Centro America Guitarra Tese Nuria

UNIVERSIDAD NACIONAL
SISTEMA DE ESTUDIOS DE POSGRADO
DOCTORADO INTERDISCIPLINARIO EN LETRAS Y ARTES EN AMRICA

CENTRAL
MENCIN EN CULTURA MUSICAL
La construccin y consolidacin del campo de produccin

guitarrstico centroamericano
Nuria Ziga Chaves
HEREDIA, 2016
Tesis sometida a consideracin del Tribunal Examinador del Doctorado

Interdisciplinario en Letras y Artes en Amrica Central con nfasis en Cultura
Musical para optar al grado de Doctorado Interdisciplinario en Letras y Artes en
Amrica Central, mencin Cultura Musical

ii
iii
La construccin y consolidacin del campo de produccin

guitarrstico centroamericano
Nuria Ziga Chaves
Tesis presentada para optar al grado de Doctorado

Interdisciplinario en Letras y Artes en Amrica Central con nfasis
en Cultura Musical. Cumple con los requisitos establecidos por el
Sistema de Estudios de Posgrado de la Universidad Nacional.
Heredia, Costa Rica.

iv

v
vi

vii
RESUMEN
La Teora del Campo Cultural de Pierre Bourdieu es el marco terico y
metodolgico primigenio desde el cual se construyen las vas de conformacin y
consolidacin del campo de produccin guitarrstico centroamericano. Ya haba guitarra
en Centro Amrica es la expresin de Agustn Barrios, Mangor, que enciende la alerta
para descubrir la existencia de mtodos, repertorios, guitarristas y luthiers en esta regin.
El descubrimiento de la Regla para entrastar, afinar y executar una vihuela sin
poner cuerda ninguna, sea del tamao q.e fuese (en adelante Regla) (Museo del Libro
Antiguo, Antigua, Guatemala), el Cuaderno Soy de Manuel Albares (sic) (Museo
Arquidiocesano de Ciudad de Guatemala), el Mtodo de Salvador Caldern (en San
Salvador). La creacin de obras como el ciclo Piezas ntimas de Rafael Olmedo en El
Salvador, las de Rafael lvarez Ovalle (Guatemala) y de Abelardo lvarez en Costa Rica.
La llegada de Agustn Barrios en 1930, que deja discpulos en Guatemala, El Salvador y
Costa Rica, junto con la creacin de una Escuela Mangoreana de Guitarra, sobre todo en
El Salvador y Guatemala, en la misma poca que se incluye a Centroamrica en las giras
de conciertos de los principales guitarristas internacionales, constituyen el basamento
documental y fctico inicial de nuestra investigacin.
Entre las dcadas de 1970 y 1980, los primeros guitarristas centroamericanos que se
forman en Europa y Estados Unidos, regresan a la regin a consolidar las nuevas tcnicas
y repertorios. En 1990 se da la gira de conciertos de la Orquesta de Guitarra de la
Universidad de Costa Rica por Centroamrica, que permite el contacto de jvenes
guitarristas de la regin. Ya para este momento hay un amplio repertorio de
composiciones de obras y conciertos para guitarra, escrito por compositores del campo
musical y por compositores-guitarristas, adems se consolida la inclusin de la guitarra en

viii
los conservatorios y escuelas formales de msica a nivel medio y profesional. La
realizacin de festivales nacionales e internacionales, junto con los primeros concursos
nacionales e internacionales, y el Concurso Centroamericano de Guitarra, forma parte del
intercambio constante en la regin, desde los ms jvenes guitarristas que a partir de los
12 aos participan en concursos centroamericanos, hasta los jvenes y laureados
guitarristas que ya participan como solistas en los festivales regionales. Todas estas
acciones han logrado permear en la guitarra de la regin al punto que se conoce la
realidad guitarrstica de cada pas, se sabe dnde estn las mejores escuelas de formacin,
los estudiantes viajan entre los pases para encontrar los mejores profesores y
oportunidades de reconocimiento.
Esta dinmica a partir de la guitarra genera relaciones entre los participantes, que se
convierten en actores individuales o colectivos de un campo de produccin guitarrstico
donde encontraremos agentes culturales que estn legitimados y son los encargados de
legitimar o excluir a los que vienen detrs. Para explicar y reconocer cmo funcionan
estos actores alrededor de la guitarra en cada pas y en la regin como un todo, es que
recurrimos a la Teora del Campo de Produccin Cultural de Pierre Bourdieu, desde el
cual los conceptos de habitus, autonoma relativa, agentes culturales y capital simblico,
son necesarios para determinar la existencia actual de un Campo de Produccin
Guitarrstico Centroamericano.

ix
V AGRADECIMIENTO
A Dios por la oportunidad de cada
da.
A mis paps por darme la vida y
acompaarme con su sabio consejo a lo
largo de la vida.
A Ricardo por estos hermosos
aos que ha estado a mi lado.
A mi tutor: Dr. Rafael Cuevas, por
su sabio consejo y su apoyo a lo largo de
este proceso.
A los lectores: Drs. Gerardo Meza y
Laura Cervantes, por aceptar este reto y
asesorarme.
A las Dras Anabelle Contreras y
Alejandra Gamboa, por el apoyo y ayuda
en momentos importantes de este
proceso.

x
A los amigos guitarristas
centroamericanos por responder siempre
mis entrevistas y consultas.
A mi familia y mis amigos que me
motivaron y ayudaron a llegar hasta aqu.
A todos sinceramente
muchas gracias.

xi
VI NDICE
RESUMEN v
V AGRADECIMIENTO vii
VI NDICE ix
VII LISTA DE CUADROS xiii
VIII DESCRIPTORES xv
INTRODUCCIN 3
Objeto de estudio 6
Hiptesis 6
Justificacin 7
Estado de la Cuestin 9
Objetivos generales y especficos 15
Marco terico 16
Campo de produccin cultural 16

Estilo musical 34
Escuela de guitarra 38
Tradicin popular 40
Marco metodolgico 47
Captulo 1
Las primeras huellas de la guitarra en Centroamrica durante la
Conquista y la Colonia 55
1.1 La guitarra durante el perodo de la Conquista 55
1.2 Regla de entrastar una vihuela sin poner cuerda alguna sea
del tamao q.e fuese 62
1.3 Cuaderno de Manuel Albares 65
1.4 Funciones y usos de la obra guitarrstica en la Centroamrica
Colonial 68
Captulo 2
xii
La guitarra en la poca de la conformacin de los Estados
Nacionales Centroamericanos 73
2.1 Del campo musical centroamericano 73
2.2 Guatemala 77
2.3 El Salvador 84
2.4 Costa Rica 92

Captulo 3
Una mirada al campo cultura de Guatemala, El Salvador y Costa
Rica durante el siglo XX 103
3.1 Guatemala 107
3.2 El Salvador 114
3.3 Costa Rica 121

Captulo 4
La Escuela Mangoreana de Guitarra en Centroamrica 135
4.1 Mangor en Guatemala 140
4.2 Mangor en El Salvador 143
4.3 Mangor en Costa Rica 147

Captulo 5
Campo Cultural y Campo Musical en la segunda mitad del siglo
e inicios del siglo XXI 155
5.1 Campo cultural 156
5.2 Los campos-pases cultural y musical 164
5.2.1 Guatemala 164
5.2.2 El Salvador 173
5.2.3 Costa Rica 181

Captulo 6
El campo de produccin guitarrstico centroamericano 189
6.1 Escuela de guitarra 191
6.1.1 Ejecucin tcnica renovada con la uttilizacin de mtodos
propios 192
6.1.2 Compositores y conjunto de obras bsicas 196
6.1.3 Generacin de nuevos guitarristas 202
6.1.4 Definicin de programas d estudio 207
6.1.5 El reconocimiento del acervo popular en el repertorio
para guitarra, aportes tcnicos extraguitarrsticos y
xiii
un nuevo lenguaje expresivo 212
6.1.5.i Obras creadas por compositores guitarristas 215
Guatemala 216
El Salvador 217
Costa Rica 218
6.1.5.ii Obras creadas por compositores no guitarristas 221
Guatemala 221
El Salvador 222
Costa Rica 225
6.2 Otros elementos que tambin conforman el campo de produccin
guitarrstico centroamericano 227
6.2.1 Producciones fonogrficas 227
6.2.1.i Guatemala 228
6.2.1.ii El Salvador 229
6.2.iii Costa Rica 229
6.2.2 Festivalde de guitarra 233
6.2.3 Concursos de guitarra 236
6.3 Detrs de la cortina: La mujer en el campo de produccin
guitarrstico centroamericano 244
6.4 El instrumento de cantina: la guitarra y la msica popular 258

Captulo 7
Campos guitarrsticos nacionales: agentes, actores y mecanismos
de consagracin 269
7.1 El caso de Guatemala 271
7.2 El caso de El Salvador 280
7.3 El caso de Costa Rica 285
7.4 Sobre Honduras y Panam 305
7.4.1 Honduras 305
7.4.2 Panam 308

Captulo 8
Conclusiones 311
Aportes y Proyecciones 333
Anexos 335
Bibliografa 349
Libros de referencia 349
Tesis de grado y posgrado 353
Revistas 354
Artculos (impresos, no publicados) 355
xiv
Sitios de internet 356
Facsmiles 358
Partituras 359
Discografa 361
Manuscritos 363
Entrevistas 363

xv

VII LISTA DE CUADROS

Cuadro Uno Obras Editadas para guitarra.190
Cuadro Dos Repertorio Concurso Centroamericanode Guitarra ..233
Cuadro Tres Obras Obligatorias Concurso Nacional de Guitarra

Costa Rica 2008-2015 ....235
Cuadro Cuatro Campo Guitarrstico Guatemalteco ...272
Cuadro Cinco Campo Guitarrstico Salvadoreo ....276
Cuadro Seis Campo Guitarrstico Costarricense I ...291

v
Cuadro Siete Campo Guitarrstico Costarricense II ....293
Cuadro Ocho Instituciones ..294
Cuadro Nueve Festivales .....295
Cuadro Diez Concursos ...295
Cuadro Once Campo de produccin guitarrstico centroamericano.....313

xvi
xvii
VIII DESCRIPTORES
Guitarra, Centroamrica, Campo Cultural, Habitus, Capital Simblico, Autonoma
Relativa, Agentes Culturales.

xviii
3
INTRODUCCIN
Los ya de por s escasos estudios historiogrficos sobre la msica centroamericana
han pasado por alto la presencia de la guitarra en nuestra regin. Quiz la razn sea
porque este cordfono se ha desarrollado en muy variados espacios sociales, incluyendo
los populares, desde los cuales no se cuenta la historia de la msica. Pero la guitarra tiene
una larga historia de presencia en la regin. Solo para referirnos a la ms reciente,
constatamos que a partir de 1940 Guatemala, El Salvador y Costa Rica son incluidos en
las giras de conciertos de guitarristas de prestigio como Regino Sinz de la Maza, Andrs
Segovia y Mara Luisa Anido. Incluso Agustn Barrios, Mangor, vivi entre 1930 y 1944
en Centroamrica. Durante su perodo de estancia, compuso una gran cantidad de estudios
para guitarra, sobre todo en El Salvador, donde form al menos doce discpulos, algunos
de los cuales se desplazaron a Guatemala y Costa Rica, donde impartieron clases, de ah
el sintagma nominal de Escuela Mangoreana de Guitarra.
Entre las dcadas de 1940 y 1970 en Centroamrica, compositores no guitarristas
crean obras para guitarra, entre ellas, el Concierto N.1 para guitarra y orquesta de Luis
Abraham Delgadillo en Nicaragua (1957), la Sonatina del guatemalteco Enrique Solares,
EL Sueo de las Hadas de Abelardo lvarez e Introspeccin del salvadoreo Gilberto
Orellana. En esta misma poca se reafirma la Escuela Mangoreana de Guitarra en
Centroamrica, con discpulos como Luis Felipe Rodrguez Rouanet en Guatemala,
Cndido Morales, Jess Quirs, Ren y Julio Andrino en El Salvador, Roberto
Bracamonte y Julia Martnez en Costa Rica. Otros guitarristas como la argentina Mara
Luisa Anido y el espaol Valentn Vielsa dan clases de guitarra, ste ltimo forma la
generacin de guitarristas que actualmente son los docentes de lo que podramos

4
denominar como la escuela guitarrstica costarricense.
Durante las dcadas de 1970 y 1980 los guitarristas Luis Zumbado, Pablo Ortiz,
Elvis Porras, Lastenia y Laura Carballo, Geovanni Rodrguez, Manfred Sauter, Warner
Vzquez y Mario Solera (Costa Rica); William Orbaugh (Guatemala) y Walter Quevedo-
Osegueda (El Salvador), la mayora gracias a becas, se desplazan a estudiar a Alemania
(Quevedo y Orbaugh) y a Espaa (el resto)1. Ya para finales de la dcada de 1980,
organizan los primeros festivales internacionales y concursos nacionales de guitarra, as
como los primeros intercambios entre guitarristas de estos tres pases. En la siguiente
dcada, concretamente en 1996, debe destacarse la primera gira de conciertos por toda
Centroamrica de la Orquesta de Guitarras de Costa Rica, a partir de la cual los
guitarristas de estos tres pases mantendrn contacto y organizarn actividades conjuntas.
Entre los aos 2007 y 2008 se efectu un concurso anual centroamericano de guitarra en
San Pedro Sula, Honduras, organizado por Luis Zumbado de Costa Rica, Francisco
Carranza de Honduras y Walter Quevedo-Osegueda de El Salvador. Adems, se
consolidan los festivales internacionales en cada pas con un pblico creciente que queda
patente en el hecho de que el Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica cumpli en
el 2015 con su XXI edicin, con un total de 113 conciertos realizados, con la
participacin de 189 guitarristas extranjeros procedentes de 38 pases del mundo, de 87
guitarristas solistas y 24 grupos de cmara costarricenses. Se nota, asimismo, la creacin
de escuelas privadas y pblicas de formacin de instrumentistas de todo tipo de estilos
guitarrsticos, como la Fundacin Mara Escaln de Nez en El Salvador, donde Walter
Quevedo-Osegueda ha dirigido una Orquesta de Guitarras y ha dado clases de guitarra a
sus integrantes; la Escuela Superior de Guitarra e Innova Music School fundadas en Costa

1
Mario Solera no obtiene beca, eso lo obliga a regresar.
5
Rica en 1999, donde se dan clases de guitarra clsica, guitarra flamenca y guitarra
elctrica. Destacamos un amplio repertorio que va desde lo solstico y la msica de
cmara, hasta conciertos para guitarra y orquesta de los ms variados estilos. Esta
heterogeneidad musical del repertorio guitarrstico se refleja muy bien en los festivales
internacionales de guitarra realizados en Centroamrica, que se han caracterizado por la
participacin de guitarristas del jazz, de rock, de lenguajes tradicionales, de la msica
clsica, entre otros.
Otro aspecto interesante de remarcar, que caracteriza al campo de la guitarra en
Centroamrica, es el constante contacto entre los guitarristas de estos tres pases, que no
se da entre los instrumentistas del campo musical. Es por ello que podemos indicar la
existencia de un campo de produccin guitarrstico centroamericano, aunque no
necesariamente exista en general un campo musical centroamericano.
En el presente trabajo proponemos que desde 1940, con la presencia de Agustn
Barrios, Mangor, se inicia la conformacin de lo que en la actualidad podemos definir
como campo de produccin guitarrstico en Centroamrica. Con la llegada de este
guitarrista de origen paraguayo se da inicio a un perodo que podramos denominar como
de modernizacin del campo, pues se crea la primera escuela guitarrstica, que conocemos
como Escuela Mangoreana de Guitarra, vigente an en algunos lugares, con la
consecuente presencia de discpulos tanto de la tcnica guitarrstica, como en la
compositiva, principalmente en los tres pases que vivi: Guatemala, El Salvador y Costa
Rica.
Para la construccin y vas de legitimacin del campo de la guitarra en la regin se
analizan el campo de produccin cultural, el campo de produccin musical y el campo de
produccin guitarrstico principalmente de Guatemala, El Salvador y Costa Rica, pues son

6
los pases en los que se registra la presencia e influencia de Agustn Barrios, Mangor,
en la dcada de 1940, cuando vivi en distintos momentos en estos pases. En la primera
mitad del siglo XX se incluye el Concierto N. 1 para guitarra y orquesta de Luis
Abraham Delgadillo de Nicaragua, por la trascendencia que tiene al ser el primer
concierto de la regin. Ya en la consolidacin del campo de produccin guitarrstico
centroamericano a a partir del presente siglo XXI, incluimos la referencia de los
acontecimientos guitarrsticos en Honduras y Panam, prescindiendo de un anlisis
anterior, pues es justo en este siglo cuando se organizan actividades y se crean actores en
torno a la guitarra, lo cual viene a dinamizar an ms dicho campo. Con esta
incorporacin se reafirma la existencia de pugnas de los distintos agentes y actores,
agregando adems nuevos agentes con capitales simblicos, nuevas obras y nuevos
espacios de legitimacin, elementos que reafirman la autonoma relativa y la existencia de
un habitus que consolida el campo de produccin guitarrstico centroamericano.
Objeto de estudio
El proceso de formacin y consolidacin del campo de produccin guitarrstico en
Centroamrica en la segunda mitad del siglo XX e inicios del siglo XXI.
Hiptesis
Para el desarrollo de la presente investigacin partimos de dos hiptesis:
Primera hiptesis
Hasta la dcada de 1940 existen por separado campos musicales guitarrsticos en
Guatemala y El Salvador y se inicia la creacin del campo de produccin guitarrstico en

7
Costa Rica. Este ltimo pas, con la inclusin del cordfono en los sistemas oficiales de
enseanza general bsica y universitaria y la creacin de festivales permanentes (que
generarn no solo un pblico, sino adems, el constante intercambio internacional entre
los guitarristas), logra dinamizar y consolidar la formacin de un campo de produccin
guitarrstico en Centroamrica.
Segunda hiptesis
La guitarra se ubica inicialmente dentro del campo musical, no obstante, alrededor
de este cordfono se van conformando relaciones entre sujetos particulares,
independientes y autnomos del campo musical general. Este grado de autonoma, junto
con la definicin de ciertos agentes que se vinculan exclusivamente a partir de la guitarra,
son algunas de las caractersticas que determinarn la existencia de un campo de
produccin guitarrstico centroamericano.
Justificacin
La falta de identificacin y sistematizacin de los elementos que dan lugar a la
conformacin de un campo de produccin guitarrstico centroamericano es es el principal
motivo para desarrollar la presente investigacin. Sobre todo, tomando en cuenta que la
guitarra es posiblemente el nico instrumento en torno al cual se ha gestado un campo de
produccin cultural en nuestra regin.
Este instrumento es utilizado en Centroamrica desde el siglo XVI, es trado por
los espaoles conquistadores con una funcin evangelizadora, pero muy pronto se
incorpora a las manifestaciones culturales de los pueblos, como instrumento con fines
recreativos. Entre los siglos XVII y XVIII se escriben las primeras obras, en tablatura y
8
pentagrama, as como el primer mtodo de aprendizaje y construccin para vyhuela (sic),
lo cual da cuenta de la importancia que tena este cordfono en la Centroamrica colonial.
Del siglo XIX se conocen mtodos y obras escritas en pentagrama para este cordfono en
Centroamrica.
A pesar de que hay pruebas documentales sobre la existencia y la utilidad de la
guitarra desde el siglo XVI, la historia de la msica centroamericana solo ha resaltado
otras manifestaciones musicales que en la msica eclesistica, en una lnea de desarrollo o
evolucin hacia la msica sinfnica. La guitarra se ocupa ms bien del acompaamiento
de danzas y cantos populares, que se aglutinan dentro de lo que se denomina msica
profana, por desarrollarse fuera del mbito religioso. El hecho de que la guitarra no sea
utilizada en las manifestaciones musicales que van de la msica religiosa a la msica
sinfnica ha dado lugar a que se pase por alto la existencia de este cordfono en las
historias de la msica de diferentes pases centroamericanos.
Por otra parte, el instrumento solstico por excelencia del campo musical, es el
piano. Las historias de la msica escritas en los diferentes pases de la regin documentan
la llegada de los pianos, de sus primeras partituras y se puede construir fcilmente un
catlogo de obras escritas en la regin. Casi todos los compositores del campo musical,
crean obras para este instrumento. Incluso en el saln principal de las casas de las familias
burguesas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX se tena un piano, no una
guitarra. El piano ha representado el cnon del modelo dominante en el campo musical.
La guitarra no logra legitimarse, su entrada es tarda a los conservatorios que son los
centros de formacin de los instrumentos reconocidos en el campo musical y al no lograr
entrar en la dinmica de este campo, es que se va conformando un campo autnomo, con
sus propias reglas: el campo de produccin guitarrstico centroamericano.

9
Su evidente presencia desde el siglo XVI, pero principalmente su auge y desarrollo
a partir del siglo XX desde la formacin, la interpretacin, la composicin y la recepcin,
justifican la necesidad de estudiar la conformacin de lo que llamamos el campo de
Estado de la cuestin
Si bien no existen, o al menos no se conocen o se lograron ubicar, estudios
especficos sobre la temtica de la presente investigacin, se encuentran varios textos en
Amrica Latina que pueden ser utilizados como antecedentes para un estado de la
cuestin.
El primero es la tesis de grado en historia de Luis Antonio Rodrguez Torselli: Un
manuscrito antiguo denominado Regla para entrastar, afinar y executar una vihuela
sin poner cuerda ninguna, sea del tamao q.e fuese (sic). Esta investigacin tiene una
primera parte sobre la historia de la guitarra en el mundo y en Guatemala. Aunque su
aproximacin es eminentemente descriptiva, su aporte para la comprensin del proceso de
implementacin de la guitarra en Guatemala es fundamental para el presente trabajo. En la
segunda parte, hace una transcripcin paleogrfica de la Regla para entrastar, afinar y
executar una vihuela sin poner cuerda ninguna, sea del tamao q.e fuese, cuyo
manuscrito original est localizado en el Museo del Libro Antiguo en Guatemala y por su
contenido parece datar hacia finales del siglo XVII o principios del XVIII.
El segundo estudio es el libro de Eloy Cruz denominada La casa de los once
muertos: historia y repertorio de la guitarra. Es una construccin de una historia de la
guitarra, que el autor trata de enmarcarla dentro de los postulados tradicionales, segn los
cuales se detallan nicamente la poca, la partitura y el autor. La relevancia de este texto

10
consiste en su anlisis histrico, sobre todo en cuanto a la guitarra latinoamericana,
aunque se debe destacar que en este momento el corpus empleado resulta incompleto pues
hay manuscritos que se han localizado a partir de la dcada de 1990 que no son
considerados por Cruz, como, por ejemplo, la Regla o el Cuaderno de Manuel Albarez o
los manuscritos localizados en Amrica del Sur: Cdice de Zuola, Libro de Zifra, el
Cuaderno para Guitarra de Matas Maestro y el mexicano Cdice de Saldvar No. 4.
Cruz ha acuado la frase vida social de la guitarra, que utiliza como leitmotiv para
referirse a cada uno de los procesos histricos analizados, as como al describir los
espacios sociales de composicin, interpretacin y recepcin del repertorio guitarrstico.
Esto es importante resaltarlo, pues, a pesar de que son pocos los estudios de guitarra que
hacen referencia al contexto social, este no debe obviarse, ya que de ah se derivan e
incorporan mecanismos tcnicos y estilos de gneros populares. Adems, en el caso de
Centroamrica, muchas generaciones de guitarristas no surgieron de procesos de
educacin formal de los conservatorios, sino ms bien de ambientes privados que se
denominan populares; tampoco se exhiban en los grandes teatros o salas de concierto,
sino en fiestas o reuniones familiares. Es por ello que un estudio de la guitarra, debe
incluir lo que Cruz llam vida social de la guitarra.
El artculo titulado El Cuaderno de Manuel Albares (sic): una fuente de msica
para guitarra de la poca colonial en Guatemala, de Juan Pablo Pira, es tambin parte
del presente estudio. En l se describe y contextualiza el Cuaderno Soy de Manuel Albares
localizado por Dieter Lehnhoff en el Archivo Histrico Arquidiocesano Francisco de
Paula Garca Pelez, Guatemala. La pertinencia de este texto estriba en la forma en que
se aborda la investigacin, ya que a partir del nombre, soy de Manuel Albares, que
indica en su portada, Pira indaga diez fuentes de documentacin sobre msica (archivos
11
de msica) desde el siglo XVII hasta el siglo XIX, con el fin de determinar la ubicacin
temporal de este. El artculo nos llev a localizar el manuscrito, del cual tenemos copia en
facsmil, para reconocer una posible influencia espaola en su estilo compositivo y los
nuevos elementos incorporados por el autor. El manuscrito consta de ocho obras,
compuestas en formas de diferencias y fantasas renacentistas. Por ahora diremos que el
Cuaderno Soy de Manuel Albares, tomando en consideracin las caractersticas musicales
de las danzas y fantasas, la caligrafa y la autora adjudicada a Manuel Silvestre lvarez
de la Fuente, se ubicara en la primera mitad del siglo XVIII, con lo que resultara muy
prximo a la Regla. Ambos constituyen los dos manuscritos para guitarra ms antiguos
localizados en Centroamrica, por lo que dan cuenta de un prolongado y constante uso de
la guitarra desde la Colonia.
Tambin se destaca La guitarra en el barroco del Per, Libro de Zifra de Javier
Echecopar, en el cual se hace un anlisis de la historia y el repertorio para guitarra del
barroco peruano. La importancia de este texto radica en que nos permite comparar la
antigedad del Cuaderno y la Regla con otros documentos similares localizados en el
resto de Amrica, pues hasta la fecha, estos manuscritos no se han incluido en los estudios
sobre msica latinoamericana.
El cubano Radams Gir escribe una historia de la guitarra cubana que tiene como
protagonista a Leo Brouwer. El libro se denomina Leo Brouwer y la guitarra en Cuba.
Este texto tambin es incorporado al corpus que aborda esta tesis, pues nos permite
analizar los procedimientos y las condiciones que llevaron a la consolidacin de una
escuela de guitarra cubana, y compararlos con la situacin centroamericana, con el fin de
comprobar si, de acuerdo con esas premisas, existe o no un campo de produccin
guitarrstico centroamericano.
12
Hay cinco libros testimoniales que nos sern de utilidad. Dos de ellos de Aldo
Rodrguez, los cuales se denominan: Isaac Nicola. Maestro de Maestros, y Mara Luisa
Anido. Una guitarra a contramano. El contenido de estos libros es importante para esta
investigacin, ya que sirven para analizar la presencia de la guitarra desde la prctica
docente y la interpretacin. En el caso del libro sobre Isaac Nicola, para reconocer su
desarrollo profesional en su doble papel de guitarrista y docente. El segundo destaca la
vida de la guitarrista argentina Mara Luisa Anido, que como ya indicamos, fue una de las
primeras en visitar y residir Costa Rica.
Las otras tres publicaciones son basadas en la vida del guitarrista paraguayo Agustn
Barrios, Mangor. El primero titulado Agustn Barrios. MANGOR. Genio de la
guitarra de Jos Cndido Morales y siguiente Mangor el Maestro que conoc de Jos
Roberto Bracamonte Benedit, y por ltimo Seis rayos de plata de Richard Stover. Este
ltimo presenta en una forma ms sistemtica la vida de Mangor como compositor,
artista y ser humano, a travs de sus diferentes etapas de su vida y de los lugares de
Centroamrica en los que residi. Estos textos fueron escritos por personas que
conocieron a Mangor, que pretenden preservar su memoria y, sin duda, ayudarn a
conocer mejor la presencia de la guitarra en El Salvador principalmente, aunque el ltimo
texto de Stover ampla su estancia en otros pases, incluyendo Costa Rica.
La guitarra clsica en Costa Rica. Historia, interpretacin y composicin, de
Henry Calvo Urea, es el primer texto de tipo histrico escrito en este pas. El mismo
autor lo define como un libro de historia, interpretacin y composicin. El texto da cuenta
de ciertos hechos relevantes sobre la guitarra, como las primeras obras y los primeros
guitarristas costarricenses. No obstante, en lo que respecta a los guitarristas, repertorios y
escuelas ms recientes, resulta un estudio bastante superficial, ya que las nicas fuentes a
13
las que recurre son testimoniales. Adems, no incorpora el aporte del Conservatorio de
Castella, la primera institucin de enseanza musical oficial que le abri las puertas al
estudio de la guitarra desde 1953 y, por ltimo, las listas de guitarristas costarricenses
estn incompletas. Empero, es un esfuerzo por comenzar a sistematizar una historia de la
guitarra costarricense, as como incorporar partituras de las primeras composiciones.
El libro Obra guitarrstica Abelardo (Lalo) lvarez de Randall Dormond, que
contiene un anlisis del contexto nacional, social y musical en el cual se crean las seis
obras del autor.
La publicacin que lleva por ttulo Estudios para guitarra de Ramonet Rodrguez
contiene ocho estudios de seis compositores distintos, con la biografa de cada autor y una
explicacin didctica de cada estudio.
En la tesis de Randall Dormond Herrera, denominada La Guitarra en Costa Rica
(1800-1940)2, se hace un amplio recorrido por los antecedentes costarricenses de la
guitarra desde el siglo XVIII hasta 1940. El autor recurre bsicamente a entrevistas
abiertas y hace consultas bibliogrficas sobre el contexto histrico, biografas, datos de
conciertos, crticas, referencias de peridicos. Debe sealarse que gracias a este
exhaustivo estudio se llega a demostrar que la prctica guitarrstica se inici en Costa Rica
en el siglo XVIII, aunque no es hasta las primeras dcadas del siglo XX que se crearon las
primeras composiciones nacionales. El autor aborda el tema desde una pespectiva que
toma en cuenta el contexto social, econmico, poltico y cultural, para determinar cmo
estos influyeron en los procesos de arraigo del cordfono en nuestro pas.
La tesis Las tcnicas y estilos musicales del flamenco como referentes para el
mejoramiento en la formacin del guitarrista clsico de Ramonet Rodrguez Castillo,

2
Tambin fue publicada: Dormond, Randall. La guitarra en Costa Rica (1800-1940). San Jos: Editorial
Universidad de Costa Rica, 2010.
14
describe los mecanismos tcnicos y estilos de gneros populares en este caso surgidos
del flamenco- como elementos que benefician y mejoran la ejecucin tcnica del
guitarrista y que no han sido incluidos por desconocimiento de los msicos formados en
conservatorios. Esta tesis viene a reafirmar la importancia de conocer el desarrollo
tcnico-interpretativo de la msica para guitarra en todos los espacios sociales en los que
est presente. El conocimiento de los mecanismos tcnicos y los estilos de gneros
populares en general se adquieren por medio de la tradicin oral o lo que particularmente
denominamos or, ver y tocar, mecanismos propios de la llamada cultura popular. En el
caso de la msica para guitarra, es imprescindible incorporarlos para una correcta
ejecucin del repertorio.
La tesis Desarrollo de la enseanza de la guitarra clsica en Costa Rica de 1970 a
1996, de Fabrizio Barquero Moncada, hace un estudio de la enseanza de la guitarra, con
nfasis en los tres centros de formacin guitarrstica costarricenses: la Escuela de Artes
Musicales de la Universidad de Costa Rica, el Conservatorio de Castella y la Escuela de
Msica de la Universidad Nacional (el orden de mencin es cronolgico), a partir de
entrevistas a los actores (profesores y estudiantes). El desarrollo de los procesos de
enseanza de la guitarra, ya sea privada o institucionalizada, es muy importante en el
estudio de la conformacin del campo de produccin guitarrstico centroamericano, pues
en el caso de la guitarra, la formacin institucionalizada en algunos casos es tarda en
comparacin con otros instrumentos, mientras que es ms temprana en el mbito privado
o informal.
Como puede notarse, cada uno de estos textos nos ofrecen un panorama segmentado
o fragmentado de una poca, una regin o un autor. No obstante, resultan relevantes para
el presente estudio por su contenido y formas de abordarlo.

15
A continuacin enumeramos los objetivos generales y especficos, que dan origen
a la investigacin:
Objetivos generales y especficos
1. Describir los antecedentes que propiciaron la implantacin y arraigo de la
guitarra en Guatemala, El Salvador y Costa Rica.
1.1 Identificar las funciones asignadas a la guitarra, as como las caractersticas
e innovaciones presentes en los primeros manuscritos, mtodos y repertorios para este
cordfono, localizados en Centroamrica antes de 1940.
1.2 Destacar los aportes musicales, pedaggicos y estticos de Agustn Barrios,
Mangor y su incidencia en la construccin del campo musical centroamericano.
2. Describir el contexto sociocultural centroamericano del perodo de estudio.
2.1 Exponer los principales acontecimientos histrico-musicales, as como las
principales caractersticas de los campos culturales de Guatemala, El Salvador y Costa
Rica a partir de 1940 hasta nuestros das.
2.2 Sealar los elementos ms relevantes de la guitarra en los diferentes
espacios sociales en los campos musicales de Guatemala, El Salvador y Costa Rica.
3. Identificar las caractersticas socioculturales del campo de produccin
3.1 Analizar los aportes de la guitarra en Centroamrica, desde la formacin, la
interpretacin, la composicin y la recepcin, en el campo musical de Guatemala, El
Salvador y Costa Rica.
3.2 Determinar las diferentes estticas presentes en el repertorio guitarrstico
compuesto en El Salvador, Guatemala y Costa Rica y su relacin con los usos y funciones
16
de estas obras.
3.3 Destacar las caractersticas socio-culturales que dieron lugar a la creacin
del campo de produccin guitarrstico centroamericano.
3.4 Determinar el lugar que ocupan y las estrategias que implementan los
actores y agentes culturales para permanecer y ascender dentro del campo.
Marco terico
El concepto central del presente trabajo es campo de produccin cultural, tomado
de la Teora General de los Campos de Pierre Bourdieu. A partir de esta nocin se
articulan los dems conceptos que utilizamos desde el mbito de la msica, que son: estilo
musical, escuela de guitarra (incluyendo producciones fonogrficas, festivales y
concursos) y tradicin popular. Es importante indicar que aunque inicialmente se pens
abordar la teora del gnero para enfocarla dentro de la dinmica del campo, a lo largo de
la investigacin se determin que esta teora no formaba parte de los elementos necesarios
para la existencia o no de un campo de produccin guitarrstico. Por lo anterior se resolvi
hacer solamente una referencia a la presencia de la mujer en cada uno de los momentos.
Campo de produccin cultural
El concepto de campo intelectual de Pierre Bourdieu es utilizado en esta tesis para
analizar la construccin y consolidacin del campo de produccin guitarrstico en
Centroamrica y la dinmica de las relaciones que se da entre los agentes que lo
componen, sobre todo a partir del texto Campo intelectual y proyecto creador3.

3
Tambin utilizamos otros libros del autor: La distincin; Poder, derecho y clases aociales; El amor al arte
y sobre el pensamiento de Bourdieu: La sociologa de Pierre Bourdieu (Patrice Bonnewitz), El vocabulario
de Bourdieu (Chauvire y otros); El trabajo sociolgico de Pierre Bourdieu (Bernard Lahire); Trabajar con
Bourdieu (Encrev y otros).
17
La teora de los campos se aplica en escenarios donde se juegan desafos de
poder, cuando lo que interesa es destacar cmo estn organizados estos espacios y las
posiciones que ocupan los diferentes actores y agentes participantes, para conocer cules
son las estrategias para la permanencia y el ascenso, para la visibilizacin o
invisibilizacin. As tambin gracias al anlisis de los comportamientos de ciertos actores,
se podr determinar si actun dentro de las reglas del campo o si por las actuaciones
subersivas podran considerarse heresiarcas.
Con la teora del se analizan los mbitos en los que se realizan actividades que
implican prestigio (capital simblico)4, tambin se devela la forma de organizacin de los
espacios donde se desarrollan las competencias y luchas por la conquista de un prestigio
especfico (Lahire, 2005: 43). En el caso del mundo del arte se tratara de definir quines
estn legitimados para enunciar a los autnticos artistas, quines son estos autnticos
artistas, quines estn en vas de ser autnticos artistas y quines son excluidos de ser
autnticos artistas.
Pierre Bourdieu define el campo intelectual, a la manera de un campo magntico,
constituye un sistema de lneas de fuerza: esto es, los agentes o sistemas de agentes que
forman parte de l pueden describirse como fuerzas que, al surgir, se oponen y se agregan,
confirindole su estructura especfica en un momento dado del tiempo (Bourdieu, 1967:
2).
Por otra parte Bourdieu seala que el campo cultural se conforma a partir de las
relaciones que se establecen entre los agentes de un sistema de produccin intelectual, y
agregando que estas relaciones siempre estn mediatizadas por las relaciones que se

4
Segn Bourdieu, para construir un campo uno debe identificar las formas de capital especfico que operan
en l, y para construir las formas de capital especfico uno debe conocer el campo. El capital especfico de
un campo es a la vez la condicin de entrada en cada campo social, y el objeto y el arma de la actividad de
dicho campo (1967: 15-17). El capital simblico (prestigio) es el que prevalece en los diferentes campos
artsticos.
18
establecen en el seno mismo del sistema, es decir, en el interior del campo intelectual y
la competencia por la legitimidad cultural (1967: 4).
Esta legitimidad cultural es dada por agentes culturales 5 que actan como
instancias de consagracin y difusin cultural, tales como casas editoras, teatros,
instituciones de formacin (escuelas de arte, conservatorios, por ejemplo), agrupaciones
culturales, eventos culturales (concursos, festivales, entre otros) o incluso hasta
personalidades que, por formar parte del canon, han sido consagradas dentro del campo.
Segn lo antes expuesto, estos agentes culturales legitimados son a su vez
legitimadores, es decir, son los encargados de definir el grado de legitimacin que tienen
los dems participantes 6 del campo, distinguiendo entre legitimados, en vas de
legitimacin o marginados.
As, en el campo musical de cada uno de los pases centroamericanos, la msica
clsica y la msica religiosa se encuentran legitimadas por agentes culturales que
pertenecen al poder poltico y/o al poder eclesistico. La va de legitimacin de estos
campos musicales se inici en la msica religiosa colonial y alcanza su consagracin con
la constitucin de los conservatorios y las orquestas sinfnicas durante la primera mitad
del siglo XX.
En otra lnea de fuerza se encuentra la msica que se hace en los pueblos, que no se
considera legtima por los agentes culturales del poder eclesistico y poltico pues la
consideran al margen del campo musical, en esta lnea se destaca la guitarra como
protagonista de la msica instrumental y como acompaante de las danzas y los cantos. El
desarrollo de la guitarra fuera de los espacios de control del poder religioso y poltico le

5
Segn Patrice Bonnewitz estos agentes culturales son actuados (desde el interior del campo) en la misma
medida en que actan (hacia el exterior). (1998: 68).
6
Que tambin podran ser agentes culturales que a su vez participan como legitimadores de otros
participantes en vas de consagracin en el campo.
19
otorga el grado de autonoma necesario para la consolidacin de lo que denominamos
campo de produccin guitarrstico centroamericano independiente del campo ms
prximo, es decir, el musical.
Esta autonoma relativa es considerada por Bourdieu como un elemento presente en
la constitucin de un campo cultural. Esta se manifiesta a partir de la autonomizacin
metodolgica que practica el mtodo estructural al tratar el campo intelectual como un
sistema regido por sus propias leyes (1967: 2). Es en el interior del campo cultural donde
se determinarn las instancias especficas de seleccin y consagracin propiamente
intelectuales, mecanismos que harn este campo cada vez ms complejo e independiente
de las fuerzas externas.
El anlisis del desarrollo de la actividad musical, pedaggica y performativa que se
da alrededor de la guitarra a partir de la teora de los campos es el que nos permite
proponer como una de las hiptesis que este cordfono se ubica inicialmente dentro del
campo musical de cada pas, aunque, a su alrededor se van conformando relaciones entre
sujetos particulares, independientes y autnomos del campo musical general. Como
indicamos, este grado de autonoma, junto con la definicin de ciertos agentes culturales
que se relacionan exclusivamente a partir de la guitarra, son algunas de las caractersticas
que determinarn la existencia de un campo de produccin guitarrstico centroamericano.
Las primeras manifestaciones sobre la presencia de la guitarra en Centroamrica las
encontramos con la llegada de los diferentes medios para la evangelizacin, entre ellos los
instrumentos musicales. Entre los primeros msicos que llegaron a Amrica se encuentran
vihuelistas7 intrpretes de repertorio litrgico, por lo que ubicamos a la vihuela como uno
de los instrumentos que formaban parte de un campo musical en vas de conformacin.

7
La vihuela es uno de los antecesores de la guitarra. Durante la Colonia en Amrica se denomin
indistintamente como vihuela a la guitarra, sea sta guitarra de cuatro rdenes (cuerdas dobles), cinco
rdenes o vihuela.
20
Cuando la guitarra se utilizaba en las actividades sociales de los pobladores, las
autoridades espaolas la consideraban como un instrumento musical que propiciaba
excesos y superficialidad en la msica, incluso se la relacionaban con la holgazanera de
los nios y jvenes, por lo cual comienza a ser marginado del entonces campo musical en
vas de conformacin.
Por otra parte, en la poca de la Conquista y la Colonia se conocen los primeros
constructores de cordfonos8 de esta regin, donde adems se crean otros instrumentos que
vienen a incrementar su organologa9. Esto lo podemos deducir a partir de la existencia de
la Regla para entrastar, afinar y executar una vihuela sin poner cuerda ninguna, sea del
tamao q.e fuese, ya que al explicar cmo entrastar una vihuela, se pueden deducir las
medidas y otros criterios para su construccin. Asimismo Daz del Castillo afirma que en
Guatemala se fabrican vihuelas muy buenas (1992: 902), referencia que concuerda con
el artculo Carpintera y ebanistera en el siglo XIX de Ignacio Sols acerca de las
guitarras construidas en Totonicapn, desde tiempo inmemorial (Rodrguez, 1992: 35-36).
Todos los campos tienen para su conformacin tienen un capital especfico que se
constituye en la condicin de entrada al campo y en el objeto y arma de la actividad de
dicho campo (2001: 17). Para construir un campo se deben identificar las formas de
capital especfico que operan en l, pero para construir estas formas especficas se debe
conocer el campo.
El capital es una fuerza inscrita en la objetividad de las cosas que hace que no todo
sea igualmente posible o imposible. Bourdieu distingue tres tipos de capital: el

8
El historiador Lehnohff documenta que el organista Gaspar Martnez tambin construy instrumentos como
violas y vihuelas, adems construy el rgano grande de la Catedral, alrededor de 1570. (1986: 94).
9
Senz Poggio nombra los tipos de guitarra que existen en Guatemala durante el siglo XIX: requinto, jarana,
bandola y guitarrilla o tiple, adems que los principales constructores son Mariano lvarez y Vicente Espaa.
(1997: 52). Adems es conocida por los guatemaltecos la llamada guitarrita de feria Guatemalteca, que tiene
el tamao parecido al de la vihuela, cuyas caractersticas son similares a las que propone la Regla de
entrastar una vihuela sin poner cuerda ninguna, sea del tamao q.e fuese.
21
econmico, el cultural y el social. Nos interesa abordar el capital cultural, que existe de
tres formas: el interiorizado o incorporado, el objetivado en forma de bienes culturales y
el institucionalizado por la academia, este ltimo es el que impera en el campo de estudio.
El capital cultural tambin puede darse como capital simblico cuando media una
competencia o autoridad legtima que tiene fama y prestigio dentro del campo. La
posesin de un gran capital cultural es concebida como "algo especial" que sirve de base
para ulteriores beneficios materiales y simblicos. Una competencia cultural especfica
es vista como un valor de escasez o valor escaso que reporta beneficios adicionales a
quien lo posea en el campo.
Los agentes culturales del campo en estudio generalmente son acreedores de un
capital cultural institucionalizado por la academia, pero tambin gozan de capital
simblico, constituido por los premios obtenidos, por s mismos y/o por los estudiantes
que han obtenido premios10, por la ejecucin como solista de conciertos para guitarra y
orquesta, la interpretacin en el Teatro Nacional, en festivales nacionales o
internacionales de guitarra, de msica contempornea, de msica de cmara, por la
produccin fonogrfica, entre otros. El guitarrista con mayor capital simblico en el
campo de produccin guitarrstico centroamericano es Jorge Luis Zamora11, tambin
tienen un importante capital simblico unido con el capital acadmico Luis Zumbado y
Pablo Ortiz, le siguen profesores-guitarristas Ramonet Rodrguez, Randall Dormond,
Nuria Ziga, Andrs Saboro, Eduardo Acosta, Germn Barahona William Orbaugh,
Walter Quevedo-Osegueda, Ramss Caldern y Mara Teresa Toro. Ms adelante se
analizar el valor de los capitales que tienen para la ubicacin dentro del campo.

10
Nos referimos a premios en concursos nacionales e internacionales reconocidos.
11
Guitarrista de origen cubano nacionalizado costarricense con ms de 10 aos de radicar en Costa Rica.
22
Los agentes del sistema de produccin cultural designan un conjunto de
disposiciones, en las que las prcticas se convierten en principios generadores de nuevas
prcticas, esto se conoce con el nombre de habitus. Para Garca Inda el habitus es el
sistema de disposiciones que es a su vez producto de la prctica y principio, esquema o
matriz generadora de prcticas, de las percepciones, apreciaciones y acciones de los
agentes (Bourdieu, 2001: 25). Bourdieu lo sintetiza como principium imoprtans ordinem
ad actum (principio que impone un orden a la accin). (2001: 25).
El habitus est conformado por una serie de reglas incorporadas al subconsciente
que le permite al individuo integrarse, moverse, actuar y adquirir una posicin dentro del
grupo social. En el campo intelectual, el habitus constituye una base de acciones que los
individuos valoran como naturales, as, los criterios de gusto, la manera de actuar, los
gestos, el lenguaje son adquiridos y reproducidos por los miembros del campo.
Alrededor de la guitarra se gesta un habitus, cuyo funcionamiento se da a partir de
relaciones propias que responden a una serie lgica de funcionamiento presente en el
comportamiento de sus participantes. Este campo tiene una historia especfica que es
reconocida, mantenida y transmitida por los agentes legitimados a los nuevos integrantes
del campo. El campo de produccin guitarrstico centroamericano est conformado por
lo que llamaremos campos-pases, de los cuales se destaca por su antigedad y volumen
de produccin a El Salvador, Guatemala y Costa Rica. Ms recientemente tenemos que en
Nicaragua, Panam y Honduras tambin surgen agentes culturales alrededor de las
relaciones que genera este cordfono.
Este habitus, particular y especfico al campo de produccin guitarrstico se podra
ubicar dentro de lo que Eloy Cruz ha denominado como vida social de la guitarra 12, que

12
Eloy Cruz, en su libro La casa de los once muertos, denomina vida social de la guitarra a todas y cada una
de las actividades y relaciones que se dan dentro de lo que hemos denominado como campo de produccin
23
a su vez acerca mucho este cordfono a un anlisis esttico a partir de la msica
popular13, incorporando adems, sus usos y funciones.
Como parte del habitus del campo de produccin guitarrstico centroamericano
est la creacin de un repertorio caracterizado por la incorporacin de ritmos y rasgueos
propios de la tradicin popular, e incluso, el uso de formas y convenciones musicales
propias de la msica afroamericana14. Estas obras son incorporadas en los repertorios de
las ctedras de guitarra o son designadas como obras obligatorias en los concursos
nacionales15, centroamericanos o internacionales. Esta es una de las formas en las que
actan las ctedras y los concursos de guitarra como instituciones legitimadoras que
consagran las obras y a sus compositores16 al integrarlo a sus repertorios. Los elementos
rtmicos y de rasgueos17 que son utilizados en la msica popular tocada en guitarra, son
incorporados en la msica clsica escrita en pentagrama para este cordfono y
contribuyen a la funcin de refuerzo, transmisin y continuidad de la cultura regional o
nacional, que conlleva una valoracin de las herencias autctonas18. La incorporacin de

guitarrstico. Considera que esta vida social es diferente a la historia que se da en los distintos instrumentos
musicales, ya que la guitarra se ha desarrollado en diferentes espacios sociales, los cuales se ven reflejados en
la diversidad de influencias presentes en sus repertorios. (1993: 11-12).
13
Simn Frith (Cruces, 2001: 413-437). propone un anlisis esttico de la msica popular muy diferente al
anlisis de la esttica tradicional. Ms adelante cuando definamos el Estilo Musical de la msica para
guitarra, veremos cmo es necesario separarse de las definiciones de la musicologa tradicional e incorporar
estudios de la msica popular.
14
Andrew Chester seala la existencia de una estructura por intensin (intensionally) que l caracteriza
como propia de la msica afrocaribea y nosotros identificamos desde lo que denominamos como pequeas
formas musicales instrumentales que se dieron en el romantisismo. La otra estructura se denomina por
extensin (extentionally) propia de la msica europea tradicional de las grandes formas musicales (sonatas,
misas, cantatas, entre otras) (Cruces, 2001: 428). La msica para guitarra mayormente est compuesta en
pequeas formas musicales, son obras de gran belleza pero corta duracin.
15
Generalmente estas sern obra por intensin.
16
Recordemos que estos compositores son generalmente guitarristas-compositores por lo que es otra
caracterstica del habitus del campo en estudio.
17
Adems conlleva su forma de transmisin de naturaleza oral, que hemos denominado como o, ver y
tocar, ya que la escritura ortocrnica (pentagrama) es insuficiente para escribir con precisin los rasgueos y
ritmos tradicionales.
18
Ubicamos dentro del habitus del campo de produccin guitarrstico elementos rtmicos y de rasgueos que
vienen de la msica popular tocada en guitarra y son incorporados en la msica clsica escrita en
pentagrama para este cordfono segn la clasificacin de Merriam, esta situacin la ubicamos como una
24
elementos rtmicos y rasgueos de la tradicin popular se realiza en el campo de
produccin guitarrstico costarricense gracias a que goza de la ya mencionada autonoma
relativa, pues su campo ms prximo que es el campo musical, se caracteriza ms bien
por la prevalencia de otros elementos musicales ms propios de la tradicin europea de la
msica clsica.
Otro elemento particular del habitus del campo de produccin guitarrstico
centroamericano es la diversidad de estilos presentes en los festivales de guitarra, donde
podemos enconrar msica clsica, folclrica, rock, flamenco y en cordfonos como
guitarras acsticas, electroacsticas o elctricas19. Esta diversidad de estilos musicales y
variedad de guitarras constituye una regla que es fijada a lo interno del campo, de ah que
se constituya en parte de su habitus.
En el campo de produccin guitarrstico centroamericano los sistemas de agentes
son los conservatorios o escuelas de msica, los festivales, los concursos y los agentes
individuales son los profesores-guitarristas consagrados. Estos agentes fijan las reglas de
dnde y quin da conciertos, qu obras y de qu estilos deben integrar los repertorios de
los jvenes guitarristas que pretenden la consagracin, esto crea el habitus de la guitarra
en nuestra regin y nuestro tiempo.
Para entender el funcionamiento interno del campo de produccin guitarrstico
centroamericano recurrimos a lo que Bourdieu denomin como estructura dinmica del
campo intelectual, que es precisamente el mencionado sistema de interacciones que se da
entre agentes aislados (como el profesor, el guitarrista laureado, el creador intelectual),

funcin de refuerzo, transmisin y continuidad de la cultura regional o nacional, que conlleva una
valoracin de las herencias autctonas (Cruces, 2001: 290).
19
Estos estilos musicales y la variedad de guitarras son parte del habitus del campo en estudio, se pueden
ubicar dentro de lo que Frith define como Uso como respuesta a cuestiones de identidad (Cruces, 2001:
422) en la cual se crea una especie de autodefinicin particular (habitus), que adems desarrolla un gusto de
grupo.
25
sistema de agentes (como el sistema de enseanza, academias de arte, festivales,
concursos) que se definen en su ser y funcin por su posicin en esta estructura y por el
nivel de autoridad mediatizada por la interaccin que ejercen o pretenden ejercer sobre el
pblico, que apuesta en cierta medida como rbitro de la competencia por la consagracin
o la legitimidad intelectual.
En la estructura dinmica del campo de produccin guitarrstico centroamericano
durante su conformacin se comienzan a destacar sistemas de agentes en las escuelas
particulares que inciden en la sistematizacin de mtodos y en la composicin de un
repertorio original para este cordfono. Entre los agentes individuales se destacan los
maestros privados, tanto de ejecucin como de construccin y el caso particular de
Agustn Barrios, Mangor.
Actualmente, la estructura dinmica del campo de produccin guitarrstico
centroamericano est conformada por los guitarristas profesionales que a su vez son
profesores de guitarra en instituciones de formacin media o profesional, pblicas o
privadas y que tambin son directores y productores de los festivales y concursos
nacionales, centroamericanos y/o internacionales de guitarra realizados en los pases de
este estudio. Estos agentes, que algunas veces actan como agentes particulares y otras
veces como agentes sociales o sistemas de agentes, son las lneas de fuerza que determina
la dinmica de los actores del campo que estn en pugna constante para ocupar el ms alto
espacio o al menos un espacio de legitimacin en el campo de produccin guitarrstico
analizado.
Como ya se ha indicado, la reconstruccin de una historia de la guitarra en
Centroamrica nos retrotrae hasta la poca de la Conquista y la Colonia, cuando es trada
como instrumento de evangelizacin, pero irrumpe tambin en otros escenarios como

26
instrumento acompaante de los cantos y bailes populares; adems de esta poca son el
primer mtodo y las primeras obras20 para este cordfono. En las pocas posteriores a la
Independencia este cordfono ingresa a las casas aristocrticas, donde las seoritas
aprenden a cocinar, a coser y a tocar algn instrumento, entre ellos, la guitarra con la que
entretenan las veladas de familias que posiblemente quieren aspirar a pertenecer a la
burguesa, pero que no tenan acceso para comprar un piano, por lo que recurran a la
guitarra como instrumento musical de entretenimiento, al mismo tiempo que contina
presente en las actividades de las clases ms populares, acompaando bailes y cantos.
Ya para inicios del siglo XX varios pases centroamericanos son incluidos en las
giras de conciertos de conocidos guitarristas sudamericanos y europeos. En la dcada de
1930 llega Agustn Barrios, Mangor, que se podra considerar como el primer agente
cultural de la regin, pues crea lo que se denominara Escuela de Guitarra Mangoreana,
dejando discpulos, historias y leyendas en El Salvador, Guatemala y Costa Rica, pases
en los cuales vivi hasta sus ltimos das. Es a partir de Mangor que la guitarra comienza
a ser reconocida como un instrumento de concierto y as se acelera su proceso hacia la
consolidacin de lo que hoy se denomina campo de produccin guitarrstico
centroamericano. Por primera vez, la guitarra se escucha en el lugar de legitimacin de
mayor consagracin del arte clsico, es decir, el Teatro. Mangor es el primer guitarrista
que interpreta este cordfono en las ms importantes salas de concierto de los pases
centroamericanos. Por ello en esta poca se considera el perodo en que el campo de
produccin guitarrstico centroamericano est en vas de legitimacin; pues los
agentes consagrados buscan o recurren a mecanismos de legitimacin a travs de la
conquista de lugares tradicionalmente legitimados, por ejemplo, el teatro y la composicin

20
Estas obras son escritas en tablatura que fue el sistema de notacin que se utiliz para la obra guitarrstica
hasta el siglo XVIII.
27
de un repertorio original y mtodos de estudio, como el Mtodo de Salvador Caldern
en El Salvador.
Desde la muerte de Barrios hasta los aos noventa del siglo pasado, los discpulos se
encargarn de difundir la tcnica guitarrstica de Mangor, sobre todo en El Salvador,
Costa Rica y Guatemala. Descubrirn jvenes talentos de la guitarra y mantendrn la
presencia de este cordfono dentro del campo musical centroamericano. La llegada de
guitarristas europeos (Regino Sinz de la Maza, Andrs Segovia o Valentn Vielsa) y
sudamericanos (Mara Luisa Anido) perpetan la guitarra en los escenarios nacionales
(teatros) adems, algunos de ellos colaboran en la enseanza del instrumento, segn
detallaremos ms adelante.
El otro gran momento de la guitarra se dio a fines de la dcada de los setenta del
siglo pasado, cuando varios jvenes guitarristas centroamericanos viajan a realizar
estudios especializados en Estados Unidos, Espaa y Alemania, conjugando a su regreso
la labor artstica con la prctica docente. Estos mismos guitarristas son los que se
constituyen en agentes culturales, pues adems de las labores dichas, organizan concursos,
festivales, seminarios, que fomentan la composicin de un repertorio centroamericano
para guitarra. Estas instituciones en trminos de Bourdieu se constituyen en instancias de
consagracin y difusin cultural que se integran al campo, consolidndolo y hacindolo
cada vez ms complejo e independiente de las influencias externas. As se va
conformando el campo de produccin guitarrstico centroamericano como un campo de
relaciones dominadas por una lgica especfica, la de la competencia por la legitimidad
cultural.
En el caso de Costa Rica, Mara Luisa Anido y Valentn Vielsa dan clases en el
Conservatorio de Castella creado en 1953, constituyndose esta institucin en el primer

28
sistema de agentes de legitimacin de la guitarra. Posteriormente, las Escuelas de
Msica de las Facultades de Arte de las Universidades de Costa Rica y la Universidad
Nacional crean las ctedras de guitarra, por lo que estas escuelas agregan nuevos sistemas
de agentes culturales de legitimacin. El Festival Internacional de Guitarra, es otro de los
espacios de legitimacin de los guitarristas costarricenses. La mayora de los guitarristas
profesionales han tenido participaciones como solistas o como integrantes de
agrupaciones. Desde la creacin del Festival, Luis Zumbado ha logrado que este festival
sea la institucin ms reconocida en el campo de produccin guitarrstico costarricense,
por lo tanto, ocupa el nivel ms alto como agente cultural. Asimismo, es utilizado como
una forma de consagracin de los guitarristas, tanto nacionales como centroamericanos.
Este festival desde sus inicios se realiza en el Teatro Nacional, institucin legitimadora
del arte costarricense, en general, por lo cual tambin legitima el Festival Internacional de
Guitarra. Alrededor del festival ha existido tambin el Concurso Nacional de Guitarra,
que, con modificaciones en su dinmica, se mantiene hasta a la fecha.
El profesor de guitarra de las ctedras de guitarra de las universidades es, sin duda,
un agente cultural individual, que entra en el juego de fuerzas por el reconocimiento y la
fama que l adquiere a partir de sus estudiantes. Todos ellos estn legitimados y son
legitimadores del campo. As, Jorge Luis Zamora es el agente cultural individual con
mayor capital simblico, mucho del cual ya traa producto de ser laureado de los ms
importantes concursos internacionales. Zamora adems ha tocado en los ms importantes
teatros del mundo. En el campo de produccin guitarrstico se ha consolidado gracias a
una amplia cantera de estudiantes ganadores de concursos nacionales e internacionales.
Adems, trabaja en las dos universidades. Todos los guitarristas en formacin quieren ser
sus alumnos, tanto que los estudiantes de otros profesores o de otras instituciones lo
29
contratan a nivel privado. Haber sido o ser alumno de Zamora en Costa Rica y en
Centroamrica es sinnimo de ser un buen guitarrista, pues se considera que solo los
mejores estudian con l21.
En El Salvador, como ya indicamos, Agustn Barrios22 fue el primer agente cultural
en un campo an en vas de legitimacin. Luego de su muerte acaecida en 1944, sus
discpulos dan clases de guitarra y se conforma lo que denominaremos como la Escuela
Mangoreana de guitarra. En palabras del guitarrista Walter Quevedo-Osegueda:
Definitivamente haba un sello en la pedagoga guitarrstica en El Salvador, ese sello es
MANGOR (Entrevista personal. 16 de enero del 2009). Indica que para tener
credibilidad como profesor de guitarra deba autodenominares como discpulo de Mangor.
Posteriormente, la referencia fue que se estudi con un discpulo de Barrios. Para
centralizar toda la riqueza musical dejada por Mangor se crea en la Fundacin Mara
Escaln de Nez, una escuela de guitarra dirigida por Quevedo-Osegueda, sta fue la
primera institucin de legitimacin de la guitarra, luego se ampli a la Sinfnica Nacional
y el Festival de Msica Contempornea. El referente de Mangor tanto en la formacin
como en el estilo compositivo para guitarra se rompe con la Sonatina de Germn
Cceres23, creada en 1982, primera obra escrita en un lenguaje contemporneo. A partir de
este momento, los guitarristas y los compositores para guitarra superaron el
neorromanticismo mangoreano para enfilarse hacia nuevas posturas estilsticas.
Actualmente, el campo de produccin guitarrstico salvadoreo tiene como agentes
institucionales legitimadores el Festival de Msica Contempornea y la Orquesta Sinfnica
Nacional, espacios a los que solo acceden quienes son considerados como los mejores

21
Este fenmeno trasciende fronteras, pues actualmente Zamora tiene estudiantes que vienen de Mxico, El
Salvador y Guatemala a estudiar con l y los dems profesores nacionales.
22
El nombre de Agustn Barrios tiene un gran capital simblico mundial.
23
(El Salvador, 1954), compositor, obosta y director orquestal.
30
guitarristas salvadoreos. Este pas an no cuenta con una formacin profesional, los
que quieran avanzar en sus estudios en la guitarra deben ir a Costa Rica (sobre todo a la
Universidad Nacional) y a Cuba (al ENA o al ISA), como las metas ms prximas. En el
caso de los agentes culturales individuales tenemos a Walter Quevedo-Osegueda como
guitarrista y docente consagrado, pues la mayora de los jvenes guitarristas salvadoreos
han sido o son alumnos suyos. Por otra parte, Germn Cceres en su papel de Director,
tanto de la Orquesta Sinfnica Nacional como del Festival de Msica Contempornea, al
seleccionar guitarristas que toquen en estos espacios, les da prestigio y legitimacin.
Germn Cceres y este festival son agentes del campo musical salvadoreo.
En el caso de Guatemala, su posicin como centro del Reino de Guatemala hace
que haya tenido una ms temprana participacin en la conformacin de sistemas en las
vas de legitimacin del campo de produccin guitarrstico centroamericano, no obstante,
actualmente no es el campo ms consolidado de la regin. El Conservatorio de Msica ha
sido el espacio de formacin de guitarristas a un nivel intermedio. Este conservatorio ha
tenido como profesores a reconocidos guitarristas guatemaltecos, empero, por problemas
internos y por falta de apoyo gubernamental, no se ha consolidado como un verdadero
agente institucional legitimador. El primer guitarrista reconocido internacionalmente es
William Orbaugh, a quien en la actualidad podemos catalogar como uno de los agentes
legitimadores de este campo, incluso es el nico guitarrista guatemalteco que ha tocado
como solista con la Orquesta Sinfnica de Guatemala. Es director y profesor de una
escuela de guitarra que adems tiene una orquesta de guitarras y del Festival Internacional
de Guitarra. Ocup el puesto de Director General de Artes del Gobierno Central desde el
ao 2008 hasta el ao 2010.

31
Por otro lado, tenemos a Pedro Lzaro Surez, guitarrista cubano que tiene un
amplio capital acadmico y actualmente es profesor en la Licenciatura en Guitarra de la
Universidad de San Carlos. En el mbito cultural, se reconoce a guitarristas que
consideramos (por las audiciones que hemos hecho de sus discos) de nivel intermedio
como los grandes guitarristas guatemaltecos, entre ellos, estn Josaugusto (sic) Meja,
Luis Jurez Quixtn y a Antonio Consenza, quienes viven en Europa.
En la composicin destacamos un estilo contemporneo en compositores no
guitarristas legitimados en el campo musical guatemalteco como Dieter Lehnhoff, Jorge
Sarmientos, Rodrigo Asturias y Enrique Anleu. Este ltimo tiene dos obras sinfnicas
inditas con guitarra solista. En el Festival Internacional de Guitarra, los guitarristas
William Orgauth y Pedro Lzaro Surez pueden considerarse como los actuales agentes
legitimados de este campo de produccin guitarrstico, donde la Universidad de San
Carlos, el Conservatorio Nacional, el Festival y la Academia, son los agentes
institucionales que estn mejor posicionados.
La incorporacin de Panam, Nicaragua y Honduras al campo de produccin
guitarrstico centroamericano apenas se est iniciando. Por ello incluiremos a los
guitarristas en esta investigacin solo en los ltimos captulos. Nicaragua tiene un Festival
Internacional de Guitarra y al igual que El Salvador no cuenta con una carrera para la
formacin profesional de guitarristas. Nicaragua aporta un elemento trascendente en las
vas de legitimacin de la guitarra en Centroamrica, nos referimos al primer concierto
para guitarra y orquesta creado en Centroamrica del compositor nicaragense Luis
Abraham Delgadillo24. La Orquesta de Guitarras en el 2008 se present en el Festival
Internacional de Guitarra de Costa Rica, con lo cual alcanz un nivel de consagracin

24
Este concierto, estrenado en Cuba por Leo Brouwer, ha sido interpretado por Walter Quevedo y Nuria
Ziga, esta ltima hizo el estreno nacional en Costa Rica en el ao 2008.
32
dentro del campo de produccin guitarrstico centroamericano.
Honduras fue la sede del Concurso Centroamericano de Guitarra (hoy Concurso
Internacional de Guitarra) que congrega a los mejores guitarristas de nuestra regin cuya
edad no supere los 28 aos. Este concurso se ha organizado por tres aos consecutivos,
del 2007 al 2009, y en las dos primeras ediciones gan un guitarrista costarricense. En el
aos el 2009 no se pudo realizar por problemas polticos. Honduras hace unos aos abri
su carrera de Licenciatura en Guitarra en la Universidad Nacional Autnoma de Honduras
y ya tiene varios graduados. Eduardo Acosta, guitarrista formado en la Universidad de
Costa Rica es el principal agente cultural del campo hondureo. Honduras ya tiene varios
jvenes guitarristas reconocidos en el campo de produccin guitarrstico
centroamericano. En Panam se organiza el Encuentro Internacional de Guitarra que ya
lleva trece ediciones y ofrece clases maestras, seminarios tcnicos, conferencias, talleres,
conciertos didcticos y conciertos de gala. Es una nueva forma de hacer este tipo de
actividades incluyendo lo artstico y lo acadmico, adems, para los jvenes guitarristas
costarricenses representa una vitrina, pues los laureados del Concurso Nacional de
Guitarra de Costa Rica tocan los conciertos didcticos del encuentro.
Cada uno de los pases centroamericanos, desde que se produjo la estada de
Barrios, deben ser entendidos como integrantes de lo que ms adelante ser el campo de
produccin guitarrstico centroamericano. En el caso de Barrios, la unidad del campo la
encontramos en que el hecho que vivi en Guatemala, El Salvador y Costa Rica, dejando
obras y discpulos en cada uno de estos pases. Los discpulos unificaron una tcnica
guitarrstica que se extendi por Centroamrica. Posteriormente a principios de 1990 la
Orquesta de Guitarras de Costa Rica realiz una gira de conciertos por los principales
escenarios de cada uno de los pases de la regin, que propici un intercambio de

33
experiencias pedaggicas y musicales entre los integrantes de los campos de cada pas.
Hasta inicios del siglo XXI, Costa Rica era el nico pas centroamericano que tena
formacin profesional universitaria en guitarra. Actualmente, en Honduras y Guatemala
tambin se da formacin superior en este cordfono, pero a Costa Rica siguen llegando
estudiantes para guitarra de los pases centroamericanos. El Concurso Centroamericano de
Guitarra realizado en Honduras fue organizado por Luis Zumbado de Costa Rica, Walter
Quevedo-Osegueda de El Salvador, Francisco Carranza de Honduras y Julio Vsquez de
Nicaragua, por lo que logr ser un concurso que unificaba desde su estructura inicial a
toda la regin. Otro ejemplo ms para corroborar la existencia de un campo de produccin
En sntesis, las principales nociones de la Teora General de los Campos de
Bourdieu permiten comprender cmo se relacionan las fuerzas en pugna para alcanzar las
mximas jerarquas del campo de produccin guitarrstico centroamericano. Los agentes
culturales se centran en los festivales y los concursos de guitarra (centroamericanos o
internacionales) las escuelas pblicas o privadas de formacin, en el instrumento junto
con sus profesores ms destacados (laureados de concursos y aquellos con ms
estudiantes galardonados en concursos), los compositores guitarristas y no guitarristas, los
guitarristas consagrados o en vas de consagracin y as entender la dinmica
sociocultural del campo en estudio. Cada uno de estos agentes o sistemas de agentes
inciden de una u otra manera en el estilo compositivo de la msica para guitarra creada en
Centroamrica y en las funciones o usos de este cordfono que han sido legitimados por
ellos.
Para una mejor comprensin de la dinmica particular del campo de produccin
guitarrstico centroamericano, debemos analizar las caractersticas del estilo musical

34
compositivo del repertorio escrito en la regin para este instrumento, sobre todo porque
muchas de las obras son escritas por intensin, dentro de formas de la msica popular y
tomando elementos estilsticos de esta tradicin. Tambin se requiere tener en cuenta las
caractersticas que Leo Brouwer ha indicado como necesarias para la existencia de una
escuela de guitarra. Todos estos elementos presentes en una escuela de guitarra, son
necesarios para describir la dinmica del campo de produccin guitarrstico
centroamericano, por este motivo forman parte de nuestra investigacin.
Estilo musical
Para comprender la dinmica del campo de produccin guitarrstico
centroamericano, debemos destacar los estilos compositivos de las creaciones hechas por
los compositores de la regin, pues algunos de estos estilos respondern a las
prerrogativas del habitus del campo y otros podran continuar respondiendo a factores
externos de este. De ah que se deban articular nociones estilsticas como un elemento
necesario para caracterizar el repertorio del campo en estudio.
El anlisis del repertorio compuesto en Centroamrica desde 1940 hasta nuestros
das tiene como finalidad desentraar la forma en que han sido tratados los elementos
musicales de la tradicin europea (la forma, la armona, la meloda, los aspectos
interpretativos y el ritmo) y los elementos de la tradicin popular (ritmos, melodas,
armonas, forma y aspectos interpretativos) en las obras compuestas para guitarra en cada
uno de los pases de estudio. Conocer si estos elementos permanecen separados o se han
integrado y cules pueden ser considerados elementos novedosos, con caracteres
vanguardistas. Este anlisis nos llevar a hacer clasificaciones de pocas y estilos del
repertorio guitarrstico centroamericano, tambin se harn clasificaciones de acuerdo con

35
los diferentes espacios sociales donde se gestaron esas obras y dnde se han
presentado, qu pblico las ha regentado e incluso, qu tipo de compositores las crearon?
De lo antes expuesto se desprende que una vez caracterizado el o los estilos
musicales del repertorio guitarrstico compuesto en Centroamrica, se establecer una
relacin con las funciones o los usos que la obra en cuestin haya tenido. En de este
estudio nos encontraremos con obras que han sido incorporadas en los repertorios de las
ctedras de guitarra y en los concursos de guitarra organizados en la regin, cuya
principal caracterstica es ser compuestas a partir de pequeas formas musicales que
tambin hemos denominado como obras por intensin, o sea, obras de corta duracin que
se destacan por el uso de ritmos tomados de la tradicin popular.
Por otra parte, las obras escritas para guitarra por compositores no guitarristas son
las que mayormente se incluyen en los festivales de msica contempornea, aunque
tambin se incluyen obras escritas por compositores guitarristas.
As, las caractersticas estilsticas de la msica escrita para guitarra van a ser
fundamentales para su legitimacin en el campo de produccin guitarrstico
centroamerian , de ah su importancia. La legitimacin de las composiciones tendr como
consecuencia la legitimacin de su compositor, quien puede incluso convertirse en un
agente cultural del campo de produccin guitarrstico centroamericano25.
Para desarrollar el anlisis el estilo es necesario indicar que las principales
caractersticas de la msica romntica (lo intenso, lo ntimo, lo extico y lo emotivo de
esta msica) se hicieron cada vez ms subjetivas y abiertas a partir del siglo XX. A este
fenmeno Lewis Rowell lo denomina como trastornos en el estilo musical del siglo XX,
que tambin va acompaado tanto de una continua reafirmacin de los valores musicales

25
Esto podra darse cuando el compositor tiene la posibilidad de escoger el evento y el artista que estrenar
su obra.
36
como de controversias con el pensamiento musical (1983: 124). No obstante lo anterior,
en el caso de la guitarra en Centroamrica, algunos criterios estilsticos del romanticismo
del siglo XIX y del romanticismo tardo espaol de la llamada Escuela de Guitarra de
Francisco Trrega deben utilizarse para estudiar parte del repertorio neorromntico escrito
en Centroamrica a partir de 1940, junto con los modelos latinoamericanos de Heitor
Villa-lobos y Leo Brouwer, en cuanto a posturas ms vanguardistas.
Como ya se seal, para interpretar las estticas del siglo XX y el posible desarrollo
de un estilo guitarrstico del repertorio compuesto en Centroamrica, adems del llamado
romanticismo espaol, se tomar la referencia hecha por Francisco Herrera (2004) en el
repertorio de Heitor Villa-lobos (primera mitad del siglo XX) y Leo Brouwer (como
referente de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das).
En cuanto a la influencia que la msica centroamericana para guitarra ha recibido de
la Escuela de Guitarra de Francisco Trrega, destacamos nuevamente la forma
compositiva por intensin, pues tanto la citada escuela como los compositores-guitarristas
centroamericanos componen obras de pequeas formas musicales en ritmos que se
consideran tradicionales de sus pases.
Los nuevos recursos musicales utilizados por Villa-lobos y Brouwer tambin fueron
utilizados por nuestros compositores-guitarristas, donde destacamos el uso de elementos
percutivos (golpes en varios sectores de la guitarra) y rasgueos, que en realidad vienen a
reafirmar la importancia del ritmo en esta msica y generalmente dentro de lo que se ha
denominado como msica por intensin.
Por otra parte, en el caso de la msica compuesta por compositores que no son
guitarristas, generalmente es creada en formas musicales por extensin, ya sea dentro de
las grandes dimensiones (sonatas, temas con variaciones), o bien, obras donde el elemento
37
preponderante es el armnico o el tmbrico (destacando sonoridades en la guitarra).
En sntesis, el repertorio compuesto por compositores no guitarristas normalmente
sigue los cnones de la composicin tradicional de la msica clsica, por lo que su anlisis
se limita a una esttica tradicional. Esta msica correspondera de alguna manera a
elementos que no pertenecen al habitus de la guitarra, sino que es un factor externo que
entra en la dinmica del campo y que pretende legitimacin. Estos compositores que
pertenecen al campo musical de cada uno de los pases centroamericanos, por alguna
razn tambin pretenden la legitimacin dentro campo de produccin guitarrstico
centroamericano, pero no solo a partir de las reglas de este campo, sino a partir de las
reglas del campo de produccin musical.
Por su parte, la msica creada por compositores-guitarristas utiliza recursos que
deben ser estudiados tanto de una esttica de la msica popular como de una esttica que
se basa ms en la innovacin del elemento rtmico y que es analizada a partir de los
escasos estudios escritos existentes acerca de la msica para guitarra. Estas ltimas
composiciones son creadas dentro de los criterios o reglas que forman parte del habitus
del campo de estudio, por lo tanto estn sujetas a las reglas de legitimacin del campo de
la produccin guitarrstica.
Como puede destacarse de lo antes expuesto, el anlisis de estilo del repertorio para
guitarra es uno de los elementos que nos ayudar a determinar el grado de autonoma
relativa que goza el campo de produccin guitarrstico centroamericano con respecto a su
campo ms prximo, o sea el de produccin musical. Ya que el estudio esttico de un
repertorio centroamericano para guitarra nuevamente nos seala algunas diferencias entre
la msica creada por compositores no guitarristas y la de compositores-guitarristas. Esto
tambin se reflejar en la funcin social que cumplen estas obras, las cuales por ahora
38
podramos dividir en dos repertorios: un repertorio de la tradicin musical clsica
sustentado sobre todo a partir del habitus del campo musical de cada uno de los pases
centroamericanos y otro repertorio que logra un equilibrio entre elementos de la esttica
popular y de una esttica considerada ms tradicional, que sigue las pautas del habitus del
campo de produccin guitarrstico centroamericano. As, el grupo de obras del primer
repertorio cumplir las funciones sociales propias de la msica clsica, mientras que las
creaciones del segundo repertorio cumplirn, adems, las funciones sociales sealadas por
Meeriam y Frith, lo que se denomina esttica popular.
Escuela de guitarra
La guitarra en Cuba ha alcanzado un alto nivel que la cataloga como una de las
mejores escuelas de guitarra del mundo, as podramos sealar que existe un campo de
produccin guitarrstico cubano. Leo Brouwer ha propuesto cules son las caractersticas
que se han dado para que exista lo que ha denominado como Escuela de Guitarra Cubana.
Para la determinacin del campo de produccin guitarrstico centroamericano, tambin
analizaremos nuestro contexto a la luz de las caractersticas sealadas por Brouwer.
Para que exista una escuela de guitarra es necesario la existencia de los siguientes
elementos: el desarrollo de una tcnica de ejecucin renovada (con la confeccin de
mtodos para su estudio); la existencia de un conjunto de obras bsicas, de una generacin
de nuevos compositores y de una sensibilidad de los guitarristas y creadores hacia ese
instrumento (Gir, 1986: 121); la definicin de programas de estudio y con el
reconocimiento del acervo de la guitarra popular que se entronca con la guitarra clsica, de
los aportes tcnicos extraguitarrsticos y de un nuevo lenguaje expresivo. Esta escuela ha
alcanzado una fuerza y logrado una personalidad que la hace identificable en cualquier
39
parte del mundo (Gir, 1986: 124). Es necesario tomar en cuenta la presencia o no de
estos elementos en la dinmica de nuestra regin, pues a nuestro parecer constituyen
tambin parte del habitus del campo.
De acuerdo con los usos, las funciones y el estilo analizados anteriormente, se
destaca la existencia de elementos surgidos tanto de la tradicin musical clsica
(compositores, intrpretes, obras, maestros, programas de estudio, desarrollo tcnico-
musical, innovaciones), como de la tradicin popular donde se debe reconocer el acervo
de la guitarra popular (el son cubano en el caso del ejemplo) que a su vez se entronca con
la guitarra clsica. Todos estos elementos son necesarios para entender la dinmica y el
grado de autonoma del campo de estudio.
En Centroamrica hay un repertorio compuesto de la esttica tradicional de la
msica clsica y otro creado a partir de ritmos y rasgueos que se transmiten desde la
guitarra popular. Existen intrpretes que ganan concursos internacionales, compositores
(compositores-guitarristas como no guitarristas), programas de estudio (que por ahora son
una mezcla lgica de repertorio de estudios y obras, tanto europeas como americanas),
desarrollo tcnico-musical con innovaciones y la inclusin del acervo musical derivado de
la guitarra popular. Pero adems, debemos agregar la organizacin continua de festivales,
de concursos nacionales y centroamericanos de guitarra, la existencia de escuelas y
maestros de varios estilos de ejecucin del cordfono y la creacin de un pblico fiel.
Estos elementos estn presentes en el campo de produccin guitarrstico
centroamericano, por lo que podemos decir que s existe una escuela de guitarra
centroamericana, aunque no estn presentes todos los elementos en cada pas y por ende
no tengamos escuelas de guitarra en cada uno de los pases de la regin. Como ya hemos
indicado, la existencia de estos elementos va conformando el capital simblico acumulado

40
por el campo de estudio. Capital que se mide de acuerdo con las relaciones de fuerza
que se oponen y se agregan en lo interno del campo, desde las diferentes funciones de la
guitarra y desde las estticas cuyas reglas forman parte del habitus, as como las fuerzas
externas que intentan penetrarlo con estticas occidentales. Todos estos elementos nos
ayudarn a determinar el grado de autonoma relativa existente en el conjunto de
relaciones que se da en torno a la guitarra en Centroamrica, desde lo cual podremos
determinar la existencia o no del campo de produccin guitarrstico centroamericano.
Tradicin popular
En el campo de produccin guitarrstico centroamericano se deben establecer las
relaciones que se dan no solo en el mbito de la msica acadmica, sino que debe tomarse
en cuenta la msica llamada popular. Tomaremos como punto de partida el concepto
gramsciano de hegemona, para su ubicacin desde la cultura popular.
La hegemona es entendida como un proceso mediante el cual las clases dominadas
(clases populares) aceptan como propia la ideologa de las clases dominantes. As, se le
concede cierta legitimidad a la hegemona de las clases dominantes sobre las clases
dominadas. Esta legitimidad como expresin de la dominacin se da desde un complejo
entrecruzamiento de fuerzas polticas, sociales y culturales, que logra mantener unido un
grupo de fuerzas heterogneas. De esta manera, la hegemona presupone tambin la
existencia de una alianza tcita en la que las partes pactan prestaciones recprocas; por lo
cual, en el proceso de direccin de la clase o sector que tiene la apropiacin preferencial
de las instancias de poder en alianza con otras clases, se admiten espacios donde los
grupos subalternos desarrollan actividades propias y no siempre en funcin de la
reproduccin del sistema.

