DANZAS DE AREQUIPA

Turcos de Arequipa Danza de la provincia de Caylloma, distrito de Chivay, denominada también "Tturco Tusuy", es un baile eminentemente de ritual cristiano Católico, es la remembranza del triunfo del cristianismo, en los ámbitos de los pueblos Kollawas, es la adoración a la madre de Cristo. Esta danza hace ver que España venció a los turcos y árabes y el triunfo del Catolicismo sobre los moros. Es interpretado por los lugareños, en homenaje a la madre de Cristo. La comparsa en la danza se divide en dos grupos bien definidos, uno de los caballeros musulmanes que pelean por la gloria de la Virgen María y las princesas que también rinden culto a la Madre de Dios. Expresa el agradecimiento por los frutos recibidos durante la cosecha y el reconocimiento de los poderes cristianos por parte de los gentiles. Esta danza nos muestra con toda claridad, el argumento jurídico y teológico de la primera gran diferenciación social del renacimiento: la división del mundo entre cristianos y gentiles. Con la conquista de América esta concepción se hace extensiva a la sociedad india, el fantasma de los Turcos se traslada a estas tierras y Santiago Matamoros se convierte en Santiago Mataindios. Dentro de la coreografía de la danza se agradece el bienestar y la protección brindadas frente a la imagen patronal. Acompañan la quilla ó luna (deidad pre-hispánica y símbolo turco) y el inti ó sol (deidad prehispánica muy importante). Las fases de la danza se interpretan con música muy especial y son: La marcha de presentación La lucha de espadas, y La fase de la alegría. La vestimenta es característica a la usanza turca.

Pampeña Arequipeña El huayno adopta variadas formas de baile. Fue su creador como subgénero don Benigno Bailón Farfán. y adopta ciertas características que la singularizan. una blusa de encaje arrepollada en la cintura. En el acompañamiento de guitarra también se puede notar una diferencia entre huayño y pampeña. relativa y extensa topografía. La Pampeña Arequipeña es una modalidad o variedad del huayno andino. Hasta principios del Siglo XX. el acompañamiento de la pampeña (como el huayño) está hecho en tono menor y con mayor frecuencia se utiliza el modo mayor relativo de la respectiva tonalidad menor. El varón un pantalón y un chaleco negro generalmente una camisa blanca manga larga su sombrero y un pañuelo. El Yaraví es una mezcla de poesía y música. . El folclore musical de Arequipa se identifica con el Yaraví. expresión máxima del cantar arequipeño. no es bailable. En el acompañamiento de guitarra también se puede notar una diferencia entre huayño y pampeña. un poco parca y sobria. el huayño puneño es acompañado con puro y elaborado bordoneo. vestidos y notas en el Perú. los pampeños eran mayoritariamente Puneños. se establecen en la zona de la ciudad por la que se llega de Puno. el huayño puneño es acompañado con puro y elaborado bordoneo. Este lugar arequipeño recibía antiguamente el nombre de la «Pampa» por su plana. la variedad del folclore alcanza a los pueblos de la sierra. Fue su creador como subgénero don Benigno Bailón Farfán. La pampeña es la modalidad arequipeña del huayno andino o mestizo. pero con mucho ritmo y alegría. principalmente puneño. el acompañamiento de la pampeña (como el huayño) está hecho en tono menor y con mayor frecuencia se utiliza el modo mayor relativo de la respectiva tonalidad menor. a los habitantes de la Pampa se les llamaba «Pampeños». baile de origen contemporáneo parecido a la Marinera. Entre los bailes arequipeños destaca la Pampeña. pero es sentimental. En Arequipa. La Pampeña Arequipeña es una modalidad o variedad del huayno andino. mereciendo especial mención sus festividades religiosas. algunas de las cuales son mezclas de costumbres españolas e indígenas. principalmente puneño. Toma su nombre del hecho histórico de que la ciudad de Arequipa siempre ha recibido inmigrantes Puneños que tradicional y mayoritariamente. y adopta ciertas características que la singularizan. un sombrero chacarero y un pañuelo para llevar el ritmo. La vestimenta de la mujer es una falda vaporosa con fustes de deferentes colores. Y por extensión. En cambio. En cambio.

