
productoras cinematográficas, optando por la
dar el paso a la obra original; si le gusta,
vía más creativa.
quizás probará otro cómic manga. Final-
mente, quizás, se convierta en uno más
Y es que los únicos puntos buenos de la película de nosotros.”
residen en su técnica y todo lo que ésta en-
globa. Desde el diseño de fotografía hasta la MòNICA REX (@ArticaRg)
edición, pasando por algunas notas de arte es-
tético y de producción, la cinta de Wingard se

148
MANGA - ARTÍCULO
conforma como un intento serio de transmitir
algo único en lo visual que la aleja de la mayo-
ría de adaptaciones adolescentes, género en el LA REDACCIÓN OPINA
que sin duda entra esta versión de Netflix. La
atractiva presencia constante de los colores “Se puede entender lo que ha hecho
neón, encuadres y planos inteligentes, trabajo Adam Wingard como una aproximación
de cámara original, buen planteamiento y eje- al material de origen, de mucha calidad y
cución de las escenas… un buen puñado de bastante complejo, despojando su live ac-
profesionales han hecho un trabajo notable en tion de giros de guion y muchas explica-
este aspecto, muy por encima de una narrativa ciones para poder hacerlo accesible al
llena de fallos. público generalista americano (y de todo
el mundo). Pero por el camino se ha de-
jado la esencia misma de la historia, que-
Y vamos con lo malo.
dando en un batiburrillo de escenas
inconexas, faltas de tejido entre ellas, fa-
En cuanto a guion y caracterización de perso- llando como adaptación y como película
najes, es una película escasamente fiel a la en sí. Wingard no encuentra su propio
obra original. El libreto en el que se apoya está camino para explicar lo que los autores
lleno de agujeros que no han respetado ni el originales transmitían, ni lo pretende: se
pulso ni la calidad narrativa de Ohba, que está limita a coger lo más básico de parte de
muy por encima de lo aquí planteado. Aunque la historia y a volcarlo en imágenes sin
la esencia temática de la obra, el cuaderno, la preocuparse de que la historia tenga un
idea filosófica de lo que supone la justicia y sentido de forma orgánica, general.”
hasta qué limite se puede llegar para alcanzarla
sí que está presente en esta adaptación, todo JORDI QUEROL (@GammaTeruo)
lo demás se pierde o queda tremendamente
deslucido.
“El problema subyacente es el que se de-
Si lo que convertía al manga de la pasada dé- duce de una trama precipitada que intenta
cada en algo único era un desarrollo argumen- sintetizar demasiado en muy poco espacio
tal adictivo basado en inteligentes procesos y tiempo. Los personajes no tienen mar-
deductivos expuestos a través de unos prota- gen para sus jugadas de ajedrez, para ra-
gonistas geniales, lo que tenemos aquí es una zonar su comportamiento y sus acciones.
terrible desvirtuación tanto del aura detecti- El componente Destino Final no era un
vesca como de la psicología de cada uno de los mal añadido, pero nuevamente juega en
personajes. Una hora y cuarenta minutos es contra de la trama detectivesca. Y tam-
demasiado poco para tanto manga. poco hace honor a la causa una banda so-
nora fuera de lugar y desacertada que
rompe totalmente el tono de la producción
No sé si echarle la culpa a la temida «america- con su propuesta desde la primera escena
nización» imperante en cada uno de estos pro- y hasta el mismo final. Este último man-
ductos que nos llegan desde la industria tiene lo enrevesado y retorcido de los
marcada por los cánones de Hollywood para giros y vueltas de tuerca del manga, pero
que esto no suene a tópico, pero lo cierto es utilizando las normas de los cuadernos de
que la caracterización de cada uno de los per- muerte de una manera que no está del
sonajes aquí aparecidos roza lo insultante. todo bien explicada y dejando una conclu-
sión demasiado abierta que puede acabar
por molestar a muchos aficionados.”
El lavado al que se ha sometido al protago-
nista, por ejemplo, aquí llamado Light Turner, JORDI T. PARDO (@amodelosmythos)
es un crimen. Han transformado a un genio, a
un inteligente y superdotado sociópata que
siempre se las apañaba para ir por delante, en
un mojigato irritable que llega tarde constan-
temente a toda circunstancia narrativa. Si el

