COMPOSITORES DEL ROMANTICISMO de la nueva versión de su Sinfonía Fantástica) y
las oberturas El Rey Lear, Rob Roy y El Corsario.
LUIS HÉCTOR BERLIOZ (1803-1869)
Se trata del mejor ejemplo
del Romanticismo francés.
De temperamento exaltado,
deja sus estudios de
medicina por la música y
logra un gran triunfo con su
“Sinfonía Fantástica” (1830).
Es el introductor del arte
sinfónico de Beethoven en
Francia. En sus sinfonías
destaca el empleo de la gran orquesta, la
introducción de un programa literario, el uso de
pequeñas células melódicas que aparecen en
toda la composición y se van transformando
según el carácter de la música. Este lenguaje no
acaba de ser comprendido por la burguesía.
Sus grandes obras, “La condenación de Fausto”
y “La infancia de Cristo”, fracasan
económicamente, pero él pone las bases que
influirán en Liszt y en Wagner.
Berlioz compone también la “Misa de Requiem” y
escribe un Tratado de Instrumentación (1844),
básico para la evolución de la orquesta moderna.
En sus memorias se puede comprender la lucha
entre el italianismo fácil y melodioso que atraía
a la burguesía de toda Europa y el nuevo
lenguaje riguroso y moderno.
Compositor francés, hijo de un médico de
Grenoble quien lo orientó en su instrucción y
cultura general. Dominó la guitarra y desde muy
joven empezó a componer para pequeños grupos
de cámara.
Fue a París en 1821 para hacer estudios de
medicina los que interrumpió para dedicarse de
lleno a la música que dio como resultado una
ruptura con su familia. Alumno de Lesueur,
Reicha y Cherubini, progresó con sorprendente
rapidez al punto de escribir, en poco tiempo, su
Misa de San Roque. Estudió asiduamente, según
sus propias palabras, las partituras de Weber y
Beethoven.
En 1830 se apasionó por la actriz inglesa Harriet
Smithson que gozaba de gran cartel en París; ese
mismo año compone la Sinfonía Fantástica que
estrenará en diciembre de ese año. Acto seguido
parte a Italia con el Prix de Rome (Premio de
Roma) que se había adjudicado por su obra
Sardanápalo. Regresó a París en 1832, con los
manuscritos de La Captive, Lelio (que haría parte
Ese mismo año contrae matrimonio con la
Smithson con quien no será nada feliz.
De 1834 a 1840 realiza una rica producción que
comprende, entre otras obras:
 Haroldo en Italia (1834) para viola y orquesta,
 Gran Misa de Muertos (1837)
 La gran ópera Benvenuto Cellini
 La Sinfonía Fúnebre y Triunfal, Op. 15
 La sinfonía con coros Romeo y Julieta Op. 17 (1839)
 Algunas Cantatas y Canciones
 el Tedeum Op. 22 obra monumental para tenor, tres
coros, orquesta, banda de metales y órgano;
 así como la leyenda dramática La Condenación de
Fausto, Op. 24 (1846).
 El oratorio La Infancia de Cristo, Op. 25 (1854)
 El Carnaval Romano la gigantesca ópera, en dos partes:
Los Troyanos y Los Troyanos en Cartago, que le tomó
tres largos años
 Por último la ópera cómica Beatriz y Benedicto,
inspirada en la obra de Shakespeare, Much Ado about
Nothing (Mucho ruido y pocas nueces), cuya primera
audición, bajo su dirección, tuvo lugar en el año 62.
En 1837 hace crítica musical para la Revue et
Gazette Musicale, demostrando gran capacidad
en el oficio; Saint Saëns lo consideró el “primer
crítico musical de su época”.
En 1844 publica su célebre Tratado de
Instrumentación y Orquestación moderna, al que
añadió luego como suplemento, El Director de
Orquesta.
En 1847 hizo un viaje a Rusia donde fue muy
bien recibido.
En 1852 fue nombrado bibliotecario del
Conservatorio de París, lo que le brindó la
oportunidad de estudiar las partituras de los
grandes maestros lo que constituyó la fuente
principal de su instrucción musical, según
declara en sus Memorias.
En 1855 contrajo nuevas nupcias con la
cantante Martín Recio, quien le dio un hijo que
murió en un naufragio. Al morir su esposa, y
poco después su hijo (1865), su vida se
transformó en una agonía de soledad y
abandono.
