INDUMENTARIA SIGLO XIX hasta1910

Siglo XIX

Los hombres chisperos visten calzones con faja de seda y chaquetilla de

alamares, las clases elevadas llevan frac con hombreras anchas y
cuello vuelto. Calzones ceñidos o pantalones. Chaleco y corbatín o
corbatas anchas. Redingotes. En 1840 el frac es ajustado y con
faldones mas estrechos; el pantalón tiene trabilla, usándose levita
con amplios faldones. El chaleco es corto y la corbata grande.
Esclavinas.

Del siglo XIX son propios el frac, la levita y el pantalón, para los caballeros, Los
hombres chisperos visten calzones con faja de seda y chaquetilla de alamares
además de otras prendas, Pelo se lleva rizado y largo, bigotes, patillas y perillas.
Sombreros con capa alta.
Zapatos con punta estrecha, que luego se ensancha. El primer tercio del siglo, la
mujer sigue llevando los trajes con ligeras modificaciones. Añadiéndose en España
a las modas francesas blondas y mantillas. En 1830 se almidona y ahueca la falda,
baja el talle, vuelve el corsé y las mangas se acortan y se abullonan. A mediados
del siglo reaparece el miriñaque de crinolina, con volantes y se usa polizón abultado
por detrás y corpiño ajustado. Peinado en bandos con trenzas y rizos, con moño alto
y tirabuzones que luego se substituyen por bandos con tirabuzones y moño. Cofias
de terciopelo, sombreros pequeños y pamelas, con bridas de cintas.
Zapatos descotados con un cruzado de cintas.
PRENDAS MASCULINAS

Traje Frac

• Chaqueta. Es negra con añadidos de seda y lleva la característica cola de la

que deriva el nombre de los países anglosajones tailcoat - abrigo con cola - o
tails. Por delante, la chaqueta es sin embargo más bien corta y presenta el
exterior dos filas de botones (tres en cada una, no más) puestas
oblicuamente por meras razones ornamentales. La chaqueta no está
perfecta si no la acompaña el detalle blanco del pañuelo de bolsillo de seda
y del extremo de los bolsillos de la camisa que deben estar siempre visibles.
• Pantalones. Son negros sin dobles ni solapas y se distinguen de los del
smoking por la presencia de dos galones más que uno. Los galones son
bandas de raso de algunos milímetros de ancho que discurrena lo largo de la
pernera del pantalon en toda su extensión.
• Chaleco. Absolutamente obligatorio, es de piqué marfil salvo para las
recepciones que se desarrollan en el Vaticano durante las cuales se requiere
el chaleco negro.
• Camisa. Es blanca y habitualmente con el cuello diplomático, es decir vuelto
en lo alto y con las puntas plegadas hacia el exterior. Los bolsillos son
simples (a diferencia del smoking) y cerrados por gemelos.
• Pajarita. Es de piqué blanco como el chaleco y es una de las características
principales del frac. El color blanco de la pajarita se mantiene también en el
Vaticano.
• Zapatos. Normalmente negros, están difundidos los pump, zapatos de baile
con lazos salientes al estilo del siglo XVIII.

La levita

Tipo de traje de vestir de hombre utilizado principalmente en el siglo XIX

generalmente de largo a las rodillas.

PRENDAS FEMENINAS

Comenzaremos la descripción de las distintas piezas que componen la indumentaria

femenina por lo que actualmente se conoce como ropa interior. Seguiremos con lo
que es el traje propiamente dicho y finalizaremos con los distintos complementos
que se utilizan a modo de adorno.

1. ‘Camisa’: Es la pieza de ropa más interior. Suele ser una

pieza que vestía la mujer durante todo el dia. La camisa
podía estar hecha de muy distintos tejidos, confeccionada
siempre en una sola pieza con una abertura (‘coret’) para
introducir la cabeza, y solía llegar más abajo de la rodilla.
Las mangas suelen estar realizadas con telas mas vistosas e
incluso puntillas ya que en ocasiones podían sacarse por
fuera para la ornamentación exterior. También puede ser
rico en bordados el escote, que coincidía con el escote del
‘gipo’.
2. ‘Chambra’: Es una camisa utilizada a finales del XIX que servia como pieza
interior al corsé, de medidas reducidas, tanto en longitud como en anchura, con el
cuello totalmente cerrado, y muy adornada ya que el remate permanece como
pieza exterior.

3. ‘Calces’: Son las medias. Son una pieza fundamental para la protección contra el
frío de las piernas. Podían estar hechas de muy distintos materiales, según su uso.
Algodón o lana para uso diario, e hilo o sedas para días especiales. Para sujetarlas a
la pierna se utilizaban unas cintas anudadas alrededor de la pierna, denominadas
‘lligacames’. Las medias eran tejidas manualmente formando distintos dibujos, e
incluso bordándolas una vez tejidas con hilos de oro y plata.

