Revista de Folklore

Lira Popular Por la defensa y desarrollo de la cultura tradicional

ASOCIACIÓN NACIONAL DEL FOLKLORE DE CHILE - ANFOLCHI - MAYO DE 2013 - Nº 45

EL NIÑO TRABAJADOR

QUE IRONÍA DEL DESTINO

CUANDO VENDO YO UN JUGUETE
ES EL NIÑO QUE PROMETE
Y SEÑALA BUEN CAMINO

Es el fruto del amor Sus mercancías sin fin

o también de la violencia,
todo humano es más que ciencia
pues viene del Hacedor.
Todo niño es un primor
el fulgor, lo más prístino
es aliento dulce y fino
que conmueve con su llanto,
mas si tiene algún quebranto
qué ironía del destino.
El humano nace niño
va vendiendo por las calles
siempre alegre, sin detalles
como un precioso arlequín.
No descansa el serafín
cuando carga un gran paquete
o si vende algún chupete
una revista o un diario,
trabajador solidario
es el niño que promete.
● Baile de los negros
en Lora
Niño que lustra zapatos

● El sonido
viene al mundo por su madre, vende bolsas o emoliente,
aunque a veces un mal padre limpia un auto diligente
regatea su cariño.
Alma de perla y armiño
sin pensar en los maltratos.
Niño del canto sin tratos campesino de la
A quien pido se respete
mas me pongo como cuete
de un caminar peregrino
no comete desatino
guitarra en Chiloé
al verlo en plena labor, el niño trabajador, y Llanquihue II parte
marchitando su candor es muy firme ¡sí señor!
cuando vendo yo un juguete y señala buen camino.

Es muy cierto y soy testigo

que no todo es desamor,
padre y madre dan dulzor
en este ambiente que digo.
Me contó un infante amigo:
-Como el dinero no alcanza
toda mi gente se afianza
con el trabajo en familia. entrevista a fondo con

Alejandro
Y así, muy bien se concilia
al mundo con su esperanza.
● Folklore, educación
César Huapaya A. y proyección