Dos años después hizo un segundo viaje a Rusia
donde lo esperaba “el grupo de los Cinco”.
Berilos murió en París en 1869.
Viajó reiteradas veces por Alemania, Rusia, e
Inglaterra donde fue aclamado triunfalmente, en
contraste con Francia donde el público le fue
indiferente y hostil por muchos años.
Su aportación a la música sinfónica ha sido
significativa: fue el creador de la idée fixe (idea
fija) como elemento dramático y estructural;
enriqueció el arte de la instrumentación y fue el
artífice de la formulación del programa sinfónico.
La Sinfonía Fantástica escrita a sólo tres años de
la desaparición de Beethoven, trajo consigo
muchos elementos que se constituirán en un
patrimonio del arte sinfónico del siglo XIX.
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Cronología
1810 Nació el 8 de junio en
Zwickau, Sajonia.
1816 Empezó a estudiar piano
y, casi simultáneamente, a
componer.
1825 Creó una sociedad literaria
con sus amigos.
1828 Ingresó en la Universidad
de Leipzig para estudiar derecho.
1833 Colaboró en la fundación
de la sociedad musical
Davidsbündler.
1834 Dirigió la Nueva Revista
Musical.
1840 Se casó con Clara Wieck.
1841 Se concentró en la composición de obras orquestales.
1842 Comenzó una etapa prolífica de creación de música de
cámara.
1844 Abandonó todas las actividades excepto la
composición.
1850 Aceptó el puesto de director de orquesta en Dusseldorf.
1856 Murió el 29 de julio cerca de Bonn.
Es el máximo representante del romanticismo
germánico. Universitario y escritor, fustigó el
italianismo fácil y a los que se venden a la
burguesía.
Su fecha de nacimiento es del año 1810 y fallece
en el año 1856. Robert Schumann personificó de
muchas formas el romanticismo musical. Sus
trabajos son intensamente autobiográficos y
usualmente tienen títulos, textos o programas
descriptivos.
El expresaba su naturaleza esencialmente lírica
a través de originales piezas
o canciones para piano. Y como escritor y
crítico, también descubrió e hizo famosos a
algunos compositores de su época. Schumann
nació en Zwickay, Alemania. Estudió derecho en
la Universidad de Leipzig, pero en realidad era
devoto a la literatura y a la música.
Mientras estudiaba piano, Robert conoció a la
hija y alumna de su profesora, Clara Wieck, en
ese entonces un prodigio de nueve años. Ambos
se comprometieron cuando Clara tenía diecisiete
años; pero su padre se opuso severamente, y la
pareja tuvo que luchar contra él en la corte antes
de que pudieran casarse. El suyo fue un
matrimonio feliz. Clara -una gran compositora-
fue también la intérprete ideal de los trabajos de
Robert e introdujo a muchos de éstos al público.
Desde el principio, confesó una admiración por
las canciones de Schubert que lo empujaron a
componer obras propias. Cursó estudios de
derecho, pero en 1829 decidió dedicarse de
manera exclusiva a la música.
A los veinte, decidió convertirse en un virtuoso
del piano. Pero esta meta le resultó imposible
cuando se le desarrollaron serios problemas en
su mano derecha, los cuales no fueron ayudados
por los tratamientos médicos ni por el artilugio
que utilizaba para mantener los dedos estirados
y reforzados. “No te preocupes por mis dedos”, le
escribió a su madre, “Puedo componer sin ellos”,
y a esa misma edad compuso muchos trabajos
de piano los cuales permanecen como una parte
básica del repertorio, aunque para esa época
fueron frecuentemente considerados muy
personales y poco convencionales. También a los
veinte, fundó y editó el Nuevo Diario de Música,
el cual contenía sus críticas apreciativas a los
jóvenes y “radicales” compositores
como Chopin y Berlioz. Apoyó la creación de la
sociedad musical Davidsbündler y la Nueva
Revista Musical, en la que proclamaba la
genialidad de Chopin o Brahms.
Solía concentrarse en distintos géneros por vez;
por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música
para piano, durante 1841 al medio orquestal,
mientras que al año siguiente a la música de
cámara con varios cuartetos y un quinteto para
piano.