149
MANGA - ARTÍCULO
Light original era un tipo cool sin querer serlo,
este lo quiere ser sin poder. Y eso se nota. La
cinta de Netflix nos presenta al típico adoles- LA REDACCIÓN OPINA
cente de buenas notas al que poco parece im-
portarle su condición de marginado, pero no es “Como adaptación, la película de Adam
así. El personaje se muere por ser popular y no Wingard es un producto poco respe-
dudará en soltar a la mínima el secreto que le tuoso, fallido, incapaz de capturar nada
cae entre manos para llamar la atención a la que no sean los elementos más superfi-
chica de turno. Ridículamente infantil y total- ciales del manga original. Nada de la ten-
mente alejado del original. sión y el interés que hacen de Death Note
una obra tan intensa tienen su reflejo
aquí. Los personajes son imitaciones sin
una pizca del carisma de sus originales. Y
todo esto, todo lo que he mencionado en
este párrafo, lo puedo obviar y perdonar.
Una adaptación no deja de ser su propio
ente. Uno de mis mayores intereses a la
hora de ver esta versión de Netflix era ver
cómo adquiría identidad propia. Si conse-
guían darme una buena película, poco me
importaba que no se pareciera al manga.
Sería un producto divergente que tendría
El detonante de la trama, la razón por la que
sus propias virtudes para ser disfrutado.
Light Turner usa por segunda vez ese cuaderno
El problema es que Death Note ni siquiera
de inconmensurable poder, es un ajuste de
es una buena película.”
cuentas personal con un pasado traumático al
más puro estilo de héroe marginal americano.
NACHO TESO (@nachoteso)
Light Yagami, en cambio, lo utiliza porque es
un genio aburrido, al que el desasosiego que
siente a diario le lleva a caer en una espiral de
destrucción. Y esa era la bondad del personaje “Adam Wingard, uno de los enfants te-
original, su avanzada inteligencia y rápida acli- rribles del terror yankee actual, ha tenido
matación al poder que comenzó a desarrollar. el coraje de no ser engullido por un mate-
Todo lo contrario al de esta adaptación. rial que, por otra parte, no deja ser el un
punto de partida, no algo a lo se deba un
respeto extremo (en mi opinión, ninguno
El resto de personajes tampoco se libran, y si L
lo es ni debería serlo). Eso se traduce en
aquí es algo más fiel al original en cuanto a lo
una adaptación que, obviamente, ya era
determinante, también queda lejos de ser ni la
odiada mucho antes de estrenarse a la y
mitad de lo que era el del manga. Si bien al
a la que muchos seguidores les hacía le-
principio parece el único con ciertas capacida-
vantar la ceja ante semejante ultraje y
des detectivescas a la altura, pronto comienza
traición. Nada nuevo. Hay que valorar
a cometer una serie de fallos que no se expli-
Death Note como lo que es: la última pe-
can en un personaje de tales características. Y
lícula de Adam Wingard, que ha demos-
lo mejor de todo es que no llega a ser un fra-
trado merecer el término de autor tras
caso rotundo, porque su rival es un pazguato y
esta intrépida jugada. Netflix le ha do-
eso le da cancha.
tado de libertad (o la ha logrado él antes
de firmar) y eso de aprecia en todo mo-
En cuanto al personaje de Mia Sutton, inspirado mento. Hasta los errores del filme, que los
en Misa de la obra original, parece ser que es tiene, sobre todo a nivel narrativo, que los
la única que ha caído en gracia a la mayoría de tiene y son muy severos, forman parte de
espectadores. Y no les falta razón. Es el único su identidad.”
personaje que se deja llevar por el poder del PEDRO DE MERCADER
cuaderno, que es sumamente atractivo, de
forma inteligente y a la altura de lo que se es- (@pedrodemercader)
pera de un usuario así. Acaba siendo la más

150
MANGA - ARTÍCULO
lista de la película e incluso su destino en los
compases finales de la trama resulta bastante
aceptable, pese a lo mal que le trata el irritante LA REDACCIÓN OPINA
giro final para encumbrar a Turner.
“Ni siquiera el aceptable inicio de la pelí-
cula logra salvar del todo un conjunto que
En cuanto al resto del casting, entre que faltan
termina resultando muy superficial y en-
personajes de la obra original y otros han sido
focado al público adolescente, perdiendo
totalmente reinventados, diremos que los ac-
las señas de identidad que hicieron grande
tores se esfuerzan por hacer un buen trabajo y
al manga y anime. Sin embargo, las críti-
el resultado es aceptable. Eso sí, las líneas de
cas feroces que ha recibido la cinta han
Willem Dafoe como Ryuk apenas llegarán a
pecado de grandilocuencia y, al final, esto
las dos páginas. Aunque considero una virtud
hace un favor a la propia producción. Por-
que se haya respetado la esencia del shinigami
que si bien esta Death Note fracasa estre-
como un mero espectador omnipresente de los
pitosamente como adaptación y se
hechos, similar al de la obra original.
derrumba a la mínima comparativa, lo
cierto es que es una película que no llega
Se podría decir que el fandom ha sido muy a ser tan horrible como la pintan, se deja
duro con esta adaptación, que en realidad ver, y aporta algunas ideas interesantes
puede funcionar como una película para ado- pero mal ejecutadas.”
lescentes que ha tenido arrestos para ser am-
biciosa transformando una trama original de SERGIO FERNáNDEZ
género thriller/detectivesco en un texto román- (@tryphio)
tico sobre el paso forzado a la edad adulta. Una
coming of age metafórica sobre una serie de
responsabilidades llevadas al extremo que en-
troncan con la justicia, resultando en un poder
inconmensurable que resulta altamente peli-
groso en manos equívocas. Pero pese a ello,
sigo sin considerarla una buena adaptación y “Hacer una rein-
me cuesta reconocer sus virtudes como pieza terpretación,
totalmente autónoma. Y creedme si os digo es quizás la
que he sido bueno. opción más
fácil, pero al
menos procura ser
La versión de Death Note producida por Net-
fiel al espíritu del
flix acaba siendo un ejemplo de cómo un ado-
original, no tanto en su forma, pero quizás
lescente medio juega con un poder que no llega
sí en su contenido, en su tesis, y sobre
a entender, deviniendo en una serie de proble-
todo, aprovecha todo lo bueno que tiene
máticas que podrán resultar interesantes a los
la obra original. Y esto es lo que no ha
que accedan a este producto sin ideas previas.
conseguido hacer Adam Wingard, que
Esa es la única virtud de la cinta, aunque se sa-
en esa infame segunda mitad se carga
crifique toda la atmósfera detectivesca del ori-
todo lo construido hasta el momento, trai-
ginal al primar la acción por encima del texto
ciona la esencia de los personajes (de su
(con agujeros y giros tramposos). Parece que
propia película, no digamos ya del manga)
Wingard ha sido consciente de las limitaciones
y nos ofrece un final espectacular, pero
de su trabajo como posible adaptación fiel y
que más que sorprender o emocionar, te
opta por descargar toda la fuerza en lo técnico,
deja con la ceja levantada...”
entregando un trabajo que únicamente brilla
por lo visual. En este caso, nos queda una pe- ORIOL ESTRADA RANGIL
lícula que puede resultar pasable, especial-
(@CapitanUrias)
mente si primero no se ha leído el manga.

