El
FUTURISMO
Eduardo Romero
Carlos Cáceres
María José Cid
Luis Albornoz
Valentina Cardenasso
Contenido
1. INTRODUCCIÓN. ................................................................................................ 3
2. ANTECEDENTES HISTORICOS- (SOCIO-POLÍTICOS). ................................... 3
3. CREACIÓN - DEFINICIÓN- CARACTERÍSTICAS .............................................. 4
4. EL MANIFIESTO FUTURISTA: INICIOS Y DESARROLLO. ............................... 5
4.1. BASES DEL MANIFIESTO FUTURISTA. ..................................................... 5
4.2. MANIFIESTO FUTURISTA ........................................................................... 7
5. PRINCIPALES EXPONENTES............................................................................ 9
5.1. TEATRO FUTURISTA SINTÉTICO .............................................................. 9
5.2. EXPONENTES............................................................................................ 12
6. APORTE Y DESARROLLO DEL FUTURISMO EN EL SIGLO XX. ................... 17
7. MÚSICA FUTURISTA........................................................................................ 17
8. CONCLUSIONES. ............................................................................................. 19
9. BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................. 20
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1. INTRODUCCIÓN.
El futurismo es un movimiento vanguardista que nació en el siglo XX, el cual, buscó
romper con los esquemas artísticos siendo inspirado por el cubismo tras la segunda
revolución industrial. A continuación se darán a conocer su contexto, su creación,
las principales características, su influencia, entre otros temas relacionados
directamente con aquel movimiento.
2. ANTECEDENTES HISTORICOS- (SOCIO-POLÍTICOS).
El futurismo nació en Milán, Italia, es el primer movimiento artístico que se reconoce
como tal, es una de los iniciales de las vanguardias artísticas. Fue Impulsado por
Filippo Tommaso Marinetti, y se define en 1909 por medio del manifiesto Futurista.
fue el primer ismo en autodefinirse y organizarse como un movimiento a través de
su Manifiesto, e incluso de un Partido Político Futurista de corta vida, se integraría
enseguida en el Partido Nacional Fascista.
En relación a este movimiento, el busca romper con los signos convencionales de
la historia del arte hasta ese momento, ya que, pregona lo nacional, lo guerrero y la
exaltación de lo sensual, la veneración a las máquinas, lo objetivo de lo literario.
Intentó dar realce a la vida contemporánea basándose en dos tópicos dominantes:
La máquina y el movimiento. Teniendo como objetivo mostrar un arte en acción.
El movimiento futurista es expone la crisis cultural del siglo XX, que como
consecuencia inmediata tuvo las dos guerras mundiales, un punto importante a
considerar es que Italia era en estos tiempos una nación joven (1861 nación
independiente y unificada bajo una monarquía). Por lo cual las bases sociales y
políticas estaban por afianzarse durante el primer tercio del siglo XX. En el periodo
de nacimiento del futurismo se encontraba en el poder Víctor Manuel II El contexto
político en el cual surgió el futurismo fue en medio de una monarquía con
parlamento elegido mediante sufragio restringido; en 1913 se celebró el primer
sufragio universal en Italia.
Muchos de los futuristas procedían de las filas anarquistas, anarcosindicalistas y
posteriormente incluso comunistas, así como del nacionalismo, el futurismo ataca al
arte de ese momento, de hecho, era evidente que los postulados futuristas llevaban
impresa una importante carga revolucionaria y anti-burguesa, que busca una ruptura
del Status Quo imperante, del establishment conservador. “Nosotros, los futuristas,
invocamos a todos los jóvenes ingeniosos de Italia a una lucha a ultranza contra los
candidatos que pactan con los viejos y con los curas” (Marinetti, 1909).
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Futurismo y el Fascismo1: Mussolini expresó a Boccioni su gusto por este
movimiento vanguardista, e intentó integrar a sus filas figuras al Partido Fascista,
donde Marinetti formó parte de su comité central.
Las relaciones entre el fascismo y los futuristas se van estrechando especialmente
en Milán en donde Marinetti era miembro del Fasci. La primera tensión se produce
en el segundo congreso de los Fasci: debido a que la “soberanía espiritual” del
Vaticano se reconoce desde el punto de vista de los fascistas, ya que, representa un
aliado, punto en el cual Marinetti no está de acuerdo.
