Historia General Del Arte IV (1886)

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HISTORIA GENERAL
DEL ARTE
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RETRATO DEL FARAN MIENPTAH'HOTEPHIMAT
(NECRPOLIS DE TEBAS, XIX DINASTA
1
HISTORIA GENERAL
DEL ARTE
HISTORIA DE LA PINTURA Y ESCULTURA
EN TODAS LAS POCAS Y ESCUELAS, CON NOTICIAS BIOGRFICAS DE LOS ARTISTAS MS ILUSTRES
DESDE LA ANTIGEDAD NUESTROS DAS
ron
DON JOAQUN FONTANALS DEL CASTILLO
Ilustrada con variedad de lminas y con 1.157 grabados intercalados en el texto que reproducen las obras
ms famosas de la pintura y escultura
TOMO CUARTO
BARCELONA
MONTANEE\ Y Sl/VVON, EDITORES

CALLE DE ARAGN, NMEROS 309 v 3 "
ES PROPIEDAD DE LOS EDITORES
H 'u
PUEBLOS ORIENTALES
EL EGIPTO ANTIGUO
PAS, PUEBLO Y POCAS DE ARTE
El ms antiguo pueblo de la historia que hasta hoy se seala es el
Egipto.
Situado al Norte de Africa, entre el mar Mediterrneo, la Arabia, el
mar Rojo, la Etiopia y el desierto lbico, forma an uno de los territorios
ms nombrados, con historia legendaria y discutida. Su espritu general
queda acaso oscurecido en algn modo por el carcter enigmtico y mis-
terioso que de los griegos nosotros se le ha ingerido, con mil mudanzas,

en su vida y en sus obras. Aquel coloso momificado, reservado impo-
nente como una esfinge, no tiene ya razn de ser sino en leyendas seuclo
egipcias. En su vida y en sus obras fu un gigante de otro orden, heno
de fuerza y actividad, que con actos y caracteres siempre humanos, tuvo cambios esenciales en su exis-
tencia y mudanzas en su espritu yen su historia, como otros pueblos. Comparndole por una imagen, fu
muchacho, adolescente, adulto y viejo, con corpulencia gigantesca y una fuerza soberana.
Su situacin y geografa le enclavaron en un oasis de vida antigua y savia virgen, entre mares, cor-
Pintura y Escultura i
/
2 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
dilleras y desiertos que le dieron largos das de sosiego (i). As medr reposado y con vigor de exis-
tencia patriarcal. Fu sucesor y maestro de otras familias que domin y expuls, y cuyo paso por aquel
suelo se ha intentado sealar en su prehistoria (2). De 50 70 siglos se mencionan de su historia conoci-
da, dan un prestigio secular y venerable. Antes de entonces formaba ya un pueblo adulto, con su
que le
vida religiosa, poltica, civil, industrial, agrcola, ya completa. En su arte produca gigantescos monu-
mentos, imponentes como su historia (3). Cuando otros pueblos vivan an en la barbarie antehistrica
ms primitiva, el Egipto secular era ya viejo. El hombre del Norte, el celta sencillo, de rubio pelo y ojos
azules, era agreste cuando el egipcio le retrataba (por lo menos mil quinientos aos antes de J.C.) (4).
Al pie mismo de las pirmides gigantes y en las sepulturas excavadas ms all, est pintada y esculpida
aquella vetusta sociedad con sus coetneas. Cuando el arte produca tales recuerdos, qu de siglos no
habran pasado en los ensayos!

Forma el suelo del Egipto una faja de aluviones de una extensin como Noruega Inglaterra;
bala el Nilo caudaloso (5) que le di vida, fama y riqueza de agricultor, y que extendindose desde la
Nubia y la Etiopia (donde crece) recorre el pas del Sur al Norte, hasta el mar, donde desagua por mu-
chas bocas en el Delta. Desde el esto riguroso hasta el invierno crece y se vierte el sacro ro por el pas,
que se inunda y fertiliza por un prodigio natural, por cuya causa los egipcios, divinizndole, le represen-
taban como se ve en la fig. 1. As se llam al Egipto don del Nilo (como le nombra un autor antiguo),
y as fija su riqueza con su cultura y establece un peridico y constante movimiento en la vida de la
nacin. As logr convertir al Egipto en granero del Mundo antiguo (expresin de los antiguos pueblos),
varios lagos y de monumentos y sepulturas colosales, asegurar

y llenndole de diques y canales, de la
riqueza y mantener abrigados siglos tras siglos la historia patria y sus despojos venerandos. En torno del
Nilo, vastas llanuras y verdes oasis, que se extienden sin cesar hasta perderse en el espacio y en los es-
cuetos arenales, donde muere el sol de Oriente, daban vida animada y laboriosa al pueblo egipcio, bajo
un cielo ilimitado de luz viva, de azul denso, en un clima caluroso y bajo un sol fecundante y abrasador.
Era el egipcio de raza blanca caucsica (6), con comarcas y familias de semitas, mezcla fecunda
para el arte; no era nubio ni etope (fig. 2), como se dijo en otro tiempo (7), ni fu semita simplemente,
pues estos pueblos fueron hijos de su cultura. Debi ser en su origen pueblo pastor emigrado desde Ara-
bia hacia el Delta y el Bajo Egipto, con sus tiendas y sus ganados, en perodo remotsimo; luego exten-
dido lo largo del gran ro y acampado durante siglos al abrigo de sus montaas. En el pas regado y
frtil fu pueblo agrcola (8). Descendiendo despus ms hacia el Sur, compuso luego aquel reino gober-
nado por faraones endiosados, quienes tomaron por modelo ideal los mismos dioses, con benfico despo-
tismo y gobierno laborioso, y un influjo de sacerdotes paternal ilustrado en lo ms largo de los perodos.
(1) Vase la Arquitectura (que forma parte de esta Historia general del Arte), tomo I, pg. 161, donde se dan amplios
detalles. Brugsch-Bey ha tratado de mano maestra todo lo que se relaciona con la geografa de Egipto.
En los estudios generales de prehistoria y en los especiales de prehistoria egipcia se indican las cuestiones 'eferentes
(2)
los aborgenes de Egipto. Los aborgenes fueron, como en todas partes, dominados por los protoegipcios? Otros pueblos, como
los hebreos, fueron expulsados dominados ms tarde, se mezclaron en una otra forma con la nacin egipcia?
Vase Arquitectura tomo I, pg. 217, etc.; est tratado lo que se refiere la civilizacin, cultura industria de los
(3) ,
egipcios.
(4) En Bibn-el-Moluck y en la sepultura de Set I estn representados los celtas entre los pueblos extranjeros conocidos.
(5) Vase el captulo primero de la Arquitectura.

(6) Arquitectura pgs. 194 y siguientes. Nuestra opinin es que pertenece
,
la raza blanca, en su ms lata extensin; llmesele
cuchita ,
sucesor de los protosemitas, pero con mezcla de familias vecinas. Sucesivamente se le ha juzgado negro, etope, sudans,
mogol, cuchita, semita, etc.: es curiosa la historia de esta continua mudanza de opiniones.
(7) Vase la fig. 2 y la diferencia visible que hay entre la fisonoma egipcia y la nubia. Comparar los dibujos 182 191 de
la Arquitectura tomo ,
I,
y adems las cabezas de estatuas reproducidas ms adelante.
Arquitectura pgs. 208 y siguientes: civilizacin, industria y artes, esto y todo lo que se refiere
(8) ,
al gobierno y vida privada
y pblica. Arquitectura pgs. 217 y siguientes, lo que se refiere industrias y civilizacin.

,
PINTURA Y ESCULTURA EGIPCIAS
3
Desde entonces una religin y un culto natural con vislumbre de otra unidad supe-
rior y espiritual, crearon y mantuvieron su calor un pantesmo simblico poli-
testa, representado por mil imgenes modeladas en el concepto y el ejemplo del

Faran, y otro culto venerable de los muertos con prestigio popular y trascen-
dente. Los dioses mismos del Panten, que ide el arte, se formaron ante el tipo
de la grandeza soberana y la constante enseanza de la inmortal
transmigracin. De la armona de la creencia y de la naturaleza na-
ci el concepto monumental de la escritura con la formacin del jero-
glfico, imagen grfica de una y otra y expresin figurativa en

alusin real de todos los conceptos, sus signos (i). Y del arm-
nico concurso de naturales y espirituales circunstancias se form el
arte. Acaso la naturaleza fecunda y virgen hizo all la fantasa serena
como el cielo, tranquila como las llanuras, vigorosa como su clida
temperatura. Y el culto y la creencia, la estabilidad y el gobierno, la
ciencia sacerdotal y el simbolismo, amn de la imagen en jeroglfico,
del culto de los muertos y de las expansiones y revoluciones del cli-
ma, y por ende de la geografa y la topografa del Nilo, tuvieron
todos parte activa y capital en la formacin y fisonoma peculiar de

las slidas y durables artes de aquel antiqusimo pas: la arquitectura
v
les debe su duracin y la escultura su an estable majestad.
En cuatro etapas distintas y claramen-
te fijadas se desenvuelve su historia polti-
ca y monumental (2). Tres de ellas fueron Fig. t. - Estatua de piedra arenisca del dios Hapi
(representacin del ro Nilo), segn fotografa
de dominacin indgena, la cuarta de go-
bierno influjo de soberanos extranjeros. Forman juntas treinta y cuatro com-
plicadas dinastas: locales treinta y una y advenedizas las restantes (3).
Componan las tres primeras etapas:

El Antiguo Imperio (de 5004? 3249 antes de J.C.), con diez dinastas, seis
(hasta 3500) notables para el arte: fu la poca de las pirmides y la que,
Arquitectura pgs. 229 231. Por la escritura en jeroglfico y la escultura y pintura,

(1) ,
los edificios de Egipto eran tambin libros de piedra que guardaban en vastas pginas la memoria
perdurable de grandes hechos, con imgenes y smbolos significativos de creencia y autoridad; con
plantas, animales, hombres seres fantsticos; amontonando el cosmos y la historia en prodigiosas
y
obras de arquitectnico sentido, con mucho de trascendente, oscuro y original. Dumichen: Egipto ,
in extenso.
Algunos egiptlogos modernos dividen la historia de Egipto slo en dos perodos (1. ,
an-
(2)
despus), suprimiendo el perodo intermedio y as dicen: perodo
0
tes de la dominacin extranjera; 2. . ,
menfita (antiguo imperio) y perodo tebano, desde la preponderancia de Tebas

(nuevo imperio).
Vanse en la Arquitectura pgs. 201 208, las opiniones de varios egiptlogos. Al clasificar en
,
este libro ( Escultura y Pintura pasamos por alto, por no tener bastante trascendencia, dada la ex-
tensin de la obra, las influencias sinnmero de varios faraones y pocas.
(3) Nuestra cronologa se funda principalmente ende Mariette por base, Lepsius, Cham- las
pollin le jeune el respetable Champollin, por comparacin, y Champollin higene por

comen-
,
tario. Maspero, Lenormant y Brugsch nos dan las ltimas y ms recientes

indicaciones, con Ebers,
comentadores de Manethn. La exactitud de lo remoto, aun des-

Lessueur varios cronologistas
y y
pus de lo mucho que se ha estudiado, es de una dificultad insuperable - Vanse el tomo I de
cronologa egipcia, y la
- Estatua de madera Arquitectura pgs. 201 y siguientes, donde est tratada extensamente la
Fig. 2. ,
de un rey etope (de fotografa) Historia Universal (Egipto), Montaner y Simn, editores.
MANDOLINISTA EGIPCIA (necrpolis de tebas, xviii dinasta)
PINTURA V ESCULTURA EGIPCIAS
En tan largo tiempo, ele cinco siete mil aos, que seal Manethn, desde el verdadero supuesto
Menes, fue cubrindose el Egipto de esplendor monumental (fig. 3)- Las esculturas y pinturas all guar-
dadas son en nmero inmenssimo. Siguiendo el Nilo desde el mar(r), guarda el Delta restos de Xois y
de Sais, de Naucratis y de Andrpolis Occi-
dente; y al Oriente de Busiris, de Tanis
Zoan, que recuerda los Pastores; de Hero-
polis y Bubastis, grata Saket, y de On (An)
Helipolis, con el ms viejo obelisco por ja-
ln. Ms al Sur, en la Ptanmide, la sacra
Menfis, de Phtah, con la memoria de su templo,
su cortejo de tumbas de Apis

Serapeo y su del
avanzada de pirmides en Sakkarah, en Darfur
y en Guiz; con sus tallados hipogeos de Beni-

Hassn, los lincamientos del lago Mceris y las
cmaras exiguas y hoy fabulosas del Laberinto;

con Afroditpolis;Cocodrilpolis y Heraclepo-
lis, en el Fayum. An ms al Sur la gran Her-
mpolis, Antinoe y los Espeos de Artemidos.
Ms all, en la Tebaida Alto Egipto, los res-
tos de Siut, Kan-ei-Ivebir, Chemnis, Abydos,

ciudad de Osiris, y Tentira, la de Cleopatra;y
luego Tebas con sus moradas de gigantes des-
trozadas en los restos de sus templos y pala-
cios; sus esfinges, sus colosos y sus drornos

Fig. 4. -Ra-IIotep y Nefer (estatuillas halladas en Meidum,
numerosos en hilera; con su cngulo de sepul-
de la III dinasta)
turas y su corona de pilnos escalonados, y
que siguen distancia las ruinas de Hermonthis, Esneh, Elitya, Edf, Kom-Ombo, Silsilis y Siena (
Assun), de las canteras de granito; y con Elefanta y la isla de Phile, cara Isis por su vergel de cons-
trucciones. Y ms abajo, siguiendo el Nilo hacia Etiopia y la Nubia, los edificios y las grutas de
Kalabsch, Dandour, Gyrch, Wady-Sebua, Amara, Dakke,

Derry, Ibsambul, Soleb, Balaa... y los recuerdos de N apa-
ta y Meroe, unos y otros enlazados al nuevo imperio: tantas
obras prodigiosas, llenas de vida en otro tiempo, que hoy
son ruinas, triste memoria de un gran pueblo en desgracia
y despojos hacinados bajo aluviones, silenciosos, solitarios,

desparramados ac y all, abrigando pobres ranchos, donde
se esconde el rabe inculto, vivaquea la caravana y se doblan
los camellos fatigados (2).
(1) Vase la fig. 3. Vase: Arquitectura tomo ,

I, captulo primero.
(2) Despus que durante casi un siglo se han escrito ms de tres mil
trabajos importantsimos que tratan del Egipto antiguo, y que ms de tres-
cientos libros de capitales estudios de egiptlogos europeos han estudiado

filolgicas y naturales
el Egipto bajo todas y geogrficas,
las fases histricas
posibles, no se puede dejar de ver en aquel antiqusimo pueblo otro de Ies
de organizacin antigua, con tanta vida propia y expansiva como todos: era
Fig. 5. - El escriba sentado (Louvre), de fotografa un pueblo como los dems, menos desptica y ms suavemente gobernado.
APUNTES HISTRICOS DE LA ESCULTURA IMAGINERA DEL EGIPTO
De 5000 antes de J.C. 381 de nuestra era
Formada y completa, como si no hubiese tenido comienzo, se presenta, travs de los siglos, la ms
antigua escultura de Egipto, con toda la vida y la ms perfecta forma que logr alcanzar en el largo pe-
rodo de su historia. Contempornea ya de las pirmides y de los ms viejos mastabas, era, hace ya 7000
aos, maravilla de perfeccin. Los pueblos ms vetustos y precoces coet-
neos de Egipto estaban en la ruda edad de piedra y el ingenioso griego,
trataba torpemente de trazar infantiles figuras cuando haca 3000 aos que
el egipcio esgrafiaba de bulto y tallaba, esculpa y funda imgenes de
relieve con prodigio de habilidad.
El largo perodo que debi mediar entre los primeros ensayos y la
obra perfeccionada es an un enigma inexplicable. Slo se conjetura que

el jeroglfico y el arte escultural, la escritura figurativa y la imaginera his-
trica, crecieron la par, dando origen una otra, y prestndose las dos
mutuo apoyo, as en el concepto como en la forma y tcnica, y desen-
volvindose las dos paralelamente en sentido distinto y con igual empuje.
La imaginera cre ambas formas expresivas, y la forma real le dio viviente
medio material y tcnico de desarrollo. Cuando se les sorprende en los
antiqusimos restos monumentales, son adultos y revelan un mismo esp-
ritu y sello de arte, jeroglfico y escultura.

Un realismo animado histrico fu el que inform sta, siendo copia
de seres y escenas del mundo real lo que nos ha transmitido en sus repre-
sentaciones de bustos y de relieves. La historia de este realismo se des-
envuelve desde entonces en las cuatro etapas ya sealadas del an-

tiguo, medio y nuevo imperio y en las pocas griega y romana de
decadencia.
RetratOS Vivientes en cabezas y estatuillas produjo el antiguo Fig. 6. Estatuilla de madera de un egipcio ilustre
, ,
. . . ., . . . del antiguo imperio (el llamado Scheick-el-Beled)
imperio, que tendrn siempre admiracin por la verdad con que
nos reproducen personajes histricos. Fueron extrados en su mayor parte de los pozos y sepulturas de
Menfis y Sakkarah, inmediatas, donde velaron porcin de siglos junto las momias de los hombres
quienes representan. Son los ms antiguos las estatuas en pie de Sepa y Nesa (1), envaradas, tmidas,
rgidas y poco hbiles, trabajo en piedra calcrea del tiempo de la II dinasta, depositadas en el Louvre.
De la II III dinastas (poca de Snefru) son otras dos estatuas sentadas, halladas en Meidum, que
representan al general Ra-Hotep (fig. 4), prncipe por la sangre, tan libre de traje insignias como animado
de energa, y su esposa Nefer, sin duda de oriental estirpe, sobria en adorno, hermosa de rostro, ape-
llidada con razn la bella; de la IV dinasta, el Schafra de Bulack, en diorita, sentado con la majestad y
la grandeza de un coloso, al pueden agruparse un busto admirable de este faran ya viejo y varias
cual
expresivas cabezas del mismo. Es de la V dinasta la estatuilla de Ranefa, de pie, en actitud hiertica,
adecuada un sacerdote; y son de la VI el pequeo escriba sentado del Louvre (2), maravilla de trabajo
en piedra calcrea y de vida penetrante intensa, que atrae por su actitud y brilla por su expresiva
(
1
)
El escultor Soldi las reprodujo en un estudio acerca del arte egipcio.
(
2) Sus ojos estn formados por una pupila de vidrio sobre cuarzo blanco opaco y las cejas de bronce.
7
inteligente fisonoma (fig. 5); y la ya famosa figura en madera de
ciclamor incorruptible de Ra-em-ke (1), sencillo jefe de tribu,
de mirada luminosa y pasmo de verdad, que interesa por lo sim-
ple y natural y fascina por lo vivo ntimo (fig. 6). Y estos im-
portantes recuerdos puede aadirse el de un precioso busto ma-

gistral de escriba (fig. 7) y otro escriba arrodillado, de Bulack; de
entre la IV y la VI dinastas, otro busto no menos grandioso de
anciano no egipcio, en Londres (2); el torso sin brazos de una
joven, semiclsico de Bulack, en madera; un enano giboso, doli-
cocfalo, honrado como cocinero ilustre, tal vez de cuna regia;

grandiosa y monumental de un arquitecto, y las dos
la estatuilla
pequeas lavanderas y el panadero, en Bulack las cuatro ltimas:

todo estudiado y producido con una inteligencia y penetracin
tan grandes de la forma, del carcter y de la vida, que bien
puede llamarse obra hbil del ms viejo, intenso y discreto rea-

lismo.
Esgrafiados y relieves bajos y finos se ven en las tablas de

Hozi (II dinasta) del museo de Berln, y, entre varias sepultu-
ras, en la de Ti ( Tey) en Sakkarah; altos relieves vigorosos

nos quedan en el hipogeo de Sabou, verbigracia el de la carac- Fig. 7. - Busto de escriba
(poca de la IV la VI dinasta), en el Louvre
terstica figura de un mozo con una gacela (fig. 8). Las de Ti y
otras representan, con esgrafiado de trazo seguro, escenas ntimas, animadas, llenas de movimiento y
verdad, de un pueblo patriarcal, tranquilo, feliz; ocupado en tareas agrcolas, arando terrones, cuidando
ganados, paciendo grullas y patos, cebando grandes aves de
corral en bulliciosas tropas (fig. 9); rodeado del buey vigoroso,
los carneros de retorcidos cuernos y las dciles gacelas y ant-
lopes; y viviendo an en la infancia de la historia, entre el cro-
codilo y el hipoptamo, y los colosales mamferos, con felicidad
primitiva. Cuadros de pintoresca verdad cautivadora, tratados

con carioso, tpico y admirable trabajo; donde nunca se ven
escenas guerreras de luchas de un pueblo militar, y s siem-
pre la paz, la tranquila conciencia y la abundancia.
Ni nunca se hallan tampoco entre estas escenas cuadros
religiosos y de simbolismo que revelen teocrtica imposicin,
antes bien respira en todas partes natural libertad y expan-
sin patriarcal, que contrasta con rasgos de perodos subsi-
guientes. Slo la gran esfinge (3), con su mole de 56 metros

en la llanura gigantesco misterio, y
y su cabeza de 27, impone
entre las sombras de la noche, expresiva mezcla fantstica y
terrorfica.
(1) Es la figura llamada tambin Scheick-el-Beled. Su cabeza se repro-

dujo en la Arquitectura ,
tomo I, pg. 199 (fig. 188).
Reproducido, en la Arquitectura, tomo I, pg. 196 (fig. 182).

(2)
Arquitectura pg. 189 180) y pag. 34 U de reproduccin mag-
(fig.
(3) ,
nfica. Es Hor-hem-khe? Fu anterior Menes (Menai Mini)? Es difcil

big. 8. - Mozo con una gacela (sepultura de Sabou,
en Sakkarah, de la poca del antiguo imperio) probarlo hoy, vease Maspero.
En relieves y estatuas se retrata el dominante de aquel pueblo y sus figuras, de proporciones bre-
tipo
ves, robustas, cuadradas (i); con cabeza voluminosa y el occipucio crecido; el pelo al rape partido por
mitad, que cae en mechas y bucles trapezoidales; rostro largo y prominente, boca tosca y labios llenos;
las orejas altas, los pmulos salientes; de mirada viva, ojos grandes y abultados; frente oblicua, cuello
escaso y espaldas cargadas. El cuerpo era corto oblongo, los hombros y brazos robustos, las manos com-
planadas, su cintura alta y estrecha, planas las caderas, el trax ancho, espacioso el pecho y dorso, con-
trastando con la cintura; las caderas y los muslos se ajustaban por el schenti pao; las rtulas acen-
,
Fig. 9. - Cebamiento de aves, segn un relieve de la sepultura de Ti, en Sakkarah, de la poca del antiguo imperio
tuadas con vigorosa musculatura, macizos los tobillos las extremidades; los pies, en especial, chatos,
y
groseros y rectilneos, indicio todo de un pueblo dedicado las tareas fatigosas del campo; siempre casi
desnudo y sin cobertura ni calzado; pero de fisonoma expresiva, ingenua inteligente. Al lado de este
tipo se descubre otro menos visible muy esbelto, delgado, nervioso, que se juzga asitico; raza primog-
nita quizs de israelita de los hicksos, y que despus aparece ms comnmente.
1 odas las materias, piedra calcrea, granito, diorita, basalto, alabastro fino y madera, fueron entonces
trabajadas, y el barro cocido en millares de figuritas; fundido el bronce para estatuas tan bien pulimen-
tadas y enteras, como los grandes bronces de Poznos; las piedras finas y artificiales para escarabeos y
ornato; el cuarzo, el vidrio, el bronce para adornos incrustaciones y para dar vida realista las fisono-
mas, y el oro ricos metales para objetos suntuosos

) los
y monturas de precio.
La obra activa recorri, en fin, tres etapas: una de adelanto hasta la III dinasta; otra de notables
(r) Comprense las reproducciones que se han dado en la Arquitectura y la Escultura .

9
piezas entre; la III y la IV, y de oblas supei lores, notabilsimas, la V, VI sobre todo, cuyos prodi-
y la
gios esculturales no Super el Egipto despus.
Tras los 400 aos que median de la VI la X dinastas, comenz tambin para la escultura el lla-
mado Imperio Medio, que forma otro perodo de sello distinto

y modificada imaginera, donde se mezcla
lo teocrtico
y simblico con lo natural imitativo. La XI dinasta
marc entre vacilaciones los comienzos de la nueva poca; la XII
fu la del florecimiento, pareciendo retroceder aqulla 2000 aos
atrs y recordando sta las buenas obras de la IV dinasta. Nun-
ca, empero, alcanz la XII la floreciente im-
portancia de la VI del antiguo imperio.
Sus mejores obras son las estatuas de

Sevekhotep III, coloso del Louvre, el Sefur-
tesn I, en granito, y una preciosa pierna en

basalto, importante resto del Museo de Ber-
ln. Como relieves ofrecen las sepulturas de
Beni-Hassn, Berscheh y otras, escenas con
mucha libertad de movimiento, seguridad imi-
tativa de la naturaleza; con figuras altas y be-
llas, acentuadas y robustas; con cabezas pa-
recidas las del perodo anterior, y pureza de
forma airosa y elegante, bien ejecutados detalles y hasta delicadeza propia de un camafeo (fig. 10).
El realismo fu entonces menos marcado que en lo antiguo, y no fu tan acabado por lo comn el
estudio del natural (1).
La XIII dinasta marc con estelas funerarias, como una de la Glip-
toteca de Munich en que hay ofrendas mortuorias, temas, sentimientos,
forma influencias sacerdotales; y con la XIV, originaria de Xois, se
acentu este sentido con estatuillas de muertos, arrodillados ante un pe-

queo naos capilla (2), que revelan intenso espritu ttrico y melanc-
lico misticismo (fig. 1 1). Se expulsan de los hipogeos la sazn los grupos
de estatuillas que representaban algo de la poesa popular funeraria, redu-
cindose uno solo los antes prodigados retratos de los transmigrantes,
y al par escasean las figuras en madera.
Desde entonces se observan tres influencias que modifican el aspecto
y sentido de la imaginera: son el despotismo faranico, las luchas y el
sacerdocio, que debi conducir un cambio profundo de dogmatismo y

rito, menos popular, ms fantico, aparatoso y frecuente.
Por entonces fu cuando sobrevino el doriiinio de los hicksos 6 reyes
pastores, cuyas huellas se hallan an visibles en Thanis, sembrada de frag-
mentos de esfinges hicksos. El Museo de Bulack tiene un grupo de dos

faraones conquistadores ante aras, y varias de sus esfinges (3), todo en
(1) Arquitectura pg. 200,

,
fig. 190.
(2) Comparar la figura que aqu damos con esas figuras, de que se han reproducido
varias desde Wnckelmann.
(3) Ebers, en su Egipto, dio reproduccin de una de esas esfinges hicksos; la Gazette
arqueologique de Pars reprodujo dos de los faraones pastores. La influencia del arte hickso
continu mucho despus (dinasta XXI?).
Pintura y Escultura
IO HISTORIA GENERAL DEL ARTE
granito, mezcla de tradicin antigua y de innovacin extranjera, El tipo
de las cabezas es extrao, oval, robusto en sus formas, con pmulos abul-
tados, frente abollada, barba abundante como asitica, nariz tosca, cua-
drada, entre plana y aguilea, ojos pequeos y boca arqueada. El cuerpo
alto, robusto, contrasta en su mitad inferior con el peculiar egipcio. Las

esfinges tienen el rostro encuadrado por melenas largas barbas que
envuelven como un claft el pecho y lomos, y su cabeza ceida por un
nrcBus. En tipo y figura se asemejan los fornidos beduinos del lago
Menzal. La villa Ludoviei posee un busto atribuido los pastores, y
obras suyas se indican en Roma y en Pars.

Pero el perodo ms juzgado y de ms extensas obras es el del nue-
vo Imperio. Por l se entiende de manera convencional y viciosa el
arte del Egipto. La marcha de la escultura ofrece en esta poca mudan-

zas y variaciones numerosas de la XVII la XXX dinastas. De aqu-
lla la XVIII se prepar el florecimiento; la XVIII le realiz, ascen-
diendo de admirable modo hasta mitad de la XIX. Con Set I brill el
arte en todo su esplendor cuando la habilidad se convirti en sobria
grandeza de forma, modelado suelto y vigoroso, estudio del natural

concienzudo, correcto diseo y conceptos bellos y hasta en apariencia
ideales, pareciendo hoy que se iban superar las artes de VI y XII

la
dinastas. El movimiento ascendente tom otra va con Ramss II, con

quien se convirti, como la poesa y la arquitectura, en enftico, fastuoso, Fig. 12.-Cabeza de una estatua de Thutms III
(XVIII dinasta), segn fotografa
lleno de pompa vana, con razn comparado al arte cortesano artificioso
del siglo de Luis XIV. Con la XX dinasta se inici nueva decadencia, que continu hasta la XXVI,
siquiera se produjese mucho y muy notable en das de
Ramss III. La XXVI form el perodo saito, de gra-
cia y brillo, descendente luego hasta los inseguros cona-
tos de la XXX dinasta. Y entre obras admirables, belleza
y gracia, fealdad y rudeza, fluctu seis veces el arte con
cien mudanzas en el transcurso de quince siglos.
Siempre empero se mantuvo en la imitacin y el rea-
lismo, de tradicional sentido, sin alcanzar nunca ni tender
siquiera al ideal por inclinacin gusto, como errnea-

mente se ha supuesto, pues los nicos mviles de esta
escultura y su imaginera fueron la creencia en ensean-
za, la historia en actos, la vida y la representacin mo-
numental conmemorativa, que veces era sola y simple

escritura. Lo bello y lo ideal aparente no nacan del arte
ni del gusto en s, sino de los asuntos, los conceptos y su
aplicacin, las formas, tamao y objeto de las imgenes,
materiales y modo de tratarlos, por condiciones peculia-
res y hasta forzosas de unos y otros.
Los dioses, los smbolos, las figuras y escenas hier-
ticas y sacerdotales, las formas arquitectnicas y gigan-

Fg. 13. - Parte superior de una estatua de granito rojo de Ramss II
el Grande (Sesostris), XIX dinasta; segn fotografa tescas, son, aparte de la materia, lo que principalmen-
RAMSS-MEIAMN (xix dinasta)
RETRATO DE LA REINA NEBTO, HIJA DE
TINTURA Y ESCULTURA EGIPCIAS I 1
te ha dado a la imaginera de esta larga poca la apariencia y fama de idealidad. En cambio, donde lo
forzoso no se impone; campea vigoroso y viviente el realismo, haciendo alarde de imitacin.
Los tipos y figuras de semtico sello y de formas finas, airosas, esbeltas
y simpticas, entonces predo-
Figura 14
minantes, que reunan
de vez gracia insinuante
y sensual, y hasta en
parte cierta belleza de
lneas y proporciones,
contribuyeron ese
ideal externo de las im-

genes y los asuntos.
Contrastan por cierto

con la sencilla naturali-
Smbolo regio y protector dad y material vigor de

de los Faraones
los hombres menos altos
y ms fornidos del primer perodo. Mas aun as, en la reproduccin de rostros y cuerpos se daba fiel tra-
sunto de inveterado realismo. Ideales aparecen, por su cuadratura rectilnea y de grandes planos, los colo-
sos de patios y prticos (fig. 12), pilnos y aveni-
das (1); rgidamente sentados, con los pies y pier-
nas juntos, la cabeza alta y tiesa y los brazos en

ngulo recto, contra el trax y muslos; de pie,
perpendiculares, con los brazos cruzados sobre el
pecho, cados lo largo del cuerpo, y siempre
en el ms completo envaramiento y paralelismo:
todo con arquitectnica inmovilidad.

Este fu el prototipo que se ajustaron las
estatuillas de vivos y muertos, ba-

sadas en la tiesa etiqueta de Orien-
te y en el sello y armona propios

de su carcter monumental.
Dignos de estudio son bajo este y otros aspec-
tos los cuatro magnficos colosos de Luxor; los de

Tebas, el de Ramss II, en Menfis;los de pie de
Medinet-Abu, de Guiz Ibsambul, y los cuatro
gigantes del templo-gruta de Phr,
altos de setenta pies (2). Los dos

tebanos, solitarios, de Amenofis 1 1
Fig. 15. - Guerreros de la guardia personal de Ramss II,
con su uniforme completo (segn Rosellini)
y de su madre ( de Thutms),
sentados, tienen 15 metros 59 centmetros (3). El Nilo nunca ba sus pies en las inundaciones. Son
esculturas por la imagen y arquitectura por la masa (fig. 13).
Las esfinges, concepcin simblica, grandiosa, feliz y original, de carcter regio, son tambin idea-
(pilares osiracos),
(1) Para juzgar de lo que aqu decimos, vase Arquitectura igs. 161, 162, 169, 175 y 176; pgs. 275
Arquitectura, pgs. 274, 282 y 288.
417 (pilono), 421 446 (Medinet-Abu), 461 (colosos de Ibsambul) y 464.
(patio), 425,
(2) La oreja de un metro. Un hombre les llega al tobillo. Arquitectura, pgs. 461 y 464.
(3) Arquitectura, figs. 169 y 176. Tienen de hombro hombro 6,17 m. y sus pies 3,27 m.
les (i): mezcla fantstica de vigoroso len y de inmutable majestad humana, en que el busto y el cuerpo
discordes se enlazan admirablemente por el claft. Sus cabezas piensan. Los carneros- esfinges (crioesfinges)
que imponen; el escamoso carnero de Kons y Maut, consagrado Anin, con el redondo disco solar en
la cabeza; el becerro de enroscados y grandes cuernos, con alma superior; el carnero-len, de cuerpo in-
quieto, que defiende al faran, de pie entre sus manos: unos y otros impasibles y como dormidos, tienen
como conciencia superior en sus ojos sombreados y bajo el testuz gigantesco. Miden entre dos y tres
Fig. 16. - Estatuas de los dioses Osiris, Phlah y Apis (el buey sagrado); relieve con su momia, y varias otras obras de escultura y decoracin
procedentes de Ments, Sakkarah y el Serapeo
metros, y los hay con cabeza de cinco pies. Sobre anchos pedestales, son de admirar los del patio de
Bulack, los de Berln, Londres y Pars, y los famosos leones del Capitolio, que parecen querer rugir (2).
En los asuntos religiosos, el tradicional y oscuro dogmatismo, de puro influjo sacerdotal (3); el orgullo
faranico y el fanatismo pblico crearon otra aparente idealidad. El hieratismo y la credulidad alejan en-
tonces del realismo; lo que la forma no expres, se dijo tambin por smbolos. Cuntos se amontonaron!
(1) Arquitectura: esfinges, impresin de un dromos pgs. 413 y 453; pg. 452, Deir-el-Bahari, y pg. 412, restos de esfinges
,
ante pilono.
(2) Comparar nuestro dibujo del len de granito rojo (fig. 18) dedicado Amenofis III con las esfinges y leones.
(3) Para formar idea de las escenas religiosas y las de ceremonias, que tienen parecida disposicin, vase Arquitectura ,
tomo I, pgs. 258 y 273 (pilar de Karnak); pgs. 28r, 294, 295, 296, 30T, 315, y sobre todo pgs. 379 y 394 (estela sepulcral), pgi-
nas 422, fig. 504, y 48 502 y 503. Es
r, figs. muy importante la lmina de arquitectura egipcia que reproduce un pilar de la XVIII
dinasta (segn Prisse dAvennes).
PINTURA V ESCULTURA EGIPCIAS 1
En los dioses el adorno de la cabeza, la cruz con asa

y el ce-
tro; el ltigo, el nilmetro y otros instrumentos; el apndice mas-

culino barba, el cayado con cabeza de irracional, la cabeza de
animal sagrado en cuerpo humano (fig. 14), la completa for-
ma de esos smbolos vivientes consagrados un dios. Para el
alma humana un pjaro con cabeza racional; para la muerte la
fragante flor del loto, y como compaero propio el guila, el ga-

viln la mujer alada ante el pecho, y con dos cuatro alas.
Asuntos como el faran haciendo libaciones y ofrendas la
divinidad, cual el Ramss III entreThot y Horo; un muerto

ante el ara de Osiris; el alma entre Thot y Anubis, en el
tribunal del mismo Osiris, fueron con las esfinges y colosos y
los smbolos mencionados, casi todos los temas de sello im-
posicin sacerdotal, en que por su mismo concepto hay forza-
da aparente idealidad (1), En todos los temas legendarios se
echa de menos la vida de una mitologa potica he-
roica que diera color los asuntos y aliciente al escultor
encargado de figurarlos (2). En cambio, un perodo b-
lico, hijo de otro heroico, produjo la epopeya guerrera,

brillante, animada, heroica, de asuntos regios y milita- Fig. 17. - Parte superior de una estatua de la reina Taia
con tocado igual al de la diosa Athor (XIX dinasta), de fotografa
res peculiares del nuevo imperio (fig. 15).
Con la XVIII dinasta comenz, como se ha dicho, el perodo de esplendor y de activo florecimien-
to. La lucha obstinada con los pastores cambi la faz del pueblo egipcio, convirtindole de pasivo y la-
borioso en militar endurecido y obstinado conquistador. Los Amenofis, i hutms, Set y Ramss, farao-
nes y soldados emprendedores del nuevo ciclo, arrastraron con
sus empresas y podero al pueblo chemi impusieron su pres-

tigio al Oriente y Medioda. Dieron lugar al perodo de la epo-
peya militar, figurada por el arte, ensalzada por la poesa y se-
llada con esplendor en im-
ponente arquitectura. Crea-

ron un espritu soberano de
grandeza; orgulloso
de conquista, con
que el ingenio di
aparato fascinador y
forma esplndida y
ampulosa, algo en-
ftica, peculiar de
, . . , r ,
Fig. 18. - Len de granito rojo dedicado Amenofis III (la dedicatoria est esculpida en la melena), de fotografa
las victorias. Asi ue
el arte colosal, imponente, soberano, lleno de magia y aparato, de aquella pompa que acompaaba al
triunfador y que luca su deslumbre en las tropas, en las armas en los trajes; en los carros, los pluma-
y
jes y los arneses (fig. 16).
Lubke di una representacin religiosa interesantsima de un pilar de Karnack y la que citamos ahora. Gesch. de
(1)
Plasta pg. 38, 1880.
(2) C. O. Muller opinaba ya as en 1835.

A ese influjo de las armas en las artes, cooper aquel nuevo influjo
religioso, muy creyente, algo fantico, aparatoso, lleno de smbolos, ritos
imgenes singulares, adorados con misterio pompa

y con gran sacer-
dotal (fig. 1 6). De entonces data aquella escultura pomposa y magnfica
compaera y coetnea de la poesa pica, que orna
paredes sinnmero, patios y puertas de edificios. Los
cuadros brillantes del Ramseo, de Medinet-Abu
Abu-Medinet; los de las batallas contra los ketas del
pilono de Karnak, de Abocheck, Abydos... pintan el
empuje guerrero con mgico colorido: batallas, car-
najes, pompas de soberanos bajo doseles palios,
oreados por altos y vastos abanicos, rodeados de es

tandartes y sacerdotes; las escenas de aparato religio-
so y las embajadas, las escenas ntimas y regias de
caza y pesca, todo lo que el fausto pblico permita
trazar est conservado en aquellas imitativas hist-
ricas esculturas (i).
Y la manera que en las fbricas se hallan tam-

bin en los hipogeos. Aqu la crnica civil se une de
par la guerrera, representando escenas agrcolas,
como en el Kab y en Chamad; artsticas industria-

, . .
Fig. 19. Estatua de Rui (de granito gris), segn fotografa
Ies en todas partes, y con sin-
nmero de variados episodios: danzas, viajes, tareas y usanzas, fiestas pueriles; co-
mercio, vivero de cuadros ntimos, pintorescos, interesantes, delicadamente senti-
dos y copiados, que nos presentan 1500 aos de verdadera, complicada y hasta
refinada civilizacin (2). Los cuadros que tienen importancia artstica son la vez
admirables, y siempre dignos de estudio por lo real y viviente de sus recuerdos.
El retrato sobre todo caracteriza el nuevo perodo y pone de bulto su realismo

en esculturas y relieves (fig. 17); stos, con caprichosas pelucas, eran estudiados,
encariados y nimios, vivientes y sin duda parecidos (3).
La escultura de animales ofrece prodigios de verdad, de que son prueba so-
berbias y sublimadas esfinges, en bueyes, como Apis, en leones (fig. 18), tigres,
panteras, de admirables relieves, y esgrafiados en Tebas en otras partes; en gatos
de bronce, como los de Sakkarah; en pequeos leones de Abydos en el len en-
jaulado de Bulack. Los caballos (novedad de la poca), parados al paso, recor-
dando Flaxmn, disparados como saetas, tienen vida y empuje extraordinario,

casi imposible, aunque no tanta maestra.
Tuvo entonces el relieve sus formas historia: como bajo y muy deprimido, y
como relieve en hueco (coilanaglifo), para no destruir las formas y los planos arqui-
tectnicos. Con la dinasta XVIII fu de gran empleo el bajo; mas con la XIX, con
(1) Ver, para comparar, los dibujos dados en la Arquitectura (Egipto), tomo I, pg. 217, fig. 197,
y pgs. 303 305, todos de escenas militares y regias en relieves.

(2) Vase el tomo I de Arquitectura pgs. 255 y 256: todos
,
los dibujos dados en el mismo tomo,
captulo de la Civilizacin egijcia ,
pgs. 220 y siguientes, y el captulo Utiles y trabajo, pgs. 240 248.
- Joven sacerdote de
Fig. 20.
(3) Vanse, por relacin, las lminas de retratos en relieve en la Arquitectura tomo I, ca-
Amn, en Tebas (XIX ,
XX dinasta), Louvre. ptulo II, y los grabados de asuntos militares.

15
Ramses III, desapareci. Entonces fue moda el relieve muy hueco con trazos excesivamente profundos
(verbigracia en los propilonos al Sur de Ivarnak). Con la dinasta XXI, los sacerdotes de Amn en Tebas
restauran el bajo relieve (ver los bellos del templo de Konsu). El relieve en /meco plano, vaciando
(1), casi
el contorno, es de un bellsimo efecto; fu notable ltimos de la dinasta XIX y comienzo de la XX. El

de excesivo hueco es contrario modelado y al efecto
al visual en las partes elevadas.
Son notables entre las obras del nuevo imperio: en Pars, el Osiris Thot de bronce, precioso hasta
,
en los accesorios, el coloso de Thutms III, las estatuas de Ramss III y Amenofis IV (Kuen-Athen); el
Escriba modelo arrodillado de Ouesn; , el escriba Chafr, de pie, envarado (2), en piedra colorida. La
figura dicha Rui en
,
cuclillas (fig. 19), y el Sacerdote de Amn ,
acurrucado, de la Gliptoteca de Munich,
cabeza admirable, conjunto bizarro (3); parece un santn exttico del moderno Egipto.
Entre las figuritas mntase el Joven sacerdote de Anin (fig. 20), bello, agraciado, el
y
Oficial en Raje civil (fig. 21), los dos caracterizados y de madera colorida, hoy en el
Louvre (4). Preciosas cabezas son el Busto quebrado de Menephtah ,

en Bulack, tipo
muelle oriental; el etiope Thaharca mutilado, de pasmosa verdad, el Eunuco en basal-
,
y
to verde (5), que perteneci al prncipe Napolen, de un realismo que estereotipa al par
en un rostro fealdad de cuerpo y embrutecido espritu. Nada supera en esta poca la
admirable habilidad con que est esculpido el busto quebrado de la reina Taia (?) que
se halla en Bulack.
Despus de la dinasta XXI, otra degeneracin artstica cre un largo vaco de
la buena escultura. Con la dinasta XXVI, saita, la elegancia delicada

y grandiosa,
las proporciones esbeltas y las formas redondeadas y muelles dan este arte un nuevo
sello, antes ignoto. Nunca el desnudo haba tenido ms noble gracia ni ms distincin
en las mujeres, ni ms hermoso pulimento di esmalte y brillo las obras. El grabado
fu exquisito y puro y el realismo se hizo encantador. Los tocados y cabezas y el buen

gusto de los trajes, transparentes y rayados, son, de sumo, encariados y pacientes.
Acaso son modelo un busto ,
del Louvre, en basalto; el grupo de dos esposos, de Mu-
nich; la reina Amenerites primor en alabastro;
,
el grupo de Osiris Isis con la vaca
Athor de Bulack, y
,
la estatuilla en madera de la princesa Nai, con el loto puro en la
Fig. 21. Oficial
en
traje civil,de Tebas
mano y la oriental coquetera en la apostura (fig. 22). Algn pequeo bronce de Den- (reinado de Ameno-
fis III). Louvre.
derah, es pintoresco; de prncipes y personajes dejaron primorosas cabezas, y la Isis de
Damanhur es otro primor del arte saita. La cabeza (calcrea) de Un viejo; el escriba Nekht-Har-Heb,
de hinojos; Pedishashi, joven, amable, vivo, negligentemente sentado, todos en el Louvre, son tambin
dignos de encomio.
Sbese que el nuevo imperio emple todos los materiales, y el perodo saita las piedras duras con
predileccin, las finas y las calizas, y con abundancia la madera (6).
El que los franceses llaman reliefs en creux. Vase nuestro grabado (fig. 24) y algunas interesantes figuras de la Arquitec-
(1)
tura pgs. 294 y 301.
,
(2) Vase en la Arquitectura pg. 197, ,

fig. 185, la reproduccin de esta figura.
(3) Comparar con el sacerdote de Anin la figura llamada estatua de Rui.
(4) Maspero los clasifica entre los objetos de arte industriales, pero son algo mas.
Gazette des Beaux Arts, tomo I, pg. 281, artculo de C. Ferri Pisani, en que hay bellos dibujos. Aâtise
tambin en la
(5)
misma revista, tomos XVII XIX, interesantes artculos de escultura egipcia por Duranti.
() Opinin de varios egiptlogos (Maspero por ejemplo) es la de que la escultura saita sigui dos tenaencias: una que
imit las buenas obras del antiguo imperio, llegando veces tal extremo de semejanza que se confunden las saitas con las de
laIV y V dinastas, y otra que tom por modelo el natural viviente, reproducindole con habilidad. Las obras saitas que citamos
como notables presentan reunidas las dos tendencias. Las de los perodos macednico, griego y romano continuaron en parte el
perodo saita y en mucho imitaron el arte de Grecia y Roma. Como lo mejor de este periodo, puede mentarse el coloso de Alejan-
i HISTORIA GENERAL DEL ARTE
Otra nueva decadencia comenz, como en la arquitectura, tras Nectanebo I,

y continu con la escul-
tura egipcio-griega y romana, vulgares y ampulosas, en que vuelta de alguna bellsima obra de extranje-
ra forma, se llev el arte degenerado de Egipto su postrer decadencia con la vetusta nacionalidad.
OJEADA DE CONJUNTO LA ESCULTURA, EN ESPECIAL DEL NUEVO IMPERIO.

EL NATURAL, LA VIDA Y EL IIIERATISMO
Objeto de primordial inters en la escultura egipcia fu la cabeza. El asiduo estudio de sta se halla
probado por numerosas obras y por los modelos de taller. Las obras de los buenos tiempos revelan tam-
bin cuidado especial en el desnudo; pero la cabeza fu de particular esmero, sobre todo en las mujeres.
El perfil agraciado, el tocado caprichoso, rico, la abundante cabellera, estn tratados con
todos sus vivos detalles. El arte y el lujo de estas partes no permiten olvidos.
En los rostros presenta el nuevo imperio un perfil comn de raza, que contrasta
con el del viejo (fig. 23): con la frente baja, la nariz larga y delgada, ojos prolongados
y como de frente, orejas altas y grandes (con exceso veces), labios abultados, sen-
suales, y barba pequea y redondeada. Los pmulos son poco marcados y las facciones
finas; la distincin y gracia del nuevo tipo revelan la vez un espritu tambin fino.
Las formas todas del desnudo nos dan desde entonces hombros robustos, espaldas y
trax espaciosos y elevados; extremidades y rodillas acentuadas con vigor y con cuadra-
tura enrgica y grandiosa. La musculatura, sin ser muy marcada, es varonil en los hom-
bres (verbigracia en el Chafra de pie) (1), mientras que en las mujeres, transparentes
vestiduras dejan vislumbrar el desnudo por entre tenues pliegues, y ofrecen, sobre todo en
la parte superior del cuerpo, gracia y belleza, con algo de una fresca sensualidad. En
todos, las caderas, muslos y piernas son simples, delgados y esbeltos, contrastando con
las partes altas, como rasgos de aquella raza. Siempre en los hombres hay juventud y
Fig. 22. -La princesa lozana adulta, y en las mujeres formas adolescentes, armoniosas proporciones y lneas
Nai (?). Estatuilla
saita con inscripcin delicadas, redondeadas y atrayentes. El cuerpo, airoso en unos y otras, tiene ms dispo-
en el Louvre.
empuje violento y momentneo.
sicin la labor prolongada que al
Limtase el ropaje en los varones al claft, de ancho plegado para ceir la cabeza, y al pao schenti ,
que envolva las caderas cayendo vertical y negligente. Las vestiduras femeninas tienen pliegues raya-
dos en derredor del pecho y las caderas, dejando visible el seno. Corona la cabeza de los soberanos alta
baja mitra, segn los reinos, y viste su cuerpo holgada ceida tnica (2), que no ofrece ni intencin
de plegado, sino rayado. Los pies estn frecuentemente descalzos y veces con chapines sandalias.
Irregularidades de diseo presentan el desnudo de los relieves y dibujos con el rostro de perfil, los
ojos de frente, el pecho de medio lado (casi de frente), el brazo de primer trmino de perfil, y en accin,
siquiera sea el izquierdo (3); la espalda y caderas son redondeadas, y muy mucho en las figuras sentadas
formando arco de elipse hacia los muslos. De pie, es la cintura larga y el pie de fondo est siempre ade-
lantado (fig. 24). Convencionalismo, intencionado en esas partes, que en algo deban fundar escultores y
dro II (Bulack), el Hor con clmide y la Isis alejandrina (Bulack). El relieve tena mucho bulto. Una nueva escuela existi por
mucho tiempo en Mero. Despus el arte greco-roman se impuso. Adriano hizo sentir all su benfico influjo, pero la decadencia
sigui sin interrupcin.
(r) Arquitectura pg. 197, y

,
figs. 186 y 192 196.
(2) Arquitectura pg. 212,
,
figs. 294, 295 y 301. Vase el relieve de la pg. 17 de este tomo (fig. 24).
(3) Relieve mencionado en la nota anterior: las dos mujeres levantan con igual accin el brazo de frente, aun siendo el
izquierdo, por mantener el paralelismo de composicin en todas las figuras bilaterales.

17
pintores de obras, hbiles en copiar la realidad. Convencional era tam-

bin el desnudo bajo el traje; mas est esgrafiado con simplicidad
y
gracia con vigor y valenta. En los tocados y pelucas, flores, ador-
nos, etc., la imitacin es lineal, nunca plstica, como indicacin inten-
cionada que no aspira ser reproductiva (i).
Aun as sobresale en todas partes el sentimiento de la vida y de

sus rasgos, de caracteres y de detalles observados en las imgenes.
Adivinbanla hasta en la lnea el movimiento con penetrante ver-

dad. En el accidente del trazo, en el trazo casi geomtrico, elemental,
sentan la vida pintoresca y la fijaban con intencin. Un carro inm-

vil, como dormido, de Chamati y otro de Kons, disparado en la lucha,
dan comparados imagen plstica de tan perspicua penetracin. Y en

las figuras de irracionales el sentimiento del natural es ms vivo toda-
va y de ms grfico lenguaje.
La escuela de observacin de este arte est en la vida del pueblo,
en los trajes, costumbres y usos. El cuerpo humano, visto desnudo

constantemente bajo ropas transparentes; la lucha, la gimnasia, las Fig. 23. - Cabeza de una estatua de AmenofisIII
(XVIII dinasta), de fotografa
carreras de carros, justas de mar por el Nilo, daban pbulo largo
estudio del natural, de la vida y su poesa, y llevaron al egipcio al realismo, como ms tarde al ideal al
arte griego. Y el hombre agrcola, cazador pescador, tena al ser irracional al alcance de su mano y de
su ingenio. Con error se ha supuesto arte hiertico esta escultura. Se le ha dicho envarada, momificada,
sacerdotal, sin pensar que el relieve tiene vida excesiva que la convierte en pintura. Se ha olvidado que
son rgidos ciertos cuadros religiosos, de di-
funtos y de algunos ritos, como se ha dicho,
por exigencia de los asuntos. Tambin se

olvida que las estatuas y los colosos son en-
varados por mviles y por razones naturales:

primero, por ser obra arquitectnica; segun-
do, por el carcter de la representacin (reli-
giosa, real, funeraria) (fig. 25); tercero, por
el material, y cuarto, per el procedimiento (2).
El material obligaba pegar los brazos
al cuerpo, la cabeza y cuerpo un pilar y las
piernas y pies un poyo para impedir que se
quebraran; cosa fcil en las estatuas y mucho

ms en los colosos, de partes frgiles por lo
gigantes y en peligro al transportarles, y

ms fcil an cuanto ms dura era la piedra
que se empleaba. No haba ropajes que hicie-
Arquitectura figs. 183 185. l86 i8 7 l8 9

(1) , > >
190, 191 y 196.
(2) Instrumentos de escultura ( Arquitectura ,

to-
mo I, pg. 240, figs. 224 236; procedimientos escultu-

rales y trabajos de escultor, figs. 237 y 240 243; vase
tambin, para los riesgos del transporte de un coloso, la
Fig. 24 - Relieve que representa una ceremonia regia, con disposicin
ya mencionada fig. 223.
y agrupamiento bilateral y simtrico
Pintura' y Escultura
dinasta)
(xvin
AMENTUONKH
DE
REINADO
EL
EN
ETOPE
PRINCESA
UNA
DE
TEBAS
LLEGADA
19
22 Vi y 2 3 partes en diferentes cuadriculas. Ninguna proporcin es fija en ninguno de los perodos. Un
mismo cuadro ofrece desiguales medidas en sus figuras. Los nios no tienen norma ni pauta fija. El su-
puesto canon, cuando se ajusta algo al dibujo, no tiene mas aplicacin que las alturas, pero no la
anchura, ni rige fija ni proporcionalmente en las otras medidas del cuerpo humano. Las imgenes acu-
rrucadas, inclinadas, de hinojos, tendidas en tierra, desmienten todos los clculos ms prolijos de los
sabios canonistas.
El modulo dado por base de la cuadrcula supuesta escala de proporciones, es para unos autores la
nariz, para otros el pie el dedo mayor medio de la mano. Y el canon dogmtico es cada da ms dif-
cil de probar. Egiptlogos eminentes lo creen ya pura invencin imaginativa.

Tampoco se funda en documento ninguno egipcio ni tiene base racional, ni objeto de ninguna utili-
dad, ni parece cosa digna de un pueblo serio. Slo naci en la mente de quien, sin conocer el arte ni sus
leyes por prctica profesional, vi en toda la vida egipcia imposiciones sacerdotales inmutable hieratis-
mo, veces tan livianos y poco fundados como el del canon de proporciones.
Hase opinado asimismo que las figuras y escenas bajo cuadrcula se trazaban como de improvisacin,
sin comprender la tortura de espritu que presupona el tener que contar cada lnea las partes del tejido
en que se suponen aprisionadas la imaginacin y la mano del inventor dibujante. Es una suposicin gra-
tuita y errneo contrasentido disculpable respetables pensadores. El espacio dibujado estara cubierto
de enmiendas y de tentativas vacilantes que no se hallan jams; lo que hay es incipiencia de copista de
mano poco diestra.
El uso de la cuadrcula era por lo que queda de antiqusimo empleo y medio de reproduccin (agran-
dando disminuyendo) de la obra procedimiento de un autor. El trazo limpio inseguro no revela in-
vencin, sino temor natural de ayudante reproductor. La altura constante de la figura en la cuadrcula es
un hecho natural, dado el comn tamao de la figura humana y de las proporciones del cuerpo. La in-
mensa reproduccin de escenas con industrial rapidez haca forzosa la cuadrcula para que un mismo di
bujante pudiera prodigar su arte con cien copias de una misma escena, valindose de ayudantes.
La pintura y el relieve revelan mucha libertad y dominio del dibujo en las obras perfiladas, que ase-
guraba el profesor cuando las dejaba el copista. Hay correccin y pureza, limpieza extraordinaria, en los
buenos dibujos; cario y ejecucin pacientes, seguridad de la mano, acentuacin constante de las faccio-
nes y el desnudo, como pudiera hacerlo un dibujante moderno de cuadros simple perfil; intencin, gra-
cia, redondez ingenuidad que cautivan vigor y virilidad en apuntar caracteres. Hay grandiosidad sen-
cilla y generalidad sin detalle; expresiones de caracteres sin haber casi expresin, tranquilidad y pasin
escasa, con todo y saber presentar los rasgos caractersticos de pueblos individuos las variadas pasio-
nes del corazn humano por simples trazos expresivos, veces toscos y elementales, pero de magistral
verdad, como en un grupo de prisioneros humillados y temerosos, en los sacerdotes arpistas del faran
Ramss III. Hay verdaderos primores rasgos admirables en menudsimos dibujos.

Tienen recuerdos de la realidad las figuras y escenas, pero tambin convencionalismo, peculiar al
arte egipcio en todos los perodos, por condiciones locales. La aficin lo general y la supresin de deta-
lles dan vaguedad comnmente, cuando no convencionalismo; y en las imgenes de gran tamao, una
semejanza de tipos que perjudica obras y un agrandamiento nocivo que afecta vulgaridad. Por esto
las
las vastas escenas de los pilnos de edificios son de un efecto vulgar, al paso que las pequeas, trazadas
en los hipogeos, son simpticas y bellas.
Los grabados y los cuadros trazados en las paredes se dibujaban siempre con una tinta roja para el
apunte y bosquejo, y se corregan y terminaban con otro rojo ms subido otra tinta ms oscura. El
escriba indicaba, segn opinin de hoy; el copista ayudante perfilaba de intencin; el profesor correga
diseo con trazos definitivos, y luego esgrafiaba y vaciaba el perito escultor, colora el pintor.
y fijaba el
En las simples pinturas el dibujo da ya el cuadro, pues se acentuaban los perfiles con trazos delgados y
gruesos para luces y sombras, que quedaban muy marcadas, limitando el colorido y caracterizando las
formas. Una prctica extraordinaria de dibujar por simples trazos deban tener los dibujantes para llegar
ser maestros.
La pasin por el diseo ocasionaba descuidos que no se perdonan ningn arte: por ellos se confun-
den las edades y no se distinguen los sexos en algunas composiciones. En cambio se obtenan cuadratu-
ras admirables, y adelantos que sorprenden en la aplicacin de la geometra puramente ptica para la
obtencin de stas. Unos

apuntes lineales de la se-
pultura de Manofr (quin-
ta dinasta) remontan
antiqusimo tiempo (sobre
3950 antes de J.C.) la ad-
mirable aplicacin de la
geometra al dibujo con
caracteres modernos(figu-
ra 26). Otros facsmiles de
cuadraturas arquitectnicas con detalles pintorescos son de principal inters para juzgar del dibujo en
remotsimos tiempos y comprobar el moderno.

En la parte de composicin hay comunidad de medios entre la escultura y la pintura, presentndose
las escenas con igualdad de disposicin en sus distintas partes, con confusin extraordinaria, destacando
slo por el tamao las figuras de los hroes. Estos son veces gigantes junto las dems figuras: rele-
vbase as el carcter, hacase heroico un personaje y se aclaraba su importancia.
Ms notable es la invencin de los grupos de escenas, que constituyen por lo comn cuadros valiosos
de episodios compuestos admirablemente, como en Abochek y en Karnak, en Deir-el-Bahari y en el Rame-

seo (fig. 27.). Ms que composicin es agrupamiento lo que se halla en los asuntos, faltando por lo comn
unidad de disposicin.
La ignorancia ms completa de los planos, distancias, escorzos y perspectivas se halla en las escenas
de alguna complicacin, especialmente en las batallas (1). Producanse hroes que persiguen otros que
tienen encima debajo; figuras mayores que edificios, muchas que caen hacia arriba, que han cado cuan-
do todava vuela el casco; otras diminutas entre algunas gigantes; cuadrpedos y carros como el brazo de
un hombre: todo en un mismo plano en terreno intermedio. El efecto es ms extrao an cuando las
escenas forman cuadros superpuestos.
Dos pocas hay en el dibujo y pintura egipcios: una antigua, reproduccin de escenas de la vida rural
y civil y de retratos; otra moderna de dioses y hroes, mitos divinos y epopeyas heroicas.
La pintura era coloracin de dibujos de relieves, escultura y arquitectura. La primera forma la pin-
tura propia. Era sobre pared tablas, que se disponan veces como los cuadros de caballete; una y otra
con resinas y colores minerales y trreos. Las tintas son siempre unidas y monocromas. Esta pintura se
parece la coloracin de naipes.
Sus colores eran siete: blanco, negro, amarillo, bistre (gris), azul, verde y rojo. Tienen variantes, y
con frecuencia una aplicacin conforme con el simbolismo de partes objetos. Este simbolismo no era
peculiar de los colores. Emplebanse para el dibujo y coloracin paletas (algunas bellsimas con cabezas
de fantasa otras) (fig. 28) y pinceles, que eran caas y juncos, delgados para perfilar y ms gruesos,
(1) Arquitectura tomo

,
I, pgs. 303 y 304; vanse tambin las figuras citadas de asuntos militares.
- >/ .-v
OFRENDA OSIRIS, ESTELA PINTADA EN UN SARCFAGO DE MOMIA

-
(NECRPOLIS DE TEBAS, XX DINASTA

PINTURA Y ESCULTURA EGIPCIAS 2 I
machacados y deshilados como brochas. El blanco marcaba por lneas el claro de los contornos, el negro
las sombras.
Al desnudo se aplicaban las tintas algo convencionalmente, pero de modo agradable: las rojizas los
hombres egipcios, las amarillas y carnosas las mujeres; en stas hay indistintamente las dos para dife-
renciar las partes vestidas de las desnudas. Las tintas falsas (azules y verdes), que otros pueblos aplicaban
las carnes y al pelo, etc., no se hallan ms que en alguna divinidad como color simblico.
Los asuntos son casi los mismos que en la escultura; slo les falta el relieve. Eran, empero, menos
extensos y complicados.
En los religiosos hay que sealar los importantsimos papiros del ritual funerario, en que se figura el
juicio del alma con extraordinaria delicadeza; tambin las ofrendas Osiris por la paz de un difunto,
Fig. 27. - La barca sagrada con la urna en que reside Atnn, conducida en procesin solemne, durante el reinado de Ramss II. - Lepsius
como la que reproducimos aparte en lmina colorida, copiada de una caja de momia de la XX dinasta.
De los regios, la llegada de una princesa etiope Tebas (vase la lmina) con el aparato de una reina de
Saba (1). En los profanos, escenas de pastores del antiguo imperio; la llegada de unas familias asiticas,
de las sepulturas de Beni-Hassn, tpica para la historia, vulgar como arte; y del nuevo imperio, opera-
ciones de taller, industrias, trabajos artsticos de pintores y escultores, escenas ntimas con verdad y
carcter, y de caza, que son magistrales como pintura, sin claroscuro, con tintas monocromas.
Los de irracionales tienen sus preferencias en figurar animales caseros (al contrario de la escultura,
que reproduca los grandes cuadrpedos): son las ocas, cisnes, aves, bien dibujadas; conejos, ciervos, as-
nos y perros con notabilsima verdad. Los grandes lebreles los hacan admirablemente.
Las flores eran grandiosas, brillantes, pero ms bien de ornamentacin que de pintura; algo conven-
cionales. El paisaje infantil y chinesco.
Como retratos los de Nebto y de Taia, esposa de Amenofis III, y el de Ramss IV; el de este faran
y el de alguno de sus hijos tienen gracia, elegancia, distincin y carcter. Los de Tei y su mujer, y de
Amenofis II y su nodriza, son menos brillantes. El de Ramss II con la diosa Aunuque, es simptico;
(1) Vase la lmina colorida que tiene por ttulo: Llegada Tebas de una princesa etiope y en la Arquitectura^ tomo I, escenas
religiosas, figs. 427 y 566,

oo HISTORIA GENERAL DEL ARTE
una taedora de mandolina tiene coquetera. Los bardos arpistas, ya citados, tienen armona y brillo, y
las dos muchachas ofreciendo flores y finitos, forman un tema curioso y caracterstico la vez. Nada
supera en belleza de coloracin algunos retratos de relieve pintados con magnificencia. Ejemplos son
los de pie de Menephtha-Hotephimat (XIX dinasta) y de Ramss III, el pri-
mero de los cuales se figura en otra de nuestras lminas, imitando exactamen-

te la escultura colorida. Tambin reproducimos en lminas separadas, como de
coloracin monocroma, el de la taedora de mandolina, el de la agraciada reina
Nebto y el de la ofrenda de llores y frutos por dos mujeres egipcias: piezas
todas importantes para dar concepto grfico de las figuras pintadas en diversos
hipogeos (i).
La caricatura ha dejado papiros chispeantes, donde se zahiere, con escenas
de animales, el despotismo y sus violencias, y los actos pblicos y reales que se

prestaban al ridculo. Son escenas de tinte egipcio con formas que parecen de
hoy, donde se ve que el hombre sinti siempre los mismos impulsos sufri
iguales aguijones.
Los mosaicos con vidrios cubos de piedra y pastas de colores; los vidria-
dos y el vidrio coloridos, los esmaltes, incrustaciones y combinaciones de ma-

terias distintas; el dorado, plateado y nielado son auxiliares de la coloracin
pintura egipcia.
Una aficin no comn la policroma di brillo todos los objetos, desde
los obeliscos las cajas de las momias (2), cubiertas de figuras y de jeroglficos
y con las cabezas doradas. En la escultura se aplic casi siempre color las
Fig. 28. - Paleta de escriba estatuas y los relieves.

de pintor, con leyendas
En la arquitectura se produjeron maravillas de un brillo y una armona
espontneos, sin artificios, que no ha superado ninguna policroma posterior. Cada edificio era un magn-
fico verjel una arca suntuosa inmensa. El loto y el papiro, con sus flores otras
plantas acuticas, sueltas agrupadas, dieron campo la fantasa decoradora para pro-
ducir en columnas y capiteles, en paredes, techos y cornisas, ese esplndido verjel de
ornamentacin riqusima. Ramas de palmera en la decadencia completaron la elegante
flora decorativa. Unense ello plumas de bizarras aves y unos pocos ejemplares de vol-
tiles insectos indgenas, que dieron el resto de los motivos una de las ornamentacio-
nes ms sobrias y ricas y ms variadas de la arquitectura antigua. Completronla unos
cuantos motivos geomtricos que, como rasgo caracterstico, no se hallan nunca prodi-
gados. Y con estos pocos elementos se obtuvo esplndida, elegante ideal (3).
Llenaban los jeroglficos

y las escenas esculpidas y coloridas las vastas paredes inte-
riores y exteriores de los edificios y las majestuosas columnatas (4), formando con fajas
verticales y horizontales como vastos tapices luminosos y magnficos, que imitaron alfom-
bras, cortinas y toldos antiguos, cobertura de patios, paredes y puertas, y producan la
armona ms caprichosa, original y fecunda de un pueblo colorista.
(1) Vanse las lminas coloridas tiradas aparte y que llevan los ttulos de las representaciones dichas
en este prrafo. Vase tambin: Arquitectura ,
tomo I, figs. 385 y 386 de Beni Hassn, y la lmina suelta:
Columna y pilar ttanos ( X VIII dinasta ).
(2) Arquitectura tomo,

I, pgs. 390 y 39 r, momias; vase el Chair, fig. 185.
Fig. 29. - Estatua de
(3) Arquitectura tomo I, figs. 326 lminas de capiteles y pilares coloridos. madera de una mu-
, 325 y y las
Distribucin de pinturas y esculturas. Vase Arquitectura jer que sostena en
(4) ,
tomo I, figs. 404, 590 592; 283, pilar;
los brazos algn ob-
298, dem, y los dibujos de puertas, pilnos y columnas. ieto (de fotografa).
r
OFRENDA DE FLORES Y DE FRUTOS (necrpolis de tebas, xix dinasta)

con razn se decan, pues, los egipcios los inventores de la pintura. No tienen, empero, en sus obras
gradaciones de claroscuro, fondos ni espacios, ni nada de la complicacin exquisita de la verdadera pin-
tura. La suya fu casi simplemente un arte de decoracin colorida.
artes decorativas dependientes de la escultura y pintura
Por medio de la escultura y pintura realiz tambin el arte suntuario y decorativo
verdaderas maravillas que hoy se toman por modelo.

En la fabricacin de vasos reuni toda la elegancia imaginable. Trabaj los de
arcilla 3000 aos antes que los griegos
y etruscos, produciendo ejemplares apropia-
dos, con gracia, elegancia y superior buen gusto, hasta para los usos ms vulgares de
la vida; tambin los produjo de vidrio opaco. En metales preciosos despleg magnifi-
cencia de formas y decoracin, con el oro, una aleacin tomada de un pueblo vecino
tributario (los Rotennu rabes ?), y las pedreras, el esmalte, trabajo martillo
( repujado y nielado. As fu que los tesoros de los templos y de los palacios poseye-
ron inmensas riquezas, juzgar por las pinturas en que el ornamentista y el escultor
tenan parte no escasa. Los buenos tiempos (XVIII XX dinastas) combinaron
con sobriedad preciosa las formas lineales con las naturales en la produccin de vasos.
Vasos de vidrio y oro formaron joyas de entonces. El antiguo imperio era ya maes-
tro en estas obras y di ms de un ejemplar la copia de los tiempos siguientes.
Las influencias asiticas y extranjeras aportaron Egipto, con su magnificencia
y abigarramiento, cierto barroquismo que prefiri el lujo la belleza, la prodigalidad

la sobriedad en la imaginera de ios vasos. Desde la XIX dinas-
Fig. 30. - Muchacha lle-
ta desaparecen la gracia de forma bajo el aparatoso ornato y la ima-
vando una banasta en la
cabeza. Estatua de ma- ginera exuberante. Los tiempos de Thutms III legaron pinturas
dera, segn fotografa.
de formas selectas: tambin toda la XV III dinasta. Set I
y los Ram-
ss II y III dejaron tambin las que figuran en los hipogeos. Los vasos religiosos for-
man una bella especialidad; los cnopes de las sepulturas, con cuatro variados tipos de
cabeza de mujer, de cinocfalo, chacal y gaviln (1), son otra notable especialidad. Hay
vasos y lmparas caprichosos, y algunos con mascarones de negros, prisioneros, etc.,
que sern siempre admirados.

Las vitrinas de los principales museos estn pobladas de bellsimas figuritas de es-
cultura en madera metal (fig. 29), peregrinas algunas, dignas de la mejor imaginera
(figura 30), y otras muchsimas obras de arte industrial y decorativo (fig. 31).
Los tiles varios, como cucharas y cajas para incienso, aromas y perfumes, de uso
religioso ntimo, constituyen otra preciada especialidad. Sus formas caprichosas y de
fantasa, con esculturas delicadas en maderas fragantes y de precio, en alabastro, mar-
fil, bano, con pinturas incrustaciones, en bronce, plata y oro, mereceran un cap-
tulo libro por su belleza y variedad. La escultura y la pintura tenan en ellos delicada Fig- 31. - Estatua de
madera de una mujer
parte y formas exquisitas. llevando un gato (de
fotografa).
El que diramos tocador de una dama egipcia era un joyero de bellsimos objetos,
que revelaban el delicado espritu de aquellas generaciones y la selecta coquetera de sus ag aciadas
mujeres. El tocado merece otro estudio especial en el de las costumbres de aquel admirable pueblo. La
Vanse las cuatro bellsimas reproducciones de los cuatro cnopes en la Arquitectura tomo I, pgs. 392 y 393.
(1) ,
fantasa ms rica y el arte de ms brillantes motivos sirvi de realce su refinamiento y di pruebas de
una distinguida sensualidad, que cautiva con sus formas ingeniosas.

Las joyas, como collares, diademas, argollas, brazaletes, pendientes, anillos y broches, tienen en los
museos de Pars, de Bulack y otros, ejemplares de una magnificencia regia, en que brilla la fantasa gran-
diosa exquisita con el oro, el esmalte y las piedras preciosas. La flora y la fauna, naturales simbli-
cas, dieron sus formas los principales tipos y motivos de aquella perfecta y antiqusima joyera, que
orn las cabezas, pechos y brazos de los prncipes, y adorna los de las momias como los de una dama
recin desposada. En sus motivos y principios se inspiraron otros pueblos y hallan los nuestros gua ati-
nada inmejorable.
Los escarabeos usados como sellos, anillos, gargantillas otras joyas (figurando primero, manera
de camafeo finamente esculpido, el animal de este nombre, smbolo de la actividad creadora de la Natu-
ra lesa; despus plano como simple piedra grabada, redonda poligonal, siempre con el nombre del faran
reinante), formaron uno de los objetos suntuarios ms importantes. Eran en piedras preciosas falsas,
pastas, etc., con inscripciones, smbolos imgenes, y de uso constante y adorno de las momias. Hoy
reunidos nos restablecen tambin con sus inscripciones la cronologa de su pas. La imaginera sepulcral
en arcilla vidriada constitua otra industria artstica, y ella se une la de los amuletos, que aplicaba pr-
digamente el fanatizado egipcio.
Los muebles (i), tronos, sillones, camas y cabeceras son otras tantas preciosidades de arte con con-
juntos arquitectnicos, motivos esculturales y realces de pintura; los palanquines y sillas de triunfo, de lo
mejor y ms rico que de estas obras queda recuerdo; los carros y los arneses con bronce y oro, de un brillo
regio y de una elegancia distinguida. Los penachos y los abanicos de plumas compiten en deslumbre por
sus tintas con el brillante vestido de las aves de que son despojos. Las pieles de animales y las ropas de
vivos colores sirven de realce los objetos de selectas formas y admirables dibujos.
Las armas pidieron la escultura sus empuaduras, la naturaleza sus motivos y la vida egipcia
sus smbolos. Los trajes (2), que sirven al arte, simples en el pueblo, reducidos como se dijo al claft y al
schenti y un manto de poco uso, eran llevados y figurados con sencilla elegancia. Los faraones, los sa-
cerdotes, los ancianos ymagnates y las mujeres los usaban ms largos, veces hasta los tobillos. El des-
nudo apareca su travs y de un modo convencional en el de algunas mujeres, y distingua con su brillo
la realeza y la categora. Las pelucas, en fin, eran una de las pompas del lujo de abolengo de persona
pudiente; y en las mujeres, con otras partes del tocado, adornos, joyas y flores, un complicado aparato
de vanidad y un esplndido marco del rostro y realce de la coquetera. Momificado

la el Egipto luce
an sus preseas y sus joyas, avaloradas por el arte, como en sus esplendentes fiestas.
(1) Arquitectura tomo I, pg. 217, figs. 197 y 198.

(2) Para el traje egipcio vase la Historia del Traje de Hottenroth (que forma parte de esta Historia
,
General del Arte),
tomo primero, captulo I; vanse tambin las figuras citadas de la Arquitectura tomo
,
I, y las de este mismo captulo.
CALDEOS Y ASIRIOS
(5000 (?) 538 antes de J.C.)
En las llanuras de Sennar, que baan el Eufrates y el Tigris impetuosos, existan ms de 4000 aos
antes de nuestra era poderosas sociedades de razas y familias distintas, que compartan con los egipcios
el poder de los antiguos pueblos histricos. En medio de una frtil comarca se levantaba por los aos 2234,
quizs mucho antes, riqusima la ciudad de Babilonia, dividida por el Eufrates, entonces capital impor-
tante del primitivo reino caldeo. Al Norte, cruzada por el Tigris, imperaba Nnive, corte de Asiria, en-
tre 1273 y 1100 antes de J.C. En derredor y derecha izquierda de los dos ros, salpicaban la vasta
llanura ciudades importantes de ms viejo podero, residencia algunas de los primitivos soberanos de
Shumir y Accad, cuyas noticias histricas se hacen remontar hoy ms de cinco mil aos.
Tres perodos marcados pueden ahora sealarse al primitivo reino caldeo: el de los reyes de Sirgulla
Sir-gul-la, que sobre el ao 4000 ocupaban entre dos ros el pas del Sur, donde la sazn moraban
los smero-accadios ;
el de los reyes semitas de Agadi (Accad), que imperaban en el pas del Norte so-
bre 3200, y el de los que sobre 2800 compartan la importancia de Ur, patria de Abraham, con el famoso
rey Uruck. En esos tres perodos los protobabilonios altaicos de Asia se mezclaron los semitas asi-
ticos, preparando la cultura y el arte de la famosa Babilonia. Son los perodos de los reyes sacerdotes
(patisi), prncipes y reyezuelos de nombre incierto como Bingani,

Asrinilu, Urbau, Dungi, I lgi ,
Hammurabi, Gamil-Sin, Sargani...,
hasta el babilnico rey Chammuragas, algunos de cuyos sellos van

estampados en este captulo (fig. 47).
Dos perodos tuvo su vez Babilonia que representan dos razas
distintas. El antiguo caldeo, que va de 2234 1518, cuando rabes
y egipcios de la XVI 1 dinasta la invadieron, en que parece predomi-

nar en los monumentos el influjo de los escitas turanios; y el nuevo,
que reemplaz el poder de Nnive, desde 625 538, y que parece

todas luces de privilegio semtico.
Nnive, donde sobresali esta raza, tuvo un predominio interme-
dio de 1
273 625.
Los monumentos del antiguo reino caldeo (en su extensin ms
lata), los del imperio asirio y los del segundo y breve de Babilonia,
estuvieron enlazados en arquitectura imaginera por formas seme-
jantes de construccin y arte, que numerosos restos nos han trans-
mitido. De los caldeos se dice, sin embargo, que fueron especialmente

constructores de templos, de sepulturas y de habitaciones particula-
res. El reino ninivita y el segundo babilnico se distinguieron por

Fig- 3 2 -Monolito de Samsi-Vul Samsi-Ramn III,
sus palacios; pero los dos fueron fastuosos y esplndidos en sus mo- hijo de Saimanasar
Pintura y Escultura 4
numentales construcciones. Los primeros tomaron en parte por gua conceptos parecidos los de los pue-
blos en que imper el budismo indio, donde an hallamos sus mismas influencias. Cachemira y Java con
sus edificios piramidales nos recuerdan las obras turanias de Sennar. En escultura imaginera desarro-
ll la Asiria los caracteres artsticos, las formas y gusto, y muchos asuntos que cre y tuvo en incubacin
durante siglos la escultura caldea. La Persia, que luego veremos, recogi para su arte la influencia de las
dos: aquellos pueblos de Mesopotamia heredaron unos de otros los elementos arquitectnicos y escultu-
rales, como se heredaron su civilizacin y se usurparon su podero.
Babilonia, ciudad inmensa y rica, se extenda desde antiqusimos tiempos dentro de dos recintos cua-
drados y, por decirlo as, concntricos. En la poca de Herodoto ninguna ciudad igualaba su magnifi-
cencia Su extensin mayor era de 120 estadios de longitud. Los descubrimientos y estudios modernos
han hecho confirmar las opiniones del padre de la historia. Comprenda dos espacios amurallados, el ma-
yor de los cuales era de 500 kilmetros cuadrados, quince veces la extensin de Pars (siete veces su
recinto militar). El menor era de 298 kilmetros, ms vasto que el de Londres. Gran parte de ste estaba
habitado; el resto era un recinto agrcola, propio para evitar el hambre en los casos de sitio. Dentro de uno
monumento prodigioso, cunta escultura de efecto, cunta pintura y decoracin
y otro cercado, cunto
deslumbrante se pudieran sealar!
Slo restos escassimos marcan, sin embargo, como piedras de linde la importancia y podero de aquel
emporio del mundo antiguo. Las huellas del arte caldeo han de ir buscarse ms all, entre los semitas
smeros de los tiempos primitivos, en las comarcas regionales de antiqusimo renombre, como por espe-
cie de induccin en los monumentos asirios modernamente descubiertos. Mugheir, Wurka ( Warka), Sen-
kereh, Abu-Sharein, Abu-Habbu, Tel-lho y otros sitios, con sus restos de palacios y templos, sus pirmides
nos han guardado los despojos ms notables del arte caldeo
y sus necrpolis enterradas bajo montculos,
su pintura decorativa, que Babilonia debi hacer ms suntuosos con su
y los restos de su escultura y de
fausto y podero. Los nombres de Taylor, de Loftus, de Sarzec, con los de Perrot y Chipiez, de Heuzey
hbiles crticos de arte caldeo, hacen memoria del desarrollo y nueva

y otros afortunados exploradores
luz que ha adquirido en pocos aos la historia de aquel arte antes ignoto, y cuyas obras tienen fecha de
2000 y 3000 aos, y quiz algunas de 4000, anteriores nuestra era ( ). 1
Ms copioso centro de arte forma al Norte en la llanura asiria lo que hoy son restos de la ciudad de
Nnive. All se hallaron los muchos despojos que son honra del Museo Britnico y del Louvre, y que re-
sumen modificado y mejorado el arte babilnico caldeo: aquel arte esencialmente regio, constructor
de palacios, empleado para servir dspotas orgullosos y esplendidos, que tenan fama de crueles y de
fastuosos entre los hebreos y, sin duda, entre los otros pueblos. El arte religioso exista tambin all,
aunque parece menos importante en arquitectura que el prodigado para las regias moradas. Estas se im-
provisaban, y vastas ciudades se erigan con premura por la voluntad de un solo monarca.
Extendase Nnive la orilla oriental del Tigris y entre otros dos ros, el gran Zab y el Kauser, al
Todo lo que se refiere geografa historia es aqu muy oscuro, pesar de los restos hallados. En el tomo I de Ar-
(1)
la Historia Universal (Montaner y
quitectura, pgs. 517, 518 y 522, est resumido lo ms principal. Pueden consultarse con fruto:
Simn, editores), parte titulada Historia de Babilonia y Asina, por el doctor Federico Hommel; Lrancisco
Lenormant. Histoire
Ancienne; Maspero: Histoire Ancienne des peuples de l Onent, y los notabilsimos trabajos de Oppert, Rawlinson, Perrot y Chipiez,
Babeln, Heuzey, Taylor, Loftus, Sarzec, Menant y tantos otros conocedores de la historia y cronologa caldeo asiria. Los descu-
brimientos que se han hecho dan todava poca solidez, y las de nombres hallados en diferentes objetos y en sellos nos dejan
listas
muchsimandecisin cronolgica y hasta de lectura. Cada grupo de orientalistas lee los nombres segn su sistema, y agranda
acorta las distancias de los perodos segn sus propios clculos. Los ltimos trabajos de Maspero
han venido hacer ms luz
histrica, pero tambin, en partes, ms indecisin. Aqu, como en historia egipcia, los nombres
sufren graves y modernas modifi-
caciones. Los descubrimientos hechos son todava pocos, y los que estn por hacer traern sin duda continuos
cambios y mudan-
zas de datos, textos y obras. Vase, para la geografa, el mapa del imperio asirio-babilnico del tiempo de Sargn en la parte de
Arquitectura, tomo I, pg. 513.

PINTURA Y ESCULTURA CALDEAS Y ASIRIAS
Sur y al Norte, teniendo la derecha por lmite las sinuosidades del Djebe'l-Maklubelo. Aqu debieron
verla vastsima los antiguos y la sitan Layard, Bonomy y otros modernos autores. Formaba un parale-
1 ogramo de 150 estadios (76 kilmetros) de circuito. Los textos bblicos de Jons la sealan tres jorna-
das de extensin. Altas murallas de cien pies, anchas para el paso de tres carros, y 1 ,500 torres de doscientos
pies la resguardaban y defendan.
En su recinto, rodeado de inmensos pramos, estn sepultados los restos de aquel emporio antiguo,
que tena ms mercaderes que el cielo estrellas. Bajo montculos de tierra se descubrieron las ruinas
de siete palacios (1) ornados de profusa escultura y de brillantes pinturas deco-

rativas: cuatro edificios situados en Nimrud, al extremo del que fue su recinto;
dos en Kuyundjik, los seis ladeando el Tigris, y uno en Khorsabad, el ms estu-
diado de todos: ste al extremo Norte, apartado del ro y, lo que hoy parece,
casi fuera de la ciudad.
El ms antiguo de los descubiertos es el del N.E, de Nimrud, casi baado

por dos corrientes. Erigile el asirio Asurbanipal Assurnazirpal entre 923 y 899
antes de J.C.: dcenle algunos de 884. Con l estn agrupados el de Salmana-
sar (2), Central (de 859); el de Teglat-Phileser II (744), al Sudeste los dos y
Fig. 33. - Cabeza de estatua de
muy arruinados y confusos, y el palacio del Sudoeste, obra de Asarhadn (680), la poca de Gudia (4000 antes
de J.C.)
no menos inexplicable todava, con un pintoresco patio galera antiguamente.
Kuyundjik tiene vastos restos del de Senaquerib (702 6S0), que deba competir en extensin con
el palacio-templo de Anin en Karnak (Egipto), y las ruinas del de Sardanpalo (667), llamado palacio
central de Kuyundjik cuyos ,

relieves y ornatos son de lo mejor que hoy se conoce del arte asirio.
Khorsabad, en fin, conserva los restos del ms estudiado y famoso alczar, el de Sargn, obra hecha
por los aos de 721 antes de la era vulgar (3).
Consistan todos los edificios en salas, habitaciones y dependencias largas oblongas, pocas veces
cuadradas, ornadas de esculturas en relieve y situadas en derredor de numerosos patios, con columnatas,
sin duda los ms suntuosos. Las puertas ornadas monumentales con ima-
ginera, eran una de las galas de esos edificios Su material, empero, era el
barro crudo, formando ladrillos, que cocidos constituyen las partes ms sa-
lientes; pero materia frgil, poco monumental y de escasa duracin, pronto

desmoronable, pesar de toda la prctica, habilidad y precauciones arqui-
tectnicas, que no las salvaron de una rpida ruina. Era, sin embargo, pro-
psito para aquellos soberanos, que satisfacan su vanidad improvisando ciu-
dades y palacios, curndose mucho de la adulacin pasajera del momento,
con perjuicio del porvenir. Fig. 34. - Cabeza de estatua de la poca

de Gudia (4000 antes de J.C.)
Imponente deba de ser el aspecto de tales palacios, aunque de. materia-
les frgiles. Sus masas colosales de construccin, sus patios y fastuosas galeras, sus puertas de efecto y
torres cuadrangulares, y la obra total maciza, disimulaban lo liviano del trabajo y material, que el agua
sola poda convertir en ruinas. La prodigalidad de adornos y exuberancia de esculturas y ornatos en
La clasificacin de las ruinas de Nnive es dificilsima: pueden indicarse seis siete palacios. Algunos autores mencionan
(1)
que supone fu recinto de la capital de Asi-
slo los restos de tres en Nimrud. Adems se seala el de Kaiah-Chergah, lejos del se
claramente
ria. Los nombres de los soberanos que los erigieron los habitaron es ya hoy una confusin. Slo pueden determinarse
ruinas ms aisladas imponentes de la primitiva Assur (Kalah-
los tres grupos ninivitas de Nimrud, Kuyundjik y Khorsabad y las
Chergah), sealadas como de un edificio construido doce trece siglos antes de J.C. por Teglat-Phileser I por Ninipalhukin.
(2) Autores importantes le mencionan como obra de Temen-Bar.

(3) A los antedichos palacios aaden otros autores el de Kaiah-Chergah, obra de Ninipalhukin (1210 1310) yde el se pue-
den tomar indicaciones para la escultura ninivita.

28 USTORA GENERAL DEL ARTE
puertas y salas, las hacan ms sorprendentes y fas-

tuosas que verdaderamente grandes; obra ms bien de
fantasmagora, de ruda y de enftica pompa, que de
aquella majestad inmensa que hemos visto en otra ar-
quitectura (la egipcia); pero no por esto deja de apa-
recemos como el fruto viril y poderoso de otra gigan-
tesca civilizacin. Khorsabad, Nimrud y Kuyundjik

son visibles y elocuentes testimonios del podero asi- \
rio y de la pompa ninivita.
En sus palacios moraban aquellos soberanos am-

biciosos, inquietos y guerreadores; duros con sus sb-
ditos, crueles con los enemigos, condenados de ante-
mano las torturas ms horribles; amenaza siempre

de su pueblo, al que trataban con el ltigo y la espada;
reyes que hacan su goce de las hecatombes y car-
nicera y del sufrimiento de los infelices vencidos que

les quedaban sujetos. All se albergaban rodeados de
fuerza imponente, de suntuosidad extremada, de ca-
ballos y carros de guerra y de fiesta por centenares; Fig. 35. - Assurnazirpal ofreciendo una libacin
(segn fotografa)
de soldados y cortesanos por millares; de un squito
fabuloso de sacerdotes, esclavos y eunucos; de un vasto y esplndido harn; de un venadero artificial en
que ruga el len selvtico y pastaba el gamo corredor; de una jaura temible de perros amenazadores, y
de un riqusimo armero lleno de flechas, lanzas y espadas; apegados all ms al deslumbre de los metales
preciosos y la aparatosa majestad que
los mviles y fines del verdadero arte. El lujo
y la molicie, el goce sibartico y el opparo
festn eran su nico gusto; y el imperioso po-
dero que cegaba los pequeos y les exiga
humillacin, las nicas cualidades que en sus
frgiles moradas aparecan como aureola de

presuntuosos seores que vivan reservados
y recelosos siempre en recnditas habitacio-

nes, desconocidos veces, como el falso Smer-
dis, hasta de sus ms encumbrados servido-
res, y que se crean la par setrdivinizados
y comparables en poder hasta los mismos

dioses. Las galas y el adorno, el afeite afe-
minado, los vestidos brillantes llenos de bor-
dados, franjeados de seda y oro, cuajados de
pedrera (fig. 32); las pomadas y ungen-

tos que les ponan lustrosos; los brazaletes,
diademas, collares y pendientes que les con-
vertan en mujeres; todo, desde la tiara bri-
llante la escotada sandalia, todo era parte

Fig. 36. El rey sentado en su trono, entre sus eunucos, ofrece otra libacin . ,
,
(segn fotografa) aquel aparato y lujo que trocaba en obra de

PINTURA Y ESCULTURA CALDEAS Y ASIRIAS 29
coste lo que debiera ser primoroso arte(i). Y en ste no se admiraron all ni el ingenio ni la hermosura,
ni el talento y fantasa, ni la habilidad selecta, sino la obra montona y ampulosa erigida por la fuerza,
la enftica osada y la omnmoda voluntad.
El pueblo y los artfices, endurecidos y criados la vista de los horrores la crueldad del inexorable
y
dominio; que contribua sumiso la presin de la fuerza y que serva de escabel al usurpador afortunado
que se opona ambicioso la rigidez de un soberano; acostumbrado siempre la pompa exuberante, con-
tribua con su trabajo, con su inteligencia y sus medios dar al arte el sello caracterstico de aquel com-
plicado gusto. Qu diferencia existe, comparando esta repetida y abrumadora labor, con la obra sencilla
imponente, gigante fruto de la majestad egipcia!
Las cabezas de aquellos reyes y de su squito tienen una elocuencia expresiva que no deja dudas.
Desde antiguo tiempo caldeos, babilonios y ninivitas (figs. 33 y 34) conservaron rasgos peculiares dedos
familias, pero semejantes, aunque exagerados, por la falta de habilidad tcnica, en las cejas, ojos y nariz
de una tosquedad primitiva, y en las orejas gruesas y grandes, indicios de fuerza material y de falta com-
pleta de sensibilidad delicada. El conjunto carnoso, abultado y de marcada osatura y la mandbula infe-
,
rior saliente, con otros caracteres comunes los caldeos y asirios, dan idea del materialismo de costum
bres inclinaciones que les eran caractersticos.
En Asiria el mayor adelanto de ejecucin pone ms de bulto estas cualidades, que juzgaremos en la
escultura (2). Las facciones excesivamente varoniles, aunque con rasgos de otra familia, tienen una adus-
tez que repele (figs. 35 y 36). El rostro sonre muchas veces, pero con una sonrisa grotesca que inspira
desconfianza; con un aparente aire de bondad, quizs poco inteligente, que no revela dulzura, sino corte-
dad vulgar; con una naturalidad aparentemente simple que indica un alma dura una sensibilidad embo-
tada, mezcla de sentido obtuso y de predisposicin al afeminamiento: como redivivo aparece por obra de
aquel ingenio caldeo-asirio que no fu nunca expansivo, que fuerza de adusto y serio no supo nunca
sonrer. Y el cuerpo robusto, vigoroso, aunque exagerado por el arte, con musculatura herclea y aspecto
siempre senil; con pies y manos agigantados y proporciones poco esbeltas, da idea de un pueblo menos
gil que fuerte, de tendencias que rastrean, de aspiraciones toscas, de ideales sin noble aliento, y de mag-
nates ociosos, sibaritas y epicreos. Su aspecto es rgido sin grandeza y altivo sin distincin; presuntuoso
y al par rtmico, con sabor oriental: carece de flexibilidad y soltura y de la actividad espontnea peculiar de
las razas vivas que rebosan juventud. Y pleno testimonio dan de todo sus actos, costumbres y aficiones.
Ocupado el pueblo en empresas de comercio y en trabajos de agricultura; uncido constantemente al
carro ele sus monarcas, cazadores de hombres y fieras, no parece haber tenido nunca ni carcter patriar-
cal y reposado ni gigantes aspiraciones, como otros pueblos antiguos.
La astronoma caldea, que se enlazaba la creencia, debi ser su importante prctica entre sus prc-
ticas de espritu; mas nunca fu quizs entre aquellos pueblos la aspiracin cientfica considerada tanto
como en el antiguo Egipto: aqu las figuras de escribas dan desde remotos das en que fueron prodiga-
das idea del alto concepto que mereca el saber y la espiritual inteligencia. Mas nunca se ve encumbrado
al igual que la fuerza ruda, en Asiria ni en Caldea, el trabajo intelectual. Lo que all predominaba era
la impresin constante de un despotismo militar que divinizaba esa fuerza, si algo se diviniz, dndole
monarcas y sus empresas blicas podan dar ancho campo la pro-

prestigio pblico. Slo la vida de los
duccin de cuadros tomados del mundo real. La importancia de esos pueblos en lo que toca su riqueza
debi ser un resultado de su situacin topogrfica, de sobrada naturaleza, de fuerza y de podero, y de
costumbre y prctica.
(1) Vase el tomo I de la Historia del Traje captulo III, y sus lminas (asirios y babilonios).
,
Comprense los grabados de la Arquitectura tomo I, pgs. 516 y 5171 con l as figs* 35 Y 3 ^ de este captulo y las que
(2) ,
damos de tipos diferentes al tratar de la escultura asiria.

La naturaleza era rica, el pas feraz, aunque no exuberante, como en otras comarcas de Asia; el clima
era benvolo y la temperatura grata, y con su suelo abundante en aguas de sus caudalosos ros, dieron
Caldea y Asiria bienestar interior. Slo el arte ech de menos materiales propsito, piedras duras y
granticas para obras monumentales, pues el barro, el espejuelo y el alabastro eran de suyo harto frgi-
les para imponentes trabajos.

Una religin nacida de la cosmogona astronmica form desde das remotos la base de la creencia: era
en su origen culto y adoracin de regiones y familias, y andando el tiempo tom forma de religin comn
con el enlace de varios pueblos. Mas siempre, como culto natural de carcter astronmico, fu pobre ele-
mento para el arte. Sus dioses no tienen cuerpo

forma imaginativa viviente inspirada, y son slo
ni
entes simblicos de vaga y vulgar representacin. Los rasgos de naturalismo y de sensualidad en mito
no predisponan tampoco la produccin de obras bellas; y lo fabuloso fantstico de sus hroes y semi-
dioses slo ofreca al ingenio un campo decorativo de reducidos asuntos. Se ve que, como pueblo pro-
ductor, los antiguos caldeo-asirios carecan de fantasa y de inspiracin artstica (i).
Como antigua sociedad, que nos ha mentado la historia y revelado los monumentos, se ve que fue-
ron slo sin cesar aquellos dos pueblos temibles que nos recuerda la Biblia, terror de sus vecinos, explo-
tadores de hombres, dominadores por lo fuertes y esplndidos en podero.
APUNTES DE LA ESCULTURA CALDEA
Hasta hace cuarenta aos apenas era conocida la escultura de Mesopotamia ms que
por descripciones de autores griegos y por indicaciones hebreas, por noticias de viajeros
modernos y por algunos restos hallados. Los importantsimos descubrimientos de
Rich, Oppert, Thomas, Fresnel, Flandn, Coste y otros alrededor de la que fu
la histrica Borsippa; y ms modernamente los de Taylor, Loftus y Sarzec, ya
dichos, en las comarcas de Shumir y Accacl y de la antigua Babilis, han puesto
nuestra vista tesoros de escultura y algunos de pintura hallados en los menciona-
dos sitios caldeos de Senkereh, Mu-

gheir, Wurka, Tel-lho, Abu-Shareim,
Abu-Abbu, etc., muchos de ellos con-
servados en el Museo Britnico y en
el del Louvre.
Fig. 37. - Estatuilla votiva

De Babilonia apenas se han encon-
de bronce (4000 antes de j.c.)
trac ] 0 m s q Ue ladrillos con figuras im-
presas (2) y ligeros restos de obras en piedra, en granito gris,
por ejemplo, y algunos relieves con representaciones de ani-

males y smbolos; piezas como las recogidas hace cerca de
medio siglo en Tak-kessa, orillas del Tigris, y llevadas

Pars; como el len de granito encontrado en las ruinas de
Babilonia y mencionado por Mtinter en 1827, como otro frag-
(1) Par? lo que se refiere civilizacin, cultura, religin, etc., vase

Arquitectura tomo ,
I, pgs. 535 542. A pesar de tener una divinidad pro-
tectora de las letras (Nebo) y bibliotecas como la de Assurbanipal, no parece
que las letras, ciencias historia adquirieran gran prestigio pblico entre los
asirios ni carcter popular visible.
(2) Vanse algunas de esas impresiones en piezas de barro cocido en la

- Bajo relieve de Ur-Ghanna de Sirgulla
Fig. 38.
Arquitectura tomo ,
I, pg. 543. (4500 antes de J.C.
3
msnto de granito y una curiosa pieza en marmol, que sin duda es de poca de influencia persa.
giis,
Las esfinges pequeas de granito que se han hallado y las otras figuras en piedra recogidas cerca del
Eufrates, se atribuyen artistas .extranjeros y quizs egipcios.
Un sinnmero de cilindros en piedras finas (amatistas, calcedonias, gatas, lapislzuli), en basalto,

cuarzo, cristal de roca y barro cocido, forman en cambio un tesoro histrico de imgenes smbolos des-
y
cubiertos all y en la comarca.
La falta de datos acerca de la escultura de Babilonia se puede suplir en parte, sin duda, con los restos
Fig. 39. - Fragmentos de la estela de los Buitres (tres trozos, vistos por sus dos caras),
atribuida la poca de Ghask-kur-galla de Sirgulla (cerca de 4500 aos antes de J.C.) y encontrada en nuestros das por M. Sarzec
asirios descubiertos, los que deban parecerse aqullos. Las indicaciones bblicas de Daniel y Jeremas
nos lo hacen presumir. De los babilonios se sabe que trabajaban divinidades de oro y plata con objetos
y adornos de pedrera, aplicando generalmente lminas de metales preciosos y batidos sobre formas de
madera; que fundan estatuas de oro macizo de 800 talentos de peso (si no es fbula) y de 12 codos de
alto,segn cuenta Diodoro, y segn un texto bblico de hasta 60 codos. En todos los viejos libros que
hablan de arte caldeo se mentan estas estatuas colosales, que pueden llamarse criselefantinas modelo ,
de las posteriores griegas y de general empleo en todos los pueblos orientales. Empero los antiguos ba-
bilonios las vestan y aderezaban como maniques con trajes valiosos y adornos magnficos, as para dar-
les realce como para fascinar al vulgo. Las estatuas de Belo, sentado ante una mesa de pie, que Dio-
doro menta, deban ser de esta clase, y todas las que ocupaban la plataforma alta de las pirmides de
Mesopotamia, donde se celebraban misteriosas uniones con duda colosales y de la divinidad, fueron sin
madera cubierta con lminas de metal. Modernamente se han hallado restos de algunas figuras que de-
ban ser parte de su armazn.
Hablaban tambin los antiguos de estatuas retrato de reyes y de relieves con animales y escenas de
caceras reales, parecidas ( lo que hoy se entiende) las que se indicarn de Asiria.
Diferentes excursionistas y viajeros contemporneos han sealado y descrito obras pertenecientes al

HISTORIA GENERAL DEL ARTE
arte caldeo, y algunas importantes hay en los museos

de Pars y Londres. Lo ms principal y que forma capi-
tal grupo de enseanza es lo que queda de un edificio
templo de la ciudad de Ur ( Hur), edificado, segn se

dice, sobre 2200 aos antes de la era vulgar por el men-
tado rey Uruck(?);lo que puede hallarse del palacio de
Ereck (Wurka) 40 millas al Sur de Bagdad; y lo que

posteriormente se ha descubierto entre 1876 y 1881 por
el seor de Sarzec en las excavaciones de Tel-lho (
Tello), y que en su mejor parte sirve de gala al museo
del Louvre. A algunos de los restos hallados en este
ltimo punto se les atribuye una antigedad de ms de
4000 aos, fecha que tambin se da otros restos des-
cubiertos en el valle del Eufrates, y todos han venido

dar nuevo giro al concepto vago que del arte caldeo
babilnico se tena formado antes. Hasta ahora no ha-
ba piezas bastantes para metodizar una clasificacin
intentar un cuadro histrico de caracteres artsticos;
hoy, siquiera con lo hallado quedan muchas deficiencias,
se tienen por lo menos jalones de un vastsimo perodo

histrico.
Aunque de manera algo aventurada, se ha dado en sea-
lar tres perodos los hallazgos de Tel-lho, nicos que ya

presentan un ncleo ordenable y metdico, y de modificaciones
que se juzgan sucesivas. Hanse formado grupos sujetos un plan
histrico, quizs en algo siscemtico, y de clasificacin racional.
Siguiendo la nomenclatura
empleada para otros pueblos
Fig. 40. - Msicos semitas de la poca de Gudia , 17 , ,
y pocas, llamase arte y perio-

do primitivo de tentativas el primer grupo; arte y perodo arcaico el
segundo, y arte y perodo clsico el tercero y ms adelantado.

Aaden otros como predecesor de stos el de las obras rudimen-
tarias. A l pertenece un fragmento de relieve con figuras deformes y
de una rudeza infantil brbara, que parece contempornea de un pe-
rodo prehistrico.
Los otros tres estilos estn sucesivamente agrupados como sigue:

estilo primitivo relieve del guila y
,
el len (fig. 38); estilo arcaico ,
los
trozos de la estela de los Buitres (fig. 39) y el relieve ms entero de los
msicos semitas con el arpista y el toro (fig. 40); y son de estilo clsico
las cabezas tronchadas (figs. 33 y 34) y las mguras sin cabeza (fig. 41),
de que se ha dado en parte reproduccin; porcin de figuritas, como

iclolillos en bronces y alabascro, algn bajo relieve, y sobre todo, como
de lo mejor de este grupo, la cabecita caracterstica de estearita, sea-
lada en varios libros como primorosa Los nombres de Gudia y
joya. Fig. 41. - Estatua de Gudia, patisi (rey
sacerdote) de Sirgulla (4000 antes de J.C.),
de Sirgulla, de Dungi y de Ur estn mencionados como de poca ttulo con inscripciones
y
^
de las mejores entre tales obras. 1 or lo remoto de su tiempo, pueden compararse con otras
de la ima-
ginera egipcia.
Indicase como de ac[uel ai te antiqusimo un fragmento de relieve en piedra calcrea gris, hallado en
Tel-lho y depositado en Louvre, cuyo asunto es todava un enigma
el
y cuyas figuras, infantilmente tra-
zadas, revelan una mano ruda los comienzos del arte,
que hace inseguros peninos. Distnguese en esta pieza

parte de un hombre imberbe de mujer (que puede ser
las dos cosas), figura sentada en una silla, vestida de .traje
talar y con algo como una corona terminada por cuernos.
En el imperfecto rostro de perfil se ve muy marcado un

largo ojo, aproximado la frente,
y unas trenzas me-
chones de pelo que caen la espalda. Esta figura levanta
con su tosca mano un vaso, como para hacer libacin
ofrenda ante una divinidad, de que resta informe porcin.
Al lado opuesto y dndole la espalda tiene un hombre de
rizada barba (indicio de las asirias posteriores), tambin
vestido con tnica, que descarga golpes con un bastn
maza otra figura que alcanza. Tan infortunado fragmento no mereciera mencin no sealarlo autores
graves y no trazar de lejos por su asunto, disposicin y figuras, la huella del arte posterior.
Ms adelantado trabajo presentan el relieve del guila y el len y la estela de los Buitres.
El primero (fig. 38) es un fragmento de impresin agradable, con visible relieve y forma abocetada.
Figura un guila (de que slo queda parte) que sienta sus garras en el lomo de un len. Este cuadrpedo
es del todo atinado, con marcada intencin imitativa. El pico y alas extendidas del voltil estn tratados
por simples trazos con intento de copiar la realidad y con geomtrica y agradable cuadratura. En torno
de las esbozadas figuras est el fondo del relieve con primitivas inscripciones, que unos juzgan de Ur-
Ghanna (4500 antes de J.C.) y otros de Ur-Nina (sobre 2500).
La estela de los Buitres (fig. 39), quebrada en fragmentos, nos da partes de un

asunto de varias representaciones. Ofrece en uno de sus trozos el entierro de
varios cadveres amontonados horizontalmente. Elombres colocados de pie dife-
rentes alturas gradas como de una escalera, echan tierra sobre los muertos. En
otro trozo se figura un vuelo de aves (buitres?), y un tercer fragmento tiene un
guila apoyada clavada a .1 extremo de un asta, como si fuera militar ensea. En

todos hay intencin imitativa de lo que se reproduce y cierta facilidad de ejecucin,
especialmente en las aves; pero ninguno merece el nombre de obra de arte, aunque
lo sean arqueolgica, pues son todos de un trabajo primitivo y tmido.
Acaso varias de las piezas dichas de estdo arcaico no sean mucho mejores,
pero las ms ofrecen mayor adelanto como habilidad escultural.
De las obras de este grupo halladas tambin en Tel-lho, mencinanse como ms

importantes nueve diez decapitadas estatuas, tres cabezas sin tronco y algn cu-
rioso relieve.
De pie unas, sentadas otras, forman las estatuas (fig. 41) una coleccin de hom-
bres y mujeres sin cabeza, rgidos, envarados, con los pies juntos, las manos plega-
das sobre el pecho el cuerpo en parte desnudo, en parte cubierto con un

pao
y
manto de escasos pliegues, echado al hombro y recogido con el brazo izquierdo.
Tienen estas figuras tanta escasez de dobleces y tanta tiesura en las ropas, estn sus
5
Pintura y EsPultura
pocos pliegues indicados con tan secos y rsticos trazos, y aparecen tan inmviles, que con razn se las
juzga de estilo arcaico. Arcaico es tambin el desnudo, que da empero en ellos copia fiel
y natural; el pecho,
hombros y brazos son nerviosos, enjutos, musculados con vigor y viveza y de marcada osatura. Las manos
y los pies, descalzos y chatos, estn detallados con nimiedad y con inteligente paciencia.
Llevan las estatuas, costumbre caldea, inscripciones y leyendas explicativas. Son
segn la
de chonta negruzca y azulada. En cuanto las caractersticas cabezas (dos

de ellas impresas en anteriores pginas) (figs. 33 y 34), son de trabajo tan
sobrio, viviente imitativo, revelan ya tanta facilidad y tanta soltura en el
modelado, que casi pueden ser elogiadas por estas circunstancias como por
su efecto caracterstico.
Como pieza de igual estilo puede citarse el relieve de la misma poca

llamado por algunos el arpista y el toro y ,
que representa en filas distintas
grupos de msicos semitas (fig. 40). Esbozadas las figuras con sencillez y
grandiosidad por planos y cuadraturas limpias; dispuestas con cierto ritmo
clsico, presentan conjuntos agradables y distribucin escultural. Parece una
pieza desbastada que debiera acabar luego un escultor arcaico griego.
Traspaso de este estilo al llamado clsico es el vaso, pie zcalo (figu-
ra 42) con figuras, desnudas muchas, sentadas la manera oriental y arri-
madas al cilindro, que sirvi de receptculo form el bajo del fuste de un
pilar columna. Es de curioso estudio por la imaginera que le orna y por

el trabajo mejorado que en varias partes ofrece con intencin imitativa. Con
l agruparemos el relieve simblico de una fuente manantial, representa- Fig. 44. - Estatuilla de bronce
. , , ,
. con leyenda del patisi Dungi, de Ur
do por una mujer, de que soto queda parte y que se encontr en 1 el-lho;
otro incompleto relieve de un hombre de agradable rostro con luenga y bucleada barba y rizada cabelle-
ra, que lleva un bculo en la mano izquierda, gorro en la cabeza y viste la extraa ropa dicha kaunakes
por los griegos; y como ltima pieza instructiva mentemos la tableta del dios Samas que guarda
,
el Mu-
seo Britnico (1).
En fin, para no marcar ms rdenes en el viejo arte caldeo, hay que sealar como de estilo clsico
algunas de aquellas estatuas indicadas como arcaicas, curiosas figuritas de la colec-
cin delLouvre y la cabeza en esteatita, trabajada con finura y que pesar de su

pequeez es tal vez la pieza ms notable de los hallazgos de Teldho.
Tras ensayos harto rsticos logr el industrial artfice producir figuritas, estatui-
llas idolillos, legndonos bronces, barros y piezas en alabastro de original concep-

to, de imitativo sello y de caracteres tpicos. Ya es un idolito informe un busto de
trabajo inhbil con que termina un asta, como puo de un bastn; ya un hombre
una canfora con inscripcin en su vestido (fig. 43), puesta al extremo de otra asta,
como se dice en algn libro, al extremo de un cono inverso; ya es un
cuadrpedo echado (fig. 44) un alado leoncillo con la boca entreabierta

como si fuera rugir, que por su expresiva cabeza y modelado conjunto
recuerda los leones simblicos que represent la Asiria; ya es entre otros
objetos la extraa representacin de un feo viejo con larga barba, pecho
(1) Vase su reproduccin en la Arquitectura tomo I, pg. 602. -

,
Pueden formar grupo con estos restos caldeos, como curiosos despojos.
0
1., el Michaud ( Arquitectura tomo I, fig. 791), y
Caillou ,
2. ,
la estela del
rey babilnico Merodach ( Arquitectura tomo I, pg. 671); ,

tienen poca im-
Fig. 45. - Estatua de una mujer smera portancia artstica, pero mucha arqueolgica histrica.
35
y brazos desnudos, y cubierto de alto gorro (fig. 37 )> q ue asido

extremo de un tronco maza y en
al
actitud difcil, doblando en alto una rodilla, parece hacer piruetas de grotesca manera: figuras unas otras
y
de bronce, trabajadas con soltura e intencin imitativa. Y aparte de muchas figurillas de barro, materia
en que fueron los caldeos poco hbiles en los tiempos remotos, es de esta materia un anciano barbudo,
con rizada cabellera, que viste traje talar y se apoya en alto bculo; una mujer, de alabastro, sentada
y
con las manos cruzadas en ademn de orar (fig. 45), con la cabellera suelta, ceida en torno del crneo,
y que viste cerrada tnica con franjas escalonadas en tiras superpuestas: son dos tipos bien marcados de
varn y hembra smeros, que, como casi todos los de su tiempo figurados por el arte, llevan los pies
descalzos.
La diminuta cabeza trabajada en esteatita que orna el Museo del Louvre, es, como ejemplo clsico ,
si hay clsico de tales tiempos, el postrer esfuerzo de aquel arte regional antiqusimo, vecino de Babilo-
nia y su primognito sin duda, incipiente en sus buenas obras, que estuvo siempre en la infancia, que fue
siempre arte nio sin llegar ser nunca adulto.
LOS CILINDROS SELLOS DE PRNCIPES Y SOBERANOS
La labor ms importante de la escultura caldea la constituyen otras piezas aos ha conocidas, llama-
das vulgarmente cilindros. Son pequeos cuerpos de esta forma conoides, de barro de piedras finas
y materiales duros, que anteriormente dijimos, donde hay grabados en hueco asuntos diferentes de ima-
ginera simblico-religiosa, mezcla bizarra y grotesca, fantstica infantil un tiempo, caprichosa y la
vez vulgar. Llamseles antiguamente una objetos babilnicos, y fueron hallados los primeros principal-
mente en Borsippa, donde parece haber existido una escuela artstica de esta clase, clebre aunque tar-
da. Selanse en los babilnicos asuntos religiosos del culto de Baal con otras divinidades celestes dla
cosmogona caldea, como Baal con mitra entre diferentes grifos; Belo y la diosa Omorca (siguiendo in-
dicaciones de Berosio), esta divinidad mtica amenazada por aqul antes de ser partida por mitad para
formar de sus dos partes la Tierra y el espacio celeste. Hoy se ha venido en conocimiento de que no son
todos babilnicos los cilindros encontrados, que los hay tambin asirios (y de pueblos distintos), y que los
ms antiguos son, segn dicen sus inscripciones, de Sugirra, Agadi, Lasarka, Lagasch, Ur, Arachs y
otros sitios stos vecinos. Los que representamos en pginas siguientes (figs. 46 y 47) pertenecen tal
grupo y tienen figurados gigantes en lucha con varios monstruos, mezcla veces de cuadrpedo y hombre
figuran tambin escenas
y recuerdo lejano de los toros y leones alados que se dijeron en la arquitectura;
religiosas con adoracin de divinidades y hroes (Isdubar, Istar, Samas ?) y llevan indicaciones astro-
nmicas.
La antigedad de varias de estas piedras grabadas es muy remota, sealndose por autores 50 aos
algunas ya notables, siendo sin duda anteriores otras de menos hbil trabajo y de imaginera escasa,
comparable veces por lo ruda ms antiguos grabados de edades prehistricas en que se esgrafiaba el
hueso y se trabajaba el bronce, Atribyese los babilnicos el primer empleo de tales sellos y hasta se
les dice sus inventores y propagadores primeros, siendo todas luces verdad que precedieron en su uso
otros pueblos, con los de Shumir y Accad, y que ms tarde los imitaron ninivitas y etruscos, comarcas
del Asia menor islas del mar Egeo.
especialidad y finura del trabajo son cualidades distintivas de estos objetos de industria artstica,
La
hacindoles dignos de estudio, as para el arquelogo y el historiador como para el artista y el artfice
consagrado al arte de grabar en piedras duras, conocido con el nombre el & glptica. Unos hallan en ellos
base de cronologa por las inscripciones que los sellos suelen llevar; otros notas de creencia imgenes
de mitologa por sus figuras religiosas; stos cuadros de costumbres y usos, y de los trajes indumenta-
ria; aqullos caracteres y formas de arte que estudiar y comparar con obras coetneas y posteriores: todos
algo de elevado concepto que interesa como civilizacin, creencia, culto, usanzas, historia, vida
y represen-
tacin escultural, y la vez un cmulo de pequeas, curiosas, tpicas y hasta bellas piezas, que llenan los
vacos que el transcurso del tiempo ha hecho en la historia y en el arte caldeo de antiqusimos perodos.
El procedimiento de esta escultura grabado en piedras duras y finas, y abundantemente tal vez
en barro, es paciente y primoroso: revela una cultura material adelantada, una prctica ya vieja y un
arte que ms de 3000 aos antes de la era vulgar produca trabajos acabados. La limpieza
y seguridad
con que estn trazadas muchas figuras; la grandiosidad de algunas y de varios conjuntos; la fantasa bi-
zarra que en diferentes grupos se advierte; lo encariado del mecanismo y ciertos rasgos relevantes que
sobresalen en los mejores, revelan la labor de un arte adulto, especialista en grabar sellos muy superior
y
al de las otras piezas de escultura imaginera halladas en los mismos sitios y contemporneas en fecha.
Se ve que el arte de grabar era peculiar y carac-
terstico de las comarcas enclavadas en la parte

baja del Eufrates y el Tigris: arte local, primo-
gnito all del de Babilonia, que debi trabajar

cilindros por centenares de miles; que los ha de-
jado por millares las colecciones y museos; arte
producido por el uso de benficos amuletos, pro-
tectoras insignias, y por la prctica de sellar, por
Fie. 46. Cilindro de Sargn, de Agadi (aproximadamente, 3800 antes de T.C. ) i i i i i i
un lujo del adorno, y una costumbre inveterada
y fantica de defenderse del sortilegio con divisas, y librarse de maleficios de espritus del mal con
imgenes, y por su constante empleo como signos de buen augurio.
Sealan los cilindro-sellos algo de lo que debieron ser los dolos adorados; las representaciones en
relieve de los edificios destruidos, los trabajos en madera, piedra, mrmoles y alabastro, y los vulgares en
barro, as por lo que se refiere la imagen como al asunto tema y su figuracin; mas no cabe decir,
como ahora se supone, que pueda juzgarse el adelanto que alcanz la escultura colosal decorativa de
mayor tamao por lo que hoy nos presentan tan diminutos trabajos. La extensin de las obras, la pro-
porcin de sus imgenes, la materia en que estn grabadas, el mecanismo de ejecucin y hasta los muchos
asuntos que representan, son completamente distintos de los de la estatuaria gran relieve: no hay por
lo tanto paridad entre stos y los sellos para establecer comparaciones favorables los primeros. Y como
antes se indic, eran los caldeos ms aptos para el mecanismo nimio y los trabajos pequeos que para
las obras de talla, piedra, alabastro y mrmol de forma decorativa y de aplicacin monumental. Cons-
titua el grabado en hueco la especialidad ya dicha, y su uso tradicional la hizo una especie de industria
rutinaria de artfices sinnmero, constituyendo la vez, con la necesidad de su uso, una como propen-
sin disposicin constante de familias
y artistas, que, segn la costumbre antigua, se transmitan su ofi-
cio de una otra generacin. Eran pueblos de grabadores y de aficionados al grabado los que producan
stos, y no se sabe hasta ahora, ni las obras halladas lo indican, que lo fueran tambin de artistas impor-
tantes en la escultura. Bastara una sola pieza para darnos de ello prueba,
y ninguna se ha encontrado que
pase de ser un comienzo.
I res perodos principales presenta el estudio comparado de los millares de cilindros que poseen los
museos. El de los primeros trabajos sin inscripcin ninguna, con dibujos geomtricos y figuras aisladas de
peces y animales diversos, especialmente silvestres, antlopes, por ejemplo, en cuyo fondo campo suele
haber indicaciones de edificios importantes: es el perodo primero, en que remeda el grabado los dibujos
en hueso de las pocas prehistricas. Al segundo perodo pertenecen los ya tratados con alguna habili-
Fig- 47 - - CILINDRO-SELLOS DE PRNCIPES Y SOBERANOS DE LA CALDEA
io. Sello de un patisi de Erech (3500 antes de J.C.)
8. Sello de Dungi, de Ur (3000 antes de J.C.)
9. Sello de Gamil-Sin, de Ur 11. Sello de Naram-Sin,
(2200 antes de C.) 12. Cilindro-sello con mango padre de Sargn (3750 antes de J.C.)
J.
clac!, pero que tienen leyendas con inscripciones arcaicas (fig. 47, 1). Y son del tercer perodo los de
mejor trabajo y complicado asunto, con signos bien trazados de escritura adelantada (fig. 47, 2). A este
extenso perodo pertenecen los ms notables aqu reproducidos. Las pocas de tales cilindros son por
extremo inseguras, pesar de los estudios de historia y cronologa que se han hecho en treinta aos por
sabios orientalistas. Sbense empero nombres de
magnates pueblos en que fueron trabajados y
los los
los caracteres de escuela con que algunos se distinguen. Y unos y otros nos remontan perodos muy an-
tiguos de la historia primitiva.
Ur dej cilindros que se les seala fecha de 2000 3000 aos antes de J.C., los cuales se distinguen
entre todos por rasgos caractersticos (fig. 47, 5 9). Su tpico tema religioso de adoracin la diosa Istar, por
ejemplo, un viejo dolo celeste, de pie sentado, con larga y lacia barba y gorra casquete con cuer-
nos; su distribucin de espacio claro, acompasada, marcadamente rtmica, guardando siempre los perso-
najes equidistante situacin seguida unos de otros; sus figuras contadas, delgadas y muy altas; tiesas,
rgidas, envaradas como maniques, vestidas con largo traje formando profusos pliegues y vuelos,
talar
superpuestos, ajustados siempre verticalmente al cuerpo en toda su cada y recordando mucho el exagerado
vestir con estrechsimos trajes de la Convencin francesa del primer Imperio. Presentan los sellos de Ur
gran parte de su campo cubierto de inscripciones entre lneas verticales. Estos caracteres tpicos se hallan
imitados en cilindros de otros pueblos, como el de los reyes de Arach (fig. 47, s), dicho de 3700, aunque
extremando menos la altura de las figuras, su rigidez y acompasamiento y el ajustado traje, y supliendo
los pliegues verticales por horizontales fajas de diminutos dobleces. Y algo de la propia manera de dis-
tribuir el espacio se ve en otro antiguo sello (fig. 47, 10) de un patisi de Erech (3500), ciudad vecina de
Ur; empero se halla aqu ms naturalidad en todo, distinto tema y vario asunto, distinta manera de ves-
tir con blusa tnica corta que deja visibles las piernas en todas las figuras, y cierta intencin dramtica
trasunto de la vida real, aunque con rasgos grotescos y exageracin de tipos. A esta escuela pertenecen,
segn opinin de orientalistas peritos (1), los que figuran la diosa Istar con su hijo en las rodillas,
recibiendo homenaje de sus devotos fieles.
Otro modo de representacin, otros cuadros y escenas, otro guste y fantasa ofrecen los sellos de Sugi-
rra, Agadi, Lasarki y Lagash (fig. 47, 1-4), en que las figuras y grupos son de carcter mitolgico del gnero
fantstico, y presentan constantemente luchas de gigantes (muchos con cuerpo de len) con monstruos y
animales simblicos. Las figuras de esos gigantes tienen el rostro de frente y el cuerpo de medio lado,
la cabeza colosal, facciones muy abultadas, y cuernos y crespadas barbas; son musculadas, nervudas, si
bien con desproporciones que las presentan delgadas en los brazos y las piernas, como extenuadas y
flacas por exceso de Los monstruos y animales simblicos se figuran de perfil, y son cabras, antlo-
fatiga.
pes, toros con rostro de hombre, panteras y leones parados sobre sus garras traseras, escorpiones y can-
grejos, grifos hbridas mezclas de diferentes cuadrpedos ( veces con varias cabezas) que presta la
fauna local la religin y al arte inspirado en varios mitos. Es la combinacin constante de las figuras
alegricas en el arte mesopotmico.

Un cilindro de Sugirra presenta la lucha de Isclubar con toros, antlopes, escorpiones, y con dos leones
vencidos y revolcados boca abajo. Es de poca muy antigua y lleva signos arcaicos en que Oppert ha ledo
el nombre de Arinilu, patisi de Umalnaru (fig. 47, 1). Del ao 4000 al 4500 se dice otro sello de Lagash,
con asunto parecido, en que figura Isdubar en lucha con iguales monstruos. Su distribucin total ofrece
menos confusin, ms claridad de grupos y euritmia en la disposicin, que es agradable la par. Pero
el ms notable de todos es el de Bin-gani, prncipe de Agadi, que constituye una de las joyas del museo
de Nueva York (fig. 47, 2). En l todo est tratado con habilidad notable: tres figuras de irracionales, un
(1) J. Menant: Glyptique Orintale.

39
monstruo con tronco humano y las figuras desnudas del heroe legendario. De su tiempo parece ser un se-
llo de Sargon (3500 ?) con Isdubar, de rodillas, dando de beber a unos toros en el
vaso sagrado (fig. 46);
es obra de aitfices de Agadi, donde exista al parecer buena escuela de estos grabados. En fin, un sello
de Lasarki, dedicado al dios Sol (fig. 47> 3 )> nos da- el postrer esfuerzo de aquel perodo caldeo en la dis-
posicin de cuadros mticos y en agrupar figuras de tan pequeo tamao, no ya slo con buena forma
y
disposicin sencilla, pasiva y dominadora, sino en dramtico cuadro de vehemente fantasa, con la lucha
obstinada, cuerpo a cuerpo sostenida, de Isdubar

y los leones mentados: grabado en que se ve, ms que
en todos, la aficin lo fantstico con que alarde despus el arte en Mesopotamia, tradicional en sus
monstruos, que transmiti los persas y otros pueblos vecinos,
y la postre hasta los griegos de los
tiempos heroicos, como rasgos decorativos, perennes signos de nobleza
y escudos caballerescos.
Una ojeada general a los cilindros y sellos caldeos ofrece otra idea de conjunto del arte de su pas.
Como queda dicho ya, son los sellos grabados lo mejor que ste produjo en varias formas de arte, lo ms
acabado y ms de su escultura imaginera, aunque en tamao pequeo en un gnero industrial.
artstico
y
Son el primer modelo de esa clase, de unas obras sui gneris en que tuvo privilegio,
y privilegio exclu-
sivo, hasta en la_ forma del til y la materia de trabajo y tcnicos procedimientos, como lo tuvieron los
egipcios en la produccin de escarabeos. Presentan las colecciones de grabados un orden histrico de arte
y de fluctuaciones varias, de influencias diversas, de escuelas de formas distintas, de localidades favore-

cidas, de artfices notables ele familias sealadas en el diminuto arce, de prncipes magnates ms afor-
tunados que otros en poseer peritos grabadores, y hasta de perodos influencias progresivas para el me-
joramiento de la industria; presentan una marcha ascendente desde tiempos antiqusimos hasta los menos
remotos en el adelanto constante del dibujo, composicin y combinacin de grupos, gusto de distribucin,
fineza ele detalle, hbil modelado, gracia y elegancia de toque, y tecnicismo industrial, suelta y fcil ejecu-
cin, eleccin de piedras finas por su color y matices, y hasta en fecundidad inventiva.
Comparadas estas obras con las de la otra escultura, tienen todas esas cualidades frente frente de
otros rasgos y cualidades opuestas: tales son la falta de dibujo, la disposicin vulgar, la deficiencia de com-
posicin, la carencia de toda nocin (ni aun la ms espontnea de los sellos) y de grandiosidad artstica;
la paciencia sin fineza, la nimiedad sin gracia; el microscpico trabajo sin gusto; la imitacin de la forma
sin inteligencia; el desbaste por grandes masas sin grandiosidad; la copia de modelos sin arte, y con im-
perito cincel,nunca animado y vivo, sino tardo, montono, yerto; nunca intencionado incisivo, sino
tosco y mecnico; siempre inexperto y tmido, sin sentir el fuego del arte, sino el peso del modelo en la
mano del artfice y en el ojo del copista, con aplastador dominio; siempre el arte que comienza, sin empu-
je ni aliento, sin efectuar casi progresos (aunque mejore en la tcnica) y que queda estacionario en el tipo
de lo arcaico; pero con tal vulgaridad, con tan habitual abandono, que hasta sus mejores obras no des-
piertan inters, ni dan prestigio de poca, ni carcter una escuela: es la imaginera comn que no toma
nunca vuelo ni tendi nunca alas, que permaneci estacionaria en el mondo y bajo espacio de la superficie
del suelo.
Las tendencias culminantes de arte representativo que nos dan hoy los cilindros estn de lleno refun-
didas en las de dos gustos distintos, que formaron tal vez dos escuelas: una de imgenes sueltas y de es-
cenas religiosas con distribucin sencilla y ordenamiento rtmico, como de una procesin; otra del gnero
fantstico de hroes, monstruos y mitos. En los primeros hay tambin dos tendencias: la de figurar lo
grotesco rgido, esculido y afectado, que se ingiri ms tarde en el arcasmo griego; y otra de lo
grotesco natural, lleno de vulgaridad como lo realista cmico. Y hay an dos sentidos comprendidos en
lo fantstico: el de lo cmico, acompasado fuerte y tranquilo de los hroes, como sobrenatural dominio
que les es peculiar, el de lucha y tragedia, mezcolanza y complicacin. Este ltimo caso es el nico en
y
que apunta la imaginacin de aquel pueblo con lo fantstico decorativo parecido al del ornato, al que ve-
4o HISTORIA GENERAL DEL ARTE
remos despus entre los orientales indios, los celtas y los escandinavos, y de que en el perodo romnico
hizo gala la arquitectura: no es la fantasa de lo bello que nos dar el arte griego, lo fantstico en lo real,
sino lo fantstico de lo imposible, lo extrao y lo monstruoso. Unica fantasa posible en aquellos pueblos
fanatizados, acostumbrados al asombro, al misterio, lo visionario cosmognico y terrorfico, al temor
del sortilegio y al pavor de hbridos seres que despedan maleficios.
Con unos otros sellos pueden agruparse los que, como el del padre de Sargn (fig. 47, n), pertenecen
al gnero grotesco y gnero fantstico con sus figuras y smbolos incoherentes y su divinidad
la vez al
en simulacro, su juego de fantasa cuadro de caricatura, cual los de la adoracin de la diosa Istar, rica-
mente vestida por completo desnuda, con las manos en el seno como signo de fecundidad; como las
representaciones mil de misterios, iniciaciones y sacrificios trazadas por los artfices de Ur, desde la ofren-
da sangrienta de un cabrito hasta el sacrificio de un nio como acto religioso.
A medida que el conocimiento de la geografa caldea llegue mayor adelanto, y el estudio de los se-
llos haya dado resultados de comparaciones grficas, se formar en breve tiempo un cuadro geogrfico
de estilos y temas de curioso inters en que los nombres de escuela, los caracteres artsticos, las aficiones
y gusto, la creencia y la fantasa, tendrn parte relativa y hallarn su explicacin con el de la situacin
de pueblos y la proximidad de regiones. De esa abundante produccin de diminutos objetos, tan antiguos
como valiosos, y de exigua apariencia, saldr el cuadro iconogrfico de figuras religiosas y de asuntos re-
presentados con el de las comarcas distintas que eligieron unos otros, y que, por moda por gusto
por influencias distintas, los tomaron por modelo, se inspiraron en ellos nos les dieron cambiados. Qu
cmulo de ideas fecundas, de observaciones sabias se hallarn andando el tiempo en esas piedras peque-
as de perodos olvidados!
Horadronlos sus autores para llevarles consigo, como sello los magnates, como amuleto profilctico
el pueblo entero, y todos como talismn adorno, en que la escena representada tena su parte principal
y el nombre de un dios protector, el de quien le hizo grabar, trascendental significado y benfica in-
fluencia. Pendanles del cuello con un cordn, del brazo como abraxa, de los dedos como anillo, y pren-
didos al vestido como anexo de indumentaria, y hacan de ellos una venera dondequiera les llevaran:
eran objetos ntimos que acusaban la dignidad, contribuan al adorno y trascendan la conciencia.
Cambiles el tiempo su significado, pues como piezas de anticuario slo interesan al saber. Hoy los utilizan
los modernos como objetos arqueolgicos, como documento histrico, como pieza de uso antiguo, como
objeto de arte, y con un brazo de metal (fig. 47, 12), para poner prueba la habilidad de sus autores y
darse la vez el placer, mitad frvolo, mitad serio, de sacar bellas copias autnticas con la estampacin
de un sello (1).
(1) Despus de esta rpida ojeada la escultura caldea, que hemos dividido en
dos partes de Escultura propia y Grabado, las
nos quedan por indicar como de resumen las tres pocas principales y caractersticas en que se dividi aquel arte: primera, la del
arte caldeo en formacin, comprendiendo en sta el largo perodo anterior al ms antiguo podero de Babilonia ; segunda, la de
Babilonia antigua anterior al predominio asirio, y sobre todo al siglo xm antes de J.C., y tercera, la del perodo babilnico poste-
rior la preponderancia de Nnive. La primera poca es la que hasta ahora tiene obras de todas clases, visibles en museos, aunque
con grandes vacos. La segunda y tercera slo dejaron un cortsimo nmero de ejemplares de esculturas y un nmero regular de
cilindros. El cuadro de la plstica caldea est, pues, en lo ms elemental de su desarrollo, as por los muchos pueblos de que no se
tienen obras, y menos an cuadro histrico, como por los largos perodos que estn completamente ignotos y por la diversidad de
materias de que nos faltan tipos. Las muchas excavaciones que estn por hacer podran dar alguna luz para ms extensos y segu-
ros juicios.
OJEADA LA ESCULTURA ASIRIA
Aunque los caldeos y asirios fueron dos pueblos distintos representados por dos ciudades, Babilonia
y Nnive, y aunque los restos hallados entre el Tigris y el Eufrates marcan la huella etnogrfica de dos
familias diversas y de dos etapas histricas, es, sin embargo, visible la intima relacin que por lo que hace
sus artes a otros aspectos de su vida) exista entre los dos pueblos. La vecindad
(y
y mezcla perenne
de uno y otro, la imitacin instintiva, las relaciones comerciales, el roce de artistas y artfices, las co-
munes formas creyentes y mticas representaciones, la prctica semejante de sus medios de cultura, la vida
una naturaleza igualmente prdiga, vistosa grata, todo contribua mante-

industrial y agrcola parecida,
y
ner un mismo sentido y unas mismas inclinaciones en artes, que la guerra
y el predominio alternativo de una y otra ciudad hicieron ms permanentes.

La vasta llanura les di siempre un enlace natural, que el curso de sus ros
navegables facilitaba. La tradicin artstica qued as establecida travs
de los siglos, como qued la fisonoma histrica y la unidad de inclinacio-

nes, viniendo constituir en artes como en creencia, como en espritu
militar, su peculiar idiosincrasia (i).
Al caer la Asiria bajo el poder de los babilonios y luego de los persas,

al perderse la preponderancia de Nnive, el arte asirio estaba ya en su com-
pleto apogeo: all qued en su ltima evolucin, tal como hoy le encontra-
mos, sin haber sufrido grandes progresos ni visible decadencia, transmi-
tindose al ltimo reino babilnico y las fastuosas ciudades persas. Pero
el arte persa, que le imit y copi, legndonos el recuerdo con sus obras,
no fu ya el arte mesopotmico, continuador de su primera forma, sino un

arte de segundo influjo, que viva no por tradicin, sino por copia, arte
advenedizo que imita y modifica al ms antiguo: es como el de todos aque-
llos pueblos asiticos que caldeos y asirios conquistaron, fenicios, hebreos,
eteos, y como el arte de Chipre, que se apropiaron y asimilaron formas y
elementos extranjeros, pero dejando descubierto entre sus caracteres la
huella de estas influencias. Cuando se hable despus de Persia verse la
ltima transtormacin de un arte extrao al pas, el asirio-caldeo, hecha por

importacin de tipos y de caracteres distintos: uarte esencialmente eclc-
tico que pareci sentir orgullo en dar pruebas de imitacin. Por esto trata- Fig. 48. - Estatua de Assurbanipal,
en piedra slice (de fotografa)
remos de su estudio en un captulo aparte.
Entre el arte asirio y el caldeo la relacin es otra: es la relacin de dos tipos producida por el tiempo,
conservada por la tradicin y continuada por los pueblos travs de porcin de siglos y de revoluciones
sinnmero. Los rasgos etnogrficos aparecen culminantes, dando el origen y fondo las obras de utili-
dad y las artes decorativas: la imitacin y la costumbre crean lo aparente exterior: all predomina lo
creyente el arte para el culto; aqu lo militar aparatoso y esencialmente regio, pero la orma externa
se asemeja en las dos partes. Lu en una el arte de comienzo, en otra la continuacin.
(i) Las ideas expuestas en estos prrafos hallarn su desarrollo en captulos subsiguientes. Los caracteres etnogrficos for-
man la base esencial de nuestra historia del arte; las relaciones geogrficas dan el campo natural en que sta se desarrolla; las con-
diciones de cultura se desenvuelven en el pas como en terreno preparado por la naturaleza misma para favorecer al arte, y los
hechos de la historia son los factores en accin, los medios advenedizos que dan fisonoma caracterstica y mudable por las modi-
ficaciones del tiempo las funciones del ingenio. Del concurso etnogrfico, geogrfico, de historia y de cultura, naci en Asiria
(como en todas partes) un arte tpico, que adquiri travs de los siglos fisonoma peculiar.
As se ve que el arte caldeo transmiti sus aficiones al arte de los asirios como herencia de familia.
Las cabezas con sus toscas facciones y sus formas agrandadas, sus muchas irregularidades y su ejecucin
de desbaste, y simple por lo rpida; sus barbas y cabellos con bucles y ensortijados; el rostro siempre
serio, con adusto semblante y falta completa de expresin por los labios comprimidos, aunque con mucho
carcter en las lneas generales, que rebosan materialismo; el cuerpo con escaso desnudo, por completo
vestido, y vestido de tal modo que queda su ropaje tieso, liso, cado y sin plegado ninguno, dando lneas
generales rgidas y cuadraturas geomtricas, con geometra comn, que anula y toca en lo vulgar, que
no lleva al ideal como en la escultura egipcia; la figura humana en relieve, con el pecho de medio
lado, el rostro, pies y piernas de perfil, las extremidades chatas y el conjunto sin proporcin; imgenes
llenas de detalle, en que priva ms ste que el conjunto, en que todo es casi detalle fuerza de darle
importancia; donde lo nimio excluye lo grande y lo mecnico oculta al arte; escultura abundante en re-
lieves y de pocas estatuas, que represent soberanos rgidos, como Merodach de Babilonia, con lneas sin
movimiento rtmico paso ceremonioso, largo traje

,
talar cubierto de ornato y bordadura, como de parada
y fiesta, elevado gorro mitra, mucho arco tendido, autoritaria vara, y sobra de insignias y distintivos;
que represent los dioses dolos sin elevacin ni ideal, sin rasgos de inteligencia ni impresin de
grandeza; arte plstico, en fin, que qued siglos tras siglos estacio-
nario, como inmvil y dormido, dando slo tardos pasos cuando

se transmiti otros pueblos en toda su integridad como legtimo
legado.
Fu un arte frgil el caldeo, y especialmente su escultura, que

comparada con la egipcia, grandiosa imponente, se presenta pe-
quea, tan real, pero ms vulgar, imitativa slo de lo viviente
prosaico; arte desproporcionado, nimio, encogido, mezquino, bala-
di, al lado de tan grande estatuaria; arte que produjo muecos, si
se le parangona con aqul, que no le admite comparacin; que

est en su centro adecuado figurando grotescos idolillos y produ-
ciendo como industria diminutos cilindros para usos caseros y ef-
meros. No aspir jams esculpir aquellas obras colosales, sublimes
hasta en lo rgidas y siempre llenas de majestad. Ni siquiera inten-
t emular las ms modestas piezas realistas en madera de las pri-
meras dinastas, ni se aproxim siquiera la produccin de estatui-
llas, tan reales, vivientes y garbosas, tan abundantemente talladas
por mano de los egipcios.
Adonde lleg su esfuerzo con lo mejor que hizo, fu esculpir
obras en piedra (aparte de los grabados) que sirvieron de modelo
los pueblos del Asia menor y los primitivos griegos, y de es-
tmulo los asirios.
Estos, que tienen otra importancia por sus muchsimos restos
que han llegado hasta nosotros, nos han dejado palmarias pruebas
de la antedicha influencia. Entre las pocas estatuas que hoy se
tienen de los asirios, todas, sin excepcin, vienen corroborarlo:
una figura sin cabeza; la estatua completa y rgida de Assurbanipal,
y la no menos extraa de Nebo, existentes en el Museo Britnico,
son tres marcados ejemplares y la vez caractersticos. La estatua

Fig. 49. - Estatua del dios Nebo, hallada en Nimrud .
,
..
(de piedra caliza). Museo 3ritni C o completa del monarca (fig. 48) es rgida y pesada como un pilar,
tiene en una mano una daga y en la otra un bastn con gancho, distintivo de alto poder, y es tan pobre
de ejecucin como falta de movimiento. Si llevara corona nimbo como los santos de la Edad media,
parecera una imagen del ms rudo arte romnico. Slo la cabeza tiesa, los brazos pegados al cuerpo y los
pies mal dibujados, dan idea de que es un hombre con carcter soberano. El resto es un tronco informe,
como un tronco de columna con accesorios y adornos; los cabellos, barba y traje estn tratados con rudeza.
El rostro y las manos, desbastados, son de trabajo pobrsimo. La figura de Nebo es como un poyo pie
derecho coronado por un busto con extremidades humanas (figu-
ra 49). Parece un hermes de linde de los primitivos griegos, pero
de un arte tan grosero como el de los pueblos brbaros. Crey-

rasele un dolo indio una imagen del siglo vn del occidente de
Europa y de indujo bizantino. Tiene el traje cubierto de inscrip-
ciones, segn era costumbre en el arte asirio de su tiempo, y por

esta circunstancia y por sus cualidades tcnicas, es emanacin di-
recta de la estatuaria que produjo las obras arcicas de Tel-lho.
Con estas figuras enteras pueden parangonarse las estatuas
arquitectnicas que servan de sustentantes en el harn de Ivhor-

sabacl. Son parecidas la de Nebo, y en parte la de Assurba-
nipal; tienen igual rigidez, traje talar igual, barba y peluca pare-
cidas y gorro con dos pares de cuernos. Empuan con las dos.
manos el sagrado vaso de ritual y ornan sus ropas cuatro ros

simblicos, que los arquelogos han comparado con los ros del
Paraso. Es posible que estas figuras representaciones pareci-
das fueran la forma caracterstica de la estatuaria asiria, y estu-

vieran prodigadas en la construccin arquitectnica de patios y
galeras.
Pero aun pensando as, no parece haber sido la estatuaria,
juzgar por los restos hallados, especialidad de este arte. La in-
habilidad de los escultores en las figuras enteras demuestra pal-
mariamente que no haba prctica de labrar estatuas. Cosa rara

parece que los que hacan otras obras de modo tan regular, fue-
ran tan poco aptos en la produccin de stas. Clpese de ello
la escasez de piedras de labra duras calizas, propsito para
estatuas, en las comarcas vecinas. Los caldeos las tenan, y las
emplearon con frecuencia en sus peculiares imgenes: as adqui-
rieron prctica y dominio del material la manera que otros pue-

blos; mas los artistas ninivitas, faltos de ese elemento, no pudie-
ron consagrarse labores duraderas, que les hubieran dado
experta nocin del mecanismo, con resultados favorables

la habilidad escultrica. No poseyendo sta, rehuyeron pro-
ducir figuras que exigan gran destreza. De su preferencia
fue el relieve, tan alto veces que di canezas enteras des-

prendidas de su fondo y con completo bulto, produciendo por
tal medio una semiestatuaria y porciones como de estatua
de regular
0 tamao. A ello se prestaba la piedra
1
ele su pas,
Fig. 50. - Obelisco de Salmanasar III, conmemorativo
hallada all flor de tierra y en grandsima abundancia, y de sus triunfos (segn fotografa)
44
cuyas condiciones fsicas favorecan naturalmente
la soltura en cincelar. Fu con perjuicio de la pls-

v-t> ^.0 rtr" Tr-, vjg^r ^tl
tica, pues slo se aspir producir imgenes es-
^ !rr -A " '
....._ .-w- w-r artero bozadas con prontitud y facilidad, en planos

espaciosos, slidos por su anchura
y grueso,
donde no era exigile mucho trabajo mecni-
y. co ni se tenan por experiencia dificulta-
*~,.zrK Z }
WT- T des que vencer. La labor era entonces

B
fr fr'ppir- X-'
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^c-V -r*
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f- v RT
H '
Tr h^T * una grata ocupacin, entretenida y fcil,
que hizo prcticos artfices ms bien
que artistas peritos, constantemente
ocupados en producciones de efec-
to,que tenan poco de slidas y mu-

cho de pintorescas.
Uh >0 00
-
Eran la materia de esta escultu-
ra un espejuelo muy blando de color
amarillento; un muy fino alabastro
mencionado por los antiguos, que

se halla en los relieves de Nimrud,
y otro espejuelo no menos blando y

gris, trabajable fcilmente como el
barro humedecido, que se raya con
los dedos, se destruye con agua y

el
T//.
se convierte al fuego en masa com-
pacta de yeso. Conservbase sin
deterioro cubierta y bajo techado
y permita al escultor trabajar rpi-
damente las escenas que exiga la
enftica vanidad de su endiosado
seor. Su fragilidad es compaera

de los palacios de barro, y de la
pompa inslita de la escultura ima-
ginera que inspir aquel despotis-
mo. Con tan frgiles materiales era
de todo punto imposible empren-

der durables obras, colosos y esta-
tuas monumentales, cual las que
erigi el Egipto.
Cortbanse su sabor en pe-

queas y grandes piezas para labrar
monolitos que no pasaban de ser
estelas, aunque fueran colosales, y
relieves ms menos altos y de pic-
trico efecto. Los toros alados y los
Eig. 51. - Bajos relieves de la parte superior de una de las caras del obelisco de Salmanasar III leones escamosos, las figuras deco-
rativas de dioses, que ms adelan-

te diremos, son obras de esta cla-
se. A ella pertenecen los monolitos

ms pequeos con figuras aisladas
de reyes, cual si fueran cipos es-
telas, y que reemplazan en algn

modo las figuras icnicas La de .
un viejo monarca de Nimrud, que

lleva alto bculo y larga espada,
y sobre todo la de
Samsi-Ramn
(fig. 32), guardada en el museo de
Londres, son notables ejemplares
de esta estatuaria medias. La
ltima, en especial, tiene todos los
caracteres de los relieves altos que
reemplazaban la estatuaria: forma
de estela, lmina aislada y de bas-

tante espesor, figura suelta, mucho
relieve, efecto pintoresco y acaba-
do trabajo. El rostro, la barba, pe-
luca y tiara, estn labrados con
inters, el traje con cario y nimie-
dad. Este es fino, sedoso, est cin- $$g

celado con un cuidado exquisito y p" '
WllM
sumamente imitativo de la calidad
de la ropa, y la rica
que forma su franja baja es de un

pasamanera
J#^TTT^T m rW#YÎ WEBSBR
trabajo primoroso. El rey, de pie y
de medio lado, lleva una mano

a^sgHQ
la daga y levanta la otra sealan- Sfe ;
do con el ndice hacia un grupo de

signos celestes, que forman en tor-
no del rostro como un ornato geo-

.

pEM88
mtrico; el cuerpo tiene entereza
y desembarazo, y el conjunto es
de un efecto ms distinguido que
el de muchas otras figuras del coe-
tneo arte asirio. Se ve que el es-
cultor de esta semiestatua ha tra-
tado de dar toda la libertad posi-
ble su obra en relieve,

y todo 1 k ..
el bulto y accin la cabeza

y ex-
Fig. 52. - Bajos relieves de la parte inferior de la misma cara del obelisco representada en la fig. 51
tremidades.
Pertenece al mismo gnero escultural el pequeo obelisco de Salmanasar III (857-822 antes de J-C).,
encontrado en Nimrud por Layard y depositado en el Museo Britnico (figs. 50, 51 y 52). Es de piedra
negruzca, de seis pies de alto (unos dos metros), de un pie en su parte superior y de dos en su parte baja;
tiene la forma de un fuste de cuatro caras ligeramente piramidales, descansa en un zcalo que es lo ms an-
cho y termina formando tres gradas, en la superior de las cuales debi haber una figura. Todas sus cuatro
caras conservan relieves formando fajas horizontales registros de cuadros superpuestos, con representa-
ciones de los actos que siguieron las victorias del monarca. En una de las caras se ve en dos lneas al
rey entre sus eunucos y oficiales importantes recibiendo prncipes cautivos, postrados de hinojos sus
pies; y encima, en el espacio, la imagen de Baal rodeada de tres alas y con el disco solar un extremo,
como signo protector. Figura en un registro el sol la derecha y en el otro la izquierda, entendindose
por autores que era un signo alegrico del territorio que abarcaba el soberano podero, de Oriente Oc-
cidente, donde el sol no se pona (1). En los tres registros bajos y en los de las otras caras hay esce-
nas de tributo al par que otras en que se representan animales silvestres, y al pie de cada una exprsase
por una inscripcin algo adecuado al objeto de esta pieza escultural: obra conmemorativa para recordar
las hazaas de un monarca vencedor, estela histrica laudatoria y cipo funerario monumento sepulcral.
No conserva en su tamao ni en su forma nada de los gigantescos obeliscos de Egipto, ni tampoco de
su significado. Lo que parece primordial es el guardar la memoria de hechos, del predominio y poder del
vencedor y de la humillacin de los vencidos, y presentar constantemente al monarca asirio como dueo
y seor de la redondez del mundo (figs. 51 y 52).
Como uno de los actos de poder figurado en un relieve y ledo en su inscripcin, ctase el dla humi-
llacin de Yahuah, hijo de Hubiri, prosternado de rodillas, en quien han visto los orientalistas al hebreo
rey Jeh, soberano de Israel, presentado como tributario del afortunado ninivita. Los obeliscos de esta
clase debieron ser de frecuente empleo y hallarse en crecido nmero como signo de conquista, y para
sealar el paso de ejrcitos, batallas ganadas, ciudades destruidas, prncipes vencidos, monarcas afortu-
nados, luto y ruina esparcidos por el incansable brazo de un implacable vencedor. Pero lo que hoy queda
como ms importante entre esas obras de escultura, son las que forman parte de la decoracin de alc-
zares y otros edificios reales.
Consisten stas en representaciones de aspecto monumental y en relieves decorativos. Estaban las pri-
meras en las grandes puertas de entrada fbricas suntuosas, y los segundos en las salas y piezas impor-
tantes y pblicas de los palacios. En las puertas eran animales simblicos de aspecto colosal (toros alados
y leones), interpolados con otras imgenes de divinidades protectoras y gigantes. En las salas, relieves
profusos y explicativos de las proezas de un soberano. En los patios y otras dependencias la escultura
hallada es puramente arquitectural. Formaban en Khorsabad y en Kuyundjik las puertas decoradas un
vasto arco de crculo con fajas y bordes de brillantes azulejos y con dos pares de toros de anchas y largas
alas, con cabeza humana y tiara (2). Dos toros estaban lateralmente colocados bajo el arco de la puerta,
que pareca arrancara de sus lomos; los otros dos fuera y de lado, decorando el exterior. Segua tambin
cada lado de la figura un gigante que ahoga un len entre sus brazos, representacin simblica igualmente
agigantada; y un tercer toro, colocado en opuesto sentido en la lnea de la fachada, terminaba su anchurosa
franja escultural. La altura de las lminas en que estaban esculpidas las figuras simblicas era de unos
tres seis metros; las cabezas con tiara de los toros excedan de la medida de la placa, especialmente en
los que estaban colocados en el intrads de las puertas, los cuales sobresalan mucho ms para romper la
monotona de la lnea escultural

y producir ms efecto. Eos que guardaban las entradas agrupaban sus ca-
bezas, siempre vueltas hacia el espectador, con aire de severidad, como si fueran los centinelas de aquella
puerta y las avanzadas guardadoras y protectoras del real alczar. Esta agrupacin era indudablemente
(1) O lo que es lo mismo, que el poder del monarca asirio se extenda desde los Estados en que sala el sol hasta aqullos
hacia donde se pcna, por todo el mundo entonces conocido.

(2) Vase Arquitectura tomo ,
I, fig. 598, pg. 505 (portada), y figs. 665 y 695 699.
47
de efecto, aunque aparatosa y rebuscada.
Veintisis parejas de toros alados vigila-
ban todava las ruinas del palacio de Sar-

gn al efectuarse las excavaciones, y diez
de esos fantsticos monstruos se hallaron

en una sola puerta del que lo fu de Sena-
querib. A veces les reemplazaban en la
guarda de las puertas de las regias mora-

das, escamosos y simblicos leones, que
con la boca entreabierta parecan dar al
viento dolorosos rugidos (i).
Es indudable que los toros alados (figu-
ra 53) con cabeza humana, coronada por

una mitra gorro asirio cilindrico, con dos
tres pares de robustos cuernos sobre las
sienes,plumas por remate y estrellas

por franjas de ornato, son lo mejor
y ms imponente de la escultura mo-

Fi g- 53 - -Toro alado de la puerta de Dur-Sargn en Khorsabarl numental asiria. Tienen de Cuatro
cinco metros de ltura y muchsimo relieve: la cabeza sobre todo, vuelta de lado, se destaca como si fuera
la de una estatua. Por delante son estatuas en apariencia, de lado relieves muy altos sobre vastas lminas
de espejuelo cuyo peso es veces de 32.000 kilogramos. Presentaban los rostros ora de frente, ora de per-
fil, segn se situaba el .espectador, y siempre combinaban dos dos esta distinta impresin. Los toros
son robustos, muy musculados y hasta de descarnada musculatura; andan con majestad acompasada. Sus
crines y pelo participan de la melena del len y del cabello del hombre; sus alas, inmensas y abiertas
hasta rozar con las archivoltas, son como las alas del guila. Tienen generalmente cinco pies, excepcin
hecha hasta hoy de los del palacio de Senaquerib; pero de los cinco no se ven nunca un tiempo,
como es natural, ms que cuatro: las dos manos, vistas por delante, estn en reposo, por el lado cami-
nan. Exigalo la impresin ptica y el no poder aislar las piernas por lo frgil del material ni presentar
independientes y aisladas las figuras. As tambin se les vea de frente y ele lado con aparato. Tienen
cierta fantstica grandeza y escenogrfica fantasa, que se ha admirado con exceso.

Son monstruos que estn en carcter y son adecuados la magnificencia de los monarcas asirios por
su fantstico nfasis, como las esfinges majestuosas eran peculiares de la grandeza egipcia. La soberana
asiria estamp en aqullos los rasgos de su fisonoma y el oropel con que se ornaba. Sus cabezas, sobre
todo, coronadas de tiara y cuernos, con pendientes, rizada cabellera y barba de profusos bucles, estn
copiadas de las cabezas y rostros de los soberanos, que hasta les dieron su filiacin individual y quizs
sus facciones particulares. En Nimrud yen Khorsabad recuerdan relativamente las de Assurbanipal y de
Sargn. En todas partes constituyen el ms grfico smbolo, la imagen esencialmente plstica de la vani-
dad egosta de aquellos inmoderados dspotas (2).
Representan, segn unos, sacerdotes, monarcas segn otros y dioses segn los ms; les llaman algunos
kirubi conforme con los textos asirios (querubn), schedi genio, divinidad protectora de las regias mo-
, ,
radas. Los hubo consagrados determinados monarcas y por ellos y para ellos esculpidos. Su cabeza
simboliza la inteligencia, el cuerpo y los cuernos la fuerza, los adornos la riqueza y majestad y las alas
(1) Arquitectura tomo ,

I, fig. 695.
(2) Comprese Arquitectura tomo I, figs. 696, 697 y 698.

4S
la elevacin y cierto vuelo espiritual. Los de Nimrud son ms esbeltos y majestuosos, ms antiguos; los
de Khorsabad, de ejecucin ms acabada, son ms pesados (40.000 kilogramos), ms cuadrados y menos

regios, y tambin mucho ms modernos. Cuatro seis figuras de esta clase que se agrupaban en las
puertas producan, vistas desde lejos, el efecto severo y pintoresco que se proponan sus autores. Las de
Pars y del Museo Britnico son notables; pero las ms grandiosas y macizas quedaron entre las ruinas
del palacio de Sargn. Compaeros suyos son los fantsticos y amenazadores leones de Nimrud (1), como
el consagrado Assurbanipal y guardado en la coleccin de Londres: obra en mrmol este ltimo, es de
efecto menos extraordinario y la vez menos real, y de sentido misterioso menos rebuscado y artificial.
La forma intencin, el concepto imaginativo es, empero, en todos, el de aquel fantstico sobrenatural
que vemos en los seres hbridos de la escultura caldea; el estudio de las formas reales es en los toros y
leones una grandiosa y atinada copia de la naturaleza animal. La fusin de los elementos humano irra-
cional se efectu, sin embargo, en los kimbi con harta dificultad: nunca alcanzaron la admirable y sen-
cilla armona de las esfinges egipcias. Entre los colosales seres hbridos de las puertas haba (como se ha
dicho) en Khorsabad, y sin
duda en todos los palacios
asirios, figuras de dioses tam-

bin simblicas, algunas de
forma enteramente humana
y otras con cabeza partes

de irracional, que, represen-
tadas de pie y en plano igual
al de los toros, rompan la
monotona de su situacin
horizontal con la lnea ver-
tical de su atinada colocacin.

Son las ms notables entre
las descubiertas:
Ninip-Sandn (2), el
Hrcules asirio, nombrado

por otros Nimrod el pode-
roso| seor del fuego, del

trueno y de la tempestad. Ser
humano de frente, muy mus-

culado, robustsimo (y en las
piernas con exageracin), feo,
adusto y sin alas, con un len

que forcejea aprisionado bajo
el brazo izquierdo. Sostiene
un bastn corvo, signo de do-

minio, en la miao derecha.
Su expresin revela ser obra
de un terror infantil, su ame-
naza y furia de una fantasa
(1) Arquitectura, t. I,fig. 695.
2) Arquitectura 1. 1 , fig- 699.

Fig. 54. - Nisrock, divinidad asiria con cabeza de guila (segn fotografa) ( ,
49
candida, e imposible es la actitud de sus piernas, siempre presentadas de perfil. El Hrcules asirio des-
ciende en lnea recta del Isdubar caldeo, aunque tiene menos arte y mide mayor tamao: seis metros por
lo menos.
Nisrock, con cuerpo de hombre, de perfil y con cabeza y alas de guila (fig. 54). Lleva una pifia en
la mano derecha y una cesta en la izquierda. Era quizs el dios de las victorias el dios de la unin ma-
trimonial. Tiene aqu un rebuscamiento tal y tal dificultad en la fusin de las formas, tanta desproporcin
y tal fealdad, que no es posible dejar de juzgarle como un desgraciado engendro imaginativo: el cuerpo
humano se desliga de la cabeza de guila y las alas rastrean como apndice postizo y no vuelan.
Fig. 55. - El dios Illu (con cuatro alas) persiguiendo al grifo
Illu figura
,
humana tambin de perfil, lleva la cesta y la pifia, tiara y cuernos, y dos pares de alas que
recuerdan las del querubn de la Biblia (fig. 55, por comparacin). De frente de lado, es de ms afortu-
nado conjunto que su compaero anterior: viste igual traje que ste.
Tales dioses gigantes y los toros y leones de las puertas, son ms pintorescos que monumentales;
no siempre propios de la arquitectura por su efecto y prodigados detalles, y se despegan mucho de las
lneas simples y severas de las fbricas, esencialmente geomtricas y tiradas cordel. Presentan afecta-
cin y esfuerzo por impresionar, por obtener majestad, que pocas veces logran. Revelan cndidos medios
por alcanzar lo grandioso imponente, buscado en balde con lo macizo y lo fantstico extravagante. No
se amoldan, dromos y los colosos de Egipto, la obra monumental, ni nacieron como ellos del
como los
mismo esfuerzo de ingenio que cre los monumentos. Al vulgo deban parecer de una rudeza terrorfica
y fascinadora; al hombre culto sorprenden imponen pasajeramente, distancia sobre todo; al crtico
y
al artista interesan por su masa, especialmente los toros alados, por cientos rasgos imaginativos, por su
carcter pictrico y por los conceptos de poder, fuerza, vigor y aparato que representan. A la reflexin ma-
dura aparecen enfticos, ampulosos, recargados, exagerados y barrocos, agigantados sin grandeza, como
esfuerzos an primitivos de un arte que no domina lo majestuoso ni se acerca lo sublime. Qu lejos
estn los mentados colosos de la concepcin viril, elevada y misteriosa de las esfinges y crio-esfinges,
cuya severa majestad admiramos todava!
Pintura y Escultura
Las paredes de las regias salas estaban cubiertas de tabletas de espejuelo alabastro, aqu amarillo,
all gris, de unos tres metros de altura, con relieves formando una, dos tres filas esculturales entre fajas
de azulejos y ornamentacin geomtrica de estrellas rosetas, palmas y varios lotos. Ornbanlas tambin
gruesos baquetones cilindricos formando manera de columnas empotradas pilastras con bases redon-
que se unan figuras de leones, toros con cabeza humana y orientales esfinges, adosadas al pedestal
das,
como en relieves de Ivuyundjik (i), de impresin grandiosa, trasunto de extranjero arte, con agradable
dibujo y suelta y bella ejecucin. Otras paredes tenan slo franjas de azulejos y ornamentacin esgrafia-
da en el yeso del revoque. Los suelos, tapizados de igual parecido adorno, ofrecan campo la fantasa,
que sobre algunas puertas y en sus jambas prodigaba con pinturas en crculos y fajas la brillante decora-
cin. Representan las escultu-
ras escenas y figuras, smbolos
religiosos, campaas y victo-
rias, cuadros de la vida pbli-

ca y privada del monarca que
hizo edificar el palacio donde

se les vi figurados. Ocuparon,
segn los asuntos, habitacio-
nes salas con que estaban re-
lacionadas. Los de reyes for-
maron en Ivhorsabad una sola
faja; los de otras escenas, en

dos tres filas la altura de
la cabeza, para ocupar al espec-
tador con el prestigio del seor
de la morada. Extendidos unos

Fig. 56 . - Imgenes de Nisrock y del rbol sagrado asirio
tras otros los relieves que se

han recogido y que poseen dos museos, ocuparan por lo menos la extensin de centenares de metros,
dndonos abundantes noticias grficas de lo qu eran las creencias, la cultura, los usos, costumbres y tra-
jes, la fuerza, el podero y la riqueza, los hombres, la fauna y la flora, los smbolos y el arte de tan temible
y estudiado pueblo histrico. Y cunta escultura queda enterrada todava bajo los montculos asirios!
Cunta expresiva obra desaparecida entre los escombros y ruinas!

Varias son las figuras y escenas mticas y religiosas que en los relieves nos quedan, as de dioses pro-
tectores como de espritus malficos, no faltando tampoco algunas representaciones de divinidades extran-
jeras. Las ms importantes, adems de las mencionadas como de escultura monumental, son Illu Assur,
el ser supremo con el rayo en las manos (fig. 55) persiguiendo al grifo alado y daino, de boca amenaza-
dora y gigantes garras de gato y de ave de rapia (en Nimrud). Mezcla de fantstico y ridculo hay en
el grifo con cabeza de lince y cola ms pequea que sus manos. Los caracteres de Illu simbolizan po-
der. Nisrock dos veces figurado
,
la derecha del rbol sagrado (rbol de vida ?), como protector de un
prncipe objeto (fig. 56), es otra representacin comn. Tambin Beltis est en los relieves colocada
los dos lados del rbol y en actitud religiosa (2); asimismo se hallan las representaciones de Nebo ya
dichas, personificacin protectora del saber, ms bien de la inteligencia (fig. 49), maestro del universo
inventor de la escritura cuneiforme (3). Oanes Anu, el dios pez, con cabeza humana y gorro con
(1) Vase Arquitectura tomo I, pg. 608 (basas de columna).
(2) Arquitectura, tomo I, pg. 615.
(3) Con Marduck tena templo en Borsippa; era protector de reyes

y se le simbolizaba con el
nmero diez.
PINTURA Y ESCULTURA CALDEAS Y ASIRIAS .S 1
cuernos que figura la cabeza de un pes-

cado fantstico, de la que penden, como
cintas, escamosas tiras, tiene alas de
guila; Dagn ,
otro dios pez con cabeza
humana, esculpido en Khorsabad, es
un dios filisteo de Azdod transformado

en tipo asirio, y se le figura nadando y
la vez bendiciendo; Baal, con rostro
y tronco humanos, mitra tiara en la
cabeza, arco triangular en la mano, plu-
mas por tnica y sin piernas, dentro de

una rueda alada horizontalmente (
i ),
era la divinidad potente que se elevaba
protectora en el espacio. Tiene as ac-
cin grfica parecida la del Dagn

filisteo. Otras veces est de cuerpo en-
tero con larga tnica. Bilit ( Mylitta-
Hachtaroth ), cielo luna, madre de los
dioses ,
es una divinidad femenina con
cuatro alas, tiara con cuernos, collar
estrellado, corona de estrellas en una

mano y traje de plumas por mitad. En
otros relieves hay divinidades de rodi- Fig. 57. - Genio alado en un bajo relieve que representa una ceren'.onia de sacrificio,
descubierto en Khorsabad y hoy en el Museo Britnico
llas de nombre desconocido, que adoran
el rbol sagrado que acompaan los soberanos y forman parte de su squito, como genios alados, con
dos alas y cabeza humana y dagas en el cinto (Nimrucl y Khorsabad) (fig. 57); otra lleva un cervato en la
mano y alas extendidas, por lo que algunos autores la llaman sacerdote sacrificador, tal vez adivino, y tiene
carcter mtico. En todas partes se hallan genios y seres alados y legendarios de culto
particular. Tambin se encuentra solo el rbol sagrado con su rebuscada y ornamen-
tal forma, entrelazada con franja y remate de palmetas; y un disco alado sin figura,
distintivo de Baal (2), que recuerda el disco simblico del sol de los egipcios.
Bajo los edificios descubiertos se han desenterrado de los cimientos pequeas
imgenes extraas de dioses benficos y protectores, como lares penates enterradas ,
all en el acto de colocar la primera piedra y como parte de su religiosa ceremonia.
Tienen unas cabeza humana con cuerpo de len, otras tronco de hombre y cabeza de
visajes y muecas que
y cuernos de toro, y todas hacen
lince; algunas, piernas, cola al
vulgo deban causar horror: su objeto parece haber sido el de inspirar este senti-
miento cndidos infantiles entendimientos, tmidos y fanatizados. Halllas Botta
en sus famosas excavaciones frente tres entradas del alczar de Khorsabad, en pa-
tios embaldosados, con inscripciones reservadas manera de conjuros, invocaciones y

frmulas mgicas contrarias al maleficio y peculiares al sortilegio. Dos de estas extra-
as figuritas, mezcla humana y fantstica (fig. 58), se encontraron sepultadas al pie
de una puerta, como si fueran de un dios guardador de aquella entrada; son de barro
Fig. 58. - Antiguo dolo

(x) Arquitectura tomo I, pg. 669, fig. 775.
asirio hallado en Khor- ,
sabad (segn Botta). (2) Arquitectura tomo ,

I, pg. 668, fig. 774.
cocido y no llegan trein-
ta centmetros, habindose-
les dado por algunos el nom-
bre de Teraphim (
i
) . Nada
parece ms inconcebible ni
revela, tomado en serio, una
imaginacin ms desarre-
glada, un sentido ms tor-
cido y una creencia ms rs-
tica. El punto ms alto de

este sentido artstico y reli-
gioso est representado por
el idolillo fantstico llamado
Demonio del viento del Sud-
oeste,viento mortfero y
abrasador de Mesopotamia.
Este figura un ser rarsimo
con cuerpo enjuto, descar-
nado, velloso, parecido al
del murcilago, con manos

Fig. 59. - Relieve de Kuyundjik, en el que estn representados tres espritus diablicos demonios planas aplastadas, dedos
(segn fotografa)
cortos como garras y pies
con uas de ave de rapia. La cabeza es deforme, y como de esqueleto el rostro, monstruoso y despropor-
cionado; la boca abierta deja ver contados dientes, aislados y desprendidos, y escaparse como fatdicos
aullidos. Lleva la espalda cuatro alas extendidas inversamente colocadas, como si fueran agitarse,
y en la parte superior del crneo una argolla para poderle colgar sus adoradores en las fachadas, venta-
nas puertas. Es el engendro ms raro del fanatismo del hombre, y el talismn benfico con ms apa-
riencias de daino. As fu el concepto de los genios y dioses inferiores en el culto mesopotmico y en su
religin del terror.
Hasta en representaciones mayores, en figuras de ms tamao, se halla el mismo sentido. Sucede

as, por ejemplo, en un importante relieve (fig. 59) del palacio de Kuyundjik, erigido por Assurbanipal,
donde se ven agrupados tres diferentes demonios con armas (una cada uno). Rarsimo est el del medio:
tiene amenazadora cabeza de len, derechas orejas de perro, tiesa crin de caballo, afiladas garras de ave
de rapia que se adhieren fuertemente al suelo, como si debieran horadarle, corto pual en la cintura y
daga y pual afilados que agita en sus dos manos con ademn de herir. Es una figura tan extraa como
de trabajo hbil y desnudo bien modelado.
Tales engendros de imaginacin son hijos y continuadores, tal vez exagerados, del arte fantstico y
monstruoso que encontramos en Caldea. El pueblo que crea en adivinos y encantadores, en sortilegios
y maleficios, en dainos espritus yen dioses protectores del mal; el que vea trasgos, duendes y hechizos
por todas partes; que tena un culto del
el terror, y que en parte slo practicaba este culto slo vea por
l en sus dioses el lado cruel y egosta que crea la supersticin, no poda concebir ms que de extraa
manera los seres sobrenaturales que creaban el bien y el mal y se gozaban en hacerle. Y al recurrir
la fantasa como acto de creencia y como ejercicio plstico, no poda hallar ms forma de representacin
(1) Segn el texto del Gnesis captulo

,
XXXI, versculo 19.
de aquellos seres que la de exagerar lo terrible por exaltacin de espritu y desvo de la razn. Conver-
tidos los dioses en talismn, descendidos a la categora de protectoras reliquias
y de vulgares amuletos,
tomaban naturalmente las formas exageradas y de fantstico imposible que se complace en darles la
imaginacin creyente de los que vieron slo en el misterio rudo materialismo y fetichismo puro. La fau-
na daina y silvestre ofreci entonces oportunamente sus formas caractersticas de fuerza y de poder,
sus elementos terribles, para expresar cualidades vivas al par que abstractas, y dar expresin de ideas, de
sensaciones y de sentimientos por medio de expresivos smbolos. Es creble que fuera de ella, en los
pueblos primitivos y en las sociedades rudas, no hallara el arte plstico para sus robustos dioses, que pro-
tegen y destruyen, smbolo alguno posible de grfico significado. A los pueblos de gran ingenio, la
fantasa potente y libre, di esa gigantesca fauna sublimes elementos; los de imaginacin sin vuelo
y
de fantasa vulgar, los cndidos y sencillos, les proporcion rasgos tpicos para expresar lo imposible
con caricaturescas formas y aspecto ruin y ridculo. De aqu viene que los asirios crearan como obras de
ingenio engendros sin atractivo, y que por arte del pueblo tenga su sobrenatural divino sello mitolgico
risible y bajo y pobre sentido.

Este aspecto popular mitolgico es el que revisten constantemente ciertas divinidades, y en particular
los genios y dioses inferiores. Otro aspecto di la inteligencia superior seres ms elevados, como Assur,
Baal, Anu (Oanes); los dolos secundarios Adar (Ninip-Sandn), Nebo, Nisrock (forma humana); los
genios de la realeza y de los hombres de superior cultura. En tales dioses estamp tambin la omn-
moda soberana su fisonoma peculiar en la barba y cabellera, mitra, traje y rostro, que, como en los
toros alados, reproducen la faz del soberano. La vanidad el orgullo de los reyes, que se crean y se
representaban veces como seres divinos, debi gozarse en hallar reproducida su endiosada imagen, en
ver su par y propio retrato hasta en los mismos seres de carcter sobrenatural. Esta comparacin deba
halagar al hombre endiosado cuya voluntad hubiera difcilmente tolerado que su imagen fuese distin-
ta de la de los inmortales dioses. Nada haba superior en jerarqua y poder, crean los sbditos asirios,
aquellos dioses en carne y hueso, y su adecuada representacin deba revestirles de rasgos mitolgicos,
atribuyendo de vez los sobrenaturales personajes las formas del soberano. La verdadera humillacin del
sacerdocio y del pueblo consista en rebajar los dioses hasta los reyes, y el rasgo culminante de adulacin
era el de elevar los reyes hasta los dioses. Y as, en traje y fisonoma, vinieron unos y otros formar por
obra del arte como los miembros de una misma y elevada familia.
Aqu, como en el antiguo Egipto, las representaciones de lo divino tomaron los rasgos caractersticos
ms salientes de la imaginacin popular y de la endiosada realeza; tuvieron por ello los dioses estos dos
aspectos y hubo entre ellos dos categoras. La mitologa presenta tambin dos sellos: el legendario popular
y el mtico sacerdotal. Asirios y egipcios crearon individualidades simblicas representativas de la divini-
dad, de las fuerzas fsicas de la naturaleza corpreamente imaginadas, pero con ideales distintos. Eran
las de los egipcios serenas, tranquilas y gigantescas; las de los asirios agitadas, amenazadoras y de forma
exagerada; tenanlas los egipcios severas imponentes, y los asirios feas y terrorficas, y si unos y otros
las figuraban como seres hbridos y de mezcla simblica de distintos seres, eran las de los egipcios seve-
ras, grandiosas y sublimes, mientras que las de los relieves asirios, por mucho que sean agigantadas, no
dejan de ser extraas y casi siempre grotescas.
Tienen sus dioses por lo comn los brazos y las piernas desnudos estrechamente vestidos, la barba
larga y rectangular, artificiosa y rizada (excepcin hecha de Nisrock); la tnica corta, larga tambin ve-
ces.Llevan pendientes y brazaletes, y se distinguen por la caldereta, vaso cesta que sostienen con la
mano izquierda, la pia que presentan con la derecha, la mitra y los cuernos que les cien la cabeza, el
palo corvo el bastn de gancho, y las alas tendidas, cadas en sentido inverso colocadas, ya solas, ya
agrupadas en uno dos pares combinados. Son smbolos de noble fuerza y de poder la cabeza y cuerpo
de len, de toro, de guila y de hombre, que renen la vehemencia, la energa vital, el vuelo fsico y la
inteligencia; y lo son de accin daina en los seres mticos el cuerpo disecado, las garras del buitre
y del
gaviln, la cabeza del lince, los cuernos del macho cabro, las orejas del perro, la cola corta de plumas, las
cerdas y crines, las escamas y los instrumentos ofensivos. Son sus rasgos tpicos lo robusto, lo hercleo,
lo forzado, lo deforme y realista comn, lo misterioso imposible, lo pavoroso y lo malfico. Ese simbolis-
mo revela poca novedad y cierta montona repeticin, escasa elevacin de concepto vuelo de fantasa
y ningn sentimiento delicado, siendo la vez en muchos casos imitacin fraudulenta del simbolismo
extrao y original de sus contendientes los egipcios.
Lo ms importante y caracterstico de la escultura asiria no eran, empero, ni los hroes legendarios
ni los dioses. Los relieves hallados en las que fueron salas de Khorsabad, puestos en lnea, ocuparan
una extensin de dos mil metros, y casi todos contienen episodios de la vida regia; y no se hable de los
Fig. 6o. - Escena de caza: el rey disparando un len que le persigue (de fotografa)
de Kuyundjik y de Nimrud, de los que hay tantos en Londres. Qu nmero tan crecido de estos cua-
dros debi existir en los dems palacios, y cuntos han desaparecido!
Por lo que hoy vemos inferimos, deban ser de tema anlogo, pues el objeto primordial de esa es-
cultura era trazar escenas histricas en lminas de piedra verticalmente colocadas, para contar en ellas
las generaciones presentes y futuras la vida de un soberano. H acasele ver en la guerra, en la caza, en las
ceremonias pblicas, rodeado de sus servidores, soldados y pueblo, de sus tributarios y cautivos. As le
hallamos tambin en el obelisco de Salmanasar (fig. 50). Esta biografa fastuosa se trazaba en las pare-
des de los palacios, junto al suelo y tan cerca de los ojos que se vea tan bien como era posible. De
este modo el rey no slo se gozaba en mirar reproducidas sus propias hazaas, sino que crea inspirar
as sus sbditos ms viva impresin de su grandeza. Hasta se imagina, dice juiciosamente un autor,
que algunos reyes construyeron alczares slo para tener paredes donde poder hacer alarde de sus vic-
torias. Comprendida de tal modo, la escultura tiene la significacin de una inscripcin de un dibujo;
pareca un tapiz narrativo, una crnica en relieve una biografa en piedra (1).
En las escenas guerreras y regias fu donde despleg todo su aparato de inventiva y reproduccin.
Arte puramente servidor esclavo de reyes, deba ser preferido para estos asuntos, yen los palacios era
nicamente donde poda hallar sitio para sus temas peculiares. Entre la arquitectura y la plstica hubo
entonces perfecto acuerdo. Bajo este aspecto se parece el arte asirio al arte egipcio del Nuevo Imperio.
(1) E. Beul: Nimve et Vart assyrien. Juicio crtico de los libros de Vctor Place y Flix Thoms.
55
Frecuentemente se representaba al rey en su carro (1), protegido por sus escuderos y soldados con
grandes y redondos escudos, empuando gigantesco arco que dispara al enemigo, rodeado de muertos
y heridos, precedido de fugitivos, atravesados por dardos, y seguido de sus criados con sus lanzas y
flechas. Estas escenas tienen un empuje, movimiento y vida rivales de la verdad. El rey, de pie, atacan-
do una fortaleza (2), cercado de escuderos y eunucos; cruzando un ro montado en su carro, seguido de
sus caballos, con remeros y esclavos que empujan nado la navecilla; recibiendo los vencidos, arras-
trndoles sus pies con los labios atravesados por argollas para darles muerte cegarles con su lanza
Fig. 61. - La caza del len: el rey en su carro con un escudero (de fotografa)
(como Nabucodonosor Sedecas), con otras escenas militares y de crueldad parecidas, que repugnan al
arte, es siempre el argumento de muchos cuadros. El sitio, escalamiento incendio de muros y castillos
(tal vez de templos y palacios), la fuga de enemigos en carros montados en camellos, y las procesiones
de cautivos, abundan igualmente (3). Eran temas predilectos de la poca y del pas.
Las figuras de reyes carecen de grandeza en esos cuadros: tienen vehemencia, expresin, afn de atro-
pello, hambre de carnicera y ardimiento temerario, quizs brutal. La majestad es en ellos vulgar y
adusta, exagerada, con muchos resabios de barbarie; el valor y el herosmo no son ms que ferocidad.
Las escenas de caza eran otra de las aficiones reales que figur el relieve (figs. 60 y 61). Se ven en
ellas los mismos rasgos que en los episodios de guerra. El monarca asirio no distingua entre la fiera y el
hombre; la pasin humana se revela grosera tambin aqu. La caza del len est frecuentemente figu-
rada (4). El len herido, moribundo, tiene grandeza; luchando con su enemigo, forcejeando brazo par-
(1) Arqtiitedura tomo

,
I, pg. 623.
(2) Arquitectura, tomo I, pg. 622.

(3) Arquitectura tomo I, pgs. 601, 624, 661, 722 724, 726 728 y 731.

,
I, pgs. 616, 617 y 619. Vanse adems nuestros dibujos.
tido con el monarca, est admirable: la lucha de esos dos soberanos, con ms de un punto de semejanza,
era el embeleso de esta caza. El len viva en familiaridad con los prncipes ninivitas,
y aparece mar-
chando majestuoso entre el squito y tras el carro de algn monarca (1). Es fama que los asirios hacan
su presa de leones semidomesticados, enjaulados, extenuados, contra los que podan aparentar mayor
grandeza y ms valor en sus parques cercados. Un len soltado de la jaula lo confirma en un relieve
admirable. La caza del bfalo y del ciervo, de los gamos y cabras monteses, del onagro, veces con
perros de presa (2), otras, como la del jabal y el bisonte, el tiro al blanco los pjaros con flechas,
se pueden ver tambin en

otros cuadros.
Las escenas ceremo-

niosas de los soberanos
presentando ofrendas los
dioses divinidades fa-
voritas, los homenajes tri-
butados un rey, las liba-
ciones (figs. 35 y 36), festi-
nes (figs. 62 y 63) brindis

con vasos en solemne acto;
las procesiones pie y en
carros de guerra de fies-
ta, etc., etc., son escenas

tambin habituales, entre
Fig. 62. - Assurbanipal y su esposa en una comida regia; relieve de Kuyundjik, hoy en Londres (de fotografa)
13.S que se ven eunucos en
cortejo, sacerdotes, magnates, soldados, msicos, prisioneros (3), hombres humillados y rendidos al sacrifi-
cio. Escenas como la de un monarca con su copa entre nobles, eunucos y soldados, que parecen efectuar
libaciones con sus vasos en alto (Nirnrud); como la de otros personajes y militares que asisten un festn
acto ceremonioso (Khorsabad); como la de Sardanpalo (Asur-akh-bat) (4) bebiendo, recostado en un

sitial y bajo emparrado, en compaa de su mujer (fig. 62) (Museo Britnico), son frecuentes y estn
impregnadas de cierto materialismo comn inseparable de aquella vida regia: relieves todos notables por
su verdad realista, pocas veces por su belleza. Grupos de eunucos llevando con paso cadencioso un trono
silla (5), son de lo ms notable. Los carros con dos tres caballos, los caballos con palafreneros (fig. 64),
son motivos bien ejecutados, interesantes y caractersticos. En unos y otros relieves hay igual aficin
lo hiperblico y lo robusto en concepcin y forma. En ninguna parte brilla rasgo alguno distinguido
elevado ni de aristocrtico sentido: la vulgaridad ms abstrusa rige fatalmente en todas partes.
Para esta escultura fueron los animales objeto de inters y estudio y de notables obras. Los caballos
y camellos eran muy superiores en mrito la figura humana y de notabilsima comprensin del natural.
Aquellos corceles pequeos (fig. 64), inquietos y giles compaeros de sus dueos, predecesores de los
modernos y corredores de Arabia y Africa, tienen una vida natural que les retrata. Huyendo estn
admirables, con una fogosidad terrible digna de sus jinetes. Los camellos, de paso perezoso escape,
(1) Arquitectura ,
tomo I, pgs. 616, 617 y 619, fig. 703. El primer cuadro completo de caza del len es de un vigor que
admira; el segundo y tercero de leones moribundos, de una verdad tomada por impresin del natural.
I, pgs. 619 y 620.
(3) Arquitectura, tomo I, pgs. 592, 626 y 670. Actos religiosos, Arquitectura tomo
,
I, pgs. 601, 621, 668 y 672.
(4) Assurbanipal, Assurnazirpal, como quiera llamrsele.

,
I, pg. 517, otros ms notables de Khorsabad que llevan el trono con un dolo en el espaldar.
57
son de caracterstica silueta y ele forma viva. Aun mas verdaderos estn los leones; renen vigor, ener-
ga, salvaje heroico empuje, grandiosidad y belleza que les hacen regios
y hasta ideales. Se abalanzan
a la presa, se encarnizan en la defensa; se resisten al hierro enemigo; se tuercen
y agitan, heridos por
terribles flechas; se doblan agonizantes y mueren enroscados por el dolor
y la fiereza bajo el carro del
cazador, como terribles soberanos de las selvas. Todos los leones representados en los relieves son
dignos de la estatuaria. El pequeo len asirio del Louvre (i) sorprende por lo natural. El len herido,
moribundo, de Kuyundjik (2), ruge y se arrastra torturado por agudsimos dolores: es tal vez inmejora-
Fig. 63. - Relieve representando Assurbanipal rodeado de sus msicos y servidores (copia de una fotografa)
ble. Ningn arte del mundo antiguo aventaj quizs el realismo de esta escultura en la representacin
de tales animales. Los egipcios no lo igualaron. La historia natural ha hallado en ellos vivientes ejem-
plares para sus estudios, y datos verdicos para la erudicin histrica. De igual valor, aunque menos no-
tables como produccin artstica, son los relieves de bfalos, bisontes, jabales, onagros, ciervos, gamos,
gacelas, perros, bueyes, cabras y piezas de ganado, elefantes, camellos y dromedarios; las grandes aves,
como guilas, gavilanes, buitres, aunque poco giles; ibis, avestruces (ave sagrada de los cilindros); los
pjaros de menor tamao; los peces y moluscos de los ros: animales todos que se complaca en reprodu-
cir el escultor, tomndolos por modelo en los espectculos rsticos campestres, en vivos ejemplares
caractersticos que pona su vista cada paso la realidad. Los leones decorativos y los toros alados
son prototipos de carcter, en que se figura al cuadrpedo robusto como un basamento arquitectural.
Menos afortunado estuvo el asirio en reproducir animales extranjeros, como el mono, que se ve en los
grupos de tributarios (fig. 65), pues lo notablemente escaso y extrao de su tipo permita al artista me-
nos habitual estudio.

Al hombre le representaron en los relieves alto y macizo, corpulento y cuadrado, con algn conven-

I, pg. 690, fig. 798; como leones decorativos, pg. 673, fig. 780.

,
I, pg. 619, fig. 703.
O
Pintura y Escultura
cionalismo. El desnudo escaso que reproducan era exagerado en los brazos y ms an en las piernas,
donde la rtula y las pantorrillas toman carcter hercleo: los huesos y los tendones estn tan marcados
que son inverosmiles. En los hroes y dioses es tolerable este convencionalismo; en Ninip-Sandn es
natural; en las dems figuras es un rasgo de la afectacin de aquel arte hiperblico. La constitucin natu-
ral de los asirios debi influir en esta ampulosa robustez. Los eunucos, algo obesos, de formas redondas,
abultadas y muelles, parecen representar en su arte uno de los ideales del cuerpo humano. La falta de
modelos que copiar la falta de cuerpos que ver con traje escaso, como en Egipto, con partes sin vestir
al descubierto; el exceso de traje, y ste comprimido, quit al escultor los medios de estudiar frecuen-
temente el cuerpo humano y de reproducir hbilmente su forma y vida. En esto les ofreci ventaja la
variada fauna campestre y domstica. Ancianos, jvenes, nios, adultos y mujeres tuvieron todos visi-
ble honestidad, de la que fueron generalmente esclavos la costumbre y el arte, con perjuicio del ltimo.
Fig. 64. - Caballos asirios con sus palafreneros
La cabeza caracteriza mucho, muchsimo, al arte asirio (1), y debi caracterizar al babilonio y asirio-
babilnico. La frente estrecha, abultada; los ojos grandes y casi de perfil (en parte por poco definible
abultamiento de raza); las cejas abundantes y arqueadas, nariz corva y gruesa, mejillas redondas y lle-
nas, orejas bajas con gruesos pendientes, boca abultada y barba larga, cuadrada con tupidos bucles
paralelos, menudamente ensortijados en lo alto y por fajas; el pelo compacto, atusado, tambin artificioso
y exuberante en pequeos rizos crespado en gruesos bucles ondulantes, cados sobre los hombros y
espalda, ceido con cintas y franjas ornadas de estrellas en los sacerdotes, con mitras en los monarcas; el
tipo enftico, como en una colosal cabeza de Nimrud (2), son rasgos locales antipticos que no se confun-
den con los de ninguna otra escultura antigua. Nios, mujeres, adolescentes, adultos y ancianos, todos
presumen de jvenes en las obras de esta escultura; pero todos son feos y viejos como si tuvieran aproxi-
mada edad. No tienen apenas expresin, aunque aparentan veces sonrerse grotescamente con los
labios comprimidos, por un amaneramiento de los artfices por una convencional manera de expresar
benevolencia; mas todos tienen marcadsimo carcter, que suple la falta de expresin.
Las figuras se parecen todas, aunque en ellas debe haber retratos (3), como el de un alto monarca
viejo de Nimrud. Los reyes, en especial, presentan con aquellos rasgos naturales generalidad de carac-
(1) Vase lo que se dijo en la pg. 29 y comprense las figuras que damos en este captulo.
(2) Reproducida por Liibke.
I, pgs. 5 16, 665 y 733. Vase, acerca de los retratos de reyes asirio-caldeos, el estudio de M. Menant
con este ttulo: Remarques sur les portraits des rois assyro-chaldeens en octavo, Pars, 1882.
,
nunca individualidad, dando como hipotticos ideales tipos de sus pasiones vehementes y
teres y casi
mdas, aunque esplndidas. Todos los tipos de reyes pueden reducirse dos tres, y as se asemejan
siendo imposible sealarlas por rasgos de detalle y fisonoma personal. Son, como se ha
las otras figuras,
rey Assurbanipal (de fotograba)

de pases sometidos llevando sus ofrendas tributos
al
Fig. 6 5 .
- Relieve representando los prncipes
de magnate, de eunuco, de sacerdote, de

dicho muy bien, la representacin corprea del concepto de rey,
o
soldado, etc., pudiendo sin sus inscripciones dar idea general de su caracterstico prototipo, no de tal
mismo en el palacio antiguo de Nimrud que en el ms moderno de bar-

cual individualidad, y figurar lo
En esta parte era tambin el arte asino
gn. Sabanse de un rey las hazaas, mas no se vea la figura.
por lo tanto de
arte de lo convencional. No fu, pues, representativo de individualidades histricas, y
retratos, sino de tipos prototipos y de caracteres generales. Con ello parece haberse conformado, por
causas desconocidas, el ingenio de los artfices, las exigencias de los monarcas y el deseo de sus sbditos.
Un espritu poco fino, afectado, suntuoso, aficionado al adorno sin elegancia, se trasluce en las figuras y
sobre todo en las cabezas. Algo comn, vulgar y rstico nos las presenta poco simpticas, reconocindose
en esto tambin sus hombres y adivinndose su cultura, su creencia y el materialismo de sus aficiones.
Las figuras de extranjeros, prisioneros tributarios, son las que se dan conocer por su condicin excep-
cional, y estn hechas con marcada intencin imitativa, con rasgos de fisonoma distintivos de su patria
y con expresin diversa de las

dems figuras. Tales son, entre otras, las de los pobres judos (i), con quie-
nes tanto se encarnizaron (relieves de Londres), y las de los portadores de ofrendas (como en las figu-
ras 50 52 y 65). Tipos groseros son tambin stos y de una vulgaridad tan acentuada como expresiva,
que revela su condicin de vencidos y su situacin humillante.
Al par que fisonoma caracterstica, falta en los relieves de Nnive representacin de las pasiones. Las
caras no ren ni lloran, no expresan amor ni odio, no gozan ni sienten pena: estn siempre como insen-
sibles, imperturbables, inmutables, severas, como si tuviesen el alma dormida. Otra variedad expresiva
hubiera exigido ms inteligencia y estudio, y un trabajo perspicaz que no estaban acostumbrados los
escultores asirios. Hubiera exigido, adems, mayor espacio de tiempo para esculpir que el empleado
en la labor de los relieves palaciales, y ni el material lo requera ni lo entenda el vulgo, ni lo exiga
la costumbre ni lo utilizaba el arte. Bastaba la generalidad de las pasiones, como la generalidad de los
caracteres. Suplan el gesto, los brazos y manos lo que no deca la fisonoma: las manos, sobre todo, te-
nan un lenguaje convencional y sentido grfico admitido. Ante la boca expresaban saludo respetuoso;
en la cabeza, luto, tristeza, dolor vivo (cautivos de Damasco) (?); levantadas, como para parar un golpe,
ruego de conmiseracin (perseguidos, vencidos y heridos); la altura del hombro del cuello, para lla-
mar pedir; la izquierda levantada dirigida hacia atrs, direccin y gua (directores de cautivos, etc.);
presentando un objeto dirigido hacia adelante, consideracin respetuosa en los inferiores, superioridad
en los reyes, elevacin de categora y carcter divino en los dioses. Los monarcas levantaban la mano
derecha haciendo indicacin con el ndice (fig. 32) en momentos de solemnidad, y la extendan en acti-
tud de bendecir para dar prueba de autoridad y poder. Las dos palmas la altura del rostro indicaban
oracin, y tambin juntas y elevadas, ruego, splica, humillacin, plegaria, acto de fervor religioso; se
retratan los cautivos con los brazos cados, las manos bajas y juntas, indicando rendimiento temeroso
y splica de conmiseracin ante el soberano seor, que era dueo de su existencia (puertas de Bala-
wat). En todas partes hay figuras con las manos cruzadas de travs (Sargn y su visir Louvre), una ,
encima de otra por sobre la mueca, como en actitud ceremoniosa, en acto solemne, de sumisin y
acatamiento los reyes y los dioses; slo ante ellos cuando forman los sbditos parte de un cortejo
real, se ven las manos colocadas de este modo: as lo estn en un relieve de Tel-lho. Son los principales
ademanes de significado comn adoptados por la plstica.
Empero, aun teniendo en cuenta la generalidad de los caracteres y expresin, tienen las facciones
marcada acentuacin, aunque no siempre feliz,

y demuestran deseo de reflejar intensamente la pasin
y la vida. En los eunucos y en los toros alados de Khorsabad hay maestra en esta parte. El dibujo es
enrgico y muy vigoroso, verdadero donde no es exagerado, fiel hasta en lo ms real de la vida, al par de
visibles incorrecciones y de habituales descuidos; el modelado, lleno y varonil, forma vigorosos planos,
y uno y otro ofrecen muchas curvas y lneas y relieves redondeados'.

Pueblo de mercaderes viajantes y de soldados, que recorran sin cesar distintos pases, por dems
aficionados la caza y que por estas circunstancias estaban en continua relacin con la naturaleza, deban
(1) Relieves del Museo Britnico hallados en el palacio de Senaquerib (Kuyundjik)

presentar en su arte el recuerdo de las impresiones producidas por esa misma naturaleza (fig. 63). Los
rboles y las plantas, los montes y los ros, los valles amenos y las colinas variadas, los jardines umbro-
sos, cubiertos de pmpanos y liores, los sitios pintorescos poblados de aves y de caza, los ros habitados
por raros y brillantes peces, les eran agradables. Los prncipes y los artistas que frecuentaban sitios y
pases, sentan la impresin varia y grata propia de la escultura pictrica, aunque no sintieran idealmente
su encanto. En esto eran comparables otros pueblos que se estudiarn despus, chinos, japoneses
indios. La poca de Assurbanipal, en el arte, complic los asuntos, y el relieve aspir al efecto; fu el
perodo en que aparecieron los fondos de paisaje en torno de las escenas. Estas no presentan inspira-
cin ni son fruto de un sentimiento fino de la naturaleza, ni siquiera copia imitacin de sus cuadros
y objetos; dan slo de ella un remedo recuerdo lejano, uno como signo natural imitativo, en que
hay mucho de convencional. Los rboles y vegetacin ofrecen raras y evidentes pruebas. Las palmeras,
siempre redondas y vistas de trente, parecen abanicos, como los plumeros que agitaban los eunucos; los
pinos aislados de los montes asemejan tambin plumeros penachos; los rboles frutales figuran, con ml-
tiples ramas, como injertos de los enramados cuernos de giles venados; los pmpanos ondulaban en una
sola lnea como guirnaldas de ornato, y las plantas y arbustos adquiran un vigor caracterstico y desarro-
llo que permite contar las mltiples adherencias de sus numerosos brazos. Son como indicaciones de
botnico con intencin imitativa, pero con una sencillez notable que tiene algo de signo jeroglfico y de
infantil ingenuidad. La comparacin con el paisaje de los egipcios, chinos indios, hace ver el paisaje
ninivita como
hermano gemelo, nacido de un mismo sentido y de la misma inhabilidad. Es tpico,
su sin
embargo, en su pristina sencillez y tiene mucho inters histrico al par de su concepto artstico. Los p-
jaros se posan en esos rboles y penden de sus ramas los gruesos frutos con un sentimiento inocente,
agraciado y natural compaero del que se ha sealado en las otras representaciones de irracionales.
La comparacin con el arte del extremo de Asia es posible en muchos cuadros, habiendo en algunos tal
semejanza que la naturaleza toda, los montes, hombres y rboles, llegan confundirse: eran en el Japn
asirios y en Asiria japoneses (1). En las representaciones de ros la impericia inhabilidad son ms vi-
sibles todava, convirtindose el agua en signo convencional, siendo los peces mayores que los hombres
y de igual medida que los buques. En los bosques se esculpieron pjaros del tamao de los rboles,
cuando menos del de los cazadores; en el campo de batalla los buitres toman las proporciones de los ca-
ballos, y en todas partes parece que el escultor no tuvo ms intento que el de trazar los objetos como
signos aritmticos que el espectador contaba.
Aqu, como en el arte egipcio, las faltas de perspectiva, las irregularidades y desproporciones, la
situacin y amontonamiento de los personajes, el tamao extraordinario de los hroes comparado con
el de las otras figuras, la confusin de los episodios, la carencia absoluta de nocin del espacio y de la
colocacin de las figuras (pg. 20), todo da comprender que unos mismos puntos de vista errneos
guiaban al dibujante y escultor en la distribucin de sus cuadros. El trazo y la silueta, los rasgos lineales
de la vida, las indicaciones del movimiento son, empero, en Asiria menos discretos, expresivos y carac-
tersticos, ms pesados y ms vulgares que en el contorno intencionado y movido del sinttico relieve
egipcio. Ms atinado estaba en el acomodamiento de muebles y objetos suntuarios los espacios y fon-
dos en los relieves ms modernos, con objeto de ornarlos y enriquecerlos y de darles sello histrico, rea-
lidad y vario efecto.
La tcnica y procedimiento ofrecen en el arte asirio caracteres tradicionales; el relieve de las grandes
ms redondo y saliente hasta

masas vara en los planos distintos y hasta en una misma figura desde lo
(1) Bajo relieve de Nimrud (Museo Britnico): El ejrcito asirio en pas montuoso; otro: Caza del ciervo (relieve de
Khorsabad), segn Place.

lo menos visible. El procedimiento es siempre fino, limado y entretenido, nunca de desbaste y suelto
como en la escultura de efecto; siempre redondeado y muelle, nunca por masas y planos, pareciendo en
estas obras ms bien pulimento de una industria que modelado de arte y tcnica escultural. La distribu-
cin de espacios tiene tambin un carcter tradicional con antiqusima historia, pudiendo por ello paran-
gonarse, pesar de los adelantos del tiempo, los relieves ms antiguos con los de ms reciente fecha y
los msicos semitas de la poca de Gudia (fig. 40) con los diversos registros del obelisco de Salmanasar
(figuras 50 52): vese en todas partes la huella tradicional permanente, que en la distribucin' de espa-
cios, por inveterado gusto, comprensin del relieve, aficin lo acentuado, claridad en el detalle impor-
tancia casi igual de las partes y el conjunto, se presenta marcadsima.
Aficin extraordinaria al detalle es tambin cualidad tpica de esta escultura. En lo colosal y en lo
pequeo se ve igualmente que privaba en ella ms lo nimio que el trazo la masa, pudiendo llamrsele
escultura de detalle. Los trajes, los bordados, adornos, borlas y franjas; el pelo, barba, plumas, joyas y
estrellas; los msculos, nervios, tendones, venas, todo est minuciosamente indicado con artificio y pro-
digalidad de cincel en el hombre y en el animal. El hombre es menos estudiado ms descuidado que su
traje; ste no tiene plegado ni aun en indicacin, por ser los vestidos ajustados, y en tanto extremo, que
cien y aprisionan las carnes. Los trajes largos trazan la silueta de las figuras muy cortas.
No existe verdadera belleza en esta escultura, y menos an posee espiritualidad y brillo ideal. La
verdad rige inexorable, adusta, sensual y grosera, llevada la exageracin, que haca esculpir figuras
empaladas y prisioneros despellejados con el mismo gozo con que entregaba los hroes vencidos y los
infelices prisioneros la cuchilla del verdugo para escuchar sus ayes y contemplar su agona cruel entre
horribles torturas. Era el realismo, que no poda producir en el arte figuras heroicas ni bellas, arrogan-
tes esbeltas, pesar de todo el esfuerzo material, de la pompa y el lujo de sus aficiones; que no tomaba
vuelo de fantasa ni riqueza imaginativa. Cuando este arte intent crear algo ideal, salindose de la
antigua y originaria senda, produjo figuras como el len decorativo adjunto (fig. 66), de un convenciona-
lismo vulgar.
En la escultura asiria se observan dos perodos muy parecidos, pero con rasgos distintos. El uno,
el ms antiguo (del siglo xm al x antes de J.C.), est caracterizado por las representaciones de Bavin,
Malthaijah y de Nimrud, colosales unas, naturales otras, y todas esbeltas, estudiadas, verdaderas y dis-
puestas por planos; el segundo perodo, del siglo vil al vi, floreci en Kuyundjik y Khorsabad, con
proporciones cortas y menos grandiosidad la vez que con ms detalles.
Para poner de relieve los caracteres comunes todos los perodos, hay que comparar la escultura
egipcia con la escultura asiria. Un contraste muy marcado se ofrece entre las dos, pesar de los puntos
de relacin que se han supuesto entre las esfinges y los toros alados, las
escenas de guerra y reales de uno y otro pueblo, la manera de ejecutar

ciertas partes y detalles, las flores y ornatos comunes, por todo lo cual
se ha llegado decir que la escultura asiria
fu hija de la egipcia.
La primera presenta el material blando,
el relieve muy alto con formas ampulosas, mu-
chsimos detalles, tendencia lo pintoresco,
efectos rebuscados, proporciones robustas y
musculatura exagerada; rigidez del desnudo,

tosquedad y adustez de impresiones; pasin
por lo feo, lo fantstico chocante con ribetes
Fig. 66. - Len decorativo (de fotografa) lidiculos, Completa falta de distincin, Vul
garidad superlativa y agigantamiento sin grandeza; grosera en el realismo, barbarie y pasin salvaje
hasta en los piincipales heioes, sensualidad sin ilusin, nfasis, fantasmagora; al paso que la otra funda
el bronce y esculpa con pieferencia las piedras calizas
y areniscas, piedras dursimas, y era de forma
simple, de eheve muy bajo o hueco, sobiia de detalles, arquitectnica de impresin, apegada al contor-
no sin afectacin ni artihcio, con su sencillez nativa, natural en el desnudo, esbelta de proporciones, airosa
y agraciada; llena de distincin simptica por naturaleza, afecta lo grandioso, imponente en lo colo-
sal, magnfica en lo severo; que impresionaba sin esfuerzo

y ofreca el cuerpo ajeno todo barroquismo,
prestando los hroes distincin y hasta caballerosidad y poetizando la realidad con tintas verdadera-
mente picas. La escultura asiria ofrece, aparte de otros rasgos naturales (como la dureza de las facciones),
poco desnudo en el cuerpo, casi enteramente velado por el envoltorio del traje, por la barba historiada y
el cabello con mil detalles; mientras que la egipcia tiene el desnudo como objeto de su estudio y el rostro
sin vello ninguno en sus formas juveniles. Bajo otros puntos de vista, es la escultura asiria la escultura
del momento y ele rpido trabajo, frgil y sin duracin, al paso que la egipcia tiene el material por prueba
y la eternidad por mira.
PINTURA Y ARTES DECORATIVAS
Consista la pintura asiria en decoraciones arquitectnicas y coloracin de relieves, pudiendo dividirse
en coloracin monumental de las esculturas y relieves, en pintura sobre pared con un procedimiento al
temple y en coloracin de azulejos (i).
En la arquitectura era coloracin hbil y armoniosa en lo alto de las paredes y bvedas, que realzaban
ornatos de tintas sencillas, suaves y veces tristes. Los colores privilegiados son el azul, rojo, amarillo,
en manchas en pequeos detalles. Sus motivos lineales son circulares y de convencin, exceptundose
las pifias y lotos y el rbol simblico y sagrado. Las estrellas y palmetas abundan.
Sobre las esculturas haba coloracin, para dar realce y relieve las escenas de partes de stas, como
caballos, armas, collares, trajes, bandas, joyas, parasoles, abanicos, plumas, etc. Los colores eran espe-
cialmente, segn unos, el azul, rojo, bermelln y en algunas manchas violeta; segn otros, azul, rojo y
oro. Los desnudos no parecen haber sido coloridos. Las cejas y los ojos son lo nico que se hall pol-
cromo en los toros alados. No hay fundamento para concebir pintados todos los relieves.
En algunas salas se pintaban fajas de color (de sesenta centmetros un metro y diez) que servan de
arrimaderos; en otras los relieves suplen esta faja desde los solados.
Sobre que se extendan tapices y encima pinturas formando frisos con azulejos,
los relieves crese
pinturas al temple. Estos decorados se creyeron al fresco por algunos, mas no tienen sus condiciones; son
de mucha consistencia. Algunas cabezas con contornos negros sobre fondo verde son los nicos restos que
quedan. Los trazos estn muy marcados, como en algunos dibujos egipcios, acentuados y gruesos. En lo
interior tienen las carnes tintas monocromas. En derredor hay filas de palmetas y rosas (dobles en Khorsa-
bad) trazadas formando marco. Era la pintura decorativa de paredes y techos de algunas piezas cubiertas.
En lo interior haba ornamentacin con azulejos: ladrillos vidriados cubiertos de esmalte, probado y
fijado al fuego, armonioso y solidificado, formaban la policroma al aire libre. Sobre las puertas, anchas
cenefas de palmas, rosetas y entrelazados, con el centro de un color y el resto de otro, componan fon-
dos polcromos unidos para el realce. El color de los azulejos era verde, naranjo, amarillo, gris y negro.
En algunas piezas se hallan bellas pinturas de estos azulejos. En el harn de Khorsabad, por ejem-
plo, representaban en un vasto cuadro, de siete metros por doce de largo, en fragmento entero, un len
(i) Vase el tomo I de la Arquitectura pgs. 621 645.

,
admirable, un guila pesada y un toro andando, una
higuera, de forma y color primitivos, y un arado. El
fondo es azul vivo, el amarillo colora las figuras; el
negro los contornos, barba y cabellos; el ocre las car-
nes, el verde las hojas, el blanco los ornatos lineales
de encuadramiento y las rosetas. Otra figura de esta clase

representa un rey ofreciendo libacin, seguido de un
eunuco y un soldado.
Las proporciones son en estas pinturas menos pesa-
das, robustas, obesas y convencionales que en las escul-
turas. El dibujo es el mismo, pero ms agraciado. Los

detalles abundan sin recargamiento y revelan mucha habilidad
en el mecanismo. Las tintas locales estn aplicadas de modo
que el azul del fondo, por ejemplo, dibuja las formas y les da
armona. El guila de Ivhorsabad tiene plumas azules sobre

amarillo. Los acordes de esta pintura ofrecen brillo de tonos,
sobriedad en la distribucin del color y armona general. La
segunda cualidad nace de un concepto superior al de la es-
cultura.
El arte decorativo caldeo-asirio tena especialidades loca- Fig. 67. -Trabajo de talla en marfil, hallado en Nimrud
,
les, que completaban

iii los
1 , . .
productos e industrias extranjeras.

.
(Museo Britnico)
Los trabajos en bronces, en acero, en lminas metlicas, en cilindros, ropas

y alfombras les eran pecu-
liares. El vidrio, los vasos de arcilla (cermica), los trabajos en marfil y parte de la joyera eran al parecer
en lo artstico obra de artfices y pases extranjeros. Los ornatos de la industria artstica indgena son
rosetas, estrellas, palmas entrelazadas, pequeos lotos, garras de len, pies y cabezas de animales, cua-
drpedos aislados en grupos, culebras, toros simblicos y seres alados, fantsticos motivos todos imitados
de su arquitectura.
La produccin de cilindros se haba credo hasta poco h (como se dijo) industria slo babilnica.
Con quimeras, monstruos, grifos, figuras aladas y caballos; con ornatos inscripciones, se han hallado por
millares en los cimientos de edificios; su trabajo grabado es en hueco (intaglio); muchos atribuidos
los caldeos son asirios. Algunos se han dicho camafeos; mas en realidad no lo son por faltarles el relieve,
miden de un centmetro cinco, su trabajo es tosco, y son gemelos de aquel arte que produca mucho y
de prisa. Todo asirio tena su cilindro ( objeto parecido) como los babilonios.
El marfil fu trabajado esmeradamente con escenas imgenes (fig. 67) que reciban esmaltes, azules
por lo comn, en las sillas y trajes, con inscripciones sobre fondos
dorados. Crense egipcios fenicios los tallistas ele marfil. El ma-
terial era tambin extranjero, de las comarcas selvticas de Asia
y Africa donde se cazaba el elefante.
Distinguironse por su aficin las obras y piezas en

bronce (fig. 68). La composicin de este metal en sus pro-
ductos es de diez partes de cobre por una de estao, como

:
en el mejor de bronce.
En objetos como campanillas y otros, hay un catorce
por ciento de estao. Calderas, copas, jarros, vasos, por
:
Fig. 68. - Len de Bronce para suspender de un tapiz <ie puerta centenares, los muy grandes sobre trpodes; vajillas, platos
65
y pies de muebles imitando garras de len; toros, cabezas grotescas; estrellas, aros, listones
y molduras,
quizs adornos de carros, forman preciosas colecciones del Museo Britnico. Una copa de bronce con
escarabeos y esfinges en el fondo (fig. 69) se cree (corno otras varias) obra de influencia origen egipcio.
Esta decoracin es original, pues escarabeos estn posados en flores de loto las esfinges son galgos
los
y
alados que llevan el gorro regio de los antiguos faraones (1). Se han hallado pies de marfil para tronos,
con lminas de bronce; tambin lminas ornamentadas para cubrir columnas de madera. Como piezas
notables en metal deben mentarse las lminas de bronce que cubran trechos las hojas de puerta del pa-
laciode Salmanasar III en Balawat (Museo Britnico), y que con un trabajo repujado admirable repre-
sentan las expediciones de este soberano; otros relieves con soldados; platos artsticos en forma de p-
teras de ornamentacin elegante y variada y con

,
preciosas incrustaciones de plata y oro; fragmentos
de escenas militares esculturadas, de muebles, pie-

zas movibles con figuras, idolillos primorosos, y en-
tre todas, la admirable placa representando el infier-
no asirio sostenida por un monstruo alado, donde

,
con formas fantsticas imgenes que parecen de

arte romnico, se representan astros y elementos,
genios y animales extraos que procreaba, como el
averno, la atemorizada fantasa.

El acero fu usado ya por los asirios cuando no
lo empleaban los egipcios ni los griegos, y tambin
el hierro en abundancia. Instrumentos sinnmero
de este metal de timbre sonoro estn terminados

por puntas de acero.
Las armas con empuaduras figurando anima-

Fig. 69. - Copa de bronce con escarabeos y esfinges en el fondo
les,
y de hoja templada, como predecesoras de las
de Damasco, eran propias de aquel pueblo militar, uno de cuyos ideales era la fuerza y la lucha. Los cas-
cos con cimera y cola fueron tambin obra suya.
Su joyera es notable y robusta, con motivos peculiares, como rosetas, estrellas y flora simblica. Eran
de oro superior fenicio asitico, del Pactlo, Tasos, Tracia, Ouersoneso, Turide, etc., y se emple como
realce de la pedrera. Los pendientes, collares y brazaletes deban abundar; fueron signo de realeza en
los hombres y en Figuraban cruces, pendoloques en cruz y con cabeza de clavo. Usaron tam-
los dioses.
bin rosas metlicas como adorno para la frente. Los brazaletes cean doblemente las muecas y los
brazos. Las gargantillas y diademas tienen los mismos motivos de ornato. Formas y motivos egipcios
fenicios eran comunes en esta joyera.
importante fu la industria arcillera, productiva de relieves estampados por un procedimiento mec-
nico y que vimos usado ya en Caldea. El mismo mecanismo deba emplearse en la decoracin ornamental
hallada por Loftus en Wurka y como parte del templo de Wulvus, obra anterior en unos 1400 aos las
encontradas en Nnive. Sobre extensa placa de barro hmedo de algunos metros, se aplicaban moldes
huecos para obtener relieves la manera de un vaciado, que era la vez impresin. Cortbanse luego
las placas en formas cuadrangulares, marcbanse con puntos de colocacin sus pinturas; barnizbanse y
coloranse con una varias tintas; llevbanse al fuego, secbanse y endurecanse calor lento, y se obte-
nan por este medio piezas esmaltadas y vidriadas que se aplicaban al aire libre cubierto, como relie-
(1) Esfinges de igual clase reprodujo Prisse dAvennes en una de sus lminas de arte egipcio, titulada: Types de Splnnx.
Tintura y Escultura
ves decorativos y luminosas cenefas ornamentales (i). Constitua por una parte obra monumental escul-
trica y por otra la ms importante porcin de la pintura de edificios, que anteriormente se ha indicado,
y la vez produca dos industrias principalsimas de muy general aplicacin.
Trabajo igualmente importante era la industria imaginera de figurillas, amuletos, dolos y smbolos
en barro. Continuadora de la caldea, produca tipos como la diosa madre amamantando su hijo; Istar
con las manos bajo el seno (signo de fecundidad), Isdubar, viejo barbudo y con bucles. El rostro y las
formas son, empero, ms modernos y de ms soltura escultural. Con mayor arte en los ltimos tiempos,
imitativo de las obras de Egipto y Grecia, produca mascarones, monstruos y porciones decorativas de
notable trabajo y veces de singular belleza. Estn muchos coloridos, y tambin vidriados con tintas
vivas y agradables (verdes y azules sobre todo), que les dan notable realce y veces singular brillo y
atractivo. El carcter dominante en estos productos industriales es de gusto imitativo realista, compaero
del de las otras esculturas, y de un fantstico acentuado en las representaciones mticas. Algunas figuras
asiro-babilnicas de la segunda poca no presentan relieve ms que por una cara. Transmitidas la poca
de predominio persa, adquirieron coloracin an ms viva y rasgos esculturales ms modernos.

La cermica de los vasos deba ser grosera, aunque abundante; el bronce le quitaba importancia.
Los vasos de barro tienen veces abrazaderas y argollas de metal. En la poca asiria mejor su tcnica
en cierto modo, sin perder su originaria rudeza ni convertirse en industria de lujo; se hizo arcillera ms
vistosa, pintada de tintas unidas, amarillas y bistre (con variantes), y realz la apariencia total con florones
y relieves lineales, formando

frecuentemente cuadros y ajedrezados geomtricos. El vidrio, escassimo
sin duda, apenas deja nada que estudiar. Los pocos ejemplares de esta industria parecen ser extranjeros.
Ms importantes eran los tejidos de lana que bordaban y las alfombras que fabricaban los babilonios y
las brillantes telas de seda de los asirios. En estas obras tuvieron justa fama as por la bondad de la ma-
teria y la mano de obra como por sus caprichosos y fantsticos motivos y magnfica coloracin, que ms
de una vez debi servir de modelo en las decoraciones de las paredes y de sus bonitos azulejos. Los trajes
deslumbraban: tenan magnificencia, mas no belleza. Sus adornos de pasamanera eran fruto de muy ade-
lantada industria.
Las industrias de cueros labrados, del sillero y guarnicionero, productoras de preciosos y complicados
arneses, con orlas y embutidos, con bordados en seda y cabos y hebillas metlicas; las aplicaciones varias
sobre armazones de madera para diversas construcciones; los trabajos en maderas finas y de talla, y la
arquitectnica labor de escultura en diferentes piedras, ora de simple hojarasca, ora con imaginera,
formaron otras tantas industrias que, veces con la cooperacin de extranjeros, dieron antigua y justa
fama al arte industrial de Mesopotamia (2).
En conclusin, el arte caldeo-asirio nos aparece como la obra de un pueblo rico, fastuoso, exube-
rante, pero sin grandeza; fuerte, enrgico, poderoso, dominador, pero sin majestad, que esclavizaba como
los hombres las formas y el ingenio al aparato y al artificio, y buscaba en las obras, no las fruiciones
delicadas de lo bello ni los estmulos de la creencia m del patriotismo, sino los medios de adulacin y
el pasajero halago de un despotismo materialista y avasallador.
(1)Se vidriaron siempre con un barniz esmaltado y producan el efecto de verdaderos relieves. Vase nuestra lmina colorida:
Fragmentos asirios coloridos Arquitectura pgs. 628 635 y 638.
,
(2) Arquitectura pgs. 593, 596 y 604 609, capiteles y basas. Vanse como complementos Arquitectura pgs. 640 643;
,
,
como de diferentes objetos industriales, de ornato, etc ,

pgs. 644 646, 650 y 651, 666 y 667 y 669.
PUEBLOS ASITICOS CON OBRAS DE INFLUENCIA EXTRANJERA
MEDIA Y PERSIA
715 331 antes de J.C.
Herederos de las formas de arte babilnico y asirio parecen

haber sido varios pueblos de raza ariana, especialmente la Media
y la Persia. Ecbatana, capital de la primera, tena ya en 715 an-
tes de la era vulgar construcciones que merecen recuerdo; Susa,
Pasagarda y Perspolis tuvieron de 560 331 preponderancia en

Asiria y Babilonia, y produjeron fbricas decoradas con esculturas
de que parece haberse encontrado los restos en imponentes cons-

trucciones regias. La Media y la Persia debieron heredar en parte
las formas, conceptos y motivos de construccin de los caldeos y

asirios; los monumentos piramidales de los primeros y de
los ltimos, el espritu y formas constructoras de palacios.
Los recuerdos de los antiguos y los restos arquitectnicos
hallados lo confirman en parte, y las obras de escultura y
decoracin lo ponen an ms de manifiesto, pues existen
datos y obras para la comparacin, datos que faltan la
arquitectura, tan en ruinas en Asiria y tan pocas y contu-
sas en el antiguo territorio caldeo. Entre la Media y la

Fig. 70 -Toro alado de Perspolis (forma modificada)
Persia debi haber muchsimos puntos de comparacin,
algunos de los cuales son an visibles. El arte persa ofrece la ltima etapa del arte asirio.
Con Ciro naci y se extendi la preponderancia del imperio persa, conquistando los pases de los que
antes fueron sus dominadores, Caldea, Asiria, Media y el Asia griega hasta los tres mares de Occidente,
el de Arabia y el golfo Prsico, y ms all de la sierra montuosa de Elam Oriente hasta las lneas ex-
tremas del Ararat y las comarcas del Indo; con Daro se llevaron las armas los confines de Egipto
formando veinte satrapas y se rebasaron los lmites del Ural, hasta tocar las comarcas escitas y mogo-
les; con Daro, hijo de Hystaspe, se creci el imperio descendiendo entonces por la pennsula india. Las
relaciones con unos y otros pases y las continuadas etapas de su preponderancia marcan los perodos
del Asia persa con el de las sucesivas influencias que con las conquistas iba adquiriendo.
En la poca del gran rey { 1 ) y subsiguiente fueron, pues, los pueblos caldeo-asirio y griego-asitico los
( 1 )
As llama Herodoto Ciro y le llamaron los persas.
que dieron al arte persa modelos que imitar con sus artistas y artfices. De Cambises en adelante, el influjo
de Egipto se hizo sentir en las obras coetneas. Pasagarda tiene los recuerdos de la primera poca; Susa
y Perspolis, con suntuosas ruinas, guardan las memorias de la segunda influencia: all lo fantstico exu-
berante asirio se mezcla con lo agraciado griego; aqu los rasgos de estos pueblos se unen las formas
egipcias con caracteres peculiares de las comarcas del Nilo; y en unas y otras partes, las esculturas de-
corativas, las pinturas, la arquitectura y la ornamentacin ofrecen vivos reflejos de la accin combinada
de influencias extranjeras.
La comarca que en su origen ocupaban los medos y persas, en que residieron sus soberanos y donde
se hallan los restos monumentales de sus palacios con los de sus florecientes artes, es la comprendida
entre el mar Caspio y el golfo Prsico, y especialmente las regiones montuosas vecinas de este ltimo.
El antiguo valle de Polvar y los modernos pueblos de Hamadn y Chiraz, con la llanura de Mardash
y los sitios de Tacke-Djemschid y Naksch-i-Rustam, guardan obras de las construcciones de Perspolis,

yen la va de Ispahn Chiraz conservan las ruinas de Madre-Soleimn y de Mesched-Murgab las ms
antiguas de Pasagarda. En Schus, donde existi la antigua Susa, quedan tambin curiosos restos. Dos Ec-
batarias se sealan, que son: una la capital de los medos y otra de preponderancia persa. Esta era la mo-
derna Hamadn; aqulla se hallaba en el corazn de la Susiana, que linda con la regin asiria prxima
la ciudad de Susa.
Fu un pas importante y rico el medo-persa y de abundante produccin. Su feracidad deba contri-
buir tambin su riqueza, y la naturaleza, esplndida, erigir en los dos pases ciudades importantes y
palacios deslumbradores suntuosos. Las creencias, en cambio, no eran all favorables al arte. Un culto
astronmico y natural en la forma plstica, como en otros pueblos, espiritual en el fondo, que no tena
imgenes que producir, slo permiti los escultores concebir formas de conceptos simblicos, decora-
cin de la arquitectura. Las dos tendencias opuestas del bien y del mal, representadas por Ormuz Ahura-
(
Mazda), la luz, y A hrimn (Agra-Mainyus), las tinieblas ,

que pueblan el universo mundo; por el bien, que
no tiene principio ni fin y que quedar vencedor de su daino enemigo, y por el fuego, su smbolo mate-
rial, no permita tampoco al arte ms que la creacin de smbolos representativos de conceptos ideol-
gicos. Estas y otras ideas, emanadas del mismo orden, que presentan la vida como una incesante lucha
moral y fsica en que el hombre prueba todo su vigor y tiene por mira la inmor-
talidad del alma; fruto de lucha y abnegacin, de sacrificios y triunfos, dan clara
idea de las tendencias espirituales de aquella civilizacin y de la
alta filosofa de la religin y culto conocidos por Mazdeismo cien-

cia y culto de la suprema luz, cuyo fundador fu Zoroastro (si-
glo 26. antes de J.C.). Era una religin sin imgenes, de smbolos,
alegoras y representaciones simblicas (figs. 7 o, 71, 72, 73, 74
y 78). La escultura se redujo, pues, casi exclusivamente ellos y
las escenas importantes de la vida real contempornea.
El arte de edificar palacios y sepulturas reales reemplaz por

obra suya al arte de erigir templos y seres de adoracin que di
tanto prestigio las artes plsticas de otros muchos pueblos
antiguos: era el persa por lo que hoy nos queda un arte pura-
mente regio. Los monarcas eran esplndidos en construir,
magnficos en sus obras, menos enfticos que sus predecesores
babilonios y asirios, impertrritos soldados, rodeados de capi-
tanes y de artistas, que hacan paso sus glorias y las legaban
Fig. 71. - Toro colosal de Perspolis, sin alas la posteridad en relieves y esculturas. El crecimiento del
PINTURA Y ESCULTURA MEDAS Y PERSAS 69
poder y aspiraciones regias estn vivamente marcados en el aparato y lujo de las suntuosas moradas.
Apegados los soberanos la grandeza, no haba para ellos nada bastante aparatoso que no aspiraran.
Su fama de esplndidos hallaba entonces imitadores en los ms civilizados pueblos. Alejandro, dominador
de la Persia, haca uno de sus ttulos el ocupar el trono y los alczares de los Ciro y de Daro.
De la Media dejaron los antiguos el recuerdo de la ciudadela erigida en Ecbatana por Djoces sobre
una altura manera de terraza. Formaba un alczar cercado de siete murallas concntricas que dominaban
la una la otra en toda la alzada de sus almenas. Las siete murallas eran pintadas de otros tantos colores,
smbolos de siete divinidades celestes, la manera babilnica. El orden de sus colores era: el blanco, ne-
gro, prpura ( carmn), azul, rojo ( verde), plata y oro; revestimiento, sin duda, de ladrillos pintados y
barnizados la manera que los de Nnive. En el centro y parte alta haba el palacio y el templo de Anahid.
Las vigas y techos del palacio estaban cubiertos de lminas de metales preciosos, y las tejas, segn se cuen-
ta, eran de maciza plata (1). Antgono y Seleuco Nicator saquearon sus lminas,
y en el ao 2 10 de nuestra
era las riquezas de este alczar produjeron cuatro mil talentos (veintids millones de francos) en moneda so-
nante. Al arte caldeo se atribuyen algunas de las formas de los edificios, que el arte persa debi modificar.
Djoces, figura importante de la historia, el verdadero fundador de Ecbatana, representa en el arte
el continuador de la civilizacin asitica en una de sus regiones. La Media no tena hasta entonces sin
duda ningn arte importante caracterstico de familia. Si algo propio tena era un arte modesto, doms-
tico y popular, puramente utilitario, tan propio de un pueblo sencillo como el arte primitivo y comn de
todo pueblo. No dej forma ninguna de ms antiguo tiempo ni se tiene noticia de ella que pudiera dife-
renciarse de las coetneas y vecinas. Todo lo que se sabe y lo poco que ha quedado es igual seme-
jante al arte de Caldea y Asiria. Lo que Elerodoto recuerda de la ciudadela de Ecbatana, nos demuestra
claramente cunta era esa relacin en ideas y forma plstica.
La Persia ha dejado con los restos de sus ciudades importantes algunas noticias histricas, aunque
no muy detalladas por los viajeros y otros autores antiguos, inscripciones curiossimas trazadas en las
piedras por los mismos constructores. Susa, Pasagarda y Perspolis son las nicas ciudades de estos
restos y noticias. La plstica sobre todo tiene all su casi nico centro de las importantes obras que an
se pueden estudiar. All se descubre en realidad la ltima forma modificada del arte mesopotmico y el
postrer aspecto de su escultura.
El perodo de aquel arte fu, como el de su poder, de cortsima duracin; tan de improviso aparecido
como extinguido sbitamen-

te, dur slo doscientos trein-
ta aos, de Ciro Daro Co-

domano. Los reyes griegos
que les sucedieron y los sa-
snidas posteriores conserva-
ron las tradiciones' de la ar-
quitectura y estatuaria, pero
con modificaciones capitales

(fig. 75). Ciro en 560 y Cam-
bises (525) erigieron, segn
parece, y embellecieron Pa-
(
r )
Polibio hace estas curiosas
indicaciones. Las maderas emplea-
das eran el ciprs y el cedro. Fig. 72. - Lucha del len y el unicornio (relieve de una escalinata de Perspolis)
sagarda; Daro (521) y Jerjes

(485) edificaron admirables pala-
cios en Perspolis
y en Susa; Artajerjes Mnemn (405) repar
aquellas maravillas de Jerjes
y de Daro, que los triunfos de Ale-
jandro Magno (331) debieron arrasar en gran parte tras la con-
quista del imperio persa. Aun mas terribles sus varios sucesores
comenzaron, sin duda, la obra de destruccin que las luchas, las

invasiones y el tiempo han continuado.
Pasagarda, la mas antigua residencia de la corte persa, que
segn algunos le dio el nombre, dej ms fama que obras. De
su preponderancia solo quedan vastos cimientos de una conside-
rable ciudad (1), una plataforma con fragmentos de las paredes
de un templo altar al fuego y una sola columna de pie, sin ca-
pitel ni basa: es todo lo que resta de sus edificaciones. La pared

es de bellsima cantera, con robustas
y rectangulares piedras en
planos salientes.
No lejos de estos despojos se halla en el mismo territorio
(de Murgab-Chiraz), al Sur del llano de Mardash, la importante

tumba de Ciro, con seis altos y cmaras, formando un edificio
con frontn, obra todo de pulidas piedras de mrmol. Es de so-

bre 529 aos antes de Jesucristo,
Sobre Pasagarda estaba Perspolis, vasta y rica ciudad de

Daro y Jerjes, extendida en doce leguas la redonda y con an-
chura de cuatro leguas. Ciudad religiosa la vez que metrpoli
del imperio persa, parece se construy durante tres aos, hacin-
dola la ms magnfica y poderosa de las residencias persas. En

Fig. 73. - Soberano dando muerte un monstruo la antigedad Se elogia SU ciudadela palacio, con triples mu-
simblico (Perspolis)
rallas con almenas de diez y seis codos de altura la primera
(veinticuatro pies), de treinta y dos la segunda y de sesenta la tercera. Una empalizada cubierta de bron-
ce rodeaba el mayor de los recintos, y puertas de bronce lo cerraban.
Las ruinas que hoy se creen ser las de ese alczar estn en la llanura de Merdash doce leguas de
Chiraz, en el Farsistn (2).
Varias sepulturas abiertas en profundos espacios, ciento treinta metros del palacio de Perspolis,
ofrecen una de las formas de decoracin de fachadas peculiares los persas en el sitio llamado Naksch-i-
Rustam.
Una de ellas, tumba de Daro, presenta la fachada sobre un plano rebajado por el frente en lnea
vertical. Encima cuatro columnas, con basa y capitel con doble cabeza y tronco de unicornio, forman un
prtico. Aparentan sostener columnas arquitrabe y medallones. Otro cuerpo superior cuadrangular
las
figura como un basamento terminado con pilares con garras de len en su cuarto inferior
y por unicornios
en la superior, encima del que est elmonarca sobre un pedestal y ante un altar adorando; el Ferehuer.
En Susa, donde se edific Chus, hay vestigios de un palacio parecido en disposicin y forma al
fchilminar. No quedan de ello ms que cimientos, fragmentos de columnas, capiteles parecidos los
(1) Estas ruinas se llaman hoy Takkt Madre-Soleimti Meshhed-i-Madei-i-Suleimn (trono de

,
la madre de Salomn). Es
original la relacin lingstica del vocablo, como lo son las histricas y tradicionales.
(2) Son los magnficos restos de palacios llamados por los naturales Tchihilminar (las cuarenta columnas) Takkte Djems hid
(trono de Djem-hid). All han reconocido los viajeros modernos las ruinas de varios palacios que debieron ser cual ms magnfico.
PINTURA Y ESCULTURA MEDAS Y PERSAS
de Persepolis, aunque mas icos de adorno, e inscripciones donde se recuerda que Daro
y Jerjes lo
edificaron y que Artajerjes lo restaur. All se dice que tuvo lugar la escena del libro de Esther.
Vivan en Media y Persia pueblos enteramente distintos de los semitas de Asiria, de los turanios de
Babilonia, de los Cuchitas de Egipto; raza que no tena ninguno de los extremos de aqullas, ni de su
sello marcadsimo, gigantesco enf-
tico y caracterizado gusto, ni tampoco

de su rigidez grandeza; mantenase
en un trmino medio entre ellos, con un
carcter peculiar conciliador aparente
y eclctico cosmopolita, que se asimila-

ba lo externo de todas partes impor-
taba lo notable de los pueblos de ms
viso y lo funda con unidad en conjun-
tos armoniosos, dndoles formas sim-

Fig. 74. - Smbolo protector de los soberanos persas
pticas y proporciones humanas de vi-
viente realidad. Los griegos son en la historia el prototipo de esta raza, y los indios de accin gigante
sus seculares antepasados. Su apego lo claro, lo neto, lo que entretiene y ocupa, lo que atrae y
cautiva, lo simptico sin asombro, lo que deleita sin fatiga, lo que impone sin opresin, lo que
expresa acorde armnico, lo real con belleza, lo que se reproduce sin cansancio y se repite sin mono-
tona, y que hasta sin presentarse nuevo asemeja distinto y tiene el don de ocupar siempre y constante-
mente, est representado por esta raza, que tuvo en Atenas su ideal y en el Iram sus representantes
entre turanios y semitas.
Los arianos del centro de Asia no parecen haber tenido un arte peculiar suyo ni haber aspirado
tenerlo. Sea por falta de condiciones de tiempo, sea por tradicional dominio del ms fuerte, sea por falta
de hbitos artsticos, sea por haber nacido de improviso al prestigio de gran nacin, sea por estar cons-
tantemente supeditados la imitacin de otros, sea por poca fijeza de juicio esttico por aficiones de
continuo mudables las obras de los pueblos conquistados y sen-
tir con verstil prurito atractivo fascinador por las formas peculia-
res los pases recorridos y por sus notables monumentos, sea
en fin porque no haba energa individualidad bastantes para
crear un tipo de arte; sea por condiciones locales por indujo ex-
terno, es lo cierto que los pueblos meci y persa slo han dejado el
recuerdo de pueblos imitadores. Los artfices egipcios y ios asirios pu-

dieron ser los que moldearon las obras primitivas, y los artistas de
Grecia los que dieron forma estable las artes adelantadas de los mo-
narcas aquemnides.
Convertidos de antiguo los medos en mulos de los asirios y cal-
Fig. 75. - Soldado de caballera sasnida deos, y siendo la comarca persa una satrapa meda hasta la poca de
(con rasgos de arte ms antiguo)
Ciro, no es natural que tuvieran arte peculiar. suyo ni que al aparecer
con esplendor fuera su arte ms que advenedizo, como lo eran sus monarcas y hasta su mismo podero.
Un arte no se improvisa como se improvisa un reinado se impone una dinasta, y era igico v necesa-
rio que al nacer su predominio sin originalidad artstica, buscaran en la imitacin las formas constructivas
y el tipo de imaginera de los edificios reales. Para un reino improvisado con fausto artstico esplndido,
fu preciso recurrir ese arte improvisado, la importacin constante de lo mejor de allende, artfices
mercenarios y la inteligente tropa de millares de cautivos, convertidos en maestros de sus mismos do-
minadores.
Para erigir edificios, satisfaccin ele los Ciro y de los Daro, y decorarlos de esculturas, se llamaron
siempre artistas de los pueblos vecinos. Los nombres de estos artistas pudieran figurar inscritos en los
anales persas; los de griegos sobre todo, que dejaron marcada huella en los restos que hoy se encuen-
tran (1). El arte persa ofrece as la impresin de un arte extrao disfrazado la oriental, y la de una
bella planta criada en invernadero.
Porque se ve y se presume, se viene en conocimiento de que el arte de Ecbatana en los tiempos

lo
de Djoces, y el de Pasagarda, Susa y Perspolis en tiempo de los monarcas persas, segua sirvindose de
formas importadas (2) del arte ms fastuoso del Asia (figs. 76 y 77),
que levantaba fbricas de ladrillo sobre vastas y orientadas plata-
formas; tenda toldos y tapices bajo techos y paredes; cubra muros,
pilares y columnatas de lminas de metal y hasta de oro pursimo;

ornaba capiteles, puertas y pilares de smbolos imaginera, que
daban efecto las vastas explanadas, base y cerca de las fbricas,
hacindolas preceder de anchurosas escalinatas y grandes puertas,

Fig. 76. - Sello medo (Museo Britnico)
y slidas torres y fachadas y azoteas, ornadas de luminosos y vi-
driados azulejos, que unan en una pieza pintura y decoracin; que eriga vastsimas salas de justicia y
de gala ( apadana y las cercaba de piezas regulares, alineadas, altas y umbrosas, de suave luz y grata
temperatura; que las decoraba con esculturas simblicas, imitativas y de efecto, y las cubra de suntuosi-
dad y aparato: arte oriental que tena su vasto centro desde el Occidente de Asia las vertientes del
Tauro, y se extenda ms lejos hasta los pueblos mogoles y los que de Cachemira al Sur ocuparon la
pennsula indostnica, las comarcas indo-chinas y las vecinas y grandes islas que van del mar de Okotsk
hasta el golfo de Bengala: arte que, como los pueblos donde existi y las
civilizaciones que se ingera, tuvo su color de poca, vasto y durable

como la extenssima regin que por glandes etapas le emple: arte lleno
de suntuosidad en que la imposicin de una grandeza es cualidad princi-
pal, la impresin de su aparato la condicin de efecto, el lujo y la suntuo-
sidad seal de podero, y la fascinacin del color y del brillo luminoso su
caracterstico esttico.
Fig. 77. - Sello cilindro persa de Daro
(Museo Britnico)
Arte es ste en que el barro y la madera formaban el armazn cons-
tructor; el mrmol, el jaspe y el alabastro eran el material fastuoso; el oro y los metales bruidos, la colo-
racin y los vidriados, los matices de realce. Arte, en fin, que hall en Egipto elementos y en Caldea-
Asiria modelo, en los pases de Sennar remedos que se suceden con sus estmulos y en los artistas grie-
gos de diferentes comarcas sus principales maestros, que con ingenio y perspicacia innatos interpretaron
amoldaron las formas indgenas importadas las aspiraciones regias de prncipes advenedizos y de
y
orgullosos monarcas.
Desde la primitiva Caldea hasta la improvisada Persia se halla en Asia la cuna y patria de aquel
arte de formas impresiones comunes, que con su aficin lo suntuoso tuvo por cuna la Mesopotamia,
se hizo imitador en la Media, adquiri prestigio en Persia y se extendi por Fenicia y Chipre, Asia me-
nor y el pas hebreo, donde se le ver en breve; y cruzando el mar desde los tiempos homricos embelle-
(1) Heuzey hizo observar en un trabajo publicado en la Revue politique et litteraire (1886, pg. 161) que Telephanes de Fci-
da, contemporneo de los maestros griegos, Policleto, Mirn y Pitgoras eran (segn Plinio) fundidores y escultores en las cortes de
Daro y Jerjes.
(2) Vase lo que decimos en otros prrafos y la mayor parte de las figuras de este captulo.
ci la F rigia, la Lidia y la Capadocia, orno la 1 roya de Pnamo y se comunic la Grecia de las edades
heroicas.
Planta oriunda del centro de Asia, hall en Asia su tierra de cultivo y el suelo feraz de su desarro-
llo, donde los usos, gustos y costumbres, los soberanos instituciones, le dieron constante acogimiento
y tradicional albergue.
En la historia del arte antiguo tendr ese arte oriental, como signos caractersti-
cos, la grandeza de su aparato, la fascinacin de su efecto, el coste de materiales y el lujo de su artificio.
La imaginera de los restos indicados es primera vista confundible con la asiria. Como sta, era
para decorar edificios, y se hallaba en ellos cubriendo escaleras, paredes y pilares y adornando puertas.
En algunas sepulturas animaba las fachadas. Penetrada la primera impresin y analizados sus caracte-
res, se la ve con rasgos, formas y procedimientos muy distintos. Un espritu cosmopolita y eclctico mar-
cadsimo es aqu, como en arquitectura, y sin duda en las letras, instituciones

y cos-
tumbres, su cualidad ms saliente.
Estudiando los restos, se halla un arte muy formado que no debi
antiguo origen que los tiempos de Ciro, y tambin se ve que en las obras
de Perspolis y Susa la escultura se presenta ms notable y como en su
perodo de apogeo. Un espritu colectivo se observa asimismo que enlaza

formas asirias con otras griegas, con algn signo egipcio y con muchas
formas que nacen de un gusto puramente local.
De origen asirio son los toros de las puertas. Unos eran alados, pero
con alas retorcidas hacia arriba con elegancia, no rectas como antes, con
ms movimiento, como si quisieran correr; otros sin alas, ms pasivos,
quizs con cabeza animal (quebrada). Todos tienen cuatro pies, el quinto
(asirio) est suprimido. Estn muy detallados (i). En algn pilar no hay
adosados ms que la cabeza humana con tiara, el pecho con plumas y las Fig. 78. - Toro alado
(de un pilar de las ruinas de Perspolis)
manos del toro (fig. 78). El cuarto posterior del cuerpo est suprimido
como si formara parte de la construccin. La verdad y la robustez del cuadrpedo son mayores que en
Nnive.
El monstruo simblico imit con ms realismo que en Asiria algunas partes del cuerpo, como las
manos, los pies y el cuarto posterior. La impresin total es, sin embargo, ms bella, y el conjunto ms
armonioso y ligado: tiene la vez no s qu que descubre imitacin consciente y muy pensada. Vese
reproduccin y un como elegante y pulido trabajo que es peculiar de los copistas. El

sin dificultad la
centro del cuerpo es en Persia ms pesado. Cuando no tenan alas eran robustos los toros, admirables de
forma, sumamente naturales, con leves rasgos simblicos imitativos de los de Ivhorsabad en la cola y en
el cuerpo, sin cabeza ni parte humana, ni melena ni ornada mitra, y descansaban en ancho zcalo. Los me-
deformes como escultura y de un efecto rarsimo como anexo arquitectnico; son,

dios toros indicados son
aunque fragmentarios, una variante asiria. Los cuadrpedos de forma hbrida que representan la Persia
son menos heterogneos que los hallados en Nnive, sus partes ligan ms y su conjunto es ms armnico.
En todos son las lneas grandiosas y suavemente redondeadas, ondulantes con belleza; la cuadratura es
rotunda y las formas, salientes y abultadas, estn modeladas con maestra. Se siente el hbil cincel del
escultor prctico en desbastar y en dar fineza al mrmol. El conjunto es de impresin solemne y grave que
impone majestad hasta en las medias figuras adosadas los pilares. En unos y otras se marca la huella
partido que puede sacar imaginacin de

y de una inteligencia que comprende
de una fantasa viril el la
Tienen unos seis metros de largo por cinco de altura. Los toros sin alas llevan guirnaldas de flores en el cuello, leste
(1)
no es de toro, sino de caballo. Quizs tenan un cuerno en la frente.
io
Pintura y Escultura
acomodar extranjeras formas con artstico concepto la simple decoracin. Las que tienen cabeza huma-
na, con tiara, barba y cabellera con bucles, estn copiadas de Asiria, ornadas y peinadas la manera de
los Sargnidas, no segn la usanza persa: son una pura importacin de representacin extranjera. Nunca
se ven repetidas ni agrupadas tales figuras como en los palacios asirios, sino solas y separadas; nunca en
las vastas fachadas ni en las espaciosas puertas de ingreso los edificios, colocadas de lado, sino en los
ingresos de las salas y prticos y en sus macizos sustentantes.
Formas modificadas son los relieves de un rey luchando con un animal fantstico (fig. 73). En unas
esculturas el animal tiene tres cuernos, plumas tiesas por encima crin y alas enderezadas como un peine
en el cuello; la cabeza es la de una fiera, el cuerpo y pies traseros son de toro, las manos de len, con ga-
rras que prenden al cuerpo del hombre. Este sujeta al monstruo por los cuernos, la frente, y le atraviesa
majestuosamente con la espada. En otras escenas el animal tiene cabeza de ave, y en las dos formas
recuerdan la lucha de Illu con el monstruo grifo. Las figuras del rey tienen severa grandeza, las del ser
fantstico carcter y vigor y gran semejanza con los unicornios de algunas columnas persas (1).
En conjunto la figura del soberano tiene carcter general persa, con modificaciones ninivitas. Persa
es el casquete, el pelo y el rostro, la manera de presentar el desnudo y el cado del plegado; extranjeros
son la barba y la forma total de vestir; el desarrollo de las piernas y msculos del brazo est exagerado,
como en las esculturas de los Sargnidas, aunque con ms verdadera cuadratura. Tiene de aqullas las
cualidades y todos sus defectos; los paos ofrecen poco sello imitativo, poca intencin de plegar y mucho
convencionalismo. La impresin que la figura produce es, empero, grandiosa y noble y la actitud seve-
ra y digna.
No menos grandioso es el hbrido monstruo, y con su composicin bizarra contina la tradicin caldeo-
asiria, que creaba esas figuras raras combinando partes heterogneas de seres poderosos y dainos con
otras de fantasa. La cabeza que se reproduce en todos los monstruos persas est tomada de los mitol-
gicos de Nnive (figs. 55, 58 y 59): hocico, crin tiesa, escamas del cuerpo, garras de len y de ave de
rapia, cola en piezas como vrtebras cartlagos, son las de los genios malficos antes indicados (pgi-
nas 50 53); y el corte total, la actitud y el vigor de la figura est en aquella manera viril de concebir
estos fantsticos seres. El de que aqu se trata est bien musculado y combinado con arte: sus propor-
ciones son atinadas y bellas, y lo es tambin su modelado. El grupo es de buen efecto. Por una natural
asociacin de ideas se viene en conocimiento de que naci del tema de Isdubar luchando con diferentes
monstruos, y de las transformaciones que este tema sufri desde que apareci en los cilindros caldeos
hasta que lleg la escena mitolgica regia persa. La diferencia esencial est en que all se trataba de
una hazaa de personaje mtico y aqu de una figura humana convertida en hroe legendario. El tema ver-
tido la manera persa es el endiosamiento del poder y de la grandeza regia.
Ms sello indgena tiene todava la estela de Murgab, que representa un rey con cuatro alas la
manera de Illu y de Belit, vestido con tnica persa semejante la asiria, y con un smbolo formado con
largos cuernos y como el cuello de un ureus la usanza egipcia (fig. 79). Tal vez hay esta imitacin y
aquel recuerdo, pero en concepto nuevo. Lleva una inscripcin que dice: Soy Ciro rey ,
ele los aquemnides .
Se ha credo hallar en esta figura la huella del arte egipcio, y tambin la de su simbolismo.
El Ciro alado viste traje talar desceido y abierto al lado derecho, franjeado de pasamanera y muy
semejante al de algunos genios asirios. En la cabeza lleva el casco pequeo, pero sin astas, de los
mismos genios, el cual tiene por remate los largos cuernos y las cabezas de ureus con cinco plumas tiesas
de algunas divinidades egiocias: el conjunto del traje y adorno trae la memoria y enlaza el recuerdo de
(1) De hay en Perspolis cuatro variantes: lucha con len alado y monstruoso, con monstruo con cabeza de pja-
este asunto
ro, con un len de formas naturales y con un asno salvaje. En la tercera variante el soberano ahoga al len contra su pecho. Algu-
nos autores dicen que estas luchas representan combates alegricos de Daro.
PINTURA Y ESCULTURA MEDAS Y PERSAS ~r
los grandes pueblos que se impusieron la Persia y que stos conquistaron imitaron la vez. Su ros-
tro es pura representacin ariana de los hijos de Irn. Tiene el pelo atusado y corto en la parte baja de
la cabeza y rapado en la alta, que parece como calva; lleva la barba no larga, ligeramente rizada, y ofrece
un tipo muy distinto del de los semitas vecinos. El cuerpo, delgado
y muy esbelto, tampoco tiene nada
de comn con el de los egipcios de ningn tiempo ni con el de los fornidos hicksos, con el de los cuadra-
dos caldeos ni con el de los obesos asirios. I ipo de familia indo-europea, tiene cualidades comunes las de
los pobladores de Europa.
Su adorno es, empero, extranjero, como un disfraz simblico, que revela por su eclecticismo rasgos
significativos de expresin convencional en los dos ms grandes pueblos de entonces. Pero era ese sim-
bolismo expresivo del poder reflejo de autoridad de carcter re-
ligioso? Qu significan las astas ? qu el ureus y los otros adornos
del casco? Y qu son las cuatro alas abiertas extendidas en inver-
so sentido, como las de las mujeres aladas de Egipto y de los ge-
nios de cuatro alas peculiares la Mesopotamia? Estos toman

forma humana, como los toros alados y los otros monstruos per-
sas. En cuanto al cuerpo del soberano, es derecho, tieso igual
como un pilar, y trae la memoria el de las estatuas asirias (figu-
ras 48 y 49) y de algunas figuras egipcias de soberanos distintos.
La forma toda, excepcin de los pies, de dibujo sumamente na-
tural, es de un acentuado convencionalismo. Nada natural, y me-

nos realista, se halla en la cabeza, brazos y cuerpo; todo es por el
contrario vaco y simplemente indicativo, como los smbolos pri-
mitivos. Ea impresin que esta figura produce es la de un ser
alegrico de simbolismo mtico, de poder superior y sobrenatu-
ral, de majestad severa y mtica que tiene carcter sobrehuma-
no. Los cuernos, el ureus y los otros adornos de la cabeza llevan

este orden de ideas, y las cuatro alas abiertas representan el vue-
lo y elevacin que tom aquel soberano al imponerse los otros
pueblos y su tiempo.
Fig. 79. - Ciro alado (bajo relieve de Murgab)
No hay en el Ciro un retrato, m .
en impresin siquiera,
.
ni
.
siquiera imaginativo; es la forma de toda representacin asiria, asitica y convencional; la de un signo,
ensea emblema, que representa una idea venerable, de algo que deba acatarse por su fuerza, gran-
deza, carcter noble, regio, etc., simbolizadores de una superioridad. En esto se halla de lleno en la
tradicin y gusto emblemtico oriental del centro y Medioda de Asia. Es como la estampa distintiva
con que se honra y enorgullece una raza, pueblo familia. En todo esto hay la expresin de un con-
cepto nuevo nacido en Persia, expresado con formas imitativas de los dos ms grandes pueblos anti-
guos.
La figura est de perfil, la manera de las imgenes aladas y de los seres mticos de Egipto, para
poder presentar grficamente con extensin y claridad todo el significado de esta representacin y de sus
smbolos grficos. Su disposicin es la de una imagen decorativa que orna la base de un pilar, y tiene
la vez esculturalmente algo de estela conmemorativa. Su apariencia es la de un relieve bajo de un sim-
ple esgrafiado: hecho lo ms sencillo y elemental posible, lo menos mecnico y trabajado, como que no
predominaba al esculpirle idea alguna de arte, sino de historia filosofa.
En los antepechos de las escalinatas de Perspolis est varias veces figurado un gigantesco y robus-
tsimo len que se abalanza con todo su empuje sobre un unicornio con cuerpo de becerro para despe-
dazarle (fig. 72). Es un grupo de efecto, vigor y contraste de formas, puesto en las entradas de las salas
como en un escudo de armas. Su tema parece puramente persa; por lo menos no se ha encontrado hasta
ahora en el arte asirio ni en el caldeo.
Ocupa esta representacin la parte que forman las gradas descendentes ascendentes de las escale-
ras, siguiendo la inclinacin de sus peldaos, y orna as los frentes angulares y de remate de cada lado
y tramo de escalera. En el espacio ataluzado que ocupa, marca un tipo escultrico y un sentimiento y
gusto artstico de tiempo y de escuela. Su repeticin bilateral y angular llena bien los huecos decorati-
vos. Su tamao monumental y su efecto grandioso; est dispuesta de manera que el ciervo uni-
es
cornio ocupa la parte ms ancha del espacio en que est representado y el len la ms estrecha; as dis-
puesto el grupo, sigue bilateralmente la forma piramidal, como un motivo lazo de ornato cuyo centro
forma siempre lo ms espacioso y las cadas lo ms estrecho. El dbil venado, que se defiende, se enca-
brita y trata de rehuir la acometida de la fiera que va despedazarle: sus manos se apoyan en la ltima
lnea vertical y en el ornato de la placa de relieve. La actitud tiene movimiento y el movimiento gracia:
cierta expresin de esa actitud interesa por lo insinuante y comunicativa. El dibujo no es siempre correcto
ni siempre imitativo; las proporciones dlas diferentes partes del cuerpo estn desequilibradas, y el con-
junto no tiene bastante unidad ni armona. Algunas lneas ondean poco, y ofrecen menos suavidad y
gracia de la requerida por la figura. La cabeza es la de una pieza muy joven, no formada, y el cuerpo
de otra que ha pacido muchas hierbas.
En cuanto al len, de sello mitolgico, es de una fuerza y corpulencia gigantescas. Se abalanza su
presa con la fiereza de los leones asirios; la muerde y devora con vehemencia legendaria fabulosa. Es
un len heroico que tiene algo de monstruoso. Su constitucin es arquitectnica. Como monstruo mti-
co, visten su lomo y cuerpo escamas en vez de ondulantes melenas. La cabeza posee una expresin fan-
tstica que impone, propia la vez de las placas y mascarones de la gran escultura de animales, decora-
tiva de partes de construccin monumental. Los ojos saltan de la cabeza con furioso aspecto, la nariz se
hincha, la boca roe fuertemente slida masa y tritura hueso. Las orejas tiesas, que se aproximan, dan
idea de la aviesa intencin de la gigantesca fiera. El resto del cuerpo tiene un vigor y una vida colosa-
les admirables de aquella mole gigante, que ha de aniquilar al indefenso ciervo. Las manos, musculadas
como el brazo de una mujer, ofrecen rasgos inexplicables; las piernas y otras partes adherentes son an
ms gigantes y fuertes si cabe: presentan ms admirable musculatura y un realismo no menos grandio-

so. Todo est tomado, con ojo inteligente, de ejemplos vivos del natural inspirado en obras monumen-
tales asirias. Las garras del len recuerdan la fuerza de su nombre, y el carcter corpulento de estas partes
que puede haber representado la ms imitativa escultura. En ese realismo imitativo de forma hay el con-
cepto ideal del ms alto caracterstico del detalle, y del concepto ms perfecto de lo que en una pieza de
tal clase puede hacer la fantstica y reproductiva cuadratura. Pesa el len sobre el cuerpo del unicornio y
sobre el suelo que pisa como una masa de bronce una mole de granito; es un len monumental.
El conjunto, de gran efecto, est adecuado al asunto; artsticamente enlazado y hasta con elegan-
cia, compuesto para formar una lnea oblicua y un grupo piramidal, y atrae por este medio la aten-
est
cin hacia su centro, donde se halla todo el inters dramtico del asunto, y hace descender este inters de
arriba abajo, segn la mayor importancia de las partes esculpidas. Lo atractivo del tema est tambin sos-
tenido con recomendable unidad. La composicin toda forma por ello un verdadero cuadro en que el
fuerte domina al dbil, , segn el entender de otros autores, donde se representa alegricamente, con-
forme la opinin de entonces, al soberano persa y su poder haciendo alarde de fuerza. En ste se halla
la huella del influjo extranjero.
Puramente persas son las escenas contemporneas figuradas en las mismas escalinatas de Perspo-
lis, en pilares de la llamada sala de las cien columnas y en otros pilares y paredes. No son cuadros de
guerra ni de caza, ni de banquetes y libaciones, ni tampoco escenas de brbara crueldad como en Asiria:
nada de historia retrospectiva ni de escenas trgicas dramticas, ni de movimiento y empuje. Todo
son escenas de actualidad: nobles, tranquilas, pasivas, ingenuas, como las sentan los griegos y gustaban
los arios; interesantes, ordenadas, ceremoniosas. El rey pasendose solemnemente con una flor en la
mano cetro en seguido de dos servidores, uno con ancho quitasol y otro con
y un largo bastn
la otra,
un abanico, todo dominado por el Ferever como se esculpi, en un

,
pilar y bajo un portal; el rey sentado
en ureo trono con majestad, apoyando la diestra en el largo bastn y los pies en ornado taburete, con
una flor de loto en la mano como signo de soberana (fig. 83). Lleva luenga barba cual los monarcas de
Ni ni ve y tiene su espalda otro servidor, noble visir, de pie, apoyado en el espaldar del silln y con
igual loto que el rey y en la misma colocacin. As est en otro pilar del palacio de Perspolis.
En las escaleras de este alczar se ven largas procesiones de tributarios de diferentes comarcas lle-
vando como presente robustos carneros, colosales bueyes, carros, caballos, camellos,
pieles, alfombras y otros objetos, vestidos cada uno segn su patria (fig. 80): unos con
mitras, otros con casquete medo, otros con cnico gorro, stos con plegados trajes,
aqullos con tnicas sin pliegues, con el brazo desnudo con manga cada; esotros
con ropilla y valona; quien con sandalia, quien con calzones, quien con las piernas y
brazos desnudos; todos guiados por oficiales persas, uno para cada grupo represen-
tacin de un pueblo. Vense los servidores del soberano, cocineros, coperos, reposte-
ros, llevando los vasos de corte y los repletos odres devino, con otras piezas de servi-
cio regio, y tal vez los carros de provisiones de boca y agua hervida, tomada en Susa
del ro Chupes, del que habla Herodoto, como indispensable bebida de los Daros
y Jerjes travs de los pueblos conquistados; figranse las escenas de corte con
el rey y sus titulares, hileras de guardias dorforos ,

los inmortales del padre
de la historia, con el casquete medo, el pelo y la barba rizados, el recogido traje

Fig. 81. -Soldado persa
(de un bajo relieve de talar, la manos y el carcaj la espalda, cual aqu se reproducen
larga lanza en las
Perspolis).
presentados en parada (fig. 81). Unos y otros personajes marchan con paso acom-
pasado, solemne, majestuoso, siempre rtmico, con los brazos cados sin volver el cuerpo ni el rostro,
guardando marcial continente, sin perder la marcha ni orear las ropas, sin mover un pliegue del vesti-
do, distribuidos en grupos verticales y guardando esta lnea en su actitud, con constante y hasta fatigosa
repeticin, con monotona representativa, que slo interrumpen trechos los grupos de becerros y de
caballos, los camellos y dromedarios, los bueyes de cuadrado testuz y largos cuernos; unos y otros se en-
caminan como en otro tiempo celebrar la fiesta de alguno de los monarcas persas: as se recuerdan en
las escalinatas de Perspolis las comitivas de los que algn da las subieron con aparato.
Al ver esas vastas escalinatas dobles, laterales, cubiertas de tantas figuras, evoca la fantasa la im-
presin que produjeron en las grandes solemnidades, cuando suban las embajadas por uno de los dos tra-
mos y ascendiendo por las rampas que rodeaban el alczar marchaban hacia el trono en que se sentaba
el monarca para tributarle homenaje, desfilando despus y descendiendo por el otro tramo. Cmo revive
ante este cuadro la imagen del pasado!.. As marcharon por las regias escaleras las procesiones figuradas
en sus relieves. Las salas eran altas, rodeadas en la inmensa explanada de vastos prticos, y el soberano
se hallaba en el centro de las naves cercado de apiado concurso, produciendo el conjunto esplndido
aspecto de fiesta. Cruzaban entonces ante el rey las embajadas numerosas, los tributarios y soldados, y
descendan despus sin interrumpir la marcha. Era una escena de aparato. Los elevados terraplenes del
palacio de Daro y Jerjes deban presentarse imponentes y las vastas escalinatas que daban acceso al
regio alczar apareceran pintorescas y magnficas.
La obra de esas anchurosas escaleras de suave rampa imponentes tramos conserva el trabajo ms
notable de escultura persa que ha llegado hasta nosotros y uno de los ms peculiares de sus monumen-
tos arquitectnicos. Esos grupos de escaleras que agrandan la perspectiva de la vasta plataforma, dando
majestad regia la impresin constructora; que debieron ser la externa gala de los vastos edificios;
que formaban como el prlogo de la soberana obra, fueron con sus relieves asombro de los antiguos y
son an de los modernos admiracin y encanto. Ofrecen indudablemente el cuadro ms caracterstico
y de estudio ms serio de la escultura persa.
All se hallan la mayor parte de representaciones y las placas de relieve de que hemos dado resumen.
Distribuidas las escaleras por cuerpos salientes unos ante otros, y por masas superpuestas todas, forman
anchurosos planos verticales que podan cubrirse y se cubrieron de escultura. Esta se halla en la superficie
plomo de los diversos tramos y en paredes adyacentes, como las fajas de jeroglficos de los monumen-
tos egipcios las lneas de inscripciones de los edificios asirios. En los cuerpos anteriores, ms bajos y
reducidos, componen la decoracin y llenan el espacio plano un corto nmero de grupos verticalmente divi-
didos y separados por inscripciones: son veces slo dos grupos de tres cuatro dorforos que llenan el
centro del rellano, y dos de los grupos dichos del len y el unicornio ocupan all el espacio oblicuo que
es pared de los peldaos. Los ms extensos planos de las largas escaleras y las paredes de fondo en que
destacan stas, presentan tres largos registros en lnea horizontal como tres franjas grficas, donde se
ven las procesiones de embajadas extranjeras, tributarios y soldados; yen artstico remate, bilateralmente
dispuestos, otros dos grupos fantsticos de unicornios y leones. Los extranjeros y soldados figuran por
centenares en las muchsimas lneas de los diferentes tramos. La impresin general que las continuadas
filas de figuras en pie produce en el espectador, es de notable efecto, pesar de la monotona que su repe-
ticin ofrece. Tantos guardias alineados sin modificacin ninguna se presentan la vista como geomtri-
cos trazos; y sin embargo, qu original y adecuada es aquella monotona de rgidos inmviles soldados!
Los grupos de otras clases de registros superpuestos y de tributarios en fila, son an ms pintorescos
cuanto son ms combinados. El gusto de lo geomtrico y de lo regular plstico no lleg nunca ms all
que en los registros de Perspclis. Luci la arquitectura su artificio en la distribucin de tramos, y com-
piti con ella la escultura decorativa embelleciendo sus planos; y una y otra de acuerdo hicieron de aquel
conjunto monumental otra maravilla de imaginera arquitectnica. Qu parte tuvo la Asiria y cul corres-
ponde Egipto en la impresin grandiosa de aquella armnica regularidad?

Lo que tambin se presenta de manera agradable es el modo hbil de acomodar las figuras y las
escenas varias los espacios y formas diferentes, y la rigidez de lneas de la arquitectura: es de gran
inteligencia, siempre despus imitada, no despreciada nunca por el arte ms moderno, para la aplica-
cin de relieves los planos verticales y las superficies lisas. Los grupos cuadrangulares, divididos
por mitad con aquel paralelismo y distribucin bilateral, llenan los breves espacios separados por inscrip-
ciones de aspecto monumental; forman como el centro el nudo de una faja decorativa donde reposa la
vista. Las largas fajas registros de ms extensas caras, distribuidos por cenefas en la direccin de sus
lneas, llenan sin interrupcin el espacio horizontal con figuras verticales, que separan trechos otras
de forma diversa. As se da variedad la extensa masa plstica de figuras alineadas, se forman grupos
distintos con el cambio de siluetas y de bien pensados claros, se da frecuente descanso la observacin
y al juicio, se despierta el inters y se aumenta el atractivo, se rompe monotona y se entretiene la

la
vista, que se en cada grupo y descansa en cada claro que el

fija escultor dispuso. Es prueba de atinado
juicio y de perspicacia artstica, que no sufri muchos cambios ni en los mejores frisos de la escultura
griega que ornaron el Partenn. Las caras inclinadas en que se sientan los peldaos presentan, con la
forma tambin oblicua de los importantes grupos del len y el unicornio, el nico atinado medio de ocu-
par aquel espacio con otro tema de efecto.
Es de un contraste agradable la impresin que producen las no interrumpidas filas de figuras en pro-
cesin, que ocupan los dems planos, con los grupos simblicos ms grandiosos de los ngulos, como
se hizo en Egipto, imitacin de un tapiz; pero aqu con mayor arte, componiendo varios cuadros de figu-
ras alineadas, iguales semejantes, que se di por remate asunto ms capital. Es como una obra de arte
de un importante asunto que se dan como variantes motivos determinados, como otra larga obra
de literaria forma que se interrumpe trechos con marcada intencin por una glosa de efecto. As se
presenta en Perspolis la famosa escalinata con grandiosa semejanza en los planos horizontales, mante-
niendo en toda ella sencillez y majestad y aumentando su realce con importantes remates de ms propor-
cin y ms tamao, completamente distintos en tema y composicin, ms claros, gigantescos fantsticos.
y
Se dijo con lenguaje grfico al que admir la obra, que la parte principal est en los ms vastos planos
y
la de complemento y remate en los que forman distancia sus ngulos de remate. Era una empresa difcil
la de esta decoracin para anunciar con ella la majestad severa de un monumental grandioso, sin vulgar
monotona, luciendo la vez con la obra, vas-
to cuadro pintoresco, atractivo y panormico.

Al retirar la vista de trabajo tan capital
queda el nimo embargado por la impresin
que produce, ocupado el entendimiento por
el modo de alcanzarle, discurriendo la razn
con las ideas sinnmero que la composicin

revela y excitada la imaginacin por rehacer
aquel vasto grupo de fbricas soberanas de
escenogrfico aspecto y de vastsimo cuadro,
de que es slo un fragmento y su preliminar

exterior la importante escalinata.
En las sepulturas de Nackshi - Rustam
se halla la tnica clase de escenas religiosas
Fig. 82. - Bajo relieve de la parte superior de la sepultura de Daro
persas que conocemos y el nico smbolo de
sus creencias, el F&rever (espritu de proteccin en el culto de Ormuz). Estn esas sepulturas abiertas
en las vertientes montaas de Takke-Djemhid y Nackshi-Rustam, y son las de Daro y sus suce-
de las
sores, especie de pequeos hipogeos en que tuvo la escultura su parte principal. El interior de una de
ellas es una simple cmara lisa; pero forma el exterior una fachada de dos cuerpos superpuestos, uno
de mera arquitectura, con puerta y corona egipcia, y cuatro columnas esbeltas terminadas por dos unicor-
nios: stos constituyen toda su escultura. El cuerpo superior es un rectngulo lineal en que slo el relieve
tiene inters (fig. 82). Forma su centro como un sarcfago cuya cara tiene dos lneas de figuras en fila,
que componen dos registros limitados por simple moldura y terminados los lados por dos compues-
tos de fantasa, cuyo centro semeja los pies de trono persa representados en relieves, terminando en
la parte inferior por la garra de un len, y en la superior por un cuerpo y cabeza de unicornio. Esta
peana, manera de sarcfago, figura como el asiento de otra representacin ele carcter religioso en que
Daro hace una oblacin ante una pira altar del fuego al amparo de su divinidad protectora. El objeto
de todo el relieve es la representacin plstica de esta escena religiosa, nica que conocemos de la escul-
tura persa. Es lo dems su accesorio y como el adorno del cuadro. Dirase una vasta peana para servir
de asiento al escabel del monarca y su altar de adoracin. A uno y otro lado y en el margen del relieve
que forma su encuaclramiento hay catorce figuras aisladas, bilateralmente colocadas, y en los tres registros
superpuestos se representan los varios strapas que ayudaron al monarca dar muerte Gomatas, apelli-
dado el falso Esmerdis.

El todo de este relieve tiene carcter persa, as por sus partes sueltas y sus representaciones varias
PINTURA Y ESCULTURA MEDAS Y PERSAS 8 I
como por la agrupacin total de tpica combinacin: unicornios, pies de trono, franjas de figuras en fila
y la escena principal, son de un gusto local caracterstico del perodo aquemnide. Recuerda, empero, en
detalles la ornamentacin escultrica de muebles egipcios y asirios. Es en esto imitada continuacin
tradicional de aquellas obras extranjeras. Aisladamente juzgado y sin comparacin ninguna, es, como
ejecucin artstica, de agradable impresin y de detalle interesante. Original y nuevo en la mayora de
sus partes, revela la vez fantasa distinguida y singular.
Tres partes hay que estudiar analizando el conjunto: las alineadas figuras, los miembros decorativos
con cabeza de unicornio y el asunto religioso.
Presentan las lneas de figuras una disposicin peculiar de los relieves persas de corte ornamental.
Son dos grupos de soldados que tienen los brazos en alto como queriendo sos-
tener las varias molduras que sirven de enlace y trabazn aquel sarcfago
peana, y de sostn al dintel en que descansan el escabel de Daro y el altar del
fuego. Recuerda, aunque en reducido espacio, el gusto de combinar y la repe-
ticin de figuras de las escalinatas de Perspolis. Mas como en estas sepulturas
no tiene la imaginera objeto conmemorativo ni histrico de actualidad, sino slo
ornamental, estn todas las figuras en igual actitud con los brazos levantados en
direccin opuesta. As se cruzan dos dos los brazos de unas y otras, de modo
que cada una de ellas cruza uno de aqullos con la figura anterior y otro con
la que le sigue, produciendo por este medio una especie de ornato, una cinta geo-
mtrica de lneas puestas en cruz. Parece un juego de espadas de algunas danzas
antiguas. Era un modo peculiar de enlazar las imgenes, que servan de orna-
mento y aparente sustentante en la escultura decorativa de muebles y objetos
suntuarios y de aspecto arquitectnico. Un relieve de Perspolis que repre-

senta otra peana ofrece la misma manera de agrupar los personajes (fig. 83).
Los miembros decorativos con que termina sus dos lados el zcalo Fig. 83.
Soberano en su trono
(bajo relieve de Perspolis)
indicado en que se sienta el monarca estn compuestos de dos partes entera-
mente distintas, pero tambin locales ambas, del pie de trono antedicho, que imitan un trabajo de talla y eba-
nistera torno artsticamente enlazado: una inferior, formada por dos garras de len, y otra superior, por
el cuerpo y cabeza del histrico unicornio, cual se ve en los capiteles de diversos edificios (fig. 85). Com-
pone un miembro fantstico, bellamente ejecutado imaginado con arte, que tiene novedad y elegancia.
En cuanto al tema principal es ms bien obra histrica que representacin artstica. Figura Daro
de pie en una peana, vestido de la prside traje talar persa, cubierta la cabeza con la cidams sostenien-
,
con
do con una mano gigantesco arco, que sienta y apoya en tierra, y extendiendo solemnemente la otra
religioso ademn. Tiene al frente la pira sagrada, y entre su representacin y el ara el smbolo protector
de los soberanos persas. El plegado de su traje es imitativo y solemne y la expresin de su figura revela
imagen del Ferever
majestad; el altar, aunque sencillo, tiene sello arquitectnico y carcter local, y la
llena bien el espacio y termina piramidalmente la entera composicin.
Esta forma de representacin religiosa y simblica es la nica que encontramos en la imaginera persa
(fig. 74). Ninguna divinidad, ningn genio ni espritu se halla en las esculturas, aparte de los monstruos
Pero aqul se ve repetido en todas
y seres fantsticos, que son alegricos de poder y fuerza terrenos.
partes donde se encuentra el soberano en algn acto accin (figs. 82, 83 y 84). Llmanle unos autores
Ahuramazda, es decir, el Seor Sapientsimo otros le llaman el Ferewer Ferever uno de ,

los genio?
celestes de la
benficos compaeros de Ormuz, nombrado entre los Amschapands y los \ azatas, tipos
humana criatura quien protegen. Este ltimo carcter es el que parecen tener y el nombre de Ferever
el que mejor les conviene, por ms que representen simblicamente la divinidad de la luz por su cuali-
1
Pintura y Escultura
dad protectora. Recuerda mucho la representacin de Baal, que en los relieves asirios acompaa los
soberanos, y tiene algo de las que en Egipto componan el smbolo del sol.
La persa toma por norma en su adorno y traje la figura de los monarcas. El casquete, la barba y el
pelo rizados, el traje regio talar de ancha manga y regulares pliegues. Tiene, como la asiria, medio cuer-
po, y se presenta acicalada, presuntuosa y de perfil. Est dentro de un anillo alado, del cual penden
como de un lazo dos tiras que se enroscan como los reus del smbolo del sol egipcio (fig. 74); tiene en
la mano otro crculo. Las alas de ste son tres: dos en lnea horizontal y vertical la tercera, que com-
pone como adicin al traje; una y otras de plumas. En esta parte hay modificaciones y variantes veces
capitales, que cambian la impresin de las figuras (1). En unas las alas son rectas como en Egipto (fig. 83);
en otras, ligeramente circulares como en los genios de Asiria (fig. 55), ondulantes como en los toros
persas (fig. 70), y en algunas cilindricas como en el Baal de los palacios de Nnive (figs. 82 y 84). Se
ve la relacin que haba en la representacin simblica entre los diferentes pueblos egipcios, babilonios,
asirios y persas (2). Es posible que la preponderancia de Persia en esos pases d la clave de las modifica-
ciones que sufri en el perodo aquemnide la representacin de Ahuramazda del benfico Ferever.
En Behistin Bisutum (Kurdistn), en la va que condujo Alejandro la India, hay un asunto his-
trico que figura Daro triunfador de varios rebeldes (fig. 84). Es cuadro colosal de trescientos pies. El
rey est seguido de dos ayudantes, tiene tendido bajo su pie al mago Gomatas falso Esmerdis, sobre su
cabeza el Ferever y enfrente nueve enemigos atados por el cuello y con las manos la espalda. Con-
cepcin nica que conocemos de las de Persia, atrevida y vigorosa y concluida con delicadeza. Segn
Rawlinson, es de 516 antes de Cristo.

Como en la sepultura de Daro, se ve esculpido este relieve en la roca de la montaa en Bisutum. La
materia en que est labrado es ruda y por lo tanto de difcil trabajo. La tosca piedra obligaba llevar
cabo un trabajo difcil, bien distinto por cierto del de los relieves que son gala de Susa y Perspolis.
Por esto presenta el conjunto una impresin algo extraa y de contraste entre la tosquedad del trabajo
y la manera inteligente con que est ejecutado, prueba clara del adelanto escultural de sus autores.
La forma total del relieve es oblonga, formando cuadro, en el cual se presenta la escena en la parte
baja, habiendo en la alta solamente la figura del smbolo religioso y un crecido nmero de inscripciones
en que, como en carteles pegados en la pared, se lee parte de la explicacin del hecho histrico y de las
proezas de Daro. Al pie de las figuras, otra larga inscripcin puesta en lnea horizontal contina el mis-
mo tema explicativo del antedicho hecho histrico. El lenguaje en que est escrito es por cierto, aunque
solemne, ms enftico que la representacin grfica.
Todas las figuras estn de perfil, con una colocacin parecida la de los relieves antes descritos.
El soberano en el centro, los servidores y soldados la espalda y la cuerda de infelices prncipes venci-
dos, en procesin al frente. Conforme con la tradicin caldea, asiria y persa, Ahuramazda el Ferever
( lo que sea) est en la parte alta frente al soberano, dividiendo por mitad la composicin. Esta imagen
simblico-religiosa presenta las modificaciones indicadas, imitacin del smbolo de Baal.
Aunque el asunto sea histrico en concepto general, no lo es realmente en detalle, pues el falso
Esmerdis muri violentamente en su palacio y cada uno de los principales rebeldes tambin en la lucha.
Gomatas, echado los pies de Daro, contribuye darnos idea del carcter algo imaginario de esta repre-
sentacin histrica: su objeto es pura y simplemente el de recordar de un modo plstico, y en una sola
composicin, uno de los ms importantes sucesos de entonces.
Como pieza de arte, la escena toda tiene relativa verdad y carcter; el monarca, majestad; sus sol-
(1) Vase acerca de estas figuras la obra de F. Layar: Recherches sur le cuite de Mithra.
(2) Vanse en nuestra Arquitectura tomo ,
I, las representaciones egipcias del smbolo alado del sol (cornisas de las puertas),
y los smbolos de Baal con alas Comprense con el smbolo persa.

PINTURA Y ESCULTURA MUDAS Y PERSAS
dados, simplicidad severa, y los prncipes rebeldes movimiento insinuante, que indica su condicin de
cautivos. Individualmente, presentan diversidad distintiva de pueblo tribu,

y reunidos, expresan bien
la grfica imagen de aquellos que fueron condenados por impostores (i). Como trabajo escultural, cada
una de las figuras esta trazada y modelada con inteligencia, tiene expresin
y sello individual, y toda la
composicin claridad, equilibrio, adecuada colocacin de los personajes impresin sencilla y tranquila.
Es la representacin nica de asunto histrico que conocemos del perodo aquemnide; pero aun as da
buena idea de la habilidad con que pudiera haber figurado otros asuntos parecidos.
Son stos los principales relieves y las esculturas ms notables de la antigua Persia, anteriores la
Fig. 84. - Bajo relieve de Bisutum Behistn, representando el triunfo de Daro
conquista de Alejandro; en ellos predomina, como va indicado, el gnero escultural decorativo. Todos
son temas y smbolos alegoras simblicas que hacen memoria de la monarqua persa. Fuera de esto,
nada se ve referente la vida popular ni sus recuerdos ntimos. La religin no dej ms que un solo
smbolo; los dems asuntos son referentes al poder de los soberanos; figuran siempre recuerdos de su
grandeza y de su fuerza, ora intervenga en ellos la figura de un monarca, ora sean slo monstruos ani-
males imitativos los que compongan el asunto. Est bien probado que la religin y culto persas no tuvieron
imgenes, y por lo que queda todava se ve que tampoco haba cuadros de caza ni campestres. La ejecu-
cin era pulida y hbil, relacionada, como se ha dicho, con la de las obras coetneas de Grecia, y en espe-
cial de la Grecia asitica. La simblica est imitada, por lo que parece, de obras de otros pueblos ms bien
que inspirada en la naturaleza. Se observa que eran ms hbiles en combinar que en producir con origi-
nalidad. Los cuadros esculturales ofrecen ms reproduccin que novedad, excepcin hecha de los relieves
de la escalinata de Perspolis. En todas partes se marca mucho la repeticin de asuntos, motivos y cua-
dros, como si el pueblo persa sus artistas careciesen de inventiva y sobre todo de fecundidad creadora
(1) As lo dicen las inscripciones del relieve

84 HISTORIA GENERAL OEL ARTE
de obras de arte. Sus combinaciones tienen, empero, inters, atractivo y gracia. Las esculturas en que
hay representados soberanos, soldados, servidores otras personas, se figuran siempre del mismo modo
como si las escenas estuvieran calcadas unas en otras. Las figuras estn todas de perfil, no hallndose
tal vez ninguna de frente. Las actitudes, movimientos y expresin son siempre iguales, como tambin
sus combinaciones y los objetos suntuarios, tronos, muebles, aras piras, etc.; los motivos todos de este
arte son pura copia unos de otros, hasta en los ms nimios detalles. Dentro de esta repeticin hay, sin
embargo, tal vez por condiciones de raza, la apariencia inters de obra nueva, hasta cuando aquella
repeticin se presenta como excesiva. Cualidades tiene, por tanto, que avaloran el arte persa. Obsrvase
tambin como circunstancia notable la elegante simplicidad que presentan todos los cuadros as en con-
junto como en detalle.
En las escenas de monarcas, soldados y tributarios y otras, se observa distribucin acompasada, digna
y severa; buen gusto en el modo de distribuir las figuras y agradable regularidad en su ordenacin; for-
mas agraciadas y hasta distinguidas; desnudo natural, hbilmente dibujado y esculpido; sentida actitud
de moderacin, de vigor energa en diferentes personajes, segn su significacin; plegado lleno de sen-
cillez arcaica, pero tambin de intencin, y un sabor sobrio que parece ser de pura influencia griega. Su
naturalidad est muy distante del vigor convencional y forzado del arte asirio; pero tiene en cambio me-
nos vida, ms frialdad, menos relieve y movimiento. Revela un perodo menos heroico y de ms elevada
cultura. En el traje
y el adorno hay ms acicalamiento.
El ornato de relieve arquitectnico consista en plumas, hojas, estrellas, palmetas, escamas, perlas,
pequeos lotos, que decoraban basas, capiteles, escaleras, etc. En ellos haba ms de un motivo de in-
fluencia clsica (romana).
Las columnas eran esculturadas en sus basas, y particularmente en los capiteles (fig. 85). Esbeltas y
elegantsimas, todas son atractivas por su perfil, ricas y dignas de aquella arquitectura esplndida. La
imitacin clsica resalta en las ornadas partes remedo
y en los fustes acanalados, copia del arte jnico
griego. Los capiteles, algunas veces figurados, simblicos, dan mejor prueba de arte y buen gusto. Los
que presentan dos cabezas de unicornio son de gran novedad y obra primorosa de aquella escultura; tipos
peculiares del arte persa que no emple al parecer ningn otro pueblo asitico. El unicornio era sin duda
uno de los smbolos ms importantes, que se reproduca con gran frecuencia en los relieves y columnas
de Susa y Perspolis. Variaba, empero, su figura, imitando unas veces las formas del len y otras las
del caballo y de la cabra. Como trabajo de escultura decorativa son fragmentos notabilsimos especial-
mente los de la Apeldara y de los palacios de Daro y Jerjes. Los motivos ornamentales son imitacin de
los de Nnive, y las hojas de las basas de columna estn inspiradas por las del arte jnico. Unas y otras
revelan por su ejecucin la habilidad y buen gusto de los escultores.
Un espritu ms selecto, ms ideal, domina en esta escultura, y un sello espiritual distingue la reali-
dad en que tambin se debi formar. Las formas animales son robustas y valientes, modeladas con la
vida y movimiento flexible del natural, cinceladas con grandiosidad imaginadas con energa. En las
concepciones fantsticas se adivina la huella de una fantasa viril y veces magnfica, descendiente del
arte asirio, pero crecida con originalidad. La majestad digna, rtmica, acompasada, campea hasta en las
representaciones de animales.
En los detalles obsrvase que no hay figurados ms que hombres, como si la mujer estuviera pros-
crita por la severidad escultural; que los trajes son medos puramente persas; que en ellos se funda parte
de la simplicidad de las figuras; que son sencillos y plegables; que el desnudo no abunda; que las barbas
y peinados estn tratados con arte; que el detalle priva algo, aunque artsticamente y sin recargamiento,
y que la ejecucin es fina y cuidadosa y el relieve slo muy alto en las figuras y escenas simblicas de
las puertas, escaleras
y pilares.
La pintura imit los procedimientos empleados en Babilonia
y Asiria, habiendo llegado hasta nosotros
algunos ejemplares decorativos de esmalte y vidriado persas. Los ms importantes de entre ellos son
los encontrados en Susa por M. Dieulafoy, que hoy se hallan en el Museo oriental de Pars. En ellos
est mejorado
procedimiento antiguo, siendo ms brillante y consistente la coloracin del esmalte.
el
Figura uno de stos un friso con leones de perfil, coloridos algo convencionalmente (i), los que sir-
ven de encuadramiento dos anchas cenefas con flores, rosetas, etc., de ornamentacin polcroma; es
de un efecto brillantsimo. El otro esmalte representa una procesin de arqueros de Susa, puestos de
perfil y coloridos por completo con luminosa pintura. La Susiana parece haber tenido una importante
industria de esmaltes. Los dos fragmentos son notabilsimos y dan acabada idea del adelanto en que se
hallaba su elaboracin. El primero est pintado en placas de barro cocido, el otro en piezas de piedra
artificial, formadas con un betn blanco como el yeso y duro como la
piedra calcrea; juntos han venido suministrar nuevos datos sobre
la pintura persa en esmalte. El estampado y el relieve vaciado en
moldes la manera babilnico-asiria, se emplearon tambin coloridos

en los monumentos estudiados. La magia del color era uno de los
principales atractivos de las paredes interiores y exteriores de los
regios alczares, y su mecanismo y tcnica enlazan por entero la an-
tigua policroma asitica con la moderna. Sin los azulejos pintados
y vidriados, hubiera carecido el arte persa de uno de los elementos

de ms efecto en el arte arquitectnico oriental.
Los dos fragmentos de que venimos hablando, hoy depositados

en el Museo del Louvre, son una revelacin importantsima y tras-
cendental que nos da conocer en toda su extensin lo que fu la
policroma decorativa arquitectnica de Persia y de los vecinos pue-
blos asiticos. La huella del mismo arte y procedimiento reapa-
rece an en los edificios ms modernos y casi contemporneos. Se

ve. que los asirios aprendieron aquella tcnica de los caldeos y la transmitieron los persas. Nnive nos
di con sus vidriados de Khorsabad el punto de enlace de estos dos extremos. La aplicacin del esmalte
al barro otras materias artificiales fu notablemente mejorada por los persas: la riqueza de color que
ostentan los dos fragmentos de friso del Louvre es buena prueba de este aserto; como ningn otro pue-
blo vecino antiguo moderno, supo obtener el persa vidriados slidos y brillantes. El azul, amarillo,
verde y rojo adquirieron, merced su prctica y buen gusto, toda la riqueza de color que pudieran alcan-
zar en cualquier otro arte extranjero. La armona de las tintas y la magia de su efecto es superior todo
elogio. Bajo los brillantes rayos del sol que inunda con su luz las llanuras de la Susiana, deban aparecer
deslumbradoras aquellas cenefas ornamentales arquitectnicas.

Fueron halladas las pinturas de que nos estamos ocupando en la parte exterior del palacio de Arta-
jerjes Mnemn, frente la construccin que hoy se llama la Apadana sala de honor. Juzgan los autores
modernos que Susa fu el centro ms importante y ms adelantado en la produccin de azulejos. Com-

parando los de Pars con los Caldea y de Asiria, se ve que hay algn fundamento
que nos quedan de la
para aventurar este concepto. Por eso se ha dicho con razn que su descubrimiento ha venido propor-
cionar la historia del arte un nuevo importante captulo.
Lo mismo que en los pueblos antes estudiados de Mesopotamia, emplearon los persas los cilindros
sellos como objetos de indumentaria. Estos fueron imitados de los asirios y en parte de los caldeos, pero
(i) Cada len tiene 3^0 m. de largo por U75 m. de altura.

la vez revelan influencias fenicias y otras asiticas. Su dibujo es de trazo incorrecto y duro y su compo-
sicin sencilla. Los que representan un monarca en su carro en campaa son imitacin asiria.
De la Media slo queda un sello que posee el Museo Britnico (fig. 76); lleva leyenda al margen y
figura la lucha de un personaje al parecer histrico con un len, que tiene partes clel cuerpo semejantes
las humanas. La escena es infantil en concepto y forma. Otro sello, de Daro (fig. 77), revela ms
adelanto de ejecucin, pero sin alcanzar la habilidad de los mejores de Babilonia y Nnive. Comparados
todos con los relieves de Khorsabad, permiten observar cierta semejanza con las escenas de caza. Los ms
modernos presentan transformaciones que demuestran la marcha histrica de la escultura persa. En uno
de los ltimos se ve al soberano dando muerte un prncipe egipcio; tiene su espalda otros cuatro
cautivos, que esperan impvidos tan terrible fin. Este sello trae la memoria la escena esculpida en
Bisutum.
Las piedras grabadas ofrecen en su mayora asuntos simblicos semejantes los de Perspolis, otros
que son parecidos las representaciones de las monedas persas llamadas dariqiies. En muchas se grabaron
monstruos alados y con cuernos: son notables, y algunas de ejecucin magistral. La influencia egipcia se
ve en sus esfinges y smbolos alados; la caldeo-asiria en las luchas fabulosas, semejantes las de Isdu-
bar. La materia en que fueron grabadas suele ser brillante, luminosa, fina y de precio.
Reproducciones de tronos, escabeles, piras altares se hallan en los relieves, haciendo ver que el
lujo y arte eran comunes en estas obras de industria persa. En ellas hay simplicidad y elegancia que
prueban buen gusto. El aparato y suntuosidad fueron tambin compaeros del traje y del adorno regio,
emplendose en ellos bordados de oro y telas preciosas, recamadas de abundante pedrera, y valiosas joyas
para adorno de las manos, del cuello y de la cabeza. Los cetros y armas, de ricos metales y forma arts-
tica, contribuyeron dar importancia la industria persa y al lujo de los prncipes y soberanos, que en
esta parte imitaron los de Asiria. Diferenciales, con todo, el ser en los persas el adorno menos recar-
gado, el lujo menos excesivo y en limitarse el aparato al realce de la majestad. La suntuosidad recargada
se releg all la decoracin de los alczares y la pompa de las ceremonias, pareciendo que los persas
consideraban la grandeza como cualidad interna individual ms bien que como oropel exterior. Cosa
rara en un pueblo oriental antiguo, y sobre todo en el que fu apellidado por los griegos con el epteto
de brbaro.
FENICIA Y CHIPRE
Uno de los ms reducidos territorios de la costa occidental del Asia lo ocupaban ya, 2000 aos antes
de Cristo, los fenicios, pueblo de los ms importantes y osados de la antigedad. Su extensin local era
menor que la de Grecia, otra de las comarcas ms pequeas y de los pueblos ms poderosos. La Fenicia
estaba encerrada entre la Palestina, el territorio que puede llamarse Asia Menor, y las vastas comarcas
que en perodos distintos constituyeron el reino caldeo-asirio y el persa. Estos pueblos sobre todo le opri-
man y se le imponan por su influencia con su fuerza.

/
Entre el Eufrates y el mar Interior se desenvolvi su vida y se
extendi su importancia, constituyendo el que los hebreos llamaron

pas de Aram. Un solo ro, el Orontes, le recorra, y varias hebras de
agale fertilizaron, sin darle suficiente importancia agrcola. En cam-
bio sus abundantes minas interiores y exteriores contribuyeron su
riqueza y hacerle fundidor industrial hbil en trabajar toda clase
de metales, que otros pueblos utilizaron en su favor. Su fama antigua

fu en esta parte tradicional y privilegiada. Las abundantes obras de
oro, plata y bronce que nos quedan lo corroboran an hoy, y sus tra-
bajos hechos para los hebreos, especialmente en la poca de Salo-

mn, merecen un captulo aparte. Explotador de la madera para sus
construcciones navales y edificios, buscaba en los corpulentos cedros
del Lbano de otras partes, notables y hasta nuevos elementos para

los grandes trabajos de carpintera. Es posible que por la explota-
cin de las vrgenes selvas fuera un constructor especial en este
ramo. El arte de tallista el de ensamblador debieron serle tambin Fig- 86. -Cabeza hallada en Chipre, de poca griega
y
y tipo fenicio
peculiares y en ellos debi gozar privilegiada fama.
La raza all dominante era la semtica, mezclada con tantos elementos diversos, que constituyen va-
riantes de tipo, que es difcil precisar de modo incontrovertible cul pudo ser su filiacin. Por relaciones
puede buscarse, sin embargo, en la isla de Chipre un tipo predominante que podra llamarse comn. Las
colonias que fund aportaron la metrpoli sus rasgos fisonmicos y caractersticos de familia. Por los
restos esculturales que nos quedan puede decirse que sus hombres tenan vida, perspicacia y actividad
abultados, orejas bajas

(figs. 86 y 87); en las facciones, nariz recta y cuadrada, ojos grandes y vivos, labios
y echadas atrs, conjunto prominente y una expresin animada que revela actividad. Las caras
con barba
indican el hombre de negocios y dan conocer por rasgos comunes el mercader y marino de todos los
y ocupado en intereses materiales. En los jvenes el tipo
pueblos, el hombre calculador es simptico, fres-
co, atractivo,
y el cuerpo bien formado; en los viejos la fisonoma es grave, y en todos indica un carctei
abierto, natural y hasta ingenuo, aun prescindiendo de las exageraciones imperfecciones de forma y
del acentuado arcasmo que dejaron con obras incipientes inexpertas. La barba corta imita, en unos, la
manera persa, con lneas superpuestas de ensortijados, en otros, recuerda la usanza asiria con largos
bucles perpendiculares. El casquete cnico de marino, calado hasta la raz de los cabellos y la nuca,
dominando una lnea circular de pequeos rizos que limitan y coronan la frente, da carcter y sello local
la fisonoma de los naturales insulares fenicios. Las mujeres debieron ser generalmente bellas, con
rostros que nos recuerdan los de Astart, Venus fenicia, de modernos tiempos; como la Niobe griega
tienen aqullas formas grandiosas noblemente llenas, aguilea nariz de base cuadrada con finura, labios
llenos, frente serena, ojos rasgados, mirada dulce, que vemos en las divinidades de Atenas y que fu
peculiar de las doncellas y mujeres hermossimas de Chipre, comparables las de Creta, Lesbos y Mi-
leto, que tanta influencia tuvieron en las costumbres libres de la capital de Grecia. Las figuras frag-
mentos de divinidades femeninas y de mujeres varias halladas en la isla de Chipre, son un importante
comentario para la historia de tipos y costumbres bullidoras de Feni-
cia y sus islas del mar Egeo. El cuerpo de unas y otras es esbelto y
bien desarrollado. El trfico y la navegacin, el buen vino y la vida

realista impregnada de sensualismo, unidos lo excitante de un clima
suave y ardiente, daban aquellos hombres sello peculiar y formas lle-
nas de vida, vigor y empuje. Sus semejanzas con los de la Grecia pro-
pia son visibles, las cuales acrecienta el traje talar ceido con grandes
pliegues suelto y libre, y el manto echado al hombro. Alguna seme-

janza se encuentra tambin con Asiria y Egipto por la importacin
de trajes y usanzas extranjeras, y el lujo y la riqueza marcaron de vez
caracteres orientales.
No pudiendo desarrollar vastamente la agricultura y la industria,
la Fenicia hall en la navegacin su importancia. Llev su vida inte-
rior lo exterior. Hecha navegante poderoso y atrevido, establecise
en islas vecinas, una de las cuales, Chipre, la ms prxima, tena la

Fig. S7.-Zenn (?), filsofo griego natural de
Chipre (escultura hallada en Golgoi por Pal- cuarta parte del territorio de la metrpoli. Fund Creta, no menos im-
ma-di-Cesnola).
portante, y llev su colonizacin Sicilia, Cerdea y Africa, donde
fund Cartago; Francia, donde sent Marsella; Espaa, donde tuvo Cdiz, Rosas, etc., pases que
hizo factoras de su comercio, los que llevaba sus productos y de donde importaba las riquezas; visit la
Inglaterra (islas Casitrides), pas del cobre, y el Bltico, del mbar, y cuentan que lleg la India. Su
comercio tuvo nota de fabuloso. Las importantes ciudades Sidn, Tiro, Biblos y Trpoli, fueron riqusi-
mas gracias ese comercio, y cultivaron industrias de lujo, como las de los vasos, que tuvieron en Ho-
mero preferente recuerdo.

La isla de Chipre, habitada por los Kefas, de origen fenicio, merece hoy lugar preferente en la histo-
ria de aquella nacin semita, por los muchos descubrimientos que de su arte industrias se han hecho y
por las nociones histricas que estos mismos descubrimientos nos proporcionan.
La vida y actividad de los fenicios no caba en los estrechos lmites de sus comarcas islas y hoy se
adivina un movimiento activo extraordinario en todas ellas, que trascenda sus artes y abundantsima
produccin.
La cualidad de marino intrpido y de mercader le hacan exportar sus productos indgenas; llevar
por el antiguo mundo los de Asiria, Egipto y Grecia, cambindolos la vez unos con otros y expen-
dindolos en su propio pas, islas y colonias. Los vasos y joyas de Egipto fueron con ellos Babilonia y
Nnive. Las telas, las alfombras y los bronces de Asiria Persia Egipto, Grecia, Palestina, donde an se
les descubre. Era el intermediario para el enlace de la vida antigua y el vehculo poderoso de este enlace.
A trueque de ello, el comercio creaba en Fenicia un eclecticismo artstico con elementos de todos los
grandes pueblos que sus naturales visitaban (Egipto, Caldea, Asiria, Persia y Grecia); eclecticismo que
PINTURA Y ESCULTURA FENICIAS 89
deba, producir en sus artes e industrias artsticas una mezcla bizarra de elementos extranjeros con for-
mas y conceptos indgenas. Las guerras frecuentes que hacan de la Fenicia punto de paso y de conquista,
contribuyeron marcar en ella con vigorosos rasgos las huellas de aquel eclecticismo. Enclavada entre
poderosas naciones, era el conductor y el punto de confluencia de los elementos de la antigua civilizacin.
Los pueblos antiguos reciban por los fenicios mas de un influjo que les era extrao y concertaban
muchsimos suyos distintos y
hasta opuestos en esta sociedad
de mercaderes y navegantes. En
el arte es la Fenicia por un lado
el gran embrollador de caracte-

Fig. 88. Sellos fenicios con las figuras del dios Reschuf y de otras divinidades res g ]ag naciones extranjeras
(imitacin egipcia), de la coleccin Leclerc
y el imn conductor de todas las
influencias, y por otro el condensador de los extraos en su metrpoli fundindolos en una fuerte unidad.
La Asiria y el Egipto principalmente cambiaron con ella sus influencias, recibindolas
y dndolas en
religin, costumbres, trajes y artes, cuando no en muchas otras cosas. Exportaron con sus productos
ideas, prcticas imgenes religiosas, cuya huella ha quedado en todos los pueblos con quienes estaban
en relacin, importaron con conceptos y prcticas de culto, formas pls-
ticas sinnmero cuyo sello queda estampado en los objetos descubiertos
(figs. 88 90). Por Fenicia pasaron las armas de los cinco pueblos prin-
cipales, egipcios, asirios, persas, macedonios y romanos, que unieron y
dominaron el Asia antigua: as parece su arte imitacin extranjera. Los
tres primeros le dieron sus smbolos primordiales; los griegos trocaron
con ella algo ms: en lo antiguo las imgenes y adornos, y en los das pos-
teriores Alejandro Magno, gusto y sentimiento artstico. Los Seluciclas
marcaron en el arte fenicio caracteres de influencia griega. Andando el
tiempo tal vez se seale con descubrimientos nuevos un perodo de arte
de poca selucida. Roma dominadora dej huella ms marcada de su

predominio: las obras de arte de la preponderancia griega y romana, lo
son casi de transformacin de tipos y figuras. Las ideas locales y de tra-
dicin se vistieron con representaciones y usanzas extranjeras, tanto que
lo que de aquellos tiempos queda, semeja en lo externo ajeno al pas:
esto se observa especialmente en el arte de Chipre, cuya isla pareci por
largo tiempo una colonia griega. La importancia y la riqueza de la me-

trpoli y de sus islas excit siempre el inters egosta de los pueblos ve-
cinos y poderosos, que hicieron de ellas brillantes piedras de su corona.
A su eclecticismo una su riqueza y sus creencias. La primera haca
del culto actos de ms aparato que belleza, productores de obras espln-

didas y brillantes, propias para mercaderes. Las creencias, que parecan
ms bien que formas de un culto local varios cultos y creencias fundidos
en uno, eran productoras de divinidades extravagantes en su forma pls-

tica, entre otras de forma ms natural como se ha dicho, presentadas por
smbolos y representando ideas de todo punto contrarias al arte. Los falos
y pilares parecidos lo ponen de manifiesto.

El culto era suntuoso, como de un pueblo que tiene grandes medios,
y las creencias se investan de parte de ese aparato. Los smbolos se

Pintura y Escultura
go HISTORIA GENERAL DEL ARTE
presentaban deslumbrantes en lo externo por su forma y materia, y puede decirse que el lujo tena tanta
parte en el culto como la creencia. La sensualidad revesta ese culto de prcticas religiosas excesiva-
mente desenvueltas. El concepto popular de algunas divinidades las presentaba con carcter lascivo y
sentido puramente material. Baal, seor del universo, quien se sacrificaban inocentes nios; Melkarth,
parecido Hrcules, dios del sol, del comercio y de las cosechas; Astart, estre-
lla ( astro), que recuerda Venus, llamada en la Biblia Aschteroth; smbolos
la vez astronmicos celestes, tenan en Tiro y Sidn, y en varias poblaciones

poco sentido artstico y mucho simblico y natural. Con Mo-
y comarcas fenicias,
loch y otras divinidades de la misma religin, aunque de menos importancia,
componan como un centro religioso, en derredor del cual se agrupaban diversos
dioses secundarios de modificado sentido. Del Hrcules fenicio haca Herodo-
to muchas citas al recordar sus varios templos.
La escultura nos ha dado diversas representaciones de este Hrcules yaque-
lia Venus y numerosos smbolos de las

dems divinidades. La influencia extran-
jera se halla estampada en unas y otras imgenes, pareciendo que la ms antigua

fu la de los asirios y egipcios y la ms moderna la de los griegos y romanos. Sin
duda en los ltimos tiempos tomaron sus divinidades la apariencia de los dioses
y semidioses creados por

la mitologa clsica, y muy particularmente en las cabe- Fig. 90. Relieve de mrmol
blanco encontrado en Ruad
zas; Astart y Hrcules fueron en esta parte los privilegiados. Como de influencia (Arados), que representa una
esfinge (Museo del Louvre).
egipcia, pueden mencionarse entre otras las de varios cilindros que figuran al dios
Reschuf y otros dioses recibiendo adoracin (fig. 88). Dirase que uno y otros son egipcios. Como de
carcter babilnico-asirio puede sealarse el relieve en mrmol gris de la diosa Atargatis (fig. 91).
Dos tipos principales distintos pueden sealarse del Hrcules fenicio: uno de buena forma, hallado en
Chipre por el Sr. de Cesnola, que tiene la vez en su cuerpo el tradicional sello fenicio y el influjo grie-
go. Otro, representado por el monstruoso Hrcules de Amatonte, de grosera representacin (fig. 92). El
ltimo despierta la memoria de las prcticas groseras que debieron tener lugar ante tales imgenes y recuer-
da las ideas no menos rsticas que conservaba aquel pueblo. La creencia que forjaba tales monstruos de-
ba ser tambin primitiva y brbara. Al lado de esta representacin hay que colocar la de los dioses pig-
meos, que asemejan al Bes egipcio y al Phtah
embrionario (figs. 93 y 94), divinidades malfi-
cas del pas del Nilo, que simbolizaban un
tiempo la fealdad y la fuerza en repugnante
maridaje. Ms irregular es todava el concepto
y ms extraa la forma de las representacio-
nes simblicas, que recuerdan de lejos las for-
mas humanas halladas en Chipre y en diversas

colonias fenicias: son como extraos abortos
de la creencia producidos por una fantasa des-
arreglada y por ignorante fanatismo, imgenes

Fig. 91. - Relieve de mrmol gris representando la diosa Atargatis
entre sus doncellas (procedente de Ascaln); Louvre lejos abstrusas ideas
risibles que simbolizan de
humanas (1). Recuerdan en orden inferior las concepciones fantstico-populares que sealamos en la ima-
ginera terrorfica de Asiria y en los cilindros de Caldea. Los rasgos del fanatismo fenicio se revelan en
sus extraos inexplicables dolos. Representaciones de carcter parecido quedaron en todas las colonias
(1) Vanse sus representaciones en las pginas subsiguientes.

fenicias, pudindose sealar entre las ms singulares las de el Baal-H anin con el rbol sagrado, esculpi-
do en una piedra votiva de Constantina (Argelia) (fig. 95). Nada tiene que ver con la figura del mismo
Baal, anciano sentado, de forma regular humana, vestido con tnica y manto, teniendo cada lado un
carnero y en la frente robustos cuernos, simblicos de su fuerza
y poder. De forma hbrida son las figuras
de Moloch con cuerpo humano y cabeza de toro, y las de muchas divinidades de imitacin egipcia.
El sentimiento popular creaba aqu, como en los otros pueblos, imgenes con sus monstruosas
grotescas predisposiciones, y el elevado sentido aceptaba aplicaba signos alegricos por relacio-
nes ideolgicas de espiritual material significado. Pueblo de marinos y de navegantes, tena tam-
bin entre sus dioses tipos imponentes y terrorficos engendros, que le recordaban los terribles momen-
tos de ansiedad y las sublimes impresiones naturales que la vida del mar proporciona: el rugir del
trueno y el imponente gemir del oleaje airado y espumoso; el rielar de la luna sobre las verdes olas, y
las noches tristes de invierno sobre la mar oscura (1). Algunos dlos seres de su teogonia y mitologa lo
representan: Resheph, el trueno; Halieus, inventor de la pesca; Ivolpia, la voz del aire; Baau, la noche;
Baal-Moloch, el fuego destructor, y quizs Tammuz Adn, de que los griegos hicieron tan interesante
mito. Todas las leyes misteriosas inexplicables de la naturaleza y del espritu tenan en la inteligencia
elevada sus signos y en el rstico entendimiento sus dolos. En

el perodo ms marcadamente fenicio, cuando la influencia griega
no predominaba, la tosquedad del trabajo pona an ms de relie-
ve lo grotesco de ciertos tipos religiosos y la poca elevacin de

espritu que los creaba. La forma no era ms que el traje de aque-
lla vulgar y extraa manera indgena de concebir la vida
real y la material naturaleza con carcter sobrehumano por
su accin benfica destructora, por la vida con que fe-
cundaba, por sus impresiones estticas y por sus relacio-

nes rastreras elevadas con el humano espritu. Siempre
fu la forma externa de adoracin mero smbolo plstico
de carcter intelecto-sensual con rasgos sentimentales, que
pone la vista las muchas influencias y fluctuaciones que
experiment la creencia, la falta de unidad de su origen
y la constante carencia de elementos para llegar una
intelectual y grfica armona.
Por otro lado el pueblo fenicio era, como se ha dicho,
en mucha parte compuesto de advenedizos de diferentes

pases, y en su fondo de semitas. Aqullos servan un
culto mltiple y queran un arte acomodable al informe
culto, y stos deban ser, como todos sus congneres, pe-
culiares constructores de sepulturas, poco afectos general-

mente las artes originales y menos todava las de for-
ma no simblica.
El arte fenicio era, pues, arte de brillo y aparato sim-
blico y vulgar, con algunos rasgos nacionales y muchsi-
mos extranjeros, consagrado un abigarrado pueblo y
un culto de navegantes y mercaderes, apegados al mate-
Fig. 92. Estatua de una divinidad sosteniendo en las manos una

(1) Algo como la mitolgica imagen de Glauco entre los marinos el Museo de Cons-
leona; hallada en Amatonte (Chipre), hoy en
griegos. tantinopla.
rialismo y envueltos en grosera sensualidad. El arte menos elevado sin duda y el menos distinguido de
todos los de los pueblos paganos.
Pocos pases ofrecen menos restos artsticos que el fenicio, pesar de lo extenso de sus posesiones
en el Occidente de Asia, en Norte y Occidente de Africa y en las

el islas y costas del Mediterrneo.
Aun hoy casi nada queda importante, fuera de la isla de Chipre y las antiguas ciu-
dades de la metrpoli, Tiro, Sidn, Berytus, Biblos, Simira, Aradus y otras
muchas; las importantes de Francia, Espaa, Italia y Grecia, y las que rodearon
la blica Numidia y Mauritania, exploradas desde
Cartago (hoy Byrsa) en la
hace mucho tiempo y ahora con ms inters y ciencia que nunca, apenas dejan ms
que recuerdos y algunas indecisas lneas cimientos de construcciones; y como
obras de escultura y ornato, lo que deposeemos es harto escaso y de poco
ellas
valor artstico, pesar de la extraordinaria fama que sus autores di la antige-
dad. Los vasos, piedras grabadas, monedas y algunas joyas de importancia arqueo-
lgica son los principales elementos en que se ha fundado hasta hace poco el
estudio del arte fenicio.
Recientes descubrimientos hechos en la isla de Chipre han venido dar ms

Fig. 93. - Imitacin del dios
Bes egipcio (barro cocido noticias esta parte de la historia, que no ser por ellos estuviera an en manti-
fenicio).
llas. Lo que de aquella isla se ha publicado y lo que poseen varios museos, en
especial el de Nueva York, tiene ms importancia por su calidad y nmero que todo lo que antes y des-
pus se ha conocido de los dems lugares explorados. Al Sr. de Cesnola (1) se debe principalmente la
fortuna de estos hallazgos, que algunos excursionistas indicaron antes, y su inters en darlos luz el
que se pueda ya bosquejar con algn acierto un cuadro general del arte de otro de los ms importantes
pueblos. Los nombres de Renn, Saulcy, Beul, Vogu y otros, son, con los de los antiguos y notables
orientalistas, los de aquellos sabios que formaron el marco en que se encierra ese cuadro. Pero pesar
de esto, los conocimientos que se han podido adquirir son todava incompletos, y los juicios que pueden
emitirse son pocos y algunos inseguros, as en el orden histrico y cronolgico como en el crtico est-
tico y de arqueologa. Fundado aqu el estudio en un ncleo incompleto de noticias, como en Caldea,
tiene como all toda la incertidumbre y todos los riesgos del trabajo fundado
en datos y juicios sueltos.

Los perodos monumentales no existen ms que en el entendimiento, que
por un juicio perspicaz aproxima y compara los pobres despojos que aun que-
dan; pero no por un trabajo crtico y relacionado de importantes fbricas, como
en Egipto, ni de fragmentos, como en Asiria y Persia. Los templos de Hr-
cules, sealados por Herodoto y descritos por autores posteriores, no dejaron
ms que recuerdos escritos. El de Hrcules Tasio, de tanta veneracin, orna-
do con tantas ofrendas y donde se vean aquellas dos columnas preciadas, una
de fino oro, otra de brillante esmeralda ( como se entiende hoy de vidrio co-
lorido otra materia artificial);
y el del mismo semidis en Thasos, erigido
por marinos fenicios, por una colonia de mercaderes, no dejan trazas ni hue- Fig. 94. - Pigmeo (divinidad malfi-
ca), barro cocido fenicio.

lla. Y lo mismo acontece con los de Astart en Gebal (Biblos) y en Sidn,
y poco menos con el venerado de Paphos, recordado en las medallas de tan renombrada ciudad. Los
templos chipriotas, estudiados recientemente en las construcciones y ruinas de Golgos (Athieno), con su
(1) Vanse sus obras: Salaminia ( Cyprus ), 1862, y Cyprus 1877, ,

las dos impresas en Londres.
celda cubierta de relieves y velada por estatuas; Ivition, menos explorada; Curium, guardadora de un
rico tesoro artstico en sus cuatro cmaras, son recuerdos harto incompletos, ms importantes por sus
destrozos y su escultura, imaginera que por lo monumental de su obra. Sus construcciones de ladrillo,
secado al sol la manera babilnica; sus pilares de madera, coronados por capiteles de piedra de acha-
tada forma y rasgos greco-orientales; sus celdas, llenas de estatuas y relieves, nos dan el emplazamiento,
la forma y partes de los templos con las influencias que en ellos se ven, marcando la vez el sitio en
que existieron existen otras obras de
importante inters. En Malta el templo
de Gaulos (Gozzo), llamado hoy la Gi-
ganteja (morada de gigantes), es otra
de las obras y sitio dignos de recuerdo,

ya por su primitiva construccin, ya por
la ausencia de santuarios que existie-
ron en la isla (hoy conocidos por ins-
cripciones del siglo iv antes de J.C.),
dedicados los dioses Sadam-Baal, As-
tart y una divinidad ignorada, por

estar mutilada la inscripcin de su nom-
bre. Birsa guarda recuerdos del ms no-
table de sus edificios religiosos, de que
se han hallado fragmentos recientemen- Fig' 95- ~ Representacin del dios Baal-Hamn con el rbol sagrado (piedra votiva
hallada en Constantina, Argelia)
te, y slo se tiene memoria del famoso
templo de Tanit, llamado Virgo ccelestis en la poca romana. Las huellas del arte pnico han desaparecido
casi por completo, pesar de las excavaciones y esfuerzos hechos para encontrarlas. Igual suerte toc los
santuarios de Baal-Hamn en Marsala (Lilybea), de Astart en Eryx (Sicilia), de Baal-Somain, de Baal-
Hamn y Eschmn en Sulcis, en territorio fenicio-sardo; al de Melkarth en Gades y otros de diversos
sitios de la pennsula ibrica; los de Marsella y dems lugares semitas de Francia y de sus costas, que
recuerdan la importancia alcanzada en varios tiempos por los pueblos y las artes fenicias del Mediterrneo.
Hoy slo destrozos y esparcidos fragmentos nos hablan de lo que pudiera interesarnos como de aquel
pueblo, aun casado con extranjeras formas. El entablamento de un templo de Biblos (fig. 96), hallado
por M. Renn en sus investigaciones en Fenicia, nos dice cul era la tendencia cosmopolita y eclctica
de aquel arte que tan admirablemente enlazaba, con fisonoma nueva, el esplndido smbolo del sol egip-
cio con el collar ornamental romana, de rotundo y grandioso trazo. Con esos restos
de perlas y la flora
desparramados, es maravilla hallar todava caractersticas construcciones, como el tabernculo-celda de

Amrith (Siria), llamado maabed por los naturales, que recuerda en pequeo la disposicin de un templo
fenicio; como el de Ain-el-Ayat del mismo pas, que, con su corona de ureus repite en pequeo aquel
plan, y la imitacin de obras egipcias de poca de Nectanebo. Unos y otros despojos y recuerdos mo-
la
numentales componen hoy todo el mapa geogrfico de las obras seculares de aquel importante pueblo.
Unense ellos un sinnmero de grutas y pozos sepulcrales, vastas necrpolis de enterramiento, de
generaciones sucesivas, que, como las de Marath (Amrith), Tiro, Sidn, Adtum y Gebal son todas de poca
relativamente moderna, pero importantes por su disposicin interior y por sus sarcfagos. Encima de ellas
cipos pilares de unos cuantos metros, llamados wteghazil en el pas, indican el emplazamiento y entra-
da de las sepulturas interiores. El ms notable de Amrith, con leones de escultura en su zcalo, es,
segn M. Renn, obra maestra de elegancia y proporcin. Las formas de sarcfago y de panten
piramidal sealan tambin all la existencia de depsitos interesantes al arte. Dali, Halion, Amatonte
y otras poblaciones de Chipre conservan sepulturas parecidas, y lo mismo Malta, Sicilia, Cerdea y
Cartago. En todas, la existencia de sarcfagos con ornato escultural con cabeza de gran relieve ocu-
pan sus salas, adosadas las paredes, de bella construccin veces, con un cortejo de vasos en arcilla,
vidrio, alabastros ( alabastrones ) de idolillos, como pigmeos y divinidades fenicias, y de figuritas de

barro bronce, las que se unan amuletos egipcios, lmparas y joyas tan valiosas por su antige-
dad como por su belleza y precio. Slo en Chipre, ms de tres mil sepulturas exploradas por Cesnola,
algunas anteriores de 400 aos nuestra era, han dado la arqueologa y al arte tesoros en gran n-
Fig. 96. - Entablamento de un templo de Biblos, de la poca romana (Museo del Louvre); segn fotografa
mero. Lo mucho que puede hallarse en aquella isla basta para enriquecer los principales museos de
Europa. Dali, Curium ,
Larnaca (Citium), Golgoi Golgos (Athieno), Alambra, Otamia, Amathus, la
legendaria Paphos y Salamis la histrica, son entre muchsimas poblaciones y sitios excavados los que
han dado elementos para el moderno estudio de la historia, la arqueologa y el arte fenicio, con el de la
isla de Chipre; de aquella famosa por sus recuerdos, agradable por su clima y su campia, cuajada
isla
de riquezas, rodeada de prestigio, realzada por la hermosura de sus mujeres y por su vino aejo digno
de los dioses, y tan atractiva por sus pintorescas playas, pobladas de velas y remos y de extranjeros
y marinos.
En las obras de escultura, por lo que antiguamente se saba, se limitaba la Fenicia la representacin
simblica de falos colosales y de pilares puntiagudos cnicos; las figuras de Dagn y Oanes y otras,
parecidas las asirias; grifos y monstruos y las imgenes ms modernas de Atargatis, Astart y Baal,
representadas en monedas del imperio romano.
Los trabajos de mecal, aplicado en lminas la manera babilnica, eran comunes de esta escultura, y
el empleo de la pedrera, como adorno, tambin debi distinguirla. El brillo supliendo la belleza y un
fanatismo suntuoso y grosero al goce del alma, era lo que en esta parte fascinaba tal pueblo. Comprn-
dese que los dolos imgenes que se fundan en metal que se trabajaban en oro y pedrera, deban
ser de lminas delgadas y de trabajo repujado aplicado sobre formas de madera, cual se hizo durante
siglos en toda el Asia central y cual indicamos al tratar del arte caldeo.
Los descubrimientos hechos modernamente en la costa fenicia y en la isla de Chipre han agrandado
el crculo de nuestros conocimientos y confirmado muchas antiguas noticias con valiosas obras de arte.
Los sarcfagos hallados en Sidn y en Biblos nos presentan imitaciones en piedra negra y blanca
de las cajas de momia egipcias. El Museo del Louvre posee un magnfico sarcfago de Saida, en mr-
mol negro; es el del rey Esmunazar (fig. 97). Otros cuatro de mrmol blanco ofrecen los mismos carac-
teres y proceden todos de Sidn. Dos de ellos tienen tapa y fondo con dados salientes para levantarlas
separarlas y una mascarilla en la parte superior de la tapa. La influencia griega se ve en los rostros de
stas y ofrece belleza suma en un sarcfago hallado en Trpoli. La impresin total es agradable y gran-
diosa.
En todos los tiempos, por lo menos desde los ms antiguos, debieron emplearse esa clase de sarc-
fagos y otros de la misma forma para depsito de los cadveres de personajes importantes. Ninguno de
los hallados hasta hoy es obra del siglo sexto antes de nuestra era, y bastantes son contemporneos de
los perodos griego y romano. El del rey Esmunazar data de unos 350 aos antes de J.C. Su forma es
por lo general la comn de los sarcfagos de piedra anteriores y posteriores. Dividanse en dos partes:
una que formaba la tapa y otra que era el fondo caja que contena el cadver. Los ms sencillos con-
sistan en un atad de forma oblonga, planos lisos y lneas regulares, descansando en un zcalo pedes-
tal y formando en conjunto una obra severa. Algunos, ms esculturados, tenan coronas, orlas y palmas,
sencillos ornatos en sus lados y sus tapas. Los ms complicados presentaban la forma egipcia de caja
de momia labrada en piedra (fig. 97), como la de los de la isla de Chipre, una urna rectangular de
forma propiamente romana. Colocbanse todos, como se indica, junto las paredes interiores de las c-
maras cuadrangulares de enterramiento, como en un panten de familia, produciendo imponente efecto,
en nichos abiertos en el espesor ele la pared en la pea viva.
Llmanse hoy antropoides los que imitan las cajas de momia, por tener esta forma, que rene la ca-
beza humana las lneas y planos del atad. El rostro mascarilla, relevado en la tapa, produce origi-
nal contraste con la masa lineal del resto del sarcfago: los de Esmunazar y Tabnit, ambos contempo-
rneos y existentes en el Museo del Louvre, son tipos de su clase. Muchos estn coloridos, semejanza
Fig. 97. - Sarcfago fenicio del rey Esmunazar de Sidn (Museo del Louvre), segn fotografa
de las cajas de momia de que son imitacin. El rostro ancho y plano, envuelto por el claft egipcio, pro-
duce el efecto de aquellas cajas, pero con apariencia de obra ms slida, pesada y monumental.
Merecen recuerdo algunos ejemplares que pertenecieron al museo Napolen, uno del museo Britnico,
otro del museo metropolitano de Nueva York y varios de Sicilia y Malta, en especial los que se hallan
en el museo de Palermo, en los cuales la cabeza tiene facciones fenicias, greco-fenicias de puro tipo
griego, que se diferencian de las del sarcfago de Esmunazar en su mayor regularidad y ms relieve,
imitativo de la forma humana asitica indo-europea. Los del Louvre, que ofrecen influencia griega,
tienen rasgos ms modernos y mayor sabor escultural la manera clsica. La barba y cabellera de algu-
nos estn notablemente ejecutadas. En sus prominencias lados salientes colgaban coronas los deudos
amigos de los que eran sepultados en los venerables depsitos. Sarcfagos relativamente modernos po-
seen tambin el Louvre y el museo de Palermo, en los que se fu dando la tapa forma humana hasta
llegar reproducir por completo la del muerto, con imitacin de brazos, pies y de todo el traje. La adicin
clelhombro, brazos y pies debi ser la modificacin ms antigua de la forma antropoide, copia de las cajas
de momia, y la reproduccin de toda la figura debi empezar ms tarde. Por uno y otro medio se perpetu
la imagen del muerto, la cual puede ser retrato en algn caso, presentndole acostado y con los brazos
lo largo del cuerpo sobre el pecho, como en los sarcfagos de la Edad media. La imitacin de las ex-
tremidades y del rostro es natural y semiclsica y la ejecucin hbil. Distincin y noble reposo son tam-
bin en estas figuras cualidades dignas de encomio. Existe una en Pars que tiene un vaso en la mano, y
en Palermo otra que viste el holgado peplum de las doncellas griegas.
Con estos sarcfagos hay que comparar los descubiertos en la isla de Chipre por el infatigable inves-
tigador norte-americano, los cuales tienen igual disposicin. De entre stos son de notar los de Golgoi,
Amatonte y Citium, diferencindose mucho algunos de la forma antigua, y cambindola otros por la de
bellsimas urnas de imitacin griega romana (1).
De talla primitiva y esencialmente fenicia parecen haber sido los sarcfagos que, como los de Esmuna-
zar y Tabnit de Sidn, reproducen los visus de momia. Estos dos, y sin duda otros muchos, fueron labra-
dos con materiales egipcios, y, segn hoy se cree, por artfices de aquel pas. El del rey Esmunazar es
de anfibolita arrancada las canteras de Ammanat (cerca de Cosea). Asegrase que es obra egipcia,
adquirida por navegantes fenicios; que tuvo en un principio inscripciones egipcias, borradas luego y
reemplazadas por las que hoy posee. La suposicin merece estudio, pues pudiera tal vez ser trabajado
por artistas fenicios en su propio territorio con material extranjero, por artfices de alguna colonia de
semitas residente en el pas del Nilo. Lo que por otra parte no deja duda es que casi todos los sarcfa-
gos de igual forma que conservan los museos presentan rostros de tipo distinto de los que sirven de en-
voltorio las momias. Sus proporciones poco esbeltas, menos largas y ms anchas, difieren tambin de
las que son peculiares de esas cajas de enterramiento.

El sarcfago de Esmunazar es demasiado corto y ancho, desproporcionado para el tamao de la
cabeza; pero como una slida masa y presentando su dibujo como una mole gigante, es por todos con-
ceptos monumental, aun prescindiendo de su materia que le da este carcter. Las ideas de riqueza,
de solidez y de duracin se ocurren naturalmente todo el que considera la obra, as por la materia de
que est formada como por lo notable de su ejecucin. Esta es fina, delicada, cuidadosa y encariada,
hbil y magistral. El rostro, fcilmente modelado, rodeado por el claft y terminado por el apndice
masculino barba de los faraones y de los dioses, presenta impresin tosca y grandiosa, verdaderamente
escultural. La nariz y los labios son prominentes, las orejas grandes, los ojos pequeos, los carrillos
abultados y el ngulo facial obtuso, en un conjunto aplanado y ancho, dan perfecta idea de la majestad
del personaje. El ancho pao que rodea la cabeza y el rostro contribuye esa impresin por su trabajo
fino imitativo. Ms fino es todava el mecanismo del adorno afiligranado, que como una gargantilla se
extiende circularmente bajo los paos del claft y la barba. El trabajo de esta sola parte bastara para
acreditar la primorosa labor de la obra.
Sarcfagos de esta y otras formas se hicieron en Chipre, en Fenicia y en sus colonias islas, con
piedras blandas y calcreas, duras y marmreas. Hicironse asimismo con plomo, barro y cedro con
aplicaciones de metal, colorindose unos y otros; no llevan inscripciones ni leyendas. Notabilsima es
la mascarilla en barro de uno de esos sepulcros encontrado en Amrith (Fenicia septentrional), conserva-
da hoy en el museo del Louvre; y no menos notables son las de len, hechas en bronce, que se hallan
en el mismo museo, con las cuales se adornaron los sarcfagos de madera. Aunque de poca romana,
interesa aqu por ser de trabajo fenicio uno precioso, adornado con cabezas de len, que sostienen guir-
naldas, y con bustos de flidos, de ms relieve en los extremos de su tapa.
(1) Vanse las reproducciones que se dan en las pginas siguientes y la obra de Luis Palma di Cesnola: Cypnis.
PINTURA Y ESCULTURA FENICIAS
97
La isla de Chipre ha sido ademas, como se ha dicho, el arsenal donde ha podido estudiarse una de
las ramas del arte fenicio.
El crecido nmero de estatuas descubiertas en Golgoi, adosadas que debi ser las paredes de la
celda de un templo, presentan mezcolanza mas extraa de figuras de impresin egipcia

la
y asiria con
rasgos de otro arte y con recuerdos griegos. El traje es en unas semejante al asirio con casquete; en
otras,
algo parecido al schenti ceido, con un pao pendiente o delantal adornado por uveus, con una
gargantilla
egipcia y un gorro cnico: el traje de dos pueblos, que la barba larga con bucles en las primeras y corta
y rizada en las ultimas completa, caracterizando los dos tipos, aguileo el uno, fro, perspicaz y muy vivo;
de nariz plana el otro, boca sensual y sereno semblante inteligente; todo imitacin de las obras hechas
por dos pueblos vecinos.
En su disposicin tienen muchos puntos de semejanza con las estatuas caldeas y especialmente con
las de Tel-lho. Unas y otras conservan el envaramiento de la escultura primitiva, pero las de Chipre
tienen ms accin, ms naturalidad y ms vida. Son, sobre todo, mucho ms modernas; estn en el perodo
arcaico, pero en el arcasmo antiguo que produjo la escultura clsica. Las cabezas de Amatonte y Golgoi
tienen expresin animada, mientras que las de la poca de Guda y dems caldeas estn como heladas
adormecidas: aqullas, hasta envaradas, parecen tomar parte en algn acto humano, al paso que se
hallan stas bajo la presin abrumadora de algn concepto imponente trascendental divino. En las
estatuas enteras y los fragmentos de estatuas, ante los trozos de Tel-lho, queda el nimo fro, mientras
que en los colosos y figuras de influjo y corte fenicio, una impresin de sorpresa, que se convierte en
agrado, deja el espritu complacido interesado la par.
La ejecucin de ellas es completamente distinta; natural, imitativa y grandiosa y de lineal cuadratu-
ra en las primeras y ms antiguas, da de la forma humana y del ropaje idea de conjunto ilusin de
desbaste; influida y aficionada la imitacin extranjera, produce en la ltima efecto grandioso y real
en las lneas generales, pero de artificio minucioso que fuerza interesarse por el detalle antes que por
la masa general. Despierta aqulla recuerdos religiosos, como las imgenes de culto de existencia ideal
y apariencia imaginativa, por mucho que sean reproducciones con intencin realista; y llevan stas como
histricos retratos, las figuras heroicas de concepcin homrica. El plegado, tieso y escaso, de la esta-
tuaria caldea recarga su inmovilidad y exagera su quietismo, y el abundante airoso de las figuras de
Chipre recuerda la movilidad y la actividad congnita las razas activas. Son dos tipos adecuados, la
vez que distintos, del agricultor pasivo de la feraz Mesopotamia y del inquieto mercader de la Siria infe-
rior y de sus colonias martimas.

Cuatro tipos principales se hallan en esas estatuas, que presentan otros
tantos estilos y modos con que la escultura extranjera influy en el de Chi-
pre. Son el caldeo-asirio, el egipcio y el griego, y un tipo intermedio que
puede llamarse local y que flucta entre uno y otro, segn los perodos his-
tricos, tomando tambin de varios. Este es el ms fenicio de todos, resul-

tado de la fusin de elementos extranjeros (i). Posterior ellos se halla el
estilo romano-chipriota, que con el tiempo acaba por hacer completamente

romanas las antiguas tendencias asimiladoras y cosmopolitas de la antigua
escultura. Las obras de esta clase y las puramente griegas; las que reprodu-
cen tipos y figuras de la historia de la mitologa de esos pueblos, y las de
otros asuntos clsicos, las que convierten en ellos las ideas extranjeras,
estn ya fuera de este cuadro de la escultura fenicia. Sacerdotes, dioses, do-
(i) Comprense las figuras 33, 34, 41 y 45 de Caldea, y el texto que ellas se refiere, Fig. 98. - Cabeza de imitacin asiria
pginas 33, 39 y 42, con las fenicias. hallada en Chipre (de fotografa)
9S HISTORIA GENERAL DEL ARTE
los, vasos y figurillas de esta clase son, sin duda, por lo relativamente
moderno de su produccin, lo que ms abunda entre los hallazgos de

Chipre.
Al estilo dicho asirio pertenecen particularmente las cabezas y figu-
ras que llevan el casquete cnico de los marinos y la barba con largos
y ensortijados bucles superpuestos formando fajas (figs. 98 y 99), y ca-

bellera lacia y rizada la manera que en las figuras de Nnive. El pro-
una colosal hallada en Athieno y que hoy
totipo de estas cabezas es
forma parte del Museo de Nueva York. Las estatuas de este estilo
visten tnica larga hasta los tobillos (fig. 100) y uno como manto, con
borde orla, echado la espalda. Algunas doblan el brazo izquierdo
recogiendo el manto, y otras lo llevan cado la manera egipcia. Las

barbas de varias estatuas parecen postizas, conforme se ve en dos de
nuestros grabados: estas costumbres fueron comunes entre los prnci-
pes ninivitas (1).
Las estatuas de influencia egipcia (fig. 101) parecen haber sido ms Fig. 99. - Cabeza arcaica de imitacin
asiria y griega, hallada en Chipre (de fotografa)
abundantes, y sin duda, juzgar por las halladas, son de poca poste-
rior. La imitacin es en alguna tan grande que la hace semejar mera copia la primera impresin. El
pao que les cie las sienes y el que envuelve las caderas son remedo del claft y el schenti egipcio. Estas
piezas del traje modificadas forman el distintivo principal del estilo. Pocas estatuas tienen las dos piezas, y
lo comn es que lleven una otra, junto con algunas tambin extran-
jeras de uso y moda local, ora de Lenicia, ora de Chipre. Los brazos
pendientes junto las caderas, caracterizan las figuras de este estilo
imitan el envaramiento de la estatuaria egipcia de poca tebana y de-
cadente (2).
Ninguna de las estatuas halladas es, empero, copia de las que imi-
tan recuerdan: son todas chipriotas por su estilo y for-
ma, por el conjunto del tocado y traje. La falta de bigo-

te y la barba con sola indicacin de bucles en su remate,
marcan diferencia capital en los rostros, que recuerdan la
estatuaria asiria: estas modificaciones del rostro (y en

\
especial la barba sin bigote) son tambin distintivo de
mercaderes y marinos. El uso de camisa elstica adherida

al cuerpo como una coraza que cubre slo de los brazos el
hombro, el uso de brazaletes ciendo el bceps ,

el schenti
modificado con mil formas no egipcias, no siendo un sim-

ple pao, sino una pieza cortada ad hoc ornada con cabe- ,
zas de medusa, ureus y pjaros, formando pequeos plie-
gues como tuniquilla; las modificaciones del claft el
empleo de tnicas largas de manga manto y casco

corta,
gorro cnico, y el uso de barba rizada (que los Chemis
no usaron), son, entre otras, las modificaciones de esas

estatuas seudoegipcias. La que aqu damos, mutilada,
Fig. 100. - Fragmento de estatua arcaica de imitacin asiria, (1) Vase nuestra Historia ael Traje cap. ,
III, asirios y babilonios.
hallada en Chipre (de fotografa) (2) Comprese la figura 7 con las 2r y 22, egipcias.
figura un soldado de Chipre de importante categora, juzgar por lo rico y adornado de su traje, origi-
nal y ligero (fig. ioi).
Los rostros, sobre todo, marcan esencial diferencia entre el tipo de estas estatuas con las figuras que
se hallaron en Asiria y las del pas del Nilo. Las llamadas chipriotas son de otro tipo y otros usos por su
abundante cabello, en ninguna afeitado, y la estructura de sus ojos, nariz y boca (fig. 98). Son, pesar
de su arcasmo, del puro sello fenicio que se indic anteriormente (pgi-
nas 87 y 88).
Marca el influjo griego el hallazgo de muchas cabezas (figs. 99 y 102
105) y de algunas estatuas con caracteres arcaicos de la escultura drica
y jnica, y particularmente de la ateniense, en sus pocas de comienzo. De

ellas se pasa fcilmente la buena escultura de sello puramente clsico ha-
llada en la isla de Chipre, y por ellas se conoce mejor la antiqusima influen-
cia de la metrpoli y puertos griegos y de su plstica primitiva (figs. 86, 87
y 105). Los descubrimientos de Athieno y Golgoi han venido comprobar

el grecismo de Chipre en poca bien remota y la originaria hermandad del
arte de aquellos pueblos del mar Egeo. Queda ahora por probar si fu Chi-
pre fu Grecia la que di el tipo primero de esa escultura arcaica ( 1). Tie-
ne la de la isla abundantes rasgos griegos: el pelo en trenzas que caen la
espalda y sinuosas ondas, y la barba y bigote peinados con arte, ceido aqul
por anchas cintas por coronas de narcisos y hojas (figs. 99, 102 y 103).
Algunas son tan arcaico-griegas que se confunden con las coetneas de
Atenas y otras ciudades (fig. 103), son tan adelantadas como la que retra-
ta un sacerdote de perodo posterior en busto bien proporcionado y de ade-
lantado trabajo (fig. 104). La larga tnica talar de anchurosos pliegues que
se estrecha disminuyendo hacia los pies, acompaada acaso de otra tuniqui-
11a corta superpuesta y del manto, recogido en diferentes sentidos la mane-

ra griega, dan ms apariencia clsica las figuras de este perodo de grecis-
mo puro. A tal grupo pertenecen el sacerdote con el vaso y la paloma del
Museo de Nueva York, que lleva el tradicional gorro cnico y barba, sin
bigote, rizada segn la usanza asiria; otro sacerdote parecido que lleva sandalias ceidas, una paloma en
la mano y senda corona con doble fila de hojas en derredor de la cabeza; otra estatua mutilada hallada
en Dali y el fragmento sin cabeza que tiene el Museo del Louvre, el cual parece representar la estatua
icnica de una mujer. Por un ascenso natural de toda escultura empez en sta el plegado por ser una
serie de trazos esgrafiados; sigui despus haciendo grficas indicaciones, acentuadas y convencionales, y
concluy dando la vida artstica local producciones hbiles imitativas de los ropajes, como de las cabe-
zas y del desnudo la-manera ideal antigua. Las interesantes y severas figuras de sacerdotes de Venus
otras (fig. 104) halladas en la isla de Chipre (2), atestiguan el adelanto que lleg el arte de dos distin-
tos pueblos marchando por un mismo camino.

Todas las influencias aqu expresadas se unen y enlazan en la estatuaria chipriota formando un con-
junto armnico de elementos heterogneos. Ni las estatuas de estilo asirio son asirias, ni egipcias las
egipcias, ni son clsicas las griegas; todas tienen de todas, y adems un elemento indgena se mezcla en
ellas, como en todo el arte fenicio, dndoles color local y apariencia de un nuevo arte. As se hace que
todas ellas tengan un tipo peculiar que no tuvo otra escultura. Los elementos extraos se unieron, propor-
Acerca de la influencia griega en Chipre vase Heuzey, Catalogue y Perrot y Chipiez: Histoire de l Arf, tomo III.
(1) ,
(2) Cesnola: Cyprus.

IOO HISTORIA GENERAL DEL ARTE
donando cada estatua de por s algo de los dos estilos asiticos, en las de poca ms antigua, y parte
de ms de uno en tiempos del influjo griego. As se ven en cualquiera de las estatuas halladas,
y hasta
en las solas cabezas, indicios de las dems obras de esta original escultura. Barajados los recuerdos
y ele-
mentos extranjeros crearon un sello comn, distintivo, de familia, y le
estamparon en las obras como rasgo cosmopolita y eclctico figurativo.
Esta es su cualidad preciada y su rasgo caracterstico, que da ese arte

semita valor en la historia del arte plstico. Ni la imitacin extranjera,
ni el arcasmo distintivo, ni la novedad de un tipo histrico antes desco-
nocido, bastaran para dar este eclecticismo hbrido importancia capital
en el vastsimo cuadro histrico de las formas ideas estticas: es aquel
sello peculiar que sorprende y preocupa, y que, segn Perrot, imprime

esta icnica escultura la apariencia impresin de originalidad que
no tiene (i).
A copia de producir figuras de un mismo sentido y con un mismo ob-

jeto, obtuvo la estatuaria de Chipre las cualidades peculiares y la origina-
lidad que le distingue, pesar de lo que se opina en contrario, y vino

constituir dentro de una variedad de tipos, un estilo peculiar propio de
Fig. 102.- Cabeza de estilo arcaico, halla-
todas sus representaciones. Esto es lo que da ellas carcter de locali- da en Chipre, imitacin egipcia y griega
(de fotografa).
dad, constituyendo con la constante labor y el tiempo el tipo escultural
propiamente fenicio de la ms prxima de sus grandes islas. Rene ese tipo como el resultado de todos
los dems, siendo su resumen, y, por decirlo as, su sntesis: en l estn fundidas armnicamente todas
las cualidades que distinguen los dems estilos, y que no son lo que constituye sus rasgos asirios,
egipcios y griegos, sino algo que es producto de la prctica, de la experiencia del oficio, del dominio
de la tcnica y hasta de una costumbre de esculpir, y la vez tinte y barniz griego, egipcio y asrio. Es
como la levadura de que sale la gran masa de su escultura; como el aire artstico de que est impregnada,
saturada travs de siglos, la atmsfera del arte local. Y tiene adems la estatuaria de este estilo, que
podramos llamar esencialmente chipriota, ms que ningn otro, el nervio
y la vida de los hombres de su pas. Este vena dando desde las ms an-
tiguas obras fisonoma patria las cabezas de sus figuras, y debi acen-
tuarla de un modo ms visible al llegar determinados perodos de con-

juncin de los estilos. Est marcadamente estampado el sello del cuarto
gusto en la cabeza que sealamos con el nmero 106, encontrada en el
templo de Golgoi como las dems que la acompaan. Coronada por arti-
ficioso peinado que se enlaza con prominente y artstica hojarasca, y ani-

mada de expresin inteligente y viva, tiene vueltas de simptico tinte
griego, interesante y grandioso sello indgena. Las facciones son en ella
viriles, salientes
y caractersticas, y el trabajo del artfice inteligente
imitativo. Llega ya este conjunto de formas y cualidades la meta del ar-
casmo griego, y anuncia un notable adelanto en la plstica del pas. Como

sta pudieran sealarse otras cabezas y figuras que se aproximan las de
i'ig. 103. -Cabeza arcaica hallada en Chipre; poca posterior, que se han dado como indgenas, resumidoras del tipo
imitacin griega (de fotografa)
y filiaciones de un pueblo entre los de raza semita (figs. 86 y 87).

Con ms menos habilidad tcnica y este aquel estilo, hllanse en las cabezas arcaicas de la esta-
(1) Esta idea 110 es del todo exacta, pues pesar de lo imitativo es la escultura de Chipre, por su carcter eclctico, marca-
damente original.
PINTURA Y ESCULTURA FENICIAS ] O
tuariade Chipre formas y facciones que constituyen prototipo y caracteres de escuela, la vez que fiso-
nmicos. Son stos: la frente redondeada y sin grandes abolladuras, los arcos superciliares y las cejas
geomtricamente arqueados con ligera ondulacin al aproximarse las sienes (fig. 99); los ojos saltones,
veces de un modo excesivo, cercados de rbitas tambin geomtricas
indicadas con dureza, y que por oposicin de forma y extraeza de lneas
oblicuas parecen ms bien el diseo total de una hoja que el del rgano de
la vista; la nariz no muy larga, recta, algo roma, ancha y alta de base, ms
relevada en esta parte que en el resto, marcando irnico y burln carc-
ter; y los labios salientes, en especial el inferior, con trazos vigorosos, re-
levados en sus comisuras y circulares en sus lneas, con ms mecnico que
hbil dibujo, por obra de amanerado gusto convencional de los artfices,
contribuyen dar las fisonomas aquella impresin sardnica la vez
que ingenua que constituye su arcasmo, y aquel aire jovial y habitual

sonrisa que se ha dado en llamar por autores extranjeros el forzado reir de
la escultura egintica. Ponen de relieve estos caracteres esculturales, y
sirven de marco al rostro, los gorros cnicos calados y los cascos mitras
de forma parecida, el pelo largo y ondeante que cubre el cuello y rodea

Fig. 104. - Cabeza de sacerdote (?) hallada
en Chipre, imitacin griega (tipo inter- la frente, las barbas rizadas que dibujan el valo de la cara como si fue-
medio); de fotografa.
sen postizas, grandes orejas pegadas al cogote y cadas hacia los pmulos,
narcisos y madroos, que como
y aquel adorno de anchas cintas y ufanas coronas con enderezadas hojas,
signo de gala y distintivo de fiesta anexo de ceremonia, rodea y ajusta el crneo y engalana la animada
cabeza. El conjunto de esas testas es tan tpico y original como nuevo y simptico, pesar de lo inex-
perto del mecanismo, de lo incorrecto del dibujo y lo montono de su arte. La impresin total de la
fisonoma (figs. 98, 99, 100, 102 y 103), ora grave, ora seria, ora reflexiva ingenua, tmida y cndida,
con aquella apariencia de satisfaccin y complacencia externas, tiene un aire de naturalidad benigna y
de jovialidad espontnea, propia de la infancia del arte. Es la inconsciente y perpetua sonrisa de los gran-
des, los hroes y los dioses en los tiempos y pueblos primitivos.
En las figuras enteras y en los importantes fragmentos tienen los res-
tos de Idalia y de Golgoi caracteres que les distinguen, y entre stos sal-
ta la vista muy particularmente el contraste que presenta en todos la
anchura de su parte superior con la estrechez del centro del cuerpo y par-
te baja; su envaramiento y la tiesura de sus ropas, ya indicada; la forma
cilindrica de algunas y la de cono invertido del conjunto de las ms, todo
lo cual son caracteres generales de la rgida estatuaria. El motivo de
aquella desproporcin del cuerpo se halla en la necesidad de alinear en
el recinto de una celda un crecido nmero de figuras: por esto, se dice,
se estrecharon sus lados y se las dej desbastadas en la parte posterior,
sin pulirlas ni darles forma. Adosadas la pared pasaba desapercibida
esa intencionada negligencia, y apretadas unas contra otras ocupaban
menos espacio y caban en mayor nmero. Era una razn de conve-

Fig. 105. - Cabeza hallada en Chipre, estilo
niencia de lugar. Es posible tambin que por aficin local y costumbre griego de los ltimos tiempos (segn una
fotografa).
de escuela se diera estrechez los trajes y apretamiento al plegado, en
constante diminucin de la cintura los pies, para ajustarlos al cuerpo y las formas del desnudo y apro-
ximarlos estrechos las extremidades inferiores. Esta tendencia escultural, semejante en algn modo
la de los cilindros de Ur, vistos al revs, produce en varias figuras una impresin grata, que se
amolda al gusto y al sentimiento de lo bello: es simptica, agraciada, airosa, y hasta de cierta belleza en
alguna obra, y revela finura en los juicios de arte. Varias estatuas enteras, algn fragmento con blusa y cal-
zones listados del Museo de Nueva York y un torso de mujer con manto y peplum, de caracteres griegos,
que posee el Museo del Louvre, son los tipos ms notables de ese modo de vestir. El trabajo de estas
estatuas es cuidadoso imitativo en las prendas del traje y en los cabellos, que estn veces tocados con
primorosa delicadeza. Suelen adornar las bandas cintas que cien el pelo, estrellas y rosas de origen
asirio y persa, y deban llevar todas las figuras en la mano una ofrenda, que muchas conservan aun: ramas
con hojas, frutas y llores, cabezas de toro, palomos (ofrendas tal vez
de Astart), cajas de perfumes inciensos llamadas pixis, en algn
caso con un pichn posado encima, pteras ( platos), vasos, alabas-
trones que son depsito de aromas, y otros objetos que sostienen

(i),
en las manos con rgido religioso ademn.

Las partes desnudas, como brazos y extremidades, abundan en
esta escultura , como en las que visten traje ajustado, se marcan con
intencin. Alguna estatua casi desnuda del museo Metropolitano de

Nueva York, es sumamente interesante. En todas fu la cuadratura del
cuerpo atinada y en muchas de inteligente artfice. Revela la ltima
hbil estudio del natural vivo, estudio que se ha negado hasta ahora
pesar de las muchas pruebas grficas que lo manifiestan. A los que
sostengan lo contrario se les puede hacer ver el desnudo de los mus-
los del fragmento de Nueva York. Las manos y pies de varios colo-
Fig. 106. - Cabeza de estilo original sos estn desbastados con sumo arte, cuando no bien apuntados; su
con influencia de varios otros (de fotografa)
total es siempre grandioso. Las cabezas con impresin arcaica estn
hablando de su imitacin realista. La variedad de tipos y fisonomas, lo trabajado de algunas, lo nimio
y meticuloso de su procedimiento, la fatiga que de vez en cuando revelan, lo insinuante de su expresin,
la timidez paciente de copista, lo grandioso y lleno, acaso modelado de las masas, y hasta aquel aire de
cndido asombro admiracin que varias caras tienen, son reflejo, cuando no imitacin copia, de la
cabeza humana y de su expresin. Hay demasiadas apariencias grficas para que se ponga rotundamente
en duda el estudio, imitativo copia, del natural en las obras de esta escultura. Por el contrario, la imi-
tacin existe, siendo aqu incipiente, incorrecta, tmida inhbil, como en la escultura griega contempo-
rnea y posterior. La copia distancia (como se dice) y el lejano remedo, la imitacin de memoria de
las obras de otros pases, no fuera bastante para acercar tanto la naturalidad aquella reproduccin, que,
con ms arte, hubiera llegado ser tal vez crudo realismo. El que haya obras desgraciadas de infelices
escultores no prueba en modo alguno la imitacin mecnica y de recuerdo que se supone, ajena toda
nocin experimentada del desnudo y toda copia del natural. Esta imitacin se descubre por casos hasta
en lo exacto de ciertas proporciones. La estatua fragmentada de un joven sacrificador con un carnero al
cuello es otro ejemplar de esa exactitud. Une adems tal obra movimiento agraciado en las lneas gene-
rales, y en el rostro magistral esbozo, que trae la memoria notables figuras del antiguo y nuevo imperio
egipcio (figs. 8 y 17).
Ou representan las cabezas y estatuas de Chipre? Son, lo. que parece, y juzgar por las caldeas,
estatuas votivas de prncipes y reyes, sacerdotes otras personas, que hicieron cumplieron promesas
votos divinidades protectoras en uno de sus templos santuarios. Es posible que algunos de los re-
presentados fuesen extranjeros, aunque la mayora tienen tipo comn, y que las mujeres no fueran conta-
(1) El alabastrn es. un vaso de forma especial hecho de diversas materias. No ha de ser precisamente de alabastro, como
pudiera hacer creer su nombre.
das estuviesen casi excluidas de cumplir votos de tener representaciones monumentales entre las es-
tatuas votivas. Difcil es decir hoy con certeza si eran sacerdotes prncipes los recordados por la escul-
tura, distinguindose algunos que por su gravedad y su adorno revelan condicin noble. Son sacerdotes
indudablemente los de semblante ms severo la vez que sereno y reflexivo (fig. 104). Los mercaderes
y marinos se reconocen ms fcilmente por el traje y lo vulgar de su fisonoma. Parecen extranjeros los
que ms se diferencian en las facciones y en el vestido: no son tal vez asirios ni
egipcios, pero fueron al parecer vecinos de unos otros y de los fenicios, isleos
que se aproximaban ellos mercaderes y viajeros que visitaban con frecuencia

extranjeros pueblos. La proximidad la distancia que se hallaban de stos, su
comercio ms menos frecuente con muchos, est marcado en la mayor menor

semejanza de sus trajes. Es natural que algunos extranjeros residentes en Chipre
que esta isla aportaban; que prncipes y magnates que por ella pasaron, deja-
ran all su estatua icnica, como recuerdo de su visita cumplimiento de algn
acto religioso, cuando no como memoria de su marcha triunfal travs de los
pueblos vencidos. La historia est llena de recuerdos que lo hacen presumir; los
actos de iniciacin de algunas celebridades antiguas en los templos que visitaron,
quedan tambin consignados en inscripciones y pergaminos. Lo que no puede de-

cirse con certeza probabilidad es si aquellas coronas que cien las sienes de las
cabezas halladas son signo de realeza distintivo sacerdotal, simblica seal de
haber sido iniciado, de haber cumplido un voto asistido una ceremonia. Y qu

representacin tenan para los devotos los varios sacerdotes figurados entre colo-
sos y estatuas? Qu son los trajes usados por figuras de influjo asirio, seudoegip-
cio arcaico griego? Son trajes de uso local, de importacin extranjera de con-
vencional empleo peculiar de ciertas estatuas? Son resultado de modas, de imita-
Fig. 107. -Estatua colosal de
cin de otras estatuas de capricho del artista? Y si hubiese en esto mera imitacin Hrcules hallada en Chi-
pre, de influencia griega.
de otras obras, por aficin local y gusto eclctico, qu vena tan extrao modo
de pensar? Todo son an dudas en esta parte, pudindose creer, empero, que domina lo indgena y na-
cional en mezcla con lo cosmopolita, as en los smbolos como en el traje, en las representaciones como
en las fisonomas. Casi todos los colosos encontrados en Golgoi, y en otras partes, adosados las pare-
des de los templos, son representaciones de individuos de puro tipo chipriota, vestidos con trajes nacio-
nales modificados por el tiempo, por ms que en varias figuras se distingan los rasgos de las mujeres
asiticas, de sacerdotes de extrao culto y de alguna representacin masculina colosal, que se ha juzga-
la manera
do como la Venus con barba de los fenicios; y se hallan tambin otras figuras con un pao
egipcia, con cabeza de medusa en el schenti y con algn atributo en la mano distinto de los ya indicados.
Lo que no deja dudas es que la conmemorativas, y por ende sus cabezas,

mayor parte de las estatuas
son retratos imitativos de esta parte del cuerpo y parecidos en el traje. As lo explican la diversidad de
fisonomas y de expresiones y el envaramiento y quietismo que las. caracteriza. Una y otra circunstancia
provienen, como cosa natural, del deseo de llevar muy all el parecido del retratado, sin bastante habili-
dad escultural ni soltura tcnica para efectuarlo. Los rostros debieron ser ms menos parecidos; que-
rran acaso los que copiaban por costumbre el desnudo ante la forma real dejar de imitar las facciones
cuando producan figuras en que se deseaba recordar al personaje retratado? Siempre fu ste un est-
mulo de los artistas en todo tiempo, y, al llegar cierto adelanto, fu un aguijn de todo hombre y un
aliciente en todo pueblo. Desde el egipcio hasta el indio todos. hicieron retratos, y no hay noticia de un
solo pueblo en que no se haya intentado, aun riesgo de ser la copia puro smbolo generalidad. Hay
en todas las pocas del arte de Chipre una tendencia imitativa notable, que es lo primero que impresiona
al apercibirse de la entereza de las figuras y de la mucha vida que tienen todas las cabezas; hay un ade-
lanto artstico que es fruto de imitacin" de la naturaleza, y reflejan por ltimo una osada viril en los ros-
tros que afronta al que con fijeza los mira; cualidades todas que nos dicen ser retratos y no tipos ideales
aquellos que estamos juzgando. Y estas impresiones y juicios crecen cuanto ms se ordenan y agrupan
figuras y cabezas: entonces brota el sentimiento de la realidad copiada travs de fisonomas imgenes.
Cuatro perodos marcados se sealan en la escultura de Chipre, que son cuatro pocas harto ricas del
desenvolvimiento de sus estilos. Es la primera la de los Sargnidas, que una inscripcin hallada en Ci-
tium (Larnaca) determina: en ella el conquistador Sargn cuenta que sus naves de guerra tomaron pose-
sin de la importante isla. A esta poca se atribuye el influjo asirio en el arte, con la produccin de
estatuas encontradas en Golgoi (fig. 100). A ella sucedi desde fines del siglo vil, anterior nuestra era,
el influjo de Egipto, ya mezclado con el asirio, ya con la produccin de abundantes obras que se han
llamado seudoegipcias (fig. 101). Al calor de uno y otro pre-
dominio aparecen los frutos, ms menos hbridos, de la re-
unin de los dos gustos casados con otros rasgos de sello ms

original (fig. 99). La preponderancia de los Aquemnides
dej huellas (menos visibles en la estatuaria) en el arte de la
hermosa isla, entre fines del siglo sexto y principios del quinto,
poca de su preponderancia en el Asia, y cuando los marinos
fenicios formaban el contingente de las expediciones persas.
Relacionada Chipre con los jonios de Asia sobre el ao 500 an-

tes de Jesucristo, hosped en sus ciudades colonias de artistas
vecinos de Fenicia, que importaron el influjo griego. Data casi de la poca persa el nuevo sello arcaico
que las artes jnicas y la Hlacle se atribuye (fig. 106).
La poca de Cimn acentu esa influencia de Grecia con la expedicin del ao 450 que se impuso
la isla de Chipre. Desde entonces hasta la dominacin romana sellse con cambios y fluctuaciones el
helenismo en aquel arte isleo, como en otras obras fenicias, siendo por grandes etapas, chipro-griego
(fig. 104) griego-chipriota, hasta fundirse con el arte helnico, y despus con el de las otras escuelas
clsicas, que se impusieron al mundo antiguo desde su esplendor hasta su decadencia (figs. 86, 87 y 105),
romanizada la postre (1). Mas entonces la estatuaria fenicia pierde su importancia histrica, como la
perdi su arte, confundindose por perodos con el de los pueblos clsicos. Bellas y hasta selectas son
algunas producciones de entonces, descubiertas en la isla, y que debieron su trabajo artistas formados
en Grecia extranjeros venidos Fenicia.
En resumen: el estilo de las figuras juzgadas es ligado, con los dos brazos cados, uno solo bajo y el
otro sobre el pecho; los pies juntos paralelos y pequeos, las manos grandes, los brazos robustsimos, las
espaldas agigantadas, el conjunto desproporcionado, y en algunas, el cuerpo, el pecho y el cuello de una
robustez desmesurada. Comparado con el gran arte, el conjunto es extrao, ridculo, primitivo, desigual y
heterogneo, tirando en los rostros la risa idiota la caricatura, y en el cuerpo la infantil rudeza de
los dolos primitivos. Las figuras son colosales, de tamao natural algo menor, y su ejecucin es siem-
pre inhbil y grosera; mas puestas comparacin con las obras de escultura coetnea y con las de todo
arte arcaico, aparecen tan notables como ellas y de tan cuidadoso trabajo. Son producciones de aquel
arte de Chipre que, por obra del influjo griego, troc la vulgaridad nativa por viviente imitacin; vol-
vi por los timbres del arte, apoyado en el realismo, hizo memoria de la dignidad humana con los re-
tratos del hombre libre.
Al dar noticia del arte romano se reproducirn tipos de figuras de Chipre romanizadas y confundibles con
(1)
las de Roma.
Pueden consultarse con fruto los estudios de M. Juan Doell, publicados en San Petersburgo en 1873.
La parte ms importante de la escultura fenicia y la de numerosas obras se halla representada pol-
los sarcfagos, los sepulcros y las estatuas. Unos y otros componen lo ms granado como forma pls-
tica y como impresin esttica. Son los sarcfagos un gnero artstico peculiar y caracterstico, por su
estructura, de aquellos constructores de sepulturas; y como elemento etnogrfico, otro de los ms peculia-
res de esta importante rama de la complicada raza semita. Con lo suntuoso y profuso de su produccin, con
lo esplndido y variado de los medios que para ella emplearon, con-
firman aqullos el concepto en que son tenidos de fieles observado-
res de una especie de culto pblico los muertos por tradicional
veneracin los humanos despojos. La estatuaria marca como ele-
mento histrico general el enlace de Chipre y Fenicia con Asia,
Egipto y Grecia bajo diferentes aspectos, y la parte que con su co-

mercio de ideas aportaron al arte, representando por otro lado un
gnero casi nuevo de la antigua plstica con el de estatuas icnicas
votivas de toda clase de individuos; antes de entonces slo los sobe-
Fig. 109. - Caras principales de un sarcfago de
ranos y los dioses tuvieron esta especie de imgenes en los monu- mrmol hallado en Amatonte (Chipre), hoy en el
Museo de Nueva York.
mentos pblicos: el espritu democrtico de aquellos mercaderes
y marinos se cerna en la sociedad y se impona hasta sus artes. Y las estatuas y sepulcros marcan dos
sentidos nuevos de eclecticismo y espritu cosmopolita. Las piedras duras y marmreas, las blandas y
calizas, los metales, el barro y la madera, todos los materiales contribuyen al mayor prestigio de las dos
clases de obras ms importantes en la historia de esta escultura.

Un semillero de otras obras de secundario inters, algunas de pequeo tamao y otras ms menos
enlazadas con diferentes industrias, componen los elementos que ilustran este captulo. Figuritas, idoli-
llos, vasos de artstica composicin, copas tazas y pteras, joyas, objetos de vidrio, representaciones de
escenas de costumbres, todo lo que tiene forma artstica con relieve interesa al arte, halla su lugar en
este cuadro de historia esttica. Son objetos que abundan en los museos pblicos y en las colecciones
importantes, y que, aun cuando individualmente y aislados tienen valor secundario veces, forman agru-
pados interesantsimo tesoro de formas ideas curiosas y hasta nuevas, que corroboran y completan las
ya expresadas. La imaginera de los sarcfagos de Chipre tiene original sentido, y la de los vasos y ta-
zas forma indispensable ilustracin las piezas ornamen-

tadas y determina, aclara completa las antiguas noticias
referentes varias obras griegas, poco entendidas hasta
reciente fecha. Las figuras de dolos y divinidades, aunque

ms importantes para la mitologa historia de las creen-
cias, tienen de vez en cuando inters artstico y esttico.
Astart, Baal-Amn, la diosa madre con un nio y en mil
formas, rsticas muchas; los dioses nios y contrahechos,
los pigmeos y tantas figuras de Melkarth Echmn, deja-

ron curiosas representaciones para la iconografa religiosa
de Fenicia; pero las ms sin condiciones de obra artstica. Fig. uo.-Ladosde un sarcfago hallado en Athieno (Chipre',
de piedra calcrea (Museo de Nueva York)
Las de mayor importancia se indicaron anteriormente (p-
ginas 89 91 y 88 94), y pocas ms merecen ser reproducidas en un manual de historia del arte.
figs.
Una figura de Hrcules colosal (1), con maza en la mano izquierda (fig. iooj, es otro de los dolos
de Chipre ya indicados (pg. 90). Su pedestal presenta en relieve el cuadro de Hrcules persiguiendo
(1) Tiene tres metros de altura prximamente.

Cintura y Escultura 14
io6 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
Gerin y su ganado, dispuesto herir con sus flechas dardos al perro de tres cabezas. En el Hrcules
hay rasgos de las otras esculturas, en el pastor tipo asirio, en el ganado naturalidad.
La figura es indudablemente, como ejecucin, uno de los ms notables hallazgos de Golgoi, por
el enlace del tipo mitolgico fenicio con el griego y del arte adelantado de los dos pueblos: en el primer
concepto es una de las formas modificadas de la figura del Melkarth Entre esta figura y la del
fenicio.
mismo dios hallada en Amatonte (fig. 92), media un mundo de ideas y de formas. sta representa en
tamao tambin colosal (1) la ruda fuerza terrorfica, la fuerza que destruye y aniquila, que se desenca-
dena en el cielo y cubre la tierra y el mar de horrores: debi ser una de las figuras que dieron el tipo,
le tomaron de las que los navegantes llevaban en la proa de sus barcos, en Roma como en Fenicia, para
infundir espanto los enemigos. Sera tambin en varias de sus formas protector de los navegantes, y
era para todos esos semitas el dios que persegua y humillaba monstruos y fieras, leones y toros. Parecido
fu al Isdubar caldeo, con el que tiene ms de un punto de relacin; naci probablemente de ese tipo,
al que se asemeja en la forma. El de Amatonte

pequeos cuernos, grandes orejas y mechones de
tiene
pelo y barba asirios, la barba sobre todo; cuerpo deforme y rechoncho, lleno de vello por todas partes y
de cicatrices y seales. Cie sus caderas y cubre sus piernas con un pellejo de len y sujeta con fuerza
de gigante una leona por las patas traseras, tenindola contra el pecho como si la arrastrara. Es la
misma idea de los cilindros de Sugirra (fig. 47), con forma modificada la manera que en las figuras
mticas de Nnive. Debi llevar un plumero penacho en mitad del crneo, como se retrata en diversos
escarabeos. La leona aprisionada no tiene cabeza: mutilada de tal suerte, presenta extraa figura. Esta
parte del animal estaba adherida al tronco por un apndice espiga introducida en aqul, y lo que
parece debi tener un orificio en la boca. Jzgase que sirvi la estatua para alguna fuente pblica, pues
conserva un conducto que la atraviesa y que debi terminar en la cabeza.
El Hrcules de Amatonte pertenece una familia de tipos esculturales de que son ejemplos los dio-
ses pigmeos y las figuras de Bes (figs. 93 y 94), tipos cuadrados, rechonchos, obesos, desproporcionados,
que participan de enano y de gigante, y hallaron su prototipo en el Isdubar babilnico y en las divinidades
malficas de Egipto. El arte chino produjo tambin estos tipos, y el griego tom por gua y motivo de
inspiracin los asirios para sus dioses rsticos, que simbolizaron la vida del campo. En el orden intelec-
tual representan estas figuras escasa elevacin de ideas, estrechez y vulgaridad de juicio; en el de la fan-
tasa, falta de vuelo imaginativo; en la creencia revelan primitivo fanatismo, abyecto infantil sentido
terrorfico de lo divino, idolatra que rastrea, y aquel grosero sentimiento de sociedades sumidas en la
barbarie que practicaban ante sus dolos crueles y hasta salvajes ceremonias. En el orden del arte son
esas monstruosas y feas concepciones producto de imaginacin sin gran nervio ni vuelo, que no crea ni
innova, de carcter puramente popular, que no se eleva, y que busca en lo ms bajo y externo de la
forma su elemento esttico; de un gusto dudoso y amanerado, sin finura ni delicadeza; que trata sus
dioses sin seriedad, como si fuesen piezas decorativas y de mero adorno, donde el sentimiento de lo
grotesco, de lo cmico y ridculo tiene importante parte. Son concepciones que por su lado serio reba-
jan y desprestigian los objetos de creencia, y por el risible los convierten en caricaturas, con el ingenio y
el buen humor de que son indicio: forman en conjunto, como arte, las ms antiguas piezas del gnero
humorstico. Las de que hablamos estaban pintorreadas, para recordar, como los barros barnizados de que
son modelo, el doble concepto en que las debemos juzgar. Descbrese en el mecanismo de su ejecucin
la mane experta la imitacin de artista griego, que se form entre modelos y maestros de escuelas
clsicas, y tiene por sus formas y por su tcnica mezcla de influencia caldeo-asiria y egipcia con la helnica.
No parece posible que del extrao Hrcules de Amatonte pueda pasarse por camino recto al Hrcu-
(r) Su altura es de 4,20 m.; tiene de hombro hombro dos metros.

PINTURA Y ESCULTURA FENICIAS io7
les de Athieno, que hall Cesnola (fig. 107),
y que tan diferente concepto y forma da del

poderoso ser objeto de idolatra. El ultimo
representa otras ideas y aspira la robusta
belleza del heroico semidis, cual se com-
prenda en Grecia. ste, tieso y envarado,
como las estatuas de Chipre, tiene como ellas
severidad grandiosa y rasgos de influencias
extranjeras, especialmente griegas. Sus for-
mas son naturales, aunque al parecer como

desbastadas y con pocos detalles; los brazos
parecen torneados, y las piernas como de
mujer. No est desnudo, sino vestido hasta Fig. iii. - Vaso colosal de piedra calcrea porosa, encontrado en Amatonte
y existente en el Museo del Louvre
las rodillas, con un pao manera de claft
bajo el cual asoma el pelo en bucles, como en las cabezas arcaicas. Ese envoltorio de la cabeza es la
piel de un len. Lleva en los brazos y en el trax tnica camisa ajustada, larga en la extensin de los
muslos y ceida al cuerpo por un cinturn. El brazo izquierdo, doblado, sostiene la legendaria maza sm-
bolo de sus hazaas; el derecho, hoy quebrado, sujetaba un haz de flechas. Era el rostro de rasgos y faccio-
nes chipriotas llenas de arcasmo, al igual que

mano, que se conserva entera, y los pies; stos estn
la
bien esbozados. Anuncia la figura un adelanto notable en el procedimiento y en el gusto, y sobre todo en
la formacin del tipo de Hrcules. Comparada con las estatuas de Golgoi ya estudiadas, ofrece los mismos
rasgos fisonmicos y se la juzga contempornea de la del sacer-
dote con el palomo y la copa, llamada por algunos autores
Venus con barba y de otras figuras de

,
estilo original. Debi
ser su coetnea, y sin duda la divinidad venerada en el templo
de Athieno, donde fu hallada: en aquella celda moraba con las
figuras de sus devotos, sacerdotes iniciados.
El bajo relieve de su pedestal (fig. 108) marca todava me-
jor el perodo adelantado de la estatua. Hrcules, del que slo
queda la mitad inferior, est desnudo y en un alto; lleva la piel
de len. Ms abajo, como en un registro, el pastor Euristin,
con barba y tambin desnudo, vuelve los ojos en actitud su-
Fig. 112. - Detalle escultural de las dos asas del vaso plicante al airado hroe; su cabeza es asiria: lleva una gigantes-
de la figura anterior
ca rama, como para hostigar las reses, apoyada en el brazo iz-
quierdo, que recuerda imita los rboles esculpidos en los relieves de Nnive. El ganado que conduce se
apia y precipita con rpido movimiento. En el registro superior est el perro Orthros con tres cabezas,
armado de un espoln en forma de flecha unido al pecho, para darle ms carcter amenazador. El cua-
dro todo es obra que muestra ingenio y perspicaz observacin en los movimientos y expresin de los
cuadrpedos, y en la manera de marchar esas manadas de bueyes, vacas y terneros. La impresin que
produce es de ser fiel trasunto de la realidad, frecuentemente vista en las dehesas y prados: una pintura
de vida espontnea y natural, que pesar de sus defectos convierte el relieve
llena de fresca inspiracin,
en animado y campestre cuadro homrico. Los bueyes de largos cuernos, que se aprietan y empujan,
temerosos de violenta acometida; los jvenes terneros, que azorados intentan huir; el toro, rehaci y
bravio, que anda su pesar agitando el testuz; los tmidos becerrillos, que buscando an las ubres se
agrupan para salvarse entre las piernas de la corpulenta madre, y las vacas mansas, paradas un instan-
io8 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
te,que miran atrs y mugen como para quejarse de la violencia injusta del airado semidis que las persi-
gue, son de una verdad potica que entretiene interesa y muestran una agrupacin real que cautiva,
como los fabulosos cantos de legendarias rapsodias. Tiene ms de un punto de semejanza con los relieves
de Nnive, donde se ven ganados hostigados por gente en armas, de la que son presa, y sello griego de
obra adelantada que avalora las partes varias de la composicin. Buen dibujo, lneas acentuadas que on-
dean y formas imitativas hacen de los toros y becerros robustas y be-
llas piezas del mtico ganado. El tema, popular en Chipre, por serlo
el del Gerin de triple forma (1), de origen griego y de adopcin feni-
cia, y la ejecucin helnica adelantada, revelan la poca relativamente

moderna ele tal relieve, como tambin la de la estatua.
Merece recordarse un sarcfago con representaciones de esfinges

como acroteras, y otros con carros la asiria, con escenas varias y
adornos tomados de diversos pueblos. Algunos son interesantsimos

por la imaginera y ornato que les adorna y notables por su forma ge-
neral semiclsica. Los de Chipre, que antes indicamos (pg. 96) y que
ahora reproducimos (figs. 109 y 1 10), son sin duda de lo mejor y ms
selecto que en esta clase de monumentos se produjo, y vienen ilus-
trar esta rama del arte fenicio, enriquecindole con obras de nota y
corroborando el concepto del eclecticismo que en casi todas sus pro-

Fig. 1 13. - Cabeza de divinidad con forma fenicia
en barro del Museo del
ducciones ofreci con usura. El primero, hallado en Amatonte, tiene
y estilo griego; figurilla
Louvre
procesiones de carros con caballos enjaezados, jinetes y soldados pe-
destres en dos de sus ms extensas caras (fig. 109), rodeadas por un marco ornamental tambin esculpido,
compuesto en la parte superior de lotos, perlas, rosetas margaritas, formando fajas, imitaciones del
rbol sagrado asirio en los lados que componen manera de pilares. Todos los motivos de esta orna-
mentacin son asirios y egipcios, modificados por nueva interpretacin. Algunas figuras de los carros
sostienen quitasoles parecidos los que usaban los soberanos en los relieves de Nnive. Los persona-
jes figurados parecen griegos por el traje y aire: estn esculpidos la manera clsica, con sobrio
intencionado cincel. Los cuadros de estas caras son de asuntos que parecen lejano remedo de los que
produjo el arte asirio; los de las caras ms estrechas son, en cambio, de figuras y tema fenicios: repre-
sentaciones religiosas con figuras de Venus y de Vulcano, Bes, repetidas; aqulla desnuda, ste enano
estropeado, y todas grotescas primitivas, en nmero de cuatro por cara, colocadas de frente y equidis-
tantes con eurtmico modo. Estos dos costados tienen menos belleza que los otros dos, pero no menor
importancia iconogrfica. Las imgenes de la Afrodita oriental comprimindose el seno en diferentes acti-
tudes representan la madre naturaleza; las del grotesco dios en actitudes cmicas, con ridculo gorro de
plumas y haciendo visajes, parecen mscaras y figuras del teatro griego. Este sepulcro es de -mrmol, sin
duda procedente de Grecia.