ALEJANDRO GARCÍA (@Agarcues)

151
CINE - CRÍTICA

ATÓMICA. LA CIUDAD MÁS FRÍA


La adaptación de la ciudad más fría de Anthony Johnston con una Charlize
Theron metida a espia en el Berlín de la Guerra Fría

Atómica (Atomic Blonde, en el título original) afecta una agencia, sino a todas. Este es uno
es la última película de David Leitch, basada de esos detalles que al ver el filme pasan de-
en la novela gráfica La ciudad más fría del guio- sapercibidos, pero que cuando piensas a pos-
nista Antony Johnston y el dibujante Sam teriori en ellos te dan que pensar. Es,
Hart. El codirector, junto a su compañero simplemente, inverosímil. Teniendo en cuenta
Chad Stahelski, de la primera entrega de que la lista incluye nombres, apodos, agencias
John Wick, y de la esperada Deadpool 2, nos responsables y detalles sobre el historial delic-
propone una historia moderna de espías que se tivo, cabe preguntarse lo siguiente: ¿quién ha
aleja de los clichés del género representados escrito esto? ¿A qué agencia pertenecía? ¿Por
por la saga James Bond. qué está información se ha acabado perdiendo?
En cualquier caso, no parece que existan res-
puestas satisfactorias a estas preguntas. Por
UN FILME DE ESPÍAS MODERNO
tanto, el punto de partida del argumento fla-
quea por todos lados. Este es el gran problema
La cinta comienza con la muerte de un espía de la película, pero seamos justos: este punto
del MI6 cuya misión era encontrar una lista con de partida es común a muchas películas de gé-
todos los espías infiltrados en la RDA (Berlín nero negro y espionaje.
Este) de todas las agencias de inteligencia in-
ternacionales. Véase la intención de dotar de
La trama irá complicándose a medida que en-
gran importancia el argumento por parte de los
tren en escena otros personajes como Delphine
guionistas: esta misión no sólo afecta al Reino
Lasalle, una espía francesa interpretada por
Unido o a Europa, sino a todo el mundo. No

152
CINE - CRÍTICA
Sofia Boutella; el ambiguo David Percival en- protagonista tampoco tendrían cabida en aquel
carnado por el escocés James McAvoy; y momento, por ejemplo, los vestidos cortos que
Aleksander Bremovych, el espía ruso-alemán permiten ver el ligero. Del mismo modo, las ga-
que hace de villano principal, interpretado por bardinas tampoco son representativas de aquel
Roland Møller. Aunque el punto de partida no momento histórico, más bien son una reminis-
sea creíble ni original, la evolución de la historia cencia de las películas clásicas ambientadas en
sí que está bien llevada. David Leitch consi- la Segunda Guerra Mundial. Esta llamativa
gue guiarnos por un guion rebuscado y com- mezcla entre vestuario antiguo y moderno,
plejo, como toda buena película de espionaje y pero respetando el espíritu del momento, con-
contra-espionaje debe tener, pero sin llegar a sigue potenciar la característica estética de la
ser ininteligible. Antes del fundido en negro que cinta y que no le quitemos ojo a Charlize The-
da paso a los créditos, el espectador sabe a ron en ningún momento. Porque esto es un
quién debe lealtad cada personaje y qué papel hecho acotado a su personaje, sus compañeros
ha jugado cada uno de ellos en la historia. Por de reparto sí que se ciñen a la ropa deportiva
tanto, no estamos en una de esas cintas cuya de los noventa o al intemporal traje.
interpretación queda al gusto del espectador.
Este hecho indica que el guion está trabajado,
El impresionante apartado visual se comple-
aunque parta de una premisa muy simple.
menta con un uso muy inteligente y acertado
de la banda sonora. Entre los artistas que po-
David Leitch realiza varios juegos visuales con demos escuchar tenemos: Depeche Mode,
planos, perspectivas y secuencias que le dan Queen, David Bowie, George Michael, The
un aire moderno y fresco a la película. Esto, su- Cure, Alice Cooper… Y podríamos seguir des-
mado al uso de colores vivos, luces de neón y tacando nombres de artistas que se han con-
vestuario hacen de la cinta un producto con vertido en clásicos modernos e iconos de la
fuertes reminiscencias a los formatos del cómic música que se pasan por esta producción. Hay
y el videoclip. Cabe destacar el uso que se hace dos características sobre el uso de la música:
del vestuario utilizado por Lorraine Brough- (1), no aparece en cualquier momento, se in-
ton, ya que no es para nada baladí. En princi- troduce de manera natural, sonando desde la
pio, los vestidos, trajes y complementos que puerta abierta de un coche, cuando la protago-
usa llaman la atención porqué están fuera de nista entra en un local con música, cuando se
época. Aunque bebe de la moda minimalista de enciende una radio, etc; y (2), la música que
los años noventa, en realidad esa tendencia se suena en la RDA y la que encontramos en la
limitó a la alta costura. De hecho, muchos de RFA no son iguales, hay diferencias y matices
los rasgos característicos del vestuario de la interesantes para poder analizar.

