DANZAS DE AREQUIPA

Turcos de Arequipa Danza de la provincia de Caylloma, distrito de Chivay, denominada también "Tturco Tusuy", es un baile eminentemente de ritual cristiano Católico, es la remembranza del triunfo del cristianismo, en los ámbitos de los pueblos Kollawas, es la adoración a la madre de Cristo. Esta danza hace ver que España venció a los turcos y árabes y el triunfo del Catolicismo sobre los moros. Es interpretado por los lugareños, en homenaje a la madre de Cristo. La comparsa en la danza se divide en dos grupos bien definidos, uno de los caballeros musulmanes que pelean por la gloria de la Virgen María y las princesas que también rinden culto a la Madre de Dios. Expresa el agradecimiento por los frutos recibidos durante la cosecha y el reconocimiento de los poderes cristianos por parte de los gentiles. Esta danza nos muestra con toda claridad, el argumento jurídico y teológico de la primera gran diferenciación social del renacimiento: la división del mundo entre cristianos y gentiles. Con la conquista de América esta concepción se hace extensiva a la sociedad india, el fantasma de los Turcos se traslada a estas tierras y Santiago Matamoros se convierte en Santiago Mataindios. Dentro de la coreografía de la danza se agradece el bienestar y la protección brindadas frente a la imagen patronal. Acompañan la quilla ó luna (deidad pre-hispánica y símbolo turco) y el inti ó sol (deidad prehispánica muy importante). Las fases de la danza se interpretan con música muy especial y son: La marcha de presentación La lucha de espadas, y La fase de la alegría. La vestimenta es característica a la usanza turca.

La vestimenta de la mujer es una falda vaporosa con fustes de deferentes colores. pero con mucho ritmo y alegría. el huayño puneño es acompañado con puro y elaborado bordoneo. Y por extensión. El varón un pantalón y un chaleco negro generalmente una camisa blanca manga larga su sombrero y un pañuelo. El folclore musical de Arequipa se identifica con el Yaraví. En el acompañamiento de guitarra también se puede notar una diferencia entre huayño y pampeña. La Pampeña Arequipeña es una modalidad o variedad del huayno andino. un poco parca y sobria. Fue su creador como subgénero don Benigno Bailón Farfán. . Fue su creador como subgénero don Benigno Bailón Farfán. se establecen en la zona de la ciudad por la que se llega de Puno. un sombrero chacarero y un pañuelo para llevar el ritmo.Pampeña Arequipeña El huayno adopta variadas formas de baile. y adopta ciertas características que la singularizan. mereciendo especial mención sus festividades religiosas. a los habitantes de la Pampa se les llamaba «Pampeños». la variedad del folclore alcanza a los pueblos de la sierra. principalmente puneño. Entre los bailes arequipeños destaca la Pampeña. pero es sentimental. el huayño puneño es acompañado con puro y elaborado bordoneo. En cambio. no es bailable. En cambio. En el acompañamiento de guitarra también se puede notar una diferencia entre huayño y pampeña. En Arequipa. vestidos y notas en el Perú. La Pampeña Arequipeña es una modalidad o variedad del huayno andino. Hasta principios del Siglo XX. una blusa de encaje arrepollada en la cintura. algunas de las cuales son mezclas de costumbres españolas e indígenas. el acompañamiento de la pampeña (como el huayño) está hecho en tono menor y con mayor frecuencia se utiliza el modo mayor relativo de la respectiva tonalidad menor. expresión máxima del cantar arequipeño. Este lugar arequipeño recibía antiguamente el nombre de la «Pampa» por su plana. Toma su nombre del hecho histórico de que la ciudad de Arequipa siempre ha recibido inmigrantes Puneños que tradicional y mayoritariamente. los pampeños eran mayoritariamente Puneños. el acompañamiento de la pampeña (como el huayño) está hecho en tono menor y con mayor frecuencia se utiliza el modo mayor relativo de la respectiva tonalidad menor. La pampeña es la modalidad arequipeña del huayno andino o mestizo. relativa y extensa topografía. y adopta ciertas características que la singularizan. El Yaraví es una mezcla de poesía y música. baile de origen contemporáneo parecido a la Marinera. principalmente puneño.