Su obra pianística es extensa, profunda y
apasionada. Autor de canciones, agrupadas en
ciclos, 21 que compiten y aventajan a Schubert.
Compone Sonatas para piano y orquesta, así
como música de teatro, como el Fausto de
Goethe, el Manfredo de Byron y música de
cámara de gran calidad. Fue un refinado poeta y
apasionado compositor sinfónico. Por todo ello,
Schumann se encuentra en el núcleo del
Romanticismo alemán.
Schumann fue también excelente crítico musical
y ensayista de calidad para los que usó
diferentes seudónimos, como Florestan, Eusebio
y Maestro Raro.
Escribió un interesante opúsculo intitulado
Consejos Musicales para la Juventud232, así
como una colección de piezas cortas para piano
que denominó Piezas para la Juventud. La obra
para piano de Schumann es, sin lugar a dudas,
una de las más cotizadas dentro de la mejor
literatura pianística.
Principales Obras
 1835 Carnaval (piano).
 1841 Sinfonía en si bemol mayor, Primavera.
 1842 Quinteto en mi bemol mayor (piano y cuerdas).
 1843 Andante y Variaciones (dos pianos, dos
violoncellos y trompa).
 1845 Concierto para piano en la menor.
 1846 Sinfonía Nº 2 en do mayor.
 1850 Concierto para violoncello en la menor.
 1851 Sinfonía Nº 4 en re menor.
 Estudios sobre un tema de Paganini, Op. 3 y Estudios
sobre Caprichos de Paganini, Op. 10
 Variaciones sobre un tema de Clara Schumann, Op. 5
 Las Danzas de David, Op. 6,
 Tocata Op. 7
 Allegro en si menor Op. 8
 Carnaval Op. 9,
 Sonata en fa sostenido Op. 11
 8 Piezas de Fantasía Op. 12
 Estudios Sinfónicos Op. 13
 Escenas Infantiles Op. 15
 Kreisleriana Op. 16
 Fantasía en do Op. 17
 Arabesca Op. 18
 Hojas de Album Op. 19
 Humoresque Op. 20
 Noveletas Op. 21
 Sonata en sol menor Op. 22
 Visiones Nocturnas Op. 23
 Carnaval de Viena Op. 26
 Escenas del Bosque Op. 82
 Andante con Variaciones para dos pianos
 Album para la Juventud, etc.
Su obra para piano es una de las más
conceptuadas de todo el repertorio, entre las que
se conocen mucho: Variaciones Op. 1, Papillons
Op. 2, Para Orquesta: 4 Sinfonías (Primavera,
Renana, Manfredo), Concierto para piano en la
menor Op. 54, Concierto para violín y orquesta
(ejecutado por primera vez en 1937), Concierto
para violonchelo y orquesta, etc. Música
incidental para el Manfredo de Byron y Fausto de
Goethe, etc. Música de cámara: 3 Tríos, 3
Cuartetos de cuerdas, Cuarteto con piano,
Quinteto con piano, etc.
Unas 138 canciones, género en el que se le
considera sucesor de Schubert con muy
importantes ciclos, tales como: Amores del Poeta
y Vida y Amor de Mujer.
 Música escénica: La cantata, El Paraíso y la
Peri, El Peregrinaje y la Rosa, así como la
ópera Genoveva en la que, semejante a
Wagner, empleó intensamente el leitmotiv.
Schumann ocupó algunos puestos musicales
pero era temperamentalmente inadecuado para
ellos, y durante sus últimos años, tanto
su salud mental como física se fueron
deteriorando. En 1854 trató de dibujarse a sí
mismo y fue trasladado a un asilo, donde murió
dos años después.
FRANZ LISZT (1811-1886)
Cronología
 1811 Nació el 22 de octubre en
Raiding.
 1820 Primer concierto público
como pianista.
 1823 Primera composición.
Beethoven lo alzó y lo besó
después de un concierto.
 1824 Dió conciertos en la Ópera
de París y en los Argyll Rooms de
Londres.
 1825 Estrenó su ópera Don
Sancho.
 1833 Volvió a dar conciertos, después del retiro de estudio y
se unió a la condesa d'Agoult.
 1844 Se separó de la condesa, con quien tuvo dos hijos, uno
de ellos Cosima.