El Partido Político Futurista fue breve, duró dos años, desde la creación de los
primeros Fasci Futuristi en 1917 hasta la reunión de la plaza del San Sepolcro en
1919. Con la fusión entre fascistas y futuristas los Arditi se convierten en un sector
de los camisas negras mussolinianos.
En cuanto a los puntos de unión con el fascismo, se destacan la agresividad y la
conciencia de que en las masas radica la fuerza de una nación, las cuales deben
ser conducidas y en el nacionalismo y totalitarismo propuesto.
De igual forma el futurismo traspasó las fronteras de Italia, calando muy fuerte en
Rusia donde Vladimir Mayakovsky uno de los poetas y dramaturgos rusos de mayor
relevancia en la época, comenzó a trabajar desde la óptica futurista en Rusia,
destacando obras como la nube en pantalones y la flauta vertebral, su actividad
política se inicia durante el Zarismo y este artista se une al partido obrero
socialdemócrata de Rusia. El futurismo en ruso es más literario que plástico. En
Rusia en ese momento se encontraba en plena revolución proletaria, por lo cual las
ideas de la vanguardia eran bien recibidas por parte de la población, sobre todo en
relación al cambio del modo de vida y gobierno imperante.
3. CREACIÓN - DEFINICIÓN- CARACTERÍSTICAS
Surgió en Italia impulsado por Filippo Tommaso Marinetti inspirado por el Cubismo y
la segunda revolución industrial dándole énfasis a las máquinas, el movimiento y la
tecnología. El futurismo se reconoce y se define como tal en 1909 a través del
Manifiesto futurista.
Las características principales particulares del futurismo son:
Exaltación de la originalidad.
Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los
automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra,
etc.
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Fascismo es un movimiento político y social que nació en Italia de la mano de Benito Mussolini tras la
finalización de la Primera Guerra Mundial. Se trata de un movimiento totalitario y nacionalista, cuya doctrina (y
las similares que se desarrollaron en otros países) recibe el nombre de fascista.
4
Utilización de formas y colores para generar ritmos.
Colores resplandecientes.
Transparencias.
Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de
un caleidoscopio o una película.
Este movimiento fue fuertemente vinculado a la moda, la pintura, la escultura, la
fotografía, la arquitectura, cine, poesía, publicidad y literatura del siglo XX.
4. EL MANIFIESTO FUTURISTA: INICIOS Y DESARROLLO.
4.1. BASES DEL MANIFIESTO FUTURISTA.
Este manifiesto creó las bases del movimiento futurista y fue escrito por Felippe
Marinetti en 1908, siendo publicado en Le Figaro, Francia, el año 1909.
La publicación sienta las bases del movimiento futurista y sería el precedente para
otras vanguardias como por ejemplo el movimiento surrealista.
De acuerdo con Humphreys (2000) este movimiento hace referencia al futuro y fue
creado en respuesta a los cambios sociales y políticos de principios de 1900 en
Italia. Tenía ambiciones de naturaleza internacional: sus relaciones con la cultura
vanguardista de otras partes de Europa así como su respuesta a los grandes
cambios científicos y tecnológicos que estaban alterando notablemente la
experiencia de la población mundial, son factores clave para entender su índole
particular.
En 1861, se proclama un nuevo Estado en Italia. Este progreso fue violento y parte
de un avance general Europeo que buscaba la constitución de una nueva nación y
que, en Alemania contempló la creación de nuevas estructuras políticas e
identidades culturales bajo las presiones de un cambio económico, tecnológico y
social.
De acuerdo con Humphreys (2000), se tiene que Giovanni Giolitti accede al poder
en Italia y su gobierno continúa con una política moderada, diseñada para asegurar
una estabilidad mayor y un crecimiento económico estable y dio paso hacia un
consenso más amplio entre las diferentes clases y grupos de interés. Se amplía el
derecho a voto y se inserta un paquete de medidas legislativas que aminoran
conflictos y desigualdades políticas y sociales. Al ser Gigliotti la cabeza visible de la
belle époque, se volvió vulnerable a los ataques de decadencia y corrupción
lanzados por sus enemigos más radicales. Dominaban pequeños y enérgicos
grupos anarquistas, sindicalistas, nacionalistas y socialistas extremistas que
desaprobaban sus compromisos pragmáticos y carencia de visión radical. Desde
5
muchos de estos grupos emergió un amplio y débil movimiento que demandaba un
estado nacionalista, expansionista y corporativo.