Hermosilla ● La historia de Pedro

Urdemales
La Comunicación fortalece la Unidad
 Proyecto financiado por
Convocatoria 2013
Sumario
Editorial 1
Librería, comentarios de libros 2
Discoteca, comentarios de discos 5
Estuvimos en: de los artículos presentados, que son de exclusiva
Nanihue y Coyahue en Caja los Andes 7
Exposición: “Devoción y Tradición, Pilares del Folklore” 8
Hermandad con el pueblo peruano a través de la música 9
Nuestras Actividades:
Cierre ciclo de jornadas culturales 10
Temporada de verano 2013: Escuela Gabriela Pizarro 11
Comienza Ciclo de actividades en Sala América 12
Folklore, Educación y Proyección 13
La Historia de Pedro Urdemales 15
Regiones y Corresponsales:
El asado más grande de Tierra del Fuego 17
Kai Kai: más que un juego de hilos 20
Rubén Vera Jofré y “Kuri-Marka” 21
Alejandro Hermosilla Vázquez: un “curioseador” de la vida 23
Introd. al estudio de la guitarra en Chiloé y Llanquihue II parte 29
En el recuerdo 37
El Baile de los Negros en Lora 39
Directiva Nacional de Anfolchi
Presidenta: Mireya Alegría Gregorio de las Heras
Vicepresidente: Luisa Pinto Celis
Secretario General: Enrique del Valle Ballés
Tesorera: Rosa Campos Martínez
Protesorero: José Manuel Méndez
Director de Eventos: Alejandro Hermosilla Vásquez
Directora de Bienestar: Silvia Gutiérrez Villagrán
Director de Archivos: Ricardo Ortiz Barría
Director de Relaciones Públicas: Osvaldo Lillo Bastías
Director de Capacitación: Luis Lizama Villalobos
Director de Comunicaciones: Rodolfo Mejías Oyarzún
Contacto Anfolchi:
presidencia@anfolchi.cl - relacionespublicas@anfolchi.cl
www.anfolchi.cl
Tradiciones
La agresividad de la naturaleza no
ha sido obstáculo para el frenesí de
los promeseros, que con gusto bailan
dejando que la naturaleza deje caer
Publicación oficial de la Asociación Nacional del Folklore sobre sus ropas esa agua que parece
de Chile ser una folklórica bendición del cielo.
Nº45 Mayo 2013 La despedida es con cálidos adioses
y bendiciones, en medio de esa lluvia
Aprieto firme mi mano de octubre y el regreso de cada uno
Y hundo el arado en la tierra es rematado por una curiosa escolta
Hace años que llevo en ella
de loicas, las que con su pecho
Cómo no estar agotado.
colorado engalanan las alambradas
Afirmo bien la esperanza de los potreros y las postaciones
Cuando pienso en la otra estrella, eléctricas.
Nunca es tarde me dice ella
La paloma volará…
(Víctor Jara) LOS PERSONAJES: EL BAILE:
-El abanderado es quien encabeza la procesión El abanderado, haciendo ondear la bandera, dirige
El Arado es editado por el Departamento de dirigiendo a los pifaneros, vistiendo de terno con una el accionar del bombo, los pifaneros y las indias, que
Comunicaciones de Anfolchi. banda tricolor terciada sobre el hombro derecho. Hace consiste en avances y retrocesos al monótono, pero
Permitida la reproducción citando fuentes. flamear una corta bandera tricolor y es uno de los profundo y religioso sonido de los pífanos que se
Anfolchi no comparte necesariamente el contenido encargados de cargar el anda sobre la que va la virgen repite tres veces, obligando a los peregrinos a hacer
al salir y entrar a la iglesia. Su cargo es un honor que se lo propio. Los empellejados se ubican a los costados
responsabilidad de sus autores. concede al hombre de mayor respeto y experiencia en en un continuo control y dirección del baile de los
la comunidad. peregrinos. El baile siguiente consiste en girar en
-El encargado del bombo viste igual que el abanderado círculos en torno al abanderado. Los empellejados,
con su banda terciada y marca el ritmo que deben al enfrentar a la Virgen, entrecruzan sus sonoras
Comité Editorial respetar los pifaneros. espadas y hacen una reverencia. Las Indias, que van
Directora: Carmen Bórquez Pizarro -Los pifaneros también van vestidos formalmente de con una vara de más de metro y medio, sólo hacen
