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DANZAS DE AREQUIPA

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DANZAS DE AREQUIPA

Turcos de Arequipa Danza de la provincia de Caylloma, distrito de Chivay, denominada también "Tturco Tusuy", es un baile eminentemente de ritual cristiano Católico, es la remembranza del triunfo del cristianismo, en los ámbitos de los pueblos Kollawas, es la adoración a la madre de Cristo. Esta danza hace ver que España venció a los turcos y árabes y el triunfo del Catolicismo sobre los moros. Es interpretado por los lugareños, en homenaje a la madre de Cristo. La comparsa en la danza se divide en dos grupos bien definidos, uno de los caballeros musulmanes que pelean por la gloria de la Virgen María y las princesas que también rinden culto a la Madre de Dios. Expresa el agradecimiento por los frutos recibidos durante la cosecha y el reconocimiento de los poderes cristianos por parte de los gentiles. Esta danza nos muestra con toda claridad, el argumento jurídico y teológico de la primera gran diferenciación social del renacimiento: la división del mundo entre cristianos y gentiles. Con la conquista de América esta concepción se hace extensiva a la sociedad india, el fantasma de los Turcos se traslada a estas tierras y Santiago Matamoros se convierte en Santiago Mataindios. Dentro de la coreografía de la danza se agradece el bienestar y la protección brindadas frente a la imagen patronal. Acompañan la quilla ó luna (deidad pre-hispánica y símbolo turco) y el inti ó sol (deidad prehispánica muy importante). Las fases de la danza se interpretan con música muy especial y son: La marcha de presentación La lucha de espadas, y La fase de la alegría. La vestimenta es característica a la usanza turca.

el acompañamiento de la pampeña (como el huayño) está hecho en tono menor y con mayor frecuencia se utiliza el modo mayor relativo de la respectiva tonalidad menor. a los habitantes de la Pampa se les llamaba «Pampeños». expresión máxima del cantar arequipeño. La vestimenta de la mujer es una falda vaporosa con fustes de deferentes colores. una blusa de encaje arrepollada en la cintura. Hasta principios del Siglo XX. los pampeños eran mayoritariamente Puneños. En cambio. y adopta ciertas características que la singularizan. el huayño puneño es acompañado con puro y elaborado bordoneo. no es bailable. pero es sentimental. vestidos y notas en el Perú. En cambio. En el acompañamiento de guitarra también se puede notar una diferencia entre huayño y pampeña. En el acompañamiento de guitarra también se puede notar una diferencia entre huayño y pampeña. En Arequipa. un sombrero chacarero y un pañuelo para llevar el ritmo. El Yaraví es una mezcla de poesía y música. baile de origen contemporáneo parecido a la Marinera. principalmente puneño. Fue su creador como subgénero don Benigno Bailón Farfán. el acompañamiento de la pampeña (como el huayño) está hecho en tono menor y con mayor frecuencia se utiliza el modo mayor relativo de la respectiva tonalidad menor. la variedad del folclore alcanza a los pueblos de la sierra. La Pampeña Arequipeña es una modalidad o variedad del huayno andino. un poco parca y sobria. mereciendo especial mención sus festividades religiosas. pero con mucho ritmo y alegría. principalmente puneño. La pampeña es la modalidad arequipeña del huayno andino o mestizo. Y por extensión. El folclore musical de Arequipa se identifica con el Yaraví.Pampeña Arequipeña El huayno adopta variadas formas de baile. el huayño puneño es acompañado con puro y elaborado bordoneo. Este lugar arequipeño recibía antiguamente el nombre de la «Pampa» por su plana. Fue su creador como subgénero don Benigno Bailón Farfán. algunas de las cuales son mezclas de costumbres españolas e indígenas. El varón un pantalón y un chaleco negro generalmente una camisa blanca manga larga su sombrero y un pañuelo. Toma su nombre del hecho histórico de que la ciudad de Arequipa siempre ha recibido inmigrantes Puneños que tradicional y mayoritariamente. . relativa y extensa topografía. y adopta ciertas características que la singularizan. Entre los bailes arequipeños destaca la Pampeña. se establecen en la zona de la ciudad por la que se llega de Puno. La Pampeña Arequipeña es una modalidad o variedad del huayno andino.

