República bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder popular para la educación

U.E.P. colegio bautista “Jesús, maestro y señor”
Guanare-Portuguesa

Teatro Venezolano.

Autor: Karen rizo

Año: 4 Sección: u
Asignatura: castellano
 I. Teatro:

El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que

representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una
cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música,
sonido o espectáculo.

También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las

obras de teatro representadas ante un público o para ser grabadas y
reproducidas en cine ante un público, así como a la edificación donde se
presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la
narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas
como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima.

En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable

desarrollo, particularmente entre los mayas. Una de las obras más
representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí. El teatro
maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de
sus eventos históricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en
correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades
teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso.

II. Tipos:
Drama.
Un drama es un modo específico de ficción representado en una obra de
teatro.2 El término proviene de una palabra griega que significa "acción",
"hacer" o "actuar". La puesta en escena de un drama en el teatro, es
realizada por actores en un escenario frente a una audiencia, presupone la
adopción de modos colaborativos de producción y una forma colectiva de
recepción.
Tragedia.
La tragedia es una imitación de una acción que es seria, completa, y que
posee cierta magnitud: en un lenguaje con los varios tipos de ornamentos
artísticos, los diversos tipos asociados con las distintas partes de la obra; en
forma de una acción, no una narrativa; mediante la compasión y el miedo
afectando el desarrollo de estas emociones.

III. Elementos básicos del teatro:

Texto.
Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que
existen las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje de
acotaciones).
El texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del
teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más matizada,
esta orientación predomina también en las culturas orientales, cabe cuando
menos admitir como justificada tal primacía.
Dirección.
La personalidad del director como artista creativo se consolidó a fines del
siglo XIX, aunque su figura ya existía como coordinador de los elementos
teatrales, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde
convertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos que
se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt
Brecht y Erwin Piscator, dedicando su energía a conseguir del espectador su
máxima capacidad de reflexión.
Actuación.
Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y
no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo
los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las
emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del
arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto hacen patentes
determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de
gran sutileza o deliberadamente exagerados. En el teatro moderno se ha
impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el actor por medio
de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo
y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de éste.
Otros elementos.
El balcón de Julieta, en Verona, de la obra creada por Shakespeare. De forma
estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una
representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados.
Hoy en día, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a
todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente, entre los que
cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la
iluminación. A lo largo del tiempo y en diferentes momentos de la historia del
teatro, la escenografía ha sufrido importantes transformaciones. Antes de
que el teatro existiera como lo conocemos ahora las representaciones se
realizaban con un sentido ritual y en ellas ya se utilizaban los decorados para
dar más realce, misterio, ambientación e imagen escénica y espectacularidad
a los actos rituales.

IV. Teatro en Venezuela:

El teatro en Venezuela no empezó con la llegada de los españoles sino que ya

estaba vigente entre sus ciudadanos mucho antes. El teatro venezolano empezó
en la época de los aborígenes americanos. Ellos mostraban diferentes escenarios
con demostraciones artísticas a las personas que disfrutaban de ello.

Después, con la llegada de los españoles a tierras americanas, el teatro tuvo una
gran evolución, especialmente a partir del siglo XVII. Los primeros inicios del
teatro-como teatro en sí- en Venezuela fueron por el año 1600 con la llegada de
los españoles.
Cuando los españoles llegaron y realizaron las primeras representaciones
teatrales, la mayoría de la temática era religiosa y a la gente le gustaba y
disfrutaba contemplándolas. En esos años se empezaron a realizar obras de
teatro también en Caracas y los autores eran en su mayoría de origen español y
tenían una proyección escenográfica muy barroca.

A las personas les gustaba mucho el teatro porque era una forma de
entretenimiento que les divertía y les hacía pasar el tiempo de forma amena junto
con sus seres queridos. Después, tenían tema de conversación y podían tener un
escape durante un rato de la realidad de sus vidas.

V. Expansión de las obras teatrales:

Después de que se hicieran las primeras obras teatrales, es cuando comenzó la
expansión de otras formas de expresión cultural, ya que muchas personas
empezaron a desarrollar diferentes interpretaciones actorales en las fiestas
religiosas. Además, empezaron a haber otras temáticas aunque la temática
religiosa era la más aclamada y la que más se utilizaba aunque fuesen obras
diferentes, porque las obras religiosas eran las que más popularidad tenían. Si
querían que una obra de teatro tuviera mucho público que acudiera a verla,
debería ser una obra de teatro con temática religiosa.

