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FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS
Quito, 2017
© DERECHOS DE AUTOR
Yo, Lourdes del Rocío Pozo Viracocha en calidad de autora del trabajo de
investigación: LA INCIDENCIA DE LA EXPERIENCIA ONÍRICA EN EL
ARTE, autorizo a la Universidad Central del Ecuador a hacer uso del contenido
total o parcial que me pertenecen, con fines estrictamente académicos o de
investigación.
CC. Nº 170867021-9
ii
APROBACIÓN DEL TUTOR/A
DEL TRABAJO DE TITULACIÓN
iii
DEDICATORIA
Al creador del arte perfecto, que me dio la oportunidad de poder culminar esta
meta propuesta y hacer que este sueño se haga realidad. A mí querida familia por
creer en mí y apoyarme en todo momento.
v
AGRADECIMIENTO
vi
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Pág.
© Derechos de Autor/a……………………………………………………………ii
Dedicatoria………………………………………………………………………...v
Agradecimiento…………………………………………………………………...vi
Índice de contenidos……………………………………………………………..vii
Lista de figuras……………………………………………………………………x
Lista de anexos…………………………………………………………………..xii
Resumen…………………………………………………………………………xiii
Abstract………………………………………………………………………….xiv
Introduccion……………………………………………………………………….1
CAPÍTULO I: EL PROBLEMA
1.5 Justificación……………………………………………………………………6
1.6 Metodología……………………………………………………………….......7
vii
CAPITULO II: MARCO TEORICO
2.3.2 La observación……………………………………………………………..28
2.3.3 Traducción…………………………………………………………………28
2.3.3 La Instalación………………………………………………………………30
viii
3.1.2 Escala o formato de los objetos. Elementos compositivos, materiales…
mixtura…………………………………………………………………………...33
3.2.1 Fondo………………………………………………………………………46
3.2.4 Plumas……………………………………………………………………...48
4.1 Conclusiones…………………………………………………………………51
REFERENCIAS………………………………………………………………...53
ANEXOS………………………………………………………………………...56
ix
LISTA DE FIGURAS
Pág.
Figura 19. Cubriendo las piezas con barbotina…..Figura 20. Pintando con esmalte
cobalto…………………………………………………………………................38
Figura 22. Molde de yeso, para las esferas…..Figura 23. Listo para desmoldar..39
x
Figura 26. Esferas vidriadas, Archivos de la autora, 2016……………………….41
xi
LISTA DE ANEXOS
xii
TITULO: “La incidencia de la experiencia onírica en el arte”
RESUMEN
PALABRAS CLAVE:
xiii
TITLE: “THE INCIDENCE OF DREAM EXPERIENCES IN ART”
ABSTRACT
This work arises from the author’s constant curiosity to know, in depth, about the
world of dreams, since it plays a transcendental role in the gestation of artistic
works and, consequently, in personal works. In order to understand the
importance of dream experiences, this analysis approaches the topic from the field
of art and from the dream experiences of the author, with which it aims to
visualize such experiences represented in the field of art, through the description
of artistic referents and a historical-cultural review. Additionally, it seeks
understanding that dream experiences can be considered a methodological
possibility to produce works establishing itself as a reference of sensations. The
interest of this analysis is not precisely to penetrate the philosophical approaches
of the Western world; rather, it seeks understanding the world of dreams from the
cosmologies and thought of the cultures situated in our context. It does so
because in our culture there are different theories or perspectives that have
assigned different levels of importance to dreams.
KEY WORDS:
xiv
INTRODUCCION
1
Revisadas en referente artístico en la historia del arte.
2
Se basó en el sueño experimentado por la hermana de la autora poco antes de su muerte y narrado
por su madre.
1
ella pequeñita y con una ingenuidad propia de su edad a la mañana siguiente
cuando despertó relató este sueño”:
La posibilidad de hacer una conexión del mundo onírico con el mundo del arte,
es la propuesta de esta investigación, para llegar a su efecto resulta fundamental
hacer una revisión de las distintas perspectivas desde las que el ser humano ha
interpretado los sueños, con la intención de entender las cosas o situaciones que
suceden en nuestra cabeza, en nuestra conducta y en la forma de relacionarnos con
los demás.
2
distintas disciplinas académicas contemporáneas como la antropología, la
neurociencia y el psicoanálisis. Para luego adentrarnos en el análisis de las
corrientes artísticas, así como del principal movimiento que surgió en el siglo XX
como es el Surrealismo y sus máximos representantes.
3
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Dentro del campo artístico, los sueños han servido de inspiración a muchos
artistas para elaborar obras geniales. Es así como dentro de las actividades del
sueño se producen diversas imágenes, las mismas que se convierten en historias
que nuestra mente crea, extraídas del presente, pasado, recuerdos, sentimientos,
miedos reprimidos, entre otros; que adquieren forma en los sueños, y que
posteriormente son retomadas o re-significadas artísticamente.
En muchas culturas los sueños han sido tomados en cuenta, de muy diversas
maneras a pesar de que en algún momento el ser humano dejó de darle
importancia a los sueños por considerarlos poco o nada trascendentales, debido a
4
que los mismos provenían de la simple ansiedad o de vivencias del día a día que el
subconsciente reproducía en la mente del durmiente, transformando estas
vivencias reales en imágenes sin sentido, paradójicas y absurdas
- ¿Es viable a través del arte expresar o comunicar las sensaciones intensas
provenientes del mundo onírico del artista?