Estos grupos consideraban la guerra y la integración social como dos fuerzas
cruciales para el rejuvenecimiento social. Intelectuales y artistas se convirtieron en
opositores acérrimos del Gigliotti y buscaron ideas políticas y culturales con las que
expresar su impaciencia y frustración.
Un lenguaje violento y contrario a las políticas vigentes es lo que va a caracterizar al
futurismo, los cuales creían que Gigliotti, su parlamento, su gobierno y sus
partidarios entre los industriales y terratenientes, se estrellarían de la misma forma
que la dependencia cultural represora y humillante de la “cultura museística” muerta
de Italia, la cual sería demolida para construir un nuevo arte futuro.
¡Museos: cementerios! Idénticos verdaderamente, por la
siniestra promiscuidad de tantos cuerpos que no se conocen.
¡Museos: dormitorios públicos en los cuales se reposa para
siempre al lado de seres odiados o ignorados! ¡Museos:
absurdas carnicerías de pintores y escultores que van
despedazándose ferozmente a golpes de colores y de líneas, a
lo largo de las paredes contenidas! (MARINETTI, 1909, p.3)
Cuando la Marcha de Roma de Mussolini se alzó con el poder en 1922 en Roma,
aunque pareció encarnar todas estas expresiones de renovación cultural y política,
también heredó todas las incertidumbres y contradicciones propias de la esfera
artística cultural, que como siempre, quedaron sin resolver. El fascismo y el
futurismo estuvieron muy unidos, pero manteniendo una relación confusa y tensa.
Los futuristas, tuvieron gran interés en conformar la consciencia a la luz de los
cambios tecnológicos, tales como: teléfono, telégrafo sin hilos, rayos x, cine,
bicicleta, automóvil, etc. Es por la razón anterior que este movimiento mira hacia
una nueva concepción de la estética basada en la destrucción de los patrones
artísticos establecidos desde hace muchos años, los cuales no encajaban con los
cambios socio-político-culturales-tecnológicos de la época.
La principal idea de Marinetti es que todo está en lo que viene y
casi nada en el pasado. En un cuadro antiguo no ve más que “la
contorsión penosa del artista que se esfuerza en romper las
barreras infranqueables a su deseo de expresar enteramente su
ensueño”. Pero ¿es que en lo moderno se ha conseguido esto?
Si es un ramo de flores cada año, a lo más, el que hay que
llevar funeralmente a la “Gioconda”, ¿qué haremos con los
pintores contemporáneos de golf y de automóvil? Y ¡adelante!
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Pero ¿a dónde? Si ya no existen Tiempo y Espacio, ¿no será lo
mismo ir hacia Adelante que hacia Atrás? (DARIO, 1909)
Es así, como el manifiesto del Futurismo inaugura las vanguardias en 1909, siendo
un movimiento lleno de velocidad y modernidad. La modernidad, se va a
caracterizar por la adoración a las máquinas, en la que se ve un multiplicador de los
poderes del humano en plena revolución industrial. La velocidad de este movimiento
se caracteriza por la vanguardia, la cual es acelerada y corresponde al proceso
político, histórico, social, etc. La rapidez de este proceso da lugar a que se
superpongan. Los movimientos vanguardistas son rápidos, se superponen y
funcionan al mismo tiempo en diferentes lugares, de ahí que nacen los conceptos de
vanguardia la velocidad, simultaneidad, espontaneidad, instantaneidad, dinamismo,
impulsividad, es decir, el arte pasado estuvo lleno de un equilibrio y técnica,
principios de armonía y esteticidad, sin embargo, el futurismo rompe estos
paradigmas y usa el automóvil de carrera como símbolo de este Manifiesto, cargado
de sensaciones de velocidad en un discurso rápido.
4.2. MANIFIESTO FUTURISTA
El manifiesto es un texto publicado en Le Figaro, en el cual, en una forma de
discurso Marinetti comenta sobre el futurismo y declara su manifiesto de 11 puntos.
Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto
nuestro de violencia atropelladora e aventureros que huelen el
horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los
raíles como enormes caballos de acero embridados de tubos y
al vuelo resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento
como una bandera y parece que aplauda como una loca
demasiado entusiasta, incendiaria, con el cual fundamos hoy el
"futurismo", porque queremos liberar este país de su fétida
gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de
anticuarios.
Ya durante demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de
antiguallas. Nosotros queremos liberarla de los innumerables
museos que la cubren toda de cementerios innumerables.
(Marinetti, 1909)
1. Queremos cantar el amor a la energía.
2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra
poesía.