41
La hegemona es entendida -a diferencia de la dominacin, que se ejerce sobre
adversarios y mediante la violencia- como un proceso de direccin poltica e ideolgica
en el que una clase o sector logra una apropiacin preferencial de las instancias de poder
en alianza con otras clases, admitiendo espacios donde los grupos subalternos desarrollan
prcticas independientes y no siempre funcionales para la reproduccin del sistema
(Garca, marzo-abril, 1984: p. 72).
Los folcloristas, antroplogos y escritores del siglo XIX definieron que los relatos,
objetos y msicas de las clases bajas, diferentes a los reconocidos por la alta cultura,
conforman lo que es conocido como cultura popular. En la segunda mitad del siglo XX y
a partir del concepto gramsciano de hegemona, Carlos Monsivis construye una
definicin ms precisa de cultura popular y la entiende como aquello asimilado
orgnicamente a la conducta y/o a la visin de las clases mayoritarias
(https://carnavalriosucio.files.wordpress.com/2006/11/cultura-popular-en-mexico
monsivais.pdf) en forma de adaptaciones gozosas y anrquicas de un plan de dominio,
fruto de la voluntad de las clases dominantes. Para Monsivis la cultura popular es el
resultado de un proceso de dominacin ideolgica que desplaza y oprime los intentos de
las clases dominadas de mantener una tradicin o erigir una cultura y un arte singular
((https://carnavalriosucio.files.wordpress.com/2006/11/cultura-popular-en-mexico
monsivais.pdf).
A inicios del siglo XX, en Costa Rica se da un ejemplo claro de cmo los sectores
hegemnicos construyen o definen parte de esta cultura popular, cuando por primera vez
se discute sobre la msica nacional. Al no encontrar elementos musicales que identificaran
lo costarricense, incluso algunos sugirieron abrir un concurso al respecto: El compositor
Manuel J. Freer propuso que se abriera un concurso para inventar un ritmo que sirviera
42
de norma para una msica regional o tica (Vargas, 2004: 235). Esto gener una fuerte
discusin, pues lo nacional no se puede improvisar o inventar, se crea a travs de los
siglos, por lo menos as lo crea la mayora de los compositores. Lo que se propuso
entonces fue escoger un repertorio para crear una serie de cuadernos sobre msica
nacional26.
En la msica debemos considerar dentro de la cultura popular no solo la aceptada
como tradicional, nacionalista o folclrica, como el son chapn en Guatemala, el vals en
El Salvador, el tambito o el calipso en Costa Rica (por mencionar los ritmos ms
conocidos), sino aquellas danzas desarrolladas en espacios populares como los salones de
baile: el bolero o el vals, y ms contemporneamente, en la msica de garaje como el
rock 27 . Todas estas msicas tienen y hasta mezclan ritmos, armonas, rasgueos y
repertorios, que en el caso del campo en estudio, son incorporados fcilmente a la llamada
msica clsica o acadmica. As, la tradicin popular est presente en el repertorio
guitarrstico centroamericano, es parte de su habitus y uno de los elementos que definen la
autonoma relativa del campo.
Es as como se plantea que uno de los elementos que le da el carcter de autonoma
al campo y que a su vez es uno de los elementos que forman parte del habitus del campo
de produccin guitarrstico centroamericano, es la existencia de msicas de tipo
acadmico (msica clsica), msica popular y la mezcla de ambas en el repertorio propio
del instrumento.

26
Este fenmeno lo encontramos en otros pases, justo en el momento que se intent definir lo folclrico
para la unificacin y conformacin del Estado Nacional.
27
Para algunos autores como Garca Canclini esta cultura popular est est ms ligada a la
industrializacin y a la difusin masiva.
43
Desde la Edad Media, la guitarra tiene una doble posicin como instrumento de
la corte y como instrumento del pueblo Los cordfonos pulsados antiguos28 tuvieron dos
espacios sociales en los cuales se interpretaban: por un lado, la vihuela y el lad fueron
instrumentos cortesanos ejecutados por los trovadores y, por otro, la guitarra de cuatro y
cinco rdenes que utilizaron los juglares sobre todo en actividades sociales del pueblo 29.
La utilizacin de la guitarra en espacios sociales poblanos dio lugar a algunas frases
de descrdito, como cuando en 1580 Miguel Snchez de Lima en Arte Potica en Romance
se quejaba de que la guitarra solo serva para acompaar canciones de mal gusto (Herrera,
2004: 1116). En 1611 Sebastin de Covarrubias en Tesoro de la lengua castellana seala
la guitarra no es ms que un cencerro, tan fcil de taer, especialmente en lo rasgado, que
no hay moo de caballos que no sea msico de guitarra (sic) (Herrera, 2004: 1116). Esto
se repite, segn Rodrguez Torselli, cuando el dictador guatemalteco Jorge Ubico
Castaeda en 1940, ante la pregunta si podran abrir la ctedra de guitarra en el recin
inaugurado Conservatorio de Msica y traer a Agustn Barrios como profesor titular,
respondi que no porque la guitarra es un instrumento de cantina (Ruiz Silva y Rodrguez
Rouanet, citados por Rodrguez Torselli, 1992: 42)30. Este tipo de referencias sobre la
relacin con lo popular, con ambientes pblicos y de la vida social del pueblo es frecuente,
pues los sectores culturales hegemnicos consideran que la guitarra no es un instrumento
de la alta cultura, adems de que no se reconocen tratos similares hacia otros instrumentos.
Incluso en nuestra regin, hasta el siglo pasado, era comn encontrar una guitarra

28
Como cordfonos pulsados antiguos, nos referimos a aquellos instrumentos de cuerda pulsada
pertenecientes a la familia de la actual guitarra.
29
Por ello cuando vemos pinturas renacentistas las mujeres tocan vihuela y lad (Una mujer tocando
guitarra: Johannes Vermeer (v.1672) y los hombres tocan guitarras (Guitarra de cuatro ordenes y siete
cuerdas: David Teniers (1610 1690).
30
Sin tomar en cuenta que por la ignorancia manifiesta de este mandatario, en lo que a cultura respecta, que
con ese instrumento de cantina se compuso la msica de Nuestro Himno Nacional (Rodrguez Torselli,
1992: 42). La primera versin del Himno de Guatemala fue compuesta por Rafael lvarez Ovalle para
guitarra, posteriormente hizo una versin para banda.
44
guindando en un clavo en cualquier barbera o zapatera.
Por ello, siguiendo a Bajtn, caracterizamos a la guitarra como un instrumento
polivocal y heterogltico que no es exclusivamente clsico o acadmico ni
exclusivamente popular, es un instrumento que da cabida a una multiplicidad de voces,
que se acrecientan con la incorporacin de lo latinoamericano, que ha aportado lo suyo,
no solo en la organologa31, sino tambin en la creacin de un variado y amplio repertorio
que abarca gran cantidad de estilos. As concordamos con el etnomusiclogo Noell
Allende Goitia cuando manifiesta que:
Los niveles de dificultad de la interpretacin guitarrstica, tanto en Latinoamrica
como en la pennsula europea, se desarrollan antes de y fuera de la invencin discursiva-
conceptual de la llamada msica clsica o de concierto. Por eso, an dentro del
repertorio de conservatorio, la guitarra, como instrumento polivocal y heterogltico -a
lo Bajtn- se mueve y promueve un repertorio muy heterogneo y multiposiciones
(Entrevista personal a Noell Allende: 27 de julio del 2010).
En cuanto a su organologa, la musicloga Ana Mara Prgamo (Aretz, 1977: 44)
seala que desde Mxico hasta Chile y Argentina prcticamente todos los pases tienen
modelos de la guitarra recreados por los mestizos, los negros o los indios. La msica de los
pueblos latinoamericanos es ejecutada en guitarras, guitarrones, charangos, vihuelas,
bandurrias, requintos, violos, guitarrones, tres puertorriqueo, cuatro cubano o
venezolano o guitarras de feria.
En nuestra regin, la guitarra es el instrumento que se utiliza para acompaar la
msica criolla centroamericana32. La mayora de los ritmos centroamericanos se han

31
Con la creacin de nuevos cordfonos pulsados como el charango, el cuatro, el tres o la guitarrilla de
feria, por nombrar algunos.
32
Este trmino lo tomamos y ampliamos del sintagma msica criolla costarricense utilizado por Cervantes
(2003: 29-38).
45
definido a partir de la forma de su rasgueo en la guitarra, instrumento en general
presente en los grupos instrumentales 33 , donde lleva el acompaamiento rtmico y
armnico, con algunos momentos de improvisacin meldica. Estos grupos generalmente
participan en actividades sociales como serenatas, bailes y fiestas, as como en misas,
novenarios y rezos del nio.
Tambin hay que destacar que mucho del repertorio que se escribe en pentagrama
para guitarra tiene una fuerte base popular o tradicional, ya sea porque se realice un
arreglo de alguna cancin o danza tradicional de alguno de los pases, o bien, porque la
obra incluye ritmos populares generalmente con algn pasaje de rasgueos. En los
concursos de guitarra es frecuente la interpretacin de repertorio creado por compositores-
guitarristas y basado en ritmos tradicionales de cada pas. Por ejemplo, en la primera
edicin del Concurso Centroamericano de Guitarra la obra obligatoria era una obra del
pas del concursante. En el segundo ao fue el Vals nmero 1 de Francisco Carranza y en
la tercera edicin, Pensativo de Rafael Umanzor, (a la manera casi de una fantasa o un
preludio, de las pequeas formas musicales, que nos acercan al por intensin de la msica
popular). En el caso del Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica tambin se piden
obras obligatorias de autores nacionales y generalmente en ritmo costarricense como
Tambito Josefino de Edn Sols.
De lo que hemos analizado se destaca que en Guatemala y El Salvador la guitarra se
mantiene con un carcter popular en el pueblo, pero la guitarra clsica es de lite34,
mientras que en Costa Rica an espacios como las zapateras de zapateros remendones,
continuaron, hasta finales del siglo XX (cuando prcticamente desaparecen las

33
Grupos semejantes a las estudiantinas o rondallas espaolas, con mandolinas y guitarras; tambin a los
tros o mariachis, donde aparece la guitarra y el guitarrn, y en los grupos de calipso con al banjo y al
quijongo.
34
Nicaragua tambin. Aunque es un pas donde la formacin profesional en guitarra es muy reciente.
46
zapateras), siendo espacios de culto para la guitarra clsica, y en las tardes se reunan
los amigos alrededor del zapatero a cantar y a tocar piezas de Barrios, Trrega y msica
espaola35. Otra cuestin quiz en el mismo sentido es que en El Salvador no hay
formacin guitarrstica profesional, en Guatemala se inicia la formacin superior hasta
este siglo, mientras en Costa Rica, la carrera de guitarra a nivel universitario existe desde
la segunda mitad del siglo pasado. Las personas que han querido formarse en guitarra en
El Salvador deben contar con recursos propios o necesitan optar por una beca para
estudiar en el extranjero, mientras en Costa Rica, las dos universidades, al ser pblicas,
son accesibles para todos los estudiantes. Desde esta realidad, en El Salvador los
guitarristas profesionales son escasos, tienen academias privadas y se mantienen muy
unidos al campo musical de su pas, mientras en Costa Rica hay varios guitarristas
profesionales laborando en las universidades, el Conservatorio de Castella, escuelas
municipales de msica, entre otras instituciones. Hay tambin algunas escuelas privadas,
pero no son tan reconocidas como las instituciones pblicas de formacin.
De lo anterior se podra concluir que en Guatemala y El Salvador se nota una
diferencia entre dos tipos de guitarra, la clsica que es elitista y la popular. En Costa Rica
si hay un entramado entre lo clsico y popular, pues para el repertorio guitarrstico
llamado clsico se incluyen elementos de la tradicin popular (rasgueos, ritmos,
progresiones armnicas, melodas, formas de toque), incluso en el mismo guitarrista
que puede iniciarse en lo popular y continuar con estudios clsicos, o bien, como sucede
cada vez con ms frecuencia, un joven se grada en guitarra clsica y hace su posgrado en
guitarra elctrica. Esto lo vamos a destacar ms cuando se analice a profundidad las

35
Esta vivencia la tuvo la misma autora con su abuelo Mateo Chaves y su to abuelo Vctor Chaves,
zapateros de oficio, pero con una gran sensibilidad hacia la msica clsica. Mateo era guitarrista, de gran
prestigio en el pueblo. Pero se tiene conocimiento de que en varias zapateras la situacin era similar.
47
diferentes relaciones entre los agentes culturales del campo de produccin guitarrstico
centroamericano.
Por ltimo, resulta imprescindible tomar en cuenta a estos guitarristas populares y
situar a los que correspondan como actores en el campo de produccin guitarrstico
centroamericano, como es el de Ray Tico, que viene a darle un nuevo estilo compositivo
a la msica para guitarra con la incorporacin del filin cubano, enraizado en la tradicin
popular del bolero y la msica trova de esta isla. Es por ello que para el anlisis de los
campos, se incluyen los guitarristas de los estilos musicales ms representativos y los
clasificamos de acuerdo con el grado de capital econmico (relacionado ms con la
popularidad y la difusin masiva) o capital simblico (relacionado con la msica
acadmica), que cada uno posea36.
Marco metodolgico
Para la realizacin de la presente tesis utilizamos herramientas de la metodologa
propia de las investigaciones cualitativas, concretamente para la recoleccin,
sistematizacin, anlisis e interpretacin de los datos compilados.
Lo primero que hicimos fue una lectura de todos los textos (artculos o libros)
publicados sobre msica centroamericana (sobre historia de la msica, historiografa de
autores o estilos, catlogos de obras por pocas o autores, entre otros), simultneamente la
consiguiente lectura de lo existente en cuanto a la guitarra en la regin, a la vez que
localizbamos la mayor cantidad posible de repertorio para este instrumento de cada una
de las pocas.

36
En los cuadros creados para la ubicacin de los actores en los campos, de acuerdo con la cantidad de
capital simblico o econmico. Se tendrn ms hacia la derecha si tiene ms capital simblico o ms hacia
la izquierda entre ms capital econmico. En cuanto al nivel de consagracin entre ms hacia arriba se tiene
mayor consagracin y entre ms hacia abajo, menor consagracin.
48
Ya con parte de este materia y el conocimiento de la investigadora sobre los
principales actores guitarristas centroamericanos, tenamos el material suficiente para
elaborar el proyecto de tesis. La recoleccin parcial de datos nos lleva a concluir que
alrededor de la guitarra se gestan una serie de relaciones y un repertorio particular, que
por alguna razn no est incorporado en las historias de la msica centroamericana. Este
es el motivo por el cual se plantean las dos hiptesis que orientan nuestra investigacin.
Una vez concluido el proyecto de investigacin, continuamos con la recopilacin
del resto de datos, a travs de mltiples entrevistas a los actores del campo, la
compilacin de sus biografas, discografas, programas de concierto, de festivales,
desplegables de concursos, publicaciones peridicas, ya sea en medios fsicos o virtuales.
Continuamos con la sistematizacin de la informacin, realizando varios tipos de
clasificaciones, para facilitar el siguiente paso. El anlisis de las fuentes permiti obtener
la misma informacin desde distintas fuentes, con lo cual reafirmbamos y
confirmbamos los datos, para la interpretacin de los mismos y la elaboracin del
documento final.
En cuanto al diseo cualitativo de nuestra investigacin, tal y como ocurre en
ocasiones, utilizamos elementos de algunos de los diseos principales, concretamente del
Diseo de Anlisis de Datos, segn el procedimiento arriba enunciado. Pero adems, por
las caractersticas del estudio, al recurrir a entrevistas en algunos casos biogrficas e
histricas, que son comparadas con biografas y testimonios, para su abordaje se utilizan
elementos de Diseo Narrativo, pues los datos obtenidos son analizados por la
investigadora, para su inclusin en el documento final. De alguna forma, aunque se utiliza
la Teora del Campo como marco terico, al utilizar otros conceptos como Escuela de
Guitarra, estilo musical y tradicin popular, el resultado es una aplicacin de la teora

49
originaria, adaptndola a la realidad del campo de estudio, por lo que da lugar a una
resemantizacin de la teoa a lo centroamericano, con lo cual podramos tambin sealar
que se utilizan elementos del Diseo de Teora Fundamentada, cuya idea bsica es que el
planteamiento terico surge de la misma investigacin y no de estudios previos, situacin
que en algn sentido se presenta en esta investigacin (Salgado, 2007:
www.dialnet.unirioja.es).
Ahora ofrecemos algunas particularidades internas de la investigacin:
La ubicacin tempo-espacial de la presente investigacin y su correspondiente
descripcin del contexto del campo cultural, se recurri a los conocimientos adquiridos y
los apuntes de la autora de los cursos de Movimientos Artsticos en Amrica Central,
impartido por Rafael Cuevas (Cuevas: 2007). Para el reconocimiento del campo musical,
su correspondiente fue el curso de Historia de la Msica Contempornea en Amrica
Central impartido por Dieter Lehnhoff (Lehnhoff: 2005).
Para la recopilacin de la informacin necesaria y tomando en cuenta las
caractersticas de esta investigacin, para conocer las relaciones entre los actores en los
campos se recurri a la informacin de primera mano sobre entrevistas con gua de
preguntas cerradas y abiertas, segn cada caso. Para su realizacin se llev un registro de
notas. Algunas de stas fueron virtuales por medio de skype, Messenger, WhatsApp, entre
los medios ms recurrentes. Estas entrevistas se hicieron a guitarristas profesionales y
aficionados, a compositores de obras para guitarra (guitarristas o no) y a profesores de
guitarra, con el fin de recolectar la memoria oral sobre la presencia de la guitarra en los
diferentes espacios sociales, as como para determinar el lugar que ocupan en el campo
los diferentes agentes culturales y las formas ms comunes de legitimacin o
consagracin. De los resultados se destacaron las caractersticas de los usos y funciones

50
de la msica de guitarra, el estilo compositivo, los elementos y la definicin de los
agentes que conforman la estructura dinmica del campo de produccin guitarrstico
centroamericano.
Adems, se utilizaron fuentes primarias, en el caso de los manuscritos coloniales
(tablaturas y partituras) para reconstruir las primeras huellas de la guitarra y se realiz una
importante recoleccin de partituras musicales, clasificndolas segn sus caractersticas,
ya sea si son obras utilizadas en el repertorio de los sistemas de enseanza, si han sido
obras creadas o usadas como repertorio obligatorio de concursos nacionales,
centroamericanos o internacionales, o si simplemente vienen a engrosar la cantidad de
obras compuestas para guitarra. Algunas de estas obras fueron sometidas a un anlisis
musicolgico, a partir del cual se determin tanto sus afinidades estilsticas y su funcin o
uso.
Tambin se realiz la recoleccin de la produccin fonogrfica, anuncios,
programas de mano y crticas o referencias periodsticas e conciertos y festivales de
guitarra que se han realizado en los tres pases de estudio, con el fin de analizar la
produccin -incluyendo la fonogrfica- guitarrstica en Centroamrica. Estos objetos
sirvieron para determinar los elementos y agentes que funcionan como legitimadores del
campo de produccin guitarrstico centroamericano, la forma en que funciona la
estructura dinmica y los mecanismos utilizados para ascender a la consagracin en el
campo.
Se recolectaron los programas de estudio de las instituciones pblicas o privadas
ms relevantes de cada uno de los tres pases con el fin de analizar los estilos y las
tcnicas guitarrsticas privilegiadas, el repertorio ms utilizado, y dentro de este ltimo,
destacar el grado de importancia e inclusin del repertorio centroamericano en estos

51
programas.
Se hizo una consulta bibliogrfica de textos sobre historia de Centroamrica y de
cada uno de los pases de estudio por separado, con el fin de situar el contexto
sociocultural de la poca de estudio. Adems, se consultaron textos de historia del arte o
de la msica en Centroamrica, con el propsito de analizar la presencia de la guitarra y
su visibilizacin en nuestra regin.
Siguiendo la pauta dada por el Marco Terico, la determinacin de los agentes
culturales del campo de produccin guitarrstico centroamericano fue uno de los temas
ms delicados, pues por el conocimiento de la autora, podramos caer en denominaciones
imprecisas, por ello se hicieron indagaciones dentro del campo, antes de definir
exactamente quines son estos agentes culturales. As, se recurri al anlisis de
documentos como peridicos, revistas, suplementos o boletines, con el fin de determinar
qu nombre de los guitarristas que circulan con mayor frecuencia en los medios de
comunicacin nacionales y ms especficamente los medios culturales. Tambin se hizo
un estudio de la programacin de orquestas sinfnicas y otras agrupaciones musicales y
de los festivales de guitarra, con el propsito de destacar los guitarristas que participan
con mayor regularidad. Igualmente, se analizaron los nombres de los ganadores de
premios nacionales o internacionales como intrpretes, as como la participacin como
miembros del jurado en los concursos de guitarra hasta los premios nacionales que se
otorgan desde las instancias culturales oficiales y que los guitarristas han ganado ya sea
como intrpretes o como productores de eventos guitarrsticos. Por otra parte, tambin se
realizaron entrevistas a estudiantes de guitarra e incluso a pblicos de conciertos, con el
fin de determinar cules son los nombres que ms recuerdan como guitarristas. Estos
estudios nos llevaron a reconocer la estructura dinmica del campo de produccin

52
guitarrstico centroamericano y la ubicacin de los diferentes agentes culturales que lo
conforman, dependiendo de su capital cultural y simblico.
Para reconocer la autonoma relativa del campo en estudio, se analiz la
participacin de los guitarristas en los programas de las temporadas de concierto de las
Orquestas Sinfnicas Nacionales de cada pas, as como la cantidad y tipo de premios que
los guitarristas, en sus diferentes facetas, han obtenido. Esto debemos compararlo con la
participacin de estos guitarristas en conciertos o festivales nacionales e internacionales
de guitarra, pues con estas participaciones en espectculos artsticos organizados por los
mismos guitarristas, se logra determinar la existencia de esta autonoma relativa. El estilo
musical de los repertorios y la clase de pblicos asistentes en los festivales y concursos
mostraron caractersticas propias del campo que se sealan como elementos de su
autonoma relativa. Con el estudio de los repertorios creados para este cordfono por
compositores no guitarristas y la comparacin estilstica con los repertorios compuestos
por compositores-guitarristas, se reconoce otro elemento que tambin conforma la
autonoma relativa de la que goza el campo de produccin guitarrstico centroamericano.
El estudio detallado de textos, artculos periodsticos, de revistas, as como los
programas de mano, junto con la creacin de la especialidad de la guitarra en las
diferentes escuelas de msica y entrevistas a guitarristas, estudiantes de guitarra y
profesores, aunado al anlisis de actividades propias del campo, como festivales y
concursos nacionales e internacionales de guitarra, nos ayud a distinguir los principales
elementos que conforman el habitus del campo de produccin guitarrstico
centroamericano. El anlisis musical del repertorio compuesto para guitarra en nuestra
regin, pero sobre todo aquel incluido en los programas de estudio, as como las obras de
concurso o las estrenadas en los festivales de guitarra, nos ayud a reconocer los
53
elementos musicales que tambin forman parte del habitus del campo de estudio.
En sntesis, los pasos desarrollados durante la investigacin fueron:
1. Recopilacin de las fuentes. Se localizaron una gran cantidad de obras musicales
en los formatos ms caractersticos, ya sean obras solsticas, de cmara, conciertos para
guitarra y orquesta, obras para ensambles en las que se incluye este cordfono. Tambin
se recopilaron numerosos programas de festivales, programas de estudio y recortes de
peridico. Se realiz una gran cantidad de entrevistas, personales o virtuales, a guitarristas
(estudiantes, docentes, intrpretes), compositores y pblicos. Se consult, va correo
electrnico, a Francisco Carranza, Director del Concurso Internacional de Guitarra de
Honduras, a Julio Vsquez, nicaragense, compositor y profesor de guitarra y a Luis
Zumbado, Catedrtico de la Universidad de Costa Rica, Director Artstico del Festival
Internacional de Guitarra y del Concurso Nacional de Guitarra.
2. Se realizaron la transcripcin, evaluacin, crtica, clasificacin y seleccin de las
fuentes recopiladas. Se leyeron y analizaron varias obras musicales, algunas de las cuales
son incorporadas a la presente investigacin.
3. Interpretacin de las fuentes. Gracias a la interpretacin se determin la
pertinencia de las fuentes para los fines de la investigacin, lo que sirvi como parte
sustantiva para la elaboracin del documento final de la tesis.

54
55
Captulo 1
LAS PRIMERAS HUELLAS DE LA GUITARRA EN CENTROAMRICA

DURANTE LA CONQUISTA Y LA COLONIA

1.1 La guitarra en el perodo de la Conquista

Durante la Conquista y la Colonia nuestra regin mantuvo una unidad territorial a
travs del Reino de Guatemala, tambin conocido como Capitana General de Guatemala.
Esta entidad territorial se encontraba dentro del Virreinato de Nueva Espaa, que a su vez
era parte del Imperio Espaol dominado por la Corona Espaola. El Reino de Guatemala
estaba conformado por los actuales pases de Guatemala, Belice, Honduras, El Salvador,
Nicaragua y Costa Rica, as como el actual estado mexicano de Chiapas.
En el libro Breve historia de Centroamrica, Prez Brignoli indica que a pesar de
que la Audiencia se instala en Santiago de Guatemala en 1548, es en 1570 cuando se
organiza polticamen el Reino de Guatemala, jurisdiccin que perdurar durante toda la
Colonia. Su presidente tena las funciones de capitn general y gobernador. La
dependencia con el Virreinato de Nueva Espaa era solo nominal, pues en la prctica, la
burocracia colonial se relacionaba directamente con la metrpoli, desde donde tambin se
nombraban las autoridades, pero conservando siempre un grado de relativa autonoma
(2002: 58).
En la Capitana General de Guatemala no hay un perodo importante de luchas ni
resistencia durante la Conquista, como s se dio en Tenochtitln y Cuzco. Tampoco existe
una actividad econmica importante, lo que predomina es la produccin de subsistencia.
Estamos frente a un territorio bastante despoblado con dispersas actividades agrcolas,
como pequeos mundos disgregados, donde prevalece el autoconsumo. Cuando los

56
espaoles llegaron lo que encontraron es un territorio pobre con una fuerza de trabajo
como principal riqueza. Los espaoles concentraron poblaciones para tener el control de
la fuerza de trabajo con el mnimo de organizacin. El centro de la ciudad era la plaza,
alrededor de la cual estuvieron la iglesia, el poder eclesistico, el poder laico, el mercado
y las familias importantes.
La Corona Espaola orden en el siglo XVII la creacin de escuelas en cada una de
las provincias del Reino de Guatemala, para la alfabetizacin de los hijos de los colonos,
la enseanza de la lengua espaola y la doctrina catlica. Para lo cual se contrataban
profesores que en su mayora eran sacerdotes catlicos.
Durante la Colonia se escribieron las principales crnicas, como La verdadera y
real historia de la conquista de Nueva Espaa, del soldado espaol Bernal Daz del
Castillo. De esta misma poca probablmente datan textos indgenas como el Popol Vuh, el
Rabinal Ach, los Anales Cakchiqueles, el Chilam Balam, entre otros libros. El arte en
Amrica se asemejaba al estilo barroco y se conoce como el estilo churrigueresco, que se
caracteriza por la obsesin de llenar todo y as evitar cualquier vaco. En relacin con la
msica, se compona conforme a los estilos renacentista y barroco que predominaban en
las formas musicales europeas.
En el Reino de Guatemala la msica cumple funciones inseparables del culto
religioso37, adems, est presente en festividades y actividades sociales fuera de la iglesia.
En 1963 se descubrieron en Huehuetenando, Guatemala, nueve cdices con obras escritas
en tablatura, cifrados y pentagrama, que dan cuenta del desarrollo de la msica polifnica
del siglo XVI (Lehnhoff, 1986: 75) y de cmo los indgenas asimilaron los cnones de la
msica occidental hasta mezclarla con ritmos autctonos. El ms destacable de ellos es el

37
La Iglesia a travs de la evangelizacin proporciona sumisin y convencimiento en un nuevo sistema de
valores, por medio de los ritos y cultos, primero entrelazados con los ritos precolombinos, luego obligando a
asumir las nuevas creencias. En todo este proceso, la msica incluida en los ritos y cultos fue fundamental.
57
Manuscrito de Santa Eulalia, que es un tratado de teora musical escrito en nhuatl
aproximadamente en 1679.
En esta poca, la msica y los instrumentos trados por los espaoles se mezclaron
con los ritmos e instrumentos indgenas. As tambin, es comn que se d el sincretismo
en las canciones, como en el caso de la Danza del Teponahuaste,38 cancin indgena que a
la venida de los espaoles fue dedicada a San Tingo, con lo cual los indgenas siguieron
adorando a sus dioses, cuestin que evidentemente estaba prohibida por la Iglesia
Catlica.
Desde la poca de la Conquista y la Colonia, es notable la presencia de los
cordfonos pulsados en su doble funcin en actividades eclesisticas y paganas. De
acuerdo con el cronista de la poca Bernal Daz del Castillo, el primer vihuelista del
Virreinato de Nueva Espaa fue Ortiz el msico, quien se estableci como maestro de
danza y vihuela. Se uni a la expedicin de Hernn Corts en la villa de la Trinidad en
Cuba39 (1992: 61, 68, 95): y pas un Porras, muy bermejo y gran cantor, muri en poder
de indios; e pas un Ortiz, gran taedor de vihuela y enseaba a danzar (1992: 87).
El musiclogo Aurelio Tello, adems del mencionado Ortiz (violista y vihuelista)
agrega una lista de instrumentistas de Nueva Espaa, como al Maese Pedro, (el de la
Harpa), a Benito Bejel (tocador de pfano) y Alfonso Morn (vihuelista). Para la segunda
mitad del siglo XVI llegan a Mxico Diego o Bartolom Risueo, Martn Nez y Juan
Bautista de las Torres, todos vihuelistas (Tello:
www.mexicodesconocido.com/.../historia/colonia, 3).

38
Esta cancin es reconocida por los salvadoreos como propia de los grupos indgenas ubicados en esos
territorios.
39
Aurelio Gonzlez, en El romancero en Amrica y la tradicin cubana, propone que, aunque estos msicos
hayan venido como soldados en la expedicin de Corts, muy probablemente se dedicaron a cantar el
repertorio del romancero, pues se ha reconocido el ejercicio de su actividad musical en Nueva Espaa
(www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras: 2)
58
Es probable que los primeros instrumentos (incluida la guitarra) hayan llegado a
la Capitana General de Guatemala en la expedicin de conquista de Pedro de Alvarado.
En 1535 el obispo Marroqun traslad de Mxico a Guatemala al primer cantor de msica
religiosa (o chantre), fray Juan Zambrano, y al primer guitarrista, Florencio Lpez, a
quien se le reconocen conocimientos de msica en general. Este guitarrista o ms bien
vihuelista es el que aparece como primer intrprete del instrumento que lleg a la Capital
del Reino de Guatemala (Rodrguez, 1992: 19).
La guitarra, por ser un instrumento armnico ms bien pequeo40, era fcil de
trasladar, por lo cual resultaba til para la evangelizacin. A pesar de que los musiclogos
no reconocen una prctica extensiva de la vihuela en la capital del Reino de Guatemala41,
en cuanto a la organologa,42 el cronista Bernal Daz del Castillo indica que en Guatemala
se construyeronvihuelas 43 muy buenas (1992: 902). Fue utilizada no solo en la
evangelizacin, sino adems en la recreacin: Fue tanta la popularidad de la vihuela y de
otros instrumentos en la Capitana de Guatemala durante el siglo XVI, que el Rey (Felipe
II) emiti una Cdula el 29 de julio de 1565: Para que modere la msica (AGCA A1
23.Leg. 4588, Exp. 39541, Fol. 43), pues ay muy grande exceso de superfluidad en essa
tierra y gran gasto con la diferencia de generos de ynstrumentos de musicas y cantares que
ay con ... biguelas..., adems, ... De los dichos instrumentos, como se usan desde nios
en los monasterios de aprendiendo al cantar y taer los dichos ynstrumentos son grandes

40
Las guitarras de cuatro o cinco rdenes son mucho ms pequeas que la guitarra actual. No existen
referencias de que se hayan trado vihuelas ni lades a Amrica Latina, en el caso de la primera tal vez
porque ya en el siglo XVII estaba en desuso en Espaa y el y en el caso del lad, no era un instrumento que
se utilizara en Espaa, sino ms bien en Alemania, Francia e Inglaterra. Las tablaturas localizadas en
nuestro continente tienen cuatro o cinco lneas, por tanto, son para guitarras de cuatro o cinco rdenes (el
lad y la vihuela tenan cinco rdenes y la prima simple). Es importante recordar que esta guitarra fue
utilizada por el pueblo, mientras que el lad y la vihuela eran instrumentos aristocrticos.
41
As lo seala concretamente Charles Jacobs en La interpretacin de la msica espaola del siglo XVI
para instrumentos de teclado, p. 117, citado por Dieter Lehnhoff (1986, 136).
42
O sea el estudio sobre la construccin del instrumento.
43
Cuando se menciona el nombre de la vihuela, en realidad se trata de la guitarra, pues las vihuelas eran
construidas con maderas muy frgiles, por lo que no resistan un viaje desde Europa.
59
hongaanes y desde nios conocen todo sobre mujeres del pueblo (sic.) (Rodrguez,
1992: 24).
Durante la Conquista, el poder hegemnico estaba en la Corona Espaola y en la
Iglesia Catlica, ambas instituciones legitimaban nicamente el uso de la msica con fines
litrgicos, para la evangelizacin. En la cita anterior, destacamos el inters de los
indgenas por la msica y en especial por los cordfonos de estudio, pero en una funcin
distinta a la evangelizadora. El uso de biguelas44 y dems ynstrumentos (sic) en ambientes
populares (para cantar y taer45) da lugar a que la Corona Espaola intervenga para
regularlo y as evitar los aparentes excesos. La utilizacin de la guitarra dentro del canon
eclesistico como instrumento para evangelizar, reforzar a la institucin religiosa catlica
era la nica funcin posible y autorizada en el campo musical centroamericano de la
poca46; no as, sus otras funciones de entretenimiento, comunicacin y goce esttico, que
se desarrollan en un ambiente social laico.
As, en esta poca, es la Iglesia Catlica la que asume que este cordfono cumplira
exclusivamente funciones de evangelizacin. El menosprecio por la guitarra, la relacin
de sta con la vagabundera y lo vulgar es una situacin que no es exclusiva de
Centroamrica, ms bien parece una constante en la historia de la msica de este
instrumento, tal y como tambin lo ha sealado Francisco Herrera al transcribir algunas
frases de los -que l denomina- detractores de este cordfono. Lo que estos detractores no
entendieron fue que la presencia de la guitarra no se circunscriba a la msica eclesistica
y de corte, sino que este cordfono estaba presente en diversos espacios sociales donde

44
Biguela es vihuela, como se denominaba a la guitarra en esa poca.
45
Taer en esta poca, en el caso de los cordfonos remita a un acompaamiento de rasgueos y acordes.
En el caso de la msica eclesistica, el acompaamiento se haca probablemente en arpegios, lo que indica
que "taer" se relaciona ms bien con un uso en la msica popular.
46
La msica tambin cumpla la funcin de solemnizar los actos pblicos, que igualmente tenan un fuerte
componente religioso.
60
cumpla funciones en la msica popular. Es ms, la incursin de la guitarra en tantos
espacios sociales y la fusin que se produjo entre las msicas ubicadas entre el binomio
msica clsica y popular, hacen difcil entender o descifrar la creacin de una frontera
entre ambas.
En el caso de Costa Rica, Pompilio Segura indica que, segn fray Reygada, en
Costa Rica durante el siglo XVIII los religiosos espaoles ensearon algunas artes a los
indgenas, as mientras unos se dedicaban a la herrera y a la carpintera, otros
aprendan a tocar guitarra, violn y marimba, nicos instrumentos que usan en las
fiestas y funciones eclesisticas a que son bastante inclinados (2001: 25). Se destaca que
en el caso de Costa Rica parece ser que el uso de la guitarra en las fiestas no caus
ninguna controversia entre los miembros de la Iglesia, por lo que particip tanto en las
actividades del poder religioso como en las actividades del pueblo.
Ya sea con la tolerancia de la Iglesia, como fue en el caso de Costa Rica, o con los
reclamos de la Iglesia frente al aparente abuso en el uso de la guitarra en actividades del
pueblo guatemalteco, en el Reino de Guatemala a partir de la guitarra se comenz a gestar
una msica con un rumbo distinto al sealado por los sectores hegemnicos de la poca.
La guitarra tempranamente sale de las esferas de control de la Iglesia Catlica para
ubicarse en el espacio de lo que se denomina msica profana.
Las obras de los indgenas Thoms Pascual47 y Francisco de Len, localizadas en
los cdices de San Juan Ixcoy de Huehuetenango, muestran influencia del flamenco (de
Flandes) y del renacimiento espaol, adems de que estn creadas en tonos y progresiones
armnicas apropiadas para la guitarra. Este repertorio est basado en la fusin de
elementos meldicos y armnicos de origen hispnico con ritmos indgenas que segn

47
Thoms Pascual, msico indgena, maestro de capilla en San Juan Ixcoy, sobresali como compositor.
61
Dieter Lehnhoff poseen una frescura y espontaneidad encantadoras (1986: 82).
Ambos elementos nos llevan a pensar que estas obras pudieron ser creadas para este
cordfono48.
La msica antigua de la Edad Media e inicios del Renacimiento se caracteriza por el
hecho de que la la msica comenz a emancipaciparse de de la letra, o sea, la msica
comienz a existir por s sola. En este sentido, la guitarra haba estado ligada al canto,
tanto profano como religioso. Pero ya en el siglo XVI aparecen los primeros libros con
obras para guitarra sola. La guitarra llega a Centroamrica en el marco de la msica vocal
religiosa, pero posiblemente los guitarristas espaoles ya haban tenido contacto con la
msica instrumental, por lo cual rpido la incorporaron en otros espacios sociales.
Esta primera msica para instrumento solo va a desarrollarse bsicamente desde dos
formas compositivas, una donde la imitacin se usa como elemento musical ms bien para
cultivar nuevos gneros de msica para instrumentos solos como el tema con variaciones,
denominado en la msica antigua como diferencias. La otra forma da lugar a piezas
rpidas de carcter rapsdico comnmente llamadas como fantasa. Ambas formas se
encuentran en las primeras obras para este cordfono, localizadas en Centroamrica. Pero
adems de estas formas, la msica tendr como caracterstica el reconocimiento de la
trada y la consolidacin de los modos mayores y menores.

48
Valga aclarar que en esta poca los cifrados que se utilizaron no necesariamente especifican instrumentos,
por lo que podan ejecutarse en cualquier instrumento armnico. Por ello es necesario encontrar -en la
armona y en los enlaces armnicos- los indicios que orientan respecto del instrumento especfico para el
que fue creada. En este caso, estos elementos resultan ms apropiados para la guitarra que para el rgano,
que era el otro instrumento armnico en uso.
62
1.2 Regla de entrastar una vihuela sin poner cuerda alguna
sea del tamao q.e fuese
En el Museo del Libro Antiguo en la Ciudad de Antigua Guatemala se encuentra un
manuscrito del cual podemos inferir algunas caractersticas del papel de la guitarra
durante la Colonia. Se denomina Regla de entrastar, una vihuela sin poner cuerda
ninguna, sea del tamao q.e fuese 49.. Aunque no se conoce cmo lleg ah ni quin fue su
dueo o su creador, por las caractersticas tipogrficas y de contenido, su origen estara
entre fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII 50. Esta Regla es el primer mtodo
latinoamericano para guitarra que se conoce51.
La Regla muestra una teorizacin prescriptiva de la msica iniciada en el
Renacimiento, que da respuesta a los principios organizativos de la msica para guitarra,
tanto en los sistemas de notacin, como en la ejecucin y hasta la construccin del
instrumento. En sus primeros folios se fijan las reglas para entrastar una guitarra52. De
estas reglas se desprenden datos sobre la forma de la construccin del instrumento, ya que
es necesario especificar las diferentes partes del cordfono, as como sus medidas53. Las
medidas del diapasn, el ancho y largo de la caja de resonancia son algunos de los datos
que se pueden develar con solo conocer las reglas para entrastar.

49
En adelante la Regla. El msico e historiador Luis Antonio Rodrguez Torselli hizo un estudio
paleogrfico del texto.
50
Segn seala Rodrguez Torselli.
51
Eloy Cruz (1997:53) indica que en el siglo XIX hay un mtodo de guitarra en Uruguay compuesto por
Juan Bautista Alberdi, que se consideraba como el primer mtodo, pero la Regla es evidentemente anterior.
52
Entrastar es el arte de colocar correctamente los trastes que se amarran al brazo y se trasladan a lo largo
del diapasn para obtener diferentes afinaciones. Los trastes son hechos de tripa de animal que es el mismo
material de las cuerdas.
53
Rodrguez Torselli, con la ayuda de un laudero (Luthiers, constructor de cordfonos) sigui los pasos para
entrastar y el resultado fue una guitarra similar a las guitarrillas de feria, con el mismo sonido de los
instrumentos de la poca.
63
Posteriormente, se detalla cmo se escribe, se lee y se interpreta la msica en cifra
o tablatura54 o en solfa (pentagrama)55. El autor de la Regla define el ritmo como la
ortografa de la msica, indicando que lo que en la escritura ortocrnica (pentagrama o
solfa) se denomina tempo es lo que l normalmente denomina como aire. El aire se utiliza
en la cifra pero es muda de punto, es decir, las figuras musicales de la cifra son de
alguna forma diferentes a las del pentagrama. Posiblemente, con la idea de buscar algn
reconocimiento para la cifra, seala que sta es una solfa disimulada, pero reconoce que
la cifra est limitada solo a la guitarra, y la solfa es duea sin lmites de quanto es
msica (Regla: folio 17 vuelto). Con la sentencia anterior se destaca efectivamente que
lo que buscaba el autor de la Regla era darle un carcter sistemtico y prescriptivo a la
msica para guitarra, que era el objetivo de los tericos musicales renacentistas.
Tambin indica la forma de transcribir en el pentagrama una obra de tablatura o
viceversa, cmo adornarla y ejecutarla correctamente, as como tambin la forma de
templar y afinar el instrumento. En cuanto a las ornamentaciones, sigue los principios
desarrollados por Diego Daz y Thomas de Sancta Cuz 56, sobre los mordentes y los
vibratos (temblores). En la Regla se concluye que todo lo anteriormente indicado
conduce a facilitar posiciones fijas de acordes57.
El autor de este manuscrito afirma que para escribir las posturas (acordes) en el
pentagrama se utilizan solamente sostenidos, que no se pondrn posturas bemoladas,

54
La tablatura es el sistema de notacin que se utiliz para la escritura de la msica de los instrumentos de
cuerda pulsada con trastes desde el siglo XVI hasta mediados del XVIII. Hay diferentes tipos de tablatura,
la que se utiliz en Amrica fue la misma de Espaa y se denomina tablatura italiana. Tendr una lnea
horizontal por cada cuerda u orden del instrumento. Se cuenta de abajo para arriba, la primera lnea ser el
primer orden, y as sucesivamente. Sobre la lnea se colocar un nmero que indica el nmero de traste.
Arriba de la lnea se indica el ritmo. Es un sistema que indica posiciones y no alturas como es el caso del
pentagrama.
55
Notacin, ritmos, valores, reglas de armona, entre otros.
56
Son los dos primeros tratadistas sobre ornamentaciones para cordfonos e instrumentos de tecla.
57
En la Regla se denomina postura a las posiciones fijas de acordes, esta nomenclatura mantiene alguna
vigencia actualmente, pero es poco utilizada.
64
aunque reconoce que si quiere indicarse de acuerdo con las normas de la armona s es
indispensable el uso de los bemoles. De lo anterior se desprende que para la esttica de la
Regla es indispensable el uso simplificado de los elementos musicales, es por ello que
opta por el sostenido, eliminando el bemol, ya que consideraba al sostenido sumamente
til, pues, en sus propias palabras, porque no es preciso, pues las sostenidas suplen
(Regla: folio 23).
Al igual que otros mtodos, brinda indicaciones para el desarrollo tcnico del
instrumentista y con ello lograr una ejecucin precisa. Por ejemplo, para el rasgueado de
los acordes seala que redoblando las posturas 58 en el rasgado, este resulta ms
armonioso. Tambin indica el cuidado que se ha de tener en el uso de la ortografa
musical (el ritmo, los valores rtmicos) para que no se hagan paradas innecesarias, pues
en la msica no hay otra cosa ms disonante que paradas a destiempo (Regla: folio 47).
Por ltimo, reconoce que el intrprete debe hacer un tocado natural y menos pesado, que
facilite las posturas porque lo afectado es pesado y lo pesado es de mal gusto y lo poco
ordenado es mejor, que lo mucho sin orden (Regla: folio 49). En esta frase se destaca
como criterio esttico59, a partir de la relacin entre el buen gusto y la organizacin en la
ejecucin. Al igual que los tericos europeos del Renacimiento, a pesar de que lo
caracterstico de su poca sea el uso de ornamentaciones y la improvisacin, estos
recursos deben ser para embellecer la interpretacin y no para afectarla, para ensuciarla o
hacerla ver torpe e incoherente.

58
Redoblar sera rasgar la guitarra de la sexta cuerda a la primera y de nuevo a la sexta. Normalmente, el
rasgueo es en una sola direccin, pero durante el Renacimiento y el Barroco es comn el uso del acorde con
redoble.
59
Mejor lo aclaramos, pues algunos indican que an no se encuentra acuado el trmino esttica, pero desde
la Grecia Antigua Platnica ya se encuentran criterios de belleza y de gusto que sern los detonantes para el
desarrollo de lo que ms adelante se denominar Esttica del Arte.
65
Por el contenido temtico de la Regla se puede sealar que sera el primer texto
de teora musical escrito en Amrica Latina, ya que define conceptos musicales como
tempo, ritmo, notacin, armona, incluso detalla algunos criterios estticos, por lo menos
en cuanto a la definicin de gusto como sinnimo de belleza, de la poca60: El mejor
mtodo, y regla de dar aire, y de hacer primores, es la experiencia y la mucha practica:
esto es experimentar practicando, pero no por esto desviarse de las reglas, pues las cosas
sin regla son des regladas, y en la msica no hay peor que un des reglo, que el gusto es
mui delicado, y esta estriva en el buen gusto (sic) (Regla: folio 14 vuelto).
Los detalles de ornamentacin y el gusto que ha de tener el intrprete para glosar
tambin se describen a la manera como se presentan en los textos de Diego Ortiz y de
Thomas de Sancta Cruz, por lo que se podra sealar que eran conocidos por su autor.
Por ltimo, hay varios folios con ejercicios tcnicos para ambas manos, escalas,
acordes, lo que les dara un carcter de mtodo para guitarra. Tambin contiene tres obras
para guitarra: Minuet por Alam May, Baile Ingls y Contradanza por D, escritas en
tablaturas de cinco lneas.
1.3 Cuaderno de Manuel Albares

En el Archivo Histrico Arquidiocesano Francisco de Paula Garca Pelez, en
Ciudad Guatemala, se localiza un manuscrito que denominaremos Cuaderno de Manuel
Albares61. Luego de una exhaustiva investigacin62 para determinar una fecha aproximada
de creacin, se concluye que el nombre de Manuel Albares corresponde al del clrigo y

60
Los manuscritos de esta poca localizados en toda Latinoamrica contienen obras utilizadas para el culto
religioso. Por ello sealamos que la Regla constituye el primer documento sobre teora musical de msica
profana.
61
En adelante Cuaderno. Localizado por el musiclogo Dieter Lehnhoff.
62
Realizada por Juan Pablo Pira, msico, especialista en msica antigua y matemtico, en una visita a
Guatemala en el 2006, nos facilit una copia digital de los facsmiles.
66
bachiller Manuel Silvestre Albares de la Fuente de la primera mitad del siglo XVIII. La
caligrafa, los acentos circunflejos, la ortografa de su apellido, son coincidentes tanto en
los documentos de archivo como en el manuscrito de estudio.
En los archivos musicales no aparece este nombre, cuestin que no extraa, pues
estos archivos en la Conquista y la Colonia documentan la msica religiosa y no la
profana 63 ; adems, los nombres normalmente son de maestros de capilla, chantres,
sochantres, minestrines, pero, Albares no desempe ninguno de estos puestos.
Son ocho obras escritas en estructuras rapsdicas y de temas con variaciones, que
utilizan en su lenguaje musical adornos como quiebros, trinos y glosas, muy propios del
Renacimiento. Fantasmas y Otra de fantasmas son fantasas y, por ende, tienen un
carcter improvisatorio y rapsdico. Fantasmas del sueo, y en las danzas Canarios64,
Marizpalos y Marionas son diferencias sobre temas. Las ltimas, Panam y Susto, son
simplemente dos temas que posiblemente se pensaban diferenciar65.
Fantasmas est compuesta como un tema con variaciones. El tema est compuesto
por la siguiente progresin armnica66: FaM, DoM, LaM-rem-LaM, rem-lam, sim-DoM-
sim, DoM-FaM, sibm, FaM, sibm-FaM-DoM-Do7, FaM. Le siguen tres variaciones
meldicas, que utilizan la misma progresin armnica del tema, pero la meloda apenas
recuerda la original, ya que usa notas de paso, quiebros (adornos en notas fijas) para
glosar. La cuarta variacin se hace en una estructura acrdica similar al tema. La
variacin siempre se da en la voz superior, o sea, hay una concentracin de la lnea

63
La msica profana de esta poca se circunscriba a la msica utilizada para las pocas festividades fuera de
la Iglesia. La msica religiosa no es instrumental, es cantada en latn a partir de formas musicales del canto
llano, el idioma espaol y temas seculares se introducen poco a poco en la Iglesia en los llamados
villancicos, que entonces eran cantos que pertenecan al servicio litrgico.
64
Su discurso musical recuerda al similar de Santiago de Murcia, compositor y guitarrista espaol, autor del
conocido Cdice de Saldvar No. 4, localizado en Mxico, lugar donde el autor vivi y muri en 1732.
65
Aunque en algunas danzas barrocas, sobre todo del espaol, an se utiliza el tema con variaciones.
66
Se separan con comas (,) los compases, y la lnea superior (-) indica que los acordes son en el mismo
compas.
67
meldica en la voz superior, que es una de las caractersticas propias ms bien del
Barroco67.
Fantasmas del sueo es otro tema con variaciones, pero se presentan en forma
diferente al anterior. En este caso la primera variacin es una glosa en el bajo, sobre todo
a partir del mismo ritmo del tema, la siguiente variacin es de mayor dificultad tcnica, de
carcter virtuosstico, en ritmos ms rpidos que la anterior, lo que hace es glosar con la
armona original. Estas variaciones son de tipo armnico, pues lo que se vara son las
voces acompaantes, en la meloda escrita en blancas y negras se mantienen iguales las
variaciones.
Sobre los Fantasmas es una obra compuesta en el gnero de piezas rpidas de
carcter rapsdico y no se precisa comps. Consta de cuatro frases, el uso de quiebros y
escalas ascendentes y descendentes denotan su carcter improvisatorio. Los recursos que
utiliza son propios del lenguaje musical del Renacimiento. La obra se desarrolla en una
estructura muy meldica, solo al final concluye con la trada completa de Fa Mayor, que
corresponde al modo de la obra. Esta obra se podra interpretar en estilo de campanella68,
o sea, tocando en arpegio el discurso musical, por lo que se divide en grupos de dos o tres
notas y estas se hacen en cuerdas diferentes y se mantienen como si fuera un acorde.
Las obras aqu analizadas tienen una estructura armnica que corresponde al
Barroco, pues es en este perodo cuando se consolida el sistema de las tonalidades
mayores y menores. El tema con variaciones y las formas rapsdicas se desarrollan tanto
en la tradicin renacentista (variaciones o diferencias y fantasas) como en la barroca
(chacona, passacaglia, preludio y fantasa).

67
Es comn en la msica para guitarra y ms en la msica para guitarra localizada en Latinoamrica que se
encuentren mezclados elementos estilsticos tanto del Renacimiento como del Barroco.
68
La campanella fue muy utilizada en el repertorio guitarrstico del Renacimiento. La Fantasa X de Alonso
de Mudarra es una de las ms conocidas que utiliza este recurso.
68
Estas obras tienen algunas notas que resultaran extraas a la tonalidad, que
causan disonancias ajenas a la armona occidental tanto modal como tonal, por lo que se
podra destacar que la presencia de estos elementos meldicos innovadores, denotan
originalidad y deseo de alejarse de los cnones occidentales imperantes. Esta hiptesis es
compartida con el musiclogo y guitarrista Javier Echecopar en un anlisis sobre el
repertorio peruano de caractersticas similares (2004: 5).
1.4 Funciones y usos de la obra guitarrstica en la

Centroamrica Colonial
El constante uso de elementos musicales barrocos y renacentistas, nos lleva a ubicar
la obra el Cuaderno en la primera mitad del siglo XVIII, prxima a la Regla, por lo que
podramos suponer que esta fue conocida por el autor del Cuaderno. La aparente
influencia del Cdice de Saldvar No. 4, mexicano, sobre el Cuaderno, denota un posible
intercambio cultural y un buen nivel musical entre los guitarristas de los reinos que
conformaban el Virreinato de Nueva Espaa.
Tanto la Regla como el Cuaderno dan cuenta de los primeros pasos para la
conformacin de un campo musical centroamericano que incluso, poco a poco va
desarrollando su propia identidad y busca desde ya apartarse de los postulados sealados
por lo espaol.
Nos interesa destacar que adems del valor histrico y musical de la Regla, su
presencia tiene un significado sociocultural, pues su uso entre los siglos XVII y XVIII,
implica la coexistencia de maestros y aprendices, tanto para la construccin como para la
ejecucin; lo que sera la incipiente conformacin de una primera escuela de lauderos y

69
69
guitarristas en nuestra regin . La necesidad de construir estos instrumentos se debe
principalmente a que su fragilidad imposibilitaba el transporte desde Europa hasta
Amrica, sin que se daaran en el viaje. La Regla no especifica las maderas utilizadas, por
lo que podemos interpretar que el instrumento se adapta a las maderas y a las
posibilidades de la regin; es mestizada70.
A pesar de la existencia de manuscritos para instrumento solista en los siglos XVII
y XVIII, el musiclogo Dieter Lehnhoff seala textualmente: casi la totalidad de la
msica compuesta en Guatemala durantes los siglos XVI a XVIII que ha llegado a
nosotros es msica escrita en su momento para una u otra de las diferentes ocasiones del
ao litrgico (2005: 135), aunque reconoce que el compositor barroco Manuel Joseph de
Quirs tocaba la vihuela que era su instrumento preferido (2005: 72). Empero, no se
conocen creaciones de l para este instrumento.
No obstante lo anterior, la Regla como mtodo de afinacin, tcnica, lectura, sus
obras y las contenidas en el Cuaderno, son prueba de que fuera de la msica eclesistica
en la Centroamrica colonial exista un conocimiento musical para componer msica
instrumental, adems, da cuenta de la existencia del arte sonoro en otros espacios sociales.
Incluso resaltamos la propuesta de que la Regla sea el primer mtodo de teora musical
colonial latinoamericano y las obras contenidas seran las primeras para instrumento
solista. Por ello sealamos que el cordfono en estudio tuvo una importante presencia en
la sociedad de la capital del Reino de Guatemala, durante fines del siglo XVII y principios
del XVIII.
Tambin destacamos que la Regla y el Cuaderno, por el contenido sobre
descripciones torico-musicales, las formas de transcribir de cifra a solfa, de ejecutar y de

69
En otra investigacin denotamos aqu una va de legitimacin de la guitarra en el campo musical
centroamericano.
70
La otra forma ser la inclusin de rasgueos de ritmos tradicionales en la msica para guitarra.
70
ornamentar, la utilizacin de formas occidentales, as como el repertorio adicionado,
constituyen los documentos de prueba para afirmar que desde la poca de la Colonia se
inicia un proceso de legitimacin de la guitarra en el campo musical centroamericano. Lo
novedoso de esto es que se da fuera del mbito de la liturgia eclesial, es decir, como
msica profana, en su doble vertiente de msica popular (para acompaar danzas y
canciones) y msica para instrumento solo. Es por la presencia de la guitarra en diferentes
mbitos de la vida social guatemalteca que se seala que este cordfono cumple diversos
usos y funciones en el incipiente campo musical centroamericano.
En cuanto al uso de la guitarra en el siglo XVIII en Costa Rica se destaca la posible
existencia de procesos de enseanza del instrumento. Francisco Mara Nez seala que en
1790 lleg a Costa Rica Jos Mara del Valle procedente de Panam, quien era bailarn y
msico y ense a varios cartagineses a tocar guitarra por escrito y a Ubaldo Pereira le
ense a fabricar toda clase de instrumentos de cuerda (Segura, 2001: 27). De la cita
anterior se debe destacar la existencia de un maestro con discpulos, aunque no se tiene
ningn dato sobre la calidad de la enseanza, ya desde el siglo XVIII hay una referencia
sobre la enseanza de la guitarra, que adems era a partir de la lectura del sistema de
notacin musical denominado pentagrama, lo cual se deduce de la frase tocar guitarra por
escrito. Tambin se daba la luthera (construccin de instrumentos), con lo cual existe una
apropiacin del instrumento al poderse construir en la regin71.
Alrededor de los cordfonos pulsados hasta el siglo XVIII se va conformando un
espacio social relativamente autnomo frente a las imposiciones musicales que marcan los
poderes hegemnicos de la poca. La existencia de dos manuscritos da cuenta de la

71
El piano, al igual que los instrumentos orquestales de viento y algunos de percusin, son instrumentos que
hasta hoy son importados. Mientras desde la poca de la Conquista y la Colonia existen referencias de la
existencia de constructores centroamericanos de instrumentos de cuerda (pulsada y frotada), de ah la
variedad existente de cordfonos pulsados y la existencia de constructores vernculos da la posibilidad de
recrear este cordfono y dar lugar a nuevos instrumentos.
71
necesidad de dejar documentos escritos que reflejen la teora y prctica de construccin
y la interpretacin de la guitarra.
En conclusin, son pocos los referentes que se tienen de la presencia de la guitarra
en la Conquista y la Colonia, pero su mencin en las crnicas de Bernal Daz del Castillo,
en las cdulas emanadas por la Corte Espaola, as como la existencia de dos
manuscritos, la Regla y el Cuaderno de Manuel Albares, son pruebas de que desde estas
pocas alrededor de la guitarra se comienza a gestar una actividad relativamente
autnoma que vendra a constituir los primeros elementos de las vas de legitimacin de lo
que ms adelante conoceremos como campo de produccin guitarrstico
centroamericano.
72
73
Captulo 2
LA GUITARRA EN LA POCA DE LA CONFORMACIN DE LOS

ESTADOS NACIONALES CENTROAMERICANOS 72
2.1 Del campo musical centroamericano

Durante la Conquista y la Colonia, la atencin se centr en los hallazgos y datos
suministrados desde la capital del Reino de Guatemala. Ahora, a partir de la
Independencia el 15 de setiembre de 1821, cuando las antiguas provincias comienzan a
conformarse como estados nacionales independientes, fijaremos la atencin en cada uno
de los tres pases de estudio, o sea Guatemala, El Salvador y Costa Rica. Describiremos
brevemente su estado sociopoltico y cultural durante el siglo XIX, para desde ah analizar
cmo se va conformando el campo de produccin guitarrstico centroamericano.
Luego de la independencia las autoridades de los pases centroamericanos tienen
tres opciones: unirse al Imperio Mexicano de Iturbide, conformar una federacin o
constituirse como repblicas independientes y as se construyeron durante gran parte del
siglo XIX.
Las provincias del Reino de Guatemala al declararse independientes de Espaa se
anexan al Imperio Mexicano de Iturbide, recuperan su autonoma en 1823 para conformar
la Federacin de Provincias Unidas de Amrica Central. En mayo de 1838, Francisco
Morazn, ltimo presidente de la Federacin permiti que el Congreso Federal, reunido
en El Salvador, diese un decreto por el cual autorizaba a los pases a organizarse como

72
Mucho de lo que se detalla en cuanto a la msica en general es producto del conocimiento adquirido y los
apuntes realizados por la autora durante el curso de Historia de la Msica Contempornea en Amrica
Central, impartido por el Dr. Dieter Lehnhoff en el 2005. (2005). Para la descripcin del campo cultural
centroamericano se utilizaron los apuntes del curso Movimientos Artsticos en Amrica Central, impartido
por el Dr. Rafael Cuevas. (2007)
74
mejor les conviniera. As entre 1838 y 1848 cada uno de los pases centroamericanos
decreta su separacin de la Federacin.
En la dcada de 1850, cada uno de los pases centroamericanos contina su
conformacin como estados independientes, pero en forma colectiva participan en la
llamada Campaa Centroamericana73 contra los filibustero74, quienes ocuparon Nicaragua
por cerca de cinco aos bajo el mando de William Walker, quien es fusilado por los
hondureos en 186075.
Para 1870 la alfabetizacin y la instruccin se constituyen en las caractersticas
definitorias del ser ciudadano, desde una ideologa que promova la exclusin del
indgena de la nacin, aculturndolo, asimilndolo a la cultura occidental, convirtindolo
en ladino y propietario, para que dejara de ser indio y se convirtiera en ciudadano. La
educacin constitua un instrumento para la ladinizacin del indio.
El sujeto protagonista del siglo XIX es el criollo, quien tendr el poder econmico y
poltico. Su pensamiento est influenciado por la Revolucin Francesa76, con el ideal
moderno de formar sociedades igualitarias, construir ciudadanos civilizados, de ah que la
educacin se constituye en una herramienta fundamental en la construccin del modelo de
lo que son las nuevas naciones77. Este concepto de igualdad, que pretenda la cohesin
social en algunos de los intelectuales ms extremos, corresponda a la necesaria exclusin
de quien no fuera fsica y culturalmente asimilable. En este proceso, el indio iba a
desaparecer como tal para integrar armnicamente una sociedad cvica y occidentalizante.

73
En Costa Rica se denomina Campaa Nacional.
74
Los filibusteros eran organizaciones militares privadas que interpretaban a su modo y ponan en prctica
los ideales de la doctrina del Destino Manifiesto, que respaldaba la posibilidad de que Estados Unidos se
expandiera hacia el sur de sus fronteras por cualquier mtodo, desde la compra hasta la va militar.
75
El primer pas en reaccionar fue Costa Rica, pero le siguieron Guatemala, El Salvador y Honduras, todos
enviaron tropas para luchar contra el filibusterismo.
76
Hay una clara admiracin por lo externo, el ideal de nacin se construye a partir del modelo francs, que
es el modelo civilizador de los liberales.
77
Sin embargo, el proyecto nacional se restringir a unos pocos.
75
Era una aculturacin global, cultural, fsica y social, pero a la que llegaba por su propia
voluntad de superacin (Casas y Garca, 2005: p. 49).
El siglo XIX en Centroamrica se caracteriza por la lucha en el poder entre
conservadores y liberales. Los criollos liberales buscaban la unin centroamericana, la
utopa del progreso y extender los principios de la Revolucin Francesa. En los primeros
aos de independencia tuvieron su mayor protagonismo durante la existencia de la
Federacin, posteriormente fueron los conservadores quienes dominaron hasta 1870 la
vida poltica centroamericana comandada por el militar guatemalteco Rafael Carrera78,
quien cuenta con caudillos fieles a l, en Honduras Francisco Ferrera y en El Salvador
Francisco Malespn, adems en Costa Rica con Juan Rafael Mora como aliado. Estos
conservadores mantienen las estructuras econmicas coloniales, donde la grana o
cochinilla es producida por Guatemala, el ail en El Salvador, en Honduras una minera
en decadencia, adems de madera, Nicaragua abasteca de ganado, Costa Rica cambia este
modelo con una rpida expansin del caf a partir de la dcada de 1830. El exitoso
modelo costarricense79 pronto es imitado por el resto de los pases centroamericanos y as
entramos a una nueva oleada liberal en la regin a partir de 1870.
Los intelectuales participan en la construccin del ideario nacionalista. La literatura
cumple un papel fundamental para construir el imaginario nacionalista, con la creacin de
personajes de la cultura popular como el concho costarricense o el chapn guatemalteco.
En las artes visuales hay una mitologizacin del pasado maya con la presencia del hroe
indgena en la epopeya de la conquista. Se crean mitos nacionales para que el pueblo se
identifique con hroes salidos de grupos subalternos. La iconografa nacional religiosa de

78
Quien gobern Guatemala de 1844 a 1865, excepto entre 1848-1849.
79
Este modelo exitoso unific las bases socioeconmicas de la sociedad costarricenses, que se reafirma,
adems, gracias al aislamiento geogrfico y a que las diferencias entre liberales y conservadores no fueron
tan marcadas.
76
vrgenes nacionales es unificadora. Durante este siglo se est construyendo la identidad
nacional, el concepto de nacionalismo. Lo nacional permea todos los aspectos de la
regin, es incorporado en todos los mbitos, incluidos el arte y la msica.
Pero tambin lo nacional se debe construirse a partir de modelos heredados del
extranjero (Francia, Inglaterra), por ello, durante esta poca en los pases
centroamericanos se reproduce msica de estilo europeo. Se crean bandas, pequeas
orquestas y coros. Las bandas interpretaban msica de compositores nacionales escrita
con sentido patritico para reafirmar el ser nacional. Las orquestas y los coros participan
en las iglesias para acompaar los actos religiosos. As, la msica constituye un elemento
para la consolidacin del poder hegemnico tanto poltico como religioso.
En las actividades sociales y familiares se desarrolla una msica que cumple la
funcin de recreacin y entretenimiento. En estos espacios, los msicos tocaban como
solistas o en pequeas agrupaciones composiciones a la europea creadas por
compositores nacionales, o bien, partituras de obras conocidas que traan de Europa. En el
caso de los instrumentos solistas, ya sean piano y guitarra, las composiciones sobre todo
eran obras con la estructura pequeas formas musicales, generalmente a partir de danzas
tomadas de los gneros populares.
En estos espacios participan las mujeres como instrumentistas sobre todo al piano o
con la guitarra. Pero la participacin de la mujer en la msica se circunscriba a ejecutar
algn instrumento en mbitos privados. No importaba el nivel de formacin de la
intrprete o el nivel de dificultad de la obra, la instrumentista nicamente tena acceso a
mostrarse en espacios socialmente restringidos, frente a amigos o familiares.

77
2.2 Guatemala
En Guatemala durante el siglo XIX se dificultaba el proyecto integrador de la
nacin cvica que propugnaban los criollos, los indgenas ofrecan resistencia a las normas
de la civilizacin occidental. Cuando el indgena se someta a la educacin civilizatoria o
se mezclaba con los blancos se le llama ladino. El ladino vino a convertirse en ciudadano,
no as el indio, quien por conservar sus tradiciones y lengua no se consideraba dentro del
proceso civilizatorio. El concepto de ciudadano del imaginario nacional guatemalteco est
centrado en lo urbano, contrario a lo indgena ubicado en lo rural. En la sociedad
guatemalteca, los criollos y unos pocos ladinos acumulaban la riqueza nacional. Los
indgenas y los ladinos de la zona rural constituan mano de obra barata.
Hasta 1871 Guatemala estuvo inmersa en los vaivenes de gobiernos liberales y
conservadores. El gobierno de Justo Rufino Barrios dirigi el pas en forma dictatorial80,
logrando alcanzar una importante expansin econmica (desarrollo del cultivo de caf y
las infraestructuras) que se acompa de una apertura a los intereses extranjeros. Hizo
importantes reformas sociales, econmicas, legislativas y culturales. Se destaca el
fortalecimiento a la educacin pblica, aboli los privilegios para entrar a la Universidad,
fund escuelas de artes y oficios para obreros, democratiz y seculariz la Escuela, fund
la Escuela Normal, la Escuela Politcnica, el Instituto Nacional de Varones y el
Conservatorio Nacional de Msica de Guatemala.
Con la creacin del Conservatorio Nacional de Msica se abre un espacio para la
formacin de instrumentistas. Inicia en forma privada, luego el Estado lo asume, pero por
falta de presupuesto lo cierra y en 1882 se vuelve a abrir, como Escuela de Msica y
Declamacin, donde se impartan clases de msica vocal e instrumental, declamacin

80
Fue un caudillo autoritario, temperamental y decidido, en 1885 declar la Unin Centroamericana que fue
rechazada por el resto de pases centroamericanos, acude a las armas y muere en El Salvador.
78
lrica y dramtica, armona, rgano y composicin, canto individual y coral, piano e
instrumentos de arco y viento, as como teatro. An no se daba guitarra en esta escuela,
instrumento que ingresar en 1968 al pensum del conservatorio.
Si hacemos un recuento de los instrumentos que se impartan en el Conservatorio o
Escuela de Msica, estos responden a los intereses del desarrollo de un arte musical
patrocinado y apoyado por los sectores hegemnicos. El instrumental concuerda con el
necesario para la conformacin de agrupaciones como orquestas sinfnicas y bandas
militares, el cultivo del canto operstico y del lied, que auguran el desarrollo de
conciertos, veladas y peras, para el disfrute de los sectores hegemnicos. Por su parte, el
rgano contina siendo utilizado en las actividades religiosas. La guitarra ha de haber
permanecido en manos de sectores ms populares de los indgenas y los ladinos, en sus
actividades sociales, como instrumento de acompaamiento de sus cantos y bailes.
Si la guitarra no se ensea en el Conservatorio es porque no tiene el aval de los
sectores hegemnicos para pertenecer a los salones y espacios donde se escucha la msica
culta. A pesar de que lleg como un instrumento evangelizador, su inmediata insercin en
espacios populares, su resemantizacin como guitarrilla, la alej de los sectores
hegemnicos, la convirti en un instrumento apcrifo para el canon del campo musical.
Precisamente, esta caracterstica es la que permite que desde la guitarra se vaya
conformando un campo exclusivo, distinto al musical, que es el ms prximo.
La primera referencia sobre la participacin de las mujeres en el campo musical la
encontramos con llegada de msica italiana de tipo operstico que abri la posibilidad
para que ellas, que para esa poca no podan cantar en los servicios religiosos,
desarrollaran sus talentos musicales en veladas musicales, para el disfrute y lucimiento de
las clases ms privilegiadas.

79
Esta msica fue introducida a la Iglesia, por medio de cantos profanos a lo
divino, prctica que no fue muy aceptada por los sacerdotes, lo que motiv a que los
msicos comenzaran a componer obras originales instrumentales, a la manera de
divertimentos musicales y tocatas de iglesia, para agrupaciones musicales. Ms adelante
se crearan las primeras sinfonas. Entre los compositores se destacan Jos Eulalio
Samayoa81, Jos Escolstico Andrino82, Vicente Senz, entre otros. La msica tena
mucha influencia de la obra de Antonio Vivaldi y Joseph Haydn, por lo que se supone que
la conocieron previamente. Las sinfonas cumplan el propsito de solemnizar ocasiones
especiales en mbitos eclesisticos, seculares y teatrales (Lehnhoff, 2005: 146). Ya en
esta misma poca se inaugura la Sociedad Filarmnica y llegan las primeras compaas de
pera y zarzuela.
Las bandas militares constituyeron un factor esencial en la vida musical de
Guatemala del siglo XIX, con un amplio repertorio conformado por obras que van desde
oberturas de peras hasta msica de saln. Las obras creadas tanto para banda como para
marimba cromtica cumplen la funcin de consolidacin de una msica con identidad
nacional que refuerza el sentido de lo guatemalteco Entre estas msicas estn los himnos
y marchas para las bandas y los sones para la marimba.
En el siglo XIX se escriben dos textos sobre la msica de la poca: Discurso
pronunciado por Eulalio Samayoa proponiendo reformas a la msica de los templos de
Guatemala y el Apndice Histrico al plan de reformas piadosas en la msica de los
templos de Guatemala, junio 184383, del compositor Eulalio Samayoa, que se refera a la
necesidad de componer obras originales antes de usar arias de pera en la Iglesia, segn

81
Lehnhoff seala que en documentos de la poca se indica que compuso obras para guitarra, pero no se ha
localizado ninguna.
82
Quien desarrolla su actividad musical y docente mayormente en El Salvador.
83
Permanece en el Archivo Histrico Arquidiocesano Francisco de Paula Garca Pelez de la Catedral
Metropolitana de la Ciudad de Guatemala.
80
habamos enunciado anteriormente. El otro texto es de Jos Senz Poggio: Historia de
la Msica Guatemalteca desde la Monarqua Espaola hasta fines del ao 187784.
Ambos textos sostienen los discursos hegemnicos que son aplaudidos por las lites
sociales: el primero prescribe cmo debe ser la msica eclesistica y el segundo hace un
rescate de la msica escrita bajo los cnones europeos del siglo XIX.
El campo musical durante este perodo est conformado por la msica instrumental
que incluye las primeras sinfonas, msica para marimba cromtica y la militar para
bandas. Los espacios de ejecucin son las veladas en casas y salas de concierto, la Iglesia
y los desfiles. La msica en el campo musical cumple la funcin social para el
entretenimiento, para el acompaamiento en los servicios religiosos y para reforzar el
sentimiento hacia la nueva patria. Es as como el campo musical est dominado por los
intereses de los poderes hegemnicos poltico y religioso.
Mencin especial merece el Himno Nacional de Guatemala, compuesto por Rafael
lvarez Ovalle (1858-1946) 85 , quien en 1887 result triunfador en un certamen de
composicin de esta msica.86. lvarez Ovalle es reconocido en su poca como guitarrista
y la primera versin que existe del himno es para guitarra, posteriormente se hizo la

84
Se encuentra bajo la custodia particular del licenciado Jorge Lujn Muoz.
85
Naci el 24 de octubre de 1858 en Comalapa, Chimaltenango, a los 16 aos asume la direccin de la
Escuela de Msica de Santa Luca Cotzumalguapa. Aqu conoce el funcionamiento de los instrumentos de
banda, de ah que sus primeras composiciones fueran en el estilo propio de este tipo de agrupaciones. En
1879 se traslada a Ciudad de Guatemala, donde recibe clases de armona e instrumentacin con Emilio
Dressner. A partir de 1884 tambin compone y hace arreglos para agrupaciones con cordfonos pulsados
(estudiantinas), pues se interes en estos ensambles. El repertorio para guitarra y piano solo se da entre fines
del siglo XIX e inicios del siglo XX. Realiz, adems, una importante labor docente en la enseanza de la
flauta y el solfeo en el Conservatorio Nacional de Msica (Gandarias, 2005: 7-11). Su repertorio se
encuentra conservado en el Museo del Centro Cultural y Deportivo Rafael lvarez Ovalle del municipio de
Comalapa, y en la coleccin de manuscritos Composiciones por Rafael lvarez en el Museo Nacional de
Historia de la Ciudad de Guatemala.
86
En 1887 el compositor guatemalteco Rafael lvarez Ovalle (quien adems tocaba la guitarra) compone
para guitarra la primera versin instrumental del Himno Nacional de Guatemala86 llamado Himno Popular
de Guatemala, la cual se present en un concurso y result ganadora. Ante el reclamo de concursantes
opositores y al no estar reconocido oficialmente, el presidente Jos Mara Reyna86 convoca a un nuevo
concurso en 1896 y luego de ser escuchado en una versin para piano, el 19 de febrero de 1897 fue
declarado como el Himno Nacional de Guatemala (Gandarias 10).
81
versin para banda. Con esto se destaca que la msica del Himno Nacional de
Guatemala fue escrita para guitarra, incluso la tonalidad original es en Do Mayor
(apropiada para la guitarra, pero no para la voz), la versin orquestada est en La bemol
Mayor (que resulta ser una tonalidad compleja para la guitarra) y generalmente se canta
en Fa Mayor.
En cuanto a la figura de lvarez Ovalle, el musiclogo Enrique Anleu piensa que
no tendra mucho nivel y solo era para acompaamiento de cantos o agrupaciones
musicales como tunas o estudiantinas. Fue compositor de obras para distintas
agrupaciones, pero no cre nada para guitarra (Entrevista personal. 14 de enero del 2009).
Del anlisis musical de la partitura original para guitarra del Himno Nacional de
Guatemala, notamos que quien lo compuso tena conocimiento de las posibilidades
tcnicas y musicales del instrumento, por lo que no concordamos con Anleu. An ms,
Igor de Gandarias transcribe cuatro obras ms para guitarra sola compuestas por lvarez
Ovalle: En marcha (paso doble), Bolero, Las beatas (son, del 4 de enero de 1928) y Las
mengalas (son, del 4 de enero de 1908), transcritas en su libro Produccin musical de
Rafael lvarez Ovalle (2005: 26). Igor de Gandarias las destaca como las obras ms
ntimas del autor. (Gandarias: 2005, 26). Estn basadas en ritmos de msica bailable
(pasodoble, son, danza y bolero), pero no son bailables, pues estn escritas dentro de los
cnones de las pequeas formas musicales de la msica romntica (siglo XIX). La armona
de estas obras es tradicional con algunos elementos contrapuntsticos (Bolero) y
cromticos (Bolero y Las Mengalas), as como acordes superiores a la stima en todas las
obras. Las Beatas est compuesta con el ritmo de son guatemalteco, que segn Gandarias
denota la valoracin y compenetracin con las esencias de la msica popular tradicional

82
87
guatemalteca (Gandarias: 2015, 26) .
lvarez Ovalle es compositor del campo musical guatemalteco que incursiona en un
instrumento que est fuera del cnon musical, que no es del canon musical, utilizando una
forma musical del romanticismo europeo: las pequeas formas musicales de la msica de
saln.
An ms, anterior a lvarez Ovalle, el compositor Fulgencio Meja (1861-1878)88
escribe dos obras cortas: Recuerdos (mazurka) y Juanita (polca-gavota), que estn
transcritas en El Repertorio nacional de msica (Antologa) msica guatemalteca de los
siglos XVIII y XIX, de Igor de Gandarias (2002: 347-348), quien las resea como dos
piezas que pertenecen al gnero popular por lo que se tratan seguidamente en el captulo
correspondiente a la msica de baile (Gandarias: 85).
En los cnones de la msica europea estas formas se reconocen como pequeas
formas musicales 89 . Entre los compositores que ms las desarrollaron est Frdric
Chopin, considerado un gran compositor del pianismo mundial, a pesar de que su msica
se bas en ritmos como polonesas, baladas, mazurkas, scherzos, su msica nunca fue
considerada como piezas del gnero popular, sin embargo, cuando son obras escritas para

87
Un estudio de la obra instrumental de lvarez Ovalle lleva a la conclusin de que es un compositor de las
pequeas formas musicales y no de las grandes estructuras (sonata, concierto, suite). Las obras solsticas
sobre todo para piano y guitarra estn compuestas dentro del carcter popular del estilo de la msica de
saln propias predominante en los finales del siglo XX en Centroamrica, con una estructura que va de dos
partes (Las mengalas y Bolero) a tres (Las beatas) y cuatro partes (En marcha).
88
Su vida activa se centra en la segunda mitad del siglo XIX, alrededor de 1878 trabaj como maestro de
escuela normal y director de la Escuela Nocturna de Artesanos de la Fe de Cristo. Su creacin (12 obras),
mayoritariamente de tipo religioso (misas, y una marcha de iglesia), se encuentra registrada en el Repertorio
Nacional de Msica. Para sus misas utiliza orquestacin de tipo barroco (pequea orquesta de cuerdas con
unos pocos vientos). La marcha es para dos violines y bajo. Para instrumento solo nicamente se conocen
las dos obras para guitarra (Gandarias, 2002: 84-85).
89
Durante el Romanticismo, a la vez que se cultivan las grandes formas musicales como la sonata (con la
cual se escriben las sinfonas, los conciertos y las mismas sonatas), la misa, la pera, entre otras. Los
compositores tambin experimentan con formas musicales ms cortas y libres que se aglutinan bajo el
nombre de pequeas formas musicales. No tienen una estructura definida, algunas siguen la forma cancin,
pero las hay sin estructura y ms bien, dentro de un carcter ms improvisatorio. En el Romanticismo
compositores como Mendelsshon, Chopin, Liszt, compusieron pequeas formas musicales para piano. La
mayora del repertorio guitarrstico est compuesto como pequeas formas musicales. En la actualidad,
posiblemente la guitarra sea el instrumento desde el cual se componen la mayora de las obras dentro de las
pequeas formas musicales.
83
guitarra es comn que sean tratadas de esa forma, con la pretensin de rebajar o
degradar su calidad. La utilizacin de pequeas formas musicales, derivadas de las danzas
de lo que en cada pas han sido reconocidas como ritmos nacionales, es un elemento
caracterstico del campo de produccin guitarrstico centroamericano. Con estas primeras
composiciones de lvarez Ovalle y Fulgencio Meja reafirmamos que desde antes de que
se conformara este campo, ya se estaban consolidando elementos que posteriormente
sern parte del habitus compositivo del actual campo de estudio.
La guitarra se asent en el oriente de Guatemala como instrumento popular, junto
con el arpa, para el acompaamiento de sones y canciones (Entrevista personal. 26 de
enero del 2007), as tambin sentencia que las composiciones que conoce del siglo XIX
son formas muy sencillas, pues posiblemente no existan guitarristas de mucho nivel.
Contrastando lo anterior, Rodrguez Torselli seala que la guitarra popular coexisti con
una guitarra erudita que mantuvo los cnones y parmetros de la msica clsica (1992:
36). Distingue guitarristas como Jos Batres Montfar, a quien se reconoce como maestro
en eso de rasguear instrumento tan difcil (1992: 36). En cuanto a lvarez Ovalle,
Rodrguez Torselli lo ubica como un guitarrista que dominaba el instrumento, pero
sostiene que su puesto como Director de Banda Marcial le impidi dedicarse a este
instrumento a tiempo completo90.
En el siglo XIX la guitarra se encuentra ms presente en las actividades sociales de
los pueblos, con poco reconocimiento de los sectores hegemnicos y absolutamente
vinculado a la esfera familiar y de lo privado. Se aprende a tocar guitarra con maestros
particulares y su interpretacin se limitaba a reducidos mbitos sociales o familiares. As,
la guitarra, por su funcin social, por su uso desde lo popular, es excluida de los espacios

90
Rodrguez Torselli da fe de esto, pues su abuelo Felipe Luis Rodrguez Padilla fue alumno de Ovalle, y le
contaba de su dominio. (Entrevista personal. 26 de enero del 2007).
84
cultos, prueba de ello es que a pesar de la fundacin del Conservatorio Nacional de
Msica en 1871, segn decreto del entonces presidente Juan Rufino Barrios, hasta 1940,
cuando Barrios es propuesto como profesor, no se ha abierto an un curso de guitarra. De
esta manera, la guitarra, en este perodo de estudio, est en pugna por la legitimacin en el
campo musical, es un instrumento que no es considerado dentro del canon del campo
musical.
2.3 El Salvador
En El Salvador durante la primera parte del siglo XIX, se mantienen las estructuras
coloniales. Se reactiv la exportacin de ail 91 que ocupar el primer lugar en los
intercambios comerciales hasta la dcada de 1880, cuando el caf se coloca como el
producto de ms exportacin. Los campos econmicos permiten la mejora en el sistema
de transportes y el aumento de las exportaciones.
Para finales de la segunda mitad del siglo XIX, la reforma liberal es influenciada
por Guatemala bajo la presidencia de Rafael Zaldvar (1876-1885). El caf se extendi
rpidamente, la construccin del ferrocarril, junto con la modernizacin de puertos y
carreteras, facilitaron la creacin de mano de obra. Posterior a Zaldvar se abri una poca
de gobiernos militares autoritarios y golpes de Estado que se caracterizan por un
liberalismo positivista y pragmtico.
En el campo de la educacin haba pocas escuelas con escasa calidad en enseanza,
an as, en 1858 la lite prefera tutores privados para sus hijos. El proceso de
consolidacin de instituciones y de estabilizacin del sistema poltico fue lento, los
sectores populares estaban sometidos al rgimen laboral de obras pblicas. La cultura de
la mayora de los salvadoreos continuaba siendo rural. Para esta poca se construye la

91
La exportacin de ail comienza a declinar ante la aparicin de colorantes sintticos y la competencia de
otros pases productores.
85
primera universidad en la ciudad (Ministerio de Educacin de El Salvador, 2009, tomo
1: 225).
Hacia fines del siglo XIX, intelectuales salvadoreos como Francisco Gavidia
ponen al indio como una leyenda, no solo literaria, sino incluso histrica, queriendo
construir un pasado legendario y heroico. Pero el tema del indio no era de inters de todos
los intelectuales, por ello no logra ser referenciado entre las masas populares, podra ser
aceptado como accesorio, pero no podra ser incorporado como parte de la cultura
dominante. La mayora de los intelectuales liberales prefieren mirar hacia la modernidad
de los modelos europeos y elaborar mitos en torno a los ideales liberales. La
modernizacin y el progreso eran los ejes centrales del discurso oficial.
El campo musical de El Salvador desde la poca de la Colonia y la Conquista ha
tenido una gran influencia de Guatemala y Mxico. Los gobiernos se preocuparon por
traer msicos y profesores de Italia y Alemania, por lo que haba un buen nivel musical
durante el siglo XIX despus de la Independencia, hasta la llegada y permanencia de
Agustn Po Barrios. Pero este buen nivel musical era disfrutado nicamente por los
sectores hegemnicos.
La composicin sinfnica iniciada por Samayoa en Guatemala fue continuada por el
guatemalteco Jos Escolstico Andrino, tanto en su pas como en El Salvador, donde
radic como organista, promotor de vida musical y funcionario civil -habiendo llegado
incluso a desempear altos puestos-. (Lehnhoff, 2005: 148). De esta poca es su Sinfona
en Re Mayor y posiblemente algunas otras de sus sinfonas.
Andrino (Guatemala 1817-El Salvador 1862) es el primer compositor de msica
clsica que vive en El Salvador (a partir de 1845). En su catlogo manuscrito El
repertorio musical de Escolstico indica la existencia de obras para guitarra, pero an no

86
se han logrado ubicar. Fue director-fundador de la primera orquesta de San Salvador,
maestro fundador de una escuela de msica, lleg a ser funcionario de gobierno. Tuvo una
intensa vida poltica, artstica y periodstica que plasm en los peridicos La Gaceta de El
Salvador, El Rol, El Siglo y la Unin, donde particip como articulista, editor-fundador o
suscriptor (Gandarias: 2007). Como compositor domin el estilo clsico y romntico
temprano y en sus villancicos se nota la influencia de la msica tradicional guatemalteca.
En 1847 escribi Nociones de filarmona y apuntes para la historia de la msica92 que
constituye una obra pionera en la literatura musical centroamericana. Su alumno de
composicin y msica ms prolfero es Rafael Olmedo, incluso en obras como El
caballero de la triste figura de sus 9 Piezas ntimas se percibe la gran influencia de
Andrino en su discpulo.
El libro Nociones de filarmona es el primer escrito creado en nuestra Amrica que
describe la vida musical de un pas, en igual sentido en la pgina de RedMusical
(http//www.redmusical.org/homenaje/index.php93), se indica que es una de las primeras
publicaciones musicales y la primera sobre historia de la msica en el continente, que se
dieron en Latinoamrica. A lo largo del texto seala la importancia de valorar lo propio,
lo nacional, haciendo eco de las voces venidas de los sectores hegemnicos. Sin embargo,
esa msica nacional est impregnada de formas y armonas europeas decimonnicas,
admiradas como los modelos a seguir por las intelectualidades elitistas nacionales.
Andrino a lo largo del texto hace gala de su conocimiento sobre la msica europea y los
principales compositores de poca. El autor profundiza sobre la importancia de la msica
eclesistica, de la composicin a lo divino.