5
1.4.1 Objetivos específicos
1.5 Justificación
6
racional, como si fuéramos otro yo; pero que a la vez forma parte de nuestra
historia personal.
1.6 Metodología
7
CAPITULO II
MARCO TEORICO
8
Es así, que el presente estudio nos remonta a la historia más antigua de la
humanidad en donde la epopeya de Gilgamesh3 es considerada como una de las
primeras historias escritas, su existencia nos ubica dos milenios A.C., siendo uno
de los primeros registros de la interpretación de un sueño (Lara , 2007), con este
poema los mesopotámicos crearon antes que los griegos (con su epopeya la
Ilíada), egipcios, e hititas, una composición como hasta ese entonces nadie lo
había podido hacer, es decir, no existía hasta aquel momento una epopeya
comparable con el Gilgamesh.
Por otra parte según Munevar , Pérez, & Guzman Eugenia (1995), en la
antigüedad los sueños eran tomados como revelaciones divinas o cosas del
demonio y podían poner al descubierto el destino de la persona que soñaba.
Asimismo en Grecia Aristóteles consideraba a los sueños como una actividad del
alma, y no de los dioses; y es en este mismo lugar que un avance en la ciencia de
los sueños, fue la incubación onírica. Este método implicaba que los pacientes
enfermos iban a dormir a un templo y cuando dormían, los sacerdotes los
despertaban para provocarles el recuerdo de lo que soñaban; esos sueños se
utilizaban como base de un secreto sistema de diagnóstico médico en el que
algunos elementos del sueño representaban ciertas partes del cuerpo y la acción de
la trama onírica representaba condiciones patológicas de esas partes (Hobson,
1996).
3
Gilgamesh quinto soberano y poderoso rey de Uruk (hoy Werka), al sur de Iraq, reinó 126 años
y sus hazañas se las ha recopilado en doce tablillas en las cuales se perfila a Gilgamesh como un
héroe mítico de 5,60 metros de altura y su eterna búsqueda de la inmortalidad.
9
De la misma manera los sueños de griegos y romanos eran descifrados por
videntes que acompañaban a líderes militares en la batalla, pues para ellos estos
eran mensajes enviados de los dioses. En Egipto, los sacerdotes actuaban como
intérpretes de sueños, registrando los mismos en jeroglíficos; mientras que en
culturas milenarias como la babilónica, israelita, persa, hindú o china, los sueños
ya habían sido tomados en cuenta con fines terapéuticos mediante su
interpretación, el hombre antiguo encontraba un sentido a sus sueños y utilizaba el
lenguaje de los signos, símbolos, de los mitos y las creencias (Marcos, 2012).
Sin embargo, estos episodios bíblicos contrastan con las creencias de las
sociedades indígenas de América Latina, quienes en su mayoría creen que es el
alma la que viaja durante el sueño y tiene experiencias en la dimensión de los
espíritus y dioses (M, &unevar , Pérez Guzman Eugenia, 1995), en estas
sociedades después de haber sido interpretado el sueño se toman acciones o
medidas de acuerdo al tipo de sueño y así evitar consecuencias en el caso de que
este haya sido negativo.
10
Latinoamérica implica un complejo mundo de sensaciones en donde se funden la
alegría de los festejos seculares4 y a la vez las celebraciones a poderes
sobrenaturales o visiones proféticas, se combinan los excesos, los sueños y la
unión mística con Dios.
Como hemos visto, los sueños a lo largo de la historia han tomado distintas
connotaciones de acuerdo a la época, la religión o la cultura y han sido estudiados
desde los distintos campos disciplinarios: desde el campo de la parapsicología, la
neurociencia, la antropología y estudios culturales.
4
Que dura un siglo o más
Se aplica al sacerdote o religioso que no vive sujeto a una regla monástica en un convento o
monasterio, sino que depende de un obispo y vive integrado en el mundo laico:
11
que todo lo que se halla en el inconsciente fue antes consciente y luego reprimido,
por lo tanto nos hace ver al sueño como un disfraz de la realidad.
Por otro lado Jung (1995) uno de los padres de la psicología moderna, lo
llamaba “arquetipo colectivo”, Jung nos dice que cada ser humano
simbólicamente llevaría en lo más profundo de su ser los legados de generaciones
anteriores, llegando hasta el hombre primitivo, todo este legado influye en los
sueños provocando un alto contenido de emociones, mucho más fuertes, como el
miedo, la ira o el gozo, que las diferencian de las emociones moduladas
contenidas que no ocurren en la vida consciente.
Asimismo Jung (1995), nos habla de las imágenes que en los sueños aparecen
dando forma a historias interrumpidas construidas por el inconsciente, con
frecuentes cambios de escenario, nos habla de los sueños como un mundo lleno de
símbolos interpretables y complejos y que de alguna manera el sueño nos sugiere
lo que está queriendo significar.
De todos los estudios que se han realizado acerca de las experiencias oníricas,
podemos deducir la importancia que se les ha dado a las mismas, ya que muchas
de estas experiencias han sido registradas para la investigación y muchas otras
12
resultan ser muy extrañas, siendo de una u otra forma tomadas en cuenta por su
contenido y variedad de imágenes muy importantes en el momento de su
interpretación y significación.
Un descubrimiento importante dentro del estudio biológico del dormir, fue las
ráfagas de movimientos oculares rápidos, denominados MOR que se hacen
presentes cuando se duerme y se acompañan a la activación cerebral, es a partir de
esto que se empieza a estudiar la actividad onírica, de una manera distinta,
siguiendo criterios objetivos y sistemáticos.