3. Nuestra pintura y arte resalta el movimiento agresivo, el insomnio febril, la
carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.
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4. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza
nueva: la belleza de la velocidad.
5. Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la
Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita.
6. Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para
aumentar el entusiasta fervor de los elementos primordiales.
7. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo
puede ser considerada una obra maestra. La pintura ha de ser concebida
como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a
postrarse delante del hombre.
8. ¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué
deberíamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del
Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivimos ya en lo
absoluto porque ya hemos creado la eterna velocidad omnipresente.
9. Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el
patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las ideas por las cuales se
muere y el desprecio por la mujer.
10. Queremos destruir y quemar los museos, las bibliotecas, las academias
variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías
oportunistas y utilitarias.
11. Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por
la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las
revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno
de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas;
a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las
fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los
puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol
como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor aventureros que
olfatean el horizonte, las locomotoras de ancho pecho que piafan en los raíles
como enormes caballos de acero embridados con tubos, y el vuelo deslizante
de los aeroplanos, cuya hélice ondea al viento como una bandera y parece
aplaudir como una muchedumbre entusiasta.
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5. PRINCIPALES EXPONENTES
5.1. TEATRO FUTURISTA SINTÉTICO
El llamado teatro sintético del futurismo en el espacio en el cual las acciones
ocurren a una velocidad máxima, así como plantea la base de este movimiento, que
apuesta al dinamismo.
El creador del movimiento, intenta establecer una comunicación con un público
masivo y no necesariamente culto, y plasma la conjunción de fórmulas
experimentales con otras populares que remiten al cabaret, pasacalle e inclusive al
circo. Se asimila y atribuye a las nuevas vanguardias europeas y se hace explícito
con la publicación del Manifiesto del teatro futurista sintético, firmado por F. T.
Marinetti, Settimelli y Corra, publicado en 1915, así como las obras sintéticas
marinettianas, extraídas de la edición de 1921, fieles correlatos del texto
programático.
Desde 1909 los futuristas tomarán los escenarios con sus serate futuriste2, es decir
veladas que bien podemos considerar como antecedentes de la performance,
donde la provocación opera la conversión del espectador en actor, para que la
acción se extienda más allá del palco escénico para tomar el patio de butacas o la
calle, concluyendo algunas de estas experiencias con futuristas y simpatizantes en
el calabozo. Sin embargo, estas transformaciones no terminan aquí: el paso de
actor a intérprete supone un cambio sustancial, ya que muestra la diferencia entre
encarnar un papel o presentarse ante el público bajo su propio nombre y apellido, a
través de una acción que conecta con una emoción propia. Si bien, este espectáculo
basado en la pulsión, que guarda no pocos paralelismos con la escena Dada,
desembocará en una forma más depurada, el Teatro Sintético Futurista, que gozará
de cierta longevidad, procurada por las diferentes representaciones, así como por
las repetidas correcciones y escritura de nuevas obras, acometidas por Marinetti, su
principal artífice.
En estas obras brevísimas, sintéticas, de apenas unos minutos, Marinetti hará notar
su desprecio hacia el teatro passatista, es decir al teatro realista, verista y
naturalista, así como hacia las técnicas compositivas que lo hacen posible, basadas
en una trama y conclusión previsibles, que Marinetti resume irónicamente en su
manifiesto:
1. Descartar toda concepción que no quepa dentro de los gustos del
público;
2. Una vez hallada una concepción teatral (expresable en pocas
páginas) diluirla y diluirla en dos, tres, cuatro actos;
2 Veladas Futuristas
9
3. Colocar alrededor del personaje que nos interesa muchas personas
que no tengan nada que ver: caricaturas, tipos raros y demás
pelmazos;
4. Conseguir que la duración de cada acto oscile entre media hora y
tres cuartos de hora;
5. Construir los actos preocupándose de:
a) Empezar con siete u ocho páginas del todo inútiles;
b) Introducir una décima parte de la concepción en el primer acto,
cinco décimas partes en el segundo, cuatro décimas en el tercero;
c) Arquitectar los actos de modo ascendente, de manera que el acto no
sea más que un preludio del final;
d) Sin ningún miramiento, hacer el primer acto aburridito, el segundo
divertido y el tercero apasionante;
6. Acompañar invariablemente cada efecto esencial con un centenar
de efectos insignificantes de preparación;
7. Consagrar al menos una página para explicar detalladamente una
entrada o una salida;
8. Aplicar sistemáticamente la regla de una superficial variedad a todo
el trabajo, a los actos, a las escenas, a los efectos, por ejemplo:
ambientar un acto de día, otro al atardecer y otro en plena noche;
hacer un acto patético, uno angustioso y uno sublime; cuando sea
necesario prolongar un coloquio a dos, hacer ocurrir algo que lo
interrumpa. Un vaso que cae, una tuna que pasa…O bien mover
constantemente a los dos personajes, de derecha a izquierda, hace
que se sienten y se levanten, y mientras tanto, variar el diálogo de
forma que parezca que en cualquier instante va a suceder algo
importante (por ejemplo, el marido engañado que le saca las pruebas a
su mujer) sin que en realidad ocurra nada hasta el final del acto;
9. Preocuparse demasiado de la verosimilitud de la trama;
10. Lograr que el público entienda siempre y con la mayor claridad el
cómo y el porqué de cada acción escénica y sobre todo, lo que ocurre
con los protagonistas al finalizar la obra. (Marinetti, 1915)
Este teatro usa un lenguaje sobrio, se opuso a la representación fidedigna a la
realidad propia del naturalismo, renuncia a la imitación del mundo exterior y
reflejando la esencia de las cosas a través de una visión subjetiva e idealizada del
ser humano.