92
En adelante Nociones de filarmona.
93
RedMusical es un sitio de internet de la Fundacin RedCultural presidida por Ramss Caldern, con sede
en El Salvador y es un centro de investigacin que abarcar la mayor parte posible de los aspectos de la
cultura salvadorea. En este momento RedMusical est migrando hacia RedCultural (Caldern: Entrevista
virtual. 22 de abril del 2014).
87
Merece resaltarse que este texto tiene un apartado especial para instrumentos no
sinfnicos: arpa, piano y guitarra. Aunque no se refiere a un repertorio escrito para
nuestro cordfono en estudio, la referencia de este texto escrito a partir de la msica del
canon muestra alguna presencia de este instrumento, pero an para esta poca no se
conoce repertorio salvadoreo. En conclusin, este y otros escritos de Andrino se
mantienen dentro del reconocimiento por lo europeo, su msica, sus formas musicales y
sus armonas, el sentido nacionalista de la msica compuesta por compositores
nacionales, el reconocimiento por la msica eclesial y la msica instrumental, patrones
que responden al de las lites, por lo que constituye un refuerzo sobre la msica aceptada
por los sectores hegemnicos.
En 1875 se funda la Sociedad Filarmnica con la direccin de Alejandro Cossuin.
En 1879 Juan Aberle (Italia 1846, El Salvador 1930), compositor de la msica del Himno
Nacional de El Salvador, de origen italiano, se establece a partir de 1896, donde es
nombrado Director de la Banda de los Altos Poderes. Compuso varias obras de msica de
cmara, dos peras (Ivanhoe es una de ellas), la marcha Morazn e hizo transcripciones al
piano de pasajes de pera. Adems escribi el Tratado de armona, contrapunto y fuga.
Este tratado mantiene la doctrina de la musicologa europea decimonnica, sus patrones
formales y armnicos. Aberle es otro compositor que crea su msica a partir de las
instrumentaciones aceptadas por la lite. El piano, el canto, los arreglos de arias de pera
para piano y canto, la msica religiosa instrumental, los himnos patrios y las marchas
forman parte de ese repertorio culto que se escucha en la sociedad.
En 1841, en el Departamento de San Miguel, Juan Guido (italiano), Jos Martnez y
Manuel Navarro (espaoles) organizan la primera Banda Militar. En 1845 se inicia la

88
94
tradicin sinfnica en este pas, con Jos Escolstico Andrino , quien llega procedente
de Cuba y por iniciativa del Obispo Jorge Viteri y Ungo, funda la primera escuela de
formacin profesional de msicos con 7 estudiantes. En 1847 inician sus estudios de
msica en dicha escuela los compositores Rafael Olmedo y Ponciano Cruz. Ya para 1860
una nobel orquesta sinfnica presenta su primer concierto.
El 16 de abril de 1854, Andrino realiz un inventario de las partituras que tena en
su archivo que const de once folios denominado Inventario de los papeles de msica de
Jos Escolstico Andrino, que salieron de la ruina de San Salvador95 el 16 de abril de
1854, que consta de aproximadamente quinientos ttulos de obras, mtodos, libros y
colecciones de autores de todo el mundo, con un 50% de obras guatemaltecas, -lo cual da
cuenta de la influencia de este pas sobre El Salvador- seguido de obras salvadoreas y las
de su propia autora. Dentro de este catlogo, segn comenta Ramss Caldern (Caldern,
Ramss, 2014), hay repertorio de guitarra de autora de Andrino.
En 1864 Francisco Dueas funda la Academia de Bellas Artes, que adems de
apoyar el arte, es responsable de la creacin de una seccin musical que se conoce como
la Nacional de Msica, dirigida por Eusebio Castillo. Antes de finalizar el siglo XIX en
Tonacatepeque, Suchitoto, Santa Ana, entre otras ciudades, se crearon tambin escuelas y
academias de msica. En 1894 se funda la primera estudiantina denominada Violetas
Vicentinas, conformada por 30 mujeres y 4 hombres, tena como instrumentacin: violn,
flauta, bandurria, guitarra y violoncello. Aparte de la mencin que se hace sobre las obras
para guitarra de Andrino, su referencia en el libro Nociones de filarmona, as como el

94
Escolstico Andrino realiz sus estudios con su hermano Mximo Andrino, quien era conocido como el
mejor violinista en Centroamrica. Sus principales obras son: Sinfona en Re (de cuatro movimientos, tiene
todas las caractersticas estilsticas y formales del clasicismo), la pera La mora generosa y el tratado
Nociones de filarmona. Ramrez Fuentes, http://www.buenastareas.com/ensayos/Historia-De-La-
M%C3%BAsica-En-El/2669538.html, p.5 .
95
Lo de la ruina de San Salvador, es debido al terremoto que ese da asol esta ciudad capital.
89
ciclo de obras para guitarra llamado 9 Piezas ntimas de Olmedo, la nica referencia
sobre interpretacin de la guitarra que hay es precisamente en esta estudiantina que
posiblemente interpretaba msica instrumental de saln para amenizar actividades. Con lo
que se refuerza la presencia de la guitarra en espacios populares, fuera de los sectores
hegemnicos y ms ligada al disfrute desde una funcin ms social que esttica.
El guitarrista Walter Quevedo seala que Andrino es el fundador de la msica
sinfnica salvadorea, incluso se menciona como el fundador de la Primera Escuela
Profesional de Msica en El Salvador. Indica que el compositor Esteban Servelln tuvo
que reconstruir la Sinfona en Re Mayor de Jos Escolstico Andrino, pues solo estaban las
partes de clarinete, corno, violn, violoncello y contrabajo ( Entrevista personal. 27 de
enero del 2007). El presidente de Concultura, Federico Hernndez Aguilar, reconoce la
existencia de un escaso testimonio bibliogrfico del siglo XIX, pues buena parte de los
compositores salvadoreos no resguardaron diligentemente sus creaciones y han llegado
amarillentas e incompletas. Tambin seala que la desidia institucional ha sido un factor
determinante para que hoy no se pueda disfrutar de la buena msica que posiblemente se
perdi (Olmedo. 2007: contraportada). Felipe Soto (1885-1913) es compositor, violinista,
violoncellista, contrabajista y guitarrista, compuso una serie de himnos escolares, msica
para pequeas agrupaciones musicales y para guitarra, reconocido en la poca por sus
composiciones e interpretaciones al piano de valses de estilo romntico, alumno de
Ponciano Cruz, quien a su vez fue discpulo de Andrino (Caldern, 2013: 2).
El compositor Germn Cceres indica que en El Salvador hay orquesta sinfnica y
msica sinfnica desde el siglo XIX. Primero con Escolstico Andrino en un estilo muy
clsico, concluyendo con Rafael Olmedo Artiga (12 de marzo de 1837-14 de junio de
1899, violinista y compositor), discpulo de Andrino, pero evolucionando hacia el estilo

90
romntico. Ambos compusieron para msica orquestal en estilos de msica sacra y
msica de saln.
De Olmedo bajo el formato de msica de saln se destacan: Quejas, Al viento, Las
hadas, Una corona, adems de doce misas (algunas interpretadas en la Catedral de San
Pedro, Roma, Italia). Se consider como el nico violinista concertista del siglo XIX, ya a
los 13 aos haba tocado el Concierto para violn y orquesta de Mozart. Es autor de
numerosas obras para violn, piano y diversos instrumentos, adems compuso mucha
msica para servicios religiosos. Las 9 Piezas ntimas las compuso originalmente para
guitarra sola, es una coleccin de obras independientes que el autor comenz a editar a
partir de 1883. Se reconoce como la piedra fundacional de la literatura guitarrstica en El
Salvador. Las piezas estn compuestas en la estructura de danzas de las pequeas piezas
musicales propias de la msica de saln: dos polkas, tres valses, tres mazurcas y una
marcha, con nombres apropiados para estas obras, a saber: La Coqueta (mazurca), Juanita
(polka), Ilusin que muere (mazurca), Sagitario (vals), El cisne (vals), Marcha, El
Caballero de la Triste Figura96 (vals), Ilusin Perdida, (mazurca) y Polka no. 2.
Una lectura de ellas denota un buen conocimiento de la tcnica guitarrstica por
parte del autor, pues utiliza recursos como arpegios, campanelas, glisandos, ligados,
intervalos de terceras, una correcta digitacin y un adecuado uso de la tesitura del
instrumento. La introduccin a una edicin del siglo XIX enuncia: En sus momentos
ntimos, escribi, para deleite de sus amigos, la que hoy aparece impresa por primera vez
en las siguientes pginas (Olmedo, 2007: vuelta de la portada). Las obras son muy bellas,
tienen algn aire similar a la msica para guitarra escrita por compositores como
Francisco Trrega.

96
Los familiares de Escolstico Andrino indican que algunas obras de Rafael Olmedo fueron escritas por
Escolstico Andrino, El caballero de la triste figura es una de estas (Caldern. Entrevista virtual. 21 de abril
del 2014).
91
Debe destacarse que este deleite de sus amigos que se enuncia en la
introduccin de la edicin del siglo XIX de las 9 Piezas ntimas, representa una limitacin
de acceso al pblico culto y se restringe a espacios ntimos, familiares, por lo que se
reitera una vez ms que la guitarra se encuentra fuera de esos espacios de legitimacin del
campo musical salvadoreo. Son estas exclusiones del campo las que van posibilitando
desarrollar esa autonoma relativa que permite ir construyendo lo que son las vas de
legitimacin de lo que en algn momento ser el campo salvadoreo del campo de
A la llegada de Agustn Barrios a El Salvador reconoce muy complacido la
existencia de msica para guitarra, con lo cual se refiere a estas obras de Olmedo, las
cuales destaca como que revelan la madurez y el buen conocimiento del sistema equisonal
de la guitarra. A sus amigos les coment: Ya haba guitarra en El Salvador, pues lo
revelan las partituras y el contenido de las obras de esas publicaciones (Morales, 1994:
29).
En El Salvador ya en el siglo XIX hay un campo musical que valora la msica
compuesta a partir de los cnones formales europeos, adems, se destaca la composicin
nacional con instrumentos e instrumentaciones hegemnicas (piano, violn, msica de
cmara, obras eclesisticas, himnos y marchas) que son favorecidos por la escucha de la
lite salvadorea.
Para concluir, ya durante el siglo XIX es notable la participacin de la guitarra en el
campo musical salvadoreo, incluso, a pesar de la poca msica que se conoce escrita para
este cordfono, es de buen nivel. Por ello Agustn Barrios se complaci que existiera tan
bella msica para guitarra y ocasionalmente inclua obras de Olmedo y del mtodo de
Caldern en sus recitales. As, la guitarra aparece en El Salvador en el mismo momento

92
de la msica sinfnica, aunque no tiene la misma exposicin y reconocimiento de la
obra sinfnica. El hecho de que haya msica compuesta por msicos no guitarristas
permite deducir una bsqueda para que adquiriera algn nivel de reconocimiento en el
campo musical salvadoreo. Creemos que an en ese momento eso no fue posible, pues la
guitarra se mantuvo lejos de las lites salvadoreas.
2.4 Costa Rica

En Costa Rica los principios de la promocin de la educacin pblica y la libertad
de prensa son promulgados por el presidente Castro Madriz (1847-1849 y 1866-1869). El
general Toms Guardia asume una dictadura con un autoritarismo progresivo, cuestin
que es continuada en los siguientes gobiernos97. Eran gobiernos menos personalistas que
el resto de centroamericanos y tenan un relativo marco legal que permite poco a poco la
incorporacin a la vida poltica de los dems sectores sociales.
La sociedad costarricense comienza a sufrir cambios sustanciales que la conducen
hacia la modernidad. Un mayor auge econmico, cuyo principal producto es el caf,
europeza los patrones de consumo y entretenimiento. Los gobiernos liberales realizaron
una gran cantidad de obras de infraestructura para poner a San Jos a la altura de las
ciudades europeas. Los gobiernos muestran un inters por civilizar a la poblacin a
travs de la educacin. Este proceso educativo incidi no solo en la msica, sino incluso
en la guitarra.
El siglo XIX presenta elementos desde los cuales se va desarrollando la identidad
nacional del costarricense: el apego a la tierra, la vida de campo alrededor de las cosechas
de caf, el guaro en las fiestas presente en las Concheras de Aquileo J. Echeverra. El

97
Jos Joaqun Rodrguez (1890-1894) y Rafael Yglesias (1894-1902).
93
culto a la Virgen de los ngeles, la romera y la declaratoria en 1824 como Patrona de
Costa Rica, la guerra de 1856 con la figura de Juan Santamara, la celebracin de la
Independencia, entre los ms destacados. En esta poca, lo representativo en la literatura
del ser costarricense es el concho, que se mantendr casi hasta la dcada de 1950. En la
plstica, se destacan el arte religioso, la imaginera religiosa al servicio de la
evangelizacin y el culto, as como las esculturas de mrmol en las lpidas de la lite. Se
dar tambin una plstica al servicio del poder poltico, tanto en retrato como en la
escultura de estatuas y monumentos de presidentes, hroes y escenas heroicas. Los
pintores realistas recrearn escenas de casitas de adobe, iglesias y paisajes campesinos,
carretas con bueyes. En la arquitectura hay una tendencia modernista, con un carcter
afrancesado, que se destaca en las edificaciones del Barrio Amn y el centro de San Jos.
A inicios del siglo XIX se cre la Casa de Enseanza de Santo Toms (1814). La
idea de progreso y alfabetismo propias de la Ilustracin llev a la creacin de numerosas
escuelas, la gran mayora de varones. A partir de 1833 se empieza a dar instruccin
formal a la mujer, as, aprendan catecismo, costura, bordado y oficios domsticos. En
1847 se reconocen oficialmente los derechos de la mujer a la educacin y se crea el Liceo
de Nias. No obstante, hasta inicios del siglo XX los ndices de alfabetizacin de las
mujeres eran mucho menores que los alcanzados por los hombres. Durante el siglo XIX se
instauran escuelas y colegios, se crean las primeras legislaciones en relacin con la
educacin. En esta misma poca se consagran la gratuidad, obligatoriedad y oficialidad de
la educacin. La msica en el siglo XIX era accesoria a la educacin, pero a partir de
1880 se comienza a valorar la importancia de la msica en el desarrollo del individuo.
Esta situacin tiene que tenerse en cuenta, pues en el siglo XIX la msica solo se aprenda
en lo privado y solo se escuchaba en los servicios religiosos, en las presentaciones de

94
bandas, en actividades sociales como fiestas o en conciertos privados. As, el acceso a
la msica se tena desde el poder poltico que controlaba las bandas, desde el poder
eclesistico que controlaba lo que se cantaba en las actividades religiosas y el nico
espacio autnomo eran las veladas lrico-literarias, donde se lean textos y se oa msica,
uno de los instrumentos que se ejecutaba era la guitarra.
En el campo musical, en el siglo XIX hay una escasa formacin en los msicos, as
como problemas de pago en las bandas. En el ao de 1845 se instaur la Direccin General
de Bandas, con un decreto que promova la educacin de los msicos y la compra de
instrumentos, as como la contratacin de Jos Martnez como profesor de escuelas
militares. Sin embargo, la atencin brindada a este sector del ejrcito no fue un hecho
aislado, ni resultado de un inters especial en el desarrollo del pas (Vargas, 2004: 35).
Hay un fortalecimiento del ejrcito que no siempre representa un fortalecimiento de lo
musical en las bandas, empero, as se inicia un lento proceso de transformacin de estas
agrupaciones musicales, que en realidad son simples fanfarrias98.
A partir de 1840 se consolida un nuevo tipo de msico, el aficionado que
bsicamente pertenece a las ms altas lites econmicas y sociales, que aprende con
msicos extranjeros que estaban asentndose en el pas. Las mujeres de estas clases
estudian msica en forma privada, para entretener a los invitados en las actividades
sociales. La mujer en esta poca es relegada al mbito hogareo y su educacin se
circunscribe a aprender oficios de la casa, a tejer y coser, as como dibujo, baile, canto y
algn instrumento musical. Esta ejecucin de un instrumento creaba una diferencia de

98
Las agrupaciones militares musicales existen desde la Colonia, participaban en procesiones y
celebraciones reales. Sin embargo, no tenan mucho nivel, de ah que se consideraran fanfarrias, an en el
siglo XIX.
95
clase, pues las lites hegemnicas optaban por el piano y las clases menos favorecidas
lo hacan con guitarra.
Alrededor de la dcada de 1840 llegan al pas nuevos instrumentos, entre ellos, los
primeros pianos y partituras con msica de moda, entre ellas, arias de pera. Todo esto da
lugar a la formacin de sociedades filarmnicas a partir de 1860, como espacios de
intercambio social y musical, para formar agrupaciones musicales. La llegada de
compaas lricas es acompaada con el deseo de algunos de sus msicos de quedarse en
el pas, quienes adems de dar clases a msicos aficionados, comienzan a dar clases de
teora e instrumentos, con el objetivo de elevar el nivel de los msicos de bandas. Entre
estos costarricenses que recibieron formacin con los msicos extranjeros estn Jos
Campabadal, Vicente Lachner, el padre Gamero y Mateo Fournier.
Adems de este impulso, en 1873 se cre el Reglamento de las Bandas Militares,
que detalla los toques obligatorios. En 1885 se establecen seis categoras de msicos, con
la idea de estimular el estudio y mejorar la conducta. A pesar de esto, no fue posible
elevar mucho el nivel de las bandas. Con todo, el pblico empieza a disfrutar, a partir de
1850, de los toques de retirada, o retretes, que eran conciertos de las bandas al aire libre99.
Hacia 1870 se da un cambio notable en el papel de las bandas. Al respecto indica Mara
Clara Vargas Cullell Su participacin en las ceremonias pblicas serva no solo para
convocar, sino para reforzar la imagen estatal y el patriotismo, dndole brillo y
lucimiento (2004: 208).
La mayora de los compositores de esta poca crean obras para banda, entre los ms
destacados estn: Manuel Ma. Gutirrez, Rafael Chaves Torres, Pedro Caldern Navarro,

99
Estos conciertos se mantienen en algunos lugares hasta la fecha, los jueves en la noche y los domingos en
la maana.
96
Gordiano Morales, Fernando Murillo, Rafael ngel Troyo y Roberto Campabadal,
algunos de los cuales continan su creacin en el siguiente siglo.
Las compaas lricas o de teatro extranjeras necesitaban contratar msicos
nacionales con lo cual se hizo notar el bajo nivel de nuestros msicos, as como la
carencia de coros. Manuel Ma. Gutirrez constantemente sealaba la imperiosa necesidad
de organizar una orquesta que supliera estas necesidades. Hacia 1880, los msicos
profesionales organizaban orquestas de saln que tenan como finalidad acompaar y
amenizar diferentes actividades sociales, esto result ser un excelente complemento para
el salario de los msicos de bandas y profesores de msica.
En la segunda mitad del siglo XIX hay un inters por estimular la participacin del
pblico en actividades artsticas, como smbolo de progreso y para propiciar una buena
imagen del pas. En 1880 se incorpora la msica en los programas de enseanza, como
clase de adorno, igual que el dibujo y el ejercicio fsico. La clase de msica consista en la
enseanza de cantos cvicos, religiosos y morales. El gobierno apoy la edicin de obras
con repertorio escolar adecuado. En 1888, public la Cartilla Musical de Mateo
Fournier, el libro Cantos escolares de Fernndez Ferraz y Campabadal y Teora musical
de Manuel Jess Nez (Vargas, 2004: 213). En 1894, el ABC Musical de Campabadal
se declara texto oficial.
Esta segunda mitad del siglo XIX se caracteriza por una diversificacin en los
patrones de consumo que gener la diferenciacin entre las actividades populares (peleas
de gallo) y las actividades cultas (ir al teatro), con lo cual tambin se vio afectada la
msica, pues comenz a diferenciarse la msica popular de la msica culta. Las veladas y
los conciertos se constituyen en actividades musicales realizadas tanto en casas

97
particulares como en espacios pblicos, y tambin brindaron la oportunidad para el
desarrollo de los msicos tanto aficionados como profesionales.
La participacin de la guitarra se circunscribe a la esfera privada, en las veladas que
organizaban las lites o en actividades ms sociales, como serenatas o fiestas. Flix Belly,
citado por Vargas Cullell destaca que una velada en la casa del presidente Mora, en
1858, muestra un ambiente ms bien modesto, en donde tanto la msica como el
instrumento utilizado -una guitarra- sugieren un ambiente de intimidad y sencillez (2004:
45). Manuel de Jess Jimnez describe a doa Ana de Cartabarra, joven noble cuya
esmerada educacin se basaba en la cocina, la rueca y la msica por medio de la guitarra y
el canto (Vargas, 2004: 70).
Tambin seala que en Liberia se baila con orquesta de flauta, guitarra y marimba,
esto por cuanto la msica popular se encuentra sobre todo a partir de la conformacin de
grupos de marimbas con guitarras que participan en actividades sociales de los pueblos.
En la lista de msicos activos en Costa Rica entre 1790 y 1940, Mara Clara Vargas
Cullell enuncia a Alejandro Cardona (Espaol que inicia su actividad musical en 1852,
guitarrista, flautista, maestro de capilla en San Ramn y San Jos), Pilar Jimnez Sols
(1835-1922, guitarrista, cellista, maestro de capilla), Carlos Liebick (Alemn, s.f.,
profesor de guitarra y violn, siglo XIX) y Enrique Echandi Montero (pintor y guitarrista,
inicia la actividad musical en 1891) (Vargas 2004: 283-285).
El historiador Esteban Rodrguez Dobles100, luego de un exhaustivo estudio sobre la
msica del siglo XIX, seala que en los expedientes del Archivo Nacional y del Archivo
de la Curia Metropolitana no hay referencias particulares de la guitarra. Lo ms que
aparece son datos sobre ventas de partituras, guitarras o vihuelas y de cuerdas tradas del

100
Entrevista personal. 2 de abril del 2007. Esteban Rodrguez Dobles es el investigador y recopilador de
toda la informacin de los expedientes del Archivo Nacional y del Archivo de la Curia Metropolitana, siglos
XIX y XX, para el libro De las fanfarrias a las salas de concierto de Mara Clara Vargas.
98
extranjero, as como profesores de guitarra y de msica que ofrecan sus servicios, pero
no hay nombres de guitarristas extranjeros que hayan visitado Costa Rica, compositores,
obras para guitarra o intrpretes nacionales. De todo lo anterior, deducimos que la
presencia de la guitarra en el campo musical costarricense se reduce a la formacin y la
participacin en actividades sociales privadas. Es curioso que los ms reconocidos
msicos de poca (Pilar Jimnez, Enrique Echandi, Carlos Liebick y Alejandro Cardona),
tocaban y enseaban guitarra.
A pesar de lo anterior, se destaca el inters por aprender a tocar guitarra leyendo en
pentagrama, incluso la Librera Francesa Espaola trajo el Mtodo completo de guitarra
de Dionisio Aguado. Existen otras referencias de ventas de mtodos de guitarra en
distribuidores como Alejandro Cardona101 y el seor Speranza102, que no indicaban el
autor del mtodo, pero los de ms venta fueron el mtodo de Aguado y el de Carulli,
ambos publicados en Francia que era el pas que ms importaba msica a Costa Rica.
Los profesores de guitarra hacan arreglos o adaptaciones de obras muy conocidas
no solo para ensearlas en sus clases, sino tambin para ofrecerlas a la venta. As anuncia
Manuel Mara Gutirrez la venta de piezas de msica arregladas con bastante claridad
para piano, guitarra, etc. Entre ellas se encuentran el 14 de Agosto, el doble 14, la Nueva
Era, polkas, mazurkas, danzas, contradanzas, marchas () (en Vargas, 2004: 50). Y el
profesor de msica Gordiano Morales ofrece sus servicios para arreglar cualquier pieza en
guitarra (en Dormond, 2007: 43).
En conclusin, la trada de mtodos europeos a Costa Rica, la composicin de obras
basadas en pequeas formas musicales en los tres pases de estudio, el reconocimiento de
algunos guitarristas de cierto nivel y de maestros que enseaban a tocar guitarra leyendo

101
Gaceta Oficial de Costa Rica, 19 de febrero de 1876, citado por Vargas, 2005: 47.
102
Gaceta Oficial de Costa Rica, 11 de febrero de 1868: p.2, citado por Dormond, 2007: 40.
99
en pentagrama, son algunos de los elementos que van dando cierta estructura y
dinamismo a una vida social que se est gestando alrededor de la guitarra. Se va
construyendo tambin un habitus alrededor de la guitarra, desde un inters por tocar
guitarra leyendo y por aprender de un maestro. Aunque se mantiene el aprendizaje desde
la tradicin oral, para el acompaamiento de cantos y danzas en las actividades sociales,
la sistematizacin del aprendizaje con un maestro que ensea a tocar guitarra leyendo
msica va mostrando la existencia de agentes culturales ubicados en distintos lugares del
campo musical centroamericano del siglo XIX.
Debe drsele especial atencin al ciclo de obras 9 Piezas ntimas de Rafael
Olmedo, pues es el repertorio localizado del siglo XIX de mayor nivel y complejidad
guitarrstica, adems de que fueron creadas por un compositor que tiene a su haber una
gran cantidad de estilos y agrupaciones musicales, que no era guitarrista, al igual
Fulgencio Meja, que contrario a Rafael lvarez Ovalle, guitarrista que compuso msica
de distintos formatos. El compositor para guitarra que no es guitarrista es un fenmeno
ms propio del siglo XX.
A modo de conclusin, la presencia de la guitarra en la poca de la conformacin de
los estados nacionales centroamericanos se circunscribe a los espacios privados, a las
veladas musicales en casas de algunas familias de lite, al lado del piano, o bien en ciertas
familias capitalinas que no tenan acceso a este costoso instrumento que deba traerse de
Europa, pero que encontraron en la guitarra un instrumento apropiado para el aprendizaje
del noble arte de la msica. Esto siempre tomando en cuenta que la guitarra tambin se
mantiene como instrumento de entretenimiento para el pueblo. Debemos reconocer que
algunos compositores del campo musical como Rafael lvarez Ovalle en Guatemala, Jos
Escolstico Andrino, Felipe Soto, y el ms destacado de todos, Rafael Olmedo en El

100
Salvador, componen obras para guitarra, siempre con el formato de pequeas formas
musicales que corresponden al estilo de la msica pianstica y guitarrstica europea
decimonnica, que se ejecutaba en los salones aristocrticos. Esta incursin de
composiciones para la guitarra, instrumento que no responde a los intereses elitistas de
los poderes hegemnicos, comienza a sealar un camino distinto al campo musical, lo que
podramos denominar como un cierto grado de independencia de un entorno que se va
gestando alrededor de este instrumento.
Los compositores que hicieron algunas obras para guitarra, as como los que
tocaban y enseaban guitarra (junto con otros instrumentos), son reconocidos en el campo
musical de cada uno de los pases, pero lo que ms se ha realzado en los textos de historia
de la msica siempre ha sido lo que se hace a partir de los instrumentos, agrupaciones,
estilos y formas que son tutelados por los poderes hegemnicos, que sirven para fortalecer
los valores patrios, religiosos y morales. La invisibilizacin de los acontecimientos a
partir de la guitarra es por estar inmersa en los cantos y danzas de los pueblos, y por estar
asociada a las cantinas y las serenatas, en sntesis porque un instrumento de pueblo no
puede ser reconocido por la lite, de ah que se mantiene lejos del poder.
Por otra parte, tenemos lo perifrico de lo centroamericano respecto del centro
europeo103, en el reconocimiento de cul es la primera obra creada por un compositor
que no tenga la guitarra como instrumento principal? Histricamente, se indica que es
en1920, con la creacin del Hommage pour le Tombeau de Claude Debussy de Manuel
de Falla, es la fecha en la que se escribe la primera obra escrita por un compositor no
guitarrista, pero en realidad se deben ubicar las 9 Piezas ntimas, del siglo XIX, como el
primer ciclo de obras compuestas por un compositor no guitarrista. Posiblemente, en este

103
O como dicen algunos, Centroamrica es la periferia de la periferia Latinoamericana, o sea somos la
periferia de la periferia del centro que es Europa.
101
caso la calificacin del compositor sobre el guitarrista-compositor y el compositor no
guitarrista, tambin tenga que ver con la legitimidad de la guitarra desde el creador, lo que
Bourdieu denominara como un agente del sistema de interacciones (2002: 31). No es lo
mismo que solo los guitarristas compongan para guitarra, a que otros compositores no
guitarristas creen obras para este instrumento. Si el creador est consagrado en el campo
musical se convertira en un agente ms que interacta en la va de legitimacin de
nuestro instrumento. As, en el siglo XIX, adems de su funcin popular, alrededor de la
guitarra se contina creando un camino hacia la legitimacin de un campo de produccin
La msica centroamericana en el siglo XIX deviene de la msica eclesistica, de la
msica de bandas y orquestas, aunque coexiste con espacios para la msica profana y
recreativa. La mayora de los msicos profesionales tocan en las iglesias, las bandas y las
orquestas. Los instrumentistas solistas son en su mayora msicos aficionados que recrean
veladas de concierto o actividades sociales, con el piano104 o con la guitarra, los dos
instrumentos ms apropiados para estos espacios. En este panorama, la guitarra, adems
de ser un instrumento para msicos aficionados que interpretan repertorio europeo
demediana dificultad, es tambin utilizada en los grupos, principalmente junto a la
marimba, para amenizar actividades sociales de los pueblos. La guitarra, que vino como
instrumento de evangelizacin, pronto ocup un espacio en la msica popular y profana,
donde continu desarrollndose por su propia cuenta, fuera de la Iglesia y de todas las
instancias de poder a su alrededor (bandas, orquestas), pero siempre pretendindose crear
una va de legitimacin del campo musical centroamericano.

104
El piano es un instrumento elitista entre otras razones por su alto costo. Pero para ambos instrumentos se
compone repertorio en formas, estilos y armonas similares, sin embargo, en la lite el piano tiene ms
aceptacin que la guitarra. De ah que el piano se mantiene en el campo musical y alrededor de la guitarra
con su grado de autonoma y sus propias reglas de juego, se vaya conformando un campo de produccin
guitarrstico en la regin.
102
La participacin de la mujer en la msica es otro elemento similar en cada uno
de los campos musicales de estudio. La mujer canta msica operstica italiana del llamado
bel canto, toca piano en forma elegante, en general obras con la estructura de pequeas
formas musicales105, pero nicamente lo puede hacer en el mbito privado, en reuniones
sociales o familiares. Adems del canto y el piano, se menciona que las mujeres tambin
tocan la guitarra, pero creemos que en un sentido ms bien popular, con obras ms bien de
poca dificultad y en agrupaciones como estudiantinas. La mujer aprende msica con la
misma disciplina con la que aprende a cocinar, leer o bordar, son actividades que deben
realizar todas las seoritas de sociedad que pertenecen a familias acomodadas de las
clases polticas o econmicas ms influyentes de la poca, o que aspiran a ser
consideradas dentro de esas clases. Incluso se nota que existen datos sobre algunos
guitarristas y compositores hombres de la poca, mientras que las mujeres guitarristas y
compositoras permanecen en el anonimato de la generalizacin.

105
La pequea forma musical es una forma compositiva propia del siglo XIX europeo, consiste en obras de
corta duracin con estructura generalmente de lied o cancin.
103
Captulo 3
UNA MIRADA AL CAMPO CULTURAL DE GUATEMALA, EL SALVADOR
Y COSTA RICA DURANTE EL SIGLO XX
Las exportaciones de caf introducen a Centroamrica al mercado mundial. El
paisaje agrario centroamericano se llen de cafetales, cultivo que domin la vida
econmica y laboral de la regin. En Guatemala y El Salvador prevalecieron los
latifundios concentrados en pocas manos, mientras en Costa Rica el caf se cultiv en
pequeas y medianas parcelas. El auge econmico por el modelo exportador de este
monocultivo tuvo su repercusin en las importaciones y en el paisaje arquitectnico de los
pases de la regin. Las capitales centroamericanas comienzan a mostrar construcciones
con arquitectura influenciada por el estilo de la Belle Epoque, que tambin fue acentuado
en la vida social, con el acercamiento a lo europeo sobre todo por la apertura del Canal de
Panam en 1914 y la construccin de rutas ferroviarias para habilitar los puertos del
Caribe regional. El banano tambin fue un producto exportable, pero las plagas y pestes lo
hicieron vulnerable, por lo que no fructific. Alrededor del banano se cre un campo
social autnomo con inmigrantes de la dispora africana106.
Segn Prez Brignoli, en la vida poltica centroamericana la vigencia de las
instituciones y las leyes liberales se constituy en un inmenso monlogo de las clases
dominantes consigo mismas (2000: 127), reglando la renovacin presidencial a travs de
golpes de Estado y elecciones controladas.
Esta es una poca de las grandes revoluciones (Revolucin Rusa, 1917 y
Revolucin Mexicana, 1910-1917), que propiciar el desarrollo en Amrica Latina de los

106
La relativa autarqua de las compaas bananeras reforz, sin duda, ese microcosmos: con sus propios
transportes, escuelas, hospitales, sistemas de comunicacin y comisariatos, stas constituan verdaderos
enclaves en la espesura tropical (Prez Brignoli, 2000: 127).
104
primeros partidos comunistas con ideologa obrera que simpatizan con lo popular, que
se ve en lo artstico, lo cultural y lo poltico.
En el siglo XX el tema del indgena y su relacin con las nuevas naciones
centroamericanas,segua ocupando un espacio importante en el pensamiento de los
intelectuales teosficos de la poca. Para Masferrer, Wyld Ospina y Jurez Muoz, el
indgena deba ser incorporado con la condicin de ciudadano de pleno derecho, con su
propia cultura e identidad.
En el campo cultural, el nuevo nacionalismo reivindica lo popular en el periodismo,
la literatura, la plstica y la poltica. Casas seala que hay una red de intelectuales que
estuvieron influenciados por las ideas teosficas, asociadas a un proyecto con
pensamiento anarquista, socialista, antiimperialista y proindigenista. Esta red de
intelectuales buscan los valores en la identidad latinoamericana, promoviendo una mirada
hacia las culturas ancestrales y el rechazo a lo forneo, sobre todo lo venido de
norteamrica. (Casas y Garca, 2005: 72). Ms adelante veremos que estas mismas
influencias se dan en el campo de la msica centroamericana, donde la revaloracin del
tema indgena est presente como elemento identitario en las nuevas composiciones del
siglo XX.
Estos intelectuales, estaban vinculados a proyectos de corte popular o populistas y
con un compromiso pblico de defensa de las clases subalternas o ms desfavorecidas
(Casas, 2005: 82). Algunos de los tesofos ms conocidos son: en El Salvador, Alberto
Masferrer, poltico, maestro, periodista y poeta, en Nicaragua, Augusto Csar Sandino, en
Guatemala, Carlos Wyld Ospina y en Costa Rica, Joaqun Garca Monge, que segn
Casas y Garca unifica esta red de intelectuales en la revista Repertorio Americano.

105
Estos intelectuales con ideas antiimperialistas son una corriente concurrente, con
posiciones no hegemnicas, marginadas del poder.
Se da un arte nacionalista del campesino, el concho, el chapn, lo indgena, para las
masas y la iconografa est inspirada en lo popular, estn dirigidos a las masas
espectadoras. Este arte popular est creado por la lite artstica de izquierda, la derecha,
por su parte, mira hacia lo europeo.
En el campo musical centroamericano, dominado por los criterios artsticos de las
lites polticas y religiosas, el siglo XX inicia con ese romanticismo tardo que caracteriz
a toda Amrica Latina, que an hoy se mantiene en algunos estilos de nuestras msicas.
El pianismo toma protagonismo en algunos pases, sobre todo en Guatemala, con un
grupo de jvenes pianistas y compositores virtuosos, cuyas obras sern desde un lenguaje
europeo. El piano se mantendr como instrumento no solo hegemnico, sino que, adems,
siempre tendr esa mirada idlica hacia el Viejo Continente.
Durante la primera mitad del Siglo XX la msica orquestal es influenciada por las
corrientes nacionalistas en lenguajes romnticos, en los tres pases de estudio se crean
msicas a partir de temas nacionales y la composicin en lenguajes romnticos y
postromnticos. La msica descriptiva, entre ella, el poema sinfnico, los ballets y la
pera, son las formas musicales que se utilizan para componer msica con revaloracin de
lo nacional. Todos estos estilos y formas devienen de la msica decimonnica europea.
Pero hay una diferencia que marca un distanciamiento con lo europeo y es el uso de
temas, instrumentos y argumentos desde las culturas indgenas, ms adelante se detallar
sobre este asunto.
Se contina con la reafirmacin de la identidad nacional a travs de la creacin de
himnos nacionales, himnos a instituciones o celebraciones patrias y marchas para desfiles.

106
Los conciertos de retreta, los desfiles, las procesiones y dems presentaciones pblicas
de las bandas, as como los conciertos pblicos de las pequeas orquestas, se constituyen
en los espacios de presentacin de esta nueva msica que resalta las caractersticas
propias de una identidad nacional. Este afianzamiento tambin se busca a partir de la
creacin de cancioneros con msica infantil y escolar sobre temas educativos, cvicos,
religiosos, morales, nacionales y regionales, en forma de cantos o de teatro infantil, que
ocupan tambin un lugar protagnico en esta primera mitad del siglo XX.
Las pequeas formas musicales de la msica de saln se consolidan dentro del estilo
compositivo, tanto para el repertorio guitarrstico como para el pianstico centroamericano
de esta poca. La mayora de las obras para guitarra son creadas por compositores no
guitarristas. Este fenmeno ya se haba dado con las 9 Piezas ntimas de Rafael Olmedo,
en el siglo XIX en El Salvador y se mantiene como una constante en la msica
centroamericana, pero no es lo comn en el repertorio para este cordfono compuesto en
otras latitudes107.
La radio, la vitrola y los discos colaboran en la difusin de la msica clsica, pero
tambin en la conformacin de un tipo de msica popular presentada en agrupaciones
como orquestas, tros, marimba cuache y solistas. La llamada cultura de masas aparece
como un elemento importante para la conformacin de identidades, como el principal
agente transformador de la cultura.

107
En Sudamrica, Mxico, Cuba o Espaa, el repertorio para guitarra comnmente es compuesto por
guitarristas.
107
3.1 Guatemala
Se inicia el siglo XX con la tirana de Manuel Estrada Cabrera (1898-1920),
instituyendo el culto a la diosa romana Minerva108, a quien le celebraban sus propias
fiestas: Las Fiestas de Minerva, elogiadas por parte de la prensa y los intelectuales (Santos
Chocano, Rubn Daro, entre otros) que se constituyen en legitimadoras de estas
manifestaciones tiranas. Estas festividades reflejaron el exacerbado culto de la lite
gobernante hacia Europa, vistiendo a la capital guatemalteca con ropajes de la Antigua
Grecia y a las mujeres con sus mejores trajes parisinos, todo para hacer parecer que
Guatemala era un pas civilizado, progresista, moderno y desarrollado. Al pueblo le
tocaba admirar la grandiosidad de los desfiles, las competencias y las exposiciones. Los
intelectuales, como Rubn Daro, escribieron poemas en honor a estas fiestas. Las
Minervalias son el ejemplo ms claro de la gran admiracin y el culto de los sectores
elitistas centroamericanos hacia Europa y con ello a todo lo europeo. Son muestras de la
contradiccin entre la conformacin de los estados nacionales y la idealizacin de todo lo
europeo al nivel de su imitacin y reproduccin. La esttica de estas fiestas constituye un
mimetismo idealizado de lo europeo.
En este perodo, en el campo cultural el espacio legtimo por excelencia estuvo
ocupado principalmente por la msica militar y cvica, los gneros de msica de saln
para marimba, el virtuosismo pianstico, estos ltimos, se dieron a partir de las
denominadas pequeas formas musicales (estudios, preludios, berceuses, nocturnos),
venidas del romanticismo europeo. Se da una nueva msica orquestal que trae un nuevo
nacionalismo desde lo indigenista.

108
Al tirano lo llamaban el nuevo Pericles, el gran sacerdote de la diosa Minerva, quien converta a la
Ciudad de Guatemala en una novedosa Atenas Tropical.
108
A finales del siglo XIX ya se destacan cinco jvenes pianistas virtuosos que
estudiaron en Europa109: Herculano Alvarado, Luis Felipe Arias, Miguel Espinoza, Vctor
Manuel Figueroa y Julin Gonzlez. Luis Felipe Arias compuso, adems, el Himno a
Minerva, que marca el inicio de un voluminoso repertorio de himnos y marchas festivas,
de lo cual Rafael Jurez Castellanos es considerado como el compositor ms destacado.
La marimba, reconocida como instrumento musical emblema de Guatemala, ocupa
un lugar de privilegio desde el siglo XIX. En 1894 se crea la marimba cromtica, que a
criterio de los especialistas ampla las posibilidades musicales de este instrumento para la
armona tradicional europea110. El repertorio marimbstico es compuesto al estilo de la
msica de saln, utilizando mayormente el ritmo llamado son tpico.
La valoracin del piano y la marimba en el campo musical guatemalteco muestra un
binomio identitario contradictorio donde, por un lado, lo propio es ledo desde la mirada
eurocntrica del repertorio pianstico y los pianistas virtuosos y, por otro, lo propio se
encuentra en ese reconocimiento de la marimba y la msica popular, cuya sntesis es el
son chapn.
En el campo cultural guatemalteco, los ladinos son los encargados de estructurar
una nueva identidad nacional utilizando lo indgena como referente de lo nacional. Un
idlico pasado mtico, frente a la marginal y degenerada cultura indgena presente en esta
poca, son muestras de la profunda contradiccin que se vive.

109
Para el espacio de legitimacin del campo cultural de inicios del siglo XX, estudiar en Europa era un
elemento central para acceder a la consagracin. Ello implicaba conocer y apropiarse de una tradicin que
inclua ciertas tcnicas y conocimientos sobre repertorios que constituan el modelo de civilizacin a
alcanzar. A su vuelta a Centroamrica, los estudiosos son ms apreciados y reconocidos, en la medida en
que se ajustaran y reprodujeran, con la mayor fidelidad, los cnones del modelo al que haban accedido.
110
En Quetzaltenango el marimbista y constructor Sebastin Hurtado (los Hurtado, junto con los Ovalle y
los Bethancourt son las tres principales familias de compositores marimbistas, tuvieron adems importantes
agrupaciones de marimba), por recomendacin del compositor Julin Paniagua, construye la marimba
cromtica que sin duda enriquece las posibilidades musicales de este instrumento, sobre todo para la
composicin de msica con las caractersticas de la armona tradicional heredada de Europa.
109
El compositor Jess Castillo es el iniciador de lo que Dieter Lehnhoff ha
denominado como una nueva postura de valoracin consciente de las herencias
autctonas y tambin de las influencias sonoras del entorno (2005: 247). Su primera obra
es Obertura Indgena No. 1, compuesta en 1897, pero los musiclogos guatemaltecos
consideran que la principal obra corresponde a la pera indgena Quich Vinak de 1917.
Su hermano, Ricardo Castillo, contina con este estilo, en obras como el ballet Estelas de
Tikal (1945). El tema del Popul Vuh tambin fue objeto de creacin de obras musicales
como La serpiente emplumada de Jos Castaeda, o Popul Vuh de Rafael Jurez
Castellanos. Junto con estas obras tambin surgieron obras para orquesta y poemas
sinfnicos como 20 de Octubre (sobre la Revolucin de 1944) de Benigno Meja,
Recuerdos de un paseo, El mischito de Miguel Sandoval o Navidad Chapina de Oscar
Castellanos Degert.
Los compositores-pianistas, los compositores-marimbistas y los compositores de
estos poemas sinfnicos crearon obras influenciadas por los criterios formales y estticos
de la msica clsica europea, con algunas particularidades. Los compositores-pianistas sin
duda lo que hacen es imitar lo europeo, tanto en su creacin, como en su interpretacin. El
culto a lo europeo de los pianistas sigue la misma dinmica impuesta por la lite
guatemalteca.
Los compositores-marimbistas si bien siguen formas y armonas europeas lo hacen
para la marimba cromtica que haban inventado en Guatemala. Era msica compuesta
desde lo europeo, para ser interpretada en un instrumento propio, que no era considerado
elitista sino ms bien popular. Recordemos que es Lster Godnez con la Marimba
Sinfnica, la lleva al teatro, buscando su dignificacin desde un reconocimiento de la
cultura hegemnica, sus espacios de consagracin y sus pblicos.

110
Los compositores orquestales Jess y Ricardo Castillo eran parte de las redes
intelectuales influencidas por las ideas teosficas y son coherentes con su obra que
revalora temas indgenas con ritmos, melodas, armonas o temas que resaltan lo
autctono, el paisaje sonoro111 que identifican el ser guatemalteco, la identidad de lo
nacional, cuestin que era fundamental para el Estado guatemalteco que buscaba en los
ms ampliso sectores, la legitimidad y la ampliacin de estos espacios legitimadores de su
proyecto poltico. Junto con ellos otros compositores se dedicaron tambin a resaltar lo
indgena como elemento identitario del ser guatemalteco.
Desde otro mbito musical, se destacan obras en gneros populares modernos como
la cancin popular ligera basada en esquemas y formas rtmicas de carcter bailable. Los
gneros ligeros bailables tambin se dan en esta poca. Ambos se relacionan con la
msica de saln y gozan de una gran aceptacin por parte de los ladinos urbanos.
El saln es un espacio de legitimacin de la cultura popular ladina urbana, que
busca diferenciarse de lo rural indgena, cuyas manifestaciones no se consideran
legtimas, incluso se les niega la posibilidad de ser cultura.
En el campo cultural guatemalteco se dan mltiples expresiones y manifestaciones
como resultado de la pluralidad de grupos sociales y tnicos existentes, incluso hay una
gran polaridad entre ellas, por la misma polaridad social existente. En la msica popular,
y a raz de la tensin poltica que se vive en Guatemala durante esta poca, se crea un
estilo de cancin con mensaje de compromiso poltico y social, cuyo primer antecedente
es la cancin La Chalana (1922) 112, con letra informal de Miguel ngel Asturias y otros
amigos y msica de Jos Castaeda. Sobre esta obra Lehnhoff indica que se convirti en

111
En el sintagma paisaje sonoro se incluirn a todos los sonidos que son propios del lugar, sea por
instrumentos.
112
El uso de estas temticas en la cancin es un adelanto al fenmeno de lo que a mediados de este siglo de
denominara como cancin protesta y nueva cancin ya que surgen como manifestaciones populares.
111
el himno extraoficial de la juventud universitaria en Guatemala, y desde la fecha de su
composicin hasta hoy se canta masivamente durante los desfiles estudiantiles de la
tradicional Huelga de Dolores que se celebra el viernes de dolores que antecede la
Semana Santa. La Chalana reboza de efervescencia juvenil, y la stira refleja de cierta
manera la euforia de la juventud universitaria liberada de la opresin de la dictadura de
Estrada Cabrera (2004: 301)113. Esta cancin constituy un referente de expresin de los
grupos sociales cultos, ladinos, urbanos, que fueron crticos y opositores a la dictadura de
Estrada Cabrera y que no estn legitimados desde el campo cultural guatemalteco,
precisamente por ser sectores antihegemnicos.
La guitarra en este campo musical guatemalteco se encuentra presente en dos
espacios: como guitarra popular, utilizada para acompaamiento de canciones en
serenatas u otras actividades sociales y en la llamada msica erudita o clsica, cuyas obras
se escriben principalmente como pequeas formas musicales.
En cuanto a la guitarra popular debe destacarse la proliferacin de instrumentos en
las poblaciones y aldeas del interior. Al respecto Rodrguez Torselli, citando a Sols,
seala que los indgenas de Totonicapn fabrican guitarras de maderas especiales y de
ellas surten a las poblaciones, las aldeas y las fincas, porque es rara la casa en que no hay
uno de estos instrumentos (1992: 36). Segn datos de Celso Lara, citado por Rodrguez
Torselli, la guitarra en el campo popular est firmemente asentada, ejemplo de ello es la
utilizacin en agrupaciones musicales como la orquesta para la Danza de los veinticuatro
diablos del da de Concepcin, que est conformada por tres guitarras e instrumentos de
percusin sobre todo indgenas. Se destaca aqu que la guitarra se combina fcilmente con
todo tipo de instrumentos, desde los que vinieron de Europa hasta los autctonos de la

113
Con esta referencia se podra estar frente a una de las primeras manifestaciones de este nuevo estilo
compositivo, acuado con el nombre de Nueva cancin o Cancin protesta, ya que los estudios
musicolgicos ni etnomusicolgicos- no han analizado el caso de este tipo de cancin en Guatemala.
112
regin. Tambin tiene un espacio en la narracin de la poesa popular, cuyas dcimas,
romances y corridos de pueblo son acompaados por guitarra rasgueada.
En el otro mbito, el siglo inicia con la notable presencia de Rafael lvarez Ovalle,
quien en su vasta labor musical, fue profesor de msica. En este campo form al
guitarrista y compositor Felipe Luis Rodrguez Padilla, quien es el iniciador de una
tradicin familiar que ya va por tres generaciones de guitarristas. A su lado, tambin se
distingue Pedro Morales Pino, ejecutante y transcriptor de msica para el cordfono.
Segn reconoce Rodrguez Torselli114, su abuelo Rodrguez Padilla recibi algunas
lecciones de guitarra con Domingo Prat115, pero bsicamente fue autodidacta. Form
tambin a guitarristas como el hondureo Alejandro Suazo, a su hijo Luis Rodrguez
Rouanet116 (to del citado Rodrguez Torselli), a Jos Luis Paniagua y a Antonio Ruiz
Silva. ste ltimo fue el maestro de su hijo Rolando Ruiz Godoy, notable guitarrista
contemporneo. Lo anterior es ratificado por el guitarrista William Orbaugth117, quien
reconoce que la familia de Rodrguez Torselli tiene varias generaciones de guitarristas.
Adems, considera que Luis Antonio Rodrguez Torselli es el guitarrista que mejor
conoce la historia de la guitarra en Guatemala.
En el campo de la composicin, el Mariano Valverde (1884-1956) 118, cre el
Preludio para guitarra en 1934, en la tcnica de trmolo119. El uso de esta tcnica debe
destacarse porque denota que el compositor tena un conocimiento tcnico del

114
Entrevista personal. 26 de enero del 2007.
115
Guitarrista y docente espaol muy reconocido en su poca, tambin aparece como Prat (Rodrguez: 1992:
10-11, 61, y 1997: 11) .
116
Rodrguez Rouanet fue discpulo de Agustn Barrios, pero sobre este punto se detallar ms adelante.
117
Entrevista personal, 26 de enerod del 2007.
118
Compositor, pianista, guitarrista y marimbista guatemalteco, conocido por ser autor del vals Noche de
Luna entre Ruinas, inspirado en imgenes de la ciudad de Guatemala despus del terremoto de 1917, y
como director de la marimba Hurtado Hermanos.
119
El trmolo es una forma de tocar por la cual se da la sensacin de prolongacin de la nota a partir de la
repeticin rpida de sta. Generalmente, se digita pami (pulgar, anular, medio, ndice) , donde p toca el bajo
y el ami es la nota repetida.
113
120
instrumento. Pero, adems, siendo una tcnica propia de la guitarra espaola , era
conocida por estas latitudes.
Hacia finales de esta primera mitad del siglo XX se destaca Enrique Solares, quien
compone un variado repertorio para diferentes instrumentaciones, en un estilo neoclsico,
con algunas insinuaciones del Impresionismo y el Serialismo. Para guitarra compone
Toccatina, que est concebida en una tcnica ms bien impresionista en experimentacin
constante con nuevas sonoridades, timbres y colores. Esta obra es grabada por primera
vez en el 2006 por el guitarrista guatemalteco Joseaugusto Meja, quien seala: Como
sucede con la mayora de los compositores no guitarristas, su desconocimiento de las
limitaciones de la guitarra hace que se aventure a desafos tcnicos muy interesantes que
abren campo a otras formas de abordar el instrumento (Meja, 2006: portada). Al escuchar
esta obra se siente un lenguaje muy guitarrstico, aunque est muy llena de colores y
timbres.
Para concluir, en Guatemala encontramos un campo musical polarizado, donde la
esttica mimtica de lo eurocntrico est presente en el repertorio pianstico, los pianistas
virtuosos y las obras para orquesta. Con la diferencia de que desde el pianismo el centro
de la cultura est en Europa, mientras en la msica orquestal se busca la valoracin
esttica de lo indgena, con la utilizacin de ritmos, armonas, melodas e historias
tomadas desde las culturas ancestrales, buscando con ello distanciarse de lo europeo.
Por otro lado, tenemos una guitarra que pugna por legitimarse en este campo a partir
de la composicin de obras con estilos propios de la academia, pero que est muy

120
Aunque se encuentran algunos antecedentes del trmolo en obras de J. Dowland (1562-16126), en el
final de un Double de G. Merchi (1730-1778), en F. Molino (1775-1848) c y con pimia y en un estudio de
M. Giuliani (1781-1829), es hasta Thomas Damas (1848-1902), maestro de F. Trrega, quien publica una
obra homnima con las caractersticas del trmolo actual.
114
imbricada en los espacios sociales populares acompaando danzas y cantos. La
marimba reproduce lo propio, lo popular, desde sus creaciones basadas en el son chapn.
Los intelectuales ladinos buscan conformar una nueva identidad utilizando un
idlico pasado indgena como referente, que es una contradiccin con las condiciones de
entonces.
Hay que destacar que existen compositores no guitarristas que escriben para este
cordfono en Guatemala, por lo que se denota alguna incursin en el campo musical
guatemalteco. Asimismo, se debe reconocer la conformacin de alguna escuela a partir de
Rafael lvarez Ovalle, aunque la falta de datos suficientes sobre la formacin impide
demostrar este hecho, s se logra destacar la existencia de un maestro y varios discpulos
en Guatemala.
3.2 El Salvador
Las bases econmicas modernas de El Salvador se establecieron en las ltimas tres
dcadas del siglo XIX. Las clases hegemnicas se aferraron al modelo del monocultivo, el
cual conlleva a un cambio en materia agraria sobre la tenencia de la tierra, que promueve
la produccin a gran escala que deriva en una concentracin de tierras.
Se da un fortalecimiento del Estado, que no necesariamente fue sinnimo de
estabilidad de los gobiernos ni de cambio pacfico. El acceso al poder es protagonizado
por los grupos lites con escasa participacin popular, a no ser por el ejercicio de la
presin a travs de levantamientos e insurrecciones. Desde finales del siglo anterior y
hasta 1931 se sucedieron una serie de gobiernos estables. Este perodo se conoce como
Repblica Cafetalera, pues el pas estuvo gobernado por la lite econmica cafetalera u
oligarqua criolla (descendientes directos de espaoles nacidos en el pas) conocida como

115
las catorce familias, quienes se pasaban la presidencia en forma directa. Desde 1931
hasta 1979, se dan gobiernos autoritarios militares-oligrquicos que combinaron la
represin poltica con reformas limitadas para sostenerse en el poder.
En esta poca se da la construccin de vas de comunicacin como el telgrafo, el
ferrocarril, los muelles en los puertos y los vapores que son la prueba del progreso
material que viva el pas (Ministerio de Educacin, tomo 2: 38).
El siglo XX inicia con la misma concepcin de lo indgena que se haba sostenido
desde fines del siglo anterior. Es a partir de 1920 cuando los intelectuales ladinos buscan
construir una imagen de El Salvador basada en elementos culturales. Es as como el indio
regresa a escena reelaborado por la revaloracin del cacique Atlacalt, tomando la vida
rural (vida de campo, atributos salvadoreos del ser nacional) como tema para la
literatura. Al mismo tiempo, otro grupo de intelectuales de la lnea de la teosofa que
anteriormente sealamos comienza a reflexionar sobre la problemtica social salvadorea.
En este grupo estuvo Alberto Masferrer, intelectual antes mencionado por su importancia
en la articulacin de redes sociales y de pensamiento no solo en el mbito local, sino
incluso regional.
En el campo musical, lo primero que hay que indicar es que el caos poltico marc
al pas en la primera mitad del siglo XX y la msica autctona fue restringida casi por
completo. Ya sealamos que en el siglo anterior el primer msico acadmico que llega a
El Salvador es Escolstico Andrino, que en su manuscrito El repertorio musical de
Escolstico, menciona obras que ha compuesto para guitarra, pero hasta la fecha no se han
logrado localizar, sin embargo, fue el profesor de Rafael Olmedo quien s hace el ciclo de
obras 9 Piezas ntimas para guitarra (Caldern, entrevista personal 21 de abril del 2014).
116
Uno de los primeros datos musicales del siglo XX es la existencia del Tratado
musical aplicado a la guitarra de Salvador Caldern 121 , publicado en 1910 por la
Imprenta Nacional de El Salvador. Consta de 137 pginas, est dividido en cuatro partes y
dos apndices titulados Acstica y Fonacin. La primera parte presenta definiciones
bsicas sobre lectura musical. La segunda parte consta de seis lecciones sobre tcnica
guitarrstica, la tercera parte tiene 15 obras, entre originales de Salvador Caldern y
transcripciones para guitarra, la cuarta parte contiene teora musical y armona. La seccin
sobre acstica se refiere a las cualidades del sonido y la ltima a la clasificacin de la voz
humana. Sobre el autor, Salvador Caldern, Ramss Caldern opina que posiblemente se
trate de un qumico nicaragense que vivi en El Salvador por estas pocas y se dice que
tocaba guitarra122 (Entrevista virtual. 21 de abril del 2014).
El guitarrista Walter Quevedo-Osegueda123 opina que el tratado es para aficionados.
No estamos de acuerdo con su afirmacin, porque analizando su contenido, es un mtodo
de iniciacin que lleva a desarrollos tcnicos y musicales de mucha exigencia, sobre todo
en cuanto a los ejercicios y las obras incluidas. Como tratado necesitara de la asesora de
un maestro, pues no es progresivo, sino ejemplificativo, por lo que requiere mucho una
ayuda controlada y crtica.
Este tratado, al igual que la Regla, contiene un tratado sobre msica, un mtodo
sobre tcnica guitarrstica y repertorio para el instrumento. No se ha logrado localizar otro
mtodo similar en ningn pas centroamericano124. A pesar de que contiene cuestiones
tcnicas que ya estn en desuso, como la ejecucin sin uas o el uso de cuerdas de metal,

121
Cuyas copias posee la autora, facilitadas por el guitarrista salvadoreo Walter Quevedo.
122
En la guitarra de esta poca no extraa encontrarse con un instrumentista que desarrolle tambin otra
profesin.
123
124
Quiz el ms prximo mtodo es el de Putzeys, y ms recientemente el de Aldo Rodrguez. De ambos se
detallar en el prximo captulo.
117
el apoyo del meique en la tapa de la guitarra y el uso del pulgar de mano izquierda, es
un importante documento para estudiar las particularidades de la ejecucin de la guitarra
de la poca, as como el nivel de dificultad del repertorio incluido. Al igual que se indic
en la Regla, la existencia de un tratado implica la presencia de maestros y alumnos, que
supone una escuela de guitarra en El Salvador.
La existencia de la Regla en la Capitana General del Reino de Guatemala y del
Tratado de Salvador Caldern dan cuenta de la bsqueda hacia una sistematizacin en la
enseanza de los cordfonos pulsados en Centroamrica, elemento que denota un grado
de autonoma de una incipiente estructura dinmica de lo que ms adelante ser el campo
de produccin guitarrstico centroamericano.
Pareciera que ya desde el siglo XIX es notable la participacin de la guitarra en el
campo cultural salvadoreo. Incluso, la poca msica que se conoce escrita para este
cordfono es de buen nivel. Por ello Agustn Barrios se complaci que existiera tan bella
msica para guitarra, por lo cual ocasionalmente inclua obras de Olmedo y del mtodo de
Caldern en sus recitales. As, la guitarra aparece en El Salvador en el mismo momento
de la msica sinfnica y es compuesta por msicos no guitarristas, por lo que deducimos
que es fcilmente introducida en el campo musical salvadoreo.
En El Salvador contina el desarrollo de la actividad compositiva en manos de
Felipe Soto (1885-1913)125, quien a pesar de su prematura muerte, dej un repertorio
variado, incluyendo obras para guitarra. Soto es conocido como compositor de valses de
estilo romntico. Otro compositor destacable de la poca es Joaqun Corts Andrino
(padre de los hermanos Ren y Julio Corts Andrino, discpulos de Agustn Barrios, 1887-

125
Es reconocido por sus valses.
118
1978), quien vivi buena parte del siglo XX. No era msico de formacin, pero
compuso obras que reflejan la msica de la poca.
En materia de formacin musical, es en 1928, en el gobierno de Po Romero
Bosque126 (1927-1931), a iniciativa del Ministerio de Instruccin Pblica, cuando se crea
el Conservatorio Nacional de Msica, que dos aos despus, en 1930, tendr el nombre de
Escuela Nacional de Msica Rafael Olmedo.
Entre 1938 y 1939 el director de dicho conservatorio fue Domingo Santos,
compositor de oberturas, valses y una marcha patritica muy conocida por los nacionales
llamada Dios, unin y libertad. Valga aclarar que, a pesar de que se form en Italia con
Gian Francesco Malipiero, se mantuvo un estilo compositivo del siglo XIX. Ramss
Caldern se encuentra preparando una publicacin de obras para guitarra de compositores
salvadoreos, en la cual incorpora algunas transcripciones hechas por Domingo Santos
(Entrevista virtual, 21 de enero del 2014).
En 1940 el entonces director del conservatorio, Ral Paniagua, inaugura el curso de
guitarra, debido a que Mangor se haba establecido ya en El Salvador, segn los datos
dio clases hasta 1944, ao en que muri.
En 1944 ingresa Esteban Servelln (El Salvador, 1921-2003) a esta escuela, donde
estudi piano, armonio y violn; luego realizar estudios en Italia y regresa como profesor
de teora y solfeo. En este mismo ao asume la direccin Rubn Arauz (formado en el
Conservatorio de Pars donde estudi violn como instrumento principal y piano). En este
mismo ao se reforma el programa de estudios.

126
Suchitoto, El Salvador, 1860, Managua, Nicaragua, 1935.
119
La Escuela Nacional de Msica Rafael Olmedo ser el centro orientador de la
cultura musical en el pas, con el apoyo decidido y a travs del Ministerio de Instruccin
Pblica127.
Esta escuela formaba instrumentistas con repertorios europeos, no se incluan obras
nacionales ni se le daba importancia a la enseanza musical. Los estudiantes realizaban su
recital-examen anual en el Teatro Nacional, siendo transmitido por las radioemisoras
Y.S.P. La voz de Cuscatln y la Y.S.S. Alma Cuscatleca.
A partir de 1944 se cierra el curso de guitarra a raz de la muerte de Agustn
Barrios, pero se introducen materias como composicin, armona e historia de la msica.
En 1946 se inicia la formacin en piano a cargo de Natalia Ramos. Se debe resaltar que en
el caso de El Salvador, el pianismo, tanto en la ejecucin como en la docencia, ha estado
dominado por mujeres. Esta escuela cambia su nombre a Conservatorio de Msica en
1951.
En 1910 se form la Sociedad Orquestal Salvadorea, dirigida por el italiano
Antonio Gianolli, institucin que en 1922, bajo la direccin del director Paul Mller, se
convierte en la Orquesta Sinfnica de los Supremos Poderes. En 1950, siendo dirigida por
Alejandro Muoz Ciudad Real (1902-1991), esta orquesta se convirti en la Orquesta
Sinfnica de El Salvador y comienza a interpretar repertorio del siglo XX. De 1962 a
1974, fue dirigida por Esteban Servelln; entre 1974 y 1985, la direccin recay en
Gilberto Orellana, hijo, y desde entonces es dirigida por Germn Cceres.
De esta poca otros compositores reconocidos son: David Granadino (1876-1933),
Ciriato de Jess Alas (1866-1952), Francisco Rubn Daz Zelaya (s.m.d.), Rafael
Quintero (1890-1946) y Mara Mendoza de Baratta (1890-1978). La composicin

127
Este reglamento est publicado en: Alvarado, Hermgenes y Mndez, Andrs I. Reglamento de la
Escuela Rafael Olmedo. Diario Oficial de la Repblica de El Salvador, tomo 137, N 180, 17 de agosto
de 1944 p. 2486-2489.
120
salvadorea de esta poca se hace a partir de la valorizacin de lo propio, el regreso a
las races.
Germn Cceres critica seriamente la msica salvadorea del siglo XX por continuar
desarrollndose al estilo del romanticismo. Este romanticismo, en la mayor parte de los
casos superficial, reiterativamente fue seguido por todos los que nacieron a finales del siglo
XIX y principios del siglo XX, convirtiendo a nuestro pas en uno de los ms desfasados
del continente. (Entrevista personal, 16 de enero del 2009).
Los compositores escriban en estilo decimonnico pequeas formas musicales de
piezas de saln, como rapsodias y algunas pocas sinfonas.
Atencin especial merece Mara Mendoza de Baratta, ya que es la primera
compositora centroamericana de la que se tiene informacin, fue pianista y folclorloga;
considerada tambin la primera investigadora del folclor salvadoreo. En sus obras aborda
ritmos tpicos, los bailes y las tradiciones. Mara de Baratta, junto con Jess Castillo, son
los primeros compositores que se preocupan por temas nacionales. En su repertorio
sobresale el poema sinfnico Faisn dorado. Otras obras, que originalmente compuso
para piano, han sido orquestadas como son los casos de Bacanal indgena, Los
tecomatillos, La campana llora, adems los ballets Nahualismo, El Teocalli.
En este mismo estilo, se destaca la obra El Zipitn de Esteban Servelln (1921), que
es una msica incidental para la comedia-fbula homnima de Waldo Chvez. La obra
ms reconocida de Servelln es Nahuln, concierto para contrabajo y cuarteto de cuerdas.
Compuso, adems, una obra para guitarra y voz y el primer movimiento de una sonata
para guitarra128. La obra de Servelln es bsicamente tonal, con algunas referencias
modales.

128
El guitarrista Walter Quevedo-Osegueda nos indica que Servelln no concluy la sonata pues muri.
121
Esta primera mitad del siglo termina con el surgimiento de un nuevo lenguaje
en compositores como Gilberto Orellana padre, a quien la bsqueda constante de nuevas
sonoridades lo lleva a la experimentacin armnica y a la orquestacin. Destacan sus
poemas sinfnicos Fantasa en el bosque, Enmanuel, Ruinas del Tazumal, entre otros129 .
Los temas indgenas forman parte del repertorio del campo musical de la poca, esto
es una tendencia de los intelectuales con influencia teosfica, por lo que posiblemente esta
msica con valoracin de lo indgena sigue esta corriente.
Para finalizar este apartado debemos sealar que en la msica se mantiene la mirada
hacia lo europeo, el estilo es propio del romanticismo decimonnico: formas musicales de
saln para instrumentos solistas, sobre todo el piano para las lites, poemas sinfnicos y
peras para grandes agrupaciones.
Los poemas sinfnicos y peras se asumen desde una postura nacionalista,
destacando elementos propios salvadoreos que los identifica como tales. Historias
indgenas, personajes indgenas, son algunos de los elementos que se incluyen para darle
ese carcter de autntico salvadoreo. El indio y lo indgena estn presentes en la obra
musical, tambin desde una postura de hroes y leyendas mitolgicas. Incluso, el
repertorio salvadoreo y el mtodo utilizado se hacen siempre con por lo menos un guio
de ojo a lo europeo.
3.3 Costa Rica

En Costa Rica, el siglo XX arranca con el ascenso al poder de un nuevo grupo de
civiles conocidos como la generacin del Olimpo, que segn Prez Brignoli, est
conformada por un liberalismo encendido, pero matizado con un leve toque de

129
Tiene una obra para guitarra, Introspeccin, pero por su lenguaje creemos que es posterior a los 1950,
por ello solo la mencionamos.
122
pragmatismo social durante las presidencias de Cleto Gonzlez Vquez (1906-1910 y
1928-1932) y las tres de Ricardo Jimnez Oreamuno (1910-1914, 1924-1928 y 1932-
1936). El sistema electoral se fue perfeccionando en medio de fraudes y componendas de
camarillas polticas, establecindose el voto directo en 1913 y el voto secreto en 1925. En
1917 se dio el golpe de Estado al presidente Alfredo Gonzlez Flores, por parte de su
Secretario de Guerra Federico Tinoco. (2002: 100-101).
Los nuevos enfoques mundiales sobre lo que Prez Brignoli denomina cuestin
social130 influyen en la organizacin de crculos de artesanos, obreros e intelectuales
unidos en luchas antiimperialistas, que culminan con el nacimiento del Partido Comunista
en 1931.
Desde el punto de vista cultural, la sociedad costarricense era desde el siglo XVIII
relativamente homognea, donde la lite incorpor a todos los sectores sociales al sistema
poltico. En el siglo XIX se est construyendo la identidad nacional, al igual que en los
dems pases de la regin, pero cada uno con sus propias caractersticas, producto de las
circunstancias particulares.
Para las dcadas de 1930 y 1940 se profundiza una crisis en el mundo capitalista,
estalla la Segunda Guerra Mundial y se trastorna el comercio internacional, gracias a lo
cual el precio del caf y el banano cae drsticamente. Esta crisis econmica y el
consecuente malestar social tuvieron respuestas prontas por parte del Estado.
En la dcada de 1940 se estaba produciendo un nuevo alineamiento de fuerzas
sociales. Los sectores medios urbanos, artesanos y obreros tenan mayor movilizacin e
incluso aspiraciones polticas. La gran mayora de los costarricenses clamaba, en sntesis,
por una ampliacin de las oportunidades econmicas y educativas (Prez Brignoli, 2002:

130
Nos referimos a la Revolucin Mexicana, el socialismo europeo, el triunfo bolchevique en Rusia y el
movimiento aprista en Per.
123
119). El gobierno de Caldern Guardia desarrolla un programa reformista iniciado con
la creacin de la Universidad de Costa Rica en 1940 y la Caja Costarricense de Seguro
Social en 1941, as como el captulo de garantas sociales y el Cdigo de Trabajo (1943).
Estas reformas son apoyadas por la Iglesia Catlica, el Centro para el Estudio de los
Problemas Nacionales y el Partido Comunista, en una compleja alianza.
En el campo literario, sin duda, la revista Repertorio Americano es una de las
creaciones ms importantes, pues es aglutinadora de todo lo vinculado con lo popular, lo
eclctico y con diferentes pensamientos. Destacamos, adems, dos lneas de pensamiento,
por un lado, Joaqun Garca Monge y Omar Dengo quienes eran cratas y tesofos; por
otro, Carmen Lyra, Mara Luisa Gonzlez y Octavio Jimnez, que forman parte del
Partido Comunista y de la Internacional Socialista.
En el campo educativo, en 1907 Miguel Obregn introduce una reforma parcial al
rgimen de enseanza primaria, postulando una formacin ms integral, que hasta el
momento no exista, poniendo nfasis en la educacin fsica y esttica, en la instruccin
moral, religiosa y poltica de la niez. En 1914, con el nacimiento de la Escuela Normal
de Costa Rica, se introduce un punto de vista social en la educacin, dando importancia a
los servicios culturales de la escuela y su relacin con la realidad nacional.
Costa Rica inicia el siglo XX con la intensificacin de los programas de msica en
las escuelas y los colegios, as como con la incorporacin de renombrados msicos como
maestros de msica, entre ellos, Jos Joaqun Vargas Calvo y Jos Daniel Ziga, quien
public numerosas antologas de msica costarricense. La escuela tambin jug un papel
importantsimo en la difusin del Himno Nacional de Costa Rica, que tuvo su letra
definitiva en el ao 1903.
124
Algunos compositores que nacieron en el siglo XIX compusieron sus obras en
las primeras dcadas del siglo XX131, entre ellos, Alejandro Monestel, Julio Fonseca,
Carlos Ma. Gutirrez y Jos Castro Carazo. Especficamente, Julio Fonseca, Alejandro
Monestel e Isaac Barahona se distinguen en esta poca como arreglistas de msica para
banda.
Mientras en Guatemala y El Salvador se estaba creando msica alrededor de temas
nacionales, en Costa Rica es en 1927 cuando los compositores por primera vez discuten
acerca de lo nacional, pues no encontraban elementos musicales que verdaderamente
identificarn lo costarricense, incluso se sugiri abrir un concurso al respecto. El
compositor Manuel J. Freer propuso que se abriera un concurso para inventar un ritmo
que sirviera de norma para una msica regional o tica (Vargas, 2004: 235). Esto
gener una fuerte discusin, pues lo nacional no se puede improvisar o inventar, se crea a
travs de los siglos, por lo menos as lo crean la mayora de los compositores. Lo que se
propone, entonces, escoger un repertorio para crear una serie de cuadernos sobre msica
nacional.
Hay tres acontecimientos que impulsan la composicin de lo nacional: la
organizacin de un concierto de msica sobre temas indgenas del compositor
nicaragense Luis Abraham Delgadillo en 1926132, la organizacin de una conferencia-
recital sobre msica argentina de Enrique Loudet, en 1927, y la visita de Ernesto Lecuona,
quien dio un recital con msica propia, en 1929.
En 1930 Julio Fonseca, Jos Daniel Ziga y Roberto Cantillano logran organizar
un concierto anual de msica costarricense. Mucha de esta fue adaptada para banda, pues

131
Adems de los mencionados en el captulo anterior y que continuaron en el siglo XX.
132
Luis Abraham Delgadillo es el autor del Himno Nacional de Nicaragua, adems, es el autor del primer
concierto para guitarra y orquesta escrito en esta regin y estrenado por el guitarrista cubano Leo Brouwer.
125
133
era el ensamble disponible. De esta poca, marcada por lo que Dieter Lehnhoff
denomina como costumbrismo criollo, que se fundamenta en la bsqueda de la identidad
nacional134, se destacan Suite tropical (1932) de Julio Fonseca, Rapsodia costarricense
(1933), Rapsodias guanacastecas 1 y 2 (1936) de Alejandro Monestel, el primer ballet La
piedra de Toxil (1934), argumento de Carlos Salazar Herrera, msica de Csar Nieto. La
primera opereta titulada Rosas de Norgaria (1937), as como la zarzuela Toyupn (1938,
ambientada en Cartago) de Julio Mata. Este ltimo desarrolla mucha de su obra al estilo
de la msica descriptiva, entre sus obras estn: Suite abstracta, Suite de nacionalidades,
Poema sinfnico El Libertador.
En 1926 se organiza la primera orquesta sinfnica dirigida por el belga Juan Loots,
pero se disuelve en 1927. Ser en 1940 cuando se organiza por segunda vez una orquesta
sinfnica nacional que permanecer vigente hasta 1970135.
En el campo del estudio formal de la msica, el Conservatorio de Msica se crea en
1942, dos aos despus, en 1944. pasa a formar parte de la Universidad de Costa Rica. En
1953 se funda el Conservatorio de Castella, institucin preuniversitaria encargada de la
formacin de artistas a un nivel medio136.
En esta primera mitad del siglo XX se crearon espacios para la difusin de
conferencias y conciertos de solistas y agrupaciones de cmara con buen nivel musical,
dentro de estos lugares est el Ateneo de Costa Rica (fundado en 1907), la Sociedad de
Instruccin y Recreo (1912), las Asociaciones del Colegio Superior de Seoritas, entre
otros.