En definitiva, Atómica es una película con un


apartado gráfico y musical brillante. Un guion
que flaquea por su planteamiento pero que se
desarrolla con gran elegancia y eficacia y al que
suma un reparto muy creíble que nos trans-
porta perfectamente al final de la Guerra Fría.
La propuesta de David Leitch resulta intere-
sante y entretenida y ha conseguido llamar la
atención del público; con un presupuesto de
solo 30 millones la cinta ha recaudado 95 mi-
llones en las taquillas de todo mundo, supe-
rando así las cifras de la primera parte de la ya
mítica John Wick de su mismo director.

153
CINE - CRÍTICA
EL CóMIC QUE INSPIRó LA PELÍCULA escenas de sexo lésbico y romper la monotonía
que supone que todos los personajes secunda-
rios de la historia original sean masculinos. Es
Publicada en 2012 por la editorial inglesa Oni
una jugada interesante que revaloriza a este
Press, La ciudad más fría está guionizada por
secundario que, en el cómic, pasa mucho más
Antony Johnston y dibujada por Sam Hart.
desapercibido y apenas goza de protagonismo.
La película es muy fiel a esta historia original,
salvando algunas diferencias: personajes que
cambian de género y edad y tramas ligera- El objetivo del guionista, Antony Johnston,
mente distintas. Pero en todos estos cambios, no era simplemente hacer una historia de es-
se preserva la esencia de la historia ideada por pías clásica, sino crear una trilogía. El segundo
Johnston, aun con la nueva perspectiva que da número ya está en el mercado inglés y, en esta
el salto de registro. ocasión el dibujante es Steven Perkins que
introducirá cambios significativos en el apar-
tado gráfico. Manteniendo el estilo sobrio, en
En el cómic, el dibujo de Sam Hart apuesta
blanco y negro, el dibujo es más trabajado y
por el blanco y negro, con un trazo rico en tinta
propenso al detalle: menos boceto. Habrá que
y unos acabados tipo boceto. Un estilo que
ver si, con el tirón de la película, Planeta
combina muy bien con una trama de novela
Cómic se anima a editar el resto de volúmenes
negra. Ahora bien, tiene el típico problema de
de la saga.
este tipo de propuesta: algunas veces no se
distingue bien a los personajes. Si se realiza
una lectura rápida del cómic, puede convertirse La ciudad más fría es un cómic muy recomen-
en una lectura algo atropellada. dable al cual, lo único que le resta es un apar-
tado gráfico demasiado simple. Como cómic de
espías el resultado es bastante satisfactorio.
Merecen una mención especial las escenas en
que Lorraine Broughton afila su lengua contra
la actitud de sus compañeros. Una manera in-
geniosa de retratar el machismo y sexismo de
la época sin caer en él. Pero por supuesto, lo
más importante es que la tensión y el misterio
están presentes en toda la historia, incluso ha-
biendo visto previamente la película. Aquí es-
pera una lectora a que llegue el segundo
volumen de la saga: El invierno más frío, y la
Continuando con el aspecto gráfico, la ambien-
posible secuela del filme protagoni-
tación de la época es más realista y respetuosa
zado por Charlize
que en la película. Lorraine Broughton aparece
Theron.
con vestido y gabardina largo, así como el pelo
oscuro y recogido. Otro detalle que contribuye
a hacer más verosímil la historia es la edad MòNICA REX
media de los personajes. Mientras que en el (@ArticaRg)
filme los personajes tienen un aspecto juvenil,
en el cómic no. Para empezar Percival es un
hombre de mediana edad, como el resto de su-
periores de Lorraine. Otros cambios interesan-
tes es el género del personaje de Henri Serlet
que en la película pasa a ser Delphine Lasalle.
En ella nos presentan a una espía joven e ino-
cente, esto permite dos cosas: unas cuantas

