Historia de la Música IV

Música Espectral
Carlos Eduardo Patiño Gómez
Juan David López

Muchachos.
Con base en los conocimientos adicionales que tienen ustedes, especialmente Carlos Eduardo (hasta donde sé) desde sus
estudios en U Nal, fue que les consulté por su interés en este tema de exposición, para que pudieran hacer al grupo una
presentación con mayor apropiación. Por eso, no pueden suponer que se deben ahorrar las herramientas que incluyeron,
por fin, en power point,.. No podemos dar por hecho que los otros conocen lo que nosotros manejamos o mejor entendemos.
Es un buen trabajo.
C=4.7

Panorama Histórico
(Video de fondo (sin audio): https://www.youtube.com/watch?v=BjyKJQ-oD5I Paris Riots (1968) ¿?? NO entiendo la
propuesta. ¿Este video y sin audio? ¿Por qué?
El arte del siglo XX muestra una reacción contra el concepto tradicional de belleza. La Música Concreta, El Serialismo, La Música
Aleatoria, El Espectralismo, La Nueva Complejidad, cambiarían radicalmente el escenario musical existente apoyado por el
avance de la tecnología y los computadores, que hoy en día los consideramos instrumentos musicales, capaces de transformar
totalmente la escena de conciertos actual.

Los compositores que se encuentran dentro de lo que se denominará Espectralismo, comienzan su carrera alrededor de la época
de los 70, un periodo de inestabilidad política en Francia, que era conocida como “República Gaullista”. Los simpatizantes de la
ideología de Charles de Gaulle aspiran por un lado a un tradicionalismo cultural y social, pero por otro se muestran abiertos a la
modernización técnica y económica. Durante esta década, las tasas de desempleo acrecientan, y el carácter autoritario del gobierno
afecta directamente al pueblo.
En mayo de 1968, conocido como Mayo Francés, la crisis se convierte en una revolución cultural. CREO QUE ES SOBRE STO
QUE DEBEN TRABAJAR EN EL VIDEO DE ENTRADA. El grupo mayoritario, de estudiantes y trabajadores de izquierda
contrarios a la sociedad de consumo, se reúne en manifestaciones y es reprimido por la policía.

El estructuralismo, tanto a nivel político como intelectual, atravesaba un periodo de crisis. Lo que realmente se pone en cuestión Commented [P1]: Explicar qué es estructuralismo en
es la utopía estructural de la postguerra mundial, es decir la idea de que todo sistema organizado, ya sea político, social, lingüístico, música
económico o artístico, responde a una estructura subyacente. En el contexto de la música, esta actitud había llevado al desarrollo
de sistemas de composición que combinaban y permutaban notas, dinámicas y duraciones de modo simbólico sin tener en cuenta
la realidad del fenómeno sonoro. Se forja entonces, un movimiento estético contra estos principios que, como escribe Grisey
“confunden el mapa y el territorio” y surge lo que se titula “música espectral”
En 1973, un grupo de compositores jóvenes, entre los que se encuentran Tristan Murail, Michäel Levinas, Roger Tessier y Gérard
Grisey y que en 1976 se une Hugues Dufourt, crea un colectivo en oposición a este estructuralismo, a la música postserial,
predominante entonces en el panorama instrumental francés.
En palabras de Dufort: “El fenómeno prominente de esta década [1967-77] era: el desarrollo de la investigación instrumental, el
impacto de la electroacústica en el pensamiento musical y, sobre todo, el colapso de las barreras sociales y mentales bajo las
cuales la profesión musical se había hecho agobiante”.

 Fuente: https://web.archive.org/web/20070812042240/http://www.tallersonoro.com/espaciosonoro/03/Levy.htm
BUENA FUENTE. Aquí se refieren también a una “ética espectral”. Hablen de ello, por favor.

Música Espectral
La música espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y
en la descomposición espectral del sonido musical, en el origen de la percepción del timbre. Las decisiones composicionales se
basan en representaciones visuales, y el análisis matemático del espectro sonoro, combinándolo con lo tradicional a nivel de
instrumentos y voces. El Espectralismo entonces, no es una escuela de composición, tampoco es un estilo o una estética, sino una
actitud hacia la composición y un método de trabajo que consiste en aplicar a la composición el análisis del espectro sonoro. BIEN
Según Tristán Murail: “… La música espectral no es un sistema, es más un método que algún tipo de sistema, es una forma de
acercamiento al sonido y principalmente a la armonía, no llegará a ser algo así como el sistema tonal”

La conferencia de Música Espectral de Estambul de 2003 sugirió una redefinición al término de música espectral para abarcar
cualquier tipo de música que pone en primer plano el timbre como un elemento importante de estructura o lenguaje.
Pero entonces, ¿Qué es el timbre?, ¿Qué es el Espectro Sonoro?