Se descubre además que el sueño MOR ocurre en todos los mamíferos y esto
sirve para hacer un análisis mucho más profundo de la fisiología cerebral del
sueño que luego se lo podría llevar al estudio en el ser humano. El sueño MOR se
caracteriza por la pérdida de ritmo muscular y la relación con el mundo exterior es
mínima, además fluctuaciones del ritmo cardio-respiratorio, erecciones peniles y
5
Es un estudio del sueño. Este examen registra ciertas funciones corporales a medida que uno
duerme o trata de dormir. Se utiliza para diagnosticar trastornos del sueño.
una polisomnografía registra:
Con qué frecuencia usted deja de respirar durante al menos 10 segundos (denominado apnea).
Con qué frecuencia su respiración se bloquea parcialmente durante 10 segundos (llamado
hipopnea).
Sus ondas cerebrales y movimientos musculares durante el sueño. Recuperado
https://www.nlm.nih.gov/medlineplus/spanish/ency/article/003932.htm
13
variación de la presión arterial, ráfagas periódicas de movimientos oculares
rápidos, de ahí su nombre en inglés REM, (Rapid Eye Movement).
Van de Castle (1994) Las imágenes de los sueños han tenido una gran
influencia en casi todos los aspectos importantes de la historia y culturas
occidentales, estas han permitido ampliar los horizontes del arte musical y
literario, dando lugar a invenciones y producciones intelectuales que han
revolucionado la ciencia y la sociedad.
En relación a esto se puede decir que los sueños influyen en la vida de las
personas, en su historia cuando la gente cree que las imágenes de los sueños son
valiosas para sí mismas o para un grupo (Perrin, 1990). Es así, que dentro de las
culturas tradicionales existen personas que son especialistas en la interpretación
de los sueños, ellos reciben mensajes del mundo de las divinidades y de los
muertos y todo el aprendizaje de su sabiduría proviene del mundo onírico.
14
Asimismo en algunas sociedades se considera importante la posición corporal
al dormir, ya que de esto depende que las experiencias oníricas sean favorables o
de lo contrario una mala posición al dormir puede provocar las pesadillas que
causan sensaciones de pánico o sueños desfavorables interpretados como de mal
augurio. Dentro de los sueños favorables pueden considerarse en 3 dominios:
- El secular cuyos asuntos tenía que ver con la selección de cónyuges, consejos
para la cacería o para garantizar buenos cultivos, a este grupo se los preparaba
para tales sueños mediante el ayuno, las drogas, las vigilias solitarias en los
bosques, de esta manera invocar los sueños.
- El tercero, los sueños shamánicos eran usados para curar, mediante los
mismos establecían contacto con sus parientes muertos a quienes recurrían para
pedirles el conocimiento que requerían (Perrin, 1990).
15
Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser
interpretada de varias formas, dando importancia a lo paradójico, lo absurdo, la
caducidad, la destrucción o lo misterioso. Así como la representación de toda
clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. Todo aquello que estaba
en contra de la moral, la tradición y la cultura burguesa de ese contexto, era un
buen tema para ser representado.
Otro de los artistas que en los siglos XV y XVI causo revolución con sus
pinturas oníricas es El Bosco con su obra “El jardín de las delicias” y el “carro de
heno”. Posteriormente en el siglo XX el surrealismo retoma estos elementos así
16
como también diferentes aspectos de su precedente el dadaísmo6. Desde el
momento en que el surrealismo hace su aparición en París en 1924 con:
Manifiestos del Surrealismo y que Breton (1924/2001) lo define como:
6
Movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra mundial, como una forma
de protesta ante los cánones establecidos dominantes; tiene su origen en el francés dadaisme. Su
primer impulsor fue TristanTzara; “dada” (caballito de madera) es conocido como el anti arte ya
que proponían el caos por sobre el orden creando obras con materiales inusuales, algunos dejaron
una huella muy profunda en el arte como el caso de Marcel Duchamp y su obra “La fuente”.
Recuperado:http://www.poesias.cl/dada_dadaismo.htm
17
primeras civilizaciones, revisando el antiguo testamento, las epopeyas clásicas, la
filosofía china; siendo el sueño como uno de los más antiguos de los géneros
literarios (Borges, 2013).
http://www.andalan.es/?p=8438
En las artes plásticas, artistas como Marc Chagall 7 su obra está inspirada en las
costumbres de la vida en Bielorrusia, interpretó muchos temas bíblicos (figura 1),
7
(Vitebsk, 1887 - Saint-Paul-de-Vence, 1985) Pintor francés de origen ruso. Nacido en una
pequeña aldea, el arte lo lleva a París en 1910, donde alcanzó su madurez artística. Fauvismo y
cubismo estas dos corrientes estuvieron presentes en sus primera obras, para luego incursionar en
el surrealismo. Recuperado: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chagall.htm
18
formando parte de las vanguardias parisinas que precedieron la primera guerra
mundial. En cuanto al estilo y la técnica de la pintura, el uso del color y la forma
son muy singulares, asume en parte la influencia del expresionismo ruso y por
otra parte, del cubismo francés para posteriormente incursionar en el surrealismo.
Sus pinturas están llenas de humor, a la vez que infunde una ternura irónica a sus
fantasías anti-realistas que encuentran resonancia en el subconsciente.
