UNIDAD N°5

Historia de la belleza. – Umberto Eco

 “Bello”-> Adjetivo que utilizamos para calificar una cosa que nos gusta.
 Estrecho vínculo entre lo Bello y lo Bueno-> Ser bello equivale a ser bueno.-> Experiencia cotidiana->
Consideramos bueno aquello que no solo nos gusta sino que además queremos poseer.
 Belleza->Disfrutamos de algo independientemente del hecho de que lo poseamos-> Es bello aquello que si
fuera nuestro nos haría feliz, pero que sigue siendo bello aunque pertenezca a otra persona.
 Modernidad-> Relación entre belleza y arte es ambigua-> Teorías estéticas reconoces la belleza del arte
subestimando la belleza de la naturaleza-> En otros periodos la belleza era una cualidad de la naturaleza y la
función del arte era hacer bien las cosas que hacía, de modo que fueran útiles para la finalidad que se les
había asignado-> No se distinguía entre el pintor/escultor y el carpintero/constructor. Se elaboró la noción
de BELLAS ARTES para distinguir la pintura, escultura y arquitectura de la artesanía.-> Conjunto de Artes con
naturaleza creativa.
 Belleza es documentada con obras de arte-> Han sido los artistas, poetas, novelistas los que han explicado a
través de los siglos que era en su opinión lo bello.-> Los artistas representan personajes de su época con
ideas inspiradas en otros tiempo, o representan a los personajes de otros tiempos con ideas de su época->
No se puede estar seguro de estos documentos, por lo que es necesario la ayuda de textos literarios o
filosóficos. Pueblos primitivos-> Hallazgos artísticos (mascaras, graffiti, esculturas)-> No se disponen de
textos teóricos que expliquen si objetos están destinados a ser admirados, a los ritos religiosos o al uso
cotidiano.
 La consideración de bello depende de la época y de la cultura-> Nunca ha sido algo absoluto e inmutable->
Ha ido adoptando distintos rostros según la época histórica y el país-> Aplicable a la belleza física, a la belleza
de Dios, de los santos y de las ideas.-> Distintos modelos de belleza coexisten en una misma época y se
remiten unos a otros a través de épocas distintas.
 Belleza-> Posee armonía-> Equilibrio de las partes de un todo.

Historia de la fealdad. – Umberto Eco

 Feo-> Se ha definido por oposición a lo bello.-> Lo feo es el infierno de lo bello.-> Es un posible error que lo
bello contiene en sí-> Cualquier estética está obligada a abordar el concepto de fealdad.
 Los conceptos de bello y feo están en relación con los distintos períodos históricos o las distintas culturas.->
Atiende a criterios estéticos, políticos y sociales.
 Belleza y fealdad en relación con un modelo especifico-> Una cosas había de presentar todas las
características que su forma debía haber impuesto a la materia.->Se consideraban feos los adefesios que los
artistas representaban de forma despiadada, y en el mundo animal los híbridos, que fundían de forma
violenta los aspectos formales de dos especies distintas.
 La experiencia de lo bello provoca placer sin interés-> Reacción de apreciación desinteresada-> Si bien
nosotros quisiéramos poseer todo aquello que nos parece agradable o participar en todo lo que nos parece
bueno, la expresión de agrado proporciona un placer del que está excluido cualquier tipo de deseo de
posesión o de consumo.
 Fealdad provoca reacciones pasionales-> Implica una reacción de disgusto, de violenta repulsión horror o
terror.
 Fealdad en si misma  Fealdad formal-> Desequilibrio en la relación orgánica entre las partes de un todo.
 Fealdad artística-> Solo a través de esta se puede inferir en lo que es considerado feo en una cultura-> Cualquier
forma de fealdad puede ser redimida por una representación artística fiel y eficaz-> Aristóteles: Habla de la
posibilidad de realizar lo bello imitando con maestría lo que es repelente. Plutarco: En la representación artística
lo feo imitado sigue siendo feo, pero recibe una reverberación de belleza procedente de la maestría del artista.
De lo bello de las cosas. Materiales para una estética del diseño. – Anna Calvera

LO ESTETICO EN EL MUNDO CUANTIFICADO: ACTUALIDAD DE LA ESTETICA PARA EL DISEÑO.