4. ‘Sabates’: Inicialmente la mujer no utilizaba zapatos para realizar las tareas del
campo. Solamente utilizaban zuecos (‘socs’), zapatillas de esparto (‘espardenyes’) o
albarcas (‘albarques’). Los zapatos no tenían inicialmente
forma de pie derecho o izquierdo, además solían ser planos,
y si llevaban tacón, este tenía una altura de 3 o 4 dedos
solamente.

5. ‘Sinagües’: Son las enaguas. Se colocan directamente

sobre la camisa, y nunca se usan menos de dos a la vez, y
han llegado a llevarse hasta ocho en ocasiones muy
especiales. Permiten dar vuelo a la falda que se colocara
sobre ellas, y van más adornadas cuanto más exteriores
son. Su longitud iba en función de la moda del momento, y
siempre iban bien guarnecidas en la parte más inferior para
aumentar el vuelo.

6. ‘Calçons’: Son conocidos vulgarmente como pololos.

Aparecen en los siglos XIX-XX, confeccionados sobre todo
con telas finas de algodón, hilo e incluso seda.

7. ‘Brials’: Son faldas de uso interior o exterior, realizadas

con lanilla o algodón de distintos colores. Guardan la misma
estructura que las enaguas, e incluso podían ser estampadas. Finalmente quedaron
como faldas de uso diario para realizar los trabajos domésticos.

8. ‘Sayes’: Son otra clase de enagua confeccionada con lana, paño o bayeta y que
también se conoce como "Refajo" o "Sayas". Son normalmente de uso exterior,
aunque perfectamente podría colocarse la falda o ‘guardapeus’ sobre ellas.

9. ‘Guardapeus’: Son las faldas confeccionadas en seda, con la misma estructura

que las enaguas en el modo en que se anudan a la cintura, y normalmente
realizadas con colores lisos, predominando sobre todos el azul. Se utilizan como
tejidos, el tafetán, etc.. y como no los damascos con grandes motivos florales,
frutas, etc.., y los espolines como ‘guardapeus’ de gran lujo y de síntoma de
bienestar social. Cuando la calidad era extraordinaria y estaba confeccionado con la
misma tela que el ‘gipo’ (corpiño) recibía el nombre de ‘basquinya’, haciendo un
traje completo, que en el siglo XIX quedará como nombre para las faldas
polisonadas, confeccionadas en seda. En las grandes ocasiones, estos ‘guardapeus’
o ‘basquinyes’, solían ser oscuros y se guarnecían bien para dar sensación de
grandiosidad.

10. ‘Sagaleco’: Este es el nombre que recibían las faldas realizadas con algodón y
que se ajustaban totalmente al ‘guardapeus’.

11. ‘Cossos’: Este nombre engloba el conjunto de piezas que se utilizan para cubrir,
sujetar y ensalzar el tronco de la mujer valenciana. Podemos encontrar: ‘Cosset’,
‘Justet’, ‘Corset’, etc...: Es la pieza que cubre desde la cintura hasta los hombros,
dejando los brazos totalmente libres, con lo que se lucen las mangas de las
camisas. En la parte inferior aparecen unos adornos en forma de volantes o
plisados. Los escotes son cuadrados normalmente y llegan hasta la mitad del
pecho.

12. ‘Armilla’: Consiste en una especie de ‘gipo’ (corpiño), sin mangas, ajustado al
cuerpo entre la camisa y el corpiño en sí. En invierno llevaba manga larga y estaba
hecho con telas fuertes con el fin de proteger del frío.

13. ‘Gipons’: Son corpiños que llevan mangas, bien largas o bien cortas, llevando
distintas piezas de decoración sobrepuestas. Las mangas eran muy estrechas y con
la forma del brazo en reposo. Están realizados con distintas telas y colores,
diferenciando las zonas de las ballenas del resto de la pieza. Los materiales mas
cálidos se reservan para los corpiños de manga larga.

14. ‘Devantal’: El delantal se coloca en la parte delantera y se

utiliza para proteger el ‘guardapeus’, ‘brial’, ‘sayes’, etc... Se
confecciona en distintos tejidos, dependiendo del uso que vaya
a hacerse de él: para trabajar, o para lucirlo. Los más utilizados
son el hilo, el algodón, la seda o la lana. El bordado más
tradicional del pueblo valenciano es el de punto de cadeneta,
que puede ser del mismo color que el delantal, o bien de
distintos colores combinados o lisos, e incluso hilo de oro o
plata.