El otro sarcfago, descubierto en Athieno, es de piedra calcrea, dividido como el anterior en dos par-
tes, la tapa y el vaso: aqulla, en talud, forma lomo y tiene cuatro leones echados (segn usanza de otros
sarcfagos de Chipre), que no rugen, sino allan. En las dos caras principales se representan la caza del
toro silvestre y del jabal, con lanza y flecha, y un banquete festn; las laterales figuran Perseo cortan-
do la cabeza Medusa, y el viaje de un anciano en carro, viaje alusivo, sin duda, al del muerto regio-
nes desconocidas de la otra vida. Todos los asuntos son griegos (alguno algo parecido los etruscos
itaio-gregos), como los personajes que en las escenas toman parte, sus trajes y armas, que recuerdan
(1) Ferrol y Chipiez: Histoire de i' Arl tomo

,
III. pg. 374.
los del estiloseudo-heroico y mejor an los de los siglos sexto

y quinto antes de nuestra era. Las repre-
sentaciones y escenas figuradas parecen ser alegricas de la vida futura, con cuadros de la presente,
y
con figuras simblico-religiosas, signos de la muerte y su referencia grfica.
Estos son los relieves de los sepulcros juzgados procedentes de Chipre. Los dos tienen representa-
ciones de viajes, esto es, de partida, efectuados con gozo; de victorias obtenidas, de festines, sin duda
recompensa o goce de la resurreccin,
y de divinidades y escenas mticas representativas de la muerte
y de la vuelta nueva y mejor vida. La diosa madre simboliza esta rehabilitacin de la existencia terre-
na con la de. la naturaleza, que ella fecunda; Bes, hijo de aquella diosa ( lo que hoy se entiende), es en
Fenicia, como en Egipto, smbolo de alegra y la vez guardin severo de uno de los pilones que dan
supuesta entrada la regin infernal: madre hijo se enlazan con el concepto de la muerte como
seres protectores en la regin de los sepulcros. El mito de Medusa y Perseo se relaciona con el trmi-
Fig. 1 1 4. Figurillas idolillos de barro cocido hallados en Chipre
no de la vida y sus fines ulteriores, como engendro de nueva luz y de rehabilitacin de la existencia. En
dos de los relieves de un sepulcro se ven separadamente, entre personajes figurados, un gallo y un perro,
vigilantes relacionados sin duda con el despertar del alma y el anuncio de su llegada. La obra de los dos
sepulcros es, como queda dicho, griego-arcaica, sumamente adelantada, que linda con los siglos sexto
quinto, informada en el espritu, ideas y obras del arte chipro-fenicio de aquel perodo y en otras mu-
chas de Asia.
Bellsimos cipos y estelas con imaginera se han hallado en la isla de Chipre, algunos de extrema be-
lleza, de forma tica y de un trabajo primoroso y acabado. En ellos campea el influjo griego de manera
admirable. Arpas, quimeras y esfinges forman en otros relieves elementos extranjeros ingeridos en la
escultura fenicia. El relieve en basalto de un personaje con cetro y con inscripciones cuneiformes prueba
tambin la influencia asiria; y asimismo lo prueban otras obras esculpidas, al parecer por artfices asirios,
en territorio fenicio, como el len decorativo encontrado en Beyruth y que
posee el museo del Louvre (fig. 66 ).

En cuanto la influencia griega que ya hemos visto, se halla de nuevo en
una Venus arcaica con una mano baja y otra en el pecho, y ms an en una
cabeza de la misma divinidad con corona y bucles; en otra
Venus de cuerpo entero con una flor en la mano, en un sa-
cerdote de Venus, todos hallazgos de Chipre, y en el colosal
vaso de Amatonte, en piedra (figs. 1 1

1 y 1 12), en el que hay
asas con palmetas asirias y un buey, que, como lo dems, de-
muestra la mano griega experta y hbil (1). El arte de Chipre
(1) El vaso colosal de Amatonte, que reproducimos, tiene de altura

Fig. 1
1
5 . - Grupo de barro cocido hallado en Chipre,
con rasgos asiticos y figurillas griegas U85 m. y de dimetro 2
8 5 m , y est vaciado en un solo bloque.
I IO HISTORIA GENERAL DEL ARTE
reprodujo en pequeo todos los tipos ms notables y de la mejor escultura en figurillas que son de vez
en cuando primores de habilsimo trabajo. Tal es, por ejemplo, la cabeza de divinidad femenina que se ve
en la figura 113, y as son muchas otras cabezas y estatuillas de Astart y la diosa madre, de Moloch,
Melkarth, y los pigmeos pateqiies (as les llam Herodoto), entre los que sobresalen Phtah, embrio-
nario, y Bes, su inseparable compaero.

fdolillos en bronce posee el museo de Cagliari que dan la intencin ms primitiva y grosera de una
imagen. Baal y Astart y la trada de Baal, Melkarth y Astart, parecen entre estas figuras los dolos de
un pueblo brbaro antehistrico. Un fanatismo inculto los creaba.
La cermica fu la que se encarg en Fenicia de forjar imgenes parecidas, enriqueciendo con ellas
la iconografa fenicia y dando extensin al cuadro de nuestras noticias arqueolgicas y artsticas. Sin la
cooperacin de las obras de esta industria estara privada la historia del arte, como toda la historia de
aquel pueblo y de sus colonias, de la mayor parte de fundadas noticias referentes su imaginera y
su produccin industrial relacionada con la escultura. A la cermica se deben las noticias que tene-
mos acerca de la forma de embriones simblicos expresivos, relacionados con el sentimiento religioso,
mejor con el fanatismo popular, y que demuestran un mismo atraso de cultura, un mismo estado de la
creencia y un orden de ideas parecido al que se conoce tiempo h por los informes dolos del museo de
Cagliari. Tales son las figurillas de barro cocido halladas en Chipre (fig. 1
1 4 ), que parecen hechas por
mano de nios, pero que renen la vez sentido expresivo por sus movimientos y actitudes. Lo simb-
lico (fig. 114, nms. 2, 3 y 4) se enlaza en ellas con lo grotesco, y lo ridculo con lo cmico, producien-
do las formas y conatos imagineros ya indicados en la pgina 90, lejano trasunto de la figura huma-
na, que en el orden religioso revelan un espritu que rastrea, y en el artstico slo pueden sealarse
como primitivo intento de reproducir lo divino sin inteligencia para comprenderlo ni educacin para
sentirlo ni arte para ejecutarlo. Son manera de caricaturas hechas por ruda mano y entendimiento

rstico de mseros industriales, que sentan comprendan la forma del fanatismo de sus clientes; vean
con ojo perspicaz la naturaleza, sin habilidad para copiarla, intentaban dar imitacin del lenguaje expre-
sivo de ademanes y actitudes por caractersticos rasgos, mezcla de verdad y de ridculo: lado por el cual
lo brbaro figurativo interesa al arte y lo explica.
Con esos abortivos engendros de fantasas y de creencias figuran las representaciones humanas menos
imitativas y ms geomtricas, sostenidas por un pie de vaso, en que la fantasa divaga an ms y el fana-
tismo aparece con rasgos de imaginacin aventurera y desarreglada, y da chocantes y hasta graciosas
reproducciones de tipos humanos y de costumbres locales hechas con la misma infantil impericia (figu-
ra 1
1 4, nms. 1 y 5). Algunas de estas obras artstico-industriales primitivas representan carros y cu-
drigas, con cocheros de tipo semtico, y otras con menos caballos y ms figuras, como el de imitacin
griega que reproducimos. Son unos y otros objetos cermicos, importantes elementos para juzgar de los
hombres y las usanzas fenicias, y muy particularmente de los perodos de Chipre.
El ingenio fenicio es en todas las precedentes imgenes populares lo menos artstico imaginable, y
no ser por los egipcios, asirios y griegos que trabajaron en el pas, estuviera en sus remotos tiempos de
incubacin escultural.
Ms notables son los vasos de metal encontrados en Curium, Amatonte, Idalia, etc., de puro carc-
ter fenicio. Se comprende al ver su esplndida ornamentacin imaginera que Homero (1) sealara, por
premio de los juegos fnebres en honor de los manes de Patroclo, una crtera de plata cincelada traba-
jada en Sidn.
Forman en su interior escenas en repujado (repoiLSse) grabadas, distribuidas en varias fajas (cam-
(1) litada canto

,
XXI LI.
PINTURA Y ESCULTURA FENICIAS I I I
pos) concntricas hasta el fondo del vaso (figs. 1 16 y 1 17). Sus asuntos principales son de origen egipcio,
asirio y persa, con algunos griegos y otros que parecen libres. Estn empleados tales asuntos, al parecer,
como simple decoracin.
Una preciosa taza de Curium (fig. 1 16), en plata, tiene en sus bajos relieves del fondo y centro la lucha
de un hombre alado con un len (asirio persa), y en otros dos crculos, una figura egipcia dando muerte
muchos enemigos ante el dios Harmachis; una lucha de toros, hombres contra grifos, adoraciones del
rbol sagrado, esfinges, figuras aladas como las egipcias, escenas de caza y figuras mitolgicas. Un frag-
mento precioso de otra taza de Amato

(Amatonte) tiene varias esfinges y figu-
ras aladas, un escarabeo y un nio, so-
bre loto egipcio; y tambin el rbol sa-
grado con figuras y soldados asirios y

griegos, junto otras figuras no expli-
cadas.
Los crculos de imgenes que ornan

la taza de Curium son tres: el principal
del centro, que campea como culminan-

te; el secundario, que forma la faja supe-
rior, y el tercero, que parece haberse
dado menor importancia, que est dis-
puesto y combinado como una faja de or-

nato. Casi todas las figuras de ste son
cuadrpedos (leones, toros y caballos), y
entre ellos hay algunas esfinges egipcias,
interpretadas la manera griega. Hay

unos cuantos cazadores soldados que Fig. 1 16. Taza copa fenicia de Curium, conservada en el museo Metropolitano
de Nueva York
disparan flechas y lanzadas, y, para sepa-
rar los grupos de figuras, rboles aislados. La mayor parte de estos grupos estn inspirados en el
potico concepto de la vida campestre y en la confortable y libre vida natural rstica del ganado
travs de prados y dehesas. El crculo secundario tiene mezcla histrica (en la figura de un faran que
da muerte varios vencidos, como en las representaciones egipcias), con escenas fabulosas imitativas
de varios pases y con figuras simblicas, como esfinges, de varias procedencias, grifos y represen-
taciones alegricas, parecidas al rbol sagrado de Asiria; el crculo central est por entero ocupado
por el tema asitico, mezcla de persa y asirio. Separan esas tres fajas circulares concntricas dos anchos
torzales, imitados de la antigua pasamanera, y otra cenefa ornamental ondulante que llena el borde del
vaso. Esta preciosa joya metlica imaginera no presenta el desarrollo de un solo tema, ni el de ste ms
menos combinado con formas ornamentales, sino varias agrupaciones decorativas con escenas fabulo-
sas histricas de imitacin extranjera. Lo egipcio parece en ella predominante, aunque no lo sea el
tema principal. Es tal vez la mejor obra de esta clase que hoy nos queda.
Tres crculos forma tambin el fragmento de taza de Amatonte. El central tiene una roseta mar-
garita, dentro de una franja circular de esfinges aladas, con el huevo rodeado de urezis en la cabeza.
La segunda cenefa muestra las varias representaciones de grandes escarabeos adoradas por divinidades
figuras simblicas aladas
y rodeadas por ellos. La divinidad nio y otras dos, sis y Nephtis, recibiendo
ofrendas, y strapas sacerdotes en acto ceremonioso ante el rbol de vida: slo este tema es asitico.
La tercera cenefa circular ofrece carcter de representacin histrica en la lucha de asirios contra grie-
I I 2 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
gos, aqullos parapetados en las torres de una fortaleza y disparando dechas, seguidos de tropa con lan-
zas y carros, y los griegos con grandes cascos, anchas rodelas y lanzas, disponindose dar el asalto
por medio de escaleras: la presencia de stos en la composicin parece revelar trabajo de poca adelan-
tada. Separan y rodean los campos
cenefas concntricas cinco cintas de
torzales en ziszs cruzadas en la del bor-
de. Son dos cenefas simblicas en las
cuales predominan los elementos egip-
cios, y una de imitacin histrica, cuyo

elemento principal (por lo que hoy que-
da) es recuerdo de obras de Asia. Un
grupo de hombres con hachas derri-
bando rboles es en la franja histrica
un elemento nuevo de influjo incier-
to. En esta taza de plata es la distri-
bucin de figuras ms clara que en la
precitada de Curium.
En otra taza de Chipre (Louvre)
mzclanse iguales escenas con carros,

jinetes, camellos, pjaros, lotos, pifias,
etc., de anloga procedencia; en otra

de Curium, hay dos crculos con pal-
Fig. 1 1
7. - Copa de plata dorada encontrada en Larnaca Dali (Chipre), metas, ciervos, corzos y pjaros; en una
hoy en el Louvre
de Berln, hallada en Golgoi, grupos de
hombres y peces nadando, msicos, carros, etc.; y en otro vaso de bronce de Idalia mujeres bailando en
crculo, tocando el tamboril, la lira y la flauta, y dos sacerdotisas en adoracin. Adornos de estrellas,
palmetas, lotos, perlas y torzales separan unas fajas de otras en los vasos.
En la hermosa copa de Dali (Chipre), que posee el museo del Louvre (fig. 1
1 7), lo real est en un
solo crculo y lo mtico ocupa los otros dos. El primero llena
el menor de los tres campos concntricos con una escena

egipcia, la muerte de varios prisioneros por mano del faran,
armado de senda maza. El soberano lleva el uretis y plumas
en la cabeza, y sobre stas el smbolo alado del sol. Vuela

frente al rey un pjaro simblico y tiene su espalda un sol-
dado cargado con despojos humanos. Compone el segundo

campo, intermedio, una procesin de diez esfinges y grifos
con alas egipcios, que apoyan una de sus manos en la cabeza
de un joven recostado entre los pies de la figura simblica.
El tema es inspiracin del concepto de esfinge y grifo pro-

tectores y parece representar ideas fenicias. En el campo
tercero y superior estn figuradas las mticas proezas de dos pjg, ii8,_copa fenicia de plata con inscripciones,
personajes: uno, enano, giboso y tuerte, que

., r 11'
lucha a mano
encontrada en Preneste (Italia)
limpia, y otro que ataca y se defiende con ancha y fuerte espada. Hase dicho que el primero es repre-
sentacin de Bes, y un hroe legendario parecido Isdubar el segundo personaje. Los dos luchan: aqul
solo seis veces con leones, cargando con ellos cuestas y sujetndolos siempre con las manos; el otro
PINTURA Y ESCULTURA FENICIAS JI 3
personaje hiere cinco veces y da muerte grifos y leones. Los grupos estn bien combinados y la com-
posicin total es clara, mucho ms que en las copas de Curium ya descritas; cintas de crculos separan tam-
bin en la de Dali los campos en que se desarrolla la composicin total. Todas las copas ya indicadas y
muchas otras tienen tres franjas de imaginera. Las representaciones son, como se ve, variadas; su dis-
tribucin circular concntrica, clara y bella; el dibujo y relieve algo primitivos en los hombres, ms
notables en las esfinges y animales, y la,ejecucin hbil y uniforme. El conjunto es en algunas tazas muy
rico y hasta bello pesar de las imperfecciones de un arte incipiente.
Hay tazas de plata fenicias que tienen menos crculos de imaginera, pero en todas la distribucin es
concntrica y parecida, producida por un orden de ideas semejantes las ya indicadas: giran, lo que
se entiende, dentro de formas y conceptos de arte que debieron ser generalmente comprendidos en el
pas en que tales obras se producan yen aquellos donde se expendieron.
Ms simple, pero no menos interesante, es la copa de plata encontrada en Preneste (Italia),

y cuyo
asunto principal es el mismo que llena el fondo y ms reducida parte de la copa de Dali ya descrita
(fig. 1
1 7), pero con ms extensin y ms figuras. Es la muerte de varios prisioneros por mano de un
Faran que tiene- sobre su cabeza un buitre, gaviln ave simblica, sus pies un len, la fuerza, su
espalda un soldado armado y un vencido de rodillas y al frente el dios egipcio Amn-Ra, que recoge las
almas de los que dejan de existir y presenta al soberano la pluma, palma de victoria. Bajo este cuadro
hay una figura en extraa actitud, de splica adoracin, y en derredor una faja circular de jeroglficos.
En ms ancho campo inscritos en su crculo con forma cuadrada, figuran cuatro barcas con divinidades
y grandes escarabeos alados; y en los espacios intermedios que llenan los ngulos, manojos de papiros con
Isis dando el pecho Oro, adolescente, forman como elegantes hojas, motivos marcados de bien razona-
da ornamentacin. Nuevo crculo de jeroglficos cierra el cuadro y adorna el borde de la copa, ofreciendo
el conjunto uno de los ms artsticos ejemplares de tazas copas fenicias. Toda su imaginera es repro-
duccin de asuntos egipcios con variantes y leves adiciones que pasan casi desapercibidas quien no sea
perito en arqueologa egipcia. El nombre del artfice propietario de la obra, Esmunjair ben Asfo, que
ha despertado la curiosidad histrica, le da mayor importancia.
Observadores sagaces, que conocen los ms minuciosos detalles del arte griego y fenicio, han puesto
comparacin diversos ejemplares de estas magnficas tazas, y han querido deducir que representa su ima-
ginera el fruto de un arte legendario, creador de tipos mitolgicos y de cuentos populares expresados
por figuras. La idea es ingeniosa y nueva. Han supuesto tambin que estos cuentos historietas eran
de invencin popular de los artfices, que componan las escenas y ornamentaban los vasos, y que las
ms aceptadas por los que adquiran tales obras servan como de tipo y modelo para la produccin de
otras muchas. Las que quedan todava corroboran en algn caso las opiniones expresadas y dan pie para
explicar algn cuento leyenda de intencin primitiva
y de simplicidad heroica. Tal acontece, por ejemplo,
con la taza de Palestrina, en cuyo crculo exterior est explicado por figuras un episodio homrico.
Se trata de un magnate antiguo que posea un castillo y que, dado la vida esquiva de los tipos semi-
mticos, con su carro y sus armas se entrega expansiones y luchas rsticas con los seres naturales. El
artista desarroll en esta taza con nueve cuadros, todos ellos enlazados en una sola franja circular de ima-
ginera, las proezas de su hroe: 1 ., la salida del alczar acompaado de su escudero, montado en su carro,
provisto de varias armas y bajo un ancho paraguas que le resguarda del sol; 2. 0 ,
la caza ,
disparando
venablos escondido tras un rbol, despus de echar pie tierra, un ciervo de siete hierbas; 3.
0
,
la vmer-
te del ciervo al que persigue hasta darle caza;
, 4.
0
,
la parada: despus de detener el carro y desengan-
char sus caballos en un bosque, mientras un criado les da el pienso, divide en cuartos con la espada de
sus hazaas la presa que di muerte un rbol; 5. 0
y que colg en ,
el saci'ificio: en medio de solitario
paraje, entre corzos de que ha de hacer oppara
y liebres, ofrece su divinidad protectora los despojos
Pintura y Escultura >5
comida, y que estn en dos aras altares bajo un smbolo alado que parece el del sol. Sentado en una
silla con escabel los pies, empuando el hacha y bajo el ancho paraguas, con la diestra extendida, hace
y
la religiosa presentacin de una parte de la carne y pide para sus manjares la bendicin de los dioses.
Este y el anterior son dos episodios de carcter homrico; 6., el cazador atacado por un colosal mono y
protegido por mediacin divina episodio de ,
carcter fabuloso mtico. Un mono, que parece un gorila,
le acomete y arroja piedras; pero le salva una divinidad genio alado que suspende y vuela con el carro,
caballos, cazador y criado; 7 ., persecucin del gorila: lanzados la carrera los caballos derriban por tierra
la fiera, la que el hroe arroja sus dardos; 8., muerte del cuadrumano herido y azorado, recibe el
mono sendos hachazos del hroe victorioso, por quien vela el gaviln protector de los soberanos egipcios.
Termina la parte legendaria: 9.

0
,
vuelta al castillo: victorioso y montado en su carro regresa al almenado
edificio el magnate con su criado (1). Este cuento, sencillo y primitivo, est trazado en la preciosa
copa de Palestrina con claridad, gracia y sabor legendario, en un campo circular sem-
brado de diversos pjaros.
De su representacin se infiere que hubo objetos preciosos de su clase que tuvieron
un solo asunto, desarrollado como un cuadro leyenda grfica. Y se puede presumir
que compusieron reunidos variados y graciosos temas de igual naturaleza, como un g-
nero imaginativo de carcter popular, cual las fbulas y cuentos, las leyendas y morales
- Escarabeo como en muchas partes tenan general Eran
Fig. 1
1
9.
aplogos, que en Fenicia otras inters.
de jaspe verde repre-
sentando un dios temas conocidos en todas las comarcas semitas, en todos los pueblos de su comercio, y
parecido Bes.
con los que estaban familiarizados por su representacin figurada. Eran los cuadros de
carcter popular y de una literatura hoy perdida de que nos quedan fragmentos conservados por la pls-
tica: un tesoro de arte ingenio, de fantasa y rasgos tpicos que pone lo popular del cuento antiguo al
alcance de los modernos, como lo puso en su tiempo por medio de la escultura al nivel de todo un pueblo
y la imitacin de los griegos. Mas no eran slo esos temas los que la imaginera fenicia aplic los her-
mosos vasos de concepcin artstica. Otros asuntos variados, sin trabazn ni enlace, se hallan en los ya
descritos, y en muchsimos ms. Algunos de carcter mtico y de apariencia histrica, mezclados con te-
mas libres y de pura ornamentacin, se hallan tambin en ellos, que prueban la libertad con que se pro-
cedi en la eleccin de asuntos y representaciones con que se ornaron los vasos. Producidos stos por
mera industria, aunque artstica, que al par era lujosa, presentaron temas varios, legendarios histri-
cos, combinados de fantasa, eleccin del artfice, del comprador de la obra, del mercader que las
expenda del pueblo que las llevaba. Por esto los encontramos en sitios distintos y apartados y se
les ir descubriendo en Africa, Europa y Asia; y es la vez por eso que la Grecia y la Etruria hayan
podido proporcionar varias piezas de esta clase, de importacin comercial y algunas bastante imitadas,
que adornan diversos museos.
Muchos objetos preciosos producan los plateros de las comarcas dichas. En la joyera descubierta
en Chipre se ven los sellos, collares, brazaletes, franjas de pedrera y oro que reproducen motivos extran-
jeros mezclados con los fenicios. Una gema tiene en jeroglficos egipcios el nombre de Tutms III; otra
joya el de Eteandros de Pafos, sin duda el que, segn una inscripcin asiria del museo Britnico, fu
tributario de Asharadhn (672); y otra con escritura cuneiforme el de Arva-Ista, hijo de Illu-Beled, con-
tempoineo de Sargn: estas y aquellas joyas estn trabajadas brillantemente. Un solo templo de Curium
fu esplndido depsito de ricas prendas de aquella artstica joyera.
Las preciosas obras fenicias llegaban como sus marinos todos los pases costaneros y ms impor-
tantes, donde eran adorno de los magnates y de los soberanos. Las famosas tazas labradas se ven en los
(1) Vase C. Clermont-Ganneau: La Mytholagie iconologique y L

Imagerie phenicienne.
relieves de Nnive, como preciado utensilio con que hacen libaciones los monarcas asirios. Los brazale-
tes,diademas y gargantillas de los plateros fenicios cean las sienes de los prncipes y faraones egipcios.
Otras muchas joyas fueron tambin modelos de las griegas, etruscas y romanas. Los anillos de oro y plata
hallados en Curium, con piedras preciosas, grabados en jaspe, nice, gatas, sardnicas, imitando el estilo
y figuras de varios pases; los pendientes caprichosos con imaginera (frutos, pjaros, caras) sin ella, con
colgantes y cadenillas de lo ms artificioso, afiligranado y fino que imaginarse pueda; las fbulas y agu-
jas, los adornos del pelo con extraos remates y cabezas de monstruos y de fantasa que se enroscan
con elegancia; las gargantillas y collares, en que las valiosas pe-
dreras el vidrio de primoroso color se rodea del metal preciado;
y donde la imitacin de flores y botones de flor, capullos, lotos,
cabezas de len y carnero; de Isis, Athor, esfinges y Medusa,
aparecen trechos para dar magnfica riqueza la cinta cordn
que forma su motivo principal; las ricas cadenas imitando obras
de pasamanera otras, con cabos y remates de gran primor; los
brazaletes manera de enroscadas culebras con cabeza de mons- Fig. 120. - Sello fenicio de piedra con inscripciones
y remedos asirios
truo, con gemas y piedras grabadas, componiendo fajas ornamen-
tales, y como varios cordones yuxtapuestos realzados por piedras finas de algn tamao, llenos y calados
con mil adornos geomtricos, imitativos de fantasa; los suntuosos puos de cetro como los hallados
en Chipre, con varias cabezas de vaca por remate, y los pequeos vasos de plata labrada y cincelada
los grandes fragmentos de unas otras prendas de adorno, dan relevante idea del adelanto que llega-
ron la platera y joyera, con las industrias anexas, en el territorio islas fenicias, y del sin fin de obras
valiosas que produjo: justa fama tienen hoy que avalora la antigua, sealada por conspicuos escritores.
Fig. 121. - Piedras varias talladas por artfices de Fenicia con jeroglficos y representaciones seudo egipcias, pertenecientes 4 diferentes colecciones
Los cilindros y las gemas, los escarabeos de forma imitativa y varios en que el artfice lapidario fu
autor (fig. 1
1 9), estuvieron tambin en uso en Fenicia, ya produciendo sellos imitacin de obras egipcias,
como los que conservan representaciones de Reschuf Reseph, Horo y otras divinidades (fig. 88), ya
imitando y copiando por plagio muchas de igual clase asirias (fig. 1
20) y marcndolas con inscripciones
fenicias, ya trabajando piedras grabadas la manera de las peculiares al pas del Nilo (fig. 121), ya
gemas grabadas con diversidad de formas y mezcladas representaciones, que los artfices de Tiro,
Sidn, Cartago y otros puntos daban superficies planas de aplicacin anillos y joyas que servan para
sellos. Chipre produjo vulgares cilindros, que eran menos estimados que los escarabeos y sortijas, y
que esas piedras grabadas planas aplicadas distintos objetos. En la representacin de escenas en
hueco y figuras de relieve se hallan las influencias extranjeras en este conocido orden: i., influencia
egipcia en el pas fenicio-arameo y judo; 2. 0 influencia asiria, desde el siglo vn antes de J.C.; 3.
0
,
mez-
cla egipto-asiro-fenicia, sobre el siglo vi; 4. 0 ,
influjo persa en el perodo aquemnide; 5.
0
,
influjo griego
desde el siglo iv antes de J.C.; 6., poca de Alejandro y sus sucesores. Siempre las leyendas fueron
fenicias arameas en obras de imitacin extranjera, asirias en imitaciones egipcias otras y diversas
I I 6 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
jeroglficas en algunas seudo asiras. La mezcolanza de formas y escritura extranjera de distintos pases
caracteriza la glptica de este pueblo, siempre eclctico y combinador de hbridos y heterogneos elemen-
tos. Los sellos planos de la de Chipre estn cubiertos de hombres, animales, rboles, ornatos geomtri-
cos, copia remedo desgraciado de obras extranjeras. Acsaseles por ello de perezoso y escaso ingenio
y de plagiarios sin arte.

Objetos de vidrio de color se han hallado tambin que demuestran la perfeccin de su trabajo en Fe-
nicia, y es lstima que no queden ropas en que distinguir sus valiosas prpuras y alfombras. Los prime-
ros son de produccin original que alcanz gran importancia, merecida condicin de privilegiada natura-
leza local y de la prctica de moldear por esas mismas condiciones obras de vidrio claro y transparente sin
color coloridas con puras y brillantes tintas. Las aguas turbias del pantano Candabia, al pie del monte
Carmelo, tuvieron en ello importantsima parte (i). De vidrio transparente se produjeron grandes obje-
tos y hermosos vasos, figurillas, alhajas pequeas, parte de

la joyera, imitaciones de pedrera y pasta vitrea para piezas
barnizadas. De esta materia se hicieron perlas y piezas hora-
dadas para gargantillas, preseas, cabecillas y figuritas, ador-
no y engarces de vidrio en oro, confundibles algunos con

las piedras ms preciosas. A este propsito se cita siempre
aquel texto de Luciano (Amores), que refirindose una
hermosa, le atribuye ms bella y difana tez que los vidrios
de Sidn. Hacanse con vidrio falsas gemas y sellos de pas-

ta; dbase brillo varios objetos, y se fabricaban vasos de
pura y transparente materia. Mntase, entre otros, el frasco
de Sargn que posee el museo Britnico;uno esbeltsimo, con rectas y airosas asas, crculos y escamas
de efecto, que sentado en tres pies nos recuerda los famosos jarros rabes; numerosos alabastros y anfo-
rillas, jarritos con pie chapeado; varios polcromos de fondo blanco, gris, bistre oscuro, azul turqu y
violado, con luminosos y brillantes juegos de lneas amarillas, verdes, plomizas y azul celeste, que son
preciosos joyeles de vidrio translcido, y el hermoso frasco moldeado y con frutas de relieve hallado en
Jerusaln. Talleres de Hebrn y Alepo producan an en la poca greco-romana adornos de pasta vitrea,
frascos verdosos y piezas de tocador hallados en sepulturas hebreas. Tres alabastros de cristal de roca,
y uno con montura, cadenilla y tapa de oro, se hallaron en Curium; otro bellsimo de vidrio pintado
mano en Salamis, con pavones en el centro y pjaros, entre flores y hojas en derredor, que no tiene
igual (2). El collar de Tarros (Cerdea) que posee el museo del Louvre, con cuarenta granos, dos cilin-
dros y cinco mascarones de toro, es otra preciosidad en vidrio. Tiro y Sidn poseen antigua fama de
centros privilegiados de esta clase de obras en vidrio transparente, incoloro, colorido luminoso y opaco
como la porcelana.
Los vasos de arcilla son originales, pintados y decorados con rosetas, torzales, cuadrados, losanges,
ajedrezados, espirales y en ziszs; los ms antiguos imitan la ornamentacin de alfombras asiticas, y los
ms modernos tienen tambin crculos concntricos, figuras fantsticas y rboles (fig. 113) que remedan
dibujos de estilo asirio. Tienen formas de arte asirio ms con cabezas humanas
y egipcio los bellos; ter-
minan Figuran veces animales, pjaros, pescados, y muchos forman cuatro patas. Proceden los
otros.
ms importantes de las tumbas de Larnaca, Dali y Alambra. Los primitivos que se conocen son redondos
y de forma maciza. Su coloracin es de un rojo plido, con decoracin gris oscura de un negro glaseado
Plinio: Historia Natural XXXVI, 190

(1) ,
,
y 191. Fueron fenicios los primeros productores de obras de vidrio claro en Egipto
)' en Asiria, y se produjo antes vidrio opaco que se emple tambin en los vidriados.
(2) Palma di Cesnola: Salaminia, pg. 172, lmina.

PINTURA Y ESCULTURA FENICIAS II 7
con adornos claros. La obra de arcillero es en ellos perfecta, la
ornamentacin de dibujos y formas ruda pero agradable; revela

el mucho tiempo transcurrido en tentativas de dibujo y escultu-
ra. Algunos de estos vasos ornados pueden considerarse como

elementos pictricos para ilustrar acerca de este arte en Fenicia
y Chipre (figs. 122 y 123). Los ms tienen ajedrezados, torzales,
rosetas y ornatos geomtricos; otros franjas de cuadrpedos y
pjaros raros, como pavones, monstruos alados, tal vez simbli-
cos, figuras humanas, flora asitica y egipcia, en campos, regis-

tros y entre cenefas ornamentales de espirales y crculos, que
recuerdan los prehistricos de la poca del bronce. Caballos
estirados como jirafas, de largo cuello y piernas, que parecen

signos jeroglficos, forman tambin caractersticas cintas decora-
tivas peculiares de esta pintura. Preciosos vasos pintados, nfo-

ras, etc., semejan obra de influencia griega (fig. 123). Son pecu-
liares estos vasos de Chipre y distinguen sus pinturas algunas
raras combinaciones lineales que parecen inspiradas en los en-
trelazados del rbol sagrado asirio (fig. 122), pero con intencin
ms fantstica y combinaciones varias. Su adorno procede de un

sentimiento y gusto parecido al que produjo la ornamentacin
de tejidos de las ropas y alfombras en el antiguo Oriente y en la Fig. 123. -Anfora pintada de Curium (Chipre)
hallada por Cesnola
poca romnica; est sin duda tomado de los tapices fenicios y
revela iguales rasgos de imaginacin bizarra que el escandinavo nudo rnico y el entrelazado americano
sajn. Es un centro original de combinacin de los vasos pintados que se agrupa y enlaza con anima-
les extraos, engendros de fantasa, y con figuras varias de raro simbolismo que tuvo aficin la Feni-
cia. Son tipos de mero ornato que componen seres hbridos, lejano trasunto de la naturaleza, pero de la
que no son imitacin. Con los mticos seres alados que se representan en la pintura de un huevo de aves-
~ ~
truz, de procedencia fenicia, hallado en
Vulci (fig. 124), componen el grupo de
animales fabulosos que ha dejado su pin-
tura. Seis de esos huevos se hallaron en
la sepultura de Polledrara, y cuatro tie-
nen grabados hechos con fino cincel y

sobre un fondo de tinte ms oscuro. Es-
Fig. 124. Fragmento de pintura hecha sobre la cscara de un huevo de avestruz,

tuvieron pintados y dorados tales dibujos
hallado en una sepultura de Vulci (Etruria); representa animales hbridos
y representaban, en una faja trazada en
torno de la cscara del huevo, grupos de animales copiados del natural de fantasa, pasivos y en
lucha; escenas blicas y cenefas de hbridos seres entre cintas geomtricas. El dibujo de tales composi-
ciones tiene gracia y hasta elegancia, con suma intencin y gusto decorativo.
Los ornatos geomtricos de ajedrezados, lneas ondulantes y en ziszs; las espirales enlazadas y los
crculos de esta ornamentacin ofrecen caracteres comunes con la de los pueblos dichos homricos, de
que se har memoria al tratar del primitivo arte griego en las islas del mar Egeo y en las colonias islas
fenicias: son los primeros ejemplares del ornato geomtrico que adoptaron los pueblos indo-europeos
aquende las orillas del Tauro y del Eufrates, y que tuvo despus aficin el arte de tiempos posteriores
por inclinaciones peculiares y sentimiento del espritu de los pueblos celtas indo-germnicos. Entre los
I 18 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
colores que dieron brillo las telas, y sin duda otras obras de la industria fenicia, deben recordarse las
inalterables tintas rojas y violadas producidas por el Murex trunculus y el Murcx brandaris ,
que se
hallan an en las playas del Mediterrneo.
Merece memoria tambin la preciada Purpura hoematostoma empleada en Tiro y en

,
otros pueblos
del mar Interior como color de mucho precio para teir ropas que han llevado su nombre, as en la
antigedad como en modernos tiempos. La escasez y vigor de ste y de los otros jugos de tintorera y
coloracin hizo rpida y duradera su estima. Es indudable que algunas de estas tintas debieron aplicarse
la coloracin de otros objetos que admitan su empleo; pero lo que queda como cualidad visible en los
vasos y piezas de vidrio coloridas es la consistencia y vigor de su entonacin, y la magia de su efecto,
su transparencia y brillo; la fuerte entonacin de sus tintas, que realza el valor material y artstico de va-
rias piezas coloridas y polcromas, nos hace presumir cul debi ser la hermosura ele las ropas y de las
luminosas perlas de ms precio que con magnificencia y capricho produjo aquella famosa industria. Los
xidos metlicos dieron mucho juego y formaron la base de abundante coloracin. En esta qumica
popular industrial, y en la mecnica de aplicar tintas tan netas y variadas las pastas, los despojos
fenicios hallados en Chipre y otras partes prueban la mucha experiencia y arte, ciencia y habilidad de
aquellos industriosos artfices.
Las obras indicadas hasta aqu comprenden un perodo de mil aos de civilizacin anteriores la
era vulgar. Desde primitivos tiempos hasta el siglo sptimo debi el arte fenicio, en su extensin ms
comprensiva, presentar caracteres mixtos y rasgos y formas an prehistricas: era el tiempo de su incu-
bacin y de industriales y tiles descubrimientos; desde el siglo sptimo, como queda dicho, los influjos
egipcio, asirio, babilnico, persa, griego, greco-selucida y romano, marcan por grandes etapas otras
tantas modificaciones con los perodos de extranjera conquista, imposicin y predominio. En todo este
largo tiempo el arte fenicio no fu ms que un arte de comercio, imitativo de las formas y motivos de pue-
blos extranjeros quienes en mucha parte se expenda, un arte semi-religioso y de simple utilidad al
que realzaban los extraos con lo ms importante en la decoracin del ornato; arte notable y, en lo tc-
nico, la altura de los contemporneos, inferior en belleza, colectivo hasta la imitacin exacta, copista
por fantasa y que serva como ningn otro al ms abigarrado cosmopolitismo: un arte que, como se dijo
muy bien, fu ms que nacional, internacional; y que extremando la aficin al plagio y las imitaciones
lleg, con la propagacin de obras copiadas, adquirir en el mundo antiguo el exclusivo privilegio de
expender falsa moneda (i).
(i) La extensin al parecer excesiva que hemos dado este captulo no se debe la importancia del arte fenicio, ni la
cantidad de sus obras, ni su duracin histrica, sino la novedad de su estudio y lo poco vulgar de sus nociones.
PUEBLOS DEL ASIA MENOR Y OTROS
En el frtil territorio conocido por Asia menor, prximo al archipilago del mar Egeo, que sus
costas y bahas hacan rico y comercial centro de influencias distintas, y entre la Baja Mesopotamia y la
Asiria, la Fenicia, el Egipto y la Grecia, visitados y dominados alternativamente por los mercaderes y
los ejrcitos de estos pueblos, hay en los mapas de los tiempos antiguos una serie de pequeas naciones
que tuvieron tambin su arte. Son las principales la Capadocia, la Lidia, la Frigia y la Licia, con otras
varias, entre aquel enjambre de pueblos y razas que menciona Homero. Las huellas de los antiguos
khetas khati, hetheos hetitas, que W. Wright (i) ha credo encontrar travs de la Siria, la Capa-
docia, el Asia menor y en los pases circunvecinos hasta los confines de la Cilicia, nos dan tambin indi-
caciones de otros pueblos poco conocidos hoy, que complican aquel mapa y ofrecen rasgos de antiguo
arte de historia casi ignota. El influjo asirio, egipcio que
y griego se deja ver en los pocos recuerdos
an nos quedan de aquellos pueblos, que la Biblia, los jeroglficos y las inscripciones cuneiformes
mencionaron casi un tiempo. Desde el Eufrates hasta el Nilo, desde Armenia hasta el Hermus y el
Alys, y muy particularmente desde el Eufrates al Orontes y de Palmira y Damasco al Tauro, constitu-
yeron ramas desprendidas de varios pueblos el que hoy se ha llamado pueblo heteo. La en otro tiempo
casi inexpugnable fortaleza de Carchemis (Djerablus), vecina de Nnive, cons-
tituy su ms importante centro, que amenaz ms de una vez la ciudad
asiria; y en las orillas del Orontes, lindando con la Fenicia, Cades y Ha-
math, se levantaron sus ciudades ms famosas. En stas, en las
comarcas respectivas, en las dems poblaciones importantes, y en

los sitios en que quedan obras, indicaciones recientes nos hacen
distinguir semejanzas con las razas ms opuestas. Los semitas
y los arianos, los turamos y los kushitas parecen haberse mez-
clado en ocasiones distintas y por circunstancias varias, produ-
ciendo un pueblo mixto, que visitando varias comarcas y estable-
cindose en algunas, tuvo transitoria vida y un arte pasajero con
escasa trascendencia histrica, pero de rasgos locales.
En la Capadocia, Licia, Frigia y Lidia la raza griega, espe-

cialmente la drica, se mezcl con las ms y tuvo sobre ellas
ponderancia. En la Licia sobre todo, tradiciones recogidas
Herodoto y Estrabn dan conocer que una colonia cre-
tense dirigida por un hermano de Minos y otra colonia

ateniense que acompaaba Lyco dieron nombre aquel
pas. Adems, vecina la Licia de la Caria y de las islas, en

donde fueron fijarse sinnmero de emigrantes dricos,
tom de stos muchos rasgos. Herodoto dice que SUS USOS Fig. 125.- Sarcfago licio hallado enXanto, deestiloseudo jnico
-
_ y forma indgena, llamado sepulcro de Harpagus de las Ne-
(1) W. Wright: The empire of the hittites, Londres, 1886. reidas (Museo Britnico).
y costumbres eran visible mezcla de los

de Caria y Creta, pases dricos por excelencia (i). Estas
y
otras indicaciones, en que la fbula tiene parte, dejan comprender entre dudas cunta fu la impor-
tancia griega en las regiones asiticas que habitaron tantos pueblos. Se sabe con ms certeza an que
en Lidia con rey Gyges (700 aos antes de Jesucristo), despus con Ardys, Sadyates
el
y Alyates, y
aun ms tarde con Creso, creci la importancia griega, y que sobre el ao 550 Ciro el persa domin y
se anexion la ciudad de Sardes. Antes, por los aos de 710, rendida los asirios la fortaleza de Carche-
mis, tuvieron preponderancia en todo el pas que se extiende del Tigris al Eufrates, donde moraban los
leteos. Son indicaciones histricas que, como grandes jalones, sealan las ms marcadas pocas de
preponderancia extranjera de la Siria la Fenicia, y de la Caldea, la Asiria y la Persia hasta la costa
Fig. 126. Relieve hallado en Sacheghenksu (Siria); representa la caza de un len, en tres tablitas fragmentos, imita los relieves asirios
occidental de Asia, y la mezcla de pueblos y de familias varias que dieron al Asia menor, en su extensin
ms lata, rasgos sin unidad, mezcolanza y abigarramiento.
Pocos monumentos se han descubierto all,

y sin duda pocos importantes se hallarn en lo sucesivo
que no sean obra de la dominacin griega, romana posterior, puesto que no hubo, sin duda por la fal-
ta de caudalosos ros, ninguna ciudad de la importancia de Nnive, Babilonia, Menfis Tebas. Por otra
parte, los pueblos de aquellas comarcas pertenecan en su mayora razas poco productoras de im-
portantes monumentos, quizs semticas sirias, de las cuales no parece haber sido el arte privilegio
particular.
Los egipcios, caldeos, persas, asirios, fenicios, griegos y romanos tocaron en aquellas costas como
mercaderes, cruzaron y dominaron como conquistadores, atrados por el oro y las materias preciosas
que algunas comarcas posean, por la excelente situacin geogrfica, por ser punto de paso para el co-
mercio fvorable las conquistas. Los moradores de varias de aquellas comarcas servan tambin
como soldados en las naciones antiguas importantes, y todas estas circunstancias hicieron que el arte del
Asia menor presentara constantes influencias rasgos de las naciones vecinas.

Los monumentos hasta ahora conocidos demuestran cuanto antecede, y es posible que si se descu-
bren otros lo confirmen ms an, extendiendo al propio tiempo nuestras nociones.

Los restos monumentales del Asia menor que pueden mostrarnos obras de relativa importancia para
la plstica, son los tmulos abovedados de Lidia, con slida base circular y cnico remate piramidal; las
(i) Beul: El arte griego del siglo cuarto de la poca de Pisstrato,

, y el Arte griego antes de Phidias.
ESCULTURA DEL ASIA MENOR V OTROS PUEBLOS I 2 J
fachadas cuadrangulares de Frigia, con nicho en la parte baja y frontn simulado con remate de volutas
y
cubiertas de ornato lineal geomtrico, imitativo del de tapices, alfombras y varias ropas asirias, persas
orientales, y las excavaciones trogloditas licias de Mira, Limyra, Xanto, Telmisos, Kyanea-Jaghu,
Phello, Antiphello, etc., imitativas de construcciones en madera, de carpintera
y ebanistera, y de
partes y disposiciones de edificios griegos; y la vez los sepulcros erigidos sobre el suelo y toda luz,
parecidos al precioso sarcfago de mrmol del museo Britnico (fig. 125), de elegante forma y decoracin
escultural griega, recuerdo del hbil arte de ensamblador. En las inmediaciones del golfo de Esmirna
y prximos la costa del Norte se hallan tmulos, vecinos de la gigante tumba de Tntalo, de 200 pies
de dimetro, y en el territorio de Sardes los de Alyates, Gyges y Ardys, que recuerdan obras parecidas
de Tarquina etruscas. Las de Asia son del siglo vn. En Dogan-lu y sus inmediaciones hay fachadas
del siglo vi con inscripciones frigias, cual la llamada sepultura de Midas; y en la regin de la antigua
Licia la tradicin indgena y el influjo griego dejaron aquellas lneas de pequeos espeos superpuestos,
con entablamento y frontn, que trepan y escalan montaas de Mira y otras, y salpican la llanura con
las
tan extrao y agradable modo, que hacen memoria de un pueblo de diestros constructores de sepulturas
y pequeas grutas, continuacin de rsticas habitaciones de madera. Estas excavaciones y sarcfagos

parecen ser del siglo v al m, ltimos tiempos que pertenece la urna transportable de Harpagus, hoy
de las Nereidas, mezcla imitativa de hbil ensambladura licia
y formas de carpintera, y del trabajo en
piedra griego de tiempos bien modernos (370): sus mascarones de len manera de acroteras revelan
como escultura la imitacin fenicia, y la franja de relieve de su techo y su friso escultural la mano
experta griega de las ltimas escuelas. Y esas y otras obras de aquellos pueblos de Asia menor son
nuevos jalones que sealan la direccin que sigui all la plstica y el emplazamiento de sus obras, las
presiones que sufri y los modelos que tuvo, el estado de cultura y arte que lleg aquella hermosa
porcin de Asia antes de la poca jnica y su relativo atraso; las fluctuaciones que por perodos experi-
ment, el espritu esencialmente eclctico que en las comarcas dominaba, las tradiciones artsticas de
que aun heroicos y algo brbaros de sociedades semi-caballerescas y la diversidad de
viva, los rasgos
razas y pueblos que vivieron y se encontraron en aquella pequea porcin de tierra, tan grata por su
clima y suelo como por sus bahas y costas.
Ms all, entre las razas sirias, un pueblo varias ramas de pueblos que parecan haber tenido ras-
gos comunes, y algunos con escritura jeroglfica especial (fig. 127), los khetas heteos, antes nombra-
dos, ocuparon regiones de Asia intervinieron con su actividad en la vida y arte de Siria y Asia menor.
En la tan reducida extensin de tierra ya indicada, marcaron puntos geogrficos
y de etnografa, como
constelaciones histricas, y se mezclaron sin duda los pueblos ya dichos, varios que conocemos
y
algunos desconocidos, enredando la madeja, hoy harto enmaraada, de la mirada de familias asiticas
que moraron allende y aquende el Tauro y el Falys. Sea de una de varias de ellas, quedan todava
ruinas en diferentes puntos, restos que son completamente distintos de los que legaron los pueblos ya
estudiados, los cuales pueden relacionarse con de Egipto, Caldea, Asiria, Persia, Fenicia, Chipre y
los
Grecia, y con los que de estas influencias dejamos indicados en la misma Asia menor. Ni los tmulos
cnicos lidios, ni las fachadas frigias, ni los sarcfagos y nichos escalonados licios tienen nada que ver con
las obras dichas hetitas ( lo que hoy se cree) ni fueron los mismos pueblos los que hicieron unos y otros,
por ms que tambin se hallen restos tenidos por khetas en Frigia, Licia, Capadocia
y en las prximas
comarcas. Son ruinas de fortalezas, templos palacios y sepulturas, que conservan representaciones
plsticas y abundancia de relieves con imaginera. En la misma Asia menor, del lado ac del Halys los
lugares de Chiaur-Kalesi, en la Lidia, conservan ruinas poco definibles y figuras esculpidas en la roca;
Ibriz y Eflatum, Bulgar-Maden, Dennuch-Tach Iconium, antes poblados de Licaonia, muchos relieves
extraos y ruinas de edificios con ligeros restos de relieves; en Kalaba, cerca de Amyra (Galacia), se halla-
12 2 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
ron losas varias, una de ellas con la figura de un len; en Nymphio (Karabeli), veintiocho kilmetros
de Esmirna, hay otras dos figuras de arqueros prncipes que recuerdan las de Chiaur- Kalesi, y son un
curioso hallazgo de las inmediaciones del Hermus que seal ya Herodoto: stas y algunas otras im-
genes se distinguen tanto por su forma como por sus peculiares jeroglficos.
Selase en la Capadocia el centro ms importante de restos monumentales dichos heteos que inte-
resan la plstica. A orillas del Halys, en el que, como se ha recordado, fu memorable sitio donde
chocaron de Ciro y Creso, existe un ncleo monumental importante sembrado de ruinas y
los ejrcitos
esculturas. Seis kilmetros de murallas sealan all el emplazamiento de una antigua ciudad, y segn se
cree, de la antigua Pterium la Pteria del Padre de la Historia. All los restos de un palacio con obras
regias antes de ahora conocidas y de varios relieves monumentales an conservados, llamados Iasili-kaia
la piedra escrita; all las ruinas de otro palacio, el de Euiuk, con sus muchos relieves; all la necrpo-
lis de Cherclec-Kaiasi con nuevos restos dispersos, marcan la influencia asiro-persa en la construccin
de alczares, y la egipto-fenicia, peculiar tambin de la Siria, en la disposicin de las sepulturas, y mar-
can sobre todo un sello particular en la escultura del Asia occidental. All en la Siria propia, al Norte y
Este de aquel camino y puerto de tantos pueblos, de tan numerosos marinos y mercaderes y de todos los
ejrcitos de Africa, Asia y Europa oriental antigua; ce todas las grandes luchas y conquistas de la anti-
gedad y Edad media, se hallan ruinas como las de la fortaleza de Marach, y las placas numerosas pie-
dras de seal de obras mejores halladas en Carchemis, Rum-Oualah, Gargamich, Sindj irle, Sacheghenksu
(fig. 126) y otras, sealan, entre rasgos primitivos y semibrbaros, caracterstico tipo . influjo tambin
marcado de tiempos bastante antiguos. Aqu, cual en las otras comarcas de Asia, la preponderancia
extranjera sell con impresin acentuada todas las obras plsticas, como debi dejarla en usanzas y aficio-
nes. Marc por extensos ciclos el curso de esa preponderancia de naciones extranjeras durante 1500 aos
antes de la era vulgar: desde los egipcios primero hasta la preponderancia asiria; de Asiria luego hasta
los tiempos de Ciro; de los prncipes aquemnides hasta el siglo cuarto, imperando despus la Grecia
en parte muy principal en esa costa de Asia, especialmente en el Asia griega, desde los tiempos de Cimn;
y aqu, como en Fenicia y en varias islas del mar Egeo, hay paridad de influencias. Marcronse, sin em-
bargo, de manera muy visible los caracteres locales, dando al arte, como en Persia y Fenicia, sello y
fisonoma mixta de lo indgena y lo extranjero, y aquel enlace de rasgos, aquel dualismo plstico de todos
los pueblos antiguos sin gran ingenio creador ni originalidad visible, ni usos, costumbres y propensiones,
sin aficin ni estmulo para la produccin de obras, imitativas del mundo real con fondo de fantasa en
lo externo y objetivo y con subjetivo sentido.
La escultura del Asia menor ofrece aquella mezcla particular de carcter local y de influencia extran-
jera. El campo de hechos incursin de diferentes razas se ve ms menudo aqu que en la arquitec-
tura. Cuntas semillas importadas fueron germinando en un suelo virgen! Siglos despus produjeron sus
frutos al comenzar el perodo griego; pero entonces la presin del arte fu tan grande que convirti en
puramente griegas todas las obras que se realizaron. Griega era la levadura nueva, y de tan buena clase,
que di sabor y consistencia griegos los productos que despus se elaboraron; helnicas se hicieron
las costumbres, y la importacin de obras de espritu griego fu desde entonces un gusto y una necesidad.
Faltas de ingenio y fantasa la vida y el arte nativos, aceptaron el empuje productor de aqul y le die-
ron desde luego morada propia y carta de naturaleza. Las incursiones jnicas, la vida jnica y el elegante
arte de esta rama helnica, se impusieron como modelos de pueblos predispuestos para aceptarlos. Los
usos y costumbre de Asia, el lujo y brillo aparatoso de sus obras y gusto hallaron imitacin distinguida
en el acicalado arte jnico, que casaba el aticismo drico con el esplendor oriental. Pero el arte de que
se trata en este captulo es ms antiguo y originario. Sus obras siguen an de cerca al perodo heroico
ESCULTURA DEL ASIA MENOR Y OTROS PUEBLOS 12 ,
y son contemporneas de las ltimas del nue-
vo imperio egipcio, de los atareados cons-
tructores de Nnive y de los primeros pasos
del arte post-homrico y oriental que se se-
alarn en breve en Hisarlik y Micenas.
De aquella plstica asitica, que tiene me-

nos de arte que de historia, se trata en este
captulo. No era un arte imponente y lleno
de majestad y grandeza como en Egipto, ni
aparatoso como en Asiria, ni decorativo dis-
tinguido como en Persia, materialista y de

comercio como en Fenicia, natural imi-
tativo como en Chipre, que buscara el ideal
tras la naturaleza como en Grecia; no fu un
arte simblico y creyente como en el pas
del Nilo, ni palaciego y adulador como en

Mesopotamia, ni de distinguido lujo y hala-
go como entre los prncipes aquemnides; no
fu al parecer suntuoso como en manos de
un Creso ni produjo obras para hacer propa- Fig. 127. Fragmento de inscripcin en jeroglficos atribuida los khetas heteos,
con caracteres esculturales
ganda como el de as costas sirias; no se con-
sagr glorificar slo la realeza, pintar hechos y desastres, matanzas y hecatombes, ni gozarse en
crueles espectculos, producir monstruosos dioses, prototipo de fealdad, ni representar tipos sensua-
les y lbricos; no se elev ningn concepto trascendental ni descendi la grosera sensualidad: fu,
juzgar por lo que an nos queda, un arte de simple recuerdo que conmemoraba hechos aislados, como un
relato en jeroglficos, figurativo de detalles con toda apariencia de verdad; un arte de segunda mano y de
cincel poco hbil, que no fu ni arte veces, sino plstica primitiva, imitadora de los tipos y obras, de las
formas ideas que otros pueblos representaban; arte que no produjo nada grande, aunque era colosal en
la forma; que tradujo ideas pequeas con aspecto agigantado; que descenda al ridculo rtmico y lo enla-
zaba con lo sencillo, humano y natural en maridaje extrao; que aumentaba lo risible hasta lo gigantesco
deforme, y ridiculizaba lo grande, imponente y sublime causa de su inhabilidad: fu una plstica tosca,
brbara, con mezcla semi-heroica, que emple siempre materia rstica sin manejarla muchas veces (como
en la escultura hecha en rocas y en los agrestes montes); que no la labraba ni la pula con inters escul-
tural; plstica, en fin, primitiva, desigual, incoherente veces, que represent aos tras aos hombres y
cosas de un pueblo en perodos diversos sin adelanto ninguno; que no revela estmulo de artista, sino
hbito de copista inhbil que tiene deber de copiar; que no dice nada al alma, ni atrae la inteligencia ni
mueve la sensibilidad,
y cuyo sello distintivo y original fu el de recordar tipos locales con su traje y su
impresin, y el de fijar, como en grandes carteles, anuncios y noticias con imgenes conmemorativas de
curiosidades histricas.
Una colosal figura de relieve en Nymphi (Nymphio) Karabeli (cerca de Esmirna), con una lanza en
la mano, arco al hombro, calzado puntiagudo, tiara alta con adorno como ureus sobre la frente indicacin
como en jeroglficos, revela pura influencia egipcia (fig. 128). La figura es desproporcionada, el cuerpo
pesado, la ejecucin inhbil, el sentimiento asitico; pero el modelo procedi, lo que se ha credo, de las
orillas del Nilo. A la preponderancia de este pas en Asia se atribuye la obra, creyendo algunos que
representa un faran que domin en el Asia menor y dej huella de su paso en aquella tosca piedra.
Supnese que esta figura es el recuerdo del mtico Sesostris, que Herodoto seala como existente en su
tiempo en el camino de Efeso Magnesia (1). Reproducida en 1839 por M. Texier, parece haber sufrido
muchas modificaciones y deterioros. Aquella figura es un recuerdo por lo menos de las figuras egipcias,
de tipo y formas parecidas las de Chiaur-Ivalesi y las de Iasili-Kaia y Euiuk, de que se hablar
despus, como de lo ms importante entre la imaginera de Capadocia. La impresin que hoy produce
es la de un soldado robusto, vestido la ligera, calzado con chapines, que anda con firmeza y paso
acompasado: tipo extrao al arte que hasta ahora se ha estudiado en este libro, grandioso en cuadra-
tura, desbastado por masas y de impresin anticuada, que tiene de fantstico y de vulgar. En la misma
comarca se ha descubierto una figura de igual arte, pero mucho ms mutilada, que se juzga ser otra
sealada por el mismo viajero historiador griego. Las dos estn labradas en nichos planos refundidos,
hechos en el espesor de la piedra viva la profundidad que dej el relieve; ste es bajo y labrado con
descuido y poco arte, como si fuese obra rpida y de mera improvisacin. El primer relieve est vacia-
do cuarenta cincuenta metros sobre el nivel del terreno y traza una figura de ms de dos metros. El
otro resto antedicho es de dos metros y medio y fu hallado en 1876: los dos parecen representar el
mismo hroe soldado y tuvieron inscripciones en jeroglficos.
En Chiaur-Ivalesi, en la misma Asia menor, hay otro relieve colosal en que figuran dos personajes de
perfil de ms de tres pies de altura que marchan uno tras otro distancia. El que precede es un joven
imberbe; el segundo, con barba, parece de ms edad. Los dos llevan tiara cnica, con un lienzo pieza de
cuero que pende por el cuello. El de la barba tiene un ureus sobre la frente, y los dos tnica corta, pier-
nas desnudas y espada corta y ancha. Calzan el coturno egipcio. Algunos autores los creen de tipo asiro-
medo y de estilo parecido al de otras obras de Capadocia; mas la influencia egipcia se trasluce pesar
de la rusticidez del trabajo. Era duda antiqusima, y quizs coetnea de las conquistas del nuevo
sin
imperio en Asia y de los precedentes relieves de Nymphio. Aunque colocados en posicin inversa que
stos, ofrecen sus mismos caracteres y parecen ser recuerdo de prncipes egipcios que por all pasaron
y que dominaron quizs el pas. Estn labrados en la roca junto las ciclpeas murallas de la fortaleza,
y su tamao, de unos tres metros, unido la robustez de sus formas, les da marcado aspecto gigantesco,
menos imponente que rstico. Son sin
duda el cartel que anuncia el dominio

toma de aquella fortaleza, al pie de cuyas
torres fu esculpido. Con los dos persona-
jes de Ivarabeli forma grupo plstico que
seala un modo local y coetneo de escul-
pir en la materia tosca, una tendencia
conmemorar sucesos por cuadros perma-

nentes la vista de todo el mundo y ca-
racteres plsticos que constituyen estilo.
La impresin de las figuras es aqu ms

simptica y quizs de ms intencionado
trabajo que en los relieves de Nymphio.

Extrao y grotesco se nos presenta el
relieve heteo de Ibriz (Cilicia), en el terri-
torio de Licaonia: figura una deforme y
(i) Carlos Texier: Description de t A sie mvieu-

re. Est en el camino que Alejandro sigui para ir
de Asia Egipto.
ESCULTURA DEL ASIA MENOR Y OTROS PUEBLOS 1 2 5
senil divinidad adorada por un pontfice que parece asirio (fig. 129). La obra es tambin colosal (1) y
mucho mayor la divinidad que su adorador: esto produce un extrao efecto y da pobre idea del autor
de la obra, aunque es propio de la tradicin antigua presentar de mayor tamao los dioses y los h-
roes que los simples mortales. La tosquedad del trabajo y la escasa habilidad del escultor cooperan
acentuar nuestro juicio. El sacerdote y el ser sobrehumano son obras de influjo asirio: ste por su traje
ornado, barba y cabello con rizos; aqul
por su obesidad, su musculatura exage-

rada y el pelo y barba con bucles. El
primero tiene en el adorno de su traje
ornamentacin semejante la de la se-
pultura llamada de Midas. Lleva la figu-
ra mtica gorra tiara con varios pares

de cuernos que figuran las enramadas
astas de un venado; tiene la cintura ce-
ida y ornada por pmpanos y uvas, en

la mano izquierda un manojo de espi-
gas y en la derecha una cepa que arran-
ca del suelo: es sin duda una divinidad
campestre. Est tallado el relieve en la
misma roca, dos metros y medio so-

bre el nivel de un riachuelo de agua
Fig. 129. - Bajo relieve heteo de Ibriz, en Licaonia
lmpida y junto un fresco manantial.
Es de ms relieve que los antes mencionados, pues la mayor de las figuras se destaca con espesor de
diez centmetros sobre el plano que forma su fondo. En ste hay franjas de caracteres jeroglficos en dife-
rentes lugares.
Componen los cuatro relieves dichos lo ms importante y caracterstico de los restos hallados en Asia
menor. Los otros son: un len de Kalaba, pura imitacin asiria; los semibrbaros restos de Eflatum, los
Fig. 130. - Fragmento de un bajo relieve de la sala principal del recinto de unas ruinas de Boghas-Koei (Capadocia), esculpido en la piedra viva
de Dogan-lu y la estela griega de Iconio: lleva sta la memoria las primeras piezas esculpidas por los
helenos, y, por obra de fantasa, remntase la imaginacin hasta los esforzados sitiadores de Troya y los
moradores de Ilion.
Ms complicado asunto est figurado en Boghas-Koei (Galacia) (figs. 130 132), en la que, segn
algunos, existi la antigua Pteria; es un relieve con muchas figuras en dos grupos, el primero represen-
tando hombres con barba y maza: tres con traje talar, algunos con ureus y otros instrumentos, con tnica
corta y zapatos puntiagudos; todos con paso acompasado y movimiento rtmico, formando grupo. El
(
1 ) El pontfice sacerdote tiene o m.; la divinidad, o8 m.
otro grupo son mujeres con tiara y tnica (fig. 130). Jefes con largas varas mazas marchan al frente ele
los dos grupos, y el principal pone los pies sobre el cuello de dos hombres. Hacia ste se adelanta una
princesa que est de pie sobre el lomo de una leona (fig. 13 1).
El anciano y la princesa tienen flores en las manos y su lado animales simblicos. A espaldas del
anciano, otras dos figuras le siguen simtrica distancia posadas en altos pilares (como conos truncados)
que parecen ser montaas. Tras la princesa hay un hombre con vara, espada y hacha sobre otro len, y
luego se ven dos mujeres con bculo, posadas sobre las alas de un guila de dos cabezas, que figura all
como un emblema noble y de Leones y guilas simbolizan fuerza y poder: las dos figuras que
distincin.
sostienen al hroe principal deben ser asimismo representaciones simblicas (figs. 130 y 131). Esta parte
de la composicin total parece decirnos que se trata del desposorio pacto matrimonial de un soberano
v una princesa, cada uno de los cuales lleva su squito. A un extremo de la composicin se representa una
procesin de hombres, figu-
rando como bulliciosa tropa

que parece ejecutar con paso
rtmico un ejercicio danza.
Entre los dos grupos de este

friso se ven otras imgenes
alegricas y diferentes smbo-
los alados, recuerdo de Asiria
y Egipto, monstruos cinocfa-

los y figuras parecidas sti-
Fig. i3i.-Otro fragmento del relieve de la sala principal de Boghas-Koei (Capadocia) ros imgenes del dios Pan
en que se reproducen los principales personajes
con pies de cabra: varias im-
genes son emblemas ms bien que representaciones de carcter real, potico mitolgico, recuerdos
de carcter distinto.
La composicin entera se desarrolla como partes de un mismo asunto, y las dos comitivas aparentan
dar vuelta tres lados de una sala, dirigindose de frente una hacia otra y formando manera de friso
plinto. Sus figuras son de diferente altura, siendo tanto mayores cuanto ms se aproximan al centro del
cuadro, en el que estn los personajes y el asunto principal; as son ms altos que los dems los persona-
jes de en medio, que representan ser los de mayor categora. El tamao de las figuras es en este punto
de tres metros veinticinco centmetros, y las de los dos extremos tienen slo setenta y cinco centmetros.
De este modo se distinguen las categoras de los personajes que ocupan sucesivo lugar por la mayor
menor altura del individuo representado. Las dos lneas de composicin forman, pues, en la parte supe-
rior dos lneas ascendentes de cabezas que van de menor mayor.

En otra sala, espacio ms reducido, hay agrupaciones parecidas, y en un paso corredor de sali-
da, entre varios fragmentos, uno con animada tropa armada de instrumentos que parecen hoces (fig. 132),
y cuyas figuras estn enlazadas y colocadas sucesivamente la manera que las del espacio sala prin-
cipal. Es un fragmento de mucho efecto, que nos traslada la realidad de los usos y trajes de aquel
antiguo pueblo, tan tpicos como originales y tan heroicos como. primitivos.
A la salida del cercado, de aquella ruinosa garganta, se hallan otras figuras y representaciones, de
carcter menos definible y de significado ms oscuro, trazadas en la tosca superficie. Una de ellas es la
de un gigante que tiene un edculo en la mano y los pies sobre dos montaas; el edculo presenta colum-
nas jnicas y termina con el disco alado del sol. Viste la figura traje talar, abierto por un lado; lleva
casquete cnico y largo cayado en la mano izquierda. Otra figura con traje ornado y alto gorro tambin
cnico es un personaje parecido alguno de la gran sala espacio cercado: ampara bajo su brazo al
ESCULTURA DEL ASIA MENOR Y OTROS PUEBLOS 127
gigante antedicho; su espalda y la altura de su cabeza est figurado el mismo edculo y en opuesto
lado un nio desnudo, hacia el cual dirige su mano diestra la figura principal. Estos relieves parecen figu-
rar dos divinidades antiguas del pas. Restos de mujeres sentadas, como en los relieves de Nnive, se en-
cuentran tambin aqu, que nos dicen cunto fu el influjo asirio entre el Alys y el Iris.
El relieve es vigoroso en las escenas anteriores, como en las otras, y las representaciones de todas
unen su carcter indgena smbolos egipcios y formas que demuestran un tiempo influencias asirias,
persas y fenicias.
Sumamente curioso es el trono hallado por M. Texier en el que fu recinto de la ciudad de Pteria
(figs. 133 135), en el cual hay junto su zcalo dos leones echados la manera asitica. Hoy se ven
Fig. 132. - Bajo relieve de Boghas-Ivoei Iasili-Kaia (Capadocia), representando un pelotn de gente armada
todava, como en 1839, el mismo asiento y las mismas figuras, segn las reproducciones de su descubri
dor. El plano del trono (fig. 133) presenta los dos robustos leones colocados lateralmente en sus ngulos
anteriores. Por un concepto parecido al asirio, son estatua los leones vistos de frente (fig. 134) y relie-
ve por el perfil (fig. 135): ms de la mitad de las figuras est como refundida en la masa del asiento.
La impresin que producen es ruda, extraa, terrorfica, mezcla de ser hbrido, con cabeza deforme de
ser humano y cuerpo de cuadrpedo, que defiende el asiento de su soberano. La parte delantera forma
en estos seres smbolo de fuerza, obra pesada y aspecto parecido al de algunos reptiles (quelonios
batracios), mezcla de tortuga, galpago y sapo; vistos de lado son de recargado lomo y cuerpo y piernas
imitativas del ser que reproducan: por una natural asociacin de ideas nos traen la memoria, con su
impresin total, los leones hcksos hallados en Tanis (Egipto), que hoy conserva el museo de Bulack
(vase la pg. 9). Algo asirio se descubre tambin en ellos. Su antigedad no parece, empero, muy
remota, juzgar por los rasgos griegos que la ejecucin ofrece; el trabajo es vigoroso, un tanto rudo, y
su modelado y dibujo son ms notables que lo mejor que se ha producido de esta singular escultura. En
la puerta principal de la ciudad de Pteria, entre sus ciclpeas murallas, hay dos cabezas de len huma-
nizado, adheridas un brazo en forma de canaln, que producen irr, presin original. Los restos de cons-
trucciones militares, civiles y religiosas de esta porcin de la Capadocia, son por su plstica de efecto,
como por su oriental y asitica obra, lo ms notable que hoy queda de lo que se atribuye los heteos.
No lejos de Boghas-Koei y de las ruinosas esculturas de Iasili-Kaia (la piedra escrita) hay amonto-
nados restos de un vasto edificio palacio, sentado sobre plataforma, como los de Nnive y Perspolis,
que tienen destrozados y numerosos relieves. En la entrada hay, en robustsimos pies derechos, singula-
res esfinges, lejano remedo de las representaciones egipcias, hechas de relieve y situadas de
frente, con extrao adorno en la cabeza y con uas de pjaro: son los guardianes de aque-
^
lla puerta. Y en el interior, mutilados y algunos casi destruidos, bajo relieves inexplicables
que parecen en conjunto los de Iasili-Kaia, entre los que sobresale, por su buen estado
Fig. 133. Plano
del trono de Bo- de conservacin, uno en que hay carneros en dos registros, con formas de gran vigor bien
ghas-Koei.
imitadas. Algunas representaciones de actos religiosos, procesiones de figuras con largos
cayados y vestido talar; grupos de seres deformes en diferentes planos; toros simblicos de influencia
asiria y rasgos de ideas materialistas lbricas, con otras figuras sueltas, humanas y animales, componen
un arsenal de despojos esculturales dignos de consideracin. Las representaciones de bueyes y leones,
corriendo, dando cornadas y devorando reses, y guilas de dos cabezas, son los otros restos sueltos que
se hallan an en el palacio de Euiuk. Relieves con arpas colosales y pjaros con cabeza humana se
encuentran tambin entre aquellas ruinas.

^
Todos esos relieves son caractersticos de un
pueblo, y especialmente el guila de doble
cabeza, que forma como un emblema distin-
tivo del arte regio de Euiuk y Boghas-Koei

(fig. 13 1). En el primer punto hay entre las
garras del ave de rapia dos totales de figu-
ra casi destruidas sobre la cual se apoya

descansa. Siempre est el voltil con las alas
extendidas, y en las esculturas de Iasili-Kaia

"Uin
sirve de sostn dos figuras como en un Fig. 134. -Antiguo trono hallado en Boghas-Koei (visto de frente),
atribuido los prncipes de la ciudad de Pteria
escudo de armas.
La regin explorada de Capadocia parece hasta ahora la ms rica en elementos artsticos, en ruinas
y obras plsticas. Otras tienen en Asia representaciones numerosas ellas parecidas, relieves de igual
estilo y gusto, semejanzas de tiempo y por decirlo as de escuela; pero ninguna le iguala en riqueza y
vigor de relieve, que si no es siempre de artstica escultura, es de verdadera plstica intencionada.

Menos importantes son los restos que se han encon-
trado en las comarcas sirias y prximas, en Marach, Rum-
Oualab, Carchemis, vecina de Nnive, y Garganieh. Estas
son generalmente de imitacin asiria por mano de un
pueblo que debi vivir an en perodo semibrbaro. Ni
arte, ni realidad, ni forma imitativa hay en ellas. Son

mera copia de obras extranjeras con infantil ruda inten-
cin. Lo sensual grosero y lo feo predomina en todas sus
obras. No tienen ms que esa intencin y el lejano recuerdo
1 1
de lo que imitan. Lo ms notable que en aquellas comarcas
I
j ; 1 I
' 1 '2 '3 a

'4
queda son los relieves de Sindgirli y Sachegenksu ya indi-

Fig* 1
35 - Trono hallado en la antigua Pteria (visto de lado)
'
cados, con imitaciones ms hbiles de los relieves asirios.

El ltimo sobre todo (fig. 126) reproduce en tres fragmentos tabletas algunas ele aquellas escenas de
caza que tan agradables eran los prncipes ninivitas
y tan repetidas se ven en Khorsabad y Nimrud.
La de que ahora se trata (fig. 126) es una mezcla rara de tosquedad y de ingenio, por lo menos de
ESCULTURA DEL ASIA MENOR V OTROS RUELLOS 2 9
perspicacia. Figura un soldado con capacete y escamoso traje, con sandalias y barba con bucles que
asesta lanzadas un manso len, en espera de que le hieran, sin intento de acometer. Tras el len
otra figura imberbe, con traje corto y cabeza descubierta, descarga golpes con una maza al pasivo animal
que no ruge, sino se queja. Este grupo est distribuido en 'dos tabletas. Encima del len hay cuatro rosas
rtmicamente colocadas. Siguen los cazadores pedestres dos personajes (los hroes del cuadro) que,
montados en su carro lanzado la carrera, disparan dardos al len que persiguen. Este grupo es mucho
ms pequeo que su compaero, y en l son seudo asirios el caballo, el arquero y el gua del carro; es
tambin un detalle de imitacin completa. Ocupa el grupo la tercera tableta y porcin de la segunda, en
que estn esculpidas la cabeza, pecho y manos del caballo. En su parte alta est representado el smbolo
alado del sol, con imitaciones asirias. El peinado de las pelucas y barbas y el arns del corcel, con flecos
y borlas de pasamanera, son puro plagio inhbil, copia imperfecta de las tabletas ninivitas otras pa-
recidas. Encuadran la completa escena dos filetes ornados de torzales, copia tambin extranjera. Lo que
ms resalta en esta pieza arcaica es la figura del len, que est reproducida con ms tino, como por mano
de quien vi la realidad de la figura representada. Llama tambin la atencin la desigualdad con que
estn ejecutadas las partes varias del relieve, pareciendo que una mano hizo la anterior y otra la que le
sigue, sta ms imperfecta. Obsrvase que el detalle est cuidadosamente tratado, con inexplicable inteli-
gencia en algn punto, cuidado que contrasta con la grosera manera con que est ejecutada la ms grande
porcin del primitivo cuadro. La inhabilidad del escultor demuestra por muchas partes que la obra fu
realizada por quien era ya viejo en esculpir con endmica impericia; que no era fruto de un pueblo sin
prctica, rudo por ser primerizo, inhbil por inexperto, sino de una regin unos artfices que posean
poco ingenio carecan de predisposiciones para cultivar el arte,
y que por mucho que labraran habran
quedado en la infancia, no recibir el empuje de pueblos de ingenio ms elevado. Eran las obras mejo-
res de una regin estacionaria y condenada vivir por s sola en la barbarie bajo presin extraa.
Prubanlo, sobre todo, la decoracin esculpida de sus gran-
des construcciones, alczares fortalezas, y sus relieves prin-

cipales con que las vemos decoradas. En ellos, cual en las
estelas de Marach, Rum-Oualah, Carchemis y Sindj irle, la in-
habilidad es tanto ms grande cuanto es menor la imitacin
de los egipcios asirios. La barbarie ms notoria caracteriza
estas obras, y slo de vez en cuando, cual en una Afrodita de

Carchemis con las manos en el seno, la interpretacin hetea
deja impresin algo grata de las formas, indicadas la manera

fenicia. Lo dems todo es rudeza, es todo vulgaridad de con-
cepcin y forma, en los hombres y animales, en los monstruos
y en los dioses. Flubo en la fortaleza de Marach un len mo-

numental refundido en la muralla, que. vueltas de cierta gran-
deza injerta de barbarie, tomada del arte asirio, presenta los

rasgos marcados de una plstica sin vuelo. Por cierto que en
aquella obra parece haberse hecho gran esfuerzo por comunicar-
le elevacin! En medio de la llanura fu en otro tiempo el de-
fensor de una entrada del alczar de algn prncipe, con otros
leones parecidos. Descendido de la altura en que le colocaron

sus autores, la entrada de un palacio, ocupa hoy un modesto
puesto en el Museo de Constantinopla. Juzgado all, aparece
Fig. 136. -L:n monumental de Marach, cubierto
como trabajo vulgar, con las condiciones
y defectos de la pls- de jeroglficos, visto de frente
Pintura y Escultura >7
tica de su clase (fig. 136): la de ser un conato de figura decorativa y un len en intencin, que visto de
frente se cree estatua por su cabeza saliente, y slo se le ve como relieve por las piernas; visto de lado es
relieve nicamente, labrado en el espesor de una losa de basalto que form parte de la construccin. Por
el frente y lado est cubierto de inscripciones, tanto que no ser por la cabeza y uas ms parece un cartel,
estela de recuerdo, que una figura plstica; parado, inmvil, cubierto todo l de signos jeroglficos,
semeja ms bien un poste sobre irregulares pies, que un amenazador cuadrpedo: slo sus manos iguales
con forma invariable y la cabeza, torpe remedo de lo que representa, dan idea aproximada de una forma
natural.
Al Norte de Beyruth, cerca del pequeo ro Nahr-el-Kalb, hay tambin varias representaciones que
recuerdan las victorias de Ramss el Grande. Fueron consagradas al parecer Phthah y Amn-Ra. Al
lado de stas se hallan relieves asirios que hacen memoria de Sargn.
Todos estos cuadros se distinguen por caracteres marcados, unos de arte y otros de historia indu-
mentaria, que les dan rasgos muy determinados como escultura histrica entre la plstica ms antigua.
Son los principales su poco relieve, su escaso detalle escultural y la distribucin marcadamente rtmica
de su imaginera. La mayor parte estn esculpidos en la roca, no en piedra pulida ni en mrmol, ala-
bastro, piedra fina, caliza granulosa otra dura, granito basalto, piedras de valor escultural, sino en
la ms tosca materia y con toda su prstina rudeza; no en bloque, sino en la unida masa de la piedra viva,
como si se tratara de obras pasajeras sin ningn valor artstico. Y, decir verdad, no fu nunca el arte,
ni en intencin, el que all tuvo importancia. El traje de aquellos pueblos contribuy muy mucho dar-
les su sello tpico, y tuvo tal vez ms influencia que ninguna otra circunstancia para hacer reconocer en
tan diversas y sueltas piezas, y tan por extremo desparramadas, un origen comn de pueblo y una filia-
cin de familia. La alta tiara y el gorro cnico de los hombres; la diadema, manto y casquete parecido
al medo persa en las mujeres; la tnica corta ceida, semejante la de los mancebos griegos, larga y
rozagante con falda de numerosos y verticales pliegues; los zapatos puntiagudos chapines de retorcida
punta, de tan general uso hasta hoyen Asia; los largos cayados lictus; las mazas, y las hoces por espa-
das; el arco al hombro y las dagas espadas cortas; los sombreros como en Carchemis y los ureus sobre
la frente como en Chiaur-Kalesi, son signos que, agrupados la manera que en Boghas-Ivoei y en Nym-
phio, dan atinada idea del pueblo que produjo aquella plstica y de la fisonoma que le cli. Mrcanla
tambin animales y smbolos peculiares entendidos de individual manera y empleados por la creencia y
lacostumbre como emblemas herldicos: leones, cabros monteses y guilas de dos cabezas, menciona-
das hoy como relacionadas con antiqusimos cultos de Asia; montaas puntiagudas y cnicas semejan-
za de los altos gorros, cuatro objetos que se convirtieron en peana de personajes figurados; pilares como
montaas y hombres semejantes magos que tambin sostienen importantes figuras; tipos mticos
de simbolismo, combinaciones hbridas y de importacin extranjera como el smbolo del sol alado, injerto
de egipcio y asirio, son, con otras figuras ya dichas, caractersticos signos de aquella extraa y original
escultura. Ornatos parecidos los de Nnive y Caldea y los representados en Persia y Fenicia, las
margaritas rosetas, y figuras de irracionales copiadas de extranjera patria, con interpretacin nueva,
como leones, toros y ciervos, toman aqu tambin peculiar fisonoma, que acrecientan las desproporciones
de partes y los arcasmos numerosos y acentuados que en todos los relieves abundan en extremo, y aque-
lla mezcla de perenne inhabilidad y negligencia de costumbres que perpetu en la plstica formas y
estilo arcaicos.
Por los restos que quedan tiene la Capadocia el privilegio de la menos artstica y relevada escultura,
y sta y las comarcas sirias el de inspirarse ms que otras en los relieves asirios, pero con menos vida
y ms rudeza, como obras de pueblos atrasados, sumidos an en la barbarie de las sociedades heroicas.
Cuanta mayor fu la proximidad de estas regiones al imperio nnivita, tanto ms creci su semejanza y
ESCULTURA DEL ASIA MENOR Y OTROS PUEBLOS 1
3 1
su propensin al plagio, la imitacin la copia. Carchemis y sus inmediaciones fueron por esta causa
los centros ms imitativos, y los pueblos ele Asia menor alejados del Tigris', los menos parecidos. En toda
la regin del Eufrates, ocupada por la Siria, la semejanza es mayor que en otras comarcas sirias, por
ejemplo la Silicia, lo que ha hecho decir algunos autores que existen dos grupos distintos de monumen-
tos heteos. En Siria y en Capadocia hay ms marcado tipo y estilo ms original que en otras regiones
importantes del Asia menor contempornea: aqu son pocos los restos de que se ha hecho serio estudio,
y casi ninguno forma actualmente parte de un ncleo conocido de escultura.

En todas las obras indicadas hay un cuadro, que el porvenir agrandar, de arte influido por los pue-
blos ms importantes, sin que llegue nunca la imitacin ser perfecta en la forma ni deje de ser super-
ficial en el fondo. Tienen siempre de todos, sin ser nunca religioso ni histrico la manera caldeo-asiria,
ni simblico-religioso segn la de Egipto, ni realista imitativo como en varios pueblos, ni aparatoso
como en otros, sino un arte que tiene de muchos en lo creyente y mtico y en la parte de simbolismo, y
sobre todo en lo decorativo, sin perder por eso lo mucho que de s pudo dar como rasgos tradicionales
indgenas tomndolo de las costumbres, de las aficiones y de una cultura semiheroica.
Ms notables 'se cree pudieron ser las obras de la glptica hetea, cuyos grabados, inspirados en los de
Nnive, compitieron al parecer en adelanto con ellos. Ctanse, entre otros, sellos planos de barro de una y
dos caras y cilindros de varias piedras, en especial de amatistas, grabados con diferentes procedimientos
y con inscripciones: los hay tambin de diferentes piedras blandas. Los de barro son de materia muy fina
y dura, de color amarillo plido, forma conoide principalmente, y grabado en hueco obtenido por medio
de matrices, de piedra dura al parecer. Algunos de estos grabados se confunden con los extranjeros, pero
les distingue muchos su particular inscripcin en caracteres llamados heteos. Autores hay que los creen
trazados por caldeos asirios. Muy curiosos son los sellos que tienen cuatro caras, algunos con repre-
sentaciones que pudieron ser inspiradas por dibujos de tapices y otras ropas. Los cilindricos, parecidos
los de Caldea, son de origen dudoso. Se citan entre los ms notables el sello del rey Tarkudimme, con
inscripcin bilinge en caracteres asirios, y otro hallado en Lidia y guardado en el Louvre, cuya imagi-
nera se parece la de Iasili-Ivaia, y cuyo ornato forma dos cenefas de dobles espirales enlazadas
y
trenzas y laceras parecidas las que vimos en vasos de Fenicia (fig. 123), que caracterizan los sellos del
oeste de Asia. El tema grabado es asirio por sus extraas figuras mticas de doble rostro
y sus divinida-
des, y por particularidades varias de escaso inters artstico. Con los sellos hay que considerar los moldes
de serpentina, que servan para la reproduccin en joyas de platera y talismanes de metal. Los que se
conservan tienen representaciones caldeas. Nos quedan tambin objetos de bronce, figurillas especial-
mente, de escaso inters como obra de arte, y algunas joyas de oro que aun cuando no sean preciosidades
merecen ahora mencin por circunstancias locales.
Pero hasta aqu la escultura del Asia menor, Siria y Capadocia no ofrece ms que tentativas de arte
con formas toscas y vigorosas. Ms adelante aparecen ya formas de arte perfeccionadas, cuya belleza y
prestigio se debe pueblos que le han desarrollado con inteligencia. La sepultura de Xanto (fig. 125) es
interesante pieza, cuyas notables esculturas en fragmentos constituyen un valioso ejemplar del helenismo
en Asia.
En la tumba de Mira una imitacin de otras obras persas, con habilidad y energa
se nos presenta
esculturales, en un len que intenta devorar un toro (1); orna el frontn imaginera de buen efecto
y
en disposicin atinada, la vez que trazada con mano muy hbil en la reproduccin de animales. Las
cabezas de len labradas en las pilastras son otras tantas pruebas de aficiones extranjeras.
Los cuadros de caza esculpidos en un friso, con perros, jabales y ciervos, y la lucha de dos leones
(1) Es una modificacin del relieve de Perspolis que representa al len devorando al unicornio (fig. 72).
que se disputan otro ciervo, son tambin temas de las mismas influencias, y nuevas
pruebas fehacientes de que fue el arte de la costa occidental de Asia y de los pases
circunvecinos una planta indgena de escaso vigor, cuya vida se renovaba constante-
mente al calor de las fluctuantes influencias de pueblos ms importantes.
Muchos son los pases de Europa Asia y Africa que cultivaron el arte, bien que sin
prestigio veces y sin adelanto visible. Los ms eran regiones primitivas, de
rudas costumbres brbaras semibrbaras, que imitando las obras asiticas,
asirias fenicias, y posteriormente griegas, producan grotescas figuras por
condicin natural de todos los pueblos primitivos. Hanse sealado reciente-
mente en la isla de Cerdea muchsimos objetos sin importancia artstica que

se creen producidos por naturales indgenas, venidos quizs de Africa, cam-
pesinos, pastores pescadores nmadas, habitantes de las montuosas y ms
agrestes regiones y que abandonaron las costas donde se establecieron los fenicios.
Crese que fueron los constructores de las torres llamadas nuragcis y hasta suponen
,
algunos que tuvieron relacin con los que erigieron en las Baleares las piedras cruza-
das conocidas por talayots (i). Constantes moradores de algunos riscos y playas, ape-
ados su terruo, dejaron en las regiones que habitaron gran nmero de estatuillas
que han ocupado los arquelogos interesan la historia (figs. 137 y 138). La figu-
ra de stas es extraa-, como los idolillos fenicios y los ya mentados del museo de Ca-
gliari (pg. 110, fig. 114), revelando un ingenio que da los primeros pasos como los
pueblos prehistricos. Liguran por lo comn soldados campesinos armados de extrao

modo, con escudos, arcos y flechas, mazas, dagas, espada y lanza. Algunas parecen ser
imgenes de divinidades con varios ojos y astas, provistas de diversos instrumentos, que
por lo general expresan la condicin militar de aquellos naturales. Algunas de estas
estatuillas figuran mujeres del pas, y las hay que son representaciones de pequeos
Fig. 137. - Estatuilla en animales. Son de bronce, y su tamao vara desde 9 30 centmetros. La fig. 137,
bronce de la isla de , . . . 0
Cerdea (tamao del que aqu se reproduce, tiene 21 centmetros, y
,
el tamao ctel original de la 130 es
el mismo de
Sus fisonomas y formas son las comunes y caractersticas de
la copia.
aquellos efmeros objetos y recuerdan, lo que parece, un tipo semejante al de algunas estatuillas fenicias
y al de obras tenidas por etruscas. No eran fenicios ni presentan seales de haber pertenecido ninguna
de sus colonias los campesinos sardos que se hace referencia, ni imitaron en pieza alguna de su primi-
tivo arte las de aquellos comerciantes y artfices.
Curiosos son otros objetos con figuras encontrados en la misma isla de Cerdea, tales como barcas
votivas de pequeo tamao con extraas figuritas, espadas y puales y otras armas de metal con empu-
aduras ornadas; espadas votivas y objetos varios con puos formados por ciervos, toros, altares, hom-
bres, ocupando las tres ramas brazos de la empuadura, hecho con ingenio, pero sin arte ni maestra.
Prubase con ellos, aparte de ciertos datos de indumentaria, que hubo ms habilidad tcnica de fundidor
y metalista que de artfice con nociones y juicio artstico, siendo todas las representaciones figurativas
engendros y remedos de pobrsima imitacin.
En los vasos de barro y placas de cermica lo poco artstico de la forma es un dato elocuente del
atraso en que estaban aquellos naturales, y los adornos de puntos
y lneas trazadas en opuesto sentido
nos dan la par que una repeticin de la forma vulgar, imaginada en todas partes como lugar comn
(1) Perrot y Chipiez: Histoire de lArt, tomo IV, La Sardaigne.

ESCULTURA DEL ASIA MENOR Y OTROS PUEBLOS
durante las pocas primitivas, nueva comprobacin de lo que hizo el hombre con elementales ornatos,
imitados del arte de tejer. El color de tales vasos es rojo negro, brillante y glaseado, y su coccin
slida, prueba evidente del mucho tiempo que vena practicando aquellas tiles importantes industrias.
Evidente prueba tambin, entre otras, de lo que fue siempre la produccin de obra industrial con apa-
riencia artstica en tantsimas sociedades, sin perspicaz y vivo ingenio y con arte estacionario.
Todos los trabajos plsticos de Asiria y Asia menor estn desparramados en una extensin geogr-
fica casi tan grande como la de la pennsula ibrica, salpicando la vasta regin occidental de Asia de
pequeos fragmentos y restos dispersos que hasta hace pocos aos no tenan importancia. Apenas se
halla ms que en Capadocia un centro ncleo con agrupacin monumental que revele un mismo nudo
de civilizacin. All hubo evidentemente un pueblo y una poca determinada y fijable. En las otras partes
que constituyeron reinos varios, desde el siglo quinto antes de J.C., se hallan con menos facilidad las
lneas generales geogrficas histricas, por ms que los restos de fortalezas, palacios
y relieves nos prueban la existencia de prncipes reyes en distintas partes de la Siria
y Asia menor. En todo el mapa de ocupacin llamada hetea nadie puede sealar hasta
el presente pocas sucesivas de extensin de territorios, marcha decidida fluctuante
de tribus familias, centros de predominio real ms menos antiguo, puntos de con-
fluencias capitales y de ms estable organizacin, y ni siquiera si fu aquende allende

del Tauro, el Halys el Orontes donde nacieron, crecieron imperaron los pueblos
cuyos despojos hemos mencionado. Parece, sin embargo, que en las riberas de
donde hicieron su aparicin y ms durable estancia.
los ros es
Eran un pueblo varios pueblos, una familia varias familias? A qu raza

pertenecan? Eran ms menos semitas? Cul fu su lengua? Cul su carc-
ter etnogrfico bajo estos dos puntos de vista ? Cunta su duracin, cul su
istoria? Qu influencia tuvieron en otros pueblos asiticos griegos? Qu
nos dice de todo ello su arte?
La opinin predominante es la de que fu una familia que

vivi vida particular entre otras, al calor de una civilizacin; que
tuvo una escritura jeroglfica de relieve plstica; que debi tener
una lengua varias, por perodos y localidades; que debi ser su
raza otra de las sirias proto-armenias; que ocup por perodos
comarcas determinadas, hacindose tipo regional y formando

modo de oasis muy notables entre el sinnmero de pueblos que afluyeron en
su rededor. Por los monumentos que hoy existen es imposible fijar las formas
naturales que distinguieron sus autores; tan mutilados se hallaron y tan poco
conservados sus rasgos fisonmicos. Son los monumentos existentes de coet-
neos constructores y artfices imagineros, fueron realizados por un solo pueblo
en perodos distintos? Nada se sabe todava. Se ve slo que tales obras tienen
forma semejante y la misma escultura dondequiera se les halla. Bajo su
aspecto histrico, parecen haber vivido sus autores en la regin asitica
ms de 1500 aos antes de J.C.; florecido diez siglos antes de la domina-

cin griega en Asia; haber apoyado ya al Egipto, ya la Asmia; haber
tenido por entonces su perodo de apogeo, haber precedido de mucho

Fi g 138. -soldado sardo armado (estatua
. la inmigracin de los helenos y formado despus, no un reino importante
en bronce del Museo Romano, tamao ... r , . ,
, , , i

del original). y unido, sino una confederacin de pueblos y reyes distintos, con unos
mismos caracteres y unos mismos elementos de creencia, cultura, vida, organismo militar y arte durable
histrico, que fu en manos de aquellos hombres, no un arte, como una lengua, sino diversos dialectos
de una lengua anterior de otro pueblo primitivo que debi ser importante. Durante nueve diez siglos,
dice un propagador del prestigio heteo, cuntos reinos, ahora ms menos olvidados, han podido repro-
ducir, modificndolos, los temas y tipos que cre en otro tiempo la actividad fecunda de una raza activa y
poderosa (i )!.... Es todo esto una bella paradoja histrica, forjada por la ciencia y el espritu de escuela
de otros autores? Existi en realidad el pueblo heteo?... y fu tan influyente que contribuy con su
importancia mejorar al griego?... Son dos opiniones opuestas que aun pueden tener adeptos.
Lo que no deja duda es que hubo en Asia un enjambre de pueblos numerosos y amontonados como
las hojas de los rboles ,

ignotos muchos para nosotros, que hablaron lenguas diversas, debieron tener
su arte y producir tal vez el que se ha llamado arte ketha. Los moradores de la rica Zelea, al pie del
monte Ida, que beban las turbias aguas del Esepes; los de las tribus de Apese, de Pitya y de las altas
montaas de Terea, que vistieron coraza de lino; los que cultivaron los campos de Percote y Practio,
y los dueos de Sestos, Abydos y la divina Arisbea, baada por las aguas del ro Sellis; los tracios, que
aisl el tempestuoso Helesponto; los ciconios y los dardanes, diestros en toda clase de lucha; los peonios,
armados del arco corvo, que moraban en las campias de Amydona y del Axio, de interminable cauce,
que fertiliza hermosas tierras; los paflagonios del pas de los enetas, donde se criaron los mulos silvestres;
los habitantes de Cytora, que cultivaban los campos de ssamo, y el pueblo blico que junto al ro Par-
thenio vivi en los suntuosos palacios de las ciudades de Cromna y Egiala y en los montes elevados de
Erythina; los alizones de las apartadas tierras de Alybe, donde se hall en abundancia la plata; los fana-
tizados mysios de la lejana Ascania; los meonios, nacidos junto Tmolo, y los que habitaron los campos
de Licia y las mrgenes del impetuoso Xanto; los carios de rudo lenguaje, moradores de Mileto, de los
umbrosos montes y las orillas sinuosas del Meandro y de las cimas elevadas del Micale, y los heroicos
troyanos, quienes un da di fama el homrico Hctor, el del argentado casco: todos aquellos pueblos
de que hace memoria la litada ms numerosos, como dijo Homero, qiie los enjambres de moscas en la
estacin templada todos tuvieron su arte, que

,
pudo interesar la historia.
(i) Perrot y Chipiez: Histoire de / Art, tomo IV; Les Htliens captulo V.
,
LA OBRA PLSTICA DE LOS HEBREOS
Entre los antiguos pueblos del Occidente de Asia tiene importancia para nosotros el pueblo judo,
que por distintas vas cli origen ai monotesmo de los pueblos cristianos. Su historia nos interesa por el
enlace que tuvo con los otros pueblos asiticos quienes tom por gua que se le impusieron con su poder
y sus obras; por el indujo que tuvo, inoculndonos el ejemplo de sus antiguas doctrinas y filosofa, que
se injertaron las clsicas para ser las nuestras; por el alto vuelo de su poesa lrica, que cli moderno
y sublimado estro nuestro lirismo; y ms
que todo, por el hecho extraordinario, lleno
de grandeza y de misterio, que durante tan-
tos siglos ha cambiado la creencia, la filoso-
fa, las aspiraciones y la vida de las socie-
dades cultas. En todas estas cosas viven
enteras sus obras, y algunas, como su poesa
y su historia, siguen siendo enseanza de las

nuestras la vez que comentario de los pue-
blos que con ellos vivieron y piedras de gua

para aclarar su pasado. Su arte, empero,
apenas conocido ms que por textos bblicos

otros, casi sin restos de trascendencia ni
recuerdos plsticos, buscado por relaciones

COn el de pueblos vecinos, es casi solo obje- Fig. 139. -Fragmento ornamental esculpido de la tapa de un sarcfago
1 .i- i'- ii - / hallado en Ekbur-el-Moluk (hoy en el Museo del Louvre)
to de estucho arqueolgico por hebrastas u
orientalistas de distintas procedencias, que, ora juzgando las indicaciones de los libros sagrados y los
pocos textos de historiadores coetneos; ora las ruinas y despojos de la que fue la Jerusaln sagrada, con
sus valles vecinos; de la vasta regin siro-semita, y por inducciones, estudio comparativo del Egipto,
la Caldea, Asiria y Fenicia, tratan ele aquel arte que desapareci sepultado con la unidad creyente, sin
dejar casi en pie piedra sobre piedra.
La geografa del pas interesa al estudio de ese arte, as por las condiciones del terreno como por su
vecindad y lindes. Pueblo situado entre poderosas y activas naciones, halla en su misma situacin geo-
grfica la causa principal de su modo de ser artstico, de los rasgos extranjeros que se le impusieron y
que le dieron caracteres imitativos. Al Norte la Fenicia y la Siria, al Sudeste el Egipto, al Nordeste la
Mesopotamia, la Media y la Persia, y al Oeste el gran mar con Chipre y las islas vecinas. El monte
Lbano con sus ramificaciones y dos escarpadas cadenas le dividen, enlazndole con el pas de Aram, don-
de se trabajaba el cedro, y con el Jordn, que formando numerosos brazos serva de vehculo interior para
el transporte de los corpulentos troncos. El enlace natural de Fenicia y Palestina se efectu por estos
medios, siendo de presumir que el arte de ensamblador que los vecinos practicaban y el empleo de la ma-
dera como elemento para formas de metal se aprendieran de los fenicios y se practicaran en el pas. Las
artes metlicas y las que tienen por material elemento el barro; las que emplearon el vidrio, la platera
la glptica arte de grabar, hallaron tambin en los fenicios sus propagadores y maestros.
y joyera; y el
La historia del arte, que slo tiene por campo el de las obras existentes, apenas puede sealar en las
del pueblo judo ms que livianos despojos de dudoso origen y poca tambin dudosa. Escritores moder-
nos y exploradores importantes discutieron entre vacilaciones la autenticidad y el perodo de tales restos
y su carcter artstico. Otros ms resueltos cali-
fican de romanos los despojos desparramados;

algunos han llegado afirmar que el pueblo he-
breo no tuvo arte propio y originario. Varios in-
fatigables hebrastas, hallando eco entre notables
artistas y crticos eruditos, han tratado de pro-

bar, con laudable intento, la existencia de un arte
peculiar hebreo (1); mas por lo hallado hasta
ahora, no es posible asegurar casi nada con cer-
Fig. 140. - Fragmento decorativo escultural con motivos de ornamentacin teza acerca de esta parte de la historia del arte.
romanos y hebreos
Lo principal de cuanto se ha escrito y casi todo
lo diseado, se funda slo en estudios de eruditos y en inducciones comparativas de obras egipcias y
asirias con las que se suponen hebreas: la imaginacin, preparada por trabajos arqueolgicos, campea en
esta parte sus anchas por obra de artistas peritos en inventar formas perdidas.
Habitadores del Egipto los judos hasta la poca del Exodo y viviendo como nmadas en el desierto,
crese que fu egipcio su arte; moradores despus de un pas lindante al de Siria y Fenicia, y pidiendo
entonces sta materiales y cooperacin, debi recibir tambin influencias fenicias (por los aos 1100
antes de J.C.); expatriado ms tarde Mesopotamia y sometido al yugo de soberanos extranjeros, acept
entonces influencias babilonio-asirias ;
dominado luego por los romanos, debi hallar nuevos elementos
en el arte de Roma. De todo ello se infiere que, aun admitiendo que el pueblo judo tuviese elementos
propios y originales en sus artes (fig. 139), debi tener, como el fenicio y persa, un arte eclctico con
sobra de rasgos, formas y motivos extranjeros. Su propensin imitar dolos con recuerdos de extranjeras
creencias y su servidumbre artstica Hiram de Tiro, en la poca de su mayor apogeo, prueban, con
otros muchos datos, las propensiones imitativas y la escasez de elementos constructores y decorativos
de que disponan (figs. 140 y 141). En esta parte, los restos que todava nos quedan dan alguna luz acla-
radora y cierta importancia, aunque tarda, sus construcciones sepulcrales.
El pueblo semita no parece haber sido por sus elementos etnogrficos originales gran constructor
de imponentes y magnficos edificios, ni creador de formas y elementos arquitectnicos y de construc-
cin que revelaran innata propensin, disposiciones y prctica en edificar fbricas de prestigio histrico.
Sus edificios principales eran de cedro, hasta en la poca

de Salomn, y la piedra no parece haber tenido para los
hebreos verdadera importancia constructora hasta los pe-'
rodos griego y romano. La permanencia de estilos no fu

tampoco entre ellos una aficin, antes por el contrario,
parecieron aceptar siempre el arte como forma esencial-
mente mudable y lo hicieron de tal modo que, dado el im-
(1) Vanse los estudios de Sauly, Vogu, Wilson, Warren y otros

autores, y particularmente en la Historia del Arte, tomo IV, libro V, La
Jadee, de Perrot y Chipiez, donde se resumen todas las opiniones expues- - Fragmento escultural de un frontn de sepultura hebrea,
Fig. 141.
tas hasta aqu. con imitacin de motivos indgenas y formas romanas
LA OBRA PLSTICA DE LOS HEBREOS 137
pulso productor, slo se les impona copia de practicarle. Inclinados parecen tambin la mezcolanza
de estilos y formas hbridas y los arreglos de elementos importados. En esto fueron, como los fenicios,
embrolladores de elementos heterogneos y dispersos. Aquellos versculos del Exodo que les prohiban
imitar y producir dioses dolos, objetos de adoracin, y seres vivos, debieron contribuir en mucho qui-
tarles tambin la costumbre de esculpir.
Yo soy el Seor Dios tuyo dice ,

el texto bblico, que te he sacado de la tierra de Egipto de la casa de ,
la esclavitud.
No hars otros dioses delante de m.

No hars para ti imagen de escultura ni figura alguna de las cosas que hay arriba en el cielo, ni abajo
en la tierra ni de las que hay en las aguas debajo de la tierra
, (1).
Y esta letra, que imper como sabia ley dadas las condiciones de aquel pueblo, mat la propensin
creadora de imgenes, que en sus manos hubiera sido tal vez slo idolatra. Poco acostumbrado pro-
ducir figuras, ya que no por completo iconoclasta, pues tuvo siempre propensin al idlatra culto de los
pueblos vecinos, no debi ser tampoco la escultura una de sus profesiones ms brillantes ni de las prcti-
cas en que ms s ejercitara.
Pueblo de pastores y agricultores desde remotsimas pocas, habitante despus en las tiendas del
desierto, durante mucho tiempo debi practicar poco aquellas industrias y artes que exigen riqueza
y
costumbres sedentarias. Por lo que nos dicen los monumentos de diferentes pueblos, no podemos juzgar
de los hebreos como de un pueblo perspicaz y vivo, que reflejara en su rostro el semblante inteligente
y abierto, la mirada abarcadora y activa que vemos entre los egipcios, sus compaeros antiguos, y hasta
en los moradores de Chipre. Descbrese en sus figuras fisonoma reflexiva, concentrada y melanclica,
propia de hombres poco expansivos y algo meditabundos, como si predominasen en ellos sentimientos
sombros y se les impusiese una creencia severa. Dispuestos por ella al lirismo, formaron aquel pueblo que
escriba elegas y entonaba himnos, que gema y se lamentaba en el cautiverio con tan sublimado acen-
to. No fueron hombres dispuestos producir obras grficas, tangibles, que se expliquen clara y precisa-
mente con la condicin de la forma, sino hijos de una sociedad que, aun siendo realista, divagaba con la
vaguedad del sentimiento y la palabra, y fantaseaba en la creencia con sus poetas, cantores de un pueblo
algo visionario. Esto, acorde con la historia del pueblo judo, parecen revelar los restos monumentales
de diferentes reinos antiguos que reprodujeron tipos hebreos durante ms de doce siglos, desde Sesac
Roboam y Tito: as comprendemos los israelitas en el templo de Karnak (siglo xi); en el obelisco
de Salmanasar (figs. 50 52) (siglo ix); en relieves del palacio de Senaquerib en Nnive (siglo vn), y
en los del arco de Tito en Roma (2), que recuerdan la toma de Jerusaln (ao 70) y la destruccin del
templo consagrado Jehov: en todas partes se ven siempre las mismas cabezas y fisonomas, los mis-
mos hombres, aun teniendo en cuenta las modificaciones artsticas histricas de once siglos y las dife-
rencias de estilo de cada pueblo y perodo; los propios judos de cabeza redonda, barba saliente, pelo
crespo, frente pequea, orejas grandes, ojos muy abiertos, cejas arqueadas y vellosas, nariz aguilea
bastante corva, labios abultados y boca sumida, conjunto que da al rostro aspecto envejecido y aire
de sencillez y bondad seniles. Sus manos y pies, robustos y toscos, se parecen los de los egipcios,
y el cuerpo poco desarrollado y la estatura no muy alta comnmente son rasgos tambin caractersticos
de aquel grupo de semitas que nos presenta la historia cavilosos y siempre descontentos, inquietos,
veleidosos y al parecer como ensimismados. El arte que naci de este pueblo histrico debi de ser siem-
pre desigual y sin caracteres permanentes ni espontaneidad. Apegse las formas industrias mec-
nicas, las artes ms ntimamente relacionadas con el culto y la construccin de sepulturas, y di pre-
(1) Exodo, cap. XX, vers. 2, 3 y 4.
(2) Vase ms adelante: Escultura romana.

ferencia lo simblico y aparatoso sobre lo atrayente y simptico, con escasa inclinacin hacia lo abso-
lutamente bello.
Sin embargo, no es creble que el arte hebreo careciera por completo de formas ni menos de motivos
de ornamentacin (fig. 139), toda vez que, poco despus de su emigracin de Egipto, construy el Taber-
nculo, con su decoracin imaginera, y ms tarde erigi un grandioso templo, dos veces reedificado,
en la ciudad santa, reconstruyendo de paso la famosa Jerusaln; que concibi y trabaj imgenes, siquie-
ra fueran simblicas, para unas creencias y un culto que le eran peculiares; que ador de vez en cuando
dolos labrados por manos hbiles, trabajando, ya solo, ya con la cooperacin de extranjeros, en la fabri-
cacin de tapices, muebles, ornamentos sacerdotales, armas, vasos y joyas, que desde sus ms remotos
tiempos se hallan sirvindole de utilidad y adorno empleados en sus santuarios. Por perodos sucesi-
vos, aseguran algunos autores, lleg la nacin juda muy alto grado de adelanto artstico, y durante los
reinados de David y Salomn el pueblo israelita adquiri pronto tanta habilidad, que estuvo en mucho
la altura de la que obtuvieron las principales naciones vecinas, es decir, los egipcios y los asirios,
entre los cuales haban buscado antes maestros los artistas judos (1).
Los perodos histricos del pueblo, acordes con los de sus artes, fueron, partir de la poca del xo-
do: primero, el teocrtico, que comprende el espacio de tiempo que segn el Exodo el Levtico los ,
N-
meros, el Deuteronomio, el Libro de Josu y el de los Jueces, constituy la larga poca de la vida nmada
en el desierto y el establecimiento en la tierra prometida. Entre las obras ms importantes de este perodo
de seis siglos ha de mentarse con gran elogio el Tabernculo, por la descripcin detallada que de l hace
la Biblia. El segundo es el de la monarqua, con la unidad del reino realizada en tiempos de Sal, cuya
mayor extensin y fuerza coincidi con la poca de Salomn. El arte hebreo estudiado hoy se reduce todo
este perodo, al templo construido por el sucesor de David y las sepulturas conservadas an en las co-
marcas vecinas de la ciudad santa. Fu en verdad la poca de esplendor monumental ms importante de

la nacin juda. El Libro de Samuel, los Paralipmenos y el Libro de los Reyes, con alguno de los profetas,
son los textos que nos hablan del arte de aquel perodo. El tercero comprende la divisin de la Palestina
en los reinos de Jud y de Israel, con las mil vicisitudes ocurridas y los varios reyes que gobernaron los
dos Estados durante doscientos sesenta aos; la cada del reino de Israel y la deportacin de las diez tri-
bus, los setenta aos de cautiverio en Babilonia y su liberacin por Ciro. Su trabajo artstico ms notable
es la reconstruccin del templo de Jerusaln por Zorobabel. Los Profetas nos dan algunas importantes
noticias del arte en este perodo, y el cautiverio y las relaciones con Ciro explican el carcter asiro-persa
del nuevo edificio. Finalmente, el cuarto perodo abarca la poca greco-romana, ms romana que griega,
cuyo acontecimiento principal es la dominacin de Herodes el Grande con la tercera reedificacin del
templo. El Libro de los Macabeos y los siguientes son la gua de este perodo hasta la poca en que Tito
destruye la ciudad santa. No se borr todava entonces del todo la huella del arte judo, pero fu desapa-
reciendo rpidamente en un perodo breve. La cronologa de los cuatro perodos puede marcarse por eta-
pas con estas inseguras fechas: de 1600 aos antes de J.C. 1095; de io 95 . 980, siendo la fecha ms
importante sobre el ao 1013; de 980 530 poco despus, habindose erigido entonces el segundo
templo; abarca la ltima poca un espacio de tiempo ms indeciso an, cuyas fechas ms notables son el
ao 20 antes de J.C. (tercera reedificacin del templo) y el ao .70 de nuestra era, en que acaecieron los
desastres causados al pueblo de Dios por el imperio romano.
Beseleel y Oliab, por mandato de Moiss y bajo la inspiracin de Jehov, construyeron en el desierto
el Tabernculo con el arca santa de la Alianza. Esta obra era la ms importante de entonces y fueron
(1) Esta opinin la sostuvieron autores como Sauly en sus varios estudios.
sus artfices dos hebreos, ajenos toda influencia extraa de momento, los que sin duda aprendieron sus
artes en Egipto antes de la emigracin.
Aunque los textos bblicos no ofrecen bastantes detalles para reconstruirlo imaginativamente, conc-
bese por ellos que era el tabernculo una esplndida tienda de madera cubierta en parte por dentro de
lminas de oro de otro metal, y por fuera de toldos y pieles, segn se deduce de los textos sagrados,
dividida en dos partes por medio de tapices. Era el espacio ocupado, lo que se entiende, un rectngulo
de 100 codos ( 1 50 pies) de largo y 50 codos (75 pies) de ancho (1), con dos peristilos de treinta columnas
labradas en bronce de siete y medio pies cada una: los capiteles eran de plata y las basas de oro, como
pudieran hacerlos los fenicios y asiticos de cualquier rico pueblo vecino. A Oriente y Occidente tenan
los peristilos diez columnas; haba en su interior varias obras valiosas trabajadas con arte. Un grandioso
receptculo llamado el mar de bronce sentado sobre seis pilares sustentantes y fundido del metal que le
,
dio nombre, se hallaba frente la entrada del templo y serva de depsito para el agua con que se lava-
ban los sacerdotes antes de celebrar las ceremonias y de penetrar en el santuario. Un vasto altar, dicho
de los holocaustos ,
preceda al vaso de las abluciones, interpuesto distancia entre ste y la entrada del
religioso recinto; 'rodebale una cortina de lino sujeta por columnas y cerraba el paso un velo de treinta
pies de altura por siete y medio de ancho, el cual estaba teido de prpura y jacinto, ornado de queru-
bines kerub (forma hebrea) y sujeto dos columnas de bronce chapeadas de oro y plata.
Dentro del recinto estaba, mirando Oriente, el santuario, semejante una de las tiendas de los sobe-
ranos de Egipto. Componase de dos partes, el Santo y el Santo de los Santos, de 30 codos (45 pies)
de largo por 10 codos ( 15 pies) de ancho y 10 de altura. Era el verdadero tabernculo y la parte esen-
cial de aquella movible construccin, hecho de madera, cubierto interiormente de lminas de oro y rodeado
por un velamen compuesto de diez tapices. Divida el santuario otro velo tapiz. En el Santo haba un
altar de incienso, que era de madera con lminas de oro; la mesa para los panes de proposicin ,
sin
levadura, que depositaban las doce tribus de Israel, obra de iguales materias y parecido trabajo al del
altar, y el candelabro de siete brazos con sus correspondientes lmparas luminares. El Santo de los
Santos encerraba el arca sagrada (fig. 142), en reserva tempo-
ral y para veneracin perpetua. Todas las piezas y grandes
objetos se desmontaban en la peregrinacin por el desierto, y
debieron ser suficientemente slidos para resistir los emba-

tes del viento y de los huracanes. Tal era aquella tienda mo-
numental y majestuosa, ante la cual se postraban doce tribus
que depositaban en ella sus enseas y adoraban la imagen del
Dios grande y fuerte de Israel en su misterioso santuario. Fig. 142. - Forma general del arca de la alianza
en la poca del Exodo
La construccin del arca, segn los textos, era obra de
madera incorruptible cubierta con lminas de oro, en cuya tapa estaban cinceladas, trabajadas mrtir
lio (repujadas), formando corona, imgenes de querubines, y sobre la cual se hallaban abrigndola con sus
alas extendidas dos de estos ltimos arrodillados. Ocupaban el espacio por todo lo ancho del sagrado recin-
to, alcanzando con las alas una extensin igual las cubiertas de la cmara. Suspendase el arca santa
sobre dos robustas varas para ser transportada: stas, como el arca, eran tambin de madera cubierta de
ureas lminas.
Delante del santuario, sobre el arca misma, giraba en el espacio y avanzaba por el desierto una lumi-
nosa columna de humo, smbolo misterioso y seal conciliadora y divina.

Todas estas indicaciones sirven para darnos una idea, aunque de un modo algo vago, de las cualida-
(1) Un codo equivale dos y medio pies ingleses.

des y prcticas artsticas de los judos en tiempos bastante antiguos. As la carpintera como el arte de
ensamblar, la fundicin, los tejidos, la tintorera, la platera, el grabado, la escultura, el bordado y otras
ramas anexas, fueron artes familiares de aquel pueblo, que se pusieron contribucin para construir el
Tabernculo.
Siguiendo el texto bblico, algunos autores modernos han intentado reconstruir rehacer imaginati-
vamente aquella obra del desierto, en especial la tienda sagrada con su esplndido mueblaje; pero sus
dibujos y planos difieren tanto entre s como la fantasa de los que los imaginaron, ya que lo poco pre-
ciso de la descripcin del Exodo no permite hacer otra cosa.
El texto del Exodo explica confusamente cmo estaban los querubines del arca unidos su tapa,
diciendo que deban ser de oro, repujados, y hallarse los dos extremos de esta ltima; deban levantar
sus alas dirigindolas al frente y hacia arriba para abrigar al arca, y tener los rostros dirigidos uno otro
y hacia la ornada cubierta que les serva de asiento (cap. XXV, vers. 18 y 20). A estas indicaciones,
cotejadas adems con textos varios de diferentes libros judos, aaden sabios autores que los kerubim
eran toros alados con rostro humano, como los que se vean en las puertas de los palacios de Nnive, lla-
mados tambin kerub en varios textos cuneiformes. Adrcense, para probarlo, gran nmero de versculos
del Libro de Samuel (cap. XXII, ver. 1
1), del Libro de los Reyes (1 ib. II, cap. VIII, vers. 6 y 7), del Libro
de las Crnicas (lib. I, cap. XXVIII, ver. 18, y lib. II, cap. III, vers. 10 y siguientes) y de la visin de
Ezequiel. Mas los textos aqu indicados son de pocas posteriores aquella en que se construy la pri-
mera arca y la obra del Tabernculo. Entre unas y otras fechas median perodos de 350, 425, 440 y 856
aos. Ms posible es que los hebreos imitaran formas y figuras del culto egipcio, pues que la sazn
copiaron sus smbolos religiosos reproduciendo el becerro de oro, al cual prestaron adoracin, y que no
era sino un remedo del buey Apis y del simblico dios Mnevis.
En Egipto haban vivido hasta entonces mezclados con sus naturales, haban aprendido y practicado
las artes de esculpir y otras, y casi al salir de Egipto construyeron el Tabernculo: sus artfices deban
ser, por lo tanto, semiegipcios, si no egipcios por completo. A haber vivido en Asiria morado junto
este pas, hubiera sido natural que imitaran sus obras; mas apartados de ella hasta aquella fecha, acam-
pando al pie del Sina y despus en el desierto; hallando otros pueblos su paso, como los amonitas, los
khetas, los ferezeos, los cananeos, los hamitas

y los jebuseos (Exodo, cap. XXIII, v. 23), idlatras todos
ellos, que cultivaban la plstica con formas y espritu distintos del asiro- babilnico; interpuestos tales
pueblos entre stos y los hebreos la sazn y antes, no es posible imaginar que fueran los judos bus-
car lejos sus tipos esculturales, cuando tan prximos los tenan, para hacer sus querubines. De forma
egipcia inspiracin suya debieron ser los del arca de la alianza, conforme tradiciones ideas adqui-
ridas en la proximidad del Nilo. Seres imaginarios con cabeza humana y las alas extendidas, protectores
del smbolo sagrado venerado en el santuario, es de creer que fueran trasunto fiel de alguna de las figu-
ras aladas que velaban las naos de las barcas sagradas y el trono de los faraones, abrigando con sus alas
los venerados smbolos puestos bajo su misteriosa salvaguardia. La mujer alada que est de rodillas
en pie, con los brazos cados y las alas abiertas y extendidas en actitud protectora, nos parece la forma
simblica ms aproximada de los querubines de oro puestos sobre la cubierta del Arca en el Sancta Sanc-
torum ( 1 ).
\ es tanto ms de creer esta opinin del que escribe, cuanto que hoy se inclinan arquelogos
y
hebrastas juzgar la mesa de los panes de ofrenda, los vasos y otros objetos del culto, y sobre todo
la forma del Arca, como imitacin de las naos y arcas sagradas, y de los varios objetos representados
por los egipcios durante el perodo tebano. Por qu siendo egipcia esta parte de la construccin mo-
r) El erudito orientalista
(
y arquelogo Francisco Lenormant, en el tomo I de su obra Les origines de VHistoire d'apres la
Bible, captulo III, se inclina estas ideas.
LA OBRA PLSTICA DE LOS HEBREOS I4I
saica no lo seran las dems? Hay cosa ms natural? No sera incomprensible, por irregular y anma-
lo, que se hubiera obrado de otra manera, buscando en la apartada Asiria representaciones plsticas
para ponerlas junto las que se tomaban de Egipto, donde tanto abundaban, y enlazar de extrao
modo ideas y formas inarmnicas con incongruente sentido? Atinado nos parece opinar con Lenormant
que la palabra kerub significa slo en la Biblia ser poderoso y fuerte; y con Vogu, que era un nombre
genrico de todas las figuras simblicas con elementos tomados del reino animal: esfinges, toros alados
con cabeza humana, extraas invenciones con que la fantasa oriental ha variado sus combinaciones
segn el gusto y las creencias de los pueblos, siendo empero todas emblemas de atributos divinos (1).
Eran, pues, los querubines del Exodo representacin hbrida de este orden emblemtico, que tomaba
del hombre toda la forma externa, simblica
de la interna, bondad, dulzura, nobleza, y del
guila las alas, signo de elevacin, energa
y sublimidad, y formaba de este modo, por

obra de la fantasa y de la creencia, repre-
sentacin alegrica de cualidades divinas
que sintetizaban los conceptos de fuerza y

de poder del terrible Iahveh.
El arca, las aras, el mar de bronce y otros
vasos para el culto; el candelabro de siete
brazos; los tapices, cortinas, toldos y otras Fg 143 El mar de bronce (reconstruccin imaginativa hecha por Perrot y Chipien,
de influencia egipcia)
ropas del templo; las formas varias de orna-
to y decoracin del tabernculo del desierto, deban estar copiados inspirados en los objetos de igual
clase que empleaban los egipcios en las ceremonias de su culto. Los que indicaremos en el captulo como
parecidos los del templo de Salomn (figs. 143 y siguientes), pueden dar una idea algo vaga, por lo
que tienen de egipcios y de asirios, de lo que debieron ser ciertos objetos plsticos mencionados en el
Exodo.
Acordes estn autores modernos en representar el arca que contena las tablas de la antigua ley
bajo una forma parecida la de los bari sagrados que aparecen por lo general en los monumentos egip-
cios, aunque con variados detalles segn la divinidad que pertenecan. Era una barca relicario (fig. 27)
suspendida en dos robustas varas y llevada en hombros por cuatro sacerdotes. En el centro figuraba el
altar un cofrecillo de reliquias, y en ese centro haba veces imgenes; los lados, diversas figuras
representaciones simblicas, relacionadas con el ser objeto de adoracin, ocupaban espacios bilateral-
mente dispuestos, y encima unos genios protectores, de trascendental significado, abarcaban y cobijaban
con las alas abiertas el simulacro en adoracin. A los extremos de la barca sagrada otras figuras tambin
simblicas, alusivas la divinidad del naos, ornaban y terminaban con artstica forma los extremos de
aquel objeto de culto. El altar porttil que construyeron los hebreos deba ajustarse esta forma: era
de madera de setim, cubierto por dentro y por fuera de metal precioso, y se suspenda constantemente
de unas varas por medio de cuatro argollas anillas de oro. La labor de sus adornos deba parecerse
mucho la que enriquece y realza los que describimos como egipcios.
Hase supuesto que el altar y el mar de bronce de la entrada de la tienda, la mesa de los panes de
proposicin, el altar del incienso y el candelabro de siete brazos del santuario, con sus correspondientes
lmparas, eran tambin imitacin del estilo de aquel pas. Los detalles de los altares son pocos: el de los
(1) El conde Melchor de Vogu: Le temple de Jerusalem pg. 52, donde se tratan sabiamente estas cuestiones. El erudito
,
comentador de la Biblia, Rosenmuller, pensaba que Moiss haba tomado el concepto de sus querubines de figuras existentes en
los santuarios egipcios.
holocaustos era de madera, cubierto de lminas de bronce cobre, y tena cuatro receptculos en sus
cuatro ngulos, los cuales estaban chapeados del mismo metal; su tamao era de cinco codos de alto por
tres de ancho. El altar del incienso, que aromatizaba el santuario y ocupaba parte del Santo con la mesa
de los ya nombrado candelabro, era una ara de oro de dos codos de altura y un
panes de ofrenda y el
codo en sus dems dimensiones; tena cornisa tambin de oro y cuatro argollas del mismo metal para
transportarle suspendido como una ara por medio de dos varillas de setim cubiertas de oro. La mesa de
los panes de proposicin, de dos codos de largo por un codo de ancho y uno y medio de alto, era de la
misma madera que las susodichas piezas, con superposicin de iguales lminas de oro fino. Todas estas
obras de carpintera y torutica tenan labores delicadas y ornamentales que deban ser de hojas y lneas
parecidas las ya indicadas en Egipto y en Fenicia, y quizs semejantes las de los sarcfagos judos
(fig. 139). Hay en las representaciones grficas de Egipto unas que reproducen altares mesas de obla-
cin, que los eruditos y orientalistas creen parecidas la que serva en el santuario israelita para conte-
ner durante la semana las ofrendas de pan de las doce tribus, y esas mesas son de forma tan sencilla
como airosa y bella. El mar de bronce, vaso de las abluciones de aquella poca, era de bronce fundi-
do; debi de tener forma ms menos circular y no extraordinario tamao, aunque pudo ser monu-
mental. Sus dimensiones no estn precisadas en los textos antiguos. Pudo estar ornado de smbolos
signos grabados y quizs de inscripciones adecuadas su tamao y planos (1). En fin, el candelabro de
siete brazos era de puro oro batido forjado, con pie, brazo fuste, nudo, brazos, seis clices, bellotas y
fiores, todo repujado (2). Tena seis brazos espigas repartidos derecha izquierda, que algunos auto-
res contemporneos suponen circularmente colocados, y otra espiga central, continuacin del fuste
brazo de sostenimiento. Siete lmparas iban unidas esos brazos pendan de ellos, y el trabajo todo
era sin duda, despus del del arca, el ms difcil y el ms artstico que se vea en los objetos que forma-
ron parte del mobiliario de la tienda descrita por el Exodo. El arte al par que la industria, la habilidad
y destreza la vez que la nocin tcnica, debieron ser en algo peculiares sus autores para inventar
todo lo que se puede hacer con arte del oro, plata y cobre (cap. XXXI). Y las artes de carpintera, en-
sambladura, torutica, orfebrera y fundicin de cobre, oro y otros metales, trabajos martillo y repuja-
do, grabado en hueco, labores en relieve y escultura, se repitieron constantemente en aquellas obras, y
se sealan en el propio captulo como distinguidas profesiones de que tenan noticia y en que eran prc-
ticos los compatriotas coetneos de Moiss.
De todas las industrias metlicas debi sacarse partido para labrar los vasos y utensilios adornados
que formaban parte del Tabernculo, para los altares y mesas, recipientes, candelabro y lmparas; y en
todos estos objetos la ornamentacin escultural debi corresponder su importacin extranjera y pare-
cerse la lineal, geomtrica y natural que emplearon los egipcios y algn pueblo vecino (los rotennu)
en vasos y utensilios de importancia. A sta y la simblica hbrida debieron semejar tambin los temas
de querubines y de flora decorativa de las diferentes partes ornadas del santuario porttil y de su rico
mobiliario. El trabajo con lminas de plata, oro que se de Persia y
y cobre bronce, es el dijo, al tratar
Fenicia, que predomin en estos pueblos para la decoracin suntuosa de edificios dolos, y el que con-
tinuaron aplicando con frecuencia los hebreos y emplearon los griegos en sus palacios y tesoros.
Conocan los judos por entonces el arte de grabar piedras finas y lo empleaban en los trajes y joyas
de sus sacerdotes, como se ve por los versculos que tratan de las inscripciones escritas por un lapidario
grabador de sellos en dos piedras de valor (soham), en que debieron conmemorarse los nombres de los
hijos de Israel. Estas piedras estaban engarzadas en oro por mano de inteligente joyero. El pectoral del
(1) Comprense las figuras del mar de bronce (fig. 143).
(2) Hizo tambin (Beseleel) el candelabro de oro pursimo, trabajado martillo, de cuyo tronco salan los brazos con los
vasitos, globitos y lirios. Exodo cap. XXV, vers. 31.

sumo sacerdote, con cuatro las superpuestas de tres piedras preciosas cada una (smbolo de las doce tri-
bus), con los nombres de estas tribus grabados en hueco, y, lo que se entiende, con imgenes simb-
licas de cada grupo de poblacin, era otro trabajo en gemas cuyo valor y belleza se consideran como
artsticos. Su diadema de oro con las palabras Kodes 'Yahuh{&\ Santo de fe-hov) demuestra el adelanto
de la orfebrera y de la prctica de escribir que se enlaza con la tcnica del grabado. Comprndese este
adelanto en la prctica de ciertas artes cuando
se lee en el mismo Exodo (cap. XXXI, vers. 1
6) que el Seor design Moiss dos elegidos

para labores de algunas artes, y seal Beslal-
Ben-Auri-Ben-Hur, de la tribu de Jud (Jehu-

da), como maestro, y Ahaliab-Ben-Akhisa-
mek, de la de Dan, para que cual artfices inteli-
gentes inventasen y trabajasen en oro, plata y
bronce, en obras de ebanistera y esculturas en
piedra, y montasen y realizasen con ingenio otras

obras notables de varias artes. V4-4 1
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A11'
Los tapices de que habla el Exodo (captu- y. ...

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*
^
TMti;
lo XXVI )
eran de lino torcido, fino y de colores Fig. 144. - El mar de bronce (reconstruccin imaginativa de Bernardo Stade,
de influencia asiria)
azul, encarnado y amarillo, salpicados de que-
rubines tejidos. Eran, como dijo ms de un autor, modelo de telas tejidas y bordadas con lanzadera y
con hilos diversos, tejidos hechos con gran arte y de los que han proporcionado abundantes fragmentos
las telas en que estaban envueltas las momias. Los antiguos llamaban esta labor opus polymitarium, y
era, segn Herodoto, trabajo peculiar de los egipcios. Aprendironle ya los hebreos antes de salir de la
servidumbre. Otros tapices alfombras eran de pelo de cabra; stas, como las de pelo de carnero, las
hicieron los israelitas en antiqusimo tiempo, tan pronto quizs como fueron prcticos en tejer y estuvie-
ron en posesin de abundantsimo ganado. Fueron los primeros tapices los que se hicieron para adorno
del Tabernculo; los otros, teidos de rojo (cap. XXVI, vers. 14), formaban
como todos el techo de la tienda que daban abrigo. De lana fina torci-
da, teida tambin de azul, amarillo y rojo, tachonada por igual de sim-
blicos querubines, era el velo cortina que separaba el Santo y el Santo
de los Santos, y obra de bordador ( rakem fu el tapiz suspendido en la
entrada de la tienda. De ah se infiere que en tejidos y bordados de anti-
gua forma oriental eran tambin hbiles poco de salidos de Egipto. La

parte de arte que en ellos haba debi de ser, entre fantstica y alegrica,
imitativa en forma ideas de labores parecidas las que nos dan las sepul-
turas del pueblo que fu su maestro; y esto, unido los dems recuerdos,
revela bien las claras que hubo entre los hebreos prcticas tradicionales
de arte industria dignas de ser cotejadas con las de los pueblos vecinos.
Fig 145. -El candelabro del templo de
Jerusaln, copiado de un bajo relieve del Pero al pensar hoy en unas y otras obras, ms que el arte, la industria,
arco de Tito en Roma
ms que la belleza, la suntuosidad, parecen haber sido peculiares de aquel
arte, que hoy, envuelto en el olvido, explicamos vagamente sirvindonos de la transcripcin erudita de
los textos de la Biblia.
Los otros textos del Pentateuco ,

el Levtico ,
los Nmeros y el Deuteronomio continan ,
las indica-
ciones de obras trabajadas con ms menos arte por los hebreos durante su permanencia en el desierto;
los libros de Josu y de los Jueces nos dan noticias posteriores del perodo teocrtico: todas ellas, aunque
pocas, sirven para ilustrar el concepto de la especial actividad industrial y artstica del pueblo elegido, de
sus condiciones tcnicas, unidas ciertas propensiones plsticas contrarias las prescripciones de Moi-
ss. El estado escultural de los pueblos sedentarios que se hallaban establecidos en la tierra de Canan
y vecinas, que ocuparon las doce tribus, y las que llevaron sus armas, est tambin mencionado en
esos libros para darnos conocer nuevas influencias extranjeras y hasta paganas, que pudieron acrecen-
tar las disposiciones plsticas de los judos. Fundidas las tendencias cananeas con las de aqullos, y sir-
viendo la prctica de unos y otros de elemento productor, mejoraron, lo que se cree, la actividad arts-
tica del pueblo de Dios. La produccin de dolos de Amn, Amonim , y de los altares de Baalim, que
se creen de origen fenicio por el parecido que guardan con el Baal-Hamn, de carcter tan marcada-
mente pnico; como tambin los altares cipos con representaciones de imgenes, que el Levtico y el
Deuteronomio disponen sean destruidos, revelan la existencia de un arte ya antiguo entre los llamados
pueblos paganos que dominaron los hebreos.

Prubanlo tambin abundante joyera de brazaletes y argollas para los tobillos, pendientes y aretes,
la
collares con glbulos de oro, sellos y cilindros, y otras joyas abundantsimas de oro y piedras finas y
grabadas que los naturales usaban en cantidad extraordinaria. Eran preciosos tesoros de joyera y plate-
ra los que posean los madianitas, como buenos orientales, al invadir los hebreos las tierras de Edom y
Madin, y los trabajos de bronce y otros metales fundidos de la tierra cananea merecen mencin apar-
te. Los dolos de metal, modelados por fundidores, eran obra de aquellos pueblos, que los hacan de bronce
y los engalanaban con valiosas joyas de oro y plata

('Nmeros ,
cap. XXXIII, vers. 52). Por ello prohiba'
el Detiteronomio hacer dolos de escultura, ya fuesen de

varn hembra, de animal cuadrpedo reptil, de p-
jaro pescado (cap. IV, vers. 16 18), repitindolo dis-
tintas veces, pues tema Moiss el grande aliciente que

hallara entre el pueblo que sac de Egipto. La madera
y la piedra eran tambin materias trabajadas
en Canan con imitacin viviente, y ante ellas
se prosternaban aquellos pueblos idlatras
( Deuteronomio ,
cap. IV, vers. 23 y 25 28).
Al orden de esos dolos pertenecan los ache-
rim que eran

,
la imagen femenina de parejas
en adoracin ( Deuteronomio cap. VII, ver- ,
sculo 5, y cap. XII, vers. 2 y 3).
El arte hebreo competa con esos pueblos

antes y despus de salir de Egipto, en el de-
sierto y al entrar en la tierra prometida. Con

las joyas abundantes de sus mujeres, con las galas y pre-
seas de sus soldados y pueblo, labr y fundi las ricas
lminas de oro, plata y bronce de su santuario, el arca
santa y el mobiliario que le ornaron, siendo la ddiva tan
grandiosa que super en mucho lo requerido para
construir obras de tanto coste y tamao ( Exodo ,

cap-
tulo XXXV, vers. 5); con los zarcillos de las mujeres
y las doncellas israelitas se fundi el becerro de oro, que

Fig. 146. Basa
y fuente, reconstruida segn los textos bblicos
por Ritgen, imitacin de la que exista en el templo de Salome ador el pueblo en el desierto mientras Moiss evocaba
LA OBRA PLSTICA DE LOS HEBREOS r
45
Jehov desde las cumbres del Sina; con los valiosos despojos de ese pueblo se labraron las dos trom-
petas de plata que convocaban la multitud en el desierto; con sus riquezas se cincelaron los doce jarros
grandiosos de ciento treinta ciclos de plata cada uno y las doce tazas, cuyo peso se elevaba setenta; las
doce cucharas de oro que en el da que se consagr el altar del Tabernculo ofrecieron los doce assi
jefes de tribu, nos indican su importancia y valor artstico (Nmeros cap. VII, vers. 84 y 85); y en ,
fin,
fu en el desierto donde Moiss hizo fundir en bronce la serpiente milagrosa cuya vista sanaban los
que sufran tortura por las mordeduras venenosas de los reptiles, cheraj especie de vbora, que los
,
faraones egipcios representaban como smbolo emblemtico de poder con el nombre de ttrceus.
Todo lo que dejamos dicho prueba con sobra de indicaciones cuanta era la prctica y habilidad de
los hebreos en diferentes industrias relacionadas con el arte y en varias clases de escultura, especial-
mente en la metlica. El Tabernculo y el arca del desierto debieron ser obras magnficas de arte
y lujo primitivos y orientales, en que el brillo y esplendor tendran tanta importancia por lo menos como
la forma y el detalle. La imaginera, simblica toda, debi estar extendida por cenefas, como el ornato
en los planos, y presentarse en lo lineal rgida y tiesa, con impresin de jeroglficos en registros, la
manera que en Egipto. Un sello arcaico, comn los pueblos vecinos de los hebreos, pudo ser cualidad
distintiva del conjunto. La abundantsima joyera labrada, como aretes, zarcillos, ajorcas, brazaletes,
collares, diademas, pendeloques, y los adornos tpicos del cuello, de la cabeza y la nariz, y guirnaldas
de oro, plata y pedrera con que se engalanaban las mujeres y hasta los hombres, la manera de los
madianitas y otros pueblos vecinos y asiticos; el adorno de sus monturas y los collares de sus came-
llos, importaban cantidades crecidsimas, la vez que dan idea de un ejercicio y costumbres constantes en
hacer obras de arte aplicado que forman parte de la plstica por el grabado, cincelado y forma artstica (1).
Los artfices y artistas peritos que producan tales trabajos eran en crecido nmero, como nos explica el
Exodo en otro de sus versculos (cap. XXXVI, vers. 2). Y eso que tanta labor se hizo en el desierto,
improvisada y rpida, como elApis d Aharn, en constante vida nmada, entre inquietudes y temores,
seguida de una lucha al amenazar de otra, con pobreza de elementos y sin ninguno de los medios
requeridos por el arte para producir obras bellas!....
Entrados ya los israelitas en Canan, sigui aquella labor con la prctica consuetudinaria y la activi-
dad de siempre. Los textos del libro de Josu y del de los Jteces estn llenos de indicaciones referentes
al arte, y aunque todas ellas confusas por falta de nocin plstica, dan pruebas definitivas del desarrollo
de la escultura, del grabado y ornamentacin, conservando sin embargo las formas antes indicadas duran-
te el perodo teocrtico. Los Aserah Aseruth y Baalim de Joas, los Aquerim, los Teraphim Penates
y el Ephod de Geden, ante los cuales se prostituy Israel con escndalo del osado capitn y de su casa
(Jueces ,
cap. VIII, vers. 27); los mantos imitados de industria babilnica ( Chalam) (2), de los cuales, as
como de otras piezas, hace mencin la Biblia, industria tambin juda imitacin de los cananeos desde
el arribo la tierra prometida, con los smbolos de Dagn, Astaroth (?), Baal y otros ya dichos (3),
prueban de nuevo la continuada produccin de estatuas, figurillas, dolos, objetos de fundicin, piedra y
talla, arcillera, tejidos, bordado, estampacin y tintorera, torutica, platera, joyera, grabado y arte
lapidario. Misterio y reserva lamentables rodean, empero, hoy la que fu tan constante y abundosa
produccin.
Envuelta en igual misterio se halla la construccin del oratorio particular que indica el Libro de los
Jueces (cap. XVII, vers. 3 5), pues fu una obra importante de que quedan detalles que expresan su
significado religioso y trascendental. Era como un arca santa, una casa de Dios, con imgenes de escul-
(1) Slo los nazem tomados los madianitas, produjeron Geden, por ddiva voluntaria, 1.700 ciclos de oro (Jueces).
,
(2) De Shennaar ,
segn textos del Libro de Josu.
(3) Comprense fig. 51 (arte asirio) y otras de este libro.
Pintura y Escultura '9
tura y obra de fundicin, con varios Teraphim y un Ephod en que ,

la buena mujer Micha de ,
las mon-
taas de Ephraim, emple doscientas piezas de plata y di ocupacin un platero fundidor llamado en
la Biblia Sur.
Con estas y otras obras parecidas debi llegar el arte de este perodo su apogeo mayor produc-
cin, haciendo otras de que veces se ignora hasta el verdadero nombre el objeto y significado. Su con-
dicin de pueblo sedentario marc entonces un nuevo giro en el arte como en su cultura y aspiraciones,
pesar de que vivan en l las antiguas formas de organizacin con sus costumbres, sus creencias funda-
mentales, sus aspiraciones religiosas y sus tendencias iconoclastas.
Once siglos antes de la Era cristiana construy David reconstruy y extendi la ciudad de Jeru-
saln, y confi la direccin del hebreo Joab, uno de los vencedores de las fortalezas de Sin, la cons-
truccin de los edificios importantes. Hasta entonces viva el hebreo vida ms menos patriarcal, insegura,
incierta, con sus ganados y sus tiendas, teniendo un toldo por morada regia, y por templos, simples
recintos; por altares, montones de piedras rsticas que el hierro no haba tocado, y por santuario, el Ta-
bernculo. Es verdad que en la poca de los jueces se adoraban smbolos y se custodiaba el arca venerada
bajo una construccin de madera un edificio como el erigido en Silo, juzgar por un versculo del
Libro de Samuel (1). Es verdad que los judos conocan pueblos que construan templos edificaban
palacios de aspecto monumental, y entre los cuales vivieron; que unidos ellos haban trabajado erigien-
do pirmides y monumentos prodigiosos; que la sazn moraban entre otros cuyas construcciones eran
dignas de imitacin; pero tambin es incuestionable que les faltaban costumbres, que slo se adquieren
en la vida sedentaria, para producir obras de arte.
En aquellos tiempos, como dice la Biblia (Jueces ,

cap. XVII, vers. 1 6 ), no haba rey en Israel y
viva cada cual su arbitrio... Hasta entonces el hebreo haba gozado de vida independiente y semi-
nmada, vagando, como los pueblos primitivos, entregado instintos y pasiones propias de un verdadero
rabe; apegado su familia, con su asno y sus dromedarios, como en tiempos de Jacob; con su hacha, su
lanza, su daga y su camello como los temibles beduinos. No tena rey, es decir, no tena seor ni jefe,
y obraba su sabor, sin sujecin ley tirana ni opresora. Era pobre, pero libre; con aquella libertad
omnmoda del hombre semibrbaro, del cazador del pastor, quien las inmensas llanuras y el monte
escueto, los verdes prados las agrestes estepas y el bosque sombro albergan y son su patria; consti-
tuyendo familia, pero no sociedad; tribus, pero no pueblos. Su temperamento y sus costumbres le haban
criado individualista, pensando slo en s mismo y en su aduar, sin verdadero amor de patria, que aban-
don en Egipto, y que no volvi adquirir hasta el perodo de los Reyes; sin apego su terruo y en
pas conquistado por la fuerza de la necesidad, por no hallar antes sosiego, ni suelo propicio donde tener
seguro asiento. Egosta por costumbre, fuerza de individualidad y de independencia de raza, ver-
dadero semita, no haba sentido otra aspiracin que la de poder guardar con su libertad, su albergue;
la de llevar una existencia montaraz, travs del desierto y sin que nadie interviniera para imponerle
su dominio. Su presente era nulo y su porvenir incierto, sin goce de bienes estables, ni durable comodi-
dad, ni vislumbre de alcanzarlos, ni deseo de adquirirlos, asediado siempre por luchas y abrumado de
penas que lleg acostumbrarse; rodeado de enemigos, sin cesar siglos tras siglos, no haba tenido
ms ahvio que fugaces esperanzas siempre en breve disipadas.
Fu un medio de su actividad, en Egipto y en Arabia, y hasta su arribo

ser estacionario, en
Canan; ser que no daba paso alguno para su adelanto progresivo; que no sinti ningn estmulo de
mejoramiento y progreso como individuo social, cual sentan los otros hombres de razas diferentes. Pueblo
(1) Habla de un trono junto la puerta del templo del Eterno.

inmutable, pesar de la marcha de los tiempos, vivi como en los das patriarcales, con la organizacin
de tribu sin trabazn local, ni leyes polticas, ni organizacin militar para competir con las graneles
nacionalidades; no fu un cuerpo social, una unidad viviente, sino una colectividad compuesta de elemen-
tos dispersos. No tuvo, en fin, representacin poltica ni gran importancia histrica para las naciones
vecinas, ni organizacin civil fuerte y duradera la vez, como la tenan el Egipto la Asiria. En aque-
llos antiguos tiempos slo un concepto elevado y una aspiracin comn sobresala en las costumbres del
apasionado hebreo, y slo un presentimiento superior, religioso y tradicional, le sigui por todas partes,
teniendo sus ojos en Jehov y anhelando constantemente, impelido por sus profetas, reformar el mundo
con la fuerza de su brazo, como pueblo predestinado. Mas el arte, que requera condiciones estables y
tradiciones locales, vida comn y expansiva, unidad organizada ideales realizables, como entre los kuchi-
tas y turanios, arias y siro-altaicos, no encontraba all elementos para poder desarrollarse.
Fu preciso que ocuparan los judos una regin conquistada y alcanzaran un perodo de sosiego rela-
tivo en el pas de Canan; que obligados organizarse rompiendo con sus costumbres antiguas, vivir en
sociedad como las naciones coetneas, pidieran rey que les rigiera y les diera trabazn, enlazando las
doce tribus y formando nacionalidad, imponindoles con su poder y el influjo sacerdotal una unidad
poltica de que hasta entonces carecan, y que se opuso siempre la tradicional teocracia, dndoles la vez
autonoma, que antes no quisieron tener, requerida por el tiempo y la situacin del suelo en que se haban
establecido. Y medida que nuevo reino adquira solidez y estable podero; que extenda su fama
el
blica entre los pueblos vencidos y se captaba nombre de fuerte en los poderosos reinos, que organizaba
ejrcitos, luchaba con glorioso xito con los rebeldes inquietos convirtindoles en tributarios; entraba en
pactos y alianzas con los que llam paganos y en relaciones diplomticas con unos y otros soberanos; y
cuando por obra de un gobierno fuerte cli privilegio una tribu, sentando en ella su trono y creando
en su beneficio activa centralizacin, nacieron nuevos elementos y hubo mejores auspicios para que arrai-
gara el arte, nacional importado, en suelo favorecido.
Sal y David, que trocaron el cayado por la espada y el pellico del pastor por el cetro y la corona
de monarcas advenedizos, ungidos por voluntad del Seor, y Salomn, que se conquist fama de sabio,
fueron los tres soberanos que dieron unidad al reino y elementos de cultura y arte. Elijos de aquel
pueblo que sac sus hroes de las clases nfimas, que haca de pastores y operarios, profetas, reyes, pol-
ticos, conquistadores y grandes poetas, fueron los que allanaron el camino al perodo monumental del
pueblo judo. Monarcas con todos los defectos y cualidades de los hombres de su raza, su tenacidad y
pasiones vehementes se debieron sin duda las obras histricas que en su pueblo se admiraron. El arte
que entonces brill no fu fruto de un esfuerzo popular nacional, ni cualidad de una raza, sino de influen-
cia histrica
y de voluntad de dos monarcas. El pueblo de Israel no aspir antes ni pidi aquel esplendor
de sus reinados y gloria de sus reyes, aunque aplauda y admiraba las suntuossimas obras. Sal, hombre
de genio violento, primer rey de los hebreos, ungido casi sin esperarlo cuando Israel luchaba an por fun-
dar un reino y la monarqua con las viejas usanzas y con el espritu estrecho inmutable de la teocracia,
prepar el terreno para la cultura y el arte nuevos. David, que an bata los filisteos, seor con costum-
bres de soldado; de temple varonil, enrgico, algo rudo, que domin su pueblo; alma vehemente y
apasionada, espritu inquieto y osado, rodeado de sbditos turbulentos; activo y grande organizador
religioso y poltico desde que realiz la unidad del Estado, con la cooperacin de mercenarios extran-
jeros, filisteos y carios; corazn de fuego la par que gran poeta, delicado y sentimental; el admira-
ble cantor de los Salmos modelo de

,
brillantes conceptos y de majestuosa y sublime grandeza; que
una su potente vuelo lrico, su vuelo ideal, el apego lo confortable y fastuoso, fue el preparador
del arte de aquel ciclo histrico, el de mayor esplendor que tuvo el pueblo judo. Salomn, el rey sabio
de los semitas, el rey de paz, de la ms durable paz que vi Jud, el que por los goces de la paz troc
las artes de la guerra, fu quien realiz el ideal preparado por David. En su alma serena impresionable,
anhelante de belleza; en su soberbia inteligencia y su activa imaginacin, caban todos los deseos, todas
las aspiraciones de los soberanos de Oriente. Relacionado con el Egipto por su enlace con la hija de un
Faran, con Fenicia por tratados de su padre con el famoso rey de Tiro, con toda el Asia central por su
saber y diplomacia, tuvo en sus amistades medios para superar muchos en elementos con que ostentar
su magnificencia. Vivi enamorado de la naturaleza desde el cedro hasta el hisopo y apegado su vida ,
por los encantos terrenos, su aliciente mundanal por la belleza de mil mujeres, las ms hermosas de
Oriente y de ms varios encantos, egipcias, mohabitas, cananeas, fenicias; obsequiado por algunas de las
ms nombradas princesas de Arabia, como la reina de Saba, con quien departa en sus ocios sobre asun-
tos trascendentales; era, en una palabra, por su fortuna, un prncipe preparado para convertirse en Me-
cenas de autores de obras de arte y de artfices importantes, productores de labor plstica. La paz de
que haba logrado disfrutar le permiti sostener con esplendidez casi pagana un harn y un alczar como
en los ms grandes pueblos, y dar rpidamente su pas florecimiento y riqueza, lujo ostensible y apara-
toso, comercio industria abundantsimos, bienestar interior y actividad artstica como no se haban visto
antes ni se encontraron despus entre los reyes judos. Haba, en fin, realizado con condiciones internas
y exterior apariencia el ms grande de los reinados, en que un pueblo de su raza pudo cultivar el arte.
Con un supremo y largo esfuerzo logr el eximio autor del Cantar de los Cantares y del Libro de los Pro-
verbios ver Israel rebosando en esplendor monumental. Al influjo de ese esplendor y de grandiosos
trabajos se haba logrado tambin crear atmsfera de arte, impresionando al pueblo y aficionndole l
por sus productos; popularizndolo y dndolo para el porvenir con inters y aliciente pblico; echar semi-
llas fructferas para que brotaran artistas y se fundaran escuelas agrupaciones nuevas con sello de
localidad; crear un arte poltico de tendencia internacional la par que religioso, civil y la vez social,
que caracterizara sus autores; y en otros rdenes de ideas, se haba logrado dar al hebreo aspiraciones
grandes y sentimientos de amor patrio, deseos de constante paz, de vivir rico y tranquilo, con poderosos
soberanos que, llegado el caso, humillaran cien reyes y les hicieran tributarios, extendiendo sus domi-
nios de uno otro mar: aspiraciones nuevas que no haba tenido hasta entonces aquel pueblo elegido.
En realizar sus ilusiones haba pasado Salomn treinta aos de su reinado, con energa inquebrantable,
fe y constancia viriles; y ante el aspecto de su grandeza y los prodigios de su poder, cambiada Jerusaln
en corte con inusitado aparato, y humanizado su pueblo, transfigurado y altivo, con la aureola que le
rodeaba debi sentir orgullo el rey filsofo, por ms que en sus das postreros, perdido el vigor juvenil,
lleno elnimo de incertidumbres, de desencantos y hasto, en un arranque melanclico exclamara con

extrema tristeza: Slo hay ilusin bajo el cielo, todo en el mundo es vanidad!...
La obra de Salomn fu preparada por David en lo mejor de su reinado; este monarca reuni canti-
dades fabulosas, de oro, plata, cobre y hierro, tomadas en saqueos de poblaciones y procedentes ele
soberanos desposedos de sus tesoros y joyas; aadi ellas otras cuantiosas sumas, fruto de econo-
mas y de ddivas voluntarias hechas por sus sbditos israelitas y por pueblos tributarios: ms de doce
mil millones de francos, dice un autor moderno, pudo reunir el rey poeta (1). Durante cuarenta aos acu-
mul David tan inmenso tesoro, pensando en las profetizadas empresas que deba encargar su hijo.
Pero mientras llegaba el da afortunado en que cupiera dar comienzo la prodigiosa tarea que tocaba
Salomn, embelleci Jerusaln, antes simple villorrio, adonde traslad su corte, y construy para s un
palacio, digna morada de un rey. David haba dicho Nathn: Vivo en una casa de cedro y el Arca del
Seor est en una tienda de pieles, pensando con razn que eran ruines albergues para tan altos mora-
dores. focaba Salomn ciar alczar soberano al Arca del Seor, y comenz David la preparacin de los
(1) En este clculo entran once mil millones y medio de distintas procedencias, doscientos cuarenta millones de economa
real, y trescientos noventa y dos y medio de donativos del pueblo, cantidades que bien calculadas resultan mayores.
LA OBRA PLASTICA DE LOS HEBREOS 149
que construy su hijo. Hiram, de Tiro, mand obreros, artfices y artistas en gran nmero, y abundantsi-
mo cedro para comenzar los trabajos preparados por el monarca: con l construyeron su palacio. El oro
y la plata abundaban como las piedras en la soberana Jerusaln, y los Estados que subyug su dominio
ocupaban en aquel tiempo el pas intermedio del Egipto hasta el Eufrates. La nueva corte de los judos
se extenda entre valles, en una montuosa y vasta rea, empinada y dominante, cual si rigiera desde all
todos tos reyes de la tierra y todos los pueblos del inundo (Salmos, cap. XXXIII, v. 14, y cap. XXXIX,
vers. 2 7). Los valles del Cedrn de Josaphat y de Hinnn, al Oeste y Medioda, y el de Tiropen, que
la divide, formaron sus antiguos lmites en el perodo salomnico entre Getseman y Sin. La ciudad de
David estaba mucho ms reducida entre Tiropen y Cedrn y en la sola colina de Sin: en este monte
descollaba el palacio de David.
Con la cooperacin de Hiram, de Tiro, construy despus Salomn el primer templo de Jerusaln,
consagrado Jehov, por los aos 1011 1013 antes de la era vulgar, segn autores, mejor, por los
aos 1007 1005, despus de haber puesto los cimientos en el ao 1011.

Siete aos dur la famosa obra del templo, en que se emplearon gran parte de los tesoros acumula-
dos por David. En ella se ocuparon 153.600 extranjeros establecidos en el reino, y que adoraban al
Dios verdadero 80.000 obreros egipcios, enviados por su faran, y 30.000 israelitas, todos ellos vigi-
lados dirigidos por 3.600 inspectores; 80.000 canteros y 70.000 acarreadores y peones, segn indica-
ciones de Eusebio, copiadas de Eupolemo, cooperaban al trabajo: 343.600 hombres asalariados, segn
clculo prudencial, tuvo ocupados Salomn durante esos siete aos, quedando ms tarde trabajando en
otras grandes obras de embellecimiento pblico. Al terminar su trabajo recibi cada operario 200 ciclos
de oro (unas 200 pesetas) y por salario y recompensa la fabulosa suma de 6.000 millones de nuestra
moneda, aparte de la entrega en especie con que se recompens los sidonios. La carta en que Salomn
pactaba con el rey Hiram los emolumentos de sus sbditos que trabajaron en el templo, da breves pero
curiosos detalles, y la contestacin del fenicio al soberano israelita est llena de noticias no menos inte-
resantes. Cuenta el historiador Josefo que ambos documentos autnticos se custodiaban en los archivos
de Tiro principios de nuestra era. La madera cortada en el Lbano bajaba por el mar desde Joppe
hasta llegar su destino, y el prfido y el mrmol en grandes piezas (de 8 10 codos) procedan de sea-
ladas canteras: cortaban uno y otro egipcios y fenicios.
Tena el templo tres recintos paralelos llamados de los gentiles, de los israelitas y de los levitas
sacerdotes. En uno de ellos haba un vasto prtico, donde se reunan mercaderes industriales, como en
un centro de negocios. El mayor de los recintos tena 800 metros de circuito. El verdadero templo era
de 90 pies de largo por 30 de ancho y 45 de altura: estaba en el interior de las tres reas; once puertas
daban acceso l. La distribucin interior del edificio fu la misma del Tabernculo, con diferentes me-
didas; tenan dobles dimensiones: el Santo 90 pies de fondo profundidad por 30 de ancho y alto, y el
Santo de los Santos formaba un cubo de 30 pies. Estaba el santuario cubierto de lminas de oro fijadas
con clavos del mismo metal, las paredes interiores ornadas, y las exteriores, al parecer, con molduras y
relieves, querubines, palmas y decoracin pintada de muchsimo efecto. Al verla pudiera recordarse sin
duda mucho de las cenefas y formas ornamentales asiticas, indicadas en anteriores captulos y con
resumen en Asiria y Persia (pgs. 63, 85 y siguientes). La obra magnfica adquiri renombre de la ms
suntuosa de Asia, de una de las siete maravillas, durante 400 aos, hasta que fu destruida por Nabuco-
donosor, dspota de Babilonia, los 423 aos despus de edificada. El maestro Hiram, de Tiro, quien
otro Hiram, su soberano, envi Salomn como descendiente de un fenicio y de una hija de Dan, fu
el que la llev cabo y dirigi la construccin y toda la labor preciosa, trabajando el oro, la plata, el cobre
y el hierro, el mrmol, la madera, la prpura y el jacinto, el lino y la escarlata, grabando toda clase de
figuras inventando con arte ingenio cuanto fu necesario para toda clase de ornatos.
Frente la nave del templo se erigieron en el vestbulo dos columnas de bronce (tal vez dos pilares
la manera fenicia), llamadas Iakiin (dar firmeza) y Booz (posee fuerza) (fig. 147), las cuales tenan
27 pies de altura y 7 los capiteles. Tenan stos 200 granadas esculpidas dispuestas en dos filas,
y en
torno de la esbelta pieza se entrelazaban con arte variedad de cadenas como guirnaldas de llores decora-
tivas (fig. 139). A los lados diez vasos de metal pulido servan para lavar los holocaustos. El mar de
bronce sobre doce toros de escultura

,
(fig. 143), y el ancho altar de los holocaustos precedan tambin al
edificio. En el interior del Santo haba diez mesas con candelabros, la mesa de los panes sin levadura y
el ara del incienso, como se dijo del Tabernculo; detrs, en el Santo de los Santos, el candelabro de
siete brazos (?), y velada por una cortina que divida el recinto, el Arca sagrada, santo paladin judo,
con los simblicos querubines. Por unas escaleras laterales situadas derecha izquierda de un vestbulo
se suba la parte superior del edificio, de tres pisos superpuestos con numerosas galeras, que formaban
el tesoro del templo. En sus dependencias se guardaron en tiempo de Salomn 690.000 vasos de coste
y preciosos metales, nmero fabuloso, mentados por Flavio Josefo y otros autores judos y latinos. Agru-
pndolos segn las citas de los escritores antiguos, dan en el libro de un autor (J. Clement) estos nme-
ros que asombran:
20.000 vasos de oro.
40.000 vasos de plata.

80.000 copas de oro.
80.000 platos de oro para la flor de harina, que se humedeca en el altar.
160.000 platos de plata.

60.000 tazas de oro para mezclar harina con aceite.
120.000 tazas de plata.
20.000 jarrones hins de oro.
40.000 jarrones de plata.

20.000 incensarios de oro para ofrecer y quemar perfumes.
50.000 incensarios de oro para llevar fuego del altar de los holocaustos al del santuario.
Aparte de tantas valiosas joyas tena el templo aquellas piezas de oro y bronce de inestimable valor
y arte que constituan su ornamento ms visible y su mueblaje fij, cuyo mrito y trabajo han servido
de estmulo numerosos artistas historiadores modernos para intentar reconstruirlas proyectarlas
grficamente tenor de los textos bblicos. El mar de bronce de que
,
damos dos dibujos (figs. 143 y 144),
era una bellsima taza de cobre concha de fundicin (segn el Libro de los Reyes), toda redonda, de
diez codos de dimetro de un borde al otro: tena cinco codos de profundidad, y un cordn moldura
de treinta codos cea toda su circunferencia. Ms abajo del borde corra una obra de talla por cada
diez codos, la cual rodeaba la concha; los dos rdenes de estas molduras acanaladas eran tambin de
fundicin. El mar concha estaba sobre doce bueyes, de los cuales tres miraban al Septentrin, tres
al Occidente, tres al Medioda y tres al Oriente, quedando la mitad posterior del cuerpo de los bueyes
enteramente oculta hacia la parte de adentro. Tena este bao un palmo de grueso: su borde era seme-
jante al de una copa y la hoja de una azucena abierta: caban en l dos mil batos (Reyes, cap. VIII,
vers. 23 26) (1). Nuestros dibujos se ajustan esta histrica descripcin, pero como obra de fantasa
difieren uno de otro. El de la fig. 143 parece estar ms acorde con las tendencias egipcias egipcio-feni-
cias que predominaron entre los hebreos hasta la poca de la divisin del reino en los de Jud Israel,
y sobre todo hasta la poca de la dominacin asiro-babilnica. El otro dibujo es puramente asirio en
la forma y en su ornamentacin, y sobre todo en las figuras de los toros, copiadas de varios relieves de
(1) Segn otro texto de la Biblia ( Paralipcmenos cap. IV, vers. 5), caban en el mar de bronce mucho ms de 3.750 arro-
bas de agua, segn comentario de la Biblia (400 hectlitros dice otro libro).
5 1
Nnive, y muy semejantes los asiro-chipriotas de que se hizo men-

cin anteriormente (fig. 108). El primero es obra de un arquitecto que
tiene magistral penetracin para conocer los caracteres de las artes del
antiguo Oriente. El agua figura manando de esta gigantesca taza por
un solo cao, no de la boca de los doce toros, como dijo un comenta-

dor de la Biblia; los grupos de cuadrpedos de tres en tres estn tam-
bin dispuestos con tino, segn recta interpretacin de los versculos
antes copiados.
Fundironse la vez para el uso y ritos del templo diez basas de
bronce, cada una de las cuales tena cuatro codos de largo, cuatro de
ancho y tres de alto. As las describe la Biblia: todas las labores de las
basas eran obra entretallada con molduras entre las junturas; entre
guirnaldas y festones se vean leones, bueyes y querubines, y asimismo
sobre las junturas; debajo de los leones y bueyes colgaban coyundas

de bronce. Cada basa se sostena sobre cuatro ruedas con ejes de bron-
ce, y las cuatro esquinas debajo del bao haba cuatro espaldillas
zocalillos de fundicin uno enfrente de otro. En el remate de la basa
haba por dentro una concavidad donde encajaba la pila del bao, y
lo que se descubra por fuera en espacio de un codo era perfectamen-

te redondo; la boca entera tena codo y medio. Las cuatro ruedas
puestas debajo de los cuatro ngulos de la basa se correspondan una
otra y tenan codo y medio de alto, y ejes y rayos, llantas y cubos

todo de fundicin, estando los zocalillos fundidos en un molde y uni-
dos la misma basa. En lo alto de sta haba un cerco redondo de
Fig. 147. - Reconstruccin de uno de los pilares medio codo hecho de tal manera que pudiese asentar encima la concha;
del templo de Salomn
tena molduras y varias labores de relieve todo de una pieza, y en los
costados, que tambin eran de bronce, haba esculpidos querubines, leones y palmas, con tal arte, que no
parecan esculpidos, sino sobrepuestos alrededor, y tan al vivo como un hombre que est en pie (libro III,
Reyes cap. VII, vers. 27

, 37). Fundironse las diez conchas baos de cuatro codos, en cada una de
las cuales caban cuarenta batos de agua; sentronse stas en sus co-
rrespondientes basas y colocronse cinco mano derecha del templo
y cinco la izquierda, y la concha mar la derecha, entre Oriente
y Medioda (Reyes, cap. VII, vers. 38 y 39).

Tan detallada descripcin presta campo la imaginacin y al arte
restitucin de conceptos y formas desaparecidas. Las reproducciones

ideales que de tales objetos se han hecho son muchas, y las tres que
se estampan en este captulo explican y aclaran el texto bblico (figu-
ras 146, 148 y 149), si bien con diferentes interpretaciones, segn la
inteligencia de sus autores. Algunas, como la dada por Perrot en su

Historia del Arte (1), son de majestuoso corte monumental y rica
Fig. 148. - El mar de bronce (reconstruccin
fundada en otra interpretacin del texto bblico)
ornamentacin, inspirada principalmente en obras decorativas egip-
cias; pero aunque revelan mucho conocimiento del arte antiguo y notable buen gusto, campea la imagi-
nacin con exceso en esas hiptesis de reconstruccin: son adems de tendencias y gusto excesivamente
modernos.
(1) Perrot y Chipiez: Histoire de V Art dans V antiquit tomo

,
IV, pg. 331 (dibujo y proyecto original de Mangeant).
Ms ajustada al texto, aunque con impresin poco egipcia, parece la concepcin de Ritgen(fig. 146);
interpretacin hbil y atinada, fruto de perspicaz y paciente reflexin. Est dividida en tres partes
cuerpos horizontalmente considerada: las ruedas y ejes, el bastidor central y verdadera base, A, y el
bastidor de sostenimiento, 3
El primer bastidor tiene tres travesaos horizontales de asiento, a y g,
.
por cara, y cuatro postes montantes verticales, b, que encajan en los precedentes; pezuas de len la
manera de las que ornaron los pies de trono egipcios, asirios y persas, dan carcter y apoyo la cons-
truccin. Una traviesa, h, rodea y fija la copa de metal, que descansa sobre cuatro pezuas de toro,/
sujeta y traba otro travesao ms estrecho, g. La taza es monumental y ornada, imitacin de la fig. 144.
Leones, grifos, toros, rosetas y plantas ornamentales asiticas decoran el bastidor inferior con exceso de
imitacin asiria. En las ruedas bien situadas hay la misma tendencia con la reproduccin de la pia sim-
blica de las divinidades mesopotmicas. que sirve aqu de pieza de enlace los bastidores, postes, tra-
viesas y ruedas. Parecido este proyecto es el de Bernardo Stade, que conserva los tres cuerpos y los
dos bastidores, Ay B (fig. 149); los mismos montantes y traviesas, a, b, c, e, en el cuerpo central, pero supri-
miendo las manos de len. El cuerpo superior tiene postes inclinados,/", en vez de pezuas de toro y dos
traviesas lisas, g, h, apoyadas en el bastidor que descansa en las cuatro ruedas. La pia, d, que va de
stas las traviesas y postes, est tambin modificada. La ornamentacin es la misma en parte, pero la
taza y el bastidor en que se apoya forman piezas enteramente distintas, de sencillez exagerada que se
desliga del conjunto y se ajusta poco las indicaciones bblicas. En cuanto al diminuto proyecto (fig. 148)
que aadimos los anteriores, tiene slo la importancia de una hiptesis de forma y concepto diferentes.
Mntanse en el libro en los libros de los Reyes (III, cap. VII, vers. 41) los calderos, cuencos y
calderillas que hizo Hiram para el templo
del Seor, con la indicacin expresa de que
todo se labr por mandato de Salomn y
semejanza, sin duda, de los muchsimos
vasos egipcios, asirios, fenicios, etruscos y

otros orientales que conservan diversos
museos (fig. 150).
No uno sino diez candelabros se hicie-
ron para el Santo de los Santos, todos de

oro acendrado con flores de lis (?), lm-
paras mecheros y despabiladeras. De-
bieron ser de siete brazos y seis mecheros,
semejanza del que se llam del Taber-

nculo, y estar en diez mesas en el rea
del Santo. Las mesas estuvieron cubiertas

de lminas de oro, como otras piezas del
mobiliario. De suponer es que se hicie-
ra un grandioso luminar para el interior
del Santo, no ser que se empleara aqu

el que se fundi en el desierto. Pero de
que haba otro soberbio candelabro delan-
te del arca no cabe duda, pues era un ob-
faitn. jeto indispensable para la reservada y os-
=)Mti,r.
cura celda y
J
un smbolo tradicional, que
x
se
Fig. 149. - Basa pie de fuente, segn la reconstruccin dada por Bernardo Stade reprodujo por copia hasta en la poca de
53
Tito y se halla esculpido en varios relieves judos de Tabarieh y Gaza: reproducciones todas de po-
cas muy distintas. Lo que debi ser diferente en stas fu la forma de los candelabros, pues los relieves
descubiertos tienen capitales modificaciones, ora se represente slo la magnfica lumbrera, ora rodeada
veces de una corona, honroso distintivo de su importancia.

La mesa para los panes sin levadura y otras diez de igual empleo, se indican en diferentes textos y
por autores modernos, como de uso religioso en las ceremonias del santuario. Crese que tenan todas cons-
truccin parecida las que se ven representadas en los antiqusimos relieves del Egipto faranico, donde
figuran para contener ofrendas, como en el templo de Salomn. La que se halla reproducida en el arco de
Tito, aunque de poca greco-romana, puede dar alguna idea de la forma de este objeto del culto judo.
Su sencillez es extrema y el arte tuvo en ella mucha menor importancia que en los otros objetos ya
descritos.
Pieza monumental deba ser el altar de los holocaustos, que ocupaba una extensa rea cuadrangu-
lar de veinte codos de ancho y profundidad por diez de altura ante el prtico entrada del templo ( Cr-
nicas, lib. II, cap. IV, vers. i). En su centro y parte superior tena la espaciosa ara cuerpos y espacios
superpuestos formando varios pisos. Ascendase al ara por sucesivas plataformas escalonadas que de-
ban darle impresin ms grandiosa. No tena gradera ni escalinata, por estar expresamente prohibido
en los sagrados textos. La imaginacin concibe esta parte decorativa como preparando la impresin sor-
prendente del edificio, y cortando sus lneas con resaltos y formas salientes para dar un tiempo varie-
dad severa y magnificencia imponente perspectiva. Todas las restauraciones hipotticas que se han
hecho estn basadas en la superposicin de cuerpos geomtricos salientes y entrantes, la manera egip-
cia, asiria y persa, teniendo algunas cierto trasunto de imitacin inspirada en las escalinatas de Perspo-
lis (pgs. 75 8o). El ornato, la imaginera simblica y la policroma contribuiran sin duda al realce de
aquel escenogrfico altar, en que la piedra el ladrillo debieron formar la masa y cimiento interior, la
madera el enlace de construccin y el bronce en lminas la cubierta y realce externo y superficiales deco-
rativos (Reyes, lib. I, cap. VIII, vers. 64: Crnicas, lib. II, cap. VII, vers. 7).
Guardbase en el Santo de los Santos el arca con las reliquias de Israel y sus antiguos querubines,
ocupando el centro del espacio, cerrado por un magnfico tapiz, cortina velo recamado de ornatos y
querubines bordados. La antigua venera que tantos triunfos proporcion su pueblo; que tanto pavor
infunda en los enemigos hasta cuando la arrancaban sus adoradores; que cruz los campos de batalla
como seal de guerra y de exterminio, y reposaba en su santuario como signo de paz, de esperanza y de
fortuna; la que hizo caer con estrpito los muros de Jeric, ocupaba el sitio santo por excelencia, y ms
reservado lugar del templo. Para realzar su majestad mand hacer Salomn dos querubines de gran
tamao (15 pies de altura) que puestos de pie, bajando una de sus alas y dirigiendo otra hacia el cielo,
llenaban la celda erguidos hasta el techo, y cobijaban el cofre santo y sus varas con majestad y misterio.
Debieron ser tales figuras, smbolos parecidos los primitivos del arca, de concepcin egipcia, y ocupar
con sus alas el reservado camarn por todo loancho de sus paredes, sirviendo como de fondo y dosel al
suspendido relicario. La colocacin de las dos grandes figuras simblicas y la manera diversa con que
extendan sus dos alas, deja fuera de duda que deban ser diferentes de los Kerub toros alados de los
palacios de Nnive. Eran obra de escultura, es decir, de madera, chapeada de lminas de oro.
Debe dedicarse recuerdo aparte las puertas de madera de olivo cubiertas de oro con querubines y
palmas de alto relieve imaginera dos filas que cerraban la entrada del templo y las dos puertas de
bronce, las cuales nos traen naturalmente la memoria jas famosas puertas asiras de Balawat, con
profusas esculturas y relieves. Mntase asimismo con elogio el hermoso embaldosado de mosaicos de
mrmol del interior del santuario, interpolado con piezas de ciprs, con placas de oro que le hacan ms
regio, y los otros mosaicos hechos con cubos negros, blancos y rojos, que formaban el decorado de los
i54 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
suelos en los prticos y recintos exteriores y hasta pblicos del edificio. Ciertos autores los consideran
parecidos los que se hallaron en Kuyundjik, los que un orientalista francs, M. de Saulcy, encon-
tr en la plataforma del monte Moriah. Y por ltimo, es digno de mencin especial el velo del santua-
rio, tejido de fino lino, dos veces teido de jacinto, prpura y escarlata, que daban realce querubines y
palmas bordados con arte y gusto brillante la manera egipcia fenicia. Los tapices y los paos y
ropas del templo formaran sin duda interesante parte al describirse las obras de pintura y escultura que
lo adornaban, si tuviramos de ellos algunas aunque vagas noticias. Y as tambin la formaran los vidria-
dos y azulejos que aplicaba la arquitectura como decoracin pintada y luminosa, y de laque form quizs
parte ms de un mosaico del templo.
Todos los objetos descritos indicados representan trabajo plstico, escultural y pictrico del pueblo
hebreo, en que la imaginera imitativa tena una parte muy principal. En unos se produjeron, contra toda
prescripcin religiosa, figuras que segn los mismos textos bblicos, parecan vivientes; en otros, cenefas
y franjas decorativas, en que el ornato y la figura se enlazaban formando arabescos. Con los primeros se
agrupan los querubines de diferentes pocas, de Moiss y de Salomn, los toros del mar de bronce y
las representaciones de fragmentos en alto relieve. Con los otros el sinnmero de hojas, flores y smbo-
Fig. 150. - Anfora y vasos de sacrificio de varios pueblos que pueden dar idea de lo que fueron los vasos religiosos de los hebreos
los ms menos reales, que ya en madera, ya en metal, se labraron de talla en paredes, muebles y vasos
sagrados. Cuanto se hizo con estas dos formas plsticas entra de lleno en la historia de la escultura. Su
trabajo perteneca dos gneros dominantes en Oriente, la estatuaria y el relieve, y sus procedimientos
continuaron, mejorando sin duda los de torutica, fundicin, grabado industrias metlicas, de que se
hizo mencin al hablar del perodo mosaico. Ignrase, empero, el grado de adelanto artstico que lle-
garon los autores en la poca floreciente. A la pintura pertenecen no slo la policroma, sino las incrus-
taciones y los trabajos con varios metales yuxtapuestos; la fabricacin de alfombras, toldos y tapices,
bordados de cortinas y velos con sedas de varios colores, y la tintorera, platera, joyera, etc.
Es indudable que la escultura debi labrar capiteles y otras partes arquitectnicas como en los dems
pases y cual sucedi despus con sarcfagos y sepulturas; como hizo con los dos pilares que precedan al
templo, y no es menos cierto que la pintura y la policroma contribuyeron la combinacin de fajas
cermicas, de vidriados parecidos los ya indicados, como adornos de suelos, y los que en Babi-
lonia, Asiria y Persia produjeron relieves en barro cocido cubiertos de barnices; prueba todo de la
existencia del arte plstico, con abundante produccin en la poca de los Reyes, y sobre todo, durante
la construccin del templo y el perodo subsiguiente. La Biblia menciona varias veces la existencia de
crecido nmero de artfices, artistas y hombres peritos, que proyectaron el magnfico edificio y sus obras
decorativas, valorndolas antes de hacerlas, y no puede ponerse en tela de juicio que los que hicieron
una de las siete maravillas del mundo antiguo deban ser maestros algo notables. No cabe duda tam-
poco, por ltimo, teniendo por testimonio el templo de Jehov, que exista en Jerusaln por entonces
escuela escuelas de artistas extranjeros y judos, que llevaron cabo la imponente obra con completa
unidad de miras, habilidad y grandeza. Eran extranjeros, eran del pas la mayora de los que coope-
raron los trabajos? Y entre los naturales, los haba muy importantes? Como los textos no los rombran.
quedan en pie las dudas, por ms que sea de creer que al influjo de los maestros extranjeros se formaran
artistas de nota, y que enviaran David y Salomn Hiram (Ab) de Tiro hombres notables judos.
Al calor del espritu reinante y de la actividad constructora edific Salomn un palacio cuando ya
estaba muy adelantado el templo; palacio que se enlazaba por un puente con ste, y en cuya obra emple
trece aos, con la cooperacin de los artfices y operarios antes mencionados. Llamse este palacio la
Casa del bosque del monte Lbano por ,

el mucho cedro que debi entrar en l como material de cons-
truccin y adorno. David, su padre, mor tambin en otro palacio de cedro; pero deba ser ste casi por
completo de madera, al paso que en el de Salomn se cubri de cedro los otros materiales hizo slo de
cedro las columnatas, techos, pisos altos y el mueblaje. Era un palacio de piedra lleno de ornatos y relie-
ves, de pinturas y placas metlicas, y sus esbeltos pilares y techos lo estaban de otras lminas preciosas.
La extensin del palacio era de 150 pies de fondo (100 codos) por 75 de anchura (50 codos) y 45 codos
de elevacin.
Estaba basado en una ancha y alta plataforma de piedra, que le daba el aspecto escenogrfico de
los alczares asirios y persas; ocupaba una extensa rea cuadrangular oblonga, con un vasto patio
central, espaciosa sala de juicio frente al palacio; habitaciones, patios y jardines al fondo; con otro pala-
cio, el de la Hija del Faran uno de ,

los lados y con escalinatas y plataformas en todas las entradas.
Para establecer completa semejanza con los alczares del Asia central, puede considerarse cercado el
edificio de murallas y uno de los externos de la Ciudad Santa. La disposicin y forma de las partes
varias y el conjunto del edificio hacen presumirque estuvieron cubiertas sus puertas y paredes, escalina-
tas y columnas, de abundantsima ornamentacin y de diferentes cuadros plsticos y polcromos.
Los ms importantes de estos cuadros son los que mencion Flavio Josefo, que representaban diver-
sidad de rboles y toda clase de plantas (1), modeladas y cinceladas con tanto arte, delicadeza y soltura,
que parecan vivas y lozanas. Estos relieves debieron estar bajo grandes tapices, como en Nnive, y desde
la lnea superior de los tapices al techo deba haber pinturas en la pared y franjas de azulejos coloridos
y vidriados; y quizs en lo exterior, placas de cermica esculturadas como las que se hallan en Asiria,
Babilonia y Persia. Modernos historiadores de la arquitectura han asegurado, siguiendo la huella de otro
antiguo, que los relieves del palacio de Salomn formaban como registros en tres filas la manera que
en el palacio de Khorsabad. Importante era tambin, como obra plstica imaginera, el trono de Salomn,
que goz duradera fama y fu imitado en el Oriente antiguo hasta moderna fecha. Era de marfil con
incrustaciones de oro, verdadera obra criselefantina por lo que nos cuenta Josefo, ccn espaldar redondo
y en forma de tribuna, que se suba por seis gradas, en cuyos extremos haba doce leones, dos por
cada escaln. Otros dos leones, tambin colocados bilateralmente, descollaban los dos lados del trono
y junto los brazos que embellecan el regio sitial. Este descansaba en el lomo de un becerro que
volva la cabeza y la vista atrs, y el suntuoso mueble pareca imitacin de las sillas y tronos con figuras
que estn representadas en los monumentos egipcios. Flavio Josefoxonfirma lo que dice la Biblia (Cr-
nica, lib. II, cap. XX, vers. 17 19) y aade que todas las partes del trono estaban enlazadas unas con
otras, recordando de paso que con sus representaciones de cuadrpedos quebrant el monarca las pres-
cripciones constantes de la antigua ley juda.
Pendan de las columnas del regio alczar, en la sala de justicia, seiscientos magnficos escudos cu-
biertos de lminas de oro, que deban poseer ornamentacin repujada trabajada martillo, grabada
cincelada, y doscientas picas de oro. Pesaban los escudos, por mitad, trescientos ciclos unos, y otros seis-
cientos, y ornaban la gran sala de la casa del bosque del Lbano. Haba en ella adems dos magnficas
(1) Parece existir relacin entre los conceptos que dieron origen estas reproducciones y algunas comparaciones imaginativas
de los Proverbios, por las condiciones simblicas que existen entre unos y otros. Con estas :'deas han relacionado sabios orientales
los bestiarios de la Edad media europea y la imaginera que de ellos sali.
1
vajillas de oro finsimo, que servan para la mesa privada del rey y para la mesa de los banquetes. Es de
creer que estas vajillas no eran slo bruidas, sino labradas como
y con ornato, las que con diferentes
materias hacan todos los dems pueblos. Tambin es digna de recuerdo como trabajo escultrico la cama
de Salomn, de que habla uno de los Can-
tares ,
hecha de cedro, con columnas de
plata y dosel, con almohadn y reclinador
de oro (1) y con imaginera labrada, es-
culpida repujada; hermosa cama debi

de ser, y muy artstica, cuando se hizo de
ella tan particular mencin!

Tantas preciosidades acumuladas du-
rante dos reinados fueron de poca dura-
Fig. 151. - Tributo de Jeh (bajo relieve del obelisco de Salmanasar)
cin. La debilidad de los sucesores del
rey filsofo y sus malquerencias y rencillas; la lucha entre los profetas y los monarcas; la divisin del
reino en los de Jud Israel, que debilitaron su fuerza; la envidia y codicia de los dspotas vecinos;
los fanticos odios la religin de los hebreos, y la perenne lucha de stos, originada por su veleidad
creyente; todo contribuy que egipcios, asirios y babilonios buscaran continuas querellas los suce-
sores del rey Sabio y sus mulos, entraran con ellos en continua guerra, destruyeran sus monumen-
tos y saquearan los palacios y el templo. Despus de la muerte de Salomn, en tiempos de Roboam
y subsiguientes, los faraones de la XXII dinasta egipcia llegaron hasta Jerusaln y saquearon parte de
la casa de Dios y del palacio de cedro, llevndose, con otros suntuosos objetos, los seiscientos escudos
de oro. Rasn de Siria y Phace, rey de Israel, sitian la Ciudad Santa (749 antes de Jesucristo) y Te-
glat-Phileser de Nnive la acorre y obliga Alchaz, que la defiende, entregarle nmero inmenso de
preciosidades y todo el oro que era posible arrancar de la Casa del Seor. Senaquerib, despechado
contra Ezequas, la sazn tributario suyo, que adoraba Jehov, despoj al judo de sus riquezas,
la ciudad de sus galas y al templo de sus preciosos adornos, llevndose con el botn hasta las lminas
de oro que cubran las ricas puertas del famoso santuario. Baladn de Babilonia y su hijo Berodah
preparan sus sucesores y los asirios nuevas incursiones Israel y Jud; Manass el Caldeo, y
Asarhadn (672) y Nabucodonosor I (657) la invaden y continan su despojo, que Nabucodonosor II
termina, apoderndose de Jerusaln, saqueando sus ltimas riquezas y convirtiendo en un montn de
ruinas el envidiado templo y la joya ms preciada de los sucesores de David. Tantas calamidades con-
tinuadas cayeron sin cesar durante trescientos aos sobre la Ciudad Santa y acabaron con su esplendor,
ocasionando aquella ruina anunciada por Isaas y que Jeremas llor con tan dolorido acento junto los
muros de Sin.
La divisin del reino en los de Jud Israel inici una tendencia decadente en la vida pblica y
religiosa, y por stas en el arte. La falta de unidad definitiva en la organizacin poltica de los hebreos,
las rivalidades de familias y de tribus, que Jerusaln estimul con su hegemona y su centralizacin, y la
influencia y prestigio destruidos con la divisin, su fuerza desorganizada, dieron pie la osada de todos
los pueblos vecinos y mataron de una vez, la par de la nacionalidad, el arte. El predominio sucesivo
del Egipto, Asiria Roma, que desde Roboam tuvo siempre de nuevo
y Persia, Grecia y ios hebreos
sujetos servidumbre, quitaron al arte la unidad de miras que pudiera adquirir, la unidad de formas
y
la unidad de estilo, con la impresin viva y continua que las obras extranjeras producan en el espritu
(1) No es posible que la almohada fuese de oro; es ms natural pensar con Saulcy que era de oro el reclinador en forma de
media luna en que se colocaba la almohada
enamoradizo de aquellos volubles semitas; impusieron al ingenio de stos otra constante servidumbre,
haciendo al arte tambin tributario del extranjero, como hicieron al pueblo su sbdito y tributario. La
propensin enamorarse de formas y arte de fuera, era hermana de la facilidad que tenan en variar de
culto y adorar dioses y smbolos de creen-

cias nuevas. En ningn perodo se sinti
tanto esa veleidad de conceptos ideales
histricos como en la poca que va de

Roboam y Jeroboam al perodo de la cau-
tividad; mas esa propensin lleg con-
vertirse en costumbre desde Zorobabel

Herodes. La historia de estas dos pocas,
que form una sola en la creencia y en el
arte, est llena de perodos de idolatra, de

prncipes y soberanos que adoraban divi-
nidades extranjeras, y de fanatismo pa-
gano; y los muchsimos simulacros adorados, fueron otras tantas obras plsticas de escultura de talla,
imitativa simblica. Seguase en prctica idlatra Salomn, quien despus de construir un templo^ y
Jehov Sabaot, edificaba casas y altares las divinidades extranjeras, Astart de

altares Siclon,
Kaumuns de Moab, Melkum de los hijos de Amn y otros dioses, frente Jerusaln, y la dere-
cha del monte de los Olivos, para complacer las sidoias, moabitas, egipcias y dems mujeres de su
palacio y de su harn, que practicaban cultos distintos y crean en dioses diversos. Sus contemporneos
imitaban al soberano (como la familia de Absaln), y sus sucesores contaminaron al pueblo con un fana-
tismo que creci luego de un modo asombroso. Los grandes y los ricos fueron los primeros en aceptar
esos mltiples cultos, y la masa pobre ignorante les segua entre luchas y vacilaciones. Todo el pas
qued en breve tiempo lleno de dolos, los cuales eran causa de derramamiento de sangre cada vez que
se daba orden para que desapareciesen: israelitas y judos obraban en esta parte del
mismo modo, y
adoraban y apostataban por igual.
A imitacin de los egipcios, estableci Jeroboam altares (altos lugares) para los carneros y becerros
que funda y fabricaba; Maakat y la fami-

lia del rey Asa hacan aras imgenes
pavorosas de Aserah (Astart), y el mismo

rey que las destrua, respetaba sus altares;
Acab adoraba imgenes de Baal y Astar-

t, edificando templos al primero y cren-
doles profetas, pontfices y sacerdotes en
el monte Carmelo, la vez que proscriba
el culto de Jehov; Atala fund una casa

de Baal con dolos, y en Jerusaln con do-
y pontfices; Joacl ya viejo cay en

los las
Fie;.- PH, - Tributo de Teh (bajo relieve del obelisco de Salmanasar) . . . , , . ,
mismas supersticiones y labro imgenes y
simblicos aserim; Joakhaz estableci la adoracin de Astart en Samara; Amasias, que venci los edo-
mitas, rindi acatamiento los dioses de los vencidos; Alchaz, que construy aras la manera asiria y
fenicia, que fundi tambin simulacros de Baal, sacrifico los dioses de Aram, cerro el templo de Salo-
mn quem seres humanos en los altares de divinidades sanguinarias. El influjo fenicio se convirti en
y
imposicin y la idolatra ms brbara imper entre los judos. Oseas, hijo de Ela, la llev mayor extre-
mo inmolando jvenes y nios en las crueles aras de Baalim. La deportacin de las diez tribus por Sal-
manasar, rey de Asur, afligi al reino, ya hecho tributario (figs. 151 153), como castigo de la impiedad
anunciado por los profetas. La monarqua de Manass marca poca entre la apostasa de Jud, pues no
slo hizo el rey nuevas imgenes de Astart y sacrific infelices criaturas Baal, sino que erigi sus
altares en el templo; se prostern ante todas las cohortes de espritus del espacio; estableci las adivinacio-
nes por las serpientes; se entreg la astrologa y la nigromancia, consultando las vboras y el tiempo,
y di plaza al ejercicio de las ciencias misteriosas con carcter religioso. Su sucesor Anin fu tambin
su mulo por tal concepto, haciendo pblico el culto de tantos dioses extranjeros con las muchas repre-
sentaciones y simulacros que produca la escultura.
Baal, Hamn y Astart tenan hasta entonces templos y altares en Jud, Benjamn, Efraim y Ma-
nass, en Simen y Nephtal, en Jerusain y sus contornos, y en la nacin entera. La estatuaria produ-
ca figuras esculpidas y fundidas de genios y divinidades; en la Ciudad Santa y sus alrededores, en todo
Jud, se encendan piras y se quemaban inciensos los dolos de procedencia varia, especialmente feni-
cia, Baal, al sol, la luna, los astros y todo el ejrcito de representaciones celestes. En la entrada de
Jerusain hubo caballos y carros consagrados al astro de la luz; en los santuarios se aumentaban las vc-
timas consagradas al dios caldeo-fenicio, y Molok se ofrecan sin cesar nios y jvenes; se haba
sacado el Arca Santa del santuario desde Josas, relegndola un sitio oculto del palacio de Salomn,
y en el Santo de los Santos se adoraba Astart, para cuyas tiendas tejan toldos mujeres que prosti-
tuan la Casa del Seor. En el transcurso de quinientos aos en que los reinos de Israel y Jud lucharon
la vez por Jehov y por la idolatra, existi un arte plstico en Palestina, que trabaj para el culto del
Dios uno y de los dioses falsos, y que, imitacin del fenicio, produjo sinnmero de estatuas y figuras
de regia y popular adoracin.
Despus, en los tiempos ms aciagos, Oseas, Amos, Isaas y Ezequiel, al pintarnos las desventuras de
los hebreos tributarios, hablan de la constante produccin de dolos fabricados por los hombres del pue-
blo judo que quedaron en Palestina. La adoracin del becerro de oro en Samara y en Betel, entre
los dolos de oro; los altares con cuernos de forma pagana; las figuras de plata y oro de Jud, y de plata
chapeada de oro la manera de Caldea, vaciadas en moldes por artistas fundidores, cubiertas de oro por
plateros, y con cadenillas del mismo metal soldadas para suspenderlas fijarlas; los dolos de preciosa
materia con cuerpo de madera, que reforzaba y cubri el platero con lminas que se adelgazaban en el
yunque y se fijaban con clavos para que quedaran sujetas; los simulacros de metal batido martillo,
y los que con figura humana se desbastaban con el cepillo de carpintero, y tallaban con el comps y el
buril artfices hbiles en producir magnficas estatuas;
y en fin, el cmulo de idolillos de materias de poco
precio que pululaban por todas partes, estn enumerados en los libros de aquellos profetas, que lamenta-
ban las desgracias de su pueblo. La gente pobre y las personas pudientes hacan dolos para su casa: los
de stas eran de materias valiosas, los de aqulla de simple madera, como lares protectores. Los pobres,
dice Isaas, se procuraban dolos de madera incorruptible que artistas diestros fabricaban; unos y otros
simulacros de uso privado pblico nos recuerdan las imgenes que trabajaron babilonios y asirios y los
dioses varios indicados al tratar de las ob-as de Nnive. Las mismas fanticas creencias y parecidas cos-
tumbres crearon monstruosos dioses protectores y malficos en Egipto y en Fenicia, en Mesopotamia y
en Siria, en Iran y en Palestina. Como dice el libro de Ezequiel, en la poca de Joakim, junto las
figuras labradas de metal, se fabricaban otras con plata de Tarchieh Uphaz, que vestan sus
y oro de
adoradores de ropas finas de lino, teidas de azul y prpura por mano de obreros hbiles; se producan
copias de reptiles y cuadrpedos grabadas en las paredes de lugares reservados,
y se les adoraba as en
escondida celda en habitacin cerrada, como en los pases vecinos, y especialmente en los semitas.
La vida religiosa haba cambiado: la unidad antigua, de un monotesmo severo representado por
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smbolos, se haba sustituido la diversidad de dioses; al absolutismo iconoclasta, el politesmo de las
imgenes; un culto solemne en el santuario, el culto privado y domstico ante reliquias y amuletos;
un templo inmenso, mil templos y altares efmeros; y un cmulo de prcticas y ceremonias pblicas y
privadas, mudables inseguras, aquella majestad imponente del culto de Jehov, en que tomaba parte
el pueblo entero, y entre el pueblo el soberano, rodeado ele pontfices y sacerdotes, de miles de coristas y
cantores, de msicos acordes y arpistas. A la creencia, una y nacional, sucedi aquella cosmopolita ex-
tranjera, que tema hacer actos de religiosidad ostensibles: sesenta hombres, dice Isaas, incensaban,
puestos de pie, en la soledad del santo hogar, en el templo, los dioses y sus smbolos; y las mujeres,
sentadas en el umbral del portal norte, lloraban Tadmos (Adonis); entre la galera y el altar, veinti-
cinco hombres, puestos de espalda al santuario, vuelto el rostro hacia Oriente, se inclinaban ante el sol
y le adoraban: eran recuerdos del Asia central y del Egipto, transmitidos por fenicios sus hermanos
hebreos. Y as era el arte que la sazn se practicaba. De este arte eran copia los serafines querubi-
nes de seis alas que nos da conocer la visin de Isaas, que con dos de sus alas se velaban el rostro,
con dos bajas cubran los pies, y volaban con otras dos.
El arte hebreo de esta poca sufri siempre el influjo de los dolos y del pueblo de que tom sus
imgenes: con el buey y los carneros adorados, se hizo egipcio; con Baal, caldeo-asirio ;
con Anin y
Astart era fenicio, produciendo por tales cultos y sus mudanzas aspecto externo seudo-egipcio, seudo-
asiro-babilnico y seudo-fenicio, que llevaban consigo formas artsticas naturales, aficin lo antropo-
mrfico y sentido esttico desviado del sublimado misterio, para caer en lo fantstico, en lo sensual y
terrorfico, y en un eclecticismo imitativo parecido al de Fenicia. Todas las imitaciones prueban inclina-
cin las formas reproductivas, ms menos naturales, y actividad de fantasa combinadora de elemen-
tos corpreos y vivientes, seleccin en lo real para aplicarlo la creencia, y por lo tanto propensin crear
formas, es decir, la plstica y al arte; pero con el cambio continuo de imitacin, revelan instabilidad
de las figuras reproducidas, falta de originalidad y de gusto permanente, y carencia casi completa de
arte nacional. Nueva prueba de que el arte de los tiempos de David y Salomn no era local, sino im-
portado; no era popular, sino regio; no era nacional, sino internacional.
Durante la poca de la separacin de los dos reinos, se restaur porcin de veces la obra del templo
y se renovaron el mueblaje y los objetos rituales, los escudos y adornos del palacio, as como los vasos
y piezas de metal y las placas de las puertas, que los sitiadores extranjeros arrancaron varias veces para
aumentar su botn.
Samara, Jerusaln y otras poblaciones se reconstruyeron con novedad, y el lujo deslumbrador orien-
tal se propag entre sus ms ricos moradores. Magnficos palacios eran en Samara, y sin duda en Jeru-
saln y otras ciudades, vivienda de los magnates y gente rica, que, semejanza de los romanos poste-
riores, tenan casas suntuosas de invierno y de verano, con paredes y techos artesonados de olorosas
maderas, estatuas chapeadas con prodigalidad de lminas de marfil, y riquezas en lminas de oro con
grabados, pinturas y azulejos vidriados y coloridos; con magnficos divanes

y tapices de damasco y mu-
llidas camas de Jonia, en que los magnates ociosos, llenos de pomadas y oloroso aceite, taan el rabel
el luth, beban el vino en largas copas y se entregaban voluptuosas orgas (Oseas). El lujo y magnificen-
cia trascendan joyas deslumbradoras, que fueron aficionados los
la vida y al arte, y lucan en las
hebreos, como todos los orientales. De la poca de Sal se recordaban las regias galas, la diadema pre-
ciosa y el brazalete los vestidos de escarlata recamados de oro dess mujeres; de los tiempos de David
y
sus preseas Salomn, con ornada del soberano,
y vestiduras; de la figura los collares de oro y las sartas
de perlas, las medias lunas y medallitas; cadenillas con bolas de plata afiligranada, y las redecillas salpi-
cadas de vidrios de color

y piedras luminosas cayendo sobre las mejillas. Las hermosas hijas de Sin
eran poco despus tan interesantes por su figura como por
y sus bustos, por sus encantos naturales, lo
io HISTORIA GENERAL DEL ARTE
peregrino y rico de su traje. Ceidas sus cabezas con turbantes y velos finos y transparentes, con borda-
dos de Egipto, rodeado el rostro de sartas de perlas,' la frente de diademas que entornaban el trenzado
pelo la rizada y suelta cabellera, y el cuello de gargantillas y amuletos; ornada con argollas la nariz,
piernas y tobillos desnudos con ajorcas; con zarcillos y pen-

los brazos y muecas con brazaletes, las
dientes las orejas; las manos llenas de anillos; calzados los pies con preciosas chinelas borcegues;
sujeta la cintura con ricas fajas, y prendidos el pintoresco traje de fiesta y el tocado, las finas camisas y
mantos con fbulas y broches; fragante y aromatizado el cuerpo, mirndose en bruidos discos de plata,
eran aquellas mujeres hebreas el tipo ms incitante y seductor, aun para los ms severos israelitas y
judos (Isaas). Cada objeto de su adorno y su tocado era un primor de orfebrera joya de arte; cada
grupo de muchachas un bello cuadro, y cada hija de Sin una obra plstica: modella con mano experta
el ms sublime de los artistas.
Durante el perodo del cautiverio, las figuras y espritu asirios se impusieron los expatriados. La
visin de Ezequiel rebosa de aquellas impresiones. Los toros y los monstruosos dioses grabaron viva
imagen en la mente del profeta. La fantasmagora de Babilonia y Nnive dej huella en el espritu de
los desterrados, entre las continuas nostalgias y el deseo de volver la oprimida patria. Al regresar
sta tornaron los judos llenos de aquellas ideas. Al anhelo de ver el suelo amado, se una el deseo de
engrandecerle con todo el aparato de aquellos pueblos. Ciro el Grande les devuelve su hogar al vencer
babilonios y asirios, y su vez les transmite la impresin de su grandeza y esplendidez con la de su

magnanimidad. El edicto dado en Ecbatana, que les devolvi la libertad, les predispuso admirar el
esplendor de Ciro y la magnificencia de sus palacios, que no eran en gran parte ms que inspiracin
copia de los alczares de Asiria y Babilonia. En el decreto de liberacin de los judos les permite la
reedificacin de Jerusaln y la reconstruccin del templo de Dios en la forma que antes tena. Zoro-
babel, prncipe judo (Josefo y Esdras), y Mitrdates, tesorero del rey magnnimo, tuvieron el encargo de
echar los cimientos y erigir la fbrica, dando sesenta codos de fondo y ancho las tres filas de piedra
pulida de sus paredes, y un espesor de madera, cortada en el pas, para cubrirla. El altar de los sacrifi-
cios deba reconstruirse tambin. Todo el gasto de la obra era de cuenta del soberano aquemnide.
Devolvi ste sus antiguos dueos, segn el propio decreto: cincuenta tazas de oro y cuatrocientas de
plata; quinientos jarros de oro y cuatrocientos de plata; cincuenta cubos de oro y cincuenta de plata;
treinta tazas pteras de oro y trescientas de plata; treinta jarrones grandes copas de oro y dos mil
cuatrocientas de plata, y mil grandiosos vasos de importante aplicacin: vajillas y utensilios sagrados
todos que el rey Nabucodonosor arrebat del santuario. La obra llevada cabo fu muy inferior en
riqueza la que hizo Salomn, los ancianos lamentaron la pobreza del nuevo templo, que no estaba rodea-
do de otras construcciones, y, como hoy se cree, presentaba algunas influencias y recuerdos de la arqui-
tectura persa. Las columnas de bronce del prtico y las magnficas vajillas se echaron tambin de menos.
Los jefes de las ms ricas familias hicieron donativos considerablespara la casa del Seor (i), pero aun
as se record con pena la maravilla destruida. Con luchas mil y dificultades creadas por poblaciones
israelitas, llevse cabo la importante obra en el espacio de veinte aos. An haba arte en Jerusaln.
Mas el perodo brillante de produccin artstica estaba en decadencia. El pas, cada vez ms dividi-
do y dominado por conquistadores, deba sufrir an mayores desgracias. El templo de Zorobabel con-
tinu en pie cerca de Quinientos aos; pero sufri como Jerusaln mutilaciones, crecimiento y despojos.
A su imitacin se construy otro por israelitas disidentes, los samaritanos, que se crean de otra familia
(los cutheos sidonios), y que fueron los primeros apstatas: ese templo se erigi en Garizn, dur
doscientos aos, tuvo culto judo y despus neo-griego con el del Jpiter Helenio, y fu destruido por
(i) 61.000 dracmas de oro y plata, 5.000 minas y cien tnicas sacerdotales. ( Esdras ,
lib. II, cap. II, vers. 69.)
LA OBRA PLSTICA DE LOS HEBREOS 1 6
Juan Hircano (Josefo). Cuando Alejandro Magno domin la Siria y la Palestina y tribut respetuoso
acatamiento en el templo de Zorobabel al Dios de los judos (en 332 antes de J.C.), Inconsideracin que
mereci de este pueblo le vali la concesin de su autonoma; pero el noble proceder del vencedor hizo
numerosos adeptos la cultura griega y muchos proslitos la religin pagana. Jasn y otros habitantes
de Jerusaln pidieron Antoco IV autorizacin para dejar el culto judo, y en el ao 170 el mismo so-
berano sirio, apellidado el ilustre, entr en la Ciudad Santa, desmantel el templo y lo saque, llevndose
el altar de oro, el candelabro, las lmparas y vasos, la mesa de los panes, los jarrones, cuencos, copas y
tazas, incensarios de oro, el velo y las coronas, el adorno tambin de oro que se hallaba delante del tem-
plo: piezas de arte todas y de obra juda. El proselitismo anticreyente de entonces mir con gozo los atro-
pellos y pillaje del osado soberano. Apolonio, su general, los repiti despus, destruyendo hasta los libros
de la ley. Una estatua de Jpiter Olmpico ocup la sazn el altar del verdadero Dios.
Fu preciso que Judas el Macabeo lo purificara, cubriendo de sangre y de luto la Palestina y destru-
yendo las aras importados de Grecia. La heroica empresa patritica y creyente de los Maca-
y los dolos
beos representa una nueva reaccin del espritu hebreo favorable al arte: todas las destrucciones lleva-
das cabo por los enemigos y por los apstatas dieron motivo restauraciones; los vasos
y objetos de
culto se hicieron de nuevo, con la rapidez y facilidad que entre los artfices
y artistas se haban adquirido,
y hasta se produjeron nuevas importantes obras. Tinese noticia por los textos que quedan del grandio-
so sepulcro con pirmides en que fueron enterrados los Macabeos y sus padres; de mesas monumentales
de bronce; de monedas acuadas por los hroes Asmoneos de la independencia juda, con inscripciones
y smbolos grabados, y del magnfico escudo de oro, que pesaba mil minas, obra de arte enviada por Si-
mn Roma como signo de alianza con los capitanes de la Repblica. Pero el arte de entonces era ya
griego en Judea, como en Fenicia, y los gimnasios y escuelas filosficas haban minado la cltura de los
semitas: lo poco que de entonces queda es greco-judo en la plstica como en los otros frutos de la cultura.
Sobre la ruina de la raza hebrea sent Herodes el Grande su prestigio. La obra ms notable que
realiz fu el templo de Jehov. Destruy para
gran parte del que haba edificado Zorobabel, y en el
ello
dcimo ao de su reinado, con ruidoso aparato, se sentaron piedras angulares de uno de los ms fastuo-
sos edificios de influencia greco-romana con mezcla de rasgos egipcios y asiticos que produjo el Orien-
te. Nada de lo que se hizo en Balbeck, Antioqua, Alejandra y otras grandes ciudades posteriores
Alejandro, super en grandiosidad y aparato la obra de Herodes, que emul en esplendidez Salomn.
La arquitectura tuvo asombrosa parte, y la escultura, pintura y otras artes, abundantsima obra de talla
y de relieve. Las gigantescas piedras monumentales de 45 codos; sus mrmoles bruidos, sus murallas
imponentes, sus majestuosas torres Phazael, Marianna, Hippicos y Antonia; las vastsimas puertas, arquea-
das y ordenadas, cubiertas de lminas de oro bronce, de ornatos de relieves, coronadas por extensa
y y y
ondulante parra de oro con pendientes racimos, que maravillaban por su suntuosidad ejecucin admi- y
rable; los prticos, naves, arqueras
y columnatas, veces de asombrosa elevacin y siempre con capi-
teles ornamentados, parecidos los corintios; sus escaleras y plataformas escenogrficas; las dependencias
cerradas, pero deslumbrantes, del santuario, con su mueblaje valioso
y artstico y su vastsima ara de holo-
caustos; sus techos con afiladas puntas doradas agujas
y sus artesonados con chapas de oro, y sobre
todo su vasto pilono de lustroso mrmol imitacin egipcia, dominado por un guila tambin de oro, hicie-
ron de aquel templo monumento memorable del arte de los hebreos. El exterior del templo, dice Flavio
Josefo, causaba sorpresa por igual los sentidos y al espritu. Revestido por todas partes de gruesas
lminas de oro, pareca baado por el sol un edificio de fuego que obligaba cerrar los ojos como si de l
salieran los vivos rayos del astro del da; mas cuando de lejos desapareca el metal, semejaba una
montaa de nieve por el blancor y brillo resplandeciente de sus mrmoles. Era la octava maravilla entre
las siete del mundo antiguo.
D iez mil operarios prcticos trabajaron en ella durante diez y ocho aos, haciendo en los ocho prime-
ros la parte externa y terminando en los restantes el santuario; mil carros transportaban los materiales
y mil sacerdotes dirigan la obra operaban en el lugar santo; la actividad de todos di cima tan gran
tarea. Una vez terminada ocup la fbrica la extensin de seis estadios. El templo tena cien codos de
largo y era su altura veinticinco codos mayor que en el templo de Zorobabel. La parte central, mucho
ms elevada, se sealaba de lejos grandsima distancia. Los restos de cantera que an nos quedan,
y de puertas importantes con ms menos ornato,

como la puerta dorada ,
dejan adivinar la impor-
tancia del renombrado edificio, del ms admirable edificio, como escribi Josefo, que se haya visto
bajo el sol.
Ostentbanse en sus prticos los despojos arrancados todos los pueblos vencidos en ms gloriosos
tiempos, junto los trofeos de victoria conquistados por el primer Herodes los rabes vecinos; y por
sobre los vastos y elevados arcos de ingreso tendanse como doseles, tapices brillantes ornados de flores
purpurinas rojas y con imitacin de columnas en perspectiva, parecidas las decoraciones murales de
los edificios romanos. Estbase en pleno perodo latino, que los hipdromos, teatros, prticos, foros, sepul-
turas, templos y estatuas colosales erigidos por Herodes y descendientes determinaron con precisin.
Tito, dueo de Judea, tom Jerusaln, siti el templo de Jehov, convertido en fortaleza, y vi,
su pesar, malogrados todos sus esfuerzos, desaparecer entre llamas la obra magna de Herodes: aquel
ltimo baluarte de la independencia juda, que el rencor del vencedor y la obstinacin y el herosmo de
denodados creyentes agiganta nuestro juicio. Como en la poca de Nern, reaccionse varias veces
el sentimiento nacional reconstruyendo parte de Jerusaln (ao 1
1 9), despus de conmemorar con meda-
llas acuadas el ao de la libertad de Sin; y veintitrs aos ms tarde (132) Simn Bar-kotab libert
Jerusaln de la opresin romana y se erigi en prncipe soberano de Israel, como se lee en sus monedas;
mas apenas transcurridos tres aos se ahog el grito de independencia entre crueldades y horrores: alla-
nada de nuevo la Ciudad Santa, confundironse en breve tiempo sus vastos lindes, que el arado borr
para siempre.
Perdise tambin entonces casi por completo la huella del que se ha llamado arte hebreo, quedando
slo hoy para sealarnos su paso, livianos restos de sus sepulturas, de dudoso perodo, donde vueltas
de flora ornamental romana se encuentran todava escudos, palmas, flores, frutos, tallos y troncos cubier-
tos de profusas hojitas y hojarasca puntiagudas (figs. 139 1 4 1 ), que nos dan conocer algo localizado
el ornato imitativo mencionado anteriormente. Mas no es posible trazar hoy, ni en bosquejo imaginativo,
un cuadro de aquel arte, que, como se indic al principio, comenz con imitaciones de Egipto, continu
siendo egipcio-cananeo, se hizo internacional con grandes obras inspiradas de esos dos pueblos entre
David y Salomn, poca de su esplendor, y continu sus imitaciones tras la formacin de los dos reinos;
que fu adems asirio-persa durante la expatriacin y en el templo de Zorobabel; se hizo greco-romano
con los Macabeos y Herodes, y acab por ser latino entre Tito y Adriano, desapareciendo luego casi sin
dejar rastro; de aquel arte que, pesar de sus muchas obras sealadas en la historia, fu siempre, juzgar
por los textos, eclctico, imitativo, y la par regio, cosmopolita, veleidoso y mudable la manera semita;
sin rasgos ni nudo permanentes, y que, por lo que de l se sabe, no parece haber tenido nunca carcter
tradicional, ni principio, desarrollo y crecimiento con sello de nacionalidad.
PUEBLOS DEL EXTREMO ORIENTE
INDIA Y CEILAN
En el extremo Sur del Asia existe la penn-

sula india, que forma uno de los ms vastos te-
rritorios del mundo, donde se seala otro de los
ms antiguos tiempos del hombre. Todo es colo-

sal all: la naturaleza con llanuras y montaas
inmensas, con rboles gigantescos llenos de vi-
gorosa savia secular y exuberante, con numero-

sos ros, extensos y fertilizadores, con hombres
y pueblos que respiran vida enrgica y sensual,
poderossima; la historia de ms de tres mil aos
llena de peripecias sinnmero, de invasiones y
luchas titnicas cantadas en poemas; las creen-
cias sucesivas y mltiples, confusamente hereda-

das, mezcladas y conservadas; y una literatura
que impone como las montaas, intrincada, con-
fusa y exuberante como sus selvas y sus espesas
cortinas de vegetacin parsita.
All hay monumentos en nmero indefinido,

cuyos restos veces en ruinas revelan el poder
de sus autores (figs. 154 15)), razas de pue-
blos con creencias distintas y formas de arte que
compiten en magnitud con el mundo real que

les rodea, en poder de concepcin con la fanta-
sa ms portentosa, y en prodigiosa exuberancia
con la que respira la vida, visten los rboles

y
envuelve la ms fantstica literatura. Un arm-
nico acorde existe en proporcin, fantasa
y for-
ma entre las obras de aquel arte y la inconsciente
del mundo real, levelando que viven all los res-
tos gigantes de sociedades poderosas.

Investigando el pasado de aquellas socieda-
des, se ve que en tres mil aos de historia han
existido pueblos de antiqusima prosapia, que
estn enlazados con los nuestros por un origen

F'g- 154- ~ Fragmento del prtico de los caballos en la- pagoda de Seringham
(de una fotografa) comn, y otros de organizacin primitiva. Los
gonds, los bhils y los kolas, al parecer con restos entre los tibetanos, se juzgan como los aborgenes; luego
los pueblos hermanos de los actuales habitadores de Media, despus los arias arianos, que debieron des-
cender de la Bactrianay que nos han dejado en sus obras (los Vedas) comunidad de origen con los persas
y otros asiticos, con los griegos, latinos y europeos modernos; los sakas, actualmente en el Guzerate,
contemporneos de los hunos (?), y ltimamente los mahometanos del siglo xi al xm: todos, excepto los
arias snscritos primitivos, han dejado rastro monumental. Los mahometanos, empero, no nos ocu-
parn aqu.
Por lo que se relaciona con el arte se ve que
pueblos primordiales, los dasyas, los dravidios
tres
y
los arias snscritos, ocuparon sucesivamente desde remotsimo tiempo la pennsula indostnica
y fueron
Si fffvM
Ipil|||
>;A -
Fig. 155. - Fachada lateral del templo de Ivali, en ICajraha
despus ms menos productores de obras de arte constructores de monumentos, ya solos, ya luego

de mezclados con los dems. Entre la mirada de familias que formaban como el substratum de las vastas
regiones monumentales, los dasyas son como los aborgenes y parecen ser los ms antiguos inmigrantes
de la India antigua. Su poca primitiva puede hacerse remontar, segn clculos algo vagos, unos cinco
seis mil aos antes de la era vulgar. Cuando los arias primitivos llegados del Noroeste descendieron de
la vasta meseta del Asia central y cruzaron el Indo, debieron hallarles ya establecidos en la proximidad
de los grandes ros, en un estado de cultura relativamente adelantado; es de creer, sin embargo, que su
adelanto no debi ser mucho, segn los restos que an quedan de aquella familia entre Silhet y Assam,
en las provincias de la India central. Bengala descoll en la extensa comarca de su residencia actual, que
se extiende hacia el cabo Comorn: su estado presente de civilizacin es el que los arquelogos y etngra-
fos ingleses han llamado de naturaleza ,
muy semejante al que debieron tener en sus ms antiguos tiem-
pos. Oscuro es su origen, su procedencia incierta, desconocida la va que Les condujo la India, y su
estado subsiguiente parece haber sido el de tributarios de los arias, quizs sus esclavos, desde que stos
PINTURA Y ESCULTURA INDIAS 165
aparecieron allende la Bactriana y se internaron en las altas regiones indostnicas hasta que se mezclaron
con ellos; formaron, en fin, pueblos afines de los himalayos de las razas transhimalayas. Su religin
parece una de las formas creyentes naturales y originarias que dieron lugar al brahmanismo, pero que se
apartaron de la tendencia budista, que se hizo peculiar de los arias y otros pueblos afines. Poco artistas
al parecer los antiqusimos dasyas, acep-
taron andando el tiempo formas arqui-

tectnicas mezcladas de arias y dravi-
dianos.
Estos constituyen como la segunda

capa de los aluviones etnogrficos indios
que hoy ocupan la pennsula asitica. Sus
numerosos despojos parecen ser de una

raza ms inteligente y muy constructora.
Su obra colosal son los edificios rectil-
neos, las pirmides de muchos pisos, lla-
madas pagodas, y templos con torres pi-

ramidales, que les ponen en relacin con
los constructores turanios de Caldea. J un-

to al ro Kichna, y antes en las regiones
del Nerbudha, constituyeron pueblos pri-

Fig. 156. - Sala de Indra, en el templo de Elora
mitivos, que etngrafos modernos creen

hermanos relacionados con los acadios proto-altaicos, que andando el tiempo poblaron Babilonia,
y con los brahuis de una de las regiones del Beluchistn. La ciencia seria investigadora, despus de
muchos rodeos y tras comparaciones prolijas, la vista de gigantescos monumentos, ha llegado averi-
guar que son una rama desprendida de los antiguos habitantes de Mesopotamia, que bajaron la India
por el golfo Prsico por las grandes vas costaneras del mar de Arabia, suponindose tambin que pudie-
ron llegar travs de caudalosos ros y se dirigieron ms tarde hacia el Sudeste desde el Mysore hasta la
costa baja que forma las provincias de Madrs. Su primera mencin y sus tradiciones ms antiguas estn
basadas en fragmentos del Ramayana cuando ,
habitaban, al parecer, incultas regiones y frondosas selvas
en un estado primitivo de cultura escasa civilizacin. Sobre los aos 250 (antes de j.C.) se mencio-
nan sus de Chola, Chera y Pandya, que duraron ocho nueve siglos, hasta reciente fecha.
tres reinos
Como pueblo creyente eran entonces adeptos del sivaismo con mezcla de supersticiones de raza que en
poca posterior se casaron con fbulas brahmnicas. Como productores de obras de arte fueron los in-
cansables y ms conocidos constructores de la regin del Sur.
F'orma la tercera grande inmigracin india la raza ms inteligente, ms potica y quizs la menos cons-
tructora de aquellas tierras de Asia que van de Cachemira la Indochina. Fu la ms guerrera, sin
duda, y la que compuso los libros sacros conocidos por los Vedas; la que se impuso las otras y las
transmiti con su poema religioso su creencia, y con la fuerza la inteligencia. Son los arias arianos sns-
critos, que antes indicamos, nuestros hermanos, nacidos de un tronco comn con medos y los persas
los
y varias colonias de Asia, con la parte ms importante de los habitadores de Europa llamados indo-
europeos. Era, por decirlo as, la raza intelectual de la India antigua, que se impuso subyug los
turanios y las otras razas familias coetneas y numerosas, sus vecinas. Es la autora de los edificios
curvilneos, de los topes estupas, de los templos y pagodas torres de forma dmica que se extendie-
ron aquende y allende Madrs en la India del Norte, y en los pueblos que admitiendo sus tradiciones
hablaron lenguas indostnicas, hermanas derivadas del histrico snscrito. Los dasyas se subyugaron
i6 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
su dominio y los dravidianos, ms cultos, aunque brbaros, les siguieron imitaron, aceptando sus diver-
sas influencias: la literatura, la lengua y la creencia arianas se introdujeron en stos, pero no las formas
monumentales, que permanecieron distintas en el Norte y en el Sur. Las creencias arias snscritas ms
antiguas se hallan transmitidas en espritu por los varios Vedas y en especial por el Rig-Veda; de ellas
hay tambin trasunto en los monumentos, que nos reproducen recuerdos del culto del rbol sagrado y
del de la serpiente, con sacrificios humanos comunes toda la Cambodja y Nepal; culto
India ariana,
que desapareci en parte con la supresin del de la adoracin de vboras en la poca budista. La nueva
doctrina fu entonces contraria toda destruccin humana y animal. Sus propensiones antiguas eran un
nihilismo destructor en el orden religioso, aunque anteriormente parecan ser, en la vida pblica, humanas
y pasivas, productoras de bienes terrenos, de comodidad y bienestar. En la poca budista, prxima, un

antropomorfismo sui gneris, muy limitado reducido nmero de representaciones, di origen muchas
escenas plsticas que los monumentos nos guardan con la adoracin de reliquias. A tres mil aos antes
de la era vulgar remonta la ms antigua nocin de los arias, y como mil aos ms tarde (sobre el 2000) pa-
recen haber sentado definitivamente sus tiendas en las regiones montuosas del Vindya, donde continuaron
despus.
Minadas de pueblos poco conocidos se citan tambin hoy, cuyo estudio etnolgico se hace muy difcil
por la mezcla de familias y tribus habida en perodos distintos. Ningn recuerdo claro queda de remota
antigedad que precise fechas etnolgicas. Los jeroglficos de Egipto, las inscripciones caldeo- asirias,
las indicaciones bblicas, persas otras asiticas, nada revelan: es posible que estos pueblos se sealaran
por un nombre, y que veces ni se supiera ste en otros prximos; los conquistadores anteriores Ale-
jandro Magno nada nos relatan: slo los intrpidos fenicios pudieron ir ms all de las agrestes lneas
del Himalaya. En la poca del heroico macedonio, que coincidi con la del florecimiento budista, cien-
to veintids estados componan el mapa geogrfico de las comarcas ndicas. A cuarenta se redujeron
modernamente y aun descendieron en mucho de aquella cifra, sealada por historiadores griegos (1).
El nmero crecido de estados fu, empero, siempre constante, siendo mucha la instabilidad de soberanos
y reinos, sucediendo unos pueblos otros, que duraban breve tiempo, enervados por el clima, que con-
verta fcilmente los vencedores en vencidos. Como las olas de un gran mar siempre movido absor-
banse constantemente unos otros cuantos llegaban la pennsula, y se mezclaban con asombrosa rapi-
dez. Cinco grandes regiones y reinos se sealan con soberanos importantes; mas las razas eran muchas,
las regiones vastas, los pueblos por millares, contando los habitadores de empinados montes agrestes
selvas; las diferencias y luchas al parecer continuas, pesar del pasivo sello de algunas regiones y del
nmero crecido de indolentes soberanos que no merecieron pasar la historia. Slo las tres mentadas
razas, dasyas, dravidianos y arias, se sealaron como importantes, y aun en stas, cunta mencin intil
de reyes adormecidos pudiera salir luz! Las largas listas, harto dudosas, de pandias y dravidianos de los
siglos xi y x, vi y v anteriores al cristianismo; las extensas listas de reyes de las dinastas solar y lunar ,
con residencia en Ayodia (hoy Oud) desde la poca del Maha-Bharata (siglo xvi), marcan un perodo oscu-
ro que parece poco artstico. No hubo durante dos mil aos casi un solo soberano capaz de resistir al em-
puje de las tribus invasoras. La lucha obstinada de los kuru koravas, de los pandavas pandu y las
empresas mticas de Krischna y Ardjuna, narradas en ms de doscientas mil estancias del Maha-Bharata ,
colosal y fantstica en su forma, como el poema, dej por obra de Vyasa (segn se dice) la ms vasta
epopeya india su litada gigantesca, confusa intrincada como una selva virgen de aquel mtico suelo:
es una gua histrico-fabulosa en que lo verdadero se mezcla lo imposible. Antes ya, los Vedas y los
Puranas determinaron caracteres y rasgos fisonmicos de familia, mas ni en unos ni en otros libros poti-
(1) Megastenes: Arrian. Indica.

eos, ni en el Ramayana (la ndica Odisea ), se deslinda con precisin el fondo

i.
de la verdad histrica ni la cronologa de los pueblos. Nada puede determi-
narse, como en un libro histrico, hasta poca relativamente moderna. El Ma-

havanso budista de Ceiln presenta como ncleo de notas recogidas en los monas-
terios entre varios libros de anales indios; el Raja-Tarangini de la semibudista
regin de Cachemira, verdadero y nico libro histrico indio, y el Hinen-Thsang

chino, que nos transmite indicaciones por mano de monjes budistas, son los po-
cos libros que suministran claras notas de historia y civilizacin indostnica del iv
al vil siglo de nuestra era relacionadas con el arte.
Pero desde tiempos remotos se presenta deslindada la formacin etnogrfi-
ca de aquella vasta pennsula. Desde larga fecha tambin los moradores arias
vdicos debieron ser una dcima parte de la poblacin india, siendo turanias casi
por completo las nueve dcimas restantes: estos datos son significativos. Se tie-
ne la clave segura de la mitad de los problemas concernientes la historia del
arte y de la mitologa indias (deca un arquelogo perito) cuando se sabe que

aquel pas es y ha sido siempre, desde tiempos histricos, habitado por dos razas
humanas separadas y distintas: una de los aborgenes, conocida en la antigedad,
de origen evidentemente turanio; otra compuesta de arias que emigraron la
India dos quizs tres mil aos antes de la era cristiana, y que hasta el siglo sp-
timo antes de Jesucristo dominaron por completo las razas aborgenes (1). Los
monumentos, por lo tanto, fueron obra de las dos razas.
Las creencias de aquel pas forman tambin un apreciable elemento de gua.

La religin es en sus varias formas composicin de prcticas, principios, narra-
ciones, cuentos, leyendas y mitos que se enlazaron injertaron unos con otros
durante el transcurso de los siglos, y que representan modificaciones de otras
creencias ms antiguas, peculiares las dos razas principales antes mencionadas,
y familias varias, con recuerdos de ms antiguos tiempos, y de una religin y
un culto que podran creerse el de los primitivos pobladores de la India. Los

dasyas, los dravidianos y los arias los encontraron establecidos en el pas, y al
dominar estos pueblos y fundirse con ellos aceptaron, lo que parece, sus
ideas religiosas, que modificaron despus. El culto de la serpiente con sus sacri-
ficios y el del rbol sagrado, debieron ser los de aquellos primitivos pobladores
turanios: modificles el tiempo, con el aluvin de nuevas ideas, representacin
de raza, y en especial desde el siglo iv al xi de J.C. con la poderosa influen-
cia del budismo, y sufrieron nuevos cambios radicales por el influjo del brahma-
nismo organizado; del budismo, sivaismo y jainismo, que constituyeron la religin
primera y agrupaciones etnogrficas, con modificaciones histricas de regiones,

familias y ncleo de doctrina, que se fundan veces despus en otras. Cada
religin secta histrica nombrada sintetiza una faz modificacin histrico- etno-
lgica, recuerda una lucha una evolucin social de regin, que el arte indio nos
ha conservado, y marca un punto varios de los que determina la geografa his-

trica de la pennsula indostnica. Conociendo la etnografa del pas se prepara
el conocimiento de la historia del arte indio y sus afines derivados, pero domi-
(1) J. Fergusson: El culto del rbol sagrado y de la serpiente en los monumentos indios.
Fig. -
1 57. Pilar del templo de
Memoria leda en 1869 en la Institucin Real de la Gran Bretaa. Bhagavati (Orisa), estilo bengals
nando el estudio de las religiones se sienta la verdadera base para juzgar con acierto de la historia del
arte de aquellas vastsimas regiones del Asia central y de sus estilos, as como tambin del carcter
innumerables obras de su plstica imaginera.

Fetichistas fervientes los dasyas y los dravidianos, pueblos esencialmente turnicos, adoraban como
las tribus salvajes la serpiente y el rbol sagrado y una divinidad primitiva, representacin de la tierra, la
cual se ofrecan sacrificios humanos hasta recientes tiempos. De su creencia slo qued la tradicin en
representaciones escultricas.
Marca el budismo, desde Sakia-Muni, como el punto de partida de la vida histrica y artstica que
conocemos. Su elevacin de tendencias y unidad de doctrina, su espritu benfico, innovador y de alta

moral, su fuerza de atraccin y de simpata, le extendieron por todo el pas del Norte desde las vertien-
tes del Himalaya; le hicieron recorrer toda la pennsula, especialmente sus dos extenssimas costas; le
llevaron por todas partes y en todas direcciones con exceso de vida y exuberancia de actividad; le mez-
claron otras formas religiosas en las regiones de creencias ms arraigadas, y le facilitaron la produc-
cin de un nmero crecido de obras monumentales variadas que nos hablan de su importancia y nos
representan sus ideas. Todo el arte indio ms antiguo conocido vino luz por el influjo vigoroso del
budismo, ofrecindonos la originalidad de un tipo, la variedad de sus obras, el sello de sus creencias y
las modificaciones introducidas en los brbaros cultos anteriores: el de la serpiente, que qued slo como
un concepto simblico figurado en los monumentos, y el del rbol sagrado, que por su carcter humano,
debi seguir como tradicin y smbolo en las costumbres y el arte, junto la adoracin de reliquias. El
ascetismo budista y el nmero inmenso de ascetas que cre, manera de monjes, di motivo la erec-
cin de nmero crecido de obras monumentales; la adoracin de reliquias produjo otras muchas y la
tendencia igualitaria las restantes. La raza turania tuvo el privilegio de haber creado en la India, como
en Egipto, un humano y civilizador culto pagano, producto su vez de un arte ordenado y regular. El
sucesor de los prncipes solares y lunares; el descendiente de los Sisinaga arias, convertido en asctico
moralista, tuvo la fortuna de haber creado en su pas el ms trascendental de sus cultos y por ste el ms
serio perodo monumental. Ms de mil aos dur la obra de Buda, con algunas modificaciones, y su obra
artstica fu en ese tiempo abundantsima y laboriosa en la India propia y en Ceiln, en Cachemira,
Nepal, Java y la Indochina, y, antes del siglo vm, en la vasta regin china y sus derivaciones. Con el
emperador converso Azoka (siglo m antes de J.C.), gran propagador del budismo, que consagr Buda
millares de inscripciones y de edificios, 84.000 poblaciones se reconstruyeron la vez para conmemorar
los triunfos de la obra regeneradora, desde Bombay y Calcuta hasta las altas mesetas del Himalaya, y
cantidad considerable de monumentos vinieron tambin luz.
El culto jaina, su contemporneo, que practicaba una especie de culto budista sin ascetismo, cuyo
ltimo profeta fu Mahavida, sobre el ao 526 antes de nuestra era, que con su propaganda adquiri
prestigio al decaer el budismo (siglo vu) y que ocupa hoy su lugar, extendise en la vasta regin que va
desde Bombay al Indo, por sobre los afluentes del Nerbudha, vecino siempre del budismo, y entre el ro
Krichna y el Jumna. Su semejanza con el culto de Vishn es tambin grande, aunque le separan las
supersticiones de aquella religin idlatra, producindose esas relaciones de arte que nacen de afinida-
des creyentes.
Influidos ms tarde por los brahmanes, los dravidianos observaban el culto de Siva, y tal vez el de
Vishn, con los millares de dioses del panten indio. Hubo al parecer capitales diferencias entre los pue-
blos arias y los dravidianos, entre el Norte y el Sur, en el concepto, carcter, forma y nombre de los
dioses y seres mitolgicos; pero por lo que hoy queda de la mitologa vdica, el culto de Siva, el de
Vishn y el de los dioses peculiares los dravidios, aparecen en confusa mescolanza. Estos turamos se
apegaron al sivaismo, mientras que Vishn y sus mitos parecen haber tenido adoradores en la parte ms
meridional de la pennsula. Pero juntos apa-
recen con sus mil divinidades (1), que adoran

hoy an, y desde el siglo vn, ciento cincuenta
millones de hombres adeptos al brahmanis-
mo. Los arias, productores de los Vedas, fue-
ron, sin duda, los que, apegados las formas

poticas imaginativas representacin de se-
res y fuerzas de la naturaleza, especialmente
area y celeste del culto vdico, prepararon
el politesmo posterior; se avinieron pronto
con sus representaciones plsticas, que por
obra de su fantasa fijaron los tipos mitol-

gicos, extraos, misteriosos y fantsticos. En
esto fueron hermanos de los griegos y otros
arios de Europa, que tuvieron tambin su

politesmo culto imaginativo plstico lite-
rario. De tal disposicin convertir en im-
genes las ideas y juicios sentimientos acer-

ca de los elementos, objetos y fuerzas de la
naturaleza, naci aquella vastsima obra figu-
rativa de dioses, semidioses, genios y hroes,

que saliendo de la literatura pasaron la
Fig. 158. - Naga y Raja (de la 19. a gruta de Adjunta)
escultura y pintura con cuerpo, carcter y
significado. El brahmanismo y los cultos de Siva y Vishn, fundidos, con sus diferencias mticas, forman
el vasto panten adorado por la piedad y representado por el arte. Su influencia fu soberana en la India,
pues mientras desapareca el budismo, religin intelectual, tomaban creces los otros cultos ms adaptados
la imaginacin y las propensiones del vulgo, y que por estas circunstancias pueden llamarse populares,
sucediendo en modernos tiempos que, casi proscrito el budismo de la poblacin indo-gangtica, profesaron
el brahmanismo los dos tercios los tres cuartos, mientras que slo un dcimo fueron adeptos del culto
jaina, ltima forma modificada de la religin de Buda. De sta y del jainismo son porcin de representacio-
nes que, como retratos del Sakia-Muni y de otros ascetas, como smbolos plsticos representaciones hist-
ricas de carcter legendario, forman el cuadro escultural de estatuas y relieves de ciertas grutas y edificios.
El culto del rbol sagrado y el de la serpiente de siete cabezas (fig. 158), que se conserv en la India
siempre, como se observa en los restos del templo de Sanchi y de Amravati y en otros puntos, obras de
los siglos primero al cuarto de nuestra era, y que tom nuevo incremento al decaer el budismo, dej tam-
bin representaciones plsticas en obras importantsimas de diferentes comarcas. Las razas varias del
pueblo indio produjeron sus creencias, y sas y las razas, los monumentos en que con tan gran pertinacia
quedaron grabados los caracteres etnogrficos y los signos de creencia. De la raza y la religin son evi-
dente obra el cmulo de grutas y fbricas que han llegado hasta nosotros, todas caracterizadas con rasgos
marcados de estilo.
El ms antiguo perodo artstico conocido no remonta ms all del siglo m antes de la era cristiana.
Los restos de piedras aisladas, vulgarmente dichos clticos, pudieran sealar los ms antiguos tiempos
(1) Los autores sealan mil y una divinidades brahmnicas.

Pintura y Escultura
turanios. En cuanto los arias, practicadores de una de las formas primitivas del culto natural, adorado-
res de las formas y los fenmenos naturales bajo sus aspectos mltiples en diferentes divinidades, como
el da, la noche, la vida benfica destructora de la naturaleza, no parecen haber
el sol y otros astros,
sido ms que un pueblo de agricultores y pastores, ajenos la edificacin monumental y la produccin
de imgenes, por ms que tuvieran una mitologa involucrada despus en otras creencias indias. Sus divi-
nidades poderes mitolgicos son vagos y puramente literarios populares, no de rasgos y caracteres
plsticos. Los cuatro Vedas y el cdigo de Man son positivamente obra aria.
Los primeros posesores de las creencias de estos antiguos brahmanistas tampoco nos dejan obras
conocidas. Es preciso llegar tiempos posteriores al fundador del budismo Sakia Muni (siglo vi), de
la lucha narrada en el Maha-Bharata y la ruina del reino de Ayoda, para hallar los monumentos ori-
ginarios de toda la arquitectura ndica. Estos remontan la poca del rey Azoka (250 aos antes de J.C.),
propagador victorioso del budismo por la pennsula indostnica, la isla de Ceiln y los territorios cir-
cunvecinos, el Afghanistn, Birmania, Java y Siam. Las formas de la arquitectura de entonces quedaron
fijadas, transmitindose durante diez doce siglos hasta el octavo dcimo de nuestra era, en que fu
reducido estrechos lmites el budismo indostnico; quedan en parte invariables tambin en la arquitec-
tura posterior, que sealamos como de otros estilos.
Los monumentos que existen datan, pues, de poca coetnea y posterior al emperador Azoca, y deben
clasificarse en obras budistas y brahmanistas. Son de aquella clase las ms antiguas que quedan, siendo
stas posteriores, por ms que las haya contemporneas de una y otra especie. Las numerosas familias tura-
nias que poblaban el pas contribuyeron con la aria y la porcin Cuchita de la regin oriental producir
las abundantsimas obras de arte de aquel pas. Los turanios aborgenes, segn un orientalista, no tuvieron
como los arios literatura, pero tenan en cambio innata pasin artstica y construan por instinto, como
construyen las abejas (1): juntos, empero, dieron luz la labor gigantesca de veinte siglos de arte indio.
Hllanse los ms importantes restos del budismo al pie del H malaya, en la India central y en la
isla de Ceiln, entre otras Las razas sedentarias en una y otra parte, establecidas desde antes
islas vecinas.
del siglo tercero anterior nuestra era, fueron las que aceptaron el budismo desde mediados de aquel
siglo, al ser proclamado per el emperador converso como religin del Estado, y las que construyeron sus
monumentos. Impuesto budismo diferentes pueblos y creencias, distinguironse por la cooperacin
el
su trabajo arias, Cuchitas, montaeses rsticos y turanios; stos, sobre todo, trabajaron sin tregua ms de
ocho siglos en la copiosa labor, produciendo la par de la arquitectura, esculturas peculiares, con carac-
teres de estilo. Los pilares conmemorativos lats, que se erigieron desde Azoca frente otras construc-
ciones, son por su forma y su aplicacin los signos primordiales de los edificios budistas y de su arte ms
antiguo. Se les halla hoy en el Allahabad ( orillas del Gunduck), en Tirhut y Sankisa, con esbeltsima
construccin, con base elevada, fuste en talud y capitel por remate, imitacin veces invertida de los de
Susa y Perspolis. Tienen como rastro de influencias asiro-persa griega, palmetas y otras hojas orna-
mentales. Sobre su capitel figur siempre alguna representacin escultural de cuadrpedo, elefante
len, que le di sello de localidad; y contena el fuste el edicto disposicin que se quera conmemorar.
Las otras obras budistas en que tuvo parte la escultura son los topes estupas, depsitos de reliquias;
los templos-grutas (chaitias) y los monasterios (winaras). Los dems restos son menos caractersticos y
marcan menos rasgos de escuela. Son los topes, estupas dagobas, construcciones circulares terminadas
por otra con forma exterior de cpula, y en cuyo interior haba un nicho cmara para reliquias: guar-
daban stas y conmemoraban hechos importantes. El de Sanchi, uno de los notables, es obra del siglo
primero de nuestra era; el de Amravati se construy en el siglo cuarto: uno y otro estuvieron rodeados de
(1) J. Fergusson, memoria citada.

PINTURA Y ESCULTURA INDIAS 1 7
paredes y puertas formando crucetas, imitacin de trabajo en madera (fig. 159): son partes esas cubiertas
de relieves y de importantes esculturas de trascendencia histrica y religiosa, en que el culto budista tena
poca representacin no tena ninguna como en Sanchi, y el culto de la serpiente y el del rbol sagrado
muchsima: prueba evidente de la persistencia de aquella idlatra creencia y de sus brbaras prcticas en
elextremo oriente de Asia. Los topes de Manikiala (Penjab), Bimern y Sultanpur, eran tambin depsito
sagrado de reliquias y tenan como recuerdo de su ereccin monedas y medallas.
Las grutas esculpidas fueron en nmero crecido. Simple excavacin al principio, mero retiro de
ascetas, fueron despus ornadas con representaciones de Buda y otras, y con notables relieves en las
paredes y adornos en las partes sustentantes, como capiteles, basas, etc. (fig. 156). Casi todas estas gru-
tas, de apariencia arquitectnica y esculturadas, fueron obra budista. De las mil que hoy se han estudiado,
novecientas por lo menos fueron consagradas la memoria de aquel apstol y habitadas por los ascetas
observantes de sus preceptos. Un centenar de ellas fueron construidas ornadas por los jainas, y otro cen-
tenar las decor profusamente el brahmanismo antes despus del siglo sptimo. Las de Behar y Cuttah
son del 250 antes de j.C., y como otras llegan al ao 250 de nuestra era, llenando un lapso de tiempo
de unos 500 aos. El extenssimo templo-gruta del Kailasa de Elora, prodigio de construcciones flor de
tierra, de raras excavaciones, y profuso en imgenes sin fin, hasta fatigar la vista, fu obra de aquellos
brahmanes, que exageraban su labor por oposicin al budismo. Las grutas de Adjunta y de Karli son,
sin duda, las ms modernas, pero con apariencia antigua. En esos templos excavados y semiconstrudos,
espeos y semi-espeos, es donde pueden estudiarse con ms abundantes pruebas la religin y el arte indio
de sus perodos remotos. El budis-

mo, sobre todo, tiene all sus tipos,
sus figuras y sus escenas plsticas, y
en el nmero crecido de las inmedia-

tas Bombay puede juzgarse el es-
tilo de estas raras construcciones. La

parte principal de ellas era el dagoba
sagrado con las preciadas reliquias,
y la figura de la divinidad sentada
puesta de pie. Era ste de madera al
principio, y al construirlos de pie-
dra conservaron la figura de la obra
primitiva. Terminaba generalmente

con la forma dicha de paraguas com-
puesto de diferentes discos y con un
remate en forma de T mayscula. Es

original la gruta del Tigre de las in-
mediaciones de Bengala, por repre-

sentar su entrada la cabeza de aquel
cuadrpedo Esculpida en toda la ex-
tensin de la roca que forma la puer-
ta del misterioso recinto.
Muchos debieron ser tambin los
monasterios wiharas que pudieran

interesar la escultura, pues los mon-
jes budistas estaban por millares en - Fragmento de
Fig- 159- la puerta Norte del 'rope de Sanchi (de fotografa)
la vasta pennsula. Eran grutas unos, otros edificios construidos donde haba comunidades de ms de
mil ascetas; en su mayora fueron abiertos en la roca; muchos eran de ladrillo estucado, pero estn en
ruinas hace ocho nueve siglos. De algunos slo se puede sealar el plano, y de varios se indica la cons-
truccin formando diferentes pisos. Restos de setecientos ocho-

cientos monasterios quedan todava, cuyas fechas varan desde los
primeros tiempos del cristianismo los de la conquista mahometana,
y es posible que entre los antiguos los haya de ms de doscientos

aos anteriores nuestra era. En Bengala y sus inmediaciones se
conservan restos y muchos recuerdos de estos edificios, y entre las
grutas del Cuttah los hay de dos pisos que debieron alojar cuarenta
cincuenta ascetas. Eran aquellas obras peculiares del budismo,
cuyo sacerdocio tena por objeto la meditacin, la caridad, la vida
pobre y mendicante, y necesitaba edificios vastos en las pocas de

su florecimiento, cuando la vocacin al ascetismo era inmensa entre
los indios. Eriganse tambin edificios y santuarios espaciosos para
esplndidas, piadosas y sencillas ceremonias, donde la oracin, las

Fig. 160. - Capitel de la 24. a gruta de Adjunta procesiones, las ofrendas y el incienso constituan los ritos y prcti-
(arte budista)
cas del primitivo culto.
En la decoracin de los objetos, grutas y construcciones budistas y en sus partes, se observa el mismo
espritu de sobriedad grandiosa que rega en las creencias, y que trascenda la labor y prctica escultu-
ral. Los lats (pilares), las dagobas, las grutas y edificios trogloditas, y otros, estn ornamentados y ador-
nados con riqueza, cubiertos de escultura y pintura sobre estuco, por un procedimiento manera de tem-
ple; pero nunca con profusin de adorno tal que sea exuberante, ni menos fastuoso delirio como en
otros estilos posteriores que se sealan en seguida. En esto se revela buen sentido y hasta gusto
delicado. Los pilares sustentculos ochavados sobre basa cuadrada y veces con fuste de diez y seis
y treinta y dos caras, sobre un pie dado, remataban en capitel cbico con adicin de modillones carte-
las, imitaban por todas sus partes la construccin de madera: en sus caras y planos tiene cabida el ador-
no, que consisti primero en pinturas sobre estuco y luego en relieves manera de talla, siempre sobrio,
variado y elegante. El contraste de partes lisas con las adornadas, de planos limpios con los de pequea
y agrupada ornamentacin; la distribucin de collares de ornato en los puntos de enlace de partes

lisas menos decoradas, y el adorno de los centros en oposicin con la limpieza del resto, para hacer
resaltar el conjunto, la rica
y diminuta labor extendida como filigrana por todos los cuerpos de sosteni-
miento, les dan una importancia inters decorativos marcados de buen gusto (figs. 160 y 1 6 ) Realza
y 1
.
stos en los espacios excavados de construccin la atinada manera de distribuir las luces para producir
determinados efectos, distribucin que prueba no slo buen sentido, sino gran observacin para mantener
y culto. Y en las dagobas, ya al

unidades de efecto y misteriosa impresin en los lugares de meditacin
aire libre, ya en los interiores cerrados, lo colosal
y lo pintoresco se unan en la impresin plstica, com-
binando lo sencillo de su forma con las columnatas, puertas y cercas de pilares circundantes; con los
remates esculturales, la ornamentacin y el crecido nmero de imaginera que les convirti en obra
esplndida algunas veces. Es indudable que en los pilares conmemorativos estn puestas muy de bulto
estas cualidades as en la forma total del objeto como en los elementos de escultura, y en el ornato, tan
distinguido y de tan buen efecto como el ms notable que pueda sealarse en la mejor arquitectura
asitica. En todas partes la habilidad del trabaje est puesta prueba con escultural pericia y sobra de
ingenio y gusto. La variedad ornamental da los objetos mesurada proporcin y ritmo, y ordenada y
aparente belleza; y lo pintoresco de los sitios en que se hallan los monasterios, grutas, dagobas y pilares
TINTURA Y ESCULTURA INDIAS 173
contribuye su mayor atractivo y hasta al admirable efecto que se enlaza con lo fantstico y grandioso.
Obras de transicin entre el arte budista y el brahmnico, que interesan la plstica, existen en
Mahavalipur (junto Sadras), en la costa de Coromandel, las cuales ofrecen una impresin grandiosa
de pisos escalonados con celdas y lugares de retiro, y son, pesar de estar talladas en la roca, de impre-
sin parecida las llamadas pagodas de poca posterior: tal vez fueron su modelo su primera tentati-
va. La poca de su construccin no debi ser muy remota. En Bud-Gya existe un gigantesco templo
piramidal de muchsimos pisos, con forma de cpula budista el ltimo, y que pudiera llamarse pagoda de
esta clase en tiempos modernos. Rene lo sencillo lo fantstico y parece en parte varias torres de
Siam. En Invulla hay una gruta excavada con pilares, que recuerda en su disposicin el Stone-Henge
de Salisbury. Unas y otras obras son de construccin budista, que se enlaza con varias de diferentes
escuelas indias de tiempos subsiguientes. La escultura y la pintura eran en muchas partes decorativas.
Existen tambin varios tmulos que debieron ser sepultura de prncipes, adornados, como los topes, de
escultura y decoracin pintada: parecen tener un mismo origen que stos: eran, empero, depsitos de
cadveres en vez de depsitos de reliquias. Tambin se menciona una antigua torre, que se cree de cinco
seis siglos antes de la reforma de Buda. Tales restos hacen memoria de una plstica y coloracin
empleadas cuando se construan tiendas y hasta edificios de madera, pintados y esculpidos.
La isla de Ceiln form desde Azoca uno de los centros privilegiados del budismo. Sus dos suce-
sivas capitales, sepultadas ms de mil aos bajo tupida vegetacin, han puesto de manifiesto hace
tiempo su importancia monumental. Anuradhapura, una de aqullas (400 antes de J.C.), fu durante
ciento cincuenta aos otra de sus ciudades sagradas. Sus dagobas Abayagiri (88 antes de J.C.), Jatavana
(275 despus de J.C.), Ruanelli-Dagob (161-137 antes de J.C.), Tuparamaya-Tope (250 antes de J.C.),
ste muy descrito y reproducido en importantes libros, son, entre sus muchas
estupas, obras que compiten con las de otras comarcas. La ltima tiene de cin-
cuenta sesenta pies de dimetro y estaba rodeada de ms de cien pilares de
granito de veintisis pies, que le daban un efecto muy agradable, parecido al de

alguna rotonda de Vesta.
Un importantsimo monasterio con techos de bronce, esculturado al parecer,
existi en Anuradhapura. Tena nueve pisos con cien celdas cada uno, y era
reputado como muy notable entre los escritores chinos.
Cuando en 759 invadieron la isla los malabares, se traslad la capital Po-

llonarua, donde hubo numerosas dagobas y un monasterio notable, en cuyas
ruinas se ve an una figura de Buda en pie de tamao colosal. Vense tambin

los restos de un edificio piramidal, de seis altos, con capilla la manera de los
edificios religiosos de los caldeos, que vuelve la memoria las llanuras del Eu-
frates y Tigris, de donde les indios tuvieron ms de una inspiracin artstica.
Delante de l hay un dolmen de noventa y seis pies de largo, que se relaciona

con otro de los llamados monumentos megalticos. Se hallan en tan modernos
tiempos formando parte de la Casa redonda de Pollonarua y de sus edificios
religiosos.
Pero hasta aqu el arte budista caracteriza slo un perodo antiguo (siglo m
antes de J.C. al vn ix de nuestra era); representa especialmente una raza, los
turanios, involucra las otras en una sola creencia, el budismo; determina con
este solo la religin de una poca, extinguida los diez siglos; es la expresin
de una sola escuela de arte, tiempo
1 y
J
comarca; sintetiza ideales afines de una
Fig. 161. - Pilar de la 24. a gruta
sola familia predominante y de una secta venida tal vez de fuera: no es todo el de Adjunta (arte budista)
1
arte peninsular; no es el de todos los tiempos, ni el de los tiempos medios; no es el de las principales co-
marcas, ni caracteriza individualmente cada una de las ms culminantes familias y creencias, que adora-
ban individual juntamente Brahma, Vishn y Siva, los dioses de la Trimurti, practicaba el jainismo,
aquel neo-budismo sin ascetas ni misterios, y que tiene del culto de Vishn sin sus supersticiones locales ni
exaltaciones. El arte verdaderamente indio de la que podramos llamar edad media, est representado por
otras varias escuelas, y de manera principal por las de los siglos vil al xm. Su vida constante y viril, llena
de tradicional vigor, ha durado tanto como las razas y los varios cultos, pesar de la razzia innovadora
de los conquistadores mahometanos. Aquellas construcciones son las que nos transmitieron las obras de
fantasa verdaderamente indias con gran variedad de formas tpicas y asuntos de escuela, que como ras-
gos etnolgicos no se desmienten nunca. Por ellas se ve que tuvo el arte indio dos perodos marcados y
dos tendencias culminantes: el del ciclo budista, de un carcter monumental grandioso y lleno de senci-
llez,
y el de los edificios que siguieron en creciente desarrollo las huellas de aqul, con fantasa exube-
rante y prodigioso efecto; que con caprichosa y varia forma parecen veces un sueo un delirio de
ardiente imaginacin en diferentes comarcas y perodos modernos. De ellos salieron tambin en distintas
direcciones para el Norte, Oriente y Medioda tantos estilos varios, que como ramas seculares de gene-
sacos rboles formaron cien nuevos troncos, unos otros enlazados al tocar por su extremo la tierra, y
echaron mil renuevos; , como los rayos de un foco espectro luminoso, se descompusieron pronto en
diferentes matices de vigorosa entonacin.
Forma el arte, que los ingleses llaman indo cuatro grupos principales de otras tantas regiones. Al
,
Norte el estilo bengals ,

de pocas, pequeas y ms modernas obras, de que Orissa conserva la mayor y
ms brillante parte, llena de primorosos detalles. Distnguese este estilo en arquitectura, entre otros
caracteres, por sus torres pintorescas divididas en fajas horizontales y terminadas en un remate bulboso,
como en Barolli, Ivanaruc y Dumnar, en torrecillas superpuestas y agrupadas, como en Benars, que son
de ms moderno gusto, y por su detalle abundante y afiligranado, que cubre toda la obra (fig. 157) la
manera que en el templo de Ivali (fig. 155). La escultura es aqu abundante y primorosa (figs. 162 y 163),
y forma, ms bien que cenefas, cortinas de profusas imgenes. Su regin geogrfica est en la comarca
aria primitiva, que ocupa, por una parte, el golfo de Bengala y las bocas del Ganges, y la porcin ascen-
dente del vasto ro donde se mezcla en la regin budista, con los restos importantes de este estilo; des-
ciende luego por el Cutt hasta el centro del Dekkn, y ascendiendo entre el Jumna y el Nerbudah hasta
Agr, se interna en el Rajaput y baja de nuevo mezclado con otras formas por el centro de la penn-
sula sobre las fuentes del Godavery. Una lnea tirada en el mapa desde Madrs Bengalora y que divida
el Indostn en dos partes, seala para algunos autores la separacin natural, aunque no bien probada,
del estilo del Norte y del Sur. Este, opuesto al anterior, tiene lmites ms claros: es el estilo dravidia-
no dravidio cuyo centro principal est en Madrs.

, Ocupa la parte baja de la pennsula extendindose
por todo el Mysore, donde conserv el sello de una raza travs de siglos y evoluciones, en los pueblos
de familia tamula. Su tipo caracterstico lo forman en arquitectura
numerosas y gigantescas de las torres
tres catorce pisos, escalonados y superpuestos en disminucin formando pirmide, terminada en un

casquete de cinco puntas, y conocidas por pagodas (1); los cercados paralelos como en otros edificios de
Oriente; los prticos monumentales llenos de grandiosa escultura la manera que en Vitoba, y la distri-
bucin de partes reguladas, dominadas por torres del estilo, llamadas Vimanas santuarios misteriosos;
mantaras prticos, que veces son tambin como antisantuarios para aumentar el misterio; puertas de
efecto gopuras, que ocupan los centros de los cercados y los flanquean dndoles paso, y grandes y fas-
tuosas salas con centenares de columnas conocidas con el nombre de chultris. Combaconum, Tiravalur,
(1) "V ease la lmina tirada aparte cuyo ttulo es: Arquitectura india, lm. 12.
Tanjaor, Chalembrn y Madura (1) tienen, entre otros muchos sitios, colosales edificios de este estilo, el
ms de antiguo sealado, el casi nico conocido, que por su forma es caracterstico de la regin del Sur,
por su plstica un asombro escultural y estatuario, y por su impresin el tipo, aunque montono, ms mag-
nfico y fastuoso de los edificios indios. Las figuras y grupos gigantescos hacen aqu, cual en el prtico
de Seringham (fig. 154), obra de miembros sustentantes, entre la decoracin esplndida, profusa y desta-
cada. Son las abundantsimas obras de este estilo las que por un error de concepto se creyeron genuina-
Fig. 162. - Bhagavati Fig. 163. - Kartikeya
Figuras de siete pies existentes en nichos del templo de Buvanesvara (Orissa)
mente indias y de ms antigua poca, y forman, con las del estilo bengals, los dos tipos capitales sea-
lados anteriormente como dos tipos de raza (2).
Al Oeste de la pennsula india y en los territorios llamados Rajaput y Mysore, empleronse otros dos
estilos por dos grupos representados con dos nombres, como distintivo etnogrfico y de creencia la par.
Son el estilo Jaina y el Chahikia Rajaput, designado aqul por el apelativo de secta y ste por el de
geografa, etnologa, y culto. Son los jainas constructores de obras arquitectnicas y esculturales no-
tables, llenas de sobriedad y elegancia, al par que de novedad, y los autores de cierto estilo original y
razonado en que entra como parte esencial la cpula. La gruta de Indra en Elora (fig. 156) con su relie-
(t) Vase la torre de Madura reproducida en la lmina ti de Arquitectura india, tirada aparte, fig. 2.
(2) Las diferencias de estos dos pueden verse en arquitectura y escultura estudiando comparativamente el templo ben-
estilos
gals de Bandami, en que hay separadas dos torres diferentes, una de estilo del Norte y otra del Sur. Las indicaciones de caracteres
slo las apuntamos en este captulo, pues su verdadero sitio de estudio es la parte de nuestra obra referente la Arquitectura india.
ve notable y sus estatuas, es su obra con rasgos particulares de estilo; los templos sobre basamentos
salientes, las salas con bveda cpula sobre asiento octgono, los arcos rectilneos, los pabellones con
pilares calados y con nichos para imgenes en las basas, capiteles
y zcalos, con columnatas dispuestas
tambin en plan octgono, enlazadas por guirnaldas lobuladas, que se apoyan bajo arquitrabes en repisas,
cartelas modillones; los macizos horadados por todas partes para dar cabida en huecos las figuras
y
la representacin constante, y hasta montona, de veinti-
cuatro santos profetas (tirzankars), venidos, segn semi-
mtica tradicin, la vida religiosa entre 600

y 250 aos
antes de J.C., dan las obras jainas el tipo peculiar carac-
terstico que les distingue de las dems en el Guzarate y

el Mysore. Sus templetes airosos recuerdan la vez en im-
presin los eimisi egipcios de la poca de los saitas, y las
rotondas romanas de carcter asitico, y tienen sus ms
bellos ejemplares en el pequeo templo de Amwah (Adjun-

ta) y en los pilares de Chandravati, despojos solitarios de
un edificio bellsimo. Los templos de Sadr, Monte Abu,
Somnathz y la torre esbelta, bien proporcionada, de Chit-
tora, dan admirable idea de la construccin y la plstica de

aquellas ricas y elegantes obras. Su corto nmero y su
moderna poca es, en las pocas que nos quedan, cualidad
Fig. 164. - Capitel con enanos de la puerta budista del Oeste que avalora y realza su novedad y su prestigio. Es, en fin,
del tope de Sanchi
el estilo Chalukia Rajaput, fruto de un pueblo que aban-
don el jainismo por el culto de Siva; pero que aun as puede considerarse en arte, como constructor y
decorador ms antiguo. Sus rasgos artsticos estn en este estilo estrechamente ligados con los de pue-
blo y raza, pudindose decir que es el arte peculiar de un pueblo, de una comarca, de un perodo y de una
creencia, como el ms caracterizado de la India. En los detalles tiene ms de un punto de relacin cons-
tructora, ornamental y escultrica con el estilo jaina; y en elegancia y arte tpico no se qued tampoco
en zaga. Distnguenle las pirmides cnicas de diez y seis caras, entrantes y salientes, agrupadas de tres
en tres, que sentadas veces sobre un cuerpo inferior cbico manera de cpula, dominan los edificios
formando fajas horizontales terminadas por agraciado doselete. Los otros caracteres de estilo son esen-
cialmente arquitectnicos, de cuerpos salientes y entrantes y plantas bilaterales, prticos y pilastras que
requieren especial explicacin como parte monumental y de construccin, relevadas por primores escul-
turales, prodigados manos llenas con insuperable habilidad y un fausto y riqueza que asombran. El
pabelln de Bellur, sentado en un artstico y moldurado basamento y suspendido sobre el lomo de sin-
nmero de una obra primorosa, y el famoso templo de Hullabed (1310), la obra escultural
elefantes, es
ms esplndida y de amontonada labor de la estatuaria india y de estilo Chalukia, que tuvo sus maravi-
llosos reales en el territorio de Bombay.
Otras construcciones y grutas excavadas erigieron y labraron los autores de los cuatro estilos indios,
que Arman otros tantos centros arquitectnicos esculturales con caracteres de escuela, en que puede
estudiarse aquella plstica de los siglos vn al xvii con profusin de detalles. El Kailasa de Elora con su
famoso vimana y sus numerosos edificios, obra dravidia del siglo ix al x; la gruta de Dumar Leino, de estilo
bengals, con su espaciosa sala; el templo gruta de Ravuna, con su notable simplicidad (1), el grupo jai-
na de Indra Snbba con algunos restos de antiguos palacios y de otras construcciones, fueron obras, de
,
(1) Vanse reproducciones de estas y otras grutas en las lminas sueltas: Arquitectura india ,
lminas 10, 10 A y ii, que
forman parte de esta Historia geiieral del Arte.
77
anchos planos y partes decorativas, en que pudo campear y lucir la escultura ornamental. De los monu-
mentos indios cabe decir que ms bien que obra arquitectnica son, por lo general de su apariencia, una
constante y continuada escultura. Aqu como en Asiria, y con ms extensin que en Asiria, parece que
se hicieron los edificios para dar plaza los relieves y las representaciones plsticas; y que no ser
por stas carecieran de importancia muchsimas obras indicadas como labor arquitectnica. Todas las
obras revelan, por sus profusas imgenes, el prodigioso esfuerzo de aquellos distintos pueblos por labrar
para sus divinidades, culto y sacerdocio, las mayores maravillas que era dable alcanzar la ms prdiga
fantasa. Son, por la piadosa tenacidad con que se llevaron cabo, comparables las trogloditas exca-
vaciones budistas de que fueron sucesoras, y los templos espeos egipcios, los cuales superan en can-
tidad de decorado y con los que tienen todas luces ms de un punto de relacin. En todos los indios
se ve el sello vario de tipos originales, locales y adecuados de los pueblos y creencias, tradiciones, gusto,
costumbres y fantasa de raza familia que les consagr sus dioses con los smbolos
la
y signos de su
adoracin, los recuerdos de su historia, las imgenes de su poesa y el sello de su idiosincrasia. Apenas
hay all indicio de forastero influjo, por ms que desde los fenicios en tiempos remotos hasta los mahome-
tanos y mogoles modernos, hayan invadido el pas por diferentes partes y establecdose en l huestes
numerosas que crearon estilos nuevos, pero que no cambiaron nada de lo localizado antiguo, que ech
fuertes y profundas races en aquel suelo. La memoria de los griegos contemporneos de Alejandro,
el influjo de los asirios y persas, tal vez muy indirecto, y aun mejor el de algunos sucesores del osado
capitn, que ornaron los bustos de sus monedas con despojos de elefantes otros smbolos del pas indio,
se trasluce ac y all en los pilares budistas: las hojas ondulantes y enroscadas que ornan el capitel de
varios lats, semejando imitacin asiro-persa, tal vez de segunda mano, entre fajas de gruesas perlas
y tor-
zales; de rosas y palmetas, inspiradas de palmas y en la flor airosa de la madreselva, son, con varias figu-
ras humanas y desnudas, redondeadas, agraciadas y esbeltas, y con asuntos
histricos parecidos los asirios y griegos (fig. 165), indicio de relaciones

habidas entre los pueblos de Occidente y los indios por mediacin del
Turquestn, el Afghanistn y el Penjab.
La obra de los estilos antes indicados como de segunda poca, que for-
ma la Edad media india, tuvo un perodo de duracin de diez siglos. Al

principio, y en su etapa de tentativas, anterior al siglo vi, recibi influen- Fig. 165. - Carro militar que recuerda
formas asiro-fcabilnicas y egipcias
cias budistas, que, como las formas bulbosas imitadas de los topes y las
representaciones escultricas de los adeptos de Gautama, pasaron formar parte de las construcciones
y la plstica en los siglos subsiguientes. El desarrollo histrico de ese perodo artstico se presenta de
este modo:
Del siglo 1 al vn, ensayos y tentativas y formacin de estilo;
Del vil al x, crecimiento y desarrollo;
Del x al xiii, florecimiento y esplendor.
En el xiii decae el estilo jaina y se oscurece el chalukia: ambos tuvieron un perodo lgido tras un
florecimiento brillante de los tres ltimos siglos. La destruccin de Vira-Narasinha en 1268 por conquis-
tadores mahometanos, marca el fin del esplendor ese arte del Oeste. Pero el estilo bengals y el dravi-
diano,que aparecieron primero completamente formados, y especialmente aqul en la regin de Orissa,

continuaron despus del ao 1300 dando luz obras notables que tuvieran fama de grandes en todos los
pueblos del mundo, y en mezcla con otros estilos en determinados puntos, como en Badrabn, Alvar y Ma-
dura. Cada uno de los cuatro estilos representa en la historia del arte un tipo regional religioso y etno-
grfico completamente acabado, que tuvo su nacimiento, desarrollo y esplendor, como ufana planta nacida,
crecida y desarrollada con abundante savia en tierra fecunda y virgen.
Tintura y Escultura 23
j^S HISTORIA GENERAL DEL ARTE
Un estudio de detalle comparativo de las diferentes partes de cada uno de los estilos antedichos,
pone como principio fundamental la marcada diferencia que existe con los monumentos budistas y el
profundo punto de partida que separa el concepto de lo simple, del de la mayor complicacin posible en
los miembros, formas y detalles. Obsrvase que los monumentos no primitivos representan los antpo-
das de los que fueron sus modelos. Para el indio posterior al siglo vil vm de nuestra era, el ideal
arquitectnico y plstico estaba en el efecto mgico imponente producido por lo gigantesco, la vez que
por la mayor prodigalidad exuberante de los detalles. Los jainas fueron los que exageraron menos el prin-
cipio; en cambio los chalukias lo llevaron mucho ms lejos, aunque con cierta peculiar delicadeza de de-
talle, y los indios del Sur lo exageraron hasta la ms extremada prodigalidad.
La masa impone en estos estilos con sus gigantescas proporciones y formas; pero el detalle anonada
por lo estupendo del trabajo. Por uno y otro medio se trataba de infundir en el nimo admiracin y asom-
bro, as en lo interior de algunos edificios de misterioso terror, como en el fondo de profundas caver-
nas estalactticas. Para el indio de algunas escuelas, no haba ms que amontonar partes llenas de per-
fecciones, formas de efecto fantstico, masas de asombrosa magnitud, cubiertas de motivos y detalles
sin fin, enlazados sin preferencias, para obtener el deseado objeto que aspiraba su arte. Dirase que
trataba de reunir todo un cosmos viviente, todo su poder de ingenio, toda la vehemencia de sus concep-
ciones fantsticas en el santuario de sus dioses.
Y en ello tienen parte por igual lo rico, lo grande, lo bello, lo seductor, lo fastuoso, lo terrorfico, lo
lbrico, lo feo (fig. 164), lo monstruoso, lo imponente, lo inmenso, lo sublime. Su obra fu, bajo este punto
de vista, un encanto, un asombro y un delirio. As se nos presentan el vimana de Tanjour, el gopura de

Combaconum, el chultis de Tinivelli de Madura, el kailasa de Elora, la gruta de Indra, el templo de
Jaggrenatta.
Un mundo inmenso separa el concepto simple de las obras budistas y el ms regular de otros pue-
blos en que la sencillez severa v grandiosa constitua el bello ideal del arte arquitectnico figurativo; el
ideal indio fu derrochador de motivos hasta la prodigalidad y procreador de figuras y ornatos con volc-
nica fantasa. El orden simple y el sobrio buen sentido fueron incoloros y pobres para aquel arte de lo
desordenado, de lo irregular imposible fantstico.
Pero hay en l muy marcado el deseo de interesar por la riqueza del detalle, admirablemente ejecu-
tado veces; y la par hay un superior concepto de los grandes efectos, de las luces y sombras por
contrastes de las manchas y siluetas, siempre variadas, intensas y fascinadoras. El prtico de Vitoba, en
Bejanagur, es de un relieve macizo, de un vigor virgen y pasmoso, de entre salvaje y sublime aparien-
cia, y el del templo pagoda de Sringham (fig. 154) de una osada y grandeza fantstica fascinadora.
Las vastas avenidas de las salas, atestadas de pilares, adornos imgenes, como inconmensurable cris-
talizacin, son de perspectiva escnica, teatral, que no tiene par. Las caprichosas torres bengaleses, las
preciosas torres chalukias, las salas pintorescas y admirables de los jainas, poseen todo el atractivo de
efectos mgicos que pueda apetecer la fantasams exigente y extremada. En estas partes estuvo la
arquitectura india inmensa altura con la cooperacin de su hermana la escultura.

El detalle priva en cambio algunas veces con exceso y destruye el efecto por fatigar el espritu con
su inmensa prodigalidad. El buen sentido de los miembros varios de sostn y ornato, no tienen siempre
objeto ni explicacin. Las columnas y los pilares esculturales, verbigracia, llegan ser una aberracin en
la mayor parte de las grutas excavadas y en algunos edificios del estilo del Norte del Sur. Los edificios
sobre elefantes son, pesar de su prstina originalidad, de una falsedad grosera; los coronamientos pesados
sostenidos por hombres imgenes de fantasa, de una fragilidad insostenible. Las otras partes, como
arquitrabes, frisos y cornisas de escultura, tampoco se aplican muchas veces por su utilidad, sino simple-
mente como partes decorativas. De que se fraccionen y cambien siempre de

aqu el lo infinito formas.
Muchsimos detalles y motivos tampoco tienen objeto ni explicacin y slo son aceptables por el sello y
carcter que dan los estilos.
Sin embargo, si no tienen propiedad, las partes de esta arquitectura y escultura tienen belleza de de-
talle, algunos dignos del arte clsico, gracia y brillantez de forma, bastando para ello ver los caprichosos
pilares como candelabros de las grutas de Mahamalaipur, sobre animales fantsticos (1), los pilares macizos
de Elefantina, los ms robustos del Kailasa, hechos con buen sentido, y el elegante de la gruta de Parasua
Rama; los pilares de Chalembron, los inexplicables y llenos de casi irrealizable fantasa del templo de
Madura, y en fin, las cornisas y columnas ofrecidas como modelos por Ram Raz. En todos ellos falta la
sobriedad distinguida del antiguo arte budista, pero hay una fantasa brillante y rica, llena de capricho y
novedad y envuelta entre primores de ornato. La riqueza de relieve es tan grande que ofrece por s sola
idea de la imaginacin de sus autores.
Todas las formas por ellos empleadas produjeron otros tantos elementos de su originalidad; con el
vigor y variedad de los estilos revelan, pesar de todas las exageraciones y prodigalidades, los esfuerzos
y alardes de una imaginacin delirante, los imposibles de forma y las desviaciones de sentido, que all
vivan, en las vastas comarcas, sociedades viriles, llenas de imaginacin fastuosa y tpica y de tenacidad
primitiva, productora de colosales monumentos.
Pero, cosa original! la prodigiosa labor de aquel perodo de diez siglos no representa en el arte una
unidad nacional, sino una diversidad; y excepcin del arte budista, ninguna forma posterior logr impo-
nerse las dems como Se ve que hay y hubo all una armona de elementos heterogneos
estilo del pas.
y de elementos discordes con variedad infinita, nunca una viviente unidad que condense la obra acorde
de un pueblo grande y potente; que hay en todas las obras una impresin general, de carcter sui gneris
con rasgos de una nacin, que llamamos de arte indio; mas profundizado el estudio y analizadas las pro-
ducciones, se las halla tan distintas como se las ve en Europa en el mismo perodo. Slo la plstica nos
presenta con su diversidad de imgenes, de tipos y asuntos variados de procedencia distinta, aquella apa-
rente armona que provino de la mezcla de ideas religiosas diversas y de la superposicin de capas de
aluviones etnogrficos. Hay all, pues, formas varias de arte de aspecto regional, que componen, en con-
junto mltiple y abigarrado, el arte de la nacin. Es el primer ejemplo que se puede sealar entre aquel
arte antiguo de los pueblos de Oriente, que cre siempre unidades con pertinaz instinto y las sostuvo
siempre con empeo; que no produjo nunca variedades simultneas con sello de localidad en una
misma regin; que slo lleg variar travs de las edades y grandes revoluciones. Y es porque no fu
la India en la inmensa pennsula, cual los otros pases, una sola nacin extendida en vasto espacio, sino
diversas naciones separadas por montaas y caudalosos ros y encerradas por dos mares y una lnea de
altas sierras: una nacin como Europa, que limita el mar inmenso, y una cadena montuosa de la exten-
sin de Suecia, cuyas vastas mesetas imponderables vertientes daran cabida reinos en sus llanos
y repliegues, y cuyas empinadas crestas son cual torres de gigantes que se pierden en el cielo. Fen-
meno singular! Aquella naturaleza que pareca creada por su vasto aislamiento para encerrar un pueblo
sosegado y tranquilo travs de los tiempos, para dar asiento una raza, vida una vasta familia, que
formara un imperio con una religin, una lengua, un espritu nacional, unas mismas costumbres y u-
arte secular, di albergue diversas razas, un enjambre de familias, lenguas, creencias, monarquas,
aficiones y costumbres, trajes pintorescos y usanzas; siempre varios, distintos siempre, como la piel de sus
hombres, la produccin de su suelo y el clima de sus regiones: es que por una circunstancia rara moraron
juntas en aquel suelo durante diez siglos de arte, las tres razas principales, las tres razas de la Historia
que poblaron el universo y lucharon en lo antiguo, los turamos, los arios y los semitas, rodeados constan-
(1) Vase la lmina 10. arquitectura india: Colunma de Mahamalaipur nms. , 7 y 8.

i8o HISTORIA GENERAL DEL ARTE
teniente de ramas Cuchitas y mogoles, y de las razas negras, que tienen su par en la Australia. Con su
variedad histrica parcese aquel suelo brbaro la vez que fastuoso, magnfico y abigarrado, un espln-
dido manto real de colores brillantes, tachonado de grandes piedras, luminosas como estrellas. La pls-
tica, cual los hombres, como toda la naturaleza, representa la armona ms varia, en conceptos y formas,
en tipos y asuntos ambiguos, injertados unos en otros, reflejo de aquella sociedad multiforme y abigarra-
da. A diferencia de la China, que fu una inmensa unidad creada por la naturaleza, tradicional inmuta-
ble, fu la vasta regin ndica el pas oriental de ms subjetiva organizacin y esencia cosmopolita en
historia, vida y arte.
OBSERVACIONES DE DETALLE ACERCA DE LA ESCULTURA Y PINTURA INDIAS
Como parte importante decorativa accesoria de la arquitectura, se halla en la India abundantsimo
tesoro de esculturas. El indio, apasionado por el detalle, prodig ste con sus ornatos ms all de toda
ponderacin. Miliares de estatuas y relieves podran darnos un completo cuadro de lo que esta escultura
era y representaba, y en sus ms importantes edificios brahmnicos podran describirse por centenares.
Toda la vida de los dioses, todos los cuadros fantsticos de sus epopeyas tienen reproduccin en los mo-
numentos. Todos los rasgos imaginativos, todas las aficiones creyentes, todo el fanatismo popular tie-
nen en la piedra labrada imagen durable y corprea. Para concebir el caudal y el carcter de gran parte
de aquella escultura, basta tender una mirada al Chultri ya citado de Madura. Qu inmensa exposicin
de imgenes!
En las entradas de los edificios, en las paredes y cornisas de los templos abiertos en la roca, grotesca-
mente colgados en los ngulos de las construcciones, agazapados en los arquitrabes y cornisas; en los frisos
y al pie de las ventanas de las pagodas, circularmente colocados en lo alto de algunas; en los numerosos
frisos de los Vimanas, en los pilares, como caritides; asomadas de pie, sobre elefantes bajo los entabla-
mentos; en derredor de los sustentantes, en los centenares de nichos que rompen las lneas de los cuerpos
arquitectnicos, que se interponen las molduras; en los prticos prodigiosos de los edificios dravidianos;
en las puertas de los bengaleses; en las bases de los rajaput; en las horadadas columnas jainas; en las ms
bizarras combinaciones y actitudes, en todas partes y de todos modos aparecen con profusin sin lmite
la estatuaria y el relieve, con verdadero fanatismo por la imaginera. Hay que confesar que el pueblo y los
artistas indios tenan vocacin y actividad escultural llevada al extremo como ningn otro pueblo asitico.
El campo privilegiado de su especialidad era la representacin de sus dioses y su forma ms preferi-
da el relieve, alto veces como una estatua. La estatuaria ornamental es tambin su especialidad partir
del siglo dcimo. Pas en que toda la vida y las luchas, todas las empresas y
la literatura se fundaban se envolvan con el misterio de sus fantsticas
divinidades, deba tener en stas el campo constante de su escultura. Sus dio-
ses son, sin embargo, poco artsticos, ora por lo simblico de sus representa-
ciones, ora por lo alambicado de su concepto, ora por lo monstruoso de sus

imgenes.
El budismo antiguo era sobrio en sus esculturas, como lo fu en arqui-
tectura; el brahmanisino no puso lmite su imaginacin ni su fanatismo.
El culto de Vishn y el de Siva, que fueron un tiempo cismas brahmnicos

quizs, y el jainismo, herencia del budismo con mezcla brahmnica otra,
crearon un vasto panten indio, el ms imponente sin duda de los paganos.

Fig. 1 66. Buda sentado
(copia de una figura de Sanchi) Un politesmo pantesta de treinta y tres divinidades de origen ario se con-
TINTURA Y ESCULTURA INDIAS
virti, por una multiplicacin fantstica hiperblica de millones, en trescientos treinta y tres millones de
divinidades. Era un culto de dioses digno de aquel delirio de fanatismo que les renda sensual y degra-
dante culto!
El budismo tena por tipo escultural Buda. Su imagen, sentada en un poyo, con las piernas sepa-
radas, las manos ante el pecho como en oracin, con la expresin concentrada, adorna en un bello relieve
el dagoba del templo troglodita de Visvacarma. A uno y otro lado de su nicho hay figuras de pie, junto
Fig. 167. - Elefantes adorando un dagoba relicario; relieve del tope de Sanchi (segn fotografa)
sus pies dos animales simblicos y, formando faja circular, sobre su cabeza grupos de otras figuras. La suya
presenta tranquilidad digna y meditabunda. En otros topes dagobas figura sentado en el suelo con las
piernas cruzadas la manera oriental, con los brazos cados, desnudo igualmente y profundamente entre-
gado al quietismo rgido y concentrado (fig. 166). Su retrato le representa jovencito en un dagoba de Ad-
junta, vistiendo tnica sin ceir, de pie, envarado y absorto en severa reflexin: tiene los pies descalzos.
Fig. 168. - Adoracin del rbol sagrado por diferentes animales; relieve del tope de Sanchi (segn fotografa)
Como en todas sus imgenes, lleva la cabeza descubierta. En un ruinoso templo de Pollonarua se hallaba
otra estatua de Buda de 58 pies, vestida, inmvil y con un redondo escudo la espalda; y en la misma
isla de Ceiln hay otra figura suya en relieve de 90 pies. Otra de 120 pies forma un poderoso y gigan-
tesco relieve en el territorio ndico del Oeste. En las cercas del tope de Amravati se hallan varias figuras
de Buda en una y otra actitud y en diferentes formas, tamaos y agrupaciones, que hacen memoria de
su vida y su leyenda (figs. 169 y 17 o).
Escenas de adoracin de la poca budista se hallan en el tope de Sanchi, adornando sus puertas con
extensos cuadros en relieve, que tienen igual inters por su befleza que por su significacin. La adoracin
del rbol sagrado de este culto, representado en Sanchi, se hala tambin en unas esculturas de Jodeo-
Gopa. La ms famosa coleccin de escenas budistas figuraba en una cerca del tope de Jamalgiri (cerca
del Indo), parte hoy en el Palacio de Cristal. Su forma, distinguida y en partes muy bella, tiene remi-
niscencias griegas, que demuestran palpablemente cunta influencia tuvieron stos en aquella parte del
territorio indio. Su dibujo y

ejecucin son infinitamente
superiores cuanto produjo
en escultura el pas budista.
El tope de Amravati tena

esculturas tambin importan-
tes, parecidas las del de
Sanchi, labradas con una mi-
nuciosidad slo conocida en la
India.
Los topes de Sanchi y

Amravati son, pues, los mo-
numentos ms conocidos de su
clase entre los que tuvieron re-
presentaciones interesantes,
por lo notable de su trabajo,
la belleza de su combinacin
y el arte y alcance histrico,
mitolgico y legendario de la
creencia budista, en mezcla
con el culto de la serpiente y
del rbol sagrado. Buda, el
rbol y la serpiente formaban
en estos dagobas una trini-
dad, probando que el culto
de Naga, la serpiente de siete
cabezas, del dios-culebra,
estaba tan floreciente la sa-
zn como el mismo culto de
Buda y del rbol sagrado (i).

Con la adoracin del dios cu-
lebra debe enlazarse la del
Fig. 169. -Tope budista ricamente esculpido, con representaciones de Buda y otros motivos religiosos, Culto de las reliquias (repre-
procedente de Amravati (de fotografa)
sentadas por dagobas) y la de
los discos ruedas simblicas que con las reliquias se hallan figurados frecuentemente.
Los dos topes de que ahora se habla son, como se dijo, del siglo primero algo antes el de Sanchi
y del siglo tercero al quinto el de Amravati, cuya parte ms importante parece ser del siglo cuarto. ste
interesa an ms que el primero por su trabajo en mrmol, ms delicado que el abundantsimo del otro,
y los dos forman un grupo de bellas obras que se explican completan unas otras. Figura la escultura
y
del primero en puertas monumentales (fig.
159) de ingreso un cercado que rodeaba el dagoba, y orna-
ban las esculturas del segundo dos cercas paralelas del tope; gran parte de esta interesante labor plsti-
ca de Amravati se halla desde

1855 en la coleccin de antigedades indias de Londres; las restantes que-
daron en su sitio y pasaron despus formar parte de otro de los museos de la Compaa inglesa de las
Indi as, so n preciosidades budistas tan notables por
su ejecucin como por su significado.
(
T
) lH ergusson, Memoria ya citada.
Cuatro puertas tiene el tope de Sanchr, que miran los cuatro puntos cardinales; algunas estn com-
pletamente mutiladas, otras con sensibles destrozos; mas todas ofrecen cuadros y detalles de suma impor-
tancia para el arte y la creencia. Forman todas combinaciones sencillas de pilares jambas con capiteles
de estatuaria, que se parecen los lats pilares conmemorativos y sostienen un cuerpo superior formado
por dos postes laterales de sostenimiento, tres intermedios ms delgados y tres anchas traviesas dinte-
les superpuestos. Terminan los grandes postes con un remate final decorativo, y los dinteles en espiral
sostienen figuras y grupos simblicos y sus extremos leones monstruos, distintivo budista; todos
los planos de la construccin estn completamente cubiertos de ornatos y escenas en relieve, entre los
que resaltan y sobresalen figuras grupos de ms relieve de mayor tamao. Estas puertas son tan
tpicas como originales y pintorescas, y tienen en su parte superior de ensea y en el conjunto de rico
y elegante ingreso monumental.

Representronse especialmente en el tope de Sanchi numerosas escenas de adoracin de dagobas (
arquillas de reliquias) (fig. 167) y del rbol sagrado (fig. 168), que se reproducen en todas las formas ima-
ginables con verdadera profusin. Toda la naturaleza humana y animal presta homenaje esos smbolos
de la creencia, y como en un nuevo edn se inclinan ante la sagrada reliquia y la imagen de vida de la
Fig. 170. -Tope budista ricamente esculpido, con representaciones de Buda y otros motivos religiosos, procedente de Amravati (de fotografa)
higuera religiosa (ficus religiosa ), referencia al rbol bajo el cual descansaba Sakia-
Muni. Varones, mujeres, nios, prncipes, soldados, misteriosos seres y poderes

sobrehumanos, elefantes y otros animales, se postran arremolinan alrededor de las
sagradas enseas, como en algunos sencillos cuadros gticos de la Creacin en torno
del Seor del universo. Autores ingleses y sabios irtdianistas aseguran que hay
esculpida en Sanchi una Biblia budista de los primeros siglos de nuestra era. El
recuerdo de la realidad, la leyenda pica y la fbula legendaria y popular prestaron
sus imgenes al arte para producir esos cuadros religiosos y de fantsticos misterios
y milagros. Toda la naturaleza, ms corprea ms plstica que rodeaba al budista,
serva al escultor indio para trazar cuadros y escenas donde, como en un nuevo G-
nesis, tomaban parte todas las criaturas.
Las esculturas del tope de Amravati que ornaban las cercas paralelas del espa-
cio circundante, son de mucha ms lata representacin,
conteniendo, adems de cuadros del rbol sagrado, mu-
chos de adoracin de la culebra y otros, y escenas budis-
varias que deban ser

tas y legendarias mezcladas con
Fig. 1 7 1 .
Naga y Nagui, indudablemente picas. Muchas estn en discos (1), lle-
representacin simblico-
legendaria del culto de la nando el espacio con sumo arte y atinada y bella agru-
serpiente
pacin; otras ocupan espacios ms reducidos y distintos.
Varios de estos espacios estn ornados con las representaciones de topes
estupas donde figuran elementos diversos, smbolos de Buda imgenes de
este reformador, entre otras de sus secuaces o de figuras religiosas de los
Nagas, prncipes divinidades imaginarias del culto de la serpiente (figu-
ras 169 y 170). Aquellas representaciones de dagobas parecen probar que
tambin se ornaban de la misma manera los grandes topes arquitectnicos
en que se guardaban reliquias adoradas en Sanchi, Amravati y otros sitios,
entre los siglos primero y quinto, por lo menos, que fueron ornndose
Fig. 172. - Siva y Naga, representa-
medida que fu real el adelanto de la escultura. Contienen en su parte baja dos sobre el ao 1300 en el templo
de Hullabed
la figura de Buda, de pie sentada, vestida con tnica talar y coronada
veces de un disco sagrado formado por la agrupacin de las cabezas de cinco culebras, y otras escenas
mticas entre pilares con cuatro leones, y, en registros superpuestos, porcin de cuadros rectilneos con
diversas representaciones referentes Sakia-Muni y los Nagas. Tres medallones circulares resaltan en
las cpulas de los topes. La impresin total de estas dagobas decoradas es la de que fueron inspiradas
sus figuras principales y su distribucin en obras cristianas de los pri-
meros siglos, y tienen con ellas suma semejanza, que ser casual, es
sumamente rara. En estos y los otros relieves de Amravati es donde

se realiza la fusin de elementos del culto budista con los de otros cul-
tos ms antiguos en que el budismo hall apoyo. El hbil arte con que
estn trabajados, compuestos y expresados los asuntos, revela clara-
mente que otro elemento extranjero se mezclaba los indgenas para
producir tantas perfecciones. Las figuras de algunos hroes representa-
dos; las que se agitan y solazan sobre los dagobas esculpidos, bilate-
ralmente agrupadas; las de mujeres indias que forman parte de las
Fig. 173. - Sesha-Naga,

en el centro de la cubierta del templo de Badami (1) Vase la reproduccin de estos discos en figuras que se estampan ms adelante.
. 1
escenas, son tan notables como obra plstica que justifican el que se las vea traza-
das en fino mrmol.
Muchas son las representaciones que se hallan en India de la serpiente sagrada
y del mito primitivo y fantstico de los Nagas, las cuales prueban la continuacin
travs de siglos y en diversas regiones de la adoracin turania y la persistencia
del espritu y tradiciones de los dravidios

y otros. El potico cuento de aquella
familia brbaro-mtica, parte humana, parte irracional, que apareca como terrible
protector en momentos crticos o difciles para desaparecer misteriosamente des-
pus de realizado un acto trascendental, casi de sobrenatural poder, se halla repre-
Fig. Busto de estatua
174. -
que representa Naga- Raja,
sentado con diversas variantes en centenares de relieves. Naga Nagui, con larga
y
hallado en Mahavalaipur.
cola complicadamente entrelazada (fig. 1 7 1); Naga en brazos y los pies del defor-
me Siva (fig. 172), el culto de la serpiente unido al sivasmo y la religin de Brahma; Naga- Raja en
agrupada familia (fig. 158); Naga en un disco simblico de bellsima impresin (fig. 173), la expresiva
estatua del dolo sanguinario, veces en mutilado busto (fig. 174), representado ac y acull con una,
tres, cinco siete cabezas, en
una solq. figura agrupada;
con forma humana, rodeado

de un disco de culebras mez-
clada de serpiente por remate
del cuerpo, formaron en Am-

ravati, Adjunta, Mahavalai-
pur y en el templo de Hulla- Fig. 1 75. - Gayapati,
(esculpido en las ro-
bed, entre cien grutas, templos cas del templo de Fig. 176. - Durga con cuatro brazos Fig. 177. - Siva y Parvati,
Badamani) (templo de Badamani) del templo gruta de Badamani
y otros edificios, millares de
imgenes adoradas, cual que ahora se citan y reproducen. Las figuras de las serpientes entre perso-
las
najes varios, el mito del divino soberano transfigurado, como poder natural (1), como poder terrorfico,
como violento rayo del astro de la luz conservse distancia de ms de catorce siglos, entre Sanchi y
Hullabed, mientras creca con ms prestigio en los templos de Nakhon-Vat (Cambodja) yen Nepal.
Ms numerosas, aunque no siempre tan perfectas de forma y trabajo, son las esculturas brahmnicas.
Su complicacin es tambin mayor, y su distribucin y conceptos menos claros y arreglados, la vez que
ms extravagantes. El panten indio, con su prodigalidad de combinaciones y con sus formas simblicas
y reminiscencias literarias ampulosas, est abocado en sus representaciones de manera que es difcil
explicarle todava con precisin. Sus dioses se distinguen con todo de los simples mortales y de los perso-
najes heroicos puramente fantstico-artsticos por rasgos y caracteres especiales, por ms que sea an
muy difcil nombrarles y explicar los asuntes de los relieves imgenes.
En unos cuadros aparecen los dioses con vehemente empuje y en accin; en otros con un quietismo
y actitud singulares. En el primer caso estn pie cabalgando en un animal fantstico, en el otro de
pie sentados con actitud extraa. Siempre se les representa con formas redondas, y generalmente con
varios brazos piernas y tambin con varias cabezas. A veces tienen una cabeza de animal (fig. 175).
Brahma, Vishn y Siva tienen cuatro brazos; los dos primeros cuatro cabezas, y cuatro cinco el ltimo.
Las tres divinidades aparecan tambin reunidas en una sola figura con tres cabezas y la ltima con slo una
cabeza, pero con tres ojos. Ravuma se ve con diez brazos y cinco cabezas diez cabezas y veinte brazos.
Ganesa se representa con cabeza de elefante, y Vishn reemplaza la suya con otra de len. Kartikeya,
(1) Vanse ms adelante las figs. 178, 184, 185 y 1S9.

! 86 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
dios guerrero, hijo de Siva, tiene doce brazos y seis cabezas y figura montado en un pavo real. En el tem-
plo de Buvanesvara (Orisa) (fig. 163) tena cuatro brazos, como en otras partes Durga (fig. 176).
Las formas de las divinidades brahmnicas en reposo son afeminadas, muelles, sensuales con vulga-
ridad, con gracia inocente, cuando no forzada. En sus actitudes accionan los brazos, se levantan do-
blan las piernas, de modo barroco, con violencia (fig. 177), se cruzan con actitud sensual (fig. 172). A
veces estn desparramadas con mayor sensualidad todava. Apoya-
das, sentadas reclinadas, tienen las figuras mticas cierta negli-
gencia soolienta, cierta quietud perezosa y afeminada. Su rostro
sonre cndidamente, y la vida, inmvil y sin pasin fogosa, se refle-
ja en la fisonoma y se pinta en los ojos adormecidos. En el fondo

hay, sin embargo, una pasin nada espiritual, una sensacin latente,
parecida la que deban experimentar sus adoradores en pas cani-
cular, tendidos la sombra y respirando el ambiente tibio de una

arboleda frondosa. Todo son rasgos tpicos de la vida india, que se
revelan desde la poca budista con bellsimas formas de ejecucin

magistral (fig. 178).
La religin no saba concebir all divinidades sin aparato gro-
tesco y monstruoso. Esto se ve muy de bulto en una escena que
describe Langles, donde est Vishnd desnudo, rodeado de peces,

. .
H . I echado muellemente sobre un loto, entretenido, como un nio, en lle-
var la boca el dedo pulgar del pie, y junto un hombre que nada en
Fig. 178. - Raja poseedor de los siete tesoros;

el mitolgico mar de leche. Este hombre representa al penitente Ma-
relieve de Amravati (de fotografa)
kandeya, que se solaza ocupa en tomar un bao dulcificador para
salvar mundo. Es una verdadera extravagancia de concepto y arte, que rechaza toda concepcin elevada.
el
En las celdas trogloditas hay ejemplos sinnmero de estas escenas rsticas. Siva, provisto de seis
brazos, armado en sus seis manos del arco, espada y otras armas instrumentos, montado en el carro
de Surya, smbolo del sol, persiguiendo al demonio Tripura (la noche); Badra, con ocho brazos, llevando
en ellos una espada desnuda, otra que atraviesa un cuerpo humano, un nio boca abajo en otra, varios
smbolos en dos, una faja tirante por otros dos brazos suspendidos y el cuerpo cubierto de ondulante
tnica ornada de crneos humanos, persigue otros seres imaginarios: son dos relieves de vigoroso esti-
lo y formas no menos vigorosas, con empuje extraordinario y con bellezas parciales que les distinguen
pesar de lo monstruoso de su concepcin total. Su campo era una gruta de Elora.
En las de Elefanta se ve Siva con cuatro brazos, apoyando uno en la cabeza de un enano deforme
que se encoge por el peso. Tiene su izquierda su mujer, Parvati, y en derredor confuso cuadro de
figuras, menores que los dos hroes, que se arriman arrinconan derecha izquierda y cruzan y vuelan
en lo alto con rapidez vertiginosa. El dios brahmnico se ladea con afectacin; Parvati, en movimiento
vulgar, con formas desproporcionadas como una bayadera en sensual danza; las imgenes
y retorcidas,
restantes son feas y grotescas, graciosao un conjunto de detalles y desigual labor
y llenas de vida: es
que fija la atencin por lo original del asunto y sus contrastes (1).
Tres relieves de Mahamalaipur representan tres distintas figuras en reposo, con gracia mezclada
de incorreccin, con melancola ingenua afeminacin la par que con rasgos muelles, y algo de un
Entre las ms originales de estas figuras mticas debe sealarse la de la hermosa Kamnari, esposa de Kartikeya, dios gue-
(i)
rrero,con una cabeza y cuatro brazos armados, como en un templo de Orisa con doce brazos, llevando en todos ellos instrumen
tos y smbolos y montada en un pavo real. Wahari, obeso con cabeza de cerdo, es tambin otro tipo de rara adoracin en la regin
del Norte de la India.

PINTURA Y ESCULTURA INDIAS l8 7
sosiego que tiene cierta relacin con figuras esculturales de los primeros siglos cristianos. Otro ms
complicado relieve de la misma cueva troglodita figura Siva y Parvati teniendo los pies, entre
figuras grotescas, tendido al buey Nandi (un recuerdo relacionado con el Apis de Egipto, un smbolo
y derecha izquierda, segn un escritor ingls y otros alemanes, Buda (quizs Brahma) y
benfico),
Vishn. Es un cuadro de la trinidad ( Trimurti) india. Siva, en pomposo traje, dobla violentamente
la pierna derecha y tuerce la izquierda, que apoya en el pasivo cuadrpedo; Parvati, con un rapazuelo
(Ganesa ?) en los muslos, tiene redondas y atractivas formas femeniles, y las otras dos divinidades se
muestran envaradas, con un corte chinesco original: todos estn sentados en un extenso banco. El vi-
goroso buey se tiende mansamente las plantas de los dioses, entre caprichosas y feas figuras acurrucadas
que sirven de pies al asiento de los cuatro seres mticos.
De las grutas de Mahamalaipur son tambin dos relieves: uno en que un hroe (Siva ?) con muchos
brazos en que agita armas instrumentos, posado sobre un pie y levantando el otro la altura de la
Fig. 179. Relieve de Amravati, que coniremora en tres cuadros el nacimiento de Buda
cabeza, est rodeado de cuatro mujeres agazapadas echadas negligentemente en tierra, y de figuras y
monstruos que cubren el espacio; y otro relieve de formas menos verdaderas y agraciadas, pero de igual
extravagancia, donde se ve bajo grandes cabezas de elefante una mujer sentada en una piscina, sobre
rocas, teniendo derecha izquierda otras cuatro mujeres desnudas con vasos y smbolos en las manos.
De las ms notables y naturales es la graciosa figura de la diosa de la belleza de las grutas de Ben-
galora, artificiosa en su adorno, afectada en su actitud y formas, semejanza de una bayadera, llena de
brazaletes y anillos y con un capullo de loto en la mano. Es un ideal muy corpreo, que despierta no un
sentimiento, sino una delicada sensacin, y da un concepto viviente de la belleza india.
Tambin es notable otro relieve de Rama y Seta de las grutas de Elora. Rama, con tres brazos, est
sentado sobre una pared de forma regular con una pierna doblada y la otra colgante. Con un brazo apa-
renta aire y posicin tranquilos,
y con los otros dos abraza Seta, tambin sentada y contorcida. Cuatro
mujeres de pie, con abanicos en las manos, se agrupan de dos en dos derecha izquierda. Al pie de
este grupo y bajo un arco est Ravuna en cuclillas, sostenindose penosamente con los dedos de los pies,
como haciendo equilibrios, mirando en distintas direcciones con sus cinco cabezas y figurando levantar en
alto sostener la pared y el grupo de Rama y Seta con sus cuatro satlites. Dos monos sentados parecen
completar la representacin con ademanes elocuentes. El cuadro es original, caprichoso, caricaturesco,
hasta cmico y ridculo en parte; pero las figuras principales tienen bellas formas, algo muelles, especial-
mente Seta, y actitud y coquetera sensuales.

El ms tpico de todos estos cuadros grotesco-mitolgicos es el que figura en Mahamalaipur Durga
(Sivaista), mujer bella, con ocho brazos, con espada y arco, montada en un len y persiguiendo un
robusto demonio con cabeza de toro y herclea maza. Un muchacho lleva el quitasol de la herona, y
un enjambre ele enanos, mujeres y seres de dudoso tipo y forma chocante, persiguen al monstruo y hacen
corro la victoriosa mujer de Siva. El conjunto es bizarro, pero tambin pintoresco en lo intrincado y
confuso, lleno de movimiento, y chispeante en lo grotesco.
Figuras sensuales y rsticas de una escena mtico-campestre de Mahamalaipur y tres mujeres dormi-
das soolientas del Kailasa de Elora, voluptuosas como tres flores de harn, dan tambin idea de los
conceptos, aficiones y formas de la escultura ndica no budista. Esta religin no se libr, sin embargo,
en sus ltimos tiempos del contagio ludbrico de las creencias del brahmanismo (fig. 179), cuyo smbolo
de adoracin era en algunas comarcas un falo lingam (culto de Siva).
Las divinidades, como se ve, son las figuras bellas y multiformes de las escenas; los demonios, los
monstruos, y los enanos y seres caprichosos son los secuaces de unos y otros.
Todo era obra de pura imaginacin ardiente, desarreglada, prdiga, apegada lo fantstico, que cre
la religin y con la religin el arte. Los indios no se conformaban con bellezas naturales, ni aspiraban
las simples delicadas selectas. Una concepcin vigorosa intensa les llevaba fcilmente la exalta-
cin, que produca lo grande, lo gigantesco lo sublime, la vez que lo extrao, lo fantstico y lo mons-
truoso. La fogosidad natural de educacin y culto les arrastraba muy lejos de las formas de la razn
serena; y el espectculo constante de la naturaleza gigantesca y sublime con sus montaas envueltas en
nubes, sus selvas, sus lechos de vegetacin tupida y sus fenmenos, les apareca tambin como enseanza
de monstruoso con su fauna de contextura antehistrica. El clima, con su vida prdiga y con
lo colosal y
su temperatura; la naturaleza toda con su esplendor y su brillante sensualidad, comunicaban al hombre
el sentimiento de sus espectculos y la fuerza de imaginacin soadora y ardiente y de fantasa aventurera.

De aqu nace, por un lado, la aspiracin lo inmenso, lo complicado, que se dijo peculiar de la
arquitectura, y que se reproduce en la decoracin y escultura, la multiplicacin de formas y su repeticin;
por otro, la veleidad y el capricho en las concepciones, lo imposible lo extravagante y grotesco mez-
clado con lo fantstico, y por ltimo, el tinte muelle, la dulzura, gracia y vigor carnales, las contorsiones
incitantes y voluptuosas de las figuras, que parecen querer despertar slo un deseo.
Estas circunstancias se perpetuaron
casi simultneamente en el pas, trans-
mitidas por la creencia y la literatura,
cambiando todas las impresiones budis-
tas, griegas, mahometanas y cristia-
nas, que sucesivamente han cruzado el
Indostn, sin que ninguna creencia
nacionalidad haya podido introducir

casi modificaciones en el modo de ser
de aquel arte, por mucho que hubiesen

cambiado las formas y efectos. El arte
indio budista que decor los topes de
Sanchi y de Amravati, ofrece las mis-
mas propensiones naturales producidas
por iguales causas antedichas, aunque
con ms ordenada concepcin, ms

arreglo y menos exageraciones que en
las obras brahmnicas.
La confusin perpetua de los con-
Fig. 180 -Celebracin de una gran fiesta en torno de las reliquias de un budista ceptos aparece por fuerza d . la imagi-
nacin, confusin que viene de la naturaleza, que contina segn parece en la creencia, en la filosofa,
en la literatura, y que se nos pone de relieve con el arte arquitectnico y sobre todo con el escultural
(fig. 180). El no deba imaginar generalmente conceptos de creencia y arte netos, claros y
artista indio
precisos, sino fantasas confusas. As es que presentaba la fuerza, el poder, la inteligencia superior, lo
sobrenatural lo misterioso de sus personajes, multiplicando las cabezas, los ojos y los brazos, creando
seres monstruosos y aspirando expresar conceptos vagos, no por detalles superiores, de expresin sere-
na y majestuosa, grande sublime, sino por suma y multiplicacin de rasgos, de formas, de smbolos y de
deformidades. No tena, en una palabra, el concepto preciso y claro de las unidades imaginativas que
constituyen el verdadero arte, sino idea de las partes sueltas de lo que conceba, que ligaba bien mal
para aproximarse la unidad artstica, que es la variedad con la diversidad de formas.
Fuera de las escenas puramente religiosas, se hallan los mismos elementos y mviles produciendo los
cuadros inspirados en las epopeyas indias y en el Maha-Bharata especialmente. Ardsjuna, por ejemplo,
recibiendo de Siva y de los protectores del Universo las armas divinas; Vishn entre otros hroes, asuntos
ambos del poema antedicho esculpidos en Mahamalaipur; el combate de Rama y Ravuna, inspirado del
Ramayana y labrado en Elora: son asuntos en que lo fantstico escultural, algo apretado y confuso como
una maleza, lleva ventaja quizs al concepto vago y misterioso de los dos poemas.
Un relieve budista heroico se menciona como obra de superior belleza y claridad histrica, que for-
ma contraste con los comunes y mticos de la escultura india; relieve histrico, gnero que no abunda
en este arte, representado en el tope de Sanchi. Figura varios sitiadores, unos pie, otros caballo, otros
montados en elefantes, atacando una fortaleza la manera que se ve en relieves asirios, llevando grandes
escudos, arcos y lanzas; los sitiados estn armados en los pabellones y se defienden desde las dobles
murallas, coronadas de almenas, lanzando grandes piedras los sitiadores con vehemente furia. Pero
esta escena, que tiene sabor indio, recuerda otras asiticas de igual clase, y se cree imitada de las asirias
por su espritu realista, puramente histrico, y por los muchos puntos de semejanza que se hallan entre
una y otras (1).
Donde hay innegable buen sentido y claridad, que contrasta con la extravagancia y confusin de
otras muchas obras, y especialmente con las religiosas y legendarias, sobre todo con las posteriores al
siglo sptimo, es en las escenas semihistricas histrico-legendarias

de Buda y otros hroes budistas, nagas y sivatas brahmnicos figura-
dos en las cercas de Amravati. Parece que la mano el ingenio ex-
tranjero, tal vez griego, influy en ellas y dispuso y orden con much-
sima claridad y belleza un gran nmero de admirables discos que forman
parte del airoso y elegante joyel artstico del perodo budista (figs. 178
y 18 1 185). Ya es un interesante relieve formado por dos cuadros

registros superpuestos, donde se representan en dos fragmentos, con
sencillez, claridad, buena forma y realce, dos pasajes gloriosos de la vida
de un prncipe naga, poseedor de los siete tesoros de la humana gran-
deza, que, segn populares ideas propiamente indias, son un elefante, un
caballo, una perla, un disco rueda de fortuna, una hermosa, un buen
consejero y un experimentado mayordomo (fig. 178); forman como dos
pginas de una narracin sencilla que tienen sabor de ingenioso cuento
leyenda y de natural cuadro de costumbres. Ya es la solemne partida
(1) Pueden compararse por sus recuerdos asirios otras escenas de las puertas de - El prncipe Siddartha saliendo
Fig. 1 S1 .
Sanchi y en especial las de las traviesas de la puerta del Este, y tambin algunos frisos y de su capital entre msicos, bailarinas y
cenefas de leones, as como los detalles del tope de Amravati servidores (relieve de Amravati)
de otro prncipe indio, Siddartha (g. 181), montado en un magnfico caballo, precedido de msicos y
bailarinas; acompaado de faquines y servidores, cuya majestad y grandeza, vueltas de impresiones
caldeo-asirias, participa de cuadro histrico y legendario con rasgos pintorescos. Ya es una escena budis-
ta en que se ve Sakia-Muni invitado por Rahula Yasodhara acep-
tar el gobierno de su pueblo, que desea aclamarle por rey (fig. 182), cua-
dro que con su simplicidad severa parece representacin coetnea de los

pueblos cristianos. Ya se figura en otro disco (fig. 183), con elegantes
formas, insinuantes y airosas, un acto ceremonioso, escena de adoracin
de un vaso sagrado por un personaje que aparece coronado de un nimbo re-
ligioso formado por nueve culebras, personaje que tiene su lado sentadas
dos agraciadas mujeres, al frente y en derredor todo un harn de hermo-
sas con diademas ofdicas; y como en registro aparte, sentados su espal-
da con las piernas cruzadas, otros dos hroes coronados de serpientes que
estn en oracin junto un smbolo en forma de obelisco, rodeados de otras
personas. Ya es otro disco de Amravati (fig. 184), de notable agrupa-
cin y vigoroso relieve, natural y hasta realista, pero lleno de bellezas
como un cuadro de Teniers una escultura germnica de imaginera re-
naciente, donde se ven representados los hermanos Azures, personajes

de un semimtico cuento, libertinos y osados por juzgarse inmortales, que
1
echados con desenfado y rstica desenvoltura, contemplan con embriaguez
(relieve de Amravati)
un animado enjambre de taedoras, ninfas y mujeres sentadas la redon-
da, como atractivo y cebo sus instintos livianos: es una escena viva, verdadera y animada, que realzada
por esos dos bravos nos presenta

,
la vida real de los tiempos y los hroes que menciona el Maha-Bharata.
Ya es, en fin, entre los muchos cuadros del tope de Amravati, llenos de vida y verdad, de naturalidad y
encanto, cual ms bien dispuesto dentro el espacio de un crculo, la escena en que un Naga- Raja, acom-
paado de su pueblo, adora la santa reliquia del culto de Buda (fig. 185). Buda y la serpiente estn
aqu relacionados, como en el relieve anterior
el budismo y el brahmanismo. En uno y otro

relieve, como en las leyendas y poemas de
poca de transicin, en que haba lucha de
ideales y religin, de familias y razas, hay un
enlace natural de creencias opuestas las de
los que queran hacer proslitos entre adeptos

de ideas contrarias. El disco de que se trata
es un relieve bellsimo de apretadas imgenes,

casi todas en pie y de frente en actitudes va-
rias, dispuestas con sumo arte, todas casi en
un mismo plano y en lneas horizontales la

vez que paralelas. En el centro est el Naga,
ante el smbolo adorado, en medio de dos
lneas de figuras puestas en fila, que compo-
nen cuatro grupos magistrales bilateralmente
dispuestos, dibujados con distincin y esculpi-
Flg. 183. - Personajes con corona de serpientes (quizs nagas) dos COn maestra; y en primer trmino, Otl'O
entre figuras simblicas, bailarinas y pueblo, ante una copa sagrada y junto _ .
r
un smbolo de adoracin (relieve de Amravati) grupo de Ocho mujeres en OiaClOn, puestas Ce

TINTURA V ESCULTURA INDIAS 191
hinojos en semicrculo, agitadas y llorosas, de formas encantadoras y bellsimas siluetas de ondulantes
y suaves lneas redondeadas, inspiradas del natural, rompen con arte superior el rtmico paralelismo del
resto del cuadro y lo agrandan, dndole planos y trminos sucesivos, como en un lienzo pintado. Es el
ms bello fragmento de las cercas de Amravati, que con los ya dichos, y otros varios no citados, hacen
comprender cunta era la habilidad de sus autores, entre Bombay y Madrs, all por los siglos primero
y quinto de nuestra era, en disponer una escena y sentir la forma y el vigor de un relieve, en agrupar y
componer con accin cuadros llenos de vida y realidad y figuras animadas y naturales, expresivas y ca-
racterizadas, como pudieran producirlas la pintura y el relieve contemporneos. Un sello griego de pura
raza aparece en esas obras del perodo escultrico ms selecto, semiclsico, de la India, que tiende
probarnos cunta era la vitalidad de los artistas posteriores Alejandro, que llevaban an su habilidad
hasta los confines del Asia; y cun peculiar era la Grecia aquella frecuente propensin, manera de
instinto, que por obra de eclecticismo supo enlazar siempre (en seis ocasiones distintas nos lo prueba
la historia) el gusto peculiar helnico con el indgena originario de pueblos adelantados.
Donde se mostr indudablemente ms notable fu en la reproduccin de seres imponentes que la
fauna local ofrece, y que poda combinar fcilmente en tipos de fantasa de creencia con partes gi-
gantescas y regulares. Los elefantes, reproducidos por millares con su masa poderosa semifantstica, al
pie de los pilares, en lo alto de los cornisamentos, echndose retorcindose con dificultad, movindose
con ruidoso aparato debajo de los pabellones y de las capillas, por tropas deformes y pesadas, algo ba-
rrocas, en inmensas fajas de relieve; los leones y caballos, magnficamente enderezados en los prticos de
algunos edificios; los bfalos, los tigres, los cocodrilos, las enroscadas serpientes, de veneracin primitiva,
las composiciones hbridas de elefantes y leones convencionales ( schardalas y chakras (fig. 186), tienen
estatuas y relieves de una verdad y una grandeza que admira. Era la naturaleza propia por su forma,
vigor y proporciones para aquel arte irregular, desordenado y gigante.
La tcnica, hbil desde la poca budista, produjo siempre trabajos esculturales dignos de admira-
cin por la manera perfecta con que estn ejecutados y, con el cincel de algunas escuelas, ms que admi-
rables, sorprendentes, hasta por la concep-
cin de forma, la inteligencia de la vida, la
perfeccin del dibujo y la grandeza del con-
junto. Basta citar, como ejemplo, parte del
pabelln central de un templo chalukia de
Hullabed, donde hay que admirar verdade-
ros prodigios de ornamentacin, relieve

imaginera.
La obra escultural se extiende en ste
formando fajas horizontales de figuras y or-
nato, cual ms delicado y atractivo, de
700 pies lo largo en torno del edificio, y
de 400 pies en las porciones de menor ex-

tensin. En la parte baja del pabelln cen-
tral, sobre una plataforma de pulidas losas,

se desarrolla una faja friso de sobre dos
mil elefantes llenos de vida
y movimiento,
agrupados como una trenza de ornamenta-
cin que el escultor oriental puli maravi-
Fig. 184. - Los libertinos prncipes, hermanos Azures,
lla; encima otro friso de leones emblem- rodeados de ninfas y mujeres hermosas, embriagados por los placeres (de fotografa)
ticos y de fantasa ( schardalas ); luego dos

franjas de delicada ornamentacin, y entre
stas otra de caballos y jinetes, con movi-
miento vario y preciosas y encontradas agru-

paciones; ms arriba pasajes numerosos del
Ramayana, figurando la conquista de la isla
de Ceiln y los ms brillantes y picos pasajes
del poema. Aves y animales de religioso ori-
gen mtico forman un quinto friso. En el sex-
to se ven escenas de la vida ntima social
con rasgos campestres; y ms arriba an,

sobre otra franja primorosa, artsticamente
ornamentada, un ancho friso de cinco pies y

seis pulgadas de altura por 400 pies de largo
que representa figuras de dioses, apsaras, se-
res mticos y muchachas danzando bajo do-

seles en nichos primorosamente calados como
Fig. 1S5. -Naga Raja y su pueblo adorando reliquias sagradas; disco de la cerca finsima filigrana. Siva y Parvati, sentada en
de Amravati (de fotografa)
sus rodillas, estn figurados quince veces;
Vishn, con sus nueve Avantaras, en muchos grupos; Brahma tres cuatro veces, y los numerosos dio-
ses del panten indio tienen tambin su lugar, labrados muchos con minuciosos detalles, y toda la obra
se nos presenta como la ms maravillosa prueba de humano y paciente trabajo que el arte oriental haya
podido producir.
El cuerpo humano fu constante objeto de observacin de estos escultores, que buscaban en la forma
las gracias del desnudo. El ideal es en ste el cuerpo de la mujer, de formas redondas y muelles, que en
las ms bellas figuras tiene encantos voluptuosos ilusiones sensitivas poco elevadas. Los hombres toman
mucho del desnudo de las mujeres, confundindose algunos con ellas y apareciendo generalmente con for-
mas sin consistencia, poco acentuadas, en que los huesos y los nervios parecen estar envueltos bajo blan-
da aponeurosis. Hasta los gigantes ms perfectos son comnmente bellos como mujeres. Su temible
fuerza y astucia se convierte en lnguido desmadejamiento. En estas figuras femeniles
hay, sin embargo, naturalidad y hasta cierta belleza que sobresale en algunas hermo-
sas impresiones del desnudo (fig. 185).
Realidad viviente y ms varonil tienen ciertos hroes y soldados, que, como las
figuras de Siva y de Badra de Elora, presentan buenos y bellos estudios del

natural, as en el movimiento como en el dibujo y modelado del cuerpo, cuya
contextura y detalles ofrecen singulares bellezas que no despreciara el arte
griego el moderno. Se ve que no era nocin justa del desnudo la que

tenan en otras figuras, sino un ideal ilusorio de lo bello y un senti-
miento peculiar equivocado de la naturaleza. En el cuerpo humano

preferan la gracia y el encanto convencionales la belleza natural y
llena de carcter. Su mismo concepto errneo les llev otras veces
forzar su ideal, produciendo mujeres de exagerado pecho y muslos, de

ancha pelvis, que son groseramente carnales, y hombres cortos de cuer-
po, redondos y rollizos como eunucos, cual si carecieran de nervios y Fig. 1S6. -Len simblico (chakra) con.rizos
(notable escultura de Amravati, segn lo-
huesos. En las figuras de nios dolos gordos y barrigudos (fig. 187) tografa)
PINTURA Y ESCULTURA INDIAS *93
produjo copias felices por la mezcla chocante de la reproduccin realista con el ideal fantstico legen-
dario que aquellos seres deban representar. En todas las figuras se entendan los escorzos del relieve
de un modo grato la vista. Las formas son ms notables como estudios de detalle que como obra de
conjunto.
Son dignos de observacin como que fabuloso, y como rasgo de fantasa y del
tipo vulgar la vez
carcter de sta, esas figuras de enanos, prvulos mozos, que se solazan grotescamente al pie de los
hroes y los dioses y revolotean su alrededor como genios irnicos burlones; que se acurrucan y aga-
zapan con movimientos raros y actitudes cmicas en los huecos de las com-
posiciones, y que con entero relieve ocupan las partes altas de los edificios
labrados entre la escultura brahmnica. Son las ltimas smbolo represen-
tativo y asunto arquitectnico de adorno la par; las otras figuran en los
relieves como smbolo explicativo, como adorno ornamental como com-

plemento ampuloso de una idea manifestada con caracteres plsticos. H-
llanse stas en nmero inmenso en las escenas esculpidas, al paso que
ocupan slo aqullas, como las llaves de las bvedas y los casetones y
artesonados, los techos de los edificios indios, donde se hallan ingeridas
como trabajo hecho aparte con exprofeso intento. Las hay en el gopiirct
del Kailasa, cual la que se ve grabada (fig. 187); en el mandapa de la gruta tomada del techo del gopura en el Kai-
lasa de Ellora
Avalara como ornamento de un patio, y sobre el piso segundo de la gruta
Undavalli, inmediaciones de Bezvada. La historia de la caricatura y la de las ideas cmicas figuradas
por el arte tendr en esos varios grotescos expresivos ,
comprobantes de cmo por l se mezcl en lo anti-
guo, con escptico sello, lo cmico los conceptos serios, y lo risible y burlesco los tipos ideales, y
hasta por un raro enlace, lo trascendental y sagrado.
No se ve en ninguna escultura, ni aun en la budista, intencin de retratar, y por lo tanto no hay el
verdadero estudio realista del natural en ninguna parte, pues si aparece algo semejante no es realidad,
sino grosero estudio convencin. Tampoco hay independencia -escultural, ya que la mayor parte de
las obras son relieves integrantes de piezas arquitectnicas. Lo que hay, s, es una vigorosa y enrgica
concepcin que da cuerpo ampuloso y agigantado, prdigo y exuberante, las ideas, y las viste de formas
colosales cuando menos agrandadas. Por eso la escultura ndica se nos presenta tan complicada, tan
corprea y grande, aun rodeada de sus defectos, de sus incorrecciones y desequilibrios, y nos causa la
par tanta admiracin y pasmo en medio de su barbarie. La masa y el cmulo de detalles son de una im-
presin fantstica que no se olvida; el relieve, de un volumen que abruma: es el vigor y la potencia de
uno de aquellos colosos primitivos de genesaca organizacin.
Cinco tipos esculturales se destacan en el vasto cuadro monumental: el de las obras budistas, so-
brias, naturales imitativas, aunque con sentimiento indgena; la dravidiana, exagerada, ampulosa,
abundante en detalles reales y en conceptos fantsticos y extravagantes; la bengalesa, menos prdiga

en imgenes y ms aficionada las de pie con actitudes algo ideales; la chalukia, famosa como ninguna
en sus composiciones vastas y algo recargadas, y como ninguna otra imitativa del natural con movi-
miento y vida, pulida en el detalle y habilsima en. el mecanismo; y la escuela jaina, medio budista, me-
dio brahmnica, que tom de la primera cierta elegante sobriedad, y de las otras los tipos, formas y
personajes; de la naturaleza la gracia, y que con menos lujo escultural y menos profusin plstica compi-
ti con sus compaeras del Centro y Oeste en habilidad mecnica: todas ramas de un solo tronco bdi-
co, en el que se injertaron para producir con nueva savia abundante y fastuosa florescencia.
La pintura india tiene menos importancia que la escultura, por ser simple ornamentacin en estuco
repeticin de formas y asuntos esculturales. Es de imaginar, empero, que la pintura precedi cons-
PNTura y Escultura 2
$
tantemente la escultura en la decoracin de primitivas construcciones de madera y en las posteriores
de ladrillo.
Como ornamentacin as de las grutas excavadas y de los edificios toda luz, pedestales y zcalos
de estatuas presentan hojas de conformidad geomtrica, estrellas de cuatro puntas, crculos, flores de
loto, collares, perlas en crculos y lneas rectas, ajedrezados, combinaciones caprichosas de una tinta uni-
da amarilla, gris, rosada y azul verde, sobre un fondo unido ms oscuro, bistre, verde y rojo vivo,
y lneas y crculos blancos y oscuros sobre

fondos pajizos y amarillo-claros. Combinaciones de hojas,
trenzas, dados otras formas semilineales, seminaturales de la flora indgena, que tienen mucho de con-
vencional, completan los temas motivos de ornamentacin polcroma.
Desde temprana poca hallamos en las grutas escenas histricas, fantsticas y mticas figuradas por
la pintura. Pertenecen por lo general budismo y representan procesiones de creyentes que conducen
al
elefantes y figuras de Buda en las formas ya indicadas; tambin escenas varias de caza y lucha, que se
salen de los temas comunes de la creencia y revelan una vida ms humana y real del arte. El dibujo
tiene bro acaso y atrevimiento; el pincel es suelto. Los fondos de estas escenas son de colores marca-
dos y vivos, como los de las figuras, blanco, gris, bistre, y tintas morena, azul y encarnada. Las figuras
de irracionales estn tratadas con mucha habilidad por esta pintura y con una libertad de que di prue-
ba en este gnero la escultura.
En sus ltimos tiempos cultiv tal pintura las miniaturas en hojas vegetales, en las que produjo
admirables y brillantes armonas de coloracin. Sus asuntos pertenecen al gnero religioso simblico de
sus mitos de sus poemas y hroes casi imposibles; figuras semifantsticas de juglares y charlatanes
grotescos y escenas de carcter idlico, con un sentimiento amable y agraciado, ingenuo y cndido ve-
ces, en que lo muelle y voluptuoso reaparece en las formas del desnudo. Lo religioso tiene menos vida,
ms tiesura y rigidez que en la escultura, y lo natural ms carcter y ms poesa. Varias bibliotecas de
Europa poseen miniaturas de esta clase, y la de Berln tiene desde el siglo xvm un volumen con cin-
cuenta y seis composiciones, que es un precioso tesoro de escenas ntimas, picantes y llenas todas de
sentimiento potico.
El arte indio tuvo en el largo transcurso de los siglos, contar desde el tercero de la era vulgar, un famo-
so perodo de vida caracterstica inmutable. Ligeras modificaciones fueron sealndose en un principio.
Despus, como todas las sociedades antiguas y modernas, sufri los cambios que marcan vivamente
todos los estilos. Es por lo tanto errneo lo que se dice de su inmutabilidad completa, que aqu, como en
Fig. iSS. -Relieve de un gruta de Udiya-Giri (Orisa) Rij Rani. Representa el pasaje de una leyenda narracin de un rapto (de fotografa)
el arte egipcio, es una gratuita suposicin. El espritu humano es en todas partes variable pesar de las
ms slidas y violentas imposiciones.
En su vitalidad fu el arte indio poderoso, presentando otro de los marcados ejemplares de ta historia
95
antigua que ms sobresalen por sus tpicos caracteres. Produjo un arte hiperblico y gigante; su poca
aparentemente tarda de desarrollo, es hija del empleo de materiales frgiles, que us en los remotos
tiempos, y de las violentas luchas que debieron destruirlos antes del predominio budista.
En su apariencia presenta puntos de contacto y divergencias marcadas con las artes del Egipto y de
Asiria, por los caracteres de raza, las influencias de localidad, de religin y de material. Las tres artes
aspiraron diversamente los efectos marcados imponentes.
Para comparar el arte indostnico con el asirio puede juzgarse, entre otros, el relieve de la gruta de
Fig. 189. - Siva con el buey Nandi y Parvati, y el busto triple de Siva (reproducido de fotografa tomada de una gruta de Elefanta)
Udiya-Giri, junto al Cuttah (Orisa), llamada Raj-Rani, donde se representa aquel de los pasajes de cierta
leyenda en que se figura el rapto de una nueva Elena (fig. 188). La disposicin general y la distribucin
de figuras es aqu, como en varios relieves de Nnive, representacin de luchas, pintura de intrincada
mescolanza, pero ndica, la confusin es ms grande y la realidad ms fantstica: la vaguedad de una

novela, de una descripcin poetizada y algo inverosmil, y la representacin de un tema que no es asunto
dramtico ni escena de la vida regia, como en Mesopotamia, sino una faja ornamental (cual de un edificio
gtico) que toma el carcter, no de cuadro, sino de franja decorativa. Y como ejemplar que poner en
comparacin con la escultura egipcia, puede juzgarse otro grabado de sello esencialmente brahmnico
con rasgos de sencillez y grandeza, de severidad imponente, entre formas y detalles sinnmero que unen
lo monumental lo grotesco (fig. 189). Representa en duplicado cuadro la Trimurti de Siva. A la dere-
cha el dios en gigantesco busto con sus tres caracteres de Brahma ( Siva), el creador, faz del centro; de
Vishn, conservador, faz de la derecha, y de Rudra, concepto destructor de Siva, con la culebra en la mano
y el colmillo, que forma la faz busto de la izquierda. En el otro cuadro, entre fondo de nubes y dioses
varios, se ve representado Siva con su carcter doble, andrgeno de Ardanari ,

(el ser masculino),
aproximado al buey Nandi, su fabuloso vehculo conductor, y Parvati (su forma hembra). En ste y el
otro cuadro, entre confusiones de conceptos y forma, se halla un relieve vigoroso que ofrece vasto cam-
po al estudio.
Entre el Egipto y la India hay semejanzas por el espritu simblico de los dos pueblos; por sus rasgos
esencialmente religiosos, la aficin las grandes masas y las construcciones durables, piramidales y
excavadas. Sus arquitecturas se diferencian en que el Egipto busc lo grande en lo simple y sobrio, lo
severo imponente por la masa, el plano y las lneas sin interrupciones; y la India lo grande en lo com-
plicado, lo complejo, lo intrincado y superabundante de detalles, que tritura la lnea, el plano y la masa;
que los convierte en pintorescos por sus partes; montonos por lo prodigados, y gigantescos por lo exube-
rante. En la escultura misteriosa y viril del Egipto, los dioses son tranquilos, severos, rgidos y colo-
sales; los hroes grandes, potentes, pero naturales; racionales, varoniles y gigantes, pero humanos, y las
figuras simblicas, simples y admirables en su simbolismo; mientras que la escultura india recurre lo
fantstico con lo enorme, lo monstruoso, lo exagerado, lo grotesco, lo sensual, lo lbrico, lo afeminado
del cuerpo y lo muelle y adormecido de las pasiones; y en las grandes figuras se apegaba la prodigali-
dad de formas y un mundo de fantasmas legendarios sin viviente realidad.

Entre la Asiria y la India hubo de comn la grandeza que impone de lo fastuoso y esplendente, la
pasin por el detalle prodigado, la aficin lo recargado pictrico, decorativo y ornamental, lleno de
esculturas de dioses y seres mtico-terrorficos, aparte de otras semejanzas todava discutibles. Empero,
el arte asirio serva, en especial, al culto de sus soberanos, al brillo del despotismo, la gloria de un
hombre que endiosaba, al aspecto teatral de sus palacios, al arte regio puro, la representacin casi
exclusiva de asuntos palaciegos y aduladores; y empleaba materias frgiles, trabajo rpido, formas huma-
nas robustas, ampuloso aparato, esplndido magnfico y natural; mientras que el arte del Indostn y
circunvecino consagra privilegiadamente su actividad los dioses y al culto, misteriosos, singulares, fan-
tsticos, imposibles, y hroes de fbula de leyenda, que retozaban con la vida y procreaban en la
materia, que luchaban como gigantes en luchas titnicas y se adormecan afeminados, mecidos por ilusio-
nes voluptuosas, como una flor de loto sobre su airoso tallo.
En el arte indio se encuentra el ltimo aliento monumental del Oriente antiguo, de poderoso influjo,
transmitido y perpetuado un tiempo en Birmania, Java, Siam, en Cachemira y Cambodja, en el Tibet
y Nepal, en el vasto imperio chino y el Japn, para producir con nueva savia otros tantos rebrotes de
su complicada y potente vitalidad.
PUEBLOS DE IKFLUEICIA IHDIA
BIRMANIA Y SIAM, TIBET Y NEPAL, JAVA, CACHEMIRA Y CAMBODJA
La poderosa vitalidad de la pennsula indostnica, que se extendi la isla de Ceiln, alcanz tam-
bin muchos otros pueblos circunvecinos. En el perodo budista se comunic por el prestigio de las
creencias innovadoras al territorio colindante con la parte superior del pas donde predominaba, y por
efecto de conquista de preponderancia penetr en breve en el reino de Birmania (sobre 240 aos antes
de J.C.), luego en Siam y Java, en el Tibet y en Nepal, y finalmente en Cachemira y Cambodja, pases
que sirvieron de puente para introducirle en China y Japn y en las islas inmediatas.
La influencia del brahmanismo se hizo sentir posteriormente en los mismos territorios, donde que-
dan algunos restos puramente indios; pero son stos poco extensos, haciendo creer que hall menos
buena acogida en aquellos puntos y muy pasajera en la isla de Java, donde se sealan restos nota-
bles. El budismo, que haba tenido predominio desde muy pronto, tuvo mejor acogida desde su deca-
dencia en India, cuando fu perseguido por las otras creencias, hasta en la cuna misma de su primer
desarrollo. Posteriormente se sostuvo con vigor en los reinos islas, que cubri de monumentos, y en
la China, donde imper hasta hoy con esplendor como en Peg y Nepal.
La historia del arte de los pases islas vecinos de la pennsula indostnica, que por decirlo as for-
man la corona gloriosa de su vitalidad y sus influencias, est basada en el prestigio preponderancia de
las ideas religiosas que llevamos indicadas, budismo, brahmanismo, sivasmo, jainismo y creencias tradi-
cionales, entre las que sobresale la adoracin de la serpiente. Las corrientes budistas recorrieron todos
los pases sin duda, si bien en algunos, como en Java, son en lo antiguo poco visibles, y en otros, como
en Birmania y Cachemira, fueron sensibles desde la poca de Azoka. En algunos puntos, como en la
misma Cachemira, una invasin trtara solid el budismo desde el principio de nuestra era al lado de
las adoraciones nagas; y en algn otro, en fin, en Cambodja, invasiones siamesas del siglo xiv llevaron
iguales corrientes, mientras predominaban otras ofdicas en Nakhon-Vat y en varias partes por colonias
emigradas de Taxila. La preponderancia y esplendor del arte marca tres evoluciones entre el siglo m
antes de nuestra era y el siglo xiv: una despus de Azoka hasta el primer siglo cristiano, otra entre el
siglo 1 y el vil, y la tercera entre los siglos xn y xiv. El primero y el ltimo de estos perodos forman
poca culminante. Las dos tendencias que en ellos ms se acentan son el predominio y las luchas del
budismo y el establecimiento de los cultos tradicionales, de que el de los' ofdicos dej mayores pruebas
en esplndidos edificios. La vida del arte tuvo entonces tantos aspectos cuantas fueron sus modificacio-
nes histricas y religiosas, que en distintas direcciones se cruzaron. Unas fueron directamente indias,
cual en Birmania; otras indirectas, por mediacin de Ceiln y pases vecinos, y las ltimas reflejas, cual
las supremacas de la China en el Tibet y Nepal, adonde se llev impuso con nuevas formas el budis-
mo, como de segunda mano.

jgg HISTORIA GENERAL DEL ARTE
Birmania recibi directamente la religin de Buda desde el ao 243 antes de J.C., por Rahama, hijo
de Azoka, que rein la sazn en Prum: desde entonces se erigieron monumentos (dagobas) esencial-
mente budistas. Sucesivas revoluciones cambiaron la residencia de los soberanos, trasladados diferen-
tes ciudades: Pagn (ao 107), Panya (1300), Ava (1364) (?). Otras cortes fueron
destruidas: la segunda en 1356, Chitkaing y Panya, al preponderar las que le
sucedieron en la hegemona Las relaciones de Birmania y Ceiln son noto-

del pas.
rias desde la poca de Buddagosa (386). Las del reino de Peg, y ms lejanas de
Caldea, quedan estampadas en las obras piramidales de ambos pases y en sus pago-
das de formas cbicas escalonadas. Siam, pas vecino, debi tener iguales influen-
cias budistas; pero no nos aparece en el arte hasta el siglo iv, cuando Sokotay fue
su capital. prolongada y victoriosa en Cambodja, mediados del siglo xv,

Una lucha
le proporcion otro perodo de importancia en que Ayutia, convertida en ciudad
principal, se llen de magnficos edificios. Tres siglos despus le sucedi en pre-
dominio Bangkok, que es todava su capital. Fig. igo.-Dibujo nepals

de representacin simblica
El montuoso pas de Tibet y Nepal, cuyas nevadas crestas se avecinan al Hi-
malaya, fu y es an el centro indo ms peculiar del budismo, por obra de la preponderancia china. La
antigua religin hall all un baluarte para la ms gran familia monstica del mundo antiguo que pulula
en sus monasterios. Dos tres mil lamas reunidos en vida comn, ocupan ,
las celdas agrupadas de sus
casas de religin, en una sola de ellas de la vecindad de Lassa se reunan hasta quince mil en perpetuo
y
captulo. El arte que all se form participa de la simplicidad de gustos y costumbres de sus agrupados
cenobitas, y sus imgenes en dibujo son de un goticismo particular, de un ascetismo severo y de un mo-
nacal simbolismo (fig. 190).
La isla de Java ofrece tambin carcter esencialmente budista, juzgar por sus magnficas construc-
ciones. Ese carcter, sin embargo, presenta elementos distintos, ingeridos en el modo de ser de su civi-
lizacin y de las formas artsticas que sta produjo. Sus monumentos son
de un budismo moderno, que no remonta ms all del siglo xiv. El tem-
plo de Boro-Budor, su obra ms grande conocida, es de sobre 1338 (?).
No hay noticia de restos ms antiguos ni de relaciones budistas anterio-

Los misioneros y enviados de Azoka y de sus sucesores
res nuestra era.
no parecen haber aportado la isla, ni manddole emisarios ni propaga-

dores, y menos todava conquistadores. Su situacin geogrfica la puso
fuera del movimiento activo de aquel primer perodo de efervescencia
budista. Tal vez la civilizacin de la isla no se efectu hasta los primeros
siglos de nuestra era. Cuando las luchas obstinadas entre brahmanes
y budistas, fu Java punto distante y apartado de la contienda, y en la
decadencia del budismo fu lugar de refugio de proslitos dispersos: en-

tonces (entre los siglos x xn) (?) debieron comenzar all su propaganda
y organizar sus cenobios. A los aos 76 78, en das del rey Salivahana,
remontan las ms antiguas tradiciones conocidas referentes la isla de
Java. Su colonizacin parece haber venido de la India, no directamente

como se dirigi otras partes, sino por mediacin de Birmania y Cei- i
ln, el extremo de la Indochina otras islas importantes vecinas. Co-
nocedores de estas cuestiones aseguran que fueron indios del Guzerate

del Oeste, mencionados en el Maha-B karata ,
los intrpidos explorado-
Fig. 191. - Estatua de Buda, del templo
de Cachemira, hoy en el museo de Peshaver res que en poca de barbarie afrontaron los peligros de ardua: navega-
ciones travs de mares procelosos y tierras entonces
salvajes.
Cachemira y Camboclja son dos regiones geogrficas

en que imperaron por pocas y coexistieron el brahma-
nismo y el budismo. Desde el siglo m antes de J.C. mi-
sioneros indios lo predicaban en Cachemira y prncipes
trtaros lo restablecieron le dieron vigor dos y medio

siglos despus (xi de J.C.). Soberanos brahmanes influ-
yeron tambin all, quizs coetneamente y sobre todo
desde el siglo iv, y en esta poca sufri all persecuciones
el budismo. En el mismo siglo iv mrcase el influjo Naga

en Cambodja con el culto de las serpientes, que algunos
prncipes adoraban en los dos remos, establecindose en
el siglo vil (610 615) una dinasta de este nombre. Co-

menzse el templo de Martund en el siglo vm y tras l
se erigieron los de Avantipur y Pandrethn, entre el
siglo ix y xi, aconteciendo en pleno siglo xi que anti-
guos odios de raza y de creencia persiguieron al budis-
mo y destruyeron sus monasterios. El siglo xm fija po-
ca de preponderancia artstica en el pas, la vez que

en Cambodja, con las expediciones de colonias nagas
adoradoras de culebras, que partidas de Taxila, donde

soberanos que se crean sus descendientes tenan ser-
pientes cautivas y veneradas en recintos sagrados y tem-
plos, junto vastos estanques y prticos, pasaron esta-
blecerse en Cachemira: 700 localidades practicaban aqu
su culto, entre un nmero menor de comarcas que ado- Fig. 192. - Representacin de escenas al parecer budistas
(relieve del museo de Peshaver)
raban Siva, Vishn, Brahma y Durga. De entonces
data el magnfico esplendor monumental que en los dos pases se advierte, superior todo el que en
los antiguos pueblos de Oriente se descubre. Los mahometanos llegan esta regin sobre el ao 1300,
y durante el siglo xiv conquistan el Cambodja sus vecinos los siameses; mas aun as son de esta fecha
poco antes las mejores obras nagas que en una y otra parte produjeron la arquitectura y la plstica,
y que hoy se estudian y admiran en varias regiones con el nombre de arte khmer marcando
,
el perodo
histrico al parecer ms floreciente de las mentadas naciones en plena y brillante Edad media. Algunas
esculturas conservadas en el museo de Peshaver (figs. 19 193) parecen entrar de lleno en el perodo
1
budista y recuerdan las luchas que presenci la Cachemira, siendo como notas indicios de aquel arte
adelantado.
Birmania es el reino que despus de Ceiln ofrece ms restos budistas. Una sola de sus poblaciones,
Pagn, conserva de ochocientos mil templos en una extensin de diez doce millas. La lucha de ideas
debi ser all grande y el prestigio de la doctrina inmenso. El templo de Amanda, con su espaciosa basa
cuadrada de doscientos pies y su torre de siete pisos, que con cuerpos salientes y en diminucin alcan-
zan la altura de ciento ochenta y tres pies, basta para dar nocin de la forma importancia de sus cons-
trucciones. Los de Gandapalen Tapia, Mengun (Ava) y otros contribuyen dar idea del sistema cons-
tructor de. templos de ese pas, de su grandioso

y original aspecto exterior de cuerpos salientes, de las
relaciones que ofrecen con el estilo bengals por sus torres, y con la tendencia decorativa plstica de
sus puertas y aberturas ojivo-fantsticas, terminadas por una diadema ndica. El efecto de esos edificios
es simple y muy pintoresco, regular y grandioso, y de una originalidad caracterstica de esa regin Nor-
deste de la India.
Igual inters decorativo y unas mismas formas de ornato presentan los palacios, que en su mayora
son de madera con disposicin simple de cuerpos pabellones yuxtapuestos superpuestos, formando
pisos manera de pirmide esbelta aguja, que participa del arte de
ensamblador y tiene gracia constructora, aunque no seriedad monumen-

tal. Ms
recargados son los monasterios sobre espaciosa y ornada pla-
taforma con pabellones cuatro caras, altos superpuestos y con pir-
mide central profusamente decorada.
Unos y otros edificios tuvieron su origen en la construccin de ma-
dera, y algunos continan sindolo todava, en especial los monasterios.
La ornamentacin escultural se resiente de la fragilidad del elemento
constructor, que no le permiti tomar carcter ni representacin ver-
daderamente plstica, slida y durable cual las de otros pases. El bron-

ce, los dorados y la coloracin fueron sus elementos decorativos, cons-
tituyendo una policroma ms bien que una escultura y siendo por ellos
sus temas preferidos los mascarones, los ornatos angulares y de remate,
los monstruos alados y los dragones, las cenefas y los casetones orna-
dos, las astas engalanadas, terminadas por banderolas, y las agujas.
Abundan all las figuras chinescas y los monstruos entre raros y agra-
ciados, y sobresalen tipos grotescos en conjuntos de primoroso detalle
que hacen efecto de obra de jardinera con escasez de buen gusto.
Fig. 193. - Fragmento de un relieve del museo Algunas representaciones budistas, especialmente la de Buda, constitu-
de Peshaver
yeron su estatuaria, que slo se desarroll en el interior de los edificios.
Un pas que conserva importantes dagobas, exacta reproduccin de las de India y Ceiln, deba seguir
copiando en su plstica las representaciones y elementos esculturales que de la India le llegaban, aun
trueque de modificarlos, andando el tiempo, con nuevas formas originales chinescas. La pagoda de
Schomandu nos indica la variedad de modificaciones que el ingenio y el arte del Peg experimentaron
entre la China y la India. La piedra y el ladrillo de que se construyeron y se construyen otros edificios,
permite la escultura nuevos y ms capitales trabajos.

Siam tiene hasta cierto punto menos importancia arquitectnica, pero conserva antiguos edificios
originales y tambin pintorescos. La vigorosa vegetacin del pas ha causado, empero, mayor ruina que
el tiempo y el olvido en que han estado, vistindolos esplndidamente. Ayutia, la capital siamesa del
abandonada y ruinosa hace ms de un siglo. Sus caprichosas y elevadas torres, que recuer-
siglo xiv, est
dan en su forma general las del estilo indio del Norte y semejan las de los templos de Birmania, son
testimonio de que fu ciudad importante de inmensa actividad monumental. La impresin de esas torres
es pintoresca, con sus pisos horizontales
y sus filas de ventanas colocadas en lnea vertical, sobre
puertas
de doble y triple cuerpo concntrico y coronadas por remates ojivo-fantsticos. Presentan cortes nume-
rosos en disposicin perpendicular guisa de pilares en haz, manera de las torres chalukias, par-
y la
tidos por otros rectos que giran de manera concntrica todo lo largo de esas atalayas, y de modo
muy saliente en la base de cada puerta
y en derredor de cada piso. El remate es en ellas bulboso y su
asiento y parte baja tienen adosadas torrecillas de igual estilo
y puertas parecidas las de Birmania:
toda la mole produce efecto agradable, que debi ser muy brillante cuando conservaba su primitiva y
luminosa coloracin. Los mascarones chapas grotescas abundan

y ornatos de ngulo y de remate y las
en las puertas y ventanas de estas fbricas con la policroma y el do-
rado, la manera indicada en Birmania.

Ms exageracin ornamental se halla en otras gigantescas pago-
das, como la de Bangkok, moles inmensas inexplicables de sin-
nmero de pisos, en que el detalle complicado y sin fin produce efecto
grandioso, pintoresco en conjunto, pero de exuberantes repeticiones
vulgares y de mal gusto. Su corte impresin son chinescos, y tam-
bin lo son, si no en la forma en el concepto, el sinnmero de gale-

ras caladas superpuestas, de torrecillas en talud, de contrafuertes
ornados, de barandillas geomtricas, de pilares y antepechos cortados
suspendidos por largas filas de figuras puestas en cuclillas, de puer-
tas rectilneas riqusimas, dominadas por fantsticos capiteles con

figuras, que producen la impresin de espantables cabezas de dragn
armadas de afiladas puntas ondeantes como astas y con una esbelta

aguja en el centro. Rematan en torres bulbosas, cual las de Ayutia,
de las que son copia, y en otras torrecillas de igual forma que ban-
quean las anteriores; y ornan sus grandes aberturas, que no son de
paso, con figuras y grupos religiosos y simblicos de aparato, que ad-
quieren el efecto de moles decorativas y la elevacin de gigantescas
torres indias. Estas moles, de detalle artificioso, estn pintadas con
colores chillones y con cierto brbaro abigarramiento, pero con in-
tencin decorativa admirable de masas escenogrficas limpias.
Algunas construcciones de Siam tienen forma de pabelln chi-
nesco con prtico precedido de grotescas figuras y con una airosa Fig. 194. Estatua en madera que representa
Buda (estilo birmano siams)
aguja de base cilindrica en su centro. Son palacios, prticos y casas.
La escultura de estas construcciones, que parece ser la nica que produjo aquel territorio, como la
de Birmn, es casi slo decorativa. Sus dos tipos son el relieve diminuto y profuso, y las figuras, colo-
sales pequeas, con carcter grotesco. El primero es una elegante labor que constituye ornato geo-
mtrico, en hueco, calado, esgrafiado de pequeo relieve, realzado por el dorado y el color, y que ocu-
pa por entero los planos todos y refundidos de las construcciones: las piezas torneadas, como aros, discos,
nudos y bellotas, cilindros y conos, mezcla de estas figuras, cooperan al efecto de la escultura arquitec-
tnica y decorativa. En cuanto la de figura puede decirse que tiene comnmente el sello grotesco que
le hemos indicado. Ya son dragones fantsticos de cuerpo alado, gran cabeza y enroscada cola, ya mas-
carones que recuerdan la cabeza del dragn misterioso, ya figuras chocarreras (reproducidas sin medida)
que tienen los brazos altos y parecen bailar en cuclillas; ya estrafalarios gigantes con rostro de diablo y
largas orejas, cubiertos por un cubilete, como extrao adefesio, vestidos como payasos y con sendas picas
mazas en las manos; ya, en fin, figuras de divinidades (fig. 194)0 seres simblicos, acompaadas veces
(como en la torre de Vat-ching) de monstruos elefantes en grupo, sobre los que van montados que
les sirven de peana y de vehculo. El trabajo escultural de una y otra clase es de efecto, aunque mon-
tono y recargado, bizarro veces
y de un cmico-fantstico, peculiar de los personajes fabulosos inve-
rosmiles de ciertos cuentos maravillosos. Otras veces parecen haber hallado su prototipo en los perso-
najes mmico-bufos conocidos por Pierrot ms subido rodea

y Polichinela. El ridculo la impresin de
tales imgenes cuando se las ve figurar en serio como representaciones plsticas. Lo ms notable son
las estatuas colosales de bronce, en cuya fundicin son y fueron habilsimos. Estas contrastan con las
pequeas proporciones de otras partes de los edificios, y crecen por este medio su fantstica y monu-
mental magnitud. Y qu contraste presentan sobre todo con otra escultura coetnea influida por la
ndica! (Comprense las figs. 194, 195 y 196.)
Birmania y Siam imitan todos los caprichos fantsticos del arte indostnico y producen un arte budista
transformado y original, lleno de vida, rico, esplndido, magnfico, con un empuje y vigor que nadie espera
hallar en aquellos lejanos y por tantos aos desconocidos pases, aun mirando en ese arte todos sus defec-
tos, teniendo en cuenta todas sus
exageraciones y natural barba-
rie. El deslumbre del oro y la
fascinacin del color entr por
mucho en lo fantstico del efec-
to de tales obras. Esa policro-
ma chillona, algo abigarrada, da

valor y carcter las obras de
Fig, 195. - Soberano y su esposa amparando los tripulantes de un buque nufrago aquellos dos pases de coloris-
(relieve de Boro Budor)
tas originales con tonos y tintas
chocantes, y se aviene admirablemente con la coloracin subida de los cielos, deslumbrante de las plantas
y los pjaros, y sobre la masa de sus edificios, como los adornos abigarrados en las moles gigantes pode-
rosas, poco armoniosas y rudamente equilibradas de la fauna local. La pintura de personajes y asuntos de
carcter figurativo abunda tambin en Siam y Peg. El fresco, que era de aplicacin decorativa cons-
tante en las obras de madera, continu emplendose con igual objeto sobre la masa de piedra y la cons-
truccin de ladrillo. Las representaciones de esta clase constituyen verdadera pintura, parecida la india
en la ejecucin, pero con ms vigor de tono y ms luz, con tnica ms subida y ms discordancias, con
formas ms redondeadas que se parecen las del dibujo chino, envueltas entre holgados y profusos plie-
gues de sedosas y abundantes ropas. Los nios desnudos, que prestan vida esos cuadros, con su revolo-
teo en torno de las figuras principales, llenan los espacios y dan inters y complemento las escenas: son,
por decirlo as, el desarrollo del tema.
Siam y Birmania, que empleaban tambin profusamente la escultura, adquirieron en su tcnica una
habilidad extraordinaria, tanto, que la fundicin y el dorado se convirtieron all en una industria metlica
decorativa importante. La carpintera di origen los trabajos de tallista y la estatuaria propia, que
produjo el sinnmero de figuras de madera (fig. 194) que llenan las celdas de algunos edificios budistas de
entrambos reinos. Ms de dos mil aos consecutivos se prolong la produccin de stas, no pudindose
juzgar de las antiguas por la falta de restos esculturales que sirvan de comprobante las opiniones en
boga; pero la nocin histrica dominante es la de que las modernas son reproduccin de las antiguas, con
menos grandiosidad de conjunto y menos primorosos detalles.
Peg y Birmania forman un grupo de arte lleno de afinidades; Nepal y el pas del Tibet componen
otro de carcter neochino. Pas constructor de obras de madera, como Birmania, aunque con formas com-
pletamente distintas, tiene importancia por su habilidad de ensamblador, mas no como constructor mo-
numental. Su arte nos habla de tradiciones constructoras anteriores, que sujetas imitacin posterior-
mente en piedra, produjeron formas arquitectnicas parecidas las que tienen algunas grutas ndicas; y
sus prticos puertas pueden ponerse en comparacin con las de algunos espeos, de Behar por ejemplo,
en la seguridad de que ha de hallarse en ellas el modelo de carpintera de unas y otras construcciones.
Su objeto es puramente religioso monstico, lo cual contribuye aumentar esa simplicidad; pero sobre
todo le caracteriza la aplicacin de la escultura geomtrica como ornato casi nico en los paramen-
tos y sustentantes, de
y la aplicacin la pintura simple talla en vez de estatuaria. sta se aplicaba
esgrafiada, rebajada, colorida, as en miembros arquitectnicos como en paramentos constructores; en
una palabra, en toda clase de superficies. El budismo distingue y caracteriza ese arte y pueblo, mas su
antigedad no es visible, pues han desaparecido sus obras antiguas de madera y no existe en aquel pas
ningn dagoba, liso ni decorado, de forma propiamente budista antigua, que sea notable por su venera-
cin, tamao y antigedad. Hay en cambio una clase de capillas que teniendo objeto parecido al de los
antiguos depsitos de reliquias se desarrollan en forma arquitectnica independiente y airosa de elegante
templete, teniendo por remate un casquete indio-dravidio con cuatro chapas, y cuya forma bulbosa re-
produce en pequeo la de los primitivos topes. En su construccin entran variedad de elementos indios,
en sus chapas figuras de Buda y otras sentadas y semejantes, la manera que en Siam, entre las arque-
ras tranquilas y bajo aleros reposados.

El nmero inconcebible de monjes que existen en los grandes centros budistas, hizo necesarios desde
muy antiguo edificios especiales, cuya construccin en madera piedra era sencilla, regular y sin ador-
nos; formaban vastas calles de celdas numerossimas y en derredor de plazas patios, y tenan en su
centro capilla y altares con representaciones simulacros de la divinidad. Recurdanse como excepcin
entre los monasterios el del Delai Lama ,
que tiene un magnfico templete de cuatro pisos con columna-
tas, aleros chapeados de oro de metal dorado, y con un remate cupular que forma el quinto piso.
Dos partes unidas forman la escultura y pintura en las construcciones y edificios nepaleses, que son
de verdadera importancia: una, puramente ornamental decorativa de fachadas, prticos, puertas, pilares,
paredes, techos y santuarios; otra, figurativa representacin de seres de adoracin y cuadros mticos
religiosos. La decoracin esculpida, tallada y pintada, y la primera reproduccin de la ltima, se compo-

ne de pequea labor geomtrica imitativa que llena planos, como marcos y dinteles de puertas, file-
tes, etc., y de labor imitativa y de fantasa que ocupa bordes salientes y espaciosos, formando asuntos
ornatos caprichosos y raros, como los que llenan los florones de los extremos de las traviesas y vigas,
los que ocupan trechos los frentes de los aleros y arquitrabes adornan los pilares y sustentantes.
En stos son notables los cartabones historiados y calados parecidos los jainas, que son comunes en las
columnas del Sur de la India, y componen en las regiones transhimalayas como el capitel con apndices
de los pilares. Forman un asunto fantstico grotesco original, rodeado de nervios que ondulan y cule-
brean siguiendo el perfil de las partes que decoran. Se ve desde luego por su gusto que son imitaciones
tradicional trasunto de formas ornamentales pintadas. A veces son slo mera decoracin polcroma.
Ms importantes son las figuras escultricas y composiciones manera de fresco que figuran un per-
sonaje varios en estatua relieve y en cuadro decorativo. Las figuras de Buda sentado con las piernas
cruzadas, las de otros tipos lamas de veneracin conventual popular, que ocupan sitio, solas en
familia, sentadas ante
vasos de ofrenda de
perfumes en el interior
de las celdas capi-
llas, son las representa-

ciones escultricas que
ms abundan. Las hay

de madera, de bronce
y algunas coloridas. El
trabajo en metal es
siempre una especiali-
dad de los nepaleses,
que imitacin de los

Fig. 196. - Mujeres sacando agua de un pozo y ofrecindola un prncipe (relieve del templo
chinos, fueron muy h- de Boro-Budor)
biles en las labores de estas materias, no slo por la perfeccin tcnica, sino por cierta disposicin nativa
habitual para la metalistera. La liga aleacin, y la aplicacin de un metal sobre otro y en baos, fu
tambin especialidad de los nepaleses. En las escenas pintadas manera de frescos en grandes superfi-
cies representaban personajes de adoracin venerables entre figuras y seres varios de simblico tras-
cendental carcter y significado, empleando para ello bastante habilidad artstica, bastante facilidad,
mucha prctica en el procedimiento y
ciertas leyes de composicin comunes
la mayor parte de los cuadros. Era
regla distribuir stos dndoles un cen-
tro de inters, como en un lienzo vo-

tivo, y desarrollar en derredor, dentro
una disposicin circular, las partes res-
tantes de la composicin, tanto ms

alejadas del centro cuanto menor era
el inters que los personajes tenan,
las figuras deban inspirar. Una impresin de sencillez agradable, de ingenuidad comunicativa, avalora
esos cuadros y les hace simpticos, y una fuerza de color, veces desentonada, les rodea de vigoroso y
gayo aspecto. Cuando una tnica sobria domina en ellos, toman un sello serio sumamente armnico que
nos traslada ya las producciones chinas. Entre lo chino y lo indio se form y perpetu al Norte de India
y al Sur de China un tipo mezclado eclctico, que constituye por la naturaleza y por las relaciones un
trmino medio entre el arte pictrico y plstico de las dos regiones. Esto se echa de ver sobre todo en la
que pudiramos llamar su iconografa simblico-religiosa, que informada por tradiciones locales inspi-
rada en apreciaciones venidas del Norte, recurre las ideas indias para la expresin de cualidades, la
aplicacin de smbolos y la exposicin de ideas complejas y mltiples (fig. 190). Las formas de que enton-
ces se reviste y los atributos que emplea tienen, entre otras cualidades, una simplicidad ingenua, una
gracia sencilla y tranquila, una finura y delicadeza que habla mucho y muy favorablemente del pueblo en
que se les halla, comparable en algn modo, por su sentir artstico, con los de nuestra Edad media
cristiana.
Fuera de las dos pennsulas indias, alejado an ms de las corrientes chinas, y ya en los archipilagos
de Oceana, est la isla de Java, entre las de Sumatra y Borneo. All, como otras de las grandes y de
las pequeas islas que hormiguean en el gran mar y sus recodos, debi dirigirse cien veces la civilizacin
india, sobrada y exuberante de vida; y all hizo proslitos el budismo, expulsado del patrio suelo. Bram-
banam y Boro-Budor, aqulla obra casi brahmnica, sta esencialmente budista (figs. 197 y 198), y Mun-
dot, con notables restos de uno varios edificios, forman los tres centros ms estudiados de la isla. Sen
todos templos agrupaciones de templos, con celdas, figuras
y relieves abundantsimos en los paramen-
tos exteriores y en galeras y torrecillas.
Los restos de Brambanam son prximamente de los aos 1250 1300, de forma comn y de igual
estilo que los del Guzerate, y revelan construcciones hoy desaparecidas de la India, de donde al parecer
proceden stas. Eran un gran edificio central flanqueado por otros cuatro y rodeado de numerosos gru-
pos de construcciones dispuestas como las caras de un cuadrado, formando 238 templos de diferentes
tamaos en distintas disposiciones
y variados grupos. Su distribucin parece jaina, no budista, y en toda
ella seobserva un orden y repeticin peculiar de este pueblo de sus obras. Tienen todos pequea celda
y
con esculturas, y stas abundantsimas y repetidas como las construcciones; en las celdas se encerraban
antes figuras sentadas, pernicruzadas, representacin de un santo que parece envarado, Tirzankar. Por
todas partes la labor escultural es finsima Es una rara y profusa

y abundante, rica y llena de primores.
construccin religiosa gigantesca que, gracias su arquitectura y su plstica, ha sido visitada por gran
nmero de excursionistas, y se ha calificado de casi india por ms de un competentsimo conocedor de las
producciones del arte de aquellas regiones.

Ms conocido y estudiado de antiguo ha sido el templo de Boro-Budor, Gran Buda, obra de poca
posterior del siglo xiv, como se ha dicho, en la cual el detalle de filas superpuestas de pequeos topes
colocados en crculo en derre-
dor de un tope mayor central, le
da local apariencia y carcter
indio. Esta obra budista, poste-

rior la brahmnica de Bram-
banam, hace suponer la preexis-
tencia del brahmanismo y de su

prestigio constructor en Java
la existencia organizada de los

Fig. 198. - Buda entre serpientes y espritus del mar, cruzando las aguas sobre un loto
discpulos adeptos de las en-
y recibiendo homenaje de seres fantsticos y divinos
seanzas de Sakia-Muni. Lue-
go se ver por el templo de Mundot que all vivieron juntas las dos escuelas, concordndose externa-
mente en un mismo edificio brahmnico y budista la vez.
El de Boro-Budor es el ms importante de la isla de Java y una de las obras ms esplndidas de este

grupo de artes influidas: un edificio de nueve pisos piramidales sobre ancha plataforma de 400 pies en
cuadro, en cinco de cuyos altos hay caprichosas estructuras terminadas en formas dmicas cupulinas
y
agujas, y 436 pequeas construcciones con otras figuras de Buda sentadas la manera india, que ocupan
parte de una hornacina nicho. Entre estas figuras hay una dos representaciones del mismo profeta
en igual actitud, rodeado de arquitecturales ornatos y variedad de otros relieves. En campo superior y
ocupando el frente de un pi$o hay una larga serie de relieves dispuestos en varios compartimientos
registros, figurando, en extensin de ms de i.oo pies, temas religiosos y abundantsimas escenas de la
vida historia legendaria de Sakia-Muni, con otras de diferentes leyendas historias. Todas estas esce-
nas forman la parte externa y como el revoque de la construccin que mira lo exterior (figs. 195 coo);
en las caras interiores la decoracin y ornato son ms minuciosos y abundantes, siendo de un primor
el
y
una profusin admirable las figuras sentadas, los bajo relieves y la lineal imitativa ornamentacin arqui-
tectnica; el conjunto es inagotable,
sin rival en extensin, segn prueban

las reproducciones y atestiguan los
viajeros y crticos historiadores de
arte, asegurando algunos que nunca

se produjo nada tan profuso y vasto
en ninguna parte del mundo.
Setenta y dos pequeos dagobas

dispuestos en tres lneas concntricas
ornan y ocupan con pintoresco efecto

de escalonadas torrecillas dmicas la
parte superior del templo, dispuesta
en escalinata; y ms arriba, en el cen-
tro y parte alta, otro tope mayor de

F'g- J99 - Prncipe sentado entre sus dos mujeres, recibiendo entre otras ddivas

una imagen de Buda remate, que terminaba en una aguja

de doble base y ocho lados, forma la meta y coronamiento la par que el punto culminante del edificio
objeto principal de su ereccin. La disposicin concntrica de esta parte y sus ordenadas torrecillas llevan
la atencin la pagoda tope de Schomandu, con cuya porcin baja tiene ms de un punto de semejanza.
En la de Java hay figuras de Buda sentadas en los frentes de sus 72 pequeos dagobas, siguiendo la apli-
cacin escultural de estas figuras que se observa en las otras partes del edificio. En su tope superior no
tiene figura, pero debi contener como en cerrado relicario una memoria despojo santo, y tal vez
otra imagen de escultura. La forma, estilo, gusto, tipos iconogrficos y escenas representadas hacen pre-
sumir que fueron reproducidas inspiradas de otras muchas tradicionales en el interior de la India en
Ceiln, pues que el fastuoso monumento debi de tener su par y su modelo en territorio budista y en
vastsimos monasterios.
Merecen aqu particular mencin

los numerosos relieves antes mencio-
nados por su extensin vastsima, por
su complicado aspecto, por sus asun-
tos, su belleza y el inters que despier-

tan. Unos parecen antiguos, otros de
ejecucin moderna; unos indo-budis-

Fig. 200. - Prncipe y su mujer en coloquio con sus palaciegos
tas, otros de influjo brahmnico; stos
son por completo del pas, aqullos de imitacin occidental, y todos pintorescos de manera marcada, sien-
do eso y sus rasgos de escuela lo que les da sello local. Los que por su variedad, belleza y vida se estam-
pan en estas pginas tienen las cualidades de todos (figs. 195 200). Dos son temas histricos de la vida
de Sakia-Muni, en mezcla con recuerdos brahmnicos, con diferentes leyendas y con el culto de la serpien-
te, del que tienen representaciones; los otros cuatro estn tomados de temas anecdticos histricos
referentes varios prncipes que debieron relacionarse con la doctrina de Buda. Son composiciones llenas
de bellezas y aun de primores, claras, sencillas, expresivas, ordenadas, ingenuas y hasta elegantes, pict-
ricas y de relieve pueden juzgarse como cuadro y obra plstica dentro de las leyes del arte.
la vez, y
Autores modernos y europeos se creeran los de algunas, que entendieron los temas indios con el inge-
nio y peculiar gusto de los escultores y pintores franceses de ltimos del pasado siglo. La obra parcial es
de lo ms natural y bien dispuesto que hizo el arte oriental, y en su vastsimo conjunto, de lo ms racional
y humano que ha salido de las escuelas indias en todos los tiempos de su historia.
El templo de Mundot, dos millas del anterior, forma como un enlace de las dos tendencias opues-
tas, presentadas en Boro-Budor y Brambanam. Sus representaciones artsticas tienen este carcter, y
tienden probar que all se oper, continu, la fusin de dos tendencias en lucha, brahmnicas y budis-
tas. El exterior del edificio est cubierto de esculturas amontonadas la manera indo-brahmnica; el
interior es puramente budista con su simplicidad caracterstica, y el exterior interior forman un conjun-
to enlazado con dualismo de elementos. Los dos fueron importados, pareciendo que por circunstancias
histricas determinadas tuvo la prioridad en la isla la parte que era ms antigua, la que tena rasgos ms
primitivos y sello esencialmente etnogrfico de las razas anteriores que sintetiza el brahmanismo. En
Murdot se toca el resultado de transacciones realizadas por diferentes escuelas, por proslitos de diversa
creencia, en pro de la paz comn: no al realizarse un pacto, sino luego de realizado; despus que por
obra del tiempo se fundieron las dos tendencias, y cuando, como si fuera oriunda del suelo en que la
fusin se hizo, tom carta de naturaleza cual otra hija del pas. El arte plstico que all se produjo fu
sencillo, expresivo, caracterstico, original
y tpico, indo-chino un mismo tiempo, sin ser chino en mu-
cha parte ni caracterizarse de indio.
Tienen los pueblos llamados nagas otras influencias indias, mezcladas con algunas de Occidente y
con base originaria indgena. Cachemira y Cambodja son de estos pueblos, algunos de cuyos templos
estaban consagrados la adoracin de serpientes, de la mtica culebra devoradora de dioses culto que, ,
como hemos indicado, parece haber sido uno de los primitivos y brbaros anteriores al budismo, que lo
reemplaz, y con el que se relacion constantemente, tomndolo quizs como elemento legendario sim-
blico, y por el que fu sustituido: en su prstina forma era culto lleno de rudeza, servido por hermosas
doncellas y alimentado por constantes y horribles sacrificios humanos; el culto que conserv el Africa sal-
vaje y practica en nuestros das el reino de Dahomey, con ofrendas sangrientas y guardia de amazo-
nas; el culto que hebreos y egipcios, griegos y romanos, germanos y escandinavos, galos y srmatas prac-
ticaron en tantas partes, como peculiar que fu de los turamos.
Cachemira, pas de antiguo conocido, y sealado en Europa desde 1840, es uno de los territorios en
que la historia del arte plstico ofrece ms dudas. La alternativa principal est en si fueron budistas
fueron nagas los constructores de los edificios en que los relieves se hallan, y qu creencia familia
histrica pertenecen los que se conservan fragmentados en el museo de Peshaver (figs. 191 193). Las
noticias histricas ciertas aseguran que no eran budistas los soberanos que en el siglo vil vm goberna-
ban aquella parte Noroeste de la India y construan en ella los edificios que les recuerdan: apenas quedan
representaciones escultricas en las fbricas, y las que se hallan no son escenas brahmnicas ni tienen que
ver nada con stas; no son ni siquiera indias, ni guardan relacin alguna con las obras de los estilos indos
ya mentados. No son tampoco jainas, aunque primera vista lo parecen: eran, lo que se entiende, repre-
sentaciones nagas referentes al culto de la serpiente. Dificultades .existen, empero, para probarlo, pues
los edificios en que se hallan estn rodeados de grandes pantanos, y las esculturas que se conservan se
han visto y juzgado casi siempre de lejos, siendo la vez incomprensibles por lo borrosas y carcomidas
del tiempo, por ser de intil reproduccin fotogrfica, y logogrifos ininteligibles como dibujos trazo.
Restos ofdicos quedan empero algo discernibles la simple vista, que rehace un tanto la imaginacin,
aunque no los reproduce el lpiz ni los esboza la cmara oscura, y que las tradiciones antiqusimas dan
mayor importancia. Desde el siglo anterior nuestra era hasta la poca actual se ha conservado cons-
tante predisposicin popular y religiosa por el culto de la serpiente y las representaciones de los nagas
entre el Cucaso indio y la India ulterior. Los cuentos fabulosos y las leyendas mticas abundan en el
pas alto, Damodara, soberano de aquel suelo, que ultraj un brahmn, fu convertido en culebra all
en el siglo primero de J.C.; Abhimanyu y su pueblo fueron perseguidos sin piedad por desencadenados ele-
mentos, vientos, lluvias, nieves y tormentas, por no haber tributado sacrificios humanos los monstruosos
dioses y haber patrocinado el budismo; Gonerda III (siglo 1) incurri en el anatema de los apstatas por
haber conciliado el nuevo y humano culto con la adoracin de vboras; prncipes de la familia de Salda
Muni consiguieron victorias en el pas por haberse desposado con la heredera de un naga, serpiente cuan-
do doncella, cambiada luego en mujer; sacerdotes budistas osados fueron convertidos en culebras por haber
mancillado un smbolo santo, un rbol de adoracin que el pueblo veneraba; reyes devotos fueron dota-
dos de sobrenatural poder, rigiendo al trueno y la tempestad, por practicar el inhumano culto; prnci-
pes creyentes se vieron convertidos en seores de maravilloso cuento, sentados en tronos de pedrera
por ser crueles sacrificadores, y pueblos, en fin, de millares de idlatras se sealan favorecidos por adorar
las vboras. Todos esos inventos fabulosos y misteriosas ancdotas, que adquieren cierta poesa, hablan
siglo tras siglo de la constante observancia de un culto primitivo en la frtil Cachemira.

Las noticias de griegos, chinos y rabes, que recuerdan la existencia de histricos soberanos que
tenan en culto perenne

y adoracin domstica enormes culebrones, cuidados en sus palacios con sin
igual piedad, prueban hasta qu punto era la creencia naga peculiar de Cachemira; y de aqu hasta Ca-
bul el culto de las serpientes fu una prctica constante de todos aquellos pueblos. Cuando les perse-
guan las desgracias, cesaba la bonanza era continua la sequa, invocaban las serpientes el pueblo y
los sacerdotes, y reapareca la fortuna con sus ansiados beneficios. El arte plstico que de ese culto naca
deba ser un arte ofdico, y los templos que para l se fabricaban deban llevar estampado su objeto. Tal
sucedi con los de este hermossimo suelo.
Mas, como se indic varias veces, iba el culto budista muy en zaga del culto ofdico precitado. As
tambin en las mismas leyendas que se refieren los nagas hay mezcla de conceptos extraos la
adoracin ofdica, intervencin de personajes contrarios la doctrina, adeptos de otras creencias con-
vertidos sta, creyentes recompensados, impos que reciben castigo, tibios y dbiles censurados, herejes
transfigurados por obra de encantamiento, y hasta el mismo Sakia-Muni consiente en transacciones hbiles
con las prcticas que destrua. Entonces admir la leyenda la grandeza del justo y sabio que amparaba
al pueblo naga y le acoga su doctrina: pruebas todas de que el budismo, que reemplazaba al culto ofdico,
tena tambin su grey desde Taxila Cachemira. El arte que su influjo naci deba ser budista en algo.
Naga es, sin embargo, el de aquel pas que hoy se conoce. La situacin de sus edificios en medio de
grandes estanques rodeados de pantanos es puramente naga: conmemora la tradicin natural de aque-
llas tierras que cuatro cinco mil aos antes de la era vulgar serva de perenne lecho vastsimas lagunas
criadero de las serpientes que ador despus el pueblo. En los estanques artificiales que rodeaban los
templos se criaban los reptiles objeto de adoracin, teniendo junto ellos la materia que sumergi al
pas y les di prdigo cebo, y el agua misma, su smbolo, sobre que tenan poder como lquido atributo de
su carcter divino la vez que natural: el agua de que dispona el dios terrible como arma destructora y
protector elemento; la caverna de su encierro y sbitas desapariciones, y la misteriosa morada donde

ocult siempre su encantamiento, fraguaba sus venganzas y procreaba sus engendros.
Muy Huska, Juska y Kaniska, y la intermedia de Goner-

posterior la poca trtara bdica de
da III, de tendencias nagas, y hasta Ramaditya, que prepar la de las dinastas de aquella supuesta
estirpe ofdica, aparecen las obras que hay ms antiguas en tiempo de Santaditya (siglo vm), que comenz
el templo de Martund. Las ruinas que de entonces quedan y sus pocos relieves son ya conocidos por su
estilo sencillo y caracterstico. Sus templos de planta cuadrangular y sus pequeas capillas sobre estilba-
tos en forma de unos y otras con puertas trilobadas y frontn piramidal doble, con techos formando
cruz,
pirmide tambin de doble cuerpo y ms comnmente triple, como en Payah, Pandretn, Sirinagar, Mar-
tund y Baniyur; cercados por estanques y limitados por galeras cuadrangulares, con nichos y aberturas
trilobadas, con columnatas y voladizos, con figuras sentadas inscritas en tres lbulos; las columnas y pila-
res de doble triple capitel neo-drico, son rasgos de tipo marcado y sencillo, rpidamente comprensible.
El influjo griego, mejor neo-griego, refundido en Asia y transmitido por la Bactriana la Siria, se ve en
la simplicidad severa de las construcciones y sobre todo en sus columnas, que tienen veces como remi-
niscencias de las greco-itlicas, y siempre participan de la forma drica flamante de la decadencia griega.
Ese influjo neo-clsico se ve tambin en los ornatos escultricos de pilares que ofrecen algunos tem-
plos, trasunto de otros dichos pelsgicos de Micenas; en la flora ornamental y geomtrica, mezcla de
estilo indio y clsico, tal vez entre bizantino y asitico, de elegantsimo detalle, que compone crculos y
cuadrados con insercin de rosas y lotos, decoracin de los sofitos de Martund; y en los relieves cita-
dos del museo de Peshaver (fig. 193), de carcter heroico-fantstico, forma vigoroso y enrgico relieve,
que revela el influjo del arte griego decadente, romano bizantino de segunda mano.
Las esculturas nagas de Cachemira se hallan en cortsimo nmero, pues los monumentos de aquella
regin asitica son de una simplicidad extrema, esencialmente arquitectnica: aspiraban la impresin
monumental de las obras clsicas, que limitaban la escultura al papel secundario de ornamentacin de
relieve y realce de miembros y cuerpos de construccin. Salpicaban slo los cuerpos arquitectnicos,
como florones, franjas y estrechas cenefas, y sobre las puertas y en las partes altas y ms salientes de
los edificios eran como frontales airosos en humanas cabezas. Algunas estrechas filas de n chos con
:
figuras sentadas con las piernas en cruz, son en varios templos sobria labor de aquella plstica. En tm-
panos trilobados de sobrepuertas, son, como en Pedretn y Payah, motivos escultricos bellos la par
que smbolos santos, figuras de adoracin y recuerdo de imgenes budistas jainas, cuando no de algn
culto brahmnico. Son, segn autores, imgenes del culto de Siva Vishn.
Distintos de los edificios dichos, consagrados por entero adoraciones nagas, se hallan restos en
Takt-i-Suleimn (Serinagar), que se mencionan como de carcter peninsular indio. Estn exentos de
esculturas y son de poca desconocida. Otros restos de Avantipur y Vaniyat retraen impresiones seme-
jantes las pelsgicas, que tuvieron, como las obras de aquellos griegos, un modelo intermedio no cono-
cido: sus relieves y esculturas interesan por varios conceptos. A cambio de esas influencias extranjeras
y de algunas venidas de la India, transmiti sta la Cachemira formas y detalles que se hallan an
hoy, despus de siglos, en el rin de la pennsula. Mas donde sobre todo fu creciendo el influjo del
arte naga es en el territorio Nakhn-Vat y Ongcor-Thom, en el pas de Cambodja.

indochino, en Prom,
El origen simple de la construccin de madera se deja ver en todos los edificios de Cachemira y
en sus cortes, especialmente en sus puertas y cubierta, y el influjo de un pas de arte perfecto, lleno
de regularidad y orden, armona y belleza veces exquisita (salvo en pesadas partes que recargan capi-
teles y cuerpos de construccin), es tambin muy visible. La escultura es escasa por la materia primitiva
de que se hacan los templos; pero tiene todas las condiciones delicadas y sobrias de las fbricas en que
se hallan. La poca de la mayor parte de los edificios va del octavo al dcimo siglo cristiano: sta y lo
notable de las obras dejan el juicio en suspenso y el nimo lleno de dudas y admiracin.
Sorprendente es tambin hallar junto edificios con exagerada forma de la Indochina, entre Siam y
Cochinchina, el templo de Nakhn-Vat, en el pas de Cambodja. Es una obra pasmosa de humano arte
ingenio, que jams se imagin en aquella regin asitica. El edificio es inmenso, pues uno solo de sus
patios mide sobre 1.100 varas en cuadro, y ocupa todo el cercado un rea de 370.000 pies cuadrados:
slo dos novenos menos que el mayor edificio del mundo, el templo de Amn en Karnak (1). Todo es
gigantesco en l, puertas, torres, patios, prticos, naves, y lo gigantesco admirable. La obra es de
habilsimo trabajo en piedras angulares, labradas con exquisito arte, tanto que sus aristas son perfiles
imperceptibles sus junturas: ni las percibe el ojo, ni las reproduce la fotografa. Un edificio solidsimo
flanqueado de torres forma el frente; vastos patios porticados ocupan el centro, entre el cercado y el gran
templo: aqu era la vasta piscina, el sagrado estanque del monstruoso dios all adorado. El templo esta-
ba en el medio, sentado en elevadas plataformas que el agua rodeaba por todos lados. Sus construcciones
exteriores son prdigas en detalles; sus puertas y torres agrestes, fantsticas, erizadas de puntas, y sus
patios y prticos interiores de una grandeza que impone, de una belleza clsica semiclsica y de una
esplendidez que asombra. La escultura abunda en todas partes para acrecentar la hermosura y magni-
ficencia.
Aquellos prticos largusimos tienen bveda piramidal; los pilares, formas rectilneas y proporciones
clsicas: son muy altos y esbeltos, majestuosos y de una simplicidad que avalora la riqueza: 'estn all por
avenidas. Capiteles y basas son romanos, y es fama que se deben influencias de este arte. Colonias de
extranjeros, prncipes artistas de Roma, se dice, trazaron aquel plan y labraron sus materiales. La im-
presin de los patios con sus escalinatas entre figuras simblicas, monstruosas y fantsticas; sus pabellones
y cuerpos salientes pintorescos; sus zcalos altos y bruidos; sus escalinatas de efecto escnico; sus pilares
sin fin en prolongadas lneas; sus prticos en fascinadora perspectiva; sus dobles y extensas cornisas y
entablamentos profusa y graciosamente ornados, dominados por torres piramidales fantsticas, son de
efecto grandioso, panormico
y magnfico. Se ve que un arte muy adelantado y primoroso, un gusto
(1) Vase Arquitectura: Egipto.

esplndido y una tcnica muy hbil, que esculpa con cincel muy fino, cruz por aquel templo lleno de
grandeza y envuelto en sombras de barbarie.