VI. El teatro venezolano en el siglo XVIII:

En el siguiente siglo, durante el siglo XVIII se empezaron a construir los primeros
corralones y patios de comedia, y se empezó a difundir el teatro de Venezuela
aunque las obras más populares y a las que acudía más gente siempre se
realizaban en las plazas mayores.

En el año 1767 ocurre algo muy importante para el teatro de Venezuela y es

que se estrenan dos obras de teatro con autores venezolanos, algo inaudito
ya que normalmente eran autores españoles los que representaban las obras de
teatro.

El nombre de las obras de teatro fueron: ‘Auto Sacramenta de Nuestra Señora del
Rosario’ y la otra tuvo un nombre corto: ‘Loa’. Una de las características
principales de estas obras es que tuvieron influencias culturales tanto españolas,
como inglesas y americanas. Algo que al público gustó mucho y se hicieron
famosas rápidamente.

VII. Grandes autores del teatro venezolano:

César Rengifo
El teatro venezolano empezó a desarrollarse en la época moderna a partir de 1945
siendo uno de los autores más conocidos César Rengifo. Cesar se dedicó al teatro
en temas relacionados con la economía y los problemas con el petróleo, aunque
también se dedicaba a temas históricos.

Isaac Chocrón

Isaac Chocrón era un actor dramaturgo que destacó siendo una persona
empresaria dentro del teatro y también, era profesor en la universidad. En sus
teatros intentaba mostrar al público la preocupación de las personas en
Venezuela.

José Ignacio Cabrujas

Dentro de la temática histórica del teatro también nos encontramos con José
Ignacio Cabrujas quien formó parte de la primera generación del teatro moderno
en Venezuela. Intenta mostrar la cultura venezolana sin que esté tan influenciado
con la cultura exterior del país.

Gilberto Pinto

Este actor también está preocupado por los temas sociales y por eso, siendo un
autor dentro de los años sesenta, destacará por producir un teatro que refleja
claramente los problemas diarios venezolanos, donde el público se siente muy
identificado.

Román Chalbaud

Román Chalbaud transmite ilusión en sus actuaciones y muestra a la población los

cambios del país, sobre todo aquellos cambios y dificultades que deben pasar las
personas, los malos modos que reciben cuando pasan de la dura vida del campo a
la ciudad para ganarse mejor la vida. También muestra como el vandalismo es
algo habitual y como muchos delincuentes solo encuentran en el robo la forma de
poder sobrevivir en un país poco seguro.

Como puedes comprobar el teatro venezolano desde sus inicios y hasta la

actualidad siempre se ha decantado por responder y enseñar la realidad política y
social de su país, usando la cultura para que el espectador pueda reflexionar y
cambiar la realidad. Porque al fin y al cabo, somos las personas las únicas
responsables de nuestra sociedad y de lo que puede ocurrir en ella. Y es que el
teatro realmente, es esto… ofrecer la oportunidad al público de vivir historias a
través de los personajes reales o de ficción, pero también, darles la oportunidad
de poder reflexionar sobre la realidad de la sociedad, sobre el sufrimiento de las
personas o el logro de otras… reflexionando sobre qué es lo que pueden hacer
ellos para mejorar todo.
VIII. ESTRUCTURA DE UN GUION TEATRAL :

-Nombre de la obra (Ejemplo: Caperucita Roja)

-Enumeración de los personajes
-Número del acto (Cambio de escenario) y escena (Cambio de personaje).
-Descripción del escenario.
-Parlamento: son las líneas o textos que le toca hablar a cada actor.
·Aparte: Cuando se aleja y dice algo.
·Monólogo: Cuando se dice algo a sí mismo.
-Acotaciones: lo que le dice al actor lo que tiene que hacer y se escribe entre
paréntesis.

