DANZAS DE AREQUIPA

Turcos de Arequipa Danza de la provincia de Caylloma, distrito de Chivay, denominada también "Tturco Tusuy", es un baile eminentemente de ritual cristiano Católico, es la remembranza del triunfo del cristianismo, en los ámbitos de los pueblos Kollawas, es la adoración a la madre de Cristo. Esta danza hace ver que España venció a los turcos y árabes y el triunfo del Catolicismo sobre los moros. Es interpretado por los lugareños, en homenaje a la madre de Cristo. La comparsa en la danza se divide en dos grupos bien definidos, uno de los caballeros musulmanes que pelean por la gloria de la Virgen María y las princesas que también rinden culto a la Madre de Dios. Expresa el agradecimiento por los frutos recibidos durante la cosecha y el reconocimiento de los poderes cristianos por parte de los gentiles. Esta danza nos muestra con toda claridad, el argumento jurídico y teológico de la primera gran diferenciación social del renacimiento: la división del mundo entre cristianos y gentiles. Con la conquista de América esta concepción se hace extensiva a la sociedad india, el fantasma de los Turcos se traslada a estas tierras y Santiago Matamoros se convierte en Santiago Mataindios. Dentro de la coreografía de la danza se agradece el bienestar y la protección brindadas frente a la imagen patronal. Acompañan la quilla ó luna (deidad pre-hispánica y símbolo turco) y el inti ó sol (deidad prehispánica muy importante). Las fases de la danza se interpretan con música muy especial y son: La marcha de presentación La lucha de espadas, y La fase de la alegría. La vestimenta es característica a la usanza turca.

expresión máxima del cantar arequipeño. se establecen en la zona de la ciudad por la que se llega de Puno. Y por extensión. . En cambio. vestidos y notas en el Perú. y adopta ciertas características que la singularizan. La vestimenta de la mujer es una falda vaporosa con fustes de deferentes colores. un sombrero chacarero y un pañuelo para llevar el ritmo. Este lugar arequipeño recibía antiguamente el nombre de la «Pampa» por su plana. baile de origen contemporáneo parecido a la Marinera. algunas de las cuales son mezclas de costumbres españolas e indígenas. principalmente puneño. Toma su nombre del hecho histórico de que la ciudad de Arequipa siempre ha recibido inmigrantes Puneños que tradicional y mayoritariamente. el acompañamiento de la pampeña (como el huayño) está hecho en tono menor y con mayor frecuencia se utiliza el modo mayor relativo de la respectiva tonalidad menor. a los habitantes de la Pampa se les llamaba «Pampeños». Fue su creador como subgénero don Benigno Bailón Farfán. relativa y extensa topografía. En Arequipa. los pampeños eran mayoritariamente Puneños. pero con mucho ritmo y alegría. La pampeña es la modalidad arequipeña del huayno andino o mestizo. En el acompañamiento de guitarra también se puede notar una diferencia entre huayño y pampeña. La Pampeña Arequipeña es una modalidad o variedad del huayno andino. el huayño puneño es acompañado con puro y elaborado bordoneo. El folclore musical de Arequipa se identifica con el Yaraví. mereciendo especial mención sus festividades religiosas. y adopta ciertas características que la singularizan. una blusa de encaje arrepollada en la cintura. En el acompañamiento de guitarra también se puede notar una diferencia entre huayño y pampeña. principalmente puneño. Entre los bailes arequipeños destaca la Pampeña. la variedad del folclore alcanza a los pueblos de la sierra. no es bailable. En cambio. La Pampeña Arequipeña es una modalidad o variedad del huayno andino. el huayño puneño es acompañado con puro y elaborado bordoneo. el acompañamiento de la pampeña (como el huayño) está hecho en tono menor y con mayor frecuencia se utiliza el modo mayor relativo de la respectiva tonalidad menor. El Yaraví es una mezcla de poesía y música.Pampeña Arequipeña El huayno adopta variadas formas de baile. El varón un pantalón y un chaleco negro generalmente una camisa blanca manga larga su sombrero y un pañuelo. un poco parca y sobria. Hasta principios del Siglo XX. Fue su creador como subgénero don Benigno Bailón Farfán. pero es sentimental.