El arte plstico dej all maravillas que revelan un estilo y una escuela la vez que un empuje extra-
ordinario. Las basas y los capiteles de los pilares, de estilo pseudo-drico, estn cubiertos de ornamenta-
cin lineal primorosa, que se extiende de elegante modo por todas las caras de los pilares, perfilando
sus aristas y ornando los bordes de franjas decorativas geomtricas. Cuando los pilares no tenan basa
ocupaba el espacio de sta una figura de devoto orante rodeada de un marco encuadramiento orna-
mental no menos bello y ms variado que el resto. Para realce de las partes decoradas dejse liso y
bruido todo el paramento central de los pilares. Ornamentados con profusin y elegancia estn tam-
bin los zcalos, el vasto estilbato del edificio y los paramentos laterales de las escaleras con otros pla-
nos y molduras que componen sus partes bajas. Las cornisas y entablamentos estaban engalanados de con-
tinuadas filas de discos nagas formados de grupos de siete cabezas de serpiente dispuestas la manera
que una palmeta griega: estas cabezas alineadas estn all por millares distribuidas en dos y tres filas,
que producen el efecto de bellsima crestera en torno de las sucesivas cubiertas del suntuoso edificio.
Otros grupos de serpientes de siete cabezas, de ms efecto, con prominente cresta en que deban colo-
carse plumas penachos, ocupan los ngulos de los techos, formando manera de antefisas y ornando
de elegante modo aquellos puntos de enlace y remate de las cubiertas:
estos remates de techumbre estn representados por centenares, y unos
y otros adornos de culebras son all, la vez que smbolo grfico y expli-
cativo, motivo original y nuevo, elegante y relevado, para dar riqueza

la fbrica.
En los ngulos de las escaleras se enderezaban figuras de monstruos

fantsticos y leones en pedestales con caprichosa forma, y en los pisos de
las torres, como en mitras de gigante de Angcor-Thom (fig. 202), rarsi-
ma serie de coronas con puntiagudos florones; en todas las balaustradas,
en todos los cuerpos salientes, en todos los enlaces de la obra se encuen-

tra la misma empresa como ,
si fuera un signo herldico marcando el
objeto ofdico del edificio de Nakhn. Y que era un templo dedicado al
culto de la serpiente, lo dicen los grupos de mujeres figuradas en alto
relieve en diversas partes del edificio (fig. 201): ocupan nichos, un espa-
cio, estn agrupadas dos dos como se ve en nuestro grabado. Son
ms de un centenar estas representaciones femeninas, desparramadas
ac y all por diversas partes del edificio. Sus fisonomas se han credo
trtaras por sus filiaciones externas: ojos inclinados, formados como en los
rostros egipcios del nuevo imperio; nariz plana, labios gruesos y promi-
nentes. El cuerpo, parte desnudo, parte vestido con riqueza, se parece al
de muchas figuras indias. Adrnanle unas franjas y bordados, y cien

los pies enroscados cordones culebras simblicas que son en ellos
como adorno y distintivo. Magnfico ornato forma manera de doselete

sobre la cabeza de las figuras. Estas son al parecer representaciones
de muchachas sacerdotisas del culto de la serpiente, que tenan su lugar
en el santuario y su representacin en las paredes del templo. El arte
con que estn tratadas es de efecto, el cincel muy prctico, el desnudo

Fig. 201. -Parte baja de una piastia de Na- inteligente, el modelado poco hbil, el pulimento finsimo, el dibujo no
khn-Vat, representando velantas del culto
de la serpiente muy correcto, pero caracterstico, y las formas todas algn tanto exage-
PINTURA Y ESCULTURA INDIAS 2 I I
radas: cada una de esas figuras es en conjunto tpica y distintiva representacin esmerada de sacerdotisas
de un pueblo y de un culto popular.
En las paredes de Nakhn-Vat hay ocho compartimientos esculpidos dos dos, dispuestos uno
cada lado de las entradas, que son, sin duda, lo ms notable de la plstica de aquel templo. Ocupan espa-
cios de doscientos cincuenta trescientos pies ingleses de largo por seis y medio de altura, siendo su
extensin total de unos dos mil pies. Las figuras en ellos representadas son en inmenso nmero, siendo
sin hiprbole las ya reproducidas por la fotografa, entre hombres y animales, bastantes para ocupar un
espacio de diez y ocho veinte mil. El relieve es tan bajo y fino que, juzgar por la fotografa, parece
un mtaglio que semeja al de los egipcios. En general son batallas de animado movimiento inspiradas en
el Malici Bharata y el Ramayana y escenas de la vida regia y mtica de epopeyas nacionales.
Uno de los bajos relieves representa asunto diferente, que la tradicin popular dice ser la tierra, el
cielo y el infierno. En la parte superior hay una procesin en extremo parecida las que tenan Jugaren
los templos egipcios. El rey es llevado en un palanqun semejante los que se ven en las esculturas de
las orillas del Nilo; le acompaan estandartes y emblemas que hacen ms viva la semejanza. En la fila
del centro est sentado un juez con una cohorte de asesores. Los condenados son llevados una regin
inferior donde se les tortura con todo el arte y la brbara naturalidad que era costumbre en Oriente. No
se ve claro en esto un infierno teolgico, sino ms bien parece la representacin comn de cmo los emigran-
tes indios trataban los naturales de los pases que emigraban. Un asunto solo puede llamarse mitol-
gico, pues representa con viejo aspecto familiar el segundo Avantara encarnacin de Vishn; el cosmo-
gnico cuadro del mundo sobre el cascarn de la tortuga y la mezcla del Ocano con la culebra Naga (i).
Este relieve fu sin duda el ltimo que se esculpi, y est an por concluir.
El nico templo, deca Fergusson, en que hay tal profusin de relieves es el templo de Hullabed;
pero en uno y otro los principios de aplicacin plstica son distintos y hasta opuestos, pues en la India
se hacan las representaciones en alto relieve, y en Cambodja eran deprimidas, siendo empero en las dos
partes una misma cosa arquitectura y escultura. Bien distinto de lo que se ver en el arte griego, que dis-
pona los palacios monumentales para dar campo los relieves y plaza en que hacerles lucir.
Cuanto se ve en Nakhn-Vat es esencialmente naga, con mezcla tal vez de sivasmo, jainismo otra
religin brahmnica natural, pero no expresa bajo ningn concepto cualidades, formas ni ideas budis-
tas. No hay aqu figuras de Buda con las piernas cruzadas, como en Boro-Budor, ni leyendas budistas
esculpidas: todo lo legendario y descriptivo est tomado del Ramayana y Maha
Bharata y de otros poemas heroicos indios; nada de los Jatackas ,
peculiar
obra budista. Los patios estaban construidos para formar piscinas y contener
el agua, smbolo y elemento naga, como se haca en Cachemira, y aun con
ms extensin y mayor magnificencia. Y ni en India ni en parte alguna se

despleg ms tarea con un mismo pensamiento, ni se gast ms paciencia
para apropiar ornatos tan vastas superficies con tan extrema elegancia.
Angcor-Thom y Patent Ta Prom, sitios anexos al desolado pas en

que se levanta imponente el templo de Nakn-Vat, poseen notabilsimos
restos de esculturas dignos de reproducirse por su extraa novedad. To-
dos aquellos edificios de vastos prticos y torres elevadas coronadas de
chapiteles, tienen mucha labor escultural en sus galeras y corredores,
cuerpos salientes y zcalos, que la fotografa no ha dado todava
conocer bastante, pero que se han apuntado y descrito con minucioso
(i) Descripcin de las fotografas de M. J. Thompson hecha por J. Fergusson: Fig 202 _ Cudruple busto de Buda,
. .
El Templo de Nakhn-Vat. tomado de una torre de Angcor-Thom

2 I 2 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
detalle. Lo ms visible de Arigcor-Thom son cuatro mascarones gigantescos que ocupan otras tantas
caras de una de sus torres slidas (fig. 202): su trabajo grandioso y desbastado forma agrupada obra mo-
numental y tpica con caracteres etnogrficos. La tradicin relata que son retratos de un soberano que se
despos en viejos tiempos con la hija de un rey-serpiente; pero las notas histricas de viajeros budistas
chinos del siglo xm aseguran con viso cierto que son representaciones plsticas del mismo Sakia-Muni ( j).
En cuanto Patent Ta Prom, edificio no terminado, es de menor importancia por su monumental trabajo
y su escultura imaginera, tan abundante

como original y tan extraa como nueva con caracteres de raza.
Ninguno de esos dos edificios es budista; pero tampoco es naga, ni brahmnico, ni claramente sivasta
del culto d Vishn. Su fecha, segn indicacin conteste de viajeros franceses, alemanes ingleses, cabe
en el espacio de tiempo que medi entre el siglo xn y xiv, mientras que el de Nakhn-Vat promedi el xm
con su actividad artstica.
Mintase tambin con las ya dichas la plstica de otros dos templos en ruinas en el monte Bakeng,
uno ms antiguo que el otro, y ste con pirmide de siete pisos, cuyas formas fluctan entre las de las
nombradas construcciones de Brambanam y Boro-Budor; el no menos ruinoso de Bakong, muy parecido

al ltimo, y el ms antiguo de Prasat-Keo, con otros varios hasta el nmero de doce que han sido rese-
ados en diferentes libros. Los leones de las escalinatas del monte Bakeng son peculiares de los edificios
Khmer (2).
Laos, Basac y Vat Phu tienen en Cochinchina restos arquitectnicos y plsticos, y algunos bellsimos
que son dignos de estudio por su diversidad etnogrfica y su variedad artstica, pero que no pueden ser
objeto de extensos juicios ni clasificados en libros generales en que se historie el arte plstico. De Laos
merecen recuerdo las celdas de sus bonzos y las construcciones budistas con dolos colosales, largos y des-
proporcionados, pero de sello indochino; de Basac sus ruinas famosas y su pagoda real, sus figuras de
Buda en bronce que imitan el tipo indgena; de Vat Phu, su destrozado templo, elegantemente esculpido
como otros de Cambodja; sus estatuas de los santuarios, sus relieves simblicos parecidos los nepaleses,
de que son hermanos gemelos (fig. 190), como de los que hizo Cambodja, y la variedad de ornatos de pecu-
liar carcter (figs. 203 y 204). Entre stos son originales, tienen sello artstico la vez que etnogrfico
y poseen muchas bellezas los que se dan en estas pginas. Son imitacin de otros ornatos trabajados
en madera por tallistas anteriores y la vez contemporneos, y con sus rasgos locales tienen grandes
reminiscencias de las obras vecinas: de la India se imita en la cornisa esculpida (fig. 203) las figuras de
varias piernas, y de la escultura siamesa los mascarones fantsticos de dragn imaginario y la figura
sentada en un centro sobre varios elefantes (fig. 204), semejantes aqullos y sta los ornatos escultura-
les de Vat-ching y otros sitios. Los ornatos antedichos son dos fragmentos combinados con fantasa y
elegancia, especialmente el ltimo, que pueden tener cabida entre gran variedad con sabor pintoresco de
monumentos modernos. Alguna cabeza de Buda hallada en Vat Phu merece, tambin recuerdo en el arte
comparado, y como dato etnogrfico de carcter indochino (fig. 205).

Birmania, Siam, el 1 ibet y Nepal, Java, Cachemira y Cambodja, todo el pas de Cochinchina, dan
por su arte arquitectnico y forma escultural, indicaciones preciosas de sus condiciones naturales para
labrar ciertas materias, como elemento constructor y escultural decorativo. Los unos emplearon la madera
en sus primeras construcciones, como Nepal Siam y Birmania;
el I ibet, los otros aplicaron la piedra para
y
sus empresas arduas y sus fbricas bellas, como Cambodja y Cachemira; stos labraron en piedra y la ma-
O I lignos son tambin ce mencin las filas de gigantes grotescos y fantsticos que sostenan terraplenes; los muchsimos
elefante^ <le 1 diere con vanas y ?iaturales actitudes; un gigante monstruoso de nueve cabezas; la estatua sentada del Rey leproso y
ti.uenidu tuntal doble(como un dromos) de gigantes en cuclillas, hoy destrozados,
que sostenan dos largas varas terminadas con
un ornato formado por cabezas de culebra, avenida que conduca al edificio.
(2 ) En el monte Crom es notable el busto de Buda con interpretacin indochina. Digno de mencin es por su carcter brah-
manistn un relieve de Baion con dan na sensual de mujeres que hacen cmicas piruetas.
PINTURA Y ESCULTURA INDIAS
teria dura para producir su obra plstica; aqullos fueron tallistas la par que ensambladores al aplicar la
madera, y despus de construir, de esculpir y tallar, ornamentistas en metales y decoradores en pin-
tura: los primeros acometieron la ardua empresa de trabajar y pulir grandes piezas y bloques de pesa-
do manejo y de escultura difcil; los ltimos el no menos arduo trabajo de producir grandes fbricas
efecto con materiales frgiles: unos eran arquitectos y peritos escultores, otros cons-
y piezas de fastuoso
tructores expertos y notables artistas. Imitaron stos la Chi-
na, cuando fueron imitadores, y en lo esencial la India por sus
elementos budistas; esotros en mucho la India, y dieron tra-
sunto grandioso de un arte antes formado en los pueblos ele Oc-

cidente. Entre ellos la isla de Java fu en sus imitaciones india,
y adepta fiel del budismo en lo mejor que produjo.

El influjo brahmnico est en las figuras deformes y en los
multiformes dioses del Panten indostnico que se ven desparra-
mados por la pennsula indochina y las islas de los dos mares, de

la India la China; en las figuras sensuales, como las danzarinas
de Baion, y en las figuras en lnea, cual las de las grutas excava-
das que adorn el brahmanismo. El influjo budista se halla por todas partes en las figuras sentadas la
manera de Buda con los brazos piernas en cruz, como se halla ese influjo en los sitios donde se erigi
una estupa se imit la forma dmica de la cpula bulbosa, y en las obras en que se hallan ruedas discos
simblicos objetos conmemorativos de los conceptos budistas, hbilmente caracterizados por su simpli-
cidad artstica. El culto de la serpiente se seala en todas partes por las esculturas de culebras en
agrupado haz, en representa-
cin aislada, por una figura
escena caracterizadamente
naga: donde hay tales asun-

tos se excluyeron por com-
pleto las imgenes budistas,
y slo aparecen stas cuando

hubo transacciones por con-
veniencias polticas circuns-
Fig. 204. - Escultura de sobrepuente con figuras simblicas y mascarones en Wat Phu
tancias histricas. Obsrvase,
sin embargo, que el culto de la serpiente y el del rbol sagrado fu precedido seguido del culto de Buda,
y que antes despus que obras nagas, se hicieron templos budistas.

Jainas, sivastas adherentes al culto de Vishn fueron por pocas, por rasgos, ciertas regiones indo-
chinas que produjeron imgenes en el interior de sus santuarios, pero fueron esos cultos transitorios que
duraron breve tiempo que practic una colonia de emigrantes extranjeros en aquella pennsula. Ms co-
mn es hallar el influjo chino por mediacin budista en algunas regiones, especialmente en las que lindan
con las vertientes del Himalaya, las que tienen sus costas en el mar de la China y en la vecindad de las
grandes islas, que, como la de Sumatra, fueron colonias factoras que imitaron al Celeste Imperio. Figu-
ras de tipo budista, pero de un budista chino, con formas redondas y muelles, algo obesas y mofletudas,
llenan los reservados santuarios, en que los bonzos sacerdotes y el pueblo rinden culto sus dolos
veneracin sus dioses, recordando en general los que la India produjo: son variadas imgenes de doctri-
na transformada que venera Sakia-Muni. Todos los colosos y figuras sentadas en rgida actitud y con
apariencia de meditar orar, que pueblan los santuarios, nacieron del influjo budista por transmisin de
la China y por modificaciones que sta hizo en la imaginera y culto extranjeros. De influjo chino parecen
ser tambin los lagartos y culebras monstruosas y aladas que ornan puertas y entradas de edificios, sir-
ven de depsito de agua lustral y decoran los portacirios y otros muebles enseres en el interior de las
capillas, santuarios y pagodas: la tradicional influencia de la imaginera ofdica, del culto de la serpiente
y de la anecdtica poesa narrativa fabulosa que referente dioses y reyes-culebra existi y vive an
desde el mar de India y China la regin del H malaya, debi contribuir tambin la predisposicin
indochina por forjar monstruosos dragones, adorno de fbri-
cas y de objetos suntuarios consagrados al culto. Los que se

hallan son bellsimos, fantsticos, llenos de rasgos de imagi-
nacin rica, y de una elegancia y capricho que hace par con lo
mejor que de esta clase de objetos se dir del arte chino y

japons. Se ve que el arte decorativo de esa regin asitica
est las puertas del Celeste Imperio y se aproxima al de
Nippn. Los de la pennsula oriental tienen sello de locali-
dad: cuerpo escamoso, muchas cabezas, boca de que salen

Fig. 205. - Cabeza de Buda, frente y perfil
otros cuerpos, lenguas flameantes y rarsimas; mscaras que
imitan en todo algo las formas del elefante, cocodrilo, partes de fauna local, y hasta las de feos negros
con abundantes dientes. El adorno de sus antenas y cabezas remeda el de los pueblos salvajes, y el con-
junto es siempre obra de un gran esfuerzo por producir seres y engendros diablicos infernales, esfuer-
zo que caracteriza por varias de sus faces, como su complicado y monstruo fantstico, la imaginacin y
el arte religioso de los indgenas asiticos de comarcas africanas y de Oceana.
Lo que tiene sello autctono son sus figuras de tipo indgena con el rostro ovoide, el crneo redondo,
las orejas largas, prolongadas por un apndice, los prpados bajos, la nariz achatada aguilea, los labios
juntos, el pelo crespo (fig. 205) la cabeza rape; el cuerpo enjuto, nervioso, las formas largas, los
miembros estirados, el conjunto esbelto, remedo del tipo comn de las razas mezcladas, fuertes y activas,
que habitan aquel nmero de pequeos reinos y comarcas indicadas en este captulo. Son asimismo pura-
mente indochinas, cachemiras y nepaleses las figuras multiformes, pero sin deformidades, de que se hizo
mencin (fig. 190), y bajo los aleros cados, corvos y puntiagudos, los bellsimos objetos suntuarios
fabricados de metal hechos de fundicin; los trpodes, aras, candelabros, arquillas, estatuitas, lmparas,
aguamaniles, smbolos y figuras de adoracin, de que estn llenas muchas capillas, y los cofrecillos que
encierran los libros sacros y las mesitas de ofrendas, objetos todos caprichosos historiados, y los dos lti-
mos de una esbeltez, artificio, primor y originalidad que hace admirable con todos sus defectos el arte
indgena de aquellos semibrbaros pueblos. Algunos frescos imitando tapices que figuran en sus pagodas,
por ejemplo en la de Penom, son tambin de sello indgena y semejan, por ms de un interesante aspec-
to, muchos de la Edad media germana, tal vez sus contemporneos. En conclusin, el arte que aqu se
admira es indgena imitativo, indochino la vez y por dos lados budista, que sent su pie diestro en la
India y marc con el otro pie su direccin la China.

CHINA Y JAPN
En el extremo Oriente de Asia y formando un vasto centro cercado al Norte por la Mogolia y la
inhospitalaria Siberia, al Oeste por la Tartaria, el Afghanistn y el Punjab, al Este por el mar sin fin
que puebla la Oceana con miriades de constelaciones de islas, y teniendo al Sur las dos pennsulas
indias, se halla el antiqusimo imperio chino, llamado tambin el Imperio del medio. Ms al Este, rodeado
del mar Pacfico, est el imperio insular del Japn Nippn, formado por cuatro grandes islas, algu-
nas de las cuales son copiosos centros de industria artstica, y por otras de menor tamao importancia:
Yeso, Kinsin, Sikok y Nippn que di nombre al imperio japons, son los cuatro grandes centros que
le componen. El ltimo, punto de irradiacin del arte budista influido por la doctrina de Gautama, pode-
mos estudiarlo en la China, y por mediacin de sta, en el imperio isleo vecino. Esos pases, apartados
de la civilizacin de Occidente, cerrados durante siglos toda cultura extranjera, hasta la vecina de
Asia, excepcin hecha de la India, vivieron original y extraa vida que choca con la de los otros pueblos.
Ideas y sentido extremo pueden llamarse en Europa al sentir singular y extrao de aquellas dos naciones
chinas. Pero las dos tienen semejanzas. Nacida la civilizacin de una al influjo de la otra; venida la vida
histrica el Japn por mediacin y enseanzas del Celeste Imperio all sobre el siglo vm, y antes y des-
pus por mediacin de la pennsula de Corea, esencialmente china, tom las costumbres, usos, ideas, doc-
trinas filosficas y religiosas, industrias, procedimientos mecnicos, artes, escritura, ciencias mdicas y
astronmicas, y formas de gobierno externas del Imperio central de Asia. La originalidad extrema de
los dos pueblos tuvo en gran parte por causa los caracteres tnicos naturales de familia,
que unidos al aislamiento impuesto, produjeron la China y al Japn cultura, gobierno, \ -
civilizacin, creencias, industrias y artes enteramente distintas de las
que se ven en otras partes. Parecen como dos familias entre las fami-
lias asiticas, diversas de las razas predichas de que salieron los de-
ms pueblos, por ms que modernamente se les haya credo turanias
y, hasta particularizando, rama desprendida de la familia Cuchita, com-

parable con la egipcia. Una muralla de defensa flanqueada por sinn-
%
mero de torres rode el inmenso imperio en extensin fabulosa de 2.400

kilmetros desde el siglo m para aislarla de vecinos impedir la inva-
sin trtara, logrando por tal medio desde tan remota poca darle con
su aislamiento existencia separada, que se convirti muy luego en ha-
bitual independencia y esquivez de costumbres, y, por condiciones de
raza, en tpica originalidad y singular idiosincrasia.

Invadironla, empero, los mogoles en el siglo xm, y pesar de sus
esfuerzos constantes de independencia nacional que crecieron en el si-
glo xiv, dominaron despus los trtaros manchues desde 1644, en que
siguen dueos del imperio. La mezcla de trtaros, mogoles y Cuchitas Fg. 206. - Jarro portaflores calado en madera
oscura, imitacin de obra de cestero, con ima-
(
chinos se ve en las obras de este pueblo como se ve en su fisonoma. ginera de relieve, por Minkoku
2I HISTORIA GENERAL DEL ARTE
Ms independiente el Japn y slo hijo de la cultura china desde el siglo vil cristiano, conserv un tipo
ms preciso en las obras de su industria y sus artes, de su ingenio e inteligencia: aquel fu superior ms
distinguido en los japoneses, que con todo y sus caracteres chinos parecen tener ms finura y agudez.
Unos perspicaces, astutos, diestros en cuanto empren-

y otros son y han sido siempre naturalmente
dieron, activos y hbiles en toda clase de trabajos, aunque por cierta negligencia instintiva propendan
los chinos entregarse con inclinacin sibarita gozar sobradamente de lo confortable y grato, de cuanto
causa placer y goce material. La frugalidad comn de las clases pobres, el bienestar y fortuna de las
pudientes y la mucha riqueza agrcola industrial del pas, produjeron
abundantes beneficios, y la exuberante produccin artstico-industrial,
hbil y brillantemente explotada, contribuy dar al chino y al japo-
ns aparente indolencia en las clases populares y propensiones de
egosta y vividor en las clases acomodadas. Las altas fueron por sus
cuantiosas riquezas y rendimientos las que se dieron con ms fruicin
los goces materiales, costumbres inactivas realistas y hasta epic-
reas. La paciencia y constancia en practicar una misma labor di oca-
sin, por otra parte, la perfeccin mecnica en todos los trabajos y
hasta la obtencin rpida y ya antigua de adelanto que los otros
pases civilizados alcanzaron mucho despus. En el Japn la organiza-
cin militar y su aristocracia feudal de seores con dominio en comarcas
y pueblo, hasta casi el primer tercio de nuestro siglo, debi contribuir
al mayor lujo y brillo de la produccin ornamental de palacios y mo-
radas, la mayor importancia dada al elemento decorativo (figs. 206
y 207), pareciendo que con ser un discpulo de la China le aventaj en
algn modo en ciertos ramos de produccin, en variedad, riqueza y

fantasa y en florescencia artstica.
La filiacin etnogrfica del Japn y del Imperio del medio marca

diferencias esenciales en la fisonoma natural de los dos pueblos, pero
Fig. 207. - Tintero del siglo xvi en laca negra les da un tipo comn de familia que se debe su antiqusimo y cons-
incrustada de ncar y metal
tante enlace, al cruzamiento de familias y razas, al trabajo de una mis-
ma civilizacin que labor en igual sentido en dos regiones diferentes, pero semejantes en ideas religiosas,
filosficas, cientficas, en artes y oficios, prcticas, usos y costumbres, y hasta en frutos de la naturaleza
que componen su fauna y la hermosean con su brillantsima flora.
Sabios autores han hallado semejanzas histricas entre los chinos y los egipcios, que pueden sealar-
se tambin en sus hombres y en sus artes (fig. 208). La comparacin etnogrfica de los dos pases puede
llevar ms adelante y fundar mejor las observaciones de lo que hoy son slo presunciones atinadas y
perspicuas. Su historia y su civilizacin, se ha dicho, parecen exacta copia de las de Egipto. En los dos
pueblos hubo la misma prolongada sucesin de dinastas sin fecha fija de tres cuatro mil aos de dura-
cin, interrumpida slo por invasiones de pastores que en los dos pases duraron quinientos aos. En
ese largo perodo la primera forma de gobierno patriarcal prevaleci en ambas regiones. Los reyes fue-
ron en las dos, no slo jefes del Estado sino supremos sacerdotes del pueblo. Uno y otro obtuvieron
precoz y elevado estado de cultura y le mantuvieron sin grandes mudanzas ni progresos con aparente
inmutabilidad durante el continuado perodo de su existencia. Los signos silbicos de los chinos son el
traslado de los jeroglficos escritos de los egipcios, tan primitivos

y sin igualdad en nacin alguna coet-
nea, tan engorrosos unos como otros y tan simblicos y exclusivos los dos como exclusiva es su segre-
gacin del resto de la humana especie. La literatura de los dos pueblos convertida con lo histrico en
PINTURA Y ESCULTURA CHINAS 2 I
7
crnica y cronologa, y en lo potico por lo ms en cuento, leyenda, tra-

dicin, fbula y poesa pica, nunca al parecer en poesa lrica, y aun en
aquellas ramas literarias sin gran exuberancia de fantasa ni gran caudal
de autores y obras, presenta en chinos y egipcios iguales caracteres pa-

sivos y de poco empuje imaginativo,
y unas mismas tendencias descrip-
tivas y realistas ocasionadas por un mismo gusto y aficiones iguales
causas sociales y polticas. La idea religiosa convirti en las dos los reyes
primitivos en semidioses (cual siguieron despus), y los dioses originarios
en reyes de preclara y algo mtica, pero humana forma, que participaban

de las pasiones de los hombres; moraban en palacios ms
bien que en templos; reciban peticiones humanas con huma-
no objeto; acordaban beneficios humanos con forma terrena,
como encumbrados mortales, y eran el prototipo del pro-
los
creador de prncipes y protector de hombres rodeado de in-
mensa grandeza; de seores sin igual poder y de voluntad

omnmoda. Comienzan en los dos pueblos la larga serie de
Fig. 20S. - Tbhiajn, estatuila en madera
reyes con carcter divino y encabezan la serie cronolgica las
extensas listas de nombres sin histrico enlace ni trabazn real unos con otros. En ambos pases haba
la misma contemplativa calma ante las obras de la muerte, el mismo deseo de efectuar honras conmemo-
rativas y de construir gigantescas sepulturas, igual reverencia ante la impresin que produce y las ideas
que evoca el trmino de la existencia.
En estas y en cien otras particularidades, los usos y costumbres de los dos pueblos parecan iguales
por extremo semejantes, y slo se interrumpe su completo paralelismo cuando se juzgan las construc-
ciones de uno y otro; porque al hacer observaciones arquitectnicas no se hallan en China tumbas com-
parables las pirmides, ni templos que puedan ponerse en parangn con los de Tebas por sus dimensio-
nes y grandeza (i). Si los chinos hubiesen estado estrechamente unidos los trtaros mogoles en las
fronteras Nordeste del Imperio del medio, como se dice, asegrase que no hubiera existido tan marcada
diferencia constructora. Crese desde este punto de vista que fueron pueblos de Polinesia los que se
mezclaron con los naturales chinos y japoneses, influyeron en gran modo en su sentir y sus prcticas al
construir y edificar, y parece claro todas luces que los edificios fabricados por esos dos pueblos fueron
semejantes en forma inconsistencia los frgiles y endebles de los isle-
os ocenides de costas y litorales. Cuando se haya estudiado ms el
vasto territorio del imperio amarillo, tal vez se vendr en conocimiento,
y acaso se modifique en mucho, la opinin hoy comn del carcter poco
constructor y antimonumental, que al tratar de arquitectura se seala en

el pueblo chino. Birmania por un lado y Camboclja por otro, dos regiones
indochinas ms ntimamente enlazadas por sus rasgos etnogrficos con
el Imperio del medio que con la pennsula india, son por sus enormes
fbricas un dato etnolgico importante para entrar en fundadas presun-
ciones de lo que debi hacer la China en alguna poca de su historia,
de lo que pudo hacer mejor unida las regiones turanias vecinas, si hu-
biese estado menos enlazada con pueblos rojos y amarillos del gran mar,
y si, por condiciones naturales y costumbres, se hubiese inclinado ms
(i) Estas ideas, que son un resumen de las comparaciones de dos autores ingleses,
tienen bastante apoyo racional. Fig. 209. - Sho-ki, hroe chino, por Hokusai
slconmemorar y perpetuar las memorias del pasado y las glorias del presente con las del podero y la
grandeza. En Cambodja y en Birmania hay dos pueblos constructores con aspiracin lo imponente
y durable, especialmente en el primero, cuyo empuje constructor y afn monumental, juzgar por el
del Egipto.
corto perodo histrico que nos dio sus gigantescos edificios, casi supera al
La comparacin de semejanzas entre egipcios y chinos toma valor, cuando se cotejan tipos histricos
del antiguo imperio con los amarillos turamos, en la inclinacin de la ceja y direccin opuesta de la linea
media de los dos ojos de rbita prolongada, que parece quebrarse en ngulo; en el abultamiento y forma
comn achatada de la nariz, la prominencia de los labios y de los pmulos y la barba, la prolongacin
escueta de la mandbula, tamao y situacin baja de las orejas, la escasez de pelo en el rostro y la
el
propensin llevarle corto rape que tienen y tuvieron los hombres, y en el tinte unido, como mono-
cromo, de la epidermis del rostro. La esbeltez del cuerpo, pesar de la estatura no muy alta, y la cons-
truccin huesosa angular, nervuda y enjuta del tronco en unos hombres, gruesa y como propendiendo
la obesidad en otros, particularmente en las personas de carcter (fig. 209), en los atletas, soldados y ancia-
nos, son cualidades fsicas algo exageradas por el arte, que establecen semejanzas de raza familia. En
los japoneses es la propensin la redondez muscular senil y la gordura, cualidad menos comn, como
de hombres ms activos y giles y de espritu habitualmente menos pasivo. Las mujeres tienen en el
Japn la China formas y proporciones sumamente agraciadas, pesar de los defectos sinnutricos de las
y
facciones; en las clases acomodadas y pudientes la gracia es fina y distinguida, por muchos modos simpti-
de algunas comarcas chinas la finura aumenta tanto que las convierte en lindas y hasta precio-
ca, y en las
sas figuras. Algunas aristocrticas mujeres chinas han sido juzgadas por viajeros modernos como las ms
finas y hasta lindas criaturas del mundo. La epidermis delicada, mate y suavemente triguea y sonrosada;
las formas bien proporcionadas, ondulantes con suavidad y llenas, graciosamente embarnecidas. El pri-
moroso y diminuto tamao y modelado de las facciones, la pequeez y buen dibujo naturales de las extre-
midades (no forzadas la inaccin y al aprisionamiento) dan al cuerpo de las mujeres de aquellas regiones
asiticas tpica y aristocrtica belleza. Con el pintoresco y rico traje, perfumadas y aromatizadas con
finura, peinadas con arte y riqueza, perfiladas con coquetera y esmero, realzadas por el marco brillante
y lustroso del tocado y del adorno, estn tanto ms atractivas que las ms encantadoras europeas. No
son una clsica escultura, ni fueron nunca modelos para estatuaria corprea pulida y luminosa, cincelada
en mrmol de Paros de Carrara; pero son un precioso y selecto prototipo para dar color esplendente y
vivo deslumbrantes cuadros de mgico colorido.
El arte chino y japons nos deja algunos ejemplares en dibujo y escultura que marcan de modo
grfico las semblanzas etnogrficas de los hombres de esos dos pueblos con los de raza egipcia. Una
escultura, sobre todo, tiene semejanza singular que ha de asombrar todo el que la juzgue. Es la esta-
tuita- retrato de un Tshiajin ,

en madera (fig. 208), que obliga compararla con las de los escribas y
sacerdotes. A pesar de estar vestido la japonesa, tiene todas las condiciones de las figuras de igual carc-
ter que produjo el pas del Nilo (figs. 5 y 1 1). De hinojos y sentado en los tobillos como el escriba del Bu-
lak, como otras figuras de diversos museos; envarado como el escriba del Louvre, sereno, atento, reflexi-
vo, con los brazos apoyados en los muslos, dispuesto cumplir su cometido, es sin disputa una de las
figuras que se presta mejor un paralelo entre el tipo y el arte escultural de retrato que produjeron los
dos pases. La cabeza del Tshiajin es ms vieja, ms arrugada, ms trabajada que la de los escribas egip-
cios; el rostro y las manos estn ms descarnados, copiados con menos generalidad y ms detalle, con
ms pulido cincel,- que trabaj como un escalpelo en el retrato japons; el cuerpo est en ste vestido
con holgadas y abundantes ropas de menudos pliegues quebrados que la sedosa tela produce, no desnu-
do y escultural como en estatuidas menfitas y tebanas; pero la intencin artstica es trasunto de parecido
sentir y pensar, como obra de pueblos de igual raza, y tambin la impresin etnogrfica es la misma.
PINTURA Y ESCULTURA CHINAS 2 19
Si algo puede decirnos que de un tronco humano comn salieron aquellos dos pueblos turanios, es este
retrato histrico, que aun dadas mudanzas de pueblos y pocas y

las la inmensa distancia de tiempo,
conserva todava las mismas impresiones que sus hermanos del Nilo.
Tres tipos marcados se hallan, empero, en el Japn que debieron mezclarse en muchas partes y que
se sealan todava con ejemplares separados en islas diversas del imperio. Los ainos autctonos, an exis-
tentes, parecen ser los primeros pobladores; los trtaros inmigrantes, los invasores que se mezclaron con
los naturales y una serie de intrusos innovadores idos de Corea y China, y tal vez de otras partes, fueron
el tercer aluvin etnolgico. La suposicin se ha hecho general. Sobre la observacin antropolgica se ha
echado para dar cohesin esas ideas el slido estudio de la filologa, que por el estudio de su lengua
aglutinante les llama tambin turanios, concordando con la observacin
arqueolgica y la comparacin monumental. Tres familias se hallan en ese

anlisis antropolgico: los primitivos ainos de inculto pelo, que moran en
la isla de Yeso; los campesinos, de piel rojiza amarilla, breve rostro acha-
tado, y los nobles, de color pajizo y rostro prolongado largo. Este

ltimo tipo es el que han aceptado los pintores como ideal de sus
bustos y modelo de belleza, dndole con su ascendiente como
ejemplar nacional, admitido como propio de los naturales del pas
y como prototipo de raza (1). Un distinguido conocedor
del Japn (2) dice de este ltimo tipo que es agraciado
como el annamita, distinguido como el indio y noble como

el semita, y que la tradicin le hace venir de la regin
en que nace el sol. Aade que los dos tipos japoneses
que principalmente se distinguen en el Nippn corres-
ponden dos clases muy marcadas de aquella sociedad,
que parece acomodarse dos grandes divisiones geogr-

ficas del pas. El aristocrtico, de boca pequea, nariz
aguilea, frente alta y ngulo facial abierto, ojos oblicuos
Fig. 210. - Patos silvestres, dibujo de Hokusai
y como tirantes, se halla principalmente en la antigua
provincia de Yamato, cuna del imperio, situada los alrededores de Kioto, en aquella porcin del Japn
vuelta hacia el Pacfico, y hasta en las islas Liu Kiu (3). El popular, de pmulos salientes, nariz acha-
tada, boca entreabierta, ojos horizontales y muy dilatados, ocupa en especial las regiones del Oeste vuel-
tas hacia el continente asitico. Los campesinos de las costas, de Nangasaki Nihigata (que este tipo
pertenecen), presentan innegable parecido con los habitantes del Celeste Imperio; tienen, como ellos, el
tinte terreo en el cutis algo tosco.
En cuanto los ainos, oprimidos por estas dos humanas corrientes del Este y del Oeste, retroce-
dieron hacia el Norte, y refugiados en la vasta isla de Yeso y en otras pequeas, extinguense all poco
poco al amparo del gobierno.
Los tipos de las dos clases principales estn representados por el arte en todas sus formas y apli-
caciones. Los nobles y la gente de calidad no lo estn nunca sino de manera honrosa y distinguida,
con una dos de sus espadas otra arma. Si es un mdico, docto sabio, lleva el libro atributo de su
profesin. Las figuras de hombres de clases inferiores estn veces ridiculizadas haciendo contorsiones
(1) Gonze: Lart japonais tomo ,

I. - Le pays ,
la race.
(2) Gonze: obra citada.

Aade el juicioso Gonze que Metchinikoff expresa la opinin de que el ligero tinte colorante que se ve en esa raza mez-
(3)
clado al tinte plido uniforme que le distingue, es peculiar de la raza malaya que ella debi ingerirse.
y muecas, abriendo sus ojazos y la boca con deforme bostezo: nunca el seor ni la dama de abolengo
estn puestos en ridculo. En cambio msicos, danzantes, barateros y tahres, gente menuda, dan pie
al arte para un sin fin de dibujos y representaciones plsticas que tienen chispa y gracia, y son fruto de
juguetona fantasa. Los tipos de las dos razas estn perpetuados de tal modo por el arte, que hasta de
la caricatura hay una representacin etnogrfica. Hay, empero, en el arte, como en el pueblo japons, un
modelo dominante de familia, que es como la sntesis de los dos y cual l es prototipo nacional. Entre el
chino y el japons hay diferencias esenciales de color, como otras de lengua, creencia, costumbres y arte.
Aqul fu juzgado por mucho tiempo con cierto menosprecio por la gente de calidad del Imperio del sol
naciente. El traje de unos y otros es tambin distinto, lo cual aumenta la desemejanza: quedan, no obs-
tante, entre ambos pueblos muchos puntos de relacin que revelan ntima y larga comunidad y hasta con-
sanguinidad histrica.
Hay en los dos pases una extensin tal de territorio y en la extensin tal riqueza natural, que slo
por estas circunstancias pudo tener variedad y brillo el arte. En la China, aquel vastsimo imperio de
cerca de 400 millones de habitantes, sin contar la Dzungaria, la Mogolia y el pas del Tibet, la Corea y
el sinnmero de islas y comarcas ms menos tributarias enlazadas al imperio, cuya extensin es de
14 15 millones de kilmetros, casi el triple que la de la India, cuyo clima bonancible y suave permiti
siempre actividad, movimiento, variedad vital la naturaleza y sus hombres, proporcionaron buena
tierra al arte para echar races y desarrollarse. Y lo mismo puede decirse del Nippn, el Imperio del sol
naciente cuyo ttulo representa simboliza la vida de que goza el pas.

,
Desde las regiones clidas hasta
las heladas que forman el imperio, desde el sol canicular de los pases clidos y el dorado y confortable
de los templados, hasta las nieves de Siberia, una variedad climatolgica extraordinaria, como no tiene
pas alguno del mundo, dan al Japn con sus 3.850 islas diversidad csmica, etnogrfica y pintoresca
que presta campo al arte y le sirve de vehculo. El cielo es luminoso y brillante en los dos pases y el
suelo pintoresco, con ros y lagos abundantes y veces caudalosos en China, con agrestes montaas y
rstica vegetacin en el Japn, con variadas lneas naturales y contrastes en la superficie de los dos, con
abundantes rboles y bosques, vastos plantos, altos sembrados y pastos con prodigalidad, verdes prade-
ras y una produccin agrcola prodigiosa abundantsima debida la feracidad del suelo en el Imperio
medio, la actividad de sus habitantes en el del Sol naciente; tales circunstancias contribuyeron notable-
mente dar la produccin artstica industrial elementos pintorescos que lucen en sus mltiples y
variados trabajos.
A la feracidad del terreno se uni la abundancia especial de rboles vistosos y siempre ornados, magn-
ficamente vestidos en las primaveras, y la esplndida floricultura exuberante de vida, de forma y de color.
Las redondas y ufanas flores de espaciosa corola y tupidos ptalos, finas, esbeltas, aromosas; las viciosas
plantas de recortadas hojas puntiagudas y de intrincada palma, caprichosas y ondulantes, que se enra-
man, juegan y se entrelazan se enderezan con gracia ufana y tropical, llena de savia y energa, cons-
tituyen principal parte de la impresin pintoresca de los paisajes, engalanando la naturaleza y componiendo
el ms importante caudal de los motivos inspiraciones que distinguen y caracterizan al arte decorativo
de los dos pases. Aves insectos brillantes como las flores, como ellas abundantes, producen la China
y el Japn, que el artista decorador desparrama manos llenas en sus obras. Hermosala la fauna toda,
especialmente los voltiles y las aves caseras y de corral (fig. 210), de que sacan importantsimo partido
solas en campia, rodeadas de rboles, abejas y mariposas, variedad de colepteros y sinnmero de
seres pequeos y grotescos que pueblan el aire y el suelo rastreando (figs. 21 1 y 212). Tan prdiga
variedad natural salpica y enriquece sus pinturas, caprichos y objetos suntuarios con original y carac-
terstico gusto, distintivo ornamental y decorativo de dos pueblos de una rama etnogrfica. La fauna
mayor les prest campo para animar los paisajes

y caracterizar los cuadros, asi como los objetos suntua-
rios con los monstruos y los reptiles.
La vida del mar y de sus extenssimas playas dieron nuevo campo de estudio pintoresco con la copia
interpretacin de escenas impresio-
nes que la marina esplendente de los dos
pueblos ofreca. Los pescadores en la
arena; las barcas echando recogiendo

redes; las lanchas veleras paseando las
aguas en calma junto las verdes algas
de las redondeadas playas, y los millares
de juncos de sus ciudades flotantes, como poblados lacustres inseguros, balancendose ante un cielo azul
como sus rasos celestes, oscuro como sus paos turqu; y sobre un mar rielante como de azabache, verde
como inmensa esmeralda, esmaltado de trajes vistosos y abigarrados como en constante fiesta, son otras
tantas impresiones naturales que estimularon el vivo ingenio de los dos pueblos amarillos. En el fondo y
en la superficie del agua hallaron tambin elemento decorativo im-
portante y tpico para caracterizar con distincin sus obras, ya con
los juegos de agrupadas plantas acuticas, ya con crustceos y mo-
luscos pintados, ya con la brillante escama de sus peces de oro, de

ncar y fuego (fig. 213), que hace par y da envidia al magnfico
plumaje de sus ms hermosas aves.

La vida toda, movida, animada de sus puertos y sus ciudades,
Fig. 212. - Otro apunte del natural, fue en todos tiempos en China y en Japn, un vehculo conductor
tomado de un lbum japons
de la fantasa y el ingenio. Espectculo no menos grfico y pintores-
co que el espontneo de la vida natural, contribuy y contribuir siempre crear pintores y escultores de
costumbres, que son como reporters de la vida ntima y popular y militar de las animadas escenas de perpe-
tua fiesta de sus templos, casas, campos, plazas y calles. Los vendedoros y artisras ambulantes que cruzan
pelotones las grandes vas en las horas de movimiento; los echadores de suerte y adivinos; los que
predicen el porvenir y dicen la buenaventura; los que expenden aleluyas y venden lamentaciones, anc-
dotas y narraciones trgicas y tristes; los msicos y danzantes callejeros (fig. 214); los jugla-
res, equilibristas (fig. 215), charlatanes, saltimbanquis y titiriteros; los cmicos improvisa-
dos (figs. 216 218) que inundan los sitios pblicos en las horas de trfico y de huelga,
son un elemento viviente que utiliz all siempre el arte. Los cuadros y escenas
de ruido y pasatiempo, que son comidilla diaria del pueblo y de la gente pedestre,
forman la sal y pimienta de la decoracin, la caricatura, el grabado y la imaginera
industrial. La crnica anecdtica que las escenas pblicas dan lugar, forma nue-
vo elemento que pone en juego constante la fecunda imaginacin de los ingenios

de aquellos dos pases. Hay que ponerse en contacto con los cuadros de su vida,
de su tan singular idiosincrasia, para poder comprender y juzgar los caracteres de
aquel arte y su peculiar fisonoma. Es preciso haber vivido en el japn en Chi-

na, haber ledo algo los que all viajaron, haber visto mucho de lo que apuntaron
y reprodujeron dibujantes y fotgrafos, para formar cabal juicio de lo semicmico F g 213.

. -Cabeza de pescado,
de un lbum japones
dess cuadros ms serios y de los humorsticos rasgos de todos los dems. Las
escenas bufas, cmicas y grotescas de sus improvisados teatros; fantsticas, idlico-picarescas; de espec-
tros, duendes, hadas, mariposas en mito, que son tan aficionados japoneses y chinos, dan una clave
segura para apreciar debidamente la importancia de mucho que de otro modo se juzga como falto de
inters y de seriedad artstica. Hay que estudiar, comparndolo, lo grotesco

y cmi-
co, lo festivo y aparatoso de sus costumbres y arte, para poner en su fiel la balanza
de nuestros juicios; y hay que mirar esos actos con sus rasgos nacionales y trasla-
darlos al arte con su cuerpo nacional: slo as se dice bien de aquel arte humorsti-
co-pintoresco por su sello relativo.
En el privado domstico, las animadas fiestas, cual la de Ao Nuevo, con toda

su variedad de impresiones; la de las muecas, las mascaradas ntimas y las escenas
de algarada, rodeadas del alborozo de parientes y amigos: en estancias cuajadas de
flores con hermossimos jarrones, la de las familias ricas, rodeadas de extraos sm-
Fig. 214. -Msico bailarn bolos, amuletos y dioses grotescos en altares caseros: en el caf, las animadas reunio-
ambulante japons
nes de los concurrentes las fiestas, los que celebran un acto fausto: las expan-
sivas reuniones en los salones del te, donde se dan cita los ms pasivos y la gente retirada, en diaria
francachela: en las fondas y comedores, ciudadanos y campestres al aire libre, donde se da suelta la
alegra y al buen humor con variadas y nutritivas comidas: en las capillas, santuarios y templos, las cere-
monias de adoracin de dioses; las danzas rsticas sagradas de sacerdotes vulgares, como las de Odji-
Goghen de Fuabas, que parecen danzas de simios que descienden representaciones callejeras, ha-
ciendo piruetas groseras, pero populares y ruidosas, de gente zafia, como las de los
cuestores del culto Kami , que dan bajos espectculos, como el de la presentacin A
de dolos con la linterna mgica, prestndose unos y otros la caricatura; y cubier-
&
to, la adoracin popular de Buda, llamada su bautismo, y las fiestas igualmente sim-
pticas y floridas de Ouann-Sama ofrecen elementos sinnmero que reproducir en
sus pinturas decorativas y en sus objetos muebles.
Los centros gimnsticos, los equilibristas, los circos de luchadores, los reideros
de gallos, los espectculos de prestidigitacin, son otros tantos lugares animados,
bulliciosos, que interesan al pueblo y la decoracin, y dan modelo de formas, vida
y movimiento al lpiz y al cincel. A ellas se unen, bajo improvisado toldo en espa-
ciosa sala, los cuadros teatrales de sin igual familiaridad, donde las escenas entre
bastidores y en el pblico son por igual ruidosas, en que los espectadores tienen
tanta y tan interesante parte como los actores, y donde hay una libertad de accin
por una y otra parte nunca imaginada, y episodios pintorescos grficos de un relieve y una naturalidad
primitiva y popular espontnea, que tiene visos de democrtica.
Las fiestas religiosas y nacionales, tan abundantes en los doce meses del ao, segn perodos y locali-
dades, que tienen tanto de tradicional, cautivan al pueblo de los dos imperios amarillos y dan juego los
artistas. En las ciudades y villas las fiestas pblicas y los cuadros callejeros de antiqusima costumbre son
animadsimos y estn acompaados siempre de algazara y escenas cmicas. La fiesta de las banderolas, .
como las de Ao Nuevo, son una expansin ciudadana; la danza del len de Corea con pitos
y tamborino es un popular espectculo que da siempre ocupacin los muchachos y muje-

res, y bullicio y algazara como las danzas de enanos, gigantes y monstruos en muchsimas
otras partes. Y en el campo la bendicin de los amuletos, la fiesta de los cereales, de los
smbolos benficos, la danza la redonda en derredor del nuevo arroz, que tienen el
recuerdo primitivo de alegre tributo los dioses protectores de la naturaleza, los seres
mtico-naturales que amparaban las cosechas y beneficiaban al campesino, la no menos

popular romera la capilla del Zorro, en que la celebracin tradicional de un mito y la
Fig. 216. - Cmi- fbula se mezclan deseo de expansin y goce, con banquetes, msicas, lecturas y juegos
al
co popular en
una parodia del astuto mamfero, son, entre otras muchas, fiestas que dan al artista motivo de tomar
PINTURA Y ESCULTURA CHINAS 223
notas chispeantes, la industria decorativa variados interesantes cuadros y tipos, y al arte su sello
original y chocante, lleno de capricho, siempre impregnado de grotesco realismo y de picante sabor hu-
morstico y jocoso. Esto en las obras japonesas (1), que en China se repite con iguales parecidas cos-
tumbres y anlogas fiestas ruidosas.
El espectculo ordinario de las calles de Kioto, Yedo, Nangasaki, en Nippn, y de

las ciudades martimas chinas visitadas por los europeos, es el de las fiestas de otros
muchos pases por su movimiento, bullicio y espectculos. Los sitios de venta y de
feria son una perpetua fiesta de las ms populares y ruidosas, y muchas de las gran-
des vas de paseo y comercio, perpetua feria y sitio de recreo en las mejores horas
del da.
Las grandes calles, plazas y mercados estn inundados de gente ociosa. Los vian-
Fig. 217. Cmico en dantes atareados son los menos y se distraen cada paso con sorpresas y curiosida-
escena y en acto serio
des. La novelera natural de unos y otros tiene siempre tiempo ocasin de matar
horas. El chino y el japons del pueblo son locuaces y noveleros por naturaleza y costumbre. Los ver-
daderos ocupados de las concurridas vas son los vendedores y los que entretienen y explotan al vian-
dante. Esas grandes y espaciosas calles estn atestadas de sitios de venta, paradas de entretenimiento,
chiribitiles, con cuanto pueda apetecerse, ordenado, estrechamente apretado como en una de nuestras
animadas ferias. Los vendedores fijos y ambulantes, los que accionan y el pblico, estn en continuo di-
logo entre s, toman parte se distraen por igual en la fiesta. Tiendas balades, kioskos, mesas, cerca-
dos, cucaas, todo est ocupado y animado por alegra y bullicio. Los emplazamientos de recreo estn
en mayora: cmicos, prestidigitadores, nigromantes, agoreros y payasos vocean ocupando con prefe-
rencia al pblico en sus improvisadas instalaciones, sobre los mercaderes y ambulantes de menudos
oficios, que se mueven sin cesar. La gritera es inmensa veces; los sitios de sorteo y apuesta, de jue-
go de azar, reideros de gallos otros, estn atestados de aficionados alternando con los puestos de
refrigerio.
El pblico concurre todos con vivsimo inters, y los de juego con ms ahinco y estmulo que
los dems. Las escenas que all tienen lugar son pintorescas y apasionadas y las que dan ms vivo y
ardiente color al cuadro. En medio de la calle, embarazando trechos el trnsito, los acrbatas, equili-
bristas, saltimbanquis con grandes ambulancias juglares, cubileteros, msicos desacordes y taedores,
,
expositores de cuadros y panoramas, de ani-
males domesticados y amaestradores de tor-
tugas, rodeados de vastos grupos de curiosos

que se arremolinan y agrandan, forman ex-
tensas paradas y abigarradas manchas en el
arroyo. Y por todas partes aumentan la con-
fusin chiquillos corriendo la desbandada,
faquines y peatones cargados, coplistas y pro-
paladores de noticias chillando, y los palan-

Fig. 218. - Grupo de cmicos japoneses del siglo xvm
quines y sillas de mano, cochecillos manuales,
vehculos de damas, nobles, mandarines altos empleados que dan color de localidad al cuadro, mien-
tras que ac y acull grupos pedestres, portadores de sendos abanicos y grandiosos quitasoles pinto-
(1)Entre los estudios y noticias que dan idea de la vida animada del Japn y de sus costumbres, fiestas y tradiciones, pue-
den leerse con inters en el Tour du Monde, 1868 y aos siguientes, los artculos Le Japn, por M. Aun Aubert, plenipotenciario
de Suiza. Hojeando muchos cuadernos chinos y japoneses que representan
escenas de costumbres, se llega una sntesis grfica
de admirables resultados tambin vida privada pblica de unos y otros en lo que se relaciona con el arte.
y parece explicarse la y
rescos (fig. 219), paso pausado cuentan las horas del da y de solaz por los de su variado entrete-
nimiento.
El espectculo de las escenas y cuadros diarios, de los chocantes y grficos episodios callejeros que
se ven en los centros populosos, es, sin duda, en China y Japn el ma-
yor y ms caracterstico incentivo del ingenio de sus industriales
y
artistas. Slo la vista el juicio de los tipos, escenas
y costumbres,
pudo producir aquel arte y puede dar nocin segura de su carcter
importancia (fig. 220): el carcter del arte chino y japons se ha de
buscar en las costumbres de los japoneses y chinos; ese viene infor-
mado por la vida misma del pueblo; no es otra cosa ms que su vida
con toda su extraeza, fealdad, aspecto cmico, sus rasgos vulgares
y grotescos y su caracterstico acentuado. Las aficiones populares y

artsticas son una misma cosa, y los productos del ingenio los mismos
de la naturaleza con todo su realismo puesto de relieve con grande
habilidad. El gusto popular y el ingenio van tambin acordes, sin dis-
crepancia en esta parte, pudiendo decirse que el arte de esos dos
pueblos es el ms popular y el ms nacional que pueda sealarse. A

travs de los siglos el arte de aquellos dos imperios orientales ha
sido siempre el mismo por haber sido siempre popular y constante-
mente nacional. Y por ello, al juzgar el arte de hoy, queda juzgado el ms antiguo por su permanen-
te sello.
El carcter y la naturaleza de ese arte est basado en el gusto y aficiones regionales, en predispo-
siciones que les son comunes y en condiciones de espritu. El espritu chino-japons, excitable, movido,
gil sin parecerlo, abierto, comunicativo, tranquilo y sereno siempre, con visos de indiferente, que el
rostro contribuye, lleno de genialidades, original en todo, afecto por lo que choca, aparentemente frvo-
lo, amigo de expansiones, inclinado lo que ocupa y distrae incisivo en observarlo, dado lo que
mueve risa, lo rtmico marcado, lo realista natural, aun riesgo de ser vulgar en extremo senci-
llo, feo y hasta grosero, que se aviene con sus continuas algaradas y sus bureos perpetuos, con su coti-
diano cmico y humorstico habitual, deba producir un arte abundante como su locuacidad, ligero y
juguetn como sus abanicos, caprichoso como sus jarrones y sus biombos, gayo como sus trajes, chis-
peante como el color de sus ropas tornasoladas, lleno de magia y de cambiantes, de armo-
nas por contraste y de disonantes tonos.
Las figuras y escenas militares y caballerescas contribuyeron con las civiles dar ocu-
pacin al lpiz. La vida militar, que en el Japn tuvo tanta importancia,
y la nobleza, que fu la base de su organizacin poltica y social, estn
representadas, as en impresiones histricas como de actualidad, con tipos
de vez en cuando algo enfticos, llenos de vida, vigor y energa: forman

en los dibujos y composiciones la nota seria y grave de la vida his-
trica y popular. En el arte chino son menos comunes por la orga-
nizacin ms civil del pas y por sus propensiones la igualdad.
Inclinaciones filosficas de los hombres letrados aumentan en

una y otra parte las tendencias reflexivas del pueblo, dndole como
contrapeso su espritu expansivo propensiones cavilosas, apariencias ensimismadas que transmiten las
fisonomas y algo que refleja en los grandes aquel dictado de idelogos que merecen muchos de sus hom-
bres. De aqu viene el tipo adusto, cerrado, meditabundo que tienen sus dioses, sus doctos y sus hroes.
Por mor ele la filosofa la ideologa, alambicronse las ideas religiosas y creronse tipos simblicos y
alegoras de difcil explicacin fuera de su propio suelo, y dironse interpretaciones artificiosas ideas
trans-
y juicios
religiosos, morales, csmicos, naturales
y filosficos que son de suyo claros y sencillos, y se
mitieron aqullos al arte, que por su obra cre figuras, prototipos y representaciones que tienen carcter,
grandeza y hasta sublimidad grfica, pero que carecen de precisin y claridad pesar de lo claro del arte.
Pueblos ms razonadores que creyentes, ms fanticos que adoradores, ms afectos ritos y prcti-
cas que actos de piedad, produjeron pocos tipos religiosos que tengan esta apariencia y significado. La
religin de Confucio Kung-fu-Tseu no fu en Chi-
na desde su origen (551-479 antes de J.C.) ms que
una filosofa moral; la de Laotzeo, obra de otro fil-
sofo (600 antes de J.C.), es hoy un culto de librepen-
sadores, el nico culto de la razn que se conoce en
el mundo. Slo el budismo importado de la India
con el nombre de culto de Fo, desde el siglo prime-
ro de nuestra era (ao 50), tiene y tuvo carcter

artstico. Con l fu el arte indio budista llevando
travs del pas del Tibet y Nepal hasta el Japn las
figuras del justo reformador (fig. 221) y de sus se-

cuaces y santos, y algunos smbolos plsticos compa-
eros de los dagobas estupas que aparecen trans-
formados en las construcciones chinas; l se debe

el desarrollo del arte en el Imperio del medio; tal
vez se debe l la introduccin all del verdadero
arte plstico y su conservacin, con la modificacin
de ideas de otros cultos y quizs con la adopcin
por stos de figuras simblicas que son como sus ra-
cionales dolos dioses. Los sectarios del culto de
Buda, ms espiritualistas, produjeron figuras cual la
del profeta joven, sentado de manera tradicional, Fig. 221. - Estatua colosal de Buda en bronce, tomada de un templo
(coleccin Cernuschi)
viejo y en pie, pero con diversas modificaciones, se-
gn sea el objeto que se destina la materia til en que se ejecuta, y el len monstruoso y simb-
lico que se. halla, solo con el anciano Fo, como su compaero inseparable, desde Amravati y Sanchi
en territorio indio. Represent tambin ascetas en meditacin sobre una flor, mujeres piadosas desnudas
tristes, patriarcas, divinidades, seres rsticos y bodhisatvas, como la diosa de la Misericordia, que es
y
tipo de abnegacin humana comparable Buda, y fantsticos dragones mensajeros divinos.
Los partidarios de Laotzeo Lao-et-zeo (1 ), materialistas impenitentes que tienen por gua el Libro
de la va suprema y devirtud y creen en sortilegios y malficos espritus, cultivan las ciencias mgicas
la
llamadas ciencias ocultas, hacen evocaciones y encantamientos y buscan con pasin la ambrosa de inmor-
talidad (2), que se juzgan pensadores libres y aspiran crear una religin y una filosofa progresivas,
representaron (por estmulo del budismo) su filsofo maestro divinizado viejo y feo, segn le pinta la
literatura para darle fantstico prestigio, montado en una cabalgadura no menos fantstica, que se dice
pintada de todos los colores y convertida en pavoroso monstruo, y un nmero de dioses sensuales y
(1) Otros escriben Lao-Tze, Lao-Tzeu, etc., es cuestin de fonetismo.
(27 Alberto Jacquemart y E. le Blant: Gazette des Beaux a?ds, tomo I, pgina 207.
materialistas, diablicos y esculidos obesos y barrigudos, que dan idea de vulgar y bajo sentir y de
ideales rastreros.
Del espritu filosfico emanado de esos dos cultos nacieron porcin de representaciones pertenecien-
tes uno otro la mezcla de los dos (con que transige el budismo en China); los cuales figuran con
formas tradicionales, en bronces, jarrones, muebles y otros objetos privados, pblicos de culto, los
elementos naturales, dioses protectores y dominadores de stos, de la naturaleza y de los hombres; otros
que presiden la humana dicha y conceden los siete dones; seres de carcter filosfico) smbolos repre-
sentaciones alegricas emanados de artificiosas filosofas (fig. 222). El dios que presta la alegra; el que pro-
porciona larga vida, la diosa que otorga igual beneficio; el de los honores y el de las riquezas; el del
amor y el que favorece con el talento, obesos y deformes, feos y repugnantes algunos, son, con el dios de
la sensualidad el ms grosero de todos, tipo senil de baja concepcin, creado por epicreos razonadores,
los principales seres que cre la fantasa positivista
y no creyente de idelogos amarillos. La humana

pasin tiene tambin otros dolos, por ejemplo, el
de la guerra (que es el de los honores); las letras
el suyo fantstico, y los tienen tambin los elemen-

tos, por ejemplo, el mar; como lo tienen objetos
determinados productos naturales, cual el albr-
chigo de larga vida smbolo benfico de los dioses

,
y los hombres que anhelan un grato vivir.

En el Japn, como en China, los dioses, semi-
dioses, hroes y smbolos religiosos filosficos
presentan el mismo conjunto bizarro caprichoso
y grotesco. El culto Kami parece ser el primitivo
y se halla hoy conservado en el culto chino, mezcla
de budismo y de la religin de Confucio. El dios

Sol debi dominar como el ser procreador de siete generaciones de inmortales. Los espritus seres que
del supremo ser nacieron son dioses naturales y celestes, como la Luna, de que sali la dinasta de los Mi-
kados soberanos religiosos, y tienen formas parecidas las de las divinidades chinas. El budismo tom
prestigio desde el siglo iv, y Buda (Amida en japons) tuvo representaciones plsticas, templos y grandes
fiestas. Todas las figuras que por mediacin del budismo produjo el Celeste Imperio, las tuvo el de Nip-
pn con igual mayor belleza y grandiosidad. La religin de Confucio tuvo gran indujo en la poca de
oro de la soberana del Mikado (entre el siglo m y el xn), su huella se halla en las ideas actuales; pero
las fuentes de que salieron algunas es casi desconocida. Obra de las ideas Taoistas y de su raro raciona-
lismo son los dioses y seres extraos y obesos que representa el arte imitacin de la China y el crudo
materialismo de que estn impregnados. Otros parecen ser mezcla de la levadura de varios cultos y sus
ideas, y algunos, ms japoneses sin duda que los dems, son de un aspecto fantstico grandioso y hasta
sublime. La manera con que se representa la diosa Monjui, diosa de la literatura, con nimbo en la cabeza
y aire compungido, montada en un len, es de las ms fantsticas concepciones del ingenio y de la creen-
cia de los japoneses. Otros cultos nacieron de los precedentes, y sus smbolos y formas de representacin
tienen influjo y son mezcla de injertos distintos. Pero lo que no tiene duda es que fu el budismo el ms
serio elemento que se ingiri en la vida de este pueblo, el que produjo obras ms ordenadas y regulares,
y que fu aun aqu la India, por mediacin de la China, la que transmiti al arte su vigorosa savia.
El arte y las industrias japonesas y chinas nos dejan entrever la par influencias brahmnicas y otras
de cultos salidos tambin de India, que tienen sus smbolos imgenes en los pueblos amarillos, o que
estn involucrados entre los caracteres y atributos de stas, y tambin queda el rastro del culto de la ser-
piente, que debi seguir preceder de cerca, como en todas partes, al culto de Buda. Representaciones
nagas con carcter chino se hallan en obras de este pas, donde hubo templos consagrados al culto de la ser-
piente, y recuerdo de este culto son sin duda los muchos

dragones fantsticos que figuran en la imaginera de
los templos, en el traje y el adorno de los reyes, en
las enseas del ejrcito, en armas y objetos suntua-

rios, cuyo simbolismo se ignora (y debieron tener uno)
y que en China y Japn dieron tanto

campo los
artistas para lucir su fantasa con habilsimos y muy

variados trabajos (fig. 223).
Los grandes ideales del arte religioso no existen en
el arte de los dos pueblos que relegaron con frecuen-

cia los dioses al simple papel de objetos decorativos
y de ornamentacin de piezas suntuarias. Sociedades

razonadoras ms bien que creyentes, que fundaban su
fe en el raciocinio, cuando no en humanas pasiones
en ideologismos trascendentales, no produjeron so-
bra de graneles templos, ni imponentes santuarios, ni
divinidades de sublimado sentido, ni formas seala-

Fig. 223. - Aromatizador japons en forma de dragn, en bronce
das por Q admirables,
] ni expresivas por lo sentidas,
(coleccin de Cernuschi)
ni poca religiosa marcada por lo apasionada. Su culto
era un formalismo y sus creencias meras prcticas (fig. 224), en que lo grande se mezclaba lo peque-
o, lo sagrado lo cmico y lo elevado lo grosero. Una fra costumbre rigi en los ritos del culto y
les da veces importancia slo por sus espectculos y fiestas; y existe entre sus pensadores semi-indi-
ferencia por lo menos fra tolerancia, que les hace transigir con todas las ideas, hasta con las ms opues-
tas,
y les aleja de toda propaganda activa, de toda fe apasionada y enrgica: ese espritu pasivo tiene
todas las apariencias de un positivismo egosta. Lo nico que queda en pie y excita la fantasa es el fruto
del fanatismo, superlativo en las clases populares, que cree en misterios y brujeras y produce amuletos
y smbolos protectores, benficas y malficas prcticas costumbres, con intencin daina: fuera del
budismo nada grande ni noble ha-
ll el arte religioso con vigorosas
races en el espritu de los doctos
y los pequeos de aquellas calcu-
ladoras sociedades. Los vasos pin-
tados con imaginera son los ni-
cos objetos que en China, adems

de los llamados de familia verde
(fig. 225) y algunos de la rosada y ,
aqu yen Nippn los esculturados
y de relieve, produjeron composi- - Procesin y adoracin ante un dolo que parece ser Buda, en la forma china
Fig. 224.
ciones, tipos temas relativos
y
personajes y asuntos religiosos, sirviendo la par de tiles para aromas y llores que tanto abundan
interesan en los dos pases, manifestando en ellos lo humano de sus prcticas y ritos y con los cuales
adornan y caracterizan por tan distinguidos modos sus altares y capillas. Son mero adorno pblico, regio
domstico, invariable, producido con reglas prescritas y dogmticas en el Imperio del medio, que como
otros vasos no religiosos de uso civil casero, no revelan ni exigen sentimiento ni aspiracin ninguna
religiosa, y que como las piezas ms bellas y fantsticas de mero adorno, fueron empleados en las capillas
y altares de todas las religiones. Taotistas, adeptos de Confucio, unos y otros tuvieron vasos y foistas,
jarrones de determinado carcter y forma, con representaciones adecuadas las imgenes y smbolos de
su panten particular. La cualidad que les distingue es el gusto, no la creencia; el arte, no la fe ntima; el
ideologismo y la lucubracin, no el amor apasionado ningn ideal de trascendental carcter.

Mas resalta entre todas las obras religiosas la semejanza que guardan entre s por rasgos de nacio-
nalidad, y lo que se parecen todas las que con objeto distinto se produjeron en esos dos pueblos tura-
mos. Semejanzas tienen tambin con las obras del arte indio, de
donde muchas emanan, y con las de los indochinos, que son un

puente echado entre los dos pases para enlazar sus civilizaciones.
Las obras de stos, como se dijo, tienen de las dos, y muchas son
enteramente chinas, mientras que otras son mera versin india. En-
tre las indias y las chinas, y por ende las japonesas, hay otra rela-
cin de origen que requiere un estudio etnolgico y arqueolgico
laborioso y extenso, ajeno de este lugar, pero quedan relaciones de
semejanza que saltan primera vista cuando se estudian los tipos
religiosos comunes los dos pases de stos emanados: sin el arte
indio, puede decirse, como resultado de estudio, no hubiera existido
arte chino, por lo menos arte plstico en los amarillos de Asia. Mas
caracteres de raza y costumbres diferentes, creadas por distinto esp-
ritu, vistieron el arte neo-indio del Imperio del medio y el Solar de
traje nuevo y diverso del que tenan en el Indostn, su patria pri-
Fig. 225. -Jarrn chino con imaginera para culto mitiva. La imaginera de stos distnguese por completo de la de
(familia verde)
aqullos. Era vigorosa, fantstica, idealizadora y apasionada, afecta
lo dramtico, lo aparatoso y grande, lo que asombra impone, lo que encierra misterio, lo pavo-
roso y sublime, siempre algo visionaria, como delirante veces en lo monumental y religioso, en lo mtico
y legendario y hasta en figuras naturales y partes decorativas: creyente fantico, filsofo idealista tras-
cendental, en lo natural poeta fantaseador, era el indio indostnico inclinado lo que sala aspiraba
salirse, del orden natural, cambiando la naturaleza, deformndola y hasta hacindola monstruosa. Sus tra-
diciones, ancdotas, leyendas y cuentos de carcter fabuloso, extraordinarios, y sus aventuras imagina-
rias, tanto ms caractersticas cuanto son menos que semejan y tienen de Poe y de Hoffmann,
posibles,
de lo picante de Hamilton y de las esplendideces de Las mil y una noches dan idea en el orden real de ,
los caracteres imaginativos de los ario-turanios de Asia.

La imaginacin china-japonesa es, por el contrario, en el arte, realista, corprea, natural, raras veces
fantstica y aun entonces en su caso, pero s hiperblica y exageradora del carcter; pintoresca influida
por impresiones extranjeras en lo fantstico; puramente decorativa; novelesca ms que dramtica; en

lo trgico natural; sencilla, clara, precisa, con condiciones humanas; afecta lo grotesco y risible (fig. 226),
lo feo, extrao y de caricatura con vivsima intencin, en vez de lo potico ideal, lo monstruoso o
deforme en lugar de lo sublime; reflexiva en vez de exaltada; viviente y caracterstica en todas sus faces
y aspectos; elegante, graciosa (fig. 227), linda, simptica, asequible por todos lados, llena de vena y capri-
cho, tangible en todas las obras, creadora, en de un arte natural y humano, que interesa y entretiene
fin,
en vez de imponer y causar sorpresa, inclinndose lo cmico y la stira, se hace plaza con lo vulgar,
y admirable con lo frvolo: sin aparente creencia, sin pasin y casi escptica con ribetes de
incrdula; sin
alquimias de espritu, sin trascendentales filosofas; sin dogmatismo ninguno; poeta de la realidad, desde
el hroe al insecto, del humanizado dolo la rama de bamb el lirio de seis ptalos; humorista por
esencia, cre el arte de la realidad, de la naturaleza viva por su lado caracterstico, y le conserv en todo
tiempo hasta cuando la deformaba y recompona la vesta de
ridculo. Sus leyendas de que el arte se inspira tienen carcter
frvolo, son ancdotas populares; cuentos caseros, familiares, pica-

rescos, custicos y vulgares, como las escenas de sus plazas, que
en lo ms serio importante tienen de Balzac y de Swi, de Pe-

rrault y de Grim, con interpretaciones chinas. Son obra de aquel
espritu que no produjo sublimes dioses ni monumentos como la
imaginacin india, ni sinti por ellos deseo, y que en los pocos

que ha dejado busc lo caprichoso y variado, lo confortable y
grato, como en sus objetos muebles, pequeos y ornamentales,
que causan gozo al espritu y viva impresin la vista.
La fantasa de los dos pueblos, opuesta y antagnica, no tie-
ne cosa comn. Slo la aceptacin de principios y la adopcin

Fig. 226, - Equilibrista y muchachos, por Hokusai
de formas de los indos en pas chino pudo enlazar su espritu; y
el arte que de l naci, con todo y ser arte hermano, fu tan distinto en todo como las razas gemelas de
los arios y turanios.
La pasmosa unidad de los pueblos chino y japons se deja sentir en el arte. En los dos vastos imperios
sorprende hallar siempre unidades en los aspectos geogrficos, de historia y civilizacin. Cada uno de
los dos tiene un sello peculiar, que es su sello nacional. Tiene unidad natural, unidad de creencia, hasta
en la variedad de doctrina; fuerte unidad poltica, unidad sociolgica, uni-
dad etnogrfica con todo y sus variantes, unidad de espritu y lengua, uni-
dad de educacin, unidad de escritura, unidad de costumbres, unidad de
instituciones, unidad de industria y comercio, de gusto, ingenio y arte,
emanada en cuanto hizo de condiciones de raza; quiso la estabilidad den-
tro de los adelantos, y cre la fuerte unidad del despotismo chino y del
feudalismo militar y teocrtico en las islas de Nippn: unidad admirable,
semejante en los dos pases, que no logr modificar el largo tiempo de su
historia con sus luchas y sus mudanzas.

Todo el desarrollo histrico de China y Japn est hoy ordenado por
perodos en una cronologa de familias, cuyo origen etnogrfico, tradiciones
y carcter determinan el del arte de su poca. El comienzo legendario de

los soberanos de los dos pases es el mismo, parecido al de Egipto y al
de muchos otros pueblos orientales. Son dioses de familia celeste, que
engendran hroes y luego reyes. De veinte veinticinco siglos transcu-
rrieron en el Imperio del medio entre el perodo de Hea y la introduccin
del budismo en tiempos de la dinasta Han, habindose sucedido como acaecimiento notable el adveni-
miento de Confucio (entre 551 y 479 antes de J.C.) y Laotzeo (600 (?) antes de J.C.) y tenido lugar la
ereccin de la gran muralla en el siglo m (240) (?) por el emperador Chi-hoang-ti. El arte de ese perodo
debi tener algn carcter religioso, por ser entonces el perodo de luchas de doctrinas con ms menos
inters racional y abundancia de adeptos. Mintanse obras importantes de tal poca, entre ellas temples
y dioses y gigantescos trabajos de habilsima y ya vieja fundicin.

Sobre el ao 90 de nuestra era se arraig el budismo, que antes interesaba al Oriente asitico y pre-
ocupaba los pensadores chinos. Desde esta poca se suceden siete dinastas distintas con tradiciones
diversas de familia: la dinasta Tsin en el siglo n (260) (?); la dinasta Vutae en el siglo v, con la divi-
sin del imperio en dos (416 420) (?), y la nueva reunin de la China teniendo por capital Honan (si-
glo vi); la dinasta Tang (siglo ix), que algunos creen dur de 618 960; la dinasta Sung (siglos x
xm), en que se produjo la primitiva cermica y tom prestigio el arte: la conquista del Norte del impe-
rio por los mogoles en el siglo xm y el advenimiento de la dinasta Yuen marcan una nueva etapa de la
vida y el arte en China, que sintetiz Kublai Khan, y el advenimiento de los Ming y la expulsin de los
mogoles, que determina una poca de esplendor, seguida de signos decadentes en determinadas artes.
Todos los perodos indicados son otros tantos ciclos de constantes innovaciones y mejoras en las diferen-
tes prcticas industrias artsticas y muy particularmente en la cermica histrica, que produjo en el espa-
cio de nueve siglos (del ix al xvm) los ricos esmaltes de sus variados jarrones y porcelanas, de tanto presti-
gio en Europa desde el siglo pasado. Con el advenimiento de los trtaros manchues, hoy en el trono del
imperio, tom asiento la dinasta Thsing (siglo xvn, 1643 1644), que abri la China al estudio de los
dems pases, y cli conocer los prodigios de destreza y habilidad de que los industrales y artistas del
Celeste Imperio son capaces. Perdi el gran arte su importancia en este ltimo perodo, hzose conven-
cional la pintura, segn se dice; pero produjo la industria los bellsimos jarrones de la familia rosa con ,
otras de colores no menos finos y caprichosos, y una abundante cosecha de graciosos objetos de comer-
cio que lucen entre sus primorosos objetos de madera y marfil, sus bronces y damasquinera, sus esmal-
tes, lacas, trabajos en piedras finas y sus lujosas telas, tejidos y bordados.
La historia y tradiciones del Imperio de Nippn nos dan tambin un cuadro cronolgico caracters-
tico completo que tiene gran significado. Sbese que seis siglos antes de nuestra era el pueblo estaba
all en singular atraso; pero que por influjo del budismo, esa religin asitica que llev por todas partes
la antorcha de la civilizacin con la de su actividad monumental, apareci la cultura y con la cultura el
arte. Sbese tambin que hasta el siglo xi hubo un perodo de conquista sin base alguna histrica, sin
certeza todava, en que se organiz la sociedad feudal al rumor de las armas y al prestigio de las con-
quistas y crecimiento del territorio, y naci con no menos prestigio la institucin del Mikado, soberano
religioso del nuevo Imperio amarillo. En ese tiempo y despus la pennsula de Corea hizo tributario
intelectual las islas del Nippn, y fu proporcionndoles durante el transcurso de seis siglos todos los
elementos de la cultura china que serva de conductor desde el siglo 11. Sin la China no hubiera sido
nada entonces el naciente Imperio japons, como sin el influjo indio no hubiera venido rpido ade-
lanto artstico el Imperio del medio: de lo cual se deduce, como consecuencia, que es la India quien
ms que todos se debe el origen de la vida intelectual y artstica japonesa.
Durante ese transcurso de tiempo las religiones ideas indochinas se introducan en las islas, pro-
porcionando las artes temas y formas parecidos los del imperio vecino. La institucin soberana del
Mikado tambin di sello al arte de entonces, como lo cli la civilizacin, siendo sino religioso, ms
ritual que despus. La escultura realiza grandes obras la sazn, pues desde el siglo vi se introdujo la
fundicin en el pas. El siglo vn se distingue por su empuje: una emperatriz, sealada por sus talentos,
di tono y acentu la tendencia civilizadora de la cultura. El siglo vm y el ix forman el perodo Yamato,
en que la lengua, la literatura y la vida nacionales tomaron incremento: de entonces data, pues, la forma-
cin de las tendencias y el arte nacionales. El final de esta poca (el siglo ix) es de lo ms grande que
registran los anales inciertos de entonces. El feudalismo fu tomando gran cuerpo y slida y extensa
organizacin. Pero nunca se seal tanto como entre los siglos x y xi, perodo de ms prestigio del Mi-
kado. El arte influjo de ste se caracteriz por completo, y su sentido religioso se marc ms que nunca
en produccin artstica escultural y de pintura. Los adeptos de Confucio y de Buda (Amida) hicieron
la
entonces muchas de sus mejores obras. Los Fuzivara del siglo ix tienen el privilegio de ser los termi-
nadores de este primer perodo de la Edad media, brillante y de prestigio en la historia y en el arte
del pas.
Una larga noche sangrienta se prepara desde el siglo xi, que comienza la segunda mitad de la Edad
media japonesa, como aconteci en Occidente. Rivalidades militares
dieron ocasin un seor feudal llamado Yoritomo para asumir en sus
manos la fuerza militar de la nacin y postergar al Mikado: nombrado

generalsimo y prncipe de sucesin hereditaria, Skogun contrapes ,
la au-
toridad de aqul y la pospuso la suya. Posterg al Mikado y le redujo la
condicin de mero prncipe espiritual con slo autoridad religiosa. Sus riva-
lidades se sintieron en el arte, y el poder militar del nuevo prncipe inclin
la produccin artstica en nuevo sentido del que antes le inspiraba. Era

cuestin de prestigio. El Shogun fu un soberano militar y el arte tuvo ms
sello civil y militar. Hubo entonces dos soberanos en Nippn, y la deprecia-
cin del valor moral del Mikado, que hasta 1868 no volvi recuperar su
antiguo fuero. Entre los siglos xm y xiv el largo vaco que se nota se debe
sin duda
.
consigo; pues de otro

la incertidumbre y
modo
la
es seguro
lucha que
que
....
la
la nueva soberana deba
tendencia creadora que en esos
llevar Fig. 228. -Enrgico dibujo de soldado,
por Hokusai
siglos el anterior exista desde la Indochina Portugal, se hubiera dejado sentir tambin en el Imperio
y
del Sol naciente. La tendencia india se haba injertado en su imaginera y continuaba en sus estatuas y
pinturas. Yoritomo, empero, y sus sucesores impulsaron durante el siglo xm la literatura y el arte por la
va progresiva de la tendencia nacional. Con ese prncipe militar empieza la certeza cronolgica, hist-
rica y artstica del imperio.

Tiene el siglo xv de original en todas las naciones artsticas un perodo de vida nacional y de ade-
lanto. Los Ashicaja entre xv y xvi fueron los
el siglo Mecenas de un arte decorativo esplndido; puede
decirse que hubo tambin en Nippn los precursores del renacimiento. Este se realiza en la poca de los
Tokugava con obras de arte de escuelas y tendencias varias y con ver-

dadero lujo ornamental y decorativo. La meta de ese florecimiento est
sintetizada en el siglo xvn con el nombre de un prncipe, Genrok, de
altisonante fama. Tanto esplendor no decrece en el siglo xvm, que fu
en el Japn un gran siglo, diferencia de Occidente, donde indica deca-

dencia. Los vasos y jarrones, las lacas y netzks, los trabajos todos de
industria artstica, las labores en metal y la cinceladura, los tejidos, las
estampas y dibujos, la escultura en pequeo, y hasta de algn tamao

en madera y bronce, la vasta rama de la pintura decorativa, todo tuvo
entonces un empuje y prestigio que nunca despus ha superado. El arte

chino baj en algunas de sus ramas, perdiendo de su carcter; pero el
nippons subi por fuerza de originalidad y de vena productiva. Goshn y Oko, y sobre todo Hoku-
sai (figs. 228 y 229), fueron, entre otros muchos, los tres fecundos ingenios que le hicieron inagotable
con su fecundidad. Este, sobre todo, es el ms vasto, el ms cosmopolita ingenio, el ms pintoresco y el
de ms moderno espritu. Tras l asoma el siglo xix con largas listas de nombres y abundancia de obras
que hablan del arte japons admirablemente en todo gnero de trabajos plsticos decorativos, que son
prodigio de ejecucin y de novedad, de brillo y de fantasa, de capricho y de vena inagotable, de carac-
tersticoacentuado y de genialsimos rasgos. El siglo xix con su cosmopolitismo uni el Japn la vida
europea, hacindole prever nuevas fuentes de riqueza; le aficion al deslumbre occidental y los trajes y
usos flamantes
y mudables de aquende y con su rasero nivelador tiende igualarle en lo externo lo pro-
saico de moda, mas no le quitar en lo interno su sello y sus formas tradicionales, y en sus artes su end-
mica originalidad, que es distintivo de raza, y el blasonado escudo de sus condiciones etnogrficas. El arte
japons es hoy como ayer un arte eminentemente nacional: es siempre, y por gran fortuna, el mismo arte
japons! (fig. 230).
CARACTERES DEL ARTE CHINO - JAPONS. LA ESCULTURA, LA PINTURA

Y LAS INDUSTRIAS ARTSTICAS
A diferencia de lo que aconteci en los otros pases antiguos de Asia, no fueron los edificios religio-
sos y pblicos chinos y japoneses centros cuerpos monumentales, cuya peculiar naturaleza exigiera
forzosamente la produccin de escultura como parte de las fbricas, miembro, decoracin anexo deco-
rativo. La plstica no les era indispensable, ni siquiera necesaria, y su empleo ms secundario no estaba
siquiera motivado por la materia
y la forma de la
construccin. No es la escultura en ellos, como en
Persia y en Asiria, una parte indispensable de las
obras, y menos an como en India y Egipto la obra

misma en su integridad, una transformacin de
la obra: sus ms notables edificios quedan comple-

tos sin escultura, que es en ellos redundante. Ni
tampoco fu precisa la pintura, aunque priva en
los dos pases la aficin la policroma, pues di-
ferencia de las construcciones de Birmania y Siam,
Tibet y Nepal, pueden prescindir el Celeste Impe-
rio y el de Nippn de la imaginera pintada en
sus edificios ms suntuosos.
La construccin de todos esos grandes edifi-
cios es de madera, y en los macizos de ladrillo, pe-
ritsima en el trabajo,hecha de pura carpintera y habilsima ensambladura, combinada con sumo arte,
elegancia, magnificencia y hasta apariencia imponente; pero es construccin de madera, que quiere decir,
de obra frgil y de breve duracin: prueba de ello es que segn la expresin de los mismos naturales,
no existen ruinas en la China, y puede decirse en el Japn. Ni un solo templo, ni una sola piedra
sagrada queda en pie que venere la tradicin como anterior nuestra era! Todo es moderno en la arqui-
tectura de aquellos dos pueblos amarillos, y hasta en lo moderno montono. Y todo edificio es all anti-
monumental, pues monumental significa de una grandeza que dure. No se comprende en ningn modo
lo monumental sin duracin. El arte arquitectnico de aquellos grandes edificios no es tampoco un arte
monumental que por su carcter permanente debiera exigir tambin durable y slida decoracin con idn-
ticas condiciones.
Son los palacios y las moradas chino-japonesas construcciones pintorescas, gratas y confortativas, la,
par que obra hbil para una generacin. Nunca pens el jefe de familia construir moradas durables para
hijos y sucesores: pens en hacerla, s, refrigeradora, donde pudiera cruzar su existencia rodeada de flo-
res, pjaros y rboles. Si alguna vez so construir para sus deudos, fu para sus antepasados, con quie-
nes tena ms enlace y para quienes tena ms deberes que para los que haban de venir: fueron y son
opiniones chinas.
Los templos se erigieron, en casos, espaciosos, grandes y hasta bellos; magnficos en decoracin inte-
rior, cubiertos veces de pinturas, de relieves en la madera, de lminas de metal dorado y hasta de oro,
PINTURA Y ESCULTURA CHINAS
de incrustaciones valiosas y de piezas brillantes; con trabajados techos y suntuosos artesonados de gran
majestad y efecto; con pilares y sustentantes pintados y esculturados con arte; con fachadas que tuvieron
profusin riqusima de menuda labor; con policroma viva, chispeante, atrayente

y gaya, y con apndices
por todas partes de profusos dragones y monstruos que enderezan sus atrabiliarias figuras ante los pr-
ticos y galeras, asoman sus escamosos cuerpos y cabezas con largos colmillos sobre aleros y voladizos.
Acompasadas figuras de santones de representantes del
budismo y grandes estatuas de bronce de Buda,
Laotseo Confucio, veces doradas; enormes vasos de aromas y perfumes, historiados jarrones de pr-
diga imaginera ostentando vistosas flores, candelabros y objetos de culto y rito, ocupan los sitios privile-
giados graciosamente dispuestos. En las celdas los tesoros del templo formaban la gala del edificio con
preciosidades de arte imaginera, y en torno del edificio espesos arbolados pintorescos servan de dosel
y de panormico
fondo las aras y altares de sacrificio ofrenda y los edificios y kioscos, capillas
templos.
Los despojos de pintura y escultura de los histricos edificios no dejaron ms que leves tradiciones
y recuerdos;
los de construcciones de los siglos x xv apenas existen; algunos del siglo xv xvm pasan
por obras muy venerandas (el templo de la Tiei'ra en Pekn), y hasta los templos japoneses de los
siglos xvn y xvm. tienen sus despojos sirviendo de adorno en los salones de los coleccionadores de Eu-
ropa... Frgil arte monumental fu aquel que no pudo conservar sus obras en pie ms de un siglo, ni
guardar ms de un siglo entero el santuario de sus dioses y defender en l las veneras ms preciadas!
La diversidad de cultos de China y Japn presenta modificaciones interiores y decorativas en los
edificios. Exteriormente se parecen todos y hasta se confunden con otras construcciones gayas, ligeras
y pintorescas, como campestre kiosco hermosa pajarera. Son generalmente pequeos, unos de forma
cuadrangular, otros circular, otros octgona: stos suelen tener tres pisos sobre un zcalo basamento al
que se asciende por una escalera de rstica sencillez de historiada carpintera. Los tres pisos estn
bajo aleros retorcidos en forma de campana parecidos los casquetes de sus mandarines y sus visto-
sos paraguas. El piso inferior suele tener prtico con pilares sustentantes simples, rodeado de una
barandilla ms menos complicada, y el superior remata en un sombrero puntiagudo, tambin de alas

retorcidas, coronado por una aguja. Cada cara del piso bajo tiene su correspondiente puerta, y los supe-
riores ventanas, y todos en las puntas de sus aleros dragones y un sinnmero de movibles campanillas
que el viento agita para calmar evocar los espritus. Los techos estn cubiertos de vidriados y brillan-
tes azulejos, luminosos y deslumbrantes la claridad del astro del da; suavemente fantsticos la de la
luna, y siempre de grato efecto; y el cuerpo de la construccin est colorido veces de rojizas tintas que
destacan con viveza sobre el azulado cielo y las densas arboledas. Estos pequeos pabellones capillas
se hallan con profusin en los recintos sagrados. Los templos de otra forma, y no los menores ni menos
admirados, constan de un solo piso.
Los templos chinos y japoneses tienen su variedad esencial en la impresin interior y su movible
imaginera. Los de Confucio no tienen imgenes. Sus objetos actuales son mesas ms menos ornadas
y tabletas conteniendo prescripciones del profeta filsofo. Tampoco tienen tenan representaciones los
templos Shintos, cuya ensea religiosa eran espejos simblicos. Algunos, como el del Cielo en Pekn, no
son templos, sino vastsimos altares aras rodeadas de arbolados que cerca un perbolo sagrado. El del
Cielo es de un efecto imponente

y l viene celebrar peridicamente el emperador de la China. Los
del Gran Dragn y de la Tierra tienen fama por lo antiguos y notables. Los ms visiblemente decorados
son los de Fo Buda, en que la estatuaria transportable entra veces en crecido nmero de represen-
taciones: desde treinta
y dos hasta ms de quinientas llenan majestuosa y acompasadamente las partes
exteriores interiores de los edificios. En China estn stos orientados de Sur Norte.
La distribucin de la estatuaria sigue en los templos budistas un orden ritual. En lo interior y en
lo que puede llamarse el vestbulo del templo hay cuatro grandes estatuas de los reyes Devas bilateral-
mente dispuestas y distancia acompasada, en representacin de los seres que velan en los cuatro puntos
cardinales del monte Meru, centro mtico del mundo, el mantenimiento de la ley de Sakia Muni. Vienen
en seguida dos feos guerreros, Tseng y Ho, en actitud belicosa, que defienden la entrada del santua-
rio y la protegen, y tras estas figuras, an en el vestbulo, est el Buda del porvenir Maitreya Buda,
el que tras millones de aos de duracin del mundo, traer ste la eterna felicidad. Sonre y hace gala
de su satisfaccin con lo obeso de su cuerpo y el senil pecho desnudo. Tras el vestbulo est la Sala Pre-
ciosa, en que se ve la estatua del divino asceta en su forma tradicional, meditando sobre su lecho de lotos
(fig. 22 i)
y entre dos discpulos preferidos, uno joven y otro anciano. Es el centro de inters del templo.
Ocupan sitio en las naves laterales del edificio otros diez y ocho discpulos del justo y sabio filsofo, cada
uno de los cuales tiene un monstruo rendido sus pies, por lo menos en los importantes santuarios. Y
en el extremo y centro del edificio otras tres figuras de menor tamao que las anteriores, vueltas ha-
cia el Norte, representan tres bodhisatvas, entre ellos la diosa de la Misericordia, inseparable del apstol
de la Conmiseracin. Treinta y dos estatuitas de Buda, smbolo de sus diversas cualidades atributos
naturales, reemplazan veces las diez y ocho figuras de sus discpulos, y centenares de idolillos santo-
nes y otras figuras aumentan en algunos templos el cortejo de sus adeptos. En Pi-yun-se dcese que
ascienden quinientas estas representaciones. Celdas y salas de otros templos estn atestadas de figuras
simblicas.
Imitan estas disposiciones y distribucin de imaginera los templos Taostas que son parecidos ,
los
de Fo en su construccin. Laotseo y ocho inmortales sustituyen Buda y sus discpulos. Incensarios y
lmparas, brazos de luz y grandes jarrones con los signos y smbolos distintivos del culto arden y brillan
en las mesas y pedestales del santuario. La impresin externa es la misma, pero las prcticas y sentido
interno son distintos, como lo son ritos y ceremonias.
En unos y otros edificios podra, sin embargo, suprimirse la imaginera sin que se echara de menos
en la construccin; prueba de que la escultura y la pintura no son parte integrante de stas, sino simple
adherencia ritual. Japoneses y chinos hacen mencin de numerosos templos antiguos y modernos, pero
todos concebidos con el mismo objeto, construidos con semejante plan y por obra de carpintera como
gala de momento y satisfaccin de pasajera gloria de uno otro prncipe seor. Algunas poblaciones chi-
nas tienen quinientos y seiscientos templos en el recinto de sus ciudades, acompaados de vistosas torres
piramidales pagodas.
Los monasterios budistas, las sepulturas y los palacios fueron tambin obras que engrandeci la
escultura y embelleci la pintura. Las casas particulares de los ricos reunieron colecciones de preciosi-
dades. En los monasterios hubo imgenes del profeta y santones como modelos para los bonzos, y cua-
dros con representaciones de la vida del divinizado moralista. Precedieron las sepulturas, estatuas y
figuras simblicas, hroes y cuadrpedos (camellos, por ejemplo), como se sealan en la sepultura del
siglo xv erigida en Pekn en memoria de los Ming. En los palacios, adems de los objetos de adorno
hllanse tambin algunas figuras sagradas para altares porttiles: se ve que para ciertas representaciones
plsticas no hubo ingenio en el Celeste Imperio ni en el de Nippn, y que para el gran arte escultural
no se crearon los edificios. No hay, empero, que adelantar juicios que tendrn en breve su lugar. Basta
decir por ahora que la plstica no naci con los monumentos, como en los dems pases; que no fu en
ellos necesidad, y que se abrig bajo sus techos y se acogi al reborde de sus aleros como los objetos
muebles, los luminares, los perfumadores y los jarrones.
Observando con inters crtico colecciones de arte chino-japons; hojeando con grande atencin las
pginas de sus libros de dibujos,

y libros que reproducen obras japonesas y chinas, saltan
las revistas la
vista, como sntesis de lo observado, unas cuantas cualidades como caracteres de las obras. Una es pru-
rito imitativo de la naturaleza, que llamamos realismo cuando se lleva al extremo que ofrecen las figuras
pueblos; otra es una fantasa sui gneris que concibe, inventa y dispone las figuras,
y cuadros de esos ,
composiciones y objetos suntuarios ornamentados, y una tercera cualidad algo indefinible, que los ale-
manes ingleses llaman humor que da las obras chino japonesas, y particularmente stas, formas
,
imgenes que revelan una ingenio y chispa custicos; incisiva y viva, y la vez ingenua simplici-
dad; buen humor y abundante vena la par que rasgos de melancola; exabruptos y exageraciones de
impresiones la par que delicada y fina sensibilidad, que convierte en poesa las ms vulgares y nimias
realidades. Ahondando un poco ms el anlisis, se ve que la imitacin realista se convierte en fealdad
muchas veces, que la fantasa se trueca en capricho; y que reunidas las cuali-
dades distintivas del arte chino y japons, resultan ser sus caracteres el rea-
lismo llevado hasta la fealdad que constituye, como su

,
ideal, la fantasa y el
capricho y la mezcla de cualidades antagonistas que llamamos humor.

,
Realismo es la cualidad de forma que por fuerza de fidelidad de imitacin
sobresale en todas las figuras humanas y de irracionales: es tan acentuado y
vivo este realismo, que si se perdieran todas las obras que se distinguen por
esa cualidad en la historia del arte, bastaran las artsticas japonesas chinas,
una sola y caracterizada pieza de esos dos pueblos, para darle su verdadero
valor en el arte. No se comprende, pues, arte chino-japons sin
realismo y hasta sin algn toque de realismo vulgar. Hllasele
adems aqu ms incisivo y hasta exagerado que en pueblo algu-

no antiguo y oriental, con todo y haber tendido casi todos la
imitacin realista. La escultura, con sus imitaciones y copias na-

turales de pjaros, reptiles, cuadrpedos, insectos, peces, animales
domsticos, como dogos, fu copista fiel
y hasta primorosa por lo
nimio y detallado; as se ve en la representacin de hombres y

mujeres del pueblo, soldados y hasta hroes, como en los mu- Fig. 231. - Aromatizador de bronce en forma de oca,
obra del siglo xvn. - Col-Bing
chos que figur la imaginera vaci de bulto la fundicin, la escul-
tura en madera y el trabajo artstico industrial del marfil. Nada supera en esta parte la imitacin rea-
lista de un aromatizador que representa un pato en bronce (fig. 231), que andando paso pesado se
azora y alza el graznido la proximidad de un ser extrao que le infunde temor: comprime los pies en
el suelo, agita y extiende las alas para dilatar el pecho y dar ms fuerte el grito; alarga el cuello, estira
la cabeza, mira con ojo inquieto y lanza un ronco quejido. La expresin y el movimiento son de pas-
mosa verdad; los detalles ms mnimos, los dedos por ejemplo, de una fidelidad imitativa insuperable.
Verdaderamente se est viendo un pato vivo. Si es posible decir que hay una meta, un ideal del rea-
lismo, aqu est ese ideal.
El dibujo y la pintura (excepcin hecha del color, que no es comnmente imitativo) marcan an ms
la tendencia realista, especialmente en el Japn, como quiera que fu el arte ms adelantado y de ms
extensa imitacin, que tuvo ms campo pudo dar con
y variedad de asuntos, y la crudeza de la lnea
del seco trazo toda la movilidad y las varias modificaciones de la vida y de la naturaleza. En la figura
humana, sobre todo en la desnuda, es donde aparece ms cruda y rgida la verdad. Los hroes histricos
y legendarios que representaron Hokusai, y en ms nmero Yosai, con sus desgreadas barbas y facciones
rusticas torturadas por el pincel
y el lpiz, que trabajan como un buril, son otros tantos tipos de un rea-
lismo superlativo. Y las figuras blicas ms modernas de tipos de guerreros tomados de la sociedad,
de las profesiones y oficios, presentan todava mayor y ms desnuda la imitacin. Las aves de corral
(figs. 232 y 234) y otras voltiles (fig. 233), los insectos (fig. 207), todo es de una simplicidad de ejecucin
y una naturalidad esencialmente artstica y minuciosamente imitativa: no se sabe qu admirar ms en

ellos, si el arte con que estn trazados la fidelidad con que estn reproducidos. Cualidad que distingue
los chinos y sobre todo los japoneses, es la de un ojo vivaz,
certero, escudriador y que sabe ver el detalle grfico en todas
partes la impresin justa de la vida y de la forma, dondequiera que
exista, veces por una simple impresin, y sabe trasladarla al papel, al
lienzo, al mueble y al objeto plstico con sin igual precisin expresiva.

Esto lo observaremos al tratar de los dibujos japoneses autgrafos y de
loslbums de apuntes naturales. Hay nada ms curioso y bien inter-
pretado que los escarabajos y colepteros, moluscos, en particular ma-
riscos y cangrejos; que las abejas y mariposas de toda clase y familia,

* l. que parecen cados como por casualidad sobre los bordes de los jarro-
nes, en el campo de los abanicos y de los biombos, y con mayor des-
orden todava, ac y acull, de los trabajados muebles y de los peregri-
nos libros!
Fig. 232. - Gallo, apunte del natural
Las imitaciones realistas de los chinos y japoneses tienen, empero,
exageraciones y desvo. Sea por influjo de raza familia, sea por condiciones naturales climatolgicas,
por obra de la literatura, de las costumbres por partido preconcebido de arte, es lo cierto que el gusto
de esos dos pueblos, y particularmente el del Celeste Imperio, funda
el ideal esttico de muchos de sus dioses, de sus filsofos y de sus

preclaros hroes, en un ideal de fealdad que tiene enamorados al escri-
tor y al artista de tres prototipos principales que son tipos archifeos y

hasta repugnantes. El de las mujeres, pequeo, endeble, mal propor-
cionado, de prominente cabeza, diminutas facciones, inslita osatura
puntiaguda y cuello endeble, como de personas faltas de vigor, vida
y hermosura, anmicas por constitucin, que se mueven bajo un plega-
do holgadsimo, que no da relieve ni deja distinguir hueso ni carne:

r
tipo ele un raquitismo feo que pone muy por bajo el ideal de la mujer. fa
Al hombre grande, al genio, se le quiere superlativamente feo, y tanto ms feo cuanto ms grande y heroi-
co; gordo, rollizo, senil, que llene sobradamente un ancho sitial, con facciones que causen pavor y hasta
repulsin; frente colosal, ojos
diminutos y planos, no escul-

turales, nariz corta y chata, lar-
gas y gruesas orejas, boca me-

diana, mucha barba greuda,
pelo negro, corto lacio y des-
cuidado. Es el ideal del hombre

modelo y perfecto, del sabio
filsofo y hroe acabado. Y
como ste son los dioses y los

b s
J
santos que han llegado al mas
alto grado de cualidades estticas: prototipos de fealdad, que pueden causar asombro, pero no admiracin.
Sea aberracin de espritu y desvo del buen gusto, sea porque en este prototipo estn conservadas
ideas tradicionales, es lo cierto que todo el arte histrico le perpetu como el del bello ideal humano;
que los ms grandes artistas modernos y contemporneos le conservaron casi con perenne observancia
en la mayora de sus personajes histricos (figs. 209, 224 y 225, imaginera), y que con rasgos ms fan-
tsticos y divagadores que reales, le guarda la literatura. G. Pauthier pinta Confucio con las palabras
de antiguos literatos chinos, diciendo: es un hombre quien ningn mortal de nuestros das puede
compararse. Su fisonoma revela la ms alta sabidura; sus ojos son como dos ros de luz; su estatura es
de seis pies y siete pulgadas; sus brazos son largos, y su cuerpo corvo est un poco contorcido (1).
Tchang-Fey, otro hroe de igual naturaleza, era un hombre atltico, terrible en todas sus facciones, y
tan extraordinario, que hasta los grandes le seguan. Tena cabeza de leopardo, ojos redondos, frente
plana como la golondrina, barba de tigre y la fuerza y empuje de un caballo lanzado galope. Un ter-
cer hroe feo inverosmil es Yun-Tchang, tambin agigantado, notable por su luenga barba de cerca
de dos pies; su rostro rojo como la azofaifa; sus labios colorados como el ber-
melln; sus ojos parecidos los del fnix, y sus cejas semejantes dos gusa-
nos de seda dormidos. Su fisonoma era extraordinaria y su aspecto terrible.
En fin, para no mentar ms prototipos de fealdad literaria, digamos que

Hoa-Hiong era de estatura colosal, con el rostro rojo y encendido, largo y
corpulento el cuerpo, que tena la frente como de leopardo y largos brazos

como el mono, y que era un hroe preclaro entre la nata y flor de los flaman-
tes sabios y caballeros chinos (2).
Esta continua impresin literaria que exagera la realidad, debi contribuir

la manera desmedida de concebir los personajes del arte. En China, sobre
todo, donde las figuras hacen visajes y muecas, tienen las carnes y rostros
vivamente coloridos, los cuerpos obesos en su mayora y desmelenados y

greudos (como los de las porcelanas), es donde se observa mejor el influjo
de la literatura: la novela, el drama y el cuento. Hija de una historia casi
fabulosa, realista y la par falta de verdad por lo exagerada; de una poesa

primitiva muy colorida, distinguirse por su excentricidad la pintura china de
la obra nacional del Japn. En este pas la imaginacin de los artistas, ms

Fig. 235, -Vani y Atshi,
ordenada y regular, ms amiga de la verdad, sabe revestir los seres fants- primeros sabios de Corea que fueron
al Japn, por Yosay
ticos de una gracia hermana de la naturaleza. El Panten budista impone
tambin sus pintores y otros artfices algunos dioses barrigudos de aire grotesco, ciertos seres repul-
sivos, como Darma, de cuerpo descarnado y barba inculta; pero los hroes legendarios
el asctico del
San-Ku-Tchy no acostumbran al pincel las expresiones bravias ni las contorsiones exageradas (3).
Estas figuras, flacas, descarnadas, esculidas, que representan el arte japons (Lakans, por ejemplo) y
alguna vez el chino; que produjo en su mayor parte sabios, filsofos innovadores de Corea (fig. 235),
representa el tercer tipo iconogrfico de los personajes histricos legendarios. Es tambin el tercer tipo
de fealdad que condujo el realismo de las regiones chinas.
La impresin moral y la impresin esttica que de esos tres tipos resultan, conducen muy lejos el
juicio en el orden literario, ajeno en s de este trabajo y slo observable por relaciones, y prueban en el
orden artstico la influencia de la tradicin y de la literatura, en los caracteres tpicos de los dioses, los
grandes ingenios y los hroes. Todo lo que el arte histrico antiguo y moderno produjo
filsofos, los
esta contaminado de exageracin

y de fealdad por fuerza de realismo, y \ ene crear en la historia del
arte un pueblo adorador de mira muchas veces como
lo feo y que le el ideal de sus ms preclaras obras.
(1) Este retrato abunda en los libros budistas chinos.
(2) G. Pauthier: Chine ancienne. Universa Sau-Ku-Tchy: Historia de los tres reinos ,
traduccin de T. Pavie.
(3) A. Jacquemart y E. le Blant.
La esttica debe tomar en cuenta este tipo histrico de arte para que pese con su valor en la apreciacin
que debe hacerse de lo feo fsico de lo objetivo feo, y aadir una nueva nota al pentagrama de los
tonos y modificaciones que tiene en la teora de arte esta cualidad antagonista de la belleza natural.
As como en la historia de los grandes hombres y hasta de los dioses chinos slo se logra la perfeccin
superlativa cuando se llega la extrema rudeza y fealdad, la obesidad moral y fsica, signo de tranquila
felicidad (1), as tambin en el orden artstico y esttico slo se logra la extrema perfeccin superior sobre-
humana heroica, cuando por fuerza de excentricidad y de rudeza se llega la flemtica gordura. Este
es el verdadero signo de armona y de equilibrio entre lo fsico y lo moral. En este estado los hombres
y los dioses estn alegres y son felices, tal vez por plenitud de materialismo de insensibilidad. Es la
primera vez que el arte busc sus ideales en lo que ms parece alejarle de la espiritual perfeccin y de
la belleza externa, y tambin la vez primera en la historia de la plstica en que el lpiz y el cincel se
esforzaron en hacer valioso lo deforme, lo antiptico y lo feo copia de habilidad. Algunas de esas
figuras que el arte japons produjo siguiendo este camino, son dignas de Alberto Durero y de Lucas
Kranach, de Rembrandt y de Callot, y las tor-
turas ms grandes del lpiz y el pincel lograron
hacerlas sublimes: es que la realidad repulsiva
se halla entonces transformada fuerza de arte
y maestra. La predisposicin producir lo feo
se hace an ms general en China y en Nippn

en la reproduccin de figuras semi-desnudas, de
operarios ocupados en fatigosas labores (fig. 232)
y de artfices mecnicos otros tipos ms vulga-

res de que estn cuajados los libros y cuadernos
Fig. 236. - Espaderos forjando armas, por Hokusai
de autgrafos y dibujos de los sealados maestros.
Abundantsima vena fantasa hay en las obras chino-japonesas que constituye el rico caudal de
ingenio de esos dos pueblos amarillos. Los chinos por una predisposicin natural una costumbre lite-
raria daban sello fantstico misterioso y visionario las cosas ms naturales. Basta leer en una novela,
Pi-pa-ki ,
la descripcin del caballo que montaba un eminente doctor: un caballo capaz de andar cien
millas por da, que atraviesa ros, trepa montes como si triscara en la llanura, por lo cual se le llama la
liebre roja...; es altsimo, remarcable por lo largo, relincha con voz terrible: dirase que va tender su
vuelo travs del espacio y precipitarse entre las olas como un dragn. Y de su color y pelaje dice:
es un caballo pintado de todos ios colores, desde los ms vivos los ms oscuros; desde el color de
canela y el moreno rojizo de castaa, hasta el rojo de la azofaifa. En algunas partes de su cuerpo sus
cerdas semejan al plumaje de las golondrinas. Dirase que esa variedad de matices formaba como una
nube que envolva su cuerpo. Algunos le llaman dragn volante, cervato rojo, golondrina verde; otros
le llaman hijo de la montaa, nube flotante, hijo del dragn, relmpago rojo la flor del len. Se ve
que la hiprbole no escasea en ese exagerado fantasear: que los calificativos son altisonantes; que los de
color son desatinados, y que el nombre y las descripciones de las ms leves cosas se convierten en un cua-
dro fantstico. Se ve tambin que estas cabalgaduras tienen algo de las que da la plstica por montura
Laotzeo y otros sabios, y entre otras muchas cosas se ve tambin que la fantasa del color es en lite-
ratura hermana de aquella pintura que en los vasos y porcelanas representa caballos amarillos. Y en el
fondo lo que hay all es un verdadero desorden de fantasa. Cuando impresionado por ese gnero fants-
y se compara un luminoso y
tico se trata de establecer relaciones entre la literatura la pintura, colorido
y
(1) Esta opinin es la de los moralistas y filsofos chinos; vase la traduccin del Li-ki memorial de
,
ritos, por M. Gallery,
pg. 49, cap. VIII.

vaso del Celeste Imperio, lleno de tonos y cambiantes vivos y subidos, con el fragmento descriptivo
novelesco que se quiera, abigarrado y chilln, se halla que igual influencia de color, no verdadero sino
convencional, domina en una y otra de las dos obras.

Lo fantstico del arte toma en China slo el carcter de una exageracin, de una desproporcin, de
un desequilibrio que produce veces efecto ridculo, como en lo fantstico de los dioses de Lao-Tse. Los
inmortales Taostas, el Mefistfeles de Kuei-Sing, son de esos tipas. Tambin son fantsticos y con ms
buen sentido los dragones, culebras y monstruos producidos de escultura, que forman hermosas piezas
objetos decorativos. Pero fuera de esos aspectos campea la fanta-
sa y escasea lo fantstico. En cambio en el imperio del Nippn,
aunque tampoco abunda, pueden sealrsele algunas bellas obras

con rasgos especiales propios de localidad.
Son stas all, unas como fros smbolos y alegoras, otras como
representaciones hiperblicas de conceptos y formas naturales y slo
de vez en cuando toman verdaderos rasgos fantsticos. Smbolos

son, por ejemplo, las que tienen el carcter fro convencional de
Okomura Massanobu (fig. 222); en ellas la fantasa no vuela, ni tie-
ne rasgos sublimados: es una composicin intelectual hecha por obra
de reflexin, sin color de imaginacin ni pasin de ningn linaj e.
Otras son como los hermossimos dibujos de soldados antiguos

vestidos la antigua que adquieren carcter heroico por mano de
Hokkei, Hokusai y Yosai: son pginas admirables, las ms subli-
madas sin duda del arte nippons que no ha superado lpiz ni pin-
cel alguno de rns renombre en lo vigorosamente acentuadas, en

energa de trazo, grandeza de conjunto, majestad ruda y semibr-
bara, originalidad de concepto y caudal de fantasa. El muy cono-

cido portaestandarte con su recargado traje y sus pesadas mallas;
el seor del siglo xvi caballo en fogoso corcel, en traje de guerra
y armado de arco colosal; Hatessu ahogando un tigre entre sus

rodillas y sus manos, como si fuera un venado; soldados disparando
Fig. 237. - Udzum. - Jarrn para flores (siglo xvii)
sus arcabuces empuando otras armas; hroes histricos legen-
darios y soberanos acometiendo empresas arduas, son otras tantas representaciones grandio-
y prncipes
sas en que por calor de fantasa lo hiperblico se convierte en sublime y hasta llega lo fantstico.
Algunos ejemplos hay, sin embargo, en que la riqueza y fuerza de fantasa, y ms que de fantasa activa,
de calor y entusiasmo de dibujante que se apasiona por las perfecciones del arte de que dispone, logran casi
producir cuadros fantsticos en manos de artistas japoneses. Tal sucede con la representacin de la
diosa Monjiu por Kuasn(i), que es un dibujo admirable que lleva la imaginacin las trabajadas obras
grabadas de Alberto Durero. La divinidad femenina de la literatura es lo ms dbil de la composicin;
y pesar de todo, su plegado abundantsimo es rico y lleno de originalidad; toda la figurita es simp-
tica,
y con su inmenso disco, nimbo aureola, toma carcter de algo extraordinario. Cabalga en un len
adormecido que pasivamente se encoge
y piensa como si le embargaran ideas humanas y profundas le
absorbiera sublime inspiracin. Este len es un prodigio de reflexin artstica, de estudio del natural
lleno de inspiracin, de expresin concentrada

y sublime y de un dibujo tan admirable y trabajado
que fuerza de realismo llega lo ideal. Como mecanismo est la altura de lo mejor que se a dibu-
(1) L. Gonze: L' art japonais tomo

,
I, pg. 54, lmina.
jado por mano de artistas modernos, de los que fuerza de torturar la forma como Durero en pos del
realismo, la transfiguran y convierten en ideal. Como tipo de fantstico japons, aunque no de tan gran
elevacin como el indicado, puede sealarse tambin el aromatizador en bronce que representa un dra-
gn guardin de un vaso sagrado (fig. 223): es una idea bellsima expresada en otra forma artstica,
selecta y acabada. Novedad, fantasa, magistral dibujo, imitacin real del detalle, pero con sublimada
grandeza, conjunto lleno de ideas, dominio clsico del fantstico tema, todo est all,
y adems un arte
magistral de combinar lneas y formas y de ornarlas con detalle dentro de un concepto general que revela
la superior pericia del maestro que concibi el trabajo.
No es, empero, lo fantstico cualidad caracterstica que distinga al arte de los dos pueblos amarillos.
En cambio la fantasa variada y rica, con cambiantes sin fin, innumerables matices que colora cada
obra, cada tipo, segn su inspiracin, que les da realce y relieve en todas partes y hace magnficos los
asuntos grandes y convierte los sencillos en bellos, llenos de vena y de vida, que de un motivo insignifi-
cante incoloro hace un cuadrito que interesa por una otra cualidad, abunda, mana, corre, borbota
con inagotable manantial en las
pginas sin nmero de los au-
tores japoneses. Qu fantasa
en verdad que no produce ms

que por fiesta lo sublime, que
se enamora la continua de lo
pequeo, que labora siempre

Fig. 23S. - Pasajeros atravesando la nieve, cuadro humorstico por Hokusai
ocupado de ello, pero que orna
y matiza lo insignificante como si fuera una obra grande! Esa fantasa se ve, se siente en todas las obras,
les da vida y color y hasta cierta elegancia que se convierte en belleza por lo menos la suple con grande
efecto esttico. As en los ramos de flores, en los jarrones calados con corolas y hojarascas, en los apiados
grupos de insectos de hojas elegantemente agrupadas que adornan los objetos en lacas (fig. 207) y nezkes,
en los paisajes y marinas decorativas, en el sinnmero de escenas callejeras, en las que parece entrar como
condimento lo cmico, y hasta en los fragmentos impresiones de detalle tomadas del natural se ve siem-
pre una composicin real y de fantasa en que campea cierto ideal, que es la fantasa de un autor. Un
rasgo pequeo, un solo rasgo sorprendido en un buen dibujo japons deja ver en toda su plenitud cmo
la fantasa de lo pequeo es la que distingue este arte y el ingenio de sus autores, y - cmo esa misma
fantasa orla y borda los ligeros temas y sencillos motivos con que se encaria. Y lo hace con una varie-
dad sin fin: ejemplo son los grupos pedestres portadores de paraguas, que es un motivo gastado durante
siglos y siempre nuevo en el arte japons (fig. 219), y los grupos de patos caseros silvestres, cuya com-
binacin variada de lneas producidas por sus cabezas y cuellos, son un continuo tema de novedad y
gracia lineal y de impresin pintoresca (fig. 210).
Una cualidad revelan, empero, estos dos ltimos ejemplos, y la ofrecen otros muchos que prueban
que no es slo fantasa sino capricho lo que produce los asuntos en especial de tema frvolo de objeto
decorativo (fig. 237). El capricho, s, el capricho inconstante, veleidoso, mudable, no basado en ningn
concepto racional, pero guiado per un sentimiento esttico fino de lo pequeo, por chispazos de ingenio
y vena juguetona, es lo que forma la tnica y cualidad saliente de sinnmero de obras: de casi todas las
piezas decorativas de carcter ligero y pintoresco. Est probado que en el arte chino y japons, y en
ste sobre todo, hay ms fantasa que fuerza fantstica, ms fantaseo que fantasa y sobre todo ms capri-
cho. Sobre el papel pintado y el lienzo con qu vario y rico desorden estn trazadas las composiciones!
Sin equilibrio de partes, sin enritmia ninguna, sin ordenada composicin, casi sin smimetra, obedeciendo
un chispazo casuista, una sola ocurrencia de momento, contra las leyes de todo lo histrico decora-
PINTURA Y ESCULTURA CHINAS 24I
tivo, con qu simptica insinuante maestra estn dispuestas las composiciones! Las lneas, los grupos
pintorescos, las manchas de efecto de color y los motivos secundarios y principales, todo est trazado,
distribuido, echado con aparente desorden y en un sostenido arranque de inspiracin, que ms parece
de veleidad. Toda una composicin arrimada slo un lado, ornando un margen, llenando un hueco, un
canto, y en el resto un fondo liso salpicado de algn ser pequeo de varios, de estrellitas insigni-
ficantes cosas; otras, partidas montonamente por mitad de arriba abajo horizontal diagonalmente y el
resto ocupado por estrellitas puntos; una lnea de pjaros sobre una verde rama, una vistosa
corona circular semicircular de caprichoso ornato, son modos de disponer cuadros que no se basan
en ninguna clsica ley de composicin, y que en manos de los chinos y japoneses no tienen ms que la de
un instintivo capricho que anima un sentimiento esttico. A veces un inmenso y enroscado pez una
colosal pava, vulgar como forma natural, bella por el arte y el color con que est representada, colgada
de la rama de un rbol, forma todo el tema de un cuadro, y es brillante, de una importante composicin,
en que el juego del chispeante color da grata expansin la vista.
En jarrones portadores, aromatizadores sin fin, en las delicadas porcelanas, en los pequeos, hermosos
y frgiles objetos que los franceses llaman bibelot cunto precioso capricho, cunto ameno juguete no pro-
duce aquel arte!- Lindos jarritos quebrados, con un boquete por el que asoma un cangrejo; jarritos traba-
jados imitacin de cestero en cuyo borde asa se pavonea una rana (fig. 206); botellas en forma de
calabaza en madera ornada de ramas y hojas talladas de la misma materia; estos y otros muchos que
podran citarse son obra, no de fantasa, sino de elevado capricho. Y en los perfumadores cunta varie-
dad de ejemplares y de modelos con representaciones distintas; de aves de gran tamao, caseras y de
monte, animales domsticos, peces, conchas y mariscos, cabalgaduras cargadas con un anciano, copas
para incienso, veces monumentales, terminadas por una bizarra fiera un raro trasgo, culebras, serpien-
tes, etc., de que el arte embelleci la forma para hacer vario y caprichoso el objeto industrial con concep-
tos que le son extraos bien distintos de la forma simple y necesaria del til religioso y civil! Entre
los vasos basta ver el llamado Udzinn, portadores de barro esmaltado por Haghi, obra del siglo xvii, de
la coleccin de L. Gonze (fig. 237), para formarse idea de la manera sencilla con que la fantasa, mejor
el capricho, juguetea en el Japn con las ideas sencillas para crear lindos objetos decorativos. Una cara
mofletuda y sonriente, perspicaz, irnica y caricaturesca, rodeada de paos echados con desenfado, pero
sin intencin imitativa, en derredor de un cilindro que representa el cuerpo, realzado todo por el esmal-
te: he aqu lo que constituye el asunto de ese florero que tanto inters despierta en los que le ven y hasta
en su propio dueo. Pero ese esbozo est lleno de vida, chispa, novedad, gracia, humor y de una fineza
de impresin que agradan aun con su frvolo significado.
Ln este y otros objetos parece que sea el ingenio y la mano de una mujer los que hayan concebido
y trabajado la obra. Parece que manos y antasas parecidas las que componen artificiosos tocados y
objetos de adorno llenos de gracia, en cuyo arreglo menos
y trabajo artstico entra la reflexin
y el estu-
dio que la fantasa, que son veces contrarios toda idea de utilidad, que slo gua veces la veleidad
capricho y cierto arte innato, no aprendido, de embellecer, haya concebido
el
y moldeado muchsimos
objetos que son los ms bellos Y
y nuevos, los ms caprichosos del arte chino-japons. lo que en realidad
so \ e es que hay en ellos el sentimiento y gusto, el artstico capricho de dos pueblos amarillos: esos varios
rasgos tpicos que se llaman etnogrficos.
La cualidad
de originalsimo y local sello que tras una observacin atenta una impresin lumi-
final
nosa atrae y cautiva en muchsimas obras, es esa cualidad simptica que llamamos
humor y que tiene de
seiia yde graciosa, de inocente ingenua
y de intencionada, que rompe la gravedad con un detalle
toma aire severo despus de un acceso de locuacidad; ese espmt de saillie, como le defina
cierto filsofo
alemn poi boca de uno de sus traductores. Ese humor que parece veces una irona
tenue intenciona-
Pintura y Escultura
31
da es la cualidad que sobresale y casi origina el aliciente de muchsimas composiciones. El genio humo-
rstico es un gnero comn en las pinturas decorativas y tiene siempre una intencin picante y la vez
cmica, ingenua, pintorescamente intencionada y de vez en cuando un tinte de melancola y un lado

risible. Ou ms que cuadro humorstico es la franja de papel donde se representa una numerosa tropa
de viajeros del Fugiyama pie travs de la nieve? (fig. 238). Cargados de sendos equipajes, rendidos,
molidos y maltrechos, hombres y caballeras, parecen tomar, empero, como cosa de entretenimiento el
comtemplar amontonadas pellas de nieve y la densa lluvia de blancas motitas que clarea en el espacio. El
pensamiento es de lo ms pintoresco y humorstico, si no de lo ms original que produjo el arte japons
en este gnero popular.

Estos pensamientos abundan por de ms en libros de novelas, cuentos y otros, salidos siempre luz
con el comentario de muchsimos dibujos de manos de artistas japoneses. Todas las carreras de figuras
extraamente vertidas, todas las sartas de figuras empujndose arrastrndose unas otras; las cadenas
de hombres chiquillos corriendo, culebreando y como entregndose juegos chocarreros; las sartas
collares de conejos, ratones y otros animalejos formando cenefas ornamentales en el borde de un libro,
en el centro de un objeto, en el plano de las piezas decorativas. Hay un signo humorstico en la rana
sentada en el asa de un jarro, en el cangrejo atisbando por el boquete de otro florero, en el incensario
en forma de pato que grazna la proximidad de un ser que le azora. Rasgos humorsticos hay en un
dibujo de la Mangua de Hokusai, en que un hroe se desespera y deshace en deliquios amorosos por una
fea y ridicula visin, bruja desgreada que tiene cuerpo de gusano de seda y que con pasin le espera
volando; en un grupo de bustos de arqueros puestos en fila con completo paralelismo de arcos tendidos,
flechas apuntando, manos y brazos que disparan saetas y que parecen tiesos venablos y en las cabezas colo-
cadas unas tras otras con ridicula actitud y expresin; en grupos de chinos y japoneses sentados en corro,
todos con igual posicin, ademn invariable fisonoma, que sonre haciendo una mueca, y para variar de
sentido, en el gato que se finge dormido para devorar unos confiados ratones.
El remedo imitacin de acciones humanas por animales, que converta en una especie de fbulas
aplogos los pensamientos humorsticos de un sinnmero de dibujantes, produjo un semillero de
piezas decorativas dibujadas, coloridas y pintadas, dignas del humor germnico ingls ms acentuado
aplicado esta clase de asuntos. En la sola coleccin de Dolmetsch (1) cuntas lminas japonesas pueden
mentarse! El escarabajo langosta pescadora que subido un rbol echa el anzuelo una rana y arras-
tra con ella un cangrejo prendido su cuerpo; la langosta equilibrista que suspende en alto con sus
largas antenas varios insectos que en ellas hacen cabriolas; un grupo de grullas y zancudos que
culebreando juegan, rien, se solazan y persiguen en el aire; otro grupo de dos cigeas que graznan
y se alborotan desde lo alto de un rbol porque ven salir el sol redondo y colorado como una amapola
sus pies. Humor hay en la bulliciosa tropa de ranas, tortugas, moscas y otros bichos que dan un con-
cierto al aire libre sobre la verde hierba; en los escarabajos que pescan langostas, mientras que un mos-
cardn vierte al agua parte de lo pescado y un cangrejo celebra la proeza haciendo cabriolas; en escenas
en que otros colepteros se entregan ejercicios acrobticos fuertes inverosmiles y habilidades de

equilibristas, en fin en el papel en que un moscardn y dos tejedores disparan flechas una araa, abro-
quelada en la red que anchamente les tiene tendida. Los gatos bandurristas y cantores (fig. 239), los gatos
cmicos, el duelo de los sapos, son otros tantos temas, entre mil, que ponen el humor japons en la lnea
del de Grandville. La materia cunde para observaciones prolijas. Lo que debe decirse, por conclusin, es
que el humor de los pueblos amarillos es un injerto de las cualidades de aquella raza inherente su modo
de ser y sus acciones. La mezcla de locuacidad y de continencia, de alegra y de severidad, de expan-
(1) Dolmetsch. - Ornato.

lINTUKA V ESCULTURA CHINAS 243
sin y de concentracin, de empuje y de moderacin, de frialdad y de apasionamiento, de improvisacin
y de reflexin madura, de satisfaccin tranquila y bonachona y de melancola y ensimismamiento que

poseen aquellos naturales como perenne contradiccin de carcter, es predisposicin nativa la produc-
cin del humor. Y cuando se ve danzando en la va pblica, como seres ridculos, sus vulgares sacer-
dotes y santones convirtiendo sus figuras y sus prcticas en objeto risible y grotesco de pasatiempo y
burla, se adquiere el convencimiento de que sin muchos rasgos

humorsticos marcados fuera hasta en sus obras ms serias
planta sin vida, flor sin color, obra manca de uno de sus capi-
tales caracteres, el arte de aquella originalsima sociedad.
Las cualidades caractersticas de realismo que llega veces

la fealdad, de fantasa que moldea informa cien veces el
capricho, de sello humorstico que da color sabor muchas

obras, se hallan en el inagotable caudal de obras plsticas, gr-
ficas y decorativas. En ciertos objetos no se distingue apenas

alguno de los caracteres; en varios se distinguen unos ms que
otros; en muchos sobresalen unos otros; en gran nmero determinada determinadas cualidades dan la
tnica: nunca todos los caracteres aparecen juntos y con igual importancia. Y aunque no todas forman
grupo, todas suelen entrar ms menos, y en especial dos de ellas, siendo algunas obras como un ramo
formado con determinadas plantas flores distribuidas segn su relativa importancia. Abunda el realis-
mo en China y Japn en casi todos los trabajos como cualidad peculiar; la fealdad convencional en China
como cualidad selecta, que ponen muy de bulto los jarrones, barros y porcelanas, con sus repugnantes y
grotescos tipos; la fantasa en los dos pases, sobre todo en pinturas, en esmaltes, armas y trabajos me-
tlicos y de marfil; el capricho, particularmente en Nippn, en obras cermicas, lacas, y en China en obras
de unidos fantasa y capricho en cincelados y grabados, incrustaciones, escultura en pequeo, dibu-

cristal;
jos y estampas, y las piezas y composiciones humorsticas en estas dos ltimas clases de obras y en las
esculturas y pinturas decorativas. Estas y otras tienen individualmente juntas, unidas y separadas, los
caracteres tpicos del arte chino-japons, y dan solas reunidas sntesis imaginativas y racionales de los
rasgos artsticos por que conocemos y sealamos aquellos estimados productos.
La escultura china y japonesa participa de todas y se distingue tambin por ellas. En los dioses y los
santones son el realismo y la fealdad los que sobresalen; en los hroes y hombres ejemplares es la fan-
tasa la que lleva preferencia; en los objetos civiles, decorativos y populares son novedad y capricho, fan-
tasa y realismo, y de vez en cuando algn arranque rasgo humorstico como de aparente buen humor.
Cuando los objetos son pequeos relieves y tallas, barjanse y entran en juego todas las cualidades
con mira de producir sorpresa, excitar la fibra irnica y la ntima y espontnea sonrisa.
En China y en el Japn la aparicin de la escultura coincide con la del budismo: artfices indios la
llevaron con su imaginera la China; artfices chinos y de Corea y quizs indios la llevaron al Imperio
del Sol naciente: all en .el siglo m iv, aqu en el vi, vil y vm, con la ms hbil fundicin. La piedra se
emple algo en el Celeste Imperio, nada casi nada en el imperio vecino; el mrmol debi ser de rarsi-
mo uso si se le lleg emplear. Cuando la poca de los Ming labrbase la piedra en China. La madera
debi ser de frecuentsimo empleo hasta para figuras colosales y sobre todo para prolijos relieves. Cuan-
do la capital del Japn era la residencia regia de Nara en el siglo vm, dcese que se trabajaba un coloso
en madera de Shiotoku y se funda otra ms formidable estatua de Ruda, gigantesca como las de Egipto,
que hoy restaurada queda sentada en su inmenso lecho de loto para asombro de los viajeros y de las
generaciones futuras. Coetneamente se fundan y esculpan otros colosos, como el que se admira en
Kamakura, y antes en el siglo vil se labraba el Buda de Koliku, tal vez con
la cooperacin de extranjeros. Y no hablemos de lo que se hizo despus, que

se sealar en breve. Lo que puede mencionarse notable de verdadera y ma-
gistral plstica, de obra de perito fundidor, escultor y tallista, que tenga carc-
ter monumental en el transcurso de diez doce siglos, no pasa
de tres docenas de obras, con todo y forzar mucho la historia.
Tres docenas de obras! Qu son para formar captulo junto la
escultura india, asiria y egipcia?.... Aun suponiendo que hubo y

hay mucho ms, no examinado todava, que merezca pasar la
historia, se ve que no fu la plstica ms que una ocupacin tem-

poral de perodos determinados, en que prncipes artistas sobe-
ranos orgullosos
O se vanagloriaban
o honraron con ella.
Se ve que los pueblos chino y japons no fueron nunca escul- Fi g . 240. - Escultor y dibujante japoneses,
... ,
. . . ,
por Hokusai
tores por condiciones naturales, como otros pueblos antiguos, o
como el imperio asirio por el constante aguijn de sus monarcas. Se ve que no fu la escultura, la verda-
dera escultura independiente, como la pintura el arte industrial, una profesin practicada con vocacin
y esplendidez. Y se explica fcilmente sabiendo que la China y el Japn no cultivaban el retrato de gran
tamao ni la estatuaria conmemorativa, ni consagraban monumentos la grandeza, ni hacer comn me-

moria de hroes y sabios perpetuar la de los que vivan, como fu costumbre en otros pueblos, ni
tenan leyendas picas grandes poemas que grabar, ni una epopeya militar heroica que diera campo
producir estatuaria relieve. El espritu razonador y filosfico de las creencias no tiene all tampoco nada
de escultural, y los monstruos, trasgos y brujos son, como los lagartos y las culebras, propios de la pintura
de pintoresca decoracin. Faltan severidad y grandeza lo histrico y legendario para ser tallado en
piedra fundido en bronce, y tambin falta lo histrico carcter heroico y humano. Por eso no hubo
escultura. Las construcciones por otra parte la toman como objeto de lujo redundante, cual anterior-
mente se dijo, y no hubo por lo tanto motivo para que se constituyera un gran arte, monumental de suyo,
compaero de la arquitectura.
No quiere esto decir que carecieran los dos pueblos de escultores, ni que no se fundieran tallaran
con originalidad y arte piezas de carcter escultrico. Un dibujo
caracterstico de Hokusai que representa dos de esos artfices,
uno desbastando las formas de un cuadrpedo, otro dando color

dibujando los planos de un cubo, que tal vez constituye su pedes-
tal (fig. 240), prueba grficamente que la profesin de escultor fu
una profesin ejercida en el territorio de Nippn. Esta, como va

dicho, deba dar alguna ocupacin para la imaginera de los edifi-
cios budistas y taostas, y sobre todo labor constante para la escul-
tura de animales, plantas, jarrones, aromatizadores y otros objetos
con figuras. El realista pato mentado, los magnficos dragones re-
producidos que constituyen otro perfumador, el Udzum, jarrn para

ores, el jarrn con un bien imitado cangrejo con una rana no
menos bien imitada (figs. 231, 223, 237 y 206), el precioso vaso ca-
lado con flores y hojas admirablemente moldeadas en barro (fig. 241 ),
varias aves de diferentes formas, convertidas en tiles ornamenta-
les, son, entre muchsimos ejemplos, otras de las piezas de coleccio-

Fig. 24c - Perfumador calado de tierra blanca,
por Bizen nista que denotan la habilidad y gracia escultural decorativa de

antiguos y modernos japoneses. Y

como escultura propia no pueden de-
jarse en olvido el majestuoso Buda
de bronce, que es obra magistral,
y el retrato de un Tshiajin, cuya

verdad y perfecciones ya encomia-
mos al principio de este captulo
(figs. 221 y 208). Con stas puede

mentarse el grupo de tortugas por
Eig. 242. - Grupo de tortugas, escultura de Seimin, pertenecientes Bing
Seimin (fig. 242), que son otro hbil
trabajo de artificio y fidelidad realista, visto sin cesar del natural al pie del pblico novelero y en manos
de todos sus domesticadores en las calles de Kioto y Yedo.
La facilidad tcnica de esas figuras es mucha, el moldeado y modelado admirable, as en las partes
desnudas como en los ropajes, as en la masa general como en el detalle, as en la pieza improvisada con
suavidad carnosa como en el trabajo minucioso, apurado, cual una miniatura, y en cualquier gnero de
representacin. La copia siempre es fiel, realista, hbil, magistral, intencionada, verdadera hasta impre-
sionar la vista y al tacto; las concepciones tienen grandeza hasta en el detalle, y en Buda, majestad
sublime por rasgos, la masa es admirable y el dibujo de gran perfeccin: lleno de primores, de capricho y
chispa, de fresca fantasa y de vena nueva estn de vez en cuando los pequeos pensamientos; pero la
escultura no tiene generalmente vuelo, las ideas no son plsticas y la estatuaria no fu de comn ms
que imaginera y decoracin. Hubo alguna escultura tal y pudo haber mucha, pues no faltaban tallistas y
ms menos notables escultores. Las obras existentes son un comentario claro de las tendencias comn-
mente ornamentales de los trabajos en metal, en barro y en madera.
La pequea escultura de nezkes y objetos decorativos, las cajas y estuches, no deben ser juzgados
como verdadera plstica, sino como una ornamentacin aplicada con ms menos arte objetos de secun-
dario valor artstico. Moscardones y mariposas, aves y animales caseros y de corral, campestres volti-
les, pescados y moluscos imitados con feliz habilidad, figuritas cmicas y naturales (fig. 243), copiadas con
realismo tal, que no tiene superior, trabajadas con una paciencia sin par, son objetos pertenecientes al
arte decorativo, juguetes primorosos que pertenecen una industria, no al puro y elevado arte escultural.
Y no debe involucrarse en sta los feos mascarones y caretas que algunos autores califican de obras
genuinamente plsticas. A ese paso bajara mucho el concepto que debe formarse y se ha formado hasta
hoy del arte del escultor. Todos los vasos, todos los objetos con imaginera de relieve
debieran entonces llevarse esta rama del arte, que descendera de su prestigio
y se
convertira en una vulgar industria productora de muecos. Entre los chinos, sobre
todo, que carecen mucho tiempo ha (como ya se reconoce) de condiciones de verdade-

ros escultores, fuera una baja y vulgar industria. Algo parecido puede decirse de los
japoneses, que son decoradores y no escultores.
En la historia de stos hay, empero, algunas notas interesantes de obras plsticas

de importancia. Entre el siglo vi y el vn hay la introduccin de la estatuaria y fundi-
cin de colosos y grandes figuras por budistas de distintas procedencias: cada nueva
estatua ejecutada significa la llegada de un grupo de budistas indios vecinos porta-
dores de algn adelanto realizadores de tal cual propaganda. Ser tal vez que
cada gran estatua de entonces era obra de una incursin extranjera? Y que tales ex-
tranjeros eran llamados al Imperio Celeste al de Nippn para contribuir llevar
S
cabo una obra sealada? El siglo vil y el vm se distinguen por sus colosales figuras de marfil nezkes
Buda: el de Kotuku y el de Nara son los ms mentados; ste de bronee con gran liga de oro y tal vez
dorado, existe an con restauraciones: su cabeza es del siglo xvii. Tiene sentado 26 metros de alto, y con
el nimbo 30 y una majestad que asombra. Pesa 450.000 kilogramos, y el crculo de lotos en que est colo-
cado, con sus 56 ptalos, es por su tamao un zcalo para una pagoda (1). Viendo el Buda admirable del
siglo xviii de la coleccin Cernuschi, se tiene un boceto importante de aquel sublime Buda. Ante el de
Nara queda nimo anonadado por tanta majestad severa y serena grandeza: la impresin imponente
el
de la doctrina representada por el sabio filsofo se viene una al contemplarle, sobre el espritu que
admira, con todo el peso de su tamao y su severidad, y le deja aplastado,

concentrado y meditabundo, sin nimo de pronunciar palabra. Junto
ste se mienta el Buda de Kamakura, que tiene ms visitantes y no menos popu-
laridad. Y unos y otros son colosos que recuerdan las grandes pocas del arte; que
hacen ms admirable el de Egipto, y en los cuales pudieron laborar artfices y fun-
didores importantes de los budistas de India.
Del siglo viii al ix son los Guardianes Celestes por Kobo-Daishi, misionero
budista infatigable, que as haca propaganda religiosa como produca obras plsti-
cas en Kioto, y los diez y nueve principales dioses del budismo rodeando la figura
Fig. 244. - Prestidigitador ca-
de Sakia-Muni. Tal vez aqu existe an extranjera. Del siglo ix son
llejero introduciendo un sa-
ble por la boca, por Hokusai ,
los monumentos r
funerarios
,
1Tr .
de Koyasa, junto
la influencia
, _
a Osaka, y de
,
...,
misma
la poca el prin-
cipe Guaiyo esculpiendo un grandioso vaso jarrn de madera para su jardn: este tema le represent
Yosai entre sus hroes y personajes ilustres. Algunos colectores europeos tienen vasos decorativos de
aquella poca, cuyas esculturas son modelo de fantasa y de grandioso modelado. As termina el siglo ix.
La poca de Yoritomo que le sucede, tras un lapso de unos dos siglos, parece haber sido fecunda en obras
esculturadas como lo fu en otras cosas. La grandiosa campana de bronce de seis metros con notables
relieves que existe en Kioto y otra campana que pesa treinta mil kilogramos son sus importantes traba-
jos; tambin lo ms completa y superior en labor la del Buda de Nara, que representa la
son la estatua
diosa Kuann, y un sinnmero de objetos y vasos preciosos y monumentales que se conservan en Nara.
Ultimamente el Daibuts de Kamakura parece ser la pieza capital en bronce, gigantesca estatua admira-
blemente fundida, completa en todas sus partes y rodeada de ufana vegetacin parsita, tan tupida como
pintoresca, que le sirve de esplendoroso adorno y dosel. Todas estas grandes estatuas fueron trabajadas
por piezas y unidas y soldadas despus con armazones, que revelan otro arte admirable y una ciencia
anterior adivinadora del resultado que por atinados clculos prcticas deba obtenerse.
Hasta el siglo xvii no vuelve recordarse obra alguna que tenga importancia artstica. Ms de cua-
tro siglos, se dice, constituyeron un perodo de decadencia en que la escultura perdi su importancia, %
mejor quizs sus patronos. La pintura suba, empero, entonces cosa rara! mientras su hermana descenda
la mayor postracin y la decadencia mayor. Fuera increble que si la escultura japonesa hubiese sido
un arte con vida nacional, con races nacionales, y no una planta palaciega temporalmente descuidada,
perdiera su valor cuando ascenda el arte en diferentes objetos y por medios brillantsimos.
Un gran nombre de escultor inaugura el siglo xvm. Zingoro, tan famoso arquitecto como escultor,
que eriga templos y los tapizaba de fina y rica talla, de variada y profusa imaginera, es esa figura dis-
tinguida que tiene de los grandes maestros del Renacimiento europeo en lo complejo y fecundo de su
espritu y lo vario de sus aptitudes. Ctase como su obra maestra el bello templo de Nikko, que es un
modelo de construccin y un primor de labor grabada en el dctil y blanco pino que el tiempo dor des-
pus. Fu nicamente tallista, solas carpintero, pero carpintero y tallista de una habilidad ejemplar y de
(1) La cabeza, seis metros; un ojo, un metro; un dedo, dos metros. En la liga entraron doscientos trescientos kilogramos
de oro; tiene novecientos sesenta y seis bucles. Para fundir esta estatua se emplearon tres mil toneladas de combustible.
una' fecundidad envidiable. Puertas, pilares, columnas, paredes, techos, artesonados dorados, todo est en
el templo de Nikko cubierto de una apretada ornamentacin de pjaros, flores, hojas, frutas, motivos
decorativos en todos los relieves, que corren trechos como guirnaldas de bulto imitativas de la flora
indgena y decoran el edificio
guisa de ornamentacin na-

tural. Las guirnaldas viciosas
desprendidas de la masa mo-
numental son una habilidad y
un atrevimiento que debe pro-
ducir pintoresco efecto. Y
realzados por la suave poli-
croma son aquellos relieves
y tallas de un efecto ms vivo

y ms artstico. De las gran-
diosas franjas de Nikko que

Fig. 245. - Un paseo entre las algas, por Hokusai
dieron su autor fama de pe-
rito, mencinase una con un de dioses en procesin, otra de plantas finas y grasas de concepcin
friso
realista, y un tercer friso de dibujo de varia ornamentacin que tiene de notable la escogida. En los techos
se cobijan monstruos y fantasmas de caprichoso concepto, que se adhieren, cuelgan, agazapan los
armazones que componen la techumbre. Era un admirable tallista y notable decorador. Sus franjas de
alto relieve del castillo de Nagoya y sus techos esculpidos del templo de Tshiuan en Kioto han pasado
la posteridad con su fama de obras maestras, y el famoso gato dormido, prisionero tras una reservada
verja la entrada del templo de Nikko, es tal vez su obra maestra de imitacin. El siglo xvn produjo
muchos de los objetos decorativos que ya reprodujimos, y algunos como los muchos grupos de dragones
y monstruos, y otros como el famoso tigre en madera dorada de Sara Bernhardt, como el vaso perfu-
mador sostenido por dos quimeras propiedad conde Camondo, y un sinnmero de pescados anima-
del
y
les cuya grandiosidad de trabajo y habilidad tcnica tienen una simplicidad grandiosa propia del arte
magistral de los pueblos adelantados. El siglo xvm le sigue con adelan-
to en el mismo camino, dejndonos un sinnmero de grupos de tortugas
como las de Seimin, dragones como los de Tun y figuras realistas como
el retrato de un Tslnajin o insaciable , bebedor de te, que espera, severo
impvido, modo de cumplir con serenidad incansable su cometido. Es
por esto, se dice, una autoridad que mereci un retrato ( 1).
Tiene la pintura en China y en Japn ms importancia por su exten-

sin que la escultura. Todo est all pintado por lo menos colorido. No
hay casi objeto suntuario que no tenga el atractivo del color, como
y
obra de dibujante y de pintor es de importancia extraordinaria, casi
excepcional entre los pueblos antiguos. En el Nippn es el arte propia-
mente japons y el arte esencialmente nacional. Y la perfeccin de tra-
bajo que la acompaa tiene fama proverbial. Como arte independiente
abarca todos los gneros, desde el religioso y el histrico ms elevado

(figs. 209 y 235) hasta el ms vulgar de costumbres (fig. 244), y desde
Fig. 246. -Grupo de flores decorativas (1) Esta figurita preciosa slo tiene treinta centmetros. Sus pupilas estn trabajadas,
por Hohitz en laca. Debi tener un abanico en mano derecha. El nombre que
la se le da es hipottico.
la fantasa (fig. 222) y el aplogo (fig. 239) hasta la marina decorativa (fig. 245) y los grupos de orna-
mentales flores (fig. 246). A este arte vienen supeditados muchos otros y casi todos los decorativos que
tienen por elemento indispensable el buen dibujo y el color. El cumulo de dibujos, composiciones, pin-
turas, kakemonos en que ,

el color y el diseo toman parte, es tan crecido que casi abarca todos los obje-
tos decorativos que en la China y el Japn se produjeron. Como gneros cultivados en China y Japn
por la pintura y el dibujo, y con aplicacin decorativa las ms veces, en especial en el Celeste Imperio,
donde ocupan el cuerpo de sus hinchados vasos, podemos apuntar todos los que el arte moderno cultiva
en Europa, especialmente hace tres siglos, y de modo particular en el siglo pasado y el actual: el gnero
religioso y los temas filosficos; el histrico y el legendario; los asuntos de fantasa, la fbula y el aplo-
go; las figuras y grupos de costumbres civiles y militares, populares, callejeros y aristocrticos; el paisaje
la marina decorativos en cuadros y en fragmentos; el dibujo y pintura de animales de toda clase, ora
y
separados, ora formando bodegones; las flores con aplicaciones varias y un vivero de conceptos, ya orna-
mentales, ya ilustradores, que tienen de todos los gneros y que son derroche de impresiones y de ideas
exiguas, prodigio de habilidad magistral, primor y encanto al mismo tiempo, obra de geniales rasgos humo-
rsticos de sealados artistas.
Las composiciones religiosas abundan en vasos chinos de los llamados de la familia verde. Las repre-
sentaciones fostas y taostas les dan carcter particular con sus dragones misteriosos, sus dioses, raros
en este ltimo culto, sus evocaciones misteriosas y sus ceremonias rodeadas de magias y sortilegios
otras prcticas, frmulas ritos, como se ve en nuestro dibujo (fig. 225). Las distribuciones de esas esce-
nas estn hechas con arte y como por registros en la panza y cuello de los monumentales vasos. En el
Nippn estas composiciones son menos comunes y los dioses se presentan en obras de pintura rodeados
de paisajes (fig. 224) y cuadros de costumbres. Los asuntos filosficos abundan en todas partes: en el
Japn son ms simpticos, simblicos y vagos, sublimes por casos, y dibujados con arte, buen gusto y
maestra.
Las figuras y cuadros histricos que representan personajes chinos (fig. 209), de Corea (fig. 235) y
del Imperio del Sol naciente, abundan entre los trabajos artsticos de ste y escasean en los de dibujo
y pintura chinos. Pueden mencionarse colecciones enteras de prncipes, de sabios, de

innovadores, de
filsofos, de introductores de mejoras y novedades, dibujadas hbilmente por manos de los principales
maestros (vanse las muchas citas hechas anteriormente) en sendos volmenes y pergaminos. Los que
nos quedan bastan por lo magistrales para dar idea de la abundancia y maestra con que se practic este
gnero de pintura, y de las predisposiciones y aficin de aquel pas por rehacer los anales de su historia
por medio de la historia grfica hecha de mano maestra. Las figuras legendarias caben entre las hist-
ricas, toda vez que los personajes y civilizadores del Japn tienen todos influencia legendaria y mucho
de hipottica historia. A unos y otros puede admirrseles en las obras de pintura por la manera grandio-
sa semiheroica con que estn tratados y por el pico vuelo que por obra del arte toma en ellas la ima-
ginacin: no son grandes de suyo, pero les dieron grandeza los pintores.
Cre la fantasa tambin sus asuntos, algunos de los cuales son de sublimado tema; otros ms senci-
llos y agraciados, otros por entero humorsticos (fig. 238). y otros, en fin, vaporosos y difanos. De los
humorsticos hablamos largamente en separados prrafos: la fantasa japonesa est en ellos en su verda-
dero y natural elemento: juega con los sentimientos sencillos, las formas grotescas y ridiculas y con las
ideas cmicas con aquella vena indgena fresca inagotable. En cuanto los sublimes, que son escasos,
citamos ya el ejemplo ms notable publicado, el de la diosa Monjiu por Kuasn; de los graciosos y semi-
cmicos, lucha y pugilato de Hokusai; de los sencillos y agraciados, los cmicos japoneses del siglo xvm
la
(fig. 218), entre otros muchos que no reproducimos, como un sin fin de temas cuyos personajes semi-
ideales son grupos de inocentes pajarillos; de los ideales, los que formando guirnaldas y ramos con aves
componen elegantes temas decorativos, de vez en cuando vaporosos (fig. 227) y hasta
y mariposas y
difanos con el concurso del color. La fantasa libre, duea de s en estas y otras obras de China y del
campea en ellas sus anchas y juega y retoza sobre la superficie del cristal, del barro, del lienzo
Japn,
del papel.
La fbula y el aplogo, que forman como parte del gnero anterior, pero que suelen tomar por tema
seres irracionales, que ejercen actos humanos y recuerdan los sentimientos y las pasiones del hombre,
tiene tambin una representacin importante en los gneros de arte japons. Algn ejemplo va ya citado
(fig. 239) que una destreza no comn de dibujante, une un
conocimiento de la forma animal representada y de la huma-

nizacin de las expresiones y de las pasiones de esos domsti-
cos felinos, digna de la que gastaba constantemente Granville
y de la que con ms grandeza dej Kaulbach en la ilustracin
sin par de un admirable libro conocido por E/ zorro. Y otros

muchos pudieran citarse que, si no tan magistrales, son tan
expresivos y por igual interesantes.
Las costumbres militares y civiles, de oficios callejeras,
han dado, como se dijo, al lpiz y al pincel motivo durante
siglos para trazar un sin fin de cuadros que forman un lado

caracterstico y una nota saliente del arte japons. Los sol-
dados antiguos que ya juzgamos al tratar de lo fantstico (p-
gina 239) merecen lugar aparte, pues tienen carcter histri-
co, semiheroico legendario. Y ellos pueden unirse algunos

bravos ,
como el Sho-ki de Hokusai (fig. 209), que una des-
treza correcta de trazo une una rotundidad clsica en su gran-
diosa apostura y en sus manos y otros detalles magistrales y
primorosos. Los soldados disparando arcos, cargando arca-
buces y fusiles, segn la poca histrica, y empuando y

Fig. 247. - Jvenes japonesas sorprendidas por la lluvia
blandiendo largas lanzas y espadas, tienen energa tal de
actitud y movimiento, que puede juzgarse insuperable (fig. 228). Son fuertes, denodados y atrevidos.
Lo dems en asuntos de gnero son cuadros civiles de oficios y costumbres domsticas y populares.
El forjador de espadas (fig. 236) y los escultores desbastando un cuadrpedo y trazando y coloriendo
esbozos de un pedestal para ser luego esculpidos, son, con sus expresivas figuras, dos escenas naturales
llenas de vida y verdad, de energa y movimiento, que entretienen la par por su diseo seguro y el
realismo de su impresin, como por los objetos varios de que se las ve rodeadas. Y en las figuras mil de
equilibristas, saltimbanquis, prestidigitadores callejeros, msicos, danzarines, fumadores, paseantes bajo
agrupados paraguas, que siglos tras siglos ha ido amontonando la vena semifrvola, semiseria, pero siem-
pre inagotable, de cien dibujantes de punta fina, y ms fina y punzante, cmica y custica chispa, son
cual ms original, verdadera, natural y tpica. Bosquejos cuatro lneas, incompletos muchos, tienen
una seguridad de trazo, una fuerza de sello caracterstico y pintoresco y una intencin viviente tal, que
son como una adivinacin de todas las cualidades que produce el mundo real y atesora el gran dibujo.
Trazados en mayor tamao en lienzo papel y con el aliciente del color, grabados en cristal embutidos
en madera, dan cuadros completos de costumbres de incitante observacin. Ntase, empero, que las que
fueron trazadas en los siglos xvn y xvm, son menos atrevidas y sueltas,menos pintorescas y movidas y
tal vez menos variadas, pero mucho ms correctas, acabadas y elegantes, como de un arte distinguido
que se preciara de aristocrtico. Las obras posteriores son ms fciles, ms fluidas y rpidas, son pieza
Iintur y Escultura 2
3
de impresionista, que es aficin de poca; las de aquellos siglos, ms correctas, cuidadas, atildadas en el
diseo, el plegado grandioso y bien trazado y en las fisonomas y accesorios: los paos estn ornados con
y conjunto son primores de

riqueza y buen gusto, y el detalle dibujantes correctos y maestros. El seor
antiguo daimio, las jvenes japonesas sorprendidas por la lluvia (fig. 247) y el heredero de un noble
de paseo (fig. 230) son ejemplares dignos de estudio por lo grandioso de sus impresiones.
Forma el paisaje otro de los gneros artsticos que cultivaron en gran
abundancia la China y el Japn, as para la decoracin de biombos y ka-
kemonos como para la ilustracin de libros y la apuntacin de vietas.
Comprende el paisaje terreno y la marina, uno y otra de carcter deco-

rativo. Generalmente el paisaje forma solo como el fondo de las compo-
siciones, siendo muchas las figuras y seres vivos que los pueblan (figs. 224
y 245), y que parecen constituir como el asunto del cuadro. Romeras,
paseos travs del campo del agua, viajes, fiestas, sorpresas de la
lluvia ,
de la nieve (fig. 238) de la tempestad, salidas del sol de la
luna, son, entre otros, temas predilectos del dibujo y la pintura. En las
marinas y cuadros smiles las representaciones de breves y redondos puer-
tos playas, veces con puentes, forman un lugar comn pintoresco. Las
representaciones de insectos, pajarillos, aves, grandes y estirados volti-
les, monos, fieras, son tambin comunes en los paisajes, particularmente
figurados en lienzo con habilidad extrema. La reproduccin de fragmen-

tos es por igual cosa comn, habindolos de stos bellsimos, que tienen
gran semejanza con otros de dibujantes europeos, y entre los cuales pue-
de sealarse el Estudio de bambes por Josetsu ,

(fig. 248), que es un frag-
mento pintoresco y bajo todos conceptos habilsimo. Un detalle de tronco
insignificante constituye veces un verdadero primor artstico.
Con el paisaje las aves, que son en China y en el Japn su vida, for-
man un elemento decorativo muy principal, desparramado con prodigali-

Fig. 243. - Estudio de bambes por josetsu
q ac en[ j a mayora de las piezas suntuarias. Palomos, pjaros de todas
clases, colores y tamaos, pavos reales, faisanes y pavas, patos caseros y silvestres, cigeas, grullas y
zancudos en todas las posturas y combinaciones, gallos y pollos, magistralmente dibujados (1), unos y
otros diseados coloridos por mano maestra y con entonacin brillante simptica, son un aliciente
constante de los muebles y cuadros varios. Los diseos simple lnea de estos seres, los escorzos de
grandes voltiles veces sorprendentes (fig. 222), los apuntes de feos bichos que pueblan el aire y muy
particularmente de langostas, tejedores y murcilagos (figs. 21 1 y 212) trazados con rapidez, pero con
caracterstica y envidiable seguridad, en libros y lbums japoneses y chinos, que da atractivo un ligero
bao de color, son sin duda las pruebas ms palmarias de lo mucho y bien que dibujan los artistas de
aquellos pueblos amarillos. Peces (fig. 213) y otros seres figuran tambin como modelo en esas curiosas
colecciones. Los escorzos son, sobre todo, inmejorables y dignos de estudio. La fauna mayor, dibujada y
pintada, dej asimismo muchas y admirables imitaciones. De los insectos ya dijimos todo el sorprendente
capricho y variedad.
Componen los grupos de flores parte importante del decorado de todos los objetos de adorno en los
dos imperios chinos, y son los pjaros insectos una de las principales galas de las ropas, abanicos y
sombrillas, vasos, muebles, cristalera, lacas, cincelado, esmaltes, incrustaciones, etc., etc. La abundancia
(r) Vanse las anteriores figuras, en que hay variada profusin de aves, y algunas tan notables como las de las figu-
ras 229 y 232 234.

ARTE JAPONS
PINTURA SOBRE SEDA (COPIA DE UN CUADRO DE PARED)
Los cuadros que los japoneses suelen colgar en las superficies murales de sus habitaciones y aun en
las de los biombos, estn pintados sobre seda, teniendo siempre el borde superior y el inferior mucha
mayor anchura que los laterales, cubiertos por va de marco de papel pintado con plantilla taladrada,
como ya hemos dicho en la explicacin de otras lminas; se guardan enrollados sobre dos listones redon-
dos, para conservarlos ms fcilmente. Los extremos de estos listones que sobresalen cada lado del
cuadro estn con frecuencia ricamente ornamentados con metal, porcelana hueso, y adems con cintas
colgantes de unos 30 centmetros de largo, para acentuar mejor la calidad de los cuadros.
Estos cuadros estn pintados siempre la aguada y los artistas japoneses patentizan en estas obras
una observacin profunda de la naturaleza, segn su especialidad, porque todos son especialistas, y
estn dotados de una aptitud encantadora para la composicin. Para pintar se acurrucan en el suelo,
teniendo la vista fija verticalmente sobre la seda, cuya costumbre se atribuye su completa ignorancia
de la perspectiva.
ARTE JAPONS. PINTURA SOBRE SEDA
(copia de un cuadro de pared de la coleccin del doctor bealz, establecido en toko)
de campestre y la preciosa de cultivo dan sobrados motivos de inspiracin para su copia y pintura,
flora
y esta en la naturaleza de aquel arte gayo y semifrvolo, que construa pajareras y vistosas jaulas por
moradas, el aplicar el ornato de plantas y flores naturales como una parte principal de toda decoracin.
Son azaleas, camelias, magnolias, begonias, gigantescas crisantemas, nenfares rosa cuyo cliz tiene a
veces ms de cincuenta centmetros de dimetro, flores magnficas y brillantes de una coloracin riqu-
sima casi desconocida en Europa, mil otras variedades de nenfares, de estimables orqudeas, crisante-
mas, lirios, iris, plantas del opio, campanillas trepadoras, helchos y plantas de tierras areniscas, capri-
chosos y raros musgos

y la abundantsima flor doble del cerezo, cultivado, no como fruto, sino como
vistosa flor, por su tamao y su hermosura. Las plantas trepadoras y los rboles floridos,
estimada all
algunos indgenas raros, son por su exuberancia y su forma otro elemento ornamental. De esa flora y
arboricultura en su inmensa variedad sacaron los ornatistas un admirable partido, produciendo por su
gusto exquisito, innovador y fluido, aquella variedad sin fin de elegantes motivos, de tema casi insignifi-
cante y ftil, que llenan las mrgenes de los libros y objetos con tan primoroso caudal de tazas, jarritos,
guirnaldas, globos y esferas recamados de flores y ceidos por coronas, caprichosos canutillos y canasti-
llas portaflores
y objetos mil tan primorosos, originales y variados como las mismas ramas y guirnaldas
con que los engalanan los pintores. Desde el abanico ligero y la tapa de caja preciosa en oro y lacas
(fig. 249) hasta el suntuoso mueble, el grabado y esplndido cristal, el biombo y kakemono ms lujoso
el bordado de ms precio, qu rico tesoro se puede formar de esos detalles y motivos con que el lpiz
y el pincel fantasean!.... Son como emblemas selectos del escudo de un pintor.
El arte de dibujar fu, sobre todo en el Japn, una ciencia, un ingenio y un artificio: como ciencia,
era hbil, correcto, preciso; como ingenio, expresivo y viviente, caracterstico; como artificio tena toda la
movilidad y todos los caracteres estticos que le caracterizan segn los asuntos: era ms que una forma
fiel, una intencin de impresionista hecha con mucha maestra: veces slo una cuadratura elocuente y
una improvisacin abocetada que faltan tal vez exactitud, tal vez detalles, pero que con algo ms de
acentuacin sobrrales por redundante lo que se echa de menos; el sentimiento de la realidad y la casi adi-
vinacin de la verdadera y precisa forma estn siempre admirables. El desnudo es de un grfico realista
muy acentuado, crudo, que marca rudamente la lnea, que anatomiza la forma y le da fuerza muscular exor-
bitante, con alguna obesidad y cierta apariencia senil que hace viejas las figuras. Esto en los hombres,
que en las mujeres copironse desnudos bellsimos, sentidos y llenos de gracia, que tienen frescura sim-
ptica y gusto picante y comunicativo: de este hay libros preciosos. El plegado es veces admirable y
siempre muy indicador de las formas y accin de las figuras; el trazo es breve, seguro, claro intencio-
nado: tiene en todas mucho carcter.
En cuanto al color, que es segn los
casos colorido coloracin ( 1 ), fu una

condicin peculiar y distinguida de los chi-
nos y japoneses; ambos pueblos y en espe-

cial el ltimo, son coloristas de varios mo-
dos y coloristas notables y originales. Sus
obras pintadas tienen tales contrastes y
armonas, tales efectos y magia sorpren-
dentes que ningn pueblo super. El co-
lorido y la coloracin son dos sistemas de
pinturas, uno imitativo de la realidad, otro
convencional y como simblico, guiados

Fig. 24.9. - Cofre para ropas, ornado con lacas en negro y oro, existente en el tesoro
(j) Vanse las lminas coloridas. del T. Idzuku-Shima (siglo xvn)
por principios distintos. El colorido se aplica dar valor objetos naturales segn su naturaleza, como
pjaros, flores; la coloracin las litografas, las porcelanas, papeles pintados: uno y otro son simpticos y
agradables; obedecen leyes de pintura. Cuando el color es imitativo de la realidad es siempre de una vive-
za y una suavidad, distincin y armona bellsimas. La uniformidad el contraste resaltan en ellos, pero
con sentimiento armnico. Con frecuencia esta pintura no es slo una armona de color, sino tambin una
armona meldica. En la coloracin pintura convencional hay tres principios, uno que produce efectos
con un solo tono sus similares (verde, azul, rosa, oro) por medio de matices diversos, como notas y acor-
des de un pentagrama, pero de distinta fuerza, entonacin y mezcla; otro que forma un tono brillante por
centro diapasn armnico, y sujeta los dems darle realce; y otro que obra por contrastes y efectos
marcados y chocantes, veces inarmnicos. En todas las pinturas hay un tono saliente y una tnica do-
minante de efecto, la que se supeditan todos los tonos y matices. Hay en ello tal vez algn juego de
colores tonos complementarios? Falta estudiarlo. Los tonos rojos (bermelln, carmn, tierra roja, rubio
garance), perla, amarillos, verdes y azules vivos intensos negros suelen dar la nota saliente; los
azulados, rosa, oro, mezcla; los tonos suavizados, rebajados, quebrados, neutros ( rompus rebaisses) dan ,
los tonos y tintas secundarios y los matices. La aplicacin del oro y del color en los objetos coloridos
no se hace en virtud de principios imitativos, sino de principios de armona puramente colorista (hom-
bres verdes, caballos amarillos, pelos azules y verdes, cangrejos canela, etc.). El color es entonces una
convencin de efecto, que se aplica y distribuye segn un sentimiento de la armona y un deseo de alcan-
zar magias determinadas. La tendencia colorista no es en tal caso imitativa y reproductora, sino de sim-
ple valor cromtico. Esto sucede por manera parecida con la pintura de vidrieras de la Edad media
europea y con variedad de esmaltes y miniaturas. Lo que importa es lograr notas salientes ricas, vivas
suaves, sentidas adecuadas que den valor de joya artstica al objeto pintado por hbiles coloradores
y finos policromistas. Los manuales, lbums y libros de historia natural, de caligrafa y de diversas ense-
anzas, de ornato y decoracin; los de determinados estudios artsticos; los de apuntes de paisaje, anima-
les, flores, figuras desnudas y plegado; los que representan costumbres y usanzas de la bulliciosa sociedad
callejera y popular con todos sus cuadros grotescos y sus travesuras y habilidades, y los que figuran con
esplndidas tintas la sociedad selecta y elegante, vestida de brillantes y finas ropas, opiadas con lujo y
riqueza (1), lbums llenos de primores del lpiz y el pincel, de verdad y vida naturales, de movido y
justo trazo, son un arsenal de ejemplares en que la China y el Japn lucen la pericia imitativa conven-
cional de pintar y colorir.
La pasin por la pintura fu en el Imperio del medio desde muy antiguos tiempos (sobre 2500 aos
antes de J.C.) y el de Nippn desde el siglo v una ocupacin favorita y una pasin general de toda la
gente culta, que cultivaban la caligrafa y le asimilaban el dibujo. Prncipes y potentados, sacerdotes y
monjes, filsofos y literatos, damas nobles y de clausura, militares, arquitectos, artistas y artfices de
toda clase cultivaron el dibujo y la pintura como una ocupacin distinguida, semejante la escritura, y
como una profesin que ennoblece, hermana de la, literatura y su comentario grfico. Los ascetas y los
msticos le creyeron un medio de propaganda y los hombres cultos todos otro medio de precisar conceptos
que la palabra no ajusta y un goce del espritu y de la vida confortable. Esa aficin la pintura produjo
su abundante cultivo y un nmero de tratados que se ocupan de su tcnica y de su historia desde remota
poca. Segn eruditos escritores, hasta 1800 slo la China produjo sesenta y nueve libros referentes
Bellas Artes: nueve de 618 959. poca de los Thang; veintitrs en la de los Sung, de 960 1260;
cinco en la de los Yuen, de 1260 1367; diez y ocho en la de los Ming, de 1368 16 1 5, y veinticuatro en la
( 1 )
Pueden verse con fruto las hermosas colecciones de figuras y escenas de esta clase que poseen diferentes coleccionistas
y museos de Barcelona.
ARTE JAPONS
PINTURA DE PORCELANA
Motivos pintados mano de diferentes piezas conservadas en la biblioteca del real Centro indus-
trial y mercantil de Stuttgart.
' i.' I
*
,
'
-
,
de los Thsing, de 1616 hasta llegar nuestro siglo. Adems se escribieron libros como el Ton-hoei-pao-
Kien, espejo de la pintura desde remota antigedad hasta la poca mogol, con el nombre de los artistas,
y cual Hoci-Kien espejo de ,

la pintura que comprende los anales artsticos del ao 221 1341. El primero
fu escrito por Hia-Wen-Yen; el otro, que es una juiciosa crtica, segn se escribe, porTang-Keu (1).
En esos y otros libros se halla que la historia de la pintura china de poca se remonta poco ms
menos al ao 2600 antes de la era vulgar, y en el Ton-hoei-pao-Kien que el nmero de los pintores chi-
nos clebres ascienda mil quinientos hasta la dinasta de los Yuen. Las pinturas principales que orna-
ron los ms clebres edificios del Imperio del medio estn sealadas y juzgadas en la obra de Tang-
Ken. Vese por los tratadistas y otras noticias que hasta la poca del budismo (ao 79) la pintura y la
caligrafa parecan una misma cosa, que hasta el 250 en que aquella religin tom crdito se anduvo en
tentativas, y aun entonces lo mtico de la forma tombase del carcter simblico de los jeroglficos escri-
tos. Al siglo xii se atribuye la primitiva aplicacin de colores segn frmulas reglas rituales; que era el
color una monocroma y hasta se aventuran decir algunos que no fu ms que simple tintorera aplicada
las telas. Otros afirman, siguiendo viejos autores, que el siglo x aplicaba ya la pintura mural y que
haba celebridades en pintura. En el siglo m (antes deJ.C.) parece haberse pintado en tabletas de bam-
b y sobre el 250 en telas determinadas, hacindose entonces figuras de dragones y culebras que fueron
coloridas. En el siglo 11 entra en juego la figura humana, crendose la verdadera pintura que represen-
taba la sazn escenas mgicas intentaba bosquejar retratos, cual el de cierta hermosa preferida por
otro de los monarcas. Apareci el papel en el siglo 1 (otros dicen fu dos siglos antes, ao 210), y tuvo
campo el pincel en que poder explayarse. Sabios, polticos, diplomticos, literatos, generales, cuanto hubo
entonces de distinguido en la capital del imperio, manejaron el lpiz y el pincel con facilidad y artificio
y daban luz sus ideas, sus imgenes y sus caprichos como mejor saban. As comienza la historia legen-
daria de la pintura en China.
Y del siglo 11 al siglo x, que representa el primer perodo de la Edad media china, formse y desarro-
llse al influjo del budismo la verdadera pintura. El budismo fu el elemento potente en accin que, como
llevamos ya indicado, produjo la civilizacin china y japonesa y di vida y adelanto sus artes. Por me-
diacin del Penyab y del Nepal cambi por entero la vida del arte, y le hizo aqu ms serio, noble y gran-
de: cre la pintura religiosa. Millares de monjes, bonzos, ascetas y sacerdotes cultivaban esa pintura en
ms de 400 casas como comunidad de fervorosos creyentes, msticos y devotos y en comunidades de mu-
jeres. Y millares de adeptos no menos entusiastas tomaron como ellos el pincel para consagrarlo la
piedad y glorificar Salda Muni, representando los episodios de su vida y su muerte con sus milagros
posteriores. Un sentimiento fino, ingenuo, sencillo, parecido al que se dir de nuestros monjes de la
Edad media, haca producir en China especie de miniatura de un arte tmido y sentimental en centena-
res de rollos de seda pintados como pergaminos. Piedad, siempre piedad, mucha piedad, es la que reve-
lan las pinturas sacerdotales y msticas de entonces. Ms de ciento cincuenta pintores legos la cultivaban
tambin.
Pero medida que creca el cultivo del arte nacan los otros gneros pictricos. Los retratos, paisa-
jes y pinturas de irracionales se produjeron en los siglos v y vi, perodos en que grandes personajes se
convertan en artistas decoradores de edificios. Nuevas pinturas de irracionales y las de pjaros flores
tienen pintores y gran boga entre los siglos ix y x. Los caballos briosos, expresivos, llenos de vida, cara-
coleando, son estudiados con pasin; la pintura de gallos y sus luchas comienzan en esas pocas. En ellas
se marca ya el influjo del realismo. Pero no por eso decay la pintura religiosa, que daba luz obras de
sentimientos elevados y bella ejecucin y que cultivaban extranjeros de Ceiln y Tartaria (Kotah), jefes de
(1) El profesor Bazn en el Journal asiatique estudiando el siglo de los Yuen ( Le siecle des Youen). Es posible que alguna de
esas indicaciones no sea bien exacta, pues el profesor Bazn lo escriba hace ms de 20 aos.
escuelas ascticas, ni la pintura de retratos, ni el paisaje, que tuvo en el siglo vil pintores-poetas-litera
tos como Hang-Uei, que escribi tanto y tan bien como pint, y cuyos efectos de luz, cielos vaporosos
y fondos lejanos tienen fama tradicional; que

tuvo en el siglo vm y ix paisajistas panormicos como U-tao-
Tse (720) y algn gran paisajista del siglo x, de suelto y firme pincel, digno del arte realista. Hubo pinto-
res taostas, partidarios de Laotseo, desde el siglo v, que siguieron las huellas del budismo, y tambin de
los Thang (618) los Sung (960) escuelas de pintura del Norte y del Sur, aqulla acadmica, sta libre,
natural y tendiendo al realismo, que dividieron el gusto pictrico chino durante tres siglos, hasta fundirse
despus con unidad de principios y predominio del realismo, que desde entonces tuvo fijo ascendente
arte chino, y hubo, en ya en pleno siglo x, pintores de flores y aves que caracteri-
y caracteriz al fin,
zaron aquel arte con gneros que fueron propios despus del imperio central y del Nippn, y que con
sus aves y sus ramos recuerdan el estilo primitivo de la japonesa escuela del pintor Kano: Hoang-Tsuaon
es uno de esos sealados ingenios, de quien el Museo Britnico guarda histricos recuerdos, con obras
harto elogiadas (1). Con ellas se redondea el siglo x, el siglo de un arte que renace en Europa como
en Asia.
La segunda mitad de la que diremos Edad media, que comprende los Sung (960-1278) y los Yuen
de la dinasta mogol, marca hondas revoluciones artsticas seguida de sangrientas luchas polticas de
los ltimos tiempos de los Tang. El budismo y su pintura, que decae con los primeros al influjo de la
literatura y del taosmo (2), reaparece en la poca de los mogoles con todo su sentimiento mstico, gran-
de adelanto tcnico y mayor fineza; el paisaje se engrandece y se hace sentimental de impresiones entre
el siglo xy xi, y romntico, melanclico, con tendencias sentimentales en el xn, al influjo de los discpulos
de Li-ying-Kieu maestro de ,
la escuela del Norte y autor de los horizontes indefinidos y los paisajes poti-
cos de impresiones sentidas; convirtese en arte de detalle y de fragmentos con algunos maestros notables
que cultivaron esta pintura y se hicieron especialistas, y tom carcter amanerado con los mil improvisa-
dores de paisajes que brotaron al calor de los maestros del Norte y Sur y que quisieron seguirles. Ms
de 1.100 pintores en tiempos de los Sung y una nube de artistas de todo gnero y talento que se consa-
graron al cultivo de una otra forma de arte, se sealan en aquellos tres siglos, que algunos califican
de grandes en los anales del arte. La pintura de detalle tom ms incremento que antes y ms perfec-
cin entre los siglos xi y xm con los pintores de flores, pjaros, rocas, pinares, bambes, cerezos floridos,
arbustos en flor, campos nevados y blancos copos que sirven de manto de sudario
puestas de sol,
grupos de rboles y praderas. La pintura de bandadas de ocas, de numerosos patos silvestres, de palomos
y pasivos pichones, naci entonces (siglo xm) con habilidad y finura, y tambin un poco despus (1120?),
la organizacin oficial de la enseanza de pintura en el palacio de Hoei-Tsong con una singular falta de
criterio (3) de que no hay muchos ejemplos en la historia. Todas las antiguas escuelas, aficiones^,
gneros artsticos continuaron practicndose, mejorando algunos, ejercidos al par que por los discpulos
acadmicos, por un crecido nmero de artistas que protestaban de la enseanza oficial con las obras de
su ingenio independiente. Pero hasta entonces el arte chino no tiene fundada historia pesar de los elo-
gios de sus cronistas.
La poca de los Ming (1368-1643) marca en diferentes industrias la de los precursores de otro rena-
cimiento. Tras la expulsin de la dinasta extranjera mogol, todas las industrias de lujo toman esplndi-
do brillo y vuelo. La pintura les sigue, pero en un principio preparndose la decadencia. Cultiva todos
los gneros con facilidad y muy particularmente flores, pjaros y paisaje. Su tcnica es hbil, sus obras
son brillantes, los autores fueron llamados en gran parte al Japn, donde fundaron escuelas; pero su arte
(1) Andef.son: Catalogue ofjaponese paintijig, pgs. 485 y 486.

(2) Li-long-Ming, estadista, pensador y literato, que se dio luego al ascetismo, fu casi el tnico verdadero pintor religioso.
(3) Vase el libro annimo Shtan-ho-hoa-pu. La pintura en el perodo Siuan-ho (entre 11x9 y 1 r 26).
se inclina la degeneracin. De sus obras se dice que de 1368 1485 fueron inspiradas, bien compues-
decorativo; bien dibujadas, pintadas con soltura, con
tas claras, vigorosas, sobrias y de sentido efecto
claro y vivo color y agradable armona; mas el amaneramiento de antes, que viva an como ejemplo,
tena de tiempo preparada la decadencia pictrica que la escuela oficial amanerada contribuyo a acrecen-
era aquel arte sin vuelo, aunque fecundo en obras. Pero la decadencia se acenta de ste al siglo xv
tar;
el xvii. Los pjaros, flores y paisajes de ese segundo perodo Ming son fruto de mayor amaneramiento,
y
aunque fcilmente pintados. Largas lstasele nombres de pintores apuntan los autores subsiguientes; pero
son en gran parte los de aquellos que cultivaban un arte artificioso y convencional, montono, y de tal
manera que prepar el de los dos siglos siguientes. Slo Hing-Iveng, que se inspir en obras del siglo xn,
Figs. 250 252. - Jarrones de porcelana con diferentes formas y estilos del perodo de los Ming
sobresali en paisajes nebulosos, nevados y llenos de vapores de la estacin de otoo. El resto se con-
virti poco poco en aquella pintura que anunciaba su prximo fin entre artificio y frialdad.
A los siglos xvii y xvm, con su poca de los Tsing (1643 y aos siguientes), toc el triste privilegio
de bastardear an ms la pintura por medio de frmulas y recetas de reproducciones sin cuento, de deta-
lles y figuras tomadas ac y acull en cuadernos de maestros, de calcar unos mismos tipos y temas en
millares de obras y de hacer por este medio un arte de moldes y calcos y una pintura de patrones. Y
el deseo de gran nmero de europeos de mejorar el arte segn formas de Occidente, fu tentativa sin
fruto que desopin sus autores. Aquel arte tena su carcter hasta en plena decadencia, y adems nos
guarda sus flores y sus paisajes, sus obras religiosas y de costumbres, sus reproducciones de aves y de
seres inferiores que conservan ingenuo estilo.
Mas el arte de la pintura no pas en el Imperio del medio de crear obras medianas comparadas con
las de aquende y que jams alcanzaron ms mrito que las de Cimabue sin igualar Giotto (1). En el
orden de los estudios no fu nunca correcto en dibujo, no entendi la anatoma, 110 comprendi la pers-
pectiva, aunque buscaba sus impresiones; no atin en los escorzos, no fij proporciones y disloc los miem-
bros de sus mejores figuras; no hall medio de dar relieve, no crey en el claro-oscuro y se ri extra
(
1) Vase ms adelante: Arte del Renacimiento italiano.
siempre ante el ms leve de sus efectos; no cre leyes de composicin ni de disposicin equilibrada,
sino que constituy al capricho en rbitro de su gusto; no di unidad de concepto las ms de sus com-
posiciones y desparram las figuras como verti las ideas; todas las partes son en ellas de una importan-
cia smil, si no es que acaso lo secundario prive sobre lo principal; no hizo jams un retrato que tuviera
parecido, pues lo que importa en ellos son los trajes y los adornos, las insignias y distintivos, que son lo
caracterstico de las figuras dibujadas, y no hay tales retratos, pues la falta de efectos por carencia de
sombra y luz les da el aspecto de siluetas de figuras planas coloridas como naipes. Slo en la parte de
color comprendi y sinti su importancia, dndole vigor y brillo con superposicin de capas de las tintas
aplicadas. Fu, en fin, un arte rudimentario aquel arte de la pintura, que no pas de los comienzos, que
muri aun en mantillas, pero que como arte decorativo logr prestigio extraordinario ornamentando obje-
tos muebles y coloriendo suntuosas y en especial porcelanas, hermossimos jarrones, esbeltos y mo-
telas,
numentales y de imaginera peregrina por lo caprichosa y varia (figu-.
ras 250 252).

Todo el arte plstico grfico, todo el arte decorativo, desde el ja-
rrn vaso suntuoso de bronce porcelana, hasta el guardagolpes

historiado de una espada (fig. 253), estn supeditados en el Nippn,
cual en los otros pueblos decoradores, los elementos de dibujo y del
color. Con razn se dice, pues, que conociendo la historia de la pin-
tura japonesa se tiene nocin histrica bastante bien fundada del arte
de decorar.
Ms breve que la de China, por estar menos repleta de noticias tra-
dicionales de dudosa aseveracin y de comprobacin imposible, por

Fig. 253. - Guardagolpes de la empuadura de
una espada japonesa, con dragones de relieve ser su duracin histrica ms corta, ms estudiada y ms clara, casi
en hierro, por Tomoyoshi
puede decirse que no comienza la verdadera certeza histrica hasta
promediar el siglo xn. Pero antes las incursiones budistas, las luchas de doctrina y la prctica de dibu-
jar y de pintar crearon un perodo de preparacin; contar desde el siglo xm (1) se produjeron obras
budistas reconocidas guardadas en templos existentes (Horniji, Nara); en el ix y x se seala la importante
figura del pintor poeta Ivanoaka, que pintaba cuadros budistas y figuras de Confucio y adeptos chi-
nos (2), con otros retratos de sabios y poetas, para gala del real palacio, y paisajes, caballos y otros seres
inferiores con marcado dibujo y estilo sencillo y tmido, que tiene del sentimiento fino de Cimabue y el
Anglico. Hubo en el siglo xi el mstico y cndido poeta Kuaten; en el xii, una especie de Giotto en
Sojo, que troc su arte serio por la caricatura y lo humorstico, con gran favor imitacin de sus coet-
neos y sucesores; un emperador artista, Kijo (siglo xii), que llev su habilidad la China y fund una
durable escuela en Nippn, que tuvo prestigio hasta el siglo xvi. La poca nacional del siglo xm di
luz un sinnmero de artistas nacionales distinguidos y aristocrticos que ennoblecieron la escuela de
Tosa al influjo de los poderosos Furzivaras (Furjivara?) con su estilo realista selecto y atildado y sus
asuntos de fiestas y seores, de paisajes pintorescos hasta en fragmentos y flores y animales caseros y
campestres; y por ltimo, Yedo, como Kioto y el Yamato, con varias ciudades y lugares pequeos, aspira-
ron tener sus escuelas, como tuvieron sus pintores, al empuje de Yoritomo. El siglo xiv fu aquella
lbrega noche que sec todo ingenio hasta alborear el xv, que dan nombre los Asikaja con su adve-
nimiento al trono.
Los siglos xv y xvi presentan suma dificultad histrica por la confusin en que hasta ahora se hallan
autores japoneses y europeos americanos eruditos, especialistas de hoy, que suponen sus pintores de
(1) Desde el siglo v ai vm es muy oscuro, pesar de lo que ya se ha escrito.
(2) Pint los dioses budistas Tzijo y Tondo.

Todos, empero, llaman poca de arte magis-

una otra poca viviendo distancia de casi un siglo (1).
tral la de los decoradores notables
que aqu se indican como maestros del siglo xv al xviii.
poca de los Ming, los cuales
En ella se realiza la incursin de pintores chinos que sealamos en la
ingenuo, sencillo y la vez magistral,

practicaban un arte paciente, cuidado, de pincel suave y lamido,
parecido al de los precursores de todos los renacimientos. Mas

despus aparecen al contacto de los extran-
jeros una serie de pintores que se aficionan al estilo

grandioso y suelto: Kano Masanobu, el magistral
autor de un precioso kakemono de Pars; Josetsu, notable dibujante de aquel fragmento

Kano; su hijo,
el ya viejo Oguri Sotan, maestro de

de bambes 248) y de envidiables fragmentos de paisajes;
(fig.
budista, los cuales con gran sol-

Kano, y los inspirados discpulos de ste y de Sessin, el clebre profesor
brillo de pincel cultivaron todos los gneros de sus maestros y
predecesores quiz con excesiva
tura y
imitacin de aqullos: reproducan admirables patos (figs. 233 y 234) y
grandes aves de rapia. Al fin
de esta poca, segn afirman autores, se dej sentir la influencia persa.
Marcan los siglos xvn y xviii en todas partes caracteres determinados de escuela. En ellos conti-
nu la secuela de los asuntos elevados, nobles y caballerescos, en mezcla de vez en cuando con perso-
najes chocarreros y extravagantes del Panten chino, hasta el primer tercio del siglo xvn, de esta poca
en adelante aparece la escuela popular, imitativa de la vida callejera, que con sus asuntos naturales, cmico
tanto ha entretenido al publico, tanto ha interesado al pueblo, tanto presti-

y grotesco, siempre realista,
moderno arte japones por obra de notables pintores o coloradores
gio, vida, color y carcter ha dado al
xvn se afilia toda la familia Kano, que foima dinastas de pinto-

y dibujantes. Al primer grupo
del siglo
res; Shiokuado de Yedo, impresionista independiente; Solutsu, precursor de Korin; Mitsuki, maestro
selecto en todos gneros naturales que sacaba elegante partido de un oreado gajo de endeble ramita,
y
como la sacaban todos aquellos pintores que empleaban la tinta china admirablemente, con gusto de
impresionista, el color con el espesor del temple, y manejaban el pincel con paciencia y cario, compo-
niendo para un netzke como para una gran decoracin.

Con el advenimiento de los Tukugava se forman en Kioto y en Yedo las nuevas escuelas realistas
que copian costumbres del pueblo y objetos naturales aunque con algo de caricatura; que opuesta
las
la de los antiguos pintores de estilo elevado, copistas de la sociedad distinguida, dan un nuevo sesgo
fundado, durable y la vez caracterstico al arte del siglo xvn. El genial Masanobu de Kioto (Ander-
son); Itshio de Yedo, humorstico, vivo y gayo; el complejo Yemitsu, Tsumeno, Moricagey Naonobu son
de aquellos pintores decoradores de ingenio bullidor que cambiaron el sesgo del arte, produjeron ferre-
colores admi-
teras y lacas primorosas y ornaron preciosos templos con flores gigantescas, de reheves y
rables, dignos de los mejores tiempos. Mas nadie como Korin de Kioto coron el siglo xviii en das de
Genroku, el ureo siglo del Japn, con obras originales. El que empez por ser pintor de lacas fu un
dibujante fecundsimo, lleno de inventiva, que manejaba la tinta china con abastecido pincel, trazaba
siluetas peregrinas y dibujaba y pintaba en lbums y en lienzo, seguro, suave, pulido, ondulado, distin-
guido, aristocrtico, con apariencia suelta y fcil, aunque muy meditada y hasta trabajada, llena de finezas
de decorador caprichoso y de pintor maestro: agrada siempre, y tras mucho contemplarle acaba por
encantar. Tsunenobu de Kioto fu un chino adherido su escuela, y lo eran sus dos hijos, colegas de los
mejores ceramistas de Nippn, y el aristocrtico Misuyoshi, que con otros nos dejan un vergel florido
de ornamentacin sin fin. Con estos artistas lleg el siglo xviii.
Mucho juego pictrico continu dando este siglo siguiendo las dos tendencias anteriores elevada y
real en Yedo y Kioto, que perdi muchos de sus hijos, que Yedo se anexion. Al primer estilo aristo-
crtico pertenecen Joseu, Buson, Okomura (fig. 222), el brillante y fino C-oshin y mil otros; Sosen, ani-
(1) Reed en Jappan les asigna todos la fecha de 1305 1349, que es demasiado atrasada.
Pintura \ Escultura 33
malista sorprendente; Hohitz, que pintaba ramas y flores (fig. 246) desgajadas que hablan en poesa
Zaitiu, Lenzan, etc., forman el ncleo de elegantsimos impresionistas.
fina v delicada, y que con Okio y
A su lado se agrupan los realistas Katsukava, gracioso pintor de cmicos, Toyokuni, Kiyonaga (figu-
ra 230), etc., dibujantes, ilustradores y coloristas que con inagotable vena llenaron el Japn de apuntes
populares (fig. 247). Tras ellos Hokusai, el gigante ingenio del siglo xviii, que vivi hasta mitad del
nuestro (1848), produjo en noventa aos de existencia millares de ilustraciones peregrinas en quinien-
tos copiosos volmenes de fecundidad monstruosa entre stos, ;

la Grande y pequea Mangua y las Cien
vistas del Fujiyama son manjar sabrossimo. En todo estuvo, empero, admirable: en sus preciosos kake-
monos, en sus grasas acuatintas yen sus acuarelas brillantes. Fue maestro de un gnero que el siglo xv
haba ensayado ya: l le aclimat y le llev su apogeo. Prodjolos, empero, todos, y en sus estantes
de obras se hallan todos los asuntos con tan rica y abundante vena, tan prodigiosa fecundidad, limpio,
enrgico y justo trazo, tan expresivo, elegante y correcto, con tanta movilidad, sentimiento y maestra,
que, como l mismo escribi, todo tena vida en sus manos, el simple trazo y hasta el punto. En pos de
l, slo Hokkei, que le emula, Kuniyoshi (fig. 239) el noble y selecto Yosay (fig, 235) pueden soste-
ner prestigio; mas se est entonces fuera de la historia en pleno siglo xix.
A la prctica hbil de dibujar y pintar se debe el adelanto adquirido por el arte decorativo de China
y el Japn. No es de este libro estudiar las industrias que el arte orn; pero en cuanto la imaginera,
la escultura y el color contribuyen su hermosura, se recuerdan brevemente. Los vasos y objetos de
bronce con notables ejemplares (fig. 223); las finsimas lacas ,

artificiosa y pacientemente trabajadas,
veces durante aos, con el relieve incrustacin el oro en las postreras capas de barniz; los netzkes ,
diminutas esculturas y tallas en fina madera marfil; los peregrinos estuches y objetos ftiles de sobre-
mesa manuales; los esmaltes y cincelados en metales varios y por distintos procedimientos, empleados
as sobre grandes objetos, como jarrones y tazas de ornamentacin riqusima, cual en otros pequeos
de adorno y tocado (agujas, fbulas, alfileres de prendido) con caprichosas y atinadas formas, en empu-
aduras de espada con tanta variedad de gusto y composicin, tanto lujo y caudal de fantasa (fig. 253)
desplegado en reducidsimo espacio; los nielados que tienen de bizantino y de lemosn en el mecanismo
y brillo, y la pequea empstica y torutica; los grabados en cristal y los vasos de vidrio claro, transpa-
rente, opaco de color, esplndida y elegantemente ornados, en que los chinos tienen maestra industrial;
las porcelanas con sus platos historiados sus finsimos cacharros y sus monumentales jarrones que for-
man, por su color y sus asuntos, diversidad de familias: verde (temas religiosos, pblicos, alguna vez priva-
dos); rosados rosa (carminosos, asuntos civiles); crisantemo peona (ornamentados ricos, arabescos, etc.);
amarillos, azules, blancos, etc., aparte de las del estilo arcaico ,

que estn sin tipos con figuras sueltas,
familias que tienen su poca y su historia; los muebles, mesas de tocado de labor, estantes y alacenas,
papeleras ( tagres ), etc.; los estampados, tejidos, bordados, tapices, tan ricos y originales, y las telas y
joyas de valor, tan regias y deslumbrantes, llenas de brillo y finura en Nippn y el Imperio del medio; y
el
ya en pleno arte, objetos cual los candelabros con estirados pjaros que sientan uno otro de sus pies en
el cascarn de una tortuga y tienen un gajo rama de planta acutica en el pico, cuya flor forma el cliz
en que se coloca la buja; como los grabados en piedras duras y finas de que ,
la China hizo .especial indus-
tria, y como la produccin de libros, lbums y estampas llenas de ingenio y fantasa por su ilustracin
inagotable, son otros tantos frutos de peculiar estudio anexos al dibujo y la pintura por su exterior orna-
mental y por ser slo grandes pintores los que dieron los modelos de su librea exterior y gusto deco-
rativo.
CONCLUSION
LOS PUEBLOS ANTIGUOS DE ORIENTE Y SU LEGADO HISTRICO
La slida levadura de los antiguos pueblos de Oriente se transmiti los que andando el tiempo les
sucedieron.
Redondeado, aunque no completo (i), queda el cuadro del primitivo arte oriental posterior la poca
prehistrica, cuyos perodos y duracin tan distintos encontramos. Desde remotsima antigedad con los
254), los accades y smero-accades, hasta los ltimos tiempos con los persas
egipcios (fig. cipriotas;
desde los primitivos arios de pelo lacio y blanco rostro los Cuchitas de indeciso origen, hasta los
chinos y japoneses quienes imita nuestro siglo, qu de etapas, evoluciones, vicisitudes, modos de ser
interior, influencias, cambios de ideas y mudanzas de trajes, costumbres y usos se han sucedido! Qu
espacio imponente de setenta ochenta siglos ha transcurrido! En ste el mundo antiguo se ha modifi-
cado de apariencia en todas partes, ha tomado tres veces por lo menos en la historia distintos traje y
divisas; mas ni la geografa ha cambiado, ni tampoco la etnografa, ni aun por ella lo esencial de las cos-
tumbres y nudo de Los pueblos antiguos africanos y asiticos (todos quizs) pertinaces
las tradiciones.
en sus ideas y su modo de proceder, y tanto ms obstinados cuanto ms encerrados en las cuencas de sus
tradiciones y familias, guardan todava las memo-
rias y eco lejano tradiciones de lo que fueron sus

mayores. Los nombres y hechos principales de su
historia y sus hechos legendarios quedan an, con
ancdotas y eptetos, en los vocablos modificados
de su lengua y en los cuentos maravillosos inve-
rosmiles que conservan sus muchos sitios abando-
nados y pintorescos. Y el arte con sus imgenes
hoy oscuras, inexplicables los indgenas y natu-
rales, conserva an ms digna forma de trascen-
dente significado. El Asia occidental, por ejemplo,
donde vivieron los hebreos y los pueblos cana-
neos, con quien moraron por derecho de conquista,
guardan ntegros con sus ms caros elementos
tradicionales los relatos de su historia
y los trajes
de sus mayores. Algn autor ha asegurado de los
(1) Por falta de estudio completo y ordenado no es posi-

ble trazar an cuadros histricos de muchos pueblos, como he-
breos, fenicios, hetheos, rnedas
y persas, indios, chinos, japo-
Fig. 254. - Seti I haciendo ofrenda de una estatuita de la Verdad ,
neses y hasta asirios y babilonios.

en Abidos tTem de Seti)
2O HISTORIA GENERAL DEL ARTE
pueblos predecesores de los hebreos en la Tierra Prometida, que en conjunto los actuales moradores
de Palestina representan los antiguos grupos tnicos que se hallaban all establecidos, los israelitas,
cananeos, hetitas, jebuseos, amonitas, filisteos, idumeos, etc. (1); y lo que de Palestina se dice, puede
asegurarse de otros muchsimos pueblos asiticos y de alguno africano. Las viejas razas y familias son
el sedimento la levadura de que se formaron las nuevas que en la historia les sucedieron.
En la vida histrica de los pueblos estudiados, la duracin cronolgica y antigedad tienen tanto
significado como su misma extensin, influencia predominio. El Egipto, el decano y patriarca de los
pueblos histricos, vivi de cincuenta . sesenta siglos de historia conocida; los caldeos con sus afines y
babilnicos, sobre cuarenta, siendo los padres de las otras civilizaciones y los maestros de sus artes:
ellos nos dan las gruesas hebras del fuerte ovillo de mil ideas de los pueblos que les siguen y les imitan.
Todos los ya mentados de aquende el Tauro son sus hijos y sus discpulos en la cultura y en las artes.
Los hebreos judos, cuya vida conocida tiene hoy veinte siglos; los fenicios isleos de su costa; costa-
neros de Africa, Grecia Italia de igual tiempo; los hetitas hetheos de ms de veinte; los asirios pre-
suntuosos del siglo xii y posteriores; los medas y persas y los pueblos de Asia Menor, cuya vida pasajera
por nuestros datos monumentales flucta entre nueve y seis; seis y cuatro siglos anteriores nuestra
era, en que los griegos predominan y muda la faz de los pueblos, y en fin, en Occidente la isla de Chipre,
con su simptico tinte histrico, abigarrado por perodos y desigual y harto confuso, que es fenicio y
griego un tiempo, egipcio y asitico. En el transcurso de esa larga poca antigua la vida histrica se
armoniza y el roce de los pueblos crea semblanzas y relaciones que el arte conserva y nos transmite en
detalles monumentales que han llegado hasta nosotros. La mezcolanza de productos de unos pueblos
llevados otros, la imitacin de detalles extranjeros en tierras lejanas vecinas, la adopcin de formas
heterogneas en pases cuya existencia no se explica, son prueba patente de relaciones ms menos dura-
deras entre ellos, cuando no de imposiciones de la fuerza de recuerdos de su paso. Los largos perodos
transcurridos en varios pueblos, como egipcios, babilonios, pueblo judo indo-sanskrit, dieron lugar
reformas interiores, cambios polticos, religiosos, militares y civiles de costumbres, que sus artes han
conservado sin variar su esencial fisonoma. Entre el perodo patriarcal de los. hebreos y los egipcios y
el de poder decadencia de unos y otros hay diferencias radicales en los dos pueblos que justifican
aspiraciones diferentes de cada uno, pero no cambios graves y esenciales de la vida nacional.
En el extremo oriental de Asia es la India el pas que concentr durante siglos el espritu de los pue-
blos de raza turania, ario-sanskrit y Cuchitas. El budismo, con su influencia avasalladora, su doctrina de
alta moral y abnegacin, su propaganda obstinada y extenssima, que abarcaba por etapas desde el mar
de las Indias hasta el mar de Tartaria, todas las islas que rodean el continente, el Indostn, la Indo-
china, el pas del Tibet, el inmenssimo Imperio del medio y el de Nippn, fu el poderoso factor en
accin que impeli la civilizacin
y el arte del extremo Oriente por derroteros determinados, despus de
haberle dado nueva vida y sello propio. Religin extraordinaria, espiritualista, casi anormal en la India,
tuvo el budismo tal empuje civilizador, tal fuerza de atraccin, tan grande y poderosa accin esttica que
sin l uera nula muy tarda la vida artstica de 700 millones de criaturas. An hoy, transcurridos
veinte siglos, los rebrotes de sus ideas
y lo selecto de sus frutos se distinguen por un sabor y un aroma
especial. Y las formas del budismo, transmitidas de la India China y el Japn, se reproducen sin cesar
la
en las formas de los topes modificados; de las torres ornamentadas y de las puertas de los estupas, cual
las de Sanchi (fig. 159), transformadas en Pailoos y puertas artsticas de avenidas y edificios. Los mismos
ascetas Sakia-Muni y sus adeptos, los dolos raros del brahmanismo (fig. 187) transmigraron la China
y al Japn conservando su obesidad y redondez. Cuanto queda al Norte de la India, en el Tibet y Ne-
(
1 ,) Ch. Clermond-Ganeau: La Palcstine inconnue. Pars, 1876, pgs. 45 y 46.
LOS PUEBLOS ANTIGUOS DE ORIENTE 21
pal y Cachemira, al Medioda en la vecina isla de Java; en los edificios conventuales del Imperio medio
y del Sol naciente; lo que en Camboclja reproduce las figuras del profeta, y en otras partes, como en el
templo de Nakhon-Vat y en Angcor-Thom, borra la huella de aquel culto sanguinario de la serpiente y
se asimila al del rbol de adoracin, es pura obra del budismo innovador. Fu gran figura gigantesca
para el arte y la cultura la del audaz reformista que adelant el mundo oriental y le cubri de monu-
mentos; es figura sublimada, que embellecida por su severa y ejemplar abnegacin, hace un contraste
singular por el sello espiritual de su doctrina, con las formas materiales y egostas del pantesmo de los
pueblos que practicaban el budismo. Es como un Scrates un precursor del cristianismo que se antici-
pa en seis siglos al movimiento reformador de algunos pueblos de la Grecia Palestina. Mas lo que
forma para el arte su urea corona, es aquel sello de grandeza y humanidad de que reviste el budismo
las formas nuevas de su plstica y su pintura. Sakia-Muni es un profeta reformador que con sus actos y
su ejemplar meditacin di el prototipo de las figuras que nacieron por influjo de la creencia (fig. 255). Y
por contraste imitacin estimul los adeptos de otras sectas producir tipos sagrados de su doctrina
que copiaron servilmente los dioses y profetas del budismo.

Veintin siglos de arte propio con sus formas sucesivas tuvo la India, imitados durante catorce por la
China y doce por el Nippn. La Indochina se coteja con aqulla en duracin monumental, mientras
Nepal y el pas del T ibet se asemejan la China en produccin plstico-grfica y la aventajan en antigua
propaganda imitacin indobudista. La consecuencia natural de todo esto es que el budismo es la clave
con que se explica la existencia y duracin de aquellas artes en el extremo oriental del viejo mundo.
Dos corrientes civilizadas existen, pues, en los pueblos del mundo antiguo que son propicias las
artes: una pagana al Occidente, otra creyente, razonadora y espiritual al Oriente, donde el sol se levanta
para el Asia: la primera con un espritu civilizador muy distinto y desligado del de aqullos, con el budis-
mo por blasn de una aspirada unidad de creencia en que se agrupan el Indostn, la Indochina y los
pases circunvecinos; el Imperio dicho Celeste y el que componen tantas

islas agrupadas bajo una ensea en otro imperio, del Sol naciente. La
otra corriente la formaron los egipcios, babilonios, caldeos
y los asi-
rios; los fenicios y hebreos con los pueblos de Palestina; ketas he-
theos, medas, persas y cipriotas con algunos costaneros del Norte de
Africa y Sur de Europa, enlazndose unos y otros por algn
el ideal
arraigado costumbre inveterada.
En la vida etnogrfica, poltica, social y artstica del mun-
do antiguo, cada pueblo presentaba un color determinado,

represent un papel adquiri un oficio para la historia. Era
el Egipto el prototipo patriarcal razonador ms estable;
y
Babilonia y el suelo accadio la vida agrcola
y sedentaria; la
Asiria el espritu de conquista imposicin dura

y desp-
tica; los hetitas
y vecinos de Asia menor la ins-
tabilidad y fraccionamiento tras la conquista,

y el
vaivn y variaciones como de gente de vida nma-
da; los hebreos la aspiracin ms eclctica en las
artes advenedizas de lujo regio, la instabilidad

y
de los tipos y los estilos, el estro potico ms su-
blime y el levantado ideal creyente en pos de una
idea regeneradora, el monotesmo; los fenicios, mer-
Fg 2 55- -Colosal busto chino con formas tradicionales
caderes y navegantes, aventureros V expendedo- '

1 producidas por influjo del budismo

res de cuantas formas y conceptos procreaba el mundo antiguo; renovadores constantes de la vida de
otros pueblos, de impresiones en todas partes donde aportaban con frecuencia inters y aliciente artstico
por los productos de su comercio y barajadores de elementos heterogneos de todas las culturas; los
medas y persas, Chipre y Asia Menor, la ltima evolucin de los pueblos del mundo antiguo. Y allende
el Tauro y el Punjab, la India sanskrit, cual otro Briareos, extendiendo sus fuertes brazos por todas par-
tes Norte, Oriente y Medioda, esparciendo con la tenacidad de su espritu pico y religioso las semillas
fructificadoras de la cultura ms oriental. El extenssimo imperio chino elaborando siglo tras siglo en-
cerrada en secreto para Occidente la materia que propaganda neobudista, y llevando ms all
le daba la
Corea y el Japn los frutos opimos de su adelanto, que por obra de extensin religiosa acapar con
exclusivo privilegio el Nippn. En esto fu el Cuchita oriental el prototipo del pueblo activo y egosta,
que recoga las semillas que le llegaban desparramadas de varias partes, y las echaba en suelo virgen
para que pronto fructificaran florecieran con la ufana harto viciosa que les hizo el ms esplndido
productor de aquellos pueblos. La Indochina, en fin, por su mezcla de razas varias y su cultura seme-
jante y abigarrada de tiempos distintos, forma el ltimo eslabn con que se enlaza hacia Java la Ocea-
na la cadena de sociedades discrepantes de las nuestras.
En los pueblos de una y otra regin histrica del viejo mundo un sello local etnogrfico caracteriza
por grandes rasgos y de un modo negativo su idiosincrasia. Nunca el turanio dej de ser constructor;
ni el Cuchita grfico plstico; ni el aria-vdico grave poeta; ni el ariano iraniano asimilador; ni el puro
semita antiartista, melanclico cantor, audaz y apasionado; ni el celta agreste y montaraz, fantaseador y
apegado lo simblico y lo rtmico rebuscado y algo bizarro; ni el pueblo chino amante de la vida expan-
siva; ni ste de la concentrada, ni esotro de las sepulturas y los sitios tristes y retirados y las figuras que
obligan meditar, ni aquel otro de lo humorstico y locuaz que hace grata la existencia con sus gracias
peregrinas y su aparente frivolidad.
Si individualmente tiene su significado cada uno de los pueblos de esos grandes grupos histricos,
tinenle tambin juntos, toda vez que por perodos al menos concurre cada uno con sus elementos al
concierto universal de las naciones. En sus artes sucedi que unos y otros se prestaron usurparon
elementos de conjunto y de detalle: el smbolo de Baal, el Ferever y el del Sol de los egipcios son,
por ejemplo, imitacin uno de otro; el loto sagrado es un smbolo comn de los asiticos de Occiden-
te, que admitieron entre los suyos como importante hasta los indios del Indostn, los aria-vdicos y
los budistas de todas partes (i); el Kerub Kerubn, ora egipcio, ora asirio, debi ser aceptado por los
hebreos la par de otros pueblos relacionados con aquellos que primero le emplearon. El enlace ms
menos natural de las naciones, oficial clandestino, era un hecho diplomtico bien fundado en la poltica
internacional de viejos tiempos. La importancia de los reinos poderosos y el prestigio adquirido por los
grandes los pequeos, sus desgracias, les obligaban entrar en tratos y relaciones que las pocas de
David y Salomn nos explican sobradamente; y por obra de esos tratos y cruzamientos cada pueblo
enviaba sus amigos sus seores muchos presentes que servan dar enlace objetivo, y ms de una
vez de modelo de estmulo para varias inclinaciones y aun formas de arte, con el influjo de los objetos
ms preciosos hechos tributo.
La moda, el capricho, la imitacin y hasta el plagio llegaron veces cambiar las aficiones, seguida
de un suceso importante, de una conquista, un matrimonio de pactos y tratados diplomticos. Hasta

hoy se ha estudiado generalmente cada pueblo por s solo sin enlace ni trabazn con los coetneos; mas
su existencia separada es mitolgica, por lo imposible de convertirse en hecho real en ningn tiempo
de la historia. La vida antigua, aun aislada por la tendencia egosta individual excesiva de los pases
(i) El Loto de buena Ley es un libro budista capital de los indios, chinos, nepaleses, etc.
que exageraban los abolengos de las razas y extremaban sus simpatas y sus odios sus afines extran-
jeros (cual arianos y semitas), cre en todas pocas una armona de elementos heterogneos puestos en
juego por sociedades diferentes, y utilizables por todas ellas en un cambio y cruzamiento de ideas y
obras. Cada familia, cada raza y cada pueblo viva aislado en el radio de sus ideas inclinaciones, de
sus usos y costumbres, de sus artes y cultura; mas aportaba las dems, y sobre todo las afines y las
amigas (cabe las razas ms odiadas), el resultado de su vida y actividad con el
roce espontneo de dura imposicin.
Trabajaban los antiguos ms aislados por obra de raza habitual, con sus
medios naturales y su nativa vocacin, en todo aquello que nuestra tierra haba
inclinado producir. Encargbanse los fenicios de llevar travs de los mares
las costas el equipaje de las ideas y las obras. Del Egipto y la Asiria, de su
y
suelo, exportaban como carga como lastre lo principal y productivo. Por eso
hallamos barajados los diversos elementos de cultura heterogneos hasta en
regiones apartadas: en Inglaterra y en Rusia, en la India y en las costas afri-
canas, en las prximas como en Siria y Arabia, en Italia y Francia, Espaa y

costa lbica. En cuanto los del Asia ulterior trabaj la India de propia cuenta
llevando la abnegacin de sus creencias y el herosmo de sus epopeyas tierra
all; las tradiciones de sus ascetas y sus hroes pueblos afines, y la bondad de
su moral ms perfecta y ms humana de toda el Asia, no hebrea ni magista,
todos los pueblos circunvecinos y hasta apartados, inclinados aceptarla. Los

indochinos, los tibetanos y nepaleses eran los propagadores, los chinos los con-
servadores, y fueron los japoneses los que, fuer de artistas en todo, la invis-
tieron de cierta plstica ideal. Representan los viejos indos el espritu ms fantstico, exaltado y asctico;
los nepaleses y tibetanos el ascetismo ms concentrado; los indochinos las variantes de un mismo tipo y
la propaganda-; los del Imperio Celeste la costumbre convertida en quietismo, y el nippons el perpetuo
estatu quo hecho costumbre y rodeado de una aureola de vida y arte atractivos y naturales: la ltima
etapa del movimiento intelectual y hasta artstico, que en el orden de la creencia se convierte en arrai-
gado positivismo y en lo humano y ms

,
esttico toma sesgo muy realista de
moderna y europea contextura.
Cada uno de aquellos pueblos del viejo Oriente condonaba impona el
contingente de sus obras y sus ideas los dems y juntos todos produjeron
la vida armnica caracterstica de sociedades importantes y primitivas.
Lo que la cronologa, la geografa y etnografa, la historia toda, la cultura
y civilizacin, la religin y la poltica nos explican, de los centros primitivos
trascendi, y se refiere las artes, que en lo remoto eran siempre fiel trasunto
de la existencia poltica y social, literaria y natural de las naciones, separadas

juntamente consideradas. El dolo asirio (fig. 256), verbigracia, el egipcio
con apariencias de faran (fig. 257), son una imagen plstica y viva del influjo
pertinaz de los hechos y las ideas en todos tiempos, y ms que en otros en los
asiticos primitivos.
Ese trasunto de la vida de las sociedades est viviente, palpitante por su
verdad, en los productos del ingenio, que son el reflejo de la vida misma de
los pueblos. Dado el cuadro animado de la existencia histrica de unos y
Fig. 257. - Osiris Lunus Thot, en bron- otros se tiene el cuadro de la del arte. La vida del arte del pasado es como
ce, de la antigua coleccin particular
del principe Napolen siempre, en su integridad, la vida misma de las naciones. Las grandes entida-
des caracterizadas hallan su tipo y su color, tambin caracterstico, en la reunin de los productos de
sus ingenios, que son en parte el nervio vital y ms visible, ms durable de los pases. Por su obra es el
arte la civilizacin rediviva en forma plstica plstico-grfica. Es una planta de feraz vitalidad que
toma la savia, el aroma, el color, la forma propia de la tierra en que se cri. Cuando se tiene el esbozo
completo y animado del arte histrico, se tiene el boceto de la vida de su historia: uno y otro son geme-
los inseparables que se explayan y espacian con los textos y reviven con la imagen. Cunto no dice la
piedra labrada y magnfica de un templo indio (fig. 258) que hace gala de la esplndida hermosura de
aquel estilo del Medioda, intrincado como parsita vegetacin tropical y precioso como el traje
y joye-
les de un Raj soberano! Armona exuberante! Qu feraz y qu viciosa, qu llena de savia, de frescura
de verdor nos aparece en las leyendas hechas de bulto, en las ancdotas representadas, en los poemas
de relieve, en los actos ms comunes de la existencia individual colectiva en los smbolos y las im-
genes de la creencia el fanatismo, en las empresas agitadas y letales de la guerra, en las amables
escenas publicas de la paz bella ingente donde se goza en sosiego naturaleza!
All en Egipto travs de tantos siglos y cambios polticos hay en el arte de tres fases de su histo-
riaun perodo primitivo admirable de arte simple y arte sublime, en que lo ingenuo y lo sencillo, lo pe-
queo y cotidiano natural de la vida de labradores est rodeado de obras que imponen por lo gigante y
admirarn por lo acabadas y soberanas mientras dure la humana especie; hubo perodo de grandeza mi-
que resume un poema blico y figuran mil relieves y pinturas llenas de accin y realidad; hubo un
litar
tiempo de ese perodo en que combate la nacin por recabar su independencia y autonoma al fuerte
empuje del sentimiento nacional; hubo otro tiempo en que las luchas de religin ponen prueba la
creencia tradicional con Kuen Athen, por presin de la teocracia roban al pueblo su expansiva vitali-
dad; hubo un tiempo de faraones engredos que, soberbios con los laureles de sus mayores, olvidan lo
grande de su carcter y lo esplndido de su trono, y sumen al pue-
blo, la nacin, en decadente rebajamiento: esos tiempos tan dis-
tintos forman la etapa del nuevo imperio; y viene luego el tercer
gran perodo en que encalmada la vida pblica, y reposando los
ejrcitos, busca el pueblo, contar del faran, vida esplndida, con-
fortable, grata y amena, elegante y lujosa. El arte egipcio de esos
perodos nos retrata, con las escenas que reproduce, con los tiles
de arte viviente y la postre hasta hermoso, la forma entera, de

antigua historia, rediviva con poesa. El color y la animacin de ese
arte resucit aquel cadver legendario, gigantesco y fabuloso que

quince siglos conservaron momificado. Y travs de las etapas
nos aparece el Egipto imponente, noble y severo, con su arte colo-
sal como su vida, que espera inmvil siglos tras siglos que le juz-
guen y le admiren. Pero aparte de ese aspecto de conjunto, en

Egipto fu la vida de su arte toda la vida de la nacin por etapas,
con el color de los perodos y el resumen de cuanto cri la natura-
leza produjo la cultura. Por perodos, como va dicho, es la vida
ms sencilla y patriarcal, ms severa, ms guerrera y ms

religiosa,
amena que se puede imaginar en los pueblos ms modernos, ms
positivos y ms libres.
Abreviando: en Caldea el arte es serio y sencillo, incipiente y
natural, que sirvi prncipes y seores como arte regio y todo

Fig. 258. - Prtico de un templo indio de Tripetti,
estilo del Sur (Deccan) el pueblo como objeto de adoracin amuleto popular. En Asiria,
por lo que queda, era un arte de creacin regia y regio empuje, que con forma aparatosa representa sm-
bolos sacros, imgenes de la realeza sagradas, con doble significado misterioso imponente, y escenas
ntimas y guerreras de la vida de los dspotas conquistadores, fuertes y duros: son las artes babilnico-
asirias que con el arte egipcio hoy se sealan como ms caractersticas, histricas y originales. Los otros
pueblos las imitaron ms menos y Los medas y persas que les
tienen artes influidas por las suyas.
remedan en los palacios de sus seores y reyes esplndidos reproduciendo con forma hbrida, aunque sim-
ptica, entre egipcias influencias, los prototipos naturales y de simblica ninivita de ms efecto, los de
pintura decorativa de los asirios por mano de artistas helenos y otros artfices, que ingirieron algo del arte
ideal y delicado de la Grecia del siglo vi al v, en las magnficas construcciones aquemnides; los fenicios
y cipriotas, stos ms griegos que fenicios, produciendo joyas de arte primoroso en su riqusima platera
(fig. 260), airosos vasos decorados con elegancia, trabajos en vidrio originales y asaz nuevos en Occiden-
te, hermosas urnas de enterramiento de corte griego y sarcfagos seudo-egipcios, dolos rsticos y
estatuas cnicas votivas en la isla de Chipre, que tienen de sacro en su actitud, de histrico en su carc-
ter y detalles y de humano en su reflejo aureola de viviente realidad; es, en fin, un arte eclctico mez-
clado en los tipos y detalles, que desciende lo vulgar y hasta rastrea cuando se eleva, y se crece cuando
baja vulgariza sus objetos: entre smbolos, cuadros hbridos imitativos cumple su fin. Los hetitas
hetheos, pueblo rstico y primitivo, desparramado como siembra por la Siria

y Mesopotamia, cuya pls-
tica refleja una vida algo formada, espontnea y vigorosa, pero que estampa sus actos y sus sm-
tosca,
bolos originales en la materia sin pulir, en la roca agreste y ruda de las montaas: es un arte cuya vida
refleja intentos primitivos y poco cultos bajo formas adelantadas incipientes. El pueblo hebreo, nmada
en arte cuando pastor, regio despus por emulacin, imitador de por vida hasta en las formas de idola-
tra y fanatismo, practic el arte con una accin desigual como su historia, inconstante como su espritu
y veleidosa como el mudable instinto tnico hacia el dios uno los dioses que conoci; pero fu arte reli-
gioso en todos tiempos, como de pueblo siempre atento una mira fundamental, la creencia. Y los pue-
blos de Asia Menor y los cipriotas, mitad indgenas, mitad griegos, por lo menos en espritu son eclc-
ticos, que, como abejas, liban la miel de sus artes en la vida de las flores ms ufanas de los pueblos que
les rodean: formas sirias, formas fenicias, formas griegas, asiro- egipcias aparecen en comarcas de activas
tribusde Asia Menor, que se suceden y se mezclan con cien tribus advenedizas y algo nmadas, se
encuentran en regiones de montaeses, que cual abejas laboriosas hacan colmenas por viviendas en gran-
des grupos de ornadas grutas con apariencia arquitectnica. Aqu como en Chipre la vida del arte tiene
apariencia transitoria y algo frgil, con un fondo etnogrfico permanente
y autctono.
En el Asia ulterior la vida del arte es en la India la ms compleja y abarcadora que se pueda imagi-
nar, comprendiendo la creencia en todos sus aspectos de raza historia (brahmanismo, budismo, sivas-
mo, wichnuismo, jainismo y sectas del Rajput) las tendencias de familia ariana, turania, cuchita, en todos
y
sus vivientes aspectos,
y abarcando la epopeya, la leyenda, el mito, el cuento, el smbolo, en cuantas
formas establecieron .las religiones, las costumbres y la arraigada y perenne tradicin. El arte indio vivi
siempre y vive an exuberante y esplndida existencia, procreando un inmenssimo cosmos fantstico
y legendario que tiene de historia y de novela inverosmil: como ro caudaloso que se sale de madre,
arrollador, aneg el Asia oriental en sus formas, sus ideas y su empuje, mientras segua siglo tras siglo
procreando en sus regiones etnogrficas tipos nuevos variados, monumentales, llenos de vida, que tienen
y
propio y original significado. En el Celeste Imperio la vida del arte es un enigma durante siglos: como
hondo rescoldo escondido bajo apenas se perube. Bullidora y hasta progresiva por perodos,
fras cenizas,
deja ver hoy la huella caldeada por un calor latente que le serva de elemento vital
y como de estmulo,
productor de imgenes de segunda mano para la creencia, raras y feas, de forma extranjera, hecha propia
para expresar ideas bizarras de extraos dolos; vivientes
y animadas, aunque inclinndose lo grotesco
Pintura y Escultura
34
y la caricatura, para las escenas pblicas ntimas, y rodeadas de esplendidez para el goce material y
esttico, para el lujo y el aparato de una vida confortable y como elemento de negocio y de riqueza de
industriales laboriosos. Refleja las tendencias interiores, la vitalidad exterior, las aficiones y goces socia-
les con los gustos y acicates de la vida y las creencias populares hechas histricas por los cuadros expre-
sivos y vivientes de la plstica industrial y la pintura. Cunto imita el Nippn esas tendencias y las
crece con su ingenio ms activo y su empuje procreador! All entre vaivenes y cambios histricos tiene
el arte una vida religiosa tradicional de influjo indio, un aliento seudo-chino aristocrtico de familia, de
once siglos, y una vida popular exuberante de otros tres. En el cuadro la escultura religiosa, en el
objeto decorativo, en el juguete industrial trocado en arte, en la pintura de paisaje y natural de cos-
tumbres, dice voces aquella plstica por lo grfico de su vida que con su fuerte calor interno, con su
activa vitalidad, con su riqueza y su deslumbre, con su fecunda produccin, con su perenne unidad, con
su vario sello histrico, con sus cuadros llenos de aliento expresivo y aun potico, con su verdad objetiva
y su realismo cautivador, que es sobrada su savia interna y viciosa su vida externa. Y en la Indochina,
el Nepal, Cachemira, Cambodja en un perodo, y la isla de Java, flucta el arte constantemente entre
barbarie y grandeza, entre esplendor y vulgaridad, entre realismo y alegoras smbolos raros impo-
nentes y entre ornatos de gran belleza y semirrsticos primitivos, agraciados y originales. En ocho regio-
nes neobudistas la existencia, la vida ntima del arte es por esencia etnogrfica y tiene el sello de locales
aficiones y tradicin. Por etapas parece que juega el ingenio fantasea con las imgenes que entre
irregularidades y grandezas se producen, y por comarcas, como en Cambodja, Cachemira y la isla de Java,
un aliento sublimado y monumental, mezclado de bellezas, hermosura y natural buen sentido, da las
obras de aquel arte un sello histrico marcadsimo y una rotunda grandiosidad y apariencia gigantesca
hasta cuando se baraja con lo pequeo, con lo brbaro y lo vulgar por exceso de vigor: tiene en eso de
aquellas verdes intrincadas hojarascas y malezas de que se visten las vastas ruinas con profusin sor-
prendente y pintoresca.
Resumiendo: la vida del arte plstico grfico en Egipto es una sntesis humana y sublime que asom-
bra siempre con su imponente majestad, admira con su pasiva y reflexiva severidad y encaria con su
naturalidad viviente y agraciada; en Caldea nos da idea del vivir fuerte y pasivo de pueblo agrcola,
puesto siempre la unida defensiva de su raza; el asirio la constante vida de goce, vida fantica, y la
ofensiva dureza de endiosados soberanos y usurpadores olvidadizos de lo liviano de su poder y mudable
de su corona; entre los prncipes aquemnides la grandeza magnfica que emula los Creso orientales
en esplendidez, los asirios en aparato imita los griegos selectos en belleza y natural representacin;
los activos fenicios que amalgaman en conjunto heterogneo formas y smbolos, tipos imgenes extran-
jeros y diversos y crean un arte interior imitativo de otros pueblos y un arte lujoso de comercio; los
hetheos, pueblo rudo y primitivo, que hace del arte inscripcin, paleografa, que conmemora, junto
extraos jeroglficos, hechos histricos y tpicos smbolos en forma simple; los hebreos, que hacen del
arte religin y de los smbolos imgenes tipos de culto y adoracin religiosa perpetuidad; los ciprio-
tas y otros isleos vecinos y los pueblos de Asia Menor, ora son sirios fenicios, ora griegos, y en todo
tiempo y en todas partes imitadores distinguidos de las formas y las imgenes de otros pueblos. En cuanto
al Asia ulterior, el Indostn representa la viva sntesis de familias innumerables con sus creencias ori-
ginarias, sus tradiciones y su poesa, sus costumbres, su fauna

y flora, petrificadas en construcciones
caractersticas, como los pueblos y religiones de que son obra; los otros indios de la pennsula oriental,
el Nepal y Cachemira, son los vehculos intermediarios de la India y el Oriente, que imitadores de
su arte lo conservan interpretado con formas tpicas adecuadas sus obras y su cultura, y por postre
son los chinos y japoneses los dos pueblos orientales ms apartados en su arte, como en su historia y
geografa, de las formas

y las ideas de Occidente, y los que dieron aspecto nuevo, sesgo novsimo, al
arte plstico, creando un gusto peculiar nuestro

siglo con el arte decorativo En la remota antige-
dad fu, como siempre, la vida del arte el calor n-
timo de la humana organizacin transformado en

imagen; la naturaleza constitutiva y orgnica de
cada arte; el reflejo plstico-grfico de la existen-
cia de cada pueblo sociedad, y el vigor y vitalidad
histricos, naturales y estticos con que el hombre

representa sus sentimientos, su voluntad, sus ideas
y sus actos cotidianos extraordinarios.

La existencia individual de los hombres pre-
senta tambin, como los pueblos, aquella esencia de
toda vida, de toda historia, de todo acto de la vida
individual de las figuras representadas por la pls-
tica la pintura-. El arte humano y el nacional, de
familia y de raza tienen siempre de comn los ca-
racteres de esa vida. En ellos entran como elemento

los varios aspectos que hemos visto figurar en las
artes primitivas del Oriente: el esttico, el natural,
el histrico, el religioso y el etnogrfico.
El esttico no tuvo accin individual intencio-

nada en el asitico primitivo. Se produjo por re-
fraccin. Fu inconsciente elemento que aparece por s propio varias veces sin que los pueblos le buscaran
casi nunca: slo en las obras decorativas aparece con el lujo y la hermosura de los objetos. Nunca los pue-
blos del Oriente primitivo aspiraron la belleza de la plstica (fig. 259), ni producir emociones delicadas
de puro arte; no aspiraron al ideal de lo bello en ningn orden de ideas por instinto, ni le hallaron conscien-
temente. Si l llegaron ms menos como en tipos de arte egipcio, en esfinges, y crioesfinges en figuras
de irracionales, en cabezas de Isis Hathor en estatuitas imitadas del natural (fig. 20), fu espont-
nea y simplemente por la copia de la verdad peregrina caracterstica y grandiosa. Lo que busc con
insistencia en todas partes fu la verdad por la senda del realismo (figs. 259, 261 y 262). Slo algn pue-
blo, el hebreo, hall tal vez un concepto ideal en lo vago de sus imgenes de querubes algn otro; slo
alguno, el egipcio, encontr la belleza en el smbolo del faran del sol, mas fu entonces por carencia
de forma real; otro slo le sinti en la pintura de paisaje y de flores, de avecillas y en los cuadros decorati-
vos, el japons, mas fu en tiempos muy modernos de la historia.
El ideal de belleza era un enigma para los pueblos primitivos, y slo los griegos de perodos adelan-
tados le sintieron
y realizaron.
En el smbolo alcanzaron un ideal de puro arte, no por un acto esttico sino tico religioso poltico-
, ,
social. El toro alado, el esfinge oriental y fenicio cipriota, los dioses protectores los demonios mesopo-
tmicos, el len escamoso de la Asiria dando rugidos, de Asia Menor (Mira) y la Persia siempre luchan-
do con Isdubar en Caldea; el Teraphin de los hebreos ninivitas, el Aguila hetita de dos cabezas, los
smbolos regios y protectores de tantas partes; el tope estupa, la rueda disco; las figuras multiformes,
las serpientes enroscadas y fantsticas de la India, la China y el Nippn; el rbol sagrado de indos y
asirios, fueron smbolos prodigados por el arte oriental, con mil otros, en su carencia de medios plsticos
expresivos de muchas cosas y en su apego lo fantstico y misterioso. Un orden moral de belleza suje-
tiva hay en esto que emana siempre de la creencia, el poder, la majestad las ideas de acatamiento
naturales, y que en el arte primitivo constituyen como elemento semiesttico

y admiracin las fuerzas
figurativo, localizado, transitorio y condicional.
Lo que domina en todo el Oriente es el realismo imitativo, crudo y comn de todos los pueblos, desde
Egipto al Japn; en todas partes sobresale en el arte y se presenta en las obras ms antiguas de los
pueblos, en los tiempos intermedios y los modernos. Es un sentir inveterado imitativo de copiar la rea-
lidad, es un apego fijar la forma real y simularla con sus detalles y fealdad, aunque con sello magistral
monumental, que avasalla todo el arte primitivo y le lleva al .adelanto de las

y grandiosa, con aspecto
el
pocas de apogeo ms brillante de la plstica y la pintura. Cuanto se dijo de un origen religioso y espi-
ritual de la escultura fu una ilusin infundada de viejos tiempos. Y lo que copia en lo antiguo el escul-
tor son los seres que le rodean, ya sean hombres irracionales. Para copiarlos se encaria con sus formas,
sus actitudes y su expresin, y fuerza el tosco perfecto instrumento de que se sirve, con intencin,
con paciencia y fidelidad. As un severo y grandioso realismo monumental habla de Egipto tallando
estatuas esculpiendo coilanaglifos y relieves (fig. 261); otro realismo vaca figuras con vehemencia
imitativa y habla de Asiria; ste traza gigantes, toros simblicos bien imitados y procesiones de palacie-
gos, tributarios y figuras de soberanos, y habla de Persia; aqul en Fenicia imita escenas de la vida en
cuadros histricos imaginarios y labra tazas hermossimas y preciadas con profusa imaginera (fig. 260);
esotro produce en Chipre testas y estatuas para el santuario y copia al hombre su modelo con intencin
imitativa caracterstica aunque inhbil las ms veces; aquel otro estampa escenas militares, religiosas y
de costumbres con intencin igualmente imitativa, y es el hetita; en otras partes se producen graves san-
tones y Budas meditabundos de realista severidad, se llenan prticos de estatuaria colosal y edificios de
inmensos frisos y figuras por millares, se esculpen mitos episodios de poemas con hbil trabajo y encan-
tadora reproduccin de los desnudos, y se da manos llenas ejemplares del realismo del arte indio; en
pueblos lejanos se emplean medios primitivos en prodigar extraos dolos colosales y figuras religiosas,
tomando por tipo el desnudo carnienjuto de los hijos del pas; y ms Oriente se producen durante siglos
cuadros vivientes y peregrinos que son trasunto imitativo de las costumbres y exacta copia, antiesttica
algunas veces, por lo fiel de las figuras aristocrticas populares; all en China y sobre todo en el Japn
el arte es realista constantemente desde su origen y llega vulgar nuestro siglo con un realismo super-
lativo. En todas partes y en todos tiempos del Oriente primitivo fu la fiel imitacin de lo que vive el
aguijn de dibujantes y escultores, siendo raro y slo simblico el concepto ideal vago plstico de las
imgenes, cual en Judea; pues los pueblos, como nios, sentan estmulos de imitacin de lo real perpe-
tuamente y en todas partes. El ideal de belleza se hall tarde en las naciones del mundo antiguo, y aun
entonces en perodos adelantados, brillantsimos, de sociedades determinadas. Hay que llegar la Grecia
de Pericles para admirar ese ideal que slo

razas privilegiadas han sentido y realizado
en perodos de esplendor. El realismo, por

el contrario, fu la forma natural de todos los
hombres y las familias que buscaron en la
plstica la forma tosca, exacta y cruda de la
verdad. Para los dioses se crearon smbolos,
sin que lograra el concepto antropomrfico
alcanzar armonas y deleites de lo bello en
pintura escultura. Como el hombre no pre-
senta un ideal superior de lo divino con los
encantos del platonismo, y no comprenda el

Fig. 260. - Fragmento de una copa de Amatonte, en plata, con imaginera
seudo-egipcia, asira y griega
poder sobrehumano y misterioso de las fuer-
zas naturales, el poder sobrenatural del ser creador, aunque aspiraran explicarse esa unidad espiritual
los iniciados, forjaba smbolos y signos grficos relacionados ms menos con los conceptos imaginarios.
Esta forma relativa y contingente, puramente convencional ideolgica, es el esfuerzo postrero del inge-
nio y la inteligencia de los doctos del Oriente y el ideal reflexivo que se aproxima lo sublime por el
lado sujetivo: l se encarian siglos tras siglos todos los pueblos por patrocinio de los sabios y el sacer-
docio. Cre la par las empresas distintivas de los grandes, las enseas
de los pueblos y los signos figurativos de la accin superior de los dioses
y los hroes.
Otros rasgos de una esttica plstico-grfica cre el arte con sus im-
genes: alcanz, por ejemplo, lo imponente en Egipto y la India; lo subli-
me, natural, sosegado en los dromos y avenidas de los santuarios, terro-

rfico en las grutas del Indostn, y se acerc lo sublime psicolgico en el
Santo de los Santos de los hebreos, grande y severo en los dioses y toros
alados asirios; fu magnfico en las portadas esculpidas de los edificios
bengaleses; esplndido en los dravidianos; rico en las preciosas copas de
Fenicia y Chipre; hermoso en algunas figuras de Buda, en valiosas lacas
magistrales; natural en las estatuitas del Antiguo Imperio, en tipos de Fig. 2 61 . - Cabeza de eunuco, en bronce,
del antiguo museo del prncipe Napolen
mujeres smmeras, en figuras de Apis, aves y carneros, en discos escul-
turados de Sanchi; vulgar en los relieves hetitas; agraciado en figuras cual la princesa Nai, en tipos
y cuadros de mujeres japonesas en atractivos adornos chinos; lindo en las obras pequeas de marfil
y vidriera; gracioso en escenas populares del Nippn en la rarsima figura de hipoptamo de la teba-
na Tuers; cmico en las imitaciones de Bes y los malficos pateques; ridculo en los panzudos dioses
chinos brahmanistas; grotesco antiptico, repugnante y sensual en las obesas imgenes de dolos ma-
terialistas del Imperio Celeste; feo en tantos tipos picos, heroicos y de doctores singulares de los dos
imperios amarillos: tuvo el arte primitivo personajes y motivos, pinturas, plsticas y monumentos para
realizar reunidos todos los conceptos estticos que en el arte se puedan sealar, pero siempre de un modo
espontneo y sin intencin de producirlos ms que por sentimiento creyente apego la verdad real.
As logr lo bello objetivo con el budismo, lo intelectual con lo egipcio, lo moral con lo potico indo y
lo espiritual trascendente con signos y seales peculiares de la vetusta creencia humana. Y as lleg
ser elegante con tantos objetos decorativos con los distinguidos de
y aristocrticos productos la po-
ca florida saita y de Neetanebo; mas en esto hubo intencin de producir hermosas piezas de una indus-
tria confortable
Plstico siempre el aspecto natural en todas sus producciones de las artes del
Oriente, fu una directa emanacin del apego imitativo de todas aquellas sociedades.
El realismo, sobre todo, le di su plstico sentido, sus detalles, originalidad

y carcter,
y el sentimiento de la naturaleza hbil y tpica grandiosidad y eleccin adecuada. Es
una seleccin histrica de las formas naturales, que todos los pueblos de Oriente efec-
tuaron movidos por impresiones csmicas y por un sentimiento artstico, tal vez poti-
co, de la hermosa, atractiva imponente naturaleza. Como si trazara grandes pginas
de historia natural, copi el artfice con todo su realismo los seres y objetos tnicos
que se ofrecan su vista (figs. 261 y 262). A veces los transfigur por simple obra
de arte, por fuerza de imaginacin les di aspecto fantstico, mtico y sobrenatural.
Las imgenes simblicas de todos aquellos pueblos, sin exceptuar uno solo, son de
Fig. 262. -Animal sagra-
do en bronce del antiguo esta condicin. Y cada regin geogrfica se aficion los seres que ms vivamente
museo del prncipe Na-
polen le impresionaban. Esta es una seleccin natural que tiene carcter etnogrfico. El
hombre de cada localidad senta en aquellos seres la forma y la par la fuerza y vida que tales seres
que guardaban relacin con su existencia particular y que eran sus

distingua; vea en ellos tipos locales
compatriotas, aunque no fueran sus congneres. Al copiarles imitarles haca de ellos distincin por su
tamao y por ciertas condiciones de forma y especie, consagrando unos la pintura y la pequea deco-
racin y ornato, y otros la decoracin monumental. Y cosa parecida haca con las plantas y la flora, si
bien aqu con mayor libertad de eleccin.
Las plantas como el loto y el papiro, las ramas de palmera, el rbol sagrado, las margaritas, las madre-
selvas, las retorcidas y ondulantes hojas de acanto que los griegos emplearon coetneamente, la flor del
granado y la tupida hoja de olivo, las ramas de parra ostentosa con sus racimos son los tipos elegidos
por el arte de Oriente, principalmente por regiones y de un modo tradicional. La flora grandiosa y
exuberante del extremo de Asia tambin entr en la apretada ornamentacin escultural de aquellos pa-
ses, aplicada los edificios y monumentos, siendo la China y el Japn los que emplearon con elegancia
en la talla tales recursos pintorescos. Y la pequea flora, la flora hermossima peregrina que viste de
fiesta constantemente los jardines y se enreda en las paredes y antepechos; aquella flora diminuta y de
variados y vivsimos colores que matiza la campia y los cercados adherida al hogar como tapiz como
alfombra oriental de vistossimos colores en las regiones de Medioda y tropicales, aquella flora fu la
que di la pintura y decoracin ornamental de ciertas industrias, la talla y escultura en pequeo,

semillero de elementos preciossimos. Los grandiosos y monumentales ejemplares son los tipos decorati-
vos ostensibles y culminantes etnogrficos, y los pequeos los geogrficos, decorativos y pictricos, regio-
nales y nacionales que la historia aplic de una manera original.
Iguales leyes rigen la fauna, pues la gigante hace parada en las fbricas importantes dndoles aspecto
de monumento, y la pequea se cobija espacia en los fragmentos y detalles, en la pintura y escultura y
en los movibles objetos suntuarios decorativos. Tiene la fauna, sin embargo, otra vida que la flora, ema-
nada de su existencia natural independiente, ambulante y expresiva. Qu interesante se nos presenta en
la historia de las artes esa plstica natural llena de empuje, activa y movida, bulliciosa y libre, segn
su instinto, mientras vive independiente! Y qu grandiosa, qu imponente y gigantesca, qu sublime en
las obras admirables de los pueblos!
En todos ellos forma el grupo de seleccin natural adecuado que los artfices eligieron, imitaron y
aplicaron con gran tino, reproducindoles de ejemplares que vean. Y en todas partes se efectu con un
sentido peculiar, con un sentimiento elevado de las formas, de la vida y las costumbres de los seres repro-
ducidos. No es lo fiel de la copia lo que slo se admira en esta parte: es lo grande, lo potico y lo bello del
espritu con que se copia, lo elevado y artstico del aliento procreador que los artistas aplicaron al escul-
pirles, al tallarles gigantescos colosales en la materia hermosa ruda; es, en fin, la transfiguracin que
por su mano sufre la fauna al presentarse engrandecida, idealizada, en las pginas de esos libros de serio
arte en que la vemos petrificada. Mas siempre guarda su carcter peculiar cuando es copia, y expresa
siempre las preferencias de los pueblos primitivos, de las familias y las regiones por este aquel tipo
natural.
Son en Egipto grandes becerros y carneros, bueyes, leones arrellanados en elevados pedestales, y
estatuas simblicas del buey Apis; en Caldea, Asiria y Persia leones toros musculados adosados las
puertas luchando, unicornios ciervos mticos imaginarios; el len en los tronos y los muros de los
hetheos; grupos de bueyes en los tiles religiosos de los hebreos, y fieros toros y leones en comarcas de
la Siria. Mas donde aparecen con ms nfasis y en mayor nmero las grandes piezas de la fauna oriental
es en la India, donde tigres, leones y caballos encabritados con fantstico aparato dan los prticos y las
puertas monumentales y lo alto de las cornisas el aspecto ms asombroso imponente imaginable. Los
pesados y deformes elefantes colosales, sueltos, en grupos, en tropas ruidosas, llenan los zcalos y los
frisos interminables, sirven de base los pilares y dan pie remate historiadas puertas budistas de los
topes los arrimos de las grutas; los cocodrilos y las culebras que se enderezan y se enroscan en los cuer-
pos independientes de las fbricas, y todo ese cosmos algo pico, como el caballo salvaje y gigante, lleno
de fuerza y de empuje, sirve para dar vida animada y semiheroica, pintoresca y terrorfica, las vastsimas
construcciones. En cuanto los pueblos indochinos se inclinaron adems lo hbrido y monstruoso con
carcter alegrico, y los chinos y japoneses les siguieron, figurando- raros dragones y culebras entre los
tipos artificiosos con que adornan las construcciones. Cun admirables no son tambin las figuras aleg-
ricas que la fuerza el poder, la grandeza, bondad maldad otras dotes y cualidades superiores y mo-
rales de los dioses y los hroes equiparan por relaciones intelectuales

de simbolismo las virtudes natu-
rales de los seres inferiores!
El len majestuoso con cabeza de mujer que tom el nombre de esfinge egipcio y extendi su tpico
modelo por toda el Asia, la Grecia y las islas del Egeo, con interpretacin varia y confusa, y las figuras
de Phtah, de Osiris, de Anin, de Isis, de Neith, de Pasch, de Anubis y otras sin fin con cuerpo humano
Panten egipcio, donde se esculpe toda fauna ms impor-
y cabeza de irracional que se contienen en
el la
tante del pas del Nilo; el toro alado con humana cabeza de Asiria y Persia, y los dioses como Nisrock,
Illu y Belit ninivita, con la cohorte de demonios y seres buenos malficos, tcrafims y otros engendros
de fantasa, mezcla de hombres, de monstruo, de fiera de ave de rapia; las figuras de Isdubar y de
leones que con l luchan transformados en seres hbridos; los querubines del Tabernculo posteriores
Salomn, y muchos dolos adorados en Canan desde la poca de los reyes, y ya antes prodigados
en Jud Israel al dividirse el reino unido de David, siempre por obra del influjo de los paganos de
Palestina y el de las naciones poderosas; y ltimamente, del lado ac del Himalaya la prodigada figura-
cin de elementos sobrehumanos sancionada por la creencia bajo las formas de irracional con cabeza
de hombre mujer, cabeza de animal en cuerpo de hombre, sin fin de ejemplares en que el artista
amolda las partes varias heterogneas un concepto de religin simbolismo, esforzndose en enla-
zarlas con armona, imitarlas con perfeccin y emplearlas con aparato. Y los brahmines del Indostn
continuaron esas tendencias en varios tipos de su vastsimo Panten, haciendo alarde de soberbia, gran-
deza de conjunto y extraeza de detalles y sobre todo de habilsimas imitaciones. Comarcanos de Birmania
y siameses, con otros pueblos de la India oriental, emularon sus vecinos con las figuras de elefantes de
tres cabezas y un solo cuerpo, y aquende y allende la forma gigante monumental fu siempre un medio
escultrico de hermosear las grandes fbricas con los smbolos de la creencia, recabadas al mundo real y
la agreste naturaleza. Hay un sentido elevado y trascendente en esas figuras, y un verdadero ideal ideo-
lgico forma su fondo en maridaje, no siempre armnico, con el cuerpo natural.
Y en cuanto la forma de la pintura y la pequea decoracin, entr toda la de los pueblos en el
Oriente primitivo con sus rasgos caractersticos y su movida vitalidad. Desde el escarabajo egipcio la
crislida china hecha insecto japons, cunta variedad amena de motivos pictricos y decorativos orna-
mentales no prodig el tallista, el escultor y pintor, como signos religiosos enjambre de elementos plsti-
cos y hermossimos, en las obras que produjo! Toda la naturaleza con sus extraezas y sus primores, con
sus fealdades y sus encantos est abocada aqu en reproducciones por millares, sorprendentes por su
vida y admirables por su trabajo y su tcnica industrial su labor artstica. El insecto, el ave, el pjaro,
los innumerables mamferos de media y pequea conformacin (sin excluir los feos simmios), los grandes
y hermosos voltiles, los peces y vivientes acuticos, todo entr en el cuadro y en el relieve, en el pls-
tico objeto
y en la pieza industrial desde el Nippn al Egipto. Y all y aqu con una comezn realista
que le hace primoroso y las veces encantador, aunque sea vulgar ridculo. Admranse tambin como
prototipos que pueden ponerse cotejo con los tipos naturales
y forman un vasto cuadro geogrfico y
de historia natural.
El hombre, superior su lado, hace un brillante papel en la plstica y pintura antiguas, pues aunque
rara vez es bello, es siempre natural y distinguido, viviente y lleno de bros. Su imagen realista est
trazada en todas partes con preferencia inters, aunque no siempre con gran arte. El artista tuvo por
ella atraccin particular: en ciertos pueblos encumbr y en Egipto fu objeto de un

le
estudio constante y serio, de proporciones metodizadas, sin dogmatismos visionarios
(fig. 263), como en escuelas ms modernas, con grandiosas cuadraturas monumenta-

les (fig. 264). Varn y hembra interesan en algn modo por condiciones positivas de la
forma. Esta vara segn escuelas, pueblos y razas, por regiones etnogrficas, dando
siempre fiel trasunto de cualidades constitutivas de su ser y naturales. Las cabezas son
la pauta principal de expresin y filiaciones de arianos, iranianos y semitas, de Cuchitas
y turanios sealados en los captulos precedentes. Mas tambin la da el cuerpo, cuyas
formas bajas esbeltas y delgadas, fornidas airosas, muelles sensuales, redondas

obesas, enjutas y esculidas, nos sealan al hombre del Nilo en el viejo y nuevo impe-
n rio; al keta y hetheo y al semita; al indo-sanskrit indo-turanio, al asirio y al amarillo
r '
/ de la China y el Japn y al indo-chino, flaco y activo, de raza mezcla, que representa un
\ JZ tipo mixto entre el turanio y el ariano. Las razas cruzadas, como el cipriota y otros isle-
/m. LA
Fig. 263. - Di visin os, tienen en arte un corte esbelto y rostro expresivo, en que se anuncia la sangre acti-
proporcional arts-
tica del cuerpo hu-
va del indo-europeo. La vida local de cada tipo est estampada en unas sntesis de dibujo
mano en Egipto
esculturales que resumen bien los rasgos etnolgicos y mezclados de los pueblos. El
realismo aparece en tales tipos estimulando la imitacin los detalles y los rasgos generales de familia.
Debe con todo tenerse en cuenta que en la forma de las facciones, en la apariencia y expresin de
los rostros y en los desnudos entran veces aficiones que les dan caracteres convencionales. Tal acon-
tece, por ejemplo, con el desnudo muy musculado de los asirios y el rostro viejo de sus reyes y sus
eunucos, exagerado en ambas partes; con las esbeltas figuras persas, con la sonrisa y aire fatuo de las
figuras votivas de los cipriotas; tal con los cuerpos de muchacho, corto y rtmico, de los hetheos; con las
caderas abultadas y redondeada musculatura aponeurtica de los indos; con la rotunda obesidad de los
chinos y los rostros de estrecho valo de las mujeres nipponesas, que jams di la realidad. Aquellos ros-
tros, sobre todo, son de un corte y facciones singulares que se repiten sin cesar, con perenne monotona
en nuestro siglo; y aunque simpticos, son resultado de una manera convencional: la larga nariz agui-
lea, los ojos estrechos y prolongados como un grano de cebada, adormecidos y como enfermos; los labios
abiertos como dos hojas diminutas de un rosal, dan en los valos prolongados de los rostros un aspecto
de insulsez caricaturesca y una fealdad superlativa. Tipos asiticos de apa-

riencia europea se hallan tambin algunas veces, y muchos germnicos en el
Japn: se cree ver con frecuencia las artes tudescas del siglo xv y xvi en los
rostros y figuras de las regiones ms remotas del Asia oriental. Prueba pa-
tente de que no basta malquier tipo elegido al acaso para juzgar del carcter
etnogrfico de las figuras, sino que es fuerza la seleccin de prototipos carac-
tersticos y acentuados. La aficin de los artistas y del pueblo los rasgos
comunes de escuela los influjos de poca son condiciones que han de inqui-
rirse al estudiar la vida y forma de las figuras, pues en lo antiguo pesaban
tanto en la costumbre las tradiciones sancionadas por el arte como la misma

verdad real.
Lo que la naturaleza con su corprea y abundante forma humana, irra-

Fig. 264. - Disposicin geomtrica de w
_ #
una cabeza bajo cuadrcula. Cuadra- cional y florida, activa, animada y esplndida, etnogrfica y regional, dio
tura arquitectnica de Egipto para , , . ,
. . . . , r ,
un capitel como elemento de arte, forma el cuadro viviente de la geografa antigua en

LOS PUEBLOS ANTIGUOS DE ORIENTE 2 73
sus faces histrica y descriptiva. Todo el Oriente antiguo con sus razas, familias y tipos, especies, fauna,
llora, vida agrcola, creencias, costumbres y usanzas, trajes, instituciones, cultura, aficiones, industrias,
estado social, de riqueza econmico, de dura y arbitraria ley, con sus impresiones y escenas naturales,
y con cuadros
de paisajes, en que el agua, el cielo y la luz, los astros con su forma, su color y su inten-
sidad estn representados por la pintura, todo est recogido, estereotipado, archivado por el arte en sus
diferentes formas plsticas. La vida caracterstica de muchsimas cosas nos ha sido transmitida en su inte-
gridad objetiva por testigos oculares que de ellas gozaron por ellas sufrieron. Desde este punto de
vista nos da el libro ms verdico de la geografa antigua que se pudiera guardar. Es la grfica repro-
duccin de lo que las letras no explican y el comentario perpetuo los textos del pasado. Y as lo es de
la historia: la crnica manuscrita no fu nunca ms ver-
dica, aunque tuviera ms detalles de explicacin intelec-
tual ajenos las formas de arte. Mas la crnica esculpida
y pintada aventaja la otra crnica en tangible significa-

do, de corprea realidad y de percepcin ms grfica que
penetra por la vista.
Los prncipes, los reyes, los magnates con sus carros
y arneses (fig. 265), sus armas, su fausto y sus divisas, su
poder, sus fuerzas, sus empresas y sus carniceras luchas,
con sus inclinaciones belicosas pasivas, aparecen por

obra del arte lo mismo en Egipto que en la India, en Per-
sia que en Nippn. Con ellos van los cambios de los tiem-
pos, las acciones de los pueblos, y todas las variaciones, desde la religin las costumbres ntimas ms
insignificantes, desde el suntuoso aparato del poder y la riqueza hasta los cuadros ms humildes de la vida
campesina callejera, que nos puede recordar la historia. Grfica y plstica all, nos sirve para enriquecer
sta y la vez comentarla, y para darle la vida, el color de que carecen los libros y hasta las mismas ins-
cripciones, tan grficas y llenas de atractivo. Una y otra aprovechan, empero, al que se ocupa de hechos
y de geografa histrica de aquellos remotos tiempos (1). Lo que las tradiciones, las leyendas, los textos
de toda clase pueden venir ensearnos, lo halla tambin veces ampliado y explicado el estudiador del
arte en las imgenes del pasado, sobre todo en tiempos antiguos. El aroma de la historia est en ellos
conservado en trascendentes sntesis. Porque las obras histricas por el arte reproducidas tienen toda la
verdad objetiva, toda la naturalidad, todo el verdor y frescura de los hechos que representan, sin par-
tidos preconcebidos ni preocupaciones de poca que se imponen al que escribe, y porque escogidas con
calma de los hechos cotidianos y de los personajes vivientes, estampan con todo su realismo lo que en
tiempo dado aconteca con sus rasgos caractersticos, sus pormenores ms nimios
y sus detalles ntimos.
Por eso el arte del Oriente antiguo es en ello, como en todo, ms bien que un resultado esttico, un pro-
ducto verdadero.
Al par de la historia la religin fu un elemento deviso en el arte ms antiguo. Dile ste su espri-
tu y sus tipos que l mismo inform y estableci como prototipos cannicos sancionados por la teocracia y
la fe humilde, y hasta el ms tosco fanatismo convirtindole de por siglos en arquetipos tradicionales; la
creencia y la inteligencia proporcionaron los conceptos, pero el arte fij las formas con sus rasgos genera-
les y sus detalles, sin lo cual hubieran sido para el vulgo idea perdida, concepto muerto, las abstrusas
(1) No podemos dejar de recordar aqu y de recomendar un bellsimo librito del Sr. D. Celestino Barallat y Falguera, titulado
Investigaciones sobre el Sina, etc., Barcelona, 1881, que trata de ejemplar manera el tema objeto de su estudio, sirvindose la vez
de textos investigaciones arqueolgicas y artsticas. Su asunto principal son diversas cuestiones capitales de geografa, topografa,
historia, exegtica bblica, relacionadas con el xodo de los hebreos y con Egipto en la poca mosaica.
Pintura y Escultura 3c
2/4 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
concepciones de un dios supremo y de los dioses mitolgicos y teognicos antropomrficos y ms an de

convencin espiritual. Fu, pues, el arte el factor en accin que realiz el objetivo ideal de lo divino y
sobrehumano. Y para hacerlo tom tres formas: la del smbolo, la del hombre y la del ser inferior, mez-
clando veces en tipos hbridos estas dos formas; mas entendi la creencia, y sin duda entendi el arte,
que haca un smbolo tambin al idear todos los tipos, y en especial los dos ltimos. As crearon un
dios supremo, llmese Jehov Yahveh Indra, Brahma, Auramazda, Bel Baal,
,
asirio fenicio-cana-
neo, Asur, Pthah Amn, aunque plstico y simblico; dioses menores secundarios como Ai, Varu-
na, Rama, Mahadeva, Rudra, Mithra, Molock, Kemosh, Oanns, Adar, Nisrock, Adn, Melkart, Ra,
Mnevis, Bast, Sekhet, Osiris, etc.; dioses penates inferiores, protectores enemigos de los hombres; seres
domsticos viejos lares de feo aspecto, que el fantico y el tmido creyente vean horribles, temibles
siempre, como benficos malficos engendros, que obraban veces beneficios por el mismo poder del
mal: estamp sus imgenes en las puertas y los prti-
cos de los grandes edificios, en los altares de los san-
tuarios, los palacios y el hogar, en la va pblica y la
campia, donde ejercan su proteccin y tenan culto

perenne, y en las estancias y aberturas de las moradas
particulares, donde servan de velantes y salvaguardia
del confiado adorador. Cre la industria amuletos como
abraxas, anillos, collares y figuritas que el arte di for-

Fig. 266. - Grabado de un cilindro-sello caldeo
ma mejorada, y les uni al individuo como prenda del
adorno y del vestido para guardarle, cual haca con los cilindros (fig. 266), de seres dainos, de sortilegios
y maleficios. Los pueblos todos del mundo antiguo les emplearon en forma varia y los turanios ms que
todos desde Caldea al Japn.

Los arianos, los turanios y los semitas, cabe los pueblos hoy tenidos por Cuchitas, tuvieron sus tipos
de creencia, naturales, politestas, pantestas, con la admisin de varios dioses de creencia en un dios
con atributos, que la plstica ofreci como tipos de adoracin; fueron en ellos, sin embargo, diferentes
los orgenes y los conceptos (que no entran en estas lneas); mas fu el arte en todo Oriente el que les
di existencia y peculiar adoracin. Para darles carcter propio se inspiraron en sus leyendas, en sus
mitos, en tradiciones de los ascetas populares, en su carcter natural espiritual, y ajustaron los idea-
les de sus imgenes los tipos soberanos comunes que representan, los conceptos de realeza, de
teocracia demaggicos que los dioses sintetizaban, y al carcter del seor, del sacerdote del vulgo
que el smbolo deba servir. Hay, por ejemplo, dioses-reyes en Egipto y en Asiria, sacerdotes en
varias partes, militares en la India y democrticos en Fenicia, sin que falten unos y otros en varios pue-
blos antes mentados. Y en la plstica fueron informes, meros smbolos, como los falos de Fenicia los
cabires cananeos; smbolos reales antropomrficos, como el guila, el becerro, el toro el unicornio y el
dios potente multiforme; elevados y de noble aspecto, como Osiris Buda; de alto concepto y vulgar en
lo externo, como el dios hetheo de Licaonia (fig. 129) la Astargatis de Ascaln (fig. 91); tipos feos y
ridculos monstruosos, como el demonio destructor del viento del Noroeste y los extraos terafims de
Khorsabad (fig. 58), unos y otros modelados por el arte con apariencia de obra histrica regional que
se amolda la creencia.
Resume la etnografa antigua todos los elementos que ingresaron en la existencia y el espritu del
hombre primitivo. La organizacin fsica, la constitucin social, la creencia, la moral, la literatura, las
ciencias, el arte, todo entra en ella, todo lo estudia y resume en sntesis humanas. Tres razas principales
revela el arte, tres la historia

y la lengua, que entraron visiblemente en la antiqusima poca: los turanios
trabajadores del slex, los arianos aportadores del hierro y los semitas intermediarios de una y otra,
Apuntan como rama desprendida en Egipto, China India ios Cuchitas hasta hoy mal conocidos, y apa-
recen lo lejos los celtas, entre indicaciones etnolgicas, como pueblo antiqusimo, el que ali el cobre al
estao, el que produjo el bronce, que tiene importancia en el arte en tiempos posteriores y mezclado
otras razas en pueblos de activa vida. Mas por lo que al arte oriental se refiere, son en edad remota, raza
oculta los pueblos celtas, oscura hasta hoy los Cuchitas, poco artistas los semitas, activos fecundsimos
los turamos, y, mezclados con otras razas, bellos productores eclcticos los arios. Estas dos ltimas fami-
lias son las que en la historia del arte plstico representan y sintetizan en su prioridad prstina toda la
actividad de que di prueba el Oriente primitivo.
Los turanios en Egipto y Caldea, en Birmania y la Indochina, en la China y el Japn y en la isla de

Java; los arianos en la India dominando las regiones del Norte entre el Indo y el Jumma, en Media,
Persia y en las islas varias que avecinan la Grecia, y en la importante Chipre que tuvo carcter fenicio.
La Asiria y los oasis hetitas (fig. 27), la Siria y la Palestina, los hebreos de pura raza y la bullidora
Fenicia forman los pueblos semitas de escasa produccin en arte, y de nula produccin si no se les allega-
ron otros pueblos. Son los que cual trmino medio entre turanios y arios produjeron un arte mezclado
que procedi de uno y otro y en especial de los primeros.
Turanios son los que equipararon el arte la escritura en jeroglficos, y que por carecer de alfabeto
le dieron forma viviente y plstica de conceptos; turanios los que recurrieron al smbolo en todas sus
formas de arte, y que para expresar lo divino lo efectuaron por signos especie de jeroglfico; tura-
nios los que hicieron viviente el smbolo recurriendo formas hbridas y las especies inferiores de
condiciones expresivas; turanios los que adoraron en la fauna, por relaciones
de espritu, cualidades naturales de su pantesmo mtico; turanios los que

practicaron dos cultos, uno de los dioses-reyes de dinastas fabulosas, y otro
culto de los muertos y de los que transmigran .por perodos; que crearon
palacios para sus dioses y templos recnditos inmensos para los manes
de sus deudos; que dieron perenne culto, el ms visible y popular, los que
dejaron de existir; que le pospusieron el de los dioses, y le tributaron con
ms prestigio, con veneracin ms ntima, con ms mstico sentido los
muertos que los seres inmortales; turanios fueron los adoradores de reli- Fig. 267. - Sello hetita de Tarkudemos
de imitacin asiria
quias en la India y en Egipto, tributadores de un culto especial cual culto
de antepasados, y los que tenan en todas partes privilegiados santuarios en sitios y ciudades sagradas,
lugares de peregrinacin, los que practicaron la adoracin del rbol y de las serpientes y de varios seres
inferiores como el carnero y buey Mnevis, rodeando uno y otro de sacrificios, y de sacrificios humanos,
dolorosos y horribles, en homenaje dioses, antes seres corpreos, privilegiados despus, que se gozaban
con las vctimas y se embriagaban con su sangre. Y el arte que esos pueblos serva, rindi tributo su
creencia y sus formas de practicarla con relieves

y esculturas sintticas y expresivas.
El arte plstico tuvo una accin importantsima entre los pueblos turanios: fu la escultura y pintura,
como en ninguna otra raza, un factor principal y un elemento activo. La imaginera religiosa y las esce-
nas histricas fueron aqu prodigadas de manera que asombran; la decoracin ornamental de esplen-
didsima manera. La estatua, el relieve y la pintura, la coloracin ms viva y la armoniosa policroma
fueron para ellos una pasin: su produccin es tan grande la comezn de crear con realismo imitativo
y
tan constante y caracterstica, que slo por ella se filian los pueblos dichos turanios con sus rasgos etno-
grficos. Y su obra de arquitectura es un pasmo monumental all donde se practic, donde circunstancias
naturales no impidieron su produccin. En Egipto, en Birmania, en la India septentrional y despus en
las otras regiones, como en Java y en Cambodja, en porciones de Amrica, fu una asombrosa come-
zn, como en el Japn y la China, la exuberante imaginera: lo gigantesco, lo osado, lo colosal superla-
tivo, lo imponente misterioso, fueron sus rasgos monumentales, como lo sublime y durable: obras de
inmensa solidez, de duracin perenne con apariencias de eterna, ante las que se inclina el hombre pas-
mado de su grandeza.
Opuesta ella, como ms espiritual y potica la raza ariana, tiene en Oriente caracteres marcados
que se revelan en su origen, se desarrollan en el Indo, se transmiten la Persia y se perpetan en
Europa entre los indo-europeos. Al despotismo perpetuo opone su independencia; la estrechez de esp-
ritu, gran amplitud de miras; una crueldad y rudeza, inclinaciones benvolas; todo materialismo, espiri-
tual sentido y elevacin potica creadora de belleza y del ideal sublime en la poesa y el arte, la religin
y sus prcticas. Y el arte particip de ellas. Fu su religin al principio un culto natural adorador de las
fuerzas vivas de la misma naturaleza, personificadas principalmente en los fenme-
nos celestes y los astros sol y luna; mas tom desde un principio carcter inmaterial,
teniendo por elemento simblico la llama pura del fuego, representada por Ai y
por dioses principales, la clara y transparente luz y la diafanidad del ter: con ellos
se personifica Indra, el inmaterial dios supremo. No tuvo templo ni santuarios y de-

bi ser su altar un ara y el corazn humano. El arte constructor imaginero no
Fig. 268. - Representacin
de un templo, moneda de hall en los arios elemento plstico.
Biblos
Mas andando el tiempo personificronse los fenmenos celestes, tomaron forma
los naturales y nacieron dioses sinnmero que por fuerza de fantasa (que se trasluce en el lenguaje) cons-
tituyeron un vastsimo cosmos mitolgico que convirti en seres humanos los actos de la naturaleza y
sus fenmenos morales. Desde entonces un nuevo mundo ideal se produjo personificado por sinnmero
de dioses que tuvieron carcter propio individual significado y que se transmitieron despus las reli-
giones indias. Templos y santuarios vinieron muy tarde luz en los pases arios, mas no fu por falta de
espritu plstico, sino por no existir elementos en los primitivos Brahmanes. Despus mezclados con los
turanios produjeron las vastas obras que once siglos constructores vaciaron y erigieron en el Indostn y
los pases comarcanos. A su influjo benfico se debe la creacin de los tipos del budismo y la distincin
de de cultos primitivos y sanguinarios que existan anteriormente como religioso elemento. Los parsis
los
palacios cubiertos de labor plstica, de

y adeptos de Zoroastro tampoco tuvieron templos, mas erigieron
importantes esculturas, de simblicas imgenes y de cuadros coetneos. Y del lado ac del Asia un sen-
timiento elevado y un aliento potico evoc ms tarde al arte con sublimados conceptos y aspiraciones
estticas.
La literatura, la poesa pica, dramtica y narrativa, leyenda, ancdota y cuento; la tradicin oral
escrita, la crnica y la historia, cultivadas por los arianos, contribuyeron dar la plstica animacin y
vida, cuadros y personajes. El lirismo, que fu el fondo potico de otros pueblos con forma de poesa
lrica, le cultiv tambin en sus himnos religiosos y sus modos de orar, mas no fu elemento artstico.
Por ser slo poetas lricos no tuvieron cuerpo y relieve las concepciones de otros pueblos: no haba im-
genes literarias, no las daba la fantasa y por lo tanto no las di el arte y no pudo existir la plstica. Los
otros tipos de poesa imaginativa en que campea la fantasa y crea fantasmas, mitos imgenes, fueron
los que con su accin dramtica, su movimiento pico, su inters y aparato histrico y su viveza y natu-
ralidad de leyenda cuento, ofrecieron estmulos al arte. La fuerza imaginativa y lo grfico de la imagen
produjeron la imaginera de que los arios hicieron gala. Hubo asuntos, hubo cuadros, hubo personajes
vivientes, aun cuando slo fuera con vida hipottica, y hubo aficin y costumbre de verles y producirles.
La pintura la escultura no fu slo un producto turanio, sino por condiciones de raza lo fu fecundsi-
mo ario. Cun interesante no son por este potico influjo los cuentos y leyendas budistas de Sanchi y
de Amravati, y cunto el inmenso poema desarrollado en la piedra de topes, grutas y pagodas en todas
las regiones sanskritas de la vastsima pennsula! Y cunto aquel cosmos de alto relieve, transcripcin
LOS PUEBLOS ANTIGUOS DE ORIENTE 2 77
Se debe por lo ms los arioso los indo-cuchitas?.... Aquel

del brahmanismo y de los cultos afines!....
cual plegaria del cora-
fondo de poesa encantador y sencillo que con acento de sagrado himno se elevaba
convirtiendo en imgenes el aroma
zn brahmnico, se extendi como el humo de las encendidas piras,
que verta.
Severa y espontnea la moral, permita al arte sentido poco rgido, que la naturaleza, prdiga y ufana
en verdor y lozana, convirti en algo libre por fuerza de ardor vivfico. Libre el
hombre y la sociedad
afectos una po-
dentro de sus naturales lmites; rectos en su organizacin, pero espontneos en sus actos,
expansiva y un derecho humanitario natural y regulado; prctico en las acciones de su vida, comu-
ltica
realidad, y la viviente
nic sus artes el tradicional ariano la libertad y la expansin, el empuje y la
forma que se ve en todos sus cuadros, desde el relieve al coloso. El smbolo u menos propio de
sus
ideas representadas que en el arte turanio, las figuras irracionales, imitativas hbridas se encontraron
y
Fig. 269. - Monedas fenicias de Chipre, Salamis, Biblos, Tiro, Arados, Laodicea y Cartaga, con los smbolos peculiares dichas poblaciones
relegadas lo monumental de aparato lo secundario mtico: por eso escasean en esculturas y son en
pintura nulos. Mas lo que aqu sobresale es el sentido realista que viene como informado por el poder
de la imagen.
Como factor etnogrfico ocup siempre el semita, en espritu como en arte, un lugar intermedio entre
el ario y el turanio. uno y otro imitador por ese espritu medianero, y no tuvo el privilegio
Mas fu de
de ser raza original en ningn arte plstico. Caldeo fu el semita-asirio, asirio y persa el cananeo, fu el
fenicio y el cipriota eclctico propagandista, y copista impertrrito el hebreo de Palestina. La msica fu
arte de estudio para ste por acordarse al lirismo en los cantares y salmos, y la poesa religiosa, el liris-
mo acendrado que daba alas y vuelo su ideal de creyente. Pueblo creyente ante todo, creador del mo-
notesmo, tuvo sobrado elemento en luchar por lo divino, por la sublime creencia, y en cumplir luchando
el fin de pueblo predestinado. No era propio tampoco el arte para representar el concepto del dios
espiritual, y uno, eterno y universal que presiente entre sombras el espritu. Slo el smbolo se amold
representar externos signos de significado teocrtico; yen objetos secundarios, puramente decorativos,
qued postergado el arte ser elemento de ornato. Los otros pueblos semitas no tuvieron grandes tem-
plos en ninguna regin geogrfica (fig. 268), yen pintura y escultura no aspiraron producir formas mo-
numentales ni plsticas importantes: meros smbolos de ornato y creencias son sus engendros en esta
parte, que estudia con gusto el mitlogo y el exgeta simbolista, pero que no atraen al artfice por sus
condiciones estticas (1).
Ms interesantes son los sellos grabados en piedras varias y monedas (fig. 269) que expresan una el
espritu comercial y la importancia econmica de la nacin Fenicia; recuerdan la significacin religiosa,
industrial y martima de sus villas y ciudades; sus relaciones de varias clases con los otros pueblos anti-
(1) Los sepulcros y urnas de Chipre y otros objetos interesantes en su arte son de influencia griega asitica y egipcia.
2 yS HISTORIA GENERAL DEL ARTE
guos, su histrica trascendencia como grabador en peque-

o de glptica y numismtica, emulando los caldeos y
asirios y en competencia con los persas y otras naciones
occidentales de Asia y con los griegos y romanos, quie-
nes siguieron, imitaron igualaron por perodos, si es que

no les ensearon. Su eclecticismo artstico y simblico est
estampado en las efigies que reprodujeron, combinaron,
amalgamaron y confundieron como perpetuos plagiarios
de los conceptos y forma antiguos, y en especial de Asiria
y Egipto (fig. 260). La tendencia plstica industrial de
este pueblo se dirigi crear lo til con elementos de arte,
pero con objeto prctico, sobresaliendo en ello, como en la
escritura y aritmtica que crearon el alfabeto y el clculo,
signos de alta cultura del positivismo semita. Aunque las
ms de las monedas son de poca romana, forman juntas

como el cuadro geogrfico-artstico de las poblaciones prin-
cipales, con el de los smbolos de su importancia, y la hist-
rica representacin de su significacin en artes, como pueblo

Fig. 270. - Busto quebrado de Chaira, Antiguo Imperio
comercial, que aplicaba la industria signos de su riqueza.
Legados histricos son los elementos naturales, creyentes estticos y espirituales etnogrficos que el
Egipto y el Asia antiguos ofrecen como peculiares: renen y sintetizan todos los rdenes de ideas y de
prcticas tradicionales que los pueblos posteriores griegos, etruscos y romanos ofrecieron en sus artes y
lo exterior de su cultura. Encierran los que informaron, como filosofa y creencias, las formas externas
y de concepto del arte y civilizacin. Hay adems otros legados que son puramente tcnicos y que slo
utiliz el arte en pueblos nuevos de Europa. Todo en el orden artstico lo realiz la plstica de los
pases orientales y de los pueblos ms viejos, y di procedimientos y formas que utilizaron los helenos
con cambios y modificaciones (1).
En estatuaria hizo todo lo que despus se reprodujo: la estatua de gran tamao, el coloso monu-
mental, unido veces al monumento; la icnica figura entera, el busto expresivo (fig. 270) y el retrato;
el animal grandioso, aislado decorativo, pegado al edificio con forma monumental, natural simblico.
Y esa estatuaria la ejecut en piedra blanda dura, en espejuelo y alabastro, en mrmol, en piedras dur-
simas que rechazan el metal (diorita, basalto, granito); en plata y bronce, como en las preciosas obras
fundidas en Egipto (figs. 257, 261 y 262), donde se producan, como en los bronces de Poznos, desde las
primeras dinastas (70 siglos antes de J. C.), como las famosas de la China y el Japn, que el Asia occi-
dental admiraba mucho antes; en madera, marfil, mbar y otras materias trabajables, obedientes
al cincel
al instrumento cortante y puntiagudo. Reuna ya varios metales, como la torntica y la empstica; funda
y ligaba los ms valiosos, como plata, oro, electro, y haca la que despus se llam escultura criselcfantina,
tan famosa en las manos de Fidias, que una por piezas el oro y el marfil. Con todos esos materiales era
habilsima escultura que daba lecciones Grecia en tcnica y procedimiento, as en la estatuaria colosal
hecha cannicamente por fragmentos, con previsin admirable y conocimiento prctico de las proporcio-
nes del cuerpo, como en la pequea estatuaria (fig. 271), pulida con grande arte en la rebelde diorita que
ha dejado el Egipto por muestra los tiempos modernos.

Haca por igual el relieve en toda extensin y forma, acometiendo inmensas obras de centenares de
y los innumerables
Para todo lo que se refiere este captulo vanse las lminas sueltas que se incluyen en el libro graba-
(1)
dos intercalados en el texto de cuanto precede. Tambin los de escultura y pintura que ilustran nuestra Arquitectura.
metros con la misma serenidad que un diminuto motivo; hacindolo en todas las materias, dura blan-
da, agreste dctil; en todos los espesores, de alto bajo relieve y con los ms variados mecanismos:
refundido (coilanaglifo), fino y pulido como un camafeo con delicadsima mano (figs. 254 y 259); por des-
baste relevado, vigoroso y de saliente trabajo (fig. 256). Produjo el microscpico grabado as como el
relieve en pequeo de cilindros, camafeos, gemmas y medallas, dando al porvenir verdaderos modelos
en esta parte, y lleg en lo colosal una riqueza decorativa con el relieve indio, fastuoso y magnfico
(fig. 258), que super en mucho todos los ms nombrados del Renacimiento; en fantasa al italiano, en
ostentacin al alemn y en abundancia de motivos al plateresco espaol; siendo adems de tan capricho-
so y variado cmulo de detalles, de tal profusin y derroche de primores que exceden toda pondera-
cin. El arte y la tcnica de estas obras no han sido superados despus. Y esculpi fundi en relieve,
tall y esgrafi en bulto en hueco, siempre con igual pericia, todos los seres naturales que se pusieron
por modelo, desde la humana figura, como en

Egipto y Asiria, hasta la enramada florida, como
en elJapn y Palestina. El varn fornido, la mu-
jer agraciada atrayente, el nio redondo y car-
noso en quien retoza la vida, dieron, con cierta

fortuna, pbulo y labor al cincel.
En pintura toc en la decoracin todos los
aspectos grficos que permite la policroma,
hizo fondos importantes, en que se explaya la
vista, de la representacin figurada de las ms

Figura 271
varias escenas como si fueran tapices. Di un
Cabeza de Nofert, de perfil Cabeza de Nofert, de medio lado
paso ms hizo composiciones con importantes
De una estatuita hallada en Meidoum, Antiguo Imperio egipcio
temas, en que se representan la historia, la vida
humana y natural, las usanzas y las creencias. Y dando nuevos pasos despus, hizo tradicional el arte de
colorir estatuas y relieves, jeroglficos y dibujos, enseando al mundo clsico la coloracin monumental.
Modernamente, en nuestra era, hizo la pintura lugar, como la hicieron los griegos, en India, China y
Japn, imitando el cuadro real y las escenas vivientes, con espacio, cielo y luz. Todas las leyes de con-
traste que se han explicado despus las hall el mundo oriental, por mera casualidad, por prctica de colo-
rir y por casusmo plstico, y hall tambin la armona con sus variados sentidos desde el luminoso al
sombro. Naci en Egipto y Oriente la pintura con sus leyes peculiares y con extenssima tcnica, siendo
pintura natural, de caballete y decorativa, segn fuera su aplicacin, y con el aspecto de gran arte. Y
emple variados medios, ora el temple, ora el fresco, la encustica, una especie de leo, y la ms brillante
pintura con el luminoso esmalte. Fu, empero, slo decoracin colorida por tintas unidas y monocromas.
Dibujante intencionado, cuando no lo fu correcto, produjo obras admirables, aunque con ciertos
defectos de escorzo y de anatoma por falta de conocimientos. El trazo limpio y seguro, la gracia vigor
de las lneas (fig. 272), su intencin ms que todo, las proporciones del cuerpo (fig. 263) y el uso de
la cuadrcula (fig. 264) para copiar y reducir, empleo del mdulo parte como diapasn normal y
el
la aplicacin de la geometra (fig. 26) para mejor dibujar son cosas que el viejo Egipto conoca por
tradicin y transmiti los clsicos. Y es posible que otros pueblos las estudiaran tambin. La precisin
con que asirios, persas, chinos y japoneses, sobre todo, emprendan una obra y la diseaban en el barro,
en el alabastro escultural, en el mrmol, la madera, el lienzo y el papel, y la seguridad con que hacan
colosos y estatuas por fragmentos distancia de leguas, ajustndose despus las piezas, prueban hasta
qu punto eran hbiles en el diseo, maestros en las proporciones, peritos en geometra y dibujantes
consumados. Por hbito de disear y de copiar el natural, conocan la manera de dar carcter las figuras,
expresin general y expresin marcada y viva: sus trazos hablan ms claro al corazn y al sentido que
locuciones enteras. El estudio y la impresin del natural desnudo les di nocin especial de la vida y el
movimiento, de la actitud y la accin; y vestidas las figuras, por un sentimiento grfico de lo que se
proponan decir, dan significado ntimo los pliegues y al ropaje. Fij-
banse ante todo en lo caracterstico los artfices del mundo antiguo, y
hallaban expresin y carcter. El rostro de sus figuras dice por esta cir-
cunstancia en las obras del Oriente cuanto queran expresar. Y as sor-
prenden sus esgrafiados por la seguridad de trazo y la valenta y natu-
ralidad.
Entendan de composicin por intuicin y costumbre, y disponan

sus escenas, de relieve especialmente, con adivinaciones admirables. La
distribucin del espacio con rtmico agrupamiento es un principio esen-
cial del relieve aprendido en la arquitectura; y en las estatuas aisladas
adherentes los edificios fu ms marcado el ritmo, la cadencia majes-
tuosa, as en las partes desnudas como en las cadas del plegado: es el
hieratisrno de Oriente y la rtmica marcha y apostura. La distribucin

de espacios, solemne, procesional y acompasada, es agradable y clara;
slo en las cazas y batallas se rompe la clara majestad. La mezcolanza,

el tropel, la confusin de grupos reemplaza entonces la claridad, rasgo
caracterstico de la composicin antigua. Practicronse todos los gneros
desde el religioso histrico al paisaje y la caricatura, producindose
Fig. 272. - Keftita entregando su tributo muchos retratos por instinto imitativo, mas todo sin escorzos ni perspec-
(pintura egipcia)
tivas. Aun as estuvo la tcnica la altura del gran arte ,
sobre todo
en el clculo de las relaciones monumentales del alto, el espesor y volumen de las obras, con el espacio
y objetos circundantes, la luz y aire, el ter y las distancias. A trueque de una seleccin espiritual de
ideas y detalles que nunca aspiraron aquellos pueblos, estuvo el arte superior en aspiraciones por pro-
ducir efecto, en complicacin y lujo de fantasa prdiga y exuberante, en pasin por lo vasto lo fan-
tstico, llevado veces la exaltacin, rozndose con lo sublime, en aparato y deslumbre y en apego
los conceptos, las ideas de fondo, religiosas otras, con descuido en muchos casos de la perfeccin de
forma. Era, segn se dice, efecto del poder teocrtico, de la creencia y extravagante fanatismo, del des-
potismo soberano y de la vida sobrada aplastadora de virgen naturaleza. Sobrle al artfice energa de
concepcin y sentido natural. Faltle, empero, al arte intencin de producir grandes armonas, unidades
y bellezas, expresin no simblica de conceptos, plstica independiente, sobriedad, proporcin, regulari-

dad y suaves fruiciones estticas.
Griegos y etruscos, arianos de Asia isleos del Mediterrneo fueron sus herederos de imgenes y
formas, de tcnica ideas artsticas. Andando el tiempo las devolvieron, los helenos en especial, al Egip-
to y Chipre, la India y Cachemira, para transformar su cultura con hbridos elementos, abigarra-
miento y mezcolanza. Mas fu original suceso! Lo que de Grecia sali y se transmiti al Oriente se perdi
en breve tiempo, mientras que cuanto los griegos recibieron y por seleccin se asimilaron, dura y nos
ensea an. Es que venan la vida nueva otros pueblos y se haba cumplido el ciclo de rotacin hist-
rica de sociedades antiqusimas que realizaron el progreso: el Egipto, la Mesopotamia, y, como vehculo
conductor, la navegante Fenicia. Los tres solos fecundos productores, pues plagiaban los vecinos, labo-
raba de su cuenta la India y vegetaba la China, adormecida al parecer por el humo del opio.
PUEBLOS CLASICOS
GRECIA
NATURALEZA, RAZA HISTORIA
Tras una larga peregrinacin travs del Oriente primitivo, llegamos al mundo clsico. Como el viejo
escritor periegeta los viajeros antiguos, con el largo bculo en la mano y el plegado manto al hombro,
recorrimos paso paso todos los pueblos histricos que tuvieron valor artstico y significacin social:
parados ahora en las sinuosas playas jnicas que avecinan Grecia, miramos con inters los vastos golfos
del Asia interior cubiertos de islas, como el cielo de estrellas, y hacia la pennsula helnica. Un vivo deseo
de reconocer aquellas islas de significado geogrfico histrico, medianeras de progreso y fuentes de
refrigerio esttico, se apodera de nuestro espritu, y un incitante atractivo por la civilizada Hlade, por
sus maravillas selectas y sus gloriosos recuerdos asalta nuestra fantasa.
Los centros importantes vecinos, escuelas de alto prestigio, nos interesan tambin y acrecientan nues-
tro estmulo. Rodas, Chipre, Creta, Egina, Tasos, Lesbos, Tanagra, Mileto, Samos, Dlos, Paros, la de
los preciosos mrmoles, las Ciclades, Maratn, Platea y Salamina, nombres que nos son familiares, estn
llenos de recuerdos y de atraccin potica, de heroico y pico sentido y de elocuencia histrica. Esparta
la ruda, Atenas la bella, la culta y los fastuosos jonios de Asia se nos vienen la mente con su herosmo
y sus prodigios. El templo de Minerva en Egina, el de Diana en feso, el popular de Olimpia con
su Zeus, sus fiestas y sus justas; los restos del de
Apolo en Bassoe, el magnfico de Tegea, el Erec-

ton, el Teseon, los propileos de
sagrado de Nik, el famoso de Atenea
llsimo friso y sus dispersas metopas, con
sus figuras de Hrcules y de Teseo, de
hermanas y del admira-

las tres fatdicas
ble grupo de Demeter y Cor (fig. 273),

que ornaban el frontn del Este; las pa-
lestras, la Agora, el Pnyx con sus pol-
ticos recuerdos, con sus elocuentes lu-
chas, la plaza pblica con su agitada
vida, y sus turbulencias populares se

amontonan en la memoria hinchen
la fantasa;
y se cree estar viendo de
lejos la pdica virgen ateniense, la que Hg. 273 - Demeter y Cor, grupo en mrmol del frontn oriental del Tartenn
Tintura y Escultura
36
protegi el olivo, la gigantesca Palas de Fidias, erguida en lo alto de la Acrpolis, desde el promontorio
de Sunium.
La vida griega, el prestigio helnico se nos vienen la memoria con una viveza inters de que care-
cen por entero los recuerdos del Oriente. Aquella civilizacin es an la nuestra, pues la raza y la cultura
forman una parte importante de nuestro modo de ser. Qu grande y sobre todo qu bello nos aparece
travs de los siglos y los libros, de las letras y las artes, aquel emporio de saber y de belleza! El Egip-
to y el Asia oriental fueron grandes, son imponentes en las pginas de la historia, mas tuvieron rasgos
de rudeza primitiva, de prehistrica barbarie, acedo del despotismo, y son extraos
nuestra raza, nuestro saber y sentimiento, nuestro espritu independiente y amante de
libertad. Por nuestras venas corre sangre griega, por lo menos indoeuropea; nuestra
poltica, nuestras letras, nuestras artes y filosofa son en lo esencial helnicas y tienen y
tendrn por levadura la de aquellas familias admirables; nuestra lengua es su hermana

fantasa funcionan con el orden y el cuerpo de un injerto de la Fig 274. - El monte
y nuestra inteligencia y Olimpo de Arcadia
suya, y hasta en nuestras creencias el poder de la imagen y el sentimiento de belleza, (Liceo). Del gabi-
nete de Francia
del ordenado sublime, son frutos adelantados de la filosofa griega.
Grecia, extendida como el cliz de una flor en el Mediterrneo, unida al continente por la estrecha
rama del istmo de Corinto, flotaba al extremo de Europa como ptalo abierto al polvo, al polen impal-
pable de las ideas que el viento diriga y soplaba desde Africa y Asia. El espritu civilizador que prepara
siempre hospedaje al pensamiento, haba situado admirablemente la antigua Helenia para ms animada
accin en el drama del linaje humano. Cerrada al Norte por el desfiladero de
las Termopilas que la protega de externas incursiones; rodeada de triple mar en

que pareca mecerse al murmullo de tres continentes; excavada por golfos que
multiplicaban sus puntos de contacto con el mar; sembrada de sinuosas montaas
que vertan numerosos ros por todos lados; envuelta en amigable temperatura,
que la acariciaba con templado sol, era Grecia una deleitosa sala de estudio, donde
la inteligencia hallaba expansivo albergue, y poda fantasear la sombra de ufa-
nos laureles, inspirada por la campia preparar nueva civilizacin potica
industriosa la par (1).
La continua ondulacin de sus costas y sus muchos y prominentes cabos pun-

tiagudos que miran Egipto y Fenicia incitaron en todo tiempo al navegante
intrpido y al codicioso mercader hacer factoras puertos de parada, resguar-
dados por hondas radas. Los muchos fondeaderos de su periferie eran un ben-
volo asilo para el esquife en peligro, para la tripulacin en viaje, y para los que
corriendo mares y haciendo escalas en el Mediterrneo recalaban en sus playas
como punto intermedio de determinado comercio. Situada en el centro del anti-
guo mundo tena al Norte la Tracia, Macedonia y la Iliria, pases tardos en civi-
lizacin, que llegaron con retraso los goces delicados de la cultura; mas al Sur,
como puente intermedio, el Epiro, la Tesalia, pas de las yeguas indmitas, y la
Fig. 275. - Venus arcasta. Acarnania, aproximada los dioses por avecinar al Monte Olimpo (fig. 274). Estos
Recuerdo de Astart (en bronce) .
pases griegos le daban sus productos naturales y sus medios de lucha y locomo-
cin; los ms apartados fueron por su atraso durante mucho tiempo como mar riesgoso, impenetrable,
que con la formidable cadena de sus montes (Acrocerunicus, Cerunicus y Cambunienses) le servan de
defensiva muralla para afrontar las invasiones brbaras.
Eugenio Pelletan: Profession de foi du dix-neuvihne siccle, cap. XIV. - Aunque no fu un autor erudito, u filsofo de la
(1)
historia, grfico y sinttico en su original y potica forma.

PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS 283
derecha izquierda y Sur de los tres mares que forman una el interior, y enlazada
Cercada la
seora de toda la costa, tema al Este la
por ellos con el Occidente de Asia, donde sent su planta y fu
Fenicia, que le transmitan sus obras ideas
por mediacin de sta y de sus
Caldea, Asiria, Persia y
colonias asiticas. Enlazbase tambin
con Egipto hacia la regin del Sur, recibiendo directas ensean-
isla de Chipre, situada entre Africa y

Asia, en el inmenso golfo, le pro-
zas contar de fecha ignota. La
africanos, originales y refundidos con particular eclecticismo.
porcionaba por igual elementos orientales y
poblaban el mar Egeo eran otros tantos puntos de escala por donde
griegas que
Y el sinnmero de islas
manera, los elementos de viejos pueblos (fig. 275) travs y entre

llegaban paso paso, pero de segura
muy antiguo en ellas rasgo caracterstico que aporta-
las ondas del azulado mar. La vida oriental fu de
contribuan mantener la influencia de otras islas, avanzadas vigilantes,
ron mercaderes y marinos, y que
Creta, Rodas y Chipre.

naturales aprovech la Grecia de la civilizacin de
Por sus condiciones geogrficas y esos enlaces
por las maestras del mundo. La filosofa, la
Oriente, pudo dar nuevos pasos preparada de antemano
y
poltica, el gobierno de los pueblos se es-
tudiaban en Egipto hasta en tiempos de
Platn, y el arte con sus procedimientos,
las industrias con sus adelantos, llegaban
tambin de Asia para sufrir transforma-

Fig. 276. - Embarcacin antigua pintada en un vaso
ciones. Marinos como los fenicios, intr-
pennsula, dejaban siempre en sus retor-

pidos y escudriadores los isleos del Egeo y los costaneros de la
nos la huella de lo que aprendan (figs. 276 y 277).
Era la Hlade histrica un pas envidiable formado por la naturaleza. Su campia amena, variada y
confortable, sus montes suaves y prominentes como las playas, pequeos, agradables y proporciona-
dos la extensin de la llanura, producan la vista grato efecto y ordenada armona en el espritu ;
sus
terrenos desiguales y cubiertos de colinas y montaas (que no inclinaron nunca
una unidad monrquica y menos un despotismo), llenos por comarcas de arbo-

lado abundante, daban variedad agradable un sinnmero de paisajes. Esa pls-
tica en hueco y en relieve era amena y pintoresca, poblada a trechos de olivos
pardos y escuetos, de bosquecillos gratos, de sotos apiados, de abetos del Norte
y de meridionales palmeras, de hayas umbrosas y

de aristocrticos pltanos gra-
tos los filsofos, de verdes montculos, de ufanos pastos y de pedregosos yermos,

Fig. 277. - Galera en una mo-
neda de Ccico (medalln en de verdura esplendente y de altos sembrados, de casi negras arboledas, de fres-
bronce)
cos lustrosos y primaverales collados; ese suelo, todo monte, excepcin hecha
de extensa planicie de Tesalia, era y ha sido siempre de una belleza lineal encantadora, de una varie-
la
dad grata por sus hondonadas y sus jorobas, por sus prominencias y sus torrentes, por sus continuos
mrgenes y sus llanos breves que buscan el horizonte, empalmando con las montaas, y tienen por fondo
stas y el cielo, aquel cielo luminoso y esplendente, caprichoso y suave, y las empinadas crestas, de
cspides veladas por gasas y ondeantes bandas de nubes, donde moraron los inmortales.
Aquella naturaleza era toda armona pesar de sus contrastes y de sus cambios rpidos de luz, aire
y temperatura. Y era tanto ms pintoresca, cuanto ms veleidosa, y por su extraordinaria variedad de
clima en brevsimo espacio de tiempo y reducidsima porcin de tierra, algo mayor que Suiza (52.000 kilo-
metros), donde blanquean las nieves del Septentrin y arden soles caniculares, son frecuentes las tormen-
tas y se serena el aire con amigable dulzura.

Collados, montes y llanos pedregosos, viciosos lozanos, tienen en Grecia un inters potico y arts-
tico. Las muchas hebras de agua que por ellos cruzan travs de su red de montes de estrecha malla
HISTORIA GENERAL. DEL ARTE
contribuyen darle inexplicable encanto. En la sola Arcadia qu de pintorescas y fantsticas impresio-
nes producen Ladn y el Necia inquietos como el Meandro! Qu de impresiones poticas el lago de
el
Phenea, el temible Stymphale y la mtica laguna Estigia! En la Elide qu hermossima, qu peregrina
impresin los valles y las mrgenes del Alfeo! En otras muchas regiones qu inters no despiertan las
tortuosas y breves hebras de agua cercadas de capricho, de grandeza y fantasa!.... En la Hlade pintoresca,
Neda que corre con estrpito en cien cascadas; el Ladn de umbrosas mrgenes y apia-
el y salta brioso
dos pltanos que cruzan sus ramas de orilla orilla; el Alfeo y el Acheloo, hondos y abastecidos duran-
te todo el ao, son esplndidos en variedad, en encanto pintoresco y potica armona, con sus orillas flori-
das y fragantes, vestidas de lirios rosa y de dorados laureles, de
mirto y de agnus cactus de lentiscos y de tamarindos floridos de

,
rosado en junio, sombreados por nogales, morales, olivos y la-
mos blanquecinos; sus gargantas escuetas entre montes veces
inaccesibles; sus musgosas rocas de tupida y lozana vegetacin,

densa y apretada; sus saltos de agua y sus murmuradoras casca-
das escondidas con frecuencia tras los espesos matorrales; sus
aguas espumosas que bullen y se precipitan entre las estrechas
mrgenes, que se deslizan suaves, transparentes y claras como

un espejo, acariciando los endebles tallos de la madreselva y del
agavanzo que embalsaman el aire, del blanco ojiacanto y de los
yaro de oro que se mecen en verano al beso carioso del cfiro y

asoman bajla nieve en la estacin de invierno. Potico y atrac-
tivo es en el Peloponeso el lago capital de Grecia, el lago de
Phenea al pie del monte Cylene con su cuadro de negruzcos r-
Fig. 278, - Busto de Homero en mrmol, boles y de lustrosos prados que recuerda en pequeo los lagos de
del Museo Britnico
Suiza (
i ) ;
el fantstico Stymphale, silencioso y mortfero por sus
fiebres, y la infernal Estigia, trmino del Phenea y del ro fatal, imponentes por sus vertientes y sus
crestas, por sus rocas gigantes desprendidas, por sus saltos de agua y sus cataratas ruidosas que bruen
el mrmol verde y amarillo de los torreones fantsticos de millares de pies de elevacin, que asoman sus
heladas cabezas por entre maleza agreste y los envejecidos rboles
endurecidos por el tiempo. Homero (fig. 278) y Hesiodo, los pa-
dres de la geografa, de la historia, de la poesa y los conceptos
grecistas, son los que primero nos dieron justa nocin de la infer-
nal Estigia (2). Toda la naturaleza respira poesa, encanto, varie-
dad, armona viva, bella sublime; atrayente proporcin que dis-
pone el espritu sentir sus cualidades y una sugestin activa

en los moradores delalma se senta agradada y ordenada
pas. El
un mismo tiempo dentro regulados lmites, y como escribe un
autor, hasta era el paisaje una escuela natural de templanza y

sobriedad (3).
Ou diferencia tan grande existe entre la naturaleza asitica
(x) G. Perrot: Le sol :t le climat de la Grece: Revue des Deux Mondes ,
i. febrero de 1892. E. Beul: Le Peloponese. El clsico E. Curtins: Histoire
grecque. - Y. Duruy: Historia de los griegos, tomo I.
(2) Homero: Odisea ,

caps. Y, XIII y XV, etc. - Hesiodo: Teogonia ,
v. 385,
400 y 795. Fig. 279 - La lrica poetisa Safo, representada
Boutiny: Philosophie de V architecture grecque. la izquierda de este doble busto. (Museo de Madrid)
(3)
la desnuda de Egipto y la griega geogrfica! All en Asia, y en
especial en la India, todo era gigante, sublime y desproporciona-
do. Montaas, llanos, selvas, ros, todo era colosal monstruoso,

llanura impona; las montaas
y las veces fuera de medida:
la
asombraban; las selvas vrgenes y los genesacos rboles produ-
can pasmo inquietud; los ros caudalosos inmensos de vas-
tsimo cauce despertaban aprensin, y el trueno y el rayo, el
viento tempestuoso y violento infundan siempre pavor; mientras
que en la pennsula griega las ms altas y nevadas montaas evo-
can sublime y noble admiracin; los ros y los bosques, atractivo;
las colinas y los valles, simpata por lo bello, y las playas y los
llanos floridos, un delicado sentimiento que se aviene nuestro

espritu. Una impresin de grandeza imponente que anula de
sublime real que aplasta, produce la naturaleza de Asia; mientras
que en la histrica Hlade, otra desproporcin y otra medida y su

sublimado humano, atrae, aprisiona y cautiva; da fuerza natural al
libre nimo y despierta sentimientos de expansin y libertad. En

Africa la regin del Nilo, pelada, escueta, montona en su impre-
sin general, toda llano vasto y sombro, gris como el pelaje de
sus camellos; gibosa en su lnea media como en el pasivo rumian-
te, perpetuamente igual hasta la Nubia y Abisinia, y con un ho-

.
"
Fig. 280. - Busto de Aspasia en mrmol (Louvre)
rizonte invariable como su naturaleza, inmutable y envarada, cual
uno de sus colosos, despierta un sentimiento ntimo y una fatal melancola que impone y anonada hasta
al ms gil espritu. Y la rotacin regular del da, el ao, los siglos, las estaciones
y el tiempo, las mudanzas atmosfricas y las crecidas y descensos del ro dieron
aquella sociedad una regularidad pasiva, un quietismo natural que petrificaba la vida
por fuerza de monotona y rehuye la libertad: mat el individualismo, di prestigio
la teocracia y slido trono al poder nico (1). En Grecia todo es variado y mudable,
todo mltiple y transitorio, todo es espacio csmico entrecortado, como la redu-
cida regin que form tantas comarcas separadas por las ramas de su compli-
cacin orogrfica, causa de su autonoma. As tuvo el arte helnico un sabor re-
gional de la tierra en que naci, como tuvo el de Oriente apariencia geo-

grfica.
Cada comarca histrica que nos da la naturaleza tuvo su carcter pro-
pio que la hace ms atractiva y la vez ms envidiable: Arcadia, sus

sencillas costumbres en bella y pintoresca naturaleza; la Elide, sentimien-
to religioso que los esplendores del culto sostuvieron durante trece siglos;
la Acaya, la ciencia del buen gobierno; Sicione, la pasin por el arte y el
respeto las tradiciones, sostenidos en las escuelas; Corinto, el genio co-

mercial, unido la aficin al lujo y los goces industriales (2); Esparta,
ruda seora de la pobre Laconia, maestra ejemplar del ingrato terruo

meridional del Peloponeso oue consuma sin lucimiento la penosa labor
( 1 ) Aunque fu pueblo expansivo, en su desarrollo histrico sufri la presin del suelo y
Fig. 281. -Danzadora la

clima impresiones naturales.
manera drica
(bronce de Herculano, en aples) (2) E. Beul: Le Peloponese prlogo.
,
de sus infatigables hijos; y la esplendente Atenas, antes rstico yermo, convertida con su comarca en
hermossimo jardn de Grecia. Y como tambin se ha escrito: La Mesenia, hija de Cibeles, paseaba el
arado por su frtil barbecho; la Arcadia patriarcal, los pasivos ganados orillas de la lmpida corriente,
preocupada por un ensueo de per-
petuo idilio; el Atica, coronada por
la vegetacin polvorienta de sus

olivos como de espuma lanzada del
mar sobre la cspide del Himete,

araba las olas con la proa de sus
bajeles; y la Tesalia, agreste y gue-
rrera, conduca sus yeguadas hacia

donde nace el sol, para que, fecun-
dadas por un rayo de la aurora, lu-
charan con fogoso bro en la apre-
tura del combate (1). Y por todas

Fig. 282. - Taedoras de lira y de flauta (pintura de un vaso)
partes, en el Peloponeso y fuera de
l, en la pennsula griega, en Mesenia en Megaria, en la regin tebana, en la Dlfica, en la Fcida
en Etolia, hasta ms all de la Acarnania, ofreca la naturaleza rasgos de color local que se transmitan
los hombres y pasaron despus sus obras. El arte mor en todas ellas, mas eligi por escuelas los ms
importantes centros del recogido Peloponeso.
Fu empero por mediacin de las islas, y las islas forman por esto una parte importante en el pin-
toresco cuadro de la geografa helnica, relacionada con el arte. Esas que, como se ha dicho, parecen
piedras de paso echadas en el mar Egeo, representan por su situacin las estaciones de escala de las
diferentes influencias y relaciones antiguas entre Grecia y el Oriente. En la costa de Asia Menor, desde
la isla de Lemnos, una de las Esporacles, hasta la isla Crpatos todo es influencia fenicia, que qued en
las costumbres desde remotos tiempos, y en el grupo de las Ciclades recalaba ya en Thera contar del
siglo xv antes de J. C. En la costa de Asia
la famosa isla de Lesbos, patria de Safo

(fig. 279) y de Aspasia (fig. 280), del vino
generoso y de las hermosas mujeres; escue-

la peculiar de las famosas hetairas, que con
su elevada cultura trastornaban el seso de
la juventud ateniense y hasta de los hom-

bres de Estado: Lesbos tena las costum-
bres libres de Asia. Puerto de todos los
marinos que agradados del pas hacan cala

en sus playas, encerraba en su recinto la
vida desenvuelta y la disolucin de costum-
bres que eran peculiares de Oriente, rodea-
das de ciertos atractivos nada espirituales
en el fondo. Como Mileto la Jnica posea

una especialidad proporcionando toda Gre-
cia elementos naturales: su buen vino y sus
Fig. 283. - Parte de un alto relieve arcaico ejecutado en mrmol de Tasos

(1) E. Pelletar.: Projession de foi pg. 165. ,
(Museo del Louvre)
TINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS 287
mujeres, preparadas de antemano por un cultivo intelectual y

una educacin potica basada en el senti-
miento: con la figura de Aspasia se impusieron Atenas

por una simpata sui gneris, que hasta el
danzadoras 281) y las que acompaaban las danzas

severo Scrates haca lugar. De Mileto eran las (fig.
banquetes son armonioso de la flauta (fig. 282); de Lesbos la Asitica

y amenizaban los
al
ms lrica poesa y la poltica de mas alcance que la historia griega nos reeueida.
fu la
fr ;
w Chio, vecina de Tasos, prxima al golfo de Esmirna, tena parecidos recuerdos y

esculturales nos
el
bquico lquido en sus cepas dignas de coronar Dionisos: sus restos

griego primi-
hablan de su importancia como punto intermedio entre el fenicio suelo y el
Pretendan los naturales que era la patria de Homero. Samos, cuna de
tivo (fig. 283).
:
'
A V Pitgoras el filsofo, enclavada en la playa de Asia, proximidad de feso, se acerca
ms la Siria y al orientalismo semita. Descendiendo la costa, Patmos, Calimene, Cos,
Telos, y sobre todo Rodas, llena de pasin fogosa, de puro entusiasmo asitico, en
todos
los tiempos de su historia; notable por su oratoria viva, por sus

escuelas plsticas de das
decadentes, llenas de vigor y movimiento, y por ser colonia fenicia desde remota
poca.
-
1 Es el ltimo punto de enlace con la medio semita Chipre, estudiada anteriormente, que
tiene de griega el tipo, aunque ambiguo y mezclado en todos los das de su historia: el
templo de Venus en Paphos es su signo distintivo. El espritu oriental march por la
costa de Asia, haciendo escala cotidiana desde el Medioda al Norte.
Y en el grupo de las Ciclades dej seales inequvocas de sus comerciales relaciones:
en Dlos, patria de Artemisa (fig. 284) y Apolo, que tena all sus orculos; en Thera, anti-
Fig 2S4. - Artemisa
de Dlos (mrmol) Ciclades y suelo de hermosos
gua estacin fenicia, y sin duda en Naxos, la mayor de las
poeta del siglo vn; en Sip-

mrmoles; en Paros, que los di superiores, y donde naci Arquloco, el satrico
Syros y en Mycones, en Santorino la antehistrica yen la inolvidable Milo, por el precioso

resto
nos, en
selecta Aphrodita, la del museo de Pars. Las muchas islas de ese pintoresco
archipilago y las cos-
de la
taeras de Asia acrecentaron el trafico
griego y con l el de la civilizacin.
Fueron como estaciones avanzadas
que transmitan las innovaciones, y
por su situacin topogrfica las que

Figura 285
enlazaban y fundan las corrientes ex-
Moneda de plata de lanos en Creta Moneda de piala de Faestos en Cieta
tranjeras con las que iban de la me-
trpoli y de las playas de los tres mares. Hechas tambin marinas por su naturaleza propia y por la
fcil y segura proporcin de convertirse en navegantes en tan pobladas aguas, recabaron todas las playas
del litoral asitico y de la Libia exterior, de donde, imitacin de otros pueblos, volvan con productos
ideas. La naturaleza csmica fu la causa ocasional. Tambin en el mar Jnico y Adritico hubo otras
islas importantes pegadas la costa occidental de la pennsula helnica, que tuvieron sin duda influjo en
su primitiva cultura y por ella en las impresiones de arte. Recuerdo homrico es el de Nausica, hija
de Alcinoo, rey teaciense, la de los hermosos brazos, que danzaba con sus amigas la manera de Creta.
Y deCreta iba por igual el orientalismo la Hlade y las islas vecinas. Creta (fig. 285), Rodas y Chi-
pre eran los grandes depsitos y los transmisores principales de todos los elementos que partieron del
Oriente, y las que apostadas distancias, como flanqueando entradas, las cerraban allende las costas y
tierras de Medioda y Levante.

Es como obra providencial la situacin de esos vehculos de la civilizacin primitiva, y suceso natu-
ral acariciado al principio por los pueblos ms atrasados, que, cual herederos forzosos, recogieron la for-
tuna de sus padres ya caducos.

Marinos expertos y endurecidos aquellos isleos del Egeo, como los de los otros mares y los costaneros
griegos; pueblos stos y los helenos en tiempos adelantados de rama indoeuropea, conocida por ariana,
tenan, al decir de Aristteles (fig. 286), la energa de los brbaros y la viveza de los asiticos (1). Hip-
crates los conoca y los caracterizaba tambin por sus condiciones naturales y la vez climatolgicas,
como se ha observado hoy (2). Mas cules fueron sus orgenes, cul su condicin etnolgica que ninguno
nos seala? Arianos se les dice, con razn, venidos del centro de Asia, llegados Grecia sus islas all
sobre el siglo xvn al xv; hallaron all otros moradores que algunos creyeron turamos, y que ocuparon el
litoral y varias regiones interiores. Moraban la sazn en otras
partes y en las costas de Italia: los etruscos de Toscana se han
juzgado sus congneres. Fundidos con ellos, repelindolos, ocu-
paron los primitivos griegos el Peloponeso y varias islas, hasta
que algunos siglos despus les sobrevino otro cambio por una
fuerte avalancha de pueblos llamados dricos, que arrollaron y
repelieron los anteriores habitantes regiones diversas de la mis-
ma pennsula y de las islas del Egeo. Era, segn se presume, all
sobre el siglo xn (1104 ?).Los aedas y las composiciones hom-

ricas nos dan idea de la existencia y cultura
de unos hombres que forman las sociedades
ms antiguas de que nos quedan restos, y de

la divisin en dos etapas de la Grecia primi-
tiva, una la llamada antehomrica y otra la
posthomrica. La primera poca es la de la
tradicional expedicin de los Argonautas; las
semi-mticas hazaas de Hrcules y Teseo;
la ms antigua guerra de Tebas, y el sitio y

toma de Troya, cantados por el inmortal
Aeda. Estas y la heroica expedicin prime-
ra tuvieron por mira satisfacer inclinaciones
poco simpticas hacia hombres de otras ra-
zas, y dieron por resultado, lo que parece,

Fig. 286. - Cabeza de Aristteles. } a infiltracin de inclinaciones asiticas en la
Busto de estatua tallada en mrmol existente en el palacio Spada, en Roma
de los moradores de Grecia. Hisarhk, que
estaba an en la edad de la piedra pulida y Micenas, ms moderna, segn obras de distintas pocas, dan
,
idea por recientes descubrimientos de las primeras poblaciones excursivas anteriores las descripciones ,
homricas. Y de la poca heroica pintada por Homero y posterior, queda

la huella en los inmortales can-
tos y los muchos hallazgos de Micenas y otros sitios. La civilizacin ciclpea caracteriza esta antigua
poca, cuyos comienzos no se sabe adonde remontan, cuyas procedencias, que se creen asiticas, no pue-
den asegurarse, y cuyas artes hablan de grfico modo de una sociedad caballeresca y lujosa la par
que pasiva, militar y la vez agrcola. Iv. O. Muller la defina por esta circunstancia, con su perspicaz
grecismo, al admirar sus sitios y habitaciones fortificadas, con templos y ciudadelas (3). Hoy se la reco-
noce tambin como especial constructora de suntuosas sepulturas, signo peculiar turanio.
Despus de la toma de Troya de acontecimiento heroico en que los prncipes y caudillos giiegos
(1) Aristteles: Poltica.
(2) G. Perrot: Revne des Deux Mondes.

(3) K. O. Muller: Haudbuch d. Archeol. d. Kunst, 1835.
regresaron su patria, realizando un acontecimiento que se ha llamado
nuestro siglo (por indicaciones antiguas) la vuelta de los heraclidas hu ,
la invasin de los dorios. En un tiempo intermedio debieron
nar en Grecia y en las islas vecinas las primeras tribus helnicas venidas de Te-
salia allende que reemplazaron los pelasgos, moradores ms antiguos. Unas
y otras sociedades, pelasgos y

helenos, forman aquellos escuadrones de los tiempos
heroicos, de larga lanza, corta espada, colosal y redondo escudo, mortfera flecha,
pesado casco con alto y agitado penacho (fig. 287), larga y undosa cabe-
llera, tupida coraza de lino y lucientes armas de bruido bronce que rever-
beraban la luz; corpulentos, fornidos, corredores, bravos, excitables, sober-
bios, pundonorosos, dirigidos por Aquiles, los Ayaces, Menelao, el sesudo
y valiente Nstor, el poderoso Agamenn, el astuto y prudente Uli-
ses y la cohorte de jefes sealados extraordinarios (1), que agita-

ron el polvo de cien llanuras, bebieron las lmpidas turbias aguas
de cien ros, gobernaron cien pueblos, lucharon en cien combates y

ardieron en sed de sangre y de pelea ante la legendaria Ilion. Sus
carros y sus armas son bruidos y esplendentes semejanza de los
asiticos egipcios (fig. 288), y su joyera magnfica con rasgos orien-
tales, pero con regional carcter en Micenas y otros sitios, como se
ver en su lugar. Armados y equipados tienen caballeresco y heroico

sello, mezclado de rudeza en lospoemas homricos y en recuerdos
que han quedado (fig. 289). Desde Creta, Rodas y las islas vecinas
hasta las playas de la Hlade, y desde aqu hasta Tesalia, la aven-
turera familia helnica, compacta diseminada, tomaba parte unida

en los actos que interesaban la raza comn nacido de
y haca pacto ideas
afines y de acordes sentimientos. Era una familia varias? Los restos
de arte industria exhumados hasta ahora abogan por la unidad, aunque
con ligeras variantes.
Distnguense cuatro grupos principales en la primitiva historia: los
dricos, jnicos, eolos segn antigua
y aqueos, clasificacin de la familia
helnica. Despus se han hallado, con ms menos certeza, los dorios
en el Peloponeso y en varias islas, Thera, Crpatos, Rodas, Creta, etcte-

ra, situadas al Sur del mar Egeo; los jonios en el tica, donde se mezclaron con ramas dricas, y por igual
en las Ciclades del Norte: puros, vez repelidos por los dorios, quedaron en las costas de Asia
tal
y en
las islas que las avecinan; los eolos parecen haber ocupado el centro de la pennsula tierras de Asia y
Menor, entre el Helesponto y
Hermas, y por
el lo que atae los aqueos, se les asignan regiones impor-
tantes del Peloponeso. Autores hay que fijan los dorios el Norte de Grecia, los jonios el del Pelopo-
neso y tica y los eolos las costas occidentales. Los restos pelsgicos disemi-
nados del Pind hasta Creta los primeros helenos debieron mezclarse con otras
y
tribus. Los carios y los leleges de Asia Menor, los frigios y tracios de igual proce-
dencia, los dardanes de la roada y los eteocretenses de Creta,
1 la par que los
aiianos de Chipre, son hermanos ce los griegos se mezclaron con sus tribus.
Qu complicado cuadro, qu enjambre de pueblos diversos se hacinan
y cruzan
Fig. 2 Sg. -Hctor combatiendo (i) Ilada, canto II. Griegos.

Pintura y Escultura
37
en la Hlade y en las tierras marinas! Como las desordenadas legiones de aves silvestres que nos pinta
el poeta, en revoloteadoras bandadas, desparramadas y ruidosas, as esas haces de pueblos se arremoli-
naron y extendieron por las regiones costaneras y las comarcas frtiles, llevando consigo sus naturales
estentrea de hordas semibrbaras y los instintos
y con sus trajes y sus usanzas, con
instintos, la gritera
de pirata, las dotes de soldado y navegante y sus artes industrias.
Dos razas culminantes, ms menos mezcladas, se destacan entre el grupo de advenedizos distintos
que forman el cuadro etnogrfico de la familia griega: los dorios y los jonios (figs. 290, 291 y 292), que
por sus rasgos ms salientes, sus ms marcadas tendencias, su fisonoma distintiva y su
ms potente accin, parecen sobreponerse las otras tribus hermanas.
Los dorios, pueblo viril, enr-

gico, sufrido, algo duro,
y rstico
por comarcas, tena en la Grecia
antigua un color etnogrfico his-
trico marcadsimo. Aislado en va-
rias regiones, conserv invariable

el sello originario de herencia has-
ta tiempos muy modernos. Es el
tipo de sencillez, de vida parca

y
sobria, de actividad colectiva y
empeo pertinaz: era apto por su
constancia para las empresas ar-
duas, las acciones empeadas que

realizaba pasivo, con vehemente
Figs. 290, 29 [ y 292. -Guerreros del Peloponeso, dorio y griego acometida, COn tenacidad de la-
Estatuitas en bronce de procedencia histrica y traje heroico (estilo primitivo)
briego de trabajado marino. Fu
el pueblo de las grandes pruebas, de campesinas usanzas y disciplinadas costumbres. Su importancia est
indicada en haber creado cinco cosas muy importantes en Grecia y que perpetuaron su nombre: la len-
gua, el modo y ritmo de la poesa, de la msica, de la danza y de las formas de arquitectura: en cada una
de estas cosas fu un maestro remarcable, que transmiti el arquetipo por las regiones helnicas en todos
los das de su historia.

Su procedencia es asitica de la vecindad del Cucaso; la estacin intermedia lo fu sin duda la Tra-
cia, Macedonia Iliria, bajo el pas de los dardanes y las regiones hiperbreas, y su definitiva estancia
elcemro y parte baja de Grecia, sealada por la Dorided Sur de la Tesalia, el centro y
Sur del Peloponeso y el Oriente de Italia, donde estableci colonias. La Frigia y la BI-
tinia, porciones de Asia Menor, tuvieron con ellos relaciones, transitorias por lo menos.
Apolo y Artemisa eran sus dioses principales, que tuvieron culto en los santuarios de
Delfos, Dlos, Creta, en el valle de Temp, en Beocia y en el tica, hallndose huellas
Fig. 293. - Licurgo,
de su influjo en Trezena, Tenarum, Megaria, Thoricos y Leucates, importante repre- en una moneda de
Esparta
sentacin en Arcadia con el Apolo Nomios, con las muchas leyendas de Latona y sus
hijos. Zeus ( Jpiter) fu tambin una de sus primeras divinidades, y como descendiente de Apolo por
su carcter mdico, lo fu asimismo Esculapio. Hrcules, Teseo y otras divinidades tenan su culto espe-
cial en Arcadia principalmente, donde grutas, bosques, ros, montes y desfiladeros estaban sembrados
de sus leyendas y tradiciones mticas. La poesa, la msica y la danza rtmica poseyeron en la antigedad
su modo grave con caracteres de estilo. El arte y la arquitectura tuvieron escuelas y artistas, formas pecu-
PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS 29 I
liares dricas que se impusieron al buen gusto de la Grecia adelantada y fueron la vez sus maestros: el
realismo imitativo impregnado de arcasmo de la escultura drica aprendido en la palestra, y el simbolismo
religioso, severo y tradicional, con carcter de misterio inspirado en los orculos, fueron enseanza grave
para el progreso de la plstica; y el grandioso imponente drico de la arquitectura clsica di un pro-
totipo selecto, uno de los dos monumentales y el tipo privilegiado de Grecia, que expresaba solidez
Tuvo en perodo clsico admirables modelos en el Partenn y otros templos de divi-

y magnificencia.
el
nidades severas, y en Pesto y colonias de Italia el gigantesco esfuerzo del drico majestuoso. Lleg
tanto su prestigio, que aceptado por las escuelas y metodizados sus ritmos, su escala de proporciones
fu el estilo peculiar de determinados templos (1). La esttica de aquel pueblo era en arte y otras cosas
de un sentido etnogrfico y valor real histrico; debindose inferir que los dorios consideraban la belleza
como consistiendo ms bien en proporcin, regularidad y armona, que en superabundancia de esplen-
dor y atavos (2). As se halla demostrado por la mtrica y la poesa, la danza y ejercicios corpreos,
la plstica y la arquitectura.
Fueron los espartanos el pueblo ms sealado de esa raza varonil. Pueblo de organizacin militar y
de constitucin monrquica, rgido en sus leyes, austero en sus costumbres, enemigo de placeres, fru-
dolor por fuerza de educacin, entusiasta por patria por la

gal, activo y estoico, casi insensible al la
gloria pura y que saba morir por ellas, entre cantos y sacrificios, engalanado de fiesta y ornadas las
sienes de cintas y de laureles, cual de ceremonia otros griegos; era un pueblo admirable que embriaga-
do en ardor blico di durante quinientos aos pruebas sin cuento de haber sido muy grande y el ms
drico de los griegos. En arte produjo bastante, aunque no alcanz jams la importancia de Atenas
y otras ciudades del Peloponeso; tuvo su arquitectura propia aplicada los monumentos pblicos, y fu
por sus grandes obras insignes maestros ciudad promovedora del adelanto escultural entre el siglo vil
y v: en ello fu un centro histrico de la plstica arcaica que Chartas y

Syadras, Clearco de Regin, Teletas y Aristn, Cratino, Gitiadas, Bati-
cles, Doriclidas, Dontas, Medon, Theocls y el adelantado Gorgas han
hecho de forzoso estudio; y en la msica y la danza, la poesa por
sus odas morales para educacin del pueblo y enseanza de los efe-
bos: su dialecto vigoroso, enrgico y algo rudo, pero preciso y bre-
ve, se prestaba en la poesa la mesura viril de disciplinada masa y

de pueblo militar. No haba placeres ni goces, no ha-
ba lujo en Esparta ni aparato en aquellas viriles cos-
tumbres, y no haba artes de estmulo, de afeminado

espritu ni de suave deleite. La vida frugal, activa y
estoica, se ha dicho (3), comprima el ingenio, aprisio-
naba la fantasa; mas no faltaban all por eso levanta-

dos sentimientos, que son poesa legtima del alma ins-
pirada, sublimado amor de patria y de pursima gloria
que daba pbulo al arte, como le di al herosmo. Des-
de Licurgo (fig. 293) Arquiclamas di la escultura
espartana actividad al ingenio, modelos de dioses la
fe pblica, de hroes al patriotismo y de atletas toda

Grecia.
(1) Vitrubio: Arquitectura , libro I.
(2) K. O. Mull: Der Dor. Bresl., 1824.
(3) Beul: Peloponese. Fig. 294. - Paneles, busto en mrmol del Vaticano
Opuestos los dricos estn los jonios por cualidades naturales, histricas
y
adquiridas. Su carcter marcado es la elegancia, la aficin lo escogido, y en
pocas adelantadas lo selecto y exquisito, que bajo el influjo de Oriente se true-
ca en decadentes tiempos, en brillo y suntuosidad. Entre los griegos de Asia fu

la vida de aparato, de goce y lujo magnfico, y toda produccin mo-
ral acto de la costumbre fu trasunto sealado de esas tres cuali-
dades. La lengua como los hombres, los trajes como el adorno, pre-
sumieron de elegantes, compuestos y acicalados, y el tipo griego
ms puro s convirti en perfilado prototipo de hermosura, uni-
da la esplendidez. Pero esa misma hermosura, esa distincin y
suntuosidad, se conservan con sabor clsico, mezclado la rigi-
dez drica entre los semijonios de Atenas, dando todas las
cosas la seleccin escogida y medida delicada, simplicidad exquisi-
ta, grandeza y majestad que constituyen el aticismo. Aquel corte

mesurado y de finura rtmica, que as aparece en el tipo como
en las maneras y aire, en los rasgos de ingenio, como en los fru-
tos del talento, en el epteto y en la frase, en el ademn el por-
y
te, en los pliegues del traje, como en el buen gusto del vestido, en
el adorno y el tocado, como en las formas del desnudo del man-

cebo y la doncella, es peregrina rtmica; en la poesa y la msica,
en la danza y el coro, en la escena teatral yen la selecta escultu-
ra, es el modelo ms perfecto de arte y de obra plstica. Homero,

Pndaro y Fichas, maestros; Herodoto y Platn; Praxiteles y
Escopas; Pericles (fig. 294), orador, Ictino y Mnesicles, arqui-
Fig. 295. - Fauno y Baco, grupo en mrmol

tectos sin ejemplar, forman tipos caractersticos de aquel modelo
del Museo Po Clementino, en Roma (de fotografa)
de aticismo.
La lengua griega qu armoniosa en los libros de Herodoto, modelo de lenguaje jnico y de msico
lenguaje; qu atractiva en Platn y qu encanto en los poetas, desde Safo la apasionada desde el incom-
parable Pndaro Tecrito y Bion, con jnico embeleso! Y el ritmo de la msica del modo jnico puro
para la danza cadenciosa de las doncellas atenienses; la prrica acompasada en los efebos de hermoso y
esbelto cuerpo; el arte sin igual de modelar la frase como en pulido bronce corintio en fino y luminoso
paros, y hasta la gracia arte de ceir el cuerpo, de plegar el manto y tnica, de calzar la ajustada
sandalia, de ornar el rostro y la cabeza peinada con primor en las bellas de Lesbos de Atenas, de
Heltasen en Argolide y de Mileto, dan prueba de la peculiar naturaleza, del plstico organismo, del
fig. 296. - Triunfo de Baco, bajo relieve de un sarcfago, existente en el Museo degli Uffizii de Florencia (de fotografa)
ritmo vivo, sentido y exquisito de las ciudades jnicas.
En la poesa y las letras casi todo es sabor jnico, por

sufrir el influjo de la sapiente metrpoli: la fuerza de
fan-
tasa, la galanura de la frase, el corte local de estilo, los
caracteres de raza, el deseo de aura popular o la inspira-
cin en la vida, en los tipos y personajes, la concepcin
de los cuadros conforme modelos vivos que retrataban
fielmente dioses y semidioses, hroes y polticos ciuda-
danos libres conocidos de su patria, di la literatura,
la filosofa y la historia color de regin geogrfica y de
influjo ateniense. La mtrica de corte jnico se seala,
tambin al igual que la drica, por gusto y perodos re-
gionales afectos cadencias y medidas y hermossima
rima natural armoniosa y por la fluidez de su estilo. La

msica con que se hermana y que acompaaba la poesa
tiene esas cualidades desde primitiva poca. La flauta y
la lira de seis cuerdas eran instrumentos jnicos que
cambiaron Apolo su austero carcter drico por el
Apolo Musageto, convirtindole en dios culto y dios de

la meloda, con su coro de trece musas taedoras de
instrumentos. Tanta fu la influencia etnogrfica! Los

stiros y los Panes con sus flautas campestres, compa-
eros bulliciosos del despellejado Marsias castigado por Apolo, y toda la cohorte bquica, tomaron tam-
bin carcter plstico, elevado y noble por el influjo jnico (figs. 295 y 296): los feos engendros de los
bosques, materialistas y sensuales, que la pastoril Arcadia produjo al susurro del aire, al ruido de las cas-
cadas, al ritmo acompasado de las fuentes y los riachuelos y tras los remolinos de hojas agitadas por el
viento, moraron con otra poesa, convertidos en tipos bellos, en espirituales tipos finamente sensuales, en
las ciudades ms cultas. Atenas y el Peloponeso les hicieron ideales. Fu el espritu jnico el que por obra
del arte transform en seres cultos, atractivos y poticos todos los engendros rudos, los seres mitolgicos
campestres y rsticos de las comarcas dricas.

Mercurio Hermes, Venus Afrodita, Dionisos Baco, Marte Ars, Poseidcn Neptuno, dios
de las costas marinas, algunos con tradicin pelsgica, la Argivia Hera y Atena Atenea, Palas
Minerva, representan en la vasta extensin de sus caracteres, antiguos y nuevos, tipos mitolgicos de las
regiones pelsgico-helnicas ocupadas por los jonios. Un ciclo histrico despus se reunirn los otros
dioses para formar el Olimpo; pero antes, agrupados solos, son los seres protectores de pueblos, fami-
lias y ciudades. En Homero y Hesiodo son los defensores activos de helenos y troyanos. Su carcter
de entonces posterior representa las cualidades de comerciantes, navegantes, agricultores, industriales
y guerreros de las comarcas que les tomaron por apoyo y fueron sus protegidos. Y medida que los
tiempos adelantaron y progresaron los pueblos, fueron los dioses de como Afrodita
la cultura, y algunos,
(fig. 297), los que ampararon el comercio de orientales usos, goces y vida sibartica de la juventud epic-
rea. La gran familia jnica tuvo sus dioses corpreos, que co caracteres humanos opusieron suaves leyes
y amables costumbres sociales la rigidez de los dorios.
En el arte arquitectnico cre aquella familia el estilo de su nombre, elegante y distinguido, para sun-
tuosos templos. Como el estilo drico expresaba solidez, as expres el bello jnico sobria galanura de for-
ma, gracia y hermosura tica para edificios de dos altos, en que el superior era jnico, para columnatas
y prticos de menos vigorosa forma: comprase el drico viril al cuerpo del varn fornido, mientras que
el esbelto jnico se equipara la mujer airosa por arquitectos romanos (i). Era ligero de apariencia, aun-
que con slido organismo y adecuado las partes y fbricas de menos resistencia. Y el pueblo creador del
estilo jnico mond tambin al drico estilo de su rudeza y originaria pesantez, reorganizndole con per-
feccin, con nuevo clculo de proporciones y suavidad de lneas, que en el Partenn y los Propileos die-
ron Ictino y Mnesicles completamente organizados. Los templos del siglo v en Atenas y en feso,
otras partes, son ejemplares modelo.
Y en la plstica vigorosa y realista de los siglos vi v, en la adulta y magistral del v; en la encantadora

ideal con sensualista tinte que hace deleitoso el iv, y en la agraciada con artificio afectada por el pathos
rodio el gusto ampuloso y complicado, rebuscado en algn
modo de las escuelas asiticas, fu la ideal realista escultura
producida por los jonios modelo de toda la Grecia, que por

ella olvid sus estilos y las enseanzas de otros pueblos, que no
le han hallado par. Jonios crearon la pintura y decoracin mu-

ral colorida polcroma desde Cimn y Pericles Alejandro,
Fig. 298. - Busto de Atenea y dieron Grecia nuevo gnero de produccin artstica ha-
Tctradracma de Atenas con Cstor y Plux en el reverso
ciendo ms agradables los prticos y los santuarios de los dio-
ses. Por ellos la decoracin pintada se extendi edificios de pblica y civil importancia, y andando el
tiempo las moradas de prncipes potentados, y como extensivo gusto las villas y casas de campo.
La civilizacin de Grecia se depur por obra suya, hacindose pulida y selecta y despus ms refinada.
Como el valioso oro sacado vulgar y oscuro de la mina de los pueblos, se hizo en sus manos bruido,
despus de pasar por el crisol del artfice ms primoroso, el jnico atildado.
Atenas, maestra y seora de toda la sapiencia griega (figs. 298 y 299), fu la que con su mezclado es-
pritu jnico-pelsgico, y algo drico por el cruce de familias (aunque fuera ligero el cruce), marca entre
los jonios el punto ms elevado, el sublimado ideal de sus rasgos etnogrficos. Ella, seora de mares,
rica y poderosa veces, metrpoli en tiempos de Pericles, que impuso su poder al tica y le extendi al
Peloponeso, la Grecia superior y las islas del Egeo despus de las guerras Mdicas, fu la que opuesta
Esparta en raza, importancia y fuerza, di las costumbres y la vida, las usanzas y trajes, al saber
y las artes, el prototipo antiguo de pueblo adelantado y de superior valer: su nombre y su prestigio
cruzaron mares y tierras, siglos y siglos de la historia, y permanecieron sin demrito hasta llegar los
nuestros. Destruida por los persas, reapareci ms hermosa con los triunfos de sus armas, cubrindose
como herona de preciosos joyeles con sus edificios sin par, y de magnfica diadema con la renombrada
Acrpolis; vencida por la envidia tebana y arrollada por Alejandro, creci-
se ante el vencedor y le admir en su grandeza; despoblada por los roma-
nos, fascin al cnsul y al csar y les hizo esclavos de su valer. Roma,

seora del mundo, inclin ante ella sus guilas despus de haberla saqueado
y la hizo su maestra. En ruinas hoy, destrozados y deshechos sus pasmosos
fragmentadas sus estatuas y borradas sus pinturas, enterrados sus

edificios,
despojos por la barbarie y la Edad media y por la fuerza musulmana, llena

an las bibliotecas de los ms selectos libros, de la ms sabrosa ciencia, de
la filosofa ms bella escrita con pluma de oro y de la poesa en relieve,
de lenguaje encantador y ms peregrino y ve llegar peregrinos de

estro,
todos los pueblos sabios, que, cual reliquias sagradas encerradas en un san-
tuario, van adorar sus despojos.
Eig. 299. - Atenea e.-,eribiendo. Figura
de un vasu pintado (i) Vitrubio: Arquitectura.
Atenas, opuesta Esparta, representa en la historia griega un pueblo atractivo y marcado que cau-
tiv y se impuso los dems helnicos, ms de una vez estimulados por la envidia y rivalidad. Pero el
mayor enemigo del espritu ateniense y su antpoda etnogrfico era el viril espartano de otras ideas
y costumbres y
de dorismo extremado. Soln, legislador poltico, simboliz de antiguo el espritu ate-
niense con sus humanas leyes, opuestas las duras de Licurgo. Entre Esparta y Atenas hubo histrico
contraste y oposicin de rasgos. A la drica rigidez opona el ateniense amable flexibilidad; la rudeza, la
cortesana; la sequedad de trato, afabilidad simptica; la reserva, la elocuencia; al mutismo, la locua-
cidad; la sencillez nativa, nerviosa y extrema vive-
za, perspicaz inteligencia y amenidad sardnica; la
naturalidad espontnea, custico espritu burln; la
parquedad imaginativa, sobra de fantasa, que corra
y se verta sin medida y con

gil exaltacin veces,
en dao mismo de aquel pueblo; la compresin so-
cial, la pasin popular; al encogimiento, la expansin;
la tirantez, la diplomacia; la energa y severidad, la
precavida astucia; al militarismo heroico, el entusias-
mo pblico que arrancaba herosmo; la presin de
la ley, la imposicin del demos que haca ley del veto
pblico; al rigor y la obediencia, la libertad voluble,
fuente de grandes acciones y causa de peligros pbli-
cos; la ociosidad disciplinaria, la laboriosidad y la
cultura agrcola industrial de aquella ciudad modelo;
una aparente pobreza, la elegante sobriedad; la
vida frugal y escasa, la grata y confortable vida que
haca del traje gala, de las fiestas necesidad con el
goce ntimo pblico que se explayaba en la ancha

va, en amigables reuniones, entre anfitriones entu-
siastas coronados de rosas y al acordado son de la flau-
ta y la lira, de las picantes cantilenas y la incitante
danza, y al comps de las esbeltas tazas llenas de es-

Fig. 300. - Soln, busto en mrmol Museo de aples
pumoso vino. Y era Atenas la vida activa y el cere-
cel
bro de Grecia. La elocuencia, la filosofa y las letras hicieron de Atenas una escuela, hallaron en Atenas
un estadio y travs de dos siglos la erigieron en templo augusto. All se ejercitaron como nunca despus
esplendorosas las artes, la msica y la poesa, la escultura y la arquitectura, que hicieron de Atenas la
sabia un santuario de la belleza do se le tributaba culto. Jams Esparta aspir ello, ni lo hubiera logrado.
Las mgicas artes de la paz hallaron all su paraninfo perennemente ocupado, animadas constantemente
de sublimados acentos y del aura popular, que haca coro los artistas; opuestas las artes de la guerra,
que fueron slo en Esparta, y en 'a Esparta de das heroicos, la educacin ciudadana. En la ciudad de
Licurgo viva el hombre en perpetua escuela, el joven como esclavo en pensionado de toda su mocedad,
aprendiendo y vertiendo conceptos de buen sentido que hacan racional y amante de su patria y de la
le
disciplina de raza; all ejercan los pedagogos y los maestros rgidos sus severas enseanzas; la filosofa
semi-estoica en forma de poesa docente, ms

y los entendimientos de fuerza se aplicaban slo ensear
conforme aquel plan disciplinario y de militar aspiracin: ponan slo en formas concisas, en mximas
y preceptos, en cantos y poesa sacra, en mandamientos dogmticos que el discpulo aprenda deba y
practicar sin apelacin ni dudas, el prctico saber
y la moral filosofa, que inclinaban al respeto al supe-
2 )(3 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
culto y sus dioses, y contribuan al propio tiempo la defensa de la repblica.

rior y la ley, al
cambio, con todo y esas ideas, qu diferencia existe con la cultura de Atenas, hecha en espacio-
En
so prtico y bajo los umbrosos pltanos en que veget la augusta ciencia, y la ms alta filosofa, en que
se adiestraba el pueblo en la sapiencia pblica! Ou diferencia con aquel sa-
ber maestro del pcile y del gimnasio, donde se haca bello el cuerpo y se
formaba el espritu; con los grandiosos teatros, en que ofrecan los eximios
poetas sus producciones admirables y se explayaba la msica en coros armo-
niosos; con el Pnix famoso, donde encantaban los oradores con su artstica
elocuencia, y con toda plaza sitio pblico que era teatro y palestra para
adiestrar al hombre en elocuencia poltica con escultural lenguaje; donde
el entusiasmo popular y el amor la patria eran una pasin y un arte,
aprendido de los maestros y sentido por un pueblo que tena locura
patria!.... All era el arte maravilla, yjams arte sagrado de Esparta,
ni de pas alguno, molde con humana forma con lincamientos tan

Fig. 301. - Cabeza en mrmol del Eros grandes sus obras monumentales. Atenas, maestra de Roma, es y
atribuido Praxiteles, existente en el Vaticano
ser por los siglos maestra ejemplar del mundo, y no hallara com-
paracin en aquella Esparta heroica que llev morir sus hroes con sin igual audacia en el paso de las
Termopilas. Porque esta inaudita grandeza es slo la del soldado, mientras que la grandeza de Atenas
es el esplendor de la grandeza y de la soberbia cultura. Aqullos eran los dorios de sealado abolengo,
de raza pura y altiva, quien zaheran los atenienses por rudeza y sencillez, y stos el pueblo ejemplar,
aunque algo envanecido, de entre la familia jonia, que dict ms bellas leyes con las leyes del buen gusto.
Dorios y jnicos juntos presentan en la historia humana el tipo ms distinguido de la raza indo-eu-
ropea que se ha sealado hasta hoy, el tipo de belleza plstica y de mayor inteligencia que se ha dado
por modelo (figs. 300, 301 y 302). Existen entre ellos diferencias que expresa la fisonoma de la estatuaria
de los dos pueblos entre los siglos vi y v, y mayor vigor y

rudeza, tal vez vulgaridad, en el rostro de los dorios; ma-
yor belleza de forma, mayor perfeccin de facciones y pu-
reza de contorno, en valo ms elegante, trasunto de ms
fino espritu, en los perfilados jonios y en los moradores del
Atica. Mas las diferencias de tipo no son al parecer tan
radicales como las diferencias de espritu. La estatuaria que nos

queda de diversos perodos ofrece un sello comn de raza que,
ms menos realista, se impone desde luego como tipo nacional
indo-europeo puro. Ese tipo ya formado es el que se halla en las
estatuas de los buenos tiempos contar del siglo vi, antes de la era
comn, tipo de singular belleza, recuerdo feliz de aquellas admirables ca-
bezas de los hroes helnicos, Aquiles, Nireo, Euriale y Polixemo, bellos

como dioses, segn 1 a. expresin de Homero. Esos nobles rostros son el
espejo del alma; reflejo de aquel armonioso acuerdo entre el cuerpo y el
espritu que explicaron los griegos, y que se admira an en sus figuras.

Perfecto ngulo recto y lnea tirada y unida, suave y ondeante,
ofrece el ngulo facial; delgada y prominente nariz, algn tanto agui-
lea, de cuadratura marcada, que se une con la frente por un trazo
comn, dan al rostro distincin. La frente baja y reducida, levemente

Fig. 302. - Apolo, cabeza en mrmol
circular y relevada de los mancebos y doncellas, aumenta el realce del existente en el Museo Britnico
rostro saliente y destacado, y acrecienta su atractivo por ese contraste de medida y su sencillez de forma.
Las cejas y los arcos superciliares son simples y agraciados con ligera ondulacin, arqueados con suelto
trazo ligeramente elptico, y el ojo, de saliente prpado, lleno ovalado y de prolongado globo y mirada
tranquila, aumenta la noble distincin de la frente y la nariz. Son muy abultados los labios y muy lleno
el inferior, su boca bien dibujada, algn tanto entreabierta y de pequeo tamao. La barba, tambin
saliente y grandiosa con rotunda lnea clsica, aumenta el juego de trazos y marcadsimos planos entran-
tes y salientes que empiezan en la nariz y hacen variado el contorno de la parte inferior del rostro. El
conjunto de ese perfil da con su oposicin de partes verdaderamente esculturales atractivo de obra pls-
tica. Un elegante valo de trazo bello y sentido cierra en las caras de frente las indicadas facciones,
y un
modelado suave, rico en pequeos planos, ofrecen las mejillas, llenas de depresin, de frescor y lozana.
No son grandes las orejas, acentuadas y bellas, y redondeada la mandbula, llena y de curva marcada
que da escultural remate ovalado rostro. Encudranle los cabellos, cortos, crespos
y de pequeo rizo,
al
adheridos la epidermis, y especialmente la nuca en los efebos y atletas; levantados como estefane como ,
corimbo diadema encima de la frente, ondeantes por el esfrico crneo y sirviendo de marco al busto,
jugueteando por las sienes y mejillas y cayendo con descuido en caprichosos bucles y ufanas matas de
pelo sobre el cuello varonil. Es ese tipo bello, hermoso las veces, ideal aun siendo real, de una armona
encantadora y de perfeccin sin par, sobria en todos los detalles; el encanto de los mancebos, las donce-
llas y los juveniles dioses y el prototipo de hermosura y de facciones perfectas (figs. 301 y 302).
Un cambio original de carcter se observa en los bustos de hombres y mujeres, que hace varoniles
las doncellas y tomar de ellas los varones gracia, distincin y belleza. Estas tres cualidades
y la finu-
ra de lneas y modelado son mayores en las mujeres, cual Venus, Safo Aspasia (figs. 297, 279 y 280);
menos sensible en los adultos, como el Marte de Munich (fig. 287), y en los adultos viriles, cual Fer-
eles (fig. 294) Platn (que son tipos de belleza), y conserva en los ancianos (como el retrato de Aris-
tteles) (fig. 286) y en los de barba poblada, como el busto de Soln (fig. 300), aquella noble gravedad
reflejo de sus entendimientos,
Debi ser algo ideal el rostro
de algunas estatuas en los siglos v
y iv, y de un ideal muy marcado en

los de siguientes siglos, cual el del
Apolo del Belvedere y la Venus

Medicea, que afeminaron los tipos
por fuerza de idealidad. Mas la
semejanza de rasgos y de local
fisonoma que ofrecen en todos

tiempos, puestos comparacin en
centenares de cabezas de hroes,
dioses y hombres, dan el convenci-

miento de que hubo copia inspirada
del tipo real de los griegos, que se
conserva an. Ntase, sin embargo,
que hubo cambios esenciales en el
transcurso de seis siglos, pues son
asiticos los tipos de puntiaguda

nariz en los vasos pintados, primi-
tivos y ms arcaicos y en los frag- F .
& 3J- ~ Ejercicios de los efebos, pintura de un vaso

Pintura y Escultura
33
mentos que quedan de los comienzos plsticos; mejorado en el vi siglo con
el tipo egineta de mandbula saliente, nariz de prominente base y cuadra-
tura y ojos grandes y saltones. Perfeccionado despus con Mirn y Agela-

das, se hizo de noble semblante y aire culto de familia con Policleto y
Fidias. La escultura posterior dio mayor encanto al rostro idealidad las
facciones con Praxiteles y Scopas, y un tipo sentimental de cara deprimida
en tiempos de Alejandro y siguientes. Asegrase con razn que la influen-
cia del clima y del medio natural, de la sociabilidad y el adelanto, perfec-
cionaron los hombres como la civilidad y la cultura: fueron causa de pro-
greso los elementos naturales, como lo fu el medio social en la raza
indo-europea originaria de Asia que pobl el suelo griego. Don envidiable

de ese suelo, del clima y temperatura y del gnero de vida que con ojo
perspicaz entrevieron desde antiguo Hipcrates y Aristteles, que as cam-
biaba los hombres de rudeza semibrbara en seres extraordinarios her-
mosos de cuerpo y espritu!....
Importante fu tambin el resto del cuerpo de aquellos naturales por
lo que tiene de agradable y bien formado. Las estatuas todas, desnudas Fig. 304. - Hrcules y Ayax, estatua
del Museo del Vatlcano (de una fotografa)
vestidas, dan idea de un pueblo esbelto, airoso, suelto de movimientos y
sumamente activo; dispuesto los ejercicios corpreos, las acciones sostenidas y las empresas de em-
puje que requeran fuerza, energa y nervio. Contrasta su figura con la de de los asiticos obesos, con los
fornidos asirios de apariencia ms flemtica y de temperamento linftico. Parecen en

algo los egipcios delgados y esbeltos del Nuevo Imperio (figs. 263 y 272), ms los
agraciados del perodo saita, aunque no presentan aquel contraste de proporciones, y
sobre todo se parecen los greco-fenicios de Chipre, con quienes tuvieron
muchos puntos de semejanza Las condiciones naturales y de marino die-

(1).
ron unos y otros cuerpo bien musculado y vigoroso, y los ejercicios gim-
nsticos bien ordenados (fig. 303) produjeron en los griegos mayor armona
y belleza de formas y proporciones. Acaso estas circunstancias sean las que

hicieron del desnudo los ejemplares humanos ms bien organizados y
de mayor regularidad y atractivo que ha producido la humana especie.
Basta poner cotejo las figuras que ha dejado el arte de todos los pue-
blos antiguos y clsicos para ver qu familia aventaj las dems en

grata impresin externa.
No debi ser generalmente de elevada estatura el griego, mas por lo
bien proporcionado tuvo de alto la apariencia (figs. 293, 303, 304 306).
Por perodos presentse como ms bajo de menos esbeltas proporcio-

nes. As acontece con las obras arcaicas y sobre todo con los mrmoles
de Egina. Eran dorios los menos airosos?.... Difcil es asegurarlo. La

estatura influy en que presenten las estatuas la cabeza no muy grande
y bien sentada sobre el vigoroso cuello (2), que en los atletas es
fornido, y veces hercleo asiento; el pecho y las espaldas son espa-
ciosos, mucho ms en los luchadores, cuyos pectorales y omoplatos

dan prueba de forzado ejercicio; el trax es ms bien corto que lar-
Fig. 305. - Mercurio Antino del Belvedere, (1) Vanse las pginas 87, 88 y 97 105.
Museo Po Clementino, en Roma (de una fotografa) (2) Aunque la figura 305 es de poca romana est ajustada al prototipo griego.
go aun en el agraciado de las muchachas, cuya prolongacin natural es distintivo del sexo; el vientre
reducido, nunca protuberante, revela prctica de ejercicios corpreos favorables la agilidad. Es en la
mujer el seno pequeo y bien modelado, y en hombres y mujeres, adolescentes y adultos, hombros,
espaldas, pecho y cintura guardan afines relaciones en lneas y planos seguidos, y unidos, aunque acen-
tuados, marcados, sin grandes entrdas ni salidas, sin curvas rpidas, ondulaciones ni contrastes, como
en el egipcio y el indio de ancho pectoral y cintura entrante.

Facilita esa suave regularidad de proporciones, lneas y planos, el bello desarrollo de los costados y
de las caderas, que dan cierto honesto atractivo, cierto ideal encanto al centro del desnudo, ms bien
reducido que desarrollado. Diferncianse en esto de aquellas figuras del Oriente de Asia cuyas caderas
salientes tienen incitante y sensual desenvolvimiento. Muslos y piernas son en las figuras largos y esbel-
tos, de lnea correcta y hermosa que ondea levemente con suavidad, marcando con arte natural, espon-
tneo, la fina varonil musculatura. La rtula, acentuada, cubierta por carnoso y delgado msculo, marca
con escultural sentido el traspaso y enlace de la pierna y muslos, y la garganta del pie y el tobillo, delga-
dos, revelan finura de condicin y costumbres, gil ocupacin y actividad no mecnica. El conjunto de los
dos miembros ofrece soltura, flexibilidad, rapidez, y expresa naturales adquiridas disposiciones para el
salto, la carrera la marcha rpida, los ejercicios gimnsticos propios de los efebos, las muchachas varoni-
les y los bien organizados y aptos para las justas y fiestas. En las figuras de mujer la mitad inferior del
cuerpo tuvo todo el atractivo de la ms selecta forma, encantadora y lozana. Corresponden los brazos las
perfecciones del resto de la figura y expresan mejor an la regularidad ordenada, el ejercicio bien dirigido
con el fin gimnasios y palestras. Deltoides, bceps y msculos del brazo y antebrazo
de embellecer de los
son de abultados planos y lneas que ondulan con vigor. El codo y la mueca aumentan el caracterstico
modelado de esos miembros del cuerpo, con su finura sta, y aqul con su energa, en forma redondeada.
Qu enrgico y musculado es el qu vigoroso y hercleo en los diestros forzudos que hicieron lucir
brazo,
su fuerza en las fiestas nacionales! Y qu bellos en los mancebos y bien formadas muchachas, en las
mujeres sin par que emulaban los dioses!.... Son, por fin, las extremidades de una perfeccin sin igual
en la clsica estatuaria: ponan prueba el cincel hbil, el magistral diseo de los escultores griegos. Mas
eran la vez naturales, tomados de pies no calzados con apretado envoltorio, de manos no trabajadas por
mecnica, penosa y ruda labor que slo
ejercan los esclavos. Son an y debie-
ron ser en los educados griegos como

manos de marfil de modelado mr-
mol y las veces de alabastro, y eran
el signo distintivo de la liberal ten-
dencia y aristocrticos usos de aquel
pueblo democrtico. El cuerpo todo,

hermossimo, contar de la cabeza,
alarde en el helnico de su encanto
natural, y era un divino engendro de

aquellos dioses sin par que hicieron de
la belleza sobrehumana perfeccin, y

de la forma humana seleccin ideal.
Un autor antiguo del siglo v recor-
d cmo fueron los griegos antiguos,

juzgar por los de su tiempo que re-
trat SU vista. Si la raza helnica Fig. 306. -Baco ebrio, relieve del Museo Po Clementino (de fotografa)
ha conservado su pureza, dijo, eran, cual son hoy, bastante altos, de anchas espaldas, derechos y sli-
damente musculados. Tienen el cutis claro, constitucin rubia, fuertes carnes y moderado desarrollo;
piernas derechas y bien formadas, terminadas por finas extremidades; cabeza mediana y esfrica y robusto
cuello. Sus cabellos, algn tanto rojizos castaos, son flexibles y rizables con facilidad; su rostro es
rectangular, los labios son delgados y la nariz recta. Sus ojos, algo humedecidos, miran con penetran-
te dulzura y tienen mucho brillo: entre todos los pueblos son los griegos los que tienen ms hermosos
ojos ( i). Y este retrato de visu est en completo parecido con el que nos produjo la escultura en los mejores
tiempos. El griego del siglo v, cual el del siglo xix, es aquel mismo griego de los tiempos de Pericles.
Corresponda su constitucin fsica su tpica organizacin de espritu. Su condicin de marino y de

agricultor, con frecuencia montas, le dieron vigor y energa moral, como se la dieron fsica; sus costum-
bres aumentaron esa energa y le hicieron con lo duro de sus ejercicios excelente soldado, defensor del
patrio suelo y hasta del suelo extranjero, donde, como en Persia, Cartago y Egipto, fu guardia de honor
de los reyes ambulante mercenario. Contribuy no poco ello la vida ardua de pirata de que vivan
muchos isleos. El terreno montuoso, dividido y quebrado, que separaban las sierras; las altas crestas
rgidas de agreste arquitectura, los agudos picos y las escuetas cimas dentadas de vivsimas aristas, que
aislaban territorios, dividan los ciudadanos y separaban pueblos, dndoles fisonoma caracterstica y dis-
tinta organizacin variada. Crearon con los hbitos agrcolas industriales y la comn vida de mar
el espritu regional, el democrtico, el federalismo perpetuo, la legislacin y usos durables de pequeas
comarcas y un amor la libertad, la independencia humana, que slo tena por lmite el noble amor
la patria y el ms vivo la ciudad.
Patria, ciudadana, democracia, libertad independencia fueron de antiguo tiempo el comn grito
la general aspiracin de todo hijo de Grecia, que en su vida y sus costumbres,
en su trato y sus industrias, en su saber y sus artes se vieron marcados con

un sello peculiar. En artes la patria, y mejor an la ciudad, d carcter
las obras, con localizadas escuelas; y la democracia y libertad hicieron con
la forma humana iguales los dioses los hombres. Para el griego
era la patria el smbolo mas sublime, y la ciudad nativa el blasn
de su bandera; mas entre la nacin la ciudad optaba siempre por

sta. Efecto fu de la divisin montuosa del quebrado territorio.
Era la patria ciudad antes que la patria nacin, y desde remotos
tiempos se entenda de este modo con los hroes de

Homero el sentimiento patritico. Toda la cultura
griega se dobleg tal sentido, y al crear el arte es-
cuelas opt por la ciudadana. Sin esa nocin de
patria no se entendiera bien la geografa del arte

griego en diferentes perodos, el cmulo de escue-
las en otros y el prestigio de ciudades secundarias,
como Egina, Corinto, Argos, Sicione, Sanios, Chio,
Prgamo y Rodas, que las montaas y al mar

debieron su especialidad.
A pesar de los lunares que ofrece la moral an-

tigua, era el griego peninsular
y en mucha parte el
Fig. 307. - Menandro, poeta cmico,

(i) O. Rayet: Monuments de Pcirt antique c. II, 1 880-81. estatua en mrmol del Museo Po Clementino (segn una fotografa)
PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS 30 !
isleocomedido en sus costumbres y rgido en sus ideas,

especialmente en tiempo antiguo y en los modernos y
esa moral
cultos anteriores Alejandro. El arte respir
desnudo
en sus obras principales, hacindose notar el
nicamente por el sentimiento de belleza, por el fin que
le guiaba y por el encanto soberano que produjo en la es-
cultura. Si en tiempos algo modernos decay la moral
pblica y se extendi al arte un deletreo influjo, debise
incursiones de fuera y la corrupcin asitica, usos
libres de Oriente, que unidos la disolvente accin de los
sofistas y epicreos, contaminaron al pueblo y barrenaron
las costumbres. El prestigio adquirido por la etairas entre
los hombres importantes y la juventud atenienses, hallo
uno de sus apoyos en el taller de los artistas contar de
Praxiteles. Los dioses, y especialmente Afrodita, reflej an
en nuevas formas, con su actitud y su carcter, el ca ru-
bio de la moral. Un tinte sensual, delicado, revela en
esas imgenes el verdor de las costumbres y la viva in-
gerencia de espritu materialista en el espritu griego, que
con todo y ser siempre fino, como de pueblo tan artista
en todos los actos y obras, representa decadencia, pro-

pensin viciar el buen gusto y el paladar exquisito con
picante condimento. Menandro, selecto cmico, fu en
sus escenas teatrales un pintor verdadero de esos cambios de costumbres y lleno de finezas (fig. 307).
Influy ese gusto en la creencia debilitando el sentido de elevados conceptos y quitando la severidad
los tipos religiosos por obra del arte y la poesa. Los dioses de Aristfanes son los de una sociedad
que tiende al descreimiento que tiene por lo menos ribetes de escepticismo. No son esos dioses gran-
des como los imaginaron Esquilo y Fidias, ni los dioses severos de tiempos ms antiguos. Eran los dioses
en ridculo que promovan en el teatro la hilaridad del pblico: los dioses de la comedia, del sainete y la
fai'sa, de que estaba descontenta ya la Grecia de Pisistrato, que buscaba en Oriente ideal de nuevo cul-
to (1); eran dioses de parodia fines del siglo iv: de ellos rean los dramaturgos y los filsofos coetneos,
quizs hasta el ingenuo Scrates (fig. 308), el ms creyente de los griegos; eran los dioses que el arte her-
moseaba con la escultura por obra de la poesa y la imaginacin popular; engendros de fantasa en que se
adoraba la belleza; no un concepto simblico, ideolgico, moral de culto, sino una realidad esttica. Era
un tipo ideal en que se admiraba la forma sin trascendencia ninguna y se gloriaba un artista; un culto
tributado al genio y al arte por el ms artista de los pueblos. Y por parte del artfice era un alarde de la
personalidad, un ludus juego de la imaginacin, una innovacin de concepto en la iconografa poli-
testa. El adorador creyente el vulgo fanatizado no hallara qu venerar en esas preciosas creaciones, y
hasta juzgarlas podra objetos de aversin.
Era la primera vez que el arte fantaseaba con los dioses, y tambin la vez primera en que por amor
la belleza y fascinado por ella se haca abstraccin de lo divino en los seres inmortales para adorar lo
humano. Era una depresin de los dioses el dejarles postergados al efmero y bajo mortal del pueblo.
De ste eran imitacin, tomando slo por modelo las perfecciones humanas. Era un culto democrtico en
(1) Ernesto Renn: Leccin preliminar al curso de lenguas semticas de 1862, Pars.
la copia y en el tipo: nunca se haba visto tal. En el Oriente antiguo imitaban los dioses los reyes,
y
eran stos el prototipo en que se moldeaban los inmortales; mas ahora fu el pueblo quien di el ideal
modelo para la forma real inspirada en los poetas. Homero, cual se dir, fu el creador de prototipos en
que se inspiraron muchos siglos y semillero de artistas con las ms notables obras; mas la realidad vivien-
te y la belleza del pueblo crearon otro

modelo con la forma natural. Y Homero, como Hesiodo, como
los primeros aedas, cantaban las proezas de los hroes, veces semidioses, y las empresas de los dioses,
tomndolo de ms antiguo, de una tradicin ariana y tal vez ario-turania por fusin con los pelasgos.
De Oriente vinieron los dioses con asitica mitologa y cosmogona la par, y desordenados despus
por el arribo de familias, formaron la postre el Olimpo griego con la fusin de ramas arias y algunos
recuerdos turanios. Venan del vdico origen, del culto ario sanskrit y de la fuente originaria de los
arianos de la India. La lengua griega guard el tipo y algunas veces el molde en que se vaciaron los
dioses. Mas era una propensin lingstica y un estmulo potico el de crear esos mitos que el griego
contaba y crea. En la remota edad ariana tomaba la fantasa la expresin natural de los objetos reales,
del cielo y tierra que adoraba en sus sensibles fenmenos por representacin corprea, y con la ficcin
de la imagen la converta en personaje. Olvidada esa prctica hizo imagen de los conceptos, y dndole
cualidades y accin en la vida csmica por inspiracin potica, form mitos y leyendas, cre seres con
fbula historia, y di la plstica escultrica seres organizados que sta convirti en corpreos: as
naci la mitologa que encontramos en la India y que transmitida Europa con variantes y confusin
por los pueblos indo-europeos, cre el politesmo, que fu religin de los griegos. Traan los asitico-he-
lenos sus mitos ya formados y sus venerados dioses, que fueron proscritos del culto pblico, relegados
orden secundario, que rodearon Zeo entre las nieblas del Olimpo.
Cuando caen en manos griegas aparentan dioses vivos que tienen pueblos afectos, hroes y familias
preferidas, que dan proteccin apasionada y quienes siguen y amparan travs de tierra y mares.
Son ya los dioses de Homero y de la Teogonia de Hesiodo que gloriaron los poetas, y quien dieron
forma marcada y tipo histrico de raza los escultores y pintores y las escenas teatrales.
Mas por instinto nativo de la misma raza ariana, siguieron los griegos creando mitos, haciendo injer-
tos de dioses, enriqueciendo sus ficciones con nuevas escenas y episodios fabulosos y locales, bordando
sobre vasta tela, cual en otra de Penlope, tradiciones pintorescas y leyendas peregrinas que tenan por
sitios de accin fuentes, lagos, cascadas, ros, montes, breas, desfiladeros y grutas, simas, pozos y
sumideros, prados floridos deleitosos bosques y arboledas de ingeniossimas leyendas. Los hroes y
semidioses tuvieron en Grecia patria y el campo de sus proezas que admir la antigedad. Como las
otras telas de ms antiguo tejido dieron tambin stas al arte, como dieron la vida de moradores
crdulos, nuevo lienzo en que copiar episodios y figuras. Fu una cualidad del ario el vivir de la ficcin
y adorar suposiciones. Y el poeta y el artista se gozaron en ellas dando sus ms bellas obras con ins-
piradas piezas de un arte superior.
Poeta por naturaleza era el griego inventor, que hace poesa y mitos de los actos naturales y de los
pintorescos cuadros que ofreca la naturaleza. Entre las cualidades etnogrficas del primitivo ario sobre-
sale este instinto y cualidad desde el perodo vdico. El ario posterior la mantuvo en los pueblos indo-
germnicos, unido con los celtas, yen el territorio griego aparece relevante por ingenio superior. En los
autores clsicos se ve esa cualidad en la profusin de fbulas y en las muchas variantes de los mitos y
los dioses: era todo una poesa que hilvanaban los autores tomndolo de las mudanzas hechas la tradi-
cin. A Scrates deca Fedro: Es este mito verdad? (

i )
, como dando entender la fecundidad
inventiva de los fantaseadores atenienses. Del pueblo salan los poetas, y su rica fantasa era engendro
(i) Platn: Fedro introduccin.

,
popular con sublimado estro: formaba su poesa con inspiracin latente y reuna dos cualidades al
parecer opuestas: una, el entusiasmo fogoso y sentimiento apasionado por la bella naturaleza, la
rpida corriente de agitada imaginacin, fecunda y brillante, y cierta intuicin perspicua de la vida; y
otra, la armona de proporciones, delicadeza de gusto, que rehua mezclas impuras y toda exageracin;
un justo discernimiento que antes que los griegos pueblo alguno, y pocas naciones despus, poseyeron
en grado igual (1). Artsticas cualidades de raza de familia, de carcter etnogrfico, que como propias
innatas tuvieron la par de la poesa las artes plsticas. La msica, la rtmica y danza eran de esas
artes hermanas, y la filosofa y la oratoria se moldeaban en ellas, hacindose por su relieve inspiracin
fecunda, poesa, rtmica y plstica, msica armoniosa y arte sealado.
El arte, moral y creyente durante largusimo tiempo, popular por su criterio acerca de los dioses y
mitos, fu inspiracin potica hallada en la literatura y en las tradiciones del pueblo. Como forma era
etnogrfica expansin del sentimiento pblico que en tiempos adelantados dieron vuelo los filsofos.
Como gusto objetivo esttico fu siempre una seleccin que desde remotos tiempos ejercieron los artis-
tas. No fu creacin original, en el sentido de invencin; no fu una pura creacin peculiar del pueblo
griego; fu una refundicin de interesantes conceptos, hecha en forma elevada y despus exquisita. Como
el aria de la India, como el iraniano persa, recompuso y escogi con sealado buen gusto, con gusto no
igual hasta entonces, el griego de origen ario. Es el gusto instintivo crtico que distingue esa familia
entre los pueblos aristas, la finura en combinar, en modificar y rehacer, y la sin par fineza de ejecucin y
detalle. Hase llegado suponer que sin el enlace con los pelasgos, con los pueblos turanios y tal vez
con los no hubieran sido constructores de obras monumentales y de plstica selecta esos griegos
celtas,
de origen ario (2). Aquellos rudos arquitectos de imponentes acrpolis, de monumentales construcciones
primitivas y rsticas, de cncavos sepulcros suntuosos, de aras y templos de adoracin supnese que
engendraron, con el cruce de familias, el plasticismo helnico. Hay empero que conceder algo como
creacin artstica los arios adelantados, y sobre todo los griegos, y mucho que sealarles como
fina eleccin de lo superior y bello. Hasta el sobrio espartano, el ms puro tipo ario de los que habita-
ron la Grecia, tuvo alguna parte, aunque sin gran inventiva, en producir monumentos adecuados sus
usos. Influy la imitacin en las dems comarcas, el estmulo y aguijn de Atenas; mas tuvieron la pri-
maca entre el siglo vil

y vi, como escultores realistas y productores de dolos. La armona superior que
serva de aureola la poesa y literatura se halla tambin en la plstica, que
y la inspiracin realista
transform la forma, que transfigur la humana vida, hasta en el atleta y el efebo, son arianos elementos
que no tuvo otra raza. El griego posey fantasa, y fantasa apasionada, por condicin nativa, y la natu-
raleza toda que serva de escena al hombre con su variedad, su fin y diversidad geogrfica, en montes,
llanos, cielo, mar, de belleza y armona, hicieron plstico al griego, flexible y rico productor de construc-
ciones imgenes con proporcin y correspondencia admirables.
El cuadro histrico en que se desarroll la civilizacin griega es tambin la escena en que se

desenvolvi el arte. Conocidos queda encuadrada su cronologa, y distinguiendo el color de
los perodos
cada poca ciclo histrico, se aprecia debidamente el medio social que sirvi como de escena aquel
arte. En los pueblos orientales fu casi siempre semejante el carcter y color de cada poca; mas en la
historia helnica son tantas las modificaciones de vida social, tantos los vaivenes polticos, tantos los
vuelcos de la fortuna de las ciudades preponderantes tal la sucesin de las preeminencias de raza, que
y
los cambios de fisonoma histrica son radicales
y profundes, y van la esencia de la sociedad: la vida
(1) Federico Schleegel: Oper. cit., lee. VIII. - Griegos.

