DANZAS DE AREQUIPA

Turcos de Arequipa Danza de la provincia de Caylloma, distrito de Chivay, denominada también "Tturco Tusuy", es un baile eminentemente de ritual cristiano Católico, es la remembranza del triunfo del cristianismo, en los ámbitos de los pueblos Kollawas, es la adoración a la madre de Cristo. Esta danza hace ver que España venció a los turcos y árabes y el triunfo del Catolicismo sobre los moros. Es interpretado por los lugareños, en homenaje a la madre de Cristo. La comparsa en la danza se divide en dos grupos bien definidos, uno de los caballeros musulmanes que pelean por la gloria de la Virgen María y las princesas que también rinden culto a la Madre de Dios. Expresa el agradecimiento por los frutos recibidos durante la cosecha y el reconocimiento de los poderes cristianos por parte de los gentiles. Esta danza nos muestra con toda claridad, el argumento jurídico y teológico de la primera gran diferenciación social del renacimiento: la división del mundo entre cristianos y gentiles. Con la conquista de América esta concepción se hace extensiva a la sociedad india, el fantasma de los Turcos se traslada a estas tierras y Santiago Matamoros se convierte en Santiago Mataindios. Dentro de la coreografía de la danza se agradece el bienestar y la protección brindadas frente a la imagen patronal. Acompañan la quilla ó luna (deidad pre-hispánica y símbolo turco) y el inti ó sol (deidad prehispánica muy importante). Las fases de la danza se interpretan con música muy especial y son: La marcha de presentación La lucha de espadas, y La fase de la alegría. La vestimenta es característica a la usanza turca.

Este lugar arequipeño recibía antiguamente el nombre de la «Pampa» por su plana. baile de origen contemporáneo parecido a la Marinera. no es bailable. principalmente puneño. un poco parca y sobria. La pampeña es la modalidad arequipeña del huayno andino o mestizo. Hasta principios del Siglo XX. pero con mucho ritmo y alegría. relativa y extensa topografía. mereciendo especial mención sus festividades religiosas. . los pampeños eran mayoritariamente Puneños. una blusa de encaje arrepollada en la cintura. un sombrero chacarero y un pañuelo para llevar el ritmo. la variedad del folclore alcanza a los pueblos de la sierra. el huayño puneño es acompañado con puro y elaborado bordoneo. La vestimenta de la mujer es una falda vaporosa con fustes de deferentes colores. a los habitantes de la Pampa se les llamaba «Pampeños». el huayño puneño es acompañado con puro y elaborado bordoneo. vestidos y notas en el Perú. En cambio. y adopta ciertas características que la singularizan.Pampeña Arequipeña El huayno adopta variadas formas de baile. el acompañamiento de la pampeña (como el huayño) está hecho en tono menor y con mayor frecuencia se utiliza el modo mayor relativo de la respectiva tonalidad menor. La Pampeña Arequipeña es una modalidad o variedad del huayno andino. expresión máxima del cantar arequipeño. El varón un pantalón y un chaleco negro generalmente una camisa blanca manga larga su sombrero y un pañuelo. pero es sentimental. algunas de las cuales son mezclas de costumbres españolas e indígenas. Entre los bailes arequipeños destaca la Pampeña. En el acompañamiento de guitarra también se puede notar una diferencia entre huayño y pampeña. Y por extensión. En el acompañamiento de guitarra también se puede notar una diferencia entre huayño y pampeña. El Yaraví es una mezcla de poesía y música. En Arequipa. La Pampeña Arequipeña es una modalidad o variedad del huayno andino. Fue su creador como subgénero don Benigno Bailón Farfán. principalmente puneño. Fue su creador como subgénero don Benigno Bailón Farfán. el acompañamiento de la pampeña (como el huayño) está hecho en tono menor y con mayor frecuencia se utiliza el modo mayor relativo de la respectiva tonalidad menor. Toma su nombre del hecho histórico de que la ciudad de Arequipa siempre ha recibido inmigrantes Puneños que tradicional y mayoritariamente. El folclore musical de Arequipa se identifica con el Yaraví. se establecen en la zona de la ciudad por la que se llega de Puno. En cambio. y adopta ciertas características que la singularizan.

