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Crítica a la película “El Gran Dictador”

1.1. Ficha técnica- artística

Ficha técnica de película “El Gran Dictador”
Título El Gran Dictador (The Great Dictator)
Género Sátira política, comedia
Duración 124 minutos
Año de 1939-1940
creación
País de origen Estados Unidos de América
Director Charles Chaplin
Actores  Charles Chaplin (Barbero judío y Adenoid Hinkel)
 Paulette Goddard (Hannah)
 Maurice Moscovich (Mr. Jaeckel)
 Reginald Gardiner (Comandante Schultz)
 Henry Daniell (Garbistch)
 Billy Gilbert (Herring)
 Jack Oakie (Benzino Napoloni)
Distribuidora United Artists
Fecha de 15 de octubre de 1940 (New York), 7 de Marzo de 1941
estreno
Premios Nominada a 5 premios de la academia por: producción
sobresaliente, mejor actor, mejor obra original, mejor actor
secundario y mejor música
Equipo técnico  Charles Chaplin (Escritor, música)
 Meredith Willson (Mpusica)
 Karl Struss (Cinematografía)
 Roland Totheroh (Cinematografía)
 Willard Nico (Edición)
 Harold Rice (Edición)

1.2. Cuerpo de la crítica

La historia que nos presenta Chaplin en esta su obra es una en la que, pese a la seriedad de
la historia que trata y en la cual está basada, es perfectamente capaz de sacar una sonrisa o
carcajada hasta al más estoico de los espectadores. La actuación del protagonista como dos
personajes en posiciones que no podrían ser más distantes pero que comparten una misma
realidad es un recordatorio de las diferentes facetas de un conflicto que, en el contexto
vivido durante el estreno del filme, sería el principal interés de las naciones del mundo.

A pesar de la naturaleza de comedia la obra, es importante no dejar de lado la crítica social

que se realiza a lo largo de ambas historias. Plasmando en los diferentes altercados que los
personajes tienen, una situación que a pesar de presentarse de forma ligera, por su mismo
carácter de comedia, no pierde gravedad en el tono carácter social.

La película nos presenta la historia de dos personajes, un barbero judío que habiéndose
accidentado en la primera guerra mundial trata de volver a integrarse a su vida cotidiana,
ignorante de los cambios que la perdida de la guerra anterior ha producido en la política y
en la mentalidad de su nación. El segundo personaje, una clara sátira de Adolf Hitler, nos
narra el diario vivir del tirano que maneja las decisiones de su partido. Esta sátira se nos
muestra con un carácter paranoico y megalómano, dominado principalmente por la codicia
y un desfigurado sentido de superioridad que emula con poca imaginación la mentalidad
de los dictadores fascista.

Es necesario remarcar que previo al Gran Dictador Chaplin se había caracterizado por la
producción de filmes mudos a pesar de que el cine sonoro había tomado auge desde hace
más de una década, razón por la cual esta cinta es un hito en la historia del director/actor,
siendo esta la primera de sus películas en presentar sonido.

Siguiendo también la tradición que Chaplin había cultivado en filmes anteriores como
Modern Times y City Lights, el filme presenta una crítica social a las realidades presentes y
dominantes en la década de 1930 y 1940. En este caso su crítica es hacia la mentalidad
constituyente de los regímenes fascistas que habían surgido en países europeos tras la
primera guerra mundial, principalmente Alemania e Italia, que en la cinta se ven reflejado
como los países ficticios de Tomania y Bacteria respectivamente.
En el personaje del barbero judío podemos ver reflejado mucho de los aspectos que
caracterizaron a otro de los personajes más influyentes del actor, Charlot el vagabundo, el
cual estuvo presente en la gran mayoría de sus trabajos y que se convirtió en uno de los
personajes que con mayor facilidad se reconocen en la historia del cine hasta en la
actualidad.

Gran parte de la trama de la película se vive mediante las conversaciones que vemos entre
los diferentes personajes y las situaciones a las que cada uno se enfrenta. Podemos
observar como ambas historias, y las acciones propias de cada una, tienen un efecto
directo o indirecto en la otra. Podemos ver esto en el momento en que el barbero es casi
ahorcado por las tropas antes de que el comandante, a quien durante la primera guerra
mundial el barbero había salvado, lo rescatara produce que este segundo reconozca la
atrocidad de la ideología a la cual sirve y traicione a Hynkel más tarde en el filme, lo que
este no toma bien y toma repercusiones que afectan a los personajes presentes en el
Gueto.

Al ver la película uno no puede evitar sentir un apego a los personajes presentados en el
Gueto, viendo como tratan de sobrellevar la situación que los aflige, mientras que los
personajes del palacio del dictador son presentados de la manera más cómica, viéndolos
como descuidados, tontos y ambiciosos.

Desde el punto de vista técnico se aprecia el uso de encuadres de plano medio para los
momentos en donde lo importante es la conversación de los personajes, mientras que los
primeros planos son limitados, guardándose para el momento de los discursos, en donde el
énfasis se centra en la fuerza con la que el personaje entrega su voluntad a lo largo de su
discurso.

Los ambientes presentados son relativamente limitados, ya que la tramase lleva a cabo en
dos lugares principalmente, la casa del señor Jaeckel y el palacio del dictador. En el palacio
es en donde se puede apreciar el mayor trabajo de la cinematografía, asegurándose de dar
la impresión de un lugar ostentoso y en donde hay abundancia de los símbolos de la
ideología dominante en el lugar.

La música es un elemento constante a lo largo del desarrollo del filme, envolviendo de

manera sutil cada una de las situaciones de una manera que hace sentir que el sonido es
natural y no esta exagerado. Se apega bastante bien el tono de la música con el tono que
las escenas tratan de recrear. Momentos importantes en donde se puede ver esto es la
afeitada al ritmo de Brahms o el juego con el globo terráqueo en la habitación de Hynkel.

A lo largo de los diversos acontecimientos el sentir que como espectador dominaba era el
de esperarse en una comedia, un sentir de alegría al ver como se resolvían las situaciones
con un golpe o acción inesperado. A pesar de lo anterior, no puede pasarse por alto el
hecho que al ver las injusticias presentadas fueron raíz también de enojo ante la
impotencia con la que las víctimas eran tratadas, lo cual solo puede llevar a pensar las
condiciones aún más graves que en realidad estaban viviendo las personas ahí
representadas.

A pesar de haber sido nominada a los premios escritos en la ficha técnica, El Gran Dictador
no fue la ganadora de ninguna de ellos. Sin embargo, en las décadas que siguieron la
película ha tomado su lugar como uno de los trabajos más importantes en el mundo de las
sátiras y de significancia histórica.

De manera personal solo puedo decir que la obra nos muestra un mensaje de gran seriedad
e importancia a través de una historia que puede ser disfrutada. En la conclusión del filme
del bastante claro la idea o postura que el director tiene acerca del tema tratado, uno que
es fácilmente entendible a través de las vivencias experimentadas del personaje y de los
que consecuentemente hemos sido testigos.