DANZAS DE AREQUIPA

Turcos de Arequipa Danza de la provincia de Caylloma, distrito de Chivay, denominada también "Tturco Tusuy", es un baile eminentemente de ritual cristiano Católico, es la remembranza del triunfo del cristianismo, en los ámbitos de los pueblos Kollawas, es la adoración a la madre de Cristo. Esta danza hace ver que España venció a los turcos y árabes y el triunfo del Catolicismo sobre los moros. Es interpretado por los lugareños, en homenaje a la madre de Cristo. La comparsa en la danza se divide en dos grupos bien definidos, uno de los caballeros musulmanes que pelean por la gloria de la Virgen María y las princesas que también rinden culto a la Madre de Dios. Expresa el agradecimiento por los frutos recibidos durante la cosecha y el reconocimiento de los poderes cristianos por parte de los gentiles. Esta danza nos muestra con toda claridad, el argumento jurídico y teológico de la primera gran diferenciación social del renacimiento: la división del mundo entre cristianos y gentiles. Con la conquista de América esta concepción se hace extensiva a la sociedad india, el fantasma de los Turcos se traslada a estas tierras y Santiago Matamoros se convierte en Santiago Mataindios. Dentro de la coreografía de la danza se agradece el bienestar y la protección brindadas frente a la imagen patronal. Acompañan la quilla ó luna (deidad pre-hispánica y símbolo turco) y el inti ó sol (deidad prehispánica muy importante). Las fases de la danza se interpretan con música muy especial y son: La marcha de presentación La lucha de espadas, y La fase de la alegría. La vestimenta es característica a la usanza turca.

principalmente puneño. un poco parca y sobria. En el acompañamiento de guitarra también se puede notar una diferencia entre huayño y pampeña. En cambio. los pampeños eran mayoritariamente Puneños. pero con mucho ritmo y alegría. mereciendo especial mención sus festividades religiosas. El folclore musical de Arequipa se identifica con el Yaraví. se establecen en la zona de la ciudad por la que se llega de Puno. el huayño puneño es acompañado con puro y elaborado bordoneo. Este lugar arequipeño recibía antiguamente el nombre de la «Pampa» por su plana. La Pampeña Arequipeña es una modalidad o variedad del huayno andino. La Pampeña Arequipeña es una modalidad o variedad del huayno andino. el acompañamiento de la pampeña (como el huayño) está hecho en tono menor y con mayor frecuencia se utiliza el modo mayor relativo de la respectiva tonalidad menor. el acompañamiento de la pampeña (como el huayño) está hecho en tono menor y con mayor frecuencia se utiliza el modo mayor relativo de la respectiva tonalidad menor. En cambio. Y por extensión. vestidos y notas en el Perú. pero es sentimental. El Yaraví es una mezcla de poesía y música. La vestimenta de la mujer es una falda vaporosa con fustes de deferentes colores. Toma su nombre del hecho histórico de que la ciudad de Arequipa siempre ha recibido inmigrantes Puneños que tradicional y mayoritariamente. Entre los bailes arequipeños destaca la Pampeña. a los habitantes de la Pampa se les llamaba «Pampeños». expresión máxima del cantar arequipeño. una blusa de encaje arrepollada en la cintura. y adopta ciertas características que la singularizan. Fue su creador como subgénero don Benigno Bailón Farfán. El varón un pantalón y un chaleco negro generalmente una camisa blanca manga larga su sombrero y un pañuelo. relativa y extensa topografía. .Pampeña Arequipeña El huayno adopta variadas formas de baile. no es bailable. Hasta principios del Siglo XX. la variedad del folclore alcanza a los pueblos de la sierra. un sombrero chacarero y un pañuelo para llevar el ritmo. el huayño puneño es acompañado con puro y elaborado bordoneo. baile de origen contemporáneo parecido a la Marinera. En Arequipa. y adopta ciertas características que la singularizan. Fue su creador como subgénero don Benigno Bailón Farfán. algunas de las cuales son mezclas de costumbres españolas e indígenas. La pampeña es la modalidad arequipeña del huayno andino o mestizo. En el acompañamiento de guitarra también se puede notar una diferencia entre huayño y pampeña. principalmente puneño.