133
Segn el cuaderno de apuntes personal del curso Historia de la msica contempornea en Amrica
Central impartido por el Dr. Dieter Lehnhoff, en el DILACC, I trimestre del 2005.
134
Como se mencion, esto se da en toda Centroamrica.
135
Como se ver ms adelante el ao 1970 coincide con una poca en la que se dan las grandes reformas en
las polticas culturales del pas, por lo que la fecha no es para nada casual.
136
Esta institucin funciona en la maana como un colegio acadmico y en la tarde los estudiantes reciben
sus materias artsticas.
126
En el caso de la guitarra, Randall Dormond en su libro La guitarra en Costa
Rica (1800-1940) (2010: 61) resalta la atencin especial hacia el compositor y guitarrista
alajuelense Abelardo lvarez, quien era autodidacta y compuso once obras y cuarenta y
cinco arreglos para guitarra sola, cuatro obras de cmara originales y varios arreglos,
todos incluyen guitarra. Su repertorio se basa en ritmos de danzas tradicionales como vals,
mazurka, tango, pasillo y bolero. Segn detalla Dormond, su obra muestra un claro
conocimiento de la tcnica guitarrstica, por el uso extensivo del diapasn, el uso del
trmolo, el tambor de cuerda cruzada y el pizzicato. La obra de trmolo El sueo de las
hadas es incluida en los anexos del libro, ah se nota efectivamente el uso extensivo del
diapasn. El uso del trmolo, del tambor, del pizzicato dan cuenta de que Abelardo
lvarez pudo haber conocido y estudiado la obra de Barrios, pues estos elementos estn
tambin presentes en la obra de este. Lo anterior podra ser ampliado por el uso de danzas
tradicionales y por hacer arreglos de obras costarricenses tradicionales. Como ms
adelante se ver, Agustn Barrios compona sobre danzas latinoamericanas y haca
arreglos de piezas nacionales. He aqu un primer adelanto sobre la importancia y los
aportes de Barrios en Centroamrica.
El oficio de este compositor era de zapatero 137 . Esto es importante, pues se
reconoce que en los zapateros haba msicos de banda y guitarristas. Adems, el gremio
de los zapateros fue beligerante en esta poca de cambios sociales138.
Hay otros guitarristas que son mencionados por estudiosos de la guitarra en sus
textos139, entre ellos, Francisco Salazar140, Guillermo Dittel, Covito Guevara, Walter

137
Este era el oficio tambin del abuelo de la autora, Mateo Chaves, del que se hablar ms adelante, quien
fue un importante guitarrista de Santo Domingo de Heredia.
138
Sera muy interesante hacer una investigacin sobre la msica y los zapateros en el siglo XX, tomando
en cuenta tambin la zapatera, pues era un sitio de reunin en los pueblos. Por lo menos en Santo Domingo
de Heredia la autora recuerda ver zapateras llenas de personas en las tardes, donde se tertuliaba y se tocaba
msica. En el caso de la zapatera del abuelo de la autora, se recuerda que algunas tardes la familia
improvisaba un pblico que se reuna a escucharlo tocar guitarra. Igual situacin se da en el caso de las
barberas en esa poca.
127
Bolandi, Juan de Dios Trejos. Adems, de acuerdo con el estudio de programas de
mano del Teatro Nacional que realiza Randall Dormond para su investigacin, detalla dos
conciertos destacables, ambos efectuados en el Teatro Nacional: el primero se llev a
cabo el da 23 de marzo de 1935, fue un concierto de un do de guitarra conformado por
el guitarrista y compositor colombiano Martnez Quintero (guitarra y lad) y Vctor Mora
(guitarra acompaante), que interpretaron obras de ritmos latinoamericanos, as como
Granada (Isaac Albniz) y la mazurka El arpa (Cardona). El segundo se realiz el 6 de
octubre de 1936, llamado concierto Gran Fiesta de la Guitarra141, en el cual apareci el
denominado Genio de la Guitarra Vctor Mora Salazar (de solo nueve aos de edad),
quien interpret un repertorio de arreglos del Intermezzo de la Caballeria Rusticana
(Pietro Mascagni), Clemencia (tango de Julio Fonseca), Serenata (Gounod), Leyenda del
beso (Soutullo y Vert), La cumparsita (Gerardo Matos), entre otros (2010: 74). La
existencia de un compositor y de varios arreglistas e intrpretes de la guitarra denota
cierto nivel de conocimiento musical y manejo de un repertorio de mediana dificultad.
Pero existe otro elemento ms que hay que sealar y es la llegada de guitarristas
extranjeros al pas. En la memoria colectiva de los guitarristas existe la historia de que
Andrs Segovia lleg imprevistamente a fines de la primera mitad del siglo XX a Costa
Rica y termin dando un concierto en el Teatro Nacional a solicitud e insistencia de la
Colonia espaola.
Gracias a la radio, a la llegada de las vitrolas y discos en la segunda dcada del siglo
XX, se difunde rpidamente la msica, como la clsica, la afronorteamericana y la

139
El libro ya mencionado de Randall Dormond, el de Henry Calvo : La guitarra clsica en Costa Rica y en
la tesis de Fabrizio Barquero: Desarrollo de la enseanza de la guitarra clsica en Costa Rica de 1970 a
1996.
140
Como ms adelante se mencionar, Francisco Salazar hosped a Agustn Barrios, de quien adems
recibi clases.
141
Donde adems se presentaron artistas y orquestas nacionales. El programa estuvo compuesto de
recitaciones, canciones populares, oberturas y obras interpretadas por la Orquesta dirigida por Roberto
Cantillano y Alcides Prado.
128
latinoamericana. El escritor Mario Zaldvar, en su libro Costarricenses en la msica.
Conversaciones con protagonistas de la msica popular 1939-1959, detalla que ya para
finales de la dcada de 1930 en Costa Rica haba una gran cantidad de orquestas, msicos,
compositores y cantantes que dan cuerpo a una corriente musical verncula, influida por
los movimientos internacionales de gran peso en el continente (2003: 11). Esto abre un
mercado de trabajo para los msicos, todo esto desde el mbito de lo popular142.
Durante esta primera mitad del siglo XX, las orquestas populares ms destacadas
fueron la Orquesta de Hugo Mariani143 , la de Julio Barquero, la de Gilberto Murillo, la de
Lubn Barahona 144 , la Wilson Boys 145 , la Cubero, la Maryval, la de Gil Vega, la
Riverside146 y la Siboney. Tambin surgieron importantes tros como el Tro Alma de
Amrica y cantantes como: Rnald Alfaro, Rafa Prez, Gilberto Hernndez, Jorge Duarte,
Francisco Quintana, Edgar Chaves, Oscar el Gato Fernndez, Guillermo Sancho y
Carlos Oconitrillo. Gracias a estas agrupaciones se dieron a conocer canciones como
Noche inolvidable (de Ricardo Mora) y Recordando mi puerto (de Orlando Zeledn147).
Entre estos msicos populares se destacan en la ejecucin de la guitarra Carlos Luis
Vargas, quien se inici con su padre y junto con su hermano form el Do de guitarras
Vargas, Jos el Negro Crdoba, que fue el requinto del Tro Alma de Amrica, Ricardo
Mora, quien adems fue constructor de guitarras148 y Mario Chacn, de quien su hijo,
Alan, indica: Mi padre se inici en la msica desde muy nio, con los amigos del barrio,

142
Este mbito es importante mencionarlo, pues en el caso de Costa Rica, algunos de estos compositores
fueron guitarristas populares de muy buen nivel.
143
La primera de gran porte (Zaldvar. 2003: 146).
144
Las tres anteriores son las ms destacadas de la dcada de 1930 (Zaldvar. 2003: 166).
145
Interpretaba todo tipo de msica de Glenn Miller, Prez Prado, Rafael Muoz, Luis Arcarz y la Billos
Caracas Boys (Zaldvar. 2003:74)
146
Su mayor presencia fue en Limn, tocaba en el Black Star Line (Zaldvar. 2003: 150-151).
147
En muchas ocasiones la autora convers con l y reconoca que fue compositor de muchas ms obras,
pero el pblico solo lo conoci con Recordando mi puerto.
148
Por las guitarras que la autora conoce de Ricardo Mora, puede decir que, a pesar de ser de plywood,
tienen una excelente afinacin y un lindo timbre. Don Ricardo constantemente se quejaba de la desidia del
pblico para la msica nacional, pues prefera la fornea (Zaldvar. 2003: 216).
129
all en Santo Domingo de Heredia. Uno de sus amigos tocaba la guitarra y fue l quien
le ense a Mario Chacn los primeros secretos del instrumento (Zaldvar. 2003:
260).149. Vctor Gandini, el dueo de la orquesta que llev su nombre, al igual que mi
abuelo, eran zapateros que tocaban muy bien la guitarra.
Por otra parte, en la enseanza de la guitarra en el mbito privado, como se
mencion en el apartado anterior, desde el siglo XIX se ofrecan clases de guitarra, donde
se enseaba a tocar guitarra con la tcnica espaola, los mtodos y repertorios que se
traan de Europa, pero adems, con los arreglos musicales que hacan los profesores de
guitarra. Hacia fines de ese siglo se le reconoce un nivel importante en la ejecucin de la
guitarra al pintor Enrique Echandi, quien se haba formado en Alemania; en su casa se
daban conciertos privados donde l tambin tocaba. Con este pintor-guitarrista se inicia el
siglo XX, que estar marcado por una intensificacin del aprendizaje de la guitarra en
manos privadas.
En el caso de Costa Rica, la guitarra se consolida en los campos de lo privado y de
lo popular, con importantes guitarristas aficionados, muchos de ellos compositores de
msica en ritmos tradicionales. An no se visualiza una guitarra al nivel de los
conservatorios de msica, pero si estos guitarristas aficionados, que eran excelentes, con
un extraordinario dominio tcnico y musical del instrumento y su repertorio. La nica
diferencia con los guitarristas profesionales era que sacaban las obras de odo, pero lo
hacan muy bien. Incluso muchas de las tcnicas de Barrios, como la imitacin del tambor
o del sonido de la trompeta, adornos, e incluso, hasta el trmolo y el glisando, las
ejecutaban con mucho virtuosismo150.

149
En este ltimo caso, la autora conoci a ese guitarrista que le ense, era su abuelo, Mateo Chaves, a
quien Chacn menciona en la cancin Calles de Santo Domingo
150
La autora enfatiza que su abuelo le ense esos toques de la guitarra, como l los llamaba.
130
A inicios del siglo XX ya exista un constructor de cordfonos: Jess Prada, de
origen espaol, quien tambin daba clases de guitarra. Su hijo, Manuel Prada, quien
tambin era luthier, se hizo acreedor de la Medalla de Oro en la exposicin realizada en el
Liceo de Costa Rica en 1937.
En la dcada de 1930 se destaca Enmanuel Mora Garro cuyas guitarras fueron muy
reconocidas 151 . Enmanuel fue el maestro formador de Aristides y Miguel Guzmn,
quienes posteriormente se independizaron y crearon Guitarras Guzmn Hermanos152.
Hubo otros constructores como Nilo Segura en Cinco Esquinas de Tibs, los Brenes en
Alajuela y Manuel Cruz en San Ramn (Dormond, 2010: 77-78). Hay una familia que se
ha dedicado a la construccion de guitarras de apellido Guzmn, donde se destacan
Aristides Guzmn, Omar Corrales Guzmn y los Hermanos Guzmn. De aqu sobresalen
las guitarras de Aristides, aunque no pasan de ser guitarras de estudio.
Si bien Nicaragua no es uno de los pases de estudio, no podemos pasar por alto que
en la primera mitad del siglo XX se crea el primer concierto para guitarra153 y orquesta en
Centroamrica. Lo hizo el ms importante compositor de msica clsica nicaragense,
Luis Abraham Delgadillo, a quien ya se mencion como uno de los msicos que influye
en la concientizacin de la necesidad de una msica nacional. Este concierto est en Sol
Mayor, con cierto aire a la msica de Mario Castelnuovo-Tedesco154 (neoclsico), a quien
conoci en sus aos de formacin en Mxico. Fue estrenado por el guitarrista y

151
Incluso fueron admiradas por Agustn Barrios.
152
La luthera en los Prada es actualmente realizada por Martn Prada que es la tercera generacin. Omar
Corrales fue discpulo de su to Aristides Guzmn.
153
Hasta esta fecha, adems del concierto de Delgadillo, conocemos dos conciertos de Enrique Anleu, uno
de Jorge Sarmientos, tres de Germn Cceres, uno de Manuel Carcache, uno de lvaro Esquivel (sin
estrenar) y uno de Carlos Castro. Salvo Carlos Castro, los dems compositores no son guitarristas, detalle
importante de resaltar para su valoracin dentro del campo musical centroamericano.
154
El Concierto en Re de Castelnuovo-Tedesco, es el primer concierto para guitarra escrito en el siglo XX,
es de tipo ms bien modal (gira en torno al re mayor y re menor), con algunas referencias a danzas
renacentistas espaolas, podra ubicarse como neoclsico.
131
155
compositor cubano Leo Brouwer en 1956 en La Habana, Cuba . La autora de esta
investigacin estren este concierto en Costa Rica y realiz el estreno sudamericano del
este en el ao 2010, con la Orquesta de la Universidad Nacional (2008) y con la Orquesta
del Conservatorio de Castella (2009) y con la Orquesta Sinfnica de Loja (2010),
respectivamente.
En sntesis, los elementos ms sobresalientes de esta primera mitad del siglo XX en
Costa Rica sealan el inicio de lo que ms adelante sera el campo musical costarricense:
la consolidacin de las bandas, la creacin de la primera orquesta sinfnica, los primeros
espacios como salas y salones para veladas de msica y conciertos, por ltimo, se crean
los primeros centros de estudio, conocidos como conservatorios. La composicin gira
en torno a la definicin de lo que es lo nacional, que resulta impuesto por las lites
musicales de la poca. Las formas musicales del romanticismo decimonnico, sobre todo
desde la msica descriptiva como el poema sinfnico, la suite de danzas, la primera pera
y el primer ballet, se dan en esta poca. Los ttulos de las obras musicales sealan un
compromiso hacia la bsqueda de lo que se podra definir como una identidad nacional.
La guitarra claramente comienza a mostrarse en dos ambientes: el primero desde lo
popular con la creacin de agrupaciones como tros, orquestas de cuerdas, donde este
cordfono tiene una presencia primordial. Un segundo ambiente, que es an incipiente, se
da con las primeras seales en torno a un instrumento que busca la legitimidad en el
campo musical costarricense. Guitarristas empricos, que tocan msica punteada,
sacaban de odo piezas conocidas y las tocaban en versiones libres que ellos mismos
hacan. Algunos lean y escriban su msica en el sistema de notacin musical llamado

155
Walter Quevedo lo ejecut en el 2006, en Nicaragua, lo dirigi Germn Cceres (director de la Orquesta
Sinfnica de El Salvador y compositor). Ah not que faltaba la parte de orquesta del desarrollo del primer
movimiento, por lo que tuvo que recomponerlo (se cree que Brouwer lo tena completo, lo que se est
tratando de corroborar).
132
pentagrama. Las obras creadas para guitarra durante este perodo se hacen desde las
llamadas pequeas formas musicales de la msica de saln, con influencia de la msica
europea del siglo anterior para instrumentos solsticos. El guitarrista y compositor ms
destacado de la poca fue Abelardo lvarez. Se organizaron conciertos de guitarra con
msicos locales y Costa Rica es incluida en las giras de conciertos de guitarristas
extranjeros.
Ya se pueden destacar ms elementos presentes en el pas que continan
reafirmando la conformacin de un campo de produccin guitarrstico. Se cuenta con un
grupo de guitarristas, de compositores, de obras, de centros de enseanza y de espacios
para conciertos, todo alrededor de la guitarra y con un cierto grado de autonoma con
respecto al campo musical. Tal vez an no podemos proponer la existencia de agentes
culturales y de una jerarquizacin de los sujetos participantes en este campo en
conformacin, pero s podemos hablar de la existencia de actores alrededor de la guitarra.
Durante la primera parte del siglo XX, la msica est al servicio de la bsqueda y el
fortalecimiento de una identidad nacional homognea que los sectores hegemnicos
pretenden, por ello la determinacin de un ritmo o ritmos nacionales se convierte en una
constante en la msica de toda la regin. Las formas musicales utilizadas para componer
obras orquestales sobre todo son descriptivas, como el poema sinfnico, que permite
abordar temas como el idlico pasado indgena y los hroes nacionales, esta misma misin
la cumplen las peras y los ballets. Las canciones e himnos patrios, as como marchas
creadas para ser interpretadas por las bandas, siguen reforzando lo nacional. Los
compositores dedican muchas pginas de creacin a las pequeas formas musicales de
instrumentos solsticos como el piano. Formas musicales, instrumentaciones,

133
armonizaciones y la caracterstica de lo nacional conforman una mirada imitativa de lo
que se estaba haciendo en la msica europea del siglo anterior.
En el caso de la guitarra, continan dndose y acentundose elementos que permiten
visualizar que los grados de autonoma en torno a este cordfono, con respecto al campo
musical de cada pas, van en aumento. As, en El Salvador hay un mtodo para guitarra.
En los tres pases hay un grupo de guitarristas intrpretes, composiciones basadas en
pequeas formas de msica de saln. Alrededor de la guitarra se va conformando un
pblico y se van creando espacios como salas para conciertos, esto se reafirma cuando
encontramos que Centroamrica se incluy en las giras de conciertos de guitarristas
extranjeros. Uno de ellos es Agustn Barrios, Mangor, guitarrista y compositor
paraguayo que radic en Centroamrica hasta su muerte en 1944, situacin que se
ampliar inmediatamente en el captulo siguiente.

134
135
Captulo 4
LA ESCUELA MANGOREANA DE GUITARRA EN CENTROAMRICA
Los recuerdos de la estada de Agustn Barrios an estn presentes en nuestra regin.
En Guatemala, la Familia Rodrguez Torselli se autodefine como los discpulos del
maestro guaran. En El Salvador, varias personas estudiaron con Barrios, pero
bsicamente se trata de Carlos Rodrguez Pays, quien adems compuso obras en un estilo
mangoreano, y de los hermanos Bracamonte, compiladores de msica y recuerdos y
Cndido Morales, profesor de guitarra, iniciador de los ms importantes guitarristas
salvadoreos del presente. Cada uno de ellos escribi un libro-anecdotario sobre Mangor,
juntos participaron en la conformacin de un museo y de la Fundacin Agustn Barrios,
que, adems de mantener vivo el recuerdo del Maestro, se constituy en la ms importante
escuela de guitarra de su pas. En Costa Rica, vivi muchos aos el profesor salvadoreo
Bracamonte y pretendi mantener una escuela mangoreana. Adems, su dilecta discipula
Julia Martnez Quesada, permanecer en la historia a partir de la bella barcarola que el
maestro Barrios compuso en su honor.
Muchos dicen que Mangor no hizo ms que formar guitarristas que se dedicaron a
este cordfono por aficin, pero se debe reconocer que hay un estilo mangoreano de
composicin que han seguido sus discpulos, as como una forma de interpretacin que
posiblemente responde a una tradicin que deviene de sus enseanzas. No fue un maestro
en el sentido estricto de la palabra, no daba clases formales de composicin y en cuanto a
la guitarra, sus viajes le negaron la posibilidad de la constancia que requiere este proceso
de aprendizaje. Pero su estilo de tocar es recordado a travs de grabaciones y testimonios,
y su estilo compositivo es imitado por sus fieles discpulos. Con este fenmeno
136
mangoreano iniciamos la segunda mitad del siglo XX, con una visibilizacin y
reconocimiento de la guitarra, quiz gracias a la presencia del maestro guaran.
Desde la guitarra, ya en el siglo XIX, se haba llamado la atencin a compositores
no guitarristas como lvarez Ovalle, pero es en este perodo cuando se incrementar el
inters hacia el cordfono. La exploracin de recursos sonoros de los compositores no
guitarristas y el uso de elementos de la tradicin popular son las principales caractersticas
que se desarrollan en las obras creadas en Centroamrica. Estas caractersticas
exploratorias ya haban sido iniciadas por el compositor brasileo Heitor Villa-lobos,
sobre todo a partir de Douze Etudes que presentan elementos percusivos y tmbricos que
sealan un nuevo camino para tocar la guitarra y se amplan con elementos
absolutamente innovadores en la composicin del cubano Leo Brouwer. Todo ello, unido
a la influencia directa que ejerci la presencia en la regin de Agustn Barrios, Mangor,
nos acerca cada vez ms a lo que ms adelante denominaremos como campo de
Los autores de esta poca tendrn como comn denominador el uso de elementos
rtmicos y meldicos tomados de la tradicin popular. El uso de estos elementos, junto
con las caractersticas particulares destacadas en las msicas que se podran denominar de
vanguardia y en las neorromnticas mangoreanas, se podran reconocer como las
influencias estticas visibles en el actual repertorio centroamericano de guitarra,
resaltando que algunos de estos elementos podran constituirse en los rasgos especficos
de un estilo centroamericano en las obras para guitarra. Para comprobar lo anterior, se
analizarn brevemente las caractersticas estticas presentes en las obras que ms difusin
han tenido, ya sea en conciertos o grabaciones.

137
Agustn Po Barrios Ferreira, tambin conocido como Nitsuga, Mangor, es el
compositor y guitarrista latinoamericano ms importante de la primera mitad del siglo XX.
Naci el 5 de mayo de 1885 en San Juan Bautista de las Misiones en Paraguay. Ya a los
nueve aos compone dos mazurcas y un vals. Estudi guitarra con Gustavo Sosa Escalada
y teora musical con Nicolino Pelligrini. Durante 15 aos permanece dando conciertos en
las ciudades ms importantes de Argentina156, Brasil, Uruguay y Chile. En estos cuatro
pases ya exista un gran movimiento guitarrstico, desde principios del siglo XIX, con
conciertos de guitarristas sudamericanos y europeos. Segn Eloy Cruz, el 22 de
noviembre de 1923 Eduardo Fabini y Agustn Barrios dieron un concierto en Minas,
Uruguay (Cruz, 1993: 53).
En 1932 Barrios inicia una extensa gira de conciertos por Ecuador, Colombia,
Bolivia, Per, Chile, Venezuela y diversas islas del Caribe. En 1933 vive por temporadas
en Panam, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala y Mxico. En 1935
viaja a Espaa, Blgica y Alemania. Regresa en 1936 a Venezuela. En 1938 vuelve a Costa
Rica, pero por una dolencia en el corazn algunos especialistas le indicaron que buscara
para vivir un pas de clima clido a fin de que mejorara su salud (Morales, 1994: 26). Por
ello, en 1939 se traslada a El Salvador, donde da constantes recitales privados y conciertos,
adems, se le nombra profesor en la Escuela Nacional de Msica Rafael Olmedo. El 7 de
agosto de 1944 muere en San Salvador.
Esta breve resea de sus giras de conciertos nos resulta muy valiosa, pues Mangor
es el primer guitarrista de trayectoria internacional que viene a Centroamrica, da
conciertos, compone obras y crea escuelas en cada pas en el que vive. Recordemos que

156
Durante esas giras, tuvo un breve contacto con Mara Luisa Anido, quien reconoce me encant su
msica (Rodrguez, Aldo: 44)
138
Barrios reconoce que cuando llega a El Salvador ya haba guitarra en este pas, exista
el mtodo de Salvador Caldern y las 9 Piezas ntimas de Rafael Olmedo.
En Sudamrica, Mxico y Espaa, principalmente, la guitarra ya tena un espacio.
Desde la segunda mitad del siglo XIX, en Espaa, Francisco Trrega en compaa de sus
discpulos Emilio Pujol y Miguel Llobet se dan a la tarea de sistematizar una tcnica para
el instrumento, transcribir repertorio de autores como Bach, Scarlatti, Albniz, Granados
y Falla, componer repertorio y dar conciertos, con que dan gran difusin a este
instrumento. Esta tarea es continuada durante casi todo el siglo XX por Andrs Segovia,
quien pidi obras por encargo a compositores como Villa-lobos, Ponce, Turina, Torroba,
Castelnuovo-Tedesco, quien, adems, junto con Barrios, llevaron la guitarra a vastos
pblicos en todo el mundo. La primera obra de un compositor no guitarrista escrita en el
siglo XX fue Hommage pour le Tombeau de Claude Debussy (1920)157 de Manuel de
Falla, que fue compuesta en tres versiones diferentes: para orquesta, para guitarra y para
piano. Este es el mundo, el campo de produccin guitarrstico en el que convive Agustn
Barrios en su poca.
Hay una particularidad que se debe comentar respecto del compromiso hacia la
identidad latinoamericana, el nacionalismo y el gran compromiso social que tena Agustn
Barrios hacia lo que l denominaba su raza. Como ms adelante indicaremos, sobre todo
en el caso de Costa Rica, este compromiso de Barrios lo haca llevar su msica a pueblos
alejados de las capitales de los pases que visitaba. Segn seala Richard Stover en el
libro Seis rayos de plata (2002: 123) Agustn Barrios, tal vez desilusionado por la falta de
xito con su nombre Agustn Po Barrios, decide presentarse vestido de indgena en sus

157
Como ya hemos sealado, esta afirmacin contrasta con la obra de Rafael Olmedo, quien conoce la
guitarra, pero no es guitarrista, deberemos ahondar ms, para determinar si la primera obra de un compositor
no guitarrista podra ser 9 Piezas ntimas.
139
conciertos, con el torso denudo, penacho de plumas y falda, adems, autodenominarse
Cacique Nitsuga Mangor158.
El repertorio de esta poca es constituido por obras de las pequeas formas
musicales. La msica espaola y latinoamericana se basa en ritmos o melodas
tradicionales y as es tambin la msica de Mangor. Sin embargo, hay que aclarar que
estas pequeas formas no escatiman en cuanto al uso de recursos tcnicos y virtuossticos.
En el caso del repertorio mangoreano debe destacarse que el guitarrista se enfrenta a obras
de un gran lirismo, con mucha riqueza meldica y rtmica, pero de una gran complejidad
tcnica, que exige un perfecto dominio del instrumento.
Segn indica Jos Cndido, (Morales, Jos Cndido. 1994: 26) discpulo de Barrios
en El Salvador, problemas del corazn lo conducen a tierras centroamericanas. Ahora, una
de las inquietudes que nos asalta es, podramos delimitar su obra en cada uno de estos
pases? Parece que existen elementos suficientes para seguir unas cuatro generaciones de
guitarristas de la escuela mangoreana, as como la especificacin de la obra que produjo en
cada uno.
Mangor, a su llegada encontr tierra frtil para trabajar, guitarristas con deseos de
aprender de su tcnica y repertorios. Adems ya existan luthiers reconocidos, en El
Salvador, Manuel Glvez (1910) de origen espaol, tiene una familia que an hoy
contina construyendo guitarras. Bernab Mnico es otro constructor de quien Barrios
reconoca un buen balance sonoro en sus guitarras. En Guatemala, los luthiers de
Totonicapn y en Costa Rica sobre todo las familias Guzmn y Prada.
A partir de la primera mitad del siglo XX, los ms importantes guitarristas
internacionales incluyen Centroamrica en sus giras de conciertos y el punto central de

158
Nitsuga es el anagrama de Agustn y Mangor era el nombre de un jefe de los Timbes de origen
guaran.
140
esta poca es el eje integrador de nuestros pases: Agustn Barrios, Mangor, quien,
como ya hemos indicado, pasa los ltimos aos de su vida en (1930-1944) en estos tres
pases, en los cuales compuso obras, dio conciertos y form discpulos. El detalle de cada
uno de los campos musicales lo desarrollaremos seguidamente.
4.1 Mangor en Guatemala

En Guatemala, segn indica Rodrguez Torselli: el movimiento guitarrstico
guatemalteco durante la primera mitad del siglo XX se vio influenciado por el
surgimiento de dos figuras guitarrsticas a nivel Mundial: Los Maestros Andrs Segovia y
Agustn Barrios Mangor, este ltimo con notable influencia en Guatemala, pues radic
cerca de diez aos en la Ciudad donde ejerci la docencia (1992: 38)159.
Parece imposible que Barrios haya permanecido tanto tiempo en Guatemala, pero de
esta cita lo que queremos resaltar es su presencia y trascendencia en el movimiento
guitarrstico guatemalteco. En El Salvador existen instituciones y personas que
salvaguardan la obra mangoreana, como la Fundacin Mara Escaln de Nez, la
Academia Nitsuga Mangor, discpulos directos del guitarrista, como Jos Cndido
Morales, Carlos Rodrguez Pays, Roberto Bracamonte, entre otros. Mientras en el campo
de produccin guitarrstico guatemalteco, nicamente la lnea de la familia Rodrguez
Torselli es la que mantiene la escuela mangoreana, pero en un crculo muy cerrado.
En 1940, estando Barrios en Guatemala, se le solicita al entonces presidente general
Jos Ubico Castaeda, que nombre a Nitsuga Mangor como Catedrtico de Guitarra en
el Conservatorio de Msica, pero dicha solicitud fue denegada. Segn Antonio Ruiz Silva
y Luis Rodrguez Rouanet, citados por Rodrguez Torselli: La razn que dio Ubico para

159
Regino Sinz de la Maza es otro guitarrista que Anleu recuerda que se present en Guatemala.
141
no nombrarlo como catedrtico fue que La guitarra era un instrumento de Cantina
(1992: 42), y, ante esta respuesta, Rodrguez Torselli hace el siguiente comentario: sin
tomar en cuenta que en lo que a cultura respecta, que con ese instrumento de cantina
se compuso la msica de Nuestro Himno Nacional (1992: 42).
Sobre esta historia narrada por Rodrguez Torselli, Ramss Caldern indica que
durante 1940 Barrios estuvo en El Salvador, que pudo haber viajado por tierra a
Guatemala, pero l desconoce que Barrios tuviera algn inters para quedarse en
Guatemala, pues ya haba escogido quedarse en El Salvador.
La guitarra an no ha logrado ingresar a los conservatorios o escuelas de msica
oficiales en Centroamrica, en la formacin permanece al margen de estos centros. La
manifestacin de Ubico viene a mostrar de una forma llana y transparente, el sentimiento
que en torno a la guitarra se tiene en los sectores hegemnicos de la poca. La guitarra es
un instrumento que si bien viene de Europa, al involucrarse en las manifestaciones
sociales del pueblo, es excluida de los espacios de consagracin de la lite cultural. En los
conservatorios solo entrarn los instrumentos que se necesiten en las orquestas y en las
bandas, adems del piano que es el instrumento por excelencia de las clases ms
privilegiadas. Aunque ya existen centros de formacin es hasta avanzada la segunda mitad
del siglo XX cuando se le abre un espacio en los conservatorios, pero por ahora solo se
aprende en clases privadas.
Hasta la dcada de 1970 se crean cursos de guitarra en el Conservatorio de Msica
de Guatemala, pero segn comentarios de Enrique Anleu, William Orbaugh y el mismo
Rodrguez Torselli, nunca ha funcionado bien. Ms adelante conoceremos ms sobre la
historia de este conservatorio.

142
En cuanto al papel de Barrios en el campo de produccin guitarrstico
guatemalteco, el nico discpulo directo es Luis Rodrguez Rouanet, quien nicamente
form a su sobrino Luis Antonio Rodrguez Torselli160, este ltimo tiene varios alumnos
privados161.
Adems de los discpulos que Barrios dej en cada pas que vivi, tambin es
importante anotar el repertorio que compuso en ese pas. Por el momento destacamos la
obra Tema y variaciones sobre un tema de Trrega (Lgrima de Trrega), que compuso
en Guatemala, aunque nos comentaron que son dos obras.
Debemos recordar que Rodrguez Rouanet no es el nico guitarrista guatemalteco
de esa poca. Exista un ambiente guitarrstico ms amplio, un repertorio de compositores
no guitarristas e instrumentistas como Jos Luis Paniagua, Antonio Ruiz Silva, ambos
tambin compusieron varias obras para este cordfono, Juan Jos Oliva, adems,
transcribi un repertorio para guitarra. Asimismo, llegan guitarristas internacionales como
Regino Sinz de la Maza y Andrs Segovia. De ah que podramos concluir que la llegada
de Barrios viene a enriquecer un campo de produccin guitarrstico guatemalteco que ya
exista162.
Rodrguez Torselli indica que su familia es descendiente de la Escuela Mangoreana
Guatemalteca, es su forma de legitimarse, un conocimiento familiar que se ha transmitido
en varias generaciones. Hay otros guitarristas y compositores que no son mangoreanos,
pero que mantienen tambin actividad en el campo. La presencia de Mangor vino a
dinamizar el incipiente campo de produccin guitarrstico guatemalteco agrupndolo en

160
Tuvimos la oportunidad de observar algunas interpretaciones en vivo de Rodrguez Torselli, quien casi
no puede tocar pues padece de artritis. Escuchamos el Himno Nacional de Guatemala en la versin original
de lvarez Ovalle y Minueto de la Regla. Observamos que efectivamente su mano derecha tiene las
caractersticas de la escuela espaola, el sonido, timbre y ataque del estilo mangoreano.
161
Esta referencia es dada por Rodrguez Torselli y fue confirmada por William Orbaugh, quien concuerda
con que Rodrguez Rouanet es el nico discpulo que form Barrios en Guatemala.
162
Reafirmamos lo anterior, pues hasta hace unas dcadas se crea que la guitarra guatemalteca nace con
Barrios.
143
dos, dependiendo si se es o no discpulo de la escuela mangoreana. Ya encontramos
varios actores del campo, guitarristas y compositores: Jos Luis Paniagua, Antonio Ruiz
Silva, Juan Jos Oliva y Luis Rodrguez Rouanet, que con sus obras, conciertos y clases
privadas van creando una dinmica en torno a la guitarra.
Hasta la dcada de 1980 pareciera que la nica forma de legitimarse en la guitarra
centroamericana fue estudiar con Agustn Barrios o alguno de sus discpulos. Sin
embargo, estamos hasta esa poca an en un campo incipiente, en formacin, que sin
duda vino a dinamizarse con la presencia de Barrios. La llegada de guitarristas
internacionales como Sinz de la Maza, Segovia y el mismo Barrios, visibiliz a las lites
legitimadoras del campo musical que existe una guitarra distinta a la que se usa en cantos
y bailes populares. Evidenci la existencia de una guitarra con un repertorio europeo, que
comienza a entrar a las salas de concierto. Con todo, sigue sin poder entrar a los
conservatorios y escuelas de msica oficiales.
4.2 Mangor en El Salvador

En El Salvador, sin duda alguna, la presencia de Barrios est ms documentada y
preservada. Aqu tenemos un Mangor guitarrista, compositor y docente, por lo que habr
que dedicarle un espacio a cada una de estas facetas.
Barrios, durante los ltimos cuatro aos de su vida que vivi en este pas form
varios discpulos, que a su vez hicieron una escuela mangoreana de guitarra que se
mantiene hasta nuestros das. Entre sus ms destacados discpulos estn: Carlos Rodrguez
Pays, mdico, guitarrista y compositor, Jos Cndido Morales, educador y guitarrista,
Luis Mario Samayoa y Cecilio Orellana, adems compositores: Roberto Bracamonte,
oftalmlogo y guitarrista y su hermano Francisco Bracamonte, guitarrista y docente.

144
Para Morales, la lista es mucho ms amplia:Fueron doce los persistentes, los
que creyeron que eran capaces de tocar la guitarra sometida a la escuela de la tcnica.
Estos doce fueron los siguientes: Dr. Rafael Antonio Carballo, Dr. Roberto
Bracamonte, Dr. Luis Mario Samayoa, Br. Francisco Bracamonte, contadores: Benjamn
Cisneros, Rubn Urquilla, Ren Corts Andrino, Julio Corts Andrino, lo mismo que el
notable msico Cecilio Orellana, tambin Vctor Manuel Urrutia, Jess Quiroa y el que
esto escribe (1994: 118).
Una mencin especial merece el compositor Cecilio Orellana (Santa Catarina, El
Salvador, 1908-2007) quien estudia contrabajo en la Escuela Rafael Olmedo, donde luego
es profesor. Cecilio es uno de los estudiantes ms asiduos y responsables de Agustn
Barrios durante los cuatro aos que dur su formacin
(http://www.redmusical.org/homenaje/index.php).
Todos estos discpulos, adems, son los que se encargan de recopilar partituras
originales, programas de mano de sus conciertos, comentarios periodsticos, historias de
vida, en fin, todo aquel material que sirva para mantener viva la imagen de Mangor.
Actualmente el guitarrista de la escuela mangoreana que se mantiene activo como docente
y concertista es Walter Quevedo-Osegueda.
A raz de que en este pas es donde Barrios compone la mayora de sus estudios y
donde dej ms discpulos, es que proponemos que ac desarroll una mayor labor
docente. El gnero musical denominado Estudio tiene como finalidad resolver cuestiones
tcnicas o musicales, por ello est muy ligado a la docencia. Recordamos algunos de estos
estudios: Estudio para ambas manos, Estudio de ligados (en La Menor y en Re Menor),
Estudio de concierto, Estudio inconcluso, Estudio de cejas, Estudio en Si Menor, Estudio
y Preludio en Sol Menor, Vals Estudio en Re Mayor; adems, tambin compuso otras
145
obras como Villancico de Navidad, Gavota en S y una de sus ms bellas obras, el
Gran Trmolo 163, tambin conocida como Una Limosna por el Amor de Dios. Para
ampliar el repertorio guitarrstico que utilizaba con sus discpulos, Barrios acostumbraba a
transcribir para guitarra (como solista o en dos, tros o cuartetos) obras escritas para otras
instrumentaciones.
A pesar de la abundante obra de Barrios, este no cre ninguna escuela de
composicin, tal y como hizo con la guitarra. Pero analizando el repertorio de los
guitarristas compositores como Rodrguez Pays y las transcripciones de Samayoa y
Orellana, se reconocer la influencia en las tcnicas compositivas empleadas. El uso de
arpegios muy extendidos, de fraseos muy fluidos, contrapuntos e incluso de armona an
tradicional, son recursos que encontramos en las obras de sus discpulos guitarristas.
Su actividad como concertista sin duda fue intensa, daba tanto conciertos pblicos
como privados. Mezclaba un repertorio europeo (de transcripciones hechas por l y
originales para guitarra) con obras de su autora. Por lo que se puede observar de algunos
de sus programas de concierto, poda manejar un repertorio suficiente para cinco
conciertos. Por ejemplo, entre julio y setiembre de 1939, observamos que cinco
programas completos de concierto que no se repite una sola obra (1994: 92-100). El
repertorio que presenta es de alto nivel tcnico y musical. La posibilidad de tener
memorizado un repertorio de aproximadamente cinco horas denota su extraordinario
talento, pues esta faena requiere de un gran desarrollo musical y tcnico, alcanzable por
muy pocos.
El Salvador era una tierra frtil para el desarrollo de la msica, tena el apoyo del
poder poltico, haba un conservatorio, personas interesadas en la guitarra y dos famosos

163
Esta es la ltima obra que compuso, es su obra pstuma.
146
luthiers: Manuel Glvez (1910), de origen espaol que viaja a El Salvador, cuya
familia actualmente se dedica a la construccin de guitarras y, Bernab Mnico, de quien
Barrios indic que haca guitarras que tenan un buen balance sonoro. Estas
particularidades hicieron que Barrios desarrollara una escuela de guitarristas que tambin
tomaron elementos compositivos en El Salvador, mucho ms amplia que la que desarroll
en ningn otro pas.
Barrios preparaba en la tcnica guitarrstica, adems, inclua una formacin en
historia de la guitarra. Barrios deja una escuela tcnica en El Salvador (Caldern.
Entrevista virtual: 21 de abril del 2014).
La presencia de Barrios es fundamental para la guitarra salvadorea. Aqu
claramente hay una escuela mangoreana que ya est formando una cuarta generacin.
Toda la guitarra que se da en El Salvador depende de la escuela mangoreana. Haba
guitarra antes de Barrios, pero una vez que l vive en este pas y forma discpulos, toda la
guitarra se limita a la escuela mangoreana y sus maestros, an hoy las nuevas
generaciones son sus discpulos de cuarta generacin. En el campo de produccin
guitarrstico salvadoreo ser discpulo de Mangor est totalmente arraigado en el
habitus, al punto de que no se puede entender un estudio de guitarra si no es a partir de
Barrios. La pugna que se da y que brinda dinamismo en el campo es la definicin de cul
es el mejor discpulo?, ya que de esta respuesta depender el capital simblico que
determinar el lugar que cada uno ocupa.

147
4.3 Mangor en Costa Rica
Agustn Barrios estuvo al menos en dos ocasiones164 en Costa Rica, varios meses en
1933, en su primera gira de conciertos por Centroamrica y en 1938-1939, cuando radica
por un corto tiempo y da varios recitales. En este momento hay guitarristas aficionados de
muy buen nivel en el pas, aunque an no hay una escuela clsica.
Msicos como Mario Chacn, Ricardo Mora y Mateo Chaves165, tuvieron algn
contacto con el guitarrista, incluso, Don Ricardo Mora reconoce que su padre le hizo una
guitarra al famoso guitarrista Agustn Barrios Mangor, cuando ste pas por el pas
(Zaldvar, 2003: 216).
La primera visita de Agustn Barrios fue de abril a junio de 1933. De acuerdo con el
estudio de los peridicos de la poca Diario de Costa Rica y La Tribuna, que realiza
Randall Dormond, a su llegada se reconoce ya como un guitarrista de fama internacional.
Su primer concierto lo da el 18 de abril de 1933 en el Teatro Nacional, es presentado
como El Paganini de la Guitarra. El artista no rivalizado en tan difcil instrumento
(2010: 97). Realiz otros dos conciertos ms en el Teatro Nacional, el 20 y el 22 de abril
de 1933. Estos tres conciertos constaban de tres partes, con repertorio original del
guitarrista, de msica espaola y arreglos para guitarra de msica universal.
Agustn Barrios sigui dando conciertos hasta junio de 1933. Dio dos conciertos en
el Teatro Variedades el 25 y 26 de abril de 1933. Los das 27, 28, 29 y 30 de abril tambin

164
Por ahora son las que se han podido documentar.
165
Este ltimo es el abuelo de la autora, quien siempre le habl de que un da Barrios lo visit en su
zapatera y tocaron guitarra juntos un rato, en compaa de Mario Chacn. Ello es corroborado por Edgar
Bolaos, peluquero domingueo, guitarrista aficionado, que admir a Mateo Chaves y del cual guarda
muchas ancdotas e historias. Incluso comenta que l fue telonero en un concierto de Barrios en el Teatro
Nacional, pues el artista se atras en su viaje. Don Edgar siempre est en su peluquera con su guitarra,
reviviendo aquella vieja costumbre hispana de que en todas las barbera haba una guitarra para que los
clientes se entretuvieran tocando guitarra (Herrera, 2004).
148
166
se anunciaron conciertos en el Teatro Amrica . El 1ro. de mayo dio un concierto en
el Teatro Apolo en Cartago. Luego de este concierto, el da 5 de mayo, Julio Fonseca y
Csar Nieto organizaron un concierto de Agustn Barrios dedicado a escuelas y colegios
de la capital a precios populares. Posteriormente, dio 6 conciertos ms a precios populares
dirigidos a todo pblico. Por ltimo, se dice que dio un concierto en el Teatro Victoria en
Alajuela e incluso en San Ramn, en el Teatro Minerva, tambin se seala que estuvo
hasta en Orotina.
Lo importante de estos datos enunciados por Randall Dormond en su investigacin
es resaltar el valor que estaba tomando la ejecucin de la guitarra en esta primera mitad
del siglo XX. Barrios originalmente haba llegado con la idea de dar dos conciertos en el
Teatro Nacional, sin embargo, dio muchos ms, dio conciertos para la lite, dio conciertos
para estudiantes, dio conciertos a altos costos y a precios populares, dio conciertos en la
capital y en las provincias. Con lo cual denotamos que la guitarra estaba presente en todas
las clases sociales, en todas las edades y en todas las regiones.
La segunda visita de Agustn Barrios a Costa Rica fue de once meses, entre 1938 y
1939167. En esta etapa no realiza muchos conciertos, posiblemente porque su salud ya
estaba deteriorndose, aunque participa en algunos programas de radio en La Voz de la
Vctor, meses despus de haber llegado, en el mes de agosto. El 29 de marzo de 1939 da
un concierto en el Teatro Nacional, donde en el programa incluye el Duelo a la Patria de
Rafael Chvez en un arreglo que Barrios haba hecho para guitarra, as tambin presenta
el Punto guanacasteco (introduccin, tema y variaciones sobre el popular aire tico).

166
Se anunciaban como los ltimos, despus del 22 de abril, cada concierto que dio fue anunciado como el
ltimo.
167
Para esta segunda visita ya no usaba el traje de indgena.
149
Parece que esta ltima obra lo llev a la provincia de Guanacaste donde conoci al
guitarrista santacruceo y ciego Apolinar Leal, conocido como Poln168.
Como Barrios no dio tantos conciertos en esta segunda visita a Costa Rica,
entonces, la estancia fue aprovechada por varios aficionados a la guitarra, quienes
recibieron clases privadas. Segn la informacin aportada por Randall Dormond (2010:
124), los principales discpulos fueron: Walter Bolandi y Francisco Salazar. El otro
costarricense que tambin recibi clases con Mangor, fue Juan de Dios Trejos en El
Salvador, no aqu.
La escuela mangoreana subsiste, en forma indirecta, en Costa Rica hasta finales de
1990, en manos de Francisco Bracamonte, guitarrista salvadoreo que dio muchos aos
clases de guitarra en nuestro pas, unido a Francisco Salazar, Juan de Dios Trejos y Walter
Bolandi. Estos cuatro guitarristas se dedican a perpetuar las enseanzas de Barrios entre
los aos 1950 y 1990, pero nunca se autodenominaron como discpulos de Barrios, o
escuela mangoreana, como s sucedi en Guatemala y en El Salvador. Casi todos los que
nos formbamos en este instrumento hasta inicios de 1990, tuvimos algn contacto con
Bracamonte, como le decamos, pues daba clases en la fbrica de guitarras de Omar
Corrales, donde todos compramos nuestras primeras guitarras de estudio, lo conocimos y
nos daba algunos secretos mangoreanos. Incluso, muchos se iniciaron con Bracamonte y
posteriormente ingresaron a las escuelas de msica de las universidades.
Punto Guanacasteco (Introduccin, tema y variaciones sobre el popular aire tico)
y el arreglo del Duelo a la Patria, son dos obras que Barrios compuso en suelo
costarricense y fueron estrenadas en 1938. En diciembre de 1938 escribi una barcarola
dedicada a Julia Martnez Quesada, educadora musical costarricense, prima de Francisco

168
Este guitarrista tambin fue visitado en la dcada de 1980 por Jorge Cardoso, quien le hizo una samba en
su honor llamada La Lustria de Poln.
150
Salazar, denominada Julia Florida. En el Museo Nacional J. Guzmn de San Salvador,
hay un libro en el que constan las opiniones del pblico despus de sus conciertos. Jos
Cndido Morales indica: el libro que llevaba Mangor y en sus conciertos estaba a la
vista del pblico, para que aquellos capaces e inquietos por el arte expresaran su opinin
(1994: 125). De las notas de este libro, transcritas por Morales, destacamos la siguiente:
Para Mangor con el testimonio de gratitud de su discpula a quien ha sabido

encaminar por el sendero del arte, con inteligencia y cario y para quien su genio ha sido
fuente de inspiracin y alegra.
Afectuosamente,
Julia Florida Martnez
Costa Rica, Julio/39 (1994: 153).
En 1939 Barrios compuso Preludio en la menor, dedicado a Jos Francisco Salazar
y en ese mismo ao escribi Dinorah, dedicada a una hija homnima de Walter Bolandi y
el Preludio en mi mayor, dedicado a Walter Bolandi.
En el libro donde estaba la dedicatoria de Julia Martnez, tambin se destacan tres
poemas costarricenses: uno de Maximiliano Von Loewenthal, Director de la Revista
Diplomtica La Raza del 28 de julio de 1939, llamado Guitarra, Guitarra ...!, otro sin
nombre, de Rafael Ortiz del 3 de junio de 1933 y Madera que canta de Rodrigo Sotela,
de mayo de 1933.
De estos tres documentos podemos destacar que en su primera gira de conciertos en
1933, Mangor permanece un tiempo en Costa Rica (por lo menos un mes), que dio clases
en Costa Rica y dej por lo menos una discpula costarricense (Julia Martnez).
El Punto guanacasteco (introduccin, tema y variaciones sobre el aire popular
tico), sin duda alguna est en funcin de una labor que Barrios llev en su composicin,
que fue la revaloracin de los ritmos y melodas latinoamericanos. Al igual que el Punto
guanacasteco, compuso una Danza paraguaya, una Suite andina (Aconquija, Crdoba,
151
Aire de Zamba y Cueca Chilena), Maxixa y Chro da Saudade, basados en ritmos
tradicionales latinoamericanos. Con su actitud dignific el folklore de esos pueblos,
porque no solo nos dio la calidad del sentimiento de dicha regin, sino que nos pone
frente a frente con la contribucin sencilla y amena del alma popular (Morales, 1994:
77). Para nosotros, la obra el Punto guanacasteco reviste de una enorme importancia,
pues del repertorio conocido de Mangor, es la nica obra basada en un ritmo tradicional
de un pas centroamericano, ya que como indicamos en El Salvador y en Guatemala, sus
obras tienen formas ms universales. Parece que fue en Costa Rica donde Barrios
encontr los elementos nacionales para componer sobre algn tema centroamericano. El
uso de elementos de la tradicin popular es muy frecuente en la composicin de la
primera mitad del siglo XX en el campo musical costarricense.
Adems de sus conciertos, de sus discpulos, desde Bracamonte, creemos que dos de
las composiciones hechas en Costa Rica perpetan el sentimiento de Mangor por nuestro
pas. Julia Florida es una de sus obras ms grabadas y ejecutadas, junto con el Punto
guanacasteco, grabada en 2012 por el guitarrista Jorge Luis Zamora, tambin ha sido
ejecutada en pblico, asimismo, es una de las obras que por su extensin ha sido editada
en forma particular por el editor especializado en la msica de Barrios, Richard Stover169.
A partir de Barrios y ms puntualmente de Bracamonte, su discpulo, se comienza a gestar
una escuela guitarrstica costarricense. An falta tiempo para su fortalecimiento y
consolidacin, pero es en la primera mitad del siglo XX cuando se echan las primeras
semillas, que se vern florecer para la dcada de 1970, con los primeros guitarristas que
ganan el premio Jvenes Solistas170.

169
Richard Stover ha editado tambin cuatro libros de la msica de Barrios.
170
Un cuarteto del Conservatorio de Castella conformado por Luis Zumbado, Pablo Ortiz, Elvis Porras y
Geovanni Rodrguez, quienes actualmente forman guitarristas en los ms importantes centros universitarios.
152
Francisco Salazar, Juan de Dios Trejos, Walter Bolandi y Julia Martnez
Quesada, son los guitarristas y formadores de la poca, a ellos debemos agregar a
Francisco Bracamonte, salvadoreo que radic varios aos en Costa Rica. Todos ellos
estudiaron guitarra con Mangor, sin embargo, en Costa Rica eso no es determinante en la
actualidad. De los guitarristas costarricenses actuales ninguno se legitima como discpulo
de Mangor. Es por ello que incluso en la primera parte del siglo XX, si bien Barrios
durante su presencia en Costa Rica dio clases de guitarra, eso no conllev a la existencia
de una escuela mangoreana como s pas en Guatemala y El Salvador. Esto es sumamente
interesante, pues muestra un grado de autonoma incluso con la lite o el canon
latinoamericano en la guitarra.
La nica mujer guitarrista centroamericana que se ha logrado localizar es la
costarricense Julia Martnez Quesada, discpula de Barrios y profesora de msica y
guitarra, integrante activa del campo de produccin guitarrstico en Costa Rica.
La guitarra no es legitimada en el campo musical costarricense, sin embargo, ya
tiene ms elementos que denotan el nacimiento de un campo de produccin guitarrstico
costarricense. La existencia de las primeras obras de compositores como Abelardo
lvarez, de los primeros maestros de guitarra como Walter Bolandi, Juan de Dios Trejos,
Julia Martnez, nica mujer guitarrista reconocida de la primera parte del siglo XX, y
Francisco Salazar, junto con Francisco Bracamonte, quienes son los actores del campo,
aunque hasta la fecha no se conocen situaciones que hagan presuponer la existencia de
pugnas por la legitimidad ddel campo. Tambin se dan los primeros conciertos
internacionales de guitarristas extranjeros reconocidos, la construccin de guitarras, la
inclusin en la guitarra en veladas en salones de familia. Los guitarristas antes
mencionados tienen un capital simblico producto de la actividad en el campo.

153
Mangor a su llegada encontr tierra frtil para trabajar, guitarristas con deseos
de aprender de su tcnica y repertorios; adems ya existan luthiers que hacan buenas
guitarras para la poca. La guitarra hasta entonces no se haba incluido en espacios
sociales elitistas, sino que se haba mantenido presente en espacios sociales junto al
pueblo para acompaar cantos y danzas. La ubicacin de la guitarra en el pueblo hace que
sea considerado un instrumento ilegtimo.
Pero ya para fines de la dcada de 1930 comienzan a llegar guitarristas extranjeros
como Andrs Segovia, quienes vienen a dar recitales a salones o teatros legitimados por el
campo musical. Entonces, los guitarristas y repertorios europeos, junto a Barrios dieron
conciertos para la lite, pero eso no despert el inters por legitimar la guitarra nacional.
La prueba de legitimacin de la guitarra en el campo musical de los pases
centroamericanos sera la inclusin de los estudios de este instrumento en el proceso
formal como son los conservatorios y las escuelas de msica, pero an en la primera
mitad del siglo XX este elemento legitimador no se da, veremos si ms adelante se logra.
154
155
Captulo 5
CAMPO CULTURAL Y CAMPO MUSICAL EN LA SEGUNDA MITAD
DEL SIGLO XX E INICIOS DEL SIGLO XXI
Iniciamos este captulo en la dcada de 1940, con la muerte de Agustn Barrios,
hasta nuestros das. Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial en Europa en 1945, se
da un reordenamiento mundial con el afianzamiento de la hegemona norteamericana.
Durante la primera mitad del siglo XX, Estados Unidos era hegemnico en Amrica
Latina, despus de la Segunda Guerra Mundial alcanza la hegemona en el mundo.
La liberacin femenina se da en este perodo, sobre todo a partir de la pldora
anticonceptiva. La mujer adquiere nuevos roles en la sociedad, produce cambios radicales
en la familia, la sociedad y tambin en el arte. La presencia de la mujer da lugar a una
literatura feminista y de lo femenino.
En esta segunda mitad del siglo XX en Amrica Latina hay dos acontecimientos
que tuvieron repercusiones polticas y artsticas: la Revolucin Cubana171 y el ascenso al
poder de Salvador Allende, un presidente marxista en elecciones democrticas en Chile (3
de noviembre de 1970 al 11 de setiembre de 1973)172.
La Revolucin Cubana constituir una influencia para lo que sern los
movimientos guerrilleros de la dcada de 1960 en El Salvador, Guatemala y Nicaragua.
Tambin lo sern para el arte centroamericano en la pintura, las letras, la msica y el
cine173.

171
Que provoc la cada de la dictadura del general Fulgencio Batista el 1 de enero de 1959.
172
Derrocado mediante un golpe de Estado por las Fuerzas Armadas y los Carabineros. Ante el ataque con
aviones y tanques en el Palacio de la Moneda, Allende se suicida. Tras su derrocamiento, llega la dictadura
militar de Augusto Pinochet que dura diecisis aos.
173
Sobre todo en cuanto a los documentales de guerra.
156
5.1 Campo cultural
Centroamrica vive una poca de aparente holgura econmica a raz del aumento de
los precios del caf, situacin que se mantuvo durante toda la dcada de 1950. Se dan
algunas reivindicaciones econmicas como el control estatal de los bancos y el crdito, la
reforma agraria y la diversificacin de la economa. La bsqueda de una integracin
regional se mantiene presente durante la historia centroamericana, pero es en la segunda
mitad del siglo XX cuando se dan los primeros intentos de integracin econmica en la
regin. Entre 1951 y 1959 se firman los primeros tratados comerciales bilaterales entre El
Salvador y Nicaragua, Guatemala y El Salvador, Costa Rica y El Salvador, Guatemala y
Honduras y El Salvador y Honduras. As, se incrementa el flujo comercial intrarregional
de exportaciones e importaciones, llegando a un crecimiento entre el 250% y el 380%. En
1960 se materializan estos intentos con la creacin del Mercado Comn Centroamericano,
contemporneo de otros acuerdos en el continente como el Grupo Andino, el Caricom,
entre otros.
En lo social, los grupos profesionales, pequeos comerciantes y artesanos coinciden
en la gestin de propuestas reformistas que contenan: una lucha por una mayor seguridad
social, el derecho a la sindicalizacin y la adopcin de un nuevo cdigo de trabajo. En lo
poltico, se clama por el respeto a la Constitucin Poltica y el sufragio para ambos sexos.
Sin embargo, este auge reformista result ser ms una adopcin formal, por parte de las
clases dominantes, que una verdadera modificacin de las relaciones de clases; de ah la
existencia formal de leyes y reglamentos, que junto con la lucha sindical, abren un nuevo
espacio de reivindicacin social y poltica para las clases ms desposedas. En suma, el
auge reformista fue ms importante por las fuerzas sociales que contribuy a desatar, que
por el legado de realizaciones efectivas (Prez Brignoli, 2000: 156).

157
Esta poca inicia con un bajo nivel educativo, un alto grado de analfabetismo
rural y una manifiesta preferencia de las familias por educar a sus hijos varones, sobre
todo con la pretensin de incorporarlos al mercado laboral y convertirlos en fuentes de
ingresos familiares. La mujer solo poda aspirar a las labores domsticas, para lo cual no
requera ser alfabetizada. El mestizaje es la estrategia para la homogeneizacin social.
La Iglesia Catlica, caracterizada por ser reaccionaria, interviene en varias acciones
en pro del pueblo, como en la dcada de 1940, en el caso de las reformas sociales en
Costa Rica, donde monseor Sanabria es uno de los participantes. Las universidades y los
grupos estudiantiles tienen tambin un papel protagnico en la oleada reformista de la
posguerra, convirtindose estas casas de estudio en posibles semilleros de oposicin y los
movimientos estudiantiles en grupos de agitacin social. Tambin, monseor scar
Arnulfo Romero (1915-1977), nombrado arzobispo de San Salvador en 1977, quien ante
la difcil situacin poltica de su pas que llevaba dcadas de gobiernos militares, por sus
reiteradas denuncias a la violencia militar y el asesinato de sacerdotes, al da siguiente de
pronunciar una homila en la que peda a los soldados no asesinar, fue asesinado a tiros en
la Capilla del Hospital para Cancerosos Divina Providencia.
En la poltica internacional de carcter imperialista, Centroamrica sigue siendo un
apndice de Estados Unidos de Amrica, prueba de ello es que contina la
implementacin de la doctrina del Destino Manifiesto174, por lo cual todos los pases del
sur de Estados Unidos estn destinados a ser sometidos al poder de Washington como
consecuencia de su atraso, subdesarrollo y salvajismo.
Desde la segunda mitad del siglo XX encontramos una convergencia entre las
estrategias de proteccin de los intereses de Estados Unidos y la cultura poltica de la

174
Desde el siglo XIX, el filibusterismo de William Walker es entendido como parte de esa dinmica
expansionista de Estados Unidos, justificada desde la doctrina del Destino Manifiesto.
158
Banana Republic por parte de las oligarquas y grupos econmicos locales, que abre
las puertas a una progresiva penetracin militar con claros objetivos de control y
dominacin. Todo ello se justifica en el supuesto de que nuestros pueblos son incapaces
de gobernarse por s mismos y por lo tanto, requieren de la tutela de una nacin civilizada,
fuerte y organizada para conducirlos hacia su desarrollo.
Otra poltica impuesta desde Estados Unidos por el entonces presidente en 1961,
John F. Kennedy, es la llamada Alianza para el Progreso, que busca impulsar el
crecimiento econmico, propiciando cambios estructurales (sobre todo agrarios) y la
democratizacin poltica. Detrs de este discurso haba un operativo contra los grupos
insurgentes (movimientos guerrilleros y revolucionarios). Prueba de ello es que durante la
dcada de 1970 los brotes guerrilleros en Guatemala y Nicaragua fueron controlados por
la contrainsurgencia auspiciada por la Alianza para el Progreso. No obstante, en 1979 la
revolucin sandinistra triunfa en Nicaragua; en 1992 y mediante los acuerdos de paz, se
concluye la guerra civil en El Salvador.
A partir de la dcada de 1980 surge el fenmeno de los maras, que subsiste y se ha
acrecentado, alcanzando niveles inimaginables hasta nuestros das. Los maras, grupos con
estructura interna propia, son producto de la descomposicin social de los pases
centroamericanos y se dedican a la delincuencia organizada utilizando
indescriminadamente hasta la violencia, siempre que sea necesario. De los maras han
surgido manifestaciones artsticas como el graffiti y en la msica, sobre todo con grupos
de rock (Cuevas: 1993, 47-48).
La influencia de Estados Unidos a los sectores populares de Centroamrica, crea
importantes movimientos de migracin de poblacin hacia el norte. Esta situacin lleva a

159
que familias de Guatemala, El Salvador y Honduras, vivan de las remesas de sus
nacionales que radican en Estados Unidos.
En este perodo se da el ascenso de la cultura de consumo en toda esta regin. Por
la proximidad, nuestra regin se encuentra en la rbita de influencia cultural de Estados
Unidos. Este es uno de los motivos por el cual se consolida esta cultura de masas175,
apoyada por una revolucin tecnolgica que promueve su difusin. Estas nuevas
tecnologas, la ms importante para Centroamrica es la televisin, que llega en la dcada
de 1960 (Prez Brignoli, 2000: 171-180).
En las dcadas de 1960 y 1970 en Amrica Central se estaba dando un arte
comprometido de grupos contestatarios, producto de las experiencias de revoluciones y
guerrillas que se gestaban. Estamos frente al arte como instrumento de liberacin social.
Hay teatro de concientizacin, msica contestataria, entre otros.
Para Centroamrica tambin es importante el desarrollo del nacionalismo mexicano.
El cine mexicano, basado en la revolucin y la cancin mexicana176, desde la radio y las
rocolas, tienen una gran influencia en el imaginario centroamericano, son aglutinadoras de
la cultura popular177.
En Traspatio florecido, Rafael Cuevas seala que en el caso de la msica utilizada
como instrumento de liberacin social, en El Salvador da lugar a dos formas de expresin.
La primera, surgida en el seno mismo de la guerra, que utilizan el ritmo y la
estructura en la letra del corrido mexicano. Esta fue una msica de raz campesina, escrita
y cantada por ellos, con un claro objetivo movilizador (Cuevas, 1993: 64).

175
La cultura de masas aparece en la primera mitad del siglo XX como un elelmento importante para la
conformacin de identidades y como principal agente transformador de cultura.
176
De cantantes como Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Sols.
177
Las dcadas de 1950 y 1960 son la poca de oro de los cines nacionales de Argentina, Mxico y Brasil.
En Centroamrica no se encuentra ningn movimiento sino hasta la dcada de 1990, pero desde 1970 y
1980 se inicia el esfuerzo por hacer cine sobre todo documental en torno a los movimientos armados. Pero a
partir de 1990 los que hacen cine es gente nueva con estudios en Cuba.
160
La segunda, compuesta mayormente por grupos musicales que desde el exilio
llevan el mensaje de solidaridad por todo el mundo. Esta msica tiene la riqueza del
movimiento de la Nueva cancin latinoamericana. (Cuevas, 1993: 64).
En la dcada de 1970, la msica popular y la msica contestataria tienen auge. El
Grupo Tayacn, con Luis Enrique Meja, se convirti en una voz emblemtica de la
revolucin sandinista que posteriormente transita hacia las industrias culturales.
En este auge de la msica popular, se rescata una importante presencia de la msica
caribea, con el calipso178 en Limn (Costa Rica), y la msica garfuna en Livinsgton
(Guatemala), el sur de Belice, la Isla Roatn y zonas costeras (Honduras) y Bluefields
(Nicaragua). En los grupos garfunas 179 , la msica es uno de los elementos ms
importantes, hay msica para cada uno de los aspectos de la vida. Esta msica es
sumamente rtmica, va acompaada por instrumentos de percusin: dos tambores,
(llamados primero y segundo), sonajas y chinchines180.
En el 2006, en el Papaya Fest181, media docena de compaas disqueras de la regin,
convocadas por Papaya Music (sello discogrfico independiente costarricense), acordaron
crear una Red Centroamericana de Msica independiente, que buscar posicionarse en
mercados internacionales, proyectando a los artistas centroamericanos dentro y fuera del
istmo y la gran diversidad de ritmos regionales, as como crear los mtodos que les
permitieran enfrentar la gran industria discogrfica transnacional. Estos sellos fueron:
Stonetree Records de Belice, Costa Norte de Honduras, Mantica Waid de Nicaragua,
Contraxeas de Panam, Papaya Music de Costa Rica y La Troja, sello guatemalteco en

178
Ritmo popular del caribe costarricense, venido de las Antillas, con elementos del mento jamaiquino y el
calipso trinitario. Se denomina calipsonian al autor. El grupo de calipso es muy amplio, pero en Limn
generalmente est integrado por quijongo, banjo, guitarra y algn instrumento de percusin.
179
Los garfunas proceden del mestizaje de varios grupos originarios de frica y del Caribe. Se
establecieron en la costa atlntica de Centroamrica.
180
Hay un ritmo muy popular dado a conocer por Andy Palacio que es la Punta Rock, que mezcla varios
ritmos garfunas. Palacio hizo un lbum musical a partir de la Punta Rock titulado Watina.
181
Festival Centroamericano de Msica organizado por Papaya Music, en San Jos, Costa Rica.
161
182
formacin .
En las artes visuales, el movimiento ms fuerte se da en Guatemala con el Grupo
Vrtebra, considerado un grupo renovador de la plstica guatemalteca. Lo integran: Elmar
Ren Rojas (1937-), artista y arquitecto, Marco Augusto Quiroa (1937-2004), escritor y
pintor y Roberto Cabrera (1939-), pintor, escultor, grabador, crtico de arte e
investigador183.
En 1971se da un seminario promocionado por la CEDAL, el MCJD y el CSUCA,
donde se firma el ESCRITORIO DEL COMPROMISO SOCIAL, por el cual los artistas e
intelectuales deben hacer un arte que tenga sentido de lucha, que se tia de compromiso
con movimientos de ruptura y de transformacin radical de la sociedad.
En el arte popular tambin se encuentran manifestaciones o nichos de consagracin.
Luego del triunfo de la revolucin sandinista en 1979, se comienza a desarrollar una
iniciativa de artes plsticas populares en Solentiname, en una isla del Lago de Nicaragua,
en la parroquia donde trabaj Ernesto Cardenal. Aqu se crearon talleres de arte naf o
primitivista. En Comalapa, Guatemala, Roberto Cabrera inicia un experimento con
pintores que pintan el entorno del Altiplano Occidental de Guatemala. Velsquez, en
Honduras, pinta casitas tpicas, es una marca pas. Estos grupos dan una visin de
Centroamrica que responde a los requerimientos folclorizados del arte popular.
En la poca que se trata, en Centroamrica se da el auge del teatro popular, que se
dirige al teatro callejero y pobre, as como a las representaciones teatrales dramticas de
expresiones de la cultura popular tradicional como el Rabinal Ach de Guatemala184. En
Costa Rica hay escuelas de danza de buen nivel y tiene tres compaas profesionales de

182
http://www.redcultura.com/editorial/2006/08opinion/060301opi.php
183
http://www.lahora.com.gt/index.php/cultura/cultura/agenda-cultural/74702-el-grupo-vertebra
184
Se folcloriz en la dcada de 1970, ahora se comercializa. Est declarada Patrimonio Cultural Intangible
de la Humanidad.
162
185
danza . Guatemala y El Salvador tienen Ballet Nacional Folklrico, Guatemala
tambin tiene un Ballet Nacional dedicado al ballet clsico.
Entre las dcadas de 1960 y 1970 se da en Centroamrica una literatura
comprometida, desde dos vertientes: una que es a partir de la narracin de
acontecimientos como la revolucin, narraciones de guerra, es literatura que se transforma
en el devenir de los procesos sociales o polticos. La otra es a partir de lo testimonial,
como testinovela, que surge con el triunfo de la revolucin sandinista, para dar fe de su
poca, entre estas obras estn: La montaa es algo ms que una inmensa estepa verde de
Omar Cabezas186; Los das de las Selva de Mario Payeras187; y quiz la ms reconocida de
todas, Me llamo Rigoberta Mench y as naci mi conciencia de Elizabeth Burgos, obra
surgida a partir de sus conversaciones con Rigoberta Mench. Segn Rafael Cuevas188,
este texto es una pieza literaria como testimonio, que puede ser usado como instrumento
poltico para la movilizacin. Es un testimonio social, colectivo.
Para las dcadas de 1980 y 1990, lo que ms interesa es la literatura femenina, lo
urbano189 y la posguerra. En escritores como Franz Gallich190 (Guatemala, 8 de enero de
1951, Managua, 3 de febrero del 2007) y sus obras En este mundo matraca o Managua
City (devrame otra vez) considerada esta ltima, como la obra que mejor refleja la
Nicaragua despus del conflicto armado entre el gobierno sandinista y la contra. Gioconda
Belli191 con obras como La mujer habitada, su primera novela en 1988 y Lnea de fuego
(en 1978 obtuvo el Premio Casa de las Amricas en el gnero de poesa). Horacio

185
En el Ministerio de Cultura y Juventud, en la Universidad de Costa Rica y en la Universidad Nacional.
186
Donde se narran sus vivencias como activista estudiantil, miembro del FSLN y guerrillero en la lucha
contra la dictadura de Somoza. Fue Premio Casa de las Amricas en el gnero Testimonio en el ao 1982.
187
Mario Payeras, filsofo, poeta, ensayista y lder de la guerrilla guatemalteca, naci en Chimaltenango
Guatemala en 1940, muere en Mxico en 1995. Esta obra gana el Premio Casas de las Amricas en 1981.
188
Curso Movimientos Artsticos en Amrica Central, el 13 de marzo del 2007.
189
La novela de lo urbano es una especie de testinovela existencial de postguerra, con temas sobre lo
inmediato, el nihilismo, la decepcin, lo sensual.
190
Escritor y profesor de literatura guatemalteco que desarroll su obra en Nicaragua.
191
Naci en Managua, Nicaragua, el 9 de diciembre de 1948, poetisa y novelista nicaragense.
163
192 193
Castellanos , con su novela de posguerra Insensatez. Carlos Corts , quien en 1999
public en Mxico su novela Cruz de olvido, que le vali el Premio Nacional de Literatura
Aquileo J. Echeverra en novela.
Centroamrica se incorpora a las corrientes artsticas internacionales de forma
tarda; aunque se debe reconocer que en El Salvador, Panam y Costa Rica se da el
crecimiento de un mercado de las artes, a raz precisamente de la proliferacin de artistas.
Desde la ltima dcada del siglo XX hasta nuestros das, penetra con fuerza la
ideologa de carcter neoliberal que apuesta al desarrollo de la iniciativa privada que da
lugar a galeras particulares en las que circula el arte vendible y negociable que eleva el
nivel. Asimismo, entra en contacto con galeras en Estados Unidos, sobre todo en Miami
y California. Los marchantes se convierten en figuras importantes para el arte194.
En el arte, actualmente, se pueden marcar dos tendencias: alta presencia de
industrias culturales con un crecimiento de la iniciativa privada desde la sociedad civil y
estar al da con los movimientos artsticos que se dan en las grandes urbes culturales del
resto de Amrica y Europa.
En la dcada de 1990 irrumpe lo femenino en el arte, as las mujeres se abren
espacio para la autorreflexin del cuerpo.
En conclusin, a fines de esta poca estamos frente a la globalizacin y la
posmodernidad, con una sociedad de consumo que ha optado por el neoliberalismo.
Tambin se produce un cambio de valores que quiz implique una crisis. Se duda de lo
racional, frente a la ciencia, surgen expresiones culturales nuevas. Es una poca de

192
Naci en Tegucigalpa, Honduras, el 21 de noviembre de 1957, a los cuatro aos su familia se traslada a
El Salvador. Escritor y y periodista salvadoreo.
193
Naci en 1962, es escritor, ensayista y periodista.
194
En Costa Rica se distingue la Galera Jacobo Carpio que marca la pauta para el arte de galeras. Tambin
hay que destacar organizaciones como Teortica que son espacios de resonancia muy importantes, el Museo
de Arte Contemporneo, por ejemplo,est marcado por lo que defina Teortica. Adems posiciona a Costa
Rica en espacios importantes en el mundo.
164
trnsito hacia algo nuevo y desconocido, donde las mujeres se expresan a partir de la
autorreflexin corporal.
5.2 Los campos-pases cultural y musical

5.2.1 Guatemala
Despus de la dcada de 1940, Guatemala tiene un crecimiento demogrfico
pasando de 3 millones de habitantes (1944) a once millones (1996). En 1945 llega al
poder el profesor universitario Doctor Juan Jos Arvalo (1945-1951), quien introdujo
reformas en la administracin pblica, en la educacin y en la economa. Cre varias
instituciones beneficiosas para el desarrollo del pas en materia de seguridad, nutricin,
indigenismo, entre otras. En 1951 asume el poder el coronel Jacobo rbenz (1951-1954)
con un gobierno tildado de izquierdista, por promulgar la Reforma Agraria que ataca los
intereses de los monopolios fruteros norteamericanos. Desde los Estados Unidos se
orquesta lo que sera un golpe de Estado, que lo obliga a dimitir, llegando al poder la
dictadura militar del coronel Carlos Castillo Armas (1954-1957, quien deroga la reforma
agraria y decreta el Estatuto Agrario mediante el cual se devuelven tierras expropiadas y
se presigue a polticos y sindicalistas. Fue asesinado en el interior de la Casa Presidencial.
Luego de varios gobiernos interinos, en 1958 llega el general Miguel Ydgoras, quien fue
servidor pblico desde la poca de Estrada Cabrera. Durante su gobierno se firm el
Tratado General de Integracin Econmica, en 1960, que sirvi de base para la creacin
del Mercado Comn Centroamericano, adems, apoy la explotacin petrolera, cre la
Marina de Guerra y permiti el retorno de muchos exiliados. Ydgoras apoy a las fuerzas
cubanas anticastristas, lo que dio lugar a las protestas populares y el ejrcito lo derroca.
165
En 1965 durante el gobierno del coronel Peralta Azurdia (1963-1966) una Asamblea
Constitucional decreta una nueva constitucin y fij el perodo presidencial por cuatro
aos. Hubo gobiernos presidencialistas desde 1966 hasta 1982, cuando lleg como
presidente de facto el general Efran Ros Montt (1982-1983)195. Una vez destituido el
Ejrcito nombra a scar Meja Vctores quien llama a una nueva Constituyente que crea
nueva Constitucin Poltica y s convoc a elecciones democrticas, ganndolas Marco
Vinicio Cerezo (1986-1991), sucedindole Jorge Serrano Elas (1991-1993) quien fue
destituido y expulsado del pas, acusado de corrupcin. El gobierno de transicin estuvo a
cargo de Ramiro de Len Carpio (1993-1996), despus de lo cual se han tenido gobiernos
presidencialistas.
Esta ha sido una etapa donde la democracia guatemalteca ha madurado con mucha
dificultad en este perodo denominado por la FLACSO como la historia contempornea
de Guatemala que inicia con el derrocamiento del gobierno de rbenz, situacin desde la
cual se origin la conflictividad social que ha marcado la historia de la segunda mitad del
siglo XX. Constituye, adems, el motor del conjunto de acciones y sucesos que
caracterizaron este perodo. La expresin Guerra Fra, que marc la poltica de todo el
mundo favoreci el sostenimiento del orden poltico y social guatemalteco, heredado de
las dictaduras conservadoras y liberales del pasado y que es ocupado por los sectores ms
reaccionarios de Guatemala (La historia reciente de Guatemala 1954-2000:
http://www.elperiodico.com.gt/es/20130630/domingo/230359/).
La participacin poltica de la mujer en Guatemala inicia en 1944, cuando se le
permite organizarse para la defensa de sus derechos laborales. En 1965, adquiere el
derecho al voto, y la Constitucin de 1980 incluye el marco legal especfico para la mujer.

195
Ros Montt fue acusado por genocidio, en el 2013 fue condenado a 80 aos por genocidio y crmenes de
lesa humanidad, pero posteriormente la sentencia fue anulada.
166
Guatemala es el pas con mayor poblacin de la regin, con un un porcentaje de
alrededor del 40% de poblacin indgena, casi en igual proporcin a la mestiza, con un
bajo porcentaje de blancos, criollos y negros. La poblacin indgena sigue teniendo
problemas de analfabetizacin y su fuerza de trabajo se limita sobre todo a labores
informales, dentro de las cuales est la agricultura y la artesana para uso interno y para el
turismo. De estos porcentajes se entiende que la poblacin indgena tiene una presencia
importante en la dinmica cultural guatemalteca. Por ello, las tradiciones de las culturas
mayas, junto con las instauradas en la poca colonial, siguen vigentes en la vida de estos
grupos indgenas, formando parte de la cultura del pas (Cuevas, 1993: 21), esto cada vez
se va erosionando ms, con los programas de ladinizacin, que van desde la
castellanizacin, la integracin de los smbolos patrios hasta la penetracin del
protestantismo en estos grupos tnicos.
Entre 1960 y 1996 el pas vivi sumergido en una Guerra Civil que tuvo entre sus
motivos la ya mencionada Guerra Fra que, junto con las polticas internas de gobierno
agudizan la polarizacin en la sociedad guatemalteca, cuyas consecuencias fueron gran
cantidad de muertos, desaparecidos y refugiados. Aparte de eso, el terremoto de 1976
reduce a escombros un tercio del pas y aproximadamente un milln de personas
perdieron su hogar.
A pesar de que en 1986 se crea el Ministerio de Cultura, con un presupuesto del
0,27 no es mucho lo que puede hacerse, sobre todo en el interior del pas. El sector
privado asume proyectos culturales ms relacionados con el arte, como mecenazgos desde
el Patronato de Bellas Artes, para promocionar el arte culto, sobre todo trayendo a artistas
internacionales que se presentaran en el Teatro Nacional, as tambin, con el patrocinio
para realizar la Bienal Piz de Arte y la compra de obras de artes plsticas.