(2) Es idea de Fergusson y otros arquelogos etngrafos que los arios no tenan necesidad de templos ni de imgenes para
adorar sus dioses,
griega, las costumbres y las aficiones toman por esos cambios aspectos distintos, y la literatura
y la
poesa, la oratoria, la filosofa y la msica les siguen tambin: el arte, y en especial la escultura, efecta
mudanzas gravsimas, y la pintura nace al calor de esos cambios y flucta con sus evoluciones. Siete
fases distintas recorri la cultura propiamente griega desde la poca pelsgica, y cinco perodos hist-
ricos tuvo el arte en formacin contar del siglo vil. La poca pelsgico-homrica compone la que pode-
mos llamar edad heroica y perodo antehistrico. Sguele otro ciclo ya histrico que empieza sobre el
siglo x y va hasta el siglo vn: fu el de la incubacin de ideas y formacin de espritu de las familias
griegas. Un tercer perodo ms interesante es el de los preludios del arte que empiezan en el vn siglo
y termina en el vi. La poca de los Pisistrtidas lleva por nombre ese ciclo. La guerra con los persas
marca el comienzo de otra poca de esplendor preponderante que abarca todo el siglo v. Del v al iv se-
lase el florecimiento del apogeo del arte con el auge mayor de las costumbres y de la civilizacin de
Grecia. La guerra del Peloponeso es el fin de ste y da comienzo otro que termina con Alejandro; fu
el perodo del primer tercio del agitado siglo iv. A la muerte del macedonio comienza otro que alcanza
hasta la invasin romana con gran extensin del arte. Y durante la dominacin de Roma hasta el n si-
glo posterior J. C. hay un perodo elegante, que es el ltimo suspiro de la fecundidad de Grecia. As
march el arte fluctuando en el transcurso de once siglos.
La poca heroica es aquel largo transcurso antehistrico que llega hasta el siglo x, y en que escrito-
res griegos y eruditos modernos slo hallan hasta hoy la confusin. Vivieron en ella pelasgos
y helenos;
siendo los primeros sin duda los que ocuparon la Grecia cuando llegaron los segundos, como se ha indica-
do ya. En ella aquellos aristcratas que gobernaban tribus, veces insignificantes, yen crecidsimo nmero
como los feudales de la Edad media; que cubran sus escudos de empresas y sus castillos de escudos,
vivan en el corazn de Grecia, en Asia, en las islas y en Italia. Su sello caballeresco es el pasivo
y
blico indicado anteriormente. Sus costumbres semibrbaras y su pasin
por las ricas armas, por las preseas y adornos, indican un pueblo fastuo-
so inteligente industrial en metalistera y platera, en finos trabajos de
joyero, en modelar idolillos y en esculpir figuras, en cermica y fundicin
y en obras de peletero; trabajaba el slex y el hueso, el bronce, el oro,
el electro y quizs hasta el hierro. Se le ha apellidado turanioy por algu-

nos de injerto cltico, que se ali con ls arianos para darles fantasa y
sentimiento plstico. Es el pueblo de los misterios de ciertas
divinidades y de los enterramientos fastuosos en sepulcrales
cmaras que se han llamado tesoros ,

cubiertas de lminas
metlicas fijadas por medio de clavos.
Siguironle otros pueblos que debieron imitarle constru-
yendo monumentos. Mas, como hoy se asegura, antes de aquel
tiempo son los pelasgos, pueblo emigrado Grecia, los que

producen las primitivas y gigantescas obras; y luego los hele-
nos, que venidos al parecer del pas caucsico, implantan su
civilizacin y reproducen el arte de sus predecesores, mejo-
rndolo y embellecindolo quizs. De los primeros son los
restos colosales diseminados en la Grecia superior y el Pelo-
poneso, en Etruria y Asia Menor, y los segundos formaron

aun como el fondo del que se produjo durante el perodo cali-
ficado de heroico, desde los tiempos antiguos. Centenares de

Fig. 309. - Demcrito, ^
busto en mrmol existente en el Museo de Npoies
,
obras conocidas por pelasgicas se sealan en la Argn a, en

Arcadia, Epiro, Tesalia, en Acarnania, etc., comarcas todas al parecer donde residieron los pelasgos.
Consisten en murallas, puertos y construcciones subterrneas de carcter original, en montculos que pare-
cen sepulturas y en ruinas de edificios de otras clases. Forman las murallas cercados gigantescos de
importantes poblaciones y de palacios fortificados erigidos en sitios algo altos, hoy llamados Acrpolis.
Eran palacios de los reyes y jefes de tribu localidad y lugar de defensa de los sbditos moradores
acogidos su amparo: recuerdos de aquellas fortalezas palacios que en Babilonia, Nnive y Ecbatana
dijimos construidos sobre elevadas plataformas.
Estas rsticas construcciones, hechas en parte con enormes pedruscos, revelan un arte primitivo y
mucha energa y esfuerzo de pueblos organizados. Llmaseles obras de gigantes, y eran razn lo son, pues
recuerdan los trabajos ciclpeos de la Giganteja de Cerdea (pg. 93). Los descubrimientos realizados
en la segunda mitad de nuestro siglo marcan varios grados de adelanto en la industria pelsgica de
Grecia y de sus islas. Santorn, Terasia y quizs Aspronisi, no juzgada cual las otras dos islas, sealan
el mas antiguo paso de un pueblo en la edad de piedra y de las primeras vasijas; Hisarlik en la Troada,
donde hubo una antigua Ilion, es ms adelantada ya; Micenas llena un tercer lugar con sus restos cicl-
peos, joyas, armas y esculturas, quizs de dos etapas, y algunas de procedencias distintas: es la ms rica
/
en hallazgos; Spata, villorrio del Atica, le sigue en adelanto, y lalisos en Rodas, Chipre con su platera
semiheroica, Nauplia en la Arglida y Menidhi, tambin en el Atica, forman el quinto grupo de pueblos
que han proporcionado restos de la poca pelsgica. La sucesin de formas encontradas no prueba un
orden regular, ni deja apenas fijeza de tiempo ni prioridad, pero demuestra mayor menor rudeza y
semejanza de elementos dentro de un cuadro sucesivo y por completo racional. Es, lo que parece, tra-
bajo de seis ocho siglos en el adelanto de un pueblo, y segn autores afirman, los restos de la que fu
Thera remontan 2000 aos antes de la era vulgar (1).
Entre los siglos xi y vm hay la segunda gran evolucin ya dicha de la cultura griega. Comienza en la
poca de las leyendas y acaba con el siglo ix, en que se ordenan stas. Hubo entonces la ms antigua poe-
sa y la primitiva de Grecia: la epopeya antehomrica; Elomero y sus poemas; los himnos de estilo hom-
rico; el anuncio de los poetas cclicos y las obras de Hesiodo (2) marcan esa sucesin de tiempos tres
siglos despus de Troya y de la vuelta de los Heraclidas, lo que hoy cabe entender. Cantos, himnos bli-
cos, himnos sacros, epopeyas sublimes y los Das y Teogonias forman un cuadro admirable de otro perodo
grandioso de gestacin helnica y en que los pueblos aqueos preponderaron en Grecia. Concbese que en
aquel tiempo una revolucin frecuente y una ebullicin perenne agitaran la Hlade y las islas de los tres
mares. Los fenicios eran entonces los intrusos que los amaestraban en las industrias
y les preparaban al
arte; y all sobre el siglo xi contendan los aqueos con los egipcios, cual se ve representado en el hipogeo
de Rekhmara con el nombre de Tutmes III. Fu el tiempo de los hroes mticos Hrcules y Teseo, de
Orfeo y sus cantos, de Cecrope el egipcio, de Danao, y en lo ms remoto de esa edad, de la fundacin
de estados y primaca de ciudades; de los legisladores severos como Licurgo y Minos, y de los reyes
hasta Codro en Atenas, y otros en el resto de Grecia, en lo menos lejano (3). La ms preclara poesa
y de mayor empuje pico brot en ese perodo an heroico, en los cantos homricos, que como vasos
de oro con engarces de pedrera deslumbran por lo magnficos. Y la par de la poesa la historia, la
geografa, la mitologa y creencia, y una natural filosofa, que no fu la de Demcrito (fig. 309) ni Platn,
aunque esplendorosa y pura, manaron transparentes del manantial homrico. El arte, que todava era
industria, influido por extranjeros, produca preseas armas suntuosas. Ejemplos son
y joyas, tazas y
muy curiosos para estimular al arquelogo los de la Ilada y la Odisea. Y los restos encontrados, que se
(1) Fouquet: Memorias acerca de Santorn y sus erupciones. Archivo de Misiones cientficas, tomo IV, Pars.
(2) O. Mullen Istona della litterat. greca ,
tomo I, Firenze, 1858.
(3) Mencionamos algunos ncmbres como jalones cronolgicos, como entidades simbhcas, no como figuras histricas.
Pintura y Escultura
39
lO HISTORIA GENERAL DEL ARTE
atribuyen esa poca, tienen un sello ms moderno, entre fenicio y griego. La vida pblica aparatosa
estaba an en los alczares, en las tiendas, en las naves y en las empresas arduas de una edad todava
blica. Y el hombre sencillo y rudo labraba su campo tranquilo, empuaba el arma fatal merced de
su seor.
Dos siglos transcurren despus hasta llegar al vi, en que es ya griega de puro tipo la sociedad hel-
nica: entonces se forma rpidamente un modo peculiar de ser y tiene lugar un conato de gran progreso
en la civilizacin de aquel pueblo, en todos los aspectos de su vida. La poesa y la literatura parecen llevar
ei smbolo de la tendencia nueva y empujar la cultura. La poesa cclica y los himnos hechos homricos
se desarrollaron y extendieron en esta poca preparando un movimiento potico ms extenso y variado.
Los hroes y los dioses toman forma fija primitiva: despus el arte los modelar, mas dando cuerpo pls-
tico las formas imaginativas. Robustcese en esos dos siglos el sentimiento nacional, y sobre todo el
regional y el de localidad, en ios cuales se basa el nuevo desarrollo de la religin, la cultura, la poesa
con la apropiacin de formas y creacin de centros y escuelas. Las leyes de Dracn son ahora
y del arte,
un hecho excepcional. El espritu democrtico popular reivindica luego sus derechos y la ley entra pronto
con Soln en el modo de ser legtimo de la legislacin griega.
Toda la vida congnita de la patria, la regin y la ciudad corre por las venas de la pennsula y se
extiende sus islas y colonias, dando como savia fecundizadora crecida actividad, que vigorosa aparece
en todos los aspectos nacionales. Nacen formas poticas nuevas, ritmos y cadencias, ejercicios ordenados
y simblicos, danzas,
modos musicales mejorados y arte no visto hasta entonces. La arquitectura crea
el estilo drico metodizado y ensaya el jnico, y en vez de prestar culto la divinidad en templos-caba-
a y rboles horadados, se la adora en edificios, rsticos casi todos, de piedra
y madera la vez, pero que son comienzos de estilo. La escultura produce in-
formes dolos, como los Xoano i de Dlos 7 (fig. 284), y hace los primeros ensayos
con tentativas humanas (fig. 310). El arte se extiende la industria, que pro-
duce ya vasos agraciados y las veces elegantes, siempre airosos de forma con
las primeras pinturas, y prodiga trpodes, lmparas, candelabros y cazo-
letas, objetos varios suntuarios y de ofrenda los dioses inmortales; pro-
dcense porcin de procedimientos, importados sin duda, quedan renom-

bre artfices, como la fundicin, el aliage, la soldadura y el trabajo
torno de alfarero, la primitiva pintura; y aparecen sinnmero de artfices
y y escultores, que unos con carcter de seres mti-

artistas, arquitectos
cos, y otros como renombrados artistas en su poca, supieron erigir
importantes edificios y trabajar la plstica en madera, piedra y metales,
y sin duda de vez en cuando en mrmol. Acontecimiento de la poca son
la creacin de los ejercicios pblicos y de las fiestas populares, y sobre
y justas nacionales de Olimpia en honor

todo de las famosas fiestas del
soberano Zeo, conocidos por juegos olmpicos, que desde 776 aos antes
de J. C. tuvieron lugar en la lide y crearon las Olimpiadas. Ese nom-
bre y esa cronologa expresan, no slo el desenvolvimiento histrico de Gre-
cia, sino que son el smbolo de la vida nacional y el recuerdo de aquella famosa
marcha en espacio de ms de un
y fecunda actividad que transform su
el
siglo. Son la expansin ardiente del sentimiento popular que desbord la
sazn, el lozano botn de la cultura griega que iba abrirse poco despus.
Y esa flor comenz dilatar sus esplndidos ptalos contar del vi siglo.
Fig. 310. Estatua de hombre, hallada
en Orcomena (Museo de Atenas)
o
Durante todo este tiempo fue creciendo y extendindose de admirable ma-
. , . jj'UI
era. Los glas de Cypselo y sus continuadores, de

Tegenes y Policrato, y muy especialmente de los
Pisistrtidas, son los de otros tantos aguijones y

estmulos de la civilizacin helnica. Los esfuerzos
de los tiranos por complacer al pueblo, por ilusio-
narle con valiosas ddivas y esplndidos trabajos
monumentos, facilitan y hasta precipitan la ac-
cin progresiva de la cultura y del arte. Las fbri-
cas dricas severas de que han quedado restos en

Corinto; las renombradas de Delfos, Atenas, Es-
parta, etc., y las imponentes ruinas de Selinonte,

Pesio y Metaponte, con otras muchas, como los
restos de Thasos (fig. 31 1), demuestran la fuerte
accin, el empuje sostenido y vehemente de aque-

llos tiranos magnficos. Pisistratoel ateniense, que
di las fiestas de Minerva, las sacras Panat he-

neas, no vista majestad; fundador de una magn-
fica biblioteca pblica que concurra todo el
mundo; que produjo adelantos en la escritura y
di luz ordenados los poemas de Homero, cre la vida artstica de Atenas que sirvi de botafuego al
adelanto de toda Grecia. Sus vastos jardines, lugar de solaz de todo ciudadano, y sus fbricas grandiosas,
tienen fama en la historia del arte de este perodo ya clsico; su ignota esplendidez puede compararse
la de algunos condottieri de Italia y de augustos mecenas.
Pobre antes Grecia reuni ya en esta poca tesoros, fortunas industria que le permitan magnifi-
cencia y relaciones frecuentes con Egipto y Asia, que serva de medianero activo el lucrativo comer-
cio (1). Era entonces queCaldea y Persia reciban consejeros griegos y griegos soldados sueldo.
Sais,
Alceo, Safo y Stesicoro, poetas de lrico estro y verso armonioso, florecieron ahora preparando la va
grandiosa al atltico Pndaro, sucediendo con sus vehementes melodas la armona pica. Las danzas
y la orqustica, la rtmica del metro, acorde con otro ritmo supe-
rior de espritu y de raza, se fueron metodizando la sazn con
maestros poetas y versificadores, dramaturgos expertos en el arte
de la tragedia. La gimnopclica y la hiporquemtica y otras formas

orqusticas, deca O. Muller, haban adquirido mucha perfeccin ar-
tstica (2). La gimnasia usual en Creta y en Esparta admiti el
desnudo en las fiestas populares y se extendi toda Grecia. A su
influjo tomar la escultura mayor realidad y mejor forma humana

(figs. 312 y 313), que servir para la produccin de estatuas de atle-
tas y dioses. Las muchas escuelas dorias y jonias que entonces na-
cen ofrecen una favorable competencia y prodigan la escultura con
imitacin realista. Cada pueblo importante quiso representar sus dio-
ses y sus vencedores ilustres de las justas pblicas, y un clamoreo

general de admiracin se levant constantemente durante aquel
(1) Vase August Boeckh: IJie Staatshauhaltung d. Athenen Berln, 181

,
7. Tra-
duccin francesa de 1828, pgs. 10 y siguientes. - Cabeza de mancebo,
Fig. 312.
(2) K. O. Muller: Hand. d. Archeol., c. B, II. de la coleccin de M. Rampn, existente en Pars

siglo en honor de esos dioses, los laureados y los artistas. El empuje definitivo estaba dado, y aquellos
pueblos,an sencillos y crdulos, morales por costumbre, iban crear los maestros del arte ideal ms
sublimado. Llegbase al florecimiento de la cultura y usos, de la poesa y las letras, de la patria y sus
Atenas tiene, por decirlo as, en el siglo v, la hegemona de Grecia. Esparta queda como postergada.
La empresa sin segundo de Lenidas en las Termopilas, en que aquel puado de trescientos heroicos
espartanos, casi indefensos y desnudos, amparados slo por el ancho escudo
y casco ligero y defendidos por la corta espada, hallaron la muerte ante la
inmensa avalancha de soldados persas, cubri de gloria Lacedemonia, pero

no la di entonces la preponderancia. Maratn, Platea, Salamina y Micala fas-
cinaron toda Grecia, y los nombres de ilustres generales atenienses, Milcia-
des, Temstocles y Arstides, dieron Atenas durante el perodo de treinta

aos, hasta la guerra del Peloponeso, la direccin de los asuntos patrios.
Despus de las guerras con los persas, toda la supremaca y la riqueza griega
fu su recinto: los considerables tesoros del pueblo sirvieron para su embe-
llecimiento y el de los edificios de la nacin que los persas haban destruido.
Duea de los tesoros pblicos que ascendan fabulosas sumas (1), fu seo-
ra del Estado durante todo aquel tiempo. El entusiasmo popular, crecido con
los triunfos de los helenos, arrastr los jefes del Estado las empresas
ms magnficas de embellecimiento pblico.
Toda Grecia se cubri de fbricas imponentes y de estatuas, y Atenas,
ms que ciudad alguna, pudo enorgullecerse con los templos ms grandiosos

ms bellos y los prticos y pblicos edificios de ms sealada belleza; con
la ms admirable estatuaria de gigantescos dioses esculpidos en bronce, labra-
dos en mrmol, en oro y marfil. Los nombres de Ictino y Mnesicles, de Mi-
rn, Policleto y Fidias tendrn siempre en la historia de la arquitectura y la
plstica la fama de eminentes artistas, y la ciudad de Minerva y su Acrpolis
pasarn por los restos ms admirables de que hace memoria la historia (figu-
ra 314). Los nombres de Cmn y Pericles, de ste, sobre todo, quedan tra-
Fig. 313. - Estatua de mujer, vs de esa historia por los de engrandecedores ilustres del prestigio de la me-
del Museo de la Acrpolis de Atenas
trpoli. La poesa y las letras, la filosofa y la oratoria reciben entonces un
empuje que, como llevado por el aire en sonoras ondas armnicas, se reproduce hasta el siglo siguiente.
Simnides y Anacreonte abren el camino Corma y Pndaro el fogoso, entre los poetas lricos: ste deja
sentir sus acordes al fragor de las armas y la pelea. Es como el guila rpida que hiende el aire y lleva
ventaja al aquiln; el terror le precede, sus ojos chispean, y cual desbridado corcel de agitada crin,
de nariz de fuego, respira los ardores de la guerra. Esquilo y Sfocles superan en mucho en la tra-
gedia Tespis, con rgida grandeza majestuoso estro; Epicerme, Eupolis y Cratino preparan la ancha
va al cmico Aristfanes; Herodoto, Tucdides y Xenofonte reciben de la musa histrica la rotundidad
de sus conceptos y la majestad de sus obras; Scrates, filsofo, el justo Scrates, el buen sentido irnico
de Atenas y la conciencia ms pura, inspira respeto por su sapiencia al pensador y al artista, al mancebo
y envidia de su sinceridad puede darle pero sin quitarle aureola: es cere-

la etaira, y slo la la cicuta, la el
bro fuerte de aquel siglo. Pericles, Licias, Iscrates Hyprides brotan de l con fascinadora elocuencia,
hecha un sublimado arte. Pericles, el Olmpico es ,
el modelo poltico ms admirado de su tiempo y la
(1) Boeckh: Oper. cit.

palabra fulgurante, como un rayo de Jpiter, que
tritura sus contrarios sin agitar ni un solo plie-
gue al majestuoso manto. La oratoria era entonces

un arte plstico en los polticos y repblicos? Y la
literatura y la ciencia toda, una clsica maravilla
como las Palas de Fidias.
Moral y grave el pueblo griego, tena la sa-
zn todas las condiciones de un pueblo de gran
cultura, que amaestrado por rudas desgracias, no

olvidadas, y vido de grandeza, pensaba slo en
el esplendor de la patria y la gloria de Atenas. La

religin creaba los ms admirados y nobles dio-
ses de un pueblo an creyente, pero no fanatiza-

do, y enseaba tributar, con el arte, culto los
inmortales y la hermosura, y la civilizacin cau-
dalosa no tena lmites su crecida. Las fiestas Fig. 314. - Metopa del Partenn. Escultura de los contemporneos de Fidias,
del Museo Britnico (de fotografa)
Panatenaicas son un ejemplo de ello, por su gran-
deza, su artstica distribucin y por su solemnidad. El teatro de entonces era otra prueba visible con
orden rtmico, y su lirismo escnico, mesurado, elevado y vivo en colorido, casi vuela hasta los dio-
ses, como desciende los hombres para exhibirlos con distinguida verdad. Cabe mucho en sus obras,
desde la energa arcaica de Esquilo la elegancia de Sfocles, que expresaron en la tragedia la rapi-
dez con que se andaba. Estbase en pleno engendro creador y en actividad latente, pero viva y volcni-
ca; y el arte, la vida, la cultura y la moral, la literatura y la poesa, la filo-
sofa, la elocuencia, la orqustica, la rtmica se hacen sin demora en toda

Grecia envidiables, peregrinas, mulas bellas que enorgullecan la culta
Atenas. Fu entre 430 y el ao 400 antes de J. C.

el
Pero desde el ao 400 comienza una nueva etapa para el arte y la cul-
tura. La guerra del Peloponeso marca el perodo ms lgido de las desgra-
cias de Atenas y con ellas el comienzo de la decadencia escultural por lo
menos de su grandeza. Los tesoros pblicos se agotaron con los gastos de
la guerra y las esplendideces pblicas; las grandes empresas monumentales
cesaron durante ms de treinta aos; la peste diezm los hombres y arre-
bat los hroes, los sabios y los artistas; el pueblo se desmedr y se des-
moraliz en gran parte durante ese grave perodo. La moral decada tras-
cendi las costumbres y contamin ciencia y arte. Entre los aos 400
y 323, hasta la muerte de Alejandro, una revolucin profunda se

efectu en la vida griega, que la cambi por completo. Crecise el
epicurismo, propagronse los sofistas, los retricos ampulosos, y los
prfidos espritus hallaron eco en la plaza pblica. Entonces pereci
Scrates vctima de la envidia. Propalse un nuevo elemento para
la disolucin de costumbres con el aumento crecido de etairas que

pervirtieron por completo la juventud ateniense y de las importan-
tes ciudades del Peloponeso y Corinto. Los nombres de Phryn,
Cratina, Glycera. Pancasta, Taida son los de aquellas mujeres her-
Estatua dei^Museo'di Vacan^fd'e fotografa) mossimas de cuerpo y giles de espritu, que, como Safo y Aspasia,
3io HISTORIA GENERAL DEL ARTE
notables por su cultura, eran compaeras de polticos, literatos y artistas, y modelo de las ms hermo-
sas Venus Afroditas de la poca; mas no son los del sin fin de lozanas criaturas, danzadoras, floristas,
taedoras de instrumentos y esclavas libertas, que corrompan la juventud (i) y sembraban la desmo-
ralizacin en todas las clases sociales. La idea del perpetuo goce del alma, que explicaba Epicuro, se
entendi por la idea de material placer, unido al goce moral, y la elevacin del filsofo desapareci ante
las rastreantes costumbres de una vida libertina.
El arte tom de sta el lado ms simptico y le aplic la escultura y despus con Apeles la na-
ciente pintura, dando sus figuras rebuscada gracia y semi-romntica expresin. La poesa lrica se hizo
pasin ditirmbica y corruptora de danza excesivamente desenvuelta, y entre los cmicos

la msica, la
fu Aristfanes modelo digno del elogio de Platn. Eurpides perdi la gravedad solemne y la claridad
antigua, y su drama filosfico y complicado revela un estado de decadencia en el gusto dramtico. Ora-
tes, Pherecrates, Amipsias, Platn el cmico, Filemn y tantos otros autores de la comedia nueva esta-
ban en grado muy inferior Aristfanes, y el atildado y pulcro Menandro era el representante de aque-
lla nueva vida escnica, imitativa de costumbres, verdadera, pero que no tena como arte ni la tersura
ni la superioridad de la antigua poesa dramtica. Y no se diga de la oratoria, que dej de ser tica,
aunque fu grande con Iseo, Esquino y el fogoso Demstenes (fig. 315): el patitos y la afectacin fueron
su rasgo peculiar. Slo la filosofa conserv su tersura y aristocracia, su selecto y tico gusto con Platn
y la severidad con Aristteles, entendimientos potentes entre los declamadores y sofistas que hacan de
la filosofa retrica. Demcrito, selecto en la forma como Platn, al decir de los antiguos, y Herclito
sostenan, aunque con menos vigor, la ensea del buen sentido, que Epicuro, moral, pesar de sus inter-
pretadores, tremolaba tambin. As es que el arte, la literatura y la elocuencia tomaron un nuevo sentido,
caracterstico de su tiempo y de sus luchas, pero que revela decadencia en el aticismo helnico.
Empujadas las creencias por ese camino y desmedradas por el teatro las costumbres y la falta de
moral; desfavorecidos los dioses por el pueblo y los dramaturgos, no hallaron ms apoyo que el de escul-
tores y pintores, que les dieron sello nuevo, como en otro lugar se dijo. All se ampar la mitologa, no
con la religin de la creencia, sino con la religin del arte. Las fiestas pblicas no fueron ya aquellas
fiestas sacras, religiosas y ciudadanas, ni aquellas justas nacionales que hacan una inmensa fiesta de
las memorables de Olimpia. Extinguironse stas luego como acto patritico en los aos 392 y 396 antes
de la era comn, y se extingui con ellas aquel fuego sacro patrio, aquel democrtico entusiasmo que
sirvi de escabel al pueblo y de admiracin al mundo. Poltica, vida y usos, todo est injerto en el arte,
que con su sentimentalismo, sus primores y sus pasiones externas, prepar en breve tiempo el deca-
dente comienzo.
A ste se encamina paso rpido el ltimo cuarto del siglo m desde 323. La dominacin de los ma-
cedonios marca desde Alejandro un cambio radical en todo el modo de ser de Grecia. A una divisin
peculiar, de tradicin originaria, sucedi una imposicin monrquica que hizo un solo reino de aquella
federacin antigua. La nacionalidad tom un nuevo carcter, la vida y la autonoma de la ciudad dejaron
de existir, y la hegemona absorbente, la innovadora centralizacin, mat el espritu pblico y el antiguo
sentimiento patritico. Ya no hubo libertad en Grecia, no hubo sentimiento democrtico y no corri la
pasin griega con su grandeza ingnita y su espontaneidad activa. Los actos del culto fueron pblicos,
aparatosos, mas no ntimos; las ceremonias, regias, no nacionales; impuestas, no de costumbre; la sobe-
rana, intrusa, no natural; la vida de estmulo y competencia de ciudades desapareci por completo, y el
extranjerismo macednico asitico imper con toda su fuerza. La guerra afortunada de los capitanes,
llevada todas partes, propag con mayor extensin el grecismo pueblos extranjeros, como Persia y
(1) O. Muller. Historia de la literatura griega, ya citada, tomo II, cap. 19.
Egipto, llegando hasta la India; pero sin volver nada importante nuevo las creencias y costumbres
helnicas. En cambio, todo espritu vital que en letras, artes y costumbres se acrecent antes por la
autonoma de la ciudad, desapareci casi por completo, se desmedr en todas partes. El Asia slo y
las islas vecinas fueron las que crecieron en importancia con prestigio, fausto y arte.
La divisin nacional y del pas conquistado, efectuada por los sucesores de Alejandro, di el ltimo
desmedro aquel espritu pblico antes sobrado y vicioso. La vanidad, el orgullo y el aparato de los nue-
vos soberanos no hallaron ms lmite que su capricho, ni ms modelo envidiable que la esplendidez
asitica. Como obra importacin griega fu slo aparatosa y exuberante, fastuosa y desmedida. Las
fiestas celebradas por esos advenedizos en Alejandra y varias partes, y en honor de determinados dioses
de carcter hbrido; los suntuosos objetos, naves, tiendas y carros construidos por ellos, frgiles
y conver-
tidos en obras de pasatiempo y fascinacin del vulgo, en objetos de fantasmagora con figuras y dioses
autmatas, revelan la estrechez de espritu y la frivolidad y aparato de soberanos sin abolengo. El arte
desplegado en estos cuadros carnavalescos, si es que puede llamarse

no fu ms que un juego y arte,
un capricho, una parodia de grandeza. Cundo haba presenciado Grecia, la Grecia soberbia y altiva,
aquellos risibles espectculos brbaros infantiles!
La poca de Alejandro representa el mismo intento con los pomposos cenotafios, altares y piras, rodea-
dos de esculturas de efecto en grupos y estatuas; los sepulcros como el de Mausoleo, aunque bellos, perte-
necen al mismo conjunto de obras y son fruto del mismo gusto. Era la poca de lo colosal, lo complicado, lo
fastuoso, representado por lo escnico, desviado por cierto de la simplicidad y el buen gusto de los tiempos
de esplendor, como lo ampuloso retrico de lo clsico selecto. El contacto con Asia contribuy tal cambio
de gustos, y la riqueza advenediza y prdiga adquirida con el trfico y la conquista, slo produca traba-
jos en que se haca alarde de dispendio y de lujo de fantasa. As aconteci con la arquitectura, que se
ocupaba en producir vastos edificios prdigos de adornos, palacios sun-

tuosos y hasta quintas y casas de simples particulares, refrigeradoras y
gratas como no haba visto nunca Grecia. Era un gnero nuevo de cons-
truccin producido por el deseo de goce confortable y de bienestar. Le-
vantronse un tiempo muchsimas ciudades geomtricamente trazadas

en un solo plan y de una sola pieza, como Alejandra, Antioqua, Tesa-
lnica, etc., con que se probaba la nueva senda que tomaba la arquitectura
convertida en ingeniera por un lado y en arte de utilidad por otro. El
lujo del pueblo y la esplendidez de los acaudalados y poderosos no halla-

ron lmite la vanidad y al capricho, y exigan moradas dignas de
sus ornadas cabezas y de sus esplendentes trajes, de su acicala-
miento y pavoneo.
No qued rastro en la vida de aquella sobriedad antigua, de
aquel espritu parco y sencillo, en lo selecto. El innovado grecis-
mo no tena ya por estmulos el patritico desprendimiento, la
religin, la libertad, la democracia y la patria, sino el egosmo y

el clculo interesado que slo la razn de conveniencia serva
de conductor. Por eso se acabaron los grandes ideales del pueblo
que produjeron maravillas, y se fu otros ideales que hasta
en la majestad rastrean. La metrpoli
y la pennsula griega per-
dieron su vigor, y el grecismo expatriado, aunque partiendo del
continente, se guareci en las islas, Rodas, Creta, Chipre, y entre
los jonios de Asia. Y aun se encamin ms lejos, llegando hasta Fig. 316. - Hrcules colosal en bronce (de fotografa)
3 12
la India despus de hacer respiro en Persia. All las obras de manos griegas alar-
dearon de maestras en mezcla con los indgenas y en maridaje de forma.
Los dioses de carcter asitico filtraron su influjo por todas partes, y los dioses
secundarios, como Eros, Dionisos, y las cohortes bquicas, casi dejaron en suspen-
so los soberanos del Olimpo, que fueron como viejos dolos, no los ado-
rados del pueblo. La corpulenta figura de Hrcules (fig. 316) tuvo tam-
bin importante lugar, prodigada muchas veces, y el mito de Ganimedes

influjo de Oriente tom ttulo nacio-
317) adquiri gran prestigio. Al
('fig.
nal el asitico culto de Mitra, y al rumor de las conquistas se prodigaron

.
las Victorias, como de Somotracia y Brescia, que son de inspiracin

la
coetnea. Las imgenes de Dionisos, Eros y las Bacantes, los Panes y
Silenos, aislados como estatuas, en relieves de bulliciosas tropas, lu-
cieron en pedestales y frisos con actitudes retozonas. Figuras simbli-
cas cual las que representan villas y ciudades, las de la Torre de los
Vientos de Atenas, vienen la par escena como representaciones m-
ticas. El arte estuvo, empero, aun aqu, admirable y delicado, selecto en

obras tan escogidas como los relieves bquicos del monumento Coral
de Lisicrates, que sirve de enlace dos pocas. Teatros y odeones se
construyen, que hacen par los mejores templos erigidos la sazn. Y Fig- 317 -Ganimedes y el guila de Jpiter,
. . , , , . . ,
, . . i
1 < 1 del Museo Po Clementino (de fotografa)
los sitios pblicos se poblaron de estatuaria grandiosa sorprendida a Ja
leyenda, como el Gripo de Laocoonte y el Toro Farnesio y entre ,

las ms nombradas figuras y grupos,
de vencidos, que ornaban veces cenotafios, como los galos moribundos heridos. El mvil fundamen-
tal de las esculturas mticas y reales era el anhelo de impresin, de producir efecto y novedad; la gracia
rebuscada y el artificio y un deseo de fascinar con la sorpresa de los asuntos. Clculo fro, no ardiente
inspiracin, preceda toda obra esttica, y toda pieza de nota fu lo ms un modelo de forma en que
luci la maestra la exquisita habilidad. El fin del arte no fu entonces el de
evocar altos conceptos, sino provocar impresiones, estimular un deseo pro-

mover un goce de orden bello sensitivo. Tecrito, Mochus y Bin, Lico-
frn ms tarde, son en literatura los ms selectos ejemplos del gnero de goce
y encanto: la armona peregrina de sus obras es la del sutil
ingenio que anhela deleitar con lo exquisito y fino, y sus id-
licos temas son un bordado de conceptos de carcter literario,
en fondo de artificio, con afiligranado estilo. Con ellos fantase
el poeta y goz el lector culto saboreando la forma externa y

encantado del vivir grato en fingida ideal naturaleza. Era la
poca de la pintura, de la decoracin polcroma en cmaras y
aposentos, de la lujosa escenografa, la ryporographia capricho-
sa, del adorno en mosaicos, y la fantasa juguetona en paisajes,
medallones, cmicos tipos y caricaturas que llenaban techos,

paredes y suelos.
A las escuelas clsicas tradicionales de Atenas y el Pelo-
poneso, las otras grandes escuelas griegas, sucedieron en
prestigio (aunque sin destruir la huella de su actividad), en-
tre 323 y 146 antes de J. C., las de Rodas, Pergamo y Efeso,
Fig. 318. - Figurita de Tanagra en barro que producan plstica y escenas vehementes, afectadas, gracio-
PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS
sas fantsticas y pinturas decorativas, aunque con carcter clsico. Y daba retratos histricos con-
temporneos imitaciones, y copias abundantes de obras producidas anteriormente por los artistas de
ms nota. Era el arte de la vida real y de las piezas ampulosas y hasta cierto punto barrocas; de las co-
pias y las imitaciones; de la escultura microscpica de imgenes en miniatura, y de los lindos barros coci-
dos imitacin de los de Tanagra(fig. 318), Mirrhina, Thisbe, en Tarse, Prgamo, Efeso, Mileto y Esmir-
na tan del gusto de entonces, cuando se buscaban en las obras admiradas co-
,
pias que popularizar, y en las costumbres y profesiones pbulo su artifi-
cio y su deseo realista de ocupar entreteniendo con esbozos de tipos y
caracteres escenas del mundo real (fig. 319). Mas se haba acabado la gran-
deza del arte maestro y se iba lo pintoresco y lo caprichoso y ameno.
As camin el arte griego por la senda de la innovacin y la imita-
cin natural, y en los siglos my 11 produciendo piezas que todava que-
dan de que se tienen restos, las cuales, aun en plena decadencia, son
inimitables modelos en que se forman los artistas. Tanto era el vigor
de aquel arte que hasta desmedrado admira y al morir an nos ensea!
Roma, duea de Grecia, aprovech las grandes obras, recogi sus maravillas,
y honrando sus genios preclaros se hizo con ellos honra, transmitindonos

despus sus despojos.
El curso del arte griego nos da aquella marcha histrica que comienza
con conatos entre los siglos vm y vi; crece con ensayos y estudios desde
el vi fin del v; logra el mayor esplendor de arte clsico al primer cuarto
de este siglo; flucta entre la majestad y la hermosura con el resto del cen-
tenar; toma pasin y gracia en el iv y artificio en el m, y fine como todo

arte antiguo trocando el originario sello por hbrido impuesto gusto. Es
/
aquel arte que ech races y creci en la RIlade; tuvo el Atica por maestra,
se extendi Italia con sus modelos al preludiar los buenos tiempos, y
hall por lecho de muerte la que fu tal vez su cuna, el esplndido sue-
Fig. 319. - Figurita en barro hallada en Tanagra
lo de Asia, adonde emigr en Fogosas y activas las metr-
el iv siglo.
polis y sus islas hasta en la decadencia, no slo cubran de colonias y obras el Asia Menor y la Sicilia
sino que las desparramaron por Egipto y el Norte de Africa, Etrusia Toscana, Francia del Medioda
(Provenza, etc.), la costa Este de Espaa, pases donde, creada una vasta ramificacin griega, se con-
servaron con el trfico, la lengua, costumbres, religin y letras, y se siguieron del arte helnico las fluc-
tuaciones.
Como se ha dicho con acierto, la plstica adelantada pas del estilo al gnero, del gnero la manera
y de la manera al capricho voluble fantasa. A las condiciones naturales histricas debi su desen-
volvimiento y evoluciones tpicas. La diversa y armnica naturaleza, cielo, mar, llanuras escasas, terre-
nos amenos y ondulantes, escabrosos y desiguales; escuetos agrestes montes, clima veleidoso y grato,
formaron el fondo y escena en que se desenvolvi el arte griego; la luz sin fin y el ter difano, la tempe-
ratura normal vivfica, se hicieron su estmulo constante; la raza con sus variados elementos, con sus mlti-
ples y vehementes condiciones morales y su buena organizacin fsica, fu el factor activo en accin, y el
tiempo, con su sucesin y alternativas, constituy el cuadro histrico de su crecimiento, desarrollo y

cambio de condiciones naturales (origen, progreso, esplendor, decadencia), dicindolo en otros trmi-
nos, de la infancia, mocedad y lozana de aquella virgen hermosa y gallarda, coronada de flores, que ves-
tida del blanco peplo
y abrazada al laurel patrio, parece, aun hoy, ms bien que muerta, dormida en dulce
y agradable sueo.
EL ARTE GRIEGO EN LOS TIEMPOS ANTEHISTRICOS

(hasta el siglo VIII anterior la era comn)
Si despus de comparar los pueblos de arte oriental y de estudiar sus obras se intenta
juzgar los ms antiguos restos del arte griego, una impresin extraa y confusa llena el ni-
mo de dudas. Y es que acostumbrados las sensaciones brillantes del arte asitico

y al
aspecto imponente magnfico de sus obras, nos sorprende no hallar desde luego produc-
ciones ideales y superiores. Al juzgar ciertas obras de ia civilizacin primitiva no histrica
de Grecia (fig. 320), nos creemos trasladados las construcciones incas del Cuzco los
vasos fenicios de Amathus y de Curium; pues si se prescinde de las descripciones homricas
y de otras de los viajeros antiguos, nada nos eleva en tales obras al ideal que presentimos
en el arte griego.
Aun incluyendo en los restos artsticos de los tiempos heroicos el sinnmero de los des-
cubiertos con fortuna reciente en Eisarlick y Micenas, y en varias otras partes, nos aparecen
las obras ciclpeas y los magnficos adornos, estelas, jarros, armas y joyas, cual restos de un
pueblo parecido al oriental al fenicio que hubiese cruzado como husped el territorio y las
colonias de la Grecia antigua.
Es que se ha de pasar por los primeros ensayos artsticos de las tribus productoras de
ra en bronce ha- este pas clsico fin de hallar el terreno completamente preparado para su desarrollo Ho-
llada en Tirinto
reciente. Y desde el origen de la civilizacin griega hasta el siglo vm anterior nuestra era,
hay que cruzar tambin el perodo de influencia asitica en que toma cuerpo y unidad la civilizacin he-
lnica y se constituye el verdadero arte griego. Entonces se vislumbra un diminuto punto claro de la
Cultura naciente que indica la va novel por que marchar el arte, y se apuntan condiciones locales en
embrin de las que han de formar despus el cimiento duradero del gusto y de la plstica. Mas antes
otras ideas, otras aficiones y gusto y otras costumbres produjeron otras artes. Esto marca manera de
dos perodos ciclos histricos distintos y opuestos, en el ltimo de los cuales se efecta como un rompi-
miento de la antigua marcha histrica en el pas y en sus artes. El primer gran ciclo es el pelsgico, el
segundo es el helnico. En el arte como en la vida, el primero aparece su fin an mezclado con el
segundo, cual antes se indic. Y el ltimo borra el primero totalmente como si se evaporara su accin
para jams volver.

Este cambio en el ser del arte, basado en el de la historia y la vida, da lugar dos grandes ciclos
histricos que su vez se subdividen. Uno, el anterior la invasin drica; otro, el posterior esta inva-
sin. El arte pelsgico y el helnico primitivo,
que llamaremos pelasgo- helnico, corresponde

al primer perodo, y el arte griego puro de las
dos familias principales drica y jnica, mezclada

sta ms menos con los descendientes del pe-
rodo ciclpeo y con las dems familias griegas,
eolos y aqueos, etc., es el que forma el segundo

ciclo. Juntos componen el arte antehistrico y
llenan el perodo heroico, que comprende el ape-

Fig. 321. - Vasos de Hisarlick imitativos de rostros humanos, anteriores
llidado antehomrico, traslucido por la Iliada al siglo xvi antes de J. C-
PINTURA V ESCULTURA GRIEGAS
y la
Odisea que autores hacen terminar en
,
el siglo x an-
tes de la era comn, y otros autores prolongan hasta
comienzos del siglo ix promedios del viii. Esta ltima
etapa es la del perodo posthomrico. La vida griega his-
trica que comienza con la primera Olimpiada presenta
entonces su expansin y sus caracteres etnolgicos.
Mas hay que hacer, como la historia, al arte, ms de-
tallada clasificacin de la primitiva edad heroica que abar-
ca el perodo pelasgo-helnico, en tres grandes evolucio-
nes: en Santorn, en Hisarlick y en Micenas.
Santorn y Terasia en la antiqusima isla de Thera
recuerdan el primer paso del arte greco-pelsgico que se
enlaza con la poca prehistrica por SUS industrias pelas- Fig. 322. - Helio el Sol en su carro (metopa del templo
. ... .... de Atena, en Ilion)
gicas y sus tarros grotescos, cuyo hinchado cuello imita
formas mujeriles ampulosas. Dcense del siglo xv al xx sus mejores hallazgos. Hisarlick Ilion de Ho-
mero, segn Schliemann (1) y otros autores; Iliumrecens segn libros, ha puesto descubierto restos que ,
parecen ms modernos, aunque en poco, y que se llaman ms antiguos por varios autores. Son vasos he-
chos mano parecidos los de Santorn, con imitaciones humanas, muy inhbiles las veces (fig. 321),
y abundantes piezas de bronce y joyera de un pueblo que empezaba hacer uso del metal y su traba-
jo. Son obras semibrbaras que demuestran ingenioso artificio y mecnico adelanto en la manipulacin
tosca del barro. Y son; sin duda, muy anteriores al siglo xv estos objetos: no es posible equipararles
otras obras, como la metopa del templo dicho de Atena en Ilion, que con formas y trabajo bien modernos
Fragmento de un vaso de oro hallado en Vaphio (Laconia)

Relieve que representa toros domesticados
representa Helio el Sol con su cuadriga (fig. 322). Ningn recuerdo, influencia imitacin de Asi-
ria Egipto se desvela en los restos de Hisarlick.
Micenas la heroica ocupa el lugar tercero en este cuadro de modernos descubrimientos, y tiene otro
preeminente por la abundancia de los hallazgos de Schliemann (2) en varios sitios de su recinto fortificado
y fuera de l: cinco vastas sepulturas sarcfagos con quince esqueletos adornados
y cubiertos de anti-
faces de metal algunos de ellos; nmero inmenso de joyas y preseas de oro y plata, armas de bronce y
de cobre, vasos pintados
y diversos utensilios,* dolos de barro; hermosos jarros y copas riqusimas en
oro, cobre
y bronce; armaduras esplendentes por su adherencia de piezas valiosas y ureas lminas met-
licas como cosidas al vestido; preciadas diademas; orfebrera labrada con hojas y llores en botn, mari-
(1) Enry Schliemann: Troy and its remains London

,
Ilios.
(2) Schliemann: Mykena y My cenes ,

Pars.
posas y campanas en nmero crecido (ms de 1.200); botonaduras chapas de oro circulares de varios
tamaos en cantidad exorbitante, y cinturones, collares, brazaletes, ajorcas, zarcillos y pendientes, fbu-
las, anillos, en mezcolanza confusa con grandes jarros, copas, crteras de oro pursimo y tazas de plata.
Preciossima orfebrera por su tiempo
y su valor en cantidad de ms de 20.000

piezas, cuyo peso ascenda en lo peque-
o unos 40 kilogramos, sin contar la
pedrera, nices y gatas, ni el alabas-

Fig. 324. - Piedras grabadas de Creta y otras islas griegas (poca heroica)
tro, el marfil, los cristales y las gemmas
numerosas; ni las dagas y cuchillas, ni los jarros repujados bruidos en fino bronce. Tantas piezas de
arqueolgico y artstico valor, que autores graves aseguran pertenecieron los hroes cuyas proezas cant
Homero, y por las que llegan afirmar que fueron stos el heroico Agamenn y sus compaeros griegos
asesinados por Egisthe y Clitemnestra.
Como coetneos se sealan los hallaz-
gos de Tirinto y de Nauplia en Arg-

/
lide, de Spata y Menidi en el Atica, de
Orcomenos en Beocia, de Vaphio en

Fig. 325.
Piedras grabadas de Micenas con representaciones herldicas, simblicas Laconia, computndose que desde Te-
y naturales (poca heroica)
salia hasta el Eurotas y sus valles se
extendieron en igual tiempo unas familias y una cultura parecidas la de Micenas, lo largo de las
playas del Egeo. Algunos centros de arte heroico sealados en este prrafo, son, aunque en poco, supe-
riores en adelanto los de la ciudad privilegiada de la Arglide, y, cual ya se dijo, parecen ser algn tan-
to posteriores su perodo. Un solo vaso, de Vaphio (fig. 323), basta probar ese adelanto y perodo
posterior de industria y arte, y los grabados en piedras duras, en gatas y esteatita de varias islas, con
trabajo algo plano y escenas orientales, con leones en forma herldica y luchas de hombres y seres mti-
cos, cuadrpedos de la fauna continental, son ejemplares de gem- ,

% f j>
mas que demuestran similar y coetneo ejercicio industrial al de
Micenas (figs. 324 y 325).

Aqu hay empero, al decir de eruditos conocedores del arte an-
tiguo, dos perodos de desarrollo en los hallazgos de Schliemann.
Uno primero en la Acrpolis, que se remonta al siglo xv, y desciende
hasta el xm, representado por el caudal ms importante de joyera, y
sobre todo por las dagas imitativas de las egipcias del siglo xvi en rei-
nados de la XIX dinasta, y por algn escarabeo encontrado entre las

joyas y preseas de los restos desenterrados, escarabeo distinguido por la
leyenda de la reina Ti, mujer histrica del faran Amenofis III. De la
otra poca se computan los descubrimientos hechos en la poblacin baja
y en las sepulturas abovedadas, los que

representan grifos, esfinges y ca-
bezas humanas, trabajo todo en marfil, y un adelanto decorativo y orna- Fig. 326. - Idolo de barro cocido
con cabeza de vaca, asa de un jarro
mentacin de egipcio y asitico influjo, de imitacin ms hbil y trabajo
ms perfecto que lo encontrado en la Acrpolis. Algunas informes figuras, lejano trasunto humano y
animal (fig. 326), de inteligencia infantil y ejecucin muy tosca, y varias lminas de piedra con luchas de
hroes en carros y personajes pie, con ornato de espirales (fig. 327)5 son sin duda ninguna de aquellos
rudimentarios productos de la poca ms antigua.

de esa produccin heroica los griegos aqueos anteriores a la inva-
Asegrase que fueron los autores
PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS 3 l
7
sin de los dorios. Con menos probabilidad de certeza se afirm anteriormente que eran los pueblos ca-
rios habitadores de Grecia, y tindese hoy comprobar que fueron los heroicos atrides, de renombrado
abolengo, los que produjeron tantas joyas de valor real histrico, de mrito industrial y artstico. Su
historia se hace remontar una poca indecisa, que asciende para unos al siglo xv, y baja para otros al
siglo xi, tenietido siempre empero la vista el acontecimiento famoso del sitio y toma de Troya, asunto
del inmortal poema.
El Asia tuvo en aquella industria parte con algunos de sus smbolos y con joyas ornamentadas, y,
ms que todo, con los grupos de luchas y alegoras animales, pudiendo recordarse en algn modo las
relaciones fenicias con la representacin de un templo coronado por palomos que recuerda el de As-
tart en Paphas. Egipto dej las suyas en las dagas ya dichas y en el escarabeo mentado, bailado en
el alczar de la Acrpolis; en varios vasos representados en las sepulturas de un Ramss de la XII cen-
turia, y en otros vasos encontrados recientemente en el Fayum con igualdad de estilo, anteriores unos
y otros al ao 1104, en que se supone acaecida la invasin de los dorios: no haber error en los datos,
fuera el arte de Micenas contemporneo en gran parte de los Faraones guerreros de la dinasta XVIII y
comienzo de la siguiente. Mas lo que no deja dudas es que se hall en las tumbasMe la ciudad heroica
un arte original en las formas y el ornato, importante por lo nuevo, caracterstico y esplndido: un
arte que se distingue por sus lneas espirales y crculos concntricos (fig. 327), como las obras de bronce
del perodo prehistrico, y que entre otros ornatos luce rosas y botones en flor, hojas puntiagudas y acu-
ticas plantas; abolladuras en relieve, mariposas insectos; pulpos, medusas y seres marinos que cogan
los pescadores. Tpica ornamentacin que caracteriza de histrico y de artstico primitivo aquel tesoro
fastuoso y arsenal de ricas joyas.
Tras poca de tanta nota sobreviene la invasin drica que siega durante un siglo la produccin fe-
cunda; invasin de pueblo brbaro, avalancha terrorfica que puso en conmocin la Grecia, arrollando
los aqueos y los helenos moradores, y que desde el siglo xi hasta comenzar el ix promediar el vm
no permiti las artes nuevo ciclo de esplendor. Coincide con la poca homrica, escassima en hallaz-
gos de excavacin fructfera, y slo juzgada hoy por descripcin de los poemas. Aquella familia drica
fu como el aquiln terrible que descuaj el tronco erguido de una civilizacin formada, y que destruy
el planto de varios siglos de cultura. Fu el inartstico pueblo de aquellos tiempos inquietos de sucesin
antehistrica, que slo tienen por artes las dainas de la guerra.
Durante ms de dos siglos volvi comenzar el arte con ensa-

yos y tentativas, influido nuevamente por egipcios, asirios, fenicios
y por las ramas lido-frigias vecinas de los heteos, que formaron

estos pueblos, rehechos ya la sazn del desastre producido por
los dorios; mas tom entonces nuevo sesgo con imitacin natural
y estudio de otros modelos, que dieron color grecista la indus-

tria y las artes con sello definitivo. Naci coetneamente el arte
helnico y desde sus primeros conatos se caracteriz de tal con

sus rasgos nacionales. Mas se entra de lleno con estas obras en te-
rreno conocido y en perodo cronolgico.
Hace algunos aos que la escultura ms antigua de Grecia nos

era casi slo conocida por noticias de viajeros antiguos indicacio-
nes de otros escritores clsicos Todos

y por los textos homricos.
ellos nos daban algunas nociones de provechoso estudio, ms ti-
Fig- 327. - Estela funeraria hallada
les la arqueologa que al arte, motivo frecuentemente de insegu- en una sepultura de la Acrpolis de Micenas
ras controversias. Hoy, gracias los descubrimientos del afortunado investigador grecista en busca
de los restos de la antigua Troya y de la Acrpolis de M icenas (1), nos encontramos con el rico caudal
de obras de arte del perodo heroico, que enriqueciendo notablemente el de nuestros conocimientos, sir-
ven de plstica aclaracin las indicaciones que ya tenamos. Estos descubrimientos numerosos no son
generalmente de obras de gran tamao que nos hagan conocer la habilidad escultural y el adelanto de la
tcnica de la estatuaria primitiva, pues lo componen, cual se dijo, objetos suntuarios en su mayor parte,
fragmentados algunos de ellos, pero que sirven para manifestarnos lo que el arte saba producir en obras
valiosas decoradas con imgenes, los asuntos que les adornaban y el procedimiento, gusto influencias
que en ellas se distinguan.
El estudio comparado de los textos de autores clsicos ha dado hace aos la certeza de que la escul-
tura primitiva griega debi producir pocas estatuas, y stas slo consagradas la representacin de dioses.
El espritu pblico de entonces deba estar ms apegado las imgenes literarias que las represen-
taciones humanas. La poesa, con sus impresiones vagas, sus personajes fantsticos, sus dioses
y seres
sobrenaturales, agigantados, que aparecan mgicamente y se evaporaban como fantasmas, eran muy
propias de un pueblo primitivo, creyente, fanatizado, ms acostumbrado las imgenes mticas legenda-
rias incorpreas de los cuentos y los cantos populares fabulosos, que la plstica productora de figu-
ras corpreas con proporciones y formas naturales. Los cantos homricos nos dan idea clara de las
divinidades en boga y de las aficiones creyentes de aquellas sociedades griegas. La poesa pica no pre-
sentaba tampoco imgenes religiosas de fcil representacin por la escultura, cuyos rasgos de fisonoma
fuesen marcadamente plsticos, sino que propenda mantener entre el pueblo la aficin los seres poco
concretos, de fisonoma y aspecto variables, que se mezclaban como otros sobrehumanos en las acciones
de los hombres, cambiando frecuentemente su apariencia obrando como poderes invisibles.
Los calificativos de estas divinidades no eran tampoco plsticos, como hace tiempo se ha observado,
revelando, por el contrario, concepcin vulgar general indefinida. Las artes grficas, por otro lado,
estaban demasiado en sus comienzos para poder posesionarse con grandeza y elevacin de figuras poco
definidas, de una mitologa no formada, para convertirlas en corprea ideal realidad. Los tipos hom-
ricos tienen en verdad un sello superior admirable que slo poda representar un arte muy adelantado, y
deban fascinar con su visin potica unos pueblos de educacin primitiva y de aficiones delicadas,
que prefera naturalmente las concepciones formadas envueltas en aroma difano y trascendente, las
efmeras representaciones de escultura y pintura vulgares. Como complemento contrario la estatuaria
haba la aficin constante de todo el Oriente la produccin de imgenes simblicas, de figuras feas y
monstruosas, de pavorosos seres, dragones, parcas, grifos y quimeras, que unan lo extrao y fantstico
de su carcter, cualidades ms propias del relieve que de la estatuaria. Los vasos antiguos, que, como
los productos egipcios asirios y fenicios, eran objeto de lujo entre los griegos y de abundantsimo comer-
cio, nos dan idea de cules deban ser los tipos grficos de ms estima entre los asiticos y helenos del
perodo heroico, y nos convencen sin dificultad del carcter impropio de la estatuaria de aquellos seres
y representaciones.
Dcennos las noticias que poseemos que era comn antiguamente en Grecia la idolatra ms vulgar
que pueda hallarse entre los fenicios otras sociedades primitivas. Por todas partes eran pilares y rsti-
cas piedras los smbolos de las divinidades adoradas (fig. 328), los falos los lingam ,
como en pueblos
de materialismo brbaro, lanzas y postes como smbolos de gran veneracin. El cetro de Agamenn, en
Cheronea; dos maderos con otros dos en cruz, como representacin de los Discoros de Esparta; una
tabla figurando la Hera de Samos; un rudo palo como Minerva en Atenas; otro no trabajado cual la
(1) Henry Schliemann, Troy y Mikena: Noticia de los descubrimientos del autor de los dos libros, llevados cabo con infa-
tigable constancia durante porcin de aos.

PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS 3*9
Palas en Linde, y un pilar prismtico en Czico; treinta toscas estacas por otros tantos dioses en Pheres,
y un fuste no
menos rstico coronado de hiedra como el Baco de Tebas. Los piadosos moradores ver-
tan aceite en homenaje aromatizaban aquellos primitivos smbolos de la ms brbara veneracin con
piedad cndida con culto sensual semejante al que se tribut los dioses en Pafos y Cartago.
En poca ms adelantada eran kermes (fig. 328), piernas postes con una varias cabezas los sm-
bolos de su politesmo, los cuales aadan apndices guisa de brazos, donde pendan coronas. Y otras
veces les daban estas extremidades pasivas accionando (fig. 330), y como divinidades generadoras
varios de adoracin primitiva reproduciendo la costumbre antigua grabadas)
un pequeo falo simblico adherido al pilar. Envolvaseles tambin en un manto y se les situaba as
en las avenidas y encrucijadas, caminos, calles y donde eran cuidados con esjnero y
sitios pblicos,
adorados como seres protectores del ciudadano, del viandante del fanatizado vulgo. Las escenas de
piedad de que eran objeto estn indicadas en la literatura antigua y representadas por el arte, siendo
sabido por espectadores fidedignos que fueron ms tarde tradicionalmente conservados tales simulacros
en los santuarios como los smbolos ms venerados que representaban determinados dioses (fig. 329).
Maniques vestidos, peinados, lavados y adornados adoraban
tambin los piadosos y cndidos moradores atenienses, troya-
nos, de Elis y Tegea, y de cien poblaciones griegas que po-
nan en ello fantico cuidado. Adoraban en estos tambin
Palas Juno, Esculapio y otros inmortales del Olimpo. Pinta-
ban tales efigies de colores simblicos, minio, azul, blanco,

rojo, y dorbanles el rostro como al Apolo Amcleo. Otras
veces les daban ms carcter, como figuras de madera traba-
jadas y tambin coloridas, con las piernas juntas, el cuerpo in-
forme, envarado, provocando risa, los ojos cerrados, cuan-
do ms indicados medio abiertos. Objeto de culto y leyenda

eran los Paladiones imgenes de Minerva (fig. 330), que ora
consistieran en un pilar con cabeza y casco, ora con brazos,
escudo y lanza, no tenan ms accin y era mucha! que la de
amenazar con la lanza y amparar con la rodela. Estos eran veces
representaciones metlicas, en bronce, que se deban juzgar admirables
por aquellas creencias y aquel arte primitivos. Que tan lejos estaban los
hroes de la leyenda del ideal artstico de los tieriipos posteriores, y

tan prximos se hallaban de las deformes figuras de pueblos asiticos
que les haban precedido!

Divinidades rsticas trabajaban asimismo la cermica para el culto Fig. 331. - Cabeza de vaca
privado y el de las sepulturas, siendo muchas las que se han descubierto en diferentes pocas. Idolos
de barro de esta clase imitando seres humanos diferentes animales con impericia asombrosa se han en-
contrado en las excavaciones de Micenas, comparables nicamente los ms toscos de Amrica de
Fenicia. Otros copiados en diferentes obras demuestran infantil intento de reproducir la forma humana.
As eran los dioses inmortales cantados por la poesa imaginados por la escultura.
Figuras de divinidades en oro deban existir tambin, ya de trabajo macizo, ya labradas en lminas
recortadas y batidas martillo de modo forzado ( repouss), como era comn labor entre todos los pue-
blos anteriores y contemporneos de Asia. A esta clase de trabajo pueden pertenecer, si no son fbula,
figuras cual perros de plata y oro, forjados por Vulcano, para guardar la sala del palacio de Alcinoo,
la manera que los esfinges los animales simblicos de Nnive y Perspolis, y aquellos jovenes de oro,
portadores de antorchas que ornaban la misma morada. A este gnero de obras puede agruparse la her-
mosa cabeza de vaca en plata (fig. 331) con cuernos de oro (de un pie) que luce en el testuz urea estrella
de dos pulgadas, vaca hallada en una tumba de Micenas; obra admirable en verdad, que revela vida y
prueba habilidad en imitar esta clase de cuadrpedos con el sello vigoroso y pasivo de los egipcios y
los asirios. Su vista evoca recuerdos tpicos de ms de un Apis en bronce de artista sealado.
La obra de escultura que demuestra ms claramente el sentimiento de lo oriental son los famosos
leones de la Acrpolis de Micenas (fig. 332), erguidos sobre su puesto, amenazadores sin duda, y vueltos
al espectador (y es lstima que les falten las cabezas), grandiosos y robustos, que forman con el aro pilar
donde apoyan una obra arquitectnica y de estatuaria monumental. En estos hay vida y carcter, im-
se
presin severa y primitiva libertad de inspiracin, que no recuerda los toros alados, ni los leones de las
construcciones asirias, pero que retrae su intento: hay en ellos el relieve sobre robusta lmina como en
un escudo herldico ,
alto, corpreo y simtrico, con intencin imitativa, decorativa impresin y parale-
lismo monumental, como en las puertas de Nnive.
La fama de la primitiva plstica era mucho mayor en las obras de relieve que en las figuras de la
estatuaria. La Ilada menciona una imagen colosal de mujer en pie, vaciada esculpida en altsimo y
vigoroso trabajo en el territorio de Magnesia y en la montaa de Sypylos (Asia Menor). Figura una mu-
jer llorando, segn autores modernos que han dado con esta obra,
con relieve de diez y seis pies y doscientos sobre el nivel del
suelo, que de cerca se confunde con una roca y distancia produ-

ce efecto, indeciso en sus contornos, pero de una pieza antigua
de corte primitivo y de puro influjo asitico. Era griega oriental,
sin embargo, y se la conoca hasta en los tiempos de Pausanias
por la Niobe de Sipylos.

Varias estelas esculpidas, algunas de cuatro
metros, halladas en Micenas, dan tambin idea
del trabajo en piedra con imgenes y adornos.

La mejor de ellas representa en dos zonas un
carro con caballo y cochero; otra figura con un
arma entre adornos espirales y como volutas, y
otra serie de volutas en filas la manera que

en las piedras y vasos de metal antehistricos,
que demuestra la permanencia de ciertos ador-
nos primitivos y un influjo oriental de visible

comparacin. El trabajo es tosco y las figuras son
intencionadas, pero inhbiles Casi infantiles.

Fig. 332. - La Puerta de los Leones de la Acrpolis de Micenas y
PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS 32 1
Fama mayor de obras portentosas tienen las armas con figuras trabajadas en relieve de las descrip-
ciones homricas y otras. El escudo de Aquiles, pieza fantstica, hecha como de mano de Vulcano, es sin
duda la ms notable. Sus cinco cuarteles cubiertos de representaciones circularmente imaginadas, del
cielo, la tierra, el mar, la vida pasiva guerrera, campestre urbana, las danzas en crculo, las fiestas
escenas pblicas del pueblo, el cuadro vivo de las estaciones con las siembras y las cosechas, los gana-
dos paciendo, los leones en lucha con dos pasivos bueyes, tienen un inters viviente, una elevacin po-
tica y un sentimiento
plstico que interesan como cuadro descriptivo y de relaciones esculturales. El
escudo de Hrcules, aunque menos encantador y ms

fantstico, tiene tambin, en otra pieza' potica, ca-
rcter de realidad, y los broches de manto el cintu-
rn del mismo Heracles imaginados en la Odisea con,
relieves de oro que figuran luchas de animales y de

seres humanos, cual las de perros persiguiendo cor-
zos, etc., del arte oriental, ofrecen semejanza con
obras griegas, asiticas y fenicias.
La fantasa de los poetas inmortales, de las po-
pulares fbulas brilla en estas descripciones ms que

el oro por su materia ideal; pero el sello de poca,
los rasgos de verdad, el concepto imitativo, repro-
ductor por inspiracin de tales cuadros, no es pura
fantasa, sino inspiracin de escenas parecidas que

Fig. 333. - Antifaz de oro de uno de los esqueletos heroicos
hemos visto esculpidas en Nnive, Perspolis, Mira y
descubiertos por Schliemann en Micenas (un tercio del original)
Asia Menor, en trabajo forzado sobre todo, de las
copas de Chipre, Curium, Idalia, Amatonte, en la taza dicha de Palestrina, y que se hallan todava,
aunque en pequeo tamao, en las piedras y objetos grabados de Micenas. La musa inspirada hallaba
en ellos, sin plagiarles, el campo de sus conceptos, la realidad histrica de objetos que la Grecia ad-
miraba imitaba y la imagen viva que ornaba y embelleca con perfeccin ideal. Un estudio interesante
comparativo entre la literatura y la plstica heroica y oriental pondr cada vez ms evidente el sello de
verdad de las descripciones populares de los aedas. El arte no estaba en las obras la altura imaginati-
va y tcnica de literatura pica; pero la preceda en los conceptos y le daba las formas plsticas.
En Micenas se hallaron pequeas piezas de oro y pedrera cuyos grabados, de un arte adelantado,
representaban luchas de hombres y de leones, uno de stos herido; escenas de caza y guerra, figuras
agrupadas de ciervos con inquietud pintoresca que recuerdan perfectamente y con imagen viva las des-
cripciones de los poetas. Son de un movimiento animado aunque hiertico y de empuje sencillo, ingenuo
y natural y otra de las reliquias de un arte esplendoroso lleno de imitaciones y rico de fantasa. Qu
lstima que no existan muchas magnficas representaciones, que haran una soberbia ilustracin de la
Ilada y la Odisea y de las obras de Hesiodo!
El arte de la joyera heroica produjo en preciosos objetos de adorno otras muchas figuras de aves,
caballos, bueyes, ciervos, leones, lagartos, culebras, carros, soldados, figuras varias, hombres con una
ms aves, al parecer palomas; esfinges, grifos, leones alados, mariposas, calamares, en que hay igual
asunto de la realidad, veces en diminuto trabajo, y un sabor asimismo asitico en muchos de gran esti-
ma igualmente por el arte y lo nuevo del hallazgo. Las pequeas cabezas de vaca vuelven verse
tambin en la escultura de relieve y grabado en pequeo tamao.
En todos estos objetos hay una intuicin penetrante de vida y de
forma en quietud y movimiento.
la la
Mas donde sobresale sta de una manera grandiosa es en varios antifaces de oro (fig. 333) que cubran el
Pintura y Escultura
41
rostro de cinco de los quince personajes heroicos enterrados en los sarcfagos de la Acrpolis de Mice-
nas. Los que reproducen la figura del rostro en anchas lminas en que est dibujada la cabeza toda con
severa adusta verdad, son de sorprendente expresin caracterstica, pesar de cierta rudeza y de las
abolladuras que produjeron en ellos los objetos de inmenso
peso bajo los cuales se hallaron. Alguna de estas caretas ori-
ginales est completamente torcida; mas aun as ofrece rasgos

vivientes. Todas fueron trabajadas martillo por el procedi-
miento forzado. En una de las mscaras se ve figurada una

cabeza de len, desgraciadamente mutilada. Recuerdan otros
objetos iguales, encontrados en Egipto y en Babilonia, el pri-
mero en la tumba de un hijo de Ramss II.
La imitacin de hojas naturales, sueltas y combinadas (figu-
ra 334), tambin aparece en esta joyera, como broches y ador-

nos de ejecucin muy hbil. Linas mil doscientas de estas pie-
zas en oro se cuentan en el antes oculto tesoro de Micenas. La

fauna y la flora unidas rosetas, espirales, ziszs, estrellas, que
constituan el ornato especial de esta joyera antehomrica; las
figuras de mariposa y calamares, son una especialidad decorati-
va que representaban como bello y primitivo ornato. En unos

broches de Micenas, y sobre todo en los platillos de una ba-
Fig. 334. - Cruces de oro en forma de hoja ricamente ornadas lanza de oro hallada en una sepultura, estn con agraciado re-
(tres cuartos del tamao del original)
lieve (fig. 335). La flora pequea, como flores de numerosos
ptalos convenientemente dispuestos, en una sola distribucin circular, formando hojas largas como en
las basas de las columnas de Perspolis y Susa y con un botn en el centro, son de efecto gracioso, quizs
productora de otros adornos posteriores en palmas del arte griego. Las hojas mayores, sencillas en cruz,
son tambin preciosas. Los dems ornatos son en forma parecida casi igual al de la columna y otros
fragmentos arquitectnicos hallados en el tesoro de Atreo, parecidos las estrellas y rosetas de la de-
coracin asiria. Los hay que forman un largo torzal varios superpuestos, como en las estelas sepulcra-
les, una estrella agrupacin de estas. Tambin figura el ornato de la joyera grupos guisa de seis
piedras dispuestas dentro de un crculo con otra como piedra en el centro y algunas con cinco adornos:
todo enlazado veces dentro de una combinacin ornamental, con piezas interpoladas y sueltas.
Objetos preciosos de esta joyera son la vez un sinnmero de botones de oro y de grandes broches,
hebillas llenas de primores de ornato; ajorcas que cean las piernas de los hroes la manera oriental,
con flores estrellas de relieve bellsimo, brazaletes en espiral con numerosas vueltas como los ornatos;
empuaduras de espadas en gran _ . ...
nmero, algunas de un arte delicado
y composicin rica; fragmentos de

armas decoradas con relieves; copas
de elegante forma llenas de juegos
en espiral que recorren sus redon-
deadas superficies, varias con abra-
zaderas terminadas por la cabeza de
dos cuadrpedos; tazas de oro, dig-
nas de los dioses y para beber los I
__
heioes, cubiertas de flores de bello Fig. 335. -Joyasjpe oro con varias figras (un quinto del tamao del original)
relieve; diademas de sencillez y elegancia clsica con grandes piezas y ornatos de hojas, y alguna mag-
nfica como corona regia (de dos pies) con treinta y seis artificiosos llorones
y frontal deslumbrante por
el ornato y el repujado, como la ms suntuosa presea asitica (fig. 336); corazas llenas de ornamentacin;
collares, cinturones, anillos con
imaginera, pendientes, pulse-
ras; todo hallado en nmero in-
creble en unos cuantos sepul-

cros de Micenas, como leves
despojos de las fabulosas rique-
zas que en los tiempos heroicos

deban contener la Grecia asi-
tica y la pennsula griega.
Al ver los relieves primoro-
sos, llenos de artificio, de dos

vasos de oro hallados en un
sarcfago de Vaphio, Laconia Fig- 33^- - Diadema corona de oro de dos pies y una pulgada que cea las sienes
/r \ ,
de un esqueleto de Micenas (ornato en relieve)
(fig. 323), se comprende mejor
an el gusto suntuoso, original, de la imaginera decorativa empleada por los artistas pelasgo-helnicos.
Represntase en los dos vasos con dos cenefas, en uno la caza de toros no domados en un pas agreste;
entre palmeras y plantas rsticas: lanzan y derriban sus cazadores, que les tratan de sujetar con lazos,
en otro se figuran toros domesticados guiados por pastores y que pacen entre olivos y hierbas, y en los
dos vasos estn representados los cuadrpedos con mucha naturalidad, grandeza, sabor pintoresco y
vida vehemente y rstica, que recuerda las poticas y concisas imgenes de la clsica poesa heroica.
Con ellos revive sta. Robusta forma, elegancia sobria, trazo enrgico y seguro, imitacin real ins-
pirada, fantasa lozana y rica, naturalidad potica, son las cualidades que distinguen estas composicio-
nes maestras, de selecto y adelantado arte. Son joyeles estos vasos, dignos de los hroes de la lirada y
agrupables los del tesoro de Micenas (fig. 337).

Ante tal cmulo de suntuosas maravillas dirase que el Oriente haba mandado la tierra ciclpea la
flor de sus riquezas enterrado en ella sus aparatosos reyes.
Forman hoy la glptica y escalptura de la poca heroica numerosas gemas de Micenas, Creta, Chi-
pre, Rodas, Milo y otras islas, de la Tholos de Menidi, Vaphio, varios sitios de Laconia, Arglide, Co-
rinto y Atica. Las de Micenas (fig. 325) representan leones herldicos derechos y encarados, colocados
la manera de los leones de la puerta de Micenas
(fig. 332); grifos corriendo, devorando un cervatillo,
vacas, cerdos, cabras monteses en grupos solas,
grabados en gatas, calcedonias, jaspe, sardnices
y cristal roca. En las islas son principalmente pie-

dras blandas, amatistas y esteatitas fciles de gra-
bar y trabajar al torno. Sus asuntos son parecidos

los de Micenas, y entre sus animales figuran el
ibex de largos cuernos retorcidos, cabros, cabras,
toros, leones corriendo y otros animales de las pie-
dras de Micenas; seres convencionales hbridos
compuestos de dos especies animales de hombre

Fig. 337- - Copa de oro macizo de cuatro libras de peso
hallada en un sarcfago de Micenas (mitad del tamao del original) irr3.C10113.lj C3b)3lloS COI! CUGTpO de p 3J 3 F O y CU3-
,
324
dripedos que llevan al lomo en palos y como al hombro otros cuerpos de irracionales seres diab-
licos con cola de pescado, cual el viejo de la mar de la mitologa griega, figuras todas que al decir de
eruditos son de carcter pelsgico. Estos sellos estn horadados. Son los de Micenas de ejecucin menos
hbil, y unos y otros tienen influjo impresin asiticos. Lla-
. ma la atencin el que se reproduzca en los primeros, como
asunto indgena recuerdo local, un grupo herldico parecido
al de la puerta de los leones y el que parezca ser este duplica-
do distintivo de un perodo caballesco.
Entre las piedras grabadas para anillos halladas en la ciu-
dad de Agamenn, selase un intaglio en que se ven cuatro

figuras de mujer, y una de ellas sentada ante un rbol, pino al
parecer, y en el campo de cuya escena hay emblemas del sol,

Fig. 338. - Anillo-sello de una sepultura del Sur
media luna y otros; doble cinta, hacha de dos filos, un idolillo
de la Agora (doble del original)
y seis cabezas de animales: esto llena el fondo de derecha
izquierda. Las mujeres estn vestidas con trajes de volantes y faldas superpuestas que recuerdan los de
Ur en la regin caldea, y la escena representa, al parecer, un asunto de la vida comn con formas y gusto
locales (fig. 338).
Despus de ello, todo es plido como lujo. Pero no es menos importante como arte el poder estudiar
los obietos en bronce, marfil, cristal y arcilla, que dan tambin idea del estilo, formas y procedimiento,
la vez que del relativo adelanto del perodo antehistrico. Entre esos son notables las vasijas de cobre
y bronce, que Homero elogia como trabajo admirable y perfecto de Vulcano, el fabuloso constructor de
trpodes, copas, vasos, escudos, corazas, calderos, etc.; los varios objetos pequeos en marfil, adorno de
las vainas en las espadas, de las empuaduras, las hebillas y bridas; las piezas en alabastro, entre las
que figuran otros elegantes vasos, y las piezas circulares con ligeros ornatos y orificios y algn otro jarro,
obra formada con duro cristal.
Los objetos en barro merecen especial atencin, ora sean dolos, ora vasos. Esa clase de escultura la
componen, adems de los dolos, restos de figuras de otras clases, entre los cuales hay algunas cabezas
mutiladas de toro vaca y muchsimas de seres parecidos, con ms intencin que habilidad, pero que
aun as demuestran el cultivo inteligencia ya antiguos, sin duda, de la plstica en esta materia. Las
asas de nforas jarras en forma animal son curiosas y rsticas (fig. 326), de trabajo tan primitivo como
de caprichosa aplicacin: contina aquella misma tendencia reproductora de figuras que distinguimos en
los vasos de Hisarlick y Micenas, y las infantiles representaciones de animales obras con que una pin-
tura inocente colore las piezas de alfarero
son no menos tpicas y originales. Algunos

fragmentos de otro vaso, con extraos sol-
dados portadores de oblongo escudo con

gran muesca (fig. 339), casco con erguida
cimera, tieso penacho y larga lanza, dan
rudimentario ejemplo de pintura de tipos

coetneos, aunque ridculos, con figuras y
arte heroicos. Es un dato curiossimo en
uno y otro concepto. Los vasos torno tie-
nen ejemplares fragmentados de bella for-
ma ya adelantada en arcilla roja, con pin-

Fig. 339. Fragmento de un vaso de barro con pinturas de soldados armados, . - . ,
encontrado er Micenas (un tercio del tamao del original) tura decorativa Ol mando ranjaS paralelas,
horizontales y verticales interpoladas por palmetas; lneas espirales, losanges, meandros la vez ornamen-
tados; cintas como tejidas trenzadas manera de cordn; volutas y formas redondeadas, como las astas
de un cuadrpedo; cenefas paralelas, y de vez en cuando representaciones de fantasa que reproducen,
equidistantes y paralelas, pequeas siluetas de caballos con dos pies y cuello corvo como el del cisne.
Son piezas en barro cocido de industria ya prctica, de arte que comienza: queda an el torno en que
fueron trabajadas estas otras vasijas de igual clase. A poca antigua se remontaban los vasos en arcilla,
como dijimos al tratar del Egipto, atribuyndolos los griegos como invencin Corebus, y siendo los en-
contrados en Tirinto, en Micenas yen Hisarlick ejemplares de un arte adelantado que una ya la gracia
la utilidad y se gozaba en engalanar sus productos con una ornamentacin en parte imitada y en parte
tpica de la primitiva cermica griega. Algunas de sus formas (crtera, jarro, ritn) y sus ornatos (ziszs,
losanges, meandros, palmetas, lneas ondulantes) debieron servir de elementos la ms brillante fabrica-
cin de arcilla que conoci el arte antiguo.
Aunque la literatura homrica recuerda otros objetos suntuarios religiosos y profanos, como trpodes,
cofrecillos, sillas, camas, tronos, carros, en los que entraba el comn en lminas de bronce y cobre;
metal
el oro, el electrum, el marfil, como incrustaciones, y las maderas ms menos finas, como base principal
de muchos de ellos, nada puede darse con certeza, no quedando pieza ninguna que confirme las noticias
escritas. Sbese slo que eran obras groseramente desbastadas con el hacha, pulidas luego con mejores
instrumentos y cubiertas de lminas de valiosas materias, con incrustaciones que deban fijarse por me-
dio de clavos. Tambin se sabe que en aquellas edades primitivas se gloriaban los personajes importan-
tes de construirlas con sus propias manos como gala y prueba de su ingenio, y que era honrar al ms
noble con un objeto precioso de mano heroica ingenio casero. As Icmalius distingue Penlope,
consorte de Ulises, con una silla de su mano. Y el hroe pico tiene entre sus ttulos el de haber
fabricado l mismo con patriarcal sencillez una cama elegante artificiosa. El tejido y el bordado en
piezas del traje, sin duda en alfombras y tapices la manera asitica, tambin se cultivaba, segn la
leyenda, vistiendo los distinguidos personajes tnicas y mantos con imgenes en bordado. Piezas que
quizs tejieron ellos mismos, tieron y bordaron con la sencillez de costumbres legendarias. As se envol-
va Ulises en una clmide con cabritillos y perros bordados, y la hermosa Helena con un traje en que ha-
ba representado las luchas de acheos y troyanos (Homero).
El bordado era probablemente lo mejor de la pintura antigua: en el resto slo se seala la rstica
coloracin de figuras con tonos chillones; el adorno ornamental de los vasos; las combinaciones de me-
tales, marfiles, etc., como incrustaciones, y la distribucin de unos otros materiales con tonos tintas
distintos, ora pertenezcan la industria llamada Torntica, ora la Empstica.

Por lo mecnico se sealaron los antiguos pueblos de la gran familia griega en el arte de aplicar
pequeas piezas de metal batido y recortado sobre formas de otras materias, como madera y metales;
procedimiento por el cual superponan figuras ornatos en grandes pequeos planos y producan com-
posiciones combinaciones artificiosas y tpicas que suplan el nielado y el esmalte. Tambin trabajaron
el metal en piezas martillo para darle forma, y unan por medio de la soldadura, primero de cobre y
encima de oro, por ejemplo, en la vaca de Micenas, las formas de una pieza de escultura de cierto tama-
o. Trabajaban el metal por lminas forzndole con el martillo y unan tambin las partes distintas cla-
vetendolas. Pero no conocan la fundicin en pieza que los tiempos posteriores aprendieron inventa-
ron, ni las artes del nielado

y esmalte que el Egipto y el Oriente practicaban.
Estaban todava en los comienzos de los procedimientos artsticos de las civilizaciones occidentales.
Carcter semi-mtico tenan por esto todava entre ellos las familias de artfices que inventaban, introdu-
can aplicaban determinados instrumentos, como el yunque, las tenazas, la fragua, y los transmitan con
su sucesin la posteridad. As eran los Telchinos fundidores, que comunicaban sus artes hasta los
dioses, dando Neptuno (Poseidn) el tridente: habitaban en la isla de Rodas; los Dctilos de Ida y
Troya; los Smilis, representacin de los artfices, artistas, Eginetas y aquel famoso Ddalo figura ,
legendaria que recordaba entre los artistas de Creta algn invento adelanto tcnico. A l se atribuan
figuras en Creta, trabajos en Libia, la creacin de agrupaciones de esculturas industriales, y como otros
artistas de su fama, artes mgicas y de encantamiento.

Hasta entonces las imgenes, las divinidades y los smbolos eran de madera, desproporcionados,
deformes y feos; tenan los brazos paralelos y pegados al cuerpo, las piernas perpendiculares y unidas,
los pies juntos y como dormidos, los ojos cerrados y el conjunto envarado la manera de las figuras
egipcias, cuyo influjo en Grecia no es posible determinar claramente en el perodo homrico por la falta
de noticias precisas y de restos arqueolgicos encontrados. Lo que se comprende es que las imitaciones
griegas, si es que eran imitaciones, carecieran del arte y la grandeza de las obras imitadas, por la inha-
bilidad mecnica de aquellos reproductores. Ddalo, segn la tradicin, fu quien di algn movimien-
to la estatuaria; quien les despeg los brazos del trax; quien les abri los ojos la luz como conato
de vida, y el que les adelant el pie derecho en actitud de andar; l fu quien les di cierta accin arcai-
ca y movimiento rtmico, como aspirando producir la plstica activa y viviente cndido intento de
tal poca!; l quien, al decir de Homero, traz en la vasta Cnoso un coro para Ariana, la de la
hermosa cabellera. Mas sea no Ddalo personaje mtico; represente no escuela ncleo de artfices;
fuera el smbolo del arte en progreso una figura individual histrica, es lo cierto que sintetiza el movi-
miento artstico de Grecia y explica sus adelantos antes del perodo drico y entre los siglos xv y xui.
Su figura legendaria se recuerda como la del notable arquitecto y mecnico que construy en Creta el
Laberinto donde se encerr al Minotauro y que ,

sirvi tambin su autor de encierro por disposicin de
Minos. Lleva por un lado el sello mtico por haber escapado de esa su crcel fabricndose alas de plumas
debidas su artificio; el sello que daba la fantasa y la poesa de los helenos todos sus hroes ante-
histricos y sus personajes legendarios, y toma por otro lado, como fugitivo matador de un ateniense
refugiado en la Creta de Minos, el carcter heroico-histrico de aquellos personajes fogosos y turbulentos,
inquietos y benficos, que, como Teseo y Hrcules, Cecrope y Danao, producan loables acciones,
acometan arduas empresas y sentaban con su audacia grandes piedras de la historia, cimiento de fuerte
cultura, acompandolas de rudos actos, de crueldades y hasta criminales ardides y riesgosas fugas con
que esquivaban peligros. Era Ddalo, para la fantasa de los griegos, uno de los indomables genios que
con hercleo empuje les impelieron al adelanto, tomando por su grandeza apariencia fabulosa.
Con l agrup el egregio cantor de la litada y la Odisea otros artfices notables que tienen sentido
histrico y algunos apariencia mtica: Epeus, el del caballo de Troya, astuto
y heroico constructor; Ty-
chis, hbil en el trabajo del cuero, el que hizo el escudo de Ayax del ancho pellejo de un toro; Polybe,
el industrial de Nausica, la hermosa hija de Alcinoo, soberano de los teacienses; el dorador Laerces,
metalista ingenioso, que bati piezas al fuego, orfice y platero distinguido, que ornaba los cuernos de
las reses inmoladas en sacrificio; los magnficos sidonios, que labraban plata y oro en los vasos repuja-
dos; Harmonides, albail arquitecto; Phereclus, diestro en ensamblar la madera; Icmalius, el que forj
en plata y marfil el regio sitial de Penlope, y hasta el soberano Ulises, carpintero de su alczar, que
hizo el tlamo nupcial, la veleidosa Helena, que bordaba en un diplax la lucha diaria y sangrienta de
troyanos y griegos (1), pecado de su hermosura. Artistas y artfices antiguos de aquella edad de hierro
que hacen memoria de una industria entre las industrias artsticas, y sealan los simples medios con que
se prepar el adelanto por mecnicos expertos, soldados de abolengo y primorosas mujeres.
El arte plstico heroico fu creciendo as entre la mitologa y la realidad, entre la fbula y el adelanto;
(1) J. P. Rossignol: Des artistes homriques, Pars, 1861.

tomando por distintas vas y procedencias, formas, ornamentacin, escenas, procedimientos de Asiria,
de Egipto, de Fenicia, quizs de Frigia y de Fidia; creando en su seno un confuso cosmopolitismo de

industrias y artes, que con su aliento potico, su gusto selecto y su inspiracin vivificadora fundi, como
en las fraguas de Vulcano, y transmiti con nueva vida, cual imagen de Prometeo, la Grecia de Praxi-
teles y de Fidias.
DESARROFLO DE LA PLSTICA GRIEGA EN EL PERODO HISTRICO

( contar del siglo VIII antes de Jesucristo)
Al desaparecer la civilizacin pelsgica pelasgo- helnica, al entrar la Grecia en nueva senda

normal, tras la invasin de los dorios, tomaron el pas y su cultura un sello peculiar histrico que fu
genuinamente helnico. Todos los pueblos de la gran familia ariana habitadores de la pennsula y sus
islas y colonias, jonios, dorios, eolos y aqueos, y por aadidura la antigua levadura turano-pelsgica,
entraron formar parte del contingente nuevo y dieron novsimo carcter la civilizacin naciente. En-
tre los siglos xi y viii tuvo lugar ese acaecimiento que fu una transformacin histrica. El arte, renuevo
de entonces, se inform en tal cambio de ideas, que contribuyeron andando el tiempo las predisposi-
ciones de raza, las costumbres pblicas yen algo las privadas, la cultura, el gobierno, las leyes, la organi-
zacin de la familia griega, los grandes hombres, la religin, la riqueza y el comercio, las influencias
exteriores y los acontecimientos histricps. Todos esos elementos sirvieron de estmulo la formacin
del espritu nacional, que hall por fondo constante, por campo perenne de accin, la local naturaleza.
De esas causas, como se ve, unas son csmicas, etnogrficas, cual esa naturaleza, el suelo y clima, las ra-
zas, hombres y pueblos; y las otras histricas, las costumbres, gobierno y organizacin pblica, la cultura y
grandes hombres, la riqueza, religin influencias exteriores y los
acontecimientos histricos, en que va involucrado lo dems, desde
la naturaleza la creencia. Permanentes fueron los acontecimientos
naturales; variables y sucesivos los histricos, que, ora colorieron
perennemente los perodos, ora con diversidad, desarrollando de-

creciendo, segn pocas, la influencia de determinadas tendencias,
dando brillo siempre la Grecia histrica, que aparece hoy con

los vivos y gratos tonos del arco iris en el vastsimo espacio de la
humana historia. Formaron en Grecia, como en todas partes, la
naturaleza y el hombre el medio natural el fundamento etnogr-

fico,
y compusieron los elementos histricos el medio social que da ,
el relieve sociolgico al arte

y la historia. Y uno y otro aspecto
tuvieron entre los griegos marcadsima importancia, siendo sobre
todo en el arte de un relieve plstico sorprendente. Sin los sucesos
permanentes no tuviera aquella plstica caracteres etnolgicos,

y
sin el activo trabajo del tiempo y sus influencias transitorias, cre-
cientes y mudables, no hubiera adquirido la expansin y el alto
cuerpo con que la vemos perennemente en la sucesin de los tiem-

pos. Esto sucedi en todas partes; mas en Grecia, por las condicio-
nes locales
y geogrficas, por la vida viril y por la organizacin
libre del pueblo, fu ms visible y extensa la accin de los factores
Fig. 340. - Fragmento de una estatua del siglo vi,
laborantes de la historia.
hallada en Beoda (Museo de Atenas)
Suprimidos los elementos en accin, no existiera el arte griego; eliminado uno de sus elementos le
faltaran caracteres, y si fuera posible borrarlos, nos aparecera inexplicable incolora la vasta y com-
pleja produccin artstica que tan clara y simple parece. Y estudiados los medios de formacin y des-
arrollo de la plstica helnica, merma en mucho la sonada influencia del arte egipcio y oriental en sus
admirables obras.
A partir del siglo vi se hace por completo griega toda labor esttica, todo trabajo artstico, toda mani-
festacin de la vida y de la cultura helnicas: la arquitectura y pintura, y sobre todo la plstica (fig. 340),
no dejan vislumbrar entonces rastro ni indicio, ni siquiera tomo de la imitacin breve y embrionaria, de
la influencia corta de las artes orientales, que cesa rpidamente. En ese segundo perodo de influjo egip-
cio-asitico, el arte griego se emancipa con virilidad y rapidez de toda imposicin extraa, probando cun-
to era el vigor, cunto el brioso empuje de aquella civilizacin naciente y del ingenio fecundo de sus art-
manera, con qu grandeza inaudita realiza su emancipacin y viste de

fices y artistas. Y de qu hermosa
originalidad los bellos frutos de su ingenio!
El arte griego es griego puro desde esos primeros pasos, y griego admirable (fig. 341), sublime, en sus
perodos florecientes, sin que deba ya entonces al extranjero orientalismo ni su sello nacional ni su rpido
adelanto. Slo los primeros conatos de los siglos vm vn marcan livianas seales, rarsimas en la escultura
y slo seales externas,

de impresin asiro-caldea, fenicia, siria egipcia. Fu el estmulo primero, el
buscapi instintivo al deseo de ser artista, con que un pueblo entonces nio, que luchaba por formarse,
remedaba pueblos viejos en dar forma los conceptos imitar la realidad; mas adolescente y crecido,
adulto el imitador, bastse pronto s propio y se despoj de elementos con
que por lo grotesco, lo simblico, lo encogido y envarado, lo falto de vida na-
tural se orn antes de prestado: eran un anacronismo y un estorbo inadmisible

las formas y al ingenio de tpico sello histrico y de caracterizado grecismo
Aquella naturaleza simptica, clara, expresiva; plstica de gran relieve,
cariosa y armnica, fu el iniciador, iniciador perpetuo, de la tenden-
cia artstica que tom el arte helnico desde fin del siglo vn. Su belleza
y su armona se imponen siempre al espritu y le ordenan y metodizan, le
disponen sentir lo bello con regularidad, sencillez y medida; su plasti-
cidad se hace tangible y acostumbra lo corpreo y lo escultural mar-
cado: las ideas que produce son precisas, claras, lineales como formas
de dibujo, y tienen un vigor y un nervio que deja visible el troquel que
les di forma expresiva. Ante la naturaleza griega no slo se est elo-
cuente, signo de armona interior y de impresin viva en el espri-
tu, sino que se est artista y plstico en las ideas: se tiene la viveza
de imgenes y se dice con relieves y hasta con formas de bultos

que son las imgenes mismas. Y el alma queda inspirada, repercu-
tiendo las impresiones que se injertan en el espritu. El aspecto
moderado de todas las formas exteriores no produce excitaciones,
no lleva desequilibrios, y deja en plena armona el nimo de quien

admira.
Por todas partes rebosa vida la vegetacin y las montaas,
pero vida natural que comunica el sentido de lo real proporcio-
nado, que tiene por modelo ley de medida la forma humana y
viviente: la planta, el animal, el hombre. Y el hombre, el animal

Fig. 341. - Venus de Gnido (?)
existente en el Museo del Capitolio (de fotografa) y la planta son en el suelo un tipo de relacin y de comparacin
de medidas que tiene todas las perfecciones en proporcin y forma. Nada hay all desigual; nada que
rompa la ley acorde basada en la humana unidad; nada que ofrezca desproporciones, ni contrastes, ni
oposicin nacida de desequilibrios, pues la naturaleza griega parece una obra de arte, un vasto templo
de perfecciones, de encantos pintorescos y de relaciones humanas, creada por sublime artista

natural lleno
para morada del hombre. Y ni el Pind, ni el Olimpo, ni el Parnaso, el Ida, el Himeto, el Helicn, el
Taygeto, el Citern, el Pentlico, ni los ms altos montes griegos rompieron nunca esa ley armnica del
suelo que le rodea, con desmedidas proporciones, formas desmesuradas fantstica impresin que dejen
el nimo en suspenso por el desordenado sublime. Ni, como ya se dijo, hay vastos llanos, ni caudalosos
ros, ni colosal vegetacin en medio de la cual se pierda el hombre como un punto en el espacio, que le
ahogue que le aplaste; ni picos, abruptos cual los Alpes el Pirineo nevado; ni hondos precipicios
espantosos, sino naturaleza simple, montes que se dibujan, siluetas que se pintan en el cielo y que des-
cienden la llanura armoniosas y van buscar el mar suavemente y ondulando ( 1 ). Por eso aqu la poe-
sa y el arte fueron siempre una armona y proporcin delicadas, nunca un producto gigante desordenado
y confuso
como virgen maleza. Por eso el sello distintivo de la poesa y del arte fu lo bello, no lo subli-
me, y no hubo templos ni esculturas colosales que rompieran la ley armnica con su excesivo tamao,
ni se salieran de lo humano que es mdulo natural.
El aire, la luz, el cielo confortan y excitan en Grecia impresiones delicadas; templan alma y la
el
saturan de agradables impresiones; estimulan la vida ntima y forman el cuerpo y el espritu con lozana
vigorosa (fig. 342): hacan al hombre expansivo,- no encerrado en s mismo; alegre, no melanclico; ameno,
no adusto ni esquivo; activo, de fantasa y de brillante espritu, como el ter transparente y el espacio azu-
lado; claro y abierto cual la luz, y que sin doblez ni repliegues se dejaba adivinar con su ingenuidad de
raza, como el contorno de sus playas la cresta de sus montaas. Ameno y jovial el
griego reflejaba aquella vida de la atmsfera serena y el verde frescor del alma que
da la alegra del cielo. Y el griego viva de la luz, del cielo azul, del aire, de la tem-
peratura grata que le daban fogosos bros y del pintoresco cuadro de sus llanos
floridos y arbolados, de sus cordilleras y el mar. El elemento azulado, mar,
cielo y montaas, era un activo factor en el color de su espritu que tom de

celeste el tinte, en lo terso y claro, lo difano de las ideas, que hallan en el trans-
parente azul el smbolo de un comn modo de ser. Suprimid Grecia el cielo,

y des-
de Asia Italia cambiar completamente el suelo de aspecto; quitad al griego el ele-
mento azul y dejar de ser griego: raza, genio, vida, empuje, carcter expansivo, arm-
nica naturaleza se extinguiran por completo. Luz, mucha luz, aire, mucho aire, cielo
claro y esplendente, ter difano baado en celeste azul, ardiente sol vivificador,
he aqu lo que necesit y hall el heleno para entonar su cultura, colorir su

poesa, hacer la vida grata, briosa la expansin del pueblo y luminoso el arte.
Y el mar azul, que pasa del violado denso al claro verde de esmeralda (2), que
en da de bonanza es ntido como el cielo, daba sus moradores y sus pes-
cadores y marinos aquella melancola dulce propia de Sorrento Npoles, dis-
tintivo del Medioda que an conserva el canto griego de las marismas y playas.
El alma respir poesa y naturalidad viviente en aquellos pueblos antiguos
por influjo natural, tom flexibilidad expansiva, apasionado temple, finas y es-
tticas sensaciones, plasticidad natural, amor por lo visible y plstico, aficin
lo armnico y proporcionado, lo corpreo potico, y se predispuso al arte.
Fig. 342. - Atleta de Lisi

(1) Pablo Mil y Fontanals: Apuntes de su Curso de la historia del arte , 1857. conocido por el Apoxymem
(2) G. Perrot: Le sol et le climat de la Crece. Vaticano (de fotografa)
Aquella predisposicin natural y aquella vida expansiva concitaron siempre el
nimo gozar de la belleza, y al hombre, del mundo real. Acostumbrronle vivir
toda luz y aire libre, en plena naturaleza; en la sociedad de iguales, en la plaza y
en el prtico bajo platanares umbrosos. All, en la armona exterior, apren-
di sentirse hombre, juzgarse ciudadano, ocuparse de lo pblico,
vivir de vida social y aspirar la grandeza de la ciudadana y la patria.
Causa fu la naturaleza con sus condiciones gratas y su atractiva apariencia
de que el griego en todos tiempos amara el ocio de la va publica y se
apegara lo comn, no lo individual y privado, las empresas socia-
les, las expansiones populares, las manifestaciones patriticas, las
elocuencia y la poesa; y como por resultado de

fiestas y ceremonias y la
todo, sintiera pasin por el arte, que era la expansin ms externa y el ms

noble embellecimiento de la plaza y del ancho prtico. El arte monumental
decorador del sitio pblico naci de ese apego la vida exterior de los ciu-
dadanos griegos.
Permita el clima suave, el aire tibio y el sol ardiente mucha sencillez y
libertad en el traje, sobriedad de ropas y desnudez de cuerpo, que hacan al
hombre mujer graciosa y ambos econmicos, contribuyendo as

viril, la Fig. 343. - Danzadora
, . . . . , de Herculano, hecha en bronce
la desocupacin y libertad por la escasez de dispendio y de cuidado en el
vestir, que haca fcil el vivir pblico por liberal desprendimiento: permitales la vez hacer constante
exposicin de la belleza del desnudo hombres y mujeres en todas las edades juveniles. Para el
los
mancebo y el joven viril una camisa de lana sin mangas y que cubra hasta los muslos, y unas bien cei-
das sandalias sujetas al tobillo eran las piezas indispensables, y para abri-
garse del fro guardarse de la lluvia una manta breve y ligera con que
se cubra la cabeza y el cuerpo, veces perfeccionada, apellidada clmide ,
aadindose en los viajes un casquete gorra calada, un sombrero de an-

cha ala estrecha y suspendida, un pleo gorro de mar, un petasos ,
una causia un obbatus y un bastn largo bculo que facilitaba la
marcha. Traje sencillo, gracioso, y juvenil, negligentemente ceido por
un cngulo correa, que caa en regulares pliegues, desiguales y flexi-
bles, y que dejaba la forma humana constantemente la vista
sin reserva ni aprensiones. Este fu el elemento simple que di
perpetuo modelo los artistas griegos, despus de acostumbrar todo

el pueblo admirar el desnudo. Entre los pastores y gente pobre se
suprimi hasta la blusa, cubrindoles slo el cuerpo el envoltorio man-
ta que dejaba en descuido por natural costumbre gran parte de la per-
sona. As se imagina Digenes.
Slo era el traje talar, la tnica cada y larga, para los hombres
ancianos, los magistrados y gente grave con representaciones pblicas,
pero aun como raras excepciones de aquel traje nacional. As se visti
Baco en la decadencia griega, y en tnica ceremoniosa al Apolo Musa-

geto, taedor de plecto lira. Era el traje talar peculiar de las mujeres
(fig. 343), que desde tiempos heroicos le llevaban suelto, ceido con
descuido bajo el seno, sin mangas y sujeto por broches en el centro del
Fig. 344. - Diana del Vaticano vistiendo _ ,
. ,
(
el pepios (de fotografa) hombro; traje tnica larga que se desprenda del cuerpo con solo soltar
PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS oo
los imperdibles y que dejaba traslucir la for-
ma desde el pecho hasta los pies aun con la
tnica doble (fig. 344). Con sus pliegues y
cadas verticales' y paralelas converta en obra
plstica, en severa hermosa estatuaria, sus

bien formadas mujeres. Y las danzadoras,
las coristas y tocadoras de instrumentos, las
atractivas figurantas, usaban tenues vestidos,
velo difano del cuerpo, que incitaban al ve-
larlas. Comn era hallar las doncellas vesti-
das cual los mancebos, haciendo ostentacin
de sus gracias, en Esparta y otros sitios, sin
temores ni recelos, y sirviendo en toda Gre-

cia de atractivo ai ingenio, hasta en plena
adolescencia, mujeres desarrolladas, cauti-
vando en la va pblica por su perfeccin y
sus gracias.
Fig. 345. - Aquiles hiriendo al joven Troilos junto un altar (copa de Eufronios)
El traje airoso del soldado es el traje na-
cional con la tnica plegada hasta el arranque de los muslos, pintoresco traje griego en que los vivos y
cabos y los bordados sencillos, pero de gusto exquisito, hacen todo el ornamento. No hay nada que ocul-
te las formas, nada que prive la accin y el movimiento libre, y en los hombres y mujeres, pberes y
ancianos, todo invita hacer del cuerpo la admiracin del pueblo y el estudio de los artistas. No hubo
en aquel traje artificio, ni cupo suntuosidad; pero hubo sencillez y gracia, sobriedad de elementos y bello
ornato de la forma, desde la sandalia roja de colorido gayo y la franja ornamental, la coraza lustrosa
y el casco y cimera bruidos. Mas en unas y otras piezas de equipo y vestido griegos es el traje en todos
tiempos, no un envoltorio del cuerpo, sino molde de la forma y realce de la belleza. Con l viste constante-
mente el despreocupado griego en

la ciudad y en campaa(fig. 345), de
pie sentado en la ancha va, mo-

vindose entusiasmado echado en
la verde hierba entre concierto de

amigos, accionando en todas partes
con entera libertad como con pie-
zas que hizo para usar en vida

pblica. Ea amable naturaleza fu
quien inspir aquel traje de tan ade-
cuado uso y de forma tan artstica.
Y esa misma naturaleza fu

quien hizo frugal al griego, parco
en la alimentacin, econmico de
tiempo y dispendio, para que acau-
dalado humilde pudiera consa-
grar su accin la vida social y p-

blica. Con unas pobres legumbres
y corta racin de pesca se senta Fig. 346 - Ejercicios de los efebos ,
pintura de un vaso
-.-.-7 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
JJ-
confortado para pasar el da (i), contender y discutir. El pueblo de estas condiciones era de una raza
fina, robusta y resistente, nacido para la

accin, la lucha, la actividad batalladora, el gimnasio y la palestra
(fig. 346), I a existencia al aire libre y las contiendas patrias: era aquel pueblo de marinos y soldados, de
pastores y labriegos que tenan la energa de fuertes hombres y la belleza de sus dioses, que como seres
superiores se hacan esculpir en mrmol.
La propia naturaleza ofreca las materias con que engrandecer esos hombres: el bronce de Corinto,
la toba calcrea de todas partes, la piedra del Pireo, el mrmol del H imeto empleado desde el iv siglo,
el pentlico transparente, el mrmol de Tegea muy usado por Scopos, el de que el tica form una
slida masa una montaa, y el de Paros, el ms hermoso de todos y la vez ms luminoso, aquel
cuyas rubias cristalizaciones y suave brillo recuerdan de modo mejor los clidos tonos de la carne (2);
el oro, la plata, el plomo y otros metales de Laurium, que el ateniense ale para sus hermosas fundicio-
nes, no faltndoles tampoco el estao, el cobre, ni el hierro, que el suelo no produca y que aportaban
los fenicios. Prdiga la tierra y rica en costas, di la escultura medios para hacer renombrados sus
hombres, hroes los atletas, inmortales sus ingenios y sublimados sus dioses. Y el arte naci por
obra de ese suelo con todos sus elementos y tpica grandiosidad.'
Para el arte naci la raza por su forma y por su espritu. Aquella belleza exterior de los dorios y
los jonios, sin igual sobre todo en stos, de pberes, mancebos, doncellas, matronas y adultos, hasta de
severos ancianos, era un elemento activo para formar escultores apasionados
de la forma, y un estmulo constante en toda la sociedad para estimar lo her-
moso. Por eso en aquel pueblo no aprensivo se haca alarde en todas partes de
la perfeccin corprea. Millares de vasos pintados demuestran hasta qu punto
era cosa familiar el presentar el cuerpo humano de los hombres y mujeres en

toda su desnudez. Babanse las doncellas griegas en las heladas aguas del
Eurotas la vista de todo el mundo sin reserva ni envoltorio; concurran los
gimnasios exentas de todo abrigo haciendo ostentacin de su cuerpo; luchaban

en Esparta con los jvenes sin impresin de pudor, y se exhiban constante-
mente los artistas y al pblico para probar los resultados de la educacin cor-
prea y la perfeccin adquirida en su belleza externa. Combatan en el teatro
en plena desnudez, y desnudas danzaban en las fiestas pblicas ante los jvenes
y el Senado los reyes y el pueblo entero. Era un honor, no una vergenza, el
don de la hermosura, y por obedecer Periando y hacer obsequio su mujer,

todas las hijas de Corinto fueron desnudas al templo de Venus Afrodita.
La pasin por la belleza era casi una idea religiosa, pues los concisos espar-
tanos decan al elevar sus preces: Aadid lo bueno lo bello; los habitantes de
Segesto (Sicilia) erigieron Filipo de Cortona un templo, y en l hicieron
sacrificios por su extrema hermosura, aunque era extranjero; y fu requisito

indispensable para ser sacerdote de Apolo, de Jpiter adolescente, de Mercu-
rio y otros dioses, el tener el don divino de la belleza y haber ganado por ella
premio. Entre las cuatro cualidades del ser feliz pona Simnides la hermosu-
ra, y lleg decirse en Grecia que el alma de un ser bello dejaba ste al
morir con extremo sentimiento. Los foros de Esparta obligaban los mance-
(1) Aristfanes y Luciano dicen que con tres aceitunas, un ajo y una cabeza de sardina
Fig. 347. - Venus de Mdicis, tal vez
reproduccin de otra hecha segn viva un griego. (Vase H. Taine: Philosophie de V art, tomo I, parte II, v.)
Phrin (de fotografa) (2) J. Perrot: Artculo dicho de la Revne des deux mondes.
bos presentarse su presencia para juzgar de sus formas y corregir sus defectos. Y los cultos ate-
nienses llevaban sus hijas Aspasia para que impresionadas de sus maneras adquirieran bellas formas.
As Scrates conduca sus discpulos ante la etaira Teodota, tipo de encanto natural, para que pudieran
admirarla festejndola por sus amores, y se llev tan al extremo esa pasin por lo perfecto y la armnica
belleza, que Platn en su Repblica conden muerte los contrahechos, y Licurgo en sus Estados
despeaba los imperfectos de lo alto de un precipicio. Era una aberracin tanto extremo; mas aunque
parezca en parte excesivo, era un estmulo del arte aquella pasin por lo bello. A la vista de tantos datos
que suministra la historia, se comprende que todo un pueblo, una nacin de cien pueblos, de montes,
mares y ros, de sociedades sin cuento despoblara su propia patria y fuera morir Troya por la her-
mosura de Helena.
La raza griega compuso un pueblo ideal bien nacido para el arte y para la forma plstica que se ba-
saba en el desnudo; para el arte era una nacin que tena por nicos estmulos la gloria, la belleza y el
patriotismo. Y era noble, generoso, entusiasta, potico y de un sentimiento delicado; as acometa las ms
arduas empresas, como ejecutaba las ms nobles acciones; as cantaba apasionado las glorias de la patria,
como se extasiaba ante los fenmenos naturales, sus tradiciones y ancdotas, frentico se apasionaba
ante las obras de sus artistas, la elocuencia de sus oradores, el razonar de sus filsofos, las imgenes de sus
poetas las glorias de sus soldados y capitanes insignes. Su fino sentido de lo bello le haca distinguir
el ingenio, la fuerza, la gracia, la chispa, la habilidad, la astucia, la destreza dondequiera que se hallara
y amar con pasin la hermosura como fortuna don divino.

Por eso sin tener frivolidad di premios la belleza en todas las formas posibles; premio las muje-
res ms hermosas; premio los mancebos ms gallardos, y distincin y lugar hon-

r>j.
roso en fiestas y actos pblicos los ms bellos ancianos. Esparta, Lesbos y los
Parrasios, entre muchas ciudades griegas, tenan concursos de doncellas y mujeres; Ha'..
el arcadio Cipselo los instituy para los hombres, y para hombres y mujeres los
conserv la lide. Desde los tiempos de Homero era la belleza un premio:
ejemplo eran aquellas siete escogidas lesbianas que haban ganado el lauro de
las hermosas y que como regio presente ofreci Agamenn Aquiles para
aplacar su clera. Y en poca mucho ms moderna se haca lenguas el pueblo

de Atenas admirando al bello Antolico que brillaba en la va pblica como
antorcha encendida en la oscuridad de la noche, aplauda con frenes Phrin
que, por imitar Venus desnuda, sala ante el pueblo reunido de entre la onda
oscura y la blanca espuma del mar (fig. 347).
La gracia hizo que se dieran recompensas en la fiesta de Apolo en Phi-
lesia y tambin en Megaria al pber adolescente que con ms arte y gra-
cia supiera imprimir un beso (hoy parece frivolidad), y el dulce y bello mirar
hizo decir de Demetrio que tena en sus prpados las Gracias: fuera ligereza
de espritu en cualquier pas excepto en Grecia, donde las rudas lacedemo-

nias ponan junto al lecho nupcial las bellas figuras de Nireo, Narciso, Ja-
cinto Cstor y Plux para tener hermosos hijos. Desde los magistrados
ms severos hasta las criaturas ms frvolas era un rasgo distintivo el tener
adoracin y culto por la belleza.
Y el pueblo que as pensaba una la belleza la gloria, consagraba

la hermosura la patria, un ideal elevado, en las fiestas, en los jue-
gos, en las ceremonias pblicas y en los campos de combate. Una simple

Fig. 348. - Estatua del atleta
corona de olivo una corona de laurel era la mayor recompensa de un de la Gliptoteca de Munich, poca de Mirn
ciudadano heroico, de un individuo hermoso de un vencedor diestro fornido, como de un cantor

poeta. Por la gloria luchaban y por ella saban morir. La sed de gloria provoc las justas literarias, mu-
sicales y artsticas y las fiestas populares de que salan cien laureados. Herodoto, Pndaro, Esquilo, S-
focles y Fidias, Cresilas y Policleto lucharon slo por la gloria y pasaron la historia por ella. La idea
de una recompensa, de un simple y modesto gajo, de una corona valiosa, de inscripcin honorfica en un
tronco de columna de una estatua de recuerdo icnica figura era la mayor fortuna para el ciudadano
griego (fig. 348). Y esa pasin distinguida era escabel del arte que por ella daba estatuas en fabuloso
nmero todas las ciudades griegas y los templos y edificios en que se celebraban justas.
Fue el amor la patria y la ciudad nativa otro elemento artstico, pues libres los ciudadanos de
toda mira personal, de todo inters egosta referente al individuo, consagraban sus elementos al embe-
llecimiento publico y recordar la grandeza del estimado suelo. Antes de la muerte de Alejandro no
haba quintas ni palacios de repblicos y acaudalados; las moradas de los ricos y de los polticos ilus-
tres eran rsticas cabaas de endeble tapia y frgil puerta como las de gente ms pobre. Escalbanse
fcilmente y penetraban en ellas los explotadores de lo ajeno horadando sus tabiques. Un lecho humilde
y poco cmodo y algunas nforas bellas eran el principal mobiliario (1); slo una fuente pblica provea
de agua toda. Atenas, y las vas rurales de Grecia eran yermos descuidados. En cambio abundaban los
buques para defender la patria; sobraban soldados patriotas, y las ciudades y santuarios estaban poblados
de edificios magnficos, de prticos y sitios pblicos, donde se ejecutaban actos civiles, y de estatuaria
admirable que recordaban loables hechos y ciudadanos viriles.
Atenas sola haca memoria de aquellos das renombrados en que el patriotismo, la gloria y la pasin
por lo bello eran los mviles activos de su preponderancia histrica, poltica y artstica. Con Pausanias
en la mano, se puede recorrer de imagen sus prodigadas maravillas. No se poda dar un paso sin encon-
trar imponentes templos, prticos magnficos, teatros y odeones suntuosos. La sola calle de los Trpodes
estaba plantada de monumentos de triunfo de los vencedores de justas, y las vas ms modestas de
hermes cubiertos de inscripciones en honra de los que murieron en los campos de batalla. Los prticos
concurridos estaban tapizados de pinturas re-
cuerdos de la epopeya de Troya, del combate

de amazonas y de las guerras con los
las
persas, que ofrecieron Grecia victorias y
capitanes ilustres. Estatuas y bustos de esos
y otros soldados, prez y defensa de la patria;
cenotafios de patriotas, cual el del insigne
Temstocles; columnas conmemorativas de

acontecimientos notables, y hasta columnas
Fig. 349. - Hipnos, cabeza de bronce hallada cerca de Perasu
de bronce que recordaban perpetuamente
quin se vendi al oro persa; representaciones de dioses y de seres venerados, todo tena su imagen con
viva importancia en las calles. Era que la grandeza, que serva de aureola las nacionales pasiones, de
honor y patriotismo y de apego la hermosura, se haca plaza con el arte de manera ostentosa. La vida
pblica estaba all simbolizada por tales obras y con ellas daba prueba de las condiciones de raza.
Mas presentaba sta otros rasgos de sublimado sello, que eran la vez rasgos artsticos. Son entre
varios la fuerza de espritu que les haca elegir con admirable juicio crtico y fundir en nuevo molde los
muchos elementos histricos tradicionales que el arte extranjero y el nacional proporcionaban, pulindo-
los y depurndolos de todo lo que de espritu advenedizo pudiera distinguirse; otro es el espritu de selec-
(1) H. Taine: Obra dicha y lugar citado.

PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS ? n r
OJ
cin que las formas naturales aplicaron para producirlas con sello de arte; otra la plasticidad de esp-
ritu que se traduce por esculturas y forma plstica como rasgos importantes de familia indoeuropea; otro,
en fin, el entusiasmo por las obras de concepto: la pasin por la poesa y la inventiva imaginacin cor-
prea que convirti en realidad potica todo lo que conceba.
As al explicarse el origen de la pintura dir el griego que fu fruto de un idilio de amor de un
joven apasionado, que al despedirse de su novia dibuj en la pared el perfil sombra oscura proyectada
por el rostro de la feliz enamorada; y si quiere explicar el origen del capitel corintio contar que al morir
una doncella orn su nodriza con una cesta el sepulcro de la nia, dndole por cubierta un ladrillo table-
ta de alfarero, y que con el transcurso del tiempo creci ondulante bajo esta losa, por entre la canastilla
endeble, la hojarasca lozana de un acanto, antes oculto en el suelo, que le sirvi de corona. As tambin
al contar impresiones naturales dar vida, figuras y asuntos los sitios pintorescos: dir una gruta
junto al Neda,' antro donde se retir Ceres tras el rapto de Proserpina; al pantano de Lerna, el lugar
y escena en que por mano de Hrcules muri el len de Nemea; la fuente de Pirene, en Corinto, el
lugar donde Pegaso apagaba su sed ardiente, y llamar al ro Inaco padre de la fabulosa lo. Y Boreo,
Orithia, Notos, Hipnos (fig. 349), Bellerofon, el Pegaso y Eryctonio tomaron varias figuras de caballo de
serpiente; la preponderancia de la agricultura y el comercio se convirti en una encarnizada lucha entre
Atena y Poseidn, y todo asunto moral de ingenio, toda forma real imaginaria adquiri por obra de
fantasa aspecto viviente humano y escena cmica dramtica.
La pasin y sentimiento tomaron aspectos distintos favorables al arte cuando el entusiasmo por lo
bello rayaba en fabuloso. Fu as que los siracusanos, vencedores de los griegos, quienes degollaban
sin piedad, les desataron sus cadenas, les dieron hospitalidad y les volvieron salvos su patria, por slo
haberles odo cantar unos versos de Eurpides; por ello los vencedores de Atenas que asistan una
representacin del dramaturgo de Salamina cejaron en la idea de destruir la ciudad de Minerva con slo
haber odo decir al coro significativas palabras: Venimos, hija de Agamenn, esta humilde y desola-
da cabaa. La sentida frase del poeta arranc lgri-
mas los vencedores, que compadecieron el infortu-
nio de la ciudad en desgracia. As se hizo sublime el
corazn magnnimo por el influjo del arte. Y ese
arte se impona los ms ntimos sentimientos. Lleno
de pueblo un da el teatro, lleg la noticia de otra de-
rrota que pona en riesgo y llevaba el luto muchas

familias; cubrise la multitud la cabeza con el manto
para expresar su dolor, y por respeto al genio sigui
silenciosa y solemne presenciando la representacin.
Y as se explica el entusiasmo unnime con que se

aplauda un vencedor, saludaba el pueblo entero
la historia de Herodoto y las lricas poesas de Pn-
daro y Corina. Todas esas cualidades revelan en
aquella rama ariana el mayor equilibrio de espritu
en armona con el del cuerpo y el carcter ms ade-

cuado para las fruiciones del arte.
Eran las costumbres pblicas la masa solidificada
de los rasgos etnogrficos, el resultado final de suce-

Fig. 350. - Hrcules disparando un dardo, inspirado en las figuras
sivas acciones. Las bellezas naturales y de raza, la de los gimnasios y atlticas. Coleccin de Carapannios
n HISTORIA GENERAL DEL ARTE
aficin la vida pblica, la pasin la hermosura, la inclinacin al desnudo, el amor la patria y la glo-
ria produjeron unidos el concurso de circunstancias sociales que se tradujeron en costumbres. A la vuelta
de tiempo los hechos aislados toman carcter y rasgos nacionales; los premios la belleza se hacen
una necesidad; el desnudo y el cuidado de la buena organizacin del cuerpo humano, una exigencia; el
vigor y la fuerza, un distintivo patrio; el honor y la gloria, un derecho; el patriotismo, un deber, y el arte
una idolatra comn. La gimnstica se generaliza, y no hay mancebo ni doncella, no hay ciudadano grie-
go que no le rinda tributo. Hasta las divinidades arcaicas toman apariencia atltica (fig. 350). El desnudo
viene por consecuencia de tal ejercicio, y contar de la XV Olimpiada se hace acto forzoso con Orsippe
elmegario corredor, y luego de uso general en la lucha y otros ejercicios atlticos (fig. 351 y 352). De
Creta y de Esparta vino Olimpia como costumbre pblica, sindolo antes en esos pases como natural
usanza para los trabajos de fuerza, agilidad y destreza. Desde la Olimpiada XX la L lleg su mayor
Fig- 35 1 - " Kfebo armado de halterios pronto saltar Fig. 352. - Efebo disparando el venablo
auge entre los lacedemonios; siendo, como en muchas ciudades, de uso comn en Egina por las Olim-
piadas XLV y LXXX, y de brillantes resultados en Cortona entre la L y LXXV. En todos esos ejer-
cicios la gracia, elegancia y distincin de las actitudes y movimientos constituan cualidades y mritos;
al par que la experiencia y maestra en el desarrollo del cuerpo, la armona y belleza de formas, sealaba
el peculiar saber en que se distinguan los maestros. Generalizse tambin por entonces todo gnero de
danza y rtmica, y con Sacadas, Taletos y otros, los gneros orqusticos crecieron en expresin y esplen-
dor (Olimpiada XL L) acompaados de la. msica. Tespis y varios trgicos coetneos (Olimpiada LXI)
y posteriores eran maestros de danza en que luca con gracia y arte el cuerpo vestido y desnudo. La
expresin, las actitudes, movimientos, manera y acciones y el comps rtmico, variable y adecuado, no
menos expresivo, constituan los rasgos ms salientes del baile figurativo, la gimnopdica y la hiporque-
mtica.
Las danzas cvicas, religiosas, militares y dramticas fueron otros tantos espectculos de admiracin
popular y de peculiar empleo en las fiestas y ceremonias. Y en ellas era el desnudo un elemento princi-
pal requerido por la costumbre. Los jvenes ms esclarecidos, sin distincin de sexos, y los personajes
de ms nota, toman parte en esos bailes como en solemnsimo acto. Sfocles, hermoso adolescente, se
desnud de su traje despus de la victoria de Salamina para bailar, cantando el Pean ante los trofeos de
la victoria; y Alejandro Magno, el gran Alejandro, tribut en Asia Menor homenaje los despojos de
Aquiles, celebrando carreras de ilustres en que corri desnudo con sus generales insignes. Todos los
mozos griegos danzaban en grupo la pyrrica, llevando por nico traje un casco, un escudo y una espa-
da (i); y ante las procesiones sagradas y las ceremonias cvicas, en los actos religiosos, en las fiestas
ms notables de carcter nacional, muchachas y los jvenes se hacan admirar del pueblo por su habi-
las
lidad artstica, su distincin y sus encantos. En cambio las mujeres, exentas de tales ejercicios, iban
presenciarles vistiendo sencillos trajes, airosos y holgados, blancos como la nieve, orlados de primorosas
franjas y plegados con sobrio buen gusto. Hermoseaban la cabeza con artstico peinado, los pies con
primorosas sandalias, y haciendo alarde del moldeado busto y brazos, daban estmulo los artistas y mo-
delo la estatuaria. Hacan con ellos hermoso corro, envueltos en el doblado manto, los varoniles ancia-
nos, y con su ligera blusa los jvenes y adultos gallardos. El arte plstico estaba all humanizado y vivo
en animado cuadro.
Grecia, pas de fiestas y ceremonias pblicas, pona constantemente en evidencia sus hombres im-
portantes y los artistas y gente hbil en ejercicios corporales. El nmero de solemnidades religiosas y
cvicas en honor de seres divinos, hroes y acontecimientos histricos tenan lugar all por centenares, y
crecan sin cesar con los sucesos pblicos las militares empresas de que se haca memoria y en que se
daban gracias los dioses. Ms de trescientas fiestas anuas ocupaban los altares. En muchas los actos
de culto y los sacrificios y ritos hacan imponente el cuadro de impresin pintoresca: quinientas reses se
sacrificaban en Atenas entre nubes de humo en conmemoracin de los triunfos que ocasionaron los per-
sas. En otros esas prcticas en uso iban acompaadas de regocijos festivos, de lides y concursos. Slo el
desocupado griego pudo tomar parte en tales fiestas con su trasiego continuo y convertirlas en actos ciu-
dadanos. Y algunas, las ms imponentes, ocupaban con sus justas y regocijos toda Grecia, las colo-
.
nias ms lejanas y los pases vecinos.
Los juegos pblicos de Nemea en el poblado de este nombre dedicados Jpiter, en memoria de
Opheltes, lucan carreras de carros con carcter funerario; los stmicos de Corinto, consagrados Nep-
tuno, eran tambin de espectculo; los pticos en
honor de Apolo, que se celebraban en Delfos con

ms prestigio que los otros, admitan en sus jus-
tas todos los ejercicios peculiares tales fiestas,
pie, en carros y en luchas y habilidades distin-
tas, en concursos de canto para loar

Apolo, de flauta, poesa y letras y dife-
rentes danzas que probaban arte y des-
treza. Celebrbanse todos peridicamente

con ms menos retardo para darles so-
lemnidad: stos cada cuatro aos
(primero cada nueve) y aqullos
siguiendo trienios con periodi-
cidad de tres aos, v en
todos sealaba un smbo-
lo la suerte de los afortu-
nados: en Delfos eran co-
(
i
)
La pyrrica era una
danza militar que bailaban
desnudos los mancebos y
veces con arreos militares y
coraza. (Vase el bajo relie-
ve hallado en Atenas por

Fig. 353. - Los luchadores, grupo de Pancraciales, existente en la galera de los Uffizii (de fotografa) Beul entre 1852 y 1853.)
roas de laurel, ramas, frutas y guirnaldas, yantes joyas y objetos artsticos; en el istmo de Corinto coro-
nas de pino de perejil, y de esta clase, especialmente como smbolo de luto; y trenzadas de olivo eran
las coronas de Nemea. La fama popular de tales juegos recuerda su prestigio y su artstico y patrio carc-
ter, retrae el de otros muchos imita los renombrados de Olimpia.
Aqu, como en el resto de Grecia, eran ejercicios populares los que hicieron desde antiqusimo tiem-
po su prestigio nacional. El salto, la carrera gil pie y distancia, veces empuando armas; el disco
redondo y pesado (ij de origen lacedemonio; la jabalina disparada con fuerza intencin; el vigoroso y
diestro pugilato, en casos sangriento y mortal; la lucha cuerpo cuerpo que recuerda el grupo de Flo-
rencia (fig. 353); las justas caballo con una dos monturas, y en carros con briosos corceles muas en-
jaezadas; ejercicios algunos antiqusimos, coetneos de Homero otros, y cantados con pasin por Pndaro
los de atrevidos carreros. La forma humana aparece majestuosa con ellos, y la vida y fuego de los desbri-
dados cuadrpedos en las bigas y cuadrigas polvorientas eran dignas del carro de Aquiles, del Sol de
la Aurora (fig. 354). Las danzas rtmicas y acompasadas, blicas, dramticas sacras; los coros y cantos
solemnes, solos acompaados de instrumentos, la flauta y la lira; la poesa lrica, dramtica otra, la
elocuencia, la filosofa y la historia fueron otros tantos ejercicios que unan el arte y las gracias, las no-
bles formas del ingenio y el vuelo espiritual, las materiales cualidades de los gimnastas diestros y atle-
tas para el prestigio de las fiestas que cada cincuenta meses presenciaba el sagrado de Olimpia en su
estadio y en sus prticos. Y la plstica con sus smbolos, sus dioses y sus efigies icnicas figuras, di
artstico carcter, el ms artstico si cabe, la animacin patritica.
Remntase la fecha de los juegos olmpicos al ao 884 antes de J. C., en poca de Iphitus, coet-
neo del legislador Licurgo y como l espartano. Otros le dicen 408 aos posterior la ruina de Troya,
sealndole muchos, y hoy comnmente, como fiesta nacional, el ao 776 en que Coroebus el heteo fu
vencedor en la carrera. De entonces data la era de las Olimpiadas, ciclo de cronologa griega. Y hasta
entonces slo el correr pie era el ejercicio del pblico estadio. Por etapas aparecen los otros que fue-
ron dando prestigio y variedad esa fiesta nacional. La corrida del doble estadio en la Olimpiada XIV;
en la XVIII el pentathle y la lucha; el pugilato en la XXIII; la justa en carros en la XXV, y por la
necesidad de innovar se establecieron en la XLI Olimpiada premios de ligereza, lucha y pugilato para
nios (2). Las muchachas entraron pronto en esa competencia corporal con los premios de la carrera, en
que obtuvieron ms de una victoria (fig. 355). El desnudo fu ley y costumbre en tales fiestas pblicas,
en que se quera ver, no slo los ardides del competidor y su resistencia corporal, sino la organizacin y
la forma que antes en el transcurso de diez meses se haban puesto prueba diaria en el gimnasio de
Olimpia. Por causa de la desnudez y por consideracin al pudor y otras circunstancias morales, estu-
vieron excluidas las mujeres du-
rante algn tiempo de presenciar
esas fiestas; mas quebrantada la
privacin con el relajamiento del
rigor que acostumbr el entu-
siasmo, participaron de aquellos
espectculos la par de los varones
como de acontecimiento glorioso
en que tomaba parte todo griego.
(1) Vanse las reproducciones de los
dos discbolos lanzadores de discos, que

damos en estos captulos de arte griego,
obra de Mirn y Naucides.

Fig. 354. - Carro de carreras en un bajo relieve de Delfos, en mrmol, obra polcroma del siglo v (2) E. Beule: Peloponeso. Elide ,
Y todo griego contenda en l, ora como espectador, ora como actor; pues de las ms lejanas comar-
cas, de las colonias griegas ms apartadas, de Asia, Libia, Egipto, Sicilia, Francia y Espaa, iban pre-
senciar los juegos que una fama imperecedera y vasta haba hecho famosos en todo el mar Interior donde
aportaban buques griegos, en aquella corona de ciudades ilorecientes que rodeaba el Mediterrneo.
Era la mayor de las fiestas, la nica fiesta nacional que conoca el pas, en que se suspenda la guerra y
se impona la paz entre contendientes vecinos, se hermanaban los helenos de diferentes regiones, cesa-
ban los odios y antagonismos, temporalmente por lo menos, y hasta se suspendan los procesos y ejecu-
cin de criminales y se concedan indultos: eran los das de armona en que hroes como Temstocles,
frenticamente aplaudido, y filsofos como Platn, silenciosamente escuchado, iban recoger un lauro y
hacer publica su grandeza, proclamando en su entusiasmo que eran aquellos momentos los ms felices
de su vida. Y despus de esas justas que despoblaban la Grecia por un anhelo de familia, que llevaba
Olimpia todo noble ser en quien haba sangre griega, para admirar los triunfos de compatriotas
vencedores y soberanos adalides, volva el ciudadano su hogar llevando la impresin de la grandeza y
las glorias de la patria. Como un eco imponente y sonoro repercuta por todas partes el clamoreo nacio-
nal. Regresaban los espectadores al hogar para renovar el entusiasmo y despertar nuevos estmulos
para la prxima Olimpiada, y avivar el amor patrio con sentimiento nacional; y tornaba el vencedor
la ciudad nativa llevando el laurel de la victoria. En Olimpia dejaba su estatua si era vencedor una
vez, y otra icnica figura que vivo le reproduca si lograba alcanzar tres premios (fig. 356), y su ciudad
nativa le consagraba otra despus de recibirle en triunfo, como el vencedor heroico, montado en suntuo-
so carro y abriendo brecha en las cercas muros de la ciudad para dar solemne paso al laureado con
fortuna.
Los nombres de esos atletas y otros ciudadanos quedaban registrados en Olimpia y por igual en
Delfos, en los dems juegos pblicos, y en el santuario y en su ciudad tenan lpidas inscripciones.
En los juegos nacionales daban el nombre la Olimpiada, y en el bosque sa-
grado de Apolo y en el de Jpiter Eleo quedaba recordando una estatua que

tuvo la patria un hijo eximio, sealado bravo. El pinar sagrado de Neptuno,
campo de los juegos stmicos, como el Altis de Zeus Olmpico, estaban atestados
de recuerdos y de un pueblo en forma plstica. La admiracin obligaba ms,
pues la ciudad en muchas partes, cual aconteca en Atenas, les llamaba hijos
preclaros, les daba sitios preferentes en todos sus actos solemnes y les mantena
del fondo pblico. Los que llegaban vencedores de los concursos pticos reciban
en Atenas extraordinaria recompensa, y podan aspirar sealados puestos y
cargos distinguidos, cual aquel colosal atleta, Miln el Cortonense, siempre ven-
cedor de Olimpia, y de quien guard el bosque sacro la estatua, que fu elegido
general de numerosa tropa griega y marchaba su frente envuelto en una piel
de len y armado de gigantesca maza semejanza de Hrcules. En toda Grecia

eran juzgados los justadores con xito como seres extraordinarios, superiores
otros mortales
y de dones ms que humanos. Por eso el entusiasmo era grande
y el honor semi-divino; con l se poda dejar de existir despus de inmortalizado.
Cuntase un suceso legendario de un anciano que tuvo sus dos hijos corona-
dos un mismo tiempo en Olimpia. Aplaudidos los atletas con apasionado jbilo
por la multitud entusiasta, hicieron partcipe al padre de su extraordinario xito
suspendindole en sus hombros y pasendole en triunfo ante la muchedumbre ^
apiada. Mas sta que juzgaba inaudita tan excesiva fortuna, y superior un ser Fig. 355- -Joven ce Elide,
, .
victoriosa en la carrera. Estatua en
humano la de padre tan dichoso, prorrumpi en exclamaciones de frentico trans- mrmol del Vaticano
porte y gritaba al confuso anciano: Muere Digoras, muere! No vers mayor fortuna: te es imposible
ser dios! Y cuentan que el feliz viejo, hondamente impresionado, agitado y convulso, muri atxico de
gozo, abrazado sus dos hijos entre la gritera y el entusiasmo. Sea ancdota, sea verdad, dice un autor
que lo recuerda copindolo de los antiguos, prueba esto que para un heleno ver en dos hijos hercleos
puos y las piernas ms giles de Grecia, era, entre las dichas terrenas, colmo de fortuna; y que con este
juicio se prueba hasta qu extremo se admiraba el cuerpo robusto y la humana perfeccin (i). Prubase
tambin la importancia de los juegos y fiestas pblicas por el valor que tena un lauro alcanzado en Olim-
pia, y el sublimado sentido del patriotismo y el honor entre los
clsicos helenos. Digoras y "Sus dos hijos pasaron la posteri-
dad por la pluma de escritores que contaron sus hazaas reco-
gindolas del pueblo, y por el grupo de estatuas erigidas en

Olimpia que tendan la mano diestra en ademn de splica, im-
plorando de los dioses favor y apoyo divinos y amenazaban con

la izquierda como luchadores fuertes en el pancracio y el pugilato.
Tales ejercicios pblicos daban ciudadanos fornidos y robus-

tos y soldados vigorosos, patriotas llenos de amor propio, de en-
tusiasmo y pundonor capaz de grandes acciones; mas lo que sobre
todo haca era proporcionar enseanzas y modelos la escultura,
que se distinguan con sus obras. La vida habitual y el traje grie-
go acostumbraban al artista las impresiones de la forma; mas
Fig. 356. - Cabeza en bronce de un vencedor

los ejercicios pblicos ofrecan con el desnudo mayores ensean-
en los juegos olmpicos, en el pugilato el pancracio
zas: exhiban por una parte bellos modelos y daban con ello nocin
de los rasgos de la vida, de las proporciones del cuerpo, caracterstico dibujo y saliente modelado; y po-
nan la vista por otra parte al hombre todo en

movimientos naturales y actitudes artsticas,
accin, con
con nuevos efectos impresiones, con expresiones pasajeras marcadas con cambios de vehementes
pasiones, con sorpresas mil de la vida y juegos sin fin de luz y forma, con masas esculturales esbeltas y
airosas, varoniles hercleas, que imponan por sus siluetas y dibujo acentuado enrgica musculatura.
Era la enseanza del desnudo que mejor cuadra al artista por las impresiones que produce y los recuer-
dos que deja, y de que deban tomar apuntes los escultores griegos. No es la enseanza fra del modelo
desnudo, sin energa ni arte que se adquiere en los talleres, ni la nocin docente de la musculatura en
accin, que ensea la anatoma; no es ninguna de esas prcticas de aplicacin acadmica, sino la atractiva
leccin, constante y siempre distinta, en mucho inesperada, de la naturaleza que acciona por obra del
pensamiento y de actividad fisiolgica.
Y en las artes orqusticas que, como deca un maestro, eran una expresiva mmica armnica y acom- ,
pasada^ 2), presentan el vulgo y los artistas de cunto era capaz el cuerpo humano en expresin y movi-
miento, y en movimiento elegante, cadencioso y acorde, enseado con buen gusto por trgicos distin-
guidos. Porque la danza griega y todo cuadro escena mmica eran una expresin de afectos y sentimientos
ntimos traducida por acciones, ademanes y actitudes. As en las fiestas nupciales representaba
,
el baile
los deliquios del amor y los apasionados transportes de la pasin ms ideal; y en el teatro y otras diver-
siones, en las ceremonias religiosas, cvicas militares, en los funerales y comidas era un accionar selecto,
relaconado con el sitio en que la danza tena lugar, compuesto para l, vivamente expresivo de las cuali-
dades salientes, de la filosofa sinttica de tales espectculos, ceremonias y actos. De esto viene que en
Atenas mujeres y doncellas llevando cestitas y atributos sagrados, ejecutaban danzas y marchas expre-
(1) H. Taine: Obra citada.
(2) P. Mil: Lecciones dichas.

sivas, pantomimas simblicas, ora con modesto pudor, ora con poco tmido
transporte; que en Dlos muchachas coronadas de flores representaban pasajes
de leyenda de Apolo y Artemisa y de las aventuras de Latona; que en Ate-

la
nas grupos de jvenes imitaban con insinuante balanceo el de una agitada isla
azotada por las olas, y en cuyos pasajes se mezclaban muchachas de Dlos que
simulaban con formas coreogrficas las tortuosas revueltas del laberinto de Cre-
ta; y que en Esparta doncellas vestidas de ligera y corta tnica ejecutaban, con
poco respeto al rubor, danzas arrebatadas en honor de Artemisa (1). As se deca
con mmico lenguaje lo que el simbolismo la creencia expresaba con la fbula.
Y la msica, no menos expresiva y adecuada la danza, completaba con la me-
loda y el ritmo lo que la accin y la mmica no podan expresar. Tal conjunto de
medios estticos se ingeran en el espritu individual comn, dndole la sen-
sacin y sentimiento de una concepcin de arte comunicativa y grata. Y la bue-

na eleccin de individuos que tomaban parte en los cuadros (fig. 359), el encanto
de sus formas, la viveza de su ingenio, su intencin expresiva, su distinguida
elevacin y la gracia y perfeccin de su accionar, unido lo adecuado de su
actitud y tpico de los detalles, daban tales cuadros el carcter de obra plstica,
y de plstica bellsima, con animadas figuras. El arte escultural aprendi en esto

otros primores clsicos. Con ello se encamin al realismo la escultura del siglo vi,
Fig. 357. - Estatua de escuela tica
arcaica, existente en el Museo de y hasta al ms vulgar realismo (fig. 357), y busc luego el ideal de los hombres
la Acrpolis de Atenas
y los dioses, despus de dominar el mecanismo y pasar con muy buen gusto, con
gran adelanto tcnico y perfeccin de la forma, por la imitacin natural (fig. 358).
As el empleo de la gimnasia, del baile y danza expresiva de que hacan gala las fiestas pblicas, y
la costumbre de ver siempre y en todas partes el cuerpo humano desnudo vestido ligeramente y con
actividad y pasin, contribuy muy mucho al desarrollo de la escultura. El sentimiento de belleza y per-
feccin externa era tan original y estaba tan encarnado en la familia griega, que lleg obtener mayor
prestigio que toda otra idea de superioridad moral, intelectual afectiva referente al ser humano: es
aquella aeja costumbre y prctica consciente hecha rasgo de opinin pblica que llev ser figurantes
y danzadores varios hombres de nota antes de tenerles por sabios; que convirti en atletas, segn tra-
dicin antigua, Crisipo y Cleanto, Pitgoras y Eurymene, y les hizo buscar un lauro por las cali-
dades del cuerpo antes de ser reconocidos como sealados filsofos; que di el privilegio Sfocles, por
su extrema hermosura, de dirigir muy joven el grupo de adolescen-

tes desnudos y perfumados, que cantaron y bailaron al son de la lira
el himno sacro, el himno de victoria, ante los trofeos de Salamina;

que haca aparecer sin velos por vez primera Phrin en las fiestas
y baos sagrados de Neptuno en feso en Atenas, como Venus

Anadiomene; la que le haca erigir una estatua de oro en Eleusis al
lado de los dioses inmortales; la que construa imponentes cenotafios

Pythione Pythionice
y durables recuerdos otras bellas, verbigra-
cia Glycera, tratada como reina en vida, semi-divinizada despus, y
quien como los grandes hroes se erigi una estatua de bronce
por la ciudad de Rosa; era aquella misma costumbre que llevaba
toda mujer favorecida los baos sagrados, donde, cual las danza-
(1) Leveque: Revue des deux mondes, 15 de enero de 1864.

Fig. 358. - Cabeza de escuela tica,
(2) F. Winkelmann: Historia del arte, tomo I, libro IV, captulo I, prrafo 8. de fines del siglo vi. Museo de la Acrpolis
doras en los festines y vas pobladas, salan del elemento lquido dando idea del desnudo travs de las
empapadas ropas; era, en fin, tradicional creencia, la que haca pasar todas las doncellas de Girgento
ante los ojos del pintor Zeuxis para poder elegir cinco tipos de perfeccin en que poder inspirarse para
su Juno Lenmiense.
La admiracin y el respeto los dones naturales se extrem tanto en Grecia que lleg sobre-
ponerse por desvo apasionado toda ley de moral y toda razn de justicia. Ejemplo el de la bella
Phrin, varias veces perseguida cual otras mujeres de su estado, y siempre puestas en libertad por sus
condiciones naturales. De Phrin se cuenta que condenada muerte (reza la ancdota antigua) y defen-
dida por Hiprides, no hall gracia de los jueces la elocuencia del orador ni la razonada defensa, sino un
ingenioso medio slo tolerable en Grecia que se le ocurri al abogado: tomar por la mano la acusada, pre-
sentarla al Arepago, y rasgando sus vestidos, poner descubierto el seno ante los severos ancianos, que
encantados y suspensos, quedaron por ese solo hecho convecidos de que no deba privarse Grecia de un
tan perfecto cuerpo que envidiaran los dioses y que serva de modelo sin igual para las obras ms notables.
Y como recuerdo extremo de pasin por la belleza (mejor se dira de ceguera), puede citarse el de Hip-
crates, mdico pblico de Atenas, el sabio profundo y recto que se convirti en criminal, segn el justo
entender, privando una etaira de ser madre para conservar su hermosura y sus perfecciones naturales.
La moral de los antiguos, muy distinta de la nuestra, haca raras concesiones, tena extraas tolerancias,
accesos incomprensibles y atrabiliarios actos que la llevaron posponer la rectitud de juicio y la natural
humanidad al goce esttico de la forma y la impresin de los sentidos.

La lista de los hombres rectos que la posteridad admira, que hoy calificamos de grandes, se dejaba
seducir en su inmensa mayora por los encantos externos que entonces se confundan en el concepto de
amor. Desde los das de Soln, quizs slo entre los sabios el incomparable Scrates hizo excepcin
esta costumbre: todos sentan una pasin sin lmites por las cualidades del cuerpo y las facultades inge-
nio en mezcla con el placer, y aun el filsofo del buen juicio visitaba la poltica Aspasia para admirar
y aprender, y las mujeres menos rgidas para estudiar la vida real y el espritu en accin. Ha de decir-
se, empero, que todas aquellas criaturas quienes dot naturaleza, daban color la vida de las ciudades
griegas: Atenas, Corinto, Tenedos, Abidos, como Mileto, Lesbos y otras muchas poblaciones, regio-
nes y santuarios de la Hlade y sus colonias.
En la Cermica, el Sciros y el foro viejo, en el foro de Preo y los prticos cercanos, eran el ele-
mento viviente y activo de aliciente continuo, solaz de los hombres pblicos y el aguijn de los mancebos
y de la gente rica. Sin ellas toda la vida griega, en lo que toca lo privado y la amenidad social, hubie-
ra sido monotona y varonil vulgaridad : ellas fueron el condimento, la activa sal y pimienta, estmulo
del paladar y de comidilla diaria; ellas las que dieron al teatro su inters femenil en las comedias de cos-
tumbres, que no tuvieran ningn mvil, ni siquiera existencia, sin la actividad constante de esas pere-
grinas mujeres. Slo ellas fueron en Grecia las mujeres de la accin pblica, las mujeres de sociedad, las
compaeras de los hombres en las conversaciones amenas, en los festines y banquetes, en las plazas y
sitios abiertos, en los lugares concurridos, y por un privilegio extrao, las casi solas griegas asisten-
tes con persistencia las academias y escuelas de oradores, poetas y filsofos; ellas, nicas casi siempre,
las mujeres instruidas que amenizaban y con quienes se poda discurrir de algo que elevara
el trato el
nimo, agitara el espritu provocara el ingenio; ellas las nicas sabias, doctas, poetisas, razonadoras
fecundas, ingeniosas y vivas, osadas y la vez hermosas, mujeres artistas y filsofas, msicas y danzadoras
(fig. 359), decididoras de arduas cuestiones, sublimadas como Safo, diplomticas como Aspasia, locuaces
con noble con frase incisiva y picante, con gracejo singular, y cuya lengua intencionada gozaba p-
frase,
blico prestigio, inexplicable hoy por su discreteo y ocurrencias, sus toques vivos y atrevidos, por su voca-
bulario grfico, distinguido y singular y sus calificativos chispeantes. Por qu no poder decir que sin el
PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS ^
concurso de esas mujeres de privilegiado cultivo y ms privilegiadas dotes faltara una nota al arte y
quizs un elemento, trascendental sin segundo, para producir prodigios? Y porqu no decir tambin
que, dado el modo de ser griego, eran una necesidad y un fundamento social? Cmo no aadir an
que, pesar de sus deslices y de lo poco moral de sus costumbres ntimas y su manera de pensar, eran
un aliciente y encanto, aunque encanto peligroso, poco honesto las veces, de hombres libertinos, ma-
terialistas y epicreos (la bella sociedad griega tena de esto sus ribetes), un encanto semi- ideal, una
voluptuosidad del alma ,

como deca Demstenes, que haca espiritual Grecia
y serva de escabel al
arte....? Cmo no disculpar tantos privilegiados talentos, tantos ingenios sin segundo, un sin fin de
celebridades que daban al amor sensual un sentido elevado y unan en bello himeneo amor, hermosura
arte....?
y
Disculpmosles en verdad por el extravo de sus espritus, por el desvo de sus costumbres, y hag-
mosles justicia admirndoles por lo que tuvieron de grandes y por su amor la belleza, que fu el busca-
pi del arte. Dispensemos Harmodio, el matador de Hiparco, el libertador de Atenas, quien inmor-
taliz la opinin pblica y conmemor la estatuaria; disculpmosle que amara con pasin Lena (en
nuestra lengua la leona J, digna del matador viril

y quien se erigi una columna; perdnese Alcidamas,
el retrico de Elea, los amores con la bella Nais; Crates el giboso el haber amado Hiparchia, con
quien se despos despus; Arstipe su pasin por Lais; Pericles por Aspasia; Sfocles por Theoria;
Praxiteles por Phrin; Apeles por otra Lais, despus de compartir con varias bellas sus expansio-
nes de artista; al voluble Alcibades por Timandra y luego por Nemea, quien figur un pintor diestro
sentada en sus rodillas; Platn el filsofo, el espiritualista sin par, por la encantadora Acamandra, cuyos
rosados otoos consagr frases delicadas y sentimentales poesas re-
cordando que en los pliegues de su rostro anidaba an el amor; Aris-

tteles severo, su intimidad con Herpilis, de quien naci Nicmaco;
Epicuro por Leoncion, la que tambin am su discpulo Metrodoro,

imitador del maestro; Iscrates el heroico por Lagisca; Harpale
por Pythione, reina de aquel cenotafio de Atenas, digno de un Cimn

un Pericles; Menandro y Philemn por Glycera encumbrada como
Venus, y Demstenes por Lais, la bella siciliana, con quien gast en
una noche todos sus emolumentos adquiridos en un ao, y por quien
fu competidor y mulo apasionado de Arstipe el filsofo y de Dige-
nes el cnico. A muchsimos oradores, filsofos y poetas hay que per-
donar sus yerros su fascinacin esttica por Targelia la jnica, amiga
de Aspasia de Mileto, por Aristonice Ananta, por Plangn, Cratina,
Thaida, Bachis y Pancasta, y por la elegante y vivaz Guathena que

tena fama de preclara.
Y los soberanos que dominaron la Grecia competan con los poe-
con y marinos y con los ricos y acau-
tas, filsofos artistas, los atletas
y
dalados su culto privado Eros,
y pagaban tributo la hermosura
con una regia liberalidad que merecera mayor censura en poca mo-
derna: Alejandro el Grande, amante de Caligena por voluntad de sus
padres, llevaba consigo una Tais, que ci corona en Chipre, al
incendiar Perspolis embriagado en una orga; Hieronimo el Sira-
cusano vivi enamorado de la etaira Peitho, con quien contrajo matri-

monio; Ptolomeo Philopator cegse por Agathocle que trastorn su
Fig. 359. - Danzadora del Museo Po Clementino
remo; Demetrio el conquistador ciendo la corona iba visitar La- en Roma (de fotografa)
ma en ciudad de Atenas, cual un simple ciudadano, sin temor de rebajar su cetro y sus preseas y
la
haciendo ostentacin en pblico de sus amores livianos (i). Y de aquellos hombres notables y estos
soberanos libres nacieron nuevas etairas que continuaron en Grecia la tradicin cortesana , y vstagos
distinguidos como Temstocles, Timoteo, Demade, Aristophon, Bion y otros varios que sin desdoro de
su origen, no tomado en cuenta entonces, fueron generales y repblicos, filsofos, oradores y retricos,
y
ocuparon sealados puestos en el gobierno nacional y en la administracin de las ciudades. La idea moral
de la belleza tena esas comunes lenidades y mayores extravos, pues Petronio y otros clsicos nos cuen-
tan el apego apasionado de personajes ilustres, de sociedades enteras, que degradan sus autores, sin
que la moral pagana se sintiera ofendida por costumbres repugnantes importadas de Oriente.
esto condujo muy pronto el goce natural y el amor de la belleza, creciendo cual lunar visible en
las costumbres pblicas y en la moral'del individuo; mas vese por otra parte, en el orden esttico, que
transportaban el ingenio la regin ideal de los hombres y los dioses en pro de las nobles pasiones y del
ardiente patriotismo. La huella de tales deficiencias en las costumbres antiguas de la moral griega, no
aprensiva en determinadas cosas, ha de buscarse en los asiticos y por traslado del tiempo en los heroi-
cos homrides, que materializaban el placer y hacan del amor un goce tambin materialista. Descen-
diendo mucho en ello, haca que dijera Ulises los personajes fceos que no haba placer mayor que el
de una bien provista mesa cargada de manjares y vinos. Y el ideal de la vida en perodos griegos mo-
dernos era el gozarla tranquilo, sin combates ni luchas, sin inquietudes interiores, sin trastornar la armo-
na, la serenidad y la calma, y verla cubierta de flores para sorber con fruicin en diferentes rdenes el
bienestar humano, los arrobos del amor, los espectculos y confortes de la bella naturaleza, las creaciones
del genio, los encantos del arte y los mundanales placeres y estmulos materiales. Slo lo bello ideal
la poesa de lo hermoso teji la gasa transparente recamada de bordados que colora y transfigura, en la
Hlade sobre todo, la realidad comn y la frgil vida humana.
Cre el griego la ciudad y la vida ciudadana: inform el patriotismo. Con el nacimiento de la ciudad
fu involucrado algo ms: el deseo de sostenerla, de hacerla fuerte y altiva y de embellecerla en lo posi-
ble, dndole importancia en la regin la vez que nacional. Los dones ms preciados y escogidos iban
ornar su recinto y ocupar sus santuarios, y las fiestas y ceremonias tradicionales y locales, cual sucedi
en Atenas, Eleusis, Dlos, Corinto, Delfos, Nemea, Argos, Tanagra y Olimpia. Llevaban para su esplen-
dor la cooperacin del arte. Todos los ciudadanos estaban obligados por un acorde pacto tcito la vida
de la ciudad y su grandeza y lustre, su hermoseo y prestigio, y todos deban cooperar con su hacien-
da y su vida aquella existencia pblica, desde la del ciudadano indigente, que era de deber preclaro. Mas
tales deberes ciudadanos suponan otros derechos, el de la participacin de todos la prosperidad comn,
la preciada cosa pblica. Como los esclavos eran las rentas, los rendimientos del pueblo, que reuna la
ciudad y guardaba en sus santuarios, y cual la renta los edificios y las obras monumentales, conmemora-
tivos y plsticos. Cada miembro de la ciudad se juzgaba copartcipe de la magnificencia de ella, y por
considerarse tal trataba de acrecentarla, como aspiraba su uso, gozar de su impresin y de parte de
su valor. Era un comunismo especial que as rega en el Estado y en la riqueza comarcana, como se
entenda en el arte por otra callada concesin de los ciudadanos todos.
El arte era comn como obra comunal y rendimiento del pueblo. Los ciudadanos reunidos, y por
ellos sus magistrados, tenan derecho erigir estatuas y edificios, como tenan derecho destruir
quitar de los sitios en que se hallara lo que juzgaran indigno de ocupar aquel lugar: as tenan tambin
derecho expi opiar embargar cualquier ciudadano, siquiera fuese un repblico, y expulsarle del
(i) Entre los varios autores modernos que como O. Muller han hecho memoria de esos datos de historia ntima y de anc-
dotas amatorias recordadas por los antiguos, merece lugar especial Emilio Deschanel por su librito sabroso Les courtisanes grecques.
pas por el voto del demos decisin del tribunal superior del Estado la ciudad. As se persigui
Temstocles, Milciades, Arstides, I rasbulo, Cimn, Fereles, Scrates y Fidias, como se expatriaba
un Pisistrato otro tirano ilustre por la exaltacin del pueblo y la mala fe sofista; y as crecan los des-
poseimientos cuanto ms creci la sed de la masa popular por vivir del comunismo. El arca del Pritaneo,
como un albergue de acogidos, era la casa comn en que se poda vivir con apoyo del erario; y los
santuarios de Delfos y Dlos eran el arca comn y la caja de ahorros de toda la nacin, como fu el
banco de prstamos que acudan los ciudadanos. En Grecia una ley de pobres amparaba al hijo del
pas por obra del fondo comn y daba apoyo los hombres pblicos, los sabios, los artistas y los atle-
tas, como velaba por la higiene y la salud de todo el mundo acogido ciudadana.
El nmero prodigioso de obras que las ciudades griegas erigieron del fondo pblico, y el que del
peculio local tomaron nombre en la va pblica de poblaciones importantes, hasta en insignificantes po-
blados, es en verdad incalculable y representa centenares de millones de la fortuna griega y del erario
pblico. Y no se cuentan en ellos el nmero fabuloso que construan los ciudadanos de su propio peculio
como recuerdo nacional monumento de honor (fig. 360), ni las millares de obras que como votiva ofren-
da atestaban los santuarios y los ms modestos templos. Lo que las ciudades griegas costearon para Olim-
pia excede todo clculo como valor pecuniario, y Atenas contena en su recinto y en las
los que la sola
vas inmediatas pondra quiebra un Estado: era en una buena parte del banco traspasado de Dlos. El
cmulo de artistas protegidos creci considerablemente; el de los sostenidos por la Repblica para embe-
llecer los poblados, y en especial la ciudad de Minerva, fu siempre en nmero importantsimo desde los
das de Pericles, y el de los sostenidos en el Pritaneo, ellos y sus familias, con derecho serlo, al apo-
yo de toda Grecia y por esta hospedados, deba ser tan fabuloso como el de los laureados y atletas que
vivan del fondo pblico. Autores han llegado decir que todo justador afortunado, todo patriota distin-
guido, todo soldado valeroso, todo hijo preclaro de Grecia, viva del erario de
la ciudad de las rentas nacionales (1).
Funerales de grandes hombres y entierros pomposos y en magnficos ceno-
tafios, estatuas y columnas, eran tambin de costoso gasto, en que tenan
su participacin el arte y su remuneracin los artistas; fiestas sin fin de

espectculo de dispendio constante peridico que ocupaban los mora-
dores, eran un imponente medio de gasto popular, local nacional con

sus pompas y ceremonias y sus artsticos recuerdos. Lo que el teatro slo
importaba con sus representaciones admirables en Atenas y otros puntos

parece hoy increble: era gasto mayor que el que ocasionaba todo el ejr-
cito en los tiempos de paz. La representacin de seis tragedias en Atenas

(las Bacantes ,
las Fenicias Edipo, Antgona,
,
Medea y E ledra costaron
ms la ciudad que juntas las guerras de los persas. Todo haca del pue-
blo un consumidor magnfico y del Estado un Mecenas esplndido,

las veces derrochador, que se desangraban s propios y devora-
ban el tesoro pblico y los rendimientos de los ricos industriales
acomodados.
Era un mal en verdad desde el punto de vista econmico el ex-
y obras pblicas en determinados

cesivo lujo de artfices, artistas
perodos; era sin duda una desgracia la dilapidacin popular con-
vertida en comunismo; mas pesar de estos males, fu un inmenso
(1) Winkelmann: Obra dicha; A. Blanqui: Ecor.omie politique tomo I, captu-

,
Fig. 360. - Alcibiades. Estatua icnica
lo II Boeck: Libro citado de Economa poltica de
y siguientes, y los atenienses. del Museo Po Clementino (de una fotografa)
W
beneficio para la produccin esttica y el adelanto del arte, y un estmulo constante de los pueblos por
acrecerles y de los artistas por honrarse con una distincin y premio que les sealara la Repblica y les
distinguiera del vulgo.
Pndaro, honrado en la ciudad de Atenas por la oda en su honor, estimulaba al ingenio, la produc-
cin distinguida y al sentimiento patritico la vez que ciudadano; Fidias, puesto los ojos de Grecia
como el director de las obras erigidas por Pericles para el esplendor de la misma Atenas, aguijoneaba
los artistas engrandecerse con el arte y hacerse clebres en comarcas, ciudades santuarios; Po-
lignoto de Tasos, el clsico Polignoto, negndose poner su pincel al servicio de Delfos por no privar
su patria de sus habilsimos trabajos (1), alcanz mayor prestigio de toda la Repblica que el que le dieran
sus obras: por su patritico acto recibi de los anfictiones gracias en nombre del Estado, y por un decre-
to nacional el derecho de hospitalidad (de proteccin y sostn) en todas las ciudades de Grecia. Pint
para Delfos un cuadro; mas no admiti la esplndida retribucin con que le brindaba la ciudad santa por
no menguar su patriotismo. Zeuxis, acaudalado, tena por ms gloria la de verse distinguido por prnci-
pes y jefes de los Estados como Arquloco, y de las poblaciones griegas cual Girgento, por la esplen-
didez de regalarles sus obras peregrinas, que la de acumular tesoros y vivir como un magnate; y Nicias,
pintor de animales, como Bizes de Naxos, hallaron ms imitadores laboriosos en las artes por las estatuas
con que les conmemor Atenas, que por el activo aliciente de su misma habilidad. La vida prdiga de las
ciudades, la proteccin de stas del Estado y las recompensas de todos dieron ms empuje al arte,
y en
especial la escultura, que las predisposiciones naturales y peculiar ingenio de los artistas griegos. La
corriente popular que arrastraba al dispendio y las ciudades y tesoros los gastos exorbitantes, veces
la dilapidacin de rentas, era el encumbrador continuo de los artistas y de la plstica: tenan las gran-
dezas y los peligros, el amenazador empuje del oleaje espumoso que hincha impele el viento.
La prodigalidad en esta parte no puede tacharse de vulgar, y el arte deba sentirse impulsado, estimu-
lados los artistas y entusiasmados los pueblos por realzar el prestigio de toda clase de talentos, ingenios
Sacerdotes y sacerdotistas, vencedores y atletas y con-

y hombres sealados en una otra especialidad.
temporneos antepasados, generales y jefes ilustres, ciudadanos que se singularizaron, jvenes y nios
afortunados, hermosos varones mujeres, recibieron costosos honores, funerales, culto y adoracin y sa-
crificios despus de muertos, y algunos hasta vivientes, con ereccin de altares, sepulcros y templos en su
honor y estatuas conmemorativas. A un atleta sealado de Locride, que haba ganado constantemente
premio en Elis, se dieron por consejo del orculo sacrificio y honores en vida y mayores ceremonias cuan-
do muerto, y la ciudad de Egea en Acaya construy un prtico galera otro atleta que fu vencedor
varias veces para que ejercitado en l obtuviera nuevos triunfos. Y no eran slo
los hombres sino hasta bravos cuadrpedos los que fueron reproducidos por su
agilidad en la carrera (fig. 361): as los caballos de Cimn, capitn ateniense, que
alcanzaron premio en el Circo, tuvieron estatuas-retrato como monumentos p-
blicos, y hasta un asno afortunado que descubri con rebuznos los griegos cierta
emboscada persa fu conmemorado en Ambracia con otra estatua recuerdo, mo-

numento nacional, y un perro fiel, cual otros esculpidos, fu reprodu-
cido en el Pecile por el pintor Panoeno como recuerdo de haber lucha-
do con fiereza al lado de los helenos, y perseguido al enemigo en la
batalla de Maratn (fig. 362). Tanta era la pasin del griego por ha-
cer memoria pblica de sucesos con buen xito y mostrar su gratitud
(1) Otros autores dicen que fu por no haber querido percibir remuneracin de
las pinturas que hizo para el Pecile de Atenas y un edificio pblico de Delfos. (YVinkel- Fig. 361. - Fragmento de un caballo,
mann, libro IV, captu'o I, prrafo 13): pudo ser por las dos cosas, existente en el Museo de la Acrpolis de Atenas
por medio de obras plsticas hasta en los hechos mas nimios que les haban favorecido! Y no se sabe
qu admirar ms, si su alteza de sentimientos su pasin por el arte.
El desprendimiento publico y la esplendidez del pueblo eran un rasgo distintivo de la vida ciudadana
y de
la organizacin nacional; pues siendo todo de todos, era de inters comn el dar con prodigalidad
para obras y acciones gloriosas. No dola tampoco dar, pues lo que era de todos no era cosa de nadie: era
de la masa publica, de una especie de mano muerta de una mano ,
casi annima, que no pareca obligar
al peculio individual. Si era razn el favorecer la masa popular por un deber ciudadano, y obligacin
nacional, no asista mayor deber en mantener de comn los hombres sealados, y hacer pblica su
gloria como reconocimiento patrio....? Era el juicio de los griegos.
Dado este modo de pensar y las inclinaciones de aquel pueblo, no se hace singular, aunque sea sor-
prendente, el nmero prodigioso de estatuas consagradas al estmulo que se erigan en todas partes
por obra de la escultura y de sinnmero de artistas, ni que tan selecto ncleo de ingenios distingui-
dos llenaran las ciudades griegas de primores de su mano. Era un laborar continuo; los unos con su ha-
bilidad, los otros con su inteligencia y los ms por su entusiasmo. Tomando Pausanias en la mano se
descubre por todas partes esa latente actividad fecunda en producciones bellas: una estatua para Gorgas
por la gratitud de los griegos; otra erigida por Creso la servicial esclava que le preserv del veneno;
una de Esparta Licurgo, hecha despus de su muerte; otra de Atenas Calade por la redaccin de
varias leyes; aqu las de Armodio y Aristogitn, libertadores de griegos con el asesinato de Hiparco;
all la del elocuente Pndaro; Bices de Naxos por su ingenio en encontrar el corte y aplicacin de mar-
mreas tejas; otra, cual ya se ha dicho, Nicias por su habilidad en pintar; nmero indefinido, de que
an quedan los bustos, las reproducciones originales, todos los grandes hombres en letras, ciencias y
artes; en poesa, msica y danza, y, como un ramo culminante, en la tragedia y el drama; en las artes de
la guerra y las industrias de la paz, y por todos los atractivos de naturaleza y entendimiento, de ingenio
feliz
y ardides cualidades salientes, que eran nota caracterstica. Las estatuas de los atletas y de los
hijos preclaros de las ciudades helnicas fueron en nmero tan crecido, que sera imposible contarlas si
no se hubieran olvidado. Algunos ms afortunados obtuvieron dos y tres, y tantas como pueblos distin-
tos les haban recordado por sus diversos triunfos sus hechos extraordinarios. Ejemplo no comn debi
ser el de Homero por su universal renombre y por los retratos que
de l quedan.
Los hechos y personajes ilustres las tuvieron prodigadas. Del-
fos tena conmemorada una victoria alcanzada los etruscos por
haberle consagrado los habitantes de Lapiri tanto nmero de esta-
tuas como fu el de los barcos tomados al enemigo; y slo Demetrio

de Falero tena trescientas sesenta en la capital de Grecia. El viaje
de Pausanias es en una extensa parte la historia de las estatuas eri-
gidas en el pas y el de la plstica griega. La ciudad de Minerva

haba poblado de ellas el Pritaneo, la Agora, los tea-
tros y las calles, as como las plazas, prticos y otros

lugares pblicos y recintos sagrados. Desde la puerta
de la ciudad hasta llegar la Cermica se extendan
cubiertos suntuosos, y ante ellos haba la efigie re-
trato en bronce de cuantos hombres y mujeres tuvie-

ron el mrito de ser famosos. En el Altis de Olimpia
seala el mismo viajero hasta el nmero de quinientas

Fig. 362. - Perro del Belvedere, existente en el Museo Po Clementino
estatuas sin que las contara todas, pues fueron muchos de Roma (segn fotografa)
ms los vencedores y los distinguidos laureados conmemorados all. En Rodas, segn traslado de Plinio,
haba tres mil figuras que embellecan sitios pblicos, y entre stas cien colosos prodigiosos en tamao
y en perfeccin de forma. De un solo taller de Rodas salan, al decir del latino, mil quinientas obras pls-
ticas; y no es ello de admirar, pues, sin citar otros muchos, el escultor Lisipo hizo seiscientas diez esta-
tuas sabidas de los viajeros, de las que ninguna nos queda.
Los conquistadores antiguos que despojaron Grecia sin detrimento de su gloria, nos dan idea del
tesoro que el arte haba all acumulado. Slo el emperador Nern priv Delfos de quinientas im-
genes por vengarse de una respuesta poco grata al tirano que le di la Pitonisa. Y antes la entrada en
triunfo de Paulo Emilio en Roma, que dur tres das seguidos, llev la ciudad de los csares ciento
cincuenta galeras atestadas de esculturas, vasos y objetos de arte, solamente en el primer da en que dur
lapompa. La destrozada labor desenterrada hasta ha poco de aquel suelo y su campia, asciende ms
de sesenta mil piezas, estatuas, bustos y obras importantes que hacen memoria de Grecia. Y no hay en
tantas maravillas casi ms que reproducciones de los originales famosos! Una pequesima parte de lo
que acapar la audacia!
El valor de tal riqueza es en verdad fabuloso y deja el nimo absorto al pensar lo que importaba al
tesoro de la Grecia. Sin disminuir el valor de las joyas prodigadas pagaba Atalo, rey de Prgamo, cien
talentos en oro (quinientas cuarenta y seis mil doscientas cincuenta pesetas) (1) por un cuadro famoso de
Arstides de Tebas; y una tabla de Bularco (que no deba ser liviana por el recuerdo que se hace) cost
peso de oro; Candaulo, rey de Lidia, compr por raro valor otro cuadro importante del Combate de los
magnesios, y tenan tal estima las obras selectas de entonces, que segn nota de Plinio hubo perodo
antiguo en que no bast la oferta de toda una ciudad y el valor de sus riquezas, la gloria de una anexin
para comprar alguna produccin notable de los maestros eximios. Los artistas como Zeuxis nadaban en
tanta riqueza que no hallando precio en metlico que poder venderlas, las daban como presentes de
magnficos artistas, de potentados prncipes. En tanto se las justipreciaba!
A la vista de estos datos, quin no se asombra de lo que deban costar representar en valor los
inmenssimos tesoros de arte griego siempre crecientes, aumentados durante cuatro siglos en la Grecia
propia y en la parte ms importante de sus colonias y sus santuarios donde existan escuelas de arte?
Y cun absorto no queda pensando en la osada y abnegacin de aquel pueblo al calcular lo que costa-
ron su sin fin de monumentos en mrmol, cuando se sabe que slo los Propileos de la Acrpolis de Ate-
nas, atestada de magnficas construcciones, importaron la ciudad y sus arcas ms de dos mil talentos,
lo que equivaldra hoy ms de cincuenta millones de pesetas de la moneda espaola? Ou mucho que
el arte creciera y se desarrollara en un pueblo tan artista cuando tena en su apoyo tal cmulo de riqueza
de producto nacional de fondos comunales y la suntuosidad religiosa....?
La creacin de la vida ciudadana fu una causa ocasional en que se bas el adelanto de la escultura
griega; el prestigio de la ciudad fu un aguijn constante; la esplndida prodigalidad del entusiasmo po-
pular y la magnfica proteccin de gobernantes y repblicos, el escabel del adelanto; la proteccin de los
artistas, el cebo que favoreca aquel progreso continuo y actividad sin tasa; y la produccin incesante de
monumentos y recuerdos, de obras conmemorativas, religiosas ornamentales y de recompensa pblica,
producidas por millares, con infatigable labor, el ejercicio activo que encumbr aquella plstica hasta alcan-
zar en Grecia el mayor adelanto que nos seala la historia. Un defecto nacional, lo dadivoso del pue-
blo, se mezcl en esta parte con perjuicio en algn modo del medro y poder del erario y de la riqueza
(1) Este clculo est hecho con la relacin de que un talento equivale cinco mil setecientos cincuenta francos. Otros auto-
res dicenque un talento era igual cinco mil seiscientos francos (Beul), y otro an que equivala cinco mil cuatrocientos fran-
cos (Robinsn), que cuarenta y cuatro talentos valan igual trescientos luises de oro (P. Mil). La moneda griega vala seis
veces ms que la de hoy.
del pas; mas fu con tan noble modo y tan soberano intento, que si hubo error del pueblo prodjose
por otra parte el ms admirable yerro que el pasado cometi y que encumbr sus autores: faltse tal
vez en algn tiempo los principios previsores que ensea la ciencia econmica, pero se di la civili-
zacin el fruto ms peregrino y ms pasmoso la par, de valer y de cultura, con selectas maravillas que
sin cesar aleccionan.
La creacin de la ciudad fu la de su propia autonoma en poltica como en usos, en cultura como en
arte. La vida social de ste era una vida de relacin que le proporcion caracteres; y en cambio el arte
local di nombre y
vitalidad las ciuda-
des diversas con su
actividad continua.
Entre las ciudades y
el arte hubo un mu-

tuo cambio de servi-
cios. Fu un medio
de embellecimiento
de todas las pobla-
ciones y en especial
de aquellas en que
residan artistas y
veces se agrupaban;
un medio de cultura,
de adelanto y de ri-
queza con la produc-

cin de obras y me-
dio de prestigio p-
Fig. 363. - Escuela de Atenas. Fragmento de un grupo de los dioses espectadores de las fiestas Panateneas
blico dentro y fuera
en el friso del Partenn. Museo Britnico (de fotografa)
de las poblaciones.
Las principales ciudades griegas eran tan admiradas por su caudal artstico como por sus costumbres y
sus leyes: el arte as considerado era el signo distintivo de todo lustre, bienestar y adelanto. Mas fu
en su beneficio la creacin de la ciudad y su autonoma importancia, pues era la que le di su sello
peculiar regional y sus caracteres histricos; quien le impeli producir copioso caudal de obras; quien
por el amor la ciudad agrup sus hijos artistas para que formaran escuelas provocando el estmulo y
competencia de poblaciones distintas y sobre todo vecinas, que tan beneficioso fu hizo progresar en
tan gran modo y con rapidez pasmosa la escultura de la Hlade. A ella se debe la importancia de las
/
escuelas primeras de Naxos, Chios, Paros, Dlos, Samos, Mileto y Elfeso, y de las ms adelantadas de
Egina, Argos, Sicione y el Peloponeso, Atenas (fig. 363) y el Tanagra y Prgamo, y otros va-
tica, Rodas,
rios centros jnicos, que se distinguieron por sus obras, y algunas que slo por ellas se nombran con sin-
gulares elogios. Por ellas la historia del arte griego adquiere tal desarrollo en los contemporneos das,
que ha casi doblado su importancia y sus ejemplares artsticos. Y el estudio de esas escuelas y el de
sus obras sabidas forma una admirable historia, una historia de maravillas que ocupara volmenes.
La bellsima concurrencia de las diversas regiones fu de resultados tan grandes que di lugar
luchas recordadas con gloria en los centros distintos de Grecia, y las producciones que crearon, los
maestros que dieron, las ideas que produjeron, las luchas que ocasionaron, las coronas y lauros que repor-
taron los artistas forman hermosos episodios de la crnica del arte. Los concursos de Corinto y Delfos
que concurrieron Polignoto y Zeuxis, y los de principales maestros, como Fidias, Policleto, Cresilas,
Pradmn y Cidn, como Panoeno y Timgoras de Chalis, fueron, entre muchos otros, motivos de nobles
actos y de obras sealadas, de concesiones esplndidas y bello desprendimiento de los que en ellos toma-
ron parte, dispuestos siempre hacerse hidalga justicia y concederse el premio segn sus merecimien-
tos. Grecia, exenta de ruindades en lo que haca bellas artes, otorgaba las coronas, no por favor, por
justicia y por el voluntario voto de los mismos contendientes que se gozaban admirando las ms afortu-
nadas obras con sorprendente equidad. La autonoma de las ciudades y su inters en esos triunfos es un
rasgo distintivo de la importancia de sus artes y un mrito peculiar que slo esa independencia se
pudiera conceder.
Suprmase la ciudad su existencia activa, su autnoma vida pblica, y quedar destruido su poder y
patriotismo y la vitalidad artstica, la diversidad de escuela y sus caracteres distintos, su riqueza monu-
mental, el nmero prodigioso de artistas y de soberanos maestros, el empuje progresivo de seis siglos
de aquella historia y la vida fecunda y rpida que le llev su apogeo. Constituida Grecia en repblica
en monarqua democrtica con espritu centralizador, que convirtiera Atenas otra ciudad princi-
pal en absorbente metrpoli y capital privilegiada, hubiera dejado de existir aquella vitalidad potente
causa de su prestigio: la hegemona tirnica, la injusta imposicin, hubiera segado el plantel que tan fron-
doso creci, cortndolo por las races: no hubiera existido esa Grecia admirable por lo activa, que slo
tuvo imitacin y mulos sealados en algn pueblo de la Edad media y en el renacimiento de Italia.
Selase la libertad griega como otra de las causas del adelanto del arte y especialmente de la escul-
tura. La libre voluntad de los hombres, se dice, la libertad regional y ciudadana que produjeron la auto-
noma individual y colectiva, di al artista griego vitalidad y energa para obras originales. En este
sentido general es cierto. Mas era Grecia un pas libre? Haba all libertad? La nacin en que la mayo-
ra eran esclavos no fu nunca nacin libre. En Grecia slo una pequea parte de individuos gozaban
de independencia, eran relativamente libres si no se les opona el voto pblico, la opresin de un fuerte
ncleo. Todo hombre poda ser all sacerdote, ministro jefe del Estado y general de mar y tierra, por-
que todos esos cargos salan, como otros muchos, de la masa popular por eleccin del mismo pueblo;
cualquier ciudadano adscrito tena voto en las asambleas que decidan los problemas y las cuestiones
arduas referentes la accin pblica y la poltica nacional de determinados centros con gobierno de
ciudades; y el hombre por pobre que se hallara, por humilde que fuera, tena opcin un nombramiento
desde soldado repblico. Entre esos ciudadanos libres no caba, sin embargo, la mayora del pas: ni
los ilotas de Esparta y de la regin lacedemonia, ni los esclavos del campo, ni los esclavos ciudadanos
tenan humanos derechos. Y estos hombres subyugados no tenan, pues, la libertad de que usaban los
otros hombres, ni la de la propia creencia. En cambio estaban obligados trabajar por los dems que
eran ciudadanos libres, y que en virtud de su estado les trataban con dureza, les gobernaban con crueldad,
horrible vida, forzados trabajos, al

y usando de ellos cual de una cosa (Aristteles), les condenaban
ltigo y la tortura y al trato de ser repugnante de animal inmundo. Para el goce y bienestar, para la
holganza deleite de los moradores griegos, se hizo el postergado esclavo. No exista, pues, libertad en
un pas europeo organizado de este modo, en que todo el bienestar se otorgaba los menos, que eran
explotadores, y el sufrimiento ms brbaro era el deber de los ms, condenados por su suerte. Haba all
una aristocracia clase privilegiada que erigi para s propia democrtica repblica y para los hombres
del trabajo despotismo y tirana, como para los parias de India. Y fu esa democracia con aristcratas sin
ttulo de todos estados y fortunas la que di importancia al arte con el lustre de las ciudades, no la liber-
tad social, que no existi nunca en Grecia.
Cada ciudadano griego tena, pues, derecho otro esclavo que trabajaba por l y para l, y las ms de
las familias empleaban en su servicio nmero vario de esos hombres y hasta crecidsimo nmero. Las me-
nos acomodadas posean por lo mnimo uno, y hasta las completamente pobres tenan derecho esa ayuda
para poder vivir gozando de holgura y reposo y libres del manual trabajo, que era en Grecia una bajeza
reservada los no libres. En la ciudad de Atenas haba trescientos sesenta mil esclavos en poblado de
diez mil casas (1), y afrmase que en el tica unos cuatrocientos mil (2) eran los hombres operarios.
Cuntos millones de esos seres desgraciados moraban en la pennsula griega, en sus islas y colonias, en
Italia y en Asia, haciendo el esplendor de sus ciudades, el bienestar de sus dueos y el adelanto y
riqueza de los poblados y campias? Tal vez sobre trescientos millones!
Pues esos millones de esclavos contribuan al adelanto de las poblaciones importantes y de los ciuda-
danos libres, convertidos por su estado en instrumento de su vida liberal, social, poltica y artstica y de
la organizacin de clases. Servidos por sus esclavos vivan independientes, ociosos en pleno da, ocupados
bajo el prtico, en la plaza y en la Agora, tratando asuntos del Estado, de los goces de la vida y de las
fiestas y el arte. Y el arte viva de esa independencia, de aquella libertad exclusiva de unos pocos indivi-
duos que servidos por esclavos podan consagrar sus ocios, su ingenio, sus manos y su numen fruicio-
nes elevadas y ocupaciones selectas, que eran tambin liberales. Esa organizacin social permiti vagar
unos para aplaudir las obras y pedir cuadros de efecto, como fiestas espectculos, y calma y tiempo
otros para emplear el tiempo en estudiar la forma humana, lo selecto del mundo real, acariciando ideas
que, producidas en lneas en piezas de escultura, son reflejo de idealidad.

No hubo libertad en un pas en que los sistemas de gobierno fueron por perodos tan rgidos que
alcanzaron hasta la absoluta soberana y el despotismo ms crudo. Hubo all monarquas como en Espar-
ta, como la de Hiern de Siracusa; tiranos como Cipselo y los Pisistrtidas, y aunque expansivos y pa-
triticos aquellos tiempos, aunque de proteccin artstica por parte de los monarcas, no fueron tiempos
de libertad. Y no era entonces esta condicin poltica la que alentaba el arte en aquellos perodos, eran
otras condiciones naturales de espritu de los hijos del pueblo griego y del suelo en que vivan las que
impelieran al arte por las vas de adelanto: eran entonces las condiciones de clima y del medio natural,
las calidades de raza y el cruzamiento de stas, las costumbres priva-

das y pblicas, la organizacin de la sociedad y del politesmo grie-
go con su carcter religioso y su pasin por la belleza. Con dspotas

y con tiranos, con oligarquas peculiares y con tradicionales aristo-
cracias, con falta de libertad medraron las artes en Grecia y prepara-
ron el advenimiento de los das florecientes, de los perodos ms libres
menos sujetos presiones en que domin Cimn, y sobre todo Pen-

des, el liberal repblico.
Careca el pueblo griego de verdadera libertad, pues se le imponan

las pasiones de retricos sofistas y de la inconsciente masa para conde-
nar al hombre libre, recto independiente, y perseguir con ceguera al
tranquilo ciudadano y al sabio noble y modesto. No tena la libertad
comn como acto colectivo, pues se sobrepona la ley el veto turbu-
lento; no la tena el ciudadano como acto individual, pues le quitaba

el voto pblico hasta la libertad de conciencia, la libertad de pensar en
el ms inocente sentido y con el juicio ms recto. Porque la libertad
en Grecia no era la actividad independiente basada en la razn en

una nocin de derecho, supeditada una ley fruto de observacin
y
sancionada por la conciencia, sino una voluntad libre, una voluntad om-
(1) A. Blanqui: Economie politique, tomo I, captulo II.

Fig. 364. - Escuela del Peloponeso. Estatua
(2) Robinsn; Antiquits grecques, tomo I, libro II, captulo IV. de ITera Juno. Museo Vaticano (de fotografa)
nmoda si ella nadie se opona, una voluntad comn de mayora transitoria que con arbitrariedad
con imperaba de momento y se opona como presin minoras individuos: la accin inde-
justicia
pendiente del hombre que obra su arbitrio porque no halla contrariedad, la de la masa pblica que
se impona por la fuerza.
Haba all cierta libertad artstica, que era tambin una independencia dentro de las reglas del arte
y
los conceptos del ingenio; siendo tan ilimitado este modo de ser libre, que alcanzaba todos los rdenes
en que el arte se extenda, hasta el orden religioso. No encontraba oposicin ni imposicin alguna, ni en
el orden poltico, ni el creyente, ni el moral, ni en el ciudadano y civil, ni siquiera en el propio del
arte, mientras no hiriera, ni aun de soslayo, la suspicacia del pueblo. Por haber hecho los persas de
tamao mayor que los griegos, fu acusado el pintor Micn; mas no lo fu artista alguno por rebajar
los dioses hasta los seres inferiores la abyeccin ms brutal. Y el que halagaba el patriotismo los
instintos de la plebe gozaba de inmunidades y privilegios perpetuos, privilegios exclusivos que no eran
por fortuna comunes por el vuelo y elevacin de casi todos los artistas. Era otro defecto griego aquel
injusto menosprecio del libre albedro humano.

En esa libertad artstica se fund en buena parte el crecimiento de la plstica, permitiendo los inge-
nios concebir y producir con sentido personal individual sentimiento. Cada escultor pintor haca de
sus propias cualidades aplicacin acomodada su inspiracin y sus estudios, su gusto y conceptos. En
toda clase de obras dejaba sentir su personalidad y su manera de ser; y as en los dioses como en los
hombres, en las representaciones histricas como en los asuntos coetneos, trataba los personajes y los
temas segn su comprensin individual y sus inclinaciones y gusto. As los dioses de Fidias son distintos
de los de Scopas, y los de Policleto (fig. 364) y Lisipo distintos de los de
Praxiteles (fig. 365) con radical sentido. Mas los dioses y los hroes que unos
y otros produjeron fueron los hroes y los dioses, no de leyenda nacional, sino
de Micn Fidias, Praxiteles, Scopas Lisipo. Por su libertad de ingenio les
dieron carcter personal hicieron que toda Grecia adorara en sus obras la
representacin creyente y al autor que la produjo, y ste an ms que
aqulla.
Con tal empuje independiente crecise el arte griego en das de su flo-
recimiento producindose espontneo, lleno de vida y frescura, de color y
sentimiento, de empuje, de fantasa y de riqueza de imgenes en manos

en que se sealaron
y en todas las piezas conocidas
de todos los autores los
maestros. Mas no fu obra de libertad del pas en que stos vivan, sino
de personalidad artstica, de concepcin original y de la individual indepen-
dencia, de la consentida libertad que nadie se opona. La libertad grie-
ga que esto produjo fu aquella aura popular espontnea y vigorosa que

sin sufrir presin alguna se apasionaba ante lo bello y rompa en entusias-
mo inconsciente de la pasin humana edu-

y clamoreo general. la libertad
cada con grandeza y noblemente estimulada. Era un modo de ser libre y
acaso la ms alta libertad, que como inherente al hombre por su esponta-
neidad nativa, era peculiar del griego por su vuelo natural y educacin de
espritu. A ella debi en buena parte su adecuada grandeza la labor pls-
tica de aquel pueblo. El genio, el talento, la inspiracin crecieron esplen-
dorosos, produciendo artistas entusiastas y artistas de primer orden, semi-
llero de ingenios fecundos, insignes cual los ms grandes por el sentimiento
de patria, la independencia de pocos basada en la esclavitud y la autonoma

PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS o r
OJO
">
del ingenio rodeada del entusiasmo ardiente, esa aura de libertad y sol vivificador que abri, cual flor de
anchos ptalos, la hermossima corola del arte de los helenos.
La legislacin de Grecia era rgida en su favor, pues impeda toda ofensa los ttulos del artista; per-
segua cualquier ultraje las obras del ingenio que con veneracin conservaba. Ay del que hubiese
retocado la obra de un gran artista! Ay del que la hubiese restaurado, de quien hubiese introducido
alguna modificacin! Ay del magistrado autoridad que hubiera cambiado la disposicin la apariencia
externa de un edificio pblico! Hubiera sido lapidado. En cambio regan para los artistas leyes tambin
inexorables y en favor del mismo arte. Los helanodices de Olimpia, por ejemplo, castigaban todo artis-
ta que hubiese esculpido una estatua icnica de mayor tamao que el atleta quien se hubiese retratado,
derribando la obra plstica; los elades aplicaban otra ley los que en sus obras violaban los principios
de belleza; los tebanos pintores y escultores que producan menguadas obras, y los de feso al arqui-
tecto que presupusiera un trabajo y se excediese en el precio que era base de su trato: ste terminaba
sus expensas la fbrica que construa el trabajo que realizaba, y aqullos pagaban por lo menos con la
destruccin de su imagen un castigo pecuniario. Principios de equidad y justicia regan en esta parte
que eran compensacin del mrito que se daba toda produccin de arte y de
la la admiracin y el res-
peto que Grecia entera les tributaba.
Entre las causas permanentes y transitorias de formacin y adelanto de la escultura griega hay que
sealar la religin, que tuvo de permanente desde su origen y transitoria por las modificaciones que sufri
y por sus transformaciones sucesivas (

i
). En Homero aparecen todos los dioses organizados con sus condi-
ciones morales y su material carcter. Antes de Homero existieron dispersos elementos que se descubren
en los misterios y que ingresaron en la mitologa griega; despus otra mitologa ya formada, reflejo de la
del poeta, con cambios de tipos y caracteres que introdujeron los artistas y el pueblo todo, y con las
importaciones de Oriente, compuso un cuadro de creencia con sucesin histrica.
Permanente y variable aquella mitologa fu esencialmente artstica. Su organizacin potica es por

naturaleza plstica. Los dioses eran corpreos y tenan las condiciones de los seres naturales, cuerpo,
vida y pasiones. Eran, sin embargo, inmortales, ms grandes en apariencia que los seres humanos, ms
vehementes en sus acciones, ms radicales en sus planes, serenos inmutables y ms hermosos que los
otros seres. Como hombres eran de carne y hueso desde el soberano Zeo hasta el ltimo mensajero de
los favorecidos del Olimpo; sufran heridas corporales y vertan sangre en sus contiendas, tenan instin-
tos carnales, y cuanto eran ms potentes, eran ms apasionados y temibles. Amaban las dbiles criatu-
ras y se mezclaban con los hroes; elegan varones gallardos y mujeres hermossimas en sus amores
terrenos, y daban al mundo descendientes que tenan de sus padres en lo vehementes y hermosos, y de
los otros hombres las pasiones. As fueron los dioses de la epopeya, de las leyendas y mitologa y los
que esculpan y grababan los plsticos antiguos. Por obras de la fantasa descendieron todava ms de
. su categora divina, pues eran susceptibles del ridculo hasta entre el coro de los inmortales, como el
giboso Hephaistos; y eran hasta capaces de groseras escenas, obscenas, risibles y lbricas, en las in-
numerables obras de concepto popular, en las que daba la comedia realizaba la escultura y el dibujo, y
tienen hoy su lugar en los muscos secretos. Venus, herida de un rasguo en la epopeya de Troya; Vulcano,
cojo y contrahecho, provocando risa los inmortales, Marte, que grita en el combate con la voz de
diez mil hombres; Jpiter, que agitando la encrespada cabellera como el len la melena, haca estremecer
elOlimpo, eran dioses con cuerpo de hombre, de proporciones naturales, pecaminosos y frgiles, y cuyos
amores y otras pasiones no imponan los mortales. Su trono y asiento eran el Pind, el Parnaso, el
(i) Vase lo dicho en las pgs. 293, 301 y siguientes, y las indicaciones varias de la pg. 303 hasta fin del captulo, que se
refieren religin
y arte.
Ida y el Olimpo, montes la verdad elevados, rodeados por hielos y nieblas, por bandas de blancos
celajes, pero que no excedan en impresin la altura de los otros montes y no alcanzaban la de muchos.
Todas esas condiciones hacan de los dioses griegos seres imaginarios al alcance de las artes, que les
reproducan en imgenes por impresiones poticas y tradiciones populares y que por su forma antropo-
mrfica les tallaban en escultura. Eran reales como cuerpo, como organismo viviente, ideales por el
concepto de su grandeza terrena.

Y eran plsticas las leyendas que narraban los episodios de sus contiendas y aventuras. El contenido
de esas fbulas eran amores y luchas, protecciones y actos heroicos, difciles empresas, arduas, superiores
las humanas, pero que tenan el atractivo de cuentos inverosmiles y las veces picarescos, llenos de
encanto y poesa, en que eran los personajes hombres. En el cuadro de las leyendas que forma la mito-
loga est el mayor atractivo que pudo apetecer la escultura para sus estatuas y relieves. Form la tupida
madeia de que durante porcin de siglos tomaron sin fin de hebras los artistas en lo antiguo, y en los
modernos tiempos escultores y pintores. Es un inagotable nmero de representaciones corpreas que las
artes del dibujo explotaron con usura para estatuas bellas y grupos, frontones con alto relieve, frisos de
todos tamaos, grabados y pinturas; semillero y caudal de temas amenos y episodios que estimulan la
fantasa, as con Minerva severa, como con Zeo potente y liviano, con Venus desenvuelta y con Baco y
tropa lasciva. Con razn deca C. O. Muller que en el tejido mitolgico, en aquel drama y comedia,
hall la escultura griega su vida y la riqueza de sus asuntos. Y fu inagotable riqueza en forma animada
y plstica (i).
No tuvo los inconvenientes de las religiones oriental y especialmente de la egipcia, que se expresa-
ban por smbolos, ni de otras creencias ms modernas, elevadas y espirituales, cuyo ideal trascendente
tiene por asiento el espritu. En aquellas religiones lo vago del simbolismo hizo fra la escultura,
y su
carcter csmico de culto natural, fenomenal por entero, le quit accin y vida; en las espirituales
creencias, concentrado el espritu, tiene slo la forma externa como un simple recuerdo un medio ex-
presivo. Y en unas y otras es la forma la cualidad secundaria: all es lo divino, oscuro; aqu lo espiritual,
divino, la cualidad principal, mientras que en la escultura griega es el medio propio de expresin lo me-
ramente humano. Estaba, pues, la religin en acorde forma plstica, imitativa y real, con este medio
expresivo de carcter popular.
Y en Grecia era el ser humano con toda su importancia y su natural constitucin el que figuraba en
el arte, al paso que en otras partes era un simple signo grfico. En Grecia tenan la cabeza y cuerpo
humana representacin, al paso que en otros pases era la cabeza de varios seres inferiores los hombres
la que tena el predominio. Para el heleno la testa era el centro intelectual en que resida la grandeza
del ser representado, y si en escasas figuras entraban partes extraas en enlace con las del hombre, no
fu nunca el noble busto el que se vi sustituido, sino porciones secundarias, como las piernas del Pan, las
orejas del Fauno ,

la mitad posterior del Centauro iguales miembros en ,
los tritones, ora fuera el cabro,
ora el asno la cabra, ora el caballo el pescado, el que entrara componer la imagen de seres hbri-
dos. Y la razn de ello es la de que en Grecia la escultura figur seres humanos, escenas y cualidades
en que accionaba un hroe, siquiera fuese un inmortal, al paso que en Egipto y en Asia era la represen-
tacin un smbolo una mera alegora cuyo personaje idea no tuvo existencia real, sino como fenme-
no poder de vaga y misteriosa existencia. Y as era en la Grecia antigua la escultura el propio medio
adecuado y natural de representacin religiosa, mientras que en todo Oriente fu elemento de conven-
cin que slo tena significado por relaciones de espritu y asociaciones de ideas. All era la copia de un
tema de condiciones reales, aunque fuera novelesco, y aqu una interpretacin de actos sin forma corprea,
(i) Asegrase que en la Teogonia de Hesiodo se mencionan treinta mil divinidades y sus episodios.
por lo menos sin cuerpo humano y existencia natural: era la forma en Oriente un medio recurso em-
pleado, por no hallar otro mejor y de mayor claridad, que se dirigiera la razn, la imaginacin y
sentimiento por mediacin de los sentidos.
No faltaron, empero, smbolos la escultura griega donde fu indispensable; mas eran stos de un
valor mnimo, pudiendo hacerse de ellos supresin sin que se echaran de menos: tales son el caduceo de
Mercurio, la serpiente Erectonio los caballos del casco de Minerva, la culebra de Esculapio, y aun en-
tonces eran los ms un instrumento necesario de las ocupaciones del ser divino cuyo lado se ponan: as
eran el rayo de Jpiter, el tridente de Mercurio, el arco de Apolo de Diana y la lira del primero, las alas
en el capacete de Hermes y la maza en manos de Hrcules. Nunca, empero, tuvieron los smbolos aque-
lla trascendencia de la plstica de Oriente que convirti los instrumentos y objetos secundarios en parte
principal de las obras. Ni necesitaron los dioses (sobre todo los principales, secundarios y semidioses)
de cabezas y miembros de irracional para poder distinguirlos, sino que los dioses griegos tuvieron fiso-
noma propia, caracteres individuales y determinadas expresiones que les hicieron conocer siempre por
su rostro y su cuerpo como otro cualquier individuo. En ello estriba la razn de hacerlos esculturales
como tipos divinos y prototipos humanos.

Contribuy la belleza de esa condicin divina y su perfeccin humana hacerlos ms esculturales, pues
adquira realce el mrmol y distincin la piedra y bronce con la hermosura natural. Y el desnudo corp-
reo hallaba en las materias plsticas y en su cuerpo y relieve su elemento peculiar de representacin arts-
tica. Desnudos semidesnudos (fig. 366), cual los daba la escultura, eran los tipos requeridos por aquella
aficin griega apasionada del desnudo, y que le quera ver en todas partes superior y distinguido. Y las
acciones heroicas que ponan los dioses en plena naturaleza con el fascinador atractivo de la hermo-
sura humana, con lozana y plenitud, eran del todo plsticas, de un relieve vigoroso y para la ms bella
estatuaria. A ellos se una el realce del arte que con el ingenio de los escultores aumentaba las perfec-
ciones de los tipos religiosos y los haca an ms esculturales.

Fu siempre la belleza una cualidad peculiar de la escultura clsica
yen especial de la helnica. La naturaleza misma de este arte, el cuerpo
de sus figuras, los temas que elega, los materiales que empleaba, sus
condiciones de luz, efecto y color, exigan gran distincin y aristocracia
de forma (1) con superior belleza. En esa cualidad del arte se bas tam-
bin la religin griega para hacerse atractiva, duradera y popular. Bellos
quera sus sacerdotes, como quera sus imgenes, y por mor de la belleza
divinizaba los hombres. Era la belleza un distintivo religioso, una cua-

lidad divina, una condicin sagrada. El ms hermoso adolescente era
quien llevaba sobre sus hombros en la fiesta de Mercurio, en Tanagra, el
cordero simblico; el ms admirado de todos los nios en los concursos

de belleza era sacerdote de Jpiter hasta llegar la pubertad; y el que
naci ms hermoso fu siempre en Tebas durante un ao sacerdote de
Apolo. Y bellos cual sus servidores y sus encargados del culto quera la
religin los dioses: por eso les hizo de escultura; y como ms perfec-
tos que los hombres les quiso de hermosura soberana y de belleza ideal.
Hubo en Grecia una religin del arte que fu religin de la belleza y el
culto menos real, que fu religin del pueblo esencialmente helnica.
(1) Las proporciones y extensin de este libro no nos permiten exponer aqu una
vasta teora
y juicio esttico histrico-crtico de la escultura griega, nuevo en parte. Su-
plan nuestras indicaciones otros muchos libros modernos de autores ya citados.
Ella era el aliciente de una creencia superior, creencia tambin ideal que haca buscar en el arte la ex-
presin de lo divino para adorarle en lo hermoso. Con incesante afn busc el artista plstico ese ideal
creyente del pueblo, ese ideal religioso de una raza, y estudiando con constancia durante porcin de siglos
las perfecciones del cuerpo, lleg por el dominio de stas, de sus armo-
nas, sus ritmos y la seleccin de la forma, hasta dar los prototipos de
lo que exigan la pasin clsica de un pueblo sediento de belleza siem-

y
pre embriagado por ella.
No entr nunca la fealdad como elemento esttico en las represen-
taciones plsticas, ni en ninguna de sus formas. Los seres que de la
fealdad participaban por condiciones de origen por concepto mitol-
gico, eran embellecidos para acomodarse al gusto de las concepciones

artsticas y del sentimiento nacional. Las feas Gorgonas, Erinnias
Furias aparecan hermosas en la cabeza de Medusa, que all sobre el
siglo vi era intencionalmente fea y de una fealdad ridicula, exagerada
y deforme; y tomaban sello ideal, como en la colosal cabeza (fig. 367),
y belleza superior como en la Medusa Rodanine, otros ejemplares de
Fi^r. 367. - Cabeza colosal de Medusa esos rostros de representacin selecta; las Parcas, viejas y ajadas, cual
del Museo Vaticano (segn una fotografa) , . . ,
, .
r
modernamente se pintan, eran jovenes y hermosas en diferentes
.
partes,
y de hermosura superior en los frontones del Partenn; las figuras de Hecate, de la Mumte y del Infierno ,
no eran fantasmas temibles, sino seres admirables rodeados de las galas del ingenio, como el sepulcro
de flores; y ni el deforme Hephaistos, ni los engendros dainos, las figuras fantsticas las simblicas
del odio y las malas pasiones terrenas descendieron nunca en los buenos tiempos ( no ser en cuadros
cmicos), en poca adelantada, sobre todo en la escultura, de la habitual belleza, que era entonces pecu-
liar toda representacin artstica. El arte buscaba el goce esttico, el delicado y noble, el distinguido
atractivo sentimiento, y hubiera sido harto chocante irregular descon-
cierto el mezclar un tipo feo los personajes serenos, arrogantes y
hermosos de la mitologa clsica.
Fu por ese selecto medio y estudio pertinaz como logr dar al
arte tantos tipos de hermosura y de perfeccin corprea que acept

la religin. Con Jpiter la grandeza soberana que casi llega lo sublime;
con Palas la hermosura severa y la varonil hermosura; con Diana la be-
lleza pdica; con Juno la belleza altiva; con Apolo y Mercurio los encantos
del mancebo y del pber agraciado; con Baco la insinuante belleza y de
intencin sensual; con Venus la belleza voluptuosa; con Hebe

la ingenuidad bella, y con el coro de las Musas la hermosura
expresiva. Cada uno de los otros dioses tuvo su ideal esttico
insinuante y caracterstico, desde el forzudo Hrcules (fig. 368)
hasta Eros, el pber bellsimo, sensible y delicado (fig. 369).
Por escala ascendente, como dijo ms de un autor, estableci
el artista griego, apoyado en la creencia y en la tradicin mi-
tolgica, que se converta en un culto, grados y categoras de

lo hermoso lo bello. Telephes era el prototipo esttico del
nio; Ganimedes del adolescente; Meleagro el del bello man-
cebo; Jasson el tipo ideal del hroe; Cstor y Plux del semi- Fig. 368. - Torso del Belvedere en mrmol,
, . _
parte de una estatua de Hrcules de Apolonio, hijo de Miston
dios; Apolo tipo del dios; por grados descendentes fueron de Atenas (de fotografa)
variando su belleza Venus, las Gracias, las Musas, Nyades, Ninfas y Psiquis, tipo agraciado de la mujer
linda, que tiene por contraste en Venus el bello sublimado de la olmpica hermosura entre las encanta-
doras diosas. Y diz que por esa labor de fantasa y con ese hilo de Ariana en las manos, guise el artista
griego, sin perder su derrotero, de la belleza del hombre la ideal belleza de que gozaron los dioses, y
que dando un paso ms all de lo visible en pos del ideal, cre el tipo de la Hermafrodita (prximo al
de Ganimedes), mezclando con ingenio fino la hermosura del varn los encantos que fascinan de la
mujer ms hermosa (i).
Todas esas figuras y asuntos mitolgicos tienen por base de imitacin la forma del cuerpo humano, y
por aplicacin principal la escultura y las otras artes del dibujo. Como ellas, sufrieron modificaciones y ob-
tuvieron constantes adelantos comps de lo que alcanzaban la tcnica del escultor y el dibujo y la pintura
con sus leyes de proporcin. Fue una mitologa progresiva y esencialmente esttica que acomodaba sus
temas, personajes y tipos al modo de ser artstico de los ingenios de su poca. Estos variaban su vez
segn aficiones de escuela, asuntos de preferencia, inclinaciones y gusto coetneos, ideas morales corrien-
tes y otros conceptos en boga, y por lo tanto los dioses eran de sello variable segn circunstancias tran-
sitorias. De aqu vienen las variaciones que en la iconografa antigua se descubren en todas pocas, y la
tendencia histrica de ajustar los prototipos modos de ser del arte de tiempos y regiones diversas.
Era una libertad concedida los artistas por aquellas religiones que daban mayor prestigio al arte y
ms culto la belleza que la tradicin iconogrfica, que march constantemente merced del adelanto.
El sacerdocio griego no tena inters ninguno en mantener el kieratismo en las obras de la plstica, y
permiti siempre al artista y al industrial artfice independencia completa en la produccin de imgenes.
No era un sacerdocio rgido, tirante y tradicionalista, apegado al pasado, como en pueblos de Oriente,
sino un sacerdocio libre y afecto al placer esttico, como el pueblo en que viva; un mero representante
ypracticador del culto y de las ceremonias y ritos que conservaban los helenos,
y que tena tanto inters en patrocinar grandes fiestas y ceremonias populares,

como en propagar la belleza y las producciones de arte. Su mira en este punto
era ornar y dar prestigio los santuarios y sus anexos. No form nunca co-
legios de propaganda religiosa, ni trabaj por la moral,
ni se inmiscuy nunca en cosa que no crey de su co-

metido; form simples agrupaciones encargadas de ve-
lar por sus templos y sus cultos, y de efectuar ceremonias y actos ms

trascendentales, como iniciaciones y misterios. Independiente, pues, de
toda obra social, de toda lucha poltica y slo afecta mantener lo que
era de su incumbencia, cii proteccin constante al arte y estmulos
los artistas para obtener obras maestras que interesaran al pueblo
y movieran el patriotismo favorecer sus templos con admiracin y
ddivas. Y de manera consciente por inconsciente modo, propendi

marcadamente al adelanto de las artes del pas de la regin en que
gozaban de proteccin popular. Las obras eran ms bellas cuanto ms

se las preciaba y adquiran prestigio pblico, y en los santuarios y
templos (que el pueblo no visitaba ms que en casos excepcionales
en momentos solemnes, que no acogan los griegos como fieles la
plegaria) tenan tales obras inmensa fama y nacional renombre, ve-

ces universal. Hacan all los artistas, por sus pinturas y esculturas
(i) Alejandro Humas y Emilio Deschanel, entre varios

escritores de arte, han
Fig. 369. - Eros de Praxiteles imitacin del Amor
expuesto admirablemente estas impresiones. de este escultor griego (de fotografa)
por otras obras de arte que tuvieron fama histrica, un santuario distinguido de su nombre y su valer.
Aquella libertad completa con que se honraba al genio y se favoreca al talento dentro y fuera de los
santuarios por las obras religiosas, y este privilegio pblico que propenda el sacerdocio cuando no le
estimulaba, contribuyeron en gran manera rodear al artista de inmunidad constante para poder inspirar-
se y de aureola de gloria al producir obras de nota, y coadyuv doblemente al crecimiento del arte. Libre
el talento genio de toda traba dogmtica, de toda imposicin ritual, de sujecin ninguna, produca
su arbitrio con natural inspiracin: independiente el ingenio, corra suelto su sabor y se gozaba ante
las obras las ideas imgenes de sus gratas concepciones, como ante un asunto cuadro de pura fan-
tasa en que slo priva el tema con soltura ideal y estimula en cambio todo la produccin espontnea,
la actividad latente, la ardiente inspiracin, la elevacin de conceptos, la seleccin de formas, la
grandeza artstica, aquella libertad omnmoda que se basaba en el principio de la libertad del arte
y
del respeto al talento. Era el antiguo dictado de el arte por el arte ,
de producir las obras por slo
alcanzar la belleza y llegar al ideal, al ms encumbrado ideal que hizo la fama del genio.
Y qu busc ese ideal? Realizar la perfeccin en el orden esttico de la imagen figurada; en el con-
cepto y su inters; en la forma y sus encantos; en la expresin y su belleza; en la lnea y sus primores;
en la proporcin y su armona, su delicado y sutil ritmo; en el modelado y sus juegos mltiples; en sus
toques y caprichos infinitos; en el efecto y su impresin; en el color y su magia; en el claro-oscuro y sus
sorpresas; en la perspicua eleccin de luz, de espacio, de objetos circundantes, de aire, de fondo, de inte-
rs, de simplicidad de forma, de tica sobriedad con que despertar una fina y amorosa sensacin,
evocar un sentimiento, amontonar bellas ideas en sucesin armnica, excitar nobles pasiones, ntimas,
selectas y artsticas; emocionar suavemente, tal vez producir gratos deseos, placenteros y exquisitos en
que se mezclan los sentidos; ser buscapi de gratos estmulos que tienen los ojos por vehculo, y hacer
vibrar las cuerdas ntimas sin producir disonancias, ni sonidos desacordes; sin impresiones vehementes
que agiten y conmuevan el espritu turbando su serenidad; esbozar, en fin, en la memoria y fantasa el tra-
sunto vagaroso del modelo que se admira, mezclado de aquel placer intenso, desinteresado, sereno como
el objeto mismo, que transfigura su imagen, y que como inmediato resultado deja la postre, cual ensue-
o deleitoso, un dulce bienestar y suave goce, pursimo indefinido Este fu el ideal que en sus
tiempos de esplendor aspir el escultor griego, tomando el mrmol, el bronce el oro y el marfil como
materia selecta en que reproducir la forma humana; al ser ms hermoso creado, mejorado y embellecido.
Y nada ms terso que la plstica, esa valiente convencin y ese ideal corpreo, ni ms bello que la
creencia, esotro ideal del alma, pudo llevar al arte griego al noble ideal del arte (fig. 370).
Al lado de los mviles fundamentales de desarrollo y adelanto de la escultura y arte griegos deben
sealarse como influencias histricas ms menos

secundarias, ms menos trascendentales, las de la
cultura y civilizacin; la de los hombres de nota que se
califican de grandes, las de la riqueza y comercio, de
los acontecimien-
tos importantes y
las influencias ex-
tranjeras.
Laculturacon-
tribuy al adelan-
to mientras se des-
arrollaba la propia
Civilizacin y a Fig. 370. - El Iliso el Cfiso, estatua fragmentada del frontn occidental del Partenn. Museo Britnico (de fotografa)
comps que el arte creca, siendo de observar que una y otro, civilizacin y arte, se prestaron mutuo
apoyo, alternativo empuje, pues la cultura acreca el arte y el arte haca cultura. Y cuando sta hubo me-
drado hasta hacerse admirar del mundo antiguo, di, como primognita, empuje y color al arte, que fu
hijo segundn de Entonces arte y cultura formaron un cuerpo comn, como dos
la civilizacin helnica.
ramas de un tronco, dos hijuelos de un mismo padre, la raza elemento etnogrfico. Fu siempre all la
cultura el estmulo progresivo, que es el progreso mismo, por el simple hecho de admirar sin tregua las
obras plsticas que tenan fama de notables. Sello que vea crecer asiduamente el arte, y con l la nacin
griega, y que por las producciones que admiraba no poda menos de estimular los artistas que siguieran
adelantando por amor al suelo patrio y pasin por la belleza. Nunca un pueblo sin gran cultura hubiera
logrado crear tal cmulo de maravillas, que slo se explica por un estado de civilizacin suprema. Las
condiciones de aquella plstica, sus finezas y encantos, sus selectas obras maestras, sus prodigios pere-
grinos son obra del gran adelanto y de un pueblo de primer orden. En la superficie de sus mrmoles, en
la epidermis de sus estatuas, brilla en forma ideal, simptica y luminosa el estado de progreso de na
civilizacin que fascina: es la nota transparente que como un chispeante cristal hace buscar su travs
aquellas sociedades griegas con su ideal de cultura.
En tal medio social vinieron luz unos tras otros, por centenares veces, sinnmero de hombres
notables, sabios, patriotas y grandes; de inteligencia augusta, de fantasa potente, de elocuencia encan-
tadora y de arrollador raciocinio; historiadores, poetas, filsofos, oradores, retricos, artistas de primer
orden, de orden que no tiene segundo, que impelan al progreso, aplaudan cada adelanto, guiaban la
voz del pueblo, la admiracin y el entusiasmo, ecos del patriotismo, y estimulaban los artistas crear
siempre mejor. Entre esa corte de eminencias en toda clase y forma, que crecan y laboraban sin aparato
ni envidias, cuyo nmero extraordinario hara la gloria de cien naciones, y de los cuales uno solo, como
Homero, Pndaro Fidias, Platn Aristteles, bastara dar orgullo un pueblo; al lado de esos hom-
bres sin par, genios de una civilizacin y sntesis de su importancia, haba una constante eflorescencia
de envidiables mecenas, prncipes soberanos, arcontes repblicos, que cooperaban con empeo con su
esplendidez artstica y sus magnficas protecciones dar crecimiento al arte en todos los perodos y en
cuantas formas pudo crecer. A ellos se debi por entero la riqueza de las obras en pocas an heroicas;
ellos en buena parte el primer desarrollo de la plstica y de la decoracin artstica con las industrias
preciosas; ellos el vuelo que alcanzaron la formacin del arte y la rapidez con que marcharon en todas
las regiones griegas. Cada uno de esos reyes, dictadores tiranos, gobernantes repblicos merece
recuerdo de ilustre, y algunos le tienen en la historia dando su nombre su
siglo. La nica gloria de otros varios es la de su envidiable patronato, y su
corona ms magnfica formronla perennemente las piedras de sus monumentos.

Llevaba y traa el comercio productos griegos y extranjeros con que au-
mentar el prestigio de la nacin helnica. Primero importaba los de
artes industrias la pennsula y sus islas; despus exportaba obras

de escultura y cermica y preciosidades griegas los pases vecinos
las colonias y tierras brbaras, y por uno y otro modo contribua esta-
blecer la imitacin al principio y luego la originalidad de la produccin ind-
gena. Y la riqueza que proporcionaba el cambio de produccin las piezas
de ms valor, contribua acrecentar la fortuna artstica interior con la ad-
quisicin de obras abundancia de encargos, haciendo valiosa la

y la
oferta y preciada la demanda, y dando los artistas medios y la na-
cin recursos con que embellecer sus ciudades. Sin el comercio griego y Fig. 371. - Cabeza de caballo de una cuadriga,
atribuida al escultor.Pitheo, hecha para Asia
b riqueza que aportaba habran faltado elementos para el dispendio na- Menor (segn fotografa)
cional, y el nombre y la fama de los artistas y sus obras no hubiesen cruzado travs de mares por el
Asia, Egipto Italia, de donde llegaban encargos y ofertas importantes para obras renombradas que
hacan la fortuna pinge de ms de una gran ciudad (fig. 371). Faltaron aquellos grandes rendimientos
que aportaron desde antiguo soberanos persas y reyes de Asia Menor, como Creso y Candaulo,
los
como Ciro y Mausoleo. Al comercio y la riqueza se debe el trabajo incesante de los talleres griegos del
continente islas, que exportaban por millares vasos, esculturas y cuadros.
Y acontecimientos histricos fueron por perodos diversos principalmente fluctuaciones y luchas
los
del espritu pblico, contiendas y triunfos de pueblos, anexiones y predominio de colonias, advenimien-
tos y expulsiones de tiranos repblicos al gobierno de regiones y ciudades, y las empeadas guerras
con el Oriente, que excitando ms menos el espritu patritico hiriendo veces la fibra nacional,
producan en el arte adelantos, movimiento con la produccin de nuevas obras y la construccin de
bellas fbricas. Las guerras interiores que desangraban el pas ocasionaban la postre un trasiego cons-
tructor que produca recuerdo y rehaca lo destruido; el advenimiento de tiranos fue acompaado comn-
mente de acrecentamiento artstico en los centros en que regan, como Atenas, Corinto, Sicilia; la desapa-
ricin de uno de ellos era otro acto patritico seguido de regocijo y de emulacin artstica; la anexin*
de territorio aumentaba esa activa accin, por lo menos en la ciudad que ejerca la hegemona, cuando
no era elemento de desarrollo creacin de un centro artstico por la adquisicin de una escuela de loca-
lidad anexionada y por la tendencia de los ingenios buscar centro en las ciudades que eran ms pode-
rosas y posean ms recursos, y la formacin de ligas y de federaciones diversas produca un cambio activo
de influencias regionales entre poblaciones varias con cruzamiento de escuelas y excursiones de maes-
tros. En la poca de conquistas de Alejandro y sus sucesores el movimiento fu grandioso y de profunda
conmocin, que export el arte griego y los artistas de ms nota, tras las victorias alcanzadas, los pases
conquistados. Asia Menor, P'enicia, Palestina, Persia y Asiria, Egipto y hasta la India, sintieron el
movimiento de aquella extensin del arte griego, que, como un ro en crecida, inund todo el Oriente.
La guerra con los brbaros asiticos durante casi veinte aos consecutivos entre Milciades y Cimn,
que destruy los edificios de hermoso recuerdo, arras los de lamonumental Atenas y despoj la
Hlade de varios antiguos santuarios y sus millares de estatuas, produjo tal empuje patritico, tal entu-
siasmo popular, que cubri en pocos aos sus ciudades importantes, sus santuarios renombrados y la ciu-
dad de Minerva de admirables obras de todas clases, algunas soberbias, sin par. El apasionamiento
nacional fu unnime y acorde en toda la familia griega, y el sublime despertar del sentimiento de raza,
que produce las epopeyas, como procrea monumentos impele con vehemencia al adelanto brioso los
pueblos de gran fibra. Por esa lucha crecise Grecia de prodigioso modo impuso al mundo antiguo
respeto y admiracin. A la par con su sin fin de obras maestras y sus viriles escuelas di el paso ms
trascendental en la carrera del arte, que fu paso definitivo con que alcanz la- meta del adelanto nacional.
Fu esta una influencia extranjera que dej perenne huella en la vida de la nacin y que repercu-
tiendo despus durante ms de dos siglos produca an resultados como consecuencia legtima. Fu la
mayor influencia extranjera material y moral que contribuy al adelanto de la escultura griega, como de
las otras artes. Antes tres veces en la historia se obtuvieron resultados por la imitacin artstica de las
obras de vecinos de pueblos adelantados. En tiempo de los heroicos pelasgos hubo la influencia prime-
ra de suntuosos resultados; en la poca de Homero la de los los reputados fenicios, y sin duda de egip-
cios y asirios, que el poeta no menciona, y luego entre los siglos ix y vi hubo la imitacin de escultores
y otros artfices, que remedaban los del pas del Nilo, los asiticos varios, y en especial los fenicios
y pueblos mesopotmicos, cual se descubre por los restos modernamente descubiertos y por
tradiciones
de arte conservadas por escritores. Siempre hubo las enseanzas de los excursionistas viajeros que trans-
mitan Grecia las impresiones de sus viajes, en libros de historia, como Herodoto Xenofonte; de geo-
grafa, como Ctesias, Pytheas Nearco; de simple descripcin periegtica, como el sincero Pausanias; de
legisladores, como Soln Pericles, y de filsofos cual el admirable Platn. Siempre fu el deseo de saber
la cultura griega lo que influy en sus artes para darles adelanto con
y de mejorar el estudio de los otros
pueblos; mas nunca el estudio de extranjeros tuvo influjo de ms alcance que la contienda meda recor-
dada perennemente en Grecia y donde hubo sangre griega. Otra influencia poderosa fu sin duda la de
Alejandro y de sus sucesores militares por el extranjerismo que produjo en la civilizada Hlade; mas
este largo acontecimiento que tenda velar de orientalismo la historia clsica europea, fu una influen-
cia fatal por lo que de oriental injert en la vida, en las costumbres, en la religin y en el arte de los pue-
blos influidos.
La naturaleza y la raza, las costumbres y fiestas pblicas, la organizacin social y poltica, la religin
y creencia en lo
que se rozaron con el arte, fueron las causas eficaces de la marcha progresiva, del ade-
lanto rpido y de la superior preponderancia de la plstica helnica en el espacio de cuatro siglos; y la
cultura y los hombres de nota, el comercio y la riqueza, los acontecimientos histricos y las influencias
extranjeras, otros tantos elementos de accin vehculos de marcha para su formacin y crecimiento.
Naci el arte nacional y la plstica por una inclinacin sentimiento de familia y por los estmulos imi-
tativos de la forma viviente y real y de lo objetivo corpreo, teniendo por maestros extranjeros y por
cuadro de inspiracin una naturaleza rica en elementos naturales y en impresiones estticas; creci con
la pasin por la belleza y la perfeccin corprea, sirvindole de favorables medios el amor la ciudad y
el sentimiento regional, y de predisposicin constante una vida liberal independiente y ociosa de ciuda-
danos patriotas que no ocupaban sus manos en mecnicas industrias, que apellidaban vil tarea de igno-
rantes esclavos; hzose esclarecida por aquella aura de libertad, de personalidad individual y de autonoma
ciudadana, y se convirti en sublimada en pos del bello ideal que le proporcionaron los mitos, patrocin
el sacerdocio y estimul la religin. Un concurso de medios externos dieron las picas luchas y las fluc-
tuaciones sociales: los cambios de forma poltica, las evoluciones histricas le dieron empuje y vigor,
anhelo de producir, comezn de crear, contando siempre y en todas partes con la vida comercial y el
crecimiento de la riqueza, que fu su material elemento. Por tales medios, perennes sucesivos, march
el arte plstico en el transcurso de dos siglos, y en especial la escultura griega, con vigor y rapidez, con
seguridad admirable, de la imitacin extranjera entre indecisa y vergonzante y la forma convencional,

los conatos de grecismo, del plagio la realidad, de la realidad incipiente al naturalismo real, que veces
fu entero realismo;
y apoyado en el natural viviente con aspiracin superior, harto de imitacin, de ma-
gistral dominio tcnico, afront la belleza en sus elevadas esferas, en su concepcin ms intensa y sus
formas ms perfectas, la propag con la materia y la perpetu con sus dioses.
CUADRO HISTRICO DE LA ESCULTURA GRIEGA. - PRIMER PERODO

(Del siglo VII hasta fines del siglo VI)
Rompi el arte griego con sus indecisiones a comienzos del siglo vil, cuando las contiendas de fami-
lia se haban apaciguado y el espritu regional tom estabilidad y se sintetiz por los pueblos que
tenan sello individual de regin de ms material poder. Menguaban la par las
y caracteres histricos
imitaciones inexpertas
y constantes que se haba acostumbrado la produccin industrial con intencin
artstica,
y aparecan ac y como
chispazos sueltos, rasgos de nacionalidad
all,
y de pueblos sedentarios,
que tendan caracterizarse. El Oriente
y Egipto, que enviaron Grecia sus obras por medio de los
fenicios de otros navegantes, eran an imitados en diferentes trabajos, as de industria decorada como
Pintura y Escultura
46
de artes en comienzo; pero desde los ms antiguos restos que an quedan del siglo vil y vm, al parecer,
se observan tendencias completamente distintas de las que presenta el arte asitico y la produccin egip-
cia. De estos pases iban Grecia vasos, amuletos, objetos industriales, tiles, joyera y armas, en que
los griegos se inspiraron; mas no fueron gran-
des estatuas ni obra plstica de escultura, que
slo se produca en las naciones antedichas (Asi-
ria, Egipto, Fenicia, Siria) con aplicacin local y
que no se exportaba Grecia por no salir de su

pas. Es posible que algunas estatuitas extran-
jeras ingresaran en la Hlade y especialmente

Fig- 37 2 - Len de piedra calcrea: hllase en el palacio real de Corf.
en sug s ] as q ue varios artfices y artistas
-
J pri-
Influjo oriental
mitivos visitaran pases de allende el mar; que
algunos se establecieran en Asia y Egipto, con prncipes cual Creso y otros, en colonias como au-
cratis (Egipto), y que desde su residencia nueva volvieran enviaran la Hlade el fruto de sus estudios
y perspicaces observaciones; pero en uno y otro caso, contar del siglo vil, no hicieron ms que imitar,
emular con poco arte los adelantos de fuera (fig. 372), inspirarse de la impresin y hacer aplicacin
de prcticas la industria y arte griegos. La copia fiel de las obras no se halla en parte alguna, la repro-
duccin de tipos no queda en los restos antiguos. Y se explica fcilmente, sabiendo que por una parte no
senta el pueblo helnico necesidad ninguna queje obligara copiar la imaginera oriental; que no tena
idea ninguna entre las ideas prcticas, ni costumbres, ni creencias que le hicieran necesaria la reproduc-
Fig. 373. - Parte de un relieve de la sepultura licia de Xantos, dicha de las Harpas. Museo Britnico (de fotografa)
cin de lo extrao, y no estaba por otra parte en condiciones de adelanto para copiar al extranjero. Es
por dems natural que siendo el griego de raza distinta, de usos y costumbres diferentes, de creencias
bien diversas de as de los semitas, turanios Cuchitas, de todos los pueblos antiguos, fueran diferentes
sus obras (sus industrias y sus artes), que aplicaban usos locales y como simulacros de culto.
De los vasos y otros objetos tom elementos varios de impresin general, y de la tcnica industrial
adquiri otras influencias por los pueblos extranjeros que estaban ms adelantados.
De Oriente vinieron, empero, las artes, siendo las islas griegas vecinas de Asia, Samos, Chio, Naxos,
recuerdos primeros del arte en su comienzo y de los procedimientos tcnicos, as para

Creta las que dan los
las obras y trabajos en madera y arcilla, como para los de bronce y hierro, piedra y mrmol que Tasos,
Lesbos y Paros proporcionaban. Mas cmo vinieron de Oriente? Vinieron, no

como copia, sino como imitacin inspirada, inconsciente al parecer, aplicada
conceptos griegos y piezas puramente helnicas en sus tipos, forma y empleo.
La impresin de las figuras extranjeras despert en los artfices de pueblos an
atrasados sentimiento de algo nuevo, y la aficin la forma, la imitacin cor-
prea, la representacin en relieve de las ideas locales mitolgicas y legenda-
rias, hizo que se produjeran asuntos tradicionales con apariencia oriental. No era
un plagio de otras obras, no era un seudo-orientalismo, sino un simple tinte ex-
terno, una relacin de detalles, la que entonces se produjo por mano de ciertos
artfices y en piezas bien sealadas de atrasadsima poca. Al lado de estos cona-

tos hay otros de ms carcter y de grecismo puro (fig. 373) con que deben paran-
gonarse, demostrndose con ello que si influa lo oriental en los- griegos vecinos
era slo parcialmente. Haba entonces dos tendencias bien definidas en los res-
tos que se van desenterrando; una la del grecismo que comienza con todos sus
caracteres, aunque en obras embrionarias; otra de impresin asitica, ora asiria,
ora fenicia, egipcia en su impresin general, siria frigia por trasuntos, con
mezcla de ms de un pueblo; tendencia que se extingui presto en las islas del

Fig. 374. -Placa de bronce repujado
hallada en Olimpia
Egeo, que apenas apareci en el continente griego y que fu sustituida con rapi-
dez viril por estilo y formas marcadas, que tenan del nervio local y recuerdan las etruscas de poca
primitiva.
Las piezas en que primero se sealan los caracteres griegos son las figuras informes conocidas por
Xoanos (fig. 284), de que ya se hizo mrito. Esas piezas extraas, con cabeza en esbozo, con cuerpo empa-
quetado y como metido en una funda envoltorio y partido en dos porciones por una atadura cngulo,
sin rostro con simple indicacin de facciones, sin brazos y como mancas, casi todas sin pies, que se hicie-
ron en barro y madera y se reprodujeron en mrmol andando el tiempo, que fueron de veneracin popular
siempre, como objetos misteriosos por milagro aparecidos, son el recuerdo y primeras tentativas de un
arte griego nacional (1). Recuerdan las momias egipcias y algunos sarcfagos fenicios, pero sin bastante
semejanza para suponerlas imitadas de ninguna obra anterior. Es fruto del arte griego en la infancia, que
tiene de arte infantil y que aun siendo arte nio indica caracteres locales en que se entrev de lejos un
vislumbre de arte helnico.
Despus de estos conatos hay que ir buscar el arte en las obras industriales trabajadas en madera,
talladas incrustadas y con una especie de taracea en la parte ornamental. En el cofre de Cipselo (2)
hubo un recuerdo de esta clase, producto de arte industria corintios, que autores suponen del siglo vm
y otros del siglo vil y al que llegan hasta asignar la fecha de sobre el 657 antes de la era comn. Fu
consagrado en Olimpia por la familia Cipselo y se vea en el Heren en tiempos de Pausanias. Era una
vasta arquilla de cedro, ofrenda de trabajo hbil, de forma elptica ovoide,
y en cuyos lados se halla-
ban esculpidos tallados incrustados en oro y marfil cinco franjas registros de imaginera religiosa y
heroica tomada de las leyendas, interpoladas y dispuestas segn un potico plan y entre cenefas de
ornato rico y de artstico concepto. Recuerda en su decoracin la distribucin por crculos de los vasos
de alfarera de primitivos tiempos griegos y de las tazas y copas fenicias de Chipre y otros sitios, de
que se ha tratado antes (3), y debieron tener con stas muchos puntos de semejanza, as en el carcter
de las escenas, como en su distribucin artstica y gusto de combinar los personajes y ornato.
(1) Vanse las pgs. 287 y 306.

(2) Presente de Cipselo, tirano de Corinto, al santuario de Olimpia.
(3) Pginas n y 112, 117 y 268; figuras de tazas, copas y jarros.

;64 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
Debi semejar en algn modo la disposicin iconogrfica de una placa de bronce de recuerdo orien-
tal encontrada en Olimpia, y la que puede compararse falta de otros objetos (fig. 374). Tiene sta tres
compartimientos superpuestos, cual en el cofre de Cipselo, con grifos y pjaros varios de carcter entre
oriental y primitivo griego (cual se figuran en vasos arcaicos) y en el registro del centro la representa-
cin de Hrcules persiguiendo un centauro, que es grupo helnico puro. En el registro inferior figura
una mujer alada la manera persa, que parece ser Diana, la cual sujeta por las patas dos animales sim-
blicos arrastrados boca abajo, como en los cilindros caldeos, donde se figura Isdubar en sus luchas
fabulosas (fig. 47,1). Es un curioso fragmento de ejecucin primitiva imaginera adelantada, que sirve
para dar bastante luz acerca del modo de entender la imitacin oriental en ese perodo griego; manera
algo parecida la del orientalismo de aquel tiempo en la isla de Chipre.
Era poca de ensayos y de conatos diversos de un pueblo ya organizado, con creencias y costum-
la
bres completas y con una mitologa que hubiera sido artstica estar el arte adelantado. De ella son los
trabajos de alfarero, de metalistera y madera que dieron nombre de inventores Butadas Debutadas
y Coerebus que trabajaban elTeodoro y Telecles, artfices fundidores, que eran maes-
barro; Roecus,
tros arquitectos y escultores industriales, y Glauco de Chio, prctico en las soldaduras y sin duda en
la mezcla de diferentes metales y que trabajaba el hierro. Ms de un siglo haba transcurrido, segn auto-
res alemanes, entre la arquilla de Cipselo y los artfices nombrados.
A Butadas Debutadas el corintio se atribuye la invencin de la escultura, suponiendo que ese alfa-
rero fu quien reprodujo en barro el rostro de aquel enamorado amante de su hija Cora quien
,
sta
dibuj en la pared siguiendo el trazo de la sombra que el rostro de perfil proyectaba la luz de una lm-
para. Llen Butadas la expresiva silueta con tierra humedecida y produjo sobre ella un molde en que
vaci el primer retrato. Es, sin duda, una vieja ancdota imaginada por los griegos. A Coerebus Co-
roebus el alfarero atribuyeron otros el invento, siendo de imaginar que fu un resultado natural del
manejo de la arcilla entre los hbiles industriales de Corinto, Egina, Samos y Atenas, que ornaban la
sazn de mascarones y grifos los pies y asas de los jarros, y que hacan moldes en barro para las obras
fundidas. De mediados del siglo vn pudieron ser esos artfices de vasos y

aMN-.
arcillera (1) que la antigedad menciona.
Roecus ,
Teodoro y Telecles forman un grupo de fundidores que jncian
la escuela de Samos y preparan con obras dispersas el nacimiento de otras
escuelas. La preponderancia de esos artfices se fija hoy por unos en 680
y por otros entre 570 y 526 antes de J. C. Roecus el padre, hijo de Phileas,
arquitecto del vastsimo y ms antiguo Heren de Samos, y constructor

tambin del Laberinto de Lemnos, halla, segn los griegos, el arte de
fundicin, y lo practica con sus hijos Telecles y Teodoro, art-
fices sealados. Teodoro ech los cimientos del Artemisen de
feso y comienza la fundicin del hierro. Eran por lo tanto
expertos en varias artes, arquitectura ingeniera, escultura y
metalstica, de hierro y bronce por lo menos. Y de Teodoro se
aade que fu tambin ingenioso orfice y platero, la vez que
hbil en joyera, por ms que algunos suponen, sin bastante funda-
mento, que debe asignarse otro Teodoro la produccin de grabar
en plata y la glptica en piedras finas, peculiares del joyero. Del padre
dice Pausanias que fundi una estatua de la Noche reconocida por

,
Fig. 375. - Fragmento de estatua de mujer,

tipo samiense en que se imita el trabajo en metal, .
(i) A Hiperbius y Euriale se atribuyen otros trabajos en barro (I- ausamas).

existente en el Museo de Atenas
PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS 3^5
muy arcaica, para el templo de feso. De Teodoro, el hijo segundo (que en libros de Muller y otros apa-
rece como el mayor) (i), eran obras sabidas su propio retrato, estatua que Plinio vi en Preneste arreba-
tada de Samos, en que se represent el artfice con la lima en una mano, recuerdo de su mecnica, y con
un coche y cuadriga en mano, tan diminutos y primorosos, que una mosca

la otra
parada en el carro lo envolvi bajo sus alas. Eran del mismo maestro una magnfica
crtera de plata de tamao colosal que Creso consagr Delfos; otra crtera de oro,
que orn el alczar de los reyes persas, un anillo de mucho precio de Polcrates el
tirano, y la cepa riqusima de oro con racimos de pedrera, que serva de adorno al
trono de los soberanos Aquemnides despus de ser preciosa gala de la morada de

Creso, de donde Ciro la sac.
De Teodoro y Telecles se mienta una curiosa estatua, representacin de Apolo,

trabajada por mitad en dos partes y en tierra harto separada por uno y otro herma-
no; habiendo hecho Telecles su parte en Samos y Teodoro en Efeso con tan no-
table perfeccin, que reunindolas despus se ajustaron perfectamente una y otra
mitad, y formaron la obra acorde de los dos artfices sin que se le hallara defecto.
Era, segn se supone, un modo de trabajar por cnones proporciones y medidas

,
exactamente calculadas, que se atribuye los egipcios, de quienes lo aprendieron,
segn se aade, los dos artfices samienses. Reunidos veces y otras veces disper-
Fig. 376. La Artemis Victo-
sos los miembros de esa familia, se les halla en partes distintas trabajando de con- ria alada de Dlos, obra de
Chiotes, Mikiades y Akermus
suno, en Samos, en Lemnos, en feso, solos y separados en el ltimo y primero
de estos puntos, y en la drica Esparta, donde erigi Teodoro el edificio en forma de tienda apellidada
la Se zas.
Hay que suponer con escritores germnicos que fueron diferentes individuos del mismo nombre los
que durante un siglo practicaron su arte-industria y formaron escuela de familia con los nombres ya men-
tados de Roecus, Teodoro y Telecles? Haciendo descender las fechas de sus diferentes obras hasta
mediados del siglo vn no hay de ello necesidad. Aquellos artfices notables eran para su
tiempo importantsimos maestros, y alguno, como Teodoro, un Benvenuto Cellini, apto para
varias artes y primoroso en las industrias de fina metalistera. Y lo que

no deja duda es que hubo en Samos un ncleo slido de trabajadores
del metal, que con su fama notable extendi su profesin por las islas
y la Hlade, al Asia griega y al Peloponeso. Dej en unas y otras par-
tes el germen de un arte formado para fundar nuevas escuelas doquiera

quedaron sus obras. Es de creer asimismo que eran alfareros hbiles en
el empleo de la arcilla para formas de fundicin, y por la manipulacin
del barro hasta para la escultura propia (fig. 375).
Chio tuvo otro privilegio para las artes de aquellos tiempos cual fu
el de la soldadura y aleacin de metales en que entraba tambin el hie-
rro. Glauco de Samos de Chio, y con probabilidad de este ltimo pun-

to, fu el fundidor de hierro que marca poca en l por sus obras nota-
Fig. 377. - Victoria ,
bronce hallado '
, . .
Suponese que era discpulo de Roecus samiense y que adquiri

en la Acrpolis de Atenas. Recuerdo de las obras
de Mikiades y Akermus ...
bles.
, , .j j
fama gloriosa en hermossimos vasos, primorosamente ornados de ima-
el
,

ginera y plantas adornos la manera etrusca. Su crtera grandiosa esculturada con animales y hojas,
sentada en un pie, trpode pedestal de hierro, que Alyatte, rey de Lidia, envi como ofrenda Delfos,
tuvo perpetua fama entre griegos dos industrias principales

y romanos. Fueron la soldadura y el aliaje
(1) En el rbol del Manual O. Muller: Lo enmend el cuadro dado por P. Nicard siguiendo Muller.
desconocidas antes en Grecia, y la fundicin del hierro era una industria coetnea an nueva en todas
partes mediados del siglo Vil. Antes los trabajos en metal no contenan soldadura, sino que eran lmi-
nas forjadas, enlazadas y unidas por medio de clavos en piezas separadas: una especie de repujado y de
torntica y empstica de primitivo ingenio, de que queda memoria por obras de icenas y otras partes M
y por una cabeza de Zeo encontrada en Olimpia. Ahora era un arte nuevo, completo, hbil y rico en
procedimientos tcnicos y en mecnico trabajo, y que permita hacer bellas obras de fundicin y otras
de metalistera artstica con todos sus primores si haba ingenio para ello. Sobre el ao 630 mercaderes
de Samos que viajaron Tarteso con afortunados resultados y navegacin feliz, ofrecieron al Heren
de su ciudad nativa otra artstica copa fundida en metal y suspendida con arte por tres arrodilladas figuras
de doce pies de alto y en cuyos bordes se vean cabezas de griegos en relieve.

Las islas Jnicas griegas del litoral de Asia tenan ya los elementos de la plstica primitiva para po-
ca adelantada, y trabajaban sta con perfeccin en barro y en metal, en toda forma y procedimiento
y
con la variedad completa, desde el ureo producto hoy tan comn, y entonces valioso como el
al hierro,
oro. Y fueron esas islas las propagadoras de unos procedimientos tcnicos, que Egipto y Asia practica-
ban, en mucha parte por lo menos, tres siglos primero que Grecia, y alguno ms de dos mil aos antes,
cuando viva en la Hlade y eran selvas incultos yermos sus platanares y campias. La
barbarie la
rstica madera toscamente trabajada con el hacha y la cuchilla no fu ya entonces el producto de la

escultura del siglo vn, y los informes Xocinos se vieron pronto reemplazados por estatuas ms completas
y ms imitativas de la forma, y sobre todo ms durables, con carcter monumental. Jnicos y dricos
emplearon despus esas materias con usura, al par de la piedra y el mrmol, para dioses, atletas y hroes
y para decoracin en relieve de sinnmero de escuelas.

A la influencia de Samos atribuyen varios arquelogos el comienzo de la primitiva escuela de Egina,
representada por Smilis coetneo de Roecus y Teodoro, en

,
la construccin del Laberinto de Lemnos,
y que consagr despus una estatua de Juno, en madera, en el Heren antiguo que edific Teodoro.
Del mismo Smilis eran las Horas de Olimpia sentadas en tronos, obra de oro y marfil de adelantada
torntica, fruto inmediato en recta lnea de aquel antiguo cofre de Cipselo y de la fundicin, soldadura y
aliaje de las escuelas de Chios y Samos. Aunque la obra era adelantada y representa un gran progreso en
gusto y procedimiento, no deja por esto de ser el resultado sucesivo estrechamente enlazado con los tra-
bajos en madera, la incrustacin maqueada, la taracea de los antiguos y con la metalstica ya dicha.
En Chio trabajaban fines del siglo vil diferentes escultores, Melas y su hijo Mikiades Miciades ,
de los que slo se saben los nombres, pero de quien se tiene noticia que labraban ya el mrmol, y Acker-
inus, nieto de Melas, que hizo estatuas para Dlos y Lesbos (figs. 376 y 377). Fu quien labr la Victoria
alada en obra de escultura, rivalizando as con la imagen de los poetas, que por una frase bella la dieron
alas de oro. En la isla santa de Dlos y en la afortunada Lesbos se enseaban sus estatuas los viajeros
y curiosos. Bupalos y Athemis, sus hijos, producan juntos otros trabajos, siendo por lo admirados motivo
de esta enftica inscripcin puesta al pie de una de sus estatuas: No es Chio slo renombrada por sus vi-
nos, pues tiene tambin entre sus glorias las obras de los hijos de Ackermus. Inscripcin con la cual se dijo
cunto eran entonces estimadas las obras de esos escultores. Trabajaban los dos el mrmol y esta novedad
artstica en las ooras de escultura deba fascinar, al par de su adelanto, los envanecidos chiotas. De ellos
se sealaron en aquella isla una testa de Diana, shuada en elevado lugar, tal vez sobre la puerta del
templo (1), y que produca los visitantes del santuario efecto de tristeza en el rostro de la diosa al
entrar, grata y sonriente impresin al salir, complacida de la plegaria. Iasus (Caria) tena otra estatua
de esos autores, que sus moradores les haban encargado, y las obras de Bupalos y Athemis figuraban
(1) Beul: El arle en iievipo de los Pisistrtidas y otros libros

,
que tratan de igual perodo.
en Roma en el templo de Apolo Palatino por la admiracin de que fueron objeto por parte del empera-
dor Adriano. El mrmol terso y luminoso y la rgida y severa ejecucin vigoroso arcasmo de aquellas
antiguas esculturas, les valieron la admiracin de toda la antigedad y el galardn de su patria.
De Bupalos slo se mencionan en admirable Paros dos grupos distintos de las Gracias vestidas, segn
haca la antigua escuela, que existieron separadamente en el templo de Nemesis, en Esmirna,y en el pala-
cio de Prgamo, donde llev el segundo grupo el rey Atalo, y una estatua de la Fortuna con el cuer-
no de la abundancia, primera innovacin simblica hecha la tradicin antigua con este instrumento de
fantasa, y adornada con el polos diadema la cabeza la manera que Juno. Suyas
eran tambin sinnmero de figuras de irracionales en barro que modelaba con maes-
tra y que copiaban los industriales negociantes en figuras de la Grecia contempor-

nea. Y de Bupalos y Athemis era la caricatura del poeta Hiponax, tan ingenioso como
feo, y de quien hicieron conmemorar la fealdad los dos escultores de Chio. Tomlo
el poeta ofensa y volvi por la agresin en versos vehementes y custicos
con que hiri los artistas. Con stos qued la plstica en vas de gran ade-
lanto y sealado el mrmol como materia nueva, y tal vez privilegiada, para
la estatuaria antigu y en especial para los dioses.
Barro, madera, bronce, oro y mrfil, aligaciones varias, mrmol de Paros

bellsimo, eran materiales adquiridos para la nueva plstica que al siglo vi y
siguientes iban hacer admirables por la abundante labor y la habilidad
prodigiosa (fig. 378). Bion de Clazomene y Bipjes de Naxos, el inventor de las
de mrmol, ingeniosa y artstica cobertura de los templos, fueron dos escultores que
se han indicado como formados en la escuela de Chio y que tuvieron en su tiempo

Fig. 378. - Afrodita de la
particular prestigio por el material que empleaban. paloma en mrmol. Mu-
seo de Lin
Pero los que todos aventajaron en actividad artstica y en influencia magistral;
los que tuvieron sus discpulos imitadores en Grecia; los que llevaron la Hlade el arte de escultura
en toda clase de materia y despertaron all el espritu y la actividad de la plstica; los que formaron ms
escuelas por su habilidad y su empuje fueron Dipoene y Scillis ( 1 ), dos cretenses de nota, llamados de Creta
Sicione. De ellos sern discpulos en la ciudad de este nombre, en Esparta, Corinto, Argos, Tirinto
y en otras diferentes partes, como Ambracia, sinnmero de escultores que, ya formando escuela, ya solos
con su ingenio, dieron en el siglo vi vida plstica toda Grecia. De aquellos cretenses eran cuatro esta-
tuas importantes en mrmol, Apolo, Diana, Hrcules y Minerva, que tal vez formaron grupo, que hicie-
ron para Sicione sobre el ao 568 y que terminaron mucho despus por quisquillas y envidias de aquella
ciudad peloponesa.
Saciados de ruindades del pueblo, abandonaron la ciudad artstica y se dirigieron Etolia Acar-
nania, donde practicaron su arte en Ambracia, hasta que diezmados los sicioneses por un hambre y peste
mortferas, volvieron llamar su recinto los dos artistas cretenses, creyendo que fuera en castigo de
su ingratitud y su impiedad los dioses olvidados el azote que sufrieron. Entonces se terminaron las
cuatro figuras en mrmol del comenzado grupo. Otras estatuas de dioses se mientan de Dipoene Scillis
en diferentes materias: en la misma Sicione una Diana Munichia en madera y un Hrcules en Tirinto,
como fundador de la ciudad; Creso el magnfico haba adquirido de ellos una estatua de Hrcules ante-
rior la de Lidia; Cleone y Argos estaban llenas de sus imgenes, segn expresin de Plinio: Cleone
tena de ambos una renombrada Minerva; Argos un grupo de seis estatuas, Cstor y Plux, Hilaira y
Phoebe, sus esposas, y Anaxis y Mnasinoos sus hijos, trabajo en bano con partes de marfil (una obra
(1) Otros escriben Difioinos y Skillis.

tradicional como la arquilla de Cipselo y de preparacin torutica como los dioses de Fidias), y Lindos
en la isla de Rodas guardaba an principios de la era cristiana y en perodo bizantino otra Minerva en
mrmol de color, que en tiempo antiguo haba encargado los artistas algn soberano de recuerdos remo-
tos (se dice con error Sesostris); que conserv Clebulo, tirano de la misma Lindos, y que se crey de
esmeralda por el color de su materia: era sta Pallas, de cuatro codos de alto, trabajada en mrmol de
Paros conocido por lie Imites. La representacin de Dipoenis y Scillis es la de unos maestros primitivos
que con su arcaico trabajo se hacan interesantes por las variadas materias en que producan sus obras,
y sobre todo por el mrmol en que eran innovadores, por los complicados grupos que juntos emprendan,
por la popularidad de sus nombres tantas partes extendidos con sus encargos sinnmero, y por la
influencia que tuvieron entre los plsticos antiguos de Asia Menor (figu-
ra 37 9), Grecia propia islas vecinas de los dos continentes, como de

Rodas y Creta, de donde al parecer eran hijos, y por las escuelas que fun-
daron en su importante patria y en Sicione, Ambracia, Argos, Tirinto,
Cleone y tal vez Corinto, en Esparta y otros puntos, donde la fama de
su ingenio y la impresin de sus estatuas despertaron el estmulo de
escultores sus coetneos y de discpulos que fueron la gloria del siglo vi.
Aquellos maestros cretenses representan en la historia de la plstica grie-
ga los ingenios de ms empuje que dieron vida nueva al arte al terminar
el siglo vil; le extendieron por todas partes donde tena ya comienzo, y
le implantaron en Grecia con formas, materia y caracteres nuevos. Son

como los grandes precursores del renacimiento helnico.
Fig. 379. - Cabeza de mujer que form parte

Otros artistas, sus coetneos, haban producido en Grecia innova-
de una columna del Artemisen de Efeso.
ciones y adelantos en el arte de escultura: Gitiadas en Esparta, La-
Museo de Londres
phaes de Phlionte aqu y en Sicione, Baticles de Magnesia y varios cole-
gas en la ciudad de Licurgo, todos recibieron ms menos las influencias de Dipoene y Scillis, y ya
con las simpatas de naturales, ya con la admiracin de extranjeros, unindose stos Clecti'co de Re-
gin, D ameas de Cortona, Polistratos de Ambracia y otros muchos imitadores discpulos declarados
de los dos cretenses, contribuyendo todos hacer del siglo vi uno de los ms fecundos de la histo-
ria del arte griego en estudio y adelanto. Todos cooperaron fundar los nuevas escuelas dricas de
Sicione, Argos, Corinto, Esparta, que tuvieron por ltimos maestros Cnaco y Ageladas, y prepa-
rar las otras brillantes escuelas de Egina y el tica, de que salieron posteriormente Mirn, Policleto y
Fidias.
El empuje estaba dado, los materiales conocidos, la tcnica y ejecucin dominadas, el grecismo defi-
nido iniciados los caracteres de escuela; bastle al arte griego del nuevo siglo el estudio del natural para
crecer rpidamente.
Entre la estatua rstica de peral hecha por Piraso con rasgos y formas ,
tal vez ridiculas, as como
entre la estatua gigantesca en oro forjado conocida por el coloso de Cipselo ,
que se vea en Olimpia
desde mediados del siglo vil, y las obras de los ltimos maestros que fundan todos los metales, oro,
plata, hierro, bronce y los aleaban; que tallaban la madera vulgar selecta, como el bano, el marfil y le
incrustaban; que hacan con stos y el oro las primeras obras criselefantinas; que esculpan fino el mr-
mol de varios matices y colores y fabricaban con las piedras todas las ms primorosas obras de la poca
arcaica, hay un adelanto tan visible como de las tentativas ideas del inexperto nio las obras y con-
ceptos del adulto prctico y experto. Las obras sucesivas del siglo que comienza, con su variedad de
escuelas, fueron buena prueba palmaria de la radical evolucin que aquellos maestros efectuaron con su
actividad y sus discpulos.
Marcan los restos esculturales que quedan del siglo vn al vi en el Asia griega y las islas y en la pe-
el movimiento efectuado durante aquel transcurso de tiempo, el adelanto obtenido, los

nnsula Italia
influencias de Oriente, y cmo vino de las islas
caracteres peculiares de las regiones aqu dichas con las
escultura con su adelanto sucesivo, sus prcticas y pro-
Jnicas la regin continental la enseanza de la
cedimientos y sus materiales varios.

que pertenecen grupo
Entre el sin fin de bronces primitivos y algunas figuritas en piedra y barro
al
de los Xoanos ,
selanse como restos muy antiguos preparatorios del siglo vi los fragmentos del bajo
relieve de arquitrave que forma parte de un templo de Assos (Asia Menor) que se conservan en el Museo
asirias y egipcias en temas y cuadros imi-
del Louvre (fig. 380)). En ellos se halla el trasunto de influencias
tativos de los de esos pueblos con otros que son y tienen un fondo esencialmente griego. Vense en unos
luchas de toros que recuerdan en sus figuras las del vaso de

Vaphio (fig. 323), leones agrupados y alguno
que despedaza un cervato, y que hace memoria de las escenas parecidas de Mira y
Siria, y de relieves per-
sas;esfinges con alas persas, recuerdo egipcio y sentimiento helnico, que llevan la
memoria imgenes se-
mejantes de Chipre: en estos fragmentos hay cierta grandiosidad de dibujo oriental, pero que revela mano
griega. Es sin duda mejor y ms granado, proporcionado con ms arte y hecho con ms destreza y buen
lo
gusto de los fragmentos de Assos. Son otros los que con figuras de varios tamaos, poco proporcionadas
representan viejos centauros que se persiguen, griegos que celebran un festn libaciones, hombres que
huyen (tal vez Hrcules) con otros seres que tienen cola de pescado en cuerpo humano y componen
como los tipos ms antiguos del Tritn, y una como danza de mujeres de tamao ms pequeo que el
de las otras representaciones. En este ltimo fragmento recuerdan las figuras por su rostro, actitud, for-
ma, agrupacin y sentimiento de conjunto ms de un relieve asirio y muy particularmente el de los fugi-
tivos que cruzan un ro nado; en otros hay inspiracin y sentimiento y hasta disposicin de las obras
ninivitas en temas de asunto griego, en que son tambin griegos los personajes, y en todos se hallan dis-
locaciones de figuras como las que produjo el arte oriental: medias figuras de frente con otra mitad de
perfil; rostros de lado y pechos de frente; pies siempre de perfil, y una disposicin arquitectnica desigual,
irregular, sin duda poco reflexiva, en la manera de llenar los espacios, vueltas de un bao barniz de
arte asirio en detalles y conjunto de los diferentes asuntos, que toman por l aquella original aficin
mezclar lo mtico con lo viviente y real que fu caracterstico del arte mesopotmico de los siglos ix vn.
La representacin de las escenas en el arquitrave y no en el friso del templo (que no exista aqu), es
tambin otra cualidad oriental ajena por completo al gusto griego. Mas son de arte griego estos disfra-
zados relieves, no slo por los tipos, personajes histricos y los episodios, sino por la mecnica y trabajo
del cincel y por la manera baja de tratar el realce, propio del primitivo arte helnico en el perodo de
arcasmo. La piedra en que los cuadros de Assos estn esculpidos es una toba negruzca, tiene impresin
grantica.
A stas deben unirse como obras asiticas las estatuas tiempo ha halladas en Mileto que guiaban
como una avenida va sacra de colosos esfinges al Didimen de Apolo, conocido por las Branchides.
Son estatuas sentadas, casi todas sin cabeza, que envaradas
y rgidas, con las manos apoyadas en las
rodillas y los brazos pegados los muslos y costados, los pies dispuestos por igual y unidos y las ropas
Rintura y Escultura 47
37
regulares y cadas, ocupan todas sendo sitial cbico
con espaldar. Su impresin, ms que de un coloso

egipcio, es el de aquellas figuras caldeas de Tello
que representaban mujeres smmeras (fig. 45),

y
su sentimiento artstico, ms que oriental, es puro
griego primitivo, al que se une la forma de los trajes
para caracterizar de originario helnico ese esfuerzo

escultural de una plstica rudimentaria.
Griego de Oriente es asimismo el relieve de la
isla de Samotracia conservado tambin en el Lou-

vre y con sentimiento igualmente asirio y persona-
jes griegos: representa en mrmol Agamenn,

Taltibio y Epeus, segn se lee en sus inscripciones
con caracteres antiguos. Tiesas, rgidas, de trazo

inhbil las figuras tienen de la ms rstica escultura
arcaica en mezcla con un tinte oriental, que tiende

aumentar la ornamentacin que el relieve encua-
dra. Mas su sello caracterstico marcado, sus asun-
tos y su mecanismo le sealan como trabajo griego

Fig. 381. Perseo degollando Medusa. Metopa de Selinonte,
existente en el Museo de Palermo
bastante anterior al vi siglo (1).
Casi coetneos de esas obras debieron ser varios relieves de Italia y Grecia que ofrecen otras ten-
dencias en la produccin de realce. Son los ya mentados de Asia y de Assos, poco salientes y con
tendencia plana; sus figuras, desiguales, son esbeltas y delgadas, y el sentimiento asitico colora unas y
otras. En cambio los de las dos pennsulas son de figuras cortas, rechonchas y hercleas, y de muy alto
relieve, que veces se desprende del fondo como hace la estatuaria; y los asuntos que trata y el sabor
que les rodea son legendarios griegos y de personajes heroicos. Haba en Asia yen el mar Jnico influ-
jo de orientalismo y hasta imitaciones de Oriente, al paso que en Italia y Grecia fu el helenismo puro
el que inform la plstica.
Del templo central de Selinonte, anterior al ao 540 y sin duda de poca de los restos de Assos, son
varias curiossimas metopas que guarda el museo de Palermo. Eran, lo que se sabe, adorno de aquel
templo antiguo fundado por una colonia griega ida de la pennsula, y representan los dos ms importan-
tes relieves Perseo degollando Medusa en presencia de Minerva (fig. 381), mientras brota el Pega-
so de los brazos del monstruo vctima; y Hrcules cargado de los Cercopes, pueblo fabuloso de Asia
/
y de las inmediaciones de Efeso, cuyos
hroes lleva como vencidos la liden-
se reina Onphala: es un tema que se ve

reproducido en otras varias partes y
hasta en vasos pintados. Y tienen uno
y otro los caracteres del arcasmo coe-

tneo de la pennsula helnica. Los ros-
tros de las figuras representados de
frente, como tambin el trax, y el res-
(1) Este relieve pudo ser de principios del

siglo vil ltimos del vi, pero el mecanismo es Fig. 382. - Menelao dando muerte Helena. - Alcmene y Zeo su amante
del siglo vil Bajos relieves espartanos
to de perfil; las formas robustas y hercleas, desarrolladas con exceso; el modelado como torno; las pro-
porciones poco humanas y enanas las figuras; el espacio, muy ocupado, tiene intento escultural y gusto
decorativo con distribucin equilibrada, paralela y arquitectnica, y muchsimo realce, no slo real, sino
aparente, que da vigor extremo las figuras y exageracin al conjunto. Son prototipo bien marcado de
una de las tendencias plsticas en la formacin del grecismo.
Con stos deben agruparse por la semejanza de tendencias los relieves de Esparta (fig. 382), que
representan con formas cortas y robustas parecidas y con intencin realista vulgar, si bien imitativa, como
de tiempo algo ms adelantado, y con igualdad y paralelismo completos de disposicin, la seduccin de
Alcmene por Zeo y Menelao dando muerte Helena (1). Hay adems entre ellos la representacin de
una figura ornamental de culebra. Todos fomaron una basa de figura sin duda labrada en mrmol azulado.
Y como de la misma tendencia queda algn relieve de Tegea con representacin de un banquete fnebre.
De Crisafa (Laconia) hay otra estela funeraria que figura con formas ms esbeltas y algo ms adelanta-
das aunque nerviosa, pero con el mismo sentimiento primitivo, un matrimonio difunto que celebran igual
acto del alma, el varn con una cntara en la mano y la mujer con una granada. La estela es de mrmol
azul griego del pas drico.
A Grecia pertenecen larga serie de figuras de divinidades que de uno y otro tienen, las cua-
atletas,
les se han considerado con representaciones de Apolo por la mayora de los arquelogos historiadores
de arte. El llamado Apolo de Orcomena (fig. 310) parece ser el ms antiguo de la serie. Est quebrado
por las rodillas, tiene como las ms de las estatuas de este perodo la tradicional forma de los Xoanos: el
cuerpo envarado, los brazos cados lo largo de los costados y pegados al cuerpo, las manos cerra-
das como las figuras de modelo egipcias (fig. 363), la cabeza en esbozo con rsticas
y groseras facciones, el cuello corto y muy ancho, las espaldas y pecho espaciosos
por la separacin de los hombros, el trax cuadrado y rectilneo, el vientre sumido
y los pectorales pronunciados, el pecho y el brazo con desproporciones por lo cor-
tos, y el antebrazo y muslos ms dibujados que el resto de la figura. A pesar de su

poca esbeltez y de su desequilibrio de proporciones, es la estatura menos baja que
en los relieves de Selinonte y Esparta. Mayor esbeltez y ms desembarazo ofrece
la imagen llamada Apolo Ptoos en Atenas Apolo de Acraiphia (Beocia), que los
brazos menos pegados al cuerpo y los muslos ms separados, y una tendencia muy
marcada la imitacin natural en que se aspira la gracia. Todas las partes de
esta figura, sin distincin, son ms largas, ms flexibles, ms naturales y humanas
que en la figura precedente; estn ms indicadas sus formas y sus diferencias; sus
ms ondulantes, ms redondeadas y suaves, el pectoral ms grandioso,

lneas son
aunque muy cado, y las facciones y las manos estn mucho mejor modeladas
y
dibujadas con cuadratura imitativa. El Apolo de Tera que con ste se coteja revela
todava un ligero adelanto en todas las tendencias antes sealadas,

y aunque en
ella es el cuello an muy robusto, es, empero, ms largo, como
buscando mayor
esbeltez. Las formas algo modeladas de estas figuras la intencin de acentuar,
y
caracterizndolas, las partes del desnudo, disimulan algn tanto los
defectos antes
sealados en el Apolo de Orcomena.
Muchas gradaciones podran sealarse y muchas figuras reproducirse de los
en mrmol descubiertas de pocos aos ac, que permiten comparacin;
iP s viriles
mas como todos se parecen y los pasos progresivos que con ellos se
dieron son
(1) Otros autoies interpretan estos relieves diciendo que representan

O-estes despidindose de
Fig. 383. - Apolo e Tenea.
su hermana Eleclra y el asesinato de Ciitemnestre.
Museo de Munich
pequeos, basta indicar como de mayor progreso el fragmento de figura sin cabeza ni
piernas hallado cerca del templo de Apolo Ptoos (fig. 340) y sealado como obra beo-
da. Su dibujo, modelado, imitacin natural y sentimiento del desnudo son superiores
lsele todas las dems estatuas dichas, y la intencin al movimiento est ms marcada
y mejor sentida de la figura humana: los brazos se ven en sta por completo sepa-
rados del tronco, y en todos los miembros y el trax la lnea ondula con ms soltu-
ra y los planos y modelado se acentan ya con alguna verdad. Como ultimo y ms
completo tipo de desenvolvimiento en este sentido, debe sealarse la conocida figu-
ra arcaica completa del Museo de Munich, llamada Apolo de Tenea (fig. 383).
m Grado ltimo de esa escala de tentativas que empezando en las figuras dedlicas de-
rivadas de los Xoanos y continuando en tipos coetneos del Apolo Ptoos, tiene ms
que todos la apariencia de imitacin egipcia por su envaramiento estirado de con-
junto y por sus proporciones algo reguladas, por la forma y disposicin del pelo
cado y tratado manera de cloft y por la colocacin de las manos cerradas y pie
derecho adelantado, la esbeltez de esta figura, lo bajo cado y saliente de sus
hombros y relevado de los pectorales, lo sangrado de la cintura y cadera, la delga-
m dez de muslos y piernas y un cierto modelado ms fino que de costumbre aun-
que con tosquedades sensibles al tacto, y por el sentido escultural de la lnea. Las
facciones abultadas, los ojos ovoides, la boca sonriente, con aquella tendencia pe-
culiar de esta poca, que se seal ya en Chipre, y que en obras ms adelanta-

das se califica de sonrisa egintica ,
el valo del rostro prolongado, las rodillas bien
indicadas, la parte inferior del desnudo fina y superior en tcnica la parte alta,
y las manos con buena cuadradura, el conjunto de redondez rgida algo femenil, y
Fig. 384. - Estela funeraria
arcaica, existente en el Mu- los pies pequeos, pulidos y bien trabajados, todo revela que se dan los ltimos
seo de Npoles
pasos en el orden de tentativas imitadoras del siglo vil De seguro se comienza con
el Apolo de Tenea la plstica del siglo vi que preponder en todo el siglo, formando el segundo pero-
do de la escultura arcaica.
Con estas estatuas puede agruparse el Mercurio Moscophoros, llamado por otros el Sacrificador el
Sacerdote de Mercurio, que lleva al cuello el becerro, el cual, por ms que tiene mayor movimiento y
actitud ms desembarazada, pues dobla los brazos con soltura y sujeta con las manos la ofrenda, ofrece
la misma tendencia general rstica, el trabajo en esbozo, la tosquedad de formas y la fisonoma primitiva
y sonriente, en un conjunto de iguales parecidas proporciones que los ltimos Apolos mentados. Y
debe tambin agruparse aqu la informe y destrozada Atena de Endoios cuya actitud, proporciones, ,
ple-
gado rayado de ropas y modo de ejecucin, son sumamente arcaicos y por extremo primitivos. Carac-
teriza la escuela tica all sobre fines del siglo vn comienzos del vi.
A esta poca se aproximan y quizs la comienzan varias estelas halladas en la pennsula islas hel-
nicas, tales como la llamada del Discbolo, la estela de Aristin de Atenas, la de Alxenor de Naxos, con
otros varios relieves coetneos algo posteriores, pero stos parecidos. El relieve del Discbolo es
una cabeza de perfil arcaico, nariz larga

y pronunciada, ojos de frente, aunque el rostro es de perfil, boca
que sonre y barba grandiosa y de marcada cuadratura, que sirve de fondo un redondo disco que sin
duda suspenda la figura con la mano izquierda levantada la altura del rostro. Las facciones, marca-
dsimas, le dan primitiva y hiertica apariencia. Otro ms adelantado es el relieve estela de Aristin con
la figura entera puesta de perfil, de un soldado que por obra de imaginacin, sin duda, se ha llamado el
Soldado de Maratn, un Hoplite esculpido por Aristocles sobre la Olimpiada LXX. El trabajo es tmido,
rgido, arcaico, y el detalle minucioso y caracterstico, pacientemente imitativo del tipo en todas las partes
del cuerpo y objetos de la armadura y traje, con sus caractersticas y coloridas divisas. Es una obra pacien-
te de escuela tica y ms bien un trazado grfico que una obra de escultura. La estela de Orcomena en
Beocia, llamada tambin la estela de Alxenor de Naxos, figurando un hombre envuelto en el manto,
apoyado en un largo bastn y cruzadas las piernas como en descanso, que ensea un pjaro (smbolo del
alma) un perro que se endereza sus pies como para cogerle, es una pieza ms adelantada, cuyo perfil
grandioso, tipo y desnudo marcados dan idea de mayor desembarazo escultural. El desnudo est copia-
do con inters, aunque rgido; con soltura, aunque con musculatura descarnada. El plegado del manto,
un poco montono y triturado, sigue con inteligencia el movimiento de la figura y el relieve de las for-
mas. Se est en una poca de activo estudio, en que empieza verse con exactitud y ojo perspicaz la
realidad viviente y sobre todo la figura humana.

Parecida la estela de Orcomena es otra del Museo de Npoles, que fu antes de la coleccin
Borgia (fig. 384), y cuyo tema es el mismo del hombre apoyado en el bculo y con el perro sus pies:
diferenciase en que la figura viril es ms joven, est menos abrigada por un brevsimo manto, y no tiene
el pjaro en la mano, pero s un frasco como de aceite, sujeto al brazo derecho, y en que el perro est
sentado mirando con inters hacia el rostro del hombre como en espera de algo. El procedimiento tcni-
co y la imitacin del desnudo son aqu muy superiores los de los otros dos relieves. Se estaba al hacer
ste en pleno arcasmo adelantado por lo menos en el primer tercio del siglo vi. Vese tambin que
este tema, y tal vez el de las otras estelas de su clase, era asunto comn convenido aceptado por los
artistas y su siglo en las representaciones funerarias de carcter icnico; y tambin se ve que se haba
andado gran camino con provecho, especialmente en el relieve, que igualdad de tiempo ofrece ms
naturalidad, movimiento y vida que la estatuaria en piedra, mrmol y bronce. Una graciosa palmeta en
forma de antefisa, reproducida por remate de la estela de Npoles, deja comprender adems que al ade-
lanto imitativo y plstico se unan la sazn como cualidad estimable el sentimiento y buen gusto de la
lnea, la elegancia y distincin de forma imaginativa y real y la armona de la escultura

y el ornato.
Entre las estelas sepulcrales en forma de cipo esculpido, debe mencionarse
otra de igual poca que tiene carcter monumental, construida en Tanagra (Beo-
cia) (fig. 385), y sealada no ha muchos aos (1). Es un recuerdo de un griego,
Amphalkes, consagrado la memoria de dos amigos, Dermysy Kitylos, enterrados
juntos, y cuyas figuras expresan su antigua
y afectuosa unin apoyndose amiga-
blemente uno en el hombro del otro y cruzando ambos sus contiguos brazos con
familiaridad por sobre la espalda. La impresin de esta estela es notable y muy
artstica; sus figuras estn de pie de frente inclinndose hacia adelante como al
pie de una mensola. La ejecucin de alto relieve es desbastada y grandiosa; la
forma sin detalles, pero con buenas y esbeltas proporciones; algo rgida, pero agra-
ciada y airosa, con mucha intencin artstica y sobre todo con notable comprensin
del carcter funerario del cipo modo de
y adivinacin ingeniosa en el enlazar la apa-
riencia arquitectnica con la impresin escultural.
A paso rpido march la escultura griega en el transcurso de medio siglo desde

que produca pilares con busto, brazos y pies como la Hera de Samos, cabezas de
piedra calcrea como la Hera de Olimpia, figuritas como la Artemis alada
de Dlos y hasta como la de Nike en bronce hallada en la Acrpolis de Ate-
nas (2). Las figuras humanas haban adquirido proporciones esbeltez na-
y
turales, gracia, distincin
y hasta nobleza; soltura y facilidad de movimien-
(1) A. Dumont: Gacette archeologique, 1878.

F'g- 38S- " Escultura beocia (Dermys
(2) Vanse las figuras 376 y 377, y las pginas ellas referentes.
y Kitylos)
tos; actitudes desembarazadas y nobles, sentimiento intencin de su carcter individual; plegado suelto
y fcil, flexible, amoldado al cuerpo, con pliegues poco acentuados veces, pero con holgadas ropas que
expresan la vida corprea siquiera slo sea con intencin relevada y plstica. Las mujeres, en especial,
son tipos de doncellas y matronas de una gallarda singular mezclada de modestia y timidez. Y en los
hombres el aire varonil aparece hasta en el Danse ya composiciones arregladas y esculturales

ropaje.
con regularidad de distribucin y simetra de partes en armnico conjunto. Emplase ese ordenamiento
de grupos y figuras con extrema sencillez y claridad arquitectnica; pero se est ya en las prcticas del
relieve decorativo de la escultura antigua. Cada tipo es completo, cada figura

forma un tipo y cada grupo
de personajes una composicin entera, rtmica y combinada con solemnidad acompasada, exigida por la
claridad y colocacin en un solo plano sin fondo ni perspectiva de los relieves clsicos, con aspecto cere-
monioso y orden procesional. Se estaba an en los comienzos de la plstica que tanto distingui los
griegos, con todas las inexperiencias y la desconfianza escultrica, con aquella timidez que se ve en mu-
chas figuras y es rasgo de sentimiento, mas se haba soltado el ingenio de las ligaduras hierticas y la
tcnica, y el arte de la torpeza y encogimiento de los primitivos artfices.
Los relieves de Xanto, por ejemplo, que se conservan en Londres, tomados de una sepultura licea, nos
dan porcin de ejemplares de ese estado de adelanto (fig. 386). Son los relieves conocidos con el nombre
de varias figuras que representan dainos genios que vuelan arrebatando nios y se les llama por ello los
relieves de las Harpas. Su poca se fija comnmente comienzos del siglo vi sobre el ao 600, y por
representaciones varias se coteja perfectamente con acierto cronolgico con otras obras de ese tiempo.
Las doce tablas de que consta toda la composicin adornan un cipo fnebre y forman con igual estilo
y unidad de concepto un friso decorativo de la parte alta del sepulcro. Represntanse en ellos dioses reci-
biendo ofrendas simblicas, sentados con majestad en espaciosos sitiales, yen los ngulos del monumento
las antedichas figuras de colosales alas que llevan en sus brazos con inters, y casi con cario, parvulillos
en mantillas. Parecen asuntos inspirados en la literatura homrica, y la concepcin helnica de temas y

figuras griegas les hace tradicionales y caracterizados primognitos de la mitologa figurada en vasos y pin-
turas. Son representaciones alegricas de la muerte y del alma que se evapora robada por genios alados
para vivir perennemente en regiones sobrehumanas, y ora sean sus figuras sentadas dioses, ora repre-
sentaciones del alma con carcter inmortal transfiguracin semiheroica, sern siempre interpretadas
como tomando parte en la ideal vida clel alma, en el mundo de los espritus. Todas las composiciones
tfMI
n'-Tfi
Fig. 386. - Relieve de una sepultura de Xanto (Licia) llamada de las Harpas, Museo Britnico (de fotografa)
son interesantes y estn distribuidas con mucho arte en los espacios reducidos que comprenden los epi-
sodios del asunto general; las figuras son ingenuas y la vez distinguidas, y el arcasmo que conservan
en su actitud y sus ropajes de graciosos y abundantes pliegues, dispuestos con sencilla simetra, les da
un atractivo y encanto peculiares de la poesa en tiempos arcaicos. La forma es aqu granada, robusta y
varonil en los hombres, fina y llena en las mujeres, que un dibujo muy sentido y abundante en espont-
neas finezas hace saborear suavemente al paladar delicado. Es el fruto de un arte griego en que se ve el
gusto jnico y de los jnicos de Asia, vueltas de algn recuerdo oriental (como el de una vaca simb-
lica y tal vez de alguna ofrenda) que daba ya prueba de su elegancia en la primitiva plstica. Es obra
de relieve bajo, fino y modelado, en que resaltan con su airosa esbeltez sinnmero de figuras, puestas
todas de perfil, con rostros bellos por su forma y candor y por sus cabelleras primorosas, dispuestas con
variado gusto, con brazos y manos modelados con delicadeza, y sobre todo con aquel agradable sosiego
y reposada majestad que tiene de jnico y tico.

Aproximarse puede estos relieves por sus condiciones similares el de la Villa Albani, dicho de Leu-
cotea, que parece ser tambin una estela funeraria. Tiene como los de Xanto las figuras de perfil, iguales
tipos y cabezas, trajes de ancha manga y rtmico plegado arcaico, ajustado con movimiento al cuerpo
y un sentimiento fino de las figuras representadas, as en los rostros distinguidos como en los brazos y
extremidades. Figura tambin sentada en ancho sitial una joven con un nio entre sus manos y de pie
en sus rodillas; al frente otra mujer que presenta un objeto al parecer de uso casero, y puestas al fondo
dos figuras de menor tamao que semejan nias. Es, sin duda, la representacin de una escena familiar
repetida en la otra vida, con recuerdo terrenal. Y forma nuevo cuadro escogido del arte arcaico primiti-
vo en los albores del siglo vi.
Otra obra y como de la ltima etapa de tal poca, marca el relieve de arte jnico, hallado en la
isla de Tasos (figs. 283, 31 1 y 387). Consrvase en el Louvre como parte de un sepulcro de mrmol
donde forma el friso que orna tres de sus caras. Hay en el centro una puerta; la izquierda de la fachada
Apolo con la lira, y junto l una joven que le corona; la derecha las tres Gracias colocadas de perfil,
y Hermes y varias ninfas distribuidas en dos grupos ocupan los dos extremos. La sencillez ms bella,
la sobriedad ms ingenua distingue las modestas doncellas de esa representacin en relieve; la actitud
desembarazada caracteriza Mercurio, y la nobleza sencilla distingue al dios de la armona. Un parale-

lismo arquitectnico marcse en la distribucin de los grupos, y una enrtmica escultural que produjo la
disposicin como las actitudes contenidas y las distancias cadenciosas de unas

y otras figuras. stas y sus
l'ig. 3S7. - Uno de los relieves de la sepultura de Tasos que representan Apolo, Mercurio, las Ninfas
y las Gracias. Museo del Louvre (de fotografa)
ropajes tienen ms cuerpo y relieve que los cuadros de Leucotea y del monumento de las Harpas, y
mayor desembarazo (aunque menos elegante y ms realista en Hermes) caracteriza los dioses. Apolo
est aqu de frente, dando evidente prueba del dominio del movimiento en las figuras del relieve. Nunca
hasta entonces la estatuaria, ni aun en tiempos subsiguientes, tuvo tal facilidad, ni pudo aspirar la vida,
al movimiento, actitud y nobleza expresiva que produca ya el relieve. Y lo que tampoco tuvo fu aque-
lla naturalidad graciosa, aquella ingenuidad selecta de las tres Gracias de Tasos, peculiar ya del perodo,
ni aquel noble plegar de los paos majestuosos que anuncian el ideal del arte griego. A pesar de sus
ribetes arcaicos y de sus no pulidos pies, son estas figuras de relieve la prueba ms evidente de la cons-
tante actividad y de la labor briosa, con encariado estudio de la plstica en progreso, en que se forma-
ron los maestros.
Tocaba el arte la meta del perodo de ensayos y extenda sus influencias y dejaba traslucir ese
adelanto hasta las industrias que de l vivan. La coroplastia, por ejemplo, que produca relieves de escul-
tura con aplicaciones varias, sirvindose de un vaciado y estampacin y -copindolas tal vez de obras
notables; la industria de arcillero que modelaba figuras ingeniosas, engendros de fantasa, eran, entre las
otras industrias que producan obras tiles con apariencia ornamental, hermanas gemelas de aquella pls-
tica que labraba obras en piedra y en metal. Los artfices de Chio y Samos, los maestros de Corinto,
Sicione, Argos, Esparta y de tantos otros puntos que produjeron la escultura primitiva, eran los propa-
gadores de esa aficin artstica que descenda hasta la industria y haca de la industria arte. Saturada
la vida y usos griegos de impresiones artsticas, llevaba sus aficiones hasta el taller del alfarero, creando
una prctica nueva con el relieve estampado. Los elegantes vasos de arcilla ornados y pintados no eran
bastante ya para esa produccin artstica con que se popularizaba la plstica por los productos frgiles de
uso comn y econmico. Las composiciones complicadas, graciosas, aunque arcaicas, de bien modelada
imaginera, competan en inters con las piezas de piedra y mrmol, de bronce, liga y oro otra materia
preciada, adornando, como aqullas, paredes, frisos y techos de edificios, zcalos y pedestales, partes de
arquitectura, basas y pilares de jarrones imgenes, sirviendo tambin como ofrenda en escudos votivos
para pblicos sitios y santuarios. A tanto haba llegado ya el adelanto de la tcnica y tanto exiga el
buen gusto, que hasta para objetos comunes peda los adelantos de la escultura y produca por ella una
nueva prctica industrial innovadora!
De Rodas son, por ejemplo, idolillos y figuritas en barro que ornan varios museos con primores
extraezas, parecidas en cierto modo las que se mentaron de Chipre. Y de Corinto, Egina, Milo, Ca-
miros, Tanagra y^la misma Rodas, otras ms adelantadas que siguen los progresos del arcasmo, empe-
zando por los ms informes un gusto ingenio rutinario y atrasado. Reprodcense en ellos
tipos de
estatuas en pie, otras de mujeres sentadas la manera que las de la va sacra de los Branchides y que
han salido en su mayor parte de necrpolis y sepulturas.
Y las placas estampadas, piezas de mayor inters, forman hoy una escasa coleccin de producciones
en relieve de importantsimo estudio. Entre ellas se mencionan hace aos tres principales lminas de
barro que producen asuntos griegos. Dos hallados en la isla de Milo figuran, uno Perseo dando muerte
la Gorgona, de quien lleva como trofeo la cabeza, montado en un potro que azorado huye dejando en
pos de s los despojos del sacrificado engendro, relieve algo mutilado por diferentes partes; otro Bellero-
fn vencedor de la Quimera (fig. forma antigua, y por encima de la que pasa el

388), representada con su
hroe caballero en su potro lanzado escape con actitud impetuosa: jinete, caballo y monstruo estn aqu
con forma adelantada, completa y caracterstica del novel relieve griego. Son, lo que se entiende, esas
dos piezas de barro parte de un escudo votivo de bastante antiguo tiempo y primitivo escultor. Un ter-
cer cuadro de la misma materia, de ms completo trabajo y superior buen gusto y arte (fig. 389), es el
que procede, al parecer, de Egina y representa Hecate Artemis hiperbrea guiando un carro tirado
por dos grifos y en el que sube un ser alado, que se dice es el Amor. Bellsimo ste como concepto y
formas, revela fantstico y elegante sentido en la concepcin del cuadro y mucha gracia y distincin en
los agrupados y esbeltos que tienen forma decorativa y elegante disposicin y proporciones. El
grifos,
conjunto parece de un escudo emblemtico en casi todas sus partes, y el sen-
timiento general que despierta es de un arcasmo fino que hace la obra ideal ( 1 ).
Hcese hoy peculiar mencin de otras dos placas en barro. Una del Museo
del Louvre que tiene nota de bella: figura Orestes y Electra junto al sepul-
cro de Agamenn. Electra, llena de intensa pena, asciende los
ltimos escalones de la tumba sealada por una columna. Tiene

sus pies la taza con que ha de efectuar una libacin en honra
de los manes del muerto. Junto ella est la anciana nodriza. Es

el instante en que se acerca Orestes acompaado de Plades y
de una criada; acaba de bajar de su carro y se dirige la sepul-
tura, en cuyas escaleras sienta el pie. Adelntase sentimental Fig. 388 - Bellerofn vencedor de
.
la Quimera.
Relieve en barro cocido hallado en Milo
intenta con tiernos ademanes llamar la atencin de su preocupa-
da hermana. Aunque este cuadro ofrece la angular ejecucin de las obras coetneas, tiene bellezas nota-
bles en las actitudes expresivas. La composicin distinguida y llena de vida demuestra cun rpidamente
haba adelantado el arte griego en el trazado tcnico

y sentimentales asuntos (2). Hallse tambin tan
notable pieza en Milo, y tiene entre sus mritos el de estar enteramente colorida, lo cual aumenta su
atractivo y realza su belleza.
Ms notable es an otro relieve de igual clase y tiempo, que se halla en el Museo Britnico, en el
cual se representa, no un asunto heroico religioso, sino una escena ntima coetnea, tomada al calor del
mismo siglo vil y cuyos personajes figuran Safo y Alceo, el poeta lrico apasionado de la lesbiana diva.
Su tema parece basado en aquellas frases del lrico de Mitilene: Sublime Safo de mata de pelo violeta de dul-
,
,
csima sonrisa quisiera decirte algo, pero

,
me lo impide el rubor..., yen la contestacin de altivo y virginal
desdn con que respondi la encantadora doncella: Si tus deseos se dirigieran nobles bellas cosas
y y si
tu lengua no celase nada malo, no velara tu rostro la vergenza, antes bien abriras ingenuamente el recto
corazn (3). Safo est, en el relieve, sentada taendo el plectro; Alceo la interrumpe con pasin; despus
de oir largo rato apoyado en su bastn el instrumento sonoro, se le acerca y la con-
templa apasionado. Ella suelta de la mano diestra la lira que antes
sujetaba, pulsa an vibrantes notas con los dedos de la izquierda
y
contempla altiva y ruborosa al poco afortunado galn. Es un cua-
dro interesante, lleno de intencin
y sentimiento, inspirado en la
realidad y an ms en dramtico estro, que entre ingenuo y elevado

arte supo producir un viejo plstico, con inspirada poesa y entre
rasgos sencillos y arcaicos.
Como ste, intencionado, aunque de asunto ms vulgar, es otro
Fig- 389-~Hecate Artemis hiperbrea relieve en barro del Museo del Louvre, que figura una danzadora
en su carro con Eros. Placa en barro cocido
griega dando comienzo el baile al rtmico son de los crtalos (figu-
que se cree de Egina
ra 390). La composicin interesa por su mucha naturalidad. Est la
ailarina la derecha vestida de corto traje
y colocada de perfil haciendo sonar los crtalos y dando
pasos cadenciosos. A la izquierda, tambin de perfil
y sentado en una silla, figura en primer trmino uno
(1) O. Rayet: Monuments de V art antique.

(2) W. Liibke: Geshichtd. d. Plast., tomo I, libro II., captulo
0
2.
(3) M tiHer: Historia de la poesa griega, tomo I, captulo XIII; Alceo

y Safo, y fragmentos lricos de los dos poetas.
Pintura y Escultura
48
378
al parecer varn, y tras ste, apoyado en su bculo y en actitud tradicional, otro hombre que tambin
escucha con marcado inters. Las formas todas del relieve, la intencin de las figuras, su disposicin cla-
ra y sencilla y la vez bien ordenada, la buena colocacin de los planos, la composicin equilibrada y el
modelado fcil, con cierta rigidez de otras partes, hacen al parecer de fines del siglo vi, reproduc-
cin de otro relieve de aquella poca antigua, la danzadora de crtalos ( 1 ). Muchos detalles pueden
darse para determinar su poca, mas es sobre todo grfica la posicin del varn apoyado en el bculo,
que puede ponerse cotejo, con semejanza notoria, con las figuras representadas en las estelas fnebres
de Orcomena y de Npoles (fig. 384).

Por una sucesin de temas se viene en conocimiento de que trataba el relieve de principios del
siglo vi asuntos muy diferentes, heroicos, mticos, legendarios, poticos de actualidad y escenas de costum-
bres ntimas que tenan aliciente de momento incitante inters, pintoresco sello viviente y naturalidad
llena de bro. Gran soltura realista revelan los de esta clase junto la poesa bellsima, sentimental y
delicada y la sobriedad elegante de la tradicin y la leyenda.
Para dar ms aliciente los cuadros que produca el relieve y la estatuaria, recurra la escultura al
atractivo del color. La toba piedra blanda y granulosa en que muchos fueron labrados, exiga un bao
que embelleciera material y le hiciera la vez menos poroso impermeable. Estaba

y realce de color
el
adems acorde con la tendencia polcroma que colora en los siglos vn y vi los templos y otros edificios
con vistosas y brillantes tintas, dando realce los cuerpos arquitectnicos y sus relieves, desde los zcalos
los antefisos y canalones con cabeza de len, que tan brillantes nos aparecen en los restos en barro y
otros hallados en Selinonte, Metaponte, Pesto, Agrigento, Segeste y ms tarde en muchos otros sitios
griegos, italo-griegos y asiticos. La armona decorativa, la comprensin de los efectos, la nocin de las
distancias, el deseo de claridad y realce de relieve vigoroso, el ordenamiento y disposicin de partes, la
determinacin de planos y lo poco saliente de las imgenes en las placas esculpidas hacan emplear el
color como complemento de la escultura para atraer la vista y fijarla oportunamente en las diferentes
partes de las figuras y cuadros, y un sentimiento delicado, entre pintoresco

gradacin de matices las for-
y plstico, haca dar
mas esculpidas, como les daba gradacin de realce.
Y por otra parte el carcter vario de los asuntos,
personajes, formas, desnu-
dos, ropas, adornos, armas
y piezas de indumentaria
inclin desde muy tempra-
no colorir las imgenes

con acordes y suaves tintas,
gratos matices y vivos to-
ques. Eran la perspicaz

comprensin y el senti-
miento de lo agradable
simptico, selecto, gracioso, ele-
gante distinguido lo que esti-
mul los griegos la policroma
escultrica, y el atractivo del co-
lor lo que le hizo aceptarle para
O. Rayet: Lugar dicho. Fig. 390 - Una danzadora con crtalos. Barro cocido del Museo del Louvre
(1) .
re alzar los encantos de la realidad y la tcnica, con armonas tranquilas, sobrias, adecuadas y bellas.
Aquel mismo sentido y aquella comprensin esttica que en primitivos tiempos haca colorir rsticos
Xoanos con vibrantes y vulgares tintas, hizo darlas despus pictricas las estatuas, y aquella penetra-
antefisas, iluminaba relieves con atinada
cion plstica que policromaba y metopas, mascarones y
triglifos
nocion de las distancias y la perspectiva real y area que deban producir las obras y percibir la vista.
metopas de Selinonte 381), y en la estela de Aristin ms
As es que se hallan trazos de color en las (fig.
variedad de tintas: color rojo en los planos bajos, azul en la coraza, y tenues y ya casi borrados indicios
de suave pintura en las partes del desnudo y en diferentes arreos;
como tambin se ve brillante policroma, con abundantes matices
verdes, en una cabeza de toro conservada en Atenas en el Museo

de la Acrpolis, y en varias de las muchas estatuas del perodo
arcaico que pertenecen al siglo vn y trmino del vi, que enri-

quecen el mismo museo, se ve an ms de lleno la costumbre de
pintar las obras de escultura que se admiraban distancia las que
se juzgaban de cerca: en stas hay verdaderas finezas de sentido y

gusto artsticos, que hacen interesantes las figuras aunque se las
vea poco hbiles. Avalrase tal comprensin esttica la vista de
otras muchsimas obras de menos rudo arcasmo, y de modo parti-
cular la vista deljrelieve en barro, colorido con primor, que figura

Electray Orestes ante el sepulcro de Agamenn (1). Las finezas
de sentido que esa policroma revela son ya de un gusto exquisito,

primeros conatos felices propios de aquel sentido artstico de un
pueblo de tico criterio. Fig. 391. - Ofrendas los muertos elevados

la categora de hroes
El estudio comparado de las noticias escritas transmitidas por
los griegos y latinos, y el sinnmero de restos descubiertos en lo que va de siglo y sobre todo de treinta
aos ac, que se han acrecido considerablemente con los hallazgos ms recientes, han venido demostrar
con la comparacin perspicua, que march la plstica helnica de Oriente Occidente, de las islas Espo-
rades, Ciclades y del Asia griega hacia la pennsula Italia, siendo principales vehculos de ese adelanto
sucesivo las islas de Samos, Chio, Naxos, Creta y Rodas. Esparta, Beocia, Corinto, Sicione, Argos, el
Atica y Jas colonias de Italia, representadas por los restos de Selinonte, lo que ahora se sabe, coopera-
ron al adelanto por la mediacin influjo de los maestros isleos. Sbese tambin que paso rpido
adelant el Oriente griego, y que con ms calma y remolque sigui la plstica en Occidente iniciada
por los maestros y por las obras de allende; que las colonias griegas de Siria y la de las islas vecinas lle-
varon grandsima ventaja la imitativa de aquende; que el espritu jnico ms gil aventaj siempre
al tardo drico, llevando aqul la ensea del progreso que realiz sin interrupcin en el transcurso de
un siglo, y marchando ste distancia; que Esparta fu ruda en el arte, como lo fu en cultura, por con-
diciones de familia; que la Beocia, drica, form escuela empleando las piedras calcreas y el mrmol
local de colores, desarrollando el tipo viril peculiar de la regin con rgida musculatura, mientras que el
arte isleo y greco-asitico daba imgenes airosas, agraciadas y atractivas, empleando la fundicin y el
mrmol luminoso y pulido, el metal vigoroso y rico en clidos y varoniles tonos. Sbese que en los
regiones dricas se prodigaron las figuras de Apolo, smbolo creyente de pueblo

y divinidad de familia;
al paso que en el greco-oriental eran tipos de la leyenda y mitologa los que fueron preferidos. La semi-
jnica y drica Atica, y muy marcadamente Atenas, tenan carcter intermedio en el adelanto artstico
(1) Vase la pg. 377.

y en la representacin de imgenes de tipos femeniles holgadamente vestidos con ropas de abundantes
pliegues de trillada ejecucin y con apariencia marcada de metlico trabajo.
Jnicos son los relieves de Assos y de Samotracia; las estatuas de Mileto; las placas esculpidas de
Xantos y las del sarcfago de Tasos, con figuritas y barros de Milo
y otras partes; dricos son los relieves

de Esparta y Sicilia y los res-
tos beocios de Dermis y de Ivitylos en Tanagra; las muchas estatuitas
halladas junto al que fu templo de Apolo Ptoos, el Apolo de Tenea,
y sobre todo la estela de Crisapha (fig. 391), enjuta de carnes en los
cuerpos, como de modelado en la tcnica; ticas son las estelas de

Aristin de Orcomena y de Npoles que tienen ms de jnicas que
de dricas; la Minerva de Endeios y el Mercurio Moscophoros; y

como imitacin de gusto jnico la lmina de Leucotea, recuerdo de
la Villa Albani. Unas y otras producciones tienen ms menos tinte

oriental, ms menos sello jnico, aunque son esencialmente griegas
por sus asuntos y sus figuras, su disposicin y su trabajo, por su senti-
miento y su gusto. Parece averiguado tambin que por condiciones
naturales y otras menos explicadas causas, adelantse mucho el re-
lieve en todas las comarcas griegas, en movimiento y vida, en imita- Fig 392 .-
. H eracies llevando los hermanos Cercopes,
imitacin de una metopa de Sehnonte
cin realista y buen gusto, en concepto y sentimiento, en naturalidad
y en composicin, la produccin de estatuas, rgidas y envaradas, tmidas y sin destreza, como de

completo arcasmo y en tcnica tarda. Dirase que son posteriores en ms de un cuarto de siglo las esce-
nas de relieve los tipos de la estatuaria. En cuanto la figura, parecen haberse estudiado antes con
acierto las formas del varn que las agraciadas y ms suaves de la mujer, debiendo creerse que esa
prioridad de adelanto contribuy la vista constante del cuerpo desnudo del hombre en el gimnasio y en
las fiestas pblicas, y la produccin de figuras de atletas con intencin de retrato. As se hace que el tipo
varonilpueda estudiarse ya en gradacin sucesiva y por etapas de adelanto, al paso que el de la mujer,
envuelta en el plegado del clsico ropaje, presenta todava un incompleto cuadro y da lugar difcil jui-
cio. Dicho ropaje exigi mucho estudio, y estudio de copia la vista, sin que la reproduccin de memoria
fuera posible en modo alguno. Por eso las indecisiones de inexperto cincel son aqu ms visibles.
Trat ya comienzos del siglo vi todos los gneros griegos la arcaica escultura. Los dioses de la
mitologa y los hroes de la leyenda tuvieron sus representaciones, especialmente en el relieve; los atle-
tas y justadores sus icnicas figu-
ras, que no deban ser parecidas,

como la de Arrachion de Figalia
y sus smbolos alegricos, como

Coroebus el eleo, Orsippo el laco-
nio y los muchos efebos y pbe-

res que luchaban en la Elide des-
pus de la Olimpiada XLI. Dio

esculturas los templos como los
de samienses, chiotas y cretenses

mentados y de sus discpulos grie-
gos, cual los antes descritos de
Assos y Agrigento; piezas deco-

Fig. 393. -
Atenea subiendo su carro con armas y traje antiguos, .
t i
^
r3.tlV3.S cirC[Ult6C OIllCcLS COIT1
rodeada de Apolo, Hrcules y Hermes. Pintura de un vaso de imitacin arcaica y
barros de Corinto; estelas funerarias en gran nmero, algunas reproducidas y muchsimas halladas, y
decoracin de sepulturas de otros objetos votivos con los de uso ms comn, que empiezan en amuletos
idolillos ridculos y acaban en preciosas placas de ornato para moradas y prticos. Los vasos pintados
de la poca dan en cantidad considerable trasunto de lo que era la escultura, as en la distribucin de las
escenas como en el gusto de componer y en la rigidez arcaica de un arte laborioso y tmido (figs. 392
Y 393)- Todas las cualidades de los relieves y de las placas estampadas estn en esas pinturas de los vasos
de alfarero. La materia de trabajo da idea de la poca de las obras con juicio del mecanismo; el bronce
inici los comienzos y se prodig despus con formas adelantadas; las piedras blandas revelan un pero-
do anterior al de la piedra ms compacta, el mrmol regional y de colores es de escuela de la pennsula
y de producciones dricas la vez que primitivas, y el Paros ms primoroso de los das posteriores al
tercer cuarto del siglo vn. La madera fu en todas partes el material primero en que se hicieron escul-
turas de atletas y de dioses y que continu dando el estilo las obras de ese siglo con rigidez que se
impuso: fu la madera un material que impidi el adelanto en la pennsula griega, por el apego que pro-
dujo las formas tradicionales y la imitacin de modelos de excesivo arcasmo que el pueblo se
aficion.
El pas y sus familias; la localidad y sus influencias; el perodo y sus prcticas; la forma plstica y
sus procedimientos; los tipos representados, varonil femenino; las imgenes producidas; los asuntos y
escenas diversas; las materias empleadas y los procedimientos tcnicos, con el modo de tratar las formas,
son otros tantos elementos que marcaron gradaciones y caracteres de tiempo y escuela en la tcnica de
este arcasmo y que deben tenerse en cuenta para juzgar las obras de ese perodo primitivo de la escul-
tura griega.
ESCUELAS, MAESTROS Y OBRAS DEL ARCASMO EN EL SIGLO

DE LOS PISISTRTID AS
(De ltimos del siglo VI ltimos del siglo V)
Las tradiciones de los maestros arcaicos del siglo vn se mantuvieron en las obras ms adelantadas
y travs del perodo subsiguiente, informando los artistas que fueron discpulos de aquellos maestros
y de estas obras durante un siglo y hasta la guerra con los persas. Iniciado el movimiento ascendente de
la cultura griega con caracteres nacionales y sobre todo de regin, tom el arte plstico el sentimiento
de la nacionalidad y de localidades diversas. El arte se fu caracterizando, como la vida, y formando una
misma cosa con esta. El arcasmo continuo soltando a sus figuras de la tensin muscular y el envara-
miento que antes tenan, y dndoles la par atinafda y hasta bella forma
y ejecucin inteligente: aplicaba
la tcnicaen toda clase de trabajos con habilidad
y hasta con primor, y por enlace de la naturalidad, la
imitacin realista y el procedimiento mecnico aspiraba ya la belleza externa.
Hermanbase este arcasmo con el de toda la organizacin griega de entonces. Arcaicas eran la pol-
tica y las tradiciones de gobierno, que no lograban desatarse de las formas rgidas anteriores en busca
de la independencia social. La dominacin de las ciudades era manera de continuacin de la tutela de
los jefes de tribu en las sociedades patriarcales. La filosofa la creencia tenan tambin de rgida
y y
arcaica con cierta estrechez de ideas
y reducido crculo de nociones sin expansin de forma, y la litera-
tura y poesa, sobre todo, posean caracteres hermanos de los de
la plstica escultural que tambin se ha-
llan en la arquitectura coetnea. El curso del siglo vi representa el vasallaje del espritu griego las
tradiciones antiguas,
y la aspiracin de todas las ideas sociales una vida ms expansiva con apariencias
y formas ms holgadas y la vez

ms populares: un mayor ade-
lanto nacional que era la aspira-
cin comn. La vida potica de
los maestros lricos, como Pnda-
ro, tiene de las dos cosas: de la
tradicin antigua y del empuje mo-

derno; y la novedad dramtica aportada por Esquilo con la tragedia representa la explosin de este empu-
je, de esta conciencia pblica que siente su individualidad. En el arte aconteci lo mismo y la termina-
cin del siglo vi y al iniciarse el ltimo cuarto del v, arte y literatura eran dos miembros sociales que
hacan un mismo camino con formas parecidas y aspiraciones iguales y con los mismos resultados. Estaba
en ellos el arcasmo, pero con una grandeza, con una majestad severa que alcanza al bello ideal con
sublimados rasgos. La poesa de. Homero y Hesiodo y otros picos continu moldeando las tradiciones
y leyendas nacionales, el sentimiento y las costumbres patrias con las imgenes de los hroes del pasa-
do; dando la creencia los tipos que el artista segua tomando por motivo de inspiracin y que inten-
taba fijar forma plstica, y sobre todo dando episodios y cuadros para las grandes representaciones deco-
rativas de relieve y estatuaria, de frisos y cenefas, pedestales y frontones. Las escenas legendarias ms
brillantes, las de tradiciones locales ms generalizadas, y sobre todo las blicas y de empuje de la
contienda troyana, de otros hroes semi-mticos, que con natural ingenua vida peregrina representan
centenares de vasos (figs. 393 395) fueron los asuntos ms animados y vehementes, ms dramticos
(que del drama primitivo la tragedia tomaban color) que se aficion el pueblo griego y produjo las
esculturas al albor de aquella poca en que por voluntad de Pisistrato se ordenaban los cantos homricos.
Un vigor extraordinario haba tomado el arte griego despus de Dipoene, Scillis y de los maestros
coetneos; agrupbanse los artistas en diferentes centros con modelos que imitar y con tradiciones de
arte salidas del tronco oriental de la familia helnica. Las antiguas ciudades que tenan elementos y don-
de residieron los viejos cretenses isleos y orientales formaron en la pennsula ncleos importantes de
productores de obras, que pueden llamarse escuelas desde el postrer cuarto del siglo vi y que se carac-
terizan de tales en el transcurso de este siglo. Son estas escuelas importantes un grupo de las llamadas
dricas de Sicione, Corinto, Argos, Esparta y tal vez Tebas, Cleone, Ambracia, etc., y las de Egina y
Atenas. De ellas salieron los grandes maestros Cnaco, de Sicione; Ageladas, de Argos, y los eginetas
y atenienses que dieron vigor y grandeza la escultura.
Maestros como los laconios Sycidras y Chartas y como Gitiadas el espartano tena la escultura del
Peloponeso entre las Olimpiadas L y LIX, que siguiendo aquellos dos cretenses empujaban ya el arte
griego por vas que no eran las gasta-
das del smbolo inexpresivo, ni del en-
varamiento de los Xoanos. Por entonces

la vida artstica desbordaba en la penn-
sula, y la abundancia de escultores era

grande en todas las regiones, tanto, que
el sinnmero de nombres que nos que-
dan no forman ms que un pequesimo
cuadro de los muchos que por habitar
comarcas apartadas y poco artsticas,
como el Norte de Grecia, y pases ex-

tranjeros, cual el Asia, Siria y Persia, Fig. 394. - Lucha de Hctor con Aquiles en presencia de Atena
nos son hoy desconocidos. Los olvidos
de los viajeros, las prdidas de manus-
critos nos privan tambin de largas listas
de nombres y de la indicacin de obras que
pudieran dar alguna gua, entre la confu-
sin y la duda, de lo que era aquel movi-

miento, por extremo extraordinario, de la
Fig. 395 - . Hctor y Aquiles en la puerta esqueica, rodeados de troyanos
vida del siglo vi que se refleja en el arte.
Nombres sueltos de escultores dispersos que se dirigen diversas partes, son como las chispas de un
fuego intenso y latente que daba ebullicin al arte. Clearco de Regin y Dameas de Cortona (Olimpia-
da XLII), que fundi para la Olimpia la estatua de Miln, su compatriota, el cortonense gigante, que la
cargaba su espalda y recorra con ella el estadio; Perdaos de Phalaris, que hizo el toro de bronce de tradi-
cional ancdota, y Polystratos de Ambracia, discpulo de Dipoene y de Scillis, lo que se presume ahora,
Phalaris, son otros tantos artistas, entre muchsimos que
y de quien era la icnica estatua del tirano de
se ignoran, propagadores hacia Oriente, Occidente y Norte de aquel adelanto arcaico de la escultura del
siglo vi, sobrada y excedente en vida y en movimiento histrico. El Asia griega no produca ya en cam-
bio el empuje que inici con los samienses, chiotas, cretenses y otros, pues hoy se seala con rareza
como un hecho anormal que una regin que di el impulso las comarcas jnicas, que produjo en ellas
sus maestros, que llev Grecia Italia sus modelos y sinnmero de discpulos, no continuara flore-
ciendo con la misma vitalidad en los pases de que sali para transformar los dems. Hay en esto olvido
de la historia prueba de traslacin de la actividad artstica regiones de ms vida?.... Puede ser uno
y otro.
Baticles de Magnesia (Olimpiada LX) (1), de quien ya se ment el nombre, y Anstocles de Creta, fija-
dos en el Peloponeso, tienden comprobar el doble aserto. Fueron maestros orientales que vinieron,
como otros suyos, fijarse en el corazn de Grecia. Y desde entonces, cual se ha observado por diferentes
autores, hubo un lapso largusimo en la plstica greco-oriental. Recurdase el nombre de Telefan hacia
la Olimpiada LXXII, sobre el ao 500, que se equipar en su tiempo con Mirn, y exagerando tal vez
el juicio, con el mismo Policleto. Vivi oscuro, lo que parece, para los viajeros antiguos, morando en
Tesalia, pas sin arte con poca prctica escultural, produciendo obras para la regin y para los reyes
de Persia Daro y Jerjes. Mintanse entre sus notables obras un Apolo, un atleta y una estatua de La-
rissa. Mas ni Baticles ni Aristocles son artistas peninsulares, ni Telefan maestro helnico que se agru-
pe otra escuela.
Entre los maestros de Sicione, despus de la Olimpiada LX, hay que sealar Aristocles que aun ,
cuando era de origen sidonio se estableci en Sicione. Su poca se fija entre las LXI V y LXV Olimpiadas:
era de los artistas viejos discpulo de Dipoene y Scillis, hizo, segn se sabe, Hrcules en lucha con una
,
amazona quien trata de arrebatar el caballo, grupo que se vea en Olimpia consagrado por Evgoras
de Zancle. Su tema es el mismo de una de las metopas de Selinonte. De ste fu hijo Cleotas (Olimpia-
da LXI), que hizo para la Acrpolis de Atenas un guerrero, sin duda en bronce con las uas de plata.
Fu el ingenioso inventor de la barra para la carrera de carros que se vea en Olimpia. Hijos suyos
fueron el segundo Aristocles (Olimpiada LXV III) y Cariaco, despus famoso, de quien aqu se hace slo
memoria. En la proximidad de Sicione viva Laphaes de Plionte, que hizo una estatua de Hrcules en
madera y de quien era otra estatua de Minerva en madera dorada y pintada, con el rostro y extremida-
des de marfil, que Pausanias vi en Egira, Acaya, en el golfo de Corinto: atribyese este autor estilo
(1) Para la determinacin de las Olimpiadas seguimos diferentes catlogos de artistas griegos hechos por autores alemanes, de
Muller (lv. O.) y los cuadros, Tabule de P. Nicard. Las dificultades cronolgicas y
,
las confusiones son muchas.
384
peculiar marcado, que varios arquelogos sealan como de lo ms granado del arcasmo. Sera tambin
de Laphaes la imagen de un templo de Apolo, en Egira, que Beul siguiendo Pausanias seal como
suyo? Tambin parece probable; por lo cual se seala al escultor poca de trabajo anterior la Olim-
piada L.
Corinto, ciudad artstica en competencia con Sicione, debi tener tambin influencias de Dipoene y
Scillis. Echivo, casi su coetneo, era maestro sicions, de quien no se Saben obras por ms que se le
suponga discpulo de Syadras y Chartas, maestros lacedemonios. Diyllos Amycles Chionis hicieron , ,
juntos y labraron el grupo de la Disputa de Apolo y Hrcules por el trpode de Delfos, asunto comn
en aquel tiempo y representado con frecuencia en vasos pintados y relieves. La lucha deba efectuarse
tranquila en torno del sagrado trpode; en ella Minerva asista Hrcules; Diana y Latona Apolo, y los
dos grupos de divinidades deban estar enlazados segn su carcter mitolgico y su naturaleza tnica. A
Chionis se atribua el Minerva y Artemis en el grupo antedicho de
trabajo de los dos tipos femeniles de
Delfos; los otros artistas hicieron los tres restantes, y unos y otros un mismo tiempo, sobre la Olim-
piada LXXVI, en das del maestro de Fichas, Ageladas el Argiense.

Argos, famosa por sus escuelas adelantadas, tuvo tambin sus maestros arcaicos al transcurrir el
siglo vi. De Argos debieron ser muchas obras que los cretenses ejecutaron al abandonar Sicione. Sicio-
ne y Corinto, enlazadas por maestros y obras, iniciaron los comienzos del arcasmo al calor de los maes-
tros isleos; Argos y Sicione, despus unidas, cooperan al progreso del arte en los decursos de arcasmo
adelantado, y las dos ciudades de escultores fundaron escuelas renombradas en toda la antigedad. An-
dando el tiempo se caracteriza Corinto por sus barros y jarrones y sus notables bronces; Argos por sus
escultores, y Sicione por su pintura, que toma la primaca entre las artes locales.
De Argos eran escultores Eutelidas y Crysotemis que hicieron las estatuas

,
el grupo de Demarete
el arcadioy Theopompe, su hijo, vencedores de Olimpia, armado el padre del casco de bronce, del defen-
sivo escudo y guardadas sus piernas por ecnemides de metal resistente. Deba ser una obra arcaica hecha
con empuje y bro, que indica ya el arte libre de los maestros posteriores. De Argos era tambin Aris-
tomedn, que hizo un heroico grupo consagrado por los focides en Delfos en gratitud de la victoria que
obtuvieron contra los tesalios: formbanle varias figuras de sus bravos capitanes Daiphantes y Roeos, de
Telias su adivino, de sus protectores mticos y de Phocus entre ellos. Era otro cuadro pico de los que
unan ya la historia los de la poesa homrica como decoracin y ofrenda. De Hermn que moraba ,
en Trezene, villa prxima Argos, han hecho los modernos un maestro de la escuela argivia, por per-
tenecer la antigua Arglide el lugar de su residencia. De Hermn era Apolo Theario, trabajo sin
duda en madera, y dos estatuas de Cstor y Plux en el mismo material. Es posible que todos esos
maestros de Argos sean casi coetneos de Ageladas el iniciador de Mirn, Fidias y Policleto, de quie-
,
nes se tratar en breve. A ellos vienen naturalmente unidos en los catlogos de artistas griegos Tecteo
estatua de Apolo con Gracias en mano, parecidas Musas,

y Angelin, que hicieron la las tres la tres
en monedas de Atenas. Era un grupo colosal que se conservaba en Dlos de orma y trasunto arcai-
co, y que se aproxima en el concepto con cierta facilidad las estatuas de templos de imponente escul-
tura que dieron fama otros maestros del venidero siglo. Eran stos los fundidores, segn indicacin
antigua, que se ejercitaban en su arte sobre la Olimpiada LX.

Todas esas tres escuelas son esencialmente dricas por su organizacin y sus obras, y sin duda por
el estilo de piezas desconocidas que la imaginacin rehace con relaciones afines; y en ellas se encuentra
la huella de aquellos dos escultures llamados de Creta Grecia al terminar el siglo vil, y que con tanto
bro impusieron su prestigio y despertaron el estmulo de las escuelas nacientes. Mas ninguna escuela
plstica adquiri la caracterizada fuerza y el empuje decisivo que se produjo en Esparta durante el curso
de todo un siglo, pesar de sus tendencias poco artsticas en el fondo y de sus rgidas costumbres. Seria
tal vez que el arte arcaico era peculiar y adecuado al sentimiento y gusto de aquellos arcastas dorios?....
fu por condiciones histricas fortuitas y transitorias?.... Lo que no deja dudas es que en ningn tiem-
do posterior, ni antes, que se presuma, tuvo la ciudad lacedemonia aquel movimiento plstico que del
siglo vi al v form all notable escuela, y que para representar sus dioses y hroes no pudo hallar forma
mejor el sentimiento regional que el vigoroso y rgido del arcasmo plstico. Y la costumbre de observar
constantemente el desnudo fu de gran aliciente para el adelanto de aquellos artistas y sus obras de
escultura.
La drica regin laconia tuvo como de los antiguos maestros espartanos Syadras y Chartas, que
fueron discpulos de los primeros de Samos, y Aristn y Telestas, hermanos que eran tambin lacede-
monios y que hicieron una estatua colosal para los habitantes de Clitor, ignrase en que poca. En Eli-
de viva Caln (no el de Egina), que trabaj para Regin cuando el escultor de esta ciudad Pitgoras
no ejerca ya su arte por muerte por ausencia del suelo que le di nombre. Era Caln un artista for-
mado aisladamente, al parecer, con las impresiones naturales que en el estadio sacro presenci durante
toda su vida, y con lo mucho que haba visto, de su tiempo y anterior en el Altis de Olimpia, museo el
ms completo de Grecia. Su ms importante obra que mencionan los antiguos es el grupo numeroso de
estatuas en bronce que fundi para los mesenios, y que se consagr en Olimpia, representando un
coro de treinta y cinco jvenes nios con su maestro orfeonista y el acompaante de flauta, que pere-
cieron ahogados en la travesa de Zancle (Mesina), de que eran naturales, la ciudad de Regin, donde
tomaban parte en una fiesta anual. Parecidos no, eran retratos ideales cuyo mayor inters fu el recuer-
do y disposicin pintoresca de los grupos figuras, su actitud intencin expresiva

la
y su forma escult-
rica. Supnese por clculos que vivi Caln de Elis por los aos 497 y 485 entre las Olimpiadas LXXI
y LXXIV, cuando el nacimiento de Fidias.
Gitiadas fu tal vez entre todos stos el que tuvo mayor prestigio. Espartano por su cuna tena el
sentimiento, la intuicin, y por decirlo as, el nervio artstico de los plsticos de su patria; arquitecto
hbil, fu el constructor de aquel templo cubierto de bronce de Minerva Chalciecos, de la morada de
bronce; poeta, cant en vigorosa loa, en himno religioso, la Virgen varonil, la inteligencia de Jpiter.
Como escultor hizo Gitiadas la estatua del templo de bronce en el mismo metal, y todos los relieves repu-
jados en lmina sonora con representacin del nacimiento de Palas y sus luchas con Neptuno; los
la
trabajos de Hrcules y de Eurystee; Cstor y Plux con todas sus proezas, incluso el rapto de Leu-
cippe; la partida de Perseo en busca de Medusa; Juno librada por Vulcano de

WSMj v t vr
miM las cadenas con que la aprision Jpiter: asuntos de mitologa d rica unos, legen-
darios y homricos otros, y varios de carcter nacional espartano referentes la
genealoga fabulosa de los soberanos lacedemonios. Todas esas representaciones

de Gitiadas son las de un verdadero ingenioso drico que pagaba tributo la
tradicin y cultivaba el arte arcaico con vigoroso

y quiz rudo cincel. El arte
experto de Dipoene y Scillis haba producido con este un verdadero maes-
tro. Debi ser sobre la Olimpiada LXXI cuando fundi la estatua del atleta
vencedor Ainetos y las de Venus y Diana colocadas en grupo bajo un gi-
gantesco trpode, con otra de Caln el Egineta que figuraba Proserpina;

piezas que por su naturaleza y representacin acaban de dar carcter al inge-
nio viril y arcaico de aquel escultor de Esparta.
Con l debe anotarse Baticles el Magnesio que, aunque extranjero
y anterior, form escuela en Lacedemonia despus de la Olimpiada LX

y sobre 544. De Baticles era el Apolo Amcleo, smbolo en forma de
Fig. 396. - Restauracin del trono de Apolo
en Anudes pilar con cabeza, brazos y tal vez pies, la manera de los antiguos
simulacros (fig. 396), nunca sentado, siempre de pie, que

ocupaba un sitial trono magnfico de oro,
bano, marfil y escultura (1). El smbolo de. Apolo era colosal (tena cuarenta y cinco pies de alto) (2) y
tambin lo era su trono, pues las Gracias y las Horas, esculpidas en las partes anterior y posterior del
eran tan altas como el dolo (de cuarenta y cinco pies igualmente), y
sitial y que formaran sus apoyos,
los espaldares, brazos, asientos varios gradas y otras partes que seal Pausanias estaban cuajadas de
imaginera, relieves y semiestatuaria.
La imaginacin se va como recuerdo tcnico al trabajo del cofre de Cipselo y como adelanto escultural
la estatuaria criselefantina. En los brazos haba tritones yen el dorso los Discuros, y por todas partes
escenas y figuras divinas, mticas y naturales, como Alcione y Taygeto, hijas de Atlas, robadas por Nep-
tuno Jpiter; escenas heroicas de Perseo y Medusa, de Bellerofn y Quimera, otras como de la Au-
y
Menelao y Helena, Aquiles y Memnn, de Hctor y cien
rora y Cephale, las legendarias y homricas de
ms desparramadas amontonadas en cien partes, formando la esplndida ornamentacin de un mueble

no explicable que servan de remate y coronamiento los retratos figuras de los numerosos artfices
del referido trono contar de su principal autor, y que semejaban como crestera galera en la parte
superior ( en su espaldar) con las figuras de las Gracias y Diana Leucopnrin, protectora del ingenio.
Esos retratos de artistas que cooperaron con Baticles hacer el trono Amcleo y tal vez algn otro,
debieron formar la escuela de Esparta mientras viva Gitiadas. A ellos se unan los discpulos de Dipoene y
Scillis y los coetneos continuadores

de aquel espartano hbil en el trabajo del bronce. De ese nmero de-
ban ser cuatro escultores nombrados, Doriclidas y D outas, hermanos; The o ces, hijo de Hegilus, y Medn,
que se ha dicho veces es el mismo Dontas, equivocado por un copista: todos se cree que recibieron influen-
cias directas por medio de obras, en Esparta en Sicione, de los cretenses Dipoene y Scillis. A Dontas
se atribuye la construccin por lo menos la escultura de un Tesoro de Olimpia para ofrendas y trofeos.
En el frontn represent la Lucha de los Dioses y los Gigantes. La escultura era de cedro y oro y sus relie-
ves componan fajas frisos con escenas legendarias de Hrcules y Aqueloo protegidos por dioses, y
cinco figuras de las Hesprides, que fueron tasladadas Roma al templo de Juno Elea. Este tesoro era
el de los Megarios, para quien trabaj Dontas. En otro de los habitantes de Epidauro haba las repre-
sentaciones de Hrcules y Atlas con varios smbolos, que eran obra de Teocles, quien ayud en ella su
padre; Doriclidas hizo una estatua de Themis y de Medn, que representaba Minerva. Todos los tra-
bajos dichos de los cuatro escultores fueron de oro y marfil, sin duda con cuerpo de madera. Era el tiempo
de Smilis el egineta, que con los lacedemonios mentados trabaj, y coetneamente de ellos el de un sinn-
mero de artistas plsticos hoy desconocidos de que quedaban muchsimas obras en los diversos templos de
Elis. Haba all en el siglo vi un verdadero ncleo, un nmero presumible de precursores del gran arte.
Fueron los espartanos desde larga fecha entusiastas profesores de la escultura arcaica que represen-
taba dioses, hroes y atletas, las tres nicas cosas que deban consagrar su ingenio. Como dioses y
hroes se recuerdan antiguas representaciones de Hrcules, Venus y Marte, los dos ltimos encadenados,
Venus para ser fiel esposa y no liviana, Marte para que diera el exclusivo privilegio de la victoria los
soldados lacedemonios. De atletas se mencionan numerosas estatuas consagradas en Olimpia en Espar-

ta; y desde la XXXVIII Olimpiada la efigie de Cratino que representaba al mancebo Philes, eleo victo-
rioso en las justas, y la que recordaba al nio Eutelidas, vencedor entre espartanos en las competencias
de impberes. Tenan las estatuas de atletas un privilegio particular entre todos los pueblos dricos, hasta
entre los sencillos arcadios que enseaban en Figalia el retrato de Arrachin, muerto por no cejar en los
concursos de Grecia (Olimpiada LUI): era una obra extranjera; mas fu el luchador tan bravo, que
mereci por su fiereza estatua despus de muerto y loa de la posteridad. El bronce, el oro, el bano y el
(1) Como algo parecido al Apolo de Amidas puede compararse la Hera de Samos (Museo del Louvre).
(2) Otros dicen que tena sesenta pies.

PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS 3^7
marfil eran las materias elegidas por los escultores de Esparta, que dieron con ellas pruebas singulares
de destreza y modelos de adelanto. Y es posible que ms de una vez el mrmol fuese tambin empleado
por los discpulos de aquellos cretenses, que eran sus propagadores; pues pasada la guerra prsica y aun
en el pleno arcasmo de los contemporneos de Caln de Egina, Calamis y Ageladas, construyeron los
espartanos el magnfico prtico de los persas, sostenido por caritides, entre las que sealaba el griego
las singulares figuras de Artemisa y Mardonio.
Una serie de maestros de Sicione, Argos, Egina y Atenas marcan el traspaso de la segunda mitad
del siglo vi al tercer cuarto del siglo v. Eran maestros arcaicos cuyas figuras tenan an la rigidez anti-
gua y la quietud y apariencia de asombro, la rtmica actitud y la sonrisa helada y poco inteligente, con
aire de imbecilidad. As son las figuras arcaicas arcastas ,

reproduccin ms moderna de las otras, por
aficin la copia de lo viejo y hiertico. Hasta bien entrado el siglo no se perdi el apego lo rgido
de expresin y forma, y en todos los tiempos clsicos, hasta en poca romana, sigui la reproduccin por
copia de los tipos y figuras que ms prestigio tuvieron en las ciudades antiguas.
De este nmero y clase era el Apolo Didimeo de Didime (Mileto), que hizo el escultor Cnaco,
de la escuela de Sicione. Recurdase esa figura en monedas autnomas acuadas en esa ciudad asitica
durante la poca de Seleuco Nicator yen otras de varios perodos del imperio romano. Represntase en
las ms antiguas una figura desnuda que se apoya en la punta de los pies como en accin de andar, con
un cervato de clara forma en la mano derecha y un arco inclinado hacia el pecho en la izquierda. En
otra moneda del reinado de Gordiano figura bajo un templete, y diversas piedras grabadas gemmas
presentan con ms claridad el conjunto de la figura. Pero donde se explica perfectamente es en las varias
reproducciones de mayor tamao que conservan diversos museos y en

especial el Britnico y el de Pars. El primero tiene una copia en bron-
ce del Apolo de Cnaco que se menciona hoy con el nombre de Apolo
Payne-Knight (fig. 397). Es bello y fino de rostro, bello de formas y
lneas, redondo en musculatura; adelanta el pie izquierdo y la mano
derecha con el cabritillo el cervato en la palma, y levanta la otra
mano cerrada con que deba empuar el arco de que queda la seal
en el agujero en que se hallaba introducido. Cele la cabeza una ban-

da bajo la cual se hacina circular y simtrico el peinado de apiados
bucles torcidos que caen sueltas y separadas sobre el pecho y

,
del
hombros varias mechas de pelo. La mata de cabello ms compacta

cubre el centro de la espalda, presentndose de este modo el busto
bellamente encuadrado. El desnudo todo tiene abo
O excesivamente
muelle, redondeado, hecho torno, que semeja mezcla de las formas
femeniles con las del mancebo de linftico tipo del hermafrodita.

Parecido su busto es una cabeza en mrmol del mismo Museo
Britnico, que procede de la coleccin Townley, la cual se juzga tam-
bin reproduccin de la estatua de Cnaco. Es rostro menos redondo
y gordo linftico, menos hermoso y afeminado, y est peinado de
distinto modo: con rizo crespo
y ensortijado, no con bucle torcido, en
el coronamiento de la frente, con ondulantes lneas en el pelo y sin
mechas sobre hombros y pecho. Su perfil es menos griego, menos
los
recto; sus facciones son menos puras; su impresin general es ms

Fig. 397. - Apolo Payne-Knight, existente
vulgar y la forma ms dura y recortada: aspirse con ella menos la en el Museo Britnico
impresin ideal; pero se conserv en el conjunto el peculiar sentimiento y gusto primitivos y tradicionales.
Ms notable es la reproduccin completa del mismo Apolo Didimeo que tiene el Museo del Louvre.
Es una estatuita en bronce, graciosa y pulida, que se encontr en Piombino (fig. 398), por cuyo nombre
se la mienta. Est en la misma actitud, inclinacin y ademn que el Apolo Payne-Ivnight, con la pierna
izquierda y los dos brazos adelantados y paralelos; pero no tiene el cervato en la mano, que se ha perdi-
do: tampoco conserva el arco distintivo de su persona. Es ms perfecto su desnudo, mucho ms adelantado
su trabajo, muy correcto su dibujo y su modelado hbil. Su rostro es ms enjuto y de mucha modulacin
tcnica; no es un tipo linftico yes mucho ms vigoroso; deja comprender perfectamente que se trata de
un adolescente de forma varonil. El estudio del natural es en l por partes un primor. Su peinado con-
siste en una especie de peluca atada como coleto la espalda; y, aunque ms alto en el centro del crneo,
con bucles crespados y torcidos en derredor de la frente de manera parecida al Apolo Payne-Knight.
Tiene el del Louvre los ojos vacos por faltarle el globo, que debi ser de otra materia y tal vez de pasta
piedra luminosa. De cobre son los labios y los puntos salientes de los pectorales que forman la tetilla,
demostrndose con esas indicaciones la pulidez y fineza del trabajo y la importancia que se le daba. De-
bi ser como un objeto estimable tratado con gusto decorativo y la manera que las piezas clsicas de
mrmol, madera metal, embellecidas y adornadas por toques y puntos brillantes.
Otros recuerdos del Apolo Didimeo pudieran citarse que guardan diversos museos, y entre ellos el
bronce fino de la coleccin Pourtales, figura enjuta de carnes y hasta descarnada, nerviosa, rgida, de
rostro que sonre con risa tirante y forzada, y cuyas extremidades, en especial las manos, son finas, per-
filadas y de afilada delgadez: los dedos son puntiagudos y toda la musculatura y los nervios estn marca-
dos y rgidos. Autores suponen que este sistema de anatomizar el desnucD r!' r'
idea del proceder de Cnaco, que las otras maneras arcaicas de formas rigic
barnecidas. Mas lo que parece cierto es que el escultor del Apolo de Didir
sent varias veces la misma divinidad, repitindola por completo, segn e
Pausanias. La que hizo para los tebanos era simple copia del Apolo que exi
Mileto, con la diferencia de que aqul era en madera y ste en bronce c

uno de los ms bellos aliajes de la antigedad griega. Los dos eran colosc
vamente rgidos para ser naturales como escribi Cicern, pero de efec-
,
to grandioso, y el de la comarca jnica la obra ms estimada de aquella

ciudadana griega. Tena de la tradicin constante de los escultores que
producan Apolos ms menos hbilmente en diferentes regiones, y ocupa
peldao ascendente desde el Apolo de Orcomena, al Apolo de Tenea, que :
el pie izquierdo y mueven comps los brazos con paralelismo completo y a
miento rtmico.
Aparte de esos Apolos mencinanse de Cnaco una Venus sentada, en c
fil ( pieza criselefantina), con la frente ornada, como Juno con el Polos :
con la manzana de Pars en una de sus manos y una flor en la otra mano, c
bolo de fecundidad; varias figuras en mrmol que la antigedad elogi y le
cabalgando en la Carrera ( guiando briosos corceles en los juegos solem

blicos), uniendo por este medio la representacin ecuestre, que deba figu-
rar ya en Olimpia, la figura cnica, retrato de hroes, atletas y dioses.
El mrmol, el bronce, la madera, el marfil y el oro fueron materiales em-
pleados por este escultor maestro de la escuela de Sicione, que era drico
y arcaico. Dicen los antiguos que-Cnaco, Aristocles su hermano y Agela- Fig. 398. - Apolo Piombino
n bronce, que se conserva
das de Argos hicieron, puestos de acuerdo, un grupo de las Tres Gracias, Museo del Louvre
encargndose aisladamente de la ejecucin de una figura. Esto lleva como por la mano recordar el
nombre del maestro de Fidias, maestro la vez de la escuela de Argos. Era Ageladas escultor nombrado
por sus figuras de atletas como Cnaco lo fu por representaciones de Apolo. Uno y otro hicieron, empe-
ro, obras de un mismo gnero: Cnaco hizo para Sicione los Celetizontes y de Ageladas son los Hrcules
,
y Jpiter para diferentes puntos. La estatua del atleta Anocus el tarentino; Cleostene dEpidamne, ven-
cedor en la carrera con sus cuatro fogosos corceles, que renombr la antigedad, el primero que tuvo
estatua, carro y cuadriga representada en Olimpia; el bravo soldado de Delfos Ismosithe, que tambin
fu vencedor en Elide; el grupo los varios grupos de mesapios prisioneros, mujeres y caballos que pro-
dujo el triunfo de los tarentinos, son obras diversas y complicadas de
movimiento y vigor que entre las
obras histricas y cuadros conmemorativos se sealan Ageladas. De l eran tambin el Hrcules de
Melite, el Jpiter de los Mesenios, el Hrcules joven y el Jpiter imberbe de bronce que hizo en grupo
para Egio en Acaya. Hroes, atletas, cautivos, caballos vencedores de botn, mujeres aherrojadas, dio-
ses solos en grupo fueron otras tantas figuras en metal y quizs en alguna otra materia, que con ade-
lanto tcnico y atrevimiento innovador dieron justo renombre al maestro reconocido de Mirn, Policleto
y Fidias.
Cul era la poca en que vivieron y trabajaron Cnaco, Aristocles y Ageladas? No es fcil preci-
sarlo; mas es de imaginar que todos fueron anteriores al ao 500 y que trabajaron entre las Olimpia-
das LXV y LXVIII; que el Apolo de Cnaco era anterior al ao 493 en que Daro le quit los mora-
dores de Mileto, y que fu Ageladas contemporneo de Fidias, quien segn autores sobrevivi (es cosa
que debe ponerse en duda), viviendo hasta la edad de ochenta aos el ao 430; suponindose con ms
probabilidad que fu sobre el 515 su perodo de mayor esplendor (1).
Muchas obras pueden asignarse las escuelas de Sicione y Argos, y entre stas el busto arcaico del
Museo Britnico y el de la coleccin Jacobsen, de Copenhague; el precioso busto en bronce hallado en
Herculano, que recuerda Cnaco por sus semejanzas con Apolo Piombino, y la figura drica y atl- el
tica de Hrcules disparando un venablo, que forma parte de la coleccin Carapanos (fig.
350) y que
parece obra corintia. Contemporneos de Cnaco y Ageladas debie-
ron ser varios escultores eginetas que llevaron la estatuaria arcaica
su perodo de adelanto, representada por la estatuaria de los dos
frontones del templo de Minerva en Egina, construido sobre 522 (2).
Pero antes hay que mencionar el nombre de Caln de Egina, que

esculpiuna Minerva Steniade hecha en Corinto, y una estatua de
Proserpina dedicada al templo de Apolo Amicleo; hay que citar
G laudas que produjo atletas notables en buena escultura, como
Glauco de Caristo, esbelto y airoso, artista y maestro en la lu-
cha, y Teagenes de Tasos, contemporneos de las guerras M-

dicas: de este autor era la cuadriga que Geln, tirano de Sira-
cusa, mand labrar para el Altis en conmemoracin del
triunfo obtenido en la carrera por sus fogosos potros;
hay que mencionar Sinnoon discpulo de Aristocles, ,
que hizo otro atleta joven nio de Egina;

heos, hijode Sinnoon, y Serambos, tambin
egineta, que tenan cada uno otra estatua de
(1) E. Beul deca del 515 al 445.
(2) Suponen otros que se erigi despus de la prime

ra lucha prsica, llamndole templo de Jpiter Panhelenio
nio conmemorado en Olimpia. Nmbrase Simn autor de un arquero y de un caballo, y al ms renom-

brado, Anaxgorcts, autor del Jpiter colosal en bronce, consagrado por todos los griegos al conmemo-
rar el triunfo de Platea. Filotimos, Aristonoo y Teoprepes fueron otros tres escultores de la escuela de
Egina que mencionan los antiguos, y tras ellos Onatas ,

el ltimo de los arcaicos ,
que parece de ms talla,
maestro en sealadas obras.

A Onatas se atribuye la Ceres negra de Figalia, reproduccin al parecer de ms viejo dolo, con
cabeza de jumento y crin, la que servan de diadema un dragn y varias vboras: llevaba en la mano
Fig. 400. - Grupo escultural del frontn Oeste del templo de Egina, segn la disposicin dada por Thorwaldsen
un palomo y un delfn, y tena el cuerpo vestido de negro por la muerte de Proserpina. Eran tambin
de Onatas un Hrcules de quince pies, hecho para Olimpia por los moradores de Tasos; un Apolo colosal
de bronce para la ciudad de Prgamo, mentado en un epigrama de Antipater, y al que acompaaba tal
vez una estatua de Ilitia; un Mercurio Criophoros con el carnero cuestas labrado para los habitantes
de Phenea en Arcadia, estatua que vesta casco y clmide: del Hrcules luchando se ha credo ver
reproduccin en una estatuita en bronce del gabinete de Medallas de Pars (fig. 399): clcese que es en
pequeo la figura cansagrada entre 510 y 465 por los moradores de Tasos. Tiene movimiento, empuje y
arcasmo, y empua como aqul una la maza y el arco, peculiares del lorzudo semidis.
De Onatas era un importante grupo de combatientes pie y caballo consagrado por los de Tarento
en el santuario de Delfos, entre cuyas figuras haba la de Opis, rey de los Yapiges y aliado de los Peu-
cetios, tendido en el suelo y como muerto: junto l se hallaban Taras, que di nombre Tarento, y
Falante el lacedemonio, con otros hroes en grupo, recordando la disposicin y figuras que se dir en
seguida de los frontones de Egina. Para los aqueos hizo Onatas la Eleccin de Competidor que deba
contender con Hctor, escena tomada del poema homrico representada por nueve
figuras, ocho jefes aqueos y el infortunado troyano, conocibles por sus arreos, sus
divisas y sus smbolos y por la inscripcin puesta su pie: fu
grupo consagrado en Olimpia; hizo igualmente para el mis-
mo santuario la cuadriga, carro y figura que por encargo de
Hiern de Siracusa consagr despus de muerto Dinomene, hijo del
tirano, en el santuario griego; grupos eran stos que revelan el valer
de Onatas, el vigor y fuerza de su arte, el movimiento y aire pico
de sus figuras y la semejanza en asuntos y composicin con

los dos grupos famosos descubiertos en 18 r 1 en Egina y con-
servados en el Museo de Munich.

Son stos los dos notables cuadros que llenaban el espacio
de los dos frontones en el templo antes men-
tado de Minerva de Jpiter, en la drica isla
vecina de la semijnica Atenas y su competi-
dora en artes, hasta que la metrpoli Atica la
subyug, despus de la lucha con los persas.

Fig. 401. - Hrcules del frontn oriental del templo de Egina. Museo de Munich
Atnbyense por algunos
.
^
a Onatas y a su
,
hijo,
(segn un. fotoge.fi.)
aunque fundamento, y representan segn unos y otros autores contiendas de griegos y tro-
sin bastante
yanos en derredor de Palas Atenea; nuevos temas inspirados en el poema homrico

de la legendaria
Ilion. Ocupaban los dos frontones de Oriente y Occidente, y en

ellos haba representados, Oriente, la
lucha en derredor del cuerpo de Oicles y bajo la gida de Minerva; Occidente,

la contienda de grie-
(fig. 400). La
gos y troyanos en torno del Patroclo Aquiles herido y en presencia de Palas Atenea
distribucin de las dos escenas es la misma, pero en el frontn del Oriente es ms incompleta
por estar
ms destrozadas las estatuas y haber slo de algunas miembros fragmentados. Comprndese, sin embargo,
en sta el sentido de la escena y la lucha, sobre todo cuando se tiene completo el otro frontn: vese cla-
ramente Hrcules 401 y 402) y un personaje, que se cree Telamn, contra un tercero, en quien
(figs.
se juzga ver Laomedon. Pero en uno y otro cuadro es la lucha lo que aparece a
descubieito inspirada
en pasajes de la I liada y en las tradiciones legendarias eginticas. Oicles, verbigracia, compaero de

Hrcules, figura agrupado los antepasados de los hroes que repre-
sentaban Egina; Ayace, hijo de Telamn, y Teucer, hroes de tra-
dicional simpata en Egina, estn en el frontn del Oeste como perso-
najes principales en torno del jefe cado.
Los cuadros Oeste y del Este se componen hoy de diez y nueve

del
figuras que antiguamente se agrupaban, once en el frontn del Oeste y
las restantes en el del Este. Modernamente se ha dicho que deben dar-
se catorce al cuadro del Oriente, y el resto, en nmero de cinco, al de
Occidente. Las figuras estn as ms apretadas; pero como esta inno-
vacin es an incierta, debe mantenerse por ahora la distribucin anti-
gua aceptada hasta reciente fecha, que da en el fondo una impresin
parecida la que con posterioridad se establece. Toda la composicin
tiene un mismo sentido y plan en los dos frontones: en el centro Mi- Fig. 402. - Cabeza de Hrcules de la figura 401
(de una fotografa)
nerva Palas, sus pies un hroe cado, Aquiles, Hctor Oicles y
una figura que trata de recogerle; ms all, los dos lados, soldados jefes de pie blandiendo lanzas
espadas; an ms all, siempre lateralmente, dos grupos bilaterales de hroes con una rodilla en tierra
disparando flechas agitando lanzas, y en ltimo trmino, tendidos en tierra y sostenindose en uno de
sus brazos, otras dos figuras de heridos que arrancan del pecho la rodilla el dardo mortfero: toda la
composicin marcha siempre de mayor menor altura, siguiendo la inclinacin pendiente de los dos
lados del tringulo que forma la periferia del frontn y colocadas en actitud conveniente para quedar ins-
crita en las tres lneas que limitan el espacio del tmpano. Disposicin razonada, calculada, equilibrada,
rtmica, artstica, arquitectnica, monumental, que no puede ser mejor; la ms bella posible de llenar aquel
espacio con relevado cuadro de plstica decorativa, simple, ordenada y tranquila, llena de claridad la
vez que de sobrio gusto adecuado al edificio. Fu tan bella y tan escultural que qued siempre despus
como el prototipo modelo de llenar griegos frontones y de clsicos edificios.
Sean once sean catorce las figuras de dicho grupo (como indicaron Wagner y Hirt, como ha preten-
dido Lange), siempre es la misma impresin la de los frontones de Egina, con la sola diferencia de que con
catorce personajes es mayor la confusin y con las once figuras ms bella la claridad y ms sensible el rit-
mo: en el primer caso los brazos y lanzas de los combatientes de pie hinojos se cruzan y amontanan con
ms vulgar desorden, en el segundo se contemplan con ms pausada complacencia por su paralelismo
equilibrado y su simtrico buen gusto. Cada figura lucha con un contrario en forma, tamao y actitud. Ei
clasismo es ms marcado en ese modo de disponer, ms arcaico y ms tico por lo sencillo y claro que
con catorce figuras. Esta agrupacin es ms moderna, ms pictrica y menos plstica que en la restaura-
cin primitiva. Se han de buscar ms las figuras y las masas esculturales, los hroes de la contienda en
el episodio homrico cuanto mayor es su nmero, y se pierde el grecismo al ofuscarse los tipos: no era el
gusto griego decorativo de forma arquitectnica, rompindose entonces con las cabezas ms de una vez
la lnea ascendente descendente que limita las figuras y sirve de marco justo los dos cuadros troyanos.
Bajo la direccin de Thorwaldsen, el escultor dans, se efectu la restauracin perspicaz
y admirable
de las diez y nueve estatuas descubiertas en Egina, que se hallaron en mil fragmentos yaciendo sepultadas
en el suelo ante la fachada del santuario (i). Adquiridas en 1812 por el prncipe Luis de Baviera, ocupan
hoy un sitio importante del Museo de Munich, donde han sido estudiadas en numerosos trabajos
y repro-
ducidas con frecuencia en todos los libros de arqueologa y de historia de arte. Conforme estos estudios
se han dado nombres las figuras, dicindose que Ayax defiende el cuerpo de Patroclo Aquiles,
quien ampara Minerva, en el frontn de Occidente; y que al hroe griego siguen sucesivamente Teucer,
hermano de Ayax; segundo Ayax combatiendo, y el herido atravesado por un dardo;

el al otro lado de
Minerva un personaje que trata de levantar al hroe cado y los troyanos Hctor y Pars (fig. 403) con el
Fig. 403. - Fragmento del frontn occidental del templo de Minerva en Egina. Figuras de la derecha ( Museo de Munich)
gorro frigio, Eneas y otro herido que postrado les da la espalda; y en el frontn del Este reconcense
Telamn que defiende Oicles, Hrcules con casco de len y coraza de cuero (figs. 401 y 402) y Lao-
medn que se retuerce moribundo. Un personaje desconocido se inclina en uno y otro frontn para reco-
ger al hroe herido, inters principal de la lucha del tmpano del Este, Palas es en la composicin occi-
dental de tamao mayor que los combatientes, como son en Homero los dioses de mayor apariencia que
los hroes. Y las cinco figuras del frontn incompleto son tambin ms grandes que las del completo cua-
dro y la vez de trabajo ms perfecto que las del opuesto lado, razones por las cuales se opina que son
de distinta mano y quizs de distinto perodo las dos composiciones, juzgndose posteriores las figuras
menos perfectas y la ms completa composicin. Supnense stas anteriores al ao 475 y aqullas poste-
riores la misma fecha, pero sin que haya seguridad para uno otro concepto. Comprndese nicamente
que marcan el postrer perodo del arcasmo adelantado; la transicin final los maestros de Atenas y el
Peloponeso y la coleccin que se va y del v que comienza. Son

ms completa y admirable del siglo vi
ya figuras ejemplares que pueden darse por modelo de disposicin, actitud y forma en las escuelas
de arte.
Las dos composiciones producidas en el templo de Egina tienen una distribucin metdica y geom-
trica inscrita entre lneas horizontales y verticales paralelas, que forman cuadrilteros, paralelogramos y
figuras oblongas imaginarias, compuestas por las lneas extremas superiores inferiores de los persona-
(1) Fueron descubiertos en 18 ri.

jes y por la lnea media que divide cada uno de stos formando como su eje vertical. Cada figura se avie-
ne en disposicin bilateral geomtrica con otras y est en actitud opuesta ella, y todas se corres-
ponden dos dos invertida una otra. La regularidad que esto produce es completa y admirable, siendo
de una facilidad extrema de percepcin el conjunto de la obra por la rapidez con que se comprende la
base bilateral y geomtrica en que cada composicin est fundada. Es de un concepto elemental extremo,
que parece primitivo, pero que por el contrario es fruto adelantado de impresin ptico- esttica y de
ordenada belleza. Es admirable por lo simple, grata como ideal, y de una intuicin sentido plstico
extraordinario, de experiencia reflexin; y dentro de esa claridad geomtrica, qu grandiosa, qu expre-
siva, qu elocuente, qu admirable! Tiene, como las obras de Esquilo, de la simplicidad escnica y de la
rigidez plstica, que forma la grandeza arcaica. Y no son en balde, por esa semejanza del simple y subli-
mado dramtico, obras contemporneas las tragedias del gran maestro y los frontones de Egina.
Falta algunas figuras vida y sus rostros expresin, mas tienen todas tanto empuje que suplen con
l la carencia de movilidad que se les achaca, y con la impresin grandiosa y petrificada de las facciones
Fie 404. - Cuatro cabezas del templo de Minerva en Egina: de Palas Minerva, Teucer y Hctor, del frontn del Oeste, y de Laomedn,
del frontn del Este. Museo Gliptolece de Munich
suplen la pasin fisonmica de que carecen. En las figuras que quedan son los bustos (fig. 404) de va-
ronil cuadratura que parece acrecer su carcter bajo el elevado y heroico casco que defiende resistente la
cabeza. Se ve que eran bravos los hroes de aquellos rostros y tenaces en la lucha los que lucan tales
morriones y penachos. Esta arma defensiva encaja y se amolda al crneo slida y ajustada, como for-
mando una sola pieza con la denodada cabeza. Son restos de hroes, no de hombres, de picos seres de
un poema, que merecen por lo grandes ser representados en mrmol y quedar petrificados. Sus formas
de filiacin tienen de legendario y fantstico. La frente bombada, el ojo saltn y ovoide como una almen-
dra; la nariz plana y cuadrada, saliente y prolongada; la boca de labios comprimidos y estrechos, relevados
por sus comisuras como si fueran sonrer con irnica y helada sonrisa de alma insensible de piedra; la
barba tambin saliente y de ruda y llena mandbula, y el cuello robusto y encogido, dan todas las figu-
ras, desde la espectadora diosa hasta el ltimo soldado, un sello entre vulgar ideal, entre inteligente y
obtuso, entre noble y realista prosaico, que pone esos rostros de hroes sobre el nivel comn de los
hombres representados y en la lnea de semidioses que forj la antigedad. Sus lneas y grupos regulares
y artificiosos de rizados cabellos y barbas simtricas, y la masa geomtrica y plstica del pesado y alto
casco, aumentan y avaloran aquella impresin de seres fantstico-ideales dignos de la escultura y la esta-
tuaria que ofrecen los hroes de Egina. Que eran ya grandes escultores de concepcin vigorosa los que
hicieron esas cabezas, se ve por los bustos de Hctor, Teucer, Patroclo
y el segundo Ayax del frontn
oriental, rostros llenos de vehemencia y rudeza; por el de Hrcules y del llamado Laomedn, que expira
reclinado en el ancho escudo y empuando la espada, cabeza.' las dos del frontn del Este. Las lneas y
formas de esas caras son simples, toscas, varoniles, que expresan tenacidad y apasionamiento sin tener
casi expresin. Son la prueba ms palmaria de cmo entendan los griegos de antiguos tiempos la expre-
sin escultural revelada por la actitud y por lneas generales, por planos limpios y acentuados de clsica
Pintura y Escultura tro
394
cuadratura. La masa, el volumen de las cabezas descubiertas defendidas entraba tambin por mira en
la significacin de un tipo, determinando su carcter con precisin y claridad. Y el modo de ser individual
haba de buscarse en el conjunto, en la impresin de la silueta, no en detalle de

y transitorio expresivo
la expresin.
Si notables son las cabezas por su masa desbastada, notables son tambin los cuerpos de aquellas
diez y nueve figuras, por la impresin rotunda del conjunto, por la grandiosidad inteligencia del
desnudo, por la belleza plstica de la actitud, por su pintoresco escultural y por la nocin del detalle y
maestra de ejecucin. Hay, ante todo, un sentimiento del carcter de cada personaje en el dibujo y en la
actitud; luego, una valiente concepcin de la naturaleza heroica en el juego de partes del cuerpo, y lti-
mamente un adelanto admirable en loque puede llamarse eleccin de la lnea y moldeado de la forma: la
combinacin de esas tres partes hace magistrales los restos de Egina y algunas de sus figuras notabilsimas,
en especial del frontn del Este. Pars y Teucer vestidos son dos ejemplares del modo de sentir el cuer-
po bajo la coraza de cuero y la tuniquilla plegada; los guerreros que le siguen desnudos, puesta una
rodilla en tierra y colocados equidistantes del centro, son dos academias bellsimas; Ayax, Hctor, Tela-
mn dan otras tantas pruebas de maestra en la forma y belleza del movimiento: son de un empuje irre-
sistible; la figura que intenta arrancar un herido de la proteccin de Telamn en el frontn del Este, es
de lozana fornida y viril que da envidia; Laomedn moribundo tiene hermosura y perfeccin adulta, y
como l son bellas otras figuras de heridos; y Patroclo ( Aquiles) y Oicles cados ofrecen un desnudo dis-
tinguido, y tan sentido y expresivo, que dice con sus ondulaciones el dolor y sufrimiento que explica Ho-
mero, la inquietud del moribundo griego que teme perecer cruelmente en manos del enemigo. Slo la
figura de Minerva (fig. 404) es envarada y fra en la composicin completa, pareciendo asombrada in-
decisa, y que el peplo y la gida, regulares, tiesos y rgidos, embarazan el movimiento; que la lanza y
la rodela son un estorbo su desembarazo. Esta figura es la nica que se presenta arcaica con extremo
por la tiesura del ropaje y la actitud hiertica; y aun as, su impresin varonil hace grandiosa y severa,
noble y distinguida la impresin de la doncella viril.
Como estudio de cuerpo desnudo vestido dicen grficamente esas figuras el modo de comprender
las partes del mismo y el gusto de escuela que de esa comprensin se ocasion. Adolecen las figuras ms
bien'de cortas que de esbeltas, especialmente en el frontn del Oeste. Las proporciones son comnmente
algo convencionales; la parte superior del cuerpo es ms corta y cuadrada que la inferior; el trax se pre-
senta fornido y robustsimo, y las piernas y muslos, aunque slidamente musculados, son ms esbeltos y
airosos que el pecho y la espalda; los pectorales son grandiosos y relevados, como tambin los omoplatos;
el armazn de las costillas es espacioso y corto, estrechndose con rapidez en las costillas falsas; los msculos
recto se descarna y anatomiza en varias figuras; esta

y tendones del pecho se marcan con exceso, y el
parte del tronco se presta un estudio miolgico serio por su verdad, aprendida, no en escuela, sino en
el estudio y el gimnasio. Era la poca del entusiasmo atltico reproducido por la escultura. En los bra-
zos, el deltoides y el bceps estn muy desarrollados, el codo apunta vigoroso y el antebrazo se dibuja
robusto como de hombre avezado la lucha y forcejeo. El dorso marca con fuerte msculo, con formas
endurecidas el resultado de esa fatiga habitual y prolongada. Lo que el pecho de Ayax y Telamn pre-
senta lo ofrece la espalda de Hctor.
En la mitad inferior las nalgas son llenas y muy salientes, debido en parte lo desarrollado de la pel-
vis y en parte lo quebrado de la cintura; los muslos se abultan redondeados y su fibra se dibuja muy
relevada: sus curvas se oponen expresando la solidez de los apoyos; la rtula sobresale y se marca como
el codo, pero con gruesa epidermis que se pliega holgada al movimiento de los huesos. La pierna es
carnosa, de dura fibra y tendones, de gruesa osatura saliente, y sobre todo de slida tibia y pantorrilla
abultada y muy robusta. Tobillos, tendn de aquiles y pies algo toscos dan prueba de lo resistente de
la constitucin y organismo de los homrides representados. En cuanto las manos son algo rsticas,
como los pies, cual si fuera una condicin de escuela una tendencia imitativa por copia de la realidad.
Msculos, venas, tendones, todo est indicado, realzado, anatomizado en unas y otras partes del desnudo
y veces cariosamente acentuado, como por mano de artista que copi con
inters la realidad y sac partido de su estudio.
Como figuras ms perfectas de la coleccin de Munich ctanse el Hrcules
disparando su arco (fig. 401), el mozo troyano que intenta arrancar al hroe
griego moribundo del amparo de sus defensores, y la figura del otro hroe ya-
cente que se designa con el nombre de Laomedn. Unas y otras estn llenas de
belleza imitativa, siendo el Hrcules admirable por lo bien proporcionado,
el troyano por el vigor que ostenta y Laomedn por lo notable de su es-
tudio. La realidad viviente es en ellas mucho ms visible que en los otros
personajes; la forma ms perfeccionada, el movimiento ms activo, la expre-
sin ms marcada y la naturalidad, condicin comn, diferencia de las
estatuas del otro frontn en que hay ms rigidez, y si cabe decirlo as, ms
Fig. 405. - Cabeza de mujer, de escuela tica, ritmo arcasta y ms rudeza de dibujo y planos. Supnese que el arte del
Museo de la Acrpolis de Atenas
frontn completo revela algo estacionario, y que hay tendencia progresiva
y mucho sentimiento artstico en todas las partes de las figuras y su concepto. A Caln de Egina y escul-
tores parecidos se atribuye el primero y ms antiguo de los frontones, creyndose que pudo ser maestro
parte en el otro, Onatas, ms gil de ingenio y cincel.
En muchas de las figuras mencionadas hllanse trazos de color en los trajes y armas (corazas, cascos,
escudos, sandalias) y tambin se sealan en los cabellos y ojos, con alguno que otro indicio en el rostro,
como en los pmulos y labios, no indicndose seal alguna de esa coloracin en las carnes del desnudo.
Prueba evidente deque se aplicaba la policroma los objetos, pero no la forma humana. Estas piezas,
como lanzas, espadas, partes del casco otras, ataduras de la cabellera, adorno de la gida de Minerva,
deban ser de metal dorado bronce, habiendo quedado en las estatuas agujeros varios donde las
adiciones metlicas se sujetaban. Partes unas y otras de bronce y coloridas que se deban acomodar la
policroma de las molduras y la coloracin de los tmpanos en que las figuras destacaban con sus bri-
llantes distintivos instrum.entos luminosos ornados.de rojo y azul.
Sobre esos cuadros animados veanse en lo alto de los frontones de Egina, y uno y otro lado del
centro de palmetas y volutas, dos figuras de mujer que representan las Lloras, vestidas arcaicamente, y
grifos que segn costumbre ornaban los ngulos al remate de los mismos frontones y en la parte supe-
rior del edificio. Este era el marco de la composicin que encuadraba la alta mol-
dura ornada de palmas y otros adornos de policroma luminosa y cuyos asuntos,

estilo y gusto de composicin se reprodujo por copia imitacin en graciosas
escenas de elegantsimos vasos (figs. 393 395).
La escuela tica que haba dado ya buenos frutos desde el siglo vi, con las
obras antes mencionadas y con los restos descritos otros (figs. 405 40S) en-
contrados en Atenas en su comarca, adquiri la terminacin del siglo vi y al
Fig 406. - Otra cabeza de mujer
albor del v, sea desde 525 al 575, un empuje notable con autores importantes de poca arcaica. Museo de la
que se pudieran parangonar con Cnaco, Caln y Onatas. Dejando un lado Acrpolis de Atenas
todos los maestros primitivos contemporneos de Endoios

y hasta los que como Aristocles pertenecen
al perodo de comienzo, aunque fueran ya adelantados, hay que sealar Limmias, hijo de Eupalamno,
que parece haber sido tambin buen escultor, por su apelativo de manos hbiles. De Limmias era un
Baco que se pintarrajeaba y cubra de mosto en la poca de la vendimia, obra
en mrmol del Himeto popular en Atenas.

Posterior y ms notable fu Antenor que por voto del pueblo ateniense hizo
el grupo en bronce de los tiranicidas Harmodio y Aristogitn, matadores de Hi-
parco, y que sufrieron impvidos la tortura sin confesar nada de lo que se les
exiga. Jerjes arrebat esta estatua de Atenas y Critios y Nesiotes la rehicieron,
como se ve en un grupo de Npoles. Monedas atenienses posteriores

Alejandro representan este grupo, una de cuyas figuras extiende el bra-
zo rodeado de la clmide empuando arma homicida, y otra asesta

el el
golpe mortal al odiado tirano. En bronce se rehizo el mismo grupo, lo
que parece, segn una copia del Museo de Npoles, que enlaza las dos
figuras del mismo parecido modo. El de Antenor era de antes del
ao 476 en que Jerjes le sac de Atenas. Anficrates tambin escultor ,
ateniense, hizo la estatua de Lena, amante de los enemigos de los Pisis-
trtidas, que torturada por Hippias, fu conmemorada como herona por

el pueblo de Atenas por haberse partido la lengua para no confesar la
culpa de los matadores del tirano. Una figura de len, alegrica al nombre
de la mujer heroica hecha por Amphicrates, record luego al pueblo de
Atenas en la entrada de la Acrpolis la abnegacin de la denodada Lena: era
un len sin lengua y con la boca abierta rugiendo de coraje y de valor. Hegias
Hegesias, tenido por maestro de Fidias, fu escultor ateniense algo posterior

Flg 47- - Escultura colorida. Fi.
los precedentes, aunque fu tal vez su contemporneo. De Hegias eran una '
Museo de la Acrpolis de Atenas

estatua de Neoptolemo, otras de Cstor y Plux, nios cabalgando en corre-
dores potros, y entre varias esculturas una Minerva. Las de Cstor y Plux se vean muy despus en
Roma ante el templo de Jpiter Tonante y sus nios cabalgando pudieron ser imitacin de Cnaco. Cri-
tios y Nesiotes, por ltimo, hicieron, adems del grupo citado, la estatua icnica de Epicarino. Muchos
hermes y otros restos esculturales en mrmol pudieran mentarse de esta poca arcaica de Atenas y mu-
chos nombres de artistas traerse cuenta, recordarlos los an-
tiguos. Los hermes de la poca los hizo fijar Hiparco en gran

nmero en las vas pblicas de la ciudad, y lo que se supone,
quedan restos en varios de estos smbolos de adoracin des-
enterrados hoy de la capital de Grecia. Tenan inscripciones al
pie mtricas sentencias de Simnides y Anacreonte, y peinados
y rizados en los cabellos y barba como los acicalados jonios, son-
rean al viandante con irnica sonrisa, con sonrisa egintica y ,

le
entretenan su paso con algn ingenioso concepto.
El grupo de Critios y Nesiotes, segn el del Museo de Npo-

les, era el de dos vigorosos jvenes de rostro bello, de pelo pega-
do al crneo, fuertes, musculados, perfectos de forma, que con
firme y violento paso y actitud decidida hacen frente al tirano,
resueltos matar morir. La estatura, proporciones y varonil
expresin de estas figuras los presenta como atlticos y lozanos;
con arte adelantado y vehemente, de movimiento desembarazado,

dueo de todas las condiciones tcnicas y de la variedad de acti-
I'ig. 408. - Mujer guiando un carro, relieve hallado
en Atenas. Museo de la Acrpolis tudes; pero sin haber perdido por completo ni el influjo de la
y brazos comps, como

acompasamiento que mueve pies, piernas si accio-
rigidez arcaica ni del rtmico
naran al son acorde de un cadencioso instrumento. Se ve que tenan suma relacin de concepto, dispo-
de grupo y accin, actitud y empuje con las musculadas figuras que cubran
sicin
los frontones de Egina.
Supnese que el grupo de mrmol de los tiranicidas era de sobre 476.

Las muchas obras de escuela tica pertenecientes al siglo vi que se han descubierto de veinte aos ac
adelanto expresivo y tcnico de poca
405 408) demuestran cualidades peculiares de esta escuela y
(figs.
que no se despinta fcilmente, as en los tipos de las fisonomas, en su peinado y adorno, como en sus for-
mas de desnudo y en el traje femenil detallado en pliegues y menudos adornos, en una mezcla distinguida
partes y en cierto agraciado ideal del conjunto que embellece y hace caracterstica
y natural de todas las
la realidad. Las cabezas de atletas otras (figs. 312 y 358) son de perfectas facciones y plano grandioso,
finasde trabajo y bien modeladas, aunque todava con tosquedad de procedimientos primitivos y traspaso
excesivamente marcado entre unos y otros planos. Las lneas de las cejas, ojos, labios y otras estn sega-
das y como cortadas en toque seco, desbastado y sin pulimento: el paso del cincel y el golpe del martillo
queda de primera intencin y Los pmulos y labios, la base de la nariz y otras porciones
sin modelar.
relevadas, huesosas y las deprimidas que ondulan quedan an demasiado simples; las orejas son grandes
y tiesas como prueba de poco adelanto tcnico, y todas las fibras aparecen todava como excesivamente
torneadas: son ms grandes y llenas que estudiadas.
Las barbas y el pelo en cambio pecan por exceso de detalle, de observacin meticulosa y en demasa
encariada. El vello de los rostros es veces nimio con inexperiencia y recortado con dureza y me-
cnica monotona: tiene la tosquedad ruda, vulgar infantil de las obras de los perodos brbaros. El
pelo, si bien es montono en su disposicin de masas, es tambin trabajado, artificioso y hasta elegante:
parece que en l estaba toda la atencin del escultor; que era el peinado la gala, el adorno de la esta-
tua, como lo fu del busto individual acicalado, ora por anchas trenzas y moos, ora por rizos y bucles,
ora por ondas y mechas guedejas, formando siempre grupo, siempre geomtrica y cuidadosamente
hacinado y ondeante, relevado guisa de tup diadema corona. El busto as presentado y ornado es
,
simptico, sonriente y amable. Recuerda aquellos rostros arcaicos de Chipre (figs. 98, 104 y 106), pero
es menos arcaico inocente cndido en la expresin, ms distinguido, noble inteligente y de arte
mucho ms adelantado. Los mejores arcaicos de aquella isla fnico-griega no los igualan en adelanto de
dibujo y trabajo mecnico. Son, empero, sus prximos hermanos y tal vez sus predecesores antepa-
sados, si bien en mucha parte son coetneos los mejores productos greco-orientales de Chipre y los lti-
mos del arcasmo helnico. En las cabezas ticas que aludimos, los tipos femeniles son ms finos y
pulidos (figs. 405 y 4 o 6 ) que los bustos de varn, por bellos y modelados que stos sean.
En cuanto al cuerpo, semeja su desnudo al ltimamente descrito en las obras eginetas peninsulares:
es compacto, varonil, musculado; pero tiene otra cualidad de que el egineta carece: es airoso y tiende
mayor esbeltez y ms gracia. En los tipos femeniles vestidos de ropas artificiosas por su plegado abun-
dante y diminuto y por el mucho detalle de la tnica chitn adornado de franjas, por el chitonisque de
punto, corta tuniquilla al chitn superpuesta, y por' el limacin que completa el traje de las elegantes
mujeres ticas, algo jnicas en su vestir, con pieza larga que recogan con la mano izquierda con distin-
cin y coquetera (fig. 313), es por lo que ms se seal la escultura de esta escuela entre las varias de
Grecia. Las muchas figuras de la Acrpolis de Atenas, algunas coloridas con sumo arte y originalidad
(fig. 407), son abundantsimo comprobante de la peculiar manera de presentar el tipo femenil de la
escuela arcaica ateniense del tiempo de los Pisistrtidas. La manera de llevar las tres piezas; lo historia-
do y lleno de detalle del tuniquillo; lo caprichoso y bello del plegado simtrico del pecho, costados y
espalda, que orna el chitn, y lo recogido de ste hacia los pies (fig. 357), son tres cualidades, antes poco
conocidas, hoy probadas, que caracterizan esta regin escultural. El Museo de la Acrpolis de Atenas
es la escuela en que esta escultura puede estudiarse, con prolijo estudio com-
parado, por los numerosos ejemplares de estatuas contemporneas. La aficin al
plegado abundante, detallado, repetido, simtrico, regular, artificioso, y sobre

todo la aficin los pliegues y las abundantes ropas grandiosas y holgadas, fu
otra de las cualidades que distinguan Atenas entre los siglos vi y v. Ejemplo
nuevo es la mujer diosa, Atenea la Victoria guiando un carro (fig. 408),
y la figura sentada con clsica y sosegada actitud: son dos ejemplos, entre
muchos, de las condiciones peculiares y caractersticas que aqu se indican.
La ltima sobre todo es ya magistral por grandiosa y estudiada manera
de plegar, y la primera da el traspaso de la Minerva de Endoios las
obras de Calamis y sus coetneos.
Como se ha dicho, la escuela tica y sus predecesoras representaban,
adems del tipo humano, caballos solos, montados en carros, y les daba
ya entonces la vida inquieta de potros briosos (fig. 361) que despus se
halla en los frisos del Partenn. Representaba tambin otra clase de Fig. 409. - Penlope,
figura arcaica de escuela tica en el Vaticano
seres inferiores y se gozaba en darles vida y realidad pictricas. Los
principales debieron ser perros y corceles de que tanta mencin se hace por los autores antiguos.
Marcan gran adelanto despus del siglo vi figuras como la Penlope del Vaticano (fig. 409), inm-
vil, sentada en una piedra en que apoya la mano izquierda y como en actitud expectante. Supnese que
formaba parte de algn grupo donde se hallaban Ulises y otros personajes, con los que parece estar
enlazada por su actitud la figura de Penlope, que sola no tuviera significado. La figura toda es primi-
tiva en su intencin y tiene ms bien de que de estatua; su plegado es regular y montono como
relieve
el arcaico, aunque ms bello y suelto. Con esta imagen se enlaza naturalmente la Hestia Vesta Giusti-
niani (fig. 410), rgida como un pilar (1), pero con agraciado peplo y velo, cual Penlope, y con los brazos
y rostros ya bellos y bien formados. Parece ms bien un sustentante qe

una estatua y tiene marcada intencin arcaica. Penlope y Vesta semejan ser
de escuela tica, no siendo aventurado tenerlas por obras del tiempo de Ca-
lamis, valioso maestro de Atenas.
Mucho ms adelanto ofrece en esta misma escuela el efebo desnudo, mu-
tilado de rostro y sin extremidades, hallado en Atenas junto al teatro de Dio-
nisos, supuesto Apolo, y que se ha atribuido ya al mismo Calamis, ya otros de
sus contemporneos que vivan en tiempos de Cimn. Es bello, bien propor-
cionado, modelado con arte, simptico de rostro, y recuerda la serie de Apo-
los mentados, desde el Apolo de Orcomena (fig. 310) al Apolo de Cnaco

(figs. 397 y 398). Su impresin es bien marcada y obliga por lo favorable juz-
garle de ms adelantado tiempo y de ya pleno siglo v aproximado Mirn.
De otras regiones y escuelas son tambin restos que an quedan y que

merecen recuerdo aqu. El relieve jnico de Tasos (fig. 41 1), conservado
en Louvre y que representa en estela funeraria una matrona sentada

el
como la del relieve Leucotea del Museo de Npoles, pero de ropaje ms

holgado grandioso y ms adelantado plegar; la metopa con Acten devorado
por los perros de Diana (fig- 412), que con otros de igual estilo formaron
parte de la escultura del Heren de Selinonte; las figuritas en bronce de va-
Sc S/tr.t--
Fig. 410. - Vesta (Hestia) Giustiniani (1) La parte inferior del vestido tiene canales como un fuste.
rias regiones dricas y del Peloponeso (figs. 290 292), que aun cuando de
estilo primitivo son de poca adelantada, y la cabeza arcaica del Museo de
Madrid, hallada en Tvoli, y tenida hoy por un retrato de avanzado arcas-
mo. Los restos de metopa de Minerva luchando con un gigante y un hroe
moribundo de las ruinas de Selinonte, as como las otras de cuadrigas de
la misma localidad, son de perodo intermedio entre las ms antiguas me-
topas antes sealadas (fig. 381) y la mencionada en este prrafo, que con
relieve vigoroso, natural y muy adelantado, lleno de variedad, vida y rique-
za de movimiento y detalle, nada tiene que envidiar la escultura de su
poca.
A casi perfecto arte debe atribuirse tambin el relieve de la coleccin
Despuig, de Palma de Mallorca, que representa Orestes vengando su

padre entre seis figuras, en las que resaltan la de Egiste, Electra y el mata-
dor, armado del arma fatal, y algunos de los personajes laterales por la ex-
presin de intensa pena dramtica actitud con que toman parte en el
Fig. 41 1. - Placa de una estela funeraria ha-
llada en Tasos con la figura de Philis, hija
trgico cuadro. Es una pieza notable en su clase que marca poca entre el
de Cleomedes. Museo del Louvre

arcasmo que termina y el clasicismo simple y grandioso que comienza, y
que se enlaza como intermedio. Selase como contemporneo otro relieve de una fuente de templo
conocida por el Puteal de Corinto en que estn dispuestos en sucesivo y circular orden Hrcules, Mi-
nerva, Alcmene, Apolo, Diana, etc., siendo su principal tema, entre el forzudo semidis y Hebe como
desposorio reconciliacin. Forma esta procesional marcha manera de friso tratado con sumo arte y
sencillez, y posee bellezas de primer orden que se relacionan con las de las obras ticas y eginetas por
su vigor, y gracia rtmica (1).
Las ahora indicadas hacen memoria de las cualidades de importantes maestros ya nombrados y de
otros como Calamis, cuyo estilo forma el ltimo peldao del arcasmo, que enlaza al majestuoso templo
del clasicismo griego. Calamis, autor del Mercurio Criophoros, contemporneo de Onatas de Egina y
Pitgoras de Regin, de Critios y Nesiotes, trabajaba con empuje entre el ao 490 y 468, y de la Olim-
piada LXXV la Olimpiada LXXXVII. De Ca-

lamis elogi la antigedad la cuadriga que de acuer-
do con Onatas fundi para Olimpia por encargo de
Hiern de Siracusa. Era fundidor, escultor en mr-
mol y autor de obras criselefantinas en oro y marfil.
Haca colosales estatuas en bronce, como el Apolo
de sesenta pies de Apolonia del Ponto y que se
menciona despus en Roma; nios montando caba-
llos de carrera como los que se vean en Olimpia;
dioses de todas clases y materias, de todo sexo y
tamao, solos en grupos, y animales de sealada

maestra y belleza y perfecto trabajo, como sus hi-
gas y cuadrigas, que la antigedad admiraba. De

sus figuras de divinidades selanse con especiali-
dad el Mercurio Criophoros ya dicho, que se vea

en Tanagra (Beocia), donde haba suyo tambin
(1) Gerhard: Esculturas antiguas ,

I, lms. 14 16. Hoy Fig. 412 - Acten devorado por los perros de Diana. Relieve de una metopa
en Londres, propiedad de lord Guildford.
de Selinonte. Museo de Palermo
un Baco en mrmol de Paros; una Afrodita (Venus) Pandemos y la apellidada Sosandra erigida la ,
entrada de la Acrpolis de Atenas; otro Apolo Alexicaco en el Cermico de la misma ciudad; distintas
figuras del mismo dios de la Armona solar; un Esculapio de oro y marfil con la pifia
y el cetro en las
manos, que se admiraba en Corinto, y el famoso Jpiter Amn consagrado por Pndaro en Tebas. Sus
personajes legendarios cual Alcmene y Hermione, la ltima figura llevada Delfos por los de Esparta
tenan nota de bellos entre escritores antiguos que admiraban en Calamis la majestad, la gracia y la
vida de sus figuras. La noble y discreta sonrisa de su Sosandra, la pulidez y gracia de sus otras obras
y
aquellos finos epigramas de Luciano, el juicio incisivo de algn retrico,
revelan el aprecio que Grecia y Roma hacan de las estatuas de tan admi-
rable escultor.
El estilo de Calamis era tambin rgido y algo tirante, como de maestro

arcaico, pero lo era ms por gusto de poca que por envaramiento de con-
cepto: era ms externo que ntimo de la concepcin artstica. Esto se opina
la vista de dos reproducciones de su Mercurio que se han juzgado copia
fiel imitativa de la misma divinidad. Es una de esas copias el Mercurio

de Wilton House, propiedad de lord Pembroke, que lleva el carnero cues-
tas y le sujeta por las patas: cubre su espalda con un manto de simtrico
plegado que cae vertical y rtmico, y lleva rizada cabellera con trenzas
y
bucles, barba lacia y peinada. Con los pies y piernas juntos y con gran ten-
sin de cuerpo, recuerda perfectamente los modelos con que aquellos escul-
tores se formaron; mas es bello, agraciado, perfecto de formas y de ejecu-
cin delicada y sentida: da indicio de las cualidades que al escultor de Ate-
Fig. 41 3. -Hermes Criophoro de Calamis nas se atribuyen. Otro Mercurio que se dice mejor imitacin del de Tanagra
Relieve de un altar de Atenas
es el que se ve en un fragmento de relieve bajo, hallado en Atenas (fig. 413),
que presenta de perfil Hermes, y al becerro en colocacin opuesta al de Wilton House. Lleva la cabe-
za ceida por una cinta, la barba puntiaguda como Dionisos y el manto al brazo. Tiene, empero, la
misma dulzura sentimental y meditativa en el semblante que aquella estatua de la coleccin inglesa,
igual delicadeza de formas

y modelado, la vez que la misma aficin arcaica por apego de tiempo y
escuela. Es como dato buena indicacin del estilo y arte de Calamis. Su obra beocia se recuerda tam-
bin en monedas de Tanagra, que inician en el reconocimiento de las reproducciones antedichas. El
adelanto importancia de este maestro ha hecho que los modernos le sealen un puesto distinguido de
director de las obras de Atenas, de decidor en ellas durante la administracin de Cimn, cual se dir
de Fidias durante el gobierno de Pericles.

Pitgoras de Regin representa tambin en la misma poca la actividad y el estilo precursores del
gran movimiento plstico helnico. Era escultor de la realidad, como Calamis lo era del ideal arcaico de
dioses, hroes y tipos legendarios,

y de fogosas figuras de corceles acompaados de pberes efebos. Sus
atletas robustos, copiados en la palestra, dan idea de su gusto y cualidades. Pitgoras se dedic al estu-
dio paciente y concienzudo de la forma humana, sealando de modo realista el detalle en sus obras; mar-
cando en ellas venas y nervios y estudiando cuidadosamente el pelo. Por el asiduo estudio del natural
representaba hbilmente carros y caballos en la carrera, como el que hizo para Olimpia, en que estuvo
admirable maestro al figurar los cuatro briosos potros y al victorioso carrero acompaado de Nice. Tena
en Delfos un Pancracio hermoso que competa con las mejores estatuas de Mirn. Su Perseo tuvo fama
entre sus figuras heroicas, en las que goz de singular prestigi su Filocteto de Siracusa, en bronce,
modelo de estudio, proporcin simmetra magistral, de bello estudio de partes, de armona de conjunto
y de sentimiento expresivo por su intenso dolor y heroico sentimiento: fu por ello objeto de un epigra-
.
APOLO CHOISEUL-GOUFFIER
MRMOL DEL MUSEO BRITNICO (DE REPRODUCCIN FOTOGRFICA)
ma que le vali el elogio de inmortalizador del sufrimiento en duradero metal. Dos gemas se recuerdan
en colecciones alemanas, una de Bonn y otra del Museo de Berln, que reproducen este original de Pit-
goras dando de l clara memoria. Su Europa y la vaca, haca de l elogio en Tarento; su Apolo dando
muerte la serpiente Pitn y su estatua de Apolo Citarede, titulado el
Justo, representan entre los dioses la belleza y el vigor naturales del man-
cebo estudiado entre los mozos del Gimnasio. Todas las figuras por l
esculpidas eran resultado de ese estudio y tendan presentar la lozana,
la vida y el armnico desarrollo de las formas por medio del desnudo y la
viveza ntima y sentida de la expresin inspirada del mundo real. A esta
tendencia obedeci la concepcin varonil y hermosa de la estatua cono-
cida por Apolo Choiseul Gouffier, - del Museo Britnico (1), uno de los
ms bellos desnudos de contemporneos de Calamis y Mirn, y que

los
por lo magnfico de su torso, de ancho pecho y espaciosas espaldas; por
lo perfecto de los dems miembros, lo delicado y minucioso de otros deta-
lles, lo interesante del rostro, lo cuidado de los cabellos, lo distinguido de
la ejecucin y lo sobrio y sencillo del conjunto, da idea de la representa- -Cabeza de Armodio del grupo
Fi g 414.
.
, t i de Annodio y Aristogitn de Npoles

cion de un atleta por manos de Galamis, con real y grandioso concepto, y
1 1
vueltas de resabios arcaicos, con formas armoniosas y modelado admirable. Ni las obras de Nesiotes
y Critios, ni el grupo de Armodio y Aristogitn (fig. 414), alcanzaron un ms all, pesar de ser algo
ms modernos que el escultor de Regin y contemporneos de Fidias.
Con esas admirables obras termin el perodo ar-
caico y comenz el de esplendor. Mas fu tan persis-
tente el gusto que ocasion el arcasmo y tan viva la
impresin que produjo en el espritu de la sociedad

griega, que siguieron aceptndose por mucho tiempo
despus como modelos selectos de maestros ejempla-
res. El sentimiento esttico de los clsicos antiguos
se apasion por lo sencillo y por los caracteres rgi-
dos y de timidez mecnica. Y en pocas muy poste-

riores, acostumbrados los latinos la escultura etrusca,
sintieron particular predileccin por aquella sencillez
rgida de forma, que era la postre convencional,

artificiosa y rebuscada. Bien as como admiraban con
verdadera pasin las formas grandiosas de Esquilo,
injertas de arcasmo y de sencillez que fascina. As
se hace que se vean con apariencia primitiva estatuas
y relieves, dibujos y pinturas de poca posterior al
estudiado siglo vi, y hasta porteriores al v, que tienen

impresin arcaica y que por esta imitacin, aos atrs
inexplicable, toman el nombre de arcastas.
De esta clase son la Palas de Dresde, la Minerva

de Hercuiano, la Venus arcaica en bronce, recuerdo
de Astart (fig. 275) de graciosa impresin, y la in-
4 1 57 Diana de 'Npoles: 'Estatua arcasta con ribetes polcromos (i) Vase la lmina aparte de este libro que la reproduce,
Cintura y Escultura
1
5
o-enua Diana, dicha Diana Acrotera, encontrada en Oplonte y vulgarmente nombrada la Artemisa de
Npoles (fig. 415). Es la primera un bronce sin cabeza ni brazos, con rgido y lineal plegado, simtrico,
se representan escenas de trabajo adelantado. Es la Palas una figura

y en cuya franja del peplo
bilateral,
de apariencia anticuada y de paralelismo completo en su ancho y lineal plegado, y en quien aparece el

sello arcaico como un disfraz de obra antigua, y la Diana de Npoles es una imitacin graciosa de otra
produccin anterior, en quien sientan la rigidez y la rtmica regularidad de la actitud y el traje como en
una imitacin de hoy la rigidez y metodismo de las figuras romnicas la imaginera gtica. Las tres
tienen sentido antiguo y la Artemis mentada una solemnidad y cadencia, un

asombro y sorpresa que le hacen embelesadora cual las doncellas de Xanto
las Musas de Tasos (figs. 386 y 387). Unas y otras son arcastas y la Miner-
va y Diana tienen ribetes polcromos, como la Atena de Egina, que hacen la
imitacin ms verdica. La desenvoltura del cincel y la perfeccin del mode-
lado descubren la ficcin de hbiles imitadores de las obras primitivas, pero
sin su sencillez y rudeza, ni su espontaneidad y sentimiento.
Agrpanse esta clase de obras muchos relieves de diferentes museos,
como la lucha de Hrcules y Apolo por el trpode mtico que existe en otro
trpode del Museo de Dresde, y algunas escenas representadas con el mismo

objeto, como Diana haciendo una libacin en que Hebe est de escanciado-
ra; como los bajos relieves del Altar de los doce dioses en que figuran stos
y adems las Gracias, las Horas, las litias dndose la mano en procesin
formando grupos dos registros; obras como otras muchas rigurosas en los
desnudos, holgadas en sus ropajes, artificiosas en su plegado, rebuscadas en
actitud y de un gusto imitativo que veces llega la gracia y coquetera en
figuras femeniles, y otras para en manera por falta de calor latente de es-
Fig. 416. -Zeo Trofonios, cabeza arcasta pontnea y fresca inspiracin. Todas andan sobre la punta de un pie como
del Louvre (de fotografa)
en actitud de danzar; recogen con el pulgar y el ndice el vestido y el velo;
cruzan en los grupos opuestas manos y doblan los dedos con artificio y siempre igual afectacin. La ca-
beza de Jpiter Zeo Trofonios que posee el Museo del Louvre (fig. 416) es un ejemplar simptico de
ese gusto arcasta.
La marcha histrica de la escultura arcaica fu nacional, complicada y rpida, efectundose en me-
nos de dos siglos, del vn al v, de las primeras tentativas representadas por los Xoanos y por las
informes esculturas en rstica madera y vulgar forma, hasta las obras notables de Caln de Egina, de
Elis, de Cnaco, Ageladas, Critios, Nesiotes, Calamis y Pitgoras; de la figura infantil la perfecta y
acabada, estudiada del natural. Nunca pueblo alguno antiguo hizo tan rpidos progresos. En ese tiempo
tuvo la escultura desarrollo particular en las diversas localidades donde adquiri procedimientos, formas
y medios peculiares, que, fundidos comparados, dieron un carcter comn las diferentes obras reco-
nocidas por arcaicas: son los rasgos fisonmicos del arcasmo helnico. En su historia griega se ve un
desarrollo seguido y por completo natural: primero hubo el perodo de tentativas y de los viejos simu-
lacros; despus el de los procedimientos, trabajo en madera, piedra, fundicin en bronce y otros meta-
les, soldadura, aliaje y moldeado en barro, y finalmente trabajo en el mrmol, material maestro que esti-
mul al adelanto mediados del siglo vi; luego el mejoramiento tcnico en los distintos procedimientos
con la prctica escultural, y ltimamente la buena imitacin de la forma humana otra fundada en el
estudio del natural. Y como final complemento hubo el estudio de proporciones por principio metdi-
co y las prcticas de convencin y gusto peculiares las escuelas diversas de la pennsula griega y las
islas del Egeo que caracterizan los movimientos, actitudes, expresiones, agrupamiento, disposicin y
hasta la eleccin de asunto que represent la plstica y prefiri el sentimiento de las tradiciones patrias.
En el transcurso de las evoluciones artsticas nacieron escuelas distintas basadas en las innovaciones
de la materia en boga del adelanto alcanzado, y que empezando por las islas prximas al Asia, Chipre,
Creta, Rodas, Naxos, Chio y Samos, se ramificaron con los grupos de artfices de la pennsula griega y
de sus islas vecinas, y dieron origen las escuelas de Corinto, Sicione, Argos, Esparta, Egina, Atica
Atenas, y las diversas ramas del Peloponeso, que tuvieron maestros y caracteres distintos y sucesivo
desarrollo. Jnicos iniciadores, dricos que copian imitan los jonios, y drico-jonios que al iniciarse
el siglo v toman la preponderancia, forman por etapas las agrupaciones que en sucesiva y regular grada-
cin lleva la plstica al esplendor que alcanz con Calamis y Pitgoras. Estas escuelas fueron el funda-
mento de las subsiguientes, y las regiones dricas las que con el estudio y reproduccin del natural, la
estatuaria de los templos y el domi-
nio de la tcnica, llevaron la pls-
tica al lindar de su esplendor. El

estudio del natural, la imitacin pa-
ciente y tmida primero, la copia
fiel
y viva realista posterior, pusie-
ron el arte griego de los siglos vn
v en vas de sentar principios y
de crear prototipos figuras mode-

lo llamadas cannicas que guiaron ,
el arte al ideal de belleza procla-
mado por los griegos en diferentes
escuelas que produjo el siglo v. Del dominio de la realidad naci esa tendencia ideal que es resultado del
buen gusto hecho maestro de la tcnica y de la copia viviente del cuerpo natural perfeccionado en lneas,
proporciones y formas. Sin el realismo arcaico no hubiera llegado el arte al ideal selecto y la perfeccin
externa, fruto de estudio real y pertinaz de casi un siglo; porque ese ideal externo no fu ms que un
concepto armnico de la perfeccin humana que se daba un sentido y un concepto elevado, slo alcan-
za!* cuando el artista es maestro en producir armonas por obra de su saber.