Montonero Arequipeño Más conocida. Esta danza remota a los rebeldes de 1867 y 1895 donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas. existen dos tipos de marinera: la Loncca de la chacra y la Ccala de la ciudad. Esta danza remota a los rebeldes de 1867 y 1895 donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas. después de haber luchado en las contiendas por su patria y retornando cargado de gloria a su querida y añorada tierra. chalina y sombrero. luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero". Los Dávalos y siempreá en el corazón de todo arequipeño. La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias. se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros. En el norte por ejemplo los ritmos son más agitadoápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles. rápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. En el primer caso los hombres se muestran ataviados con ponchos de alpaca. Aquí la danza considera solo dos tiempos "la primera" y "la segunda”. se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros. en base al arreglo del maestro Julio Santos González y el conjunto los violines de Lima. en tanto que la marinera limeña se divide en varias partes. a través del montonero representa el recibimiento que hace este la mujer amada. . apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria. eran acompañadas por las rabonas. eran acompañadas por las rabonas. compuesto por el puneño Don Jorge Huirse Reyes. En Arequipa particularmente el baile es mucho más lento que en la capital o en departamentos ubicados arriba de estos. En el norte por ejemplo los ritmos son más agitados. su compañera con un vestido sencillo del campo. La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias. luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero". Fue interpretado por los violines de Lima. como marinera arequipeña. En el segundo caso presenta un traje largo de terciopelo adornado con encajes y el varón un terno casinete y chaleco exquisitamente confeccionado. cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles. La marinera arequipeña. saliendo a la lucha. apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria. La adaptación fue hecha por Fernando Valdivia. saliendo a la lucha.

La danza se considera por su comparsa. inquieto. El baile del wititi expresa el tributo a la tierra o "Pachamama”. Eso ocurría con los lugares de Anansaya. Esta danza también representa en enfrentamiento entre hombres jóvenes para definir el ganador. especialmente en los carnavales se tinka las plantas ejemplares del yacualcalde en representación de todo el pueblo y la vez expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer. Los hombres del Urinsaya lo hacían con su propia vestimenta. El sombrero era diferente pues tenía flores que lo tapaban la cara.El Wititi o Wifala Esta danza también conocida como wifala. El baile del wititi expresa el tributo a la tierra o "Pachamama”. Esta danza también representa en enfrentamiento entre hombres jóvenes para definir el ganador. Al final se manifestaba el amor de la mujer que salía en defensa de su consorte. se baila mayormente en Caylloma durante sus fiestas más saltantes. Wititi significa joven movido. carnavales o en la fiesta de la virgen inmaculada el 8 de diciembre. En la actualidad se interpreta y baila en todos los distritos que circundan todo el Valle del Colca y sus anexos. . el cual tendrá derecho a elegir a la muchacha solteás bonita de la reunión y hacerla su compañera. especialmente en los carnavales se tinka las plantas ejemplares del yacualcalde en representación de todo el pueblo y la vez expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer. Por eso dicen que es la danza del amor. En el preludio amoroso careado de una fuerte dosis de pasión. el cual tendrá derecho a elegir a la muchacha soltera más bonita de la reunión y hacerla su compañera. roce de brazo en las parejas y más que todo por sus saltos característicos. disputándose a sus mujeres con fuertes castigos. En el preludio amoroso careado de una fuerte dosis de pasión. Hay dos versiones que explican el uso de una faldita por parte de los jóvenes una de ellas dice que es para soportar los golpes que causan los contendores y la otra para disimular la identidad sexual del hombre y sea más fácil raptar a las mujeres.