lI manifiesto de Il Teatro Futurista Sintético, escrito por Marinetti, Settimelli y Corra,
cuestiona los procedimientos utilizados por los dramaturgos sumidos en el pasado,
acusados por los futuristas de ser autores passatistas. De este modo, se anuncia
ya la aparición de un drama fruto de la fugacidad y la simultaneidad de
acontecimientos, cuya escritura fue cultivada por Ginna, Balilla Pratella, Paolo Buzzi,
10
Corrado Govoni, Boccioni, Francesco Cangiullo, Luciano Folgore, Decio Cinti y
claro está por Settimelli, Corra y Marinetti.
Los futuristas denunciarán el teatro pretendidamente realista, la psicologización de
los personajes y la reducida acción, poniendo de manifiesto la conversión del teatro
en pieza literaria. Esta distinción entre drama y drama literario resulta central, puesto
que la superposición del segundo traerá consigo la eliminación de elementos
propios de la puesta en escena, que el futurismo y, en general, las vanguardias
tratarán de rescatar y que recuerdan a la originaria contraposición entre la
Commedia dell’arte y la Commedia sostenuta, como arte literario a partir del teatro.
Así pues, el uso de la máscara, la visión bufa, la expresividad casi danzarina y su
capacidad para llegar al público serán revisadas en reiteradas ocasiones a lo largo
del siglo XX, como se aprecia en los trabajos de Vsevolod Meyerhold o de Filippo
Tommaso Marinetti.
En definitiva, Marinetti combatirá aquellos pasajes encaminados a narrar la emoción
y pensamientos del personaje, pues el teatro requiere por su propia naturaleza la
acción: el cuerpo, la danza y la voz de actor/intérprete. Cabe destacar que para
destruir el canon teatral vigente recurra precisamente al mismo escenario. Si bien,
este salón cuidadosamente decorado no hace sino evidenciar la extenuación de ese
mundo, por medio del protagonismo de los objetos, de la fusión de escenas
simultáneas pero distantes, como sucede en I Vasi Comunicanti, o de la privación
de respetabilidad, véase, Il Contratto, provocando finalmente la carcajada y la
sorpresa en el público.
Para apresar lo efímero, el autor italiano explorará tanto la simultaneidad como la
inserción de personajes alegóricos, determinados por su función dentro de la pieza,
tales como SOLDADO, ESPOSO, MÉDICO o AMANTE. Esta galería de tipos
humanos favorece un rápido y efectivo retrato de la sociedad, al margen de
salvaguardar la brevedad característica de las síntesis y, por ende, el estupor
imprescindible para restablecer la comunicación con el público.
El autor italiano también presentará escenas antitéticas observadas conjuntamente,
para mostrar este universo semivivo – passatista –. La fugacidad del acontecer
reclama, por tanto, una escenificación igualmente efímera, que se logra a través de
unos personajes distantes y reconocibles, para facilitar la breve duración de las
piezas y poder mantener sobre ellos una mirada crítica.