 Fenómeno estético-> Factores determinantes en sus propuestas para definir y desarrollar productos.
 Marketing-> Lo estético es un estilo, constituye un medio para clasificar estilos de vida o pautas de consumo-
> Punto de partida para conseguir ubicar socialmente en un mercado los artículos y servicios nuevos.
 Estético en el diseño entra en la legislación y en las direcciones económicas relativas a políticas de I+D+I
 Diseño industrial-> “La apariencia de un producto o de una parte ligada a las características de línea, color,
forma, textura o materiales del producto en sí o de su decoración. Se excluye características derivadas por la
función técnica.”-> Tarea del diseño ligada a cuestiones propias de la apariencia de los objetos y artículos.
 1998-> Ley para la protección jurídica del diseño industrial-> “El bien jurídicamente protegido es el valor
añadido por el diseño al producto desde el punto de vista comercial. La cobertura legal alcanza a los diseños
dotados de novedad y singularidad.”->”La separación de la forma y la función es lo que permite que la forma
externa de un producto pueda ser protegida como diseño.”
 Incorporación del diseño como factor de innovación-> Parte integrante del desarrollo y la implementación
de productos y de la innovación de procesos.-> Innovación de producto: Bien o servicio e innovación de
proceso: Cambios en la función de producción. Innovación en producto tiende a persistir más que la de en
procesos, porque son más imitables por los competidores.
 Según concepción del marketing-> Lo objetivo es aquello que se puede definir en términos comerciales->Es
positiva la inclusión del diseño como factor de innovación.

DE LO BELLO COMO INNOVACIÓN

 Estética entendida como reflexión sobre la naturaleza de lo bello da pocos recursos para comprender en qué
sentido se debe abordar y comprender la innovación en los objetos.
 Estética kantiana-> Comprensión de la forma y de todo lo sensible.->Lo bello es inútil.-> Oposición entre
belleza y utilidad.
 Conexión entre forma y estética-> Diseñar se reduce al papel de resolver innovadoramente las formas para
mejorar las apariencias en pos de un efecto estético-> Considerado un procedimiento de styling pero no de
diseño.
 Noción de diseño aceptada públicamente ya no es un modo de ser de los objetos que comporta un criterio
para descubrir la calidad de las cosas-> Convertido en un ornamento superficial y exterior-> Embellecedor
sin otra función que la de mejorar el aspecto exterior de las cosas, un acabado.
 Revolución científico técnica y el desarrollo de las ciencias exactas-> Menosprecia al diseño, queda al margen
de las preocupaciones de la gente.

EN TORNO AL POTENCIAL DE LO ESTÉTICO EN EL PROYECTO MODERNO

 Periodo fundacional de la estética como disciplina-> Siglo XVIII-> Se plantearon los motivos de la variedad de
gustos existentes, el problema de la educación del gusto y los factores de manifestación del lujo en los
objetos de uso y su incidencia económica.
 Debate sobre la capacidad educativa que la experiencia estética tenia para el desarrollo de las facultades
humanas, desde la percepción sensible a través de los placeres de los sentidos hasta las capacidades
intelectuales de apreciación de las obras de arte.
 Calidad estética de los objetos de uso-> Resultado de los esfuerzos que la humanidad había hecho para
mejorar sus condiciones de vida.-> Demostración del progreso humano en pos del bienestar. Diseño
importante lugar en el ideal de progreso humano-> Basado en el refinamiento y cultivo de los placeres de los
 sentidos gracias a la mejora del entorno inmediato.-> Estético es el fundamento de toda actividad humana y
del bien moral.
 Romanticismo y esteticismo en Siglo XIX-> Diseño se ocupa de lo sensible, lo sentimental y de lo emocional.
 Necesidad del diseño en términos estéticos-> Inglaterra-> S XIX-> Profesión cargada de obligaciones morales-
> Velar por la mejora estética de las cosas cotidianas fabricadas industrialmente.
 Haug-> Denuncia al diseño como apariencia seductora de la mercancía-> Estética manipuladora al servicio
del capitalismo-> Diseño pierde cualquier posibilidad de ejercer una práctica cultural.
 Posmodernidad-> Estética banal-> Dirigida a las grandes masas-> Vacía de contenido-> Diseño solo es un
vehículo estético

EL PRESENTE: DE LA ESTÉTICA DE LA MERCANCIA A LA COTIDIANIDAD ESTETIZADA Y EL GUSTO DE

LAS MASAS

 Diseño y estética en lo posmoderno definido por: Fenómeno de estetización de la vida cotidiana.-> Se

desarrolla fuera del mundo del arte.
 Diseño en lo económico-> Da valor a los productos y mercaderías-> Entendido como decisión de marketing->
Cambia esencia del producto-> Objetos tienen valor simbólico-> Diseño mero valor añadido, un valor puesto
mediante ornamento.-> Estética falseada, solo de disfrute.
 Diseño actual entendido como esencia del objeto-> Las empresas exitosas serán aquellas que comprendan
que es más importante producir marcas que productos.
 Estética emocional-> Sensibilidad intelectual capaz de captar “la parte de poesía” de lo que está lleno lo
cotidiano.
 Estética didáctica->Factor de adquisición de conocimiento-> responde a la transformación de los procesos
productivos conducidos por las nuevas tecnologías.