La adaptación fue hecha por Fernando Valdivia. cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles. su compañera con un vestido sencillo del campo. . como marinera arequipeña. En el primer caso los hombres se muestran ataviados con ponchos de alpaca. eran acompañadas por las rabonas. Esta danza remota a los rebeldes de 1867 y 1895 donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas. eran acompañadas por las rabonas. se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros. Fue interpretado por los violines de Lima. en tanto que la marinera limeña se divide en varias partes. La marinera arequipeña. La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias. luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero". En el segundo caso presenta un traje largo de terciopelo adornado con encajes y el varón un terno casinete y chaleco exquisitamente confeccionado. luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero". compuesto por el puneño Don Jorge Huirse Reyes. saliendo a la lucha. existen dos tipos de marinera: la Loncca de la chacra y la Ccala de la ciudad. apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria. Aquí la danza considera solo dos tiempos "la primera" y "la segunda”. cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles. en base al arreglo del maestro Julio Santos González y el conjunto los violines de Lima.Montonero Arequipeño Más conocida. chalina y sombrero. rápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria. después de haber luchado en las contiendas por su patria y retornando cargado de gloria a su querida y añorada tierra. a través del montonero representa el recibimiento que hace este la mujer amada. En el norte por ejemplo los ritmos son más agitados. En Arequipa particularmente el baile es mucho más lento que en la capital o en departamentos ubicados arriba de estos. En el norte por ejemplo los ritmos son más agitadoápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias. Esta danza remota a los rebeldes de 1867 y 1895 donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas. se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros. saliendo a la lucha. Los Dávalos y siempreá en el corazón de todo arequipeño.

especialmente en los carnavales se tinka las plantas ejemplares del yacualcalde en representación de todo el pueblo y la vez expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer. especialmente en los carnavales se tinka las plantas ejemplares del yacualcalde en representación de todo el pueblo y la vez expresa lo relacionado a la unión del hombre con la mujer. Hay dos versiones que explican el uso de una faldita por parte de los jóvenes una de ellas dice que es para soportar los golpes que causan los contendores y la otra para disimular la identidad sexual del hombre y sea más fácil raptar a las mujeres. El baile del wititi expresa el tributo a la tierra o "Pachamama”. En el preludio amoroso careado de una fuerte dosis de pasión. El sombrero era diferente pues tenía flores que lo tapaban la cara. disputándose a sus mujeres con fuertes castigos. Wititi significa joven movido. El baile del wititi expresa el tributo a la tierra o "Pachamama”. Eso ocurría con los lugares de Anansaya. En el preludio amoroso careado de una fuerte dosis de pasión. el cual tendrá derecho a elegir a la muchacha soltera más bonita de la reunión y hacerla su compañera. carnavales o en la fiesta de la virgen inmaculada el 8 de diciembre. roce de brazo en las parejas y más que todo por sus saltos característicos. Esta danza también representa en enfrentamiento entre hombres jóvenes para definir el ganador. inquieto. Al final se manifestaba el amor de la mujer que salía en defensa de su consorte. . La danza se considera por su comparsa. Los hombres del Urinsaya lo hacían con su propia vestimenta. Esta danza también representa en enfrentamiento entre hombres jóvenes para definir el ganador. se baila mayormente en Caylloma durante sus fiestas más saltantes. En la actualidad se interpreta y baila en todos los distritos que circundan todo el Valle del Colca y sus anexos. el cual tendrá derecho a elegir a la muchacha solteás bonita de la reunión y hacerla su compañera. Por eso dicen que es la danza del amor.El Wititi o Wifala Esta danza también conocida como wifala.

La fecha central era el primer día. Se preparaban con una media de nylon a la cual se le colocaba polvos de color formando como una pelotita. Algo muy típico en Arequipa son las "matacholas" que todavía se utilizan en la actualidad. Mucho se recuerda los bailes de carnaval que se organizaban en algunos sitios. En medio de este pasacalle se realiza también la competencia de entre barrios por ver cual festeja con el mayor furor y alegría. y había grupos que bailaban y tocaban por las principales calles de la ciudad.El carnaval de Arequipa La fiesta de carnaval de Arequipa se celebra en los meses de febrero y marzo. El primer Carnaval en Arequipa aproximadamente se realizó en 1541. . Las familias enteras salían como en caravana. siendo las «bifalas» hasta hoy las que conservan el cariz indígena. y reinas de colegios o clubes. a acompañar las festividades. se bañaban. Acababa justo en el miércoles "de ceniza" (Estos tres días eran no-laborables así que todos masivamente celebraban el carnaval). Era como una especie de honda. Allí salían en carros alegóricos. etc. Días antes del carnaval. Llenaban el cascarón con anilina y el día del Carnaval los arrojaban a la gente. ya sea con disfraces o sólo con antifaces. el domingo. enfrascados en una competencia por retar la residencia del sexo opuesto. A todas las paisanitas que pasaban por la calle las empolvaban por completo con esta peculiar arma. y mixturas de polvos de colores cantando por la calle. Los indios cuyos núcleos aún llegaron a principios del siglo XIX. También se jugaba con huevos. el Domingo de Carnaval. se incrementó la popularidad de la fiesta pagana. bailaban y junto con la familia amiga iban a visitar otra casa hasta que al final ya terminaban en una casa donde se almorzaba y bailaba hasta muy tarde. la reina del carnaval. Eran usadas por los muchachos y muchachas . Hace cinco décadas el carnaval duraba tres días. recorriendo plazas y calles. A medida que aumentó la población en el territorio. Al llegar jugaban con agua. en que también había el Gran Corso de Carnaval. la gente agujereaba las cáscaras de huevo para sacar el contenido y guardar el cascarón. En estos bailes se usaba unos chisguetes de éter. que lanzaban aguas perfumadas muy agradables. salían también las autoridades. se baila en comparsas compuestas por jóvenes solteros que al son de alegres melodías bailan animadamente sin parar. acompañados de guitarras e iban a visitar las casas de las familias amigas. debieron contribuir a la caracterización del Carnaval popular. se pintaban. con serpentinas. Se usaban sobre todo para el día Central.

