El teatro musical como espectculo

Por Opera World 19 febrero 2016

El teatro musical como espectculo. Orfeo y Euridice, Monteverdi

Segn el diccionario de la Real Academia Espaola, un espectculo, adems de una funcin o

diversin pblica celebrada en un teatro o en cualquier otro edificio, es una cosa que se ofrece a
la vista o a la contemplacin intelectual y es capaz de atraer la atencin y mover el nimo
infundindole deleite, asombro, dolor u otros afectos ms o menos vivos o nobles.
Los primeros espectculos que producan este efecto epatante de asombro o admiracin
provenan de la propia naturaleza a la que el hombre imita en ciertas experiencias artsticas. Tras
el paso por rituales basados en la danza o la msica, el primer teatro musical como tal surge en
la Grecia clsica, donde ya verbo, msica, danza y artes visuales se suman para construir
grandes espectculos que produzcan en su pblico asombro y muevan su nimo hacia
una catarsis.
El origen de la pera
El teatro lrico, y la pera como su manifestacin ms elaborada, surge como imitacin del teatro
griego que los compositores y libretistas de la Camerata Florentina emulan en la Italia de finales
del siglo XVI. Ellos, en su intento arqueolgico y con intuitivos indicios musicolgicos y
teatrolgicos, buscan el efecto emocional y moral de la tragedia y la comedia griega y elaboran
una nueva forma musical alejada de la moda de su poca. Los madrigalistas y polifonistas
utilizaban un complejo mtodo compositivo complejo que impeda la comprensin del texto, algo
contrario a la lnea mondica con un simple acompaamiento de la Grecia antigua que persiguen
los inventores de la pera. Ellos se inspiran temticamente en los mitos griegos en los que la
msica brota de la narracin de un modo sobrenatural, como Orfeo en su camino al infierno o las
sirenas de Ulises.
El tema rfico aparece en la obra fundacional del gnero, la Euridice con msica de Jacopo Peri
y libreto de Ottavio Rinuccini, en 1598, y se retoma en el Orfeo, fbula en msica de Claudio
Monteverdi con libreto de Alessandro Striggio el joven, en 1607. El canto de Orfeo acompaado
de su lira da pie a una escritura instrumental de novedosa y rica orquestacin, y a un sublime
canto capaz de provocar afectos y epatar al espectador. La narracin incluye danzas y, para
crear un espectculo audiovisual, integra tambin pintura, escultura y arquitectura en la
construccin escenogrfica, y declamacin en la actuacin. Est desde los cimientos del gnero
el concepto de obra de arte total, que aunque se nombra as a mediados del siglo XIX, propone
ya la suma de estmulos visuales y sonoros que lo acompaar a lo largo de toda su historia.
La nocin de espectculo es asumida por los propios compositores como una parte fundamental
de la creacin operstica. El propio Monteverdi en muchas de sus partituras incluye largos
pasajes explicativos sobre los signos teatrales y el montaje, llegando a detalles de una
modernidad notable sobre el vestuario, el movimiento, la pronunciacin, los gestos e incluso la
relacin espacial con el pblico. En la introduccin a Il combattimento di Tandredi e Clorinda,
publicado dentro del Libro ottavo di madrigali (1638), el compositor explica: Se har en estilo
representativo, se har entrar de modo imprevisto a los personajes del lado donde se toca la
msica. []Clorinda a pie armada, seguida de Tancredi armado sobre un caballo Mariano, y
entonces el Texto comenzar el canto. Harn los pasos y gestos de la manera que expresa la
oracin, ni ms ni menos, observando diligentemente los tempi, golpes y pasos.
El compositor, en la escritura de la partitura musical, es siempre inspirador y generador de una
futura y ms compleja partitura escnica, pero tambin lo es el libretista. Sirvan como ejemplo
estas prolijas didascalias de Caldern de la Barca en La prpura de la rosa, que musicaron
Hidalgo en su estreno y Torrejn y Velasco despus: Van saliendo, cada una con su verso; el
Temor con una hacha, la Sospecha con un anteojo de larga vista, la Envidia con un spid, el
Rencor con un pual, y todas de negro, con mascarillas [] Sale Amor en lo alto. Vese un cielo
con el sol que se esconde, y una estrella 1380 que sale a tiempo que van subiendo Adonis por
una parte, y Venus por otra. La distribucin de signos escenogrficos, del vestuario, de
coreografa y movimientos, de la luz, la nocin del espectculo en definitiva est tanto en el libreto
como en la partitura.
El dilema operstico entre la primaca de la palabra y la msica
La pregunta que estuvo suspensa durante todo el siglo XVIII y que cre la agria polmica entre
palabra y msica Prima la musica, poi le parole titula Salieri una de sus peras breves dio