ALGUNOS MATERIALES PARA UNA ESTÉTICA DEL DISEÑO

 Deconstrucción-> Adoptada por parte de los diseñadores-> Se supera el fenómeno del diseño suizo y se
incorpora la tecnología digital-> Permite reflexionar las herramientas discursivas del diseño gráfico->
Novedad en la espectacularidad de lo tecnológico y sus símbolos.-> Reflexionan sobre la constante
antinomia entre la cultura de masas y una cultura elitista-> Perdurable: recupera la posibilidad de diseñar
para lo perdurable.

Una estética del arte y el diseño. – Marte Zátonyi

 Fenómeno de lo estético-> Esencia humana expresada sensitivamente-> Adquiere innumerables maneras de

expresión y por sí sola no se convierte en fenómeno estético: Necesita de la CREACIÓN ARTÍSTICA. No existe
lo estético sin un portador creado y materializado, sin un sujeto materializador o creador y un receptor, que
establece una relación sensitiva con el objeto creado estético. OBRA= OBJETO ESTETICO Y CREADOR Y
RECEPTOR= SUJETOS ESTÉTICOS.
 Estética-> ciencia humanista o social que estudia las leyes de lo estético (su desarrollo histórico como en su
situación en un corte sincrónico)-> Dos áreas: Estética general-> Estudio de los conceptos proyectables sobre
todos los fenómenos artísticos y donde participan éstos solidariamente. Estética de género-> Investiga la
particularidad de cada género artístico en lo general y su especificidad, que lo diferencia al mismo tiempo de
los otros géneros.
 Diferenciación entre artes funcionales (entender que sirven para algo) y artes estéticas (son lindas o
divertidas pero no sirven para nada) -> No existe arte que no tenga función y no existe arte que no sea a su
vez estético.
 Vox populi-> Estética como estudio de lo bello-> Identificación rechazada-> Uno de los objetivos de la
estética es determinar qué es lo bello y que es lo feo-> Lo bello y lo feo son categorías principales y básicas
 de la estética.-> lo bello no tiene más derecho de existencia que lo feo-> El arte representa, expresa al
hombre, a su sociedad y a todo lo que es humano, no podemos reducirlo a lo bello.
 Ética (indaga sobre qué es lo bueno y lo malo), Lógica (qué es lo verdadero y falso) y Estética (qué es lo bello
y lo feo)-> No son constantes-> Son categorías dependientes de situaciones histórico-sociales->Pertenecen a
una determinada parte de la sociedad y de la relación que se establece entre el sujeto y el mundo exterior->
Aunque tienen autonomía-> No pueden existir sin la otra
 Estética estudia el arte como fenómeno expresante de una relación entre sujeto y objeto-> Establece la
relación entre el pensum estructurado de un determinado momento y su producción artística.-> Los
fenómenos artísticos se explican ubicados en el sistema del que forma parte-> La creación artística es
producto de un mundo y es expresante de un sujeto, pero también es fundador, creador, generador del
mundo, de la reformulación del sujeto, de nuevas verdades y la posibilidad de poder superar verdades
agotadas en si como proceso cognoscitivo.
 Estética tradicional y oficializada-> El derecho de existencia de la obra de arte es ser inútil-> Kant: lo bello es
lo que gusta sin interés, que no satisface necesidades inmediatas.
 Confusión de la estética con otras disciplinas-> Intervención de áreas puede causar la eliminación de la
personalidad del campo de investigación de una determinada disciplina-> Se debe tener en cuenta la
totalidad solidaria de las diversas disciplinas y el delineamiento claro y científico de las áreas concretas de
cada disciplina para definir el programa de la actividad teórica e intelectual.
 Estética moderna debe generar una actitud analítica frente a la opinión establecida, lo impuesto y
reproducido infinitamente-> Este proceso cognoscitivo genera nueva conciencia y constituye un nuevo
saber-> Se reestructura el sujeto cognoscente generando nuevas categorías de pensamiento y conceptos.