Se preparaban con una media de nylon a la cual se le colocaba polvos de color formando como una pelotita. se incrementó la popularidad de la fiesta pagana. etc. y mixturas de polvos de colores cantando por la calle. en que también había el Gran Corso de Carnaval. Al llegar jugaban con agua. La fecha central era el primer día. A todas las paisanitas que pasaban por la calle las empolvaban por completo con esta peculiar arma. Era como una especie de honda. Eran usadas por los muchachos y muchachas . y reinas de colegios o clubes. recorriendo plazas y calles. la gente agujereaba las cáscaras de huevo para sacar el contenido y guardar el cascarón. . a acompañar las festividades. Acababa justo en el miércoles "de ceniza" (Estos tres días eran no-laborables así que todos masivamente celebraban el carnaval). se baila en comparsas compuestas por jóvenes solteros que al son de alegres melodías bailan animadamente sin parar. Los indios cuyos núcleos aún llegaron a principios del siglo XIX. que lanzaban aguas perfumadas muy agradables. con serpentinas. En estos bailes se usaba unos chisguetes de éter. Hace cinco décadas el carnaval duraba tres días. Días antes del carnaval. Mucho se recuerda los bailes de carnaval que se organizaban en algunos sitios. Algo muy típico en Arequipa son las "matacholas" que todavía se utilizan en la actualidad. En medio de este pasacalle se realiza también la competencia de entre barrios por ver cual festeja con el mayor furor y alegría. siendo las «bifalas» hasta hoy las que conservan el cariz indígena. También se jugaba con huevos. salían también las autoridades. la reina del carnaval.El carnaval de Arequipa La fiesta de carnaval de Arequipa se celebra en los meses de febrero y marzo. ya sea con disfraces o sólo con antifaces. se pintaban. el domingo. A medida que aumentó la población en el territorio. bailaban y junto con la familia amiga iban a visitar otra casa hasta que al final ya terminaban en una casa donde se almorzaba y bailaba hasta muy tarde. y había grupos que bailaban y tocaban por las principales calles de la ciudad. se bañaban. El primer Carnaval en Arequipa aproximadamente se realizó en 1541. Las familias enteras salían como en caravana. Allí salían en carros alegóricos. acompañados de guitarras e iban a visitar las casas de las familias amigas. debieron contribuir a la caracterización del Carnaval popular. Llenaban el cascarón con anilina y el día del Carnaval los arrojaban a la gente. el Domingo de Carnaval. enfrascados en una competencia por retar la residencia del sexo opuesto. Se usaban sobre todo para el día Central.

Un dato importante a considerar es la tonicidad del brazo libre (derecho de la dama. en el siguiente deberá desplazarse el otro. prima la habilidad de los bailarines. si los brazos están flojos se la "llevará por delante". La mano izquierda y los hombros son los utilizados para indicar desplazamientos laterales y retrocesos. Es importante diferenciar el baile coreografico del improvisado. sin embargo. ofrecer resistencia pero manteniendo la flexibilidad. Es el hombre el que cobija a la mujer y la sostiene. Una presión de la mano atrayendo a la mujer le indica que inicie un movimiento hacia adelante. En el primero. tiene a la pareja como unidad básica e indivisible. se asemeja a caminar. .DANZAS INTERNACIONALES TANGO Se dice que bailar Tango es "caminar con firulete". indica un giro en sentido contrario a las agujas del reloj. podrá apreciarse su utilidad y si se pretende que sea hacia la derecha podrá observarse la importancia de la tonicidad). así se hace posible que el hombre use como palanca. izquierdo del caballero). la mano derecha del caballero es aquella que toma a la mujer por la espalda y con la que generalmente se indican los giros y movimientos hacia adelante. cada pareja crea su propio código de comunicación. o sea. dónde y con qué velocidad se generan los movimientos. El tango no es un baile que pueda realizarse de forma individual. El brazo debe poseer tonicidad. pero como en cada compás siempre se mueve un pie. La tarea de la mujer no es. si en un compás se desplaza un pie. que danzan en la búsqueda de un espectáculo. y también acompañan las rotaciones. Comúnmente. la dama se desenvuelve en todo el baile bajo el amparo del mismo. rompiendo el equilibrio para recostarse sobre su pecho. por el contrario. el hombre "acomoda" la cintura de la mujer indicando el movimiento de rotación que debe realizar. menos importante: ella debe acompañar la propuesta e interpretar a su compañero en un juego de seducción donde la fragilidad y delicadeza de su desempeño tienen un papel preponderante. Esta relación es la base del tango. La actitud de entrega de la mujer la deja en una posición de dependencia y el que manda es el hombre: él decide cuándo. El tango posee amplias posibilidades coreográficas. como extensión del cuerpo el brazo izquierdo de la mujer para indicar un desplazamiento lateral (si el mismo debe realizarse hacia la izquierda del hombre. La mujer seduce y el hombre conduce. cuando la presión es realizada con la parte baja de la palma. Cuando el hombre presiona con los dedos. La tonicidad de los brazos también es importante a la hora de indicar un retroceso a la mujer: si existe firmeza el avance del hombre tendrá un natural acompañamiento hacia atrás de la dama. Las variantes que el tango permite hacen necesaria una comunicación fluida y unívoca entre los bailarines Ya sea en la improvisación como en la cuidadosamente ensayada coreografía. generalmente profesionales. se indica un giro en el sentido de las agujas del reloj. Esta definición ilustra el espíritu del baile sin demasiada teoría. Con la mano. esto es. constituyendo un espectáculo de singular belleza visual.