La marinera arequipeña. En el segundo caso presenta un traje largo de terciopelo adornado con encajes y el varón un terno casinete y chaleco exquisitamente confeccionado. apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria. eran acompañadas por las rabonas. saliendo a la lucha. En el norte por ejemplo los ritmos son más agitadoápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. En el norte por ejemplo los ritmos son más agitados. Esta danza remota a los rebeldes de 1867 y 1895 donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas. en base al arreglo del maestro Julio Santos González y el conjunto los violines de Lima. apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria. Aquí la danza considera solo dos tiempos "la primera" y "la segunda”. rápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros. Esta danza remota a los rebeldes de 1867 y 1895 donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas. Fue interpretado por los violines de Lima. cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles. compuesto por el puneño Don Jorge Huirse Reyes. Los Dávalos y siempreá en el corazón de todo arequipeño. saliendo a la lucha. . luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero". en tanto que la marinera limeña se divide en varias partes. su compañera con un vestido sencillo del campo. después de haber luchado en las contiendas por su patria y retornando cargado de gloria a su querida y añorada tierra. existen dos tipos de marinera: la Loncca de la chacra y la Ccala de la ciudad. se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros. como marinera arequipeña. luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero". En Arequipa particularmente el baile es mucho más lento que en la capital o en departamentos ubicados arriba de estos. a través del montonero representa el recibimiento que hace este la mujer amada. La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias.Montonero Arequipeño Más conocida. chalina y sombrero. eran acompañadas por las rabonas. cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles. La adaptación fue hecha por Fernando Valdivia. En el primer caso los hombres se muestran ataviados con ponchos de alpaca. La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias.

inquieto.El Wititi o Wifala Esta danza también conocida como wifala. Esta danza también representa en enfrentamiento entre hombres jóvenes para definir el ganador. Hay dos versiones que explican el uso de una faldita por parte de los jóvenes una de ellas dice que es para soportar los golpes que causan los contendores y la otra para disimular la identidad sexual del hombre y sea más fácil raptar a las mujeres. . La danza se considera por su comparsa. Por eso dicen que es la danza del amor. roce de brazo en las parejas y más que todo por sus saltos característicos. Eso ocurría con los lugares de Anansaya. se baila mayormente en Caylloma durante sus fiestas más saltantes. En el preludio amoroso careado de una fuerte dosis de pasión. disputándose a sus mujeres con fuertes castigos. El baile del wititi expresa el tributo a la tierra o "Pachamama”. especialmente en los carnavales se tinka las plantas ejemplares del yacualcalde en representación de todo el pueblo y la vez expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer. Esta danza también representa en enfrentamiento entre hombres jóvenes para definir el ganador. el cual tendrá derecho a elegir a la muchacha soltera más bonita de la reunión y hacerla su compañera. Al final se manifestaba el amor de la mujer que salía en defensa de su consorte. carnavales o en la fiesta de la virgen inmaculada el 8 de diciembre. el cual tendrá derecho a elegir a la muchacha solteás bonita de la reunión y hacerla su compañera. Wititi significa joven movido. El sombrero era diferente pues tenía flores que lo tapaban la cara. En el preludio amoroso careado de una fuerte dosis de pasión. En la actualidad se interpreta y baila en todos los distritos que circundan todo el Valle del Colca y sus anexos. Los hombres del Urinsaya lo hacían con su propia vestimenta. especialmente en los carnavales se tinka las plantas ejemplares del yacualcalde en representación de todo el pueblo y la vez expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer. El baile del wititi expresa el tributo a la tierra o "Pachamama”.