Montonero Arequipeño Más conocida. apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria. Aquí la danza considera solo dos tiempos "la primera" y "la segunda”. saliendo a la lucha. cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles. La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias. en tanto que la marinera limeña se divide en varias partes. luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero". luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero". La adaptación fue hecha por Fernando Valdivia. Esta danza remota a los rebeldes de 1867 y 1895 donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas. eran acompañadas por las rabonas. eran acompañadas por las rabonas. La marinera arequipeña. se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros. En el norte por ejemplo los ritmos son más agitadoápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. En el segundo caso presenta un traje largo de terciopelo adornado con encajes y el varón un terno casinete y chaleco exquisitamente confeccionado. La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias. existen dos tipos de marinera: la Loncca de la chacra y la Ccala de la ciudad. su compañera con un vestido sencillo del campo. apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria. se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros. rápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. compuesto por el puneño Don Jorge Huirse Reyes. Los Dávalos y siempreá en el corazón de todo arequipeño. chalina y sombrero. a través del montonero representa el recibimiento que hace este la mujer amada. en base al arreglo del maestro Julio Santos González y el conjunto los violines de Lima. saliendo a la lucha. Esta danza remota a los rebeldes de 1867 y 1895 donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas. Fue interpretado por los violines de Lima. como marinera arequipeña. . En el norte por ejemplo los ritmos son más agitados. En Arequipa particularmente el baile es mucho más lento que en la capital o en departamentos ubicados arriba de estos. En el primer caso los hombres se muestran ataviados con ponchos de alpaca. cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles. después de haber luchado en las contiendas por su patria y retornando cargado de gloria a su querida y añorada tierra.

el cual tendrá derecho a elegir a la muchacha solteás bonita de la reunión y hacerla su compañera. En el preludio amoroso careado de una fuerte dosis de pasión. El sombrero era diferente pues tenía flores que lo tapaban la cara. inquieto. disputándose a sus mujeres con fuertes castigos. carnavales o en la fiesta de la virgen inmaculada el 8 de diciembre. .El Wititi o Wifala Esta danza también conocida como wifala. El baile del wititi expresa el tributo a la tierra o "Pachamama”. El baile del wititi expresa el tributo a la tierra o "Pachamama”. En la actualidad se interpreta y baila en todos los distritos que circundan todo el Valle del Colca y sus anexos. roce de brazo en las parejas y más que todo por sus saltos característicos. La danza se considera por su comparsa. especialmente en los carnavales se tinka las plantas ejemplares del yacualcalde en representación de todo el pueblo y la vez expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer. Eso ocurría con los lugares de Anansaya. Wititi significa joven movido. En el preludio amoroso careado de una fuerte dosis de pasión. Los hombres del Urinsaya lo hacían con su propia vestimenta. Esta danza también representa en enfrentamiento entre hombres jóvenes para definir el ganador. se baila mayormente en Caylloma durante sus fiestas más saltantes. Al final se manifestaba el amor de la mujer que salía en defensa de su consorte. Esta danza también representa en enfrentamiento entre hombres jóvenes para definir el ganador. Hay dos versiones que explican el uso de una faldita por parte de los jóvenes una de ellas dice que es para soportar los golpes que causan los contendores y la otra para disimular la identidad sexual del hombre y sea más fácil raptar a las mujeres. el cual tendrá derecho a elegir a la muchacha soltera más bonita de la reunión y hacerla su compañera. especialmente en los carnavales se tinka las plantas ejemplares del yacualcalde en representación de todo el pueblo y la vez expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer. Por eso dicen que es la danza del amor.

