El arte se escribe con M de mujer. No lo digo yo, lo dice Erika Bornay.

Investigando sobre la carrera profesional de Erika Bornay, he encontrado a una mujer que
supo ver con nuevos ojos la realidad de las mujeres plasmada en el arte.

Tras cursar la carrera de historia del arte en la Universidad de Barcelona, Erika se especializó
en la teoría y crítica artísticas: en concreto, analizó la figura de la mujer en las obras de arte.
Este será el tema recurrente y central de toda su producción académica y literaria.

Fue profesora de la asignatura de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona, a la vez que
continuaba con sus trabajos de investigación. Aunque no solamente ha producido obras
académicas, además de sus ensayos sobre arte, también ha publicado novelas de carácter
histórico. (Al final del artículo encontraréis una lista con los libros, novelas y artículos
publicados)

El tema fundamental de la creación de Bornay es la mujer: la mujer que quiere ser útil,
independiente; la mujer que quiere existir fuera de los círculos cerrados impuestos. La
escritora se aproxima y muestra el universo femenino desde diferentes perspectivas, entre
ellas, la artística y la social.

Sus obras académicas se centran en la investigación de la mujer como icono en el arte,

abordado desde una visión social, política, económica, y de la moda. Por supuesto,
encontramos en las obras de ficción a la mujer como protagonista y núcleo, y el carácter
histórico, fruto de los estudios en historia del arte de la autora. Ella misma ha dicho en
entrevistas que no quería escribir una historia con la que los lectores simplemente se
deleitasen, sino que también quería enseñar, transmitir conocimiento a través de la lectura.

El perfil de Erika Bornay se completa con el reconocimiento de su labor teórica y crítica en el

Arte, recibió en 2013 el premio a mejor teórica y crítica de la Asociación Mujeres en las Artes
Visuales. También, es miembro de la Asociación Internacional de Críticos del Arte y
colaboradora científica en la revista Emblecat, de la Associació Catalana D’Estudis
D’Emblemàtica, Art I Societat.

Bibliografía

Artículos

¿Quién teme a Tamara de Lempicka?

Monólogo de una salonnière: Mme de Sarquaninville

Suntuosas: As cortesana honestae na Italia do Renacemento

Ramón Casas: El otro personaje

Los casos del Círculo del Liceo, El País

La iconografía del poder, El País

El deporte como estímulo de las artes, El País

Modest Urgell, un paisajista a redescubrir, El País

Colaboraciones

La femme fatale, Lilith y el demonio

Femmes de brasserie

La Cortesanae honestae en la Italia del renacimiento veneciano

La iconografía de la femme fatale en la pintura de la Europa finisecular

Eva y Lilith: dos mitos de la religión juego-cristiana y su representación en el arte

El jardín y el teatro o las metáforas del amor en Watteauriano

Novela

Los diarios de Fiona Courtauld

Amélie Chabrier o la embriaguez de una impostura

Las historias secretas que Hopper pintó

Ensayo

Mujeres de la biblia en la pintura del Barroco: imágenes de la ambigüedad

Cómo reconocer el arte del neoclasicismo

La cabellera femenina: un diálogo entre poesía y pintura

Aproximación a Ramón Casas a través de la figura femenina

Las hijas de Lilith

El arte se escribe con M de mujer

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participar activamente, tendréis la oportunidad de descubrir autoras que la sociedad oculta
bajo un manto de niebla.