la mano derecha del caballero es aquella que toma a la mujer por la espalda y con la que generalmente se indican los giros y movimientos hacia adelante. pero como en cada compás siempre se mueve un pie. se indica un giro en el sentido de las agujas del reloj. el hombre "acomoda" la cintura de la mujer indicando el movimiento de rotación que debe realizar. Comúnmente. Las variantes que el tango permite hacen necesaria una comunicación fluida y unívoca entre los bailarines Ya sea en la improvisación como en la cuidadosamente ensayada coreografía. si los brazos están flojos se la "llevará por delante". La mano izquierda y los hombros son los utilizados para indicar desplazamientos laterales y retrocesos. En el primero. si en un compás se desplaza un pie. podrá apreciarse su utilidad y si se pretende que sea hacia la derecha podrá observarse la importancia de la tonicidad). La tarea de la mujer no es. sin embargo. El tango posee amplias posibilidades coreográficas. izquierdo del caballero). por el contrario. cuando la presión es realizada con la parte baja de la palma. Es importante diferenciar el baile coreografico del improvisado.DANZAS INTERNACIONALES TANGO Se dice que bailar Tango es "caminar con firulete". Con la mano. La mujer seduce y el hombre conduce. dónde y con qué velocidad se generan los movimientos. ofrecer resistencia pero manteniendo la flexibilidad. Es el hombre el que cobija a la mujer y la sostiene. Esta definición ilustra el espíritu del baile sin demasiada teoría. El brazo debe poseer tonicidad. indica un giro en sentido contrario a las agujas del reloj. esto es. Cuando el hombre presiona con los dedos. Esta relación es la base del tango. tiene a la pareja como unidad básica e indivisible. La actitud de entrega de la mujer la deja en una posición de dependencia y el que manda es el hombre: él decide cuándo. menos importante: ella debe acompañar la propuesta e interpretar a su compañero en un juego de seducción donde la fragilidad y delicadeza de su desempeño tienen un papel preponderante. Una presión de la mano atrayendo a la mujer le indica que inicie un movimiento hacia adelante. se asemeja a caminar. El tango no es un baile que pueda realizarse de forma individual. prima la habilidad de los bailarines. generalmente profesionales. en el siguiente deberá desplazarse el otro. y también acompañan las rotaciones. La tonicidad de los brazos también es importante a la hora de indicar un retroceso a la mujer: si existe firmeza el avance del hombre tendrá un natural acompañamiento hacia atrás de la dama. así se hace posible que el hombre use como palanca. constituyendo un espectáculo de singular belleza visual. o sea. como extensión del cuerpo el brazo izquierdo de la mujer para indicar un desplazamiento lateral (si el mismo debe realizarse hacia la izquierda del hombre. la dama se desenvuelve en todo el baile bajo el amparo del mismo. Un dato importante a considerar es la tonicidad del brazo libre (derecho de la dama. . rompiendo el equilibrio para recostarse sobre su pecho. que danzan en la búsqueda de un espectáculo. cada pareja crea su propio código de comunicación.