 1847 Se casó con la princesa Carolina von Sayn-
Wittgenstein.
 1848 Fue nombrado maestro de capilla del Gran Duque de
Weímar y convirtió a esta ciudad en un escenario musical
importante.
 1859 Renunció a su puesto en Weimar, aunque permaneció
en la ciudad.
 1865 Entró como abate en la orden de los franciscanos.
 1886 Murió el 31 de julio en Bayreuth.
Nacido en Hungría, formado en Viena y
triunfador en París como brillante pianista, se
trata del verdadero prototipo del artista
romántico internacional.
Su padre fue sirviente de los Esterházy y músico
aficionado, de quien el pequeño Franz
aprendería a tocar el piano. Su talento
impresionó al patrón, que le financió los
estudios en Viena. Allí estudió piano con Czerny
y composición con Salieri. En París no consiguió
ingresar en el Conservatorio dirigido por
Cherubini por ser extranjero, pero estudió con
profesores particulares.
Su vida íntima estuvo signada por su fama de
Casanova y su inquieto espíritu que buscaba
refugio en la religión, la política y las artes.
Cosechó grandes triunfos personales, fue
generosos y apasionado, amigo y defensor de
todos los músicos a los que ayudó y estimuló. En
Ginebra vivió un apasionado amor romántico
con la condesa D’Agoult, con quien tuvo dos
hijos. Sin embargo, su etapa más fructífera le
llegó en Weimar, donde escribió sus poemas
sinfónicos “Sinfonía Dante”, “Sinfonía Fausto”,
“Los preludios” y otras.
Compuso para el piano e introdujo la manera
moderna de tocar y componer para este
instrumento, así como estudios de ejecución que
elevaron al instrumento al límite de sus
posibilidades técnicas. Con él nació el moderno,
romántico y efusivo virtuoso del piano. Su GIUSEPPE FRANCESCO VERDI (1813-
composición se vió influida por la virtud del 1901)
intérprete, por tal motivo, su catálogo denota
cierta falta de unidad estilística.
Tras componer sus “Rapsodias Húngaras”, su Célebre compositor
“Sonata” y otras obras, al final de su vida recibió italiano de óperas,
en Roma las órdenes menores eclesiásticas. En género en el que fue
esta época se convirtió en el padre de la música sorprendentemente
romántica, individualista pero con una prolífero y tan
renovación del lenguaje extraordinaria. importante como
Wagner.
Fue un importante innovador de las formas y
creó el poema sinfónico dando forma definitiva a Nacido de una familia
la rapsodia. pobre en un pequeño
pueblo italiano.
Principales Obras
 1848 Concierto para piano Nº 1 en mi bemol Comenzó a estudiar música en un pueblo
mayor. cercano. Busseto, donde fue llevado a la casa de
 1849 Mazeppa. un rico patrón quien más adelante costeó su
 1850 Heroída fúnebre. educación en Milán. Al completar sus estudios
 1853 Sonidos de fiesta. se convirtió en director municipal de música
 1854 Orfeo. clásica en Busseto y contrajo matrimonio con la
 1856 Hungría, Sinfonía Dante. hija de su patrón; tres años después regresó a
 1857 La batalla de los hunos, Sinfonía Fausto. Milán con la partitura de su primer ópera,
 1858 Hamlet. Oberto.
 1882 De la cuna hasta la tumba.
Oberto fue producida en La Scala (casa de ópera
de Milán) en 1839, tuvo un éxito bastante
modesto, y llevó a Verdi a ser contratado para
más óperas. Luego sobrevino el desastre: su
esposa y sus dos hijos fallecieron. Verdi se las
arregló para completar su siguiente ópera, pero
ésta fue un completo fracaso y, en su
desesperación, él juró no componer óperas
nunca más
Sus obras se llevan a escena en todos los teatros
de ópera del mundo, siempre con renovados
éxitos.
Entre sus óperas tenemos:
 Nabucco
 Macbeth
 Rigoletto
 El Trovador
 La Traviata
 Simón Bocanegra
 Baile de Máscara
 La Fuerza del Destino
 Don Carlos
 Luisa Miller
 Aida
 Otelo
 Falstaff

Escribió también un conocido Réquiem, en

memoria del poeta Manzoni; un Te Deum, un
Stabat Mater, Laudi alla Vergine Maria, etc. así
como algunas obras instrumentales poco
ejecutadas.