Marx Ernst8 sus obras surrealistas, con figuras humanas de “gran solemnidad”,
pinta seres fantásticos en un escenario renacentista (figura 2), cuidando de todos
los detalles. Puso en práctica técnicas semiautomáticas, como el frottage, que
8
Nació el 2 de abril de 1891, en Bruhl, Alemania. Está considerado como un miembro fundamental
del surrealismo y del movimiento dadá. 8 Ernst utiliza la técnica de la “oscilación”, que consistía
en dejar caer un hilo de pintura desde una lata agujereada al lienzo; que será retomada por Pollok a
la cual se le denominaría “dripping”. Recuperado: http://trianarts.com/el-surrealismo-de-max-
ernst/#sthash.LpWfXmsn.dpbs
19
consistía en frotar suave y regularmente con un lápiz un papel situado sobre esta
superficie, descubriendo las imágenes que iban surgiendo. Otra de las técnicas fue
la decalcomania para crear texturas que hacían que sus paisajes se conviertan en
lugares devastados; el grattage, al raspar la pintura aún húmeda sobre el lienzo,
colocado sobre superficies rugosas y con muchas texturas.
20
desoladores y lúgubres. De Van Gogh9 interesa lo gestual de su técnica
expresionista que podemos observar en su obra “noche estrellada”.
Con los antecedentes expuestos la obra artística a realizarse toma como fuente
de inspiración las imágenes de un sueño denominado Monstruonírico marino
como una manera de expresar lo improbable como en el realismo mágico; y lo
vivido en un sueño imposible que se pueda convertir en realidad.
9
VincentWillem van Gogh (nace el 30 de marzo de 1853 muere 29 de julio de 1890) Zundert
Países bajos pintor neerlandés principal exponente del post impresionismo.
21
2.2 Imagen en el sueño
Para Freud (1923) las imágenes de los sueños se presentan como reales, es
como una muestra de los deseos cumplidos; dichas imágenes suelen estar cargadas
de mucho contenido a lo que Freud denomina el proceso de condensación onírica:
Cada uno de los elementos del contenido del sueño está sobre determinado
por el material de los pensamientos oníricos; su genealogía no reconduce a
un elemento único de los pensamientos oníricos, sino a una serie entera de
ellos que en modo alguno tienen por fuerza ser contiguos, sino que pueden
pertenecer a las más diferentes regiones del tejido de pensamiento. (p.
1865)
Las imágenes internas, entre ellas las oníricas, se relacionan con su significado
de forma indirecta o figurativa las cuales tienen una naturaleza simbólica de la que
generalmente el sujeto no es consciente, ya que el contenido de estas imágenes es
22
incoherente y fragmentario, siendo así que a las imágenes se las podría dividir en
dos dominios:
Dominio inmaterial de las imágenes en nuestra mente: serían las que aparecen
como fantasías, visiones, imaginaciones, esquemas; que serían como el resultado
de las percepciones externas, subjetivas del individuo en este caso las imágenes de
los sueños (figuras, 3-10).
Figura 3 Figura 4
23
Figura 5 Figura 6
Figura 7 Figura 8
Figura 9 Figura 10
24
Figura 11. Monstruonírico marino, óleo sobre lienzo, 1.20 X 80 cm.
Para entrar en este tema nos interesa saber el significado de representar, este
término proviene del latín repraesento, que significa (poner delante) o hacer
presente algo o alguna cosa que está en nuestra mente, puede ser descrito o
dibujado mediante una interpretación, retrato, o imaginación; la representación
también hace una sustitución de elementos o circunstancias imaginadas o reales
que son simbolizadas cuando se hacen presentes.
25
te encuentras caminando por un inmenso paraje, tus pies tropiezan a cada
momento con objetos inmensos como laberintos, chocas, te sientes
acorralado y te descubres entre unas inmensas mandíbulas corroídas por el
tiempo; es ahí cuando levantas tu mirada hacia el infinito y no logras ver el
límite, te encuentras en medio de todo esto; ¿qué haces ahí? ¿quién te ha
llevado a este mundo supuestamente muerto?; pues no es así, está vivo,
todos estos seres están despertando, son las osamentas de los monstruos
marinos, aquel lugar olvidado, escondido, nadie lo sabe; solo lo descubre
los misterios de la noche a unos cuantos curiosos solitarios que caminan en
búsqueda de algo más; entonces te detienes porque algo descubres, intentas
descifrar lo que es, cuando repentinamente, sin que lo adviertas sientes
como una ráfaga te envuelve, a la vez que te levanta en vilo y comienzas a
entender por qué estás ahí cuando los guardianes del tiempo son los que te
advierten de la existencia de tan misterioso y tétrico lugar, su voz traspasa
tu ser haciéndote entender que tú y todos formamos parte de esto, sin darte
cuenta has atravesado el inmenso paraje y te encuentras ante la gran puerta
que te lleva hacia lo infinito y desconocido. ¿La cruzas o no? (Pozo, 2010).
26
podemos dar cuenta de que esos colores cambian por el efecto de la luz, a veces
creemos ver algo rojo y de pronto lo vemos anaranjado o algo que antes se veía
azul ahora se ve violeta o morado. Esto se debe a que cuando uno pone un color al
lado de otro se afecta físicamente por un fenómeno visual relacionado con la
retina, haciendo que los colores se vuelvan relativos ante nuestros ojos, ya que la
luz los está afectando de forma permanente.
Figura 12. Instalación Dan Flavin. Año 1968 Recuperado de: https://ismorbo.com/dan-flavin-
estructuras-minimalistas-luz-crean-espacios-salidos-del-futuro/
27
En cuanto al análisis que se ha hecho en relación al color y la luz como una
manera de expresar sensaciones, en la obra Monstruonirico marino la cromática
es una parte importante al tener una finalidad simbólica, siendo el color el que
mayor impacto expresivo produce, no solo a los sentidos, sino también a la mente
y al cuerpo. Con esta obra la autora se intenta representar a sí misma en muchos
aspectos, tales como, su estado de ánimo, sus recuerdos, sentimientos, ideas,
incluso se podría decir, que también hasta sus más profundos y ocultos secretos.