terno y con una banda tricolor sobre el hombro derecho.
Jamy Benavides Espinoza la reverencia.
Daniel Aguilera Delgado Ellos son quienes deben llevar el cadencioso ritmo del La ceremonia se detiene un momento para la entrega
Rodolfo Mejías Oyarzún baile con sus pifilcas, que son instrumentos de viento de las ofrendas, ocasión en que se reza un rosario y
artesanales de madera, preferentemente raulí, de la gente entrega a la imagen dinero o paquetes de
origen mapuche de alrededor de 30 cms. con forma velas.
de guitarra y que se cura y afina con chicha, nunca con Se vuelve a formar el círculo y al ritmo de las pifilcas
Colaboraron agua, porque su sonoridad decae; su sonido parece se reanuda el baile. Después de esto, el sacerdote
Marisol Ardiles Pizarro
decir: “De Vichuquén a Licantén“, y “De Licantén a bendice a la concurrencia dando término a la
Ana Luisa Caviedes
Vichuquén”. ceremonia eclesiástica, tras lo cual el abanderado
Rosa Campos Martínez
-Los encuerados, empellejados o compadritos son ondeando su bandera y con su séquito comienza a
Carlos Martínez Miranda quienes ordenan la festividad. Visten cueros de ovejas
retirarse respetuosamente del templo, sin darle en
Carlos Reyes Zárate o cabritos, usando máscaras, llevan una espada de
momento alguno la espalda a la virgen y obligando a
Ricardo Ortiz Barría madera con sonajas y una huasca con la que controlan salir a la concurrencia.
Javier Torres Meza a la concurrencia. Sobre la cabeza un bonete de cartón
Rodrigo Uri de casi un metro adornado con papeles multicolores.
Osvaldo Lillo Bastías -Las indias se incorporaron al baile cuando éste
se reintrodujo en la década de los 70. Visten faldas
y chamales negros con blusa blanca, pintan su
Corresponsales cara en color negro, llevan collares y adornos con
Porvenir: Mario Cheuquel Pincol monedas de plata netamente mapuches representan
Punta Arenas: Luisa Herrera-Harold González a las verdaderas indígenas y esclavas que en épocas
Chiloé: César Gómez Mancilla coloniales ya danzaban en honor a la virgen. Llevan una
Puerto Montt: Vito Ojeda Maldonado vara de colihue que usan a modo bastón adornada con
Trehuaco, Ñuble: Segundo Concha Pedreros cintas y trenzas de lana de colores de alrededor de 1.50
Illapel: Bernardo Chávez Chávez mts. con las que golpean el piso para alejar a los malos
Argentina: Luis Oyarzún espíritus.
Abanderado, pifaneros y encuerados entrando al Santuario
Ecuador, Guayaquil: Wilman Ordoñez Iturralde
Perú, Lima: César Huapaya Amado
GLOSARIO: Mataquito: Estrujar la médula
Curepto: Tierra negra o Lugar donde corre viento Picunches:Gente del norte
Diagramación y Diseño Curicó: Aguas negras Pifilca: Aerófono sin aeroconducto,
Carlos Pizarro Yáñez Hualañé: Lugar de patos que produce una sola nota.
http://www.wix.com/capy1204/carlosPizarro Imagen de bulto: Aquella que sólo tiene labrada y Instrumento precolombino
policromada la cabeza y las manos. Hay que vestirla Rosario: Colección de rosas
Envie sus comentarios, opiniones o sugerencias Licantén: Piedra preciosa Talca: De Tralca, que significa trueno
a: Lora: Caserío de greda Vichuquén: Lugar aislado
elarado@anfolchi.cl
 Editorial
Mireya Alegría Gregorio
de las Heras
Presidenta de Anfolchi
LA NECESARIA UNIDAD EN
EL FOLKLORE
Estimados amigos del folklore, siempre me complace
tener la oportunidad de conversar con ustedes a
través de estas páginas de nuestra revista. Para
entregarles, en esta ocasión, un rápido recuento de lo
acontecido en estos últimos meses, y luego compartir
con ustedes algunas reflexiones que circulan por mi
cabeza y mi corazón.
En efecto, Anfolchi no ha parado de trabajar, y una
vez concluido el año con nuestras actividades
tradicionales de la época, como son la muestra de
villancicos en Lourdes, el paseo de fin de año, y la
asamblea de socios de fines de diciembre, nos
abocamos a la organización y realización de la
escuela de verano. Destaco esta última actividad,