Fundamentación Física
El sonido consiste en las ondas que se producen cuando ocurren cambios periódicos en la presión del aire (oscilaciones), son
convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro. Como toda oscilación, el sonido posee
características como lo son la longitud de onda (distancia real que recorre una perturbación), la frecuencia (relacionada con la
altura de la “nota” que produce el sonido), amplitud (relacionada con el volumen).

Un oído sano y joven es sensible a las frecuencias comprendidas entre los 20 Hz y los 20 kHz. Toda esta gama de sonidos se
conoce como espectro sonoro. (Ejemplo Audio: Espectro Sonoro) https://es.wikipedia.org/wiki/Espectro_audible
La teoría de Series de Fourier dice que es posible representar una onda, por muy complicada que sea (Por ejemplo, una producida
por un trombón) como una suma infinita de funciones sinusoidales que son mucho más simples (como combinación de senos y
cosenos con frecuencias enteras). El nombre se debe al matemático francés Jean-Baptiste Joseph Fourier, que desarrolló la teoría
cuando estudiaba la ecuación del calor.
El sonido, al ser una onda, se puede representar haciendo uso de una herramienta muy útil proveniente de la teoría de Fourier,
llamada transformada de Fourier, que permite convertir cualquier señal en dominio del tiempo (o espacio), al dominio de las
frecuencias y viceversa. En otras palabras, gracias a esta teoría es posible pasar de tener una representación del sonido, que viaja
en el tiempo y el espacio a analizar sus todas sus componentes, es decir, es una especie de "ver" con lupa el sonido, observando
todas las frecuencias que lo componen, y sus intensidades.

 Animación Transformada de Fourier: https://www.youtube.com/watch?v=r4c9ojz6hJg BIEN

 Video https://www.youtube.com/watch?v=ZRZIz81nXo4 BIEN
 Aplicación http://www.falstad.com/loadedstring/
Normalmente estamos acostumbrados a representar las ondas por medio de oscilogramas, que son gráficos que representan las
variaciones de Amplitud a lo largo del tiempo. Un espectrograma (o también llamado Sonograma) es la representación gráfica
del espectro de frecuencias de la emisión sonora. En él, se representa el tiempo en el eje “x” y las frecuencias en el eje “y”, la
amplitud se representa por medio de colores o en escala de grises.
Para la obtención del espectrograma se aplica la Transformada de Fourier a la señal. Este tipo de gráfico sirve para analizar la
sonoridad, la duración, la estructura de los armónicos que la conforman (Lo que finalmente define el timbre), la intensidad, las
pausas y el ritmo.

Espectrograma: https://www.youtube.com/watch?time_continue=19&v=vvr9AMWEU-c
Esto permite a los compositores crear obras y ensambles que funcionen coherentemente obedeciendo sus intenciones de acuerdo
con la naturaleza misma del sonido. El sonido como un todo y no solo como una altura determinada, se convierte en el material
del compositor, cubriendo tanto fenómeno acústico de sonidos físicos, la percepción humana de estos sonidos, la respuesta
psicológica a estímulos sonoros, como la elección de las fuentes sonoras. Este tipo de trabajo está llamado a desarrollar un cambio
en las nociones de melodía y tiempo musical.

 Ejemplo Musik und Sprache:https://clyp.it/pg4aqg2n?token=dfc8c78b80610254e4915b060f56abe1