154
CINE - CRÍTICA

KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO


La secuela de The Secret Service, nuevamente dirigida
por Matthew Vaughn

No sabemos hasta qué punto Mark Millar pen- Tal vez, algunos de los factores que hayan po-
saba que Kingsman podía ser un punto de in- dido influir a todo ello hayan sido, por un lado
flexión en su carrera. Uno de los muchos la decadencia cinematográfica en un James
cómics “palomiteros” que lanza a través de su Bond dubitativo respecto al tono que debe se-
sello Millarworld, y que pasó completamente guir en un mundo post 11S en el que el espio-
desapercibido en su día, se convirtió en una naje comenzó a cuestionarse determinados
producción viable para la gran pantalla, al con- asuntos que antes no trataba de forma tan di-
trario de otras muchas obras de las que su recta. Los conflictos, preocupaciones y miedos
autor ha prometido adaptaciones que a día de de la población cambiaron, y ese subgénero se
hoy no han visto la luz. Pero no solo eso, si no hizo eco de esas mutaciones.
que gracias al pulso del enérgico director Matt-
hew vaughn y al barroquismo de sus escenas
Jason Bourne y su saga probablemente sean la
de acción, señas de identidad de la saga,
mayor revolución e influencia que ha vivido el
Kingsman: Servicio Secreto logró convertirse
subgénero en lo que llevamos de siglo, caniba-
en uno de los éxitos comerciales más sorpren-
lizando tanto en forma como en fondo todas las
dentes de 2014. Una nueva saga, que si bien
películas mainstream de espías que se han pro-
es deudora de muchas cosas del pasado, ha
ducido en la última década. Kingsman vino a
conseguido abrirse paso dentro del cine de en-
rellenar y revitalizar el hueco abandonado; su
tretenimiento adulto y asaltando una taquilla
mayor acierto, y la causa de su éxito, es ha-
saturada de franquicias y tipos en pijama.
berse lanzado en el momento idóneo. The Man
from U.N.C.L.E. de Guy Ritchie, pretendió

155
CINE - CRÍTICA
hacer exactamente lo mismo, unos meses des- Porqué sí, no nos engañemos: esta película se
pués, con unos resultados comerciales bas- posiciona ideológicamente en una postura un
tante más cuestionables. El alumno superó al tanto discutible. Por un lado, tenemos el con-
maestro, adelantándole por la izquierda. trovertido tema de la misoginia, que es más
que patente en esta película. El papel de las
mujeres aquí es totalmente pasivo, directa-
Y, después de todo ello, no se tardó en anunciar
mente trofeos que debe ganarse el héroe o vi-
una secuela, con vaughn de nuevo a bordo
llanas como la pérfida Poppy). Por otro lado,
como capitán de este barco. El director estuvo
tenemos una exaltación de los valores colonia-
un tiempo dudando, porque en su naturaleza
listas, la “old school class” tanto británica como
no están las secuelas, prefiere lanzarse a cons-
estadounidense. Los hombres con traje, pre-
truir mundos antes que estarse tiempo de más
sentables y bien plantados (que es lo máximo
en ellos, algo que resulta bastante coherente
a lo que aspira la “working class”, según la ló-
con lo frenético de su puesta en escena.
gica del filme) o los cowboys los que nos salvan
constantemente. Sí, logra comicidad. Sí, es
Al igual que sucede en la primera película, algo que si atendemos a los referentes (James
Kingsman: El Círculo Dorado arranca in media Bond, The Man from U.N.C.L.E., Los Vengado-
res, con una acción que nos conduce directa- res, o cualquier serie británica de espías) ya
mente al detonante, al igual que sucede en las era un elemento más que instaurado en este
películas de 007. En esta ocasión, vaughn te tipo de ficciones, pero en este caso que sigan
coge del cuello en un viaje lleno de peripecia, planteándose, resulta un tanto nocivo.
de fuegos de artificio, en el que el espectador
no tiene tiempo de plantearse seriamente nada
de lo que sucede. Simplemente se deja imbuir
en un mundo, con unas reglas propias muy
particulares, que cumple la máxima cinemato-
gráfica de “más grande que la vida”.

Ver estas películas es lo más cercano a montar


en una montaña rusa. Te despeinas por la ve-
locidad, te embelesa su barroquismo formal
(casi rozando lo rococó), te ríes con sus chistes
malos (aunque una vez bajes y vuelvas a la re-
alidad, te plantees que clase de persona eres
por reírte de determinadas cosas).
Con mayor tacto se ha tratado el contraste
entre la metodología entre Estados Unidos y el
Reino Unido. Aunque sea a través de la carica-
tura y la sátira, comprendemos algunas cues-
tiones relacionadas con el contraste cultural
entre los dos puntos del globo. A su vez, aun-
que tal vez en su resolución termine siendo
más convencional y no se profundice en ello lo
suficiente, siendo un tema de tal calado, re-
sulta muy valiente por parte del director que
nos plantee el tema de la legalización de la
droga en una película de estas características.