Mezcla de varios bailes afro-americanos. El baile que resultaría de esa síntesis fue posteriormente conocido como Lindy Hop. incluyendo el Lindy. El Lindy Hop tiene varios subestilos como el Balboa. una forma de música que era una síntesis de la música contemporánea. el Ballroom Jive y el West Coast Swing. el Jitterbug. el Ragtime y el Charlestón. . La familia de los bailes de swing es probablemente la mayor contribución estadounidense al mundo del baile. el Ballroom Swing. el Charleston. principalmente en las mayores áreas de Nueva Orleans.SWING Se denomina Swing. Hoy se refiere a la versión bailada en salones y club nocturnos. al estilo de baile con el que se acompaña a la música Swing. jazz y dixieland. Ragtime Jazz y Blues así como toda música bailable del siglo pasado. La comunidad afro-americana. Esto incluía el jazz. cuando bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime. Chicago y Nueva York. comenzó a bailar swing. además de ser el primer baile enteramente inventado por norteamericanos. Los bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX.

el patrón es "F. el vals más breve denominado Vals del Minuto. del mismo modo que habremos oído piezas de Strauss tales como Sangre Vienesa. d". Al oír la palabra "vals". Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte. danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. En su origen tenía un movimiento lento aunque. Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos. d. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena. en patrón F. el Vals de los Novios o el Vals del Emperador . Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. han llegado a formar una música que ha participado en el desarrollo artístico. por ejemplo en forma de rancheras mexicanas. se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. el gran compositor y pianista polaco. especialmente Johann Strauss (hijo).VALS El vals (galicismo de valse que a su vez procede del germanismo Walzer) es un elegante baile musical a ritmo lento. d). Se conocen. el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F). en la actualidad. y los otros dos son débiles (d). Los Strauss también destacaron como grandes compositores de vals. En el compás del vals. entre ellos. En Latinoamérica existen diversas variantes como el vals peruano. el Vals de La bella durmiente o el Vals de El lago de los cisnes. F. originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. el vals colombiano. d. el vals brasileño y el vals ecuatoriano con características que difieren de país a país. aunque el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4. por ejemplo. Frédéric Chopin. Así. aportó una cantidad de excelentes vals para piano y. cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet. tan importante para los humanos. y se expandió rápidamente por otros países. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemán). de Tchaikovsky piezas tan famosas como el Vals de El cascanueces. vals venezolano. enseguida se relaciona con música clásica. pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo.

Chile y Perú. hasta las cuecas argentina y chilena que son más rápidas y "saltadas". Es bailada en el oeste de América del Sur. teniendo distintas variedades según las regiones y las épocas. Es la danza nacional de Chile desde 1979. La cueca es una danza criolla sudamericana que provendría de la "Jota" española. Bolivia. trazan figuras circulares. Sus orígenes se remontan a los tiempos de la Audiencia de Charcas o Provincia de Charcas (hoy Bolivia)[cita requerida] y se hace muy popular durante la guerra de la independencia (1809-1825) como una especie de "danza de la libertad". desde la cueca chuquisaqueña. en el que se representa el asedio amoroso de un hombre por una mujer. hasta la Argentina. .CUECA La cueca es un baile de parejas sueltas. reconocida como danza típica tradicional por varias de las jóvenes repúblicas como Argentina. donde es danza típica. desde Colombia. pasando por Perú y Bolivia. que es la más rigurosa y "valseada". que llevan un pañuelo en la mano derecha.[cita requerida] La cueca será en lo sucesivo. interrumpidas por diversos floreos. Los bailarines. con distintas variantes tanto en el ritmo como en la coreografía de los movimientos. con vueltas y medias vueltas.

. que casi el 80% de la población lo practicaba y disfrutaba. El Charleston también fue conocido como Hi Hat. Ya en el año 1927 el Charleston comenzó a decaer. El Charleston se convirtió en una moda y tuvo gran importancia en Europa. como una danza folclórica negra en Estados Unidos. alternando brazos y piernas principalmente. como una forma de diversión y distracción después de la primera guerra mundial. El Charleston llegó a ser tan popular en Europa. que caracterizó una época de despreocupación. con una gran movilidad en los pies. específicamente en Charleston. sólo que cuando se baila en solitario los movimientos suelen ser más libres y espontáneos. Carolina del Sur. a raíz de su presentación en el musical negro RUNING WILD en 1923. Baile El charleston es una danza bailada en un compás de 4 tiempos. dado que suele ser duradero y rápido. Una de las características principales de este baile es la improvisación y la energía.Se puede bailar acompañado o en solitario. Este baile empezó a practicarse en los años 20. llevándose consigo uno de los bailes más extravagantes y conocidos hasta esa fecha. El Charleston fue un ritmo y también un símbolo.CHARLESTON Este baile se origina en 1903.