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Los bailes de salón (en francés, danse de salon; en inglés, ballroom dance) es un
conjunto de bailes de pareja, que se disfrutan social y competitivamente en todo el
mundo. Debido a sus aspectos de rendimiento y entretenimiento, los bailes de
salón también se disfrutan ampliamente en el escenario, el cine y la televisión.
Los bailes de salón pueden referirse, en su definición más amplia, a casi cualquier
tipo de pareja bailando como recreación. Sin embargo, con el surgimiento del baile
deportivo en los tiempos modernos, el término se ha vuelto más estrecho en su
alcance, y tradicionalmente se refiere a los cinco estilos de baile estándar
internacional y los cinco estilos de baile latino internacional (ver las categorías de
baile a continuación). Los dos estilos, aunque difieren en la técnica, el ritmo y los
trajes, ejemplifican los elementos básicos del baile de salón, como el control y la
cohesión. Desarrollados en Inglaterra, 1 los dos estilos están ahora regulados por
la World Dance Council (WDC) y la World DanceSport Federation (WDSF).
En Estados Unidos, dos variantes adicionales son populares: American
smooth y American rhythm, que combinan elementos de los estilos estándar y
latino con influencias de otras tradiciones de bailes.
Hay también un número de danzas históricas, y bailes locales o nacionales, que
se pueden bailar en salones de baile o salones. El baile de secuencias, en parejas
u otras formaciones, sigue siendo un estilo popular de bailes de salón.
El término "baile de salón" se deriva de la palabra inglesa ball que a su vez
proviene de la palabra latina ballare que significa «bailar» (una sala de baile que
es una sala grande especialmente diseñada para tales bailes). En tiempos
pasados, el baile de salón era un baile social para los privilegiados, dejando
el baile folclórico para las clases bajas. Estos límites se han difuminado. La
definición de bailes de salón también depende de la época: los salones han
contado con bailes populares del día, como el Minueto, la Cuadrilla, la Polonesa,
la Polca, la Mazurca, y otros, que ahora se consideran danzas históricas.
Tango
El charlestón es una variedad del foxtrot que hizo furor en Estados Unidos durante
la década de los 20. Es un baile llamado así por la ciudad-puerto de Charleston
(Carolina del Sur), ya que fue popularizado por una melodía de 1923 llamada The
Charleston, del compositor James P. Johnson. Esta melodía formaba parte del
espectáculo de Broadway Runnin' Wild, que fue interpretada entre el 29 de
octubre de 1923 y el 28 de junio de 1924 y se convirtió en uno de los éxitos más
populares de la década.
El año pico del éxito del Charleston fue desde mediados de 1926 a 1927.
VESTUARIO
Las mujeres usaban faldas o vestidos con listones colgando como si fueran
pequeños flecos, para hacer notar el movimiento de las bailarinas.
Los hombres usaban trajes negros —generalmente con pequeñas rayas blancas—
y moño o corbata a elegir
El origen de este baile es anterior a su éxito a nivel nacional, ya que parece
haberse originado como una danza folklórica de la población de raza negra de los
puertos —entre ellos Charleston (Carolina del Sur)— hacia el año 1903. Comenzó
a difundirse fuera de ese ámbito en los años 1920, como una forma de diversión y
distracción después de la Primera Guerra Mundial. El charlestón también fue
conocido como Hit-Hop
El charlestón se convirtió en una moda y tuvo gran importancia en Europa a raíz
de su presentación en el musical negro Running Wild, en 1923. Fue un ritmo, y
también un símbolo, que caracterizó una época de despreocupación. El charlestón
llegó a ser tan popular en Europa, que casi el 80 % de la población lo practicaba y
disfrutaba.
A partir del año 1927, el charlestón comenzó a decaer, llevándose consigo uno de
los bailes más extravagantes y conocidos hasta esa fecha.
Danza árabe
La danza del vientre, danza árabe o correctamente llamada Danza Oriental (en
árabe Raqs sharqi شرقي )رقص, es la evolución escénica de
diversas danzas antiguas tradicionales de Oriente Medio, junto con otros del Norte
de África y Grecia, cuya diversidad de elementos como la música, ritmos, estilo y
vestuario depende del país o la región.
El raqs baladi ( رقص بلديdanza del pueblo) es una danza muy elemental,
prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de pelvis.
La evolución de esta danza es la Danza oriental o raqs sharqi. El raqs
sharqi incluye movimientos de folclore egipcio, danza clásica y contemporánea,
con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del
cuerpo, pero sobre todo de la pelvis. En Turquía, a la danza del vientre se la
conoce como gobek dans o rakasse(ritmo turco). Antes de llegar a la evolución de
la danza, no se puede soslayar el significado puramente de estímulo sexual
destinado al hombre en las sociedades de esos países y región, tanto como al
agasajar invitados, como en la intimidad del harem.[cita requerida]
En países anglosajones se ha traducido como "belly dance" (en español 'danza del
vientre'). Es una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el
estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom, director de
espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893.
Bailes de las Cintas
La jota es una danza y cante español extendido por gran parte de la geografía
de España.
Varía según las regiones, aunque la jota de Aragón, la jota castellana, la
jota manchega, la de León, la de la Comunidad Valenciana, la de Navarra, la
de La Rioja, la «montañesa» de Cantabria, la de Asturias, la de Galicia, la
de Extremadura, la de la Alta Andalucía y la de Murcia son quizás las más
conocidas y populares. Entendida como representación escénica, la jota se canta
y se baila acompañándose de castañuelas y los intérpretes suelen ir vestidos con
trajes regionales. En Valencia, antiguamente, se bailaba la jota en la ceremonia de
los entierros. También se bailaba —y se baila— en Cataluña, y especialmente en
la zona de las Tierras del Ebro (Amposta, Tortosa, etc) y en el Campo de
Tarragona (jota fogueada).1 También en Canarias las jotas y rondallas con
características peculiares eran la parte del folclore más destacada, hoy día un
tanto desplazadas por la protección hacia otros estilos más autóctonos. No
obstante, en las islas existe la isa, una pieza musical que deriva de la jota.
En Filipinas, los religiosos españoles trasmitieron la jota a los tagalos, que la
interpretan en rondallas y acompañada de instrumentos nativos. Las variedades
de jota de Aragón, La Rioja y Navarra están emparentadas entre sí y forman las
llamadas Jotas del Ebro, siendo unas de las más características de este género.
Se celebran concursos y certámenes de jotas del Ebro por todo el territorio
español.
Chacarera
El baile de la cumbia se originó de los bailes que trajeron los africanos a la costa
norte de Colombia. Nace directamente de un baile de cortejo que servía como ritual
para que el hombre hiciera su propuesta de amor a la mujer.
El baile tradicional de la cumbia contiene los elementos de cortejo del baile original.
En la cumbia tradicional las parejas que bailan forman un círculo.
La mujer baila de una manera elegante. Sostiene las velas con el brazo derecho y
mueve su larga falda con el brazo izquierdo, sin hacer movimientos bruscos.
En la cumbia tradicional el hombre marca el ritmo con sus pies. Sus pasos
son cortos. Baila con la planta de su pie izquierdo sobre el suelo mientras
mantiene el talón del pie derecho elevado sin tocar el suelo.
El baile de la mujer en la cumbia tradicional
La mujer baila con una actitud serena. Marca el ritmo con sus caderas y pies.
Hace pasos cortos, deslizando los pies sobre el suelo sin levantarlos. No
mueve las caderas de una manera exagerada. El movimiento de caderas es
natural.
Joropo