167
En el arte popular, el Centro Cultural Universitario de la Universidad de San
Carlos, tiene grupos como la Escuela de Msica de Proyeccin Folklrica
Latinoamericana que promueve la msica popular y contestataria y en la dcada de los
setenta tuvo el Festival de Teatro de los Barrios, en sntesis, lo que busca es patrocinar
actividades culturales y artsticas dirigidas a la comunidad.
La literatura guatemalteca dirigida a los sectores populares de esta poca es sin duda
el tetimonio. Para cine, lo que se da es un estilo de hacer vdeos-documentales sobre
temas de la realidad nacional con carcter de denuncia y visibilizacin.
En Guatemala, la msica que escucha el pueblo es la msica mexicana. La rocola
an est vigente y se mantiene an hasta nuestros das196. La composicin sinfnica ha
tenido una gran importancia, abarca estilos desde la herencia romntica tarda hasta las
tendencias vanguardistas. La fusin de las tendencias europeas con la utilizacin de algn
elemento que le d identidad guatemalteca es una de las caractersticas que se encuentran
en las obras de los compositores de la segunda mitad del siglo XX, como en el poema
sinfnico 20 de octubre de Benigno Meja197, que usa recursos musicales descriptivos
para explicar los acontecimientos de la Revolucin de Octubre de 1944.
En este perodo tambin hay nuevas propuestas desde la composicin que
promueven la revaloracin de las herencias autctonas mayas a partir del uso detemas
literarios y-o musicales indgenas prehispnicos. Dieter Lehnhoff, en Creacin Musical en
Guatemala (2005: 254) indica que esta es la tercera generacin de compositores que

196
Una vez como asesora en derechos de autor, la autora fue convocada por la Confederacin Internacional
de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC), a visitar la Asociacin de Guatemala, donde descubri
la gran importancia de las rocolas, incluso tuvieron que crear una tarifa especial para el pago de derechos de
autor en los sitios donde se escucha rocola. Guatemala es el nico pas en el mundo que tiene esta tarifa.
197
(1911-2004) Compositor de marchas sacras y seculares, as como de diversas obras sinfnicas.
168
198 199
utilizan estos recursos . De esta poca se destaca Jorge Sarmientos, cuya obra
generalmente estuvo marcada por una postura hacia lo autctono, principalmente con su
obra Cinco estampas cakchiqueles descriptivas y Estampas del Popol Vuh, obra escnica
para orquesta con danza y teatro. Tambin compuso un repertorio al estilo de las grandes
formas musicales para agrupaciones instrumentales y vocales tradicionales como
Diferencias para violoncello y orquesta, el Concierto para violn (1971) y el poema
sinfnico Bolvar (1982); en su msica de cmara se destaca la Suite para violn y piano
(1952); y de sus obras corales, Plegaria tuneca (1959) para coro a capella de 8 voces,
Bragarfonas (1981) para coro mixto de 8 voces, piano, timbales, percusin. Tambin
compuso un repertorio para piano solo.
Otro compositor importante de este perodo es Enrique Anleu (1940-). En el
repertorio que revalora los elementos autctonos guatemaltecos tiene la suite para
orquesta Ciudades mayas. En su repertorio de grandes formas musicales se destaca una
extensa obra sinfnica como la Sinfona Atlntida (1970) y la Rapsodia para violn y
orquesta (1971); tambin compuso como msica de cmara dos sonatas para violn y
piano (1963 y 1968), as como varios cuartetos.
Alrededor del criterio de revaloracin de elementos autctonos se conforman grupos
musicales como Flor de Retama, cuyos integrantes son: (Benigno Meja, flauta y
direccin), Emilio Castellanos (percusin), Fernando Morales (marimba) y Antonio

198
La primera generacin es entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, con compositores como
Jess Castillo (1877-1946), con obras como la pera indgena Quich Vinak (primera pera nacional),
Ricardo Castillo (1891-1966), con su ballet maya Paul Kab, Jos Castaeda (1898-1983), con su ballet La
Serpiente Emplumada, a partir de elementos de la cultura maya prehispnica, entre otros. La segunda
generacin conformada por Benigno Meja (1911-2004), se destaca su msica para marimba Fantasa de
sones y barreos, Rapsodias indgenas y la Suite regional para orquesta, Rafael Jurez Castellanos (1913-
2000) con su scherzo Popol Vuh o la Sinfona tikalea, Op. 66 y Manuel Alvarado (1919-) con su ballet El
Nahual.
199
(Suchitepquez, 1931, Ciudad de Guatemala, 2012). Compositor y director de orquesta guatemalteco.
Dirigi en casi todas las capitales de Amrica Latina y de ciudades de Estados Unidos, Francia, Israel,
Japn y Espaa.
169
Gonzlez (percusin). Este grupo, posteriormente, se llamara Herencia Maya Quich,
con proyectos de montajes de ballets y/o msicas de la tradicin oral. As como la
Marimba Nacional de Concierto de Bellas Artes, fundada por Lster Godnez 200, que
interpreta repertorio guatemalteco tradicional, pero tambin repertorio nuevo con el
espritu de sones tradicionales.
Mencin aparte merece la creacin de Joaqun Orellana (1930-), que tiene una
propuesta para la creacin musical actual que relaciona al compositor con su herencia
cultural y a la vez se ocupa del entorno sociohistrico. En 1953 compone su primera obra
de cmara Dos poemas para violn y piano. A partir de 1967, mientras estudiaba en el
201
Instituto Torcuato di Tella en Buenos Aires, Argentina, compuso msica
202
electroacstica con obras como Metora (1968) y Humanofona (1971).
Posteriormente, a su regreso a Guatemala, al no encontrar los aparatos para hacer msica
electroacstica, reinventa y comienza a crear lo que ha denominado tiles sonoros203, que
son instrumentos musicales surgidos de la sonoridad y elementos de la marimba, por
ejemplo, a partir de la tecla. As, ha creado obras para marimba y tiles sonoros (como
Ramajes para una marimba imaginaria204), para orquesta sinfnica, coro mixto fijo y
mvil y tiles sonoros en Cantata dialctica, y otras combinaciones205. Orellana tambin
ha compuesto obras para voz como Balada trgica para soprano y orquesta (1952) y una

200
Lster Homero Godnez Orantes es un intrprete e investigador de la marimba guatemalteca. El 10 de
mayo de 1970 da su primer concierto de marimba. Es el creador y director de la Marimba Nacional de
Concierto de Bellas Artes, Guatemala, que revalora e impulsa la marimba como instrumento de concierto.
201
Este instituto se especializaba en el estudio de composicin a partir de los movimientos de vanguardia
como la msica electroacstica.
202
Se obtiene de la grabacin de sonidos del exterior o producidos por fuentes electrnicas, que luego se
manipulan en un laboratorio de sonido. Es una obra sin intrpretes tradicionales. El pblico lo que escucha
es una fijacin sonora de la obra una vez concluido todo el proceso de composicin en el laboratorio.
203
Estos tiles sonoros son considerados tambin como esculturas sonoras.
204
La autora tuvo la oportunidad de interpretar varios tiles sonoros en el estreno costarricense de esta obra
en el 2012, en el Auditorio Clodomiro Picado en la Universidad Nacional.
205
El Sistema de Educacin Musical compr en el 2012 unos cuarenta tiles sonoros para fomentar la
creacin de repertorio con estos instrumentos.
170
Cancin esotrica para soprano, piano y cuerdas (1957) entre otras. En la obra
escnica, el compositor tiene En los cerros de Ilom (1991), obra mixta pera-teatro con
guin del propio Orellana, basado sobre partes de Hombres de maz de Miguel ngel
Asturias. Una de sus obras ms recientes es La tumba del Gran Lengua (2001) para
cantante-actor, coro de cmara mixto, quinteto de cuerdas, percusin e instrumentos
especiales, tambin sobre textos de Miguel ngel Asturias. Joaqun Orellana manifiesta
que igual que compone obras en lenguaje y forma tradicional, como las que ha hecho para
cuarteto de cuerdas206, compone estas obras en las cuales recurre a temas histricos y
sociales de Guatemala, utiliza sus tiles sonoros, recurre muchoa la voz, pero con usos no
tradicionales y en formas musicales no tradicionales.
Orellana ha influenciado a las nuevas generaciones, como en el caso de David de
Gandarias (1952-), quien tambin compone msica electroacstica (Ecos ancestrales),
explora con nuevas sonoridades (Juegos de magos y gorilas, para instrumentos
autctonos), tambin incursiona en las propuestas multimedias donde busca un lenguaje
musical que combine las expresiones autctonas con la alta tecnologa (Lehnhoff, 2005:
261), como en el espectculo multimedia Labuga para msica electroacstica, msica
computarizada, teatro, danza, vdeo digital y luces207. David de Gandarias compuso obras
para piano en su primera etapa compositiva, Primitiva II. En su poca de estudio en Italia
compuso la obra mixta de cmara Trans-tres para flauta, clarinete, contrabajo y
tratamiento electrnico (1985-1986).
David, junto con su hermano Igor de Gandarias, participan en el grupo de
experimentacin musical de Joaqun Orellana, de ah la influencia hacia ambos. En Igor
esta influencia se refleja en obras como Trpico (1979) para tiles sonoros derivados de

206
Sobre todo para msica en misas, bodas, actividades sociales, entre otros espacios.
207
Es una representacin potica del origen, la vida, la espiritualidad y la resistencia de los pueblos
garfunas.
171
instrumentos folclricos de Guatemala y Circunstancial I para coro mixto, chirimas
folclricas, grupo de rock y cinta magntica.
En conclusin, en Guatemala la utilizacin de elementos autctonos en la creacin
musical ha incidido en la obra de numerosos compositores nacionales, desde las obras
escnicas y concertantes de la primera mitad del siglo XX hasta las expresiones de
vanguardia en nuestros das.
A pesar de que en Guatemala no existen grandes posibilidades de difusin de la
msica de sus compositores208, se ha creado una muy rica y variada cantidad de obras.
Los que ms suerte han tenido son aquellos compositores que han dirigido la Orquesta
Sinfnica Nacional como Enrique Anleu, Jorge Sarmientos y Joaqun Orellana, pues han
logrado estrenar parte de su repertorio. Mucha de la msica que se ha escuchado de
compositores guatemaltecos es vanguardista, que incluye nuevas tcnicas y tecnologas
compositivas, en algunos casos entremezclndolas con elementos musicales y literarios de
la tradicin prehispnica o de la historia social de Guatemala.
Desde la guitarra, Guatemala en esta poca destaca la composicin de autores no
guitarristas que experimentan recursos novedosos del instrumento, y compositores-
guitarristas que recurren al uso de elementos rtmicos de la tradicin popular.
Dieter Lehnhoff (2005: 263) menciona a Ranfer Aguilar (1960) como guitarrista y
compositor, destacando su obra El hacedor de lluvia (2002) para guitarra acstica,
instrumentos de raigambre maya como silbatos de cermica, el tun y el caracol marino,
sonajas, percusiones corporales y voces para texturas o melodas pentatnicas en palabras
mayas. Una obra que es influenciada por de la revaloracin de herencias autctonas
mayas.

208
Aunque debe destacarse que existe una amplia produccin fonogrfica de muchos de ellos, generalmente
financiados por las mismas instituciones donde laboran, por ejemplo, Enrique Anleu graba con el CEFOL
de USAC y Dieter Lehnhoff con la Universidad Rafael Landvar.
172
209 210
Enrique Solares (1911-1995) compuso dos bellas obras para guitarra : la
Toccatina (1946) y Ofrenda a Fernando Sor (1959). Esta ltima es escrita a la manera de
Sor, al utilizar recursos musicales como notas repetidas en terceras a dos voces,
melodas acompaadas con acordes en arpegio, propias de la poca de Sor, aunque escrito
en un lenguaje contemporneo. Se pueden destacar cuatro partes, separadas por un rall-a
tempo y una seccin de coda final.
Rodrigo Asturias (1940-) tiene cuatro sinfonas, cuatro conciertos, uno para piano,
otro para violoncelo, otro para violn y el ltimo para oboe (Concierto concertante),
adems para guitarra, Serenade pour guitarre.
Enrique Anleu tiene varios conciertos para guitarra y orquesta, entre ellos el
Concertino para guitarra y orquesta (1986), dedicado al guitarrista guatemalteco Antonio
Consenza. Tambin tiene dos juegos de preludios para guitarra sola.
William Orbaugh (1958-) ha compuesto varias obras para guitarra: Divertimento
para guitarra: que contiene tres movimientos por ahora, Rumba ma no tanto, Serenata,
Rtmico y Rondaugh (es una serie abierta de obras que cada una tiene una dificultad
tcnica o efecto rtmico que se desarrollar en toda la pieza). Es autor tambin de la obra
breve Hoy s (2001), que evoca la guitarra popular, el autor la describe como un interludio
relajante. Y, finalmente, Suite imaginaria (2002), de tres partes: Preludio urbano, Entre
jacarandas y Murga, que segn el autor representa imgenes afectivas de la capital de
Guatemala.
Jorge Sarmientos: tiene una triloga para guitarra llamada Tres ensayos meldicos
(Cancin, Evocacin, Improvisacin) escritas en 1992.

209
Compositor de amplios recursos que se mantuvo activo en el mbito internacional. Fue considerado un
pianista prodigio. En 1943 gan el nico premio del concurso de msica sacra con su Te Deum para coro
mixto y rgano.
210
En la gira de la autora en enero del ao 2013, una nieta de Solares le regal las partituras originales de
las obras compuestas para guitarra.
173
Antonio Consenza (1958-), guitarrista y compositor, inici su catlogo con Ciclo
potico, le sigui Cuatro sones de Guatemala.
Ren Abularach Sierra (1953-) tambin tiene repertorio propio para guitarra.
5.2.2 El Salvador
A partir de 1949 El Salvador vive un perodo reformista, encabezado por el
gobierno militar del coronel scar Osorio. En la dcada de 1950 se da una bonanza
econmica por los altos precios del caf, que promueven programas gubernamentales de
diversificacin agrcola, principalmente con la introduccin de un nuevo producto: el
algodn, as como la promocin industrial e infraestructura y el desarrollo de planes de
salud, vivienda y seguridad social; no obstante, muy pocos de los resultados obtenidos
beneficiaron a los sectores ms desposedos. La Constitucin Poltica de 1950 consagra
por primera vez el derecho de la mujer a elegir y a ser elegida en cargos pblicos.
A partir de 1956 es nombrado el coronel Jos Mara Lemus, cuyo gobierno fue de
corte eminentemente tradicional, lo cual acab con las ambiciones de Osorio de crear un
modelo partidista similar al PRI mexicano (Prez Brignoli, 2000: 158). En 1960 se
instaura una Junta de Gobierno, en 1961 se nombra un Directorio Cvico Militar y desde
1962 hasta 1979 todos los gobiernos son unipersonales y militares. El ltimo militar
presidente fue Carlos Humberto Romero, quien fue derrocado en 1979 por el ltimo golpe
de Estado salvadoreo.
Entre 1979 y 1982 el pas fue dirigido por tres Juntas Revolucionarias de Gobierno,
en medio de lo cual ocurre la guerra civil de El Salvador. En el ao 1980 inicia la guerra
civil a tenor de los eventos represivos del Estado y las organizaciones paramilitares, al
lado de las acciones violentas de las organizaciones guerrilleras. En la tercera junta se

174
integra Napolen Duarte, quien declar estado de sitio y la suspensin de las garantas
constitucionales, que se prorrogara hasta la firma de los acuerdos de paz. El 24 de marzo
de 1980 fue asesinado el arzobispo de San Salvador, monseor scar Arnulfo Romero,
luego de exigirle a Estados Unidos retirar el apoyo militar al rgimen salvadoreo y
ordenar a la junta el cese de la represin. En mayo del mismo ao, se da la violenta
masacre de ms de 600 personas en el Ro Sumpul, en la frontera con Honduras. El
crimen se llev a cabo por fuerzas militares de El Salvador y Honduras. El 10 de octubre
las fuerzas guerrilleras salvadoreas organizan el Frente Farabundo Mart para la
Liberacin Nacional (FMLN). La Iglesia contabiliz para 1980, 28 miembros asesinados
(incluyendo al Arzobispo y las cuatro monjas que fueron violadas y asesinadas por
miembros de la Guardia Nacional) y 21 detenidos, adems de otras acciones en su contra.
En setiembre de 1981 la Comisin de Derechos Humanos de El Salvador inform sobre
un total de 32000 civiles asesinados por fuerzas gubernamentales o escuadrones de la
muerte. En este mismo mes se funda el partido ARENA 211 . Las Fuerzas Armadas
Salvadoreas participan en la represin indiscriminada, como en la Masacre de El Mozote
entre el 10 y el 13 de diciembre de 1981. En julio de 1981 se reconoce al FMLN-FDR212
como una fuerza poltica representativa del pas por la comunidad internacional.
En marzo de 1982 se elige una Asamblea Constituyente que redacta una nueva
constitucin promulgada el 15 de diciembre de 1983. De 1982 a 1984 se nombra a lvaro
Magaa como presidente provisional. En 1984, durante el gobierno de Jos Napolen
Duarte, inician las negociaciones de paz entre el gobierno y el FMLN. Finalmente el 16
de enero de 1992 se firman los Acuerdos de Paz de Chapultepec que ponen fin a la guerra
civil. A partir de 1984 se elige gobierno cada 5 aos.

211
Alianza Republicana Nacionalista.
212
Frente Farabundo Mart para la Liberacin Nacional y Frente Democrtico Revolucionario.
175
En 1994 se destaca la participacin del FMLN como partido poltico. Durante el
gobierno de Armando Caldern Sol (1994-1999) se aplica un plan de privatizaciones de
varias empresas del Estado y se implementan otras polticas de corte neoliberal. El partido
ARENA ha gobernado El Salvador de 1989 al 2009. En el 2009 por primera vez gana el
partido del FMLN, que se mantiene en el poder hasta la actualidad.
En lo social, El Salvador empez a afrontar la existencia de las maras como un
fenmeno de posguerra, generado principalmente por la deportacin de salvadoreos
ilegales en Estados Unidos. La criminalidad ha dado origen a la creacin de dos
programas de gobierno Mano Dura y Mano Superdura, creados para luchar contra el
crimen, pero que han fallado.
En lo econmico, el mayor ingreso de divisas de El Salvador es originado por las
remesas enviadas por los salvadoreos que viven en el exterior213.
El arte Salvadoreo de esta poca fue marcado por la guerra, en lo popular o desde
lo popular hubo un arte contestatario sobre todo en la msica y la poesa con contenido
poltico. La literatura sobre todo de temas sociales encontr grandes limitaciones para ser
publicada, algunos escritos lo hicieron desde el exilio.
La Asociacin Salvadorea de Trabajadores de la Cultura (ASTAC) a travs de
festivales y temporadas artsticas con grupos extranjeros promovieron un arte liberador.
Las artes plsticas sobre todo la pintura, se ha posicionado bien en museos y
galeras que promueven un movido mercado del arte. En las artes escnicas han existido
grupos teatrales con presentaciones en el Teatro Nacional y en salas privadas. Se crearon
dos festivales de teatro con repertorios livianos y actores mediticos, todo para complacer
al gran pblico. El Ministerio de Cultura y Comunicaciones realiza certmenes y

213
En pases como Estados Unidos, Canad, Mxico, Guatemala, Costa Rica, Australia, Suecia y otros.
176
festivales estudiantiles en las poblaciones vctimas de la guerra. Se reestructuran Casas
de la Cultura.
En conclusin, vemos en este perodo un arte contestario, alguno del cual es
generado desde el exilio, sobre todo en la literatura y la msica. El teatro que se promueve
es liviano. En el arte acadmico, no hay escuelas de arte que formen artistas
profesionales, de ah que el acceso al aprendizaje del arte contina estando en las lites y
el arte siga desarrollndose conforme a los cnones hegemnicos.
En el campo musical salvadoreo, en la msica de los pueblos se usan flautas,
tambores, raspadores, timbales, calabaza, guitarra y batera. Los ritmos de salsa, cumbia y
la regional mexicana, como la ranchera y la grupera, estn presentes en el gusto de los
salvadoreos, aunque suelen escucharse ms en la zona rural.
En la dcada de 1950 se decreta la danza llamada Xuc214 como danza nacional o
baile folclrico, a pesar de que no era comn en todo el pas. Es curioso que al igual que
en Costa Rica, la definicin sobre lo nacional es inventado a partir de la creacin de un
ritmo, que se incorpora a una danza, as se desarroll el ritmo nacional y la danza
folclrica.
En la dcada de 1960 se tuvo la influencia del pop y el rock en ingls. En las
siguientes dos dcadas fueron la cumbia y la salsa, junto al merengue y la bachata, que
llegaron a ser muy populares, as como, el rock en espaol.
Entre las agrupaciones ms destacadas estn Va Lctea, Kiriaps, los Intocables,
The Mustangs, los Vikingos, Fiebre Amarilla, The Lovers, Supersnicos, The Beats y los
Super Twisters, que dejaron msica traducida del ingls, otras son originales. Las letras

214
Xuc es el sonido que produce el instrumento llamado sacabuches. El ritmo fue creado por Paquito
Palavicini con la cancin Arriba Cojutepeque en 1942. Posteriormente, varias canciones o danzas se han
creado con este ritmo y en 1958 se crea la coreografa que se present en el Carnaval de San Miguel.
177
generalmente hacan referencia a cuestiones de la poca, eran crticas a los gobiernos y
gobernantes, as como, trataba la crisis que pasaba el pas para entonces.
En la dcada de 1980 surgen varias bandas de rock, pero solamente OVNI bajo la
direccin de Rafael Alfaro, compuso msica original, que subsiste hasta la fecha.
Despus de la guerra civil salvadorea, despus de la dcada de 1990, surgen varios
msicos y agrupaciones de influencias diversas, siendo el grupo Algodn uno de los de
mayor auge y popularidad.
En El Salvador extraterritorial, concretamente entre las comunidades inmigrantes de
Washington D.C. y Los ngeles en Estados Unidos, la llamada cumbia salvadorea215 es
muy popular, ejemplo de ello es la Chanchona para bandoln o bajo.
En esta segunda mitad del siglo XX hay trabajos en el campo de la investigacin
musical, destacndose los siguientes: Datos histricos sobre el arte de la msica de El
Salvador (1940) de Rafael Gonzlez Sol, Cuzcatln tpico de Mara Mendoza vda de
Baratta, Salvador Marroqun es otro investigador, escribi El estudio de la msica en El
Salvador, para la enciclopedia estadounidense Garland y la Investigacion de la historia de
la msica en sus diferentes ramas, tanto de la msica tradicional, popular acadmica, en
el Diccionario enciclopdico de la Msica Espaola e Hispanoamericana.
(http://www.laprensagrafica.com/fama/cultura/162495-para-musica-salvador-
marroquin#sthash.s2RUTWAc.dpuf), por ltimo, Israel Vsquez Bojorge, quien tambin
ha recopilado informacin sobre msica y movimientos de danzas autctonas.
En cuanto a la enseanza musical de este perodo, el Directorio Cvico Militar que
gobern El Salvador durante 1961, por iniciativa del entonces Ministro de Educacin
Hugo Lindo 216 , promulg el Decreto Ejecutivo 500 que le da vida legal al Centro

215
Con algunas diferencias de su hermana, la cumbia colombiana.
216
1917-1985, poeta, novelista y cuentista salvadoreo.
178
Nacional de Artes (CENAR) y el Bachillerato en Artes, cuya finalidad es
profesionalizar las artes y formar docentes artsticos de buena calidad. En el marco de la
Reforma Educativa del Ministerio de Educacin en 1968, se desarroll el proyecto de los
bachilleratos diversificados en El Salvador, con lo cual es en 1969 cuando el CENAR
inicia su labor con las escuelas de Teatro, Msica, Danza y Artes Visuales.
En 1991 se funda el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA)
que ms adelante se transformara en la Secretara de Cultura de El Salvador. El CENAR
perteneci como dependencia de CONCULTURA y ms adelante se traslad a la
Secretara de Cultura.
En 1994, fue abolido el Bachillerato en Artes por una Reforma Educativa, as, el
CENAR entr en un perodo de transicin que dur hasta 1997 con la ltima promocin
de este bachillerato. En 1998, el cambio curricular en el CENAR condujo a lo que se
denomin Gran Taller de las Artes, atendiendo la necesidad de formar personas de
mediana edad con estudios especializados en artes. Esta formacin siempre ha sido fuera
de la educacin superior, El Salvador y Nicaragua son los nicos pases que an no tienen
formacin superior en msica.
En 1950, la Orquesta Sinfnica de los Supremos Poderes, dirigida por Alejandro
Muoz Ciudad Real (1902-1991), se transforma en la Orquesta Sinfnica de El Salvador y
comienza a interpretar repertorio del siglo XX. A partir de esta fecha, la orquesta solo ha
sido dirigida por salvadoreos: de 1962 a 1974, por Esteban Servelln, entre 1974 y
1985, por Gilberto Orellana, hijo y desde entonces es dirigida por Germn Cceres.
Entre los compositores ms destacados de lasegunda mitad del siglo XX estn: Ion
Cubicec (1917), quien llega al pas en 1959, asumiendo la direccin de la Sociedad Coral
Salvadorea, destacndose tambin como compositor y docente formador de muchos de

179
los actuales msicos profesionales. Su obra se recrea en corrientes musicales de la
primera mitad del siglo XX. En el estudio del campo de la primera mitad del siglo XX se
analiz una obra de Esteban Servelln, compositor, considerado el primer salvadoreo
que cultiv una esttica del siglo XX, con el ballet Rina y el poema sinfnico Faeton, con
un estilo expresionista y el neoclasicismo de la dcada de 1940. La obra ms reconocida
de Servelln es Nahuln, que es un concierto para contrabajo y cuarteto de cuerdas.
Compuso, adems una obra para guitarra y voz y el primer movimiento de una sonata para
guitarra217.
Los compositores nacidos antes de 1940 ya empiezan a romper con la tradicin
nerromntica, entre ellos, Vctor Manuel Lpez Guzmn (1922-1993) que, aunque
conserva la tonalidad en su obra, usa escalas pentfonas asociadas a las culturas
prehispnicas y evoca paisajes costumbristas salvadoreos. Gilberto Orellana (1920),
padre experimenta con nuevas sonoridades, armonas e instrumentaciones, en los poemas
sinfnicos Psicosis, Fantasa en el bosque, Ruta al paraso. Su hijo, Gilberto Orellana
(1939) ha incursionado en la msica electrnica con su obra Variaciones sobre el tema de
la antasa en el osque (del poema sinfnico de su padre). De Ezequiel Nunfio (1930-
1972), se destaca su obra Cinco danzas para Aquino Rey (para la obra de teatro Anastasio
Rey, pieza dramtica en X retablos de Jos Napolen Rodrguez), que representa la
msica precortesana a partir del uso de un contrapunto rudimentario a la manera de la
heterofona griega (Cceres. Entrevista personal. 16 de enero del 2009).
Entre los nacidos posteriormente a 1940 estn Alex Panam (1940), con una
manifiesta tendencia neoclsica (Septeto para instrumentos de viento: dos flautas, oboe, 2
clarinetes y 2 fagotes). En 1960 en Dos piezas para piano, Panam elimina el comps,

217
El guitarrista Walter Quevedo-Osegueda nos indica que Servelln no concluy la sonata porque muri.
180
para obtener un flujo rtmico sin acentos preestablecidos. ngel Duarte (1952) realiza
en 1977 el primer taller de msica experimental en El Salvadoreo. Tanto Panam como
Duarte tienen obras escritas al estilo del movimiento serialista postweberniano218.
El compositor Germn Cceres (1954) utiliza para su composicin la teora de los
conjuntos y de esta manera obtiene combinaciones lgicomatemticas para el desarrollo
del discurso musical en muchas de sus obras. Ha compuesto cuatro conciertos para
guitarra y orquesta, as como varias obras para guitarra sola. Manuel Carcache (1955) se
inicia en la guitarra y ms tarde se interesa por la composicin, en la cual utiliza
elementos del serialismo, al estilo neoexpresionista.
En una generacin ms contempornea est Juan Carlos Mendizbal (1968), quien
se interesa por el minimalismo y un contrapunto ms elaborado.
En general, se puede notar una corriente compositiva que presenta una influencia
eurocntrica, pues recurren al uso de la bitonalidad, politonalidad, a la tcnica
dodecafnica y serial. En cuanto a las estructuras musicales, se nota un uso de las formas
tradicionales, con algunas excepciones. Es evidente el uso de la polirritmia y la escritura
multimtrica.
Las agrupaciones musicales, por lo general, son conformaciones tradicionales,
incluso en algunos grupos se ha alterado el sonido original del instrumento con sordinas,
por ejemplo.
En el campo musical salvadoreo hay agrupaciones musicales como las siguientes.
el Grupo de Msica Antigua, el Quinteto Nueva San (cuerdas y flauta), el Quinteto de

218
Anton Weber (Austria, 1883-1945), discpulo de Arnold Shoemberg (Austria, 1874-1951, creador del
dodecafonismo, que es una tcnica compositiva mediante la cual se establece la utilizacin del serialismo
para las doce notas de la escala cromtica, as todas las notas tienen la misma jerarqua y no se puede repetir
ninguna nota hasta que se hayan presentado las 12 notas), desarrolla el serialismo (consiste en utilizar el
serialismo para otros patrones musicales como ritmo, dinmica, timbre, entre otros). El serialismo posterior
a Weber se denomina serialismo postweberniano.
181
Metales Gabrieli y el Coro Nacional, dirigido por Irving Ramrez y la Orquesta
Sinfnica de El Salvador.
5.2.3 Costa Rica
Antes de la dcada de 1940, en la Costa Rica del Grupo del Olimpo prevaleca una
cultura entendida como un bien individual y elitista. Con la creacin del Centro para el
Estudio de los Problemas Nacionales, fundado en 1940, con Rodrigo Facio como figura
central219, se considera que el arte tiene una labor social. La cultura haba que difundirla
entre el pueblo. Los centralistas tenan la idea de estimular un cierto tipo de expresin
cultural y difundirla en el nmero ms amplio posible. (Cuevas, 2006: 87).
En el medio artstico costarricense, en las artes plsticas se hereda, de los inicios del
siglo XX, el figurativismo de la casa de adobe y los paisajes campesinos, hasta que en la
dcada de 1960 surge el Grupo de los Ocho220, que crea un gran escndalo al adoptar el
estilo abstracto como forma de expresin. Solo sobrevivi entre 1961 y 1963 y en su
manifiesto, publicado en la revista Brecha, redactado por Hernn Gonzlez, rezaba: La
belleza clsica est muerta, porque ella es la negacin del espritu de nuestro siglo:
esttica, quieta, muda.
(http://wvw.nacion.com/ancora/2008/octubre/19/ancora1736193.html).
En 1939, a instancia de Roberto Brenes Mesn, se crea la Asociacin de Autores y
en 1959, se funda la Editorial Costa Rica, por iniciativa del entonces diputado Fernando
Volio Jimnez221. En 1961 se crea la Ley de Premios Nacionales222 y en 1963, mediante

219
Junto con Isaac Felipe Azofeifa, Carlos Monge Alfaro, Alberto Caas y Fernando Volio, segn detalla
Rafael Cuevas en Identidad y Cultura en Centroamrica (2006: 86).
220
El Grupo de los Ocho estuvo conformado por Rafael ngel Felo Garca (1928-), Nstor Zeledn
Guzmn (1933-) Luis Daell (1927-1998), Harold Fonseca (1920-2000), Hernn Gonzlez (1918-1987),
Manuel de la Cruz Gonzlez (1909-1986), Guillermo Jimnez (1922-1988) y Csar Valverde (1928-1998).
221
Durante la administracin de Mario Echandi.
182
ley 3088 del 31 de enero, se crea la Direccin Nacional de Artes y Letras, que
promueve la creacin de espacios para que la cultura llegue a todos.
Entre los aos 1950 y 1978, denominado perodo socialdemcrata, Rafael Cuevas
(2006: 93-98) identifica tres rasgos en las polticas culturales llevadas a cabo: mecenazgo,
difusin y promocin. Antes de entrar a valorar cada uno de estos rasgos, indicamos que
sin duda el punto ms alto de este perodo socialdemcrata en materia de polticas
culturales es la creacin del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes223, desde donde se
realizan dichas polticas. La poltica de difusin consisti en llevar la cultura a toda la
poblacin, la cultura del centro a la periferia, buscando civilizar las masas incultas;
adems, es una forma de reforzar la legitimidad de la cultura oficial de los sectores
hegemnicos. La poltica de mecenazgo se da a travs de la creacin o reorganizacin de
instituciones culturales, como es el caso de la ya mencionada creacin de la Editorial
Costa Rica, el Centro de Produccin Cinematogrfica, el Museo de Arte Costarricense, la
Compaa Nacional de Danza y la Compaa Nacional de Teatro, con sus respectivos
talleres; tambin se da la reorganizacin de la Orquesta Sinfnica Nacional y el
nacimiento del Programa Juvenil de la Orquesta Sinfnica Nacional, hoy Instituto
Nacional de Msica. La poltica de promocin cultural, que encuentra su aplicabilidad a
partir de 1978 con la creacin de programas como Casas de la Cultura y el Programa de
Formacin de Promotores Culturales, se da tambin a partir de la creacin de cursos y
festivales de arte y de cultura popular como el Festival Somos como somos.
En el campo de la danza y ballet, Costa Rica tiene Compaa de Danza
Contempornea del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes, que forma bailarines y en
la Universidad de Costa Rica, que solo hace montajes, as como la Escuela de Danza en la

222
Consta de los mximos galardones que otorga el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes.
223
El escritor Alberto Caas fue el primer ministro.
183
Universidad Nacional que forma profesionales con grado universitario, adems, tiene
su propia compaa.
En esta poca viene un importante grupo de exiliados sudamericanos al pas con
diferentes tcnicas y muy buen nivel, que impulsa una transformacin y un boom del
Teatro de la dcada de 1970224, es un teatro como instrumento de concientizacin, un
movimiento masivo, de entradas baratas, facilidad para los montajes, que busca que se
extienda la cultura a toda la sociedad. Este boom es indito en el resto de Centroamrica.
En la dcada siguiente entra el teatro comercial que lo banaliza a partir de la bsqueda de
una risa fcil y representaciones muy sexuadas.
El proyecto socialdemcrata entra en crisis en Costa Rica en la dcada de 1980. Una
de las cuestiones que ms se destaca es la promocin de la actividad creadora, sobre todo
de movimientos contestatarios desde el movimiento latinoamericano de la nueva cancin
con cantautores como Luis ngel Castro, Rubn Pagura, Adrin Goizueta y su Grupo
Experimental y Cantoamrica, con su director Manuel Monestel225. Tambin se reconocen
las polticas en torno a la educacin artstica, que en este perodo ya recoge los frutos de
una inversin de polticas culturales que tuvieron expresin en la dcada de 1950, aunque
ya desde 1880 en Costa Rica la educacin es importante. Estos procesos academicistas y
burocrticos en las artes han ocurrido solo en Costa Rica y han dado como resultado
profesionales en artes con suficiente formacin para desarrollar actividades profesionales
con valor artstico.
En Costa Rica, producto de una inversin social, cuyos frutos se recogen en la
dcada de 1980 toma importancia la formacin de profesionales en distintas artes, donde
al lado de la Compaa Nacional de Danza (ahora El Barco) que prepara bailarines de

224
Antes de 1970 el teatro en Costa Rica era de aficionados.
225
Curiosamente en todas estas menciones est incluida la guitarra, ms adelante se retomar el tema.
184
muy buen nivel, se da un auge en el baile popular, con una clase media que revaloriza
lo popular.
En 1956, el gobierno costarricense apoy econmicamente la educacin musical en
las escuelas, destinando fondos para la adquisicin de instrumentos en distintas escuelas y
colegios. La educacin musical desde entonces era obligatoria en la Educacin General
Bsica, pero el Estado no siempre se preocupaba por la idoneidad de los docentes, lo que
dificult la implementacin de los programas existentes.
Dos agrupaciones musicales se mantienen vigentes y con posibilidades de extensin
hacia las comunidades: las bandas militares con repertorio para desfiles y actos oficiales y
las filarmonas de carcter civil, ligadas a actividades sociales, comunales y religiosas.
En la segunda mitad del siglo XX, la Radio Universidad de Costa Rica era la
emisora dedicada a la msica clsica, coexistiendo en el espectro radial con Radio Fides y
Radio Faro del Caribe.
Tambin hay una profesionalizacin en la msica, con la reforma de la Orquesta
Sinfnica Nacional, la creacin de los programas de lo que hoy es el Instituto Nacional de
la Msica y la Escuela de Msica en la Universidad Nacional.
Sin embargo, hay que reconocer que la llegada de las polticas neoliberales tambin
hacen su aparicin en la cultura costarricense, dejando la cultura prcticamente en manos
de las fuerzas del mercado.
En el caso de las artes visuales, las empresas privadas promueven la creacin de las
llamadas bienales como la Corporacin Lachner y Senz y la Republic Tobacco
Company, que sustituyen los anteriores Salones de Artes Plsticas.
En Costa Rica, en 1941, durante la administracin de Rafael ngel Caldern
Guardia, se crea el Conservatorio de Msica, ubicado en el Colegio Superior de Seoritas,

185
bajo la direccin del maestro Guillermo Aguilar Machado, con un plan de estudios de
cinco aos, al final del cual se obtiene un diploma de aptitud para la enseanza de la
msica en escuelas y colegios; luego de dos aos ms de estudio, se obtena la
licenciatura en msica. En 1945, este conservatorio se anexa a la Universidad de Costa
Rica y adquiere el nombre de Conservatorio Nacional de la Universidad de Costa Rica.
Este conservatorio funcion primero en el edificio de la Antigua Aduana, en Barrio
Escalante, posteriormente en la Escuela Repblica del Per, frente al Parque Morazn y
en 1976, finalmente, se ubica en el Campus Universitario Rodrigo Facio en San Pedro de
Montes de Oca, en ese mismo ao, a instancia de la entonces Vicerrectora de Docencia y
Accin Social, se confeccionan los planes y programas de estudio.
En 1968, el Conservatorio pas a denominarse Departamento de Artes Musicales226
y a ser parte de la Facultad de Bellas Artes; en 1973 se convirti en Escuela. Desde 1965
se impartan las especialidades de piano, violn, viola, violoncelo, flauta, adems se
daban cursos de corno francs, trompeta, trombn, tuba y msica de cmara. Tambin se
daba el profesorado en Msica. En 1970 se crean las carreras de Composicin, Ciencia
Musical y Direccin Orquestal. En 1978 inicia el programa de Etapas Bsicas de
Msica227, actualmente presente en todas las sedes regionales de la Universidad de Costa
Rica.
En 1973 se crea la Universidad Nacional, con sede central en Heredia. En ese
mismo ao nace la Escuela de Msica, que terteneca al entonces Departamento de
Guitarra, a cargo de Valentn Vielsa, que se encarga de crear los primeros programas de
guitarra clsica que se utilizarn por los prximos doce aos.

226
Que posteriormente se denominar Escuela de Artes Musicales.
227
Programa dirigido a nios y jvenes para que desarrollen sus destrezas musicales, para su formacin
integral o desarrollo profesional.
186
Al inicio lo que exista era una Escuela de Bellas Artes que perteneca a la
Facultad de Filosofa y Letras, que inclua una seccin para cada una de las cuatro
especialidades artsticas. La Seccin de Msica no tena un lugar fijo, vagaba por Heredia,
primero en Pizza Hut, luego en la Escuela Cleto Gonzlez y en los altos de la pastelera
228
Quequelandia . Los primeros ttulos de bachillerato fueron en Msica, sin
especialidades, hasta licenciatura se daban nfasis en Direccin Coral, Educacin Musical
y algunos instrumentos229.
Actualmente la Escuela de Msica cuenta con ms de 50 profesores. Se imparten las
carreras de Bachillerato y Licenciatura en Enseanza e interpretacin de guitarra, piano,
trompeta, flauta traversa, percusin, clarinete, saxofn y canto; en direccin coral y en
educacin musical. Cuenta con un Programa Preuniversitario de Formacin Musical, para
estudiantes de Educacin General Bsica con inters en desarrollar una carrera musical.
El 25 de noviembre de 1953 se cre el Conservatorio de Castella, institucin
acadmico-artstica de la Educacin General Bsica y Diversificada, que es considerada
por muchos como el semillero del arte costarricense, pues de aqu ha salido un porcentaje
importante de los artistas costarricenses. Se crea como una institucin de primaria,
posteriormente se agrega la secundaria y en 1974 el otorgamiento de un ttulo como
Bachiller en Artes con la especializacin correspondiente (teatro, danza, artes plsticas,

228
Don Diego Daz manifest en una entrevista Quequelandia no haba nada, solo cuartos vaco. Con
lluvia, truenos, sol o luna, los estudiantes y profesores se concentraban en el centro del Parque Central de
Heredia y que yo gritaba a Quequelandia!, cada uno tomaba su silla e iban caminando varias cuadras hasta
ese lugar de clases. Cuando ya por fin Msica se traslad a la actual Escuela, fue una gran alegra, les
pareca maravilloso ya tener su propio edificio. (Entrevista virtual. 24 de marzo del 2013).
229
La mayora de profesores de la entonces Seccin de Msica de la Escuela de Bellas Artes eran
extranjeros, entre ellos, Stuart Mars, percusionista estadounidense que fund la escuela de percusin en
nuestro pas; el uruguayo Diego Daz, excelente musiclogo que dirigi por varios aos los cursos
introductorios del recin creado CIDEA; Brbara Wesby, Patricia Hoffman, por supuesto, Roger Wesby
quien realiz un diagnstico sobre las necesidades nacionales en msica, con el fin de desarrollar una
Escuela de Msica de calidad y necesaria.
187
230
msica y literatura), equivalente a un VAU 2 (Vocacional autorizado 2 ). Esta
institucin es un semillero de jvenes con talentos en las distintas artes, que sern un
pblico sensible, artistas y estudiantes para las distintas carreras de arte en el mbito
universitario.
Costa Rica ha tenido un interesante desarrollo musical producto de las polticas
culturales y educativas: la incorporacin de la Educacin Musical en la Educacin
General Bsica, la existencia de bandas militares y filarmonas en muchas regiones del
pas, la creacin de la Orquesta Sinfnica Nacional (y sus programas de formacin) y la
Orquesta Sinfnica de Heredia (fundada en 1962); el desarrollo profesional de msicos
gracias a la creacin del Conservatorio de Castella, del Conservatorio Nacional de Msica
que despus se transforma en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa
Rica y la Escuela de Msica de la Universidad Nacional.
En el Conservatorio de Castella la guitarra se ensea desde su fundacin, en el
Conservatorio Nacional de Msica no se daba guitarra, no es hasta que se transforma en
Escuela de Artes Musicales que se incluye la guitarra231 y en la Universidad Nacional, se
da guitarra desde su creacin. Con la llegada de los primeros guitarristas titulados (Mario
Solera, 1973, Luis Zumbado, 1981 y Pablo Ortiz, 1985) en Espaa, se da una gran
reforma de los programas de guitarra en las universidades. Esta reforma se plantea en el
Conservatorio de Castella con la incursin de dos guitarristas excastella formados en
Artes Musicales Nuria Ziga y Andrs Carballo.
Hasta ahora hemos analizado el espacio social, el campo cultural y el campo
musical de cada pas, no hemos entrado an al estudio del campo-pas, que es lo que
trataremos a continuacin.

230
Esta es una de las calificaciones que se otorga en Servicio Civil a los graduados de colegios tcnicos.
231
Por la dificultad de localizar los programas anteriores a la dcada de 1980, no se pudo determinar con
certeza la fecha en la que se incorpora este cordfono.
188
189
Captulo 6
EL CAMPO DE PRODUCCIN GUITARRSTICO CENTROAMERICANO
En el marco terico se analizaron algunos conceptos que son utilizados
frecuentemente para el estudio de los campos de produccin cultural, desde la teora
homnima de Pierre Bourdieu, tal y como nos hemos propuesto para dar seguimiento a la
construccin y consolidacin de un campo de produccin guitarrstico centroamericano.
Para lo cual ahora requerimos profundizar el anlisis desde los conceptos de campo y
posicin en el campo, capital cultural, capital simblico, agentes culturales individuales y
colectivos, legitimidad cultural, consagracin artstica y autonoma relativa,
principalmente.
En ltima instancia, la meta que se persigue en un campo como el que se analiza es
la consagracin que est ntimamente relacionada con el capital cultural (interiorizado,
objetivado por bienes culturales e institucionalizado por la Academia), que se concibe
tambin como capital simblico (prestigio, fama) cuando se reconoce como una
competencia o autoridad legtima en ese espacio cultural. As, los agentes disean
estrategias para definir las distintas posiciones en el campo, de acuerdo con el acceso al
capital simblico. Se crean, de esta manera, luchas por obtener los mximos niveles de
consagracin y convertirse en agentes legitimados y legitimadores del campo, que tanto
dan prestigio, como invisibilizan a los agentes emergentes y/o aspirantes a posiciones
superiores.
En el caso del campo de produccin guitarrstico centroamericano, estos procesos
de consagracin de los guitarristas, principales actores en el campo, conllevan el empleo
de diversas estrategias de reconocimiento y distincin, para lograr la permanencia en el

190
232
campo y mantener la legitimacin, as como ser nombrado por agentes con poder de
consagracin. Estas estrategias se convierten en luchas para sostener una presencia
permanente en los festivales, los concursos, el sistema educativo, en conciertos de
instituciones legitimadoras, en espacios culturales y en medios de comunicacin. Los
agentes que detentan el poder de consagracin a partir de la organizacin de festivales,
concursos, conciertos, de su presencia y actuacin en el sistema educativo, son los que
han establecido las reglas del campo: cmo es el ingreso, la permanencia y la ubicacin de
los distintos actores del campo.
En cada campo existen instituciones con un alto poder de consagracin y otras cuyo
poder no es tan evidente, pero que juntas contribuyen a su ordenamiento. Entre estas
instituciones se da una lucha constante que busca la preeminencia de alguno de sus
actores en el campo, toda vez que este prestigio les beneficia. Las instituciones que tienen
un mayor poder de consagracin y que participan en la definicin de los puestos en el
campo, generalmente son: festivales, concursos nacionales e internacionales,
universidades, instituciones musicales de formacin media, los editores, los productores
fonogrficos y los medios de comunicacin. El pblico y la crtica en este caso, pueden
ser considerados como instituciones de menor poder de consagracin, pero s estn
incluidos en el campo. Este mismo fenmeno se encuentra tambin en lo que en el
presente estudio se ha denominado como campo-pas.
En este captulo se analizarn diversos aspectos del actual campo de produccin
guitarrstico centroamericano, como ya indicamos, a partir de cada uno de los aspectos de
la Teora Gerenal de los Campos de Pierre Bourdieu, pero en estrecha relacin con las
caractersticas que tiene lo que Leo Brouwer ha denominado Escuela de Guitarra.

232
Mencionado, tomado en cuenta.
191
Abordamos un apartado especial para conocer el papel de la mujer guitarrita en el
campo, en Detrs de la cortina: Para concluir con un estudio desde lo popular en el
apartado denominado Instrumento de cantina: la guitarra y lo popular.
Al final del anlisis de estos aspectos y caractersticas comprobaremos si existe o
no un campo de produccin guitarrstico centroamericano y cmo se comportan cada
uno de los agentes culturales en de este campo.
Iniciaremos este anlisis con las caractersticas de la Escuela de Guitarra233:
6.1 Escuela de guitarra

Escuela de guitarra es un trmino que acua el musiclogo, guitarrista y compositor
cubano Leo Brouwer para aglutinar una serie de elementos que l considera necesarios
para que alrededor de la guitarra exista lo que aqu estamos denominando como campo de
produccin guitarrstico. Estos elementos forman parte de lo que hemos llamado como
habitus y su existencia le da el grado de autonoma relativa que requiere un campo frente
a sus campos ms prximos.
El trmino escuela que emplea Brouwer no es el tradicional alrededor de un centro
educativo, tampoco es el trmino esttico de escuela artstica, que se refiere ms a un
estilo personal o de un movimiento grupal particular, de una regin o poca especfica. Es
un concepto abstracto mucho ms amplio, que conjuga todos los elementos que le dan un
grado de autonoma relativa y que forman parte del habitus de lo que denominamos
campo de produccin guitarrstico.

233
Aunque se aborde desde la Escuela de Guitarra, a lo largo del captulo se notar la estrecha relacin entre
este ttulo y cmo se van desarrollando necesariamente los distintos conceptos de la Teora de los Campos
en la definicin misma de cada uno de los elementos de la Escuela de Guitarra.
192
Qu elementos confluyen para que exista una Escuela de Guitarra? Como se
analiz en la introduccin, de acuerdo con la clasificacin que enumera Leo Brouwer
(Gir, 1986: 121), se requieren los siguientes elementos: el desarrollo de una tcnica de
ejecucin renovada (con la confeccin de mtodos para su estudio), la existencia de un
conjunto de obras bsicas, una generacin de nuevos compositores y de guitarristas
sensibles a estas nuevas msicas, la definicin de programas de estudio, el reconocimiento
del acervo desde la guitarra popular, con aportes tcnicos extraguitarrsticos y un nuevo
lenguaje expresivo.
Todos estos elementos formaran parte del habitus del campo de produccin
guitarrstico centroamericano y su existencia marcara el grado de autonoma relativa que
tiene este campo de los campos de produccin cultural ms prximos, principalmente del
campo musical. A continuacin se enunciar y desarrollar brevemente cada uno de estos
elementos que conforman una Escuela de Guitarra.
6.1.1 Ejecucin tcnica renovada con la utilizacin de mtodos propios
Debemos recordar que el nico instrumento para el cual se han localizado al menos
dos mtodos como elementos pertenecientes a las vas de legitimacin del campo es para
este cordfono pulsado. El primer mtodo Regla de entrastar una vihuela sin poner
cuerda ninguna, sea del tamao q.e fuese ubicable entre finales del siglo XVII y
principios del siglo XVIII, localizado en Guatemala. El otro mtodo es el Tratado musical
aplicado a la guitarra de Salvador Caldern, publicado en 1910 en El Salvador.
Para 1979 (7 de setiembre de 1979, segn reza en la introduccin) tenemos un
mtodo en Guatemala de Ren Abularach llamado Introduccin al Estudio de la Guitarra,
editado por el Conservatorio Nacional de Msica de Guatemala en 1984; mtodo del que
193
234
an se habla, pero no se usa . Este texto tiene seis partes: I. Historia de la Guitarra,
II. Guitarristas del Pasado, III. Sobre el Sonido y la Tcnica, IV. Lecciones Progresivas y
Estudios, V. Formas Musicales ms conocidas y VI. Transcripciones y Tres Piezas
Originales (Tres apuntes para guitarra). Como puede notarse, este mtodo guarda el
estilo de los mtodos del siglo XIX y del mtodo de Salvador Caldern, donde el
repertorio transcrito es europeo.
A partir de 1930, alrededor de Agustn Barrios, Mangor, se nucle un grupo de
personas que conforma lo que podramos denominar como Escuela Mangoreana de
Guitarra (ahora s en el sentido de Escuela Artstica, alrededor de Agustn Barrios como
maestro formador), con discpulos en Guatemala, El Salvador y Costa Rica. Esta escuela
no tuvo un mtodo escrito, pero el repertorio pedaggico de Barrios (sus obras
denominadas Estudios buscan el desarrollo de diversas habilidades tcnicas) se cre
durante su estancia en Centroamrica. Asimismo, l ense una forma de ejecutar la
guitarra que sus discpulos transmitieron a sus estudiantes. Alrededor de la figura de
Agustn Barrios hubo un mtodo prctico con un repertorio apropiado para el aprendizaje
del instrumento. Ramss Caldern al respecto indica: La guitarra en El Salvador exista
antes de Mangor, pero l vino a crear una escuela con discpulos que se formaron con su
tcnica y repertorio. (Entrevista virtual. 21 de diciembre del 2015).
Ms recientemente, hacia fines de la dcada de 1970 y principios de 1980, regresan
guitarristas centroamericanos que estudiaron en Europa o Estados Unidos, por lo que se
enfatiza una tcnica guitarrstica de la escuela espaola venida desde Dionisio Aguado,
Fernando Sors y Francisco Trrega, combinada y ampliada por Andrs Segovia, quien fue
profesor de Demetrio Ballesteros, de algunos de los primeros formadores de guitarristas

234
Todos recuerdan la existencia de este mtodo, pero ninguno de los entrevistados dio razn de que lo
utilizara en sus clases.
194
profesionales. Y es hasta finales del siglo XX y principios del siglo XXI, con la
llegada de profesores de guitarra cubanos, que se revolucionan los procesos de enseanza
de este instrumento, depurando la tcnica e incorporando nuevos repertorios con
elementos musicales latinoamericanos y contemporneos. En Guatemala, llega el
guitarrista cubano Pedro Lzaro Surez, en El Salvador, hay dos jvenes guitarristas que
se van a estudiar a Cuba: Maikov lvarez y Arnoldo Pereira. A Costa Rica, en el 2000
llega Jorge Luis Zamora, y en el 2008 llega Aldo Rodrguez, hace poco ms de dos aos
llega tambin Rosa Matos.
En el ao 2011 Aldo Rodrguez y Carmen Vega publican un mtodo para guitarra
creado en Centroamrica, concretamente en Costa Rica, llamado Las seis cuerdas
mgicas235. Este mtodo tiene un repertorio totalmente original, va dirigido a nios desde
los seis aos, hasta jvenes de unos 14 aos. Mucho del repertorio tiene ritmos
latinoamericanos y costarricenses. En solo dos aos se agot su primera edicin y ya se
est vendiendo la segunda. Este mtodo ya se est utilizando en varios pases del mundo y
se ha presentado en varios seminarios latinoamericanos del Foro Latinoamericano de
Educacin Musical, donde ha tenido muy buena difusin. Es el primer mtodo con
caractersticas que permiten un aprendizaje progresivo y lgico, compuesto en
Centroamrica para la formacin del instrumentista y cada vez se extiende ms su uso.
Ese mtodo se ha utilizado en El Salvador y en Honduras. Este mtodo fue Premio
Nacional como obra no ubicable en 2014.
Hay otro mtodo que es utilizado en la formacin de guitarristas centroamericanos,
en todos los pases de la regin: Mis primeras lecciones de guitarra del compositor y
guitarrista argentino Julio Sagreras. Este mtodo est compuesto en una armona

235
Este mtodo es Premio Nacional de Literatura como obra no ubicable en el 2014.
195
tradicional decimonnica y eurocntrica, mientras que Seis cuerdas mgicas utiliza
nuevas armonas ms contemporneas y ritmos latinoamericanos.
En este mismo apartado se mencionan los libros escritos en Centroamrica sobre la
guitarra o los guitarristas. En Guatemala no encontramos ningn texto en este sentido.
Los primeros libros escritos en El Salvador corresponden a diferentes interpretaciones
sobre la vida y obra de Agustn Barrios, a partir de su vida en nuestra regin, estos son:
Mangor, el Maestro que conoc de Jos Bracamonte Benedic, publicado por Fundacin
Mara Escaln de Nez en 1995. Sigue Agustn Barrios. Mangor Genio de la
Guitarra de Jos Cndido Morales, editado por la Fundacin Mara Escaln de Nez en
1994. Estos dos textos son testimonios de los autores, quienes fueron discpulos de
Barrios. El ltimo, Seis rayos de plata. Vida y tiempo de Agustn Barrios Mangor, escrito
por Richard Stover, traducido por Rafael Menjvar Ochoa, publicadopor CONCULTURA,
volmen 14 de la Coleccin Orgenes, en el 2002 es una biografa documentada de
Barrios. En el 2013 Ramss Caldern public en la Serie Compositores Salvadoreos,
editada por la Fundacin Red Cultural, el volumen 1 dedicado a la Msica para guitarra
que l llama Cuerdas de la historia 2013, donde presenta la biografa de siete
compositores salvadoreos.
En Costa Rica existen dos libros editados sobre la guitarra: La guitarra clsica en
Costa Rica. Historia, interpretacin y composicin, escrito por Henry Calvo Urea,
editado por la Editorial UCCART en el 2003 y La guitarra en Costa Rica (1800-1940) de
Randall Dormond Herrera, editado por la Editorial de la Universidad de Costa Rica, en el
2010. El primer libro hace un recuento histrico, algunas veces con cierto carcter
anecdtico sobre la guitarra en nuestro pas y el segundo es el resultado de una
investigacin de carcter histrica y de forma sistemtica. En el 2011, la Editorial de la

196
Universidad de Costa Rica publica Estudios para guitarra, que es una obra cuya
propuesta didctica en cuanto al anlisis tcnico, edicin, digitacin y revisin es de
Ramonet Rodrguez.
Como vemos, en la regin se han desarrollado mtodos propios, con la inclusin de
algunos elementos culturales de la regin. Adems hay estudios con propuestas didcticas
para el desarrollo del joven guitarrista. En este pundo destacamos dos actores: Randall
Dormond y Ramonet Rodrguez, que ms adelante veremos el lugar que ocupan en el
campo de produccin guitarrstico costarricense y centroamericano.
6.1.2 Compositores y conjunto de obras bsicas
En el caso de la guitarra hay que sealar dos tipos de compositores, el compositor
que viene del campo musical, que compone para distintos instrumentos y/o agrupaciones
y se ha acercado al campo de produccin guitarrstico para componer obras para guitarra.
Y el que se denomina compositor-guitarrista, o sea, es un guitarrista que tambin crea
obras para este cordfono.
El resultado de las obras es muy distinto dependiendo del campo en que se
desarrolle el compositor. El compositor del campo musical que escribe para guitarra
compone generalmente con el mismo estilo que lo hace para otros instrumentos o
agrupaciones. Mientras que el compositor-guitarrista lo har utilizando ritmos, armonas
y/o melodas propias de lo que se denomina la msica popular y en general dentro de las
pequeas formas musicales.
Quiz debido a que en El Salvador no existe la formacin profesional en msica y a
que en Guatemala, la formacin universitaria en msica es reciente y son pocas las
especialidades que se dan, es que la mayora de los compositores para guitarra son
197
compositores venidos del campo musical, mientras que en Costa Rica encontramos un
alto porcentaje de compositores-guitarristas, aunque tambin hay compositores para
guitarra.
Hay varias clasificaciones que podramos hacer para designar los criterios de
consagracin: hay obras que han sido editadas, otras que han sido interpretadas por
guitarristas y en lugares consagrados, las que han sido incorporadas en producciones
fonogrficas, las que han sido escogidas como obras obligatorias de concursos y, por
ltimo, siempre hay un grupo de obras inditas.
Una de las formas de legitimar al creador y su obra es editndola en editoriales
reconocidas. El editor es un agente social que da prestigio al creador de la obra editada.
Este prestigio es parte de ese capital simblico que es considerado para medir el nivel de
consagracin y con ello, la ubicacin del guitarrista, en este caso, en el campo de
En el caso de Guatemala son sobre todo la Direccin General de Investigacin de la
Universidad de San Carlos, en El Salvador es CONCULTURA y en Costa Rica son la
Editorial de la Universidad de Costa Rica y la Editorial de la Universidad Nacional,
quienes mayormente han publicado el repertorio guitarrstico. Hay compositores cuyas
obras se han publicado en casas editoras extranjeras, como Enrique Solares y Rodrigo
Asturias. Otra forma de publicacin se da con la inclusin en producciones
fonogrficas 236 , adems, utilizndolas como obras obligatorias en los concursos de
guitarra, en los programas de estudio y en los recitales de graduacin.

236
Desde el Derecho de Autor, las producciones fonogrficas se materializan en diversos soportes o
fonogramas como cd, mini cd, discos de acetato, entre otros formatos. Por eso las denominamos
producciones fonogrficas.
198
En cada campo-pas hay compositores-guitarristas y compositores
contemporneos que han creado un conjunto de obras que han sido estrenadas en distintos
festivales y son incluidas como parte de los programas de estudio de recitales de
graduacin.
Por dar un ejemplo, en el caso de Guatemala, es en las producciones fonogrficas de
guitarristas guatemaltecos que se han incluido obras de compositores del pas, como es el
caso de las producciones de Josaugusto Meja, Antonio Concenza y William Orgauth.
En El Salvador, el Festival Internacional de Msica Contempornea y la temporada de la
Orquesta Sinfnica Nacional, ambos dirigidos por Germn Cceres, son los espacios
donde ms se exhiben obras salvadoreaas, con guitarristas como Walter Quevedo-
Osegueda, Ramss Caldern y Maicov lvarez, principalmente.
En Costa Rica, los agentes culturales del campo nacional siempre incluyen al menos
una obra costarricense en los concursos de guitarra y como parte de los programas de los
recitales de graduacin en las diferentes etapas de formacin de los guitarristas. Por
ltimo, guitarristas como Judith De la Asuncin, Luis Zumbado, Pablo Ortiz, Randall
Dormond, Mario Ulloa, Ramonet Rodrguez y Jorge Luis Zamora han incluido obras
costarricenses en sus producciones fonogrficas. Es destacable que la Escuela de Artes
Musicales de la Universidad de Costa Rica exige una obra costarricense en el programa de
examen para entrar a la Carrera de Guitarra.
Algunas de las obras para guitarra estn editadas. A continuacin se detallan las que
se han localizado.
199
Cuadro Uno
Obras Editadas para guitarra
Guatemala El Salvador Costa Rica
En marcha, Bolero, 9 Piezas ntimas (La Estudios para guitarra de
Las beatas y Las mengalas coqueta, Juanita, Ilusin que autores costarricenses244 de
en Produccin musical de muere, Sagitario, El cisne, Ramonet Rodrguez245.
Rafael lvarez237 de Igor de Marcha, El caballero de la Msica costarricense
Gandarias. triste figura, Ilusin perdida y para guitarra de Randall
Toccatina y Ofrenda a Polka n. 2) de Rafael Dormond.
Fernando Sors de Enrique Olmedo240. Msica Costarricense
Solares (1911)238. Introspeccin de para orquesta de guitarras246
Serenata para guitarra Gilberto Orellana241. de Randall Dormond 247.
(1982) de Rodrigo Asturias Ritos elementales, para Obra guitarrstica
(Guatemala, 1940239 . mezzosoprano y guitarra, de Abelardo (Lalo) lvarez

248
ngel Duarte Novoa242. de Randall Dormond249.
Recuerdos de Felipe Cabalgando vientos de
Soto, Los agigolones de la Sra Alejandro Cardona, produccin
Victoria de L. Mario Samayoa, fonogrfica que incluye las

Responso de misa fnebre de partituras de guitarra sola en
250
Domingo Santos y Maz Negro pdf .
de Ramss Caldern en
Msica para guitarra de
243
Ramss Caldern .
Tomado del anlisis bibliogrfico de partituras editadas con obras centroamericanas para guitarra.

237
Editado por ADESCA, Aporte para la Descentralizacin Cultural.
238
Publicadas por Editions METROPOLIS de Blgica, 1960.
239
Editada por Max Eschig en Pars, 1982.
240
Editado por CONCULTURA, Coleccin Cuaderno de Msica Salvadorea, 2006.
241
Editado por CONCULTURA, Coleccin Cuaderno de Msica Salvadorea, 2001.
242
Editada por CONCULTURA, Coleccin Cuaderno de Msica Salvadorea, 2006.
243
Editado por la Fundacin Red Cultural, Serie Compositores Salvadoreos, 2013.
244
Los autores son: Alonso Torres, Ramonet Rodrguez, lvaro Esquivel, Juan Diego Pacheco, Elvis Porras
y Jos Arias.
245
Editada por la Editorial Universidad de Costa Rica, Serie Patrimonio Msica Costarricense, 2011.
246
Editado por la Editorial Universidad de Costa Rica, Serie Patrimonio Msica Costarricenses, 2004.
247
Las dos anteriores con obras de Carlos Gutirrez y Jess Bonilla.
248
Editada por la Editorial Universidad Costa Rica, Serie Patrimonio Msica Costarricense, 2011.
249
Tu Sonrisa, Primaveral, Magnolia, El sueo de las hadas (estudio y trmolo) y El ltimo arpegio de la
lira (para dos guitarras).
250
Editada por ICAT-UNA, La Calaca Producciones y la Editorial Nuestra Cultura.
200
Algunas obras no estn editadas, pero ya han sido interpretadas en pblico, que
es otra forma de consagracin. Se localizaron algunos programas de mano, publicaciones
en peridicos y en consulta con informantes, el detalle de algunas de las obras y su fecha
de estreno en conciertos con pblico o en privado (en exmenes de ctedra).
En Guatemala, hay tres compositores guitarristas. El que se mantiene vigente en el
campo es William Orbaugh, quien ha compuesto algunas obras para guitarra como:
Divertimento para guitarra, Elega del Desamor, Qudate Guatemala obra para guitarra y
cantante. El mismo autor ha interpretado su repertorio en festivales de guitarra y
conciertos. Oscar Putzeys tiene Cinco Composiciones Abstractas: Pavanas I y II, El
Ocaso de la Ceiba, Pentandra, La Catedral y Seis Rosas Rojas, en 1973 y Abularach,
Ren. Tres apuntes para guitarra en 1984. No se tiene referencia de que las obras de
Putzeys y Abularach hayan sido presentadas en pblico, pero posiblemente ellos como
guitarristas hayan presentado algunas en sus recitales.
En El Salvador, Carlos Rodrguez Pays, guitarrista de la escuela mangoreana, ha
compuesto varias obras al estilo de esta escuela, destacamos: Variaciones sobre un tema
de Mozart, Dos canciones salvadoreas (Lorena y Conchita), Cabellos de oro y Tres
preludios. El mismo autor ha interpretado su msica en recitales.
Ramss Caldern es un guitarrista-compositor salvadoreo, que reside en Canad.
Constantemente da conciertos, en muchas ocasiones estrenando su propia obra. Se ha
dedicado a la composicin, donde, como l mismo manifiesta, incorpora siempre
elementos que recuerden su origen salvadoreo en su obra, pues tiene un inters especial
en difundir y preservar el patrimonio musical salvadoreo (Entrevista virtual, 21 de abril
del 2014). Su catlogo de obras es muy amplio251, con una importante presencia de

251
Ver cuadro, anexo I.
201
composiciones para guitarra. Ha compuesto obras para guitarra sola, para ensambles,
obras programticas o incidentales252.
Germn Cceres (1954)253 es el compositor salvadoreo ms interpretado, adems,
es uno de los compositores centroamericanos ms prolferos en el repertorio guitarrstico.
Es compositor de varias obras para guitarra sola, en otros formatos de msica de cmara y
en conciertos para guitarra y orquesta. Germn Cceres se mueve en los circuitos
internacionales de compositores y seminarios de composicin, lo cual le permite estrenar
su obra y darla a conocer.
En Costa Rica hay obras de compositores o arreglistas costarricenses que se han
estrenado en concursos de guitarra, en el Festival Internacional de Guitarra y en el
repertorio que preparan los estudiantes de guitarra para sus recitales de graduacin. En la
prueba de ingreso a la Carrera de Guitarra en la Escuela de Artes Musicales de la
Universidad de Costa Rica se exige la interpretacin de una obra costarricense. Esto, junto
con la inclusin de repertorio nacional como obras obligatorias en los concursos de
guitarra y el estreno mundial de obras nacionales en el Festival Internacional de Guitarra,
ha permitido la circulacin y exposicin de mucho del repertorio creado por compositores
pertenecientes al campo de produccin guitarrstico costarricense.
Por lo general, son compositores-guitarristas, aunque tambin hay algunos
compositores que han creado obras para guitarra pero no son guitarristas. Entre los
compositores que ms obras han publicado254 estn: Edn Sols, Carlos Arias, Alonso
Torres, Elvis Porras, Pablo Ortiz255 , Alejandro Cardona, Eddie Mora, Jos Arias, Jos

252
Cuando se dice obras programticas o incidentales son las compuestas para vdeos y pelculas.
253
Ver cuadro, anexo I.
254
Se han presentado a un pblico ya sea a travs de conciertos, recitales, festivales, concursos,
producciones fonogrficas, programas audiovisuales, entre otros.
255
Uno de los compositores ms prolferos. Ver el anexo III sobre su catlogo de repertorio.
202
256
Mora-Jimnez , Carlos Alberto Castro Mora, lvaro Esquivel, Ramonet Rodrguez y
Natalia Esquivel.
En el anexo II se encuentra el detalle de las obras que se han estrenado en
recitales 257 , segn el registro que por programas de mano se ha llevado para esta
investigacin y/o el dado por los mismos compositores258:
Tambin varias obras para guitarra y orquesta de los siguientes compositores:
Enrique Anleu de Guatemala, Germn Cceres y Manuel Carcache de El Salvador, Luis
Abraham Delgadillo de Nicaragua, Francisco Carranza de Honduras y Carlos Castro, Edn
Sols, lvaro Esquivel y Alonso Torres de Costa Rica.259
En Honduras hay varios compositores-guitarristas que crean obras para este
instrumento como: Eduardo Acosta, Germn Barahona, Francisco Carranza, Rafael
Umanzor, entre otros. Igual en Panam ya cuenta con un repertorio nacional con obras de
Emiliano Pardo-Tristn, quien adems es el director artstico del Encuentro Internacional
de Guitarra de Panam, y Elcio da S, compositor de origen brasileo residente en
Panam que tiene obras para guitarra sola y do de guitarras260.
6.1.3 Generacin de nuevos guitarristas
A fines de la dcada de 1980, con la llegada de los primeros guitarristas
centroamericanos formados en Europa y Estados Unidos, se consolida la enseanza
formal e institucional de la guitarra. En Guatemala y El Salvador, la enseanza de guitarra

256
Jos Mora-Jimnez estudi guitarra en la Universidad de Costa Rica y composicin en Holanda, donde
reside desde el 2006.
257
No se incluyen las obras de compositores que la autora ha interpretado o estrenado, que fueron incluidas
en el Recital-Conferencia del doctorado, ya que se analizarn posteriormente.
258
Algunos compositores tienen detallados el ao de composicin y el ao de estreno de su obras, otras solo
tienen detalles generales, pero reconocen cules obras han sido estrenadas y cules an estn inditas. Por lo
que solo se pondr el detalle cuando el autor lo suministr.
259
Ver el detalle de los conciertos en el anexo IV.
260
Ver el detalle en el anexo IV.
203
existe a niveles medios de formacin, por lo que los guitarristas que quieran hacer
carrera profesional deben salir del pas para hacer sus estudios de pregrado o posgrado en
este cordfono. En Costa Rica, la dcada de 1970 del siglo pasado existe la carrera de
bachillerato y licenciatura en guitarra en la Universidad de Costa Rica y la Universidad
Nacional, por lo que actualmente los guitarristas costarricenses salen del pas a hacer
posgrados en este cordfono.
En el caso de Guatemala, William Orbaugh es el primer graduado en guitarra, quien
se forma en Argentina y Alemania, es el nico guitarrista guatemalteco con formacin
profesional en este instrumento. Orbaugh funda el Centro de Integracin Musical donde
se han formado jvenes guitarristas como las hermanas Paola y Evelyn Molina Chew, se
graduaron de la carrera de licenciatura en Guitarra en la Universidad Galileo y
continuaron sus estudios en el extranjero. Por otro lado, en el Conservatorio de Msica de
Guatemala, en la dcada de 1980 los profesores de guitarra eran Ren Abularach y Oscar
Putzeys. Posteriormente, Hugo Ordoez (quien ya no est), Julio Csar Garca, junto con
el cubano Pedro Lzaro Surez conforman el equipo de profesores de guitarra del
Conservatorio de Msica.
Dentro del grupo de jvenes guitarristas en Guatemala, se distinguen cuatro que
viven en Europa, donde estudiaron y hacen su carrera artstica: Josesaugusto (sic) Meja
en Inglaterra, Luis Jurez Quixtn en Francia, Minor Contreras y Antonio Consenza. en
Alemania. Actualmente, hay un joven guitarrista guatemalteco estudiando en la
Universidad Nacional en Costa Rica: Rodrigo Lima. Vale destacar al guitarrista Felipe
Rodrguez, considerado como el estudiante ms destacado del Conservatorio de Msica
de Guatemala, quien a su vez es el nico que se ha graduado, en el 2003 (Rodrguez.
Entrevista virtual. 5 de febrero del 2016).

204
Actualmente, hay tres guitarristas egresados de Licenciatura de la Universidad
de San Carlos: Betzy Simaj, Jos Rodrigo Aldana y Luis Pedro Cruz.
En El Salvador, luego de la primera generacin de discpulos de Mangor, hay una
segunda, educada por los discpulos de Mangor, ellos son Oscar y Noel Alas, formados
por Carlos Rodrguez Pays, Jorge Sanabria, Walter Quevedo y Ramss Caldern
formados por Cndido Morales, los dos primeros continan en El Salvador y el ltimo
radica en Canad, desde donde ha desarrollado investigaciones para una historia de la
guitarra salvadorea. En la siguiente generacin estn Arnoldo Pereira y Maikov lvarez,
que se inician con Walter Quevedo y continan en el Instituto Superior de Arte (ISA) en
La Habana, Cuba. Por otra parte, Ricardo Pozo estudi en Holanda y Antonio Araniva en
Costa Rica. Todos los anteriores, se dedican a la docencia de la guitarra en El Salvador,
principalmente. Sobre Araniva dice Ramss Caldern: es el mejor preparado de los
actuales profesores del Centro Nacional de Arte, junto con Oscar Alas (Entrevista
virtual. 21 de diciembre del 2015).
El caso de Costa Rica es muy peculiar, pues al existir la carrera de guitarra en las
dos universidades y programas de formacin preuniversitaria, adems de la Seccin de
Guitarra del Conservatorio de Castella, son muchos los guitarristas que han logrado tener
el grado de licenciados en guitarra y que continan haciendo labor artstica y docente;
pero tambin muchos no se gradan y se dedican a la guitarra.
Alrededor de la dcada de 1980, regresan al pas los primeros guitarristas titulados
de Espaa y de Estados Unidos. Luis Zumbado, Pablo Ortiz, Elvis Porras, Geovanni
Rodrguez261, quienes recin graduados del Conservatorio de Castella, obtienen una beca

261
Elvis Porras y Geovanni Rodrguez se dedican a tocar guitarra en eventos.
205
para estudiar en el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid, Espaa, para
esta misma poca tambin Manfred Sauter262 y Mario Solera se forman en Espaa263.
Luis Zumbado se dedic a la labor docente en la Escuela de Artes Musicales de la
Universidad de Costa Rica, Pablo Ortiz, por su parte, trabaja en la Escuela de Msica de
la Universidad Nacional, Elvis Porras y Geovanni Rodrguez han desarrollado una
actividad como intrpretes de la guitarra. Mario Solera se desempe por varios aos
como profesor en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica,
actualmente labora en la Sede del Pacfico de la misma universidad264.
El primer guitarrista que obtiene la licenciatura en guitara en la Universidad de
Costa Rica es Mario Ulloa, quien contina sus estudios en Alemania y es el primer doctor
en guitarra del pas. De esa generacin tambin se destacan Ramonet Rodrguez, Randall
Dormond y Beatriz Hiller265, los dos primeros son catedrticos de la Universidad de Costa
Rica. Ms adelante estn Antonio Varela, Jos Eurico Arias, Judith De la Asuncin (quien
vive en Francia), Patricia Corrales, Guido Snchez (quien vive en Estados Unidos),
Andrs Saboro, Mauricio Araya, Vladimir Zeledn, Luis Fernando Aguilar, Carlos
Castro, Manuel Durn, Nicols Alvarado, Alejandro Gmez, Felipe Sols, Daniel
Rodrguez, Sergio Carrera, Diego Monge, Gustavo Porras, Daniel Solano, Erick Mora,
Csar Azofeifa y la que suscribe este texto, Nuria Ziga, con niveles de licenciatura y/o
maestra. Hay tambin una veintena de graduados en bachillerato266. En este momento hay

262
Sauter se suicid en agosto del 2014, desarroll una labor docente en el mbito privado y daba conciertos
espordicamente.
263
En esta misma poca tambin se van Warner Vzquez quien regresa al pas por enfermedad, en la
actualidad vive en Palmares, y las hermanas Lastenia y Laura Carballo, quienes se quedan viviendo en
Espaa, donde desarrollaron una labor en la docencia, principalmente.
264
Se ha desempeado tambin como director de la Banda de San Jos y Director General de Bandas. Ha
desarrollado investigaciones sobre msica costarricense. Interpreta guitarra y tiorba.
265
En esta misma poca, Luis Castillo obtiene el bachillerato en guitarra.
266
Entre los primeros bachilleres en guitarra se destacan: Edn Sols, Louwing Nez, Franklin Huezo,
Amado Snchez, Natalia Esquivel, Luis Alfaro y Juan Luis Sanabria. Luego de ellos hay ms guitarristas
206
alrededor de 10 jvenes guitarristas estudiando en el extranjero y aproximadamente 40
en las carreras universitarias de guitarra.
Panam y Honduras son dos pases que si bien no se encuentran en los pases de
estudio, recientemente han sobresalido en el campo de produccin guitarrstico
centroamericano, por lo que se incorporarn en sus aspectos ms relevantes.
En Honduras, sobresalen tambin ya guitarristas titulados que hacen una activa
carrera como intrpretes, docentes e incluso compositores. Entre los que se destacan
estn: Eduardo Acosta y Josu Castro, graduados de la Universidad de Costa Rica;
Germn Barahona, Kimberlyn Maradiaga, Luis Enrique Godoy, graduados de la
Universidad Autnoma de Honduras.
En Panam hay dos guitarristas que han hecho una importante carrera internacional
como intrpretes y docentes, adems, son los productores del Encuentro Internacional de
Guitarra que se realiza todos los aos en Panam. Estos son: Emiliano Pardo-Tristn, que
vive, es acadmico universitario y artista, en Estados Unidos, y Teresa Toro, profesora de
guitarra en el Instituto Nacional de Msica y en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad de Panam, adems guitarrista que se desempea tanto en la msica clsica
como en agrupaciones de trova. Teresa se present en la edicin de Guitara y Mujer del
Festival Internacional de Guitarra en el 2000, ah interpret Fbulas de un aventurero de
Jorge Bennett, Dos pasillos de Francisco Velsquez y El Tambor de la Agona267, de
Emiliano Pardo-Tristn.
De la Universidad de Panam han obtenido licenciatura en guitarra: Luis Prado,
Luis David Quintero, Elicer Barsallo, Daniel Lemos, David Camarena, Vctor Villarreal,
Edwin Ehrman y Juan Torres; Steven Campos es otro guitarrista egresado de licenciatura.

que sacaron bachillerato, por eso despus de esta lista de primeros graduados, solo se mencionan los
licenciados en guitarra.
267
A do con Judith De la Asuncin.
207
As se muestra que se presenta una nueva generacin de jvenes guitarristas, quienes
adems combinan su labor docente con la interpretacin del instrumento. Aunque como
dice Teresa Toro: aqu es difcil mantenerse tocando como solista. (Entrevista virtual. 7
de enero del 2016).
6.1.4 Definicin de programas de estudio
En Guatemala, en un nivel tcnico-vocacional, los instrumentistas se forman en el
Conservatorio de Msica y los educadores musicales, en la Escuela Normal de Maestros
de Educacin Musical que pertenece al Ministerio de Educacin. La poltica de formacin
es diferente; en la Direccin General de Arte, el nfasis es en el arte, en la Escuela
Normal, en la educacin. Esta divisin crea un vaco en la formacin artstica del
educador musical y en la formacin pedaggica del instrumentista, cuando en la prctica,
la mayora de los instrumentistas y educadores musicales se dedican a la formacin de
instrumentistas, sin tener las herramientas suficientes para ello.
Como ya se indic, el encargado de la formacin de instrumentistas a nivel medio
es el Conservatorio de Msica de Guatemala, Germn Alcntara. Pertenece a la Direccin
General de Arte del Gobierno de Guatemala. El ttulo que se otorga es un Bachillerato en
Arte, a nivel bsico preuniversitario, luego de 7 aos de formacin.
A partir del 2009, se comienza a gestar la renovacin de dicho conservatorio, que
busca la reestructuracin de los programas de instrumento: con el fin de crear procesos de
aprendizaje acordes con la realidad artstica. William Orbaugh considera que la forma de
adquirir los conocimientos acadmicos es diferente a la vivencia artstica, de ah que su
forma de aprendizaje es diferente (Entrevista personal. 19 de enero del 2009). Esta
restructuracin se hace a partir de un pensum consensuado para mejorar el currculum en

208
el conservatorio. Lo que se propone es descentralizar los tres primeros aos y que se
desarrollen en escuelas de msica regionales, en la actualidad hay cuatro escuelas en
Mixco, Villanueva, Zona 18 y Santa Catarina Pinula. Pasado este nivel ingresan
directamente al conservatorio a nivel preuniversitario, para continuar en la Universidad de
San Carlos con la licenciatura. El instrumentista se formara en alguna de las siguientes
especialidades: pedagoga, instrumento o composicin/arreglo.
La profesionalizacin del guitarrista con grado universitario se da muy
recientemente en Guatemala, con la incorporacin de la carrera de Licenciatura en
Instrumento, tanto en la Universidad de San Carlos como en la Universidad Galileo.
El profesor titular de guitarra en la Universidad de San Carlos es Pedro Lzaro
Surez. El pensum de la carrera de Licenciatura en Guitarra conlleva una alta carga en
musicologa, as, los estudiantes deben presentar un concierto y una investigacin para
concluir la carrera268. Actualmente, los tres egresados deben elaborar un proyecto de
investigacin para graduarse en este instrumento, adems del concierto que ya presentaron
hace meses. En la USAC tambin existe la posibilidad de graduarse en guitarra jazz con
solo un recital, en esta especialidad se gradu Byron Sosa.
En El Salvador, el aprendizaje de la guitarra ha estado circunscrito al mbito
privado. Aunque haba guitarra a la llegada de Barrios, donde, incluso la primera escuela
guitarrstica que se da en Centroamrica es la que se forma de los discpulos de Agustn
Barrios, Mangor, algunos de los cuales se dedicaron a la labor pedaggica. Esta primera
generacin de discpulos de Mangor tena por lo general una carrera profesional, por lo
que la docencia y ejecucin de la guitarra era como una segunda profesin, o incluso, un

268
El abordaje musicolgico en la formacin del instrumentista, a nivel de licenciatura, resulta novedoso en
el rea, aunque el profesor Pedro Lzaro Surez considera que hay debilidades en el pensum, por lo que la
realizacin de una tesis se constituye en una traba para el instrumentista, al menos en estos niveles.
(Entrevista. 29 de diciembre del 2015).
209
269
pasatiempo . Solo dos de ellos se dedicaron profesionalmente a la guitarra: Ren
Corts Andrino, quien trabaj durante unos diez aos con el mtodo de Salvador Caldern
y Cndido Morales, quien fue director y profesor en la Academia Nitsuga Mangor y es
considerado como el discpulo que ms intensamente se dedic a la docencia. Adems,
fue el primer profesor de Walter Quevedo-Osegueda, Jorge Sanabria y Ramss Caldern,
referentes de la guitarra salvadorea actual.
El aprendizaje de la guitarra en El Salvador an es a nivel bsico y no se ha logrado
incluir en los programas de educacin superior. Hay escuelas y academias tanto en el
mbito privado como en el oficial. Es comn que los dueos de estas escuelas o
academias se promocionen como parte de la Escuela Mangoreana, ya sea como discpulos
directos de Barrios o de sus primeros discpulos. Por ejemplo, la Academia Mangoreana
de Msica de Cojutepeque de Leonel Juan Pablo Urquilla, quien se anuncia enfatizando
que se form con Cndido Morales y Walter Quevedo
(http://academiamangoreana.jimdo.com/quienes-somos/).
En el mbito privado la Fundacin Mara Escaln de Nez, que cont con una
Orquesta de Guitarras, tuvo un programa para el desarrollo de la vocacin como
guitarrista. Los alumnos tradicionalmente han recibido clases de guitarra con Walter
Quevedo-Osegueda y de composicin, armona, teora y contrapunto con Germn
Cceres.
Jos Sanabria es un guitarrista formado por los discpulos de Mangor. Adems,
conserva en su poder una guitarra de Mangor. Es mdico y tambin tiene una escuela de
guitarra en Panchimalco, que todos los aos organiza conciertos de cierre de cursos con

269
Esto se repite en las siguientes generaciones, an hay profesionales que estudiaron guitarra a nivel
privado, que se dedican a la docencia e interpretacin del cordfono, junto con su otra profesin.
210
sus estudiantes en el Teatro Nacional de El Salvador. Alexis Rivera trabaja con el
Mtodo Suzuki270, iniciando con nios entre 5 y 6 aos de edad.
En el mbito oficial, la guitarra se ensea en el CENAR de CONCULTURA, que a
criterio de Walter Quevedo-Osegueda, es atendida por profesores sin formacin, con una
preparacin apenas bsica (Entrevista personal. 16 de enero del 2009).
Aunque esta situacin ha cambiado en los ltimos tiempos. Recientemente Arnoldo
Pereira y Maikov lvarez, formados en el Instituto Superior de Arte de Cuba (ISA),
comenzaron a ser docentes en el Centro Nacional de Artes (CENAR), donde plantean una
reforma al Plan de Estudios en Guitarra de este centro. Arnoldo Pereira, adems, se ha
propuesto descentralizar la enseanza de la guitarra, en febrero del 2009 cre la primera
Escuela Municipal de Msica de Santa Tecla.
Como se aprecia, hay iniciativas oficiales y privadas pero an a nivel no
profesional. Lo nico destacable es que ya hay guitarristas profesionales que se dedican
de lleno a la enseanza de la guitarra y llevan una vida activa como concertistas, como
son los casos de Walter Quevedo-Osegueda, Arnoldo Pereira, Maikov lvarez y Alexis
Rivera.
Aunque no es un pas en estudio, resulta sumamente interesante el gran auge que
muy recientemente est tomando la guitarra en Honduras. Germn Barahona es uno de
esos jvenes guitarristas, profesor de alumnos laureados en concursos nacionales e
internacionales, expresamente seala: estn pasando cosas importantes, como pas
emergente, en el arte de la guitarra, con pasos firmes hacia un bonito porvenir por

270
Shinichi Suzuki (Japn, 1898-1998), violinista y educador, cre un mtodo con la hiptesis de que la
habilidad musical se desarrolla y se puede entrenar. El Mtodo Suzuki se ha incorporado principalmente en
la formacin de violinistas, pianistas y ms recientemente en guitarristas.
211
supuesto. Esperando que nuestras guitarras regalen sensibilidad, para poder formar y
transformar nuestra Honduras (Entrevista virtual. 29 de diciembre del 2016).
En Honduras existe la Escuela Nacional de Msica que es un conservatorio
preuniversitario. Los estudiantes que se egresan de esta escuela tienen el nivel suficiente
para ingresar a la carrera de guitarra universitaria. El profesor de esta escuela es Germn
Barahona. En el 2015 se egresaron los siguientes estudiantes: Allan Hernndez, Antonio
Bustillo, Alec Rubio y Kevin Meja. De ellos, los tres ltimos aplicaron para entrar a la
carrera y lograron entrar. De esta escuela tambin se han egresado Germn Barahona,
Josu Castro271, Kimberlyn Maradiaga y Luis Enrique Godoy.
La Universidad Nacional Autnoma de Honduras, hasta antes de 1988, tena el
Departamento de Arte, que era dirigido a toda la comunidad universitaria, para recibir
cursos libres de arte. En 1988 se crea la carrera de Licenciatura en Msica y en 1989 se
reciben los primeros estudiantes. Los profesores de guitarra eran Jos Len Valladares,
Gilberto Zelaya y Silvio Enrquez, quienes daban este instrumento como cursos optativos
o de base comn. El actual Director de la Ctedra de Guitarra es Eduardo Acosta272, los
profesores son: Silvio Enrquez, Jorge Benavides, Kimberlyn Maradiaga y Germn
Barahona, quienes imparten los cursos generales de guitarra y el curso propedutico273.
Rafael Garca es el profesor de guitarra jazz. Germn Barahona reconoce que la llegada
del maestro Eduardo Acosta ha impulsado el desarrollo de la guitarra en Honduras. Todas
las actividades que ha realizado son en pro del desarrollo de la guitarra: festivales,
concursos, clases magistrales, etc., han contribuido al crecimiento integral de la guitarra.
(Entrevista virtual. 29 de diciembre del 2016). La licenciatura en guitarra se da con dos
menciones: en guitarra clsica y en guitarra jazz, aunque en el ttulo se dice simplemente

271
Estudia en la Universidad de Costa Rica.
272
Eduardo Acosta es licenciado en guitarra, graduado en la Universidad de Costa Rica.
273
Este es un curso de dos o tres aos para personas que quieran estudiar guitarra y requieran nivelar.
212
guitarra, sin especificar la especialidad. De guitarra clsica son licenciados: Germn
Barahona274, Fausto Varela, Luis Enrique Godoy, Kimberlyn Maradiaga, Fausto Varela,
Jorge Benavides, Luis Roque, Miguel Enamorado y Ever Castellanos. En guitarra jazz se
han graduado: Rger Garca, Dany Morales, Gerson Hernndez y Santos Valladares.
En Panam, como ya se indic, la guitarra se ensea a nivel de pregrado en el
Instituto Nacional de Msica y a nivel de grado en la Universidad de Panam. En ambos
lugares la profesora titular es Teresa Toro, por lo que existen programas de estudio desde
los niveles iniciales hasta licenciatura.
Se debe destacar que durante la realizacin de este trabajo, algunos profesores y
guitarristas de Panam, Honduras, El Salvador y Guatemala manifestaron un gran inters
por hacer una revisin y actualizacin de los programas de guitarra, tanto de los
conservatorios como las universidades, tomando como modelo lo que se est haciendo en
Costa Rica, por lo que quieren venir al Conservatorio de Castella y a las Universidades, a
recibir insumos e incorporarlos en sus instituciones. Tambin debe destacarse que hacia
las dos universidades costarricenses se desplazan jvenes a estudiar guitarra o msica, en
este momento hay estudiantes de Nicaragua, Honduras, Panam, El Salvador y
Guatemala.
6.1.5 El reconocimiento del acervo popular en el repertorio para guitarra,
aportes tcnicos extraguitarrsticos y un nuevo lenguaje expresivo
Como se ha indicado existen dos tipos de compositores para guitarra, el compositor-
guitarrista, que tiene conocimientos tcnicos de ejecucin del instrumento y el compositor
que viene del campo musical. Entre las caractersticas del repertorio del compositor-

274
Quien, adems, es el profesor de guitarra en la Escuela Nacional de Msica.
213
275
guitarrista estn la utilizacin de elementos rtmicos y/o meldicos de la tradicin
popular de la regin, las tonalidades o progresiones armnicas ms amigables con el
discurso del instrumento, la incorporacin de rasgueos que se transmiten generalmente
desde la tradicin oral, como en la guitarra popular. Por su parte, el repertorio creado por
compositores del campo musical tiene una esttica enmarcada en las corrientes de estilo
contemporneo, ms universales y no tanto locales, igual que el resto de su creacin.
Cuando Leo Brouwer menciona el reconocimiento del acervo popular en el
repertorio para guitarra est pensando en compositores-guitarristas, pues el compositor
del campo musical no necesariamente tiene el compromiso con este acervo popular. Pero
en cuanto al aporte tcnico extraguitarrstico y al uso de un nuevo lenguaje expresivo,
ambas son caractersticas que pertenecen a la msica que crean los dos tipos de
compositores.
En Guatemala antes de la primera mitad del siglo XX destacamos al compositor
Rafael lvarez Ovalle como compositor-guitarrista, cuya obra est basada en ritmos
tradicionales. A partir de la segunda mitad del siglo XX existen tanto compositores-
guitarristas como William Orbaugh y compositores del campo musical como Enrique
Anleu. En el caso de El Salvador, los compositores que conocemos no son guitarristas,
son compositores del campo musical como Rafael Olmedo 276 y, ms recientemente,
Germn Cceres. Por ltimo, en Costa Rica hay compositores del campo musical como
Mario Alfagell, Marvin Camacho, Eddie Mora, y compositores-guitarristas como Carlos
Castro, Pablo Ortiz, Alonso Torres, Edn Sols, entre otros.

