16. ¿Qué es la composición de la IMAGEN?
Conocida también como proporción armónica, es muy utilizada por
La composición de la imagen permite crear imágenes atractivas y con
significado, además de captar la atención de la audiencia influye en
su manera de sentir.
La composición no es solo un problema de empaquetar imágenes,
sino un método para controlar la continuidad del pensamiento
La cámara hace mucho más que poner un marco alrededor de la
escena. Modifica sustancialmente lo que se proyecta. Esto se debe a
que la pantalla aisla totalmente a los sujetos y además la imagen
resultante es plana (no hay profundidad estereoscópica) generándose
así relaciones parciales que no están presentes en la escena original.
Ningún plano retrata exactamente la realidad. En muchos casos
nuestra propia experiencia nos capacita para racionalizar e
interpretar una síntesis bastante exacta de lo que estamos vien-do.
Los efectos subjetivos que surgen de encuadrar una imagen plana
adopta distintas formas:
Aunque un término pueda estar a una distancia de otro, pueden
aparecer unidos e incluso fundidos en el plano.
Áreas de tono y color que espacialmente no están relacionadas se
yuxtaponen con frecuencia en la imagen, actuando recíprocamente e
influenciando sobre el equilibrio pictórico. Resultan así efectos de
contrastes simultáneos.
Vistas en perspectiva sobre la pantalla plana, las formas de los
objetos y las líneas de la composición pueden cambiar con el ángulo
de cámara.
Una serie de sujetos no relacionados a distancias variables pueden
combinarse pictóricamente para formar una composición de grupo.
Dentro de la imagen puede parecer que se desarrollan relacio-nes de
composición imaginarias entre los sujetos así como forma-ción de
agrandamientos visuales entre ellos.
A medida que los objetos se acercan al borde de la pantalla pueden
desarrollarse impresiones de agrandamiento o comprensión,
especialmente en las tomas que llenan la pantalla (primeros planos).
La posición lateral de los objetos tiene una gran influencia en la
composición.
Surgen diversos efectos dinámicos (composición dinámica).
¿Qué son las proporciones?
a) Sección Dorada
los pintores, escultores y arquitectos para expresar sus concep-tos de
belleza.
Al dividir un segmento en proporciones estéticas ideales se tiende a
conseguir que YZ:XY esté en la misma razón que XY:YZ. Haciendo
sucesivas divisiones se genera una serie que aproximadamente
converge a la Sección Dorada.
b) Regla o ley de los tercios
Al componer un plano se debe evitar dividir mecánicamente la
pantalla en secciones regulares. Una imagen cortada en mitades o
cuartos puede producir un equilibrio monótono y tedioso.
Cuando se trata de proporcionar imágenes se utiliza frecuentemente
la regla de los tercios. Los sujetos principales se colocan en la
intersección de las líneas que dividen vertical y horizontalmente a la
pantalla en tres partes iguales. Aunque es un concepto mecánico lo
suficientemente útil para componer imáge-nes no se debe abusar de
él para no incurrir en monotonía.
¿Encuadrar?
Al encuadrar o alinear un plano, se están haciendo varias cosas
importantes:
1. Elegimos exactamente lo que el espectador va a ver
Esta selección se hace o bien para concentrar la atención y evitar
distracciones, o para mostrar un mayor detalle del sujeto. También se
puede omitir información deliberadamente para revelar-la más tarde
en otro plano..
a) Encuadre - posiciones
El centro de la pantalla es por lo general la zona más débil para
mantener la atención del espectador. El uso continuado o sostenido
de la imagen en el centro de la pantalla resulta monó-tono.