La cabeza se caracteriza generalmente por lo voluminosa y por lo real de sus facciones poco atra-
yentes, aunque interesantes y grandiosas bien observadas; las fisonomas son poco expresivas y la expre-
sin como encantada, especialmente en los primeros tiempos y en las obras de Esparta y Egina; las
facciones toscas, salientes hundidas, que como la frente boca, se abultan sumen; la nariz apunta
relevada y la barba sale voluminosa, el ojo salta hinchado de la redondeada mejilla, y el peinado pro-
minente aplacado, rizado, en bucles, ondeante, trenzado siempre, es simtrico y guarda perpetua eurit-
mia y paralelismo en todas las escuelas y autores arcaicos por muy hbiles y atildados elegantes que
fueran en esta parte de la cabeza. Globo del ojo ovoide, largo y plano, orejas altas y grandes, pmulos
comprimidos, tales son las otras cualidades que se han observado tambin en el primer perodo de la
escultura griega que abarca el siglo vi. La imitacin realista se extrem en estas partes con nimiedad
opresiva y sin libertad ninguna: era en ello ms que en todo un arte imitador.
El desnudo es muy musculado, sirviendo de prototipo los mrmoles de Egina; los tendones y la tibia,
cuando no rgidos, son salientes, y de vez en cuando exagerados, los huesos abultados y grandes, las
articulaciones perceptibles y el conjunto anguloso, robusto, hercleo y alguna que otra vez agigantado. Las
proporciones, en cambio, no lo son comnmente, abundando las estaturas bajas cortas para la aparien-
cia fornida de las figuras. Hay estaturas esbeltas, de que dan principalmente idea los vasos pintados
(fig. 417), y en este caso pecan por otro extremo, pues son altas y delgadas con exceso. Las proporcio-
nes cortas fueron, empero, las ms razonadas y de- buen efecto. El tipo viril se completa por cotejo del
desnudo con rpida observacin y estudio, dando en breve tiempo un cuadro sucesivo de figuras de
varn que marcan todas las etapas de adelanto y los tipos extremos de comienzo y de perfeccin imita-
tiva y viviente. No tan rpida fu la formacin del tipo femenil artstico, que se bas en el estudio del
traje, de impresin mudable por las mismas condiciones del vestido. Holgado siempre, con muchos plie-
gues iguales parecidos, simtricos y hasta cierto punto montonos, paralelos, bilaterales, equidistantes;
lineales,quebrados, repetidos, abundantsimos en detalles, en trazos y ondulaciones, y en duros, secos

y
rgidos cortes del cincel, es tanto ms caracterstico este plegado cuanto es ms arcaico, artificioso
y
recargado, simple como las acanaladuras de un pilar, y de una gracia y elegancia primitivas, que gustaban
del engomado y tieso doblez, del invariable y ornado ropaje, inmvil y arreglado como en un maniqu.
Desnudas vestidas las figuras, presentan una ley y gusto comn fundados en la aficin la regula-
ridad, semejanza y simetra, as del peinado y tocado como del traje, de la actitud y movimiento de la
forma y musculatura; de la disposicin, composicin y agrupacin de los personajes y cuadros: domi-
na como ley comn perenne en todas partes. Fu la postre la ley metdica imitativa el formalismo
artstico que arregl, orden, distribuy detalles y conjunto conforme prcticas fijas, pero sin perder
por eso de la ingenuidad espontnea y la naturalidad arquetpica.
DE LA ESCULTURA GRIEGA EN EL SEGUNDO PERODO
(Del ao 470 al 400 antes de J. C.)
MIRN, FIDIAS Y POLICLETO
La guerra prsica, con que di sus primeros pasos el siglo v, fu el acontecimiento capital del nuevo
perodo que hizo florecer el arte. Estimulado el espritu popular, crecido el patriotismo, sublimado el
sentimiento nacional por este suceso histrico, bastse l para dar al arte nueva vida con la exaltacin
del pueblo y con el engreimiento pblico. La nacin griega reunida (siempre lo estuvo en la adversidad)
obtuvo con ella dos victorias: la de contener el Asia, salvando Europa del despotismo poltico, militar
intelectual, y la de volver por los fueros de la nacionalidad, repeliendo los brbaros que ms tarde
deba dominar y retener en sus propios lmites. El efecto de esos triunfos fu grande en la nacin griega,
que unida segunda vez se sinti poderosa para las ms admirables empresas: fu el botafuego para su lti-
mo adelanto y crecimiento artstico el ms brillante de una nacin que haya visto el mundo. La mayor acti-
vidad comercial, poltica, literaria, filosfica; la mayor grandeza de la elocuencia popular; la mayor riqueza
acumulada que tuvo la nacin helnica se vieron entonces reunidas para el esplendor de aquel pueblo.
Todo se visti de gala, y de gala duradera, durante una generacin la ms culta y ms viril, la ms civili-
zada y artstica de las generaciones griegas, que celebr como gran fiesta esplendorosa y magnfica su
triunfo trascendental.
Y el arte tom accin directiva en esa fiesta de todo un pueblo. l llen de fbricas grandiosas la
pennsula entera y sus colonias; rehizo los edificios destruidos por los persas; reprodujo las estatuas que
haban sido arrebatadas que yacan en el polvo, y edific nuevos santuarios, prticos y teatros otras
magnficas construcciones. Atenas, sobre todo, como luego se ver, se cubri de esplendor monumen-
tal y de obras tan admirables como que fueron las mejores que el arte griego produjo. A la muerte de
Cimn (449), el arte helnico que hasta entonces tuvo adelanto natural durante el perodo arcaico, hizo un
rpido progreso y se encumbr la meta de lo que alcanz la antigedad. La plstica, sobre todo, realiz
sus mayores prodigios con obras nunca despus igualadas, especialmente en el Partenn y en cuantas diri-
gi Fidias, el escultor ms maestro que conocieron los antiguos; y su lado las ms notables figuras que
menciona la historia antigua adquirieron desarrollo y prestigio, tomando parte en los trabajos los ltimos
maestros del arcasmo y los de las nuevas escuelas. Como las robustas ramas de los rboles se adhieren
corpulentos troncos, as los notables maestros del perodoque comienza se unieron y enlazaron sus
predecesores con sus prcticas y gusto. Mirn, Fidias y Policleto fueron los iniciadores del movimiento
de avance y las tres ramas ms lozanas que enlazaron, por un lado, el nuevo arte al antiguo, y por otro,
al del porvenir. Los tres eran discpulos de Ageladas, maestro entre los arcaicos, y discpulos la vez
del estudio del natural y de una aspiracin superior al ideal artstico. Mirn, contemporneo de Esquilo,
que con l tena semejanza, as en arcasmos sublimes como en apego la bella forma; Fidias, coetneo
de Sfocles, que tienen del dramtico las perfecciones y las selectas bellezas, y el argivo Policleto, que
se inspir para sus formas en el depurado gusto tico. Los tres fueron rebrotes de las antiguas escuelas
de Argos y Atenas y continuaron stas con sus tradiciones escolares y gran adelanto tcnico.
Mirn ,
eleutero beocio por la cuna, era un escultor del siglo v que se enlaz por sus obras
los artistas del vi. Era contemporneo de Pitgoras, con quien compiti por su arte y quien en l
aventaj. Como Fidias y Policleto, fu discpulo de Ageladas y debi ser el ms viejo de los tres, ya que
luchaba con Pitgoras y vivi en tiempo de Calamis. Su arte, empero, tiene la vida, la animacin y movi-
miento de los maestros posteriores, sin las vehemencias de los arcaicos. Gust, con todo, de las actitudes
fuertes, vivas y angulosas, que tienen apariencia momentnea. Como carcter beocio tiene de sus ener-
gas, mas como escultor ateniense es natural y proporcionado en conjunto y detalles. Su naturalidad y
animacin artstica le hacan juzgar antiguamente por cronologistas de arte como trabajando aun despus
de la muerte de Fidias, en el ao 431, primero de la Olimpiada LXXXVIII. Hoy, al parecer con ms
razn, se le juzga floreciendo con Esquilo .y hasta en plena lucha prsica. Era, al opinar de los antiguos,
un vigoroso y gran artista, cuyas obras, llenas de naturalidad, fuerza y vida, llamaban la atencin de sus
contemporneos y atraan el elogio de sus ms perspicuos sucesores. En Roma como en Grecia tenan
admiracin constante.
Aunque unido la escuela de Atenas por el estilo
y gusto,
fu escultor que su ingenio debi su popularidad en Grecia
toda, Italia y Asia, donde se vean obras suyas. En Asia como
en Italia tena producciones loadas, habindolas en Sicilia y Asia Menor. Sus
principales estatuas las fundi en bronce de Egina, segn el decir de Plinio, pero
hizo tambin alguna en otra materia, como la Hecate, en madera. Sus obras
ms nombradas fueron dioses, hroes, atletas irracionales, en que tuvo fama
especial, y varias vasijas jarros de plata con ornamentacin imaginera
que cabe suponer. Entre sus dioses y semidioses ctase un cre-
labradas, lo
cido nmero desparramados por todas partes. Son las principales la Hecate
ya dicha que se hallaba en Egina; sus dos Apolos de Agrigento

y feso,
ste del templo de Esculapio; un Hrcules sealado por Plinio como ornan-
do el Circo Mximo, y otro Hrcules llevado por Yerres Roma; Perseo
con la cabeza de Medusa; la estatua de Erecteo que figuraba en Atenas
como obra de gran mrito; un Baco de Orcomena; el grupo de Zeo,
Atena y Hrcules del templo de Hera en Sanios, y el no menos famoso
grupo de Minerva y Marsias, ste admirando la ingeniosa flauta pastoril
que la diosa haba tirado en un arranque de altivez. Entre las figuras
j_ .1
de atletas menciono
. / , . _ . _ , . Fig. 418. - El Discbolo, reproduccin
la antigedad con gran elogio su Dohcodromo La- en mrmol del de Mirn (segn fotografa)
das, atleta lacedemonio vencedor en Olimpia, cuya estatua fundi en bronce, tal vez rojizo, represen-
tndole en el ltimo mpetu de la carrera, y su Discbolo de que Luciano hace bella memoria; muchos
otros Pentatles y Pancracios de que quedan numerosas copias. Entre sus animales merecen recuerdo
sus vacas en bronce, cuatro que se elogian en varias partes, y otra que fu objeto de epigramas por sus
hinchadas ubres, y que se admiraba en la Acrpolis de Atenas. Perros y monstruos marinos hizo tam-
bin Mirn que le valieron elogios por la verdad y vida de que les dot. Las ms de sus obras se trans-
portaron Roma por los latinos que despojaron Grecia de sus recuerdos y maravillas, y ornaban en
Roma templos y edificios pblicos con embeleso de los despojadores.
Difcil es determinar lo que las ms eran, juzgndose de la vaca del epigrama por un fragmento de
Goethe; del Laclas vencedor de Olimpia como prximo caer en el trgico acto de su triunfo, y del
Discbolo por dos reproducciones del palacio Mssimi de Roma y del Vaticano (fig. 418). Sorprendido
parece ste en el instante mismo de arrojar el disco; equilibrndose para imprimirle empuje, sienta la
mano izquierda en la rodilla opuesta para fortalecer el apoyo, dobla la pierna y pie izquierdos sobre la
punta de los dedos, inclina hacia el suelo la cabeza y pecho, y levantando el brazo diestro la altura de
aqulla, preprase trazar con l un rotundo arco con que lanzar violentamente el disco larga y calcu-
lada distancia.
La impresin que manifiesta la figura es verdadera, natural, tomada al vuelo, de una actitud instan-
tnea, en el fugaz momento de imprimir una rpida imagen en la fantasa y un pasajero recuerdo en la
memoria. Y esa impresin es justa, como de observador maestro. Es tambin bella, graciosa y vehemente.
Es atrevida por lo pasajero de la accin y lo durable de la figura, que contrasta con lo instantneo de
la impresin. Y es de perfeccin escultural admirable aquel bello joven de severo y reflexivo rostro,
anchos pectorales y airoso cuerpo, que calcula la rotacin del disco como asunto serio y distinguido.
Comprometida es tambin la actitud de la figura, lo irregular de sus lneas cruzadas y lo difcil del equi-
librio sobre un pie y la yema de cinco frgiles dedos. Es, en fin, obra maestra de armoniosa musculatura
y proporciones. Bajo todos esos conceptos, qu admirable deba ser el Ladas de vertiginoso empuje que
iba caer sin sentido en lo ms vehemente irresistible de su carrera y triunfo, sin aliento y bufando
como un potro desbocado!
No menos notable debi ser su Marsias del grupo de ste y Minerva que tira la flauta pastoril la
admiracin del rstico frigio. Una estatua del Museo de Latrn que parece recordar la actitud del taedor
campestre, le pinta de un modo admirable, si bien reemplazando con errnea restauracin moderna el ins-
trumento campestre por un par de castauelas. Chato, barbudo, de dilatada boca y ojos encontrados, con
frente bombada y grandes orejas, con fisonoma obtusa, ofrece un tipo rstico, materialista y algo idiota.
Su cuerpo desnudo es fornido, su cogote robusto y plano, su actitud vehemente de un mozo campestre
que marca con fuerza los pasos de danza inspirados al son del primitivo instrumento. Desde la nuca
los pies es modelo admirable de perfeccin de forma, en que retoza la vida materialista y sangunea
del hombre esquivo criado al pezn de la madre tierra. El mrmol respira bro, fogosidad apasionada en
esa reproduccin antigua, y reitera la aficin los asuntos de empuje y las actitudes pasajeras del
escultor beocio, afirmando la vez
cun sealado era en dar vida na-
tural y perfeccin corprea los
personajes que elega como pre-
dilectos de su ingenio.
Con el ltimo puede comparar-

Fig. 419. - Gallos riendo. se una cabeza de atleta, vencedor
Relieve de la poca de Mirn. Fragmento de un friso en piedra hallado enXanto.
(Existente en la actualidad en el Museo Britnico) en los juegos olmpicos, impresa
rudeza natural que era inclinado

anteriormente (fig. 356), y en cuya fisonoma se halla reproducida la
Mirn, juzgar por el Marsias del Museo de Latrn (1).
La vaca de Mirn, que Antologa menciona porcin de veces y siempre con elogio, era una pieza
la
en bronce que imitaba con tanta perfeccin la realidad, que con ella la confundan hombres y cuadrpe-
dos, aves fieras, al decir de los poetas. La sorprendente obra se ha perdido y slo se la juzga hoy por
y
una estatuita hallada en Herculano y conservada en el Gabinete de Medallas de Pars. Es de mucha
intencin imitativa, entre realista ideal; pero no parece reproduzca ms que dbilmente la obra del
escultor griego. Est viva, soolienta, como adormecida al pas-
to; es grandiosa, robusta, aunque no gorda, admirable en pro-
porciones y sentimiento natural; pero le falta algo mucho para

alcanzar el ideal escultrico que nos hacen desear los epigramas
que de la de Mirn nos dej la antigedad. Era la po-
ca en que dominando los artistas la forma humana, due-
os por completo de las tcnicas y el mecanismo, hbi-

les en toda imitacin, representaban muy diversos seres
naturales con habilidad y maestra realista, descendien-
do con ello hasta lo pintoresco en relieves y figuras, que
reproducen en quietud y movimiento, caballos, perros, Fig. 420. - Cstor, domador de potros.
Relieve en mrmol existente en el Museo Britnico
vboras, pjaros y aves (fig. 419).
Por estos y otros indicios y noticias imitaciones se ve que Mirn era escultor de la forma y la vida
naturales en toda su plenitud; que era escultor de hombres de mujeres varoniles, como Atena; de jove-
nes bien formados, como Apolo el Discbolo; de engendros mticos, prototipos de embriaguez rstica,
como Marsias; de tipos atlticos, como los luchadores; semi-ideales, como Ladas; fornidos, como Hrcules;
de robustez semi-heroica, como Perseo, y siempre de hombres como Erecteo Baco, slo alguna vez
de mujeres como Hecate, algo varonil en su concepto, contrastando en esto con sus coetneos Pitgoras
y Calamis, aficionados los tipos femeniles, y dando con sus representaciones de irracionales idea clara
de cun grata le era la naturaleza viva y palpitante en que se explaya la realidad.
El arte escultural de Mirn est representado por varios vigorosos relieves llenos de vida y movi-
miento, y entre stos por uno de Cstor, domador d potros, seguido del perro Castorense, relieve en mr-
mol que fu de la Villa Tiburtina de Adriano y que hoy se halla en el Museo Britnico (fig. 420). P'igura
el hroe en bellsimo y musculado desnudo, de estatura baja, pero bien proporcionada, que pie descalzo
retiene por la brida con energa un potro que intenta galopar, mientras que con la mano izquierda
agita el fuste de castigo con que le doma. La figura del caballo es admirable, digna de compararse con
la de los caballos que galopan en los frisos del Partenn. El perro que dcil les sigue tiene intencin
viviente y el cuadro todo un admirable inters slo comparable con el que producen en nosotros las
obras en relieve de los contemporneos de Fidias. Fltales, empero, cierta gracia lineal delicada, selecta,
exquisita de esbeltez y aire clsico.
Fidias hijo de Charmides y

,
el ms gran escultor de la antigedad, fu el coetneo de Mirn que acre-
dit el nombre del maestro de Argos y di prestigio la escuela de Atenas. Nacido sobre el ao 500,
segn unos en la Olimpiada LXX y segn otros en la LXXIII (entre 490 y 485), tuvo por primer
maestro Hegias Hegesias y por maestro posterior Ageladas de Argos. Hizo su primera campaa
artstica en la poca de Cimn (460 463), produciendo obras que se dicen de su primer perodo. Con
(1) Brunn fu el descubridor de los caracteres de Mirn en el Marsias de Latrn. Un vaso griego representa el asunto de
Minerva y Marsias, en mrmol. Atenas, Museo Central,
el advenimiento de Pericles al gobierno de Atenas se encumbr su prestigio y cli la posteridad su
fama de autor de maravillas de que nos quedan restos: estas obras son las de su segundo perodo. Tuvo
dos pocas por una de juventud y obras bellas que alcanza sus treinta y ocho aos avecina
lo tanto,
los cuarenta; otra que empezando en esta edad llega hasta sus sesenta y ocho aos, en que al parecer
muri: en sta produjo las maravillas que la antigedad recuerda con superlativo elogio y que tuvieron
su medio histrico entre el 454 en que se decor el Partenn, y los de 437 438 en que se solemniz la
apertura de esta morada augusta de Minerva Prtenos. En la primera fu un artista de mrito singular
que haca armas juveniles, en la segunda fu que elegido por Pericles y

el maestro y el director de genio
rodeado de cien discpulos y de maestros arcastas que formaban su corte esplndida de ingenios distin-
guidos, llen Atenas de maravillas, al Atica y el Peloponeso, la Elide y otras comarcas, de primores de
su arte y de sublimes colosos.
La obra ms antigua que se indica del primer perodo de Fichas y tal vez de su juventud, es el
grandioso grupo en bronce consagrado en Delfos, que representaba Milciades, el hroe de Maratn, con
varias divinidades, como Apolo y Minerva, y diferentes hroes del Atica, entre los que cree ver Teseo,
Fileas, Codro, etc., antepasados de Milciades; grupo que, entre otros semejantes que debieron ser del
mismo Fidias, era producto del botn tomado los persas y obra parecida en concepto los que poco
antes realizaron autores arcaicos que an vivan cuando el acontecimiento que se conmemoraba por el
discpulo de Ageladas: fu algo despus del tercer ao de la Olimpiada LXXII, el 490 antes de la era
vulgar en que tuvo lugar la pica lucha, y cuando Fidias tena por lo menos la edad de veinte aos. El
tema corresponda su mocedad y se acomodaba ella en el ingenio del joven, que no creaba despus
con la forma y temas de los arcaicos. Al perodo primitivo se atribuyen tambin varias estatuas de Miner-
va en diferentes materias y conceptos distintos, y entre las que se traen memoria la
Minerva de Pelene (de entre 465 y 460), obra criselefantina, en oro y marfil, como
otras que despus se indican, estatua de Acaya que parece ser la ms antigua, y la
Minerva de Platea en mrmol pentlico y oro, como decan los antiguos, en aerolito ,
estatua que era colosal, y la ms colosal an, de setenta pies y en bronce, la Palas de la
Acrpolis, que rebasaba en mucho la altura del Partenn y de los otros monu-
mentos inmediatos, como se ve por varias monedas de Atenas. Era aquella gi-
gantesca estatua rgida y de pie cuyas cimera y lanza divisaban con jbilo los
marineros al doblar el cabo de Sunium. Cul fuera la actitud de tal coloso y su
composicin se ignora hoy por lo distinto y hasta encontrado de las opiniones que
sobre tal figura se han emitido, fundadas todas en documentos numismticos

esculturales. Suponen unos que se apoyaba en la lanza con la mano izquierda y
descansaba el redondo escudo al lado derecho; otros que atacaba con la lanza y se
cubra con la rodela en actitud blica y amenazadora de Atena Promacos. Este
escudo fu cubierto de relieves aos despus por el escultor Mys con representa-
ciones de luchas de centauros y griegos. La actitud de la estatua deba retener
algo de las figuras de antiguo estilo en su tiesura y envaramiento, recordando la
influencia de los maestros arcaicos. Era la Minerva Guerrera, Paladin de

Atenas que parada sobre un alto pedestal entre el Partenn y los Propileos,
rgida -y soberana, miraba con ojos protectores la ciudad de su nombre
amparndola con sus armas, y dejando ver millas de distancia la cimera de

su casco y la punta luciente de su lanza que le daban el dictado de guerrera.
- Amazona godos verla retrocedieron espantados ante su atnenaza-
Fig. 421.
Cuntase que los al
del Vaticano- Supuesta copia en mrmol
de la de Fidias (de fotografa) dora actitud. Deba ser una imponente figura por su colosal tamao en oscu-
PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS 4C 9
ro pesado bronce, y majestuosa por su impresin de masas severas y grandiosas, simples y de acentua-
y-
dos rasgos y planos anchurosos y expresivos.

Cerca de ella estaba la Minerva de los lemnienses, obra tambin de Fidias, fundida asimismo en
bronce, pero que por su actitud pasiva y su belleza augusta figuraba la diosa de paz y de superior inte-
ligencia, admirable por su majestad. Contrastaba la figura de la Promacos con la de la pasiva diosa, como
contrasta la paz con la amenaza de la guerra. Mas la Minerva de Lemnos era, segn comentadores de
Pausanias, la obra ms perfecta del maestro griego posterior sus sesenta aos, que una su dictado de
la ms hermosa de las Atenas de Fidias, el mrito de la ms perfecta. Era obra de tal poca del segundo
perodo? Pueden emitirse juicios en uno y otro sentido. Como sta debe creerse obra primeriza de aquel
ingenio admirable la Amazona, que en competencia con diferentes maestros, Policleto, Crsilas ( Ctsi-
las), Pradmn, Cidn (?) y tal vez otros escultores, hizo para el templo de Diana en feso. De la de Fi-
dias crese hallar recuerdo en una gema dada conocer por O. Muller y en la Amazona del Vaticano
(fig. 421), que apoyada en una lanza parece dispuesta saltar. Su actitud es original y su tema ingenioso
tiene novedad y gracia, plegado airoso y rico y desnudo admirable; elogibanse en ella detalles de la
cabeza y tronco y sin duda el carcter adecuado y viril de la heroica mujer; pero fu vencido en esta
lucha por su competidor Policleto, ingenio entonces ms apropiado la pura representacin de las pro-
porciones y el vigor corpreo de los hroes y atletas. Esta desventaja del que despus fu el maestro
eximio de Atenas, hace suponer obra juvenil la suya y ms apto su ingenio para las representaciones de
tipos ms elevados ideales y de caracteres ms sublimados. Era ya de joven el escultor de los grandes
dioses y el productor de los exaltados tipos y caracteres divinos. Su inspiracin requera entonces figuras
cual la de Atena, que di fisonoma en concepto y forma plstica.
La muerte de Cimn prepara Fidias el mayor prestigio y desarrollo que se haya dado escultor
maestro. Su arte tom entonces en sus manos el sesgo que ofrece la tragedia griega entre Esquilo v Sfo-
cles. Las obras que Fidias pueden atribuirse en los' restos que del Partenn nos quedan, tienen de la
belleza majestuosa que inspir las tragedias del ltimo. Como en stas revlase en aqullas el hombre con
su grandeza selecta y su aticismo. Son el fruto de un encantador ideal. Pericles hall en Fidias el sm-
bolo de la civilizada Atenas y el mulo de sus aspiraciones grandes; el genio superior quien encomen-
d la empresa de hermosear la ciudad tica y de hacerla clebre cual ninguna de la extensa regin
helnica. Fidias hall en Pericles el genio poltico superior que comprenda el prestigio que las aspira-
ciones de su pueblo y la fama de sus actos poda hacer el talento del gran maestro. Fidias y Pericles
eran dos talentos augustos nacidos el uno para el otro, adecuados su tiempo y grandes en aspiraciones
que deban fascinar su patria, aun trueque de atraer sobre ellos las persecuciones de la envidia. La
posteridad uni sus nombres el de la mujer de talento que entraba en el consejo ntimo del rtpblico
altivo, la diplomtica Aspasia. Aspasia, Pericles y Fidias forman una triloga de que no puede prescin-
dir la historia griega, ni en lo poltico, ni en lo econmico, ni por los recuerdos de sus letras y su cultura,
ni en la majestad de su arte. A la sombra de Pericles y de Aspasia ech Fidias los cimientos de la ms
preclara y numerosa escuela plstica que pudo dar el tiempo al mundo; form el vasto grupo de escul-
tores que hicieron regio squito su ingenio y dieron portentosas obras en nmero inmenssimo y cubrie-
ron Grecia de monumentos y Atenas de maravillas, y sembr el plantel ufano que durante un siglo
aspir ser el mulo de la fama del maestro: l cre el ideal de los dioses y los hroes con que se carac-
teriz el arte griego, y llev ese ideal su ms elevada forma con el lpiz y el cincel.
Pidias en su segundo perodo produjo las vastas composiciones que ornaron los edificios de la con-
tempornea Atenas. Flncargado por Pericles de ser el director perito de las fbricas que se erigan \ de
su embellecimiento escultural, dej en el Partenn el fruto ms sealado de sus cualidades artsticas con
el proyecto y diseo de toda parte de la decoracin de metopas, frontones y friso de la celda de Mi-
Pjntura y Escultura -
5
nerva, que en parte debi esculpir, que en algo debi retocar y en que intervino su genio como proyec-
tista escultor. Hizo tambin la Atena Prtenos distinta de las anteriores, y casi coetneamente el Jpiter
Olmpico de Elis que admiraba toda Grecia en el templo de Olimpia. Una y otra de estas estatuas eran
de oro y marfil obras criselefantinas, y representan en esta poca los modelos sin par de los dioses en
escultura.
Era la Atenas Prtenos estatua de la diosa de la ciudad, que ocupaba la celda de su templo de la
Acrpolis erigido por Ictino. Estaba de pie bajo el hip-tro techo en actitud pasiva, como divinidad
victoriosa, apoyada en el redondo escudo, teniendo la lanza en una mano, la Victoria
en la otra y la serpiente sus pies. Cubrale la cabeza el casco, en cuyos centro y frente
figuraba un esfinge, y uno y otro lado un grifo. Vesta tnica talar doble con tuniqui-
11a y peplo, y llevaba en el pecho como distintivo el rostro de Medusa. Eran de oro las
piezas del traje, y de marfil el desnudo y la cabeza de Gorgona. La riqueza del metal,
- Moneda de
Flg. 422.
mate y brillante por partes, unido al clido color del marfil, era de efecto admirable.
Atena con el busto de
Minerva ParLenos
Ornaba el escudo por fuera, por el lado convexo, el combate de
Amazonas, y lle-
las
naba el interior su cara cncava la lucha de los dioses y los gigantes. Estaba sobre un pedestal que se
vea esculturado con el nacimiento de Pandora. Era la obra de setenta y dos pies de
altura, y segn el decir de Pausanias era de casi cuatro codos el tamao de la Vic-
toria. Suponan los antiguos que entre las figuras del escudo que representaban el
combate de las Amazonas haba los retratos de Fidias y Pericles. El oro batido y
repujado que formaba el vestido y otras partes de esta Minerva equivala la fabulosa
suma de 44 talentos, segn otros clculos la de 2.949.375 pesetas. Terminse la
estatua, tal vez mejor, colocse en su santuario sobre el ao 437 antes de J.C., ha-
bindose comenzado el Partenn desde 454 y dedicdose en 438. Treinta y siete aos Fig. 423. -Gema con el
busto de Atena Prtenos

despus de labrada la Minerva Prtenos, sobre el ao 400, hizo el segundo Aristo-
cles restauraciones en la base sobre que se eriga la estatua, y la conclusin del siglo iv de nuestra era,
todava rega soberana sobre su ancho pedestal los destinos de Ate-
nas, aun despus de despojada de parte de sus riquezas por el tirano
Lacares, majestuosa en la sombra celda donde la hosped el escultor.
Hallazgos recientes de estatu tas descubiertas y estudios de gemas

(figs. 422 424 y 298), bustos, reproducciones en mrmol y monedas
de Atenas de diferentes perodos posteriores Pericles, han permiti-
do formar algn juicio cierto de lo que fu la Prtenos trabajada por
Fidias. Dos estatuitas, encontrada una en 1859 junto al Pnix y hoy
en el templo de Teseo, y otra descubierta en 1881 tambin en Atenas,
han dado alguna idea de lo que parece haber sido U Atenea de oro y
marfil, si bien han creado muchas dudas y contradicciones y contri-
Fig. 424. - Camafeo Sardnice de dos capas, buido hacer formar varias hiptesis acerca de su carcter, actitud
de la Biblioteca Nacional de Pars
y detalles. La primera de esas estatuitas, desbastada, incompleta, ex-
cepto en el rostro acabado, algo rstica v de artfice poco hbil, est de pie, apoyando una mano en la
masa de mrmol en esbozo y la otra mano en el escudo baj el hay enroscada y cuellierguida la
cual
serpiente. Viste la doble tnica sin Medusa, lleva casco sin detalles y est de pie en un zcalo con pro-
longado bajo relieve. Es la Minerva Lenormant. Su impresin es grandiosa, su aire y actitud solemnes,
su rostro severo, y la forma toda, en especial el rostro, respira majestad: su mirada es noble y serena. No
tiene la Victoria en la mano derecha. Mide nicamente treinta y cuatro centmetros, por lo cual slo pue-
de traslucirse la hermosura ideal del rostro del original de Fidias. La otra Minerva hallada con poste-
rioridad ofrece una impresin parecida, pero ms detallada; as en el completo casco, en el ropaje, en
las mallas del pecho con el Gorgonen y la faz de Medusa, como en el modelado
desnudo y la gracia
del
del plegado, da verdadera idea de lo que debi ser la Prtenos hecha por mano maestra. Deba tener la
lanza apoyada al brazo izquierdo. Ofrece la particularidad de sostener la Victoria en la palma de su dies-
tra, vuelta Nike al espectador, pero con la rara circunstancia no artstica de descansar la mano en un
pilar, lo cual no parece haber sido en el original de Fidias, donde la fragilidad de los brazos pudo evitar-
se con ms arte por armazones metlicos.

Detalles importantes del rostro ofrece la gema Aspasios del Museo Imperial de Viena, con bello y
caracterizado perfil, y un crecido nmero de otras gemas y monedas de Atenas con perfiles igualmente
de Minerva, casco y gida (fig. 423). Muchas
de estas medallas agrupan cuatro cabezas de
caballo ( la manera que los del frontn del
templo de la diosa) sobre la visera del casco
y entre los grifos y adornos de los lados (figu-

ra 422), dando riqueza al frontal. Del Gor-
gonen y Medusa hllanse copias en otras
gemas (fig. 424) y de las escenas del escudo
en una rodela en mrmol que existe en el
Fig. 425. - Moneda de Elis con el Jpiter de Fidias
Museo Britnico: en ste giran los relieves
entorno de otra Medusa colocada en el centro del escudo. Con las diferentes piezas cabe intentar un con-
cepto artstica restauracin de la soberana diosa, pudiendo servir como complemento la hermosa Mi-
nerva Borgesi, y en parte el busto con casco ornado del Museo Chiaramonti (1).
Supnese que cuando Fidias terminaba la Palas Prtenos, diriga las obras del Partenn y trazaba sus
composiciones para el templo de la Acrpolis, recibi de Elide encargo de hacer el Jpiter Olmpico para
el santuario nacional. Esta estatua fu el Zeo famoso de oro y marfil que, como la Palas Prtenos, goz
en la antigedad de sin igual prestigio. Mas tal es la condicin de esas sublimes figuras, tan hermosas
como que su mismo valor material y su prestigio importancia las hizo desaparecer de la vista de
ricas,
su pueblo para ser destruidas despus. Del Zeo, como de Palas, slo quedan leves indicios en monedas y
copias tardas. Estaba el Jpiter sentado en esplndido trono, no de pie como la diosa, y era tan gigantesco
aun con hallarse sentado, que haberse tenido forma de poderle poner en pie, al levantarse hubiera hen-
dido con la soberana cabeza el techo de la estrecha celda en que se hallaba. Tena la figura con su asiento
unos cuarenta pies y la celda sesenta y ocho en su ms elevado centro. Era el padre de los dioses mayor
que los humildes mortales, y ms que los otros dioses. Pareca inspirado en aquella sublime frase hom-
rica: Frunci las negras cejas agit la densa cabellera hizo estremecer el
,
Olimpo (2). As estaba sobera-
no en su trono con el cetro en una mano y la Victoria en la otra, ceida su cabeza con corona de olivo
que era urea corona. El guila, que fu smbolo de Jpiter, tenda sus alas en el alto cetro.
Su rostro era imponente como la augusta majestad y expresaba su semblante poder inteligencia
sobrehumanos. Sus ojos grandes y arqueados, sombreados por la abultada frente, revelaban vasto alcance
y penetracin profunda, que pareca agitar hondamente y con vehemencia misteriosos pensamientos. La
faz hermosa, las mejillas surcadas, la nariz recta y grandiosa, todo con forma viril, eran los de un ser
poderoso y preclaro, seor de dioses y hombres. La boca clsica y llena por sus abultados labios, entre-
abierta cual si hablara con misterioso son, pareca que iba pronunciar palabras aterradoras y de inicia-
cin la par, como el orculo de un santuario, que su voz sonora iba retumbar en la celda estrecha
(1) T. I, tab. 15.
(2) litada, canto 1, versculo 529.

haciendo estremecer el templo. As se le entrev sublime y con rostro divino, de inspirada perfeccin,
por una moneda de Elis (fig. 425). La barba tupida y sedosa, lacia rizada, y la ondeante cabellera, larga,
regular y ordenada, contribuan la imponente majestad del Jpiter Olmpico de Fidias, recordada por
admirable cuo por bustos y estatuas.

Algunas de stas dan idea de lo que era la figura en impresin de conjunto y en determinados deta-
lles, ponindolas comparacin con las varias monedas de Elis. Sentado en su trono magnfico, sobre
alta peana, fijaba los pies en un escabel sostenido por leones. Jpiter eleva la mirada abarcadora y de do-
minio, y noblemente incorporado se apoya en el alto espaldar levantando los dos brazos, uno para sostener
Victoria alada que en la mano diestra tena, y otro para ostentar el largo cetro, con el guila por remate,
como signo de su poder. Cubrale las piernas el manto formando reposados pliegues que iban parar
su espalda y terminaban en hombro; mas tena pecho y brazos desnudos y con un desnudo admirable,
el
bello, adulto, viril, y slo ceidos los pies por las cruzadas correas que partan de la ancha suela en que
descansaba el pie. Era una figura divina en su majestad tranquila, imperturbable y augusta. Como en la
Minerva Prtenos, eran de marfil las carnes y de oro las ropas y arreos, corona, cetro y Victoria, sirvien-
do marfil y oro de revestimiento externo al armazn de madera que constitua interiormente el cuerpo
de la estatua. Tena el manto ornado de flores de lis de colores y relieves de figuras y las sandalias
esculpidas. Era hermoso, grande y rico.
No menos importante que la estatua, decan los antiguos, era el trono de Zeo, formado de bano,
marfil, oro y pedrera; trono suntuoso, ms rico y ornado que la estatua: estaba basado en una peana
elevada que pona ms alto al Jpiter, hacindole avecinar con la cabeza al techo. Cuatro pies tena
de asiento el trono igual nmero de pilares de refuerzo para sostn del inmenso peso de la imagen colo-
sal. El alto relieve embelleca todas las partes del sitial, recordando lo que se dijo del Apolo de Amicle.
Las Gracias y las Horas ornaban el espaldar; treinta y dos Victorias en animada composicin adornaban
los pies; en las traviesas haba luchas mticas de las Amazonas, Hrcules, Teseo y otras figuras hasta
ocho; esfinges grupos alados en alto relieve embellecan los brazos, y los Niobes, perseguidos por Apolo
asiento en que descansaba
y Artemis, formaban cenefas decorativas; los dioses figuraban en el el espln-
dido sitial por partes pintado por Panoenus, sobrino de Fidias (otros le dicen su hermano), y con compo-
siciones heroicas del mismo artista referentes mticas leyendas. Impo-
nente, deslumbrador con tanta riqueza era ese Jpiter en el trono, joya
de arte y valioso tesoro la vez, tan sencilla como sublime, en la cual
todo griego crea ver Zeo mismo poderoso y vencedor, atendiendo y

amparando clemente la mortal criatura. Verle, decan los antiguos, era
verdadera dicha; morir sin verle, la mayor de las desgracias, tan gran
desgracia como el morir sin iniciacin de los misterios (1). Ouintiliano

aada que era el Jpiter de Fidias tan divino, que haba aadido con
su imagen algo trascendental la religin de los griegos. Y mgica im-
presin deba producir en su estrecha y reducida celda sombra, que casi
llenaba con su figura, en que pareca ms gigante y sobrehumano, y

la
donde dejaba al admirador, entre asombrado impuesto, una impresin
de noble horror, sublime, que le aproximaba lo divino, omnipotente
infinito.
Mgico era tambin el conjunto artstico, ya por el contraste de tintas
del valioso metal, de la pedrera y del marfil dorado, ya por lo vasto im-
Fig. 426. - Busto de Jpiter de Otrcoli.

Museo Vaticano (de fotografa) (1) Los antiguos latinos y griegos expresaban esos y otros conceptos.
ponente de los efectos, ya por la nocin profunda de perspectiva convertida en nocin de sentimiento
artstico y por el contraste de proporciones entre la imagen y su santuario. Sinnmero de restituciones
del Jpiter Olmpico se han intentado desde Ouatremere de Ouincy principios de siglo, hasta la impre-
sa en Leipzig con profunda comprensin del arte griego y de la
figura de Zeo por el Dr. Moriz Carriere, y en todas se ha expresa-
do algo, y muy particularmente en la ltima, de aquella majestad

soberana que tronaba en el Olimpo. La impresin esttico-mo-
ral, y el conjunto plstico estn en la ltima restitucin admi-
rablemente inspirada de la moneda de Elis; del Jpiter algo ce-
udo de Otrcoli (fig. 426), y de la imitacin completa del padre
de los dioses, que con alguna variacin y menos arte se halla
grandes formas esbozada en el Jpiter Vorospi (1). A ellas pue-
den unirse, para formar ms bella idea, el Jpiter Egioco de un

precioso camafeo (fig. 427), y el Zeo hallado en Milo, dicho de la
coleccin de Blacas (fig. 428), siendo el primero algo ms senti-
mental y de ms moderno gusto.
Fig. 427. - Jpiter Egioco. Al ingenio superior y apegado al ideal del maestro sin se-
Camafeo de Venecia, segn Visconti y Morgen
gundo de Atenas, se debe la concepcin escultrica de los dos
tipos primordiales de Zeo y de Minerva en sus ms admirables formas, y con variantes numerosas que
constituyen prototipos de carcter mitolgico. Jpiter, grande y potente, magnnimo y soberano sin su-
perior, no tuvo en manos de Fichas ms que un tipo que bast redondear su concepto, y ste sirvi
para darle su carcter completo; pero Minerva, guerrera victoriosa, severa hermosa, aunque siempre
viril, tuvo por obra del escultor todos los tipos y variantes que requeran lo complejo de su carcter. Ade-
ms de las Minervas mencionadas hizo Fichas otras varias, entre las cuales se recuerda con elogio por
los antiguos la de bronce que Paulo Emilio traslad la ciudad del Capitolio; cada uno de esos tipos de
Minerva representa un concepto ele su carcter, cualidades y aspecto diferentes y semejantes de su com-
plejo modo de ser. En la Palas Velletri, estatua de Sarnos; en la Palas de la Villa Albani; en la Minerva
au collier genant en la Palas Giustiniani; en la del antiguo Museo de Cassel; en la Minerva del Este-
fane, dicha del Museo Chiaramonti; en la Atena del Himacin y los tritones; en la Atena Gigantomacos;
en la Minerva con Erecteo nio y en el bellsimo busto con la culebra de
la Gliptoteca de Munich; en el apasionado del Museo de Berln; en el se-
reno y bellsimo de Herculano, hoy en la coleccin de Npoles; en el busto

de la Palas guerrera con la cota de malla y los pegasos del antiguo Museo
Chiaramonti; en sinnmero de monedas y piedras grabadas, hallamos otras
tantas reproducciones ms menos antiguas, la mayor parte romanas, ms
menos inspiradas, copiadas libres, del grupo minucioso de protectores
de Atenas que produjo y que di sello el inagotable ingenio del ms
augusto de los artistas. El cre el tipo de esa deidad, y con su altiva y
soberana fantasa, siempre sublimada ideal, dej la antigedad clsica
las admirables estatuas en que deba inspirarse para producir Minervas
menos nobles y hermosas que las suyas. Fidias se puede decir que agot
por su soberano numen el tema de la virgen severa, dando tocas las va-
riantes que de ella se vieron despus: guerrera, amenazadora, combatien-

Fig. 428. - Jpiter Blacas, dicho por otros
Esculapio. Museo Britnico (copia de una
(1) Estatua en mrmol del Museo Po Clementino, existente en el Museo del Vaticano. fotografa)
te, soberana, serena y hermosa, agraciada, bella de tico rostro y forma perfecta (fig. 429), siempre varo-
nil y grande como hija del entendimiento de Jpiter.

A imitacin de otros artistas produjo Fidias nuevas divinidades femeninas, y entre ellas varias Venus
Afroditas, pero todas hermosas y severas como Venus Urania Venus pdica; nunca como Venus
popular, desenvuelta y sensual. La que hizo para Elis en oro y marfil gozaba de igual fama entre los
antiguos que sus otras figuras de dioses, clsicas en toda Grecia entre los dioses clsicos. Haba en ella
un sentimiento noble, un concepto elevado y el sello espiritualista ideal que distingui aquel artista
creador de inmortales dioses. Su genio se rozaba con el de Homero, quien tom por gua para sus
esculturales tipos, y todas sus creaciones plsticas tuvieron de la majestad y pica sencillez del padre de
los poetas. Fidias y Homero son dos figuras que llenan la historia griega con sus dioses soberanos: no
hubo un ms all en la poesa ni le tuvo la escultura que con Homero y Fidias, los dos modelos perpe-
tuos de la poesa y la plstica en las artes y las letras de los clsicos antiguos.
Y la habilidad manual estuvo en el escultor de Atenas la mayor altura que pueda imaginarse, pues
era el escultor maestro en todos los mecanismos, madera, y maderas finas, mrmol, bronce metales; oro
y pedrera en fundicin y repujado; incrustacin y otras artes, y trabajo del marfil en lminas que requeran
hbil cuidado hasta despus de fabricarlas para que no se acribillara y perdiera su brillo, uniformidad y
tersura. Era en esta parte el ms hbil de los artfices y el prctico continuador de la tcnica de los arcai-
cos que daba el ltimo adelanto, la perfeccin final del escultural mecanismo. A la tcnica una otras des-
trezas, y todo dominio maestro en superlativo grado, como cualidad innata y habilidad superior slo con-
cedida al genio.
Narra la tradicin antigua que Fidias muri la edad de sesenta y ocho aos, despus de terminar
la Palas Prtenos, suponindose por unos que fu acusado de hurto del material valioso que ornaba el
manto de la diosa, y por otros que soponindole impiedad pereci en la prisin por imputaciones falsas de
los enemigos de Pericles. Los que dan tales noticias exponen varios detalles, veces contradictorios, en
que la ancdota tiene parte. Siguiendo esta misma ancdota, afrmase que los enemigos de Pericles que
queran verle rodeado de deshonra y desprestigio, acusaron al escultor mientras construa la Minerva
para la celda del Partenn, quien tuvo que huir Elis sobre el 437 para evitar la acusacin temible de los
que le perseguan en Atenas; pero que probada su inocencia, despus de pesado el oro que realzaba la es-
tatua pudo volver su ciudad y terminar su obra en 432. Supnese tambin

que concluida la estatua de Jpiter Olmpico fu encarcelado y muerto por
los mismos eleos. A esta suposicin se ha observado en nuestros das que
nunca hubieran los de Elis elegido al escultor para hacer el Jpiter Olm-
pico si se hubiese encontrado bajo el peso de la ley en una ciudad de Gre-

cia por tan grave delito, y que no le hubieran confiado los sacerdotes de
Jpiter, ni la obra sagrada, ni el valioso tesoro de pedrera y oro que se
acumul en el Zeo. Es observacin de buen sentido. Afirman otros que
vuelto Atenas sufri ms verosmil acusacin por haber esculpido su retra-
to y el de Pericles en el escudo de la diosa; lo cual, calificado de acto impo,
bast para tenerle encarcelado y hacerle morir por el veneno, como otros
varones honrados en la capital de Grecia. Sea cierta una otra versin, es bas-
tante verosmil que el eminente Fidias sufri persecuciones ruines de los sofistas
de Atenas, como Pericles y Aspasia, y que muri poco despus en edad sexage-
r
kaki. naria cuando estaba an en la crcel, y tal vez, como se asegura, sobre los se-
senta y ocho aos. Sus dioses le dieron un prestigio imperecedero y justo, que
Fig. 429. -Cabeza de Minerva
atribuida Fidias. Museo Britnico recuerdan las obras maestras del que dirigi y esculpi en el Partenn y en otras
partes, y su Jpiter Olmpico qued en la memoria de los pueblos, travs de las edades, por aquella ins-
cripcin sencilla, ms elocuente que sencilla, puesta al pie de la imagen: El ateniense Fidias, hijo de Char-
mides, me hizo Ante la celda del templo en que se admir siglos tras siglos la ms alta concepcin de
Zeo, haba un taller abierto al pueblo, que fu el que al gran artista erigieron los eleos para hospedar su
ingenio, y all siglos tras siglos despus cuantos visitaban Olimpia iban tributar culto pblico al ms
augusto de los ingenios de que se enorgulleci la Grecia, y en el interior del templo moraban sus des-
cendientes, siendo los velantes de Jpiter los que cuidaban de su conservacin y ejercan otros cargos
de carcter religioso, cual el de practicar sacrificios anexos al culto del padre y seor del Universo. No-
bles cargos honrosos con que quiso la posteridad recordar perennemente la memoria del gran Fidias y
volver por la justicia en nombre del pueblo griego! (1).
Policleto su condiscpulo y
,
tambin discpulo de Ageladas, fu en la misma poca el maestro sucesor
de ste en la escuela de Argos. Nacido en Sicione pas la ciudad vecina, donde practicaba la escultura
el maestro de aquella escuela en perodo an arcaico, y adquiri de ese maestro conocimientos y aficiones
peculiares de la escuela argiva. Naci Policleto despus de Fidias, y lo que aseguran autores, entre
el 482 y el 478, en la Olimpiada LXXIV, y debi concurrir con Fidias y tal vez con Mirn al taller
del comn maestro. Las lecciones de ste hallaron en el joven sicions predileccin singular, pues le
hicieron un serio adepto, aunque con nuevo sentido, del maestro Ageladas. La realidad viviente, la for-
ma bella y perfecta, las proporciones selectas y el vigor juvenil en armnico conjunto de partes y miem-
bros del cuerpo fueron, como en Mirn, la aficin de Policleto y su ideal artstico. Pero en ste, mejor
que en el beocio artista, revelan ms fino sentido del modelo la medida, de la unidad corprea que ,
sirvi de gua al artista para producir obras bellas tomadas del natural, inspirada de las vivientes en
mozos y doncellas lozanos, bien formados y robustos. El ideal concepto de Poli-
cleto en la forma era fruto de un estudio concienzudo y discreto, metdico y la
vez sabio, de que hicieron mrito retricos como Ouintiliano y filsofos como Cri-
sipo, doctos en el estudio del cuerpo, al hacer memoria de las obras que el argivo
escultor produjo. Dcese por ellas que Policleto no slo fu un prctico hbil en
aplicar las proporciones, un artista de modelos, sino que fu tambin un maes-
tro perito, autor de un serio tratado estudiando el cuerpo humano por su es-
tructura y proporciones. Su figura cannica, modelo que hizo como tal para las
enseanzas de escuela, sirvi durante un siglo de figura normal para los
artistas griegos, que al tomarle por gua le rendan el tributo de admira-
cin y loa que su juicio mereca llamndole el Canon de Policleto (figu-
ra 430). Comprndese que por esa base de proporcin y medida, unida re-
levantes dotes de escultor y de artista, fuera superior Fidias en reglas de simme

tra, aunque le'fuera inferior en el sentimiento de la lnea
y la vida de la forma;
bien as como un maestro en composicin musical supere un gran talento en
tcnica, sindole inferior en arte, como un poeta de estro divino doble su inge-
nio superior ante la frula de un gran retrico la perspicacia de un sabio crtico.
Y era inferior sobre todo al genio augusto de Atenas, el maestro de Argos, en
vida latente ntima que haca palpitar las figuras. Las que Policleto hizo son
las
de un admirable realista que copiaba sin vulgar mira imitaba sin grose-
ra, sino con grandiosidad de formas
y exquisita medida, la perfeccin cor-
(1) La piedad de uno de esos herederos de Fidias se recuerda por la inscripcin en

Fig. 430. - Supuesto canon de Policleto.
que los eleos le tributan honores calificndole de Faidrinte de Jpiter Olmpico. Estatua del Museo de aples (de fotografa)
prea. Y el ideal de Fidias por que del Partenn nos queda y nos dicen
lo
otras figuras, era el de un hermoseador de la forma que buscaba sus encan

tos, no en la sola proporcin, ni en la seleccin del ritmo, sino en ms alto
ideal, que era el de su transfiguracin. Por eso con ser grande el argivo que-
da ms grande el ateniense que alcanza rasgos divinos con los modelos hu-
manos. Venci Policleto Fidias los ojos de los griegos en la fineza del
ritmo, mas no le venci en cualidades de superior estima que son rasgos de
don divino y que vemos estampados en las Parcas y el I lisos del Partenn
de Atenas.
El juicio de los modernos por lo que copias existentes recuerdan las obras
renombradas del maestro de Argos, se ha modificado en nuestros das la
vista de los restos del Partenn que se admiran hoy en Londres. Juzgaban
los antiguos iguales Fidias y Policleto, y hasta se aventuraban decir que
era superior al primero el ltimo; mas juzgaban de este modo los que estima-
ban la medida y la imitacin realista superior al ideal y la vitalidad artstica
Fig. 431. -Juno Ludovisi, imitada que rebosa en las figuras hermossimas sin par de la escuela de Atenas. Aqu-
de la de Policleto
llas son una perfeccin que se admira en las escuelas y que puede servir de
gua para formar discpulos, bien as como una mtrica de singulares reglas; stas son una celeste majes-
tad que da juventud perpetua y hermosura sin igual por un ritmo superior que no se precepta en reglas,
sino que nace del alma en perpetuo ideal. Las leyes de Fidias crearon dioses hroes y hombres inmor-
tales; las de Policleto mozos gallardos y perfectos y bellos adolescentes, efebos encantadores, pero que no
pasan de ser hombres: atletas y mozos vencedores (diadumenos), soldados doriforos y naturales mujeres
con el nombre de amazonas, y lo ms, en lo terreno, su figura ms perfecta, el canon de las escuelas.
La historia cuenta, sin embargo, tomndolo de antiguos libros de Pausanias, Plinio, Diodoro y otros
autores ya dichos, que con notables condiciones y por encargos diversos labr Policleto diferentes divi-
nidades que hacan honor su nombre y Grecia, en poblaciones y templos principales. Eran entre stas,
importantes y autnticas, el Mercurio de Lisimaquia y el Hrcules Ageter que se vean en Roma, y tam-
bin parecen haber sido obra suya una estatua de Zeo que se hallaba en Argos y la famosa Hera Juno
de la misma ciudad, que debi ser su pieza capital (fig. 431). Atribyesele igualmente un grupo de Apolo,
Artemis y Latona que se dice era admirado en el monte Licone. Todas la mayor parte de estas imgenes
eran de fundicin en bronce, excepcin hecha de la Hera argiva que fu de oro y marfil, sin duda por
competir con Lidias en mrito escultural y por honrarse Argos al igual que Atenas, con rivalidad vecina,
y una obra importante en preciada materia. Era una aspiracin noble de artista y una emulacin natural
de ciudad que posea selecto ncleo de ingenios y tradicional escuela, y en cuyas reuniones de artistas
deban sentirse estmulos por imitar al ateniense que creaba Minervas y Jpiter con admiracin general.
Mas fu la obra de Policleto comparable con aquellas del maestro de Atenas y pudo la Juno equipa-
rarse con el Zeo y las Palas de Lidias? Emul en realidad el maestro de Argos al ateniense insigne en
la produccin de dioses? Alcanz su ideal?

Ante todo hay que decir que las condiciones de Policleto le hacan eximio en el real y elevado senti-
miento de la naturaleza bella, y que no era probable que quien tena tal aptitud y esa pasin de artista
se elevara al ideal de los soberanos dioses que contendan en el Olimpo. Luego hay que sealar las con-
diciones propias de Hrcules y Mercurio, Latona, Diana y Apolo, como tipos mitolgicos aceptados por
la escultura: eran stos representacin de la fuerza en la figura de Heracles; de la agilidad corprea en el
rpido Mensajero; de la belleza juvenil de Efebo, doncella y matrona, en la trinidad de Dlos, y siempre
de la vida y ei vigor del cuerpo; de la hermosura juvenil como cualidad externa, con rasgos de sentimiento
en el grupo de los tres dioses, pero de sentimiento humano puramente objetivo. Nunca hubo en ellos la
elevacin de los tipos elegidos por el maestro de Atenas. Y aunque hizo Policleto un Jpiter, poco se
sabe de l, probndonos este silencio que qued oscurecido por el Jpiter de Elis: haber sido de otro
modo se hicieran lenguas los antiguos equiparndole al Zeo de Olimpia. La representacin de Mera tie-
ne tambin el carcter puramente material de matrona soberana, altiva y pudorosa; de divinidad casera,
reservada al hogar, que era hermosa de cuerpo hasta ser digna de Jpiter; que como deidad doncella
estimul al ser divino ser su perseguidor; mas no llevaba consigo ningn sentido ideal ni trascendental
concepto, como las muchas Minervas que se recuerdan de Fidias y menos todava como el Jpiter eleo
admirado en Olimpia. En stas haba un sentido soberano y profundo, misterioso y divino de la inteli-
gencia que lucha, eleva y civiliza, del poder supremo, ilimitado y casi infinito que rega el universo, sien-
do el padre de los dioses y seor de las criaturas. Sus smbolos eran vivsimos, la serpiente, el fulminante
rayo y el guila de raudo vuelo que se cierne en el ter puro como el pensamiento divino sobre el visible
espacio. No era posible por lo tanto que el ingenio de Policleto igualara al de Fidias, ni siquiera le emu-
lara, ni pudieran sus dioses compararse en modo alguno por su carcter mtico y su trascendencia tpica,
ni por el vuelo que les diera los mritos que empleara y que pusiera prueba el maestro de Argos. El
ideal de Fidias era ideal superior que se cerna como el guila en el ter del espritu y que slo se
posaba en los gigantes troncos de concepcin humana que cimbrean sus ramas altas como puntos en el
espacio, hasta perderse de vista la comn mirada. Palas y Zeo, concebidos por Fidias, eran los tipos
ms augustos y la vez ms sublimados de la filosofa humana. Cmo le igualara, pues, el admirable Po-
licleto, ni siquiera le emulara por el don material de ser slo un perfecto artista de lo ideal corpreo?....
La Juno de Argos, por

que escriba Pausanias, era colosal y de oro y marfil. Estaba sentada majes-
lo
tuosamente en un trono. Tena la cabeza ornada por una diadema estefane donde haba representadas
las Gracias y las Horas. En una de sus manos sostena la granada, en la otra el cetro con un cuclillo
en el extremo, recuerdo de la forma que tom Zeo para poder enamorarla. Era notable figura, superior
las otras divinidades que esculpi el mismo autor; mas como asegur Strabn, era inferior las obras
de Fidias en perfeccin y majestad; y por los restos que quedaron estudiados en diversos museos, era
la Juno de Policleto de admirable cabeza, modelada con gran arte, y sentimiento exquisito y la vez
original de la belleza del tipo griego natural y grandioso, lozano y fro la par, lleno de majestad, para
ser esculpido en mrmol en finsima materia. Por su impresin de for-
ma y general media tinta parece recordar el color trigueo que produca
el clido marfil dorado en las desnudas formas plsticas. Una de las ca-
bezas que conservan los museos es la de la Juno Ludovisi, con la diade-

ma estefane, tipo bello pero comn de la mujer tica, que con rostro de
forma oval reproduca en aquel tiempo la escuela de Atenas: atribyese
hoy esta Hera Alcamene (1), contemporneo de F'idias y la vez su
discpulo. Otra es la Hera de Npoles, sealada por Brunn como de tipo
helnico de valo anguloso propio del gusto escultrico de la escuela de
Argos: ste es un admirable rostro lleno de originalidad y de grandeza

de formas la vez que de gracia lineal, tomado de la naturaleza, henchi-
do de vida ntima, sereno y marmreo en su interior, que no siente pa-
sin ni fuego, ni siquiera tibio rescoldo que pueda avivar el amor: es una
perfeccin de forma, la ms pura y correcta que se pueda concebir, ms
viril que de mujer, y que entre sus gracias femeniles tiene algo del efebo
Fig. 432. - Hera del Museo Britnico,

(1) Vase ms adelante Alcamene, y el grabado de la Juno Ludovisi, fig. 431. recuerdo de la de Policleto (de fotografa)
Tintura y Escultura
de todas las bellezas que pueden tener tales facciones reunidas en un conjunto de novedad archiclsica,
que toma de drica en lo viril y de jnica en la grandiosa y selecta hermosura. Es sin duda la cabeza
que reproduce con semejanza mayor la Juno de Policleto, pues por lo original y nuevo, su selecto buen
gusto y sus finezas de proporciones, es obra de un gran talento que se sali de lo comn en la concep-
cin de un tipo. Otra cabeza notable que recuerda la anterior y tiene de las dos ya dichas como formando
su intermedio, es la Juno del Museo Britnico (fig. 432), rostro de hermosa mujer que recuerda la otra
Juno, pero con formas ms llenas entre ovales y angulosas, por grandiosos planos donde priva visi-
blemente el tipo de mujer romana. Esta admirable cabeza es de concepto ms serio (pero slo de con-
cepto) que la Juno Ludovisi, y menos original y tpica que la del Museo de Npoles, trasunto de un arte
magistral.
y un cincel finsimo y
Con la Hera de Argos cre Policleto el tipo de la esposa de Jpiter afecta al divino hogar y largo
tiempo encadenada, sin que los artistas posteriores parecieran bien dispuestos introducirle cambios y
menos mejorarle. Es en su clase un ideal que no inspira por su espritu ni por rasgos de expresin,
pero s por su carcter plstico propio de la estatuaria. Fluctu el arte, sin embargo, tal vez con menos
fijeza que en Jpiter, Minerva y Venus, producidas por Fichas, entre dos fisonomas y bustos caracters-
ticos: uno, que es el tipo elegido por la escuela de Atenas, con la frente estrecha y redondeada y el pelo
partido por mitad, grandioso, ondeante y rizado con exquisito gusto y cado la espalda, con la mira-
da altiva y las cejas muy arqueadas, la nariz prominente y la boca pequea, la barba redonda y abulta-
da, carnosa, llena y suave la mejilla y el valo del rostro que corre en trazo seguido en torno de las
facciones. Es un tipo distinguido de blanda y modelada forma que tiene cierta altivez, pero la par dul-
zura atractiva y simptica. Es noble y la vez bella, resplandeciendo en su sem-
blante la gracia de la mujer y la pulcritud acicalada de la doncella la etaira que
pretenda agradar. La Juno Ludovisi, que se cree copia de Alcamene, tiene esas
condiciones de las figuras ticas; mas ofrece un doble sentido en la expresin de su
rostro, pues la mitad superior est sonriente y amable, y en la nariz, boca y
barba, que forman la mitad inferior, tiene altivez soberana y aire de menos-
precio: bellsima es, sin embargo, pesar del contrasentido que esa expre-
sin encierra, pues el conjunto es grandioso y digno de perpetuar el nombre
de un eminente artista. El otro tipo de Juno, es el de la escuela de Argos,
de periferie angulosa en el valo del rostro, de planos salientes y marcados,
de lneas quebradas y en cuadratura, de formas en esbozao y muy marcadas

de intento, con los pmulos muy sensibles y redondeados con viveza, las
mejillas deprimidas, sumamente modeladas y con abundantes detalles, con
la barba en vasto plano entre tres lneas marcadas, con la frente espaciosa y
redondeada que deja poco perceptibles los arcos superciliares, con el ojo
estrecho y largo entre prpados muy planos y puramente lineales, honda-
mente surcados, con la nariz recta y viril y que se frunce en su base,
la boca hendida y entreabierta y despegados los labios, vueltos hacia
lo exterior con abultamiento intencionado. Son muy visibles las orejas,
que se elevan hacia el crneo, dando lugar que el pelo, que ondea por
ensanche cabeza ms
y sienes, corto, estrecho y recogido,
la frente la
all de los parietales y permita ver su crneo oval y prominente levan-
tado sobre el rostro en forma esfrica completa. El conjunto de la testa

Fig. 433. - Amazona del Vaticano, imitacin
de otras (de fotografa) no es de un valo marcado como en la Hera ateniense, sino ovoide,
PINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS 4I9
desigual, muy ancho en la parte alta y estrechsimo en la barba rectilnea y cuadrada: es el tipo acentua-
do que di el arte de Argos los dioses y los hroes de sus dricas escuelas. Y uno y otro tipo escul-
turales (ateniense y argivo) continuaron de tal modo y con los rasgos locales las tradiciones de escuelas
que tena el arte arcaico en las dos localidades. Los autores germnicos que han descubierto tales rasgos
y caracteres distintos
en esos tipos de arte estn sumamente atinados, y su perspicaz mirada pone de
nuevo la vista el sello tradicional de los dricos y jonios, que forma un rasgo etnogrfico del arte de
los dos pueblos, hasta en el perodo ms brillante en que se mezclaban los ingenios y eran independien-
tes los artistas en sus prototipos y creaciones.

La Amazona de Policleto es una de las figuras ms caractersticas de este escultor y deba ser, lo
que se cree, otra de las mejor proporcionadas y de buen gusto que produjeron sus contemporneos. La
desnudez del cuerpo y lo corto del chitn de esa figura mitolgica le permitieron lucir sus dotes y sus
selectos estudios. Cuatro partes interesantes tena en que esas dotes podan lucir: rostro, brazos, seno y
espalda torso y piernas, y otra quinta las extremidades, que dan nota del mrito de dibujante escul-
tor. La Amazona del Museo de Berln parece estar acorde con las tendencias, gusto y cualidades de
Policleto. Est apoyada con el brazo izquierdo en un pilar, y coloca la otra mano graciosamente (y algo
la manera arcasta) en la cabeza; inclina sta con no menos gracia y presenta el pecho y espalda bellos
y muy modelados. Ceida tiene la tnica que descuidada cae sobre los costados y de aqu por los muslos
con elegantsimos pliegues, algo regulares y simtricos, pero sin monotona ni artificio, con mucha natura-
lidad y maestra. En cuanto la actitud, es peculiar del maestro argivo: se apoya slidamente y con ente-
reza en el pie derecho y con cierta negligencia intencionada y de escuela en la punta de los dedos del
izquierdo, que echa atrs doblando la rodilla, en todo lo cual hay tradiciones locales y magistral imita-
cin de las ltimas obras arcaicas y de las arcastas coetneas. El conjunto y el detalle, admirablemente
modelado, revelan suma maestra y aticismo escultural por lo sobrio y distinguido y las lneas de su rostro
son por completo angulosas como en la Juno de Npoles.

Ninguna de las otras Amazonas que se suponen de competidores ele Policleto en el verdadero
/
anecdtico concurso de Efeso le iguala en condiciones plsticas. La su
puesta de Fidias, aunc]ue llena de sentimiento y gracia, es menos bier
proporcionada y de menos delicados ritmos, ms envarada y tiesa, y e:
la reproduccin en la del Vaticano, de mucha menor maestra: sus gra
cias y bellezas son de detalle; la atribuida Cresilas (si la reproduccir

de la del Capitolio lo es de obra suya) es de un naturalismo ms vulgai
y de poco selectas proporciones: figura herida en el costado derecho )
levanta el brazo para ensear la herida, que seala con la mano izquier-
da. Hay otra notable Amazona del Museo Vaticano (fig. 433)
tiene de la atribuida Fidias de la dicha de Policleto: de aqu-
y
lla en el ademn y actitud, en el carcax y el haz de armas, y de
sta en la colocacin de la mano derecha, en la inclinacin de la
cabeza, en la tuniquilla y sus pliegues y en las proporciones del
cuerpo. Su desnudo es digno de admiracin, aunque poco ideal,
y superable slo por la Amazona de Berln. En cuanto la de

Viena, parece de poca anterior en que estaba ya fijado el tipo,
de autor del siglo v que compitiera en feso, pero con me-
dios y forma arcaicos. Tiene la cabeza cubierta con fragmenta-

do casco, y notable plegado.
Fig. 434. - Cabeza del Museo de Npoles,
El Diadumeno, el Doriforo y el Canon de Policleto eran supuesta copia del Doriforo de Policleto (de fotografa)
figuras de nota que tienen reflejo en reproducciones posteriores sealadas en distintos museos. Todos se
distinguen por lo lleno y ufano del cuerpo viril en los adolescentes como en los mozos y adultos que se
atribuyen tal maestro: estn bien proporcionados, musculados con vigor y maestra, distinguindose en
el desnudo por su ancha espalda y pectorales, trax corto y oblongo, muslos y piernas esbeltos, por lo
bien formado de los brazos, adelantado de un pie y por la colocacin del derecho inclinado y hacia atrs
como en la Amazona de Berln. Tales figuras no son esbeltas, y la cualidad que les distingue es un lozano
y joven vigor. El Braccio Nuovo del Vaticano y el Museo de Npoles tienen copias del Doriforo de Poli-
cleto, y otros fragmentos guardan Berln (coleccin Pourtales), y Npoles con una notable cabeza en
bronce (fig. 434) del ateniense Apolonio hijo de Arquas segn una inscripcin en griego del busto en
, ,
que descansa. En cuanto al mancebo Diadumeno, que cie una cinta sus sienes, mencinase por copias
notables del Museo Britnico y de la coleccin Farnesio, entre otras varias figuras que recuerdan este
tipo en diferentes partes. Una estela funeraria de Argos retrae la memoria de otro Doriforo muy joven
que marcha pie junto su caballo con elegancia de lneas y agraciada actitud. El detalle de todas esas
figuras es de trabajo fino que inicia en el juicio de los antiguos acerca del notable modo como embelle-
can sus desnudos por primorosos detalles. De Policleto eran tambin otras figuras de atletas y el retrato
de Artemn Per ifrete, ingeniero de Pericles que construy las mquinas destructoras en la guerra contra
Samos. Siempre el natural viviente y la vida real corprea fueron la aptitud selecta de este eminente
artista.
Mirn, Policleto y Fidias representan las tres figuras ms marcadas de su poca: aqul el maestro de la
realidad viviente en pberes y varones que ofrecan gracia lozana y vitalidad activa, siguiendo un concep-
to tradicional de los ltimos arcaicos; esotro del bello adolescente y la doncella hermosa, el adulto la ma-
trona por slo sus gracias corpreas y la perfeccin de proporciones, y Fidias de la vida del alma revelada
por el cuerpo, y el ideal del espritu con selecta forma humana que trasluce y refleja lo ms noble y eleva-
do de las cualidades de espritu: los tres fueron artistas y maestros renombrados que con caracteres pro-
pios, peculiares un estilo, dieron en el siglo v Grecia sus escuelas principales con las de Atenas y Ar-
gos, escuela del Peloponeso, abundantes en discpulos y ms abundantes en obras de sin igual estima.
CONTEMPORNEOS Y DISCPULOS DE MIRN, FIDIAS Y POLICLETO

Y SUS OBRAS EN ATENAS Y EL PELOPONESO
El empuje dado por los tres principales maestros de Atenas entre los aos 500 y 430 estimul de
nuevo el sentimiento artstico de la nacin griega, especialmente en el Atica y el Peloponeso, produ-
ciendo un nmero considerable de obras, y como consecuencia crecidas agrupaciones de discpulos de
aquellos insignes ingenios que fueron luego maestros. A ellos se unan los que venidos de distintas
procedencias ingresaron en los talleres de Atenas y Argos despus de haber pasado por los de los lti-
mos escultores arcaicos, y los que siguiendo principios y prcticas de las escuelas anteriores modifica-
ron su arcasmo, pesar de ser condiscpulos de los tres maestros y de venir ya formados conforme
los preceptos imitaciones anteriores. Atenas y Argos, especialmente donde imperaban los ingenios y
tenan curso los principios de Mirn, Fidias y Policleto, constituyeron as dos nuevas escuelas, sealadas
hoy con los nombres de Nueva esciiela de Atenas y Nueva escaiela de Argos del Peloponeso. La propa-
gacin de ideas fu grande y fructfera y el arte se form lozano siguiendo el estilo que predominaba y
las aficiones y gusto nuevos puestos en boga en cada agrupacin importante localidad. Atenas segua la
tendencia de tradiciones jnicas; Argos la de las escuelas dricas, pero con tanta novedad y adelanto una
y otra, que casi queda ofuscado su carcter etnogrfico por la belleza exquisita de forma.
Alrededor de Mirn, y por obra de su influencia, se vieron crecer varios artistas, y entre ellos los ms
importantes que nos seala la historia. Su hijo Licios de Eleutere, Strongilin el animalista, Stippax de
Cipre y Cresilas, competidor en el supuesto concurso de la Amazona de feso. Cada uno de estos escul-
tores fu discpulo de Mirn, ya por asistir su escuela, ya por aficin sus obras por una y otra cir-
cunstancia. Mirn debi tener su taller en Atenas y l deban concurrir varios discpulos de los que slo
se nombra su hijo; mas tuvo obras que le hicieron justa fama y que evocaron la admiracin de los que
fueron seguida sus imitadores. El genio de Fidias, empero, se impuso tanto en Atenas, que as los disc-
pulos de Mirn como los de otros artistas sufrieron la accin de su influencia eficaz y arrolladora en la
capital de Grecia.
Licios quien la naturaleza puso en
,
el taller de su padre, fu por sus obras discpulo imitador de
ste. Como l era fundidor y toreuta que trabajaba admirablemente con ambos procedimientos y meca-
nismos. Vivi, segn los catlogos de artistas, sobre la Olimpiada XCII, y floreca, segn los modernos
alemanes, por el ao de 420. Como verdadero imitador inspirado en la escuela de los realistas y de su
padre, hizo nios con incensarios agitando la llama con una vasija de agua, tomados del natural la
manera moderna; estatuitas en bronce que hoy se llaman decorativas en que se representaban asuntos
de costumbres inspirados tal vez de escenas religiosas. E imitando los antepasados de Egina, Argos y
otras escuelas dricas del siglo vi, hizo un grupo de trece figuras con la lucha de Aquiles y Memnn, en
cuyo centro estaba Zeo, sus lados Tetis y Hemera, respectivas madres de los hroes, y en derredor,
opuestos unos otros, griegos y troyanos, sin duda con sumo estudio realista de los tipos y figuras.
Licios fu el verdadero discpulo y el nico que como tal se seala: los otros son sus imitadores;
Stippax de Cipre, por ejemplo (de la Olimpiada LXXXVII), que hizo otra figura realista parecida
las de Mirn y de Licios: una esclava que soplaba con la boca el fuego que deba abra-
sarla; y Strongilin, que funda estatuas de caballos y toros con sorprendente habilidad.
Era sobre la Olimpiada C 1 1 , tal vez con error, la poca que se atribuyen sus mejores
obras. De ella, se dice, era la copia del caballo de Troya que fundi en bronce y
que se hallaba en la Acrpolis de Atenas. La base, de diez pies ingleses, se des-
cubri en 1840 en la referida Acrpolis con una inscripcin que menciona su

nombre. Hizo tambin otro muchacho admirado por los romanos, una nota-
ble Amazona de bien modelados muslos y varias Musas en estatua que se re-
cuerdan con elogio. Stippax y Strongilin eran tambin dos toreutas y

fundidores en bronce.
Mencin aparte debe hacerse de Crsilas Ctesilas, que fu competi-

dor de Fidias y Policleto en el concurso de feso. Su Amazona herida, de
que se ha hecho mrito, recordada por otra del Capitolio, fu una de

sus obras de ms viso que admir la antigedad, aunque posponindola
la de Fidias y sobre todo la de Policleto. Debi vivir Crsilas sobre
la Olimpiada LXXXVII y ser verdadero contemporneo de los dos

principales maestros de Atenas y de Argos y sin duda de Mirn.
pesar del error de la restauracin hecha en la Amazona del Capitolio,
que coloca el brazo derecho en singular posicin no adecuada al asun-

to, es la figura caracterstica de un fundidor en bronce que le di con-
sistencia y delgadez de paos sueltos y cados por la solidez del metal.
Caracteriza tambin su autor aquella figura de muchacha mortalmente
Fi g . 435. -Venus herida y de pie, por el gusto de composicin y la eleccin de asunto.

de estilo tico algo posterior Fidias y la
de Miio (copia de fotografa) Suya era la estatua del Portalanza, de que nada se sabe con certeza,
y lo fu el bellsimo Fereles Olmpico, elogiado por los clsicos y de que se han querido ver reproduc-
ciones en bustos del Vaticano (fig. 294) y del Museo Britnico, y muy particularmente en el busto de
Pericles de la Gliptoteca de Munich. La naturaleza viviente y la realidad imitativa, animada por un con-
cepto y tomada del natural, son en Crsilas, como en los otros discpulos imitadores de Mirn y hasta
del mismo maestro, lo que distingue sus obras como concepto y forma y habilidad plstica. Y una cuali-
dad las particulariza: la de haber alcanzado por fuerza de estudio experto la vida del ser humano y de
los seres inferiores, y haber producido un tiempo todos los gneros del arte, desde los dioses los
cuadrpedos. Pero se haba dado el ltimo paso en la senda de la realidad que envidiaran los modernos,
y se impela ya la escultura por la va de los realistas hacia los asuntos de gnero que iban lejos del gus-
to griego.
Fortuna fu, sin embargo, que el espritu ateniense se desviara siempre del naturalismo puro en alas
del ideal. Los discpulos de Fichas representan esta tendencia en toda su amplitud y con su vuelo mayor,
emulando al maestro de la escuela de Atenas. Alcamene y Agorcrito, su discpulo predilecto, y los dos
sus mejores imitadores; Colotes, que tom parte con el maestro en el Jpiter Olmpico, y artistas contem-
porneos como Andrstenes, Praxias, Theocosmos, Trasymedes y muchos otros que, ya por aficin las
obras de Fidias, ya por vivir en el tica y trabajar con l, ya por sufrir modificaciones impresiones de
sus obras y escuela, deben considerarse tambin como discpulos del insigne ateniense.
Era Agorcrito el predilecto de Fidias, que le segua y le imitaba con gran habilidad y quien,
lo que parece, serva de consejero ntimo el maestro. La mano de ste y sobre todo el ingenio deban
tener parte en sus trabajos; tanto, que la antigedad lleg atribuirle la Nemesis de Ramnus que ha-
ba esculpido Agorcrito en competencia con Alcamene, representndola primero como Venus de los
jardines para entrar en concurso con su condiscpulo, y cambindole sus atributos despus de haberle
cedido la palma (idea harto singular) para presentarla como Nemesis en el templo de Ramnus. La
ocupacin constante en el taller de Fidias debi ser la prctica de Agorcrito, que le hizo su imitador
experto guiado por noble ideal. Era la Nemesis de mrmol de Paros de veinte pies de altura; llevaba
la diadema en la cabeza como Juno, con relieves y Victorias, y tena otros relieves en diversas partes de
la obra y en su pedestal. El izo tambin el mismo escultor un Jpiter distinto como concepto del de Fidias
que semejaba Hades, y una Minerva Itonia que Estrabn menciona. Vivi entre las Olimpiadas LXXXV
y LXXVIII.
Aventajbale Alcamene su condiscpulo, de espritu ms independiente y
,
tal vez ms presuntuoso, y
que segn la historia opona sus opiniones las del maestro, contradicindole veces. Fu competidor
de Agorcrito en el concurso de la Venus, y le aventaj en esta obra vencindole y ganando el premio
la recompensa del certamen artstico. Cul pudo ser la Venus se ignora, pesar de las notas de los
antiguos: los modernos han credo ver en ella una imagen de concepto ideal parecido al de la Venus
de Milo del Museo del Louvre (1). Noble en actitud, bellsima, tica, de forma modelada con envidiable
maestra, con el torso descubierto, con un desnudo admirable y cubierta la mitad inferior con los bien com-
binados pliegues del peplo cado, serena de rostro, representa la pdica deidad del amor con singular
idealque interesa por su elevacin y perfecta hermosura. Es una Afrodita altiva bien distinta del tipo
popular y sensual de los tiempos subsiguientes (fig. 435); el verdadero tipo ideal de la diosa de la her-
mosura que alardea por sus encantos provocando tan slo la ms serena admiracin.
De Alcamene era un Esculapio del templo de Mantinea, del que autores creen hallar memoria en
el busto en mrmol del Museo Britnico sealado por unos como Asclepios y por otros como Jpiter
(fig. 436). Su rostro participa de los dos tipos, y es noble, bello, de fisonoma ateniense y hermosa, y admi-
(1) Vase la lmina tirada aparte que representa la Venus de Milo.

rabies pelo y barba; tiene elevacin y grandeza y una dulce tranquilidad, que segn de donde se mira
parece sentimental y recuerdo del Jpiter Egioco. Suyo era tambin el Baco que hizo para Atenas, bello
y noble sin duda, como el Esculapio, y que sentado en un trono y con el cetro en la mano recordaba el
Jpiter de Fidias, dando la vez el tipo de la antigua figura de Baco adulto y majestuoso. Era de oro
y marfil y de tamao colosal, emulando al Zeo del gran maestro como se recuerda en ticas monedas. Y
con el mismo sentido elevado hizo la estatua de Vulcano, figurado con sumo ingenio y sin defectos corpo-
rales ni mtica ridiculez, sino disimulando esos defectos y conservndole el tipo del artfice divino. El sen-
tido ideal campeaba en esta figura como en las otras de tal maestro. Sobre el ao 402 labr la Palas y Hr-
cules consagrado en el santuario de Tebas (Grecia); y en diferentes pocas un Ars (Marte) y una Hera,
de que hoy se cree ver imitacin en la Juno Ludovisi (fig.431), de tico tipo y serio juicio, grandiosa y
soberana como esposa de Jpiter, hecha en oro y marfil y tamao colosal. Su Hecate renombrada, puesta
en la Acrpolis de Atenas en uno de los baluartes que cerraban su entrada, merece tambin memoria, y
no menos la merece el grupo de estatuas del templo de Jpiter en Olimpia, que se recordara despus,
al par de su trabajo presumible, en importantes partes que ornaban el Partenn. Era de los discpulos de
Fidias el ms aventajado escultor, que emulaba al maestro y segua sus principios en pos del bello ideal
con la representacin de dioses, donde campeaba su ingenio con aptitudes especiales, parecidas las de
aqul, pero con ms movimiento, ms pasin de su carcter y menos serena majestad, propia de aquellos
asuntos que como los del templo de Jpiter Olmpico ofrecen hechos heroicos con empuje y vehemencia.
Entre sus figuras humanas recurdase la de un atleta hbil en el pentalte, que pas por modelo entre las
obras ms notables del florecimiento griego. Era Alcamene de Lemnos Atenas y vivi ya en la Olim-
piada LXXXIII, trabajando durante ms de cuarenta aos en bronce, mrmol, oro y marfil como el ms
preclaro ateniense, con aptitudes ingenio, habilidad y buen gusto, que le hicieron un lugar preclaro
entre sus contemporneos maestros.
Colotes de Paros de Heraclea era tambin discpulo de Fidias que trabaj con ste en el Jpiter
Olmpico. Su Esculapio de Cilene (Elis) y su relieve de Olimpia con figuras de vencedores entre divini-
dades varias, tienen fama de notables, y de ella goz tambin su Minerva de Elis con el gallo en el casco
y el escudo pintado por Panoenus que le equipar Fidias. Su verdadero mrito fu la representacin
como Alcamene y Agorcrito, y el ideal superior enseado por su maestro y en gran boga en
de dioses,
Atenas durante ms de medio siglo. La poca que se asigna Colotes como

de su mayor prestigio es la que se aproxima la Olimpiada LXXXVI. To-
reuta, fundidor y artfice en mrmol era ese sealado maestro. A l puede
agruparse Theocosmos de Megaria, que unos dicen discpulo y otros imitador
de Fidias. Era fundidor y toreuta de entre las Olimpiadas LXXXVI yXCV, I
que model un Jpiter imitacin del Olmpico y del que slo hizo la cabeza
en oro y marfil, siendo el resto provisional en espejuelo y arcilla, y toda la obra
influida por los consejos del ateniense eximio creador de prototipos. De su
mano fu la estatua de Hemn consagrada por los de Lacedemonia en Delfos

en memoria del triunfo de Egospotamo.
Un descubrimiento reciente ha dado conocer la estatua autntica de otro
discpulo de Fidias, Pceouios de Mendes, que fu en su tiempo y despus sea-

lada obra en el templo de Olimpia, donde trabaj este escultor. Es la Victoria
fragmentada hallada entre las ruinas del templo (fig. 437) que leva ese nom-
bre y que fu consagrada Zeo por los dos Naupacte y Mesenia con el fruto
de un botn. Est de pie en un pedestal triangular y tiene plegado y formas

.. ,
del Museo Britnico, supuesto recuerdo
llenas, grandiosas y bellas que recuerdan la Nike dei Partenn. Es por com- de Alcamene (de fotografa)
pleto de estilo tico y de ejecucin magistral, con el ropaje, que moldea el cuerpo, adherido al desnudo
como si estuviera mojado y con suma intencin escultural. Es estatua de gran tamao, semejante la
escultura colosal coetnea y cuya poca se fija entre 425 y 420. La mejor del autor se conjetura sobre
la Olimpiada LXXX por cronologistas de arte antiguo, yen ella se le supone primer maestro de Alcame-
ne que despus fu su competidor y tambin discpulo de Fichas. A Poeonios se atribua uno de los fron-
tones de Olimpia, el que ocupaba la parte Este, y en que haba representado la lucha entre Enomaos y
Pelops presidida por Jpiter. Los fragmentos de este frontn estudiados en nuestros das, como se dir
despus, tienen grandioso estilo y magistral ejecucin por masas de gran efecto, pero con rasgos an
arcaicos y fros que semejan ms bien de tiempos de Ageladas que de los discpulos de Fidias.
Praxias de Atenas, que floreci sobre la Olimpiada LXXIII, y que parece haber sido discpulo de
Calamis, era imitador de Fidias que puede agruparse su escuela. La influencia de ste priv tanto
en el adepto que le hizo variar de sencido trocando el arcasta gusto por la tendencia ideal que impona
libertad. Su grupo del templo de Apolo en Delfos era obra de notable escultor que figuraba la trilogia
dlfica con otro grupo de Musas como obra arquitectnica, componiendo un frontn y una lucha en que
contendan Dionisos y Helios. Esta obra fu terminada por Androstene (otro escultor de Atenas que
segua la huella de Fidias, aunque fu discpulo de Eucadmos), por haber muerto Praxias antes de ter-
minar su trabajo. El arte decorativo de admirables fbricas era notabilsimo en manos de todos aquellos
escultores que, siguiendo las inspiraciones monumentales del sublime ateniense, hallaban en el Partenn
y otros templos ejemplares de gua y estmulos admirables en tareas de arte imponente y magistral. Ci-
tarse debe tambin Trctsymedes, algo posterior los escultores aqu mentados, que segn Mller y
otros cronologistas trabajaba por los aos de 368 sea la Olimpiada LXXXIII, siendo natural de Paros
imitador de Fidias. El Jpiter Olmpico de Elis era modelo de un Esculapio colosal sentado en un
trono esplndido que se vea en Epidauro, y le era tan parecido en su estilo grandioso, que algn escri-
tor antiguo lo atribuy Fidias.
El poderoso ingenio de este soberano maestro se impuso con tan marcado

sello sus discpulos y coetneos, que priv en su originalidad, quitndoles inde-
pendencia aun con hacerles eximios. Minerva Palas, Venus y Zeo dieron
los otros dioses su fisonoma peculiar y su augusta noble concepcin del mxi-
mo ideal. La noble majestad de los ovales rostros; la hermosura encantadora

de los desnudos grandiosos; el elegante y rico combinar de las barbas y el pelo
por masas artsticas y bien agrupadas; la holgura del plegado tranquilo y rico en
ondulaciones y detalles; la entereza de las figuras y su majestuosa actitud de pie
sentadas; la abundancia de relieves mticos heroicos y de cuerpos de Vic-
torias y otros simblicos, en las armas, trajes, sitiales, peanas de las figu-
ras y aplicados los ms ideales tipos, son otras tantas cualidades que
caracterizaron Fidias y se reprodujeron por sus discpulos imitadores
coetneos en la escuela de Atenas.
De esta escuela son otra porcin de artistas ms menos imitadores
independientes, y entre ellos Calimaco y Demetrio, dos escultores algo pare-
cidos en lo aficionados al detalle y lo meticulosos, aunque distintos en inten-
cin y algo diferentes en poca. Calimaco era, segn fama, el inventor del capitel
corintio y el que hizo el bellsimo candelabro de oro coronado por una palma
i'
' ; * - .
de bronce erigido en el templo de Minerva Poliada de Erecteo, obra tan
acabada como artstica, digna de su paciente y hbil mecanismo y buen gusto.

Fig. 437. La Victoria de Poeonios __
LXXXV
. . . .
_ ,
Olimpiada joya
hallada en Olimpia (segn fotografa) Al capitel corintio se seala por fecha la (440J y a la
decorativa del Erecteo el ao 409. Era autor de muchachas laconias danzando, que por exceso de inters
y espritu meticuloso privaba de gracia natural y espontnea. Siempre descontento de sus propios traba-
jos, aunque cuidadoso y pulcro, parece haberse inclinado ms la pulidez del detalle que del conjunto y
la impresin viviente, y tenido ms propensin las obras decorativas y ornamentales que la verdadera
escultura de figura. A l se debe el primer empleo del trpano la estatuaria y trabajo en mrmol,
por lo menos su habitual uso, que tan til es la combinacin ornamental y florida de bulto gran
relieve. Demetrio el ateniense tuvo opuesta inclinacin en sus figuras con

el retrato nimio y parecido,
realista, donde reproduca hasta los menos bellos detalles, en especial en sus figuras de anciano, cual la
del viejo Pelicos, general corintio, obeso y de voluminoso abdomen, desgreado y con hinchadas venas
como el ms rstico de los hombres, impropio de la escultura. El mrmol el bronce antiguo deban resis-
ello y gusto tico deba zaherir ante estas obras, como Tucdides y Luciano. El ideal griego era
tirse el
otro en aquel perodo, y le comprenda de otro modo Atenas y Argos sobre 420,
la plstica escultural en
poca brillante de Demetrio. El retrato de fantasa copia fu comprobante perenne (fig. 438).
Sinnmero de escultores discpulos de los arcaicos, coetneos de los maestros y de aquella generacin
artstica, formaban la escuela de Atenas, siguiendo ms menos unidos las tendencias ideales sosteni-
das por ella entre el ao 490 y el 400. Desde el escultor y fundidor Ptolico de Corcira, discpulo de Cri-
bos, en la Olimpiada LXXXIII, un semillero de artistas plsticos engruesan la escuela tica durante
sesenta aos y prueban hoy con sus nombres como probaron entonces con sus obras el movimiento mag-
nfico que presenci la ciudad helnica. Scymnos y Dionisodoro, toreutas y fundidores, tambin discpu-
los de Critios; Acestor de Cnoso, igualmente fundidor, todos de la Olimpiada LXXXIII, son coetneos
de Coln de Lemnos (Olimpiadas LXXXIII XCIV) que reuna las tres artes, torutica, fundicin y
escultura, y de Polignoto de Tasos que floreci poco antes en la plstica
y pintura (Olimpiada LXXX).
Scrates hijo de Sofroniscos,
,
el inolvidable Scrates, el filsofo del buen sentido (Olimpiada LXXXVII),
se una al nuevo empuje esculpiendo las tres Gracias en tiempos de Sosatros de Regin, discpulo de
Pitgoras y Amfn de Cnoso, hijo de Acestor y discpulo de Ptolico (Olimpiada LXXXIX); de Ni-
cerato de Atenas, de Clitn y de Apellas que practicaban ,
la
fundicin sobre la Olimpiada XC. Y los atenienses Archias,

Stadieusy Mis toreutas, entre las Olimpiadas XCV yXCVII,
continuaban movimiento iniciado y el empuje emprendido
el
hasta la Olimpiada C en que floreca el megario Callicles, hijo

de Theocosmos. Estos y otros escultores que fundan bronce
y repujaban el metal, que pulan el mrmol y moldeaban el
barro, formaban corro los maestros impelan la escuela ti-
ca por la senda innovadora que les haba trazado P'idias, de-
jando con cien otros artistas recordados por los antiguos una
estela luminosa sealadora de su paso. Con ellos y los otros
maestros la nueva escuela de Atenas se haba caracterizado
y tocado la meta de su fama y esplendor.
Ms que en semblanzas y textos y en reproducciones

antiguas han de buscarse sus caracteres en las obras de
Fidias y sus discpulos, descubiertas en nuestro siglo. Los
restos del templo de Teseo, los de la Victoria Aptera, el
Partenn de Atenas y el bellsimo de Erecteo, son los que

Fig. 438. - Busto de Menelao,
determinan principalmente caracteres de la escuela de Ate- del Museo Po Clementino, en Roma (segn fotografa)
as en este perodo, y de modo muy particular del antedicho estilo y gusto de Fidias y de sus imitadores
iniciados en su concepto del arte plstico. Acaso estos mismos restos que hoy se estudian con ms ahin-
co y ciencia que nunca, con ms conocimiento y sosegado criterio, puedan decirnos mucho acerca del
estilo ideas artsticas del insigne maestro y sus discpulos, y en especial del relevante mrito de aque-
llas estatuas de dioses que admir la antigedad. Siempre sern un testimonio verdico irrecusable,
vivero de juicios, cual el que ms, de cmo se entenda la plstica monumental y el magistral arte duran-
te aquel perodo en Atenas y el Atica, y por extensin en otros puntos que la sazn propagaba su
influjo; siempre darn noticia del estado real de su adelanto y de los estudios artsticos que la sazn
se practicaban, la vez que del cambio radical que se efectu en veinte aos, desde los ltimos arcaicos,
y del empuje inicial con tendencia

nueva que iba dar cambio profundo cuarenta aos de escultura,
repercutiendo como un eco la accin de su influencia durante todo el siglo v.
El Teseon de Atenas templo de Teseo, anterior la muerte de Cimn y construido casi en das de
Pericles, en la Olimpiada LXXXVIII, es el edificio que conserva parte de su decorado escultural im-
portantsimo y caracterstico del perodo de comienzo de la nueva escuela tica. Son sus restos diez y
ocho metopas, diez de la cara que mira Oeste figurando heroicas luchas de Hrcules, y ocho yuxta-
puestas, distribuidas en dos grupos de cuatro metopas, uno al Norte y otro al Medioda, con escenas de
la leyenda de Teseo. No existan ms que ese nmero de metopas en tan vasto templo por estar llenos,
y tal vez pintados, los espacios cuadrangulares que correspondan otras. Con tales esculturas se agru-
pan las escenas del friso del templo, divisibles en dos secciones, una anterior con luchas de hroes en
presencia de dioses, entre los que figuran Teseo y los Palantides y otra posterior con un popular cuadro
de la Centauromaquia. Metopas y friso son de la poca que aqu se trata, ajenos todo gusto arcaico y
con movimiento, vida y empuje peculiar del nuevo perodo. Y, sin embargo, en las figuras de las diez
y ocho metopas estn recordadas las actitudes de los grupos de Aristogitn y Armodio, del Acten y
los perros ele Selinonte, del Hrcules atribuido Onatas, de las figuras de Egina y de las obras de Mirn.
El movimiento es vehemente como el egineta, bien proporcionado como el del maestro beocio, y tiene
un relieve y cuerpo admirables.

En stas se figuran asuntos conocidos de la vida de Hrcules y sus trabajos luchando con la hidra ,
de Lerna, el len de Nemea, el minotauro, y otros siete en que figuran los caballos de Diomede, Cerbero
las manzanas de las Esprides, como conocibles asuntos. Las de Teseo, todava menos fciles de sealar,
presentan como claros y ms Teseo y la jabalina de Crominyn, este hroe subyugando al mino-
plsticos
tauro, que es sin duda la de impresin ms artstica. Todas son grandiosas, relevadas, de formas atlticas,
representacin de hombres y monstruos de una generacin semi-mtico-heroica que ha de imponerse
seres fantsticos, corpulentos y raros, que tienen de admirable y de grotesco. En cuanto al estudio del
desnudo es de grandeza y simplicidad muy saliente, que tiene de ideal y de real por la mezcla de hroe y
de atleta que presentan. El friso dividido en dos partes ofrece otro campo de estud'O como le tiene de
extensin; ocupaba en sus dos partes el alto del pronaos y el posticum, y representaba con otro estilo que
recuerda el de Fidias, y que pudo ser de su juventud, las antes mencionadas luchas. En la parte anterior
del prtico, entre grupos de dioses, se vea acerba lucha entre hombres vestidos y desnudos que recuerdan
partes que se dirn del Partenn, con gran vigor y entereza de cuerpo, vehemencia y empuje de actitudes,
pero con tal orden, continencia bella y mesurado ritmo, que revelan un mismo tiempo fuerza, bro,
juventud, viveza de ingenio y distincin de concepto: hay aqu figuras sorprendentes, desnudos que em-
belesan, torsos que hoy diramos miguelangelescos obra de una fantasa valiente y
,
rica que se goza en
lo pintoresco y vario de un arte movido como un cuadro. Las figuras que embrazan escudos lanzan
enormes piedras tienen desnudo sublime. El friso del posticum ms bizarro, de la lucha de griegos y
centauros, con Teseo entre ellos, es ms agitado, ms revuelto y ms fantstico por la naturaleza del
asunto, pero es no menos valiente y veces ms osado por sus actitudes atrevidas: lleva la mente
otros frisos que se dirn del templo de Apolo en Base, que son obra del perodo representado por F idias.
Lo que la fantasa cre en este fragmento del Tesen es menos real que lo dems, pero no menos valien-
te, crecido por lo fantstico. Y los desnudos son bellos como en los otros fragmentos, llenos de natura-
lidad. Supnese que esas escenas eran aficin de aquella poca que acababa de presenciar la ms colosal
lucha de Europa y Asia que narra la historia escrita,

y que ora con forma real, ora con imagen alegrica
envuelve la pasin y el sentimiento que animaba al pueblo helnico ante los picos cuadros. Fu Fidias
autor de esos relieves de parte de alguno? Nada se sabe con certeza; mas juzgar por el estilo y gusto
de composicin y por la ejecucin de fragmentos, puestos uno y otro cotejo con la escultura de templo
que dirigi el ateniense, es presumible por lo menos que fuera autor de los temas, de los dibujos totales
y de estudios
de fragmentos, si no tuvo ms vasta parte en el mecnico trabajo.
El templo de Nike Aptera ( la Victoria sin alas) de lo alto de la Acrpolis tiene un friso semejante
al del templo de Teseo;en la parte frente del edificio representaciones de dioses en vigoroso relieve; en
los lados Oeste y Sur luchas de griegos y brbaros (?) caballo, y en la parte Norte de griegos contra
griegos: esto parece su ms atinada explicacin. Los autores todos que lo juzgan dicen que es el eco de
la epopeya reciente y con ciertas probabilidades recuerdo de la batalla de Platea. A esta corresponde el
smbolo de la Victoria sin alas que despertaba vivo eco en el sentimiento nacional. Movimiento, empuje,
accin, episodios animados interesantes de relieve vigoroso por la forma y por el cuadro representado,
accin nueva y ardiente vivamente apasionada relevada por la plstica, es lo que hay all figurado con un
inters escnico, un atractivo de forma y una comprensin escultural del relieve pintoresco que hace
ms admirables esos cuadros. Los puntos de semejanza de los frisos del Tesen y de los de la Victoria
Aptera son de detalle detalle, y tan sumamente semejantes, que revelan igual estilo y las mismas
pasiones de escuela. Posee el Museo Britnico algunos de estos fragmentos y las reproducciones en yeso
de las otras varias partes que quedaron en Atenas.
Aqu, en este museo de la capital de Inglaterra hay la obra ms notable de la escultura griega y la
ms abundante del perodo de Pericles, el Partenn de Atenas (fig. 439). Fidias y sus discpulos estn all
representados por parte del trabajo colosal de decoracin escultrica que ornaba el templo de Minerva
con embeleso de los antiguos y asombro de los modernos, que desde el siglo xvn vienen reproducin-
dole (si no fu durante la Edad media) en to-
das las formas posibles de dibujo y escultura.
Ocupan en el Museo de Londres desde 1801

la parte ms principal de la estatuaria y relieve
producido por los helenos y sus imitadores lati-
nos, y all les juzga constantemente la historia
erudita y sabia, la arqueologa de los griegos,
la crtica profunda y perspicua y la fina y pe-

netrante crtica que tiene de arte por su ingenio
y la imaginacin que prodiga. Admirable don

de esas obras que destrozadas y maltrechas,
expatriadas de su suelo, bajo el cielo sombro

de Albin despiertan los mismos sentimientos
y evocan igual caudal de ideas y de sabia no-

cin histrica, que en lo alto de la Acrpolis y
bajo el cielo difano de Atenas! Qu admira-
. ,

Pig. 439. - Metopa del Partenn.
Clon y qu de ideas provocarn perpetuamente Centauro resistindose . un griego. Museo Britnico (segn fotografa)
la ciencia y al ingenio, al mundo que les admira y generaciones sin cuento que llegan unas tras otras
como un santuario severo en la capital de Inglaterra adorar tales despojos haciendo ovacin perpetua,
la ms culta y elevada, aquella Grecia sin segunda y al incomparable FidiasL..
La obra escultrica del Partenn que tienen los museos de Eurropa son diez y siete metopas que se
hallan en el Museo Britnico y una en el del Louvre, restos fragmentados de los frontones, y cincuenta
y tres tabletas del friso interior de la celda de Atena que se hallan tambin en Londres, una tableta de
friso que est en Pars, cuatro de stas y varios fragmentos de metopa y de estatua que existen en Co-
penhague y en otros distintos museos. Atenas conserva en su sitio el resto de las noventa y dos placas
de mrmol en que haba esculpidas las otras interesantes metopas, cuatro porciones del friso, hallado
con fragmentos de otras metopas, y troncos informes de figuras recogidos en mil pedazos en que queda-
ron estrellados al caer desde su sitio las rocas en que se sienta la magna Acrpolis de Minerva. Esas
porciones desordenadas, mutiladas irregulares que an existen del Partenn, son los despojos que han
quedado por milagro despus de pasar sobre ellos avalanchas destructoras de invasiones, de creyentes
mahometanos y cristianos, que con el odio iconoclasta unas veces, con aversin lo pagano otras, con
los arietes y las bombas en las conquistas destruyeron una parte (la ms mnima) en la Edad media; otra
parte antes de 1456 al convertir el Partenn en templo cristiano; la tercera en esa poca turca que troc
la iglesia en mezquita, y la cuarta destruccin, ms importante, con la toma del Partenn en 1687 por los
soldados venecianos que, una vez posesionados del edificio, continuaron la destruccin con el deseo de
arrancar de su sitio las estatuas de los frontones y varios relieves de las paredes, que perecieron hechos
trizas al desprenderse y despearse de su sitio. Choiseul-Goufier quitando aquel santuario de las
artes los fragmentos que se encuentran en Pars; otro extranjero recogiendo los despojos y migajas, y
lord Elgin, autorizado por un firmn, arrebatando pieza tras pieza con la egosta conviccin de hacer un
bien su patria, aun trueque de hacer un mal por un acto de vandalismo, han trabajado hasta el
comienzo de nuestro siglo en despojar el santuario de Minerva, que hizo la gloria sin segundo de la Gre-
cia, de Pericles y de Fidias.
Tal cual hoy se ven reunidas las quince metopas del Britnico y la del Louvre, con otras halladas
posteriormente y los fragmentos de Copenhague, no nos explican el concepto que entraaban las noventa
y dos piezas oblongas que adornaban los dos frentes y los lados del edificio. Un plan comn debi guiar
la concepcin de sus escenas y un concepto legendario mtico heroico, varios conceptos, debieron ser-
vir de modo de enlace los distintos episodios que podan contenerse parcialmente en el espacio redu-
cido de cada metopa. Atribyese como cosa natural Fidias el plan de conjunto de estas lminas y sus
asuntos, y se cree obra de sus colegas la composicin individual de cada una, tal vez la eleccin de
tema, dentro el plan general y la ejecucin del relieve con todos sus detalles. De ellas unas son admira-
bles, como de artista adelantado; otras tmidas y menos hbiles, como de ingenio poco gil; otras conce-
bidas con rigidez y ejecutadas con viejo estilo, como de escultor arcaico; aqullas llenan el espacio de
manera maestra y hacen un verdadero cuadro cuajado de finezas de una reducida placa; esotros le ocu-
pan con escaso arte y buen gusto, tal cual es de vulgares tipos y formas; algunas parecen de Mirn de
imitadores de su estilo; varias de ellas ofrecen dudas sin cuento, de forma y ejecucin y acerca del mrito
de sus autores, y muchsimas semejan de artistas ms antiguos que los discpulos de Fidias. De ste no es
creble sea que quedaron algo completas y pueden estudiarse todava. Sera tal vez que
ninguna de las
por su situacin en parte tan alta del edificio y entre masas arquitectnicas que las reducan mero orna-
to, las di Fidias al cincel de los ms arcaicos artistas y de los menos peritos entre los notables de Atenas
que con l colaboraban? Es lo que ahora se supone.

Lo cierto es que diez y nueve metopas que se han podido juzgar ofrecen trabajo distinto y diversos
caracteres y gusto, y que son todas luces obra de diversas manos y hasta opuestas cualidades. Tal cual
hoy se puede precisar, era su distribucin en los cuatro frisos exteriores de asuntos diferentes: al frente
lado oriental luchas de Minerva y gigantes y de otras divinidades, entre las que seala todo el mundo
las del trpode de Delfos; al Sur escenas de Mitologa tica, encerradas por episodios laterales de la supues-
ta batalla habida entre lapitas y centauros en las fabulosas bodas del griego Pirotoos, compaero de Te-
seo; al Norte combates de amazonas y la guerra de Troya, y al Oeste batallas entre gente pedestre en
armas y soldados jinetes que parecen recordar episodios de luchas griegas. En todas la tradicin y la
historia continuaban inspirando las representaciones plsticas como en el templo de Teseo yen el peque-
o de Nike, como luego se ver, en esculturas de Olimpia y del templo de Apolo en Base, que tienen
la vez impresin de obras de escuela tica, del Peloponeso y Argos: en todas un corpulento relieve de
hasta cerca de tres decmetros (2*71) de sobre diez pulgadas (Muller), y un modelado vigoroso en
lminas pequeas (de P29 metros), convierte estos cuadros en esculturas despegadas de su fondo, y
vueltas de finos detalles que parecen de artistas jvenes, las hace por esa cualidad y por su trabajo de
efecto y en general de grandes masas, piezas de sello antiguo de entre Calamis y Mirn llenas de ener-
ga plstica y de destreza escultrica, pero afectas impresionar por los marcados ritmos y las angulosas
lneas y juegos rpidos de forma. El que las figuras de mujer sean menos bien ejecutadas que las de
atltico varn, y el que las plegadas y vestidas aparezcan menos bellas y ms arcaicas que las no vestidas
y plegadas, revela todas luces la anterioridad de estilo de gran parte de las metopas que han llegado
hasta nosotros.
Entre las de asunto visible selanse por lo tpicas las de Pandora y Epimeteo, y la consagracin
de un traje por una novel madre la estatua de Artemis, que son de las ms completas; la de Ceres y
Triptolemo ejercitndose en la siembra; la de Erecteo arando; la de las hijas de Cecrope, Aglaura, Pan-
drosa y Hers, y las de diversas sacerdotisas que llevan el pergamino de los estatutos sacros para exhi-
birle al pblico en la procesin de las Tesmoforias, todas del Museo Britnico, y con figuras vestidas,
algunas con mucho arcasmo y otras con mayor gracia, aunque siempre con muy holgado ropaje y ple-
gado abundantsimo, rasgos de resabio arcaico.

Y se sealan sobre todo las empuje que ofrecen y la variedad de sus
de centauros y lapitas por el
cuadros y por ser las mejores de esta coleccin de metopas. La que se guarda en el Louvre y alguna de
las de Londres son entre ellas de las ms flojas, mas no puede dejar de admirarse las que representan
un griego dominando un centauro (fig. 314);

centauro resistindose un griego (fig. 439);
griego cado amenazado por un centauro (figu-
ra 440); lapita rindiendo otro centauro,

y
dos ms de estos fantsticos seres intentando
arrebatar una mujer cargando al trote con
otro griego. La fantasa de los autores de tales
obras en que figura esa generacin de semi-
humanos engendros, despleg en su represen-

tacin el mismo vigor de ingenio, la misma
riqueza y variedad de imgenes, igual nervio
y vehemencia en concebir que en anteriores y

posteriores obras de Atenas, Olimpia Figa-
lia: hzose un gasto de invencin tan grande
que raya en esplendidez para dar variedad

locuaz la combinacin de casi iguales temas
con dos nicas figuras representadas por tres

personajes que dos dos se combinan en los diferentes cuadros: un griego ms menos desnudo una
mujer vestida y un corpulento y brutal centauro. Todo el arte consisti en variar la colocacin y actitud
de las figuras, en ser varn mujer el griego, un hombre un monstruo, y en tratarse de una victoria,
un rapto una lucha, siendo generalmente tema dominante y preferido aquel en que est indeciso el
triunfo de uno otro contendiente, como ms interesante accin que tena en suspenso el nimo del que
contemplaba la obra. Y dentro de esa uniformidad de asuntos y montona agrupacin de dos nicas
figuras, qu diversidad de impresiones supieron obtener los escultores de la nueva centauromaquia!....

La ciencia de algunos autores les ha hecho suponer que en aquella decora-
cin externa del friso del Partenn estaba representada toda la historia de
Atenas que Palas di apoyo, desde los tiempos de barbarie figura-
dos de modo mtico por el rapto de mujeres intentado por los cen-
tauros, hasta los ltimos tiempos de la ciudad de Minerva, sim-
bolizados entonces por la batalla de Maratn; mas este filosfico
tema de interpretacin moderna no es un bien claro con-
cepto en los numerosos cuadros, destruidos en gran parte,
de aquel imponente edificio. El peplo de Atena envuelve

como misterioso velo la varia y laboriosa obra de tantsi-
mos escultores, que haber quedado completa, fuera

Fig. 441. -Cabeza de caballo
dicho de la Noche Selene del Partenn, existente en el Museo abundantsimo museo para el estudio de dos escuelas en
Britnico (copia de una fotografa)
el perodo de medio siglo.
Un dibujante y pintor, Carrey, que se hallaba en Atenas en 1672, copi gran parte de las esculturas
del exterior del Partenn y produjo por copia varias metopas notables referentes la centauromaquia
y algunas que no se han hallado, y los frontones del templo en casi completo estado, cual entonces se
encontraban. Era cuatro aos antes del bombardeo veneciano. En tales dibujos de Carrey existentes en
Pars ha encontrado la crtica un elemento de gua para reorganizar que
lo falta y formar juicio algo
exacto, si no del estilo de ia obra, de la variedad de sus temas y de los personajes y asuntos que esas
obras representaban. Las noticias de Pausanias se ven confirmadas por los dibfijos de aquel pintor fran-
cs, que son hoy importante documento de la Biblioteca Nacional de Pars. Ms completos que ahora
estaban los dos frontones cuando el lpiz les reprodujo, y permite su copia diligente, aunque sin gusto
griego, dar enlace las ideas y formar algn concepto de la interpretacin de los asuntos
y su modo de
composicin. Uno de ellos, el del Este, haba perdido su centro una tercera parte de las figuras de!
cuadro, y lo que es an ms sensible, los personajes principales con que podra explicarse; el otro, del
Oeste, mucho ms afortunado, haba perdido la parte mnima de lo que formaba su nudo, y cabezas, bra-
zos y piernas slo extremidades de diez

y nueve personajes y dos hermosos caballos. La impresin que
producan los dibujos de Carrey era la de una obra grandiosa, severa en disposicin, tranquila en sus
figuras, equilibrada en sus ritmos, varia y rica en episodios y medios explicativos y de una habilidad
maestra en aplicar la plstica con distincin y majestad la arquitectura drica. Y haca y hace presentir
adivinar que haba all dos piezas gigantescas por la elevacin de su concepto y la disposicin sobera-
na de los personajes y grupos. Debi ser de un efecto mgico aquel colosal esfuerzo de ingenio potente
y buen gusto por hacer de los dos frontones remates dignos del concepto que inspir la vasta morada
de Palas Atenea.
Haba Oriente, segn Pausanias, un admirable cuadro con el nacimiento de Atena; Occidente
la disputa del Atica entre M inerva y Poseidn ;

en aqul la hija de J piter apareca por vez primera entre
los dioses del Olimpo; en sta triunfaba y venca Neptuno y tomaba posesin de la ciudad querida: all
teniendo Homero por gua en uno de sus inmortales himnos; aqu siguiendo el sentido mtico de las
uno y otro frontn eligiendo temas patriticos y altamente populares de la

tradiciones del tica, y en
comarca en que rega como madre protectora. La soberana virgen apareca majestuosa en las dos com-
posiciones imponiendo aquel concurso de inmortales del Olimpo la altivez de su grandeza y del subli-
mado espritu. Atnitos la contemplan los dioses, y envidiosos otros inmortales en uno y otro frontn y
desde Zeo hasta Helios el Da y Selene la Noche en el frontn del Este; desde Neptuno y Anfitrite
hasta el I liso (fig. 370) Cefiso y la ninfa Calirhoe en el tmpano del Oeste, todos admiran la diosa
que representa la inteligencia, poderosa como el rayo que manejaba Jpiter.

Siguiendo los dibujos de Carrey, haba en el primero de los frontones cuando fu reproducido, marchan-
do del extremo izquierdo al centro: Helios, la luz el da figurados por dos cabezas de caballo; Teseo des-
nudo incorporado en tierra (fig. 442), dos mujeres sentadas dichas Demeter y Cor (fig. 273) y la figura
de Iris; y la derecha, marchando en sentido opuesto, los caballos de la Noche Selene (fig. 441), tam-
bin figurados por admirables cabezas, y las tres Farcas jvenes, una de ellas reclinada en el halda de su
hermana. Y tena en el otro frontn composicin ms extensa y mucho ms apretada: Neptuno, desnudo y
musculado, en actitud de lucha en el centro de la escena, como si en un arranque de energa sacudiera el
tridente le hubiera clavado en tierra, y seguida, hacia la izquierda, Minerva, la Victoria sin alas senta-
da en el carro, Erecteo y su hermana Aglaura, con el atemorizado nio Eresischtn, Herse y Pandrosa
abrazada su padre Cecrope, y finalmente, la estatua del ngulo conocida por el torso del Iliso(fig. 370).
Al otro lado, siempre observando del centro al extremo, Tetis y Amfitrite con un delfn sus pies; Latona
con Diana y Apolo nios; Venus casi desnuda sentada en las rodillas de Talasa; Leucotea; el hombre
desnudo que se ha dado el nombre de Halirrotios, y reclinada hacia ste y echada en tierra para ocupar
el mnimo espacio posible en la estrechez final de la derecha del frontn la ninfa Euritia Calirhoe. En
todos, los dos tmpanos destacaban sobre la tinta de color unido azul rojo la mesa compacta, variadsi-
ma, agrupada con la maestra habitual de aquellos inolvidables artistas; interpolando el desnudo de los
hombres y nios con el admirable plegado de las mujeres vestidas, y combinado de tal modo que como
dos cuadros de espectadores lateralmente dispuestos derecha izquierda del grupo central, dieran
hipottica verdad artstica las complicadas escenas, inscribindose con decreciente tamao, de ma-
yor menor, en el tringulo del frontn. Los cuadros eran as nuevos y monumentales, ligados con tra-
bazn ntima de una y otra parte, y tan bien compuestos por grupos como basados en una unidad visible
y compacta de concepto invencin, de composicin y episodios. En ella
hay una tranquilidad serena peculiar de los dioses, una quietud majestuosa
y durable que hace parecer como acto de solemnidad aquel en que Mi-
nerva y Jpiter Neptuno tomaban parte. No eran pasiones aparentes lo
que les impela, era majestad y realeza. En la contienda de Atenas y Po-

seidn no hay una lucha, hay una j
nen unos otros segn su grande-

za. Es la lucha de los inmortales y
los dioses, donde slo oponen unos

otros cualidades, no fuerzas; actos
de concepto y prestigio, no esfuer-
zos. Los otros personajes altivos,
engredos, sosegados indiferentes
estn all segn su carcter slo

por su representacin, asistiendo al
acto como jueces que parecen me-

Fig. 442. - Estatua dicha de Teseo del frontn del Este del Partenn. Museo Britnico
ros espectadores de una fiesta: di- (copia de una fotografa)
rase que lo ms son los censores de una ceremonia. Cada uno de ellos, severo no, es inmutable como
fra divinidad. Su verdadera y nica materia era con razn el mrmol.

A diferencia de los cuadros de ms antigua poca que producan los escultores griegos arcaicos, no
hay en stos pasiones fuertes ni vehemencias oposiciones fieras y encarnizadas. Los artistas de esta
poca parecan ms afectos otros rdenes de ideas y otros gustos. Fichas sobre todo. Los episodios
heroicos de la Iliada estaban en sus manos reemplazados por los divinos, ms altos, menos humanos,
propios slo de los inmortales: aqu, como en sus estatuas, continuaba siendo el escultor de slo dioses
con todas las ms altas cualidades de su ingenio: no tena en mira ms que la concepcin elevada, la
ideal, belleza que rega soberana en las invisibles regiones del Olimpo. Los maestros antiguos queran
ver en los cuadros de sus templos, aunque con rtmico modo y ordenado, algo que les recordara los tiem-
pos heroicos de Troya, las vehemencias de los hroes de Homero, el empuje sublimado y brbaro con
que les pint el inmortal poeta, hacindoles hombres fieros. Fidias y sus discpulos y coetneos produje-
ron en Partenn y debieron gustar ahora los asuntos de aquellos hroes homricos tambin fuertes, sin
el
parecerlo, seguros de sus propios dones, que por su accin impasible revelaban ser hombres superiores
los hombres y los hroes: estaban en el ltimo ciclo de la epopeya humana que visti forma divina.
Y por eso sus discpulos y su siglo produjeron los asuntos tomndolos de los mitos, generales loca-
les, en que, no lo real, sino lo ideal, serva de modelo y gua; y en alas de elevacin potica de senti-
mientos patriticos buscaban, antes que el realismo, el gusto por lo fantstico, un ideal sobrehumano, en
los personajes y temas de sus cuadros. Ya se ver que hasta en la celda del Partenn, donde reprodujo
hechos reales, mezcl lo divino lo terreno y obro en lo real con la libertad de lo fantstico. Hasta las
mismas luchas con los persas, que sirvieron los arcaicos para caracterizar sus hroes con vehemencias
recordadas, tomaron otro sentido, religioso y simblico, en la nueva escuela de Atenas por composicio-
nes mitolgicas de amazonas y centauros. Y la copia del natural que priv antiguamente por impresio-
nes del estadio del gimnasio, fundise ahora por completo en un concepto superior sin que le trasluz-
can los desnudos bellsimos del Partenn ni de otros templos coetneos.
Haba pasado la cultura, contribuyendo con esto el ingenio, un estado de adelanto revelado por el
arte. Los frontones del Partenn son prueba visible de ello: pues los temas y sus figuras lo hacen com-
prender claramente apareciendo solemnes y esquivando toda rudeza. Esto mismo prueba la tcnica y el
conocimiento ntimo de las leyes del arte y los efectos de la forma. Trabajadas estn las figuras con un
arte exquisito; pulidas como obras visibles cortsima distancia, con todas sus finezas, con cuantas per-
fecciones de arte pudiera haber exigido el ms perfecto escultor, aunque deba
colocarse importantsima altura de ms de cua-
renta pies; labradas por todas partes, por el fren-
te, lados y espalda, aunque por su mucha
distancia, su colocacin entre los
grupos, su situacin en el tmpano
Fig. 443. - Las tres Parcas del frontn oriental del Partenn que parece haber esculpido Fidias. Existentes en el Museo Bi tnico
(copia de una fotografa)

Fig- 444- El frontn occidental del Partenn, segn un dibujo de Carrey hecho en 1672
6 con respecto al espectador no debieran presentar ms algunos de sus lados la pblica admiracin.
Eran obras que reunan la perfeccin la grandeza, y que por esta cualidad llevaban en un concepto la
idea de habilidad como trabajo mecnico y como monumental efecto. La nocin ms comn de la impre-
sin visual que impone un objeto prximo estaba en ellas conciliada con la ptica impresin que pro-
duce la distancia y que previo su autor por cientficas nociones y prctica experimentada de la perspec-
tiva y sus efectos. Y la tcnica escultrica y el buen gusto exquisito correspondan ese adelanto con
artstico dominio, que era trasunto la vez del progreso de la cultura. El arte y la aficin nos demuestran
la par que se haba afinado el gusto y hecho ms artista el pueblo con sentido escultural, demostrn-
donos tambin que por obra de esa cultura no era un arte slo de efecto el que entonces se elogiaba,
sino el que saba conciliar el adelanto mecnico en su ms perfecta forma con la belleza mayor y la ms
justa impresin que transmita el artista con dominio magistral de estas dos cualidades ticas y exquisi-
tas: la finura y el efecto, que eran tambin dos ideas y dos modos de hacer del arte un elemento selecto
(figura 444).
Trasunto ligero de aquella hbil distribucin de figuras y su colocacin son los dibujos de Carrey (i),
por los cuales se ve la manera inteligente, magistral, de formar un centro grandioso de inters hacia que
atraer la atencin y en que fijar la vista (fig. 444); centro espacioso, ms que el resto, como que era la parte
principal, y cuyos lados se agruparon con ms estrecha disposicin los personajes secundarios meros
espectadores. Las figuras deban ser en los centros de ms tamao de impresin ms visible, y tanto
ms reducidas cuanto ms descendan las lneas del tringulo en que estaban encuadradas, y ms decre-
ca el espacio en que deban caber, hasta ser los postreros personajes, los que ocupaban los ngulos, me-
ros fragmentos de figuras. As se mantuvo en cada frontn la unidad de inters conforme una fuerte
unidad de concepto. Pero una vez distribuida la composicin general y colocadas las figuras, vese que
guiaron su autor otras dos ideas capitales: la de dar variedad y animacin las dos composiciones para
hacerlas abundantes y ricas en episodios diversos, pobladas de personajes que tomaran parte en los cua-
dros, y la de formar con cada grupo una composicin parcial. As se ve por una parte que con veintids
personajes haba en el frontn Oeste gran concurso de asistentes (fig. 444), y se seala por otra en el mis-
mo frontn y en el frontn del Este cada haz de figuras como pieza separada cual si formara un cuadro.
Es que para los autores de aquellas notables obras tena cada grupo un carcter y concurra con los otros
explicar el del conjunto. Ceres y Cora, por ejemplo, las tres Parcas en familia, Teseo junto los potros
Aglaura y sus hermanas unidas por Eresischtn y enlazadas con Cecrope, otros personajes,
del Sol, for-
man grupos sealados en los dos frontones del Partenn.

Y si son ricos esos cuadros puede verse comparndolos con los frontones de Egina (fig. 400). All haba
ms sencillez de carcter primitivo, aunque clsica y bella, que revelaba la poca sujeta cierta pobreza
en el arte de componer por apego marcado ritmo y por condiciones de escuela, la vez que por los temas
al
y por el relativo atraso en el empleo de figuras; mas en los frontones de Atenas que ornaron el Partenn
(1) La descripcin del frontn (fig. 444) puede verse en la pgina 431, lnea 13 y sucesivas, siguiendo las letras de la m
la a y de la n la z. Como se observa, faltan ya figuras y partes en l.
hay tal natural dominio de la ocupacin de espacios, que sobreabundan en vida y en espontneos con-
cursos de personajes mticos. Haba all un arte joven, aunque lozano y viril,
y aqu un adulto arte ms
lozano todava: era aqul como un podado tronco que clarea por todos lados; ste cual tronco vestido de
abundantsima rama y hoja tupida y ufana. Entresacados hoy de aquel plantel de su esplendor no hay admi-
racin sobrada con que poder elogiar la hermosura de sus despojos: de la cabeza de la Victoria (fig.
445)
que se halla en Pars y de su precioso torso que tiene el Museo de Londres; del busto magistral de Tetis;
de los caballos del Sol que aspiran el matinal roco, y del sombro de la Noche (fig. 441), de aliento fati-
gado, que parece resistirse al encierro; del encantador I liso (fig. 370),
modelado idealmente; del torso varonil de Teseo atleta (dicho por
otros de Hrcules) (fig. 442), que no se pone tilde; del maltratado

grupo de Demeter y Cora (fig. 273), que es no menos maestro, y de
los tres troncos sin par, dos de ellos en especial, de las hermanas Par-
cas (fig. 443).

Y mirando an ms en detalle los destrozados fragmentos de esos
dos gigantescos grupos que quedan como piezas sueltas en Pars, Lon-
dres y en Atenas, qu bellas, qu hermosas y qu grandes se nos
presentan parcialmente como piezas de arte clsico y de impresin pe-
regrina! El tronco informe y corpulento del Neptuno, de alto pecho,
qu imponente queda an con su masa vigorosa! La cabeza de la Vic-
Fig. 445. - Cabeza de la Victoria del frontn

toria (fig. 445), qu grandiosa en facciones, qu plstica y redondeada
occidental del Partenn. De la coleccin
en planos espaciosos modelados con cincel donoso, qu expresiva y
del conde de Laborde
saliente, qu hbilmente esbozada en sus detalles! La de Tetis, qu
lozana y vivaz, qu natural y altiva y qu perfecta en formas y noble valo del rostro, que hace esbelto
y espiritual el alto peinado que le corona como diadema! Los briosos corceles de tiesa crin que estimula
Hisperin y los que retiene y violenta Selene, que se encabritan al alba y se resisten al retiro con el
crepsculo, qu indmita fogosidad y bro, qu fuego y vida respiran en su inquieto hocico y sus dilatadas
narices, en su boca comprimida que tasca la brida, en las inclinadas orejas y el ojo bullidor que se sale de
la rbita, y de la descarnada cabeza!; qu nervio escultural presentan por el diestro cincel que anatomiza la
forma haciendo del fino mrmol tendones, huesos y piel ms verdaderos cuanto ms bellos! Y qu decir
del I liso de ondulante lnea y negligente actitud ladeada, que presenta el pecho con nobleza y suelta las
piernas con natural descuido, dando ejemplar selecto del joven y varonil desnudo tan hermoso como hbil!;
qu del Hrcules Teseo, bello como el ms afortunado efebo, musculado como el gimnasta ms per-
fecto, que es un primor de tcnica y una maravilla de forma vigorosa y lozana!; qu de las dos figuras
sentadas, dichas Demeter y Cora, que apareciendo hoy cortas en proporciones eran en esto de una pre-
visin maestra para aparentar escorzo en la altura en que se hallaban! Qu decir de su suelto y bien equi-
librado ropaje, que ondula merced de la forma y la actitud y se quiebra y diversifica en variadsimas
masas, realzado por mil detalles del ms exquisito gusto! Qu decir de ese arte sin segundo de lucir
la forma y vestirla que ofrecen aquellas otras tres hermanas nombradas en los talleres las Parcas, en
quien el cincel agot su arte, el ingenio su capricho, la fantasa su riqueza y el sentimiento su buen gus-
to, haciendo un traje sin par, finsimo, elegante, esplndido para vestir de fiesta, y que suelto y con des-
cuido cual una pieza vulgar nos aparece hoy como el traje modelo de todos los trajes griegos! Qu decir
de aquella mezcla de primor y de detalle, de grandioso y mximo aticismo con que alardea la forma
apenas desvelada y hace ostentacin el desnudo, dejando entrever sus encantos con pudor y sin recato
travs de un velo artstico, de una red de anchos pliegues y una malla indefinida de primorosos dobleces,
cual ms atinado y selecto, que engalana y envuelve aquellas divinas mujeres negligentemente ves-
tidas!. ... Qu decir para ser fiel de ese arte ms que humano de dibujo y escultura con que se inmorta-
liz el genio!....
Los frontones del Partenn fueron sin duda la obra ms notable y acabada que dej la escultura
griega; la nica obra en que pueda sealarse la direccin soberana del ateniense Fidias. Uno de los dos
frontones, el de Oriente, se ha supuesto obra suya, salida toda segn unos de su taller y en parte de su
cincel; la otra se ha dicho slo concepcin suya, composicin y dibujo de su mano, trabajada por sus dis-
cpulos y por sus muchos colegas puestos su inspeccin; mas lo que no deja dudas es que todas aquellas
obras debi concebirlas inventarlas: tal es la unidad de estilo de uno y otro frontn; que partes cual
algunas de las cabezas de los potros indicados y de las ms bellas figuras, y otras partes como el I liso y
las figurasde Demeter y Cora recibieron viva impresin de su ingenio, y algunas como Teseo y las Parcas
fueron pura obra suya en modelos de barro estudios y quizs hasta en trabajos de mrmol. Completos
y terminados los frontones; colocados en su sitio; realzados por el brillante adorno, de arreos y atributos,
galas y distintivos de las figuras en piezas de dorado bronce; sobre un fondo colorido y quizs baadas
por suaves tintas ciertas partes del vestido, y todas con la bellahira de cera con que se doraba y haca im-
permeable el mrmol, debieron ser dos prodigios de monumental trabajo que enorgullecan los antiguos
y ante los que se inclinan y se achican los escultores modernos. Y aunque es el mejor recuerdo que nos
queda de aquella plyade de Atenas, debi distar mucho todava, juzgar por el juicio de los clsicos, de
ser la obra magistral de Fidias Era en 437 cuando se di completa cima aquella maravilla del mun-
do antiguo, indicio de otra maravilla que orn el templo del Partenn.
La ltima parte decorativa escultural del templo que ocup el talento del maestro, fu el friso inte-
rior de la celda donde estaba la Atena en oro y marfil, y que representaba la procesin reli-
estatua de
giosa y cvica de los grandes Panateneas. Ocupaba ese friso la parte alta de las cuatro caras interiores
de aquella celda empezando por la del Este, y formaba una faja de sobre ciento setenta y un metros y
sesenta centmetros, sean quinientos veintiocho pies ingleses, con la altura de un metro y treinta cent-
metros prximamente. Sus figuras en bajo relieve y en parte medio alto relieve, labradas en lminas
de mrmol, estaban en algo coloridas (trajes y cabellos) y tenan los adornos y arreos metlicos. Compo-
nan la banda ornamental airosa historiada que giraba alrededor de la estatua de Minerva como tributo
perenne de su pueblo, en que se contaban las escenas, fiestas y juegos con que ese pueblo la exaltaba.
All estaban figuradas en un cortejo ideal en que se juntaban cosas varias, las ceremonias y actos que
tenan lugar en el santuario de Minerva Poliada antes del da de la fiesta; la procesin religiosa y cvica
que se encaminaba su templo; las cabalgatas de gallardos jvenes que acompaaban la procesin y los
carreros y justadores que corran en las fiestas, con otros episodios que tenan lugar en la ciudad, en circos
y lugares diversos (fig. 446): todo presidido por doce divinidades sentadas que como seres invisibles pre-
senciaban la accin patritica de la ciudad reunida precedidas por Jpiter. Era una representacin verda-
dera en el fondo, pero convencional en la forma, donde por un concepto artstico esencialmente potico
reuni el autor de ese friso actos y cosas distintas que tenan lugar separadas, aunque fueran de aquellas
fiestas,
y algunas que nunca se vieron en lo alto de la Acrpolis, otras que no tuvieron existencia real,
como la presencia de los dioses en las fiestas populares. Estaba en el modo de ser del ingenio de Fidias
el elevar lo viviente la altura de lo ideal, y el convertir en nuevo asunto trascendental y potico hasta el
cuadro de costumbres el acto de vida real. Era la ceremonia pblica en que el pueblo de Atenas ofreca
su protectora el peplo con que se vesta el simulacro que recordaba su smbolo de poca ms antigua,
y los cuadros de costumbres de que se haca ostentacin en las esplndidas Panateneas. Esta vasta com-
posicin real ideal la vez se extenda en las cuatro caras de la celda del edificio, siguiendo, no un
orden histrico, sino un orden imaginario concebido por el artista; orden en que alternaban los dioses
con los simples mortales y donde aparecan los detalles tpicos que daban lugar las fiestas con la cere-
monia misma que en ella tena lugar, sirviendo de adicin todo la tropa selecta que se pona en movi-
miento para tomar parte en las fiestas. As era el relieve de la procesin de Atenas un verdadero cuadro
artstico creado por el ingenio en que se vea representado el pueblo y protegido por inmortales compa-
eros de Minerva.
Sobre la puerta del Este que daba entrada la celda veanse sentados en espaciosas banquetas once
divinidades del Olimpo, precedidas por Jpiter, que tiene su lado Juno y est reclinado en su trono.
Todas esas figuras estn colocadas con gracia, agrupadas con mucho arte y en bellsimas actitudes tan
naturales como ingenuas. Son, segn opinin de Muller, los dioses protectores de sitios y altares prxi-
mos al templo de Atenea, con la Victoria alada y un nio, que es, segn se cree, Eros Erecteo, y que
parecen tomar parte en la festividad de la Virgen protectora de Atenas. Entre ellos son conocibles Zeo,
Hera, la Victoria y Neptuno, Higia y Esculapio, y menos designables otros por haber perdido las insignias
distintivas de su carcter (fig. 363). El tamao de esas divinidades iguala sentado al de las figuras de pie
que representan humanos seres. Y en su naturalidad y su forma campea ideal y noble sentido sumamente
pintoresco. Algunas son de un gusto delicado, de desnudo selecto, de plegado elegante
y de sencillez que
cautiva por obra de insinuante dibujo. Jpiter y Juno, altivos, son aqu naturales
y participan tambin
del familiar concierto de esa familia de dioses.
A uno y otro lado de las figuras sagradas veanse sacerdotisas y sacerdotes empleados del santuario
de Erecteo, ocupados en tareas ntimas de los oficiantes del templo que preparaban la ceremonia y reci-
ban guardaban los presentes de los devotos de Minerva. Hacia ese centro del Este encaminbanse
por dos distintas vas, la del Sur y del Norte, viniendo del Oeste procesiones de
las fieles y de festivos
asistentes que en la del santuario tomaban parte. A seguida veanse grupos de ancianos y de jvenes en
coloquio, guiadas por ordenadores; pdicas muchachas con sombrillas dobladas y jarros (cenochoes) y
pateras agrupadas dos dos unas tras otras con encantadora y simple actitud: su plegado cado es de
una gracia, sencillez y naturalidad verdaderamente ticas. Una de estas ingenuas criaturas tiene en la
mano un candelero de alta y robusta espiga, y otra una linda cesta como la que se dir de las canforas
del templete de Erecteo. Tras ellas iban los me tequies extranjeros con sillas y otros objetos que utili-
zaban las canforas, hijas de nobles familias.

Aparecan luego por derecha izquierda de la celda con actitud y movimiento vario, con empuje
desigual y retozando, los numerosos bueyes de alto testuz y afilados cuernos, condenados al sacrificio,
ofrenda de las colonias atenienses, guiados por mozos y sacrificadores que les llevan al altar del holo-
causto: estos grupos de hombres envueltos con soltura en plegados mantos, que guan forcejean con los
cuadrpedos indmitos, eran de un doble efecto interesantsimo en los dos lados del friso y dan motivo
las ms pintorescas y animadas escenas naturales y de vez en cuando rsticas. Las fornidas figuras de
los varones y las de corpulentos bueyes dciles de soberbia arremetida, estn trazadas con grandiosidad
admirable que anima y complica la escena. Lindas muchachas y hermosos ancianos venan despus, elegi-
dos entre los ms bellos de la ciudad de Atenas. Precedanles citaristas y les seguan taedores de flauta,
recordando aqu, segn se dice, los concursos musicales instituidos por Pericles, y en pos de ellos otras
figuras que se han dicho tambin meteques cargados, con jarros odres de aceites, y azafates continuan-
do el grupo ceremonioso de los ancianos. Delante del grupo iba un gua ordenador de la ceremonia.
Todas estas figuras, msicos y extranjeros, deban estar vestidas con severidad y envueltas en recogido
manto.
Pero si hasta all haba el curso natural de la procesin, no era as en las subsiguientes tabletas del
Sur y Norte, que representaban carros y multitud de jinetes. Aqu es donde corre de nuevo su arbitrio
la fantasa mezclando la procesin grupos de carreros
y soldados, los primeros de los cuales, al
opi-
nar de autores, no subieron nunca la Acrpolis de Atenas. Estas escenas se dice tenan su lugar en
las justas y carreras que se celebraban orillas del Iliso durante las fiestas de Minerva. Ellas son, sin
embargo, medio de hacer variada y artstica la vasta composicin, y fueron la parte ms brillante y
animada, ms rica y hasta esplndida de dar vida magnfica los esculpidos cuadros. Unos jinetes apare-
cen vestidos, otros armados, stos casi desnudos con un sombrero y clmide que no cubre veces el cuer-
po, manera de presentarse que no debi ser la peculiar de aquella fiesta religiosa y que pone otra vez de
manifiesto la parte de fantasa que haba en el friso de la celda.
A los sacrificadores y msicos seguan, pues, los carros que justaban orillas del Iliso, carros con
cuadrigas los ms y algunos con dos caballos, parados, en marcha, galope, guiados por hbiles cocheros
y
peatones que veces les retienen, por soldados con casco, coraza y oblongo escudo, jvenes apoda-
tas hbiles
,
en subir y bajar corriendo guisa de combatientes, como los hroes de la Iliada, y que sue-
Fig. 446. - Fragmento del friso del Partenn. Esclavo ciendo la tuniquilla ateniense y mancebos que van reunirse la cabalgata.
(fotografa del Museo Britnico)
len llevar en su compaa un tercer personaje en traje talar y formas de mujer que gua y retiene por las
riendas los caballos del carro. Es la Victoria era otro individuo real el que diriga los corceles?.... Pa-
recen meros smbolos protectores de los hroes y de los mozos atenienses. Los grupos de figuras son gra-
ciosos y animados, variados y llenos de vida, y los de hermosos caballos agrupados, de un bro y empuje
naturales que hacen par su belleza. Las cuadrigas son magnficas y arrastran majestuoso el carro como
corceles ideales de personajes divinos. La fantasa y el buen gusto del compositor maestro hicieron gala de
esplendidez en aquellos recuerdos del circo. Mas donde lo hicieron superlativo fu en la cabalgata sin
par de jvenes jinetes de la plyade ateniense que con la corta tnica, el sombrero tesalio el petaso,
por lujo envuelta en el breve manto, luca en continua parada montada en el brioso potro que volaba y
henda el aire. Qu vivsima impresin producen los pelotones pintorescos de mozos movedizos y entu-
siastas, vestidos, desnudos, semiarmados, que paso distinto se empujan y precipitan unos tras otros
con sus potros tesalios que galopan, trotan huyen, se encabritan retenidos, caracolean, piafan hacen
gala entre corbetas de juventud

y fogosidad! Qu animacin, qu bullicio, qu alborozo, qu ruido y
fuego juvenil, qu gala y qu ardor marcial hay en aquellos cuadros sin ejemplo ni siquiera imitacin;
en aquella franja esplndida tomada del mundo real, inspirada y viviente que, como en un desborde de
fantasa del artista entusiasta, hace el remate de gala, la verdadera y solemne fiesta de la procesin de
Minerva! All se despleg la invencin plena, el hbil arte con la variedad sin igual de caballos y jine-
tes cual ms distinto y grandioso; de mozos airosos cual ms bello agraciado; jinetes bien sentados,
caballeros giles en el inquieto bruto, que se siente ms soberbio cuanto ms gallardo. Las agrupaciones
agotan la curiosidad, como agotaran el numen del ingenio ms fecundo: Fidias estuvo, empero, aqu sin
igual, inagotable y pintoresco, como ningn otro escultor griego. Con razn se dice de l que fu antes
pintor que plstico, pues aquella composicin sin par es una vasta pieza de relieve con toda la movilidad
y color de un extenso friso pintado.

Obsrvanse en ella defectos, y ms que defectos, lunares de escultores menos hbiles que otros en
trabajar el relieve, menos buenos dibujantes; mas esas desigualdades prueban cunto era varia la coope-
racin de discpulos y colegas que tomaron parte en la vastsima decoracin del santuario de Minerva.
En sta no trabaj sin duda el maestro ms que como inventor y director, comprendindose por lo que
queda que slo pudo hacer retoques y finezas, lo sumo algn pequeo fragmento, que es muy supe-
rior lo dems. Para dar variedad la composicin de la cabalgata estn completadas sus dos largas
franjas del Norte y Sur por grupos ms independientes, como si fueran unirse los que trotan, y por
episodios sueltos de los preparativos de la cabalgata, en que unos mozos se visten el manto se cien
las botas de cuero otras piezas del traje (fig. 446); en que otros enjaezan, adornan y ensayan sus mon-
turas, les guan al sitio de reunin se preparan montarles: detalles llenos de intencin y verdad y fiel
recuerdo de las escenas que tenan lugar en sitios pblicos de reunin. As se complet esa pgina
artstica ejemplar de la memorable solemnidad ateniense que ms interesaba el patriotismo de la metr-
poli tica.
De ella una parte, y no mnima, se halla en los museos de Londres y Pars: en esta ciudad en un
fragmento y en la coleccin del Museo Britnico en cincuenta y tres tabletas admiradas por lo preciosas.
Atenas guarda an en su sitio nmero de fragmentos no menos interesantes, y los dibujos de Carrey
hacen conocer lo dems, dndose con unas y otras porciones, en parte mentadas, idea total de esa pieza
de singular estima y de centenares de figuras, como documento histrico y como selecta obra de arte,
modelo de todas las de su clase que le han imitado despus. La importancia de aquel friso es todas
luces visible: absoluta como obra de preciosa escultura que se impuso todo tiempo; relativa como
ejemplo original y abundantsimo del estado de la plstica en manos de Fidias y sus discpulos, y de los
ttulos y caracteres que constituyen el gusto de aquella escuela de Atenas. Como dibujo, modelado,
invencin inspirada, gusto de composicin, altas nociones de la forma, arte admirable de plegar con rique-
za y naturalidad, expresin de todas las impresiones que los grupos revelan, percepcin justa de los
ritmos sentimientos que caracterizan las diversas agrupaciones de efebos, doncellas ancianos por su
y
significado peculiar; de victmanos carreros, jinetes esclavos, atareados por su accin transitoria ocu-
pacin, y hasta de los preclaros dioses por su familiaridad distinguida, son esas pginas histrico-arts-
ticas de un atractivo y encanto ideal y de un inters viviente, potico y dramtico, desde el mnimo
detalle hasta la actitud espontnea la adecuada y activa expresin, motivo de placer siempre nuevo,
delicado inagotable. Ni un rasgo hay en ellos rebuscado, ni una lnea artificiosa, ni el ms leve intento
de impresionar, logrndose el objeto esttico de las partes y el conjunto con aquella simplicidad, aquella
ingenua gracia peculiar de maestros griegos que producan grandes efectos con fciles y espontneos
medios. Y todo eso se haba logrado por el talento de Fidias, por slo su genio gigante raz del arcas-
mo, y cuando an los maestros arcaicos trabajaban su lado aprisionados por sus ritmos y faltos de
libertad.
La obra escultural del Partenn es el esfuerzo ms potente, no por lo largo, sino por lo intenso, de
una generacin de artistas que dot Grecia del ideal tico, prototipo de lo selecto.
El templo de Nike Aptera contina esas tendencias de la escuela de Atenas con el de Erecteo, parte
del de Minerva Poliada. Del primero son una galera de Victorias en diferentes actitudes (fig. 447)1 obras
que autores suponen contemporneas del Jpiter Olmpico y llevadas cabo mientras Fidias se hallaba en
Elis, loque sera segn parece entre 436 y 434, poca en que se construan los Propileos de Mnesicles. Su
trabajo es selecto, finsimo, hecho por mano que saba todos los primores del arte de Fidias y que pudo ser
muy bien de uno de sus discpulos. Concebidas con maestra, delicadeza y habilidad exquisita en el arte de
plegar con abundantsimos pliegues tenues y casi transparentes, obra son de quien saba dar ideal arte y
gracia esos personajes mitolgicos del carcter femenino. Modelos que se hallan parte en Londres y parte
en Atenas y que indican cunto atractivo inters hallaban aquellos maestros en los asuntos ms senci-
llos. Son todos temas de la Victoria tan agradable Atenas. Representan: uno, la Victoria alada cindo-
se la sandalia antes de tender el vuelo; otro, la Victoria ofreciendo lauros coronas (fig. 447); dos conver-
tidas en sacriticador y teniendo consigo un toro, y porcin de fragmentos de temas distintos del mismo
j
mensajero de la fortuna y la gloria: juntas debieron significar en bellas placas de mrmol, puestas toda
luz en el exterior del templo, los triunfos recientes de Atenas simbolizados por esos genios de la insta-
bilidad humana. Ms acabadas, ms pulidas, tal vez ms trabajadas, quizs algo ms artificiosas que las
esculturas del Partenn, son tambin, como ellas, obras encantadoras y modelos de la ms selecta pls-
tica que tienen movimiento y vida, gracia, distincin y elegancia; mas no poseen la grandeza, ni la noble
majestad, ni la gracia ideal de las composiciones de Fidias.
Del templo del Erecto son otros primorosos relieves que debieron ornarle juzgar por incoherentes
fragmentos en mrmol pentlico estadizo ( de Paros), con apndices metlicos para ser aplicados placas
de mrmol negro de Eleusis. La combinacin de los dos mrmoles pudo ser preciosa y el trabajo magis-
tral con abundantsimo y hasta prolijo plegado, demuestra mucha habilidad tcnica, mas no puede formar-
se juicio claro por lo inconexo de los fragmentos que se han podido reunir. La obra debi figurar una cere-
; monia sagrada procesin de Minerva la vista con
concurso de dioses atenienses, y de ella quedan
el
i porciones de figuras sueltas y grupos con mujeres, guerreros y carros en que algn autor ha credo ver
recuerdos de fbulas referentes Minerva. De tal obra se

saben los autores por inscripciones y cuentas encontradas
en varias excavaciones, pudiendo mentarse entre ellos Fi-
|
romctco de Cefisia, Praxias de Melite, Antfanes del Ce-
rmico, Minnin de Agrile, Socios de Alopece, lasos de
Collite y Agapenor y contarse como dato curioso

,
el precio
de sesenta dracmas pagados por la obra de cada figura ais-
lada y de ochenta y doscientos cuarenta dracmas por grupos

ms menos importantes. Esos relieves debieron ser de
cincuenta y cinco sesenta centmetros y su poca de en-
tre 436 y 431.

Y del prtico de Pandrosa en el Erecteo las seis hermo-
sas muchachas llamadas Canforas (fig. 448), que son seis
modelos de escuela. Como las doncellas atenienses de la pro-
cesin Panatenea, llevan la cestilla graciosa en la cabeza, el
ancho y airoso peplo suelto y regularmente plegado en de-

rredor de la cintura, ondulante en torno del pecho, cado y
en rectos pliegues hasta los pies; suelta la undosa y abun-

dante cabellera que orna la frente
y cubre la espalda, y
desnudos los bien modelados brazos, bellsimos y juveniles,
cados lo largo de los costados, que hacen elogio del des-
Fig. 447. -Victoria ofreciendo coronas del templo de Nike
j
nudo de aquellas soberanas criaturas.
#
Y son, como aque- en la Acrpolis de Atenas

lias doncellas atenienses, selectos ejemplares de belleza, atractivo y arte, realzados por la escultura con
una tcnica maestra, un modelado admirable y aquel gusto selecto de los mejores tiempos de la estatuaria
griega. Colocadas bajo el arquitrabe del prtico de Pandrosa, sirven como de sustentante al esbelto enta-
blamento que corona este templete, uno de los ms bellos, sin duda, de aquella clsica poca. Y all,
guisa de columna, estn esas seis muchachas, esbeltas, airosas y lozanas, como si el techo que sostienen
fuera un remate ligero del adorno de sus cabezas. Nobleza distincin, majestad, calma, grandiosidad
monumental tienen tambin tales figuras, hechas digno remate de aquel hermoso santuario y uno de los
modelos ejemplares de la estatuaria decorativa aplicada monumentos.

A estos restos privilegiados unen los arquelogos historiadores de arte otros varios, como el bajo
relieve de Eleusis representando Ceres, Cora y Triptolemo, que aun cuando algo arcaico, tiene la
grandiosidad sencilla y agraciada de las obras de los buenos tiempos y puede compararse sin desmedro
con muchas metopas del Partenn, y sobre todo con los relieves de metopas y frisos del Tesen, templo
de El desnudo y ropaje, cariosamente labrado aqul, de bello modo recogido

la Victoria, etc. ste, pue-
den ponerse cotejo con los buenos ropajes plegados de la poca por excelencia clsica y de la escuela
ateniense; el cabello en cambio presenta todos los lunares y convenciones de las obras arcaicas ltimas,
rasgos arcaicos que tambin se descubren en el desnudo de determinadas figuras y hasta en las propor-
ciones del cuerpo, que pecan de cortas y robustas y hasta de algo desequilibradas, tomando por mdulo
medida la cabeza, pequea unas veces y abultada otras.
Indcase aqu con razn, como reproduccin de la misma escuela y de lo ltimo de este perodo, el
relieve de la Villa Albani que representa Orfeo separndose de Eurdice, que Mercurio va conducir
las sombras regiones, composicin de las ms bellas y de grandioso estilo que produjo el arte clsico
antes de terminar el siglo v; relieve cuajado de finezas y primores de escuela en la actitud de las figuras,
paos llenos de elegancia y de buen gusto, actitudes cadenciosas y escogidas, desnudos de un arte supe-
rior sentimiento delicado del asunto, sin apasionamientos ni afectaciones: episodio distinguido y modelo
y
de un arte que lleg la meta del ideal plstico, y cuya perfeccin de forma y gusto selecto de compo-
ner se extenda todas partes y hasta las ms comunes obras, con una gallarda
maestra que es prueba de plenitud de cualidades superiores de que estaba saturada

la escultura toda de Atenas y hasta la local cultura. Los cuadros votivos y las lpi-
das, las estelas funerarias otras dan manta ejemplares de la alteza de ese arte.
Las estelas de Proeles, Polixene, Dexileos, y especialmente la de Hegeso, y los bajos
relieves de la Danza Prricay del Coro Cclico descubiertos por M. Beulen la Acr-
polis de Atenas y conservados en los museos de la misma ciudad, son, entre much-
simos, otros tantos trasuntos del arte selecto hecho entonces popular. El fruto ma-
duro, abundantsimo y sabroso era en todas partes manos llenas prodigado.
A la influencia de Policleto y de la nueva escuela de Argos se debe la for-
macin de varios notabilsimos discpulos y de una brillante agrupacin que

continu las tradiciones del maestro con espritu local. Policleto el joven, que
se sujet las tendencias de su padre, sin duda influidas por Fidias y la escuela
de Atenas, produjo un admirable Jpiter Melichios para Argos, atribuido tam-

bin su progenitor, un Jpiter Filius de Megalpolis con apariencia de Baco
que rene los dos divinidades, y una Hecate tambin de Argos

smbolos de las
que figuraba entre obras de Naucides, su condiscpulo, y de Scopas de Atenas

que le alcanz en nacimiento aunque le sigui en poca de esplendor y maes-
Fig. 448. - Canfora del Erecteo
tra. De bronce era la Hecate y de mrmol el Jpiter de Argos, y stas cono
(de fotografa)
.
; i m .
*
m
11
EL DISCBOLO
OBRA DEL ESCULTOR GRIEGO NAUCIDES (DE FOTOGRAFAJ
sus otras estatuas aspiraban hacer descender el ideal de los tipos mitolgicos la esfera de lo humano
y lo sencillo natural. Viva en la Olimpiada LXXXVII.
Nancides de Argos, hijo de Mothon, fundidor y toreuta (Olimpiadas XC XCV), discpulo tambin
de Policleto, y sin duda su privilegiado imitador, aunque ms que el segundo Policleto con influencias ti-
cas, produjo notabilsimas figuras con aquel naturalismo que copiaba la realidad dndole embellecimien-
to. Su discbolo en coloquio tratando la partida de disco (

1
), es una figura muy notable que hace par
la de Mirn y sirve de modelo de escuela como proporcin selecta y armoniosa y viril naturalidad de
bien formado atleta mozo. Con la mano derecha en actitud de contar, el cuerpo airoso y contenido, la
pierna y pie izquierdo echados atrs, pero bien sentados como firme apoyo; la pierna derecha adelantada
para equilibrar ese sostn; con el disco recogido en la mano opuesta tendida y la varonil cabeza de esti-
lo ateniense algo baja, cual si hablara sencillamente y con gracia, es una figura sentida y espontnea,
viviente y natural. Tiene la cabeza ceida por una cinta y el cuerpo robusto y de proporciones cortas,
slidas y bellas por lo bien calculadas. Pasar siempre la posteridad, con el ejemplar del Vaticano
otro, como perfecto modelo en que se estudiar el cuerpo humano por sus formas, sus lneas y sus
ritmos. Con el discbolo deben sealarse sus atletas vencedores; el Frixos haciendo ofrenda de un car-
nero, que estaba en la Acrpolis de Atenas; su Mercurio varonil, su Hecate de bronce y la preciosa
estatua de oro y marfil conocida por la Plebe de Argos. Suyos eran varios retratos y entre ellos el busto
de la poetisa Erinna. Su arte fu el de lo bello, regular y ordenado, inspirado en un admirable realismo,
pero con espirituales rasgos, y sus figuras fueron de las ms notables que tomaron prestigio y se realiza-
ron merced la escuela de Argos.
Un regular nmero de artistas de Argos, Sicione y Egina deben agruparse estos discpulos de
Policleto por formar parte de su escuela haber imitado su estilo, siendo Atenodoro y Demeas de Cleitor
(de la Olimpiada XCIV); Pericleto, hermano de Naucides (de la XC
la XCV); Asopodoro de Argos, Phrinn ,
Alexis; Deinn, fundidor,
Arstide fundidor y arquitecto (Olimpiada

,
XCIV), todos concurrentes
su taller adeptos fervientes de su estilo, con Cnaco el joven, sicio-
ns, que tambin fu fundidor. ranlo ms menos de segunda mano

los fundidores Deinomenes y Patroclo (ambos de la Olimpiada XCV);
Pisn de Calauria, discpulo de Anfin que trabajaba ,
el bronce y le
funda en la misma Olimpiada; Alipo de Sicione, Antfanes de Ar-
gos, discpulo de Pericleto (Olimpiadas XCV C 1

1 ) ; el fundidor 77-
sandro (Olimpiada XCV), cuya filiacin artstica no es al parecer
tan clara, y el coetneo colega de Alipo discpulo de Naucides,
natural de Sicione, el elegante Ddalo.

Era ste discpulo de Patroclo, que labraba el mrmol y funda
el bronce entre las Olimpiadas XCIV y CIV, sealndose
muy particularmente en una hermossima figura de Afrodita
en bronce (?), de que el Vaticano y otros museos guardan

copia (fig. 449 ). Es una mujer hermossima agachada con
mucha coquetera y gracia, como bandose en las olas que
besan sus pies; figura lozana
y llena, esbelta, bien proporcio-
nada, que tiene formas, no de nia, de joven matrona mag-
nfica, cuyo desnudo ideal, no sensual, no estimula pasiones,
Fig. 449. - Venus en el bao, copia al parecer de la de Ddalo,

(1) Vase la lmina tirada aparte El Discbolo de Naucides. hijo de Patroclo. Museo del Vaticano (de fotografa)
Pintura y Escultura
56
despierta sentimiento y sobre todo admiracin. El bronce el mrmol slo pudieron producir su hermo-
sura mezclada de grandeza que inspira encanto y respeto por la forma natural, sin velos, obra de origen
ms alto. De Ddalo, hijo de Patroclo, era tambin parte de un famoso grupo en bronce hecho entre 368
y 364 por varios escultores argivos, eginetas y de Sicione, recuerdo del triunfo alcanzado los lacede-
monios por los teagetes y que representaba algunos hroes de este pueblo presididos y guiados por la
Victoria y Apolo. Antfcines era
tambin escultor de esta obra y

lo era de otra contienda pareci-
da entre espartanos y argivos en

que se vea de nuevo el tema del
Caballo de Troya: fu asimismo

ofrenda de Delfos. Y por un fa-
tal contraste, como se ha observado
ya, aquella gloriosa poca que des-

pert con Maratn, acababa con las
luchas entre atenienses y esparta-
nos que conmemoraba el bronce en

el mismo santuario, poniendo la
vista del vulgo el odio de los dos pueblos poco
antes destrozados en la fatal Egos-Potamos. Dos

imponentes grupos de treinta y ocho figuras de fundicin grandiosa
llevados por los de Esparta Delfos hacan infeliz memoria de aquel
... . T
- Hercules
, ,
triunfo desastroso para
1
la vida de Grecia: estaba en uno de ellos fipfu-
o
r g. 450.
luchando con el toro de Creta. Metopa del relo el Vencedor Lisandl'O.
santuario de Olimpia (de fotografa)
Otras obras nacidas de ms noble aliento produjo la escuela de
Argos en la decoracin monumental, y entre ellas se recuerdan hoy como de alguna importancia la del
templo de Juno en Argos, que se cree de escuela argiva, y las de los templos de Olimpia y de Apolo
en Figalia (Arcadia), que con ser del Peloponeso y de la drica regin parece ms bien que de influjo
tico de local influjo de la escuela de Policleto. Las metopas del pri-
mero con otra gigantomaquia y la obra de sus frontones con el na-
cimiento de Jpiter, de que se han hallado muchos restos, parecen de
buen estilo y de escuela local, pero alta formar mejor juicio con exca-
vaciones nuevas y ordenamiento de lo hallado. Mas los frontones y me-
topas del santuario de Olimpia, atribuidos por Pausanias Alcamene
y Pceonios, permiten juzgar con algn acierto por los muchos descubri-
mientos de destrozados restos que se han podido ordenar. Eran de
Alcamene y de Pceonios los dos frontones descubiertos? qu nos in-
dican las metopas? De stas, como obras halladas de ms antiguo y

juzgadas en el Louvre, se ha podido conceptuar que dan parte de
aquellos doce trabajos de Hrcules, que el antiguo escritor ment es-
culpindolos con un estilo parecido al de la escuela argiva, pero con Fig. 451. - Cabeza de Pirotoos del frontn
occidental de Olimpia
rasgos ticos, cual deba acontecer con las obras de escultores que
recibieron influencias del ingenio de Fidias con quien trabajaban en Olimpia, pero sin ser sus discpulos.
Son de ellos las ms notables por la energa de forma y grandiosidad de estilo, una que figura Hrcu-
les en la lucha con el toro de Creta (fig. 450), y otra de asunto complejo donde aparece el hroe carga-
do con la esfera de la tierra entre una Hespride y Atlas. Ambas piezas, destrozadas, dan idea de un
primera por su mucho relieve y vigoroso empuje, y la otra por sus

gran arte entre artistas maestros, la
bellezas de lneas, plegado y desnudo, de sobriedad exquisita.
Sealaba Pausanias los dos frontones de Olimpia como piezas notables: el del Este como obra de
Pceonios de Mendes, de quien se dijo parece ser la Victoria hallada entre los restos del templo, y trabajo
de Alcamene dijo ser el frontn
del Oeste. En aqul veanse re-
presentados los preparativos de
la lucha entre Pelops y Enomaos

ante la figura de Jpiter; en ste
otra lucha de centauros y lapitas

en las bodas de Pirotoos (fig. 45 1
).
Los restos de los dos frontones
recientemente descubiertos( 1 875-
1885), completamente destroza-

dos bajo aluviones del Alfeo, prue-
Fig. 452. - Fragmento del bajo relieve de Figalia. Tarte de la lucha de griegos y amazonas
ban que eran realmente los asun-
tos sealados por Pausanias los que figuraban en los tmpanos del santuario de Olimpia, y prueban la
vez que fueron dos obras grandiosas de impresin monumental, trabajadas grandes masas por diferen-
tes manos, descuidadas en muchas partes como si se hicieran con premura, inacabadas en otras y des-
iguales en todas; que trozos parecen de gran maestro y porciones de mano inhbil; por partes de
autor arcaico, y en muchas de igual estilo que las m'etopas del mismo templo antedichas con los doce
trabajos de Hrcules. Son un enigma y confusin para los arquelogos y grecistas que durante cerca de
diez aos han estudiando tales obras sin explicarse con certeza su excesiva regularidad, sus disposiciones
rtmicas, muchas de sus formas envaradas y su apariencia arcaica de vieja escuela drica, italo-drica,
siciliana, de antiguo gusto egineta, en especial en el frontn del Este, y de que las creyeran los anti-
guos de mano de Poeonios y Alcamene, escultores atenienses y notables mulos de Fidias, de sus mejores
discpulos, autores de ticas obras, joyas de distincin y elegancia. Mas pesar de esas oposiciones que
crean originales eludas, admiran todos en los dos frontones la grandiosidad y cuerpo de los desnudos, la
pasin por lo sencillo y la prctica de simplificar, de mondar de intiles partes la forma toda de las figu-
ras, entre desnudos y rigideces del plegado y rasgos de acentuado realismo sencillo y hasta vulgar. Cua-
lidades contradictorias si se tratara en ellas de obra llevada cabo por slo dos escultores ticos; pero
que pierden en parte su apariencia de insolubles recordando que en Sicilia y en el Partenn de Atenas se
presentan por igual en el trabajo de las metopas, en que dieron prueba de su arte entre selectos atenien-
ses muchos maestros arcaicos. Fueron tal vez Poeonios y Alcamene los autores del proyecto y de alguna
que otra parte en sus aos juveniles, y los escultores locales de antigua escuela arcaica y de costumbres
dricas los que llevaron cabo los proyectos de aquellos jvenes? Para sostener esta teora hay datos
ms que sobrados que el arte coetneo facilita.
En cuanto al templo de Apolo Epicuro en Base (Figalia) (figs. 452 y 453) presntase ms claro el
juicio del estilo, gusto y poca en que se esculpi un nuevo friso que representa por mitad el combate
de amazonas y la lucha con ios centauros, dispuestos uno y otro lado del grupo de Apolo y Diana
las
montados en un ligero carro tirado por graciosos ciervos. Es una doble composicin que se desarrollaba
en otra franja de relieve animadsimo, conservada en el Museo Britnico, y ocupaba en su sitio treinta
y un metros de extensin del interior del templo y celda erigidos por Ictino: la altura de sus figuras es de
ms de medio metro (sesenta centmetros algunas). Su poca de sobre 430 antes de la era comn (Olim-
piada LXXXVI I) y conforme al gusto contemporneo presenta ese doble asunto tan en boga la sazn.
Tienen, empero, sus conceptos y agrupaciones, sus contiendas otro empuje pintoresco, otro movimiento
y vehemencia, otro desorden violento que las obras mencionadas de la mejor poca clsica.
Era un luchar cuerpo cuerpo despiadado, desesperado, rstico que trae la memoria las luchas
rencorosas griegas que iban aproximndose. Parece que el artista ha visto odo ya algo de ello y que
tiene de esas luchas un vivo presentimiento. En esta se ven la confusin, la alarma, el pavor y azora-
miento de los seres menos varoniles entre el rencor ms villano y cobarde; el aparato, el arrojo,
y ms
que arrojo temeridad, el encarnizamiento arrebatado y sanguinario de refriegas y saqueos qu presen-
ciaron los griegos en la guerra del Peloponeso. El cuerpo es el que pugna sin piedad aqu, sin la grande-
za del hroe. Griegos y amazonas se acometen con sin igual fiereza, con fiereza salvaje de que no tena
ejemplo el majestuoso arte griego. Y los hroes de este friso rien, se golpean, no se baten; los soldados
griegos derriban y arrancan ele vil manera, arrastradas por los cabellos, las hermosas mujeres, las
heronas de la fbula, que atropelladas con los puos y los pies, son derribadas de sus caballos y caen de
grosera manera revolcadas por el suelo los pies del vencedor. A esta lucha falta nobleza, pico sello
para ser esculpida en marmol. Y en los episodios de la Centauromaquia, la ria es an ms violenta,

ms salvaje, pues no es ya la del hroe y el monstruo que luchan brazo partido, sino la de seres infe-
rioresque rien coces y bocados. La lucha mtica perdi toda su grandeza por un vulgar materialis-
mo, por un realismo grosero que no sublima el combate hacindole noble y pattico como en el templo
de Teseo, en el de la Victoria Aptera en el de Palas Atenea, sino que falto de poesa desciende los
rasgos vulgares y lo prosaico que rastrea.
Era sin duda que agotados los medios nobles, falto de novedad el ingenio deseando adquirirla,
careciendo de ardor que inspirara, buscaba por Un vano alarde, por aspiracin al efecto y al aparato
forzado, ruidoso, material y realista, modo con que impresionar al poco artista espectador. Qu dife-
rencia presenta, qu contraste chocante, con aquel arte tranquilo y humano que produjo la escuela de
Fichas rodeando de sencillez y de serenidad olmpica hasta en los luchadores y combatientes apasionados
y brbaros! Qu desmedro del ingenio, qu descenso del espritu que las nuevas escenas producan! Y
qu decadente marcha la de aquel pueblo que aplauda estos cuadros de realismo sin inspiracin ni vuelo!
La composicin total tiene, empero, cualidades externas por su impresin de conjunto, apariencia
grandiosa, magnfica y pica en el cuadro total de la obra; muy vigoroso relieve, mucha desenvoltura y
nervio, y una facilidad de improvisar y dar cuerpo plstico que impresionan vivamente y obligan fijarse
en ellas; alguna nove-

dad de grupos, de per-
sonajes aislados y de
forzadas actitudes, va-
rios desnudos bellos y

combinaciones de figu-
ras dignas de cierto

elogio de agradable
efecto y actitudes bien
halladas en los frag-
mentos de las amazo-
nas que deben tomarse
en cuenta; mucha vida

natural, aunque por ex-
Fig. 453. - Fragmento del bajo relieve de Figalia. Parte de la lucha de centauros y lapitas (de fotografa) tiemO Vehemente, de
combatientes de esta lucha de fogosidad desbocada, y un grupo importante en el centro con Apolo yAr-
temis y las figuras prximas, que no faltan bellezas y hasta distincin y gracia. Y otra notable cualidad
merece elogio entre la complicacin de detalles: la claridad con que se halla explicado cada episodio
parcial pesar del gran relieve que presentan las figuras y de su mezcolanza y desorden. En cambio
pesan como lunares muy visibles en el juicio de la obra su desigualdad de mritos, cumulo de defectos
en la ejecucin total, en muchsimos detalles partes de las figuras, como cabezas, pies y manos; en lo
corto y mal calculado de las varias proporciones y estaturas, que pecan de pequeas y pesadas; en lo
feo de muchos desnudos; lo mal construido de otros; lo incoherente y combinado sin arte de los paos y
del plegado que comnmente nada indican; en lo inartstico de ademanes y actitudes; la escasez de buen
gusto en disponer, agrupar, cruzar lneas y figuras, buscar contrastes y oposiciones de masas y de siluetas,
y en amontonar personajes sin ley, ni regla, ni gusto de composicin, y ms que todo en aquel semillero
vulgar, que tras una primera y viva impresin, tras una fascinacin momentnea de grandiosa apariencia,
aparece por todas partes al reflexivo observador. No faltan alardes de imaginacin, ni empuje por simu-
larla, ni trabajo intelectual por fingirla, ni soltura y desembarazo; mas queda de ello el convencimiento
de que no' hubo gran fantasa, era sta una exaltacin desarreglada y febril, un rebuscamiento y
artificio que anuncia por rasgos decadencia y hace presentir amaneramiento. No es el fresco verdor del
arte joven, ni la incipiencia viril de los arcaicos lo que en los relieves de Figalia se descubre, sino una
como tarda explosin de florescencia agotada. El autor de esta obra se propuso slo hacer alarde de tres
cosas: empuje, fuerza material innovacin. Y lo logr con ese alarde escultural que le alej del gusto
tico y de las perfecciones del Peloponeso, y que le hace juzgar en nuestros das como un realista sin
fuerte ingenio, aunque con prctica de fantasear, que tomando impresiones atenienses y tendencias natu-
rales argivas pudo, servido por artfices sin un gran arte y tal vez de tradiciones dricas, crear una obra
tpica con sello de escuela local.
A esas piezas notables del siglo v debe aadirse el recuerdo de los muchos retratos ideales imagi-
nados (fig. 454) (1), aficin de los artistas posteriores Fidias que enlazan con el perodo siguiente, y
por contraste la memoria de los gigantes del templo de Jpiter en Agrigento, que colocados de pie y
como haciendo notable esfuerzo sostenan la techumbre cargada sobre su
cabeza y brazos, gigantes que fueron creados con ese fin monumental,
la manera de las Canforas del prtico del Erecteo, que tambin ser-
van de sustentantes. Su nombre de caritides y su concepto son los de ;

A'
una obra arquitectnica; su estilo por grandes planos redondeados en
^ A Ap y i
cuadratura y esbozo; de musculatura enrgica, tirante, saliente, herclea,
^
i.
YA
agigantada como mismas de forma y por masas
las figuras; total rectilnea
rgidas como haciendo resistencia, especialmente en los brazos, trax y

piernas, y de conjunto drico puro con sus tpicos caracteres, con el
sello de las aficiones arcaicas adelantadas, pero con mucho dominio tc-
nico, hacen ver tambin con claridad en estas obras, como en algunas meto-
pas del mismo templo, cun lejos lleg la influencia de la escuela tica
dar movimiento y vida hasta en las ms aisladas y ms tradicionales escuelas
dricas. Y con estas ltimas notas y el recuerdo de otras obras que salieron de
las escuelas de Atenas, Argos Italia, se debe decir que la sencillez, natura-
lidad, realismo, sabor gusto ideal, fantasa exagerada
y arcasmo macizo
y rgido, todo lo produjo aquel selecto siglo v de singularsima memoria.
Fig- 454- - Retrato imaginado

de Ajax. Museo de aples (copia
(1) Vanse las figuras 278, 300, 438 y la 454 de esta pgina. de una fotografa)
TERCER PERODO DE LA ESCULTURA GRIEGA

(Del ao 400 al 323 antes de J. O.)
LA ESCUELA DE ATENAS Y DEL PELOPONESO HASTA LA MUERTE DE ALEJANDRO
Con una guerra gloriosa se anunci v y termin con otra guerra destructora y de desastre para
el siglo
el esplendor de Grecia. Si durante el quinto siglo anterior nuestra era toda la vida social se aboc su
grandeza, durante el perodo que sigue la guerra del Peloponeso tendi el esfuerzo unnime de las fuer-
tes regiones helnicas dividirlas y separarlas, creando entre ellas perenne antagonismo, guerra civil per-
petua, que oper en su desmedro. En tiempo de Pericles era Atenas el corazn de aquel admirable cuerpo
histrico que afluan venas y arterias llevando l activa vida, que era como la sangre del corazn huma-
no; mas perdido el popular prestigio de aquel centro principal con la desgraciada lucha, falt sangre al
corazn y vitalidad al cuerpo para continuar la obra grande. En el ao 400 haba llegado la cultura su
mayor esplendor, y como toda obra viril, como toda humana obra que acaba su crecimiento se prepar
decrecer con la sociedad naciente y el comenzado siglo. El corpulento rbol de la vida nacional haba
dado en patriotismo y en heroicas empresas, en grandeza de espritu, en abnegacin y virtudes cvicas

su mayor florescencia; y en severidad creyente, en comedida moral, en sencillez de costumbres, en vida
natural lozana, en buen gusto y mesura cuanto poda desear la civilizacin antigua ms discreta y exi-
gente. En ciencia poltica, en letras y poesa, y sobre todo en poesa dramtica, en elocuencia tribunicia
y hasta en rgida filosofa y filosofa humana, hija de un serio espiritualismo,

haba llegado la meta que pudiera esperanzar la ms bien dotada sociedad. Y
como condensacin de todo, sublimse tanto el arte que ni pudo pedirse ms en
las plsticas que cultiv, ni ms le fu posible dar despus de alcanzar su
ideal con la divina escultura.
Al comenzar el nuevo siglo haba cambiado por completo el curso de
ideas y costumbres, de cultura, poesa y arte, como en otro lugar se dijo,
haba mermado el patriotismo y casi se haba extinguido el verdadero amor

de patria; el herosmo era un recuerdo una cualidad muy rara de privile-
giados espritus; la sed de gloria era ya poco comn, la abnegacin rarsima
y las virtudes cvicas se vean sustituidas por el espritu sofista; la sencillez
de costumbres se convirti en aparato y en sed de goce y espectculos; la
moral comedida, en sensualismo individual y en tendencias epicuristas que

hacan del goce apasionado y del material placer el acicate constante de
la ms brillante parte de la bullidora sociedad de todas las grandes

ciudades y hasta de los pueblos y campia; la creencia tom de la
pasin y del sensualismo general para colorir sus figuras y dar vida
y sentido las nuevas imgenes de la mitologa transformada, y
la vida natural se hizo una vida realista rodeada por el goce y

la sibartica esplendidez de gente opulenta rica que viva en
suntuosas moradas y quintas llenas de atractivos donde dar alber-
gue al placer. De esas tendencias nuevas y de sus vicios y est-
Fig. 455. - Apolo Citarede, segn el gusto tico
mulos se contaminaron entonces la elocuencia, la poltica, filoso- de la escuela de Scopas y Praxiteles (de una fotografa)
fa, letras, poesa, el teatro, y hasta la apasionada y falsa elocuencia, y de un modo especial el arte, que
ora sirvi al goce y mviles de las aspiraciones nuevas, di pbulo al gusto y la vanidad de los en-
cumbrados grandes; ora molde los nuevos dioses con sensualista sentido, .en el espritu, forma y atrac-
tivos de encantadores mancebos de envidiadas etairas. Y con el empuje desviado de las aficiones nuevas
precipitse la plstica por la senda del realismo con la reproduccin de hombres, y por el sentimentalismo
psicolgico en busca de sentimiento y fina sensiblera creada por los tipos adorables, y de cierto romn-
tico sello con que dotar dioses y hroes de pasin ardiente ntima, expresada por el rostro y transmitida
por el cuerpo. De ello naci por obra de espritu nuevo toda la familia de tipos y todo el cuadro de asun-
tos que durante ms de dos siglos aspiraron emocionar con sensaciones, despertar pasiones y deseos
(fig. 455) enamorando de los encantos del cuerpo y avivando aguijones del alma; haciendo los hombres
y los dioses del arte finamente sensuales incitantes con artificio de formas, redondeadas con rebuscada
coquetera por obra del encantador desnudo y del lustroso mrmol que estimulaba los sentidos y haca
grata la ilusin. Y naci tambin aquel prurito de interesar por los dolores y luchas del alma, por el
humano sufrimiento psicolgico y fisiolgico, con figuras cual los niobes (fig. 456) agitadas por horror
ntimo de expresin hermosa y noble. El arte es en esto hermano de la poesa dramtica de Eurpides,
patologa y psicologa un tiempo, hijo de la tendencia potica que arrancaba la vida real sus cuadros
impresiones, y compaero de la pintura que buscaba ya en la expresin y en impresiones y efectos sus
capitales alicientes.
Como las grandes figuras de la historia griega desaparecen, desaparece el arte majestuoso; como el
pueblo se entusiasma por los personajes osados y astutos, volubles inconstantes, as se enamora del arte
pasajero; como pierde el aplomo y serenidad, as le encantan las impresiones transitorias y las naturalezas
ms frvolas; como no sublima los dioses, no aspira lo sublime del arte; le basta lo bello, lo agraciado,
lo elegante y distinguido, el ideal de lo humano: admira, pero no produce el ms transcendente ideal.
Dos escuelas capitales continan dividiendo la Grecia de entonces cual la de an-

tes con tradiciones ideas locales: la de Atenas y la del Peloponeso, en que est refun-
dida la de Argos. En ellas la tendencia novel tiene intencin parecida las de las
escuelas anteriores que stas sucedieron; las dos tendencias carac-
tersticas y hasta cierto modo opuestas del ideal y el realismo la
pasin por lo natural; mas es ahora el ideal de otro orden, de un

orden individual, y el apego la realidad menos espiritualista in-
clinado imitar y producir con ms vida. Son las dos perennes

tendencias que se produjeron en el arte drico y jnico de Grecia,
y que tuvieron semejanza en filosofa con el ideal Platn y el natura-
lista Aristteles, tendencias que pesar de lo que hoy se supone (1
no desaparecieron con la mezcla de las dos razas y cambio de

impresiones y sentimientos, ni con la emigracin del arte griego
travs de pueblos y regiones extranjeras de Oriente y Occi-
dente: la fisonoma ms comn, ms mezclada, el eclecticismo arts-
tico no se produjo en el siglo iv hasta muy despus de Scopas,

Praxiteles y Lisipo. Lo que hubo fu un modo nuevo de ser del
arte que modific el sentido de los antiguos conceptos y aspiracio-
nes de escuela, ideal y natural: por esto no era el arte de entonces

severo como el arcaico ni esplendoroso y sublimado como el de F'i-
Fig. 456. - F,1 pedagogo del grupo de los Niobes

(1) P. Paris: Le Sculpticre antique pg. 262,
,
resume esta equivocada opinin. del Museo de Florencia (de fotografa)
clias y Policleto, sino elegante y

florido. Y no era un arte objetivo (1), en que impona la forma por su
majestad nervio, sino sujetivo ntimo que se diriga al espritu para agitarle emocionarle, interesarle
adormecerle con dulce y grata sensacin (fig. 455).
La figura de Ccjisodoto el mayor, de Atenas, Cefisodoto el viejo que se supone padre de Praxiteles , (2)
hijo tal vez de Alcamene su discpulo, y emparentado con personajes de alcurnia, como Focin el
repblico, por ser hermano de su primera esposa, es en nuestros das objeto de singular estudio como
maestro de transicin entre las tendencias histricas de la escuela tica del v y el iv siglos. De aquel
Cefisodoto era la estatua de Irene con el nio en brazos que se hallaba en el Tholos de Atenas, y cuyas
reproducciones se cree ver en la grandiosa estatua del Museo de Munich antes conocida con el nombre
de Leucotea. Su verdadero nombre parece ser el de Irene (la Paz), con el parvulillo Plutos (la Riqueza),
que sentado en su brazo izquierdo agasaja su madre. La copia que hoy existe es en mrmol, pero la
figura debi ser de bronce por el holgado ropaje que la viste, de plegado notabilsimo y anchuroso que,
como para fundir en metal, cae en ricos y sueltos paos. Conjetrase que debi trabajarla su autor por
los aos de 375 (Olimpiada C I ) y que fu una obra maestra acorde con el decir de los antiguos. Era
otra de las varias representaciones de divinidades que como buen compatricio y contemporneo de
Fidias fu inclinado Cefisodoto, autor especial de dioses. Entre sus varias estatuas de divinidades men-
cionaron los clsicos el Mercurio con Baco, nio en brazos de que pueden verse reproducciones parecidas
grupo de Munich antes mentado; las tres Musas del Helicn, de que pudieran
y que debieron recordar el
hallarse copias y de quien tal vez fij Cefisodoto el tipo; la famosa Minerva del Preo, preciosa segn los
antiguos; la Diana Sotera de Megalpolis y el Jpiter Soter de la misma ciudad, alguna de estas de sobre
la Olimpiada C 1 ,
de 37 o (?) 371, cuando la ballalla de Leuctra, y un famoso altar, y tal vez otro Jpi-
ter sentado en su trono que hizo en compaa de Xenofn ,

escultor ateniense y fundidor de sobre la
Olimpiada CIII. La mayor parte de estas obras eran en mrmol pentlico; mas hizo algunas tambin
en bronce que debieron darle fama de fundidor y tal vez de toreuta, y todas demuestran su relacin con
los atenienses coetneos y anteriores creadores de tipos mitolgicos. Suya era tambin la estatua de un
orador que tuvo fama de notable.

Esta cualidad hace hoy del primer Cefisodoto un artista de transicin que trabajaba hacia el ltimo
cuarto del siglo w cuyas obras alcanzaron buena parte del iv. Con l se agrupan naturalmente Eucleidas
de Atenas que viva sobre la Olimpiada C 1
,
que produjo bellos trabajos de fundicin y fu tal vez graba-
dor de monedas, pero cuya especialidad parece haber sido siempre la estatuaria de dioses. Sus figuras
de Venus, Baco, Ceres y Jpiter de Bura y Egira (Acaya) se recuerdan como notables obras tambin en
mrmol. Xenofn ya mentado, hizo asimismo estatuas de dioses, entre
,
las que se mencionan su Tyche
con el nio Plutos, tipo alegrico de la inscontante fortuna, y por ltimo 7Mentor, el magnfico toreuta de
las Olimpiadas XC CVI, y otros contemporneos de Cefisodoto, son como el trmino histrico de enla-
ce entre un perodo que acaba y el que comenz con Scopas, Praxiteles y Lisipo.
Scopas de Paros, hijo de Aristandro (?), arquitecto, escultor y fundidor, viva en las Olimpiadas XCVII
y CVII. Nacido en Atenas deba ser admirador de las obras selectas de Fidias y de las ms notables
que produjeron maestros sealados de esta escuela y su vez escultor de dioses; natural de Paros deba
admirar todas las cualidades del mrmol precioso de su patria y convertirse en uno de los que ms acredi-
taran su brillo y atractivo; decorador de importantes templos en varios puntos, como en Tegea, feso, etc.,
as era osado escultor de frontones como de bases de columna esculpidas, debidas sus dibujos y direccin
(fig. 457). Autor en parte de una de las ms renombradas obras, que los antiguos juzgaron otra de las
(1) Ges. d. Plast., t. I, c. IV.
(2) Antiguamente se le indicaba como hijo de Praxiteles.

maravillas clel mundo, tuvo campo vastsimo para justificar su soada fama, y creador de dioses hermossi-
mos, animados encantadores, parecidos al Amor del Vaticano (fig. 461), de imponentes y patticos gru-
pos, semejantes los Niobes de Florencia y de otras partes, y en que entran dramticos conceptos y senti-
mientos y figuras de dibujo y ejecucin perfectsima, donde se agotan y apuran los primores selectos de la
forma y la ejecucin, fu una de las figuras atenienses del siglo iv que con ms razn impusieron su ori-
ginalidad y su maestra. De Scopas puede decirse que fu maestro admirado en todas partes como Fichas,
y que sus obras tuvieron fama lo

mismo en el tica que en el Peloponeso en otras regiones de Grecia,
en el Asia occidental, Asia jnica y Caria, en Roma otros
puntos ele Italia, donde hubo sinnmero de figuras suyas se-
lectas y monumentos ejemplares. Por la desparramada canti-
dad de esas obras pudiera creerse que residi en cien partes
donde se admiraron sus maravillas. De pensar es, como hoy

se afirma, que pas su juventud en el Peloponeso, su edad
adulta en Atenas y sus ltimos aos en Asia Menor, juzgar
por la cronologa que de sus obras se ha establecido. Fu se-
gn Plinio artista de laboriosa y muy larga existencia, y los
restos que de sus obras monumentales se han hallado y las

copias que de sus estatuas se han producido tienden confir-
marlo.
Brillaba Scopas sobre la Olimpiada XC. Antes compuso y

trabaj por fragmentos los dos frontones del templo de Mi-
nerva Alea en Tegea que dirigi como arquitecto y escultor

despus de la Olimpiada XCVI. Represent probablemente Fig. 457. - Relieve de columna del templo de Diana
en Efeso. Museo de Londres (de fotografa)
en el del Oeste la lucha de Aquiles y Telefas orillas del Cai-
cos, y la caza del jabal de Calidn en el frontn oriental, los dos de quince veinte figuras cada uno de los
grupos con escenas heroicas y mticas de griegos, troyanos y personajes fabulosos, con los que pugnaban
en el centro, y los heridos, derribados muertos en los ngulos segn tradicional costumbre. Los dos gru-
pos eran aqu agitados conforme al sentir que se desarroll en el templo de Figalia, aunque con mejor
fortuna, ms atinada seleccin y ms belleza; agitados y dramticos los dos, en contra del supuesto plan
preconcebido de poca que se ha credo ver en ms antiguos templos de oponer en un frontn el movi-
miento la calma y sosiego del otro; esto fu en las dos fachadas del Partenn; mas no puede darse por
regla general de poca, ni aseverarse por la decoracin externa de otros templos. Lo que s puede decirse
es que la agitacin, la lucha, la impetuosidad apasionada debieron ser cualidades que caracterizaron la
contienda pica y la fabulosa caza en la obra modelo de Scopas.

Los bellsimos restos que del templo de Diana en Efeso se han descubierto no tienen la importancia
grandiosa de los monumentales de Tegea, en que Scopas fu arquitecto y escultor, mas tienen aqu ver-
dadero inters por haber esculpido entre ellos este maestro ateniense una basa pedestal de columna
con notables figuras, que se recuerda por el ttulo de columnas cosate?. -
Posee el Museo Britnico parte de
los restos de Efeso con representaciones de Hrcules, Mercurio, la Victoria alada y otras, entre las que
se halla elgrupo importante y distinguido al par que bello, que M. Wood llev Londres, y que parece
guardar cierta relacin con el estilo y gusto del artista pari y mucho ms con el espritu y aficiones pls-
ticas de la escuela de Atenas en su poca. Forma un cuadro en alto relieve (fig. 457) que cautiva por la
figura de un mancebo desnudo, esbelto, airoso, agraciado, flexible, de rostro sentimental, actitud gallar-
da, mirada altiva y bien perfilado cuerpo, modelado con delicadeza, que representa Hermes, con el
caduceo en la diestra y la mano y brazo izquierdos envueltos en el recogido manto estrechamente plegado
como para expresar su oficio de gil mensajero. Acompanle varias mujeres de traje holgado y abun-
dantsimos pliegues, de un arte por extremo elegante y adelantado, que prueban ser obra de maestro
tico de la poca de elegancia. La agrupacin de personajes es notable y tiende la esbeltez y gallarda

como individualmente las figuras. No puede decirse que este relieve sea obra idea de Scopas; pero si
alguno de los hallazgos del templo de Diana en feso lograra parecerlo es este notable pedestal el que
rene tipos, formas, gusto, estilo y tcnica parecidos los suyos.
Muchas son las divinidades que mencionaron los antiguos como obra de Scopas en crecido nmero
de ciudades y santuarios. Gnido tena una Minerva y Baco; Tebas otra Minerva y una Artemis; feso un
colosal Marte sentado, desolado por la ausencia de Afrodita; Chirse un Apolo Sminteo, matador de pe-
queos roedores; Samotracia su Afrodita en grupo; Elis su Venus Pandemos con otras divinidades; Roma
una Hestia sentada; Megaria un grupo de Eros, Himeros y Pothos; Tegea las estatuas de Esculapio
Higia en su templo de Palas; Argos una Hecate; Atenas dos Erimnias en mrmol de Paros que, como
observ Pausanias, no inspiraban pavor; Ramnus una agitada Bacante que tuvo fama popular; Ortigia
(feso) el famoso grupo de Latona con el cetro, y Artemis y Apolo, nios, en brazos, los que acompa-
aba Ortigia; los gimnastas de Sicione admiraban un Hrcules de su mano que presida sus ejercicios,
y esas y otras poblaciones de Grecia, Roma y Asia se hacan lenguas de muchas otras representaciones
divinas por l admirablemente ejecutadas.
De la Bacante de Scopas mencionamos bellas reproducciones de este tipo, ebria y en transporte bqui-
co, con ei pelo y el vestido sueltos y el tirso agitado; con el desorden en el cuerpo y ms desorden en el
alma, cual se figura en vasos y relieves con los despojos de un becerrillo en una mano y blandiendo la
cuchilla con irregular y descompuesto movimiento, como en el bajo relieve aos ha dado conocer por
Zoega. En sta como en otras obras parecidas y referentes al ciclo de Baco y Afrodita demostr su incli-
nacin hacer brillar el mrmol en figuras y cuadros ardientes, apasionados y movidos, en que la agita-
cin y el transporte bquico se mezclaban, aunque con finura y tenuidad, la pasin material del alma
que colora asuntos y figuras. Mintase como notable en esta clase el grupo de Heros, Himeros y Pothos
que haca par al de Samotracia y deba tener intencionado y picante sabor sensual. Del Marte se saca
comparacin para juzgar copia suya, imitacin muy semejante, una figura de Ars sentado del Arco
de Constantino, cuando no el de la Villa Ludovisi que hoy se atribuye por algunos la escuela de
Disipo (i).
Ms memoria se hace de otra de las mejores figuras de Scopas, de su Apolo Citarede ( Citarista),
cuyo original hizo el autor famoso para el templo de Nemesis, en Ramnus. Fu una de las estatuas que
le acreditaron en Grecia y Roma, donde le coloc Augusto en el Palatino como su divinidad pro-
tectora. Recurdase hoy por un cuo del tiempo y por el Apolo Musagetes del Vaticano hallado con las
musas en la Villa Cassius, el cual tiene apariencia de figura femenina envuelto en la larga y holgada tni-
ca con cngulo, cubierto con el manto suelto cruzado, desnudos los brazos y rodeada la cabeza de suntuo-
sa corona potica de laurel que entorna el ondulante pelo cado en bucles. Pulsa la lira entre las dos ma-
nos, con altivo rostro y noble apariencia, y por su traje de fiesta y aire majestuoso parece como en acto
solemne y con todo su inspirado y potico encanto. No menos importante era su animado grupo donde
figuraba en complicada composicin Aquiles recibiendo de Venus desnuda las armas fabricadas por
Vulcano, y acompaado per Neptuno, Tetis, tritones, nereidas y otras divinidades marinas en busca
de la isla de Lemnos. La composicin era animadsima y daba nuevo carcter las representaciones del
mar haciendo de ellas escenas parecidas las bquicas en que las nereidas equivalan las bacantes y
los tritones la cohorte masculina de Panes, stiros y faunos; do la generacin mtica lluvial toma el sen-
il) Vase ms adelante esta figura: discpulos de Lisipo: Marte Ludovisi.

timiento y carcter de las bulliciosas tropas inquietas y serpeantes de las tupidas selvas y agrestes riscos
cubiertos de seca maleza y oreados por el aire en que gime el viento. El vasto grupo, parecido al de
un animado frontn, aunque de semejanza ms antigua, era un pintoresco cuadro, lleno de vida y movi-
miento, insinuante y sentido y quizs de gracia apasionada que las enroscadas y ondeantes formas per-
mitan.
Esta obra debi tener alguna relacin con el relieve friso de Munich que figura las bodas de Neptu-
no y Anfitrite montados en un carro tirado por seres acuticos y sobre la superficie hmeda, rodeados
de sirenas, tritones, nereidas, hipocampos, toros y otros monstruos del mar, que como en cortejo festivo
les acompaan. Cupidillos con sueltas bandas, doncellas del lquido elemento con arquillas, mancebos
efluvios con ctaras y roncos cuernos marinos, y la ocenide madre de la desposada con antorchas en las
manos forman parte del sqito y animada fiesta en que slo aparecen graves Anfitrite y Poseidn. La
vida de las figuras es movediza y su actitud ondulante como las olas del mar y en espirales que se pierden
lo lejos con sus suaves lneas y juegos. La impresin es nueva en el arte griego y la combinacin de
grupos, figuras y lneas de composicin elegante y fluida. Tiene partes grandiosas, magistrales, en un
conjunto selecto, variado y bello. El relieve parece una placa decorativa de edificio, lo que aseveran
varios pilares esculpidos en la misma composicin y la distribucin simtrica arquitectnica del espacio:
ocupaba extensin de ocho metros y ochenta y ocho centmetros, por altura de setenta y nueve centme-
tros. Los historiadores alemanes del arte griego atribuyen Scopas este precioso relieve, digno de tal
artista, si bien no parece ser cierto que adornara el templo de Domitius, como por autores se ha credo
y donde haba otro loado grupo del escultor de Paros.

Muchas de las obras escultricas de ms nota eran entonces adornos de fbricas, gala de particula-
ocupaban espaciosos zcalos y pedestales como obra monumental.

res edificios, De tal clase fu un
antiguo grupo de los Niobes que, segn autores, parece formar por figuras muy
fragmentadas parte de diferentes museos de Europa. Otro ejemplar del mismo

asunto se halla principalmente en Florencia, pero ste es desigual en su actual
agrupacin y distinto en conjunto de los restos antes indicados. Est com-
puesto por catorce figuras, pero le faltan otras para completar el asunto
de la leyenda griega que representaba la hija de Tntalo y mujer de

Anfin, rey de Tebas, perseguida por Apolo y Artemis por haber tenido
orgullo de ser madre de hermosa y ms abundante prole que Lato-
na, mujer que con ser divina slo di luz Apolo y Diana.
dos hijos,
Estos vengan el rencor de la olmpica esposa dando muerte con sus

envenenadas flechas todos los descendientes de la envanecida rei-
na. Hallse en 1583 en Roma y fu llevada la capital de Toscana.

All se le ha juzgado generalmente como composicin de
un tmpano monumental, de otro templo edificio antiguo.
Recuerda el que orn en Asia Menor un templo de Apolo
y en Roma el de Apolo Sosiano despus de despojar su

antiguo asiento C. Sosius, que gobern en Siria y pas ve-
cino en tiempos de la dictadura de Csar.
El de Florencia debe ser, empero, inspiracin copia

de aqul, pesar de sus notables cualidades. La menor de
las hijas, azorada, se acoge la dolorida madre que, resig-
nada, noble, hermosa, altiva, con la angustia de reina no

#
Fig. 458. - Niobe y la menor de sus hijas.
humillada, le ampara con SU cuerpo y entre los pliegues de Del grupo de Florencia (copia de una fotografa)
452 HISTORIA GENERAL* DEL ARTE
sus vestidos: este grupo deba formar el centro del cuadro y el tema primordial explicativo del asunto
(fig. 458). Niobe heroica es en l admirable, sublime, y su figura y rostro clsicos llevan la pena al ideal,
hacen de su faz la de una virgen de escultura florentina, camino del Calvario. Aquel rostro agitado es el
mayor encanto del sentimiento antiguo, pintando el dolor humano en su intensidad y su grandeza: slo
puede darse en mrmol. En derredor de esa emocin del alma amontnanse en grupos el pedagogo, los
hijos, las doncellas, hermanos, todos formando una familia, aumentando la impresin viva, apasionada de
ese mismo sentimiento y creada por confusin y desorden mayores, por dolores ms agudos del cuerpo y
ms violento horror. El pedagogo (fig. 456) que protege otro nio; un niobe que asiste su herma-
na herida; una doncella que oculta otro hermano herido y cado de hinojos; dos varones que huyen
despavoridos; otras dos doncellas que marchan horrorizadas; hermoso mancebo desnudo y de rodillas
que siente el agudo dardo en la espalda, y pber moribundo que agoniza: todos agitados, azorados, con-
vulsos, amparndose mutuamente del peligro ayudndose en doloroso trance, forman un vasto grupo
pattico, de emocin plstica, noble, intensa y elevada que puede atribuirse Scopas.
Agrupadas las figuras pudieron caber en un frontn con su varia situacin y actitud, mas pudieron
tambin formar un conjunto independiente cual otros antes mencionados, que interesara por s solo y por
s solo emocionara, siendo un vasto ejemplar de la escultura expresiva, conmovedora, con que se inici el
siglo iv. En el Vaticano, museo Chioramonti, hay copia de las hermanas, y en los museos de Munich,
Dresde, Verona(Pal. Bevilacqua), se hallan otras figuras que tambin se han calificado de niobes, siendo
la ms notable el desnudo sin brazos ni cabeza de la Gliptoteca de Munich, en que palpita la vida, cono-
cida por Ilioneos. En sta la impresin de inquietud y sentimiento, la belleza de la actitud, la perfeccin
de la forma son tan grandes, tan extremadas y exquisitas que se sienten por sobre el cuerpo, y la obra toda
tan grandiosa incomparable que puede pasar por autntica de Scopas, aun con no haber sido la figura
otro niobe. Relieves abundan asimismo que aseveran como imitacin que la obra del maestro fu una ma-
ravilla digna de ser mentada por Plinic y sin duda copiada cien veces en la antigedad clasica.
Con Briaxis Leochares Timoteo

, ,
y otros escultores llev cabo Scopas una de las empresas que los
antiguos calificaron de otra de las maravillas del mundo. Eran los relieves y esculturas, la parte decora-
tiva plstica del famoso mausoleo erigido en Halicarnaso por la reina Artemisia de Caria su esposo de
aquel nombre, muerto 35 3 aos antes de J.C.; obra lo que parece empezada en vida del soberano
continuada por su esposa y
terminada despus del 351
por los mismos artistas que
en ella trabajaron, celosos de
su gloria y apasionados por su
labor que el Oriente y Occi-
dente elogiaban. La monu-

mental fbrica era un sobera-
no edificio, al parecer de dos
pisos, formando en la planta
baja la antecmara, y la c-
mara en la alta, en que debie-
ron reposar los despojos de
los dos esposos carios. Rode-

banle columnatas y prticos
en cada uno de sus pisos, altos

Fig. 459. - Fragmento de la lucha de las Amazonas que ornaba el mausoleo de Halicarnaso ,
(copia de una fotografa) basamentos en que se erguan

estatuas, y cubrales el techo en forma de escalonada pirmide, terminado por una cuadriga que la esta-
tua de Mausoleo guiaba. Dos fajas de anchos y variados relieves de efecto, coloridos, corran en torno del
edificio, en extensin, segn se cree, de 415 pies ingleses, representando uno la lucha de amazonas y otro
la de lapitas y centauros, y porcin de estatuas, grupos ecuestres pedestres, figuras alegricas hist-
ricas, algunas de hermosas mujeres, entre las que parece figurar el retrato de la consorte del soberano, se
hallaban desparramados en partes distintas del edificio y ordenados bajo sus prticos como ornamento
exterior del monumento famoso. As lo hacen comprender las indicaciones de Plinio.
Desde comienzos del siglo xvi se cree que la moderna Budrun marca el emplazamiento de la antigua
Halicarnaso, donde exista el mausoleo. Los caballeros rodios dejaron all sus alczares y una fortaleza
en el lugar mismo del histrico cenotafio. Roma recogi varios despojos de su escultura ornamental, como
figuras de leones que incrust en su castillo de Sant-ngelo. Despus las excursiones Oriente de eru-
ditos en el siglo pasado (1) hicieron apreciar algunos de sus relieves con la lucha de las amazonas, y muy
posteriormente otros viajeros y los serios estudios y excavaciones de C. T. Newton entre 1846 y 1860 nos
han dado conocer mucho ms de la obra de escultura y arquitectnica, ponindonos en vas de juzgar con
criterio histrico de la obra monumental y plstica del edificio atribuido la esplndida reina Artemisia.
Los restos de Roma, los de Gnova, propiedad del marqus di Negro, y los del Museo Britnico nos han
hecho apreciar los temas, forma, estilo y gusto de muchos de aquellos restos esculturales, permitiendo ya
ms de una restitucin ideal del monumento cario. Los relieves de las amazonas (fig. 459) en buena par-
te; la estatua de Mausoleo (fig. 460) que deba dominar la cuadriga montada en su carro; otra estatua
que parece ser de su regia consorte; varias cabezas y fragmentos de figuras humanas y alguna preciosa
la
cabeza de caballo (fig. 371), son de lo ms notable que, hallado en triturados despojos, an se conserva
en Gnova y en Londres con ejemplar cuidado. La figura de Mausoleo descubierto en treinta y seis
fragmentos slo carece hoy de sus dos brazos y un pie.

De esos restos de Londres los ms importantes son sin duda los que han dado conocer el grabado y
la fotografa: una hermossima cabeza de mujer de rostro oval y distinguido tipo ti-
co, que hace par la de otra joven no menos bella completamente tostada en la boca
de una chimenea turca; la cabeza de caballo, digna de agruparse las del frontn
oriental del Partenn, aunque ms realista y viviente en la forma y ms trabaja-

da en el detalle; la figura dicha Artemisia, colosal y clsica, bella en lneas gran-
diosas y en plegado suelto, fcil y magistral, sin cabeza ni brazos, pero natural
como un retrato, la del propio soberano (fig. 460), tambin de pie, parecido
otro retrato, aunque tal vez algo idealizado, segn se desprende de su rostro;
vestida con el mayor desembarazo, suelto y natural ropaje y manto ceido la
cintura como para guiar el regio carro, as como los numerosos relieves de la
decoracin de un friso de antiguo conocido y los fragmentos de otro friso
ms recientemente hallado con la lucha de griegos y centauros. Todos los

restos de estatuas son de grandioso aspecto y forma monumental, de natu-
ral expresin con impresiones realistas, y ms decorativos que esculturales
(segn era el concepto de Fidias), para sujetarse al gusto del comenzado
siglo iv. Y los relieves de los frisos tienen algo del empuje y movimiento
vehementes de las luchas de amazonas del relieve mentado de Figalia;
pero con mejor ejecucin, ms sobriedad de fantasa, mucha ms esbeltez
(1) 1791, R. Donalson: Antigedades, etc. de Grecia, etc.; 1846, el vizconde Stratford
de Redclife lleva esculturas Londres; 1862, M. Newson publica su conocido libro de Ha-
Fig. 460. - Supuesto retrato de Mausoleo,
licarnaso. (Je fotografa)
de formas, ms perfeccin de desnudos y menos exageracin y crudezas. Son, aunque no exentos de luna-
res, notables algunos de Londres, tanto, que por su belleza y apariencia se han atribuido al mismo Sco-
pas. Todos tienen sabor decorativo, escenogrfico gusto y completa impresin de obra pensada como
decoracin de efecto. La aspiracin al efecto, la impresin grandiosa, la sugestin del espectador, es
lo que en estos sobresale, aun haciendo mencin especial de sus muchas cualidades y mritos de escultor
y de compositor distinguido.
Laboraron en ellos juntos Scopas, Leochares, Timoteo y Briaxis (Praxiteles, al decir de Vitrubio), y
dirigieron la obra Pythis, que fu tal vez su arquitecto y que esculpi la colosal cuadriga que dominaba
el edificio, y Scopas, que, como el ms aventajado de los escultores colegas en aquella tarea gloriosa,
debi ser el dibujante de muchas composiciones de los frisos, cuando no el proyectista elegido de toda
la decoracin plstica. Su pasin viva y gusto escenogrfico distinguido, sus aficiones pictricas selectas,
su movilidad de lneas se descubren por partes en estos cuadros de luchas de griegos y amazonas. Lo
que cada escultor hizo en ella ignrase en nuestros das tras el destrozo general acaecido en el siglo xn
por un violento terremoto y la destruccin operada por rodios, turcos y extranjeros; slo puede decirse
con alguna seguridad que estando probado hoy lo cierto del texto de Plinio (i), fu la escultura tica la
que realiz tan gran labor con la cooperacin de Scopas.
Briaxis, Leochares y Timoteo fueron tambin escultores de escuela tica que gozaron notable fama
durante el curso del siglo iv y en la poca de Alejandro. Todos eran de escuela coetnea. Briaxis de Ate-
nas, escultor y fundidor entre las Olimpiadas CVII y CXIX, floreciendo sobre el ao 312, produjo el
retrato de Antioco y otras obras en Asia por encargo del fastuoso prncipe cuyo servicio trabajaba.
Consagr su ingenio la representacin de dioses, siendo notable su Plutn llevado Rakotis por uno
de los Ptolomeos y su Apolo colosal en aerolito consagrado Dafne.

Timoteo, que viva en la Olimpiada CVII, era tambin fundidor y escultor, el cual, segn las indi-
caciones de Plinio, debi consagrarse la representacin de dioses, si bien no se tiene de ellos y de sus
mritos ms que indicaciones generales. Escultor y arquitecto era igualmente Pythis de la Olimpia-
da CVII, el que hizo la cuadriga colosal del monumento de Mausoleo, y de quien es probablemente el
retrato de este soberano que se conserva hoy en Londres (fig. 460). El ms notable de este grupo pare-
ce fu Leochares, que trabaj entre las Olimpiadas CII y CIX, joven y excelente escultor, segn el
seudo Platn, ya en la Olimpiada CIV, quien Lisipo ocup en el trabajo de bronce de su Alejandro
cazador, hacindole esculpir para l la figura de un len. Era fundidor y escultor en mrmol como sus
otros colegas. Con Stenis ,

el corinto de la Olimpiada CXIV (?) labr el nombrado grupo de retratos,
copia de una familia ateniense, y solo estatuas de Amintas, Filipo, Alejandro, Olimpias y Eurdice, en oro
y marfil. Supnese que fueron obras algo idealizadas y con carcter heroico, habida cuenta de la calidad
y riqueza de los materiales empleados por Leochares en tan importante trabajo. Suyo era el rapto de
Ganimedes por Jpiter en forma de guila, de que se cree ver reproduccin en otro grupo del mismo
asunto que existe en el Museo del Vaticano y en varios de distintas colecciones. El de Roma es de mr-
mol, y mencionado por Plinio era obra en bronce; uno y otro tienen por ideal despertar vivo sentimiento
el
de simpata hacia una hermosa criatura de atractivo sensual, segn las aficiones de esta poca; y desde
ese punto de vista realiz de noble y elevado modo, idealizando, el concepto y sentimiento antiguos. El
grupo del Vaticano presenta al hermoso muchacho desnudo y de frente, dejndose arrebatar por el guila
que tiende el vuelo y le suspende entre sus garras por la espalda. El perro del adorado mancebo con-
templa asombrado la extraa partida de su dueo, y con el hocico alto y como aullando da clara explica-
cin al asunto, la vez que completa la composicin ensanchndole la base. La realizacin del tema es
(1) Supnese que tom Plinio sus notas de algn libro memoria especial de arquitecto, como hacan los griegos, en que
se daba noticia tcnica detallada del mausoleo de Halicarnaso.
ingeniosa, bella y de agradable y bien hallado arreglo, atrevido y difcil
con la sencillez antigua. El arte griego de los grandes ideales y de
figuras viriles .habacambiado por completo de rumbo y se acoga lo
atractivo con gracia y sabor de idilio.
Superaba tocios con este ideal artstico de la nueva escuela de Ate-

nas el incomparable Praxiteles. Sus figuras de Venus, Amores, Apolos,
Bacos, Hermes, Faunos y otros tipos mitolgicos que hacan encan-
tadora, comunicativa y potica la forma humana desnuda, hallaron

en ste el maestro que les di ms atractivo para despertar sensa-
ciones y embelesar los sentidos. Era en esto mulo de Scopas,

pero le super en finura de intencin sensitiva y en rebuscada
gracia y suave artificio arte, con apariencia espontnea por
realizar su ideal. Adivnase por ello que viva Praxiteles en

sociedad epicrea y rodeado ele hermosas criaturas que hacan
del afeminamiento y del refinado goce su aliciente constante. El torso
hermossimo de Eros (i), sealado como copia de obra suya, lo dice
todo en este sentido con plstica y expresiva forma (fig. 461). El bell-
simo y melanclico pber desnudo, fino, esbelto, espigado, de ondulan-
tes y suaves lneas, de insinuante y blanda forma, de sensible epidermis

que palpita, un tiempo mancebo y doncella, inclina dulcemente la
cabeza, mira con ojo adormecido y siente anhelo deseo, algo inex-
plicable, ntimo, que naci de amor ardiente, entre apasionados scu- Fig 46l .. Eros Supuesta copia de otro de pteles,
.
.
Museo del Vaticano (de fotografa)

los, gratas y constantes sensaciones. Revela influjo parecido al ele
ciertas caldeadas estrofas de Safo y una vida semejante la que pint Alcifron y reprodujo Luciano.
Lo que la historia narra como ordenado referente la vida de Praxiteles se reduce su nacimiento
en Atenas, indicarle como hijo de Cefisodoto el viejo su poca de prestigio posterior Scopas, entre
,
las Olimpiadas CIV y CX, y su trabajo abundantsimo de divinidades sueltas en grupo con carcter
y tema nuevo peculiar de su poca. El influjo del gusto contemporneo se halla ms y se ve mejor en
sus obras que en las de artista alguno, as como la influencia oriental y la de los ricos y aficionados de
su tiempo que le imponan temas y figuras con el modo de representarlas.
Sus estatuas de Venus, Eros, Apolo, Mercurio, Baco y los stiros y bacantes con otros grupos y repre-
sentaciones mticas que toman de stas forma, concepto y pasin, produjeron un cuadro de ms de cua-
renta tipos y temas que se perpetuaron como cannicos en su siglo y en el siguiente hicieron singular
fama su nombre.
Venus, copiada de Phrin, Cratina Glycera, hermosas mujeres quienes el artista tom por modelo
entre otras muchas, fu con Eros el tipo selecto de este autor que haca su admiracin en Cos y en Gni-
do, aqu como Venus completamente desnudas, entrando saliendo del bao y depojndose de su peplo
que depositaba en la boca de una esbelta y elegante nfora, y recatndose con la mano derecha, como
fingiendo pudoroso rubor, cual se ve en un cuo de Gnido, era su estatua ms preciada de Afrodita, de
tanta belleza y estima, que Nicomedes de Bitinia pagara cambio de ella en moneda sonante la fuerte
deuda de sus poseedores habrsela querido vender; all, como Venus vestida, sin duda la manera de
la Venus de Milo, haca la gloria de los moradores de Cos, que no cambiaran la suya por obra alguna. Y
en Tespia, como intermedio entre una y otra Venus, era junto la estatua de Phrin en bruido mrmol
(1) Vase la cabeza de la pgina 296, figura 301.

45 6
envidiable produccin de arte con todos los encantos y perfecciones de la mujer ms hermosa. En Tespia
se vea tambin en mrmol el modelo junto la obra divina, y en bronce dorado brillaba en Delfos al lado
de los dioses como imperecedero recuerdo de aquella no comn perfeccin, de aquella humana obra divina
que mereci conmemorarse por haber dado modelo entre los dioses la diosa de la hermosura, la ms
bella del Olimpo. Por ello consagr tambin otra estatua Glycera, haciendo memoria de cuanto pudo
dar la naturaleza como fruto de inspiracin para llegar lo ideal. Y esos recuerdos de sus Venus y las
reproducciones de sus modelos prueban cunto privaba en el ingenio de Praxiteles aquella embriaguez
de amor y de belleza, como la entenda su tiempo, para inspirarle en sus obras y darle pasin por la her-
mosura de encanto slo terrenal. Para el que juzga el arte griego es Praxiteles el artista que mejor sinte-
tiza su poca y ms expresa el carcter, la movilidad de espritu, la vida agitada y de pasin, el tinte
epicreo ardiente y la fascinacin de espritu de la sociedad de entonces, y quien por inspiracin y arte
di color ms brillante y ms potico sentido todas esas tendencias, convirtindolas en forma plstica
Afroditas y sus Eros sentimentales son los dos smbolos ms

y llevndolas un ideal. Sus pudorosas
corpreos del amor del deseo vivos y apasionados.
y Y
sus otras divinidades, seres inspirados de aqullos
que tienen de sus formas y parecen participar de su misma vida.
El cuadro de sus dioses posee recuerdos afortunados en sinnmero de copias que explican los carac-
teres y disean el prototipo de los que Praxiteles produjo. Venus, por ejemplo, por la estatua del Vati-
cano la de la Gliptoteca de Munich, toma por base el tipo de las monedas de Gnido; por la Venus
Medicea (fig. 347) la magnfica de Londres, es ya doncella, ya matrona de bellsimo desnudo, que interesa
por sus gracias y la coquetera de la actitud ( 1); con el busto vestido del Louvre, la hermosa del Capitolio
(fig. 341) otras semiabrigadas (figs. 435 y 462), tiene por pretexto el bao, como en los dems ejemplares,
mita el mismo tipo reproduce su concepto travs de escasas ropas. Es la diosa del deseo y de la
pasin sin velos. Eros copiado del de Tespia con las alas doradas, como en el Amor del Museo de N-
poles disparando el arco tendido, como el del Museo Britnico en muy parecida
actitud, uno y otro en plena lozana de la inocente edad; como el de Pari en la Pro-
pntide, flor lozana de pubertad, como el torso de Centocelle en el Museo del Vatica-
no, marcan los tipos sucesivos de la infancia la mocedad con todos los atractivos
y toda la languidez que saba dar Praxiteles las figuras del Amor. l cre este
tipo selecto, nuevo en la escuela griega, como de atractivo corpreo y de innovada
mitologa.
Tras el Amor vienen seguidos y en escala ascendente Apolo, pber tambin
sumamente hermoso que, como Cazador de lagartos Apolo Sauroctonos, fu re-
cordado por Marcial cual otro mancebo encantador: el Apolo del Louvre, que tiene
de las perfecciones del pber y de las redondeadas gracias de la doncella en expan-
sin, es una figura adecuada aquel tipo de Praxiteles. Su intencin sensitiva es

en l marcada, presentndole este ejemplar como un precursor que preparaba el
tipo del Hermafrodita que por entonces se cre. El Apolino de Florencia, aunque
de tipo y figura menos caracterizados es como siempre expresin de un mismo

sentimiento y ostentacin de bello desnudo. El rostro afeminado en cuerpo de
S
varn injerto de morbidez y ondulaciones de doncella, es un racional contrasen-
tido que el artista supo enlazar en un ideal concepto, como les enlazaron sus
coetneos con mezcla tambin ideales de sexo y naturaleza. Y el hermoso y
esbelto muchacho conocido por el Narciso de Npoles(fig. 463) es, aunque ms

Fig. 462. - Venus Anadiomene de
(1) La Venus de Mdicis, aunque de poca romana, es para el autor de estos juicios inspira-
la escuela tica del siglo IV (de
fotografa) cin copia de otra de Praxiteles.
EROS DE PRAXITELES
HALLADO EN CASTELLO DI GUIDO, EN ROMA (DE REPRODUCCIN FOTOGRAFICA )
457
natural, otra figura que recuerda la idealizacin de caracteres de los dioses del propio artista. Todos giran
en el periodo de la pubertad en que
formas son endebles, pero lozanas, esbeltas, airosas
las
y atractivas,
todava no desarrolladas conforme condiciones de sexos. De ellos era compaero el Baco joven de
Elis, tipo nuevo de adolescente, creado por el mismo escultor en pleno frescor de la imberbe mocedad.
Y este grupo perteneca el fauno stiro de de
Trpodes de Atenas, objeto de encanto y loa,'
la va los
y del que puede admirarse el recuerdo en otro stiro del Capitolio con todo el atractivo fino de una figura
flbil, delicada y bellsima. La cohorte airosa y esbelta, sentimental
y distinguida de esos tipos de las
campias naci entonces con su gracia juguetona y su apariencia sensible (i).
Ms formado y ms varn, como efebo perfecto y agraciado, ondulante en lneas y cadencioso en
movimientos, era el Hermes del mismo artista, encontrado hace unos cuantos aos en Olimpia (fig. 464)
y conservado como joya autntica en el mismo museo griego. Es la figura de formas ms determinadas
de entre lasque de Praxiteles se conocen, de mayor desarrollo corpreo y de perodo vital ms adelanta-
do: frisa con la edad juvenil que termina la pubertad, y es entre ellas el ms original de los tipos que se
sealan como suyos y la vez el ms natural. Tiene, empero, recuerdo del Eros precioso del Vaticano
en fauno del Capitolio, y hace memoria del inteligente efebo de frente baja ancha, ojos
las facciones, del
y
espaciados y expresivos, abultados labios sensuales y nariz alta, recta, roma con suavidad, de estrechas
alas y pequeos orificios; y envuelve en el doble arco de sus cejas y sus prpados un sentimiento de no-
bleza y de ingeniosa perspicacia, que le da sello original y simptico. Sorprende y no se olvida el air de
su expresin y el valo de su rostro, terminado en mandbula angulosa y aplanada barba,
y en la parte
superior por el lustroso y crespado pelo corto y de artstico y de espontneo alio. No tiene brazo dere-
cho ni piernas, mas aun con todo y fragmentado conserva la atractiva lozana
de la obra ms completa. Lleva Baco nio en el brazo izquierdo, del que

pende su bien plegado manto; se apoya en el tronco de un rbol, y ladendo-
se con arte, parece que se pavonea envanecido de sus bellezas y su airosa

gallarda. Es el ejemplar verdico que mejor recuerda Praxiteles y hacej me-
moria de su arte y de los rasgos de su estilo.
Muchos otros dioses de igual tipo produjo el mismo artista que

tuvieron una importancia y admiracin parecidas. Sus Afroditas y
Eros de Alejandra en Caria y otras ciudades merecan memoria

aparte: siempre el Amor acompaando Venus dondequiera haba una esta-
tua de esta divinidad y autor, como que una era madre de la otra, y como
que fueron las dos figuras que la antigedad di ms prestigio entre las
salidas del taller del ateniense escultor. Para ver la Afrodita de Gnido haca
excursin expresa viaje de recreo y hasta largo y peligroso viaje la flor cul-
ta de toda Grecia, yendo adorar como Venus misma (segn recuerdo del
epigrama) la diosa de la hermosura, al divina Citere en toda su desnudez;
y esa aura tradicional hizo Praxiteles autor de esta divinidad y de Cupido

con preferencia los dems dioses. Produjo tambin otros Bacos ceidos de
pmpanos y acompaados de stiros en familiar concierto como grupo de
gente moza, frvola y bien avenida, juguetona, apasionada y melanclica por
el amor. Sus stiros, cual el del templo de Baco en Megaria, eran proto-
tipo de esta clase; as lo fu el de la va de los Trpodes de Atenas, men-
cionado ya, en que Praxiteles crea ver su ms acabada y perfecta obra.
(1) Las figuras 295, 296 y 306 son obra de este sentido.
Pintura y Escultura
45 8
Un Apolo se nombra tambin como suyo, el que presida en uno de los Gimnasios de Atenas los sueltos
efebos, de sombreada epidermis y bello cuerpo, y en stos y aqullos se le

y airosos ejercicios de los
recuerda siempre como el deleitoso autor de la tierna y agraciada pubertad y de cuanto ms encantador
y joven pudo criar el Olimpo.

Suelto y y amable como sus figuras era su fecundo ingenio, que se acomodaba dctil
rico, flexible
toda clase de asuntos para hacerlos atractivos y bellos. Entre sus diferentes imgenes de dioses se recuer-
da su Artemis de Ancira (i); su Latona de Argos; su Jpiter Trofonio de Lebadia; su Tiche de Megaria;
su otra Artemis de Atenas, de que se ha credo hallar copia en una del Museo de Berln; su preciosa Lato-
na de Mantinea con relieves de las Musas y Marsias sus pies, y su colosal Hera de Platea, imagen vene-
rada en la celda de un templo que con las figuras de Rea hacan gloriosa memoria de sus mritos en los
prticos interior de aquel tico santuario. Grupos hizo tambin muy distintos y notables en que prob su
privilegiada fecundidad. De Roma se mienta el grupo Ceres, Cora y Triptolemo; el Rapto y retorno de
Proserpina, en bronce; grupo de Apolo y Neptuno; varios con Ninfas, Pan y Diana; Marsias, Bacan-
el
tes y Silenos Panes, y el famoso de Agathodn que ornaba el Capitolio; dos grupos de Apolo Artemis
y Latona de los templos de

Esculapio y Apolo en Megaria; el de Minerva, Baco y Proserpina del templo
de Ceres en Atenas; el de Juno, Atenas y Hebe en Mantinea, con otros de templos de Megaria, entre
los que se contaban la familia olmpica completa con el concierto de los doce dioses. Hizo tambin para
un frontn del templo de Hrcules en Tebas los trabajos del semidis en figuras de cuerpo entero, siguien-
do sin duda las costumbres de decorar frontones, pero con ms movilidad, vida y gracia en su peculiar com-
posicin. Y al par de dioses sueltos y en grupo labr humanos seres con la misma destreza, fantasa, buen
gusto y acabado arte. Ejemplos son con los retratos de Phrin y de Glycera, ya dichos, los de cierta
jovial etaira, vencedora por su verdor de una matrona griega de triste y soturno espritu; una muchacha
arreglando su tocado y el Diadumenos de la Acrpolis de Atenas, figuras que como de gente joven y
hermosas mujeres prestaban su ingenio; representaciones de costumbres d gnero que daban campo
o.
la produccin de tipos con la fluidez y gracia juguetona incisiva de su espritu y que funda por lo
comn en bronce para darles ms energa y carcter. De bronce era tambin un

carrero de la cuadriga de Calamis que rehizo el nuevo maestro y una canfora de
Atenas de que ahora se hace mrito. Fundidor este artista como sus otros contem-
porneos, probaba que as el bronce como el mrmol, la escultura como el trabajo
en metal, eran propsito para su inteligencia que para todo tena arte, y que, pers-
picaz como pocas, deba hacer parte al material de su fecunda inspiracin adecun-
dole con el mrmol, ora dioses, ora hombres, segn fuera en ellos su
impresin esttica, su carcter moral y sus condiciones fsicas.
Mas sobre toda obra eran piezas predilectas de su produccin escultrica
las lozanas y hermosas mujeres y los sensibles pberes y delicados efebos. La

forma del cuerpo en las mujeres era un encanto, una perfeccin de desnudo en
que lo distinguido y exquisito se una lo hermoso y lozano, fino, juvenil, airo-
so; de doncella graciosa, linda, no de arrogante matrona, como la Venus de D-

pecho y caderas deban ser estrechas, aunque redondeadas; el
dalo; la espalda,
seno, abdomen, nalga y muslos prominentes y pequeos; las piernas y brazos
delgados, pero carnosos y modelados con elegancia y distincin; las extremidades
finas, pulidas, dibujadas con exquisito arte, y las caderas ovaladas con sentida
lnea, dejando con intencionada y opuesta ondulacin elptica de contorno marca-
Fig. 464. - Hermes de Olimpia,

atribuida Praxiteles (de fotografa) (1) La Artemis del Vaticano, figura 344, parece de inspiracin suya.
dos hoyuelos atractivos en el arranque de los muslos y la dibujada pelvis. La suavidad de formas y la va-
riedad y fluidez de trazos ondulantes y suaves que de esto nace, es de una riqueza selecta de dibujo y de
pequeos detalles, que caracteriza el bellsimo desnudo femenil de Praxiteles, coronado siempre por un
lindo rostro y busto primorosamente peinado encuadrado por suelta cabellera y caprichosa mata de
pelo. Hase atribuido Praxiteles la Venus de Milo (i); mas si pudo ser concepcin suya esa otra ima-
gen parecida, no debi ser su forma predilecta y ms encariada de figurar la mujer sin velos. La impre-
sin comn de sus mujeres Afroditas desnudas es la de criaturas peregrinas, bellas lindas, no mag-
nficas ni hermosas y menos todava sublimes. Buscaba con ellas no una simple admiracin desapasionada
y entusiasta, no un goce desinteresado, sino una impresin sujetiva de placer sensitivo y ms comn, de
comunicativos estmulos: era un ribete rosado en torno del fresco verdor de aquellas flores del arte cogi-
das con mano cariosa por el lozano tallo y en el propio verjel de la naturaleza viva.
Tienen los varones duplicidad de formas que les hacen afeminados en pecho, caderas y en algunas
lneas redondeadas de las otras partes del cuerpo, en especial de las piernas. La figura que ms exagera
esa tendencia es el Apolo Saurectonos, que casi no parece varn; mas pesar de su contrasentido, de su
tendencia anfibolgica y de lo anormal de la mezcla injerto de dos sexos en las proporciones, muscula-
tura y apariencia, hizo la fantasa tan bella obra, fundi con tanto arte y gracia el desnudo de doncellas y
varones pberes, que quedaron armonizados para siempre como caracteres de varios dioses sin que viera
en ello nadie extravagancia ni aberracin de sentido. Es de pensar que ese hbil enlace di ocasin que
se crearan los encantadores Ganimedes (fig. 31 7) y hermafroditas que el siglo iv y el m produjeron. Lo que
caracteriza esos pberes y efebos de Praxiteles es la espaciosidad de los pectorales; la holgura varonil
del trax; las anchas espaldas y caderas; las nalgas salientes, muslos y piernas femeniles; redondeados
brazos y rtulas; pies delicados y finos; manos aristocrticas, y una esbeltez, ya endeble, ya suavemente
musculada, de las dos mitades del cuerpo, especialmente de la inferior, que es sobre todo de largos mus-
los en figuras cual el Apolo dicho de Florencia, el Narciso de Npoles, el Hermes de Olimpia, el Fauno
del Capitolio y los lindos Eros de Castello di Gnido, de Npoles y del Vaticano. Un aire de presuncin
y un movimiento cadencioso, cierta artificiosa actitud que inclina la cabeza, ladea el cuerpo y le quiebra
por la cintura haciendo sobresalir los costados, y el adelantamiento gallardo de uno de los pies que deja
el otro echado atrs como en descanso, unido la impresin sentimental del conjunto, dan esas figuras
de varn el sello ideal de pura fantasa encariada de lo selecto que siempre les caracteriza.
Muchos son los puntos de semejanza que pueden sealarse entre el estilo de Scopas y el de Praxi-
teles, que hicieron confundir en la antigedad las obras de ambos escultores: por esto discutan los latinos
quin de ellos pudo hacer el grupo de las Niobes que llevado Roma se admiraba en el templo de Apolo
Sosianos, sin decidirse por ninguno de los dos. Los modernos, con ms estudio comparativo, han podido
averiguar que haba en las figuras y escenas de Scopas ms pasin activa,ms movimiento y empuje
que en las de Praxiteles, y en las de ste ms quietismo, ms gracia, ms deseo, ms sentimiento y hasta
melancola. Ms intencin grandiosa parecen tener tambin las figuras del artista pari, ms naturalidad
en todo y menos artificio, menos rebuscada impresin, ms rotundidad de trazo y ms virilidad en los
tipos, siendo los varones por lo menos efebos y muchas de las mujeres matronas. Aficionndose princi -
palmente Praxiteles por la pubertad y por la edad juvenil, produjo muchsimas figuras que no llegan
ser varones hembras adultos. La pasin de aqul es tambin distinta y externa interna, es muy visible
y enrgica, que se explaya en acciones; la del otro escultor de Atenas es callada ntima como un deli-
cado y sujetivo goce, un grato y sooliento sosiego un dolce farniente, que trasciende a sus primordiales
encantos. En uno y otro hay, empero, como cualidad comn cierto sentimentalismo que manera de
(1) Generalmente y, con fundamento se atribuye un discpulo de Fidias ( Alcamene). Vase pg. 422.
rasgo ele poca y escuela es el tinte externo atractivo que constituye la manera peculiar y tpica el modo
artstico de ser de su ideal.
En este involucraron los dos maestros sus aspiraciones comunes, elevndose los dos en pos de su ima
ginacin por esferas fascinadoras que tenan por base la naturaleza, por gua las tradiciones de escuela,
por vehculo amenas impresiones ideas rosadas frescos verdores del alma, y por imgenes transfigu-
raciones de la forma real segn las ideas sentimientos que les inspiraban y la atmsfera moral de que
se hallaban rodeados. Eran as ss obras una fantasa, una innovacin en el orden de lo real, conforme
la constante aspiracin esttica de la escuela de Atenas. Siempre quisieron dar con ellas distincin,
belleza, hermosura, perfeccin corprea, primores de desnudo, elegancia de lneas, discreto sentimiento
y pasin potica, con apariencia elevada y noble, que tena unas veces
de idlica y otras de poesa erti-
ca, constante aspiracin delicada ntima, en que lo lindo cautivador formaba parte de lo bello, lo seduc-
tor agraciado de lo atildado y selecto, y donde lo pattico dulcemente expresivo serva de estmulo al
arte para crear la escultura psicolgica sujetiva ,

pasiva de actividad, sentimental apasionada, que
reciba vida del espritu, y la volva al espritu para hablar en acorde rtmico un elevado lenguaje con
el de sensacin sentimiento, que era lenguaje ideal, activo y lleno de vida de la modificada escultura
Todas las obras conocidas de esos dos escultores atenienses representan cambios profundos en el
modo de ser de la iconografa religiosa griega y en el carcter popular de los dioses; en el sesgo y exten-
sin que tomaron la mitologa y la creencia, y son reflejo de la moral, las costumbres, los sentimientos
y gusto esttico. Con el siglo v tena la mitologa griega del arte por tipos peculiares los de Fidias y
Policleto; aquellos dioses soberanos del Olimpo, como Jpiter, Juno, Minerva, Neptuno y Esculapio, que
eran grandes y severos, y cuya severidad de espritu, forma y mito representaban serios ideales del hom-
bre, as en la creencia como en filosofa, en moral como en costumbres, de que eran imagen y reflejo;
produca el tipo de la Amazona, varonil y entero, ajeno toda pasin sensual, y cuando bajaba hasta
Venus haca de ella la Venus Urania, no la Venus popular. Eros y los otros
A'"'
dioses ocupaban lugar segundo eran tambin severos admirables como
atletas y musculados efebos. El encanto fundamental se buscaba en el de su-
blimado espritu, y en el pico y simblico con sello tradicional. Andando
el tiempo, con el arte y las perfecciones de forma se modific el sentido
de la aficin creyente y de la poesa del arte. Venus en-
tr formar parte principal del ncleo de divinidades; pri-
mero enteramente vestida y luego con el peplo des-

prendido y Eros su lado, aspir ai encanto de los
efebos y de los adolescentes y pberes. Apolo y
Artemis, antes rgidos, se hicieron sociables y atrac-
tivos, y de adultos personajes pasaron ser donce-

lla pdica (fig. 344) y mozo gallardo por el cincel de
Scopas, y luego con Praxiteles hermosas criaturas
de constitucin afeminada. El empuje estuvo entonces

dado, todos los dioses jvenes cuya principal cualidad
pudo ser la belleza el encanto de forma, aspiraron figu-
rar en el Olimpo entre los dioses principales, y lo logra-
ron fcilmente por medio del cincel atractivo y amable de
los escultores de ardiente vena y de ingenio agudo y pers-

picaz, servidos del luminoso mrmol y con fascinacin
Fig. 465. - Psiquis, torso en mrmol
del Museo de aples (copia de fotografa) Sin Igual.
Scopas agrand el crculo con sus hijos de Latona y su fbula sensible y apasionada de los Niobes;
hizo entrar Dionisos y su cohorte festiva en la severidad del Olimpo, y llevando del elemento fluido al
lquido del mar azul el verde oleaje su inspiracin apasionada, rode los inmortales de otros movedi-
zos seres llamados divinidades marinas, que hicieron al cielo, la luz, al aire del empreo un marco de
olas espumosas en que retozaban difanas y movedizas figuras procreadas por la fantasa, como imgenes
de Nereidas, Tritones, Hipocampos y otras. A ese cuadro alleg el suyo Praxiteles, dando an ms sim-
pticos y fascinadores tipos de aquellas mismas divinidades creadas por Scopas, que se gozaban en todas
las edades frvolas y con todas las formas ms seductoras, en encantar por sus gracias, en despertar ilu-
siones, provocar sensaciones vivas, deseos inquietos y ardientes, pasiones agitadoras del alma y amores
materiales convertidos en fruiciones aniquiladoras del espritu y enervadoras del cuerpo. Un reflejo sen-
sualista cruz aquellas constituciones sensibles de dioses de espritu endeble y de sentido efmero, y un
tinte potico epicreo anim sus fisonomas y colori sus figuras. Desde entonces los inmortales admitie-
ron este sentido en el divino concierto, y la jovialidad y el bullicio, el goce y placer terrenos, la sensual
hermosura tuvieron su privilegio exclusivo para amenizar la existencia de los dioses de instintos rgidos,
costumbres morigeradas y elevacin de espritu. Palas y Hera, Poseidn y Esculapio, Ceres Higia, poco
inclinados transacciones con el sentido nuevo, fueron desposedos de sus antiguos privilegios, y ms
menos olvidados pasaron ser secundarios en el culto popular y el ingenio de los artistas.
Venus y Eros, poco pdicos, cuando no desenvueltos y sensuales; Apolo, afeminado incitante (figu-
ras 366 y 455); Mercurio, mensajero de amores; Baco, cesacin de todo elevado espritu, tipo de pura em-
briaguez moral, con ribetes lascivos y la tropa de hermosos faunos, stiros, panes y bacantes, ceidos de
fresca hiedra y envueltos en despojos silvestres parecidos ricas galas,
dieron el modelo de los dioses y el prototipo de hombres que procre el
novel arte y que ador luego el demos despus de encumbrarles

,
la poe-
sa y la fantasa de los doctos. A su imitacin nacieron nuevos dolos
de la imaginacin popular, como Eros y Psiquis, solos en grupos (figu-

ras 465 y 466) con enervantes deliquios, con apariencia y encanto idlico
y voluptuosos instintos hermoseados por el arte, y otros tipos innovados

de realismo psicolgico endiosados por la escultura (fig. 467). Enrique-
cise la nueva iconografa con abundantsimo nmero de personajes ig-
notos para los antiguos griegos, y el cuadro de la mitologa creci de
modo asombroso con fecundidad prolfica de los nuevos artistas (1). El
arte tuvo entonces un cuadro vasto de personajes y una caterva de tipos
en que fantase el ingenio.
Mas lo que gan en extensin perdilo en grande y noble fecundidad,

en alteza de ideas y pureza de sentimientos y hasta en tersa y sublime
belleza. Hecho esclavo de las costumbres, sirviendo de secuela no de
gua al sentimiento y juicio pblicos, enerv su organismo y descendi
de la altura soberana y admirable que antes se elevara. Como carcter
moral y como forma externa fueron los dioses nuevos creados por Sco-
pas y Praxiteles y el squito de sus discpulos notables imitadores, dio-
ses de decadencia que explican el estado de las ideas y sentimientos de

la moral y creencias, aficiones, gusto, costumbres y estado esttico que
(1) Las figuras 466 y 467 son de poca romana. La ltima est reproducida de co-
pias que posee la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, al igual que las figuras 401, 402
^ - Eros y Psiquis, grupo en mrmol
y 416 que se dieron anteriormente y de una medusa que se dar en pginas
siguientes. imitado de Praxiteles (de fotografa)
privaban entonces: dioses que en el orden intelectual no se elevan, ni vuelan los conceptos altos, ni
al ideal platonismo, ni trascendentales ideas, la penumbra de' los inmortales, sino que por el contrario
viven en baja atmsfera rodeados de ideas comunes y de vulgares aspiraciones; que como sentimiento mo-
ral no se ciernen, ni subliman, ni se arroban en ideal transporte por el nctar y la ambrosa; como carcter
moral se allanan al comn sensualismo de los mortales livianos y hasta rastrean y se sumen en la sen-
sualidad ms grosera; como reflejo de creencia, son los dioses del escepticismo, del epicureismo puro del
espritu sofista que juega y se solaza con lo ms serio y trascendental del espritu; que hace un goce y un
recreo de las imgenes ms puras y de ms alta filosofa que le transmitieron sus padres; que como valor
esttico son producto de un arte humano que slo da valor lo externo, lo frgil y menos slido del
sentimiento de belleza; que hace de la poesa un juego y un estmulo sensitivo y buscapi de placer, un
vehculo de fruiciones en que baar el alma por sensaciones instintos que le adormecen hipnotizan; y
como trasunto reflejo de aficiones, gustos y costumbres es el arte del hombre que se enerva, de pueblos
que marchan su decaimiento, de sociedades no viriles, ya volubles, que gozan en la frivolidad y truecan
las ideas y sentimientos en materiales sensaciones, que tienen, en fin, por modelos y maestros, afemina-
dos varones y apasionadas etairas. El arte griego de esta sealada poca, del an admirable siglo iv, da
un fatal concepto de sus autores, y sobre sus encantos y artificios y sus primores plsticos, ofrece un des-
corazonador reflejo de la moral, la creencia, las costumbres, la cultura y gusto esttico de la vida pri-
vada y pblica de aquella admirable Grecia.

A ese arte pertenecan discpulos imitadores de Praxiteles, como Cefisodoto el joven, de la Olimpia-
da CX IV, clebre por un grupo ertico (Symplegma) de subido color sensual que existi en Prgamo,
en que la verdad realista era extremada en todos sentidos, y por la cual pareca fibra viva la carne en
que estaba impresa la presin de una mano. Suya era tambin una Afrodita y dems dioses, semidio-
ses y hroes que esculpa en mrmol y bronce. Por las indicaciones antiguas se le puede considerar hijo
de Praxiteles y continuador exagerado de las aficiones de su padre. Con l trabaj Ti-
marco ,
hijo tambin del mismo egregio ateniense, haciendo juntos obras notables. Este
era fundidor por las Olimpiadas CXIV CXX.
Eufranor y Silanion distinguironse en esta poca, el primero entre las Olimpia-
das CIV y CX y el otro sobre la CXIV. Era ismio Eufranor, pintor notable, escultor
en mrmol y fundidor, autor de tratados didcticos de arte, en que trataba de propor-

ciones y pintura color, y un modificador de las antiguas leyes de simmetra que
produjeron las figuras cannicas cortas de Policleto y otros. Las de ste deban
jjjP^ ser esbeltas, como se vean en su tiempo y sobre todo como se produjeron des-
pus. Era hbil en la representacin y estudio de cuadrpedos; pero produca ad-
mirables dioses y por igual objetos decorativos grabados que formaron contraste
con sus figuras mticas colosales. Sus prcticas de pintar debieron formarle pulido
y atildado, como eran los dibujantes de su tiempo, y aficionado lo brillante como

buen colorista. Participaba de las mismas aficiones Silanion de Atenas, un auto-
didctico ', segn O. Muller, que trataba tambin de las leyes de simmetra y era ,
metalista y escultor. Su I ocasta moribundo, en cuyo rostro estaba pintada la pali-
dez de la muerte, era una figura que tena cualidades de fundidor, segn unos
por la mezcla de varios metales, y segn otros, que creen esto pura ancdota
popular, por la perfeccin natural y las condiciones del bronce. Deba ser una figu-
ra de expresin viva, pattica y pintoresca, realista imitativa como entonces se

Eg. 467.-EI apoiino de Tarra- producan. Con ste se agrupan naturalmente Esthenis, Apolodoro Ion y Eufrom ,
gona, figura bquica de ado-

lescente (de fotografa) des, todos de la Olimpiada CXIV. El arte que estos artistas cultivaban est repre-
sentado por el grupo de Menelao y Patroclo de diferentes museos, cuyos trgico tema, actitud dramtica
y energa de impresin resaltan por el contraste que ofrece el endurecido y noble hroe recogiendo y
amparando el exnime cuerpo del hermossimo mancebo.
A la escuela del Peloponeso perteneci Lisipo de Sicione, fundidor admirable de trabajo en bronce,
de entre la CII y C 1 V Olimpiada, y que, segn Ateneo, viva an en la Olimpiada CXVI. Fu el privile-
giado escultor de Alejandro el Grande, cuyo retrato (fig. 468) hizo sinnmero de veces, no queriendo el ma-
cedonio que reprodujera su rostro y tal vez su figura, segn se dice, ms que el insigne Lisipo. Alejan-
dro y Filipo, sin embargo, fueron esculturados por Eufranor en una heroica cuadriga, y es posible que
otros plsticos de la poca satisficieran su vanidad, representndoles como grandes
y como hroes. De
igual privilegio gozaron Pirgoteles, grabador en piedras duras, y Apeles, insigne pintor del tiempo, cada
cual en su particular arte; mas ninguno fundi en bronce, segn se cuenta, el autntico retrato del sobe-
rano macedonio tomndole de su hermoso rostro. La importancia de Lisipo era digna de ese privilegio,
pues escultor por naturaleza, segn l mismo aseguraba, no habiendo tenido modelo ni maestro, como
indicaban los antiguos, sin duda con alguna hiprbole; no habindose formado segn el mtodo de nadie
ni nadie imitado; no habiendo quizs vivido en el concierto de taller de maestro alguno ni sufrido sus
impresiones fascinacin, como debe entenderse hoy, fu un poderoso talento, un escultor por don nati-
vo que puede parangonarse con los mejores de su tiempo y hasta con los de das anteriores. Su espritu
original, de genio artstico audaz, compaero del arrollador de Alejandro, se ve en aquella su inclinacin
ser original, separndose de los temas, gusto y aficiones de los artistas de su tiempo, y en lo opuesto
que aparece los Praxiteles y Scopas, Leochares, Cefisodoto y Silanion. Era escultor de tendencias
argivas continuadoras de las de Policleto, pero que haba dejado la apariencia drica, trocndola por
vigor y gracia. Sus figuras parecen inspiradas de su heroico modelo, hermoso, grande y distinguido,
soberano de Grecia y avasallador del Viejo Mundo. As eran, segn

su individual y tpico carcter, los modelos, los dioses de Lisipo y
el sinnmero de figuras de Alejandro, todos tipos y obras notables

formaban un vasto museo de admirables imponentes figuras. Pli-
nio indica el nmero de estas preciosidades, hacindolas ascender,
aunque tal vez con exageracin, al fabuloso nmero de mil quinien-

tas estatuas. Pasmo de fecundidad!
De
quedan recuerdos que aseveran aquel prestigio y le
ellas
dan nota de maestro. Esta se halla visible en una reproduccin de

su Apoximeno conservada en el Vaticano (fig. 342), que representa
un joven atleta limpindose con el estrigilo raedera del polvo y aceite
con que se frotaban el cuerpo antes de luchar entrar en ejercicio. Es

una estatua bellsima, copia modesta, aunque hermosa, de aquel origi-
nal de Lisipo que Roma arrebat Grecia y fij ante las termas de Agri-
pa para admiracin del pueblo; que Tiberio secuestr temporalmente en

su palacio para tener de su vista exclusivo privilegio, y que el pueblo
romano recab como joya pblica y patritico emblema bellsimo de su

orgullo al egosta Csar. Tan admirada era entonces aquella preciosa
obra, fruto de arte, ciencia, proporcin simmetra , delicados y finos rit-
mos y gusto selecto y tico! Hzola Lisipo por obra de su observacin
artstica y SU exquisito buen gUStO COmO tipo de belleza, CUal hicieron Po- Fig. 46S.- Busto de Alejandro Magno, atri-
. . . ,
. . . . ,
. .
buido Lisipo, reproducido de otro del
licleto y otros, y mal avenido con las proporciones cortas del tipo cannico Museo Britnico (de fotografa)
de aquel argivo del siglo v que el siglo iv an aplicaba. Los tres rasgos caractersticos de la obra de
Lisipo fueron la esbeltez de cuerpo, la plenitud de lozanas formas y la pequeez de crneo que influa
en la de toda la cabeza. Ajustbase esto una tendencia de poca que Scopas y Policleto generalizaron,
haciendo la parte inferior de las figuras (muslos y piernas) mucho ms espigada esbelta que la parte
superior, compuesta de la cabeza y trax; y se avena con ello las leyes de simmetra de Eufranor y
Silanion, que optaron por la esbeltez en oposicin al canon de Policleto, fijando con el vigor de su inge-
nio la fama de su prestigio y sus muchsimas obras las proporciones en boga. Hizo con ello su adelanto
en la medida dndole ms delicados ritmos, ms distincin y sobre todo ms belleza. El atleta de Lisi-
po, juzgar por el gallardo efebo del Vaticano, era una aristocrtica figura de perfecciones admirables y
noble rostro, en la que pudiera sentir vanagloria de hallarse imitado hasta el soberano Alejandro.
Durante casi todo el siglo iv trabaj el escultor Lisipo, produciendo especialmente divinidades y
retratos. Su teora en unas y otras obras era la de tomar la naturaleza por maestro y gua de la forma y
sujetar sus concepciones, que sta daba modelos, un ideal de su ingenio, fantasa inteligencia.
Crea Lisipo que el ideal artstico deba ser el de representar los hombres, no cual eran, sino cual
deban ser; esto es, no cual aparecen en lo real por la simple forma externa, sino cual las comprende el
entendimiento y las concibe la imaginacin: concepto idealista expuesto errores, aunque grande en su
intencin, y que llev la decadencia y amaneramiento todos los discpulos de los maestros de nota
que le tuvieron, cuando no emularon stos con personalidad potente. E11 tal concepcin ideal del hom-
bre, este maestro se amold hacer en l el tronco trax corto y espacioso, musculado, como expre-
sin de fuerza; su enlace con la cabeza por el cuello, tambin corto, como forma y proporcin atltica, y
dar las piernas y muslos, largos y airosos como expresin de soltura, facilidad de movimientos y agi-
lidad. Es una combinacin de proporciones y conceptos que producen admirable efecto y expresan ma-
duradas ideas hijas de un fino sentimiento esttico.

Como el Apoximeno, deba ser en relacin de proporciones el famoso Hrcules, en reposo de sus
fatigosos trabajos; figura que ha querido verse reproducida por otra del escultor Glycon, ya de poca
romana, por el Hrcules del Palacio Pitti; por el precioso busto del Museo Britnico, que tiene ms
sentimiento y ms belleza que los de las estatuas mentadas, y por cuos y piedras grabadas de diversas
colecciones. La estatua de este Hrcules deba ser un gigante de prominente y endurecida musculatura,
que parece descarnada por vigoroso desarrollo. Debe estarle inspirada la estatua de Glycon del Museo
de Npoles (1), en que el corpulento hroe aparece con exageracin miolgica y en partes como des-
pellejado. Ms moderado, sin duda su desnudo debi aparecer como un modelo en su clase y como un
prototipo del atltico y forzudo semidis que los escultores posteriores imitaron. Fu tambin el canon de
las nuevas escuelas en su representacin iconogrfica, el modelo de las esculturas de efecto y una de las
nuevas figuras que estimularon la sazn y despus producir colosos. Otros Hrcules hizo Lisipo que
como todos tuvieron fama de notables. Uno era el Hrcules sentado, dominado por el Amor, que le des-
posey de sus armas; otro el Hrcules, tambin sentado, llorando sus desgracias, estatua colosal apoyada
en la maza y ornada con la piel del len emeo, aue reproducen monedas; otro el Hrcules Epitrapezias,
sentado y bebiendo, estatuita que tal vez fu decorativa parte de un mueble, con la cntara y la maza.
De una de estas figuras de Lisipo se cree inspiracin copia el admirable tronco mutilado del heroico
luchador que posee el Belvedere como obra de Apolonio, hijo de Nstor (fig. 368), y otras estatuas de
distintos museos (fig. 316), alguna con el mismo intento mtico que las antes mencionadas (fig. 304).
Mucha era la aficin de Lisipo esta figura legendaria, lo cual le llev tambin reproducirla, no slo
en estatua, sino en animados relieves que representaban con nuevo sello los trabajos de Hrcules.
(1) Vase ms adelante: Arte de Italia, poca romana: Glycon.

Contra la tendencia comn de su tiempo y dando

rueba de originalidad y de tradicional grecismo, consa-
r la representacin de dioses una parte de su activi-
acl, produciendo con igual inters figuras severas y viri-
os de los elegidos del Olimpo, como el padre de los
imortales, Zeo, que figur por lo menos cuatro veces, y
na en otro coloso de Tarento, alto de sesenta pies; cual
el nervudo y vehemente Poseidn, que en-

derez admirable en Corinto; haciendo sin-
nmero de dioses del ciclo nuevo, que de-

ban ser con todo ms viriles que los de
Praxiteles y Scopas. Su tendencia enlazar lo real
con lo grande, lo severo con lo majestuoso deba im-
perar visiblemente en la concepcin de estos dioses.
De tal grupo eran su Stiro y su Dionisos de Atenas,

iupido de Tespia y su Apolo y Hermes contendien-
do por el instrumento msico, la lira, smbolo
de armona: el nuevo grupo deba ser colosal,
Fig. 469. - Alejandro combatiendo, estatua en bronce del Museo de aples, pues figuraba en el Helicn. Coloso SU^ O era
hallada en iieiLuiano
quizs el Helios de Rodas montado en su ca-
rro, que debi preceder inspirar el popular y enorme del fundidor Chares de Lindos. Como de extraa
representacin suya, recordada en ininteligibles epigramas, hcese mencin de su figura alegrica, el
Cairos (la favorable casualidad el azar, , como traducen los doctos, el Oportuno momento): alegora
enftica y sin vida, presuntuosa y fra, de un gusto conceptuoso que tiene toda
la intencin de un razonamiento filosfico. Se ve que en torno de las obras de
Lisipo luca la estela del raciocinio, que con ms recto sentido sealaba la hue-
lla del maestro de Alejandro, el severo Stagirita.
Entre el grupo de sus recordados retratos sobresalieron antiguamente mu-

chsimos del conquistador macedonio que el maestro de Sicione hizo, ya como
simples bustos, ya como figuras enteras, tomando la tema y produ-
realidad por
ciendo figuras reales y verdaderos retratos, creando con un concepto ideal una Fig. 470. - Alejandrocomo Zeo-
Amn. Moneda de Lisimaco
figura legendaria un hroe divinizado del cuerpo de un simple mortal. Pres-
tbase ello la figura del joven y hermoso soberano que tena de magnfica y de endiosada, con un bien
formado cuerpo y un rostro noble y sentimental recuerdo del de Jpiter, rodeado por undosa cabellera, sa-
cudida y encrespada como melena leonina. Sus ojos vivos y rasgados y sus facciones perfectas unan en
aquel rostro regio el encanto la grandeza; y la costumbre, quizs estu-
diada, de ladear la cabeza hacia el hombro izquierdo, da los retratos de
Alejandro una distincin y gracia singulares. Tal vez contribuy Lisipo

ese fino artificio de artstico buen gusto, pues aspir siempre dar \\%
su privilegiado modelo carcter sello heroico en las reproducciones
que de l hizo. Representle, segn Plinio, de diferentes edades, nio, Figs. 471 y 472. - Cabeza de Alejandro
11 ,
adolescente, pber; gallardo

,, 11 1 11/
mancebo, heroe adulto y varonil, y es de
-i 1
representado como Hrcules
imaginar que como soberano griego debieron prodigarse sus estatuas en todos los lugares de su conquista
y en todas las ciudades de Grecia. PL'zole tambin como representacin humana, como hroe y como
semidis, idealizando su figura hasta confundirla con la de Jpiter. Otras veces le represent en grupo
con sus capitanes, como en el que conmemor la batalla de Granico, compuesto de veinticinco jinetes,
entre los que estaba Alejandro, y nueve soldados pie que deban flanquear el cuadro imponente y mag-
nfico, considerado como el ms grandioso que produjo la antigedad y el ms bello ornamento de la
capital macedonia.
Recuerdo de esos retratos de Lisipo son muchos bustos y estatuas de museos, entre los que sobresalen
una preciosa cabeza del Capitolio, la de Florencia, la bellsima de Londres (fig. 468) y otras varias de diver-
sas colecciones; y como estatuas completas y distintas la heroica de Gabia (Visconti), desnuda, con el casco
y la corta espada, la
manera de los ideales tipos de Aquiles, Patroclo, Hctor y otros; la del Museo de
Munich con el pie sobre el morrin y la coraza al lado, tambin con carcter heroico, y la estatuita ecues-
tre de Herculano (fig. 469), pequeo y lindsimo bronce del Museo de Npoles, que tiene todos los carac-
teres de las que recuerdan los antiguos: unas y otras poseen rasgos de aquel sello peculiar de las estatuas
con que Lisipo idealizaba su seor. El busto de Alejandro moribundo, de Florencia, de que se hablar
ms adelante, enigma arqueolgico singular y que parece pertenecer al perodo inmediato, participa del
mismo sentido y de sentimiento igual al del retrato de fantasa. No as el busto de Alejandro del Louvre,
cuya naturalidad tpica peca de vulgar y comn y no puede sealarse como otra obra de Lisipo. A stas
deben aadirse testas varias que por su carcter peculiar son buenos recuerdos plsticos de la escultura
peloponense de mediados del siglo Las monedas y piedras grabadas de varias colecciones reproducen
iv.
estatuas de Alejandro con la lanza en cuos macedonios y bustos del mismo soberano con abundantsima
cabellera (figs. 470 472), casco, con cuernos de toro becerro, smbolo de fuerza, y despojos de ele-
fante len guisa de Hrcules, estn en carcter y representan aficiones de poca y envanecimiento de
conquistador, embriagado por sus victorias y recuerdos grficos de retratos de ste por su escultor pre-
dilecto. Entre sus otros retratos guiados por un sentimiento y concepto ideales pueden citarse los de Eso-
po, de los siete juiciosos doctos y sabios griegos, que al par de otras figuras histricas, reprodujo con
atinados y expresivos rasgos de su carcter y fisonoma histrica.
Figuras de distinto orden hizo tambin Lisipo con representaciones de

animales, caballos, perros, leones solos, en grupos y escenas de caza, que
eran admirados por su verdad, carcter y vida, recordndose entre ellos va-
rios potros y uno sobre todo que pareca vivo. Hizo tambin figuras hu-
manas tomadas del natural con igual sentimiento de verdad, como el
tocador de flauta citado por todos los autores. Era en estas y
aquellas figuras el continuador de la escuela drica; el continua-
dor de la escultura de Argos y Sicione, y con ms detalle, movi-

miento, vitalidad y gracia, unida finezas de estilo, el preciado
maestro del Peloponeso.

A su imitacin aparecieron nuevas representaciones de dio-
ses, de hroes y de personajes histricos, como retratos ms menos

ideales y figuras animales, trasunto de la realidad. Tambin se crearon
otras representaciones simblicas y alegoras, como la de villas y ciu-

dades de elementos, fuerzas y naturales poderes. El bellsimo Mer-
curio sentado de Munich, el arrogante Marte Ludovisi (fig. 473),
el Fauno Barberini, todos preciosos, pertenecen al grupo de dioses
que pueden recordarse como obras de su influencia, y algu-
ASsGGjp na hasta como reproduccin de obra suya; el Sfocles

'
idealizado (fig. 474), admirablemente envuelto en su man-
Fig. 473. -Marte Ludovisi, de la escuela de Lisino . ,
, , ,
(copia de una fotografa) to y de pie; el orador Esquines, no menos admirable, y

cmulo de otras estatuas, como la conocida de Alcibiades (fig. 360), las de Demstenes, Menandro (figs. 3 1
y 307), Focin y Posidipos pertenecen al grupo de retratos nacidos al influjo de esta poca. La preciossima
estatua alegrica de Antioqua con el ro Orantes humanizado sus pies, de que parece haber copia en
otro del Vaticano, es de las ms gallardas y clsicas producciones de ese gnero racional, en que ahora,
con arte admirable, como en los mejores tiempos, se ocult lo fro y convencional de temas de reflexin
con hermosa grandiosidad. El gusto de su escuela y el cincel de sus discpulos model tantas hermosas
figuras que pertenecen esta poca y que recuerdan el gusto varonil de Lisipo, reproductor de hombres
y fundidor ejemplar y privilegiado del bronce (1).

Entre los discpulos de Lisipo y los muchos imitadores que tuvo merecen recuerdo sus hijos, de los
cuales sobresalieron Entrales que tena un grupo pico de combatientes con caballos en Tespia y
, figu-
ras de dioses, como Elrcules, retratos importantsimos, como otra estatua de Alejandro y escenas de caza
y de carrera, con perros aqullas y cuadrigas stas, que por lo vivas y bellas merecan elogio, y por la
enrgica, varonil y rica fantasa revelan el influjo de las teoras y obras de su padre; Boedas, tal vez el
menor de los hermanos, que esculpi un muchacho suplicante, de que se ha dicho, aunque con negativas,
copia autntica el pber de igual tema del Museo de Berln, algo parecido al Apoximeno del Vaticano,
y un tercer hijo, Daipns, que se ha considerado como el segundo, se recuerda con la memoria de algunas
estatuas de atletas. Las mismas tendencias del desnudo y el mismo gusto de asuntos y retratos de Lisipo
se observa en las figuras atribuidas estos tres escultores hermanos. Todos debieron figurar sobre la
Olimpiada CXX.
Imitador de Lisipo era tambin su hermano Lisistrato ingenio que parece inclinado ,
al estudio de la
realidad, pues haca vaciados en yeso otra materia, de los que al parecer reproduca figuras. El Museo
Britnico posee una cabeza en bronce hallada en el templo de Cirene que por el punteado que tiene pa-
rece hecha sacndola de puntos de otra reproduccin del natural. Su impresin es la de obra tomada
directamente de modelo, lo que se cree probado por la forma imitativa del pelo, por la falta de ojos que
suponen la ausencia de partes imitativas con realismo, y por el sistema de punteado que inclina aseve-
rar la reproduccin realista, si bien pudiera ser tambin medio de simple reproduc-
cin de otra obra original copia del mismo escultor Lisistrato. Su poca de esplendor
se fija por los cronologistas sobre la Olimpiada CXIV. Atribuyese este plasticista
la aplicacin primera en Grecia del vaciado de bulto entero y la aplicacin de
ese procedimiento la fidelidad imitativa y el retrato mecnico.
Otros escultores, como Eutichides de Sicione, fundidor y pintor de la Olim-

piada CXX, parecen ser discpulos por lo menos imitadores del mismo gran
maestro peloponense de quien era el original de la estatua alegrica de Antio-
qua, obra maestra en mrmol bronce (que se ignora), cuya actitud y plegado
admirables le dan carcter de personaje mtico: est sentada en una pea, en la
que se apoya; tiene ramas espigadas en la mano, la corona torreada en la cabeza
y el ro Orantes sus pies, como signos de ciudad amurallada, frtil y de creacin

novel en antiguo yermo. Cliares de Lindos (Olimpiada C XXV), fundidor de colo-
sos, es de esta escuela y trabajaba en Rodas con gran prestigio, sobre todo en la
inmediata poca. Suya fu la gigantesca estatua que haba la entrada del puer-
to de Rodas, representacin de Helios el Sol, cuya altura era de ciento cinco ;
pies: sus pulgares eran ms altos que cualquier hombre. Fundise en doce
aos (entre las Olimpiadas CXXII y CXXV) y desapareci por un terremoto L
(1) El Mercurio, dicho Antino del Belvedere (fig. 305), se cree hoy obra copiada de F ig. 474. - Sfocles, estatua en mrmol
otra de esta poca y quizs de Lisipo. (ce fotografa)
acaecido en la Olimpiada CXXXVIII CXXXIX. Era el mayor de los cien colosos del Sol que pose-
y la ciudad y el asombro mayor de cuantos moraban visitaban la isla. Fundise por partes y estuvo
rellenado de tierra y piedras en su parte inferior para darle solidez y consistencia: por partes apareca
tambin como vasto receptculo de rstica materia, y como obra de estatuaria deba ser ms imponente
por su masa y por la habilidad tcnica de fundicin, que como pieza monumental de concepcin arts-
tica. Su impresin deba ser de gran efecto y de aplastadora mole. Cost mil trescientos talentos, canti-
dad fabulosa que prueba el fastuoso delirio de sus constructores, injerto de habilidad, osada y mal gusto.
Otros escultores discpulos de la misma escuela imitadores de estilo y parecidas cualidades pueden
mentarse. Los nombres de Ce 611 ,

discpulo de Antifanes, que trabajaba en bronce entre las Olimpia-
das XCVIII CVII, y Dcimcrito, discpulo de Pisn, de la Olimpiada CI I, ambos de Sicione, como el de
y
Olimpiodoros, de la Olimpiada C 1 1 1 todos fundidores, representa el de los muchos coetneos de Lisipo
,
que empleaban el metal para la vigorosa estatuaria.
El arte no se limit entonces las centros mencionados de Atenas, Argos, Sicione y el Peloponeso,
sino que con los maestros salidos de ellas se extendi poblados ms menos importantes de Grecia,
como Tebas, Mesenias, Olintia, Apolonia y Arcadia, donde ya hubo comienzo (como en Figalia) y que-
daban tradiciones dricas y jnicas del perodo arcaico. Calstnico fundidor tebano de la Olimpia- ,
da CI V, marca con Aristogeitn e Plipatrodoros, tambin fundidores de Tebas, una extensin y tendencia
regional en el corazn de Grecia con la importancia nueva de aquella ciudad; Aristodemo el peloponense,
Damofon de Mesenia, fu otro fundidor regional; el arcadio Samla de ,

la Olimpiada C 1 1 ,
tambin fun-
didor; Herodoto de Olintia, Olimpiada CVII, y Pausanias de Apolonia, fundidor de la C 1 1
que viva en la
prueban cul era la tendencia expansiva de la escultura por las regiones griegas. En las islas, con Chares
de Lindos, renace la escuela rodia, que en el tercer cuarto del siglo iv y en los siguientes di impor-
tancia la plstica fuera de la metrpoli. Preparse en Asia con las obras de Caria y Licia nuevo
campo en que desarrollar el arte griego, que aparecer brillante en Prgamo al amparo regio, y de all
tomara vuelo travs del Asia interior en viaje hasta la India; pero esta expansin realizada la sombra
de las conquistas se determinar con el establecimiento de monarquas salidas
de ciudades y la formacin de nuevos reinos. Hasta el tradicional y viejo Egipto
sentir el influjomovediza y exuberante vida griega. Y la pls-

de la
tica tomar color con el prestigio de la pintura y la formacin de pin-

tores escultores, que como Apolodoro ya dicho, Echion y Temmaco ,
que eran tambin fundidores de la Olimpiada CVII, y muchos otros,
que llevarn la pintura la movilidad de figuras y lneas; lo pintores-
co de escenas y asuntos, unido la afectacin y al apasionamiento
que en letras, oratoria, poesa y drama, costumbres, trajes y maneras
aparecer por todas partes, con escasas excepciones, hasta en las obras
y acciones de los ms grandes artistas y sujetos ms notables
y perspicuos.
Entre los ms importantes autores que marcan ten-
dencias regionales deben citarse por orden cronolgico
Aristogeitn Hipatrodoros de Tebas, que se dedi-
caban la fundicin de estatuas sobre la Olimpia-
da CIE Del ltimo era una Minerva Promachos que

parece reproducida en piedra grabada (nice), y de
los dos un preciado grupo en bronce que conmemo-
Fig. 475. - El nio de la oca, estatua decorativa de Boetos (de fotografa) raba en Delfos lins VlCtOlia de los aiglVlOS y que
figuraba los siete hroes contra Tebas, quizs como simple

representacin icnica. Damofon el mesenio, de la Olimpia-
da C 1 1
1 y siguientes, era la vez que fundidor artfice hbil
en la tcnica criselefantina (al parecer ya olvidada), que puso
de nuevo en prctica con motivo de la restauracin del Jpi-
ter olmpico de Fidias y que debi ensear de nuevo sus conciudada-
nos y coetneos. Era Damofon escultor de dioses, que produjo en buen

nmero, y distinguido en esta especialidad, contra la prctica entonces
dominante y sobre todo contra las aficiones peloponenses. El trabaj
en mrmol, la produccin de aerolitos y la estatuaria colosal fueron sus
especialidades, quizs por impresiones de las obras maestras de F idias
y Policletoy por una predisposicin natural la plstica severa y gran
diosa. Recurdase, en fin, con privilegio Anstodemo, de la Olim-
piada CX VI, ya de poca tarda y de enlace con la inmediata, que
parece haber sido un realista impertrrito, en formas y asuntos, que

produjo roprodujo slo hombres con naturalismo acentuado y has-
ta con vulgar fealdad, juzgar por una figura del fabulista Esopo
de la Villa Albani que ahora se le atribuye, pero cuyo realismo era
tan viviente y expresivo (y por partes tan perfecto), que le disculpa
de sus tendencias acentuadas hacia el materialismo del arte que re-
pugna la escultura. Fig. 476. -Muchacho sacndose una espina.

Museo Capitolino (de fotografa)
Ms atractivo plstico parece haber tenido Bocios, cuyo Nio de
la oca se ha hecho ya popular copia de tan reproducido (fig. 475), y que aun cuando parece sealarse
por su cualidad de artista en metales, repujador y grabador como el ya citado Mentor, habilsimo Ccela-
tor argento, como le apellidaron los latinos. Era Boetos calcedn (otros le dijeron carchedonio), y su
poca, an no bien fijada, flucta entre las Olimpiadas CX y CXX con verdadera incertidumbre. Mas
su magnfica hidria y sus muchachos jugando (de que se sealan tres) son un tipo escultural harto nuevo
y muy moderno, modelo de todos los tiempos, que pertenecen la escultura decorativa. El nio de la oca
es preciosidad de esta clase, lindo juguete idlico que se ver reproducido mientras haya quintas y jardi-
nes, salones y alacenas que decorar embellecer. Tal vez como el Hrcules infantil del Museo de N-
poles que estrangula culebras, sea este nio otro Hrcules aprisionador por juego contra su pecho del
inofensivo pato que grazna al sentirse oprimido. Equiparrsele puede la figura del nio de la espina (figu-
ra 476), diversas veces reproducido en copias de museos, y que juzgar por el mrmol del Capitolio es
otra linda estatuita decorativa de las ms selectas y tpicas. Su tema refleja el gusto griego del tiempo
aqu indicado, aficionado lo ingenuo, lo natural sencillo, lo pintoresco y caracterstico, pero con sabor
Fig. 477. - Baco y stiros, parte del friso del monumento de Lisicrates en Atenas en 334 antes de J. C.
campestre, casero idlico que revelaba la vez agudezy chispa. Era el tiempo del epigrama en su forma
incisiva y de la gloga con intencionada frase, de la poesa corta y airosa en que chispea un pensamiento,
cual en la escultura pintoresca, como en una piedra finsima.
La gran extensin dada las escuelas y nmero de autores y obras que en el siglo iv se
el crecido
produjeron, han permitido el hallazgo de algunas reconocidas como legtimas de tal poca y de mrito
sealado en Grecia y Asia, y cuyo autor autores son hoy desconocidos. Atenas guarda entre las autn-
ticas y ins bellas el interesantsimo friso del monumento Corgico de Lisicrates, que es un primor deco-
rativo (fig. 477). Rodea la parte alta de la pequea rotonda erigida en 334 antes de J. C. en memoria de
un concurso coral, y representa Baco con su cohorte osada castigando piratas tirrenos. Baco en el cen-
tro, desnudo y sentado, joven encantador como una figura de Praxiteles Scopas, quizs ms natural, aca-
ricia un len que apoya una de sus garras en la sencilla taza que tiene en la mano izquierda el hermoso
semidis. A su lado tiene stiros jvenes sentados, danzando haciendo libaciones. Su tropa viril acomete
y vence con tirsos, antorchas y ramas desgajadas del terreno en que se bate los osados invasores, que
yacen por todas partes en el suelo y en el mar aprisionados y maltrechos muertos; algunos piratas
tienen cabeza de delfn se convierten en este pescado con mezcla graciosa y bien combinada de hbrido
ser marino y humano. Los grupos y figuras, dispuestos distancia calculada unos de otros, llenan de
manera decorativa el espacio, y el bellsimo grupo de Dionisos en el centro forma el punto principal de
inters y enlace que divide la composicin de manera monumental y arquitectnica. Es una de las obras
de ltimos del siglo iv que posee ms color de poca y que aparece como selecta entre las notables de
los maestros ticos, revelando la vez vivo y fino ingenio juguetn y fantaseadora y sencilla chispa
y arte.
Importante es tambin la figura de Baco del monumento de Trasylos de Atenas que posee el Museo
Britnico, aunque incompleto tiene distinguida grandeza y admirable forma, siendo amo de los
el cual
mejores ejemplares del Dionisos en reposo que nos qued de las escuelas de Praxiteles y Scopas. Debe
ser de sobre el ao 320, ao que seala el monumento de que form escultural parte. Recordarse deben
tambin aqu dos figuras de len que se dan fechas importantes, el len del Museo Britnico en mr-
mol, que se supone conmemorativo de la victoria obtenida en 394 por Conon en Gnido, que es de lo
mejor y ms majestuoso que el arte antiguo produjo en esta clase de flidos, y el len colosal de Che-
ronea, que recuerda un suceso memorable de la decadente gloria griega. Y obras varias se mencionan
tambin de poca menos cierta, pues pueden ser de este perodo como del inmediato, y que son notables
restos de la plstica ateniense: un busto de mujer procedente de Npoles, hoy en Munich; una Niobe
(segn de antiguo se la llama), figura colosal, majestuosa, admirablemente apasionada, que tiene la
coleccin del templo de Teseo en Atenas; el viejo Sileno con el nio Baco en brazos, de diferentes Mu-
seos, que debi ser de las ms preciadas obras del perodo por lo muy reproducido; el torso de varn
llamado Inopus del Louvrey el otro torso de la isla de Ceos, cuerpo de mujer lleno de gracia y sentimien-
to: stos entre los restos de estatuas, pues en relieves puede mentarse, al par de otros muchos (1), el de
Medea y las hijas de Pelias, del Museo Latrn, de un arte menos tico, y entre las imponentes, las colo-
sales semi-estatuas del teatro de Dionisos en Atenas, que forman un monumental friso donde campea un
Sileno arrodillado de forma herclea
y colosal, que parece cargar, guisa de Atlante, con los paramentos
de la fbrica, entre porcin de figuras haciendo ofrendas ante un ara, y de dioses y semi-dioses peculia-
res del Atica, y adecuadas al teatro por su patritico y semi-religioso carcter. All haba las estatuas de
la triloga dramtica, Esquilo, Sfocles y Eurpides que daban, como el friso dicho ahora, carcter y
(1) Mencinanse tambin varios relieves votivos de la Acrpolis de Atenas, con representacin de dioses, como obras impor-
portantes esculturales de los aos 375.
PINTURA ESCULTURA GRIEGAS 471
significado al popular edificio. Supnese que aqulla decoracin monumental deba ser de sobre el ao 330,
aunque era posterior el teatro donde ocup el postcenio.
En Asia las mencionadas sepulturas licias conservan restos esculturales de puro estilo griego que en-
tran de lleno en este perodo. El de las Nereidas en Xantos (fig. 125) llevado por Carlos Felows Lon-
dres y que hoy se conserva en el Museo Britnico, es una bellsima urna en mrmol, de forma indgena y
estilo seudo jnico lo que parece, que todo el mundo conoce por el Sepulcro de Harpagus de las
divinidades marinas. Tiene tres frisos en relieve, que son: uno de base con hombres pie y caballo en
lucha; otro alto, tambin con lucha y asedio de una ciudad, manera y con recuerdo de las escenas la
de sitio asirias; una batalla combate entre infantera y caballera en lo que se ha llamado la celda, y
un banquete, una partida de caza, otra escena de tributos y una de recreo de un prncipe, gobernador s-
trapa quien sirven de entretenimiento simios y de goce msicos, escena extendida en cenefa por el redu-
cido friso que forma con el anterior la interna decoracin de la esplndida urna funeraria. Figuras estatuas
de quince Nereidas que volaban se erguan airosas con oreados pliegues en los intercolumnios jnicos,
completaban la parte decorativa escultural del sepulcro licio, consagrado un prncipe gobernador
medo-persa de la casa de Harpagus. Parte de las figuras y relieves parecen de influencia tica; otra parte
revela influjos locales; el conjunto de la imaginaria invencin ateniense y muchos detalles, ejecucin
menos experta de artfices orientales, formados quizs con influjo y enseanzas griegas. El fondo de
los conceptos, el carcter y modo de ser de las escenas de lucha, la caracterizacin de las regias y pala-
ciegas son esencialmente asiticos, y la forma de muchas figuras, la disposicin de ciertos grupos de
imitacin helnica, la soltura y vena fcil y movida de grupos y cuadros que retraen los de P'igalia y el
Erecten y hasta detalles del templo de Teseo, son de impresin esencialmente griega que flucta entre
la poca de Fidias y las de Policleto y Scopas. La que se ha atribuido al sepulcro de Xantos es de sobre
370 antes de la era comn.
De Gnido, en Caria, procede otra pieza importante del Museo Britnico, la Demeter sentada, hallada
por Newton en 1858. Pertenece indudablemente este perodo por su impresin general, sus paos gran-
diosos y de mltiples pliegues y la distribucin de masas. La gravedad majestuosa de su actitud y lo sim-
ple y severo de su arte la hacen aproximar ms la poca de los discpulos de Fidias que la de los coet-
neos y sucesores de Policleto. Es, empero, un tipo nuevo en la iconografa pagana, que tiene de reflexivo
y profundamente racional y un aire sentimental y triste como los tipos seudo filosficos que procre el
siglo iv. Su autor es ignoto, mas su arte habla por l grandioso lenguaje, expresando la intensidad de
su manera de concebir la madre dolorida, triste por la prdida de un ser querido cuya vuelta ansia.
Distinta de los tipos simblicos de la madre naturaleza que concibi la creencia, que caracteriz la mito-
loga y que cre el arte en los siglos anteriores, tiene de su carcter mtico slo la forma externa psico-
lgica ntima, trasunto de poesa sentimental sujetiva con que se content el arte para caracterizar sus
figuras en la poca de Alejandro y sus sucesores asiticos.
Reflejo de su siglo es tambin la hermossima Victoria de Samotracia, vecina de la asitica costa, que
erguida en la proa de un esquife suelta al aire marino sus oreados pliegues y parece dispuesta llevar
travs de los mares los sonoros y retumbantes ecos de los triunfos griegos. Distinta de la Victoria del
Partenn, menos agitada y ms tranquila; de las del templo de Nike en la Acrpolis de Atenas, ufanas
de sus triunfos y ocupadas en hacer de ellas galardn ofrenda; de la Victoria de Pcenius que altiva
haca memoria de grandes glorias los moradores de toda Grecia desde el santuario de Olimpia, es la
Victoria de Samotracia representacin de las luchas del mar, turbulentas, bullidoras como el oleaje, tem-
pestuosas como el huracn. Esta siente hincharse su plegado como si le arrollara el viento le azotara el
aquiln, y se presenta osada soberana aun sin cabeza ni brazos, con las anchas alas extendidas, dispuesta
hender el espacio en rpido y terrible vuelo. Es una concepcin grandiosa que parece convocar al abor-
47 2
daje, imponente sobre la escueta proa, que trozos y por ingenio se ha rehecho; de un ropaje holgado
ondulaciones y efectos, de pliegues y repliegues bellsimos sin fin, prdigos en

y abundante, lleno de
cambiantes, de masas arremolinadas, fluctuantes y opuestas de clarobscuro, azotadas, sacudidas por un
oreo incesante y encontrado, donde se deja ver bajo mltiple y mullido espesor la lozana y briosa figura de
soberana mujer, con voluptuoso movimiento y seno crecido, dilatado, prominente, henchido de bro y de
magnfico desnudo, lleno de empuje, que agrandan los espaciosos ascensores como aspas de sus abiertas
Mase atribuido Scopas la Victoria de Samotracia en un arranque de orgullo patrio

y abarcadoras alas.
por eruditos franceses que la estudiaron en Pars, mas nada puede asegurarse de quin fu aquel artista
de tan bellas concepciones y potente fantasa.
CUARTO PERODO DE LA ESCULTURA GRIEGA

(Del ao 323 en adelante)
DESDE LA MUERTE DE ALEJANDRO A LA TOMA DE CORINTO Y DURANTE LA DOMINACIN ROMANA
La marcha descendente y rpida del espritu

griego genuino estaba comenzada al finalizar el siglo iv;
el influjo griego en Asia establecido; la presin de Asia en Grecia y la intrusin del orientalismo en la
Hlade eran ya un hecho, y la transfor-
macin del modo de ser helnico se ha-

ba efectuado rpidamente en los ltimos
quince aos de la dominacin macedo-
nia. La vida, la cultura, las costumbres,

,
. Fig. 478. - Ptolomeos y otros sucesores de Alejandro en Egipto y Asia
hasta los trajes y porte se haban orien-
talizado (fig. 479). Los mismos soberanos griegos y greco-asiticos contar desde Alejandro haban dado
el ejemplo con su fausto y oropel, con sus testas coronadas de cuernos y despojos sal-
vajes sus trajes fastuosos, coloridos y hasta abigarrados, de una pompa y aparato
y
semi-mticos del Asia 478 y 480). Es verdad que no eran griegos sino macedo-
(figs.
nios, greco-persas, greco-indios sCudo-egipcios los personajes y el espritu que infor-
maban el de esta poca en Oriente; mas la imitacin era fatal y los resultados un in-
jerto de civilizaciones distintas. Como ms tarde en la poca bizantina se
visti de bizantinismo la sociedad romana, as se orientaliz la Grecia con
las conquistas de Egipto. Era como el desquite de aquellos pueblos dichos br-
baros que vengaban sus desastres imponiendo al vencedor la fascinacin de su
aparato.
Por otra parte la sociedad griega continuaba la misma va innovadora descen-
dente del anterior perodo, y as en
creencia como en moral, en filosofa
como en literatura, en teatro como
en aficiones artsticas, continuaban
sustituyndose la incredulidad y el
escepticismo, el espritu sofstico y
la desenvoltura, el anhelo y la em-

- Estatua en bronce de Demetrio Eig. 480. - Moneda y cabeza de sucesores
Fig. 479.
Poliorcete, hallada en Herculano briaguez de goces, la vida sibartica de Alejandro
y egosta las antiguas y clsicas tendencias moderadas y rencillas helnicas que crearon pasadas glorias.
No qued rastr apenas de amor patrio, ni de espritu nacional, como en otro lugar se dijo; pues no era ya
la nacin griega una federacin viril apasionada de su autonoma y de su amada libertad, ni siquiera una
unidad vasta y potente cual la dese Alejandro, sino una nacin en destrozo, repartida entre advenedizos.
Aquella antigua ambicin de un imperio universal que acarici el macedonio se disolvi su muerte,
constituyendo tantos reinos como generales amigos tuvo el conquistador. Cada centro de soberana cons-
tituy un nuevo estado, y una ciudad importante fu el centro de la soberana, como lo fu del nuevo
espritu hbrido regional y grecista que en ella tena acogida.
El arte griego de este perodo tom esos centros por asilo y organiz en ellos escuelas cortes de
de sus artistas. La Jonia asitica era entonces medianera entre el gusto asitico y el desmedrado grie-
go. Y de ello quedan recuerdos en obras interesantes yen dos importantes ciudades. Rodas semi-asitica
y Prgamo son esas capitales centros, que al par de Antioqua, Alejandra y otras, vivan del presti-
gio adquirido y de transitorio arte. Su magnificencia, como ciudades, super en mucho la ms espln-
dida que se vi anteriormente. Y como vida de aparato no tuvo comparacin ms que con las pompas
soberanas de los Faraones egipcios los monarcas asirios, los prncipes Aquemnides y los deslumbran-
tes indios. No era arte, era lujo lo que all predominaba; mas tom el arte su lugar con lo aparatoso
y
dramtico. La arquitectura y escultura y la pintura decorativa fueron aplicadas con mesura en las muchas
y nuevas ciudades erigidas con vastos planos. Templos, palacios y teatros, obras pblicas monumentales
y fbricas de recreo gigantescas sepulturas dieron campo la plstica para decoraciones imponentes,
nacidas de nuevas ideas.
Y el peculio particular, la fortuna de los potentados, hizo del arte un elemento de exposicin
y capri-
chos. Junto los palacios de los grandes aparecieron otros palacios y construcciones de recreo, como
quintas, de vanidad, como cenotafios, en que se ostentaba la fortuna y se utilizaba el arte. Y la plstica
y la pintura, puestas al servicio particular, produjeron obras sin cuento que tenan tambin sus mritos
como decoracin y ornato. La estatuaria decorativa y el relieve ornamental tuvieron ms que nunca apli-
cacin como cuadros impresionistas como ricos y hermosos motivos. A este fin compitieron con los
objetos industriales que eran joyas esplndidas, cual jarrones, muebles y objetos suntuarios de bellsima
concepcin. Y los productos de estas industrias eran de tal preciosidad, que pudieran por su mrito juz-
garse puras obras de arte.
La cualidad caracterstica de buena parte de ellas, en especial de la escultura (y de la arquitec-
tura podra decirse), era la aspiracin lo ampuloso, al efecto imponente, lo colo-
sal del tamao, lo sorprendente de la forma, lo vehemente del concepto, lo
fuerte, impresionarlo y trgico, dramtico por lo menos, lo exuberante

intrincado, plagado de complicacin, lo que produca sensaciones tan inespe-
radas como fuertes, tal como la elocuencia rodia, de que ya se hizo mrito,
la oratoria de un Demstenes y de varios otros notables coetneos, que

ansiaba ante todo seducir por el apasionamiento y la emocin,
y que deba distinguirse por su movimiento y empuje, as en

la locucin nervuda de los conceptos y frases, come
en las maneras y actitudes. Aquellos atletas del len
guaje, gente de escena algunas veces por sus mane-

ras y acciones, cmicos de mal gusto otras por su
nfasis y su aparato, eran vivientes ejemplos del gus-
to y aficiones dominantes en la materializacin de

Fig. 481. - Jabal, reproduccin de un bronce de escultura del siglo m 11
ideas y sentimientos humanos: la plstica, que nunca (

COp a
i ci e una fotografa)
474
fu otra cosa, adolece en esta poca de ampulosa exposicin. Y otro rasgo domina en ella, la tendencia
realista cada vez ms acentuada por reproducir la forma viva, humana y animal con sus pasiones ins-
tintos (fig. 481).
Fu una tercera tendencia la imitacin de obras antiguas, pues as como Antoco IV hizo copiar en
el Jpiter con que honr Dafne el olmpico de Fidias, as el mismo y los otros soberanos y los magnates
v ricos hacan reproducir las estatuas de los ms nombrados artistas para gala de edificios esplendor de
sus moradas, jardines y panteones. Apolo, Diana, Venus, Eros, Mercurio, la Victoria y tantos tipos
admirados de Fidias, Policleto, Scopas, Praxiteles, Naucides; Ganimedes, el Hermafrodita, Faunos, Panes,
Stiros, Centauros, entretenidos con Eros Baco; Bacantes, Tritones y Nereidas, solos en grupos reto-
zones, entrelazados con franjas de ornato y de exuberante y prdiga flora; escenas y fiestas bquicas, cua-
dros de asunto complicado, del hombre, la vida, la pasin, el mundo visible invisible que produjo con
tinte nuevo el fecundo siglo iv, fueron en el my 11 repetidos sin cesar y prodigados en todas partes por
artistas de vario mrito que encantaban con las copias sin causar fatiga al pblico (figs. 482 y 483), que aun
despus de tantos siglos se extasa al contemplarlas. Era, sin duda, que faltando ingenio para producir
nuevas obras, agotada la fantasa para crear nuevos cuadros, ms agotados an los temas de la fbula y
la leyenda; exigindose premura en la invencin y el trabajo y no pagndose por lo comn ste exorbi-
tante precio sino por los ms acaudalados y por los magnates y prncipes, jefes de comarcas Esta-
dos, fu la sazn preciso convertir en selecta industria la produccin artstica con la cantidad de obras.
Haba, empero, ingenios que daban luz gigantes piezas partos de fantasa nuevos y hasta soberanos;
mas era la demanda mucha para su nmero exiguo, la labor precipitada, y costosa por dems la creacin
de originales de los maestros de nota. Los que entonces existan estaban tan ocupados y en tan distintas
partes, que no daban abasto con la produccin pausada tantos originales como el lujo exiga. El comer-
cio de obras de arte se hizo una necesidad y un recurso lucrativo entre Grecia y los nuevos reinos,
como existi visiblemente entre Sicione y Alejandra. Todos los grandes ingenios
trabajaban constantemente para los nuevos monarcas: los fastuosos Ptolomeo, los
Seleucos y Antoco, los Etalo, los Eumene y Agatocles.

Fausto, pompa, capricho, novedad, veces extravagancia exigan stos por lo
comn en cortes sin griega historia; anhelo de ostentacin, nfasis al ex-
hibirse, aparato inusitado no visto anteriormente mayor que sus vecinos

era lo que pedan al mecnico y al artista. El monumento fnebre Pira de
Efestin, dedicado por Alejandro ese singular favorito, que cost doce
mil talentos y dur slo un instante, devorado por las llamas con la crema-
cin del cadver, es el prototipo de esas obras monumentales transitorias,
orgullo de aquellos reyes que consagraban el ingenio y los efectos del arte
tan efmeras glorias. El carro mortuorio del mismo prncipe, obra de me-
cnica y arquitectura, de decoracin y plstica, que deba ser imponente
como una torre oriental; la barca de Ptolomeo IV que navega por el Nilo
en ciertas solemnidades motivos de recreo, rica como un kiosco flotante,

magnfica y colorida con brillantez egipcia, con capiteles y relieves de marfil
y esculturas de oro en su cmara celdas menos bellas que valiosas; la tien-
da dionisaca de Ptolomeo II con estatuas colosales guisa de palmas y tir-
sos, con antros en forma de gruta encima de su arquitrabe, tal vez cubierto
por cpula y donde parecan gozarse en esplndido festn porcin de figu-

ras movibles, que semejaban vivientes; las representaciones plsticas de la
Fig. 482. - Stiro y Baco, nio jugando
(segn una fotografa) fiesta de Adonis dada en Alejandra por la segunda Arsineo, esposa de Pto-
lomeo, en que Afrodita y su amante, eran llevados en dos lechos cubiertos de un dosel de llores, rodeados
de amorcillos que volaban en derredor, seguidos de otros grupos como el del bello Ganimedes suspendido
por dos guilas, y de cuadros escenogrficos en que las hojas, flores y frutos formaban como el fondo
marco, el oro, el marfil y el bano, los preciados materiales de realce, y vastos y esplndidos tapices
limitaban la escena y planos, y en fin, las procesiones de Ptolomeo II y Antoco IV, la primera en ofrenda
todos los dioses, y de Baco especialmente, en honra la vez de Alejandro, en que figuraban millares de
escenas y figuras colosales autmatas; la segunda, donde al cuadro de los dioses se una el de los hroes
mticos y casi ignotos, demonios y seres malficos presentando el ms vasto panten y el de la ms com-
plicada obra plstica con representaciones, escenas y figuras doradas y vestidas de esplndidos trajes
bordados y recamados de adorno ureo, todos estos objetos, muebles y espectculos y otros muchos
parecidos dieron la norma y juicio de lo que eran la cultura, gusto y aficiones artsticas de prncipes
advenedizos y en los reinos que regan.

A la sombra de ingenios selectos y delicados espritus aparecieron entonces obras pequeas de ejecu-
cin primorosa que daban fama sus autores. Ya eran bellsimas decoraciones ornamentaciones ricas
de vez en cuando delicadas, imitadas acaso de pinturas inspiradas en su gusto; ya eran escenas pict-
ricas, impresiones del teatro de delicados idilios, imitaciones de Mosco y Bion; ya eran temas grotes-
cos en que lo cmico tena parte; ya sensuales asuntos, hoy en los museos secretos, en que se mancha
el ingenio con lo grosero del concepto (y es lstima que se empleara haciendo maravilla de forma!); ya
eran, en fin, microscpicas obras de arte para mirar con un lente, donde se agot la paciencia y se exalt
el artificio; ya por ltimo, sueltos motivos objetos decorativos que tendrn siempre prestigio por los
primores que encierran por ser rica labor de arte y de fantasa. Escasearon ya los dioses viejos mien-
tras Adonis, Mitra, Isis y otros smbolos extranjeros aparecan en Grecia; mermaron las figuras de atle-
tas, prodigronse ms los retratos y dise en ciertas escuelas prestigio temas de leyenda y asuntos
contemporneos, que hicieron de los vastos cenotafios y de aras y altares sitio pblico en que exhibirse.
Con Chares de Lindos presntase original y pujante la nueva escuela de Rodas, que desde la poca
de los primeros maestros arcaicos apenas aparece en la historia con existencia. En
esta poca, empero, se desquita de los olvidos, produciendo no slo las muchas obras
y colosos del discpulo de Lisipo, sino buen nmero de aqullas, algunas conocidas,
entre las que se cuentan cien de stos consagrados al Sol, con las tres mil estatuas y
de piezas que salan de sus segn noticia de Plinio La

los millares
la griega de Sicione fu la que transport

talleres,
la actividad artstica la capital

(i). escue-
de aque-
f
G
lla isla vecina de Egipto y Asia. Chares aparece entonces en toda su pujanza imi-
tando su maestro en producir obras de efecto y tamao gigantesco, y sin duda

como un mulo de su estilo y cualidades tcnicas. El desarrollo de las
formas y la anatomizacin muscular son dos visibles caracteres que sal-
tan desde luego la vista en los desnudos que nos quedan. La ampu-
losidad y la afectacin, el deseo de impresionar con lo fuerte
y vehemente pudieran proceder en parte de influencia de Li-

sipo; mas es una cualidad histrica peculiar al pueblo rodio,
que en su elocuencia y en sus letras tena de la hinchazn en-
ftica de sus vecinos de Oriente.
La ms notable obra de tiempo ha conocida que ha po-
dido conservarse, es el grupo del Laocoonte (fig. 484), des-
Fig. 483. - Acten acometido por los perros (reproduccin
(1) Recordado anteriormente en la pgina 348. de fotografa)

cubierto en 1516 entre las ruinas del que fue palacio de Tito. Es un conjunto de tres figuras, una viril
y dos endebles, unidas por entrelazadas serpientes que les aprisionan y sacrifican. Representa el adulto
un sacerdote de Neptuno, hijo de Hcuba y Pramo, que ejerca su ministerio en Troya y quien el
dios solar y despiadado cazador castiga, vengndose de un olvido injuria que Laocoonte cometi. Y
el castigo tuvo lugar en el solemne momento en que ste y sus hijos se acercaban un ara altar para
ofrecer un sacrificio al dios marino Poseidn: dos monstruosas culebras, dos vboras de accin mtica en-
viadas por Apolo desde Tenedos llegan al pie del ara, y acometiendo al oficiante
y sus aclitos se enroscan
en sus cuerpos y les muerden y ahogan. El asunto es tema trgico y ms que trgico elevado, trgico
cruel y casi odioso, propio de aquel fiero Apolo que sacrificaba tantos niobes por frvolo y leve pecado
de humana presuncin. Y tiene como los antiguos, concebidos aun en tiempo de barbarie, el crear dioses
inhumanos que se cebaban con los dbiles. Fu tema de una tragedia perdida de Sfocles y de otro pat-
tico episodio de Virgilio, inspirando el bello estudio que di justa fama Lessing como crtico esttico.
Plinio entre los antiguos menciona la importante obra de que queda reproduccin en el grupo antes
indicado que conserva hoy el Vaticano. Atribuye el latino esta obra maestra tres artistas rodios que los
modernos juzgan hermanos, Agesandro, Polidoro y Atenodoro Crease antiguamente que era del siglo iv .
el grupo que reproduce la obra mentada por Plinio; mas despus de largo estudio se ha venido en cono-
cimiento de que era aqul del m y que es de poca romana, y sin duda de los tiempos de Tito el que
ahora se juzga. Reproduca exactamente la composicin escultural otra composicin potica, est inspi-
rada de aquellas que tenan boga entre los latinos y trataban este asunto? No es posible asegurarlo por
ms que se vea claramente que es trasunto original de una impresin literaria. Y lo que puede afirmarse
es que lleva la expresin al ms material extremo y al lmite mayor que le llev la pls-
tica con el influjo griego, y que es obra caracterstica de los artistas rodios. Est tomado
el asunto en un instante medio en que la accin se desenvuelve sin verse an el desen-
lace y en que hay mezcla de dolor fsico, de horror y dolor moral.

Torturado y angustioso el padre por la suerte de sus hijos, siente el
aguijn que hiere su cuerpo desnudo y la agona mortal que el virus de
la vbora le produce. Returcese entre crueles angustias y acerbo
sufrimiento, y preso por las serpientes exhala dolorosas quejas: el
rostro descompuesto, los ojos desvanecidos, la boca en-
treabierta que exhala ayes y el pelo y barba agitados
dan aquel torturado ser, aquel fuerte
y nervudo cuerpo, aquel varonil y hermo-

so hroe, la impresin de hombre que su-
fre, como otro cualquier mortal, material y
comn pena. Aqu est el centro de la ac-
cin, como hay el centro del cuadro y el
punto principal de inters que caracteriza

la tragedia con colorido vehemente. A los
lados hay momentos distintos del mismo

trgico cuadro por que pas antes Lao-
coonte: en el hijo de la izquierda el comien-
zo de doble lucha, de horror por la desgra-
cia del padre quien mira azorado y por

la suerte comn; de lucha con el monstruo
Fig. 484. El grupo de Laocoonte, atribuido Agesandro, Atenodoro y Folidoro. . ,
Museo del Vaticano (de fotografa) que ya le envuelve y del que intenta des
asirse sin fuerza ni accin bastante para soltar las ataduras: este es el primer momento tras la acometida
de las vboras, momento incierto y de inquietud, la vez que de terror, de expresin moral intensa y de
leve impresin fsica; en el ms joven de los hijos hay mucho ms adelantado momento parecido al del
padre, pero con la debilidad irreflexiva de una criatura sensible: el dolor corporal que casi le desvanece
y la intencin de huir de un desenlace terrible es lo que agita aquel cuerpo, que mueve maquinalmente
el brazo izquierdo para soltarse de la vbora, y tiene macilento el rostro por material sufrimiento: esta
figura es simptica y cual algunos niobes de Florencia interesa y cautiva.
El efecto impresin del grupo es el de una escena vehemente, de una cruel y horrible desgracia, slo
sealable como hecho mtico y por el significado de los personajes que la ocasionan la sufren. No tiene
carcter sublimado ni elevacin potica, pica lrica; como manifestacin de castigo rastrea por el medio
empleado con las serpientes verdugo, y como expresin de dolor no se sale de lo vulgar del sufrimiento y
de la tortura fsica. Como efecto moral en el espectador no le eleva, slo le sorprende, le azora, le causa ho-
rror si se impresiona por el suceso, lo cual era de seguro efecto en la poca en que se hizo el grupo por ser
tradicin viviente la leyenda de Laocoonte. Mas la impresin de horror es momentnea en el que la, obra
contempla: cuando fuerza de contemplarla entra en actividad la razn, desaparece todo sentimiento, todo
inters afectivo y nace la indiferencia tras la impresin moral. Es que la vehemencia misma de la escena
representada, lo dramtico violento, lo fuerte de la expresin, lo pensado y artificioso de las actitudes,
acciones y caracteres de los tres personajes les convierte de obra plstica en un cuadro teatral. Como
impresin tica esttica tampoco tiene trascendencia el efecto producido, ya que por una parte se ve de
sobra el rebuscado efecto y el deseo de producirle; por otra la impresin de dolor aparece sin elevacin,
sin inters por el que sufre, sin sentimiento de belleza que idealice el dolor, que hermosee el sufrimiento
y le d sublimidad, y porque, finalmente, el juicio crtico del que observa se sobrepone en seguida la
accin del sentimiento. En este magnfico grupo interesa la inteligencia de los que le hicieron magistral,
interesa la composicin, tiene atractivos grandes el hermossimo desnudo del personaje principal, mas no
interesa el asunto como elemento artstico. Y cuando la razn impera y el juicio crtico domina la impre-
sin afectiva, cierto cansancio de espritu, fruto de indiferencia, se apodera del que sinti algn efecto
moral, y la fuerza divagar travs de impresiones varias y con ideas distintas juzgar slo por partes
el grupo del Vaticano.

Como idea es un reflejo de las aficiones de poca de buscar lo cruel y trgico que emocionara iner-
temente, aunque fuera por breve rato, y de buscar en lo fisiolgico, cuando no se hallara en otra parte,
la aspiracin al efecto y el mvil de sensacin. Y era sensacin, no sentimiento, lo que entonces se exiga
por los admiradores de obras y por los que stas producan. Puesto el arte en esta senda, present en sus
producciones ejemplares fisiolgicos, casos de patologa, no psicolgicos temas, como poco antes se hizo.
Y el elemento patolgico, como se ha dicho ya por maestros de historia de arte, tom forma de obra est-
tica y de produccin artstica. De la concepcin elevada de intelectual carcter se pas al sentimiento y
de ste la sensacin en las piezas de escultura, como de la impresin esttica se pas la moral para
venir parar, con sensibilidad embotada, la fuerte sensacin de un suceso natural; , dicindolo en
otros trminos, de la esttica la tica y de sta la fisiologa, siendo lo patolgico el resultado final
de tal modo de ser del arte. La ciencia mdica al par de la esttica tienen entonces autoridad para expo-
ner sus juicios.
Es como efecto el grupo del Laocoonte, obra importantsima que realiza un fin artstico de manera
admirable: produce un rpido efecto. Como composicin de escultura es notabilsima su disposicin pira-
midal, su distribucin de figuras tendiendo mantener esta forma sin darle apariencia visible, su diversi-
dad de representaciones y de momentos dentro las tres ideas unidas que produjeron las figuras: el pre-
dominio de la estatua central sobre las de los lados, aun con aparecer stas excesivamente pequeas para
el tamao y proporcin, lo cual es un defecto natural, pero no un defecto artstico para la unidad de inters.
Presntase notable obra de verdadero ingenio el modo como en esa distribucin de figuras y espacios,
en esa combinacin de ritmos se vencen dificultades de impresin ptica en la colocacin de las tres figu-
ras unidas por las ondulaciones de las culebras que llenan los vacos, cierran las distancias y hacen de
trestemas un solo y nico asunto. Es un medio de enlace que tiene algo de ornamental, que parece
un entrelazado de ornato (cual un ramaje una lacera) y que sirve de trabazn los motivos de un
cuadro. Como expresin es un pasmo de sufrimiento corporal y de manifestacin del dolor intenso que
tortura alma y cuerpo. Las dos cabezas de los jvenes son algo convencionales, algo tradicionalistas y de
sentimiento imitado de todos los escultores antiguos; mas la testa de Laocoonte es una innovacin
escultural: su viva intensa expresin no se halla en obra alguna de la plstica anterior: rompe toda res-
triccin en la expresin escultrica y se convierte en pintura: ms all slo se halla la caricatura escul-
tural. Por ella puede decirse con los autores antiguos que es esta pintura y escultura de una vehemencia
que admira. La cabeza conservada en Bolonia en la coleccin Arensberg, que representa al mismo hroe
sacerdote de Apolo, supera tal vez en perfecciones y en fuerza de intenso dolor la del grupo aqu juz-
gado. Todas son la ltima prueba de la plstica antigua, que copi el Renacimiento y no super tiem-
po alguno. No es soberana, no es grande, no es legendaria ni heroica como la expresin de Niobe, mas
es intensa y fuerte como no lo fu ninguna.

Admirarse debe la forma de las figuras de este grupo. Es la del centro de un concepto y estudio del
desnudo que supera muchos otros iguala los mejores. Es obra m igke la nge lesea, si se quiere elogiar
Miguel Angel. Aventaja las del Florentino, de quien se admira lo sublime. Las figuras de los hijos no
pueden parangonrsele, como que era la del padre la principal: aqulla es de un valiente realismo y de
una grandeza herclea: las de stos son pequeas, dbiles y menos naturales por realzar la principal. La
del ms joven de los hijos es bella, endeble y sentimental, parecida las ya mentadas de Atenas en el
siglo iv; la del hijo mayor es ms natural y hasta de naturalismo imitativo: es, empero, desproporcionada,
presenta desequilibrios y carece de unidad. Es bella, no obstante, por partes y ofrece buen estudio del
desnudo. El anlisis meticuloso de los tres personajes halla defectos parciales y lunares de conjunto, pero
admira sin reserva sus muchsimas bellezas y sus perfecciones de traza, de construccin anatmica y de
habilsimo diseo al par que de tcnica hbil; por ello fu uno de los modelos de los admirables maes-
tros florentinos y romanos del siglo xvi, y ha seguido sindolo de todos los grandes plsticos la vez
que uno de los ejemplares maestros que se copian sin cesar en las escuelas.
Es el del Toro Farnesio otro grupo sealado entre los de la escultura rocha (fig. 485), pero mucho
menos importante que el antes juzgado del Laocoonte, as por concepto del tema como por la manera de
realizarle. Esta obra, segn hecha por Apolonio y Tauriskos de Tralles en un colosal bloque
Plinio, fu
de mrmol y por el ejemplar que fu hallado en 1546 1547, , como cuentan otros autores, entre 1534
y 1549, durante el papado de Paulo 1 1 ,

en las termas de Caracalla. Hoy pertenece al Museo de Npoles,
como otras obras de la coleccin Farnesio. Representa un tema injerto de barbarie: el sacrificio de Dirce,
que sus hermanos Anfin y Zetos condenan morir destrozada, colgndola de las astas de un toro silves-
tre para vengar de tan inhumana manera el intentado crimen su madre Antiope, quien Dirce quera
sacrificar. El momento que los escultores eligieron fu el de preparar el fratricidio, no el de la ruda tra-
gedia, imaginando sin duda lo repugnante del momento del desenlace y lo antiartstico de ste si se rea-
lizaba segn la leyenda Ver la hermosa joven sacudida por el monstruo, colgando del testuz sujeta
al cuerpo del toro, hubiera sido una vulgar y repugnante aberracin.
En grupo de Npoles, Zetos y Anfin tratan de sujetar por las astas atndole con una soga al
el
esquivo y montaraz cuadrpedo, que bufa, se tuerce y encabrita para resistirse y defenderse: el tor j
figura en el centro, enderezndose sobre el grupo y marcando con la cabeza el punto central y ms alto
de la escultural composicin: los dos hermanos, encaramados en peas desiguales derecha izquierda
del cerril cornudo, luchan con l tirones. Al frente, Dirce, horrorizada y medio desnuda, implora
clemencia de sus verdugos, que impvidos continan su obra, mirando la desolada mujer echada sus
pies y bajo las manos del toro. Tras este grupo, Antiope, de pie, aguarda el instante del atentado en
proyecto. Las cuatro trgicas figuras, opuestas una otra, dos dos en los cuatro vrtices de un
cuadrado visto por ngulo, forman el conjunto esencial de la composicin, coronadas por la del toro,
que compone con ellas una pirmide cuyo vrtice es el violentado testuz. Esta disposicin piramidal es
pintoresca y forma un grupo completo que no necesitara ms elementos si se tratara de explicar slo el
sacrificio de Dirce. Pero los autores de este grupo quisieron decir mucho ms: el lugar en que la obra
tena lugar, el campo, para lo cual desparramaron animales varios y seres rsticos, hojas y plantas al pie
de la obra monumental; el sitio mismo del suplicio, el Citern, agreste y quebrado por troncos y rocas;
el momento legendario poca en que se efecta, el de las fiestas de Dionisos, que estn recordadas por
tirsos, cestas campestres, etc.; la calidad y ocupacin de los mozos convertidos en verdugos; la de pas-
tores, indicada por un perro que ladra furioso en primer trmino; las condiciones musicales de Anfin,
que tiene la lira su lado junto una pea, y las divinidades, actoras pasivas del atentado, que eran como
jueces conscientes del trgico y degradante suceso.
Todas estas partes complican la composicin y le quitan grandeza, aspecto monumental, pues son mu-
chos los objetos que se ven ac y acull desparramados; muchas las figuras, pequeas y desproporcionadas,
casi insignificantes, que salpican la escena, y los exiguos detalles que se vienen la vista sin inters
para hacer de esta gigantesca obra una doble composicin, parte monumental importante, parte pinto-
resca decorativa de orden secundario, que parece slo propia de
una gruta, una fuente, cascada, otro sitio de recreo en que el
arte fuera slo un aliciente. Tales detalles se han reproducido en

diferentes obras tomndoles de pinturas y esculturas, aunque con
muchas variaciones campestres que les hacen por s solos pinto-
rescos. Pero ste y las otras partes reunidas en el grupo

de Npoles le dan una impresin abigarrada y de des-
orden que revela desvo de criterio y hasta mal gusto,
y le convierte en pieza ampulosa, de arte impresionista
afectado y escenogrfico, ponindole fuera de la escultu-
ra grandiosa y en el terreno de la pintoresca de efecto,
que tiende lo vulgar. Es una obra plstica que parece

fragmento de un panorama sin espacio circundante.
El cuadro, es empero, monumental, lo que se

prueba suprimiendo las partes secundarias y
dejando slo el grupo de las cuatro figuras del
centro (Dirce, Anfin, Zetos y el toro); mar-

cndose en l la tendencia y aficiones de la
poca por la escultura pintoresca, ins-
pirada quizs de pinturas y relieves y
hecha por artistas griegos que fueron

pintores y escultores, como varios an-
tes mentados. Y tiene adems otra
cualidad, la de pieza decorativa, pen-

Fig. 485. - El toro Farnesio, grupo colosal del Museo de Npoles, por Apolonio
sada para un soto, alameda, parque "
y Tamiskos de Traiies (de fotografa)
quinta, donde rodeado de fresca verdura hallaba su centro adecuado y peculiar en que tener aplicacin.
Por esto dieron sus autores panormico aspecto al conjunto de aquel cuadro y pictrica disposicin, por
cierto poco escultural, las diversas figuras colocadas en varios planos y alguna con apariencia frgil (1).
Es una obra de concepto materia! en que no el sentimiento ni la pasin, sino la lucha y barbarie, se
presentan al juicio crtico, rodeada de la tendencia al efecto y al deseo de impresionar sbita y profunda-
mente. En la figura de Dirce hay, con todo, un sentimiento que interesa al que mira, y en la eleccin de
momento, deseo de tener en suspenso el nimo sorprendido, ocupndole con la espera del trgico des-
enlace. Mas con todas estas condiciones el grupo no eleva el nimo ni le mueve sensible, sino que le
preocupa repele con impresin de horror, que para luego en desagrado, si el que contempla la obra entra
un momento en reflexin acerca del desenlace brbaro inhumano que en mrmol se conmemora. Es
cual relato de un crimen que preocupa el espritu hacindose repulsivo. El detalle aparece, no obs-
tante, de estudio notabilsimo en las partes principales, con actitudes vehementes, figuras notabilsimas,
musculatura estudiada y puesta en accin maestra, contrastes y oposiciones de mpetu y apasionamiento,

casi se dira fanatismo, carcter brbaro-heroico de los atareados hermanos, heroica fiereza del cuadrpedo
y grandiosidad voluptuosa de la trgica mujer, que retorcindose desolada siente el horror del morir. La
obra es un conjunto de grandeza, de vulgaridad y pequeez y una seal visible de que gastada la inven-
tiva del clsico escultural, aun con plena lozana del hbito de fantasear y con imaginacin bullidora, se
marchaba paso rpido la decadencia del grecismo que antes produjo el ideal.
Se estaba en pleno perodo barroco de la plstica antigua, y por cansancio del ingenio, por lo agitado
del espritu, por afn de novedad, por fogosidad de imaginacin, por carencia de buen gusto de la socie-
dad coetnea, se entraba en plena decadencia, tomando por bello lo afectado, por elocuente lo enftico,
por estilista lo retrico, por expresivo lo exagerado, por dramtico lo cruel y duro, marchando rpida-
mente con apariencia grande por la senda del mal gusto que cre la nueva plstica, la plstica deca-
dente del materialismo externo.

Como pieza notable de este arte material en que se hace alarde de vigor, de nociones expertas del
desnudo y del cuerpo en fuerte accin, con verdadera belleza y grandiosidad de forma y como entornada
tradicional la representacin de atletas, merece mencin especial el grupo de luchadores del Museo de
Florencia (fig. 353). Son dos atlticos mozos, efebos de gimnasio que luchan con vehemencia, mezclan-
do en la lucha el pugilato. Sus figuras son viriles, perfectas y bien proporcionadas, ms lozanas que
bellas, pero con impresin hermosa por lo delicado y admirable de sus ritmos. Estn en actitud pinto-
resca, difcil y bien hallada, y en una concentrada agrupacin que tiene de piramidal, y poseen el senti-
miento y la fuerza de su accin y la doble expresin de vencedor y vencido. Son dos academias impor-
tantsimas y una prueba de maestra, que por lo peculiar del asunto, el modo de presentarle, la accin
slo corporal que salta desde luego la vista y la intencin dramtica del momento elegido, transitorio
y aun indeciso, se han atribuido con razn la escuela de Rodas. Un ingenio de mucho bro y un artista
de mucha fuerza debi ser el que concibi esta obra digna de los grandes modelos de la plstica natura-
lista y de la escultura de efecto.
Selase tambin esta escuela como la autora de un retrato, indicado anteriormente a! tratar de
Lisipo, que tiene el Museo de Florencia y -que se conoce en todas partes por Alejandro moribundo.
Atribuyse en otro tiempo una escuela de Sicione; pero hoy, con ms cmulo de observaciones y ms
elementos y piezas histricas ordenadas, se le asigna el influjo rocho como causa de su sentimentalismo.
Es el mismo rostro de Alejandro, segn las actitudes que di Lisipo sus retratos y las sentimentales
combinaciones que produjo en sus bustos, que toma aspecto trgico con la angustia de la muerte. Es
(1) Suponen distinguidos maestros que gran parte de las figuras del grupo no pertenecen la composicin de Apolonio y
Tauriskos. En verdad sobran y pueden suprimirse sin echarse de menos. Fu restaurado libremente en 1546 por Juan B. della Porta.
TINTURA V ESCULTURA GRIEGAS 481
una obra de fantasa la vez que un retrato, quizs de escultor que le vi en sus postreros momentos, y
que teniendo de real en los rasgos fisonmicos, tiene tambin de ideal en lo pattico de su impresin. Es
una admirable cabeza que hizo decir un crtico de finsimo sentido, de ojo de lince y perspicaz, que es un
Laocoonte joven el Alejandro moribundo (fig. 486). Visto en varios grabados produce esta impresin en
su justa apariencia. Su cabello en desorden, sus ojos vueltos en blanco

y sus cejas con
varios arcos; su nariz adelgazada y con respiracin comprimida; la boca entreabierta
y suspirando con aliento jadeante; las mejillas, barba y pmulos macerados por el an-
sia, y la cabeza ladeada, inclinada hacia la espalda que da contornos quebrados, for-
mas hinchadas y deprimidas, lneas contradictorias y desfallecimiento afeminado, son

de distinguido gusto, rebuscado y pattico que seala la influencia de los artistas de
Rodas, de Frailes y vecinos de Asia, mezclados tal vez con otros griegos aficionados al
efecto y la escultura fisiolgica. Descubre por todos lados las mismas tendencias y
- Alejandro dio conocer Laocoonte. Rodas y 'Frailes formaron dos centros impor-
Fig. 486. gusto que el
moribundo
tantes de artistas agrupados, como hoy se dice, dos escuelas, que tuvieron en la pls-
tica privilegio singular, desde la muerte de Alejandro los siglos primeros cristianos, y cuyos rasgos
distintivos sealan expertos crticos en el grupo del Laocoonte y en el del Toro Larnesio.
Por tendencias parecidas, que eran sobre todo de poca, sealronse andando el tiempo diversos
centros artsticos en las cortes neo-griegas que sucedieron Alejandro. El Asia tuvo Prgamo que en
el siglo ni di prueba de actividad entre Lmenes y Etalo I; la Siria algunos Seleucidas que fueron pro-
tectores de las artes; Alejandra tuvo los Ptolomeos (fig. 487) apasionados del fausto, y diversas comarcas
variados grupos de artistas que llevaron su influjo del interior de Asia hasta la Bactria-
na ms all, pueblos ofdicos y de culto vario al Epiro que las cultiv con Pirro; al
Lacio Italia etrusca, Agrigento y Siracusa con Agatocle y Hiern II. Pero entre
todos los pases dichos y otros, como Macedonia, la Grecia propia, Ambracia, etc., nin-
guno cual el reino de Prgamo adquiri tanto prestigio y sello original en la continua-
cin de un grecismo parecido al de Rodas. P iromaco, autor de un Esculapio cuyas
copias se han sealado en figuras de museos diversos, tiene fama de uno de los ms
notables propagadores del arte en aquella comarca asitica. Consagrse su Esculapio
en un santuario de Prgamo con fama de obra notable, de otro de los mejores escul- - Busto
Fig. 4S7.
de Ptolomeo I (Soter)
tores de su tiempo. La reproduccin de esta divinizada figura con el pecho desnudo,
envuelta en ancha clmide, con sandalias y la culebra enroscada en la maza, del Museo de Eloren-
cia, es uno de los ejemplares notables que dan indicacin de la belleza y mrito de la estatua de Piro-
maco, representado con Higia su compaera y par y Telesforo, engendro diablico, smbolo de la fuerza
vital interna, en monedas romanas de Prgamo de das de Marco Aurelio.

Prgamo tuvo su verdadera importancia artstica en un perodo breve en que Etalo I
y Lmenes II
combatieron los celtas de Occidente y tuvieron la gloria de vencerlos. Los monumentos que estos he-
chos recuerdan son restos de aras, altares y cenotafios, unos consagrados en la Acrpolis de Prgamo y
otros en la de Atenas. De esta poca y clase es la vastsima ara descubierta en parte recientemente, y
cuyos relieves fueron transportados Era un monumento dedicado Zeo y Atena y

al Museo de Berln.
cuyos relieves del zcalo cuerpo bajo son de fuerza y vehemencia inusitadas en los combates de inmor-
tales, entre fantsticos y barrocos, donde los dioses derrotaban los titanes, que retorcindose revolcados
heridos parecen implorar clemencia intentar huir de la soberana fuerza, del rayo y armas aniquilado-
res que les desordenan y destruyen. Debi ser ese altar un edificio imponente, cuadrangular, de que se
han proyectado varias restituciones, y cuyo solo friso inferior deba extenderse en una franja de sobre
ciento veinticuatro metros, con la altura de cerca de dos y medio (2,30). Toda la fuerza y pasin, toda la
vehemencia y empuje, toda la aspiracin al efecto y el gusto barroco moderado que se sealaron antes
en el Laocoonte y el Toro Farnesio, son sombra de ampulosidad ante los relieves de Prgamo, que ya
por la condicin de relieve, ya por la naturaleza del asunto impelan aquellos artistas de lo dramtico al
apasionamiento mayor y la exaltacin ms visible. Comparrseles podra con marcada semejanza con las
obras del escultor florentino que pint en la Sixtina la derrota de los rprobos. Los que trazaron en Prga-
mo aquellos frisos de impresin deseaban demostrar que an poda darse un paso ms all en la senda
efectista de lo que antes se hizo; y aun labrando una obra exagerada, plagada de defectos, de notas de mal
gusto, de desvos de la plstica, hicieron otra obra admirable en vida y fogosidad. Y en imitacin natural
produjeron piezas de desnudo corpulento y relevado, que tiene impresin herclea y que merece estu-
diarse. Los detalles de este realismo son de verdad tan viva que atrae por lo espontnea y hasta por su
propio prosasmo. El que pone mano su espalda para tentarse la herida, el que se defiende de Atena,
estn tomados de cuadros vivos. Opinase que hay en esta obra trasunto de impresiones que las luchas
con los celtas produjeron en imaginaciones de artista, y que as se motiv la vehemencia de que las esce-
nas rebosan.
Son todas de mucha pasin y de pasin exaltada, pero la disculpa el sello mtico de la gigantesca
lucha entre dioses y titanes; son exageradas las formas de diferentes figuras y en algunas el movimiento;
mas se ha observado atinadamente que vistos los cuadros distancia como el ara exiga, desapareca el
bulto aislado en la masa de relieve, y aproximndose ste slo se vean las figuras que se encontraban
mas prximas. Es barroco el conjunto; mas si se prescinde de la historia y se hace omisin del arte hele-
no, son los relieves de Prgamo una obra impresionista con oriental carcter con caracteres modernos:
son como muchas obras de efecto de das contemporneos y de nuestro efectista siglo. Y en cuanto las
figuras aisladas y al plegado y otros detalles, tienen notables partes, vigorosa impresin, nervio reproduc-
tor, fantasa y mucho efecto. Son, en fin, cuadros plsticos que atraen como relieve y como decorativa pin-
tura. Haba all un arte magistral y un soberano dominio de la escultura de relieve y del arte decorativo.
En la Acrpolis de Prgamo y en la Acrpolis de Atenas erigieron los Etalo y Eumenes diferentes
construcciones con numerosas esculturas. Piromaco, pintor y fundidor de las Olimpiadas CXX CXXXV;
Isigo no, Stratnico y Antgono ,
fundidores de la CXXXV y siguientes,
fueron, segn Plinio, cuatro famosos escultores de aquella poca que se
distinguieron produciendo esas batallas contra los galos, de
las cuales haba cuatro consagradas por aquellos soberanos

al Sur de la Acrpolis de la ciudad de Minerva. Represen-
taban cuatro gigantescos episodios de efecto y mu-
chsimas figuras que se agrupaban separadamente en
vasto zcalo, y que por lo que hoy se sabe eran una
Batalla con los Galos; la heroi-
ca de Maratn; Teseo en lucha
con las Amazonas y

la de los dioses con
Fig. 488. - El galo herido y moribundo del Museo del Capitolio (copia de fotografa)
ARRIA Y PCETUS
ESCULTURA ROMANA, EN LA GALERA DE LA VILLA LUDOVISI
Titanes. En tales asuntos histricos y legendarios estaban recordados simbolizados los triunfos de los
griegos vencedores de los brbaros. Diez doce figuras se designan hoy como recuerdo de tales grupos,
y un basamento de hasta ochocientos pies se seala como lugar en que se extendan los aparatosos cua-
dros consagrados por Etalo y Eumenes.
La plstica de Atenas en su poca debi sentir el contagio de sus autores greco-asiticos y producir
segn ellos algunas piezas de efecto. Era una natural tornada del indujo oriental que devolvan transfor-
mado. Grecia por otra parte, y Atenas especialmente, fu en poltica y en arte la amiga constante de
Prgamo, de aquella regin de Oriente que se apeg al grecismo. Pars, Venecia y Npoles, con otras
ciudades europeas, tienen an los despojos preciosos, recuerdo de algunos monumentos con que en la
Acrpolis de Atenas y en Asia conmemoraron sus triunfos los vencedores de los celtas. El galo moribun-
do (fig. 488), hoy en el Museo del Capitolio; el galo herido y peleando, el galo exnime de un Museo de
Venecia (fig. 4S9) y el grupo de Arria y Poetus de la Villa Ludovisi (1) son testimonios fehacientes del
arte de la escuela de Prgamo, y el amazona herida y el brbaro galo luchando,
gladiador Borghese, la
del Museo del Vaticano, son otros ejemplares notables de las mismas tendencias. P'iguras pequeas las
de Venecia (mitad del natural), tienen poco tamao para expresar la energa y sublimacin de barbarie
con que supieron luchar; fltales extensin para obtener vivo efecto, pero son tan naturales, exnimes
vencidas, que alcanzan admiracin por su verdad elocuente: el cadver de uno de ellos es verdadero
cuerpo muerto, caliente todava por el ardor de la pelea. Se batieron como fieras y murieron como h-
roes. El galo herido del Capitolio se atribuye al mismo grupo, dicindose que estas tres figuras eran
parte del monumento que erigi Etalo I en la Acrpolis de Atenas despus de vencer los galos que
invadieron la Macedonia el ao 236. Algunos autores suponen que son de sobre 220 antes de la era comn
las figuras de Venecia. El grupo de Arria y Poetus de la Villa Ludovisi es otro asunto trgico que tuvo
carcter de poca, en que se figura un galo que da muerte su mujer y se la da s propio con su
espada para huir de ser esclavos de lo4 vencedores griegos. Es una escena trgica admirablemente agru-
pada, que tiene heroica grandeza entre afectacin dramtica. Y en cuanto las otras figuras dichas el
galo defendindose, del Museo Vaticano y la amazona yacente, tiene sta gran belleza y suma naturali-
dad, y aqul salvaje apariencia y vehemente pintoresco.

Queda por mentar aparte el gladiador Borghese (fig. 490) conservado en Louvre y atribuido hasta
el
ha poco la poca de Augusto, y que autores sealan como de influjo pergamide. Su autor nombrado
fu Agasias de Efeso, escultor notable de un grupo de artistas jnicos de aquella importante ciudad de
Asia Menor, individuo lo que se cree de una familia de plsticos que llevaban el
mismo nombre, segn se ve en figuras inscripciones de colecciones diferentes, y

autor de esa obra inspirada reproducida de algn grupo parecido al de
los galos de Prgamo y Atenas. El gladiador Borghese tiene de las tra-
diciones dricas de los tiempos de Mirn y de las ms mo-

dernas de Lisipo de ,
las buenas tradiciones de los artistas
del siglo vi iv, que producan atletas y pancracios, aun-
que ahora con ms empuje, ms vehemencia, ms

apasionamiento. El llamado g
vre es un soldado que lucha con fie-
reza contra un jinete imaginario, que
form quizs parte de un cuadro, em-

brazando fuertemente el ancho escu-
(1) Vase la lmina aparte. Fig. 489. - El galo herido del Museo de Venecia (segn fe f ograa)
do y asestando lanzadas con ardimiento. Fi-

gura alta, estirada, para expresar gran mpe-
tu; es musculada, nervuda, bien construida, de observa-
cin anatmica admirable y prctica, llena de bro y
movimiento y de sentimiento varonil de su accin, que refleja

destructor intento en cuerpo henchido de fuerza y en rostro lleno
de serenidad. Es uno de los mejores ejemplares de la plstica asi-
tica, reflejo del arte de Prgamo y Rodas, donde no se halla ms de-

fecto que lo recto estirado de la figura, que es sombra de mal gusto,
y lo rebuscado de su actitud con intencin de producir efecto de sor-

presa y novedad.
Los Prgamo y las obras aqu mencionadas

otros recuerdos de
revelan que haba en Europa y Asia una comn tendencia la pro-
duccin decorativa y los cuadros de sensacin con que se embe-
llecan edificios, altares y cenotafios, parques y sitios pblicos.
Nmero de artistas griegos sealan las notas de antiguos
y las cronologas modernas que tuvieron importancia entre el
ltimo perodo del siglo iv y los siglos m y 11 ,

habiendo sin
Tig. 490. - Gladiador Borghese (Museo del Louvre)
duda algunos de ellos que trabajaban en Roma en diversos
puntos de Italia hasta en tiempos muy modernos. De ellos son muchos que y? se distinguan en el pero-
do anterior; Euclides de Atenas, escultor, al parecer de la Olimpiada C 1 1

, y O limpisienes, de entre sta
y la C 1 1 1 ,
ambos fundidores; Anfistrato y Filn ,
hijo de Antipatre; M enestrato, escultor, y Chencas ,
fun-
didor, todos de la Olimpiada CXIV. Y ellos siguieron en Sicione, Detondas, fundidor de la CXX, y
Tisicrates, discpulo de Euticrato. de la CXXV; Cantaras, discpulo de Eutichides, tambin escultor de
la CXXV. Era fundidor en Esmirna, Micn, hijo de Nicerato, de la Olimpiada CXLI1 (no el que tra-
baj mucho antes en Atenas), y en Anfipolis, Actin Cetin, que esculpa en
mrmol en la CXX IV. Daban prueba de su arte ingenio en diferentes partes,
Zeuxiades discpulo de Silanin, fundidor de la CXX; Praxiteles el joven, que
tambin funda el bronce en la CXXIII, y Pistn, que pro-

bablemente se distingui en la CXXV. Y de esta poca
medio siglo despus en que imper el influjo de Roma, se-
alronse Xenocrates discpulo de Tisicrates de Euticrates, que
esculpan entre las Olim-
piadas CXXV y CXXX;

Alejandro, hijo del rey Per-
seo, sealado toruta de la
Olimpiada CLI 1 1 ,
los contem-
porneos Calistrato y Anteo, Fig. 492. - Cabezas de Medusa de una medalla
y del relieve de la Villa Albani
Poli ces, Py teles, Piteas, Ti-
marchides y Timocles, hijos de Policles, fundidores y escultores de sobre

la CLV; probablemente Ateneo, de igual poca, siendo ltimos los hijos
y sucesores de Timarchides, que alcanzaron la Olimpiada CLVIII con

sus mentadas obras. Rodas tuvo su mayor prestigio entre las Olimpia-
das CEVI y CLXXXIV, los albores de la dominacin latina, ycuan-

Fig. 491. - Apolo del Belvedere,
galera del Vaticano (segn una fotografa) do Cleomenes, Ghycn y Apolonio, hijo de Nstor, daban iban dar
sus admirables obras. Era entre el siglo my 1.
A ellos y otros se debieron varios notables

trabajos de las escuelas de Rodas, Tralles,
feso, Prgamo, Grecia y Roma menciona-

dos en diferentes libros y que son hoy orna-
mento de diversos museos. Entre los que
sobresalen est en primera lnea el bello Apolo del Bel-
vedere (fig. 491) que desde Wnckelmann nuestros

das ha sido siempre admirado como notabilsimo tra-
bajo, habiendo tenido, por el juicio de arquelogos del

siglo pasado y de parte del nuestro, fama de una de las
obras ms notables y del mejor perodo de la escultura
griega. Perdi aquella primaca y hasta lleg ser juzgada
como trabajo peculiar de arte degenerado; mas venida hoy

su normal centro por las opiniones de los doctos admiradores
de Wnckelmann y enriquecida la crtica histrica jzgasele Fig- 493. - Medusa Rondanini. Museo de Berln
(segn fotografa)
notabilsimo producto del ingenio griego y reproduccin del
Apolo que coronaba en Delfos el monumento erigido por los etolios despus de vencer los galos. Fu
en 279 antes de nuestra era cuando tuvo lugar aquel triunfo griego y derrota de pueblos brbaros. Cierta
no esta opinin, debe juzgarse el Apolo, joya del Vaticano, digna de grandes elogios y de juiciosas censu-
ras, obra notabilsima que debi ser reproducida en diferentes copias, de las que quedan recuerdo en el
Apolo Steinhauser que se conserva en Suiza (la ms parecida al original,. segn opinin de sabios), y
en la cabeza de Londres impresa anteriormente (fig. 302).
En las figuras mentadas el dios de Delfos aparece cual vencedor de la serpiente Pitn, bellsimo,
esbelto, altivo, soberano, menospreciador, con ademn de acometer rpido como una
- Marsias maniatado Fig. 495. - Diana de Versalles Fig. 496. - Marte y Venus
Fig. 494.
saeta al enemigo que de soslayo mira. Llevaba en la mano el arco una cabeza de Medusa (como
algunos representan), la corta clmide prendida al hombro y suspendida al brazo izquierdo, y marchando
airoso paso vuelve el rostro con altivez y expresin de menosprecio hacia donde ve el enemigo. As est
en el Apolo del Belvedere, en el de Steinhauser, en el de Stroganoff (de bronce) y en la magnfica cabeza
del Museo Britnico. A su lado se enrosca la serpiente en el tronco de un rbol. La clmide suelta al brazo
izquierdo con que suspendi el arco la cabeza de Medusa, revela que debi fundirse en bronce por lo
endeble y extendida de esta leve pieza de traje. Su impresin es bellsima, de efebo airoso y delgado,
altivo y despreciador, que mira con arrogancia un enemigo exiguo prximo aniquilar. Wnckelmann
hizo de ella una admirable pintura algo ideal por el concepto equivocado de poca de que era la pieza
sublime de la escultura griega, y griega de los mejores tiempos. Los modernos, ms bien preparados, la
juzgan como una obra notable de la decadencia helnica, que tiene de admirable ideal y que merece por
su concepto y su ejecucin delicada un lugar preeminente entre el arte decadente. Debi ser fundida en
bronce juzgar por lo endeble y extendido del manto. Su concepcin tiene vida, empuje, gallarda y ma-
jestad, y su forma distincin y realeza bellsimas. Fu uno de los ms notables ejemplares de la estatua-
ria griega la conclusin del siglo m al iniciarse el 11. Supnese que esta concepcin de Apolo era
inspirada de otra en que Homero pinta al dios solar entre los Aqueos armado de la terrible gida con
la desgreada faz de Gorgona rodeada de culebras.

Esta aplicacin de la figura de Medusa nos lleva directamente al recuerdo de esos rostros bellos her-
mosos, de pelo corto desgreado, convertido en serpiente como ellas enroscado y en espiral; con sem-
blante dolorido, triste, melanclico, sombro ceudo (fig. 492), que sirven Apolo y Minerva de gida y
distintivo, que representan pavorosos y terribles seres y cuyo tipo ms notable, creado por la decadencia
griega, se halla representado por la Medusa Rondanini (fig. 493) y la Medusa Ludovisi. Recuerdo de
aquel grotesco tipo de la poca arcaica, del pavoroso y terrible de la clsica poca, representa con ste el
ms agradable tipo de accesorio escultrico y de mascarn decorativo que produjo el arte griego. Es la
Medusa de Rondanini una admirable obra de la poca indicada como de los sucesores de Alejandro. La
Medusa Ludovisi que siente la agona dla muerte, es otra pieza notable de poca y carcter patolgicos.
*
W
De grupo de Apolo y Marsias, cuya graciosa y cmica leyenda tiene por representacin
sta eran el
el trgico y doloroso fin que le condena su vencedor, el cruel dios de la Armona. El Stiro maniatado de
Florencia (fig. .494), desnudo y sujeto un rbol para ser despellejado, y el Marsias de Berln, son copias
inspiraciones de este tema de la decadencia griega. Su adulto y viril desnudo es por su habilidad y
sentimiento coetneo de aquel gusto del desnudo que nos ofrece Laocoonte el Fauno con l nio Baco.
Y como nocin anatmica est mayor altura que muthos otros tipos coetneos. l pudiera agrupar-
se su cruel despellejados representado en escultura por el admirable desnudo de la estatua del Remozt-
leur. A estas figuras bquicas pueden agruparse tambin las de diferentes centauros, que como el de
Aristeo y Papias hallado en Afrodisias, en territorio de Asia Menor, pertenece es imitacin de otras
,
producciones griegas, por ms que se juzguen romanas las bellas copias que conocemos inspiraciones
parecidas (1). Y las de conceptos pintorescos puramente decorativos, como el Fauno ofreciendo fruto, del
Museo del Capitolio, labrado en mrmol rosado (rosso antico ), que por su trabajo difcil y su combinacin
de tema, gusto y color demuestra palmariamente que era pieza decorativa. Es obra del siglo 1 11 de
nuestra era, lo que ahora se juzga, y de capricho griego.

Entre las otras divinidades ms menos imitadas de producciones anteriores mintanse como perte-
necientes al mismo perodo y los siglos subsiguientes la agraciada Diana de Versalles (fig. 495), vestida la
ligera, que marcha airosa con la mano derecha en el carcax y la otra' mano en las astas de un venado; la
(1) La de Aristeo y Papias se atribuye la poca de Augusto.

H era del Vaticano que imitando ms antiguas obras tiene majestad de reina y clsica severidad; la Atena
Velletri del Louvre que, como otras varias, deja comprender la imitacin
y refleja la poca romana; y las
figuras de Venus o Afrodita, que como la mentada Mdicis, obra de Cleomenes ,
otras parecidas, designan
conceptos distintos y nuevos de la diosa del Amor, caprichos de la fantasa tomando como pretexto amores
con Marte Kermes (fig. 496); la manzana de Pars, la entrada salida del bao el solaz y pasatiempo
en el elemento lquido. En esta clase de temas dise suelta la fantasa hasta llegar al sensual tipo de la
Afrodita Calipige que parece una tornada la sensual de Pafos_.fi otra de Fenicia Chipre. Y el arte con
que se hizo era una vena y fantasa juguetona y entretenida. La Venus agachada, sin brazos ni cabeza,
dicha la Venus de Vienne (Delfinado), que posee hoy el Louvre, es un precioso ejemplar digno de mejo-
res tiempos que imita la Venus de Naucides. No eran ya entonces inmortales lo que el arte figuraba,
sino ejemplares selectos y modelos de desnudo de artfices sin gran creencia que fantaseaban con los
dioses pretexto de belleza de las gracias del desnudo. Y los temas erticos eran tan prodigados
como los asuntos de Venus las poesas del amor. El siglo m y siguientes tomaron en esta parte la
vida y la pasin por pasatiempo y solaz. Y el estmulo sensualista y el goce material de la hermosura
eran acicate y pecado del materialismo de poca. Jfipiter y sus verdores galantes, Venus y sus caprichos
y los grupos de esta diosa y sus amores fueron temas predilectos de la plstica decorativa en quintas,
palacios y sitios pfiblicos lugares de recreo. Entonces se prodiga la Hermafrodita que repiti la poca
y que cre tal vez Policles, como una de tantas figuras que entretenan la vista con su exterior belleza.
Uno de esos ejemplares, reproduccin 11 originales la figura de este nombre que guarda entre sus escul-
turas la coleccin del Louvre; figura echada en un lecho y con caracteres de poca, que tiene bellezas de
primer orden en las formas del desnudo y resuelve el difcil problema de la armona y unin de propor-
ciones cannicas distintas en una misma figura.
Ms importante tema ofrece la Ariana desolada del Vaticano (fig. 497), figura antiguamente atribuida
Leochars, y que hoy con ms acierto se juzga reproduccin de poca romana. Representa la hija de Mi-
nos abandonada por Teseo, quien haba salvado de los riesgos del laberinto, desolada por la traidora fuga
del semidis. La figura parece ms bien que en llanto adormecida por la tristeza
que embarga su espritu. Es bellsima figura que autores suponen inspirada de

una de las parcas del Partenn, y que cuando no lo fuera de esta obra, que el
autor de Ariana pudo no tener la vista, era inspirada reproducida de otra
produccin notable anterior al siglo 1. Echada con gracia, reclinada con artificio
que semeja desdn, plegada de manera visiblemente estudia-

da, por partes bellsima, en otras rebuscadas, en alguna falsa
(como en los pliegues que cien los muslos), es
con todos sus lunares una primorosa obra de la
escultura griega de neo-griega reproduccin.
El pedestal zcalo que le sirve de asiento tiene

otra gigantomaquia en relieve que recuerda
la del altar de Prgamo y las de varias pie-
dras grabadas del filtimo perodo helnico.
Como asunto potico legendario debe ha-

cerse mencin aqu del grupo de la Villa
Ludovisi que figura Epitus reconocido

por su madre Merope, tema tambin dra-
mtico y de buen arte, debido al cincel de
Menelao, de la escuela de Praxiteles. Su Fig. 497. - Ariana abandonada por Teseo. Museo del Vaticano (de fotografa)
poca fu, sin duda, el siglo i cristiano, como autores aseguran, la poca de Augusto. Es un
grupo majestuoso, solemne, severo, sentido, admirablemente dispuesto y mejor

ejecutado, as en sus notables desnudos, como en sus actitudes nobles y expresi-
vas, en sus proporciones esbeltas y su magistral plegado, sencillo y grandioso

que tiene de magistral y clsico. No menos notable deba ser el Jasn heroi-
co (fig. 498) que ha querido verse reproducido en otro que se ata y sujeta
las sandalias (y que es tal vez un Mercurio), y que debi pertenecer al gru-
po de obras de esta poca, nacidas al influjo de las escuelas de Rodas y

Prgamo. El Athamas en bronce de Aristnidas, rojo ruboroso de ver-
genza, era produccin coetnea que tiene significado histrico por su tema
y ofrece dudas por su color, que

siendo bronce pudo variar de tinte tono
por su aliage. aunque esto tiene la apariencia de una ancdota de carcter
popular. El Aquiles del Louvre parece tambin de este grupo de obras.

Entre los tipos griegos en boga hcese mencin de la Victoria de Lao-
dicea sin extremidades, que es notabilsimo tronco de forma y ropaje tra-

Fig. 49S. -jason o tai vez Mercurio
tado de manera decorativa y abocetado por grandes masas de efecto y
planos grandiosos, pero por ello no menos magistralmente; y la Afrodita Epidauro semivestida, ejecutada
con igual gusto y estilo, con paos en parte convencionales y en parte como mojados, aunque de efecto
siempre grandioso; una y otra figura, con visible aspiracin al efecto, y la famosa y colosal mujer de N-
poles, dicha Flora Farnesio, hallada en las termas de Caracalla, no menos grandiosa y de ms efecto,
de tema romano, cuyos paos pegados al desnudo aparecen tambin como humedecidos de modo con-
vencional para desvelar las formas agigantadas y graciosas. Figuras alegricas produjo abundantsimas
este largo perodo, que cual la Tycbe, smbolo genio femenino de Antioqua, coronada por las estatuas
de Seleuco y Antoco, ocupaban la celda abierta de un templo un lugar pblico y que figuraban de modo
ms menos vago ciudades y sus divinidades protectoras; tales son, por ejemplo, aquella diosa de la For-
tuna que se vi en mitad del Ticheo de Alejandra galardonando con una corona la madre Tierra, que
la vez cea otra al endiosado Alejandro. A Homero honraban tambin all humanizadas todas las ciu-
dades que aspiraron la gloria de ser su patria, formando el conjunto magnfico grupo hecho colocar por
Ptolomeo IV en el templo que el monarca greco-egipcio hizo erigir al inmortal poeta.
Innumerables figuras stas semejantes y de tema general se acumulaban en diversos

templos con oriental espritu, como las muchas del santuario de Hierpolis, pues la
plstica no se daba tregua en producir innovar.

As tambin venan luz con prodigalidad retratos histricos y de personajes con-
temporneos, poetas, filsofos, oradores, dramticos, militares, artistas, soberanos y
hasta de simples danzadoras que el orgullo de los reyes y las ciudades el pe-
culio de ciudadanos haca reproducir y crear. Varios relieves de bailarinas de esa

poca pueden juzgarse obras de este gnero, y el busto de Flamino la estatua
admirable de Zenn, tan sencilla y realista como magistral (fig. 499), pueden
servir de ejemplo las estatuas civiles. La del eunuco Combabus, fundida en
bronce por el rodio Hcrmocles metalista de la Olimpiada
,
CXXV, quien se atri-
buyen, aunque sin muchas estatuas ya indicadas de hroes y reyes

fijeza, las
que se vean en un santuario de Hierpolis. Los monarcas del subdividido reino
de Alejandro, imitando al soberano lacedemonio, se hacan representar en sin-
nmero de estatuas, y dando pbulo su vanidad, semejanza de aquel capitn

Fig. 499. - Retrato de Zenon,
insigne, como hroes, semidioses y hasta como seres endiosados haciendo ef- filsofo de Elea (segn fotografa)
mera competencia, con sus divisas y smbolos que remedan las cualidades sobre-
humanas de los inmortales del Olimpo de otras religiones antiguas; desvaro
de la vanidad! Millares de bustos
y centenares de estatuas mencionaron los lati-
nos, mas hoy es difcil precisar uera de las monedas los personajes que retratan
en los muchsimos que existen en colecciones pblicas. Los nombres de De-
metrio Poliorcetes, de Ptolomeo I
y Berenice que figuran bustos de Hercu-
lanos, y algunos otros, son, con los de Alejandro posteriores su muerte, los
nicos que pueden darse por autnticos. El primero de esos reyes est coro-
nado con las astas de un toro y otros con cuernos de carnero cabro, por
referencia una fbula antigua
y a imitacin de divinidades soberanas asi-
rias smbolos egipcios y de figuras orientales. Los apellidados Epi-
fanes llevaban un disco solar luminoso manera de nimbo, que

esparca sus rayos en torno de la cabeza cual la figura de Helios. Y
los despojos de len, toro elefante servan muchos de distintivo
para caracterizar su realeza. Era que el aparato asitico les habia des-
lumbrado y exaltado As tomaron sus tipos y figuras la
la fantasa.
apariencia de eunucos y strapas y de materializados espritus. Y
seguida de ese desmedro de la majestad real, vino la vulgaridad con

sus prosaicos retratos.
El influjo asitico era visible en todas partes. Las representacio-

Flg 500. - Gammedes (de fotografa)
Ganimedes
nes (fig. 500) vestido de manera semioriental (no des-
'
nudo como antes), da de ello un marcado ejemplo. El culto de Mitra, introducido en Grecia y sealado
por esculturas que copi la sociedad romana (fig. 501), lo pone an ms de manifiesto, y el injerto de
orientalismo de muchas divinidades como Jpiter (fig. 503), Afrodita y Baco (fig. 504), vestidas con lar-
ga tnica como un asitico, barbudo y peinado la usanza meca asirio-persa, acicalado y peripuesto, da
el pleno convencimiento de cunto camino haba hecho el orientalismo griego. Los bustos y figuras de
estos ltimos dioses y de su tropa ligera son el ejemplar ms verdico de ese injerto de orientalismo. Con
l acab el arte griego.
Mas hizo la plstica larga va por la senda del bello espritu y carac-
teriz la escultura la civilizacin helnica durante ocho nueve siglos;
cre por perodos un olimpo y rehizo sus divinidades diver-
sificando sus conceptos, sublimndolos y hermosendolos.
Cre por etapas el ideal de los dioses y del arte prototipo
de poesa modelo y ejemplar de hombres. Entre el siglo vil
y el vi eran smbolos y simulacros, conatos de forma

real el ideal artstico de la religin de los griegos: los
dioses todos del Olimpo eran seres inmateriales, aun-
que fueron de forma humana y tuvieron vida real; po-
sean existencia slo en la fantasa y en el ideal de

los poetas. Su carcter severo y su forma indecisa
escapaba lo tangible y se desviaba de la plsti-
ca; era un vocablo, un signo lo que enton-

ces les distingua y siempre les caracteri-
zaba. En cambio los albores del siglo vi
es ya el ideal de forma externa imitacin Fig. 501. - Saerifkador del culto de Mitra (de fotografa)
natural, y los dioses literarios se convierten en corpreos. Su bello ideal es-
tuvo entonces en la perfeccin humana que aspiraron los artistas, cuyo ms

sublimado tipo le di el gimnasta el atleta. Varoniles Apolo Diana, Palas,
Hermes otro inmortal, tenan aquella rigidez propia del arte en comienzo
adustos de quien era esclavo el hombre. Todo

y aquella severidad de dioses speros y
el ideal potico est en su misma austeridad y en su inexorable carcter. El punto ms
culminante de la poesa del arte insprale Homero con las contiendas picas de los h-
roes del ciclo heroico.
Hasta el siglo de Pericles no hubo verdadero ideal, cuando dominaba la forma y
familiarizado el ingenio con la poesa del padre de la epopeya, concibi dioses inmorta-
les con caracteres humanos superiores los hombres. Fu Fidias el verdadero creador
del ideal divino inspirado de Homero, que al par de Pndaro, Esquilo y Sfocles, arran-
caba un mundo de encantos de regiones sobrehumanas sus inspiraciones divinas. Zeo,
Atena, Afrodita, Poseidn (figs. 502, 503, 505 y 506), nacieron de su cincel como de lo p
espontneo increado espiritual, del cerebro de Jpiter de la espuma del mar. El Fig. 502.
Atena Minerva Velletri
ideal de Fidias se realiz con esos dioses que dieron por resultado la inteligencia en
ideal. Policleto cre Juno imagen de la diosa de Homero, y los muchos discpulos de uno y otro pro-
dujeron variantes estos tipos crearon otros como la Venus de Milo la de Naucides, la Victoria,
Poseidn Ars, Hefaistos Vulcano, que sufrieron despus transformaciones, pero que quedaron como
prototipos entre los imitadores y discpulos de Fidias y Policleto. Con Mirn apareci tambin el viejo
Fig- S 3 - - Ze0 Fig. 504. - Dionisos Fig. 505. - Venus Afrodita Fig. 506. - Poseidn
combatiendo los gigantes Baco del ltimo perodo (siglos v iv, m) Neptuno
sileno, escultural y rudo, fijado para en adelante entre los tipos de dioses. Hroes y semidioses, como Hr-
cules y Teseo, amazonas y centauros, aparecen en el siglo v con la determinada figura de los hroes de
la Ilctda, Aquiles, Hctor, Patroclo y otros personajes picos que produjo el arte severo, majestuoso y
sublimado de los maestros de aquel siglo. El ideal de stos estaba en tales caracteres
impresiones plsticas y en los tipos soberanos que unan la grandeza la hermosura.
En forma y realizacin era la transfiguracin de lo natural y vivo con lo divino y heroico.
Slo la imagen de la epopeya puede competir con sta, que en todas sus producciones
seimpone y cierne en el espritu. Era el ms bello ideal, el ideal varonil, el ideal de lo
Fig. 507. - Mercurio ms hermoso y sublime.

Hermes efebo
Pero en el siglo siguiente toma ste otro aspecto con el ideal de lo lozano, lo bello,
lo peregrino, lindo y sentimental y de perpetua juventud. El ideal de Scopas y de Praxiteles entretuvo
todo un siglo desde el ltimo cuarto del v y en los tres cuartos del iv. Apolo, Artemis, Venus, Eros y
Hermes (figs. 507 y 508), entre los dioses principales; Dionisos (fig. 477) con la cohorte de efebcs y
doncellas y sus tipos viejos y rsticos, los dioses marinos entre los tipos secundarios, aparecieron la
sazn completando el cuadro olmpico y comenzando el secundario de la mi-
tologa de entonces. Y con las obras de Lisipo creronse las formas varoni-
les, Teseo y Hrcules de otros olvidados hroes tomados de la

cual las de
leyenda y de los poemas clsicos. La iconografa mtica estaba entonces completada.

La fantasa y el capricho, unidos al deseo de efecto, crea ltimos del mismo
siglo y durante el 111 un nuevo ideal artstico que produce tipos de dioses como De-
meter y Ceres, cuyos caracteres indecisos no haban permitido antes fijeza ni hallado
maestros de su creacin: tuvieron entonces prototipos completando el cuadro de dio-

ses importantes, de los cuales los doce principales con sus acciones y aventuras
permitieron ejemplares sin cuento de estatuitas y relieves y hasta en grupos y figu-
ras de bellsimo trabajo (fig. 508). Desde tal poca juguete la plstica y fantasearon
los artistas con los personajes de la fbula, y propendieron
la creacin de sinnmero de figuras con libre interpreta- Fig. 508. - Mercurio y el
Amor, posterior al siglo

cin (fig. 509) de los mitos y tradiciones, como haciendo de-
J
coracin de lo que antes eran smbolos, imgenes y conceptos de creencia. El
cuadro de personajes y tipos de adoracin creci extraordinariamente alcanzan-

do todos los secundarios y hasta figuras de tercer orden, como las reprenta-
Fig. 509. - Ganimedes nio ciones de la muerte y de la otra vida; del dolor, la fortuna, el azar; de los concep-
y el guila de Jpiter
tos, sentimientos, pasiones, vida y destino humanos; seres simblicos, celestes
y
terrenos; actividades y condiciones del hombre, de inexplicables misterios del alma y la naturaleza, con
otras figuras de concepto vago, cual la humanizacin de ciudades, montes, ros, moradas personajes
ideales protectores de los humanos y de la vegetacin y caza. Las representaciones de Helios el Sol
(fig. 510), de que Chares de Lindos di gigantesco ejemplo, y de los vientos, de que se halla bellsimo
relieve en la torre de Andrnico Cyrrestes de Atenas torre de los Vientos, cu-
yas representaciones de diferentes corrientes areas son ingeniosas y expresivas,

bien razonadas por su cuerpo humano, sus signos y sus divisas. El arte de lo vago,
artificioso y convencional se uni al de lo caprichoso y sensualista, dando luz

todos ejemplares plsticos que slo hablan los sentidos exigen docto comentario
para su manifestacin. Slo el de lo fantstico ampuloso, y rebuscado de pasiones

vehementes y barroco, gan ttulo de arte monumental
Fig. 510. -Helios el Sol,

gigantescas mquinas de imponente construccin
tipo posterior al siglo iv
combinacin complicada. El verdadero simbo-
lismo griego vino luz la sazn, haciendo erudita competencia al sim-
bolismo oriental. Y el orientalista intruso, sensitivo y anfibolgico tom
con su incremento carta de naturaleza, desvirtuando el ideal griego con
sus heterogneos injertos. Con su enlace se acab el arte griego falto
de recta sucesin. Haba, empero, agotado todos los temas, creado to-
dos los tipos de creencia y mitologa; haba realizado el ideal, y hasta el
bello ideal, el ms sublimado y preclaro con vasto y complejo ncleo
de imgenes atractivas y esencialmente poticas. Cada poca tuvo

en ello su parte y cada tipo represent un modo de ser pasajero y
un estado de la sociedad helnica. Cre cada siglo y escuela una par-

te del cuadro atractivo de la mitologa del arte, informado por varias
pocas, que dieron individualmente con sus tipos, su gusto, sus ideas,
sentimientos y aficiones transitorias y condicionales de tiempo mo- Fig. 51 1. -Eros y el Centauro. Npoies
viento histrico. Y as se form el cuadro mitolgico enriquecido por leyendas que la plstica recogi y
propag con apariencia nueva y formas atractivas, y as se concibi y realiz el ideal y se conserv mo-
dificado por la ms notable plstica que cre la antigedad.
EL ARTE DECORATIVO GRIEGO POR OBRA DE LA ESCULTURA

Y LA PINTURA HELNICAS
El privilegio del arte helnico no u slo monumental y de ideal artstico, sino tambin decorativo.
Como en todos los pueblos antiguos, el influjo del arte griego trascendi sus industrias productoras de
objetos suntuarios y de aplicacin decorativa, y ms que en pueblo ninguno lo selecto y escogido enri-
queci por obra de buen gusto y de sentimiento esttico las industrias de adorno y lujo con los primo-
res del arte. Porque en Grecia eran una misma cosa la actividad de ingenio y la produccin industrial,
y unos mismos los artistas y los artfices propagadores de piezas escogidas y de ingenio, ornamentos
preseas ornamentales. Porque all no haba ms que un arte, que as creaba lo sublimado, como produca
lo escogido de un orden inferior, y as esculpa estatuas ornaba pedestales y hermoseaba edificios, como
vesta individuos engalanaba de objetos valiosos sencillos, pero no menos exquisitos, los pblicos
sitios los santuarios y los aposentos ms humildes. La distincin moderna entre arte industria arts-
tica no debi ocurrir jams aquellas generaciones de artistas, como no debi ocurrir tampoco roma-
nos ni egipcios, ni ocurriera despus hasta el siglo xix ninguno de los grandes pueblos que fueron
maestros en artes. El artista era artfice cuando el caso lo requera, y era el industrial artista por don de
naturaleza, cual en todas las sociedades donde hubo pueblos artistas. El sentimiento de belleza, el ejem-
plo de autores hbiles, la vista de obras de nota, produjeron selecto gusto que circul por las venas de
la sociedad helnica, desde Sicilia al Asia jnica, como por tierra llana manantial abundante que fertiliza
y da verdor.
Para el griego de aquellos tiempos todo era obra de arte: lo que embelleca la vivienda engalanaba
al hombre, era seal de prestigio, motivo de honra, seal de fortuna, prenda de orgullo pblico
galardn artstico. Y el artista no se desdeaba, siquiera fuera un plstico eximio, de construir un objeto,
dibujarle y proyectarle: labrar una lmpara candelabro, cincelar un jarrn, un casco un escudo, gra-
bar piedras valiosas, relevar un camafeo, vaciar cuos de monedas moldear con sus propias manos un
vaso de pulido barro. Todo era obra de ingenio, produccin distinguida, diferencindose slo por su fin
aplicacin: en esto estaba todo el aliciente y el significado de la obra. As se vi un Calimaco ha-
cer la ingeniosa lmpara del templo de Atena Poliada; un Boetos fundir y labrar estatuitas y jarrones;
un Mentor cincelar y repujar joyas metlicas tan hermosas como ele precio, y toreutas como un Cali-
crates de Lacedemonia, un Mirmecides de Mileto de Atenas, un Antipater A c ragas Tauriskos y , ,
7
Stratonice de Cizique ocupados por Antoco IV ,
otros monarcas anteriores coetneos, en producir
maravillas dignas de la ms loada plstica. Artistas de obras pequeas y de microscpicos trabajos se vie-
ron entonces que hacan primores de paciencia y artificio, como de industria decorativa. Tal era aquel
carro y cuadriga de hierro y marfil, tan diminuto y entretenido, que una mosca le cubra con sus alas y en
que era preciso el contraste negro de una cerda para distinguir el color de sus porciones blancas. Tanta
era su pequeez y tal el artificioso ingenio que en ellos se desplegaba para remedar al talento con el pri-
mor del mecanismo.

La plstica y la pintura tuvieron su influjo y parte en esas obras decorativas, siendo algunas verda-
deras piezas de escultura, como los bronces y barros, y otras armonas de pintura, productos de esta
clase que embellecan moradas y sepulturas, y las que tenan de unas y otras, como los vasos pintados
con armonas delicadas, los camafeos preciosos y las piedras grabadas en que Pirgoteles fu maestro en
tiempo de Alejandro. Las que venan directamente de la plstica reproducan dioses y hroes, escenas
de la fbula y figuras de costumbres composiciones de gnero y todas pueden dividirse en pequea y

,
pintoresca escultura, obras de forma industrial y de apariencia mecnica y piezas coloridas. Buena parte
de la pintura griega fu simple decoracin con aplicacin determinada. Todas las obras que el arte hel-
nico produjo como forma industrial fueron la escultura coroplstica los trabajos en metales y la orfebrera,
,
el grabado de piedras duras y camafeos como peculiares de la glptica, las monedas piezas numismti-
cas, los vasos pintados y la polcroma decoracin mural. La pintura griega que de sta tuvo apariencia
y que llen un brillante y breve ciclo histrico, slo puede hoy considerarse por piezas del arte industrial.
Desde principio del siglo vi y quizs desde anterior poca, las figuras de barro se producan en los
talleres de varias ciudades helnicas. Eran en un principio simples engendros que servan la creencia
al fanatismo popular como los Xoanos de la escultura que se imprima una forma de pilar pie de
hermes y que se daba por cabeza una bola de barro comprimida entre el pulgar y el ndice y con indi-
cacin de facciones. Despus durante el siglo vi, como en su lugar se dijo (pgs. 366 y siguientes), hici-
ronse bellas obras de imitacin las unas y originales las otras, por mano influjo de los maestros de las
diversas escuelas griegas y especiales dricas y por alfareros hbiles y la vez ingeniosos. Asuntos y
personajes religiosos, legendarios de costumbres, produjronse en placas estampadas (figs. 388 y 389) que
pertenecen este tipo y al posterior, y asuntos cual el peregrino de Safo y Alceo, Bellerofn y la Qui-
mera, Hecate Artemis hiperbrea en un carro tirado por grifos, son placas estampadas de esta poca
que alcanza tal vez el siglo v. Imitaciones de Onatas y de Calamis y de varios maestros arcaicos, figuras
de Hermes, Cora, Demeter y otras rgidas y de plegado vertical, salidas de talleres de Milo, Tanagra y
quizs de Tegea y varios puntos de Beocia, y probablemente de Corinto, ciudad de alfareros, Egina, Ca-
miros, Rodas, etc., halladas tambin en necrpolis (Tespia, Tisbe) se ven hoyen los museos como repre-
sentacin del arte de este perodo. Su coloracin es brillante y simptica en algunas, como en las placas
estampadas, y su efecto es en todas de un arte primitivo y rgido.

De Tanagra son bellsimos barros cocidos con diversas escenas y figuras
grupos, entre los que resaltan tipos contemporneos que veces alcanzan al
siglo iv, y que por lo nuevos, pintorescos y caractersticos son sumamente inte-
resantes. Tisbe, Corinto, Atenas, Aulis, etc., produjeron igualmente barros en
esta poca, que era la del esplendor y brillo del arte; pero Tanagra especial-
mente fu el centro que ms figuritas y grupos nos ha conservado, y en tanto y
tari crecido nmero, que ha bastado para darles nombre. Todas esas figu-
ritas son obra de pura industria que las vaciaba en un molde de barro
otra materia y las reproduca por millares. Una capa de barniz dada
despus de moldeadas las figuras, las preparaba para ser pintadas,
y una revisin del plegado antes de recibir el barniz, las correga
de sus defectos y de incorrecciones, pula sus lneas, modelaba sus

planos y haca mejor y ms artstico el trabajo, aadiendo detalles
su primera incorrecta produccin. Por eso ejemplares de una
misma procedencia y molde ofrecen modificaciones de plegado y

detalles, refundimientos y retoques que no se hallan en otros.
Varias figuritas son, por lo tanto, muy pulidas y acabadas,
mientras que muchas aparecen esbozadas y ms rsticas. Se-
de 1a mejor poca escultural gun unos, reciban antes de entrar en el fuego una capa de
color;y segn otros, entraban ligera coccin, retirbanse despus y eran coloridas, y pasaban otra vez
un nuevo calrico para solidificar la capa tinta que les cubra. Esta segunda coccin era definitiva.
Las tintas dominantes en los barros de Tanagra eran azul brillante y rosado plido. El rojo, negro y par-
do con muchas variantes y modificaciones de tono fueron aplicados tambin figuritas de diferentes pro-
cedencias.
Sus asuntos son veces mticos como la figura de Eros y de algunas divinidades, pero generalmente
estn tomados de la vida real, de escenas de costumbres (fig. 5 1

2) en que sobresale lo pintoresco y popular,
privado pblico. En las placas figuran estos asuntos con extrema sencillez de ejecucin y naturalidad de
agrupamiento, como se ve en un relieve fnebre (fig. 513), donde en sencillo carro rectilneo tirado por
dos caballos es conducido un cadver amortajado entre los parientes que se lamentan, el tocador de flauta
doble que marca el triste ritmo y la mujer (enkytristria) portadora del cntaro para las libaciones. Es una
escena natural que rebosa vida. Entre las estatuitas los efebos y pberes llevan objetos varios, como bol-
sas jarras; los adultos se ocupan en sus oficios (un peluquero verbigracia), y la rica coleccin de muje-
res en variados ejercicios: juegan las doncellas diversos juegos (figs. 318, 514 y 516) y se pavonean las
casadas matronas, unas con abanicos en forma de hoja (fig. 319) y otras como en coloquio. Todas pare-
cen de clases distintas; muchachas y mujeres del pueblo, jvenes y matronas de condicin ms acomodada.
Aqullas en traje casero visten suelta tnica con negligencia, que deja ver el desnudo; stas llevan cerra-
do vestido, largo, plegado con naturalidad y buen gusto y ceido la cintura; manto con que se abrigan
muchas, y algunas ladeado sombrero puntiagudo ms menos pequeo, inclinado con gracia al rostro.
Majestuosas estas mujeres y todas moldeadas con grandiosidad, demuestran ser obra de una poca pls-
tica de gran adelanto magistral. Muchas figuras son del siglo iv, particularmente las de temas y tipos po-
pulares y de costumbres, otras del ltimo cuarto del siglo v. Las que presentan la cabeza descubierta estn
peinadas tienen recogido el pelo con gracia y elegancia. Y esas dos cualidades sobresalen en los barros
de Tanagra de este ciclo, particularmente en lindas figuras de muchachas (fig. 516). La actitud y forma
son en todas movedizas y vivientes y en algunas de simple y agradable realismo. La verdad histrico-
popular rebosa en ellas retratndonos tipos, usos y actos de vida ntima en la sociedad griega y local
beocia, que sin esos primores de arte nos fueran desconocidos. Hasta el aire y maneras ms menos
comedidas de la gente acomodada y las de las personas del pueblo, dicen por una actitud, ademn rasgo
pintoresco la condicin social que los retratados pertenecen. Son apuntes y notas vivientes tomados del
natural con ojo avizor y perspicaz, y una nota antigua que parece moderna, que tiene de todos los tiem-
Fig. 5I3- - Placa estampada en barro representando un entierro

pos, que es inesperada sorpresa del pueblo griego y que aparecer siempre como la ms
saliente y tpica de uno de los aspectos de la sociedad helnica. Los temas humorsticos
abundan entre estas figuras con mucha intencin y chispa. Las de Tanagra son obra de es-
cuela local que por sus asuntos populares se distingue de las dems con caracteres de regin.
Corresponden al siglo m, y caben entre fines del iv y ste, otros barros cocidos
de las mismas escuelas griegas, especialmente de Rodas, Tralles

y Prgamo, de
Efeso, Mileto, Tarse, Esmirna, donde haba centros artsticos importantes y pe-
culiares de la poca y ncleo de obras maestras. stas imitaban los imagine-

ros en barro reproduciendo los tipos y asuntos gratos al tiempo, trabajndoles
con nimio arte en una tierra fina que se haca compacta con facilidad; en
ellas slo ligeros retoques finos se daban despus de sacadas de moldes.
El mecanismo era tambin pulido y fino con mano meticulosa, ms bien

que suelto y abocetado, aunque se hicieron figuras de esta clase que re-
medan lo ampuloso y hueco lo afectado y de relumbrn de la ejecucin
de esculturas coetneas de efecto y decorativas. Los tipos que se re-
produjeron fueron tambin mitolgicos y de costumbres, siendo nota-

bles entre los primeros losque copiaban Venus desnudas y Amores,
Eros y Psiquis abrazados, conforme va dicho anteriormente,
no faltando bocetos copia del Laocoonte y de otras estatuas y
grupos posteriores al siglo iv, y existiendo en gran nmero los
que parecen ser recuerdo de obras de Praxiteles, Scopas, Lisi-
po, etc. Los otros son tipos de poca, marinos, pescadores, ven-
dedores, gente menuda, no faltando algunos que por exagera- Fig. 514. - Grupo de mujeres muchachas jugando
(copia de fotografa)
cin de lo caracterstico de la expresin semejan caricaturas
y pertenecen gnero de capricho grotescos. La ejecucin es en todos pulida, aunque suelta y ms

al
libre, menos grandiosa y menos artstica que en muchos barros de Tanagra otros del siglo v al iv; la
imitacin natural es menos visible en los cuadros de costumbres, el realismo imitativo menos evidente
y magistral, pues en stos campea ms la fantasa y juega ms el capricho, y priva
lo convencional, que es tambin realista en conjunto y est lleno de vida y de carc-
ter la vez que de fuerte y acentuada expresin: son las ms obras de impresionista
perspicaz que trataba de producir caracteres en boceto tpico vivo, que tom lo carac-
terstico por natural y que produjo picantes figuras graciosas interesantes, bien construi-
das, aunque incorrectas por lo exagerado de sus proporciones, ritmos formas, que tie-
nen ante todo sabor pintoresco y movilidad. Pintadas esas figuritas, doradas algunas,
copia de divinidades erticas, son tambin curiosos ejemplares que explican la vida his-
trica como un comentario grfico, y as sirven de aclaracin la historia del arte para
recordar obras perdidas, como la humana para ilustrar las costumbres. Es la poca en
que la infiltracin del orientalismo en Grecia y del grecismo en Asia produjo aquella
revolucin en las costumbres, modificacin en los hombres y mezcolanza en los cultos.
Las colecciones de barros son desde 1873, en que se dieron conocer los de Ta-
Fig. 515. -Pan danzando, nagra, patria de Corina, una innovacin en el estudio de la escultura griega que debe
estudiarse por perodos, paralelamente y como complemento de las obras de pintura
y escultura. Las sepulturas de diversas regiones helnicas y otras aqu dichas, nos han hecho conocer
que junto las lmparas, jarrones, escudos, armas y preseas, amuletos y objetos ntimos, depositaban los
antiguos figuritas de barro cocido dorado y vidriado, que eran ofrenda deban haber sido gratos los
muertos. Los industriales alfareros producan por millares tales figuras entre las obras artsticas de su
produccin, tomando por temas tipos reales imaginarios, pero humanos en forma, inspirados en los que
coetneamente vean, y figuras alegricas y mticas otras reproducciones de las ms selectas y nombra-
das que produjo el arte griego de tipos arcaicos tradicionales y venerados que constantemente tenan sali-
da. Estas figuritas eran generalmente de quince, veinte, veinticinco y treinta centmetros, y como obras de
industria y comercio deban ornar tanto la vivienda privada cuanto la reservada sepultura, as del acomoda-
do y rico como del pobre y oscuro artesano, publicando en unas y otras partes la noticia de las obras maes-
tras y las primicias del arte, y teniendo la vez por sus formas originales la inapreciable cualidad de ser
arte popular propagador del buen gusto. Era el ntimo contacto de la escultura en la forma ms modesta
para todas las fortunas cabe los desheredados y pobres. Era el reflejo de aquella exuberante vida del
admirable arte griego, de quien el mundo conoca las maravillas, pero no saba los frgiles y selectos pri-
mores y los entretenimientos peregrinos.
Desde la poca homrica y antes en los siglos prehistricos, producan en Grecia aquellas obras de
metalistera en diferentes clases, de orfebrera y joyera de que hicieron mencin los antiguos y que se han
indicado en pginas precedentes (1). Por perodos continu haciendo el mismo pueblo obras decorativas,
suntuarias otras conservando en su trabajo la forma y procedimientos que tradicionalmente se haban
practicado. El gusto de perodo y las formas y tipos en ellas empleados influyeron tambin en el estilo de
las joyas y objetos industriales metlicos que reprodujeron asuntos, formas, personajes, estilo y gusto de
la poca en que los trabajos metlicos se hicieron (fig. 515). Siempre los objetos metlicos fueron muchos,
as para el adorno individual como para los actos y usos pblicos, siendo tanto ms esplndidos cuanto
mayor era el prestigio del fin mvil que los objetos producan y aplicaban. Hasta el siglo iv los objetos
de carcter religioso y los de uso pblico tuvieron esplendidez slo empleados en actos nacionales loca-
les de prestigio. Los objetos y vasijas de sacrificio eran de la ms hermosa y trabajada forma y de las
ms preciosas materias. Las estatuas de dioses tenan partes artsticas de esta clase. La plata, el oro, el
electro, fueron, al par del bronce, de uso constante y esplndido para tales piezas. Desde el siglo iv la
suntuosidad y el lujo acreci el nmero de piezas valiosas y generaliz su empleo, siendo esplndidos los
soberanos que las encargaban para uso pblico y palaciego y muchos los particulares acaudalados que
las posean. Las corazas, petos, cascos y armas ms hermosas de que quedan restos, pertenecen esta
poca y los siglos siguientes. Y en joyera siempre tuvo el griego selecto gusto y noble aficin por sus
piezas, y fu tambin esplndido en su prodigalidad

desde la poca macednica. Las vajillas suntuosas
para banquetes y fiestas que se hicieron eran de este

lujoso perodo de orientalista injerto.
Los materiales que ms se emplearon efu-
ron el bronce, en trabajos artsticos; la
plata, que por lo brillante y luminosa,

por lo dctil y maleable, tena esplen-
dente brillo y facilidad de trabajo, y el
oro, que desde remotos tiempos fu en

el trabajo compaero del bronce. La
aleacin de materias era comn, bien
conocida y empleada, ya para dar va-
Fig. 516. - Dos muchachas en un juego de ardid, grupo procedente de Tanagra (de fotografa) (1) Vanse las pginas 314 y siguientes.
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riedad de impresin los objetos, ya para enriquecer sus tonos y coloracin. Con ellos se combinaban el
hierro, el marfil (como en los aerolitos el mrmol y en los dioses de Fidias ms antiguos), el bano, el
oro y la pedrera de color. Los procedimientos en uso fueron la torutica trabajo en repujado, la fun-
dicin y aleacin, el grabado y cincelado. La empstica tradicional debi seguir siempre en uso, y la yux-
taposicin de materias formas metlicas, de cueros, pieles y vaquetas, como de telas de brillo y efecto al
contacto e influjo asitico. Es posible que el dorado y la coloracin de matices se empleara como se em-
pleaban el esmalte y la miniatura en formas determinadas.
El nmero de las joyas y objetos metlicos hallados pertenecientes al que hoy llamaramos arte deco-
rativo, no es muy crecido y ha de explicarse en parte por relacin, ya estudiando los objetos greco-
etruscos encontrados en sepulturas, y sacando por cotejo caracteres y gusto helnicos, ya explicndolos
por objetos accesorios del traje de bustos y estatuas, camafeos, piedras grabadas, vasos coloridos
y
pintura, ya por los textos antiguos y deducindolo de los pocos y excelentes hallazgos de Kertsch (Cri-
mea) y por algunos preciosos vasos. Lo que se posee revela el gusto exquisito
y refinado de los artfi-
ces en joyera y platera, en verdadera orfebrera , y de los metalistas de otra clase que hacan siempre
una obra selecta de todo trabajo industrial artstico. Y demuestra lo generalizado que se hallaba el uso
y empleo de joyas y piezas metlicas, lo abundante de su produccin y el comercio que de ellas se haca,
cuando hoy de entonces en tan separados pases como Kertsch y Etruria Campania regio-
se hallan los
y
nes asiticas, en otras de comercio constante con la Hlade, como sus islas, Egipto
y las costas y ciu-
dades del Mediterrneo.
De lo ms importante producido por las industrias artsticas el arte de decoracin, uso y comercio
fueron las obras de bronce. En los pueblos primitivos, es, como se dijo, el bronce uno de los primeros ma-
teriales empleados; en poca anterior la historia griega aparece como de constante empleo en pequeos
objetos que nos quedan y que fueron mencionados en los poemas homricos: en stos es constante recuer-
do el del brillo y son del bronce. Con el adelanto de la tcnica metlica (fusin, soldadura), crecieron
los medios de produccin de objetos artsticos, la imaginera de pequeo tamao y la plstica dan prueba
de ello. Figuritas del siglo vn y tal vez anteriores halladas en diversos tiempos y lugares griegos, prue-
ban el uso constante que de ese metal se haca para la produccin de imgenes. Todos los escultores
primitivos eran maestros en fundicin contar de los de Chios y Rodas. Su arte industria debi gene-
ralizarse rpidamente para la imaginera en pequeo. Cuando llega el siglo vi est extendido y hbil y
todas las escuelas griegas lo aplican. Desde entonces durante ms de doscientos aos casi todos los pls-
ticos y estatuarios fueron fundidores y toreutas. Las bellsimas reproducciones de Apolos, Payne Knight,
Pourtales, Piombino, el Hrcules de Pars y otros (figs. 39 7 399), y los de muchas imgenes de
dioses diminutos, copia de obras de Caln de Egina, Cnaco, que de entonces nos quedan, y que etc.,
ya mentamos, son producto de esta industria de imaginera en bronce. Crecido el arte escultural con los
maestros del siglo v, hizo primores de fundicin en gran tamao y hasta colosal debi hacerla, juzgar
por los restos que de esa produccin quedan en museos y colecciones y muy particularmente en Npoles:
de all se hace mencin especial de una estatuita de Venus vestida con sencillez, casi rgida, con frontal
dorado y con un rostro bellsimo y clsico por su pureza de forma y facciones.
Los siglos iv, ni y siguientes aventajan todos en bronces artsticos de tamao pequeo y hasta en
figuritas decorativas mayores, como el Hrcules ahogando serpientes, del Museo de Npoles (fig. 517).
Entre las de poco tamao del siglo iv se ha vulgarizado por el grabado otra lindsima de 1 arento, tan
mutilada como magistral, que representa un varonil jefe griego (general quizs) que se supone debi
figurar como arengando sus soldados: todo es norable en ella, la actitud, el ademn, el rostro y su
expresin, la ejecucin suelta y pulida y la caracterizacin del personaje. Desde ese perodo la fecunda
produccin de modelos decorativos forma un arsenal de primores y obras peregrinas que engren los
coleccionistas embellecen las pblicas galeras. Las figuras de Afroditas, Eros, Victorias, Hermes en
libacin; Faunos, Stiros, Panes (fig. 515), Silenos turbulentos y embriagados, venidos luz bajo influen-
cia asitica y de los Seleucidas en ciclo italo-griego coetneo, son verdaderos primores de gracia, fan-
tasa, jovial humor, que entretenan como ingenioso juego de imaginacin y embelesan por lo vivo y
humorstico de su concepcin cmica y pintoresca, de una vena y locuacidad envidiables.
A su influjo se hizo peregrina la produccin de otros bronces de uso individual que tuvieron gran
empleo como amuletos y piezas de adorno. Siempre us el griego tales imgenes llevndolas pendientes
del cuello, para lo cual se pona en ellas una anilla argollita; y si en los tiempos de atraso artstico fueron
de modesta forma y pobre arte, en las pocas de adelanto y en las de lujo eran lindos objetos de valor
artstico por su forma y buen gusto. Los bronces del Louvre, los de la coleccin del griego Campanos,
dan ejemplares de esta clase dignos de estudio y loa. Las ruinas de Dodona y Tenare y otras guardaron
muchas piezas de tal especie que se han hallado en nuestros das, y las sepulturas estudiadas han dado
conocer muchas ms. En estos sitios eran recuerdos gratos los muertos all depositados, y en los tem-
plos y santuarios ofrendas y exvotos. Las figuras de divinidades, cual Apolo, Atena y Hrcules, tuvieron
carcter religioso, otras como danzadoras, flautistas y hasta filsofos y poetas, fueron simplemente de
adorno y gala.
Ms importantes son los candelabros, trpodes esculturados y algunos vasos y espejos de bronce; los
cascos con imaginera, algunos de los llamados cascos de Menelao por su forma semejante la de va-
rios bustos de hroes homricos (figs. 438 y 454), merecen recuerdo aqu por lo notable de sus relieves. Las
carrilleras de otros, los despojos de petos y corazas, las placas metlicas de carros y las empuaduras de
armas dan, en los pocos ejemplares que como recuerdo nos quedan, nocin aproximada de lo prcticos
que eran los artistas griegos en ornar plsticamente tales piezas decorativas. Los trpodes y esbeltos can-
delabros para cirios lmparas, ornados de imaginera y hojarasca en sus tres pies, sus nudos, brazo y
cliz copa, debieron ser modelos entre lo ms selecto y preciado; y las vasijas con asas y bordes en
relieve fastuoso, primores de encomiable recuerdo.
Los Museos de Londres, Pars, Npoles, Viena, San Petersburgo, Berln y algunos de Alemania
Italia poseen selectos objetos de unas y otras clases, desde la estatuita y busto al til decorativo, que son
bronces de precio de recomendable estudio. La torutica de los antiguos tuvo en ello primorosa parte.
Fu la torutica desde la poca dicha homrica el trabajo escultural de bronce, plata y oro en delga-
das lminas y cuyos relieves se obtenan repujando el material por medio de un inteligente y discreto
martilleo que le relevaba desigualmente sobre la superficie de la lmina. El bronce
el cobre y la plata eran muy usados, el oro tambin para objetos valiosos, orna-
mento de las estatuas, y para vasos y tiles, corazas y cascos, frontales y grandes
piezas de joyera. De lo que la poca homrica y anterior

al siglo viii produjo, va hecha indicacin en p-
ginas anteriores (314 y siguientes): el uso gene-
ral de piezas de esta clase por reyezuelos y jefes de
tribus helnicas pelasgo-griegas debi hacer co-
mn el trabajo metlico martilleo. Hacia el siglo x,
pasado el perodo blico, el prestigio del culto y la
construccin de santuarios hizo necesarios vasos,
candelabros, lmparas, trpodes y quizs altares
aras, objetos de sacrificio que se encomendaron

la torutica. Los despojos hallados en sepulturas
Figi 5 17. - Hrcules ahogando
....
dan idea de unos , .
r
Los que Ltruria
.
Fig. 518. -Fauno Barberini
culebras. Museo de Npoles y otros objetos. durmiendo
produjo adquiri de los griegos la completan por relacin con los ejemplares helnicos. El Vaticano
posee muchos ejemplares de esa especialidad en su preciosa coleccin Gregoriana, que pocos museos
tienen y ninguno en tan crecido numero. Durante los siglos vi y v las estatuas y sus accesorios, y tal vez
la joyera y platera, debieron ser los poseedores de piezas suntuarias y decorativas para gala de templos
y personas. Pero hay aqu un claro en la historia del relieve

y figuras con lminas metlicas repujadas.
Es preciso llegar al siglo iv para hallar de nuevo en las notas del pasado el ejercicio de la torutica
en todo su esplendor y en su mayor perfeccin. La historia de la plstica fu entonces en gran parte la
historia de la metalistera y en mucha de la torutica. El bronce se consider como el material por exce-
lencia de la estatuaria de fines de este siglo; y tambin lo fu de la produccin industrial plstica de

valiosos objetos de uso religioso, pblico, civil y domstico. El oro y la plata con sus aliages cooperaron
al esplendor y magnificencia de los actos solemnes y de las personas. Al final del siglo v, Scymnos,
Dionisodoros y Coln de Lemnos fueron en la escuela de
Atenas hbiles prcticos en la plstica por repujado. Mas

de ninguno se puede asegurar por las noticias escritas que
fuese maestro que se igualara Mis: este autor nombra-
do, que traz en el vasto escudo de Atena Promarcos la
lucha de los centauros y lapitas, compuesto y dibujado
por Parrasio, y que forj sin duda el repujado de otras

partes toruticas de la estatua, posea la tcnica y la ha-
Fig. 519. - Corona de oro del Bosforo Cimeriano
bilidad escultural en superlativo y artstico grado, pues
hizo de aquel accesorio de Minerva una pieza digna de la magnfica obra de P'idias. La antigedad admi-
r el escudo y le eligi como parte importante y primorosa que constitua una maravilla entre las obras
de la escultura griega. Sus vasos esculturados eran otras preciosidades, de las que se mentaron el Scy-
phos de Heraclea con representacin de la toma de Troya que compuso tambin en diseo el mismo Pa-
rrasio inspirndose de Homero, y otra copa que se vea en un templo de Rodas y cuyos relieves eran
amores y silenos. Mencinase como obra parecida la de Heraclea un vaso de Munich (Anticuario) en
que est Neoptolemo como juez de varios cautivos troyanos.
En ese trabajo de lminas metlicas repujadas sobresalieron (cual se dijo) Mentor Acragas
,
y el
escultor Boctos ya mentados. Mentor parece haber sido especialista en esta clase de labrados. De su mano
se menciona como pieza primorosa cuanto escultura y magnfica por su materia un jarro, en una de cuyas
asas haba un lagarto de forma entera y tan bien imitado que pareca real y vivo, produciendo tal recelo en
los que le miraban que no se atrevan tocarle. Su notable trabajo estaba en el templo de Diana en Efe-
so. Dos de sus vasos otras obras se pagaron crecido precio en la poca romana como exquisitas joyas
de coleccionista; mil cien sestercios costaron L. Crasus que las adquiri, cantidad fabulosa que de-
muestra lo que se estimaba el nombre y Los jarros de Acragas con centauros y

se admiraba el arte.
bacanales que posea el templo de Dionisos en Rodas, y otros con escenas de caza, le dieron fama de
peritsimo artfice. Eran de Boetos la magnfica hidria ya dicha y varios trabajos de torutica que se con-
servaban en el santuario de Minerva de Lindos, una y otros recordados por los clsicos, sin duda por lo
bien esculturados.
Fidias, Policleto y sus imitadores repujaban las endebles delgadas lminas de oro en sus estatuas,
y haciendo lminas esculturadas para la estatuaria criselefantina, trabajaban como toreutas, especialmente
en los accesorios, piezas del armaduras y adornos de las imgenes de divinidades. El trono y los
traje,
smbolos de Zeo, la Medusa, casco y otros distintivos de Palas Atena, los de Venus Urania, el Estefa-
nos de Hera, etc., fueron partes de pura torutica; y as lo fueron en sus manos y en las de sus discpulos,
continuadores hasta Alejandro, las que forjaban en armas instrumentos de hroes, dioses y otros persona-
jes, piezas decorativas en cobre y bronce durante los perodos mentados. Los que trabajaban el metal
con base de hierro imitacin de Glauco de Chio (pgs. 365 y siguientes), hacan figuras, insectos, flores,
hojas y ornatos en lminas flexibles de hierro con liga de este metal, as en Grecia propia como en Ita-
lia
y Asia Menor. En Cibira, por ejemplo, era el cincelado y batido del hierro un arte y una industria
importantes. En el siglo iv las armas y objetos de hierro, obra de torutica, tenan privilegio. Mencin
especial se ha hecho, para corroborarlo, del casco de Alejandro labrado por Tefilos ,
que brillaba brui-
do como de plata. Era una industria importantsima la del repujador de metales, llamada hoy torutica y
entre los antiguos ccelcttura.
La poca subsiguiente es la del movimiento activo artstico industrial, propagador de objetos de

bronce y repujados, y la que pertenecieron los art-
fices dichos ocupados por Antoco IV, y los que ms
menos coetneos de Acragas, como Antipter, Strat-
nico y Tauriscos de Zizique, labraron hermosas obras,
y en tiempo del rey Atalo erigieron tambin plsticos

grupos conmemorativos de sus victorias. Hccateo Aris-
,
tn y Eunicos de Mitilene fueron notables toreutas y
estatuarios autores de obras decorativas en boga. Dio-
doro de quien es un vaso con un stiro durmiendo, re-

,
cuerdo del fauno Barberini (fig. 518), parece ser de los
ms notables que se menciona. En cuanto Mirmecides
y al lacedemonio Calicrates, eran los autores de aque-

llos diminutos objetos que entretenan la vulgar curio-
sidad y acreditaban de hbil con rstica y pedestre ad-
Fig. 520. - Joyas del Bosforo Cimeriano. Coleccin de San Petersburgo
miracin.
Como pertenecientes esta poca, pudieran citarse aqu porcin de obras de trabajo metlico repu-
jado, encontradas no ha muchos aos que sin darles antiguamente importancia conservan desde hace
tiempo los museos y principales coleccionistas; mas fueron tantos y tan varios desde la placa repujada al
espejo mango de cuchillo estrigilo, desde el carro y coraza escudo al til domstico ms modesto,
que debe renunciarse tal resumen en este brevsimo apunte. Como notabilsimos y autnticos al par
que de superior belleza, basta recordar los fragmentos de casco con la lucha de Plux y Linceo, hallado
en Dodona, que es un modelo de desnudo y arte en su clase; el ms conocido de coraza, que produce
en forma arcasta el antiguo tema de la con-tienda entre Hrcules
y Apolo por el trpode de Delfos,
otros de la coleccin Carapanos con mascarones blicos en las carrilleras de un morrin. Entre los espe-
jos repujados mentarse pueden, aunque no como novedad, los relieves del rapto de una bacante por un
viejo Sileno y aquel en que el guila de Jpiter roba Ganimedes, que forma tan lindo cuadro como
conocido. Dijes y pies de espejo mangos de instrumentos pueden recordarse manta, haciendo eru-
dito cuadro de temas grabados y figuras lindsimas.