De esta manera, se deduce que el color no solo es base del trabajo pictórico,
sino que también su uso en la práctica escultórica ha servido para poder expresar
el sentir de esta experiencia onírica. Es sabido que la escultura se caracteriza por
su cromatismo intencionado y en muchos casos se ha limitado al color propio del
material empleado, que de alguna manera va evolucionando de acuerdo a la
necesidad. La forma y la textura de los objetos están hechas de diferentes
materiales que al tacto pueden resultar rugosas, ásperas, lisas o suaves, puesto que
se identificará como un tipo de expresión que se intenta transmitir a la realidad,
desde las sensaciones e imágenes producidas en el sueño.
2.3.2 La observación
2.3.3 Traducción
Depende mucho del contexto en que la obra fue creada, para poderla traducir
habría que tomarse en cuenta las intenciones o la realidad del autor en el
momento en que creo la obra, mucho tiene que ver el título que le otorgó y si es
coherente con lo que representa o qué motivos hicieron que un determinado
nombre figure como título en ella. En cualquiera de los casos, el traductor no solo
interpretaría el lenguaje sino también las formas, los colores y la imagen que
representa (Regina, 2010).
28
En relación a lo expuesto anteriormente, en la obra Monstruonírico marino es
necesario un análisis minucioso de colores, formas, texturas para poder entender
el significado de esta experiencia onírica y el por qué se provocó; el contexto es
muy importante en la traducción de la obra, aunque en su momento no se le haya
dado mayor importancia por lo que hace más difícil su traducción.
Carl Jung elaboró su teoría del inconsciente colectivo a partir del estudio de los
símbolos en distintas culturas y en los principales mitos y leyendas de la
humanidad. Estos símbolos aparecen a través de los sueños, visiones o fantasías
volviéndose cada interpretación en un asunto individual y personal, ya que ningún
símbolo onírico puede separarse del individuo que los sueña y no hay
interpretación definida o sencilla de un sueño; no obstante si se lo toma como una
fuente de información, partiendo del mismo se tendría mucho que aprender sobre
asuntos que se desconocen tanto personal como culturalmente. Tomando en
cuenta que el sueño es el producto psíquico del individuo que lo sueña, este
debería ser analizado por el propio sujeto como un mensaje para sí mismo.
Esto indica que la experiencia onírica debería aplicarse como un mensaje para
cada individuo que sueña, ya que de alguna manera algo quiere significar. En este
caso la obra Monstruonírico marino intenta transmitir algo que se ha intentado
descubrir, desde que el sueño se produjo, pero que de igual manera deberían
tomarse en cuenta una serie de circunstancias alrededor por las que puede haberse
originado este sueño.
29
objeto, animal o cosa; en otras palabras, todo tiene un lenguaje y un significado
diferente dependiendo de quién lo sueñe y porqué.
Jung decía que este lenguaje era más vívido que las manifestaciones abstractas
porque no está limitado por la mente consciente permitiendo una mayor riqueza
de asociaciones (Krippner & anwandter, 2014). Es así que en la obra
Monstruonírico marino, el lenguaje compuesto por fonemas e imágenes,
sensaciones táctiles y colores aparecen esfumados volviéndose un tanto complejos
trasportarlos a la realidad.
2.3.3 La Instalación
La instalación forma parte del arte contemporáneo conceptual que surgió en los
años sesenta, representando un desafío para la tradición artística que solo
consideraba arte al objeto artístico físico, estático y coleccionable. La instalación
se caracteriza por su capacidad de inquietar, perturbar o motivar la percepción
sensorial en cualquiera de los sentidos, además de despertar emociones,
sentimientos o reflexiones en el espectador.
30
Algunos de los objetos que componen la instalación Monstruonírico marino se
han reciclado y preparado para exponerlos en la obra y conseguir de esta manera
el objetivo propuesto que es transmitir sensaciones en el espectador.
Por todas estas razones, los objetos y elementos expuestos que componen la
obra Monstruonírico marino, al ir observándolos e interactuar con ellos se activan
los sentidos, transmiten sensaciones y es así como cada uno de los espectadores
traduce e interpreta la obra según su lógica, lo cual es muy enriquecedor puesto
que cada espectador es un mundo diferente, y gracias a esta diversidad de
pensamiento habrá varias reinterpretaciones de los sueños.
31
CAPITULO III
REPRESENTAR LA OBRA
La pregunta al inicio de este trabajo era ¿Es lo onírico tema válido para la
creación artística actual o más bien está pegada a la razón y ciencia? Y para
responder a esta pregunta se expone esta obra tomando como fuente de
inspiración una experiencia onírica personal y la técnica escogida para llevar a
cabo fue: escultura cerámica e instalación.