se bañaban. siendo las «bifalas» hasta hoy las que conservan el cariz indígena. bailaban y junto con la familia amiga iban a visitar otra casa hasta que al final ya terminaban en una casa donde se almorzaba y bailaba hasta muy tarde. en que también había el Gran Corso de Carnaval. Era como una especie de honda. salían también las autoridades. . recorriendo plazas y calles. ya sea con disfraces o sólo con antifaces. se baila en comparsas compuestas por jóvenes solteros que al son de alegres melodías bailan animadamente sin parar. Algo muy típico en Arequipa son las "matacholas" que todavía se utilizan en la actualidad. Llenaban el cascarón con anilina y el día del Carnaval los arrojaban a la gente. a acompañar las festividades. Acababa justo en el miércoles "de ceniza" (Estos tres días eran no-laborables así que todos masivamente celebraban el carnaval). etc. y había grupos que bailaban y tocaban por las principales calles de la ciudad. Allí salían en carros alegóricos. el domingo. la gente agujereaba las cáscaras de huevo para sacar el contenido y guardar el cascarón. Las familias enteras salían como en caravana. Se usaban sobre todo para el día Central. acompañados de guitarras e iban a visitar las casas de las familias amigas. A todas las paisanitas que pasaban por la calle las empolvaban por completo con esta peculiar arma. con serpentinas. se incrementó la popularidad de la fiesta pagana. se pintaban. También se jugaba con huevos. La fecha central era el primer día. la reina del carnaval. A medida que aumentó la población en el territorio. debieron contribuir a la caracterización del Carnaval popular. que lanzaban aguas perfumadas muy agradables. El primer Carnaval en Arequipa aproximadamente se realizó en 1541. En estos bailes se usaba unos chisguetes de éter.El carnaval de Arequipa La fiesta de carnaval de Arequipa se celebra en los meses de febrero y marzo. y mixturas de polvos de colores cantando por la calle. el Domingo de Carnaval. Hace cinco décadas el carnaval duraba tres días. enfrascados en una competencia por retar la residencia del sexo opuesto. Se preparaban con una media de nylon a la cual se le colocaba polvos de color formando como una pelotita. Días antes del carnaval. En medio de este pasacalle se realiza también la competencia de entre barrios por ver cual festeja con el mayor furor y alegría. y reinas de colegios o clubes. Mucho se recuerda los bailes de carnaval que se organizaban en algunos sitios. Los indios cuyos núcleos aún llegaron a principios del siglo XIX. Eran usadas por los muchachos y muchachas . Al llegar jugaban con agua.

Comúnmente. que danzan en la búsqueda de un espectáculo. constituyendo un espectáculo de singular belleza visual. generalmente profesionales. La mujer seduce y el hombre conduce. El tango no es un baile que pueda realizarse de forma individual. y también acompañan las rotaciones. rompiendo el equilibrio para recostarse sobre su pecho. Esta relación es la base del tango. prima la habilidad de los bailarines. indica un giro en sentido contrario a las agujas del reloj. La tonicidad de los brazos también es importante a la hora de indicar un retroceso a la mujer: si existe firmeza el avance del hombre tendrá un natural acompañamiento hacia atrás de la dama. La mano izquierda y los hombros son los utilizados para indicar desplazamientos laterales y retrocesos. izquierdo del caballero). El brazo debe poseer tonicidad. en el siguiente deberá desplazarse el otro. Esta definición ilustra el espíritu del baile sin demasiada teoría. así se hace posible que el hombre use como palanca. la mano derecha del caballero es aquella que toma a la mujer por la espalda y con la que generalmente se indican los giros y movimientos hacia adelante. dónde y con qué velocidad se generan los movimientos. La actitud de entrega de la mujer la deja en una posición de dependencia y el que manda es el hombre: él decide cuándo. La tarea de la mujer no es. Con la mano. Una presión de la mano atrayendo a la mujer le indica que inicie un movimiento hacia adelante. la dama se desenvuelve en todo el baile bajo el amparo del mismo. Es el hombre el que cobija a la mujer y la sostiene. el hombre "acomoda" la cintura de la mujer indicando el movimiento de rotación que debe realizar. como extensión del cuerpo el brazo izquierdo de la mujer para indicar un desplazamiento lateral (si el mismo debe realizarse hacia la izquierda del hombre. esto es. si en un compás se desplaza un pie.DANZAS INTERNACIONALES TANGO Se dice que bailar Tango es "caminar con firulete". En el primero. Las variantes que el tango permite hacen necesaria una comunicación fluida y unívoca entre los bailarines Ya sea en la improvisación como en la cuidadosamente ensayada coreografía. tiene a la pareja como unidad básica e indivisible. se indica un giro en el sentido de las agujas del reloj. si los brazos están flojos se la "llevará por delante". ofrecer resistencia pero manteniendo la flexibilidad. Cuando el hombre presiona con los dedos. menos importante: ella debe acompañar la propuesta e interpretar a su compañero en un juego de seducción donde la fragilidad y delicadeza de su desempeño tienen un papel preponderante. sin embargo. Un dato importante a considerar es la tonicidad del brazo libre (derecho de la dama. . podrá apreciarse su utilidad y si se pretende que sea hacia la derecha podrá observarse la importancia de la tonicidad). cada pareja crea su propio código de comunicación. por el contrario. Es importante diferenciar el baile coreografico del improvisado. o sea. se asemeja a caminar. cuando la presión es realizada con la parte baja de la palma. El tango posee amplias posibilidades coreográficas. pero como en cada compás siempre se mueve un pie.