Estas instantáneas unidas inexorablemente a las transformaciones espacio-
temporales guardan un vínculo con la escena barroca, puesto que si esta última se
ocupaba del devenir histórico, poniendo en cuestión el poder, el teatro futurista
mostrará su interés por el instante y su rechazo contra cualquier passatismo,
referido a la organización social – obviamente nos referimos aquí a los inicios de
futurismo, aunque estos aspectos se mantendrán en toda la obra marinettiana –. De
11
este modo, la solución de las antítesis y de las compenetraciones, anuladas por la
disolución de las barreras imaginarias entre las escenas, reenvía una vez más a la
composición alegórica barroca, sobre todo si contemplamos la construcción de
contextos agónicos o la exaltación de los objetos. Detengámonos precisamente en
estos, en los objetos, tan primordiales en los dramas futuristas y que nos permiten
trazar una conexión con los objetos fatales del barroco. La obsesión futurista por la
materia y por los objetos se plasmará en la creación de espectáculos consistentes
en la disposición de distintos elementos a lo largo de una mesa, que sería recorrida
por un público con los ojos vendados, con el fin de recuperar sensitivamente su
tacto, su olor, su sonido. Este interés por los objetos también encontrará su lugar en
las síntesis teatrales con los denominados dramas de objetos, en los que la materia
cobrará el protagonismo máximo en la escena con ayuda de la luz y del sonido.
5.2. EXPONENTES
A principios del siglo XX la música en Europa estaba tomando nuevos rumbos con
la aparición de las vanguardias musicales. Como continuación del Romanticismo del
siglo XIX, los músicos del nuevo siglo seguían interesándose por nuevas temáticas
más allá de las clásicas, pero frente a sus antecesores comenzaron también a
interesarse por cambios en el aspecto formal.
Autores como Maurice Ravel (1875-1937) y Albert Roussel (1869-1937)
empezaron a trabajar con formas compositivas de influencia oriental así como
también, en el caso de Ravel, incorporó elementos de la música popular empleando
formas rítmicas del jazz: el fox-trot y el ragtime.
Eric Satie (1866-1925), fue otro de los compositores más innovadores de su época
y fue quizás uno de los primeros en introducir el ruido en la composición musical en
su ballet “Parade” (1917). Como herencia directa de los efectos de sonido propios
del teatro, en “Parade” Satie emplea el tecleo de una máquina de escribir o la sirena
de un barco en cuanto dichos elementos aparecen como motivos en el ballet.
Aunque estos sonidos estén relacionados con aquello que se está representando en
el ballet, quedan definidos en su partitura como un instrumento más.
No obstante este contexto general en Europa, especialmente centralizado en París
como foco de nuevas propuestas, en Italia la música seguía siendo fiel a las formas
de sus antecesores del siglo XIX, especialmente Verdi; quién, precisamente, falleció
en 1901. Esta situación de anquilosamiento frente al contexto europeo de
vanguardia, tuvo como reacción necesaria la propuesta radical del Futurismo,
movimiento inaugurado en 1909 con la publicación del “Manifiesto Futurista” de
Filipo Tomaso Marinetti (1876-1944).
En la música no hay un carácter formal ya que se busca lo que rompa con el orden
musical común ya conocido. Dentro de las artes plásticas en el futurismo se busca
12
la expresión de la velocidad y la dirección de líneas experimentar una visión nueva
del futuro y la maquinaria.
Boccioni, Umberto (Reggio di Calabria 1882 – Verona 1916) Pintor, escultor y
teórico italiano, fue uno de los líderes del movimiento futurista y posiblemente el
primero y más destacado representante de este arte. En 1898 conoció en Roma a
Giacomo Balla, quien le inició en la técnica del divisionismo. A partir de 1902 hizo
varios viajes a París, y en 1908 se estableció en Milán. Fue uno de los inspiradores,
junto con Carrá y Marinetti, del Manifiesto de los pintores futuristas (1910) en el que
hacía la revolucionaria propuesta de que los artistas se liberaran del pasado y
abrazaran el mundo moderno con su movimiento, su velocidad y su dinamismo.
También fue el principal autor del Manifiesto técnico de los pintores futuristas
Marinetti,Filippo Tommaso (Alejandría, Egipto, 1876 – Bellagio, Como, 1944):
Poeta, novelista y activista político italiano, fundador y principal exponente del
futurismo. Escribió una parte de sus obras en francés. Sus primeros trabajos fueron
poemas que se publicaron a partir del año 1898, al principio en distintas revistas
literarias y, más adelante, en la suya propia, Poesia, que fundó en 1904. Entre sus
primeras obras teatrales se encuentra Muñecas eléctricas (1909), publicada en Italia
con el título Electricidad sexual, que llevó el tema de los robots a los escenarios una
década antes, incluso, de que Karel Capek utilizara por primera vez la palabra robot.