el Jitterbug. La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al mundo del baile. el Charleston. el Ragtime y el Charlestón. El baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop. además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos. Ragtime Jazz y Blues así como toda música bailable del siglo pasado. incluyendo el Lindy. jazz y dixieland. el Ballroom Jive y el West Coast Swing. Hoy se refiere a la versión bailada en salones y club nocturnos. El Lindy Hop tiene varios subestilos como el Balboa. . Chicago y Nueva York. al estilo de baile con el que se acompaña a la música Swing. cuando bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime. Mezcla de varios bailes afro-americanos. una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. principalmente en las mayores áreas de Nueva Orleans. comenzó a bailar swing. La comunidad afro-americana.SWING Se denomina Swing. Los bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX. Esto incluía el jazz. el Ballroom Swing.

En el compás del vals. aunque el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4. en patrón F. Frédéric Chopin. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena. originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. entre ellos. cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet. en la actualidad. de Tchaikovsky piezas tan famosas como el Vals de El cascanueces. el vals brasileño y el vals ecuatoriano con características que difieren de país a país. por ejemplo. y los otros dos son débiles (d). el vals más breve denominado Vals del Minuto. F. d. Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos. el gran compositor y pianista polaco. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. vals venezolano. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte. el vals colombiano. En Latinoamérica existen diversas variantes como el vals peruano. danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo. del mismo modo que habremos oído piezas de Strauss tales como Sangre Vienesa. especialmente Johann Strauss (hijo). por ejemplo en forma de rancheras mexicanas. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemán). se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. aportó una cantidad de excelentes vals para piano y. d". Se conocen. Al oír la palabra "vals". En su origen tenía un movimiento lento aunque. enseguida se relaciona con música clásica. Los Strauss también destacaron como grandes compositores de vals. d. el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F). d). el patrón es "F. y se expandió rápidamente por otros países. tan importante para los humanos. el Vals de La bella durmiente o el Vals de El lago de los cisnes.VALS El vals (galicismo de valse que a su vez procede del germanismo Walzer) es un elegante baile musical a ritmo lento. han llegado a formar una música que ha participado en el desarrollo artístico. Así. el Vals de los Novios o el Vals del Emperador .

Bolivia. en el que se representa el asedio amoroso de un hombre por una mujer. . Es bailada en el oeste de América del Sur. desde Colombia. teniendo distintas variedades según las regiones y las épocas. reconocida como danza típica tradicional por varias de las jóvenes repúblicas como Argentina.[cita requerida] La cueca será en lo sucesivo. donde es danza típica. hasta la Argentina. que llevan un pañuelo en la mano derecha. con distintas variantes tanto en el ritmo como en la coreografía de los movimientos. interrumpidas por diversos floreos. Es la danza nacional de Chile desde 1979.CUECA La cueca es un baile de parejas sueltas. hasta las cuecas argentina y chilena que son más rápidas y "saltadas". Los bailarines. con vueltas y medias vueltas. que es la más rigurosa y "valseada". trazan figuras circulares. La cueca es una danza criolla sudamericana que provendría de la "Jota" española. pasando por Perú y Bolivia. Chile y Perú. Sus orígenes se remontan a los tiempos de la Audiencia de Charcas o Provincia de Charcas (hoy Bolivia)[cita requerida] y se hace muy popular durante la guerra de la independencia (1809-1825) como una especie de "danza de la libertad". desde la cueca chuquisaqueña.

como una danza folclórica negra en Estados Unidos. que casi el 80% de la población lo practicaba y disfrutaba. Baile El charleston es una danza bailada en un compás de 4 tiempos. alternando brazos y piernas principalmente. a raíz de su presentación en el musical negro RUNING WILD en 1923. con una gran movilidad en los pies. sólo que cuando se baila en solitario los movimientos suelen ser más libres y espontáneos. El Charleston fue un ritmo y también un símbolo. específicamente en Charleston. El Charleston también fue conocido como Hi Hat. Ya en el año 1927 el Charleston comenzó a decaer.Se puede bailar acompañado o en solitario. que caracterizó una época de despreocupación. . El Charleston llegó a ser tan popular en Europa. Una de las características principales de este baile es la improvisación y la energía. Carolina del Sur. El Charleston se convirtió en una moda y tuvo gran importancia en Europa. Este baile empezó a practicarse en los años 20. como una forma de diversión y distracción después de la primera guerra mundial. llevándose consigo uno de los bailes más extravagantes y conocidos hasta esa fecha.CHARLESTON Este baile se origina en 1903. dado que suele ser duradero y rápido.

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