acompañados de guitarras e iban a visitar las casas de las familias amigas. debieron contribuir a la caracterización del Carnaval popular. Al llegar jugaban con agua. que lanzaban aguas perfumadas muy agradables. la gente agujereaba las cáscaras de huevo para sacar el contenido y guardar el cascarón. enfrascados en una competencia por retar la residencia del sexo opuesto. la reina del carnaval. Hace cinco décadas el carnaval duraba tres días. salían también las autoridades. se baila en comparsas compuestas por jóvenes solteros que al son de alegres melodías bailan animadamente sin parar. Algo muy típico en Arequipa son las "matacholas" que todavía se utilizan en la actualidad. En medio de este pasacalle se realiza también la competencia de entre barrios por ver cual festeja con el mayor furor y alegría. bailaban y junto con la familia amiga iban a visitar otra casa hasta que al final ya terminaban en una casa donde se almorzaba y bailaba hasta muy tarde. Los indios cuyos núcleos aún llegaron a principios del siglo XIX. el domingo. se incrementó la popularidad de la fiesta pagana. Era como una especie de honda. Eran usadas por los muchachos y muchachas . A todas las paisanitas que pasaban por la calle las empolvaban por completo con esta peculiar arma.El carnaval de Arequipa La fiesta de carnaval de Arequipa se celebra en los meses de febrero y marzo. Llenaban el cascarón con anilina y el día del Carnaval los arrojaban a la gente. recorriendo plazas y calles. En estos bailes se usaba unos chisguetes de éter. La fecha central era el primer día. se pintaban. También se jugaba con huevos. a acompañar las festividades. . en que también había el Gran Corso de Carnaval. y reinas de colegios o clubes. Se preparaban con una media de nylon a la cual se le colocaba polvos de color formando como una pelotita. Las familias enteras salían como en caravana. y había grupos que bailaban y tocaban por las principales calles de la ciudad. y mixturas de polvos de colores cantando por la calle. etc. ya sea con disfraces o sólo con antifaces. Se usaban sobre todo para el día Central. Mucho se recuerda los bailes de carnaval que se organizaban en algunos sitios. se bañaban. siendo las «bifalas» hasta hoy las que conservan el cariz indígena. A medida que aumentó la población en el territorio. con serpentinas. Allí salían en carros alegóricos. Acababa justo en el miércoles "de ceniza" (Estos tres días eran no-laborables así que todos masivamente celebraban el carnaval). el Domingo de Carnaval. El primer Carnaval en Arequipa aproximadamente se realizó en 1541. Días antes del carnaval.

Las variantes que el tango permite hacen necesaria una comunicación fluida y unívoca entre los bailarines Ya sea en la improvisación como en la cuidadosamente ensayada coreografía. El tango no es un baile que pueda realizarse de forma individual. prima la habilidad de los bailarines. indica un giro en sentido contrario a las agujas del reloj. que danzan en la búsqueda de un espectáculo. La mano izquierda y los hombros son los utilizados para indicar desplazamientos laterales y retrocesos. así se hace posible que el hombre use como palanca. Esta relación es la base del tango. Una presión de la mano atrayendo a la mujer le indica que inicie un movimiento hacia adelante. La mujer seduce y el hombre conduce. El tango posee amplias posibilidades coreográficas. sin embargo. la mano derecha del caballero es aquella que toma a la mujer por la espalda y con la que generalmente se indican los giros y movimientos hacia adelante. esto es. La tonicidad de los brazos también es importante a la hora de indicar un retroceso a la mujer: si existe firmeza el avance del hombre tendrá un natural acompañamiento hacia atrás de la dama. en el siguiente deberá desplazarse el otro. o sea. podrá apreciarse su utilidad y si se pretende que sea hacia la derecha podrá observarse la importancia de la tonicidad). . dónde y con qué velocidad se generan los movimientos. por el contrario.DANZAS INTERNACIONALES TANGO Se dice que bailar Tango es "caminar con firulete". Con la mano. y también acompañan las rotaciones. generalmente profesionales. Cuando el hombre presiona con los dedos. tiene a la pareja como unidad básica e indivisible. Comúnmente. Es el hombre el que cobija a la mujer y la sostiene. se asemeja a caminar. Esta definición ilustra el espíritu del baile sin demasiada teoría. si en un compás se desplaza un pie. si los brazos están flojos se la "llevará por delante". la dama se desenvuelve en todo el baile bajo el amparo del mismo. ofrecer resistencia pero manteniendo la flexibilidad. el hombre "acomoda" la cintura de la mujer indicando el movimiento de rotación que debe realizar. cuando la presión es realizada con la parte baja de la palma. constituyendo un espectáculo de singular belleza visual. rompiendo el equilibrio para recostarse sobre su pecho. cada pareja crea su propio código de comunicación. como extensión del cuerpo el brazo izquierdo de la mujer para indicar un desplazamiento lateral (si el mismo debe realizarse hacia la izquierda del hombre. La actitud de entrega de la mujer la deja en una posición de dependencia y el que manda es el hombre: él decide cuándo. Es importante diferenciar el baile coreografico del improvisado. En el primero. Un dato importante a considerar es la tonicidad del brazo libre (derecho de la dama. pero como en cada compás siempre se mueve un pie. se indica un giro en el sentido de las agujas del reloj. El brazo debe poseer tonicidad. izquierdo del caballero). La tarea de la mujer no es. menos importante: ella debe acompañar la propuesta e interpretar a su compañero en un juego de seducción donde la fragilidad y delicadeza de su desempeño tienen un papel preponderante.