Fue el iniciador del futurismo, sobre el que se publicó un primer manifiesto en Le
Figaro en 1909 y un segundo manifiesto en 1912.
Escribió el Manifiesto de la literatura futurista (1910), que ensalza el peligro, la
energía, el valor y la guerra, y rechaza los museos, las universidades, las mujeres y
la moral convencional, temas estos últimos que denostó en su novela Mafarka el
futurista (1910) y en varias obras teatrales breves, "sintéticas", de carácter
experimental. El futurismo, que como movimiento artístico y literario, permaneció
vivo hasta la década de 1940, surgió en 1915, cuando Marinetti aclamó a la I Guerra
Mundial como el más bello poema futurista jamás escrito y, tras publicar una
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colección de poesías titulada Guerra, la única higiene del mundo, se alistó en el
ejército italiano como oficial. Marinetti ingresó en el Partido Fascista en 1919 y lo
cantó repetidamente, diciendo de él que era la extensión natural del futurismo, sobre
todo en su libro Futurismo y fascismo (1924). El 2 de diciembre de 1944 murió en
Bellagio. Sus primeras obras, de inspiración simbolista y escritas en francés, han
resistido mejor el paso del tiempo.
Eric Satie (1866-1925), fue otro de los compositores más innovadores de su época
y fue quizás uno de los primeros en introducir el ruido en la composición musical en
su ballet “Parade” (1917).
Futurismo en la literatura
Giovanni Papini
El escritor italiano Giovanni Papini nació en Florencia en 1881 y falleció en 1956 en
esa misma ciudad, a la edad de 75 años. Su obra más reconocida es la sátira Gog
(1931), una novela acerca de un americano que hace fortuna recorriendo el mundo
durante la Gran Guerra.
Estudió para maestro, pero ejerció pocos años antes de ponerse a trabajar en una
biblioteca, donde se rodeó de lo que más disfrutaba: los libros. Fue entonces
cuando comenzó su trayectoria como escritor, y lo hizo con historias cortas como El
crepúsculo de los filósofos (1906), en la que critica la filosofía de Kant, Hegel o
Schopenhauer y proclama la muerte de los pensadores; El trágico cotidiano o El
piloto ciego (1907), en las que deja entrever rasgos del futurismo y el modernismo.
También cultivó la poesía, a la que se dedicó sobre todo antes y durante la Gran
Guerra con obras como Opera Prima (1917).
En la obra del autor italiano se aprecia su evolución personal de ateo a ferviente
católico. Así, parte de su trayectoria final se dedica a la divinidad, empezando en
1921 con Historia de Cristo y continuando con otros textos como Los nietos de Dios,
Cielo y tierra o El diablo. Su afinidad al fascismo le proporcionó en 1935 la cátedra
de Literatura italiana en la Universidad de Bolonia, a pesar de estar cualificado
académicamente para niveles mucho más bajos. En 1937 sería nombrado miembro
de la Real Academia de Italia.
A lo largo de su vida fundó varias revistas literarias, como Il Leonardo o La Voce, y
participó en un gran número de ellas.
Libros:
El piloto ciego, 2009
El libro negro, 2005
14
Pinturas
15
Esculturas
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6. APORTE Y DESARROLLO DEL FUTURISMO EN EL SIGLO XX.
La industrialización y los avances tecnológicos generaron cambios radicales en la
sociedad y la cultura y a su vez fue un puntapié para el desarrollo de masas, así el
profesor Stephen Kern manifiesta “ una serie de cambios radicales en la tecnología
y la cultura crearon modos distintos de pensar y experimentar el tiempo y el espacio.
[...] El resultado fue una transformación de las dimensiones de la vida y del
pensamiento”3.
Esta cita indica ciertamente la cantidad de movimientos sociales, políticos y
culturales que surgen a raíz de las transformaciones tecnológicas
El futurismo fue uno de los primeros movimientos que supuso una ruptura con la
estética tradicional, El futurismo creó nuevas formas de arte determinadas por lo
lúdico. El lema principal de este movimiento “la palabra en libertad” influyó a nivel
mundial y se le otorgó a la tipografía un gran protagonismo en la puesta en página
con una desestructurada disposición espacial de las formas.
