Universidad Autónoma de Nayarit

Área de Artes
Licenciatura en Música

1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN

NOMBRE Y CLAVE DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE

Sociología del arte TBAA202

DOCENTE(S) RESPONSABLE(S)

L.C.M. Sara Gabriela Flores Carrouché

TIPO DE UNIDAD DE APRENDIZAJE ACADEMIA

Obligatoria Tronco básico de área

ÀREA DE FORMACIÒN LÍNEA DE FORMACIÓN T.U.D.C.

Tronco Básico de Área integradora Curso - taller

Horas Horas Horas de estudio Total de Valor en

teoría práctica independiente horas créditos
30 10 40 80 5

FECHA DE ELABORACIÒN FECHA DE ACTUALIZACIÒN

07-01-2014 15-01-2018

ELABORADO POR: ACTUALIZADO POR:

Maryluz Galindo Gómez Sara G. Flores Carrouché

2. PRESENTACIÒN

La Unidad de Aprendizaje (U.A) Sociología del Arte es una disciplina de las ciencias
sociales importante para el mapa curricular que realizan los estudiantes de Licenicatura
en Música, ya que contribuye a la comprensión del arte sonoro como producto de la
sociedad, analizando el tejido social a partir de diferentes perspectivas como la política,
economía, educación, cultura; para la comprender el desarrollo de la producción artística.

Esta U.A tiene como objetivo la reflexión de los estudiantes, a partir de sus propias
producciones y consumos artístico, en una relación consciente con el entorno social en
que se desenvuelve.

Sociología del arte se relaciona horizontalmente con Desarrollo de habilidades del

pensamiento y Tecnologías de la comunicación y gestión de la información. Y se relaciona
verticalmente con Estética, Apreciación artística, Comportamiento escénico y expresión
corporal, Taller de historia del arte y Metodología de la investigación.

3. UNIDAD DE COMPETENCIA

Al término de esta unidad el alumno será capaz de integrar y organizar conocimiento en

torno a la estructura sociocultural en función del arte, en particular la música, y del artista.
El estudiante asumirá una posición crítica y ética al reconocer que el arte trasciende el
enriquecimiento estético del entorno social y que la creación musical o artística en general
contribuye de manera directa al desarrollo de las sociedades contemporáneas.

Analizará mediante razonamientos complejos centrados en teorías y conceptos

sociológicos cómo el capital cultural de una sociedad determina gran parte de las formas
en que se construyen las relaciones sociales y de poder.

Será consciente de que la cercanía de los grupos sociales a diferentes manifestaciones

artísticas, les permite desarrollar sensibilidades y decodificaciones simbólicas para
entender de manera más amplia el mundo. Sin embargo a pesar de los evidentes avances
en materia de alfabetización mundial, el acceso a la cultura y el soporte simbólico para
interpretarla, sigue siendo para un grupo privilegiado.

El alumno se verá motivado a evaluar y detectar necesidades sociales en torno al

enriquecimiento del capital cultural, y del mismo modo a diseñar y desarrollar formas de
intervención que permitan solventar dichas necesidades.

4. SABERES

El estudiante debe tener una buena técnica de lectura que le permita

Saberes
comprender, analizar y resumir las ideas esenciales de un texto, aplicar
Teóricos un sentido reflexivo a la información recibida, y capacidad de desarrollar
juicios y criterios propios.
Saberes El estudiante debe tener una buena técnica de redacción así como
prácticos habilidades para comunicar ideas propias y saber realizar una lectura
crítica-reflexiva.
Saberes Lectura crítica y completa, redacción de ensayos y resúmenes,
metodológicos exposición de temas y participación en debates.

Saberes El estudiante deberá ser tolerante y respetuoso ante la diversidad de

formativos propuestas ideológicas con valores fuera de los modelos conocidos, con
una actitud crítico-reflexiva.

5. DESGLOSE DE CONTENIDO (temática)

Ø UNIDAD 1.
Panorama General de la sociología del Arte: Desarrollo. Problemas de estudio.
Principales teóricos.

Ø UNIDAD 2
Implicaciones del arte en el desarrollo humano: Análisis del concepto de cultura.
Identidad. Ideología. Función social, política, económica y educativa del arte.

Ø UNIDAD 3
Campo cultural. Capital simbólico.