275
Con sus rasgueos.
276
Ramss Caldern describe a Olmedo como compositor, violinista, pianista, guitarrista y pedagogo, sin
embargo en sus biografas se reconoce como violinista concertino y compositor de obras de corte religioso,
instrumental y vocal.
214
Hay un grupo de compositores que debemos destacar que son compositores que
se iniciaron o estudiaron guitarra en algn momento, pero, aunque continan cerca de la
guitarra, ya sea desde la composicin o en la ejecucin, se han dedicado a otros mbitos
de la msica, tal es el caso de Alejandro Cardona, Carlos Castro y lvaro Esquivel, por
nombrar a algunos.
La msica creada para guitarra siempre ha generado una disyuntiva esttica entre el
campo musical y el campo de produccin guitarrstico, es parte de lo que se podra decir
autonoma del campo de produccin guitarrstico. Los msicos del campo musical dicen
que la obra para guitarra tiene en general, poca o nula innovacin en los elementos
armnicos y meldicos, por estar basada sobre todo a partir de elementos de los
movimientos nacionalistas de fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Para los
guitarristas, los recursos meldicos y secuencias armnicas de las obras compuestas para
guitarra son propias de la tradicin popular y el elemento rtmico es la fortaleza de la
msica de nuestra regin, sobre todo cuando se incluyen rasgueos, pero eso no es
considerado importante para estos msicos del campo musical. El compositor guitarrista
generalmente utiliza elementos como ritmos, armonas, melodas, rasgueos, tomados de la
tradicin popular, en muchos casos, de estilos contemporneos o neorromnticos.
Otro elemento que hace diferencia entre el compositor del campo musical y el
compositor-guitarrista, es la forma musical que adopta al componer una obra para
guitarra. Mientras que el compositor-guitarrista mantiene el estilo de las pequeas formas
musicales o instrumentales, manteniendo la caracterstica de por intensin que vimos
como uno de los elementos de la msica popular. Los compositores del campo musical
crean sus obras para guitarra con las grandes formas musicales de la sonata o el tema con
variaciones, lo que ya denominamos como formas por extensin.

215
277
A continuacin se presentar un breve anlisis musical de una serie de obras
de compositores de los pases en estudio, a manera ejemplificativa de la permanencia de
los elementos de la tradicin popular, elementos extraguitarrsticos y novedosos lenguajes
expresivos278.
6.1.5.i Obras creadas por compositores-guitarristas
Guatemala
William Orbaugh: Divertimento para guitarra
El mismo autor indica que su msica se mantiene dentro de los cnones
tradicionales en el manejo de disonancias y estructuras formales, en un discurso musical
muy apropiado para la guitarra. La obra Divertimento para guitarra, segn lo dicho por el
mismo autor, tiene un nmero indeterminado de pequeas obras. La dinmica consiste en
presentar dos o tres obras con el nombre de Divertimento para guitarra. nicamente,
conocemos tres movimientos, Vals, Serenata y Rumba ma no tanto279.
Vals tiene la indicacin de picaresco, por lo que supone un movimiento alegre,
juguetn y rpido, semejante al vals criollo o al vals venezolano. Debe destacarse que esta
obra est escrita mayormente en 5/4, comps no tradicional en el tiempo de vals. El
comps de 5/4 es novedoso en esta danza, ya que a cada al comps (seis tiempos) le falta
un tiempo para ser ternario (comps de mltiplo de tres), por lo que es un ternrio
incompleto. Es un comps de amalgama que entre de las caractersticas de un vals,
siempre se sentir como un vals incompleto cada dos compases. Las escalas de

277
En este anlisis slo abordaremos aspectos generales de la obra, no se pretende ningn anlisis
exhaustivo, pues excedera los propsitos de este trabajo.
278
Estas obras corresponden a las que la autora interpret en el curso denominado Recital-Conferencia,
donde realiz, adems, este estudio musicolgico de cada obra.
279
Solo se explican los dos primeros movimientos, que corresponden a los que la autora interpret en su
Recital-Conferencia.
216
descendentes o ascendentes de cinco notas o ms le dan ese aire latinoamericano,
incluso llega a sentirse un aire a la msica de Antonio Lauro (compositor venezolano de
msica tradicional). Formalmente, presenta la estructura ABA, donde en la segunda parte
de B est presente a 6/4, con staccatto en el segundo y tercer tiempos, lo que marca es el
ritmo ternario que caractertiriza al vals. Su estructura armnica es bastante tradicional,
con progresiones muy apropiadas para el instrumento. Al consultarle al autor sobre el
ritmo, indica que el ttulo de vals es algo que indica carcter y, aunque sea en 5/4, siempre
se sentir como vals, pues salvo el comps, la obra est construida para sentirse como tal.
Serenata est escrita en 7/8280, tiene al inicio una larga introduccin que concluye
con la presentacin del tema A, luego viene el tema B, que concluye con la presentacin
del tema A en armnicos, lo que siempre da la sensacin de meloda muy dulce y
delicada. El trmino serenata deviene de sereno, palabra que alude a la noche y de ah que
las serenatas se conocen como actividades nocturnas. Tambin es el nombre que se le da a
una forma musical del gnero de msica de saln281 o de las llamadas pequeas formas
musicales. Armnicamente, presenta un lenguaje ms evolucionado que el vals, utilizando
segundas mayores o menores para el acompaamiento. En contraposicin al aire alegre
del movimiento anterior, esta Serenata es ms contemplativa, ambos son propios de un
lenguaje guatemalteco.

280
Tambin es comps de amalgama.
281
La msica de saln es considerada uno de los gneros menores y por ende de menor valor esttico que la
msica llamada clsica. En Amrica Central desde fines del siglo XIX se comienzan a componer muchas
obras de este gnero, cuya caracterstica es que estn desarrolladas con base en ritmos de la tradicin
popular.
217
El Salvador
Carlos Rodrguez Pays: Cabellos de oro, Dos canciones salvadoreas y Tres
preludios
El repertorio de El Salvador es el que muestra una mayor influencia del estilo
compositivo neorromntico mangoreano, sobre todo en la msica de Carlos Rodrguez
Pays. Cabellos de oro La partitura indica que tiene su origen en un aire popular, escrita
en 2/4 en la tonalidad de Fa# Menor, en un lenguaje guitarrstico que mantiene una
sonoridad y digitacin muy apropiadas para este cordfono: meloda con acompaamiento
primer tema y un arpegio extendido como segundo tema. Tiene por forma A-B-A1. Por su
armona y recursos musicales, esta obra se puede catalogar como neorromntica.
Nuevamente, la presencia de un aire popular es un rasgo que se destaca para acentuar un
estilo centroamericano que se fundamenta en el uso de elementos rtmicos y meldicos de
la tradicin popular.
Dos canciones salvadoreas: Lorena y Conchita. Ambas estn en comps ternario,
lo que recuerda que el ritmo de vals es considerado un rasgo propio de de la tradicin
popular salvadorea. Lorena est escrita en 6/8 con acento cada tres corcheas. Tiene
mordentes, notas repetidas, rasgueos, que son recursos guitarrsticos. Conchita presenta
una alternancia no continua 6/8 y 3/4 a pesar de que est escrita en 3/4, por lo que se
inserta en los ritmos con elementos de la tradicin popular que provienen del ternario
colonial. Esta ltima tambin tiene un aire similar a la Danza paraguaya de Barrios, pero
en este caso a partir de una obra y ritmo centroamericano.
Tres Preludios. El primero de ellos est en Mi Mayor, escrito en 2/4, basado en una
progresin armnica de un arpegio tridico ascendente y descendente, dividido en dos
grupos de cuatro semicorcheas. Es bipartito y tiene dos temas no contrastantes, concluye

218
con la vuelta al primer tema. El segundo preludio est en 2/4 en tonalidad de Do
Mayor, tiene una meloda acompaada por una segunda voz en terceras que avanza en una
progresin constante de acordes siempre dentro de la tonalidad, hasta regresar a la tnica.
El ltimo preludio est escrito en 3/8 en la tonalidad de Sol Menor, con una segunda parte
en Sol Mayor, en la cual se hace un arpegio descendente con nota repetida intercalada,
para volver al tema inicial formado por un arpegio ascendente y descendente en una
progresin siempre dentro de la tonalidad. Los diseos de ambos temas son similares a los
que estn presentes en los estudios de arpegio de Barrios. En general, los tres preludios
estn escritos en un estilo mangoreano acentuadamente neorromntico.
Costa Rica
En el repertorio costarricense para guitarra se pueden destacar tres tendencias
compositivas, por un lado, el compositor no guitarrista que recurre a sistemas nuevos de
notacin, con estructuras contemporneas como los mviles y que compone sin pensar en
las posibilidades del instrumento, sino en la msica en s misma. Otra tendencia es la del
compositor que conoce el instrumento, incluso tiene formacin en este y compone en
estilos contemporneos, aprovechando toda la riqueza sonora del instrumento. La ltima
tendencia es la compositor-guitarrista que utiliza todas las posibilidades tcnicas del
instrumento, con digitaciones claras y que mezcla elementos vanguardistas con elementos
de la tradicin popular. Hay un rasgo que constituira un comn denominador para los tres
casos y es la obra compuesta para narrador y guitarra, que por las temticas hasta ahora
tratadas se constituye en una propuesta novedosa, pero que tiene sus races en la tradicin
popular. A continuacin se analizarn algunos ejemplos de cada caso.

219
Carlos Castro: Arrancaescobas
Escrita en 12/8, da amplias posibilidades rtmicas, pues se hacen grupos de dos, tres
o cuatro notas, formando estructuras binarias, ternarias y cuaternarias, sin que cambie el
comps. Asimismo, utiliza la sncopa, elemento rtmico propio del binario oriental. El
autor es guitarrista, por lo que recurre a sus conocimientos tcnicos como las digitaciones,
mordentes, golpes percutivos, bloques de acordes de seis notas en plaqu, rasgueados o
arpegiados.
Pablo Ortiz: Tres cuentos musicales de mi ta Panchita
Con texto de Carmen Lyra y adaptacin de Ricardo Dobles, es una obra compuesta
por un guitarrista que aprovecha todos los recursos tcnicos del instrumento. Los
elementos tradicionales estn presentes en toda la obra, tanto en la msica, como en el
texto y hasta en la puesta en escena, que constituye una reoralizacin282 de un cuento de
tradicin oral que fue compilado de forma escrita. En cuanto al texto (oral o escrito), su
lenguaje est impregnado de la picarda campesina. En la msica se recurre a los ritmos
rasgueados de danzas tpicas sobre todo del ternario colonial costarricense, como tambito,
pasillo, parrandera, vals criollo, aunque se incluye el de danza que es del binario oriental
y la mezcla de ambos en la contradanza. Cada danza identifica a personajes y situaciones,
en forma de leitmotiv. La obra inicia con la presentacin de los personajes y sus leitmotiv.
La armona es muy libre, pero prevalece un centro tonal. La obra es incidental y como tal,
el discurso musical se da a partir de las necesidades narrativas, lo ms importante es que
el efecto se d junto con la narracin del hecho.

282
Al contar el cuento a partir de la versin escrita, se da la reoralizacin del cuento, que tiene su origen en
la oralidad.
220
Cada cuento tiene una tcnica compositiva especfica. To Conejo y To Coyote
tiene el formado de meloda con acompaamiento, To Conejo y los Quesos tiene una
estructura A-B-A con dos temas contrastantes y su correspondiente desarrollo, casi como
una forma sonata, por ltimo, en To Conejo Comerciante se utilizan tcnicas
contrapuntsticas en un permanente dilogo entre los personajes, donde incluso se da la
alternancia y superposicin de ritmos del ternario colonial.
Otra obra para narrador y guitarra es Tres poemas de Jorge Debravo de Carlos
Castro.
En el caso de Costa Rica se destaca la consolidacin de un gnero que es el de
narrador y guitarra, la incorporacin de elementos de la tradicin de popular, tanto del
ternario colonial como del binario oriental283, el uso de recursos tcnicos novedosos
(trmolo con la ua, rasgueos de danzas tradicionales) y la resemantizacin de antiguas
formas de escritura como la tablatura a las necesidades actuales.
Alonso Torres
El joven compositor Alonso Torres ha compuesto una variedad de obras para este
cordfono, todas en escritura ortocrnica, algunas de ellas en formas tradicionales, a la
manera de pequeas obras musicales como: Preludio triste, Estudio con bajo caminante
(en ritmo de swing), Estudios de arpegios, Estudio para el legato, con escalas
pentatnicas; Preludio, Meditacin y Despedida (el primero y el tercero a partir de ritmos
sincopados, el segundo con notas repetidas y trmolo) y Las horas del da, esta ltima son
cinco piezas cortas: La madrugada, La maana, Danza del medioda (a partir de ritmos
sincopados), La tarde y La noche. Torres tambin ha compuesto obras utilizando

283
Los trminos binario oriental y ternario colonial alude a la clasificacin que hace el etnomusiclogo
Carlos Vega a los ritmos latinoamericanos, donde el primero tiene su origen en los ritmos de la dispora
africana y el segundo a partir de danzas tradas de Espaa.
221
elementos de la tradicin popular, como Pasillo, en la cual indica en la armadura
6/8=3/4, anticipando la alternancia y superposicin de estos compases. Calypso es otra
obra que contiene elementos de la tradicin popular, pero en este caso tomados del
binario oriental, del Caribe costarricense.
La incorporacin de los ritmos del binario oriental como elementos de la tradicin
popular costarricense es una tendencia de los jvenes compositores costarricenses, como
las siguientes obras: Mirando las olas, bolero de Elvis Porras, Calipso y Paisaje abierto
de Edn Sols y Beckie, un bolero de Ray Tico, arreglado para guitarra por Luis Zumbado.
6.1.5.ii Obras creadas por compositores no guitarristas
Guatemala
Jorge Sarmientos: Improvisacin III
Esta obra escrita en un tempo andante-tranquilo en la tonalidad de Mi menor,
construido en arpegios ascendentes y acordes arpegiados, que desarrolla en una
progresin libre que le da el carcer improvisatorio. Tiene una meloda en la voz aguda.
Enrique Anleu: Cancin de Cuna
Esta obra est dedicada a su hija, tiene una meloda en la voz aguda, con un
acompaamiento en las voces internas generalmente en terceras. Musicalmente es una
obra sencilla, pero su construccin meldica-armnica-rtmica evidencia el carcter de
cancin de cuna que el compositor buscaba.

222
El Salvador
ngel Duarte Novoa: Ritos Elementales
Es oportuno reconocer la importancia de la obra Ritos Elementales para
mezzosoprano y guitarra, compuesta en 1996 y revisada en el 2005. Los textos forman
parte del libro Los nietos del jaguar del escritor salvadoreo Pedro Geoffroy Rivas. La
composicin explota la riqueza fontica del texto que es utilizada no solo en el canto, sino
adems en la guitarra. Est escrita en un sistema de notacin contemporneo con algunos
usos del pentagrama y grafas previamente descritas por el autor. Utiliza recursos
innovadores como los siguientes: un vibrato lento de hasta 1/4 de tono sobre un sonido
largo, nota parcialmente presionada, redoblante (ya usado por Barrios, pero sin la grafa),
acordes indeterminados, sonido silbante sobre el entorche de las cuerdas, cejilla sobre el
traste, entre otros, que ya son de uso ms comn. Ritos elementales consta de cuatro
canciones: la primera Para que nazca un nio, es un solo de la cantante. La siguiente
Para matar un ocelote, es la obra en escritura ortocrnica. Para enterrar a un muerto,
algunos pasajes estn escritos en pentagrama, otros con grafas contemporneas, tiene una
seccin aleatoria independiente para cada msico. En Para matar la culebra, la parte de la
guitarra est escrita en pentagrama, no as la de la mezzosoprano que mayormente es en
grafas contemporneas, con pocos pasajes en pentagrama.
Gilberto Orellana: Introspeccin
Gilberto Orellana es un compositor fundamentalmente autodidacta, que se ha
caracterizado por la bsqueda de nuevas sonoridades que lo llevan a experimentar en el
campo de la armona y la orquestacin. El propio autor seala que Introspeccin para

223
284
guitarra sigue los principios de la sonatina , caracterizndose por el empleo de un
material armnico contemporneo.
La obra presenta cambios constantes de mtrica, de velocidad, indicaciones de
matices, efectos, timbres, es sumamente puntual en la descripcin de detalles. Es atonal,
utiliza todas las notas de la escala en igualdad de importancia, sin ser dodecafnica ni
serial. Emplea mucho los intervalos de segunda mayores o menores, tanto en forma
vertical como horizontal, ligados de cuatro notas, armnicos y mordentes, son elementos
de la tcnica guitarrstica presentes en la obra.
Germn Cceres
Tambin en este mismo lenguaje atonal, Germn Cceres ha compuesto varias
obras para guitarra sola y tres conciertos, as como algunas obras de cmara. Tiene un
ciclo de tiento285s para varios instrumentos. Se llama tiento a la obra con un carcter
intermedio entre el preludio y el ricercare, parecan destinadas a tantear el instrumento.
Alonso de Mudarra dice que es exclusivamente hispnica, que no puede darse en otros
pases pues faltara el ambiente. (Herrera: 2690).
Tiento VIII para guitarra sola286, compuesto en el 2001, tiene por caracterstica el
uso de tcnicas como: el arpegio, el rasgueo y el acorde repetido en plaqu (bloque), as
como el pizzicato a la Brtok (tirando fuerte la cuerda hasta producir ruido como si se
fuera a reventar). Presenta indicaciones muy puntuales respecto al ataque de las notas.
Escrita fundamentalmente en 4/4, con un pasaje en 9/8. Lo que ms se destaca en esta

284
Considerndola como una forma ms breve y libre que la sonata.
285
Se llama tiento a la obra que tiene un carcter intermedio entre el preludio y el ricercare. Est destinada a
tantear el instrumento, por ello tiene un carcter improvisatorio. Alonso de Mudarra dice que es
exclusivamente hispnica, que no puede darse en otros pases pues faltara el ambiente (Herrera, 2004:
2690).
286
Hay que especificar que se trata de una obra para guitarra sola, pues los tientos son una serie de obras
para distintas instrumentaciones.
224
obra es la gran riqueza rtmica que se manifiesta, tanto por los constantes cambios de
velocidad, como por la variedad de figuras rtmicas utilizadas que van desde redondas
hasta semifusas, que exige gran precisin por parte del intrprete. Tiene tres partes
claramente diferenciadas. Estas caractersticas le dan el carcter rapsdico e
improvisativo, tal y como se esperara de un tiento.
Sonatina para guitarra Quiz su ttulo se deba por el constante uso de temas
contrastantes, entre reflexivo, pausado, y, rpido y ligero. Usa una gran variedad de
compases, el lento siempre est en comps de 8, pero el allegro, a pesar de que predomina
el 4, tiene varios compases en 8; tambin utiliza muchas figuras rtmicas, algunas de las
cuales actan como mordentes. En esta obra destacamos el uso de la superposicin de
tresillos y corcheas, lo que recuerda los elementos de la tradicin popular de las danzas
centroamericanas del ternario colonial. Varios acordes se indican con rasgueo, tcnica
exclusiva de la guitarra.
Ocho variaciones sobre un conjunto de ocho notas para guitarra Est escrita
sobre una serie de ocho notas: sol, la, mi, mib, lab, do, do#, si. Los tempi del tema y las
variaciones son diferentes287. Las variaciones se desarrollan utilizando arpegios, acordes
en plaqu, armnicos y acordes repetidos.
En estas tres obras destacamos un estilo particular de Cceres en su composicin
para guitarra, donde lenguajes y formas contemporneas se entrecruzan con tcnicas
guitarrsticas como el rasgueo, el arpegio en plaqu, el pizzicato Bartok, los armnicos,
as tambin despliega una gran riqueza rtmica en todas sus obras. Esta riqueza rtmica
est dada por la emulacin de ciertos elementos de la tradicin popular, sobre todo por el
uso del rasgueo.

287
Lo usual es mantener el mismo pulso, y que los cambios se den con las figuras rtmicas empleadas tanto
para el tema como para las variaciones.
225
Costa Rica
Mario Alfagell (1948-): Mvil para guitarra op. 5
En el gnero de msica para narrador y Guitarra, de la primera tendencia de
compositor no guitarrista, est Mvil para guitarra de Mario Alfagell, quien adems ha
creado Dilogo guerrero mstico op.15 para dos guitarras, donde la guitarra se ejecuta
con arco de cello, Sonatina para guitarra sola ngrima opus 167 288. En el Concierto
para piano y orquesta y en la pera Fbula del bosque utiliza la guitarra como integrante
de la orquesta. En cuanto a su msica para guitarra, este compositor busca nuevas
sonoridades y utiliza grafas similares a la tablatura, proponiendo nuevos sistemas de
notacin para la guitarra, en los que describe la ubicacin de la nota en la cuerda y no en
el pentagrama. Este compositor no es guitarrista, pero ha ideado este sistema de escritura
para proponer digitaciones cmodas para el guitarrista, no obstante, cuando presenta
acordes mayores/menores hay que buscar las opciones de digitacin ms apropiadas para
la progresin que propone.
Mvil para guitarra op. 15: est escrito a partir de la meloda de una cancin
brasilea y una frase del cuento Uvieta 289 . Tiene siete estructuras intercambiables,
repetibles o eliminables. La obra se ubica como msica aleatoria o librada al azar, es
msica libre no en su composicin sino en su ejecucin, lo cual ofrece elasticidad en el
discurso y sorpresa en el discurso al pblico, tal y como lo indica el autor290. En esta obra,
adems, se introduce el elemento de la voz hablada que debe hacer el guitarrista, pero
bien podra hacerlo un narrador independiente. La voz canta o habla, es lo que
comnmente se denomina cantando-hablando, son frases del texto de la cancin popular

288
Dedicada a Esteban Barquero, fue terminada el sbado 6 de agosto del 2005.
289
Cuento de la tradicin oral, conocido en casi toda la regin.
290
En un anlisis musicolgico se valorara especialmente el elemento aleatorio, pues devolvera el
protagonismo del intrprete, quien al tomar decisiones sobre la forma de ejecucin de la obra le da la
posibilidad de recrearla, pero en este momento no nos referiremos a este tema.
226
brasilea: Na barra da tijuca, y de del cuento Uvieta de Cuentos de Mi Ta
Panchita: el diablo se estaba paseando por el corredor. Utiliza recursos como arpegios
ascendentes y descendentes, acorde mayor/menor en progresiones libres (con uso de
cejilla), percusin con voz rapeada, polifona entre la guitarra y la voz, trmolo con la
ua del dedo ndice. El compositor tambin aprovecha los principios utilizados en un
sistema de notacin propio de los cordfonos: la tablatura, en mini-tablaturas291 indica
diferentes posiciones de los dedos de la mano izquierda en la guitarra, sobre todo para
cejillas o medias cejillas292. Los ritmos y el pulso estn definidos o sugeridos por grafas.
La tcnica utilizada es aleatoria que implica una postura esttica de ruptura. Al final solo
se queda la voz con un discurso vocal incoherente y en un constante acelerando lo que le
da la sensacin de angustia, inquietud y agitacin, pero hay que recordar que la propuesta
del autor es que se puede terminar con esta estructura o con cualquier otra, incluso se
puede eliminar.
Marvin Camacho (1966-): Mirar con el asombro
Es un ciclo de seis poemas para narrador y guitarra con textos de Ricardo Dobles.
La obra literaria presenta una temtica ecolgica, donde hay poemas dedicados a animales
en vas de extincin, con una llamada a la conciencia sobre la importancia de preservar el
medio. Esta obra est escrita en pentagrama, en un sistema tradicional de notacin
ortocrnica. Utiliza armonas en intervalos de segundas, quintas y cuartas, mucho
cromatismo y acordes en plaqu. Tambin abundan los acordes rasgueados y ritmos del
ternario colonial, con superposicin y alternancia de 6/8 y 3/4, el uso reiterado de la
sncopa puede ser influencia del binario oriental ( presente en la msica que se da en el

291
La tablatura de Alfagell, que denominamos minitablatura, solo aparece en el momento que la necesita.
292
La Cejilla es una tcnica por la cual el dedo uno presiona a la vez ms de dos cuerdas, en el mismo traste.
227
Atlntico continental y el Caribe Insular). La rtmica y la temtica extramusical
utilizadas, constituyen elementos de la tradicin popular a los que el autor recurre para la
creacin de la obra. La forma compositiva, donde el texto es independiente de la msica y
la forma en que ambos se integran, depende de los intrpretes, lo que le da cierto carcter
de oralidad a la obra. Este recurso de la oralidad es otro de los que tomados de la tradicin
popular.
6.2 Otros elementos que tambin conforman el campo de

produccin guitarrstico centroamericano
Ya analizados los puntos considerados por Leo Brouwer para la conformacin de la
Escuela de Guitarra, encontramos que hay otros elementos que an faltan describir y que
tambin estn presentes en la configuracin de este campo de produccin guitarrstico
centroamericano. Entre ellos estn: producciones fonogrficas, festivales de guitarra y
concursos de guitarra, los cuales pasaremos a detallar a continuacin.
6.2.1 Producciones Fonogrficas
La industria fonogrfica y la industria editorial y son dos de los indicadores ms
importantes en el espacio sociomusical, para reconocer los niveles de consagracin de los
agentes culturales instrumentistas y compositores. Cuando se habla de industria editorial
se entiende que se refiere a la forma en la que publican los compositores e investigadores
sus obras; cuando se dice industria fonogrfica, se refiere a la forma en que los intrpretes
publican sus obras.
El productor fonogrfico es un agente social encargado de dar prestigio a partir de la
seleccin de un intrprete y el repertorio para hacer una produccin. De ah que es
necesario reconocer cules guitarristas y cules obras se han publicado, como un criterio
228
ms para determinar niveles de prestigio, para la asignacin del capital simblico en el
campo de produccin guitarrstico centroamericano.
A continuacin se detallarn las producciones fonogrficas localizadas que son
realizadas por guitarristas del campo y tienen obras de compositores tambin del campo.
6.2.1.i Guatemala
Las producciones fonogrficas han sido grabadas por Josaugusto Meja, William
Orbaugh y Antonio Consenza, estos dos ltimos con sus propias composiciones.
Joseaugusto Meja, quien se ha formado como guitarrista en Inglaterra y Estados
Unidos, tiene dos producciones fonogrficas: Obertura con msica europea y
latinoamericana, incluye un arreglo de su autora de Fiesta de Pjaros de Jess Castillo, y
Races, que adems incluye, Toccatina de Enrique Solares, Danzn de Belarmino Mora y
Noche de luna entre ruinas de Mariano Valverde. Las dos producciones fonogrficas son
ambas con arreglos de Josaugusto Meja.
William Orbaugh tiene siete producciones fonogrficas. Recital 1992, William
Orbaugh & The Guatemala Ensemble 1993, Nocturnal 1996, Puppenhaus (infantil) 1996,
Amrica con el Ensamble Guatemala 1997, Qudate (con composiciones originales)
2002, William Orbaugh 2003, obras para guitarra con composiciones propias. Se destaca
esta ltima produccin fonogrfica que contiene obras de autora del guitarrista: Fjese
(guitarra y flauta), Suite imaginaria, Preludio urbano, Entre jacarandas, Murga, Hoy s
(Divertimento para guitarra), Rumba ma non tanto, Rondaugh y Nyades (guitarra,
cello y voz).
Antonio Consenza quien estudi y vive en Hamburgo, Alemania, ha grabado
diversos discos con el grupo Latin- Jazz, pero solo destacaremos el ltimo, pues casi todo
229
el programa es de su autora: Acuarelas meldicas (Los altares, Ro Dulce), Cuatro
sones mayas )Raz amarga, Son del rey moro, (Raz amarga, Son del rey, Toque de
cofrada), Nostalgia y Son (Nostalgia, Son), Ciclo Norcturno: Preludio, (Lrico,
Recuerdo, Recuerdo, Danza), Sones cariver (Coco Loco, Brisa del mar).
6.2.1.ii El Salvador
Solo se conoce una produccin fonogrfica: 9 Piezas ntimas de Walter Quevedo-
Osegueda, en la cual interpreta el ciclo completo de 9 Piezas ntimas de Rafael Olmedo,
adems, Capriccio de Domingo Santos, transcrita para guitarra por Walter Quevedo-
Osegueda Tiento VIII y Sonatina de Germn Cceres. Incluye tambin el Estudio en Mi
Menor y el Allegro Sinfnico (obras compuestas en El 22Salvador), y Julia Florida (obra
compuesta en Costa Rica), todas de Agustn Barrios. Asimismo, Quevedo-Osegueda
grab en 1997 el Concierto de Manuel Carcache en el cd, Msica contempornea del
Caribe y Centroamrica II.
6.2.1.iii Costa Rica
Hay varias producciones de solistas, msica de cmara y orquesta: Elvis Porras,
guitarrista y compositor en su produccin A travs del mundo, incluye dos obras de su
autora: Otoo y Memorias.
Judith De la Asuncin, guitarrista costarricense residente en Francia, tiene dos
producciones: Arrabar (incluye Ascenso de Carlos Castro, Contigo y Arrabar de
Vinicio Meza, y, una versin para guitarra de Patritica Costarricense) y Pasaje abierto.
En ambas producciones agrega msica costarricense en Arrabar las obras nacionales son
230
Ascenso del compositor costarricense Carlos Castro; Contigo y Arrabar son obras de
Vinicio Meza, por ltimo presenta una versin para guitarra de Patritica costarricense.
Oscar Jimnez grab en 2005 Como brisa de montaa que incluye toda la obra
guitarrstica del compositor Carlos Castro.
Andrs Saboro, en su produccin Latino Amrica, incluye solamente Apasillado de
Alonso Torres, como obra costarricense.
En msica de cmara est la produccin Esencias, del Do Castillo y Ortiz, esta
produccin lo que tiene son arreglos para violn y guitarra de msica costarricense: Amor
de temporada, Luna liberiana y Caa dulce.
Poemas de amor inevitable es una produccin de poemas de Jorge Debravo con
msica de Carlos Jos Castro (guitarra) y de Jos Rafael Castro (teclado). Las obras para
guitarra y voz son: Poema de amor inevitable, Desvestido, Nosotros los hombres (para
guitarra sola, y para guitarra y narrador).
El Do Erostrato tiene la produccin Mirar con el asombro, obras para narrador
(Ricardo Dobles) y guitarra (Nuria Ziga), con un repertorio totalmente costarricense, el
ciclo de poemas Mirar con el asombro, texto Ricardo Dobles, msica Marvin Camacho y
Tres cuentos musicales de Mi Ta Panchita, textos Carmen Lyra, adaptados por Ricardo
Dobles y msica de Pablo Ortiz.
Antonio Varela produjo Bosque y cuerdas (caminata musical por el bosque), que de
las 12 obras, tiene 4 de lo que se denomina el repertorio universal, un arreglo de La
Guaria Morada de Roberto Gutirrez y Carlos Lpez, y Amanecer, Senderos trogones,
Tambito, Aracari, Blanca, Bosque lluvioso y Todo en calma, son autora de Antonio
Varela. En esta produccin se utiliza una pequea agrupacin musical conformada por
percusin, bajo, violn y flauta traversa.

231
EDITUS (tro de msica conformado por Edn Sols, compositor y guitarrista,
Carlos Vargas, percusionista, y Ricardo Ramrez, violinista), tiene la siguiente produccin
discogrfica: Ilusiones, Dibujando memorias, Inditus, Calle del viento, Coiba, Paraso
salvaje y 360. Todos estos fonogramas contienen obras costarricenses escritas por
miembros del grupo u otros compositores nacionales.
EXUS, do conformado por Ramonet Rodrguez y Henry Meja, incluye en su
produccin Punto de partida del 2002, las siguientes obras: Neorumba, Amrica andaluza
y Decisin.
Ramonet Rodrguez tiene en total tres producciones fonogrficas (una primera junto
a Randall Dormond de corte clsico y la ya mencionada con el do Exus). La tercera se
denomina Palabras de Guitarra que incluye Concierto Iberoamericano para guitarra y
orquesta de lvaro Esquivel, Fragmentos de Eddie Mora, Edel de Ramonet Rodrguez,
Esperanzas de Elvis Porras, Preludio de Carlos Castro, Pasaje abierto de Edn Sols y
Punto guanacasteco (tema y variaciones) de Agustn Barrios, Mangor. El guitarrista
define este disco como un mostrario de las diferentes facetas de composicin para la
guitarra en nuestro pas (Entrevista virtua. 6 de marzo del 2015).
La Orquesta de Guitarras de la Universidad de Costa Rica es la nica agrupacin de
este formato que tiene producciones musicales, son cinco en total: Paisaje
Iberoamericano, En tiempo de danza, Noche de paz, Agua y mieles, Orquesta de
Guitarrass UCR -25 aos, que incluyen selecciones de msica con temas
latinoamericanos, clsicos, msica navidea, de autores cubanos y costarricenses,
respectivamente. La gran mayora de los arreglos de las obras son realizados por msicos
costarricenses. El ltimo cd tiene obras de reconocidos compositores costarricenses para
guitarra: Carlos Castro (El encomio de la cumbia), Alonso Torres (Suite mestiza), Guido
232
Snchez (Arenal y Homenaje a Stravinsky) y Jos Mora (Danza criolla), todos
compositores-guitarristas: nicamente Allen Torres (Suie en Si bemol) no es guitarrista, es
compositor del campo musical costarricense.
Por ltimo, en la tienda iTunes de reproducciones multimedia293 se encuentran
versiones de Sonata de la Luna y Concierto del Sol de Carlos Castro
(https://itunes.apple.com/cr/album/concierto-del-sol-sonata-la/id884515347).
En Panam, Emiliano Pardo-Tristn ha realizado tres producciones fonogrficas:
Classical Guitar Journey, con repertorio latinoamericano para guitarra; Hecho en
Salamanca, a do con Teresa Toro, que incluye Son-sonete de su autora y Sarete de Elcio
De S. La penltima produccin es Contemporary Chamber Music from Panam, que
tiene msica de cmara que incluye guitarra. La ltima produccin de Pardo-Tristn es
Latin American Dance, donde interpreta repertorio latinoamericano muy conocido.
Teresa Toro se desempea tambin como guitarrista en msica trova, donde tiene
tres producciones con el cantautor Rmulo Castro: palabradecantada (sic) en tres
espacios y dos tiempos, Intermedio y Travesas.
Sin duda, Costa Rica es el pas que tiene ms producciones fonogrficas, adems,
con la mayor variedad de formatos y estilos guitarrsticos. En tres pases: Guatemala,
Panam y Costa Rica, se encuentran producciones de guitarristas nacionales que viven en
el extranjero y se han preocupado por difundir la msica de su pas.

293
itunes reproductor multimedia para computadores y telfonos mviles, que a su vez funciona como
tienda virtual de msica, a travs de la aplicacin itunes Store.
233
6.2.2 Festivales de guitarra
La existencia de eventos alrededor de la guitarra como los festivales sera otro de
los elementos del habitus del campo de produccin guitarrstico centroamericano que nos
indican un grado de autonoma respecto del campo musical, as como los niveles de
consagracin de los diferentes agentes culturales individuales y sociales. Los festivales de
guitarra se han caracterizado por abordar la ms amplia diversidad de estilos
guitarrsticos. En un festival de guitarra se escucha guitarra clsica, guitarra elctrica,
guitarra folclrica, msica antigua, guitarra flamenca, otros cordfonos como la
mandolina, el charango, y adems, hasta agrupaciones que incluyen la guitarra
acompaando el canto.
En esta regin hay festival de guitarra en Guatemala, Nicaragua, Costa Rica y
Panam. En 1987 se inauguran los primeros festivales internacionales en Costa Rica y
Guatemala. En el ao 2000 nace el Festival de Guitarra en Nicaragua Corazn de
Amrica, organizado por Julio Vzquez. En el 2002, el Encuentro Internacional de
Guitarra de Panam, organizado por la Asociacin Guitarrstica de Panam, con Emiliano
Pardo-Tristn y Teresa Toro, como presidente y vicepresidenta, respectivamente.
El Salvador no tiene un festival de guitarra estable. En el 2013 se cre el Primer
Festival de Guitarra de El Salvador y en el 2014 se anuncia el Primer Festival
Internacional de Guitarra de El Salvador A Cuerda Viva, que realiz en el 2015 la
segunda edicin, en la cual se hizo un ensamble de guitarras conformado por orquestas de
guitarras de varias instituciones. La mxima y ms antigua presencia de la guitarra en un
festival corresponde a todas las ediciones del Festival Internacional de Msica
Contempornea, donde generalmente se ha presentado Walter Quevedo, con menos
frecuencia estn Maikov lvarez, Arnoldo Pereira y Ricardo Pozo. Esto ha dado lugar a
234
que sean guitarristas salvadoreos los que interpreten repertorio creado por
compositores salvadoreos, por lo que este festival es un espacio para el estreno de
repertorio contemporneo compuesto para este cordfono.
Guatemala y Costa Rica fundaron en 1987 un Festival Internacional de Guitarra. En
Guatemala su director artstico es William Orbaugh y en Costa Rica hasta el 2014 fue
Luis Zumbado, para el 2015 esta direccin es asumida por Jorge Luis Zamora.
El Festival de Guitarra de Guatemala ha sido intermitente, no se ha desarrollado
todos los aos y segn declaraciones de su fundador, lleg a tener 10 ediciones (Orbaugh,
William. Entrevistas personales: 26 de enero del 2007, 22 de enero del 2008). Luego de
varios aos de ausencia, en el 2007 Orbaugh inicia un nuevo ciclo con el I Festival
Internacional de Guitarra con el patrocinio de la Municipalidad de Guatemala, en la Gran
Sala del Centro Cultural Miguel ngel Asturias. Ambos festivales han contado con la
presencia de los ms destacados guitarristas internacionales de la actualidad.
En Costa Rica el festival fue cada dos aos, entre 1987 y 1999, a partir del 2000, se
ha celebrado todos los aos y en el 2015 alcanz su 25 edicin. Siempre se ha celebrado
en el Teatro Nacional de Costa Rica.
Estos tres festivales tienen la caracterstica de que son espacios que han servido de
vitrina para los guitarristas nacionales y de la regin.
Costa Rica es el nico pas que tiene adems varios festivales institucionales o
regionales que se han formado a lo largo de todo este tiempo y que se realizan
anualmente: el Ciclo de Conciertos Independencia organizado por Guitart, empresa de
Pablo Ortiz, que tuvo 4 ediciones a inicios de este siglo. El Festival San Jos se ha
realizado en forma intermitente, su director es David Coto. El Festival de Guitarra de

235
Occidente que lleva 6 ediciones y el Festival de Guitarra de Guanacaste que lleva 4
ediciones.
El Festival de Guitarra Joven, organizado por el Conservatorio de Castella, se ha
posicionado en el pas como una vitrina para que se muestren los guitarristas de las
nuevas generaciones, tiene una noche de Orquestas de Guitarras donde participan
orquestas de las principales escuelas de guitarra del pas, otra noche es dedicada a la
premiacin y recital de laureados del Concurso de Guitarra Joven que organiza la misma
institucin. Las otras noches son recitales de guitarristas invitados y anfitriones. La
semana del 9 de setiembre294 de cada ao en esta institucin se celebra el Concurso y
Festival de Guitarra Joven, con clases maestras de guitarristas invitados.
De los festivales enunciados el que tiene mayor trayectoria es el Festival
Internacional de Costa Rica. Este festival ha sido el espacio de exhibicin de los
guitarristas costarricenses, ya sean como solistas, en agrupaciones musicales u orquestas
de guitarras. Adems, ha sido el espacio para que los estudiantes de guitarra vean en vivo
a los ms representativos exponentes de la guitarra mundial. Ha servido tambin para
mostrar los distintos lenguajes de la guitarra, desde lo clsico, lo folclrico, el jazz, el
rock, lo exprimental, lo popular, la trova, con guitarra acstica, guitarra electroacstica y
guitarra elctrica. El da de clausura del Festival se presentan los guitarristas laureados del
Concurso Nacional de Guitarra. Sin duda, es uno de los espacios de consagracin ms
fuertes que hay en la regin. Tocar en el Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica,
en el Teatro Nacional, legitima.
En este mismo apartado es justo mencionar que hay un evento que ya lleva 12
ediciones anuales y que tambin ha ido consolidndose como otro espacio ms de

294
Fecha importante para la institucin, pues se celebra el Da del Nio.
236
consagracin en la regin, es el Encuentro Internacional de Guitarra de Panam.
Ntese que no se llama Festival, sino Encuentro, y ah ya comienza a presentarse como
una alternativa novedosa y de vanguardia, respecto de los tradicionales festivales.
En el caso del Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica, adems de los
conciertos en el Teatro Nacional en las noches, ofrece en horas de la tarde clases maestras
gratuitas con algunos de los guitarristas internacionales presentes. Esta actividad siempre
es en Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Mientras tanto, en el Encuentro
Internacional de Guitarra de Panam hay clases maestras, clases de tcnica, seminarios y
talleres de flamenco, o de guitarra popular, conferencias sobre distintos tpicos de la
guitarra, recitales pedaggicos, gratuitos para todo pblico como oyente y con algn costo
para quienes deseen asistir como ejecutantes.
De lo anterior se destaca que un Encuentro es un evento mucho ms amplio que un
Festival, de ah que este primer concepto resulta novedoso y apropiado para la realidad
actual de formacin de guitarristas y formacin de pblico crtico.
El mes de setiembre en Costa Rica es el mes de la guitarra, el Concurso Nacional de
Guitarra, el Concurso de Guitarra Joven, el Festival Internacional de Guitarra y el Festival
de Guitarra Joven, junto con las actividades acadmicas que se realizan alrededor de estos
eventos, acaparan la atencin de los guitarristas y amantes de la guitarra del pas.
6.2.3 Concursos de guitarra
Los concursos generan prestigio a tres tipos de agentes culturales del campo de
produccin guitarrstico centroamericano: al compositor de las obras seleccionadas como
obligatorias en las distintas categoras, a los guitarristas ganadores y a los profesores de
los guitarristas ganadores. Hay un agente social que tambin podra encontrar
237
reconocimiento en estos concursos y es la institucin donde se han formado los
guitarristas ganadores. En el caso centroamericano, lo que ms se han dado son concursos
nacionales. Es en el siglo XXI cuando se inician espordicamente los concursos
internacionales, que en realidad terminan siendo concursos regionales de guitarra.
En Guatemala, como ya se indic, se han hecho concursos organizados por el
Conservatorio de Msica de Guatemala, en los aos 2011 y 2012. En el 2011, el primer
lugar fue Ricardo Melchor y Mario Bautista, el segundo. En el 2012, la convocatoria fue
extendida en el mbito nacional, Adolfo Mndez obtiene el primer lugar y Oscar Subuyuc
el segundo.
Para ahondar ms en el tema de concursos Pedro Lzaro Surez indica que tambin
en Fontabella, que es un Centro Comercial, se han organizado dos concursos de guitarra
clsica y jazz, en los aos 2012 y 2013, en los cuales he sido jurado. (Entrevista virtual.
28 de diciembre del 2015). En el 2012 el primer lugar lo gan Luis Pedro Cruz, el
segundo Jos Rodrigo Arana, ambos de la Universidad de San Carlos y el tercer lugar el
guitarrista salvadoreo Dennis Herrera Laniez295. En el 2013 el primer lugar fue Adolfo
Mndez (del Conservatorio), el segundo Gerber Del Cid (del Conservatorio de Msica y
de la USAC) y Hugo Ordez (del Conservatorio de Msica), el tercer lugar.
Hay dos guitarristas guatemaltecos que se han destacado en concursos de guitarra
fuera de las fronteras del pas. Luis Jurez Quixtn, guitarrista residente en Fancia, quien
en febrero del 2015 gan el tercer lugar en el Eastend International Guitar Competition en
Tokio, Japn (http://radioinfinita.com/luis-juarez-quixtan-destaca-en-tokio/), y Rodrigo
Lima que fue finalista en el Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica en agosto del
2015.

295
Dennis Herrera es un guitarrista salvadoreo que estuvo matriculado en la carrera de guitarra en la
USAC, pero no pudo continuar por problemas econmicos, mientras estuvo en Guatemala particip en el
Concurso de Fontabella.
238
En El Salvador, Alexis Rivera, es el ganador del primer lugar en el Concurso
Nacional de Guitarra en El Salvador. La nueva generacin de docentes-guitarristas,
Arnoldo Pereira y Maikov lvarez, junto con Ramss Caldern estn organizando un
concurso de guitarra.
El primer pas que inicia la organizacin de concursos nacionales es Costa Rica, que
se han realizado desde hace aproximadamente treinta aos. El primer concurso que naci
se denomin Concurso Nacional de Guitarra, el premio al ganador de la Categora
Superior consista en una beca para asistir a cursos de perfeccionamiento en la guitarra en
Espaa, y la organizacin de una gira de conciertos por Europa. Se destacan entre los
primeros ganadores de ese concurso Randall Dormond, Jos Eurico Arias, Edn Sols y
Judith De la Asuncin. En el ao 2000 el Concurso Nacional de Guitarra es asumido por
el Festival Internacional de Guitarra. En este tiempo en el que tambin los niveles de
guitarra en el pas comienzan a subir, por lo que el concurso adquiere un nuevo repunte.
Hasta antes del 2008 los ganadores de este concurso eran estudiantes solo de la
Universidad de Costa Rica296. En el 2007 se incorpora la participacin de estudiantes del
Conservatorio de Castella en el nivel medio, en el 2008 un alumno de 17 aos (Diego
Rojas) logra ser finalista de este concurso, en el 2013 Adrin Montero gana, a los 17 aos,
el primer lugar de la categora media de dicho certamen y al ao siguiente con 16 aos
Alex Pearanda gana el primer lugar. Por otra parte, en el 2009 el estudiante Erick Mora
de la Universidad Nacional, gana el primer lugar del nivel medio en este concurso y en
2010, Alberto Flores297, entonces estudiante de ltimo nivel del Preuniversitario de la
Universidad Nacional gana el tercer lugar en la categora superior en este concurso,

296
Carlos Castro, David Caldern, Marco Corrales, Ariel Cspedes, todos de la Universidad de Costa Rica,
son algunos de los que recientemente han ganado los niveles medio y superior. Adrin Montero, Alex
Pearanda y Carlos Monge, son los ltimos tres que han ganado el nivel medio, los dos primeros siendo
alumnos del Conservatorio de Castella y el ltimo siendo alumno de la Universidad de Costa Rica.
297
De origen mexicano, solo estuvo un ao en Costa Rica, actualmente continala licenciatura en su pas.
239
siendo de los pocos guitarristas que no estando an en carrera universitaria, logra
ganar un puesto en esta categora.
Actualmente, el concurso contina vigente, con una preeminencia de participacin
de las escuelas de guitarra de la Universidad de Costa Rica, la Universidad Nacional y el
Conservatorio de Castella, se da en dos categoras: superior (hasta 27 aos) e intermedia
(hasta 22 aos). A partir del 2012 este concurso tiene tres anfitriones: la Universidad de
Costa Rica, el Conservatorio de Castella y la Universidad Nacional, quienes se turnan la
organizacin del evento, con un Comit Organizador conformado por representaciones de
estas instituciones. Esta dinmica ha sido sumamente interesante, pues sin duda ha unido
a los guitarristas, compositores y profesores del campo de produccin guitarrstico
costarricense y es un ejemplo para los restantes campos de la regin.
En el 2008, el Conservatorio de Castella organiza el primer concurso de guitarra
denominado Concurso de Guitarra Joven, para menores de 17 aos, en dos categoras:
hasta 15 aos y hasta 17 aos. Este concurso se realiza anualmente. En el 2014 fue un
Concurso Centroamericano, aunque ningn extranjero se inscribi. En estos niveles
participan nios y jvenes guitarristas costarricenses que se estn formando en el Sistema
Nacional de Educacin Musical (SINEM), en escuelas municipales de msica y en
academias privadas. Este concurso ha permitido que desde muy temprana edad los
nveles guitarristas puedan ser reconocidos como potenciales agentes culturales, van
adquiriendo un capital simblico, que los hace participar activamente en el campo de
En el ao 2000 la Universidad Nacional organiza un concurso nacional de guitarra
llamado Concurso de Guitarra Independencia, con dos categoras, la intermedia, ganada
por el estudiante del Conservatorio de Castella, Esteban Noguera, quien era alumno de
240
quinto ao ,y la categora superior por Nuria Ziga. Entre los premios de este
concurso estaban: una gira de conciertos en la ciudad de Boston, Estados Unidos, un
recital solo y participar como solista con una obra para guitarra y orquesta en el Auditorio
Nacional, Costa Rica.
En el mbito centroamericano, en Honduras se organiz durante tres aos un
concurso denominado Concurso Centroamericano de Guitarra. Los dos primeros aos fue
ganado por guitarristas costarricenses: en el 2007, David Coto (de Costa Rica) fue el
primer lugar, Jorge Mario Elvir298 (de Honduras) y Mauricio Serrano (de Costa Rica)
tuvieron el segundo lugar compartido y Germn Barahona (de Honduras), el tercer lugar.
En el 2008 Carlos Castro de Costa Rica gana primer lugar, Maikov lvarez de El
Salvador, el segundo lugar, y el tercero por el costarricense Erick Cascante. Los
costarricenses que han ganado son de la Universidad de Costa Rica y los hondureos son
alumnos de la Universidad Nacional Autnoma de Honduras. En el ao 2009, el concurso
no se pudo hacer por problemas polticos que afront el pas.
Se utilizaron las siguientes obras de autora nacional como repertorio obligatorio en
este concurso:

298
Elvir es mdico, no termin sus estudios en guitarra.
241
Cuadro Dos
Repertorio Concurso Centroamericano de Guitarra
Ao Obra Autor
2007 Libre
2008 Vals # 1 Paco Carranza
2009 Pensativo Rafael Umanzor
En Honduras en el 2013 se realiz un Concurso Nacional de Guitarra, ganado por
Ever Castellanos y Kimberlyn Maradiaga, obtiene el segundo lugar. Es importante este
dato, pues Kimberlyn299 es la primera y nica mujer hasta fecha que ha obtenido una
licenciatura en guitarra en la Universidad Nacional Autnoma de Honduras.
En Costa Rica en el ao 2011 se organiza el primer concurso internacional de
guitarra, llamado Promesas de la Guitarra Costa Rica, dos aos despus, en el 2013 se
repite el concurso. En este no ha ganado ningn guitarrista costarricense.
En el ao 2014 se intent organizar un Concurso Internacional de Guitarra en Costa
Rica, pero, al igual que la III edicin del Concurso Internacional Promesas de la Guitarra,
la falta de patrocinio oblig a que sus organizadores cancelaran ambos eventos.
En 1994, Mario Ulloa se convierte en el primer guitarrista centroamericano que
obtiene un premio en un concurso internacional de guitarra: el Premio al Mejor Intrprete
de Agustn Barrios en el Concurso Internacional de Guitarra Agustn Barrios en Paraguay.
En el ao 2008, el guitarrista Andrs Saboro gana el primer lugar en el V Festival y
Concurso Internacional de Guitarra de Cochabamba, Bolivia.
En el ao 2009, siendo estudiante de dcimo ao en el Conservatorio de Castella,
Daniel Espinoza obtiene el primer lugar en el Concurso Guitar Talent en la Repblica
Checa, convirtindose en el primer guitarrista centroamericano en ganar un concurso en

299
Ms adelante se retomar el nombre de esta guitarrista.
242
Europa. En ese mismo ao, David Coto gana el segundo lugar en uno de los
certmenes ms importantes de la guitarra: Barrios World Wide Web Competition.
En el ao 2013 se realiza otro concurso internacional de guitarra, en la regin, ahora
en Nicaragua, llamado Concurso Internacional de Guitarra Jvenes Talentos, dirigido a
estudiantes de guitarra menores de 17 aos. Este concurso es ganado por Alex Pearanda,
alumno de dcimo ao del Conservatorio de Castella.
En ese mismo ao Adrin Montero, siendo alumno de undcimo ao en el
Conservatorio de Castella, gana el primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra
del Adritico, en Pescara, Italia300.
En el 2015, Javier Cartn gana el segundo lugar en el Boston Guitar Fest Youth
Competition, convirtindose en el primer guitarrista costarricense que gana un concurso
en Estados Unidos.
Como antes sealamos, detrs de un alumno que haya ganado un concurso hay
profesores e instituciones que tambin obtienen prestigio con este triunfo. Entre estos
profesores estn: Pedro Lzaro Surez (Conservatorio Nacional de Msica) en Guatemala,
Germn Barahona y Eduardo Acosta en Honduras; Luis Zumbado, Randall Dormond,
Ramonet Rodrguez, de la Universidad de Costa Rica; Fabin Arroyo, Andrs Carballo,
Aldo Rodrguez, del Conservatorio de Castella; Andrs Saboro y Pablo Ortiz de la
Universidad Nacional, Jorge Luis Zamora (tanto en la Universidad de Costa Rica, como la
Universidad Nacional y el Conservatorio de Castella) y Nuria Ziga (tanto en el
Conservatorio de Castella, de 1991 al 2015, como en la Universidad Nacional).
Un espacio que an no se ha abordado es el uso de repertorio de compositor
nacional en los concursos de guitarra. A partir del 2008 est debidamente documentado el

300
En el caso de Costa Rica hemos sealado nicamente los primeros lugares o los premios ms
reconocidos en el mbito internacional, son ms, pero solo se destacan los ms representativos.
243
uso de repertorio nacional en ambas categoras en el Concurso Nacional de Guitarra de
Costa Rica, segn se detalla a continuacin:
Cuadro Tres
Obras Obligatorias Concurso Nacional de Guitarra
Costa Rica 2008-2015
Ao Nivel Obra Autor
2008 Medio Amilongado Elvis Porras
Nina Sonsg Edn Sols
Superior Fragmentos Eddie Mora
Apasillado Alonso Torres
2009 Medio Ausencia (pasillo) Max Goldemberg
Superior Tombeau para Jorge Debravo Pablo Ortiz
2010 Medio Pasillo Alonso Torres
Superior Tambito Josefino Edn Sols
2012 Medio Rond de Vidrio Guido Snchez
Superior Autoetrato de Don Ulpiano Carlos Castro
2013 Castella Obra libre costarricense
Medio Danza India J.D. Ziga, arr. Pablo Ortiz
Superior Capricho para guitarra Allen Torres
2014 Medio Amor de temporada Hctor Ziga arr.
Andrs Saboro
Superior Homenaje a Rodrigo Eddie Mora
Estudio hpico Ramonet Rodrguez
2015 Medio Los Soliloquios del gato Alejandro Cardona
Mandingo
1. Acerca de la esperanza y
5. yela
Estudio 3 (estreno mundial ) Guido Snchez
Superior Guerrilleros, Cuaderno 1 de Alejandro Cardona
4. Homenaje a Presbere,
5.Alala y
6. Danza
Estudio1 y 2 (estreno mundial) Guido Snchez
Informacin tomada dhttp://cnguitarracr.com/index.php?option=com_content&view=article&id=4&Itemid=105

244
301
Del detalle de los concursos de guitarra se destacan los nombres de
guitarristas, docentes e instituciones que conformaran los ms importantes agentes
culturales del campo de produccin guitarrstico centroamericano, ms adelante se ver
si se confirman estos nombres y el lugar que ocupan segn el nivel de consagracin.
6.3 Detrs de la Cortina302: La mujer en el campo de

produccin guitarrstico centroamericano
Cuando se piensa en la mujer en el campo musical se distinguen ciertos espacios
donde estn, total, mediana o escasamente presente y otros donde definitivamente se
invisibiliza. Por ejemplo, en instrumentos como la flauta traversa, el piano, el violoncelo o
el violn es comn que haya muchas mujeres intrpretes, mientras que en instrumentos
como la trompeta, el trombn o el corno francs son menos frecuentes. Tambin parece
que es escasa la presencia de la mujer en campos como la composicin y la direccin
orquestal.
El compositor es una persona libre, de su creacin depende la msica. El director de
orquesta depende del compositor para la msica que interpreta. El director de orquesta es
el que tiene a su cargo un gran grupo de msicos, es un jefe, tiene poder, para muchos es
considerado incluso un dictador, pues todos debern seguir sus rdenes sin importar la
opinin de los dems. En el mundo de la orquesta sinfnica los instrumentistas son
subalternos de los deseos musicales del director, quien escoge el repertorio y dicta su

301
En el caso de Costa Rica, nicamente se destacaron los logros que se han considerado ms
representativos: como el primer guitarrista costarricense que gana algn concurso nacional, internacional, en
Europa, en Estados Unidos, virtuales, entre otros, pues son muchos los premios obtenidos, por lo que se
hizo una seleccin para destacarlos en el campo Costa Rica.
302
Mara Luisa Anido, guitarrista argentina que dio clases en Costa Rica en 1966, cuenta que aprendi a
tocar guitarra viendo las clases privadas de su pap, escondida detrs de un silln, luego cuando el maestro
Domingo Pl se iba, ella tomaba la guitarra a escondidas y practicaba todo. Un da su padre se dio cuenta y
le comenz a pagar clases de guitarra. Esta vivencia ejemplifica muy bien la posicin que ha tenido la mujer
guitarrista, que se ha desarrollado en espacios privados, actividades familiares o de amigos. De ah que
metafricamente utilicemos este sintagma como parte del ttulo de este apartado.
245
interpretacin. Esta descripcin pertenece fundamentalmente al campo musical,
veremos ahora cmo se comporta el campo de produccin guitarrstico.
En el campo musical hay instrumentistas que son autosuficientes y autnomos, que
se desempean mayormente como solistas: guitarrista y pianista. Salvo que estn
presentes en una orquesta, los pianistas y guitarristas deciden por s mismos todo lo que se
refiere a su repertorio, no tienen ninguna relacin jerrquica con el director de
orquesta.En cuanto al repertorio instrumental, generalmente, las obras para guitarra son
compuestas por compositores guitarristas, muchos de los cuales difunden su propia
msica.
La autosuficiencia de estos instrumentos haca que fueran muy convenientes para
que las mujeres los ejecuten en el seno de los espacios privados familiares a los que tenan
acceso. Empero, la mujer guitarrista no sali de la sala de la casa, son muy pocas las que
se dedican profesionalmente a la ejecucin y enseanza de este cordfono y an menos
las que son compositoras. Podramos afirmar que el campo de produccin guitarrstico es
un espacio en su mayora dominado por los varones.
La guitarrista espaola Marta Robles, quien es guitarrista clsica y flamenca (este
ltimo espacio an ms dominado por los hombres que el primero), reconoce que an se
mira a las mujeres guitarristas con poca confianza; a lo que expresamente aade: parece
que tenemos que demostrar que sabemos tocar (Dos tocaoras reivindican el papel de la
mujer en un mundo machista:
http://www.elmundo.es/andalucia/2014/04/22/53563c2be2704e28518b4575.html).
Para reafirmar que el campo de produccin guitarrstico es un espacio dominado
ms por los hombres, nos encontramos la noticia de que Lily Afshar es la primera mujer
que obtiene un doctorado en guitarra

246
(http://spanichs.irib/radioculture/artes/musica/item/165155-entrevista-con-lily-afschar-
la-primera-mujer-que-obtuvo-el-doctorado-en-guitarra-clsica, 13 de abril del 2010), pero
si buscamos una noticia similar sobre un hombre guitarrista no la hay.
Se podra decir que hay mujeres en la guitarra desde la noche de los tiempos, pero
han sido invisibilizadas en la historia, situacin que se atribuye a un olvido por ser un
instrumento cuya ejecucin y composicin han sido tradicionalmente atribuidas a los
hombres.
En nuestra regin, s ha resultado escasa la referencia de la guitarra en el campo
musical de cada uno de los pases de Centroamrica, es prcticamente inexistente que ni
siquiera hay mencin de las mujeres guitarristas ms destacadas.
La marginalizacin de la mujer, cuyas acciones se han circunscrito a la esfera de lo
privado, de lo domstico, es lo que ha marcado su aparente ausencia en la msica,
concretamente en la guitarra. Por ello, es importante sacar a la luz la presencia de las
mujeres en el campo de produccin guitarrstico centroamericano, que mayormente ha
sido dominado por los hombres, en cualquiera de los estilos guitarrsticos de
interpretacin, en la docencia y en la composicin.
La presencia de la mujer en la guitarra en Centroamrica inicia en la esfera privada,
en conciertos particulares en los salones de las casas de las familias de clase alta desde
fines del siglo XIX y se mantiene hasta la segunda mitad del siglo XX. La primera
referencia femenina que hay de una docente y guitarrista clsica es la de Julia Martnez,
costarricense, discpula de Agustn Barrios, quien perteneci a la primera generacin de
profesores de guitarra de la Universidad de Costa Rica.
Las primeras referencias de mujeres guitarristas en Guatemala y El Salvador son
muy recientes y escasas, como se ver ms adelante. En el caso de Costa Rica, hay varias
247
mujeres guitarristas tituladas profesionalmente, pero casi ninguna ha alcanzado los
estadios de consagracin en el campo, en ninguno de los espacios esperados, ya sea, la
docencia, la enseanza o la composicin.
En Guatemala nicamente se reconoce la presencia de las hermanas Paola y Evelyn
Molina Chew, graduadas en Administracin y Arquitectura, respectivamente, pero su
pasin por la guitarra las ha llevado a no ejercer sus profesiones, sino a dedicarse
solamente a la guitarra. Las hermanas Molina se formaron en la academia privada de
William Orbaugh, el Centro de Integracin Musical, luego continuaron su estudio de
guitarra en la Universidad Galileo, siendo de las primeras guitarristas graduadas en una
universidad guatemalteca, posteriormente se perfeccionaron en el New England
Conservatory, en la actualidad se dedican a recibir cursos y seminarios de guitarra. Ellas
conforman el nico do femenino estable, reconocido en Centroamrica.
Al preguntrseles sobre su experiencia como mujeres en la guitarra, reconocen que
es un mundo absolutamente masculino, de difcil acceso para la mujer, pues los campos
de poder estn tomados por los hombres.
El carcter profesional del msico es un hecho tardo en Guatemala, donde hasta
hace unos pocos aos existe la carrera universitaria en Msica. A pesar de ser ellas las
primeras graduadas en guitarra, reconocen que les ha costado este reconocimiento
profesional, pues otros espacios de consagracin, como el teatro y la docencia son mucho
ms restringidos para las mujeres. Como se formaron siempre en el mbito privado, nunca
tuvieron acceso al Conservatorio Nacional de Msica, con lo cual tampoco han podido
desarrollar una labor docente en los espacios oficiales. Valga aclarar que, al preguntarles a
los profesores y estudiantes de este conservatorio, manifiestan que no las reconocen como
guitarristas guatemaltecas.
248
En cuanto a conciertos, han tocado en el Festival Internacional de Guitarra de
Guatemala organizado por William Orbaugh y han realizado giras de conciertos a Mxico
y Estados Unidos, principalmente. Pertenecen a la clase alta guatemalteca, lo cual les ha
dado la oportunidad de ofrecer numerosos conciertos en Estados Unidos, sobre todo para
actividades privadas.
En El Salvador, como ya se mencion, Mara de Baratta es la primera mujer
compositora reconocida en los espacios de consagracin de la composicin salvadorea.
Adems, fue musicloga y public dos libros sobre la msica folclrica salvadorea.
Actualmente, la nica mujer guitarrista que goza de algn reconocimiento en el
campo de produccin guitarrstico salvadoreo es Lorena Lemus (1969), quien estudi
con Oscar Enrique Alas. Lorena, actualmente da clases en el CENAR y pertenece al
cuarteto Mangor junto con Herbarth Obed Llanes303, Francisco Barrera304 y Juan Carlos
Cubas305. Como se destaca, ella es la nica mujer guitarrista, con lo cual se confirma la
alta presencia masculina en la guitarra.
En el caso de Costa Rica, en el ao 1966 la guitarrista argentina Mara Luisa Anido
(Argentina, 1907-1996) dio clases de guitarra en el Conservatorio de Castella. Quiz este
hecho deton que este pas sea el que tiene mayor nmero de mujeres guitarristas, aunque
casi todas se han dedicado a la docencia musical, especficamente de la guitarra. Despus
de la ya nombrada guitarrista y docente Julia Martnez, la primera licenciada en guitarra
es Beatriz Hiller, que inicia su carrera en su patria natal Argentina y la concluye en la
Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Beatriz se ha dedicado
bsicamente a la enseanza privada y en distintas Etapas Bsicas de la Universidad de

303
(964-), profesor y guitarrista, estudi en El Salvador con Jos Cndido Morales, Carlos Rodrguez Pays
y en Alemania con Luis Martn Diego
304
(1975), guitarrista alumno de Carlos Gonzlez y Oscar Enrique Alas
305
(1975), alumno de Jess Figueroa y de Herbarth Obed Llanes
249
Costa Rica, en la actualidad se desempea en la Sede Regional del Atlntico. La
siguiente licenciada fue Judith De la Asuncin Romero, quien adems es la primera mujer
que gana el Concurso Nacional de Guitarra. Se desarrolla como docente en Estrasburgo,
Francia, tiene a su cargo la direccin artstica de los festivales internacionales Guitare
Mosaque y realiza una intensa actividad como concertista por Europa, Amrica y frica.
Patricia Corrales vila, tambin es licenciada en Guitarra y en Educacin Musical de la
Universidad de Costa Rica. En esta universidad labor como docente durante varios aos.
Actualmente tiene una vida activa como directora coral y en la docencia de la guitarra en
el mbito privado. Valga reconocer que en el 2015 una alumna gana el segundo lugar en
el Concurso de Guitarra Joven, categora infantil, con lo cual es la primera alumna suya
de una academia privada que gana un concurso en el pas. Tanto Judith De la Asuncin
como Patricia Corrales participaron como solistas en varias ediciones del Festival
Internacional de Guitarra, invitadas por su Director Artstico, Luis Zumbado.
La primera mujer licenciada de la Escuela de Msica de la Universidad Nacional es
quien escribe esta investigacin, desarrollando una actividad como docente306 y como
concertista, solista y un do de narrador y guitarra. Actualmente es la directora de la
Escuela de Msica de la Universidad Nacional. Siendo estudiante de licenciatura gan el
primer lugar en el nivel avanzado en el Concurso de Guitarra Independencia, en el 2000.
Como concertista ha tenido la oportunidad casi exclusiva de tocar tres conciertos como
solista con orquesta sinfnica, el Concierto en Re de Mario Castelnuovo-Tedesco para
guitarra y orquesta (como premio por el gane en el concurso mencionado), el concierto
Andaluz para cuatro guitarras y orquesta de Joaqun Rodrigo (los otros tres guitarristas
fueron: Pablo Ortiz, Rafael Padrn (cubano) y Sergio Carrera) y el Concierto No. 1 de

306
En la Universidad Nacional y la Sede de Limn de la Universidad de Costa Rica. Durante 23 aos
labor en el Conservatorio de Castella.
250
Luis Abraham Delgadillo. Este ltimo concierto es producto de la presente
investigacin del campo de produccin guitarrstico centroamericano, donde se logra
determinar que es el primer concierto para guitarra centroamericano. Ha sido interpretado
nicamente en Cuba (estreno mundial por Leo Brouwer), El Salvador, Nicaragua, adems
de Costa Rica y Ecuador por m. La oportunidad de tocar con orquesta sinfnica como
solista es una actividad artstica muy restringida en el campo musical costarricense, somos
muy pocos los que hemos accedido a ese espacio de consagracin. Adems, junto con
Ricardo Dobles De la O (narrador), somos fundadores del Do Eros trato, con repertorio
exclusivo para narrador y guitarra.
Otra va de consagracin en la msica acadmica, adems de ganar concursos y
tocar como solista con orquesta sinfnica, es formar guitarristas de alto rendimiento para
concursos nacionales e internacionales y que ellos ganen concursos. En el caso de la
autora, varios de sus estudiantes han alcanzado premios nacionales y lugares de privilegio
a nivel internacional, incluso rompiendo con tradiciones propias del habitus del campo
costarricense. El primero fue el tercer lugar que obtuvo en un Concurso Nacional de
Guitarra un estudiante (Julio Quimbayo) del Programa de Formacin Musical de la
Escuela de Msica de la Universidad Nacional, esa fue la primera vez que la Universidad
Nacional se haca acreedora de un premio en un concurso nacional. Posteriormente,
estudiantes (Daniel Espinoza, segundo lugar y Alex Pearanda, primer lugar) del
Conservatorio de Castella obtienen premios en la categora intermedia (hasta 23 aos) eso
convierte a la Seccin de Guitarras en la ms laureada en la historia de esta institucin, as
como eleva el nivel de competencia en el Concurso Nacional de Guitarra, que antes estaba
circunscrito a los estudiantes de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa
Rica. Cuando se analice el campo de produccin guitarrstico costarricense se ver cmo

251
los elementos descritos insiden en el nivel de consagracin en un campo dominado por
hombres.
Hay otras guitarristas que obtuvieron bachillerato en guitarra y se mantienen
realizando una interesante actividad musical: Natalia Esquivel, graduada de la
Universidad Nacional, actualmente da clases en el Conservatorio de Castella, donde dirige
la Orquesta Intermedia de Guitarra, adems, es compositora y cantautora. Carolina vila,
graduada de la Universidad de Costa Rica, profesora de guitarra en la Escuela Superior de
Guitarra y en el Colegio Humboldt, adems, es cantautora. Carmen Vega, graduada en
guitarra y educacin musical de la Universidad de Costa Rica, labora en el Conservatorio
de Castella, en la Academia de Guitarra Rodrguez S.A. (de Aldo Rodrguez) y en la
Escuela Municipal de La Unin de Tres Ros. Tiene el do Con Trastes con Aldo
Rodrguez.
Se debe incluir en de esta lista a Tania Vicente, quien es graduada en Italia, es
musicloga, investigadora y laudista. Se ha desarrollado en la msica antigua. Toca en el
Grupo Ganassi. Tania es docente de la Universidad de Costa Rica donde da los cursos de
Historia de la Msica y dirige tesis. Se inici en la guitarra, en la Etapa Bsica de Msica
de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y es la nica
especialista en lad del pas.
La presencia en el link de Biografas de Guitarristas de la pgina del Festival
Internacional de Guitarra (festivalguitarracr.com) y la participacin en este festival, son
dos criterios con los cuales se puede valorar el nivel de consagracin de las guitarristas
costarricenses.
En la pgina del Festival Internacional de Guitarra, la primera mujer que aparece es
Judith De la Asuncin y es la quinta, despus de Luis Zumbado, Mario Ulloa, Edn Sols
252
y Ramonet Rodrguez. Veamos las caractersticas de estos guitarristas que la
anteceden: Luis Zumbado, guitarrista con una gran carrera como solista, catedrtico de
guitarra de la Universidad de Costa Rica y Director Artstico del Festival Internacional de
Guitarra de Costa Rica; fue el primer guitarrista costarricense titulado en el extranjero
(Espaa), en la pgina sigue Mario Ulloa, el guitarrista costarricense de ms trayectoria
internacional, posee un doctorado en guitarra de la Universidad de Baha, Brasil (el
primer doctor guitarrista del pas). Seguidamente, est Edn Sols, quien tiene un
Bachillerato en Guitarra de la Universidad de Costa Rica, es uno de los ganadores del
Concurso Nacional de Guitarra, realiza una actividad artstica con el Grupo Editus que en
el ao 2000 gana un premio Grammy junto con Rubn Blades. Con este mismo grupo
tuvo la academia llamada tambin Academia ditus, que cerr a fines del 2015, ao en el
que Sols gana el Premio Nacional en Composicin. Inmediatamente antes de Judith se
encuentra su profesor Ramonet Rodrguez, quien adems de ser profesor de guitarra de la
Universidad de Costa Rica y concertista, se desarrolla en el mbito de la guitarra tanto
clsica como flamenca, donde regularmente presenta espectculos en distintas salas del
pas y ha estrenado los dos conciertos para guitarra de lvaro Esquivel. Todos estos
guitarristas estn en un nivel similar en el campo de produccin guitarrstico
costarricense, sin embargo, en orden y cantidad prevalece lo masculino sobre lo femenino.
Mucho ms abajo en la lista de biografas de la pgina del Festival Internacional de
Guitarras est el do Con Trastes del cual forma parte Carmen Vega y en de la biografa
del do hay una pequea resea de cada uno de los integrantes, donde se le dedica a
Carmen Vega nicamente un prrafo. Inmediatamente despus del do aparece la
biografa de la autora del presente trabajo y en el lugar veintiocho, de treinta y cuatro,
aparece Patricia Corrales. Judith De la Asuncin, Carmen Vega (como parte de un do),
253
Nuria Ziga y Patricia Corrales son las nicas cuatro guitarristas reconocidas como
tales en la Biografa de Guitarristas del Festival Internacional de Guitarra; son treinta
biografas masculinas y cuatro femeninas.
El otro espacio de consagracin es el Festival Internacional de Guitarra de Costa
Rica. En el ao 2000, a edicin VII de este festival se dedic a la mujer, fue un festival
donde solo tocaron 20 mujeres guitarristas de varios pases, de las cuales 8 fueron
costarricenses: Judith De la Asuncin, Patricia Corrales, Tania Vicente, Nuria Ziga,
Carmen Vega, Carmen Coto, Natalia Esquivel y Carolina vila. Valga aclarar, de esta
lista, Carmen Coto no se mencion en la lista de graduadas, pues no se tiene ms
referencias de ella en este momento.
Analizando cada uno de los programas del Festival Internacional de Guitarra de
Costa Rica (1987 al 2012), se ve que es en la cuarta edicin, en 1995, cuando aparece una
guitarrista, precisamente Judith De la Asuncin, de entre 19 participantes. En la quinta
edicin del festival estn Patricia Corrales, Beatriz Hiller y vuelve Judith De la Asuncin
de entre 22 participantes (solistas u orquestas). En la sexta edicin, en 1999 estn Rosa
Matos y Judith De la Asuncin entre 21 participantes. La stima edicin es la dedicada a
la mujer. En el 2001 interpretan las dos primeras guitarristas extranjeras en las ediciones
regulares del festival: la rusa-mexicana Naria Borislova y la franco-israel Liath Cohen,
entre 22 participantes. En la siguiente edicin (IX en 2002) regresa Patricia Corrales, al
lado de 15 solistas y un grupo. En la X edicin (2003) vuelve Judith De la Asuncin,
entre 17 participantes. De aqu es hasta en la XIII edicin que regresa Judith De la
Asuncin y participa tambin Berta Rojas del Paraguay, al lado de 15 guitarristas ms. En
la edicin XV participan Berta Rojas junto con 7 orquestas y 11 guitarristas. De aqu hasta
en la edicin XVIII participa por primera vez Anabel Montesinos de Espaa. La edicin
254
XIX del 2012 es la que presenta mayor cantidad de mujeres, cinco en total (un do y
las otras tres como solistas). De 16 solistas dos son mujeres, los dos dos son
conformados por tres mujeres y un hombre. Es inexplicable que en el 2014, en la edicin
XX no se incluye a ninguna mujer, salvo las mujeres que eventualmente integran las
orquestas de guitarra de estudiantes que se presentarn en el festival. En la edicin del
2015 tampoco hubo guitarristas mujeres, la presencia de la mujer se limit a dos
bailarinas, una de flamenco y otra de msica cubana.
A pesar de la hegemona masculina presente en el campo de produccin
guitarrstico centroamericano, en el caso del Festival Internacional de Guitarra, despus
de la Orquesta de Guitarra que se ha presentado durante 14 ediciones, Judith De la
Asuncin es la guitarrista que ms ha frecuentado el escenario del Teatro Nacional como
solista en este festival, con un total de ocho participaciones. Despus de ella, sigue el
guitarrista flamenco Vctor Monge Serranito con seis presentaciones y Luis Zumbado
con cinco. De los costarricenses seguiran Mario Ulloa con cuatro presentaciones, Patricia
Corrales y Manfred Ramrez con tres participaciones. Valga destacar que a pesar de que la
Orquesta de Guitarras de la Universidad de Costa Rica es la que ms se ha presentado,
con un total de catorce frecuencias, casi todos los integrantes cambian anualmente, pues
est compuesta por los estudiantes de la ctedra de guitarra, que varan en algn
porcentaje, ao con ao.
Sin duda, el campo de produccin guitarrstico costarricense es el espacio donde
ms mujeres se han desarrollado como guitarristas profesionales desde la interpretacin y
la docencia, sin embargo, el porcentaje de mujeres graduadas es muy bajo en comparacin
con los hombres.