Y entre los ms notables objetos de artstico trabajo debe hacerse especial cita del valioso hallazgo
de Ixertsch (Crimea), la antigua Panticapea, que posee el Museo del Hermitage de San Petersburgo.
Encontrados en sepultura, constituyen un verdadero tesoro para el conocimiento de la indumentaria
griega y para la del arte que la embelleca. Coronas (fig. 519), diademas, collares, zarcillos, pendientes,
fbulas, alfileres, brazaletes nereida del
y pulseras, sortijas de oro (fig. 520)0011 figuras cinceladas, cual la
rico arete adjunto (fig. 521), con bellsimos remates de bustos y ornato, con finsimas piedras y cince-
lado, son obra de un gusto exquisito refinado en materia de joyera de que nos guardaron presen.es
y
las regiones brbaras; copas Me-
y jarros con escenas que hacen memoria de las asiro-persas y de Asia
or que en su lugar se mentaron, con representaciones en relieve, repujado, de luchas de fieras, caza de
animales, cuadros de stos distribuidos de modo ornamental, medusas y mscaras de Gorgonas, se hallan
en la coleccin, obra de plata unos, y otros de fino bronce labrado, cuya belleza iguala su primoroso arte.
Las coronas de oro de forma moderna con hojarasca y madroos son por su sencilla y elegante forma y
su trabajo delicado dignas de ceir las sienes de sacerdotes y prncipes. La sepultura de una sacerdotisa
de Ceres fu el reservado y secreto depsito de gran parte de este tesoro. El pendiente que reproduce
(fig. 521) es una joya y preciosidad afiligranada de verdadero carcter griego y de los mejores tiempos de
este arte, y las joyas del Bosforo Cimeriano constituyen lo tpico que pueda hoy admirarse de un arte
que hasta all en tierra de escitas tena fama de precioso, adelantado y original y estima como de preseas
de gala y ricos productos de comercio.
A ellos parecidos son porcin de otros objetos de adorno griegos y greco-romanos de coleccionistas
nombrados y de museos distintos que pudieran amontonarse aqu para dar detallada noticia de lo que
era el arte griego en joyera y orfebrera, (t) Todos giran en una serie de combinaciones tpicas, pero
que varan indefinidamente en tamao, composicin y detalles. Las imitaciones naturales animal huma-
mana, real simblica en la escultura y ornato; la dis-
tribucin y combinacin de piezas pendientes, unidas
un cuerpo principal que motiva el objeto y expli-
ca su aplicacin; los remates figurativos de orna-
mentacin, y el grabado, relevado y cincelado segn

la prctica torutica ccelatura ,
son los elementos
decorativos con que se engalan todo objeto de ador-
no y joyera. Las piezas decorativas metlicas tienen

la misma base de embellecimiento escultrico, pero
con tamao mayor. Los cuerpos principales eran cin-
tas ornadas y orladas, de grabados y relieves, cordo-

nes, torzales con madroos bellotas ms menos
frecuentes, cadenillas cadenas, ramas, crculos, cuer-
pos poligonales y esferoides; las piezas pendientes,
bellotas, madroos, lgrimas, mascarones otros se-
mejantes iguales los que ornan el cuerpo principal,
y los remates y cabos, figuras tomadas de la flora y la
fauna europea, asitica africana y smbolos, con ca-
rcter real ideal, veces de superior y alegrico
significado.
Otra industria artstica, unida la joyera y pla-
tera, constitua el grabado trazo, refundido y rele-
vado, de fondos y planos metlicos. Era ste por su
trazado manera de grafito, y su cuidadoso diseo
semejante todo grabado y tcnica que se relaciona

con la pintura de vasos (figs. 522 524). Los griegos
debieron emplearle desde antiguos tiempos para las
obras suntuarias, y en especial para espejos, pateras,
(1) Vase, entre otras, la lmina 85, tomo I, de la Historia

del traje ,
de Hottenrhot, que forma parte de esta Historia gene-
Fig. 21. -Joya del Bosforo (pendiente descubierto en Kertsch)
ral del Arte. (Panticapea)
vasos y fondos de tazas de una belleza de trazo y composicin notables. La poca en que estos grabados
se presentan como ms notables fu sin duda el siglo iv

y siguientes, que dan piezas interesantes. Sus
asuntos debieron ser, juzgar por los que hoy quedan, amatorios de fbulas referentes Helena
y Pa-
rs, Semel, Leukas y Corinto, danzadoras, etc., y su diseo y
composicin parecan al que se dir en los vasos pintados. El
trazo delgado, vario, rico, ondulante, intencionado,
y algunas
veces correcto, siempre expresivo, da inters esas escenas
y
su diseo luido y suelto. Todo el Oriente antiguo, cual se dijo
de Fenicia y Chipre, producan repujados, cincelados y graba-
dos en vasos, pateras y espejos, y en Europa los etruscos, que
se confunden en temas, gusto y procedimiento con los griegos,
pero que inclinan ms que stos lo mtico y religioso y fue-
ron menos correctos que ellos en mecanismo y tcnica de

el
grabar, y menos artistas en la eleccin, belleza y buen gusto de
las formas y composiciones (i).
Fig. 522. - Dibujo copia de un vaso gnego pintado

Lleva el grabado como tema natural las monedas v cu-
os y las piedras grabadas (fig. 525). Las monedas fueron acuadas de antiguo entre los griegos y
recibieron forma, tipo y perfeccin de grabado artstico por todos conceptos, que se relaciona con la
escultura por el relieve. Y las piedras labradas, unas con grabados en hueco, otras con relieve, constitu-
yen preciosas industrias que en sus mejores tiempos se enlazaron con la joyera y orfebrera, con el ador-
no de joyas por piedras finas y duras y con la confeccin de hermossimos y ricos vasos formados por pie-
dras labradas.
Son las monedas documentos histricos que tienen como piezas de arte sencillas y corrientes un valor
inestimable. Revelan el estado de adelanto de este arte y el de la cultura. En la historia griega remon-
tan las monedas al siglo vn y quizs al vm. Antes del reinado del argivo Feidn, se ha dicho, y hacia
la Olimpiada VIH, la moneda de plata acuada reemplazaba ya la plata en barra. Egina, Corinto y Beo-
(1) La mayor parte de las joyas que quedan, provienen de sepulturas y eran piezas de bajo precio y escaso metal, constituyen-
do una industria de obras poco importantes y slo consagrada al adorno de los muertos. No puede juzgarse por lo tanto ms que
por pocas de la belleza, valor y gran arte de las piezas importantes y regias que produjo la industria helnica.
cia acuaron piezas de plata desde luego, con signos distintivos de ciudad regin. Esta poca es ruda
y alcanza hasta el siglo v. A fines del vi, siguiendo la marcha de la plstica, la acuacin de moneda fu
mejorando. En el v el adelanto general se hizo notable y en casi toda Grecia, Asia y Magna Grecia,
excepcin hecha de algunas regiones que, como Atenas, Argos y Sicione, ora por ser de tendencias dri-
cas, ora por apego reliegioso y popular tipos y formas antiguas hierticas, fueron tradicionalistas en
los tipos monetarios hasta muy entrado el siglo v. El verdadero adelanto de ese perodo puede conside-
rarse como contemporneo de los triunfos griegos en la lucha medo-persa, de cuya fecha poco poste-
rior son los tipos de monedas que ofrecen notorios adelantos de dibujo y grabado. La Magna Grecia y
Sicilia dieron entonces pruebas de un adelantamiento notabilsimo y habilidad, buen gusto y tcnica, que
cost mucho alcanzar al resto del pas helnico. Desde los persas Alejandro la marcha ascendente fu
constante. Con Alejandro mejora la tcnica, se modifica el gusto y se efecta el verdadero esplendor, que
Fig. 525. - Monedas cuos, piedras grabadas y camafeos de diferentes perodos griegos, desde el siglo vi al I antes de J. C.
contina por todo el siglo iv y parte del m. Despus en la decadencia hay un perodo importante de
las monarquas neo-griegas que continuaron en Oriente las tradiciones clsicas.
En todos esos perodos se distinguieron los grabados por condiciones de estilo, y las monedas por
procedimientos y aplicacin de signos, smbolos, imgenes y combinaciones. Eran en un principio sim-
ples signos convencionales lo que caracterizaba las monedas; la tortuga en Egina; la abeja en Efeso; el
escudo en Beocia; el pegaso en Corinto; la faz de Medusa en Atenas, etc.: estos emblemas locales ocupaban
entonces una sola cara de las monedas, la convexa su anverso; el reverso cara plana tiene la marca del
qtiadratum incusum (fig. 526), por donde se sujetaba la moneda al aplicarle el cuo. Entonces se produ-
jeron los tipos del primero y ms antiguo ciclo. A su terminacin un cambio profundo de gusto di comien-
zo la produccin de monedas con rostros de divinidades locales regionales en el anverso, conservn-
dose en el reverso los antiguos smbolos emplendose nuevos de emblemtico significado. Tal aconteci
con las monedas de Atenas que tuvieron un tosco perfil de Minerva arcaica en el anverso (fig. 525, 4) y el
buho mochuelo en el reverso, tipo que se conserv por mucho tiempo hasta la esplendorosa poca. Y
paulatinamente y como por extensin, figuras, grupos de diferente representacin significado ocuparon el
reverso con simtrica y equilibrada disposicin que llenaba el pequeo campo circular con su selecto arte
de componer. De esta primera poca, que llega la Olimpiada LXXX sobre el ao 460 antes de J. C.,
son los dobles cuos de una misma figura con relieve en el anverso y refundido correspondiente en el
reverso que se grabaron as (en lleno y hueco), que fu gusto peculiar la sazn en las colonias griegas
de la Italia superior y Sicilia, como se ve en piezas de Caulonia, Metaponte, Sirisy otras. Al trabajo ms
adelantado puede parangonarse otro de relativo atraso de Macedonia y varios puntos de Grecia. El qua-
dratum inciisitm (fig. 530) con la huella del golpe recibido por la moneda en el acto de la acuacin, se
halla hasta en tipos muy recientes prximos al siglo v. Variaron desde el primer perodo las cualidades
artsticas, perfeccionronse los grabados, mas no cambiaron en lo esencial los tipos divinos del anverso y
los smbolos, emblemas y composiciones de la parte plana reverso. Durante todo el siglo va costumbre
de grabar bustos y figuras de divinidades en el frente parte convexa continu constantemente hasta la
dominacin de Alejandro, y en muchas partes, como Atenas, hasta tiempos posteriores. Slo al adve-
nimiento del Macedn se sustituyeron los bustos de dioses por los de soberanos, con bellsima labor, para
satisfacer una innovacin de poca y al prurito del orgullo la vanidad mula del Oriente. Las pocas
artsticas de la moneda se pueden sealar, pues, por este sucesivo orden: siglo vn fin del vi, rudos sm-
bolos y cuo en el anverso; fin del siglo vi, bustos, emblemas y composiciones artsticas, figuras con-
vexas y cncavas; siglo v, mejoramiento de lo$ tipos y gran adelanto tcnico en el gusto anterior; siglo iv,
sustitucin de los bustos, figuras y smbolos del anverso por bustos de prncipes soberanos. Los siglos 11
y 1 son, en el grabado de monedas, tiempos de desmejoramiento y vulgaridad, como lo eran de decaden-
cia en otras artes. De Asia Menor y de comarcas no griegas (Lidia) parece procedi la imitacin de
acuar monedas que introdujeron en los pases helnicos la cultura y el comercio y embelleci el arte,
y
el Asia fu quien aminor la importancia de ese producto industrial digno de las artes adelantadas y de
los pueblos ms cultos: entre los monarcas neo-griegos de espritu orientalizado se vulgariz el grabado
en plena vitalidad.
La historia del grabado en monedas da en sus perodos diversos una serie de tipos caractersticos y
selectos que ponen en evidencia marcha sucesiva y progresiva de gusto y arte, los caracteres de loca-
la
lidad, los de arte relacionados con los de escuela y una serie de ejemplares de recomendable belleza en
dibujo, composicin y tcnica de grabar.
De los ms antiguos tipos del perodo arcaico es sin duda el de Egina, que reproduce una tortuga
en el anverso y que pertenece al perodo del argivo Feidn (Olimpiada VIII): su forma es tosca y su
grabado primitivo, aunque imitativo. De Egina es tambin otra moneda que tiene una escamosa tortuga
y el cuadrado en su reverso. La de Corinto con el pegaso, la de Efeso con la abeja, la de Beocia con
el escudo, la de Atenas con Gorgona y faz y uas de un len en el cuadrado, son, entre los tipos anti-
guos, de los que ms caracterizan la poca primitiva con sus tmidos y poco hbiles grabados. De Atenas
son las monedas de plata que tienen un antiguo y caricaturesco busto de Minerva y un mochuelo buho
en la cara del reverso (fig. 527). El conjunto es en sta raro y primitivo, fircaico como en los vasos pin-
tados y en la escultura de comienzos. El ojo de frente en rostro de lado perfil, los labios simtricos
y la barba abultada indican perfectamente el perodo rgido del arcasmo aun en comienzo. Otras mone-
das de Atenas de acentuado contorno muy cuidado, meticuloso y preciso, dan idea de buenas disposiciones
en grabado de monedas. Del sistema de anverso relevado y hueco reverso son los cuos de Siris,
el
Pyxoeis (fig 531, 1), Caulonia (fig. 525, 3), Metaponte, Tarento, que presentan en este sucesivo orden
en las dos caras el becerro, Apolo y el cuervo, la colosal espiga de trigo y el stiro y Taras, ste caballo
en el delfn y ese con una rodilla en tierra: tales regiones de la Magna Grecia preludian el adelanto que
en breve se vi en monedas de Cortona con el trpode y el palomo, y sobre todo de Regin, Siracusa,
Gela, fig. 531, 2
),
cuyos reversos, historiados con carros y carreros, mulos potros, son ya de notable
forma, composicin
y dibujo, yen cuyas otras caras se ven, entre leyendas, un conejo, la divinidad fluvial
Gela y la ninfa Aretusa (fig. 53 C 2
)> 3-rnbos en busto. Indicio dan estas monedas de que est prximo
un perodo artstico de esplendor.
Cuos notables de Macedonia (fig. 529) y Tracia son los que figuran un potro en pelo y un soldado
a pie con dos lanzas, y los de Mende con un jumento que tiene en el lomo un pjaro; extraos son los de
Tasos con un stiro de rodillas que lleva en brazos una ninfa, de que hay variados tipos, con el fauno
persiguiendo la misma muchacha (1), y caractersticos los de Orrescos Derronicos (fig. 528) con un
soldado guiando una vigorosa y pasiva yunta; pero sobre todo son notables los de Abantos que repro-
ducen el antiguo tema asiro-persa y de Asia Menor, del len devorando otro cuadrpedo (fig. 525, 5);
intenta en unos despedazar fieramente un toro, en otros un jabal. En los de Orrescos y Abantos
dibujo y composicin son notables por lo enrgicos imitativos con grandiosidad. Los de Lansacos, F-
cide, Clazomenay otros de Asia Menor son generalmente toscos y arcaicos, y sus tipos smbolos, como el
pegaso y el delfn, poco bien relevados. Algunos de Macedonia se confunden con los de Tasos; en varias
otras regiones el quaclratum inciisuni (fig. 530) se reprodujo hasta poca muy adelantada. El modelo mo-
netario fu la Grecia asitica desde Lidia y de aqu la Grecia propia y Magna Grecia, pero el ade-
lanto volvi en sentido inverso deshaciendo por completo en marcha inversa al antiguo curso y enseando
los postreros imitadores sus maestros. Sobre la Olimpiada XXVIII tuvo la Hlacle monedas de plata
Fig. 527. - Decadracma de Atenas Fig. 528. -Moneda de Derronicos Fig. 529. - Moneda de Alejandro I
de primitivo cuo claramente sealables, y la isla de Egina (fig. 526, 1) fu por mucho tiempo la factora
productora de la moneda de tipo arcaico. Entre las Olimpiadas LX y LXXX produjo la Italia griega
sus notables grabados, habiendo ciudades como Siris (fig. 531) que pudieran tenerla antes, sobre la L, y
otras como Gela, Regin (fig. 531, 2 y 3) y Siracusa que produjeron sus bellos reversos entre la LXX y
la LXXVI. Las de Alejandro I (fig. 529), imitadas por las de Bisaltes, son de entre la LXX y la LXXIX,
pudiendo ya sealarse el buen gusto y elegancia de los dibujos y grabados primitivos. Como se ve, la
marcha de esta tcnica iba acorde con la de la escultura, y sus estilos y gustos con los de la plstica
y la pintura, siendo las escuelas escultricas las que imprimieron caracteres en el relieve metlico. La
comparacin de figuras, relieves y grabados de Selinonte, Atenas, Egina y otras muchas partes, puede
ser en esto de un compendioso y claro comentario al estudio de la escultura arcaica.
Con los grandes maestros del siglo v hubo un lapso de tiempo en que toda la pasin ar L stica de la
nacin griega estaba atenta la produccin de obras monumentales y de escultura religiosa y nacional
Entonces el grabado de monedas no sigui inmediatamente la marcha progresiva y ascendente de la
(1) Este tema est imitado en cuos de pueblos ms rsticos y con trabajo poco hbil.
plstica y arquitectura. Los tipos anteriores y locales bastaban para la acuacin de moneda de plata y
cobre y continuaron en uso y reproduccin constante durante casi un cuarto de siglo: el arcasmo fu
en ello, como en los vasos, un complemento de la costumbre. Transcurridos algunos aos, creadas las
primeras obras maestras, sirvieron stas de motivo patritico para su reproduccin por el grabado (figu-
ra 525, c 12). Desde entonces las ciudades y regiones que posean alguna selecta estatua quisieron conme-
morarla y hacer pblica su importancia, propagando su reproduccin con las

piezas monetarias. De aqu vino el que Olimpia estampara el busto la esta-
tua de Zeo en sus preciosas piezas (fig. 425); que Atenas reprodujera con los
suyos las estatuas de Palas y Minerva, Prtenos y Promachos (figs. 298, 525, 10
Y 535 ) d ue nmero de obras sealadas de escultores como Fidias, Poli-
cleto, Cefisodoto el viejo, Praxiteles, Scopas, Lisipo y muchos otros (algunos
antes mentados) se hayan reconocido modernamente por las monedas en

reproducciones de los museos. La habilidad tcnica fu creciendo en el graba-
Fig. 530. - Cuos de poca adelantada
con forma primitiva
do de monedas como en la plstica mayor, y las ciudades principales de Gre-
cia fueron dando por ellas pruebas de su sentimiento de belleza y de su aficin la escultura. Al llegar
al siglo iv la tcnica adelantada permiti al grabador producir piezas artsticas de un diseo, composicin
coetneos de las mejores figuras de Jpiter, Atena, Ceres, Baco y Afrodita.

y relieve admirables, dignos
Recuerdo de los antiguos cuos es an la moneda de Argos en que se ven
representados en el anverso la cabeza y el pecho de un lobo corriendo, y al
reverso nombre y smbolo locales en el cuadrado; notabilsimas son las de

el
Sicione con la Quimera en el frente y la paloma entre circulares ramas en el
dorso; varias de Atenas con la cabeza de la hija de J piter y el mochuelo (figu-
ra 525, 10), y otras de Italia como las de Selinonte con Apolo y Diana en un
carro, y opuesto ello el ro Selinos ofreciendo una libacin ante un ara de
Esculapio (fig. 532, 2). Y agruparse puede con stas por el estilo la de Naxos
con la cabeza de Dionisos barbado y con diadema y corona de hiedra en el
anverso, y un stiro de cuerpo entero en el reverso (figs. 525, u y 532, 3), que
parece un recuerdo de Mirn; Agrigento y Empedocles tuvieron monedas no-
tables de estilo parecido y formas severas en sus bien combinados grabados, Fig. 531 ~ Monedas de Siris, Gela,
.
y Regin del perodo arcaico

dos de este grupo y perodo: son de entre 450 y 405 antes de nuestra era.
Ya del siglo iv eran las bellas monedas de Mesenia con el busto de Zeo algo modernizado y el trpode
entre inscripciones; las de Tarento (fig. 532, 4) con el soldado junto al potro y el supuesto Taras sobre
el delfn; las bellsimas de Arcadia con la cabeza
magistral de Zeo Olmpico y el dios Pan sentado

(fig. 274); la de Fenea (fig. 525, s) con un correc-
tsimo busto de Ceres y el Mercurio llevando en

brazos al nio Arcas; la de Stinfale (fig. 525, 9) con
Diana y Flrcules; la de Opus (fig. 532, e) con
otra Ceres y Ayax; las de Caichis en Eubea, con

Apolo coronado y la divina lira; las de Tesalia, Cos,
Gortina (Creta), Hiele
(Elea), Akragas ;
(figu-
ra 532, 1) las llenas de

perfecciones de Hc ra-
Fig. 532. - Tipos de Akragas, Selinonte y Naxos del siglo v y ms perfectos de Tarento, Heraclea, Opus y Macedonia dea (fig. 532, 5)
con Pa-
TINTURA Y ESCULTURA GRIEGAS 50/
las y Hrcules; de Turi, Metaponte en la alta Italia; las de Filipo de Macedonia (fig. 532, 7) con el busto
del soberano con el escamoso y fantstico morrin y el trpode sacro, con el rostro sereno de Jpiter
y el brioso corcel montado por un nio, recuerdo del fogoso vencedor en las refriegas y conmemorativo
de los triunfos blicos y de los beneficios de Jpiter

otorgados los belicosos montaeses. Algunas de estas
monedas son de diseo y relieve inmejorable. Los bus-
tos y el cabello tienen magistral grandeza. Inmejorable
grupo siciliano dej Siracusa, (fig. 525, o

y 7)
sus pentekontalition con la faz de la ninfa
Aretusa de correctsimo perfil, con la de Pa-

las Artemis en el anverso y el carro con la
veloz cuadriga dominados por la Victoria. Fig. 533. - Cuos posteriores Alejandro de la liga Etolia, Antgono,
Poliorcetes y Perseo
De la provincia pnica de Sicilia imitaron ad-
mirablemente los siracusanos tipos y monedas de Siracusa, y esta ciudad y aqullas continan su prestigio
del perodo anterior. Las unas llevan el nombre del grabador Cimn y otras las del perito Eucleidas.
El arte de que las monedas del perodo hacen gala es aquel mismo
arte que representaba dioses con la majestad de Fidias y la perfeccin de
Policleto, la elegancia de Scopas y la delicadeza de Praxiteles, la hermo-
sura de Alcamene y la correccin de Lisipo; y si en el siglo v tiende al
gusto severo y majestuoso, en el iv tiende lo bello ideal lleno de gracia
y delicadeza, y en tiempos de Alejandro la perfeccin de modelado y el
encanto natural fueron las cualidades culminantes. Los cuos de estos dos
siglos pudieron servir de modelo cuanto posteriormente se produjo con

monedas notables, as en buena eleccin de figuras, como en hermosa
composicin, en hbil ocupacin del espacio, como en diseo, modelado
y relieve, y en ideal concepto y selecto buen gusto que puede encomiarse

^g^^^lpor modelo. Admira ver en tan diminuto espacio tanta perfeccin reunida
TffP **
y arte tan SU perior con tan elementales medios de mecnica industrial
para la estampacin de los tipos, y encanta mirar en obras microscpi-
cas con apariencia de exiguas, de vulgares y comunes, manos llenas
prodigadas y usadas por todo un pueblo tanta grandeza y hermosura, de

encantadora labor. Es que el griego era artista de superiores dotes hasta
cuando produca lo vulgar, adocenado y comn. Mas debe tenerse en
Fig. 534. - Tipos perfectos del siglo m al i cuenta que en el cuo estampado y la pieza monetaria vea el heleno una
con bustos de soberanos
obra de arte, y de arte superior, de que se enorgulleca un pueblo y haca
ostentacin una ciudad: era un recuerdo patritico y un emblema de prestigio de una nombrada locali-
dad. Por ello regiones como Arcadia y ciudades y

villas sin gran fama y sin escuelas artsticas de
privilegiado recuerdo y hasta tal vez sin artistas,
produjeron tan famosas piezas como las de Fenea y

Stinfale, Opus y Caichis, Tarento, (fig. 532, * y &)
Heraclea, Akragas Agrigento y Siracusa. Los
triunfos de las ciudades, las ligas y pactos pol-
ticos, los lauros obtenidos en las fiestas y juegos

olmpicos, el dominio temporal de regiones (cual Fig. 535. - Monecas posteriores Alejandro con tipos de dioses y bello cuo
5S HISTORIA GENERAL DEL ARTE
el de Arcadia en Olimpia), los beneficios de los dioses eran conmemorados en las monedas con que se
pagaba los soldados y se generalizaban tratos con la industria y el comercio, y estos estmulos del sen-
timiento patrio fueron vehculo del adelanto con que se practic el grabado de la acuacin monetaria.
Aquellos grabados eran emblemas que as hablaban con smbolos de ideas y sentimientos como expresa-
ban con imgenes perfectas y atractivas cunto era el valor esttico y el apego al arte plstico de las varias
regiones helnicas.
Las monedas de diferentes partes prueban que el adelanto de su grabado
fu sucesivo y regular entre las Olimpiadas LXXX y la CIV. Las de Sicilia
ofrecen los bellos cuos de Selinonte entre las Olimpiadas LXXX y XCIV
el ao 450 antes de la era comn; mientras que las mejores de Siracusa y
de las ms bellas griegas son de sobre el ao 369 Olimpiada C 1 ;

las de
Agrigento, admirables con las dos guilas (fig. 532, 1), son anteriores al
ao 405 Olimpiada XCIII ;

las de Calcidia, de sobre 376; las de Megal-
polis y Mesenia (no de las ms perfectas), intermedias; las de Olinte, de so-
Fig. 536. - Cabeza de Alejandro
bre 361 Olimpiada C, y las de la liga Arcadia con Jpiter y Pan sentado en
el Olimpo (fig. 274), de sobre 360 Olimpiada CIV. Otras muchas fechas pudieran mentarse ms menos
seguras; pero todas comprueban la sucesin progresiva del grabado, su marcha con las escuelas plsticas
griegas, el influjo de los grandes maestros, la comunidad de prestigio monetario y las primacas de comar-
cas distintas de Italia, Grecia y Macedonia. En ste y el anterior perodo la historia de la escultura halla
su comentario y aclaracin complementaria en los cuos de las monedas que recuerdan de modo artstico
los principales modelos de la escultura y las obras populares maestras perdidas que nos citaron los anti-
guos. El contraste de la diminuta reproduccin grabada y de los grandes originales hace ms importan-
tes stos por lo vivo del recuerdo y por la fineza y perfeccin con que estn reproducidos, aunque con
libertad de copia: es una versin libre, pero verdadera y autntica.
Desde Alejandro la dominacin romana efectuse en el grabado de monedas una decadencia para-
lela la de toda la escultura. Los primeros tiempos, y por decirlo as, casi todo el siglo iv, se sostuvo el
prestigio de los tipos con belleza y perfeccin
tcnica. Las monedas con representaciones de

Alejandro (figs. 471 y 472) y las de Lisimaco
con el busto del Macedonio(fig. 470) fueron mo-
delo en todos conceptos. Bellas eran tambin
las de Seleuco I, Antoco Sotery Teos, Deme-

trio Poliorcetes, Ptolomeo I, Ptolomeo y Bere-
Fig. 537. - Sileno montado nice, Felipe Arrideo, Antgono (fig. 533, 2),
en un macho cabrio Fig. 538. -Bacante embriagada Fig. 539- - Baco

0 tras de Lisimaco; las sicilianas de Agatocles
Aquea; de Etolia con el busto

y Hicetas, Pirro, Hieron; las importantsimas de la liga la (fig. 533, 1)
de Hrcules joven, parecido Alejandro y aun tnejor alguno de sus sucesores (figs. 471 y 47 2 ) as de ^
Atenas con un perfecto busto de Minerva. Y dignas de recuerdo las de Antoco III y IV y de diversos
soberanos de Macedonia, Siria, Prgamo, Sicilia y Magna Grecia abundantsimas, que aun cuando no
valen lo que las anteriores, son dignas de encomio especial mencin: algunas alcanzan hasta comien-
zos del siglo 1 con excelente imitacin de anteriores cuos, y otras son an notabilsimas como la de Per-
seo de Macedonia (figs. 533, 3 y 4). Los tipos y listas de extenso recuerdo que se han dado a conocer,
prueban que no se perdi fcilmente el inters del grabado y la habilidad de los grabadores. Son muchas
las monedas (fig. 534) que reproducen retratos de soberanos, y esto facilita el ordenamiento y agrupacin
cronolgica y artstica de los tipos por localidades, regiones y pocas. Las que representan dioses (figu-
ra 535)> smbolos y armas emblemas, obras de arte y otros recuerdos importantes para su historia son
muchas, habindolas dignas de gran atencin y estudio. Algunas de varias regiones, Macedonia, Siria,
Egipto, dan, como las arcaicas, gran importancia al emblema, y otras de Creta (fig. 285), feso y Apa-
mea en Frigia representan slo grupos simblicos, aunque con arte en su anverso y reverso. La historia
de las monedas lleva entonces por sus grabados las de poca romana.
A la prctica de grabar en metal hay que aadir el grabado en piedras duras que practicaron los grie-
gos desde la poca arcaica y de las piedras con imgenes en relieve que tambin ejercieron, especialmente
entre los siglos v, iv y m. La primera es la forma de intaglios que practicaron antes los orientales, consti-
tuyendo el verdadero grabado el trazado de figuras en hueco, y
la segunda el que diramos grabado en relieve y que produjo los
camafeos (figs. 536 540). Uno y otro formaron parte del arte de
grabar piedras finas y duras correspondientes la Glptica la
Scalptura de los antiguos. Aquella produca. piedras refundidas
cuyo objeto era procurarse una estampacin grfica en materia

blanda permeable; la otra tena por objeto ornar y embellecer
objetos de precio y joyas, y en los ltimos tiempos hasta vasos
y piezas decorativas de artstico efecto y corte. Las piedras em-

pleadas en uno y otro trabajo eran generalmente pralos graba-
dos en hueco las amatistas, como piedras preciosas con su casi
exclusivo privilegio, y como semipreciosas las gatas de vario
color, las calcedonias, cornelinas y las esmeraldas plasma di es-
meraldo; para los camafeos emplebanse nices ceniza de tinte

ahumado lcteo y de variadas franjas, sardnicas y otras piedras
polcromas que proporcionaba el comercio del Oriente. Pastas
y piedras falsas se empleaban tambin que permitan objetos de belleza y baratura para
el adorno y el
comercio. El diamante no se labraba ni se tallaba entre los antiguos.
Entre los griegos de la poca primitiva era la piedra grabada un sello que como abraxas, anillos en
otra forma serva para sellar sitios reservados, tesoros lugares donde se guardaban objetos valiosos o im-
portantes bajo la salvaguardia de un timbre. Tambin deban servir para otros fines y tal vez como imge-
nes protectoras y de significado religioso en collares, brazaletes, etc., la manera asitica. De Asia proce-
da el grabado de piedras finas, como el de metales de las mismas comarcas. Caldeos y babilonios, persas
y fenicios introdujeron, sin duda, sus abraxas y anillos-sellos por medio de

Frigia en los jonios asiticos, y
aclimataron su industria entre los helenos. As los italianos de diversas amilias los recibieron: Etruria,
por ejemplo. El griego, empero, mejor la forma, embelleci el objeto y le hizo de artstico magistral.
Sanios fu uno de de prctica de esa industria y propagacin de sus obras. Los antiguos ha-
los centros
can mencin del anillo de Policrates grabado por Teodoro de Sanios, y los modernos lo traen cuento
por referencia, pero sin darlo como versin legtima. Ms crdito se da ahora la indicacin antigua de
que Menesarco de Samos, padre de Pirgoteles, era un hbil dactilglifo grabador en piedras duras. En
una y otra noticia Sanios queda siempre como centro de artfices de esta clase.
Las piezas que hoy se juzgan como primitivas no remontan ms all del siglo vi. Son unas de forma
oval llamadas escarabeos por ser tales piedras parecidas las del mismo nombre, egipcias y etruscas, en
,
su impresin general, y otras simples intaglios con circular ovoide forma. Entre las primeras pueden
mentarse como conocidas las gemas con un esfinge un primitivo trazo humano parecido Mercurio, como
y
efebo en ejercicio gimnstico. Los dos tipos estn trazados con suma seguridad e intencin lineal, y el
primero con correccin. Entre las otras las representaciones de cuadrpedos de forma
imitativa y actitud violenta, que reproducen veces el tema del len luchando con el
toro (fig. 525, 1), son tipos marcados de poca arcaica. Diana con la antorcha es suma-
/ IpipiL
A " ,(f?V fC'C*
\
mente tpica; Apolo con el arco y el ms adelantado, y Edipo dando
cervato es trazo
muerte al esfinge (fig. 525, 2), un lobo (meda figura) teniendo entre las manos como
despojo la cabeza de un carnero son otras dos piezas grabadas que sealan los lti-
mos tiempos del arcasmo.
Como de tiempo muy posterior y adelantado trabajo y correcto diseo selanse

Fig. 541. -Gema muchas piedras de representaciones mticas, de reproducciones de dioses y otras esta-
Aspasios
tuas de importantes artistas, y varias con asuntos tomados de las leyendas de dioses, de
Afrodita y Eros muy particularmente, y de agraciados temas en que juega y se solaza la fantasa y di prue-
bas el grabador de soltura, destreza y vena. Estas piezas son en su mayora contemporneas de Alejandro
y posteriores, habindolas con retrato que son de admirable tcnica y arte. La gema Aspasios (fig. 541),
y la de Eutiches, que
representan la Atena de
Fidias; el Zeo Egiocos
(fig. 427) antes estampa-
do, y otras muchas, son
reproducciones de esta-
tuas que emulan la be-
lleza de los originales.
La que figura
1
un despo- i rig. 542. - Afrodita montada en un
,
,
toro macizo,
dicha de Glicn Fig. 543. - Gema con asunto del Himeneo
SOrio parece del SgloV
la firmada Apolonides con el becerro echado, es, segn Plinio, obra de un maestro contemporneo de
Pirgoteles, el grabador de Alejandro; la del len alado (como el len de San Marcos) luchando con una
serpiente, sealada con el nombre Midias, es de valiente y grandioso trazo y tiene forma de camafeo; y
son de una fantasa elegante el camafeo Glicn de la coleccin de Pars, con Afrodita montada en un toro
marino nadando so-
bre las olas y entre
amores y delfines
(fig. 542), tema lleno
de frescor digno de
un Scopas y que re-
vela el influjo de
Fig. 544. - Varias gemas de Eros, el Amor, Psiquis aquellos autores de
y otros temas de idilios y epigramas
la plstica ateniense
magistral y hermosa. Notable y coetneo es tambin el camafeo
de la misma coleccin que en complicado grupo representa Pe-
lops abrevando sus caballos: es un primor de detalle y de hbil
ocupacin de espacio (fig. 525, 13). Todas estas piezas parecen an-
teriores al siglo ni de fines del siglo v del transcurso del Algunas
y son, sin duda, iv.
gemas y camafeos de esta poca merecieron por sus asuntos atractivos, su ingenioso agru-
pannento, su ejecucin primorosa

y su franca, locuaz juguetona fantasa que les recordaran los poetas
en sus lindos intencionados epigramas (figs.
543 y 544). Mencinanse como de tal clase dos conserva-
dos en la Antologa referentes Eros, al Amor
y Psiquis, y los de amores mticos cual los de Zeo
en simblicos grupos, lindsimos como los temas de otras piedras grabadas, motivo de su inspiracin.
Mas las que fueron notabilsimas obras eran las de admirables retratos de los sucesores de Alejandro,
que no tienen superior en magistral ejecucin. De stasquedan algunas en colecciones europeas y como
propiedad de soberanos que tienen del arte la realeza. Tales son como principales el fragmento de piedra
preciosa con parte de la cabeza de Alejandro que en otro tiempo se atribua Pirgoteles y que es de
envidiable primor de trazo; el de Demetrio I de Siria y Lao-
dicea (fig. 545, 1), que por su grandiosa sencillez es verdadera-
mente tico; el de la coleccin de Berln con los rostros de
Ptolomeo Fladelfo y su consorte, que son ricos de adorno y

enrgicos de trazo al par que de cuidado detalle; el notable de
Vienacon Ptolomeo II yArsinoesu esposa (fig. 545, 2), y el famo-
ssimo de San Petersburgo (fig. 540) con los retratos del primer
Fig. 545. - Demetrio de Siria y Laodicea, Ptolomeo II Ptolomeo y la bellsima Eurdice, primor y perfeccin en su
y ,su consorte
clase, que no tiene par entre las preciosas piedras que nos lega-
ron los griegos. Cubre al soberano pequeo casco con corona de laurel, y una trabajada y rica gida rodea
su pecho y hombros. La reina, peinada graciosamente, cie tambin corona de laurel. Uno y otro son de
perfil muy correcto y de rostro bello hermossimo, digno ste de la mejor Diana Afrodita. I odas esas
obras forman un grupo de preciosidades artsticas del ltimo perodo del arte griego que puede llamarse
selecto (1). Un ideal superior realza estos retratos y colora sus encantos, as en la primorosa tcnica como
en la produccin del retrato, hacindonos parangonar la plstica mimada y pulcra, finsima, del cincel, y
el procedimiento mecnico con soberana plstica y las loadas maravillas que nos leg el arte griego.
Aquella gata que nos seala Plinio con la figura de Apolo y el coro
de las nueve Musas que posea Pirro, deba ser otro grabado de arti-
ficio peregrino superior los ya dichos.

Maestros notables y eximios escultores eran muchos de los que es-
tas obras labraban. A los ya citados nombres aaden varios autores

muchsimos, algunos que parecen de falsas imitaciones antiguas y mo-
dernas, y otros que ni siquiera son griegos; pero entre los que se dan
por verdaderos, adems de los muy conocidos, hcese mencin en or-

den alfabtico de Agatopns, Atenin ,
Boetos, Epitincctnos ,
Evodos, Euti-
ches ,
Flix ,
1crac ledas, IIerjilos,
Hillos, Koinos Mikn (que algunos
,
confunden con Glicn), Neisos, Ni-

candros Onesas, Panjilos, Protarcos
, ,
Soln y Teluros. Todos esos nom-

Fig. 546. - Notables camafeos de varios perodos
bres son de artistas del siglo iv y
algunos de fines del siglo v,

y de los ms afamados posteriores de que se hacan lenguas los latinos. As opina
hace ms de medio siglo la sabia crtica, tras observaciones eruditas y los recelos producidos por el ha-
llazgo probado de sinnmero de piezas falsas. Los nombres de los artistas no son nunca los ms visibles
entre los inscritos en las piedras: son stos los de propietarios que las adquiran de los artfices. La fine-
za del trabajo y su admirable pulimento son garanta apreciable para asegurar el juicio sobre la au-
tenticidad de las gemas que se sealan como antiguas. Abundaban en Grecia las piedras grabadas
(1) Los nombres que hoy se dan los retratados son los que parecen verdicos, comparando los rostros de los camafeos con
los cuos de otras monedas,
5 12
y camafeos (figs. 536 539) despus del siglo v y quizs al terminar ste, pues aparte de aplicarlos como
sellos, anillos y medallones, los empleaban los joyeros en los lujosos dijes y objetos de adorno y tocado,
y formaban por s solos la parte ms importante de ya dichos vasos realzados por valiosas piedras y
los
casi formados por ellas. Algunos de tales camafeos deban ser de extraordinario tamao, cual el cama-
feo Gonzaga del emperador de Rusia (fig. 540), de ms de diez y seis centmetros, y otros de fabuloso
precio, cual los que mencion Parmenin del botn de Alejandro en Persia, que ornaban preciosas copas
de cincuenta y seis talentos de peso, los que Cicern cita, como gala de los Seleucidas. De un Mitrida-
tes se cuenta, por referencia de Apiano, que posea en su tesoro dos mil copas de nice engarzadas en oro
y que era en sus das

su reino centro principal de comercio en valiosa pedrera. Grande era el lujo de
las joyas y de objetos suntuosos entre los prncipes y ricos en la decadencia griega y entre los griegos
de Asia, y su imitacin la gente pobre adquira las piedras falsas para realce de sus joyas. Grabbanlas
con maestra y singular buen gusto artfices especiales, y hacase de ellas gran comercio y prolija propa-
ganda; ornbanse con ellas personas de toda clase, y en especial las mujeres, imitando las de Oriente
en abundante adorno, siquiera con mejor gusto, y ya en pleno siglo iv llevbanlas con profusin los m-
sicos y figurantes en el cuerpo, el vestido y hasta en los instrumentos armnicos, tachonados por costum-
bre de fina y falsa pedrera. (Vanse las figs. 324 y 325 heroicas, 330, 423 y 424, 427 y las antes citadas.
Las pastas, el vidrio, el mbar, el marfil, eran tambin materias que se tallaban y esculpan, grababan
combinaban en la antigedad griega como en los pueblos ms antiguos. Las pastas para figuritas, cama-
feos imitaciones de piedras finas; el vidrio y el cristal monocromo polcromo para joyas, dijes y vasos
pequeos imitacin de los fenicios; el mbar amarillo para realce de muebles, figuritas y copas como
incrustacin desde antiguos tiempos y hasta desde la poca homrica. Algunas cabezas de Medusa que-
dan todava en piezas que eran parte de zarcillos y pendientes (Berln), que estiman los coleccionistas por
lo escasas y que dan prueba de la prctica de su trabajo y de su empleo entre los griegos. En cuanto al
marfil y otras materias semejantes, como los colmillos de hipoptamos importados Grecia de la India;
como el concha y otras escamas, fueron de uso comn frecuente para objetos suntuarios de
ncar, la
forma y aspecto artstico, cual el marfil y el oro para las carnes y accesorios de las estatuas.
Forman los vasos pintados otra parte importante del arte decorativo industrial griego, relacionado
con la escultura y pintura. El barro, materia blanda y dctil, permeable y moldeable fcilmente, se pres-
taba variadas, sucesivas y elegantes formas en manos de los alfareros griegos desde remota poca, que
los antiguos sealaban como las de Hiperbius, Dibutades, etc. En los vasos de arcilla, como en los de
otras materias, representan la forma y proporcin, la naturaleza y objeto del til construido su aplica-
cin domstica, pblica industrial. Grandes pequeos, bajos esbeltos, estrechos anchos, eran los
vasos griegos segn el fin que se les destinaba, pero siempre fueron bellos, agraciados hermosos,
artsticos en forma y apariencia desde los ms remotos tiempos de la vida griega. Estos vasos se clasifi-
can hoy en piezas grandes pequeas para contener lquidos, vasos para beber, vasos religiosos, vasos
funerarios, vasos de recompensa y premio y vasos de adorno. Todos poseen tres partes principales,
saber: pie, panza cuerpo y cuello, con las adherentes de asas y boca que varan segn las condiciones
del til. Algunos tienen partes de relieve y losno groseros ornamentacin y escenas pintadas. Como
construccin, son los vasos de arcilla piezas arquitectnicas organizadas segn las leyes de su solidez,
equilibrio y capacidad; como forma externa y ornato relevado por su apariencia, se relacionan con la
escultura y sen siempre obra plstica; por su ornato y escenas pintadas tienen de comn con la pintura.
De la griega dan noticia los vasos de arcilla, as por el adelanto de dibujo y coloracin y por las escenas
en ellas representadas, que tienen de comn con las que describen los clsicos; que siempre imitan y que
de vez en cuando reproducen. En esta parte es la pintura de vasos un explcito comentario de la his-
toria de la pintura griega, cuyas importantes obras nos son por completo ignotas. Dan tambin los vasos
pintados coleccin de ornatos griegos, cuya historia nos conservan con su belleza lineal y su variedad
polcroma, formando sus agrupaciones tratados grficos de ornato helnico y bajo todos conceptos son un
primor de arte, belleza y buen gusto. En todas las artes griegas puede juzgarse esta familia como pue-
blo esttico por excelencia; mas al reunir los variados tipos de su alfarera que ofrecen los jarrones, copas,
tazas y frascos, se le califica por sus primo-
res del ms exquisito y tico selecto.
Todas las partes de que el vaso de ba-
rro se compone tienen en el griego la ms

perfecta adecuacin, no siendo excesiva ni
defectuosa ninguna, ni se halla en ellas exi-
guo motivo por que ponerle tilde. En su
conjunto es un objeto industrial que as
puede considerarse til como bello, y en

que se duda en l cul sea su objeto y pre-
ferente punto de vista por qu considerar-
le, si como pieza de servicio como objeto
decorativo (figs. 547 y 553). El ritmo y la
proporcin estn en los vasos tan atinada-

mente hallados, que slo esa cualidad es
en ellos una perfeccin; el sentimiento de
belleza es tan vivo y grande, que nacen de

ellos obras selectas; el trazo lineal tan puro
y sentido, que les convierte en un primor;
las adherencias y apndices, las partes se-
cundarias, estn tan bien situadas, propor-
cionadas y relacionadas con la principal (las
asas y bordes, por ejemplo), que hacen de
ellos un admirable adorno; la relacin y
enlaces de pie, cuerpo y cuello se efectan
con tanto arte y atinada medida, que todo

vaso griego resulta un modelo artstico;
las partes esculturales, como en el ritn ,
son sencillas, sobrias, apropiadas, capri-

chosas y ms menos imitativas, pero de
fino ingenio, y las pinturas que las deco-
ran esmaltan el objeto tomando por campo
el centro cuerpo y por marco cenefa
el pie y cuello, que limitan, cierran y en-
cuadran con riqueza y originalidad la com-

posicin cuadro desarrollado en el centro
fondo y ms espaciosa parte de la copa,
taza jarro. El conjunto de partes que

como esenciales decorativas integran en
Fig. 547. - Vaso griego hallado en Canosa con pinturas que figuran Orestes
el vaso de barro pintado hicieron de ste acosado por las furias. Museo de aples
5H HISTORIA GENERAL DEL ARTE
siempre en Grecia un verdadero objeto de arte, una pieza escultural con toda la importancia de obra
plstica acabada. Y no eran ms que comunes productos de alfarero! Las anchas crteras de espaciosa
boca que parecen sentadas en un pedestal porttil con elegantes brazos en volutas y esculturas; las
hidrias de hinchada panza, pequea boca, estrecho pie y cortas
adherencias; los sencillos stamnos oxibafones panzudos y con
ovales asas como orejas; las esbeltas nforas de pie ligero, con
tapa sin ella y de engalanado cuello equilibrado por brazos
ondulantes; los bombilios y jarros corintios de Tanagra, los
ms pequeos legnitos cuyas proporcin y gracia bastan para

,
darles mrito; los hermosos jarros de Nicostenes selectos y ori- ,
ginales, propios para fundirse en bronce labrarse en precioso
metal (figs. 548 y 549); los bellos kelebe los aristocrticos kilix,
cntaras carchesin con dos asas,

,
/ciatos con una, tan nobles
en manos de los dioses como en las de los hombres; copas de

cliz espacioso y breve y alto pie donde escanciar la ambrosa
y nctar, el espumoso Chipre y el Lesbos aromoso, y para

*
l._
1 ... l] no mentar otro, el familiar ritn, de tpica y caprichosa forma,
Eig. 548. Crtera pintada con lucha de griegos. como un cuerno de la abundancia, que fijado en un trpode pa-
Museo Britnico
saba de mano en mano en los festines y comidas para refrescar
la boca y saborear el lquido confortante que protegi Dionisos: todos, vasos copas, cntaros jarros
eran de peregrino encanto y construccin expresiva su objeto peculiar.
La forma y proporcin de los vasos tuvieron por base su objeto y empleo, y as la tuvo el tamao
de la vasija su capacidad, y la relacin de partes, pie, panza, cuello, boca, se sujetaron al concepto de su
aplicacin: la situacin de las asas fu tambin motivada por su empleo medio de accin de solidez. Y
las molduras que rodearon la boca y pie, como filete, media caa caveto, determinaron cual en arquitec-
tura un fin de sostn circulacin, de mediacin de cuerpos de enlace de
miembros. El ornato pintado tuvo tambin reglas de aplicacin en diferentes

pocas y en vasijas de formas distintas para satisfacer su construccin y ornar
como parte principal el centro cuerpo, y como secundarias el pie parte baja
el cuello y boca. Desde remoto tiempo, ya en cenefas, ya en escenas forman-
y
do cuadros, la panza fu como el friso del vaso, y cuando ste estuvo dividido
en dos pactes (verbigracia en las nforas) la mitad porcin inferior ornamen-
tada fu como el arquitrabe y llev ornamentacin geomtrica de flora regio-
nal fi orientalizada; el cuello form otro bello remate que continu veces ele-
gante y gracioso por la boca y tapa y se extendi acaso, aunque en escasas

piezas, las molduras del pie. Siempre el cuadro los cuadros centrales qued
quedaron aislados independientes entre breves franjas, cintas cenefas, y

sobre un fondo colorido, el comn y ge-
neral del vaso, amarillo, rojo, negro 'rf\
castao.
Todos los perodos de la bella alfa-
rera pintada estn marcados en la his-
toria del arte griego por caracteres de

localidad, poca y estilo, por formas, co-
loracin y asuntos determinados de an- Fig. 549. - Vasos de las clases ms usuales que produjeron y pintaron los griegos
5
tiguo (all sobre el siglo vm). Corinto, Ate-

nas, Egina, Samos fueron centros industriales
que dieron al comercio abundantsima pro-

duccin de vasos y Grecia medios de tran-
sacciones y de riqueza. La poblacin de esas
y otras ciudades viva en su mayor parte del
trabajo de alfarero. Varias regiones de Italia
y colonias griegas, imitadoras las ms de las
ciudades antedichas, producan tambin bellas

copias y originales ms tarde que se confun-
den con los de la metrpoli. Los asuntos de

sta servan de tema para ornar aqullos pro-
ducidos en las colonias. El origen y proceden-
cia de los vasos pintados se presta por tanto
discusiones perennes, sin que se pruebe siem-
pre bien la procedencia de los que se estudian.

Fig 5Sa " Atenas Proraacos de un vaso de VulcL Eslo ajrcaico adelanlado
Los de Atenas suelen marcarse, empero, por '
caracteres determinados que sus inscripciones y asuntos confirman. Las vasos corintios hallan en su forma
los rasgos de su procedencia; los de Egina los hallan en sus asuntos y estilo; Samos tiene rasgos orienta-
les que se relacionan con los de la escultura. El comercio de Grecia Italia
y la gran exportacin de sus vasos por mercaderes fenicios, cipriotas y grie-

gos estn comprobados por los autores antiguos que, como Seylax, aseguran
que la cermica ateniense era llevada hasta Coerne.

Son ms antiguos vasos los que tienen figuras muy sentidas y caracters-
ticas de color castao rojizo negro sobre fondo amarillento claro, ve-
ces tambin rojizo, que es el color
general del vaso y de la tierra de que

este mismo est formado. Esta es en
los ms antiguos la nombrada tie-
rra de Colias como material prop-
sito. La testa trita era, al decir de

Plinio, el color de los vasos ms anti-
Fig. 551. Pinturas de vasos figurando ejercicios pblicos y luchas. De estilo adelantado arcaista
guos. Tierras ms finas se mezclaron
las primeras dando las vasijas ms compacta y pulida apariencia, ligereza impresin mate.
La ligere-
za fu cualidad por la que se distinguieron las vasos griegos hasta los ms grandiosos, aun en pocas pri-
mitivas de la industria de alfarero. Algunos toques

blancos se ven en vasos de este primer tipo. Su mo-
delo ms antiguo es el conocido vaso Dodwell de
Munich, copa taza con tapa manera de polvera
que nos recuerda involuntariamente lo que debi ser
el cofre de Cipselo y en el que la ornamentacin for-
ma dos franjas paralelas que giran en derredor del

cuerpo, y una tercera que cubre la tapa en derredor
del pomo botn, la manera que gira en las tazas
femeninas y de Chipre antes mentadas (figs. 116 Fig. 552. - Atena y otros dioses de estilo arcasts
5i6 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
1 18). Las figuras de las fajas de este vaso son todas cuadrpedos y algunos pjaros en el cuerpo, habien-
do muchos de origen oriental, como leones, tigres, ciervos, que revelan influencias asiticas en la cer-
mica griega; en la tapa hay esfinges y arpas, quimeras (rasgo tambin oriental, quiz fenicio), pjaros y
la escena de caza de un jabal. El campo fondo en que se ven las figuras est cubierto de flores (rosas
y palmas) y diversas inscripciones griegas. En el pie y pomo y en la cenefa que separa los crculos de
figuras, la ornamentacin es geomtrica, toda elegante y
caracterstica. Un recuerdo reflexivo enlaza el precioso
vaso Dodwell con varios hallados en Curium y partes

distintas de la isla de Chipre (fig. 123). Otros vasos de
igual parecida forma no tienen figuras, sino ornamenta-
cin de entrelazados.
Igual carcter con distinta forma ofrecen en el mismo

estilo los jarros llamados Corintios (fig. 549, 1) con re-
gistros zonas de igual clase animal y simblica, pjaros
fantsticos, formando dos ms franjas paralelas en que

la fauna oriental toma plaza entre los toros y dems cua-
drpedos habitadores de Europa. Por haberlos hallado

en su mayora en sepulturas corintias, se calificaron hace
aos de vasos Corintios todos los de su clase; mas hoy
se ha visto que existen iguales en Etruria y en otros
puntos de Grecia Italia, y que los llamados de Milo y
Tanagra son de forma inspiracin parecida, aunque
ms menos hbil, si bien en algunos la imaginera no
forma franjas, sino una decoracin en toda la extensin
de! cuerpo del jarro. Las figuras fantsticas y aladas cons-
tituyen los motivos pictricos de tal imaginera. El alabas-
trn ,
el bombilios ,
el ariballe circular y el kilix espacioso
son los tipos industriales de esta cermica. Los vasos con

figuras animales y simblicas solas forman un grupo pri-
mero y de comienzo de ese estilo llamado corintio, que
otros apellidaron oriental greco-oriental y algunos dije-
ron con ms propiedad de influjo fenicio. Los hay entre

unos y otros de gran tamao.
Ms adelantado estilo se halla en los vasos dichos
corintios con figuras y escenas heroicas y mticas, contem-
porneos poco ms modernos, de all sobre la Olim-
piada XXX (660). Estos son los que llevan inscripciones

en caracteres arcaico y corintio, que dan conocer los
nombres de los personajes en ellos figurados. La forma
de estos vasos es grandiosa y elegante. El Louvre tiene
selecta coleccin. Hallados en Coere la mayor parte y en
pas etrusco, son, sin embargo, griegos por los asuntos
y el estilo. La mezcla oriental es en ellos visible, as en
los animales figurados, como en la distribucin por f"an-

Fig. 553. - nfora con temas de la leyenda de Teseo, hallada '
. . .
en Canosa. Museo de Npoles jas zonas de su imaginera. El de Pars, que repre-

senta la partida de Hctor rodea-
do de su familia y de personajes
troyanos, es una crtera de espa-
ciosa y clsica forma que conserva

toda la rtmica delicadeza del ar-
casmo adelantado. Como Dema-

rate llev Italia la cermica co-
rintia, as se explica que se haya

hallado en nuestro siglo sta en
Fig. 554. - La purificacin de Teseo
territorio etrusco. Mas los caracte-
res griegos, corintios, estn por eso en toda su belleza rgida en los vasos de este adelantado estilo, que
revelan gusto, arte, leyendas y costumbres de puro sello helnico. En los de ultimo tiempo arcaico los
toques blancos abundan sobre la composicin pintada. Y las antes profusas lores que llenaban los espa-
cios del fondo desaparecen por completo sustituidas por las inscripciones.
I
En las pocas ms antiguas de la pintura de vasos tenan las escenas en
ellos figuradas carcter ornamental en el modo de su distribucin, perfec-
cin y belleza; fantasa y gracia en las franjas de fauna, smbolos

y mons-
truos; grandeza mtica algunas veces en las legendarias, y ridicula
y gro-
tesca apariencia en las heroicas y mticas; algunas de las ltimas parecen
verdaderas caricaturas y otras son de un gnero cmico subido con dem-

ritos de la epopeya y la leyenda. Dignas de memoria por lo tpicas y carac-
tersticas son las de un kalpis con la partida de un hroe, y la de un nfora
con Dionisos y dos stiros, una y otra del ms primitivo y rstico diseo,
tpico, empero, y lleno de intencin. Las escenas bquicas, adecuadas
los jarros de vino, abundan entre estas del arcasmo primitivo. Y en la po-
ca inmediata an arcaica, las nforas para aceite con la figura de Palas y la
inscripcin leyenda anexa que se daban por premio en las fiestas Pana-
Fig. 555. - Escenas de estilo arcasta
teneas(fig. 553), las con representacin de luchas, carreras y otros temas de
victoria (figs. 550 y 551), dan nuevo sello la ms variada forma de vasos y j-arros salidos de los talleres
del tica. Las representaciones alegres de Dionisos son tambin abundantes. Como de temas legenda-
rios, picos heroicos pueden citarse la muerte del Minotauro, la caza del jabal por Antifatas, Hctor
muerto arrastrado por Aquiles, Euripile despidindose de Adrasto y Anfiaros, Memnn arrebatado por
Eos despus de muerto por Aqui-
les, la lucha de Hrcules y Cienos,
H ermes y las tres diosas dirigin-
dose al amparo de Pars, la lucha
de Apolo y Hrcules, el Nacimien-

to de Atena Minerva temas to-
dos rgidos, pero ms menos ade-

lantados, segn la poca del vaso.
Son las figuras de este estilo cortas
muy altas y delgadas, segn el
perodo la escuela de que salie-
ron, semejando en esto la plstica
drica, jnica, mixta del siglo vi. Fig. 556. - Asesinato de Egisto por Orestes
Como la del final de este perodo se enlaz con la del siglo v, as los vasos de arcilla y sus pinturas
se enlazan al fin del arcasmo con la alfarera pintada del perodo inmediato. Los vasos tomaron mayor
variedad, esbeltez y primor, y la severidad grandiosa y las veces algo pesada sustituyeron gallardas y
delicadas formas, que pueden decirse ms juveniles: era viril adulta en el siglo anterior; fu airoso man-
cebo ahora que tiene frescor y gallarda. Y la constitucin y organismo de esta industria de alfarero tom
tal desarrollo y vuelo, tal riqueza y novedad, tal fantasa plstica, que emple todas las formas y agot todos
los ritmos aplicados despus. Ms de cincuenta tipos de variedad sin lmite, de novedad y gusto ejempla-
Fig. 557. - Nacimiento de Atena del cerebro de Zeo. Vaso del siglo v con rasgos arcastas
res, dieron la alfarera clsica centenares de variantes de selecto modelo. Dos aplicaciones de color
aparecieron entonces que caracterizaron dos perodos, y que con modificaciones de gusto, siguiendo el
cambio histrico de poca, dieron lugar cuatro etapas de esa produccin alfarera: de vaso rojo con figu-
ras negras (que sigue inmediatamente los del perodo arcaico), y el vaso de fondo negro con figuras
rojas que mejor al anterior. Este sufri dos modificaciones, una en los das de Alejandro, en que se lleg
la meta de su selecta produccin; otra en los tiempos subsiguientes, cuando por obra de esplendidez,
de riqueza y artificio, ele abundancia de figuras y hasta prodigalidad y complicacin, de tintas varias y
de capricho en colorir, se fu del estilo florido al pomposo que se avena con el fausto, y anunci la po-
ca romana.
Comenz la pintura de figuras negras con mate brillante tinta entre el siglo iv y el v, antes del
perodo brillante de Mirn, Fidias y Po-

licleto. Su empleo dur mucho tiempo:
aun despus de ms de un siglo se pin-
taba de negro el fondo y se dejaban del
color rojizo del vaso, como formando si-
luetas, las escenas y ornamentos repre-

sentados. Con las figuras en negro se-
lase una tendencia clsica de dar mucha
claridad la composicin y mucha senci-

Hez al conjunto, siendo los adornos y figuras como motivos ornamentales puramente decorativos con que
engalanar formas: la forma del jarro taza era entonces el objeto principal del artfice, y la pintura su
accesorio de realce. Algunos vasos coetneos ofrecen contraste marcado de coloracin con los entonces
en boga: tienen figuras negras en fondo amarillo blanco y representaciones legendarias y heroicas, como
era comn la sazn. Al grupo con figuras negras pertenecen curiosas nforas Panateneas de elegantsimo
ornato y con la figura de Atena, que se daban en recompensa los que alcanzaban premio en las fiestas
de Minerva. Del lado opuesto al de la diosa tienen las nforas grupos escenas del ejercicio por cuyo
mrito se otorg el vaso de recompensa. Y en su cuerpo hay esta leyenda: Recompensa de los juegos de
Atena. Tomando por gua nombres de artfices que embellecieron los vasos de barro, se han dado los
nombres de Timgoras Nicostenes Ergo timos, Klitias y otros varios de elegante forma, de ornamen-
, ,
tacin bellsima y distinta, y de escenas distribuidas por cenefas registros y por manchas con capricho,
. novedad y selecto gusto, y que son ejemplares de primoroso arte y estilo simple y pintoresco. Las figu-
ras de esos vasos y de otros del tiempo son arcaicas, y cuando son posteriores, arcastas pero de sumo ,
arte y distincin,' finura de trazo y de imagen, energa de contorno que veces se acenta vigorosa, con
toques grabados para marcar detalles, movilidad de plegado y formas del desnudo (fig. 558). El proto-
tipo de poca est en las arcaicas y arcastas figuras de la estatuaria y del relieve de la poca anterior y
coetnea de Mirn. A algunos productos de este ciclo se ha dado con propiedad el calificativo de vasos
La grandiosidad y reposo de sus lneas, formas y decoracin los hace tan admirables
de estilo severo.
como grandiosos y tan majestuosos como clsicos. Tipos de diferentes procedencias, de Atenas, Locride,
Falere, Beocia, se ha indicado modernamente que parecen tener caracteres determinados de forma y
color, mas su conocimiento y clasificacin son todava poco definidos para agruparlos en secciones: todos
caben, empero, en la calificacin comn de vasos con figuras negras.
A raz del siglo v efectuse la nueva modificacin de gusto que produjo los vasos negros con figuras
rojas. El fondo brillante mate fu entonces colorido y las figuras y ornato grabados y dibujados que-
daron del color rojizo peculiar al primitivo tono de la vasija. Prolija clasificacin se ha hecho de las mo-
dificaciones por los que siguieron al Sr. de Witte, que los dividen en siete grupos; mas las esenciales
modificaciones son tres: la de figuras de brillante rojo primitivas, aun rgidas y arcastas; la de figuras
de tipo selecto y buen diseo, y la de estilo brillante y luego fastuoso, que llega probablemente hasta
el ao 186 anterior la era comn. Otras modificaciones se efectuaron con
la adicin de dorados, relieve, colores varios y retoques, y la del gusto esti-
lo peculiar de Atenas, conocido por el de los likitos blancos. Las formas y

belleza hermosura de esos objetos cermicos se relacionan en construc-
cin organismo y detalles con las modificaciones delicadas, refinamientos de
,
gusto, fantasa, fastuosidad y capricho.
La produccin de vasos rojos comenz con los ltimos y ms bellos pro-

Fig. 559. - Pedagogo y Efeso
ductos de la general aficin los de fondo rojizo; fu por algn tiempo, y
en partes hasta por mucho, de aquella aficin del siglo vi, halln-
dose empleados despus los dos

gustos un mismo tiempo y
hasta en un objeto mismo. La
persistencia del arcasmo escul-
tural lo fu tambin de los vasos

arcaicos que representaban de-
terminados tipos y daban tradi-
cionales formas la exigencia Fig. 560. - Amores jugando Fig. 561. - Apolo de Delfos
cotidiana. El cuadro de dioses rgidos, de temas y asuntos del arte de entonces, hall su reproduccin en
las figuras de los vasos, y ha de ir buscarse en stos como noticia comentario (figs. 552 y 557). El
primer perodo severo comprende todo el siglo v, y el segundo, ms perfecto, gran parte del iv, habiendo
un lapso intermedio de transicin en que se hicieron grandes adelantos (figs. 552 y 554). La produccin
de vasos de estos grupos es abundantsima, la ms crecida de todas, por ser tambin de mayor dura-
cin el perodo en que se efectu. Sus piezas son siempre notables y caracterstica su belleza (figs. 556
y 557), ora con el sentimiento rgido de la poca de Mirn y Esquilo, ora con la grandiosidad de la siguien-
te, la elegancia del siglo iv y las finezas del mismo siglo.
En la primera parte del perodo comienza relacionarse la decoracin de vasos con los temas y for-
mas de la pintura que Folignoto ejerca. Los temas tienen de lo mtico y religioso de este autor, de que
se har mencin en breve, y el estilo y gusto de componer y los caracteres del diseo se inspiran en los
del mismo maestro: y grandiosidad de lneas y formas, clara composicin rtmica de pocas figu-
sencillez
ras, manera escultural de disponer en pocos y marcados planos, conjunto imponente, simetra, nobleza y
elegancia magistrales, es lo que aparece en las obras del estilo severo; atrevimiento con la propia gran-
diosidad, trazo firme y seguro, lleno, ondulante, es lo que sigue despus recordando al maestro pintor de
Tasos, segn lo observado por distintos alemanes en vasos de Vulci y Tarquinia. Peleo y Tetis; Tetis
robada de entre las Nereidas; la pugna de Apolo Idas; Boreo arrebatando Oritia; la lucha en torno
del cuerpo de Patroclo, la de Hctor y Aquiles, de Titio y Apolo; Aquiles curando Patroclo, como
en la taza de Sosias (fig. 524), son temas, entre otros, del primero y segundo perodo del siglo v al iv
que se hallan en vasos de fondo negro y figuras rojas. El ltimo es de una perfeccin arcasta y lineal
admirable. Los temas de la epopeya heroica cunden entonces en la pintura de vasos. Ms adelante, en
el siglo iv, la severidad se inclina al aticismo (figs. 558 561), y la gracia, las formas de los vasos, sus
figuras y ornatos participan del mismo gusto artstico. Los vasos de Vulci, ms modernos y agraciados,
recuerdan las elegancias que se dirn de Zeuxis y Parrasio, con formas airosas y esbeltas de desnudo y
muy sentidas. La poca de Alejandro prxima es la de estos preciosos vasos.
Posteriormente se hallan lindos barros de Vulci y otros con pinturas parecidas las que se indicaran
de Denis, con figuras de estilo meticuloso y castigado (fig. 562). En todos ellos los asuntos familiares,
domsticos y de gnero tienen importante parte entre las representaciones idlicas, habiendo dejado com-
posiciones peregrinas de unos y otros asuntos. Entre los siglos iv y m y hasta cerca del primero hubo una
escuela de pintores ceramistas de que hacen memoria preciosos vasos de ola, que han proporcionado arse-
nal abundantsimo de piezas con figuras de estilo agraciado, ligero, airoso y suelto, de juguetn ingenio,
de vena veces frvola y siempre amena, que se relacionan con el arte y pintura asiticos festivo, jovial
Fig. 562. - Castor y Plux, copia de la pintura del vaso de Midias

ARTE GRIEGO
PINTURA DE VASOS
Representa Aquiles conduciendo el cuerpo muerto de Hctor y tambin varias escenas heroicas
referentes al mismo asunto. (Copiado de un jarrn de estilo pomposo y gusto delicado, existente en la
actualidad en el Museo de Npoles.)

VASO GRIEGO DE ESTILO POMPOSO EN QUE SE REPRESENTA
AQUILES CONDUCIENDO EL CADVER DE HCTOR (MUSEO DE NPOLES)
y ms brillante y armonioso que reflexivo y slido. A stos siguen los vasos de la decadencia, ricos en
un principio, fastuosos despus, exuberantes luego, que con su profusin de figuras
y sus composicio-
nes complicadas, su exceso de adorno, tuvieron ms por mira el lujo
y el fausto que no el encanto dis-
tinguido y el goce de belleza con la produccin de lo hermoso y selecto. De estos jarrones los hay de
cinco pies ingleses de altura ms de un metro, con abundantsimo adorno, con guirnaldas, trenzas y
cenefas de flores y ornato por todas partes, con toques blancos, amarillos
y otros entre el rojo de las
figuras, y con un dibujo suelto, fcil, abundante, rico, pero menos pulido que antes
y hasta descuidado
veces y plagado de incorrecciones. La baja Italia con sus colonias griegas fu durante tiempo la produc-
tora de tales jarrones; la Apulia, con una aficin pertinaz lo helnico, los produjo, siendo ornamento
de ellos los asuntos de las regiones de los
muertos, como Orfeo, Hrcules y Cancerbe-
ro encadenado en las regiones de Plutn,
los que se figuran en los jarrones colori-
clos con Aquiles conduciendo el cadver de

Hctor (1), en el nfora d s Canosa que
posee el Museo de Npoles, donde se ha-
lla un tema referente Teseo(fig. 563). El

contraste entre los vasos de ola, de estilo
pulcro, atildado, de los das de Filipo de
Macedonia y Alejandro, y el de los alfare-
ros de Apulia y Lucania es notable, distin-
guindose ms el sello semi-tico de aqu-
llos y marcndose ms visiblemente el re-
buscamiento, la exageracin, el efectismo y
gusto amanerado de los italianos, especialmente de los hallados en Armento (Lucania), que parecen
contemporneos de Pirro, y cuyos asuntos bquicos sensuales y lascivos eran un verdadero reflejo de las
bacanales repugnantes, las costumbres menos rgidas y el ms corrompido gusto paladar estragado.
Despus de esto se extingui la admirable industria selecta de los vasos de alfarero que acab la domina-
cin romana. Entre los tiempos de buen gusto y los de notoria decadencia vironse detalles dorados en los
accesorios del traje y tocado, joyas, etc., de las figuras, que se extendieron despus porciones ms visibles,
alternando con brillantes toques, verdes, azules, rojos, violados, amarillos, blancos, que daban atractivo
lo pintado. Y con la pintura de tintas vivas, luminosas y pinceladas brillantes, hicironse aplicaciones de
relieve (que tambin se colorieron doraron) y que dieron la apariencia de bajos relieves mecnicos,
reproducidos en moldes de manera oriental, la imaginera y decoracin que engalanaba tales productos
de alfarero. La impresin de estos vasos es preciosa, constituyendo algunos, pequeos y lindos, verda-
deras joyas peregrinas; empero los primores del arte selecto estaban en los ms sobrios y moderados
medios decorativos de coloracin que eran fruto de un gusto superior ideal. Como final indicacin de-
ben recordarse aqu los likitos blancos ,

dichos de Atenas con densa capa de esa coloracin en
,
el cuerpo
panza y con el pie y cuello barnizados de brillante rojo'. Eran productos que se han conservado en
sepulturas de la y cuyos asuntos funerarios les dan inters particular que debe tomar en
ciudad tica,
cuenta el arte, pero que importan ms la arqueologa por sus relaciones con las costumbres (2).
(1) Vanse las lminas tiradas aparte en esta Historia del Arte en que se figuran un oxibafn y otro jarrn de estilo pom-
poso del Museo de Npoles.
(2) En pginas anteriores se han reproducido pinturas de vasos que son: la nmero 293, imitacin arcasta; 392 y 393, imi-
taciones de obras arcaicas; 393 395 y 526, reproducciones imitaciones arcastas; 282, 303, 417 y 522, arte adelantado.
BREVES INDICACIONES ACERCA DE LA PINTURA GRIEGA
Sin las noticias de los antiguos y los vasos pintados otros objetos industriales, furanos comple-
tamente desconocida la pintura de los griegos. Su importancia era, sin embargo, grande entre el ltimo
tercio del siglo v y los sucesores de Alejandro, siendo los tiempos de Praxiteles y Scopas los que vieron
ms bellas obras de pintores muy
notables de diferentes escuelas. En
breve espacio de tiempo, sobre
unos cien aos, ascendi la pintura
de la mayor sencillez y la sobriedad
mayor, al adelanto ms notable y

Figr. 64. - Caricatura militar, de un vaso pintado , . . r . , . ,
. .
mas exquisita perfeccin, habiendo
practicado entonces con sin igual rapidez todas las formas de pintar, todos los procedimientos y variados
mecanismos, y empleado todos los gneros, desde la pintura mural la pintura de caballete, y de las
escenas religiosas la decoracin de efecto con apariencia escenogrfica, de los cuadros de vida ntima,
de capricho y paisaje, la decoracin ms varia de cmicas siluetas (fig. 564) y caricaturas expresivas. Las
orlas y cenefas, los medallones decorativos, las cartelas y casetones y los motivos y temas de mera orna-
mentacin para gabinetes y aposentos, otros recursos pictricos que aplica la arquitectura y que se
aficionan las decadencias, tuvieron tambin su parte en ese gusto de pintar de los tiempos de arte gayo
y de la decadencia griega; fresco, encustico, pintura en mosaico por piezas yuxtapuestas, fueron pro-
cedimientos que el artista griego conoci y aplic con perfeccin en paredes, techos y suelos y en table-
tas preparadas, como cuadritos movibles. Slo por relacin los descubrimientos de Pompeya (figs. 565
y 566), de colonia neogriega y de ms griego arte, pueden darnos gua ms cierta que las noticias de
libros y los vasos de alfarero.

Frgiles y frvolos son, empero, los restos de pinturas hallados que sirven hoy de pauta para juzgar
de este arte en manos de los renombrados maestros helnicos, ya que todos son productos industriales y
decorativos de secundario valor, de edificios sin importancia y de objetos industriales; son lindos, primo-
rosos, elegantes, encantadores, exquisitos y sabrosos los ms, admirables por sus finezas, pero nimios; los
otros eran obra de arte magistral que pueden parangonarse con los modelos de la escultura. Los vastos
cuadros de Polignoto, los correctos de Denis, las escnicas de Apolodoro, los animados de Zeuxis y Pa-
rrasio, las selectas y brillantes tablas de Apeles, las sabias y magistrales de Protgenes, las amenas de
Pausias Theon nos son hoy por completo
desconocidos aun con esforzar la imaginacin
estimular el ingenio travs de los recuerdos
de los restos ms atractivos exhumados en

Italia. La historia de la pintura griega nos que-
da, pues, bajo el tupido velo de la oscuridad

del tiempo y entre las contradicciones y dudas
de la erudicin moderna.
Las obras de aquellos maestros debieron ser

notables cuando tanto lograron serlo las de ob-
jetos adocenados que son productos industria- os- 565- - La venta de amores, pintura mural de Pompeya
les con figuras y ornatos coloridos. Algunos frescos hallados y muchos vasos de arcilla tienen reproduccin
de composiciones ms antiguas de los maestros de nota. Tales son varias pinturas fresco, reproduccin
de otras de Nicias, Timantes. Por lo que hoy se conoce, era el dibujo una parte muy principal de toda
obra, por manera que muchos cuadros frescos griegos pudie-
ran llamarse ms bien que obras pintadas, bellsimos dibujos colo-
ridos, veces con una sola tinta por procedimiento moncromo.
Todos los grandes maestros hacan del dibujo la cualidad prin-
cipal, imitando los escultores eran puristas en l. La prctica
del trazo limpio, seguro, acentuado, expresivo era objeto de tal
estudio, que sin su completo dominio no se permita emplear

colores distintos en los talleres y las escuelas los que aprendan
la pintura. El diseo con estilete con pincel y un solo color era

prctica constante de los que estudiaban para pintores. Zeuxis y
Parrasio, Apeles! hicieron cuadros monocromos para modelos de

sus discpulos en tablas diversamente preparadas. De esta habi-
lidad, larga y pacientemente adquirida, hacan motivo de orgullo

los pintores ms nombrados. Otra era la de las proporciones,
que en diseo y pintura como en escultura se haca un consciente y sabio estudio, perito, por modelos
cannicos. Tal los posea el pintor Protgenes, autodidctico y maestro en finezas de ritmo y medida yen
gracia lineal.
Otra era la habilidad de componer disponer las figuras y grupos (dispositio) que Melancio, al par
de muchos, posea en admirable grado. La sencillez del relieve rega generalmente en las obras de aque-
llos pintores, como puede verse todava en las bodas Aldobradini (fig. 567), hoy en el Vaticano, y sobre
%
todo en el grupo de guerreros griegos pie y caballo volviendo de la pelea, descubierto en Pesto
y que guarda ahora el Museo de Npoles. Es verdadero cuadro para un relieve, un bajo relieve en
lneas, que tiene simple grandiosidad, correccin y bellas formas y ritmos marcados y clsicos. En manos
de algunos pintores griegos el arte de componer era un arte selecto, lleno de primores en agrupacin y
equilibrio y bella ocupacin de espacio.

La expresin, la pintura de pasiones, los sentimientos ntimos reflejados por el rostro, por la actitud,
movimiento y ademanes, era otra cualidad de nota que pintores como Aristides de Tebas, entre ios
maestros de ms mritos, hacan su prenda de estima. En la forma tranquila de los clsicos y como ade-
lanto tardo, el mrito de Arstides era una calidad peculiar que enalteca sus autores y les pona
fuera del nivel de los simples copistas del natural de los realistas dibujantes. El ideal y la poesa que
distingua al arte helnico, era en la expresin de pasiones y sentimientos del alma una cualidad selecta
Eig. 567. -- Las bodas Aldobradini. Museo del Vaticano

5 24
que trascendi la plstica y le di animacin en tiempos de Alejandro y siguientes. Y era en el bello
ideal donde encontr sus motivos de lucimiento y maestra: el sentimiento y la pasin, las expresiones
intensas no se salieron sin- duda en la pintura de entonces de lo delicado y potico, ni en sus cuadros
ms vehementes de lo que produjo la escultura en los Niobes en el Laocoonte: era la pasin potica
con mesura calculada.

En otras cualidades tcnicas que emanan del dominio y empleo del dibujo, la pintura griega estuvo
notable altura (fig. 568). En relieve y aislamiento de las figuras que autores como Parrasio saban separar
del fondo; en claro-oscuro que la escultura enseaba tan marcado con el bulto material y el constante des-
nudo plena luz tan viviente, pintoresco y acentuado; en efectos que la plstica estatuaria
y el relieve
en bronce y mrmol otras materias destacaba con tanta fuerza vigorosa en espacio abierto y en
sentido impresiones pintorescas que los trajes, las costumbres, ceremonias, fiestas constantes y vida
pblica en campo extenso ancha va permitan contemplar
todas horas. Y en cuanto al color que en un principio fu

monocromo y luego de pocas tintas y matices (como pintura
decorativa), con el blanco, amarillo, rojo y negro, que admi-
ti andando el tiempo sus variantes naturales, debi ser sim-

ple y sobrio en los comienzos, muy austero ,
como decan los
antiguos por creerle de efecto duro y con crudezas en las
obras coloridas con esa prctica sencilla; mas adquiri vigor
y brillo con los Zeuxis y Parrasio, y luminoso esplendor con

los contemperneos de Apeles y los pintores de escuelas
jnicas, aficionados colorir con armona, luz y riqueza. El
colorido no debi ser nunca cual, en la moderna pintura, la
cualidad primordial de las escuelas y los primeros ingenios,
ni logr, sin duda, la riqueza y fascinacin que adquiri des-
de el renacimiento nuestros das; pero debi ir muy all en

sus acordes, sus armonas y sus efectos, cuando los clsicos
le admiraron con tanto elogio. El conocimiento y aplicacin muy hbiles de la perspectiva lineal que con
tanto dominio y maestra aplicaron arquitectos y escultores helnicos, se halla tambin en algunas de
las obras ms notables que nos quedan de Pompeya y Herculano, y luce en varias de ellas con un alarde
de nocin extraordinaria. En paisajes yen decoraciones de paredes tiene un viso y un inters primordial.
En un paisaje inspirado de la Odisea descubierto en
,
el Esquilino (Roma), se representan episodios del
mundo subterrneo de los muertos, con intencin casi moderna de perspectivas. Hay en ella fondos y
escorzos, trazados con un arte peculiar y pintoresco que es propio de los modernos. Y la perspectiva
area con sus matices de color y gradacin de tonos y tintas debi emplearse con nocin experimentada,
por lo menos desde tiempos decadentes. El enriquecimiento de la paleta antigua con nuevos produc-
tos, que complet la escala cromtica de los tonos y colores, debi dar el conocimiento de muchas tintas,
la imitacin realista natural de tales das, y la pintura y copia de personajes, flores, frutas, seres varios
de fauna griega, fondos y cielos; debi iniciar en las relaciones de luz y sombra con el color hasta en sus
dbiles matices, y la manera mecanismo de pintar por tintas suaves, por capas superpuestas y en gra-
dacin y por veladuras; debi tambin familiarizar con la abundancia y variedad de colorido, por la dulzura
y movilidad de las tintas, enriqueciendo la paleta de modo notable. Esto se observa en especial en la
poca decorativa coetnea, subsiguiente la construccin de ciudades y principalmente de xYejandra, en

que la pintura mural de aposentos tom vuelo y se hizo comn en palacios, casas ciudadanas y quietas
(figuras 564 y 565, 567, etc.).

La adecuacin del colorido y la tcnica de pintar los cuadros era objeto de sentimiento especial de
stos segn sus temas y de relaciones que establecan los artistas entre la coloracin colorido, el pro-
cedimiento y mecanismo y los asuntos. Era como una tnica adecuada, como una rtmica orqustica
especial que tena ritmos peculiares, graves, solemnes, severos, tristes, alegres, etc., segn los temas
encomendados al pincel, y que nacan de una armona justa y preconcebida, en parte convencional, que
constituan serie de modos semejantes los de la msica.
Eran los procedimientos principales: el fresco pintura con agua y gomas resinas sobre una pre-
paracin de yeso; el temple ( tempera con mezcla de cola, y el encustico pintura sobre tablas lminas
,
de marfil que hoy se dira de caballete, con preparacin oleosa de cera, que deba ser la brillante pintura,
de ms vigor y tono, parecida la moderna al leo. Las dos primeras fueron las formas ms antiguas
empleadas en la pintura decorativa, en la monumental histrico-religiosa, y fu en todo tiempo la de es-
cuelas de gran arte, imponente y magistral, y la constante precursora de la de tamao pequeo. Prepa-
radas las tablas con ligera, capa de cera dibujbase en sta con una punta metlica caliente, se extenda
en ellas el color mezclado con cera, como otros afirman, la cera colorida, antes preparada y encerrada
en cajitas de que se extraa para ser extendida por igual con el hierro caliente en tablas ad hoc en lmi-
nas de fina arcilla. Este mecanismo

se empleaba en los cuadros de flores
y animales y sus tonos eran clidos

y vigorosos. Con pez y cera tambin
se pintaba por medio de pinceles ca-
lados por cera desleda y fluida, si
bien parece que este mecanismo tc-

nico deba ser el ms vulgar y de pin-
tura menos artstica: aplicbase segn los antiguos la ornamentacin y coloracin de buques, y esto basta
para juzgar de sus condiciones, por ms que pudiera emplearse en objetos ms distinguidos.
En los tiempos de grandes construcciones privadas, quintas y alczares, se invent la pintura en mo-
saico (fig. 571) aplicada en un principio slo pavimentos y despus paredes; pintura efectuada por
el procedimiento material de yuxtaposicin de pequeos cubos de mrmol, barro, vidrio otra materia
colorida por naturaleza por su fabricacin. Estos fragmentos, diminutos y slidos, daban reunidos la
forma y composicin de fragmentos decorativos grandes escenas que embellecan los edificios con dura-
bles y compactas pinturas. La decadencia griega (figs. 569 y 570) fu la que utiliz el procedimiento del
mosaico trazando con l importantes cuadros, y la que lo transmiti los romanos y con stos los bizan-
tinos y latinos de los primeros siglos cristianos que hicieron con el mosaico sus ms esplendentes obras.
La historia de la pintura griega que la erudicin arqueolgica ha ordenado, est reducida indica-
ciones de clsicos ilustrada por vasos pintados y pinturas de los latinos, de las que muchas parecen ser
copia de obras de maestros helnicos. En su comienzo estuvo en lo ms embrionario del dibujo con
color y los escorzos, y de la coloracin monocroma puramente industrial. El arte de la pintura hizo antes
del siglo vi al comienzo de este siglo sus primeros ensayos en las obras de alfarero y en la coloracin
monocroma de decoracin y arquitectura. Corinto y Sicione, poblaciones industriales productoras de
vasos y que moldeaban la arcilla, parecen tener la primaca en estos trabajos primerizos. El mito de
aquella muchacha que produjo un retrato fijando con carbn la silueta de su amante, naci en un
taller de alfarero. Y entre los autores de nombre histrico con viso de certeza, el corintio Cleantos
parece haber sido el primer intencionado dibujante colorador; Telefones sicions, y Cleofanto Ecfanto ,
y Ardices, corintios, los ms antiguos monocromistas, siendo tambin Telefanes maestro en lineal
perspectiva. A Enmaro de Atenas se atribuye el haber sabido distinguir por distintos grados de color
claro 'oscuro (como se ve en antiguos y arcaicos vasos pintados), las figuras de mujer y las de varn
de ms moreno y vigoroso tinte. Cleofanto, al decir de Plinio, era aquel alfarero que acompa De-
marate en su emigracin Italia, con Eukeir y Eugramos ,
pintores tambin alfareros. Chamadas ,
Demas Higiemn
,
y Enviaros de Atenas fueron de los que contribuyeron fijar el adelanto obtenido
por Cleofanto. A Billareo ,
pintor en Asia, se
atribuye por su mrito de pintor un valioso tra-
bajo con el rey Candaulo de Liria, de las Olim-
piadas XV XVIII. La noticia de todas estas
tradiciones estn, empero, entre muchas som-

bras, y el estado de la pintura de entonces ha de
ir buscarse en las figuras y escenas de los va-
sos pintados y en las teproducciones de cuadros.
Ms seguras notas se tienen del progreso de
la pintura en tiempos de Cimn y coetneos, y
poco posteriormente la lucha meda-griega.
Aparece entonces la importante y semiarcaica

figura de Polignoto de Tasos, semejante por sus
noticias, que le agrandan como una leyenda,

Fig. 571. - Mosaico dicho Los palomos/) de Gurietti. Museo del Capitolio
la figura literaria del dramaturgo Esquilo. Era
Polignoto artista de fines del siglo vi y de comienzos del v, hijo tambin de pintor, Aglaofn, de Atenas
al parecer, que llena un gran vaco por s solo en el perodo artstico anterior Pericles. Llev segn
se cree unin la primitiva y tmida pintura con la de monumental aspecto. As enlaza con los arcaicos
ms rgidos, como con los maestros ms nombrados, yes, la manera de Mirn, ingenio mixto de maes-
tra adelantada y clsica, como de grandeza y majestad arcaica. Cimn de Cleone fu su ms inmediato
predecesor y uno de sus preparadores y quizs maestro, que saban trazar lineales perspectivas con apa-
rato, que depur el dibujo y le hizo arte del pintor con estudio del cuerpo, nocin y exactitud de propor-
ciones y ritmos y del plegado. El cuadro del Paso del Bosforo por Daro, que consagr Mandrocles, el
arquitecto, en el Hereon de Sanios, parece haber sido una de las obras de ms nota de Cimn. Otros
cuadros suyos posean los focenses, de que hizo memoria Herodoto, y que parecen ser anteriores al
ao 520, y segn se escribe, de sobre la Olimpiada LX. La tabla del Paso del Bosforo era un asunto
blico que semeja haber estado en el gusto pictrico de las vastas escenas histricas de Polignoto,
Gobernando Cimn en Atenas fu llamado Polignoto de su pas nativo, Tasos, la capital del Atica
sobre el ao 462 (Olimpiada LXXIX), segn autores afirman, en el 465 (Olimpiada LXXVIII), por
clculos de otros autores. Estos suponen, dando ms grandeza al cuadro del arribo del pintor extranjero
Atenas, que lleg con la flota de Cimn, vencedora de los persas. Solo, con otros maestros, pint en la
ciudad porcin de composiciones monumentales en tablas suspendidas de las paredes de edificios.
De Polignoto eran las pinturas del templo de Teseo en Atenas, donde pint con Micn episodios de
la Leyenda de Teseo; suyas eran tambin las del templo de Cstor y Plux, donde tambin tena otras
Micn: la de Polignoto era el Rapto de las hijas de Leucipe. En el Pecilo de la ciudad de Minerva traz
la lucha entre atenienses y lacedemonios, el combate de Teseo con las amazonas y la toma y ruina de
1 roya, asunto que represent de nuevo en Delfos en Lesche y Prtico de los Cnidos. All dej tam-
el
bin, tomndolo de la Odisea Ulises en

,
la sombra regin de los muertos. Estos dos cuadros fueron,
al decir de los antiguos, de lo ms notable que pint. En las pinturas de Delfos no emple, segmi el
antiguo sistema, ms que cuatro colores; no buscando tampoco en ellas efectos ni contrastes de luz y
sombra, sino dando toda la importancia al diseo, la expresin y la disposicin de los cuadros. En
el templo de Minerva en Platea, en el Anaceo y en los propilios de Atenas: en Tespie y en otros muchos
puntos dej pinturas y cuadros tomados de la leyenda griega, de las tradiciones y mitos antiguos, de los
poemas homricos, que le dieron fama de maestro extraordinario. Y en verdad deba serlo, cuando pintan-
do cuadros de tan simple manera, obtena durante tan largo tiempo la admiracin de los griegos y despus
de los latinos. Por ellas adquiri el derecho de ciudadana en Atenas y privile-
gios en Delfos. Sus mritos eran un contorno y dibujo castigado y rgido, fruto
de largo estudio por lo magistral, elevacin distinguida de sus personajes, ex-
presiones caractersticas y meditadas, composicin admirable por lo simple y
grandiosa y profunda concepcin de sus asuntos de carcter monumental,
pico y religioso. Las tablas que pint tuvieron muy particularmente el carc-
ter serio del arte religioso y mtico que propendi su tiempo, y fueron me-
dio de hacer ms populares aquellas tradiciones, leyendas y mitos de donde
tom sus asuntos. Sus figuras de mujer, muy agraciadas, le valieron siempre
elogios; y los encantos de sus facciones, de las cejas y ojos, del rosicler de las
mejillas, la vez que del suelto, delicado y airoso plegar de sus paos, tuvie-
ron fama tradicional entre los literatos y retricos antiguos. En la ms repu-
tada potica se le record ejemplarmente como pintor de nobles caracteres.
Sus cualidades monumentales eran las de los primitivos maestros de la pin-
tura mural, y su nocin meditada de los mitos, la de un predecesor y casi
coetneo de Fidias. En vasos pintados y en frescos ele Pompeya se halla
rastro de sus obras maestras.
Micn y Panoenus fueron entre sus contemporneos los que se distinguie-
ron en Atenas cuando pintaba Polignoto y los que pintaban con l composicio-
nes de que se hizo gran memoria: de Micn era, por ejemplo, la lucha de
centauros y lapitas; de Panoenus, entre otros cuadros, la batalla de Maratn,

del Pecilo de Atenas. Fu tambin coetneo de stos y aqul Onatas el egineta,
que como ellos trazaba cuadros histricos y legendarios en templos y prticos,

con abundante y magistral composicin. Los hechos recientes nacionales tenan
en ellos importante parte, como acicate del sentimiento popular y del patrio-
tismo ciudadano. Denis de Colofn, tambin su coetneo, era entonces pintor
de mucha distincin y dibujo y de expresivo trazo, lleno la par de gracia,
emulando Polignoto, pero sin la grandiosidad selecta del maestro deTasos.

La pintura de Atenas segua la huella de los grandes ingenios en plstica
y pintura, pagada del concepto y de la forma, la vez que de la expresin

^
elevada que matizaba de encantos y sublimado ideal. Durante el siglo v la de pared con perspectiva, imitacin
sin duda de las griegas
inspiracin artstica y las aficiones de taller marcharon en ese sentido con las
exigencias del buen gusto. Tom, empero, ms extensin con los estudios de perspectiva, pues Apolodoro
de Atenas, apellidado el Schiagrafo y escengrafo, inici el estudio serio del claro-oscuro con el de las luces
y sombras, como consecuencia natural de los adelantos de los escorzos y lneas fugaces que Agatarco
pona en adelantada enseanza y prctica por entonces en cuadros y decoraciones escnicas teatrales,
teniendo por mira producir impresiones de relieve en el pblico por medie de la pintura. Apolodoro
continu esos estudios y obtuvo en ellos ms efectos, logrando con la escenografa efectos de aleja-
miento, es decir, de distancias en perspectiva y de espacio figurado. Por esto y por sus impresiones de
claro-oscuro se le apellid pintor de la sombra. El teatro gan con ello impresin decorativa e ilusin de
verdad; la tragedia, localidad para sus cuadros con atractivo pintoresco; la decoracin mural y la pintura,
fondos y trminos de distribucin escnica (figs. 572 y 573); mas por lo que indican los textos, las cali-
dades antiguas perdieron uno de sus mritos con el descuido del dibujo. El antiguo gusto de componer
como en relieve, de dibujar con correcto y seguro trazo, de disponer en casi un solo plano, de emplear
nicamente el claro-oscuro como realce sobre el fondo y para destacar los contornos, de igualar la luz en
toda una obra y de pintar con claras tintas de poco cuerpo y transpa-
rentes, de evitar los escorzos violentos y hasta de casi suprimirlos, de
posponer el color al dibujo y el efecto la forma, se vio modificado aho-
ra, en parte mejorado, y en breve sustituido por cualidades de impre-

sin adecuadas la pintura. Faltbale hasta entonces relieve y apariencia
de realidad y se lo dieron la perspectiva y la nocin del claro-oscuro.
En esa transicin se hallaron los pintores antes dichos y otros como

Aristofn hermano de Polignoto Eurpides, Timgoras de Chalis, Ce-
, ,
fisodoro, Frilis ,
Evenor de feso, Demjilo de Etimera, N escs de Ta-
sos, Clesitenes de Heretria, Nicanor, Archesilas de Paros, pintor de
encustica, Zezixipe de Heraclea, Cleogoras de Flius que ejercan como
pintores entre la Olimpiada LXV y la XC 1 E
Tendencia natural de poca y de la prctica de pintar fu la que
ltimos del siglo vi aficion los artistas al color. Ya antes parece ha-
berse desarrollado esta tendencia entre los pintores griegos de Asia que
/
formaron luego un ncleo calificado de escuela de Efeso. Eos artistas pin-
tores de Atenas y peloponesios compusieron la llamada escuela tica, afi-
cionada la lnea, la forma y la expresin; los de Asia la escuela jnica,
caracterstica para el color. Estos dos grupos artsticos constituyeron en
adelante las dos escuelas de opuestos caracteres que se sealan en la
historia de la pintura griega.
La forma imitativamente colorida y modelada y el brillante color
constituan las cualidades coloristas de la escuela de feso. En ella bri-
llaban desde la poca de Pericles dos artistas de popular y anecdtica
fama, Zeuxis y Parrasio, y que tenan pasin por el color, por la forma
imitativa y las impresiones realistas y que pintaban en feso entre las
Olimpiadas XCV y C. Como prueba de las cualidades de esos artistas
se cuenta que Zeuxis pint un racimo de uvas que fueron picar los
pjaros por haberle credo verdadero, tanta era su imitativa verdad!, y
,
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que Parrasio enga los hombres y hasta al mismo Zeuxis con haber
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pintado una cortina que todo el mundo quera suspender y retirar como
Fig. 573. - Pintura de pared
con perspectiva, en Pompeya, imitacin si fuese verdadera, tal era el adelanto obtenido en el camino de la ilu-
sm duda de las griegas
sin con la pintura de efecto! Zeuxis y Parrasio parece que fueron ami-
gos, mulos en competencia artstica y en estmulos de pintor por aficiones realistas. Las varias anc-
dotas que de uno y otro quedaron, aunque sin valor de hechos verdaderos individualmente, tienen
importancia de hechos histricos generales que caracterizan su tiempo y los pintores quien la
posteridad los atribuye. Entonces como hoy haba un pblico y una escuela de pintores que juzgaban la
imitacin como la meta del arte.
La vanidad ms exagerada, la presuncin supina, caracteriz entonces Zeuxis, Parrasio y Apolo loro
por sus prcticas de pintor, sus conocimientos de perspectiva, sus impresiones realistas y sus cuadros de
efecto con brillante colorido. Apolodoro se envaneca por

ello presentndose en pblico cubierta la cabeza con una alta
mitra, la manera persa, como para distinguirse por este
disfraz de sus coetneos no pintores. Parrasio, orgulloso y

esplndido, crea haber legado la perfeccin mayor. Zeu-
xis regalaba sus cuadros por juzgarlos inapreciables. Unos
y otros hacan sus pinturas en tablas, que se di inmenso

valor y estima inexplicable.
Zeuxis de Heraclea (Magna Grecia) era en realidad pin-

tor de mrito que produjo en tabla una Helena que el p-
blico iba admirar retribuyendo por ello su autor. En

ella la gracia y hermosura de la mujer estaban reunidas en
tan alto grado que hacan del cuadrito una maravilla. Para
que pintara este cuadro sirvironle de modelo las ms bellas
muchachas de Cortona, que el pueblo de la ciudad puso su
disposicin. Pint tambin un admirable Zeo soberano, rodeado de los otros inmortales, donde revelaba
que sus cualidades de pintor de la belleza y la gracia una la de pintor de divina y sobrehumana ma-
jestad. Hizo una Penlope bellsima por su expresiva modestia, y sobre todo el cuadro de la familia
de centauros, que era otra maravilla por su composicin grandiosa, delicada y encantadora, por su ejecu-
cin magistral y por el hbil y fiel modo con que la cabeza y torso del hombre se enlazaban con la mitad
posterior del caballo. Luciano guard peregrina memoria de este cuadro. Un Baco y centauro de Pompe-
ya(fig. 574) parecen recordar aquella manera rotunda con que compuso tales cuadros Zeuxis. Sus juicios
y dictmenes de arte le pusieron la altura de sus mritos. Su obra el Demos de Atenas, rico en bellas
formas, expresiones y actitudes varias, le ha valido no menos elogios de antiguos y modernos. Aristteles
acusaba sin embargo sus bellas obras de carencia de senti-
miento.
Parrasio de Efeso, su competidor y mulo, parece haber-
le superado en rotundidad y relieve de formas, belleza de

proporciones, que, segn Plinio, regul y metodiz entre los
pintores de su tiempo; en finura y delicada expresin y apos-
tura; en sentimiento de las figuras y asuntos y en expresin

de estos sentimientos; en noble ejecucin de diversas faccio-
nes y partes del rostro (como los ojos), el encanto de las
mejillas y elegancia de los cabellos, y en riqueza y variedad
de comprensin de los asuntos y flexibilidad de percepcin
y representacin. E rale al parecer tambin superior en selec-
cin de las formas y atildamiento en las lneas del desnudo;
en brillantes efectos de claro-oscuro (luz y sombra), en ma-

Fig. 575. - Sacrificio de Ifigenia, por Timantes
durez reflexiva de sus temas y cuadros, y sobre todo era no-
tabilsimo en pintura de caracteres y pasiones, que parecen haber sido sus cualidades culminantes. Vali-
ronle fama en este sentido sus figuras de dioses y hroes, entre las que se recuerdan su Teseo, selecta
obra que alcanz elogios de la poesa; su Filcletes desolado, cuadro de psicolgico y sentimental tema
y otros temas legendarios y de la Odisea.
Luch Timantes de Samos, pintor de la Olimpiada XCVI, con Zeuxis, y le aventaj en la representa-
cin de otro asunto sentimental, el Sacrificio de Ifigenia, que reproduce, al parecer, una pmtura de Pom-
peya(fig. 575). Los antiguos admiraban en la de Timantes los varios grados de dolor expresados por la
fisonoma en los diferentes personajes que formaban la composicin, llevados superlativo extremo, y
si la pintura que nos ha quedado puede considerarse reproduccin de la de aquel pintor de Sicione
Fig. 576. - Composicin de nios, segn el gusto de Pausias
(Olimpiada XCVII), los modernos pueden elogiar la disposicin equilibrada, el contraste de caracteres
entre la figura del sacrificador y la de Agamemnn entregado al ms profundo dolor y velado por su
manto, la simptica y agitada figura de Ifigenia elevando los crueles dioses los brazos entre sus im-
pvidos ejecutores y verdugos, serenos por la barbarie heroica del fanatismo implacable. Timgoras de
Chalis cant los triunfos de Timantes y la posteridad se hizo lenguas de ellos, recordando por sus mritos
otras obras suyas, como el cuadro de los Cclopes, de hbil y grata composicin. No era jnico ni de
escuela asitica este pintor, pero compiti con su maestro en cualidades de color y efecto y le super en
sentimiento y reflexin artstica del trgico tema, en que le aventaj.
A la escuela tica sucedi la de Sicione, que opuso sabias cualidades, fruto de castigado y severo
estudio, las que tuvieron Zeuxis y Parrasio como propias de la escuela de feso. Esto aconteci entre
las Olimpiadas XCVII y CVII, segn indicacin de los cronologistas, sobre los aos 387 y 312. Era
la escuela de feso inclinada la soltura en el pintar, y al solo atractivo sensual del color, comunicativo
y excitante; la escuela de Sicione en cambio se caracteriz por un castigado y correcto dibujo, muy depu-
rado y fluido, por un conocimiento tcnico muy experimentado y una cultura artstica superior. Panfilo
Fig- 577 - - Grupo decorativo de Pompeya Fig. 578. - Bacante y fauno decorativos
de Anfpolis, discpulo de Eitpompo, parece ser notabilsimo maestro de esta escuela. Entre las Olimpia-
das XCVII y la CVII fu el que primero la caracteriz diferencindola, como se ha dicho de la jnica,
y corrigindola, si cabe, por una tendencia ms intelectual y adelantada. De Eupompo era un cuadro
que figuraba un atleta victorioso en la lucha, con notable y celebrado atractivo.

Pnfilo di la educacin artstica carcter liberal y estableci academia de su enseanza, en que iba
comprendida la matemtica y quizs geomtrica, en la que por valor de un talento preparaba durante diez
aos al ejercicio de la pintura. Esto explica la rigidez y severidad del mtodo y preparacin distinguiua de
Pnfilo, en que las leyes de proporcin y cannicas de la figura humana deban estar basadas en el clculo.
Mtodo de un drico que debi ser en algo parecido los de Policleto y de Lisipo. La expresin tena
su parte en ese metodismo, y la delicadeza y gracia de los trazos y formas por igual en la ciencia cons-
tructiva de las figuras. Cualquiera de stas se estudiaba con tanta conciencia que, aun perfecta, se reto-
caba, depuraba y correga con tan gran celo que una sola figura se vea como tres veces dibujada con
enmienda de un mismo contorno y un tiempo con mayor correccin, precisa y expresiva lnea. Era
un purismo de trazo que daba del arte del dibujo elevado concepto, reflexivo y magistral.
Otros pintores pueden sealarse de la escuela de Sicione que fueron importantes, aunque algunos no
parecen haber tenido mrito de varios mentados. Entre ellos Pausias y Melando estn citados como
el
notables con los que la sazn se llamaron medianos. Pausias, hijo de Brietes y discpulo de Panfilo,
era pintor al encausto, que imitando Polignoto
(quien antes cultiv este procedimiento), consagraba rt-

su pincel obras amenas y brillantes, de vigoroso
color. Sus cuadros de nios (fig. 576), flores y ani-
males gozaron privilegiado renombre. A su ingenio
y buen gusto se debi la aplicacin de estos gneros

para ornamentacin y decorado de aposentos (pare-
des y techos en especial) que antes tuvo comienzo:
era por mote de los antiguos pintor de lacunaria es ,
decir, de recuadros y casetones, y el primero, segn
Plinio, que adorn cmaras y habitaciones de temas

decorativos. Estos temas deban ser en gran parte
perspectivas pintadas en forma escenogrfica y figu-
ras sueltas y aisladas que matizaban fondos de colo-
racin unida (figs. 577 y 578), sembrados de pin-
toresco adorno. Mentbase por el mismo Plinio su
atractiva Glicera que entreteja coronas. Entre ele-
gantes arabescos di la pintura mural y de aposentos modelo toda la posterior griega, greco-romana de
Pompeya y la latina. Viva Pausias en la Olimpiada CII y alcanz, sin duda, la CXII. Era tambin nota-
ble en efectos (sombras, claro-oscuro y color vigoroso); en escorzos, y en ese sentido su magnfico toro
negro deba ser un cuadro modelo que hizo con su Glicera la reputacin de Pausias.
Melando tambin,
sicions, pintaba coetneamente (Olimpiadas CIV y CXII). Un maestro peritsi-
mo, el eximio Apeles, que parece haber sido el ms notable pintor griego, el Rafael de su patria, lo
consideraba as, juzgndole como el ms hbil compositor de un cuadro que en su tiempo exista y que
conocieron los griegos. Era tambin discpulo de Pnfilo y tena, sin duda, de las serias y amables cuali-
dades de este maestro metdico heleno. Aquella cualidad, llamada dispositio por los romanos, fu, segn
parece, una condicin de apariencia plstica estimable, que deba tomar del relieve y del bajo relieve grie-
go todas condiciones de sencillez y elegancia, claridad y orden. El trabajo escultural, monumental y

las
decorativo de estelas, cipos y conmemorativos monumentos empleado en tiempos de Lisipo, parece ser
el que conserva los rasgos de la composicin de Melancio.

Agrupan con estos dos pintores los historiadores de arte Arstides de Tebas, discpulo de Euxcni-
das, que fu tambin pintor al encausto y maestro en su ai te en el mismo periodo. Pintaba nrstides la
figura humana y era peculiar artista en la representacin de pasiones y de sentimientos humanos con
expresin de los sentidos: era perito pintor de caracteres y debi hacer de la expresin su elemento de
estudio y de pblico prestigio (fig- 579 )- Viva con los contemporneos de Alejandro y estaba por su carc-
ter en condiciones de tiempo. Era la poca de la expresin de los afectos ntimos y las percepciones psico-
lgicas, sujetivas y morales, del sentimentalismo fisiolgico. Tena lo que

falt Zeuxis, el ethos que colora los caracteres plsticos, sin duda por
las mudanzas de tiempo y condiciones personales. El prestigio de la escuela
de Sicione, cuyas notables obras fueron recordadas por los clsicos, estaba
sealado por Polemn, escritor periegeta del siglo m, en su libro descrip-

tivo del Pecilo de Sicione. El mrito de las obras de tal escuela era pro-
verbial en aquellos das y en otros posteriores; el nmero de sus artistas,
como Aristolao, hijo de Pausanias, que manejaba el agua tinta, Nicomaco,

discpulo hijo de Aristodemo, era crecido y notable; sus cualidades selec-
tas y caractersticas y la extensin de territorio donde su influjo se hizo
sentir mucho mayor que la comarca de su nombre: era la pintura drica
que alcanzaba toda esta regin como las escuelas de escultura.
Fig. 580. - Baco en el trono, figura del gusto

Pintores contemporneos de Atenas eran Eufranor y Nielas, que se
de Eufranor
distinguieron cada cual por sus mritos. Eufranor fu notable talento,
consagrado la representacin de hroes y dioses (fig. 580): su Teseo era figura digna de pasar la
posteridad, y su Poseidn, que figur entre los doce dioses en un cubierto del Cermico, fu otro tra-
bajo de prueba en que agot su ingenio para concebir nuevo tipo diverso del de Fidias, sin haberlo
logrado, vindose forzado reproducir ste en su composicin pintada, por no encontrarle mejor. La
majestad divina, como rasgo de divinidad en la apostura, fu cualidad que distingui las obras de tal
pintor y escultor natural de Corinto, que laboraba en la capital Atenas entre las Olimpiadas CIV y CX.
Era Nicias pintor de la nueva escuela tica, hijo de Nicomedes y discpulo de Antdoto-, Nicias pintor
excelente de vastos cuadros histricos, de escenas blicas, como refriegas de soldados caballo, de bata-
llas y de luchas en el mar combates navales. Distinguise tambin en escenas legendarias y mticas,
como aquella que en el Palatino parece copia de obra suya, y representa de graciosa manera lo guar-
dada por Argos y puesta en libertad por Mercurio. Es composicin de mucho sentimiento intencin en
el carcter y expresin de las tres figuras dispuestas de modo pintoresco equilibrada distancia junto
una pea y los pies del pilar de la divinidad protectora. Nicias pintaba en tablas siguiendo la huella del
pintor tico Eufranor. La nueva escuela de Atenas segua en manos de estos artistas la anterior tenden-
cia en diseo pulcro y correcto, en composicin agraciada y expresiva y en perspectiva hbil y escnica.
Todos los autores y escuelas precedentes marcan inclinaciones determinadas, aspectos diversos de los
pintores, gradacin de adelantos sucesivos y prcticos en la tcnica y procedimientos y variedad de g-
neros y asuntos en el desarrollo de las pocas y aficiones, escuelas
ingenios: despus de la primera mitad del siglo iv haba recorri-
do ya la pintura el cuadro completo de su desenvolvimiento y apli-
cado los mecanismos, realizado los estudios y practicado todos los
estilos y gneros que el pintor posterior conoci. As en diseo
como en composicin, colorido, claro-oscuro y efectos; fresco, cola,
aguada, encustica, pintura mural, tabla, mrmol, lienzo, y en cua-

dros en revoque, como en escenografa y perspectiva y en deco-
racin peregrina.
Un ingenio superior eclctico apareci entonces hacia la segun-

da mitad del siglo vi, que reuni en s todas las cualidades de los
maestros y escuelas anteriores, especialmente de la jnica y de Si-
cione: era Apeles de Calofn que haba aprendido en la escuela
de Asia, su patria, siguiendo los pintores de Efeso Archesilas y Fig. 581. -El nido de los amores, de Pompeya
Eforo, y se haba adiestrado con los maestros de Sicione, influido por

Pnfilo. Su poca de ejercicio fu entre las Olimpiadas CVI y CXVI 1 .
La belleza y perfeccin elegante de formas, especialmente femeninas,
la gracia y el encanto delicado y lleno de finura de la mujer, los atrac-
tivos del color brillante que cautivan y fascinan los sentidos, unidos
la sobriedad severa y castigada del desnudo y el diseo, la ciencia seria
del ritmo y de la medida selecta que posea la escuela, la hbil dispo-
sicin de Sicione y las nociones de perspectiva, las impresiones pinto-

rescas del conjunto y la expresin ideal de caracteres que debieron
distinguir la escuela tica, fueron las cualidades que en un acorde y

iug. 582. -Anfitme, gusto de Apeles
armnico conjunto reuni el admirable Apeles (figs. 581 y 582). La
gracia peregrina, sobre todo, digna obra de los dioses, fu la cualidad culminante que embelleca sus
figuras y encantaba en sus cuadros. Por todas ellas le han dicho los modernos el Rafael de Grecia, y por
lo purista, sentimental, expresivo, ideal, sobre todo, con que supo hacer de encanto superior los dio-
ses y divinos los hombres. Sus obras llevaban involucrado siempre un elevado sentimiento, un con-
cepto superior y una gracia pursima y atildada. Era en pintura un eclctico de alto vuelo, parecido por
sus encantos ideales Praxiteles y Scopas y por hermossimas figuras al vigoroso Lisipo. Coetneo era
del ltimo y mulo tal vez imitador de los dos escultores de Atenas, con cuyos discpulos deba sentir
el sensualista ideal.
Era su ingenio flexible y mltiple, que as trataba asuntos delicados como heroicos histricos, siendo
los retratos hechos de su mano piezas principales de arte que tena por un concepto superior de las obras
de otras clases. En los retratos fu el pintor privilegiado de Alejandro y de sus generales, y antes, de
Filipo de Macedonia, su padre. Sus figuras de Alejandro con el rayo en la mano manera de Zeo y
la
parecidas las de Lisipo, eran figuras de mucho relieve que destacaban en el fondo como despegndose de
l cual si fueran estatuas. La grandiosidad de esos retratos era proverbial y admiraba hasta entre los escri-
tores romanos. Majestad olmpica, mgico efecto, luminoso color, vigor lineal y superior armona: de todas
estas cosas parecen haber tenido los retratos del joven soberano, que eran reales por la copia y fants-
ticos por el asunto heroico, legendario mitolgico. Las Venus Anadiomene formaron poca en Cos,
donde una de ellas era gala del templo de Esculapio: Venus saliendo del mar y desprendindose con sus
manos del lquido salado que humedeca su hermoso cuerpo. Fu inspirada de Pancasta, segn unos, y
segn otros de Frin, que en esto estaban ya de anti-
guo discordes los autores; y fu exaltada como las me-

jores obras por los eprigramas y sacada por su fama de
su santuario, transportada Roma en tiempo de Au-
gusto y colocada en el templo de Csar, donde la borr
el tiempo. En das de Nern estaba ya casi invisible, lo
cual prueba, pesar del arte y cuidado con que debi

pintarla su autor y del esmero con que deban conser-
varla sus poseedores latinos, la fragilidad de la tcnica
preparacin y colores con que la obra se pint. Es posi-
ble que la pintura de caballete y al encausto adolecie-
ran de tal defecto. Otra Afrodita de la onda marina

ide posteriormente el mismo Apeles, que reprodujo,
tal vez con variantes, el propio encantador asunto,
de Protgenes y Teon Como fue pintor cortesano de Alejandro ei Grande

represent este soberano con carcter heroico, con aspecto divino mitolgico, como hroe como
dios. Era, segn se vi en las esculturas, figura ideal el retrato que del rey hizo para el templo de Diana
en feso agitando en sus manos el rayo, y figuraba tan animado y potente, tena tan gran apariencia y
satisfizo en tal grado al monarca envanecido, que le hizo exclamar que existan dos Alejandros: uno, el
conquistador hijo de Filipo; otro, el figurado por Apeles. La aureola de verdad que le circundaba deba
ser tanta como la del fantstico tema en que estaba inspirado.
Filipo y sus generales tuvironle por su pintor, lo cual prueba
la larga carrera artstica que tuvo ocasin de ejercer ste y el
prestigio continuado de sus mritos. Debi vivir bastantes aos
gozando de su prestigio, y en ellos debi realizar otro sinn-
mero de retratos del egregio soberano, que, dice la leyenda
antigua, no quiso verse retratado por ningn pintor ms que

por Apeles. La ingeniosa y fantstica manera de hacer retratos
heroicos debi generalizarse en el perodo de ese pintor y ex-
tenderse, sobre todo por imitaciones palaciegas, los diferen-
tes monarcas que sucedieron al macedn en su fraccionado

remo.
Supnese por autores que fu Apeles el representante exi-
Fig. 584. - Marte y Venus, composicin gusto
de Protgenes y Teon que
mio del arte ms sublimado entre los pintores griegos y el
semejanza de Fidias represent en pintura la ltima evolucin de adelanto: otros dicen que aun cuando
fu notable y el de ms nota de los pintores griegos, su ingenio, comparado con el de Polignoto, era de
modo notorio la expresin de aquel arte en decadencia.
Sea no ello verdad, parece fuera de duda que hizo Apeles con sus retratos, ilustres los personajes
histricos, heroicos los militares y admirables los caballos; que traz fondos y campias, escenas y comple-
mentos de cuadros como un verdadero pintor magistral y brioso, y que hizo
hombres como hroes, hroes diversos como dioses, dioses soberanos y com-
posiciones alegricas, coetneas de las de Lisipo, cual su cuadro de la Ca-
lumnia. Era Apeles un talento de gran fortuna, grande y noble con sus
colegas y ms grande toda va por lo vasto de su ingenio y el aura de su
prestigio (1).
Protgenes quien Apeles distingui en su tiempo como mximo pintor

,
una de cuyas obras di cincuenta talentos (280.000 francos, Beule), era

y por
un pintor de Rodas, oscuro antes de entonces, pero de singular arte y talento.
Casi ignoto ele sus conciudadanos, colora la quilla de buques y pintaba con
nimia y consciente mano cuadritos peregrinos de arte depurado y asunto
583 y 584). Su cazador Jaliso entre un stiro y su

mitolgico (figs. can, era
una joya preciosa adquirida por Apeles aquel fabuloso precio y estimada
en mucho ms por el pintor de Alejandro. Era una representacin mtica de
su ciudad nativa y en la cual emple su autor aos de trabajo concibindola y depurndola, y once
siete
aos, segn Frontn. En la Acrpolis de Atenas tena Protgenes otro cuadro con un tema de Nausica en
el puerto y entre embarcaciones fondeadas. Otras selectas composiciones pudieran mencionarse de este
pintor, mas debieron ser en junto muy pocas por la manera pausada, meticulosa y distinguida de su gusto
autodidctico. Contrastar deban sus obras con las brillantes de Apeles, como deba contrastar la ejecu-
(1) Por su Venus Anadiomene de Cos pag Augusto cien talentos, sobre quinientos sesenta mil francos, deca un autor francs.
cin perita castigada y purista de lpiz y pincel desconfiados con la suelta y de efecto de otro ligero
pincel. Como el Teseo de Parrasio, alimentado de rosas, cual la corola de una flor, obra de escuela asi-
tica, eran las obras de Apeles, al paso que las pocas de Protgenes eran tal vez severas y quizs en algo
duras, pero de un diseo admirable. Los lienzos de Antdoto, Aristolao y Antenin, del opaco Meco-
panes, de color duro y severo, semejan las de Protgenes, contrastando con las de aquel brillante
jnico, como trasunto de gusto sicions.
Teon de Samos, de la Olimpiada CXII, autor de un famo-

so cuadro del Parricidio de Orestes, era un pintor de accin,
de atractivo inters escnico, de viva fantasa y de ingenio-

sos conceptos. Deban ser sus obras de aquellos tiempos de
efecto, que interesaban por el tema, la pasin de sus figuras,
la distribucin agradable de stas y de las luces y sin duda

pintoresca (fig. 585). Teon, contemporneo de Protgenes,
interesaba por la fuerza dramtica de sus concepciones y la
pasin artstica de las figuras. Era natural de Samos y debi

tener ribetes asiticos entre sus cualidades brillantes.
La florescencia lozana del siglo iv iba en decrecimiento;
la fuerza de ingenio en descenso; la grandiosidad en rebaja-
miento, y el artstico imaginar en fantaseo y capricho. Echin

Fig. 586. - Medea, pintura mural de Pompeya
Etin era de los pOCOS que COn gran bro y elevacin de
espritu entresacbalas ltimas ramas fragantes del verjel de la pintura. Su cuadro de Alejandro y Roja-
na era sin duda de las ms hermosas flores del arte entre Protgenes y Apeles. Las bodas Aldobradini,
del Museo Vaticano (fig. 567), parecen poseer algo de similar escena debida al pincel de Etin.
En das posteriores Alejandro Magno sealronse algunos maestros por sus composiciones legen-
darias, y entre ellos, de modo especial, Timmaco autor de otro cuadro de Ifigenia en
Tauride, prxima ser sacrificada; un Orestes, un Ayax, y una Medea que Csar ad-
quiri por ocho talentos para el templo de Venus Gnitrix en Roma. Del cuadro de
Timmaco se cree ver reproduccin en una pintura de Pompeya (fig. 586) que repre-
senta este asunto, y de la figura de la herona en otra Medea de Herculano, de apos-
tura severa y de trgica impresin (fig. 587). Los asuntos fuertes y legendarios y las
figuras dramticas trgicas eran del gusto de este pintor y de su poca enamorada
de la pasin; y la dolorida emocin de Ifigenia desolada y prxima morir, la calma
terrible de Medea dispuesta sacrificar sus inocentes hijos, pero intranquila an,
eran obra de impresin conmovedora y de organizacin sentimental fina, de un serio
temple de artista. Llamsele por ello Timmaco el ltimo maestro de la decaden-
cia griega.
Salise ya el arte helnico por completo de la clsica marcha de sus antepasados y Fig. 5S7. - Medea
de Herculano
entrbase la pintura por sendas poco severas y poco magistrales en la forma, cultivando
como prctica de poca y apariencia de gran arte la cmica y grotesca representacin de personajes en
caricatura. La forma era en sta el principal mvil de ingenio que los pintores buscaban, y trataban de
ponerla en ridculo, aplicando partes de irracionales la figura del hombre y empleando las despropor-
ciones con exageradas formas toda representacin. Antifilo el egipcio fu el que produjo este gnero
de obras, llamado por los antiguos grylles, y caricatura por los modernos. Vinele el nombre antiguo de
haber puesto Antifilo en ridculo al pintor coetneo suyo Gryllos, cuyo nombre griego significa lechn.
Era Antifilo ingenioso pintor que se distingui, tal vez con valor mediano, en composiciones de gnero;
mas su cualidad de ms viso era, por lo nueva y popular, la representacin de grotescos tipos ridiculi-
zadores de los hombres. Su nio soplando el fuego, que al decir de los antiguos resplandeca la luz
rojiza de las llamas y despeda sus reflejos por el mbito de la pieza en que el cuadro se hallaba, pudo
Fig. 588. - Detalles del mosaico Alejandro vencedor de Daro
ser, aunque con algo de hiprbole, una obra sealable; mas no le hizo popular como la boga novel de la
caricatura en cuadro. Los hombres y los dioses debieron salir puestos en ridculo de la mano del escp-
tico pintor sardnico que as jugaba con lo noble y alto.
Imitadores tuvo en su gnero, entre los cuales Nicofanes, Pausctnias, Ch&rofctnes, Po lemn , y sobre
todo Ctesiloco que pona en parodia Zeo dando luz un engendro, como
,
Galatn, que figuraba Ho-
mero en Los cuadros de Eneas, Anquise y otros piadosos hroes figurados en Pompeya
actitud grosera.
con cabeza de animal, son escenas de esta clase. El arte hecho antes realista y despus de realista vul-
gar, andaba por las esferas nfimas de la concepcin pedestre. Lo realista y lbrico desenvuelto que
menospreciaba el rubor, lo sensual de baja estofa, lo ingenioso y de efecto, lo impresionista artificioso
y la pintura suelta y rpida slo de sensacin, era lo que, como inslita pintura, serva la moda y capri-
cho y las impresiones de momento con estmulo de los sentidos.
Otros como Pireicits se dedicaban la llamada riparografa pintura de cuadros vulgares y de esce-
,
nas de la vida, ntimas, callejeras y domsticas. Zapateros, barberos, vendedores, en cuadritos de poco
tamao, con intencin, de algunos holandeses; despojos de mesas y comidas y desperdicios varios, objetos
por tema y personajes, al parecer bien pintados, formando cuadros como bodegones ,
eran otros de los
asuntos de ejecucin brillante y minuciosa que producan esos antiguos. El campo por fragmentos la
campia en conjunto, componiendo manera de paisajes, entraba tambin en tales reproducciones de
Fig. 589. - Alejandro vencedor de Daro. Mosaico hallado en la casa dicha del Fauno de Pompeya
537
la ligera riparografa. El paisaje como imitacin recuerdo de la
naturaleza, ms bien como momento que como realidad, sin senti-
miento ninguno con poco sentimiento de la misma naturaleza,
era un simple complemento de los lienzos; notable slo por su im-

presin lineal sus efectos de claro-oscuro, sin magia y sin poesa,
una decoracin pintoresca parecida un panorama un apunte

de localidad sin inters sentimental ni elevado ideal moderno. Es-
pacios con profusos objetos ordenados, cuando no amontonados en
un reducido trmino perspectiva con sobra de casas, quintas,
kioscos, puentes, rocas, montaas, torrentes, aguas, rboles, hom-
bres, cuadrpedos y aves de toda especie; figuras con ms menos
significado sin significacin ninguna, ac y acull desparramadas,
he aqu lo que era el paisaje que cultivaron los griegos como mtico
asunto natural. 'Y los restos de Pompeya nos dan de l ejemplares Fig. 590. - Perseo y Andrmaca, pintura mural
de Pompeya
encuadrados en los orna-
tos de la decoracin de paredes, que son verdaderos primores.
Esta en palacios y quintas era aficin de la decadencia lla-
mada escenografa que empleaba las perspectivas,

,
el paisaje y
los asuntos humanos de objetos naturales como principales
temas partes del decorado. Daba realce los edificios con la
policroma armoniosa y realzaba los espacios de techos y pare-
des con los efectos de tono y contrastes de color. Unise esta
pintura el mosaico, que cubri de admirables obras pavimentos
y solados, dando as gratos conjuntos de delicada armona. Si
como pintura de aposentos deben mentarse las de Pompeya,
Herculano y otros sitios que nos recuerdan las griegas, como

sealados mosaicos hay que mencionar el de la Villa Adriani,
Fig. 591. - Venus y Adonis, Pompeya
composicin de
Sosos que figura unos palomos bebiendo en redonda taza,
en cuyo borde estn parados (fig. 571), iluminados por
el sol; otro de Sosos de Prgamo figurando los desperdi-
cios de un festn; el de Hiern de Siracusa con escenas

legendarias de Ilion, y entre otros estampados anterior-
mente y algunos ms de Pompeya, como el del can enca-
denado junto al umbral de una puerta con la inscripcin
Cave Canem ,
el del tritn tocando la bocina, el magn-
fico histrico de la Casa del Fauno de la ciudad en-
terrada que figura la batalla del Grnico otra donde

Alejandro derrot Daro: mosaico de escena dramtica,
viva, complicada, que da idea de la manera moderna con
que el pintor griego comprenda la sazn la escena pic-
trica y en especial las batallas. La de que aqu se trata
tiene en expresin, dibujo, escorzos y distribucin del
cuadro animada composicin, cualidades preeminentes

dignas del arte moderno y nuevas en el antiguo.
Con las antes mentadas obras de que quedan todava restos notables pueden sealarse las imitaciones
copias de las composiciones griegas de legtima procedencia. Entre ellas, como originales, deben traerse
memoria las de algunas sepulturas de Pesto, que son frescos algo antiguos contemporneos de Ten y
Etin y tal vez de Protgenes, y que representan con grandiosidad de lneas guerreros que vuelven de la
lucha, y con sentimiento vivo soldados jvenes caballo llevando como fruto de botn hermosas mujeres
en la grupa: este ltimo forma hoy parte de los clsicos restos del Museo de Npoles. Ms numerosos
son los de Herculano y Pompeya que componen verdadero museo en el que pueden entresacarse repro-
ducciones de varios juicios de Pars; Nido y
el la Venta de amores, que son verdaderos idilios (fig. 581);
Perseo y Andrmaca (fig. 590); Venus y Adonis (fig. 591), Neptuno y Amimone que tienen fondo forma
erticos; el pictrico tema de Aquiles y Brisei que caracteriza bien el cuarto perodo de la pintura grie-
ga; varias figuras de Ceres (fig. 592) en que se siente el influjo latino, muchsimas composiciones legen-
darias y mticas que son primores de arte, y las peregrinas figuras de nereidas y danzadoras que formaban
centros en paredes de aposentos con polcromo gusto decorados, los fruteros y bodegones que con las
impresiones campestres salpicaban conjuntos riparogrficos de recuadros y casetones. Desde la Olimpia-
da CXXXIV la escuela de Sicione, centro y ncleo de los ms importantes pintores de Grecia, er ya
ms bien que arsenal de obras antiguas, reunin de copistas y reproductores de las anteriores obras que
se admiraban sin medida. Y las otras escuelas griegas cooperaban aquel sistema de plagio imitacin.
Tena an cada una su carcter y su sello tradicional; produca con abundancia obras nuevas y cubra la
Grecia de pinturas en toda la extensin de sus ciudades; pero ni hubo ya pintores que se igualaran los
maestros, ni hubo vergenza en copiar con prodigalidad plagiara cuanto aqullos produjeron. Pompeya
y Herculano lo confirman, y los restos descubiertos en Roma y otras partes de Italia corroboran ese jui-
cio de la pintura decadente.
Aqu termina, en breve y compendioso resumen, el extenssimo cuadro de la escultura, pintura indus-
tria plstica griegas tal como en nuestros das se comprende. En l se da indicacin y noticia del ms
brillante, activo, ms colorido y humano arte que tuvo la antigedad. Fu viril en sus comienzos, activo
en su desarrollo, enrgico, grande y bello en sus esplendores y admirable hasta en su decadencia, ideal
siempre en sus peregrinas obras. Fu el arte ejemplar del mundo que imitaron todos los pueblos poste-
riores y coetneos, y que di leccin perenne todos las sociedades de privilegiado arte, que no le han
hallado mejor. El orgullo, la envidia y el egosmo, las luchas frecuentes de los hombres, las invasiones
extranjeras y la sorda lima del tiempo fueron su destructor. Los aqueos, los persas, los enemistados
griegos, los galos, de heroica memoria, recordados por el arte, los macedonios, los asiticos seudo grie-
gos que siguieron Alejandro, dieron comienzo al saqueo y destruccin de las primicias del arte helni-
co; y los conquistadores romanos que se posesionaron de Corintio y dominaron los griegos, comenza-
zaron la deportacin de las ms selectas obras. Los Marcelo, los Fabio, los Flaminios, Escipiones, Paulo
Emilio, Metelo, Sila y sobre todo los Mumio y los'Verres, que enriquecieron sus botines y atesta-
ron sus procesiones triunfales, desposeyeron Grecia y las comarcas de Asia Italia de maravillas y
primores, de tesoros de arte, arrancando millares de pinturas y esculturas, vajillas, muebles y joyera
valiosa, orgullo de las ciudades. Era inaudito vandalismo! Pronto, empero, la codicia y el fausto desper-
taron la aficin y convirtieron en coleccionistas, organizadores de museos, los Lculo y muchos patricios.
Por este natural camino, en breve la repblica latina fu escuela plstica y de pintura, decorativas de
edificios, y atrajo los griegos artistas su militar recinto. Y el arte puramente helnico tom entonces
su ltima forma con el apellidado romano por el suelo en que naci. Entr entonces de lleno en otro
perodo de la historia que se estudia por complemento de la fantasa griega y del arte clsico y seecto,
tico ideal.
EL ARTE ANTIGUO EN ITALIA
Rodeada de mares, no lejos de Grecia y participando de sus influencias (fig. 593), se halla Italia,
cuya importante y complicada vida histrica tuvo desde antiguos tiempos parte y significado en el concierto
de las naciones y su civilizacin y cultura. Era entre los pueblos antiguos otro parecido la Hlade por su
individualidad y su carcter. Como Grecia, estaba situada en la parte baja de Europa, formando una
pennsula abocada al mar, mejor, rodeada de mares que le permitan vida expansiva y de relacin en
todas las direcciones que le diriga el ardimiento y en que moraba la cultura. De ellos poda tambin
recibirla, y la recibi segn la historia, orientalizndose y hacindose griega por continuas influencias de
trfico y comercio. Como Grecia, tena una extenssima y ondulante costa quebrada, que le facilitaba la
asimilacin continua de ideas y prcticas extranjeras y le permita continuas incursiones y excursiones de

hombres pases diversos. Como Grecia, estaba separada por inaccesibles y vastas cordilleras de mon-
tes, los Alpes, que segregndola del resto del continente y de familias brbaras, le permitan vida seden-
taria interior y desarrollo de cualidades civiles al fijarse sus moradores. Como Grecia, tuvo su cielo
hermossimo, envidiable, y por comarcas sin par, un clima suave y grato, mudable y vario, refrigerador
y confortable, que tiene un tiempo de los helados hielos del Septentrin, de los templados soles prima-
verales y de los caniculares ardores que abrasan al Medioda; una naturaleza pintoresca, peregrina, que
invita gozarse de ella, y unas playas deleitosas, ondulantes indefinidas en que
se baa el cielo azul y se pierde entre azul celeste el difano horizonte. Tiene,
como Grecia tambin, en su subdivisin interior, en su trituracin de comarcas,
que una lnea media de montaas, los elevados Apeninos, con sus desprendimien-
tos y derivaciones fracciona y complica en la parte media y baja de la estre-
cha y larga pennsula. En esta parte tuvo tambin con Grecia varios puntos
de semejanza, pues divididas en sinnmeros de pequeas comar-

cas, reducidas extensas, yermas frtiles, llanas montaosas,
pudo dar tranquilo asiento advenedizos de diversos pueblos

familias que formaron naciones distintas, y constituyeron Estados con condi-
ciones peculiares de tribu y organizacin social de familia.
Por ella, como por Grecia, pasaron sinnmero de pueblos diversos, unos
venidos de Oriente, otros de la regin africana, stos desprendidos del Norte
de Europa y Asia, aqullos excursionistas y aventureros de las costas islas,
y unos y otros que dejaron levadura histrica en diferentes regiones de Ita-

lia, se mezclaron despus con tribus y familias distintas con hombres que
hoy se han llamado sus aborgenes. Una campia frtil

y ms esplndida
an que la de Grecia, verdadero verjel florilegio por comarcas, hizo de la
Italia antigua suelo an ms envidiable, que fascinaba con su hermosura

los que aportaron sus playas y fij con apego su terruo los que
.
tuvieron
ir
la fortuna
.
de habitarla.
Fig. 593. -La Minerva de Arezazo.
Museo de Floiencia (de fotografa)
Todas esas semejanzas de naturaleza estn acrecentadas
por otras de pueblos habitadores de la pennsula itlica que

tuvieron algunas cualidades fsicas, morales y artsticas seme-
jantes las de los griegos (fig. 594): los llamados etruscos
y los latinos fueron principalmente los que por naturaleza

imitacin en ms cosas se les parecieron. En formas corpo-
rales esbeltas y airosas, fuertes y de empuje, tenan muchos
italianos apariencia helnica (hgs. 595 597); en rasgos de
fisonoma les semejaron tambin, tal vez por cruzamientos
de raza; en aficiones constructoras parecieron los pelasgo-
helnicos y asimismo en inclinaciones plsticas, siquiera fue-
ran en mucho imitativas, juzgar por lo que queda. Recibie-

ron como ellos de Asia y de Egipto influencias orientales en
antiqusimos tiempos, que conservaron con gran pertinacia,
Fig. 594- -Nacimiento de Minerva, espejo etmsco-griego
y apega(fo s \ a forma plstica del desnudo tuvieron COmO
ellos una escultura y una mitologa de dioses y seres engendros antropomrficos: por ese lado parecen
indo-europeos muchos pobladores de Italia. Semejaron tambin los griegos en
inclinaciones poticas, apegados la leyenda y la imagen, y tuvieron como ellos
una tradicional nocin de los tipos de la epopeya heroica, pero con otras variantes
y sentido. Era al parecer en parte imitacin lo que los extranjeros les semeja,
siendo medianeras en aqullos las influencias pelsgicas, las del comercio fenicio y las
colonias griegas. Factoras y colonias de uno y otro de estos pases, establecidas en
Italia, fueron, sin duda, los autores del orientalismo y helenismo que se hallan en
los antiqusimos restos de aquella pennsula mediterrnea. A los tirrenos pelasgos
se debe la semejanza que con los recuerdos ceremoniosos parecidos los misterios
se hallan en la imaginera de antiguos peninsulares. Una predisposicin asimiladora
de los pueblos de allende los Alpes y un eclecticismo intelectual y sensitivo pare-

cen ser otras cualidades que dieron aquellos moradores apariencias con los hele-
nos: la tendencia la seleccin de ideas y formas y la armonizacin de stas fu

en lo afectivo y lo moral lo que proporcion peculiar apariencia esttica cuanto
Fig. 595 - El nio de la oca
.
con forma grfica nos transmitieron los viejos pueblos italianos. de Leide, en bronce
Pueblos sinnmero de razas distintas eran, sin embargo, aquellos pobladores que
salpicaron el pas de obras diversas y hasta opuestas, y le sembraron de recuerdos y
tradiciones que la antigedad y los modernos han recogido. Ms all del siglo xiv,
antes de la era vulgar, asiticos, que algunos dicen arianos, cubran las playas
del mar Tirreno; luego los fenicios y lidios establecieron, al decir de los histo-
riadores griegos, colonias y depsitos en las marismas centrales, llegando hasta
los Apeninos y entre el Tber y el Po: era sobre el siglo xv xiv; luego los cartagi-
neses, seores del Mediterrneo, entre el estrecho de Hrcules y la Italia, all sobre
el siglo x; los griegos moradores de la Magna Grecia, desde el siglo vm por lo menos,
y de la Campania hasta en los das de Roma; los galos que ocuparon las mrgenes del
Po en breve; los latinos de Roma con los sabinos y multitud de tribus coetneas, antes
de la fundacin de la ciudad de los Csares, todos dieron la pennsula italiana mez-
colanza de caracteres y fisonoma abigarrada varia que le diferenciaron de los griegos
Fi g- 596. - Soldado
italiote etrusco dondequiera que stos no se hallaron. Ese enjambre de familias, entre las que se cuen-
PINTURA Y ESCULTURA ETRUSCAS 541
tan los marsios, los oscos, los sabelios, los cascos aborgenes, los hrnicos y los que habitaban entre el
Arno y el Vulturno, construyendo muros ciclpeos, produjeron matices y formas diversas en la cultura
de la pennsula y sus inmediatas islas. Pueblos varios, muchos de ellos agricultores, pescadores marinos,
guiados por un sentido prctico, industrioso ms bien que

artstico, ocupaban multitud de regiones, consagrados con
vida sedentaria al cultivo del terreno, al cuidado del ganado,
con actividad de marino, al mantenimiento de su comer-

cio, la conservacin de su espritu, su organizacin ntima, de
familia y social, de relaciones de vecino, y organizar una legisla-
cin cuando ms adelantados, que arranc de sus tendencias prcticas y se fun-
d en su existencia. El romano labriego, republicano, que se estudiar en su

lugar, continuador del etrusco y del sabino, fu el prototipo de pueblo entre los
que ocuparon la Italia. La diversidad de tribus y el semillero de pequeas ciu-
dades, repblicas, federaciones y estados, da confusin y abigarramiento la
geografa italiana desde antes del siglo xv; mas en esa confusin aparece como
comn la semejanza de condiciones de tantos pueblos enclavados entre los Al-
pes y el mar. El arte importado esos pases hall propensiones para aceptarle
y predisposiciones para ejercerle, mas no un espritu procreador que le diera
forma nueva transformada y transfigurada. Por ello no fu nunca un arte tpi-
co, sino arte de fusin, ni lleg grandes obras de realismo de belleza, ni se
aproxim al ideal.
Turanios, semitas y arianos parecen haber ocupado las principales regio-
nes del pas y sus islas, y grupos varios de celtas le salpicaron distancias.
La etnografa revela que hubo all todos los matices de las civilizaciones del Fig- 597- ~ Aulus Metellus, orador.
Museo de Florencia (de fotografa)
mundo occidental y todas las disposiciones de que los otros pueblos dieron
prueba; mas por circunstancias especiales no tuvieron nunca en ellos las artes la importancia que en
Grecia, aspiraron producir obras de utilidad y de satisfaccin del orgullo peculiares de los turanios,
constructores de sepulturas, de poco avenidos vecinos que hicieron constantemente la guerra, una de
sus ocupaciones por obra de necesidad. El arte religioso (fig. 59^) de pueblo agrcola, el humano de
nobles y adventicios, el de campo de. ricos agricultores con vastas moradas rurales, el de utilidad civil
de organizadas sociedades, el de grandes construcciones propias de militares empresas, el de misterio y
sacrificio de un culto y fanatismo mtico, el de honra y memoria de los muertos, fueron las artes que en
conjunto cultivaron aquellas sociedades. Etruria Tarquinia d oscana di comienzo las formas de
esas artes emplendole con tendencia religiosa y prctica de utilidad civil y agrcola, y Roma le des-
arroll acrecindole en lo civil y haciendo de lo militar su uso principal y de perenne ocupacin. Entre
Fig- 598 . - Relieves de altares etruscos con representaciones funerarias

el semillero de pueblos que se repartieron y ocuparon la Italia, dos slo pueden sealarse por su determi-
nacin durable: Etruria, que tuvo existencia real, aunque veces parece un mito, y Roma, que pase sus
guilas enseoreada del mundo que conocieron los antiguos.
LA PLASTICA, LAS ARTES DECORATIVAS Y LA PINTURA ETRUSCAS
Etruscos, tirrenos tarquinios fueron, lo que se sabe, los antepasados de los romanos que ocupa-
ron antes del siglo m la capital de Italia. Con ellos vivieron sinnmero de poblaciones, entre las que
pueden citarse los tapiges, los sculos, los ligurios, los de Umbra, los ausones, los pelasgos, los itlicos
italiotes y otros antes indicados que parecen ser los llamados aborgenes de la pennsula italiana y de sus
islas. Los tirrenos etruscos, sin embargo,
parecen haber tenido una existencia impor-

tante antes del siglo xiv,
y haber sido los que
dejaron en piedras monumentales, sepulturas
inscripciones, ms sealados restos docu-
mentos que han fatigado, sin grandes resul-
tados histricos, la fantasa y la erudicin de

sabios exploradores y arquelogos. Ocuparon
por perodos comarcas diferentes, habiendo
alcanzado en su mayor apogeo el dominio de
gran parte de Italia, desde el Po co-
marcas mucho ms all del Tber, y de

mar mar, siendo dueos de la Cam-
pania, Crcega y rigiendo desde Roma
Fig. 599- _ La Quimera de Florencia, figura del arte etrusco-oriental (de fotografa)
naciente los destinos de buena parte
central de la pennsula. Desde el siglo ix x formaba aquella confederacin el ncleo ms importante
en cuyo corazn se elevaban Apeninos, y tuvo entre sus ciudades ms importantes Tarquinia (Tar-
los
chonion), que con Coere (Agilla), parecen haber sido los centros originarios de incursionistas lidios (To-
rrebi). Reducida menor importancia por las colonias griegas que les hicieron abandonar la Campania,
por los galos que la desposeyeron de las inmediaciones del Po, ocuparon la Italia central en la comarca
hoy llamada I oscana, entre el mar Tirreno y el Adritico, siendo los montes Apeninos como los baluar-
tes de su concentracin. Roma, crecida en tiempo de los Tarquinos antes del ao 606, fu su centro de
influencias, donde la par de su dominio establecieron su nudo principal de cultura y de fuerza, su
monumental ciudad y su arsenal poderoso en diferentes sentidos. El arte y la industria tuvieron all, como
otras ciudades ms antiguas, ncleos de produccin, cuyos productos, con ms menos influjo extranjero,
tenan sin duda prestigio

y circulacin comercial.
Ignrase la procedencia cierta de los tirrenos etruscos, aunque se supone generalmente que proce-
dan de Lidia; siendo para unos, pelasgos tirrenos expulsados del pas meridional; para otros, moradores de
igual comarca que expatriados por el hambre aportaron Italia; para otros fueron los fugitivos de Troya
que hallaron asilo all despus del saqueo de los helenos; para muchos, parte de la avalancha aria que
inund Asia y Europa impelida desde el Cucaso; para algunos, turamos aborgenes pelasgos, herma-
nos de los de Grecia, que poseyeron cultura semipasiva, semiblica que construyeron muros ciplpeos y
y
tmulos de enterramiento donde apunt la bveda. Nibuhr los crea sikelios,
y otros les dijeron celtas,
egipcios, trtaros, eslavos, semitas cananeos, armenios, no faltando quien los igualara los vascos como
afines los de nuestra patria. Estos y otros
nombres y orgenes se les han atribuido,

estando hoy como hace un siglo en la ig-
norancia ms completa acerca de su proce-

dencia y de su antigua existencia histrica.
Su lengua historia, mal conocidas, y sus

monumentos, muchos de ellos semejantes
fenicios y griegos, dan inmensa confu-

sin que no ha disminuido desde los das
del abate Lanzi (1780 1810). El ms

corriente concepto es el de que fu el
pueblo itlico que vivi entre los Ape-

ninos y el Tber, el mar Tirreno y el
ro Macra, sealado por los Rase unas ,
Fig. 600. - Escultura en relieve con genios etruscos y otras figuras (de fotografa)
procedente de Asia Menor y de fami-
lia ariana, el ms perspicuo y activo entre todos los italiotes, y organizado desde el siglo xv en un estado
de adelanto que slo igualaron los griegos. Su ingreso en Italia debi ser por los desfiladeros de los Alpes
por la escala marina que seguan los fenicios en todo el Mediterrneo, y su existencia histrica alcanz
hasta el siglo m anterior J. C. en que los soberbios romanos, sus imitadores y discpulos, les unieron
con sus conquistas las anexiones de la repblica.
Dos influencias primordiales marcadas se sealan en el pueblo etrusco que se ingirieron en su cultura
y se estamparon en sus industrias y en sus productos de arte. La oriental (fig. 599), importada, sin duda,
por los fenicios de Asia y del Mediterrneo, y la griega, menos antigua, que parece posterior al siglo x y
activa desde el vm. Antes, empero, los monumentos ciclpeos y otros rsticos coetneos, con amuletos,
figuritas y smbolos, dan indicio de caracteres originarios propios de los naturales que primero aportaron
al pas: estos son los rasgos primitivos que se dijeron turanios, teniendo en cuenta el crecido nmero de
sepulturas existentes entre los etruscos y la pre-
disposicin de tal pueblo consagrar suntuosas
moradas los muertos como culto de antepasa-
dos. Y en el arte plstico, decorativo y pictrico
se traslucen esas tendencias con las coremonias
religiosas, los cruentos y dolorosos sacrificios hu-

manos y la peculiar y casi exclusiva representa-
cin de temas y smbolos escenas de muerte.
Las influencias asitica y griega flotan, no obs-
tante, sobre ese mundo de imgenes fatdicas y
las coloran con figuras y tipos de simbolismo
significado oriental y con asuntos populares he-
lnicos tomados la epopeya, la leyenda, la
fbula y la mitologa con formas de seudo gre-
cismo.
Orientales son las sepulturas en forma de t-
mulo y las construcciones con bvedas tambin

Fig. 601. - Vaso Fran$ois con representacin -deesfinges y grifos otros
Qrientales U aparecen
r COIUO en Lidia y Asia
egipcio- orientales. Museo de Florencia (de fotografa)
544
Menor; las excavaciones sepulcrales con facha-
da, abiertas en la rstica masa de los montes;
orientales los vestidos talares (fig. oo) ornados
y de anchos pliegues, cubiertos de flores y cene-

fas brillantes; las capas con capuchn, las sanda-
lias lidias y el gorro frigio usado en las costas
islas orientales del Mediterrneo; los distintivos

regios de los Tarquinos, que hacan semejanza
herldica con los de monarcas y prncipes tam-
bin lidios; las prcticas, ritos y ceremonias re-

Fig. 602. - Pinturas de sepulturas con fauna oriental y danzas funerarias
j giosas y ^ ane advnatorio practcado por
slo los etruscos entre los pueblos del Sur de Europa; porcin de usos, fiestas, juegos y aficiones usan-
zas que se vieron antes del siglo m en Italia, y algunos que se conservaron entre romanos peninsulares
hasta muy entrada nuestra era: uno y otro, obras, trajes, prcticas creyentes y usanzas que demuestran
copia imitacin de lo que desde Fenicia al Ponto estaba ms menos en uso y serva de incentivo
la cultura mediterrnea. De Egipto se hallan tambin restos en sepulturas exhumadas que demuestran
otro aspecto del influjo oriental en la antigua Toscana. La sepultura de Vulci, impropiamente llamada
gruta de Isis, estudiada por los excursionistas, di el convencimiento de que el comercio con Egipto
era un medio de influjo de este pas en Etru-
ria. Los tarros vidriados y de color azul, tan
abundantes en esa regin de frica, se encon-

traron en aquel fnebre recinto; las figuritas
funerarias, los huevos de avestruz grabados
y ornamentados de las sepulturas y masta-

bas tambin figuraron en Italia con sus ins-
cripciones jeroglficos entre los objetos tos-
canos: prueba evidente de relaciones comer-
ciales y motivo de presuncin para creer en

influencias del Egipto en Etruria. En fin,
Fig. 603. - Escenas funerarias con procesiones de carros y daH bquicas
las tazas fenicias seudo fenicias encontradas en Preneste (Palestrina) (fig. 118), de que en otro sitio se
di cuenta, historiadas como las de Curium, Larnaca, Dali, Amatonte, de que la isla de Chipre guard
modelos, demuestran que otra ms ntima y poderosa influencia familiariz al tirreno con las industrias
imaginera asiticas, y por ende con sus costumbres ideas. As los seres fabulosos y mticos como grifos
y figuras aladas, representaciones semejantes esfinges, y figuras hbridas, entre egipcias y asirias mejor
fenicias (fig. 601), que se hallaban en pinturas de vasos y de sepulturas, parecen estar inspiradas y hasta
copiadas de las que el Oriente produjo. Y el fatdico sello de muchsimas composiciones escenas con
figuras no tuvo otro inoculador: el Egipto y Asia, sombros en sus conceptos de muerte, se impusieron
injertaron en Etruria. La fauna de las selvas, imponente y fiera (fig. 602), y la flora de lotos, rosas y pal-
metas de Asiria y Egipto se ve reproducida en piezas varias, dichas de arte etrusco y consideradas como
Fig. 604. - Escenas festivo-grotescas'de una procesin fnebre

PINTURA Y ESCULTURA ETRUSCAS
545
originales de este pueblo. La copia imitacin de tipos como el de Isdubar, caldeo, y como Illu, Belit y
varios asirios, cual ciertas figuras persas sin entender su significado,
y la creacin de monstruos que
parecen slo ornamentales, sella tambin de importado orientalismo el arte imaginero tirreno.
Posterior, al parecer, y ms acentuada fu la influencia griega en esa regin central de Italia (figs. 602
604). El arte griego, que moraba vecino del etrusco, di ste el aspecto exterior de su naturaleza, y
despus que el Oriente, la forma decisiva de su adelanto, formando as las dos influencias extranjeras
con el sello peculiar itlico una mezcla hbrida y caracterstica propia del eclctico gusto de Toscana.
A semejanza del arte persa, fenicio, hetita y
otros orientales, infrmase el arte etrusco en
diversidad de rasgos de varias naciona-
lidades y de la nacin itlica habitada por
los tirrenos. Todas las ciudades y villas
greco-italianas que se mencio-

naron al tratar de los cuos
monetarios del siglo vi al iv
(pgs. 502 509), y que tuvie-
ron en una otra forma arte
helnico y compusieron la
Magna Grecia, cooperaron de
consuno la caracterizacin
del toscano. El arte griego,

pues, fu el que le di la mano
ltima.
Los escritores modernos

mencionan Demarate el co-
rintio que llev la cermica

Etruria y fund all, segn los
1 1 Fie. 6ck. - Sepulcro ereco-etrusco del Museo de Florencia (copiado de fotografa)
1 ,
historiadores griegos, la mo-

narqua de los Tarquinos del tronco de los Bacquiades, marcando una etapa del influjo griego entre los
Apeninos y el mar Tirreno. Otra fu la de la navegacin griega que hizo escala y hall puertos y factoras
adaptables en los laterales de la pennsula. Tarquinia y Coere eran tambin en artes tributarias de Gre-
cia y sta con tesoro en Delfos contar del siglo vi. El movimiento activo establecido desde entonces
entre la Hlade Italia, hizo de la ltima pennsula una imitadora de aqulla en cultura y produccin
plstica, vasos y pintura. Los vasos pintados griegos, sobre todo desde el primitivo corintio al vaso negro
con figuras rojizas y al ms peripuesto tipo de la alfarera del siglo iv, todos tuvieron copia y sobre todo
millares de importaciones comerciales entre los mercaderes de Tarquinia y Coere. Vulci slo, se ha dicho,
di luz en 1828 unos veinte mil vasos griegos enterrados en sus Necrpolis. Suyas eran, segn varios
experimentados, las graciosas joyas de formas seudo griegas, sueltas, caprichosas, flor de ingenio que
hoy se sealan como etruscas greco-itlicas; bronces labrados y ornados de Vulci, monedas, leyendas
y cuadros mitolgicos grficos plsticos (fig. 605) y artfices imagineros. La imitacin griega de figuras
y escenas algo envarada y como arcasta, pero por eso no menos caracterizada y peculiar etrusca, de esta-
grabadas y pinturas de maestros veces con preciosa vena, prueba cunto influjo tuvo y cunta
tuitas
imagen produjo el ingenio inagotable griego en territorio cisalpino. A no distinguirles rasgos determina-
dos, dijranse de intencionado arcasmo de un arte adelantado y produccin helnica.
Caracterzanse por sus festivos lgubres temas (fig. 606) las gradaciones ms germinas de aquella
parte de Italia por tener mezclados los dos aspectos opuestos en representaciones funerarias que pare-
cen veces un juego, otras un delirio y algunas una heterognea fantasa incongruentemente aplicada
grutas sepulcrales, altares y sarcfagos. Es el gusto bquico y ditirmbico entendido y aplicado al revs
representaciones de la muerte tristes es-
y
cenas de sta y de la otra vida. En tal punto
el ingenio y gusto de los tirrenos est en su
centro natural con los genios oscuros alados,
los transmigrantes espritus arropados

y en-
vueltos, las caricaturescas figuras (fig. 604) tro-
cadas en engendros malficos, y las procesio-

Fig. 606. - Representaciones funerarias de relieves etruscos
nes bquicas y cabalgatas que parecan querer
dar vida, animacin y alegra las sombras cavernas, tristes, silenciosas
y varias en que reposaban cad-
veres y vagaban espectros y sombras.
Los tres aspectos unidos, el oriental florido y de fantstica y agreste forma, de esfinges, grifos y sm-
bolos alados, de ornados y anchurosos trajes; el griego animado
y corpreo, tomado de
la poesa y la tradicin legendaria al par que de la mitolgica, el bquico sello festivo
y las danzas y procesiones grotescas entre genios y cuadros de muerte y animados ban-
quetes y cabalgatas, smbolo de la otra vida, formaron unidos aquel sello mezclado, eclc-
tico, propiamente etrusco, que emplearon la plstica, las industrias artsticas

y la pintura,
y por el que distinguimos la imaginera de ese confuso y transitorio pueblo tan sonado
como raro y de eclecticismo tan original como otros del mundo antiguo.
Desde la poca de construccin primitiva etrusca hasta el siglo m antes de J. C.,
sufri el arte de aquel pueblo tres modificaciones que influyeron en su fisonoma. Una
fu la de los primeros y ms antiguos engendros de fantasa primitiva que se enlazan
con la prehistoria, otra la que contar probablemente del siglo ix di luz figuras de
forma primeriza escultural y pictrica, y un tercer perodo ciclo en que se ve visible-

Fig. 607. - Estatui-
mente que el griego impuso sus formas y tipos al etrusco. ta en metal de una
divinidad etrusca.
Del primer perodo son las ms toscas piedras labradas, contemporneas de las obras
ciclpeas algo posteriores; del segundo los idolillos parecidos los Xoanos (fig. 607) y las estelas y alta-
res pies de altar con escenas fnebres, y son del tercer perodo las obras de influjo griego y posterior-
mente romano, las figuras y escenas que toman la apariencia de stas las semejan.
Nunca la escultura etrusca tuvo verdadera importancia, pues ni hubo vastos tem-
plos que ornar, ni edificios que erigir con durable forma, ni dioses que venerar como
tipos de hermosura. Las figuras ms importantes fueron obra frgil y de arcilla, como
el Jpiter Capitolino, obra de Turriano de Tregelle, pintarrajeado de minio constan-
temente para que no desmereciera en importancia, y la cuadriga de remate de su tem-

plo. Semejantes stas son las figuras, mejor, medias figuras trabajadas por el frente,
toscas y slo desbastadas por la espalda por la parte que no se vea cuando estaban
colocadas en su sitio y que hoy se estudian en el Museo Gregoriano, figuras que tal
vez formaron parte de un edificio de madera otra frgil construccin desaparecida.

Su tamao es natural, su materia el quebradizo barro y su ejecucin desgraciada. Im-
provisadas las construcciones religiosas, tuvieron imgenes tambin improvisadas que
Fig. 608. - Soldado

satisfacan la piedad de sociedades rudas de labriegos
& soldados. No tuvo el arte
etrusco de estilo antiguo tampoco mrmoles ni magnficas piedras que pulir, pues no hubo de ello necesidad;
ni tampoco hubo canteras de fino alabastro
materia marmrea en explotacin, pues los mr-

moles de Liuni (Carrara) no se haban puesto
en uso todava y slo se emplearon despus en
la poca romana. Escasas figuras y relieves de
materia dura se han hallado entre los etruscos,
que prueban la escasez de piedras esculturadas
que en Toscana se empleaban. Y algunas son
por su forma y trabajo de un perodo de inlluen-
cia griega de los ltimos tiempos tirrenos. No

abundaron, por lo tanto, los artistas escultores
que trabajaran materias menos dctiles que la
arcilla, ni se di ocasin de que la produccin
de obras atrajera extranjeros escultores la
comarca itlica donde

moraron los etruscos.
Artfices orientales de-
bieron llegar all que de-

Fig. 609. Pie de ara etrusca esculpido con danza y escenas religiosas (de fotografa)
jaron recuerdo de su paso
en trabajos sin gran arte, y muchos griegos que producan vasos y piezas sin im-
portancia de arte de pacotilla. Por eso, con raras excepciones, fueron los despojos
que han quedado balades productos plsticos anteriores al siglo iv, importacio-
nes imitaciones helnicas del iv y el m siglos posteriores stos con mezcla
de dos estilos.
Coetneos del grupo histrico de las figuras semejantes Xoanos son las
similares sentadas parecidas la diosa madre, y las figuras enteras medias de leo-
nes y esfinges adosados en su tiempo sarcfagos sepulturas, de los que eran

Fig. 610. - El soldado
etrusco, dicho Marte de Todi, como los guardianes. Relieves cual el de un informe soldado de Peruggia, como
en bronce
los de un altar de cuatro caras esculpidas hallado en la misma ciudad, como las
pompas de otro altar de Chiusi como las representaciones en relieve dos filas de una urna de
Roma, ponen clara luz cul era el estado de atraso de la escuela etrusca cuando ya se soltaba el arte
helnico de su primeriza rigidez arcaica. La produccin plstica, que como ms antigua queda en los
Museos de Italia otros, es, como las que aqu se mencionan, copiada del Museo Britnico, y como ellas
representa ceremonias, fiestas, procesiones, danzas, actos ceremoniosos rituales y escenas fnebres,
especialmente de tributo difuntos (fig. 609). Como las estatuas diversas y las figuritas frgiles, son todos
los relieves hallados meros objetos arqueolgicos
sin gran inters para el arte por su singular rudeza.
Ms importantes artsticamente, aunque mucho

ms modernas, son las figuras y placas en bronce
que quedan de la regin toscana, y que se sealan
como etruscas. Son, entre otras, la vigorosa figura
de la Quimera de Florencia (fig. 599), vigorosa y
viva, que con la airosa Minerva de Arezzo (fig. 593),

Fig. 6u. -Grupo forman dos figuras atribuidas por peritos al siglo m
fundido en bronce de soldados Fig. 612. -Neptuno y Laomedn.
etruscos, influjo griego griego, pero que otros creen greco-etruscas, tal vez Placa de bronce
543 HISTORIA GENERAL DEL A RTF
con ms fundadas probabilidades: la Minerva, sobre todo, parece una interpretacin de obra selecta
hecha con gusto arcasta. Son otras la Loba del Capitolio, ruda y caracterstica, el Orador de Florencia
Aulo Metelo (fig. 597), el Nio de la oca, de Leyde (fig. 595), el del Museo Vaticano, el titulado Mar-
te de Todi (fig. 610), el Soldado combatiendo (fig. 596), los otros dos soldados que llevan un herido
muerto (fig. ii), grupo sencillo y natural. Todas esas figuras en bronce tienen mucha intencin imi-
tativa y algo como de un gusto arcaico-griego adelantado, pero en que se descubren cualidades de mayor
perfeccin y soltura que la peculiar del arcasmo entre los siglos vi y v.
Mucho antes debieron fundir los etruscos con habilidad y destreza objetos diversos de industria
otros, aprendindolo de orientales por mediacin de los fenicios,
y es de suponer que cuando ios griegos del siglo vn empezaron

emplearla en obras plsticas, la conocan tambin los etruscos.
Obras industriales de esa poca algo atrasada debieron existir en
gran nmero como

adorno de armas, ca-
rros, trpodes, cande-
Fig. 613. - Sarcfago elrusco con el retrato de Lastia Seianti. Museo de Florencia (copia de fotografa)
labros, copas, joyas, etc., de que los toscanos eran afamados maestros. Sus piezas de tal clase tuvieron
inters para los griegos que de antiguo las adquiran. La fundicin del bronce llev la produccin de
joyas imitadas sucesivamente de los orientales y de los helnicos, pero notables por su tcnica y proce-
dimiento industrial. En la poca floreciente del arte etrusco tales candelabros trpodes eran de intere-
santsimo dibujo, composicin y relieve, y posean motivos caprichosos y de fantasa verdaderamente
artsticos aunque algo heterogneos en las obras. Sus brazos, pies y remate, esculturados, son de tipo pls-
tico y de perfecta tcnica: constituyen caprichosas preciosidades. Los antepechos y barandas de carros, los
vasos, copas y otras vasijas, son de igual inters industria. Varios de estos importantes joyeles artsticos
de los Museos de Florencia, del Gregoriano de Roma y del antiguo Museo Napolen fueron dignos
de pasar la historia como piezas merecedoras de encomio inimitables por su belleza capricho (1).
Entre stos figuran varios con temas grotescos

y fantsticos hbridos que emanaron directamente del
arte caldeo-asirio: otros sor. figuritas, pies de candelabros, y representan Hrcules y personajes heroicos.
Algunas emanan directamente del arte griego en cuyos mitos leyendas se inspiran, como la de Neptuno
y
y Laomedn (fig. 612), que son de natural y buen desnudo viviente, enrgico y lleno de movilidad. Ms
adelante se indica la parte de inters particular de estos y otros objetos por su carcter suntuario, y
(1) Las obras etruscas ms numerosas se hallan en colecciones como

de Florencia y Toscana y varias de
las Italia, especial-
mente Roma (Museo Gregoriano), parte del antiguo Museo Napolen, varios en Londres y Leide, etc.
ITLICO
ETRUSCO
SEPULCRO
entre ellos muy especialmente, la de los cistes y espejos pateras y tazas. Metalistas eran, pues, los tirre-
nos y superiores plsticos en esta clase de materia las obras en mrmol, alabastro y piedra. Eran las
estatuas, de ms menos hbil y bella verdadera forma, produccin abundantsima, ornamento de las
ciudades donde en el siglo v se encontraban en gran nmero: dos mil de estas piezas decorativas monu-
mentales tena slo la ciudad de Volsini en el ao 487 de Roma. Algunas estatuas eran doradas, lo que
haca ms precioso el bronce; ocupaban monumental sitio en ornados frontones de pequeos templos. Co-
losales eran muchas, grandes y de efecto las pblicas (1), pequeas y atractivas las de objeto decorativo
y de tamao reducido las que formaban accesorios. El nmero de stas es crecido y deba ser inmen-
ssimo: de las que quedan confndese la forma con las de Roma primitiva, imitativas en su da de las
toscanas.
Plinio y otros antiguos mencionan esculturas en piedra, mrmol, madera, etc. De las ltimas que de-
bieron ser compaeras de frgiles construcciones no queda resto que indique la aplicacin y tcnica de
que daban noticia, ni si eran simple armazn interior de figuras figuras coloridas en realidad. Los sar-
cfagos de piedra' y alabastro indicados se pueden considerar aqu como produccin escultural imaginera.
Ms notables son los restos en barro cocido que quedan con formas distintas y aplicaciones diversas:
las estatuas y relieves figurativos de templos y frontones se han mencionado ya. Haba figuritas en barro
como trabajo de alfarero, jarrones con cabeza por remate y tapadera, brazos y manos por asas, que recuer-
dan los canopes egipcios y que son intencionadas aunque no muy hbiles imitaciones humanas de rostros
con pelucas peinado en bucles y fisonoma tpica de localidad. Mas lo que sobre todo tiene importancia
como escultura en barro son los sarcfagos y urnas cinerarias con la figura del difunto difuntos recos-
tados en la cubierta del sarcfago. Estas figuras estaban coloridas, A los lados del arca fnebre haba y
hay, en piezas que se conservan, relieves distintos de escenas mitolgicas y legendarias otras, escudos,
florones, molduras y ornatos geomtricos de bulto que dan realce inters

tales sarcfagos. Son generalmente obras tardas de la plstica toscana, injertas de
grecismo y severidad aparatosa romana. Algunas,

como un sepulcro de Londres, son grandiosas y ar-
caicas con carcter escultural comparable la pls-
tica drica de ltimos del siglo vi. El de Londres (2)
tiene en la tapa las estatuas de dos esposos
reclinados en ella: figura desnuda de viril
carcter el hombre barbado, de severo aire
su consorte, engalanada, estn incorporados
con actitud y continente rgidos y familiares

como en coloquio, y echados con magistral des-
embarazo. Sus formas desnudas son caracters-

ticas y muy corpreas, imitativas y relevadas,
llenas de naturalidad que un grandioso dibujo
y modelado, en trozos como en esbozo y siem-

pre de magistral cuadratura, hace por extremo
interesante. Partes como las extremidades y

trax son en ellas de verdad y realismo nota-
(1) Por ejemplo, el Aulus Metellus, el Nio de la
oca, el Marte.
(2) Vase la lmina suelta: Sepulcro etrusco

itlico. (De la coleccin Castellani ,
Museo Britnico.) Eig. 614. - Sarcfago etrusco del Museo de Florencia '.de fotografa)
55o HISTORIA GENERAL DEL AI^SE
bles. La mitad inferior del cuerpo es en el marido, con todo y lo natural, algo larga de proporciones. Pero la
actitud y expresin de los dos consortes son tan verdaderas como ingenuas y tomadas de figura viva. Son
indudablemente dos retratos de lo mejor que dej el arte etrusco. Como de costumbre estn en su lecho
y reclinados en un almohadn. Sostienen el sepulcro cua-

tro mujeres aladas en forma de esfinge griego con gorro
alto la manera de las mitras persas asirias y de los toros
alados. Adornos de influjo oriental, y entre adornos relie-
ves heroicos la manera arcaica helnica, cubren las pare-
des del sepulcro. Es el conjunto de impresin monumental

antigua clsica en que un aire fenicio cipriota da color
oriental mediterrneo lo exterior cual al helenismo pri-
mitivo.
Muchas otras sepulturas pueden mencionarse en gru-

pos figuras sueltas de ms menos anterior perodo.
Como uno de los antiguos que se conservan puede men-
cionarse el de Coere, que se halla en el Louvre, con dos
figuras de hombre y mujer recostadas en un lecho entre
paos, mantas y almohadones como en un triclinio. La
Fig. 615. Espejo etrusco-griego con una escena ertica
sencillez de su forma seala su prioridad. Es de genuino
referente a Baco y Semel
estilo arcaico y se le coteja con las figuras cermicas del
templo de Jpiter Capitolino: est pintado de rojo minio. Otro es el magnfico de Chiusi de poca poste-
rior y muy trabajado detalle (fig. 613); consrvase en el Museo de Edorencia. Su figura de la tapa, con
todo y ser desproporcionada por lo muy larga, tiene severa distincin semejante la algo adusta gravedad
romana. Coronada, vestida en bien plegado traje holgado y envuelta en ampuloso manto, es una mujer
vestida de fiesta con ornado cinturn, pulseras y brazaletes, collar, alfiler y pendientes, y peinada con
esmero y distincin que ennoblece su tocado: en la mano tiene un bello disco en forma de bandeja. El
almohadn en que est reclinada es de rico artificio, las ropas de moldeado hbil, de imitativa copia y
de complicado y majestuoso plegado: son paos de estudio; borcegues y otras partes accesorias como
franjas y pasamaneras, son ricos distintivos,
y el conjunto es suntuario. Avaloran su esplendidez la deco-
racin y adorno arquitectnicos de la urna, que no tiene, como otras, motivos y asuntos de imaginera en
relieve. Su poca es, segn se agura, el siglo iv, cuando
el helenismo se haba impuesto la escultura toscana:
adase con acierto que tienen por su coloracin, menos
cruda que la anterior, semejanza con la cermica colo-
rida de Grecia en ese siglo de su historia.
Entre unos y otros sarcfagos pueden recordarse

varios de Florencia (fig. 614) con figuras cortas, suma-
mente desproporcionadas, parecidas otras de piedra

en que hay personajes recostados en igual parecida
Fig. 616. - Espejo etrusco Fig. 617. - Espejo
actitud que las ya dichas. con Hrcules y Atlas etrusco con Hrcules y la Victoria
Cuando el arca era reducida
sujetaban los etruscos el cuerpo humano reducciones incoherentes y brbaras, acortando encogiendo
el cuerpo y las piernas para que no ocupara ms espacio que el de la tapa ancha y corta con extremo
para colocar en ella la figura de un hombre en toda su proporcionada extensin: sobra en ellos el ancho,
mas falta muchos sitio en que poder situarla natural y cmodamente. Los paos y otros accesorios
estn intencionalmente tratados en todos. Mucho ms perfectos y pintorescos, veces bellos, son los
relieves del fondo de urna en que se agrupan personajes de existencia real que vivieron y que debieron
reposar en los sarcfagos, como magistrado quien acompaan sus lictores que est en su silla ejer-
ciendo justicia, rodeado de los procesados; familias reunidas en privado pblico, yen actos solemnes
de intimidad; tipos heroicos con carcter simblico expresivo, referentes la muerte la otra vida,
como sacrificio, presentaciones de muertos por genios alados viajes la regin de las almas, procesio-
nes fnebres, y mitos relacionados con la otra
vida comunes la decadencia griega, muy en

uso despus del siglo v, cual el de Acten aco-
metido por los perros (fig. 614), cuyo espritu
y simbolismo se interpretaba y aplicaba de dis-
tinto modo que en los relieves helnicos. Los

personajes de estos realces greco- etruscos son
esencialmente griegos, sobre todo en su desnu-
do, siendo su relieve muy alto, su distribucin
Fig. 618. Grupo de hroes griegos pintoresca y su apariencia de empuje y movi- Fig 6 i 9 -Meneiao y Helena,
. .
de la epopeya homrica. Espejo grabado escenas de un espejo grabado

miento vivo propios del ltimo periodo de la
plstica helnica y de la animada latina. Algunos sarcfagos hallados en Chiusi forman un trmino medio
entre los antes mencionados, as en la figura recostada como en la composicin distribuida en las paredes
del vaso. La ocupacin de espacio es hasta en los menos neogriegos de un ritmo selecto y clsico imitativo
de sus modelos. En todos contrasta esta parte, por lo hbil, con la estatua estatuas recostadas, que por
muy perfectas que sean, siempre son en algo inferiores los relieves. Seran stas veces posteriores
la tapa de los sarcfagos, eran ms hbiles los etruscos en modelar relieves que en producir estatuas?
Es cosa que no aparece clara, pero que estimula dudas.

Por salirse de la forma habitual de colocar las figuras, debe mencionarse uno de los dos sarcfagos
dado conocer por Brunn en que las dos estatuas de la cubierta estn acostadas, desnudas, envueltas por
un mismo manto y abrazadas una frente otra (de modo enteramente distinto al que se ve en las tapas
de los otros sepulcros), donde la figura figuras no se hallan reclinadas ni incorporadas, sino acostadas
y lo ms estrechamente unidas en un afectuoso abrazo. Su estudio es de gran adelanto, de un grecismo
hbil en modelar y plegar, arcaico en las fisonomas, pero de poca muy moderna. Es otra de las ms
elogiadas obras del arte etrusco. Uno de los sepulcros estudiados por Brunn es de alabastro, tiene en su
vaso representada de alto relieve la lucha de las Amazonas, semejante en su disposicin, relieve y tcnica
los antes citados de barro y piedra. Puede decirse que la plstica de este pueblo est representada en
su parte monumental por las sepulturas aqu indicadas y por los pocos restos de templos edificios, por
los trabajos en mrmol alabastro, piedra, bronce y madera, que aunque escasos, confirman el concepto
general que del arte toscano se tiene formado.
La torutica, que los griegos tanto practicaron, aprendila el etrusco de los asiticos. Los trabajos
en marfil, labrados con arte, entraban en este grupo. Muchos de ellos son de clara influencia oriental con
Fig. 620. - Escena del viaje de los Argonautas tomada del ciste Ficoroni, en metal
55 2
sus leones en relieve parecidos los asirios; con una biga alada como pegasos guiada por un cochero,
y que como se ha dicho con razn recuerda los relieves de Assos (i); con escenas de la vida comn,
caza, pesca, grupos domsticos de familia, con nios y otras escenas ntimas. La habilidad tcnica resalta
en el mecanismo de estos objetos. Como repujado son dignos de nota, aparte de los candelabros y baran-
dillas antepechos de carros dichos, los escudos con mascarones cabezas humanas, de animales y de
monstruos cincelados en bronce y con los ojos esmaltados; los jarrones en- bronce y en plata tambin
cincelada grabados, con procesiones en el cuerpo, algunas fabulosas y terrorficas; copas de igual gusto
con franja exterior de seguidas figuras; lminas de plata tambin cinceladas con luchas de soldados en
carros, combates de Amazonas, caza de un jabal, etc., todo notable y original entre oriental, griego y
etrusco. Hay, adems, piezas de plata grabada con bordes de oro. En esta clase de trabajos tuvieron
nota de hbiles los etruscos fastuosos, siendo de admirar sus carros de fiesta y triunfo, sus armas labra-
das, cinceladas repujadas, sus sillas curules y tronos, sus muebles artsticos de mucha estima entre grie-
gos y romanos pueblos vecinos que los adquiran y encargaban por su preciosidad y hermosura.
Entre ellos forman grupo aparte los espejos grabados y los cofres ovales, hoy llamados cistes msticos.
Los espejos con franja ornamental, primorosa generalmente, y grupo mtico ertico en el centro, ocu-
pando todo el espacio no orlado. Tales cuadros estn trazados grafito en la parte cncava y simple
contorno que semeja griego-arcaico veces, y veces muy moderno, acaso grotesco, en muchos de
una energa viril, de un clsico y severo trazo de gracia y elegancia notables, que se compara con los
ltimos grabados helnicos. Entre muchos hcese mencin especial por lo notable del de Baco y Semel
(fig. 615), que es de lindsimo concepto y dibujo, idlico en conjunto, y de los que figuran Atlas y Hr-
cules (fig. 616), Hrcules y Nike (fig. 617), el nacimiento de Minerva (fig. 594); y otros como el grupo
de hroes griegos (fig. 618); Menelao y Helena (fig. 619) de algo cortas figuras; Meleagro con genios ala-
dos, varios mticos simblicos con figuras de representacin celeste. Sus composiciones parecen ser mero
adorno adecuado al objeto por su asunto, no siendo creble que tuvieran objeto religioso, ni funerario, pues
debieron hallarse en las sepulturas, como muebles peculiares al muerto que prximo ellos se hallaba y
que fu su poseedor en vida.
Y son los cistes msticos cofrecillos de bronce y grabado cincel, en cuya tapa hay figuras en vez de
argolla pomo, en sus pies garras de len otro animal, y en su cuerpo franjas de composiciones que en
su derredor giran entre otras franjas ornamentales que son en varios grifos, esfinges, palmetas, etc. Con
estos cofrecillos se han encontrado veces estrgilos, espejos y objetos de bao de tocador propios
para mujeres, acorde esto con las indicaciones de los antiguos. Como notabilsimo entre los cofrecillos
hallados, hay el ciste Ficoroni (Roma) con bellsima composicin viril referente hazaas de los Argonau-
tas (fig. 620). Sus figuras parecen griegas y su tema lo es. El influjo helnico est all muy visible en des-
nudos personajes (silenos y bquicos algunos), en tema y composicin, donde slo son etruscos los genios
alados y la aplicacin del tema. No menos bello es el del Museo Britnico con el Sacrificio de Polixene,
unos temas legendarios de Aquiles y el que tiene grabado la lucha de Eneas y Turmis. El de los Argo-
nautas conserva inscripcin latina arcaica, anterior, se dice, la segunda guerra Pnica y fu grabado por
Novius Plautius de Roma; los otros son posteriores, de entre los siglos m y 11 anterior la era comn.
Otros varios ofrecen tosquedad mayor y rudeza en su diseo, como trazado incorrecto de mano inhbil.
Varios de estos cofres fueron hallados en Preneste, donde se los llev, se dice, como ofrendas femeniles
un templo antiguo de la localidad.
Grabadores de piedras fueron tambin los etruscos, compitiendo en ellos con los orientales, especial-
mente fenicios, de quienes tal vez aprendieron la tcnica glptica y de los que recibieron tipos imgenes
(1) Vanse pg. 369 y fig. 380 de los griegos.

PINTURA Y ESCULTURA ETRUSCAS COO
orientales que se ven aplicados diversas piedras. El uso comn y prodigado de anillos, brazaletes y
collares en que las piedras grabadas tenan abundante aplicacin les hicieron cultivar el grabado en pie-
dras varias. Particularmente fueron producidas de formas oblongas llamadas escarabeos por la semejanza
que tienen con las piedras de este nombre egipcias y con la figura del mismo coleptero. Las etruscas se
distinguen por la actitud forzada y hasta violenta de sus figuras, y por cierta rigidez arcaica
y cortedad
de proporciones de los personajes grabados (aparte de signos que alguna vez les
acompaan), por varias imitaciones de figuras y temas orientales con luchas de
hombres monstruos alados y leones, etc. Notabilsimo es el intaglio de los cin-
co jefes tebanos de los siete hroes de Tebas (fig. 621); Tideo frotndose con
el estrigilo (fig. 623); Peleo desprendindose del agua que baaba su cabellera
(fig. 622); Hrcules y Kitnos y otros varios temas (figs. 624 y 625) de este hroe
Fig. 621. - Los cinco
jefes tebanos, piedra etrusca y de Teseo con su viaje la regin de los muertos: temas griegos por este me-
de influjo griego
dio enlazados con las ideas funerarias etruscas. La perfeccin tcnica y la aficin
por lo violento no parecen haber variado en el perodo de dos tres siglos de la glptica de aquel pue-
blo. Imitaron en la joyera los helenos por el gusto y forma de las piezas producidas, habiendo prodiga-
do en sus figuras esas imitaciones hasta con exageracin de adornos y recargamiento inusitado. Collares
dobles y triples, brazaletes en brazos y muecas, anillos en todos los dedos, zarcillos, cade-
nas, placas, cinturones, broches, todo se aplic con una superabundancia de dudoso gusto
que da extraa apariencia las figuras y rstico adorno los dioses, pero que dice de ex-
presivo y elocuente modo la abundancia de adornos que deban emplear los toscanos y la
extensin con que deban ejercer la joyera. La aplicacin comn de piezas pendientes
las diversas joyas de orfebrera es un distintivo caracterstico de los etruscos. Entre
las encontradas en las sepulturas se hallan piezas frgiles, endebles y de poco precio que
Fig. 622. - Peleo ma-
cerndose el cabe-
prueban la existencia de una industria de una prctica industrial, de producir, como en
llo piedra etrusca
,
otras partes, objetos de adornos consagrados los muertos, entre los que se usaron en vida.
Con las piezas metlicas, de platera y orfebrera deben indicarse las rsticas monedas etruscas ante-
riores y coetneas del siglo v (ele Roma). Los As y Cuadrantes, de Volterra, Adria (Hatria), Tuder,
Roma y otras ciudades con doble busto (como los Jano) con un smbolo de delln otro la manera
primitiva griega, con el lobo y la ctara cual las de Tuder (Um-
bra) y con inscripciones y smbolos en el reverso, todas de
cobre; las monedas de plata cual las de Populonia, de oro
como las de Resini, eran del primer siglo de Roma; aqullas
con arcaicos jabales medusas, etc., stas con el busto de Nor- Fig. 623 625. - Tideo y otros hroes griegos, grabados
en piedras etruscas y figuras orientales
tia (la Lortuna etrusca) en el anverso y el gozque lobo en
el reverso, unas y otras dan idea de los comienzos del arte de acuar latino y de su conocimiento y no
gran perfeccin entre los artfices toscanos.
Hay, finalmente, entre las piezas industriales los vasos de arcilla con relieves, los coloridos y los
objetos plsticos de alfarero que se empleaban como piezas arquitectnicas (antefixas, ornatos, realces,
estatuitas de acroteras). Los vasos con relieves son de dos clases, unos de entre los siglos vn y vi, de
tierra negruzca con estampaciones de realce por medio de moldes la manera oriental, y con mascaro-
nes grotescos en la boca, tapa, asas y panza; forman en sta una sola rtmica franja y en aqullas como
caprichosos florones, cuya representacin son en las ltimas partes bustos de mujer y en el cuerpo del
vaso animales asiticos, suplicantes ante divinidades escenas fnebres; los otros son vasos posteriores
(del siglo vi al v) que tienen realces producidos tambin con moldes en la misma materia del objeto
relieves hechos aparte con molde mano y superpuestos en una varias franjas en la panza del vaso.
Pintura y Escultura
Unos y otros son los llamados vasos

de bucchero obra peculiar toscana cuyos talleres se hallaban en
, la
alta Etruria (Chiusi, etc.), donde se fabricaban como obra nacional; todos fueron debidos al influjo de
piezas de torutica y metal repujado que se importaban de Fenicia y parte costanera ms interior al
Asia. De ellas se reproducan los moldes que se estampaban y aplicaban en los vasos de bucchero. Pos-
teriormente al siglo vi se produjeron otros vasos de iguales procedimientos, pero de recargadsima
labor que los haca ampulosos y los reformaba por la exuberancia decorativa producida con el relieve.
Los vasos de bucchero ms modernos tienen representados entre filas de ornato y bustos, registros de
leones, panteras y fauna no europea, patos y ocas (aficin etrusca) y esfinges grifos, de que el Oriente
di el modelo. Son esos tarros toscanos de peculiar estilo y forma varia, veces rara, ms caprichosa que
bella y de ms singular originalidad que de atractivo esttico: fantasa caracterstica, sello tpico, formas
en construccin del objeto y su relieve decorativo. Eran
y arreos de mal gusto sobresalen tambin
la
meros objetos de adorno y comercio en que el arte tena menos parte que la mecnica por la reproduc-
cin estampada de su plstica, mero y poco hbil calco de piezas industriales de procedencia extranjera.
Son los vasos pintados tirrenos copia tambin de los griegos llegados las costas y baja Etruria y
que los naturales adquiran por va de comercio, ora directamente de la Hlade, ora de la Magna Gre-
cia y colonias inmediatas intermedias entre la Metrpoli y la Italia. La mala interpretacin de los asun-
tos mitolgicos y legendarios; su aplicacin incoherente veces; la reproduccin poco hbil de los temas
y figuras griegas, de sus formas y detalles; la supresin de inscripciones su tosca copia; el atraso en el
procedimiento tcnico; el uso de la pintura que se despega cuartea muchas veces, y la copia exacta
de muchsimos vasos griegos y sobre todo de temas griegos no etruscos, demuestra que entre los siglos iv
y iii servan los vasos helnicos de modelo los toscanos. Otros griegos arcaicos, los ms modernos
de fondo rojo negro y con figuras coloridas la manera que por perodos se indic anteriormente, se
hallaron en buen nmero en Etruria, pareciendo hoy demostrado por observacin comparativa la aficin
reproductora de tales productos toscanos, inferiores los griegos en mecanismo, tcnica y condiciones
artsticas. ms supinas de impericia y de dibujo que ofrecen sinnmero de figuras, dan clara
Las faltas
prueba de que cuando no hubo plagio hubo mucha inferioridad artstica en la alfarera tirrena de los
vasos coloridos.
Quedan por indicar los vasos del siglo iii con relieves en fondo negro brillante, que se producan en
la Campania y de que Caloi (Cales) era uno de los centros industriales. Son elegantes, pero artificiosos
partes que
y de rebuscadas formas, veces sin belleza, pero agradables por sus lneas y combinacin de
comnmente se enroscan en las asas y puntos de suspensin. Muchos imitan ms menos los pareci-
dos griegos de forma semejante, otros recuerdan tazas pateras fenicias, algunos vasijas y vidriera
oriental y todos vajillas metlicas, copas de bronce, plata y oro que imitan en barro por su delgadez, por
la forma de sus relieves y por la coloracin, bronceada, plateada dorada, con que embellecan los indus-
triales aquellos frgiles y baratos productos de la cermica etrusca. El doble influjo oriental y griego de
que esos objetos emanan queda en sinnmero de ejemplares con imaginera, de que son el ms caracte-
rstico recuerdo las pateras dichas vulgarmente ombiliculares, especialidad, como los otros vasos etrusco-
campanios, de esa regin industrial de Italia entre los siglos iii

y n.
Ms importante noticia merecen en un libro de arte las escenas pintadas en las paredes y techos de
las cmaras sepulcrales de los antiguos toscanos. La aficin la pintura decorativa de tales cmaras
parece haber sido general en determinadas comarcas, por lo menos desde el siglo vi antes de la poca
cristiana, y haber seguido adelantando entre el vi y el v semejanza de la pintura helnica, habiendo
dado un paso capital entre Polignoto y Apeles, sin duda al influjo de los pintores que como Zeuxis de
Heraclea procedan de la Magna Grecia. En esta parte, como en las otras ramas de arte, las represen-
taciones orientales primero, las helnicas despus, dieron los tipos individuales en cuadro y hasta la
TINTURA Y ESCULTURA ETRUSCAS 555
nota la imaginera y arte tirrenos. Es tambin posible que el empleo de la pintura fuera anterior en
Toscana que en la Hlade.
Era en el primer perodo, por las pinturas ms antiguas que se han estudiado en sepulturas de Veies
y otras, representaciones con esfinges, monstruos y tigres, panteras de oriental origen y caballos guiados
por hombres, todo de un arcasmo rudo sumamente pintarrajeado y reproducido por pura inhbil copia
de vasos otros objetos corintios, cuando no fenicios, isleos vecinos de Asia. Las escenas de las llama-
das sepulturas campanias se producen en plena naturaleza entre raros ornatos, tan rsticamente inter-
pretados como los animales y otras figuras. Las de Corneto parecen posteriores, mas no por eso dejan de
ser primitivas. Representan escenas funerarias y algunas los preparativos de un entierro donde se ve al
difunto en su lecho de muerte entre los que le han de dar sepultura. Son de un arcaico rgido, raro y de
proporciones altas y actitudes cadenciosas y forzadas. Las hay parecidas en Coere y en otras partes que
revelan iguales tipos arcaicos y cualidades de dibujo, amortecido color y el mismo sentido local imitati-
vo. Este es ya griego en intencin imitativa aunque con temas locales. El orientalismo se trasluce en ellos
todava. Para dar 'idea de poca y estilo en estas pinturas se les han comparado esculturas y sobre todo
azulejos pintados hallados en Coere y en otras partes, que tienen de las pinturas todos los caracteres
y
que llevan naturalmente la memoria las primitivas metopas y otros relieves de Selinonte
y Esparta
(figs. 381 y 382). Las tintas de esas pinturas son blanco, amarillo, rojo y negro, colores primitivos de
todo arte.
Entre estas obras y las definitivamente griegas por lema y formas, hay otras en crecido nmero que
son de estilo ms adelantado, sealadas por unos como de estilo severo (1) y por otros como de influjo b-
quico y festivo griego (figs. 602, 603, 626 y 627). Como las egipcias y arcaicas griegas estn coloridas las
figuras de hombre y mujer con tintas diferentes: ms entonadas y rojizas en los hombres; ms suaves y
blanquecinas en las mujeres. En stas, empero, entran adems de los cuatro colores del estilo anterior, el
azul y el verde (mezcla de azul y amarillo). Su dibujo es desde luego ms suelto, atribuyndose por algunos
la influencia de Polignoto y de sus coetneos del siglo v que soltaron las figuras de la rigidez arcaica
primitiva. Las etruscas de entonces, empero, estn siempre con los rostros y pies de perfil, aunque estn
de frente, y de frente las manos, pero en extraa y violenta posicin: las fisonomas son ya expresivas
y dibujadas con intencin caracterstica y viviente imitativa, por recuerdo del cuerpo humano. Las for-
mas del segundo se producen frecuentemente descubiertas travs de paos y velos transparentes
con trazos generales y cuadraturas hbiles; el plegado tiene intencin en su trabajo arcasta (como en los
vasos pintados); sus proporciones son esbeltas, veces en demasa, y el movimiento libre y vivo es grotes-
co de vez en cuando. La comparacin con la pintura de cermica coetnea es ilustradora en el estudio de
sta, y lo fuera, sin duda, la de la pintura helnica, si se hallare de tal poca. Se ve el directo influjo del
helenismo en tales reproducciones imitaciones en formas y asuntos. Estos son escenas festivas de carc-
ter culto bquico con aplicacin funeraria y sentido etrusco; procesiones, comidas banquetes en lechos
y triclinios (figs. 603 y 626); danzas grotescas acompaadas de crtalos, flautas y liras la manera griega,
entre olivos y mirtos que separan los grupos, y especialmente las figuras pie y caballo, y cabalgatas
de jinetes y carros, cazas y juegos ceremoniosos, cuadros de gladiadores y gimnastas, luchadores, tirado-
res de disco, etc., entre caballeras y fiestas. Algunas veces forman stas registros fajas superpuestas
con figuras de diferentes tamaos y en ellas toman parte Las mujeres son danzadoras y
slo hombres.
msicas con trajes talares que con frecuencia clarean como transparentes velos. Los hombres, cuando no
van envueltos en ancho y ornado traje y manto, llevan slo un pao ceido en derredor de la cintura
como el Schenti egipcio. Tienen veces copas en la mano como haciendo libaciones, arcos que agitan,
(1) El Sr. Julio Martha fu el primero que di tal nombre las pinturas que se indican en este prrafo.
msicos instrumentos que con intencin expresiva y soltura taen. En algunas las danzas son arreba-
tadas (fondo Marzi) y en otras hay visitas sepulturas. En dos de las indicadas (figs. 602 y 62 7) un
registro superior que enlaza con el techo tiene hipocampos y delfines, ciervos, leones y* panteras como
recuerdo de Asia y frica, de cuyos pases se reciban objetos artsticos inspiraciones y se hacan copias.
Las grutas del fondo Ouerciola, del fondo Marzi indicadas y otras de Tarquinia, Corneto, Chiusi, etc.,
tienen estas pintu-
ras, que por lo ge-

neral se creen pos-
teriores al arcasmo
y de entre los si-
glos viv. Algunas
pinturas son de
tcnica adelantad-
sima, como las des-
cubiertas en 1827
por el barn Sta-
kelberg y Kestner:
ligan con el pleno
Fig. 626. -Ceremonias fnebres entre mirtos y olivos, pintura etrusca descubierta en 1831 en las grutas
_
grecismo posterior
del fondo Querciola (Corneto) t rf .
a Z.euxis y Parrasio
tal vez Apeles. Las ms antiguas de este ciclo histrico estn representadas sobre fino estuco, y en
y
la materia rstica las que parecen posteriores.
Quedan ltimamente varios temas representados en figuradas sepulturas tarquinias, de Vulci y Cor-
neto, que pertenecen indudablemente al ltimo perodo de la pintura etrusca posterior sin duda la poca
de Alejandro, y que debieron nacer de la influencia de Apeles y sus contemporneos. Crense por mu-
chos autores de entre el siglo iv y m y de este siglo las mejores. Algunas figuran temas peculiares
Toscana y de carcter fnebre con representaciones de muertos en las regiones de las almas, rodeados
de engendros alados y divinidades terrorficas que de ellas se posesionan, las guardan, las vigilan y las
persiguen; espritus alados, negros, envueltos arropados en mantos blancos y tnicas, armados de picas,
horcas, mazas, instrumentos amenazadores con que atropellar las almas de los que moraren en las
regiones oscuras, infundir pavor en los vivos que lloran su desgraciada condicin. As se les representa
en la grottcc del Cardinale de Tarquinia (fig. 628), descubierta en 1790. Coetneas de stas, aunque ms
crueles, son las que figuran demonios y dioses parecidos, torturando desgraciadas almas entregadas en
sus manos los ms brbaros suplicios, colgadas
por el cuello y sufriendo ciertos martirios crue-
les del fuego y del tenaceo imaginado por las
sociedades brbaras. La sepultura que esto con-
tiene se ha dado conocer tiempo ha en dife-
rentes obras. En una excavacin descubierta

modernamente, y que algunos apellidan la se-
pultura Francois, las escenas fnebres son de
otro orden, basadas en el sublime poema hom-
rico, en las leyendas griegas del mundo de las
almas y en la historia legendaria de los orgenes

Fig. 627. - Pintura etrusca con representaciones bquicas de carcter
fnebre hipocampos tOSCUnOS.
Son en tal cmara sepulcral pinturas descubiertas en 1857 por des Vergeres en la Necrpolis de Vulci,
y representan, las ms importantes, el sacrificio de tres prisioneros troyanos por Aquiles en presencia de
Agamenn, de la sombra de Patroclo, de un genio alado, quizs divinidad benfica, divinidad de la vida,
y de otro terrible armado de la habitual maza. Es el tema homrico interpretado la manera etrusca.
Otra es un asunto legendario referente la otra vida: Pirotoo y Teseo en los infiernos y derecha
izquierda de un engendro terrible alado con cara de ave de rapia armado de la serpiente. Tema griego
como el anterior y con igual interpretacin. Un tercer asunto importante es el puramente local de Celis
Vibenna libertado por Mastarna, dos heroicos seores toscanos que combatieron por su patria. Y haba
all otras muchas pinturas que hacen referencia temas helnicos prcticas y creencias etruscas, cual
el de un adivino y arspice que interpretan el vuelo de un ave que uno de los dos echa volar.
Todas las composiciones de este ciclo histrico son de adelantada forma yen especial las ltimas que
se descubrieron en Vulci. Unas y otras se refieren la muerte representando las homricas y de historia,
dos temas de sacrificio y lucha referentes personajes ms menos histricos, que tomaron en manos
de los etruscos el carcter de sus dolorosos cuadros de inmolacin de humanas vctimas que ellos eran
propensos. Las de la tumba del Cardenal son figuras esbeltas, vestidas y plegadas con arte y que
tienen movimiento y vida en actitudes y tareas. Son de una soltura de diseo que se aleja del arcas-
mo; habiendo perdido por entero la violenta posicin contradictoria de ojos y dedos de frente en rostros
y manos de perfil, pies de perfil en cuerpos de frente y los movimientos exagerados de la precedente
poca. Las del ltimo hallazgo de Vulci son de figuras algo cortas y robustas, pero de un estudio
natural excelente, tomado del desnudo humano airoso y musculado, como pudo hacerle Protgenes; ha-
biendo entre ellas figuras, cual los sacrificados troyanos, de elegancia y primor de dibujo. Vigoroso Aqui-
les, aunque carnicero y vulgarizado, rudo y admirable Agamenn, viril el troyano que de pie espera el
sacrificio, bien dispuestos los otros personajes, forman un cuadro de nota, distribuido como relieve, que
hiciera favor hasta al arte de pintar helnico. Y el de los hroes etruscos Vibenna y Mastarna no desme-
rece, por lo bien dibujado y compuesto, del homrico indicado ahora. La libertad de actitud y accin, la
expresin natural y adecuada y la buena caracterizacin de tipos dentro del concepto toscano, con la com-
prensin de otras cualidades de edad, sexo y proporcin, hacen de tales pinturas inapreciable obra de arte
y documento precioso para juzgar del arte antiguo y sobre todo del etrusco en el tercer perodo de ste
en pleno florecimiento. Es el postrer influjo del grecismo que prepara el influjo de Roma en la pin-
tura itlica.
El estudio del arte etrusco da en compendioso resumen serie de observaciones que le hacen conocer
en conjunto y distinguir de otros antiguos y sobre todo de los clsicos. Se ve que fu un arte con histo-
ria y condiciones locales en todos sus varios aspectos, as decorativos como industriales; que tuvo en todos
ellos dos influjos de procedimiento y gusto orientales desde lejana poca y de los modelos griegos,
contar del siglo vi, si no en anterior perodo; que tuvo rasgos locales hijos de sus aficiones y populares
costumbres, y que uni en eclecticismo acorde por perodos distintos estos tres aspectos histricos. Se
ve que era un arte imitativo y mudable por etapas, arte acomodaticio cambios y combinaciones tran-
sitorias y sucesivas en que entraron en grados diversos, segn el mudar de los tiempos, con los rasgos
naturales de carcter
etnogrfico, el orien-
tal y el griego, y ste
muy especialmente
por presin de la be-
lleza. L OrmO asi un pig. 628. - Pintura de la grotta del Cardinale con muertos entre genios de las regiones subterrneas, descubierta en 1790
acorde cuadro de sucesivas mudanzas, todas caractersticas, todas particulares, siendo en ellas copista,
plagiario imitador incorregible que daba aspecto nuevo sus obras por sus varias combinaciones, pero
que careca de originalidad, de la verdadera originalidad que no es la asimilacin, ni la produccin por
copia, ni la versin de lo extranjero (una especie de traduccin), sino la espontnea novedad
y tpica
que hoy se llama creadora. Su obra combinada tiene aun as sello general carcter, sello peculiar
tpico y sello de localidad: el sello que puede decirse etnogrfico, que confunde sus obras con las extraas
por la reproduccin de smbolos, tipos, figuras escenas, y que las distingue por sus condiciones hist-
ricas de fisonoma, tipo, traje, creencias, ceremonias, prcticas, ritos, usos y costumbres, aficiones y tinte
general de cultura, civilizacin y arte. El arte etrusco es, pues, diferencia del griego y en semejanza
con el persa, hebreo hetita, un arte de segunda mano, distinguido por sus rasgos locales y marcado por
su eclecticismo.
Por lo que hoy queda, parece que la Fenicia, la Persia, la Caldea y Asiria y en algo el Egipto, las
islas y costas greco-asiticas, la Hlacle y la Magna Grecia, con otras islas del Mediterrneo, contribu-
yeron con mezclado influjo sucesivo dar elementos importados la produccin toscana. As debe decir-
se que en las diversas evoluciones histricas tirrenas, el arte de ese pas y su cultura, sin duda, fueron
por orden sucesivo oriental-etruscos y etrusco-orientales, greco-etruscos y etrusco-griegos, seudo-helnicos,
y finalmente, como obra del ltimo perodo, que parece sealarse hoy, con rasgos etruscos romanos: se ve
que en escultura fu principalmente elque se impuso Toscana y que en
grecismo el lo decorativo sun-
tuario tuvo mano el orientalismo hasta en perodo moderno.
Fu en lo mejor de sus artes un prctico inteligente que copi con perfeccin y supo la tcnica
maravilla, pero careci de ideal en su produccin artstica y de sentimiento de belleza, diferencia del
griego, que era esencialmente artista. Careci de una mitologa y fu sobrado de realismo prosaico y
las veces vulgar, pidiendo prestada aqulla con sus mitos y leyendas la creencia griega y siendo por la
suya en ste poco acomodado la produccin de interesantes cuadros. Los suyos eran de muertos y esp-
ritus malficos, de genios sin atractivo y con carcter monstruoso, con sentido grosero que no excitaban
el ingenio ni estimulaban la produccin. El misterio, el pavor, cierto fantstico terrorfico fu la cua-
lidad saliente, pero sin gran inters y falta de sentido esttico. Eran las representaciones de un rstico
paladar que pareca poco apto para saborear con fruto lo selecto y de buen gusto. Mas ese sello fan-
tstico, ese misterio creyente del arte de los sacrificios y las sombras sepulturas no fu productor de
obras de verdadera plstica. Amparse sta en los mitos y las epopeyas griegas, y como obra nacional
consagrse al retrato para su ms notable escultura. Y los otros temas que produjo busclos. en el arte
frvolo de la decoracin industrial de los diversos pases que le sirvieron de gua. En el retrato de bulto
hizo, empero, diversas obras que, sin ser maravillas, fueron interesantes piezas injertas de arcasmo y de
naturalismo corpreo. Y como propia consecuencia de la produccin de retratos tom inters por el desnu-
do, que el cuerpo humano prodigaba en usanzas y algunos trajes. Mas nunca ni en una ni en otra forma
le sirvi de incentivo la produccin de belleza, y menos todava aquellas transfiguraciones que dieron
fama al arte helnico. Fu un arte que hizo alto comnmente en el arcasmo del siglo vi, y que sin el
vuelo del griego se par en este siglo falto de progresivo aliento. Sus piezas de industria metlica pu-
dieron acreditarle como mecnico hbil, mas su plstica y su pintura le dejaron en otra fama: de pueblo
copista y mediano sin brillante fantasa ni vuelo de espritu creador.
EL ARTE PLASTICO DE LA ANTIGUA ROMA
INDICACIONES GENERALES HISTRICAS
Cmo el nombre de Grecia estimula el de Roma la inteligencia y excita la imaginacin. Las glorias
civilizadoras y el esplendor artstico fascinador de la primera, la poltica imperiosa y hbil, la legislacin
previsora y sabia, la prctica organizacin de la familia y de la sociedad que ain se estudian y admi-
ran en la segunda, fueron siempre motivo de loa y encomio y produje-

ron millares de libros en que se agolpan y amontonan las ms sabias no-
ciones histricas. De Grecia el empuje pico y el espritu de conquista

propagador de la cultura y civilizador cosmopolita; de Roma la anexin
y el dominio avasallador que subyugaba los extraos pueblos conquistados
su imperiosa y gigantesca unidad, inspiraron poemas histricas leyen-
das que recuerdan empuje pico y de empresa, las poticas cualidades

el
de privilegiada naturaleza. Grecia era, empero, una nacin que pareca

una ciudad, y Roma una inmensa ciudad que equivala una nacin, y
aunque pueblos de una misma raza de la vasta familia indo-europea, for-
maban ncleos distintos con diversas aspiraciones, organizacin social,
cultura y disposicin. Era Grecia un pueblo artista, esencialmente artista,
que sobre sus cualidades y variadas aptitudes tena la principal del arte; era
Roma un pueblo agrcola que, afecto la vida prctica, la vida poltica
y al orgullo de conquista, tena por encima de toda empresa la organi-
zacin de un derecho poltico y civil fundado en la experiencia de la hu-
mana condicin y vida de la sociedad. En uno y otro eran rumbos distintos
los que tom la sociedad y adquirieron la historia patria y la actividad
interior. Por eso fueron modelos en su especialidad peculiar y ensean

an al mundo culto sus artes sus leyes, que el mundo aplica cultiva
por sus condiciones perennes de belleza utilidad. Era uno el pueblo de
lo bello y de la ideal belleza, el otro el pueblo de lo legal y justo que llev

En - Busto
estas cualidades su ms alto concepto y ms perspicua aplicacin. Fig. 629.
del Museo de Npoles (de fotografa)

ambos la fuerza de su organismo y su trabajada unidad les di grandeza
sin par, que les hace pueblos ejemplares en todos los tiempos de la historia y entre los ms nombrados
pueblos que tiempo rindi culto y serena admiracin, La erudicin en todos aspectos acrece ese
el
prestigio siempre por fuerza de humana sapiencia, y la imaginacin que colora les hace un fondo glorioso
que hermosea la imagen corprea con impresionador aspecto.

Roma, pues, no fu artista por naturaleza propia, como lo fue desde su origen la activa familia
helnica. La fantasa productora no fu su especialidad, y el sentimiento de belleza era en Roma excep-
cional. Inclinada lo prctico, la realidad corprea, propenda espontneamente al realismo que imita,
5 6
(fig. 529), no al ideal que sublima. Su tendencia observadora le llev la imitacin en el ejercicio del
arte: no fue creador en modo alguno en este aspecto etnogrfico, fu copista servil all en sus antiguos
tiempos, y combinador de lo extrao, como su vecino el etrusco, en cuanto aspir original. En sus siglos
primeros eran tirrenos sus artistas, y slo alguno que otro formado entre etrus-
cos y griegos adquiri fama de notable. El arte toscano fu su arte hasta sobre
el siglo iv anterior nuestra era, y en posterior perodo lo fu con injertos
griegos con predominio de lo helnico. Como eran sus reyes antiguos una
familia etrusca, eran los constructores de sus templos y los escultores de sus
fbricas y sus imgenes de culto, plsticos decoradores y arquitectos, al servi-
cio de los Tarquinos. El Capitolino santuario con sus frgiles figuras eran
etrusca obra de ceramistas hbiles venidos del pas tirreno, que tenan la forma
comn de las esculturas de barro de este pas, y sin duda el espritu de su

religiosa imaginera inspirada en los griegos. Y los retratos sinnmero que
ornaban la primitiva Roma antes de mediados del siglo 11 anterior J. C., de-
ban hallarse moldeados en las icnicas figuras y las estatuas yacentes de los
sarcfagos y cmaras de enterramiento. El traje, el aire, el continente, la apos-
tura de las figuras de cera que reproducan antepasados de los viejos patricios Fig 630 _ Cabeza de nflujo helnico
.
molde y forma y poca romana (de fotografa)

familias de abolengo que ornaban sus viviendas, hallaron el
en tradicionales figuras de toscana prosapia. No era entonces latino el arte en ninguna forma plstica, sino
reproduccin palmaria de vecinas comarcas importacin constante del que se ejerca en Etruria. En los
postreros tiempos de esta federacin itlica, cuando las artes de Grecia la dieron modelos y sello y cuan-
do eran puramente griegos la escultura y arte toscanos, tom Roma el nuevo tipo de hbrido contenido.
Conquist Roma en Italia colonias de la Magna Grecia, fu Grecia y Macedonia como conquis-
tador osado, hzose seor del pas y efectu la postre la toma de Corinto, y ya no fu Etruria, fu Gre-
cia la que di el prototipo de la nueva forma artstica Roma y sus colonias (fig. 630). Seores del
mundo por conquista, llevaron el arte griego en todas
direcciones como su propio arte y cual llevaran sus leyes.
Vencedores de los griegos, paseaban sus influencias ha-

ciendo alarde de ellas, y dueos de su pennsula se sujetaron
copiarles. Eran seores esclavos de la extranjera grandeza
rendidos por el ideal. En ese nuevo perodo no era latino
sino helnico el arte del pueblo-rey en todas las formas
estticas: en arquitectura, escultura, pintura, artes decora-
tivas, literarias, musicales y cuantas tuvieron por objeto el
goce de la belleza, del esplendor y el artificio, de la
creencia y prestigio de la repblica romana. Como la elo-
cuencia, la filosofa, fueron las ramas del arte tributarias
del tronco griego, corpulento y umbroso. Todo era griego

en ellos hasta el siglo 1 de la era cristiana del adveni-
miento de Augusto. Templos con sus frontones, aras y

altares, estatuas pblicas de ornato cvico de culto religio-
so, primorosos pedestales cubiertos de esculturas, relieves

mticos (fig. 631), pomposos jarrones y vasos de mrmol,
suntuosos objetos de orfebrera, joyas de ilustres patricios,
Fig. 631. - Bacante y fauno, placa de bello relieve (de fotografa) bronces suntuarios de magnfico efecto, pinturas decorati-
PINTURA Y ESCULTURA ROMANAS 56l
vas de edificios pblicos y palacios, todos esos y muchos otros objetos
de la plstica en pequeo, de grabado y brillantes industrias, deban al
influjo de las obras griegas el ser imitacin copia. Las costumbres
y cultura recibieron por imperio del arte rasgos de carcter griego y

hasta los dioses se moldearon en los helnicos. El Olimpo romano,
organizado hasta entonces la manera tirrena, sufri radical modifica-
cin y apariencia externa por imitaciones artsticas, que trascendieron
siempre despus su representacin plstica y comprensin popular.

Dado el movimiento inicial, la moda y las costumbres produjeron aquel
grecismo inoculado en el espritu latino desde la elocuencia al arte de
que hacan alarde los patricios y se envanecan los repblicos, y eran
discpulos los togados como Cicern y Damisippo.
Llegse ello por un camino natural de conquista, moda imita-
cin, y luego por la costumbre de admirar, producir y estudiar, en que

tuvieron no poca parte los artistas griegos atrados Roma por el
Fig. 632. - Busto en bronce predominio y prestigio de la ciudad de los Csares.

greco-romano de los buenos tiempos (de fotografa) .
Las conquistas de los romanos entre los siglos 111 y 11 produjeron
en los conquistadores la sorpresa de su misma obra y el pasmo de las maravillas que descubrieron. El
perspicaz, pero rstico latino que no haba visto ms arte que el arcasta etrusco, debi quedar asom-
brado ante los millares de esculturas y los millones de joyas de arte que eran admiracin del mundo,
y al despojar de ellas tambin por millares las ciu-
dades conquistadas sin que se notara el despojo,
tan fabuloso era el acopio de preciosidades selectas!,
y al hacinarlas en sus marchas triunfales de victoria lle-
varon la Ciudad Eterna y toda Italia la semilla de la
produccin artstica. El pueblo que antes era sencillo y so-

brio, poco fastuoso, quiso alardear de esplndido y sus patricios de in-
teligentes y ricos. A las interminables procesiones triunfales de aparato
sin igual que recorran mar y tierra hasta llegar Roma despus de los
triunfos extranjeros, sucedi la ostentacin de los despojos consagrados
por los generales y magistrados gobernadores de las conquistadas pro-

vincias en los templos de la ciudad del Capitolio y otras, reunidos en
sus moradas, como colecciones preciosas de objetos y arte distinguido.
Cundi la aficin de los coleccionistas y la admiracin del pueblo

que recordaba con orgullo las quinientas quince estatuas de bronce
y mrmol arrebatadas los etolios por Fulvio Nobliorjlos doscien-

tos cincuenta carros de obra de arte paseados en triunfo por L. Emi-
lio Paulo, los que durante dos das sirvieron de glorioso eco de
los tiempos de Flaminio, vencedor de Filipo el Macedonio. Ve-

rres y Mumio con sus saqueos dieron valor ignoto las anti-
gedades que el tico genio produjo. Los muchos artistas llega-
dos Roma seguida de los despojadores atrados por el lujo
y la riqueza de la capital del mundo, completaron el estmulo

por las aficiones helnicas y prepararon la fortuna la nueva
COrte del arte <_n que ste tuvo esplendor a raz de las Victorias. en traje militar. Museo Vaticano (segn fotografa)
Desde la poca de Augusto, Roma, antes de ladrillo, fu convertida en Roma de mrmoles. La im-
portancia de la ciudad estuvo muy crecida y sus monumentos fueron muchsimos y magnficos. El arte
tom entonces un nuevo aspecto y el sello griego se romaniz, optando entre lo bello ideal selecto (fig. 632)
y lo magnfico y pomposo (fig. 633). Como se ha dicho desde tiempo ha, el arte de la Roma de entonces
encontr sus modelos, no en las selectas formas de Fidias, Praxiteles Scopas, sino en las de la poca
macednica y quizs posteriores que unan la hermosura al Los rodios y pergamnedes
nfasis y aparato.
eran prximos antecesores, siendo el arte latino un arte continuador de aquel que produjo obras parecidas
copias del barroco altar de Zeo

y
en lo mejor de sus trabajos las
obras de Lisipo. Efecto, ampulosi-

dad, sello hiperblico, he aqu lo que
tuvo por ideal el arte de la poca

imperial y hasta en lo ltimo de la
Repblica, al producir sus concep-

tos con forma y gustos latinos, que
no son an arte romano, sino arte
que mor en Roma. Mas tal arte se
acomoda las condiciones propias
de un pueblo fastuoso, que gusta de

la pompa y lujo y de la apariencia
exterior con que se ilusiona y fasci-
na. Arte propio de las conquistas,
compaero de los trofeos y de los

Fie;. 6;i. - Estuco hallado en el jardn de la Farnesina. Roma, Museo nacional (de fotografa) , , ,
suntuosos carros ureos y ebrneos,
en que aparecan los conquistadores los emperadores magnficos, ceidas las sienes de coronas y cu-
biertos pecho y cuerpo de corazas bruidas historiadas. Qu diferente de aque-l arte griego que vieron
Pericles Alejandro, sobrio, majestuoso y bello hermoso y sublimado! El arte romano de tal tiempo
tiene, empero, todava clsico aparato y grandiosidad admirable.
Desde entonces fu el arte cosmopolita, como la religin el derecho, como el espritu latino acomo-
daticio informado por el de todas partes y exuberante de grecismo. Roma impuso ese arte todos los pue-
blos del mundo antiguo, y le impuso de tal modo que aun cuando sufri cambios, alternativas y vaivenes
como la historia de la ciudad del Capitolio, perpetuse en espritu travs de cinco siglos de su historia
hasta la poca bizantina. Tena del doble inters de la cultura y las leyes de la seora del mundo: en la
extensin de su dominio, travs de pueblos y familias, y en la extensin de su influjo. Italia, lo mismo que
Roma, Chipre y las islas vecinas y las comarcas de Asia griega, los hebreos y los fenicios, Egipto, Carta-
go, Espaa, Francia, Germania, hasta las Britnicas islas, los romanos como los celtas, los galos como
los greco-latinos, se impregnaron de su espritu y saturaron de sus formas dejando la huella de su influjo,
como el rastro de su lengua, en sus monumentos locales hasta en los siglos cristianos. La rotundidad gran-
diosa de su escultura y pintura, de su decoracin y ornato se perpetu con variantes hasta los das con-
temporneos, y qued transfigurada, como la legislacin el vocablo, en forma viviente y activa en los
estmulos modernos. Tal era la accin de Roma potente y soberana, anexionista y avasalladora. Por eso
impuso su prestigio travs de tiempos historia, y exalta y fascina an por la impresin que evoca su
nombre augusto y grande.
Roma cosmopolita tuvo, sin embargo, un arte que es, como dicen algunos, la ltima transformacin del
griego su quinto perodo, y que tomando en cuenta su nfasis
y su aparato, ciertas evoluciones de for-
PINTURA Y ESCULTURA ROMANAS 563
ma los temas de historia local, sus trajes y tipos latinos y su disfraz helnico (figs. 634 y 635), puede tam-
bin llamarse arte greco-romano. Ese arte enseoreado del mundo por su lujoso atractivo y por ser el ni-
co que tena an virilidad y arte de conquistadores impuesto los pueblos con la fuerza y diplomacia,
admiti detalles varios de los pases conquistados como rasgos accidentales; mas tena sobre todo una
unidad inquebrantable, como el espritu de Roma; unidad caracterstica, solidaria de los cambios que con
todo y las variantes de la civilizacin latina y los caracteres etnogrficos de cada pueblo extranjero que
el romanismo se allegaba, permaneca compacta con
adecuado de forma y grandeza esplndida.
el sello
El greco-romanismo, tipo peculiar del imperio, qued estampado en las obras de todos los tiempos
y
pueblos latinos por fuerza de esa misma y trabada unidad. Fu la cualidad esttica saliente y estimable
de Roma que debe admirarse en su arte.
Varias eran, empero, las que dieron al conjunto de las obras su sello caracterstico individual
comn, y entre stas se destacan como ms visibles el espritu prctico que cre un arte natural realis-
ta, que tena siempre un objeto til de aplicacin con un fin material otro; el modo de ser agrcola del
pueblo que impona formas y obras apropiadas gnero de vida y ocupaciones, como las quintas villas,
tal
y
y la escultura decorativa otras partes de adorno que sirvieron de gala las propiedades rsticas, con in-
fluencia en las urbanas y en los sitios pblicos y de recreo; la riqueza que cre pomposo
el arte y de lujo
de templos, palacios y edificios pblicos privados en preciosos mrmoles, cubiertos de ornato, escultura
y
policroma, erigidos por acaudalados patricios; el espritu de conquista las costumbres militares afectas
y
al arte de aparato brillante, compaeros de las pompas triunfales, como en otros pueblos de igual natura-
leza: unas y otras cualidades originaron aquella vida rica que se confunda con la vida del arte y que con
ella se equiparaba. La tendencia esttica que de esto naca era, no la que encaminaba lo bello, sino la que
diriga en los buenos tiempos lo hermoso, y aun ms comnmente lo imponente, suntuoso, magnfico
rico, inclinaba produca en las pocas de mal gusto lo fastuoso, exuberante, ampuloso, recargado
y
ms prdigo en rebuscamiento y afectacin que en seleccin exquisita rasgos de origen selecto. La y
faltade espritu fino y de sensibilidad delicada de aquella sociedad de patricios labriegos
y soldados,
de togados repblicos rgidos y severos, no propendi nunca las formas, temas y obras de exquisito
y castigado gusto que se indican entre los griegos en todos los tiempos helnicos. El aticismo fuera par-
sita planta en Roma dbil planta de invernadero, y slo como leccin docente de retrico erudito, como
rasgo de crtico sentido, pudiera mencionarse.
Plinio el viejo y otros escritores dejaron ates-
tadas sus obras de noticias y rasgos caractersti-
cos que pintan, mejor estereotipan, el modo de

ser de la sociedad romana rstica por rasgos y uti-
litaria. Las ostentaciones vulgares, los despilfarros
presuntuosos de los acaudalados desde tiempo de

la repblica, son la prueba ms patente de la poca
disposicin natural para las bellas artes de los
ciudadanos libres de la ciudad capitolina. Unos,

como Lucio Escipin, hacan alarde en sus triun-
fos de los millares de libras de plata, arrebatada

al Asia griega, no por la preciosidad del labrado
y cincelado, sino por su volumen y aparato, su

peso y su valor; otros, como el campesino de Ar-
pio, antes legionario que general, Mario, alar-
Fig. 635. - Bajo relieve del Museo Lalrn que representa Jasn (?)
f
QC3.D3. C10 beber solo en C3.nt3.rss ele plsts como con forma greco-romana (de fotografa)
Baco, por lo preciado y deslumbrador del metal, y no creyndolo de bastante coste y lujo algunos prodi-
gaban los vasos de oro y pedrera cuajados de esmeraldas. Matronas romanas de la ms elevada alcur-
nia llevaban el cuerpo cubierto de adorno y de valiosas piedras y los dedos tan cargados de alhajas que
constituan verdaderos patrimonios; otras vivan y dorman entre joyas, ceida la cabeza con diademas,
la garganta y brazos con triples collares y largusimas cadenas, entre franjas de brilloso metal, de pie-
dras y vidrios luminosos, y las manos de filas de anillos, las orejas de voluminosas perlas, camafeos y
orfebrera, usando por complemento bolsas de perlas suspendidas al cuello. Recurdase como exagera-
cin del lujo el de aquella Lolia Paulina, luego mujer de Calgula, que en una cena de boda iba toda ella
cubierta de perlas y esmeraldas, que importaban cuarenta millones de sestercios. Aparato bien distinto
de la sencillez exquisita de las mujeres griegas!.... Hasta los simples soldados menospreciaban el marfil
y cubran de cincelada plata

el puo de sus espadas, las vainas y talabartes. Pareci ya tan vulgar el
valioso adorno, que los ricos le relegaron los mancebos de las termas y al calzado de las mujeres del
pueblo, y las damas acaudaladas ornaban con joyas los pies de sus esclavas, como Popea, mujer de
Nern, calzaban de oro sus ms hermosas muas. El fausto de los opulentos que mantenan legiones era
asitico y fabuloso y haca extremos en el privado domstico como en pblico, con esplndidos muebles
ureas vajillas caprichosas, dichas Ferminiana, Claudia, Graciana, cinceladas y llenas de relieves y ricos
perfiles de colores, que se estimaban tanto ms, cuanto menos porcin dejaba de trabajar el cincel, y tanto
ms se variaban cuanto mayor era la fortuna y veleidad del poseedor. Hasta las bateras de cocina se
hacan de bruida plata por el brillo del metal y la vanidad de sus dueos, y era, como dijo Plinio, seal
de opulencia y verdadero triunfo del lujo poseer un objeto cual los de deslumbrante y caro cristal que
pudiera destruirse en un momento. Las gatas y las esmeraldas, las piedras labradas, los raros vidrios
daban la estima aquellas copas cubiertas de figuras obscenas en que se embriagaban sibaritas, que para
beber con ms capricho escanciaban el vino en vasos de esmeralda cuyo tamao deca su precio. El faus-
to, el nfasis, el aparato y pompa, el oro y la pedrera que devoraba caudales era lo que importaba en
tanto exceso de alarde ajeno toda idea de arte.

*
Y la vida epicrea de las termas, de los banquetes y festines en cerrado
triclinio en sitio pblico, seala ms an la tendencia natural romana al
material placer y goce dirigido los sentidos. Aquel pueblo quien un

Csar, el gran Csar, y diez vulgares csares, y cien mil patricios y en-
cumbrados plebeyos y libertos, como Calixto, Pallas, Narciso, del imperio
de Claudio, como Cecilio, Claudio Isidoro, daban fiestas y opparos fes-
tines, regalndole con abasto de millones de peces y de suculentas ostras
para sin igual comida de la tosca y excitable masa; aquel pueblo rstico
y envilecido cien veces por patronos de groseras costumbres,

era
por natural instinto, por educacin social, por aficiones y usos

poco apto para el arte y sus delicadas fruiciones. Tena el pala-
dar entorpecido. Era aquel mismo pueblo engendro de patricios
materialistas y epicreos que consuman y devoraban con glotn
apetito los criaderos de ostras de Fulvio Hirpinio con conchas de
veinte libras de lquido, y que pagaba cada pez de los viveros de
un Lculo cuatro millones de sestercios Era aquel mismo

pueblo que haca pompas y funerales los hombres, no por gran-
des, sino por ricos, y que vea gastar un milln cien mil sester-
cios en el de Claudio Isidoro, el ms vulgar de los latinos, aunque

Fig;. 636. - Marco Antonio. Busto de la poca clsica ,
de
,
los
, 111
mas acaudalados. Era
-r-
aquel
1
mismo pueblo de 1 1 i 1
las
1,
zanur-
TINTURA Y ESCULTURA ROMANAS 55
das y bacanales, vociferador de los circos y de las naumaquias, cruel de los
anfiteatros cubiertos de palpitantes cadveres y oliendo sangre humana
Era aquel pueblo grande por su empuje y su unidad, sus legisladores y sus
conquistas y por el oro y magnificencia que despleg en sus pompas durante
ms de dos siglos; pero que en sus actos internos careca de sentimiento fino
comn y en sus actos individuales cometa aberraciones, coma perlas, como

el cmico Esopo Clodio, con los suculentos manjares para darse el
placer
extravagante de raras sensaciones, y trastornaba el sentido sus mujeres, que
como Cleopatra, la tristemente clebre de Marco Antonio (fig. 636), crea
dar magnificencia su mesa hacindose servir triturada en una cena oppara

la ms preciosa y gruesa de las perlas de sus ajorcas, desprendida en el acto
de sus orejas y que importaba diez millones de sestercios. Era, en fin, aquel
pueblo de contradictorio y doble instinto que sublima y rastrea; de las em-
presas arduas que conquistaron el mundo, y del sibaritismo grosero y la sen-
sualidad procaz, de sensibilidad embotada, que le arrastraba por el cieno.
Fig. 637. - Busto en bronce, imitacin Qu distinto para el arte del admirable griego, popular encumbrado, siem-
de divinidad griega (de fotografa)
pre fino en sentido esttico!....
Tales cualidades comunes, de vulgar condicin, de grosera gente rica encumbrada por la fortuna, da
la medida del espritu que influa en las artes de la soberana Roma y en que stas se moldeaban. Eran
patricios soberbios, pero no distinguidos, los ms acaudalados, cuyos nombres se recuerdan por sus tierras,
sus bueyes y sus esclavos, por las conquistas que hicieron y los pueblos que subyugaron, no por la finura
de su ingenio, ni la delicadeza de su gusto, ni la accin de su talento, ni el empuje de su fantasa. Hasta
los eminentes como Cicern carecan de verdadera pasin artstica, y los vulgares como Lculo semeja-
ban cierto personaje de Petronio que no venda ningn precio su sapien-
cia artstica, pero que en sus apreciaciones artsticas sembraba de risibles
juicios su crtico saber. La escultura, como la arquitectura, como las artes
todas, adolecan de igual falta de juicio y se contaminaron del espritu

vulgar y el prosasmo de la sociedad de Roma y del realismo que la ro-
deaba. Sin imitar los griegos no hubiera tomado vuelo.
En el templo era severa con la adustez etrusca y la simplicidad so-
lemne de una matrona un togado, cuando no se inspiraba en la i
nera griega de un Jpiter, una Juno, Minerva, Afrodita (fig. 637)

Hrcules; en los monumentos pblicos de carcter civil era mo-
vida y pintoresca imitativa de escenas que en plstica reproduca
como descriptiva crnica; en la representacin de personajes era
natural y realista con sobriedad y sencillez, pero con los principa-
expresin plstica;
les detallesy rasgos caractersticos que producen
relieves conmemorativos fu no menos reproductiva hasta en los vu
rasgos, y con movimiento y detalle que se confunden en el relieve con las
obras de pintura; en los cuadros funerarios tena de los cuadros vivientes
en recuerdos de detalle y de las escenas mticas de la decadencia griega,
agitadas y barrocas, mezcladas de sentido ribetes de carcter etrusco; y
admitiendo la caricatura, entrbase en nuevo terreno peligroso y poco arts-

tico. Y dondequiera que el fausto el esplendor y el deseo de gran efecto
Fig. 638 - Stiro y Eaco nio,
requeran igual sentido en la plstica imaginera, marchaba sta sin reparos grupo en forira de herrnes
s66 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
en uno otro gnero y forma de reproducir, sin temor de estar chocante fuera del modo admitido en la
selecta escultura. No temi ni lo grotesco (fig. 638), ni retrocedi ante lo fantstico, ni le impuso lo apa-
ratoso de los cuadros ms realistas de las campaas militares. Era por esas condiciones adecuada su pin-
tura para ornamentar las fbricas y dar brillo y esplendor las diferentes obras, as de templos como alc-
zares, de prticos como de villas, vastas arquitecturas de recreo, cenotafios y sepulturas. Cuando realizaba
obras suntuarias estaba tambin en su centro con sus magnficos jarrones de piedra dura bruida y lumi-
noso mrmol; con sus colosales candelabros cubiertos de labor prolija; sus muebles y carros de gran apa-
rato; sus armas esculturadas, labradas con artificio y adecuada fantasa; sus relevados cuos, piedras y
camafeos que compiten con los griegos en primoroso trabajo y les superan veces en complicado dibujo.
Con todo estuvo el arte de Roma suntuoso, magnfico, deslumbrador, digno del nfasis y ruidoso alarde
de sus ceremonias y fiestas, y del solemne y majestuoso aparato de los endiosados csares.
En varios perodos han clasificado los autores la historia del arte de Roma, suprimiendo en ellos el
que se relaciona ms directamente con el toscano, y no mencionando tampoco el anterior la poca im-
perial, en que las obras griegas, de Italia especialmente, comenzaron su viva influencia en el latino. Todo
arte dicho romano anterior al ao 606 de la fundacin de Roma se califica de etrusco, y el que le sigui
hasta mediados del siglo 1 ao 30 anterior J. C.,

poca del advenimiento de Augusto, se da por etrusco-
romano, pero sin diferenciarse del tirreno. Con la toma de Corinto ( 146) y la conquista de Grecia empieza
el llamado quinto ciclo de arte griego que se clasifica as hasta el perodo bizantino. Antes de la poca de
Augusto fu aquel arte republicano que en la primera etapa de la repblica, hasta el segundo siglo anterior
a nuestra era, tena carcter etrusco; que desde entonces hasta el imperio sufri la influencia griega, fasci-
nado por las obras y el cmulo de maravillas arrebatadas la Magna Grecia, Grecia propia y Mace-
donia, al Asia occidental y las Islas, dando lugar que en Roma se constituyeran ncleos de artistas
en todas clases de objetos y con abundante nmero de escultores y pintores. La reproduccin de lo ms

notable que produjo el arte helnico; la inspiracin ms libre de las obras maestras; la informacin novel
de tipos mitolgicos con carcter greco-romano de divinidades latinas con apariencia griega; la pro-
duccin abundantsima de retratos particulares de magnates y repblicos;
la ereccin de cenotafios mezcla de etrusco y griego; la de nuevas aras y
altares con decorado plstico, y la aplicacin de la pintura los edificios
pblicos caracterizaron, entre otras cosas, este perodo histrico, que segn
unos autores comprende desde el ao 146 anterior J. C. hasta el ao 14

de la era comn, de la Olimpiada CLVIII al advenimiento del imperio.
El ao 606 de Roma de la era de Catn lo daban los viejos cronologistas
como la fecha ms antigua de este perodo artstico. El sinnmero de escul-

turas que pueblan museos de Europa y que recuerdan el arte grie-
los
go, son en su mayor parte fruto de aquel tiempo de novedad y entu-
siasmo que di motivo el gusto tico con sus millares de obras, y
casi todas las estatuas que dan conocer el arte helnico reproducidas
en abundancia hacen la gloria plstica del perodo primero que fu por
extremo fecundo en su produccin novel. Los rasgos que distinguen

este arte son los de la decadencia griega con su sentimentalismo arti-
ficioso y rebuscada finura, el ampuloso sello de las dinastas mace-
dnicas y las monarquas greco-asiticas. Y as qued enlazado el tipo
griego de Roma con el griego del siglo iv al 11 en las varias escuelas
de Tralles, Rodas y Atenas y el barroquismo de Prgamo.

Eig. 639. - Augusto joven, busto del segundo , ,
hasta Adriano sealase un segundo periodo que au-

,
perodo de la escultura (de fotografa) De Augusto

PINTURA Y ESCULTURA ROMANAS 5 67
tores designan como el primero del arte de Roma(fig. 639), hacindole

comprender con alguna vaguedad el espacio de tiempo que medi en-
tre el fin del siglo 1 anterior J. C. y la conclusin del 1 de la era
comn. Dcenla la poca de apogeo del arte romano. Esta poca se

precisa en otros libros entre las fechas del ao 14 al 138, comprendien-
do el perodo dicho de los Julianos y los Flavios (aos 14 96). Domi-
ciano seala en antiguos cronologistas el final del tiempo
de los Flavios y ,
Nerva y Trajano entran para otros en ese
segundo perodo. La precisin en esta parte es harto difcil,
teniendo en cuenta que el perodo siguiente de los Anto-
ninos comprende ya esos dos nombres y las fechas del ao 96
al 138. Por estos aos, empero, hubo radicales cambios en el
gusto y esplendor del arte, marcndose cierta flojedad de

ingenio, cierta falta de calor artstico al final del perodo
que tiene por trminos extremos los de Augusto y Adriano.

Debido tales modificaciones de gusto y queriendo limitar
por familias y acontecimientos histricos la ordenacin del
Fig. 640. - Trajano, busto de su tiempo y copia del natural arte de Roma, sealaban los antiguos y sabios cronologistas
(de fotografa)
un tercer perodo activo que comprenda del ao 96 al 260
y que titulaban de Nerva los treinta tiranos; mas esta divisin nueva complica la clasificacin, que apa-
rece ms clara haciendo llegar el segundo cuadro hasta el ao 138, que lo fu de verdadero esplendor,
y dejando para el siguiente el confuso y largo espacio de tiempo que comprende desde Antonino (ao 138)
hasta Constantino el Grande, segn otros, hasta la divisin del imperio. De Augusto hasta Adriano
hay, pues, el segundo perodo de verdadero arte de Roma con sentimiento griego, y hay en la historia
plstica las obras de la poca de Tito, Nerva, Trajano (fig. 640) y Adriano: cuatro emperadores nombra-
dos que tuvieron nota de grandes en su esplendor y en sus conquistas. En esta poca los monumentos
conmemorativos, como arcos de triunfo y columnas, vinieron luz unos tras otros; los dioses de imitacin
griega como la Palas del Vaticano, los grupos como el Cupido y Psiquis del Capitolio, las estatuas
del Fauno y el joven Centauro del mismo sitio, que son de produccin griega ya dicha, tuvieron poca
Fig. 641. Alto relieve de un sepulcro romano del tercer perodo de esta escultura, representando Venus y Adonis acometidos por un jabal.
Museo de Latrn (de fotografa)

marcada; y los preciosos retratos de emperadores y sus esposas tomaron importancia, al par que la pintu-
ra decorativa de que Pompeya y Herculano dejaron entonces sus ltimos tipos bajo la lava del Vesubio.
Los hbiles y prudentes soberanos que emprendieron la sazn admirables obras y esplendorosos monu-
mentos que excitaban la imaginacin del pueblo y se captaban popularidad, pertenecen este perodo que
alcanza de sosiego y paz octaviana de Nerva y sus sucesores. Los monumentos esplndidos, las repre-
al
sentaciones histricas, los retratos magnficos de variedad infinita, las figuras simblicas y alegricas, las
religiosas y mticas con carcter latino, los cipios y sepulturas vastos mausoleos y moles de enterra-
miento tapizados de esculturas y sembrados de estatuaria, han dejado de ese perodo complejo y hermoso
cuadro de representaciones locales en Roma y sus provincias. Y la decoracin pintada y las ricas piezas
de industrias varias de adorno monumental completan el vasto cuadro de las artes latinas.
En un tercer perodo histrico que comienza la muerte de Adriano y llega hasta la divisin del impe-
rio (de sobre 138 ltimos del siglo iv), forma un largo y fluctuante perodo histrico que pugna en vano
varias veces por volver las perfecciones de los mejores tiempos. Comprndese en este ciclo parte de
los tiempos sealados como formando un cuadro histrico de Nerva los treinta, tiranos el ao 260 y
el que tambin se designa como de los treinta tiranos la poca bizantina sea del 260 mitad del
siglo iv, que forma en algunos libros un cuarto y ltimo perodo. Entre el siglo 11 y el hubo aquella m
continuacin .de la tranquilidad del imperio entre Antonino (138 161) y Caracalla que fu favorable al
arte y en que acentu la aficin las formas arcaicas con la produccin abundante de figuras mitolgicas
arcastas: el emperador Adriano inocul esa aficin durante la duracin de su imperio y el de sus coet-
neos y continuadores. Sealronse entonces dos influjos en la produccin artstica por una nueva tornada
las imitaciones griegas, y por la- intrusin del orientalismo y sobre todo del gusto egipcio en la decora-
cin y en la estatuaria: era un elemento innovador inmiscuido en el espritu romano con los cultos extran-
jeros establecidos en Roma. Las luchas de los siglos m iv mataron la escasa savia que daba an vida
al arte, y el orientalismo importado, fastuoso sin hermosura, acab con la imitacin por capricho, por
el galimatas de conceptos, la vitalidad del arte. La rutina sin calor, la produccin sin fantasa agot
el ltimo aliento de la vida romana y con ella la de su ingenio. Un

arte tosco, rstico algunas veces, que desbastaba imgenes en pie-
dra mrmol; que produca sarcfagos con complicacin de esce-
nas y temas veces mal aplicados de interpretacin alegrica hecha
como mero smbolo, fu lo que qued la postre como arsenal abun-
dante de recuerdos decadentes. En la primera parte del perodo se

hicieron an figuras de dioses con carcter greco-romano de latino tipo que
tienen importancia y belleza, y representaciones de otras figuras de influencia
oriental, como la Isis del Capitolio, que prueban originalidad; se dieron relie-
ves histricos que tienen en arcos de triunfo y otras obras monumentales
sealado inters; muchos retratos tambin histricos de personajes vivientes,

entre los que se ven obras de nota, y se produjeron los sarcfagos como espe-
cialidad de poca (fig. 641) con sus historiados cuadros distribuidos como en
friso, en zcalo pedestal. En los das de Diocleciano vise aparecer fastuo-
so aquel alarde de orientalismo que marca en el ltimo perodo romano la
absorbente tendencia del Asia en las decadencias del arte antiguo, y el deseo
de fausto y pompa con prodigalidad de adorno que prueba carencia de
buen gusto en todos los tiempos de la historia. Y de Magencio Cons- faJiE iA KkvJ Vl'
tantino, al gran emperador Constantino (fig. 642), que no pudo restaurar
Fig. 642. -Estatua de la decadencia romana
en el arte el espritu de los clsicos, y de Constantino Teodosio, fu tan (de fotografa)
grande el desmedro, que puso en parangn este arte con el de los tiempos primeros de la produccin
arcaica, por la rusticidez de forma y la falta completa de buen gusto. Roz el tronco la segur, como dijo
un sabio autor, y apenas le hubo tocado, secse la savia interior. As acab el arte antiguo y di fin al
clasicismo.
PERODOS DEL ARTE PLSTICO DE ROMA
Desde la toma de Corinto (146 antes de J. C.) la poca bizantina, realiz el arte plstico de Roma
todas las evoluciones y mudanzas que van indicadas anteriormente. Extenso es el cuadro de ellas, si se
atiende al tiempo de duracin de la vida histrica de Roma que di ocasin la produccin de obras
notabilsimas y en extenssimo nmero en la metrpoli y sus provincias; pequeo y de corta importancia,
si se toma en cuenta su empuje y desarrollo, novedad y caudal de ingenio; notable, si se mira su magni-
ficencia; exiguo, si se estima su valor esttico y lo poco subido de sus conceptos. La plstica de Roma fu
rica por lo abundante de su produccin, por la cantidad de sus obras; pobre y desmedrada por su calidad
y escaso ingenio. Era una escultura hbil, bella en su ejecucin cuando estuvo en florescencia, de sensa-
cin y aparato cuando busc lo grandioso, que con el arte monumental aspir imitar las obras maced-
nicas y las de gusto greco-asitico. Quiso obtener nobles efectos y confundirse con la griega por medio
de artistas helnicos y logr simular las extranjeras joyas y fingir discretamente gusto asitico y hele-
nismo. En la imitacin de dioses copia de seres mticos y de escenas legendarias fu mero copista y
constante imitador: slo fu original en la produccin de retratos, en las escenas histricas, en las figuras
simblicas de carcter latino, en la decoracin de edificios cubiertos de labor profusa que labraba de
relieve, en la produccin de sarcfagos con decorado de revuelta imaginera (fig. 643) y en las hbridas
figuras de carcter extranjero. En esta parte, si no grande, estuvo oportuno y adecuado y con cierta ori-
ginalidad, por lo nuevo de lo histrico, lo natural del retrato y lo movido fogoso con impresin de pin-
tura de los dems objetos. En unas y otras cosas no hizo nada extraordinario como los dioses de Fidias, de
Policleto y Scopas, de Praxiteles Lisipo; pero hizo obras distinguidas, artificiosas veces, muy elegantes
otras, realistas con fuerte concepcin de la realidad corprea, de la viviente forma plstica, caprichoso y
hasta atildado donde lo permitan los temas, y productor de obras estimables que dan prueba de talento,
pero que no alcanza al genio en sus osadas y sus arranques. Era el arte que serva al lujo y la vanidad
Fig. 643. - Orestes dando muerte Egisto y Clitemnestra, bello relieve de un sarcfago romano, existente en el Museo de Letrr'n (de fotografa)
Pintura y* Escultura 72
5/0 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
gusto de perodos distintos individualidades cultas, no era el estro espontneo nacido con fuerte savia,
crecido con raz profunda, que aparece corpulento como elemento natural de la sociedad romana; era el
arte que imita, arte de segunda mano, no el arte que produce con privilegio creador; el segundn de
familia, no el heredero de abolengo, que adquiriera primacas, que se impone por sus ttulos la sociedad
donde medra por condiciones nobles. Era, en fin, el arte perito que dominaba el mecanismo, pero que
con todo y muy perfecto en lo mejor de sus perodos, no pas de admirable, pulido y trabajado. Como
las letras latinas de los mejores tiempos, di prueba de gusto cultivado, encomiable como modelo, selecto
como forma, imitadora del gusto helnico del m y n siglos, mas con todo y el mucho estudio no alcanz
al estro mgico de los maestros griegos.
Despus de la toma de Corinto comenz la imitacin de las obras extranjeras, que continu con alien-
to hasta el fin del reinado de Augusto. Las obras sealadas en el ltimo captulo de la escultura de Ate-
nas y Efeso y las imitaciones de estatuas y relieves producidos por Praxiteles, Scopas y Lisipo pueden
sealarse tambin como del arte latino de este perodo primero. Reproducidas unas, ms menos origi-
nales otras, aparecieron en Roma entre el siglo n anterior J. C. y el i posterior. Las ms no tuvieron
tal vez verdadera originalidad, no fueron fruto de inspiracin, ni de calor de fantasa; pero como copia,
inspirada arreglo de obra anterior, como ms menos encubierto plagio, como juego de imaginacin,
como trabajo selecto y hbil, magistral comnmente, son verdaderas obras maestras y modelos de escuela
trasunto de ms alto ingenio. Explican la forma y mritos de las ms perfectas griegas, dicen de reflejo
lo que eran aquellas perdidas maravillas, y con el crecido nmero de reproducciones de un mismo tema
que se hallan en los diversos museos, la estima en que eran tenidas las joyas desaparecidas, cmo era
la reproduccin de obras selectas una industria distinguida de Roma y una aficin de sus acaudalados
patricios. Cuando no tuvieran otro valor histrico, tendran su valor esttico, su prctico valor docente,
propagador del buen gusto y de enseanza plstica.
No, pues, como obras de arte romano, sino como ejemplares de buen copista deben mencionarse mu-
chas de las producciones que conservan los ms importantes museos de Europa y de que se ha cuenta
en precedentes captulos. El Hrcules Farnesio (fig. 644) del Museo de Npoles, obra de Glicn y repro-
duccin al parecer de otro Hrcules de Lisipo; el torso del Belvedere de Apolonio,
hijo de Nstor, precedentemente juzgado (fig. 368 y pg. 464); el Hrcules y Ayax
del Museo Vaticano (fig. 304) el colosal de bronce (fig. 316), dados tambin
en anteriores captulos, son obras de artistas de Roma en que se ve el influjo
griego de la nueva escuela de Atenas. La Venus de Mdicis (fig. 347) graciosa
y atractiva figura, recuerda por igual la influencia y las aficiones de esta escue-
la por obra del clsico Cleomene. Todas son fruto de concepto griego produ-
cido por mano de artista helnico de la poca decadente y reproducido des-

pus por escultores griegos que trabajaban en Roma. Recuerdo de la escuela
de feso es el llamado gladiador Borghese conservado en el Louvre (fig. 490),
que hizo el escultor Agasias, como notable obra que puede parangonarse con
las de los galos en lucha, de escultores de Prgamo y que se atribuye por
algunos inspiraciones rodias. La poca de esas varias obras se ha seala-
do comnmente como del ao 150, creyndose que Apolonio pudo ser

contemporneo de Syla y autor de un Jpiter Capitolino que fu colocado
en el Capitolio despus del ao 84, siendo entonces el Hrcules del Belve-
dere obra del siglo 1; que el gladiador Borghese era de tiempo de Augus-
- Hrcules Farnesio,
Fig. 644. ,
Venus
f
IVIedicea perteneca a la escuela neo-atica Ivoma

y que
obra de Glicn (copia de una fotografa) to, la ele
)
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1
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FOTOGRAFA)
(DE
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III
LUCHA SIGLO
DEL
OBRA
PRGAMO,
DE
ALTAR
DEL
RELIEVE
ALTO
PINTURA Y ESCULTURA ROMANAS 57 '
contempornea de las dos, como el Hrcules de Glicn y otros de varios museos, copias del mismo original.
Con unos y otros originales, copias imitaciones se agrupan la Ariana del Vaticano, cuyo duplica-
do romano va antes reproducido (fig. 497), la Diana de Versalles (fig. 495) y algunas de las reproduc-
ciones del Apolo del Belvedere (fig. 491), que forma con la
estatua de la hija de Minos grupo de obras selectas, inspira-
cin copia de superior encomio. La Atena Palas Velletri
(fig. 502); el Mercurio y el Amor (fig. 508); el Eros y el Cen-

tauro de aples (fig. 511); el Ganimedes nio (fig. 509); el
Marsias maniatado y quizs el Marte y Venus

494 y 496), (figs.
y si fuesen en algo posteriores copias, el Apolino
de Tarragona inspirado de Praxiteles (fig. 467); el
Mercurio dicho Antino (fig. 305) y varias Ve-

nus Anadiomene recuerdo de la de Gnido
(figs. 341 y 462) y la Juno soberana (fig. 364),
con otras divinidades de genuino influjo griego
(figs. 366, 503 y siguientes), pueden agruparse
Fig. 645. - Grupo colosal de Monte Cavallo, dicho tambin del Quirinal, tambin con las esculturas de este ciclo y sus
de la nueva escuela de Atenas
escuelas varias.
Dcense de escuela tica por el carcter de sus autores, que trabajaban en Roma, el grupo colosal
de Monte Cavallo (fig. 645), con sus arrogantes figuras, imponente y aparatoso, hallado en el Ouiri-
nal, y cuyo estilo grandioso y simple recuerda las
imitaciones de Fichas. Dos caritides romanas,
una del panten de Agripa por Digenes de Ate-

nas, hecha en el ao 27 antes de J. C.; otra de la
Villa Albani, por Critn y Nicolao tambin ate- ,
niense, revelan la impresin que en el espritu roma-

no, veleidoso innovador en materia de arte, produ-
jeron las canforas de la Acrpolis y del prtico de
Pandrosia otras figuras parecidas que suplan en

arquitectura por estatuas de forma humana los miem-
bros de sostenimiento. Una y otra de las caritides
romanas son dos fieles interpretaciones de la concep-
cin tica griega en que se tiende dar aspecto
nuevo, especialmente en la ultima, en que lo rico suple
la distincin y gracia de la concepcin helnica. Con

estas obras se agrupa el Germnico del Louvre, obra
de Cleomene distinto que el de la Venus de Mdicis,

aunque como l Ateniense, cuya figura de orador, di-
cha por otros el dios de la Elocuencia, ofrece distincin
nfasis y frialdad en su actitud y apostura. Fama de
notable tiene la Palas Ludovisi, de esta misma poca,
hecha por Antoco de Atenas, y cuya severidad y gra-

cia conserva la impresin de las tradiciones clsicas.
ltimamente hay que recordar como continuador del

Fig. 646. -Vaso de Mdicis de Florencia/ de imitacin griega
arte griego los dos magnficos vasos de mrmol, en- (copia de una fotografa)
tre otros parecidos (fig. 646), de magnfico aparato, uno el jarrn Sosibio del Museo de Pars, otro la
imponente crtera del Nacional de Npoles, de Salpin el ateniense. El arte griego de la nueva escuela
de Atenas con toda su suntuosidad, con toda su riqueza y lujo produjo esas obras de arte, de forma deco-
rativa y apariencia industrial con rica imaginera en relieve, y relieve de figura, y monumental aspecto.
Artistas atenienses del siglo 11 al 1 eran tambin el escultor Timarquides, que sobre el ao 150 por
encargo de Metello hizo su Apolo citarista para el prtico de Octavio; su hermano Dionisos y Policles
su coetneo, que hicieron juntos un Jpiter criselefantino en marfil y oro para su templo de Roma, y
solo el ltimo la popular Hermafrodita, que se ve reproducida en numerosas copias. Dos del Museo del
Louvre y una de Npoles tienen las formas lozanas y el voluptuoso aspecto del asunto representado con
magistral estudio y de sobria comprensin del tema. Este por su carcter era por completo adecuado al
sensualismo latino, que buscaba atractivos que hirieran con viva impresin los sentidos.
El Asia griega produjo por sus artistas, adems de las obras mentadas, otras que desaparecieron y
algunas que hoy se conservan en diversos museos, debidas al ingenio de plsticos nombrados, como Fi-
liscos de Rodas, que despus d la toma de Corinto se establecieron en Roma. Entre stas se hallaba la
Apoteosis de Homero por Archelaos de Priene, de que queda, al parecer, una buena reproduccin en el
Museo Britnico, debida encargo de Tiberio. La de este museo es una composicin alegrica sin inte-
rs, pero de buena ejecucin, que indica la nueva tendencia que haba tomado el relieve por la animacin
pictrica que era aficionada la decadencia de grecismo oriental y la cultura latina.
Y los escultores de diversas partes llevados Roma establecidos all por la misma poca, formaron
tambin agrupacin, colonia escuela y dieron carcter griego la novel escultura. Ctase entre ellos
aquel C. Aviamis Evander cincelador y
,
escultor, amigo de Cicern, yantes prisionero extranjero depor-
tado de su pas, esclavo por su dura suerte y liberto ms despus por magnanimidad de Emilio Aviano,
luego amigo del gran orador romano Marco Tulio. A su nombre se unen los de Timocles y un nuevo
Timarquides ,
hijo de otro Policles y ,
los del hbil escultor Arcesilao, que modelaba en fino barro caras
y preciosas obras; que en el ao 150 antes de la era comn produca por encargo de Csar una nombrada
Venus Genitrix para su santuario de este nombre de la ciudad del Capitolio; que coetneamente produjo
en mrmol el Amor Amores acariciando un len, que debi reproducirse en relieves y camafeos, y
quien labr para Lculo, por el precio de sesenta mil sestercios, una estatua alegrica de la Felicidad
que qued sin concluir.
No menor fama tuvo Pasiteles, escultor de Pompeyo y Augusto, nacido en la Magna Grecia Alta
Italia,
y que sus autores sealan aparte como habiendo formado escuela en Roma con caracteres distin-
tos de los escultores de Asia Menor y Atenas. Era Pasiteles escultor, fundidor, toreuta que trabajaba el
bronce, oro, marfil (sin duda escultura criselefantina), plata, mrmol, barro, con primorosos y hbiles
modelos. Por una estatua de Orestes que form parte de cierto grupo, reproduccin de otra mucho ms
antigua (de tiempos de Fidias de Mirn) y con cierto sabor arcaico, se ha supuesto que era Pasiteles
imitador de los griegos del siglo v y quizs de los introductores del arcasmo en Roma, y tan perito y
sabio maestro como hbil artista, que trat de restaurar la escultura con las tradiciones griegas de los
mejores tiempos. Mas nada puede asegurarse con fidedigno juicio aparte de la pericia del plstico y su
habilidad tcnica. De Estefanos ,
su discpulo, es el predicho Orestes, agrupado tal vez con Plade
con Electra, y el atleta de la villa Albani, que es un duplicado del mismo artista. Tiene la Villa Ludo-
visi otro magnfico grupo de Meropa y Epito, de magistral trabajo y soberana grandiosidad, obra de
Menelao tambin discpulo de
, Pasiteles; y ese grupo admirable no prueba por rasgo alguno el supuesto
arcasmo que se atribuye ai maestro griego de la regin itlica. Madre hijo estn en este grupo en ma-
jestuosa actitud, con apostura gallarda la vez que natural, con un desnudo notable en la figura del hijo,
ancho y holgado traje en la madre varonil, que tiene toda la apariencia de noble matrona romana y el habi-
Parecen magistral copia de compo-

lsimo y delicado plegado del manto y traje talar de la figura de mujer.
sicin ms antigua, que otros han de Orestes y Electra, Etra y Teseo Telmaco y Penlope.
calificado
Pero hasta aqu todas las obras indicadas son por tema, estilo y carcter griegas, y de grecismo mar-
cado. Romanas hay otras por naturaleza que representan figuras romanas en personajes y trajes. Son en
este perodo principalmente los retratos que reproduciendo repblicos, patricios y emperadores miembros
de sus familias, toman como naturales la fisonoma, aire, maneras, divisas y ropas de puro carcter historia
latinos, y que esas locales circunstancias unen otras de aficin y gusto peculiares Roma en la repro-
duccin de personas. Con toga y traje civil (fig. 649), con traje militar ( thoracathce), desnudas semi-des-
nudas como figuras dichas heroicas (

fig. 648), como representaciones parecidas las de Jpiter, Juno, Mar-
te, Mercurio, Vesta, Ceres Aquiles, son los personajes retratados
tpicas figuras, bustos, relieves estatuas de expresin y carcter ro-
manos. En la poca de los Csares hasta Augusto, dise comienzo
esta clase de retratos que la tradicin, la costumbre y el gusto nacio-
nal fueron conservando como tpica representacin de prncipes ciu-
dadanos. Esas estatuas estaban colocadas, segn los despojos que se

han hallado y las monedas estudiadas, en pedestales, columnas, pr-
ticos, arcos de triunfo, y como ofrendas de templos en sepulturas y
palacios. Las estatuas con toga (stahice togatce) de paz, veces como
oradores, veces como sacerdotes con el manto la cabeza, eran ade-
cuadas sitios civiles, como plazas, jardines prticos; las militares
de columnas sitios conmemorativos, recuerdo de empresas blicas;

las ecuestres en carros tirados por cuadrigas, de puertas y arcos de
y unas y otras de sepulturas como remates de fastuoso aparato.

triunfo,
Elay adems las figuras soberanas con corona cvica y las desnudas
semi-desnudas, la manera aquilea, que recuerda las griegas de per-
sonajes heroicos. El sello romano que todas ellas adquirieron las dife-
rencia por completo de las helnicas, as por los rasgos individua-
les, como por los de fisonoma y forma de pueblo; por las armas, paos
y piezas del traje y su plegado; por el ademn y actitud de pie sen-
tadas; por la impresin de conjunto y por la cuidadosa imitacin y trabajo del traje, meticulosamente
copiado, con la importancia y fidelidad del rostro y desnudo; por la copia intencionada y expresiva, natu-
autnticos, fidedignos,
ral y realista de las cabezas y fisonoma, y por su expresin. Son verdaderos retratos,
que hablan como un individuo vivo y que acomodan mecanismo y la ejecucin la copia exacta de la
el
parte objeto reproducido. Nunca la generalidad, ms ideal, ms grandiosa y tal vez ms bella, ms
artstica por lo menos ms escultural de los retratos griegos, tom, sino por rarsima excepcin, la
forma y carcter plstico de los retratos romanos. Eran aqullos inspirados en la escultura de los poetiza-
dos dioses, stos en los materializados hombres; aqullos en las obras de marfil, oro y mrmol, stos en
los de bronce y si cabe hasta en la tosca piedra. Y los primeros eran clsicos moldeados en la tradicin
antigua, stos en la realidad viviente que di gua los retratos modernos.
De Csar Augusto (fig. 647) produjo Roma importantsimos retratos que merecen aqu recuerdo por
ser piezas sealadas de los principales museos. Entre ellos pueden darse por modelo un busto de Julio C-
sar, colosal y caracterstico, que conserva el Museo de Npoles, y otra estatua togada del mismo emperador
que posee el de Berln; una cabeza de Bruto, de realista y natural impresin y de notable trabajo (fig. 629);
una imponente estatua heroica de Pompeyo del palacio Spada en Roma, que los eruditos han credo es
la misma cuyo pie pereci asesinado Csar; diversos bustos del emperador Augusto (figs. 639 y 647),
notables algunos, y el preciado de Marco Antonio (fig. 636) que se estampan en estas pginas; la magn-
fica estatua de pie y en traje militar del mismo emperador, que posee el Museo Vaticano (fig. 633),
cuyos ricos distintivos daba realce adecuado y sobrio color, es una hermosa obra de arte y otra de las
mejores figuras de gusto y arte latino (1); el Augusto con corona cvica, cabeza expresiva del Louvre, y
las estatuas del mismo Csar, manera de Jpiter con el rayo y el largo cetro en manos, en bronce colosal
de Npoles, cual sacerdote en funcin envuelto en la anchurosa toga, y la del Museo Po Clementino,
como vencedor en grupo conmemorativo recordado por las monedas donde se le ve montado en triunfal
carro tirado por una cuadriga, vistiendo traje militar y recibiendo homenaje en lo alto de un arco de
triunfo. Con stas puede agruparse por su estilo, forma y poca, la estatua aquilea de Agripa con la daga
en la mano y un delfn simblico sus pies, que el h-
roe sujeta por la cola. Y entre las importantes figuras de

matrona pertenecientes al mismo perodo, deben sealar-
se la de Livia (fig. 650), mujer de Augusto, de pie y como

sacerdotisa, estatua que tiene severa y noble impresin
de divinidad antigua, y la admirable Agripina, esposa de
Germnico, que conserva el Capitolio como otra de las
mejores estatuas de mujer, sentada y apoyada con natu-

ralidad en elegante silla, apaada con maestra y distin-
cin casi griega de la mejor poca de Roma: son notabi-
lsimos retratos que como modelo en su clase merecen
ser estudiados con otros de Csar Augusto.

Tiene el Museo de Npoles varias aras pie de
Fig. 648. - Julio Csar, Fig. 649. - Augusto, estatua de Tiberio con representacin de las naciones
estatua de estilo heroico estatua togada
vencidas por los romanos, que hacen recuerdo de las ca-
torce estatuas que figuraban los pueblos brbaros subyugados por aquellos conquistadores desde Pom-
peyo y Csar, y que se vean en la ciudad en el prtico de las Naciones. Era su autor, Coponio un ,
escultor latino que deba emular los griegos y que sin duda era notable como plstico estatuario. Me-
moria tienen los modernos de la relacin que con los grupos de brbaros celtas otros ofrecen taies
figuras. No eran smbolos ni alegoras, no eran representaciones generales de pueblos, como las de
ciudades y ros, sino retratos ms menos ideales de individuos vivientes, en quienes se resuman las
cualidades de tribus histricas de familias. Como los personajes del mausoleo, como las estatuas rodias
de Prgamo eran adecuadas su objeto y tipos caractersticos propios para el gusto romano, que en
todo quera ver retratos y siempre casi figuras realistas. Continuaron la tendencia decadente del arte he-
lnico que raz de las conquistas y las invasiones extranjeras se apasion de esas figuras, y fueron las
de Roma erigidas sobre el ao 30 antes de nuestra era. Forman el ltimo eslabn del arte de Italia que
enlaza por aficiones y tipos con el griego y que con notable gusto y sabio juicio se sealan al final de
este primer perodo de la plstica de Roma como del quinto del arte helnico.
La segunda etapa del arte aqu indicado continu la tendencia griega de la anterior y la produccin
de retratos, pero con deseo de mayor brillo y lujo, con mayor aspiracin al efecto, la gracia senti-
mental y artificiosa que fu peculiar de la poca post-macednica. Los emperadores Julianos fueron los
propagadores del arte aparatoso, y los Flavios, que les siguieron, se inclinaron al grecismo en formas y
tcnica ms bien que en contenido y en elevacin de espritu. Adriano particularmente opt por la sen-
(1) Suprtese que esta estatua de Augusto es de sobre el ao 17 antes de J. C.

FOTOGRAFA)
(DE
CAPITOLINO
MUSEO
DEL
MRMOL
EN
ROMANA
ESTATUA
i
.
cillez rgida del arcasmo antiguo, dando lugar con su aficin que se copiaran y produjeran nmero de
figuras arcastas de que quedan algunos ejemplares (
i
). Unas y otras tendencias fueron pura moda
aficin de emperadores y acaudalados, de magistrados y dignatarios del ao 14 de los aos inmedia-

tamente anteriores al 138 en que terminan los cronologistas historiadores de arte el cuadro de este
segundo perodo. En l se ejecutaron como antes figuras religiosas y decoraciones de templos, palacios y
nuevos imgenes mitolgicas de semejanza helnica se hicieron y otras de apariencia y disfraz

edificios;
romano; se produjeron hermosas copias de estatuas y varias obras griegas de diferentes escuelas pasadas;
vinieron luz magnficos retratos cada vez ms acentuados y en crecidsimo nmero, y aparecieron por
vez primera los relieves histricos de acaecimientos coetneos que ornaron columnas, arcos y otros monu-
mentos, con tal novedad de estilo, imitativo realismo y tanta verdad natural como pro-
sa descriptiva, que raya veces en vulgar y es prenda de arte latino.
Los Julianos y los Flavios estaban por lo monumental en su contempornea escul-

tura. Las portentosas obras que durante ciento veinticuatro aos se acometieron en
Roma, las colonias y provincias, incluso en las comarcas griegas, fueron grandes, mag-
nficas y famosas, y hasta las ruinas que quedan en desmoronados restos sorprenden,
pasman admiran. Es un imponente cuadro de gigantesco destrozo, de suntuosas ma-
ravillas. El anfiteatro Flavio, conocido por el Coliseo, erigido por Vespasiano; el tem-
plo de este emperador con sus monumentales ruinas; las termas de Tito con sus pintu-
ras y el arco del mismo csar que recuerda sus victorias en el Oriente judo; el foro
de Domiciano, completado por Nerva, de vasto emplazamiento, pintoresco y magn-

fico; el ms imponente de Trajano (98-117), el severo emperador de aparatoso squito
que conmemoran las esculturas (fig. 651), y la obra vasta del asitico arquitecto Apo-
lodoro de Damasco, que tena de la suntuosidad oriental y de la majestad latina; la - Livia, mujer
Fig. 650.
de Augusto, estatua
baslica Ultpiana con sus cinco naves anchurosas, que envidiaron las ms bellas fbricas
que la representa como
sacerdotisa
de los otros emperadores; las termas de Trajano y Adriano y las muchas y vastas fbri-
cas del mismo selecto csar; los esculpidos, labrados, dorados, bruidos y engalanados edificios, entre los
que recuerda la historia la casa dorada de Nern, son otros tantos restos mgicos de aquellos campos y
reas de Roma que hablan entre emociones de la obra imponente y laboriosa de los catorce soberanos,
entre alocados y grandes, que sucedieron Augusto, dejando memoria de su paso en sus admirables
despojos.
La escultura colosal de fundicin difcil llevada cabo por Zenodoro en el reinado de Nern, y la
estatuaria criselefantina realizada en tiempo de Adriano, hasta en la Grecia propia y la vista de ma-
ravillas como los prodigios de Lidias, prueban hasta qu punto y con qu alta tendencia imitadora la
plstica de Roma tomaba en aquel ciclo histrico vuelo por viejos caminos. Sin duda el coloso de Nern,
alto de ciento quince pies, no era de fundicin admirable como las estatuas de Lisipo; mas era tan ardua
empresa que emulaba las de Rodas y debi admirarse por su osada. El arte escultural de ese perodo
debe ser tambin recordado por su abundantsima labor en mrmol, en granticas y duras piedras que
el pas del Nilo produca, y que semejanza de lo que se haca en Egipto, daba luz preciosas estatuas
de trabajo acabadsimo y obra decorativa de corte impresin monumental. La habilidad del procedi-
miento fu ya tanta, que pudo dar lugar la extenssima guirnalda de hojas, las tupidas franjas de
ramaje que tapiza an las ruinas de Roma, del Oriente prdigo en brillante adorno (fig. 96), del ms
sencillo Occidente, y que se desparram manos llenas durante todo aquel siglo, cual en perpetua fiesta
cvica, con palmas, troncos y coronas de las engalanadas fbricas de la ciudad capitolina. Aquel alarde
(1) Vase lo indicado en las pgs. 401 y 402 y sus grabados.

5 76
decorativo, aquel delirio suntuoso con sus juegos de hojas, sus efectos, sus calados y su artificio, naci
del hbil manejo del cincel entre escultores y tallistas, y di pomposo remate con la plstica ornamental
la peculiar escultura de la capital del mundo, creando como un nuevo gnero con el de la plstica arqui-
tectnica de cornisas, capite-
les y frisos (figs. 140 y 141).

Los restos de Pompeya y
Herculano, exhumados desde
el pasado siglo, han puesto
de manifiesto diversas obras
de escultura anteriores
Adriano, que quedaron ente-
rradas entre los escombros de
edificios. Exhumados hoy,

han dado conocer importan-
tes trabajos que con elogio se
mencionan como propios de

aquel perodo. El caballo de
Fig. 651. -Trajano y su squito. Roma. Museo de Letrn (de fotografa)
bronce del teatro de HerCU-
lano; las danzadoras tambin de bronce del Museo de Npoles (figs. 281 y 343), los hermosos hermes
bquicos, uno de ellos con el cabro sus pies y el fauno reclinado, varios de ellos hallados en la casa de
Lucrecio, en Pompeya, las estatuas de la familia Balbus, entre las que se mientan las ecuestres de No-
nius viejo y joven, que ahora se reproduce (fig. 652). Autores mencionan la Diana y un Apolo, un fauno
danzando y otra hermafrodita con muchas piezas de menor monta y algunas
poco conocidas, entre las que figuran diversas imitaciones arcastas. Los sucesi-
vos hallazgos de las ciudades enterradas evidencian cules eran las tendencias
del arte y las aficiones peculiares al perodo de que ahora se trata.
Otras figuras ya juzgadas citadas como escultura griega se mencio-

nan por ser coetneas las reproducciones que han quedado y que se juz-
gan en varios museos El Cupido y Psiquis del Capitolio (fig. 466) con su
sensitivo gusto contaminado de artificio, y el fauno con las uvas, tambin
del Capitolio, ambos de entre los aos 100 150 despus de J. C.; los dos
centauros, el del Museo Borghese (fig. 51 1) y de Aristeas y Papias, repro-
ducido en otro mrmol del Capitolio, ste de tiempos de Adriano y am-
bos en bruido negro, representando con sus tipos dos edades extremas de
juventud y vejez de los fantsticos seres creados por la popular mitologa.
Importante figura del perodo es la Palas Giustiniani (fig. 652) de algo pa-
recido rostro que un busto de Munich, Minerva una y otra, que continan
la tradicin griega con apariencia ms pesada, que puede llamarse romana.
El peplo con la gida, el complicado manto de la primera, el casco que
entra por las sienes y desciende hasta los ojos, la actitud algo emba-
razosa y la lanza y culebra que se endereza al lado, producen ese efecto

ms comn que no tiene la desenvoltura tica y la gallarda de la Ate-
na griega. Del mismo estilo, pero de ms espritu, es la colosal Minerva

Velletri (fig. ^02), copia inspiracin de ms antiguo ejemplar, que
Fig. 652. - Palas Giustiniani, del Museo
queda reproducida en el Louvre con rostro semejante al busto de Vaticano (de fotografa)
Munich y recargado ropaje. Son las ltimas formas que el grecismo tom en las
representaciones de A tena siguiendo la tradicin helnica con sentimiento italiano.
De coetneo gusto es la agigantada figura del Nilo con representacin ale-
grica y humana que se conserva en el Vaticano (fig. 654). Con la cabeza
coronada, desnudo el blanco cuerpo que levemente cubre doblado manto,
reclinada en un esfinge, tiene grandiosidad inters mtico. Pululan sobre
su desnudo y su alrededor primorosas figuras de nios como amores, que

parecen brotar de improviso cual las hebras de la corriente en que la
figura se baa. El rostro, como adormecido por el placer tranquilo del
bao, parece expresar la efluvia calma del caudaloso ro adormecido en
su vasto lecho. La representacin es fra como tocio cuadro alegrico,

pero le dan pintoresco aspecto el conjunto de detalles que desigualmen-
te la salpican, y sobre todo los grupos de juguetonas figuritas que tre-
pan por el cuerpo del gigante y se solazan entre sus corpulentos miem-
bros. Forma con l pareja el Tber del Museo del Louvre, y uno y otro
grupo alegrico continan, aunque sin vida, gracia ni calor, la tradicin
simblica de los sucesores de Alejandro.
Con estas piezas imitativas griegas pueden compararse produccio-

nes romanas de importancia, unas monumentales, otras de estatuaria,
que tienen algn prestigio y mucho carcter de poca. Entre las monu-
mentales pueden citarse las del foro de Minerva en Roma, donde que- Fig. 653. - La Fortuna, estatua
del segundo perodo-de Roma (de fotografa)
dan entre ruinas figuras decorativas arquitectnicas del tiempo de Ner-
va, bella inspiracin de obras notables de poca selecta griega, pero con intencin y fausto latinos. Son
altos relieves de mucho juego, efecto y movimiento en frisos y ticos, donde se representa Minerva en
majestuosa actitud y escenas varias en que la misma diosa figura como maestra de femenil trabajo. Es
como decorativa escultura parte secundaria y de efecto, pero tan superior, que da elevada idea de lo que
era la habilidad plstica de la ciudad capitolina en su segundo perodo. Entre las piezas de estatuaria
merece recuerdo aparte la Fortuna de Npoles (fig. 653), cuya actitud serena y noble, paos y plegado,
modelado y forma de concepto, y por decirlo as, de dibujo gran-
dioso, son magistral prueba de notables cualidades artsticas.
Continuaron los retratos la aficin, gusto y estilo de la
poca anterior, produciendo nmero crecido de figuras de que

se hace memoria y que embellecen los museos de
Europa. Herculano y Pompeya pusie-
ron luz porcin de esos retratos; al-
gunos de mujer hay en el de N-
Fig. 654. - El Nilo, representacin alegrica de esta divinidad fluvial conforme el gusto clsico. Museo del Vaticano (de fotogiafa)
578
pol es q Ue merecen recuerdo. La llamada matrona de Herculano; la hermana de Nonio Balbo, de forma y
paos bellos y grandiosos y silueta graciosa y elegante; la matrona apaada de Dresde, son figuras de
historiado retrato que se mencionan por lo notables. A ellas debe agruparse la Tusnelda de Florencia
Capitolio, otras dos estatuas retrato de bellsimo desnudo y ropaje plegado, sta con algo de
y la fuo del
delgadez y tenue delicadeza. Es una de las figuras reales que presenta sello ms ideal por la belleza de la
mujer y sus distinguidas gracias. Con ellas se comparan las otras estatuas de la familia Balbo, y entre
stas las dos ecuestres de Nonio el viejo y joven que
tambin se hallaron en Herculano (fig. 655), en
que, aunque algo corta de cuerpo una de las figuras, est bien sentada en el caballo, que es en las dos
estatuas gallardo y natural. Recurdase entre las estatuas de emperadores la que viste de suelto manto
el cuerpo desnudo, cie corona cvica,

empua con una mano el cetro y con otra la daga y representa
Tiberio (fig. 656). De los bustos pueden sealarse los de Nern (fig. 657), Claudio y otros sucesores
de Augusto, de Trajano (fig. 640) y de predecesores de Adriano. De

emperador y su squito men-
este
cinase el hermoso relieve en que se le ve retratado entre notables romanos con suma naturalidad (figu-
ra 651). Y por extremo natural y hasta realista, con perfeccin extremada, ha de hacerse mencin de un
busto de Galb del Museo Capitolino. Entre los retratos ideales no deben pasarse por alto tampoco va-
rias figuras de Antino, favorito de Adriano, que tiene del endiosado ideal de las figuras griegas y de la
apariencia mtica de los dioses helenos figurados por la escultura (fig. 305).
Son los cuadros dichos histricos de acontecimientos contemporneos del siglo 1 de Roma consecuen-
cia natural de la tendencia realista de aquel pueblo y de su arte plstico. Los que producan retratos
naturales, imitativos hasta en los detalles y estaban predispuestos conmemorar por las letras y el arte
sus victorias y conquistas, cultivaron como cosa natural la representacin de acaecimientos de esta clase
en sus monumentos arquitectnicos, creados expresamente para recordar sucesos. Los que produjeron
en l el arco de triunfo y la columna conmemorativa deban forzosamente tapizarla de escenas y figuras que
explicaran el objeto de la construccin. As se hicieron motivadas
los retratos en ca-

y regias de pie y ecuestres;
las estatuas militares
rros de guerra y de triunfo, y el relieve militar y episdico era su
complemento. En esto fueron los romanos compaeros de los egip-
cios, asirios y persas, que produjeron el relieve histrico. Y por ser-
les natural los romanos esa escultura histrica la llevaron la
altura de fuerza, verdad y efecto que de los Julianos Adriano se
not. Aquellos csares, endiosados como

ios soberanos egipcios asiticos, quisieron
mirar su recuerdo conmemorado con nfa-
sis y aparato, y lo encomendaron la escul-
tura, que prodig las escenas en que se hizo
elogio del soberano, cuyas empresas se loa-
ban esculpindolas en mrmol fundindo-

las en bronce casi perpetuidad.
Los ms antiguos emperadores, como
Claudio y Tito, dieron sus relieves mayor
apariencia griega; pero los posteriores, como
Trajano, se aventuraron todo en la senda
imitativa, viendo slo en el relieve de esce-
nas y triunfos militares crnicas esculpidas

Fig. 655. - Nonio Balbo el joven, figura ecuestre hallada en Herculano,
que pudieran parangonarse con las de SUS dicha por otros Junio Balbo. Museo de aples (de fotografa)
historiadores cronistas y servirles de comentario. A un solo trmino plano que present hasta
entonces el antiguo relieve clsico, sustituyse despus la sucesin de planos, de trminos y pers-
pectiva como en un cuadro pintura; y al orden y regularidad rtmica y pro-

cesional se sucedi la confusin, el desorden la agrupacin pintoresca, segn
convena al asunto y los episodios recordados. Todas las actitudes hasta las
ms chocantes, todos los movimientos hasta los menos artsticos, todas
las acciones reales hasta las menos bellas, entraron en este relieve por
fuerza de imitacin. Era el realismo oriental con ms adelanto tcnico
y ms apariencia de arte, con ms verdad y ms estudio, y en algunas

escenas ntimas era el realismo intencionado que acept hasta lo comn,
lo prosaico y pedestre por slo tener verdad. El clasicismo antiguo,
el gusto tico y selecto, el ideal de forma, estn del todo olvidados

en la novel escultura de este segundo perodo que imitaron los mo-
dernos. Y la impresin monumental trocse en impresin decorativa
con su naturalismo y libertad. Hasta en algunas ocasiones hay con-

tradiccin de sentido y oposicin de gusto entre la construccin de
arquitectura y la escultura decorativa producida con altsimo relieve
en los primeros trminos. Destac sta en la poca de los Antoninos

con una energa y un cuerpo que no se descubre antes en monumento
alguno, siendo en algunos relieves estatuas, no medias figuras ni silue-
tas, las imgenes que ocupan los planos del frente y los lugares prxi-
Fig. 656. - Tiberio, estatua de este emperador mos al espectador o que deben parecerlo.
con corona cvica, cetro y espada (de fotografa)
Lag escenas de QS arcos dg j triunfo de Claudio, Tito y Constanti-
no, que son obra del tiempo de Trajano, y las del de Benavento, que son coetneas del mismo empera-
dor; las de la columna trajana, que ocupaban lugar en su foro, pertenecen las obras dichas histricas
que se agrupan en un mismo captulo por pertenecer un comn ciclo.
Son las ms antiguas en l los dos fragmentos esculturales del arco de
Claudio que se hallan destrozados en la Villa Borghese, los cuales,
aunque en tan fatal estado, conservan todava la enrgica impresin
viviente de una procesin cvica en que se hace ostentacin de los
despojos de victoria. En mejor estado los del arco de Tito, figuran dos
planos de igual naturaleza, uno con el paso de la comitiva bajo el arco
triunfal con los objetos arrebatados al templo de Jerusaln, y otro en

que aparece el soberano vencedor acompaado de una Victoria en su
ureo carro, tirado por cuatro caballos, precedido y rodeado de nume-
roso cortejo de soldados con lanzas, generales y togados envueltos en el
ancho manto (figs. 658 y 660). Era el arco del ao 81 y fu erigido con
motivo de la destruccin y saqueo del templo de Jehov. Figuran entre
los objetos arrancados al santuario la mesa de los panes y el candelabro
de los siete brazos, que por este relieve se conoce, entre otros varios
atributos que sirven de trofeo de victoria (fig. 659). El estilo de estos dos
relieves es de efecto admirable, siendo el que representa al csar, majes-
tuoso y magnfico recuerdo de pompa augusta. El friso de las dos fachadas
est adornado con dos franjas esculturales que representan parte de una
Fig. 657. - Nern, busto en bronce
procesin de sacrificio, de tamao menor que los antedichos relieves, en de este emperador (copia de fotografa)
que las vctimas van ornadas de anchas estolas que les penden del cuerpo, y los sacrificadores llevan
hachas y otros objetos y estn acompaados de sacerdotes y soldados en actitud de paz, aunque con an-
chos escudos. Entre el squito es conducido en lecho andas el ro Jordn guisa de divinidad. Se ha
dicho de este friso que es montono, vulgar, pobre en composicin y falto de la vida ideal de las proce-
siones griegas. Vese en el centro al emperador montado en un guila que le lleva volando (fig. 664).
Este grupo, tambin de relieve, est encuadrado por ricos y abundantes ornatos en que la vez se ven
guilas, smbolo militar del imperio.
La dominacin de Trajano di motivo este emperador para desplegar su esplendidez en famosas

obras de arquitectura, engalanadas con estatuaria y relieves que superan los precedentes en movilidad,
amontonamiento, realidad y hasta prosasmo. .Son las escenas ms reales de la escultura histrica hasta
la poca de Adriano y el grupo en que se seala una tendencia nueva de composicin histrica. El arco
de triunfo de Constantino, el de Benavento y la columna del foro trajano son los tres principales monu-
mentos en que quedan obras de esta clase distinguibles por sus caracteres. Son en su mayora los relie-
ves del arco de Constantino despojos del de Trajano, que arrancados de ste sirvieron para ornar aqul.
Son franjas unos, otros medallones, y en ellos se representan: en el interior del arco, la entrada triunfal del
emperador y un choque de caballera en altsimo relieve; en ocho placas del tico, otros tantos fragmentos
episodios histricos de la vida pblica y militar de Trajano, en Roma, donde prodigaba su actividad y
esplendidez, en luchas contra dacios y partos (figs. 661 y 662): ocho medallones circulares con escenas
de caza y otras ms menos privadas del mismo csar y las figuras de Victorias genios que llenaban los
huecos de los arcos. Hay adems en el de Constantino las estatuas de los brbaros conquistados por
aquel emperador romano, que se elevan en los pedestales continuadores de los cuerpos adelantados en los
arquitrabes de las columnas. El conjunto de escultura en relieve y estatuaria es esplndido y animado,
al par que magnfico, especialmente en aquellos que tapizan archivoltas, paramentos, friso y tico de la
triple puerta arco monumental. En cuanto al otro de Benavento, que posee varias escenas mutiladas de
procesiones y sacrificios, es en la parte de escultura y decorado de mucho efecto y majestad, recordado-
ras de las antes citadas del arco de Tito, pero con falta de buen gusto y olvido del grecismo, sobre todo
en el friso donde la escena se desarrolla en menos tamao y proporcin. El romanismo de aquella poca
Fig. 658. - Entrada triunfal en Roma del emperador Tito despus de la toma de Jerusaln (fotografa tomada del arco de Tito, Roma)
de los Julianos, Flavios y primeros Antoninos est aqu en pleno arte fro y prosaico militar amanerado.
A ste se ajusta en muchas partes el vasto relieve que se extiende en espiral en derredor de la columna
del foro trajano que conmemora las victorias del mismo emperador (figs. 663 y 665). Erigida el ao 133 en
memoria de las victorias obtenidas contra los partos, representa de relieve en ciento catorce cuadros de
efecto, con centenares de figuras y cien escenas distintas de luchas pie y caballo de toda clase de sol-
dados y de heroicos brbaros; asaltos, vado de ros nado, asedio y toma de fortalezas, trabajos de sitio
escenas blicas, unido actos

y defensas de trincheras, episodios mltiples y por trechos agrupados de
diversos en que toma parte el soberano, como en sacrificios, direccin de una campaa, marcha al frente
de apretada hueste, juicio de prisioneros y recepcin de embajadas; cuadros algunos en que las tropas
se apian desordenan, y todos pintorescos y animados, que hacen de la columna trajana otro de los
ms notables monumentos que ilustra la historia de Roma. Como obra del siglo 1 al 11 conserva un arsenal
de datos de la vida cesrea y de la del pueblo rey. En trajes, armas, usanzas y costumbres, tipos y carac-
teres ofrece un vasto conjunto donde figura redivivo el militar pueblo del imperio. Y, como trabajo
plstico, como' artstico concepto y ejecucin escultural, es de innovacin y gusto, que busca en lo natu-
ral comn de la existencia humana cuadros y episodios reales que tengan ante todo verdad aunque no
tengan belleza. Algunos, como el ataque de una fortaleza y paso nado de un ro, el csar arengando
sus tropas, presenciando dirigiendo una carga de caballera sobre pelotones de enemigos rendidos y de
hinojos veces, son composiciones notables, complicadas como lienzos de pintura.
El conjunto de obras de este perodo tiene rasgos caractersticos que empiezan inspirados en el gre-
cismo de das de Augusto y acaban en lo pintoresco de imitacin natural. Es la plstica an bella que
presume de artstica y por casos de atildada y selecta, fluctuando entre las dos vas del ideal helnico y
de la imitacin realista en que se inspiraba ya la pintura.
A raz de estos tiempos que la cronologa de hoy da por terminados sobre el ao 138 de la era cris-
tiana, siguise un nuevo y largo perodo, que comenzando en esta fecha concluase en la poca bizantina
y con la divisin del imperio. Dos tres veces en su intermedio con Marco Aurelio, Septimio Severo y
los treinta tiranos hizo el arte nuevos esfuerzos por volver al gusto clsico por mantener su espritu, por
aparecer grandioso, lleno de majestad y productor de hermosas obras. Las fechas de 16 1 180, de 193
21 1 y de 268, son pocas sealadas en la cronologa artstica del imperio latino. Comenz, empero, la
degeneracin de lo clsico y la decadencia escultural con la carencia de buen gusto

que tom lo afectado
hiperblico por majestuoso, grande magnfico, lo ampuloso por rasgo de ingenio. Por otra parte la
pobreza de ideas y la falta de fantasa trascendieron hasta la forma, que escasa de savia, fu secndose
hacindose dura y rgida, mecnica con artificio y falta de vigoroso modelado, reflejo de lozana real.
El trabajo rebuscado de partes, como el acicalamiento del peinado, cado en bucles rizado; el trabajo
pretensioso de pelucas simtricamente peinadas; el arreglo del ropaje con regularidad y paralelismo, y
cierta negligencia en las carnes por ms inventiva que buena copia del desnudo, son, con otras partes,
fruto de convencionalismo y prurito de amaneramiento que contamina hasta las mejores obras de este
perodo tercero.
Lleva en l mucha parte la intrusin de extranjera en las ideas imgenes, en las usanzas y gusto,
que influyeron en todo, as en las creencias como en los trajes, en las costumbres como en el arte. La
extensin inmensa que adquiri el poder de Roma y el cosmopolitismo que di lugar injertaron mil
elementos extraos y heterogneos en el modo de ser de la ciudad de los Csares, y crearon confusin
y galimatas en sus manifestaciones El arte, una de . ellas, ofreci el resultado de ese modo de ser nuevo y
le propag su vez; dando lugar, por una parte, tipos advenedizos impuestos que la plstica acept
y reprodujo; por otra, imitaciones de figuras extranjeras como las de Isis, Mitra, etc., y por ltimo,
BAJOS RELIEVES DE MONUMENTOS CONMEMORATIVOS DE LOS EMPERADORES FLAVIOS Y ANTONINOS
Eig. 659. - Soldados con los trofeos de victoria Fig. 660. - El emperador en su carro, rodeado de su squito
Dos relieves del tico del arco de Tito, figurando su entrada triunfal en Roma, despus de la toma de Jerusaln
Fig. 661. - Arco de Trajano, despus de Constantino. Fig. 662. - Arco de Trajano. Derrota del enemigo
Derrota de los dacios por el emperador
*/5mI
1 ig. 665. Fragmento de la columna trajana. El emperador recibiendo prncipes y prisioneros partos que imploran su clemencia
creaciones convencionales y de pura forma que no interesaron al ingenio latino por serle extraas. Esas
figuras de Mitra Isis que la clsica Grecia di antes luz por influjo del Oriente, tomaron mayor arraigo
en Roma, y generalizadas llevaron la escultura los tipos de convencin y de fro simbolismo. Extrao
ellos el espritu y arte latinos los reprodujo sin comprenderlos, creando as figuras sin color
ni inters que se estiman por lo hbil de la tcnica por gracias de lneas de todo punto
diferentes de las locales, que el romanismo aplicaba el gusto simblico de Asia y
Egipto exigan. La humanizacin de tales conceptos mitolgicos y de creencia es
extraa toda idea alegrica egipcio-asitica, y su trabajo escultural, lo romano,

slo un juego de fantasa sin trascendencia. Cuando el arte lleg este punto per-
di toda su seriedad, y cuando el culto recurri tales imgenes dej de ser un

elemento de creencia inspirador de la escultura. Mitra Isis son en Italia como los
dioses extranjeros de un panten gigantesco formado de dolos desmoronados que
se prodigan sin adorarlos. Son los dioses sin existencia ni ulterior significado.
Roma hizo de ellos figuras de efecto y de aparato, como miembros decorativos

de su santuario,' y el arte plstico los tom por pasatiempo embellecindolos
dndoles gracia y atractivos, por slo costumbre de crear tipos de innovacin
que se hermanaran con los dioses del Olimpo greco-latino. Imitativos de extran-
jeros, los de Italia simularon de la egipcia Isis y el persa Mitra el disfraz,

y tra-
dujeron en lneas de efecto bilaterales y artificiosas la regular severidad de la
primera y la versin greco-persa de la segunda, que se import de Asia Menor

al suelo helnico en la poca escultrica de los monarcas macednicos y los Fig. 666. -Julia Soemias, estatua
,
asiticos continuadores
1
-tai-
de Alejandro
i ir \ del tercer perodo
(fig. 501).
Era una poca de misticismo anfibolgico, y de misterio que las escuelas filosficas y creyentes pre-
pararon los orficos y otras sectas, que crecieron entre los siglos 11 y iv. Los sarcfagos relieves con
y
escenas referentes la existencia de los muertos la otra vida (fig. 667), la creacin y fin del hombre,
la existencia del alma humana y sus mudanzas, sus relaciones con el espritu sin fin y el Eros amor divino,
se presentan en la historia de la escultura innovaciones y mezcolanzas de conceptos que dieron lugar
confusiones en el modo de interpretar unos temas que eran extraos la existencia popular y la historia
de Roma antigua. Esto expresa con cunta frialdad y poco inters deban tratarse esos asuntos por los pls-
ticos y cmo eran al parecer objeto slo de pasatiempo ocupacin del ingenio, como forma y expresin
de argumento anticuado en desuso, como tema mitolgico y slo aplicado como smbolo alegora. La
flojedad que de esto resulta fu perniciosa para el arte, pues no senta pasin alguna el ingenio por esos
temas convencionales que pararon en pintorescos por mera forma. A la par que crecan las escuelas ma-.
584
terialistas productoras de crudos temas naturales y de realistas figuras, y la vez que la escultura y pintura
pornogrficas iban tornando incremento, acrecan por contraste los deseos de creencias trascendentales
que por faltas de dogmatismo tradicin popular, por carencia de revelacin, funcionaban vagamente y en
el vaco. El arte plstico que con tales condiciones se practicaba no era ya uarte, era un signo de opinio-
nes sin consistencia. La decadencia de las artsticas ideas era marcada, y slo faltaba desde la poca de
los Antoninos que la forma decayera con los fatales contratiempos y perversin de la sociedad. La ruina
total de la escultura no se hizo esperar desde comienzo del tercer siglo, con el desmedro ms fatal de las
otras artes y de los conceptos, las creencias y activas usanzas de los paganos. Lalta de ideas, falta de
savia, muri la forma, como arbolillo aterido que careciera de calor vivificante y pegado slo la tierra
por un informe manojo de secas races.

Por un hecho que parece inexplicable, realizado varias veces en la historia, fu perdindose poco
poco la habilidad y la mecnica del buen trabajo, y se lleg (raro fenmeno) perderse hasta el instinto
de imitacin y la costumbre de la tcnica ms comn, viniendo ser paso rpido la acostumbrada faci-
lidad de esculpir un primitivo y rstico desbastar y fundir por igual toscas piedras, marfil y mrmol,
metal precioso y pesado bronce. As se lleg al final de este perodo entre revueltas y extincin del paga-
nismo, entre luchas del cristianismo y el obcecado descreimiento; dejando la plstica, con su impericia,
reflejo vivo del desmedro y confusin de la sociedad.
Marchando la mitologa en desarreglo y confusin produca dioses manera del Zeo trofonio con apa-
riencia de strapa de la decadencia oriental; cual el colosal busto de Jpiter Serapis, de cuya testa cargada
con un modio irradian puntiagudos rayos; como los soberanos hechos dioses imitacin de los del Olim-
po la figura de concepto degradante del Antino trocado en Baco, en Mercurio, en divinidad del campo
guisa de Agathodemn (Knef) de inspiracin egipcia. Julia Donna, mujer de Septimio Severo, Julia
Soemias (fig. 666), mujer de Heliogbalo, figurada guisa de Venus (Vaticano), dajusta idea de qu modo
entendan los soberanos y artistas, y sin duda el pueblo entero, el respeto las figuras de la creencia.
Los dioses de entonces, segn Pausanias, slo merecen ser juzgados por la impresin primera: no sufren
como obra de arte el ms leve juicio crtico y menos todava una rigurosa censura. La forma aparece algu-
nas veces, como en Soemias, sumamente imitativa de las producciones griegas, pero el concepto que las
produce es siempre frgil y balad.

Ms atractivo por lo menos, como objeto de curiosidad, producen los dioses inspirados de los cultos
orientales, como Isis la egipcia, y Serapis Mitra el asirio-persa. Aqul con su severidad, esotra con su
tipo de matrona romana, su gracioso traje arcasta plegado con completo paralelismo rtmico, la jarra y
el loto ciste mstico en las manos, smbolos de su condicin de extranjera, y el envaramiento de cuerpo;
ste con el gorro y el calzn frigios, la corta blusa ceida bajo la cintura y cabalgando en el toro de sacri-
ficio, al que hiere hundindole la daga hasta el puo, semejando al relieve griego, son temas romano-
asiticos que ofrecen novedad de sentido y ejecucin. En uno de estos relieves del Louvre est el sacri-
ficador entre otras dos figuras, una de ellas con una antorcha, y los dos tipos frigios bajo representaciones
simblicas del astro de la luz, llevado en ligero carro tirado por rpidos corceles. Comenz en das de
Augusto por el arte griego el culto de Serapis ser representado; mas no tom incremento en Roma
hasta la poca de Cmodo (ao 180 192) de Pertinax (192). Lu poco despus que se desarroll el
culto de de que Pompeya tena templo y estatuas, algunas contemporneas de Trajano, que se pro-
Isis,
digaron con Caracalla, y fu sin duda en das del mismo Cmodo cuando el culto de Mitra tom pie,
imitacin de lo que se practicaba en Grecia. Todos los dolos de este culto encontrados hasta hoy demues-
tran la extensin que tuvo en la Galia, Germania, Islas Britnicas y pases del Norte, y hasta por lo
que se ha hallado en pas germnico, parece que tuvo mayor arraigo en el Norte de Europa que en Italia.
Los cultos de Horus y Arpcrates, del pantesta Iao, de la Magna Mater, llevado de Capadocia y otros
extranjeros y orientales introducidos en el Panten romano, tuvieron

igual prestigio, pero fueron menos aceptados por el arte y dieron mo-
tivo menos simpticas bellas figuras. El culto de la triple Hcate
de la decadencia romana y varios conceptos ms menos simblicos del
culto pantesta tomaron tambin forma plstica entonces, convertidos
en figuras humanas ms menos expresivas de su significado. La afi-
cin dar cuerpo y personalidad impresiones naturales, ideas
abstractas que en Grecia haban aparecido entre los siglos iv
y 11, se llev mayor extremo en los primeros de la nueva

era, y el arte continu laborando en el vaco. Su obra no
fu ya la traduccin de una imagen ideal por otra imagen
visible, sino la produccin de vagos conceptos y fantasas
indecisas por formas corpreas grficas
ms menos relacionadas con la idea que se que-
ra figurar, un smbolo alegora, la postre, que

significa siempre carencia de concepto est-
tico y el trmino final de la actividad ima-
ginativa productora de seres hipotticos con Fig. 668. -Antonino Po, reproduccin del existente
en el Museo de Npoles (de fotografa)
la existencia de imagen. Las vagas y artifi-
ciosas filosofas del tiempo, la evaporacin de ideas naturales que en creencia y

vida eran peculiares las sociedades clsicas y de modo real la latina, fueron en
esta parte las que contribuyeron tambin la aniquilacin de la antes viviente y
atractiva mitologa. Por todos caminos iba su fin la forma trascendental de con-
cepcin humana falta de espritu, gastadas las ideas que antes la espiritualizaron.
Amparbase la escultura de los Antoninos en otros aspectos de innovacin
y moda y en aquellos peculiares nacidos del espritu
y calor romanos. El retrato continu con Antonino

Po, Marco Aurelio, Lucio y Cmodo, entre los
aos 138 y 192, la brillante poca que haba te-
Fig. 669. - Antino como divini-

dad campestre, estatua pos-
nido con Nerva, Trajano y Adriano y con todos
terior Adriano
los predecesores desde Pompeyo y Csar. Las es-
tatuas icnicas de todas las anteriores formas y ecuestres aparecieron
tambin en crecido nmero, hacindose ms comunes los bustos, que

en este perodo eran vivientes: la facilidad de obte-
ner una testa expresiva y parecida estimul la abun-
dante produccin de estos fragmentos humanos de

que han quedado caractersticas preciosidades. D-
cenlo el sin fin de cabezas fijadas sobre un pilar, z-
calo pie que da la historia iconogrfica de todos

los emperadores y sus encumbrados coetneos, varo-
nes y hembras, en los principales museos. Los hay de
Antonino Po, Marco Aurelio y otras figuras del
tiempo, que son bellsimos (figs. 668 y 669); y sobre
todo cabezas de Lucio Vero y de Septimio Severo
(fig. 67 i), que SOn verdaderas joyas de ejecucin y Fig. 670. - Marco Aurelio, estatua ecuestre del palacio del Capitolio
=;86 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
efecto la vez que de expresivo tipo caracterstico. La energa varonil
distincin en unos, la real y enrgica virilidad de otros y el vigor vivien-
te de concepcin en todos, los hace por varios modos interesantes: tie-
nen una fuerza de atraccin, una seduccin inexplicable; sugestionan de

tal modo al que los mira, que queda absorto contemplndolos largo rato
admirado de su grandiosa verdad.
Son verdaderos retratos naturales realistas completos, ideales por su
existencia, hechos con tanta facilidad, maestra: y rotundidad de forma y con-
cepto, con tanta penetracin perspicaz del modo de. ser de cada individuo,
que no les falta, como dice el vulgo, ms que el don de la palabra. Y aun mu-
dos hablan elevado lenguaje histrico, ntimo y personal. La psicologa, la
fisiologa y la anatoma, al par de la historia, pueden aplicar en ellos pene-
trante estudio; la fisonoma halla en ellos comprobantes manta con que

explicar sus observaciones, y hasta diz que la frenologa tiene en tales cabe-
zas comentadores con las ciencias de Lavater y de Gall. Rediviva aparece
por tales obras la historia personal individual del romano del imperio, y
sobre todo de sus soberanos, que se lee mejor en sus cuadros iconogrficos
Fig. 671. - Septimio Severo, busto en
que en las semblanzas y autobiografas de sus escritores. Todo nimo queda bronce del tercer perodo de la escul-
tura de Roma (de fotografa)
absorto al observar un adusto Caracalla, de que J acobo Burckhardt hizo con-
ciso y grfico juicio, y cuya dureza de alma, cuyo pecho de. granito de bronce en ascuas, estn pintados
en la aversin y horror que inspiran su expresin y ojos de loco. Qu contraste de rostro con las cabezas
de filsofo de Marco Aurelio y Lucio Vero ennoblecidos por la naturaleza y la razn, con esotro Septi-
mio Severo, cuya tosca sencillez y naturalidad constituyen. el atractivo real de su fisonoma! Mencin pue-
de hacerse tambin, por lo admirables y caractersticos, de muchos bustos de mujer, emperatrices sim-
ples matronas, cuya fisonoma habla de su naturaleza ntima y fsica, y entre stos del hermoso de Julia
Domna, mujer de Septimio, del Museo Vaticano; de otras tres severas
matronas romanas materializadas envanecidas, hallada una en la Far-
nesina y que parece de ho,y por sus vulgares facciones y peinado en
bucle y ondas, y otras dos ms sencillas, pero de temple no menos
duro y prosaico latino como de cabezas vivas (figs. 672 y 674). La afi-
cin realista imitativa les vena ya de lejos; pues, aparte de los muchos
retratos indicados como de anteriores perodos, puede citarse otro dicho
Marcelo, pber, sobrino de Augusto que deba suceder este

emperador y quien Virgilio nombr en inspirado canto (1) que
recuerda su precoz muerte (23 antes de J. C.): cabeza es de una
verdad realista tan acentuada, que le hace semejar al ms pe-
destre instintivo muchacho hallado al acaso en las calles de
Roma.
Muchas ms son las estatuas posteriores Trajano y Adria-
no que llaman hoy la atencin, siendo notable entre las ecuestres la
de Marco Aurelio con su vigoroso caballo (fig. 670), bien proporcio-
nado y plantado con gallarda y sencillez adecuada al personaje. Este,
bien sentado, est natural y digno, severo, con aire de mando que no
Eneida libro IV. Muri los 18 aos, y era hijo de Octavia, hermana de
Fig. 672. - Faustina, matrona romana (1) ,
mujer de Marco Aurelio (de fotografa) Augusto.

tiene nada de afectado, Jinete y caballo estn modelados con maestra; el l-

timo no bastante estudiado del natural; aqul tiene una cabeza muy bella y
simptica, plegado muy inteligente y desnudo vivo y bien formado. Es infe-
rior las estatuas ecuestres de Nonio Balbo, anciano y joven, especialmente

en las monturas, que en stas son ms naturales y gallardas (fig. 655). El
viejo Balbo es un modelo perfecto en el arte monumental realista ms aca-
bado, que puede servir de ejemplar gua para las mejores obras ecuestres mo-
dernas. Notables son las figuras pie citadas de Julia Soemias y de
Antino con otras de Julia Domna y varias mujeres contemporneas,
y no lo son menos las de Antonino Po, armadp y con traje militar,
y las varias de emperadores y magnates anteriores los treinta tiranos

algo posteriores. Una esbelta de Auriga (fig, 673), embrazado y con
la palma y las riendas en mano, es digna de mencin por lo bien pro-
porcionada, musculada, viril, de lneas agraciadas y bueno y natural plega-

do. La cabeza y extremidades prueban por igual la habilidad del escultor.
De este tiempo y del ciclo dicho de los treinta tiranos son aquellas
figuras de rostro imitativo; cabello y barba trabajados (fig. 668), nimia-
mente veces, con hundimiento y laboriosidad del trpano, cincel, escarpa
y martillo; pelo crespado, ondeado, rizado en sueltos y largos bucles, arti-
ficioso peinado y tocado, y no slo artificioso, sino recargado, afectado y
hasta feo, con altos tups y pesadas diademas y redondos estfanos orna-
dos frecuentemente con formas de mal gusto; trajes y paos muy abun-
Fig- 673. - Auriga, estatua que deba guiar dantes y plegados con pretensin y paciencia de taller las ms veces, pero
un carro (de fotografa) . .. . . . . . . ,
. , . . . ,
con cierta gracia en medio de su rebuscamiento y acadmica disposicin.

Estn estudiadas en las carnes y modeladas con arte que refleja comnmente vivo recuerdo de la reali-
dad. Los ms de los retratos del largo perodo que empez con los
Antoninos son de encargo cuando son estatuas, de industria si son
bustos, por lo cual es ms de admirar en stos lo notable y meritorio
de su trabajo. Elechos en crecido nmero esparcan as con facilidad
la efigie de los emperadores y jefes d comarca, como la de antiguos

hroes legendarios y la de figuras histricas. Fu de uso familiar el
ornar los bustos de mujeres con pelucas postizas de forma
varia, que se cambiaban gusto del consumidor, segn las
oportunidades, pocas y modas. Tambin se hicieron
muchas figuras y cabezas con mrmoles negros de co-
lores y con la combinacin de diferentes mrmoles, que

producan de vez en cuando brillante efecto y siempre
caprichosa impresin. Era el arte veleidoso que agotaba
los recursos naturales del ingenio y recurra los de relum-

brn de aspecto decorativo. Sobada la fantasa, caa en uso
el arte y se amparaba en el artificio por falta de virilidad de
concepto inspiracin.
A poco toc al retrato la misma suerte que al arte de con-
cepto ideal, decorativo monumental, productor de dioses im-
Fig. 674. - Matrona romana del imperio,
genes de elevada adoracin: fu parar lo convencional y de entre el segundo y tercer perfodo (de fotografa)
lo vulgar y adocenado. De Caracalla Galieno (212 260), de Diocleciano Cons-
tantino (284 306), operse tal desmedro en la produccin de retratos, que se
convirtieron en vulgares cuantos por entonces se vieron; y de Constantino los
dos imperios concluy el desmoronamiento de lo poco que que-

daba, que no di de lo antiguo ms que el concepto, la sombra
vaga indefinida entre pedestre forma. En este decaimiento en-
tran los retratos de Constantino (fig. 675) el Grande (337), y

sobre todo los que como el de Juliano (fig. 676) vestido con el
palio griego y el puntiagudo gorro (361), estn ya al l-
timo de la carrera que seala el trmino de lo clsico
envuelto en impericia y mal gusto.

Entre las estatuas ecuestres y los grupos monumen-
tales de los buenos tiempos de la escultura, hay que men-
cionar en Roma en otros puntos de Italia grupos im-
Fig. 676. - Juliano, dicho
Apstata, con
portantsimos, como la famosa biga del Museo Vaticano (figu-
el el pa-
lio griego, estatua de la
ra 679), con carro rico en adorno itlico de buen gusto, que decadencia
forma una pieza escultural parecida por sus caballos los de tiempo de los An-
toninos, y cuyo estudio natural pica en notable realismo en formas y expresin
de los cuadrpedos jadeantes y encabritados, y en los aparejos y carro mag-

nfico que desde el botn la concha forma un objeto precioso. Es una pieza
Fig. 675. - Constantino de historia y arte que puede darse por modelo.
como emperador cristiano
La plstica militar de carcter histrico y la representacin en relieve de
campaas, victorias y costumbres de romanos, extranjeros y brbaros que hicieron memoria de empera-
que ornaron pedestales y arcos y tapizaron
dores, ejercitse en este tercer perodo con trabajos conocidos
columnas. Mencinase en su nmero un conocido relieve que figura la apoteosis de Antonino Po y

Faustina y que form parte de una columna erigida este emperador despus de muerto en el ao 16 1 y
en cuyo pedestal <se hallaba. Consrvase hoy
en el jardn della Pigna del Vaticano. Repre-
senta la parte del frente los emperadores en-
tre dos guilas que vuelan llevados por otra de
extensas alas tras la que se ven. Precdeles un

genio desnudo y sus pies estn reclinadas en-
tre trofeos las figuras de Roma y del Tber:
composicin fra y enftica, pero oien dispues-
ta, que da an idea de un arte adelantado y
tig. 677. - Relieve militar de la columna de Marco Aurelio, que forma parte de la campaa contra los dados y marcomanos
fcil que gusta de temas ideales. A los lados se ven jinetes caballo y carro de uso en ceremonias fne-
bres, dispuestas con poco respeto las condiciones y exigencias arquitectnicas y monumentales y con
olvidos de perspectiva, pero que suplen estas deficiencias con su animacin mucha vida. Del mismo
y
emperador recurdan-
se los despojos de un
arco de triunfo en dos
relieves del Museo con-

servatorio del Capito-
lio,
y donde se figuran
la consagracin de un
templo dedicado
Faustina, de que an
queda la columnata; el
otro es la apoteosis de
Eig. 678. - Fragmento de los relieves del arco de Septimio Severo
la misma emperatriz,
llevada por una Victoria sobre las llamas de la funeral hoguera que recuerda la pira de su cremacin.
Otros relieves de que debe hacerse memoria especial por su importancia histrica son los de la columna
de Marco Aurelio que dan noticia de sus luchas y victorias en pas de los marcomanos (fig. 677). Imitados
de los de la columna deTrajano, que en impresin reproducen, son de un arte menos viril, menos hbil y
maestro y de trabajo prctico menos estimable y ms vulgar. Faltas de perspectiva, ordenamiento dis-
tincin en figuras, sin verdadera y artstica composicin, desproporciones en el tamao y las distancias,
deseo de obtener efectos de pintura, descuidos y negligencias en la forma dibujo, figuras desparrama-
das y sin buen gusto, todo se halla en los relieves de la
columna de Marco Aurelio, en que algunos autores sea-

lan tambin episodios de luchas con los dacios. El concepto
de esta obra y su distribucin de partes revela claramente

que sin la columna de Trajano no se hubiera realizado, ya
que es por todos aspectos una copia menos razonada y h-
Fig. 679. - Biga romana del Museo Vaticano, probablemente del tercer perodo (reproduccin de una fotografa)
bil (fig. 663 y 665). La decadencia se percibe muy marcada en la obra de Marco Aurelio y forma el natu-
ral enlace con la que continu en das de Septimio Severo (fig. 678), cuyo arco de triunfo ofrece pruebas
fehacientes de la decadencia del relieve (ao 201). Nuevo paso atrs ofrece el arco de Constantino, cuyas
adiciones las escenas figuradas antes en el de Trajano y de que se dieron noticias (pg. 579), hacen con
ellas deplorable contraste por lo inhbil del trabajo y su concepto: figuras cortas, toscas, pesadas, des-
iguales, imperfectas, dan nueva prueba de la impericia de aquel arte y de la vulgaridad de la plstica
hasta en relieve. La columna de Teodosio y el pedestal de obelisco erigido por el mismo emperador en
el hipdromo de Constantinopla (Bizancio) se parecen las otras de Constantino y coetneas, y la pri-
mera debi ser desgraciado plagio de otra columna conmemorativa erigida por el primer emperador cris-
tiano en la ciudad de su nombre, y de que slo conoce testimonio escrito, que asevera cunto imitaba
Bizancio las formas monumentales de la antigua Roma. La escultura de relieve, como el arte todo, esta-
ba perdido la sazn por la mezcolanza de ideas, la impericia y la falta de ingenio propios de la deca-
dencia. Era que la carcoma roa tambin el arte al corroer la sociedad.
En los sarcfagos se reprodujo desde la poca de los ltimos Flavios y sobre todo en el transcurso
de la Antonina la forma escultural de relieve que en arcos y columnas se vea. La naturaleza del objeto
fnebre en que estos relieves se hallaban, haca que la distribucin de figuras fuera ms parecida la del
relieve griego y presentara con ste ms semejanzas. No haba campo abierto, no haba fondos, no haba
perspectivas espaciosas y dilatadas, no haba veces ms que un solo plano, y esto permita la imitacin de
los relieves decorativos del ltimo perodo helnico. La copia de algunos griegos es tan visible, que basta
una simple comparacin para poner de manifiesto la fuente de que estn tomadas las reproducciones del pe-
rodo latino. (Comprense las figuras 296, 306, 497 y las 641, 643, 667, 680 y siguientes.) La semejanza con
tal cual relieve de Scopas es tambin notoria, pudiendo decirse que fueron inspiracin plagio de obras
parecidas al relieve de bodas de Neptuno y Anfitrite y Aquiles, recibiendo de Venus las armas fabrica-
das por Vulcano, etc., cuando no de las batallas de Amazonas y Lapites (fig. 459), de Alicarnaso de
Figalia (fig. 452). El grecismo que entonces se ostenta es atildado y hasta tico. Ms semejanza tienen
generalmente esos relieves romanos de sarcfagos con los predecesores etruscos de que ya se hizo mrito
(figs. 605 y 614) y otros de museos florentinos, obras toscano-griegas greco-etruscas, que revelan igua-
les tendencias de esculpir escenas sobre un plano con impresin pintoresca y aparatosa y cuya paternidad
itlica es bien visible.
Ocupan esos relieves las tres cuatro caras de los sarcfagos romanos, siendo muchos los que tie-
nen sin esculpir la cara posterior opuesta al frente, que es siempre una de las prolongadas; forman
en muchos tema de una composicin unida sin interrupcin (en otros, tres cuatro composiciones, una por
cada lado del sarcfago), enlazando generalmente momentos asuntos de un tema temas diversos
Fig. 6S0. - Sarcfago con episodios de unas representaciones bquicas

puestos en relacin de concepto y ocupando en ancha cenefa la parte baja ms principal del arca vaso
en que se contena el cadver, entre plintos, listetes otras molduritas salientes. Sobre esta franja suele
haber otra ms estrecha y de ms claro asunto, ms decorativa y las veces ms plstica, que llena como
un cimacio guisa de corona, terminada en los extremos las ms veces por mascarones mscaras de
Medusa otros personajes reales y mticos. La tapa del sarcfago, de forma varia pendientes pla-
nos, est tambin ornada de relieve florido de follaje ornamental, de escenas animales y laceras de
temas mticos, reales, histricos, smbolos y alegoras pblicas domsticas, segn era el resto de la
composicin del sepulcro. Campean en una y otra parte veces bustos de los enterrados, suspendidos
en ocasiones por Genios alados, Victorias, Tritones, Centauros y otros engendros mticos ideales, los
cuales son retratos ms menos parecidos formando medallones inscritos en ornatos. En muchos cam-
peaba la figura del muerto en estatua sobre la losa del sepulcro la manera etrusca, y de este modo,
tambin en determinados ejemplares de soldados, magistrados y personajes importantes, estando los muer-
tos figurados de pie y con armas divisas al frente del sepulcro.
Son sinnmero los asuntos representados en los sarcfagos, desde los temas figurando simples em-
blemas, hasta los cuadros ms complicados, mitolgicos de costumbres, filosficos y simblico-religiosos
relacionados con la muerte y el alma humana en su existencia de la otra vida. Muchos sarcfagos no
tienen escenas figurativas, sino adornos, ornato escultrico por la tcnica y de arquitectura por la aplica-
cin: otros presentan sueltos emblemas como los cipos, en formas graciosas de construccin, figuras aisla-
das y retratos en relieve formando busto en medalln, dos retratos agrupados en dos valos, releva-
das placas artsticas y, como se ha dicho, sostenidas muchas veces por figuras alegricas aladas, victorias
genios que les suspenden y dignifican. Son otros temas de costumbres y de escenas de la vida cotidia-
na de un individuo, en que figuran sus emblemas y divisas, sus distintivos peculiares si eran personas
importantes, sus tiles de trabajo y de oficio si eran artfices industriales. Bastantes sepulcros repre-
sentan las tareas habituales del difunto con sus detalles; las prcticas profesionales de su industria y
las fases sucesivas y completas del trabajo. Ya, por ejemplo, los de un hornero que se ve en Roma, de
un mercader de Pompeya, de ediles varios y magistrados formando cuadros caractersticos profesiona-
les y de costumbres que interesan la historia industrial y de comercio, al estudio de las usanzas y los
trajes indumentaria ms que al arte. Esos sarcfagos eran ya de uso pblico en el perodo de los Fla-
vios y fueron comunes en el de los primeros Antoninos.
Mas los que ahora tienen nota de especiales de la poca son los sarcfagos mitolgicos y alegricos,
legendarios y de smbolo referentes la muerte. Hay muchsimos que representan la epopeya y la fbula
con simple intento decorativo escultural de producir una obra clsica, estimable selecta, de autor anti-
guo; los hay tambin que intentan hacer prueba de lujo y ostentacin, alarde de ingenio y fantasa del
escultor,de mano perita y cincel diestro en labrar mrmol de varias clases otras piedras; mas lo comn
en esta clase de relieves es que tengan un carcter funerario. Como la flora y la fauna emblemtica apli-
cada por entonces y en todo tiempo la plstica de los muertos, fueron los temas legendarios apropiados,
Fig. 681. - Amores con armas varias defensivas

cual en Etruria, los sarcfagos de estos tiempos. Es la forma peculiar que ste adopt por las ideas
filosficas y creyentes puestas en. boga (cual ya se dijo), y tienen poesa funeraria heroica mtica deli-
cada de los temas representados y las personas quien recuerdan se refieren. Los conceptos para tales
escenas hallbanlos los artfices en

los libritos de leyendas filosfico-mo-
rales que con dibujos y textos ser-
van de colecciones de enseanza en
las escuelas de retricos y gramti-

cos. Como se ha dicho perfectamen-
te, la mirada de los que estudiaban

estaba ms atenta al contenido
asunto de las escul-
turas que su arts-
tica forma (doctor

Springer). As su-
cedi con los vasos
pintados. El signi-
ficado de las escul-
turas se acreca
Fig. 682. - Relieve de un sarcfago, nombrado Panfilio, existente en el Museo del Capitolio. menudo por la cir-
Representa temas mticos de Prometeo, Psiquis, Mercurio, Adn y Eva, etc.
cunstancia de que
el asunto tratado haba perdido su antiguo y frecuente uso y poda tomar entonces el empleo de tema reli-
gioso. As sucedi con los temas de Prometeo y Psiquis, sta convertida en mariposa representacin del
alma en los sarcfagos del tiempo. Hrcules y Baco tomaron tambin carcter funerario, y la representa-
cin de bacanales (fig. 680), como en sarcfagos etruscos, pas ser peculiar privilegio de los relieves
sepulcrales con representacin simblica referente la muerte. El rapto de Proserpina (fig. 667); la for-
macin del hombre, existencia y vida del alma, transmigraciones existencia travs de la regin de los
muertos, simbolizada por el mito de Prometeo; la pugna de centauros y lapitas, de amazonas y griegos;
Adonis y Venus en lucha veces con el jabal (fig. 641); Mercurio Psicopompo; Vulcano forjador de armas;
Teseo, Meleagro, Aquiles y Pentesilea, los Niobes(fig. 683); el sueo de Ariana, Hiplito, Endimin, las
musas, las ninfas, Eros y Anteros, estas imgenes y Psiquis; la creacin, animacin y muerte del hom-
bre, la intervencin de inmortales del Olimpo en los amores heroicos humanos, son, cual las leyendas
de Protesilas y Alceste, Orestes (fig. 643) y Ulises, figuras y asuntos aceptados con preferencia por la
escultura funeraria. En los ltimos tiempos vnse ya representaciones de Adn y Eva junto al rbol del
pecado, como personajes, sin duda legendarios, cual se halla en un sarcfago del Capitolio, donde tambin
se figura Elias en su rpido carro. No siempre fueron esos temas representaciones simblicas, mas siem-
pre que aparecieron con este carcter religioso tuvieron aplicacin personas determinadas que por su
edad, sexo estado, condiciones naturales pblicas, tenan alguna relacin ideolgica, moral esttica
con los asuntos esculpidos en el exterior de sus sepulcros. Amores, por ejemplo, en juegos aplicaciones
decorativas se ven en sarcfagos de pberes y nios; Hiplito y Endimin Adonis, en los de adoles-
centes; musas, ninfas, nereidas, amazonas, Venus, en los de matronas y doncellas, y los temas heroicos
y legendarios fuertes y trgicos como la muerte de los Niobes (fig. 683), en los de todos los individuos.
La relacin de personas enterradas y asuntos est comnmente enlazada por sintticos conceptos y por
sentimiento potico que la muerte inspira siempre, con el dolor y la melancola. As son aquellos cuadros
de amorcillos manejando armas, antorchas y otros objetos, revoloteando y solazndose en actitud senti-
mental, como en grupo de Eros y Psiquis (fig. 682), y hasta entregados fiestas, como los que corren en
el Circo,conforme se ve en sepulcros de Roma, de impresin bellsima y composicin juguetona.
Las formas que ofrecen estos relieves son comnmente de oficio, estn esbozadas de idea, son simples
recuerdos artsticos formas naturales de memoria que la fantasa, el capricho la fogosidad voluble
realza y colora, con efecto, recordando las pinturas. Pompeya lo dice con sus frescos. Pero aun as y con
ser de pacotilla para la factura y el ingenio de los maestros antiguos, son impresiones bellsimas relie-
ves de sabor clsico que los modernos admiran. Qu hubieran llegado ser si un arte privilegiado, como
era el arte griego, les hubiera esculpido! Lo pintoresco y animado lo confuso que presentan, es de buen
origen clsico, que se admira y no se imita. La madre griega de que naci era un noble antepasado, de
distinguida prosapia, que dej fisonoma y filiacin de familia en sus sucesores y herederos. Los relieves
de los sarcfagos, aun siendo muy distintos, son legtimos continuadores de los relieves clsicos. La for-
ma, empero, las proporciones, la imitacin de partes, de desnudos y ropajes, las agrupaciones de figuras,
as actitudes y movimientos son menos alineados, menos reproductivos de la bella realidad y de las obras
de buen gusto. Falta arte y estudio, falta seleccin juiciosa y depurado trabajo ese arsenal de obras,
que son ricas en motivos y abundantes en fantasa y en procreaciones plsticas de mera imitacin. El
relieve de estas obras es ms ideal y ms artstico que el de las obras histricas de tiempo de los Anto-
ninos, pero est menos inspirado del medio social romano, por ms que sea reflejo vivo del modo de ser
creyente, filosfico y moral. Es uno de los enlaces de la cadena artstica formada por eslabones de
carcter distinto que enlazan ciclo tras ciclo el paganismo flavio y el modo de ser plstico de las obras
cristianas de los primeros siglos. Y es un eslabn magnfico que aparecer grandioso en la nueva imagi-
nera de sepulcros y cenculos, de aras y templos augustos de los objetos de culto de los tiempos pri-
mitivos en Occidente y Oriente hasta el v vil siglo.
CUOS Y MEDALLAS, PIEDRAS GRABADAS Y OBJETOS VARIOS.

LA PINTURA ROMANA
Como en Grecia y imitacin de Etruria, produjo con sus monedas particulares cuos Roma y su
comarca desde los das de la repblica. El deseo de sealar por un signo la importancia de Roma y
el de las nobles familias con representacin en el pas que produjeron las monedas consulares, dieron
lugar la acuacin de dineros como ,
los de Manlio, Nerio, Cornuficio otros (fig. 684), y de ases t on
bustos de divinidades: Roma, Jpiter Anin en el anverso de aqullos, y cabezas de Jano (fig. 685) en
Fig. 684. - Monedas diversas, dichas de familia de Roma
stos, teniendo unos y otros en su reverso smbolos peculiares
la ciudad capitolinay las familias patricias. De la poca etrus-

ca y poco posterior son los ases, que con la antedicha doble faz
de Jano tenan una quilla y proa de buque en su reverso; mo-

nedas de rstico cuo que apenas se distinguen en mrito de las
Fig. 685. - As romano con la doble faz de Jano

tirrenas. Los dineros de Pompeyo con el busto de Roma en el
la proa de un buque y con la inscripcin Cia Rmulo Remo;

y anverso y la loba alimentando y los de Manlio
con Sila en su carro, todos de poco mrito; los de A. Plautio con la cabeza de Cibeles y el camello y el
rabe en el reverso, que son mejores (fig. 686); el de Nerio con la testa de Jpiter y las enseas la vuelta,
que es de notable trabajo parecido al griego; los de Cornuficio con el busto de Jpiter Amn, de bello
trabajo, y Juno Lapita en busca de buenos presagios: tiene parada la corneja en el escudo y corona la
figura vaticinadora; los
caractersticos de Sexto
Pompeyo con el busto de
su padre al frente y en la
otra cara Neptuno y los
hermanos de Catanea (de

estilo algo duro); los de
Sexto Pompeyo con las ca-

bezas de Augusto y Agri-
pa en las dos caras de la
moneda, una de ellas con

corona torreada; y final-
mente, en las monedas de

oro de Gnido Flamino,
con bellsima faz romana

al anverso y la Victoria
con palma y corona en el
reverso: los seis ltimos
son de notable grabado y

Fig. 686. - Diversos cuos artsticos que recuerdan personajes y hechos del perodo republicano
notabilsimas las dos pos-
treras, que se igualan las mejores griegas del cuarto perodo. El cuo en forma imagen est imitado
en las dos caras de las monedas macednicas y de las de soberanos casi todas, siendo parecidas las
antiguas helnicas, con rostro de divinidad algunas de diversas familias republicanas anteriores Augus-
to. Con este emperador poco antes se determina la aficin los bustos de repblicos y soberanos que
Fig. 687. - Monedas varias de cuo artstico de entre Csar y Augusto

continuaron durante el imperio la iconografa de retratos de emperadores de
Roma que slo se acab con el imperio.
Roma, seora del mundo, extendi sus aficiones monetarias todos los
pases conquistados: Italia entera,
Grecia y Asia, Egipto, las Galias,
Hispania, Albin y los pases germ-
nicos tuvieron monedas especiales

ms menos artsticas, todas signifi- Fig. 688. - Sello del emperador
Augusto
cativas, todas caractersticas por sus
efigies y sus smbolos del pas en que circu-

laban. Y las provincias, las comarcas parcia-
les, las ciudades tuvieron tambin, como Gre-
cia, monedas con adecuados y expresivos
sus
cuos. Entre las monedas de la metrpoli
sealse constante adelanto desde los ltimos
- Cuos de das de la repblica, siendo ya primorosas las

Fig. 689. la poca de los Julianos y Flavios, Agripa, Druso el viejo,
Tiberio, Vitelio y Domiciano

coetneas y posteriores al ao 700 de Roma.
Como atinadamente observaba Mller, compiten stas en belleza y arte con las de Pirro y Agatocles.
Ofreca el imperio verdaderos cuos de nota con las monedas grandiosas y las medallas de bronce de
Julianos y Flavios (figs. 688 y 689), cuyas cabezas expresivas de csares estn
llenas de vida y cuyas com-
posiciones de reversos son
originales, nuevas, pictricas
y por asunto y forma latinas.

Augusto, Agripa, Germni-
co, Tiberio, Calgula, Clau-
dio, y sobre todo

Nern, Galba,
Vespasiano, Ti-
to y Domiciano
ofrecieron bustos
coronados de co-
rrecto dibujo ex- Fig. 690. - Sabina y Adriano, Adriano Olmpico, Antino, Elio Vero, Cmodo, Marco Aurelio,
piezas varias de los Antoninos y del tercer perodo del arte de Roma
presivo y mode-
lado vigoroso. Y las figuras grupos combinados que llenan el centro de los reversos, son de bien
agrupada y animada composicin que hace memoria de las mejores griegas de Siracusa y otras partes
de los siglos iv y m anteriores J. C. En las dos caras los primores de cin-
cel se equiparan las elegan-
cias de dibujo y los primores

de composicin. Los rostros
dan en algunos magistrales re-
tratos de perfiles majestuosos,
de parecido notable y de co-

rrectsimo diseo. Por ellos pue-
Fig. 691. - Piezas acuadas en la decadencia: perodo de Constantino y siguientes juzgarse del tipo, indlY ldua-
lidad, carcter y sentido moral de los retratados tan atinadamente como por un busto de bronce mr-
mol una principal estatua. Y los bronces acuados de Germnico, Nern, Galba y Vespasiano pueden
ostentarse por modelos de composicin de reverso. Los cuos de bronce de Domiciano con el soberano
en traje ceremonioso haciendo oblacin ante un altar, son por el efecto de sus dos caras una acabada obra.
Los tiempos de Nerva, Trajanoy Adriano (fig. 690) hicieron medallones y monedas de primoroso tra-
bajo, as en Roma Italia como en importantes ciudades de Tracia y Asia Menor. Las figuras de los dio-
ses protectores de esas ciudades hacen mejores los bstos de emperadores Antoninos en ellas figurados.
Los medallones de Trajano con el emperador ante una pira haciendo oblacin, otra moneda del mismo
csar con admirable busto coronado en el anverso y un precioso cuadro del reverso de ciudades tribu-
tando homenajes al soberano, como los de Alejandra con la cabeza de Antino, bellsimo mancebo, y el
efebo con el caduceo caballo; como la de Antonino Po con el reverso de Hrcules y la loba de Roma
con Rmulo y Remo en el reverso, son cuos admirables dignos de los mejores del arte romano. El
grabado de estos cuos es menos grandioso generalmente que los del perodo anterior, pero es nota-
ble en muchos, y muy particularmente en las bellsimas monedas y piezas de bronce sealadas en este
prrafo.
Hasta Antonino Po, se dice, fueron notables los cuos, alcanzando algunos singular perfeccin, pero
es indudable tambin que varios de Marco Aurelio y algn otro emperador fueron bellos dignos de
consideracin por varios conceptos, habindolos de Cmodo, el ltimo de los Antoninos (180 192), que
llaman an la atencin por su busto del soberano y por el bien diseado reverso de Hrcules guiando la
pasiva yunta. De entonces en adelante la decadencia es visible, cual lo prueban grabados de Alejandro
Severo, flojos de diseo y pobres en ejecucin, compuestos en sus reversos con aspiracin pintoresca,
pero sin gran arte y modelados vagamente y con indeciso cincel. Y los que siguieron hasta el perodo
bizantino (como los de Galieno, 260), Diocleciano, Constantino, las medallas contorniatas recuerdo de ,
Alejandro Magno, son de siempre creciente pobreza y decadente arte. Comprase los de Maximino
con el grupo de Eros y Psiquis de Nicomedia en Bitinia, que carecen de cualidades de dibujo y mode-
lado, gracia de actitudes y arte de composicin. Desde los artificiosos grabados de Marco Aurelio y C-
modo coetneos que el Asia greco-romana produjo, hasta los vulgares de los ltimos emperadores del
romano imperio, la misma marcha decadente que en la plstica grandiosa se produjo en esta pequea
plstica de metlico trabajo que se estudia en el grabado de la numismtica antigua (fig. 691).
Durante la poca republicana muchos cuos tomaron por preponderancia de las familias emblemas
y distintivos, inscripciones y figuras relacionados con sus nombres que expresaban ste, y muchos suje-
tos slo satisfacer su capricho, vanidad orgullo, y sus grabados, ya bellos y artsticos en el siglo 11
antes de nuestra era, hicironse ms bellos y bien ejecutados en das prximos Pompeyo y Csar. Mu-
chsimos tenan, empero, poco relieve. En el perodo del imperio los bustos de mujer (fig. 692) y de
allegados parientes de los soberanos compartieron importancia con los de stos; los reversos presen-
taron figuras smbolos referentes sucesos de actualidad que conmemoraban las monedas (fig. 693),
tales como victorias, promulgacin de leyes, celebracin de fiestas, concesin de beneficios privilegios,
anexin de pueblos dominio de regiones, apareciendo los grabados como jeroglficos algunas veces
como episodios humanos histricos de reproduccin natural. En muchas medallas monedas se ven
monumentos como el Coliseo en los cuos de Tito, divinidades varias y de Roma (fig. 694), y estatuas
piezas de arte en otras relativamente modernas acuadas al influjo de emperadores aficionados las
bellas artes y promovedores de perodos artsticos, como los Flavios y Antoninos. De estas monedas las
haba de bronce, plata y oro (en menor cantidad); de circulacin monetaria, de recuerdo, de honor, veces
grandiosas (fig. 695), algunas de las cuales tenan una anilla agujerito para llevarlas colgadas al cuello,
pecho en las insignias y trofeos militares como honroso distintivo; de empleo, recompensa emolumento
puramente militar; de distincin personajes ilustres y obsequio prncipes y soberanos extranjeros. Los
procedimientos empleados en la produccin de monedas eran la fundicin de piezas, la acuacin, el
grabado, ora sucesiva, ora coetneamente empleados, y veces dos ms de ellos
en una misma medalla moneda.

Como en la poca griega, era en la
romana cultivado el grabado en piedras

duras, nices, amatistas, etc., cuyo n-
mero crecido revela cunto deba ser el
cultivo del arte de la escultura para joyas,

Eig. 692. Domitia, Faustina, Domitia Lucila, piezas acuadas con bustos de mujeres
vasos y otros trabajos de joyera orfe-
brera como simples sellos. El verdadero perodo de estos trabajos fu el de los Julianos y Flavios, y
muy especialmente la poca de Augusto, en

que brill por su no comn buen gusto y ha-
bilidad el lapidario Dioscrides. Estos traba-
jos compiten con los de la poca griega en
adelanto y bello arte y ms an en riqueza
y efecto. Fltales aquella sobriedad y aticismo

peculiares de la poca de Alejandro y algo
posterior, en que el helenismo dej tantos pri-
mores. Los de la poca romana son mticos

unos, retratos otros (figs. 696 705), y otros
apoteosis de emperadores y de sus familias
personajes de ellas con apariencia olmpica y

Fig. 693. - Reversos de cuos y bronces conmemorativos de conquistas,
donaciones y otros hechos histricos de los Antoninos de
en su mayora pertenecientes artfices
aquel ciclo histrico comprendido entre el ao 30 antes de J. C. y el ao 91. Es posible que los nombres
de los ms de los artfices que se conocen sean slo

de ese perodo que forma el primero del arte im-
perial de Roma anterior los Antoninos. En su
mayora son griegos, y slo romanos el menor

nmero, que sin duda debieron ser notables.
A ellos pertenecen porcin de piedras grabadas Fig. 694. - Juventud, dios Exito y Juno Lucina, piezas metlicas varias
acuadas con smbolos, divinidades latinas y mujeres divinizadas
estimables y algunas bellsimas, al par que magnfi-
cas, de colecciones pblicas privadas importantes. Tales son, por ejemplo, el grandioso traoajo gema
Angustia de la Apoteosis de Augusto, de la Coleccin de antigedades de Viena; el camafeo de I iberio,
Fig. 695. - Vespasiano, Trajano y Antonino Po,

grandes medallones de bronce
de la Coleccin de Pars; el de Germnico y Agripina, de Roma; la titulada Livia, tambin de Viena, y

el busto de Julia, hija de Tito, que por su trabajo primoroso y su impresin se seala entre los mejo-
res camafeos y piedras grabadas pertenecientes al perodo brillante de la glptica romana. Como se obser-
va, unos son apoteosis y transfiguraciones de los emperadores y otros

sus retratos.
En los primeros est el soberano endiosado y en algunos guisa

de divinidad (verbigracia como Jpiter, Ceres, etc.) para satisfacer la
vanidad del representado, y en un tema semimtico, semialegrico, en

que tomaban parte individuos de la familia y del imperio entre otras
figuras de significado y nombre mtico. El camafeo de la Real galera
de Viena figura Augusto como Jpi-
ter y junto su rostro su horscopo
(fig. 698): est sentado al lado de Roma

y en el trono, empuando el cetro con
la mano izquierda y teniendo el litus,
signo de los auspicios, en la derecha.
La Abundancia con el cuerno, el Oca-

no y la Tierra su espalda le glorifican Fig. 696. -Julia, hija de Augusto, camafeo
del Gabinete de Francia
y coronan formndole escolta. Tiberio,
, ~ , , , . vencedor de los panonios, se apea de su carro de triunfador, que gua la
y Agripma como Tnptoiemo y Ceres (Roma) Victoria, para tributar homenaje Augusto y recibir honores, que Germ-
nico de pie ha recibido ya: forma este cuadro un registro superior; en el inferior se ven legionarios ata-
reados en erigir un trofeo donde figura como smbolo el escorpin, horscopo de Tiberio. Este camafeo
tiene nueve pulgadas de ancho por ocho de altura, es de perfectsima y primorosa tcnica, de efecto
artstico privilegiado al par que magnfico, y la composicin es de sobre el ao 12 de nuestra era (1).
Otro de los ms importantes es
el camafeo de Pars (fig. 702), sard-

nice de cinco capas que forma tres
registros, y por su tamao, de trece

pulgadas de altura por once de ancho,
es el mayor de todos los que hoy se
poseen, bello y bien labrado, aunque
inferior al de Viena. Tiene notable

historia, pues pas de Balduno II
San Luis; trado de Constantinopla,
fu depositado en la Capilla real
Santa Capilla de Pars seguida,

donde se le calificaba de Sueo de
fos , y de all al Museo Real, hoy
Coleccin de Pars. Figura en el re-
gistro superior la familia de Au-
( 1 ) Las indicaciones de ste y otros ca-

mafeos estn tomadas de varios libros
y atlas
que son resumen de Eckhel, Koekler,
y res-
men< de K. O. Miiller: Manual
-
atlas, etc. y l'ig. 698. - Augusto, gema del Gabinete imperial de antigedades de Viena
gusto muerto y recibido en la regin de los inmortales por Eneas, Divo, Julio y Druso. En el del cen-
tro, Tiberio como Jpiter Egioco, entre Livia como Ceres, por cuya proteccin march Germnico
Oriente el ao 17. La primera Agripina, Calgula y varios soberanos y prncipes Arscides, lo que se
ha supuesto: Clio y Polimnia estn entre

ellos como divinidades protectoras. En el
tercer registro inferior, sentadas en tierra
junto sus armas y escudos, las naciones
vencidas de Oriente y Germania doloridas,

forman base la composicin, constituyendo
Fig. 699. -Julia, con el registro superior como las orlas y
hija de Tito (Bi-
blioteca nacional complementos del asunto principal desarro-

dL Pans)
liado en el registro del centro.
Notable y graciosa, aunque mucho menos complicada, Fig. 700. - Claudio como Jpiter vencedor de los bretones,
camafeo de los Pases Bajos
de composicin ms clara y si cabe ms bella, ms arts-
tica, es la de Germnico y Agripina (fig. 697): la nica griega entre las ya citadas en disposicin senci-
lla y clara. Las otras por su gusto romano puro se comparan con los cuadros
en relieve de sarcfagos, y ms especialmente por su aspecto intencin semi-
histrica y su distribucin de figuras. La de Germnico y Agripina representa
al primero como Triptolemo, la segunda guisa de Ceres Tesmfora, mon-
tados los dos en un carro areo tirado por ideales figuras de fantasa, con cabe-
za, cuello y alas de cisne y extremo inferior de culebra, escamosas todas ellas.
Es una ingeniosa concepcin greco-romana, llena de gracia y de bellezas de

forma. Debi tener aceptacin este tema y ser imitado en diversos objetos, pues
se ha hecho mencin de una copa de plata hallada en Aquilea que posee el
Fig. 701. - Sexto Pompeyo, Museo de antigedades de Viena, en que estn dorados los trajes, donde se
piedra grabada de Florencia
figura en relieve con correcto diseo y notable modelado Jpiter, Ceres, Pro-
serpina y Hecate. En la parte superior est Ger-
mnico sacrificando en el altar de estas divini-

dades. El carro de la apoteosis est tirado por
lagartos imaginarios y encima la diosa Tierra.
Importante, pero mucho menos bello y menos

bien dibujado, es el camafeo del rey de los Pases
Bajos, sardnice de tres capas de diez pulgadas
de altura, que figura Claudio, como Jpiter

vencedor, con Mesalina, Britnico y Octavio en
un carro tirado por centauros portadores de tro-
feos y ante los que precede volando la Victoria
(fig. 700). Conmemora los triunfos alcanzados

los bretones, y es notable por su esbozo, deca-
yendo su mrito en lo finido del trabajo. Son
obras tambin notables los otros camafeos antes
mentados: la Livia, como Magna Mter (fig. 703)

con el busto de Divus Augustus en la mano, sar-
dnice de tres capas del Gabinete imperial de
Viena, y la testa de Julia, de Pars (fig. 699)) que Fig. 702. - Augusto y Tiberio, camafeo de la Coleccin nacional de Pars
es de perfil bellsimo y modelado notable. Con ste puede compararse la testa de Agripa, perfecta y be-
llsima obra, que se halla igualmente en Viena.
Las pocas posteriores produjeron camafeos y piedras grabadas de diferentes clases (fig 704), imita-
tivas de las griegas y semejantes las anteriores romanas. Por una parte los asuntos mitolgicos, airosos,
agraciados, llenos de vena de la fbula decadente griega, con que jugueteaba la fantasa de los poetas y
los artistas, y que sin tener la seriedad de la del siglo v y comien-

zo del iv helnicos, tena atractivo de poesa ligera, entretenida y
juguetona (fig. 705); por otra parte producanse retratos (como

el busto de Heterus Pertinax) en un nice trabajado como cama-
feo, que tiene perfil bello y barba y pelo delicados. Entre estas
piedras selanse las que poseen sello peculiar de la poca de los
Antoninos, que imitan las asiticas y egipcias de carcter astro-

nmico y sentido astrolgico, como las que figuran planetas sig-
nos del zodaco, las que se titulan abraxas y servan de sellos y
amuletos cual reliquias benficas para guardar de maleficios y
de espritus dainos. Entre las primeras piedras grabadas pue-
den mencionarse algunas que figuran Sagitario en el centro
de un valo, con figura entera de centauro, y su alrededor los
bustos de Jpiter (Amn), Marte, Venus, Mercurio y Saturno
simbolizando planetas, la que representa Minerva con el cas-
co y los atributos de la Fortuna y Ceres y las alas de la Victoria.

Fig. 703. - Livia como Cibeles Magna Mater
con el busto de Augusto
Entre las abraxas, la figura de ao con cuerpo humano, cabeza
de pjaro gallo y por pies dos serpientes; embraza el escudo y empua el ltigo la manera de ciertas
divinidades egipcias y orientales, y tiene en derredor de la cabeza y cuerpo constelacin de siete estre-
llas. Una tuniquilla ligera viste la mitad inferior del cuerpo contar de la cintura.
Despus de los treinta tiranos se producan estos grabados en mayor abundancia que antes, y en das
de Constantino, de sus predecesores y sucesores hacanse composiciones de escenas regias y populares,
como la caza del jabal en un zafiro de Constantino con intencin imitativa. El arte degenerado en todas
las formas plsticas y aplicaciones del dibujo era rutinario y primitivo en los retratos y otros temas de
la glptica en decadencia, especialmente desde el siglo 11 y por todo el transcurso del m.
Nmero importante de artistas griegos an-
teriores y contemporneos de Augusto, de los
julianos y Flavios, sealados anteriormente al
tratar del grabado helnico, se nombran en la
poca del imperio como produciendo en Roma

bellsimos camafeos y grabados de diferentes
gneros, en piedras varias y asuntos distintos.
Los nombres de Eutichis y Herfilos, Agatho-

pus y Epithinchanos, de Agatangelo, Pnfilos,
Soln y Evodos Enodos, Protarcos, Hillos,
Teucros, Apolnides Apolonio, se mientan
sucesivamente, sealndose de unos y otros pie-
zas varias de reconocido mrito y diferentes

museos. Pertenecen todas al arte griego y all
I ig. 704. - Claudio, Agripina, Livia y Tiberio, camafeo en bronce
(Gabinete artstico de viena) deben tener y tienen su cita; empero como se
PINTURA V ESCULTURA ROMANAS 601
supone trabajaron en Roma y hay piezas con sus nombres que se sealan como romanas, pueden recor-
darse aqu las gemas de Apolonio con una hermosa Diana (Museo de Npoles); el Jpiter de Atenin
(fig. 546, 3) en un nice del mismo museo; una amatista de Eutichis con la efigie de Minerva que posee
el prncipe Avella de Npo-
les,
y la conocida testa de em-
perador coronado que tiene
el Museo imperial de antige-
dades de Viena y cuyo autor

es Herfilos, primoroso gra-
bador en cristal. La cabeza de
Julia, hija de Tito, firmada
Evodos (fig. 699), que se con-
serva en la Coleccin de me-
dallas de Pars, es bellsima
pieza, y el Aquiles descan-
sando en una roca (fig. 544, 3)
Fig. 705. -Varias piedras grabadas con asuntos heroicos y de fantasa, inspirados imitados de los griegos
Ueva el nombre de Pnfilos
(en Pars) y tiene de Protarcos un Cupido tocando la lira caballo en un len (fig. 546, 1) que se conser-
va en Florencia. Excepcin hecha de alguna de ellas, son las
piedras antedichas pura obra del arte griego que se domicili
como extranjero en Roma: all y no aqu tienen las ms su lugar
histrico por figurar temas griegos, debindose excepcionar slo

las obras que figuran asuntos romanos y personajes del imperio,
como el Sexto Pompeyo de Agatangelo (fig. 701).
Latinos de puro tipo y trabajando particularmente en Roma

eran los lapidarios Saturninus y Prgamo, de procedencia orien-
tal: Egneus, Aillos y Admn que se creen anteriores Tiberio;

Aelius, de la poca de este emperador, deben nombrarse en este
captulo de la glptica romana. Entre los ms notables artistas
hcese mencin del latino Flix, de quien

se di conocer el nombre por una sar-
dnice labrada de la Coleccin Malbo-

rough. Ms que de otro alguno debe ha-
cerse ahora mencin del sin duda griego

Dioscrides ,
que grab el sello de Au- Fig. 706. - Medalln pendiente de collar con un ureo
del emperador Postumo
gusto con que marcaba sus autgrafos
este emperador, segn indicacin de Plinio, y que por algunas piedras que se ha-
llan todava sealadas con su nombre merece mencin apar-
te como artfice de Roma. De su mano son y estn firmadas,
revelando cul era la importancia del lapidario de Augusto.

Inglaterra tiene de su mano y firma las piedras, del duque
de Devonshire una cornalina representando Diomede con

el Paladin; del Museo Britnico figurando Hrcules con
el Cancerbero; de lord Holdernesh con la figura de Mercu-

Fig. 707. - Piezas acuadas con marco en forma de medalln rio; Roma y la testa de Demstenes en amatista; el busto de
Augusto joven de la Coleccin Piombino, precioso camafeo grandioso, y la cabeza de lo de la Coleccin
Poniatowsky. Dioscrides parece haber sido en Roma un artfice palaciego semejante Pirgoteles, tam-
bin heleno, preferido de Alejandro.
Pero hasta aqu son joyas y objetos de adorno, sellos y amuletos las piedras y vidrios grabados
esculpidos de que se ha hecho mencin. Hay tambin los vasos de pedrera formados con franjas cenefas
de intaglios camafeos que deben recordarse, los vasos de vidrio labrados y colo-
ridos y los llamados vasos murrinos de procedencia oriental. Los vasos de dife-
rentes museos con preciosas piedras que nos quedan ms notables son, en-
tre los conocidos, el vaso de nice del Museo de Berln con el nacimiento
de Calgula; el de Mantua y el de Brunswich, parecidos ambos;
el precioso vaso Mitrdates de Pars; el de San Mauricio de Va-
lois, rica pieza en nice, y el vaso Adriano del Museo de Npoles
con asunto egipcio y faz conocida de Medusa: con ellos se agru-
pan los bellsimos vasos de vidrio de color en capas distintas, entre
los que deben sealarse el famoso vaso Portland del Museo Britnico, y
el no menos precioso de Npoles, con fondo azul turqu y figuras blancas,
- Casco de un gladiador
Fig. 708.
e j cua ] (
aun q ue m s pequeo, es objeto primoroso. En todos el relieve gra-
bado produce bellsima imaginera, acorde con lo indicado por Plinio al dar prolija noticia del lujo de los
romanos (vase la pg. 563 y siguientes). El vidrio colorido y las pastas remedando imitando los cama-
feos y piedras valiosas se fabricaron entonces para satisfacer la aficin y el capricho de los no acaudala-
dos, que no podan adquirir las joyas costossimas de los grabadores y escalptores ,
asequibles slo la
fortuna de los soberanos y potentados. La preciosidad de esos vidrios compiti en brillante y magnfica
apariencia con las de la pedrera legtima y di lugar la fabricacin y labrado de
aquellos vasos de vidrio con imaginera en varios colores y la pedrera falsa, pero
bella, rica y armoniosa, que la orfebrera y joyera emplearon con profusin atinada y
buen gusto notorio. La influencia del arte griego y del etrusco entr por mucho en esa
industria de vidrios y pastas, aplicada desde los ms modestos y frgiles dijes hasta los
ms monumentales y valiosos jarros de grandiosa forma y esplndido arte.
Al influjo de griegos y etruscos debieron tambin los latinos la produccin de otras

muchas preciosidades de industrias varias artsticas, como piezas de toru-
tica, bronce y joyas de metales varios, muebles, armas, etc., y piezas de ba-
rro, con muchas de diferentes materias, como telas y cueros. La torutica,
cuya explicacin comprende todos los metales y los ms variados objetos, - Lmpara
Fig. 709.
pompeyana
desde la pieza accesoria de escultura hasta la empuadura del arma el
diminuto dije, fu cultivada por los romanos desde das de la repblica, imitacin de lo que
se haca en Grecia y en Etruria. Platos, tazas y copas, jarros preciosos de metal bruido, de
plata oro, armas artificiosas, petos y corazas airosos cascos deslumbrantes en que rielaba
la luz, trabajados con sumo arte y esculturados con suntuosidad y gusto exquisito, como se
ve en la estatua de Augusto y otras (fig. 633), que se di por modelo de retrato en

estatuaria, piezas tantas ya mentadas al recordar Plinio, tratando del lujo de Roma
en perodos distintos (pgina 563 y siguientes), fueron obras de torutica, batidas y
repujadas, cinceladas y bruidas en la delgada lmina que el artista diseaba, mol-
deaba y grababa. El sinnmero de bustos y estatuas y de relieves histricos que nos

Fig. 710. - Candelabro
romano quedan de los latinos hacen gala de esas obras de escultura, orfebrera y labor en
diversos metales que encomiaron los antiguos. Danles riqueza y aparato y contribuyen al arte distingui-
do y al pavoneo gallardo de los emperadores soldados y de las mujeres de rango. Hasta los cascos de
los gladiadores (fig. 708) con sus pesados morriones los de enderezados plumeros y colas ondulantes
con que se defendan los legionarios, dan prueba de la peri-
cia de los romanos toreutas.
Notables son los candelabros llenos de labor profusa
(fig. 710), aunque imitados de los griegos, grandes y peque-

os en forma de esbelta espiga, con copa, cliz corola por
remate para sostener bujas, esculturados y elegantes pies

garras por descanso, promediados veces por figuras con
que algunos tambin terminan por uno y otro extremo; los

que sostenan lmparas, ya en
la forma antedicha, figurando
un vaso jarrn de remate, ya
manera de tronco de rbol
otro tronco de espiga de que Fig. 71 1. - Disco romano de plata grabada, llamado escudo
de Escipin
penden varias lmparas suspen-
didas por cadenitas. De stos muchos tienen por base un plato donde sola
colocarse figuras de efecto y decorativas con impresin pinto-
resca. Las muchsimas lmparas de bronce (fig. 709) que se

han hallado son un complemento ar-
tstico de bellsimo efecto que au-

menta el de los brazos sustentantes
y candelabros, y que pueden esti-
marse por s solos como pieza de
escultura decorativa graciosa y deli-
cadamente moldeada con sencilla

Fig. 712. - Varios pendientes dichos etruscos con formas conservadas en el arte de Roma
espontaneidad Las figuritas de ni-
os desnudos, de amores solos con pjaros y aves; las cabezas de len, caballo otras, y los mascaro-
nes sin fin, mezclados con ramas y ornatos, son otros tantos motivos de peregrino hallazgo que hacen
de las lmparas en forma de plato, bandeja, taza, fuente, copa jarro, de vez en cuando con pico, objetos
peculiares de decoracin y escultura romanas. El origen griego, etrusco greco-etrusco de muchas de

esas lmparas les da filiacin histrica, pero aun as original, Pompeya y Herculano y la comarca vecina
nos han dejado un verdadero museo de tan lindsimos objetos y de candelabros magnficos.
No menos interesantes y dignos de re-
cuerdo y estudio son los trpodes, sillas
(bisellium) de plano asiento y torneados
pies en que la escultura y labrado metlico
tienen importante y' graciosa forma. Los
espejos, parecidos los etruscos, ofrecen,
como stos, grabados en el fondo con be-
llsimas escenas, que tienen semejanza las
que estn adjuntas (figs. 7 1

1 y7 14). El gra-
bado de piezas metlicas no monetarias
Fig- 713. - Corona antigua de oro y de gusto romano, imitando hojas de laurel representa pOl Igual que las medallas )
004 historia general del arte
monedas escenas de diferentes ndoles, unas de costumbres y otras histricas, stas mticas, esotras de
actos ceremoniosos y de solemnidad, que son esencialmente romanas.
Arquillas, cajitas de aromas, piezas de tocador, agujas y alfileres de prendido y muchos otros dijes (figu-
ra 712) objetos elegantes forman

y graciosos
otros tantos productos industriales decorativos
en que la escultura tom parte por la tcnica de

coelatura. Y piezas interesantes son las de orfe-
brera, como anillos, pendientes, broches y fbu-

las, brazaletes, diademas y coronas (fig. 713), de
que las colecciones de tocado pompeyano estn
sobradas. La elegancia y lujo de estas piezas,
que en las de los museos es relativamente mo-

desta por faltar en ellas las valiosas piezas de
prncipes, soberanos y potentados, atestigua de
la certeza con que afirmaban los antiguos la mag-

nificencia del aparato y pompa romanos. Las
grandes piezas de adorno femenino, en especial
las altas diademas frontales y estfanes, aseve-
ran el concepto de fastuosa y recargada que te-
Fig. 714. - Composicin tomada de una leyenda en que se inspiraron pintores na en ciertos tiempos la joyera latina. La mag-
y de que se hicieron grabados romanos nificencia es, empero, cualidad culminante que
envuelve en deslumbre impresin grandiosa todas las exageraciones, defectos y lunares de mal gusto
que abundan en muchos aparatosos objetos. Son, sin duda, los vasos, tazas, copas, platos y jarrones me-
tlicos de lo ms notable que produjeron los romanos y de los que nos han quedado colecciones de
ejemplares dignos de admiracin y estudio. Npoles, Pars, Berln tienen de los ms principales, exis-
tiendo otros notables en diversos museos, procedentes principalmente de Italia, Francia y Hannover.
Los del Gabinete de Medallas de Pars, hallados en 1830 en Bernay, y los del tesoro de Hildesheim, ha-
llazgo de 1868 adquirido por el Museo de Berln, forman sin disputa las colecciones ms selectas y ricas
de la hermosa platera romana. Todo el mundo conoce hoy la hermosa copa Corsini encontrada en Porta
dAnzio; la ptera de Rennes del Gabinete de Medallas (Pars); el jarrn de Herculano con la apoteosis
higs. 715. - Varias copas de plata repujada del tesoro de ITildesheim, hoy en el Museo de Berln
de Homero; las catorce tazas con amores y centauros descubiertos en Pompeya, algunas de las cuales son
primorosa obra de ingenio chispeante, y varias de las piezas capitales de Berln (figs. 715 y 716). Entre
stas merecen recuerdo aparte la copa en forma de taza con mascarones de stiros entre tirsos instru-
mentos bquicos que tienen por fondo despojos de un pellejo de

len; otra copa como crtera con altas y delgadas asas tambin
con mascarones de stiros separados por hojarasca que se entre-

laza por el cuerpo del vaso y se enreda en sus brazos; una ptera
preciosa con alto busto de Hrcules nio ahogando culebras en
el centro y fondo, y con tan alto y desprendido relieve que hace
del objeto pieza slo decorativa; las tazas con los dioses Limois
y Cibeles, y la preciossima taza con el relieve de Minerva senta- Fig. 716. -Copa del tesoro de Hildesheim,
hoy en el Museo de Berln
da en graciosa actitutud en el centro del fondo y una corona ele-
gante de palmetas en derredor haciendo marco la figura de la diosa; dos asas ornamentales de deco-
rativo gusto irradian los lados del circular borde con sencillez y buen gusto: la obra toda es de imitacin
griega y de atildado y tico sello. Y es posible que de tal inspiracin tengan tambin los otros objetos,
dichos del tesoro de Hildesheim. La ltima conserva doradas las palmas decorativas, la gida, casco y
otras partes del traje de Minerva. Precioso y de peregrino gusto delicado es un cazo de plata, de pie y
medio de alto, cubierto de artificioso y fino ornato distribuido en todo el cuerpo del vaso como juguetona
y clara enredadera que arranca de entre fantsticos grifos cual herldico emblema y sirve de asiento
porcin de amorcillos que en ella se solazan. Todos son piezas repujadas y de plata con delgado cuerpo
y labor delicada, que hacen memoria de obras selectas y tiempos notables de Roma.
De la coleccin de Bernay (fig. 717) proceden otras famosas copas y tazas pteras, que se han
estudiado varias veces por su primor y novedad, sealndose tambin como de influ-
jo helnico y de los mejores tiempos del arte en el grecismo de Roma. Dcense algu-
nas de ellas del perodo de los Flavios del primer siglo cristia-
no. Notable es entre las copas una con el relieve de un atleta
vencedor entre sus dioses protectores y prximo una fuente

donde se refrigera Pegaso. La ninfa propicia del manantial y que
debi darle nombre, se ve sentada en el suelo entre el pintoresco
cuadro. Obras de estilo menos notable y de perodo posterior, qui-
zs ya del siglo m, se sealan, que conservan todava su inters,
su belleza de forma y habilidad de tcnica, y entre ellas se mienta
muy especialmente la llamada ptera de Atenas con la lucha
de Baco y Hrcules y la victoria del primero, que deja su

contendiente vencido ebrio. Es una pieza de oro que tiene
centro y orla de figuras desarrollando el mismo tema, y borde

de ureas medallas imperiales, tan notables como raras, de co-
mienzos del siglo ni.
Son los bronces forjados piezas interesantes por igual que

las de platera, cuyo mrito artstico queda puesto de relieve
por los ejemplos selectos de algunas jarras artsticas que, cual
la famosa de Herculano, dan prototipos selectos de trabajo
industrial, cual varias figuritas de caprichoso concepto seme-
jan los bronces griegos de arte decorativo. De las primeras
Fig. 717- - Jarro de plata repujada hallado en Bernay,
debe mencionarse la que lleva la inscripcin Cornelius Cheli- hoy en Pars
6o6 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
doni, con elegantsima orla y mascarones en la parte superior y hermosos pies alados con garras de cua-
drpedo y grifos en los centros; y son notables, entre las figuritas, varias del Museo de Npoles, como
el conocido sileno ebrio que forma pie de vaso, y otras de lindo desnudo imitadoras de tipos de la vida
comn y de escenas de costumbres. Las lminas de bronce escul-
turadas, trabajadas martillo, como figura humana y de irracional,
y las que constituyen placas de objetos varios (de muebles algunas

muy lindas), forman otros notables ejemplares de vario y compli-
cado dibujo y ornato caprichoso para cascos, escudos y armaduras,
admirados en museos y en colecciones importantes. Con estas
los
notables obras deben sealarse los joyeles llamados phalerce en
Roma con que se condecoraban los soldados, y que llevan stos

como medallas, cruzados de una cinta al pecho. Otros eran los tor-
quis en forma de collar, y distintos los armilloe ,
modo de braza-
letes con que se engalanaban los legionarios: todas joyas de arte,
especialmente las primeras, que eran medallones con bustos y or-
natos manera de monedas, fundidos y acuados en bronce, plata
y oro.
Toreutas notables de Italia eran Zoofiros, que produca her-
mosos vasos valiosos, valorados en su tiempo en centenares de

Fig. 718. - Lmpara con las cabezas de Jerapis Isis
sestercios; Piteas ,
el de la copa con el rapto del Paladio, asunto
enteramente griego, y vaso justipreciado en fabulosa suma; Partenios cuyas fuentes bandejas tenan ,
clsica fama; Teneros ,

mosasta preciado y metalista primoroso, que deba producir engastes de figuras
manera de ve en tazas y pteras; y Poseidonio de feso que era adems de toreuta
relieves, cual se
famoso fundidor broncista: unos y otros al parecer griegos y sealados por sus obras al decir de Ju-
venal y Plinio, y de quienes se mientan copias, como el
vaso Corsini, semejante un original atribuido Zoofiro.

Otras piezas de nota son las tazas, copas y vasos de
alabastro (fig. 7
9) y piedras duras, como copas, tazas y
jarrones de labrado mrmol, mesas esculturadas con cari-
tides y otras figuras, como leones, esfinges raros engen-
dros fantsticos de concepcin distinta de ejecucin nota-

y
ble, cual los descubiertos en Pompeya. Y los trabajos en
madera debieron corresponder los de metal y piedra en
formas de escultura. Las muchas piezas de barro de vi-
drio, lmparas (fig. 7 1

8) y vasos, son de especialidad romana,
que manejaba la arcilla con menos elegancia que los grie-
gos, pero con la misma soltura, y daba al vidrio color y

forma, como los artfices fenicios. Las vastas colecciones
de objetos de culto y ofrenda, como pteras, jarros, arqui-
llas, vasos de agua lustral, incensarios y copas de incienso,
son por su ornato en relieve dignos de memoria en estos
prrafos de la escultura
y forma plstica en las artes deco-
rativas. El hueso, el marfil, el mbar, las finas maderas de
lujo, el cuero y la vaqueta, trabajados como escultura y
)
1 j i
ea OS Como 1
1.
enejes, eran en
........
la industria latina dlg-
Fig. 719. - Crtera Borghese, de
los jardines
mrmol, que adornaba
de Salustio, con una bacanal de imitacin griega
PINTURA V ESCULTURA ROMANAS 607
nos compaeros en belleza ele las dems piezas de nota que el arte y la industria producan. Mas por
sobre todas stas hay que recordar los magnficos vasos monumentales que imitacin de los griegos
hacen fastuoso alarde de su esplndida imaginera. El arte escultural est en ellos la mayor altura que
pudiera envidiar el relieve decorativo de la ms bella plstica.
LA PINTURA DECORATIVA DE ROMA
Queda la pintura de Roma un lugar importante en el arte decorativo que la antigedad produjo.
Pompeya, Herculano Stabia, los fragmentos de algunos sepulcros y los de las termas de Tito y otros monu-
mentos pblicos y privados de Roma tienen abundantsimos restos de importantes pinturas de perodos
y autores diversos, imitadores de otros que dicen cul fu la tendencia y cules fueron los caracteres de
la pintura romana por etapas histricas.
Lo primero que se observa en ella como permanente rasgo es el influjo griego y la imitacin helni-
ca en asuntos, forma, impresin y carcter. Esta imitacin comienza en la poca republicana, cuando
influa Grecia la vez en el arte etrusco, all sobre el siglo m antes de J. C. Pero entonces se observa
tambin una tendencia peculiar latina de los asuntos representados, practicada por pintores griegos y
algunos de Italia. La imitacin alejandrina y la decadencia helnica deban influir en el romano y avasa-
llar su espritu con las impresiones decorativas y los atractivos del color por medio de los artistas que
practicaban su arte en Sicilia y la Magna Grecia. Pompeya y Herculano demuestran que la leyenda y
la riparografa, la pintura arquitectnica y decorativa de aposentos, imitaba la griega y era griega en
forma y espritu. Y las noticias ms verdicas afirman que eran tambin griegos los autores ms nombrados
que ejercan este arte en los das de la repblica y durante las conquistas de Roma. Por entonces, sin
embargo, los hechos culminantes histricos y el prestigio de los repblicos y generales conquistadores
creaban asuntos latinos y los propagaban en Roma y otros puntos de Italia dominados por los romanos.
La aficin decorativa y aparatosa de stos, la par que la que atrae y cautiva los sentidos, debi
desde muy pronto (quizs desde el siglo v), semejanza de Etruria, aclimatar en Italia la pintura por
el aliciente del color. Desde la poca de la conquista pintores griegos como Damfilo y Gorgaso practi-
caban su arte en Roma. Es verdad que algunos de los Estados no deban ser ms que embadurnadores
que daban una varias tintas monocromas barros, tablas figuras la manera de los vasos pintados,
que slo pintaban jarros y piezas de arcilla. Los que recordaba Nevio como coloradores de lares en las
fiestas de la Compitalia ponindolos en ridculo arrellanados en tierra al abrigo de una tienda, no eran
tal vez ms que pobres embadurnadores artfices de brocha gorda? Eran, empero, importantes los que
pintaron la pugna de Valerio Msala que le di el triunfo de los cartagineses en Sicilia en 489; los que
figuraron la derrota de Antoco, vencido por L. Escipin en 564; los que conmemoraron la toma de Car-
tago en el ao 606 por L. Hostilio Mancino. Teodotci, el pintor citado por Nevio, era griego, y griego era
tambin Demetrios de Alejandra, pintor algo posterior, y sobre todo aquel Metrodoro de Atenas, que
Paulo Emilio hizo llegar Roma para dar pompa su triunfo como pintor de esta clase y como filsofo
maestro para educar sus hijos. Pronto el influjo griego se hizo sentir en Roma, juzgndose necesario
para las pompas triunfales y otras ceremonias grandiosas. Conmemorronse tambin los sucesos por
medio de la pintura, cual el clebre episodio de Benavente, que dirigi como cnsul Sempronio Graco,
el cual fu representado por un pintor diestro en pintoresco cuadro de la ovacin y hospitalidad de Ies
vencedores hechas por los moradores de la ciudad.
Griegos eran los ms de los asuntos figurados, siendo mitolgicos (fig. 720) unos y legendarios otros,
segn por los antiguos se colige, y representando episodios picos de Hcuba, Casandra, Polixena y otros
que Ouintiliano cita como de los tiempos republicanos de Roma y de relacin con los
etruscos. La poesa helnica y sobre todo homrica era la que daba ocasin al arte
para representar variados temas de tradiciones clsicas, y los asuntos temas figura-
dos por el arte eran esencialmente griegos. Hasta la poca de Augusto no
tom la poesa latina su representacin pictrica; mas an entonces la tela
bordada era griega, aunque fueran, como en la poesa, latinos las formas y
personajes. Los autores como Lais Lala de Cicique, centro importante de
, arte
y escuela de notables pintores, sobre ao 670 de Roma; Dionisios y Sopolis coe-

el ,
tneos; Arellms de 710 , (?); el joven Pedius de 710, mudo desde nio, el griego
,
que pint el templo de Jano en Ardea, autor de 650 700.