32
El formato de la obra es de 2.70 metros de largo por 2 metros de ancho, el
encuadre es rectangular, técnicamente las piezas trabajadas son figurativas y
representan osamentas de monstruos marinos; cada una de las cuales están
pintadas en tonos blancos y azules. Además componen la obra 30 esferas con
agujeros que hacen la función de pequeñas lámparas que contienen luces color
violeta, las mismas que están cubiertas por plumas originales de color blanco, y a
la vez otras 200 plumas que han sido modeladas en arcilla blanca (barbotina),
quemadas y vidriadas, cuya función es invitar al público a interactuar con ellas
para activar los sentidos mediante el tacto de las texturas provocar diversas
sensaciones. Para ello se utilizó varios elementos compositivos tanto de la
representación bidimensional como de la tridimensional, citados a continuación:
Fondo (pintura, monocromía, degradé, azul, objetos, la escala, las texturas, la
gestualidad en el modelado.
materiales… mixtura
33
Composición en forma de U
Monstruonírico marino
34
A continuación se describe a detalle el trabajo de cada uno de los elementos
que conforman la obra Monstruonírico marino, comenzando por definir el
concepto del soporte fundamental como es la cerámica.
35
para realizar esculturas grandes; porque hay menos probabilidades de que se
rompan o se agrieten las piezas.
Tipos de arcilla
36
masa y dejarla caer algunas veces para que se compacte (figura 15). Con la arcilla
lista se procede a modelar las piezas de acuerdo al boceto previamente realizado a
la elaboración de las mismas.
Con esta arcilla se hizo posible que la textura de las piezas sea gruesa (figura
16), modelando una por una de acuerdo al boceto, añadiendo o retirando material
utilizando los dedos y con las espátulas de modelar ir definiendo detalles, los
punzones sirven para hacer las texturas más fuertes y profundas, se debe vigilar
constantemente que cada pieza tome la forma que se tiene en mente (figura 17),
esa es la ventaja de modelar en arcilla ya que se tiene la libertad de hacer y
deshacer, no existen reglas fijas en el modelado debido a que mientras se trabaja
se puede ir adoptando técnicas propias hasta lograr el objetivo deseado.
37
Figura 18. Luego de la primera quema (piezas en biscocho). Archivos de la autora 2016
Figura 19. Cubriendo las piezas con barbotina Figura 20. Pintando con esmalte cobalto
38
Figura 21. Piezas vidriadas. Archivos de la autora, 2016
Con esta primera base lista se procede a cerrar los cuatro lados para esto se
empleó unas tablas pequeñas, la idea es que todo quede bien sellado alrededor del
molde perdido (figura 22), podemos valernos de la arcilla para ir tapando posibles
rendijas y de esta manera evitar que el yeso se derrame, realizamos un cálculo
aproximado de la capacidad de la caja para saber qué cantidad de yeso se va a
usar.
Figura 22. Molde de yeso, para las esferas Figura 23. Listo para desmoldar
39
Para preparar el yeso cerámico, colocamos la cantidad de agua necesaria en un
recipiente y se va agregando el yeso de a poco hasta formar una isleta en forma de
cono al centro del recipiente, se deja reposar unos minutos para luego con las
manos ir mezclando y disolviendo pequeños grumos que puede haber y para que
no se formen burbujas.
Hay que tomar en cuenta el tiempo de fraguado del yeso para evitar que se nos
endure antes de verterlo en el molde. Con la mezcla en su punto procedemos a
vaciarlo en el molde partiendo de una esquina hasta llenarlo completamente de
forma continua (figura 23). Aquí no fue necesario recurrir a ningún desmoldante;
porque tanto el molde como la madera no lo necesitan.
Con el molde ya listo se debe pulir los cuatro lados y se deja secar al sol, de
preferencia nunca se lo debe hacer al fuego ni el horno porque se corre el riesgo
de echarlo a perder, es necesario que el molde este abierto para que seque más
pronto, llevará unos días, este proceso dependiendo del clima, cuando el molde
esté seco y limpio se puede realizar la primera prueba.
Como siguiente paso se cierra el molde se lo sujeta bien con una faja de
caucho para evitar derrames, se vierte la barbotina y se va alimentando hasta
obtener un grosor deseado (figura 24), pasado un cierto tiempo se voltea el molde
sobre un recipiente para que caiga el exceso de barbotina se retira la cuerda y se
abre el molde con cuidado y ya se obtiene la primera pieza que luego será
reproducida, colada hasta obtener la cantidad necesaria (fig. 25)
40
Figura 24. Alimentando el molde con barbotina Figura 25. Primeras piezas.
41
Para la elaboración de las plumas en cerámica el proceso fue el siguiente: con
cerámica blanca (barbotina) en estado de cuero se procedió a trabajar cada una de
ellas en diferentes tamaños, luego de haber conseguido la forma se da paso al
detalle de las líneas simulando al de una pluma original; para esto se utilizó un
esteque de punta metálica, en otras se utilizó alambres delgados, y se colocó
sobre papel arrugado para conseguir cierto movimiento en cada una de ellas, a la
vez que se secan para la cocción (figura 27). El horno debe estar a una
temperatura de 1025ºc., un cono número 04 para que quede en estado de biscocho
(figura 28), y una segunda quema a una temperatura de 990ºc. y un cono 06 para
la última quema en vidriado.
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3.1.5 Paisaje onírico elaboración
43
3.1.6 Proceso gráfico para obtener chamota en una gama de
azules verdosos
Figura 32. Chamota molida gruesa Figura 33. Chamota molida fina
44
Figura 36. Proceso de secado Figura 37. Proceso de pintar la chamota
Figura 38. Color turquesa suave Figura 39. Color turquesa claro
45
Figura 42. Proceso de secado después de haber sido pintada, Archivos de la autora 2016
3.2.1 Fondo
Figura 43. Proceso gráfico del paisaje onírico Figura 44.Utilizando chamota de colores.