La comunidad afro-americana. jazz y dixieland. una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. El baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop. el Ballroom Swing. El Lindy Hop tiene varios subestilos como el Balboa. además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos. principalmente en las mayores áreas de Nueva Orleans.SWING Se denomina Swing. Chicago y Nueva York. el Ragtime y el Charlestón. el Ballroom Jive y el West Coast Swing. el Charleston. comenzó a bailar swing. La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al mundo del baile. Los bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX. Esto incluía el jazz. Hoy se refiere a la versión bailada en salones y club nocturnos. incluyendo el Lindy. Ragtime Jazz y Blues así como toda música bailable del siglo pasado. al estilo de baile con el que se acompaña a la música Swing. Mezcla de varios bailes afro-americanos. cuando bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime. el Jitterbug. .

aunque el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4. Se conocen. En Latinoamérica existen diversas variantes como el vals peruano. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. aportó una cantidad de excelentes vals para piano y. el gran compositor y pianista polaco. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena. el vals más breve denominado Vals del Minuto. se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. el Vals de La bella durmiente o el Vals de El lago de los cisnes. el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F). el vals colombiano. especialmente Johann Strauss (hijo). d". del mismo modo que habremos oído piezas de Strauss tales como Sangre Vienesa. d. Frédéric Chopin. Al oír la palabra "vals". el vals brasileño y el vals ecuatoriano con características que difieren de país a país. En el compás del vals. por ejemplo en forma de rancheras mexicanas. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemán). Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte. en patrón F. Así. el Vals de los Novios o el Vals del Emperador . tan importante para los humanos. pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo. Los Strauss también destacaron como grandes compositores de vals. F. han llegado a formar una música que ha participado en el desarrollo artístico. cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet. d). Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos. vals venezolano. d. el patrón es "F.VALS El vals (galicismo de valse que a su vez procede del germanismo Walzer) es un elegante baile musical a ritmo lento. de Tchaikovsky piezas tan famosas como el Vals de El cascanueces. originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. por ejemplo. en la actualidad. entre ellos. y los otros dos son débiles (d). danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. En su origen tenía un movimiento lento aunque. enseguida se relaciona con música clásica. y se expandió rápidamente por otros países.

desde Colombia. donde es danza típica. . reconocida como danza típica tradicional por varias de las jóvenes repúblicas como Argentina. Sus orígenes se remontan a los tiempos de la Audiencia de Charcas o Provincia de Charcas (hoy Bolivia)[cita requerida] y se hace muy popular durante la guerra de la independencia (1809-1825) como una especie de "danza de la libertad". Es la danza nacional de Chile desde 1979. que es la más rigurosa y "valseada". en el que se representa el asedio amoroso de un hombre por una mujer. desde la cueca chuquisaqueña. teniendo distintas variedades según las regiones y las épocas. Chile y Perú. con distintas variantes tanto en el ritmo como en la coreografía de los movimientos. que llevan un pañuelo en la mano derecha. Es bailada en el oeste de América del Sur.[cita requerida] La cueca será en lo sucesivo. hasta las cuecas argentina y chilena que son más rápidas y "saltadas". pasando por Perú y Bolivia. con vueltas y medias vueltas. Los bailarines. trazan figuras circulares. La cueca es una danza criolla sudamericana que provendría de la "Jota" española. Bolivia.CUECA La cueca es un baile de parejas sueltas. interrumpidas por diversos floreos. hasta la Argentina.

El Charleston también fue conocido como Hi Hat. Este baile empezó a practicarse en los años 20. alternando brazos y piernas principalmente. que casi el 80% de la población lo practicaba y disfrutaba. El Charleston fue un ritmo y también un símbolo. como una forma de diversión y distracción después de la primera guerra mundial. que caracterizó una época de despreocupación. Ya en el año 1927 el Charleston comenzó a decaer. sólo que cuando se baila en solitario los movimientos suelen ser más libres y espontáneos. específicamente en Charleston. dado que suele ser duradero y rápido.CHARLESTON Este baile se origina en 1903. llevándose consigo uno de los bailes más extravagantes y conocidos hasta esa fecha. a raíz de su presentación en el musical negro RUNING WILD en 1923. .Se puede bailar acompañado o en solitario. El Charleston se convirtió en una moda y tuvo gran importancia en Europa. Una de las características principales de este baile es la improvisación y la energía. con una gran movilidad en los pies. Carolina del Sur. como una danza folclórica negra en Estados Unidos. Baile El charleston es una danza bailada en un compás de 4 tiempos. El Charleston llegó a ser tan popular en Europa.