en base al arreglo del maestro Julio Santos González y el conjunto los violines de Lima. La adaptación fue hecha por Fernando Valdivia. apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria. luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero". compuesto por el puneño Don Jorge Huirse Reyes. Esta danza remota a los rebeldes de 1867 y 1895 donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas. En el segundo caso presenta un traje largo de terciopelo adornado con encajes y el varón un terno casinete y chaleco exquisitamente confeccionado. Fue interpretado por los violines de Lima. chalina y sombrero. se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros. su compañera con un vestido sencillo del campo. saliendo a la lucha. cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles. como marinera arequipeña. eran acompañadas por las rabonas. después de haber luchado en las contiendas por su patria y retornando cargado de gloria a su querida y añorada tierra. a través del montonero representa el recibimiento que hace este la mujer amada. La marinera arequipeña. se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros. En el norte por ejemplo los ritmos son más agitadoápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. Aquí la danza considera solo dos tiempos "la primera" y "la segunda”. La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias. saliendo a la lucha. En Arequipa particularmente el baile es mucho más lento que en la capital o en departamentos ubicados arriba de estos. rápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. En el primer caso los hombres se muestran ataviados con ponchos de alpaca. Los Dávalos y siempreá en el corazón de todo arequipeño. existen dos tipos de marinera: la Loncca de la chacra y la Ccala de la ciudad. eran acompañadas por las rabonas. . luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero". apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria. en tanto que la marinera limeña se divide en varias partes. cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles. La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias. En el norte por ejemplo los ritmos son más agitados. Esta danza remota a los rebeldes de 1867 y 1895 donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas.Montonero Arequipeño Más conocida.

En el preludio amoroso careado de una fuerte dosis de pasión. Esta danza también representa en enfrentamiento entre hombres jóvenes para definir el ganador. Hay dos versiones que explican el uso de una faldita por parte de los jóvenes una de ellas dice que es para soportar los golpes que causan los contendores y la otra para disimular la identidad sexual del hombre y sea más fácil raptar a las mujeres. Por eso dicen que es la danza del amor. Los hombres del Urinsaya lo hacían con su propia vestimenta. inquieto. Eso ocurría con los lugares de Anansaya. El baile del wititi expresa el tributo a la tierra o "Pachamama”. En la actualidad se interpreta y baila en todos los distritos que circundan todo el Valle del Colca y sus anexos. el cual tendrá derecho a elegir a la muchacha solteás bonita de la reunión y hacerla su compañera. roce de brazo en las parejas y más que todo por sus saltos característicos. La danza se considera por su comparsa. carnavales o en la fiesta de la virgen inmaculada el 8 de diciembre. Wititi significa joven movido. se baila mayormente en Caylloma durante sus fiestas más saltantes. el cual tendrá derecho a elegir a la muchacha soltera más bonita de la reunión y hacerla su compañera. . especialmente en los carnavales se tinka las plantas ejemplares del yacualcalde en representación de todo el pueblo y la vez expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer. Esta danza también representa en enfrentamiento entre hombres jóvenes para definir el ganador. especialmente en los carnavales se tinka las plantas ejemplares del yacualcalde en representación de todo el pueblo y la vez expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer. En el preludio amoroso careado de una fuerte dosis de pasión. Al final se manifestaba el amor de la mujer que salía en defensa de su consorte. disputándose a sus mujeres con fuertes castigos.El Wititi o Wifala Esta danza también conocida como wifala. El baile del wititi expresa el tributo a la tierra o "Pachamama”. El sombrero era diferente pues tenía flores que lo tapaban la cara.