origen a diversas concepciones de la pera y sigue sin una fcil respuesta. La acumulacin de
signos es propia del teatro lrico y su condicin de espectculo epatante. La definicin ortodoxa
de una pera dice que es obra teatral que se canta, total o parcialmente con acompaamiento
de orquesta, pero probablemente los msicos, bailarines o escengrafos tendrn una visin
distinta del gnero y de la primaca del valor dramtico. Como dice Lessing en
su Laocoonte, tanto la pintura como la poesa emanan de una misma fuente: la belleza, y as
sucede en la pera, donde la belleza y su capacidad de golpear al espectador surge de la suma
de manifestaciones artsticas diversas.
Es evidente que la decisin de priorizar la msica o la palabra tiene una ntima relacin con la
nocin de espectculo de cada perodo y las demandas del pblico. Cada poca y cada estilo
han tratado de cautivarlo con estrategias diferentes que no tenan slo que ver con la escritura
musical o el tratamiento vocal sino con la historia narrada y el planteamiento de espectculo que
emanaba de la partitura. El dilema entre palabra y msica es tambin el que se produce entre la
continuidad de la narracin y la pirotecnia vocal. En el origen de la pera se busca
el continuum narrativo y sonoro porque se cree que el relato es lo que cautiva, y as pensar
Gluck en la formulacin de su reforma, Mozart al enlazar nmeros musicales, Wagner y el Verdi
maduro en su nocin de nuevo drama y casi toda la pera del siglo XX. No es as en la pera
barroca o el bel canto italiano, donde la floritura vocal es el centro del espectculo, con
el castratto o la prima donna, y todo el espectculo es prcticamente una excusa para su
lucimiento vocal.
En el plano sonoro los compositores inventan elementos espectaculares ms all del virtuosismo
vocal. Los elementos tmbricos se convierten en impactos asombrosos: Mozart asigna el valor
sobrenatural en Don Giovanni a tres imponentes trombones jams usados en una pera y la
locura de Lucia di Lammermoor suena en la fragilidad de una armnica de vidrio. El sonido se
une a la imagen cuando se ven en escena las trompetas egipcias, inspiradas en pinturas
egipcias, en la Aida de Verdi. Las bandas y coros internos, el sonido del infierno que viene del
inframundo o el del cielo que surge de lo alto, como pide Gounod en su partitura del Faust, son
parte de un espectculo envolvente y fascinante. En los mismos aos, en la bsqueda
costumbrista, los msicos espaoles integrarn rondallas, dulzainas, guitarras como parte del
paisaje regionalista en sus zarzuelas.
El equilibrio entre la narracin, la imagen y el sonido ha evolucionado en formatos de pera
distintos. Nada tiene que ver la grand pera francesa, la monumental pera nacionalista del siglo
XIX o la elefantiasis orquestal del inicio del siglo XX con el espectculo ntimo que fue en su
origen y que retoma, por ejemplo, Benjamin Britten en los aos posteriores a la Segunda Guerra
Mundial. Nada tiene que ver la pica de la zarzuela grande del XIX con la irona del gnero chico.
La visin del hombre, del mundo y del espectculo cambia al pasar de la pera neoclsica con
pocos personajes y domsticos argumentos, a la eclosin romntica en toda Europa que adopta
la renovacin literaria y teatral, la pica por encima de la razn, e introduce la masa coral como
representacin de la ciudadana y como elemento de asombro para un nuevo pblico.
Incluso en una misma poca y lugar la nocin de espectculo da lugar a paradojas como la que
surge en el origen de la pera buffa en Npoles en el siglo XVIII. Los intermezzi cmicos y su
sentido del humor al parodiar los excesos de la pera seria acaban atrapando a un pblico que
se divierte con los nuevos tipos teatrales, como por ejemplo la serva padrona, la criada mandona.
Es tal su xito que triunfarn sobre las peras serias a pesar de su aparataje escnico y su rico
vestuario. Los sesudos libretos de Metastasio son la excusa para un pblico que espera con
ansia el intermedio en el que encuentra la chispa y la irona. Lo mismo sucede con las zarzuelas
pardicas como la famosa Golfemia del maestro Arnedo sobre La Bohme pucciniana.
La danza tuvo un gran valor desde las glogas lricas y los madrigales, y su presencia en el
repertorio francs es incontestable y parte medular del espectculo. No importa si son
los menuet de Lully o los can-can de Offenbach pero debe haber siempre un lugar para ella.
Incluso Verdi, en su concepcin dramatrgica de la pera debe introducir ballets en las versiones
francesas de sus partituras para ofrecer un espectculo a la altura de las expectativas de sus
espectadores parisinos. En Espaa, los fandangos y jcaras del XVII dan paso ya a pasodobles,
habaneras, jotas y chotis.