Sobre el ao 200 antes de nuestra era viva y practicaba su arte en Roma el
patricio Fabio Pctor que pint en ,

el templo de la Salud, y un siglo despus, sobre
el ao 200, el poeta Pacuvio semi-griego y autor trgico, que ido de Budio,

,
pint el templo de Hrcules en el Foro Boarium: uno y otro con notable habi-
Fig. 720. - Ceres, figura tomada lidad al decir de Plinio. La pintura latina ofrece con ellos la singularidad de
de una pintura mural , . . . . ,
. . . , ,
una original tendencia romana por la decoracin colorida y un precoz adelanto
local, cuando floreca la pintura en Grecia y Asia. La arquitectura y escultura eran slo una imitacin
helnica entre los artfices de Italia. El deseo de conmemorar sucesos, de em-

bellecer fbricas y dar suntuosidad edificios pblicos y patricios, y el de re-
producir personajes y conservar su memoria ntima, cual haca con el retrato
Lais Lala de Cicique (fig. 721), contribuy indudablemente ese precoz
adelanto de la pintura. Las familias de los generales y gobernadores hacan
pintar los hechos gloriosos de ellos en cuadritos de tabla conmemorativos de
su galardn y recompensa. La poca republicana tuvo su pintura peculiar acor-
de con el espritu y aficiones, con las tradiciones
y costumbres de los patricios de Roma. A la con-
clusin de este perodo, el ejemplo de los asiti-
cos y de los fastuosos soberanos de Alejandra y
Prgamo, y la prepondarancia del helenismo la
vez que el crecimiento del lujo y la riqueza, el
adelanto de la pintura y del arte decorativo atra-
jeron nuevos artistas griegos la metrpoli lati-
na, que cultivaron amenos gneros antes tal vez
no usados. Los nombres de Serapin ,

paisajista,
y de otros, como Anloco, Dionisios, Gabinus y
Sopolis, son con el de Lais Lala y los dems

antes mencionados, prueba del animado y nuevo
desarrollo de la pintura de Roma.

Al advenimiento del imperio la importancia
ejercicio se amold
y crecimiento de ese brillante
ya por completo al de la decadencia griega, prac-
ticando todos los gneros por sta cultivados.
Hzolos en diferentes procedimientos de temple,

fresco y encausto, en tabla, marfil y otras mate-
Fig. 722. -Juicio de Pars. Pintura mural de Pompeya que recuerda . . .
,
las obras griegas ras, y de un modo especial sobre estuco y pre-

paracin mural. Pompeya y Herculano especialmente, la sepultura de Cestio y varias de la Va Latina,
las descubiertas en Ostia; las pinturas de las termas de Tito y de Trajano, las de los jardines de la Far-
nesina, las de la casa de Tiberio en el Palatino y de la villa Livia, unas cuantas millas de Roma, y algu-
nos otros fragmentos encontrados, ofrecen recuerdos artsticos

bellos de esta ltima clase de pintura. En cuanto los otros pro-
cedimientos, la misma fragilidad de las obras nos ha privado de
juzgarlas. Reproducidas, empero, en las paredes de edificios, nos
dan, ya que no nota del mecanismo, impresin de los asuntos y
gneros figurados y de su importancia artstica. Y los millares
de cuadros conservados en las ciudades enterradas son el ms

bello y abundante museo de reproducciones clsicas que pode-
mos estudiar. La comparacin entre unos y otros restos pone
de manifiesto la diferencia de gusto entre el estilo griego y el
peculiar latino, siendo ms elegantes, ms airosos y llenos de
movilidad y vida, con ms juego de lneas los de la regin gre-
co-latina de Pompeya; ms pesados y recargados, ms lujosos Fig. 723. - Reproduccin de una pintura griega
del gnero de las de tabla
tal vez, con menos arte y soltura de trazo y ms complicacin
los de Roma: tienen todos sin embargo una misma base que se acenta en uno otro sentido, segn
sea no mezcla de griego la regin y sociedad que los produjo. Es ligera cuestin de etnografa en que
la geografa tuvo su parte: la situacin topogrfica de la regin greco-latina, su mar, cielo, luz, feraz
campia, amena y sonriente, figuran tambin con el pueblo y las relaciones de vecinos y comerciales en
los caracteres de la pintura pompeyana y romana, particularmente en el ornato que hace memoria del
imperio y sus fbricas urbanas, sepulcrales y villas. A haber restos anteriores, es posible que lo mismo
se observara con la pintura italiana del perodo de la Repblica.
Desde que Csar y en breve Augusto tuvieron su servicio pintores greco-asiticos y adquirieron
para hacer ostentacin en Roma tablas pintadas helnicas que consagraron en sus templos y decoraron
estos y otros edificios pblicos reales de cuadros y frescos, empez generalizarse la escenografa y
riparografa, la pintura de paisaje y la de formas arquitectnicas con aspecto ornamental. Con Ludius ,
pintor de paisajes de la poca de Augusto, se
acenta el gusto por las impresiones pintores-

cas de puertos, canales, caseros, sitios campes-
tres poblados de villas y construcciones rsticas;

de ganados, caballeras, aves, pjaros, puentes,
obras que parecan chinescas, y barquillas
embarcaciones, veces en nmero que dan

original y hasta rara impresin infantil los
panoramas romanos (fig. 724). Era Ludius, lo
que aseveran los antiguos, un notable pintor de

paisaje, que daba animacin y sello pintoresco
sus apuntes artsticos. Hacan mencin los
clsicos de varios pintores del imperio anterio-

res Adriano, tales como Doroteos, que copi
la Venus Anadiomene de Apeles por encargo

de Nern; como Cornelio Pinus y Accius Pris-
Fig. 724. -Paisaje panorama parecido a las composiciones de Ludius CUS, pintor a freSCO (ano 7 o)> que pintaron en
6io HISTORIA GENERAL DEL ARTE
el templo clel Honor y de la Virtud; como Turpilius el manco, notable por su defecto orgnico y su des-
treza. De la poca de Nern era una Palas que ornaba la Casa Dorada (obra d e Fabulus), que diriga
la vista en todas direcciones, mejor, hacia quien la miraba. Y la figura de treinta y nueve cuarenta
metros (unos 120 pies) que representaba Nern retratado en lienzo, obra de la misma poca, perteneca
tambin la coleccin de piezas populares en Roma en los das de Julianos y Flavios. De tiempo algo
posterior que alcanz los de Adriano era el pintor Acten ,

recordado por Luciano con singular elogio.
Con stos debe hacerce mencin de Antistius de sobre,

el ao 40; de Doroteos del 60; de Artemidoro
, ,
del ao 80, y de Publius, del 90, que sobresali en la pintura de animales.
Entre Augusto y Adriano tom importancia la escenografa, ida Roma de Asia Menor, y que se
ocupaba en producir decoracin arquitectnica de piezas interiores y salas, segn se ven en Pompeya figu-
rando construcciones ideales que ya se han indicado anteriormente, frgiles, endebles, transparentes, fan-
tsticas, que tenan la desaprobacin de peritos, como Vitrubio, arquitecto de Augusto. Este sistema deco-
rativo, unido al que generaliz Ludius en prticos, aposentos y villas, formaba la principal pintura de
entonces. La antigua y clsica pintura de tablas fu perdiendo de su prestigio sustituida por la mural, ms
aparatosa y brillante y ms adecuada al gusto romano (fig. 726). La pintura independiente y de arte magis-
tral se convirti en arte decorativo. Poco poco fu introducindose en ella la de diferentes gneros y
en especial los legendarios, inspirados reproducidos de las antiguas obras clsicas; popularizndose de
este modo las de renombrados pintores griegos y otros que estuvieron por copia al alcance del peculio
de muchas personas, cuando antes slo eran privilegio de los soberanos y los acaudalados, que las ad-
quiran fabuloso precio por la fuerza y presin de las armas la autoridad.
Aquel gusto decorativo romano que se form desde antes de Augusto tom sello peculiar y modos
de combinacin determinados, apariencias distintas y peculiares aplicaciones y se sujet un sistema ,
como hoy se dice, se sistematiz por reglas, partes y especiales principios. Vitrubio clasific esa pintura
mural en cinco clases diversas, que son como otros tantos gneros y formas decorativas. Divdela por su
carcter en pintura arquitectnica por piezas; pintura de edificios y arquitecturas; de escenas trgicas,
cmicas y satricas; de representaciones y vistas de paisaje y en composiciones histricas y mticas, ya
de figuras sueltas, ya de asunto y con fondo de construcciones campestres. Y las ciudades de Pompeya,
Herculano, Stabia han aclarado las indicaciones de Vitrubio con sus millares de
r pinturas. El decorado del teatro de Tralles, obra del pintor Apaturios de Alabanda,
que el mismo arquitecto latino menciona como notable cuadro escenogrfico pintado,
fy corrobora y enlaza las indicaciones de Vitrubio con los restos descubiertos
Distribuanse en tres partes principales las pinturas decorativas murales de

en Italia.
aposentos y fbricas, segn lo que en la regin del Vesubio se
observa con profusin de ejemplos. Eran s-
tas los zcalos arrimaderos de la parte baja,
los remates coronamientos de las altas y

los centros decorativos; el conjunto estaba
enlazado por perspectivas areas y esbeltas,

Fig. 725- Fragmentos riparogrficos y de paisajes romanos de Pompeya
transparentes y Combinadas COmO los kOSCOS
japoneses y chinos, que semejan pajareras y vastas jaulas metlicas. Recurdense, como ejemplo, los que
tomados de las ciudades sepultadas se hallan reproducidos al tratar de la pintura griega (pgs. 527 y 528).
La originalidad, fuerza de ingenio y fantasa de los decoradores greco-latinos de Pompeya son tan singu-
lares como ricas, tan variadas como frvolas y llenas de gracia y artificio. Varas en su conjunto las combi-
naciones decorativas, faltas de concepto y enlaces lgicos y razonables, de sentido y verdad, ni siquiera
hipottica, son empero bellas, peregrinas y hasta preciosas en detalles y en vena y capricho. Las colum-
PINTURA DECORATIVA MURAL DE POMPEYA
Copiada de las paredes del atrio de la casa llamada de Modesto, descubierta en 1808. Es un frag-
mento escenogrfico decorativo caracterstico, con centro, fondos, perspectivas y cuerpos salientes; con
formas ornamentales arquitectnicas de fantasa, pequeo tema riparogrfico y cuadro superior histrico
legendario inspirado en Homero. Su colorido es brillante y armonioso, y su conjunto prototipo de pin
turas de su clase en las villas neo-griegas de Italia y en poca posterior Augusto.

PINTURA DECORATIVA MURAL DE POMPEYA
PINTURA Y ESCULTURA ROMANAS
as y pilares, como candelabros, palmeras, troncos de vegetacin primorosa; los sustentantes que nada
sostienen; los cuerpos salientes y entrantes que nada significan; los patios, balcones, barandillas, verjas,
antepechos, voladizos y las escalinatas, fondos y perspectivas; los jarrones

y piezas ornamentales; las
guirnaldas con flores, pajarillos, amores seres fants-
ticos; los graciosos arabescos y grupos combinados de
extraas mezclas; los objetos sin objeto y los tiles sin
motivo; las figuras sin razn sin fundamento natural,

esttico constructor y, en una palabra, una decoracin
pintada que busca el efecto y la gracia, y lo logra sin
ninguna lgica, ni aun aparente, de conveniencia ar-
tstica son las partes principales de esta escenografa.

Distribuidas estn esas pinturas en el encasillado
de arquitectura de convencin por partes, de tal modo

que los miembros y cuerpos ideales forman el marco
cuadro ornamental de lo pintado, siguiendo el or-
den de miembros indicado: de arrimaderos zcalos,
seccin superior y central. Al remate se hallaba el techo

artificioso formado por coberturas de fantasa, entre
las que se distinguen algunas que componan como una

bveda de verdura de rsticas plantas de naturaleza
fantstica ideal. Eran los zcalos lisos muchas veces,
Fig. 726. - Escena mtico-legendaria de estilo moderno romano
formando cuadros, casetones y porciones geomtricas
de color unido polcromo dos y ms tintas, como en los restos del Palatino en la casa de Salustio
de Pompeya; empero comnmente tenan centros de ornato y arabescos sobro fondo monocromo. Inter-
polbanles tambin los cuerpos bajos de pilares
y construcciones, dan-
do as razonada base la pintura. La simplicidad de esta seccin estaba
fundada en el roce que deba sufrir por ser arrimadero y ocupar el cuer-
po bajo de lo pintado. Ocupaban los remates frisos simulados corona-
mientos de edificios construcciones en las que se vean arabescos
gallardos y primorosos y composiciones de figura figuras sueltas de
impresin grandiosa. Diferencibanse la ornamentacin baja y alta de

esta escenografa y decoracin en ocupar ms espacio, ser ms vasta y
ligera la superior
y en estar sobre fondo menos obscuro. En los zca-
los parte inferior haba cuadrpedos

fantsticos mitolgicos, como centauros
marinos elefantes, trozos campestres
riparogrficos sobre fondo negro obs-
curo que daba saliente apariencia al dibu-
jo, y eran en la alta, cuando no composi-

ciones, guirnaldas floridas, lineales formas
Fig. 727. - Composiciones aisladas pintadas en centros de pared de casas de Pompeya . 11
. , ,
de construccin aerea, pajarillos, amores

o genios alados y combinaciones de formas delgadas que parecan imitadas inspiradas de otras met-
licasde liviano grueso y esbelto arreo: su fondo es generalmente ms claro menos macizo y compacto
que el de los arrimaderos antedichos. Motivbalo la mayor elevacin que se hallaban los ornatos y
pinturas. Cubran los centros con arte especial caracterstico grandiosos recuadros, cercados divididos por
y
ornato, arabescos de elegantsimo gusto y airoso corte, en medio de cuyos cuadros espaciados campea-
ban figuras sueltas agrupadas de dos en dos, que volaban, danzaban cabriolaban con gracia y variedad
de movimiento y actitud, y su representacin dej con preferencia genios, amores, danzadoras (fig. 727),
centauros, personajes bquicos juguetones que ocupan con simetra y cadencia rtmica equidistantes
lugares (fig. 733). Aqu haba tambin medallones de bustos grandes composiciones (fig. 728) pintadas
manera de tableros y separando stos y marcando los recuadros y espacios, floridas ramas, guirnaldas,
coronas, arbustos y plantas enredaderas trepadoras con belleza y gracia dispuestas y combinadas. La
ideal distribucin de construcciones imaginarias de fantasa serva de vez en cuando estos centros para
aislar las composiciones y hacer ms visible el ritmo de figuras y espacios. Unanse las distintas porciones
de la decoracin escenogrficas por rica ornamentacin de inagotable y fino ingenio, donde el capricho
ms verstil competa con el ingenio ms prolfico, encantador y fecundo. Y cada pieza, aposento parte
de fbrica as embellecida y decorada, compona un modelo escenogrfico y una maravillosa peregrina
composicin artstica y otra envidiable gala un tiempo selecta y frvola y graciosa, modelo de pintura
decorativa y mural.
Es el color con que se pint por partes con tinta unida de manera monocromtica lo que forma el
fondo de las composiciones en las diferentes partes pintadas y lo que da la tnica cada decoracin. La
combinacin es siempre armnica y vigorosa, sobresaliendo particularmente el rojo ardiente clido, el
amarillo obscuro rebajado y los gris, azul, canela, negro y lila verde de vez en Cuando. Los colores
iban en masa limpia como de fondo campo y por franjas yuxtapuestas con brillantez extraordinaria
que realzaba las composiciones producindoles relieve y base de armona.

Diversos gneros artsticos daban motivo composiciones diferentes que formaban parte de los cua-
dros decorativos murales con encuadramiento arquitectnico. Eran unos cuadros mticos, leyendas heroi-
cas otros; stos paisajes, vistas y perspectivas panoramas; aqullos fragmentos riparogrficos, figuras
grupos de animales en movimiento muertos, y de objetos varios y desperdicios de banquetes, ma-

nera de bodegones caricaturas picantes y grupos figuras aisladas de carcter decorativo. Cada uno de
,
esos gneros era peculiar de una parte de la decoracin pintada, y los ms importantes de los centros y
frisos, parte principal de aqulla en los aposentos y prticos.
Dos tendencias determinadas se descubren en los diversos gneros de pintura de Roma durante el
imperio: una, la imitacin griega; otra, la de las aficiones italianas: la primera aparece en las composicio-
nes mticas, legendarias y heroicas; la otra en el paisaje y escenas campestres rsticas; en los bodego-
nes y representacin de irracionales, y sobre todo en los cuadros de escenas de la vida popular y comn
y de escenas dramticas, cmicas y musicales. El mito y la leyenda helnica, el ciclo pico y heroico de
aquel pueblo artista interesaron tanto los romanos, que los hicieron como suyos, amoldando en ellos el
concepto y forma artsticos de su fbula, leyenda y epopeya, y vistiendo de seudo-grecismo el cuadro de

sus tradiciones. A pesar del patriotismo romano; pesar del apoyo de los csares, desde Augusto, la
poesa pica latina; pesar del despertamiento popular y el apego las tradiciones y de la adhesin de
las familias imperiales patricias recordar la historia de sus mayores en que fundaban su abolengo,
nunca casi en el perodo imperial, por lo que hoy queda, tom el arte modelo en la literatura nacional,
ni asuntos en sus primitivas tradiciones y leyendas para sus composiciones pintadas. Slo en unos po-
cos cuadros de Eneas y en escasas figuras de dioses, como Flora, Vertumno, tom asunto nacional
antiguo por tema de cuadro pintado. Modificse alguna vez, como se observa en la escultura, el tipo his-
trico, mtico legendario invistindole de sello local, para amoldarle, como en las figuras de Ceres y
Baco, las transformaciones sugeridas por el espritu pblico, las aficiones y las costumbres.
Lo que s se hizo fu copiar el arte alejandrino de la Magna Grecia en sus cuadros y asuntos; repro-
ducir por copia imitacin las obras de los maestros griegos y moldear en ellos las tablas pintadas y los
frescos. Lo que de Pompeya y Roma otras partes queda
demuestra esa aficin. La tradicin pica, heroica hom-

rica, que serva de norma los poetas y de educacin poti-
ca al pueblo; la poesa homrica, que era pasto intelectual de
con-
los jvenes cultos de Italia y de los poetas y literatos,
tando en ellos los historiadores, haba informado de neo-gre-
cismo la cultura y gusto estticos de Italia y avecinddose
en ella como adoptivo hijo. El goce espiritual artstico lo ha-
can en el mito y la leyenda, con permanente fruicin al im-
portado helenismo. No era el Rmulo y Remo y la misteriosa
loba la educacin de los gemelos lo que se hallaba pintado,
que es la educacin de Aquiles; no fu el rapto de las Sabi-
nas, sino el rapto de Helena; no eran los amores severos

moldeados en los de la matrona pdica, sino los desenvueltos
amores de Venus y las amantes de los dioses. Aquiles, Uli-
ses, Pars, Laocoonte y otros hroes brbaros eran entre los
hombres los que figuraban en las pinturas; Medea, Andr-

maca, Helena Efigenia eran entre las heronas las compaeras de los hroes. Y la mitologa popular
que di los dioses humanas pasiones sensuales; que produjo los amores de Zeo, Marte, Mercurio, Apo-
lo, Diana, Baco, Hrcules semejanza de la pasin voluptuosa lbrica, y que puso en grotesco ridculo
los inmortales, hizo como la literatura en pintura tabla rasa de toda creencia para que sirviera de en-
tretenimiento los patricios y burguesa de Roma, ciudades y comarcas rurales, al pueblo y masa de
esclavos (fig. 728). Ganimedes, Adonis, Narciso, Dnae, Europa, lo, Leda, dieron pbulo, se dice y ve,
continuar la tendencia alejandrina y la decadencia helnica.
El ciclo del amor (fig. 729) con sus representaciones poticas mentadas al tratar del arte griego (pgs. 510
y 531) tuvo tambin gran parte en los cuadros mitolgicos de aquella pintura decorativa. La existencia de
Eros, no como tipo clsico ni oriental engendro, sino como tipo vestido en perpetuo idilio; las empresas
del nio alado, trazadas en hechos infantiles de figuras de adorno y gala de pilares, paredes, techos y frisos;
retozona entre engendros de fantasa, leones, panteras y otros animales silvestres, con grupos de Psi-
quis, Anteros y amorcillos, di pbulo y ancho campo al pincel para imitar con creces las composiciones
ticas de la escultura y de las piedras grabadas. Es un bellsimo museo de finos conceptos, agraciado, en
que lo sentido y movido de las lneas se armoniza con lo carnoso y blando de la forma, y lo travieso de
la actitud con lo ligero y festivo de la escena, siquiera sea sentimental y expresivo. Es la vena fecunda
y airosa que produjo la poesa ligera, el idilio y el epigrama. Con justicia se ha observado que tiene aquel
pintar latino de la inventiva plagada de escenas frvolas, pastoriles y de convencin, adorno de estrados
y alcobas gusto de Watteau y de Boucher y del ornato Pompadour. Chispea y sonre un tiempo la
fantasa de sus autores, y es frvola y la vez brillante como la pintura francesa del siglo xvm.
En los paisajes y escenas campestres
(fig. 730) se observan dos aficiones dis-
tintas: una, de las impresiones panormi-
cas y de naturaleza; otra, de los fragmen-
tos pintorescos del campo y de escenas

rsticas. Las primeras estn indicadas al
tratar del paisaje griego (pg. 537) y de
las composiciones de Ludius; la segunda

se ve en varios frescos de Pompeya, donde se figuran escenas de cosecha y labores del campo, carros con
bueyes y heno y amontonados frutos. Los fondos de algunas composiciones de leyenda y mito con rsti-
cas composiciones y arbustos, son como otros tantos cuadros de paisajes de fragmentos grandiosos que
agrupar los dems.

Las reproducciones de escenas de co-
media y drama, de msica y danza de que

en las pinturas quedan recuerdos (fig. 73 2 )>
tienen la par inters como parte decora-
tiva en las obras de Pompeya, y es posible
que tambin le tuvieran en la decoracin
pintada de otras partes (fig. 733). A ellas
se asemejan los asuntos bquicos, cmico-
burlescos en que toman parte ciertos dio-
ses y cuyo tema impresiones hacen me-

Fig. 730. - Representacin de paisaje romano en ocasin de cosecha
moria de las pinturas de vasos griegos de
los relieves esculturales helnicos (fig. 731). Los amores, bacantes y Panes stiros intervienen en los
mticos, y su semejanza parecen los personajes escnicos con sus mscaras grotescas y sus rostros hin-
chados como otros tantos silenos y faunos (fig. 732). Notable es entre varias pinturas las que figuran Baco
viejo, ebrio, vestido guisa de strapa filsofo, guiado por un efebo y rodeado de otros viejos silenos
que marcan el paso rtmico al cadencioso pitear de la campestre flauta, composicin de que muchas pintu-
ras debieron tomar modelo, y las que representan al nio Baco entre Sileno y Bacante (fig. 733).
Otros son los cuadros y escenas de costumbres en que los temas todos de la vida comn se ven repro-
ducidos. El Museo de Npoles contiene los episodios todos de la manera de vivir en sociedad los latinos
y de los elementos todos de utilidad, goce, costumbre, etc., que ponan empleo los industriales romanos.
Numerosos importantes eran tambin los temas que decoraban zcalos y partes arquitectnicas con
figuras de animales y cuadros de caza, pesca y repostera. La belleza y vigor de forma carcter en los
primeros, la variedad y buena imitacin en los otros les hace dignos de memoria, siendo tpicos todos y
relacionados con las imitaciones modernas. La fauna europea asitica est en ellos figurada con toda
la pericia artstica de los maes-
tros griegos y la pintoresca
realidad de Grecia y el Orien-
te. Leones, tigres, panteras,
elefantes, toros, caballos

otros seres de la fauna de efec-
to; grifos, hipocampos, trito-
nes, quimeras otros de la fan-
tstica imaginera, son, como

ya se advirti, representacio-
nes admirables que destacan
en fondo oscuro negro de

arrimaderos y zcalos, sobre
cuerpos de arquitectura de
condiciones inverosmiles, Y
los que hoy llamaramos bo-
Fig. 731- - Representaciones rotico-legendarias tomadas de relieves clsicos imitadas en pinturas degones de caza, con voltiles
y piezas rsticas, con pescados, mariscos, langostas y otros crustceos; tarros de colores varios, tazas y
jarros de frutos y repostera, candelabros y objetos muebles, interesan por el tinte verdadero que dan
las composiciones y por las nociones ntimas de la vida histrica y las domsticas costumbres. Los jarro-
nes de frutos y flores y las guirnaldas brillosas y ricas aumentan
el inters de las reproducciones reales y dan accesorio com-
plemento la decoracin pintada, esplendorosa magnfica.
La poca de los Antoninos, que siguieron Adriano, con-
tinu esas aficiones de los decoradores latinos, pero vulgari-
zando el trabajo por lo abundante de las pinturas. A manos

mercenarias comunes de mecnicos artistas fu quedando la
reproduccin, y lleg quedar la postre al encargo de liber-
tos y esclavos ingeniosos que copia de ejercicio supieron del

arte los mecanismos. El que antes haba sido arte de nobles
patricios, que de l se envanecan, qued relegado vil oficio
de la ms humilde plebe. Haba perdido en parte su prestigio
por falta de novedad y pobreza de inventiva, por repeticin

de los temas, defectos de dibujo y otros de mera tcnica de
que adoleca la escultura, por poca elevacin de los asuntos y
vulgaridad de los tipos y por descender, como el arte griego,
la menos distinguida aunque ingeniosa caricatura. Qued-

- Reproducciones y representaciones
bale slo apariencia y cierto atractivo de color en arreglo ar- Fig. 732.
cmico-musicales
monioso y brillante impresin.
Fu el ornato slo el que conserv dotes de fondo por la elegancia de conjunto y riqueza de agrupa-
cin, y el que aun en das decadentes produca en las pinturas (cual en arquitectnicas moles) impresin
de arte selecto, suntuoso y fascinador. Como el idioma latino conserv, hasta al perder la elegancia pri-
mitiva, orden, compostura, simmetra severidad selecta y majestad ,

pomposa. Era an degenerado como el
mercader plebeyo ltimos del romano imperio del imperio bizantino, que vestido la oriental, descu-
bra entre su fausto y aparatoso porte algo del severo aire y continente patricio. Las termas de Constantino
guardaron los ltimos recuerdos de la pintura romana, y el
palacio Barberini el cuadro conmemorador de aquella Roma

de los Csares que daba sus ltimos reflejos de arte entre
convulsin y estremecimientos.
Desde la poca Antonina hasta el perodo bizantino
recuerdan las notas histricas el nombre del pintor Etin,
encumbrado por Luciano como peritsimo maestro, que re-
present con trazo y color encantadores Alejandro y Roxa-

na rodeados de festivos amores entretenidos con las armas
del egregio soberano (1); el nombre del emperador Adria-
no como el de un hbil ripargrafo, segn frases de Apo-
lodoro; la abundancia de pinturas con escenas de circo y
luchas de gladiadores que se aficion la sociedad latina;
la produccin de pinturas domsticas, cual la de Trimalcin

en que se figuraban los Mecenas guisa de divinidades
Fig. 733. - Familia bquica: Baco nio, sileno y bacante, (1) Comprese con este asunto el fresco de Pompeya reproducido en
grupo pictrico la pg. 534 (fig. 584).
(Petronio) y la produccin de abundantes mosaicos de los ms varios asuntos, como adecuada pintura
de decorado arquitectnico. En suelos de casas particulares, en pavimentos de grandes fbricas, en pare-
des y techos de edificios se dieron ejemplares magnficos y durables de batallas, cuadros dramticos,
comedia y msica (fig. 732), carreras de circo (fig. 734) y luchas de gladiadores, escenas histricas y tra-
dicionales, legendarias y mticas, paisajes y perspectivas, asuntos ntimos y populares, figuras de animales
otras, bodegones y cuadros riparogrficos de desperdicios de comidas, ornamentacin, frutas y flores,
sin olvidar aquel usado en las casitas de Pompeya con el popular Cave Canem. Las pinturas monumen-
tales de la Calcidica de Justiniano hacan gala de sus magnficos mosaicos histricos con los cuadros de
las campaas y hechos militares de aquel insigne emperador de la decadencia de Roma que sus encomia-
dores conmemoran como capita-
lsima obra.
Al par del mosaico otra ms

frgil pintura, la que embelleca
manuscritos, gloria de las biblio-
tecas, conserva otros datos au-

tnticos acerca de los giros que
tomaba, y de la aplicacin que
se daba las escenas pintadas.
/
Estas en tamao pequeo ilus-
traban las obras sublimes de la
poesa y el ingenio, siendo prueba brillante de ello la litada de la Biblioteca ambrosiana, el Virgilio y
el Terencio y el Cosmas Indicopleustes del tesoro Vaticano, con algunos ejemplares bblicos que pertene-
cen de lleno la pintura cristiana. Todos bien conocidos recuerdan el estado del arte la conclusin del
imperio, conservando algunos, como la litada recuerdo de las buenas tradiciones de las escenas clsicas
,
en sus pginas coloridas y como comentarios ilustrados con animados dibujos. La semejanza decorativa
con la pintura mural hace tan gran contraste de lo grande y lo pequeo, como lo endeble y lo slido, lo
clsico y lo pintoresco del fresco y la pintura al agua de procedimiento parecido. Fu la sazn cuando
apareciendo la ilustracin del libro con la pintura de manuscritos di comienzo aquel peregrino arte que
cultiv la Edad media con prodigalidad tan grande y de tan brillante manera.
Mas el arte de esta poca haba perdido el imperio que le di el clasicismo, y dejando antiguas sendas
de gusto y estilo clsico, de lemas y tipos paganos, entrbase paso rpido en la senda innovadora
que le impela el cristianismo, buscando nueva existencia, primero en las catacumbas y los sepulcros
cristianos, y muy luego en las baslicas y suntuosos edificios de Roma y Constantinopja, de latinos y
bizantinos en Occidente y Oriente. Las producciones citadas dan ya en el siglo iv evidente certeza de
que la vida del arte se alimenta de otra vida en la que se refrigera. Muerto el ideal pagano, como el F-
nix de la fbula renaci de sus cenizas.
CONCLUSIN AL ARTE CLASICO
Tras el anchuroso velo que cubre la civilizacin greco-itlica aparece desarrollado un esplendente cua-
dro histrico de arte, que es el orgullo de sus autores, quienes ennoblece; cuadro grande y selecto, fruto
de poderosas actividades y de razas viriles y enteras, dotadas de cualidades superiores y de una organizacin
natural admirable. Su impresin por s compleja en elementos se ofrece hoy al observador digna de estudio
por varios modos, como historia, geografa, etnografa, sentido esttico, expresin plstica y trascendencia
humana, dndonos la sntesis de lo que hizo aquel grupo de pueblos similares en formas de arte como en
otras. Mas tambin nos aparece aquella obra por primera vez en la historia como modelo y maestra de los
siglos siguientes, quienes transmiti sus enseanzas y sus ejemplares con una fuerza y trascendencia
que al parecer no tuvieron jams antes los primitivos pueblos orientales, y que de seguro no han tenido
nunca despus los de la era moderna. Dos aspectos ofrece tambin el arte clsico como el del antiguo
Oriente, el de lo que hizo y el de lo que leg los tiempos y pueblos posteriores; pero aqu con ms
claridad, con ms sentido humano que el viejo Oriente primitivo, vetusto y gastado al morir, y con una
vida brillante y juvenil, con una lozana y frescor que aun despus de veinte siglos da muestras de reapa-
recer en renovada primavera.
La historia de ese arte clsico greco-latino tuvo, cual la de todo pueblo, su paternidad histrica.
Como endeble planta viva adquiri sus injertos en Oriente, y al contacto de Egipto, Asiria y Fenicia,
tom tierra en tres regiones, en Grecia, Asia Italia. Ms tarde, cuando ya adulto, se extendi por todas
partes al Oriente y Occidente. Creci en la Hlade como en Italia, entre turanios indo-germnicos,
adquiriendo en Italia como en la Hlade fisonoma peculiar y sello primitivo arcaico: el hombre y la natura-
leza le dieron esa fisonoma hija de lo viril de las razas. Creci con ms vitalidad, con lozana fecunda entre
los griegos helenos (fig. 735), con espritu imitativo
entre los turanios toscanos; siendo stos copistas ins-
pirados de los griegos de Italia, y aqullos maestros

sin segundo en la plstica idealista que reproduca
los dioses y retrataba el Olimpo. Vistise de todas las
elegancias y de todos los encantos con una escultura
luminosa, y di con la perfeccin de formas y la viril
fantasa una escultura an modelo que transmiti los
vecinos y entre ellos los romanos (fig. 736). En Roma

tuvo su ltima etapa el arte helnico haciendo endio-
sados los hombres, convirtindolos en dioses y en

seres perpetuidad con su relevada plstica. En unas
y otras partes inici la pintura con clsicas aficiones
y con pruebas selectas de su importancia. Y fu en
las dos comarcas el arte una flor hermossima que con

semilla nacional y el oriental injerto ech tallo, form
botn, corola grandiosa y brillante, fu flor magnfica,
Fig. 735. - Fragmento de uno de los relieves del Parteun,
encantadora, y al secarse y deshojarse verti encantos y existente en el Museo del Louvre (de fotografa)
Pintura y Escultura
aroma. Sueltas y desprendidas sus hojas aun embalsaman el aire y le saturan y purifican con su fragancia.
Como obra geogrfica es el arte dicho clsico forma de local sello en los pases diversos de Grecia
de Roma; un arte ms que local regional, que tom caracteres de regin
y Asia occidental, de Toscana y
fundando en grandes centros, y hasta un arte ciudadano orgulloso de serlo, que cre, no slo tipos
ellas
de comarca, sino caracteres de escuela: era arte de pueblos y hombres ya libres, seguros de su individua-
lidad que, no bastante satisfechos de sus rasgos nacionales, regionales y locales, aspiraron en todas partes
hacerle su arte personal. Pero en todas partes era eclctico, y buscando lo ms bello y la vez lo ms
selecto, compona, como la abeja, por la seleccin de ingenio, exquisitos panales de la miel que libaba.
Como arte etnogrfico fu ante todo arte creyente, luego arte natural, arte potico despus y arte
humanizado siempre. Como de pueblo ariano hall en la poesa su aliciente perenne; apasionado poeta
de todas las form?s reales, hall en la imagen corprea su fascinacin grfico-plstica y su aspiracin
la belleza: forma bella, corprea, real, clara y transparente imagen. Como los indios arianos y los persas
de un tronco mismo hizo la plstica su arte entre las constructoras imagineras, y le di empuje pico
intencin trascendental mezclada de idealidad. Y enlazado con los turanios, semejanza del egipcio,
di la forma majestad y sorprendente aparato.
Fu el arte del ideal, el primero en el mundo antiguo, el ltimo en el mundo moderno que ense
los dems. Hallle en la belleza misma, en el amor la hermosura, la perfeccin externa (fig. 736) y
transfigurando la belleza, all en la regin de los dioses, desvel ese ideal. Enamorado del mito, hacien-
do de la leyenda maravilla de terrenal carcter, di cuerpo al concepto y la imagen y produjo la ms her-
mosa plstica y la ms perfecta de todas que rinde homenaje la cultura. Pero diferencia del cristiano,
era su suprema belleza corprea, que parece haber buscado el selecto arquetipo en la obra tangible ms
loada de entre las creadas por Dios. Con ese ideal fu la imagen una divinizacin de la figura humana.
Su ms alto ejemplar le hall en la forma de los inmortales que concibi maravilla con vivientes
perfecciones. Por extensin de concepto, per sobra de buen gusto le extendi
los hroes, y en descendente va hall en ella los mortales, llegando en rango

inferior hasta el rstico animal y la campesina planta. Con ello cre los gneros
de arte que casi ignoraron los orientales, hacindolos religioso, heroico legen-
dario, histrico retrato y representacin caracterstica de irracionales y plan-

tas. Model en esos gneros sus conceptos y sus imgenes, los seres que
le rodeaban y que le ofrecan inters, y produjo obras de arte en grupos
exquisita
y figuras aisladas, en moldeados relieves de sobriedad
(fig. 735)
que labr con fin artstico intencin de crear bellezas. Fu tambin el
primer pueblo antiguo que en plena conciencia de lo que haca, slo por
pasin de arte produjo sus concepciones. As prestaba homenaje los
dioses y los hombres y admiracin stos siempre como modelo de
perfeccin.
Como obra de historia, geogrfica, etnogrfica, esttica y tcnico-ar-

tstica; como concepcin humana de vuelo ms elevado y poesa objetiva
ms selecta, fu el arte greco-itlico el modelo que proporcion armona,
seleccin de belleza y originalidad; di preciosos y no igualados primo-
res, que por ser los primeros y capitales fueron el ms encantador legado
que hizo el clacisismo las civilizaciones modernas, atentas siempre
admirarlos imitarlos sin haberlo logrado jams (1).
F'g- 736. - Apolo citarista

(x) Para el estudio de las dos figuras estampadas en esta conclusin vanse: las pgi-
,
Musageto, imitacin del de Scopas,

pgina 450 para la figura 736.
Museo Vaticano (de fotografa) nas 435 y siguientes para juzgar y comparar la figura 735, y la
EL ARTE DE LA EDAD MEDA
LOS DIEZ PRIMEROS SIGLOS DE LA ERA CRISTIANA
OJEADA GENERAL HISTRICA Y ESTTICA
Corra el cuarto siglo de nuestra era cuando en la Roma de los Csares se haba efectuado un cam-
bio radical artstico que reflejaba cambios histricos y mudanzas de creencias; y corra ese mismo siglo
cuando en la religin y el arte se tocaba el resultado de profundsimos cambios. La decadencia latina se
haba efectuado lentamente durante trescientos aos, y al llegar el cuarto siglo una revolucin interna,
trascendental y activa, haba variado la faz de la sociedad romana y producido mudanzas en los concep-
tos del hombre y las creaciones del ingenio. La religin de Cristo haba tenido comienzo (fig. 737).
Desde la poca de los ltimos Antoninos el espritu pblico de Roma, como el del mundo latino todo
y hasta del Oriente ms culto menos brbaro, marchaba en decadencia. En la religin los viejos cos-
mopolitismos iban sufriendo hondas perturbaciones y esenciales trastornos. Las formas helnicas y etrus-
cas . itlicas haban degenerado sufrido modificaciones que desvirtuaron su carcter y hasta su modo
de ser externo. Los dioses de la mitologa haban perdido de su fisonoma y hasta de su severo prestigio
y slo servan de pasatiempo la masa popular. Puestos hsta en ridculo, slo hallaron en la literatura
medio de sostenimiento. Eran un ludus potico con que fantaseaba el ingenio y se solazaba el pueblo.
Las leyendas y sus mitos, en especial sus amores, eran lo que interesaba al escepticismo creciente y la
popularidad de su nombre. Su culto esplndido en apariencia perdi de su grandeza real y slo tena de
la externa. En el culto y en el rito era mero formalismo convencional y oscuro lo que tena significado.
Y el crecimiento del cuadro mtico y de los seres endiosados ha-
ba quitado los dioses el atractivo de inmortales, vulgarizando
su importancia y haciendo dioses los hombres. Cualquier villa-
no mortal personaje regio engredo y endiosado por la accin
de su poder la voluntad de un csar, reciba culto como dios y

engrosaba el panten de los seres inmortales. As decaa el pres-
tigio de la divinidad legendaria y de csmico origen y moral sig-
nificado. Los csares y sus familias los acogidos ellas tenan
sus altares y sus templos como Minerva Jpiter. En stos se
les tributaba un culto parecido al de los dioses, aunque distinto
en origen y ms distinto en concepto, y que no tena de trascen-

dental sino el descrdito que impela al culto antiguo del pas
y la tradicional adoracin. No era ms que un culto poltico, una

religin de estado cuando, como en los antiguos ritos de Ceres
de Baco, slo era acto popular que perdi de la tradicin y adquiri materialismo procaz sensualidad,
vulgar y desmoralizada. Tomaba el pueblo sus fiestas como actos groseros sin trascendencia moral. As
era en el siglo iv una mera observancia en el templo el hogar, y un acto ruidoso y lbrico, grosero y
carnavalesco, como saturnal fiesta bquica, cuando era acto pblico. El acto solemne y severo de la
religin antigua que tributaba serio culto reflexivo el creyente haba desaparecido.
Culpa de ello haba tenido como elemento importante el nmero de dioses intrusos del cosmopolitis-
mo universal que por instinto poltico se haba inclinado Roma, admitiendo en sus santuarios el cmulo
de extranjeros que adoraban otros dioses y que llevaron la confusin al antiguo politesmo. Y el creci-
miento de secta que los originarios latinos y los de filiacin helnica haban llegado producir al influjo
innovador de filosofas nuevas y misticismos anfibolgicos, naturalismos incoloros y materialismos grose-

ros, cre tal confusin en el popular creyente y tal desorden en los espritus, que acab por anular la
mitologa y el culto de politesta origen. A la divisin del imperio ya no haba apenas huella de aque-
lla ostentacin magnfica exte r ior y creyente que observaba el pueblo griego, romano y hasta oriental,
precedido por el csar y en que el csar oficiaba como Pontfice Mximo. Slo cultos como el de Isis, de
Mitra los de adeptos rficos y hermticos; de otros extranjeros parecidos que dieron sentido nuevo los
conceptos antiguos y forma nueva sus imgenes, tenan entonces trascendencia como espritu y como
forma aceptos al porvenir.
La decadencia del espritu creyente se hermanaba con la decadencia de todo espritu en ltimos siglos
del imperio: moral, costumbres, cultura, letras, artes (figs. 738 740), patriotismo, gobierno, vida social, todo
iba degenerando desde los das de Caracalla, y slo apareca osado el despotismo cesreo en medio de
agitada vida y convulsiones polticas. Legado era secuela de aquella misma existencia de muchos em-
peradores Julianos y Llavios, y algunos posteriores que dejaron triste memoria de su imperiosa domina-
cin y de su arbitrario y desorganizador despotismo. Las innumerables sectas orientales aumentando la
confusin contribuyeron al desmedro de la unidad romana; y posteriormente la divisin del imperio en el
de Occidente y Oriente y la preponderancia de ste contribuyeron tambin dar el golpe final la. vita-
lidad poltica, social y creyente, literaria y artstica, que con su fuerza y diplomacia haba sostenido con
tanto aliento y apariencia la Italia soberana. Dos influencias geogrficas y por ende etnogrficas pesaron
entonces en todos los modos de ser de la existencia fraccionada del dividido imperio, resintindose de
ello el arte como las obras todas del saber y del ingenio: la vida armoniosa y una de la antigua sociedad
recibi el golpe de gracia que la empuj la decadencia que se impona por todas partes.
Con esos elementos apareci la nueva doctrina de la religin cristiana y se fu desarrollando rodeada
de constante ruina durante el trans-
curso de cuatro siglos. Fu como el
medio providencial de su arraigo y

desarrollo, y hasta de su general ex-
tensin y su esplendor primitivo en
Oriente y Occidente; mas era la deca-
dencia general de la cultura, de la poe-
sa y del arte contraria la expresin
de las ideas nuevas y de los tipos de
creencia por falta de bellos elemen-
tos con que interesar al pueblo y dar
atractivo pblico las prcticas y ritos
de la religin naciente. Con un arte

Fig. 738 - - Relieve del arco de Constantino con escenas reales, de caza y otras
(escultura decadente) desmedrado, falto de belleza y buen
PINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA 2I
gusto, con una tcnica infeliz y con carencia de vigor, de ingenio y fantasa creadora, era imposible dar for-
mas nuevas los tipos y las imgenes, ni sublimar con novedad los personajes ideas de sobrenatural
carcter. As fu el arte antiguo un contrario permanente para el desarrollo esttico de aquellos latinos
siglos. El ideal creyente de la trascen-
dental doctrina se cerna en el vaco
demasiada altura entre los artfi-
ces de entonces para poder adq uirir
formas nuevas adecuadas; v el i
filosfico, el moral, el esttico en todo
orden, estaban bajo rasero en los
entendimientos del vulgo para que
pudieran equipararse la alteza y
majestad de las sublimadas imgenes

que se oponan su juicio en Occi-
dente y Oriente. Grandeza y sublimi-

dad que no estaban acostumbrados
Fig- 739 -
~ Relieve del arco de Constantino con escenas ceremoniosas regias (escultura decadente)
los entendimientos latinos, ni los ms-
ticos orientales de naturalista origen, ni los seudo-creyentes de filosfica idealista escuela. Como en la
poca arcaica griega, volvi el arte romano un seudo-arcasmo con el atraso general y la tosquedad de
ingenio en las formas plstico-grficas; y era preciso que tras un largo perodo de incubacin artstica
entrara el arte en la senda de un nuevo ideal con el sublime cristiano. Era un gran
inconveniente el de. la impericia tcnica y el de la cortedad de medios y pobreza
de fantasa para que desde el siglo 1 al iv de la moderna era pudiese elevarse el
arte la majestad augusta del espiritualismo creyente que llev el cristianis-
mo. Augusta y sublime majestad que subi el ideal en alas de la inspiracin en
los siglos de gran cultura que son gloria de la creencia! Sublime ideal potico de
- Moneda de Trajano
que se engalan el arte con la pompa esplendente de la ms moderna Edad me-
Fig. 740.
Decio. Epoca del emperador dia, del modernsimo espritu que visti de gala perpetua al Renacimiento y
Constantino
Edad moderna!
Extinguido, empero, el perodo mtico y legendario y el del culto popular antiguo, quedle al cristia-
nismo naciente y al nuevo espritu artstico el rastro de la antigedad clsica con sus formas tradicionales
y la apariencia de sus asuntos. Lo que el politesmo antiguo haba hecho; lo que la antigua moral haba
enseado; lo que enseaba de comn la filosofa postuma la sntesis filosfica de
cada uno de los tres ltimos siglos y los tres primeros de nuestra era; cuanto quedaba
como sedimento tradicional enseanza de la ciencia y costumbres populares; lo que
atraa con la poesa por el arte interesaba, era parte en la nocin y formas de que
haca empleo ste en sus figuras y asuntos, de que hacan ostentacin la plstica y la
pintura coetneas de cada siglo moderno. Verdad es que el arte de temas cristianos
adquira todas las deficiencias de forma y algunas leves de concepto del arte dicho
pagano; pero es tambin verdad que era ste su maestro en cada regin geogrfica y
Fig. 741 - Pavo real, sm-
que sin ellas careciera de todo ejemplar modelo en que poder iniciarse. Informse en bolo antiguo de Juno. Pin
tura de las catacumbas
el arte antiguo con los tipos y figuras que eran tradicionales, que tom por propias
formas aplicndolas otros conceptos y una poesa sujetiva, emanacin de ideas coetneas de adeptos del
cristianismo y de sectas y grupos afines. Las figuras de Orfeo, del Amor Eros, del Buen Pastor (fig. 742)
y otras; las del pavo real, de diferentes animales y seres simblicos, recuerdo de las del dios de la armo-
na, Hermes, Eros, Ceres, del ave alegrica deJuno(fig. 741), con varias que la antigedad griega y roma-
na adoptaron, revelan cunto fu el influjo de las ideas, creencias, figuras y formas clsicas en el arte poste-
rior que practicaron los cristianos. Dnde hubieran hallado stos las imgenes de sus ideas no haberlas
podido copiar de las que el greco-romanismo adopt?.... Avecillas y pjaros, peces, navecillas se sealan
en este arte que son, con otros trasuntos de simblico lenguaje, recuerdos del paganismo. Y en las formas
ms modernas de Jess y los Apstoles, de Mara y las Santas mujeres, de los Mrtires, los Santos y
los Papas, en los sepulcros cristianos, eran las togadas figuras, las matronas romanas los sepulcros
del imperio los que dieron el modelo la cristiana imitacin (fig. 743). En escultura y pintura, arte indus-
trial decorativo, no hay un solo tipo nuevo del siglo 1 al iv que no fuera imitativo del latino del mismo
tiempo. Era un hecho natural de toda civilizacin la imitacin de lo coetneo y el nico hecho posible
la par que hecho lgico del cristianismo en comienzo. Para el creyente romano la admisin de un nuevo
espritu, emanacin de otras doctrinas innovadoras y antes ignotas, esencialmente revolucionarias de lo
tradicional gastado, deba hallar su base para ser inteligible y por convencimiento adoptado en las formas
permanentes y conocidas de antiguo de la creencia y el arte.
Durante los tres primeros siglos, mientras marchaba descendiendo el arte con la cultura, iba en opues-
to sentido avanzando y creciendo, aunque no progresando, en espritu, cuando no en forma, la obra de la

civilizacin; y el arte, remolque de ella, tomaba con nuevo sentido la apariencia interesante de la cul-
tura en prestigio. Era una doble corriente del imperio de los csares, desde Augusto Constantino, que
merece observarse como constante y seria, eficaz y providencial. Y con el triunfo del cristianismo del
emperador adepto, qued sellada la doble va que produjeron las ideas y los sentimientos del pueblo en
el opuesto camino que hicieron en aquellos tres siglos las dos antagonistas creencias en su desenvolvi-
miento histrico seguido y condicional. Es un estudio importante el de aquel doble sentido de la civili-
zacin latina, de una tradicin que muere y de una vida que nace para variar la faz del mundo. El arte
con su simbolismo, con sus signos y sus figuras, sus imgenes y sus cuadros es el visible comentario que
habla por los sentidos de los resultados y eficacia de antagonismos creyentes. El hebrasmo involucrado
en el cristianismo en embrin y la tendencia iconoclasta de ciertas sectas y pueblos; la propaganda y el
apostolado y la evanglica doctrina, no bastante entendida y difcilmente practicada, y el constante rebrote
pagano de una sociedad decadente, figuran tambin en mucho en la formacin del arte tmido inex-
perto de los adeptos de Cristo. Como se dijo por una muy grfica frase de autor maestro en historia de
arte, vertase el vino nuevo en los ya viejos odres en que se guard el vino aejo, hasta que por indus-
tria adelantada pudieron reemplazarse los desgastados tiles por vasos nuevos y adecuados. De los
despojos antiguos salieron las nuevas formas refundidas con ellos, potentes en inspiracin y sentimento.
Fig. 742. - El Buen Pastor y la Vendimia, escultura de un sarcfago del Museo Latrn (de fotografa)
PINTURA V ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA 623
En el movimiento general decadente y en las tendencias rehabilitadoras del arte contribuyeron de
modo notable las destrucciones de los primeros cristianos enemigos de la idolatra y de la adoracin de
impdicas figuras que se haba acostumbrado el pueblo; y las invasiones de los brbaros que saquearon
Roma, Grecia, amenazando Atenas, y posesionndose de Bizancio y otras ciudades de Asia vecinas de
Constantinopla entre los siglos iv y vi. Alarico el Temible con sus destructoras huestes fu desde 395
un ejemplar perseguidor de iconoclasta empuje, que aficionado las artes salv despus de la destruccin
las maravillas de Atenas, amparada por Minerva Promachos como divinidad protectora, y quien restaur
en Bizancio monumentales
obras. El exarcado de Ravena
(donde est la sepultura del
ostrogodo Teodorico) (457
525), seala el trmino final
de la decadencia del arte anti-
guo neo-latino y el anuncio del
esplendor del bizantinismo de

Oriente que erigi Santa So-
fa y tan deslumbrante se hizo
en das de Justiniano (526
565), el emperador de Orien-
te de ms sealada cultura. En
ese transcurso de tres siglos
las mudanzas en las obras de
los cristianos de Oriente y Oc-

cidente dan una compleja his-
toria que debiera sealarse

como la del verdadero comien-
zo del arte de los cristianos en
que se extinguen las formas

del arte greco-romano, se de-
terminan los asuntos, se fijan
tipos de belleza y de figuras nuevas, de personajes divinos, apstoles y profetas, y se da monumental

aspecto al arte decorativo y la pintura cristiana.
Al final de este perodo era la poca en que el mosaico tena su esplendor magnfico en las antiguas
baslicas. Pero antes, qu de antagonismos y luchas durante cerca de cuatro siglos para llegar hasta el triun-
fo del ideal de concepto en toda la grey cristiana entre el creyente en Cristo y los emperadores de Roma!
Qu de aversiones, qu de odios, qu de edictos y rdenes contradictorias, qu de luchas y cunta san-

gre y hecatombes humanas para el triunfo del cristianismo y del arte que las glorifica! La persecucin
encarnizada de los cristianos, sostenida por los csares desde el siglo 1 y sobre todo desde los Antoninos,
incluso Trajano, Adriano y el moderado Marco Aurelio, continuada hasta despus de Constantino; las
destrucciones de imgenes no mitolgicas y de templos primitivos realizadas posteriormente; las reaccio-
nes de Juliano y Joviano (entre 361 y 364) y el empuje iconoclasta judo de aversin lo cristiano prueban
que antes de Graciano (375 383) y sobre todo de Teodosio (379 395), las opresiones de creyentes por
los de antiguos cultos deban impedir el desarrollo de las artes innovadoras de los adeptos de Cristo
tenindolas asediadas entre proscripciones y recelos. Los brbaros que saquearon Roma seis veces con-
secutivas y los romanos imperiales que otras seis la recobraron, y los que cubrieron la Italia de inmen-
ssimas ruinas, dieron el ultimo golpe la penuria artstica de la seora del mundo. En el llamado ao
terrible de 410 comenz para Roma Italia el perodo de las ruinas con el de la mayor decadencia de
las letras, la epigrafa y las artes. Los nombres de las ciudades saqueadas incen-
diadas recuerdan desde 452 los del temible Atila y de sus desoladoras turbas. Los de
los vndalos, de Genserico, de 453 y 472; los de los godos, de Vitiges y Totila, de
5 37
y 38, 46 y 47, son por igual los de desoladora obra de devastacin y ruina. El arte
'fm pagano que se iba y el cristiano que comenzaba sufran entonces igual asedio
que las ciudades arruinadas y desastre aniquilador como los bizantinos lati- y
nos. Brilla, empero, nueva aurora de paz al finalizar el siglo vi,
y renace la vida
civil y con ella la del arte, que desde entonces despliega todos sus ms brillantes
medios tcnicos y sus decadentes formas representando Cristo, los ancianos del
Apocalipsis, los apstoles, santos, mrtires y divinos espritus en los arcos triunfa-
les y en las partes altas y paredes de las baslicas del imperio de Oriente, de Oc-
y
cidente y de los asiticos y europeos pueblos hasta despus del siglo x. A las figuras
del Salvador, de Orfeo, del Pastor del Evangelio, de la Orante (fig. 744); los
deLucma simples smbolos paleogrficos y de la flora
y fauna artstica; la tarda efigie de
la Virgen; la de unos pocos santos y mrtires; los cuadros de Adn, Abraham, No, Moiss, Jons,
Elias, de los hermanos Macabeos, Daniel, Job, del paso del Mar Rojo (verbigracia, y otros de la Biblia
Fig- 745- - Sepulcro dicho de Junius Bassus con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. De la cripta de San Pedro en Roma
influidos, sin duda, por judos) (fig. Evangelio, Lzaro y los milagros de Je-
743), y las parbolas del
ss (figs. 745 y 746), las gapas antiguas y diversas escenas cristianas convertidas seguida en cate-
cismo de imgenes con representacin de Sacramentos actos diversos de caridad, de esperanza y de fe,
y
fueron en parte sustituidas por las de mayor extensin
y aparato del Salvador y sus discpulos, y los ya
mencionados cuadros de coros de santos, mrtires y profetas figurados en los mosaicos (fig. 747), y por el
del Sacrificio del Calvario en poca mucho ms tarda, cuando el martirio de la cruz se haba perdido del
recuerdo y la prctica de la romana ignominia.

La marcha artstica despus de Constantino es la que Bizancio inici con su preponderancia como
corte, fundando en ella una capital del arte del imperio y dando lugar dos escuelas distintas y carac-
terizadas: la de Oriente y de Occidente, que continu teniendo por centro la coronada Roma. El influjo
latino sigui la huella de la antigua tradicin romana en la tcnica y en los tipos. Jpiter, Juno, Apolo,
Hermes, Eros, Esculapio, Orfeo, el antiguo patricio togado la grave matrona y la doncella pdica, con
algunos de aurigas y cuadri-

gas imitados de los del circo
idealizados, como el carro
de la Aurora, siguieron dando
hasta el siglo vi origen arts-
tico de inspiracin para las
figuras cristianas de las cata-
cumbas y las baslicas. Un Je-
ss Salvador en estatua, es-
culpido por orden de Alejan-
dro Severo (entre 222 y 235),

daba ya idea del prototipo
que se atena el latino en la
ai 5 746. Relieve con la figura de Elias, inspirado de escenas antiguas. Museo Latran (de fotografa)
produccin de imgenes. A lo Fio-.
que hoy se opina, Esculapio, Zeo, Jpiter Apolo debieron formar el tipo adulto, viejo o mozo al Cristo
Salvador de Alejandro Severo. Y las figuras halladas en las catacumbas y estudiadas en los sarcfagos
cristianos confirman esta opinin que en de papas, apstoles y santos se corrobora. Cun
las lejos de
Constantino embrazando el lbaro de la cruz y patrocinando el culto nuevo apareca ya de bulto la tradi-
cional figura de Jess el Galileo!.,.. Tentativas fueron slo de un romanismo creyente que deba andar
de quedo por escondida va hasta crear los prototipos de las populares imgenes.
Constantinopla Bizancio con sus representaciones asiticas, con su magnificencia de corte y su apa-
rato oriental, con sus doradas figuras, sus galoneadas dalmticas y sus deslumbrantes trajes adamascados
y floreados con vivos y ricos colores, franjas ureas y bordadas,

con altas, estiradas y rgidas figuras, tra-
sunto de antiguos y envarados dolos y tipos msticos naturales, que el Oriente adoraba y Roma tena
en su recinto, era otro de los centros de arte que constituyeron escuela entre los primeros cristianos. Las
ciudades de Asia Me-
nor, Egipto y Africa le
tomaron por modelo si-
guiendo las formas y ti-
pos de aquella interpre-

tacin clsica con apa-
riencia orienta 1 . Mas

fu tanta la importancia
de Bizancio despus de
la divisin del imperio,
que se impuso con su

influencia todo el arte
latino. Roma con sus
mosaicos di muchas y
patentes pruebas del
influjo bizantino, y las
Fig. 747. - Mosaico del arco y altar de la baslica de San Fablo de Roma, erigida en el siglo V pinturas de Ravena y de
la escuela neo-griega, mezcla de oriental y latino, marca ms exagerada y degenerada la vez del aparato
oriental, convencional y plagiario, aunque rico en procedimiento y en deslumbrantes efectos del arcasmo
bizantino (fig. 760).
Al llegar al perodo brillante del arte bizantino cristiano que promedia el siglo vi, y al latino de Occi-
dente que hace la gloria de Ravena, al neo-bizantino posterior que llega hasta el siglo vn, estaban ya
determinados los principales conceptos que die-

ron pie al arte innovador del perodo del bajo im-
perio y las figuras cannicas que ornaron pare-
des y retablos. El ideal cristiano tena tambin su
sentido en ese perodo artstico y completaba el
del anterior de concepcin indecisa y de formas
embrionarias de manos acaso poco expertas de

pobrsimos artfices veces sin ningn arte. Al
llegar al siglo iv tom vuelo y apariencia, se hizo
ideal, de aparato, con el fin de dar al culto magni-
ficencia y brillo con los deslumbres de la tcnica.
Era un ideal platnico (fig. 748) que aspiraba el
creyente y cuyo sublime sentido arrancaba del cie-
lo; un ideal interno que no estaba acostumbrado

Fig. 748. - Pintura que representa Cristo como pastor. Cementerio de Lucina
el hombre en los cultos populares y que slo los
filsofos los iniciados creyentes de trascendental concepto podan antes prestar sentido. Era un ideal
psicolgico y por lo tanto espiritualista que se adapt al alma ,
humana por su misma naturaleza, por sus
relaciones ntimas y sus influencias inmateriales. Era un ideal que se elevaba la mayor altura que pu-
dieran aspirar en los puros secretos espirituales las ideas y sentimientos ms delicados y finos, ms inten-
sos ntimos, ms hermosos y sublimes. Era por esa condicin el ideal del espritu que se bastaba s
mismo (fig. 748); que prescinda de la forma externa para la expresin sujetiva de sentimientos y con-
ceptos; que slo adoptaba la forma como signo, como smbolo como medio forzoso de ineludible empleo;
que apasionado del lenguaje haca caso omiso de la forma la trataba con negligencia: arte era que caa
en vulgaridades de expresin incorrecciones de dibujo, en especial en las catacumbas, tomando con las
fisonomas apariencias de fealdades inocentes del ms cndido arcasmo; pero que por lo intenso del senti-
miento y trascendental de los asuntos hace dejar en olvido las sencilleces de ingenio y las inhabilidades
tcnicas .(fig. 749).

Oposicin marcada hay (se ha dicho ya mil veces) entre el clasicismo plstico apasionado del cuerpo
y el ideal cristiano apegado al concepto y slo afecto su expresin con pensamiento y sentimiento inter-
no de carcter sujetivo intento espiritualista. Toda la belleza de aqul estaba en la desnuda belleza,
preclara, pdica y ntida; transparente, relevada y escultural; casi toda en la forma externa, que haca el
encanto selecto del ideal antiguo, y en la belleza psicolgica y moral el del ideal cristiano alimentado de
espritu y traslucido por un signo un smbolo grfico de intelectual sentido y orden trascendental. Ado-
raba el hombre antiguo de pueblos y perodos clsicos la hermosura en el cuerpo, y la veneraba el cris-
tiano en la elevacin del espritu en los internos deliquios del alma emocionada y transpuesta por los
arrobamientos ntimos. Por eso aqul miraba al rostro, las proporciones del cuerpo, los encantos del
desnudo, al modelado primoroso, la fascinacin de los sentidos; al paso que el creyente cristiano tena
un ideal distinto que iba de espritu espritu, del alma de un creyente artfice la de un adorador cre-
yente hondamente convencido. Era en aqul todo forma lo que le inspiraba adoracin, y en ste era todo
espritu, alma transfigurada, lo que avivaba el fuego sacro de adoracin evanglica. La adoracin era
PINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA 02 /
all admiracin de bello cuerpo, mientras que aqu eran el cuerpo frgil y humana carne indigna de ido-
latra, y el alma ser adorable como encendida y ardiente lmpara que, cual la de las Vrgenes pruden-
tes, estaba flameante siempre por la luz de la plegaria.
Y la belleza la fealdad eran en los siglos primeros por igual adorables cuando, como en una criatura
amorosa, sufrida y santificada, hallaban en la carne crcel donde moraba el alma estrecha y aprisionada. Las
figuras de Jess que algunos padres recomiendan tenan por galardn la fealdad, y las que se ven en las
catacumbas y hasta en las baslicas cristianas distan mucho de ser hermosas, si bien son vivientes
inspiradas como el Salvador indicado de Alejandro Severo. La supresin casi completa del desnudo en
los cinco primeros siglos cristianos y en especial del m al vi, excepcin hecha de algunos asuntos, como
el Adn y Eva en el Paraso, Daniel en la cueva con los leones y en los juguetones amorcillos conver-
tidos en genios de vida, prueba hasta qu punto, aun en pleno paganismo era mero concepto espiritual ,
la
produccin artstica, y aspiracin sujetiva la aspiracin esttica con el bello moral, intelectual afectivo.
La considerable diminucin de obras esculturales que no eran relieves de sarcfagos

y la casi total
supresin de la estatuaria de concepto cristiano hasta el siglo vn debise en buena parte, al parecer,
la inclinacin huir de la idolatra

y fanatismo; mas se debi tambin muy principalmente la esencia
inmaterial de las ideas contenidas en toda imagen plstico-grfica. Expresamente recomendado est por
varios escritores ascetas y padres de aquellos siglos la supresin de imgenes, como en el Antiguo Tes-
tamento yen la Doctrina Mosaica, pero debi tambin ms proscripcin la condicin de la doctrina, la
espiritualidad de los asuntos y la adoracin humana de ideales infinitos.
Esas innovaciones del concepto esttico-moral del cristianismo en las figuras adoradas dieron pie
que al emplearse imgenes como parte decorativa se recurriese con preferencia la pintura, donde sta
era posible, en vez de usar de las esculturas como esencial elemento expresivo de ideas. Bien al contrario
de lo que hacan los romanos neo-griegos y sobre todo los helenos que tenan vocacin plstica y pasin
artstica escultural. El incremento de la pintura de la decadencia griega y ms an de Roma pagana, pre-
par su predominio entre los cristianos ms antiguos, como el desmedro politesta y de la moral latina
prepararon va al cristianismo y reaccionaron en pro de la moralidad evanglica; pero lo que obr ms
que todo costumbre y predileccin la
pintura fu su inmaterialidad, su rpida
y fcil produccin grfica, su colorido

espiritual y transparente como clara y te-
nue epidermis, en la forma de un concep-

to sentimiento, de una pasin intensa
hasta con toscos infantiles trazos, in-
genuos y sencillos, llenos de timidez, de

los primeros cristianos (fig. 750). Era
como una epigrafa en lneas, sentimen-
tal y potica, en que el pintor primitivo
moldeaba lo sensible de su espritu lo
intenso de su amor, de sus anglicas ins-
piraciones, trasunto de sentimientos y
recogimientos internos, y donde queda-

ba estampada la ingenua y ferviente ple-
garia el amoroso deseo cernido en la
armona ideal de paz y hermandad evan-

glicas. No fu una pintura de arte hasta
muy adelantada poca, sino escritura con imgenes, trazada en rasgos espontneos, pero vivos y natura-
les. Y tenan todas las fuerzas del potico espritu clsico en sus idilios ms delicados: slo les faltaba
la forma y el dominio de una tcnica artstica y magistral, pero no ideas ni sentimientos. En aquellos ros-
tros de Cristo (fig. 75 1), en los del

dulce Buen Pastor (fig. 753), en
los de los inocentes amorcillos, en
los de las Orantes en plegaria, en
tantas cabezas y figuras escondi-
das en sombras cmaras y perpe-
tuas capillas ardientes, humeantes
y aromatizadas por el incienso el
blsamo y ms que todo por la ora-
Fig. 750. Apunte de figuras pintadas en las catacumbas Fig. 751. - Cristo, cin, se halla la huella trasunto de
de Npoles pintura de una cubcula
toda la evanglica obra y la poesa
amorosa de una espiritual religin transmitida por la pintura los creyentes sencillos y de puro corazn.
Y al dejar el polvo de aquellos cementerios del martirio y
aquellos cenculos de los inocentes y santos, tantas veces man-

chados con sangre, abre el corazn sus alas y tiende el espritu
raudo vuelo bajo los arcos de las baslicas al contemplar la obra

esplndida de seis siglos cristianos, de Constantino Sergio III,
continuada despus en Italia hasta el final del siglo xv. Los mo-
saicos y pinturas de las baslicas de Roma y otros retiros y puntos Fig. 752. - Cristo en el templo,
pintura mural de una catacumba de Roma
conservaron el desarrollo de la imaginera religiosa, fruto de las
nuevas doctrinas, y un cuadro de obras imponentes y admirables poi su efecto, debido un sentimiento
nuevo y inspirada concepcin esttica (figs. 747, 752 y 754). El ideal de
belleza que por aquellos siglos se adoraba era el que siglos antes se iba
A r,4V't
r ya desarrollando con tmido y reservado arte en

sepulturas subterrneas: pero tom tan gran vuelo
los oscuros santuarios
intent obra tan grande

y
decorando monumentos, que lleg tener la apariencia del ms imponente

arte cristiano que el Oriente y Occidente vieron. El efecto es sorprendente,
magnfico y sublimado en aquellos coros de ancianos, de apstoles y de santos
rodeados de ngeles y smbolos y procesionalmente dispuestos rtmicamente

situados con monumental paralelismo en las catacumbas y las baslicas. Y el me-
dio por que se obtuvo fu el mismo de aquel ideal y arte ntimo de belleza su-
jetiva que pona su servicio, con grandeza antes no vista y empuje tampoco
usado, los elementos objetivos ms esplndidos de la tcnica adelantada entre
lunares de forma incorrecciones de diseo. Proponase el arte de entonces tri-
butar culto esplndido la majestad divina, homenaje su grandeza, y lo hizo
con aparato que se impone al espritu; propsose sujetar al creyente venera-

cin profunda y religiosa sublimidad, y lo logr con simples medios de suges-
tin perenne tan potentes como admirables. De entonces data el sublime del
verdadero arte cristiano que no se conoci antes, que ningn siglo haba senti-
do y que continu siempre despus en el arte italiano de religioso origen.
Era el arte encumbrado, digno de aquella fe vehemente que produjo gigan-

Fig. 753. - El Buen Pastor
del Museo Latrn (de fotografa) tes heroes, santos padres y prelados, lumbreras del cristianismo; arte mgico,
PINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA 629
como su elocuencia, y grande, como sus doctores, intenso como su ascetismo y sublime como su poesa.
La fascinacin de los peregrinos, entre los siglos iv y vn, en Roma, se corri por los pueblos de Oc-
cidente y cruz el mar interior, extendindose por las iglesias de Oriente y frica. Ostrogodos y lom-
bardos de Italia, borgoones y germanos, francos, an-
glo-sajones, visigodos de Espaa, despus los godos
y otros pueblos brbaros que ocuparon la Europa,

aparte de los celtas, griegos y latinos, que mezclados
con los dems formaban las ms hondas capas de la
sociedad cristiana de los siglos aqu indicados, todos
los que cruzaron la Italia desde la extensin del cris-
tianismo peregrinaron Roma para ver las tumbas

de los mrtires y recibir la bendicin de los papas,
Fig. 754. - Abside de la baslica de San Marcos de Roma
todos sintieron el influjo del arte de las baslicas, fas-
cinados por su esplendor. Sicilia y el resto de Italia, Alemania, Francia y pases vecinos, Inglaterra y
Espaa, produjeron en sus templos primitivos recuerdos del influjo latino latino-bizantino de Roma y
las baslicas grandiosas de aquellos das an heroicos y de sociedades semibrbaras. Las instituciones
monsticas, iniciadas en Oriente y de Oriente transportadas Occidente desde el siglo v, extendidas
luego Lombarda, la Galia, Borgoa, las orillas del Danubio, en Espaa, en Irlanda y en las Islas
Fig. 755. - El concilio de Nicea. Miniatura que imita las composiciones de pintura decorativa contempornea
Britnicas, llevaron con la cultura y civilizacin (con el derecho, la agricultura, navegacin y comercio),
con la paz y la creencia, los beneficios del arte, erigiendo monasterios y templos, produciendo imgenes
de veneracin y ornando hasta los ms pobres santuarios de un arte parecido al que el Oriente y Roma
cultivaron y por imitacin extendieron toda la cristiandad. La influencia de las instituciones monsticas
de aquellos primeros siglos en la vida y carcter del arte y en su cultivo, extensin y adelanto, forma
una de las obras histricas ms brillantes de la civilizacin, con la de la poesa, grfica y plstica. El cap-
tulo de todas las abnegaciones y todas las luchas tenaces y obstinadas de aquellos primitivos ascetas,
grandes sencillos, llena hermossimas pginas de vida histrica, de poesa y arte. Y el de las maravillas
por millares venidas luz por su empeo durante toda la Edad media, forma esplndido tesoro de pri-
mores, galardn de sus ingenios y riqueza peregrina de las comarcas, las ciudades y los archivos, biblio-
tecas y museos.
Bajo fecundos auspicios crecieron en este concepto los siglos vi, vn, vm y ix, llegando las industrias
de escultura con que se embellecan los altares y ornaban los personajes admirable brillo y riqueza; la
plstica formas de efecto, y sobre todo la pintura, que aspir aparecer monumental en todas las
regiones cristianas. El prestigio conventual, de comunidades y abades, de prelados, condes, seores y
reyes, exigi y coste tales esplendideces, que el pueblo admir de hinojos, esclavo de toda majestad
libre y grande ante la creencia. En plena poca carlovingia, el prestigio y empuje, poder y grandeza de
Carlomagno, aparatosos y esplndidos como de un csar romano un emperador bizantino, dieron al arte
Fig. 756. - Medalln de Constancio II, existente en el Museo de Viena, con visible imitacin clsica antigua.
(Caras de anverso y reverso con grabados caractersticos)
tal mpetu que le tornaron con ms grandiosidad y prestigio que el que en Occidente obtuvo, y le extendie-
ron ms regio todo el pas imperial y los vecinos y lejanos que antes del siglo vm. Aix-la-Chapelle,
San Galo, Ottmarsheim (Alsacia), Santa Mara de Michelstadt y otros monasterios y templos benedictinos
de entre Carlomagno y Carlos el Calvo (768 877), son bellos recuerdos histricos de la importancia
que adquiri el arte cristiano del siglo vm, de la influencia que tuvo y de los modelos en que se inspir. El
arte latino y el bizantino se hallaban fundidos all, el oriental predominando con sus peculiares influen-
y
cias de que Ravena tiene recuerdos.
Brillaba ya entonces germanismo, y el espritu indo-germnico se extenda ya la sazn en Europa
el
por las semejanzas de familia de los diversos pueblos brbaros que la ocuparon despus de la dominacin
imperial romana, mas sobre todo por el influjo prepondei ante del emperador Carlomagno, cuya corona y
cetro daban proteccin Occidente, y se imponan hasta Roma, conteniendo la vez al rabe, que domi-
naba al Medioda. La imposicin del germanismo se trasluce desde entonces en las artes como en la vida
pblica de las naciones neo-latinas, avasallando su espritu hasta en greco-romanas comarcas daba el sen-
y
tido tico, rico en grandiosidad que tenan por
y en imaginacin fantstica, las artes occidentales ele-
mentla plstica y el dibujo. El anglo- sajn

y el escandinavo le imitaron ms que todos, impelidos por
lo fantstico,
y el normando y bretn le tomaron por modelo durante porcin de siglos. Hasta llegar al x
las artes occidentales las industrias artsticas pagronse de lo grandioso, imponente y magnfico, casado
y
PINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAI) MEDIA 63 1
con lo fantstico y fastuoso, y dando tortura al ingenio y caracolando las formas, hacindolas recargadas,
complicadas y ampulosas, dieron comienzo aquel arte que enriqueci la Edad media con sus trabajadas
figuras, sus castigados trazos y su nfasis fantstico, en lneas cruzadas, retorcidas, serpeantes, en voluta
y en espiral y decorado de convencin, que revelan gusto puramente imaginativo y de inspiracin deco-
radora ideal.
Informado en esas aficiones presntase en todas las obras el arte plstico grfico europeo desde el
Ebro al Danubio y desde Irlanda los confines de Germania. Crecida la actividad grfica, extendise
toda clase de artes industrias y psose al servicio de la caligrafa para adorno de los manuscritos con
ornatos y pinturas que los monjes se dedicaban. Enriquecida la cultura con piezas literarias y emplean-
do la creencia libros ade-
cuados para satisfaccin de

la piedad y las prcticas del
culto, tom incremento

grande la pintura de ma-
nuscritos al par de la cali-
grafa. La miniatura que

con los antiguos romanos
Figs. 757 759. - ureo del augusto F. Vctor. - Valentiniano II. - Honorio (Museo Britnico)
hizo notables adelantos,
propagse todos los pases donde haba establecidas instituciones conventuales, sealndose las escue-
las italo-griegas y sus influencias con obras importantsimas, que en muy pequea parte se conservan
todava en las clsicas bibliotecas. Y el arte en crecimiento de los latinos bizantinos y en exuberante
actividad en tiempos de Carlomagno entre los siglos vn y ix adquiri el tipo general de las obras co-
etneas en manos de los monjes calgrafos (fig. 755), y caracteres de escuelas en monasterios determi-
nados de regiones geogrficas. Tiene, sin duda, parte la geografa local y parte la etnografa en los ras-
gos peculiares que cada regin adopt, y principal parte tiene la cultura general y el gusto influencia
de poca, que di por igual en bien distintas escuelas un tinte comn histrico los pergaminos todos.
Distinguironse, empero, en este ciclo y perodo dos estilos que fueron imitados hasta el siglo xi; el estilo
de los francos, de influjo carlovingio y que apareci esplndido en das de Carlos el Calvo hasta Lotario;
el irlands, de brillante caligrafa y raro adorno, extendida de los monasterios del centro de Europa y
entre ellos de esplndida manera monjes de San Galo, escuela bizarra y grotesco-fantstica
los suizos
que converta el ornato y la imaginera en caligrafa rara de entrelazados trazos, y la escritura en ima-
gen, dando una y otra rasgos artificiosos no imitativos feas facciones y cuerpos infantiles, grotescos
ridculos,que interesan por su candidez y por lo original extrao y la combinacin peregrina. A esta
escuela se liga, como su imitadora, la de los monjes anglo-sajones, tambin enlazados con los francos, de
aficiones italianas, mezcladas con las bizantinas, interpretadas de la original manera de Irlanda y pas
de Gales. Crecido el neo-bizantinismo di en su ltima etapa manuscritos de invento clsico en que se
ve muy de bulto la imitacin del clsico griego y romano antiguos. El poderoso y tenaz influjo monsti-
co vivific estos trabajos con primores de color y de ingenio peregrino, especialmente en la ornamenta-
cin. Y la baja Edad media di con ellos el trasunto de sus ltimos esfuerzos en biblias, evangeliarios,
cdices, libros de coro y otros con que se enriquecan bibliotecas, se engalanaban oratorios, se hermo-
seaban los altares y se evangelizaban los creyentes.

Extendido el dominio rabe antes del siglo x por el Medioda de Europa, el Asia Central y el Norte de
frica, dej sentir tambin sus influencias entre las escuelas artsticas en lo ornamental arquitectnico, ya
que no en lo figurativo, que era contrario sus creencias y espritus iconoclastas. La fantasa rica, creadora
de formas geomtricas y de entrelazadas lneas, transpuso en alas del arabismo las regiones del Medioda
y se mezcl con arte y recato la decoracin medioeval de monumentos y piezas grficas. Tuvo, pues,
tambin su parte entre los siglos vm y x; pero fu menos importante que las dems influencias mentadas
anteriormente, pues la pintura y escultura eran poco menos que ignoradas y estuvieron proscritas como
productoras de imgenes los adeptos del islamismo.
Al llegar al siglo x la civilizacin cristiana estaba saturada por entero de los elementos complejos de
que antes se informaba y que los cuatro primeros siglos haban ido acumulando; que mejoraron el v y vi
y el vm y ix armonizaron, basados todos en concurrentes elementos bizantinos y latinos y en el germa-

nismo influyente por obra de los soberanos. Monjes, clero y prelados, condes, seores y reyes emulando
los papas, cooperaron al esplendor del cristianismo y de sus artes con su piedad su trabajo. La obra
del tiempo y los pueblos, de las
instituciones y los hombres di

su completo resultado entre 550
y el fin del noveno siglo, siendo

el de Gregorio Grande (590)
el
y el del emperador Carlomag-

no (768) los dos grandes pero-
dos trascendentales y de sli-
dos elementos fuertemente esti-
mulados por tan sealados pa-

tronos.
El cuadro del desarrollo his-
trico de las artes cristianas en

Fig. 760. -Justiniano con su squito, mosaico de San Vtale, ce Ravena
los diez primeros siglos de la
baja Edad media, se puede sintetizar de este modo: siglo 1 iv perodo de las catacumbas y de las pri-
meras baslicas, de los ensayos indecisos y de los tipos en formacin con influencia antigua: su punto ms
culminante fu la poca de Constantino (306 337); siglo iv ah siglo vil, perodo basilical y de los gran-
des mosaicos que comienza con el primer emperador cristiano (fig. 747), contina con Honorio (399)
(fig. 7 59 )> se sostiene con Teodorico y los monarcas ostrogodos (493 525), y tom vuelo en Oriente con
J ustiniano el Grande (52 7) (fig. 760) y en Occidente con Alboin Longimano, soberano de Lombarda (568),
y sobre todo con el ejemplar papa Gregorio (590); siglo vn x que propagan las artes magnficas, monu-
mentales de las baslicas en que predomina el mosaico; toman importancia los manuscritos con la caligra-
fa monstica, influyen el Oriente y Roma, crecen las instituciones religiosas que extienden la civilizacin
todos los pueblos semibrbaros impera la dinasta carlovingia bajo el cetro de aquel emperador que
inici con su poder el germanismo y di las artes nuevas formas basadas en el gusto eclctico de bizan-
tinos y latinos. Fu el ltimo perodo en que el cristianismo di las artes su aspecto religioso primitivo
y los postreros caracteres del largo perodo de ensayos y de preparacin medioeval. De entonces data aquel
arte que cultiv la Edad media entre los siglos x y xn y que tomar rasgos de escuelas diversas, todas
ellas grandiosas, monumentales imponentes, que pueden apellidarse monsticas de pueblos indo-euro-
peos, arte que lleva nombre de romnico. La ltima etapa majestuosa del predominio conventual en
los esplendores del ingenio.
LA PINTURA Y ESCULTURA
EN LOS CEMENTERIOS DE LOS PRIMEROS CRISTIANOS
(Siglos I IV del bajo imperio)
Oscuro y lleno de dificultades aparece en la historia del arte el perodo de comienzo, no pudiendo
precisarse cundo empezaron producirse imgenes ni cules fueron stas. Las noticias conocidas hacen
referencia, aparte del Salvador de Alejandro Severo antes mentado, las tpicas del Buen Pastor en
v escultura y los varios asuntos del Antiguo y Nuevo Testamento, hechos representar por Cons-
tantino, entre los que se mencionan los de Daniel y Jons, aqul rodeado de los leones y ste sin
duda saliendo de la boca de la ballena, temas que se han reproducido antes en dife-
rentes grabados (fig. 745) y que se mencionarn de nuevo como prodigados en relieves
de sarcfagos y en sinnmero de pinturas. Figuras eran que tenan atractivo pls-
tico y que pudieron ser tambin bellas y cuyos asuntos podan dar lugar (y lo
dieron) grupos, relieves y composiciones coloridas de elevado concepto ale-
grico simblico y interesantes pinturas. En el empleo de signos y smbolos

las estatuas de los primeros emperadores cristianos como Constantino (fig. 761)
y sus insignias divisas, tienen entre imitaciones clsicas de la ms bella esta-
tuaria y de los ms preciados retratos, ejemplos en alto relieve del entrelazado

monograma, seal predilecta de los cristianos.
Sbese que en poca indecisa comenz emplearse como significativo sm-

bolo el de las letras griegas alfa y omega primera y ltima del alfabeto, que en
,
el lenguaje de los signos cristianos significaba principio y fin ,

como cualidad in-
herente del autor de la humana criatura, que no tendr fin ni tuvo comienzo, y
Fig. 761. - Estatua con el smbolo es por su divina naturaleza principio y fin de todo lo creado. Smbolo tambin
de Jess Cristo Salvador
usado de antiguo y ms prodigado que otro alguno, distintivo y emblema de todo
creyente en Cristo, era el monograma formado por la cruz y las letras X y P (fig. 762), que representan
las primeras capitales griegas del nombre de Jesucristo. Un alto sentido filosfico est
mido en la primera expresin de las letras alfa y oniega, reunien-
do en la forma menos plstica y en espacio brevsimo el smbolo

mnimo de ms prodigioso alcance que el cristiano, y hasta el
hombre, haya podido imaginar. Y es tan clara como grfica, tan

Fig. 762. - Diferentes monogramas smbolos de Cristo
sinttica como grande la expresin de su significado (1). La y
combinacin de las cifras entrelazadas del nombre de Jesucristo es tambin varia, hbil y elocuente:
revela alta penetracin de su concepto y empleo religioso como seera y memento del cristiano. Era
(1) Vanse los estudios del autor de este libro titulados: La vida de las Catacumi as, publicados en la revista La sociedad cris-
tiana, Barcelona, 1889.
Pintura y Escultura So
634
desde muy al principio la expresin imaginativa de universal y constante empleo para adeptos y afilia-
dos la doctrina preclara del Cristo Salvador apareciendo desde entonces

,
como seal y distintivo de
todas las obras y objetos consagrados su culto que adheran su recuerdo. Eran en todas partes sig-
nos escogidos y seales de paz y de amor, de sacrificio y abnegacin.

Combinados de artstico modo, con severa y elegante simplicidad, entrelazados las ms veces juntos
y sucesivamente agrupados colocados aquellos dos signos sencillos

y bellos, vivamente expresivos, aquellos dos monogramas recuerdo
del Redentor; rodeados muchas veces de flores, palmas, laureles y
olivo, aves, pajaritos otros smbolos (fig. 763), aparecieron siempre
como blasn de familia y empresa de sus escudos. Los artistas y los

cristianos de las catacumbas los transmitieron con sus artes los cre-
yentes posteriores, que les fueron conservando con tradicional piedad
en sus joyas de arte y culto. En aquellos arcanos fatdicos para los
no iniciados, en aquellos lugares de sublime consuelo para el primi-
cristiano, se afian an todos los smbolos y todas las represen-
taciones de su iniciacin y de su fe, signos y smbolos, repre-
sentaciones de alto sentido, de un significado ntimo y objetos
de adoracin, no por su mera forma, sino por su significa-
do; resmenes grficos y elocuentsimas sntesis, aunque
Fig. 763. - Lmpara cristiana con elmonograma de Cristo

algunas veces oscuras, pero de clarsimo lenguaje para sus
inscripcin decorativa. Museo Latrn como maana
vivos creyentes, que son hoy ayer, y sern
como hoy, de esttica trascendencia y de intelectual significado, de enseanza perenne y de filosofa ad-
mirable.
Varios mviles fundados dieron lugar la aceptacin y la vasta prodigalidad de aquellos signos sen-
cillos entre los cristianos primitivos, as en sus objetos suntuarios, en sus piezas industriales, como sellos,
lmparas 762 y 763), piedras grabadas, y en sus pinturas murales sus naturales esculturas y hasta en
(figs.
las imperiales insignias (fig. 761), y eran aparte de las de creencia. Ante todo, por lo conciso de los signos
como distintivo de doctrina y por el ideal que retraan; luego por la pre-
fAV Ti nAEF'v R.G IN|
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FOKTISSIMAE
dileccin que les tuvieron aquellos adeptos creyentes que haban nacido gUE glXI T AMN -X X |
0
con ellos y que los haban creado, y porque tampoco les tenan los cre-
yentes paganos entre sus signos distintivos. Resuman adems una doc-
trina que naca, y como signo ideal se apartaban de toda

forma y de toda figura idlatra. Llevados como divisa eran NABIR/C V-PACE-AlViriA-DVLCi
DVI 0X1 T ANOS DXVI.M-V-
seal distintiva por que podan conocerse y con que se re-
ANinA UEL.BEA TITVIV ACTV
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conocan los adeptos y apstoles de una creencia y los dis-
cpulos miembros afiliados una Iglesia. Entre las com-

Flg 764- - Indicacin de algunas figuras simblicas cristianas
binaciones de ornato y geomtricas, los monogramas y '
letras griegas de signo juegan una importante y noble parte, como selecto bello elemento decorativo
(fig. 763), repetido entre los rabes y orientales ms tarde, revelando ya entonces por ejemplos fineza de
ingenio latino.
Muchos otros objetos emplearon tambin los cristianos de los primeros siglos, de que dan reproduc-
cin relieves y pinturas, y particularmente stas, formando con ellos timbres y emblemas, smbolos expre-
sivos y tomando por elemento las plantas figuras naturales, en especial vivientes (fig. 74)' objetos del
mundo real y hasta los objetos mismos que tenan los paganos en sus plsticas figuras de religioso em-
pleo y mitolgico sentido. Dbanles otro significado por la diversidad de concepto y las muchas aplicacio-
nes que su nombre, forma y cualidades pueden adquirir, y por el lato sentido y las explicaciones sin fin
que la composicin de smbolos da en todo tiempo lugar con relaciones morales, intelectuales afecti-
vas y de carcter ntimo, que por afinidades de poca, de pueblo
y de ideas presta lo parcial y transi-
torio, condicional y sinttico de todo pensamiento humano. De las formas y smbolos antiguos hacan los
cristianos nuevo uso con significado nuevo, admitindolos tambin (segn opinin de hoy) porque servan
de gida para ponerse cubierto de las iras de los tiranos y de las idlatras turbas que los confundan
con sus emblemas. Aceptronlos la vez porque hechos entonces habituales y de aplicacin comn de
toda la sociedad permitan comparaciones que hasta el ms rudo entendi. Eran obra del ser elstico, de
las relaciones smiles, que en variedad infinita puede en su complexidad establecer el entendimiento entre
las formas y los conceptos, las imgenes y
las ideas. Y eran como fruto de fantasa
unas nuevas obras de arte que podan te-
ner atractiva plasticidad externa y sujetiva
belleza. Desde los ms elementales signos

que en las catacumbas se hallan, hasta los
de forma ms escultural de fondo ms

elevado, todos los elementos figurativos
que los cristianos emplearon tuvieron ca-
rcter de imagen, concepto y forma artsti-
cos, veces delicadsimos, como encanta-
dor idilio, epigramtico y grfico. No es
por lo tanto justa la opinin de los que Fig. 765. - Decoracin de una sepultura con amores, pjaros, pmpanos
y Cristo entre discpulos
afirman con estrecho juicio clsico, siguien-
do K. O. Mller, que muchos signos cristianos y sus relaciones simblicas eran alusiones mezquinas
como concepto y forma de arte.
La costumbre por un lado y por otro las aclaraciones de sacerdotes iniciados las hacan pronto inteli-
gibles hasta los mismos

Los padres y doctores cristianos de aquellos tiempos de azares las ex-
nefitos.
plicaban tambin dndolas comprender y preparando la costumbre. Pronto fueron habituales, y su grfi-
co significado qued el mismo durante porcin de siglos. El pavo real, por ejemplo (fig. 741), recordaba la
inmortalidad; el pelcano, la resurreccin; la paloma era signo de paz y de sencillez creyente, como lo eran el
gajo de palmera y la rama granosa y florida... Y en torno de estas expresivas aves qu de smbolos bellos
se extendan! Lindos pajarillos y avecillas inocentes llevaban el pensamiento al cielo y en su pico otras
ramas expresivas; mansas ovejas y corderillos eran, segn hoy se entiende, los creyentes acogidos la
Iglesia; fornidos becerros simbolizaban el pecado; liebres y conejos fugitivos enseaban al creyente
vivir precavido; veloces caballos sealaban la rapidez del alma en marcha hacia la otra vida; ciervos y
cervatos enseaban buscar el agua refrigeradora que apaga la sed del que cree; el vigilante gallo lleva-
ba el alma ausente del cielo sigilosa espera; el smbolo de Pedro que peda arrepentimiento; y el pez,
(fig. 762) con su nombre griego ( Ixtys ), sealaba las iniciales letras de aquel nombre de Jess: Jesi'ts
Cristo hijo de Dios Salvador. El Oriente y

,
el Occidente hicieron del ltimo el preferido smbolo de los
cristianos y nefitos.
Entre las plantas, las cepas y las parras con intrincada forma, con elegantes ramas pobladas de ave-
cillas, de racimos y pmpanos (figs. 742 y 765), eran smbolo eucarstico, como lo eran la espiga y el ma-
nojo de trigo; lo era el olivo, de virtud y de obras santas, de sencillez y misericordia; la palma y el laurel,
de fe triunfante, y el ciprs, de amante anhelo que trasmonta la eternidad.
A veces una misma imagen tena la par dos sentidos, y en ocasiones, duplicados, opuestos y encon-
trados, tales son dos gallos de frente, smbolos del bien y del mal, dispuestos la pelea ya en reida
lucha, y otras veces adquiran las figuras la expresin de larga frase de vocablo compendioso con inter-
pretacin filolgica. Tal acontece con las grficas figuras del pato y el buey, cuyos nombres latinos, con
ligeras variantes, recordaban la sazn la esperanza constante de hallar paz en la lucha y consuelo en
las tribulaciones que asediaban al creyente en los albores del cristianismo. Eran tan serios y tan sencillos
en la eleccin de los smbolos sus convencidos autores, que hacan de ellos constantemente el elevado
lenguaje de sus ideales ntimos. Es nuevo interesante, conciso, compendioso y sinttico el significado
de sus imgenes; era prueba de fe sencilla, de abnegacin y mansedumbre, de amor y religiosidad; lo era
de una grey sufrida, que fuerte y humilde en s, ora, sufre y se resigna, que se humilla y se eleva harta
de quebranto y duelo en la mansin terrena, en busca de regin ms pura (1).
Todos esos elementos expresivos del primitivo arte cristiano ajenos la materialidad idlatra de los
pueblos antiguos, se hallan desparramados en sinnmero de objetos y conservados travs de genera-

ciones que les fueron reproduciendo con idea y forma ms menos modificadas. La sociedad cristiana
de Roma, Npoles, Ravena y otros puntos de Italia, frica y Asia, los prodigaron sin fin durante los
diez primeros siglos, y especialmente lo que pareca, del segundo al sptimo, en sarcfagos y piedras
sepulcrales, vasos sagrados y lmparas, objetos de vidrio, sellos y anillos, muebles y tiles de culto y pri-
vados, y de modo abundantsimo y prdigo en pinturas decorativas cristianas. Las oscuras y fnebres exca-
vaciones de las catacumbas, cementerios, lugar de retiro y oracin, capillas funerarias y la vez templos
donde se congregaban los cristianos; casas de evangelizacin y propaganda de los primeros y trabajados
tiempos de los creyentes y apstoles de Cristo, guardaron con sus tiles y objetos funerarios y rituales
millares de pinturas en que se reproducen sin interrupcin todos los elementos simblicos de la religin
naciente. Bajo sus rsticas y desiguales bvedas, travs de las vas intrincadas, oscuras, sombras,
indecisas, tortuosas, encontradas, se halla todo aquel cmulo de ideas grficas con expresivo empleo y
tpica y sencilla forma.
Pero all existe tambin todo el cuadro de imgenes y asuntos que en perodo ya experimentado em-
ple conscientemente el iniciado en la sagrada doctrina como expresin de ideas comunes, de ideas evan-
gelizadoras, de piadosa y adorable historia. En las toscas paredes, en las bvedas y arcos, en los nichos
depsito de difuntos ( arcosolio ); en los sepulcros urnas de mrtires y santos de sealados personajes
(fig. 765) convertidos veces en altares por ejemplar piedad doloroso martirio del hroe, justo santo
all depositado; en las aras y altares, en los recintos y salas (cubiculum) de reunin, veces panten de
varones grandes y ejemplares en saber sagrado y virtud en representacin evanglica, como la sepul-
tura de los papas en el cementerio de San Calixto, que servan de capilla y oratorio, y hasta en las sillas de
los prelados ( cathedra ), en los clices y frascos de religioso leo de aromtico blsamo, ofrendas los
difuntos, se halla toda la iconografa que adoptaron los cuatro cinco primeros siglos en sus lugares
sagrados. All las simblicas representaciones de Cristo y los retratos ideales de Jess y de Mara, las
escenas de amor y gozo del Evangelio, las figuras de los apstoles y los doctores, de los mrtires y san-
tos en los lugares preferentes de Antiguo y Nuevo Testamento, las par-

los nichos y salas, con las del
bolas del Evangelio otros temas dogmticos

y de doctrina; all los asuntos de enseanza y los morales,
los temas de vida religiosa, las escenas histricas
y de costumbres, las figuras individuales y de retrato
en los espacios de los sepulcros y nichos; all las complicadas composiciones entre ornamentales y geo-
mtricos trazos, llenando de bello y elegante modo clsico los techos, arcos y bvedas, de nichos, cub-
culas, salas y capillas. Y por todas partes desparramados, delfines, pegasos, hipocampos, aves, genios,
coronas, flores, palmas, como explicativas figuras decorativamente arregladas en torno de otros signos,
(1) La vida de las Catacumbas lugar dicho,

,
II.
emblemas inscripciones. De cuarenta sesenta cementerios ya conocidos, cuyas calles unidas se exten-
deran ms de 380 leguas, encierran an hoy slo en Roma ms de siete millones de sepulturas donde
se guardaron incalculables huellas de aquella cristiana labor en relieves y pinturas, que desde Bosio
en 1600 hasta el infatigable y sabio Rossi en nuestros das, confirman y corroboran los conceptos de los
cristianos primitivos.
Entre las representaciones simblicas de Jess figuraban crecido nmero en pinturas de techos y
paredes las que recuerdan al Buen Pastor del Evangelio, joven, imberbe, vestido la manera antigua
con corta tnica ceida la cintura, alto borcegu, polaina y larga cabellera en bucles, como en la semi-
clsica estatua del Museo Latrn (fig. 753)0 en el sarcfago cristiano guardado en el mismo museo (figu-
ra 742). A veces, cada la tnica en la parte superior, deja
descubierto brazo y hombro y la mitad del pecho, y cru-

za ste estrecha correa que suspende alforja zurrn al
costado. Suele llevar la espalda un cordero, cuyos pies
sujeta entre sus manos, y otras veces un cayado donde se

le ve apoyarse en diferentes pinturas. En ellas se halla ro-
deado de corderos y ovejas que contemplan al pastor y que
ste suele acariciar, la vez que defender de un becerro de

largos cuernos, smbolo del pecado (fig. 766). Es la figura
del Buen Pastor tomada del Evangelio, pero que por ser
recuerdo algunas veces de Baco y ms comnmente del
Mercurio Criophoros de la poca romana ( 1 ), tena an
sabor antiguo y sentimiento clsico. Su actitud llena de
gracia es la que di el arte helnico y su continuador gre-
co-latino a SUS dioses adolescentes y a SUS mas jovenes Fig. 766. - Dos representaciones distintas del Buen Pastor
A . 1 , r , . . . . , tomadas de las catacumbas
Apolos; pero su dulce fisonoma y tinte sentimental, su ideal
melanclico son los de aquel amor dulcsimo, de aquel pursimo amor que inspir el Evangelio. Rodanle
en las pinturas agraciados arbolillos de pintoresco dibujo, forman con denso follaje y troncos apiados
fondo de paisaje su bellsima figura, componiendo dentro marcos elegantes, centros importantsimos de
las pinturas decorativas y alegoras amables de platnico sentimiento y pura inspiracin, salidos por obra
de ingenio y semiclsico gusto de singulares artistas creyentes y evangelizados (figs. 767 y 768). Eran
una concepcin nueva en sus relaciones con la creencia, y un tema delicadsimo henchido de ideal poesa
que interesa y atrae por su sentimiento neo-griego melancola oriental, y que como las pinturas y escul-
turas posteriores Alejandro atrae por lo insinuante y cautiva por lo dulce. Es creacin de puro pla-
tonismo en la imaginativa concepcin del intenso amor de Cristo, y la imagen de Jess que vela por
su rebao.
Debi ser figura antigua y una de las primeras adoptada por los discpulos del Salvador, que en tiem-
pos de Constantino se produca de escultura, y que con prodigalidad de formas figur la pintura en los
ms importantes sitios de las bvedas y capillas y sobre las ms importantes tumbas. Y debi ser de las
primeras representaciones de Jess, pues se le halla de comn formando el centro interesante de la ms

clsica fecha y de ms antiguo gusto entre combinaciones bellsimas de ornatos, lneas y escenas de cenita-
les cuadros que recuerdan en detalle y conjunto el marcado gusto greco-romano el delicado grecismo de
las pinturas de Pompeya. La misma abundancia de reproducciones de esta figura alegrica demuestra la
(1) Por relaciones externas, que no por ideas, pueden compararse las figuras 413 y 660 y otras de ms puro concepto, con
las del Buen Pastor de pinturas y esculturas primitivas cristianas. La ms bella figura del Buen Pastor en escultura se halla hoy en
el Museo de Constantinopla.
aceptacin que entre aquellos creyentes adquiri hasta los siglos iv v. En das de Tertuliano ornaba
vasos y clices, y es posible que la escultura y pintura le adoptaran por igual y le dieran aceptacin, de-
bindose su prestigio su recuerdo bblico que la predicacin de Jess y antes los profetas hicieron popu-
lar. Es la imagen que ms se ajusta en las obras plstico-

grficas al sentimiento de las parbolas y al gusto idlico
y pastoral que inocula con sus encantos la poesa del Evan-

gelio. En las esculturas cristianas y las pinturas de cemen-
terios el mancebo sentimental que representa al Buen Pas-
tor ladea con dulzura el busto, inclina con bella actitud el
cuerpo, vuelve el rostro de medio lado con sentimiento fino
y mira con ojos melanclicos y semblante henchido de

amor, recordando en su impresin general las figuras mti-
cas y legendarias de los continuadores de Apeles, Praxite-
les y Scopas, pero sin sensualista cebo, ni pecaminosa ma-

licia. Son obra de una sociedad creyente y sufrida, paciente
y resignada, anhelante de consuelo y paz en medio de los
Fig. 767. - Pintura de un techo de sepultura horrores y crueldades del imperio, sedienta de amor y ca-
con varios asuntos bblicos y con el Buen Pastor en el centro
ridad, que estampaba en el concepto imagen ideal y sin-
ttica de su creencia el ideal de sus deseos de sosiego y amor, hermandad, bienestar y consuelo. Es la
sntesis expresiva y corprea de esa aspiracin unnime de toda la grey cristiana del siglo 1 al iv despus
de J. C. A ellos van unidas otras representaciones de carcter y significado parecido, como los segadores
y las orantes, nios desnudos amorcillos vendimiando, cosecheros, efebos y mancebos con cuernos de
abundancia (1), entre ondulantes parras cubiertas de pmpanos y cuajadas de pajarillos sendos racimos
de uvas: temas poticos, pastoriles, idlicos, amables amorosos, relacionados con las fecundas y paterna-
les dulzuras de una confortadora y espiritual religin.
A las representaciones en aplogo que simbolizan Cristo con la figura del Buen Pastor, debe relacio-
narse la que en diferentes pinturas de cementerios coetneos de Roma representa Cristo en imagen de
Orfeo (fig. 769), sentado en una roca de pie, en medio de arbolillos, con gorro y traje de joven frigio,
rodeado de aves, cuadrpedos domsticos y fieras,
que atentos los acordes de su lira, parecen tem-

plar su esquivez y fiereza, como recordando en
alegora aplogo Aquel que con su doctrina y
mansedumbre templ las pasiones y desvos de
los hombres que la quisieron oir. Es un tema

hermanable con el del pastor cristiano, colocado
como aqul en las pinturas y techos de los nichos,

sepulcros y capillas, ya en cuadro central rodeado
de un marco de asuntos bblicos otros de cris-
tiano tema sentido y de antigua apariencia la-
tina greco-romana, ya inscrito en franjas y

ornatos con arquitectnico estilo clsico de pin-
tura decorativa. La figura de Orfeo tiene igual
sentido potico, igual sentimiento melanclico y
(1) Vanse las figuras de nuestro estudio La vida de

las Catacumbas II y ,
III. Fig. 768. - Decoracin pintada de otro techo de sepultura cristiana de Roma
de platnico gusto, inspiracin del Evangelio, y forma pareja adecuada con el de la figura antedicha.
Las representaciones de Mitra, Ganimedes y Paris, etc. (figs. 317, 500 y 501) de tiempos decadentes griegos
intermedios romanos ( otros parecidos), pudieron haber dado idea para el referido de Orfeo de comien-
zos del cristianismo. Es en este perodo ms platnico y tal vez ms sentimental y tiene ms elevado
sentido, fruto de ideal ms puro (fig. 769). Comparadas esas dos figuras con las de la antigedad clsica,
tienen tales semejanzas entre s y con las mticas

por aqulla creadas, que no puede dejar de ob-
servarse la reproduccin de las de Orfeo y el
Buen Pastor de los de tipos greco-orientales,

as en la actitud y ademanes, sentimiento y ex-
presin, como en el traje y plegado. Son tipos
de un mismo pueblo y gusto artstico mismo con
idea y espritu distintos. Y la relacin del mito
antiguo con el personaje divino en la figura de
Orfeo, es puro greco-romanismo y de origen lati-
no legtimo. Pero lo que sobre todo resalta en
las dos figuras cristianas, es su antigedad prs-
tina entre la imaginera naciente, su prioridad
de concepto en la iconografa simblica, su neo-
platnica filosofa de los primeros siglos del cris-
tianismo, sus interpretaciones judas y sus rela-
ciones rficas, su modo de comprensin 1

la ma- . , ,
- Pintura de bveda con la representacin de Orfeo
,
Fig. 769.
llera greco-itlica. Echase de ver por igual en y diferentes temas bblicos y ornamentales. De la catacumba de San Calixto
una y otra figura la importancia que tenan por lo muy prodigadas y por el preferente lugar que ocupan;
la aceptacin que adquirieron, el tinte complejo-cristiano, como hoy se dice, romntico ,

que ofrecen,
la vez que su peculiar cualidad de grupo secta creyente, quizs antes de entonces, y del carcter condi-
cional de imgenes histricas, informadas por una misma interpretacin del fin paternal y civilizador de
la religin de paz.
Enlazados con esos asuntos aparecen tambin otros de recuerdo antiguo, cual el del Amor y Psi-
quis nios, cogiendo flores, cazando, vendimiando, trepando y
solazndose en intrincado ramaje de follaje tupido y pintoresco
pmpano (fig. 771). El asunto es campestre, idlico, semejante
los de piedras grabadas y pinturas griegas y romanas, cuyas
tradiciones clsicas de origen alejandrino se conservaban toda-
va, interesando los cristianos que las imitaban en sus relieves

Fig. 770. - Escenas figuradas en el vano de un arcosolio
y decoratiyas pinturaS) smbolos de la eucarista de las fecun-
didades benficas de la doctrina innovadora. Pero el tema que al parecer tena ms aceptacin entre los
que Roma prodigaba, era desde los primeros siglos, el de la bellsima figura de la Orante con los brazos
abiertos y en actitud fervorosa, vistiendo larga tnica de holgadas mangas, cubierta la cabeza con un manto
y desnudos los pies, con el pelo suelto, dirigiendo una plegaria sentimental ntima, sentida y amorosa
(fig. 77)- Es otra figura potica delicadsima, creada por un mismo concepto y con parecida inspiracin
que las del Buen Pastor y Orfeo, figura que el romano antiguo debi tener en las sepulturas de su lti-
mo perodo, y que posee todo el encanto de las figuras coetneas de aquellos cementerios latinos. Era
la imagen de la oracin, pura, amorosa, angelical, con que el corazn lacerado por la prdida de un ser
querido y las congojas de la vida, imploraba al cielo gracia enviando las plegarias, y era la ms pura
imagen de inspiracin funeraria que el romano creyente produjo en aquel perodo. Enlazada se halla en
las pinturas de catacumbas con los otros temas creyentes, rodeada de flores plantas campestres, en
plena naturaleza y vestida algunas veces con ornamentada ropa, elegantes borcegues cerrados y con
cierta gracia sencilla, llena de distincin, que revela en todas partes el inters que despertaba y el signi-
ficado que tena para sus encariados autores y delicados artistas. Ocupa por lo comn los vanos de los
arcosolio los arcos de las cubculas, y agrupada con otros temas de interesante concepto y dibujo sen-
tido, continuaba aquel espritu de los pastorales temas que las pinturas prodigan. En tiempos de Alejan-
dro Severo se produca ya en imagen, y de presumir es tambin que naciera con el encanto de una con-
cepcin pursima.
Todos esos asuntos por sus relaciones clsicas y sus imitaciones antiguas parecen ser los primeros que
el cristianismo compuso. Y parecen los ms antiguos por ser los que, con ser de mayor semejanza con los
de Grecia Italia, son los de mayor gracia ideal, de mayor platonismo, los de ms perfecciones tcnicas
y habilidad de dibujo, y los que por un acorde coetneo dan representacin de parbola y aplogo y ras-
gos de filosofa neo-platnica los conceptos de arte. En todos ellos se apartaban sus autores, por aver-
siones de poca, de la idolatra mtica y el fanatismo popular que la nueva doctrina condenaba. Tales
representaciones alegricas componan, con las de diferentes smbolos, la religiosa imaginera del perodo
de formacin de la creencia naciente en das de lucha y fervor; de antagonismos vehementes entre paga-
nos y cristianos y entre cristianos y varias sectas, y en tiempo de oposiciones entre una sociedad que mo-
ra harta de sensual materialismo y otra sociedad que naca, creyente, espiritualista, agitada y llena de
esperanzas.
Coetneamente tambin de tales temas, parece haberse pensado en Roma y centros cercanos en los
pueblos greco-latinos apasionados de la imagen en conservar la memoria del fundador de la doctrina
fecunda y regeneradora, reproduciendo su figura como sus continuadores la comprendan como la tom
la tradicin de boca de sus discpulos. Entonces se produjeron los cuadros del Cristo Salvador como maes-
tro antiguo por obra de imaginacin, haciendo de l un nio docto salido de escuela romana, disputando
con los doctores (fig. 752), un efebo de escuela clsica entre jvenes sapientes un togado filsofo envuel-
to en ancho manto y tnica, y rodeado del corro de sus adeptos como otro maestro antiguo de estoica
severa enseanza 743 y 745). Figurado de este modo, de pie sentado en sabia ctedra, teniendo
(figs.
el libro de augusta ciencia en una mano y excitando con la otra en ademn de convencer, parece un
sapiente retrico un orador antiguo que perora al concurso de oyentes atentos su palabra (fig. 743).
Era la forma antigua y la primera, sin duda, en
que se concibi al Salvador por los artistas lati-
nos que no entendan la sencillez ni la popular
uncin del insinuante maestro ejemplar de Ga-

lilea. Su rostro es joven, imberbe, como Orfeo
el Buen Pastor, de bello valo y fisonoma
serena, rodeado de un marco de cabellos que

le da bella apariencia. Comparado con las cabe-
zas jvenes y casi sin barba, representacin de
Cristo del cementerio de San Ponciano, que se
di conocer cien veces, de los que se ven
en otras catacumbas, se admira la primera in-
terpretacin de la fisonoma de Cristo, obra pu-
ramente imaginativa y de concepcin latina.

Fig. 771. - La vendimia con amores y parras,
segn el sentido y forma seudo-clsicos de los primeros cristianos El tipo ms formado de Jess que se halla
en los funerarios recintos sigue un orden sucesivo que tiene por comienzo el de las pinturas ya dichas
en que se le ve como filsofo (fig. 77 2), y el de varios sarcfagos donde est en su pasin en elevada
ctedra, cual en el de Junius Bassus (fig. 745) en el de San Ambrosio de Miln (i), figura de majestad
augusta; sigue, el de rostro oval, pelo partido y abundante suelto la espalda, encuadrando el rostro, y
con grandioso nimbo rodeado de estrellas, como en el cementerio de San Ponciano; hay despus el ms
adulto y de facciones ms perfectas y expresivas, pelo con bucles y barba poblada, como en los cementerios
de Calixto Domitila (fig. 774), y aparece, finalmente, entre los siglos vi y vn el severo y majestuoso
del cementerio de Generosa (figu-
ra 737) que por su grandeza solem-

ne permite comparacin con los
rostros de J ess de las baslicas lati-
nas (fig. 773). Y ora hermoso ado-
lescente, sentimental y expresivo,
ora joven imberbe, ora con bello
escaso y semblante asombra-
do, ora de poblada barba y

adulto, ora figura viril all
hacia el siglo vi; ya inocente,

ya cndido y de rubio pelo,
ya sencillo, ya imponente,
siempre con el cabello parti-
Fig. 772. - Relieves de sarcfagos de Roma figurando Cristo entre sus discpulos
do Ondeante y abundoso
pliega noble la ancha toga y el recogido manto que visten tambin sus discpulos. Lleva en los ltimos
tiempos como distintivo el nimbo, redondo y grandioso, con la cruz de iguales brazos por smbolo, y el espa-
cioso libro abierto sobre la mano y hombro izquierdos, signo de la doctrina de vida con inscripcin al
frente y la diestra bendiciendo.
Esta figura de Jess tuvo entre los siglos iv y v verdadero inters, como tipo determinado, continua-
do y fijo, producindose segn la tradicin en los siglos posteriores con el rostro adulto, densa cabellera y
abundante barba, larga tnica y ancho manto plegados la

manera romana, redondo y espacioso nimbo, con la cruz,
libro igualmente abierto en la mano izquierda y bendicien-
do con la derecha. Y siguiendo tendencia comn de poca,
hzose su fisonoma ms severa, ms apocalptica, como re-
presentando ms bien al J ess soberano juez, que al paternal
Fig. 773. - Cabeza de Cristo Fig. 774. -Cabeza de Cristo amable Nazareno, amante de las criaturas y familiar entre
de la baslica de S. Pablo, Roma de la catacumba de Domitila
los hombres. El nuevo modo de entender Cristo debise
sin duda preponderancia de la Apocalipsis, que daba motivo la creacin de aquellos coros de ancianos
y de apstoles que se dijeron, y se sealarn de nuevo en las baslicas. El Cristo del cementerio de San
Gaudio y dos de San Ponciano formaron un trmino intermedio entre los de los tres primeros siglos y
los que el v y vi representaron, siendo como el prototipo que se ajustaba el iv.
Con mucha posterioridad las representaciones de Jess debieron aparecer las de Mara, sola con
el nio en brazos, siendo iniciacin de las que ms tarde figuraron los cristianos. Algunas de las que se
han mencionado como tales se indican por personas competentes como representaciones parecidas la
(1) Est conservado con primitivo diseo en el Evangeliario de Carlomagno.
Pintura y Escultura Si
de la Orante, como formas grficas de concebir un difunto y su alma con algn ser querido: as se ha
juzgado una pintura de la va Salara, pero este grupo de tres figuras del cementerio de Priscila se ha lla-
mado tambin por muchos autores una de las primeras formas de figurar Mara como madre de Jess.
Vese all una matrona con la cabeza cubierta por el manto, con tnica sin mangas y con un nio desnudo
en el halda. Tiene enfrente un joven con toga que le habla en ademanes. Entre la cabeza de las dos figu-
ras adultas hay una estrella. Ni nimbo, ni cruz, ni seal alguna sirve de distintivo esas tres imgenes.
Gran parte inferior de ellas se ve ya borrada por el tiempo. La forma y diseo son toscos incorrectos
de comn naturalidad. Varias son las figuras parecidas que se hallan en las cata-
y la impresin general
cumbas como matrona romana recibiendo adoracin; escasa vez con el nio en brazos como en la va
Ardeatina, y al-
gunas con rostro
negro, como en
el cementerio de
S. Ponciano con
esta leyenda ca-
Fig- 775 -Nacimiento de Cristo, relieve posterior al siglo IV. Museo Latrn (de fotografa) -
racterstica Silu-
eta Dei Genitriz de Madre ,

del Salvador. La poca de unas y otras parece bastante indecisa, creyndolas
de los cuatro primeros siglos varios conocedores y otros de los siguientes, y todos obra cristiana.
Muchsimos son los asuntos tomados del Evangelio que las pinturas y esculturas reproducen en pare-
des, sarcfagos y relieves, y en todos figura Jess, ya en los temas de su vida, ya en los de su leyenda
en la alegrica y simblica de sus ejemplos y parbolas. Unas eran como las bodas de Can, la curacin
del paraltico, la resurreccin de Lzaro; otras como el nacimiento y la adoracin de los Magos conver-
tidos en tres jvenes frigios con el jumento y el becerro en la ms sencilla forma (fig. 775); la disputa con
los doctores (fig. 752) la entrada en Jerusaln (fig. 786) y el comienzo de la Pasin, como va reproducido
en grabados (fig. 745). Mas nunca en antigua obra se halla el sacrificio del Calvario hasta poca ya reciente
(siglos vi y vil 1), por ser antes ignominioso tema que llenaba de dolor los primeros cristianos (fig. 777).
Y con la vida de Cristo se hallan las parbolas: la campestre del segador entregado la labor rstica,
la de las Vrgenes Prudentes, Hllanse tambin sus milagros, como los del vino y los peces y la resurrec-
cin de Lzaro, algunos temas de dolor, como el de Jess y Pilatos, varios de los apstoles agrupados
y con sus smbolos, como San Pedro y el gallo, para expresar su negacin.
Minero de asuntos escultricos y de pintura era el Viejo Testamento, cuyos temas ms importantes
eran familiares los judos que residan en Roma y Asia y fueron adeptos del culto primitivo cristiano
F'g- 77*5. - Cristo entre los apstoles y discpulos, relieve de un sepulcro del Museo Latrn (de fotografa)
ya entre los siglos 1 y 11. Algunos de tales asuntos tenan ca-
rcter simblico semimtica representacin. Recurdanse

entre los temas bblicos los de Adn y Eva al pie del rbol
en que se enrosca la serpiente y del cual penden hermosas
manzanas; de Moiss haciendo brotar agua de una roca con

las Tablas de la Ley, que veces recibe de un barbado varn,
representacin de Dios Padre; los de Daniel en medio de los
leones; David blandiendo la honda; No y el arca milagrosa;
Abraham y el sacrificio de Isaac; Elias en su carro de fuego;

Sansn con las gigantes puertas; Jos vendido por sus her-
manos; el faran en el paso del Mar Rojo; los tres jvenes
en la hoguera otros varios, cuadros y figuras tomados del
Viejo Testamento, que se referan tambin ahora al Nuevo

y la misin de Jess. Las sepulturas y relieves temas
pintados que esos asuntos contienen (figs. 743, 745 y 746),
mezclan muchas veces unos y otros asuntos, haciendo de gru-

pos al parecer de conceptos histricos discordes, un acorde
Fig. 777. -Cristo en la cruz, segn una pintura del siglo vil (?)
y fragante ramo natural imitativo, ideal, potico histrico,
que tiene veces distincin, elegancia y grandiosidad clsica. Y los asuntos bblicos antes del siglo iv y
en este siglo, los evanglicos entonces despus, prueban por los
muchos restos encontrados que haba acorde modo de sentir in-
ventar antes del iv siglo, y como cannica, dogmtica tradicional
representacin de todos los temas indicados y de algunos de mo-
derno asunto desde ese perodo antes.

Entonces, si no antes, aparecieron tambin las figuras icnicas
de los principales propagadores del cristianismo, sealndose entre

los santos y apstolesSan Pedro y San Pablo, aqul con el sacro
bculo de pastor de pontfice instituido por Jess. Las numero-
sas efigies de estos apstoles conservadas en lmparas y piezas

de bronce y en esculturas y pinturas, prueban la predilec-
vidrio,
Fig. 77S- - Cabezas de los apstoles San Pedro cin en figurarles y la preeminencia acordada al primado de la
y San Pablo, de una medalla que parece del siglo iv
Iglesia entre los discpulos de Cristo. Dos bellos bustos en metal
se sealan, dados conocer por todos los estudiadores de tales imgenes, que for-
man en medalla una pieza interesantsima (fig. 778), el prototipo por que hoy se
juzgan las figuras iconogrficas de aquellos dos apstoles en sus relaciones con los
dems que en nmero crecido se conocen. Son del iv siglo del ni, si bien varios
autores hacen esta medalla de ms antigua poca y hasta del primer siglo de nues-
tra era y coetnea de aquellos dos apstoles. La fisonoma de las dos cabe-
zas es grfica, viviente, y reproduccin original, parece inspirado retrato
que la imaginacin pudo dar color. Lorman los otros apstoles en sarc-
fagos y relieves animado y movido corro en derredor de su maestro de
la representacin iconolgica de Dios Padre creador con toda la apariencia Fig 779. - Sepulturero de las catacumbas
de Roma
del squito de un csar pretor romano (fig. 776). Lorman grupos de rele-
vado Los dems santos y mrtires tuvieron preferente lugar y representacin segn
plstico y bello efecto.
fu la gloriosa aureola de que en vida se haban rodeado y la importancia que por sus obras adquirieron.
6_|4 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
En figuras y temas un sabor romano marcadsimo, con cristiano sentido, revela la huella de aquel cl-
sico arte que inici al cristiano. Una arquitectnica distribucin, un tradicional y artstico paralelismo,
una eurtmica disposicin clara y primorosa de las imgenes prueban, en pinturas y sarcfagos, que an
duraba vivo y distinguido el depurado gusto antiguo, razo-
nado y selecto. Cada franja, cada centro de relieve, cada
orla de ornato, cada fondo de arcosolio techo, nos ofrece
todava aquella imaginera, inspiracin de la antigua, aque-
lla irradiada horizontal distribucin que hace encantador
ejemplo de toda decoracin romana. El cuadro de tantas

imgenes fu en los siglos siguientes el modelo natural
que se ajustaron los artistas con tradicin cannica y secu-
lar veneracin.
Toda la vida creyente de los cristianos primitivos, mez-
clada con ideas coetneas, se halla figurada en las catacum-
bas entre personajes histricos y miembros activos de la
sociedad naciente, de la vida santa y sus adeptos. Los repre-
Fig. 780. - Pintura de un techo de cmara sepulcral.

sentantes de su doctrina; los adoctrinadores de su espritu y
Cementerio de cristianos
concienciados encargados del depsito de los que moran;
los que les daban sepulturas (fosores) (fig. 779); cuantos intervenan en el culto de los muertos les
velaban despus del trnsito la otra vida, tenan su inscripcin, su recuerdo, su retrato, su figura con-
memorativa en las paredes y nichos de aquellos cementerios. All est escrita en inscripcin y grfica en
pintura la observancia de los deberes santos, de los sacramentos augustos que la Iglesia ense luego;
all ios recuerdos morales del Evangelio, los mandatos del Declago, la esperanza en la otra vida y la
confortable confianza en la eterna resurreccin; y all estn el credo todo y los preceptos ms sagrados,
transcritos por detalle, desparramados por frases, corpreos por imgenes, vertidos entre conceptos inter-
nos en las bellas inscripciones y pinturas que por millares se trazaban. Los mrtires tenan all sus efi-
gies, los protectores sus retratos, los creyentes su acto de fe, la fe activa su memoria. All el bautismo
y la penitencia, la comunin y el orden recordados cual sacramentos; all el retiro consagrado por el velo
de pureza; all el amor al prjimo y la caridad en accin tienen sus representaciones; all, en fin, entre
Fig. 78 r. Agape comida religiosa funeraria de las catacumbas de Roma

PINTURA y ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA 645
las sagradas imgenes y los smbolos en uso, aquellas escenas ntimas que reunan los cristianos para
recordar en familia el lugar donde yaca uno de sus seres amados de sus deudos queridos: aquellas
familiares gapes (fig. 781) comuniones domsticas, de tradicin pagana y nuevo sentido cristiano, como
evanglica cena en memoria de los
difuntos (1). En un largo perodo

de cinco siglos, desde el 1 al v,
quizs ms extenso, desarrollse en
los recintos venerables tan crecida
serie de pinturas y temas de la vida
religiosa y popular de Roma que

abarcan en muchsima parte la exis-
tencia de la sociedad, reformada

desde el punto de vista de sus prc-
ticas ideas creyentes y sobre todo
del culto de los muertos. Y el arte
primitivo puede estudiar en ellas to-
das sus tentativas durante la baja
Edad media en aquella Roma que

fina. Italia (Npoles y Ravena en
especial, por lo que hoy se sabe), y
en buena parte las iglesias de Orien-
te, juzgadas por los estudios recien-
tes que se han hecho, imitaron
Fig. 782. - Pintura cenital de la catacumba de Lucina, juzgada del siglo II (de fotografa)
produjeron iguales temas que las ca-
tacumbas de Roma, y unas y otras partes comparadas con criterio han permitido comprender que al llegar
al siglo v, una imponente unidad de espritu y de ideas, de sentimientos comunes, hermanaba por todas par-
tes los afines de una misma ley y los adeptos de un culto mismo.
Las pinturas hasta aqu
indicadas nos dan el cmulo
de los elementos que entra-
ron componer la decora-
cin antigua durante aquel
largo perodo que media en-
tre los das de la primera

propaganda de la nocin
evanglica, ideal, transfigu-
rada, latinizada y de espritu
greco-romano con mezcla de

orientalismo, y la poca en
kSrI que dominando ya al mundo
Fig. 783. -Escultura monumental de la poca Eig. 784. - Pedestal del relieve del obelisco de Teodosio antiguo Como doctrina moral
de los emperadores cristianos en Constantinopla . . , ,
y creyente, cristiana de he-

cho, con iglesias y cultos en Occidente y Oriente, empleaba un gusto nuevo, y tipos formados de una ico-
Las muchas escenas representadas figuran en crecido nmero con interesantes cuadros, o episodios aislados, en
(1)
las obras
monumentales que tratan de las catacumbas, con ms de dos mil reproducciones de temas y objetos.
nografa completa, tradicional, que tena fisonoma de poca y de escuela. Como emanacin de la distribu-
cin decorativa greco-romana que en Pompeya y otras ciudades vecinas se observa, que en Roma se
practicaba (cual va indicado ya), disponanse las pinturas por lneas franjas horizontales, modo de regis-
tros, desplegando en ellos primores de la imaginera; en semicrculos concntricos, siguiendo la forma de

construcciones como en el hueco y arco de los nichos sepulcrales, circularmente y por lincamientos con-
cntricos, con polgonos inscritos veces, de cuyos ngulos solan irradiar cuatro aspas en forma de cruz
Fig. 785. - Sarcfago con escenas bblicas y del Nuevo Testamento. Del Museo Latrn y poca cristiana (segn fotografa)
(figs. 7S0 y 782). Dentro de tales trazados geomtricos hacanse otros bilaterales, y en todos se figuraban
escenas del Antiguo y Nuevo Testamento interpoladas con cintas, lazos, ornatos, guirnaldas franjas geo-
mtricas, como marcos de las pinturas y de los temas evanglicos, bblicos, morales, histricos simblicos
que ocupaban las varias secciones de crculo otras en que las pinturas estaban divididas. El centro for-
maba tema asunto principal en mayor ms magistral composicin, y del centro partan las lneas
horizontales, cruzadas irradiadas, que determinaban los espacios en que caban las pinturas. En estas
irradiaciones se repetan veces, como en el cementerio de Lucina (siglo 11), los temas centrales de las com-
posiciones como glosando un mismo asunto, interpolados con otros que veces tambin se repetan con
disposicin eurtmica (fig. 782). Siguiendo esa ley euritmnica estaban distribuidos todos los otros motivos
y asuntos, equilibrndose los unos los otros con un ritmo claro, sencillo y grandioso, como los segmentos
de crculo los lados iguales de un polgono. En cada una de tales secciones haba su correspondiente
asunto y composicin interesante, y en todas un bello y armonioso cuadro pintoresco y lleno de encan-
tos, simtrico y bien proporcionado, siempre imitativo inspirado de aquella antigua pintura decorativa
que en las ciudades sepultadas sealamos (1). Pompeya, Herculano, Stabia, Roma otros puntos que
guardaron pinturas murales bellsimas tenan de las otras los modelos, mas las catacumbas de Roma y los
cementerios cristianos guardan an el comn tipo de las pinturas cenitales de arcos, bvedas y techos
que faltan en los ruinosos edificios pompeyanos. Rico el color en stos, es por igual en los cementerios
cristianos de los siglos 11 v, de aquella sobria y selecta elegancia y primor, que luminosa y brillante sin
aparato, es envidiable destello del helnico aticismo. En las conocidas de las catacumbas hay el posterior
(1) Vanse las pginas 527 y 528, 537 y de 610 612.

recuerdo del greco-romanismo puro en sus decadentes formas y con sus rasgos exquisitos de imitativo gusto.
Otras obras ha dejado tambin el arte antiguo con los productos cristianos que son dignos de estudio
por sus condiciones peculiares y sus rasgos caractersticos, y deben sealarse entre stos los sepulcros y
urnas de depsito de los cadveres de creyentes, y de un modo particular los del ni y iv siglos. En stos
hay relieves notables como asuntos y distribucin que recuerdan en aqullos los sealados en las pintu-
ras, y en sta las de los sarcfagos de la poca imperial, y sobre todo, los del tercer perodo (1).
Son los sepulcros de los siglos m, iv y v, donde parecen haber sido enterrados los primeros cristianos,
monumentos notabilsimos, as por su iconografa y asuntos, como por la distribucin de stos y su senti-
miento artstico. Reunidos en los Museos de Latrn y otros edificios de Roma y Ravena dan en su crecido
nmero fiel nocin de lo que era la escultura en los antedichos siglos. En plena decadencia presenta en
los relieves la misma impericia artstica que las obras sealadas como de fines del tercer perodo de la
plstica latina coetnea y posterior Constantino, que en los monumentos erigidos por este empera-
dor se sealan (figs. 738 y 739) y se ven an ms de bulto en los de Teodosio y los csares coetneos del
perodo de los dos imperios (figs. 783 y 784). Y no slo se halla igualdad en lo externo de la forma y en la
tcnica de las obras profanas y funerarias de ese ciclo ya desmedrado, sino hasta en la actitud de las figu-
ras, su agrupacin y sentimiento. Los an bellos sepulcros con asuntos sealados como cristianos, dichos
de Constantino, Junius Bassus (fig. 745) y otros muchos reproducidos en monumentales libros, y entre
ellos los de estos captulos (2), hacen evidentes las semejanzas y permiten una comparacin perspicaz y
prolija de los restos funerarios y profanos del ltimo perodo latino. Y los sepulcros que existen en diver-
sos museos franceses (de Arles, verbigracia), espaoles (3), italianos y de otras partes, legados veces
de Oriente, corroboran con nuevos ejemplares las semejanzas plsticas de poca.
Son los asuntos de tales sepulcros los mismos del Antiguo y Nuevo Testamento, relacionados ante-
Fig. 786. - La entrada de Cristo en Jerusaln, relieve de un sarcfago que parece ser del siglo IV (de fotografa)
riormente al tratar de agrupados y extendidos en una varias franjas de relieve al frente y

las pinturas,
lado de los sarcfagos. Superpuestos en muchos forman como registros de sucesivos y enlazados temas
que tienen uno ms pasajes en el centro referentes Cristo al Dios Padre Creador. Forman muchos
como composiciones seguidas en sus caras y registros (fig. 785); otros componen escenas varias claramente
separadas por pilares y arcadas, como el de Junius Bassus; y algunos, cual el bellsimo dicho Constantinia-
no, tienen estas separaciones con mucho relieve y apariencia de construccin arquitectnica. En todos, leyes
simtricas y eurtmicas muy determinadas, como en los sepulcros dichos clsicos; principios de paralelis-
mo y equilibrio, meramente constructores, de pura forma y apariencia arquitectural, dan aspecto de mo-
l) Vanse las pginas 590 y siguientes.
(2) Vanse las figuras 742, 745, 746, 776, 785 y 786.
(3) Entre estos sepulcros pueden sealarse los de los museos arqueolgicos y edificios cristianos de Espaa, y entre ellos los
del Museo de Santa Agueda de Barcelona.

numento esos vasos funerarios de conservacin y memoria del difunto depositado en ellos. Las escenas
como cuadros distintos y de un ritmo algo diferente de que en derredor
y grupos centrales forman
los
suyo se hallan para llenar los espacios: stos se combinan dos dos uno y otro lado de los temas del
medio, guardando semejanza de grupos y la vez de composicin; y todos bilateralmente distribuidos y
colocados cubren los planos caras exteriores de los sepulcros, llenando espacios como cuadros, exten-
dindose en franjas como frisos. En la parte superior de algunos sarcfagos las cabezas bustos de las
personas enterradas, las de alguna imagen de significado creyente dentro de una placa, concha meda-
lln, que son de puro estilo antiguo y siguen por lo menos sus leyes y prcticas decorativas su disposi-
cin y gusto, coronan los relieves y dan carcter de poca, significado funerario, apariencia de obra con-
memorativa los sepulcros indicados aqu. El sabor clsico antiguo se destaca en ellos sobre todo sello
condicional y artstico, demostrando en conjunto y detalles la filiacin histrica latina de la mayor parte
de esas piezas de arte y documentos histricos. Algunas urnas sepulcrales ofrecen temas paganos, erti-
cos y semibquicos, demostrando que fueron imitados de los del imperio, si es que no eran de proceden-
cia pagana, slo utilizados por los cristianos como arca de depsito de transitorio uso. Los que figuran
la vendimia y los que tienen figuras del Buen Pastor son de esos inspirados. En cambio otros fueron
labrados con solo intento cristiano, cual los que figuran el arca de No con numerosas figuras humanas
y aves, que representa en bulliciosa y viviente composicin la entrada de Jess en Jerusaln, entre
el
atropellado concurso, con escenas pintorescas y atractivas, henchidas de fantasa, y rasgos de pericia
escultural (fig. 78 6).
La tcnica de algunos sepulcros da muestra de diferentes aspectos; que hasta en plena decadencia
romana el arte consagrado determinadas obras adquira aspecto monumental, belleza de forma y de
ejecucin, y un trasunto clsico, sobrio y aun selecto, que encanta pesar de sus defectos y de sus des-
cuidos de forma. Conjunto, actitud, desnudo, proporciones, desigualdad de rit-
mos, plegado rgido y arcasta, tirante, duro y montono, vulgaridad fisonmica
y facciones en bosquejo, stas y otras cosas revelan la intensa decadencia tc-
nica, mecnica industrial, que en los relieves de sarcfagos y otros se sealan;
mas con todo y tanto lunar queda an cierta gracia convencional y artificio
industrial, degeneracin de arte sublimado, que hace agraciadas inte-
resantes las composiciones esculturales. Los muchsimos sarcfagos que

se conocen y los innumerables que se hicieron, parecen demostrar con sus
semejanzas y hasta reproducciones, que exista una serie de composicio-
nes de escultura funeraria que tuvieron aceptacin, y que tomadas por
modelo servan de gua al escultor para llenar la superficie de los sepul-
cros que labraba. Conservados, sin duda, como modelos en los talleres
industriales de artfices diversos, eran por stos reproducidos combinn-
dolos de varios modos y con variantes distintas que

no cambiaban esen-
cialmente el fondo ni la apariencia exterior.
Otras obras esculturales produjo la baja Edad media en sus prime-
ros siglos, y entre ellas hay que mencionar un corto nmero de estatuas
que tienen algn inters, como varias del Buen Pastor, dos de los mu-
seos de Constantinopla y Latrn, ya indicadas, y otras que tal vez por ser
ms modernas tienen apariencia ms rstica y fisonoma y rostro de ancia-
nos (algo parecido al de los viejos Panes), que son de un arte pobrsimo.
Fig. 7S7. - San Pedro,
Algunos de Constantinopla y Roma son, empero, jvenes y sentimentales,
estatua en bronce del siglo IV vi. . ,
_ ,
Museo de San Pedro en Roma

_
bellos y greco- asiticos, como en otro lugar va indicado, bon de este

TINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA 649
perodo las estatuas conocidas por San Hiplito del Museo Latrn, estatuas que algunos autores dicen
del siglo iii

y otros del iv vi, y el San Pedro de su baslica (fig. 787), cuya fecha de ejecucin vara
entre los siglos iv y v en libros de diferentes autores. Ambas estatuas estn sentadas y slo representan,
al decir de crticos imparciales, copias de un cnsul emperador bizantino y de

algn orador romano. Su apariencia de estatua y retrato clsicos es sealable por
muchos y caractersticos detalles, la vez que por la impresin, disposicin y con-
cepto de las dos figuras. Son nuevas en el San Hiplito la cabeza y partes supe-
riores; slo la mitad inferior es antigua. Sus inscripciones del dorso aseveran, em-
pero, que fu labrada en cristiana poca. La estatua dicha de San Pedro que se
venera en su baslica de Roma es de bronce y de buena fundicin.
Interesan en las dos la actitud noble y severa, la dignidad majestuosa
de la apostura, el plegado aun grandioso, sencillo, expresivo del
cuerpo, apostura y ademn, plegado esencialmente artstico de la
escultura de los buenos tiempos y natural manera de estar sentadas
en su silla ctedra. Tosquedades de ejecucin aminoran su mrito

plstico.
Muchas obras pequeas contemporneas de las ya dichas dieron

conocer las catacumbas, que son dignas de estudio como piezas de Fig. 788. - Lmpara de bronce con monograma
cruciforme (siglo IV)
arte, la vez que como documentos de las usanzas ideas creyentes,
y entre ellas figuran las lmparas, las placas y objetos en vidrio, las medallas y piezas de metal con temas
de ideas coetneas, y los objetos grabados y esculturas en marfil de que quedan ejemplares notables.
De las lmparas puede sealarse crecidsimo nmero en los museos especiales de Roma, que se halla-
ron en las sepulturas de los siglos iv. Continuadores de una antigua industria de y otras partes,
11 Italia
conservaban entre los cristianos las mismas formas generales ya indicadas al tratar del arte romano, pero
con ornamentacin distinta, smbolos, signos, emblemas, alegoras y representaciones fantsticas decorati-
vas, bblicas y evanglicas, peculiares los nuevos creyentes (figs. 763, 788, 789 y 791). Algunas con el mo-
nograma de Cristo, con las letras alfa y omega rodeadas de coro-
,
nas ramas de laurel, son de elegancia ejemplar y delicado buen
gusto; otras con formas de monstruos y seres fantsticos atraen
la atencin por su novedad original; muchsimas tienen, como la
adjunta, imaginera histrica legendaria que sirven de comple-
mento las nociones iconogrficas antes reseadas. Unas y otras

forman caudal interesante de objetos industriales, bellos, agracia-
dos y hasta de apariencia original por la novedad de los ornatos

las figuras. El Buen Pastor, Moiss haciendo manar agua de las
peas (fig. 789), otros asuntos parecidos, son temas, que con los
dragones fantsticos, delfines, leones marinos, pjaros y signos
monogramticos simblicos (figs. 763 y 791), son la
vez que otros muchos, figuras y asuntos, motivos de-

corativos iconogrficos de las lmparas cristianas.
Estas se hallaban en las sepulturas Mculi de los
creyentes depositados en los cementerios subterrneos
catacumbas, sirviendo de luz y emblemtica lmpara
sus despojos. Suspendidas por una cadena, alumbra-

Fig. 789. - Lmpara del Museo de Florencia con el tema de Moiss
haciendo manar agua de las peas ban las sepulturas y los funerarios recintos.
Con las lmparas deben mencionarse como pintura los vasos y piezas de vidrio coloridas y doradas,
con bustos, figuras y grupos de personajes, ya religiosos, ya histricos y de importante representacin.

Recurdanse entre los vasos los dorados con los retratos de los papas Calixto y Sixto con el dicono
Larn hallados en las catacumbas, y cuya importancia histrica y artstica son
tan visibles como el atraso del dibujo y la rudeza de proporciones de las figu-
ras representadas. La impresin y tcnica de estos vasos de vidrio son una
novedad y un elemento decorativo histrico importante para la arqueologa

iconografa cristianas, que completan y aclaran corroboran las nociones
adquiridas con las esculturas y otras pinturas, aumentando las histricas (figu-
ra 790). Los museos cristianos poseen variedad de tales objetos de vidrio
primoroso y sacro recuerdo de los cristianos primitivos, entre los que existen
algunos de dudoso origen y procedencia, tal vez apcrifa que una industria Fig. 790. - El papa Calixto, pintura
, , , . r' 1 111 ~ i
j ^ 1 1 de un vaso dorado
decadente produjo. Son las medallas acunadas con tipos sagrados notable
complemento iconogrfico y escultural que se relaciona por personajes y dibujo con los relieves decora-
tivos de los sepulcros y otros coetneos de lmparas, muebles y objetos de barro, vidrio y metal. Los
objetos en marfil, como muebles, dpticos y otros, tenan ya importancia, y los dpticos desde la poca im-
perial eran recuerdo conmemorativo de la eleccin de cnsules y advenimiento de emperadores, cual se
advierte por las dobles tabletas de marfil de los Museos de Roma, Zurich, etc., con composiciones pro-
fanas. Estos trabajos tuvieron ms importancia despus del siglo v, como ms adelante se dir.
LA PINTURA Y ESCULTURA CRISTIANAS DESPUS DEL SIGLO IV

HASTA EL SIGLO X
Honda crisis y cambio profundo de ideas religiosas debi operarse al finalizar el siglo iv de nuestra era,
juzgar por las modificaciones esenciales de conceptos artsticos que nos quedan en esculturas, pinturas y
artes decorativas (fig. 791). El tiempo transcurrido desde el siglo 1 en que comenzaron esparcirse por el
orbe culto las primeras semillas de las doctrinas de Cristo, con la predica-
cin y el apostolado, haba dado ya trmino lato en el espacio de trescien-
tos aos que se formara un ncleo de doctrina acorde, con discpulos y

escuela, y que en la tierra abonada de esas ideas se fuera formando un
arte determinado y caracterstico, peculiar de la doctrina y adaptable sus
adeptos. Los temas principales del Antiguo y Nuevo Testamento se
haban generalizado adquiriendo una comn apariencia y gusto, con

predominio de algunos que expresaban mejor, juicio de aquella so-
ciedad, sentimientos y juicios creyentes de los mismos tiempos; los sm-
bolos y alegoras, los temas de significado moral y filosfico se
ajustaban prototipos de concepcin y arte peculiares que les
hacan caractersticos: los monogramas de Jess; los tipos y ob-
jetos vivientes, plantas y seres naturales; las figuras del
Buen Pastor, Orfeo, Orante y las que componan grfi-
cos aplogos, haban tenido privilegios y tenan historia
sucesiva con etapas de empleo artstico (siglo 11 vi), ha-
ban pasado en curso seguido del seudo-clasicismo un
Fig. 791. -Lampara de bronce con delfines

y monstruos, hallada en Pars
Sello innovador CllStianO que les daba admitida aplica
PINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA 65 1
cin y 'formas de ms en ms severas; las figuras de jess y los apstoles, y las santas figuras, iniciacin del
tipo artstico de Mara, se haban caracterizado por rasgos fisonmicos: en sucesivos tiempos se haban ido
formando con filiacin marcadsima. Y comenzaba ya la impresin de algunas representaciones primitivas
de carcter general de convencional significado; gene-

ralizbase la forma primitiva de la cruz partiendo del
lbaro cristiano; emplebase el nimbo solo cruciforme
manera de cruz griega; y tambin ya con alguna fre-

cuencia los asuntos de dolor tomados del Evangelio
por obra de tradicin, cual los de Jess y Pilatos; apare-

can las figuras de los apstoles con hipotticos retratos
tipos como San Pedro y San Pablo, y se producan

algunos de sus asuntos, cual la prisin del anciano pri-
mado de la Iglesia. Crecan los temas evanglicos y

disminuan algo los bblicos, que acaban por emplearse
casi slo excepcionalmente; aparecen las figuras de san-
tos y mrtires, y toma la iconografa religiosa aspecto Fig. 792. - Relieve decorativo de Ravena
con la creacin del hombre y ornamentacin simblica
menos antiguo y carcter menos funerario.
Al finalizar este perodo histrico las formas todas de las figuras iban adquiriendo rudeza, disminu-
yendo de esbeltez y gracia y hacindose ms pesadas, y la tcnica del arte adquiere rusticidez y ciertos
rasgos de arcasmo que son propios de pueblos brbaros y de sociedades en decadencia. Los sepulcros
del siglo v y del vi y las pinturas en mosaico de las baslicas de Roma y de Ravena revelan un cambio
profundo en imgenes y tcnica, en tipos y gusto artstico; y la aplicacin de las baslicas romanas
nuevo y ms elevado uso, y su decoracin con mosaicos, marcan sentimiento y aspiracin esttica dis-
tintos en la concepcin artstica (como en otro lugar se dijo), y mayor adelanto de formacin, as en la
Fig. 793. - Mosaico del crucero de la capilla sepulcral de Gala Placidia en San Nazario y Celso de Ravena, con el Buen Pastor (siglo v)
concepcin de figuras, como en ideas religiosas del cristianismo naciente. Lo clsico modificado, unido
una tendencia monumental arquitectnica y otra pictrica que el cristianismo propenda, fueron
los rasgos culminantes que sobresalieron en concepciones y composicin, en ademanes, gestos expre-
las
y
siones de las nuevas obras de arte y decorativas. Estas tendencias aficiones venan desarrollndose
durante los siglos anteriores y se hallan ya muy marcadas en los relieves de sarcfagos y en pinturas del
siglo m al iv. Mas la inclinacin decorativa fu creciendo de tal modo, unida al apego lo monumental,
que al llegar el siglo vi imperaba sobre todo con nfasis y aparato: causa de ello fu la consagracin al
culto de los edificios de
forma antigua y carc-

ter latino, cuya aparien-
cia grandiosa y simpli-
cidad de formas y lneas
se impona la pintura
y ornamentacin escul-
turales. En aquellos te-
chos y arcos sencillos
y bajo sus bvedas es-

fricas (figs. 794 y 795 ).
slo un arte simple y
severo poda tener ca-

bida y evocar inspira-
cin. Rudo y tosco el di-
bujo entre los siglos iv
y v, velbanse sus de-

fectos por la apariencia
grandiosa y la majes-
tuosa impresin de las
combinaciones decora-
tivas, y los dorados, el
color, la majestad yapa-
rato de los mosaicos y
esculturas. Tu vo el arte
de aquellos siglos algo de la grandeza literaria de los padres y doctores en su magistral expresin y en su
elocuencia que impone, y era smil por la forma de aqulla en sublime carcter objetivo y de su]etivo moral.
Los ltimos sepulcros del siglo iv antes citados, de Roma, marcaban ya esas tendencias lo impo-
nente majestuoso; varias pinturas de catacumbas de Jess entre apstoles, discpulos
y doctores de los
cementerios cristianos la ofrecan ms acentuada,
y el notabilsimo sarcfago de San Ambrosio de Miln,
todava ms de bulto con su Jess doctor entre los apstoles, con el elevado relieve de majestuosas
figuras. Campea
joven maestro sentado en regio solio sobre un grupo alegrico y el sacrificio de Isaac,
el
y tiene uno y otro lado dos discpulos en pie, seguidos de los dems bilateralmente sentados y bajo una
ranja de relieve manera de friso, con un medalln en el centro sostenido por dos genios, donde se ven
los bustos de los que tuvieron por postrer lecho el arca de aquel sepulcro. A derecha izquierda, confor-
me la coetnea costumbre, lo que cabe pensar, hay la Virgen con Jess nio en brazos, quien adoran
los reyes en rigi oriental traje, guardando paralelismo los tres jvenes que en la hoguera sacrifij
y
Nabucodonosor por negarse prestar culto idlatras imgenes. La simple grandiosidad de esos relie-
ves notables permite comparacin, pesar de su aspecto romano, con las pinturas coetneas de diversas
catacumbas y los basilicales mosaicos. Y ms impresin sencilla, de mera arquitectura decoracin mo-
numental se manifiesta en los sepulcros de Ravena y de otros puntos de Italia pertenecientes al siglo vi,
donde la cruz entre smbolos y aves plantas en voluta, profusamente empleados, llenaban los varios
planos de decorado exterior. Los temas ms empleados de los anteriores sarcfagos tomados del Viejo y
Nuevo Testamento, de Cristo y los apstoles Pedro y Pablo con los otros discpulos, se ven con igual
grandiosidad en otros sepulcros de la misma neo-bizantina Ravena (fig. 792). El colosal de mrmol, llama-
do sepulcro de Honorio de la tumba de Gala Placidia y de mediados del siglo v (440) con la cruz y los
corderos, y el imponente en prfido de Teoclorico, parecen ser caractersticos del nuevo perodo de arte.
Las representaciones clsicas y csmicas de astros (como Gea y Urano) (?) de sepulcros ms antiguos
(fig. 776) que se hallaban figurados los pies del Dios Padre de Jess con los apstoles, y las de Orfeo
y el Buen Pastor, deban ser ya menos comunes al rebasar al siglo v. (Vanse las figuras 793, 794, etc.)
Hllase ste, sin embargo, con monumental carcter y complicado asunto en un importante mosaico de
la capilla sepulcral de Gala Placidia, en Ravena (fig. 793), donde se ve representado con grandioso carcter
en medio de espacioso paisaje al Pastor de la parbola, en bizantino porte, teniendo la cruz por cayado,
coronado de redondo nimbo y guardando mansos corderos su alrededor desparramados. Es una pintura
decorativa de grandiosa impresin y severo carcter que se sale del modo antiguo de figurar al Buen
Pastor, y que con pintoresco gusto y disposicin moderna ofrece un modo nuevo de concebir aquel asun-
to. El influjo bizantino se ve en su severidad, en cierta rigidez de las figuras y en rasgos arcastas bien
distintos del platonismo de las antiguas figuras halladas en las catacumbas con igual representacin. La
influencia arquitectnica y la pesadez monumental se ve impuesta en la de Ravena; la oriental majestad
y el apocalptico sello que avejentaba las figuras se hallan asimismo en el mosaico.

/
Este toma tambin la primaca desde los siglos iv vi, hacindose pintura ornamental de los templos
y edificios de Italia y Oriente. Es posible que muchas de sus obras ornaran ya con escenas varias las
paredes, nichos y techos de importantes sepulturas cristianas en el interior de las catacumbas antes del
siglo iv. La del sepulcro de Gala Placidia en Ravena, antes mencionada, parece indicarlo con su asunto
y por la poca de su ejecucin. Pero entonces, y sobre todo mucho antes, pudiera haber sido slo la apli-
cacin del mosaico el decorado de suelos y quizs de arrimaderos en los vastos edificios y hasta en las
quintas y lindas casitas de los acomodados de Italia. De Oriente, y de Bizancio otras ciudades impe-
riales de aquella regin famosa, es posible fuera importada la aplicacin de las pinturas con mosaicos
paredes y techos, bvedas y arqueras. Entre el m y iv siglos, sin duda, elevse su forma decorativa de
SCS-LAVRENT IV ,SCS PETRVS St'S PA V IVS^STS STE PH AN VS OCSfe
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Fig. 795. - Mosaico del arco triunfal
de San Lorenzo en Campo Verano de Roma, que parece ser
obra de entre 580 590

los suelos los techos, hacindose de adorno secundario y bajo, alta y esplndida pintura cenital. Empe-
ro, por lo que ahora se conoce, fueron la poca de Constantino y el comienzo del siglo v los tiempos que
nos dejaron obras con que juzgar del mosaico de los primeros cristianos en su gusto ms antiguo, su forma
y aplicacin y sus procedimientos tcnicos. Los de Santa Constanza

en Roma, capilla funeraria de la hija
de Constantino, y los de San Nazario y Celso, que lo fu de Gala Placidia en la semibizantina Ravena,
fueron con el de Santa Pudenciana, baslica del siglo iv (335), de los ms antiguos ejemplares con que se
puede formar juicio. Reemplazronse estas pinturas en esos y otros edificios las antiguas pinturas fresco
con que se ornaron edificios, y parece haberse embellecido santuarios en los primeros siglos, semejanza
imitacin de lo que en las catacumbas se haca (fig. 794), aunque con ms aparato y gala decorativa.
Fig. 796. - Mosaico del triclinio Iaterano del papa Len III en su domo y arco triunfal (siglo viit, ao 800) (?)
Debi aplicarse la pintura en las capillas primeras y al parecer en las baslicas: paredes altas, techos,
arcadas y arcos triunfales, bvedas, partes contiguas y ngulos debieron estar pintados; los pavimentos con
mosaicos, y con materias brillantes, vidrios de colores, piececillas de mrmol, metlicas doradas introdu-
cidas en el revoque argamasa; arcadas y muros altos, pilares, frisos y zcalos arrimaderos: en estas
partes, figuras geomtricas, palmas, ornatos, smbolos como el del cordero, y los pjaros otros seres
naturales componan cenefas ornamentales

y decorativas, realce de las arquitecturas. Despus desde
Constantino, antes, cuando tom importancia el mosaico, ocup ste las partes que antes eran pintadas
dando ms relieve las construcciones con sus alegoras
y smbolos, figuras divinas y escenas sagradas
en predicamento y empleo (figs. 747, 794, 795 y siguientes).
Era el procedimiento que se empleaba el opus teselatum antiguo, mosaico compuesto de piececillas
cbicas de mrmol piedra parecida yuxtapuestas, formando dibujos geomtricos otros, y un mosaico
de vidrios y piezas metlicas de piedras brillantes, coloridas, doradas y transparentes; usado el primero
en porciones bajas, paredes y solados,
y el segundo en las partes ms visibles elevadas y nichos que oe-
ban brillar. Composiciones de lminas brillantes tambin metlicas, vidrios y dorados, armonizados por
porciones pintadas con ms importantes y grandiosas escenas de Jess, ancianos, apstoles santos y la
Virgen Mara con Jess nio en posteriores tiempos, formaban las vastas composiciones decorativas de
los arcos triunfales, bvedas y arcos, frisos y otras partes culminantes espaciosas de sinnmero de baslicas.
Era y es la impresin de esas obras verdaderamente notable, juz-

gar por los restos que quedan, y de un aspecto imponente en los gran-
diosos edificios, reemplazando con ciertas ventajas la decoracin pintada
por antiguos procedimientos. Eran de menos efecto pictrico, de colora-

cin menos variada, de dibujo menos flexible, ajenos lo pintoresco,
rehacios la admisin de variados detalles y los matices variados de
color, al colorido de la pintura propia con procedimiento mural, reduci-
dos en escenas que se limitaban en todos un simple fondo de cielo

azulado monocromo espacio; pero eran y son tan monumentales y
adecuadas la arquitectura; llenan con tanto acierto los espaciosos pla-
nos y las vastas superficies interlineales; ofrecen tanta severidad im-
ponente grandeza con su simplicidad de forma y lnea, en sencillez de
masa, en unidad grandiosa de color y efectos sobrios intensos y una

impresin brillante tan acorde, fascinadora y activa, que tiene sobre toda
otra pintura el privilegio de lo sublime para la decoracin de baslicas.
Es como ellas de una pieza y concepto monumental que no ha hallado

superior en formas varias de pintar. Sobre estas cualidades artsticas y
estticas tiene la de su duracin, que es cualidad estimable desde el
punto de vista monumental y como tcnica artstico-industrial que perpe-

ta el mrito de las obras. La apariencia slida que garantiza de la no
fragilidad de una pieza de arte, es tambin otra cualidad esttica, aun-
que de orden secundario. Por su duracin aventaja el mosaico las otras Fig. 797. - Parte de un mosaico
pinturas que ofrecen fragilidad y destruccin facilsima, y con esta de Santa Mara la Mayor de Roma (siglo v)
esti-
mable cualidad comprase en material estima con la otra pintura artstica, poniendo hasta cierto punto
un contrapeso de mritos las cualidades de que carece. Su pobreza de detalles se olvida ante la con-
templacin de la grandeza y sencillez de las figuras que por su majestuosa calma aparecen la fantasa
como divina visin. Su composicin magnfica y su sobrenatural carcter, deca un crtico historiador, les
haca aparecer como la intensa expresin de aquel creyente pueblo de los primeros siglos cristianos, siem-
pre con atento sentido en espe-
ra de la tornada del soberano

Cristo de la Jerusaln celeste.
Era un arte grande y fantstico
que beba su inspiracin en la
visin apocalptica de sobrehu-
mano alcance.
T pica y regular, siempre la

misma, se hizo la distribucin
del mosaico en las baslicas cris-
tianas, motivndola la forma de

ion
construccin y la situacin de
los planos y espacios que en las
Fig- 798. - Mosaico de San Vtale de Ravena, con
lateral del bside la emperatriz Teodora
acompaada de su squito construcciones existan. Los
suelos, la parte alta de las paredes frisos, los arcos triunfales otros, los cascarones y nichos angulares
del domo y bside, los nartex y entradas eran otros tantos puntos donde deba y poda tener aplicacin el
mosaico. Los de San Pablo y Santa Pudenciana, de San Cosme y San Damin, San Marcos, el triclinio
de Latrn de Roma (fig. 796) dan idea de la forma de distribucin en el arco triunfal y domo; los de
Santa Mara la Mayor (fig. 797), tambin de Roma, con sus cuadros por cenefas, San Vitale (fig. 798), San
Apolinario Nuevo, San Martn y San Apolinario in Clase, con sus procesiones solemnes de vrgenes, san-
tos y personajes histricos, dan idea de la composicin de frisos, algunos como Santa Mara in Domnica
(Roma) preparan nueva forma decorativa, y Santa Sofa de Constantinopla otras baslicas bizantinas
dejan adivinar lo que era la decoracin con mosaicos en varias partes exteriores interiores de las anti-
Fig. 799. - Mosaico del oratorio de San Venancio en Roma (siglo IX, ao 801) (?)
guos edificios. El de San Pablo de Roma (fig. 747), aunque destruido en gran parte por un incendio y
restaurado en la del bside en el siglo xm al parecer, conserva la parte superior del arco triunfal, que
es del siglo v, y tiene la otra parte inferior cascarn copia de alguna antigua obra de clsico perodo,
que guarda semejanzas con lo que queda todava en otras baslicas primitivas, como San Cosme y San
Damin; es, pues,, el de San Pablo de Roma, aun con sus condiciones actuales, un completo ejemplar de
la decoracin de un bside.
Tiene en la parte superior el busto severo imponente de Cristo (fig. 747 ) empuando cetro bculo,
bendiciendo con la diestra y circundado de vasto nimbo que forma su corona irradia rayos de luz: es
el Cristo apocalptico que se cierne en el espacio y que tiene derecha izquierda rtmicamente coloca-
dos en el campo del cielo los smbolos expresivos de los cuatro evangelistas, inclinados ante su faz nge-
les que se humillan, y en parecida actitud los veinte ancianos del Apocalipsis, reverentes y compungidos
ante la divina majestad. Ms abajo en la concha del bside est sentado en trono Jess entre discpulos
en soberana y noble actitud, teniendo en espacios laterales otras venerables figuras de los apstoles Pe-
dro y Pablo, de elocuentes ademanes y expresin. Ntase en este mosaico que forman indicacin de pai-
saje el suelo con hierbas y dos grandiosas palmeras que dan ms carcter tpico al fondo, colocadas uno
y otro extremo del cascarn.

Parecida disposicin pictrica hay en la concha del bside de San Cosme y San Damin en la figura
de Cristo de pie ante el cielo y en elocuente actitud y ademanes expresivos, como orador que perora, con
seis santos varones que entre palmeras y flores campestres ocupan el primer trmino. En la cenefa baja,
una lnea de corderos y ovejas que rodean al simblico cordero con nimbo forma otra cenefa decorativa,
adecuado marco del conjunto.

Todos esos cuadros en mosaico son de una concepcin peculiar y distribucin caracterstica que ajus-
tndose la arquitectura por el ritmo marcado, el paralelismo, la colocacin equidistante, bilateral, envara-
da, quieta y solemne de las figuras y objetos, conserva pictrica y hasta pintoresca impresin peculiar la
pintura (fig. 7 99). Pero no es en modo alguno, como la pintura romana de los artistas de las catacumbas,
de combinacin geomtrica, ornamentacin de planos. La ocupacin de stos se efectuaba entonces segn

leyes de arquitectura en espacios geomtricos geomtricamente distribuidos dentro de la ornamentacin
lineal, puramente lineal, peculiar de la arquitectura. La que en las baslicas se ve se ajusta por completo
concepcin de pintor, que se hizo tanto ms pictrica cuanto ms iba adelantando el perodo en que se
realizaban los susodichos mosaicos. La impresin arquitectnica monumental de las obras aqu expresa-
das depende del sello severo y rgido, regular y acompasado propio de todo arcasmo, as del que inicia
un perodo como del que es resultado obtenido por obra de convencimiento de decadencia artstica. El
de los mosaicos de las baslicas (templos, bautisterios, etc.), es reflejo de influjo bizantino y de la frialdad
arcasta que haca rgidas, estiradas, fras y puramente mecnicas las figuras que produca en los centros
cristianos de Oriente (fig. 801). Y el sello pictrico que tambin se observa en Roma, Ravena y otros
puntos de Italia, es la ltima etapa, la evolucin final del antiguo arte latino profano de Roma, que gus-
taba de la decoracin pictrica con figuras de severos personajes, serenos y con luenga barba, como Baco,
Neptuno y Zeo, jvenes imberbes, como Mercurio y Apolo, vestidos de ancha manta y holgada tnica,
abundante en profusos pliegues y con la solemne apostura de uno de aquellos togados oradores retri-
cos, filsofos doctores que produjo la severa antigedad de Roma y que retrataron la pintura y escultura
de los monumentos profanos.
Dos mosaicos importantes

del siglo iv v marcan una ten-
dencia antigua en su composi-
cin con la representacin de
temas grates la antigedad y

semejantes los de las cata-
cumbas. Son los de Santa Cons-

tanza de Roma y de San Na-
zario y Celso de Ravena; el pri-
mero, del siglo iv, era la capilla
sepulcral de la hija de Constan-
tino, Constanza, donde la deco-
racin en mosaico consista en
plantas simblicas de parras y
pmpanos en ondulante lnea y
ramas en voluta, segn se vea

en sarcfagos y en las fnebres
estancias de las antiguas cata-
cumbas; otro fu del siglo v en
la tumba de Gala Placidia su
capilla sepulcral de San Naza-

rio y Celso, donde fastuosa ornamentacin de ramas y trazados simblicos y figuras naturales de repre-
sentacin divina se hallaban asociadas aquella composicin del Buen Pastor de que antes se hizo mrito.
La delicada y elegante sobriedad clsica de estas composiciones ornamentales puramente arquitectnicas,
derivacin inmediata del ornato geomtrico y simblico de las catacumbas del siglo 11 iv, se acomoda
al gusto clsico de la ornamentacin en relieve que se produjo en los sepulcros y que se continu ms
tarde (fig. 800). La distribucin de formas en el espacio ornado se ajusta aqu principios de construc-
cin monumental puramente arquitectnicos.

Entre los siglos v y vi se desarrolla la nueva tendencia de las grandes composiciones en mosaico que
se seala en San Pablo, San Cosme y San Damin de Roma: entonces aparecen las vastas escenas evan-
glicas cristianas, y la majestuosa
imponente figura de Cristo entre
los apstoles
y santos de los domos
y arcos triunfales y las procesiones
de los frisos con otras representa-
ciones. Antes eran lo principal sm-
bolos como el cordero, la cruz, el
pavo palma y las parras, ce-

real, la
pas y abundantes pmpanos. Ahora

es el cuadro vasto y apocalptico con
cielo azid y fondo de nubes, suelo

verde sembrado de flores y bilate-
rales yenhiestas palmeras. Los tipos
de jess y los apstoles se presen-
tan severos y viriles, Cristo sobre
todo, cuya fisonoma, rgida por lo
comn, toma apariencia de un va-

rn entrado en aos, de luenga bar-
Fig. 801. - Mosaico de Santa gueda la Mayor, en Ravena
ba, ojos muy espaciados, mirada no-
ble, ingenua inteligente altiva y dominadora como de soberano juez de los cristianos, nariz aguilea
y varonil y ngulo facial abierto, boca pequea y noble dulce, prolongado valo del rostro encuadrado
por el pelo largo, ondeante y cado en los hombros y espalda. Es la comn fisonoma de aquel Cristo,
Seor del universo, que ha de juzgar los hombres. Un sentimiento ntimo de belleza sujetiva con ob-
jetiva y enrgica apariencia, forma el moral carcter y sello esttico peculiar de aquellas veneradas figu-
ras. Es, empero, bien distinto de aquel tipo amable
y benevolente del Jess de anterior perodo y ms
an del platnico joven de los cementerios cristianos de entre los siglos 11
y iv, aunque de bello, moral y
sujetwo esttico. Y los tipos de los apstoles
y santos se ajustan al mismo ideal que el del Cristo apoca-
lptico de la Jerusaln celeste. En el resto del cuerpo, rigidez y arcasmo, energa y severidad, contri-
buyen dar majestad y aspecto solemne los decorativos mosaicos. El alma de los personajes y sus
caracteres tpicos su fisonoma tradicional, anima y vivifica su interior con individuales rasgos y colora
su exterior, pesar del arcasmo bizantino, prototipo de las imgenes del cristianismo naciente (figu-
ras 801 y 802.)
Eran del siglo iv al v en Roma las baslicas de San Pedro, San Juan de Letrn (destruida), erigidas
por Constantino; San Pablo, obra de Teodorico
y Honorio, y Santa Pudenciana ya dicha; del v, Santa Sa-
bina, Santa Mara la Mayor (fig. 797) y San Pedro Advncula; del San Lorenzo y Santa Balbina,
vi,
obra de Gregorio el Grande; de! vn, Santa Ins y los Cuatro coronados erigidos por Honorio (625 ?); San
Jorge y San Crisgono. Pertenecieron al vm Santa Giovanna a Porta Latina, Santa Mara in Cosme-
din, San Vicenzo alie tre Fontane y la nave de San Lorenzo. Fueron del ix San Nereo y Aqui-
siglo
leo, San Prxedes, Santa Mara in Domnica, San Martn del Monte, San Clemente, San Nicols y
San Bartolom, y perteneca al x la reedificacin de San Juan de Letrn, llevada cabo por Sergio III
sobre 910. En todas esas histricas baslicas existieron y existen pinturas y especialmente mosaicos, algu-
nos de los cuales, ms menos restaurados maltrechos, nos quedan todava para recordar el esplendor
de la decorativa pintura en los siglos de la Edad media. Y otras varias existieron en Roma, Ravena y varios
puntos de que la mencin his-
trica es menos determinada,

interior de-
y cuya decoracin
bi ser parecida.
Influidas por el gusto bi-
zantino, aunque ligeramente,

fueron las del siglo iv vi,
sealndose hoy en ellas como

autnticos los mosaicos de
San Pablo y Santa Pudencia-
na, ya indicados, y el primero
ya descrito. El ltimo, atri-
buido al final del vi siglo, tie-
ne su Cristo en trono bajo la
Jerusaln celeste, coronado

por la cruz y por ngeles y
smbolos de los evangelistas,
apstoles y santas mujeres

ofreciendo coronas, conserva
un sello ms antiguo latino
en todos los rostros y figuras,
y ms semejanza en tranqui- Fig. 802. - Mosaico del Bautisterio de Santa Mara in Cosmedin. de Ravena.
Epoca de Teodorico (siglo v vi)
lidad serena y amable, pare-
cida las de las catacumbas, que la baslica de San Pablo. San Cosme y San Laman tiene mosaico ce
principio del siglo vi (525 530), en que figuran con Cristo cinco apstoles, santos y el papa Flix IV,
que hizo realizar esta pieza decorativa: todos los personajes conservan an el sello antiguo latino mez-
clado con rigidez y tiesura envaradas, y la obra entera, rtmica grandeza, majestad solemne y cadencioso
acompasamiento y paralelismo, la vez que regular y bilateral distribucin de dos grupos equidistantes
de la figura del Salvador que destaca en el cielo azul. Del siglo v al vi, se dice, son los mosaicos de
Santa Mara la Mayor, de Roma (fig. 79 7), cuyos asuntos del Antiguo y Nuevo Testamento forman
admirables cuadros de pinturas y animada composicin, dignos de los que las artes de Italia produjeron
mosaicos que por su distribucin y modo de

ms tarde con Giotto y los precursores del Renacimiento:
componer se salen por completo del comn gusto y sentido artstico en boga generalmente, en Roma,
Constantinopla y Ravena.
De esta poca en adelante los vaivenes y crisis de Italia, oprimida por los brbaros y dominada por
el imperio griego, produjeron el ltimo desmedro de la vida del arte latino; y con los triunos de Belisa-
rio y Narses, el bizantinismo, ya crecido, se estamp con fuerte sello en las pinturas y esculturas decora-
tivas de los edificios nuevos. Antes, empero, emplebanse la escultura, fundicin, repujado, orfebrera y
tejido con condiciones tradicionales de arte industria romanas imitaciones orientales en relieves, de
puertas y ventanas, como por caso los del siglo v en Spoleto; de altares, crucifijos, candelabros y coronas
de luz, arquillas de hostias hostiarios, relicarios y el caracterstico pyx, labrados en oro, pedrera y ricos
metales, en finas maderas con incrustaciones de marfil otras, que bajo precioso dosel baldaquino ocu-
paban el ara sacra del santuario; de alfombras y tapices coloridos bordados que tan aficionado era el
Oriente, con que se envolva el tabernculo y se cubran pilares y paredes para dar realce y magnificencia
las sagradas arcas y armonizar la decoracin de los altares y santuarios con las brillantes pinturas y mo-
saicos, ornamento de las construcciones: el mrito de todas esas partes corresponde al de las arquitect-
nicas y de pintura, y relevaba entonces de stas por sus condiciones ornamentales.
Empero desde el siglo vi la influencia de invasiones y conquistas puso en desmedro completo todas las
partes decorativas de las construcciones, hasta que el dominio de los griegos y el predominio del poder
de Bizancioycle sus artes modificaron y hasta cambiaron la faz de stas en Roma, Ravena y otros puntos
de Italia, y dieron primaca al gusto oriental sobre el latino (fig. 802). Esta es la poca en que las figuras
toman mayor tiesura y rigidez, menos naturalidad, proporciones altas y delgadas con ms exageracin,
mayor convencionalismo, ms frialdad y envaramiento, pareciendo veces momificadas y otras maniques
vestidos por el antropomorfismo de Oriente. Y los asuntos fueron los mismos de Cristo triunfante, apstoles
y ngeles, arcngeles y divinas potestades (fig. 801), pero con ms adicin de estos sobrenaturales espri-
tus rgidos entre sus pliegues, y encuadrados entre sus alas conforme un gusto artificioso y amanerado,
y all sobre el siglo vn con algunas representaciones de la Virgen Mara madre del Nio Dios, prototipo
Hg. 803. - Abside de San Vitale, de Ravena, mosaico del siglo vi

de la madona y reina del cielo y de los ngeles, entre los que domina en ureo trono como soberana prin-
cesa de las cortes de Oriente. Aparecen tambin los bustos, medallones y figuras de santos, vrgenes y
mrtires con antes ignota profusin, y las procesiones varias, clicas de privilegiados seres y de regio
aparato histrico, imitadas reproducidas de las que Bizancio y el Asia presenciaban en las cortes im-
periales. El modo de ser de aquellas figuras, su eleccin por los artistas, sus agrupaciones y conjunto,
estriba en una interpretacin peculiar de Constantinopla y el Oriente, y en marcada inspiracin apocalp-
tica de concepcin sui gneris que la visin de San Juan produjo en los cristianos artistas de Bizancio
y de Ravena entre los varios adeptos de aquende y allende el Bosforo.
Sobre el ao 550 la baslica de San Vtale, en la semibizantina Ravena, cubrase de importantes mo-
saicos, habiendo entre ellos el capital de Cristo en el trono rodeado de ngeles (fig. 803), joven la ma-
nera ms antigua ya mentada, y como el orador de los siglos 11 m, pero ahora sobre un fondo unido de
oro que revela su moderna poca y el influjo peculiar bizantino. Las dos procesiones histricas de Justi-
nianoy Teodora con sus respectivos squitos de prelados, dignatarios, nobles damas y guardas de honor,
de que se dan reproducciones (figs. 760 y 798); composiciones aparatosas como el ceremonial de aquellas
cortes del imperio de Oriente, con altas y tiesas figuras vistiendo trajes talares anchos, ricos y ornados,
que ocupan la parte baja de la tribuna. En el resto del bside y coro, paredes, arcos y lunetas, escenas del
Antiguo Testamento (fig. 804), medallones con bustos de Cristo y apstoles, ornamentaciones de hojas
en voluta con pavos reales, ngeles y el cordero simblico con el nimbo en el centro (fig. 800), y otros
detalles con ngeles y profetas, forman importantsimo decorado en mosaico que interesa por muchos
conceptos. Los cuadros bblicos importantes con la muerte de Abel, Abraham, con los ngeles y con
Melquisedec, sacrificio de Isaac, Jeremas, Moiss, etc., y entre las figuras restantes sobresalan las de
los cuatro Evangelistas con sus smbolos, grupos de ngeles volando con el lbaro de la cruz y mono-
gramas, y con franjas y motivos ornamentales, cestillas con frutos y pjaros. Es una de las ms bellas
obras decorativas y de ms costoso precio, maravilla y casi milagro de un triste perodo histrico de cala-
Fig. 804. - Mosaico de San Vtale, de Ravena, con varios personajes bblicos (siglo vi)
T IV5f SCS.PANQIATlVSi3CS.CRLS OCONVS f SCS. ROT VS f ^CS .JAQVINT VStSCS.SABN

t
vs midades, penuria y deficiencia artstica. Con

ella debe agruparse la obra pintada de la ba-
slica de San Martn de la misma Ravena,

dicha San Apolinario Nuovo (fig. 805), que
forma en tres zonas de mosaico el friso de
derecha izquierda de la nave. Son proce-
siones de apstoles, santos, mrtires y vrge-
nes separadas por palmeras, teniendo los
varones por centro Cristo entre arcngeles
y las santas doncellas, la Virgen Mara con

el Nio en torno, guardada por ngeles y
adorada por los magos en porte de jvenes

Fg. 805. - Mosaico de San Apolinario Nuovo San Martn, de Ravena
frigios. Tpica es la disposicin de las figuras,
de frente de perfil, dirigindose hacia el altar (fig. 805), colocadas en el friso como en un nicho, con
paralelismo completo, con igual ritmo y equidistantes, todas ellas esbeltsimas, delgadas, rgidas, en actitud
casi igual muy parecida por zonas registros, y con sencillo ingenuo movimiento de las manos, busto
y pliegues. Sostiene cada una coronas de hojas inclina la cabeza con inocente aire, dando en conjunto
trasunto parecido al de las figuras de las catacumbas ligeramente romanizadas y de bizantino influjo. Los
cuadros de Jess y la Virgen con sus divinos mensajeros portadores de largas varas, son de bizantino tipo
y de estilo y concepto religioso. Y en stos como en las figuras de San Vtale, las cabezas son caractersti-
cas del gusto bizantino: de largo valo, grandes ojos, delgada nariz aguilea, salientes pmulos, abultado
crneo y mandbula reducida, enjutas de carnes cuerpo adelgazado y arcasta por desequi-
y con todo el
libradas proporciones. Era el pleno sello oriental de las pinturas de entonces.

Y era la poca en que el emperador Justiniano impona su seudo-romanismo todos los pases que
dominaba, y ellos extenda la cultura de Constantinopla. Era el perodo en que con la esplendidez de
aquel soberano culto de tan elevado espritu, se realizaban con sus medios
y por su influjo las ms mag-
nficas y esplendentes obras de Oriente y Occidente, en palacios, templos y sepulturas con caracteres de
escuela, llamados hoy bizantinos, que se imponan todo el arte como el poder de su patrono, y cuando
se eriga por sus arquitectos Isidoro de Mileto
y Antemios de Tralles la ms famosa obra que ha dado
nombre la escuela y al gusto de aquel perodo artstico: la imponente baslica de Santa Sofa de Cons-
tantinopla. El arte cristiano oriental con toda su grandeza, con toda su suntuosidad, apareca entonces
dando imponente sello y tono, pesar de su arcasmo, en todas las baslicas otras iglesias coetneas y
en sus decorativas pinturas. San Apolinario Nuovo y San Vtale de Ravena son ejemplares notables y
caractersticos tipos de aquella esplendidez y solemnidad.
La iglesia de Santa Sofa deba de ser sobre todas admirada en su poca y uno de los modelos de
decoracin interior con mosaicos de fondo de oro y esplendente. De stos los ms importantes parecen
haber sido de sobre el ao 560, siendo sensible la desaparicin bajo tosco revoque de las pinturas del
coro, y entre ellas del Cristo Soberano Juez, que rodeado de ngeles y santas figuras, gigantesco y mag-
nfico en el espacio, dominaba el santuario desde el bside impona con su majestad y grandeza. Ala-
dos querubines con su triple par de alas cirnense en el cielo fantsticos y admirables, ocupando como en
un ciclo angulares porciones de la ms imponente cpula. Profetas, mrtires, santos y prelados llenaban
junto los ventanales huecos lunetas adecuados como en otras varias baslicas, concentrados y seve-
ros, recogidos inmviles entre los pliegues holgados y rgidos de sus tnicas y mantos. Elevbase y
queda an en las galeras abovedadas imponente figura del Divino Seor, y en el arcado prtico otra
augusta representacin del Salvador Cristo con el misterioso libro abierto y bendiciendo sentado como
en el da del supremo juicio, seversimo, impasible y soberano en monumental trono, como para oir la
ltima queja splica de atemorizadas criaturas. Tiene derecha izquierda en dos medallones los bus-
tos de Mara y del arcngel San Miguel jvenes, bellos, de rostro prolongado y con un sentimiento ama-
ble que revela lejana filiacin y paternidad griega, y una relacin de importancia respecto al lugar que
ocupan. La representacin del arcngel alada la izquierda, como la Victoria junto al trono de los inmor-
tales, deja comprender que se est en pas griego y pone de relieve la importancia que en la iconografa
ideas creyentes de entonces tenan en Oriente el Divino Mensajero, equiparado por el arte la Vir-
gen y protectora Madre del Salvador, Juez de los mortales. Bajo el busto de Mara hay la figura de
Justiniano, vestido de ornado palio y con nimbo, postrado en tierra la manera arcasta, con las manos
juntas en adoracin humilde y fervorosa. Anciano, de larga barba, tiene la apariencia de un varn vene-
rable y justo, que una la distincin la sencillez y la vitalidad la humildad del creyente autor de la
admirable obra consagrada Santa Sofa.

Lo que Constantinopla hizo se extendi por todo el Oriente cristiano y en Occidente ech ms ra-
ces. Dcenlo los edificios de la Siria central y parte de Arabia, y las muchas baslicas de Roma, Ravena,
Npoles cuyos importantes mosaicos anteriores, coetneos y posteriores

inmediaciones, Miln, etc. (1),
Santa Sofa, dan pruebas granel hasta el siglo vm, del gusto decorativo bizantino-latino que en aquellos
siglos se empleaba, y de la imitacin constante de formas y temas parecidos iguales, basados en repro-
duccin de lo que el arte de la capital del imperio de Oriente y sus vastos dominios producan. Dados
tipos y asuntos aceptados, tuvironse como sistemticos moldes que sujetar las figuras
y su distribu-
cin, dibujo, color, proporciones y expresin. Un mtodo y pauta decorativa sirvi entonces slo de gua
los artistas que cayeron en la imitacin ms metdica invariable. El arte tom sello y formas mec-
nicas con un fro convencionalismo, copia inerte del formalismo exnime de Oriente. Hablando con pro-
piedad, no era arte sino industria, aunque con apariencia agradable de arte, lo que entonces se practica-
Fig. 807. - Mosaico del templo de San Teodoro, en Roma
ba. Slo el tipo de la madona y la admisin de nuevos patronos en los cuadros decorativos di variedad
los asumos, pero sujetando lo innovado con rgida imitacin cannicos prototipos que antes se produ-
jeron en vrgenes, ngeles, apstoles y santos.
Selase en Ravena como de los primeros ejemplos el de los mosaicos ms notables de San Apolina-
rio in Clase (fig. 806), obra de 67 1 677, cuya importancia principal consiste en la apariencia con su figura
del santo en el domo, bajo grandioso signo de la cruz, rodeado de un fondo de estrellas y entre sinnmero
de corderos simblicos que salpican la concha y el arco triunfal en campo abierto con flores, plantas, pie-
dras y arbolitos, dispuesto todo por cenefas
y de decorativo modo; un Cristo en busto y sus culminantes
imgenes alegricas de los Evangelistas, con magistrales figuras de arcngeles portaenseas y sus lneas
equidistantes, evangelistas y santos entre las arcadas del coro, con friso de medallones de los prela-
dos de Ravena y cuadros del Antiguo Testamento, la manera que en la ms antigua baslica de San
Vtale, dividiendo y ornando de modo monumental y con arquitectnico gusto aquellas partes del edificio.
A stos se unen generalmente como coetneos los mosaicos de San Teodoro de Roma (fig. 807) de Santa
y
l anse los varios mosaicos reproducidos en este captulo 804 y 806.

(1) y especialmente los de las figuras 800, 801, 802,
Ins, ste de 625 658, y aqul del siglo vn; siendo el de San Teodoro muy parecido al de San Cosme y
San Damin, aunque con Cristo bajo la mano de Dios Padre, sentado en el globo del mundo sembrado de
estrellas y con dos santos varones al lado de Pedro y Pablo. Ocupa la virgen Santa Ins en su baslica el
centro de cpula de pie entre dos santos, en parte borrados,

la
y reemplaza con no comn costumbre
las figuras de Cristo y Mara entre discpulos y mensajeros. Semejante ste es el mosaico absidal
de
San Estefano Roondo en la misma Roma, en el que se sustituye con la ensea de la cruz ornada y
coronada por el busto de Cristo en medalln la figura central de Santa Ins. Ocupan espacio derecha
izquierda bizantinas figuras de los Santos Primitivo y Feliciano.
Parecida la decoracin de las cpulas de San Pablo, San Cosme Damin y San Teodoro de
y San
Roma son los mosaicos dmicos de de San Andrs, con Cristo de pie seis apstoles,
la baslica
y y el del
Triclinio del papa Len III, dicho del Triclinio lateranense (fig. 796), con numeroso cortejo de santos
y gru-
pos del apstol San Pedro, Cristo en ctedra y figuras de rodillas sus dos lados
y derecha izquierda
del cascarn, y el de San Marcos de Roma. Ms parecido al de San Pablo, que variando slo los personajes
de los lados de Cristo conserva los ngeles, signos evanglicos y apocalpticos ancianos en el arco triun-
fal con la caracterstica forma del siglo v. Sentado de pie en el domo y entre ngeles y flores como en el
bside de San Vtale de Ravena, hay el de la infravolta de la baslica mayor de Santa gueda en la
misma ciudad con Cristo y dos mensajeros, y otro de su templo de San Miguel con este arcngel y Ga-
San Cosme y Damin, y los lados de Jess imberbe con
briel, entre el libro abierto y gigantesca cruz
ornamentada. Sobre estas mismas figuras sintase el Divino Maestro en el plano superior con ngeles que
tienen la lanza y la esponja, instrumentos de su pasin, y otros que tocando trompetas parecen convocar
juicio tras franjas de extendidas nubes de la mansin del eterno. Notables son tambin el bside de San-
ta gueda en Subura (Roma) con Cristo sentado en la bola del mundo y con sus doce apstoles de forma
bastante latina; bellsimo el grandioso neo-bizantino de San Venancio con Cristo bendiciendo entre dos
ngeles, todos en busto y rodeados de nubes, que campean en el domo sobre la Virgen Mara (parecida
una Orante), entre dos apstoles y santos varios que estn en grupos laterales de la parte baja del arco triun-
fal (fig. 799). La alta tena los signos evangelistas y edificios coetneos rodeados de ornatos. No menos
interesantes son los restos del mosaico con Jess, Santos Pedro y Pablo, San Lorenzo, San Esteban, San
Hiplito y piadoso obispo Pelagio, que tienen de romanos y de bizantinos en su actitud
el
y paos, y el
otro mosaico de San Nereo y Aquileo en Roma, con Jess de pie dentro de un valo, dos apstoles sus
lados y otros de hinojos, y los extremos dos grupos de Mara sentada y con el Nio y el arcngel de
la Salutacin. Hay, en fin, en la iglesia de Aquisgrn un singular mosaico con agigantado Cristo en
trono, dos ngeles derecha izquierda y el cielo en torno dominando sobre agitados ancianos ante sus
solios con la corona en mano, saludando al encumbrado Seor que imponente y sublime campea en medio
erigido en Soberano Juez. Es una de las ltimas formas del tema en mosaico que en San Pablo de Roma
tuvo otra de sus ms antiguas representaciones. Desproporcionado en partes y conjunto, incorrecto de
dibujo, con figuras extraas por extremo, pesadas y vulgares fuera de medida, es una de las ltimas
evoluciones de aquel arte latino-bizantino que anuncia en el siglo vm la segunda mitad de la Edad me-
dia. Y en algunas de esas pinturas se est ya fuera de aquel espritu antiguo de las catacumbas con
sentimiento romano.
Entre los siglos vm y ix, en el ao 1800, se produjeron en Roma los mosaicos hoy llamados del papa
Len III del Triclinio lateranense (fig. 796), en parte antes citado, donde Cristo confiere Pedro la
autoridad espiritual al darle las llaves de la Iglesia en el centro del bside. En las paredes laterales del
cascarn composiciones importantes desenvuelven la misma idea que est desarrollada en otra forma: Cristo
da en la derecha las llaves al papa Silvestre y una bandera Constantino; en la izquierda pone una estola
en manos del papa Len III y entrega otra bandera Carlomagno. Importantsima fu tambin la deco-
racin pintada de San Prxedes, cuyos restos, an existentes en el bside y en la capilla de San Zenn,
quedan en buena parte (fig. 808). En el arco triunfal hay figurada la Jerusaln celeste con Cristo entre
dos ngeles en el centro de los torreados muros, y en la zona baja, tras el cercado, Mara y una lnea de
santos. Fuera de las murallas, guiados por otros ngeles, se aproximan al cercado dos comitivas de santos
parados en campo de flores. Ms abajo hay los restos de crecido nmero de santos mrtires con palmas.
En el bside antes mencionado sigue el mismo asunto con otros ngeles y smbolos de evangelistas los
dos lados del ara con la cruz y el Divino Cordero; al pie hay los ancianos de la Apocalipsis con sus coro-
nas, y en el centro, el cascarn con Cristo de pie entre apstoles y santos sobre una franja de corderos
simblicos que rodean al divino cordero con el nimbo lamanera dicha de San Cosme y San Damin.
En la capilla de San Zenn se ve en figuras de apstoles, santos y medallones, crecido nmero de perso-
najes, grupos, figuras y bustos de Jess y Mara, bellsimo ncleo de tipos y cuadros decorativos del mo-
saico de la poca, en su mayor perfeccin y en reducido recinto. El de San Marcos de Roma con Cristo
entre el evangelista apstol y el papa Gregorio VI con otros cuatro envarados personajes lateralmente
dispuesto, es tambin de 1800 (fig. 754)-
La iglesia de Santa Mara in Domnica tiene mosaicos de entre los aos 817 y 824, realizados durante
el pontificado del papa Pascual I, cuyo tema es el de la madona entre los ngeles y vrgenes, parecido al
que se ve en otras pinturas anteriores coetneas cual en la catedral de Parenzo (fig. 809); pero siendo en
Roma la representacin ms celestial y de ms potico carcter, pues

el espiritual squito que con la Virgen
se halla es el de bellas inocentes criaturas que apiadas forman compacta masa de ideales figuras lige-
ras, de sueltos paos, rostros cndidos y escalonados nimbos que en decrecientes filas se extienden hacia
el fondo (fig. 810). Sobre la Divina Madre con el Nio hay el Cristo en oval espacio con ngeles, apstoles
lo bajo del arco triunfal otras dos santas figuras. Tiene el bside de San Ambro-
y santos, y sus lados en
sio de Miln nuevos mosaicos de sobre 830 en la bveda del templo de Fausta con importantes figuras
entre bellos ornatos y smbolos. El bside rene en su centro notable y expresiva imagen de Cristo en su
soberana ctedra entre dos ar-
cngeles, Gabriel y Miguel, con
San Gervasio y Protasio de se-
vera majestad. Hay ngeles que

rinden tributo al Seor y varios
santos que se dirigen las ciu-
dades de Miln y Tours. Agra-

dable impresin produce la obra
por su colorido claro y lumino-

so; es desigual la ejecucin de
las figuras, y ofrece confusin

irregularidad el conjunto. Apro-
xmase el arte con estas pinturas
al trmino del Bajo Imperio, y

sus asuntos hacen comprender
que se va entrar en el segundo

perodo de la Edad media. De
ste y fin del noveno siglo es la
figura de la Virgen rodeada de
santos personajes del arco d-
mico de Santa Sofa de Cons-

tantinopla, en los cuales se descubre el gusto de los ltimos tiempos con su formalismo convencional, tie-
so y rtmico, en mezcla con cierta tornada los tipos y aficiones cristianos originarios, tradicionalmente
continuados, pero sin su idealidad artstica trocada ahora en amaneramiento y frialdad.
El Occidente recoga entonces los despojos de la primera mitad de la Edad media, produciendo mo-
saicos notables, como el ya dicho de Carlomagno en Aquisgrn, que antes y entonces los godos y ostro-
godos, visogodos, lombardos, borgoones y germanos, anglo-sajones, etc., aplicaron sus capillas y bas-
licas ms lujosas, como en varias se ha descubierto. Los de Aix la Chapelle con Cristo apocalptico entre
ancianos sobre fondo de oro, ya conocidos, y los de Ingelheim con escenas bblicas y evanglicas y con
Fig. S09. - Mosaico del bside de la catedral de Parenzo con la virgen bizantina entre santos y ngeles (siglo Vill ? ix)
cuadros del imperio franco, en que apareca Carlomagno, prueban que en la imitacin romana se ingenia
la frialdad convencionalismo bizantinos, y cierto nfasis franco-germnico que impone en su primera

y el
impresin, aunque es amanerado y rudo en la mayor parte de detalles y bien observado conjunto.
Menor importancia tiene por su extensin la obra escultural y decorativa suntuaria industrial arts-
tica de los primeros siglos; aqulla por su poco crecido nmero de obras que no sean trabajos en peque-
o en madera, marfil y metales, y sta por no alcanzar la grandeza de las pinturas en mosaico: la verda-
dera plstica monumental que no fuera de sepulcros y de algunas obras italianas, era sin duda escassima
juzgar por los restos que nos quedan, y la obra decorativa se redujo la pintura de manuscritos y
tapices y ropas,muebles y objetos varios de empleo particular regio y de ornamento de los templos.
Los manuscritos, sobre todo, relacionados con la pintura de mosaicos y mural, no slo por el color, sino
tambin por los asuntos su modo de representacin, son los que tienen valor pictrico. Ellos completan
el cuadro iconogrfico de la poca y dan conocer nmero crecido de otros asuntos que no quedan en las
pinturas conservadas, aunque es posible que algunos tuvieran representacin en edificios principales y p-
blicos profanos. Fueron la continuacin de aquellas pinturas en pergaminos de libros, cual los mentados
de la poca romana (pg. 616), tales como varios cdices de la Biblioteca Ambrosiana de Miln, en que
se representaron temas de Aquiles, Patroclo y otros hroes griegos de la Ilada, como ilustracin al cl-
sico Homero; cual el Virgilio y Terencio de la Biblioteca Vaticana; el Cosmos Idicopleutes cuyas imitacio-
,
nes de la antigedad clsica son todas luces visibles, si bien con
degenerado arte y gusto de apariencia ms infantil y rstico. Con-

temporneos y poco posteriores fueron los manuscritos de Biblias
de que quedan ejemplares en otras como las del Vaticano y de

Viena, cuyos asuntos del Paraso terrenal (fig. S 1
1 ) y de Josu
(fig. 812) van adjuntos, demostrando, por una parte, que quedaba
en ellos la memoria de las obras antiguas con empuje moderno,
y apareca, por otra, el color y vida de un arte espiritualista y pic-
trico bien distinto del que el clasicismo produjo. Los temas ahora M
indicados y los otros no reproducidos tienen ms movilidad y mo-
vimiento escnico que los de igual naturaleza que se ven en mosai-

cos y relieves y sobre todo en sarcfagos. Aquellos rollos de per-
gamino del Vaticano con sus vastsimas hojas de treinta y dos

pies de largo, en que figuran temas histricos de Josu con al-
gunos que se Antiguo Testamento, y

refieren al el del Gnesis
de Viena, son una interpretacin lejana de lo que la antigedad
Fig. Sio. - La Virgen con el Nio entre celestiales
coros de ngeles
selecta haba dejado en sus ms importantes y adornados libros.
Hllase el bizantinismo desde fin del siglo iv en las pinturas
de manuscritos de los pueblos semibrbaros que aquende los Al-

pes imitaban las obras de los latinos y en las de los francos princi-
palmente, y los pueblos germanos que ms menos los copiaron.
De los primeros pueden citarse porcin de Evangeliarios, libros

de coro, biblias y otros manuscritos, especialidades de tiempos
de Carlomagno, como el libro de rezo de Pars de 781, varios im-
Fig. 81 1. - Miniaturas de Adn y Eva, de una biblia
de Viena portantsimos y la vez curiosos de Treves, interesantes por
su iluminacin. Algunos manuscritos
de Luis el Piadoso y de Carlos el
Calvo con sus rgidas figuras y sus

letras capitales muy ornadas de entre
los siglos viii y ix, y varios como

el Evangeliario de Pars del rey Lo-
tario (fig. 813), obra del siglo ix,
atestiguan la mezcla de elementos
y caracteres bizantinos, latinos deca-

dentes, lejanamente neo-romanos y
de dibujos semibrbaros en que apun-

ta ya el germanismo y se entrev lle-
gar el espritu monstico su virili-
dad y el militar caballeresco su
comienzo (fig. 814). Las obras de Carlomagno tienen an la grandiosidad de los mosaicos y decorativas
pinturas del perodo basilical entre los siglos iv vil. Cuando se comparan el Salterio griego de la Biblio-
y
teca nacional de Pars, el Salterio Chhidozu de Moscou, con pinturas como la del Buen Pastor, y el manus-
crito de San Gregorio Nazianceno, tambin de Pars, se halla la relacin del seudo-grecismo, el sello romano
de las catacumbas y el bizantino de Constantinopla con las miniaturas de manuscritos franco-germnicos
de los das de Carlomagno y posteriores. Las miniaturas bellsimas del primero son an de grecismo tan
acentuado como el de la composicin que figura David guisa de Buen Pastor taendo el arpa en
pintoresca campia con fondo clsico y de arbolado, vestido como griego junto una mujer griega y entre
seres que quieren recordar la patriarcal Arcadia. El conjunto recuerda las com-
posiciones de Pompeya con sentimiento idlico y pastoril. Retrae el manuscritos
de Moscou las pinturas del Buen Pastor en las catacumbas del siglo m al iv,
con semejanza extrema y la misma sencillez serena y platnica. Tiene el manus-

crito de San Gregorio Nazianceno de la Biblioteca Nacional semejanzas por puntos
con el seudo-bizantinismo de los rumanos y atnitas de Siria y Arabia, y por
partes rasgos con el de Bizancio, de Ravena Italia. Cuando la decadencia se

acentu en das de Carlos el Gordo apareci sta tambin marcada en miniatu-
,
ras diversas como en la Vulgata de los benedictinos de Roma, que es, pesar
de la poca, brillante y de iluminacin peregrina.
Comenz el cultivo de las bellas miniaturas francas en poca muy anterior al
siglo viii, pues desde el siglo vi las monjas del convento de San Cesreo, en
Arls, y despus los frailes del de San Ferreol, en Uzes, tenan entre los precep-
Fig. 813. -El emperador Dota-
tos de su regla el de ejercitarse en la iluminacin y ornato de manuscritos, y rlo, figura tomada de una mi-
niatura franca
eran ya notables los Breviarios cual ,
el dicho de A arico de Amiens, en que se
hallan la huella del adelanto y aficiones peculiares aquel siglo. La influencia de los artistas iluminado-
res de Italia, griegos bizantinos, se ve en aquellos libros en que monjes y doncellas se ocupaban en
imitarlos. Mas en el siglo viii el emperador Carlomagno llev su corte al monje calgrafo Alalino (78 1)
de un monasterio de York y prepar al adelanto la caligrafa de entonces en el imperio carlovingio: su
palacio de los Termas fu sin duda el albergue del nuevo pintor calgrafo y donde naci la escuela cono-
cida hoy por franca. A ella pertenecieron las famosas de Aix-la-Chapelle y las que de los siglos viii x
existieron en Metz, Tours, Reims, San Galo (despus con sello irlands) y sin duda en Pars y que llena-
ban de primores palacios, templos y monasterios, bibliotecas principales de Francia y pases vecinos.
Princesas y doncellas de alcurnia, sabios y prelados,
caballeros y prncipes y hasta el mismo emperador qui-
sieron entonces participar del cultivo de aquel arte, y
los alczares y palacios las casas conventuales dieron
albergue especial las tropas de pintores que con co-

lores brillantes y peregrinos dibujos, con ingenio suti-
lsimo y fantasa exuberante hacan galanas obras de
libros importantes. Y los nombres de Gottschalck Da- ,
gulf Modestas, Beringar, Chadold, Lint liard, Relingue

, ,
Harlingn (belgas) y el brillante Ingberg Ingobertus ,
de das de Carlos el Calvo ,

las religiosas de Maeseyck,
miniaturistas del siglo vil, viii y ix, pusieron en eviden-
cia hasta qu notable punto la esplendidez del calgrafo
haca fama y prestigio al arte de estilo franco produ-

,
ciendo en libros como el Evangelio de San Medardo de

Soissn, maravillas de crisografa de que aun en nues-
Fig. 814. - El emperador Otn III. De un evangeliario
de Munich (siglo xi) tro siglo se enorgullecieron monasterios y catedrales
cual las de Asturias y Urgel y bibliotecas pblicas, archivos y coleccionistas de Espaa y del extranjero.
En los ltimos tiempos una escuela original vecina de la escuela franca y de la que sta tom artista,
se form en Inglaterra Irlanda y extendi sus ramas Suiza y Escandinavia, dando base la que se llama
escuela irlandesa. Tom pie y desarrollse principalmente entre las instituciones monsticas pobres del
pas de Gales y vecinos; y salida de los activos cenobios de Irlanda, viaj por Europa, extendiendo y
propagando sus tpicos y originales manuscritos injertando veces su estilo con los de escuelas dis-
tintas hasta transformarlos por completo. Su modelo ornamental y decorativo es de pura imaginacin,
siendo la sola fantasa enamorada de lo fantstico bizarro la que produjo sus concepciones. No fu la
naturaleza bella hermosa, real pintoresca la que inspir sus artistas, ni fu la imitacin de lo antiguo
y clsico, ni de lo cristiano primitivo de pintura y mosaico, ni de lo oriental-bizantino lo que le di mode-

los, sino una desviacin de lo real y una innovacin de la tradicin guiada por el capricho, y por el mero
capricho innovador, que forzaba todas las formas naturales convertirse en geomtricas. Parece hoy que
fu el tejido de diferente naturaleza el que di en mucha parte la manera de combinar formas este sin-
gular gusto de ornar con figuras y otros temas los pergaminos de aqullas, y una exaltacin de la fanta-
sa, desviada siempre de lo real, la que busc fuera de la naturaleza tipos y figuras de monstruos, en
especial reptiles, para componer sus ornatos.

Estos elementos reunidos produjeron aquel estilo singular de los pases del Norte en los primeros
siglos cristianos y se fueron desarrollando hasta llegar al dci-
mo. Con l toda forma viva, toda concepcin de ingenio, todo

organismo real ideal, se convirti en trazo y rasgo caligrfico,
puramente caligrfico, y en entrelazado ornamental. El nudo

rnico, por ejemplo, que recorri todo el Norte de Europa y los
pueblos anglo-sajones y escandinavos, que tena por centro de

composicin un monstruo alado, un trasgo, una serpiente entre-
tejida por sus extremidades y cola, con apndices y excrecencias
de su mismo cuerpo slo su cabeza sirviendo de remate y co-
mienzo un adorno; con espirales y volutas de redondeado
largo trazo, matizadas por hojas y tipos lejanamente imitativos,
forma importante tema de la ornamentacin de este estilo. La

prodigalidad de combinaciones geomtricas y puramente linea-
les, la veleidosa fantasa en accin y el artstico capricho fanta-
seador encerrado en regulares espacios, el humor y vena que se
esparce con lo raro y nuevo, fueron caracteres estticos del gus-
to ornamental irlands que producen sus miniaturas. Riqueza

imaginativa y creadora combinadora de elementos de deco-
racin, potente fecundidad fantaseadora, hacen con aquellos ele-
mentos peregrina y prolija labor de cada original manuscrito y
arsenal fecundsimo de ornato de los ejemplares que aun quedan.
Mencinanse en todos los tratados los Evangeliarios de San
Nilibroto de la Biblioteca nacional de Pars, obra del siglo viii,
Evangeliario anglo-sajn y el llamado

y del Museo Britnico el
libro de Cuthberto, que son tambin de aquel siglo. El libro de
Kells, del colegio de la Trinidad en Dubln, forma otro de los
ejemplares conocidos y notables de estos famosos manuscritc s.
en marfil. Museo nacional, Florencia (de fotografa) Las letras capitales de todos, sus franjas y margenes decorati-
PINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA 67 I
vas, sus ilustraciones figurativas, extraas y ms an feas, hechas brillantes y hasta esplndidas por el
ornato y color, dan pbulo al artista al artfice para producir primores en adornos de tpica inspiracin.
Una madona rodeada de ngeles, famosa por lo extraa, es un prototipo grfico de este singular estilo
que da ms de una enseanza artstica y vasta nocin esttica compendiosa innovadora si se la compara
con otras obras parecidas en fantasa y juicio de chinos y japoneses, indios indo-chinos y por lo lineal
con orientales y rabes. La segunda mitad de la Edad media extendi y sac nuevo partido del gusto
ingnito irlands. Y los monasterios de San Galo y otros, fundados con colonias de monjes anglo-sajones
de monasterios de Irlanda, continuaron durante los siglos vm x con esplndida actividad la obra de
iluminacin ilustradora de libros. Los mismos monjes de San Galo, muchas bibliotecas britnicas, algu-
nas del continente y coleccionistas distinguidos tienen notables ejemplares de la labor monstica de
aquella edad semibrbara y de existencia combatida. La historia de tales miniaturas, unida la de su

caligrafa, remonta sus orgenes la poca de Gregorio Magno el Grande (ao 596), cuando fu nom-
brado el memorable San Agustn (Austn) obispo de Cantorbery, quien llev all con ciencia y arte ma-
nuscritos bizantinos; continu con sus discpulos y con el venerable Teodoro de Tarse, posterior prelado
de aquella regin y sus comarcas de Hibernia; desarrollse con San Colomban de Luxeuil, de que la
Biblia Cottoniense del Museo Britnico y un Salterio anglo-sajn de Rouan dan recuerdo de los siglos vi,
vil y vm, poca del indujo de Alcuino. Evangeliarios de Austn (Biblioteca de Cambridge, Colegio del
Corpus Christi), decretales de papas del siglo vil, otros Evan-
gelios coloridos de Lichsfield, una Vida de San Pablo ermitao
del mismo Colegio de Cambridge (siglo vm) con diversos ejem-
plares de formas, ornatos y gusto que no tuvo antes ni des-
pus escuela ni pas alguno de la Europa cristiana, prueban la
ingenua y prstina originalidad de los iluminadores irlandeses
anteriores al siglo x, que exigen siempre peculiar estudio.

Entre stos y los iluminadores francos franco-germnicos,
deben recordarse los anglo-sajones que tienen en las obras que
han quedado de los pintores de una y otra escuela y que forma

escuela mezcla, aunque original y bien caracterizada, que se
confunde veces con las de Albin y otras veces con las fran-
cesas, belgas y alemanas, formando la que puede apellidarse

carlovingia. El mismo gusto fantstico de Irlanda, aunque mo-
derado y muy reducido al ornato, de que no se contamin la
imaginera, y el influjo bizantino-latino que se destaca en sta

con acentuado intento, forman os dos puntos salientes y carac-
tersticos de esta escuela por rasgos ambigua. Las principales
bibliotecas de Inglaterra y Francia que poseen manuscritos an-
tiguos tienen selectos ejemplares de los monjes y artfices an-
glo-sajones, algunos de los que semejan las figuras y compo-

siciones labradas en madera, marfil, etc. La imitacin de los
monjes de Lindisfarne, York, Lincoln, San Albn, etc., es bien
visible en aquellas miniaturas.

Quedan, finalmente, las obras del ltimo perodo bizantino,
cuyo adelanto tcnico es notorio aun con haber seguido la per-
secucin de los iconoclastas (fig. que desde el siglo VI tuvo Fig. 816. - Otra lmina del dptico de marfii del siglo iv
755),
del Museo nacional de Florencia, que representa Adn
por patrocinadores fanticos emperadores bizantinos, y pesar en el paraso y San Pedro predicando (de fotografa)
del lujo y magnificencia de aquellos prncipes, que gustaban de la suntuosidad y esplendor con los realces
del arte. En el siglo vm las destrucciones de Bizancio fueron brbaras y vandlicas, recordando con sus
crueldades y fiereza los actos de Alarico y Recimer; mas el poder de la aficin fu tanto y tan constante
prcticas religiosas tan grandes, que no pudieron dejar de producirse manuscritos,
y las exigencias de las
bellsimo adorno y pictricas escenas referentes la ms preclara ciencia de
y con ellos miniaturas de
aquellos siglos brbaro-heroicos. En el fondo de los retirados mo-
nasterios producase toda la literatura ilustrada por pinturas, que
fu pasin de la poca y cultivo en Occidente de frailes, doncellas
ilustres personajes, y en la misma reserva del retiro conservse
con ellas el calor del arte con las tradiciones de Oriente. Los sermo-
nes ya mentados de San Gregorio Nazianceno, obra del siglo ix, dan
prueba de esas persistencias de la pintura de manuscritos entre
finezas y primores, siquiera convencionales, del neo-bizantinismo,
as en el dibujo de figuras como en el colorido de escenas y en la
delicadeza de los ornatos. Perfecciones de concepto y forma, apego
lo antiguo clsico, agraciada rigidez de trazo y lneas, elegante ar-
casmo, prolijo simbolismo en figuras de representacin natural, de
montes, ros, manantiales, alegora clsica inspirada en la de los lti-

Flg 8l7 ~ Reheve representando el Nacimiento
mos tiempos del arte griego y trasunto de los cristianos primitivos de

Italia, he aqu lo que en mezclado conjunto se halla en los manuscritos brillantes de la escuela neo-bizan-
tina que se extendi por Asia y Europa. Otro pergamino del Vaticano, dicho Libro de Isaas, de entre los
siglos vm y ix, da prueba de las mismas cualidades del postrer tipo bizantino. El siglo x fu en esta
parte poca de plena decadencia que continu en el xi. Mas entonces todava el romano influjo y el grie-
go de diferentes perodos, incluso el neo- bizantino, sigui dando color las imgenes aunque con debili-
tada dilucin: era ya el postrer respiro de la baja Edad media.

Todos estos manuscritos estaban hechos con tanto cuidado
y primor como arte, en finos pergaminos bien preparados y pul-

cros; blancos y de dorado tinte, de suave color purpurino, que
serva de preparacin y sobre el cual se escriba y pintaba.
Considerando que la importancia del culto y de la doctrina re-
quera ricos medios y de esplendor decorativo de que ornar pu-
pitres, coros y altares, y dar embeleso y goce al espritu, consa-
grse todo el inters de los calgrafos iluminadores embelle-
cer sus pinturas con escritura clara, brillante, luminosa; con letras
capitales peregrinas; con motivos, franjas, cenefas y caprichos

ornamentales; con figuras y cuadros de serio concepto y efecto
artstico, ilustradores del texto que completaban y aclaraban.

Eran las letras del texto dibujadas con rojo minio de ,
lo cual
viene tales libros el nombre de miniaturas, y llenbanse los
gruesos se trazaban definitivamente los rasgos, perfiles y ador-

nos, Las maysculas de efecto se componan de trazos expre-
sivos, entrelazados, adornos lineales, geomtricos otros, figu-
ras humanas, animales y fantsticas, y por comezn del ingenio,
de ms menos importantes composiciones de figura, que adqui-

Fig. 818. - Fragmento de escultura dicha visigoda,
conservada en el Museo de Sevilla (copia de fotografa) ran de vez en cuando importancia inters de verdaderos y prin-
cipales cuadros: era, empero, lo ms importante la letra signo alfabtico, cuya forma, enlazada con las
figuras, serva de marco fondo stos sobresaliendo siempre por su forma y trazos seguros, llenos y
claros. El dibujo y el color contribuan esa claridad, probando siempre que se conceba primero la letra
y se ornaba despus. Unas y otras partes formaban armnico conjunto y una sola pieza caligrfica, dando
permanencia al texto que con peregrino ingenio se salpicaba y realzaba.
Pudieran mencionarse aqu, existir, los tapices con que se cubran las paredes de las baslicas, en
especial las no pintadas, durante el perodo que media del siglo iv al x, pero la no existencia de obras
notables de esta clase que el transcurso y vicisitudes del tiempo destruyeron, hacen imposible su estudio.
Sbese, empero, que se usaban tapices en el coro y paredes laterales altas y bajas de las fbricas cristia-
nas, como deban usarse en los alczares y palacios y en las casas de los ricos; que tomaban tales tapices
sus procedimientos, forma y gusto de los que el Oriente, y sobre todo Bizancio, haca desde remo-
tos tiempos, y que debi ser su imaginera de la que se ve en los mosaicos de las baslicas, as los de
las naves y bside como de los de suelos y arrimaderos, siendo su ornamentacin la de unos y otros
mosaicos semejante, y parecida en mucho indudablemente la que en las pinturas de manuscritos, dpti-
cos y varios relieves se puede estudiar todava por escuelas, regiones y perodos ( 1 ). La imaginacin rehace
con unos y otros elementos de pintura la que en los vastos y esplndidos tapices deba hallarse producida.
Era un fausto de la poca en toda la del bajo imperio, cuya esplendidez y caracteres restaura la fantasa
por un estmulo natural y erudito que los mosaicos y pergaminos impelen.
Tena decorativo carcter la escultura del siglo v al x, y aun as debi ser escasa en estatuas, ornamento
de edificios yen representaciones monumentales (fig. 818), siendo las principales labores en metales, ma-
dera y marfil (figs. 815, 816 y 817). Sbese, sin embargo, que desde la poca romana, hubo adems de los
relieves que se indicaron en los sepulcros de los primeros siglos cristianos, retratos de importantes per-
sonajes, de soberanos y prncipes de Italia y Bizancio, representaciones de escenas sacras de temas
histricos en templos, palacios, obeliscos monumentos conmemorativos, y que en prticos, puertas y
fachadas de fbricas importantes aparecan figuras, de relieves y en estatuas, de personajes y de santos,
hasta en perodo de iconoclastas, que estos mismos destruan, y otras veces respetaban hasta en la propia
Bizancio y con prncipes tan fanticos como los Len el Isurico y Constantino Copronime el llamado
Len VI. El lujo y magnificencia de aquella corte de Oriente conservaba imgenes profanas cuando des-
trua las religiosas y llenaba el peristilo de millares de estatuas y de relieves las puertas triunfales de la
famosa ciudad, haciendo alarde con estatuas icnicas y hasta con estatuas de oro, como la que fu de Cons-
tantino, de la esplendidez y vanidad de soberanos de Constantinopla hasta alcanzar el siglo ix. Con Miguel
Rangab y otros prncipes produjronse de nuevo escenas y figuras religiosas, y el culto de las imgenes
torn lucir en Bizancio y en la extensin del imperio. Y entre destrucciones y tornadas la antigua
adoracin cristiana, el arte del escultor se ejercit constantemente en la produccin de imgenes ideales
retratos de relieves y en estatua. Casi todo ha desaparecido, empero, en el imperio de Oriente, y slo la
noticia escrita hace memoria de lo que fu. Del siglo iv al vi y tambin del vi al vm, perodo de vanda-
lismo y de furor iconoclasta, y de los siglos vm x, puede con todo decirse que fueron siglos de arte
en escultura como en pintura, aunque con menos importancia en la no decorativa labrada de relieves,
que en que con colores recordaba cuanto profano y religioso admiraron aquellos tiempos (2).
la
Las obras de los ltimos del imperio romano, como la columna de prfido de cien pies erigida por
Constantino el Grande; la columna y obelisco de Teodorico, ste en el centro del Hipdromo, y el
(1) El dptico fig. 815 con Adn en el paraso tiene la apariencia de un tapiz.
(2) El retrato de Len Isurico se vea en su palacio entre millares de estatuas que atestaban el peristilo. En tiempo existan
las puertas monumentales de Bizancio con muchsimos relieves, y exista la columna de prfido de Constantino con su estatua de
oro. Dcese, empero, que los iconoclastas destruyeron ms estatuas y pinturas que Alarico.
gigantesco pilar de Justiniano, de ciento cinco pies, erigido junto Santa Sofa, cubierto de lminas
de bronce y coronado por la estatua ecuestre del renombrado emperador, y las muchsimas obras hel-
nicas y romanas llevadas Constantinopla y siglos tras siglos all admiradas, debieron mantener siem-
pre vivo el tradicional y sacro fuego del arte en la ciudad neo-griega de Oriente. La columna conmemo-
emperador Justiniano era de 543, y obra del escultor Eistathius la estatua que tena fama la
rativa del
sazn de pieza artstica comparable las de Lisipo, Praxiteles y Fidias. Exageracin debi ser, mas
prueba hasta cierto punto cunto fu el prestigio del arte y hasta el de la escultura en la ciudad famosa, y
cul el imperio de la tradicin para perpetuar su empleo. El estmulo del
ingenio, unido al de la creencia, y en mucha parte el del orgullo de tantos
soberanos fastuosos del siglo iv al x, era perenne acicate para la produccin
de obras de efecto. Las relaciones con Atenas y Roma y otras regiones de

arte plstico, debieron contribuir tambin, por espritu de imitacin y come-
zn de regia envidia, estimular la oriental corte ser mula de la de
Occidente en esplendor monumental. Pero si en pintura y arquitectura fu
Bizancio influyente entre las naciones del Bajo Imperio, era Roma quien en
escultura impona con sus obras plsticas la imitacin de Oriente, por natu-
raleza poco dispuesto esta clase de producciones. Los templos cristianos
bizantinos con sus notables pinturas y su escasez de escultura lo prueban
sobradamente; y las tendencias dogmticas afectas al simbolismo, contra-
rias las imgenes; las costumbres ideas anti-idlatras que la creencia
nueva alimentaba por oposicin la vieja produccin de dolos y de sm-

bolos de cultos mticos, eran por siglos contrarias al esplendor escultural y
al antropomorfismo imitativo. Durante los siglos vi x fu por relaciones

afines la influencia bizantina injerta en la escultura de Occidente, que se
puede sealar en las proporciones y rigidez en el gusto convencional de
relieves y estatuaria: la vasta intensa accin de la pjntura decorativa y de

Fig. 819. - Parte principal de un dptico
de marfil de Honorio, de la catedral tapices se refleja en la plstica con marcadsimos rasgos, entre los siglos vi
de Aosta (ao 8co)
y vil, y sobre todo desde el vm la terminacin del x.
Hase recordado esta influencia en varias obras de Roma y Ravena de los siglos vil y vm que tienen
marcada decadencia y barbarismo de forma, y algunos tan infantiles como el que figura el Nacimiento en
una placa de relieve (fig. 817), y se ve con ms grandeza en otras figuras santas, cual las del templo con-
ventual de los benedictinos de Friuli, obra del siglo vm y de longobardos prncipes. Como en los mosaicos
de la poca eran las estatuas de este templo envaradas y tiesas y sus trajes bizantinos simtricamente
plegados, cados con rigidez y ornados con profusin: tenan con todo majestad en lo rtmico y solemne
de sus actitudes inmviles cual las figuras de las sepulturas coetneas. Los seis santos en relieve y tamao
natural del convento de Cividale, modelados en estuco, son prototipo de la escultura que se produca en
Occidente con tradicin latina y bizantino influjo. El altar de la iglesia de San Martn, dicho del duque
de Pemmo, de la misma Cividale, ofrece en sus relieves otro ejemplar de la poca: su Cristo en ctedra
entre ngeles es de primitivo infantil trabajo.
Ms importancia tienen por lo que hoy queda los relieves en marfil de Roma decadente, Bizancio y
otros posteriores al siglo v de los pueblos cristianos. De la poca romana vienen los trabajos labrados en
marfil que entre otros objetos servan como tabletas de escribir para notas y apuntes, manera de memo-
rndum y en cuya
,
parte exterior se figuraban esculpidos grabados asuntos de actualidad y temas de
fiestas y juegos otros de costumbres que la sazn interesaban como recreacin acto pblico. Eran
dobles estas tabletas cual la cubierta de un libro, estaban enlazadas y se cerraban la manera de stos,
resultando utilizables en la parte interior y ornamentos en lo exterior. De ellas naci ms tarde por pura
imitacin la forma de los dpticos cristianos, que fueron altares porttiles simples cuadros de adoracin,
principal algunas veces varios, y cuya parte exterior tena
y en cuyo interior haba un tema y asunto
parecidos temas una continuacin del principal que en el dptico se encerraba. Y por una extensin de
forma similar en lo exterior y una misma en el fondo, naci del dptico el trptico el altar de tres piezas,
una que formaba el centro y otras dos que le cerraban. Un dptico de Zurich del ao 506 hecho labrar
por el cnsul Areobrudos y que se guarda en el Anticuario es ejemplar autntico de

,
los tiempos neo-
latinos parecido los anteriores, y en el cual hay figuradas luchas de hombres y
fieras la vista del pueblo reunido, al que preside el cnsul sentado en el centro
del dptico. Otros varios no menos importantes poseen particulares y museos,
siendo muy mentados entre ellos el dptico Anastasio de la Biblioteca de Pars
(obra del 517); los dos de Florencia guardados en el palacio Ricardi, dichos dp-
ticos de Constantino y Justiniano; el de Honorio (ao 406) de la catedral de
Aosta; el del Museo Britnico (fig. 820); el de Florencia (figs. 815 y 816) el
de Roma (fig. 817); otro de la catedral de Halberstadt con dos cnsules y otras
figuras, y algunos que merecen memoria aunque aqu no se mencionen. Eran

varios de esos dpticos encuadernaciones de libros y conmemoraban otros sucesos
importantes advenimiento de personajes la magistratura el gobierno y
importantes dignidades. Su apariencia exterior era del siglo 1 al iv, la de los relie-
ves romanos de aquel mismo perodo; en los siglos v vi de gran influjo bizan-
tino de bizantinismo puro, cuando eran obra de Oriente, y del vi al x siglo,
mezcla de bizantino y latino con rasgos de escuelas locales y el sello caracte-
rstico del germanismo semibrbaro que en las pinturas se halla.
Eran muchas obras de marfil adorno de objetos suntuarios de empleo deco-

rativo, como relicarios y hostiarios, sitiales de dignidad, rontales y varias piezas
de altar y de diferentes muebles suntuosos por sus relieves y su labor profusa y
Fig. 820. - Cubierta de un cdi-
por el corte y lujo que tales objetos indican. La ctedra de Maximino en Ravena ce del Museo de Londres, pro-
bablemente del siglo v v
(figs. 792, 821 y 822) es de lo ms notable que de esos tiempos queda, es obra
del siglo vi con figuras aisladas de santos y escenas de culto cristiano. Los relieves en marfil de una
arquilla del siglo m que se conserva en Berln, sin duda para hostiario, con Cristo en trono entre sus
discpulos y el sacrificio de Isaac, son labor de gusto antiguo que imitan con fidelidad los conjuntos y
detalles de iguales temas de sarcfagos y de cenitales mosaicos, y muy especialmente los ya mentados de
Roma y de Miln (1). Y otro relieve de ingenio rstico y obra del v al vi siglos que se conserva en
Treves, da nuevo ejemplar en marfil de las labores semibrbaras de arte en plena decadencia. Lo que
en diferentes partes se guarda desde Teodosio Carlomagno en labores de esta clase, como alguno del
siglo ix de Roma (fig. 817), prueba la vez que la imitacin de obras (de sepulcros y pinturas) u cos-
tumbre de distintos tiempos y escuelas. Trabajos en madera parecidos los de marfil se hallan que eran
adorno de altares y puertas otros objetos muebles y decorativos, como el de Santa Sabina de Roma,
donde se ven representaciones extraas con figuras de un adulto y dos nios puestos con los brazos en
cruz bajo frontones raros manera de puertas.
En todo el primer perodo de la Edad media aparece brillantsimo el arte decorativo por obra de la
pintura y escultura, siendo la magnificencia y suntuosidad y el empleo de materias valiosas cualidades

peculiares de la produccin industrial. Constantinopla daba el tipo en lujuso aparato de entonces como
(1) Este sarcfago es cilindrico y tiene de 15 17 centmetros de dimetro.

6?6 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
en ias formas de arte de aquel tiempo, y todo el Occidente le imitaba, ya importando bizantinas obras,
ya tratando de imitarlas. Italia tuvo la primaca y sirvi de medianera, la Galia de merovingios y carlo-
vingios sigui el ejemplo de Roma y Ravena y extendi por Germania las aficiones de Francia; Britania
sirvi tambin de conductor entre sajones y anglo-sajones desde Agustn, Cutberto (750) y Odo,
y la Galia posterior, Escandinavia y el Medioda godo y visigodo ( pesar de su penuria y luchas)

dieron prueba de una esplendidez digna de los bizantinos, que el tesoro de Guarrazar ha confirma-
do. En lo mejor del siglo vm y ix la prdiga fortuna de los carlovingios convirti Roma en ciu-
dad de aparato, y las baslicas imponentes en suntuossimos templos con el oro metal brillante, la
pedrera de sus altares, reliquias y objetos de culto, muebles y luminaria y con sus
hermosos tapices y baldaquinos. De la riqueza de Roma y de sus templos en la poca

aqu indicada hablan las memorias escritas y algunas obras valiosas. La baslica de
San Pedro, por ejemplo, con sus lminas de plata repujada, donde se produjeron
relieves que cubran las puertas del bside y coro, paredes adherentes y suelos del
Este, naves contiguas inmediatas y el sepulcro del santo apstol plaqueado de oro,
produca deslumbrante efecto con vastos tapices de intercolumnios; candelabros, lm-
paras, crucifijos, relicarios, vasos y ornamentos de orfebrera, imaginera cristiana
cubierta de plata y oro, cuajada de pedrera bajo bordado dosel, haca de aquella
baslica principal casa suntuosa del Seor. Y los recuerdos de Constantinopla prue-
ban que Santa Sofa no le que-
daba en zaga la primada de

Roma. El lujo y riqueza orien-
tal que el imperio bizantino pro-
digaba era regio y exuberante.

Suelos, columnas y el coro ente-
Fig. 821. -
La ctedra de
ro estaban cubiertos de lminas Maximino en Ravena,
vista por el lado derecho
de plata; de oro brillante el altar;
el ara tabernculo de plata, y de piedras lumino-
sas, perlas y gemas, los vasos, imgenes y adornos

que l servan de gala. Colgaban sendos tapices
bordados de oro de los pilares del altar y entorna-
ban el arca santa de sobre la preciosa mesa. El arca
santa del templo impona con tanto deslumbre y su
SfPi
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W) iluminacin esplndida.
Nada queda hoy que recuerde por completo la
impresin de aquellas regias baslicas de los siglos v
al ix; pero quedan, sin embargo, algunas piezas bas-

tante importantes y suntuosas que dejan comprender
cunta era la fascinacin sugestiva del imponente
conjunto. La Pala cT oro de San Marcos de Vene-

cia, obra del siglo xi industria de Constantinopla,
que es de singular efecto, y el Antependium de San
Ambrosio de Miln (fig. 823), adorno frontal del altar
mayor de aquel templo hecho dirigido en el siglo ix

Fig. 822. - Frente de la ctedra
de Maximino, con imagineras y preciosas labores por el maestro Volvinus segn reza su inscripcin,
,
en marfil (siglo IV)

son dos joyas sealadas del ms distinguido arte y
de habilsima industria, son dos piezas dignas de las ms importantes baslicas de que quedan noticias
escritas. La de San Ambrosio de Miln, donativo de un tal Angilberto, es labor de oro y plata en lmi-
nas que dividen su composicin completa en partes formando registros y franjas encuadradas por orna-
tos. Toda la labor forma casetones y sus relieves estn labrados y repujados. Figuran Cristo, segn la
tradicin coetnea, entre los doce apstoles y los smbolos de los evangelistas. Doce asuntos del Nuevo
Testamento ornan tambin aquella cara de tan importante pieza suntuaria: la Anunciacin y la Asuncin
son los temas de comienzo y trmino de esa historia evanglica. A los lados hay figuras sueltas y ngeles.
El lado del fondo contiene temas de la vida de San Ambrosio y los arcngeles Gabriel y Miguel, todo de
grandiosa forma, aunque de decadente poca y de impresin notable. La influencia bizantina se descubre
en esta obra en la actitud, proporciones y forma de las figuras, y el recuerdo de arte latino se percibe
en el plegado y en cierta impresin general de todos los personajes. Impresin general, forma, composi-
cin, dibujo, proporciones y tcnica de toreuta, junto produce adems en ella impresin de obra marcada
con caracteres de poca. Entre los trabajos de nota de aquellos siglos que se relacionan con los tapices,
debe hacerse mencin de la llamada dalmtica de Carlomagno, conservada en San Pedro de Roma y que
muy posterior al siglo vm, es juicio de hoy del siglo xn y pleno perodo romnico. Su trabajo es, em-
pero, de trasunto bizantino y conserva con permanentes rasgos memoria de anteriores obras de los
siglos vm x. Y lo mismo acontece con la Pala doro de Venecia, que con ms adelanto tiene perma-
nentes rasgos de los siglos precedentes.
De mencionar son muchas obras en que los trabajos de antiguo toreuta celatura se unen procedi-
mientos nuevos por los que se graban incrustan materiales varios en la masa metlica y de escultura: son
stos los que los italianos llaman niello y los esmaltes con las combinaciones de varios metales que pro-
ducan efectos polcromos. La platera y joyera empleaban esos medios unidos al repujado para realce
de las joyas y objetos decorativos. El niello sobre todo tuvo gran aplicacin, consistiendo sta en colocar
en los objetos piececillas metlicas otras introducidas en hueco por medio de una especie de grabado
de las piezas que se queran realzar- con combinaciones polcromas. Este procedimiento antiguo se sigui
usando por los italianos en todos los tiempos posteriores. El esmalte fu tambin de mucho empleo, y uno
y otro medio realce de los objetos que as se matizaban de formas ornamentales impresiones de color.
El gusto bizantino germanizado el germanismo con impresin bizantina, fu la tendencia distintiva
de las formas decorativas ornamentales de entonces, siendo posible que fueran artistas de Occidente que
Fig. 823. - Antependnan frontal de altar de San Ambrosio de Miln, obra del maestro Volvinus, siglo IX (de fotografa)
se formaban con los de Oriente, por imitacin inspirada de las obras de aquellas escuelas de Constan-
tinopla y Ravena, los que producan las que an quedan de entonces en diversos metales; sea que fueran
artfices bizantinos que se doblegaban los gustos y aficiones de Occidente, sea que trabajaran un
tiempo en Europa maestros de allende y aquende el Bosforo, influyendo constantemente unos en otros.
Dos corrientes se destacan en la parte decorativa ornamental de los objetos metlicos diversos de aquel
perodo que empieza en el siglo vi y termina en el x en siguientes. La del importado extranjero que
tena Ravena y otros puntos de Italia como mediadores, y la que saliendo de Irlanda y pas de Gales
la vez que de las escuelas carlovingias se extenda por Europa. La primera est informada en la tradicin
antigua y tiene ornatos y formas de tradicin griega y greco-romana en sus motivos; la segunda, que
se basa en el entrelazado de cintas y cordones y que di origen al nudo rnico ya dicho, tomaba por
fuente de inspiracin el tejido
y trenzado de los trajes y por vehculo la imaginacin impelida por lo
fantstico que se dijo al tratar de los manuscritos irlandeses; los mismos motivos de cabezas y serpientes
con caprichoso enlace, va, bifurcaciones, interrupcin y cruces se halla en la ornamentacin de manus-
critos y metalista, incluso tambin la de platera y joyeros; prueba manifiesta y evidente de la existen-
cia de dos tendencias y dos escuelas fundamentales que se imponan las dems formadas en la baja
Edad media.
Adelantadas las artes decorativas industriales por esplendor cultura de las instituciones monsticas
y de los soberanos influyentes, produjeron de por s desde el siglo vi obras originales donde como en el
mosaico, la pintura de manuscritos y la escultura decorativa apunta ya la originalidad de los pueblos indo-
europeos y otros que habitaban el continente de Europa. Pueden mentarse desde el siglo vi los trabajos
de godos fastuosos de Espaa, de que queda recuerdo en varios objetos hallados en Toledo y dichos
los
del tesoro de Guarrazar que adquirieron hace aos los museos de Pars
y Madrid, y especialmente en las
coronas, adorno de altares que debieron suspenderse como joyas votivas sobre stos. Entre ellas sobre-
sale la corona dicha de Recesvinto (672), que es una de las ms preciosas de aquel hallazgo, calificada por
eruditos de estilo latino-bizantino ( 1 ). A stas deben unirse como recuerdo las indicaciones de los objetos
de adorno de Chulderico el Franco (481) hallazgo de un sarcfago de Tournay; el merovingio en oro de

Goldschmuck de Wieuwerd, guardado en el Museo de Leide; el del rey de Borgoa Segismundo, tesoro
de Gourclon, conservado en el Louvre; la preciosa silla de Dagoberto, mezcla de recuerdo clsico y co-
etneo original; las joyas dichas Arras de Carlomagno que se guardan en Viena, y al par de muchos
otros, los descubrimientos de Petreosa (Valaquia), guardados en el Museo de Bukarest y el de Puszta
Bakocl, que tiene el Museo de Pest. Entre vasos y objetos de culto pueden citarse los de autntico ori-
gen y gusto primitivo de varias colecciones, siendo caracterstico como piezas metlicas algunos vasos
con imgenes de latino-bizantino aspecto, sumamente toscos
y ornamentacin mezcla de irlandesa y gala
tal vez cltica: de stos es quizs la ms notable el cliz que se llama de Tasilo, donado en la poca
carlovingia por el duque de este nombre al monasterio de Krems en 788, segn reza su inscripcin. Y
dignos de mencin son asimismo los broches, fvulas, argollas
y adornos dichos germanos y galo-roma-
nos, cuya elegancia de forma est basada en el gusto latino greco-latino,
y el adorno en los lazos, nudos
rnico, irlandeses, galo-romanos, clticos de otros pueblos indo-europeos, coetneos de aquellos siglos
de la Edad media que avecinaban alcanzaron al x. Son preciossimos dijes y preseas tan bellos como
tpicos que fijan bien su poca, y aparecen como peregrino dato etnogrfico, anuncio de nueva edad en
que se caracterizaron los pueblos de Occidente por su espritu, su lengua, sus artes y sus adornos. El
nombre de San Eloy, patrn de los plateros orfice la vez, es el smbolo ms preclaro que representa
y
la habilidad de aquellos notables artfices, consagrada la grandeza y los esplendores del culto.
(1) Vanse los estudios especiales del Sr. Amador de los Ros y otros en los Monumentos arquitectnicos de Espaa.
EL ARTE EN EL SEGUNDO PERODO DE LA EDAD MEDIA
Desde el siglo X al XV
CONCEPTOS HISTRICOS Y ARTSTICOS REFERENTES ESTE PERODO
Trabajo largo y penoso de luchas y aspiraciones haban experimentado las sociedades de Oriente y
Occidente del iv al x siglos, y un laborioso desenvolvimiento haban adquirido las cristianas en aquel
largo perodo. Los brbaros del Norte y los mahometanos, los creyentes y los iconoclastas, las sectas
varias de pagano cristiano origen, haban agitado la sociedad, dolorosa

y profundamente, y como ava-
lancha destructora la haban cubierto de ruinas del Norte al Medioda. Las sacudidas haban sido tan
vehementes, intensas y largas, que al finalizar el perodo el arte arquitectnico, escultural y decorativo
estaba desmedrado en todos sus aspectos por lo que se refiere forma exterior, si bien en algunas partes
daba prueba an de adelantos de conceptos y formacin de tipos. En los pases de Occidente, excepcin
hecha de Italia, los desequilibrios de diseo en la figura humana eran tantos y tan grandes, que slo las
pocas brbaras pudieron haberlos producido: la escultura particularmente daba en monumentales obras
y dpticos, arquillas, sillas y objetos en marfil y en los cuos y grabados, pruebas abundantsimas de que
andaba divorciada del ideal de bella forma y hasta de todo ideal. Las proporciones
cortas estiradas; la supresin de toda figura mtica; el olvido de la realidad y de la
naturaleza; la preponderancia de lo convencional y amanerado de tipos y formas hecho

comn, la seudo-copia continua de lo que perodos anteriores haban produci-
do escuelas varias en Oriente y Occidente, fu dando al arte, y le cli en definiti-
va, aquel vulgar y rstico aspecto que en las obras del ix y x siglos se observa.
Elementos heterogneos haba, empero, ingeridos en este arte: por un lado
los restos de memorias y principios tradicionalmente continuados del antiguo
arte clsico que Roma(fig. 824), Italia y los pueblos de Occidente conservaron
y que forman que se llaman rasgos y hasta estilo latino de baslicas, escul-
lo
turas monumentales, mosaicos y muchos monumentos; por otro lado la huella
bizantina que junto la pasin por lo antiguo, la adhesin Roma se ingeri
en las formas en Occidente y de muy especial modo en el imperio carlovingio,

que reemplaz en Europa las esplendideces de Roma y Bizancio; las obras de
torutica, marfil, esmaltes y pintura de manuscritos, la vez que ciertas
des esculturas y sinnmero de importantsimos mosaicos en que los
latino y bizantino estn admirablemente casados, donde el primero
ltimo aparecen en todo su esplendor aparente, y los trajes, tapices, joy;
y preseas eran los conductores y guardadores de aquel mezclado sentido - Estatua dicha de San Hiplito
Fg. 824.
. ,
.
.
1 , f .
sealadacomo obra del siglo ni IV,
clasico y oriental, o de! orientalismo puro que en las obras del ix a x siglos Roma, Museo Latrn (de fotografa)
se hallan. Y haba por otro lado el espritu germnico indo-germnico que apunt desde los siglos vn
viii, y que paulatinamente creci con la luerza y prestigio que los nuevos pueblos cristianos haban
adquirido por la lucha, que era su elemento, y con la lima de la cultura cristiana, que fu su providencial
fortuna. La independencia y virilidad de espritu, inquieto en la vida, de aquellos pueblos heroicos
y
semibrbaros que en artes se reflejaba en rudeza de formas y energa de conceptos, y la propensin lo
fantstico que los pueblos sajones y anglo-sajones, normandos, francos, godos, ostrogodos, visigodos,
galos y clticos, aislados ms menos mezclados, dejaron percibir en sus peregrinas miniaturas
y tenan
inoculado en su nervudo temple y reflejado por el ingenio, era otra cualidad saliente que en las artes de
tales tiempos se descubre.

La tarea adelantada y civili-
zadora de los monjes que se ex-
tendan con tenacidad benfica
como aguas fertilizadoras en el
suelo casi virgen y empapado en

sangre donde se fijaron tras lu-
chas violentas y obstinadas las
avenidas devastadoras de pue-
blos de Oriente y Norte, era

otro elemento vital que en las
obras de la baja Edad media se
percibe. Hay en fin el imperio

de las ideas cristianas, ya acor-
des y bastante formadas, consti-
tuyendo un cuerpo de doctrina

inoculado en las tradiciones, cos-
tumbres y prcticas, leyes, letras
y poesa, de que el arte di perennes y sucesivas pruebas (fig. 825) y haca su principal elemento; que es
el rasgo ms saliente que en los caracteres de aquellos tiempos se presenta. Roma, ciudad eterna, ciudad
pontificia y soberana de las enseanzas nuevas que el cristianismo aportaba, tuvo en esta parte la accin
ms duradera y poderosa para dar la civilizacin tipo potente, la creencia natural y plstica vida y
aplicacin perenne, y al arte, las letras y la poesa rasgos peculiares de poca que el ix y x siglos con-
densan. La influencia preponderante del papado en el arte fu desde el siglo v al vi y sobre todo desde
Gregorio I de una accin constante y gigantesca, as para imprimir al arte fisonoma como para promo-
verle producir obras dignas de loa, atractivo y esplendidez.
Cooperaban tambin por aquellos tiempos, y muy particularmente de los siglos vm x, dar rasgos
y fisonoma de poca los pueblos y sus obras las rudas destrucciones iconoclastas, que sembrando el
terror en Oriente y parte de Europa ahuyentaban los artfices de su suelo patrio y los expatriaban
tranquilos yermos centros ajenos la aversin fantica de artistas y grficas plsticas imgenes, y con
otras luchas desastrosas de que la sociedad cristiana estaba asediada y sufra intensas conmociones, las
vehementes acometidas que los rabes mahometanos dieron los pueblos del Medioda con sus afortuna-
das invasiones. En esta parte, la negativa influencia de los desastres producidos di color sombro peculiar
las artes imgenes de aquellos ltimos siglos y las concepciones de sus ingenios. Lo fantstico pavo-
roso, lo apocalptico imponente, lo macizo y triste de construcciones imgenes que de tales tiempos
queda, parece ser un reflejo de incertidumbres inquietudes que las luchas produjeron en los combatidos
pueblos y en los alarmados espritus.
PINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA 68l
Al llegar al siglo, x todas esas circunstancias se juntan y condensan se hallan reunidas por la fatiga
de los siglos. Espritu latino, bizantino, el seudo-orientalismo, la vitalidad tpica de pueblos, el influjo
monstico y de cultura, trasunto de luchas y doloroso trasiego, esplendideces francas

y anglo-sajonas al
amparo de carlovingios, predominio de ideas y doctrinas cris-

tianas al apoyo de los prncipes y dirigidas por Roma que se
impona y dominaba al mundo, unido Roma con espiritual
preponderancia, todo formando ncleo con trabazn ligado,
apareci en los esfuerzos del predicho siglo x y fu por sus
obras sealado. Es verdad que era un desmedrado siglo al que

las contrariedades pasadas haban quitado vitalidad, y los vi-
cios y degradacin que se entreg la sociedad rstica de an-
tes y entonces sumida an en barbarie y contagiada de grose-

ros vicios que la vehemencia de pasiones y la falta de cultura
propendan hasta en el seno de instituciones severas, llev de
ms en ms los pueblos fanatismo y desmoralizacin que
perjudicaron al arte, hacindole cada vez ms tosco; pero tam-
bin es verdad que en medio de su decadencia tan notoria
como sensible, rehzose el siglo x y psose en vas de adelanto

despus de cumplir su primer tercio. l resumi condens Fig. 826. - Relieves en plata de unaltar de Citta de Castello,
con varios temas evanglicos
en sntesis todo el trabajo anterior que se haba producido en
las sqciedades cristianas laboriosa y pausadamente. La unidad de doctrina era ya tan general en todos los
pueblos cristianizados, que no discrepaba en lo esencial de las apreciaciones y prcticas de la moral y

el culto emanado del nuevo espritu; y la aplicacin de
principios las formas artsticas no era, en una parte,
ms que el ejercicio de ideas y la comprensin de aque-

llas prcticas que por rito se ejercan, y en otra parte
ms que un tributo un modo de ejercitar las doctrinas
y fe crecidas. El arte del arquitecto serva de medio al
primero, y ste con las otras artes predisponan al lti-
mo fueron su resultado en los pueblos de Occidente.
En la sola imaginera, cuntas notas del pasado
apuntaban hasta entonces en los
relieves y pinturas y cuntas como

Fig. 827. - Cristo y sus discpulos, relieve de la puerta Oeste en condensacin y sntesis histri-
del Bautisterio de Pisa
cas y artsticas conserva el siglo x
que an nos mienta el siglo xi! Las imgenes primeras y los smbolos con su pic-
trico sello que del siglo 1 al ni se hallan en las catacumbas; los lbaros y mono-
gramas de los siglos iv al vi; las figuras del joven Cristo, de apstoles y discpulos
que aquellos siglos produjeron con apariencia latina; su tranquilidad romana y su
abundante plegado que entonces despus se repitieron; el bizantino sello que en
el vi aparece y del vi al x se aplica, con las figuras rgidas estrechamente plegadas,

amaneradas y violentas y de arcasta tirantez, que se enderezan tiesas, se tuercen
y ladean con modo artificioso, aparentan caminar con largo y rtmico paso, agi-
tando la holgada tnica y el ancho manto toga de sinnmero de pliegues (figu-
Fig. 828,-Elasen el carro de
ras 826 y 827); las santas, vrgenes y mrtires, los ngeles de rojas alas, arcnge- fuego, relieve de Santa Sabina
les y potestades estirados entre sus trajes y veces como maniques figuras ornamentales; las de Jess,
apocalptico, Cristo en trono con su libro, su cruz y su nimbo cuneiforme, y severo semblante imponente
apostura, como en el postrero juicio, bendiciendo con la diestra, y la figura de Mara que cre el siglo vm
imitaron los siguientes y que se prodig despus como madona italiana con impresin bizantina, la su-
presin de figuras mticas; la diminucin de los asuntos bblicos (i), aunque quedan algunos (fig. 828), y de
muchos evanglicos, conservndose, empero, los de la adoracin de los Reyes, si bien con forma y perso-
najes coronados ms modernos (como los de las catacumbas eran frigios), y el bautizo de Jess en las
aguas del Jordn, que fueron sustituidos en parte por los del juicio final, el peso de las almas y la reunin
de los apstoles alrededor de su Maestro, asuntos de la pasin de Cristo, que eran los ms en boga, y
la glorificacin de la Virgen entre ngeles, magos y santos.

El siglo xi ser su desarrollo, y en ste todas las ideas anteriores refundidas, con renovacin de rasgos
y apariencia, darn en la escultura y pintura especial carcter histrica iconografa las fbricas del culto.
Algunas escenas regias y caballerescas, muchsimas monsticas populares y de cultura engrosaron el ncleo
de la imaginera artstica que la escultura y pintura producan. Antes, empero, al aproximarse el siglo x,
tradiciones populares de creencia pondrn recelo y temor en los creyentes, hacindoles imaginar que la
llegada del ao 1000 lo era del fin del mundo previsto en el Apocalipsis: ao temido entonces por los
espritus pusilnimes que crean sealado slo el plazo de mil aos desde la muerte del Salvador la dura-
cin del mundo. Al acercarse el siglo x, segn opinin de autores indicaciones autnticas, muchos pases
de Europa sintieron decrecer el entusiasmo artstico, as en la construccin de edificios como en la produc-
cin de imgenes y en el cultivo del ingenio. Para qu dar vida esplndida lo que deba acabar con
otro doloroso cataclismo? Algunas regiones del Norte, germanos y francos, y otras del Medioda, sintie-
ron la presin del horror, que quitando la esperanza de existencia terrenal, anulaba el entusiasmo por
erigir obras durables que deban desaparecer. Al aproximarse el ao 1000, la sociedad, combatida por
tantos horrores y luchas como experiment hasta entonces, agitada interiormente por dolorosas convul-
siones, desmoralizada y pervertida, lo que cabe imaginar, hasta en la vida conventual de muchsimas
regiones, temi que era digna de castigo, y del castigo final siglos antes sealado. Sinti el desfalleci-
miento de toda esperanza perdida y del fin universal. Algunos datos curiosos, como el de Abbn, abate
de la abada de Fleury (2), dan prueba del desfallecimiento que experimentaron varios pueblos tras las
desconfianzas y horrores que el ao 1000 provocaba.

Pas al fin el siglo x sin que los ngeles destructores hubieran vertido sus amargas copas sobre la
sociedad corrompida y la vez desmedrada, y volvi poco poco renacer la confianza del porvenir.
El milenario haba pasado, y la sociedad, tranquila, rehecha de su sobresalto, fu cobrando la serenidad
y calma. A las vigilias y cilicios sustituyse la actividad, la desesperanza la labor, y un trabajo cotidiano
de ms en ms adelantado volvi los pueblos todos su actividad y sus artes. La huella qued, sin em-
bargo, en documentos escritos yen esculpidas imgenes que- se representaron desde entonces (3). Drago-
nes, trasgos,monstruos fantsticos devoradores, luchas de hroes y santos contra seres inverosmiles de
pavoroso y terrible aspecto, fantsticos temas apocalpticos y del juicio final con el peso de las culpas y
obras buenas de los llamados postrer juicio por las trompetas de los ngeles y mensajeros divinos, estos
y otros asuntos pavorosos y ttricos fueron durante dos siglos constantes representaciones de escultores y
pintores que ornaban y embellecan edificios, palacios y otras obras de arte, como manuscritos historiados,
(x) En varios edificios se representaban todava con tradicional espritu la creacin del hombre; la vida y expulsin del para-
so; Can y Abel; el sacrificio de Jsaac; Elias, etc., etc. Fueron asuntos que el siglo xii an reprodujo.
(2) Vanse las memorias del tiempo referentes los temores del milenario. El abate Auber en un opsculo titulado De P an
mille et de son influence , 1864, Pars, contradijo las hiptesis exageradas del milenario y la exageracin de este supuesto histrico.
(3) Vase la lmina tirada parte que representa el Juicio Final de la iglesia catedral de Antun, ao 1150 (?).
FOTOGRAFA)
(DE
BORGOA
DE
ESTILO
Y
(1150)
XII
SIGLO
ALMAS
DEL
LAS
OBRA
DE
AUTN,
PESO
DE
Y
CATEDRAL
JUICIO
LA
EL
DE
PRINCIPAL
PUERTA
LA
DE
RELIEVE
EN
TMPANO
'
.
que los artfices figuraban en fbricas y obras suntuarias. Recuerdo de ellos son los capiteles de muchsi-
mos claustros iglesias y los relieves de tmpanos y cornisas de portales y fachadas exteriores internos
frisos. Acaso las imaginaciones excitadas en aquellos siglos por ideas sombras y ttricas que sucesos
trgicos estimulaban, hallaron su condensacin en el pavor del ao 1000 y dieron en adelante inclina-
cin lo monstruoso y destructor imponente, que lo fantstico del arte se apeg en sus produccio-
nes de lucha y dolor; de leyendas fabulosas y trgicas; de martirios y sacrificios; de faunos y sagitarios,
de centauros en lucha, dragones y serpientes alados, monstruos, reptiles y fieras; de malficos espritus
que con sentido amenazador se prodigaron desde el siglo x en fbricas y objetos suntuarios, de que el
arte romnico est atestado, especialmente en los siglos x y xi, quizs con exaltado espritu calificado de
enfermizo, como se ha pretendido, y por pasin por lo fantstico. El simbolismo de entonces es de un
lenguaje grfico histrico, que slo tiene explicacin y significado recordando los sucesos, origen y dificul-
tades de tristes y sombros conceptos y exaltadas imgenes, de sentido apocalptico, que la sociedad pro-
creaba. El pavor del siglo x, que fu una realidad histrica, algo exagerada hoy, completa la explicacin
del sentimiento triste que inform

aquella imaginera de los artistas
romnicos y que qued inoculado

en las posteriores pocas.
Al rebasar el siglo x, volvi la
sociedad cristiana su antigua ac-
tividad lentamente aumentada con

la confianza en el porvenir. Las
instituciones monsticas fueron
la sazn el elemento vital que labo-

r con ms empeo y con actividad
mayor. Los monjes benedictinos
y los del Cister otro, aqullos en

tarea fecunda desde el siglo v, y
stos desde el vm, consagrados en

todas partes la propagacin de
la cultura, y la trabazn y enla-
ce de los pueblos formando en el
continente vasto y fuerte tejido de
labor benfica, trabajaron en pro
del arte, como de la civilizacin

y
progreso. Erigiendo vastos mo-
nasterios y templos, de que Cluni
era modelo, y prodigando sagradas
letras y ciencia prctica

y especu-
lativaque cdices y manuscritos
propagaron, dieron fecunda- vida
al arte dentro de las condiciones
transitorias locales, caractersti-
cas de poca, impelieron su des-
arrollo por vas antes ignotas

y con
Fig. 829. - Puerta del monasterio de Ripoll, caracterizada por su profusin de cuadros imaginera
e ementOS nuevos de permanente de perodo, escuela y distribucin romnicos (de fotografa)
sello. Y al llegar al siglo xn, la poderosa predicacin y fuerte empuje de San Bernardo, arrastrando hacia
Oriente la Europa toda, y echando aqu fundamentales y robustsimas races de su poderoso influjo con la
creacin de batalladoras y propagandistas rdenes, acab de dar sublimado sello y color subido y nuevo
la produccin artstica de la segunda mitad de la Edad media. Al amparo de las instituciones monsti-
cas, semillero de vida, ciencia, poltica, industria, literatura y arte, creronse aquellos vastsimos claustros
Fig. 830. - La Santa Cena, alto relieve del portal de San Germn de los Prados de Pars (siglo xi)
de bajas agrupadas columnitas, y de sombras elevadas arqueras, redondas y macizas, que les dieron
albergue; aquellos templos grandiosos, severos, de pilares robustos y columnas, con capiteles macizos sobre
que campean redondos arcos y formas esfricas slidamente cimbradas que concentran el espritu y le im-
pelen ideas viriles y serias, cuando no evocaciones sombras; aquellos portales de
rotundo y majestuoso trazo, aquellos bsides circulares poligonales que imponen;

aquellas slidas murallas salpicadas de estrechas ventanas que inspiran siempre respeto;
aquellas fachadas y prticos de grandioso adorno imaginera (fig. 829); aquellas com-
pactas fbricas que fuerzan el sosiego y obligan meditar; aquellas gigantescas y cua-
dradas torres slidas espadaas donde se balanceaba hueca y sonora la boca de
bronce de la amparo y por su

simblica campana, confortante aterradora. A su
obra elevronse todas aquellas construcciones conventuales de que el Occidente

est sembrado, y que llevando impresos los caracteres de poca son signo y obra
perenne de un arte monumental monstico, fuerte y durable, como las instituciones
que las fundaron y de quienes conservan el espritu. Desde la conclusin del siglo xi
al final del siglo xn el arte romnico, por regiones ms menos latino, ms me-
nos bizantino, siempre recordando la baslica de los siglos v x, tom en Occi-
dente y Oriente la fisonoma austera y rgida de las instituciones monsticas (figu- Fig. 831.- La Virgen de Uju,
obra romnica (de fotografa)
ra 829). La serenidad tranquila de San Benito y de Roberto de Molesme, la energa
imponente y viril de San Bernardo, quedaron estampadas en paredes y naves de todo ese sublimado arte.
Y en pleno siglo xii la austeridad aun ms rgida de San Bruno (1030 1 101) y de sus discpulos cartu-
jos (1107 1121), continuadores del semillero de instituciones monsticas activas y enrgicas creadas en
la Galia, Germania, Espaa y con rara fecundidad en Irlanda y pas de Gales, marcronse an con ms
Fig. 832. - Adoracin de los Santos Reyes, alto relieve de la iglesia de San Andrs de Pistoya segn se ve en el arquitrabe de la fachada (Italia)
(Mitad del siglo xii)
vehemencia en fbricas imgenes de la poca. La escultura religiosa escasa de los siglos x xi; la ms
abundante y hbil que el xi y sobre todo el xii esparcieron por naves y paredes fueron amontonando
en los prticos y con que coronaron las fachadas, tienen algo de la tranquilidad solemne y la rigidez
austera, la apostura y porte inmu-

table que el asceta sereno y refle-
xivo conservaba (fig. 830). El sem-
blante y aspecto severo y la fisono-
ma algo meditabunda de muchas

figuras, la tiesura de sus trajes, son
tpico modelo inspirado en el porte
y el hbito de monjes ascetas solita-
rios, de concentrados y poco expan-

sivos*frailes sencillos estudiosos. Fig. 833. - La Virgen Madre y Reina de los Cielos adorada por los Reyes Magos,
relieve de la Puerta de Oro de Friberga
Importancia parecida, aunque
menor, tuvo desde el siglo ix x la organizacin de la sociedad con el dominio de seores y siervos de
regiones y comarcas en que imperando por la fuerza y la costumbre constituyeron la organizacin dura
del Norte llamada feudalismo, y la menos ruda y violenta, aunque parecida primaca seorial de los otros
pases de Europa. La influencia de aquella combinacin frrea y adusta de los siglos ix xi y la ms ex-
pansiva y popular del xi y xii siglos, tiene su representacin en las toscas y rudas figuras como en los bajos
y pesados arcos y en los macizos torreones de tantos condes, duques, seores, prelados y abades, que
ora en almenados monasterios, ora en aislados castillos, ora en alczares de prncipes y soberanos, hacan
alarde de su fiera rudeza
sencillez. Las figuras de
muchos santos y hroes

del cristianismo, de mrti-
res y vrgenes, de perso-

najes del Antiguo Testa-
mento, tienen algo de

aquellos seores con po-
tro, rodela, lanza man-

Fig. 834. - Sacrificio de Isaac, relieve del portal Fig. 835. - Cristo entrono como Soberano Seor, doble y escudero; de sus
de la iglesia de Wechselburgo relieve de la puerta de Wecbselburgo
damas, princesas, pajes y
soldados, que servan de prototipo los autores de imgenes para producir escenas de la vida cotidiana
con apariencia de santas (fig. 832). La forma y proporciones, su rudeza exterior, las libreas y divisas, las
usanzas y costumbres dieron el externo aspecto las figuras y las escenas. Y fueron con las de monjes las
que dejaron el marcado sello que permaneci estadizo durante ms de cien aos.
La accin de las cruzadas fu agrandando el crculo de las figuras y escenas que sirvieron de tipo de
imitacin artstica, produjeron variedad, grandiosidad de forma y expansin y vitalidad en el arte ya viril
de los siglos x y xi, dando entre el xi y xii cierta nobleza arcaica y rudeza semiheroica la vida de las
figuras y la iconografa del culto. Aquella expansin popular que adquiri la vida pblica y reflej la social
por obra de las cruzadas fu apareciendo en el arte con el vuelo que ste obtuvo y con la profusin de
imgenes de ms en ms variadas en que entraron todos los temas, hasta los ms populares, junto las
sagradas escenas y figuras venerandas. El Cristo apocalptico (fig. 835), los cuadros imponentes del juicio
final de martirio y los de la pasin de Jess, dolorosos y sombros, tuvieron entonces por compaeros
en las puertas de los templos y ante el ara de los santuarios los de la vida comn y de popular aspecto.
Cuatro cruzadas llevadas cabo desde 1096 1204 con ms menos fortuna, trajeron Europa un esp-
ritu nuevo, independiente y brioso, en medio de inmensos desastres y humanas hecatombes, que se trans-
miti al arte dndole grandiosidad. Los pueblos probaron su empuje en gigantescas y arriesgadas em-
presas, sacudieron la presin mortal, aniquiladora, la capa de plomo que les aplastaba; los nobles y seores
levantiscos se unieron para comunes empresas y se hallaron sujetos superior poder, que di al pueblo
vitalidad cambio de apoyo poltico; las lenguas neo-latinas indo-europeas tomaron cuerpo con los des-
pojos de ia latina y de otras lenguas coetneas y brbaras; la sociedad se organiz en nueva y moderna
forma hizo con las lenguas plaza la gentil poesa caballeresca y la popular, y traz con la expan-
sin del pueblo nuevos y sublimados horizontes al arte y formas ms imponentes, grandiosas y magnficas,
ms duraderas y corpreas.
Fueron los siglos xi y xn la poca en que medrado el ingenio por la virilidad y esfuerzo de la socie-
dad monstica y caballeresca, popular y militar, di los edificios que erigi plstica y vigorosa imagi-
nera,abundante y corprea, de pintura y escultura que embellecieron las fachadas con estatuaria y relieves
y realzaron con policroma las naves, frisos, frontones y techos donde se figuraban escenas sagradas del
Antiguo y Nuevo Testamento, representaciones santas y de efecto y los capitales temas que requeran
vastos espacios peculiares la pintura.
La caballera seglar y eclesistica, natural emanacin del feudal organismo y de la comunidad mo-
nstica que por obra de la religin cristiana tenan por ideal el amor, la proteccin al dbil y la caridad,
contribuy tambin en los siglos xi y xn dar rasgos caractersticos las construcciones imgenes.
La nobleza de aspiraciones, los rasgos de hidalgua, el pundonor, el valor, el herosmo, la sublime
veneracin divina, convertidos en un precepto, en una casi virtud, dieron aquel sello externo sublimado y
noble las figuras labradas pintadas, y par de un sentimiento ms fino y altivo, que produjo lneas
ms airosas y formas ms esbeltas nobles, prototipo ideal del caballero y de la dama, del monje altivo
y austero y del denodado cristiano, que se descubren an en las imgenes, produjo otros temas heroico-
populares y sentimentales y nuevas escenas de la vida cotidiana. La veneracin de la mujer por su

hermosura y sus condiciones morales transmitise al arte como un culto, dando encanto las figuras
femeninas con la gracia y delicadeza lineal, riqueza de plegado y sentimiento de sus condiciones agracia-
das y dbiles (ideal que se defenda y adoraba), convirtiendo las santas, matronas, doncellas puras,
mrtires y vrgenes en tipos
selectos de aquel arte con
ideal aspiracin. Ese sentido

est representado por la figu-
ra de la Virgen Mara, Pur-

sima Madre de Salvador, que
desde el siglo xi xn (figu-
ra 831) empez tener culto
y veneracin especiales y una

caballera de adeptos y devo-
tos que adoraban en ella el
ideal de la mujer. Las mu-
chas representaciones de sen-
timentales santas, vrgenes y
mrtires y la particular de la
Madre de Dios, reina de Ls

Fig. 836 - Fragmento de las esculturas del tmpano de un prtico romnico de Vezelay f
Siglo xi xii (de fotografa) cielos y de los angeles, que

en esta poca comienza verse en abundantes tmpanos, puertas y frontones, bsides
y capillas, se hall
calcada en los activos hidalgos anhelos y aspiraciones romnticas de la caballera militar
y religiosa de
aquellos dos ltimos siglos (fig. 833). Las mismas ideas de poesa caballeresca romntica que dieron ori-
gen la cortesana y abnegacin hidalga, alicientes y deberes de la caballera, produjeron la poesa caba-
lleresca y las leyendas de nobles y cumplidos caballeros esclavos de su honor

los
y de su dama, y dieron
origen la poesa legendaria monstica y la popular de la vida de los santos, en que se inspir el
arte para producir durante toda la Edad media tantos millares de figuras relevadas y populares que die-
ron ya inters y encanto los edificios romnicos. La santidad, la pureza, el martirio, lo maravilloso
ingenuo que tiene ms alta fuente de inspiracin en lo sobrenatural y el milagro, en la caridad y amor al
prjimo, fu lo que en la literatura legendaria de los santos, como en la popular y fantstica caballeresca,
di color ideal las imgenes prodigadas en los templos y admirables catedrales.
Un sentimiento elevado de los conceptos y formas artsticos se dej sentir al final del perodo que
di todos sus monumentos sublimada grandeza 834 y 835) y todas sus figuras admirable arcasmo
(figs.
(fig. 836), obra de intensa poesa y de vigorosa vida expansiva de que la sociedad rebosaba en su mezcla
an heroica, monstica, caballeresca y popular. Desarrollbanse en todas con vehemencia y vigor los ele-
mentos que antes apuntaron, y formadas nacionalidades con grmenes de lengua propia y autonoma, con
regional geogrfico sello y etnogrfico espritu, daban sus artes caracteres locales en que se fundan
los ltimos rastros antiguos y orientales recuerdos y las ya refundidas y debilitadas tradiciones, originando
escuelas tambin nacionales regionales con elementos propios dentro del extenso y complicado tejido
en que las grandes federaciones se hallaban desde antes fraccionadas y divididas. Naca entonces el ver-
dadero arte regional, que aqu como en la antigua Grecia primitiva tomaba sucesivo y. perenne carcter
de localidad. El germanismo sobre todo y el espritu franco su continuador aparecieron entonces con
sus rasgos de altivez y rudeza, la vez que con toda la fuerza y actividad que desde Carlomagno se insi-
nuaban y con aquella vida briosa y arrolladora que di ya tanto color al arte y las letras desde mitad
del siglo viii. Y el predominio turbulento avasallador de las casas de Francomana, de Sajonia
y Suavia,
y las fuertes sacudidas de los normandos
en los siglos x xn impelieron los pue-
blos de Europa caracterizarse con indi-
viduales rasgos en las artes como en la
vida: el gusto germnico se acentu, em-

pero, en todas partes con la preponde-
rancia de sus soberanos y el espritu nor-
mando di en el Norte peculiar tinte
muchas comarcas. Europa entera continu

sintiendo su influjo y lo bizarro, lo rudo,
lo extrao, lo nuevo, lo fantstico, lo ca-
prichoso y lo original peregrino con ribe-
tes de barbarismo, rasgos caballerescos,

militares y monsticos fundidos en una
pieza, sellaron aquel tradicional arcasmo
que se arraig en el arte. Mayor riqueza de
fantasa y hasta excesiva esplendidez y un

fondo de naturaleza y las veces de crudo
realismo continuaron apareciendo en el
arte medioeval de tal periodo, impelien- Fig. 837. - La Puerta de Oro, romnica, de la catedral de FLberga (de fotografa)
dol constantemente informar sus cuadros y figuras en el naturalismo viviente hasta la terminacin
del perodo. De ste sali aquel arte del siglo xm y sucesivos, que tomando por gua la realidad se ena-
mor apasionadamente del encanto natural y de la heroica, lrica ideal poesa.
Sufri, empero, la sociedad agitacin constante y

rudos embates; sigui asediada por luchas interiores
de creencia, como las de los albigenses; por luchas po-
lticas, como las de soberanos y nobles; luchas de na-
cionalidades, como las de Alemania Italia; agitaciones
sin cuento, obra de la fermentacin en que se hallaron

los pueblos mientras hubo antagonismo incertidum-
bre en das de los Hohenstauffen, por ejemplo, y entre
Roma y naciones varias: siempre permaneci la socie-
dad conmovida mientras vivi en desequilibrio, en

incierta inslita existencia, buscando su centro de
gravedad. La accin de aquel trasiego con sus doloro-
sos efectos impidi ms expansin la humana exis-
tencia, la vida de los pueblos y di impresiones som-
bras las figuras del arte, que en aquella larga porcin

de la Edad media no perdieron jams por completo su
rigidez, ni su severidad y adusto aspecto su tristeza
y melancola. El espritu monstico les hizo austeras;
el feudalista, rudas; el espritu caballeresco, romnticas,
y el dolor de las desgracias esparci por los semblantes
y actitudes perenne aire de concentracin ms me-

nos intensa, que constituye tambin su sello tpico.
Fig. 838. - Porcin derecha de la estatuaria de la Puerta de Oro, Friberga T . , , ,
, , 1 1 1
Rozronse los pueblos con el trasiego de los siglos,
cruzaron unos por otros en sus constantes excursiones, comunicronse por necesidad y aventuras, y las
relaciones y choques que unas y otras cosas produjeron sirvieron
de aguijn al adelanto de las artes, de estmulo para la produc-

cin de industrias, para la ereccin de fbricas y su enriqueci-
miento imaginero (figs. 837 839), y de vehculo de comunica-

cin que estableci semejanza de ideas, impresiones, sentimientos,
conceptos artsticos y estticos; de temas, imgenes y asuntos

iconogrficos en cada uno de los siglos grandes etapas histricas
y perodos de evolucin. A pesar del sello geogrfico y etnogrfi-

co de cada localidad regin, tuvo la poca romnica, como tuvo
la subsiguiente, perodos diversos histricos con caracteres comu-
nes de uno otro extremo de Europa y porciones de Asia y fri-
ca vueltas de rasgos locales. El llamado romanismo, prototipo
de un perodo mezclado de latino y bizantino influjo en grados

distintos ya fundidos y debilitados, fu tomando fisonoma comn Fig. 839. - Cristo en trono, pintura mural
romnico-germnica de la iglesia de Brauweiler
con ese trasiego histrico y ese roce de los pueblos que las excur-
siones militares y las luchas, las expediciones Oriente y la permanente peregrinacin Roma y Pales-
tina, en visita al Santo Sepulcro, produjeron sin cesar. Roma, centro de la creencia, mira de atencin
poltica de imperio y predominio de los soberanos de Europa, di medio de contacto las cristiani-
zadas naciones y fu punto que se dirigan en excursin constante los cristianos de todas partes;
y lo
fu el Sepulcro del Salvador que iban y venan sin cesar del antiguo continente bandos ejrcitos cru-
zados en son de conquista, por creencia, monjes, caballeros y artistas modestos postulantes pedir
dispensa y acaso purgar sus culpas ofrecer sus sacrificios como creyentes del Crucificado. La ida
y vuelta incesante Palestina y Roma era parte en aquel comn sello artstico de tal perodo y en su ex-
tensin y adelanto.
Y el comercio cotidiano que en el decurso de aquellos siglos, y especialmente desde el xn, medi en-
tre diferentes regiones, las de Europa y Oriente, permiti, por rutas fijadas la proximidad de ros, cru-
zar en todas direcciones el viejo continente, contar del siglo xi, para llegar al Mediterrneo dirigirse
Venecia y otros centros de Italia,
y establecer factoras y mercados comerciales que eran mediadores
de enlace de los diferentes pueblos por que hacer el trfico seguro de los mercaderes del continente for-
mando caravanas. Esas facilidades fueron un medio permanente de relaciones artsticas

y de impresiones
estticas y estmulos de arte: la vez que acrecan ste le daban sello de poca, modo de tipo de especie,
con rasgos externos varios y algunos interiores de filiacin local. As se hizo tambin que muchsimos artis-
tas puestos en movimiento, con las caravanas de comercio contribuyeran al adelanto y la congenialidad
artstica por va de imitacin. Ese atractivo del ingenio y ese estmulo de imitacin fueron los que hicie-
ron las artes regionales de aquellos tiempos comunes en rasgos generales, en formas de construccin, en
tipos imaginera, entemas iconogrficos, en tcnica y procedimientos, y como si fuera obra de plagio
de unas y otras comarcas, de estos esotros ingenios, en detalles comunes largas distancias de pue-
blos. Era un hecho natural de la expansin de las naciones. Cuando se llega al siglo xm, la semejanza por
costumbres se hace ms evidente con las logias de arquitectos.

Y lleg ese siglo xm, siglo de desarrollo de las artes en Europa; siglo de expansin y movimiento
en la vida de los pueblos; siglo en que se sientan las monarquas, se establecen las protecciones de las
clases laboriosas, toman vuelo las aspiraciones de la masa general, de esa masa social laica, y merma
el imperio de los nobles sumisos los monarcas; decrece en fuerza el feudalismo; nacen las constitucio-
nes y los privilegios de cuerpos y estamentos; se aspira la libertad fundada en la agremiacin y en la
Fig. 840. - Decapitacin de San Juan esculpida en el coro de la catedral de Amiens. Siglo xm xiv (de fotografa)
proteccin de los consejos y de las cortes de proceres y de prohombres electos; toma el industrial presti-
gio entre nobleza y clero; actvase la accin comn, la accin del naciente municipio; aumentan la nave-
gacin y la vida comercial; crece abundante la industria y notable y rica su produccin, y adquiere an
ms desarrollo el arte con la fermentacin general, la social estabilidad, la exuberancia de vida y la ex-
pansin popular. En aquel siglo famoso la actividad del ingenio fu tan viril como potente y tan general
como fecunda en todos los campos en que se ejerci.
Con la lengua en formacin, balbuceaba la poesa en regional idioma, en corrupto latn; ahora ya pber,
expresa los conceptos del pueblo, es su signo propio ntimo, y por soltura de vulgar habla viene lozana
vida toda poesa regional, toda nacional poesa, en formas pica y lrica, creyente popular. Del noble fu
la caballeresca, del monje del creyente la religiosa, del vulgo la ms sencilla con que expresaba el pueblo
sus sentimientos ntimos, desde los que le elevan al cielo explican lo sobrenatural, como leyenda tradi-
cin, hasta losque expresaban sus pasiones y ms ingenuos sentimientos, que veces eran vulgares y hasta
llegaban rastrear. Por obra de toda esa poesa crear el arte sus temas grficos los estampar en sus labo-
res de escultura y pintura, en fbricas y manuscritos otros objetos suntuarios. Y por efecto de la misma
lengua, la leyenda caballeresca y las leyendas populares; la leyenda religiosa, que era libro de quien lea,
como la Leyenda dorada del conocido Vorgines, esparcieron en centenares de libros de diferentes comar-
cas las vidas de los santos, que el arte produca, tomndolas de la leyenda y la tradicin popular, religiosa
y profana (fig. 840). El bardo ms antiguo y el juglar; el viejo cantor del castillo (trovadores y troveros), y
el esparcidor de espritu en el alczar de los reyes; el ambulante msico y el nmada narrador de leyendas
y de ancdotas, de cortos poemas del vulgo, el coplero seorial armado de la gaita, que aparece nues-
tra vista en el fecundo siglo xm, tienen con el instrumentista msico de las sencillas orquestas un valor
inapreciable para explicar los temas del arte grfico en aquel fecundo siglo. Al verle representado en los
ms bellos edificios, se comprende el inters que su accin despertaba, y al leer sus composiciones, can-
ciones de gesta y otras, novelas, romances, epopeyas, canciones lricas, fbulas, ternarios, misterios, far-
sas, etc., se fijan artsticos recuerdos con el vigor de las imgenes.
En aquel siglo xm el imperio de reyes santos, como San Luis, San Fernando y Santa Isabel de Hun-
gra, tiene un valor real histrico por su patronato artstico como por otras de sus virtudes. La accin de las
cruzadas fu una continuacin de los resultados obtenidos en las de Pedro el Ermitao y San Bernar-
do; la actividad monstica no qued en zaga de la antigua, antes tan extendida y ahora con ms tra-
bajo y eficacia fecunda con la creacin de nuevas rdenes de caridad y predicacin. La aparicin histrica
de San Francisco en Ass y su comarca, con Santa Clara y activos monjes de las rdenes mendicantes,
y la del batallador Santo Domingo con los frailes dominicos, fu la aparicin de dos atletas infatigables
que esparciendo centenares de monasterios iglesias de sus religiones y millares de comunidades, dieron
activa y esplndida labor al arte con la construccin de fbricas cubiertas de imaginera. El arte del
siglo xm, ojival neo-romnico, debi uno y otro campen, caballero de la Santa pobi'eza y adalid de
la FeCaridad parte muy principal de su magnificencia y riqueza en escultura y pintura, contar des-
y ,
de 1200 1210, y un movimiento constructor superior y ms magnfico del que vieron muchos siglos.
Las majestuosas figuras de la filosofa escolstica, como Alberto Magno y Santo Toms (Santo Toms
sobre todo con su entendimiento poderoso), parecen haber impelido, por una parte, al adelanto y atrevi-
miento constructor de la arquitectura ojival fundado en la matemtica, y por otra, la filosofa de las
ideas estticas y plsticas razonadas de las figuras histricas, alegricas ideolgicas de concepto ge-
neral, cual Virtudes, Vicios, etc.,con sus categoras y rdenes, divinos y santos atributos, representacio-
nes de humanas y genricas cualidades de que los siglos xn y xm hicieron esplndida gala en sus cua-
dros de relieve pintados, en su imaginera religiosa, moral razonada filosfica, potica y hasta de simple
carcter humano, sinttico y espiritualista. En esas y otras cosas fu aquel famoso perodo el condensa-
PINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA 69I
dor progresivo de los siglos anteriores, el continuador esplendoroso del xn, que el arraigo de ideas for-
madas, de la sociedad establecida en ms slidas y fijas bases, hizo grande, y las expansiones de espritu,
prdigo y exuberante en beneficio del arte. La Francia de San Luis tena en esta parte y poca la pri-
maca artstica, como la tuvo Alemania en la poca romnica.

Pero hubo entonces un elemento nuevo que labor ms que todos ios poderes instituciones en favor
del desarrollo del arte y de sus esplendores sublimados; fu la agremiacin de los artistas no monsticos,
que unidos en cuerpos ms menos libres, ms menos independientes, constituan lo que hoy se han
llamado logias de arquitectos y operarios, en que tal vez entraban escultores, quiz pintores y decorado-
res de retablos, tallistas, doradores otros anexos al arte del constructor; logias mal llamadas masnicas ,
que al parecer ligaban tales art-
fices en red extensa por todo el
continente de Europa y les unan
y armonizaban en diferentes regio-

nes y entre pueblos, permitindoles
llevar, ac y acull, con su ingenio
y sus nociones, la propagacin de

adelantos innovaciones, la gene-
ralizacin de los sistemas, las re-
glas nuevas inventadas calculadas
y la unidad armnica de inspiracin
y formas, hija de su roce y enlace.

Era un resultado benfico de las
expansiones del laicismo en aquel

siglo, que inici el anterior, que im-
peli la cultura artstica, la fecun-
didad creadora y el espritu cons-
tructor sembrar el viejo mundo

de maravillas de arquitectura y ad-
mirable decoracin.
A esta obra prolfica debieron
estar unidos todos la mayor parte Fig. 841. - Varios dibujos del arquitecto picardo del siglo xm Villard de Honnecourt (Francia),
tomados de un lbum de apuntes autgrafos

de los arquitectos de Europa que
produjeron en imponente romnico de los siglos xn xm de sublimada impresin monstica, en gtico
ms sublimado de divina inspiracin y de ideal que eleva con sus lneas ascendentes al cristiano, las
regiones del espritu. Aquellos arquitectos, maestros de la piedra viva ,

como ellos mismos se llamaban,
viajaban algunas veces por pases distintos con objeto de estudiar y de relacionarse tiles de construir
edificios y obras importantes de arte. El apoyo que mutuamente se prestaban las logias y afiliados de dife-
rentes comarcas que pueden considerarse como partes de una vasta federacin, cre un medio favorable
la expansin artstica y la produccin de obras con adelanto del ingenio. Era tambin resultado na-
tural de las expansiones de los pueblos, de la autonoma de los gremios, del crecimiento y preponderan-
cia del espritu seglar, unido al religioso, de que fueron poco antes casi nicos representantes en el arte y
la cultura, por lo menos directores en ellas como en doctrina, las instituciones monsticas. Estas y los
gremios de artistas seglares formaron en lo sucesivo acorde concurso de elementos y diversas influen-
cias que propendieron al crecimiento de la labor artstica y al esplendor de sus obras con produccin
abundante.
692 . HISTORIA GENERAL DEL ARTE
Villard de Honnccourt arquitecto de Picarda (Francia), en

,
la primera mitad del siglo xm, y que vivi
sin duda durante una parte de aquel siglo, dej pruebas fehacientes de las condiciones y actividad, de las
costumbres excursionistas y de los estudios y procedimientos que los maestros de la piedra viva practi-
caban. Leg un cuaderno lbum de apuntes y recuerdos de artistas, de notas recogidas en excursiones

y viajes, de impresiones de tonriste la vez que de perito maestro que habla por su mano de los conoci-
mientos, prcticas, vida, ciencia, ingenio, sistemas de dibujo, trabajos de fantasa y habilidad de los artfi-
ces y arquitectos de su tiempo, de impresiones que reciban, de trabajos extranjeros nacionales que lle-
vaban cabo, de lo extenso y complicado de sus nociones y profesin, de pases varios por que haba
viajado y de otros muchos puntos anexos su existencia y transitorios hechos. Sus dibujos (fig. 841), varia-
dos, pintorescos, monumentales y tcnicos, desde los apuntes de dibujantes hasta los tiles de ingeniera;
desde los ensayos de diseo hasta las obras mejor indicadas; de las copias los originales de arquitec-
tura, ornato, escultura y pintura, hablan de grfico y elocuente modo de las condiciones generales indi-
viduales, del arquitecto en aquel tiempo y de las personales del peritsimo y hbil artista picardo Villard
de Honnecourt, compaero por su tiempo, arte y mritos de los Roberto de Luzarches, Pedro de Mon-
tereau, Pedro de Corbie, Toms de Regnault de Cormont y Juan de Chelles, de que el arte y la nacin
francesa se enorgullecen. Los dibujos de Villard atestiguan la pericia de diseo y un hbil mtodo que
reuna los procedimientos geomtricos y cientficos que la perspicacia de los artistas haca buenos y apli-
cables para encontrar cuadraturas ,

fijar y proporcionar totales ,
indicar movimientos y dar con simples
trazos grficos, hbiles y diestros, indicacin concisa y resumida de los conceptos del artista, de sus pro-
yectos impresiones, y, como gua mnemnica, comprensivo trasunto en abreviaturas de lneas de lo que
el artfice maestro quera conservar como apuntes evocar como memento. Cuando se ven esos ingeniosos
dibujos y se comparan con los de Egipto (figs. 26, 263 y 264) distancia de veinticuatro treinta siglos,
se viene en conocimiento de las leyes naturales y comunes por que se gui siempre el maestro de dibujo
en sus enseanzas geomtricas de aplicacin al buen diseo y de lo hbil que era el siglo xm en el em-
pleo de sabias reglas prcticas y tcnicas, ingeniosas y bien razonadas, que los artfices aplicaban.
Con el despertar de los pueblos y del ingenio laico seglar, con ese desenvolvimiento y actividad,
apareci el arte gtico, el arte llamado ojival que en el
transcurso del siglo xm se extendi por Europa. La unin

de los seglares y los prelados, con algo de oposicin la
preponderacia del monaquismo, la sazn absorbente, di

pie la ereccin de muchos edificios gticos, parroquias
sinnmero, capillas y ermitas, vastas catedrales donde

hay la representacin aparatosa de la importancia de los
pueblos, de su poder y riqueza, de su vida de relacin: en
los claustros de las baslicas y en las vastas naves de los
templos tena traslados de la creencia de sus autores que
en la catedral se congregaban, y de la preponderancia y
prestigio del prelado que pona all su centro de accin y
de sus adeptos, la tribuna de su autoridad y la ctedra de
sus representaciones. Era as la catedral el smbolo parlan-
te y gigantesco de la superioridad del prelado, del prestigio
de la ciudad y de la vida del pueblo. Y el pueblo se congre-

gaba en la catedral en las importantes solemnidades, para
oir la voz de su prelado, para tomar parte en los juicios de

Fig. 842. - Puerta de una catedral con prtico cubierto ~ i -i i ' ' j
cabildo, o se reuna en sus arca os
i
iie estatuaria, segn el gusto gtico ingls de los siglos xm y xiv

este y acompaa! al
prticos, y en los siglos xi xm hasta en sus anchurosas naves y alrededor del altar circulando por sus
ambulatorias, para tratar asuntos comunes de inters y clculo individuales. Era como antes la latina
baslica y despus ladonja y la plaza pblica, vecina de la iglesia, donde se reuna el pueblo en las horas
de vagar, en los actos de reunin, en los
de comercio trato y para espaciar su

espritu tomar graves acuerdos de in-
ters municipal regional importancia.
As vino ser la catedral lo que la anti-
gua baslica con su nartex de reunin y

sus naves de acto pblico y religioso re-
cuerdo, y fu como la baslica el smbolo

de representacin local y de histrico
perodo de los creyentes seglares ampa-
rados por el obispo.
Imagen imponente de la vida reli-
giosa y pblica de las ciudades durante
el siglo xm era la catedral con su mole
majestuosa, sus elevadas paredes que-
bradas por contrafuertes, coronadas por

Fig. 843. - Catedral de Bourges, tmpano de la puerta de San Esteban
con el martirio del Santo hasta su muerte (de fotografa) pinculos, como almenas, arbotantes y
y caladas como fanales; sus fachadas severas y grandiosas, veces porticadas (figu-
torrecillas prismticas
ra 842), que afrontan imponentes y severas al transente, cubiertas de imaginera profusa y rgida, pinto-
resca y ordenada al abrigo de doseletes; sus frontones puntiagudos y sencillos, sus cuadradas octgonas
torres de pisos varios, slidas, macizas, esbeltas, elevadas
gigantescas que dirigen al cielo con altivo empuje sus pi-
nculos, flechas y agujas; sus linternas y complicados bsi-
des, que como admirables baluartes de la fe, dividen, separan
y terminan el cuerpo de las complejas y majestuosas fbri-
cas, haciendo ms monumental y atractivo su aspecto: es en

su impresin externa, simple y variada, austera y atractiva,
grandiosa y magnfica; plstica gigante y pintoresca, como

la vida pblica de la masa comunal. Calada por lneas de
agraciados y primorosos nichos y aberturas, espacios huecos
y salientes, fu de un conjunto, de un atractivo externo lle-
no de inters y movilidad, como la actividad acorde y bulli-
dora de las sociedades de entonces. Era la vida externa de
las admirables catedrales como la vida pblica de los pue-
blos sus autores. En lo interior del templo todo fu ntimo,

espiritual y vehemente, como la intensa connaturalizada
fe y creencia que erigi los admirables arcos; anchas y tran-

quilas naves austeras y de luz remisa que concentran el es-
pritu, separadas por elevadas columnas majestuosas, esbel-

tas y slidas, por haces de columnitas y baquetones que
dividiendo la masa slida espiritualizan su forma; lneas de
.
Fig. 844. Fragmento de las figuras que adornan
cenefas de guirnaldas imagineras y de pequeos capiteles i os arcos de ingreso de i a catedral de Colonia (de fotografa)
ornados de follaje que hacen menos compacta la piedra y ms encantadora; arcos puntiagudos y quebra-
dos que dejan tras ellos en perspectiva y quieta luz espacios indefinidos; areas y cenitales bvedas de
naves que parecen tanto ms estrechas cuanto ms altas son sus paredes, y que con sus planos y lneas
verticales elevan el espritu como las plegarias en ascendente va; ven-
tanas tambin estrechas y arcos que envan difana y suave luz como la
luz de la oracin; testeros y bsides complicados, donde se recoge esa luz
que irradia la corona de ventanas y cristales de colores con abundancia

agrupados, sostenidos por pilares que rodean el altar erigido como ara de
reliquia veneranda; espacios y formas de impresin indeterminada, de inde-
cisas perspectivas, donde -vaga el espritu contrito emocionado, inspira-
do recogido como alma arrobada, y profundos y ms anchos cruceros

el
con sus oscuras puertas, donde queda impuesto el nimo del que ingresa
en el templo donde recibe la ltima impresin de concentracin y mis-
terio y de aspiracin lo infinito el alma del creyente que absorto en re-
flexin deja el santuario; partes todas donde en las horas de reposo del
culto y en las solemnidades y fiestas, halla el devoto cristiano lugar de
tranquilo sosiego, que no distrae su espritu y le esparce como oleada de

aromoso incienso con modo casi instintivo por celestiales regiones. En el
claustro, parecido al de tradicional y ms importante parte de las abadas
y monasterios, tuvieron las catedrales arqueras umbrosas y patios planta-
dos de naranjos y vegetacin de aromosas flores, donde invitaban la luz
y grata sombra y frescor esparcir la inteligencia, ocupar la actividad
de un agradable sitio. Los capiteles y cornisas, las puertas, arcos y ven-
tanas, los altares y retablos, los pozos y fuentes ornados de imaginera Fig. 845. - Ctedra episcopal del coro
de la catedral de Barcelona (de fotografa)
eran perpetua enseanza de filosofa y moral, de creencia historia san-
ta, de tradicional y humana, de rica fantasa, que correspondan al lugar en que estaban representadas.
Toda la catedral con sus naves de religioso aspecto, su claustro de corte antiguo y apariencia ms
moderna y menos sombra impresin; las majestuosas fachadas, paredes y bsides, torres y linternas de
corte exterior imponente
como la vida ciudadana de
aquellos agitados tiempos,
era un libro abierto para ense-
anza del vulgo y del pueblo

todo, por lo comn sin letras,
que lea en l las nociones de
creencia, de moral, de tradi-
ciones historia, segn la
ciencia popular la sazn en
boga. Aquellas fachadas(figu-

ras 842 y 844) atestadas de
relieves y estatuas en pie
sentadas y por filas, aquellos
pinculos y remates, frisos y
capiteles exteriores interio

Fig. 846. - Grupos de estatuas de mujer de la fachada de la catedral de Strasburgo
(copia de una fotografa) res de realce donde se escul-
pa con viveza se pintaba con sobriedad lo que la tradicin los doctores ensearon, di la nocin de
experiencia y legendaria para otras tantas biblias y catecismos de piedra en que estampaban los artistas,
veces guiados por los letrados, las comunes enseanzas de la tradicin cristiana, de su popular filoso-
fa, como el libro de Vorgines, leyendas de santos y mrtires que adoraba el pueblo entero contar
de sus patronos. Las imgenes de la Virgen y las de Cristo y Dios Padre, del Santo protector del tem-
plo, eran con las de los Apstoles las de aquel Evangeliario con que se adoctrinaba al vulgo. Y fu aquel
mismo libro, crnica y cdice en imgenes en que el vulgo lea y donde hallaba las memorias de ante-
pasados ilustres, de prelados venerables de ciudadanos distinguidos que tenan
/ecuerdos y figuras vivientes, veces llenas de fantasa y chispeante vena,
all
que prodigaban los artistas como labor de ingenio notas de actualidad.

Fu el siglo xiii en esta parte el modelo de los siguientes, los que puso
en vas activas aceptadas por el arte dicho gtico hasta acabar el siglo xv muy
entrado el xvi, en elNorte y Oeste de Europa yen muchas regiones del Este.
En todas partes el sinnmero de edificios, monasterios iglesias que las rdenes
conventuales realizaron, en especial las de franciscanos y dominicos, tuvieron
algn marcado inters por su imaginera escultrica, sus retablos y pinturas. Y

en todos bellsimas construcciones de lonjas y dems notables casas del muni-
cipio, alczares, palacios episcopales y del cabildo, palacios de los consejos y de
justicia, aduanas, colegios y universidades, casas de gremios y corporaciones,
casas seoriales, prticos y arqueras, mercados, fuentes y paseos pblicos, im-
genes locales de devocin y cruces de trmino en vas y villas, fueron con su va-
riedad otras obras donde tena parte la escultura. La imaginera y el ornato eran
cada vez ms profusos en las diversas fbricas medioevales contar del siglo xiii,
y cuanto ms adelantado su perodo de ejecucin, tanto ms de notar y admira-

bles dignas de estudio por su belleza y su naturalidad de formas. Lo que el
siglo xiv hizo, lo continu el xv, yen ciertos pases del Norte Occidente poco
influidos por Italia y por las tradiciones clsicas (que nunca desaparecieron por
completo en el decurso de la Edad media), lo hizo el siglo xvi en su primera mi-
Fig. 847. -Fragmento de la puer-
tad con elegante goticismo lleno de encantos plsticos de la ms bella escultu- ta de entrada de San Juan de
. .
los Reyes (de fotografa)
ra y de pintura ms admirable, por su gusto peregrino y su riqueza de detalle.
Las industrias diversas que embellecan edificios eran gala del individuo, tuvieron importante parte
en la caracterizacin de su tiempo lo mismo que en anteriores siglos; y tomando de la arquitectura las
formas tradicionales y las porciones de detalle, y de la escultura y pintura los elementos decorativos
puramente ornamentales, produjeron notables trabajos relacionados con esas artes y utilizados por ellas.
Desde los ms importantes ornamentos de altares, engalanadores de coros de capillas y salas, hasta los
que tapizaban muros colgaban pilares, cubran solados de mosaicos y techos de labor prolija; desde el
sitial del obispo los abades y las sillas de coro (fig. 845), hasta los cuos y medallas las piezas de orfe-
brera que hacen la historia de las industrias, todo fu parte dar prestigio la habilidad artstica de
los maestros de aquellos siglos. La industria era entonces un arte bello, y ms arte que industria, y tena
sus artfices maestros, escultores, pintores y arquitectos, que daban al arte, y al gran arte monumental, sus
modelos en cuantas obras producan. Y eran sus trabajos primorosos, juzgados como piezas de indus-
tria, los modelos en que formaron las artes liberales subsiguientes.
En ellos una aplicacin experta de la tcnica les hizo notable de formas, y seria nocin esttica les di
un sentido elevado, un concepto de belleza espiritual ideal y un tinte de realidad de que jams se des-
prendieron las figuras de la Edad media contar del siglo xi. La tcnica fu progresando con la prctica
procedimientos, y se extendi todas las artes industrias, como lo prueban los

y aplicacin de diversos
manuales de reglas y recetas que servan de gua en la enseanza de prcticos y artfices. El Diversarum
artizan eschedula ,
del sacerdote y monje industrial Theophilo, tal vez arquitecto de la poca romnica
(sirdos x xii ), contemporneo segn algunos de Totilo, demuestra cunta era la nocin artstica desde
Carlomagno San Bernardo (768 1091) y cunto el adelanto adquirido, la prctica experta y hbil de
los siglos xii al xv. Color, forma, luz, efectos, procedimientos varios para la construccin de tiles y de
medios de trabajo, industrias sinnmero que moledor y preparador de colores, el fundidor, vidriero, or-
el
fice y platero joyero, repujador, esmaltador y grabador empleaban de que hacan aplicacin, y obje-
tos varios de industrias llamadas hoy artsticas para que el arquitecto dibujante, pintor escultor hacan
dibujos; stos y otros puntos con sus recetas varias, conservadas con cuidado y travs de siglos, venidas
de Oriente Occidente, son los que contiene el manual prctico del experto monje Theophilo. Y con l
varios manuales de diversas artes, oficios industrias, como la Composicin de mosaicos ,

etc., del siglo ix
el tratado de Eraclio De colozdbus et artibus romanorum, el Tratatto della pittura, de Cennino Cennini,
y
(siglo xv y 1437) prueban que las nociones de experiencia y prctica tcnica de diversas artes fueron
conocidas, propagadas y transmitidas durante la Edad media de generacin generacin.
En cuanto los conceptos estticos de los siglos antedichos, basados todos en la tradicin creyente y
en paulatina observacin del natural de figura, con ms ingenio y perspicacia que nocin copia, fueron
siempre aspiracin la ideal belleza corprea que tena por punto de partida y finalidad el ideal divino. La
negligente imitacin de la figura humana y la abstraccin consciente de la belleza, que fu comn idea de
les siglos x y de la baja Edad media, se sustituy ahora por otra aspiracin pro-
primeros anteriores al
ducir con cierta verdad y encanto de forma (fig. 846), y sobre todo por sentimiento y vida, unidos intenso
hlito de belleza intelectual y moral, que daba sentimentalismo ingenuo y candoroso las figuras que
produca, rigidez y arcasmo, segn perodos y figuras. Lo que como tendencia esttica inici el siglo ix
y continu el x, lo hizo bueno el xi y lo desarroll el xn, llevndolo esplendor el xm y ss ltimos

adelantos de forma xiv y siguientes. Los conceptos de belleza interna que nacan en parte de la misma
el
doctrina y que contienen los Evangelios, y los de ese ideal y el realismo que extendieron todos los pueblos
unidos por el cristianismo, fueron siempre los mismos durante ms de seis siglos y solo variaron en su
aspecto por obra de habilidad. Pero fueron invariables en su fondo durante aquel largo ciclo histrico y de
una unidad tan slida como la doctrina misma que aquellos siglos interpretaron con humana comprensin
Fig. 848. - Fragmento de altar de la catedral vieja de Lrida, representando el descendimiento de la Cruz y la Virgen con los apostles (de fotografa)
limitada y falible. Una obra de amor in-
tenso, de sombra meditacin, de seve-

ridad austera, de veneracin profunda,
de aspiracin noble la grandeza y

la majestad solemnes, unida cierta
adustez que apunta en las figuras viri-
les, asombramiento y simplicidad de

los rostros de mujer, unos y otros pe-
trificados, fueron hasta el siglo xn las
apariencias estticas las cualidades
culminantes de fondo ' concepto que

informaron las figuras de la imaginera
romnica romano-bizantina, y estas
mismas cualidades algo ms idealizadas,
con un sentimiento ms ntimo y las
veces ms fino, con ms aristocrticas

lneas y formas, ms caballeresco aire Fig. 849. - Estatuaria monumental gtica del ms bello estilo franco-germnico.
Siglo XIII xiv (de fotografa)
y militar distincin, exenta de rudeza,
con coquetera ingenua y cndida en las figuras de mujer y sobre todo en las docenllas, y con exageracin
del sentimiento y pasin convencional sonriente cierto aire rstico que afectan y fingen
y suave en los
gracia y espiritualidad, con ms vehemente apasionamiento que no se explaya en ademanes sino de
concentrada emocin; con cuadros de dolor gozo que interesan por su apariencia y
idlicos trgicos,
cautivan por su ritmo y su inters romntico, pintoresco y monumental. Los albores de esta gran poca
fueron de una tosquedad prstina y de una sencillez de ingenio falto de ductilidad, de una aspiracin po-
tente, pero sin medios de accin; su perodo medio de desarrollo era de un fondo que pugna por tomar
forma corprea acorde con un ideal que como arcaico arte no realiz jams (fig. 847); su poca de ade-
lanto y de esplendor monumental lo fu de vida expansiva en arte como en ideas, en sentimientos como
en historia, y la que realiz ese ideal copia de hermanar la forma con el concepto esttico (fig. 849);
el histrico caballeresco, popular y monstico; el religioso creyente segn transitorio entender, y el de poe-
sa romntica sujetiva y espiritual. El activo amor cristiano, el deseo y devocin, la fe viva que impele,
la esperanza que gua y la caridad que transfigura,
fueron en aquellos siglos los vehculos constantes,
los permanentes estmulos de las formas de aquel

arte y de su poesa ideal (fig. 850). Era en lo reli-
gioso, en lo pblico y social, en lo mltiple popular
del arte, lo que las cortes de amor, los juegos y

justas poticas, la galantera de la poca, la corte-
sana en auge y la gentileza por precepto, los
amorosos deliquios de los frailes santos y monjas

doncellas del siglo xm; mezcla de cristiano arrobo
sentimiento, de hidalgua y entereza, de humil-

Fig. 850. - La muerte de la Virgen en el portal de la catedral de Strasburgo ,
. . . , , . ,
dad y recogimiento, oe voz del alma que tramonta
y de aspiracin que gana el cielo con aire altivo y vehemente aliento que hace de cada hombre un cre-
yente y de cada creyente un mrtir un hroe en sufrimiento y abnegacin en pico desprendimiento.
Presos de convencimiento hicieron de esos timbres un sublimado idilio y un heroico tributo, un culto
Pintura y Escultura
constante y perenne homenaje de todo hombre las sociedades de entonces, y por habitual imitacin lo
estamparon en el arte de aquel famoso siglo xm, el ms original y distinguido de toda la Edad media.
A su imitacin despus los siglos xiv y xv aceptaron ese ideal, y con ms medios de ejecucin, con ms
riqueza y fantasa gallarda y caprichosa, pero con ms ficcin de sentimiento y menos calor de inspiracin,
con ms rebuscamiento y artificio, hijo de aquel frvolo espritu de la poesa neo-romntica, siguieron su
ejemplo produciendo tema y figuras admirables (fig. 848).
En el decurso de cinco siglos, desde el x al xv, dos evoluciones capitales efectu la sociedad, que fue-
ron reflejadas por la arquitectura y seguidas por las otras artes. Eran las efectuadas del siglo x al xn,
por feudalismo y monaquisino, y del xn al siglo xv por las cruzadas, la caballera, las expansiones sociales
y la vida ciudadana. Y en los dos grandes perodos otras dos mudanzas de sentido y progresivas de for-
ma dieron dos tres cambios distintos por perodo la escultura, pintura y decoracin como la dieron
Fig. 851. - Bellsimos detalles esculturales de la fachada de la iglesia de la catedral de San Marcos de Len
la arquitectura. En los siglos x xi, al empuje de las tendencias de la poca que colora el germanismo
y el regional espritu, formse una plstica histrica de temas heroico-cristianos, gala del arte romnico
romano-bizantino, donde el bizantinismo se acentuaba, y del siglo xi xn el arte romnico crecido,
grandioso y admirable, permita mayor esfuerzo la obra decorativa escultural y de pintura: era el primer
gran ciclo el del arte romnico que abarc aquellos tres siglos y que con formas adelantadas continu hasta
el siguiente en diferentes regiones, tomando entonces y antes caracteres locales, obra de escuelas distin-
tas. En el perodo dicho gtico y por ,

las formas y lneas de arquitectura llamado tambin ojival una ,
activi-
dad esplndida, exuberante por comarcas, por otras abundante y por todas escogida en imgenes plsticas,
que impelieron las cruzadas y el espritu popular y caracterizaron con aqullas la realeza y caballera, reali-
zaron dos perodos importantes que corresponden varias evoluciones de la arquitectura en otros cuatro
siglos, xii, xm, xiv y xv, llamados por los arquelogos de estilo lancetado florido , ,
radiante y flamgero,
segn el modo de ser del ornato y el trazado de arcos, ojivas y traceras; dos perodos marcados de la
escultura imgenes, de la pintura y obras industriales, dieron al arte otros tantos ciclos de notabilsimos
trabajos y de esplndidas figuras. En esos dos perodos las escuelas diversas creadas y otras posterior-
mente nacidas por la misma expansin exuberante y la adelantada prctica de la vida pblica y del arte,
tomaron nuevos y sucesivos rasgos de estilo y produjeron bellas hermossimas figuras y cuadros intere-
santes de admirable trabajo concepto, que encantan hoy los artistas por la fuerza de sentimiento
esparcido en todo importante personaje sumamente comunicativas,
y por ciertas elegancias romnticas
peculiares de aquel perodo (fig. 851). El arte romnico y el ojival tuvieron en todos esos siglos perodos
determinados y caracteres peculiares, por los cuales se distinguen las formas y conceptos, imgenes y
asuntos de sus predecesores y coetneos en cada uno de sus cambios.
DE LOS CONCEPTOS, ASUNTOS Y FIGURAS ARTSTICAS

EN LOS SIGLOS X XV
Durante los seis siglos transcurridos entre el iv y el x, entre Constantino y los ltimos carlovingios,
se haban ido desarrollando las creencias cristianas, se haban ordenado ideas y modo de comprensin
acerca de sus fundamentales principios, y hasta la sociedad los haba ido aplicando como una de las
bases capitales de la existencia pblica individual y prctica: se
haba formado, en una palabra, un modo de ser histrico de la so-
ciedad y el individuo, dentro de la comprensin limitada de prin-
cipios. A la sombra de este orden de ideas pblicas y privadas
fueron organizndose los conceptos y formas de arte plstico, y h-
chose populares agrandndose, notablemente por tal modo el crcu-
lo de representaciones. A esto se haba unido en la imaginera el
modo de comprender de los pueblos, acorde con sus ideas anti-

guas, produciendo rasgos locales en las figuras de personajes, san-
tos y otros que estuvieron en boga hasta entonces. Un cuadro

admirable y grandioso de figuras estaba la sazn en empleo en
todas las regiones de Europa, teniendo por una parte Roma por
modelo y Constantinopla por recuerdo. Los temas ya tradiciona-

les y populares de Cristo, la Virgen, los apstoles (Pedro y Pablo
en especial), los ngeles, arcngeles y divinos mensajeros de abar-

cadoras mltiples alas de fuego, los mrtires y santos ms vene-
rados por regiones, los santos protectores y patronos de colectivi- Fig. 852. - Banco de obra con tres asientos, Cluni
dades distintas (villas, pueblos, comarcas, estados), los patriarcas,
profetas, asuntos y figuras evanglicas de la leyenda historia de los antedichos personajes y figuras,
y las del Antiguo Testamento, continuaban en aplicacin, con tales cuales variaciones poco importantes
y muy numerosas, que daban
la iconografa aspecto regio-
nal local.
Unironse estos temas

ya estables otros nuevos dis-
tintos, como los de Virtudes
y Vicios, quizs Sibilas, de
smbolos figuras simblicas
y de alegora, que eran la
sazn propensos los pueblos
de Occidente, los de perso-

najes afectos Roma, como
Fig. 853. - Tmpano de la puerta del Perdn en la colegiata de San Isidro de Len (de fotografa)
doctores papas reyes V prn-
cipes piadosoSj los de santos monjes, caballeros y miembros de las nuevas sociedades que se sealaron
por sus virtudes y sus picos y ejemplares hechos, que el pueblo hizo legendarios con mezcla de sobre-
natural y fantstico, maravilloso. Estos fueron entonces los verdaderos santos con que aument el pero-
do la imaginera popular de edificios religiosos y de los objetos del culto. Y los otros temas que aparecie-
ron en este orden de aplicaciones debironse modos de comprender, filosficos, morales poticos,
de los pueblos de Occidente que. fueron crecindose y explayndose con ms cuerpo y arte despus. Y
empezaron apuntar algunos asuntos de la vida comn potica, popular legendaria, relacionados con
la historia, como cuentos y ancdotas que se transmitan unas familias otras viajaban de uno otro
pueblo con monjes,

caballeros, soldados y
mercaderes. La ima-
ginera de entonces
tena ya tres marca-
dos aspectos: el his-
trico tradicional, el
legendario y el popu-
lar,
y representaba el
carcter de poca
general histrico, co-
mo los asuntos del

Evangelio, comn
todos los pueblos, y el
geogrfico regional y
etnogrfico, como los

Fig. 854- - Camino del Calvario, escultura en barro del siglo xv y estilo gtico-germnico. De un altar de Rheingau
santOS locales de na-
cin comarca. La creencia y la vida nacional general humanas fueron los dos campos de observa-
cin y estudio que la tradicin, la historia y la cotidiana existencia tuvieron aplicacin.
Fu, empero, el arte del siglo x continuador del que leg el ix, esencialmente creyente y adoctrina-
dor, evanglico en lo posible, dadas las condiciones relativas de poca, los modos de comprensin y los
de atraso y rudeza. El templo el monasterio eran lo principal para el culto y para el arte, y el palacio y
castillo feudal, la casa pblica el albergue privado, por muy modesto que fuese, hallbanse por el ideal
del tiempo ornados principalmente de asuntos sacros y

de adoracin. Todos los objetos tiles, muebles y piezas
decorativas y suntuarias, fueran no de culto, tenan por
principal adorno smbolos imgenes sagradas (fig. 852)

Aconteca tambin por otros medios distintos con las
letras y las usanzas, especialmente con las fiestas, don-

de lo religioso-histrico tradicional hallaba campo de
accin. A pesar de sus rudezas, de sus limitadas compren-
siones,de su existencia heroica casi rstica y por actos
semibrbara, era un ideal sublime de que se alimentaba
el pueblo, que le llevaba en pos de ideales sobrehumanos
y que le guiaba y contena, el ideal de creencia: hasta en

los actos ms ntimos aparecan sus resplandores. Haba Fig. 855 . - Las Vrgenes doloridas, pintura de un manuscrito
del siglo XII
tambin lo transitorio reflejado por el arte con la mezcla
de en y estos dos elementos, historia y creencia, aparecan enlazados: en

lo histrico el ideal creyente,
lo religioso, con rasgos vivientes de historia; en lo histrico, con sentido y figuras cristianas y legendarias.
Desde la segunda parte de la Edad media, sea desde el siglo xi, ese cuadro vasto iconogrfico tena
trazados todos sus principales trminos y fijados todos sus asuntos, y de modo particular los que se refe-
ran la creencia. Al llegar el siglo xn y en varias partes en el ltimo tercio del xi con el crecimiento de
la aplicacin imaginera, esos temas fijados adquirieron belleza de forma y cierto encanto de concepto; el
xiii los idealiz dndoles ms verdad de forma, que en el xiv y xv y
en pases durante la primera mitad del siglo xvi se mezclaron con nue-
vas aspiraciones de realismo. En todo esto tuvo cada pueblo sus ten-
dencias especiales, segn los recuerdos y tradiciones histricas de raza,
los despojos restos del antiguo clasicismo, sus relaciones con Gre-
cia Italia, el imperio franco -germnico sajn. Desde ese mismo

siglo los monjes bizantinos y de Occidente escribieron manuales refe-
rentes al arte de la pintura imaginera, parecidos al del monje The-
Fig. 856. - Cristo Soberano en trono, philo ya dicho, que son explicacin y compendio de lo que en monaste-
relieve de un portal gtico de Friberga, en el tlesse
rios abadas, catedrales y otras iglesias se ha conservado en escultura
y pintura decorativas en objetos y piezas consagrados al culto. En tales libros como en el
Manual de iconografa cristiana hallado en el monte Athos, publicado por Didrn, se
explican los asuntos tal como se esculpan y pintaban en los edificios diversos desde el
al xvi siglos en los pases de Occidente, y como se ha hecho siempre por la escuela
griega de carcter bizantino, llamada escuela atnita. Los procedimientos varios
que el pintor, escultor dorador de imgenes pintadas otras empleaba; los calcos
y dibujos; las reglas de diseo y carnacin; las mil y una recetas que los viejos art-
fices saban de coro y que se transmitan de pas pas, de generacin genera-
cin, de maestros discpulos, estaban reunidos y conservados en los importantes
manuales, semejanza de lo que hacan an los monjes atnitas de la escuela neo-
griega en 1840. Las escenas santas y milagrosas del Antiguo Testamento que algu-
nos pueblos de Oriente igualaban en importancia las del Evangelio; las repren-
taciones del Nuevo Testamento, de Cristo y la Virgen y muy particularmente las
de la Pasin (figs. 853 y 854), los misterios, parbolas, el Apocalipsis y varios
temas teolgicos con ellos enlazados; las festividades de la Virgen y sus representa-
ciones (fig. 855); los apstoles, los mrtires santos, antiguos y cristianos, con mu-
chsimos temas y figuras de anacoretas y solitarios, justos, poetas y filsofos anti-
guos, con algunas representaciones de solemnidades del cristianismo reuniones

Fig. 857. - Cristo, estatua del
y concilios de prelados y doctores; los principales milagros, arcngeles y santos pilar central en la puerta nor-
te de la catedral de Reims.
ms conocidos de la Iglesia contar del Precursor; el martirologio escogido por
meses y pocas; las alegoras, castigos y recompensas, etc., eran
asuntos contenidos en esos manuales y gzias de artistas decora-
dores. El caudal de temas y mementos varios descritos y detalla-
dos, como en un catlogo razonado y explicativo, es de un inters,
variedad, nocin prctica y valor grfico que nada supera para
conocer cmo la Edad media obraba por reglas fijas habituales
en temas y figuras iconogrficas. La distribucin de pinturas

los
estatuaria por franjas registros, lugares y alturas, estaba tam-

Fig. 858. -La Virgen Mara en el portal de Geinhausen
p rev i s ta en los mismos manuales, y as lo estaba la adecua-
da epigrafa de muchos asuntos y las tradiciones en que se inspiraron los artfices que imitaban los
menos hbiles, que tenan en tales libros su catecismo y breviario. Otras composiciones de carcter pura-
mente histrico, potico, filosfico, moral, etc., que no se hallan en los manuales, tomaban libros de litera-
tura por gua varios textos, como los llamados bestiarios que hablaban por figuras de animales de
,
las
ideas morales de varias rdenes que se estamparon en la Edad media desde el xi siglo en adelante.
Que las figuras de Jess y de Mara eran las principales de ese perodo, lo demuestra su preferente
representacin en los tmpanos de las puertas y otros sitios muy visibles de los templos, aun en aquellos
que, como los del siglo xi, tenan poca imaginera. Despus los siglos xn y xm hicieron gala de esas dos
imgenes en los portales, hasta ponerlas de grandioso tamao en los pilares divisorios de las puertas la
altura del espectador, en varios sitios donde hacan impresin proximidad de la vista. En los tmpanos
estaba representado entre ngeles santos en el tema del Juicio final y Peso de las almas; ste particu-
larmente en los siglos xi y xii, como en la catedral de Autn, en trono sitial como en una puerta de Veze-
lay en San Pablo del Campo de Barcelona. El Cristo soberano de alguna iglesia (Lande de Cubzac)
resume todo un captulo de la visin de San Juan. La impresin de estas imgenes es severa (fig. 856)
como el Cristo apocalptico de las antiguas baslicas en la Edad media. Ms adelante las imgenes del Sal-
vador tienen otra distincin y majestad, ms desembarazada grandeza en pilares, puertas, tmpanos y otros
lugares salientes (fig. 857). Llev desde la poca romnica nimbo cruciforme y bendijo con la diestra,
en Occidente, la manera latina, en Oriente, de modo bizantino. El Cristo crucificado, con tuniquilla pri-
mero, despus con menos paos, y en el siglo xiv xv con inters por el desnudo, con tres cuatro cla-
vos, segn regiones, es otro tema importante de la vida del Salvador. En sta los cuadros de Pasin con
los dolores y sacrificio, los milagros del Evangelio Cristo entre los apstoles, eran temas principales;
y los milagros y Pasin con

abundancia de ejemplo desde el siglo xm y sobre todo en los siguientes.
Era el personaje principal entre las representaciones cristianas que figuraba la Redencin. Las parbolas
principales que con Jess se figuran, formaron otra serie de asuntos que el relieve di en abundancia
desde los siglos xi xii. Fueron durante la Edad media temas significativos religioso-morales, impreg-
nados de filosofas y de conceptos poticos. Formaban con los otros asuntos el complemento natural de
Evangelios con imgenes y composiciones interesantes. Los muchsimos temas de esta clase forman la
iconografa evanglica y principal porcin de los que hay en edificios, sepulcros, pilas bautismales de toda
la Edad media y en capiteles romnicos. Y en muchos otros asuntos es la figura del Salvador la que presi-
de los cuadros de santos, veces dentro de un espacio elptico, donde campea entre ngeles y arcnge-
les, segn latinas bizantinas tradiciones.
Parecida importancia tuvo durante les mismos siglos la figura de la Virgen, Madre de Dios y Reina
de los Cielos (fig. 858), unas veces con el Divino Nio, otras sola, algunas como Madre Dolorosa (fig. 859),
veces sentada en augusto sitial y en su ornato elptico, y cuatro ngeles en los cuatro ngulos del orna-
to, que en el siglo xii tena inscripciones alusivas la Madre de Dios. La Virgen coronada por Cristo y
ngeles (Treves), rodeada de otros personajes, como en un tmpano de Nuestra Seora de la mis-
ma Treves, eran temas continuacin de los latinos y bizantinos, peculiares del siglo xm; de pie tam-
bin sentada bajo trilobado dosel (Museo de San Lo) obra del siglo xiv, como en los esbeltos altares
del siglo xv xvi (Font PEveque) en arcos y prticos (catedral de Barcelona), son entre muchsimos
los que figuran la Madre de Dios, Reina de los Cielos, acompaada de sus elegidos y mensajeros. En
todas estas escenas es la Virgen y Seora idilio de divino y humano amor y embeleso, que tena altares
y especial adoracin y ms gentileza y caballera desde el siglo xii y muy potica ideal en los siglos xm,
xiv y xv. Los cuadros de la Pasin en que la Virgen aparece como madre de sublime pena, agitada y
presa en llanto (fig6. 859 y 860), son trgicos asuntos que los siglos xiv y xv estimaron y hasta prefirie-
ron. Esa poca y parte del siglo xvi produjeron pasos tristes y emocionadores que arrancaban lgrimas
hasta muy despus sus piadosos artistas. Los temas del Nacimiento, Anunciacin, Visitacin, Huida
de Egipto, de muchsimos capiteles sitiales de coro de varias iglesias (Saint Benoit sur Loire, Coso de
Len), figuraron en el siglo xi y xii con los primores del xm y en los xiv y xv con poderoso y delicado
sentimiento (fig. <352). Acaso las doncellas y damas pdicas que adoraban con sentimentalismo los trova-
dores y gentiles caballeros romnticos llenos de sensiblera, fueron en algunos obras de los siglos deca-
dentes del perodo gtico los modelos de Vrgenes delicadas de la imaginera de su tiempo. Los muchos
asuntos en que la Madre de Dios contribuye con Cristo al juicio de las almas es abogada de las criatu-
ras, fueron temas peculiares tambin al culto de Mara. Su historia y fiestas, aqullas ligadas con el Evan-
gelio de Jess, y algunos simblicos, cual el de Fuente de Vida, donde se ve Mara ante Jess encima
de una fuente, entre ngeles, patriarcas y santos reyes como en Oriente, parecidos personajes cual en
la catedral de Chartres, eran composiciones tambin en uso y parlantes modo de alegoras de carcter
esencialmente moral. En estos y otros asuntos se apasion muy particularmente la Edad media de los que
tenan sabor potico, y al final del perodo de los dramticos y trgicos en que la
Virgen tomaba principal parte. Al pie de la cruz del sepulcro de su Hijo estaba
entonces en su carcter de poca, como lo estaba en algunos de la Calle de la Amar-

gura que hizo el siglo xv y aun el xvi (fig. 860).
Compaeros de Jess eran los ancianos del Apocalipsis, que figuran rgidos
y severos, como en la catedral de Chartres (siglo xn), con adusto semblante,
corona y luenga barba.

Con la representacin de Cristo y Mara hay que sealar la simblica del
Cordero Divino, con nimbo cruciforme y cruz, la manera que en los primeros
siglos cristianos, tiene una banderita veces y ocupa medallones, crculos au-
reolas, redondas y elpticas. Era comn en el siglo xn este smbolo de Cristo,
vctima del amor las criaturas. El palomo con el nimbo en el pico, represen-
tacin del Espritu Santo; la mano de Dios bendiciendo la manera que en los
mosaicos ms antiguos, ahora en un nimbo cruciforme terminado por nubes, y

el monstruo de siete cabezas del Apocalipsis, con aureola, nimbo y corona, son
otras figuras peculiares la poca romnica adelantada que se reprodujeron con
variantes en las siguientes. Ms importante era la figura busto de Dios Padre,
no prodigado entre los cristianos, ora por su grandeza, ora por ser el Cristo su
representacin humana con que por obra de la imagen estaba siempre en con-
tacto el piadoso creyente. Era el Padre anciano, venerable, rgido, vestido con
tnica y coronado de nimbo y con ademanes de proteccin; hay sus pies (cuan- Fig. 859. - Nuestra Seora
dicha de Ardents (de fotografa)
do es figura entera) personajes que representan ros del Paraso luz, sol, clari-
dad y tinieblas, le sirven de escabel semejanza del Universo. Cristo, su hijo, tomaba tambin este carc-
ter dominador de terreno y asiento simblico (la antigedad clsica debi contribuir ello), y excepcin
del rostro, se confunde en mucho con el Criador. Reemplazbale casi siempre prodigndose en su lugar
su figura como Verbo, Seor, Soberano Juez, Redentor, amante hijo y vctima inmolada. Era el hroe
sublime, mrtir inocente, lleno de abnegacin, que los ojos de los pueblos deba aparecer de los siglos xn
xiv como el tipo de ideal caballeresco protector del desgraciado y del dbil, de los inocentes nios y
de las pdicas mujeres, enderezador de yerros y acorredor bondadoso de quien buscaba su amparo, y
la vez como el Seor Soberano cuya rectitud y severidad todo estaba sujeto: por estos y otros concep-
tos que paulatinamente fueron formndose, acordes con el modo de sentir transitorio de la sociedad de
cada poca, fu tan con extremo prodigada en sinnmero de temas de ndole bien distinta la figura de
aquel Cristo que se consagraba culto.
Fueron los apstoles los discpulos (fig. 861) y compaeros de Jess y de Mara en los objetos y edifi-
cios de la Edad media. Era tambin la costumbre tradicional de los siglos vi vm ix la de acompaar
siempre al Cristo apocalptico con sus venerados discpulos. De los siglos xn xm reaparecieron con la
decorativa imaginera de las portadas y sepulturas, altares, etc., las representaciones de apstoles, siendo
las catedrales las que desplegaron mayor caudal de tales figuras. Colonia, como Nuremberg, como el
convento de Tischnowitz en Moravia, como otras muchas catedrales francesas espaolas, hacen gala
de sus figuras severas de apstoles, y particularmente de las
de San Pedro y San Pablo, que veces se representaban jun-

tas, independientes de las dems individualmente separadas.
Solan llevar una inscripcin en pergamino, tira libro que
precisaba su nombre. Muchos santos y ancianos del Apoca-
lipsis semejan estas figuras de plegada tnica, ancho y on-

deante manto. Hoy se ven las ms sin nimbo, pareciendo que
fu costumbre desde el siglo xii que estuvieran sin l, salvo
en algunas que, como las figuras de Chartres y relieves de

altares, le llevaron circular adherido al crneo. Son interesan-
tes generalmente y tienen la digna y seria apostura de su ca-
rcter. Como circunstancia distintiva llevaban desde el siglo xm

los instrumentos de su martirio de su simbolismo. Con los
apstoles los evangelistas estaban tambin caracterizados y
fueron agrupados con sus peculiares emblemas.
Compaeros de Mara, Reina de los Cielos, y de Cristo,
Seor de cielo y tierra, eran los nueve coros de ngeles que
desde el Areopagita se dividieron en Oriente en tres rdenes
distintos, de tres clases cada uno: el primer orden, de Serafines,
Querubines y Tronos; el segundo, de las Dominaciones, Potes-

Fig. 860. - Relieve de madres doloridas en la calle
de la Amargura tades y Virtudes; el tercero, de los Principados, Arcngeles y
ngeles. Cada grupo represent para la Edad media una ocupacin mandato divino y cada figura un per-
sonaje. Ante el trono del Altsimo, junto al de Cristo apocalptico,
juez Salvador, y al pie del de la Virgen pura, Madre de Dios,

Reina de los Cielos, eran y son para el arte guardianes y centine-
las firmes, mensajeros ejecutores de sobrenatural poder y

pursimos espritus llenos de inocencia y encanto que circun-
dan como sobrenatural y misteriosa corona las figuras de la
Trinidad de Mara. Fueron los serafines (hoy cabezas con

dos alas) rojos como ascuas y con tres pares de alas tambin
rojas. Llevaban los pies descalzos y espada de fuego, smbolo
de su nombre : llama viva de amor que arde y enciende en
abrasador fuego de amor divino. Tenan los serafines un par

de alas de rico y vario color, fundido en azulada tinta como
el cielo; vestan tnica y manto, con otra tuniquilla encima;
calzaban borcegu sandalia y era su traje riqusimo y sun-
tuoso. Puestos los tronos los pies de las Divinas Personas
como ruedas de fuego con cuatro alas y con cabeza que asoma
por ellas distinguida por su nimbo, figura semeja un regio
solio, asiento del Divino Seor del Creador infinito. Cernan-
se tambin en derredor de las Divinas Personas y tenan en

Fig. 861 -Los apstoles San Jaime y San Pablo
Oriente, escuela bizantina, la Virgen por el ms alto trono de la puerta sur de la catedral de Colonia
de Dios. ngeles con dos alas, tnica y manto eran las Dominaciones, Potestades y Virtudes, generalmente
con larga vara dorada, en especial las Potestades y Tronos, vara que termina con una cruz. El globo del
mundo con la cruz (como en el grabado de la figura 820) distingue las Potestades, como el monogra-
ma de Cristo seala las Dominaciones. Los Arcnge-
les son ngeles de la Edad media, pero con coraza, y un
par de alas eran intermedio de enlace entre los Princi-

/
pados y los Angeles. Sostenan el globo con monogra-

mas en la mano diestra, en la izquierda una espada (con
la punta alta San Miguel), y en los pies alto calzado
borcegu. Con la riqueza de los Querubines vestan los
Principados, pero se distinguan de aqullas por el mo-

nograma en sello que llevaban en la mano derecha, or-
FIg. 862. - Las almas en el seno de Abraham,
nando su mano izquierda un gajo de simblico y puro relieve del tmpano de la puerta norte de la catedral de Reims
lirio. Milagrosos eran estos divinos espritus imagen del Todopoderoso, como si llevaran desparrama-
dos por la tierra tomos de sobrenatural poder. Son y eran, en fin, los ngeles espirituales seres ala-
dos (figs. 862 y 863), con vestiduras esplndidas, que la Edad media y en especial los siglos xn xm
y
vestan como diconos con
alba y dalmtica; veces llevaban varas con cruz
y el monograma de Cristo,
calzando alto borcegu lujoso y rico. Apiadas unas y otras figuras en la presencia divina al pie en
torno del Padre, Cristo y Mara y el Divino Espritu, rodeando sus celestiales cabezas modo de airosa
y ondeante nube, son en las esculturas y pinturas de aquellos siglos como humanizados reflejos de cuali-
dades divinas. En las catedrales y baslicas cristianas, en relieves y estatuas, agrupados solos, aparecen
como inseparables compaeros de los Supremos Reyes y Seores quienes obedecen, adoran
y rinden
homenaje y tributo. Entre el arte neobizantino y el latino hubo en las figuras de divinos mensajeros di-
ferencias de traje, divisas, smbolos y figuras, como los hubo entre las mismas representaciones de los
diferentes y ms modernos siglos y europeos pueblos. El cielo donde moraban en ordenados grupos era
de las ms bellas concepciones de los creyentes y artistas de esta parte de la Edad media.
Forman los malficos espritus en las obras de la cristiana edad cohortes de engendros, feos, extraos,
monstruosos, mezcla de animal y hom-

bre, de ser alado, fiera reptil con
garras, pezuas, cola, cuernos y ros-
tros exagerados, casi de caricatures-

cos y extraos cuerpos, desproporcio-
nados, velludos, que la imaginacin de

los artfices de aquellos siglos senci-
llos y rsticos conceban con esfuerzo
inmenso, acomodando todos los sm-
bolos y medios dainos los conceptos
del mal. Eran diablos seres malfi-
cos ms feos que malos, ms repug-

nantes pavorosos para espritus sen-
cillos y aun rsticos que temibles por

su forma y para cuya concepcin se
reunieron y acumularon todo el arte y
esfuerzos de los artfices de aquellos

Fig. 863. - La coronacin de la Virgen, mosaico por Jaime de Tuirita,
en Santa Mara la Mayor (fin del siglo xm) Siglos. El X, XI y XII los hicieron ex-
yo6 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
traos; el xm y xiv xv los concibieron ms fants-
ticos ms corporales humanos, y todos les conci-
bieron de nuevo, por exaltaciones de fantasa, en for-
mas y conceptos algo parecidos los que babilonios,

asirios, persas, hebreos, indios y chinos dieron sus
seres dainos y diablicos de sobrehumano influjo.
Los trasgos, culebras, pjaros raros y otros seres
que la ornamentacin la escultura y pintura de
tantos siglos aplicaron al decorado plstico de relie-
ve, manuscritos, etc., no eran ms para ellos que

representaciones del mal, que adquiran formas de-
corativas ornamentales en tmpanos, puertas, ca-
piteles diversos puntos objetos en que el diablo
poda tener cabida. Los centauros, sirenas, sagita-

rios, grifos, stiros, como otros semihumanos y de
una historia natural rara, dichos etopes, manigras,
podes, edipos, etc., que desde el romnico adelan-

tado hasta muy despus en el perodo gtico, se
vieron y ven en relieves de edificios, pueden agru-
- Tmpano gotico del portal sudoeste de la catedral de

.
, ,
n , ,
.
parse con los engendros
i o infernales por
r
su concepto
r
tig. 864. Colonia,
con un martirio en relieves (de fotografa)
intencin dainos, y su carcter malfico es el de
un aborto monstruosidad corprea fsica, no el de perversin moral reflejada en el cuerpo: de estas
finezas expresivas no entendi nunca la Edad media ms que en las obras literarias de sublimado enten-
dimiento, y el arte decorativo, como el potico popular, arrancaba del vulgo para dirigirse al vulgo. El
infierno, representado por la escultura y pintura, era una agrupacin de singulares figuras de antiptica
representacin cuando fueron imaginarias, no ornato, violentas y desequilibradas en formas y actitudes,
que se ocupaban en la tortura de otras figuras abrasadas por llamas aherrojadas con los ms inhumanos
tormentos que pudiera imaginar la crueldad y barbarie de los siglos de la Edad media. Era rstico reflejo
de venganzas y horrores que las costumbres seoriales, populares, fanticas y pblicas aplicaba sin cesar,
y de que di el ltimo reflejo, sublimado por el arte, el Infierno de Dante. En la concepcin del infierno y
de los malficos espritus estuvo el ingenio de la Edad media menos atinado inspirado que en otras de
sus concepciones; siendo en cambio sin disputa sus conceptos de los ngeles y del cielo, figurados por el
arte, una de las ms bellas visiones y creaciones ms ideales de la imaginacin popular inspirada en las
letras y la filosofa sagradas.
Con la doctrina, historia y leyenda del Nuevo Testamento, con las figuras y representaciones cuadros
del Evangelio y otros creados por su impresin juicio (fig. 866) (alegora, fantasa, smbolo); con los temas
de interpretacin cristiana (algunos como los de ngeles henchidos de poesa sujetiva), representbanse
tambin escenas y figuras del Antiguo Testamento relacionadas con el cristianismo. El Oriente cristiano
parece haber dado estos asuntos ms importancia que el Occidente y haberlos prodigado ms; prueba de
ello es el desarrollo importancia que les dieron las escuelas bizantinas y griegas. Todos esos personajes
tuvieron, empero, trascendencia (fig. 867) como figuras entre los apstoles, ancianos, mrtires, doctores y
santos de las puertas y arcos de edificios y como relieves de sepulturas, arquillas y otros objetos suntua-
rios. Algunos, cual los temas de la Creacin (Can y Abel, el Sacrificio de Isaac), fueron prodigados ms
que los otros. Entre las estatuas de personajes cristianos figuran las de David, Salomn, Moiss, pero
siempre ocupando en Occidente un orden secundario y menos importante lugar que los apstoles y otros
ancianos y figuras de preeminente empleo. Ese orden de categoras era peculiar de aquellos siglos y se
nota en los prticos, preestablecido segn el lugar que se daba las imgenes de diversos personajes.
En algunas obras este lugar es visible por la materialidad con que se colocaron las figuras veces super-
puestas y como llevando las antiguas sus predecesoras. Tal colocacin de figuras -y
su distribucin constituy jerarquas de orden religioso semejantes las humanas que

la sociedad reproduca imitaba con espritu transitorio y caracterstico de cada perodo
histrico y la vez simbolismo expresado por medios materiales. As acontece, por ejem-
plo, con Antiguo Testamento y apstoles de una de las puertas de la
los profetas del
catedral de Bamberga, de pie stos sobre las figuras de aqullos para expresar la supe-
rioridad de la nueva Ley sobre la antigua juda. Son figuras de natural tamao de un
simbolismo no visto con expresin tan material en ninguna de las esculturas conocidas
y slo en una pintura en vidrieras de la catedral de Chartres. Llevan en Bamberga

nimbo los apstoles, pero no los profetas, y unos y otros eran obra del siglo xn en otra
de las ms admirables catedrales germnicas de la poca. Las figuras de varn y matro-
nas severas y monumentales de la Puerta de Oro de Friberga (fig. 838 y 881), son otras
tantas imgenes bblicas que requieren admiracin y estudio, y son por esencia germ-
nicas obras del siglo xm.
Obispos, mrtires, doctores, santos venerables, vrgenes, monjes (figs. 843 y 864)
Fig. 865. -Escultura g-
llenos de beatitud, eran tambin figuras que tenan su lugar y representaban su papel en tica. Museo Nurem-
berg (de fotografa)
los edificios y decoraciones en objetos suntuarios propios de la piedad cristiana, cada
orden religioso ocupaba su lugar preeminente en fbricas y grandes piezas decorativas donde figuran. La
dogmtica explicacin que de ello ha dado la iconografa cristiana de la Edad media es larga y prolija y
no cabe aqu. Los mrtires, por ejemplo, precedan los doctores, excepcin hecha de algunos ejemplos,
como la puerta llamada de Juicio de la catedral de Pars (ciudad donde la filosofa tena la sazn maes-
tros, doctores y pregonadas ctedras y escuelas): aqu y en algunos otros centros de la cristiana cultura
y saber los representantes de la ciencia deban preceder los mrtires y muchos otros grupos teolgi-
cos y santos: los piadosos y grandes personajes, los venerables monjes, prelados, sacerdotes, diconos,
prncipes, soldados tipos modestos del pueblo. El orden de estas figuras era el de que tras de Cristo y
los apstoles discpulos, siguieron en sucesin parecida los mrtires, los confesores, los doctores, las
vrgenes y los santos del Oriente y Occidente. A la importancia del orden en las figuras de santos se una
en la Edad media la importancia del patronato y devocin de las diferentes regiones que daban ante todo
preferencia los santos locales quienes erigan templos entre todos los del martirilogio general. Beatos
monjes, obispos, tenan las regiones todas; pero los tenan de particular culto, como Severo, Olegario y
Eloy, prelados, artfices, etc., el Roselln, la Provenza y Aquitania; santos doctores y frailes tenan los fran-
cos, como los Benito, Bernardo Avit, Radegonda; pobres monjes santos tiene el pas de Gales; santos pobres
bardos, Bretaa y la Irlanda, como Patricio (Patrick), Ivadok, Herve, de tierra celta; santos papas, la
Fig. 866. - Bajo relieve de la parte inferior del tmpano de la iglesia romnica de Vezelay
Italia, y reyes santos las cristianas cortes, donde la fe era intensa y acendrada; santos nobles poseen los
pueblos todos, pero Germania y la Grecia clsica y militar veneraban sus gallardos caballe-
la feudal
ros, como San Enrique, Santa Isabel, San Jorge. Con la prepondencia de los santos locales perdieron
algo de su empleo los antiguos, cambindose veces por los de regin comarcas, ciudad
poblado. El orden de sucesin se alter entonces dejando frmula anterior claros, que
m
w fueron llenados por los de patronato local.
la
Creronse tambin, como en Vezelay y otros

wr Jjffl
sitios, rdenes de clasificacin parecida la antigua, con figuras de fervor popular ciu-
dadano, monstico otro, que reemplazaban los del iconogrfico preestablecido, sien-
do veces el Cristo la Virgen sustituidos por algn apstol otros personajes prin-
cipales y regionales de devocin popular (v. g. Reims), al que acompaaban algunos

apstoles, mrtires, santos monjes obispos, vrgenes, soldados, etc., de culto transi-
torio local. Cristo la Virgen dominan, empero, en todas las agrupaciones de imge-
nes y cuadros iconogrficos entre santas figuras, ngeles temas varios (figs. 856 y 858).
Muchos son los personajes que ese largo perodo cristiano represent en su imagi-
nera religiosa, as de la antigedad como de la baja Edad media y de los siglos v

xiii particularmente, que recuerdan en escultura y pintura, en estatuas, relieves,
objetos suntuarios y coloridos, figuras relacionadas con el cristianismo y que se con-
sideraban como corroboradores de la doctrina y misterios religiosos y vaticinadores
del advenimiento de Cristo. Fueron stos no slo adeptos del cristianismo, sino pre-
cursores de su venida; no slo padres y doctores, sino filsofos, poetas, oradores, sobe-
ranos de doctrinas anteriores y bien distintas, quienes se pona al lado del precursor
gtica de la catedral de
de la nueva le Y como representaciones de la
Chartres
ley antigua y de personajes dichos paganos
que hipotticamente se crean entonces semicristianos ilumi-
nados semiprofetas de un porvenir espiritual y divino que
entrevean. Eran sabios cuyos nombres y ciencias se saban por
tradicin y que semejaban otros tantos telogos los doctos
sabios y artistas de la Edad media. Platn, Aristteles, Plutar-
co, Virgilio, Horacio, Tucdides, Apolonioy Ptolomeo eran por

sus carteles figuras representadas en monumentos cristianos
cual anunciadores de la pura doctrina de Cristo y de su veni-
da, y hasta el mismo Nabucodonosor se halla figurado en-
tre tales personajes, entre los filsofos

y profetas de la antigua
ley para alabar pregonar la grandeza del verdadero Dios y
tributar adoracin su Hijo. Y no slo eran sabios podero-
sos paganos los que con los cristianos judos formaban coro.
Haba tambin figuras mticas, como Hrcules y sus trabajos,
el Amor Cupido, junto otras bblicas, como las Sibilas, cual
en la catedral de Bamberga, cual en los guas griegos atni-
tas en que se les llama Fantetalo. Esas imgenes presentronse

especialmente en obras griegas italianas, germnicas otras Fig. 868. - Figuras gticas de la catedral de Naumburgo
de carcter alegrico, representaciones de la Iglesia
donde las letras clsicas y neogriegas tuvieron influjo entre
monjes y artistas que entendan de aquellas letras y filosofa antigua por los manuscritos y autores veni-
dos de Oriente. El influjo de la literatura clsica se refleja en todas partes con la iconografa local.
Otros personajes profanos figurados por la imaginera cristiana desde los siglos xi y xn fueron los
hroes y varones justos que la historia medioeval recordaba como distinguidos y
que la poesa haba sublimado. Tales eran, por ejemplo, los que se refieren las can-
ciones de gesta, las poesas de la Tabla redonda y del ciclo de Artus que, as en
Francia como en pas galo, en Armrica, Bretaa irlanda, aparecen figurados entre
la estatuaria y relieves de los templos, cual se observa en las iglesias de costas del Nor-
te, donde se ve al rey Arturo ciendo corona, empuando la espada y venciendo un
dragn con ayuda de un campesino. La iglesia de Parros, por ejemplo, es otro de
los edificios donde est representado este legendario asunto. Obras de los siglos xi
xii, como los edificios religiosos bretones otros donde se ha-
llan, unen al recuerdo potico-histrico el geogrfico y de raza que
sus tradiciones populares distinguen. Otras leyendas y tradiciones
representaba en imgenes la plstica cristiana que son dignas de

memoria y de que se tratar despus. Entre ellas hay las heroicas,
como las de personajes militares de los siglos x xn (Rolando,
Fig. 869. - Grgola
el Cid, las de galos y germnicas) que figuran en capiteles, canaln de la catedral
de Barcelona
puertas, etc., de diferentes edificios. Tal es la de Vifredo Beren-
guer III y el monstruo hidra que se ven an en Poblet, San Cugat del Valls, San
Pablo del Campo y en la puerta norte de la catedral de Barcelona, de que la poesa
popular catalana conserva tambin memoria. Las luchas fabulosas de estos otros
personajes, puestas en boga por la poesa, reprodjolas an ms de bulto la escultura
en la decoracin monumental. Muchas son las leyendas religioso-populares, como la
del dicono Tefilo (ao 268) cado en desgracia de su prelado, apstata por ello de su
creencia y vuelto luego al seno de la nativa fe amparado por la Virgen; leyenda tan
en boga durante toda la Edad media, que mereci por ello ser tallada de relieve en la
puerta dicha del claustro de la catedral de Pars, y constar como milagro en la Nati-
Fig. 870. - La Concordia ,
figura alegrica de la ca- vidad de la Virgen de la Leyenda dorada. Los pasajes en que Tefilo pacta con el
tedral de Chartres
diablo y le vende su alma y el de su arrepentimiento, son dignos en esta obra de la po-
pular estima que los siglos xn y xm dieron tal asunto y las leyendas milagrosas relevadas por la escul-
tura. La muerte del hipcrita, del pecador, del justo, los cuadros de la mentira, pueden agruparse aqu.
Con la poesa legendaria y de ms alto vuelo represent la
Edad media, yen especial la poca gtica contar del siglo xii,
los temas de ms menuda literatura, de troveros y cantores y

de algunos trovadores y poetas de todas las regiones de Europa
que componan pequeos poemas, cuentos, fbulas, novelas, ro-
mances, ancdotas y piezas galantes, fabulillas, como dicen los
franceses, fabliaux stiras y otras piezas de

,
que se hallaba ates-
tada la literatura frvola y de costumbres de aquellos sencillos,

ingenuos y picarescos tiempos. Los cuadros de stiras, por ejem-
plo, en que se ve representado con variedad de asuntos el tema
de la zorra, ora como fbula, ora como romance, ya como cuento
stira con la abundancia de pasajes variados y brillantes, es
buena prueba de la popularidad que haba adquirido entre escul-

tores imagineros como entre novelistas y poetas. Los pasajes en
que la zorra vestida de fraile, cual en la iglesia de Brandenbur-
gO, predicaba a unos patos, O como en Otra iglesia de la Baja Fig. 871. Placa de marfil coi. un relieve del siglo xiv
7IO HISTORIA GENERAL DEL ARTE
Bretaa (San Fiacre de Fouquet), en cuyo relieve se figuraba tambin la zorra entre varias ocas; las pre-
dicaciones de igual naturaleza con que se zahera frailes y predicadores, legos zahores de aquella
segunda parte de la Edad media representndoles con grotescas formas, eran comunes en tales das
y en edificios religiosos monsticos.

Cuadrpedos, cantores y msicos tocando el arpa otros instru-
mentos, cual el cerdo tocando el rgano, eran figuras satricas con que se conmemoraba personajes
varios que se ponan en ridculo. As tambin se zahera en las paredes de los templos y en los claustros
los vicios de frailes y msicos, damas y caballeros, con especialidad en los siglos xiv y xv, en que fueron
medrando entre las clases todas de la sociedad. La stira que no tena pginas impresas donde aparecer
estampada, hallaba en esas otras pginas de piedra sitio bastante donde explayarse y quedar petrificada
para perenne memoria de transentes y curiosos correctivo perpetuo de costumbres poco rgidas y vida
desmoralizada.
Y con la stira la fbula, cual la de los peces de San Germn de los Prados, la del gato y los ratones
de la catedral de Tarragona otras mil que pudieran citarse, contribuyen al ornato imaginero de los
grandiosos edificios, Los cuentos y novelas, ancdotas, fabliaux pasaron de ,

la literatura la piedra, al
marfil, la madera de fbricas y muebles, como pasaron las pinturas de algunos manuscritos: los temas
de las canciones tomados la vida cotidiana; las representaciones de los bestiarios, divinos y de amor,
con que se hablaba por imgenes de irracionales y sus cualidades fsicas de las morales de Dios y las
criaturas, de los discreteos de los amantes; los asuntos y cuadros de las farsas, misterios, dramas y morali-
dades; los de la poesa ligera de los cancioneros, todos los que la palabra, hablada escrita, recitaba
publicaba, se halla transcrito y repetido con punzante agudez y picaresco sentido sentimental emocin
por los primores peregrinos los ingenuos apuntes de la plstica y la pintura.
A la par las trazas de las costumbres rgidas livianas, sencillas artificiosas, se hallan tambin de
bulto por obra del pincel, el cincel la pluma. Y aqu notas picarescas, all figuras graciosas, acull pin-
torescos grupos de la vida grosera, cuadros naturales de existencia animal, en que el irracional remeda
alhombre, y hasta escenas y cuadros lascivos en que el arte rastrea y donde el hombre puso ante el arca
sagrada con rstica naturalidad lo liviano en parangn con lo elevado y noble, lo trascendental y subli-
me, todo se hall formando parte de la ornamentacin y decorado de la casa del Seor de la morada
augusta, el reservado claustro el alczar del hidalgo. Eran, como se ha dicho, la catedral y el templo
el edificio pblico un vastsimo y parlante libro, lleno de vida y color, abierto la mirada del vulgo.
All smbolos y figuras simblicas (fig. 868), alegoras bizarras como las del triunfo del Amor de Aris-
tteles y Virgilio, de que se ven mu-

chos ejemplos en edificios varios,
como los de las Virtudes y Vi-
cios (figs. 868 y 870), Pecados, etc.;
como la Iglesia y la Sinagoga ven-

dada de ojos (Nuestra Seora de
Treves, catedral de Estrasburgo);
las representaciones de los ros,
fuentes (del Paraso, Jordn); as-
tros (Sol y Luna) en el Calvario,
por ejemplo; elementos varios

(aire luz, tinieblas);
,
imgenes po-
ticas cual el rbol
,
de vida y muer-
te; la rueda de la fortuna; la exis-

Eig. 872. - Sepulcro de la catedral de Barcelona, con estatua yacente, lloronas
y la Virgen entre mujeres doloiidas (de fotografa) tencia humana y sus aspectos, sus
PINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA
aventuras, sus transiciones condiciones, la madre naturaleza cuyo pezn se cra el hombre, y aun con-
diciones ms generales como la fuerza, la realeza, de cuyas representaciones en imgenes estn salpicados
los monumentos medioevales y las piezas de industria
de preeminente empleo. Plantas y anima-
artstica
les tuvieron tambin su simbolismo que se extendi de lato modo, complejo alambicado en los siglos xiv
y
y xv, expresando ideas vagas, veces pintorescas, solas junto figuras, sirviendo de gala y ornato
las composiciones de diverso gnero que formaban orlas, franjas, frisos
y arcos ornamentales de los
edificios diversos de los objetos suntuarios. Muchas figuras de la mitologa hbrida antigua, como sire-
nas, faunos,hipocampos, centauros, y otras que por sus inscripciones se llaman Edipo Hrcules Mino-
y
tauro, formaban parte del cortejo ornamental y de la cohorte de figuras alegricas simblicas (Gargan-
y
tua (?), por ejemplo), que empleaba la imaginera de relieves para dar realce superficies, entretener la
vista y ocupar el entendimiento con figuras ideas histricas, tradicionales, de relacin convencin
ideolgica, naturales mticas con interpretacin de actualidad. La fantasa artstica popular se aven-
tur otras composiciones de fantasa, como unicornios, grifos, serpientes aladas, hipocampos, elefantes
con torres y seres extraos, caballos fantsticos, seres varios de concepcin imaginaria de que hicieron
esplndido alarde grgolas (fig. 869), canales, modillones y cornisas, orlas y franjas de caprichosa
y atre-
vida composicin.
A todas esas figuras y tipos, elementos plsticos y decorativos, unanse por aquellos siglos las escenas
histricas recientes que los escultores en madera figuraban en las silleras de los coros de templos impor-
tantes, monasterios y catedrales, asientos que como los de los escaos de coros posteriores representan
acontecimientos civiles militares de sonado prestigio que por obra de los escultores imagineros conver-
tan los reservados sitios de los templos en crnicas

vivientes de pintorescos cuadros. Los siglos xiv y xv
y comienzo del xvi, dados la pintura dramtica, pa-
recen haber sido los que hicieron prefei .nte aplicacin
los asuntos militares. Con ellos pueden agruparse

los de costumbres coetneas de los escultores que
representaban escenas amatorias, galantes, de juegos,

caza (fig. 871) otras, de msicos, instrumentistas,
copleros, bufones, soldados y hasta representaciones
lbricas y obscenas (sin duda de vicios y pecados)
que, como los temas satricos novelescos, merecie-
ron pasar la historia (por lo menos la anecdtica)
por el ruido que metieron la fama que adquirieron.

Acudiendo la vida real, el escultor de la Edad
media reprodujo por todas partes tipos y personajes
reales, como retratos de artistas, de caballeros, damas,
pajes, soldados, que ya como bustos, ya como figu-
ras enteras y comnmente como simples cabezas de

arquitectos imagineros aparecan en los edificios
(cual en San Miguel de Huesca) junto con sus mo-

nogramas, manera de firma autgrafo del que diri-
gi, construy labr una notable obra de arquitec-

tura escultura.
Ms importantes los sepulcros (figs. 87 2 874) con

estatuas yacentes de caballeros, monjes, abades, prela- C on estatua yacente y ngeles sosteniendo escudos (de fotografa)
dos, reyes princesas, dan en los templos, catedrales y monasterios, veces panteones regios (San Denis,
Poblet), representaciones escultricas de personajes con sus retratos hipotticos reales, acostados hasta
el siglo xiv, de rodillas de pie (cual en Inspruck) en los siglos xiv y xv, y arcas ornadas de ngeles, escu-
dos, blasones, lloronas imgenes y cuadros adecuados al concepto triste del monumento sepulcral severo
y silencioso, donde durmiera no turbado sueo el que descansara en l reclinado en almohadn mullido.
Con la corona, morrin, mitra toca en la cabeza; el cetro, espada, bculo al costado; los pies apoyados en
dormidos leones, galgos lebreles, etc., compaeros fieles de su seor y smbolo de seguridad y vela,
reposan las caractersticas figuras de los finados, solas pares,
sobre las fnebres arcas, caracterizadas y vestidas como en vida

en espera de la resurreccin. As estuvieron comnmente en los
siglos xi xv. Y en el paramento del arca, parecida veces
una capilla altar, en las caras del vaso, pinturas y esculturas

religiosas histricas, representaciones de la vida del personaje
enterrado imgenes de la Virgen de Cristo, de los misterios
de Mara sus dolores, de la Pasin de Jess temas de la vida
de algn santo cubran de interesantes cuadros pintados en relie-
ve, veces acompaados de lloronas y mujeres veladas (fig. 872),
en compungida actitud y fantstico ropaje, que puestas en fila
rtmica distancia, contribuan dar aspecto de tristeza y sombra
impresin al lecho de reposo de los nobles difuntos. Escudos de
armas blasonados recordaban su alcurnia y timbres simtrica-

mente dispuestos en lados ngulos del funerario vaso inscrip-
ciones conmemorativas hacan memoria del nombre, poca, hechos
y ttulos del que en aquel reducido recinto descansaba. Entre los

siglos xiv y xv ngeles de pie, volando arrodillados, sostenan
en alto y guardaban aquellos escudos (fig. 873) como para unir la
santidad la nobleza de los ttulos, para dar prestigio como de

Fig. 874. - Sepulcro del arzobispo Peter de Aspelt,
erigido en 1320 en la catedral de Mayanza
a ]g 0 celestial y divino la condicin de noble y los privilegios
humanos con que la fortuna galardonaba. Era, sin duda, que mermada la intensa fe, subidos puntos de
orgullo vanidad hacan de origen divino el azar y la fortuna de ttulos y realeza, de preeminencias y
cargos, y que, desmedrada la humildad, hasta los divinos espritus, los inocentes ngeles de sentimenta-
les rostros y sacerdotales trajes servan guisa de pajes para engreimiento de los seores. Palmaria prueba
de decada piedad, de pequeez mundana y de presuncin crecida hasta ms all de la vida, la que por me-
drar altiva nivelaba lo divino la condicin humana con liviana presuncin! Cuando esto aconteca teman
magnfica decoracin y monumen-
ya y sarcfagos de los magnates apariencia presuntuosa,
los sepulcros
tales proporciones; y convertidos en grandiosas construcciones, adquiran en las catedrales en los claus-
tros la importancia de unas aras altares dentro de las ms vastas capillas en las espaciosas naves, y
los blasones prodigados aparecan en retablos, capillas, escaos, sitiales y plpitos, tronos y sillas de coro,
conmemorando con los hechos histricos piadosos los acicates del orgullo y los estmulos de la vanidad.
La plstica y pintura de los siglos x xv hicieron por tantos temas, libros monumentales, imponentes
de sus admirables y vastas fbricas, y otras pginas de creencia, historia sacra profana, leyenda, tradicin
ancdota, pieza literaria artstica y cuadro vivo, interesante, cautivador de todo iragmento decorativo
pieza industrial ornada con los encantos de la imaginera. La hermandad de la literatura y del arte
aparece por tal modo con caracteres de poca, cual un fruto natural de las condiciones de los pueblos
y de su organizacin y cultura.
3
COMPENDIOSO CUADRO HISTRICO DE LAS ARTES DECORATIVAS

EN LA SEGUNDA MITAD DE LA EDAD MEDIA
Aunque la marcha del arte del siglo x fu de escaso adelanto y continu ste casi estacionario hasta
mitad del xi, siguiendo la huella del imperio Carlovingio, la mucha actividad desplegada en el nuevo
perodo y la abundante labor industrial llevada cabo, la pusieron en va de nuevo y activo movimiento
que deba producir largo y fecundo resultado. Las formas, es verdad, haban degenerado tanto y la tc-
nica andaba tan perdida que los comienzos del siglo xi casi no exis-
tan pintura y escultura monumentales, y la poca que se produca en

capiteles, modillones, cornisas y frisos, infravoltas y tmpanos, era de
pequeas figuras, de reducidos temas y casi slo de smbolos y anima-
les. Los edificios se distinguan ms por sus estilos, por sus formas y
materias de construccin, que por su decorado. Paramentos casi des-
nudos y crudos hacan aquellas obras (conventos, iglesias castillos)

partes de casi ruda construccin que representan moradas de socie-
dades semibrbaras. Los muchos objetos decorativos industriales,

ornamento de altares y estancias, sostuvieron, empero, la actividad
del arte y con ella la produccin escultural y de pintura. As en cru-
cifijos como arquillas, relicarios, custodias, ostensores, clices, copo-
nes, candelabros y lmparas, cubiertas de libros, araas, coronas de
luz, incensarios, altares porttiles, fijos plaqueados, dpticos, bcu-
los, mitras, pilas bautismales, plpitos, tronos, sillas de coro, tapices,
alfombras, libros de rezo ,

cuantos objetos permitan ornamentacin
imaginera de relieve colorida contribuyeron sostener durante
ms de un siglo casi todo el inters artstico y la actividad decorativa Fig. 875. - Otn II y la princesa Teofania,
marfil del Museo de Cluni

de pintores y escultores en el primer perodo de la poca romnica.
La labor entretenida de los millares de objetes de diferentes industrias que ornaban templos y alta-
res, alczares y aposentos, era la de un trabajo delicado de platera y joyera metalistera con que sin-
nmero de artfices propendan al desarrollo de las esculturas y pinturas en aquellos siglos de la Edad
media que comienzan en el x y terminan en el xil Era el verdadero arte de la poca que supla en un
principio la pintura y escultura con los trabajos industriales, y que por condiciones artsticas peculiares
de poca les fueron sustituyendo despus del siglo ix y les prepararon de nuevo para el siglo xn y
siguientes. Y los trabajos de tallista, fundidor, repujador y escalptor ,
de aguja y tejido, bordado, etc.,
tenan ya tal importancia entre el x y xi siglos, que constituyeron una industria tan importante por sus
mritos como cualquiera profesin arte. La naturaleza y aplicaciones de todas las industrias decorativas
constituan por entonces otro verdadero arte y el nico necesario para ornamento y prestigio del culto y
la preeminencia abolengo. Durante los perodos romnicos y aun en buena parte del gtico, el verda-
dero arte plstico y pictrico lo constituyeron las industrias suntuosas y decorativas, pudiendo decirse
que fuera de las formas decoradoras, del arte aplicado formas tiles y al ornato, no exigi arte algu-
no durante gran parte de la Edad media. El arte independiente que produjo la antigedad reprodujo
el renacimiento, apenas puede sealarse del x al xv siglo. La influencia de la industiia en el arte de
aquella larga etapa histrica debi ser intensa, pues la de los metalistas y plateros qued impresa en la
manera de plegar (fig. 836) por menudos pliegues numerosos, paralelos, concntricos y en voluta, amonto-
nados, cortados, lineales manera de trazos del buril para grabados y esmaltes. Y la influencia de unos
artfices en otros no debi ser menos marcada, como se deja entrever por la comparacin de pinturas de
manuscritos, tapices, piezas de marfil madera y hasta esculturas metlicas de piedra, cuyos motivos,
impresiones, sentimiento y rasgos tcnicos ofrecen an en el cotejo de obras semejanzas influencias.
Dominando la influencia bizantina aun en muchos trabajos francos y germanos de Italia, v teniendo
por otra parte la impresin de restos clsicos observacin constante en esos pases, tomaron las obras de
los siglos x y xi carcter mezcla de las dos escuelas en
enlace con los rasgos nacientes nacionales de los diversos
mmi
0,-rt <0_ A, A .A ,
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pases, y siguieron
tersticas de aquellos
produciendo formas peculiares y carac-
siglos, que se traslucen en lo delga-
do, estirado y tieso de sinnmero de obras metlicas, de

^
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marfil, piedra talla. De los ms antiguos restos que nos

y
& ?M; quedan sealan los historiadores germnicos las cubiertas
de libro en marfil, labor bellsima del monje Tutilo (muer-

;<?%r-
to en 1012) que guarda y cierra primoroso manuscrito (n-
StiSP
mero 60), el Evangeliario longus de la biblioteca de San
Galo. Obra de comienzos del siglo x (ao 900 al parecer),
representa un admirable adelanto en la tcnica y gusto
artstico, por los primores de ejecucin y la elegancia del
Y'*' L f-) 1
.
ornato de hojas en voluta combinado con grupos de fieras
que devoran becerros, ciervos, gacelas y otros dbiles cua-
drpedos. La Asuncin de la Virgen entre cuatro nge-
les de grandes y enderezadas alas es de ingenuo aspecto
y gusto neo-bizantino en proporciones, plegado y

actitu-
des, y dos pasajes de la leyenda de San Galo, de milagro-
so tema fantsticamente concebido, forman con su franja
- Placas de de breve y bien recogido ornato el asunto de una tableta

Eigs. 876 y 877. marfil del siglo x XI. Museo de C 1 uni
en tres registros. La parte menos nueva de concepto tena
Cristo sentado en bizantina actitud, bajo las letras griegas alfa y omega en nimbo elptico, entre nge-
les y sobre tema simblico con el sol y la luna en alegora. A los cuatro ngulos estn sentados escribien-
do los cuatro evangelistas. La tableta de la vida de San Galo ofrece ms novedad que la otra, si bien
sta es sumamente caracterstica: una y otra merecen siempre captulo aparte de complicados juicios, tc-
nicos, estticos histricos. Su autor era un notabilsimo abad, que como tantos eminentes monjes de su
tiempo y orden, fueron tan sabios como artistas. Puede sealarse con parecido estilo influencia el dp-
tico del Museo de Cluni, que por su inscripcin es contemporneo de Otn II (fig. 875), en el cual hay el
emperador y la princesa griega Teofania, quienes Cristo, de pie en un escabel, dispensa apoyo ponin-
doles las inanos en la cabeza. Esta figura es de mucho mayor tamao que las del soberano y la princesa
que estn derecha izquierda. Del mismo museo son otras dos placas ornamentales (figs. 876 y 8 77),
de diseo parecido ai del ornato del dptico de Tutilo, pero de menos saliente y escultural relieve y ms
complicado dibujo y detalle, que se caracteriza por su gusto y su enlace de hojas en voluta y figuras.
Las de stos representan luchas de hombres y fieras que recuerdan los trabajos de Teseo, Hrcules y otros
hroes mticos; un centauro disparando flechas y varios cuadrpedos reales imaginarios de concepcin y
fantasa ingeniosas y ricas, prueban sumo adelanto marfil de escuela franco-ger-

y destreza y trabajo en
5
mnica de los siglos x xi. Trabajo de influjo bizantino es tambin el de las tabletas de Wurzburgo con
la Virgen adorada por San Nicols; Cristo con la Virgen y San Juan y el martirio de San Kilean. Ger-
mnicas notables son las cubiertas del Evangeliario de Bamberga (Biblioteca de Munich), donado por
Enrique II, 1012, y de otras tres de la misma biblioteca que llegan hasta el 1051. Estos existen y quizs
son de escuela germnica del Sur. De la Alemania occidental parecen ser, juzgar por caracteres de
estilo, las cubiertas del libro dado la iglesia de Essen por la abadesa Teofania (1054); el dptico del
Evangeliario de la catedral de Metz, hoy en Pars (Librera Nacional); la tableta de la iglesia de Lieb-
frauen en Tongern, y la pieza en marfil ms tosca de Essen, todas de un perodo breve de cincuenta aos.
Una y otras tienen por tema principal Cristo y algunas figuras simblicas.
De carcter ms antiguo por su plegado es un aguamanil de Miln con la Virgen y el nio y los
cuatro Evangelistas: es de notabilsimo trabajo y seala los adelantos del siglo xi en Italia y otras partes.
Pars guarda en su Biblioteca otra tableta de Romano IV y Eudosia, que es de bellsimo plegado (1067
1071), y Oxford, en sus benedictinos, una con Cristo y smbolos del mar y la tierra. Otros varios objetos
en marfil pudieran mentarse, como pilas, aguamaniles, muebles que pertenecen los siglos x y xi, y entre
ellos merecen especial mencin los cuernos de caza historiados que en las regiones franco-germnicas,
sajonas, etc., eran un lujo esplndido de los magnates y gente noble. Todos son generalmente trabajos
pulidos y hbiles, meticulosos y atractivos, pero que pecan generalmente de desequilibrios artsticos y
faltas de belleza de forma. El concepto esttico, el industrial, la paciente labor les distinguen, pero la for-
ma humana dista mucho por lo general de ser en ellos artstica y mucho menos an magistral. Los traba-
jos de Tutilo son, sin duda, de lo ms bello y rico por su selecta y relevada ornamentacin.
Trabajos importantes de metal tuvieron los siglos x, xi y xn que merecen mencin especial por lo
que dan noticia de la tcnica y estado del arte en el perodo romnico. Los alemanes mientan como del
ao 983 un rico baldaquino de la abada de Petershausen (Constanza), tabernculo y altar que son nota-
bilsima obra. Las vasijas preciosas donadas del arzobispo de Willigis la catedral de Mayanza con dra-
gones, leones, grifos, etc., y algunos valiosos crucifijos, todo del siglo x, prueban como continuaba la
esplendidez y gusto por las labores de platera, emuladores del lujo carlovingio, y bizantina, que fu
comn en Occidente. Del siglo xi es notable el llamado altar de Basilea adquirido por el Museo de Clu-
ni (fig. 878), que segn tradicin fu donativo del emperador Enrique II y su consorte Cunigunda, figu-
rados ambos al frente, medio y pie del altar. Est en el centro el Salvador y tiene sus lados, bajo arcos
y como en nichos, los tres arcngeles y San Benito en admirable trabajo repujado de adelantada plate-
ra. Rgidas las figuras, conservan la actitud y apariencia de los mosaicos y relieves de influjo neo-bizan-
tino. El crucifijo de la abadesa Matilde
del monasterio de Essen (997), y otro de
la antedicha abadesa Teofania, tambin de
Essen (1054), son dos obras importantes

por su trabajo de platera. Del siglo xn
tiene Francia muchsimas obras de metal
batido, de puro gusto romnico, mere-

ciendo especial recuerdo entre todas la pila
bautismal de Evroult en Normanda, con
evangelistas y los doce meses, de tmido
y tosco estilo. Trabajos repujados de los
siglos x xii existen en muchas otras par-
tes, pero quizs sin la fama importancia
de los aqu dichos. Fig. S78. - Frontal del altar de oro de Basilea, siglo XI. Museo de Cluni (de fotografa)
7 i
Notabilsimas son tambin algunas obras de bronce germnicas del perodo romnico. Ya en los siglos x
y xi se recordaron sus obras como de notable trabajo, y el nombre del obispo Bernward (1000 1023),
aparece en el arte sajn como un famoso protector de toda labor artstica. Antes de entonces, en das
del obispo de Verden, en 990, la iglesia abacial de Corvey posea seis colum-
nas de bronce, las que uni otras seis un artista llamado Godofredo que
moraba en el monasterio. Los pueblos ingleses llaman teutnicas las mejo-
ras obras de la fundicin coetnea, y las que produjo Bernward por su en-
cargo se hicieron son trabajos de primer orden. Las puertas de la catedral de
Hildesheim (1000 ?) con asuntos de la creacin y de Abel, la vida y pasin de
mascarones de len y ornatos en derredor, tienen fama universal.

Cristo, con
El mucho relieve de las figuras, su colocacin gran distancia unas de otras

componiendo asuntos separados y cuatro filas por parte las hace caracters-
ticas.Las figuras y escenas son de bastante relieve vigoroso y fantasa dra-

mtica aunque sencilla. Otras obras del sabio prelado se mencionan, y entre
ellas la columna que serva de base un crucifijo en el coro de la misma cate-
Fig. 879. - Puerta de bronce de San
dral, y que hoy carece de su capitel. La inspiracin de esta obra es antigua y Pablo en Roma, con la presentacin
de Jess al templo (siglo xi)
el modelo clsico neo clsico interpretado la manera romnica. La catedral
de Augsburgo posee otra puerta de bronce tambin, de principios del siglo xi, aunque de estilo y escuela
distintos, que dejan traslucir mejor influencias antiguas. Mayor esbeltez, mayor relieve y mejor plegado
que en las puertas de Hildesheim hacen ms artsticas estas puertas, cuyos temas principales son muy
conocidos. La preciosa pila lustral
de la misma baslica de Hildes-

heim es una obra preciosa de tran-
sicin romnica en bronce, cubier-
ta de profuso relieve por todas
partes, con representacin de te-
mas santos y evanglicos como el
bautismo de Jess, y con figuras

de hinojos por sustentantes pie,
que cargan sobre su espalda el
magnfico y pesado vaso de mo-

numental aspecto. Notabilsima
es asimismo la pila bautismal de
la iglesia de San Bartolom de

Lieja, fundida en 1112, obra de
Lamberto Patras de Dinant, ar-
tfice admirable, en cuya copa

figuran el bautismo, entre otras
escenas bellsimas y sentidas, y en

Fig. 88o. - El Descendimiento de la Cruz, de Externsteine, en Westfalia (siglo xi)
cuyo zcalo vio'OrOSaS figuras de
medios toros, solos grupados, en actitudes varias, naturales y pintorescas, aparentan suspender en sus
lomos la monumental y cilindrica taza. La valona ciudad de Dinant sobre el Maas, era con Lieja centro
tambin de fundidores hbiles como la sajona tierra.
En una y otras partes la fundicin de aguamaniles, pilas lstrales, candelabros como el gigantesco de
siete brazos de Essen el magnfico historiado de Bernward en Santa Magdalena de Hildesheim; coro-
PINTURA Y ESCULTURA UE LA EDAD MEDIA 7 17
as luminosas cual la colosal de la catedral de Hildesheim, contempornea del obispo Azelin (1044
1054), etc., prueban cun justa era la fama de hbiles fundidores y metalistas de que gozaban los ger-
manos. Las figuras en bronce del arzobispo Gisilerio (t 1004), alto relieve del coro de la catedral de
Magdeburgo, y las apasionadas figuras de la catedral de Erfurt el altar de la de Goslar, con otras pie-
zas esculturales diseminadas en varias partes, prueban que pesar de sus rudezas de estilo, ya desde el
siglo x se aplicaba en el pas germano la fundicin la escultura y estatuaria decorativas.
En Italia la fundicin y repujado de metales tena tambin intento artstico por lo que se ve en la
puerta de San Zenn de Verona, cuyas escenas de
relieve, aunque de tosca labor, son de fundicin

experta. La puerta de bronce de San Pablo, extra-
muros, de sobre el ao 1070, es un adelantado tra-
bajo, como el grabado adjunto seala (fig. 881): figu-
ra la presentacin de Jess al templo. Un crucifijo
de la catedral de Miln, que es parte de la sepul-
tura del arzobispo Heriberto (1045), es otra pieza
que da indicaciones del repujado italiano. La prc-
tica de este procedimiento era tradicional en Italia,
siempre cultivadora de la escultura. En plata labr-
ronse obras como el altar de Citta di Castello, de

que se dieron apuntes.
En madera fu esculpido el anterior crucifijo, y
la escultura de esta clase se cultivaba tambin en

Italia, como se ve por el grabado de Elias, que for-
ma parte de una puerta de Santa Sabina de Roma

(fig. 828), labrado con solturas de trazos y procedi-
miento. Alemania fu muy inclinada esta clase de
trabajo, as para relieves como para figuras aisla-
das, de altares, pasos ,

etc.; Santa Mara del Capi-
tolio de Colonia tiene las puertas del Norte que son
del siglo xi, y San Emerando de Ratisbona conserva bellos relieves de entre 1049 y 1064, con Cristo, San
Dionisio y San Emerando, que son altos y la vez polcromos, la catedral de Aix-la-Chapelle posee un
y
ambn de madera con incrustaciones de cobre, obra del siglo xi, que est cubierta de ornato y de placas
esculturadas.
De piedra son varios trabajos de los siglos x y xi, tales como los del prtico de la abada de San Be-
nito sur Loire (1026), y de la catedral de Basilea dos placas con relieves que formaron parte de un altar.
La capilla de San Miguel en de Hohenzollern conserva un arcngel San Miguel y dos santos
el castillo
de grave forma y estilo. Originalsimas son las rudas esculturas simblico-heroicas de Andlau (Alsacia).
Pero es preciso alcanzar el siglo xn para hallar mayor trabajo escultural en piedra. Los relieves de
Externsteine (fig. 880), que figuran el Descendimiento de la Cruz, son en este punto muy caractersticos y
expresivos. Rudos y toscos an, tienen, empero, gran intencin
y movilidad entre agigantadas, despropor-
cionadas incorrectas formas. Dios Padre bendiciendo al Plijo desde lo alto de la cruz y llevando ensea
con remate cruciforme; el sol y la luna llorando al extremo de los brazos (que reproduca en este asunto
toda la Edad media); Mara y Juan lamentndose, y los discpulos
y admiradores de Jess desprendin-
dole del madero y tomndole en hombros, son tipos caractersticos de este relieve de Horn en Westfalia,
que se reprodujeron con parecida distribucin y figuras en centenares de descendimientos de la cruz. Es,
t 8 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
7
segn atinadamente se dijo, agrandamiento de igual tema labrado en marfil que de las placas de su
tiempo y asunto tiene todas las partes y conjunto. Las iglesias deWestfalia, catedral de Soest, Obertudorf
(Paderborn), Beckum, Erwite, Balve, conservan figuras y escenas santas, imgenes, relieves, pilas de
bautismo y otros objetos esculturados del siglo xn dignos de consideracin y recuerdo.

Son en Sajonia recordables el portal del Norte de San Godardo de Hildesheim y de San Miguel; la cate-
dral de Meserburgo, la iglesia de Groninge, Gernrode, catedral de Goslar, Nuestra Seora de Halberstadt
y la fuente bautismal de alguna otra iglesia, cual la de Meserburgo, son caractersticas de esta comarca.
En Westfalia y en Sajonia la aspiracin lo
fantstico es una cualidad peculiar de las escuelas
de escultura.
En las comarcas rhinianas iguales tendencias
fantsticas se observan en la iglesia de Remagen y
en la iglesia del castillo de Pont--Mousson (Metz).
La catedral de Tournay (Blgica) participa de las
mismas influencias en el portal del crucero del Nor-

te, en que hay Virtudes y Vicios.
Fig. 882. - Cristo apocalptico en el Juicio Final, relieve de los lineales

En Baviera y en la Alemania del Sur el arte
del portal de Vezelay (de fotografa)

tiene ms empuje. San Jacobo de Ratisbona, Ai-
nau, Windberg recibieron en sus templos representaciones de Cristo y otras de animales y seres simbli-
cos en relacin con figuras de Cristo. En algunas iglesias son luchas fantsticas de fieras y monstruos lo
que forma decoracin peculiar de aquellas comarcas del Rhin. La iglesia de Freising tiene en la cripta
verdadero lujo fantstico de seres monstruosos que revelan ms antiguo influjo potico.
Las de Alpirsbach y San Juan de Gmund, en Suabia, son ejemplos adelantadsimos de esa
iglesias
escultura simblico-fantstica y potica, con representaciones de Cristo, ngeles y centauros, monstruos
y aves, como soberano como Divino Seor sacrificado y dolorido. Mezcla de grandeza moral y peque-
ez infantil de forma caracteriza estas obras que pertenecen la segunda mitad del siglo xii.
Alemania parece haber sido el pas que con sus escuelas sajonas, rhinianas, de Westfalia di prueba
de mayor actividad en la poca romnica. Sus obras de transicin escultural son de un trabajo admirable
lleno de grandeza, veces arcaica, otras suelta y desembarazada, que revela verdadera perfeccin escul-
tural, monumental y decorativa, y de una riqueza que deba parecer no tener superior ni aun en lo mejor
de la poca gtica. Tanto es de admirar aquella nobleza severa imponente de las expresiones, conti-
nente y paos de las figuras!.. La Puerta de Oro de Friberga (figs. 833, 838 y 881) con su Virgen reina ado-
rada por los magos y acompaada de Jos y un arcngel en pintoresco grupo, y sus estatuas de profetas,
figuras bblicas y otras, severas y nobles majestuosas entre columnas y bajo sobre capiteles, cornisas
y arcos de fauna y flora ornamental riqusima, es un ejemplar modelo de lo que el postrer cuarto del
siglo xii y el primero del xm hacan en monumental escultura. El pulpito de Vechselburgo (figs. 834 y 835)
y su crucifijo en madera colorida de uno de sus altares ya de poca gtica, dan otros ejemplares
no menos
grandiosos aunque ms arcaicos los primeros, y ms realista y ms imitativo el ltimo, lleno de perfec-
ciones, de lo que la escultura germnica lograba hacer al rebasar el postrer periodo de romanismo.
Francia, considerada en dos regiones distintas por arquelogos historiadores de arte, presenta
caracteres determinados de escuela segn las comarcas. Lo que en arquitectura hizo la sencilla severidad
normanda, la fantasa y capricho del Santonge y Poitou, la elegancia pictrica de Auvernia, la escultural
plstica relevada de Borgoa, las formas rgidas y metlicas franco-germnicas, se ve reproducido en

la estatuaria y relieve de esas y otras diferentes partes de Oeste, Sur, Centro y Norte
de Francia. Las
tres escuelas de escultura francesa capitales del siglo xii, la de Borgoa, la central, que algunos maes-
tros llamaron propiamente francesa (Violet-le-Duc), y la escuela meridional, que tuvo por principal asiento
la Aquitania, pero cuyas irradiaciones llegaron hasta Poitou y Languedoc.
Tiene la Francia del Sudoeste importantes relieves en la catedral de Angulema que representan las
de aquella regin; en Poitiers, cuyo templo de Nuestra Seora recuerda con su fachada los caracteres de la
escultura del siglo xn en Aquitania; en la catedral de Autn, cuyo famoso portal borgon (de sobre 1
150)
posee un juicio final caracterstico adjunto, dado en lmina aparte, como de lo ms tpico de su clase den-
tro y fuera de Francia; y en los restos de la abada de Vezelay un Cristo en trono (fig. 836), entre aps-
toles (fig. 882) y solos y juntos diez temas que le rodean (fig. 865), que son de lo ms original que el
arte de su poca produjo. Clermont-Ferrand (fig. 883) ofrece, en fin, un importantsimo portal, el del Sur,
donde Cristo aparece en trono entre dos serafines y sobre temas de la Adoracin de los Reyes, la presen-
tacin de Jess al templo y Cristo bautizado en el Jordn, que son originalsimos temas ms originalmente
combinados, caracterizando la escultura de Auvernia. A sta pertenecen tambin la imaginera notable
de los capiteles historiados de la iglesia de Issoire. En esas regiones occidentales la tendencia escultural
lo fantstico extravagante se halla acompaada de la aficin temas apocalpticos, la figura de Cristo
Soberano, arcasmos de actitudes y plegado y al mucho detalle de ste, que slo es de trazos.
El Medioda tiene en la Provenza, pas tan fecundo y peculiar en escultura como en literatura, de
que San Trofimo de Arls es clsica representacin, su Cristo en trono entre los cuatro smbolos de los
evangelistas, que ocupan los lados del valo en que el Seor se ve inscrito. Es obra de 1154. El influjo
seudo-griego se deja entrever en esta representacin y el de los relieves de antiguos y primitivos cristia-
nos es lo que ms se presenta en aquella regin neo-griega. San Giles, prximo Arls (1 116), la abada
de Conques, la de Moissac, de Conques son tambin sealables por sus Cristos Soberanos sus
la iglesia
y
temas de la Pasin y el apostolado otros muchos de que la fachada de San Giles ofrece complicado
y
abundante cuadro. Aquella regin de que Tolosa es uno de los principales centros, ofrece un simptico
y prolijo cuadro de imgenes de extensa y caracterstica iconografa que el gusto bizantino di tambin
influjo en los temas ideas de iconogrfica representacin. Los leones agachados de las archivoltas
amenazadores de los pedestales que se ven en las puertas del Medioda imitando los de Italia, son un
detalle escultural de las regiones greco-romanas.
La Francia del Norte fu en zaga de algunas provincias en actividad plstica y en rudeza de ejecu-
cin. La Normanda, sobre todo, con su ornamentacin lineal, rgida y cortada, sin vida, relieve, ni mo-
delado, fu la regin menos escul-
trica de la que hoy constituye una

nacin. Lo extrao fantstico, hijo
de exaltada imaginacin y tradicio-
nes fantaseadoras de raza (quiz
pantestas), con algo grotesco in-
fantil, como se ve en culebras y
trasgos, monstruos, etc., en puer-
tas en figuras de capiteles histo-

riados, la mezcla de escenas sagra-
das con tales figuras, es peculiar
de esta regin artstica. La iglesia
abacial de San Jorge de Bochervi-

lle tiene representaciones de esta
clase. Las pilas de bronce de San- h

Fig. 883. - Cristo en su soberano trono entre dos serafines,
Evroult (Normanda) son de Evan- puerta del Sur de Nuestra Seora del Puerto en Clermont-Ferraud (de fotografa)
gelistas y los meses del ao con los
signos del Zodaco tienen origina-
lidad.
Mucho ms importante es la
escultura de la Francia central, es-
pecialmente la conclusin del si-
glo. Aqu se prepar el gran des-

arrollo de 1 a arquitectura con los
esplendores del arte ojival y con el
mismo empuje y grandeza de des-

arrollo la escultura gtica. La esta-
tuaria de la catedral de Chartres,
rgida y arcaica con solemnidad,
haciendo memoria de la mejor es-
tatuaria drica del siglo vi, es un

tipo caracterstico de los adelantos
iniciados. Antes, empero, en el si-
glo xi y aun despus, la escultura
de esa regin francesa sola adolecer de timidez, desproporcin, monotona y otros defectos, como se ve
por el relieve de la Cena que existe en San Germn de los Prados de Pars (fig. 830). En lo ms adelam
tado del siglo xn eran, sin embargo, otros el ingenio, gusto y pericia esculturales que las obras revela-
ban. La poca del abate Suger (1140) determina un momento histrjfo favorable para el crecimiento de
la cultura y del arte. La abundante imaginera de San Denis y la de Le Mans, mucho ms adelantada que
la de Chartres; la ya rica y notable de Bourges; la admirable de Pars (Nuestra Seora), de sobre 1 163,
y las de Rampillon (Saint- Loup), Corbi, catedral de Angers, son pruebas todas de gran destreza y peri-
cia que anunciaban mayor maestra. Capiteles y tmpanos con escenas santas alegricas como el Zodaco
de Saint- Denis, apostolados y figuras de reyes, de Cristo y la Virgen, ngeles, etc., de las puertas, escenas
bblicas y evanglicas de la Pasin, temas cual el del Juicio Final de esos y otros imponentes edificios,
dan un riqusimo arsenal de asuntos iconogrficos y de producciones plsticas de adelantado arcasmo
y ya potente y osado ingenio.