bailaban y junto con la familia amiga iban a visitar otra casa hasta que al final ya terminaban en una casa donde se almorzaba y bailaba hasta muy tarde. se bañaban. debieron contribuir a la caracterización del Carnaval popular. Se preparaban con una media de nylon a la cual se le colocaba polvos de color formando como una pelotita. A medida que aumentó la población en el territorio. Se usaban sobre todo para el día Central. recorriendo plazas y calles. Llenaban el cascarón con anilina y el día del Carnaval los arrojaban a la gente. la gente agujereaba las cáscaras de huevo para sacar el contenido y guardar el cascarón. Acababa justo en el miércoles "de ceniza" (Estos tres días eran no-laborables así que todos masivamente celebraban el carnaval). la reina del carnaval. Los indios cuyos núcleos aún llegaron a principios del siglo XIX. y mixturas de polvos de colores cantando por la calle. Días antes del carnaval. En medio de este pasacalle se realiza también la competencia de entre barrios por ver cual festeja con el mayor furor y alegría. se pintaban. Era como una especie de honda. se baila en comparsas compuestas por jóvenes solteros que al son de alegres melodías bailan animadamente sin parar. Las familias enteras salían como en caravana. con serpentinas. Allí salían en carros alegóricos. siendo las «bifalas» hasta hoy las que conservan el cariz indígena. etc. Al llegar jugaban con agua. a acompañar las festividades. el domingo. y reinas de colegios o clubes. A todas las paisanitas que pasaban por la calle las empolvaban por completo con esta peculiar arma. Mucho se recuerda los bailes de carnaval que se organizaban en algunos sitios. También se jugaba con huevos. y había grupos que bailaban y tocaban por las principales calles de la ciudad. Hace cinco décadas el carnaval duraba tres días.El carnaval de Arequipa La fiesta de carnaval de Arequipa se celebra en los meses de febrero y marzo. En estos bailes se usaba unos chisguetes de éter. . acompañados de guitarras e iban a visitar las casas de las familias amigas. El primer Carnaval en Arequipa aproximadamente se realizó en 1541. Eran usadas por los muchachos y muchachas . se incrementó la popularidad de la fiesta pagana. La fecha central era el primer día. Algo muy típico en Arequipa son las "matacholas" que todavía se utilizan en la actualidad. que lanzaban aguas perfumadas muy agradables. enfrascados en una competencia por retar la residencia del sexo opuesto. en que también había el Gran Corso de Carnaval. ya sea con disfraces o sólo con antifaces. salían también las autoridades. el Domingo de Carnaval.

Una presión de la mano atrayendo a la mujer le indica que inicie un movimiento hacia adelante. Un dato importante a considerar es la tonicidad del brazo libre (derecho de la dama. Cuando el hombre presiona con los dedos. prima la habilidad de los bailarines. si los brazos están flojos se la "llevará por delante". la dama se desenvuelve en todo el baile bajo el amparo del mismo. menos importante: ella debe acompañar la propuesta e interpretar a su compañero en un juego de seducción donde la fragilidad y delicadeza de su desempeño tienen un papel preponderante. se indica un giro en el sentido de las agujas del reloj. o sea. constituyendo un espectáculo de singular belleza visual. el hombre "acomoda" la cintura de la mujer indicando el movimiento de rotación que debe realizar. tiene a la pareja como unidad básica e indivisible. la mano derecha del caballero es aquella que toma a la mujer por la espalda y con la que generalmente se indican los giros y movimientos hacia adelante. esto es. podrá apreciarse su utilidad y si se pretende que sea hacia la derecha podrá observarse la importancia de la tonicidad). La tarea de la mujer no es.DANZAS INTERNACIONALES TANGO Se dice que bailar Tango es "caminar con firulete". cuando la presión es realizada con la parte baja de la palma. se asemeja a caminar. En el primero. Con la mano. La mujer seduce y el hombre conduce. Comúnmente. pero como en cada compás siempre se mueve un pie. en el siguiente deberá desplazarse el otro. El tango no es un baile que pueda realizarse de forma individual. Esta definición ilustra el espíritu del baile sin demasiada teoría. generalmente profesionales. que danzan en la búsqueda de un espectáculo. ofrecer resistencia pero manteniendo la flexibilidad. La actitud de entrega de la mujer la deja en una posición de dependencia y el que manda es el hombre: él decide cuándo. Esta relación es la base del tango. dónde y con qué velocidad se generan los movimientos. . La mano izquierda y los hombros son los utilizados para indicar desplazamientos laterales y retrocesos. rompiendo el equilibrio para recostarse sobre su pecho. Es importante diferenciar el baile coreografico del improvisado. y también acompañan las rotaciones. si en un compás se desplaza un pie. cada pareja crea su propio código de comunicación. Es el hombre el que cobija a la mujer y la sostiene. El brazo debe poseer tonicidad. La tonicidad de los brazos también es importante a la hora de indicar un retroceso a la mujer: si existe firmeza el avance del hombre tendrá un natural acompañamiento hacia atrás de la dama. izquierdo del caballero). así se hace posible que el hombre use como palanca. El tango posee amplias posibilidades coreográficas. por el contrario. Las variantes que el tango permite hacen necesaria una comunicación fluida y unívoca entre los bailarines Ya sea en la improvisación como en la cuidadosamente ensayada coreografía. como extensión del cuerpo el brazo izquierdo de la mujer para indicar un desplazamiento lateral (si el mismo debe realizarse hacia la izquierda del hombre. sin embargo. indica un giro en sentido contrario a las agujas del reloj.