 http://www.musiccato.es/2017/06/estudiando-los-sonidos.html
Características del movimiento:
“El espectralismo no es un sistema. No es un sistema como la música serial o incluso la música tonal. Es una actitud. Considera
a los sonidos, no como objetos muertos que se pueden permutar fácilmente y arbitrariamente en todas las direcciones, sino como
objetos vivos que nacen, viven y mueren. Esto no es nuevo. Creo que Varèse estaba pensando en esa dirección también. Él era el
abuelo de todos nosotros.”
 Grisey, Gérard. "Entrevista." 20th-Century Music, 1996.
A diferencia de otros estilos musicales del siglo XX que evolucionan desde la experiencia o modificación de técnicas e
instrumentos coetáneos, el espectralismo surge desde un ideal compositivo. Este ideal compositivo es el estudio del timbre del
sonido en sí mismo.
Según el siguiente fragmento de un artículo de Tristan Murail, el sonido es capaz de generar otros aspectos musicales como la
forma. “El material no es el espectro armónico (objeto), sino la armonicidad de ese espectro (sentimiento), (…). Si el material es
cambio, eso también significa que el material es forma. Las dos nociones se unen. Puede que esta sea la clave del espectralismo,
la unidad e interconexión entre forma y material sonoro, ambas nociones surgen desde el mismo elemento, el propio sonido. La
unión de estas dos nociones ha sido siempre fuente de controversia en la historia de la música.
Pierre Boulez criticó duramente a Schönberg por mantener las formas clásicas en sus composiciones dodecafónicas. Según Pierre
Boulez, Schönberg había evolucionado en los materiales, pero no lo había hecho en la forma, ambas nociones estaban muy
alejadas. En el espectralismo, por el contrario, se tiene muy claro cómo se genera la forma y los materiales, todo viene marcado
y definido por el sonido, que está plasmado físicamente en el espectro musical. La idea conceptual, sentimental, temática y formal
procede del sonido y están estrechamente relacionadas.
Sin embargo, no todos los compositores espectralistas potencian y trabajan de igual modo todas las ideas (concepto, sentimiento,
temática, forma…). Habrá, por lo tanto, diversas formas de entender el espectralismo dependiendo del punto de vista desde el que
se trabaje, y esto dará lugar a distintas obras. Estos compositores mantendrán la idea del sonido como origen en su obra, pero los
lenguajes serán muy distintos.
La discontinuidad, la experimentación con nuevas formas o un nuevo tipo de escritura serán consecuencias de la evolución del
movimiento espectral, que, respetando las ideas expuestas en la década de los setenta, busca una nueva salida y un nuevo camino
para seguir evolucionando.
 EL ESPECTRALISMO: ORIGEN, EVOLUCIÓN Y DEFINICIÓN ~ rompiendo mitos, y ampliando fronteras ~
FRANCISCO JAVIER PÉREZ ALBALADEJO (junio 2014)
Compositores y Obras:
Giacinto Maria Scelsi (La Spezia, 8 de enero de 1905 — Roma, 9 de agosto de 1988), fue un compositor italiano y poeta en lengua
francesa. Sus obras musicales más características se basan fundamentalmente en una sola nota, alterada por el tratamiento de sus
armónicos y por medio de inflexiones microtonales, tímbricas, dinámicas, de volumen, de densidad, de tempo o de octava. Fue
precursor del espectralismo.
 Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=MfTjz6emd7c
Gérard Grisey (Belfort, 16 de junio de 1946 — París, 11 de noviembre de 1998), compositor francés. Pasó gran parte de su
carrera explorando el espectro del color de tono entre los armónicos y el ruido. Además, estaba fascinado por los procesos
musicales que se desarrollan lentamente, e hizo que el tiempo musical fuera un elemento importante de muchas de sus piezas.
 Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=1v7onrjN6RE&t=361s
Basándonos en el estudio y el análisis de Partiels, de Gérard Grisey, tercera pieza del ciclo Les Espaces Acoustiques y obra
cumbre de esta escuela, se puede comprobar que el uso del espectro de armónicos es sólo una parte de los recursos empleados por
los autores adscritos o cercanos a esta escuela. La organización formal, la textura, la armonía y el resto de parámetros, incluidos
los aspectos técnicos instrumentales, están estructurados desde la idea del sonido como globalidad.
 Análisis de la obra: http://espaciosonoro.tallersonoro.com/wp-content/uploads/2012/06/Partiels-de-Grisey-Diego-
Ramos.pdf
 Georg-Friedrich Haas – “Octet”: https://youtu.be/QgJWXGwMje0?t=1m11s
Tristan Murail (Le Havre, 11 de marzo de 1947) es un compositor francés, discípulo de Olivier Messiaen
 La disonancia y la consonancia son conceptos relativos en los que interviene un fuerte factor cultural.
  Los sonidos "musicales" y los de altura indeterminada o "ruidos" no son dos conjuntos opuestos o separados, sino que la
frontera entre ellos es muy difusa.
 La recreación de los espectros por parte de instrumentos convencionales exige una afinación en octavos de tono, o bien,
por lo menos, en cuartos de tono.
 Los instrumentos preferidos para la "resíntesis" orquestal de los sonidos son aquellos con un contenido armónico
relativamente pobre, como la flauta y el clarinete.
Tristán Murail: https://youtu.be/CRltxgXCN_8?t=2m19s BIEN, PERO TENGAN CLARALA TRADUCCIÓN
Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=4basuUUatf8&t=533s BIEN, PERO, ¿LO VAN MOSTRANDO POR
SEGMENTOS?

Desintégrations, para 17 instrumentos musicales y cinta generada por ordenador (1982-83) es una composición musical de
Tristan Murail, comisionado para IRCAM, París. "Aunque la cinta no intenta 'simular' ningún instrumento en particular, se
establece una unidad orgánica entre ella y la orquesta, de modo que los dos se mezclan perfectamente. El título se refiere a este
proceso de viajar dentro de los sonidos y explorar su vida interior; ante nosotros, permitiéndonos descubrir su interior "