saliendo a la lucha. a través del montonero representa el recibimiento que hace este la mujer amada. . se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros. La adaptación fue hecha por Fernando Valdivia. Fue interpretado por los violines de Lima. La marinera arequipeña. en base al arreglo del maestro Julio Santos González y el conjunto los violines de Lima. rápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. chalina y sombrero. La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias. Esta danza remota a los rebeldes de 1867 y 1895 donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas. después de haber luchado en las contiendas por su patria y retornando cargado de gloria a su querida y añorada tierra. La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias. En el norte por ejemplo los ritmos son más agitadoápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. En el primer caso los hombres se muestran ataviados con ponchos de alpaca. eran acompañadas por las rabonas. eran acompañadas por las rabonas.Montonero Arequipeño Más conocida. Esta danza remota a los rebeldes de 1867 y 1895 donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas. En Arequipa particularmente el baile es mucho más lento que en la capital o en departamentos ubicados arriba de estos. apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria. compuesto por el puneño Don Jorge Huirse Reyes. En el segundo caso presenta un traje largo de terciopelo adornado con encajes y el varón un terno casinete y chaleco exquisitamente confeccionado. saliendo a la lucha. su compañera con un vestido sencillo del campo. cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles. En el norte por ejemplo los ritmos son más agitados. Los Dávalos y siempreá en el corazón de todo arequipeño. como marinera arequipeña. luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero". luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero". Aquí la danza considera solo dos tiempos "la primera" y "la segunda”. apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria. se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros. cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles. existen dos tipos de marinera: la Loncca de la chacra y la Ccala de la ciudad. en tanto que la marinera limeña se divide en varias partes.

El baile del wititi expresa el tributo a la tierra o "Pachamama”. el cual tendrá derecho a elegir a la muchacha soltera más bonita de la reunión y hacerla su compañera. En el preludio amoroso careado de una fuerte dosis de pasión. Esta danza también representa en enfrentamiento entre hombres jóvenes para definir el ganador. En el preludio amoroso careado de una fuerte dosis de pasión. Los hombres del Urinsaya lo hacían con su propia vestimenta. el cual tendrá derecho a elegir a la muchacha solteás bonita de la reunión y hacerla su compañera. disputándose a sus mujeres con fuertes castigos. Eso ocurría con los lugares de Anansaya. se baila mayormente en Caylloma durante sus fiestas más saltantes. Al final se manifestaba el amor de la mujer que salía en defensa de su consorte. especialmente en los carnavales se tinka las plantas ejemplares del yacualcalde en representación de todo el pueblo y la vez expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer. especialmente en los carnavales se tinka las plantas ejemplares del yacualcalde en representación de todo el pueblo y la vez expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer. El sombrero era diferente pues tenía flores que lo tapaban la cara. inquieto. El baile del wititi expresa el tributo a la tierra o "Pachamama”. carnavales o en la fiesta de la virgen inmaculada el 8 de diciembre. Esta danza también representa en enfrentamiento entre hombres jóvenes para definir el ganador. Wititi significa joven movido. La danza se considera por su comparsa.El Wititi o Wifala Esta danza también conocida como wifala. Hay dos versiones que explican el uso de una faldita por parte de los jóvenes una de ellas dice que es para soportar los golpes que causan los contendores y la otra para disimular la identidad sexual del hombre y sea más fácil raptar a las mujeres. Por eso dicen que es la danza del amor. En la actualidad se interpreta y baila en todos los distritos que circundan todo el Valle del Colca y sus anexos. roce de brazo en las parejas y más que todo por sus saltos característicos. .