Lo que lo hizo cambiar de opinión fue el libreto
del antiguo Jews exiliado de su tierra natal.
Verdi era un ardiente nacionalista quien
anhelaba por una libre y unida Italia y vió a Jews
como un símbolo de los italianos oprimidos.
Rápidamente compuso Nabucco, la cual tuvo un
éxito enorme. De ahí en adelante, Giuseppe y
sus óperas se volvieron un símbolo de la
independencia italiana. (El grito "Viva Verdi"
también defendía el slogan patriótico “Vittorio
Emmanuele, Re D’Italia” Víctor Emmanuel, Rey
de Italia).
La melodía vocal expresiva es el alma de las
óperas del compositor. Tienen muchos duetos,
tríos y cuartetos; y el coro juega un papel
fundamental.
El estilo de Verdi llegó a ser menos convencional
a medida que éste fue envejeciendo, recordemos
el caso de Il Trovatore; sus trabajos ulteriores
tienen una agradable continuidad musical,
menos diferencia entre aria y recitativo, mayor
orquestación imaginativa y ricos
acompañamientos.
Sus últimas cuatro óperas: Don
Carlos, Aida, Otello y Falstaff son quizás las
mejores; las dos últimas las escribió después de
haber cumplido 70 años de edad.
Es una obra maestra cómica la cual termina con
una fuga despreocupada a las palabras: Todo el
mundo es una broma! La fuerza del destino es
otra obra destacada. Sus composiciones menos
reconocidas son Ernani, Luisa Miller y Un
ballo in maschera
Como representante típico de la cultura italiana
del siglo XIX Verdi fue un importante personaje
histórico que vivió apasionadamente los
acontecimientos políticos de su época; llegó
inclusive a ser elegido diputado, posición que
ocupó entre 1860 y 1865.
Fue un artista muy querido, admirado y honrado
por sus contemporáneos y colegas.
Murió en Milán a la edad de 88 años colmado de
gloria. Recordando las palabras de Lang,
podríamos decir que con Verdi, última gran
figura de la ópera italiana, casi se extingue el
rico y noble linaje operístico que arrancó con
Monteverdi y se extendió con Puccini.
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Importante compositor alemán nacido en
Hamburgo. Vivió en Viena desde 1862, ciudad
donde murió. Fue amigo muy querido de la
familia Schumann, Roberto y Clara. Su obra,
que cubrió todos los géneros excepto la ópera,
una de las más importantes entre los
compositores románticos, comprende:
 4 Sinfonías
 Oberturas (Festival
Académico, Trágica, etc.)
 2 Conciertos para piano
 Concierto para violín
 Doble Concierto para
violín y violonchelo
 Rapsodia para alto y
orquesta
 Variaciones sobre un
Tema de Haydn
 Réquiem Alemán, etc;
Música de cámara:
 3 Sonatas para violín y piano,
 2 Sonatas para violonchelo y piano,
 2 Sonatas para clarinete y piano, etc.
 Tríos, Cuartetos para cuerdas y con piano,
Quintetos, etc.
Entre la obra para piano aparecen:
 3 Sonatas,
 Intermezos,
 Caprichos,
 2 Rapsodias,
 Variaciones sobre un tema de Schumann,
 Variaciones sobre un Tema de Haydn para 2
pianos,
 Variaciones y Fuga sobre un Tema de Händel,
 Variaciones sobre un Tema de Paganini (dos
cuadernos) etc.
Escribió también muchas obras para grupos
corales así como varios ciclos de Canciones,
género en el que se coloca a la altura de
Schubert y Schumann.
En 1877 declinó la invitación que le extendió la
Universidad de Cambridge para recibir
personalmente el grado de doctor en música,
pero aceptó en cambio el doctorado honoris
causa de la Universidad de Breslau.
En 1886 fue condecorado con la Orden del
Mérito del Caballero Prusiano y elegido Miembro
de la Academia de las Artes de Berlín.
En 1889 el Emperador Francisco José de Austria
le otorgó la Orden de Leopoldo.
Al margen de su profunda amistad y admiración
por Clara Schumann, no se conoce mujer alguna
ligada a la vida de Brahms.