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El piso es la base que contiene las diferentes piezas cerámicas así como los
otros elementos que conforman la obra Monstruonírico marino. Aquí se ha
trabajado un paisaje marino en una gama de tonos azules, con un estilo
expresionista, el espacio que ocupa la obra es 2,70 metros de largo por 2 metros
de ancho, el material utilizado es chamota (arcilla blanca cocida, molida y
pintada).
Las piezas modeladas y quemadas en arcilla están ubicadas sobre este fondo
marino que representan osamentas de monstruos que existieron alguna vez, en un
47
tiempo muy remoto de los cuales solo podemos distinguir algunas facciones ya
que la luz es escasa, se puede observar tan solo partes de ellos, como esqueletos,
garras, mandíbulas cubiertas con dientes afilados, todo está en deterioro; cabezas
y parte de sus cuerpos que con el tiempo se fundieron con las rocas, este mar
subjetivo es inmenso o al menos no se logra distinguir su fin, en el sueño.
3.2.3 Esferas 3D
Las esferas de arcilla miden 7 cm., cada una con 6 agujeros que sirven como
pequeñas lámparas en cuyo interior se han colocado pequeños focos con una luz
violeta que ayudará a la obra para dar esa sensación de vaguedad y misterio como
en el sueño.
3.2.4 Plumas
Las plumas que han sido colocadas en esta instalación son de diferentes
texturas ya que muchas de ellas han sido trabajadas en arcilla blanca (biscocho) y
otras vidriadas que se mezclan con plumas originales.
3.2.5 Luces
Las esculturas cerámicas poseen dos luces, la propia y la que lo alumbra que
puede ser una luz artificial por lo cual podemos percibir conjuntamente la luz
artificial luminosa, el claroscuro de la escultura y las sombras que emiten los
volúmenes más allá de la figura.
Todos estos objetos expuestos pasan del plano objetivo al plano subjetivo en el
momento en el que el espectador entra en contacto con ellos al sentir sus texturas,
colores, formas; en el caso de las plumas sus texturas son diferentes por el
material cerámico que les da dureza a unas y finura a otras y dar la sensación de
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ir materializándose al juntarse con las plumas originales y su suavidad.
Simbólicamente se dice que las plumas están vinculadas a la vegetación, como
cabellera de la tierra; los indios Pueblo consideran a las plumas como
intermediarias entre el cielo y la tierra por esta razón las colocan en lugares
especiales de su geografía sagrada (González Frías, s.f.)
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La obra Monstruonirico marino, representa un mar rítmico cuyas líneas curvas
dinamizan el paisaje onírico a la vez que imitan las líneas del cielo los
movimientos giratorios nos invitan a viajar por los mismos.
Los objetos colocados sobre este fondo representan las osamentas de los
monstruos marinos, estos objetos son de diferentes tamaños y formas, siendo la
forma un factor importante de comunicación, es un “todo” (Jiménez, 2009), que
nos muestra las cualidades, distribución y organización de los elementos que
percibimos los mismos que se pensaría que no tiene relación en la vida real pero
sí en los sueños en donde lo paradójico y absurdo es relevante.
Se debe aclarar que las 2 figuras de forma humana es una auto representación
en dos momentos, el primer momento la experiencia de pertenecer a todo este
conjunto de seres que están despertando y una sensación en el propio cuerpo
cuando ese dolor se desvanece; el otro momento es estar atravesando la puerta que
lo invita a uno a ir al más allá donde es imposible evitar salir hacia lo
desconocido.
El color azul representa esa fuerza, firmeza y seguridad y a la vez esa lejanía y
vaguedad (Ferrer, 1999), las plumas blancas simbolizan esa parte invisible que
divide el mundo de los sueños y la realidad, de la dureza a la suavidad que se va
materializando y sirviendo como un vehículo de comunicación entre la autora de
la obra y el espectador a la vez que representan las cosas bellas y positivas, la luz
es lo que da vida a la obra estableciendo un vínculo entre fantasía y realidad.
Todos los elementos que conforman la instalación forman un todo armónico.
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CAPÍTULO IV
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
4.1 Conclusiones
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manera de comenzar a preocuparnos por conocernos a nosotros mismos de dónde
venimos y hacia dónde vamos.
4.2 Recomendaciones
Por otra parte es importante mencionar que el tema de la luz requiere de una
investigación profunda que aunque el tiempo no ayudó a profundizar para este
proyecto, sin lugar a dudas queda como un punto pendiente para estudiarlo con
más detenimiento, como tema principal en una próxima oportunidad.
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REFERENCIAS
Bibliográficas
53
Revista
17. Munevar , M., Pérez, A., & Guzman Eugenia. (1995). Los Sueños: Su estudio
científico desde una perspectiva interdisciplinaria. Revista
Latinoamericana de psicología,, 27. 41
Recursos electrónicos
54
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Representación: Icono, indice y simbolo: http://arte.about.com/od/Que-es-
el-arte/a/Representacion-Icono-Indice-y-Simbolo.htm
28. Lemarroy Gonzales, M. (febrero de 2004). Capitulo 3 La instalación.
Obtenido de Colección de Tesis Digitales:
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lap/lemarroy_g_ms/capit
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29. Melero, A. (29 de 05 de 2015). Obtenido de Breve historia de la luz en el arte:
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30. Perez Porto, J., & Merino, M. (2012). Definición de sueño. Obtenido de
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31. Real Academia Española, R. (2016). Real Academia Española. Obtenido de
Diccionario de la lengua española: http://dle.rae.es/?id=8IIZkeY
32. Regina, C. (12 de febrero de 2010). Trusted Translations. Obtenido de La
traducción o transcreación en el arte: http://blog-de-
traduccion.trustedtranslations.com/la-traduccion-o-transcreacion-del-arte-
2010-02-12.html
33. Ulloa Sanchez, O. (s.f.). Dadaismo el espíritu de la ruptura. Obtenido de
http://www.poesias.cl/dada_dadaismo.htm
34. Velasco, I. (16 de abril de 2008). Colegio "San Gabriel" Literatura. Obtenido
de Surrealismo en America Latina:
http://lite6d.blogspot.com/2008/04/surrealismo-en-america-latina.