que nos tuvo trabajando hasta mediados de febrero,
por su exitosa receptividad tanto en alumnos como
en profesores. Con variados cursos temáticos y una
gran asistencia de alumnos, entre ellos integrantes de
conjuntos, profesores, directores de grupos, durante
cuatro semanas estuvimos asistiendo a las clases
dictadas por profesores de gran prestigio, finalizando
con una presentación de lo aprendido de un excelente
nivel. Nos queda la convicción de que se necesita
mucha capacitación en la gente del folklore y que hay
muchos interesados en seguir perfeccionándose, el
espíritu entusiasta, con amistad y compañerismo de
todos los participantes, nos da fuerzas para seguir,
con una mayor frecuencia, impulsando iniciativas de
este tipo.
Por otra parte, y a diferencia de lo expresado
anteriormente respecto del espíritu de colaboración y
compañerismo con el que se realizó nuestra Escuela
de Verano, quiero referirme a ciertas actitudes un tanto
negativas que me ha tocado presenciar en algunos
artistas del folklore, las que principalmente se dan en
el contexto de festivales o certámenes competitivos
de épocas de verano. Al parecer, cuando algunos
de nuestros amigos artistas van teniendo cierto éxito,
, mayo 2013
ya sea mediático o comercial, se van sintiendo muy
importantes y se distancian de sus orígenes, de su gente,
ya no se detienen a saludar, miran como contendor a
otros participantes del certamen, en fin, surge cierta
soberbia quizás por sentirse superiores. Nuestro llamado
es a no caer en esas actitudes, respetémonos y sigamos
siendo compañeros de trabajo y amigos en el folklore, no
olvidemos que todos estamos en la defensa de nuestra
cultura tradicional, en dar a conocer nuestra identidad
en cada una de sus expresiones, estamos en lo mismo,
no somos muchos, no tenemos prácticamente apoyo
gubernamental, por lo tanto, en la unión está la fuerza,
esa que todos necesitamos para seguir trabajando por
lo nuestro.
Finalmente, quiero recordar y homenajear a todos
aquellos trabajadores de la cultura popular y el folklore,
con los cuales, en otros tiempos, compartí escenarios,
proyectos y sueños, muchos de ellos ya se han ido y
con otros aún conservo una valiosa amistad. Me refiero
a los que lucharon por nuestra cultura en esas épocas
difíciles, después del 73, tiempos en que el sólo hablar
de folklore ya tenía ciertos riesgos, para que decir las
escasas oportunidades de trabajo existentes. Muchos
de ellos debieron emigrar al extranjero, ya sea en
calidad de exiliados poniendo a resguardo sus vidas, o
por necesidad de conseguir el trabajo que en su patria
estaba resultando esquivo.
A pesar de todo, siguieron creando y expresando su arte
popular, levantando nuestra música en interpretaciones
y composiciones de raíz folklórica, quizás manteniendo
como estandarte aquellos valores de nuestra cultura
que nos identifican. Yo sentía que éramos una gran
familia, que tenía una tremenda mística en comunicar
nuestra música. En cada encuentro nos abrazábamos
con inmensa alegría. Eran los tiempos de refugiarnos en
la Peña Chile Ríe y Canta, Doña Javiera, Taller El Sol,
y tantos más. Me gustaría nombrarlos a todos, ¡pero
son tantos!, años de canto, años de vida compartida en
amistad.
Algunos siguen cantando en las alturas, otros han vuelto
del exilio, pero me cuesta encontrarlos, ya no se ven,
tal vez cansados del desamor con que algunas gentes
de su tierra los trataron, prefieren no mostrarse, sin
embargo siguen estando en nuestros recuerdos, ellos
no se han ido de nuestros corazones.
A esos trabajadores de la cultura popular y tradicional,
que dieron todo a pesar del viento y la marea, hoy
los traigo a nuestra memoria, con nuestro saludo,
con nuestro homenaje, con nuestro agradecimiento,
por compartir esos intensos años de entrega y de
peligros, y darnos un legado cultural que hoy seguimos
enarbolando, como en esos días.
1
Librería
EL ROMANCERO