Ø UNIDAD 4
Consumidores de arte: Nuevos públicos. Formas de consumo cultural. Cultura de
masas. Influencia de los medios masivos en el arte. Producción, distribución,
consumo. Interconexiones.

6. ACCIONES

§ La U.A Sociología del Arte se trabajará a partir de la información expuesta y

lecturas previas que se desarrollaran dentro y fuera de aula.
§ El estudiante deberá desarrollar ante el grupo presentaciones competentes a sus
deducciones sobre los temas estudiados y previamente preparados.
§ Se desarrollarán diferentes actividades individuales y grupales en las que el
alumno demuestre la apropiación de los conceptos que se trabajen en clase.
§ Se utilizará material audiovisual de diferentes géneros que permitan al alumno
contrastar y aplicar los conceptos leídos y expuestos en clase.
7. CAMPO DE APLICACIÓN

Los conocimientos y habilidades adquiridos en la U.A. Sociología del arte podrán

aplicarse dentro del desarrollo de la currícula de los estudiantes, así como en la redacción
de tesis y creación de proyectos a nivel profesional, ya que al fundamentar su actividad
disciplinar en referencias reconocidas por la sociología del arte, los estudiantes podrán
contextualizar su actividad artística a nivel filosófico, social y cultural.

8. SISTEMA DE EVALUACIÓN

Evidencias de aprendizaje Criterios de desempeño

§ Reconocimiento de conceptos
Participación activa y argumentada en clase
propios de sociología del arte
Entrega de reportes de lectura
§ Correcto uso del lenguaje
Análisis de documentos audiovisuales § Obtener criterio propios
§ Exposición fluida y coherente
Diseño y aplicación de programas de
desarrollo del capital cultural. § Relacionar los conocimientos
obtenidos con su entorno social.
9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Ø Evaluaciones parciales (participación activa y argumentada en clase, reportes de

lectura y actividades) 50%

Ø Trabajo o examen final 30%

Ø Asistencia 20% (Este porcentaje se dará a los alumnos que asistan al 80% de las
clases impartidas en el semestre, la asistencia se firmará en la primera media hora de
clase)

10. CRITERIOS DE ACREDITACIÓN

Ø Se acreditara la Unidad de Aprendizaje entre 60 y 100.

Ø Las notas finales (sumatoria de todo el semestre) entre 50 y 59 tendrán derecho a

recuperación

Ø Las notas finales entre 0 y 49 tendrán que recursar la unidad de aprendizaje

11. ACERVOS DE CONSULTA

ACERVOS BÁSICOS

Borisova, A. (2012). Arte e identidad en la época de la globalización, 6, 275–278.

Bourdieu, P. (1979a). Los tres estados del capital cultural. Sociológica, 5, 11–17.

Bourdieu, P.(1990). Sociología y cultura (Conaculta). México D.F, México.

García Canclini, N. (2001). La producción simbólica. Teoría y método en sociología del

arte. (Siglo XXI). México D.F, México.

Golvano, F. (1998). Redes, campos y mediaciones: Una aproximación sociológica al arte

contemporáneo. Reis, (84), 291–304. doi:10.2307/40184088

Grunstein, A. A. (2005). Redescubriendo la sociología del arte (Instituto Nacional de

Bellas Artes.). México D.F, México.

Hormigos Ruiz, J. (2012). La sociología de la música. Teorías clásicas y puntos de partida

en la definición de la disciplina. Barataria, 14, 75–84.

Mayer-serra, O. (2009). Problemas de una sociología de la música. Revista musical, (59),

59–70.

Medina García, E., Sáchez Matos, Y., del Rey, W., & Naung, Y. (n.d.). La Identidad
Cultural en la Obra de Arte aproximaciones a su estudio. Contribuciones a las
ciencias sociales. Retrieved from www.eumed.net/rev/cccss/20/

12.- PERFIL DE LOS DOCENTES PARTICIPANTES EN LA UNIDAD DE

APRENDIZAJE:

Ø El docente a cargo de la U.A. Sociología del arte deberá contar como mínimo con el
grado de licenciatura en alguna disciplina artística (música, artes plásticas, teatro,
literatura) o humanidades (Sociología, Historia, filosofía, antropología), así como tener
experiencia en el campo de las artes ya sea como intérprete, creador, crítico o
investigador.