15. ‘Mocador de Coll’: Es la actualmente denominada

‘manteleta’, que cubre los hombros, siendo sus formas más habituales la cuadrada
y la triangular. Es una pieza fundamental que llevara siempre puesta toda mujer
que se precie, dejando sólo de utilizarla las mujeres de reputación dudosa. Se
cruzaba sobre el pecho y se anudaba en la cintura. Normalmente los dibujos que
lleva bordados coinciden con los del delantal. En las grandes ocasiones también se
lucían Mantones de Manila sobre los hombros, dejando para los días normales
mantones de algodón estampado y tejidos de lana para los días de frío.

16 .‘Joyes’:

’L’agulla’: Es una pieza de uso diario, que

se utiliza para construir el moño.

‘Arracades’: Son los pendientes. Es en el

siglo XIX cuando empiezan a utilizarse las perlas y
cuando surgen los más utilizadas actualmente, los
llamados de racimo de uvas.

‘Joya’: Es una pieza que se ajusta al cuello por medio

de cintas. Inicialmente era una cruz, y
después fueron surgiendo colgantes más
elaborados.

‘Pinta’: Es la peineta. Es la pieza más preciada.

Solía cincelarse en latón o plata sobre dorado.

17. Piezas de abrigo: Sobre todo se utilizaban

grandes mantones y pañuelos de lana.
18. ‘Mantellines’: Son las mantillas que han utilizado las mujeres siempre para
cubrirse la cabeza. Reciben distintos nombres dependiendo de los tejidos con que
han sido confeccionados: ‘Mija Lluna’, que es la más utilizada a lo largo de la
historia, y confeccionada con pana, paño, tul, seda, hasta el terciopelo más gordo.
‘Dengue’, en blanco o negro, bordados o decorados con cinta. ‘Mantellina de
Tovalla’, recordando a las antiguas toallas que se utilizaban para la limpieza
personal, eran mas amplias que las anteriores y muy largas. ‘Terno’, es la más
moderna que se encuentra, y mezcla un poco las características de todas las
anteriores. ’Mantellines de Blonda’, Son piezas rectangulares de mayor o menor
tamaño confeccionadas con blonda y otros tipos de encaje.

SIGLO XX (1990-1910)

La Primera Guerra Mundial desmanteló los antiguos sistemas y valores

sociales que habían empezado a resquebrajarse a finales del siglo XIX. La vida
social cambió y por ende su visión global al acelerar los cambios en varios
aspectos de la sociedad y cultura.
.......El nacimiento de una clase media dio pie a un nuevo estilo de vida, y a medida
que las mujeres salían del hogar para participar en el mundo con estudios
superiores y funcionales, decidieron liberarse del corsé y buscaron prendas
más prácticas.

Los diseñadores de moda y los artistas pusieron grandes esfuerzos en crear nuevos
tipos de vestimenta. Para las mujeres de ese período que tenían una vida activa, el
atuendo diario fue alcanzando gran funcionalidad con los trajes sastre. La
moda del siglo XX evolucionó a partir de una forma encorsetada y artificial a una
más natural apoyada por el sujetador.
.......Hacia principios de siglo surgieron los medios de comunicación
necesarios para difundir las noticias sobre moda, y su campo de influencia se
expandió rápidamente. Las revistas como Vogue y la Gazette du Bon Ton
establecieron un sistema para informar al mundo de los nuevos avances de la
moda.
.......Las ilustraciones jugaron un papel muy importante en estas revistas, un buen
número de artistas como Paul Iribe y Georges Lepape, hicieron que este período
fuera considerado como la época dorada de la ilustración de moda.

En 1910 se fundó la Cámara Sindical de la Costura Parisina, cuyo objetivo era

controlar la programación de colecciones y evitar la proliferación de
mercancías no autorizadas y de imitación. París establecía las bases de un sistema
que le permitía conservar su hegemonía como centro de la moda

Hacia el año 1910 la vestimenta femenina abandonó la austeridad característica de

fines del siglo anterior y se hizo más suntuosa. Volvieron las telas como el
terciopelo, el brocado, las sedas brillantes, los encajes y los bordados, La falda, ya
sin miriñaque, se recogía con pliegues que le daban un movimiento particular La
chaqueta de brocado llegaba hasta la cintura y tenía adornos de piel de zorro
blanco en el cuello, en los puños o en manguitos para abrigar las manos.

Los sombreros tenían gran importancia en la indumentaria. Por lo general eran de

ala ancha: en invierno, de fieltro o terciopelo con adornos de pieles y plumas: en
verano, de paja con flores, pequeñas frutas de tela y tul. El accesorio más común
era el bolso y se confeccionaba de terciopelo o de raso bordado con piedras o
perlas. El calzado era, por lo general, de raso o de gamuza con tacones altos.