CHILENO
Raquel Barros – Manuel Danneman
Ediciones de la Universidad de Chile,
120 pgs. 1970.
El Romancero Chileno es editado en
1970 como una respuesta que el país
necesitaba después de lo realizado
por Ramón Menéndez Pidal, en
España, y don Julio Vicuña Cifuentes,
LINGÜÍSTICOS, MODISMOS, COSTUMBRES,
DICHOS Y DECIRES DEL HABLA COTIDIANA
Imprenta Master Print, Puerto Montt.
2 , mayo 2013
en Chile en 1912.
Rasgando sombras del olvido
aparecen Raquel Barros y Manuel
Dannemann para poner nuevamente
en relieve este género de raíces
peninsulares, presentando nuevas
versiones e incluyendo muchos que
ni siquiera eran conocidos por los
investigadores nacionales.
No cabe duda que hace cincuenta
años, el romance tenía aún una fuerte
vigencia, ya sea mezclándose con los
aires de la tonada o con los juegos
infantiles, definiéndosele como un
“cuentecito” en verso, una historia
con principio y fin, un claro ejemplo
de riqueza en el área de nuestra
literatura narrativa.
Su temática es múltiple: hazañas
de caballeros medioevales,
lances amatorios, historias de
bandidos, desastres naturales,
oraciones a los santos, etc.
Los autores recogen con
acierto las opiniones críticas
de numerosos estudiosos
folklóricos y, si bien el
romance no ha sido el tema
más abordado, se rescatan
con atención los aportes de Adolfo
Valderrama, Elena Wegener, José T.
Medina, Eugenio Pereira S., Ramón
A. Laval, Julio Vicuña, Francisco J.
Cavada, Rebeca Román G., Abdón
Andrade, Lucila Dufourq, Yolando
Pino, René León E., Caupolicán
Montaldo, Diego Muñoz, por citar a
LOS DICHOS
Y DECIRES DE
CHILOÉ:
BREVE DICCIONARIO DE GIROS
DEL ÁREA CULTURAL DE CHILOÉ.
Esteban Barruel.
Primera Edición: Año 2010.
algunos que, cada quien a su tiempo,
proporcionaron juicios importantes
que valorizan su trabajo.
Los ejemplos de romances
publicados en el libro los retratan
como una disciplina que no reconoce
fronteras y que cada región adopta
con sus propios giros rítmicos,
musicales y poéticos, conservando
la línea original hispánica adaptada
a los criterios imperantes en Chiloé,
en el Bío-Bío o en el Maule. Los
autores han incluido abundantes
anotaciones musicales para que los
folkloristas de hoy se deleiten con
las melodías con que cada región
identifica sus romances.
Es un texto interesante, donde
las historias del Hijo Maldecido,
Blanca Flor y Filomena, Delgadina
o El Pastor, muestran su trasfondo
filosófico, histórico o recreativo, que
se desarrolla en ambientes festivos,
que su refugio es esencialmente
rural y que ha tenido vigencia en casi
todos los rincones de nuestra arisca
geografía.
Recomendamos su lectura a
conciencia, aunque sabemos que no
es un libro muy abundante ni fácil de
hallar. Pero la paciencia es una virtud
de todos los folkloristas.
(Daniel Aguilera D.)
Esta nueva publicación que nos
regala nuestro amigo calbucano,
de la Isla de las Aguas Azules,
Esteban Barruel, corresponde a una
autoedición que viene a sumarse a
una serie de obras ya antes editadas
por éste en el campo de la historia
y del patrimonio local, tales como:
Breve Descripción Geográfica y
Toponímica de Calbuco y Apellidos
Aborígenes de Chiloé (1992);
Calbuco Histórico y Turístico (1996);
Los Fiscales de Chiloé: una Ruta
Devocional (1997); entre otras
investigaciones en la misma senda
histórico-patrimoniales, algunas
aún de carácter inédito.
La presente obra no es un
diccionario más sobre este tema,
abordado con la rigurosidad de la
Librería
investigación de terreno y gabinete,
ni está ordenado alfabéticamente,
antes bien, cada expresión lingüística
está tratada desde el contenido que
encierra. Es así como el autor las
clasifica en 21 temas tales como:
Relacionados con las Condiciones
Climáticas (Abrígate Pauto, Cayó
una tupición de neblina, etc.), con
Labores del Campo (Adónde irá el
buey que no tenga que arar, Anda
a buscar chapelutos, etc.), con la
Pesca y Labores del Mar (¡Achica