156
CINE - CRÍTICA
En cualquier caso, en la primera parte de protagonista, dejándolo, en la conclusión de
Kingsman había algo más de ambigüedad que este filme, en una situación bastante inusual en
aquí ha desaparecido, moviéndose esta secuela el cine de espías. Una jugada interesante del li-
entre el blanco y negro. Es lo que tiene que los breto firmado por Jane Goldman y Matthew
personajes sean completamente planos y está- vaughn.
ticos, que no aprendan nada del viaje y que
terminen como han empezado. Pero, tal vez, si
El director de Kick-Ass o X-Men: Primera Gene-
hay que destacar a algún personaje, por tener
ración nos transporta en su megalómana, hi-
cierta tridimensionalidad, como el fantástico
perbólica y desatada visión de las escenas de
agente Whiskey, al que dota de credibilidad un
acción, que aquí son mucho más grandes e in-
divertido y siempre efectivo Pedro Pascal.
cluso depuradas. Aunque, sin em-
bargo, la magia y la sátira que
Por otro lado, también se ha desdibujado en supuso la, ya mítica, escena de la
cierto sentido, la crítica a la construcción social iglesia de la primera parte, ya no
clasista en la que nos movemos. Mientras que se va a recuperar, por mucho es-
en la primera parte teníamos a la alta sociedad fuerzo que ponga el director con
salvándose en un arca de Noé, mientras el po- esos planos largos, llenos de ele-
pulacho la palmaba, aquí se ha quedado en una mentos a los que prestar aten-
insuficiente caricatura inerte de Trump y Hi- ción y con coreografías ante
llary Clinton. Se echa de menos algo más hi- todo estéticas.
riente, viniendo de dónde venimos. vaughn, en mu-
chas ocasiones,
recuerda en esa
No obstante, Kingsman: El Círculo Dorado tiene
visión lúdica
carisma suficiente como para que entremos fá-
de determina-
cilmente en su mundo. Es una película que
das escenas
sabe perfectamente lo que quiere, que sabe en
a Edgar
la liga en la que juega, lo que espera y lo que
Wright, ha-
busca el espectador. Y da lo que se pretende,
biendo al-
no engaña a absolutamente pretendiendo ser
canzado,
más de lo que es. Pero tampoco menos.
en ambos
Es una película cuya construcción argumental
casos, el
es muy sólida, en la que todo lo que se nos
epítome
plantea tiene utilidad en su globalidad, y en la
de su ca-
que todo está medido al milímetro. Se aprecia
rrera, lo
mucho las siembras y las recolectas del guion,
que llevan
y el hecho de que no se desaproveche absolu-
p e r s i -
tamente nada. No hay ningún tipo de deus ex
guiendo
machina, ni ninguna anticipación sin cumpli-
d e s d e
miento. Todo funciona, y todo fluye a nivel ar-
siempre:
gumental.
esa sin-
croniza-
Además, la película comprende perfectamente ción entre
su condición de secuela: no pretende repetir música y
esquemas, si no que busca enriquecer lo que filme en
ya sabemos de estos personajes y su mundo, una especie
incluso aportando ciertas ideas de interés. Uno de musical.
de los chistes de la película anterior, se con- Y ese frene-
vierte en uno de los conflictos principales del tismo, esas

157
CINE - CRÍTICA
ganas de divertirse se contagian y hacen que de las cosas, de la vida. Pretenden dar un pro-
se disfrute de cada uno de los planos que com- ducto que se posiciona como ninguno en un
ponen las, nada (a priori), ligeras 2 horas y 21 enérgico entretenimiento palomitero, que debe
minutos de metraje de Kingsman: El Círculo ser leído como algo puramente posmoderno,
Dorado. con un mensaje dentro de los géneros que
abordan. Ideas más o menos originales, que
transgreden y a la vez alaban aquello en lo que
se fijan. Kingsman: El Círculo Dorado logra
todo ello. Y lo hace con una clase que ya qui-
sieran muchos otros productos que nos llegan,
con un director que tiene unas señas de iden-
tidad que, a estas alturas,
le convierten en uno de los
directores más reconoci-
bles del gran cine mains-
Destaca, la selección de temas, que una vez in-
tream en el que nos
tegradas en la película a través de un montaje
movemos actualmente. No
y unas coreografías perfectamente coordina-
hay que olvidar que los
das, logra dotar a la película de un tono muy
modales hacen al hombre.
particular; desinhibido, artificioso y socarrón
solo te da dos opciones: o entras o te quedas
en casa, mientras se ríe de ti por pringado. PEDRO DE
MERCADER
(@pedrode-
Con un plantel de estrellas en su salsa, y sa-
mercader)
cando sus partes más caricaturescas e histrió-
nicas sin ningún problema. Channing Tatum
y Jeff Bridges en plan sureño o Julianne
Moore que no ha estado nunca tan histriónica
como en su papel de Poppy. Hay que estar
atentos al guiño de Capitán Fantastic dentro de
la película, en un diseño de producción que pa-
rece haber sido diseñado en base a todo lo que
le gusta primariamente al director, sin ningún
criterio de que haya alguna coherencia. Y sí, el
director no se pudo resistir a añadir otro guiño
a El Gran Lebowsky, teniendo dos actores prin-
cipales de la misma en su película. Más conte-
nidos, pero igualmente icónicos, resultan de
nuevo Taron Egerton, desenvolviéndose a las
mil maravillas como galán y hombre de acción;
el veterano Colin Firth, cuyo personaje tiene
algo más de desarrollo que en la prima parte;
y un Mark Strong en un papel completamente
sorprendente.