Suiza y Blgica y algunas regiones rhinianas tomaron de Francia de Germania, segn era su vecin-
dad. La Suiza alemana tiene varios edificios, como el monasterio de Neufchatel, la iglesia del de Basilea
la catedral de Zurich, que poseen escenas bblicas (Sansn y Dalila), fbulas de animales, monstruos
como lagartos, etc., y algn tema clsico cual el de Priamo y Tisbe, que tienen fantasa entre rudezas de
formas. La Suiza francesa posee representaciones de escenas heroicas histricas dramticas en mezcla
con temas bblicos y de la vida de Cristo: Madonas y ornamentacin de flora y fauna simblica (guilas,
leones), otras, como el de San Miguel dando muerte al monstruoso lagarto (en Grandson), que nos hace
recordar el fantstico bellsimo de San Miguel de Entraigues (Angulema). Nuestra Seora de Valera
en Sin, la iglesia dicha de Grandson, y sobre todo la ms adelantada catedral de Ginebra (siglo xn xm),
tienen abundante obra de capiteles y varias partes que aunque rudas revelan fantasa inclinaciones la
leyenda y lo fantstico de forma con grotescas y horribles figuras.

Tiene Inglaterra hasta el siglo xn poca importancia escultural, siendo sus obras normandas rudas y
no esplndidas, contrastando con las de sus miniaturas. Modillones toscos con mascarones y otras cabezas,
como los de San Pedro en el Este (Oxford, 1150); nichos con toscas figuras de Cristo endebles y primi-
tivas, cual en Leigh (Worcester, 1120); pilas bautismales con culebrones y lagartos fantsticos entre-
PINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA 72 I
lazados, como Chaddesley (Worcester, 1140), con santos y prelados bajo arcos (Bolton, Lincon-
la del
shire, 1160); capiteles y pilares historiados con tosca mano como los de Iffley; puertas con montonas
lneas concntricas y paralelas de grotescas y feas cabezas de fantasa; tmpanos con tan primitivas figu-
ras como la nacional de San Jorge dando muerte al diablico reptil en Brinsop (1150),
y decoraciones de
cincel tan torpe como los amontonados ornatos de Shobdon, la ms prdiga que se ha dado conocer,
prueban muy poco en favor de la escultura decorativa inglesa de entre los siglos xi
y xn. sta es pare-
cida la de Normanda en lo escasa y atrasada y con sus ms sonados trabajos en relieve de la catedral
de Ely (puerta de Prior) Winchester, la iglesia abada de Malmesbury, la
puerta y otras varias partes de la misma Shobdon (1134). Las sepulturas

de los obispos Roger (f 1139) y Joselyn (t 1184), son ejemplares entre otros
muchos del atraso en que se hallaba la conclusin del siglo xn la plstica
Los adelantos posteriores fueron rpidos y su ms abun-

britnica en relieve.
dante imaginera obra nueva que al igual del continente estimul desde el
siglo xm el arte gtico del pas de Gales.
Espaa, situada al extremo occidental de Europa, tuvo desde el siglo x

condiciones peculiares de poca, pueblo historia artstica. Es posible que
su situacin al Medioda la pusiera la pennsula en condiciones especiales de
progreso como aconteci con regiones del Sur de Francia, y, por decirlo as,
de mayor precocidad que el Norte de Europa. El indujo de varias comarcas

de Francia (Provenza, Aquitania y Anjou) y el de la monarqua carlovingia
antes, fu para las regiones del Norte de la pennsula de fecundo y continua-
do adelanto y verdadero acicate de progreso en todos los aspectos de su arte.

Las tradiciones visigodas
dieron estmulos de esplendidez
hasta el siglo ix y siguiente, y
apenas las comarcas dominadas

se sintieron libres de sarraceno
dominio, comenz aprovechar-
se el caudal de elementos bizan-
tinos como ulterior recurso arts-
tico. Donde hubo iglesias otros

edificios que erigir echse mano
^^887. -Capiteles del claustro en ruinas de la Escuela de la Vega, en Salamanca (de fotografa)
de lo que en obras por tradi
cin haba quedado y de lo que las corrientes de vecinos extranjeros aportaban al pas. Prueba de ello
son los restos esculturales de Santa Mara de Naranco, del concejo de Oviedo, con cisnes pelcanos,
cuadrpedos, monstruos varios, soldados caballeros y otras figuras; los de San Pedro de Zamora con por-
cin de smbolos primitivos cristianos, aves, corderos, seres simblicos seudo-clsicos, etc., escenas bbli-
y
cas (sacrificio de Isaac, Daniel
y Len), figuras de Cristo, etc., de sus capiteles historiados y cimacios;
los de San Pedro y San Pablo de Barcelona (fig. 889) de fragmentos conservados en Mrida, que hoy se
llaman latino-bizantinos. Ms modernos y plsticos son en el mismo gusto los restos esculturales de Santa
Mara de Sevilla que encajan en la iconografa cristiana coetnea (siglos x xi), y sobre todo las figuras
adosadas columnitas en la Cmara santa de Oviedo, tiesas, estiradas, con arquitectnica disposicin.
La mayor perfeccin de poca aparece en las partes decorativas de estas y otras mezclas de estilo latino
romnico y bizantino.
Unida al impulso general de Europa represent Espaa un buen papel en el desarrollo artstico de los
Pintura y Escultura qi
7 22
siglos xi y xii. Las sacudidas vehementes que experiment desde la invasin mahometana y la conmocin
continua de cristianos, judos y rabes, la pusieron en contacto con Francia, Italia, Germania y sus prn-
cipes y artistas, y le dieron por otra parte bros y aspiraciones para producir admirables obras. El estilo
romnico que se extenda por todo el continente europeo, tena su importancia aqu, y enlazado con ma-
yor menor bizantinismo, por regiones, continuaba apareciendo con ms menos relieve. No era un
estilo peculiar de Espaa el latino-bizantino, ni el bizantino-romnico, sino el arte general de toda Eu-
ropa, dicho hoy romnico latino-bizantino, mezcla de latino, oriental, cristiano y de rasgos tradiciones
locales, en el cual se destacan en determinadas obras ms que en otras las tradiciones y formas bizantinas.
Lo mismo acontece con las obras latino romnico-rabes, con arabismo injerto, sin que constituyera
por eso un estilo determinado, sino filiacin externa. Una lnea divisoria tirada entre el reino de Valencia
Sur de Castilla la Vieja, deja al Norte todas comarcas en que domin brillante
y de Murcia al las el estilo
hoy dicho romnico con ms menos rasgos bizantinos, y esa misma lnea separa al Medioda las ms
salientes influencias rabes que salpican en otras partes los edificios cristianos (1). No cre Espaa por
tanto estilo distinto del general de Europa, sino una como mezcla de francs (provenzal y aquitanio, etc.),
germnico italiano, con rasgos orientales y rabes y fisonoma regional. Las formas y caracteres gene-
rales de los siglos x xn son las que aqu se repiten.
Tuvo, empero, su arte plstico, regiones en que aparece con ms originalidad que en otras; regiones
donde se halla con ms brillantez ms tosquedad de tcnica y gusto, y edificios determinados donde la
escultura y apariencia constructora se salen del tipo comn local por conjunto detalles: prueba evidente
de innovacin extranjera en las obras donde se halla. Hubo regiones espaolas en que el arte seme-
jaba al de obras hoy extranjeras importantes que entonces estaban hermanadas, como el Roselln y la
Provenza con Catalua, porciones de Aragn y Navarra con Aquitania, de Castilla con Anjou; hubo
otras donde el arte fu tmido y tosco, efecto de sus materiales de po-
breza local, y hubo, en fin, regiones como la provincia de Salamanca
de Segovia, particularmente su capital, donde excelentes condiciones

produjeron abundantes y esplndidas obras, como el principado de
Catalua que uni la exuberante produccin variedad de tipos y es-
cuelas. Los siglos x, xi y xn dejaron en Espaa sola sin fin de fabricas
y copiosa labor decorativa que prueban fecundidad artstica, cuando
menos de ornato en aquellos que las produjeron. La originalidad na-
cional no parece ser tan grande como en Germania,

Francia Italia, donde hubo menos antagonismos de
estilo y menos imperio de nocivas influencias contradic-
torias; mas no puede tampoco exagerarse la copia
imposicin extranjera. Pas que dividido en regiones,
reinos y principados, produjo tan copiosa labor de mo-

numentos cristianos, de exornacin brillante y rica ima-
ginera, no puede ser tildado de falta excesiva de ingenio.
Segovia slo con sus edificios de San Lorenzo, San
Esteban, San Milln y San Martn, etc., fu ciudad ad-
mirable en produccin monumental. Y puede decirse lo
mismo de tantsimas ciudades y provincias del Norte,
Este y centro de Espaa, donde las fbricas otras obras
l'rg. S88. Frente del sepulcro de los santos mrtires Vicente, Sabina
'1) La colegiata de Toro y la catedral de Zamora, por ejemplo.
y Cristeta, de San Vicente de Avila
IGLESIA DE SAN VICENTE DE AVILA
detalle romnico de la portada
principal, parte izquierda (de
fotografa)

romnicas latino-bizantinas (mal llamadas bizantinas) se cuentan an en gran nmero y debieron existir
por millares.
Los nombres del maestro Aparicio, que con sus discpulos Rodulfo y otros, trabajaban en Castilla
entre 1050 y 1053, y el del maestro Mateo que por los aos 1168 y 1188 construa la catedral de San-
tiago y esculpa en ella su portal son, entre muchos otros, testimonio evidente del cultivo y adelanto de
la escultura durante el perodo romnico. De Aparicio y Rodulfo es la labor del arca de madera con cha-
pas de oro y marfil esculturados, que se conserv desde su tiempo en el monasterio de Yuso, conteniendo
las reliquias del cuerpo de San Milln; y del maestro Mateo conserva la catedral de Santiago el prtico
dicho de la Gloria donde se mencionan

,
como suyas la figura del Apstol y las de varios ngeles, ahora
mutilados, y los interesantes relieves del Salvador en Gloria, ante los veinticuatro ancianos del Apoca-
Fig. 889. - Tmpano y otros detalles que adornan la puerta de la iglesia del que fue convento de San Pablo del Campo, en Barcelona (de fotografa)
lipsis, taendo diversos instrumentos, los patriarcas, profetas, evangelistas con sus smbolos, apstoles y
santos, en grupo alrededor de Jess, que tiene ms all en el prtico, derecha e izquierda, el purgatorio
el infierno. La obra y composicin de esta famosa puerta es, como la de San Vicente de vila, un pre-
y
ludio de portal gtico con apariencia romnica.
En de escultura, capiteles, cornisas y modillones, posee slo Segovia arsenal de preciosos res-
detalles
tos de sobrada fantasa digna de comparacin con los ms bellos de Europa, y la catedral vieja de Sala-
manca, San Isidoro de Len, la colegiata de Toro la puerta dicha de Lrida de la catedral de Valencia,
el claustro en ruinas de la Escuela de la Vega en Salamanca (figs. 885 887), los restos de la catedral vieja
de Pamplona, los claustros de Ripoll, Roda, San Cugat del Valls, etc., etc., peregrinos y caprichosos mo-
delos que ofrecer estudio llenos de fantasa y del ms selecto arte romnico. Y como puertas monumen-
tales con imaginera, de San Martn y San Milln de la misma Segovia, Santiago de Compostela,
las
ahora descrita, la riqusima portada de San Vicente, Santa Sabina y Santa Cristeta de vila (1), pueden
ponerse cotejo con las obras ms ricas germnicas y francesas, comparndose las dos ltimas en soltura
de estilo con las ya no arcaicas figuras de la catedral de Chartres. En otras partes de construccin con
imaginera, la Cmara Santa de Oviedo, el crucero de la catedral vieja de Salamanca, Santa Mara del
Temple en Ceinos ( Valladolid) con sus admirables ruinas, Santo Domingo de Silos (Burgos), el monumen-
to de Ripoll (fig. 829), son ejemplares caractersticos que se cotejan con los mejores; y los sepulcros histo-
riados del Arca de las Santas reliquias de Oviedo, con sello bizantino tpico; el monumental sepulcro de los
(1) Afase la lmina tirada aparte que da interesante porcin de la portada de San Arcente de Avila, una de las ms bellas
reproducciones de esta famosa fbrica que tiene ya en su imaginera todos los caracteres de la poca de transicin.
Santos Mrtires de vila (en San Vicente) de pursimo romnico y animada imaginera (fig. 888), el
de Santa Mara la Real (Burgos) con figuras y relieves importantsimos (fig. 890); el ornamental de Las
Huelgas (Burgos); el con estatua yacente de D. Martn, primer obispo de Len (fig. 884) (catedral ele
Len), el de Santo Domingo de Silos (Silos) con la figura del santo, constituyen con estatuas
y relie-
ves de tmpanos y portadas, claustros y capillas, nmero considerable de conjuntos y detalles con trabajo
notable y tpica imaginera (fig. 890). Los tm-

panos y placas pictricos y variados de Cristo,
la Virgen y los santos; los de gozo y de pasin,
como el de la puerta del claustro de la catedral
de Huesca, de San Vicente de vila, San Isido-

ro de Len (fig. 853), San Pablo de Barcelona
(fig. 889) San Juan de Priorio (Oviedo), Santo
Domingo de Silos, con muchsimos otros de in-
teresantes asuntos, componen por s solos un cua-

dro iconogrfico de complicado estudio. Y ya en
plena poca ojival, edificios como la parroquial
de Villaviciosa el monasterio de las Huelgas,

con otros muchsimos de poca adelantada y no-
tabilsimo trabajo, cual la catedral vieja de L-
rida, en su parte decorativa (fig. 848), porciones
de la de Tudela, otras del claustro de Tarragona

Fig. 890. - Sepulcro del bside de Santa Mara la Real (Las Huelgas), y de SU portada, que aunque de tipo gOticO, COn-
de Burgos, mezcla de gusto romnico y gtico . ,
. . , ,
. , , i
serva todava impresin romnica, algunas de las
de Huesca, con varias de la Salmantina, del panten de San Isidoro (Len), de San Vicente de vila y
las ya dichas de Segovia, forman con detalles de muchos otros edificios y sepulcros arcas sagradas
abundantsimo tesoro de cuadros y figuras esculturales del arte romnico de Espaa que hacen memoria
de su esplendor.
Italia, que no perdi nunca sus estmulos plsticos ni sus clsicas aficiones, produca en los siglos x,
xi y xh pinturas en mosaico y esculturas importantes por su nmero y su sello localizado. En esa poca,
como en su lugar se dir, apuntaron las escuelas de diferentes regiones en que se fraccion la Italia en la
segunda mitad de la Edad media. Lo que por influjo del
arte antiguo produjeron Pisa y otras ciudades tiene su ade-
cuado estudio en el de los precursores de la poca llamada

Renacimiento. Pero hubo all un desarrollo artstico ajeno
al clsico gusto, y ste debe tener natural cabida al tratar
del arte romnico y de la poca gtica. La divisin natural

de lo que en esos siglos se hizo es la geogrfica en dos com-
pendiosos cuadros, que abarcan, uno la Italia superior y
otro la baj? Italia.
- Creacin del hombre, domo de Mdena
AA 1
la j j
primera se agrupan en condensado cuadro de co-
1 1 Fig.
s 891. relieve del
piosas esculturas, algunas ya dichas, hoy estudiadas con muchos conocimientos, riqusima nocin hist-
rica y atinadsima crtica servida por reproducciones abundantes. Era la escultura romnico-gtica de todo
el pas italiano inferior la sazn la de Alemania y Francia, y adoleca en el Norte como en el Medio-
da de iguales defectos que la de los otios pases. San Zenn de Verona con obras de 1 39 y de San G10- 1
vanni in Fonte; la catedral de Ferrara con otras de 1135; las de Mdena con cuadros del Antiguo Testa-
ment (fig. 891), algunos de 1099 debidos Wiligelmus sin ,

duda germano, y al maestro Nicols; la cate-
dral de Miln con las del escultor Anselmo autor de

,
la Puerta Romana (1170), apellidado el Ddalo de
Italia, y el pulpito de San Ambrosio; Parma con el Descendimiento de la Cruz, de Benito Antclami y ,
otras obras de 1178 y 1196, cual la ornamentacin del Bautisterio y sus cuadros im
genes; San Miguel de Pava con su Cristo en ctedra; Piacenza con su famoso Zodaco
algo posterior 1 1 22 y otras escenas de sus puertas; la catedral de Ancona ( 1 2 1 3) y San

Lorenzo de Chiavenna (1206), ofrecen obras de arcasta trabajo lleno de incorreccio-
nes, desproporciones y rudeza en piedra y mrmol algunas, etc. Lucca con relieves
de una pila de San Frediano, obra del maestro Roberto (1 151), y el Salvador de Bi-
duino;y siguiendo el orden de fechas, Pistoya con la Adoracin de los Reyes (fig. 832)
de clsico estilo, obra del maestro Gruamon y ,
la Cena de San Giovanni Fuori civi-
tas, Lzaro y la Entrada en Jerusaln en San Casciano (Pisa), obra de 1180 que labr
el mismo escultor; Florencia con el Descendimiento de l Cruz de San Leonardo, que
es un tema sentimental y pattico, el nicho ms rstico de la puerta con el Nacimien-
to y los pastores; Pisa, centro de una activa escuela con los ya adelantados relieves de
estiradas figuras plegadas con arte (fig. 827) de su bautisterio (1153), los de su
catedral, que corren de 1063 1 1 18; Siena con escenas de tan primerizo como caracte-
rstico ingenio y trabajo, obra en caricatura de la capilla de San Ansano en su cate-
dral, que figuran el Nacimiento y la Adoracin de los Reyes, pieza del siglo xn, con-
tempornea de los psanos, y Volterra, que tiene relieves de 1150 en el pulpito de su
iglesia principal, labrado en mrmol, con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Fig. 892. - Estatua
de la catedral de Relms
En unas partes el influjo bizantino (Pisa); en 'otras el clsico griego (San Jai-
me de Pistoya); mezcla de uno y otro en algunas (Verona, San Bartolom de Pistoya);

imitaciones francesas y germnicas en varias (Verona) y rstica produccin de atrasad-
simo arte todava con frecuencia (Siena, Parma, Verona, San Zenn y Florencia) y ca-
racterstico gusto de influjo medioeval puro en la mayor parte (San Andrs de Pistoya,
domo de Mdena), prueban con numerosos datos que la escultura de la Italia del
Norte dorma an aletargada en lo mejor de la poca romnica, brillaba slo con el
influjo ymodelos clsicos y bizantinos, y tenda formas, grupos y escuelas en cien

ciudades distintas. En el Sur slo era apariencia el adelanto de la escultura, y hasta
en pleno siglo xm en la fachada de San Juan de Venecia la poquedad de ingenio y

la inhabilidad del cincel se dejan ver en los tmpanos la par de otras muy pulidas
y llenas ya de sentimiento. Las de la catedral de Trani (1 159)- Santa Mara del Lago
en Moscufo (1 159) por el maestro Nicodemo ,
las del portal de San Clemente de Pes-
cara (fin del siglo xn), son de tmido y pobre trabajo y pleno influjo bizantino apri-
sionador del ingenio. Eran unos y otros trabajos de escultura, y en duras materias
formaron la especialidad de la plstica italiana de esta poca.
El bronce fu empleado en fundicin y repujado y con trabajos de incrustacio-

nes ( niello ) en relieves de diferentes aplicaciones, especialmente puertas. Las de
Pisa, que cierran el portal Sur del crucero (San Zenn) de la catedral, son compara-
Fig. 893. -La reina Leonor

Hildesheim y otras que se citaron ya por su distribucin, y ricas en
bles las de
de Inglaterra
animadas y dramticas composiciones de la Pasin, de la Virgen, de la vida y leyenda
de Judas, etc. En San Clemente de Pescara, Benevento, catedral de Troya (1119 y 1127), Trani, Mon-
reale y en la catedral de Ravello hay tambin puertas de bronce, obra digna de estudio por la grandiosi-
dad algo rgida de sus figuras (1179). Barisano hizo la puerta y las de Iran; el pisano Bonanno la de
Monreale (i 186) y trabaj en la torre de Pisa. El altar de la catedral de Citta di Castello con la vida de
Jess, Visitacin, Magos, Cristo en Cruz y santas personas, forma una pieza interesante
Adoracin de los
de bronce, cuyo antependio frontal es del ao 1144 y gusto neo-bizantino ya dichos hace memoria de
varios mosaicos. Roma tena en bronce puertas como las de San Pablo (fig. 879) que inician un movi-
miento pintoresco vueltas de recuerdos bizantinos.
Trabajos esculturales en madera tiene tambin Italia, cual los de la puerta de Santa Sabina en la mis-
ma Roma, de que es parte la transfiguracin de Elias reproducida en dibujos (fig. 828). Piedra, mrmol,
madera, bronce, estas y otras materias labr la escultura romnica de Italia en ese perodo arcaico pre-
paracin del siguiente.
Fu el perodo gtico la evolucin postrera y ms esplndida de la segunda mitad de la Edad media.

No era una innovacin al gusto de las escuelas ni la manera de trabajar, modo de componer otras
partes que fueron peculiares y caractersticas de aquel siglo xii, ya hbil y diestro en esculpir, disear y
pintar con grandeza arcaica y distincin. La mayor observacin del natural, hasta desnudo (Reims, Bour-
ges, Bamberga, etc.), y la hbil manera de copiarle, el tipo de las proporciones y plegado ya casi clsico en
escuelas; el de las formas impresiones monumentales y decorativas, as en relieve como en la estatuaria
(figura ecuestre de Conrado III, 1250, Bamberga), y la sencillez y maestra de lneas, disposicin y efec-
tos comparables veces con las de la mejor estatuaria griega de la poca de Mirn y Fidias (siglo v,
griego), fueron cualidades que apuntaron en el arcasmo admirable del siglo xii y que realiz el xm de
manera que veces sorprende (Estrasburgo, Chartres, Pars, Reims) (fig. 893). En el perodo de transicin
que medi entre los siglos aqu dichos (fin del xii y principio del xm), la rigidez y arcasmo de actitudes y
plegado, hijas de convencionalismo y aficiones de poca, fueron desapareciendo por la observacin y estu-
dio del natural, y amaneramiento y gusto artificioso fueron fundindose por obra de naturaleza y rea-
el
lismo. Qued lo tpico y tradicional, semidogmtico de los rostros y figuras, que como hipotticos retratos
se iban perpetuando hasta muy despus; pero lo que no era obra de fantasa imaginacin pas trocar
el convencionalismo arcasta (fig. 865) por la naturalidad. As acontece con las figuras de la Virgen y de
otros santos (catedral de Tarragona), cual Santa Eulalia varias figuras (Wechselburgo) (fig. 834), que se
ladean y tuercen de cuerpo y pliegues y cuyo manto y tnica tomaban por lo comn un aire rebuscado y
artificioso que qued en localidades (Estrasburgo, Nuestra Seora del Pino, Santa Mara del Mar, Bar-
celona), no slo durante el siglo xm, sino hasta en el xiv y xv (ngel de la casa Ayuntamiento de Bar-
celona). Ese convencionalismo parecido al arcasmo de ciertas obras neo-griegas, ya en forma, ya en

concepto, ofrece motivo para un estudio interesante del arte de plegar, segn gusto de tiempo y escuela
en perodo determinado imgenes de la Edad media.

La actividad artstica del perodo dicho gtico prepar de un modo notable el adelanto plstico con
los centenares de estatuas y relieves que una sola catedral tena veces, particularmente en Francia y Ale-
mania, y con los millares de obras variadas, ingeniosas y brillantes que la vastsima iconografa de los
tres cuatro siglos (xii, xm, xiv y xv) nos legaron con fecundidad pasmosa. La reproduccin de un mis-
mo tema; la imitacin de una misma figura, que pareca veces plagio, de cien escuelas y manos distin-
tas; la creacin de prototipos que todos los artfices repetan sin cesar hasta la saciedad, hasta poder
prodigarlas casi de memoria, perpetu por una parte rasgos arcaicos por otra
y convencionalismos, y di
parte lugar tanta soltura y facilidad como ofrece la escultura medioeval en lo ms fecundo y adelantado.
Aplicaciones sin cuento de la escultura en piedra, bronce, madera, mrmol, estuco materias ms
finas como oro, plata, cobre con pedrera y esmaltes, marfil, hueso, etc., hizo la escultura, que son dignas
de estudio comparado individual para conocer los adelantos sucesivos de perodos de escuelas, y sin duda
de autores con sus caracteres peculiares. La ms granada y monumental vese admirable y de efecto en
TINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA 727
puertas, frisos, capiteles, columnas, zcalos, algunas ventanas, muchsimas cartelas, modillones, pinculos,
remates y florones, cruces de trmino, contrafuertes, torres, sarcfagos y sepulturas, piedras tumulares,
altares, coros (fig. 894) y ambones, sillas de obra, tronos episcopales, pulpitos Ajos movibles en que la
piedra, la madera y el bronce otros metales era la materia esculpida, labrada, fundida, repujada en esta-
tuaria y relieve. Su riqueza y hasta prodigalidad en esta parte de la plstica ojival no tiene ejemplo en
ninguna otra poca histrica, ni siquiera en la esplndida Italia de los siglos siguientes.
Las puertas, centro de atencin de la exteriorizacin creyente, portada de las fbricas donde se resu-
ma su significado, importancia y objeto, era la parte del edificio que
condensaba y reuna el mayor ncleo plstico importante. All se
ve en las grandes catedrales y monumentales fbricas el esfuerzo
por brillar de los artistas y constructores, acorde con el deseo de los
municipios, villas y ciudades, magnates, soberanos, prelados y aba-
des. En algunas regiones (verbigracia Barcelona, condados ingle-
ses), la imaginera era escasa en los portales como en las otras
partes de los edificios. Comarcas hubo en cambio donde fu excesi-
va, amontonada con afn de aparato y lujo de habilidad; pero en ge-
neral era la puerta la obra magna y de prueba de los escultores loca-

les advenedizos. Tomando por ejemplo una de Reims (1), la regin
de ms notable escultura, debe observarse la caracterstica distribu-
cin de figuras, temas y asuntos que fu peculiar de aquella poca.
En el centro del portal la imagen de Cristo (fig. 857), de la Virgen

de un santo ante el pilar que divide el paso dndole dos simblicos
ingresos. A derecha izquierda, ante los pilares y bajo doseles, esta-
tuas de apstoles, doctores, mrtires, santos; en las archivoltas, ge-
neralmente sentados en arcos paralelos (algunas veces de pie), per-
sonajes del Antiguo Testamento y figuras de santos, smbolos y
alegoras, terminadas acaso por figuras de ngeles, y en el tmpa-
no, sobre la figura, formando una sola composicin cuadro en

franjas superpuestas centrales, horizontales y paralelas, pasajes de la
vida de uno varios santos, cuadros del Juicio final, escenas legendarias histricas, morales, etc., las
figuras del patrn de uno de los protectores del templo, de pie sentados entre otros personajes; ae
Cristo Soberano en trono enjuicio, de la Virgen y de la Trinidad en medio de ngeles, arcngeles,
vrgenes, beatos, mrtires y diversos personajes religiosos; monjes y magnates, protectores favorecedores
del edificio construccin y de devotos distintos que esa obra proveyeron. El cuadro de estos tmpanos
es, en templos y baslicas importantes y en comarcas de escultura, hbil y pintoresco, brillante, de un
los
sabor legendario lleno de encantos sensibles ingenuos, de gracia y poesa amables y naturales y de con-
cepto, disposicin, expresin y agrupamiento dramticos (figs. 843, 850, 862, 864, etc.). Las sepulturas
magnificas o grandiosas figuras yacentes de admira-
y otras construcciones de carcter distinto tuvieron
ble plegado, relieves y detalles de pintoresca y muy interesante combinacin.
Era en el siglo xm Francia el pas privilegiado de la escultura, como lo era Alemania en el siglo xii
de las dierentes regiones centrales y muchas del Este

y anterior. Las catedrales, capillas reales y baslicas
de la escultura. Laon, Pars con sus catedrales,
y Oeste merecen por ello un lugar aparte en la historia
Amiens (fig. 895), Chartres, la santa capilla de San Luis, Reims, Rouan, Bourges, Soisson, son los edificios
(1) Vase la lmina tirada aparte Puerta de la catedral de Reims.

principales que por este orden sucesivo y cronolgico mencionan los historiadores de arte como fbricas
en que se desarroll el arte del perodo gtico y present todos sus esplendores con el de la arquitectura
dicha ojival de la poca de transicin y del primer perodo de su desarrollo. La simplicidad de forma y
grandiosidad de conjunto, la sencillez de detalles, la esbeltez de proporciones, naturalidad de actitud,
elegancia de lneas y plegado, sobriedad de efectos plsticos, sentimiento de las fisonomas y movimien-
tos, fineza de ejecucin y cierto gusto clsico grandioso y pintoresco, peculiar del arte cristiano en el
perodo romntico cuando en todo imperaba el sentimiento, son las cualidades salientes de aquel perodo
clsico de la escultura medioeval.
A la severa y rgida escultura arcasta de una de las puertas

de la catedral de Chartres, que son obra de la segunda mitad del
siglo xii, compranse como de primitivo gtico las figuras del
crucero y lado sur de la misma catedral que tienen todas las cua-
lidades de un arte adelantado lleno de sentimiento, caractersticas
de la escultura del siglo xm, en proporciones, actitud, apostura
y continente; en plegado sencillo y en naturalidad, la par que

en grandes masas de sobrio efecto yen ejecucin distinguida. El
concepto monumental se halla en sus estatuas y relieves, siendo
de ejemplar recomendacin las figuras de las Virtudes de aquella
catedral (la Concordia por caso) y los santos y hroes (fig. 867).
El estudio del natural y, sin duda ya, del natural copiado ante
modelos quizs desnudos, se reconoce en esta estatuaria de Char-

tres. Adelanto parecido tiene la fachada de la catedral de Pars,
los cuadros del juicio final y dos de la vida de la Virgen, obra de
entre 1215 1220, que forman parte de las puertas del Sur, Norte
.
y
J
medianera; la figura
de Cristo de uno de los pilares centrales
Fig. 895. - Dos figuras de la catedral de Amiens
es verdaderamente notable y lo son por igual las que presiden al
Juicio final. Virtudes, unas, y Figuras simblicas, otras, forman parte de estas puertas que determinan
el comienzo del siglo xm en el Norte de Francia. Ms notables son las figuras y cuadros del portal Nor-
te del crucero con la figura de la Virgen bellsima que est en el pilar central y sus relieves del tmpano
que representan pasajes de su vida y milagros segn la historia y la leyenda. Son obra de mediados
ltimos de aquel siglo.
Entonces fu cuando la escultura francesa adquira completo desembarazo y adelanto tcnico, produ-
ciendo obras magistrales que se han comparado por ciertas relaciones con la escultura griega del siglo
de Pericles, si bien hay entre ellas suma diferencia de concepto y sentimiento y una inclinacin pinto-
resca moderna peculiar de la aficin la pintura. Pero entonces se realizaba tambin en Francia, y por
imitacin en toda Europa, el verdadero enlace de la escultura decorativa con la arquitectura ojival, por
y viviente, otras, con las lneas verticales de

contraste pintoresco, unas veces, por obra elegante, pictrica
la arquitectura que la escultura rodean. Las ondulaciones mltiples, suaves rpidas, siempre variadas,
de las figuras, hallaron entonces como un fondo simple y severo en la masa arquitectnica, y los artistas
expertos y hbiles aprovecharon esa circunstancia de efecto, para sacar partido de sus obras convirtin-
dolas en animados y vivientes cuadros. A la conclusin de aquel siglo y sobre todo en el xiv acentuse
la tendencia decorativa en ese sentido con brillantes resultados, aunque menos acomodados al carcter
religioso de los edificios, exager en que en obras independientes composi-

y se el xv, casi convirti las
ciones plsticas. El ideal de belleza que buscaba en el arte la Edad media se realiz entonces, inclinn-
dose fines del siglo xm y durante el xiv, como confirma la poesa, un sentimentalismo menos elevado
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PUERTA DE LA CATEDRAL DE REIMS

SEGN EL GUSTO ARTSTICO, ICONOGRFICO Y SIMBOLISTA DE LOS SIGLOS XIII XIV (DE FOTOGRAFA)
y hasta ms frvolo, con aficin lo pueril que el xv siglo observ y produjo con sus conceptuosos idea-
les y sus artificios y rebuscamientos. La esbeltez de las figuras, la pequeez de las cabezas, la redondez,
gracia y delicadeza finura de los rostros, la sensibilidad de lneas y facciones, las expresiones sentimen-
tales de impresionables y transfiguradas criaturas amantes ideales, la dulzura, gracia y artificio que se
loaba por la poesa como preeminentes dotes, dejronse ver tambin en el arte con las imgenes y figu-
ras esculturales de pintura.
Son las catedrales de Laon y de Amiens modelos intermedios entre el estilo severo y el brillante de
este perodo. Aqulla en sus archivoltas del portal central presenta detalles de notable
relieve, pero de filiacin romnica; sta en partes de 1240 ofrece figuras de Cristo y aps-
toles, grandiosas y severas, y otras como la Virgen del portal del Sur, el San Fermn del
portal delNorte y varios interesantsimos relieves que tienen del gtico brillante,
conservando an del severo hasta la conclusin del siglo. La puerta Sur del cru-
cero de sobre 1258 tiene estos caracteres de manera marcadsima.
El ideal de perfeccin artstica realizse seriamente algo antes, seguida de la
rigidez arcaica, sucediendo aqu como en el arte griego, en que la crudeza y ener-
ga del siglo xi, sucedi la sencillez sobria y magistral, siguindose esta la gracia,
elegancia del iv y los artificios del m anteriores J. C., y dando por resultado la
produccin de tres estilos, severo de comienzo, grandioso y clsico de adelanto, y

elegante, florido y rico de conclusin remate. La catedral de Reims y la santa capi-
lla capilla real de San Luis fueron tipos de la ms bella escultura que produjo el
arte gtico, bien as como la catedral de Laon (1210) conserva todava las primicias
del goticismo plstico que pugna por desasirse de la presin del arcasmo. Reims es
un museo de bellezas y primores donde campean ideales figuras (1). Pilares, arcos
y tmpanos de las tres puertas de la fachada de las puertas de los cruceros estn
pobladas de centenares de figuras cual ms notable y maestra (fig. 887). Imge-

Fig. 896. - San Lorenzo Mr-
nes de Cristo bendiciendo, de la Virgen Reina de los Cielos con el Nio en brazos, tir, estatua de la catedral
de Reims
de santos como el venerable San Remigio de los pilares medianeros de las puer-
tas; santos, ngeles, personajes del Antiguo Testamento y del Nuevo, como el Precursor en los pilares;
beatos, doctores y ngeles de los arcos; escenas de la vida de Cristo y la Virgen, del Juicio final y la
Resurreccin (en que hay sobradas pruebas del estudio del desnudo) y otros de los tmpanos, cuadros
de inagotable encanto, donde se ve una verdadera corte de venerables personajes de seres divinos, dan
un arsenal de conceptos, un minero de modelos de la ms admirable escultura cristiana que en poca
ojival pudo producirse. Las reproducciones que en crecido nmero van repartidas en estos captulos (2) y
la de esta pgina (fig. 896) que en ste se incluyen, prueban hasta qu punto y con qu abundancia de
datos puede ponerse en parangn lo ms granado y selecto del siglo xm francs con la poca coetnea
de Mirn, Fidias y sus discpulos, y hasta qu punto la destreza y perfeccin de las obras de aquel siglo
hallan en Reims un ejemplar selecto de las prodigiosas obras que son poemas de piedra. La puerta
norte del crucero que se reproduce en la lmina separada de este libro, con San Remigio, venerable pre-
lado, en el centro del pilar, grupos de tres santos derecha izquierda entre las columnitas, cuarenta y
dos admirables y severos personajes sentados en los arcos de las infravoltas con tres ngeles en los vrti-
ces y cuatro franjas de relieve con animados temas de la leyenda de San Remigio, dominadas por el
Seor, sentado entre dos ngeles que le adoran de hinojos, son otro ejemplar completo de la perfeccin
(1) Vase la lmina tirada aparte: Puerta de la catedral de Reims, segn el gusto artstico, iconogrfico y simbolista de los
siglos xm y xiv.
(2) Vanse tambin las figuras 857 y 862.
73
v
- magnificencia de aquellos peritsimos artistas y decoradores admirables, muy fecundos y diestros, y de
qu imponentes pginas de animada imaginera saban dar los libros santos donde lea y se inspiraba la
fe ardiente idealizadora del ms esplndido de los perodos de la segunda mitad de la Edad media.
La santa capilla de Pars, obra de Pedro de Montereau, arquitecto renombrado de entre 1245 1248,
es en pequeo tamao otro modelo de aquel arte de arquitectura y escultura. Arca sagrario, peregrino
relicariode primorosa forma y de detalles exquisitos, tiene en sus apstoles, ngeles y otras figuras
bellsimos encantadores tipos del arte idealizador y romntico ms hermoso y acicalado. Con la cabeza
y
ladeada, el rostro sentimental y expresivo, impresin inocente y actitud agraciada, que se inclina y apoya
en un pie, revelan deseo de impresionar de aparentar sensibilidad y finura moral, dulzuras y encantos
del alma que era un rasgo convencional del espritu aristocrtico, de maneras distinguidas y caballe-
las
resca cortesana, y por su plegado magistral, grandioso, rico en variedad y buen gusto, nuevo con arte
natural y clsica tranquilidad y holgura, son otros tantos ejemplares dignos de estudio, cuantas son en
cantidad, dignas de hallarse fijadas en la capilla real de un ilustre y piadoso soberano, tan noble como
santo, que cea dos coronas de ilustre y preclaro abolengo. Por estas y otras obras el siglo xm de Francia
merece pasar la historia con el epteto augusto de siglo de San Luis.
Otros edificios importantes, como las catedrales de Bourges (fig. 843), Rouan; iglesias como San Ni-
cols de Blois, monasterios no menos magnficos y hasta modestas capillas, excepcin hecha de alguna
del Cister, que carecan de escultura, ofrecen an ejemplos recordables de habilidad escultural.
En los siglos xiv y xv y principios del xvi las catedrales de Pars, Bourges, tambin Rouan, Lyn,
Amiens y otras mentadas tuvieron esculturas importantsimas y llenas de bellezas. Las que de Amiens
van reproducidas (figs. 840 y 897) son parte del interior del coro y de la capilla de Nuestra Seora del
Puy de Amiens, que representan pasajes de la vida de San Juan Bautista, de San Jaime Apstol, de San
Fermn y de la vida de la Virgen: obras en piedra colorida que se hicieron en aquellos edificios y coro
de los siglos xm y xiv por artistas de fines del siglo xv y principios del xvi. Las muchas iglesias ms
antiguas contemporneas que poseen esculturas, dan slo en Francia un copioso arsenal de figuras,
asuntos, detalles y riqusimos motivos de ornato. Las muchsimas tumbas diferentes de los monasterios,
abadas, catedrales y templos importantes, capillas varias sepulcrales, panten de soberanos y magna-
tes. Las figuras, sepulcros y sarcfagos que por orden de poca se mencionan como de las ms antiguas
son, entre otras, las de P'ontevrault, yen ellas las que tienen tipo romnico de transicin: Enrique II de
Inglaterra (1189); Ricardo Corazn de Len (1190); Leonor de Guienne (1204), mujer de Enrique,
Isabel de Angoulema, mujer de Juan-sin-Tierra (1 248). En el monasterio, abada de Serpan (Le Main), la
sepultura de Berengaria, esposa de Ricardo, que muri en 1219. Amiens tiene en su catedral dos magn-
ficos sarcfagos de 1223 y 1237 donde hay enterrados prelados, y la catedral de Rouan con la del arzo-
bispo Mauricio. El regio panten de Saint-Denis conserva entre sus diez y seis sepulturas, las que empie-
zan con las de merovmgios idealmente figurados y terminan en pleno siglo xm con el hermano hijo de
Luis IX; conserva monumentales y magnficas tumbas cual las de los dos ltimos deudos de Luis IX; el
de Isabel de Aragn (1271); Eudes y Constanza de Arles, Constanza de Castilla, Enrique I, Roberto el
Piadoso y Felipe, hijo de Luis IV. Grandeza y soltura, majestad y nobleza son cualidades que carac-
terizan las figuras de estos sepulcros en actitud, plegado, proporciones y disposicin, y por una cons-
ciente intencional tendencia producir admirables retratos con naturalidad y belleza. Otros muchos
templos franceses poseen notables cenotafios del siglo xm, siendo varios los que guardan imponentes
sepulcros de los siglos xiv y xv, desde Perpin y Narbona hasta el Norte de Francia, sin olvidar Saint-
Denis, santuario y depsito fastuoso de regios nobles despojos.
Tuvo Alemania una parte principalsima en el adelanto artstico producido por el siglo xm. Desde
fin del siglo xn sus obras mencionadas de Vechselburgo y Friberga Friburgo, por ejemplo, revelaban el
adelanto que se iba producir con los estudios artsticos en que escultores y pintores se ejercitaban. La
grandiosidad de forma y lneas, la esbeltez belleza de proporciones; el plegado natural, variado y rico;
las actitudes nobles, gallardas, viriles; el gesto y ademanes expresivos; las fisonomas henchidas de senti-
miento y los personajes caracterizados, son cualidades visibles de esta escultura llena de vida y admi-
rable arte en estatuaria y relieve. El arte romnico de aquella poca, llamado de transicin, en plstica
como en arquitectura, llevaba encarnados en germen todos los elementos artsticos que el arte alemn
del siglo xiii contuvo con ms soltura, veracidad, pulidez y estudio tcnico finezas de estilo. La marcha
Fig. 897. - Catedral de Amiens. Vida de San Jaime Apstol. Escultura del siglo xv principios del xvi (de fotografa)
rpida de la escultura francesa fu de fecundo resultado para los escultores alemanes, especialmente en
la Alsacia y las regiones del Rhin, que al tomar por gua las formas ojivales y los adelantos del Franco-
Condado y de la isla de Francia, etc. (Amiens, Laon, Pars, Reims ms tarde), tom tambin modelo
inspiracin de la estatuaria y relieves pintorescos de las catedrales y otros templos. La estatua ecuestre
notabilsima de un pilar de la catedral de Bamberga, que representa bajo doselete al soberano germano
Conrado III, obra de la primera mitad del siglo xiii (1250), es figura digna de compararse con las mejores
de su tiempo por naturalidad de actitud y realismo de formas. Hasta parece obra ms moderna por el
estudio del natural que revela. El Cristo en Cruz entre la Virgen y San Juan, sobre las figuras simbli-
cas del Judaismo y Paganismo, de la iglesia de Wechselburgo, es una obra en madera de sello romnico
(ya citada) que tiene todas las bellezas de las obras gticas de su tiempo (primera mitad del siglo xiii).
Y las figuras de los apstoles del portal de la iglesia conventual de Tischnowitz, en Moravia, obra de
sobre 1250, est por igual en pleno goticismo con sus actitudes, sus expresiones y notable ropaje plega-
do con maestra artstica. La plstica del perodo de transicin germnico posee, como la de Francia y
otras partes, la tendencia inclinaciones que el perodo gtico desarroll. Y como en Alemania continu
el gusto germnico hasta ms ac de mediados del siglo xm y tom carcter local por regiones que con
dificultad vari, cual sucedi en el Medioda de Francia, fu por ello que los rasgos de transicin apare-
cen en pleno perodo ojival, cual en Bamberga, Vechselburgo y Moravia.

Dominaba el arte francs de entonces todas las escuelas escultricas, como dominaba las de arqui-
tectura y se impona todos los pases con sus modelos monumentales. El influjo de los viajantes arquitec-
tos y plsticos franceses se ve en todos los pases al promediar el siglo xm, y al final de ste aparece en
Alemania con la admirable obra alsacio-lorenense de puro carcter francs la catedral de Estrasburgo. Las
figuras de la fachada Sur del crucero llenas de virilidad, entre las que se hallan las alegricas del Judais-
mo y Cristianismo, pertenecen la primera mitad del siglo xm, en medio de deficiencias de forma, falta de
soltura, sobra de envaramiento y de plegado diminuto, quebrado y

embarazoso, tienen nobleza, gracia y distincin. La muerte de la
Virgen (fig. 850), del tmpano de la misma puerta, adolece de los
mismos defectos y posee parecidas cualidades y animacin, vida y

rasgos pintorescos tan marcados, que la ponen de lleno en el grupo
de las obras selectas que produjo el arte gtico germnico. Con es-
tas piezas notables deben agruparse las figuras del portal Oeste en
la catedral de Bamberga, entre las que hay notabilsimos apstoles
y primorosas estatuas aisladas de Adn y Eva, tan naturales y vi-
vientes como ingenuas, y cuyas formas desnudas son tan notables
como las mejores de Reims y muy superiores las del Juicio Final
X' oyo, V_sl Ib tu cu ex j.jlucilu,

de la catedral de Bourges
O en bellas proporciones y
J
naturalidad. El
IT ir
escultura ftica de la catedral de Naumburgo

s . t
tmpano jrr-u
de briberga o'tt-l
rriburgo,

de principio del siglo xm, con

i i i i
Cristo en trono y al pie Mara y Juan de hinojos (fig. 856), es una bella y hbil composicin; y otro tm-
pano de Virgen Reina con Mara Magdalena, Santa Catalina, Santa Margarita y Santa Marta, que se
la
conserva en una puerta de la iglesia de Gelnhausen (regin rhiniana), es otro notable cuadro de igual
perodo (principio del siglo xm) que rene nobleza, sencillez y gracia vueltas de arquitectnica y bila-
teral composicin.
Ms moderna obra de perodo ojival, aunque de poco tiempo anterior, hay en la catedral de Naum-
burgo con las figuras de los fundadores (fig. 868), algunas de las cuales parecen tener representacin
simblica, y entre ellas dos ya reproducidas, de la primera mitad del siglo xm. Tambin se hallan all
como notables relieves de la vida de que forma parte la composicin decorativa de la Pasin de Cristo
que representa su prisin en el Huerto de los Olivos (fig. 898). Contemporneo de stas es la estatua de
Otn Grande, del mercado de Magdeburgo, que tiene importancia histrica la vez es retrato artstico.
el
y
La obra ms importante es, empero, la de la catedral de Estrasburgo, que decora esplndidamente las
puertas principales y laterales Norte, Sur ms
y Oeste con sinnmero de estatuas en grupos cual bello
y rico o monumental. La mezcla de estilo francs con algunos rasgos germnicos se halla en estas escul-
turas, que son de lo mejor que la conclusin del siglo xm se produjo. Una sola puerta, la central de la
fachada, es museo de estatuas y relieves, de obras hermossimas; con la Virgen y el Divino Nio en el
pilar centra 1
,
diez reyes y profetas del Antiguo Testamento en los pilares laterales, que llaman la atencin
por la inspiracin bblica de que emanaron (fig. 900), el sinnmero de grupos que sobre peanas y bajo
closeletes ornan los cinco espacios ojivales de las archivoltas en apretada disposicin y los cuatro regis-
tros paralelos del tmpano que figuran en horizontal disposicin pasajes de la Pasin de Cristo y la Asun-
cin de la Virgen, obra tan rica
y grande que parece no tener superior en la bullidora movilidad y pinto-
resco monumental. Las dems puertas con las Virtudes y Sibilas y otras (fig. 846), que pisotean los
Y icios en corprea imagen; las Vrgenes de la Parbola en una puerta son, con los muchsimos relieves,
precioso tesoro de prolija y bellsima imaginera. En este portal son las figuras de las Vrgenes locas de
la parbola verdadera maravilla de artificio y arte.

Contemporneas de esta serie de producciones, las esculturas de la catedral de Friburgo datan de sobre
1270 fines del siglo xm, las cuales son de superior belleza, as por la figura de la
Virgen del centro de la puerta como por los bellsimos relieves del prtico, y la igle-
sia de San Martn de Colmar, cuyo tmpano en dos secciones es de impresin origi-
nalsima, con Cristo entre ngeles en una especie de juicio Final en la parte superior,
y la figura de San Martn entre dos pilares y grupos de figuras derecha

izquierda. Es obra de sobre 1 250 y quizs del maestro Humberto que ,
tiene todos
los resabios del gusto romnico y caracterizado germanismo, vueltas de atrac-
tivos gticos. Fa regin rhiniana y la Westfalia, la alemana del Sur, compiten

entre los siglos xm y xiv con las regiones del Franco-Condado y la isla de Fran-
cia, Picarda y otras, en desarrollo artstico y esplendor monumental, de que la
escultura de entonces form bella y decorativa parte. Tanta riqueza acumulada

era un copioso tesoro de que las regiones germnicas antiguas y modernas pue-
den estar gozosas.

Los siglos xiv y xv tuvieron allende los Alpes y el Rhin no menos brillantes
obras (fig. 849). La gigantesca catedral de Colonia (figs. 844, 849, 861, 864 y 901),
de fama universal, con sus apstoles, su Virgen Mara y Jess, son obra, unas, del
siglo xiv (1350), y otras, del principio del xv: aqullas, por ejemplo, en el coro,
stas en la fachada del Oeste. Notables son en sus vastsimas y triples puertas
los tmpanos y las muchsimas figuras sentadas en actitudes varias, representacin

Fi
bandei aiê Magund de histricas figuras bblicas (profetas, patriarcas, etc.) y evanglicas en su mayor
Mayanza, poca gtica
parte. El altar mayor es tambin notable por sus preciosos relieves esculpidos
en mrmol. La catedral de Maguncia Mayanza es tambin ejemplar de nota por su imaginera esculpi-
da (fig. 899), que peca veces de pequea. Augsburgo, que an empleaba el estilo romnico en 1321, tiene
portales interesantsimos, de los que se ha dado un detalle notable en la Virgen Reina que orna el centro
del pilar divisorio en el portal del Sur. Las notables fbricas de Fsslingen conservan entre sus esculturas
del siglo xv, en el portal del
Sudeste, temas de la vida y
muerte de la Virgen, yen el
del Oeste, entre otros asun-
tos, el de San Jorge galope

dando muerte al fantstico
dragn, con todos los deta-

lles y accesorios de una le-
yenda caballeresca. Es la
iglesia de Nuestra Seora

quien las obras se consagran.
Hay en este portal figurado

el postrer juicio, dramtico y
complicado con alguno de

intencin cmica, como en
drama farsa del tiempo,
- Figuras inspiradas del Antiguo Testamento de uno de los portales de la catedral
& 900.
Fig.
pues se ve en el lado izquier- de Estrasburgo (de fotografa)
do la figura de San Pedro que introduce almas en el cielo entre admiracin de los moradores de la mansin
divina que le miran asombrados desde las ventanas de sus casas. El santo y celestial portero tiene sus
manos ocupadas con colosales llaves. La bellsima catedral de Ulma conserva en el portal principal cuatro
estatuas caractersticas de la poca. La iglesia del monasterio de Stuttgart, los relieves de la Crucifixin
y Resurreccin en tmpano y doce apstoles, con lunares del tiempo y faltas de estudio local. La escul-
tura suabia pecaba ya de convencionalista amaneramiento en sus obras artsticas coetneas. Las de Gmund,
Praga y otros templos de igual escuela fueron en el siglo xiv xv notables monumentos de interesante
plstica en relieves, estatuaria y hasta en sealados retratos.
Era Nuremberga desde el siglo xm una notable regin de

arquitectura ojival, cuya escultura tena fama de original
y
rica. All se form aquella escuela fecundsima en temas y fan-
tasa que fu desarrollndose hasta el siglo xv con exuberante
vena y espritu realista, y all se produjeron monumentos reli-
giosos y civiles y objetos de utilidad (como pozos y fuentes)
que son an maravilla de arte ingenio. All se cri tambin

aquel cuerpo que parece metlico, con retorcidas formas exu-
berantes en detalles, ladeadas figuras y ondulantes pliegues en
holgadsimos ropajes que fueron caractersticos de la escuela
Lranconia aun mucho tiempo despus, extendindose por otras

de regiones germnicas y franco-germnicas, como las de Lo-
rena y la Alsacia. La iglesia de San Lorenzo es de lo ms
antiguo del siglo xiv con remedos del xiil Su puerta princi-
pal, atestada de relieves y estatuas, es trabajo magistral y pri-
moroso, henchido de vigorosa fantasa, cmo de imgenes. La

descripcin de esa parte del edificio y su juicio sinttico exi-
gira entretenido discurso. Resaltan en l la figura de Dios Pa-
dre en el alto y centro del tmpano, la de Cristo en Cruz en la
Fig. 901. -Parte dek archivoita baja, la Virgen, muy bella, en el pilar divisorio, y entre her-
k una puerta tk la catcdiai de Coioma (de fotografa)
mosas estatuas, Adn y Eva (vigorosos desnudos) bajo alto
dosel en los paramentos laterales. Originalsimas menos que
y atrayentes son estas partes no las franjas
horizontales y en ojiva del tmpano

y de sobre las puertas. El sello germnico ms acentuado y el humor
genuino ms germnico caracterizan esta prodigiosa pieza del alemn ingenio. Tipos, disposicin, actitu-
des, proporciones, expresin, semblante, facciones, todo es aqu alemn de pura raza, y por ello se com-
prende y explica el etnogrfico sello de esa escuela cristiana. Descbrese en ellos la paternidad de Alberto
Durero y sus coetneos oriundos de Nuremberga, quienes se transmiti por herencia el germanismo de
Franconia.
San Sebaldo y Nuestra Seora son dos templos posteriores que conservan las mismas tendencias
llenas de grandiosidad con los adelantos tcnicos de que hicieron gala el xiv y xv siglos. Los apstoles
y santas mujeres del portal mayor de la iglesia de la Virgen y las estatuas de otras partes son de efecto y
forma magistrales: dignas fueron de lo mejor y ms granado del renacimiento alemn, y por ello se las ve
reproducidas en muchos libros de arte. La fuente monumental, llamada con razn la herniosa fuente ( Scho-
ne Brunnen (fig. 902), marca poca histrica entre las obras de arte de Nuremberga, as por la grandio-
sidad del concepto y admirable sorpresa que produce, como por su magnificencia, riqueza y buen gusto
esculturales. Sus cuatro partes en dos cuerpos arquitectnicos, con doble lnea circular de estatuas, ocho
en el cuerpo superior, Moiss y los siete profetas, doble nmero en el cuerpo inferior, unas y otras
y
adosadas los ocho pilares y bajo esbeltos pinculos y agujas arcos formando galera luz son de ,
elegante, airoso y pintoresco efecto y esbelta forma, que con atrevido empuje asciende al cielo regiamente
coronada con agudo chapitel. Es obra de entre 1385 y 1396, siendo su autor el maestro Mnrique el Ba-
lier (Parlirer), de quien se hace hoy sealado mrito. La figura de Judas Macabeo, al par que la de
otros hroes en la fuente representados, y la notable cabeza del Museo Germnico de Nuremberga que
perteneci la hermosa fuente ,
justifican el prestigio del singular maestro y el mrito de su obra. Con
sta agrupan los autores germnicos la del notable maestro Sebaldo Schonhofer, escultor distinguidsimo
y original de aquella escuela, que uni actividad fecunda las ms distinguidas prendas de elevacin de
conceptos, grandeza de forma y de conjunto y gracia y distincin de lneas, y quien antes se atribua la
obra de la herniosa fuente y an hoy ,

la labor magnfica de la iglesia de la Virgen que se acaba de indi-
car de la Frauenkirche.
Como de ltimos del perodo que se acerca al Renacimiento del postrer tercio del siglo xiv
y
decurso del xv, merecen recuerdo aparte por la riqueza de detalle, profuso y hasta excesivo, aunque
delicado y fino, y la hbil imaginera de la hermosa puerta dicha de la Fiancee de San Sebaldo de Nu-
remberga modelo peregrino; la puerta de San Lorenzo, en la catedral de Estrasburgo, con sus hermosos
santos en plstica viril y maestra y su derroche de adorno, y la puerta preciosa de Thann, que es otro de
los peregrinos modelos de escultura pintoresca y animada, llena de capricho y genio que el xv siglo pro-
dujo hasta en humildes poblados de Alsacia. Halberstadt, Kuttemberg, la catedral de Ratisbona, Santa
Catalina de Brandenburgo la maravillosa arca, colosal imponente, de San Esteban de Viena, el Norte
el Sur de Alemania, el Este y el Oeste hasta la regin rhiniana Suiza, la Hungra el Holstein,
donde se labra la piedra se fabrica de ladrillo, por todas partes se produjeron de los siglos xn al xvi obras
notables de escultura que por sus muchas bellezas y sus caracteres de escuela merecen prolijo estudio.
Quedan por recordar en Alemania el sinnmero de importantes sepulturas que en las grandes cate-
drales y ricos monasterios templos principales de orden ms modesto se labraron en
piedra y mrmol y se fundieron en bronce.

Muchsimas tiene an Alemania que son dignas de estudio, por caracteres peculiares de
pueblo y de pocas en trajes, y por decirlo as, indumentaria, si bien sus formas generales y
disposicin son comunes todas las otras regiones de Europa donde se cultivaba el arte g-
tico. Friberga, Maguncia (fig. 874), Santa Isabel de Marburgo, la catedral de Bamberga,
Colonia,. San Emerando de Ratisbona, la iglesia del castillo de Wttemberg, San Guillermo
de Estrasburgo, San Vicente de Breslau, la catedral de Francfort, etc., son, entre otros mu-
chos edificios, santuarios donde reposan en admirables sarcfagos soberanos y prncipes,
magnates y seores, gentiles austeras damas, monjas, prelados, abades, soldados capita-
nes ilustres, artistas, y hasta simples clrigos otros modestos individuos que tuvieron
alguna representacin. En ellos, como se ve por las figuras y se confirma por manuscritos y
cdices, la imitacin copia del natural y la produccin de retratos en las figuras viriles era
lilil
jj
cosa comn, sobre todo si la sepultura se construa en vida de quien deba ocuparla, cual
F la de Rodolfo de Augsburgo. En las figuras de mujer, como en las de personajes ya histri-
cos, la produccin de retratos era poco comn hasta el siglo xiv. Las damas tenan
en el concepto de belleza ideal de cada artista la forma de sus figuras y rostros,
siendo las vrgenes y santos anteriores esta poca quienes dieron el prototipo de
las mujeres figuradas en los sarcfagos. El tamao de stos fu creciendo desde el
JK A siglo xii hasta el xv, siendo, si la representacin del personaje lo requera, verda-
- La hermosa como en otros pases de Europa. La reproduccin
Fig. 902. fuente.
dero monumento en este siglo
Die Schone Brunnen de Nu-
remberga (de fotografa) de un sepulcro de Xanten estampado en anteriores pginas (fig. 873), da alguna
idea de lo que eran la sazn estas fastuosas obras. Y el sepulcro de Maximiliano en Insbruck, aunque
de poca posterior (siglo xvi) y pleno Renacimiento, prueba lo que pudieron ser otros sarcfagos ante-
riores de que eran recuerdo como aparato y grandiosidad: este es el final ascenso del fausto germnico
en xv y xvi y conserva de aquellos gticos de ltimo tiempo el nfasis y la majestad. Con

los siglos xiv,
el empleo de armaduras que reemplazaron las flexibles cotas de malla y los trajes talares, perdieron los
cuerpos de los soldados figurados en sepulturas la antigua soltura y rico plegado lleno de vida que los
representaba como dormidos, trocando aquella selecta apariencia artstica en rigidez, tiesura y dureza de
contornos y formas. El contraste producido por el cambio de traje puede obser-

varse comparando el doble sepulcro artstico y sencillo de San Guillermo de Es-
trasburgo (1322 1344) del cannigo Filipo de Verd y su hermano el landgrave

Ulrico, obra del maestro Wolfelin (1 350) con las piedras sepulcrales de Guntero
de Schwarzburgo (fig. 903) (catedral de Francfort del Mein (1352), y la de En-
rique I de Silesia (1290). que empuando lanza y escudo pisotea su enemigo
mogol en la iglesia de San Vicente, hecha erigir por su encargo. Como estas pie-
dras posee Alemania muchsimas y otras anteriores coetneas que son verdade-
ro trabajo escultural y de novedad y mucho ingenio. Notabilsimo es en la cate-
dral de Maguncia el sepulcro del arzobispo Pedro de Aspelt (f 1320), cuya figura
est representada en la placa sepulcral acompaada de la de tres soberanos ger-

manos (fig. 874), Enrique VI , Luis de Baviera y Juan de Bohemia, quienes ci
la corona. Figrase al prelado de tamao mayor que sus acompaantes, dando
con todo ello prueba por materiales medios de la importancia que su figura tena.
Otras se pulturas se hicieron en bronce, siendo notables en la catedral de Colonia
la del obispo Conrado de Hochstaden, fallecido en 1261 y cuyo sepulcro, fundi-
do con majestuosa figura, es de sobre 1322.

Fig. 903. - Figura del sepulcro
de Guntero de Schwarzburgo
Muchas obras germanas se hicieron en bronce, y entre ellas la estatua ecues-
en Francfort
tre de San Jorge en Praga, que fundieron labraron Martn y Jorge de Clns-
scnbach en 1373 por mandato del emperador Carlos IV, y fuentes pblicas y monumentales, pilas de
bautismo y candelabros tambin monumentales, aparte de otras figuras, puertas, etc., que fuera largo
enumerar. En madera se esculpieron retablos como el altar mayor de la iglesia conventual de Oberwesel,
de que se puede dar noticia entre otras obras decorativas y ornamentales.
En partes vecinas de Francia y Alemania se hallan tambin obras importantes. La Suiza, por ejem-
plo, tiene en el monasterio de Neuchatel y la catedral de Lausana con las bellsimas figuras de las tum-
bas de su iglesia, y de Blgica y Holanda (que se une Germania), pases en que el arte francs y el
germnico tuvieron su influencia, por ms que hasta el siglo xvi pusieron los artistas neerlandeses mano
en el arte francs. Alemania tuvo ms imperio que Francia en el arte belga y de Holanda de este perodo,
y sta priv en aqulla con la soberana de maestra que cre las primeras construcciones de la Europa
cristiana en los siglos xn xm. La catedral de Arnberes, que es un tipo y obra imponente (1352 1 41 1
con magnfico prtico; Santa Gudula de Bruselas (1220); San Martn de Ipres(i2 54); San Rosubans de
Malinas; San Pedro de Lovaina; San Jaime de Lieja, que alcanza al siglo xvi, poseen importante esta-
tuaria y plstica decorativa para poder formar juicio de la mucha influencia francesa y muchsima alema-
na que informaban la plstica belga entre los antedichos siglos, permitindole cierta originalidad peculiar
al arte neerlands. La profusin y riqueza de estatuitas bajo doseletes en grandes espacios, el gran nmero
de pinculos, doseles y agujas son, con otras formas de prodigalidad, cualidades caractersticas del arte
ojival belga.
Entre los siglos xiv

y xv escultores neerlandeses, como Juan de Lieja, Hannegaii y despus Anne-
qun de Bruselas que trabaj en Rouan y en Espaa, y cien otros que se ocupaban al par como pintores
en villas diversas de Flandes en la corte de prncipes y entre el squito de seores, los que di empuje
la escuela de los Van Eyck y coetneas, fueron artistas escultores que adquirieron brillantez, prestigio y
adelanto en escuelas distintas belgas que contribuyeron caracterizar. La escuela de Tournay entre stas
tuvo sobre 1341 al maestro Guillermo du Gardin que proyect el sepulcro de Juan III de Brabante en el
templo de Franciscanos de Lovaina, sepulcro que fu pintado al leo ,

segn el contrato de ejecucin con-
venido entre el artista y el mismo duque que preparaba en vida su notable cenotafio. La catedral de Tour-
nay fu ornada por esta escuela, siendo notables varias de las esculturas de su prtico, que
son del siglo xiv, en las cuales se contienen temas bblicos de la Creacin y una agrupacin
de estatuas de profetas que acompaan Virgen del

de grandiosa forma y
la bella pilar,
proporciones. En Santa Mara Magdalena de Lovaina hay otra Virgen hermosa y sen-
timental y un importante relieve medianero de la Salutacin, con anchuroso y mltiple
plegado. Recurdanse tambin como importantsimos los relieves de la iglesia de la
Virgen en la capilla de Santa Catalina de Courtray, que son de 1374. La cualidad dis-
tintiva de todas estas obras es el naturalismo germanizado, segn se ve en las tablas
de los siglos xiii xv en las pinturas de los Van Eyck, tomando el modelo vivo por
gua con acentuacin marcadsima, y buscando por lo caracterstico el ms tpico rea-
lismo de Flandes, que se goz hasta en dar con crudeza y vulgaridad la humana forma
y el trasunto de la vida, y haciendo crecer stas por calor del alma y sujetivo ideal
hasta adquirir nobleza, distincin, majestad y cierto sublimado y sobrehumano sello
que transfigura hasta la vulgar materia. El aparatoso lujo y esplendor de la corte de

Borgoa se deja traslucir en el tocado y los ropajes de las figuras de esta escuela, y la
cultura artstica superior que la distingue, impeli la plstica, como la pintura, esa
idealizacin divinizacin de las ms realistas figuras. La grandeza monumental es lo
que da vigoroso color las concepciones de sus artistas, hacindolas vivas hasta en las Fig. 904. - Roberto de
Normanda, estatua de
estatuas de las sepulturas. su sepultura en la ca-
tedral deGloucester
Bellsimas obras de esta clase de una imitacin natural extremada quedan en poder
de dilettantis de Tournay y de colectores dignos de encomio, que merecen memoria en todo cuadro de la
escultura medioeval. Son sepulturas de los siglos xiv y xv, en su mayor parte coloridas con asiduo arte
imitativo para aproximarlas la realidad humana fuerza de ingenio y paciencia, en que como tema fun-
damental y creyente, peculiar de aquella escuela de Tournay y sin duda de otras belgas, se figura la Trini-
dad Santsima la Virgen con el Nio, de quien implora proteccin un difunto, sirvindole de intercesor
su santo patrono y los deudos y allegados de la familia del que demanda. Tema comn en obras pintadas
y que represent por igual la escultura como asunto nacional regional; tema que fu caracterstico en
todo aquel perodo gtico y en el renacimiento neerlando-germnico, como voto de un donador de tabla
relieve, como aspiracin de un mortal que ansi ms all de la terrenal vida las oraciones de los vivos y
el amparo y conforte de sobrenaturales y divinos protectores. En los sarcfagos de personajes importan-
tes, la estatua yacente de uno ms individuos, miembros de una familia, da valioso realce, con holgados
trajes, ricos en pliegues profusos, tocado y preseas distintivos, al arca majestuosa de reposo. La de Jaime
de Avesnes y su mujer, conservada en la iglesia de San Jaime de Tournay, es obra del siglo xv.
Desde 1383 que se di comienzo al monasterio de Cartujos de Dijn, hecho erigir por Felipe el Atre-
vido, duque de Borgoa, que tena en la ciudad su residencia, di principio por lo menos tom empuje
la escuela de Dijn en el siglo xiv entre las escuelas de Flandes. El nombre del flamenco Jacobo de
Baerze, de Dendermonde, es el primero que viene la memoria. Varias figuras de santos y apstoles en
madera colorida y doradas parte de dos retablos que fueron de la cartuja y que hoy existen en el museo
de la ciudad, prueban el mrito de este escultor imaginero que aquellas y otras importantes obras haca.
Los dos de sobre 1391 y de puro gusto flamenco, sencillo y realista, y sus figuras son hbi-
altares eran
les y estn henchidas de sentimiento. El francs Juan Meneville viene luego noticia como coetneo de
Baerze su colega en los Cartujos, y el nombre del notabilsimo Claux S Inter, que sirvi al duque Felipe
y
en 1393, tiene mayor representacin como legtimo y muy hbil maestro flamenco: entre 1393 y 141 1
hizo sus ms notables obras con su sobrino Claux de Werne, que le sucedi en sus trabajos del convento
de Dijn.
A la escuela de Claux Sluter se atribuyen varias esculturas de un portal del monasterio donde se ve
ia Virgen y santos patronos de Felipe, los retratos ms menos imaginarios de este prncipe y su con-
sorte, siendo posible que sea de su mano de modelo suyo la Virgen puesta en el Pilar. Suyo es el sepul-
cro del prncipe su patrocinador que se halla hoy en el museo, obra en mrmol negro con cuarenta figuras
de frailes austeros en el cuerpo del sarcfago, llenas de fantasa y bellezas sencillas, severas, movidas
en las actitudes y plegado: stas son trabajo de alabastro blanco. Sobre la cubierta, en traje ducal y como
en oracin, con la cabeza amparada por dos ngeles de rodillas, los pies en un bellsimo len y las manos
juntas, descansa el intrpido prncipe protector de las artes. Su sueo tranquilo, su reposo cristiano, su
plegado admirable le dan religioso aspecto, y la actitud inmvil y aire concentrado, austera y noble dis-
tincin. La grandiosidad del conjunto impone respeto y el arte superior admiracin en ese magistral
sepulcro. De Sluter es tambin la llamada fuente pozo de Moiss del convento, que parece obra de
ms significado. De una de sus estatuas, la de Moiss, tom nombre popular. sta y otras cinco de pro-
fetas estn colocadas en seis caras del brocal del pozo como formando friso de un vaso colosal. Tales
figuras son grandiosas y severas, de proporciones breves y robustas. Estn separadas por columnitas
cuyos capiteles sirven de peana sentimentales ngeles de largas alas. Los pies de los profetas descansan
en cartelas ornadas de bellos adornos de hojas. El conjunto es de monumental efecto. Se le da como

fecha de ejecucin el ao 1399.
A la escuela de Sluter, se seala notable grupo de escultores, y entre ellos el aragons /uan de la
Verta Huerta, de Daroca, que deba residir, estudiar trabajar en Flandes, y porcin de franceses y
flamencos que produjeron altares, sepulcros y otras obras entre 1390 y sobre mediados del 1400, cual el
sepulcro de Juan sin Miedo y Margarita de Baviera.

Otro modo caracterstico presenta el goticismo escultural de Inglaterra, como le ofrece el de su arqui-
tectura entre los siglos xm y xvi. Las grandes catedrales son majestuosas, y sus puertas, que forman ve-
ces prticos (fig. 842), nos presentan comnmente tan profusa imaginera como la de edificios franceses y
germnicos. Algunas veces, empero, cual en Lichfield, los prticos estn cubiertos de lneas de imgenes
en ordenada y rgida disposicin, como en las fbricas del continente los tmpanos de salientes relieves en
zonas y los arcos cubiertos de estatuitas con profusin animado. El pilar central de las puertas tiene con
frecuencia Vrgenes Santos de soberana actitud. La imaginera es, sin embargo, ms fra, ms simtrica,
ms arquitectnica por lo comn que en los edificios de Francia, Blgica y Alemania, y su aire, actitud
y disposicin son de ingenio menos ardiente y de arte menos natural. El temperamento ingls se presenta
sobre todo de lleno en las fisonomas, actitudes
y plegado de la estatuaria monumental. Pinculos y con-
trafuertes, nichos, ventanas y remates tienen tambin figuras aisladas independientes grupos pinto-
rescos en las fachadas, y paramentos exteriores interiores dan idea de un modo peculiar de compren-
sin del arte ingls. La escultura no prodig generalmente abundante imaginera en todas partes, sobre
todo en obras pequeas, pero produjo estatuitas y relieves que son de peregrino efecto. No fu la escul-
tura en esa regin de Europa tan importante en la produccin de la figura humana como en otras partes,
quizs por mucho que hiciera labores bellsimas de imaginera como lo hizo de miniaturas; pero produjo
tal rico caudal de detalles en figura y adorno, animales grotescos, flores, hojas y frutos, y tan originales
PINTURA Y ESCULTURA DE LA EDAD MEDI 73 9
como ricos fragmentos decorativos, que slo por esta parte puede calificarse de caracterstica y nacional,
de inglesa de pura raza y de habilsima en primores ornamentales. Nada super en riqueza el florn
de una puerta de Hawton (Norttinghamshire), de estilo florido (Decorated), cuya riqueza de hojarasca
ondulante y uvas en racimo es de vigor y riqueza esplendorosa y prdiga. El detalle abundante da en el
arte decorativo ingls uno de los rasgos caractersticos de la ornamentacin esculpida.
No son hoy muchos los vastos portales esculturados de edificios ingleses que se pueden mencionar, uno,
por no ser al parecer comn costumbre la del continente en las ciudades inglesas, otro, por las muchas
destrucciones llevadas cabo en perodos de luchas de religin, que tan encarnizadas destructoras fue-
y
ron por obra de las sectas y grupos disidentes. Lo que queda prueba, sin embargo, que hubo facha-
das con imaginera abundante la manera francesa y franco-germana; prticos con muchas figuras, relie-
ves y estatuaria de forma inglesa local y transitoria; puertas ornadas con sencillez, pero con figuras
aisladas de gusto ingls, y otras con abundantes relieves y ornatos, supliendo la granada estatuaria ima-
ginera de alto cuerpo. Hubo tambin como en la riqusima fachada de la catedral de Lichfield (1320) en
la de York, en la puerta del Captulo de Richester, semejanza y hasta influencias con las fachadas gti-
cas francesas y germnicas; pero hubo otras ms notables de igual perodo que tuvieron fisonoma, dispo-
sicin, gusto y estilo locales, que se distinguen por lo ingleses. Entre unas y otras selanse la catedral
de Canterbury de 1174 en adelante, que semeja las francesas y cuyos reyes y santos son notabilsimos;
la de Wells (1250) con vastsimas fachadas con relieves y estatuas horizontalmente dispuestas, represen-
tan con cerca de seiscientas figuras pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento y personajes eclesisticos y
prelados, prncipes y damas, con el Juicio Final en lo alto y la Virgen con el Nio en el tmpano; cuya Ma-
dona, ngeles y santos evangelistas, reproducidos ya por Flaxman, son de bellsima obra. Del siglo xm
son, entre varias otras principales, porciones de la catedral de Lincoln, de la de Lichfield, Peterborough,
abada de Croyland, que tenan fama universal, elegancia, riqueza y semejanzas con las de Francia en
composicin y hasta en imaginera. El portal Sudeste de Lincoln es bellsimo, aunque muy mutilado
incompleto hoy. En ste hay ngeles y en torno de Cristo y la Virgen temas del Paraso y la Redencin,
que son de sentimental poesa y atractivo y de sobre 1285. Salisbury tiene relieves del Antiguo Testa-
mento en las arcadas de la sala capitular. Todo es obra de aquel admirable siglo xm que tantas obras pre-
ciosas produjo. El portal del Oeste en la catedral de Ely debi ser otro modelo de elegancia y sobriedad,
con Cristo Redentor y ngeles en el tmpano. La fachada de Lichfield (1320) tiene prncipes en vez de
santos (cualidad inglesa), es una de las ms ricas imponentes que pueden mentarse, y la puerta bellsi-
ma, dicha del Oeste, verdadero modelo y perfeccin, con la Virgen en el pilar central y santos agrupados
dos dos los lados, que es el ltimo esfuerzo del estilo ingls (1275); en la de York, la Virgen de la sala
capitular es de fin del siglo xm (?). En la puerta capitular de Rochester (1352), hay la Iglesia (un obispo
que tiene un templo en la mano), la Sinagoga, los evangelistas y padres de la Iglesia de las archivoltas con
varios ngeles que son de notable efecto y excelente arte, otro primor de buen gusto y sobriedad en me-
dio de su riqueza; en el octgono de Ely, los capiteles figuran en relieve la leyenda de Santa Etelreda
entre convencionalismos, naturalidad y elegancia. Casi coetnea obra y mucho ms bella es la de las Vr-
genes de varios edificios, que son ingenuas, sentimentales y bellas y entre detalles y figuras varias la
imagen peregrina de Santa Mara Magdalena en el colegio de este nombre en Oxford, que se pone
cotejo con las ms preciadas del continente. De Exeter es digno de mencin el prtico de fines del
siglo xm con patriarcas, profetas, evangelistas, apstoles, padres de la Iglesia y soberanos de Inglaterra,
que forman coro la Coronacin de la Virgen, y es digna de nota la parte coetnea de la fachada de
Lincoln (1375 ?), que tiene tambin reyes normandos en la puerta imafronte. Acaso la frialdad de la
fachada rectilnea y rgida se impusiera los autores de estas icnicas figuras. Y sea ello no as, la
rigidez de los soberanos del pas de Gales campe aqu como en los ms de los edificios dichos entre la
imaginera sagrada de las imponentes baslicas: era costumbre entonces y despus en las grandes fbricas
gticas de aquella nacin de prncipes, seores y reyes, que los que erigan los santuarios y batallaban
por la creencia, se vieran figurados entre los venerables personajes, siquiera fuesen santos, que rendan
homenaje y hacan cortejo las personas divinas y eran guardadores de su santuario. El espritu aristo-
crtico, militar y caballeresco estuvo siempre esplndidamente representado, con retratos, smbolos, em-
blemas y escudos en todos esos edificios que consagraron el orgullo y la piedad.
Muchas otras fbricas existen de que pueden mentarse fachadas con menor cantidad
de imaginera y ms carcter ingls, y que son sobrias y elegantes. La iglesia de Higham
Ferrers con su elegantsima hojorasca y sus diez medallones en relieve de la Pasin de
Cristo que llenan grupos el tmpano, es una obra tpica de puro sello ingls; la de
Bloxham y su friso; la de Howden en el Yorkshire con pocas y desparramadas figuras;
la de San Edelberto (1273 1278); la de la abada de Thornton (Lincorshire) el
prtico Sur de la capilla del colegio del rey en Cambridge, con sus grandiosos escu-
dos de armas y su adorno selecto y rico que la hace un modelo tan precioso como
tpico del gtico florido ingls. Otras obras notabilsimas pueden citarse como escul-
tura monumental: tales son, por ejemplo, las figuras de los arcos y bvedas de la ca-
tedral de Oxford, el afiligranado coro, las galeras y contrafuertes de Lincoln, los
capiteles exuberantes de flores, los de Finedon (1320) los pilares de Dorchester
y Exeter, stos con ngeles msicos bellsimos. Pueden mentarse las cornisas del cole-
gio de Merton (1277) con cabezas de reyes; los nichos y ventanas llenas de ngeles
en Piddington ( 1 300); las claves de bvedas con la jerusaln celeste de Norvich ( 1320),
de la iglesia de Cristo en Oxford; los pinculos de Howden y los finales ingenio-
_ Enrique sos de Wolverton, las grgolas del colegio de Merton; las cabezas y bustos bellsi-
Eig. 95- III
de Inglaterra, en West- mos del crucero de Exeter de San Adate ccn reyes y obispos; las ventanas de
minster
Kent (1240), de Kislingbury (1350), y cien otras con rostros de magna-
tes por remates; las figuras y roseros atinadsimos situados entre arcadas, de York Mins-
ter (1250); las consolas de la abada de Selby; los ngeles sinnmero, ideales de pasin, en
Rushden; de Westminster en remates, de pilares en otras partes, de ornamento volando bajo
los trabajados techos del estilo perpendicular; los sitiales de la abada de Dorchester ( 1320);
los nichos con msticos santos de relieve en Peterborough mejor perodo. Pueden
y en el
citarse figuras primorosas en grandes ventanales representando el rbol de Jesse como

en Dorchester (1 320), en que la pintura realza la imaginera plstica, y figuritas en bell-
simos nichos hasta del perodo decadente, como en Dorset la bellsima lpida de la Vir-
gen de Isabel de Monteagudo en el templo de Cristo, en Oxford (1355). Algunas de
stas son tan notables como la Santa Mara Magdalena de Oxford, de concentrado sen-
timiento y grandioso plegado.
Debe hacerse mencin aparte de las cruces con estatuitas en su segundo cuerpo, cual
las de Leonor en Waltham (1294); como la llamada cruz de la reina Northamptons de Eig. 906. - Eduar-
do III. En su se-
Gedingtor, donde se hallan bajo pinculos lindas figuras de santos y reinas otros per- pultura de West-
minster
sonajes de popular y regia \ eneracin. Son de das de Eduardo I
y fueron consagradas
la reina, cual cien otras. Y deben recordarse tambin las pilas bautismales cual la de Wymondam (1500)
de Dereham, del mismo condado perodo, que entre otras varias merecen prrafo aparte. Los cuer-
la
y
pos y forma en que estn divididas estas pilas, sus escenas santas smbolos
y sus figuras veneradas, sus
cristianos, sus ngeles con escudos de armas y sus descansos con figuras que forman pie de copa taza,
las hace peregrinas y genuinamente inglesas del xiv

y xv siglos.
Quedan por mencionar los sarcfagos y sepulcros de personajes y prncipes ingleses (figs. 904 907),
en los cuales se contienen los de prelados, citables todos por la belleza, grandiosidad y magnificencia que
en ellos desplegaron los siglos xm y xiv. Entre los de nobles hllanse como notables el de Roberto de Nor-
manda en la catedral de Gloucester; los de Enrique III y la reina Leo-
nor (fig. 893), obra de Guillermo Torrell (1290), en la abada de West-
minster; el de Aymer de Valencia, tambin en Westminster (f 1323); el
de Eduardo III en la misma abada; el de Eduardo II en Gloucester;

el de Guillermo de Hatfielt en la de York; el del Prncipe Negro en la
catedral de Canterbury (1376) en el ltimo perodo gtico. Entre las de
muchos prelados pueden mencionarse la del obispo Redman en Ely. Al-
gunas son primorosas, como la de lady Arundel, del obispo Marshall en

Exeter, y todas de magnificencia digna del ms esplndido suntuoso
arte coetneo. En las de los cruzados tienen las figuras las piernas en
cruz (figs. 904 y 907) en seal caracterstica de su afiliacin caballeresca.
En los siglos xii xv sigui Espaa el impulso artstico del resto

de Europa, as en perodos como en gusto, pareciendo que Francia en
un principio y despus Blgica y Alemania tuvieron influencia parte
en el carcter y forma, temas, etc., de la escultura de este pas. Italia pes
luego, all entre los siglos xiv xv, con su impresin y su influencia
fascinadora, en el gusto y modo de ser del arte nacional espaol. Las

muchas relaciones y dominio con todos en todos los pases vecinos Fig. 907. - Sepulturas en bronce
de caballero cruzado ingls y su dama
del centro de Europa, enamoraron los seores, prelados y prncipes
de lo que fuera de su pas vean, y facilitaban el acceso y permanencia en la pennsula franceses, belgas
holandeses, alemanes italianos, proporcionando con el acicate de la novedad, estmulos de imitacin, y
dando por tal medio la visible mezcolanza de gustos que en el gtico de Espaa como en su romnico se
observa. La antigua divisin de reinos y condados, etc., contribuy esa facilidad de variaciones que por
la diversidad de extranjera se presume que existi en la pennsula. Los antagonismos amistades fueron
igualmente tiles que nocivos para el arte por el abigarramiento y mudanza de gustos y estilos. La cate-
dral de Toledo es un museo de gustos, estilos
y extranjera. De esto sufri la unidad de fiso-
noma y la comunidad de estilo en el arte, pare-
ciendo por ello que no le hubo nacional, y que

la veleidad ms pertinaz y grande fu cualidad
inherente al ingenio de los artistas todos que
nacieron moraron en los principados y reinos.
Hasta primera vista parece que no hubo arte

nacional de los siglos xii xv: tanto, tan grande
y tan raro se hace ver, que todos los estilos y
escuelas extranjeras tengan aqu cabida y un
mismo tiempo compitan en variedad y oposicin!
Los rasgos de las escuelas nacionales quedaron
as con ellos anulados bajo la balumba de for-
mas y tras el abigarramiento de la extranjera
exuberancia. Apenas se ve en los siglos xm xiv

Fig. 908. - Grupo del apostolado de la puerta mayor de la catedral . i ~ i .
11
de Tarragona (de fonografa) en casi toda Espaa original y castizo sello que
pueda calificarse de espaol genuino, como suceda en Francia, Germania, Blgica Italia. Aparte de
las obras con ribetes de arabismo, slo las de algunas regiones de la corona de Aragn, Mallorca incluso,
adquirieron sello local caracterstico que las distingue de las que produjo el resto de Europa, y esto fu
principalmente en obras como las de la catedral de Barcelona, Santa Mara del Mar y
Nuestra Seora del Pino, capilla real de Santa gueda, catedral de Palma, colegiata de
Manresa, parroquial de Cardona y aquellos otros edificios en que desplegaban todo su es-
plendor la arquitectura y la escultura entre los siglos xiv y xv. En esta poca, como entre
los siglos xn y xm, hay en todo el arte espaol sello regional marcado en la provincia
de Barcelona y en varias otras comarcas de los antiguos reinos que hoy componen la
nacin. No parece sino que las decadencias fueron slo perodos favorables al desenvol-
vimiento del espritu nacional regional hispano en el arte (cual aconteci de nuevo en
los siglos xvn y xvm), y que slo en esas pocas hubo verdadero arte espaol libre de
imitacin, influjo imposicin extranjera. El plagio era natural un pas que recoga tan
oppara cosecha de autores y trabajos extranjeros de cien ciudades y que quedaba fasci-
nado por ellos, sin que por otra parte fueran obra suya ni el arte romnico, ni el ojival en
su comienzo. Aconteca en Espaa lo que por perodos sucedi en Flandes, Holanda,
Suiza, Inglaterra y otras partes donde se imitaban obras extranjeras: estudibase en Es-
paa el arte de Francia en los siglos xi xn, xm xiv; emplebanse advenedizos art-
fices de nota y de renombradas obras y se les imitaba en otras; aprendase en su taller Fig. 909. -La Virgen
del pilar central, ca-
ayudndoles en trabajos de los comienzos y fulgores de cada arte atrado por la novedad, tedral deTarragona
(de fotografa)
y cuando la fascinacin haba pasado y eran adultos los ingenios, producase con nuevo
sello por fuerza de originalidad. Entonces aparecan con los maestros originales, como Fabre y los
los
Blay (arquitectos de singular y regional ingenio), obras de estilo y gusto local. El arte genuinamente na-
cional fu, pues, en la poca gtica, como en otras de la Edad media, el arte de las decadencias, que por
seleccin de los ingenios era aqu en regiones ms sobrio brillante y original y de tan nacional estilo
como en los otros pases de Europa en los mismos de-
cadentes perodos.
Desde la poca en que se erigi la colegiata de
San Isidoro de Len, la escultura del perodo ojival
sigui las tres grandes evoluciones etapas que se le
sealaron en Francia. Con las primeras pocas en que
tena lugar la transicin de uno otro estilo, y que en

Espaa, particularmente en Catalua, se prolonga casi
un siglo (i), erigise parte de la fachada de la catedral
de Tarragona, cuyos Virgen Reina del pilar central
(fig. 909), quizs del siglo xiv, y el apostolado y san-
tos de los lados laterales (fig. 908) son de simple y

severo ?specto, rgido en actitudes, sencillo y pesado
en pliegues y esbozado en conjunto. Grandioso aparece

el portal que esas figuras tiene; pero es aquella gran-
diosidad tan pesada como imponente en lneas, en
figuras de varonil y monumental cuadratura. La Vir-
il) Gran parte de la fachada es del siglo xiv, pero sus esta-
tuas de apstoles, profetas y santos varones de los lados debieron

Fig. 910. - Estatuas de la catedral de Len (de fotografa) hacerse algo antes.
gen se ladea con artificio incipiente y cndido; los apstoles y santos son macizos, romnicos de forma y
proporciones; ms bien de manos poco hbiles que de perodo poco adelantado. Comparndolos con los
relieves de la catedral de Lrida (fig. 848) parecen casi coetneos, siendo stos ms expresivos, sin duda
por ser relieves y figuras de escenas en accin, aunque de un arte todava primerizo. Cotejndolos con
los de San Vicente de vila (1), los de la puerta de la Gloria de la catedral de Santiago y otras del Norte
de Espaa, son mucho menos esbeltos y estirados, mucho menos bizantinos, pero ms fantsticos. Los de
Castilla y Galicia son ms franceses. Haba en los de Tarragona ms arte de plegar. Parece que una
varias escuelas locales no muy adelantadas en escultura, hacan en Catalua estatuas y relieves de extre-
mado arcasmo entre los siglos xn y xm, obras de menos adelanto tcnico impresin menos bella que
Fig. 91 1. - Fragmento del Juicio final del tmpano de la puerta Oeste de la catedral de Len (de fotografa)
las de otras regiones y escuelas. Sera tal vez que entre el Mediterrneo y el Ebro estaba todava reza-
gada la escultura gtica?.... Ms esbelta y majestuosa es la Virgen reina colocada en el pilar central, como
de mano ms experta y arte ms formado perodo posterior. Est plegada con buen estudio de las for-
mas y actitud, y tiene la inclinacin convencional amanerada de la poca, que se conserva en Catalua
hasta entrado el siglo xv. El conjunto de aquel portal es de efecto grandioso, en plstica como en cons-
truccin, y de majestuosa distribucin y atinadsimos ritmos.

Tras esos primeros pasos sigui la escultura perodos como en otras partes de los siglos xm xv.
Diferentes catedrales de la poca ojival demuestran esa marcha acorde con la plstica de otros pueblos,
y prueban al parecer que en los siglos xm y xiv estudibanse en Espaa las obras de los franceses,
y que como en Inglaterra y Alemania base de ellos en pos con rezagado empuje. La imitacin era tar-
da, pero era aprovechada, cual en el siglo xiv en la catedral de Colonia. Len, Burgos y despus To-
ledo con su abundante estatuaria y sus notables relieves, sirven de confirmacin las ideas indicadas.
Len tiene en su iglesia catedral esculturas importantes (fig. 910) que pueden compararse en pocas
con las de Amiens y Reims, las que cabe asignar un primer perodo gtico. Tienen menos perteccin
que las francesas de los templos coetneos, menos bellezas de formas y pliegues ms quebrados, y
sobre todo tienen menos desembarazo que las de la catedral de Reims y menos atinadas medidas,
pues son sus cabezas grandes y desproporcionadas otras partes de dferentes estatuas. Mas adelantada
(1) Vase la lmina tirada aparte de escultura romnica de San Vicente de Avila y pg. 723.
obra hay en el precioso tmpano de la puerta central del Oeste, que con interesantes episodios, agrupa-
cin bellsima, grficos y vivientes detalles ingenuidad potica la vez que realista, figura el Juicio
final. Notable es en el fragmento que entre franja de doseles y apiada cortina de hojas representa ex-
tenso grupo de acogidos al Paraso (fig. 91 1) el episodio con que un organista colocado en primer trmino
deleita los afortunados dispuestos ingresar en la mansin divina y aquel tpico detalle del muchacho
que da aliento la mquina sonora con un pequeo fuelle que mueve entre sus manos; la actitud de sobe-
ranos y obispos que el sentimiento emociona y el natural coloquio de varios frailes que se agrupan como
en una fiesta reunin popular; el de un anciano
y otro varn que con familiaridad discurren; la
figura del ngel que concienzudamente pesa las
almas de rprobos y buenos, los dems episodios

en que son precipitados y zambullidos en los fue-
gos de grandes calderas, mientras ruines diablillos
con pies de gallo agitan la llama. Es un cuadro

de composicin admirable que doctos autores ex-
tranjeros sealaron con intencin como de lo ms
interesante y bello que el arte gtico produjo; y
marca con trazos grficos imgenes relevadas el
rpido adelanto que al final del siglo xm haba
alcanzado la escultura en regiones de Castilla.
Burgos tiene por igual en las bellsimas facha-
das de su preciosa catedral ejemplares dignos de
estudio y recomendable elogio de entre los si-
glos xm y xiv. La puerta de la Coronera y la
dicha del Sarmental son, entre otras partes, inte-

resantsimos ejemplares de esa estatuaria y alto
Fig. 912. - Estatuaria de la Puerta de los leones (parte de la izquierda) relieve de la buena poca gtica. Desde el Cristo
de la catedral de Toledo (de fotografa)
Redentor del tmpano con dos santos personajes
y dos ngeles colocados bilateralmente, y las muchas figuras celestiales y en adoracin de las archivoltas,
hasta los santos apstoles magistrales colocados derecha izquierda del portal, todo es grandioso y bello,
revelando un arte adelantado, imitador del francs coetneo en distribucin de partes

y asuntos, en elec-
cin de stos y de su forma y colocacin. Compite en detalle con lo mejor que del siglo xm xiv se
en Europa, y en efecto pintoresco supera mucho que de sorprendente y magistral tiene fama.
halla Lo
mismo puede decirse de la puerta de la Coronera, donde se ve al Cristo imponente en juicio entre los
cuatro evangelistas que escriben y sus smbolos, sobre los doce apstoles sentados de frente en la base del
tmpano de aquella puerta. A los lados y en el cuerpo bajo hay seis estatuas, entre las cuales se distinguen
particularmente los apstoles Pedro y Pablo y las figuras bblicas de Moiss Aarn. Todas son notabi-
y
lsimas y de ya moderno sentido, bellas, expresivas, con mucho arte plegadas, y distribuidas con sobriedad
y buen gusto. Y lo propio puede decirse del santo prelado que ocupa el pilar del centro, bajo airoso do-
selete, y de las tres filas de personajes sentados y de hinojos que ocupan los arcos sucesivos de la espa-
ciosa ojiva que corona el portal. En lo alto de esta fachada una bellsima galera calada de posterior
perodo con figuras de ngeles, enlaza el arte del estilo medio de la escultura medioeval de Espaa con la
del perodo florido que los siglos xiv y xv sigue, tras el cual se eleva el coronamiento de altos y robustos
pinculos llenos de imagineras que flanquean el pintoresco cimborrio.
Obra del siglo xiv, adelantado al parecer, es la conocida puerta del claustro, riqusima
y ejemplar,
como modelo de hermossima escultura grandiosa en figuras y prdiga en delicados detalles. Tiene en
el tmpano, admirablemente esculpido, el bautismo del Seor entre notables figuras. La gigantesca palo-
ma del Espritu Divino se cierne en lo alto y la corona. El Precursor la izquierda, seguido de tres
personajes, un ngel la derecha de Cristo con otros tres se agrupan en habilsima y animada com-
posicin que atinadamente llenan el espacio triangular del tmpano. Sobre este cuadro profetas y santos
personajes sentados en fila, segn tradicional manera y remates de otros ngeles, cubren dos filas
de admirable modo las bien proporcionadas archivoltas. Agrpanse los dos lados de la puerta el ngel
de la Anunciacin y Mara, Isaas y David, con estatuas de muy buen gusto y adelantadsimo arte,
bajo historiadas peanas y espaciosos doseles que forman como capillas, yen el centro, bajo una franja de
castillos y leones, luce su labor prolija en ms moderna obra la peregrina talla escultural de la puerta
de madera que se abre dos hojas, donde se ven representados en colocacin opuesta la entrada de Je-
rusaln y la boca del Averno que vomita engulle seres condenados ltimo suplicio ante la figura del
Redentor, y entre diversas figuras y franjas ornamentales los apstoles San Pedro y San Pablo sentados
en la parte baja como apoyos de la fe de Cristo. Esta ltima parte escultural, de labor bella y fina en
tabla, es profusa en detalles, como el arte decorativo de su poca en las escuelas de Castilla, y revela por
fragmentos en su combinacin y su riqueza influjo de escuela germnica exuberante y profusa. Si la ima-
ginera de Espaa puede hacer gala de obra selecta, suntuosa rica, en muchsimas otras partes le basta
esta puerta del claustro de la catedral de Burgos para acreditarse de magnfica en los esplendores del arte
de la Edad media europea, sealando en ella sus siglos xiv, xv y xvi como de lo ms notable que el goti-
cismo produjo.
A la par de sta Toledo puede hacer gala en su catedral de riqueza en escultura imaginera como pocas
iglesias de Espaa, donde el lujo y el aparato rayan tan alto grado como la profusin, y donde las
influencias francesas, belgas y germnicas se mezclan y confunden con la gala y suntuosidad espaolas.
Sus altares y capillas, sus sepulcros, su crucero, su trascoro, sus varias puertas muy esculpidas, su coro
de gtico adorno y germnica talla de dan tanta prodigalidad de imgenes, composiciones y ornato
relieve,
de autores y perodos distintos, que forman un esplndido museo de la escultura gtica espaola en los
siglos xm xvi. La obra de su trascoro y de la puerta de los Leones, aqulla laboriossima y tapizada
de figuras y relieves, sta (fig. 912) de lo ms adelantado del gtico florido ya en pleno renacimiento
del siglo xvi, pero conservando todas las partes del mejor portal gtico, son dos bellsimos recuerdos de
los adelantos adquiridos por la plstica entre los siglos xv y xvi. Lindsimos grupos de las archivoltas;
hermoso apostolado de entre columnitas algo germanizado en sus paos; calados doseletes y peanas
con imaginera de primorosa labor; hojarascas y orlas zarpadas, cresteras de cincel finsimo y fantasa
rica en delicadeza, todo esto hace obra preciosa de aquella histrica puerta. El arte gtico decadente est
all con toda su elegancia y sin su derroche y prodigalidad.
Esta se ve,aunque con encantadora composicin y fantasa feracsima, en la suntuosa capilla de San
Juan de los Reyes (fig. 847), erigida fines del siglo xv (1476) y labrada en parte en el xvi. Las puer-
tas, el crucero, el coro peregrino trepado y calado como de filigrana, el bside y retablo, partes stas
salpicadas de hermossimas estatuas, atestadas de ornato escultural, la ornamentacin toda, compiten en

viciosa riqueza de detalle con la ms prolija labor germnica, de gtico francs, el ingls decorado ,
el
perpendicular ms profuso, y en movilidad y vida pintoresca con la naturaleza que la rodea. Comparada la
movediza hojarasca natural que penetra y trepa por los pilares y ventanales de su claustro con el abun-
dantsimo ornato labrado por todas partes en sus columnitas, capiteles inravoltas y paredes, parece
aqulla un realce de sta, y sta un marco esplndido de aqulla: las bellezas de una y otra mutuamente
se hermanan y completan. De sus puertas y su claustro van impresos en este libro fragmentos notables
en que brilla la fantasa en feracsimo ornato y aparece el influjo germnico en la impresin y plegado de
su imaginera (fig. 913). Un libro admirable de gtico florido renaciente constituye aquella regia capilla.
Muchsimos son los edificios de Castilla y otras regiones de Espaa que pueden cotejarse por pero-
dos con los antes mencionados por su estilo, modificaciones, influencias y gusto. Pueden citarse al acaso
como obras de primer orden ac y acull tomadas, la puerta del Obispo de la catedral de Palencia con
sus bellsimas estatuitas de la Virgen madre que dominan el portal, su apostolado grandioso y pictrico
y
santos laterales y de remates, sus riqusimos pinculos y florn, su puerta de cinco arcos paralelos reple-
tos de figuras y adorno y su tmpano cuadrillado de relieves emblemticos como los smbolos de sus escu-
dos: es una maravilla que semeja las coet-
neas francesas en riqueza y elegancia,

y se
recomienda por el primoroso ornato y notable
imaginera. Puede mentarse la puerta llamada
de los Palos de la catedral de Sevilla por su
magnfica sencillez; el tmpano precioso y ani-
mado como un relieve del Renacimiento, que

ms parece cuadro que escultura, donde se
figura como regia escena la Adoracin de los
Reyes; los ocho ngeles en estatua agrupados

en dos cuerpos laterales del portal y de sus
grandiosos pinculos, y la fastuosa y rica ho-
jarasca trepada y caiada con el vigor realista
y pintoresco del siglo xv y la habilidad del xvi.
La puerta y fachada de la catedral de Huesca

tiene grandeza, majestad y riqueza sobria en
su espacioso tmpano con la Virgen, en el se-
vero apostolado y las estatuas y adorno, ara-
gons bien tradicional, del vasto vano del por-

tal. Y para no citar ms obras y condensar en una todas las de su tiempo y gusto, cual la puerta de San
Benito en Salamanca y otras, recurdese como maravilla de trabajo y adelanto escultural la fachada de
la iglesia de San Pablo de Valladolid (fig. 914), donde no dej el cincel hueco la fantasa (1). La fas-
tuosa y prolija labor de esta fachada exigira para su descripcin espacio de que este libro carece. Dgase
de ella que sus hermosos santos en estatua, bajo altos y muy calados doseletes y pinculos; su Coronacin
de la Virgen de la sobrepuerta, de composicin complicada y pintoresco relieve; sus grupos de evange-
listas inspirados, puestos en cuatro espacios bajos del segundo cuerpo, separados por bellas estatuitas de
Cristo en el centro, San Pedro y San Pablo los lados, figuras de ms bella apariencia que evanglicas;
los grupos y figuras del Antiguo y Nuevo Testamento del tercero; los ngeles leones con sendos escu-
dos en todos; los monumentales pinculos guisa de bandas lombardas esculturadas que valen una mag-
nfica fuente de Nuremberga u otra cada uno, que flanquean y fortalecen los ngulos desnudos de la facha-
da; tantos doseles trepados, tanto calado ornato geomtrico floreado, tanta tracera, admirable prodigio
de paciente artificio y adorno, hacen de aquella excesiva y exuberante maravilla uno de los ms prdi-
gos primores y exagerada laoor de la escultura hispano-germnica que produjo el final del siglo xv y
el comienzo del xvi. Parece, como se ha dicho, ms bien un retablo del tiempo que una fachada; tiene
por partes de la distribucin apariencias de un tapiz y puede servir lo mismo para fachada de una iglesia
que para frontis de un alczar otro edificio civil. Es la gala superlativa de inagotable fantasa que
(1) Vase el detalle tirado en lmina aparte con el ttulo Fragmento lateral inferior de la fachada gtico-renaciente de la
iglesia de San Pablo de Valladolid.

IGLESIA DE SAN PABLO DE VALLADGLID
fotografa)
PARTE izquierda de la portada, de estilo gtico-renaciente (de
anhela hacer slo alarde de habilidad y riqueza, y que enamorada del detalle y nunca saciada de l, olvida
en pos del detalle el conjunto, dando importancia igual todas las partes de su obra sin realzar en ella
ninguna. Dcese de una escuela de escultores oriundos de Alemania y de nombre sealado, del maestro Juan
de Colonia que trabajaba en Castilla entre 1440 y 1490. Con esa loada obra recuerdan tambin viajeros
historiadores el portal de Santa Cruz de Segovia con el tmpano de la Piedad, el portal mayor de la cate-
dral de Salamanca con el Nacimiento del Seor, las flechas Oeste de la catedral de Burgos llenas de
imaginera, la capilla del Condestable en la misma catedral y otra maravilla del siglo xv, la cartuja de
Miradores. En esta parte y perodo fu tan rica Castilla entonces como la sazn pudiera serlo la ms
feraz regin de Alemania, productora del gtico tardo.
En otras comarcas de la pennsula fu el arte de los siglos xiv y xv totalmente distinto en aficio-
nes decorativas de lo que era en Castilla. Catalua, Mallorca y Valencia, Aragn y Navarra en algn
modo, forman al Oriente de la pennsula entre el Ebro y el Mediterrneo, cual parte de la corona de
Aragn, escuelas selectas as de escultores como de arquitectos. Catalua, sobre todo, se distingue por su
sobriedad escultural y hasta por su escasa, pero grandiosa y bella escultura. Santa Mara del Mar, por
ejemplo, es un modelo estudiado: sus Vrgenes de las puertas laterales; sus angelicales figuras y sus
dos apstoles del portal mayor; el tpico Seor y Juez de su tmpano, rgido y solemne bajo dosel, con
los brazos altos y las manos abiertas
entre dos figuras de hinojos igual
distancia colocadas, forman tan ca-
racterstica y regional obra de escue-

la local y ms nueva que lo mentado
de Castilla. Su sobriedad grandiosa
de forma y plegado es tan notable
como la majestuosa sencillez de sus
hermosas formas decorativas y arqui-
tectnicas. Es una escultura sin apa-
rato, de religioso sello, inspirada en
severos austeros conceptos. Nues-
tra Seora del Pino tiene una esta-
tuita de la Virgen, bellsima y monu-
mental, que puede pasar por modelo
de su clase; San Justo y Pastor bellas
y clsica faz de Cristo entre detalles

primorosos de varias partes. La igle-
sia catedral conserva muchos inte-
resantes fragmentos plsticos que
revelan la misma notable y sobria es-

cuela gusto escultural que los deta-
lles de Santa Mara del Mar y Nues-

tra Seora del Pino: la Virgen y el
Eccehomo de la puerta del claustro
que abre al crucero, ngeles y hojas
rizadas y de remate en puertas y otras
partes; una linda Santa Eulalia hoy
Fig. 914. - Parte inferior de la fachada de la iglesia de San Pablo en Valladolid (de fotografa) mutilada de la puerta uf de ingreso
al claustro; otra Virgen no menos bella y esbozados ngeles msicos de la puerta Norte, y la piedad del
tmpano en la del Este, que es de fines del siglo xv comienzos del xvi y de sentido arte y melanclica
poesa. En el interior del templo varios sepulcros (figs. 872 y 915) y lpidas, algunos con impresiones
italianas; el pulpito (fig. 845), coro con sencillos sitiales, la silla interesante del lector y la ctedra cadi-
ra dicha del obispo, coronados por pinculos y sembrados de imaginera donde hay parte del Renaci-
miento (fig. 845); otros sepulcros en el claustro, sealndose en ellos el de impresin italiana, dicho de
Mossen Borra, y entre los retablos en tabla de admirable pintura el fragmento esculturado con realista
cincel ingenio vivaz que veces parece cmico (fig. 916), donde
una tabla dorada y
se representa en
colorida, centro de un altar, al Seor en un nimbo oval de Tronos y Querubines ante la Virgen de hino-
jos y numerosa corte de santos, que como
Cosme y Damin, eran patronos de gremios
de Barcelona. Grgolas y mascarones fan-
tsticos raros (fig. 869) dan, con sus impre-
siones de efecto, trasunto admirable de la
imaginacin plstica de aquellos escultores
y de su grandiosa y tpica manera de tratar la
escultura monumental decorativa. Como plstica
tarda de templos gticos deben recordarse en

Barcelona el San Miguel de la puerta de este
nombre (hoy en el templo de la Merced) y los dos
ngeles de la misma puerta con instrumentos de
la Pasin, que son detalles tan grandiosos como
notables de antiguo y derruido templo; en los edi-
ficios civiles el semirelieve ornamental de San

Fig. 915. - Sepulcro en la catedral de Barcelona (de fotografa)
Jorge en la puerta antigua de la Audiencia, entre
trazas admirables, pinculos y canalones de efecto, y no lejos de ste las figuras de Santa Eulalia y de
un ngel en la fachada antigua del Ayuntamiento: aquella santa es una de las ms magistrales estatuas
barcelonesas del siglo xiv al xv y el ngel con sus alas de metal, su actitud ladeada, su plegado simple y
tpico, entre natural y artificioso, otro de los fragmentos dignos de recordarse del cataln perodo gtico.
Bajo el chapitel airoso, entre las placas de inscripciones, sobre la fantstica peana, los pintorescos escudos
y emblemas de Barcelona y Catalua y el guardapolvo elegante de la reducida puerta, son dignos de ser
siempre reproducidos, con la estatua de Santa Eulalia, como ejemplares selectos del gtico de abolengo.
Con estos restos de Barcelona merece recuerdo aparte la excelente escultura de la colegiata de Man-
resa, fragmentos de la misma Cardona (parroquia), Gerona y Tarragona; algn edi-
escuela; algunos de
ficio magnfico prximo Rosas, y para no citar muchsimos otros, todos dignos de mencin, los de
Poblet y Santas Creus y de Belpuig con varios notables sepulcros. Recordarse debe como de esta escuela
la Virgen gtica dicha de Lrida, que es figura llena de sentimiento, ejemplar notable por lo sobrio y
selecto de la mejor imaginera catalana de aquel tiempo.
Mencin aparte merece tambin la catedral de Palma por su portada de la Virgen Mara con el Nio
y santos, muy bellas estatuas; su tmpano con grandiosa Cena, Soberano Padre y Seor entre ngeles
el
que le inciensan, formando dos franjas registros, y la corona de otros santos y ngeles que la rodean de
hinojos sentados en la ojiva del portal. Y la merece tambin la mutilada puerta de los apstoles de la
catedral de Valencia, por sus discpulos de los pilares, el tmpano de la Madre de Dios entre ngeles en
estatua, sus arcos con imaginera
y su galera superior de nichos trilobados con destrozadas estatuas. Ma-
llorca y Valencia tienen en sus puertas citadas visibles relaciones y semblanzas esculturales con las de la
plstica de Catalua, como las tienen por conjuntos detalles de arquitectura. Hay la vez alguna imagen
de la lonja de Palma y porcin de detalles de la de Valencia, entre los que se sealan por lo primorosos,
ricos y elegantes los de las fachadas, puertas y jardn, llenos de fantasa y capricho y de finezas de deta-
lle. Pamplona, Tudela, Estella y otras poblaciones de Navarra produjeron hermosos edificios en que hay
grandiosa y variada imaginera distribuida con sobriedad. Las catedrales y otras fbricas de las dos pri-
meras, y de Estella la iglesia del Santo Sepulcro, dan, entre muchsimos, otros ejemplares caractersticos
de la escultura y arquitectura gticas en Navarra. Huesca tiene en el atrio de San Lorenzo porcin de
detalles de derruido edificio, que son dignos de memoria y reproduccin. A contar del siglo xiv la deco-
racin plstica apareci abundante y bella en toda Espaa, ora por influjo de artfices extranjeros, ora por
estmulo de obras nacionales y nmero crecido de artistas maestros en labrar piedra y mrmol, en fundir
y repujar metales y en esculpir madera moldear barro y tierras. El Norte de Espaa est sembrado de
fbricas ojivales con esculturas bellsimas que extendindose al Medioda dejan, de los siglos xm xvi,
recuerdos tan dignos de mencin como los del hospital de la Latina (Madrid), donde enlaza el antiguo
gusto gtico con el capricho y variedad que anuncia el Renacimiento. El enlace del arabismo con el gusto
cristiano gtico leg trabajos tan distintos en escultura y plstica ornamental como los de la iglesia de
San Marcos de Sevilla los del fastuoso saln de la Casa de la Mesa en Toledo, casando las tradiciones
gticas con los detalles rabes que produjeron esplendoroso y rico mozrabe; mas no variaron en casi
nada nada las formas, conceptos y gusto de las imgenes, por mucho que dieran veleidad y capricho
la manera de ornamentar y de engalanar superficies.
Altares y retablos esculturados preciosos, no men-
cionados pulpitos y sitiales, coros y sepulturas nume-
rossimas dej el arte gtico en Espaa, en especial

de los siglos xiv xvi. Como altar de admirable es-
cultura puede citarse, al par de muchos ms nombra-
dos y conocidos, el precioso de plata de la catedral de
Gerona (siglo xiv), el de mrmol de Castelln de

Ampurias, el altar mayor de la catedral de Huesca,
maravilla de ingenio y cincel de Damin Forment, de

Valencia (fig. 917), que la hizo en alabastro calado y
transparente como filigrana entre 15 10 y 1533. Como

sepulcros deben mentarse, al par de los citados, los
del crucero de la catedral vieja de Salamanca con de-

corado polcromo; los bien esculpidos de doa Beren-
guela y de don Alfonso y doa Leonor, de las Huel-
gas de Burgos; el de don Ordoo II y otros de la
catedral de Len, de la Magdalena (Zamora), el de

San Isidro Labrador, de San Andrs, de Madrid, con
caractersticas pinturas; los de Castelln de Ampurias
(siglos xv y xvi); el de la catedral de Avila, de don
Juan Dvila, varios preciosos del Museo provincial
de Burgos, los de don Pedro III y don Jaime del
monasterio de Santas Creus; diversos y notables de
Poblet; otros cuatro de Barcelona, sin olvidar los de
San Pedro de las Puellas, Santa Mara del Mar, la Fio-, 916. - Retablo de! siglo XIV
que exista en de Barcelona y que se ha colocado hoy
la catedral
iglesia de la Concepcin, antes Junqueras, varios del en una capilla de su claustro (copia de fotografa)
Museo provincial de Antigedades, todos pequeos, sencillos, caractersticos de la regin catalana y tal
vez de gusto barcelons, muy bien esculturados algunos, y con varios muy nombrados, el de don Juan y
doa Isabel de Portugal y del infante don Alonso en la cartuja de Burgos; el de don Alvaro de Luna y
doa juana, en la capilla de Santiago de la catedral de Toledo (1450); los del Condestable Velasco y del
abad Fernando Diez de Fuente Pelayo, de don Gonzalo y don Diego de Santander, en la catedral de Bur-
gos; el de don Juan de Padilla en Fres del Val, estos ltimos en forma de retablo y altar, y el tambin mo-
numental de don Alfonso de Carrillo en Alcal de Henares, donde la imitacin de naturales troncos deja
seal de los ltimos y fastuosos esplendores del arte gtico florido. Silleras de coro y plpitos, tronos
y esculturas en madera como las ya dichas de Len (fig. 894) y otras catedrales, y delicadas tallas como
las de la cartuja de Miradores, ricas en imaginera y
trepado como las de Zamora, Palencia, Gerona, etc.,
tiene Espaa en sus templos gticos lo que ningn otro

pas de Europa posee hoy, comparable en trabajo las
mejores obras belgas y germnicas de ms adelantado

perodo, cuya pericia escultural y esplendidez de fantasa
revelan la mano y el ingenio de verdaderos maestros ,
expertos, no superados en esta clase de trabajos. Mue-

bles suntuosos esculturados poseen numerosas fbricas
y coleccionistas, y poy todas partes al aproximarse las
ciudades, villas y pueblos, cruces bellsimas de trmino,
que imit el Renacimiento, anunciaban el estado de es-
plendor de la escultura decorativa con hermosos ador-
nos imaginera. El nmero escaso ya de las que an

se conservan indican todava en diversos puntos de Es-
paa, y muy particularmente en Catalua, el estado de
adelanto que haba llegado la plstica gtica y neo-g-
Fig. 917. - Retablo de Damin Forment, de Valencia, existente tica de los condados y reinos.
en el presbiterio de la catedral de Huesca (de fotografa)
La crecida lista de maestros escultores, tallistas, reta-
bleros ,
que an se recuerdan de los siglos xiv, xv y xvi, atestigua la abundancia de obras que en su tiem-
po se producan, y la fama de algunos de los mentados se halla justificada por las que de ellos quedan.
Slo I oledo dej en lista ms de medio centenar entre los aos 10 de los siglos xv y xiv y no debi ser
sin duda menor el nmero en varias otras regiones de Espaa. Entre ellos hay, empero, no pocos artis-
tas extranjeros (franceses, belgas alemanes) que legaron bien marcada su influencia en las maravillas
y
conservadas. El siglo xvi recogi el fruto de esa prodigiosa labor y continu produciendo con su espritu
y gusto tradicionales, esculturas tan notables como las de San Marcos de Len (fig. 851) y fachadas de
tan gtico concepto como Domingo de Salamanca, admirable
y distribucin la de Santo y ricamente
esculturada, patios, portadas como de San Gregorio de Valladolid, exceso de fantasa con-
y frontis el
ceptuosa y de no puro gusto con que se encaprich el Renacimiento. La iglesia de Tomar, la de Batha-
Iha en Alcazaba,San Jernimo de Beln y otras varias, con ms menos imitacin francesa, germnica
o espaola, y menos ms recargamiento exageracin decorativa, producen bellezas esculturales en
estatuaria, relieve
y ornato desde los das de don Juan II hasta el ao 1520 en el reino de Portugal.
Con las artes decorativas de escultura suelen incluirse las piezas de industria artstica en pequeo tama-
o que producan placas grabadas en relieve de metal de marfil de fundicin de estatuas
y los trabajos
e imgenes, ya de adoracin, ya conmemorativas
y de sepultura. Entre las pequeas deben recorda.se
.os dpticos trpticos manuales en marfil
y las cubiertas de libros religiosos otros, labrados en la mis-
ma materia. Estos y aquellos objetos, que constituyeron industrias diferentes en los siglos anteriores,
continuaron sindolo, entre los siglos x xv, de una porcin de profesiones artsticas industriales que
se dedicaron su ejercicio con brillantes resultados. Los trpticos y placas esculturadas figurando
Cristo en el Calvario entre Mara y Juan con ngeles y otras figuras fueron comn labor de escultores
tallistas que los produjeron sin duda por centenares, tomando la representacin de ese tema de dolor por
uno de los capitales de la Pasin de Cristo. En las cubiertas de libros fu algunas veces comn la misma
representacin dolorosa, y en el interior de los trpticos fu el tema obligado, cuando no el de la Vir-
gen, que se atrajo adoracin. Las tapas de los libros poticos que se cubrieron de miniaturas eran con
frecuencia de marfil y tenan cuadros y escenas de vida ntima, especialmente amatorias. En stas se ven
an hoy escenas amorosas de caballeros y damas que en otra parte se dijeron (fig. 871), y como muy
particulares las de un caballero y una dama en interesante coloquio, en partida de caza con el hal-
cn en mano y el fuego en el corazn. Estas escenas, chispeantes y vivas, eran cosa comn en las tapas
de los volmenes poticos, hallndose an porcin de ejemplares en colecciones y museos. Las compo-
siciones poticas germanas de los Minnesingers tienen en ejemplares del siglo xv relieves llenos de gra-
cia intencin que su propio texto di ingenua inspiracin.
En bronces se grabaron placas sepulcrales con la figura del muerto en trazos rebajados, especialidad
del siglo x, estatuas y obras de fundicin, como la magnfica pila bautismal de Wurzburgo, fundida por el
maestro Eckard de Worms en 1279, con relieves de la vida de Cristo y de la Virgen en el ochavado del
vaso. Su forma es esbelta, airosa, noble, y su estilo suelto, bello, grandioso, dando el ropaje elevada idea
del mrito de su autor. Piezas de fundicin en bronce son las figuras de sepulcros gticos ingleses, varias
ya dichas, y entre ellas la del prncipe Negro (t 1376) donde se guardan sus restos en la catedral de Can-
terbury, la de estilo realista con ribetes y puntos flamencos de la iglesia de Warwick. El arte de fun-
dir metales estaba adelantadsimo, produciendo con la misma maestra aquellos imponentes cenotafios
y las icnicas figuras de soberanos pie en estatua ecuestre. En los siglos xiv y sobre todo en el xv
toda Europa produca estas y otras labores con tan admirable pericia como pudo hacer el Renacimiento.
En finos metales y con pedrera en madera esculturada sigui propagando el perodo gtico impor-
tantsimos objetos y tiles de culto, en que despleg lujo igual que los siglos anteriores y mayor aparato y
nfasis. En altares, plpitos, sitiales (fig. 852) de solemnidad (1) y tronos de coro para los prelados hizo todo
ese perodo y en especial los siglos xiv y xv verdaderas obras monumentales arquitectnicas, como se
ve por ejemplo en el trono del obispo ( cadira del bisbe de la catedral de Barcelona y hasta en el escao y
plpito del mismo (fig. 845), que errneamente se dice sitial del obispo, y que con el trono enfrenta. Ale-
mania fu la nacin que di ms importancia y aparatoso desarrollo tales objetos de culto, siendo an all
la escuela decorativa de Nuremberga la que extrem la magnitud y prolija labor de las monumentales pie-
zas. Los altares en forma de trptico con imaginera profusa eran tambin piezas monumentales donde la
escultura, pintura coloracin, tenan valor artstico primordial por su bien combinada y sentida policroma
escultura. La madera trabajada ornamentalmente con la delgadez del metal con humana forma, mu-
cho relieve y sabor pintoresco, daba puertas, altares y trpticos medios de lucimiento imitacin realista
de escenas figuras puestas veneracin. Los pasos en madera y barro (figs. 854 y 860) con algn abi-
garramiento fueron caractersticos del tiempo, y las escenas santas de otros temas tambin interesaron
por lo viviente y relevado, pero con mucho realce. Cada una de estas piezas figuraba en las iglesias de
aquellos siglos como mueble casi independiente, y en las grandes baslicas catedrales como obra de
escultura arquitectnica, que poda desprenderse del conjunto del edificio, sin mermar el inters de aque-
lla parte ni muchas veces el de la fbrica.
(1) La figura 852 tomada del Museo de Cluni Ciuny es de forma y distribucin gticas y detalles renacientes,
75 2
Sueltos objetos eran las piezas porttiles del culto que el artfice daba carcter artstico y forma
tambin monumental. En los siglos xn, xm, xiv y xv las piezas tiles de aplicacin religiosa, como pupi-
tres, sillas, escaos, y los muebles de ms elevado objeto, simbolismo y aplicacin, como arquillas (fig. 9 1 8),
relicarios, ostiarios, custodias, incensarios, candeleros, candelabros, brazos de luz, lmparas, coronas lumi-
nosas y votivas, clices, copones, aguamaniles, pilas lstrales de bautismo, tuvieron por obra de la imagi-
nera, fundida, repujada, grabada, etc., importancia primordial. Muchos de esos objetos basaron su forma y
construccin en la construccin y adorno de las obras arquitectnicas, dndoles la apariencia de pequeos
edificios, templetes, altares y tronos de miembros de arquitectura importantes, como columnas y pilares.
En esto se diferenciaron los gticos de los artfices del perodo romnico, pues tratando como obra arqui-
tectnica los objetos decorativos les quitaron algo de su carcter y sello expresivo propio, por mucho que
les dieran siempre belleza, fantasa y aparato. En la poca romnica y antes, los muebles tiles y objetos
decorativos tenan carcter de tales con ms sencillez y menos imaginera: en la poca ojival cada pieza
era una obra de arquitectura y hasta un edificio completo en pequea forma y pequesimos detalles.
Prueba cierta al parecer de que fueron arquitectos constructores los que crearon los prototipos que la
industria reprodujo y prodig en todas partes. Y dada la forma tpica continu sta repitindose con sin
igual constancia en todos los pueblos de Europa. El arte escultural hizo las imgenes, los remates, los
realces; afiligran y orn los cuerpos; enriqueci las construcciones, y aqu como en arquitectura fu pls-
tica de aplicacin; y aqu como en arquitectura ornament los cuerpos con fecunda inventiva y pintores-
ca aplicacin, dando prueba del adelanto que en armnico desarrollo lleg alcanzar el arte de la Edad
media en todos los objetos de su caracterstica y razonado empleo.
Fu la pintura otra de las formas y medio decorativo de que en los edificios religiosos, y sin duda en
muchos profanos, como palacios y casas de concejo otros, se hizo frecuente aplicacin. Antes del siglo x
eran casi exclusivamente mosaicos la pintura monumental; entre los siglos x y el xi debi continuar siendo
la misma, tal vez degenerando en muchas partes, aunque no tanto en Italia, donde se emple el mosaico
constantemente hasta llegar al siglo xvi. Es posible que durante esos dos ltimos siglos la pintura deco-
rativa ornara techos, paredes y bsides, como adorn columnas y capiteles con ornamentacin monocroma
polcroma. Los estmulos y atractivos del color debieron ser perenne elemento para la representacin
de figuras, retratos, smbolos, escenas sagradas otras, sobre preparacin revoque de paredes de edifi-
cios. La rudeza de algunos cuerpos ele construccin y ornato, en partes; la crudeza de paramentos y mu-
ros, planos y formas esfricas, en otras; en algunas el deseo de realce y en todas el de armona, pusieron
frecuentemente debieron poner desde muy pronto, en los comienzos del romanismo, el pincel en ma-
nos de pintores coloradores para hacerles aplicar la pintura la decoracin de fbricas con la pintura
mural. Es ms: los que desde mucho antes la aplicaban formas decorativas que embellecan edificios
como la policroma de imgenes con gran intento imitativo realista, y los que cubran las fbricas con
brillantes y grandes tapices desparramaban por todas
partes con la viveza del ingenio miniaturas millares en
libros de rezo y culto, cdices y otros manuscritos, no po-

dan dejar de aplicar la coloracin los muros interiores
de las fbricas, imaginar diversamente fuera contrasenti-

do que no admite la historia, y haber sucedido de dis-
tinto modo sera un error de hecho y hasta extrao suceso
histrico.
No fu hasta fines del siglo xi ya entrado el xii,
segn localidades, cuando se aplic esa pintura las fbri-
cas religiosas en pases no italianos. Y aun en la misma

Italia no fu hasta alcanzar el xii cuando con los adelan-
tos del arte y la habilidad de pintar se di la pintura

importancia. Pero en pleno siglo xii adquiri esa pintura
condiciones decorativas con los adelantos de la tcnica y
la habilidad de los artfices sueltos ya en el dibujo, y en-
tonces por toda Europa se vi un ascenso pictrico con
Fig. 919. - Pinturas murales del siglo xii en San Sabino,

la produccin de figuras y de esce'nas religiosas semejan-
Francia (Poitou)
tes las de escultura, que permitieron lucir en los pa-
ramentos de fbricas las condiciones del ingenio. Era cual un nuevo arte el que vena entonces luz
para dar, como la escultura, vida y esplendor monumentales. Con este gnero artstico y su nueva apli-
cacin tom ascendiente la pintura en las diferentes formas de coloracin escultural, polcroma imita-
tiva de pintura de vidrieras y esmaltes, pintura de manuscritos y trpticos y retablos. Esta fu la forma
postrera que prepar en aquel tiempo la pintura de fresco y lienzo.
Todos los pases de Europa parecen haber tenido pinturas murales decorativas que una rstica mano
de albayalde hizo desaparecer,
sin que quedara huella ni dato
cierto de su existencia. Quedan,

empero, algunas que dan bastan-
te idea de lo que era tal pintura
entre los siglos xii y xm xv. En

la iglesia de San Sabino (Poitou)
(fig. 919) y en la de Tournus
(Seine-et-Loire) tiene Francia
importantes restos que hacen me-
moria del adelanto, carcter y for-
ma, la vez que de los asuntos

que la pintura del siglo xii repre-
sentaba. En las bvedas de San

Sabino son asuntos apocalpticos,
temas de historia sagrada y cua-
dros de la leyenda de este santo Fig. g 2 o. - Pintura mural de Ramersdorf con la Coronacin de Mara (siglos XI xiv)
754
y San Cipriano, mrtires: los de

bveda son figuras de tamao natural y todos de extraordinario inters
la
histrico-artstico. Los cuadros de San Miguel caballo, que combate al maligno enemigo con su squito
de ngeles, y el del profeta Jons, son ejemplares de las bvedas y la cripta de la iglesia de San Sabino,
que con forma tradicional muy parecida las de escultura coetnea, dieron conocidos temas: con color
poco luminoso ofrecen toda la intencin expresiva de las otras escenas de San Sabino y de los diferentes
edificios cristianos. Su principal inters est en su importancia iconogrfica. Las pinturas de la iglesia de
Tournus, puramente decorativas, se parecen otras de la antedicha iglesia de Poitou, y representan gro-
tescos monstruos y animales fantsticos raros, interpuestos en el ornato geomtrico y formando conjunto
con ste; son de efecto ms decorativo y arquitectnico de ornato. San Juan de Poitiers y Liget (Indra
y Loire) tienen tambin pinturas murales

que no parecen tan adelantadas. Aqullas y stas son, gene-
ralmente, arquitectnico-decorativas, as por su colocacin de figuras como por la distribucin del espacio
su enlace en la ornamentacin geomtrica.

A este mismo gnero y tipo, si bien de estilo ms enrgico y ejecucin ms adelantada, pertenecen las
pinturas alemanas del perodo romnico agrupadas en la pgina 756 (fig. 92 1

). Las de Schwarzrheindorf, de
entre 1 15 1 y 1157, que ornan bvedas y paredes son asuntos tomados de profecas y muy principalmente
de la profeca de Ezequiel. En el bside hay la figura de Cristo apocalptico, continuadora de la tradicin
bizantino-germnica del siglo vm, inscrita en un valo ornado y rodeada de los cuatro evangelistas con
sus smbolos y de otros santos personajes y prelados. Es de grandioso y severo efecto y est inspirada
de visible modo en los mosaicos coetneos y especialmente en los anteriores. De mucho carcter inte-
rs son en la misma iglesia las figuras de santos y soberanos de carcter bblico sentados en tronos, cuyo
germanismo neo-bizantino tiene la majestad del imperio carlovingio. Santas mujeres, figuras de la Virgen
y el Nio, de San Juan y Mara desvanecida transida de dolor, son de agraciadas lneas, vivo y delicado
sentimiento. Las composiciones animadas de las infravoltas tienen carcter pictrico moderno. La obra
pintada de Schwarzrheindorf es de lo ms sentido y delicado que el germano arte produjo entre el ltimo
tercio del siglo xii y el primero del xm.

San Gereon de Colonia conserva pinturas de comienzos de este siglo. Su forma es rgida, pesada, viril;
su expresin ingenua, sencilla y ruda, con puntos y ribetes semibrbaro-heroicos; el plegado quebrado,
muy triturado en figuras, que revela con sus dobleces y pliegues rectilneos la imitacin del relieve met-
lico en los comienzos de la escuela de Colonia. Las figuras de Santa Catalina, y sobre todo la de Cons-
tantino, son de tpico gusto y arte. El romnico coetneo se conserva an marcado en ellas. Ms adelan-
tado arte presentan las pinturas de Brauweiler, cerca de Colonia, que pertenecen los comienzos del
siglo, especialmente las del bside y bveda de la sala capitular, entre las que pueden sealarse como no-
tables el Cristo en trono dentro de nimbo elptico con fondo de estrellas (fig. 839) y Sansn derribando filis-
teos con la histrica quijada. Notabilsimas y tambin del siglo xm las del techo de la catedral de Gurk
(en Carintia, Elolanda), cuyo centro con la Virgen, Santos y alegricas figuras de Virtudes, tiene mucho
sentido medioeval germnico y todas las cualidades de los trpticos y tablas pintadas; su plegado, forma y
proporciones de las figuras son de escuela muy adelantada, como la disposicin bilateral y simtrica de los
personajes, la vez que el buen diseo y bella composicin. La Madona sentada ocupa el trono de Sa-
lomn con las atributos de su divina realeza. Cubrase el techo de madera de este templo con pinturas
varias y polcromos adornos. San Miguel de Hildesheim tiene un techo de fines del siglo xii con esce-
nas del Paraso y el pecado original y otras con el rbol de Jess que sirven de marco esas. Es posible
que parte de estas pinturas sean de ms adelantado perodo. La capilla de San Nicols de Soest en la
iglesia de Santo I oms tiene los doce apstoles y la figura de su patrn entre ngeles que le bendicen
y devotos fervientes que apasionados les imploran, dignos de figurar entre los mejores cuadros coetjieos;
bblicas escenas en nmero importante guarda el monasterio de Wienhausen en sus paredes y techos;
ESTILO ROMNICO POLICROMADO
Pinturas del techo de la iglesia de San Miguel de Hildesheim. - En los monumentos de estilo romnico hemos encontra-
do repetidas veces restos de decorados en colores que permiten deducir el uso considerable de la policroma en aquel perodo para
el adorno del interior de los edificios. Para ofrecer algn ejemplo notable del sistema entonces seguido, damos un fragmento de
las famosas pinturas del techo de madera de la iglesia de San Miguel de Hildesheim que pertenecen los ltimos tiempos del estilo
romnico. Esta obra, perfectamente conservada, es un ejemplar nico en Alemania. El techo completo contiene en las fajas centra-
les ocho tableros grandes iguales los tres que publicamos: estos tableros forman el rbol genealgico de Jesucristo, el llamado
de Jes. En el primero estn Adn y Eva y en el segundo Abraham, de quien arranca el rbol genealgico de Jesucristo; siguen lue-
go David y otros tres reyes de su raza, la Virgen sentada en el trono (sta y dos de los reyes estn en nuestra lmina) y finalmente
Jesucristo sobre un arco iris. Crculos, cuadrilobos y losanges sirven de marcos estas figuras. En los ngulos de cada tablero de
la faja central hay unos pequeos bustos de profetas y patriarcas rodeados de pmpanos entrelazados. A cada lado de estos table-
ros vense dos tiras con figuras sueltas, enteras unas, en bustos otras, que representan ngeles y santos sosteniendo unas cintas con
inscripciones rodeados de un crculo con inscripciones tambin. El dibujo est ejecutado en lneas anchas y menudo angulosas,
la pintura no es en manera alguna chillona, y los colores, muy variados, conservan toda su frescura. - ( Del cromo de J. M. Kratz,
de Hildesheim, 1856.)
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ESTILO ROMNICO EN ALEMANIA

PINTURA DE UN TECHO DE LA IGLESIA DE SAN MIGUEL EN
HILDESHEIM
bellas tambin la de Methler, entre las que se pone como tipo de noble distincin una figura de San Juan
Bautista en ella representado. Las bvedas y paredes de la iglesia de Ramersdorf (prxima Bona) posee
pinturas dignas de mencin que terminan el siglo xm y comienzan el xiv (fig. 920), con tanta simplicidad,
elegancia y sentimental gracia, que pueden compararse con las buenas pinturas italianas de la poca. Los
ngeles y vrgenes de esas pinturas son de lo ms ingenuo y candoroso que produjo la Edad media, y
hacen por su fino sentimiento grato preludio la pintura mstica que se elogiara en Fray Anglico. El
cuadro del Juicio final, lleno de episodios grandiosos y grupos interesantes, bellsamente dispuestos, com-
binados y plegados, forma la pgina ms notable quizs de la gtica pintura del Norte. La catedral de
Colonia tiene diversos restos de decorativa mural; las bvedas del templo de la Virgen Mara en Colberg
y la de San Vctor en Muhlhausen (sobre el Neckar) conservan otras no menos notables. En fin, el vasto
Juicio final del lado Sur de la catedral de Praga, otras pinturas de la capilla de Wenzel en la misma
catedral y dos capillas del castillo de Karlstein en Bohemia poseen piezas fragmentos importantes,
como notas histricas y recuerdos ejemplos de procedimiento mural en el perodo gtico. Las escuelas del
Rhin parecen en Germania de las ms adelantadas de aquel importante perodo histrico. La pasin de
los soberanos alemanes por esa decorativa pintura le di realce y desarrollo, pero no fu menor la aficin
de algunos, como el emperador Carlos IV, por la pintura en mosaico, de frecuente empleo por los sobe-
ranos alemanes. Las pinturas murales de la escuela de Colonia, como las de San Castor de Coblenza, por
el maestro Guillermo y otros, llenas de sentimiento y con expresin dramtica, son una iniciacin visible
del renacimiento germnico la conclusin del siglo xiv (fig. 922).
En varias partes se sealan notables pinturas murales de los siglos xn xiv. Inglaterra tiene sus
techos de San Albn y Peterborough que se citan entre los ms nombrados. Tiene Espaa pinturas ro-
mnicas en el Cristo de la Luz (Toledo) y en San Isidoro (Len); mudjares en la Torre de Santo Domingo
(Segovia); gticas, entre otras, los retratos de Juan Guas y su mujer hijos, en San Juan de los Reyes.
La aplicacin del color las superficies y ornato arquitectnico, la extensin adquirida por la policro-
ma, exigieron aplicacin de la pintura los relieves, as de paredes como de altares, sepulcros, pilas
bautismales, pulpitos, etc., dando vigorosos tonos las porciones refundidas y tintas brillantes las figu-
ras y partes externas que se pintaban por contrastes de azul, gris, almagro, negro (rebajado), amarillo,
azul, rojo, verde y otras mezclas luminosas y salientes. La combinacin yuxtaposicin de tintas y tonos
encomendada veces artfices notables y hasta los propios artistas autores de los relieves, tiene la
importancia de su habilidad. Esos relieves coloridos constituyeron entre los siglos xiv y xv caractersti-
cas y sealadas obras. En varias partes, como en retablos, pulpitos y sarcfagos, la unin de la escultura
y de escenas asuntos pintados produjo admirables

obras de esos ltimos siglos gticos, especialmente
en Alemania, donde hasta muy entrado el siglo xvi se fueron conservando con mayor grandeza. Todas
las materias, piedra, mrmol, alabastro, estucos, madera, hierro, bronce y cobre, oro, plata, marfil, cuero,
pergamino, etc., entraron, como en los sepulcros ingleses, en los retablos de Alemania, en los coros talla-
dos como filigrana de las catedrales de todas partes, en ese trabajo de policroma, escultura y pintura
unidas. profusin de escudos de armas de historiados y riqusimos cuarteles y smbolos fantsticos
La
contribuy dar realce y magnfico brillo y esplendidez esas obras de las artes unidas. Los escaos y
espaldares del histrico coro de la catedral de Barcelona dan uno de los mas completos ejemplares de lo
que la artstica herldica de perodos ya modernos (siglos xv xvi) hizo con la policroma y la reunin
de varias artes.
Parte ms importante tuvo desde el xii la pintura de vidrieras en monumentales obras y arquitect-
nicas construcciones. La pintura de vidrieras que aparece desde el siglo xn en las pequeas aberturas )
tragaluces de las fbricas construidas, eran slo el comienzo de la vasta industria artstica que se desarro-
ll despus, pero su principio era ya el mismo iguales su objeto y aplicacin. Constituan ya entonces
Pinturas murales de una capilla de San Gereon de Colonia de Hildesheim
San Juan Bautista Santa Catalina Dos de los doce apstoles El milagroso San Nicols
Pinturas de Methler y de Brauweiler Pinturas murales de la iglesia de San Nicols Soest
Fig. 921. - Varias pinturas murales alemanas de estilo romnico y de los siglos xn xin, dichas gticas
manera de mosaicos con vidrios de colores formados con piececillas yuxtapuestas y sostenidos por ba-
rras de hierro puestas en cruz y formando marco por crucetas menores internas, tambin metlicas, y por
tiras de igual clase que servan de enlace y sustentantes las muchas piezas de vidrio que componan
un cuadro. La fragilidad de esos mo-
saicos sin defensa anterior ni poste-
rior, obligaba multiplicar los enla-
ces y sustentantes de crucetas y tiras.
En lo exterior de las ventanas otras

traviesas slidas y resistentes, ms
tarde armazn de telas metlicas te-
jidos de alambre, preservronlas de
percance y deterioro de la va pbli-
ca, sin quitarles, por su transparencia,

nada de su brillantez, ni privarlas de
la luz. En el siglo xn eran las vidrie-
ras simples dibujos de ornato, que

juzgar por unos fragmentos de so-
bre 1135 dados conocer en Fran-
cia, debieron ser en su mayor parte

simples hojarascas y ornatos geom- Fig. 922. - Cristo crucificado, pintura mural del siglo xiv por el maestro Guillermo, de Colonia,
en San Castor de Coblenza. La Santa Faz y la Vernica por el mismo maestro
tricos y ajedrezados enladrillados y
otras combinaciones lineales de varios colores, presentadas en formas planas. San Remigio de Reims, las
catedrales de Le Mans, Angers (Francia) y la de Augsburgo, se ornaron en el siglo xi con vidrios coloridos.
De las ms antiguas vidrieras pintadas con imaginera son en Francia las que el abate Suger hizo erigir
en Saint- Denis y de que dan ejemplares vidrieras de pequeas imgenes y muchos espesos ornatos com-
binados con arte y buen gusto. Otras muchas vidrieras de fines del siglo xn y anteriores se mencionan en
Francia y Alemania (Tegernsee), pero las grandes aberturas son sin duda posteriores las del abate Su-
ger. Todas estn, empero, basadas en los principios del antiguo
mosaico, siendo el tamao de los vidrios ms menos grande

en obras distintas, y tanto ms slidas cuanto ms pequeas
eran las pintadas piezas. El armazn de stas trazaba en esa
poca su ornato muchas veces dando lugar composiciones geo-
mtricas de bueno y slido efecto. Ajustbanse las piezas al or-
nato, que era como su esqueleto, y se inscriba en l con variedad
de dibujos y colores, que eran simples tintas unidas, monocro-

mas polcromas. El claroscuro de las figuras se produca, ora
por yuxtaposicin de piezas de color distinto, ora por toques
negros oscuros de realce simple mancha. El dibujo se tra-
zaba en simple y seco trazo y en negro los oscuros, con senci-
llez extrema. La coloracin era brillante, intensa y compacta en
su tono con el espesor de un esmalte.
A medida que el arte gtico fu desarrollando sus formas y
sistema constructor, fu tomando crecimiento la pintura de vi-
A pintura mural decorativa iba disminuyendo

Fie. 923. - Martirio de San Pablo Apstol,
vidriera en colores de la iglesia del Burgo (Burgkirche)
drieras.
por
,
las
la
...
par la
Condiciones propias de
.... las mismas
.
COIlStrUCClOneS.
T
LOS
ventanales crecieron con gigantescas proporciones; sus aberturas y ojivas se multiplicaron en las obras;
los ojos circulares y las lancetadas ojivas aumentaron los vacos de la antigua arquitectura, y apenas qued
espacioso plano que decorar con pinturas murales de mosaico. Extinguase esta pintura fines del
siglo xiii por la natutaleza misma de una arquitectura area que daba realce el vaco. En cambio cre-
ca la pintura de vidrieras que ornaba este vaco y que tomaba la luz por elemento de realce. Aquellos
ojos de las fachadas y aquel sinnmero de ventanas del bside y colaterales, espaciosas y divididas por
columnitas irradiaciones, se cubrieron de cristales y hallaron su propio elemento de decoracin pintada
en los mosaicos con vidrieras y en las vidrieras pintadas. La obra admirable que esto produjo fu una
pintura esplndida, que supli la mural como tapiz transparente, y se extenda todas partes con la
Fig. 924, - Reproduccin de un esmalte de Limoges en forma de trptico con pasajes de la Pasin de Cristo (de fotografa)
misma rapidez que la construccin ojival. Francia era sobre todo la que en pleno siglo xiii hizo alarde
de ese recuerdo en sus imponentes catedrales de ventanales dilatados y rosas de luz y de cristales con
imaginera brillante. Sus catedrales de Chartes, Reims, Bourges, Le Mans, Rouan, Tours, tienen vidrieras
preciosas de colores, dadas conocer por obras importantes

y que representan personajes y escenas de
mrito primordial, que se recomiendan en todas partes como modelos de su clase, la Santa Capilla de
y
Pars conserva de esas luminosas joyas primorosos restos que dan prueba del adelanto que llegaron en
composicin, diseo, magia de color y efectos.
Alemania no produjo importantes vidrieras pintadas hasta fin del siglo xiii
y comienzos del xiv: las
catedrales de Estrasburgo, Colonia (1), Ratisbona, Friburgo, San Dionisio de Esslingen, Santa Marta de
Nuremberga, Santa Catalina de Openheim, la iglesia del Burgo de Lubeck, de la que es el martirio de
San Pablo 923) y otras muchas de diferentes regiones y escuelas artsticas que tuvieron fama de
(fig.
suntuosas. Tiene Inglaterra notables vidrieras, tales como las de la catedral de York,
y fueron en Espaa
dignas de mencin las de Len, Toledo, Burgos, Sevilla, Barcelona, si bien sus pintores eran de fines
del 1400 y de comienzos del siglo xv: por lo que hoy se seala, en ese perodo se produjeron aquellas
pinturas en vidrio que no tienen superior en intenso colorido, brillo
y armona. Los nombres de los
(1) A case la lmina polcroma tirada aparte, titulada Ventanal de la catedral de Colonia.
RENACIMIENTO ITALIANO
VENTANALES DE COLORES
Fig. i. Del museo nacional del Bargello, en Florencia.

Figs. 2 8. Trozos do vidrieras pintadas de la Cartuja cerca de Florencia, hechas por Giovanni de
Udine.
"
'
colores
de
ventanales
ITALIANO.
RENACIMIENTO
pintores de Espaa que de Cen Bermdez Caveda se mencionan, son los de pintores del siglo xv
coetneos poco posteriores Juan de Colonia, que enlazaron dos perodos y gustos artsticos, los del
gtico en sus ltimos floridos y brillantes tiempos y los del Renacimiento en ciernes, y entre ellos los
de extranjeros, alemanes, franceses, belgas, holandeses italianos, que dejaron obras, discpulos imita-
dores en la pennsula. Por una parte maese Delfn, Juan de Santillana, Diego y Juan de Valdivieso,
Nicols de Vergara, Valentn Ruiz, Alberto y Nicols de Holanda; por otra Vasco de Troya, Pedro
Francs, Cristbal Alemn, Juan el Flamenco y Arnao de Flandes, Octavio Valerio, Juan Vivn, Juan
Bernal, Bernardino de Gelandia, Juan Jaques, Carlos Bruses, Vi-
cente Menandro, que trabajaron en Avila, Burgos, Toledo, Sevi-
lla, Cuenca, Mlaga y dejaron, con otros pintores de vidrieras,

huella de sus enseanzas y mulos brillantsimos en las ya men-
tadas catedrales, y muy particularmente en Barcelona, Zarag oza,
Huesca, Pamplona, Segovia, Salamanca, Palencia, Oviedo, Ciu-

dad Rodrigo, Santiago y en porcin de conventos iglesias.
Los asuntos y figuras que el vidrio reprodujo fueron los del

Antiguo y Nuevo Testamento, y de modo especial las fig uras
de Jess, Mara y apstoles, las de santos sinnmero venerados
por la Iglesia y quienes se consagraron templos se dedicaron
capillas y altares de gremios y agrupaciones populares; las leyen-
das sagradas de general adoracin; las figuras de hroes y per-

sonajes histricos y de protectores de los edificios en que se ha-
llaban recordados, de donadores de imgenes, obras objetos
de aplicacin al culto y sus escudos y emblemas, con inscripciones
y leyendas alusivas, y figuras alegricas, simblicas, fantsticas y

ornamentales para realce de las vidrieras pintadas y sus imgenes.
Asemejbanse transparentes tapices donde la forma y disposi-

cin del cuadro pintado eran las de una alfombra y la luz natural
su elemento de realce. Coloranse segn principios de luz y efec-
to de contraste simultneo y sucesivo, en que el elemento lumi-

Fig. 925. - Altar de la catedral de Xanthen
noso no era reflejado ni absorbido, sino transmitido travs del con notables pinturas de la Pasin de Cristo y otras
cristal con modificaciones del esmalte y color. La distribucin de
espacios y de figuras era arquitectnica en las vidrieras pintadas, ms an que en los mosaicos y pintu-
ras murales, sujetndose las de construccin de las ventanas de los edificios, y sus leyes de euritmia y
synmietma dependan de la organizacin de estas aberturas y sus trazados. Cuando stos se complican
con el alambicamiento y prodigalidad de traceras en los siglos xv y xvi, va extinguindose la impor-

tancia de las vidrieras de colores
y de su pintura por falta de espacio y fondo en que destacarse; pero
mientras las construcciones de ventanas de los siglos xm y xiv lo permiten, campea la pintura de vidrie-
ras en las admirables rosas anchos ventanales, con toda la importancia, grandiosidad, brillo inters,
y
desarrollndose en ellas cuadros tan pintorescos y completos como los del Hijo prdigo de la catedral
de Chartres, los evanglicos

y bblicos de Burgos y Toledo, el rbol de Jess de varias partes y las
leyendas de santos de catedrales francesas y alemanas. El color con sus encantadoras armonas deslum-
bra en ellas en torno del ara santa, los bsides de las fachadas y las naves como misteriosa luz de inspi-
racin sublimada.
Con las vidrieras pintadas deben recordarse los esmaltes aplicados diferentes joyeles, y muy parti-
cularmente lminas metlicas que componen arquillas otros objetos muebles de diferentes empleos.
A antiguas formas de niello y esmaltes cloisonn y especialmente champlev de que Colonia entre
las ,
,
otros puntos germnicos y Limoges en el Sur de Francia (fig. 918), tuvieron la ms importante y arts-
tica produccin, desde el siglo xn sucedi la casi exclusiva labor del esmalte champlev en piezas
lminas de cobre que se aplicaba el color. La produccin de esta clase rene la consistencia de la apli-
cacin de esmalte, la riqueza de tonos, vigor, variedad y armona de tintas severas que hace resaltar
el dorado de filetes y la ornamentacin de perfiles y fondos
en que destacan las figuras generalmente de poco arte y de
dibujo descuidado y tosco: el dibujante pintor parece haber-
se curado slo de la impresin de color y del efecto general.
El precioso esmalte de origen lemosn con temas de la Pa-
sin de Cristo (fig. 924), da completa idea de lo que era esta
Otn I y Federico II de Alemania

clase de trabajos en adelantado perodo.
Fig. 926.
Sellos de
con impresin bizantina
Eran los tapices en la Edad media una parte importante
del ornato templos y moradas principales, palacios y edificios pblicos semipblicos. Bizancio
de los
fu durante mucho tiempo hasta poca muy adelantada la ciudad comercial de donde procedan en gran
numero; pero muchos centros de diferentes regiones

fueron despus productores de obras parecidas las
de Bizancio, y telas bordadas en domsticas mora-

das y alczares reemplazaron las piezas de indus-
trial origen. Bayeux fu una de las ciudades princi-
pales entre las europeas que tuvo fama de centro
productivo de tapices. Algunos del siglo xi fueron re-
putados de notables, y entre ellos se conserva toda-

Fig. 927. - Sellos ranceses con recuerdos del perodp feudal
va parte de uno en que se ve representada la par-
tida de los normandos hacia Inglaterra. Otros restos de diferentes pases que son del propio siglo se con-
servan en Oberzell en la isla de Reichnau y en el convento de Nonnberg en Salzburgo. En varios otros
puntos se hallan fragmentos de Bayeux y de centros fabriles de Europa, y de ellos
pueden mencionarse algunos en Espaa, siendo digao de especial recuerdo los que
de la misma poca se conservan en la catedral de Gerona. En ste se figuran epi-
sodios del Paraso y de la Creacin entre inscripciones, habiendo en el centro la
efigie de Cristo Soberano dentro de un nimbo circular con inscripcin leyenda.

En derredor figuras alegricas forman cuadro y llenan los espacios que componen
margen y fondo las escenas centrales y de primordial importan-
cia. Las figuras alegricas son representacin de los vientos, astros,
elementos y de los meses del ao estaciones. El bordado de este

tapiz le hace creer de industria espaola, catalana tal vez, y su com-
posicin y temas lo ponen en el nmero de los que su poca pro-
dujo en Occidente. Su tamao es de cuatro varas castellanas de
Fig 928, - Cuo ingls y alemn de poca gtica
alto por cuatro y media de ancho. El de otros, como el mencio-
con empresas caractersticas
nado y muy conocido de Bayeux, es de sobre sesenta metros de
longitud por unos cuarenta y cuatro centmetros de altura. En su tiempo cubran paredes, pilares y colum-
nas, sillas y escaos y hasta cerraban en las puertas y ventanas el paso de la luz y del aire, dando distin-
cin los edificios de que colgaban y ornaban. De los tapices de los siglos xi y xn tom ms de una
inspiracin la pintura mural, que imit con los trabajos de aguja las aplicaciones lineales anteriores
y di motivo las posteriores; y como la pintura mural, tuvo el empleo decorativo de ornar y cubrir
superficies en el interior de los edificios. Los muchsimos tapices posteriores de los siglos xm, xiv y
sobre todo del xv y xvi que an quedan, forman parte importante de la decoracin pintada de dife-
rentes catedrales y de otros templos, de palacios privados o pblicos,
y su imaginera es grandiosa
importante, alegrica, legendaria, poemtica, literaria en todos sentidos, iconogrfica
y religiosa. Mas
su estudio por muchos lados forma parte de otra seccin artstica especial en la Historia general
DEL ARTE.
Tarea artstica importante produjeron tambin las miniaturas de los siglos x xvi en todos los pue-
blos de Europa. En todos la obra del anterior perodo, y en especial de la poca carlovingia, dej mo-
delos y estmulos para copiosa labor en los muchsimos monasterios que en Europa entera se consagraban
este arte caligrfico y decorativo. Francia, Alemania, Inglaterra, Espaa,
Blgica, Italia y Suiza podan vanagloriarse de producir conforme gustos
locales con lentitud formados.
Alemania, empero, marchaba desde el siglo xi al frente del adelanto en

las miniaturas romnicas. Desde fines del siglo x el matrimonio de Otn II con
la princesa Teofania, enlaz el gusto bizantino con el germnico ya tradicional
de Alemania, y produjo un nuevo tipo de forma pictrica, imaginativa, no
imitado de la naturaleza, sino de
obras extranjeras. La introduccin
de gran nmero de manuscritos bi-
zantinos di modelos la imitacin
de los artistas germnicos, y tal vez

fu parte en ello el empleo de bizan-
tinos pintores. Ya antes con Otn I
inicise cierto impulso progresivo

con el adelanto general artstico, y
en especial con el de la arquitectura,
y ahora la labor productora
fu mayor con el ejemplo

de Bizancio (fig. 814). Las
bibliotecas de Pars, Mu-
nich, Gotha, etc., tienen
ejemplares de aquel gusto
y poca que el siglo xi ca-
racteriza. El Evangeliario
- Cuos y
Fig. 929. sellos imperiales de diferentes perodos gticos germnicos, notables por sus empresas, de Munich, ya Citado COmO
smbolos y adelanto artstico
de este siglo, con el retrato
de Otn III, contina la misma aficin neo-bizantina de las miniaturas germanas, particularmente en las
figuras simblicas ( Roma Gaita , ,

Germania, Esclavonia ), tributarias del emperador, que le rinden homena-
je. Influencia magistral italiana se halla, empero, en otros manuscritos que contrastan con la bizantina,
cual se ve en la figura del evangelista San Marcos del Codex Aureus de la Biblioteca nacional de Pars.
Un grandioso trmino medio (latino-bizantino) se halla en un misal de Munich, obra del siglo xi, donde
se representa al emperador Enrique II bendecido por Cristo y sostenido por San Udalrico y San Eme-
rando, y cuyas armas protegen dos ngeles. Es la grfica imagen de la soberana por derecho divino que
ms marcada y concisamente se representa.
A medida que adelanta el siglo xn caracterzase con mayor grandeza la miniatura romnico-germnica.
Sus asuntos son ya cuadros, como tapices pinturas murales. La naturaleza tiene ms imitacin y la
forma ms verdad. A veces vida y movimiento marcadsimos dan cualidades artsticas impresiones
estticas apreciables las composiciones trazadas. El Hortus deliciarum de la abadesa Herrad de Lands-
perga, ornado sobre 1175 con muchsimas miniaturas, de que se halla el ejemplar en la Biblioteca de Es-
trasburgo, es un comprobante grfico del adelanto de este arte pictrico. El perodo de los Hohentauffen
marc en sta como en otras artes el impulso nuevo dado la cultura y preponderancia germnica. Los
alemanes sealan muchos otros libros manuscritos importantsimos que recomiendan su poca y el pero-
do de aquella familia de influyentes soberanos. Al final del siglo xn y comienzos del xm, una escuela
con predominio en Sur de Alemania y principalmente en Baviera empleaba nuevo mecanismo dibu-
el
jando pluma y con tintas varias las figuras de sus miniaturas. Escenas vivientes y con mucho movi-
miento pintoresco produjo ese procedimiento, en que se hallan fuerza de concepto y trgicos cuadros de
psicolgica sujetiva pasin, como en las Vrgenes Madres doloridas (fig. 855), que tienen disposicin
dramtica y trgica: pertenecen stas un poema con la Vida de la Virgen por Wermer ,
fraile de Tegern-
see. La Eneida de Enrique de Veldeck es otro de los manuscritos pluma que se mencionan como
caractersticos de esta escuela germnica meridional.
Entre los siglos xi y xii la literatura caballeresca que apunta, tiene brillante elemento decorativo en
la pintura y dibujo pluma que le sirvi de ilustracin. Las grandes y complicadas letras capitales con
entrelazados ornatos y ramas son desde el siglo xii comunes en las pginas brillantes de ornato y figu-
ras de los coetneos libros de rezo, misa coro, y toman con el siglo xii monumental apariencia compli-
cada, como en un pasional de Stuttgart en el salterio del landgrave Hermn de Turingia, donde hay
modelos de apstoles del ms bello efecto ornamental. Interesantes son del siglo x el Evangeliario de Eg-
berto y el de la Biblioteca de Munich; en el xi el salterio de Berln, un misal de Bamberga; en el xii el
Evangeliario de Bruchsal (Museo de Carlsruhe) y tantos libros antes citados, otros poticos, ingenuos,
religiosos y sencillos libros, de letras capitales, escenas y cenefas ornamentales notabilsimas dignas de
recordacin.
En Francia impulso parecido al de Alemania marca etapas sucesivas y ordenadas en los siglos x, xi
y xii. En el x, empero, el ingenio y arte iban rezagados como en arquitectura y escultura. El arcasmo
rgido continu en el transcurso del xi, como se ve en manuscritos de Auxerre, Noailles, Limoges y San
Sabino. Inglaterra sufri la influencia carlovingia y cultiv el estilo anglo-sajn hasta la conquista nor-
manda, fundando y sosteniendo escuela de prestigio en Winchester. La poca normanda transform el
gusto ingls antiguo en romnico puro. El estilo irlands continu con empuje y prestigio esparcindose
en pases varios de Europa por mediacin de instituciones monsticas. De Inglaterra merece recuerdo el
rico benedicional de Acthelirold. En Blgica y en todo el pas neerlands hubo un gusto intermedio entre
francs y germnico, aunque ste en menor grado y con ribetes ingleses. El salterio de Notker Labeo,
salido de San Galo fines del siglo xi, merece recuerdo pesar de las excentricidades de su ingenio: la
figura humana aparece en este libro torturada, disecada y escueta por un gusto fantstico austero. En Es-
paa el gusto francs y el irlands unidos aislados se estacionan durante largo tiempo. En el siglo xm
impone el Medioda de Francia su preponderante adelanto del lado ac del Pirineo, pero con brillantes
resultados y miniaturas notables.
Y en todo el continente europeo fu los albores del siglo xm cuando la separacin del escriba y del
iluminador miniaturista tuvo lugar con adelanto de uno y otro empleo del arte y del oficio.
Era Francia en el siglo xm el pas de ms adelantado arte en decoracin como en arquitectura, y lo
era la vez por circunstancias especiales en pintura de manuscritos. Pars, centro intelectual de Francia,
uno de los privilegiados cerebros de Europa, tena con sus ciencias y sus letras condiciones favorables
para el cultivo y adelanto de la miniatura. El arte gtico, esplndido en aquel centro preeminente, di
tipo y formas al dibujo de los ilustradores iluminadores de libros, y la pintura de vidrieras le inspir
su magia de color y la brillantez de sus tonos. Letras capitales riqusimas con fondos de oro y tintas vivas
y luminosas; vigorosos toques de color; finas y brillantes mezclas medias tintas; ornato variado y capri-
choso de lneas y hojas entrelazadas, de flora y pequea fauna vulgar, pintoresca fantstica monstruosa;
formando cuadro y centros remates con rboles y casas otros accesorios,
figuras sueltas en grupo,
son motivos culminantes de las miniaturas francesas. En los mrgenes de las pginas, franjas, cintas
cenefas de ornato forman orlas preciosas de concepcin y trabajo peregrinos que encuadran y realzan las
tersas y pulcras pginas de caligrafa primorosas. El sal-
terio dicho de San Luis con sus letras grandiosas histo-
riadas es una de las clsicas obras de la Biblioteca na-
cional de Pars que marca poca histrica en la miniatura
francesa.
Esta se extiende, segn cronologistas, hasta media-

dos del siglo xiv. En l se efectuaron cambios de gusto
con la mayor riqueza de las orlas que constituyeron un

relevado adorno de las pginas, con los mil entrelaza-
dos de hojitas y trazos en voluta, con centros de ms

efecto, salpicados de monogramas y letras enlazadas,
aves y pjaros, motivos de caprichosa fauna llena de

gracia, henchidos de fantasa, que fueron peculiares
de aquel siglo xiv. Estos marcos de pgina lo son tam-
bin de letras, que forman entonces grandes composi-
ciones de asuntos bblicos legendarios inspirados en
el relieve gtico, con adicin de medallones motivos
de imaginera. Modelo de este gusto francs del siglo xiv

es el precioso salterio de la duquesa de Berry conserva-
do en la Biblioteca nacional de Pars, cuyos cuadros,
orlas y pinturas tienen fama comn de peregrinos. En

su tiempo se salpicaban esos ornatos con intencionadas
figuras, veces satricas, llamadas droleries ,

como se ve en las pginas del libro de rezo de la misma
duquesa de Berry, donde hay un obispo bendiciendo, con mitra y bculo, que tiene pies no humanos,
gracia. Esta ingeniosa
y en una biblia de Stuttgart, donde hay escenas grotescas, caprichosas y llenas de
siglo xiv y en el xv,
y rica ornamentacin historiada fu llevada su mayor aparato y auge fines del
siendo merecedoras de memoria en esos siglos muchas biblias historiadas, algunas obras como la vida de
San Denis y varios libros de rezo, de oficios y otros estimados por lo magnficos.
Con los libros religio-
sos de entonces dbese hacer memoria de poemas y novelas, libros de maravillas y muchos
las leyendas,
otros que eran gala de colectores esplndidos de entonces. El apoyo dado por los soberanos, prncipes y
magnates los iluminadores, contribuy en gran manera la esplendidez y belleza de los libros pintados
y la habilidad de sus autores de miniaturas. Francia di su tipo Inglaterra, que le imit y reprodujo,
siendo autores belgas algunos de los que en Francia Inglaterra tuvieron fama de ms ingeniosos y
hbiles pintores de manuscritos. Espaa, puesta en contacto con Francia por la naturaleza y con Francia
y Blgica por los artistas, tom por gua la misma escuela franco-belga y les sigui en muchas obras que
son ejemplares preciosos.
En cuanto Alemania sufri, aunque en grado menor, la influencia y presin francesas, especialmente
desde el siglo xiv. Sus biblias, evangeliarios, pasionales y salterios son pura imitacin francesa, y otras
germnicas con rasgos humorsticos de fantasa de humor alemn, que producan figuras grotescas y
escenas jocosas, cual las ya indicadas, como las marginales de la Biblia de Stuttgart. La Biblia Paziperum
de San Florin de Austria semeja las biblias historiadas de Francia; el pasional de la princesa Kuni-
gunda tiene escenas de una novia en uno de sus mrgenes que parecen legendarias caballerescas. De
esta clase son muchsimas miniaturas que se produjeron en Alemania, las cuales caracterizan la manera
peculiar de la poca. En Bohemia se hacan desde el siglo xm miniaturas parecidas las alemanas ( dro -
atiques ), jocosas: estn llenas de rasgos de ingenio vivaz y movedizo interesan como las francesas y
germnicas. Las que posee la biblioteca del prncipe Lolokowitz de Praga tienen fama de caractersticas
y son tipo de su clase. Y desde mediados del siglo xiv (1350) hay nmero apreciable de manuscritos, de
los que Austria, Bohemia, Praga, Berln, dan bellsimos ejemplares de belleza, elegancia, riqueza y arte
exquisito en otros breviarios, evangelios, biblias, misales, libros de salmos y rezo, obra de gusto ms
menos germnico y de visible influencia francesa. La biblia real de Wenzels (en Viena) es de lo ms
notable que del siglo xiv al xv se produjo.
Ms original aparece en Alemania la ilustracin de manuscritos en las obras profanas, como comedias
y piezas poticas, y en especial en las obras nacionales de los Minnesingers Minnelieders que presta-
ban al ingenio y vena de los artistas del pas. Sencillas ingenuas veces, plagadas de incorrecciones,
son, aun as, de nuevo atractivo por la expresin sentimental y las pasiones delicadas que animan sus
figuras. Las del manuscrito de Guillermo de Orange (1334) conservadas en la Biblioteca de Casel, las
Wiengartner de la Real de Stuttgart algo posterior y las del manuscrito Manesiano de Pars son dignas
de consideracin por las finezas de sentimiento de que dan abundantes pruebas. Libros caballerescos como
el Perceval de Wolfram de Eschenbasch (en Munich), el Tristn de Godofredo de Estrasburgo, tam-
bin en Munich, tienen primores sentimentales comunicativos entre incorrecciones granel. Las escenas
de viaje son en ellos caractersticas por lo romnticas ingenuas. En los Minnelieders hay monotona
de asuntos, pero no faltan primores en varios, cual en uno de Pars, obra del siglo xiv, que tiene ciento
catorce bellsimas y grandes miniaturas de interesantes temas
y seguro dibujo. El de Conradino (Con-
rado el joven) en partida de caza, y otros de personajes histricos coetneos enzalzados por la poe-
sa, dieron motivo los pintores de manuscritos para representar con figuras ideales escenas en que
tomaran parte soberanos, damas y caballeros de sealado prestigio interesantes actos. Figuras ale-
gricas como la de la Soberbia recuerdan las imgenes poticas comunes la sazn.
Queda por mencionar el arte de grabar cuos y sellos durante la Edad media, en especial desde el siglo x.
La forma rstica en el perodo romnico interesa ms como nocin histrica y de indumentaria que como
arte. En ella hay, empero, recuerdos artsticos atractivos y que confirman los de la historia, recuerdos
que slo por los sellos
y miniaturas pueden saberse. Tales son, por ejemplo, los del bizantinismo que se
ve en las figuras regias de Otn Federico 926 y 927), de los rasgos caba-
I, II y otros soberanos (fig.
llerescos y feudales de los sellos franceses (fig. 927): rasgos que fueron peculiares de su arte y que reve-
lan influencias y adelanto en el grabado de metales. El arte y la historia con sus distintivos caractersti-
cos estn en ellos estrechamente enlazados y hablan el uno por el otro. En la poca gtica la riqueza
herldica de los sellos ingleses (fig. 928), distintivo del pas de Gales, tradicionalmente y por educacin
aristocrtico, las bellezas
y magnificencia de los imperiales germnicos, son dignos de mencionar como
historia y como arte y de potente estima por las cualidades selectas de ste que tiene todos los atractivos
pintorescos de los mayores relieves del tiempo, adelanto pls-
y una perfeccin de trabajo acorde con el
tico de los perodos que producan retratos admirables

y composiciones escultricas de nota y estima.
Estos sellos (fig. 930) hacen parangn al de Maximiliano modelo de sello regio.
I (1493),
Con tales obras artsticas slo falta recordar las famosas pinturas en tablas que con tpico modo for-
maban retablos y trpticos en los altares de las baslicas (figs.

925 y 930).
ESCULTURA Y PINTURA DEL REHACIMIENTO
SU CONCEPTO GENERAL HISTRICO-ESTTICO
Mezclado con los ltimos primores de la Edad media desvlase en el arte europeo de los siglos xv
y xvi la unin de dos tendencias en el fondo opuestas que exteriormente se completan. El concepto sen-
timental y romntico que emana de la creencia y la poesa de esa poca, y la forma selecta, rotunda y
clsica, inspirada de la escultura antigua, son dos cualidades que aparecen en germen desde fines del
siglo xiii, desarrollndose en los siguientes, particularmente en el xv. Las obras de ste en su ltimo
tercio y las neo-gticas del xvi son de una belleza y primor externo que encantan, teniendo veces todas
las finezas espirituales y de ingenio y todos los primores de una tcnica maestra (fig. 852): veces gran-
deza y maestra se enlazan (fig. 851) produciendo obras de nota en que no se sabe qu admirar ms, si
la valenta del ingenio la del arte, si lo vigoroso del concepto la plasticidad saliente de la forma, si
el alma grande briosa que vivifica las imgenes la verdad fascinadora del cuerpo varonil que las hace
monumentales y corpreas. Las delicadezas de gusto y las elegancias artificiosas de que casi todas ellas
estn matizadas comnmente, son slo primores aristocrticos y peregrinos de un arte ms moderno, que
tiene conciencia de lo que hace por obra de unos artistas que anhelan y se gozan en hacer gala de sus
mritos.
Esa mezcla de cualidades que antes parecieron antagonistas venase efectuando desde el siglo xn en
Italia y desde el xm en el resto de Europa, ya por la admiracin de las obras antiguas clsicas tradas
por los bizantinos y al empuje de los iconoclastas, ya por los soberanos, papas, prelados, seores, mon-
Esta admiracin
jes, etc., entusiastas de lo clsico y antiguo, que nunca perdi por entero su prestigio.
de lo antiguo fu ms permanente en Italia, donde existan sinnmero de restos clsicos griegos, etrus-
eos, romanos, que en otras partes donde los restos
eran menos comunes y admirables; mas en todos los
pases, cual en Burges, Reims, Bamberga, etc., la in-
fluencia de obras clsicas se deja entrever por el des-
nudo y el plegado de las buenas figuras esculpidas y

pintadas. El ya mentado Villard de Honnecourt en su
lbum leg recuerdos del estudio clsico que aseveran
lo comn que deba ser entonces la admiracin de lo
antiguo entre artistas de todos grados. La literatura
selecta, los manuscritos antiguos, los filsofos y poetas,
los doctores y padres de Oriente dejaron en sus obras
admirables terreno abonado para nuevas plantas que
deban andando el tiempo verse ufanas y criadas como

brote y rbol de aspecto clsico. Dante sealaba ya ese
brote del rbol que la sombra de alczares y claus-
tros creca recordando il puzzo del p agane smo, que dis-
tingua contaminaba el arte segn el manantial en
que beba; y los arquitectos, escultores, letrados y frai-
les de la Edad media recordaban la admiracin que Fig. 932. - Retrato del papa Julio II, por Rafael. Galera Corsini,
Florencia (de fotografa)
el arte aquel les produca con las clsicas obras im-
genes representando Platn, Aristteles y otros sabios antiguos entre los profetas y santos, acom-
pandose con ellos, como Dante con Virgilio por las regiones poticas, misteriosas y sobrenaturales.
En los siglos xiv y xv creci el gusto clsico y el espritu imitador de obras antiguas. En Italia sobre
todo con los Pisano y Giotto se desarroll la aficin la antigedad, imitando en escultura la etrusca,
en sepulcros entonces conservados, y cn los maestros del siglo xv del Norte, centro y Sur de Italia
tom verdadero vuelo la aficin la forma, bella,
natural y mtica y la realidad viviente tomada del
natural inspirada de los clsicos en el siglo xvi. Ra-

fael y Miguel ngel, Juan de Bolonia y Benvenuto
Cellini fueron los que con sus bellsimas estatuas y
el estudio de la forma y gusto clsicos llevaron tr-
mino aquel preludiar del siglo xm xiv, aquella adi-
vinacin del xv y el ideal del xvi.
En plena expansin clsica el siglo xvi tuvo pro-
tectores ilustres que trabajaron cooperaron su

desarrollo y prestigio. Los papas, y entre ellos Ju-
lio II y Len X, los Mdicis, y con stos Cosme,
Lorenzo el magnfico, Juliano (figs. 932, 933 y 934).
Cardenales, letrados que la historia hizo ilustres; no-
bles cortesanos y privados aficionados la filosofa,
al arte y las letras; prncipes y soberanos de Miln
y Tscana, Npoles, Venecia, Bolonia, Roma y otras

ciudades importantes con escuelas de arte, todos afi-
cionados entusiastas de las artes y las letras anti-

Fig. 933. - Retrato del papa Len X, por Rafael. Galera de los Ulfizi, . ... . , .
Florencia (de fotografa) guas, estimularon el desenvolvimiento del espritu

PINTURA Y ESCULTURA DEL RENACIMIENTO 767
neo-clsico cristiano injerto de clasicismo que caracteriz desde su origen el perodo histrico hoy cono-
cido por poca del Renacimiento. Era el perodo de mayor ascendiente artstico de la erudicin antigua.
Impelido por tendencias de secta contribuy tambin su desarrollo el novel protestantismo, que
con sus aversiones la superioridad de Roma estimulaba cuanto poda re-
cordar lo antiguo y clsico en oposicin al espritu teolgico y dogmtico que
domin en la Edad media. Con sus aversiones y oposicin cre en el centro
y Norte de Europa tendencias realistas emanadas de la observacin y estu-

dio clsico; espritu naturalista opuesto al sentimental y potico-romntico de
la poca que acababa. Como en literatura, en artes tom el Norte

con el protestantismo caracteres peculiares, tradicionales en parte
que marcaron tendencia nueva imitativa de la realidad, que all como

en el Medioda, puede llamarse renaciente. La defensa atltica
de los afiliados Roma, como San Ignacio de Loyola, no pudo

poner un valladar ese espritu naturalista de que Suiza, Ale-
mania, Inglaterra y parte de Francia se hallaban imbuidas, ni
contener en el Medioda, y sobre todo en Italia, que creciera

la pasin por lo antiguo, desde entonces dicho clsico , y hasta
por la filosofa, poesa y mito, literatura y arte de Grecia, Etru-
ria y Roma.
Espritus rgidos y templados como el monje Savonarola
haban intentado oponerse la impiedad y la invasin pagana
inspirados en el evangelio; guiado ste por la moral ms recta
y pura, por el patriotismo y amor la libertad ms intensos, lo
haba intentado en vano con atltico esfuerzo, apoyado por
prelados, monjes, sacerdotes, nobles, pensadores, filsofos, lite-
un squito selecto y numeroso, por un aura

ratos y artistas, por Fi s- 934- -Estatua de juliano de Mdicis,
por Miguel Angel (de fotografa)

y un entusiasmo populares imponentes; mas tuvieron que ce-
der todos ante el empuje de las corrientes coetneas, y como el casi santo discpulo de Santo Domingo
hubieron de agotar su sed cristiana en la hoguera ante la poblacin de Florencia que vener sus cenizas.
El empuje de la poca era arrollador; universal en Europa, vena preparado de antemano y hallaba
por elemento vital la sociedad de todas partes, y por apoyos y estmulos el papado, los prncipes y mag-
nates, los pensadores filsofos y artistas y el batallador protestantismo.
El amor la naturaleza era su aliciente, y la naturaleza humana sobre todo, elemento moderno
Fig. 935. - Bacanal de nios, por Donatello. Museo nacional de Florencia (de fotografa)
San Pedro y otros apstoles y santos, por Palma el viejo
La Virgen y el Nio Jess,
Sepultura de Jess, por Alberto Durero.

La Madona de San Sixto, por Rafael Composicin realista alemana
Fig. 936. - Composiciones italianas idealistas, comparadas con otras realistas alemanas, todas del Renacimiento
PINTURA Y ESCULTURA DEL RENACIMIENTO 7 69
parecido al que di vida las artes de Grecia y Roma. Desde el siglo xn en Pisa y otras partes los pre-
cursores; desde el xm los psanos y Giotto en un ante-renacimiento; en el xiv y xv los cuatrocentistas y
maestros del cinquecento los iniciadores del Renacimiento, especialmente los escultores
,
(fig. 935); en el xvi
Rafael, Miguel ngel y hasta Leonardo de Vinci, con sus cartones, sus lienzos y frescos y sus estatuas,
crearon el verdadero renacimiento neo-clsico, y en el xvi y xvn en Venecia con los encantos del color,
en Florencia y Mdena, Parma, Roma, N-

poles, Bolonia siguieron los influjos diver-
sos: en toda Italia durante cerca de cuatro
siglos, se tom la naturaleza por gua del
arte y signo distintivo del Renacimiento.
Este tuvo aqu por una serie de concau-

sas esencial sello antiguo, siendo las ms
culminantes aquella tendencia expansiva de
que Europa toda estaba saturada contar
del siglo xm, aquella aspiracin la liber-
tad que estimulaba los pueblos, aquella au-
tonoma regional y ciudadana que por todas

partes se cimentaba y aquella aficin las
letras clsicas que se haba hecho general.

Modernamente los estudios de arte antiguo
(siglo xv xvi), los descubrimientos de Ita-
lia y otras partes de Europa que iniciaron

la erudicin, las excavaciones portentosas de
Roma que avivaron el sentimiento patriti-
co de Italia, siempre entusiasta de su pasa-

do, dieron la ltima mano, y con Rafael y Mi-
guel Angel el golpe de gracia la forma del
neo-clasicismo que era llamado en el mundo Fig. 937. -Jess azotado y coronado de espinas en casa de Pilatos.
Renacimiento Mitad de un dptico de la escuela de Colonia (de fotografa)

(figs. 93 1,934, 941 y944, etc.)
En el Norte de Europa, y particularmente en Germania, fu sobre todo la pasin realista la que daba
sello moderno al arte. La antigedad era all menos conocida, no era en modo alguno popular, y no po-
da tener ms que entre los doctos y excursionistas artfices sello rasgos clsicos. Pero el apego la
naturaleza era all vivsimo; vena informando el arte cristiano desde mediados del siglo xm y apareca
con vigorosos rasgos en los siglos xiv y xv. Y no era un simple naturalismo de impresin general, sino
un naturalismo realista, un verdadero y marcado realismo que prefera lo feo lo vago con tal que fuese
natural. Las obras de los maestros de Colonia (fig. 937) son viva y notoria prueba de ello, y las de casi
todos los autores alemanes, de diferentes escuelas belgas y francesas del Norte corroboran la conviccin
realista de los artistas gticos y neo-gticos germanos.

De dos modos puede considerarse, pues, el renacimiento de Europa contar desde su origen, como
una tornada al gusto clsico antiguo, como una aspiracin al paganismo, cual aconteci en Italia, como
constante estudie del natural viviente en su forma y espritu, cual sucedi comnmente en Alemania, Bl-
gica, Francia, Inglaterra, Espaa, en escuelas y autores de Italia, copistas del natural (fig. 940). La primera
manera fu con todo la que tuvo significado histrico porque reuna la segunda; porque fu la ms notoria
y la verdadera vuelta las formas no usadas y olvidadas de antiguas generaciones que como concepto
histrico y hasta como forma esttica no tenan razn de ser. Cuando Vasari y otros hablan de un rena-
77 o HISTORIA GENERAL DEL ARTE
cimiento refirense slo

,
al estudio de la realidad viviente que renaca en su tiempo; mas la moderna histo-
ria juzgando las obras de entonces le di ms lato sentido calificando de neo-paganismo la nueva forma
de entender el arte y sus concepciones. Este fu, en verdad, el trmino que se aboc el Renacimiento
en el siglo xvi y que marcharon aquellos pueblos donde se hablaba de los dioses, cuando se mentaba al
Dios uno Cristo Nuestro Seor, se representaba Magdalena como nereida bacante y
la la Vir-
gen inmaculada, la Concepcin pursima, en forma de Venus desnu-
da saliendo de la mar entre amorcillos y engendros mticos.
onda del
Y fu ste el modo de entender aquella evolucin histrica cuando entr

todo elOlimpo con sus verdores y liviandades formar honesta parte
de la existencia coetnea y matizar la poesa de los vates ms precla-
ros con juguetonas imgenes sin significado moderno.

Al arte germnico y del Norte, anterior al siglo xvm, corresponde
la segunda manera de considerar el Renacimiento; al arte italiano la
primera, en especial en escuelas varias de los siglos xiv y xv en todas
las del xvi y siguientes. Y fu el modo de considerar el arte moder-

no en Blgica, Francia, en algn modo en Alemania, por pintores de
Espaa en el siglo xvn, y con general pasin y frivolidad en el xvm en

que Venus y el Amor tuvieron rasgos antiguos de clsica decadencia y
verdor sensualista. Dividirse, pues, segn esas dos tendencias el Re-

nacimiento artstico, dando cada parte su sello tradicional advenedi- Fig. 938. - Santa Cecilia, de Donatello
(de fotografa)
zo, segn el tiempo de que se trate el pueblo, italiano germano, fla-
menco, francs otro. Y harse resaltar en ellos una apariencia comn: la mezcla cristiano-pagana que
en todas partes se halla y que por razones lgicas y las veces histricas fu su modo de ser legtimo.
Con la vuelta al natural la naturaleza viva como base de estudio y modelo de
todo arte, hallronse muchsimos modos distintos de entender esa na-
turaleza segn escuelas y autores; siendo distinta por cierto la com-

prensin de un Donatello de un Verocchio, de la de un della Robbia
un Guiberti, de un Rafael un Miguel Angel, un Cellini, un Dure-
ro, un Vischer, un Goujn un de Vries; pero se hallaron dos cosas comunes:

una, el estudio del desnudo basado en la anatoma, que para algunos artistas
fu ciencia maestra (fig. 939) que se llev veces la exageracin (en Miguel
ngel, por ejemplo); otra, el estudio de la perspectiva que desde Pablo Uce-
11o (1393-1470), fu la ciencia de las impresiones y de la ilusin esceno-
grfica, dos adquisiciones del Renacimiento que utilizaron en gran escala

los siglos xvi, xvii y xvm y que contribuyeron dar impresin real las
escenas con las lneas, la luz y el color.
Ese conjunto de circunstancias y otras que de ellas emanan, hi-

cieron creer los hombres importantes de Italia en los siglos xv y xvi
que era posible hacer renacer la vida, espritu y costumbres, cien-

cias, letras y artes de Grecia y Roma, desaparecidas para siem-
pre 1500 aos antes. Error increble! Fanatismo y obcecacin
quizs sin segundo en la historia! Creer en esas trans-
formaciones era creer hacedero el borrar para siempre
los efectos, el trabajo y hasta las huellas de quince siglos;

Fig* 939- Marsias, de Antonio del Pallajuolo. Museo nacional < _
de Florencia (de fotografa) era olvidar que al morir una era, nace otra que recuerda
sta; que las generaciones se suceden, heredndose unas otras

las ideas, el estado de civilizacin y hasta los sentimientos. Era,
pues, imposible que el siglo xv fuese sustituido por el primero

el cuarto anteriores la poca cristiana; y el Renacimiento hubo
de ser, por lo tanto, en pases como en Italia una aspiracin aquel
ideal con la continuacin mejorada de lo existente, modificado por
lo impuesto aadido (i).
Por eso los caracteres neo-clsicos de Italia no fueron clsicos

ms que en apariencia, siendo como se ha dicho griegos y roma-
nos, no segn estos pueblos y civilizaciones, sino
la italiana y la francesa. Lo que qued de esos ras-
gos no fu un cambio de modo de ser histrico, sino
un cambio de ideas y gusto. En el arte produjo un

nuevo sello ideal que nunca se asemej al verda-
Fig. 940- - Rinaldo della Luna, por Mino de Fiesole. dero clsico griego latino, SnO que fu de un gUS-
Museo nacional de Florencia (de fotografa)
to entre cristiano y antiguo. El amor lo bello espi-
ritual, el encanto de lo hermoso de cuerpo como en la antigedad clsica, unido lo bello, selecto, sim-
ptico, encantador del alma, henchido de espiritual poesa que era propio de la Edad media, caracteriz
al arte del nuevo perodo que busc en ese enlace su ideal (figs. 938 y 941). Los maestros de los siglos xiv
xv le sorprendieron ms clsico; los del xv italiano ms romntico; en el xvi toma el enlace de los dos
elementos, rotundidad y relieve; hcese potico, delicado selecto en mano de ciertos autores; se huma-
niza y fantasea en el xvn, y caracolando las formas y con artificio entre el xvn y xvm, olvida lo selecto
por lo imponente, rebuscado y violento y por la aspiracin al efecto, creando un arte fantstico veces,
falso y convencional siempre, que tomando el amaneramiento por gusto, doblega la forma real la des-
arreglada excitable fantasa, olvidando la sencillez de la naturaleza. Fu aquel gusto de lo caracolado,
ltimo desvo del Renacimiento, conocido por barroquismo.
En el decurso de esos siglos contrast el ideal de Italia, el llamado bello ideal neo-clsico, con el na-
turalismo germnico con el realismo flamenco-germnico de otros pases, produciendo tendencias y
gustos artsticos distintos; aqul ms parecido al antiguo, ste emanado directamente de la Edad media,
que contrastan de marcado modo al comparar sus obras. Un maestro alemn, Moriz Carrire, puso en
comparacin diversas obras de Rafael y de Guido Reni con otras de igual tema de Durero y de Hol-
bein (el joven); el retrato del pintor Urbino con el del pintor de Maximiliano; la Virgen de San Sixto
con la Madona del burgomaestre Mayer, por Holbein; el Pasmo de Sicilia y el Cristo con la cruz cues-
tas, de Durero; la Santa Faz, de ste, y el Eccehomo, de Guido; y el contraste que de esas obras resulta
es el ms vivo, crudo y
chocante. Las dulzuras
y encantos rafaelescos y
las crudezas rgidas y
arcastas del maestro de
la escuela de Franconia;
las armonas suaves y

redondas modulaciones
(
1
)
Vase la Introduc-
cin del libro A. Viladomcit,
pgina x 8, por el autor de ste. Fig. 941 . - Abel, estatua de Miguel Angel Buonarrotti (de fotografa)
de Reni y las formas enjutas y trazos secos del grabador de estilo alemn; el aspecto burgus, natural,
viviente y bonachn de la Virgen y adoradores en la Madona de Holbein, y los celestiales encantos de
la admirable Virgen de San Sixto, son de una oposicin tan marcada y de contraste caracterstico de
dos escuelas como el idealismo italiano y el naturalismo realista germnico. Son dos notas salientes de
concepto, forma y color que se realzan y oponen mutuamente una otra y que hablan con grfico pls-
tico lenguaje de las aficiones de dos pueblos, de las concepciones de dos artes y de los estudios y modo
distinto de entender el arte de maestros de escuelas y estilos distintos, emanados aqu del neo-clasicismo
y all neo-romanticismo renaciente, hijo legtimo y suce-

del
sor directo del arte de la Edad media. En unos y otros hay
mritos; en unos y otros rasgos tpicos, originalidad y estilo,
que son cualidades de estima, tomando stos por gua la pura
y escueta naturaleza, y esotros el ideal, modelo del arte ma-

gistral antiguo. Y lo que de tal comparacin resulta puede
verse de nuevo cotejando otros autores y otras obras de la
idealista Italia y la Germania realista (figs. 936 y 937, 942

Y 943> Y otras del captulo).
Como trmino medio entre el ideal italiano y el realis-
mo germano tienen los Pases Bajos, Holanda, Francia, Es-
paa y Portugal y hasta Inglaterra su parte intermedia,

segn las condiciones de localidad y el peso de influencias
extranjeras de los dos pases que deciden en la cultura
artstica de los dems. Blgica y Flolanda fueron esencial-

mente germnicas hasta fines del siglo xvi, y aun entonces
con condiciones locales, como en las pinturas de Rubens,
Van Dyck y de los muchos pintores en pequeo de Holanda

y Flandes que volvieron de Italia su pas completamente
i
(
ig. 942. - Madona de Mmo de Fiesoio. Museo nacional
vrgenes de toda influencia externa. Francia fu apasiona-

de Florencia (de fotografa)
da de las figuras y mitos antiguos, de la sencilla redondez
clsica que legaron por modelo los escultores griegos
y latinos, pero tomando por tipo los personajes
la
monsticos de la vida conventual, como Lessueur los cortesanos de Luis XIV, y su seor como Le
Brun, o los maestros de Roma y Fontainebleau idos de Italia, como Poussin, que fu poeta de lo clsico
con sentimiento cristiano. Espaa tuvo del clasicismo el ambiente, de la antigedad clsica y la mitologa
nombres y cierta aspiracin potica,
las figuras, los
y del Renacimiento la aficin al estudio de la natu-
raleza, pero con una acendrada fe popular alentada por el contacto del claustro
y por un realismo italo-
germnico en forma y colorido, que transform la ardiente apasionada vida regional saturada de local y
color y henchida de patriotismo. En todos esos pueblos se neutraliz el influjo del Renacimiento y del
neo-clasicismo por condiciones etnogrficas geogrficas, transitorias circunstancias personajes histricos
y y
que forman las notas salientes caractersticas de cada pas de sus pocas. Mas en todos esos pueblos su
y
arte del Renacimiento y del neo-renacimiento tuvo tambin caracteres modernos influencias exteriores
(de Italia, Alemania y Flandes), que no permiten confundir sus obras con las de anteriores tiempos. El
fuerte sabor cristiano dominaba en todos ellos, aun donde el protestantismo tuvo imperio, y el apasiona-
miento nacional distintivo de Espaa sobresala en todas partes,
pesar de las lucubraciones de los doc-
tos, ele la imaginacin de los poetas, de las
contiendas polticas y las exacerbadas por la creencia en fand-
uca y desoladora lucha. Los siglos xvn xvm tomaron en todos esos pueblos un sesgo peculiar de poca,
y
fantaseando con los mitos poesa antigua y creando un seudo-clasicismo pueril y artificioso, que
y con la
se colori en varias partes, como en la Francia de Luis XV, con los verdores galantes y el rosado subido
de la vida desenvuelta de la sociedad aristocrtica. El Olimpo, la Arcadia, Venus y Eros y la cohorte
bquica fueron con sus smbolos y sus mitos un pasatiempo entretenido y de intencin picaresca del arte
Pero qu lejos estaba aquel fantasear del ingenio y aquel juego de seriedad potica que
y de la poesa. la
produjo en Italia el vasto cuadro de mitos y dioses que la poesa transformaba y la pintura y escultura
hicieron grande y admirable en manos de vates y artistas!.... Qu balad y artificioso fu en el siglo xvm!
Naci con empuje, grandeza y fecundidad el perodo llamado Renacimiento. Desde sus primeros
ensayos una actividad ejemplar, tal vez nica en la histo-
ria del humano espritu y sin memoria en la historia del
arte, produjo tan copiosa labor y cmulo de trabajos como

pudo hacer la antigedad griega, y con ms extensin de
pueblos y variedad de temas que ninguna otra poca hist-
rica. La magnificencia de aquellas primeras obras de los
siglos xiii al xvi se compara en belleza, hermosura, ele-
gancia y distincin escultural con la plstica antigua, y ad-
quiere una sublimidad con la pintura que no pudo hallarse
antes. El fresco, el mosaico, el temple, la miniatura, el es-
malte, los tapices y otras formas decorativas como en los
perodos de la Edad media, y los nuevos procedimientos al
leo con los descubrimientos de Flandes Italia, que hicie-
ron ms slida, duradera y de efecto la pintura, y de graba-
do, litografa, etc.; que hicieron valioso el dibujo y agran-
daron su propagacin, unidos al mecanismo al pastel con
lpices de colores, fueron procedimientos empleados con

grandeza de miras por el Renacimiento de Europa, y muy
particularmente por el de Italia, que legaron cmulo de ma-
ravillas las generaciones posteriores. La magnificencia,
belleza hermosura, distincin elegancia y sublimidad de Fig. 943. - Nacimiento de Jess, por Martn Shongauer
esos varios procedimientos, han pasado la historia como
modelos admirables de adelanto y progreso y fecundas enseanzas utilizadas por los siglos posteriores.
Fruto eran de una vida tambin sobrada del tiempo y de sus artistas; fruto de entusiasmo por el arte,
la belleza la realidad, por el alma y la humana vida, de que slo hay precedente en el arte clsico (figu-
ra 944). El ideal de que estn saturadas; la poesa que les colora; la inspiracin adecuada que les di vida
vigorosa delicadeza, es de tanto nervio y pasin como el amor al arte, la belleza, la vida y forma
la elevacin de conceptos y sentimientos de los autores que las produjeron. La extensin del espritu
renaciente alcanz con igual pasin toda Italia y con empuje notorio toda Europa, hasta las escuelas
griegas (rusas y atnitas) de los Friajskis otros pintores italianizados que desde el siglo xvi en adelante
abundaron en las escuelas neo-griegas, greco-renacientes de Siberia.
Y la extensin del espritu renaciente correspondi la abundancia de artistas y la prodigalidad de

obras que as en Italia como en otras partes cubrieron paredes de alczares, palacios, conventos igle-
sias. Lo que enqueda y lo que recogieron los museos es en tanto nmero, que constituira pasmosa
ellos
fecundidad aunque no hubiera sido maravilla de. arte. Las esculturas, cuadros, frescos y piezas decorati-
vas cuntanse por centenares de miles admirables obras slo en la pennsula italiana. Hay all escuelas
por docenas, siendo casi tantos los grupos de ellas como las villas importantes, y muchsimas ms que las
histricas ciudades. Hasta el ms pequeo rincn de Italia tiene grupo de artistas y maestros sealados.
Los maestros que tantas preciosidades produjeron numranse por centenares y sus obras pululan por todos
los ducados, repblicas y reinos, siendo la gala de todo edificio religioso seglar, siquiera sea de importan-
cia mnima. Son sarta de perlas y corona de pedrera que rodea y cruza en todas direcciones la Italia y
cie su soberana cabeza. La nota sola de las obras maestras no cabe en las pginas de este libro. Tanta
y tan imponente es la maravillosa labor!

Cmo decir y dnde contener lo que Alemania con sus muchos
Estados y escuelas, Flandes, Holanda, Francia, Espaa y Portugal, Grecia y Rusia, con otros Estados
de Europa, dieron luz en escultura y pintura, grabado y otras artes, en maestros, escuelas y obras?....
Y esas obras eran en Italia y Germania capitales casi todas en los tres siglos; prodigiosas muchsimas,
de popular y universal renombre. Los artistas que las hicieron eran verdaderos maestros, tan sealados
como originales; de estilo tan individual, veces personal, como bello y caracterstico, siendo por su arte
y gusto verdaderas notabilidades.

Eran en Italia muchos de ellos maestros en dos y tres artes durante los siglos xm xvn, siendo gra-
badores, orfices, escultores, pintores, arquitectos muchos, que valan por igual en varias de estas artes y
algunos en todas, que reunan sus cualidades plsticas, la de msico y poeta, pensador de vena y fuerza,
filsofo sabio y cientfico en ciencia prolija y vasta, en las cuales, como en sus artes, solan ser veces
tambin creadores. Qu pasmo, qu admiracin eran aquellos ingenios! Qu entendimientos fuertes y qu

generaciones viriles aquellas de donde nacieron!.... La tierra en que aparecieron dirase tierra virgen si
no fuera tan cultivado el fruto que produca. Y entre ellos un acorde armnico, una excitacin de enten-
dimiento ingenio, de arte viviente y poesa, pona todos en actividad, en fermentacin productiva,
hacindoles competir unos con otros por estmulo creador, y darse apoyo mutuo y
mutua gua por comezn artstica y prurito de ingenio activo. Era quien produ-
ca mejor y ms admirable trabajo, y quien hiciera ms bello ms real pensa-
miento y forma viva, quien ms elevara el vuelo se atrajera ms admi-
racin de generaciones de artistas sedientas de belleza. Cuando se lee Vasari
parece agitarse en sus pginas aquella compleja vida, aquella armona ar-
tstica, aquel competir de los ingenios y estmulo permanente, aquel con-
cierto envidiable y aquel afn de adelanto de generaciones de artistas, y

ver un Parnaso real en cada ciudad de Italia. Ni recelos ni envidias, sino
ayuda y apoyo mutuo se halla en los apolneos concursos y en las artsticas
competencias, donde discpulos y maestros slo disputaban un lauro y sen-

tan slo afn de gloria, donde las verdes coronas tenan para ellos ms
valor que las deslumbrantes diademas que cean la frente augusta del ms
preclaro soberano. Estbase, en verdad, en la moderna edad de oro del
arte! Era una fantasa ideal la vida de aquellos italianos ms de una vez
coronados de flores, de olivo y de laurel y con la aureola del genio (
i
)!
Palacios de anchos portales, de espaciosas escalinatas, de salientes
cornisas y voladizos, de tantas salas y techos; templos y conventos de
redondos arcos bvedas, de vastas capillas tapizadas de sepulturas;

y
campos santos ornados de arqueras; edificios llenos de ornato, cubiertos
de detalles, de medallones y cenefas, son en Italia otros tantos museos
donde la estatuaria el relieve, la pintura decorativa la gran pin-

y
tura de temas religiosos, histricos y mticos, tuvieron suntuoso
grave albergue, sirvindoles de ornamento; donde la historia del arte
Fig. 944. - David, de Miguel Angel.

Museo nacional de Florencia (de fotografa) (1) A. Viladomat, por el autor de este libro, Introduccin, pginas 23 y 24.
y la crtica artstica han sorprendido al pasado produciendo maravillas, las ms famosas obras que se nom-
braron en su tiempo y se admiraron despus, apellidndolas maestras. Guardadas all por centenares,
eran el adorno de prticos, galeras, escaleras, patios, vestbulos
y jardines, frisos, techos y paredes. Sus
escenas y color, sus vastas composiciones, fueron en los siglos xiv xvi la pintura propia de aquellos
siglos, y la decoracin mural, unida all la de escultura, fu el arte decorativo de las importantes fbri-
cas. Y la pintura al leo, la escultura aislada que luci en salas, zaguanes, sepulturas
y capillas, era como
el arte posterior heredero del gran arte arte monumental, que cual los tapices
y alfombras y los mue-
bles de gusto artstico, dieron fama las capillas y aparato los salones.
Eran ambos artes decoradores de edificios de ricos y suntuosos seores y de
aristocrtica apariencia, peculiar de los alczares.
En otras partes de Europa la fermentacin no fu menor, especialmente

en Alemania, donde la revolucin religiosa llevaba al arte por vas nuevas,
aunque estrechas y prosaicas. Las pinturas sobre todo (fig. 937) son ricas, her-
mosas de color, grandiosas de diseo, complicadas de composicin, aunque
vulgares de tipos y burguesas, veces caseras en actitudes y expresiones
(figs.930 y 945). Y lo mismo puede decirse de las tablas y primeras pintu-

ras de Holanda y Blgica. En los tiempos posteriores el arte de los Durero,
Holbein, Cranach, fu grandioso y admirable en poesa real. Con Rubens,

Van Dyck, Rembrandt, Frans Hals, Hobbema, Ruysdael y otros, la gran-
diosidad se idealiz por el color la poesa de los asuntos. En Francia fu

el neo-renacimiento de Poussn y Puget Rigaud la poca de las grandes
impresiones y aparato, el ciclo de la pintura potica y dramtica que conti-
nu la de Italia y Flandes y el perodo de la escultura y decoracin de efecto.
Los Fouquet, Cousn y Clouet prepararon con grandeza flamenca el adve-
nimiento de la escuela de cmara de Fontainebleau que introduca en Fran-
cia el gusto italiano renaciente seguido del de Vouet Poussn. Callot, el
ms original de esos franceses, tuvo en sus dibujos tanta grandiosidad, arte
ingeno, como el admirable Juan Goujn, autor de la ideal figura de Diana

de Poitiers el Rapto de Proserpina de Girardn.
Fig. 945. - San Joaqun, por Hans
Tarda lleg la grandeza pictrica renaciente Espaa con los pintores Kulrabach, imitador de Durero (de
de los siglos xvi y xvn, pero admirable fu ya la escultura renaciente en
fotografa)
los siglos xv desde Berruguete y Becerra, discpulo y colega el primero de Miguel ngel, y mag-
xvi,
nficos esplndidos los dos en su arte, mezcla de gtico

y renaciente de puro renacimiento plateresco
o italiano. Y lo que con Siloe, Cano y Pedro Mena se di luz hasta Roldn con Jordn, Juni y Monta-
s, es merecedor de elogio por lo osado, valiente, sencillo, admirable, correcto y verdadero hasta dejar
desmedro la viva realidad. Con la pintura estuvo tambin grande el Renacimiento espaol, habiendo
producido un semillero plantel de maestros piadosos
y realistas como ninguna otra nacin produjo en el
perodo renaciente. Con los ltimos retableros estuvo admirable; con los primeros neo-italianos correcta
y castigada aunque fra; pero con Joanes y Morales estuvo tan intensa; con Murillo, Cano, Zurbarn, el
Mudo y los Ribaltas, tan asctica, popular y colorista; con Ribera, aunque italianizado, tan enrgica y
espaola; con Teotocopuli (el greco), tan original, y con Velzquez, tan moderna, universal y gigante, que
puede slo por esos nombres igualarse en empuje
y grandeza la ms preciada escuela de Europa en la
poca neo-clsica. Hasta en el siglo xvm tena un Antonio Viladomat, pasmo de su poca, ejemplar
nico y casi inverosmil de ella,
y en los xvm y xix un Goya, menos meritorio de estima, pero tan nom-
brado como Velzquez, que llevando encerrado en s el espritu de su patria y de su tiempo, hicieron bue-
no con sus obras el influjo del Renacimiento. Aquende y allende la soberana grandeza de esa histrica
poca impone la moderna edad su prodigioso empuje y su realeza majestuosa.

Su vasta, extensa y fecunda actividad leg los tiempos posteriores, y especialmente al nuestro, vasto
y complejo arsenal de ideas y

prcticas, que ora como conceptos estticos, histricos, condicionales, ora
como formas y prcticas artsticas y tcnicas, se perpetuarn en la historia y en el arte de todos los siglos
venideros contar del xix. Fu un esplndido legado, una fortuna histrica de preclaro abolengo que el
siglo novsimo explota con usura y derroche. Los siglos xvn y xvm pudieron aprovecharla y la aprove-
charon en parte; mas tocaba
al xix, ms cultivado y erudi-
to, ms moderno, complejo,
abarcador y sinttico, siglo
cosmopolita en sus prcticas,
eclctico en prcticas y con-

ceptos, el sacar partido de
aquella pinge inagotable
fortuna que prepar el xv y

acapar el xvi (1).
A cada siglo siguiente di
como nocin histrica la no-
cin de lo condicional del arte
cual de la vida, haciendo ver
que cada centuria, poca, pe-

rodo ciclo artstico tiene
sus histricas formas, gusto
ideas estticas y de arte que
hablan su tiempo y repre-

Fig. 946. - Centro de un altar con la muerte de la Virgen. Escuela de Colonia (de fotografa)
sentan ste como la historia
toda, condicional, contingente, variable y casuista. Prob tambin que sin esa circunstancia transitoria no
tiene el arte razn de ser, y por lo tanto no tiene vida durable, permanente y slida, pues es slo enton-
ces un juego de fantasa, un pasatiempo del ingenio, sencillo erudito, y representa adems anacronismo
falta de sentido histrico.
Moderniz con ello el arte reanudando la obra quebrada en poca anterior, la clausura del clasicis-
mo, y di los conceptos y formas del ingenio espritu local histrico, viviente, emanado de sentimientos
coetneos al artista; de ideas en boga, que medran en la sociedad, espontneamente nacidas, emanadas de
vida humana, saturada de ambiente natural, de poesa del alma
y de realidad potica que llena
la el esp-
ritu y llega los sentidos. Mas dise por punto culminante meta del arte la produccin de bellezas, de
sublimidades, hacindole apellidar, como la poesa, sublime arte arte de lo sublime toda forma pls-
tica y grfica figurativa. Los conceptos similares intermedios de lo bello y feo tuvieron sus represen-
taciones adecuadas, entrando en ellas hasta lo ridculo
y cmico, que dieron por trmino extremo la cari-
catura. Los efectos de estas impresiones estticas fueron tantos como el de todos los conceptos generales,
multiplicados por los autores, obras y almas sensibles formas
y conceptos artsticos.
Los dos extremos de aquellas concepciones estticas fueron el bello ideal y la ideal realidad siendo ,
una y otra emanaciones distintas de modos de comprender el arte. Fu siempre desde entonces el idea-
(1) Vase el captulo III de la Introduccin al libro A. Viladomat pginas,35 40: Legados del Renacimiento.
lismo concepcin artstica de idea entera fantasa, y el realismo percepcin artstica de
la realidad, y
hubo como intermedio esplritualismo animacin de lo real por sentimientos ideas humanas,
el ,
y natu-
ralistno pura percepcin viviente y natural (fig. 949), conservndose en el arte las dos formas antiguas
,
de idealismo mstico y puro misticismo que se inclin

la Edad media con ms menos poesa y realidad.
Mas no falt nunca desde entonces al arte su poesa
(fig. 950), que constituye su vida y forma, el alma ti-
ca, psicolgica esttica de todas las hermosas y vivien-
tes producciones. Con las escuelas germnicas y del

Norte entr como parte esttica lo feo y vulgar, ani-
mado por conceptos sentimientos del vulgo del pin-
tor, crendose por este medio un arte popular, compa-

ero del aristocrtico, intelectual y erudito, continuador
el primero de la comprensin de las imgenes ideas Fig- 947- - Petrarca y Laura, bustos de Felipe Calendario,
escultor de Venecia
en la Edad media. Empero, diferencia de lo que en-
tonces suceda, tenan ahora por fin casi nico la plstica y la pintura, la produccin consciente de bellezas
y la consciente concepcin de forma real\ finalidades que hicieron independientes de la arquitectura,
Era el artista nuevo una personalidad que cultivaba ( exclusivamente el arte por el arte el arte
,
Fig. 948. - La Resurreccin de los muertos, por Lucas Signorelli. Pintura mural de la capilla de la Virgen en el domo de Orvieto
778
belleza y la vida real, y que lleno de convencimiento de lo que

haca daba sus obras sello indi-
por la
personal, marcando en ellas esa personalidad si era maestro potente. El

ingenio, el talento y las
vidual
cualidades artsticas tuvieron desde entonces valor como cualidades preciosas y de no comn hallazgo, y
recibi su galardn, admiracin y prestigio. El estilo y la incinera fueron

cualidades del hombre,
el o-enio
como lo eran antes de escuela; quedando, empero, tambin stas, como antes, para caracterizacin de
pueblos regiones y pocas. Las extravagancias individuales estaban excluidas del arte cual en la bella
antigedad.
A todo artista se le concedi como destello superior y en algo divino la produccin de formas ideas
artsticas con las obras que expresan asuntos religiosos, histricos, de fantasa, retratos, costumbres gnero,
paisajes y marinas, pinturas
de arquitectura y escenogrfi-
cas, de irracionales, fauna, flo-
res y plantas, frutos y otros

objetos y hasta caricaturas de
que el lpiz hizo con los maes-
tros (Leonardo de Vinci, por

ejemplo) admirables cosas sin
los modernos abusos ni senti-
do balad. Cada uno de esos
gneros tuvo intencin mo-

derna, mltiple muchas ve-
ces, segn el entender de los

artistas, que es lo que distin-
gue de tiempos anteriores la
informacin renaciente.
La complicacin de procedimientos di vuelo y extensin al arte, como el crecimiento de los gneros
con los grandes adelantos de la tcnica y mecanismo, importancia antes ignota la ejecucin: hizo
entrar los atractivos del color como parte primordial del arte en plstica y pintura, para deleitar con sus
encantos y seducciones infinitas que tienen tambin su ideal. La animacin y vida, la composicin y agru-
pacin constituyeron como en Grecia y Roma cualidades maestras, y la escultura y pintura, aqulla deco-
y dramtica, buscaron tambin campo donde explayar sus ideas y dar
rativa, sta escnica cabida sus
formas. Fu el arte con los grandes frisos, los frescos, tablas y cuadros una poesa en imgenes visibles
que tuvo aliciente y atractivo, como la poesa de todo orden, desde la escnica la ms ntima. Uni per-
fecciones bellezas, gusto individual selecciones exquisitas; y dando suelta vena al ingenio, hizo desde
entonces el arte plaza al pasado ms remoto y al presente ms activo, creando el eclecticismo ,

que es
su forma moderna y ltima, tanto ms arraigada cuanto ms crece el estudio, y es el arte ms erudito
en conocimiento retrospectivo y de los principales maestros.
La cultura potica en varias formas, segn diferentes pueblos; la vida poltica histrica, segn loca-
lidades, cooperaron dar estro, empuje y color, marcado sello al Renacimiento europeo. En Italia la
literatura y la pasin potica colorieron el arte por perodos y le proporcionaron elevacin y vuelo. Dan-
te (1265-1321) y antes los poetas franciscanos crearon diversos ideales. Estos vertieron en las imgenes
incienso suave y trascendente, dndole desde el siglo xm difana, sentimental y exquisita poesa. La
musa franciscana y sus imitaciones eran reverberacin de un sentimiento histrico nacional que emanaba
del espritu popular creyente para dirigirse al mismo pueblo. La escultura, y sobre todo la pintura de
Duccio y Cimabue, hasta del mismo Giotto, est influida por aquella ideal poesa. El arte de fray Ang-
lico y de Benozzo Gozzoli es transfiguracin inspirada por aquella poesa delicada y original. Dante dio
al arte el fuego, vigor y grandeza de concepcin imagen, movimiento dramtico de las escenas, el fan-
tstico trgico color y empuje, la vasta sublimidad de los cuadros, el tinte esencialmente potico y viviente
de muchsimas escenas, el animado simbolismo de figuras y temas alegricos, y la profunda filosofa de
que tantos asuntos estn inspirados. Sin Dante no hubiera tal vez posedo Giotto muchsimas cualidades,
ni el autor del Triunfo de la Muerte y otros del campo santo de Pisa, ni Orcagna, ni Lucas Signorelli
en Pisa y Orvieto (fig. 948), en los siglos xiv xv, ni Miguel ngel en la Sixtina en el xvi, ni much-
simos ms antes y despus en trgicos y fantsticos frescos y cuadros hubieran dado luz aquellas pin-
turas imponentes y sublimes, tortura del ingenio y la fantasa, del lpiz el pincel y del desnudo. Las
imgenes anglicas del Paraso de Dante
produjeron Madonas y ngeles del ms ele-
vado ideal; las del Purgatorio y el Infierno
arrebataron la imaginacin de escultores y
pintores y les impusieron con el tormento

de la forma violenta imgenes y conceptos,
cuadros del ms sorprendente fantstico.
Petrarca (1304-1374) (fig. 947), Tasso
(1544-1595) y otros poetas de aquella Italia
del ideal, saturaron la atmsfera artstica con
divina poesa innovaron el arte con cmulo

de nuevos sentimientos y cuadros de otras
imgenes de encantador platonismo, de que
se hallan ejemplos en Simn Memmi y An-
drea de Florencia, en Orcagna y coetneos.
A tiempo que el ltimo vate verti Ariosto
(1474- 1 533) su chispa bquica y desenvuelta

en el ingenio de varios artistas, contaminn- Fig. 950. - Relieve de la escuela de della Robbia con la poesa de la Madona italiana.
Museo nacional de Florencia (de fotografa)

doles de sensualidad pagana de que los si-
glos xvi y xvii italianos hicieron gala con trastornado sentido y gusto liviano. Todos los mgicos poetas
italianos de los siglos xm, xiv, xv y xvi dejaron en las obras de los artistas amigos y posteriores influen-
cias propias y aficiones de la sociedad de su tiempo. El sello de su personalidad se desvela an en frescos,
lienzos y esculturas. Sin ellos muchos rasgos y sabor peculiares del arte de su tiempo no aparecieran hoy
en el concepto, forma y epidermis de las obras. El brillante parnaso y las soberanas figuras alegricas
de los siglos xiv, xv y xvi que Orcagna, Daddi, Lorenzetti, Memmi, Gaddi, Costa, Rafael y cien ms
figuraron idealizadas en cantidad tan grande, no tuvieran traza en sus sublimados cuadros no fascinarles
el aura y estro de los singulares vates.

Y sin el influjo de la poesa, filosofa y otra literatura de Grecia y Roma y de las latinas particular-
mente, no hubieran venido luz otras obras, cual el Triunfo de Csar y el Plrcules y Anteo de Mantegns,
el Nacimiento de Venus de Botticelli (siglo xv); la Galatea y los cuadros de Amor y Psiquis por Apuleyo
que compuso Rafael de Correggio y mil pintores y escultores de vena ins-

(siglo xvi); tantos cuadros
piracin neo-clsica (entre 1500 y 1600) que cubrieron la Italia con sus admirables frutos de vastsima
cosecha. La filosofa antigua particularmente platnica que tantos adeptos eruditos tena, contribuy
en gran modo dar apariencias al arte con influencia directa, mientras que por otra parte con la litera-
tura neo-clsica, emanacin tambin suya, se la daba indirecta. Y el sello complejo de varia y diversa
poesa estampse grficamente desde San Francisco y Dante, con tanta fuerza en las artes, que cons-
tituy en las obras de escultores y pintores, mltiples y complicados
rasgos de fisonoma y caracteres de pocas, artfices y escuelas de la
renaciente Italia.
De otra parte, en Germania fu la leyenda la que, antes de las
luchas polticas y de creencia, estamp en la pintura y escultura ras-
gos de localidad entre los siglos xiv y xvn. La leyenda mstica, y
sobre todo la popular, dieron aquella realista natural melancola y
sentimentalismo neo-gtico que desde Van Eyck Durero se con-
serva entre flamencos, holandeses y alemanes, maestros y escuelas,
Fig. 95 1. - Pintura de Giotto que figura un tema

yen escultores comoVischer, Veit Stoss, Krafft y coetneos pos-
de la Leyenda de San Francisco de Ass
teriores. La inspiracin y forma esencialmente legendarias de santos
que sobresale en apariencia de las piezas plsticas y pintadas del lado all de los Alpes.
y mrtires es la
la
La accin simultnea y espontneamente combinada de la doctrina teolgica y reformista, la razn libre
y elevada, la filosofa popular influyeron tambin en Alemania, Blgica, Holanda y pases protestantes,
1
dar carcter fro, sentimental, meditativo y rgido, la vez que
7- TL
~n V\
^v/)4 '
naturalidad casera
1 <*= t
y hasta vulgar los

asuntos y figuras
que tal arte repre-
sentaba. Y la le-
yenda y poesa po-

pulares fueron all
yen el resto de Eu-

ropa las que crea-
ron tantas escultu-
ras y pinturas (di-
bujos y grabados
entre ellas) que por
Figs. 952. - La Leyenda de San Francisco de Ass, por Giotto Fig. 953. - Relieve de San Francisco de Bolonia (siglo xiv)
toda Europa fuera
de Italia, atestaron las naciones de obras primorosas y maestras, que el templo, el claustro y la piedad
acapararon. Un verdadero y genuino arte popular, hermano gemelo de la poesa y de la msica populares
y tradicionales, vino luz en todas partes al calor y movimiento de la musa del pueblo, produciendo,
como en la Edad media, pero con medios y formas mo-

dernos, un gnero nuevo de pintura tomado directa-
mente del sentimiento, ideas, usanzas y escenas popu-
lares, familiares ntimas. Cuando se trate de cada
pas en particular y de diferentes autores del Renaci-

miento y siglos xvii y xvm, habr ocasin de apuntar
los caracteres regionales individuales de ese arte po-
pular; mas cabe aqu indicar en resumen que Blgica,
Holanda, Germania por comarcas, Francia en parte y
Espaa tuvieron de aquel arte acopio abundante, y el
Norte y Espaa las primicias. En estos pases la in-
fluencia de la literatura antigua lleg al arte de segun-
. .
Fig. 954. - Dibujos satricos de la lucha religiosa de Alemania
da mano por mediacin de vates y literatos nacionales
_ _
en el siglo xvi, por uno de los mejores maestros

TRIUNFANTE
MILITANTE
IGLESIA
LA
PINTURA Y ESCULTURA DEL RENACIMIENTO 7 8l
extranjeros y por obras de pintores y escultores italia-
nos y franceses. Excursiones de artistas locales Italia IM.AGO ERASAt-RO TE ROBA

MI AB -AIBERTO -DVREKO -Al)

yen especial Roma, dieron ejemplo y estmulo escul- VVAM EEFGEM BEITNLvJX-
tores y pintores para tallar de bulto estampar en pa- lH N KPElTTi-TA EYrrPAJVV

AATAA'ISEI-
redes y lienzos temas de la fbula, como se les llamaba,
Ai I* XXVI
escenas y figuras histrico-populares, y crear una va-
rias artes neo-italianas ms menos italianizadas en
forma y concepto, en gusto y poesa externa.

No puede dejarse en el olvido, para juzgar al Rena-
cimiento en su marcha ascendente y cambios, el influjo
de las literaturas locales, ni de sealar los vates ms

preclaros y las aficiones poticas de los pueblos accin
poderosa y natural, de singular recuerdo, que dan la clave
del gusto y caracteres de arte, de tiempos, pueblos in-
genios.
Tampoco puede pasarse por alto la accin de influen-
cias histricas de otros rdenes que agitando la sociedad
dieron fibra y cuerpo viviente al arte, encumbrando Fig. 955. - Retrato de Erasmo de Roterdam, obra original
de Alberto Durero
instituciones, ideas y hombres les sirvieron tambin de
estmulos. La huella del predominio franciscano, an batallador en los siglos xiv y xv, y de las instituciones
de Santo Domingo, se retrata en los frescos del campo santo de Pisa, en pinturas y esculturas de Giotto
y sus discpulos, en muchas vivientes y vastas escenas que el arte de los siglos xm xvi produjo. La
Iglesia militante y triunfante de ,
Memmi Andrea, de Florencia (vase la lmina tirada aparte que lle-
va ese ttulo), es el cuadro ms extenso y completo de la influencia dominicana, y los frescos de Giotto
en Ass y Santa Cruz de Florencia (figs. 951 y 952), los relieves de Nicols de Pisa en Santo Domingo
de Bolonia, los del precioso altar de San Francisco de la misma ciudad (fig. 953), obras de los siglos xm
y xiv, con otras esculturas y pinturas de aquellos siglos posteriores, prueban que hasta la terminacin
Fig. 956. - Composiciones de maestros pintores alemanes del siglo xvi, producidas por la lucha religiosa
7 32
del xv hubo en Italia un arte de asuntos monsticos, y en particular franciscanos, como hubo una poesa
de los monjes mendicantes. En das de Savonarola y medio siglo despus, an en manos de fray An-
glico, fray Bartolom de San Marcos y otros pintores religiosos, la lmpara de aquellos santos fun-
dadores de las rdenes de lucha brillaba todava encendida en comarcas varias de Italia, como en das
de mayor actividad de las dos ms laborantes instituciones. En cambio la razonadora Alemania produ-
ca al influjo protestante autores de marcado espritu contrarios al catolicismo, y mal grado el horror de
las imgenes, sinnmero de cuadros notabilsimos para altares de pintores y escultores adeptos de Lutero
y de Calvino. El iconoclasta sentido no haba llegado hasta ellos y la pasin por la doctrina no les domi-
naba tanto que les quitara el conocimiento de la trascendencia de la imagen, vehculo de la creencia.
Pedro Vischer, Durero (g. 955), Holbein, Cranach, Beham, Sebald, Manuel, dan de ello prueba pal-
maria. Y como reflejos de la lucha quedan pinturas y dibujos de diferentes temas (fig. 954) y algunos
punzantes y satricos con que protestantes artfices zaheran al catolicismo y los defensores de la Igle-
sia (fig. 956). En otras partes, como en Espaa, la lucha del libre examen con la dogmtica doctrina, del
libre espritu y la fe antigua, del entendimiento protestante y el rigor del Santo Oficio, se ve por perodos
estampado en producciones de ingenio. Catlicos y hugonotes, viejos y nuevos creyentes tuvieron en

Frapca, Holanda y Blgica sus autores que reflejaron con sus obras el espritu de sus creencias.
Entre otras influencias histricas guardan las artes de Italia memoria de simpatas aversiones de
gelfos y gibelinos representando personajes, y de modo ms general en lo dramtico de los asuntos y lo
trgico de los de lucha, en la tortura y martirio de los santos. Las agitaciones de Italia durante cerca seis
siglos; las invasiones extranjeras y el extranjero dominio sin cesar disputado y arrancado en todo ese
tiempo por familias de advenedizos que se arrebataban el pas como campo de eterna lucha y lo repartan
girones como ensea de conquista; el espritu turbulento de los condottieri, mercenarios que hacan de
su patria botn; la lucha permanente injusta de extranjeros y el pas, de invasores y el papado; la pugna
por la libertad y la independencia que tan caro costaba aquel pueblo en seis siglos esclavizado; la pre-
ponderancia y dominio de supeditados duques de seores y prncipes como los Mdicis y los Sforza, de
soldados con fortuna como el inmortalizado Coleoni (1475) el veneciano capitn Gattamelata que Padua
entusiasta encumbr, dejaron obras sin cuento que tienen en espritu en forma, en sentimiento en
violencia la impresin de aquel estado de incertidumbre y lucha, de paz transitoria entusiasmos dla
combatida Italia. El advenimiento de seores la fortuna de aventureros, seguidos de acciones sonadas,
de protecciones impuestas y de squito de artistas, queda estampado en las muchas obras en cuadros y
figuras sin cuento, en frescos monumentales que hacen memoria de su paso y gala de sus esplendideces.
La accin y obras de los artistas desde Giotto Podernone y de los pintores de Venecia en el siglo xvi
Ribera el Espagnoleto y los maestros de Npoles en el siglo xvn, estn reflejadas en la vida que sobre-
abunda en aquel arte de todas las regiones de Italia, quien arrancaba entusiasmos y produca gratas sor-
957' Muerte de la esposa de Francisco Tornabuoni, por Andrea Verocchio. Museo nacional de Florencia (de fotografa)
presas, distrayndole por momentos de la opresin que sufra y de las ofensas que enjugaba cual pueblo
esclavizado nacin de envilecidos. Los esplendores del arte de aquella nacin famosa son durante casi
seis siglos constante y nueva protesta de su grandeza de espritu y de su vitalidad sin lmite.
Aquende y allende el Mediterrneo y los Alpes queda la influencia histrica de luchas, contiendas y
triunfos, como queda la de creencia en cien producciones loadas: la Alemania, de tragedias y horrores,
de divisiones y guerras; la Holanda y Flandes de pugnas, extranjera independencia; la Francia monr-
quica y desptica; Espaa heredada desposeda, dada en dote en ayuda, adormecida servil, llevada
y trada sin tregua como fuerza y dominio exportados como importado orgullo; unida, anexionada, divi-
dida, regional unitaria por pocas y con sucesiones de familias de D. Fernando y Carlos V los das
de Felipe IV, tuvieron en el advenimiento de sus monarcas y en sus sucesos histricos vehculos noto-
rios de sus artes y del esplendor de sus ingenios, que se marcaron en las obras con caracteres de los tiem-
pos y color de los sucesos. El siglo xvn estampa con ms fuerte empresa la impresin y acaecimientos
histricos; mas tienen el xvy sobre todo el xvi rasgos peculiares de pocas en todas esas naciones, que se
marcan fuertemente en el sello religioso, en el aspecto monstico, cortesano, aristocrtico, militar, popu-
lar, altivo, servil, independiente otro, que por obra de sublimado ingenio revelaron el cincel el pincel
de los artistas, la sugestin, vitalidad, autonoma idiosincrasia de los pueblos y los hombres, de los sobera-
nos que los rigieron instituciones que los gobernaron. El arte fu en todos ellos, como siempre, un lumi-
noso espejo que reflej reprodujo su vida mltiple, su vida pblica, su vida ntima, permanente
transitoria, en expansiones brillantes, en graves, sombras luminosas pinceladas y en trazos sueltos y
grandiosos, concisos expresivos.
Por espirituales y dramticas condiciones amoldse ms la pintura que la escultura, y el relieve que la
estatuaria, las aspiraciones poticas racionales de los modernos tiempos y los asuntos figurados. La
plstica, que especialmente atiende la perfeccin de la forma, tuvo que convertirse en pintoresca con mo-
vimiento, sentimiento y expresiones. Nunca como la plstica antigua pudo realizar su objeto serena, pasiva
y tranquilamente ms que en la figura de la Madona, y aun entonces tomando aspecto monumental, como
Jess en el Huerto Prisin de Jess
Fig. 958- - Relieves de la puerta Norte del baptisterio de Florencia, por Guillermo Ghiberti (de fotografa)
en los pilares de las puertas de ingreso de las catedrales. Siempre por naturaleza de los asuntos y esp-
ritu moderno intent imitar el cuadro, acogindose al relieve como escultura realista ideal de la vida
que en toda reproduccin parece dibujo de un fresco de un lienzo pintado (figs. 957 y 958). En cam-
bio, qu bella estuvo la composicin pintada hasta cuando en Madonas imgenes ofreci aspecto de
relieve!.... (fig. 959). La dificultad de acomodarse al ideal de la poca y al ideal dramtico del arte moder-
no, era en los escultores causa de vacilaciones constantes. Y la circuns-
tancia de ser pintores muchos plsticos de entonces y escultores otros

pintores, haca que se confundieran los trminos y conceptos de uno y
otro arte con facilidad y frecuencia. El campo qued deslindado en de-
terminados casos, pues se di aspecto antiguo las imitaciones clsicas
y pictrica apariencia las escenas de relieve, viniendo ser la pintura

especie de cuadro plstico de poca renaciente en las Madonas y santos
puestos adoracin en retablos y capillas como representacin votiva

y en los frescos y mosaicos en que los escasos trminos de la composi-
cin arquitectnica permitan claridad los episodios y grupos.
Fig. 959. - Madona del Ingegno
Pero el problema de fondo, el verdadero problema, dejse sin resolver,
confindolo la arquitectura con la plstica (fig. 960) y la pintura monumental (fig. 948), que lo decidira
por condiciones nuevas de espacio, efecto y color. Desde el Renacimiento ac es por esencia la pintura
la que sirve la historia y la religin de los pueblos, los sentimientos y pasiones, la representacin
de personas con cuerpo y alma vivientes y los temas de la existencia y cuadros de las costumbres,
como otras impresiones aficiones transitorias, y que con los asuntos de paisaje completan las de em-
presas y acciones humanas de regiones diferentes. Fu desde entonces la pintura la que di el cuadro
etnogrfico y el ms vastsimo cuadro que se aviva por la creencia, se conmemora por la historia, se repro-
duce recuerda en la representacin de hombres y con escenas campestres figuras de irracionales. Y

fu y ser en adelante la que por su ser espiritual menos materializado de las artes del dibujo dar tra-
sunto ms fiel
y la vez ms potico de cuanto conciba la razn, imagine la fantasa, coloree el corazn y
anhele la voluntad. Poesa corprea ser que con los encantos del color y sus suaves armonas tendr de
la otra poesa el fuego y estro y los deleites de la msica.

Los siglos xiii y xiv de las regiones italianas dieron los primeros conatos del arte del Renacimiento;
el xv de toda Europa marc un movimiento nuevo que sigui al de los precursores y traz cuadro vast-
simo de maestros y de escuelas en el Norte y en Italia; el siglo xvn tuvo escuelas granel, maestros
sealadsimos y adems poesa ideal y na-
turalismo conscientes; fuerza de ideas y
pasiones, de emocin y sentimiento; alam-
bicamiento de aficiones, de aspiraciones y

gustos, de conceptos y raciocinio como nin-
gn siglo antes, pero con condiciones nue-

vas y autonoma individual, con puro libre
albedro,que produjo extremos y excesos

deplorables por desgracia, pero tambin
cuadros sublimes de independencia huma-

na, de aspiracin al adelanto, de pasin
pura que engrandece y de libertad que

alienta. El arte de aquel famoso siglo es
l'ig. 960. - Adoracin de los Reyes, relieve de un pulpito del baptisterio de Pisa, . . .
, , ,
por Nicols Pisano el que la historia admirara perpetuamente

PINTURA Y ESCULTURA DEL RENACIMIENTO 7^5
y estudiarn los maestros de todas las escuelas de Italia, pueblos y siglos de Europa, mientras quede
de ese arte obra recuerdo.
Al alborear el xvmRenacimiento sus aspiraciones grandes y sus luchas gigantescas, sus
tena el
ideales poticos y sus encantos de forma, y como planta que acaba el perodo de florescencia, vi caer
y
deshojarse una una marchitadas las ltimas flores tardas que embellecieron su tronco. Comienza un
perodo de otro orden para las artes del dibujo que seala decadencia, precoz en la arquitectura, de relum-
brn y efectos en pintura y escultura. Aunque tena rasgos grandes y hasta de aparato gigantesco, no
lleg casi nunca ya al ideal, cultivando escasamente la poesa y buscando la sensacin para suplir lo selec-
to que cay antes en olvido por poco depurado gusto y falta de inspiracin.
LOS MAESTROS PRECURSORES DEL RENACIMIENTO ITALIANO
DE NICOLS PISANO Y GIOTTO GUIP.ERTI Y MASSACCIO
(Siglos XII al XV)
Corra el siglo xm y predominaba en Europa la arquitectura ojival, con sus pinturas y esculturas
decorativas, cuando an en Italia continuaba el gusto latino-bizantino, injerto de la tradicin antigua de
los dos imperios romanos, y se mantenan vivas las huellas y tradicionales memorias de la preponderan-
cia universal de la Roma de los Csares con los despojos de arte greco-romano. El goticismo haba toma-
do poco pie en Italia, donde el arte latino haba sentado sus reales como en su propia tierra con mezcla de
neo-bizantinismo influjo normando. La escultura hallaba importante modelo en las urnas, vasos y restos
de estatuas que el ltimo paganismo el cristianismo haba dejado, y la pintura tena en el mosaico y en
algunas pinturas murales forma y gusto decorativo adecuado sus monumentales obras. Durante los
siglos xm y xiv la pintura y escultura
posean all, como siglos antes, adecua-
dos y regionales nacionales elementos
y medios que bastaban sus artes, y

no tenan fcil ocasin de establecer-
se las formas y gustos artsticos de los
otros pases de Europa, que por esp-
ritu y sentido eran extraos y hasta an-

tagonistas de las formas de arte ita-
lianas.
Haba posedo Italia casi siempre

desde que tuvo historia una arquitec-
tura luminosa, sencilla, clara; un arte
expansivo, abierto, humano, brillante y
grande; una poesa plstica y de pintu-

ra animada, natural inspirada en la
Fig. 961. - La Presentacin del Nio Jess al templo, relieve del pulpito de Pisa
naturaleza, y le eran casi extraos el (copia de una fotografa)
del Norte y resto de Europa, que eran sombras de ingenio meditabundo y

estiloy formas artsticas
concentrado hasta el siglo xn, melanclicas y sentimentales durante el perodo gtico. Como la literatura,
tena el arte aspecto y poesa objetiva iba ms bien dirigida los sentidos y la apreciacin esttica,
que un fondo de ideas y sentimientos reser-
vados y sujetivos.
Las obras esculturales y de pintura que en
captulos anteriores van indicadas, tienen
corte y sentimiento bizantinos y latinos, son
imitacin inspiracin de restos clsicos, etrus-
cos,romanos y griegos. El relieve del domo

de Mdena, el del portal del baptisterio de
Pisa (fig. 827) el de la puerta de San Pa-
blo de Roma con la Presentacin de Jess al
templo (fig. 879), tienen en sus formas y dis-
posicin ese sentimiento clsico y son inspira-
das imitadas de otras antiguas. Ms se ve
Fig. 962. - Nacimiento de Jess, en el pulpito de la catedral de Siena, an ese gusto en el portal del baptisterio de
por Nicols Pisano
Pisa, donde hay relieves de Cristo y apstoles,
posteriores 1153 de mitad del siglo xn, y sobre todo en el bajo relieve del mismo siglo que repre-
senta con pequeas y escasas figuras en la capilla de San Ansano la Anunciacin, la Natividad y la Ado-
racin de los Reyes. Este relieve es, ms que otro alguno, resultado de estudio asiduo de los sarcfagos
romanos y etruscos. A saberse con certeza la fecha de su trabajo y el autor que lo hizo, solventrase ms
de una duda acerca de los orgenes y estudios del ante-Renacimiento italiano. A su vista se cree que la
observacin seria intencionada de los modelos clsicos fu anterior coetnea de los trabajos del escul-
tor Nicols de Pisa, muy nombrado desde el siglo xvi con el epteto de su patria.
Era Ariclas Pisano el primer artista arquitecto y escultor de quien se sabe por tradicin histrica y
certeza de sus obras que se di de lleno al estudio de restos antiguos, romanos etruscos. Los importan-
tes relieves que labr en los antepechos de dos plpitos de Pisa y Siena, colocados en el baptisterio de
su ciudad nativa y en la catedral
de esta ciudad toscana, y el que

antes despus qued en Lucca,
de su mano escuela, con otras

obras al mismo artfice pisano
atribuidas, prueban que fu Ni-

cols gran devoto de la anti-
gedad clsica y apasionado res-
taurador de las formas y gusto

esculturales antiguos con aplica-
cin cristiana moderna. En una

poca en que toda Europa, y con
ella Italia, aplicaban el gusto
pintoresco, sentimental, ideal
naturalista las obras de escul-
tura y pintura, aparece Nicols

Fie. 960 - Muerte de Santo Domingo, en el arca que lleva su nombre, por Nicols Pisano, _ . , , ,
en Santo Domingo de Bolonia de Pisa oponindose a esa ya

tradicional manera de
entender el arte por to-
dos los pueblos con el
estudio, inspiracin
imitacin de las obras
etruscas, romanas y
greco-romanas, por
admiracin de una urna
en que se representaba
la leyenda de Hiplito
y Fedro, donde se ha-

llaban los despojos re-
gios de la condesa Ma-

tilde de Toscana.
Fig. 964. - Relieve de la Salutacin y Visitacin atribuido fray Guillermo Agnello, en Pistoja
Esta y Otras piezas
esculturadas eran el botafuego, ya que no la iniciacin del gusto neo-clsico escultural de Nicols Pisano,
que dieron fisonoma su arte y nuevo sesgo al de sus contemporneos y discpulos. Tomando los asun-
tos y figuras de aquellas clsicas obras, hizo el egregio Pisano personajes
cristianos de los paganos, figuras y temas legendarios modernos los de la mito-
loga. Representando asuntos del Nacimiento y Adoracin del Nio-Dios, hizo

de Juno la Virgen Santsima, de Platn un San Jos y de Baco un Sumo Sa-
cerdote.
Viva y trabajaba Nicols de Pisa entre 1230 y 1280: en esta ltima fecha
tena 74 aos, segn la inscripcin de una fuente de Perusa, labrada entre 1277.
Naci, pues, entre 1205 y 1207 al comienzo del siglo xm, cuando el goticismo
artstico estaba tambin en su comienzo. Su vida desde entonces es en boca

de Vasari y otros autores como una leyenda histrica que no puede negarse
verdad, pero la que tampoco debe darse plena certeza. El valor todo de lo
escrito est en algn contrato, en la fuente de Perusa y en el valor histrico de
la narracin tradicional. En 1233, poco antes despus, labraba, segn autores,

el bajo relieve de Lucca que se le atribuye en disposicin y diseo: otros creen
obra de sus ltimos das, en que tomaron con l parte principalsima sus discpu-
los, no faltando quien lo crea pura obra de ellos hecha por dibujos del maestro.
Figura esta composicin, que ha dado lugar muchas dudas y opiniones, el Des-
cendimiento de la Cruz, hecha con
mucha destreza y buena distribu-
Fig. 965. - Madona cin, agrupacin atinada y bien re-

de Juan Pisano, en Florencia
cogida dentro del semicrculo de la
luneta tmpano de sobrepuerta en que est desarrollada.
Movimiento, pasin, sentimiento y dolor, buen arreglo,

plegado y mezcla de clsico y cristiano gusto, son cuali-
dades que caracterizan las agradables y bien proporcio-
nadas figuras del Descendimiento de la Cruz de la catedral
de Lucca. Estas cualidades y lo adelantado de la tcni-

Fig. 966. - Relieve del sepulcro del obispo Guido Tarlati,
ca, que es ya notabilsima, hacen creer muchos, no sin por Agustn y Angel de Siena
7 88
algn fundamento, que no fu de las primeras sino ms bien de las ltimas obras de Nicols Pisano.
Ms imitacin clsica hay en los relieves del plpito del baptisterio de Pisa, que representa desde la
Natividad del Seor hasta el Calvario, y como adicin el Juicio final, cinco relieves del rico plpito sobre
siete columnas, bellos capiteles y figuras celestiales en la parte superior, leones y animales simblicos en
las bases. En las esculturas de este plpito, y especialmente en los relieves de la Natividad, Adoracin
de Reyes (fig. 960) y Presentacin del Nio al templo (fig. 961), hay admirable inspiracin de lo antiguo
en los rostros de los personajes, que parecen representar temas mticos legendarios y figuras olmpicas
y de la fbula. Y hay en los trajes y paos igual disposicin y gusto clsico, que semejan tomados de
cuadros esculturales romanos greco-etruscos. La grandiosidad sencilla y mucho cuerpo de las figuras
hace atractiva y distinguida aquella serie de cuadros de matronas y varones antiguos y mticos. Con ms
selecto sentimiento y ms adelantado arte parecen estos relieves continuacin marcada de los que inspira-
dos en gusto clsico produjo el siglo xn en la capilla de San Ansano de la catedral de Siena. El ao 1260
se seala como el de la terminacin por Nicols Pisano del plpito de Pisa.
A ste semeja otro plpito, el de la catedral de Siena, de sobre 1265 1268, obra del mismo maes-
tro, que tiene asuntos parecidos en sus clsicos relieves. Supnese que lo termin con ayuda de uno de
sus discpulos, Arnolfo di Lapo, y tal vez con otros, lo cual se atribuye el que no aparezca tan acentua-
da la imitacin antigua, de que Arnolfo debi ser menos entusiasta. Elegancias clsicas y gusto pintoresco
se mezclan en estos relieves, cual se ve por la Natividad de Jess (fig. 962), uno de los ms caractersti-
cos. Antes que esta obra hizo Nicols Pisano tres estatuas de la Virgen con Santo Domingo y Santa
Magdalena, para la Misericordia vieja de Florencia, que autores suponen ser de entre 1233 y 1237, En
ellas cre ya el tipo de la Madona y di sta y otras figuras algo de sus inclinaciones lo antiguo. Tal
' ig. 967. - Altar mayor en mrmol de la catedral de Arezzo, por Juan Pisano (de fotografa)
aficin no se produjo claramente, sin embargo, en sus obras hasta despus de la que aqu se seala; sien-
do, al entender de los peritos, despus de 1237 cuando comenzaron los serios estudios del maestro de
Pisa. Por los aos de 1265 hizo para Bolonia el arca sepulcro de Santo Domingo (fig. 963), que suele
mencionarse como de 1269. Es obra notabilsima en que con el maestro tom parte otro de sus discpu-
los, fray Agnello Agnelli. El gusto antiguo aparece tambin en tan notable obra, vueltas de aficiones
pictricas y sentimiento dramtico de un arte adelantado.

Entre las varias esculturas sealadas como del mismo
maestro, mencinanse con fecha de 1269 las de la abada
de la Sergola, de 1274 la fuente de la plaza del Mercado

de Perusa y de sobre 1273 el altar famoso, desaparecido
desde mucho tiempo ha, que hizo para la catedral de Pis-

toja. Con ayuda de su hijo Juan trabaj en la labor pre-
ciosa de la fuente de Perusa los muchos y magistrales

relieves que la adornaron. Muri el maestro Nicols en
Pisa en 1278, dejando imperecedera memoria de sus obras
de arquitectura y escultura, que se dedic con prodi-
giosa inteligencia. Desde muy nio trabajaba con nota-
ble maestra en el domo de Pisa, y antes de los 16 aos

para Federico II en Castel Capuano y Castel de lOro,
habiendo trazado en 1231 el plan de la baslica de San
Antonio en Parma, que fu otra de sus obras de nota.
La posteridad sigui viendo en l al genio perspicaz y
osado que tomando por modelo el arte antiguo inici con Fig. 968. - Fidias la Escultura, relieve del campanario del domo
de Florencia, por Giotto y Andrea Pisano (de fotografa)
brioso empuje el principio italiano del Renacimiento. Era
para aquel Renacimiento lo que Mirn Fidias fueron para la antigedad griega, pero con mayor arcas-
mo y menos monumental aspecto, con sentimiento ms moderno y espritu esencialmente pictrico.
Eran sus discpulos ms nombrados Arnolfo di Camho, fray Guillermo Agnello, Tino, Juan Cos-
ma y su hijo Juan Pisano. De Arnolfo es la notable Madona sentada en trono de la sepultura del carde-
nal de Braye en Orvieto, que recuerda con adelanto las Vrgenes del Pisano en Pisa y Siena. Es una
figura que tiene grandiosidad, nobleza y fisonoma de Juno matrona romana, buenas proporciones y
habilsimo plegado. Viva entre 1232 y 1310. De fray Agnello monje de Santo Domingo, parece ser el ,
pulpito que en San Giovanni Fuora Civitas de Pistoja (fig. 964) hace memoria con sus relieves del pulpito
de Siena por Nicols Pisano. El Nacimiento, en especial, tiene del de ste muchos rasgos inspiraciones
y el sello entre clsico y pintoresco que estos relieves caracterizan. Tiene otra cualidad propia: la de cierta
ingenua sencillez y delicadeza que fu peculiar de aquella escuela. La fecha del pulpito del Frate de
fray Agnello es la de 1270, y debi vivir y trabajar su autor entre 1238 y 1300. Tino y Cosma eran
dos artistas de aquel grupo que extendieron por toda Italia la influencia de su maestro y prepararon la
escultura la accin del Renacimiento. Pero el que con ms personalidad, sin duda, contribuy al desen-
volvimiento de aquel espritu, fu Juan Pisano, hijo de Nicols, que al influjo de su padre tom prestigio,
y al de Giotto di Bondone, sin duda, contribuy la creacin de estilo nuevo entre los escultores del
siglo XIV.
Era Juan Pisano ms admirador de la naturaleza que del arte antiguo, siquiera lo fuese mucho de
ste como sus contemporneos, y en el estudio de esa naturaleza fund sus mritos y prestigio, la vez
que las cualidades artsticas de los discpulos que tuvo y de las obras de su escuela. Concilio, empero, el
estudio del natural con el del antiguo, y con los dos di vigor y vida su arte. Naci por los aos 1245
y muri sobre 1321, habiendo realizado en ese tiempo, aparte de los trabajos que con
su padre hizo en
crecido nmero, tales como la Degollacin de los Inocentes y la Crucifixin, del pulpito de Siena, muchas
importantes obras, entre las que se mencionan como de las principales y ms antiguas el magnfico altar
de la catedral de Arezzo, obra de 1286, que una la belleza de forma y esplendidez de la imaginera,
gran adelanto de arte, composicin y ejecucin (fig. 967). Suya es parte de la fachada de la catedral de
Orvieto, en que trabaj con los principales escultores coetneos de Toscana, y donde dej pruebas de tanto
estudio de la naturaleza como en grupo del Seor y Adn, Can y Abel (1) y otros admirables que
el
comprenden desde el origen del hombre su redencin y juicio final. Notables fueron sus Madonas con
el Nio (fig. 965), siendo de las ms mentadas la de Santa Mara de la Espina (Pisa), y sealadsimo es el
grupo alegrico que figura la ciu-
dad de Pisa en un pedestal sobre

las cuatro Virtudes Cardinales re-
presentadas como mujeres, vestidas
todas con traje talar, excepcin
de la Templanza. Obras interme-

dias suyas eran otras varias Ma-
donas, entre ellas la de la capilla
de Cintola de Prato y la del portal
de la catedral de Florencia (figu-
ra 965); el pulpito de San Andrs

~
v de Pistoja (1301), una preciosa pila
Fig. 969. - Dos pasajes en relieve de la puerta Sur del baptisterio de Florencia, por Andrea Pisano
de San Giovanni Fuora Civitas, de
la misma poca y ciudad, y las sepulturas de Benito XI, con el papa y ngeles; y fueron de sus ltimos
trabajos el plpito de 13 1 1, hecho para la catedral de Pisa y del que slo quedan pequeas porciones, y
el sarcfago de Scovegno, con Nio y ngeles, de Santa Mara de las Arenas (Padua),
la Virgen, el
labrado en 1321. Fa vida, animacin y empuje son peculiares de sus figuras.
Muchos artistas y discpulos importantes tuvo Juan Pisano que han dejado nmero crecido de obras
desparramadas por Italia, haciendo memoria de la influencia, mritos y estilo del maestro. Pisa en el
campo santo y Florencia en Santa Cruz recuerdan con muchas el influjo de Juan Pisano y los nombres
de Agustn y Angel de Siena el de sealados discpulos que ,
le imitaron y siguieron. Fos relieves de
Adn y Eva y de la Resurreccin de los muertos de la catedral de Orvieto, obra de sobre 1300, se sea-
lan por autores como de esta escuela, atribuyndose Ramo di P'ajane lio Su . naturalidad notable, profundo
estudio del desnudo, modelado hbil y adelantado, son en los dos relieves dignos de observacin y enco-
mio, y las expresiones de dolor y gozo en el de la Resurreccin de los muertos. De Agustn y ngel de
Siena es el sepulcro del famoso obispo gibelino Guido Tarlati, donde hay relieves de movimiento dram-
tico (fig. 966). El genio potente de otro maestro, Giotto, dej sentir tambin su influencia al lado del
maestro Juan para hacer de los de Pisa escultores distinguidos, y de caracterstico gusto las escuelas
de Italia.
En el xin plpitos de la catedral de Ravello, columnas de mrmol esculturadas de la catedral de
Gaeta, relieves de la ctedra 1

de Npoles, prueban que haba en Italia la conclusin del siglo xm, y
sobre todo en Toscana Italia inferior, una vasta ramificacin de escultores, artistas en diferentes artes
muchos, que estudiaban las obras antiguas y sentan las grandiosas formas de clsica redondez. Quedan
an en el Museo de Capua dos bustos magistrales y clsicos de Pedro de la Vigne y Tadeo de Sessa
(1) Algunos suponen que no son de Juan Pisano, sino de su escuela.

que parecen retratar en esos representantes de Hohenstaufen contemporneos de Platn y Arist-

los
teles, de noble rostro, barba y cabeza ceida por laureles. Dan prueba las dos cabezas de que andaba el
gusto antiguo infiltrado en el italiano del siglo xm, y que el advenimiento de Nicols de Pisa y sus
discpulos fu el botafuego de la explosin neo-clsica que deba hacer nuevo Renacimiento y grande
al
tan singular maestro. Pero la figura artstica genial que deba empujarle por senda original y nueva,
era el ya mentado Giotto di Bondone de Vespignano (cerca de Flo- ,
rencia), arquitecto, escultor y pintor, insigne en todas tres artes.
Giotto, que vivi entre 1266 y 1333, fu la gran figura artstica del
siglo xm xiv, que se impuso los artistas de su poca hizo de
ellos elemento de progreso en su tiempo y los siguientes. Fu el ac-
tivo innovador que dejando por completo en escultura y pintura el
tipo hiertico del arte bizantino por la aspiracin las formas de

la naturaleza, y lo tradicional de los asuntos por una concepcin
potica ideal de las leyendas cristianas, di el paso definitivo para
la variacin del arte y la transformacin de su objeto y aspiraciones.
l fu quien despert en toda Italia un entusiasmo por el arte y
especialmente por la pintura, que pareca perdida con la decaden-

cia antigua y el arcasmo del mosaico; l quien puso la escultura en
Fig. 970. - Coronacin de la Virgen, por Pablo Gia-
monumental empleo y distincin pictrica; l quien di el germen comella della Masegna, en San Francisco de Bo-
lonia
para las activas y brillantes escuelas de Florencia y Siena, que em-
pleaban el retrato con profusin en las figuras al par que el sentimiento delicado de los asuntos pos;
la histrica de fray Anglico y Benozzo Gozzoli, llena de ascetismo ideal y la ms pura en los adelantos
de forma y campo de los argumentos; la escuela de Padua, henchida de potico y vivo sentimiento del
colorido y la que tomando lugar de sta, como su heredera, produjo la varonil armona de aqul con el
pincel de los Carpaccio, Bellini, Palma el viejo y otros maestros de Venecia; l que prepar la escuela de
Miln, cuyo maestro ms conocido y ya tardo fu Leonardo di Vinci, henchido de espiritualismo, entusias-
ta por la expresin y los encantos de la forma y de las ciencias de anatoma y perspectiva
en el ms alto y juicioso grado; la escuela de Npoles, pasajeramente alemanizada con

las influencias de Colonia; l fu quien di aliento la llamada de Umbra, la ms potica
y sentimental de todas las italianas guiadas por el naturalismo, y la casi tan llena de
entusiasmo y de pasin como la ltima de las tres toscanas; el gran amigo y admirador
de Dante, el que hizo brotar una plyade de artistas, slo igual en los mejores das del
arte griego, que hicieron popular la pintura por toda Italia y objeto de cierto culto delica-
do del pueblo, que la tom en adoracin como expresin de sus sentimientos y suave
encanto de su espritu (1).
Teniendo Andrea Pisano de Pontedera, hijo de Ugolino Nini (1270
1 348) por ayuda y sin duda otros artistas de Pisa y diversos pueblos de Italia
influidos por ste, realiz Giotto algunas notables esculturas que adornan la to-
Fig. 971. - Escultura rre campanario del domo de Florencia, entre las que figuran la representacin
por Felipe Calendario, Venecia
de diversas artes liberales y estudios, segn la comprensin de la Edad media,
tales como la Gramtica, la Lgica, Aritmtica, Geometra, Msica, Astronoma, Pintura y Escultura (figu-
ra 968), de las cuales algunas, como la Gramtica, forman verdaderos cuadros llenos de bellezas, de dis-
tincin, formas y plegado. Todas tienen un significado tradicional de ms trascendencia y la representacin
(1) Vase A. Viladomat, Introduccin, pginas 22 y 23.

de un personaje histrico, como Fidias en el relieve de La Escultura. Tambin son de Giotto el Concep-
to, obra trabajo plstico con escenas de la vida humana, quizs con referencias temas de historia
leyenda, y algunos como la creacin de Eva, que con los otros debe estar relacionado y que forma parte
de la creacin y vida humana.
Todas las composiciones que se deben la influencia de Juan Pisano y de

Giotto, y sobre todo de ste y Andrea Pisano, tienen tendencia comn de po-
ca, que era la de salir del arcasmo y estilo convencional y entrar en la imitacin
natural, as en la figura como en el ropaje, en la vida como en la expresin. Lo

que Giotto dibuj y compuso con Andrea Pisano esculpi slo pint, tiene
en las figuras esbeltez, elegancia distincin y gracia, y en ellas, airosos y hol-
gados paos de abundantes, sueltos, cados y profusos pliegues grandiosos y

sencillos. Era tambin el modo de comprender el dibujo, proporciones y arre-
glo de la figura humana y de sus paos, que tendan al gusto sobrio, selecto,
simple y clsico observado en la naturaleza inspirado en el antiguo etrusco,
romano y griego. Estas cualidades artsticas se generalizaron por la entera
pennsula italiana, gracias los viajes influyentes en todas direcciones de Nico-
ls y Andrea de Pisa y Giotto. Autores suponen que las figuras y sus ropajes
estn sujetos leyes convencionales y fijas. Todas las composiciones se amol-

daron una ocupacin de espacio, breve veces, pero siempre artstica; un
agrupamiento dramtico lleno de vida y sentimiento inters, y un plegado

natural y estudiado, cual en el Entierro de San Juan del baptisterio de Flo-
rencia. Las composiciones que por dibujos de Giotto hizo Andrea Pisano para
Fig. 972. - La Madona de Nio Pisa-
no en Santa Mara de la Espina,
la torre de Florencia, y otros del baptisterio, como la Decapitacin de San
en Pisa (de fotografa)
Juan Bautista y veintisiete relieves de la puerta de bronce del baptisterio
de Florencia, ofrecen el gusto caracterstico de las composiciones de Giotto con mezcla de las de Juan
de Pisa, en cuadros de mucho sentimiento y elegancia y agrupamiento pintoresco. La Anunciacin y la
Presentacin del Nio al templo (fig. 969) forman

parte de la Leyenda de San Juan Bautista, fundidas
en esas puertas en 1330 con atinadsimo concepto

del relieve. Ocho figuras de Virtudes forman la par-
te superior de estas sealadas puertas.

Sucesor en el gusto de estos maestros era Nio
Pisano hijo de Andrea, que aprendi de su padre
,
y del estilo de Giotto, las cualidades de gracia, na-

turalidad y sentimiento que se renen en sus obras.
De su mano es otra Virgen con el Nio, Madona,

conservada en Pisa en Santa Mara de la Espina
(fig. 972), y dos figuras del Bautista y San Pedro,
un sepulcro del arzobispo Simn Saltarelli, hecho
para Santa Catalina de Pisa en 1352,
y una Anun-
ciacin de 1370
que tiene gracia de actitud y plega-
do como sus dems obras. Son de este grupo de
escultores Agustn di Giovanni ,
que esculpi en
mrmol la Madona con los ngeles del oratorio de
Fig. 973. - Desposorio de la Virgen, detalle del tabernculo de Orcagna
c an _
Bern^rdino de Siena, por los anos de I

33 V con en la iglesia de Or San Michele (de fotografa)
grupo y actitudes algo tradicionales, pero con sentimiento cndi-

do, bella ingenuidad de expresin y muy notable ropaje. Los
hermanos Pablo y Giacomello de lie Massegne hicieron, segn pa-

rece, el bellsimo altar de San Francisco de Bolonia en 1338
(fig. 953), siguiendo los principios de la escuela sienesa por ser

discpulos de Agustn y ngel de Siena; y para no mencionar
muchos otros, Andrs done Orcagna (1329 1368), tan nota-
ble escultor como arquitecto y pintor, autor de maravillas arts-
ticas, que hizo la obra maestra del tabernculo de Or San Mi-

Fl g- 974- - Bustos de obras de Felipe Calendario
chele de Florencia, de Sobre I
359 La abundancia y belleza de
.
sus relieves con temas de la Vida de la Virgen (fig. 973) y figuras de profetas y ngeles, la hacen califi-
car de obra plstica importantsima, real-

w IMEB#T ISAAC
zada por un fondo ele mosaico luminoso
que revela influjo del brillante esmalte
decorativo. Sentimiento, distincin, sen-
cillez, naturalidad y gracia son cualida-
des que avaloran aquella admirable joya
de Orcagna con mucha habilidad, com-

puesta de escenas bien agrupadas y figu-
ras plegadas con grande y selecto arte.
Discpulos de Cione fueron Angel

Gaddi Juan de Felto Jaime de Piero
, ,
0P
(1384 1 389) y filando Ambrosio que ,
esculpieron relieves de Virtudes (Fe,

Fig. 975- - Pintura en mosaico del domo de Monreaie (siglo xu al xm) Esperanza y Caridad) y la de la J usticia
en la Logia de los Lanzi (Florencia) en 1370 y aos siguientes, y sin duda Simn Talenti (?) que trabaj
tambin para Or San Michele, esculturando sus ventanas.

Pedro Tedesco y Nicols Aretino (1395 1400) hicieron
bellsimos relieves en las puertas Norte y Sur de la cate-
dral de Florencia, con cenefas y franjas ornamentales in-
terpoladas de imaginera en forma de arabescos; Felipe
Calendario dej en Venecia en el palacio ducal, en parte
obra suya, alguna escultura de nota (figs. 947, 971 y 977),
y entre ellas un grupo de ngulo que representa con ma-

jestuosas figuras el juicio de Salomn (fig. 9 77). Tiene
mezcla de carcter clsico romano con grandiosidad me-
dioeval que otros atribuyen Juan Bartolom Bon de ,
Venecia. Padua, Gnova, Bolonia y Npoles, sobre todo,
presentan un crecido nmero de restos esculturales admi-

rables que merecen pasar la historia del arte. Los de
Juan Balduccio en Pisa y en San Eustorgio, en Miln,
,
donde esculpi un tabernculo; los de Mateo Campiglione ,
su discpulo, que hizo otro tabernculo en Pava; los de Lo-
renzo Maitini en Siena; los de Bonnino y Perino en Mi-

ln, son todos hermosos rebrotes de las escuelas de los Pi- Fig. 976 ,-Madona de Guido de Siena(mitad del siglo XIII

sanos, y como nota saliente de aquel influjo se-
lanse en Npoles las muchas esculturas de

Santo Domingo, la catedral, San Juan en Car-
bonara, Santa Clara y el Carmen, donde hay
puertas, plpitos, capillas y crecido nmero de
magnficos sepulcros, con tan importantes figuras
como las de Inocencio IV de la emperatriz
Isabel, madre del desgraciado Conradino, en la
iglesia de Nuestra Seora. Recuerdo de los de

Pisa hllase por toda Italia en las obras de los
escultores; influjo del naturalismo germnico que

apareca en varias partes y de notorio modo en
el Medioda, se seala tambin como sirviendo
de estmulo al naturalismo italiano; gran adelan-
to artstico en conceptos y tcnica; soberano influ-
jo de Giotto y aproximacin al Renacimiento de

que dio el siglo xv los ms activos iniciadores.
Giotto de Bondone de Vespignano fu, como

va indicado, el soberano artista que pintando
casi medio siglo por todas las regiones de Italia
Fig. 977. - Grupo del juicio de Salomn,

y llevando por ellas su admirable arte de arqui-
de un ncrulo del palacio de los Duques de Venecia, atribuido Calendario . r , . , . r . .
tecto y escultor, ue quien arranco definitivamen-
te al arte, y en especial la pintura con la composicin del bizantinismo y gusto gtico de los mosaicos y
los retablos que los siglos xm y xiv conservaban. Giotto

fu el modelo, mas antes que l hubo otros pintores de
Italia notables en el arte de pintar. Guido de Siena (mi-
tad del siglo xiii), Juan Cimabue (1240 1302), Dueo
di Buoninsegna con otros pintores
,
como Marguen itone
de Arezzo y Andrs Tafi que ,
facilitaron el arrribo del
inmortal maestro. Las pinturas de mosaicos del domo

de Monreale en las ltimas dcadas del siglo xii (figu-
ra 975), revelan tan gran dominio de la forma y tanta

libertad, desembarazo y soltura como nocin tradicional
del gusto antiguo vueltas de bizantinos rasgos; y el
notable mosaico de Jaime de Turrita, deque se tom la
Coronacin de la Virgen (fig. 863), en Santa Mara la Ma-

yor, obra del siglo xm, es de grandiosidad neo-clsica
en mezcla con sentimiento medioeval que interesa im-

pone adoracin. No menos importante y de impresin
ms moderna es el mosaico del monumento llamado de
Gonzalvo Rodrguez, tambin de Santa Mara la Mayor,
sealado como de Juan Cosmate (fig. 825), que con su
Virgen grave y solemne y sus santos monjes inspirados,
enlaza la tradicin cristiana de esta clase de pintura con Fig. 978. -tidona de cimabue (de fotografa)
TINTURA Y ESCULTURA DEL RENACIMIENTO 795
el espritu nuevo que preparaba la creacin de las renombradas Madonas de Guido, Cimabue y Duccio.
Los otros monumentales mosaicos de Santa Mara la Mayor, Santa Mara in Trastevere, de la capilla
Palatina, y la Martorana de Palermo, costeada por el rey Roger, eran mucho ms tradicionales y sujetas
al bizantinismo al gusto latino-bizantino que predomina en el importante mosaico de San Marcos de
Venecia.
Eran Vrgenes de Guido y de Cimabue inspiraciones de otro orden, contemporneas de los Pisa-
las
nos, de un perodo de artstica actividad ingenio y arte conscientes que se iniciaban. La de Guido de
Siena, dicha la Madona de Santo Domingo

(fig. 976), tiene tanta delicadeza, ntimo y noble
sentimiento, tan puros idlicos conceptos en
todo angelicales y tanta intencin grandiosa en
forma, expresin, actitud y plegado, que no
parece obra de su tiempo, sino de poca muy

posterior: fu pintada por el maestro siens
en i22i (1). Y la Madona de Cimabue, aunque

ms encogida y con sabor romnico ms mar-
cado (fig. 978), es de un arte tmido tan puro
y exquisito, de un sentimiento tan fino n-
timo en la Virgen y el Nio, y tan potica, deli-
cada en los ngeles que de hinojos la adoran

inclinados ante el regio trono, que tendr siem-
pre la gloria de ser mentada en la historia como

obra peregrina del ingenio y aspiracin eleva-
da de un pueblo y de un serio artista. Tuvo
una de estas Vrgenes, al quedar terminada, la
gloria de salir del taller del pintor como de un Fig. 979 . - Jess entre los doctores,por Giotto, en la sacrista de Santa Cruz
de Florencia (de fotografa)
templo sagrado, para ser paseada en triunfo
ante el pueblo de Florencia al son de sonoras trompetas, y ser llevada al Carmine, donde se le rindi
adoracin la vista de Carlos de Anjou que anhelaba admirarla. Y fu desde su aparicin el smbolo de
la Madona italiana que vener aquel pueblo artista por don nativo y el estmulo de un nuevo arte que
realiz el siglo xv. Comparando las Vrgenes esculpidas de Juan y Nio Pisano y de otros coetneos
escultores con las de Guido y Cimabue, se viene en conocimiento del acorde y armona que la pintura y
escultura venan conservando en Italia desde fines del siglo xn. Completa este concepto en las Vrgenes
del ltimo el medalln de San Juan, en la Madona de Santa Trinidad, despus en Santa Mara Novella.
Otras dos Madonas de Cimabue quedan en el Louvre y en la Academia de Florencia que deben ser
mencionadas como de su arte potico.

Pinturas suyas son las murales de San Francisco de Ass, espirituales y vivientes conservadas hasta
hoy, en que se ve en ellas la ruina destructora del tiempo. De 1301 1302 coloc un mosaico en el bside
de la catedral de Pisa, una de las ltimas obras suyas que por su mano ingenio se realizaron. Coppo de
Marcovaldo en Santa Mara dei Serv (Siena) y Andrea Tafi (viva an en 1320) que pintaba en mosaico
magnfica obra en el baptisterio de Florencia, eran contemporneos y discpulos suyos, y tambin lo era
aquel Margueritone de Arezzo, cuya Virgen de la iglesia de Santo Domingo de Siena fu pintada pro-
bablemente en 1281 y otra procedente de la iglesia de Santa Margarita de Arezzo.
(1) Las fechas del nacimiento y muerte de Cimabue son inciertas.

Duccio, hijo de Buoninsegna (1282 1320 1326), hizo el hermossimo altar de la catedral de Siena
desde 1 :;oS, altar que tres aos despus fu llevado tambin procesionalmente como la Madona de Cima-
bue. Grande, admirable era la pasin artstica de aquella poca! Aquel altar se conserva hoy en dos
capillas de la catedral de Siena: su centro es una Virgen con el Nio y entre ngeles, obra de recuerdo bi-
zantino y de gran sentimiento y dulce poesa. Algunos fragmentos del altar de Duccio, hechos entre 1310
y 1 1 t son de un inters trgico y

,
de una repeticin dramtica de actitudes conmovedoras. En su rgida
sencillez tiene algo de la simplicidad de Esquilo y de los cantos solemnes del perodo coetneo: son de
la Pasin de Cristo, que alcanzando siempre el ideal y la ms majestuosa belleza, la trasponen y llegan
la sublimidad. El sentimiento, la pasin, veneracin profunda y religiosidad estn en ellos tan notables
como el ritmo de movimientos, la naturalidad de actitudes y la solemnidad grandiosa de los paos y
plegado.
Pero Duccio sigue Giotto; Giotto, que es el Esquilo y el Polignoto de aquel perodo; Giotto, que
arrastraba con su empuje todo el movimiento del arte en la Italia de su poca; que llevaba tras s fabu-
loso squito y ovaciones de admiradores y discpulos; Giotto produjo de 1276 a 1336 un arte ingenuo,
nuevo, grandioso, que daba imgenes como ideas, figuras como fantasmas y visiones, escenas como apa-
sionados imponentes dramticos y asuntos como milagros. Giotto con una actividad asombrosa, pri-
mera en la historia de la pintura cristiana, que le forzaba prodigarse por toda Italia, desde el Norte al
Medioda, con incansable afn y con huella marcada de su paso, produjo desde 1303 las bblicas, miste-
riosas y fantsticas escenas de la capilla de la Arena de Padua. Hacalas sus veintisiete aos y en ellas
traz con mgicos conceptos imgenes de una elocuencia y expresin que imponen Vida de Cristo y la
de Mara y el Juicio de las almas. Su obra all fu una seleccin de impresiones grficas de una fuerza
intensidad unidas que asombran: van la mente y al corazn y los excitan, preocupan y emocionan sin
permitirles distraerse. Los paisajes, escenas, cuadros, figuras, expresiones, actitudes y pliegues son de
una accin simple, rgida, sugestiva, que anula. Es la fuerza de la sublimidad, psicolgica, tica imagi-
nativa, esttica, espontneas, que se renen y condensan! Estn pintadas esas escenas con poco vigor de
color y efecto; pero qu mucho, si como Esquilo tienen la vehemencia arrolladora de su concepcin vivsi-
ma de aquel pintor poeta, que como rstico de ingenio audaz, haba sentido la realidad viviente en todo
su vigor, y como
poeta haba tenido
por modelo al es-
cultural creador de
la Divina Come-
dia! La magnitud
de sus ideas iguala
la de sus imge-
nes, y la de sus gi-
gantescas concep-
ciones supera en
realidad la ver-
dad que asombra y

en grandeza la
imagen milagrosa
que seduce. Es una
\visin veces ;a-
Fig. 980. - Apunte de un fresco alegrico simbolizando una de las tres virtudes de San Francisco de Ass, pintado por Giotto da figura. Pero en
figuras y cuadros hay arte siempre selecto en las creaciones sorprendentes de aquel inspirado joven pintor.
En la iglesia superior de San Francisco distribuy, entre 1298 y 1300, en cuatro arcos de las bvedas
vastas composiciones simblicas, la Gloria de San Francisco y la Obediencia, Pobreza, Caridad (fig. 980),
tres ideales del preclaro santo amador de esas virtudes. Fas alegoras por l figuradas son vivas inte-
resantes y tienen inspiracin de Giotto y fantasa plstica: son la vez de delicada poesa del ms exqui-
sito arte. El espritu inspirado de San Francisco y la leyenda po-
pular est en ellas con el ideal del gnero como en otras obras
de Giotto. Ou seduccin y qu encanto aromatiza y transfigura
tales obras!
En la Incoronata de Npoles hay representados de su mano

una alegora de Cristo y la Iglesia y los siete Sacramentos, de
que forma parte del de la Eucarista, muy dado conocer por gra-
bados, obra de nobleza y majestad solemne imitada de los cuadros
procesionales religiosos y regios de su tiempo. Naturales, delica-
dos y agraciados conceptos en mezcla con ideas poticas salpican

esta viviente ideal composicin. Era por los aos de 1330 y 1333 Fig. Cabeza de la Virgen

de la Coronacin de Mara, por Giotto

cuando por el xito de estas pinturas le nombr el rey Roberto
pintor de la corte de Npoles (30 enero de 1337) con asignaciones especiales y encargos regios granel.
Pintaba Giotto en Santa Cruz de Florencia las capillas Baroncelli, Peruzzi, Bardi y tena en la sacrista
(fig. 951) bellsimas pinturas, entre ellas algunas destruidas y muchas existentes, representando las pri-
meras temas de la Virgen; las segundas, profetas, smbolos de Evangelistas y la Leyenda de San Juan;
Leyenda Vida de San Francisco; las de la capilla Bardi y lindsimas composiciones que hoy se hallan
en el museo, las que figuran pasajes de la Vida del Seor y de San Francisco que antes estaban junto
la sacrista. De la Coronacin de la Virgen es la figura 981 que en la capilla Baroncelli represent con
vivo sentimiento, pero con formas naturalistas, el busto de Mara, mezcla de ideal concepto y rostro
viviente y real: piensa y siente el peso y la majestad de augusta corona en su pursima cabeza; de las
pinturas de la sacrista son las que, como la composicin de Cristo-Nio entre los doctores del templo
(fig. 979), tienen una austera grandeza real que admira. En sta la Virgen es bellsima, los ancianos son
de formas, lneas y paos que pesan como su edad, Jess es de una inocente ingenuidad elevada que
cautiva. Un ideal potico de concepto se cierne por toda aquella natural escena encantadora que tiene de
popular, de bblica y de patriarcal. A la coleccin de peregrinas obras de Giotto conservadas en el Mu-
seo de Florencia pertenece el pasaje en que San Francisco cruza en carro de fuego sobre sus discpulos
deslumbrados (fig. 951), escena fantstica y originalsima debida al osado ingenio de Giotto. Comparada
con otros interesantes temas atribuidos al propio
maestro toscano, se siente en ellas el mismo inge-
nio y mano. La que figura San Francisco en otro
de los pasajes de su leyenda en el histrico templo
de Ass (fig. 952), tiene tanta intensidad de senti-

miento, viveza de accin y fuerza de realidad como
arrobamiento ideal, tanta vida y movimiento fan-
tstico como los frescos de Padua: es un cuadro

sublimado de la ms elevada poesa, dramtico y
que agita y conmueve el ni-

trgico un tiempo,
mo. Qu venerable, qu grande se admira all

. . Fig. 982. - El Nacimiento de Mara, fresco de Tadeo Gaddi,
San P rancisco. en Santa Cruz de Florencia
Obra de Giotto es tambin el dibujo del mosaico La navecilla de San Pedro (fig. 983), smbolo de
la Iglesia, existente en el atrio de la baslica de San Pedro en Roma, pieza de elevado concepto, de com-
posicin notabilsima y naturalidad, sentimiento y expresiones intenssimos, como todas las figuras y con-
cepciones de su autor. Ayudle Pedro Cavallini en este mosaico (1 298), admirablemente combinado para
monumental y vasto cuadro, donde se expresa la proteccin del Seor Pedro para que no zozobre la
barca que el mar tempestuoso sacude agitado por el soplo de diablicos espritus. Y otras muchas compo-
siciones admirables, completas fragmentadas, en mosaicos, frescos, tablas y retablos quedan del mismo
egregio autor, entre ellas varias de Santa Cruz y Santa Mara Novella (Crucifijo, etc.); de Ognisanti (Cristo
en Cruz), todas en Florencia; el Jess en el Huerto de los Uffizi, y el retrato de Dante, fresco que se
conserva en el Museo nacional de la capital toscana. En Roma es obra suya el fresco con el retrato del
papa Bonifacio VIII entre dos cardenales y un dicono en el acto de publicar el Jubileo de 1300, que
se ve en la baslica de San Juan de Latrn; en Rmini, Verona, Gaeta y en varias otras partes, como en
los Museos del Louvre y en la Pinacoteca de Munich, hay notables piezas artsticas que hacen memoria
del mrito ingenio del nuevo refundidor de la pintura italiana. La fecundidad maravillosa de ese gigan-
tesco ingenio se prodig ya tanto que lleg con sus encargos hasta el Medioda de Francia y con Cle-
mente V Avignon: energa de gigante y actividad por don divino fueron los elementos de aquel pas-
moso genio que dej Duccio y Cimabue, su maestro, en olvido, y que se capt tal prestigio, que fu
el privilegiado pintor de papas, prncipes, ciudades y monasterios. Dante le inmortaliz: Credette Cima-
bue nclle pittura tener lo campo; ed ora ha Giotto el grido, sich la fama di cohii oscura (Divina Co-
media, Purgatorio XI, 94). ,
Y aquella fama era general y justa, pues su ingenio vibraba al son de las ms sublimes, varias y
delicadas cuerdas, con angelical encanto en las alegoras de la Pobreza y la Obediencia en la Gloria ,
de San Francisco que tiene de ideal visin; con espritu bblico en Joaqun y los pastores (Padua)jcon im-
presin regia en los Sacramentos de peles; con sabor fantstico en la Resurreccin de Lzaro (Padua);
con bellsima naturalidad mezcla de cuadro popular en la Presentacin de Mara al templo; con encanto
popular en la Dispiita de Jesrn con los doctores (Museo de Florencia); con maravilloso sobrenatural en la
Aparicin del monje serfico; con sublime impresin legendaria en la Caridad de San Francisco; con tristes
y melanclicas notas en los cua-

dros de la Pasin y el Calvario;
con escenas de dolor coetneas en

la Muerte del Bautista; con poesa
y vuelo en todas partes, y con una

profunda concepcin una tras-
cendencia intelectual que emana
de la filosofa de su poca en tan-

tas figuras alegricas de la Arena
de Padua, de San Pedro de Roma
del Santuario de Ass. En todas
partes se observa en sus obras el
influjo del espritu de entonces, el
de las letras y los doctos de su

tiempo, de la poesa popular, y de
muy particular modo el del razo-
nar de Dante y de los cantos fran-

F'g- 983- ~ La San Pedro, smbolo de la Iglesia,
navecilla de
en el atrio de la baslica de San Pedro en Roma. Mosaico de Giotto y Cavallini (de fotografa) ciscanos y leyendas del Santo
monje Serfico, la vez que la de la orden del amador de la poesa y de los caballerescos ideales de po-
breza, obediencia y castidad que fascinaban al pueblo y le arrastraban tras la imagen de aqul (i).
Con sus obras admirables hay que recordar sus discpulos imitadores, otra de su influencia, y en-
tre ellos Tadeo Gaddi y su
hijo ngel, Giottino Giotto

di Stefano mejor Tomma-
so, Spinello Aretino, Bernardo
Daddi, Nicolo di Pietro, Mas-

sio di Banco y Orcagna entre
los ms nombrados. Muchos
otros debieron su ejemplo el
cultivo de la pintura con cuali-
dades parecidas.
De Orcagna Andrea di
Cione (1308 ? 1368), que se
mencion como poeta, escultor
y arquitecto son las imponentes

pinturas del Juicio final, Para-
so y el Infierno que existen en
la capilla Strozzi de Santa Ma- Fig. 984. - San Joaqun echado del templo,
obra de Tadeo Gaddi, existente en la iglesia de Santa Cruz de Florencia (de fotografa)
ra Novella. En ellas le ayud
su hermano Nardo Leonardo (que muri sobre 1365 al parecer). La parte ms notable de esta famosa
obra es, sin duda alguna, el Paraso, que tiene mgica grandeza en todas partes, majestuosa solemnidad
en Cristo y la Virgen, y distincin en las dems figuras, expresando variedad de sentimientos siempre
nobles. Del Infierno se ha dicho que es grfica ilustracin al imaginado por Dante. Otras representacio-
nes suyas del Infierno y del Juicio final fantstico-raras, originales, extraas que se le atribuyen, existen
en el campo santo de Pisa, pero de cuya autenticidad no hay certeza, aunque haya habido probabilidades
de que puedan juzgarse de su ingenio. Atribyense por otros sus imitadores y discpulos. Del plegado
de Giotto y Orcagna puede hallarse comparacin entre las figuras de Jess y la Virgen del Paraso pin-
tado por ste en Santa Mara Novella.
Tadeo Gaddi, hijo de Gaddo Gaddi (1300-1366), discpulo de aqul, era otro de sus imitadores, quizs
el que ms le imit. Sus pinturas fresco de la Vida de Mara de la capilla Baroncelli, en Santa Cruz de
Llorencia (1352-1356), son de gusto y estilo parecidos al que produjo Giotto en las pinturas de la sacris-
ta. El cuadro fresco del Nacimiento de Mara del discpulo (fig. 982), semeja de la misma coleccin por
la composicin y el diseo que la Disputa con los doctores del maestro, y el de San Joaqun echado
del templo (fig. 984) se parece muchos otros del mismo gran pintor. Sencillez, elegancia, grandeza, na-
turalidad, belleza y esbeltas proporciones, simple
y magistral plegado, gracia y buen gusto general, son
cualidades que distinguen este autor. De su mano son tambin un trptico del Museo de Berln (1354)
y una Madona en trono con ngeles de la galera de Siena (1355). Su hijo y discpulo Angel Gaddi
(
1
333 1396), pint los cuadros de la Santa Cruz en la iglesia de este nombre; una Virgen, santos y
otras escenas y la Anunciacin, ambos en la galera de F lorencia. Pintaba Espinello Aretmo de Arezzo
(1318 1410) hermossimos frescos en San Miniato, cerca de Llorencia, en el palacio pblico de Siena,
en el campo santo de Pisa y retablos en otras muchas partes, siendo su larga existencia, de casi un siglo,
(1) Vase D. P. Mil. Giotto. Estudio interesantsimo, rico en observaciones, hecho con notas tomadas la vista de las
obras del pintor florentino.

8oo HISTORIA GENERAL DEL ARTE
prolija en obras sealadas. Notabilsimo es el fresco del Entierro de San Benito, del nmero de los que
pint en el primero de los mentados templos. Obra seria, pensada, de mucho carcter, suficiente por s
sola para reputar un autor de vala; tema favorito de los pintores de los siglos xiv y xv, revela toda la
intensidad de sentimiento de su autor; cuanto vala en lo dramtico, en la expresin de emociones, pa-
sin, en grandiosa composicin y diseo. Achcasele poco conocimiento anatmico, quizs mejor poco
estudio del desnudo, pero entre sus santos, ngeles y monjes pasa esta cualidad inadvertida.
De Nicols di Pietro (mitad del siglo xiv), otro de los discpulos imitadores de Giotto, basta ver
la ancha concepcin de su deteriorado Calvario (fig. 985) (de sobre 1390), que form parte de sus escenas
de Pasin del claustro de San Francisco de Pisa, para tener cabal concepto de las cualidades superiores
de este pintor. Originalidad, pasin, movimiento, fantasa, trgico cuadro, episodios de subido fantstico,
contrastes vivos granel, lucha de emociones y pasiones, lirismo potico sublime, vida y agitacin que
desbordan, de todo hay all en las figuras de Cristo sufrido y amante, rodeado de nube de ngeles que
le adoran; del mal ladrn que cohorte diablica asedia; de apiada turba de vociferadores soldados y pue-
blo con enseas, y de San Juan y Mara doloridos y en llanto. Aun no habiendo ms obra que sta de
Nicolo de Pietro, sobrara para captarse fama de sealadsimo ingenio.
Otros muchos discpulos imitadores se mencionan hasta el primer cuarto del siglo xv que hacen
memoria del influjo de Giotto y de la reputacin de que gozaba en su siglo y el siguiente, mas basta
recordar que fu quien despert al arte de Italia y cre la verdadera escuela de Florencia con sus indivi-
duales caracteres.
Bernardo Daddi (1320 1349), que trabaj en la Madona de Orcagna en el tabernculo famoso de
Or San Michele con sentimiento parecido al de Cimabue, aunque con menos arcasmo; Masso di Banco ,
que entre otras pinturas hizo dos frescos del Nacimiento y Calvario en Santa Mara Novella (capilla
Strozzi); Giotto di Stefano ,

Scimia delta natura segn autoridades, como Ladinio; su hijo Gzottino, de
,
quien hay pocas noticias, y entre muchos ms Buonamico Cristofani Buffalrnacco, que vivi hasta 1351,
985 -Jess en el Calvario la Crucifixin, por Nicols (Nicolo) di Pietro, discpulo imitador de Giotto
inmortalizado por sus contemporneos, fueron maestros notables que pertenecieron la escuela de Giotto.
Dos obras que tienen caracteres de esta escuela y superiores cualidades que deben recor-
se sealan
darse aqu, cuyos autores se nombran con incertidumbre y entre contradicciones de peritos maestros en
historia de arte. Las dos son originalsimas, extensas y grandes, tienen mucho alcance histrico, much-
simo color de poca y se caracterizan por esta, dando extraordinaria luz acerca de elementos complejos
que el arte italiano tena la sazn y de las influencias religiosas, filosficas, poticas
y regionales de que
se hallaban rodeados sus autores y batallaban en su siglo. Es una La Iglesia militante y triunfante, pin-
tura mural de la capilla de los Espaoles en Santa Mara Novella, atribuida hoy Simn Memmi y
Andrea de Florencia; la otra El Triunfo de la Muerte, del campo santo de Pisa, sealada antes
y aun
ahora por alguno como de Andrea Cione (Orcagna) y dicha en nuestros das entre vacilaciones obra de
Bernardo Daddi. Las dos son piezas vastas de concepto y extenssimo trabajo complicado de cuadros
y
episodios sinnmero, henchidos de ideas poticas y de espritu propagandista de nervio, empuje
y y
vehemencia geniales.
Pintada la capilla de
Espaoles de Santa Mara Novella (Florencia) entre 1325
los
y 1350, fu por
entonces cuando se desarroll en ella el vasto cuadro de la Iglesia triunfante y militante como se la nombra
hoy, como otros le dicen el Triunfo de Santo Toms de Aquino; era en pleno perodo de agitacin de
Italia y de movimiento activo de las instituciones mendicantes y batalladoras, y fu al servicio de una de

stas y de aquella que se puso el pintor pintores, quien desarroll el vasto cuadro. Trat de enco-
miar en l la propaganda activa de orden de Santo Domingo, orden de combate y lucha con la predi-
la
cacin y el asedio de la hereja, defendiendo al papado, la soberana

y el edificio social. As se ven en
aquel vasto cuadro en primer trmino el papa con sus prelados; el emperador con su augusto squito
sentados en tronos de altos sitiales, teniendo ante ellos, vestidos de blanco y negro, lnea compacta de
defensores de la Iglesia; y estn la derecha Santo Toms de Aquino y los pies los canes del Seor,
Domini canes ,
como en lenguaje popular se llamaban los que combatan por la fe. Tras de ellos se ende-
reza grande con sus imponentes cpulas la iglesia de Santa Mara del Fiore, como Arnolfo di Lappo la
ide y modificaron Giotto y Gaddi, representando el severo edificio que se acoge la sociedad. Figuras
distintas de frailes dominicos ensean la doctrina al pueblo, convirtindole, dndole limosna y enderezn-
dole al camino de la obediencia con la varita de gua, y canes blancos y negros acometiendo y despeda-
Fig. 986. - El Triunfo de la Muerte, pintura mural del campo santo de Pisa atribuida Orcagna, Pedro Lorenzetti y Bernardo Daddi

zando lobos herejes (segn el sentir de San Gregorio), ocupan el resto del primer trmino la izquier-
da: en toda la parte baja hay representada la accin terrena de la orden de Santo Domingo en sus tres
obras protectoras: de la Iglesia, el trono y la sociedad. Ms arriba en verjel y bosquecillo de naranjos
floridos aparece el goce material de la vida mundana, que la institucin de Santo Domingo combata, con
msica, danzas, caza y el sosiego meditativo que da vagar la reflexin aislada. Y ms arriba todava hay
el santuario de los bienaventurados adonde se encaminan espritus puros, angelicales espritus guiados por
santos hermanos de la orden, despus de confesados por otros y absueltos del peso de sus pecados. Do-
mina en la parte superior el solio del altsimo, el ara de la Jerusaln celeste, que hacen guardia smbolos
apocalpticos y seres sin mancilla merecedores de velarla. El tema es racional, vasto, complicado, conce-
bido por entendimiento fuerte (quizs de algn pensador fraile de la orden) y no menos poderosa fan-
tasa que saba dar cuerpo las ideas ms abstractas y cierta severa poesa las escenas naturales ms
comunes, y que inspirado en la poesa filosfica, en la teologa moral, las ideas sociolgicas del tiempo y de
las instituciones dominicanas, desarrollaba un extenso plan, un semillero de conceptos en imgenes con
apologa austera y cruda, ms bien que una grandiosa imagen, para atractivo, admiracin y hasta asom-
bro de los que la entendieran contemplaran. Es obra que impone y sntesis que habla conciso y pro-
fundo lenguaje, ms que diez pginas de historia, aquella inmensa pgina parlante. Dante, Petrarca
otros poetas y la leyenda cristiana estn tambin en el ambiente esparcido en aquel fresco y en las rigi-
dez beata de embelesadas figuras que llenan y salpican el cuadro.
Coetneo tal vez posterior (de sobre 1350) es el Triunfo de la Muerte del campo santo de Pisa, de
que se imprime un apunte (fig. 986), atribuido hoy por algunos Bernardo Daddi, discpulo de Giotto,
Pedro Lorenzetti, de la escuela de Siena, y por otros Orcagna. Lato es tambin su pensamiento y
forma severa, pero de otro orden, esencialmente potico y dantesco en las ms de sus ideas. Su asunto
est expresado en un cartel que sostienen dos ngeles: la muerte. El resto es una complexa alegora en
que aparece de diferentes modos por todos lados el contraste entre el goce, el dolor y la sorpresa de la
muerte en medio del placer de la vida. A la derecha hay arbolado y fondo, un numeroso grupo de donce-
llas hermosas se entregan al deleite de la msica y delicado solaz: algunas tienen perros falderos en el
halda. A la izquierda alegre tropa de caballeros con alborotada jaura y pajes aparecen sorprendidos al
encontrarse de campo con tres sepulcros abiertos que arrojan cadveres y esqueletos rodos por vboras;
en el centro hecatombes de muertos y moribundos amontonados son recogidos del suelo por ngeles y
arrebatados por espritus malignos, mientras que ancianos y pobres decrpitos llaman en vano voces
la Muerte, que esgrime su guadaa en lo alto segando los jvenes y los que gozan. El espacio est
sembrado de ngeles que recogen y abrazan los bienaventurados que mueren para el cielo, y de diablos
de toda ralea y catadura, engendro de una historia natural rara, que roban con salvaje mpetu los cuer-
pos almas de los condenados. En opuesto campo, en lo alto de agreste colina, ancianos anacoretas, pasi-
vos ante una ermita, se entregan vida contemplativa y austera, tareas rsticas y sencillas, rodeados
de pjaros y fauna silvestre que vive entre ellos como en domstica crianza. Es una composicin semi-
fantstica, llena de encantos, de vigorosa y original poesa, de trascendental idealismo. Y comparada con
el Triunfo dla Religin antes juzgado, es esencialmente potica, sublime, con grandiosos episodios plat-
nicos y legendarios, como otra caballeresca y popular leyenda creada por la Edad media. El arte est en
ella una altura de ideal y fantasa envidiables. El campo santo de Psa, que entre pasajes santos y
legendarios contiene el poema de la muerte, posee con ste una de las obras ms notables que la pintura
cristiana produjo.
Y el siglo xiv di con ella otras pruebas de su potencia creadora no superada en pintura despus, que
ide esta escena conmemorativa para el arte monumental con la pintura fresco. Muchas son las obras
que de esa pintura se hicieron en Italia en aquel siglo, y muchsimas las que se deben la influencia
franciscana y dominica, que pugnaban sin cesar por mantener los fueros de la Iglesia militante costa de
esfuerzos sin cuento que atraan popularidad las rdenes mendicantes y misionistas, pudiendo citarse
con las pinturas de Orcagna, las de Francisco Traini de Pisa (1349), y con
, las de Simn de Martino, de
Siena, Tadeo Gaddi, que figuraba el cuadro de las ciencias, segn Santo Toms de Aquino, por sus
grandes hombres en la capilla de los Espaoles de Santa Mara Novella, acompaado de las tres Vir-
tudes Teologales y de Santos Padres y lumbreras de la Iglesia. El arte de la pintura haba tomado su
cargo el encumbramiento del ingenio hasta las sublimadas ciencias, filosofa y teologa
y la poesa ms
elevada, sirvindose de una forma descriptiva y de la oscura alegora y el smbolo asctico y grfico.
Con Duccio de Siena la escuela artstica continu en los tiempos de Giotto la pintura en esta ciudad
como en das de Cimabue, teniendo por prin-
cipal mvil, ms bien la expresin de sen-

timientos y de conceptos sujetivos, que la
de objetivas formas, naturales y extensas ex-

presiones, dramticas y trgicas, cuadros y
descriptivas escenas. Aquella pintura sienesa
no era descriptiva segn ,

el vocablo en boga,
sino lrica ntima. Sus principales maestros
fueron Simn de Martino Simn Memmi

y Tadeo de Bartolo, que alcanzaron hasta el
segundo cuarto del siglo xv. Sus pinturas

eran ms bien retablos y tablas que mosai-
cos y frescos.
Era Simn de Martino Martini, antes

mal llamado Simn Memmi ,
pintor discpulo
de Duccio, que vivi entre 1 283 y 1 344: cuan-

do muri en Avignn, sin duda al servicio
de los papas, Petrarca hizo de l gran elo- Fig. 987. La Anunciacin, cuadro pintado por Simn Martino por Lippo Memmi,
existente en la Real Galera de Florencia (de fotograa)
gio. Selase como fecha de su nacimiento la
de 1276. Pint mucho para Npoles, adonde iban sus obras; pero de las ms notables es, sin duda, su
fresco del palacio pblico de Siena, que figura en grandioso espacio de la sala del Concejo la Madona
bajo dosel, rodeada de santos y ngeles, llenos de reverencia y uncin aqullos, de idlico sentimiento
stos. La Virgen, noble Seora en trono y coronada como reina, es una hermosa dama italiana de fines
de la Edad media, de dulce mirada y hermoso semblante. Representa la reina del cielo y tiene la gran-
deza del nombre popular que el vulgo le di: Maestd...; es obra de 1315. Obra suya de 1328 es tambin
el retrato ecuestre fresco que en el mismo palacio pblico figura al general Guidoriccio Fogliarie de Rici,
conquistador de Sassoferrato y Montemassi, recorriendo caballo un campamento cerrado por dos forta-
lezas. Poco comunes son sus pinturas, conservndose, empero, raros y notables cuadros: en la Academia
de Siena hay otra Madona entre santos; en la capilla de los Espaoles de Santa Mara Novella, de Flo-
rencia, otra Virgen con el Nio entre celestiales figuras; dos cuadros de la Anunciacin (fig. 987) y de
San Ansano y Santa Julita, en los Uffizi, y las dos Madonas de gran belleza distinguida y veneracin.
Atribyesele asimismo el fresco descrito de la Iglesia militante y triunfante, que ms bien parece obra
florentina por la naturaleza y concepcin del asunto y el sinnmero de retratos que produce; que no ser
as, revelara muchsimas ms semblanzas y relaciones de escuela entre Florencia y Siena de las que hoy
se sealan.
Ambrosio Lorenzetti (1323 1345) es el autor de otra pintura mural que figura en alegora: el cua-
dro y los conceptos de El buen gobierno. Es una representacin de orden humano social y de carcter
civil y poltico, temas que parecen haber sido entonces inclinados los de Siena, diferencia de los de
Florencia y otras partes de Toscana, que producan alegoras religiosas influidas por dominicos y francis-
canos. cuyas casas en nmero crecido tenan, y cuya accin poltico-religiosa apoyaban. En ella se enco-
mia el ideal de la Justicia entre Virtudes, todas figuradas como nobles, severas y bellas matronas sentadas
los lados de un gigantesco soberano en trono, que es la Ley, y se excita en ella la Concordia, figurada
por otra matrona con leyenda que toma en mano dos bridas para tener en su fiel la balanza de la Justi-
cia: est la Concordia tras una larga y compacta procesin de nobles ciudadanos de Siena que se dirigen
hacia el trono de la Ley y frente un pelotn de infelices prisioneros y de soldados. Campean sobre el
humano juez genios alados de la Fe, la Esperanza y la Caridad, y encima de la Justicia la Sabidura,
tambin con alas. El tema es vasto y extenso el fresco, de carcter descriptivo algo oscuro que porcin
de leyendas aclaran, y la obra toda est trazada con magistral y grandiosa mano y concepto ms grande.
Es la pintura filosfica en su ms ideal concepto y sujetiva forma. La Paz y la Justicia son bellsimas
figuras entre las ms notables, interesantsima la Concordia. De Ambrosio Lorenzetti es tambin una
Crucifixin, del convento de San P'rancisco de Siena, hoy en el Seminario, cuyas colosales figuras reve-
lan gran ingenio y maestra. Las muchas figuras de soldados, de expresiones notables, y sobre todo el
grupo de la Virgen y discpulos de Cristo, de sublime intenssimo dolor, prueban el influjo de Giotto
entre los pintores de Siena.
Lippo Memmi figura tambin entre los maestros de Siena con un precioso retablo que recuerda las
obras y estilo de Ambrosio Lorenzetti. Supnesele asimismo parte en la pintura de la Anunciacin, de

Florencia (Uffizi), que se indica antes (fig. 987) como de este maestro, y se cree pintaba por los aos 1357.
Con este maestro debe mentarse como de los ltimos notables de Siena en el siglo xiv Tadeo de Bar-
tolo, nacido en 1363, muerto en 1422. Sus frescos del palacio pblico de Siena le hacen fama singular,
mereciendo privilegiado recuerdo su pintura de la Resurreccin de la Virgen la Asuncin, que es de
grandeza ideal encanto superiores. La originalidad del concepto de esta obra, su movimiento, vida y
animacin en el concurso numeroso de discpulos, el pintoresco gusto del fondo, el sentimiento general
de las figuras, y muy particularmente la encantadora Virgen, llevada por serafines, y el amante Hijo que
la acoge en sus brazos rodeado de luz y gloria, son de un arte superior ntimo que caracteriza la
escuela y levanta el prestigio del maestro. Dibujo, composicin y plegado son de adelanto notable, y las
expresiones sentidas y elocuentes de los apstoles de interesante verdad. Por esta obra de 1407 se enlaza
en su desarrollo la escuela de los precursores de Siena, desde Duccio Tadeo de Bartolo, con tenaz
persistencia como escuela de grandes impresiones, de tranquilidad idlica, muy estudiosa y de vigorosas
y dulces emociones que vibran con toda la intensidad y fuerza del sentimiento y las ms suaves armonas
de un corazn creyente.
Quedan por recordar algunos maestros de Padua que influidos por Giotto, pero con individual inge-
nio y arte, producan otras obras notables entre muchos pintores de la Italia superior y de regiones
varias de la pennsula, facobo Avanzo y Altichiero de Zevio trabajaban juntos en Padua y Verona
hacia fines del siglo xiv. Sus concepciones son vivas, movidas como escenas populares, dramticas y tr-
gicas cual las de Giotto, legendarias
y pintorescas; su colorido rico, brillante y armonioso, y la ejecucin
finida, depurada con valiente diseo. Sobre 1370 pintaban juntos en San Antonio de Padua: son de su
ingenio las pinturas murales de la capilla de San Flix, donde trazaron la Crucifixin que parece haber
empezado Zevio y terminado completado Avanzo. Este se cree que fu el principal autor de las pin-
turas de la capilla de San Jorge en el santo de Padua, sobre 1380, siendo suyo el Martirio del Santo,
y efecto. A lo que se juzga, era Zevio el ms notable de esos

que es obra pica originalsima, de empuje
dos pintores que extendieron al Norte las influencias del gran maestro de Florencia. Al Medioda queda
en aples la accin vigorosa del mismo Giotto con lo que imitacin suya se hizo en la iglesia de la In-
coronata; pero desde 1350 muy despus de 1450, ms de un siglo de arte repeta en Venecia, Miln,
Ancona y cien pequeas villas y ciudades, al par que Florencia y Siena, hasta alcanzar fray Anglico,
la memoria de aquel incomparable Giotto, de gigante inagotable ingenio.
LOS MAESTROS INICIADORES DEL RENACIMIENTO
LA ESCULTURA ITALIANA DEL SIGLO XV
DE GUIBERTI MIGUEL NGEL
Florencia, que en el siglo xiv fu la ciudad originaria de la revolucin artstica operada por Giotto y
su escuela, y Toscana, que era el plantel de eminentes pintores y escultores, continuaron en el xv su acti-
vidad procreadora y su prestigio, produciendo maravillas plsticas como ningn otro pas de Italia, ni de
Europa, y en nmero tan crecido como nunca antes haba visto. Prolficos en ingenios y escuelas sinn-
mero y de primer orden el ducado y la metrpoli, dan al mundo el ejemplar modelo y selecto ms abun-
dante de obras plsticas que generacin moderna haya visto durante un siglo. La pasin por la natura-
leza, por el desnudo ideal realista; la imitacin y estudio naturales ms concienzudos y minuciosos en
humana forma y plegado, en ropaje de todo orden; la expresin de sentimientos y pasiones, de temas
dramticos y trgicos, mitolgicos y legendarios de historia, cabe los contemporneos; la produccin
abundante de retratos, fueron, como en tiempos de Giotto y siguientes, aficiones de aquella escuela y
de las varias que practicaron la escultura en tan privilegiada re-
gin de Italia.
Pas que produca por igual pinturas y esculturas y cuyos artis-
tas escultores solan ser tambin pintores, cuando no eran perit-
simos la vez en otras artes; que daba la espiritualidad y accin

de la pintura privilegiado inters, consagrse al cultivo de la
plstica buscando atractivo pictrico en la estatuaria y relieve con

fondos de perspectivas, paisaje y complicados trminos en
ste (figs. 988, 989 991). Sus obras plsticas tienen por
ello alma y vida, estn animadas de activo espritu y de
una poesa interna fascinadora atrayente, hasta cuan-

do son poco bellas y no ideales. Confndese en ellas
veces por el inters pictrico el concepto escultural
con el de un cuadro pintado, y son la composicin

invencin esencialmente pictricas y las veces pin-
torescas, equivocndose en casos sus dibujos con los
de cuadros y frescos, como acontece con los relieves.
En la historia de la plstica representan un momento
nuevo de la cultura artstica, como de la cultura gene-

Fig. 988. - Busto de santo, segn la forma moderna espiritual y pictrica
ral y de la produccin de obras, pareciendo algunas (
cop ia de fotografa)
8o6 historia general del arte
veces que son las que entonces se hicieron moderna continuacin de las que Grecia y Roma producan
en sus ltimos perodos.

Creadas para monumentos en su inmensa mayora; ideadas por arquitectos que eran tambin escul-
tores, pintores y poetas, que ejercan la escultura la par de la construccin, tienen aire y grandeza de
monumentales producciones, veces tambin decorativa, y estn concebidas y dispuestas para ornamen-
tar monumentos, y dndoles realce y atractivo lucir y brillar en ellos. Retablos, pulpitos, sepulcros, fuen-
tes y pilas monumentales; fachadas, escalinatas y nichos anchos pedestales, antepechos, coros, galeras
y pilas bautismales se engalanaron con sus obras
y hasta meros detalles porciones arquitect-

nicas de afortunados edificios. En todos ellos
toman noble aspecto las composiciones que pro-
ducen y sus figuras un alma grande que parece

tener orgullo en pasar la posteridad.
Ejecucin paciente, grandiosa y hbil dis-
tingue todas las obras de aquel singular pe-
rodo, siendo como en la antigedad clsica tan

pulidas y perfectas para ver de cerca como para
admirar de lejos y en su sitio correspondiente,
la sombra y toda luz, estando en ellas tan
trabajado el detalle de imitacin natural con
carioso cincel ingenio penetrante y perspi-
caz para observado slo, como inspirada la for-
ma general y la apariencia de conjunto, la
manera clsica, para sentir sus impresiones en

toda su rotundidad. Son trasunto admirable de
Fig. 989. - Sacrificio de Isaac, composicin en relieve por Felipe Brunelleschi, la antigedad preclara que en aquel siglo se es-
en Florencia (de fotografa)
tudiaba con comprensin maestra y cuya gran-
deza se adivinaba con genial inspiracin. Tienen de aqulla el concepto y la comprensin sinttica, viviente
y elevada, y de la naturaleza viva la tangible realidad y hasta verdad que aprisiona. Son selectas cuanto son
grandes y de un gusto exquisito, cuando son obras maestras; de peregrino atractivo y artstico primor, cuan-
to son veces realistas. A la influencia germnica atribuyen alemanes autores el estmulo de ese realismo.
Todas las otras escuelas que salieron de Toscana la imitaron en lo fecunda y compitieron con ella en
seleccin de imgenes, en imitacin natural inspiracin de lo clsico.
Slo tuvieron como lunar unas y otras la complicacin del plegado, que por convencionalismo de poca,
gusto amanerado errnea interpretacin de lo antiguo dispusieron, triturado con profusin de dobleces
y artificios y prodigalidad de detalle (figs. 989 991). Donatello, Duccio, Verochio y Pollajuolo exageraron
ese detalle en el ropaje quebrado. Menos atinados en esta parte que el siglo xiv y hasta que la estatua-
ria gtica, quitaron grandiosidad al traje trueque de darle elegancia, variedad y rebuscamiento pinto-
resco. Inspirronse con todo en lo antiguo
y en esculturas de Grecia y Roma, aunque no se calcaron sus
obras en las de esos dos pueblos, como hacan los arquitectos, y dironle conjunto antiguo y sentimiento
clsico con interpretacin moderna, aunque no le dieran el detalle que buscaban en el natural en gusto
y conceptos transitorios, ideas y estudios de poca, de artfices y de escuelas. Viajaban Grecia los no-
tables maestros, como Francisco Squarcione; tomaban por tipo lo romano, como Donatello y Brunelles-
chi; mas se apasionaron menos del antiguo en escultura que Nicols Pisano, y no fueron nunca sus escla-
vos, como Alberti, Cronaca y tantos arquitectos insignes de aquel activo perodo.
Jaime de/la Quercia della Fonte (1371 1438) era uno de los ms insignes maestros procedentes
de Siena que cultivaron la escultura en la capital de Toscana. Imitador del arte plstico del siglo xiv,
inclinse este arte ms que otros artistas coetneos, y produjo obras tales como la Fonte Gaia en la
plaza del Campo (1412 1419) de Siena, y la Pila de San Giovanni, que prueban esa tendencia de sus
primeras obras y hasta de su estilo posterior que se modific en Florencia con el contacto de sus coet-
neos. Era hijo de un platero, el maestro Pedro Angelo que

imbuy sus nociones y le acostumbr sus
,
le
prcticas y tendencias de metalista y fundidor de obras plsticas. Sus relieves, que en Bolonia (fig. 992)
dej en el portal de San Petronio en 1430,
dan prueba de inclinaciones las formas de

fundidor, ponindole en semejanza con Mi-
rn el arcasta de la escultura griega, y su
sepultura preciosa de Hilaria Caretto, en la
catedral de Lea (1405 ?), comprueba por

una parte sus aficiones de platero en el de-
corativo ornato que es clsico en los genios,
y por otra en la estatua su inspiracin de los
antiguos imitacin de otros artistas del si-
glo precedente y de las tradiciones gticas.
Concebida con nobleza, plegada con gran

arte, gallardamente compuesta y con el can
los pies, participa del gran arte de los se-
pulcros romanos y de las figuras medioeva-
les que yacen en sepulturas: reposa con ma-

jestad y duerme tranquilo sueo!.. Su estilo
era tan sobrio y sencillo como elocuente y

clsico, y era su concepcin tan vigorosa Fig. 990. - Sacrificio de Isaac, composicin en relieve, por Lorenzo Guiberti,
en Florencia (de fotografa)
como dramtica; su composicin tan anima-
da como vivientes sus figuras y magistral la ejecucin, que tiene cuerpo y relieve salientes y monumen-
tales hasta en tamao pequeo. Representa la transicin del arte de la Edad media en concepto inten-
cin, en produccin de sepulcros, al moderno arte renaciente con individual estilo y clsica interpreta-
cin. Su discpulo Nicols del Arca (1469), por su obra sealada del Arca de Santo Domingo en la
iglesia de este nombre de Bolonia, continu la tradicin de su notable maestro. Sus ngeles y otras figuras
de su mano son mezcla bellsima de naturalidad pber, de gracia cristiana y de admirable plegado. -Hizo
obras en diferentes materiales, todas notables, siendo algunas de barro cocido y colorido, como los relie-
ves de la familia Bentivoglio (1458), y una preciosa Madona del palacio pblico (1478). La simplicidad
grandiosa del siglo xiv tena en este notable maestro uno de sus adeptos.
Genio ms admirable aparece con Lorenzo Guiberti de Florencia, que vivi entre 1378 y 1455* Fu
,
un de fantasa riqusima y tan pintor como escultor en sus obras de escul-

artista originalsimo, selecto,
tura, que converta en cuadros bellsimos, encantadores, con peregrinos paisajes cuando las haca de relie-
ve. l fu, sin duda, uno de los ms geniales maestros que se impusieron sus coetneos dando sesgo
pictrico la obra plstica, con concepcin pintoresca y produciendo maravillas. Era en aquella poca
famosa de las luchas apolneas, de los concursos de ingenio, de los deleites artsticos en la ciudad de Flo-
rencia, de la expansin potica de sealados vates; de msica, fiestas populares brillantes, de creacin de
hermosas fbricas tapizadas de pinturas y tachonadas de obra plstica. En una de esas competencias tom
parte Guiberti con della Quercia y Brunelleschi, otro escultor de mucho empuje que era gran arquitecto,
8 o8 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
y quizs con varios ms, y sent all su prestigio. Era el concurso para hacer unas puertas, las llamadas
puertas viejas del baptisterio de Florencia, yen ellas se acredit de peritsimo en su arte, habiendo aven-
tajado sus colegas juicio de los jueces y obtenido por su mrito el encargo de esculpir las puertas de
bronce con que la ciudad quera
honrarse. Las pruebas de aquel
certamen desaparecieron en parte;

mas queda en el Museo de Floren-
cia el pintoresco modelo de Bru-
nelleschi y de Guiberti (figs. 989
y 99)> que atestiguan el mrito
de los dos principales contendien-
tes, aqul ms vehemente y rudo
en la concepcin de un comn
tema, el Sacrificio de Isaac; ste
ms moderado y todas luces ms
plstico, ms regular y ms selec-
to: los dos relieves son pintores-

cos, compuestos con arte ingenio
y gusto renaciente.
Hizo Guiberti los modelos de
las puertas en preciosos relieves
Fig. 991. - La toma de Jeric, relieve de la segunda puerta de Guiberti en el baptisterio de Florencia
llenos de belleza, vida y plegado
admirable (fig. 994 996), (1403 y 1424). Espritu juvenil y gusto tradicional de los ltimos maestros del
perodo anterior y algn trasunto de los Psanos y de pinturas de Giotto, se halla en aquella obra que
fu fundida en bronce, realizada con distincin, elegancia Represent en Guiberti gru-
y primores. ella
pos de evangelistas y doctores de grandiosa composicin, y pasajes de la pasin del Seor con distribu-
cin atinadsima. Lo que Felipe Brunelleschi (1377 1446) hubiera podido hacer, slo puede juzgarse
por el apasionado relieve del Sacrificio de Isaac del Museo nacional (fig. 989) y por un crucifijo en madera
de Santa Mara Novella (figs. 958 y 997), en que parece haber entrado en pugna con otra figura de Cristo
del escultor Donatello que Brunelleschi censur. La prctica arquitectnica fu en adelante su ocupacin.
Antes y despus de aquellos tiempos en que Guiberti trabajaba para su primera puerta de bronce,
segunda del baptisterio de Florencia (la primera era de Andrea Pisano), hizo el eminente escultor varias
estatuas para los nichos exteriores de Or San Michele en 1414, siendo de
las ms notables la de San J
uan Bautista, cuya noble actitud distinguida
y tranquilidad serena y natural es de mucho carcter, y la figura joven y

viril muy bella de San Esteban, que inspira atractivo y simpata. En 1422
hizo la de San Mateo entre la ltima y la primera. Casi cinco aos des-
pus coloc en Siena la fuente bautismal de la iglesia de San Juan con
el bautismo de Cristo en relieve y San Juan ante Herodas, los dos de
muy notable agrupamiento, concepto, expresin
y plegado, especial-
mente el ltimo.
Su obra ms famosa fu, empero, la tercera puerta de Florencia,

hoy puerta principal, que esculpi entre 1424
la
y 1447, y que por su
belleza extraordinaria calific Miguel ngel de puertas dignas del cie-
Flg 992. - Reheve^dejaime deiia Quercia
lo. Representan en diez espaciosos cuadros (figs. 991 y 99 3) pasajes del
'
Antiguo Testamento desde la creacin del hombre hasta la visita de la reina de Saba Salomn, conte-
niendo diferentes temas en cada cuadro. Estos se hallan orlados cenefas por franjas verticales
y hori-
zontales, tambin de relieve de bellsimo ornato, interpolados de medallones con bustos
y figuras de h-
roes en nichos, tomadas de la leyenda bblica. Como en los
991 y 993), grabados inmediatos se ve (figs.
son complicadas aquellas composiciones y verdaderas maravillas que desarrollan en un mismo cuadro
momentos varios de un asunto entre fondos de arquitectura y pintorescos paisajes, donde campean los
temas como episodios varios de una misma composicin. As, el de la creacin del hombre contiene
todos los pasajes del drama del Paraso, desde la formacin de Adn su expulsin del Edn, y el de la
toma de Jeric grandiosa representacin de la batalla con los amonitas. Trat Guiberti esos relieves
como verdaderos cuadros, dndoles perspectivas con apariencias de pintura: primeros trminos de alto
relieve y ltimos trminos rebajados, y gradacin de alturas segn el mayor menor adelanto del episo-
dio figurado. Era un modo ficticio y vicioso de tratar el relieve, que no da ilusin de engao ni aparien
cia de verdad, como en las obras de pintura, en que la luz y el color cooperan la ficcin del espacio
y
las distancias que no simul la escultura. Mas pesar de este concepto errneo en la idea del relieve,
son sus cuadros maravillas de dibujo y composicin, de expresiones y desnudo precioso en las mujeres,
de belleza y verdad, de gracia y elegancia, de plegado y arte selectos, de riqusima fantasa, de chispean-
te y pintoresco atractivo y de animacin y movimiento con fascinadora variedad. Son verdaderas puertas
del cielo, segn la expresin de Miguel Angel, que llega la posteridad hacer ofrenda de elogios
y
tributo de imitaciones.
Las obras coetneas y posteriores de Guiberti son de 1420 en Santa Mara Novella (sepulturas de
Leonardo Dati); de 1427, relicario de San Jacinto, hoy en el Museo de los Uffizi; de 1440, el sepulcro
de bronce de San Zenobio, una de sus ms encantadoras joyas de pintoresca escultura.
Donatto di Betto Bardi, ms conocido por Donatello, vivi tambin en Florencia entre 1386 y 1468.
Era indudablemente otro de los ms
notables escultores de su tiempo con
Guiberti, Brunelleschi y Lea della
Robbia: su personalidad se impuso

muy pronto por lo tanto, y sus obras,
aunque muchas, rpidas y desigua-
les, adquirieron reputacin extraor-
dinaria y empujaron la corriente na-
turalista con extrema rapidez por

vas nuevas, hasta con exageracin
de aficiones. Estudi Donatello el
arte antiguo con inters, como se ve
por figuras de nios y ngeles en

crecido nmero y por su aficin
producir estatuas ecuestres y otras
imitaciones de los clsicos, por sus
obras de fundicin, en que se distin-

gui de los primeros en acometer
con energa, siquiera no le fuera da-
ble realizarlas con la perfeccin de-
seable, dada la impericia del tiempo,

. Fig. 993. - La Creacin del hombre, detalle de la puerta segunda de Guiberti
.
11 , ,
y J16VO a,C 3.bo monumentales obras en el baptisterio de Florencia (de fotografa)

8 io HISTORIA GENERAL DEL ARTE
en estatuaria y relieve, con igual habilidad maestra en mrmol,
estuco y bronce. De sus obras primeras y sus trabajos de co-
mienzo poco se puede asegurar; sabindose, empero, que en

sus aos juveniles tena para l ms inters la imitacin an-
tigua (fig. 935) que el realismo coetneo, como se ve an en

su fino y sentido relieve de la cndida Salutacin de Santa
Cruz de Florencia, de poca posterior: en sta compiti con

Guiberti en aspiraciones ideales. Su actividad fu siempre
muy distinta y las veces desigual, habindole proporciona-
do ocasin de hacer figuras bellas como su San Miguel, en

mrmol, de Florencia; raras como la Judit, grupo en bronce,
de la Logia Lanzi (Florencia), en que hay hermoso relieve
clsico al frente del pedestal; osadas como el general Gatta-
melata (Erasmo de Narni) caballo, que de su mano se ad-

Fig. 994. - La Salutacin de Mara
mira en Padua; grandiosas como el San Pablo en mrmol,
de Or San Michele, ms grande, aunque real, cuanto ms se
le compara con el San Esteban en bronce de Guiberti; semi-
clsicas, vigorosas y vivientes como los grupos de ngeles
msicos del Museo nacional de Florencia, que son grupos
modelo en movimiento y vida, realce y osada forma, como los
otros lindos ngeles de la iglesia de San Antonio de Padua

(capilla del Sacramento, altar mayor) (fig, 1008); realistas con
sentimiento como el San Juan Bautista en el desierto, del
Museo de Florencia (fig. 999), con dramtico aparato y
trgica emocin cual el Entierro de Jess, de la Galera Am-

bras de Viena. Mas en unas y otras obras es portentosa y
viril su concepcin, y de ms nervio y empuje como nadie
ms tuvo en Florencia en todo el siglo xv. Maravilla de obra
Fig. 995 -
- Adoracin de los Reyes plstica es su busto en relieve del Bautista (fig. 1000), en que
la expresin intensa del rostro y la poquedad de carnes reve-

lan gran penetracin del tipo, de un alma trascendente y es-
piritual en cuerpo enjuto, fino y sensible, de concepcin rea-
lista y organismo impresionable.

Encanto peregrino de obra
dirigida por l, si no de su mano, como antes se crea, es, en
fin, el primoroso perfil sumamente rebajado (stiacciato) y mo-

delado con inters y cario, con deseo de hacer obra extraor-
dinaria, el busto de Santa Cecilia que posee lord Elcho (figu-
ra 938).
Trabaj primero Donatello en Florencia hasta 1443 un

nmero muy crecido de obras; estuvo luego en Padua (1444
1454), donde hizo el altar mayor en la iglesia de San Anto-
nio, y tuvo tiempo de extender su influjo

durante cerca diez
aos al Norte de Italia, volviendo luego su labor activa en

ig. 996. - Entrada de Cristo en Jerusaln,
la capital de Toscana. Aqu, apoyado por Cosme de Mdicis
relieves de la primera puerta de Guiberti en el baptisterio
de Florencia y personajes de la corte, hizo sinnmero de otras obras que,
PINTURA V ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
aun con no ser siempre bellas, revelan la madurez y potencia de su ingenio. Era artista entusiasta, de fuerte
inspiracin, que produca de sus obras el estilo, concepto y forma segn el calor con que las imaginaba y
el aspecto que les di. De sus trabajos intermedios son sus sepulcros de Siena (catedral), donde yace el
obispo Peccius (t despus de 1426); el del cardenal Rinal-
di (1427) en San Angelo de Npoles, que labr con Mi-

chelozzo su colega y discpulo, y
, el adorno de la sacrista de
San Lorenzo de Florencia (sobre 1428) que construa Bru-
nelleschi, obra admirable en estuco, donde adorn las pare-
des con simple grandiosidad y distincin semiclsica. Pos-
terior estos trabajos fueron los que dej en Padua en 1

4 37,
donde esculpi bellos ngeles en relieves lindsimos (figu-
ra 1008) y de sus ltimos tiempos es la dramtica compo-

sicin del Descendimiento de la Cruz con que adorn un
plpito de Florencia en el templo de San Lorenzo (fig. 998).
Su notable grandiosidad en este y otros relieves de la
Pasin de Cristo, que hizo con su discpulo Bertoldo, y su

moderacin de entusiasmo y grandeza de concepto le re-
putaron de eximio: entre sentimiento y pasin y algunas
exageraciones y olvidos del buen arte, que tan poco le
preocupaba en muchsimos trabajos, dej en ste obra ad-

mirable de compositor maestro con pintoresco trgico.
Fig. 997. - Cristo en madera, en Santa Mara Novella de Florencia, Profusin de retratos notables abundan en sus compo-
por Brunelleschi
siciones, donde aspir dar trasunto del carcter y la
vida, y muchos otros retratos se mencionan de su mano, cual el del papa Juan XXIII, muerto en 1419,
que se ve en su sepultura. Era artista poco asctico en sus concepciones plsticas y olvidaba veces con
exceso las creencias ms en boga por ideas individuales, cual otros colegas de Fdorencia. Los dos extre-
mos de su gusto alambicado estn en la bacanal de nios del Museo florentino (fig. 935), y en su ori-
ginal David, conocido por
el Calvo ( Zuccone de la
catedral de Florencia. Su
plaza entre los maestros
de su poca es la de un in-
fatigable innovador, osa-
do cuanto gran genio, que

intent dar nuevo sesgo
al arte, apasionado siem-

pre de la realidad huma-
na, siquiera fuera repulsi-
va por exceso de fealdad

crudeza de realismo.
Las obras de su disc-
pulo Michelozzo Miche-

lozzi pueden sealarse
aqu con las de sus co-
etneos SlViOll di jB ett O Fig. 998. _ Descendimiento de la Cruz, bajo relieve del plpito de San Lorenzo de Florencia, por Donatello
8 I 2 HISTORIA GENERAL DEL ARTE
Bardi, hermano de Donatello (1431), Antonio Filarete (1439) y el famoso Andrea Verocchio, de quien
se tratar en seguida. Lo que Michelozzo hizo con Donatello en el sepulcro Brancacci (Npoles) revela su
gran ingenio. Era tan notable arquitecto como los mejores de su tiempo y trabajaba con el maestro en
obras sealadsimas y con Lucca della Robbia en 1443 en la catedral de Floren-
cia. Sus mritos esculturales pueden juzgarse fcilmente por el lindsimo San Juan
nio (fig. 1001), que es de lo ms encantador y la vez del ms fino concepto del
arte florentino coetneo de Guiberti y con el naturalismo de Donatello. A la escue-
la gusto de ste puede agruparse Antonio del Pollajuolo (1429 1458), que con
menos importancia que Verocchio fu tambin un realista de empuje en producir

estatuas como el Marsias del Museo nacional de Florencia (fig. 939), composi-
cin tan vehemente y de tan rebuscados pliegues como el Calvario del Seor, en
bronce, que conserva aquel museo. Pedro de Pollajuolo (1441 1489) dej en relie-
ve de una pila de San Juan de Siena recuerdo de sus mritos y del nombre de
su familia (O-
Ms notable era Andrea Verocchio (1432 1488), contemporneo imitador
de Donatello, platero y orfice antes que escultor, bien conocido por sus trabajos
en oro, plata, bronce y mrmol y con el nombre originario de Miguel de Francisco
Cioni. Lo fueron tambin, y reputados en su tiempo, Lorenzo Cridi y Leonardo de
Vinci, el primero por haber sido maestro de Perugino, y ambos como maestros
su vez de diferentes escuelas. Verocchio se enamor del estilo de Donatello y
le practic con conciencia, utilizndolo para el estudio y la enseanza del dibujo y
copia del natural. Las obras suyas que quedan revelan paciente trabajo de platero
muchas, y realistas aficiones varias; grandeza monumental algunas que se guardaron

como recuerdo pico, y gracia majestad otras. Su nio del delfn de Palazzo Ve-
cino de Florencia, que adorna el vivero del patio, es agraciado y natural; su David
Fig. 999. - San Juan en el
desierto ,
por Donatello pber de bronce, del Museo nacional de Florencia, es poco bello, pero muy verda-
(de fotografa)
dero (fig. 1002); sus relieves de la sepultura de la esposa de Francisco Tornabuoni
(fig- 957 )
son fi e tan popular realidad que casi llega lo vulgar: con
cuerpo muy saliente y figuras de gran relieve compiten en movimiento
inters con un cuadro pintado; su grupo magnfico y decorativo de Cristo
y Santo 1 oms es de una fuerza y efecto ejemplares que alcanzan al ideal

por su grandeza, al arte ms experto por su trabajado ropaje, obra de pla-
tero artista con poca naturalidad
y muy rico efecto, y desciende la rea-
lidad por lo verdadero de los tipos de un

y lo natural las expresiones: es
notable modelo de gusto renaciente que prepara el de Leonardo de Vinci

y otros pintores y escultores de entre los siglos xv y xvi.
Pero la oora que todas las de Verocchio supera en grandeza y ori-
ginalidad es la estatua ecuestre del condottiere Bartolomeo Coleoni (2),
famosa gloria de Venecia, hoy en la plaza que est frente al templo de
( 1 ) Debe observarse que lo vario de la ortografa de muchos nombres italianos de

este captulo, el anterior
y los siguientes, hace imposible sealar aqu sus muchas variantes,
>
lo mismo debe decirse con respecto las fechas que en diferentes obras se dan.
La segu-
ridad en estas partes es hoy casi imposible,
habida cuenta del sin fin de modificaciones
que de pocos aos ac han sufrido los nombres y fechas referentes artistas de Italia. Y
en Espaa faltan tradiciones literarias histricas acerca de estos puntos.
Fig. iooo. - San Juan adolescente
(2) Vase la lmina tirada aparte.
en los Uffizi, bajo relieve por Donatello
BARTOLOM COLEONI
ESTATUA ECUESTRE EN VENECIA, POR ANDREA VEROCCHIO, TERMINADA POR
ALEJANDRO LEOPARDI (DE FOTOGRAFA)
,
'

-
San Giovanni Paolo. Hecha tan colosal concepcin en 1409, aunque no terminada por su autor, que
falleci al fundirla tras peripecias y aventuras, campea desde poco despus en el sitio en que se halla,
dando fama al escultor de haber hecho con dificultad de medios y atrevimiento grande la mejor estatua
ecuestre de su tiempo que se conserva todava. Notable era ya la de Gattamelata que fundi Donate-
11 o; notabilsima tambin la que despus se dir, debida Juan de Bolonia; mas ninguna supera ni iguala
sta en fundir en una sola pieza el caballo y caballero, ni en la energa de aqul, tranquilo y majes-
tuoso, ni en la osada de ste, que erguido y con menosprecio parece provocar al enemigo. Es el ver-
dadero bronce que con monumental grandeza pinta el tipo del condottiere, del general impetuoso, terri-
ble y popular un tiempo; que representa de mejor modo la audacia y atrevimiento de la repblica
veneciana comienzos del siglo xv. Es un bronce inmortal, con toda la majestad de obra de genio, que
termin otro autor, Alejandro Leopardi de Venecia, ,
la muerte del florentino. La cabeza de Coleoni
parece ser obra de ste por su agudo cincel y su pictrico estilo.
Obra de Verocchio es tambin el sepulcro del cardenal Forteguerra en la catedral de Pistoja (1473),
cuya estatua del muerto hizo con el escultor Lorenzetti, y la Madona y ngeles de Santa Cruz de Florencia.
La escultura naturalista tuvo con Andrea Verocchio otro de los ms sealados adeptos que le hicieron
popular en Italia llevndola hasta el ideal. El San Juan de Donatello (fig. 999), el Marsias de Pallajuolo
(fig. 939) y el David de Verocchio (fig. 1002), para no mentar el del primero, son tres pruebas evidentes
de la senda por que marchaba la imitacin natural con obra de los realistas.
Ms inclinado stos hay un grupo de escultores toscanos que tomando la realidad por gua se ins-
piraron en la antigedad romana particularmente, con verdad y poesa. A la cabeza de este

clsica,
grupo debe citarse como modelo selecto, brillante y originalsimo, Lea de lia Robbia (1400 1481),
autor de encantadoras Madonas, y que puede mentarse como especialista de ellas con peregrino arte pre-
cursor del de Rafael. El estilo y gusto de della Robbia se hicieron plaza en Ita-
lia y generalmente en grupos de artistas convertidos en sus imitadores, entre los

que se cuentan sus allegados y la familia que di nombre hasta entrado el
siglo xvi. Era della Robbia apasionado por el natural y por la figura de pberes
y nios que estudi con distinguido arte vestidos y desnudos, como tambin por
la hermosura de la Virgen y la viviente realidad de los santos, que gust figurar
naturales, pero con distincin y sentimiento. A diferencia de Donatello tena
corazn cristiano, hlito religioso, poesa ideal del alma que transfigura la reali-
dad. Sus grupos de nios y pberes son de un atractivo singular. Memoria

se hace por ello siempre cuando se menciona su nombre.
De sus das juveniles se recuerdan hermosas estatuas de las ms be-
llas y perfectas de su tiempo, y los preciosos relieves en mrmol que hizo
en seis placas notables que adornan el campanario de la catedral de Flo-
rencia, imposibles de juzgar con conciencia por la altura y lugar donde se

hallan: figuran, segn se dice, la Astrologa, Msica, Geometra, Gram-
tica y Filosofa. Preciosas son sus tabletas posteriores en mrmol que
esculpi para adorno del rgano de la misma catedral, donde estaban
como friso, con otros relieves de igual clase labrados por Donatello.
Representan unos y otros pberes y prvulos en grupos dedicados al
canto, la danza y tocar instrumentos populares, como lades, flautas
y tamboriles. Los que Donatello hizo son hermossimos grupos y figuras

(
fi gs. 935- 1000 y 1008) que tienen sabor antiguo, henchidos de vigor y
Fig. 1001. - San Juan nio,
vida, salientes por alto relieve; ms corpreos que los que esculpi della por Michelozzo Michelozzi (de fotografa)
Robbia, y sobre todo ms enrgicos, materiales y realistas, ms vulgares en algn modo (si cabe llamar
vulgar una obra maestra), bulliciosos inquietos, como de una bacanal ornamental friso; pero son los
del famoso Lea ms perfectos y sentidos, de forma delicada y gusto exquisito, de vehementes expresio-
nes (figs. 1003 y 1004) insuperables en mritos. Los pberes sobre todo for-
man grupos inimitables del ms peregrino arte y desnudos ms selectos que

haya dado luz la plstica: son escultura y pintura, poesa y msica un
tiempo, corpreos ideales. Los nios tocando y cantando con dulzura son
encantador embeleso, y los muchachos cantores que acompaan el baile,
aparte de estar vivos y de ser muy bellos, tienen expresiones tan inten-
sas, naturales y bien sentidas y encantos tan idlicos, que no han sido
superados en obra alguna de su clase de arte espiritualista. Son mezcla
de inspiracin antigua y de sentido moderno, de cristiano sentimiento pu-

rsimo y elevado. Consrvanse hoy esos relieves en diez placas de mr-
mol del Museo de Florencia y fueron labrados por della Robbia entre 1445
y 1446.
En 1438 haba hecho para la catedral otros dos relieves en mrmol
de la Crucifixin del Seor y la Liberacin de San Pedro, que formaron
parte de su altar, yen el antedicho ao de 1446 tom su cargo con Mi-
chelozzo y Masso di Bartolomeo la escultura de las puertas de la sacrista
de aquella misma baslica que deban fundirse en bronce y que el selecto
maestro no pudo terminar hasta 1464. Las famosas puertas de

Guiberti aguijonearon della Robbia y sin duda sus colegas,
que imitaron en las suyas las primeras que aqul hizo para la
Fi g 1002. - David, de Veroccho (de fotografa)
catedral de Florencia entre 1403 y 1424. Diez compartimientos .
en figuras sentadas de la Madona y el Bautista, evangelistas
y padres de la Iglesia, fueron obra del maestro Lea, admi-

rable en sus formas y notabilsimo ropaje plegado con gusto
exquisito. En estos y otros trabajos no presenta el empuje

ni la osada genial de su coetneo Donatello; pero era en
todos ms igual y atildado, ms estudiador paciente y depu-
rado maestro de sensibilidad exquisita. Era aqul ms dra-

mtico y pico, esotro ms poeta lrico. Y tuvo entre todos
otro mrito, que fu el de mantener sentido propio menos rea-
lista y material, parecido al de Guiberti, y nota brillante y
nueva en la escultura florentina con puro espiritualismo,
mezcla de ideal concepto y formas henchidas de sentimiento

delicado y pursimo que otros artistas imitaron.
Esas cualidades envidiables prodjolas con constancia

incansable en un gnero propio suyo que generaliz con buen
gusto y mucha originalidad en el arte escultural de aquel
perodo y siguientes: en los barros cocidos y esmaltados, de
que fu propagador, ya que no el inventor de la poca mo-
derna, y que con exquisito trabajo y color suave y armonioso
aplic tan hbilmente tmpanos y lunetas de sobrepueita,
Fig. 1003. -Muchachos cantando, por Lea della Robbia frisos y arrimaderos, paredes, solados y techos, y mil
objetos decorativos, monu-

mentales y de uso pblico, co-
mo pilas bautismales y fuen-
tes. Moldeados eran estos
barros con gusto y arte, colo-
ridos despus con tintas ge-
nerales azules (turqu), de

blanco pursimo con punto
de amarillo las figuras, y de to-
ques y manchas violadas, ver-

des y amarillas de armonioso
y selecto gusto. A tal clase de

trabajo en barro pertenecen
sus muchsimas Madonas con

el Nio Jess y San Juan ni-
o, en el pesebre de Beln, Fig. 1004. - Madona de Lea della Robbia, luneta de sobrepuerta en San Pierino del Mercato, Florencia
con santos, vrgenes y nge-
les que les adoran, y que engalanan por obra suya museos, palacios iglesias de Florencia y otros
puntos de Italia y el extranjero, como piezas selectas decorativas, y los varios tmpanos con la Ascen-
sin y Resurreccin del Seor, hermosos aunque no tan peregrinos. La Madona de San Jacobo de Ri-
San Jaime y Santo Domingo, que adorna una luneta de aquel templo; el tmpano
poli (fig. 949), entre
con la Virgen y ngeles de San Pierino in Mercato (fig. 1004); a Ascencin de la catedral de la Aca-
I
demia; la Madona de Or San Michele; la Anunciacin con aureola de ngeles en los Inocentes; la Madre
de Dios de hinojos ante su Hijo, bajo el Eterno y el Espritu Santo, admirable relieve de Pisa; altares
preciosos (en los Apstoles), bvedas enteras y capillas (San Miniato, Santa Croce, capilla Pazzi, etc.),
y esplndida coleccin del Museo de Florencia, son arsenal de emociones suaves, de dulces sentimientos,
vivero de conceptos lindsimos, que por raro inexplicable don tena an en plena vida social y trans-
mita sus discpulos aquel escultor inspirado, afortunado de Florencia, en perodo artstico de tan vul-
gar realismo, materialismo de ideas yen poca de cruda y pertinaz lucha social, engendro de sangrientas
ambiciones y odios. Su arte, como escriba Juan Addington Symonds, era fruto de la inspiracin ms
pura, cndida y amable, que tena el secreto de representar la naturaleza en sus selectos momentos y
transfigurar la forma viva en las regiones sacratsimas y etreas. Era el arte de un ingenio que habien-
do empezado por practicar la artstica industria de platero, como su tiempo y su pas la entendan, y la
de esmaltador orfice, supo aplicar

la pulcritud de aqulla y el brillo
noble de sta al bronce, al mrmol
y al barro, haciendo con tales ma-

terias primores embelesadores y ri-
cos, realzados por las ms equili-
bradas formas y acordes y suaves

armonas que la escultura idealiza-
da y la pintura ms sobria produ-
jeron.
A la escuela de Lea della

Fig. 1005. -La Anunciacin, por Juan Andrea della Robbia. Museo nacional de Florencia (de fotografa) Robbia pertenecen SU Sobrino An-
drea y sus hijos Juan, Lea, Ambrosio y Jaime, con otros plasticistas tambin notables en barro, como
Agustn de Guccio de Duccio, y muchsimos ms que, cual Rosellino, Civitale, Mino de Fiesole y Be-
nedetto de Majano, mezclaron el sentimiento antiguo al realismo y la naturaleza viva al idealismo. Esta
mezcla de aficiones, esta templanza artstica
de gustos fu otra de las glorias de Lea

della Robbia, que con sus adquisiciones tc-
nicas aprovech la cultura de su tiempo. De

Andrea della Robbia (1437 1528) son las
hermosas escenas parecidas las de Lea,

especialmente medallones, quizs de ms vi-
imgenes y menos tico gusto, como la

riles
Anunciacin de la Virgen del Museo nacio-

nal de Florencia (fig. 1005), y altares tan no-
tables de santos, de tantas figuras y detalle
pintoresco cual el de Pasajes y de la Virgen

del Claustro de la Observanza de Siena, con
gran cuadro central de la Coronacin de Ma-
ra y franja primorosa de pequeos relieves.
Juan molde en 1521 un preciossimo relie-
ve del Nacimiento de Jess con ngeles en

Fig. 1006. - Sacra Familia, de Rosellino, existente en el Museo nacional de Florencia San Jaime delle Poverine de Florencia. L-
ea, hijo, era especialista en brillantes y lindos
solados, como el semidestrudo de las Logias del Vaticano, y de barros cocidos esmaltados y vasijas valio-
sas no menos lindas. Suya parece ser la preciossima Salutacin, sin superior, de la Verna, que pudiera
creerse obra de su padre: tan peregrina es. De Jaime ,

el menor de los hermanos, son, adems de notables
barros, mrmoles y bronces, ornamento del alczar de Francisco I
de Francia. De Ambrosio otras muchas obras con dudoso nombre,

vagamente atribuidas ste esotro hermano primo, cuando no
al padre. Y la escuela de uno otro della Robbia pertenecen
sinnmero de medallones (fig. 950) que por no nombrarse con cla-
ridad, y no tener marcado estilo presentar varias semejanzas,
no llevar fecha historia escrita entre obras del siglo xv y xvi, se
sealan como de la escuela de aquellos moldeadores admirables de
la ms vulgar materia que puede trabajar la plstica. A fray Ala-
lias della Robbia asigna el Museo de Florencia una Madona con el
Divino Nio que tiene la Virgen en pie. Las muchas piezas primo-
rosas de Florencia y Toscana son dignas siempre de admiracin
por aquella delicadeza y seleccin tradicionales que, pesar de sus
obras sin fin, conserv la escuela de Lea della Robbia en los
siglos xv y xvi, sin agotar jams la fecunda vena, fina y pura inspi-
racin de unos mismos asuntos, ni dejar vicio de amaneramiento
en el transcurso de casi un siglo. Eran como Rafael y tantos pin-

tores italianos, tradicionales
y siempre nuevos en representar Ma-
donas y temas de la Virgen, sin perder nunca el frescor ni la ori-
,
. . . Fig. 1007. - La Fe, por Mateo Civitale.
1
gtnalldad prstina. Museo nacional de Florencia (copia de fotografa)
Preciosos trabajos en barro moldearon tambin maestros de nota, como el autor del friso del hospital
del Ceppo en Pistoja (1527) con la curacin de leprosos y la asistencia de peregrinos, los relieves de
Agtistn de Guccio Dziccio 4 1 8 1498) hechos para San Bernardino de Perugia en 1461, unos
( 1
y otros
coloridos y modelados segn las aficiones del florentino della Rob-
bia. El grupo de San Bernardino con los pastores y los encanta-
dores ngeles, detalles de aquella fachada, son obras de tanta
belleza, expresin y sentimiento que merecieron ser veces equi-
paradas con las del propio innovador y maestro.
En barro, mrmol y bronce esculpieron notables cosas otros
muchos artfices antes mentados, continuadores de las tendencias
de ste. Fueron sus especialidades grandes sepulcros con estatuas

yacentes y medallones de la Madona, ngeles, altares con prede-
lla, tmpanos y frisos, nichos y pilares, retratos enteros y ms

comnmente en sorprendentes bustos expresivos, naturales y ca-
ractersticos con verdad ejemplar y hasta viviente realismo que

asombra. En tales obras fueron notables Antonio Gambare lli
Rosellino (1427 1478) que esculpi el magnfico sepulcro en mr- Fig. 1008. - Angeles cantando, por Donatello,
copia de relieves en bronce de San Antonio de Padua
mol del cardenal Juan de Portugal en San Miniato, junto Flo-
rencia (1459), donde hay en medalln otra Madona bellsima cual la representada en la figura 1006; Ber-
nardo Rosellino su hermano (1409 1464), que labr

,
el de Leonardo Bruni para Santa Cruz de Floren-
cia (1445 ?); Desiderio de Settignano (1 428 1446), discpulo quizs de Donatelllo, que hizo la tumba de
Marzuppini, muerto en 1455; Antonio Ferrttcci (de Fiesole que viva en 1525 y esculpi en mrmol el
nicho bautismal hermossimo de la catedral de Pistoja; Mino de Fiesole (1431 1484) como Ferrucci
incansable productor de retratos vivos y de muertos en sepulcros, que labr la tumba de Bernardo Giug-
ni (1466): dej Roma atestada de magnficos sarcfagos y otras obras admirables en la abada de Flo-
rencia, cual la Madona antes reproducida (fig. 942), la Virgen, Jess y San Juan nios de la catedral de
Fiesole; Benedetto de Majano (1432 1497) que cubri de animados relieves magistrales, verdaderos cua-
dros de composicin y pintura, el suntuoso plpito de Santa Cruz de Florencia, con fama de tan notable
arquitecto como peritsimo escultor, y de quien es la Madona en gloria adorada por San Geminiano
y la que se ve en la Misericordia (fig. 1010); Mateo Ci-
vitale (1435 1501), autor del bellsimo San Sebas-

/
tin de Lucca, del Angel embelesado en el Sacramento

de la catedral de la misma ciudad, y de la Fe extasiada
en amorosa y dulce beatitud, del Museo nacional de Flo-

rencia (fig. 1007).
No puede dejarse aqu en olvido por la verdad in-
tenssimo sentimiento que revela, un grupo de jess des-
cendido del Calvario entre la Virgen y San Juan, del altar
de la Madona del Olivo en las inmediaciones de Prato,
obra de los hermanos Julin Benedetto y Juan de Ma- ,
jano. La sublime verdad realista de aquellos rostros do-

loridos y de los cuerpos descarnados, el purismo de su
dibujo; su modelado fino y hbil, primoroso intencio-
nado; las mil bellezas delicadas de cincel y cierto seudo- Fig. 1009. - La Fuerza, Fig. 1010. - Madona en mrmol, por Be-
por Cicione, del cepul- nedetto de Majano (Misericordia) en
germanismo en cabezas y desnudos italianos, ideales por ero del rey Ladislao Florencia
Pintura y Escultura
SiS HISTORIA GENERAL DEL ARTE
su poesa sujetiva, hace modelo de primer orden del mas

piadoso arte cristiano aquel grupo escultural de los herma-
nos florentinos.
Retratos de primer orden hicieron muchos los esculto-
res aqu citados, que todos los siglos admirarn como ver-
daderas maravillas de parecido, verdad y arte, veces de un

realismo que asombra. Settignano bustos cual el de Marietta
Strozzi; Majano como el de Felipe Strozzi; Mino de Fieso-

le como el de Nicole Strozzi (los tres en el Museo de Ber-
ln), y ste cual el de Rinaldo de Luna (fig. 940), el redivivo
del obispo Salutati de la catedral de Fiesole y otros no
reconocidos, mas no por eso menos peregrinos (fig. 1011);
y autores varios otros personajes tambin desconocidos,

cual un busto de Florencia de interesante mujer (fig. 1012).
En todos la verdad sorprende y la vida natural admirable-
mente tranquila brota la superficie del bronce mrmol,
aun pique de presentarse esquiva por la fealdad de la for-
ma cambio de caracterstica expresin, individualidad y Fig. ioii. - Busto, por Mino de Fiesole.
Museo nacional de Florencia (reproducido de una fotografa)
fisonoma.
Maestros de Toscana trasladados diferentes puntos de Italia produjeron en Lombarda, Venecia,

Npoles y comarcas intermedias, en iglesias y cartujas, en ciudades y campias, preciosas obras escultu-
rales de carcter distinto que las de los maestros florentinos. En muchos puntos familias de artistas que
continuaron el nombre y la tradicin de sus primogenitores perpetuaron el ejercicio de la profesin con
caracteres permanentes que revelan la procedencia de Pisa, Siena, Florencia, Padua, Venecia, etc., donde
hubo antiguas escuelas y donde trabajaron escultores otros artistas de Florencia y Toscana. Estos ha-
ban tenido tanta fama que bastaba su origen florentino para que papas, prncipes, duques, cardenales y
prelados, grandes seores, comunidades y municipios se los disputaran dndoles honores, comisiones,
encargos y obras que producir manta. Y bastaba tambin el no ser

de Florencia no trabajar en la capital de Toscana para gozar poco
prestigio y carecer de encargos. As sucedi Mateo Civitale, de Luc-
ca, que por ser de esta ciudad y trabajar especialmente en ella para
sus contemporneos, tena menos clientela que otros pesar de su

fama de notable, de ms gusto y sentimiento y de producir ms be-
llezas que muchos. Era cuestin de prestigio y de moda de la poca.
Por esto las otras cortes y ciudades, Roma entre ellas, llamaban su
seno escultores toscanos que transmitieron sus enseanzas influjo
discpulos imitadores.
Artistas de Lombarda eran los Briosco ,

Andrea parti-
cularmente (1470 1533), ms conocido por Riccio figu-

ra 1018), y antes el paduano Vellano (1430 1500), que
fueron inspirados por Donatello, de quien en cierto
modo eran mulos. El primero, apodado Riccio por
sus cortos cabellos, es autor del precioso y monumen-

tal candelabro en bronce del templo de San Antonio
Fig. 1012. - Retrato, de autor desconocido. Museo nacional de Florencia . , ,
(copia de fotografa) en Padua. La arquitectura de Lombarda, que tomaba

muy abundantemente la obra escultrica por adorno decorativo, hizo con ella hermosas figuras, grupos,
relieves y otras composiciones plsticas. Ejemplar bellsimo de esta clase es, por ejemplo, alguna primo-
rosa figura del palacio Potinari en Brera, Miln. Las obras preciosas de la cartuja de Pava (figs. 1013
1015 y 1017), por mano de muchos escultores difciles de sealar
all individualmente por sus trabajos, y algunos que llegaron das
adelantados del siglo xvi, forman una de las ms ricas colecciones
del tiempo, que se distingue por sentimiento delicado ntimo de las
obras, fuerza de expresin, gracia y elegancia de forma, mesura de

pasin intensa, atildamiento de ejecucin y por un gusto pictrico
selecto y comunicativo. Los cndidos ngeles del portal, la Madona

de un capitel (fig. 1013), la Piedad del altar mayor (fig. 1014) atri-
buida Omodeo Amadeo, Jess en brazos de Mara por los her-
manos Mantegazza (fig. 1015) y los elegantsimos y selectos ornatos
Fig. 1013. - Madona de un capitel de la eartuja

imgenes de otras partes son ejemplares recomendables con carac-
(Certosa) de Pava
teres de gusto local. La labor maravillosa de aquella cartuja merece
recuerdo aparte por lo rica, selecta, sentimental y piadosa. Es la obra de una escuela recomendable de
arte decorativo cristiano, sin exageraciones ni sentimentalismos,
fino y distinguido, que dur casi un siglo en aquel magnfico

edificio, haciendo pareja las obras de los della Robbia y labran-
do preciosas fachadas, primorosas puertas atractivas, paredes
y altares. Los hermanos Cristbal y Antonio Mantegazza em-

prendieron aquella obra mitad del siglo xv, y con Antonio
Omodeo Amadeo de Pava (1447 1522), el ms notable es-
cultor uno de los ms notables del Norte de Italia; con Cris-
tbal Solari, apellidado Gobbo, Agustn Busti Bambaja (1480

1548), y otros (fig. 1016), dieron sus trabajos aquel senti-
miento idealidad, prueba de crecido esplritualismo en una es-
cuela de escultores lombardos que elegan temas y motivos lri-
cos delicados y elegiacos para sus producciones plsticas. An- Fig. 1014. - Medalln del altar mayor de la cartuja
de Pava, por Amadeo
drea Fusina (fig. 1017) con el pintor Ambrosio el Borgoone
la dotaron tambin de admirables obras en el siglo xv. Grandeza y magnificencia campea en el conjunto
arquitectnico-escultural y hasta en la mera escultura. Las catedrales de Como y de Miln y otros tem-
plos de sus comarcas tienen estatuas y relie-
ves del mismo parecido gusto y estilo que la

Cartuja de Pava. Brgamo posee el majestuo-
so sepulcro de Gastn de Foix, obra de Agus-
tn Busti de que quedan fragmentos con

,
la
fantstica figura del muerto, y el de Coleoni,
por Amadeo, en la capilla de este personaje

histrico. El retrato del hijo de Coleoni en su
sepultura es tambin pieza admirable. El relie-
ve en marfil de un magnfico armario de la
catedral de Graaz da mucha idea de las aficio-
nes clsicas, puramente romanas, que se des-
Fig. 1015. - Jess en brazos de Mara, por los hermanos Mantegazza '
arrollaban entonces (sobre I 48 o)cn artistas de
la I tai i a septentrional. Representa este relieve con figuras viriles desnudas y vestidas el Triunfo del
Amor, y tiene grandes semejanzas de inclinacin y aficiones con otro Triunfo de Andrea Mantegna ( 143
1506), artista coetneo de Padua que pintaba asuntos clsicos (vase la figura 1022) y otros. Eran tales
temas de gusto antiguo, peculiares de la es-
cuela de Padua, que posea la vez propen-
sin la alegora en forma clsica que sen-

y
ta el influjo de la estatuaria antigua, de las
primeras poesas de Petrarca otros vates
coetneos, y como se ha hecho observar, del
arte literario y universales enseanzas que

di ocasin al bien sabido Hippnerot omachia
Poliphili. El Renacimiento antiguo estaba

all en auge y en mesurado sentido con pri-
morosos trabajos.
Escultores de Venecia lombardo-vne-
tos, tenan gran ocupacin desde principios

del siglo xv. Venecia,que era entonces y fu
antes y despus centro de peculiar actividad,
y que reuni una burguesa esplndida y toda
Fig. 1016. - Fragmento de estatuas y relieves de comienzos del siglo xvi, la pompa de una aristocracia magnfica y sun-
en la cartuja de Pava, tal vez de Jaime della Porta y Agustn Busti
tuosa, produca monumentales fbricas, dig-
nas de aquellos seores y ricas en esculturas. Sus palacios y templos, como San Pablo, San Juan y
Santa Mara dei Frari, son riqusimos en mrmoles, muchos de ellos sin nombre, y todos de sin igual
esplendor y de cinceles varios: muchsimos escultores formaban all las veces familias y determinadas
escuelas. Poco visible fu la organizacin de stas desde comienzos del Renacimiento, mas se organizaron
con rasgos regionales y locales influencias que caracterizan sus obras, diciendo por las mismas la poca y
sociedad en que se hicieron, como tambin la historia local y las costumbres en boga haciendo presumir
el arte que de ellas deba nacer: este arte fu hereditario, como lo eran las usanzas, pasando de padres
nietos durante cuatro generaciones que debieron agremiarse en asociaciones varias. El nombre de Barto-
lom Buono Bzion enlaza con el de Antonio en su arte las formas del Renacimiento con las de la Edad
media su terminacin. En la Madona de la Misericordia en Abazzia, rodeada de santos frailes con sen-
timiento cristiano y delicadeza devota, y en el portal del palacio de los Dux en Venecia (1443), hay un
Fig. [017. - Bajo relieve de la cartuja de Pava, tal vez de Amadeo Fig. 1018. - Relieve de la sepultura de Torriani, por Andrea Riccio
y Andrea Fusina (Briosco), en San Fermo de Verona
cambio de sentido, indica-

do antes en lunetas del
portal de la Scuola de San
Marcos y otros sitios, con
vida y belleza de concepto
y forma. A aos prximos

al 1450 se atribuye el mo-
vimiento decisivo en sen-
tido renaciente que con ca-
racteres locales se halla en
el arte de Venecia. Sus

rasgos artsticos son una
bella inspiracin, mezcla

Fig. 1019. -Muerte de Mara, por Alfonso Lombardo
de c j s J co y natura l estu-
dio,que di figuras y escenas agradables hermosas, pero menos variadas, ms envaradas y fras y no
tan animadas y vivientes ni tan sentidas como las de la escultura florentina.
Con los sucesores hay miembros de la familia Bregno, y entre ellos Pedro, y los escultores Antonio ,
Pedro y Tulio Lombardi y Alejandro Leopardo Leopardi (t 1521), que era el ms aventajado y perito
de todos. Sus sarcfagos de Venecia son notabilsimos por el efecto y el detalle escultural. Antonio Rizzo
(Bregno) hizo dos grandes sepulcros de se-
ores de Venecia para Santa Mara dei Fra-

ri; Lorenzo Bregno ,
ms notable (1500),
produjo otros sepulcros an de ms efecto en
cuanto impresin y arte. Entre los Lom-
bardi, Pedro fue un habilsimo arquitecto
que produjo, con sus hermanos antedichos,
sepulturas cual la del Dux Mocenigo en
San Giovanni Paolo y varios relieves de

la Scuola de San Marcos. A Tulio, el ms
joven, se atribuye un altar de la Coronacin
en el templo de San Juan Crisstomo, sen-

tida, inspirada y fervorosa, y el Bautismo de
San Ansano en relieve admirable y gran-
dioso del hospital de Venecia. En San An-

tonio (Padua) hay relieves de los dos her-
manos, uno sealable como de Antonio, otro

de buen gusto, distincin y sencillez. De
Julio y con fecha de 1525 es el milagro de
la piedra hallada por el santo paduano en el
corazn de un desgraciado, y el de mucha

accin y movimiento mezclado de rasgos
rudos, vuelta de bellezas y de dramtico
efecto, de la curacin de un grave enfermo.
A uno varios de ellos pertenece tambin

el precioso relieve de la Madona y santos Fig. 1020. - Panten del Dux Andrea Vendramin, por Alejandro Lombardo
del palacio ducal de Venecia. Desigualdades lineales y de mritos se hallan en estas esculturas entre
ordenada agrupacin. Las sepulturas de San Giovanni Paolo, en que se guardan los restos de Andrea
Vendramin (1479), es obra de Alejandro Lombardo (fig. 1020), otra de las ms notables de Venecia en-
tre renaciente y antigua. Lombardo complet la estatua de Coleoni, terminando y quizs rehaciendo la
cabeza, que est ladeada con fogosa y ruda vida. Con los Lombardi hizo la suntuosa capilla del cardenal
Zeno en San Marcos y la Madona della Scarpa y otras piezas en bronce en San Marco.
De otro de los Lombardi Alfonso (1519 1537 ), que continu las tradiciones de familia,
,
es la parte
escultural del oratorio de Santa Mara della Vita de Bolonia, donde hay representada la Muerte de la Vir-
gen en complicado grupo de barro cocido, de mucho efecto, fuerza, simplicidad y de acentuado realismo
(fig. 1019). Ms agradable en obras de barro era el escultor de Mdena Antonio Bergarelli (1498-1565),
que moldeaba en este dctil material extensas y complicadas composiciones. Hizo como ejemplar trabajo
un Descendimiento de la Cruz que se halla en San Francisco (Mdena). Conforme se ha observado, tiene
en escultura, especialmente en las mujeres, toda la gracia sentimental del Correggio, que como pintor
notable se mentar, y de quien parece simular Bergarelli el estilo. Es obra de marcado sello pictrico
y lo parece an ms por estar colocada en un nicho, de composicin juguetona, caprichosa y atrevida

la vez que llena de gracia, entre afectaciones expresivas que las del Correggio imitan. Comparada con
la de Alfonso Lombardi, es ms inspirada, ingenua, agraciada y viviente, ms pictrica, simula mayor
candidez impresiona, cautiva y fascina al espectador. El arte del siglo xv est aqu por entero enlazado
con el del xvi.
Al Medioda de Italia la escultura efectista, pintoresca, apasionada del siglo xvi tena comienzo con
obras que como las del siglo xv gtico aspiraban producir impresiones piadosas mezcladas de realidad
y sentimentalismo. Los asuntos ntimos, fuertes, dramticos y trgicos, los personajes emocionados
apasionados eran de nuevo, como en la anterior coetnea escultura germnica y occidental de pasos ,
estimados por el pueblo y por los artistas del Medioda. Los que Guido Mazzoni de Mdena el Moda-
nino (1470 (?) 1518) figuraba con verdad, inters dramtico y expresin, tienen atractivo grandioso, dis-
tinguido y rica variedad viviente y selecta que emana de animada y artstica inspiracin. Son obras de
pintura en concepcin, pero de vigorosa y valiente plstica, que se atreve toda forma corprea, huma-
na y realista. Los grupos estn aislados como en un lienzo y ms an como escena cuadro vivo y tea-
tral. A veces inspiran sentimiento, veces horror, veces repulsiva sensacin, veces dolor intenso y
pietista, y de vez en cuando, por no decir casi siempre, estn fuera de la plstica escultural segn la com-
prensin antigua y hasta la clsica florentina. Su obra capital es la Piedad, con Cristo yerto en los bra-
zos, lamentndose de su dolor, que existe en San Giovanni decollato de Mdena, obra en barro colorido,
admirable de composicin y de pensamiento ideas, actitudes, expresiones, sentimientos y empuje ima-
ginados para hacer gran efecto y atraer admiracin y culto popular como otros asuntos apasionados de
dolor.
En el Monte Oliveto de Npoles hay una repeticin de este tema de la Pasin, que inspira la impre-
sin misma en los espritus piadosos y el mismo juicio crtico en los artistas de gusto clsico. Es propio
del arte popular de aquel pas en todo el perodo cristiano Las huellas de Andrea Cicione en San Gio-
vanni en Corbonara, dejan gua para juzgar de la influencia florentina y del Norte en las regiones del
Medioda. El sepulcro del rey Ladislao junto al altar mayor es obra notable suya con gusto entre antiguo
clsico romntico y renaciente (fig. 1009). En la catedral de Npoles hay esculturas de Toms Malvito de
Como, que son de 1504, y de un artista extranjero natural de Lombarda influido por Toscana, con la
Madona y Nio inscritos en un medalln, de impresin poco agradable y repulsivo realismo. Los nom-
bres de los escultores Lorenzo Vecchietta (1458-1470) de Siena, discpulo de della Ouercia; Giovanni di
Pisa que,
lo fu de Donatello; Andrea delV Aquila, de origen toscano; alguno de los Cosmati escultores
,
de Roma; Tajapiera de Venecia; Bonafuto Veneziano; Sperandio Maglioli medallista de Mantua y den ,
otros, hacen ver la fecundidad maravillosa de Italia en el siglo xiv

y fines del xv, en todas direcciones
con mil joyas de primer orden que admiran por lo perfectas
y estudiadas. En Roma nmero de escultu-
ras en mrmol llenas de verdad como la de Oliverio Caraffa y grandes sarcfagos de prolijo trabajo,
prueban el adelanto naturalista que el Medioda tomaba y la extensin escultural que por todas partes
haba desde comienzos del nuevo siglo.
DE LA PINTURA ITALIANA EN EL SIGLO XV
DE MASACCIO LEONARDO DE VINCI
Con el influjo de Giotto operse el adelanto de la pintura en Florencia y Toscana y en todas las
regiones de Italia, desde Venecia Npoles y de Turn Roma. En el Norte, Centro y Medioda las
relaciones de Florencia, foco del arte, hicieron como en escultura gran trabajo de preparacin y desarro-
llo, siendo, aunque tardos, el Oeste y hasta Roma los centros que ms atraso tuvieron de unidad de cos-
tumbres artsticas, gusto y artfices guiados por uno ms maestros. Florencia y su comarca con la agru-
pacin mstica de fray Anglico; la Toscana y Umbra con Siena, Perugia y Urbino; Roma con rasgos
y estmulos de Perugia, y Npoles con caracteres locales y pasajero germanismo; el Norte con Padua
y Mantua que estimularon Venecia; Ferrara y Bolonia, Verona, Vicenza, Brescia y Miln; Turn, Cre-
mona, Parma y Mdena, como ramas de un tronco comn, dieron luz, veces por etapas distintas y
dobles, crecido nmero de maestros que fundaron otras tantas agrupaciones unidas regional escuela.
Los nombres de estas escuelas van acordes por perodos sucesivos del siglo xv con los de las ciudades
donde existieron, formando en ellas entidades artsticas con regionales locales rasgos, que son sus carac-
teres histricos. Mas todas esas escuelas tomaron Florencia por modelo y le tuvieron -por aguijn, aten-
tas siempre la magnificencia y esplendor de la literatura y el arte, de las ciencias, filosofa y erudicin
en la corte fastuosa y culta de los Mdicis. Desde 1434 en que Cosme de Mdicis regres de su expa-
triacin Florencia, un movimiento activo y vivificador se experiment en las artes, refluyendo por su
ejemplo todas las cortes y ciudades vecinas, y poco poco

todas las de Italia, de los Alpes Sicilia.
Antes, empero, el adelanto artstico se haba operado en
la pintura con el influjo de Giotto y continuadores, como se

realiz en escultura desde Ouercia Guiberti y sus coetneos.
La tcnica haba realizado grandes progresos, extendindo-
se y complicndose la vez la habilidad de componer y dis-
poner un cuadro (cual ya se vi en el relieve), hacindose

interesante el movimiento y la vida al par que la viveza y
fuerza de sentimiento y expresin, que en pintura eran ms
naturales que en la plstica; se haba agrandado el estudio
maestro del natural y del antiguo, perfeccionndose el dibujo
magistral y expresivo; la ley de atinadas, esbeltas y elegan-
desnudo y plegado (figs. 1022

tes proporciones, del artstico
Fig. 1021. -Cabeza de un apstol, por Melozzo de Forli.
y siguientes), fundndose tales mejoras en la comprensin Baslica de San Pedro (de fotografa)
de lo clsico y las aficiones naturalistas; la perspectiva y la anatoma hacan camino y se aplicaban con
ciencia, criterio y habilidad, y hasta el color suave vigoroso, mate brillante haba adquirido admirable
empleo en manos de pintores coloristas que tenan sentimiento del color, de la luz y sus efectos. Y el
mecanismo ms diestro ms paciente tena
ya admirables maestros que le aplicaban por
igual y con la misma habilidad frescos, tem-
ples y pinturas al leo, cuadros religiosos
y legendarios, histricas escenas, perso-

najes determinados y retratos, y hasta fon-
dos campestres y cuadros de paisaje y pers-

pectiva en que se daba la ilusin de las
distancias y de la luz por los efectos y el
ambiente.
Con tan adelantados medios y extrema
pasin por el arte, con fascinacin patritica

de cultura que alimentaba la poesa y esti-
mulaba la poltica, la creencia y sus luchas,
y el espritu popular de todas partes en ebu-

llicin activa, abrise el arte paso por en me-
dio del sinnmero de escuelas, adquirindose
en todas ellas perfeccin y variedad, pompa

Fig. 1022. - Triunfo de Csar, fragmento de la magnfica composicin de Mantegna
y grandeza magnificencia con los fondos de
hermosos edificios, arquitecturas, perspectivas, paisajes, sentimiento, vida y poesa de que antes estaba
todava exenta y cuyos mgicos encantos y armona llegan la mayor belleza hermosura y hasta la
sublimidad. Slo al arte italiano fu otorgado el marchar as creciendo por siempre ascendente va en busca
de nuevo y atractivo ideal. Lo que el siglo xiv haba hecho con su admirable empuje lo mejoraba el xv,
exento de su arcasmo de ritmos arquitectnicos y presiones monumentales y de ciertas asperezas medio-

evales, siendo acaso menos grande en osadas concepciones, pero teniendo ms aparato y finezas, ms
seleccin y pulidez y ms humana poesa y armonioso estro. Es el arte de los acordes, no el de los con-
trastes y exabruptos, puro arte que independiente de imposiciones y de reglas monumentales decorativas,
r ig. 1023. - Milagros de San Pedro, fresco de la capilla Brancacci del Carmine de Florencia, por Masaccio y terminada por Felipino Lippi
PINTURA V ESCULTURA DEL RENACIMIENTO 825
toma forma exterior por expresin de inspiraciones y de conceptos naturales con espiritualidad: es otra
la
forma de la poesa que se explaya por vez primera con entera y sublime libertad.
Tomaso di Ser Giovanni ms conocido por Masaccio,

,
viva en 1401 en Florencia y muri en 1428
en Roma. Pintaba protegido por la munificencia de los Mdicis hasta la expulsin de Cosme, su patro-
cinador y amigo, dando ya desde entonces la pintura mayor vida y movimiento que hasta la sazn
tuvo en manos de florentinos y sieneses. Entr en gremio de farmacuticos en 1421, y tres aos
el
ms tarde en el de los pintores. Fu discpulo de Masolino de Panicale tambin conocido por Toma- ,
so (1378 (?) 1447), de quien, segn hoy se asegura, imit en gran modo el estilo en tipos, dibujo,
composicin ideas aunque con ms extensin, movimiento y dramtico aspecto. A Masolino
artsticas,
se atribuyen generalmente notables aunque tranquilos frescos en la iglesia (1428) y baptisterio (1435) de
Castiglione de Olona, prximo Verax (Lombarda), y en San Clemente de Roma; siendo de creer que
con el maestro pintaba ya el discpulo Masaccio. Las pinturas de Castiglione y de Roma parecen de una
misma mano: stas son, segn se cree, de sobre 1420 algo despus. Cul de los dos autores hizo en
ellas lo principal? Es motivo de controversia que no puede exponerse aqu ni en resumen; pero parece,
por la composicin, acompasamiento ordenado y claridad, quietud poco movimiento, modo de agrupa-
cin y trajes, que fu pintor principal de ellos Masolino de Panicale. Algunos historiadores pretenden que
los frescos de San Clemente y Santa Catalina de Roma son obra del preclaro discpulo.
En Santa Mara Novella de Florencia pintaron tambin maestro y discpulo los varios frescos de la
capilla Brancacci. All la semejanza de los estilos es grandsima, confundindose los tipos y figuras de uno
y otro, como se ha hecho observar comparando varias cabezas de las composiciones que con certeza se
sabe hizo cada uno de esos pintores, y especialmente testas de apstoles puestas de perfil. En medio
de la contrariedad y confusin de opiniones y de las muchas dudas que algunos de aquellos frescos su-
gieren, parece deducirse claramente que son de Masolino la Tentacin del Paraso, la Curacin del im-
pedido con la Resurreccin, milagros operados por Pedro, y la predicacin de este apstol, con otros parte
de otros frescos; siendo tambin opinin de muchos que se debe este autor el concepto y hasta el prin-
cipio de la composicin decorativa de aquella capilla. Atribyese con certeza Masaccio la pintura de
ms complicacin y movimiento, ms dramtica de la misma capilla: la Expulsin del Edn, la Par-
bola de la moneda, San Pedro bautizando, con los milagros del apstol elegido y de San Pablo (fig. 1023)
y la predicacin del primero. Alguno de estos frescos son vastsimos y todos estn admirablemente dibu-
jados, siendo en esta parte notables los bellsimos desnudos y los ropajes. En las composiciones de Ma-
saccio est retratado cuanto personaje viviente pud

Historia General Del Arte IV (1886)

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YQLESlA-HAyop.

DESDE LA ANTIGEDAD NUESTROS DAS

DON JOAQUN FONTANALS DEL CASTILLO

ms famosas de la pintura y escultura

MONTANEE\ Y Sl/VVON, EDITORES

PAS, PUEBLO Y POCAS DE ARTE

El ms antiguo pueblo de la historia que hasta hoy se seala es el

Situado al Norte de Africa, entre el mar Mediterrneo, la Arabia, el

mar Rojo, la Etiopia y el desierto lbico, forma an uno de los territorios

ms nombrados, con historia legendaria y discutida. Su espritu general

queda acaso oscurecido en algn modo por el carcter enigmtico y mis-

terioso que de los griegos nosotros se le ha ingerido, con mil mudanzas,

habran pasado en los ensayos!

y as fija su riqueza con su cultura y establece un peridico y constante movimiento en la vida de la

varios lagos y de monumentos y sepulturas colosales, asegurar

(5) Vase el captulo primero de la Arquitectura.

y pblica. Arquitectura pgs. 217 y siguientes, lo que se refiere industrias y civilizacin.

testa, representado por mil imgenes modeladas en el concepto y el ejemplo del

de la grandeza soberana y la constante enseanza de la inmortal

transmigracin. De la armona de la creencia y de la naturaleza na-

ci el concepto monumental de la escritura con la formacin del jero-

glfico, imagen grfica de una y otra y expresin figurativa en

arte. Acaso la naturaleza fecunda y virgen hizo all la fantasa serena

como el cielo, tranquila como las llanuras, vigorosa como su clida

temperatura. Y el culto y la creencia, la estabilidad y el gobierno, la

ciencia sacerdotal y el simbolismo, amn de la imagen en jeroglfico,

del culto de los muertos y de las expansiones y revoluciones del cli-

ma, y por ende de la geografa y la topografa del Nilo, tuvieron

todos parte activa y capital en la formacin y fisonoma peculiar de

les debe su duracin y la escultura su an estable majestad.

En cuatro etapas distintas y claramen-

te fijadas se desenvuelve su historia polti-

bierno influjo de soberanos extranjeros. Forman juntas treinta y cuatro com-

plicadas dinastas: locales treinta y una y advenedizas las restantes (3).

Componan las tres primeras etapas:

(hasta 3500) notables para el arte: fu la poca de las pirmides y la que,

Arquitectura pgs. 229 231. Por la escritura en jeroglfico y la escultura y pintura,

menfita (antiguo imperio) y perodo tebano, desde la preponderancia de Tebas

tensin de la obra, las influencias sinnmero de varios faraones y pocas.

pollin le jeune el respetable Champollin, por comparacin, y Champollin higene por

tario. Maspero, Lenormant y Brugsch nos dan las ltimas y ms recientes

comentadores de Manethn. La exactitud de lo remoto, aun des-

ln. Ms al Sur, en la Ptanmide, la sacra

Menfis, de Phtah, con la memoria de su templo,

su cortejo de tumbas de Apis

avanzada de pirmides en Sakkarah, en Darfur

y en Guiz; con sus tallados hipogeos de Beni-

cmaras exiguas y hoy fabulosas del Laberinto;

Ms all, en la Tebaida Alto Egipto, los res-

tos de Siut, Kan-ei-Ivebir, Chemnis, Abydos,

cios; sus esfinges, sus colosos y sus drornos

turas y su corona de pilnos escalonados, y

Kalabsch, Dandour, Gyrch, Wady-Sebua, Amara, Dakke,

son ruinas, triste memoria de un gran pueblo en desgracia

y despojos hacinados bajo aluviones, silenciosos, solitarios,

se esconde el rabe inculto, vivaquea la caravana y se doblan

los camellos fatigados (2).

(1) Vase la fig. 3. Vase: Arquitectura tomo ,

trabajos importantsimos que tratan del Egipto antiguo, y que ms de tres-

cientos libros de capitales estudios de egiptlogos europeos han estudiado

posibles, no se puede dejar de ver en aquel antiqusimo pueblo otro de Ies

APUNTES HISTRICOS DE LA ESCULTURA IMAGINERA DEL EGIPTO

De 5000 antes de J.C. 381 de nuestra era

el egipcio esgrafiaba de bulto y tallaba, esculpa y funda imgenes de