IX. ELEMENTOS DE UN GUIÓN TEATRAL:

DIALOGO
Elemento principal. El desarrollo de los guiones de teatro consiste en la
conversación entre dos o más personajes, por medio de los diálogos.
ACTO
El acto es cada una de las partes separadas de la obra teatral: Acto 1, Acto 2,
entre otros.
Parte del acto en el que intervienen los mismos personajes.

ESCENA
Parte del acto en que aparece la misma decoración.
CUADRO
Es cada una de las partes en las cuales está dividida una obra de teatro

ACOTACIONES
Indicaciones que señalan las entradas y salidas de los personajes, sus
actitudes, ademanes y expresiones en general, además de los cambios de
decorado, el lugar donde se realizan las acciones y todas las indicaciones que
sirven para la ambientación y puesta en escena de la obra.

PERSONAJES
Personas o seres que le dan vida a los acontecimientos de la obra. Se
clasifican en:
Principales: Son los más importantes dentro de la obra; si se quitaran, ésta ya
no tendría sentido.
Secundarios: Siguen, en importancia dentro de la obra, a los principales.
Acompañan y secundan a éstos.
Ambientales: Aparecen según las necesidades y circunstancias de la obra,
también se les llama circunstanciales o incidentales.

X. Importancia del teatro venezolano:

El movimiento teatral venezolano es uno de los más importantes de

Latinoamérica. Las obras de dramaturgos como Rodolfo Santana, José Ignacio
Cabrujas, Edilio Peña, Isaac Chocrón, Román Chalbaud, Mariela Romero, son
representadas con frecuencia en el exterior.

La actividad escénica es extensa y el lenguaje de los autores nacionales se

combina con obras clásicas del teatro universal o las últimas búsquedas del
desempeño escénico. El grupo “Rajatabla” está considerado como uno de los
más importantes de la escena mundial. La Compañía Nacional de Teatro,
ubicada en el escenario del Teatro Nacional, representa desde el “Don Juan”
de Zorrilla hasta obras populares siempre con una gran audiencia. El grupo
Theja, en el teatro Alberto de Paz y Mateo, se distingue por sus búsquedas y
un discurso fresco, polémico y experimental. La cartelera siempre ofrece
posibilidades de espectáculos teatrales, siendo el Ateneo de Caracas el
indiscutible centro de estas expresiones con sus distintas salas, y el Festival
Internacional de Teatro que coordina desde hace muchos años, permitiendo
que Caracas sea el núcleo donde confluyen las más importantes compañías
teatrales del mundo
ANEXO
XI. Conclusion:
El teatro nacio desde la antiguedad empezando con rituales para los dioses
en los cuales se presentaba la danza y el canto, los que presentaban estos
rituales portaban ropas elegantes y tipicas de la region.
El teatro fue evolucionando a lo largo del tiemppo dejando atras lo espiritual
para dar paso a representaciones mas detalladas de la vida cotidiana, estas
presentacioness anteriormente solo la podia ver las personas con un nivel
alto en la sociedad.
El teatro fue diferente en cada pais, y region, ya que cada lugar tenia su
cultura y tradiciones, lo que hacia que el tearo fuera diferente y unico de
cada parte donde se representaba. Este se modernizo al paso del tiempo ya
que surgieron nuevas etapas que lo afetaron e hicieron que evolucionara,
dando paso al teatro moderno, donde las representeciones eran mas detallas
y se incluia una ambientacion que daba mas entretenimiento al publico, ya
que se hacian representaciones de la vida cotidiana y ya no solo cantos y
rituales a los dioses. El teatro moderno tambien tenia danzas y cantos, pero
solo en algunas partes de la presentacion.
Hay muchos generos dentro del teatro, y muchas cosas que hacen que este
siga dando de que hablar a traves del tiempo.

XII. INTRODUCCIÓN:
En la sociedad actual nos expresamos y nos relacionamos de
diferentes modos: a través de una pantalla, de la música, de la
pintura...pero, en otras, disfrutamos con quienes nos acompañan
"en vivo y en directo" y, si un espectáculo es vivo y directo y,
además, reflejo de la vida... ése es EL TEATRO que nos ha
acompañado a lo largo de la historia de la humanidad. En esta
unidad didáctica, así como en la de inglés y euskera, vas a conocer
el mundo del teatro desde diferentes perspectivas y lo vas a hacer
de una manera integrada.