SWING Se denomina Swing. el Jitterbug. Ragtime Jazz y Blues así como toda música bailable del siglo pasado. cuando bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime. incluyendo el Lindy. además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos. comenzó a bailar swing. el Charleston. al estilo de baile con el que se acompaña a la música Swing. jazz y dixieland. Mezcla de varios bailes afro-americanos. una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. Los bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX. . Chicago y Nueva York. el Ballroom Jive y el West Coast Swing. El baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop. principalmente en las mayores áreas de Nueva Orleans. el Ballroom Swing. La comunidad afro-americana. Hoy se refiere a la versión bailada en salones y club nocturnos. el Ragtime y el Charlestón. Esto incluía el jazz. La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al mundo del baile. El Lindy Hop tiene varios subestilos como el Balboa.

Los Strauss también destacaron como grandes compositores de vals. el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F). entre ellos. el Vals de los Novios o el Vals del Emperador . pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo. tan importante para los humanos. Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos. en patrón F. el patrón es "F. del mismo modo que habremos oído piezas de Strauss tales como Sangre Vienesa. el vals brasileño y el vals ecuatoriano con características que difieren de país a país. el Vals de La bella durmiente o el Vals de El lago de los cisnes.VALS El vals (galicismo de valse que a su vez procede del germanismo Walzer) es un elegante baile musical a ritmo lento. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena. F. aunque el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4. d. danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. d). el gran compositor y pianista polaco. por ejemplo en forma de rancheras mexicanas. especialmente Johann Strauss (hijo). Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte. originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemán). d. Así. cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet. de Tchaikovsky piezas tan famosas como el Vals de El cascanueces. Al oír la palabra "vals". Frédéric Chopin. enseguida se relaciona con música clásica. d". han llegado a formar una música que ha participado en el desarrollo artístico. el vals colombiano. en la actualidad. vals venezolano. se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Se conocen. y los otros dos son débiles (d). aportó una cantidad de excelentes vals para piano y. En su origen tenía un movimiento lento aunque. y se expandió rápidamente por otros países. En Latinoamérica existen diversas variantes como el vals peruano. el vals más breve denominado Vals del Minuto. por ejemplo. En el compás del vals.

hasta las cuecas argentina y chilena que son más rápidas y "saltadas". Es bailada en el oeste de América del Sur. que es la más rigurosa y "valseada". Los bailarines. trazan figuras circulares. Chile y Perú. reconocida como danza típica tradicional por varias de las jóvenes repúblicas como Argentina. La cueca es una danza criolla sudamericana que provendría de la "Jota" española. Es la danza nacional de Chile desde 1979. interrumpidas por diversos floreos. con distintas variantes tanto en el ritmo como en la coreografía de los movimientos. pasando por Perú y Bolivia. desde Colombia. con vueltas y medias vueltas.[cita requerida] La cueca será en lo sucesivo. Bolivia. Sus orígenes se remontan a los tiempos de la Audiencia de Charcas o Provincia de Charcas (hoy Bolivia)[cita requerida] y se hace muy popular durante la guerra de la independencia (1809-1825) como una especie de "danza de la libertad". que llevan un pañuelo en la mano derecha. .CUECA La cueca es un baile de parejas sueltas. donde es danza típica. teniendo distintas variedades según las regiones y las épocas. en el que se representa el asedio amoroso de un hombre por una mujer. hasta la Argentina. desde la cueca chuquisaqueña.

que caracterizó una época de despreocupación. como una forma de diversión y distracción después de la primera guerra mundial. Una de las características principales de este baile es la improvisación y la energía. . El Charleston se convirtió en una moda y tuvo gran importancia en Europa. alternando brazos y piernas principalmente.CHARLESTON Este baile se origina en 1903. dado que suele ser duradero y rápido. a raíz de su presentación en el musical negro RUNING WILD en 1923. como una danza folclórica negra en Estados Unidos. Baile El charleston es una danza bailada en un compás de 4 tiempos.Se puede bailar acompañado o en solitario. Carolina del Sur. que casi el 80% de la población lo practicaba y disfrutaba. sólo que cuando se baila en solitario los movimientos suelen ser más libres y espontáneos. específicamente en Charleston. El Charleston llegó a ser tan popular en Europa. con una gran movilidad en los pies. El Charleston fue un ritmo y también un símbolo. Este baile empezó a practicarse en los años 20. Ya en el año 1927 el Charleston comenzó a decaer. llevándose consigo uno de los bailes más extravagantes y conocidos hasta esa fecha. El Charleston también fue conocido como Hi Hat.

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