Mark Millar, tras esta tercera colaboración, ha


encontrado su alter ego cinematográfico. Tanto
él, en su medio, como vaughn con sus adap-
taciones, no quieren cambiarte tu percepción

158
CINE - CRÍTICA

PREDICADOR. SEGUNDA TEMPORADA


Analizamos la adaptación televisiva del canal AMC basada en el popular
cómic de Garth Ennis y Steve Dillon

Después de años de idas y venidas, con nom- de los actores principales. Aunque la primera
bres como Robert Rodríguez o Sam Mendes temporada fue una decepción el éxito de au-
vinculados al proyecto sin llegar a ninguna diencia fue sobresaliente y llegó una segunda,
parte, finalmente fueron Seth Rogen, Evan que según comentaron sus autores en la Comic
Goldberg y Sam Catlin los que convencieron Con de San Diego de 2016 iba a ser más fiel a
a la cadena AMC (The Walking Dead) para los cómics, promesa que finalmente han cum-
sacar adelante la adaptación televisiva del mí- plido sólo a medias como hemos podido ver
tico cómic Predicador que los británicos Garth una vez hemos degustado íntegramente el
Ennis y Steve Dillon idearon para el sello Ver- nuevo material de la cabecera.
tigo de DC Comics en 1995. Con Dominc
Cooper como Jesse Custer, Ruth Negga en la
La segunda temporada de Predicador se divide
piel de Tulip y Joseph Gilgun dando vida a
en dos partes diferenciadas por el rol de impor-
Cassidy. El trío de showrunners se ocupó de re-
tancia que toma la pareja de villanos que en
alizar una decepcionante tanda de episodios
ella conviven. La primera se centra en la figura
que se revelaban como una precuela de lo que
de El Santo de los Asesinos (Graham McTa-
narraron los autores de Hellblazer en las viñe-
vish) cuya génesis ya fue presentada y desa-
tas. Se alejaban considerablemente del cómic,
rrollada en la anterior temporada; la segunda
moldeando una pieza que no funcionaba como
gira entorno a Herr Star (Pip Torrent), miem-
adaptación y que lo hacía a duras penas como
bro de la organización religiosa conocida como
producto televisivo más allá de la buena labor
El Grial. El arranque transmite no pocas malas
de realización y al acierto de casting que su-
vibraciones ya que los primeros episodios
puso la, en principio, desconcertante elección

159
CINE - CRÍTICA
(sobre todo el segundo, Mumbai Sky Tower, Asesinos) y Joseph Gilgun (su relación con el
con el regreso puntual del indigerible ángel misterioso personaje de Denis) sirven para dar
Fiore) siguen manteniendo la dispersión narra- empaque a media docena de episodios en los
tiva, el poco aprovechamiento del potencial de que el show va cogiendo fuerza narrativa y co-
los personajes y el mal uso que dan de un hesión temática. Por desgracia, hasta en ese
Santo de los Asesinos que se aleja en demasía periodo de bonanza creativa encontramos las-
de la sobrenatural máquina de matar que co- tres argumentales, como toda la subtrama de
nocimos en las viñetas a manos de Garth Caraculo en el infierno que sólo se salva por
Ennis y Steve Dillon. También es cierto que algún recurso meritorio en la escritura y la
podemos encontrar algún fogonazo de inspira- labor de los actores a la que volveremos más
ción (los protagonistas en la biblioteca bus- tarde.
cando información del pistolero sobrenatural
con la inclusión de ilustraciones clásicas del
Como comentábamos al inicio Seth Rogen,
personaje a manos de Carlos Ezquerra,
Evan Goldberg y Sam Catlin sólo han cum-
Glenn Fabry o el ya mencionado Steve Di-
plido en un 50% su promesa con respecto a
llon) y un intento por dar cierta profundidad a
que esta segunda temporada iba a ser más fiel
los personajes principales que eclosionará más
a los cómics de vertigo. Por un lado es cierto,
tarde. Pero, en líneas generales, la primera
esta nueva tanda de episodios se alimenta más
mitad de la temporada no deja atrás las defi-
de las viñetas de Garth Ennis y Steve Dillon
ciencias que le venían heredadas de la primera
a la hora de abordar personajes, tramas y
tanda de episodios.
hasta el tono políticamente incorrecto (ese ini-
cio del episodio Dirty Little Secret con Jesu-
cristo de protagonista), pero todo está
predispuesto de manera desordenada y caó-
tica, sin orden ni concierto. En este sentido, lo
mejor que puede hacer el espectador que ha
leído los cómics es algo semejante a lo que le
pasó a los que habían leído a Robert Kirkman
antes de ver The Walking Dead, aceptar que
esto no es una adaptación de las viñetas, sino
En su segunda parte, concretamente en el una reinterpretación de las mismas que sólo re-
sexto episodio titulado Pig, se establece el per- currirá a sus tramas y criaturas de manera tan-
sonaje de Herr Star como secundario fijo den- gencial. Una vez asumamos eso podremos
tro del reparto y el programa comienza a coger dejarnos llevar por un producto que a marchas
vuelo gracias a la presencia de tan peculiar vi- forzadas, y con algo de retraso, comienza a
llano y a las semillas que los guionistas habían tomar entidad como una serie con la que real-
plantado en los primeros capítulos que facilitan mente merece la pena perder el tiempo, lejos
el desarrollo de la personalidad de Tulip y Cas- de llegar a ser un proyecto brillante, pero con
sidy. El asentamiento del Grial en el núcleo ar- los suficientes alicientes como para satisfacer
gumental con personajes como el ya citado a distintos tipos de espectador y lector de la
Star o los de Lara y Hoover, la intervención de obra original con la mente abierta. Pero son los
estos como extremistas religiosos con la misión personajes y la labor de los actores que les dan
de asesinar a los protagonistas (el arranque del vida lo que se ha revelado como el mejor ali-
episodio Puzzle Piece con el grupo de asalto ciente de esta nueva temporada. Enorme
está rodado con mucha potencia) y lo inteligen- acierto de casting haber elegido al británico Pip
temente que se usan los dilemas morales a los Torrens para dar vida a Herr Star, ofreciendo
que se enfrentan los personajes de Ruth una encarnación que en ocasiones supera a la
Negga (el haberse vuelto adicta al peligro tras de las viñetas con pasajes memorables como
mantener contacto físico con el Santo de los el de sus adiestramiento para formar parte de