Los futuristas son los primeros que reivindican el cine como un arte en sí mismo,
dándole un lugar dentro de las artes en su tiempo.
Sin duda otro de los aportes del futurismo al arte es el rol de ser un referente para
nuevos estilos y creaciones, siendo la expresión de una época de grandes cambios
y trasformaciones que se identifica con nuevas formas de ver el arte y de sacarlo del
estancamiento burgués en el cual se encontraba hasta ese momento. En la
actualidad se ha evidenciado la existencia del Neo- Futurismo, lo que deja en claro
el rol de referente de esta vanguardia, de esta forma el Neo-futurismo (se piensa
que su aparición es alrededor de 1987, primeras ideas de gestación ) propone un
camino a través de la filosofía, las artes, la política, la tecnología, y el medio
ambiente, en dirección a la rehumanización. El Neo- futurismo ha llegado al teatro y
exige que todo lo que se realiza no sea ilusorio, no se finge nada, todo ocurre de
verdad en la escena, el neo-futurismo en este arte no intenta llevar al público a
ningún otro lugar en ningún otro momento con ninguna otra persona, la idea es lidiar
con lo que está sucediendo justo aquí y ahora.
7. MÚSICA FUTURISTA
Junto al movimiento nació un nuevo estilo de música siendo su principal exponente
Luigi Russolo, el que valorizó e insertó el ruido a ésta utilizando a sus
composiciones los ruidos provocados por motores, silbatos, ruedas, máquinas,
entre otros tipos de maquinaria dando paso a la creación de la orquesta futurista,
utilizando como principal instrumento el intonarumori creados por Luigi en 1913.
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En: https://redhistoria.com/caracteristicas-del-futurismo/
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Eran generadores de ruido acústico que permitieron crear y controlar dinámicas y
alturas en diferentes tipos de ruidos.
A principios del siglo XX la música en Europa estaba tomando nuevos rumbos con
la aparición de las vanguardias musicales. Como continuación del Romanticismo del
siglo XIX, los músicos del nuevo siglo seguían interesándose por nuevas temáticas
más allá de las clásicas, pero frente a sus antecesores comenzaron también a
interesarse por cambios en el aspecto formal
Autores como Maurice Ravel (1875-1937) y Albert Roussel (1869-1937)
empezaron a trabajar con formas compositivas de influencia oriental así como
también, en el caso de Ravel, incorporó elementos de la música popular empleando
formas rítmicas del jazz: el fox-trot y el ragtime.
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8. CONCLUSIONES.
El futurismo fue declinando con la primera guerra mundial, sus expositores se fueron
dispersando por lo que se debilitó y fue desapareciendo poco a poco dando paso al
dadaísmo y surrealismo. Logró un gran progreso hacia el arte contemporáneo y
marcó fuertemente la cultura del arte desechando lo viejo para luego reemplazarlo
por lo nuevo.
El movimiento futurista fue creado por Marinetti y buscó el despojo de las técnicas y
las métricas establecidas hasta el 1900, buscando liberarse del pasado y hacer arte
vanguardista mirando hacia el futuro.
El contexto político económico y social fue un detonador de la vanguardia futurista
pues al estar Italia en la belle époque y teniendo un auge económico importante
gracias a la industrialización, nuevas tecnologías aparecieron, quedando los museos
relegados a una suerte de cementerios de arte pasado, por esta razón Marinetti crea
los diferentes manifiestos y crea mirando hacia el futuro, defendiendo inclusive la
guerra y llamando a los alemanes y la guerra como higienizadora.
Es así, como a principios del siglo XIX, este nuevo movimiento viene a arremeter las
artes e inclusive a estar ligada íntimamente con el fascismo, por su alcance con el
nacionalismo imperante.
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9. BIBLIOGRAFÍA
Marinetti, F. T., de la Mata, G. G., & Luquero, N. H. (1912). El futurismo. F. Sempere
y compañía.
Humphreys, R. (2000). Futurismo: Movimientos en el Arte Moderno (Serie Tate
Gallery). Ediciones Encuentro, S.A.
Schwartz, Jorge (2002). Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y
críticos. México, FCE, 2002, pp.403-408.
Marinetti, F. et.al (1915). Manifiesto del Teatro Futurista Sintético. Atécnico-
Dinámico-Simultáneo Autónomo-Alógico-Irreal; 11 de Enero-18 de Febrero de 1915.
Marinetti, Settimelli, Corra.
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