Las posiciones cercanas a los bordes no suelen dar buen equili-brio
(en particular cuando hay líneas paralelas a ellas). Las esquinas
ejercen una presión hacia el exterior en objetos allí situados. La
fuerza pictórica del objeto y su importancia tiende a aumentar
cuando más alto y a la derecha está el encuadre.
b) Márgenes de seguridad
Al estar en general los bordes de la imagen enmascarados, debe
evitarse situar una acción o rotulación cerca de éstos. Hay algunos
monitores que indican este área de seguridad (mediante grabado o un
generador especial).
c) Encuadre de personas
Evítese cortar a las personas en puntos de unión naturales, el
encuadre en zonas intermedias es más atractivo. De igual forma debe
evitarse que el encuadre toque el borde de la pantalla.
d) Encuadre de realce
No se debe encuadrar al sujeto sólo para crear un efecto atractivo,
sino para que se adecue al propósito del programa.
e) Ajuste del encuadre
Los primeros planos crean problemas, por ejemplo en el caso de
gesticulación de brazos que quedan fuera de la imagen. Un encua-dre
ajustado realza los márgenes de la pantalla. Los movimientos de
cabeza pueden quedar fuera de la imagen dejándola vacía, por lo que
requiere tomar un panorama cambiante que constituye una operación
tediosa.
f) Parte superior de la imagen
Para conseguir un equilibrio pictórico, se debe encuadrar a las
personas dejando un margen superior adecuado. Evítense los efec-tos
de restricción por espacio insuficiente o el efecto de exceso debido a
poco margen.
Del encuadre de la acción depende en su mayor parte que los
elementos de la composición proporcione un borde fortuito o
sobresalgan opresivamente.
g) Encuadre descentrado
Para vistas laterales o de 3/4 los encuadres centrados
1. proporcionan un equilibrio no atractivo. Generalmente es mejor
descentrar ligeramente el encuadre.
2. sin realzarlo demasiado, a menos que se pretenda atraer la
atención hacia ese lado de la imagen.
3. o implicar aislamiento.
El encuadre horizontal puede afectar el significado de la imagen.
Cuando se incluye una puerta, se sugiere que alguien va a entrar.
h) Re - encuadre
A medida que los personajes entran o salen del encuadre, el cámara
normalmente lo va ajustando para la situación. En acciones
dramáticas se puede deliberadamente no re - encuadrar para
conse-guir que la tensión debida a la composición desequilibrada
realce la salida o ausencia del segundo sujeto.
2. Al alterar el encuadre de un plano, se está haciendo una nueva
composición lineal y de contraste dentro de la imagen, modifican-do
así su impacto sobre la audiencia.
Todas las partes del encuadre no tienen el mismo valor expresivo. El
efecto cambia en función del lugar donde se coloque al sujeto
principal.
La forma de encuadrar no sólo alterará el equilibrio de compo-sición
sino que también influenciará la interpretación que el espectador dé a
los acontecimientos. Dos planos encuadrados de una buena cierta
manera pueden concluir al espectador a suponer que alguien está a
punto de entrar en la habitación, o que al-guien escucha escondido
detrás de lo puerta.
El margen superior de la imagen cambia proporcionalmente con la
longitud de la toma, disminuyendo a medida que se acorta. Pero como
pueden haber interpretaciones diferentes entre los cámaras, es tarea
del realizador verificar que los planos comparables encajen.
Formas básicas de hacer un encuadre o composición en fotografía:
1. Composición o encuadre por diseño
Esta se da cuando se tiene entera libertad para componer la imagen.
Es empleada en aquellas circunstancias en que la información o
noticia se manifiesta en situaciones difíciles pasando a jugar un papel
esencial el hecho en sí y no el valor artístico o creativo, por ejemplo:
un accidente, un desastre natural, en una guerra, o en otros casos un
hecho cotidiano en el cual por la cantidad de personas allí presentes
u obstáculos naturales no nos permite la composición adecuada.
2. Composición o encuadre por disposición
Se da cuando se pueden colocar deliberadamente los objetos ante la
cámara para producir un resultado con sentido atrayente.
3. Composición o encuadre por selección
La cámara se coloca en un cierto ángulo elegido por el realizador y se
compone el plano utilizando los objetos que realmente se encuentran
en la escena, a fin de mostrar el sujeto principal de la forma más
efectiva.
Se puede mover la cámara en cuatro dimensiones (alto, ancho, altura
y profundidad) para seleccionar los componentes visuales.