el bote!, Anda al loqueo, etc.), con
Juegos y Diversiones (Le hizo una
cachaña, Hacer güí, etc.), con
Actitudes Humanas (¿Acaso chancho
muerto?, Al pobre nunca le queda
bien el paletó, etc.), con la Curiosidad
DIARIO DE MI RESIDENCIA
EN CHILE
María Graham
Editorial Francisco de
Aguirre, 320 Pgs.
En abril de 1822 arribó a Valparaíso
María Graham a sepultar los restos
de su esposo Thomas Graham,
fallecido en la travesía del Cabo de
Hornos, permaneciendo en Chile
hasta febrero de 1823. Durante su
estancia conoció a Lord Thomas
A. Cochrane, quien se encargó de
presentarla en la sociedad chilena,
compartiendo sus tertulias, saraos
y paseos campestres, dejándonos
con la delicadeza de su pluma,
sus impresiones sobre nuestros
paisajes y su gente.
Era una dama inglesa de finos
Humana (Anda noveleando,
¿cuál es anchor, su largor?, etc.),
de Carácter Psicológicos (Anda
acholao, Anda con su mal, etc.),
con la Mitología Chilota (Al papal
hay que ponerle una cruz, Ardió
el entierro, etc.), con las Comidas
Chilotas (Anda repartiendo yoco,
Bailó el chopón, etc.), de Carácter
Picaresco (Anda con el jundillo
abierto, Anda noviando, etc.), entre
otros.
Esteban Barruel toma posición
de informante en muchos de los
dichos y decires que incorpora
en su libro, al volcar en sus 207
páginas bien elaboradas gran
parte de sus saberes como hijo de
la tierra chilota, lo que le da un valor
tratos, de esclarecida inteligencia,
delicada educación y rica en
conocimientos producto de largos
viajes y de su afición por la lectura.
Con su capacidad de observación
encontró precioso material para
describir con exquisita sensibilidad
personas y bellos parajes. Participa
en encuentros con O’Higgins, su
madre y su hermana, con el ministro
Zenteno, el General San Martín
y otros, a quienes describe con
acierto. Observa su preocupación
por la instrucción pública inspirada
en el modelo británico.
Su obra es un testimonio histórico
que registra la idiosincrasia de
la gente, sus vestimentas, las
comidas, la botánica, los juegos y
entretenciones, la arquitectura, las
bondades del clima, los cantos y las
danzas.
La autora es sorprendida por fuertes
temblores y sabe del sentimiento
imperante por la muerte de los
hermanos Carrera, conociendo a
muchos de sus parientes; capta la
religiosidad de la gente y la forma
, mayo 2013
agregado a su investigación al no ser
un autor novato en la materia. Es una
investigación de más de una década
de trabajo, con informantes desde
Calbuco hasta Quellón, es decir, las
Prov. de Llanquihue y Chiloé, lo que
se estudia, y en los últimos años ya
muchos se atreven a mencionar, como
Área Cultual de Chiloé. El libro cuenta
con una abundante bibliografía y
resulta atractivo, tanto por su contenido
como por su excelente diagramación.
Felicitamos desde nuestra humilde
trinchera del arte tradicional a Barruel
y lo instamos a seguir hurgando en
los siempre fecundos terrenos de la
oralidad.
(César Gómez Mansilla )
como los clérigos utilizaban las propias
creencias de los aborígenes para
convertirlos al catolicismo. Sus viajes
a Santiago, Rancagua y Melipilla, por
penosos caminos, le proporcionan
viñetas de colorida sonoridad,
matizadas con pintorescos personajes
criollos.
Metódicamente escribía en un diario
sus experiencias del día, en el que
detalladamente estampaba sus
impresiones, las que en 1824 publicaría,
dejándonos con sobrios trazos un
importante croquis de las costumbres
y de la vida cotidiana del Chile que se
comenzaba a abrir al mundo. “Diario
de mi Residencia en Chile” es hoy un
antecedente de gran valor literario para
quienes tenemos interés por el estudio
de nuestra cultura popular desde sus
orígenes y que conviene examinar para
hallar algunas respuestas a muchas de
nuestras inquietudes.
(Daniel Aguilera D.)
3
Librería
La nota de introducción de esta obra
relata palabras expuestas en un curso
“TRADICIONES de Folklore e Identidad de don Fidel