ya sea con disfraces o sólo con antifaces. y mixturas de polvos de colores cantando por la calle. enfrascados en una competencia por retar la residencia del sexo opuesto. con serpentinas. En medio de este pasacalle se realiza también la competencia de entre barrios por ver cual festeja con el mayor furor y alegría. que lanzaban aguas perfumadas muy agradables. en que también había el Gran Corso de Carnaval. Las familias enteras salían como en caravana. Era como una especie de honda. Los indios cuyos núcleos aún llegaron a principios del siglo XIX. y había grupos que bailaban y tocaban por las principales calles de la ciudad. el domingo. Mucho se recuerda los bailes de carnaval que se organizaban en algunos sitios. la gente agujereaba las cáscaras de huevo para sacar el contenido y guardar el cascarón. siendo las «bifalas» hasta hoy las que conservan el cariz indígena. En estos bailes se usaba unos chisguetes de éter. La fecha central era el primer día. salían también las autoridades. recorriendo plazas y calles. Se usaban sobre todo para el día Central. Acababa justo en el miércoles "de ceniza" (Estos tres días eran no-laborables así que todos masivamente celebraban el carnaval). acompañados de guitarras e iban a visitar las casas de las familias amigas. . etc. se bañaban. Al llegar jugaban con agua. El primer Carnaval en Arequipa aproximadamente se realizó en 1541. Eran usadas por los muchachos y muchachas . Llenaban el cascarón con anilina y el día del Carnaval los arrojaban a la gente. También se jugaba con huevos. A medida que aumentó la población en el territorio. la reina del carnaval. bailaban y junto con la familia amiga iban a visitar otra casa hasta que al final ya terminaban en una casa donde se almorzaba y bailaba hasta muy tarde. debieron contribuir a la caracterización del Carnaval popular. A todas las paisanitas que pasaban por la calle las empolvaban por completo con esta peculiar arma. se baila en comparsas compuestas por jóvenes solteros que al son de alegres melodías bailan animadamente sin parar. Algo muy típico en Arequipa son las "matacholas" que todavía se utilizan en la actualidad. se pintaban. Hace cinco décadas el carnaval duraba tres días. Se preparaban con una media de nylon a la cual se le colocaba polvos de color formando como una pelotita. y reinas de colegios o clubes. a acompañar las festividades. el Domingo de Carnaval. Allí salían en carros alegóricos. se incrementó la popularidad de la fiesta pagana.El carnaval de Arequipa La fiesta de carnaval de Arequipa se celebra en los meses de febrero y marzo. Días antes del carnaval.

generalmente profesionales. La tarea de la mujer no es. se asemeja a caminar. Es el hombre el que cobija a la mujer y la sostiene. Una presión de la mano atrayendo a la mujer le indica que inicie un movimiento hacia adelante. si los brazos están flojos se la "llevará por delante". o sea. ofrecer resistencia pero manteniendo la flexibilidad. la mano derecha del caballero es aquella que toma a la mujer por la espalda y con la que generalmente se indican los giros y movimientos hacia adelante. sin embargo. El tango posee amplias posibilidades coreográficas. dónde y con qué velocidad se generan los movimientos. izquierdo del caballero). En el primero. Cuando el hombre presiona con los dedos. Las variantes que el tango permite hacen necesaria una comunicación fluida y unívoca entre los bailarines Ya sea en la improvisación como en la cuidadosamente ensayada coreografía. .DANZAS INTERNACIONALES TANGO Se dice que bailar Tango es "caminar con firulete". Con la mano. si en un compás se desplaza un pie. indica un giro en sentido contrario a las agujas del reloj. El brazo debe poseer tonicidad. constituyendo un espectáculo de singular belleza visual. El tango no es un baile que pueda realizarse de forma individual. cada pareja crea su propio código de comunicación. por el contrario. rompiendo el equilibrio para recostarse sobre su pecho. La mujer seduce y el hombre conduce. Esta relación es la base del tango. así se hace posible que el hombre use como palanca. Esta definición ilustra el espíritu del baile sin demasiada teoría. menos importante: ella debe acompañar la propuesta e interpretar a su compañero en un juego de seducción donde la fragilidad y delicadeza de su desempeño tienen un papel preponderante. que danzan en la búsqueda de un espectáculo. Comúnmente. cuando la presión es realizada con la parte baja de la palma. Un dato importante a considerar es la tonicidad del brazo libre (derecho de la dama. esto es. pero como en cada compás siempre se mueve un pie. prima la habilidad de los bailarines. podrá apreciarse su utilidad y si se pretende que sea hacia la derecha podrá observarse la importancia de la tonicidad). la dama se desenvuelve en todo el baile bajo el amparo del mismo. como extensión del cuerpo el brazo izquierdo de la mujer para indicar un desplazamiento lateral (si el mismo debe realizarse hacia la izquierda del hombre. tiene a la pareja como unidad básica e indivisible. Es importante diferenciar el baile coreografico del improvisado. La mano izquierda y los hombros son los utilizados para indicar desplazamientos laterales y retrocesos. en el siguiente deberá desplazarse el otro. y también acompañan las rotaciones. La tonicidad de los brazos también es importante a la hora de indicar un retroceso a la mujer: si existe firmeza el avance del hombre tendrá un natural acompañamiento hacia atrás de la dama. La actitud de entrega de la mujer la deja en una posición de dependencia y el que manda es el hombre: él decide cuándo. el hombre "acomoda" la cintura de la mujer indicando el movimiento de rotación que debe realizar. se indica un giro en el sentido de las agujas del reloj.