255
En el libro La guitarra clsica en Costa Rica de Henry Calvo Urea (2003: 30)
se enlistan los nuevos guitarristas graduados con bachillerato y licenciatura en la
Universidad de Costa Rica y la Universidad Nacional, en esta ltima de cuatro bachilleres
aparecen una mujer y un hombre licenciados, mientras en la Universidad de Costa Rica
son nueve hombres bachilleres y un hombre licenciado, sin mujeres. De los 16 guitarristas
enlistados en la actualidad, solo cinco se dedican a la docencia especializada en enseanza
de la guitarra y aproximadamente solo seis se mantienen activos en el campo de la
guitarra, mientras que todas las mujeres enunciadas s se mantienen activas en la
ejecucin y la docencia.
Calvo en su libro dedica el captulo tres a la vida musical de grandes intrpretes de
la guitarra, que a lo largo de la historia del movimiento guitarrstico nacional se han
destacado, ya sea como concertistas, arreglistas o profesores en este gnero musical
(2003: 33). Presenta 14 biografas, donde salvo los dos primeros, los 12 intrpretes
restantes estudiaron en la Universidad de Costa Rica. De los 14, solo 3 son mujeres, el
resto son hombres. Resulta curioso que a pesar de que Calvo, quien estudi en la
Universidad Nacional, a pesar de que en poca que desarrolla la investigacin esta
universidad ya tiene 2 licenciados (uno de ellos, la investigadora) y por lo menos dos
bachilleres; pero tal parece que Henry Calvo no los considera grandes intrpretes de la
guitarra, ni como concertistas, arreglistas o docentes.
El captulo IV trata de los guitarristas-compositores, incluye solo a 3 hombres,
ninguna mujer, ignora que Natalia Esquivel es guitarrista y compositora, y a la vez ha
creado varias obras para guitarra sola.
Igual que en el captulo V sobre compositores para guitarra clsica, que incluye 7
biografas solamente de hombres, pero solo uno de ellos no es guitarrista, entonces no se

256
entiende cul es la diferencia entre los dos ltimos captulos. Tambin debemos
resaltar que a pesar de que en estos captulos no se incluyen mujeres, sin embargo, Natalia
Esquivel es compositora de repertorio para guitarra y Judith De la Asuncin es arreglista,
pero no se mencionan. Por otra parte, Ana Isabel Vargas, educadora musical y
compositora, ha creado obras para guitarra. Debemos cuestionarnos cmo es posible que
podamos mencionar tres nombres de compositoras que no aparecen en estos captulos,
quiz porque, como ya mencionamos,, la composicin est en un puesto de privilegio por
su alto grado de autonoma. Ser que el concepto patriarcal de mujer, como sumisa, cuya
actividad se circunscribe a los espacios privados, no calza con la autonoma y libertad que
tiene la composicin, y por ello la invisibilizan?.
En Honduras hay una guitarrista que se mantiene activa en la interpretacin y la
docencia: Kimberlyn Maradiaga, quien como ya se indic, obtuvo el segundo lugar, nivel
avanzado en el Primer Concurso Nacional de Guitarra Clsica de Honduras del 2013 y es
profesora de guitarra en la Universidad Nacional Autnoma de Honduras. Al preguntarle
sobre cmo ha sido su experiencia como guitarrista mujer indica que su vida ha sido una
aventura, pues siempre ha estado rodeada de hombres, lo que de alguna forma la hizo
sentirse especial, manifiesta: sin embargo, encontr los altibajos de la psicologa inversa
del porqu me haba dedicado a tal instrumento, sent rechazo por el hecho de ejecutar
muchas veces mejor que mis propios compaeros y eso en el mundo machista era una
bomba. Tambin yo me preguntaba por qu ellos tenan esa habilidad tan nata de hacer
todo con facilidad y a la vez me senta orgullosa de transmitirle a la interpretacin
sensibilidad que muchas veces ellos pasaban por alto. Empec a analizarme a m misma,
lo que quera lograr y hacer, me alej entonces de las malas vibras y empec a querer ms
lo que haca, a transmitirlo y a sentir de verdad. Siento que me falta recorrido, pero creo
257
que voy bien, siempre digo que voy aprendiendo y el ser la primera guitarrista
graduada en Honduras me satisface. (Entrevista virtual. 4 de enero del 2016).
Es interesante leer directamente su experiencia como mujer en su formacin como
guitarrista, siendo un instrumento mayoritariamente estudiado por hombres. Lo que
Kimberlyn indica es el sentimiento general de las mujeres guitarristas, todas pasamos por
eso.Queda para la reflexin que el tiempo pasa, vienen nuevas generaciones, nacen
nuevas escuelas y la vivencia de las mujeres sigue siendo la misma.
En Panam se debe destacar la guitarrista Teresa Toro, quien estuvo en el Festival
Internacional de Guitarra de Costa Rica en el ao 2000, dedicado a Guitarra y Mujer.
Teresa es profesora en el Instituto Nacional de Msica de Panam y en la Ctedra de
Guitarra en Bellas Artes de la Universidad de Panam. Adems de eso tiene una intensa
carrera como instrumentista dedicndose tanto a la guitarra clsica como a su
interpretacin en grupos de trova. Ella es de los guitarristas ms importantes de este
campo de produccin guitarrstico. Hay otra joven guitarrista que est estudiando su
licenciatura en guitarra, Lorena Gordon, quien poco a poco se va destacando en este pas,
como solista y en grupos de cmara.
Segn lo que hemos analizado, la mujer guitarrista carga sobre s, en el campo
musical, la escogencia de un instrumento que no es elitista, que es utilizado en espacios
sociales populares y no solo en espacios privados. Ya en el mismo campo de produccin
guitarrstico, la mujer sufre las consecuencias de estar inmersa en un campo dominado por
esquemas patriarcales, segn los cuales este cordfono no es un instrumento para ser
estudiado y ejecutado por una mujer, sobre todo, en espacios pblicos. Ms adelante,
cuando la mujer se decide por el estudio y la ejecucin de la guitarra a nivel profesional,

258
sufre la dificultad de ascender a sitios de consagracin que estn prcticamente
ocupados por hombres.
6.4 El instrumento de cantina: la guitarra y la msica

popular
El uso en espacios y actividades populares del cordfono en estudio,ha estado
presente a lo largo de su historia. En el caso de Centroamrica, aunque sea parte de una
historia casi leyenda urbana, lo cierto es que la expresin que aparentemente dijo Jorge
Ubico de que la guitarra es un instrumento de cantina, refleja el sentir de los sectores
hegemnicos respecto de este instrumento.
Instrumento de cantina no es un simple sintagma nominal para referirse a la
guitarra, enmarca toda una connotacin que a la que los guitarristas no estamos dispuestos
a renunciar ni a ignorar, el origen popular del instrumento, nuestra llegada desde lo
popular a la formacin acadmica del instrumento y en muchas ocasiones, la fluctuacin
entre lo clsico y, lo popular en nuestra vida profesional.
Desde el primer captulo se ha sealado la dificultad que se tiene de ubicar la
guitarra dentro de los cnones tradicionales impuestos por los sectores hegemnicos de lo
que se podra denominar como la cultura oficial o alta cultura. En el campo musical
centroamericano, las orquestas sinfnicas, las bandas, los coros, los cuartetos (u otras
agrupaciones tradicionales de cmara) y el piano continan siendo las agrupaciones que
detentan todos los espacios de consagracin de este campo. En la creacin musical, los
compositores de estilo nacionalista o latinoamericanista luchan contra los compositores de
estilos contemporneos por los espacios de consagracin en este campo musical
centroamericano, sin que por el momento se pueda manifestar claramente un ganador,

259
aunque cada grupo de compositores defiende su estilo, notndose as esos juegos
necesarios en el campo para definir a los agentes culturales consagrados y en vas de
consagracin. Pero desde la guitarra no se participa en estos juegos de poder, no interesa,
pues desde este cordfono existen otras reglas para los juegos de poder y de consagracin.
En el campo musical, los intrpretes se mueven en distintos espacios sociales, por
ejemplo, un violinista puede tocar en la Orquesta Sinfnica Nacional y el fin de semana
tocar con una agrupacin en cultos religiosos o misas, cada espacio est claramente
determinado, son escassimos los violinistas que tocaran en un mariachi, siendo
miembros de una orquesta sinfnica, por lo menos no conocemos a ninguno. Los
violinistas de mariachi son distintos a los violinistas sinfnicos.
El repertorio para guitarra casi siempre tiene lo que para la alta cultura sera un
sesgo nacionalista, pues son comunes las obras basadas con ritmos populares o
tradicionales, con patrones de estilos afroamericanos e incluso con algunos espacios para
rasgueos. Los ritmos tradicionales, las formas musicales a partir de patrones estilsticos
afroamericanos por intensin, el uso de rasgueos no son elementos exticos en la msica
clsica para guitarra, sino que son elementos propios de la naturaleza de este cordfono.
Si las composiciones para guitarra fueran valoradas por los agentes culturales del campo
musical, por los agentes de la alta cultura, seguramente diran que en esta msica no hay
aportes meldicos ni armnicos, que son msicas decimonnicas. Pero en el campo de
produccin guitarrstico se ha entendido perfectamente que el aporte de la composicin en
Latinoamrica es a partir de su riqueza rtmica, que el uso de los rasgueos es una fortaleza
de esta msica. Estos elementos rtmicos y el uso de rasgueos causan ruido en el circuito
de la alta cultura, que ve ambos elementos con cierto resabio de lo popular y de los
espacios sociales donde se escucha esta msica.

260
En nuestra regin, la guitarra es el instrumento que se utiliza para acompaar la
msica de ritmos y rasgueos populares centroamericanos. Celso Lara (1976: 3) indica que
en Guatemala la guitarra en lo popular est presente en agrupaciones como la orquesta para
la Danza de los veinticuatro diablos del Da de Concepcin, conformada por tres guitarras
e instrumentos de percusin indgena. Tambin se utiliza para la narracin de poesa
popular, cuyas dcimas, romances y corridos de pueblo son acompaados por guitarra
rasgueada. Adems, debe destacarse la proliferacin de instrumentos en las poblaciones y
aldeas del interior. Al respecto, Rodrguez Torselli, citando a Sols, seala que los
indgenas de Totonicapn fabrican guitarras de maderas especiales y de ellas surten a las
poblaciones, las aldeas y las fincas, porque es rara la casa en que no hay uno de estos
instrumentos (Rodrguez, 1992: 36).
En Guatemala se llevan a cabo varios festivales de guitarra, como el denominado
Festival Internacional de Guitarra, organizado por Estudios Muse y es un festival de
guitarra rock. Asimismo, en el 2012 en Fontabella se realiz en el Festival de Guitarra con
una velada guitarrstica y un concurso de guitarra jazz. En el Festival Internacional de
Guitarra, que es el festival ms antiguo de Guatemala, se presenta una polifona de
guitarras: folclrica, rock, jazz, adems de la siempre presente msica acadmica. En el
Centro Comercial Fontabella se han realizado tambin concursos de guitarra de varios
estilos, entre ellos clsico, jazz, rock, donde el guitarrista Pedro Lzaro Surez ha sido
jurado. Desde la academia, la Universidad de San Carlos tiene una licenciatura en
Guitarra Jazz.
261
307
En el caso de El Salvador, Ramss Caldern seala que para definir lo
popular hay que desentraar una problemtica de identidad y racismo que percibe hacia lo
salvadoreo, al relegar la msica y los instrumentos tradicionales por los ritmos de la
fusin moros y cristianos, los cumpas, la mal llamada msica folclrica como la de
Pancho Lara, el creador de El Carbonero y que ha llevado a concluir que el ritmo
tradicional salvadoreo el vals.
En este punto es interesante que se aborde la crtica de lo popular tal y como lo hace
Carlos Monsivis sobre lo amplio del concepto que puede encerrar desde lo indgena, lo
campesino hasta la resistencia anticapitalista e incluso, la industria cultural. El trmino
acaba unificando caprichosamente, variedades tnicas, regionales, de clase, para
inscribirse en un lenguaje poltico (1981: 33).
Para Caldern, la danza indgena El Venado, es msica tradicional salvadorea,
pues es parte del verdadero legado ancestral. Tambin afirma que en El Salvador hay
influencia en la msica de rasgos negros.
Desde la Colonia se dan fusiones entre las msicas indgenas, negras y espaolas.
A partir de estas fusiones postcoloniales la guitarra siempre acompaa, junto con la
marimba y despus el guitarrn con ritmos estilizados (Entrevista virtual. 21 de abril del
2014). Despus de la Colonia los pueblos ejecutan su msica con diferentes ensambles, el
ensamble ms comn es guitarra, marimba, pito y guitarrn, otro ensamble menos
utilizado es tambor, teponaztle, guitarra y pito. Izalco es la tierra donde los abuelos tocan
su msica acompaados de marimba, guitarra y guitarrn, pero las nuevas generaciones lo
hacen con pito, tambor, guitarra y bajo elctrico.

307
Ramss Caldern es un guitarrista salvadoreo radicado en Canad, donde desarrolla una labor en la
investigacin y la produccin de msica salvadorea. Labora como profesor de guitarra en un conservatorio
y se mantiene activamente interpretando su msica alrededor del mundo.
262
En Costa Rica, en el siglo XIX la ejecucin de la guitarra se circunscribe a la
esfera privada en veladas de las lites o actividades sociales como serenatas y fiestas,
actuando como instrumento acompaante de la msica popular308.
En el siglo XX se destaca el Do de guitarras Vargas, el Negro Crdoba, requinto
del Tro Alma de Amrica, Ricardo Mora, quien adems de guitarrista fue constructor de
guitarras309, Mario Chacn, compositor y guitarrista del tro Los Ticos 310. Vctor Galdini
tena una orquesta en la cual l tocaba guitarra. Galdini era zapatero, al igual que el
alajuelense Abelardo lvarez y el domingueo Mateo Chaves, todos guitarristas
autodidactas, estos dos ltimos crearon obras para guitarra sobre todo a partir de ritmos
tradicionales y tenan un amplio conocimiento de la tcnica guitarrstica espaola. La
nica diferencia de estos tres guitarristas con los guitarristas profesionales era que sacaban
las obras de odo311, pero lo hacan muy bien. Muchas de las tcnicas de Barrios, como la
imitacin del tambor o del sonido de la trompeta, adornos, e incluso el trmolo y el
glissando, las ejecutaban con mucho virtuosismo312. Ms recientemente se incorpora
tambin la tcnica del filin cubano trado a la guitarra costarricense por Ray Tico.
La diversidad de usos del cordfono en estudio hace que la brecha entre lo culto y lo
popular cada vez sea ms difcil de definir, aun en la misma academia. Ejemplo de esto es
que en las academias privadas como la Escuela Superior de Guitarra, en ditus e Innova,
se da tanto clases de guitarra clsica como de guitarra elctrica y flamenco, pero tambin
se han dado en los cursos especiales de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad
de Costa Rica y recientemente se da guitarra elctrica en la Escuela de Msica de la

308
En Liberia se bailaba con una orquesta de flauta, guitarra y marimba.
309
Desde Ricardo Mora Guzmn inicia la tradicin de la familia Guzmn como constructores de guitarras.
310
El hijo de Mario Chacn, Alan Chacn, indica que aprendi a tocar guitarra con un guitarrista de Santo
Domingo de Heredia (Zaldvar, 2003: 260). Este guitarrista era Mateo Chaves.
311
A partir de lo que sera la tradicin oral de la msica.
312
La autora reconoce que en las pocas veces que escuch a su abuelo, le ense esos toques de la guitarra,
como l los llamaba.
263
Universidad Nacional. Muchos de los jvenes guitarristas titulados han realizado,
junto con su formacin acadmica de guitarra clsica, estudios de guitarra elctrica y/o
flamenco.
En torno al mercado laboral del guitarrista, Fabrizio Barquero en su tesis Desarrollo
de la enseanza de la guitarra clsica en Costa Rica de 1970 a 1996, indica que la
mayora: trabajan como profesores en escuelas o colegios, terminan tocando guitarra
popular en algn grupo, aprenden guitarra elctrica, tocan jazz, ensean guitarra en alguna
academia privada (2009: 180). Este fenmeno no lo encontramos en ningn otro
instrumento, por ejemplo, en Costa Rica, el violn se ensea con el Mtodo Suzuki, el
piano es con el estilo de la Universidad de Costa Rica o con la Escuela Rusa del Instituto
Superior de Artes, incluso en academias privadas, pero siempre son formaciones desde la
tradicin didctica de los conservatorios313.
En cuanto a los guitarristas actuales, Edn Sols (guitarrista de ditus) es bachiller
en guitarra, compositor de obras obligatorias de concursos de guitarra. Antonio Varela
(guitarrista del antiguo Man) es profesor de la Universidad de Costa Rica, compositor de
obras para guitarra en diversos estilos. Manuel Montero, quien radica en Espaa, luego de
su licenciatura en guitarra continu con sus estudios especializados en guitarra flamenca.
Fabin Arroyo (bachiller en guitarra) da clases de guitarra en el Conservatorio de Castella
y de guitarra elctrica en Innova Music. Juan Carlos Mndez, bachiller en guitarra, tiene
una maestra en guitarra elctrica en McNally Smith College of Music,en Estados Unidos,
adems da clases en The Saint Paul Conservatory of Music y en la Universidad Nacional.
Guido Snchez, doctor en Guitarra por la Universidad de Indiana, empez con guitarra

313
Tenemos algunas excepciones como sera Luis Monge, pianista de formacin clsica, profesor de la
Escuela de Msica de la Universidad Nacional, del ISA (Instituto Superior de Arte) y de ditus que toca en
en la agrupacin popular Swin en 4, donde tambin est Vinicio Meza, clarinetista principal de la Orquesta
Sinfnica Nacional y profesor del Instituto Tecnolgico de Costa Rica.
264
elctrica y es recordado como uno de los mejores guitarristas de heavy metal del pas.
Los anteriores casos son ejemplos de cmo se mezcla lo clsico y lo popular, aun en el
mismo guitarrista. As, la polifona, la heterogeneidad314, est presente en lo interno del
guitarrista.
El Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica es el espacio para que se
muestren representaciones musicales de los diferentes estilos y de los distintos cordfonos
pulsados. En la Resea Histrica de este festival en su sitio web (festivalguitarracr.com),
se indica expresamente, en cuanto a sus objetivos:
Desde sus inicios, este festival ha tenido como objetivo mostrar, difundir y
promover el conocimiento y prctica en sus muy diversas manifestaciones de tan popular
instrumento de origen espaol. Es as como en todas sus ediciones se muestran diversos
gneros y estilos musicales tales como la guitarra clsica, flamenca, jazz, rock, folclrica
y otras corrientes contemporneas (festivalguitarracr.com).
De tal forma, el festival no es exclusivamente de guitarra clsica, sino que va
dirigido a un pblico que guste de los diversos gneros y estilos musicales que se
interpretan en una amplia diversidad de estos cordfonos pulsados.
Casi en todas las ediciones del festival encontramos un espacio para la guitarra
flamenca, un espacio para la guitarra elctrica en sus diversos gneros y estilos (sobre
todo jazz y rock), la guitarra folclrica del folclor latinoamericano. Los cordfonos
utilizados, los estilos y los gneros de la msica interpretada nos ubican claramente en
msica de tipo popular. Sin pretender ser exhaustivos, en estas msicas estn intrpretes
como Vctor Manuel Serranito, Ramonet Rodrguez y Luis Fernando Aguilar en el
flamenco, Tito Yupanqui, Juan Fal y Juanjo Domnguez en el foclor sudamericano.

314
Semejante a la heterogeneidad del Sujeto o Sujeto heterogneo del Antonio Cornejo Polar.
265
Tambin estn presentes estilos ms experimentales, donde ritmos contemporneos, e
incluso, la fusin de diversos ritmos estn presentes en la interpretacin en la guitarra
elctrica, la electroacstica y otros cordfonos de distintos pases. Entre los intrpretes de
estos estilos estn: Hbitat tro jazz, Do Alemao y Celso Ribeiro, Franklin Huezo,
Loudwin Nez, Strunz y Farah, Roberto Vquez, Bernal Villegas, Jorge Chicoy,
Fernando Ulibarri, Jos ngel Navarro, Alberto Chaves, Carlos Delgado, Luis Salinas,
Federico Miranda, Aaron Retana, Camilo Poltronieri, Armandinho, Cris Lobo, Buddy
Tetreauld, Andy Summers, Hill McPherson, Ari Lotringer, Mike Stern, Celso Machado,
Pato Torres, Santos y Zurdo, entre otros.
Ahora bien, cuando repasamos el nombre de algunos de los guitarristas llamados
clsicos, as como las orquestas de guitarras que han participado en el festival, y
revisamos el repertorio interpretado, encontramos una gran cercana entre lo clsico y lo
popular, al punto de considerar estas msicas inclasificables, en el binomio tradicional.
Son pocos los repertorios que resultan claramente ubicables en la msica clsica, la gran
mayora de las msicas interpretadas en el festival es imposible e innecesario ubicarlas.
En Nicaragua, el guitarrista nicaragense Julio Vsquez (indica que la guitarra y el
sombrero son conos de la tradicin nicaragense. En Nicaragua hay una gran pasin por
la guitarra, en todo lado hay guitarras, profesores de guitarra y guitarreros. A partir de
1980 se consolida an ms la tradicin por la guitarra, con las polticas neoliberales la
guitarra volvi al pueblo. (Entrevista personal: 10 de julio del 2010). Julio Vsquez,
adems de guitarrista, es compositor, l mismo reconoce que su repertorio siempre tiene
elementos populares.
Alrededor de 1950, durante la dictadura de Anastasio Somoza Garca (1934-1956),
se otorga por primera vez una beca para estudiar guitarra en Espaa, el beneficiado fue el
266
315
joven Armando Morales Barilla (1936-1984) , que ms adelante se convertir en el
guitarrista ms reconocido del pas. Para referirse a Armando Morales, Julio Vsquez
dice: Era un guitarrista que mova al pueblo y cautivaba a la alta alcurnia con el aval del
dictador (Entrevista Personal. 10 de julio del 2010).
Es interesante el desarrollo que ha tenido la guitarra en Nicaragua, donde ha estado
ms presente en el pueblo, en las danzas y en los cantos, que en la guitarra llamada
clsica, lo anterior quiz debido a que no existe formacin profesional en guitarra.
Mencin aparte es el caso del guitarrista Morales quien se mova de lo hegemnico a lo
popular fcilmente, con la complicidad del dictador, juego que est presente en toda la
primera mitad del siglo XX.
Los guitarristas generalmente estamos ms familiarizados con lo popular, que los
otros instrumentistas. Uno de los ejemplos ms claros es que aprendemos los ritmos
latinoamericanos que utilizaremos en nuestro repertorio clsico de la misma forma en la
que se aprende en la msica popular, con el sistema que he nos denominado: or, ver y
tocar 316 , pues la escritura del sistema ortocrnico, junto con la explicacin de los
rudimentos de ejecucin no son suficientes para tocar el ritmo con la soltura con la que
debe sonar si se aprende con de los parmetros de la tradicin oral musical. Esta forma de
aprendizaje, desde los elementos de la tradicin oral forman parte tambin del habitus del
campo de produccin guitarrstico, pues es la nica forma en la que se ha logrado
transmitir la ejecucin de los rasgueos. Es tambin un elemento que denota la existencia
de un cierto grado de autonoma en la forma de transmitir conocimiento. En ningn otro
instrumento para interpretar msica acadmica se requiere del uso de elementos de la
tradicin oral de la msica popular, para su aprendizaje, es por ello que afirmamos que la

315
Dio conciertos en Espaa, Costa Rica y Suramrica. Escribi m sica para guitarra que poco a poco se
ha ido rescatando. Se conservan grabaciones en radio y en televisin.
316
Que consideramos como parte de la oralidad musical.
267
tradicin popular est presente en los estilos musicales del repertorio guitarrstico
centroamericano.
A lo largo de este captulo analizamos los elementos ms destacados que deben ser
tomados en cuenta para la construccin del campo de produccin guitarrstico
centroamericano. El abordaje exhaustivo de cada uno de ellos en cada pas, viene a
configurar las caractersticas exclusivas del habitus de este campo, que le dan la
autonoma relativa respecto de su campo ms prximo: el musical. Agentes sociales como
las instituciones formativas, concursos nacionales e internacionales, espacios como las
salas de concierto y teatros, agentes individuales como profesores, guitarristas-
concertistas, guitarristas laureados de concursos, guitarristas-compositores, compositores
del campo musical, mujeres guitarristas, documentos como repertorios en estilos y formas
musicales eurocntricas, repertorios con influencia de lo popular, que incluyan rasgueos y
otros toques, mtodos, estudios, capital simblico producido por los maestros formadores,
las instituciones de formacin, recitales y conciertos con orquestas reconocidas y en
espacios consagrados, ser laureados en concursos, ser compositor es de obras obligatorias
de programas o concursos de guitarra: son algunas caractersticas que tomaremos para
construir el campo de produccin guitarrstico de cada pas, en el captulo que a
continuacin presentamos.
268
269
Captulo 7
CAMPOS GUITARRSTICOS NACIONALES: AGENTES, ACTORES Y
MECANISMOS DE CONSAGRACIN
Hasta aqu solo se ha descrito en forma aislada los distintos elementos que
conforman los campos de los pases en estudio, de lo que se ha denominado campo de
produccin guitarrstico centroamericano. Ahora se relacionarn entre s cada uno de
esos elementos, en el funcionamiento de este campo de produccin cultural.
El funcionamiento del campo de produccin guitarrstico centroamericano obedece
a un orden de relaciones propias, a una serie de lgicas internas presentes en el
comportamiento de sus ocupantes.
En los captulos precedentes se ha logrado determinar que este campo cuenta con
una historia especfica iniciada en la Conquista y la Colonia, en una Capitana General en
cuya capital se aglutinaba todo el poder. Con el nacimiento de los Estados Nacionales,
cada pas fue creando una historia alrededor de un instrumento inmerso dentro del campo
musical territorial. Con la llegada de Agustn Barrios, Mangor, se comienza a crear una
historia comn de conciertos, repertorios, discpulos que se conjugan en lo que se ha
denominado la Escuela Mangoreana de Guitarra, visin que an hoy otorga cierto
prestigio en ciertos espacios culturales centroamericanos.
La presencia de Mangor, marca lo que sera un reconocimiento centroamericano de
una tcnica que influir durante un perodo de la historia de la guitarra en la regin.
En la dcada de 1990, la Orquesta de Guitarras de la Universidad de Costa Rica
hace dos giras de conciertos por toda Centroamrica, con lo cual este grupo, no solo se dio
a conocer en la regin, sino que adems, permiti reconocer a los agentes culturales de
mxima consagracin en ese momento en cada pas. Es a partir de aqu que se dan
270
prcticamente todos los elementos de un campo de produccin cultural. Con la llegada
de la dcada de 1990 se comienza a gestar un caudal de vivencias, documentos,
relaciones y valores que los ocupantes del campo de produccin guitarrstico
centroamericano detentan como un dominio prctico de la experiencia, a partir de la
construccin de una historia comn, que estar condicionada por la estructura interna de
las posiciones en el campo y, a la vez, se ver afectada por las relaciones de autonoma
relativa con los otros campos culturales.
Festivales, concursos, recitales, giras de conciertos, clases maestras, producciones
fonogrficas, la cobertura de los medios de comunicacin (radio, televisin y prensa) a las
actividades que se generan con guitarra para el pblico, as como el nacimiento de
escuelas, programas de estudio, intrpretes, compositores, obras originales, publicaciones,
arreglos musicales, son elementos que legitiman cultural, social y polticamente, adems
de que crean la viabilidad alrededor de la guitarra de un campo de produccin cultural
autnomo.
Aunque el tema de la recepcin es importante, en este caso, no se valorar dentro
del gran pblico, pues la guitarra es un instrumento de salas pequeas, de poco pblico, s
se valorar la necesaria existencia de un pblico fiel a los festivales, conciertos y
producciones fonogrficas, que forma parte del campo.
Es necesario aclarar que durante todo esta investigacin estudiamos concretamente
los acontecimientos en torno a la guitarra que se han dado en Guatemala, El Salvador y
Costa Rica, pues hasta principios del siglo XXI se desarrollaban como los campos
guitarrsticos de mayor auge en esta regin. Sin embargo, conforme fue avanzando el
siglo XXI Panam organiza un encuentro internacional de guitarra que en el ao 2014 se
convierte en una vitrina para los jvenes guitarristas costarricenses laureados del
271
Concurso Nacional de Guitarra, con lo que pudimos conocer que la guitarra ocupa
recientemente un espacio protagnico en el campo cultural, hay repertorios, programas de
estudio, guitarristas graduados, profesores de guitarra. Aunque an no llega a tener todas
las caractersticas de un campo, s debe reconocerse que hay caractersticas que sealan
que ya se est en vas de consagracin de este campo.
Por otra parte, en Honduras hacia principios del siglo XXI comienza a dar clases de
guitarra Eduardo Acosta, quien se gradu de licenciado en Costa Rica. l llega a su pas
con propuestas similares a las que se desarrollan en nuestro campo: festivales, concursos,
programas de estudio, nuevos repertorios, agrupaciones de guitarra, conformacin de un
equipo docente, institucionalizacin la guitarra en centros de formacin oficiales, etc.
Todo esto ha conducido tambin a la construccin de un campo de produccin
guitarrstico que an est en vas de conformacin, pero del cual vale la pena conocer su
estado. Es por ello que tanto Panam como Honduras son incluidos en este ltimo
captulo, para abordar su estudio a partir del siglo XXI.
A continuacin se valorar cmo se comporta internamente cada campo-pas,
tomando en cuenta los actores y agentes intervinientes.
7.1 El caso de Guatemala

El campo musical de Guatemala es el ms antiguo de la regin, como ya se detall,
sus orgenes se remontan desde la poca de la Conquista y la Colonia.
La historia de la guitarra en Guatemala nace en la poca de la Conquista y la
Colonia, cuando este pas era la capital de la Capitana General de Guatemala y el resto de
los actuales pases eran provincias de esta capitana.

272
En esta poca hay documentos, entre mtodos y tablaturas, que dan cuenta de
una vida social alrededor del cordfono en estudio. Ms adelante, cuando el nuevo pas
requiere un Himno Nacional que legitime la nacionalidad guatemalteca, el compositor
resulta ser un guitarrista que hace una primera versin para este instrumento: Rafael
lvarez Ovalle, quien tambin compone varias obras para guitarra.
La guitarra en Guatemala se mantiene al margen del Conservatorio Nacional de
Msica durante mucho tiempo, se ensea guitarra desde lo privado, quienes dan clases y
brindan conciertos se legitiman autodenominndose como discpulos de Mangor,
cuestin que no fue posible comprobar, pero vindolos tocar mantienen mucho la tcnica
mangoreana.
Este campo de produccin guitarrstico cuenta con instituciones de gran antigedad
y prestigio en la regin: la Universidad de San Carlos (USAC), institucin con ms de
trescientos aos y el Conservatorio Nacional de Msica, fundado en 1871. Estas
instituciones, junto con el Festival Internacional de Guitarra, son los que poseen un peso
determinante en el proceso de consagracin de los actores guitarristas del campo. La
participacin como solista con la Orquesta Sinfnica Nacional, en conciertos, recitales,
festivales y concursos (como guitarrista o profesor de los laureados), la produccin
fonogrfica, la exposicin en medios de comunicacin y la crtica son mecanismos que
determinan la posicin de los diferentes actores guitarristas en este campo.
El campo de produccin guitarrstico guatemalteco es relativamente pequeo, son
pocos los guitarristas que tienen algn grado de consagracin. Ricardo Melchor, un joven
guitarrista que no ha terminado sus estudios en el instrumento, pero que se dedica a la
interpretacin y estudia por su cuenta, sobre la situacin de la guitarra en Guatemala
indica que no hay un movimiento de guitarra slido, hay pocos alumnos (en el
273
Conservatorio Nacional de Msica), poco apoyo para el instrumento en el
Conservatorio, no hay trabajo, entre otros (Ricardo Melchor. 2 de enero del 2016).
Por otra parte, desde los espacios educativos que legitiman el proceso de
consagracin, se destacan dos fuerzas en este campo, por un lado la formacin oficial
desde el Conservatorio Nacional de Msica y la Universidad de San Carlos, donde Pedro
Lzaro Surez es el principal agente cultural y, por otro, una formacin privada, para la
cual se requiere poder econmico, cuyo agente cultural es William Orbaugh317.
Desde el Conservatorio se ha intentado consolidar la realizacin de concursos de
guitarra, ya sea en el mbito de la misma institucin y en el nivel nacional. En el Centro
Comercial Fontabella se han realizado festivales y concursos, en el caso de guitarra
clsica, los laureados siempre han sido alumnos del Conservatorio o la Universidad. El
organizador del Concurso y del Festival de Guitarra de Fontabella es el alemn Guido
Lamsfuss, que vive hace varios aos en Guatemala y ha hecho una excelente labor de
promocin de la guitarra, l es bajista aficionado.
Desde finales de la dcada de 1980 William Orbaugh es el Director del Festival
Internacional de Guitarra. Adems, es el nico guitarrista guatemalteco que ha tocado
repetidamente como solista con la Orquesta Sinfnica Nacional de Guatemala. En ambos
festivales se incorporan distintas guitarras y repertorios de diversos estilos.
Los concursos son espacios en los que se comienzan a perfilar los jvenes
guitarristas y su posicionamiento en el campo de produccin guitarrstico. Guatemala
tiene un laureado de concursos internacionales en Per y Japn, Luis Jurez Quixtn, un
laureado de concurso nacional de guitarra en otro pas: Rodrigo Lima (finalista en Costa
Rica); tambin laureados en concursos nacionales en Guatemala: Luis Pedro Cruz, Jos

317
En las escuelas privadas de guitarra an se encuentran guitarristas que se autodenominan discpulos de
Mangor.
274
Rodrigo Aldana, Hugo Ordez, Betzy Simaj (como finalista), Adolfo Mndez y
Gerber Del Cid, y por ltimo, laureados de concurso institucional (en el Conservatorio
Nacional de Msica): Ricardo Melchor, Mario Bautista y Oscar Subuyuc.
Existen algunas producciones fonogrficas que tambin ayudan a posicionar a los
actores dentro del campo, bsicamente de William Orbaugh, Antonio Consenza y
Josaugusto Meja, donde se incluyen obras guatemaltecas. Los compositores-guitarristas
William Orbaugh y Antonio Consenza incluyen sus obras y Josaugusto ha incluido obras
de otros compositores del campo musical.
Hay cinco guitarristas guatemaltecos viviendo en el extranjero, de los cuales los
primeros cuatro mantienen una cercana con el campo de produccin guitarrstico
guatemalteco: Luis Jurez Quixtn (estudia en Francia), Antonio Consenza (quien
estudi, se gradu y vive desde hace ms de 30 aos en Alemania), Josaugusto Meja
(quien estudia en Inglaterra), Rodrigo Lima que estudia en la Universidad Nacional en
Costa Rica y Mynor Contreras (vive en Alemania).
En Guatemala solo hay dos guitarristas con ttulos profesionales extranjeros en el
instrumento: William Orbaugh y Pedro Lzaro Surez. Hay un guitarrista graduado en la
Licenciatura en Guitarra Jazz en la USAC: Byron Sosa. Existen tres guitarristas egresados
de licenciatura de la USAC318: Betzy Simaj, Jos Rodrigo Aldana y Luis Pedro Cruz
(ganador del Concurso de Guitarra Fontabella, 2012). Solo hay un graduado en el
Conservatorio Nacional de Msica: Felipe Rodrguez. Los guitarristas que no han
terminado sus estudios en el Conservatorio, pero continan siendo intrpretes y profesores
son: Hugo Ordez, Ricardo Melchor, Heriberto lvarez y Adolfo Mndez; a quienes
Pedro Surez quiere graduar este 2016, pues considera que son muy talentosos, por algo

318
Ya hicieron su recital de licenciatura, les falta presentar la tesis.
275
han ganado premios en los concursos. Tambin se reconocen las guitarristas hermanas
gemelas, que estudiaron a nivel privado en el Centro de Integracin Musical de William
Orbaugh, adems tienen una Maestra en Guitarra del Conservatorio de New England,
Estados Unidos, se han presentado en festivales y conciertos nacionales e internacionales
de guitarra: Paola y Evelyn Molina.
Con todo este panorama en la guitarra en Guatemala, se destaca que se dan los
elementos para consolidar la existencia de un campo de produccin guitarrstico
guatemalteco. La existencia de repertorios, centros de formacin, festivales y concursos,
dan cuenta de que este campo goza de autonoma relativa, respecto de los campos
culturales guatemaltecos. La presencia de festivales y concursos de guitarra, que incluyen
distintas guitarras y diversos estilos son parte del habitus de un campo de produccin
guitarrstico.
Como ya se manifest, en Guatemala se denotan dos visiones en torno a la
formacin del guitarrista: una formacin desde lo oficial en las instituciones que se han
creado en el campo musical guatemalteco: el Conservatorio Nacional de Msica y la
Universidad de San Carlos. El profesor de guitarra en ambas instituciones es el guitarrista
cubano Pedro Surez. En el Conservatorio tambin Julio Garca319 da clases de guitarra.
Pedro Surez llega a Guatemala a finales del siglo XX (1998), comienza a trabajar
en el Conservatorio Nacional de Msica. Posteriormente, cuando se abre la Licenciatura
en Guitarra, Surez es nombrado profesor en la Universidad de San Carlos. Adems, es
quien disea y actualiza los programas de estudio de guitarra, tanto de la Universidad
como del Conservatorio (Entrevista virtual. 28 de diciembre del 2014). En el caso de los

319
Quien fuera integrante del cuarteto Escuadra Guitarrstica fundado por William Orbaugh.
276
programas del Conservatorio, su diseo fue realizado con el aporte de los guitarristas
Julio Garca, Heriberto lvarez y Felipe Rodrguez.
La formacin en estas instituciones es prcticamente financiada por el Estado
Guatemalteco, empero no tienen instrumentos de calidad320, ni el nivel de exigencia
suficiente para que el guitarrista adquiera un buen nivel, tampoco tienen en forma estable
y calendarizados clases maestras, intercambios, concursos de instrumento, recitales,
festivales; todas estas actividades son necesarias en la formacin de todo instrumentista.
Hasta la fecha hay solo un graduado de este sistema.
La otra formacin es privada, donde la institucin ms reconocida es el Centro de
Integracin Musical de William Orbaugh, que existe desde hace ms de 30 aos y se ha
dedicado a la enseanza de la guitarra. Este centro tiene una Orquesta de Guitarras. Los
estudiantes de esta escuela no necesariamente se dedican a la guitarra, salvo el caso de las
hermanas Molina Chew, quienes, a pesar de ser profesionales en otras reas, se han
dedicado profesionalmente a la ejecucin de la guitarra en el mbito tanto nacional como
internacional.
William Orbaugh ha organizado desde la dcada de 1980 el Festival Internacional
de Guitarra, con guitarristas internacionales invitados, las hermanas Molina Chew han
tocado en varias ediciones, as tambin la Orquesta de Guitarras del Centro de Integracin
Musical. Al consultarles a los estudiantes de guitarra del Conservatorio o de la
Universidad, si van a ver este festival, indican que no, pues las entradas son muy caras.
Con lo cual este festival no incide en el nivel de la guitarra que hay en el pas, los
estudiantes no participan ni como pblico ni como ejecutantes. El Festival Internacional
de Guitarra est dirigido a un pblico que disfruta de este instrumento, pero no

320
El Conservatorio cuenta con al menos 20 guitarras de concierto, donadas por Japn, de marca Yamaha,
algunas de las cuales necesitan cuerdas y ser restauradas, por el desgaste del uso.
277
necesariamente que lo estudia. Este festival tampoco es un espacio para la exposicin
de los guitarristas y compositores guatemaltecos.
Orbaugh tiene capital simblico producto de la fama y el prestigio que ha
alcanzado, ha estado vinculado al poder, desde el 2006 ha ocupado distintos cargos en el
sector pblico del sector cultura, entre el 2008 y el 2010 fue Director General de Cultura
y en el 2011 fue Presidente de la Comisin Interamericana de Cultura de la OEA. Adems
de eso, Orbaugh se mantiene activo frente al pblico y la crtica, ha participado como
solista con la Orquesta Sinfnica Nacional, con grupos de cmara y en recitales a solo.
William Orbaugh se maneja en este campo como docente privado, como director del
Festival Internacional de Guitarra, como guitarrista concertista, como artista que ha
ascendido a puestos culturales del poder poltico, se ha consolidado dentro de espacios de
consagracin ms econmica, ms cercana al poder. Sin duda Orbaugh en forma
meditica, tiene una mayor consagracin en el campo de produccin guitarrstico
guatemalteco, est legitimado y en el campo centroamericano, se considera que es
legitimador del campo de Guatemala, sin embargo, de esta investigacin se desprende que
no necesariamente es legitimador en su campo.
Tambin en el campo de produccin guitarrstico guatemalteco se encuentra Pedro
Surez guitarrista que ha hecho escuela. Es, adems, idelogo de las carreras
universitarias de guitarra, creador de los programas de estudio y maestro de jvenes
guitarristas, se ha consolidado en los espacios de consagracin acadmica.
Pedro Surez tiene capital cultural desde la academia, es el docente de guitarra de
ms nivel, adems de eso, es el creador-responsable del pensum de los guitarristas
profesionales. Constantemente es invitado para conformar los jurados de concursos
nacionales y para dar conciertos en espacios legitimados. Pedro Lzaro Surez se

278
mantiene activo como guitarrista intrprete, sobre todo en msica de cmara, es muy
verstil y toca todo tipo de msicas. Por estar en la academia y ser invitado como jurado,
se puede decir que Pedro Surez, adems de legitimado, es legitimador en el campo de
Guatemala.
En una posicin tambin importante en el campo est Byron Sosa, quien es el
primer guitarrista de jazz graduado con Licenciatura en Guitarra por la USAC. Ha sido
invitado a participar como jurado en los concursos de guitarra de Fontabella, es profesor
de guitarra de la Facultad de Humanidades de la USAC, intrprete activo y promotor del
jazz en Guatemala con su cuarteto Jazz 4or Jazz.
A continuacin presentamos un cuadro que muestra la ubicacin de cada uno de los
principales actores del campo de produccin guitarrstico guatemalteco321 segn el tipo
de capital, sea cultural o econmico:
Tomando en cuenta que hacia la izquierda/arriba estn los que tienen mayor
capital cultural y menor capital econmico.
A la derecha/arriba se ubican los que tienen mayor capital econmico y menor
capital cultural.
Al centro arriba, se logra el equilibrio perfecto entre los dos capitales, es decir, se
tiene igual capital econmico y cultural.
Entre ms abajo se encuentre en el cuadro menos capital tendrn, hasta que se
llega a la parte ms baja donde no se tiene ninguno de los capitales, y estn fuera
del campo.

321
Este mismo cuadro se presenta para la sntesis del campo de produccin guitarrstico salvadoreo,
costarricense y centroamericano.
279
Cuadro Cuatro
CAMPO DE PRODUCCIN GUITARRSTICO GUATEMALTECO
-CE +CE +CE
+CC +CC -CC
CANON
Pedro Surez 322 William Orbaugh323
MS ALTO NIVEL DE CONSAGRACIN
Byron Sosa324
ALTO NIVEL DE CONSAGRACIN
325
Luis Jurez Quixtn
326
Josaugusto Mejas
Antonio Consenza327
ASPIRANTES A LA CONSAGRACIN
Evelyn Molina Chew
Paola Molina Chew
Jos Rodrigo Aldana Luis Pedro Cruz
Rodrigo Lima Betzy Simaj
Adolfo Mndez Gerber Del Cid Felipe Rodrguez
Ricardo Melchor
GUITARRISTAS DE SALIDA DEL CAMPO
Hugo Ordez
Ren Abularach, Oscar Putzeys,
GUITARRISTAS QUE NO PERTENECEN AL CAMPO
Mynor Contreras Julio Garca
Fuente: Informacin compilada de los mismos actores del campo -CE

-CC

322
Docente, investigador y guitarrista, est dentro del canon del campo, al ser reconocido por todos los
guitarristas formados en el Conservatorio y en la USAC, como un gran profesor y guitarrista, por lo que
tiene un alto grado de consagracin. Est legitimado y es legitimador en el campo.
323
Guitarrista y productor, est dentro del canon del campo, sobre todo a partir de un capital simblico
producto de una constante presencia como guitarrista guatemalteco en festivales nacionales e
internacionales, conciertos, producciones musicales, publicaciones, pero tambin su accionar lo hace
sentirse muy cercano al campo musical guatemalteco y al Estado. Desde el Festival Internacional de
Guitarra no ha logrado consolidarse como un legitimador del campo.
324
Desde la guitarra jazz, se desempea como intrprete, docente y jurado de concursos, siendo uno de los
guitarristas de mayor fama y prestigio, que le otorga un capital simblico, con algn capital emanado desde
la academia.
325
Vive en Francia, laureado internacional, es, sin duda, el guitarrista ms joven importante de Guatemala,
laureado de concursos internacionales en Per y Japn. Su trayectoria internacional ha sido reconocida por
los medios de comunicacin masiva. Frecuenta su pas para dar conciertos.
http://mundochapin.com/2015/05/luis-juarez-quixtan-guitarrista-compositor-y-arreglista/26703/,
http://www.prensalibre.com/vida/escenario/luis-juarez-quixtan-destaca-en-competicion-internacional,
http://www.prensalibre.com/vida/escenario/guitarrista-luis-juarez-quixtan-comparte-conocimientos-con-
estudiantes-del-conservatorio.
326
Estudia en Inglaterra, es guitarrista-arreglista. Su trayectoria internacional ha sido reconocida por los
medios de comunicacin masiva. Frecuenta su pas para dar conciertos y recaudar dinero para continuar sus
estudios. http://www.deguate.com/artman/publish/personajes_musicos/joseaugusto-
mejia.shtml#.VpxXrhEvWCQ, https://padrehugo.wordpress.com/2006/08/16/joseaugusto-mejia-en-
esquipulas/ .
327
Vive en Alemania, donde se gradu como profesor de guitarra. Es guitarrista-compositor, sus
producciones fonogrficas y conciertos son con sus propias creaciones. Frecuenta su pas para dar
conciertos. Su trayectoria internacional ha sido reconocida por los medios de comunicacin masiva. En
radioteca le hicieron una entrevista: http://radioteca.net/audioseries/documental-antonio-Consenza/.
280
7.2 El caso de El Salvador
La historia reciente de la guitarra en El Salvador inicia con los discpulos de
Agustn Barrios, Mangor, en lo que se denomina la Escuela Mangoreana de Guitarra. El
campo de produccin guitarrstico salvadoreo, al igual que el guatemalteco, es
relativamente pequeo, son pocos los guitarristas que tienen algn grado de consagracin.
El aprendizaje de la guitarra en El Salvador se ha mantenido siempre fuera de la
educacin formal superior, por lo tanto, no hay espacios educativos que sirvan como
agentesinstituciones legitimados y legitimadores del campo. En el Centro Nacional de las
Artes (CENAR) y en algunas regiones en escuelas musicales se dan clases iniciales y a
nivel medio de guitarra. La Fundacin Mara Escaln de Nez fue una institucin de
formacin musical que, adems de ensear guitarra, tena una Orquesta de Guitarras
donde los estudiantes realizaron experiencias de interpretacin colectiva de msica.
Este campo de produccin guitarrstico se ha desarrollado bsicamente a partir de la
presencia y participacin de los guitarristas que tienen o aspiran tener algn nivel de
consagracin en el Festival Internacional de Msica Contempornea. As tambin, reciben
algn grado de consagracin los guitarristas que han realizado estudios superiores de
guitarra en el extranjero.
La participacin como solista con la Orquesta Sinfnica Nacional, con estrenos de
conciertos de compositores salvadoreos, en conciertos, recitales, festivales y concursos
(como guitarrista o profesor de los laureados), la produccin fonogrfica, la exposicin en
medios de comunicacin y la crtica son mecanismos que determinan la posicin de los
diferentes actores guitarristas en este campo.
Un agente legitimado y legitimador del campo de produccin guitarrstico
salvadoreo es Germn Cceres, compositor salvadoreo; adems, es el Director de la
Orquesta Sinfnica Nacional de El Salvador, agrupacin que ha acompaado a Walter

281
Quevedo-Osegueda, guitarrista que ha estrenado todos sus conciertos. Cceres es el
Director del Festival Internacional de Msica Contempornea. Es un agente con poder de
consagracin en el campo de produccin guitarrstico salvadoreo. Aunque se mueve
ms en el campo musical salvadoreo, a la hora de que selecciona al guitarrista que
estrenar sus conciertos y sus obras solsticas, as como al guitarrista que tocar otros
conciertos como solista de la orquesta que dirige o al guitarrista que participar en el
Festival Internacional de Msica Contempornea, lo est visibilizando y legitimando, le
da un impulso para que se posicione en los grados ms altos del campo.
El campo de produccin guitarrstico salvadoreo actual est conformado por
Walter Quevedo Osegueda, quien cuenta con el ms alto nivel de consagracin, con un
alto capital cultural, producto de su trayectoria como guitarrista solista de conciertos para
guitarra y orquesta, donde ha estrenado el Concierto de Luis Abraham Delgadillo, todos
los conciertos de Germn Cceres, el concierto de Manuel Carcache, obras para guitarra y
orquesta de Francisco Carranza, sus conciertos de msica de Mangor y su fonograma
Piezas ntimas. Tambin por sus mltiples invitaciones para participar en festivales de
guitarra, como guitarrista concertista. Quevedo, adems, es un legitimador de nuevos
actores del campo, puede ser como profesor de guitarra, formando guitarristas o como
productor-organizador de festivales, espacio desde el cual tiene la oportunidad de
visibilizar o invisibilizar a guitarristas del campo. Como artista se ha consolidado en los
espacios de consagracin cultural cercanos al poder.
Como ya se ha analizado, en los campos-pases centroamericanos, hay guitarristas
que aun estando en el extranjero, inciden en la conformacin de este campo, tal y como es
el caso de Ramss Caldern. Puede considerarse que Caldern sufre de invisibilizacin en
el campo salvadoreo por parte de agentes culturales como Germn Cceres o Walter
282
Quevedo-Osegueda, quienes no lo mencionaron en sus entrevistas ni lo invitan a sus
festivales, a pesar de que es guitarrista-compositor con un gran catlogo de obras y con
una activa vida como intrprete, tanto en El Salvador, como en el extranjero. Ramss
Caldern ha tenido que crear sus propios espacios de reconocimiento y visibilizacin, a
travs de visitas constantes a El Salvador para dar conciertos gratuitos en teatros de la
capital y del interior del pas, y del estreno nacional de obras de su autora y de la
mediatizacin de entrevistas para prensa escrita, radial y televisiva, cada vez que hace una
gira de conciertos.
Los guitarristas formados en el extranjero que estn en sitios en vas de
consagracin en el campo, luchan por su reconocimiento y posicionamiento en los ms
altos puesto del campo. Entre ellos: Arnoldo Pereira y Maikov lvarez, graduados del
Instituto Superior de Arte (ISA) en La Habana, Cuba, Ricardo Pozo de la Universidad de
La Haya, Holanda, y Antonio Araniva de la Universidad Nacional, Costa Rica. Ricardo
Pozo se dedica a la guitarra jazz, los dems, a la actividad docente y a la interpretacin.
Todos estn haciendo una importante labor en la conformacin del campo de produccin
guitarrstico salvadoreo y con ello busca escalar posiciones en este campo. Maikov
lvarez ha comenzado a incursionar en la organizacin y creacin de espacios para la
recepcin de la msica para guitarra, es el creador del Festival Internacional de Guitarra
A cuerda viva, donde ha participado como intrprete en las dos ediciones. Maikov
tambin mantiene contacto con los guitarristas del campo de produccin guitarrstico
centroamericano, tiene entre sus planes la conformacin de una Orquesta
Centroamericana de Guitarra para su festival. Maikov adems gan el segundo lugar en el
Concurso Centroamericano de Guitarra del 2008. Estas acciones lo llevan a ubicarse

283
como el guitarrista ms joven que, a partir de una activa participacin en eventos de
guitarra, busca ascender en el campo-pas, a una velocidad menor a la del resto.
A continuacin se presenta un cuadro que muestra la ubicacin de cada uno de los
principales actores del campo de produccin guitarrstico salvadoreo.

284
Cuatro Cinco
CAMPO DE PRODUCCIN GUITARRSTICO SALVADOREO
- CE +CE +CE
+ CC +CC - CC
CANON
Ramss Caldern328 Walter Quevedo-Osegueda329
CON MAYOR CONSAGRACIN

Maikov lvarez330
Antonio Anariva
Guitarristas Instituciones331
Jorge Sanabria332 Centro Nacional de las Artes (CENAR)
Ricardo Pozo Escuela de Guitarra Mangor, Panchimalco
Adolfo Mndez Academia de Bellas Artes, Santa Ana
Arnoldo Pereira Academia Mangoreana Cojutepeque
Alexis Rivera
DE BAJADA DENTRO DEL CAMPO
*Sal Ardn
*Lorena Lemus
*Herberth Obed Llanes
*Francisco Barrera
*Juan Carlos Cubas
*A pesar de que trabajan como docentes, no se vinculan dentro del campo.
BUSCAN LEGITIMARSE PARA ENTRAR AL CAMPO

**Ricardo Flores Herrera
**Lenn Lpez
**Diego Nez
** Son jvenes guitarristas que an no se vinculan en las luchas dentro del campo.
GUITARRISTAS DE SALIDA DEL CAMPO333

334
Manuel Carcache Carlos Rodrguez Pays Oscar Alas Noel Alas

328
Con el mayor capital simblico y cultural (contempla el interiorizado y el institucionalizado por la
academia) , guitarrista, docente, intrprete y compositor radicado en Canad, que realiza una ardua
investigacin sobre la msica salvadorea, revalorando y difundiendo la obra de los compositores de este
pas. Su trabajo en la guitarra se destaca en la produccin Cuerdas de la historia, que es un producto
fonogrfico y una edicin grfica de las partituras de composicin salvadoreas para este cordfono, en El
Salvador tiene un alto grado de consagracin.
329
Guitarrista, docente y productor, es el nico guitarrista que est dentro del canon, muy cercano al campo
musical salvadoreo, por su participacin constante en el Festival Internacional de Msica Contempornea
y en el Estado, por lo que goza de un capital ms simblico (por prestigio y fama que se ha creado alrededor
de l y su proyeccin artstica).
330
Es un joven guitarrista que busca posisconarse en forma independiente en el campo. Maikov ha tenido
participacin en el Festival Internacional de Msica Contempornea, es docente, dirige orquestas de
guitarras y es el creador del Festival Internacional de Guitarra A Cuerda Viva.
331
Se ensea guitarra, son las nicas instituciones que tienen ms legitimacin en este momento.
332
Tiene la Escuela de Guitarra Mangor en Patchimalco, que todos los aos realiza al menos tres
conciertos anuales en el Teatro Nacional. Esta labor lo hace estar dentro de los juegos de poder de este
campo-pas.
333
Compositores, guitarristas, docentes que tuvieron un grado de consagracin, por lo que lograron hacer en
la guitarra salvadorea, pero ahora van de salida del campo.
334
Ya casi no toca guitarra en pblico.
285
Orquestas de Guitarras
forman guitarristas y pblicos
Universidad Gerardo Barrios (San Miguel)
Escuela Cecilio Orellana (FUNDEARTES, San Esteban, Catarina)
Academia Mangoreana (FUNDARTE, Cojutepeque)
Bellas Artes (Santa Ana)
CENAR
Filarmnica de Chalchuapa
Centro de Artes para la Paz (Suchitoto)
Orquesta de Guitarrass del Sistema de Coros y Orquestas
Fuente: Informacin compilada de los mismos actores del campo -CE
-CC
7.3 El caso de Costa Rica

El campo- costarricense es el ms complejo de todos los campos. A pesar de que
existe guitarra desde principios del siglo XX, hasta que se institucionaliza en el
Conservatorio de Castella, la Universidad de Costa Rica y la Universidad Nacional, se
puede seguir ms claramente la va de consagracin en este campo.
Luis Zumbado regresa a Costa Rica en 1981 y al ao siguiente empieza a laborar en
el Conservatorio de Castella335, simultneamente en la Universidad de Costa Rica. En
1983 se concentra en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica
donde se mantiene hasta la fecha. Desde su llegada a la universidad, la Ctedra de
Guitarra comienza con una reforma en los programas y los repertorios, logrando
constituirse en la primera ctedra de instrumento que incluye msica latinoamericana.
Tambin funda la primera Orquesta de Guitarras, que dirige actualmente. Es una
agrupacin musical que se ha multiplicado en casi todas las escuelas donde dan clases de
guitarra. Luis tiene la visin de institucionalizar y aglutinar a los guitarristas del pas en la
Asociacin Guitarrstica Costarricense, gracias a la cual se organizan las primeras clases

335
La autora recibi clases con l durante todo 1982 en el Conservatorio de Castella, donde realizaron el
montaje de lo que sera su recital de graduacin para el Bachillerato en Educacin Media con especialidad
en Guitarra. Zumbado continu vinculado al Castella, asesorando a los profesores y dando clases maestras a
los estudiantes, participaba tambin como jurado de exmenes. Los estudiantes de guitarra ms avanzados
eran: Mario lvarez, Catherine Uribe, Manfred Ramrez, Marvin Brenes, Nuria Ziga y Luis Rojas, de
todos ellos solo ella concluy los estudios universitarios en guitarra y se mantiene activa en el campo
costarricense. Todos iniciaron sus estudios en guitarra en la Escuela Artes Musicales, pero los abandonaron;
Mario, Manfred, Marvin y Luis, continan como msicos en la msica popular, y Marvin labora en el
Conservatorio de Castella como docente.
286
maestras con guitarristas extranjeros. Es, adems, fundador y fue el director del
Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica, que pas a manos de Jorge Luis Zamora
a partir del 2014; tambin es el creador del Concurso Nacional de Guitarra, que se
mantiene vigente hasta la fecha. Participar como solista, en agrupaciones u orquestas en el
Festival, as como ser jurado y premiado en este concurso son formas de consagracin en
este campo, lo que facilita el reconocimiento en los circuitos nacionales e internacionales
de guitarra.
Zumbado ha tenido una importante actividad en la interpretacin de la guitarra, ha
tocado como solista en conciertos con orquestas sinfnicas, como solista ha dado
numerosos recitales en festivales nacionales e internacionales, con la Orquesta de
Guitarras, con la que ha realizado giras mundiales y varias producciones fonogrficas.
Tiene estudiantes laureados de concursos nacionales de guitarra. Ha dado un gran
apoyo a la consolidacin de la Seccin de Guitarras en el Conservatorio de Castella. Luis
Zumbado es uno de los agentes ms importantes del campo, l conoce a todos los
integrantes del campo, sabe dnde ubicarlos y su poder legitimador es tan grande que
efectivamente los actores se quedan ah donde son ubicados. Desde su triple intervencin
en el campo-pais como profesor, organizador del festival y del concurso de guitarra, le da
las ms amplias posibilidades de legitimar, incluso incide tambin en la legitimacin de
los actores del campo centroamericano, sobre todo a partir de a quines ha seleccionado
para que participen en el Festival Internacional de Guitarra, concretamente ha trado a
William Orbaugh, a Julio Vsquez, a Jorge Sanabria y a Walter Quevedo-Osegueda.
Tiene capital cultural acadmico, producto de su formacin, y capital simblico, por su
prestigio y fama en el campo-pas.

287
Por otro lado, Pablo Ortiz llega al pas en 1985 y se incorpora como docente a la
Escuela de Msica de la Universidad Nacional, donde ya haba laborado siendo an
estudiante del Conservatorio de Castella 336 . Igualmente. Pablo vino a reformar los
programas y repertorios de guitarra en la Universidad Nacional, tuvo que nivelar a los
estudiantes que encontr y retrasarles la graduacin hasta que tuvieran un repertorio
aceptable para ello. Ortiz es un guitarrista que constantemente es invitado a tocar como
solista con importantes orquestas nacionales337 e internacionales, as como, a participar en
festivales nacionales e internacionales. Es compositor, algunas de sus obras han sido
obligatorias en concursos de guitarra nacionales, donde tambin ha participado como
jurado. Tiene varias producciones fonogrficas con distintas agrupaciones y como solista.
Guitarrista y profesor reconocido en un crculo y circuito internacional. Adems, tiene
estudiantes de guitarra laureados de concursos nacionales. Como guitarrista, acadmico y
compositor reconocido, con prestigio en su campo-pas y en su circuito internacional,
Pablo Ortiz tiene un capital cultural acadmico y simblico, que lo hace ser no solo actor,
sino tambin agente cultural, que est legitimado y legitima en el campo.
Mario Solera, es otro guitarrista de esta poca, fue profesor en la Universidad de
Costa Rica y perteneci al campo durante muchos aos. Mario Solera, en este tiempo
dirigi la Orquesta de Guitarras, gradu guitarristas y toc en el Festival Internacional de
guitarra. Actualmente, trabaja en la Sede del Pacfico de la misma universidad, no
mantiene ningn contacto con el campo, aunque tiene alguna proyeccin en el campo
musical, se dedica a la tiorba, ofreciendo conciertos que tienen siempre buena cobertura

336
Pablo narra que l es el profesor universitario que a ms temprana edad entr en la academia, pues siendo
an estudiante del Conservatorio de Castella, comenz a dar clases en la UNA. Dice que el Director del
Conservatorio de Castella, Arnoldo Herrera, deca que Pablo Ortiz era el estudiante catedrtico de la UNA,
algo nico (Entrevista personal. 18 diciembre del 2015).
337
Ha tocado conciertos con la Orquesta Sinfnica Nacional, con la Orquesta Sinfnica de Heredia y con la
Orquesta Sinfnica del Conservatorio de Castella.
288
en los medios de comunicacin, se ve que busca tener el prestigio y la fama, y con ello
tener capital simblico, pero no lo ha logrado desde que renunci a su puesto en la
Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.
Pablo Ortiz, Luis Zumbado y Mario Solera, junto con los estudiantes de la poca,
conforman la Asociacin Guitarrstica Costarricense, que se reuna constantemente con el
objeto claro de elevar el nivel musical de este instrumento. Con el impulso de esta
asociacin y el apoyo de las universidades comenzaron a llegar guitarristas como
Demetrio Ballesteros, Jorge Cardoso, Francisco Ortiz y muchos ms, gracias a los
contactos que Zumbado y Ortiz tenan en Europa, gestados en la poca de estudio, quienes
eran adems los invitados especiales a los primeros festivales internacionales. Todo esto
se da antes de concluir la dcada de 1990, se ha desarrollado y ha continuado hasta la
fecha.
En el caso de Luis Zumbado y Pablo Ortiz, sin duda constituyen los dos vectores
fundamentales de la conformacin del campo de produccin guitarrstico costarricense.
Ambos se formaron juntos y regresaron de sus estudios superiores a conformar las
ctedras de guitarra de las dos ms importantes escuelas de msica del pas. Zumbado se
coloca en la Universidad de Costa Rica, la universidad ms grande, ms hegemnica,
capitalina (del centro) y de mayor presupuesto del pas, pero adems dentro de una
Escuela de Artes Musicales que se comporta como un conservatorio tradicional. Ortiz en
la Universidad Nacional, que tiene sus orgenes en la Normal de Educacin, que nace con
la misin de ser la universidad necesaria, con un carcter ms provinciano (perifrica), en
una Escuela de Msica con apertura hacia las nuevas msicas. Ambos trabajaron juntos en
sus inicios, Zumbado liderando las tareas pero siempre apoyado por Ortiz. Formaron la
Asociacin Guitarrstica Costarricense, organizaron los primeros seminarios de guitarra,

289
clases maestras con sus maestros europeos, los primeros festivales de guitarra. Esta
unin fue crucial en estos momentos. La autora recuerda esos seminarios con todos los
estudiantes de guitarra de la Universidad de Costa Rica, la Universidad Nacional y el
Conservatorio de Castella. En esos momentos estos dos vectores del campo estaban
unidos por una causa comn en la guitarra nacional. Pero luego los vectores Zumbado y
Ortiz se separaron, diferencias los llevaron a tomar caminos distintos, entonces el campo
de produccin guitarrstico se diversific, Ortiz cre el Concurso Independencia y el Ciclo
de Conciertos del mismo nombre, Zumbado continuaba con su Festival y Concurso. Sin
duda, de todo esto se desprende que entre Zumbado y Ortiz ha existido una intensa lucha
por la consagracin, la hegemona, el prestigio y por el mayor capital simblico, por ser
del canon, tener el poder de legitimar y ordenar a los dems actores del campo. El
binomio Zumbado-Ortiz , el juego de atraccin y rechazo, ha causado una gran dinmica a
este campo, que ms adelante se triangula con la llegada de Jorge Luis Zamora, y con la
nueva inclusin del Conservatorio de Castella como la tercera institucin legitimadora del
campo comandado por la Escuela de Artes Musicales y la Escuela de Msica.
Mientras todo esto suceda, se iban graduando los primeros guitarristas, como en el
caso de Beatriz Hiller Agit, que es la primera licenciada en Guitarra por la Universidad de
Costa Rica, en 1985, que se ha desempeado en la docencia de la guitarra a nivel superior,
en la Sede del Atlntico de la Universidad de Costa Rica, y en mbito privado. Luego, al
ao siguiente, Mario Ulloa, el primer y ms joven licenciado de la Universidad de Costa
Rica, parte a Alemania y posteriormente a Brasil a realizar estudios superiores, donde es
profesor en la Universidad de Baha, en el doctorado en guitarra. Mario se mantiene
activo en el campo de produccin guitarrstico nacional, viene varias veces al ao al pas,
da clases maestras en las tres ms importantes instituciones, ha tocado como solista con la
290
Orquesta Sinfnica Nacional y la de Heredia, varias veces se ha presentado en el
Festival Internacional de Guitarra. Mario tiene una legitimacin que se ha gestado en el
extranjero con concursos, estudiantes laureados, producciones discogrficas, conciertos,
est consagrado, pero no es legitimador dentro del campo, por radicar en Brasil.
Detrs estn Randall Dormond (1987) y Ramonet Rodrguez (1989). De estas
mismas generaciones son: Jos Eurico Arias (1990), Antonio Varela (1992), Patricia
Corrales y Judith De la Asuncin (1995). Randall Dormond y Ramonet Rodrguez desde
antes que finalizara la dcada de 1980 son docentes de la Escuela de Artes Musicales de la
Universidad de Costa Rica, ambos se mantienen activos como guitarristas y docentes de
guitarristas laureados, tienen producciones fonogrficas y publicaciones, han sido
profesores de estudiantes laureados de concursos nacionales e internacionales. Randall
Dormond, como investigador, se ha dedicado sobre todo a publicar partituras inditas,
arreglos para guitarra y para Orquesta de guitarras y tiene tambin escribi una
historiografa de la guitarra en Costa Rica. Ramonet es guitarrista tanto clsico como
flamenco, siendo referente nacional en este instrumento. Tiene grabaciones en ambos
instrumentos. Ha estrenado y grabado dos conciertos inditos para guitarra y orquesta de
lvaro Esquivel, es compositor de obras que han sido obligatorias del Concurso Nacional
de Guitarra. Dormond y Rodrguez son agentes culturales con un alto capital simblico
producto de su trayectoria musical y acadmica. Ambos estn legitimados y son
legitimidores en el campo. Antonio Varela se desarrolla como docente universitario y
guitarrista, interpretando distintos estilos musicales, tiene producciones fonogrficas y
estudiantes laureados de concursos nacionales. Tiene un buen nivel de consagracin, pero
no est en los ms altos niveles.