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ANEXOS
Relato de sueños
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ese mismo sitio una luz comienza a abrirse hasta formar una especie de cueva
muy iluminada en cuyo fondo aparece la figura de Jesús como la conocemos, con
un manto rosado que brillaba intensamente; a su lado derecho e izquierdo habían
2 personajes que lo acompañaban uno a cada lado igual de relucientes, no me
atrevía a mirarlo de frente solo intentaba pensar y no lo lograba hasta que con
una voz que retumbaba me dijo “ven acércate” y me extendió su mano derecha;
en mi desesperación la tome con fuerza y en voz baja lo único que pude decir es
perdóname señor, perdóname señor….no sé cuántas veces lo dije que no puse
mucha atención en lo que él me hablaba, dijo muchas cosas en ese momento, al
despertar solo recuerdo claramente esta frase final: El reino de los cielos está
cerca.
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el suelo y recé, no sabía que iba a pasar cuando de pronto en la parte noroeste en
el firmamento un diminuto rayo de luz comenzó a expandirse y apareció la figura
de Jesús con su manto rojo intenso, resplandeciente y su halo de luz que iluminó
todo, de pronto mientras miraba todo esto dos hombres llegan a mi casa tenían
cubierta de la cintura para abajo con un especie de túnica antigua y sus torsos
estaban desnudos y tenían una mancha en el pecho; yo no quería perderme nada
de lo que estaba pasando allá arriba y alargue mi mano para preguntar a uno de
ellos que estaba pasando o que iba a suceder pero estaban tan concentrados el
uno en escribir en una especie de pergamino antiguo todo lo que el otro le
dictaba tan de prisa, en vos bajita, tras insistir me dijo que estaban censando la
tierra y me dieron una cifra de 6 dígitos (por mi descuido en ese momento no lo
anote) y mi concentración por lo que pasaba allá en lo alto de las nubes no me
percaté del momento en que se fueron estos dos visitantes. Sin poder averiguar
nada más seguí mirando allá arriba y como una multitud de personas estaban en
una especie de bloquecitos que formaban las nubes en todo el firmamento venían
de todas direcciones y los que subían de la tierra cada uno tenía que pasar al
lado de Jesús dejando una ofrenda que en este caso era un ovejita, le entregaban
y pasaban, la fila de personas era inmensa en ese momento desperté, me había
quedado dormida, el día estaba igual de hermoso pero me aterraba salir tenía la
idea de que en realidad pasaría lo que acababa de ver en mi sueño.
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un determinado momento ya no se podía divisar nada y esta nube helada
carcomía mi ser, de pronto salimos a otro mundo en donde los rayos de sol no me
dejaba ver porque ería mis ojos, ese alguien que me llevó se comenzó alejar de mí
yo no quería quedarme ahí y le decía “no me dejes aquí”, era un paraje enorme
pero no había nadie ni nada excepto por una especie de monasterio antiguo
enorme al cual me había llevado y un monje que había permanecido allí afuera
durante miles de años estaba en cuclillas con el rostro entre sus manos, un
capuchón cubría su cabeza que al sentirnos llegar levantó su rostro abrió sus
brazos con dirección al cielo y dijo: Hasta que al fin llegaste, tanto tiempo
esperándote y su rostro se comenzó a transformar y desperté.
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y con el temor de que algo que no perteneciera a este mundo físico deambulara
por aquí, pero ¡oh sorpresa! sucedió lo que nunca imaginé, que no lo vi frente a
mí; fue un alguien que con un fuerte golpe me sujetó por la espalda fue aterrador,
mi mente se quedó en blanco no recordaba el nombre de ninguno de mis
compañeros y tampoco pude ver quien era este sujeto o espíritu del más allá.
Posteriormente a este suceso digamos que tres semanas después casi lo había
olvidado. de pronto una noche igual salía de la facultad, tipo seis de la tarde, me
encontraba frente a la biblioteca cuando de pronto alguien sujeto mi muñeca no
lo veía pero sentía la presión, yo forcejeaba para que me soltara mientras le
pedía que me dejara saber quién era, por un instante se materializó era un
muchacho pude ver su rostro inmensamente triste pregunté si podía hacer algo
por él, no me contestó y la distancia entre este ser y yo era cada vez más amplia
porque iba elevándose finalmente desapareció acompañado de dos niños en una
abertura que se abrió en la pared.
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visto allá abajo en esta tierra nueva, le agradezco tanto y ruego que no se vaya
pero se sorprende de que lo haya descubierto, habla un idioma distinto de los
conocidos en este tierra pero entiendo lo que me quiere decir. Su trabajo es ir a
salvar a otras personas que lo necesitan, comienza a descender de donde estaba
parado, sale al camino se va haciendo pequeñito hasta llegar a transformarse en
un niño de 10 años más o menos, mete sus manos en los bolsillos y se va
silbando, mezclándose entre la gente como un humano más, común y corriente.
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