Los bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX. cuando bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime. el Jitterbug. Ragtime Jazz y Blues así como toda música bailable del siglo pasado. El Lindy Hop tiene varios subestilos como el Balboa. el Ballroom Jive y el West Coast Swing. además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos. Mezcla de varios bailes afro-americanos. Hoy se refiere a la versión bailada en salones y club nocturnos. una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. el Ballroom Swing. comenzó a bailar swing. El baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop. La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al mundo del baile. . al estilo de baile con el que se acompaña a la música Swing. jazz y dixieland. el Charleston. el Ragtime y el Charlestón. La comunidad afro-americana. incluyendo el Lindy. Esto incluía el jazz. principalmente en las mayores áreas de Nueva Orleans.SWING Se denomina Swing. Chicago y Nueva York.

el vals colombiano. el Vals de La bella durmiente o el Vals de El lago de los cisnes. Se conocen. y los otros dos son débiles (d). tan importante para los humanos. y se expandió rápidamente por otros países. especialmente Johann Strauss (hijo). F. vals venezolano. Así. originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F). En el compás del vals. en patrón F. En su origen tenía un movimiento lento aunque. enseguida se relaciona con música clásica. del mismo modo que habremos oído piezas de Strauss tales como Sangre Vienesa.VALS El vals (galicismo de valse que a su vez procede del germanismo Walzer) es un elegante baile musical a ritmo lento. pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo. d. en la actualidad. han llegado a formar una música que ha participado en el desarrollo artístico. el patrón es "F. cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet. el gran compositor y pianista polaco. En Latinoamérica existen diversas variantes como el vals peruano. d". d). el vals brasileño y el vals ecuatoriano con características que difieren de país a país. entre ellos. de Tchaikovsky piezas tan famosas como el Vals de El cascanueces. el Vals de los Novios o el Vals del Emperador . por ejemplo en forma de rancheras mexicanas. Frédéric Chopin. Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos. Al oír la palabra "vals". aunque el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4. aportó una cantidad de excelentes vals para piano y. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena. Los Strauss también destacaron como grandes compositores de vals. por ejemplo. el vals más breve denominado Vals del Minuto. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemán). d. danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI.

pasando por Perú y Bolivia.[cita requerida] La cueca será en lo sucesivo. con distintas variantes tanto en el ritmo como en la coreografía de los movimientos. reconocida como danza típica tradicional por varias de las jóvenes repúblicas como Argentina. que llevan un pañuelo en la mano derecha. hasta las cuecas argentina y chilena que son más rápidas y "saltadas". interrumpidas por diversos floreos. hasta la Argentina. Sus orígenes se remontan a los tiempos de la Audiencia de Charcas o Provincia de Charcas (hoy Bolivia)[cita requerida] y se hace muy popular durante la guerra de la independencia (1809-1825) como una especie de "danza de la libertad". Bolivia. con vueltas y medias vueltas.CUECA La cueca es un baile de parejas sueltas. desde la cueca chuquisaqueña. trazan figuras circulares. en el que se representa el asedio amoroso de un hombre por una mujer. donde es danza típica. que es la más rigurosa y "valseada". . desde Colombia. Chile y Perú. La cueca es una danza criolla sudamericana que provendría de la "Jota" española. Los bailarines. teniendo distintas variedades según las regiones y las épocas. Es bailada en el oeste de América del Sur. Es la danza nacional de Chile desde 1979.

llevándose consigo uno de los bailes más extravagantes y conocidos hasta esa fecha. Baile El charleston es una danza bailada en un compás de 4 tiempos. sólo que cuando se baila en solitario los movimientos suelen ser más libres y espontáneos. dado que suele ser duradero y rápido. alternando brazos y piernas principalmente. El Charleston fue un ritmo y también un símbolo. que caracterizó una época de despreocupación. Este baile empezó a practicarse en los años 20.CHARLESTON Este baile se origina en 1903. específicamente en Charleston. Una de las características principales de este baile es la improvisación y la energía. como una forma de diversión y distracción después de la primera guerra mundial. Ya en el año 1927 el Charleston comenzó a decaer. a raíz de su presentación en el musical negro RUNING WILD en 1923. Carolina del Sur. El Charleston también fue conocido como Hi Hat. . con una gran movilidad en los pies. que casi el 80% de la población lo practicaba y disfrutaba. El Charleston llegó a ser tan popular en Europa.Se puede bailar acompañado o en solitario. como una danza folclórica negra en Estados Unidos. El Charleston se convirtió en una moda y tuvo gran importancia en Europa.

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