160
CINE - CRÍTICA
El Grial (lo de la distracción onanista en plena corrección política humanizándolo hasta límites
lucha es descacharrante) o las dos destacables en los que nos vemos obligados casi a empati-
escenas que protagoniza relacionadas con la zar con él, aunque finalmente siempre salga a
sodomía. Sus miradas, tono de voz y lenguaje la luz su perfil cobarde, xenófobo y genocida.
corporal son lo mejor del apartado artístico de Su última escena en la temporada sintetiza, por
esta temporada y seguro que en la próxima nos medio de la comedia absurda y el slapstick, su
deparará más de un momento para el re- rol como ser penoso y patético, apuntando su
cuerdo. En cambio, más austera es la labor de regreso en un futuro para saldar cuentas pen-
Graham McTavish como el Santo de los Ase- dientes con su amigo Caraculo.
sinos, aunque cumple con profesionalidad a la
hora de darle vida con fiereza y rotundidad fí-
sica a su rol de villano. Ruth Negga vuelve a
llenar de carisma, dureza y vulnerabilidad a
Tulip, la actriz británica ha ido poco a poco mol-
deando su versión del personaje y ese poso de
amargura en el que se adentra en esta tempo-
rada le queda genial. Algo parecido sucede con
Joseph Gilgun como Cassidy, ya que su rela-
ción con el Denis de un remarcable Ronald
Guttman sirve para que conozcamos una fa-
Después de unos primeros episodios, consigue
ceta diferente del vampiro irlandés y su conti-
enderezar el barco y parecer por primera vez
nua lucha interna entre el raciocinio y su lado
en su historia un producto meritorio, que sabe
salvaje. Curiosamente el personaje principal
utilizar adecuadamente su original argumento
que menos destaca esta segunda tanda de epi-
y buscar un rumbo fijo para en el futuro ofrecer
sodios es el Jesse Custer de un esforzado Do-
una producción de verdadera calidad dentro de
minic Cooper que aun protagonizando
su género. El problema reside en que por
algunas secuencias recuperables (su pelea con
mucho que el trabajo de Sam Catlin, Seth
los sicarios de Viktor, la batalla campal con los
Rogen, Evan Goldberg y sus equipos técnico
armenios en la clase del colegio) queda eclip-
y artístico haya mejorado considerablemente,
sado por la labor de sus compañeros de re-
no lo ha hecho lo suficiente como para que Pre-
parto.
dicador deje de ser una serie simplemente
aceptable y entretenida. En una parrilla televi-
Pero hay una subtrama en Predicador que dis- siva en la que ha tenido que competir con
curre paralela a la que atañe a los tres perso- pesos pesados como Juego de Tronos, Twin
najes principales, la de Caraculo confinado en Peaks, The Handmaid’s Tale o The Leftovers, la
el infierno y rodeado de criminales que día tras adaptación del cómic del predicador que se
día deben rememorar el instante más doloroso unió a su ex novia y a un vampiro irlandés para
de sus vidas y donde nuestro joven amigo tra- buscar a dios a lo largo y ancho del sur de Es-
bará amistad con el más inesperado de los alia- tados Unidos palidece irremisiblemente. Mucho
dos, el mismísimo Adolf Hitler. Al igual que en tendrá que mejorar en un futuro cercano la
la primera temporada el estadounidense Ian producción para que el que esto firma no la re-
Colleti inyecta compasión, ternura y bondad a comiende como otra cosa que no sea un pro-
su personaje y una vez más se gana el corazón yecto catódico para pasar el rato y con el que
del respetable con su cara deformada, mirada no pensar demasiado mientras ve sus capítu-
lastimera y vocalización ininteligible. Por otro los, tan divertidos y frenéticos como intrascen-
lado, el británico Noah Taylor (Casi Famosos, dentes y rápidamente olvidables.
Juego de Tronos o Al Filo del Mañana) ofrece
una divertidísima versión del “Führer” que se
JUAN LUIS DAZA (@juanluisdaza82)
adentra en no pocas ocasiones en una sana in-

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PRÓXIMAMENTE...
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