Lohengrin, Bayreuth (1935)

La obra de arte total wagneriana o el nacimiento del espectculo integral

Con el lema, la obra de arte del futuro, titula Wagner uno de sus escritos sobre el drama musical,
en el que recalca que debe tender a la total implicacin artstica de las ms diversas disciplinas.
As nace el concepto de la obra de arte total o Gesamtkunstwerk que otorgar a la pera la ms
alta distincin artstica al ser el gnero de ms profunda colaboracin artstica. Hoy consideramos
natural esta integracin, pero en tiempos de Wagner, acostumbrados al belcanto y su sistema
de reciclaje de urgencia de libretos, msica y decorados, y sus concesiones a los cantantes, la
irrupcin de este nuevo sistema supone una revolucin copernicana: la visin integral del
espectculo condiciona el trabajo y el desarrollo de cada una de sus partes.
La obra de arte total debe ser una sntesis de todas las artes. Con esta suma pretende, como
dice Arnold Hauser, llevar al espectador a la borrachera de los sentidos basndose sobre todo
en la poderosa envoltura orquestal, pero potenciada esta por el sentido del texto, de la
interpretacin y de todos los elementos de configuracin visual del espectculo. El drama lrico
wagneriano combina las grandes pasiones y los valores nacionalistas en un desarrollo complejo,
fundiendo en l lo literario y lo musical, lo sonoro y lo visual. Como dice el compositor, el error en
el gnero artstico de la pera consiste en haber convertido un medio de expresin -la msica-
en fin, y el fin de la expresin -el drama- en medio. La msica no debe ser centro absoluto de un
espectculo en el que los dems signos de expresin estn mutilados, sino uno ms en un
complejo sistema.
A Wagner le debemos importantes novedades de la escenificacin como apagar las luces de la
sala para concentrar la atencin en el escenario o la introduccin del foso de orquesta que da un
carcter casi sagrado a la representacin. Esta experimentacin la pudo desarrollar en su teatro
de Bayreuth, diseado por l y construido gracias al mecenazgo de Luis II de Baviera, donde
estren con estas premisas su ltima pera, Parsifal. Es el padre del espectculo contemporneo
e inventa que podemos ya llamar creacin audiovisual. Sus ideas llegan a Espaa de la mano
del polifactico artista Rogelio de Egusquiza, pintor y grabador amigo de Wagner que introduce
sus hallazgos en nuestro teatro y sienta las bases de la iluminacin teatral y un nuevo concepto
de espectculo.

El resto de gneros lricos han elaborado su propio criterio de obra de arte total adecuando las
distintas manifestaciones artsticas a su propia peculiaridad y a su pblico. La zarzuela aporta el
elemento tradicional en la msica y en la danza, los tipos populares y un contexto reconocible al
espectador. El singspiel la inmediatez del dilogo; la opereta aade al dilogo el elemento frvolo
y ldico en la msica, la danza, el vestuario y la escenografa; la ballad-oper desnuda el
escenario en un sentido brechtiano para que el espectculo cumpla su misin social; y la comedia
musical sirve al espectador un gran despliegue de medios cumpliendo su funcin
de entretenimiento.
El siglo XX y lo que llevamos del XXI han sido un camino frentico de investigacin en la
dimensin espectacular del teatro lrico. Desde las apuestas corpreas y lumnicas de Gordon
Craig y Appia a la renovacin de una tradicin escnica de Strehler, Visconti, Ronconi y Zeffirelli,
cada momento ha ofrecido un nuevo concepto del montaje. El siglo XXI, de la mano de Lepage,
Wilson, Carsen, Warlikowski y tantos otros ha aportado imaginacin y creatividad para seguir
impactando con la pera, muchas veces de la mano de un repertorio mil veces revisitado, pero
inagotable.

Como dice el director de escena Jos Luis Alonso, La batalla entra la msica y la palabra es tan
antigua como la misma pera, pero es una batalla en la que no debieran existir vencedores ni
vencidos. Del entendimiento del director de la orquesta y del de la puesta en escena depende
que se encuentre la unidad entre el canto y la accin. Ese es el camino que han seguido los
grandes renovadores en Europa y ese es el que tambin debemos intentar nosotros.
BIBLIOGRAFA
APPIA, Adolphe: La msica y la puesta en escena. La obra de arte viviente. Madrid, Asociacin
de Directores de Escena de Espaa, 2000.
BATTA, Andrs: pera: compositores, obras, intrpretes. Barcelona, Kneman
Verlagsgesellschaft mbH, 1999.
MARCELLO, Benedetto: El teatro a la moda. Madrid, Alianza Editorial, 2001.
WAGNER, Richard: pera y drama, Sevilla, Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca y
Asociacin Sevillana Amigos de la pera, 1997.
Ignacio Garca