el Charleston. una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. Esto incluía el jazz. Chicago y Nueva York.SWING Se denomina Swing. El Lindy Hop tiene varios subestilos como el Balboa. Ragtime Jazz y Blues así como toda música bailable del siglo pasado. el Ballroom Swing. La comunidad afro-americana. comenzó a bailar swing. incluyendo el Lindy. jazz y dixieland. . al estilo de baile con el que se acompaña a la música Swing. Los bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX. Hoy se refiere a la versión bailada en salones y club nocturnos. principalmente en las mayores áreas de Nueva Orleans. El baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop. el Ballroom Jive y el West Coast Swing. cuando bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime. Mezcla de varios bailes afro-americanos. el Jitterbug. el Ragtime y el Charlestón. además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos. La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al mundo del baile.

el vals más breve denominado Vals del Minuto. y los otros dos son débiles (d). el gran compositor y pianista polaco. tan importante para los humanos. el patrón es "F. y se expandió rápidamente por otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte. d". por ejemplo. de Tchaikovsky piezas tan famosas como el Vals de El cascanueces. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. En el compás del vals. en la actualidad. el Vals de los Novios o el Vals del Emperador . El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena. vals venezolano. pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo. aunque el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4. en patrón F. Se conocen. Los Strauss también destacaron como grandes compositores de vals. el vals brasileño y el vals ecuatoriano con características que difieren de país a país. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemán). d. Frédéric Chopin. han llegado a formar una música que ha participado en el desarrollo artístico. En Latinoamérica existen diversas variantes como el vals peruano. Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos. el Vals de La bella durmiente o el Vals de El lago de los cisnes. se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. Así. cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet. Al oír la palabra "vals". el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F). entre ellos. aportó una cantidad de excelentes vals para piano y. F. especialmente Johann Strauss (hijo). d). el vals colombiano. del mismo modo que habremos oído piezas de Strauss tales como Sangre Vienesa. En su origen tenía un movimiento lento aunque.VALS El vals (galicismo de valse que a su vez procede del germanismo Walzer) es un elegante baile musical a ritmo lento. d. danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. enseguida se relaciona con música clásica. por ejemplo en forma de rancheras mexicanas.

desde la cueca chuquisaqueña. con distintas variantes tanto en el ritmo como en la coreografía de los movimientos. teniendo distintas variedades según las regiones y las épocas.[cita requerida] La cueca será en lo sucesivo. Sus orígenes se remontan a los tiempos de la Audiencia de Charcas o Provincia de Charcas (hoy Bolivia)[cita requerida] y se hace muy popular durante la guerra de la independencia (1809-1825) como una especie de "danza de la libertad". donde es danza típica. trazan figuras circulares. Chile y Perú. Los bailarines. Es la danza nacional de Chile desde 1979. reconocida como danza típica tradicional por varias de las jóvenes repúblicas como Argentina. desde Colombia. pasando por Perú y Bolivia. hasta las cuecas argentina y chilena que son más rápidas y "saltadas".CUECA La cueca es un baile de parejas sueltas. interrumpidas por diversos floreos. con vueltas y medias vueltas. . Es bailada en el oeste de América del Sur. La cueca es una danza criolla sudamericana que provendría de la "Jota" española. hasta la Argentina. en el que se representa el asedio amoroso de un hombre por una mujer. que llevan un pañuelo en la mano derecha. que es la más rigurosa y "valseada". Bolivia.

CHARLESTON Este baile se origina en 1903. específicamente en Charleston. El Charleston también fue conocido como Hi Hat. Este baile empezó a practicarse en los años 20. Carolina del Sur. llevándose consigo uno de los bailes más extravagantes y conocidos hasta esa fecha. que caracterizó una época de despreocupación. que casi el 80% de la población lo practicaba y disfrutaba. Una de las características principales de este baile es la improvisación y la energía. sólo que cuando se baila en solitario los movimientos suelen ser más libres y espontáneos. a raíz de su presentación en el musical negro RUNING WILD en 1923. Baile El charleston es una danza bailada en un compás de 4 tiempos. alternando brazos y piernas principalmente. Ya en el año 1927 el Charleston comenzó a decaer. El Charleston llegó a ser tan popular en Europa. como una forma de diversión y distracción después de la primera guerra mundial. El Charleston fue un ritmo y también un símbolo. . como una danza folclórica negra en Estados Unidos. dado que suele ser duradero y rápido. El Charleston se convirtió en una moda y tuvo gran importancia en Europa.Se puede bailar acompañado o en solitario. con una gran movilidad en los pies.

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