291
Judith De la Asuncin vive en Francia, viaja constantemente a Costa Rica y se
mantiene activa en el campo desde sus mltiples participaciones en el Festival
Internacional de Guitarra de Costa Rica. En el campo de produccin guitarrstico
costarricense est en un espacio de alta consagracin, legitimada, pero sin la participacin
en el campo-pas. Tiene un capital cultural por su formacin y el capital simblico
generado de su prestigio en el extranjero. Es de las artistas que viven y se legitiman en el
extranjero y siguen vigentes en el campo-pas.
Patricia Corrales, quien tambin estudi educacin musical, se desempea en lo
privado como docente de msica y profesora de guitarra en una academia privada de su
propiedad. En la versin 2015 del Concurso Centroamericano de Guitarra Infantil y
Juvenil organizado por el Conservatorio de Castella, una alumna suya obtuvo el segundo
lugar, convirtindose en la primera estudiante de una academia privada que es reconocida
con un premio en un concurso de guitarra.
Otros guitarristas graduados como licenciados a partir del 2000 en la Universidad de
Costa Rica son: Mauricio Araya, quien es profesor de guitarra en el Conservatorio de
Occidente de la Universidad de Costa Rica. Vladimir Zeledn, quien labor como
Director de la Orquesta de Guitarras del Instituto Tecnolgico de Costa Rica por varios
aos, pero actualmente se dedica a negocios personales. Guido Snchez, obtuvo su
doctorado en Guitarra en la Universidad de Indiana en Estados Unidos donde radica.
Adems, es compositor y toca guitarra elctrica desde antes de entrar a estudiar guitarra
clsica. Dice Edgar Sequeira: no s si te cont, pero Guido Snchez lleg a ser uno de los
mejores guitarristas de heavy metal de todo el pas, antes de entrar a la Universidad de
Costa Rica, muy virtuoso (Entrevista virtual. 1 de febrero del 2016). Teimuraz
Roinishvili, interpreta guitarra elctrica, actualmente se desempea como docente de

292
guitarra elctrica en academias privadas de msica moderna. Manuel Durn, integrante
del Cuarteto de Guitarras Costa Rica, del cual se hablar ms adelante, profesor de
guitarra en la Universidad de Costa Rica, sede del Atlntico, ya tiene varios estudiantes
laureados de concursos nacionales de guitarra en niveles infantil y juvenil. Felipe Sols,
quien es profesor del Conservatorio de Occidente de la Universidad de Costa Rica. Luis
Aguilar realiz estudios superiores en Espaa. Se ha especializado en guitarra flamenca, y
guitarra clsica, ha dado clases en Etapas Bsicas regionales de la Universidad de Costa
Rica y en academias privadas. Se mantiene activo como intrprete y ha incursionado en la
composicin. Tiene una produccin fonogrfica con flamenco: Quimeras. Carlos Castro
radica en Austria, donde realiz estudios superiores y da clases. Es laureado de concursos
nacionales e internacionales. Alejandro Gmez, laureado del Concurso Nacional de
Guitarra, realiz estudios de posgrado en Hamburgo, Alemania y actualmente radica en
Barcelona, Espaa. El ltimo licenciado de la Universidad de Costa Rica es Daniel
Rodrguez, laureado del Concurso Nacional de Guitarra, present su recital de titulacin
en el mes de noviembre del 2015. Trabaja en la Universidad de Costa Rica donde tambin
es estudiante avanzado de la carrera de percusin.
Andrs Saboro, guitarrista laureado de concursos nacionales e internacionales,
obtuvo un bachillerato en la Universidad de Costa Rica y una maestra en la Universidad
de Indiana. Es profesor de la Universidad Nacional y la Universidad de Costa Rica, donde
tiene estudiantes que tambin han sido laureados de concursos nacionales. Andrs es
invitado a participar como solista con orquestas nacionales e internacionales y a dar
recitales solo, tiene dos producciones fonogrficas, una de ellas con msica para guitarra
del compositor costarricense Alejandro Cardona. Laureado y profesor de guitarristas

293
laureados de concursos nacionales e internacionales. Est en uno de los lugares ms
altos de consagracin del campo, est legitimado y es legitimador.
Hay tambin otros casos excepcionales de estudiantes que han concluido su
bachillerato solamente: David Coto, quien en el 2014 present su recital de bachillerato,
ha ganado todos los concursos nacionales y el centroamericano de guitarra, tambin
obtuvo el segundo lugar en el Concurso Barrios Worldwideweb. Organiz por varias
ediciones el Festival de Guitarra San Jos, espacio que cre para la visibilizacin de los
jvenes guitarristas. Actualmente, trabaja dando clases privadas y es el guitarrista de
Malpas, agrupacin popular de msica original. David Caldern, ganador tambin de
todos los concursos nacionales, fue profesor en el Conservatorio de Castella y es profesor
en la Universidad de Costa Rica. Jos Mora-Jimnez, guitarrista y compositor
costarricense, que actualmente se dedica ms a la composicin que a la guitarra, reside en
Holanda desde el 2006. Alonso Torres es uno de los principales compositores para
guitarra de la actualidad, recientemente obtuvo la licenciatura en composicin. Sus obras
han sido seleccionadas como obligatorias de concursos nacionales de guitarra. Su
repertorio es muy gustado en el medio guitarrstico.
La primera licenciada en guitarra de la Escuela de Msica de la Universidad
Nacional fue Nuria Ziga, en el ao 2000 hasta la fecha es la nica que se ha graduado
con mencin Cum Laude, ese mismo ao gan el primer lugar en el nivel avanzado en el
Concurso de Guitarra Independencia. Ha tocado varios conciertos como solista en Costa
Rica y Ecuador. Es profesora de estudiantes laureados en concursos nacionales e
internacionales y jurado en concursos. Actualmente, es la Directora de la Escuela de
Msica de la Universidad Nacional, siendo la primera guitarrista que alcanza un puesto de
direccin en una universidad. Con la finalizacin de esta tesis sera la primera guitarrista
294
en obtener un doctorado en msica. Al igual que Randall Dormond, Ramonet
Rodrguez, Judith De la Asuncin y Andrs Saboro, tiene capital cultural acadmico,
producto de su formacin y profesin, as como una destacada trayectoria como
guitarristas.Tiene un capital simblico, pues goza de prestigio en el campo. Los
guitarristas antes mencionados estn legitimados y son legimitadores del campo-pas.
Sergio Carrera es el siguiente licenciado de la Universidad Nacional, dio clases de
guitarra en la Escuela de Msica de la Universidad Nacional y en el Conservatorio de
Castella, as como en Escuelas Municipales de Msica. Actualmente, se dedica al
desarrollo de las actividades culturales de la Municipalidad de Escaz y participa en
agrupaciones folclricas. Est en un lugar de baja consagracin en el campo, como
docente de instituciones reconocidas. Gustavo Porras y Daniel Solano son los siguientes
graduados. Gustavo Porras se ha desempeado como profesor de guitarra en Escuelas
Municipales de Msica, adems, es compositor y arreglista. Tiene un importante catlogo
de repertorio compuesto para este instrumento. Tiene una produccin fonogrfica con
obras inditas propias. Daniel Solano se ha desempeado en el ICAT en el rea de la
investigacin y la produccin fonogrfica. Otro graduado en licenciatura es Csar
Azofeifa, quien actualmente es profesor en la Universidad Nacional. El ltimo graduado
de licenciatura es Erick Mora Marn, quien se dedica a la ejecucin de msica popular y
es educador musical. Es el primer guitarrista de la Universidad Nacional en ganar el nivel
medio del Concurso Nacional de Guitarra.
Tanto en la Universidad de Costa Rica como en la Universidad Nacional hay
graduados de bachillerato que se han dedicado a la enseanza del instrumento
destacndose en el campo: Edn Sols, fundador e integrante de la agrupacin musical
ditus. Es uno de los primeros laureados del Concurso Nacional de Guitarra. Es

295
compositor y ganador del Premio Nacional Aquileo Echeverra en composicin, 2015.
Edn ha incursionado como guitarrista y como compositor, tanto en la msica clsica
como en la msica experimental, lo que lo ubica con un alto nivel de consagracin,
producto del capital econmico-cultural que ha adquirido. Mauricio Zamora es profesor
en la Sede del Atlntico y ha tenido estudiantes laureados de concursos infantiles y
juveniles. Es compositor y arreglista de msica para guitarra. Est terminando la Maestra
en Artes. Carolina vila y Hugo Guido, profesores de la Escuela Superior de Guitarra.
Andrs Carballo, profesor del Conservatorio de Castella desde la dcada de 1990, y de
Escuelas Municipales de Msica, ha tenido estudiantes laureados de concursos nacionales,
es compositor y arreglista de obras para guitarra. Oscar Jimnez, egresado de licenciatura,
profesor en la Universidad de Costa Rica, en escuelas municipales y academias privadas.
Ha sido laureado de concursos nacionales e internacionales. Es el guitarrista de la
produccin fonogrfica Como brisa de montaa con toda la composicin para guitarra del
compositor Carlos Castro. Fabin Arroyo, profesor del Conservatorio de Castella desde
hace unos diez aos, tiene estudiantes laureados de concursos nacionales e internacionales
de guitarra. Ariel Cspedes, uno de los ltimos bachilleres del 2015, es laureado en varias
ocasiones en el Concurso Nacional de Guitarra, en el 2015 particip como solista invitado
en el XIII Encuentro Internacional de Guitarra de Panam. Julio Monge y Erick Monge,
ambos integrantes del Cuarteto de Guitarras Costa Rica, agrupacin reconocida en el
campo338.
Edgar Sequeira, quien realiz estudios superiores en jazz en Estados Unidos, se
desempea como msico independiente, y Aaron Retana luego de obtener su bachillerato
en guitarra se ha dedicado a la guitarra elctrica y es profesor en la Escuela Superior de

338
Hay muchos ms guitarristas bachilleres de la Universidad de Costa Rica, no se presenta un detalle
exhaustivo, pues no pertenecen al campo de estudio, por cuanto no se comportan como actores del campo,
ya que realizan otras actividades.
296
Guitarra. Manuel Montero realiz estudios superiores de flamenco en Espaa, donde
actualmente reside.
En la Universidad Nacional estn Natalia Esquivel quien obtuvo una maestra en
msica en la Universidad de Indiana, es compositora, labora desde el 2015 en el
Conservatorio de Castella, adems, es cantautora, dando constantemente recitales. Ha
publicado libros de texto con su poesa y tiene varias producciones fonogrficas con su
msica. Francisco Cordero es profesor en Escuelas Municipales de Guitarra. Juan Carlos
Mndez concluy una maestra en guitarra elctrica en Estados Unidos. Daniel Rojas
estudia en China, es laureado de concursos nacionales de guitarra. Alejandro Lpez ha
realizado una importante labor en el Encuentro Internacional de Guitarra de Panam,
donde dirigir una Orquesta de Guitarrass en el 2016. Esteban Chavarra es profesor de
guitarra en Escuelas Municipales, es un reconocido cantautor de msica trova. Arturo
Calvo estudia en Kentucky. Julio Quimbayo, el primer laureado del programa
preuniversitario de la Escuela de Msica de la Universidad Nacional, es profesor en una
academia privada y recientemente logr una beca para estudiar guitarra en China. Diego
Ramrez labora en una academia privada. Yendry Morales es la primera graduada del
2016, profesora de guitarra en Escuelas Municipales. Muy recientemente el estudiante
Alejandro Valverde gana el primer lugar en el American Protege Talent Competition
2916, por lo que en el mes de noviembre se convertir en el primer estudiante
centroamericano de guitarra que toca en el Carnegie Hall en Estados Unidos.
El Conservatorio de Castella tambin es un actor importante en el campo, pues de
esta institucin se gradan los ms jvenes y laureados guitarristas. Algunos de los
laureados son: Castella Esteban Noguera (primer laureado de concurso nacional), Daniel
Espinoza, quien es el ms joven laureado internacional, Marco Corrales (primer laureado

297
siendo castella en el Concurso Nacional de Guitarra), Mateo Ortigoza (laureado de
concurso internacional), Alexander Sharova (primer laureado ms joven en concurso
latinoamericano), Benjamn Mesn (primer laureado de Concurso de Guitarra Joven),
Diego Rojas (primer finalista Castella en el Concurso Nacional de Guitarra), Adrin
Montero (uno de los guitarristas jvenes ms laureado del campo, tambin es laureado del
campo musical en el Concurso de Jvenes Solistas), Ariel Cspedes, Koichi Rodrguez,
Javier Cartn, Alex Pearanda (el laureado ms joven del Concurso Nacional de Guitarra,
laureado en el Concurso Internacional Jvenes Talentos), David Angulo (primer laureado
del Concurso Centroamericano de Guitarra), todos ellos graduados en guitarra.
En Costa Rica hay tres guitarristas cubanos que se han convertido en actores del
campo: Jorge Luis Zamora, lleg al pas hace unos quince aos, ya traa un importante
capital simblico, producto de haber ganado los principales concursos de guitarra del
mundo, adems de tocar en muchas ocasiones como solista en conciertos para guitarra y
orquesta, ser invitado a los ms destacados festivales, ser jurado en los principales
concursos y tener una gran cantidad de alumnos laureados de concursos nacionales e
internacionales.
Aldo Rodrguez lleg hace aproximadamente diez aos, comenz inmediatamente
labores como profesor de guitarra en el Conservatorio de Castella, donde ha catapultado a
algunos estudiantes del cordfono que resultan ganadores de concursos nacionales e
internacionales. Organiz por dos ediciones el Concurso Internacional Jvenes Talentos,
pero perdi el patrocinio que le permita hacerlo, entonces no se ha vuelto a realizar. Aldo
Rodrguez trae un buen capital simblico producido en el extranjero, gracias a que gan
los ms importantes concursos de su poca. Es el cocreador (junto con Carmen Vega) del
298
mtodo de guitarra Seis cuerdas mgicas, que gan el Premio Nacional en obra no
ubicable.
Rodrguez ha realizado mltiples gestiones para dar clases en cualquiera de las dos
universidades, pero no ha podido. Ha pedido tocar como solista en el Festival
Internacional de Guitarra y tampoco lo ha conseguido. A pesar de acumular un capital
simblico no se le ha permitido desenvolverse en el campo. Rodrguez desde su llegada a
Costa Rica se convierte en un personaje que crea lo que Bourdieu denominara como
estrategias de subversin y ha pretendido romper las reglas del campo, sin que hasta el
momento lo haya logrado y ms bien su actitud lo ha marginado. Aunque curiosamente
mantiene prestigio y un capital simblico en el campo centroamericano en general, donde
ha distribuido su mtodo y es invitado a participar en festivales (Nicaragua y El
Salvador).
Rosa Matos es la ltima guitarrista cubana llegada al pas, tambin trae un gran
capital simblico por los premios obtenidos en concursos, ha estrenado obras de Eddie
Mora y de Edn Sols, a do y como solista en la obras guitarra y orquesta. Actualmente
labora en la Sede del Atlntico y la Universidad Nacional.
Como se desprende de esta descripcin de guitarristas, el campo de produccin
guitarrstico costarricense es muy amplio, tanto por sus actores como por la variedad de
estilos y lenguajes en guitarra elctrica, guitarra electroacstica y guitarra acstica.
Adems debe reconocerse que muchos de los actores principales son titulados
universitarios en guitarra.
En la guitarra elctrica, el jazz, el pop y el rock tambin participan en el campo
Roberto Antilln, es uno de los primeros que incursion en el estudio del jazz, ha
enseado sus bases a muchos guitarristas, Fernando Ulibarri es uno de los primeros
299
costarricenses en realizar estudios superiores en jazz y guitarra elctrica, Bernal
Villegas, compositor y guitarrista, Carlos Domnguez, Marco Chinchilla, Ari Lotringer,
Carlos Delgado, Alberto Chaves, Camilo Poltronieri, Federico Miranda, Allan Murillo,
todos ellos participaron en el Festival Internacional de Guitarra, en las tardes de los
sbados que es dedicada a la guitarra elctrica. La participacin en este festival, que es
una institucin legitimadora, los ubica en el campo de produccin guitarrstico
costarricense, otorgndoles un grado de consagracin.
Hay tambin un espacio especial para la guitarra popular donde se destacan
principalmente Ray Tico, que trae toda la influencia del filin cubano339, Henry Meja (del
do Man con Antonio Varela) y Roberto Vquez, Jorge Strunz, con el do Strunz y
Farah interpretan msica en estilos world music, jazz y flamenco. Todos se han
presentado en el Festival Internacional de Guitarra. En este mismo estilo est lvaro
Esquivel, es guitarrista y compositor, ha compuesto dos conciertos para guitarra y
orquesta, estrenados por Ramonet Rodrguez.
En el flamenco tambin hay un grupo destacado de guitarristas costarricenses,
Michael Cruz 340 es uno de los ms jvenes guitarristas flamencos, estudiante de
bachillerato en guitarra, se ha presentado en el Festival Internacional de Guitarra.
Antes de presentar los cuadros con los niveles de consagrados de los agentes y
actores del campo guitarrstica costarricense, hay que retomar el tema de los dos
guitarristas que de alguna forma no se han logrado insertar en el campo, en ninguno de
los dos espacios, ni en la produccin restringida ni en la gran produccin: Mario Solera y

339
Movimiento musical surgido en la cancin cubana, sobre todo en el bolero, que da gran riqueza armnica
al acompaamiento, generalmente en la guitarra. Ray Tico, quien vivi muchos aos en Cuba, es
reconocido como uno de los representantes de este movimiento. Sin duda, la presencia de Ray en Costa Rica
influy la forma de componer en la guitarra.
340
Michael conoce muy bien la historia del flamenco costarricense, su profesor Randall Dormond le ha
sugerido escribir tesis sobre la historia de la guitarra flamenca en Costa Rica. (Entrevista virtual lunes 1 de
febrero del 2016).
300
Aldo Rodrguez. Si se les ubica en el campo de produccin guitarrstico costarricense,
se podra decir que son invisibilizados, o bien, que realizan acciones que se catalogan
como subversin o hereja del campo. La invisibilizacin es producida por los agentes
culturales legitimadores del campo, al desconocerse la labor que realizan en este. Puede
que esa invisibilizacin d lugar a que realicen estrategias de subversin, las cuales
pretenden una alteracin de la tabla de valores e incluso una devaluacin del capital
dominante, as se comportan como herejes del campo. En el caso de Solera, pareciera que
sale voluntariamente del campo, el nico ligamen que mantiene es formando guitarristas,
pero se encuentra como en un exilio guitarrstico. Aldo Rodrguez trae un capital
simblico producto de una destacada carrera internacional, que podra propiciar su
ubicacin dentro canon del campo nacional, pero contrario a Solera, realiza acciones que
se podran catalogar que son del campo, como la creacin de un mtodo de guitarra, de un
Concurso Internacional de Guitarra, la preparacin de estudiantes para concursos de
guitarra, la insistencia en proponer nuevos programas de estudio o repertorios, de buscar
algn sitio en universidades, con lo cual pretende o busca reconocimiento, pero en el
campo no se ve ningn inters en incluirlo en las instituciones que dan prestigio y
legitiman. Incluso si en algn momento tuvo posicionamiento en el campo, gracias a su
labor docente en el Conservatorio de Castella, debido a que sus estudiantes destacaron en
los concursos y a que fue invitado como jurado del Concurso Nacional de Guitarra, los
hechos ms recientes hacen notar que ha ido perdiendo el protagonismo que quiso tener,
pues cada vez son menos los estudiantes que presenta en concursos de guitarra tanto a
nivel nacional como internacional y no ha logrado ser legitimado menos legitimador del
campo.
301
A nivel Centroamericano, concretamente en Nicaragua y El Salvador, si tiene
reconocimiento, en el caso de El Salvador fue profesor de dos guitarristas salvadoreos,
en el de Nicaragua, Julio Vzquez fue invitado como jurado del Concurso Internacional
Promesas de la Guitarra que organiz Rodrguez, por lo que podramos tenerlo en dos
lugares distintos segn el campo desde dnde se analice.
Luego de exponer los nombres y el accionar de los actores del campo costarricense,
corresponde ahora indicar cules son los agentes culturales instituciones e individuales
que inciden en la conformacin y el ordenamiento de dicho campo.
Cuadro Seis
CAMPO GUITARRSTICO COSTARRICENSE
* laureados de concursos nacionales ** guitarristas-compositores
- CE +CE +CE
+CC +CC -CC
CANON
341
Jorge Luis Zamora Mario Ulloa Pablo Ortiz Luis Zumbado
342
Rosa Matos Judith De la Asuncin
Randall Dormond* Carlos Castro** Edn Sols** lvaro Esquivel**
343
Ramonet Rodrguez* Jos Mora-Jimnez** Alonso Torres**
Nuria Ziga*
344
Andrs Saboro*
345
ALTO GRADO DE CONSAGRACIN
En lucha constante por ascender en el campo
Antonio Varela Andrs Carballo Fabin Arroyo
Manuel Durn Patricia Corrales
Carlos Castro Alejandro Gmez Guido Snchez Felipe Sols
Mauricio Serrano Mauricio Araya
Daniel Espinoza Alejandro Valverde Roy Rodrguez Erick Mora Teimuraz Roinishvili.
346
Paulo Mora Marco Corrales
Adrin Montero Ariel Cspedes David Caldern David Coto

341
Se legitima afuera, obteniendo una maestra en Alemania y un doctorado en Brasil. Vive en Brasil, donde
da clases y es un activo guitarrista. Legitimado pero no legitimador, por su falta de integracin en los juegos
del campo.
342
Trae su propio capital simblico por su carrera internacional como guitarrista. Est en el canon, pues es
reconocida y legitimada, aunque puede ser legitimadora, su reciente llegada hace que an no est
cumpliendo este rol en el campo.
343
Compositores de obras laureadas, interpretadas en espacios consagrados y obligatorias de concursos
344
Acadmicos universitarios, laureados de concursos, con alumnos laureados, guitarristas activos,
investigadores.
345
Profesores con alumnos laureados. Primera final en el Concurso Nacional de Guitarra, segunda final en
el Concurso Guitarra Joven.
346
Jvenes guitarristas licenciados y laureados de concursos de guitarra.
302
Alex Pearanda Carlos Monge Julio Quimbayo Oscar Jimnez Mauricio Zamora
lvaro Miranda Daniel Rojas Josu Castro Mateo Ortigoza Pedro Martnez
347
Juan Diego Corts Rolando Rojas Koichi Rodrguez David Angulo Leonel Muoz
DOCENTES CON ALGN GRADO DE CONSAGRACIN

Trabajan en lugares de prestigio y luchan por ascender en el campo
Sedes de universidades
Beatriz Hiller Csar Azofeifa Luis Aguilar
Conservatorio de Castella
Carmen Vega Fabrizio Barquero Natalia Esquivel
Instituto Superior de Guitarra
Carolina vila, Hugo Guido

348
Escuelas Oficiales de Msica
Henry Calvo Gustavo Porras Sergio Carrera Diego Monge
Jorge Carballo Diego Rosales Gersan Arias
Mauricio Njera Francisco Cordero
SOLISTAS CON ALGN GRADO DE RECONOCIMIENTO

349
Julio Monge, Erick Monge
350
Alejandro Lpez
351
Esteban Chavarra
GUITARRISTAS EN LUCHA CONTRA EL CAMPO
Pretenden prestigio pero estn contra el habitus y las reglas del campo
Aldo Rodrguez**
352
Mario Solera**
GUITARRISTAS QUE NO ESTN EN EL CAMPO

353
Vladimir Zeledn
354
Daniel Solano
355
Benjamn Mesn*
Juan Luis Sanabria
356
Diego Rojas *
Alexander Sharova*
357
Josu Morales
-CE
-CC
Fuente: Datos obtenidos de distintas fuentes.
En el campo en estudio hay un espacio de gran produccin que tiene un capital ms
econmico que cultural, se destacan los guitarristas que interpretan guitarra flamenca.
Tambin se clasifica a partir de la msica experimental y la guitarra elctrica (rock, pop y

347
Jvenes guitarristas no titulados y laureados de concursos. Con algn grado de consagracin.
348
Escuelas Municipales, del SINEM, de Msica (del MEP).
349
Cuarteto de Guitarra Costa Rica.
350
Prestigio a travs de su participacin en el Encuentro Internacional de Guitarra, Panam.
351
Con la Orquesta Sinfnica Nacional como solista en temporada de zarzuela.
352
Realizan estrategias de subversin, son herejes del campo.
353
Se desempea en otra profesin.
354
Trabaja en el Programa de Identidad, Cultura, Arte y Tecnologa de la Universidad Nacional (ICAT).
355
Estudia aviacin en Rusia.
356
Educadores Musicales.
357
Est en otro campo: el campo musical.
303
jazz). En el caso de Costa Rica es sumamente amplio, y uno de los datos ms
destacados es que hay guitarristas elctricos que se iniciaron en la guitarra acadmica,
incluso hay jvenes guitarristas que se iniciaron en la academia, obtienen su bachillerato o
licenciatura y continan estudios superiores en guitarra elctrica. Por ltimo, se agrega la
msica de cantautor o trova, herencia del filin cubano. A continuacin se presenta la
clasificacin de esta parte del campo de produccin guitarrstico costarricense.
Cuadro Siete
CAMPO DE PRODUCCIN GUITARRSTICO COSTARRICENSE II
* guitarra flamenca **guitarra experimental *** guitarra elctrica **** cantautores (influencia filin)
- CE +CE +CE
+CC +CC -CC
CANON
Ray Tico****
Ramonet Rodrguez * Edn Sols**
Roberto Antilln***
Jorge Strunz*
ALTO NIVEL DE CONSAGRACIN
Guido Snchez*** Manuel Montero* Edgar Sequeira*** Fernando Ulibarri*** Ari Lotringer***
Federico Miranda*** Juan Carlos Mndez*** Luis Aguilar* Natalia Esquivel****
Bernal Villegas*** Aaron Retana*** David Coto Carlos Monge
Elvis Porras** Michael Cruz*

Geovanni Rodrguez** Adrin Goizueta** Alberto Chaves** Carlos Delgado***
Henry Meja** Carlos Flores Pazos**
Esteban Chavarra**** Franklin Huezo*** Camilo
Poltronieri***
Daniel Espinoza*** Teimuraz Roinishvili *** Felipe Carvajal*
Dayn Morn*
Erick Mora*** Carlos

Domnguez***
Marco Chinchilla***
Allan Murillo**
Esteban Noguera***
-CE
-CC
A continuacin presentamos los cuadros de las instituciones de formacin, festivales
y concursos, de acuerdo el lugar que ocupan en el campo.

304
Cuadro Ocho
Instituciones
-CE +CE +CE
+CC +CC -CC
CANON358
Escuela de Artes Musicales Universidad de Costa Rica

Escuela de Msica Universidad Nacional

Conservatorio de Occidente Conservatorio de Castella
Etapa Bsica de Msica, Sede Atlntico
Escuelas de Msica Municipales
SINEM
Escuelas de Msica (MEP)
-CE
-CC
Cuadro Nueve
Festivales
-CE +CE +CE
+CC +CC -CC
CANON359
Festival Internacional de Guitarra

Festival de Guitarra Joven
Festival de Guitarra en Occidente
Encuentro de Guitarras de Cartago Festival de Guitarra de Guanacaste
-CE
-CC

358
La mayora de los profesores de estas instituciones estn en los puestos de consagracin ms altos,
incluso algunos estn canonizados por el campo, por lo que estn legitimados y son legitimadores del orden
en que sern colocados los dems actores en los puestos inferiores, tambin determinan quienes no
pertenecen al campo (aunque sern guitarristas) y quienes estn de salida del mismo.
359
As como otros festivales o conciertos internacionales fuera del pas. En este caso va a valorarse si es el
guitarrista principal o si es telonero (guitarrista que abre un concierto y no toca ms de 15 minutos, luego
continua el concierto del guitarrista principal), si toca medio programa (40 minutos) o completo (1:20 hora).
305
Cuadro Diez
Concursos
-CE +CE +CE
+CC +CC -CC
CANON360
Concurso Nacional
Concursos Internacionales
Concurso de Guitarra Joven Concurso Centroamericano
FUERA DEL CAMPO
Concurso de Jvenes Solistas
-CE
-CC
Como se aprecia este campo de produccin guitarrstico costarricense es
sumamente complejo, intervienen muchos actores y muchos agentes que hacen difcil la
clasificacin. Hay actores desde el sitio de gran produccin cultural hasta el sitio de
produccin restringida. Incluso hay algunos que participan en varios espacios del campo.
7.4 Sobre Honduras y Panam

7.4.1 Honduras
El campo de produccin guitarrstico hondureo originalmente no estaba entre los
pases a analizar en este trabajo, pero durante el tiempo de investigacin ha tenido un
interesante desarrollo que es imposible invisibilizarlo. Es de muy joven conformacin,
prcticamente nace de fines del siglo XX y en la actualidad tiene los elementos suficientes
para considerarse un campo.
En sus primeros momentos se ubican dos profesores de guitarra Francisco Carranza
y Rafael Umanzor, quienes, adems de profesores son compositores y, junto con Eduardo
Acosta, tambin de Honduras, Julio Vsquez de Nicaragua, Walter Quevedo-Osegueda de
El Salvador y Luis Zumbado de Costa Rica, crean el Concurso Centroamericano de
Guitarra, cuya sede fue precisamente Honduras. Este concurso permiti conocer y

360
Concursos internacionales o nacionales ms reconocidos.
306
reconocer los niveles de los jvenes guitarristas del rea, pero tambin colabor en el
intercambio y el desarrollo de vnculos entre profesores y estudiantes de Centroamrica.
Precisamente, este concurso despierta la alerta para detectar que en Honduras se
estn haciendo las cosas muy bien en torno a la guitarra.
Este concurso vino a visibilizar dos nuevos guitarristas hondureos que comienzan a
participar en las luchas del campo: Jos Mario Elvir361 y Germn Barahona, quienes
ganan en el 2007, el segundo y el tercer lugar compartido en el Concurso
Centroamericano de Guitarra, respectivamente.
Luego seguira el concurso Promesas de la Guitarra realizado en Costa Rica, que en
su segunda edicin es ganado por un joven guitarrista hondureo: Ever Castellanos.
En el Concurso Jvenes Talentos en el 2013, organizado por Julio Vsquez y
realizado en Nicaragua, el joven guitarrista Luis Fernando Bonilla gana una mencin
especial, constituyndose en el guitarrista hondureo ms joven laureado de un concurso
internacional. Adems Allan Hernndez fue finalista en este concurso.
En el Primer Concurso Nacional de Guitarra Clsica, celebrado en el 2013, ganaron
en el nivel superior: Ever Castellanos, el primer lugar, Kimberlyn Maradiaga, el segundo
lugar, y Jorge Benavides, el tercer lugar, todos alumnos de Eduardo Acosta.
En el nivel medio ganaron: Pablo Cruz, alumno de Acosta, el primer lugar, Luis
Fernando Bonilla, el segundo lugar, y Alec Rubio, el tercer lugar, ambos alumnos de
Germn Barahona.
La institucin de mxima consagracin es la Seccin de Guitarra de la Escuela de
Msica donde actualmente son profesores: Silvio Enrquez, Jorge Benavides, Eduardo
Acosta, Kimberlyn Maradiaga y Germn Barahona362.

361
Quien sale del campo, actualmente es mdico.
362
Quien tambin da clases en el Escuela Nacional de Msica.
307
De lo anterior se desprende que los actores del campo de produccin
guitarrstico hondureo sera como sigue: dentro del canon est Eduardo Acosta, quien
como dice Germn Barahona Sin duda, la llegada del maestro Eduardo Acosta ha
impulsado a pasos firmes el desarrollo de la guitarra. Todas las actividades que ha
desarrollado en pro de la guitarra: festivales, concursos, clases maestras, entre otras, han
contribuido al desarrollo integral de la guitarra. (Entrevista virtual 29 de diciembre del
2015). Eduardo es graduado en guitarra de la Universidad de Costa Rica, por lo que
recibi toda la formacin de la escuela guitarrstica costarricense, tanto en lo acadmico
como en el posicionamiento cultural del instrumento. Eduardo es el profesor de la
mayora los estudiantes que han sido laureados de concursos nacionales e internacionales,
algunos de los cuales actualmente son sus compaeros de trabajo en la Universidad.
En los ms altos espacios de consagracin, librando las ms importantes luchas por
mantenerse o ascender en el campo, estn los ms jvenes profesores de guitarra de la
Universidad: Germn Barahona, Jorge Benavides y Kimberlyn Maradiaga.
En puestos ms bajos, pero tambin librando luchas por mantenerse o ascender en el
campo, estn los jvenes guitarristas laureados de concursos internacionales: Ever
Castellanos, Luis Fernando Bonilla, Allan Hernndez, excluimos a Jos Mario Elvir pues
ya no toca guitarra.
Enseguida estn los que han sido laureados en concursos nacionales: Pablo Cruz y
Alec Rubio.
Las personas en el campo pero que no libran o por lo menos no se les ha notado que
les interese librar luchas de poder son:
Silvio Enrquez, profesores de guitarra de la UNAH. Antonio Bustillo y Kevin
Meja: son jvenes guitarristas de la Escuela Nacional de Msica, que pronto entrarn a la
308
Universidad.
En el campo estn tambin los guitarristas de jazz con su profesor Rafael Garca y
los primeros licenciados graduados de la UNAH: Rger Garca, Dany Morales, Gerson
Hernndez y Santos Valladares. Esta parte del campo an no se ha desarrollado en los
juegos de poder del campo de produccin guitarrstico.
7.4.2 Panam
En Panam no hay un intenso movimiento en la guitarra, pero s existe la Seccin de
Guitarra en el Conservatorio Nacional de Msica y en Bellas Artes en la Universidad de
Panam.
La principal profesora en ambas instituciones es Teresa Toro, quien ha hecho una
importante carrera como intrprete y como docente, adems, participa activamente en la
produccin del Encuentro Internacional de Guitarra.
Emiliano Pardo-Tristn es el primero que ha alcanzado fama internacional como
guitarrista ycompositor.
Hay un grupo de jvenes guitarristas graduados en licenciatura: Luis Prado, Luis
David Quintero, Elicer Barsallo, Daniel Lemos, David Camarena, Vctor Villarreal,
Edwin Ehrman y Juan Torres; Steven Campos es egresado de licenciatura.
Aunque este grupo de guitarristas no alcanzan a crear un campo-pas en Panam, s
forman parte del campo guitarstico centroamericano, por eso se ha detallado la presencia
de actores panameos.
Hay dos guitarristas canonizados en este campo en vas de consagracin: Emiliano
Pardo-Tristn, quien reside en Estados Unidos, pero viaja constantemente a Panam.

309
Adems de compositor y guitarrista, es el productor del Encuentro Internacional de
Guitarra de Panam y tiene un alto capital cultural y simblico.
Teresa Toro tambin es la otra guitarrista canonizada en este campo en vas de
consagracin, como guitarrista tanto de msica clsica como de trova, docente y
productora con un alto capital cultural.
Los jvenes guitarristas graduados (Luis Prado, Luis David Quintero, Elicer
Barsallo, Daniel Lemos, David Camarena, Vctor Villarreal, Edwin Ehrman y Juan
Torres; Steven Campos es egresado de licenciatura) tienen poco capital cultural, pues no
han logrado sobresalir an en el medio, sobre todo porque es muy difcil sobrevivir
haciendo arte en Panam y la docencia tiene espacios de accin muy limitados.
Ya se tienen los elementos suficientes para la elaboracin del campo de produccin
guitarrstico centroamericano, el cual ser construido para las conclusiones de la presente
investigacin.

310

311
Captulo 8
CONCLUSIONES
La presencia de la guitarra en Centroamrica, desde la conquista y la colonia, ha
estado marcada por una dualidad entre lo erudito y lo popular, con mezclas y fusiones que
han permitido la construccin de un campo con caractersticas particulares. Su inclusin
tarda en los conservatorios nacionales de msica en nuestra regin, posiblemente est
motivada por esta carga de lo popular que pende sobre el desarrollo de la guitarra, en el
guitarrista y en su repertorio.
Cuando iniciamos el aprendizaje formal y optamos por la alfabetizacin musical en
los cursos tericos en conservatorios de msica, no se nos ensea nada sobre la guitarra,
pareciera que es un instrumento sin historia y sin obras. Descubrir los motivos de esta
aparente invisibilizacin y construir una historiografa alrededor de este cordfono, es una
tarea obligada del guitarrista y el principal motivo de la presente investigacin.
Dentro de nuestras hiptesis sealamos que la guitarra se encuentra en una aparente
frontera, simblica y justificada por cierta sensacin de subalternidad frente al campo
musical. Pero para quienes estudiamos este instrumento esto es solo aparente, pues es la
causa de que a su alrededor se hayan desarrollado ciertas particularidades que le dan un
grado de autonoma frente al campo musical, caracterstica que ms adelante se concreta
en la existencia exclusiva de un campo de produccin guitarrstico centroamericano.
La poca o total invisibilizacin de la guitarra en la historia de la msica
centroamericana se abord desde la Teora del Campo Cultural de Pierre Bourdieu,
tomando en cuenta que es precisamente desde la misma que se han realizado estudios
sobre las diferentes relaciones en campos como la literatura, los museos y otros similares
al que se construy. Esta teora se constituy tanto en el marco terico y como en el

312
marco metodolgico de nuestro objeto de estudio. No obstante, debemos reconocer
que las investigaciones desarrolladas por el autor a partir de esta teora y que hemos
tenido acceso, se han constituido desde campos culturales europeos, por lo que se hacen
desde el centro de la cultura. O bien, se analizan objetos y sujetos que pertenecen a la
cultura oficial. Cuestin que no es precisamente el caso de nuestro objeto de estudio, pues
la guitarra, tal y como sealamos, es un instrumento considerado perifrico en el campo
musical, adems de que lo abordamos desde Centroamrica, que es una regin perifrica.
Estas situaciones nos obligaron a posicionarnos de la teora, para saber en qu momento
tombamos distancia, de forma tal que nos permitiramos introducir elementos propios
del campo que estudiamos como parte de su habitus y de la dinmica misma, sobre todo
tomando en cuenta que precisamente algunos de esos elementos son los que le dan su
carcter autnomo, a la vez que nos posibilitaron confirmar las dos hiptesis originarias
de nuestra investigacin.
Esta Teora del Campo de Produccin Cultural estuvo acompaada de otros
referentes tericos como el estilo musical, que nos permiti caracterizar el repertorio para
guitarra con un abordaje no solo desde una esttica de la msica tradicional, sino tambin
tomando en cuenta elementos de una esttica de la msica popular, gracias al cual
pudimos diferenciar las caractersticas de la obra compuesta por un compositor-guitarrista
de la creada por un compositor venido del campo musical. Otro de los referentes
utilizados fue la Escuela de Guitarra, trmino acuado por Leo Brouwer que
aprovechamos para enmarcar ciertas caractersticas que forman parte de la estructura
dinmica del campo de estudio. Por ltimo, recurrimos a la especificacin de los
elementos de la tradicin popular que usan tanto los guitarristas para el aprendizaje de
ciertos ritmos y rasgueos, como los compositores-guitarristas en sus obras. La utilizacin

313
de estos referentes tericos que acompaan a la Teora del Campo Cultural constituye
uno de los aportes de la presente investigacin, ya que contribuye a redimensionar,
posibilitar y ampliar los alcances de esta teora primigenia a las necesidades especiales de
un objeto de estudio particular.
Guatemala, El Salvador y Costa Rica, pases marcados por la presencia de Agustn
Barrios, Mangor, que tienen repertorios e historias de guitarristas anteriores al siglo XX,
por su parte, Nicaragua inicia a mediados de ese siglo, por ltimo, Panam y Honduras los
documentamos a partir del siglo XXI, momento en el que aparecen en el escenario del
campo de estudio. Estas temporalidades las tomamos en cuanta para el abordaje de la
construccin y conformacin del campo de produccin guitarrstico centroamericano.
La llegada de un vihuelista, junto con un cantante, enmarcan la funcin
evangelizadora del cordfono pulsado, pero, pronto lo vemos inmerso en actividades
fuera de lo eclesial. La aparicin de la Regla, del siglo XVII, nos hace suponer la
conformacin de incipientes escuelas, no solo para formar guitarristas, sino tambin para
la formacin de lauderos o luthiers. Pero, en esta poca an no hay formacin de
instrumentistas solistas, por lo menos eso no aparece en los libros de historia de la msica
centroamericana. Entonces, la Regla y el Cuaderno de Manuel Albares qu papel
jugaban en el campo musical centroamericano de esa poca? Por lo visto estos textos nos
indican que en el caso de los cordfonos existan procesos de formacin de
instrumentistas solistas, lo anterior a pesar de lo que nos cuentan los pocos textos escritos
sobre historia de la msica en nuestra regin. Dieter Lehnhoff asegura que la primera
msica instrumental se da en las iglesias hasta fines del siglo XIX, con lo cual descarta la
posibilidad de que en los siglos anteriores esta funcin la haya desempeado la guitarra.
314
Por ello proponemos que la guitarra se desarrolla en espacios fuera de lo eclesial, es
decir, dentro de mbitos privados, en la msica profana y en la msica popular.
De lo anterior se desprende que durante los siglos XVII y XVIII, no solo haba
msica litrgica, tambin exista msica que desde lo privado, se utilizaba para
acompaar actividades sociales como festividades (sobre todo danzas y cantos), adems,
haba algn espacio para la msica instrumental. Gracias a estos textos enunciados,
podemos concluir que existe un campo musical centroamericano mucho ms amplio del
que nos han descrito, que se da desde la gran produccin musical, abarcando, no solo la
msica de produccin restringida, tutelada por los sectores hegemnicos de la Iglesia y el
Estado, sino tambin las msicas e instrumentos salidos de diversas manifestaciones
musicales sociales.
Quines llegaron con conocimientos en tablatura y danzas? Cules fueron los
primeros instrumentistas autctonos?, son preguntas a las cuales an no tenemos y quiz
nunca tengamos respuesta, pero nos sealan el camino para la construccin de un campo
de alteridad a la oficialidad.
En el siglo XIX encontramos compositores tanto guitarristas como no guitarristas.
Este hecho para nuestro estudio es importante, pues, hasta fines del siglo XIX la msica
para guitarra fue compuesta exclusivamente por compositores-guitarristas, pero ese
panorama cambi y ahora muchos compositores no son guitarristas. En el caso concreto
de Centroamrica, este fenmeno se comienza a dar hacia fines del siglo XIX, tanto en
Guatemala como en El Salvador. Podemos notar en nuestra regin un inters de parte de
compositores de msica instrumental, no guitarristas, por escribir obras para este
instrumento, incluso, los elementos musicales utilizados denotan un amplio conocimiento
sobre los recursos discursivos propios de este cordfono. De una u otra forma esto es un
315
reconocimiento de la guitarra por los msicos eruditos del campo musical
centroamericano. Mientras esto suceda en Guatemala y en El Salvador, en Costa Rica,
aparentemente la guitarra contina vinculada al ambiente privado, con guitarristas
aficionados de buen nivel, pero an no hay repertorio para este cordfono.
Todo ello culmina en la primera mitad del siglo XX con la presencia en
Centroamrica de Agustn Barrios, Mangor, quien fue uno de los ms importantes
guitarristas y compositores de su tiempo. Su llegada es muy significativa para la guitarra
en el campo musical de nuestra regin, ya que compone repertorio importante, crea
discpulos, da conciertos, nos da a conocer en el mbito mundial, al punto de que nos
visitan guitarristas como: Regino Sinz de la Maza, Andrs Segovia, Valentn Vielsa,
Mara Luisa Anido, entre otros.
Este guitarrista de nacionalidad paraguaya, es de los primeros compositores-
guitarristas que se interesan por un repertorio latinoamericano. Compone obras a partir de
ritmos de danzas y melodas tradicionales. En sus programas de concierto combina
repertorio europeo con repertorio de nuestro continente, mucho de su autora. Su creacin
exige virtuosismo musical y tcnico, nunca sacrifica una idea musical por un problema
tcnico, la msica es primero, eso se destaca en el discurso de su obra. Todo su repertorio
est compuesto de estructuras que llamaramos por intensin, sobre todo con ritmos de
danzas latinoamericanas y europeas. Como docente compuso una gran cantidad de
estudios para solucionar dificultades tcnicas de ambas manos. Mangor deja races en El
Salvador, en Guatemala y en Costa Rica, en nuestra memoria est el nombre de los
discpulos que form y la gran cantidad de obras que cre en esta regin.
La guitarra originalmente llega como instrumento de evangelizacin, muy posible
para ser utilizada en lugares donde no haba rganos o para ensayos del repertorio
316
litrgico, pero muy pronto encuentra su verdadero nicho en la msica popular, en
espacios privados, para acompaar las actividades sociales, en la recreacin como
instrumento solista, con un repertorio escrito en tablatura hasta el siglo XIX;
posteriormente, se har en el sistema de escritura ortocrnica.
Porqu, a pesar de la evidente existencia de la guitarra en el campo musical
centroamericano, pareciera que algunos agentes legitimadores (como las instituciones
educativas y los historiadores) han pasado por alto la presencia de este cordfono?
Proponemos que ambas instituciones han hecho una lectura lineal de la historia de
msica en Centroamrica, a partir de la Conquista. La msica que traen los espaoles es
con fines litrgicos, para ello se necesitaba un maestro de capilla que tocara rgano y que
formara a los cantantes. Posteriormente, se agregaron algunos instrumentos de cuerda
frotada y viento que conformaron las primeras agrupaciones musicales para tocar sones de
pascua y tocatas (msica instrumental en la Iglesia). En el siglo XIX, estos mismos
msicos conformaron los coros y las orquestas de las compaas extranjeras de pera (que
normalmente venan con solistas y director). Los instrumentistas formaban las primeras
sociedades de msicos, que a su vez creaban orquestas musicales, los de viento, adems,
formaban parte de las bandas y filarmonas. Los compositores, por lo general, eran
instrumentistas que tocaban en las agrupaciones para las que creaban obras. Toda esta
historia tiene una nica lnea, donde la guitarra no aparece.
Qu suceda fuera de la Iglesia? La msica no fue solo eclesistica, haba una
msica que podramos llamar profana, recreativa, de goce esttico (segn las funciones
sociales que cumple), en la cual tambin participaban otros instrumentistas. Se
desarrollaba en espacios sociales como casas y salas improvisadas de concierto. Esta
msica recreativa poda ser popular (acompaar danzas y cantos), pero la existencia de
317
tablaturas nos indica que tambin haba msica instrumental. La guitarra tuvo su
espacio de manifestacin en la msica profana, tanto en la popular como en la
instrumental, en ambas se buscaban la recreacin y el goce esttico. En la msica popular
este cordfono era un instrumento de acompaamiento para danzas y cantos, en la msica
instrumental segua un proceso que la conduca hacia la legitimacin, con la existencia de
mtodos y repertorio, desde la poca colonial.
En la siguiente poca, la guitarra no se utilizaba en ninguna de las agrupaciones
musicales de mayor auge como las bandas, las orquestas y los coros. Su vida se
circunscribi a espacios sociales privados, donde actuaban msicos aficionados (algunos
con buena formacin), tanto en la msica popular como en la instrumental (recordemos la
existencia del Tratado musical aplicado a la guitarra de Salvador Caldern, que denota
un buen nivel musical, terico y tcnico).
Con este rpido panorama descubrimos que la guitarra no forma parte de una
historia lineal de la msica centroamericana, ms bien llen y ocup los espacios donde la
msica eclesial o la msica erudita no estaban. En estos espacios es donde encontr una
va para su legitimacin y consagracin. Los guitarristas quisieron preservar sus
conocimientos y enseanzas para futuros instrumentistas y constructores, a travs de la
creacin de la Regla y el Tratado. Las dems msicas centroamericanas no utilizaron
estos mecanismos de legitimacin, ya que al tener la venia de la autoridad del poder
poltico y de la Iglesia estaban legitimadas. Algunos creadores de msica clsica hicieron
obras para guitarra que tena buena calidad, incluso, su discurso musical denota un
conocimiento del instrumento. El inters por crear obras para este cordfono de un
compositor no guitarrista, es otro de los elementos de legitimacin.

318
Qu rasgos particulares encontramos en el repertorio guitarrstico
centroamericano? En la msica anterior al siglo XIX, se utilizaban notas que resultaban
extraas a la armona modal y tonal de la poca. A partir del siglo XIX, se incluyeron de
ritmos de danzas de la tradicin popular como el son en Guatemala, la mazurca, el vals o
la polka, en El Salvador. Por ltimo, en el siglo XX se incorporan rasgueos de los ritmos
tradicionales del ternario colonial, as como ritmos tradicionales del Caribe
centroamericano. Siempre utilizando formas musicales pequeas, por intensin y no por
extensin, que es la propia del campo musical. La msica de vanguardia presenta los
siguientes elementos musicales innovadores: el trmolo con el ndice, la cejilla sobre el
traste y el vibrato de 1/4 de tono.
Uno de los rasgos exclusivos de la msica para guitarra centroamericana es la unin
de la msica y el texto narrado, con la inclusin de elementos rtmicos y literarios de la
tradicin popular. Este rasgo vuelve a acercar a la guitarra a espacios sociales populares,
pues algunos de los textos utilizados son tomados de la tradicin oral como historias o
cuentos populares, otros son una especie de prosa potica. En la historia de la guitarra hay
un elemento de oralidad en el mbito de lo popular, que se aprende de odo, o sea,
viendo, oyendo y tocando. La propuesta estilstica de estas obras es mostrarlas en un
formato de reoralizacin, con el uso de un leit motiv, basado en ritmos de danzas
tradicionales en la guitarra y el texto con cuentos populares. As se crea, desde la unin de
la msica y el texto, un arte que viniendo de lo oral, aunque se haya escrito, tiene la
posibilidad de ser reoralizado.
Para la presente investigacin, resulta importante resaltar los elementos que desde lo
popular han estado presentes en la historiografa de la guitarra, sobre todo porque es el
instrumento utilizado para el acompaamiento de danzas y cantos tradicionales, que

319
generalmente se hace desde progresiones armnicas que se ejecutan con los rasgueos
que definen el ritmo de dicha danza.
El aprendizaje de estos acompaamientos se enmarca desde una memoria afectiva e
identitaria que se aprende y se transmite con los elementos propios de la oralidad musical,
que hemos denominado ver, or y tocar. El guitarrista es iniciado en este instrumento
desde una experiencia vivencial que es afectiva y est ntimamente ligada a sus
experiencias personales, que se resumen en el acompaamiento rtmico-armnico de
cantos y danzas de la tradicin popular. De ah posiblemente se pasa al cifrado, luego a la
tablatura y ms tardamente llega el pentagrama, sistema de notacin musical que es
utilizado en el Campo Musical, como indispensable para la alfabetizacin musical, para
leer msica. Esta forma de aprendizaje del guitarrista crea un distanciamiento con el de
cualquier otro instrumento del campo musical.
De lo anterior se desprende que, la utilizacin de elementos de la tradicin musical
como ritmos y rasgueos en las composiciones para guitarra, est inmerso en el habitus del
campo de produccin guitarrstico. Por ello nos atrevemos a decir que las mentalidades
sobre los nacionalismos del campo musical no impregnaron el campo de produccin
guitarrstico, pues el raigambre de la guitarra con lo popular es autntico, es parte de su
habitus. La mezcla y fusin de lo erudito y lo popular, gracias a la recurrencia de
elementos identitarios autnticos, tanto en procesos de aprendizaje de la guitarra, como
en el repertorio guitarrstico, venidos de la tradicin oral, hacen que en el campo de
produccin guitarrstico se tenga como resultado msicas ms inclusivas y
enriquecedoras.
La ubicacin de la guitarra en ambientes populares, para acompaar bailes y cantos
del pueblo ha afectado la inclusin de mujeres guitarristas. Desde la poca de la

320
Conquista y la Colonia. Lo femenino no es coincidente con la guitarra en lo pblico.
La mujer solo puede tocar guitarra en mbitos privados, para engalanar las actividades
sociales y familiares. Cuando analizamos cada uno de los campos guitarrsticos vimos que
el porcentaje de hombres es de ms de un 90%, frente a un escaso 10% de mujeres.
Adems vemos que las pocas mujeres que hay, no han podido tener acceso a los ms altos
estadios de consagracin y se han dedicado mucho ms a la docencia que a la
interpretacin. Incluso la docencia la han desarrollado en lo privado, en lo perifrico, no
en los conservatorios, ni en las escuelas de msica de las universidades existentes. Este es
otro de los motivos para realizar la presente investigacin. Ya que la autora ha
desarrollado una intensa carrera, tanto desde la interpretacin como desde la docencia del
instrumento, se le hizo necesario entender por qu sus pocas compaeras se han
mantenido con un perfil tan bajo dentro del campo. La respuesta es que la presencia tan
fuerte de elementos de la tradicin popular en la guitarra la ha cargado de una serie de
connotaciones negativas que la ubican como un instrumento no recomendable para la
formacin profesional de las damas. El campo de produccin guitarrstico se ha
desarrollado desde concepciones patriarcales que an hoy da mantiene alejadas a las
mujeres de los espacios de consagracin dentro de este campo. El estudio de gnero es un
tema pendiente de desarrollarse en el campo de produccin guitarrstico
centroamericano, ahora se abord someramente, pero se requiere un estudio ms
especializado y profundo.
Ya haba guitarra en Centroamrica. Mangor, cuando lleg llam la atencin sobre
esto. Esta guitarra, desde sus inicios adquiri personalidad propia, que a la larga
determinar lo que consideramos un estilo guitarrstico centroamericano. De lo anterior
surgen dos inquietudes: hay escuela guitarrstica en cada uno de los pases
321
centroamericanos? Y la otra: hay una escuela guitarrstica centroamericana, que a su
vez nos d los elementos suficientes para conformar un campo de produccin guitarrstico
centroamericano?
Frente a la primera pregunta, encontramos que no todos los pases tienen una
escuela guitarrstica, sobre todo porque no tienen mtodos propios, escuelas superiores
especializadas e incluso guitarristas que se destaquen en el campo de produccin
guitarrstica centroamericano. El nico pas que tiene una escuela guitarrstica es Costa
Rica, aunque debe reconocerse que tiene un alto componente cubano y espaol, pero s
tiene elementos propios de la tradicin popular. Este mtodo es utilizado en varios pases
centroamericanos, por lo que de alguna forma constituye un elemento unificador de un
estilo tcnico-musical. Con todo, aunque consideremos que solo Costa Rica tiene una
escuela guitarrstica, encontramos que Centroamrica como regin s tiene todos los
elementos para determinar la existencia de una escuela guitarrstica centroamericana.
Segn las caractersticas de Leo Brouwer sobre una escuela, en la regin de
Centroamrica hay mtodos de enseanza y construccin del instrumento; repertorio
original, con elementos innovadores y elementos de la tradicin popular; escuelas
especializadas en la formacin de guitarristas (programas de guitarra y maestros que
ensean); concursos nacionales, centroamericanos e internacionales, as como
generaciones de compositores y guitarristas. Incluso el mtodo que antes mencionamos,
est actualizado con repertorio propio, creado en Costa Rica. Y, por ltimo, existe un
repertorio con elementos innovadores, extramusicales y tradicionales, que forman un
catlogo musical regional que consolida un estilo guitarrstico centroamericano.
Hay otros elementos que tambin consideramos para el abordaje de esta
investigacin: la produccin fonogrfica, la participacin en festivales y concursos. Por

322
ltimo, se incorporaron dos elementos para su anlisis: un estudio sobre la mujer
guitarrista y la presencia de las otras msicas u otras guitarras en el campo. Todos estos
elementos conforman el habitus del campo de produccin guitarrstico centroamericano.
Son los elementos que sealan la existencia de una autonoma relativa respecto de los
campos de produccin cultural ms prximos y que dan el capital cultural-simblico para
legitimar y posicionar a los actores del campo.
De todo lo anterior se desprende que la presente investigacin toma como punto de
partida terico, para la definicin de las caractersticas del objeto de estudio, el campo de
produccin cultural de Pierre Bourdieu. Pero, para indicar particularmente los elementos y
las dinmicas de actuacin que forman parte del habitus, que a su vez le dan la autonoma
relativa al campo, se toman nociones como la de escuela de guitarra de Leo Brouwer,
junto con un estudio sobre las producciones fonogrficas, los concursos y los festivales.
Abordando tambin las posturas sobre la presencia o invisibilizacion de la mujer en la
dinmica del campo y extrayendo de la tradicin popular la riqueza desde las otras
msicas (como jazz, rock, flamenco, folklrica), la oralidad en la transmisin de
conocimientos como rasgueos, ritmos, melodas, progresiones armnicas y toques y, la
diversidad de cordfonos que conforman la familia de la guitarra. As, logramos
desarrollar una nueva propuesta de cmo construir un campo de produccin cultural,
llevando la teora bourdiana ms all de la propuesta del mismo autor, incorporando
elementos y situaciones propias del objeto de estudio, pero adems dentro de una regin
que es perifrica en occidente y un instrumento que es perifrico en la msica.
Todos los pases centroamericanos han desarrollado e incorporado elementos que
posibilitan conocer quines son los agentes culturales individuales e institucionales que
323
visibilizan o no la participacin de los actores del campo, e incluso, tienen la
capacidad para determinar quines quedan excluidos de este.
En la regin encontramos un intercambio constante de experiencias entre los actores
del campo, gracias a la realizacin y participacin en concursos, festivales, clases
maestras, e incluso ms recientemente, el inters por el intercambio acadmico. Uno de
los elementos que ms se desarroll en el campo, durante esta investigacin, fue la
consolidacin de estudios superiores universitarios en guitarra. Actualmente en Costa
Rica, se da guitarra a nivel de licenciatura, que es el proceso de mayor antigedad y, por
ende, el ms consolidado, al punto de que estudiantes de la regin deciden formarse en
este pas. Tambin Panam, Honduras y Guatemala tienen la carrera de guitarra a nivel
universitario. Hay que destacar que Honduras y Guatemala tienen, adems, la especialidad
de guitarra jazz, por lo que este otro estilo guitarrstico ya ha recibido un capital cultural
reconocido por la academia.
Habiendo ubicado a los agentes y actores en los campos-pases, proponemos ahora
la construccin de lo que hemos denominado campo de produccin guitarrstico
centroamericano.
Este campo tendra tres agentes culturales dentro del canon del campo, merced al
reconocimiento y prestigio que gozan en la regin, que son: Luis Zamora, Luis Zumbado,
Emiliano Pardo-Tristn y Pablo Ortiz, de los cuatro, posiblemente Jorge Luis Zamora y
tiene un mayor capital simblico por el prestigio alcanzado como laureado de los ms
importantes concursos mundiales de guitarra. Adems de Ortiz, en el ms alto nivel de
consagracin estn los compositores Carlos Castro (por su reconocimiento internacional)
y Alvaro Esquivel. Seguimos con quienes tienen un alto grado de consagracin, dentro del
canon de sus pases, pero sin un reconocimiento total en la regin estaran: Randall
324
Dormond, Ramonet Rodrguez, Andrs Saboro, Nuria Ziga, Eduardo Acosta,
Germn Barahona, Teresa Toro, Pedro Surez, William Orbaugh, Walter Quevedo-
Osegueda, y Julio Vsquez, Estos agentes culturales conformaran la primera generacin
del campo.
Hay otros guitarristas-docentes que tienen un importante grado de consagracin, que
han sido laureados de concursos nacionales o internacionales, que a su vez tienen
estudiantes ya laureados, que se mantienen vigentes en la interpretacin y la
investigacin. Estos guitarristas, donde ya se nota la presencia de una mujer, son
discpulos de la primera generacin. Ambas generaciones an estn vigentes en el campo,
actuando como profesores de las siguientes generaciones.
Hay un grupo de guitarristas nacionales de pases del campo que tienen un capital
simblico producido en el extranjero: Mario Ulloa, Rosa Matos, Judith De la Asuncin,
Ramss Caldern, Luis Jurez Quixtn, Antonio Consenza, Carlos Castro, Guido Snchez
y Josaugusto Meja. Algunos de ellos son discpulos de guitarristas que ya no estn en el
campo, o bien, pertenecen a de las primeras dos generaciones antes enunciadas.
Hay un grupo de medio nivel de consagracin, donde estaran los profesores
(Antonio Varela, Beatriz Hiller, Profesores del Castella, del SINEM) y los alumnos
laureados, de menos de 30 aos de edad, que han sido laureados de concursos de la
regin, que ya se reconocen entre ellos y en este momento son los que ms intensamente
juegan por ascender en los niveles de consagracin del campo. Este grupo es el ms
dinmico, pues contina formndose con los profesores de las dos primeras generaciones
y ganando el prestigio de concursos nacionales e internacionales de guitarra. Son
discpulos de las dos primeras generaciones: David Coto, Carlos Castro, David Caldern,
Maikov lvarez, Jos Mario Elvir, Ever Castellanos, Marco Corrales, Erick Cascante,
325
Ariel Cspedes, Adrin Montero, Carlos Monge, Paulo Mora, Alex Pearanda, Juan
Diego Corts y Luis Fernando Bonilla, entre los que hasta ahora ms se destacan en el
campo de produccin guitarrstico centroamericano.
Todos estos guitarristas tienen capital cultural, producto de su formacin acadmica,
y capital simblico, derivado de la trayectoria, del prestigio y la fama, al ser premiados y
profesores de guitarristas premiados en concursos internacionales de guitarra realizados
en pases centroamericanos. Pertenecen al espacio de la produccin restringida del campo
de produccin guitarrstico centroamericano.
En el espacio de la gran produccin guitarrstica estn los guitarristas que tienen
mayor capital econmico que cultural y simblico. Este capital econmico es producto del
estilo de msicas y de guitarras que interpretan.
Como comn denominador est la guitarra jazz, donde debe distinguirse que en
Guatemala y Honduras hay formacin de grado universitario en esta especialidad. En
Costa Rica hay guitarristas que interpretan guitarra elctrica, algunos se han formado en el
extranjero, existe por lo menos un guitarrista graduado en maestra en jazz performance y
otro en guitarra elctrica, pero la gran mayora se ha formado en academias privadas. Otra
guitarra que se ha extendido en Costa Rica, pero no encontramos resonantes en el resto de
pases, es la guitarra flamenca. Se reconocen varios guitarristas flamencos de buen nivel,
algunos han realizado cursos especializados en Espaa. Hasta la fecha no se conoce a
nadie titulado en esta especialidad.
Hay guitarristas con ttulos de grado en guitarra clsica, que optan por la formacin
acadmico-universitaria en guitarra jazz, rock, pop o flamenco, por enunciar las ms
reconocidas. Es decir, son instrumentistas que estudiaron msica de la produccin
restringida y de ah pasaron al estudio o la interpretacin de la msica de la gran

326
produccin cultural, que para nuestro entender corresponde a la msica popular. El
estudio, a nivel universitario o con especializacin de posgrado, es prueba del inters que
estos msicos tienen por adquirir capital cultural y capital simblico y por ende, de ser
valorados con las categoras de la produccin restringida, no obstante, en Costa Rica an
estos espacios estn limitados a la guitarra clsica, pero en Guatemala y Honduras ya se
ha tenido la apertura por lo menos hacia la guitarra jazz. La existencia de otras msicas y
otras guitarras es una constante en el campo de produccin guitarrstico centroamericano,
es parte del habitus del campo, situacin que no existe en el ms prximo campo musical,
que solo toma en cuenta la msica de la produccin restringida.
En el campo de estudio se encuentran guitarristas-compositores nacionales que
hasta la fecha no se han incorporado a los otros campos-pases, pero que se han dado a
conocer a partir de la seleccin de repertorio de su autora para los concursos
internacionales, son los casos de Pensativo de Rafael Umanzor o Tambito Josefino de
Edn Sols. Hay otros compositores que tienen una formacin media en guitarra pero
pertenecen al campo musical del pas, estos compositores-guitarristas han logrado cierto
prestigio sobre todo cuando sus obras se incorporan en concursos o festivales de guitarra,
pero no se reconocen en el campo de produccin guitarrstico centroamericano, aunque s
tienen un prestigio en su campo-pas. Uno de ellos, Carlos Castro, tiene un
reconocimiento internacional como compositor-guitarrista al obtener un Premio Grammy
a la mejor obra clsica por su Concierto del Sol para guitarra y orquesta. Jos Mora-
Jimnez tambin ha ganado concursos internacionales con su msica para guitarra.
El reconocimiento de la existencia del campo de produccin guitarrstico
centroamericano lo podemos destacar con la existencia de un repertorio compuesto por
compositores del campo musical de cada pas, as hay una incidencia de esos
327
compositores de penetrar los espacios de un campo que le es ajeno, que es autnomo,
pero desde el cual pretenden obtener algn grado de prestigio. Algunos de esos autores
han recibido el beneplcito de incluir sus obras en concursos nacionales, pero su
participacin claramente es desde su pertenencia en el otro campo cercano y nunca sern
reconocidos como pertenecientes a nuestro campo.
Las instituciones que privilegian, dan prestigio y fama a los guitarristas en el campo
de produccin guitarrstico centroamericano son las mismas en cada pas: las escuelas de
msica a nivel superior (universitario), los premios obtenidos en los concursos nacionales
e internacionales, la presentacin en festivales internacionales y nacionales de guitarra.
Hay profesores (maestros como se acostumbra denominar en el mbito artstico) que
tambin estn legitimados y son legitimadores de los guitarristas que estn ascendiendo o
buscan ascender a puestos de ms consagracin en el campo. Podemos destacar cules de
estas instituciones tienen ms legitimidad en el campo. De las escuelas de formacin, sin
duda la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y la Escuela de
Msica de la Universidad Nacional son las ms legitimadoras, pues han tenido estudiantes
guitarristas de todos los pases centroamericanos. Han existido varios intentos de
concursos internacionales, pero no se han mantenido en el tiempo: el Concurso
Centroamericano de Guitarra, es una iniciativa que se ha valorado la posibilidad de
retomarla, el concurso Internacional Jvenes Promesas de la Guitarra fue una propuesta
que no se ha continuado por falta de patrocinio, el Concurso Jvenes Talentos, ya est
anunciada para este ao su segunda edicin. El Conservatorio de Castella inici en el
2015 los concursos regionales, esperemos que al ser institucionalizado pueda perdurar. En
relacin con los festivales, sin duda, el Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica es
el de mayor tradicin y prestigio de la regin. Han participado guitarristas representantes

328
de toda Centroamrica, es un referente legitimador del canon guitarrstico
centroamericano. El Encuentro Internacional de Guitarra de Panam le ha abierto un
espacio de legitimacin a los premiados del Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica,
quienes tocan un concierto durante este encuentro. Este encuentro tiene una dinmica
novedosa al incluir toda una experiencia acadmico cultural durante sus 5 das de
duracin, pero, salvo la participacin de los laureados y otros guitarristas costarricenses y
panameos, no es un espacio de legitimacin de los guitarristas de la regin.
En conclusin, los mayores agentes culturales institucionales (escuelas de msica,
maestros guitarristas, festivales) estn en el campo de produccin guitarrstico
costarricense, los agentes culturales legitimadores, tanto dentro del canon como la
mayora de los de mayor consagracin, tambin estn en este campo, sobre todo en cuanto
a los profesores-guitarristas. Y los jvenes laureados de concursos regionales son
compartidos entre Costa Rica y Honduras, pas este ltimo, donde se estn haciendo las
cosas bien, a partir del desempeo de una seccin de profesores de guitarra dirigida por
guitarristas formados incialmente en el Conservatorio de Castella (se viene nuevamente a
reafirmar que Costa Rica es legitimadora del campo).
Por qu en Costa Rica? Los campos culturales de nuestra regin inician de la
misma forma, desde la hegemona de los poderes polticos y religiosos. Se crean
instituciones como filarmonas, bandas y orquestas, de que hay instrumentistas,
compositores y docentes en las mismas pocas. No obstante, en el caso de Costa Rica es
diferente, poco a poco se va consolidando el campo musical, sobre todo a partir de la
creacin de instituciones de formacin de instrumentistas como el Conservatorio de
Msica en 1941, que luego sera la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa
Rica, la Orquesta Sinfnica Nacional en 1940 (la primera fue en 1926) y el Conservatorio
329
de Castella en 1953, el Ministerio de Cultura en 1970 (oficialmente en 1971) y el
Programa Juvenil, hoy Instituto Nacional de Msica. Las polticas culturales llevan a la
institucionalizacin de programas de formacin de instrumentistas a nivel universitario
que facilitaron el acceso a todo tipo de poblacin, dentro de las polticas macro del Estado
Benefactor. La guitarra se imparte en el Conservatorio de Castella desde la dcada de
1960, siendo Mara Luisa Anido una de sus primeras maestras. En la dcada de 1970 llega
al pas Valentn Vielsa, quien da clases en esta institucin y en la Universidad Nacional.
Los primeros jvenes guitarristas que salen a estudiar es gracias a una beca ganada en el
Concurso de Jvenes Solistas, a su regreso se insertan en las escuelas de guitarra de las
universidades y desde ah conforman orquestas, concursos, festivales, una dinmica que
se mantiene in crescendo hasta nuestros das. Mientras todo esto sucede, en Guatemala,
Honduras y Panam no es hasta finales del siglo XX y principios del siglo XXI, es que se
abrieron ctedras de guitarra en las escuelas de msica de las universidades, en El
Salvador an este paso no se ha dado. Podramos decir que el desarrollo de la guitarra en
Costa Rica se da gracias a una formacin institucionalizada desde lo oficial de la
Educacin General Bsica con el Conservatorio de Castella y a nivel universitario en la
Universidad de Costa Rica y la Universidad Nacional. Adems de otras polticas ligadas a
la difusin y acceso al arte como la creacin de concursos y festivales. Actualmente, en la
regin hay ms estabilidad poltica y en los pases se han consolidado ms escuelas de
msica con formacin de guitarristas, varios han lanzado su mirada hacia Costa Rica y
deciden seguir sus estudios aqu. Los festivales y los concursos internacionales de la
regin se han convertido en vitrinas de los ms jvenes guitarristas. Los actores del
campo de produccin guitarrstico centroamericano participan de un activo intercambio y
conocimiento de lo que sucede en la regin.

330
Por ltimo, debe destacarse que el campo de produccin guitarrstico
centroamericano se limita a la produccin restringida, se consolida cada da ms gracias a
la existencia de un grupo creciente y destacado de jvenes guitarristas, producto del
intercambio, la exhibicin y la competencia, que viene empujando con mucha fuerza y
moviendo la dinmica del campo. Gracias a lo cual podemos prever que a corto plazo,
este campo podra ampliar su espectro, que ahora se concentra en la produccin
restringida, a la gran produccin. Por lo que un nuevo estudio de la guitarra en nuestra
regin pasara del campo de produccin guitarrstico centroamericano de produccin
restringida, a ser un estudio del campo de produccin guitarrstico centroamericano de
gran produccin.
331
Cuadro Once
CAMPO DE PRODUCCIN GUITARRSTICO CENTROAMERICANO
-CE +CE +CE

+CC +CC -CC
CANON
Jorge Luis Zamora Luis Zumbado
Emiliano Pardo-Tristn

Pablo Ortiz Andrs Saboro
Aldo Rodrguez
ALTO GRADO DE CONSAGRACIN

Randall, Dormond Ramonet Rodrguez Nuria Ziga Germn Barahona.
Eduardo Acosta Aldo Rodrguez Teresa Toro Julio Vsquez
Pedro Surez, William Orbaugh, Walter Quevedo-Osegueda
Carlos Castro lvaro Esquivel
ALTO GRADO DE CONSAGRACIN EXTRANDERA

Mario Ulloa Rosa Matos Judith De la Asuncin Ramss Caldern Luis Jurez Quixtn Antonio
Consenza, Carlos Castro Guido Snchez Josaugusto Mejas
CON MEDIANO GRADO DE CONSAGRACIN

Docentes: Antonio Varela, Beatriz Hiller, Profesores del Conservatorio de Castella y
Profesores de Escuelas de Msica
Jvenes Laureados: Kimberlyn Maradiaga, Maicov lvarez, David Coto, Carlos Castro,
David Caldern, Ever Castellanos, Marco Corrales, Paulo Mora, Erick Cascante, Ariel Cspedes,
Adrin Montero, Carlos Monge, Javier Cartn, Alex Pearanda Alejandro Valverde
LOS MS JVENES GUITARRISTAS QUE YA LUCHAN POR ASCENDER DENTRO

DEL CAMPO
Juan Diego Corts, Luis Fernando Bonilla
-CE
-CC
Tomado de distintas las fuentes bibliogrficas consultadas.

332

333
Aportes y Proyecciones

Una vez concluida la presente investigacin, resaltamos los siguientes aportes:
1. La utilizacin de un marco terico-metodolgico a partir de la Teora del campo de
produccin cultural de Pierre Bourdieu, es novedoso para el estudio de las artes en
nuestro pas. Pero ms an, se implementa esta teora, que se ha utilizado para el
estudio de campos culturales hegemnicos, para estudiar un objeto perifrico del
campo musical, ubicado en una regin perifrica. Es decir, se centroamericaniz o
como ahora se dice se tropicaliz una teora eurocntrica.
2. Otro aspecto, es la participacin de la autora como sujeto activo del campo de
estudio, convirtindose en parte del mismo. Esto puede tener la ventaja de conocer
el objeto de estudio profundamente, pero tambin la obliga a ser muy cuidadosa de
mantener la objetividad de la investigacin.
3. La autora es el sujeto investigador y a la vez es parte del objeto de estudio. Como
guitarrista utiliza un lenguaje esttico en el discurso artstico. El uso de
herramientas de la sociologa cultural y la antropologa reflexiva para conocer
internamente la dinmica de nuestro campo es una forma de entendernos y
ubicarnos dentro de nuestro quehacer; descubrirnos y reflexionarnos a nosotros
mismos. En un futuro se deber reflexionar adems sobre la presencia de la mujer y
su posicionamiento en esta dinmica del campo de produccin guitarrstico
centroamericano.
Investigarnos en forma crtica a nosotros mismos en nuestro campo artstico es para
la autora, el aporte ms valioso de la presente investigacin.

334
Como proyeccin de esta investigacin, queda una propuesta terico-
metodolgica para el abordaje de estudios en otros campos artsticos.

335
ANEXOS
ANEXO I
OBRAS Y COMPOSITORES DE EL SALVADOR
Ramss Caldern
Guitarra sola Ensambles
Obra Ao obra Estreno

Presentadas en Danza del agua (2010- Conservatorio de
pblico 2011), guitarra, piano e Msica Guatemala
Cancin de cuna 2008 instrumentos afro- (marzo, 2011)
Danza del viento 2008 cubanos
Danzando 2008 Prelude for sarah Multidisciplinaria con
Pequeo preludio 2007 (2012), cello y guitarra Maremon Lowe y
Zambeando 2005 New Dance Horizons
Mangorei 2005 Entre tierras (2011), Para el film Between
Destellos 363
2008 (presentado en cuerdas, guitarra, bajo lands
Teatro Las Ruinas, El elctrico, vientos
Salvador 2010) metales y percusin
Mi estrella 2000 (grabado 2013) Suite nahualista (2010), Tro Contrast Teatro
Maz negro 2009 (grabado 2014) violn, clarinete, Las Ruinas, El
Pequea flor 2008 (grabado 2013) guitarra y piano Salvador, 2011
Seeds, (2010), cuerdas, Amadeus Youth
bajo elctrico, Orchestra an Scott
percusin y guitarra Collegiate Youth
acstica Proyect, 2010
Building bridges Para la pelcula
(2010), cuerdas, bajo Building bridges364
elctrico, percusin,
guitarra acstica
Untitled (2009), Para la pelcula This
guitarra y flauta time last winter365
Changing the future Para la pelcula
(2009), guitarra, bajo Changing the future366
elctrico, saxofn,
percusin y piano
Lo llevo en la sangre Grabada en 2002
(2001) guitarra, piano,
bajo, percusin y voces
Alto a la corrupcin Grabada por Los

363
Culture Sync Sandy Bay and Hall Lake SK Music/Film Project
364
producida por Saskatchewan Film Pool Cooperative);
365
produced by Sarah Abbott and Ann Veral
366
producida por Saskatchewan Film Pool Cooperative Scott Collegiate Youth Project
336
(2000,) guitarra, Guaraguao, Toronto,
mandolina, bajo, 2001.
percusin y voces
Germn Cceres
Guitarra sola y Msica de Cmara
Obra Fecha estreno Lugar de estreno Guitarrista

Sonatina para 1982 Galera Araujo Rajo, Manuel Carcache
Guitarra (1981), San Salvador
Ocho variaciones 1997 San Salvador Manuel Carcache
Sobre un conjunto de
ocho Notas, para
guitarra sola (1997)367
Las monedas, Bajo la 2001 Museo de Arte del Anne Marie Ketchum,
lluvia, para voz y Condado de Los soprano y James
guitarra (1999), con ngeles, Estados Smith, guitarra
poemas de Ricardo Unidos
Lindo
Tiento VIII para 2002 Encuentro Compositores
guitarra sola (2001) Latinoamericanos, Bello
Horizonte, Brasil

367
Creada para la celebracin de los 80 aos de su padre Germn Cceres
337
Anexo II
OBRAS Y COMPOSITORES DE COSTA RICA
Autor y obra Ao y lugar de estreno Msico

Eddie Mora (1965)368
Fragmentos369 2007 (Costa Rica), Concurso Mario Ulloa
Nacional de Guitarra 2008 y
Homenaje a Joaqun Rodrigo 2013 (Brazil) Grabada por Adrin Montero
para guitarra370 2014 Universidad Nacional,
Concurso Nacional de Guitarra
2015, Universidad de Costa Rica
Msica de Cmara Rosa Matos y Erasmo Solerti
y edicin fonogrfica.
Do para Guitarra y viola
Edn Sols (1963)

Ninas song Han sido interpretadas en
Calle del viento, Festivales y Concursos de
2008
Morphos, Guitarra Nacionales e
Pasaje abierto (Preludio y Internacionales
Danza)
Cancin de nina
2010
Tambito josefino
Bolero 1
Dos de Guitarra
Calypso, Piazzolando,
2002. Recital Conclusin
Arabesco, Toc. Autor
Etapa Bsica y 2011,
Concurso Internacional
Alonso Torres (1980) 371
Promesas de la Guitarra,
Suite Las horas del da ( La
Cartago
Madrugada, La Maana, El
Universidad de Costa Rica
medioda, La tarde, La noche. Autor en examen de guitarra
2001)
2004, Recital de Bachillerato
Autor
en Guitarra. Son
Preludio, Meditacin y
constantemente incluidos en
Despedida (2002)
los programas de estudio de
Estudios: para el legato (2002),
la carrera
Con bajo caminante (2003), De
Escalas pentatnicas (2004),
2009, Conservatorio de
De arpegios (2004), Rtmico Concurso Nacional de Guitarra
Castella
(2004) Joven
2005, Universidad de Costa
Pasillo (2003) Autor en examen de guitarra
Rica

368
Profesor de violn de la Universidad de Costa Rica, Director de la Orquesta Sinfnica de Heredia.
369
Dedicada a Ramonet Rodrguez
370
Dedicada a Luis Zumbado
371
Graduado tanto en guitarra como en composicin
338
Dos momentos de resignacin 2008 Concurso Nacional de Guitarra
(Meditacin, Nostalgia y Dolor, 2009 Festival de Guitarra de San Jos
2005) 2009 UNAM, Festival de
Apasillado (2006) Composicin para Guitarra
El Principito, una aventura en Palo Escrito
seis cuerdas para guitarra
sola, 2007y para guitarra,
cuarteto de cuerdas, arpa, oboe,
clarinete y fagot, 2009372
Tres danzas ticas: Pasillo,

Danza,Calipso, 2003, rev,

2005373

http://www.frankkoonce.com/
Carlos Castro (1963)374
publications/index.php?pub=s
Nocturno (2014)
onata_de_la_luna,
Sonata de la luna (2008)
Todas las obras estn
Oscar Jimnez
incluidas en la produccin
Ocho Preludios y un Eplogo Concurso Nacional de Guitarra
fonogrfica Cmo brisa de
para guitarra (1991) Concurso Nacional de Guitarra
montaa 2015. Presentada
La fiesta de todos (2001) 2012
en conciertos pedaggicos
Arrancaescobas (2000)
durante 2015.
Autorretrato de Don Ulpiano
(2009)
Msica de cmara
Serenata de la luna para
Http://www.frankkoonce.com
guitarra y cello, o guitarra y
/publications/index.php?pub=
clarinete (2010)
el_mago
Do concertante Concertino del
2008
Mago para guitarra y trombn
bajo (o tenor) (2009) Orquesta de Guitarras de la
Universidad de Costa Rica
El encomio de la cumbia
Ramonet Rodrguez375 (1963)

Soleares (1993)
Teatro Nacional
Camino, Repicar de cuerdas y
Teatro Nacional

372
Partes: Los cmplices del Principito, Preludio, Asteroide B612, Las personas mayores, Dibjame un
cordero, Los baobabs, La rosa, El rey, El vanidoso, El bebedor, El hombre de negocios, El farolero, Viaje a
la Tierra, El zorro, La serpiente, La partida del principito
373
Tiene varias instrumentaciones: Clarinete en Si Bemol y Guitarra, tambin est para Flauta-Guitarra,
Violn-Guitarra y Oboe-Guitarra
374
Compositor cuyas obras han circulado en las aulas de guitarra de las escuelas de msica, en los
concursos y en los festivales nacionales e internacionales de guitarra
375
Rodrguez, Ramonet, entrevista virtual, va Messenger, 6 de marzo del 2015.
339
Decisin (1999) Autor
Amrica Andaluza, Neorumba Autor
y Edel (2003)
Homenaje a Serranito (2009) 2014
Palpitar, Guajira y Estudio
Hpico (2011)
Con alma de flamenco
Estudio hpico376 Algunas de estas obras se han Concurso Nacional de Guitarra,
estrenado en Costa Rica en 2014
Jos Mora-Jimnez (1977) 377 conciertos, festivales y
378
Sketches para guitarra sola exmenes
2011
Cinco Impromptus para
guitarra sola 2009
Danza criolla para Orquesta de
Guitarras 2002
Concertino for guitar para
guitarra y cuerdas 2003 Sonata
lrica, do de guitara 2004
Tres tientos para guitarra y
viola, 2007
10 Epigrams, para piano y
guitarra 2009
Dos canciones sobre textos de
Jorge Debravo 2009
Mobile para cuarteto de
guitarra, 2010
Digressions para sax solista,
sax, trombn, guitarra elctrica,
piano y vibrfono
Mobile 2 para fagot y cuarteto
de guitaras 2011
Alternance para dos guitarra
2011
Quinteto para guitarra y
cuarteto de cuerdas Resonance
y Pulsation, 2012
2003, Teatro Nacional
379
Mario Alfagell (1948)
Concierto para piano y 2006, Teatro Melico Salazar

376
Algunas de estas obras han sido interpretadas por Swing en 4
377
http://www.josemorajimenez.com/bio_spanish.html
378
Joven compositor costarricense, graduado en guitarra en la Escuela de Artes Musicales, formado y
radicado en Holanda
379
Compositor del campo musical costarricense que ha compuesto msica para guitarra
340
orquesta (cuerdas, flauta, y produccin fonogrfica
clarinete y guitarra380), Op 131,
2003381 Orquesta de la Universidad
Fbula del bosque para violn, Nacional
viola, violoncello y contrabajo),
de cuerdas (guitarra382 y arpa), Orquesta de la Universidad
de vientos (flauta, clarinete, Nacional
corno y didjerid) y percusin.

Obras de Pablo Ortiz
Obra Instrumentacin
-Cinco piezas msticas (Op.2) Guitarra Sola
1- Llamado
2- Loa
3 -Meditacin
4- Palabra
5- Final
-Preludio criollo #1 (Op.3)

-Aire de pasillo costarricense (Op.5)
-Pequea fantasa sobre "Danza india" de Jos D. Ziga
(Op.1)
-Introduccin, tema y variaciones sobre un vals infantil
(Op.3)
-Tombeau para Jorge Debravo (Op.4)
-Cadenza (para el Concerto para guitarra y orquesta de
Malcolm Arnold) (Op.5)
-Variaciones sobre un tema costarricense (La botijuela) Dos-
(Op.3) Dos Guitarras
-Estampas Costarricenses (Op.3)

1-Maana de temporal (danza)
2-Noche de serenata (bolero)
3-Paseo costero (pasillo)
4-Fiesta sabanera (parrandera)
Guitarra y Violn
Suite para guitarra y violn (Op 4)
1-Obertura
2-Rond- pasillo
3-Cancin de cuna-danza
4-Allegro-contradanza Guitarra y Contrabajo
Elogio para contrabajo y guitarra (Op.1)

1-Andante con moto Guitarra y Narrador
2-Irorpra (berceuse)
-Tres cuentos musicales de Mi Ta Panchita para guitarra y

narrador (Op. 4)
(sobre Los cuentos de mi ta Panchita de Carmen Lyra)

380
Los guitarristas fueron Nuria Ziga y Adrin Mller.
381
Se produjeron 1000 ejemplares en formato cd del concierto en vivo.
382
Participaron un total de ocho guitarristas, incluida quien escribe esta tesis.
341
1-To conejo y to coyote
2-To conejo comerciante
3- To conejo y los quesos
Fantasa sobre greenleaves para guitarra, 2 flautas y Msica de Cmara
contrabajo (Op.1)
Dos bossas para guitarra y contrabajo, o bajo elctrico y

percusin (opcional) (Op 1)
1-Cahuita
2-Persecucin
-Chorinho para guitarra, piano, contrabajo (bajo) y

percusin (batera) (Op. 3)
-Aire de milonga para guitarra y bandonen (o acorden)

(Op.4)
Obras para coro y orquesta de cmara

-El nio rey (villancico) (Op. 2)
-Gnesis (Op. 2)
Cantata navidea para coro, con solista y orquesta de

cmara o de guitarras (Op. 2)
1-Obertura
2-Su nombre Emmanuel (recitativo)
3-El rey naci (tambito)
4-Sabios lo adoran (canon)
5-Nio Dios (Aleluya)
342
Anexo III
CONCIERTOS PARA GUITARRA Y ORQUESTA
El Salvador
Autor y Obra Creacin y Estreno Solista Orquesta y Director

Manuel Carcache 21 de julio 1999 Walter Quevedo Orquesta Sinfnica de
Concierto para Guitarra El Salvador, dir. Marlos
y Orquesta (1998) Nobre

Germn Cceres
Concierto nmero 1 2000 (estreno) Walter Quevedo Orquesta Nacional de
para Guitarra y 2003 (reestreno) Cuba, dir. Germn
Orquesta 2004 (Honduras) Cceres

Concierto para guitarra
#2 Walter Quevedo Orquesta de Cmara de
San Pedro Sula dir. Jos
2003 (estreno) Iglesia Garnot
#3 Vctor Pellegrini Orquesta Sinfnica de
2002 El Salvador, dr. Germn
Cceres.

Costa Rica
Autor y Obra Creacin y estreno Solista Orquesta y director

Carlos Castro Orquesta Filarmnica
Concierto del Sol383 2002 y 2008 Mario Ulloa de Costa Rica384,
Marvin Araya
Concierto Uxarrici para
Cuarteto de Guitarras y 2014 Cuarteto de guitarra VI Encuentro
Orquesta Costa Rica Internacional de
Guitarra, Anfiteatro
Municipal, Cartago
lvaro Esquivel 2007 XIV Festival Ramonet Rodrguez
Concierto Internacional de Orquesta Filarmnica
Iberoamericano para Guitarra dirigida por Marvin
guitarra y orquesta Araya

383
http://www.frankkoonce.com/publications/index.php?pub=castro_concierto_del
384
Obtiene Grammy a la mejor msica clsica.
343
Flamencos de la otra 2015 Ramonet Rodrguez Orquesta Sinfnica de
orilla: Suite para Heredia
guitarra y orquesta

Edn Sols
Cuatro Estampas para 2012 XIX Festival Edn Sols, Eduardo Privada
do de guitarra y Internacional de Martn
orquesta de cuerdas Guitarra Edn Sols y David Coto Orquesta Sinfnica de
2013 reestreno o Marco Corrales Heredia.

Alonso Torres
Concierto de los 2015, Teatro Nacional Andrs Saboro Orquesta Sinfnica
Litorales (Mirando al Nacional
Caribe, Recordando un
Bolero, Corrida y
Llanuras

Otros conciertos centroamericanos
Enrique Anleu Indito

Integrales 2010
y orquesta

Luis Abraham
Delgadillo 2006 Teatro Rubn Walter Quevedo Orquesta Sinfnica de
Concierto nmero 1 en Daro, Nicaragua El Salvador, dir.
Sol Mayor para Germn Cceres
guitarra y orquesta
2010, Auditorio Clorito Nuria Ziga Orquesta de la
Picado Universidad Nacional
2010, Teatro Nuria Ziga Orquesta Sinfnica de
Universitario Bolvar Loja, Ecuador
Francisco Carranza
Obra para guitarra y 2004 Walter Quevedo- Orquesta de Cmara
Orquesta de cmara Osegueda de San Pedro Sula

344
Anexo IV
OBRAS INDITAS EL SALVADOR Y GUATEMALA
Pas Autor Obra

El Salvador Ramss Caldern (obras Sonidos de mi tierra guitarra,
inditas) piano, flauta de pan, congas,
marimba y timbales 2008
Time for Change (2005) y All I
Ever (2003) guitarra, piano,
bajo, percusin y voces
Oye Negra 2002, guitarra y voz
Con tu Partida 2002, guitarra,
flauta de pan, bajo, charango y
voces
Suite para guitarra,
Guatemala Cancin de cuna,
Enrique Anleu 2009 (obras Guitarre sonaten
inditas) Preludio y Danza para 4
Jorge Sarmientos 1981 guitarras y crtalo

345
Anexo V
CUADROS A COLOR
CAMPOS DE PRODUCCIN CULTURAL GUITARRSTICO POR PAS Y

CENTROAMERICANO
346

347

348

349
Bibliografa
Libros de referencia
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Costa Rica. San Jos: Convenio EUNA-EUNED.
Acevedo, Raziel y Guevara, lvaro. (2007). La msica tradicional en Guanacaste. Una

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metodolgico primigenio desde el cual se construyen las vas de conformacin y

consolidacin del campo de produccin guitarrstico centroamericano. Ya haba guitarra

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El descubrimiento de la Regla para entrastar, afinar y executar una vihuela sin

Antiguo, Antigua, Guatemala), el Cuaderno Soy de Manuel Albares (sic) (Museo

Arquidiocesano de Ciudad de Guatemala), el Mtodo de Salvador Caldern (en San

Salvador). La creacin de obras como el ciclo Piezas ntimas de Rafael Olmedo en El

La llegada de Agustn Barrios en 1930, que deja discpulos en Guatemala, El Salvador y

El Salvador y Guatemala, en la misma poca que se incluye a Centroamrica en las giras

de conciertos de los principales guitarristas internacionales, constituyen el basamento

documental y fctico inicial de nuestra investigacin.

y repertorios. En 1990 se da la gira de conciertos de la Orquesta de Guitarra de la

Universidad de Costa Rica por Centroamrica, que permite el contacto de jvenes

guitarristas de la regin. Ya para este momento hay un amplio repertorio de

musical y por compositores-guitarristas, adems se consolida la inclusin de la guitarra en

realizacin de festivales nacionales e internacionales, junto con los primeros concursos

nacionales e internacionales, y el Concurso Centroamericano de Guitarra, forma parte del

12 aos participan en concursos centroamericanos, hasta los jvenes y laureados

acciones han logrado permear en la guitarra de la regin al punto que se conoce la

convierten en actores individuales o colectivos de un campo de produccin guitarrstico

recurrimos a la Teora del Campo de Produccin Cultural de Pierre Bourdieu, desde el

son necesarios para determinar la existencia actual de un Campo de Produccin

A Dios por la oportunidad de cada

A mis paps por darme la vida y

acompaarme con su sabio consejo a lo

A Ricardo por estos hermosos

aos que ha estado a mi lado.

A mi tutor: Dr. Rafael Cuevas, por

su sabio consejo y su apoyo a lo largo de

A los lectores: Drs. Gerardo Meza y

Laura Cervantes, por aceptar este reto y

A las Dras Anabelle Contreras y

Alejandra Gamboa, por el apoyo y ayuda

en momentos importantes de este

centroamericanos por responder siempre

mis entrevistas y consultas.

A mi familia y mis amigos que me

motivaron y ayudaron a llegar hasta aqu.

VII LISTA DE CUADROS xiii

Objetivos generales y especficos 15

Campo de produccin cultural 16

Cuadro Dos Repertorio Concurso Centroamericanode Guitarra ..233

Cuadro Tres Obras Obligatorias Concurso Nacional de Guitarra

Cuadro Cuatro Campo Guitarrstico Guatemalteco ...272

Cuadro Cinco Campo Guitarrstico Salvadoreo ....276

Cuadro Seis Campo Guitarrstico Costarricense I ...291

Cuadro Ocho Instituciones ..294

Cuadro Nueve Festivales .....295

Cuadro Diez Concursos ...295

Cuadro Once Campo de produccin guitarrstico centroamericano.....313

Guitarra, Centroamrica, Campo Cultural, Habitus, Capital Simblico, Autonoma