PARA EL
Sepúlveda, P.U.C, enero 1995: “La
identidad es un modo de ser que
FUTURO” se estructura sobre la base de las
relaciones que el hombre establece
Mariela Ferreira Sepúlveda- consigo mismo, con la comunidad, con
el mundo y con Dios”. Esta identidad
Mariela Alejandra Ferreira Urzúa que es experimentada, aprendida,
1° Edición, Octubre 2012 vivenciada, compartida, sociabilizada
Editorial Universidad de Santiago de desde la infancia, precisamente a
Chile través de cuentos, juegos, danzas y
canciones, es la mayor preocupación
manifestada por las autoras, que
afirman que el infante que no conozca,
ni guarde en su carga cultural estas
experiencias, no podrá transmitirlas,
menos sentirse identificado con ellas,
y serán olvidadas con el paso del
tiempo.
Así, “Tradiciones para el Futuro”
se transforma en una herramienta
para educadores de párvulos
y docentes del primer ciclo de
educación básica, que permite
también abordar aprendizajes
de la asignatura Comprensión
del Medio Natural, Social
y Cultural, por ejemplo: el
cuidado de la naturaleza.
Todo ello con una propuesta
pedagógica para contribuir
al desarrollo del sentimiento
de amor y respeto por el
folklore, con un enfoque
pedagógico integral que
asocia expresividad -danza y educación
rítmico musical- además de actividades
relacionadas con el lenguaje y la comunicación,
Desde 1956
Todo el Folklore - Música Popular - Películas -DVD - Accesorios
Traspaso de Long Play a CD
Lunes a viernes: 10:00 - 19:30 Hrs.
Sábado: 10:00 - 14:30 Hrs
21 de mayo 583 - L. 894 - Pza. de Armas - Santiago Centro
Fono fax: 639 80 91 - 09 402 03 45
Facebook: tiendadiscomaniachile
disco@chilediscomania.com - www.chilediscomania.com
4 , mayo 2013
principalmente. Es entonces, una
posibilidad de acercar a nuestros
niños a la cultura tradicional, por
medio de la expresión corporal, de
la música, de la rítmica y el folklore
chileno.
El texto presenta una selección
de actividades y material (poesía,
retahílas y juegos de palabras) que
son adecuados a las características,
necesidades y motivaciones de
niños y niñas, también letras y
acordes; todo complementado con
un CD que contiene canciones y
juegos interpretados por los niños
del taller infantil “Cuncumenitos”
y del conjunto de niños hijos de
exiliados chilenos residentes en
Estocolmo, Suecia, “Victor Jara’s
Barn”, compilado de canciones, con
diferentes ritmos chilenos y temáticas
del canto tradicional (refalosas,
cuecas, villancicos, trotes, etc.).
Finalmente rescato y comparto un
escrito de Lord Yehudi, destacado en
la nota sobre el CD que acompaña
al texto “El mundo sería más feliz, si
cada escuela empezara el día con
un canto; todos los niños deberían
bailar y cantar todos los días”, desde
mi punto de vista agrego “todos
deberíamos bailar y cantar”, los que
amamos y practicamos el folklore
sabemos, por experiencia propia, lo
bien que nos sentimos y renovamos
al hacerlo, gracias Marielas por este
interesante trabajo, ¡en horabuena!.
(Rosa Campos M.)
 Discoteca
SOUVENIRS POUR PIANO
Marcela Lillo Tastets
Felipe González Soto, Percusiones
La joven y promisoria pianista
Marcela Lillo nos presenta un pulcro
e ilustrativo trabajo de investigación
sobre recuperación de piezas para
piano de las postrimerías del siglo
XIX y principios del XX, originalmente
creadas para ser interpretadas tanto
CONJUNTO NANIHUE * DANZAS Y
TRADICIONES DE ÑUBLE * VOLUMEN 3
Ha llegado a mis manos el CD “Danzas
y Tradiciones de Ñuble” que el Conjunto
Nanihue de Chillán editó hace más de
15 años incorporando un material poco
conocido en el medio santiaguino,
evidenciando un trabajo de paciente
por músicos profesionales como
amateurs que compartían en
conjunto el gusto por las artes.
Este disco incluye polkas,
galopa, redova, habanera,
mazurca, schottisch, danzas
como la zamacueca y otras.
Son 17 piezas de distintos
compositores, entre los que
figuran el español Isaac
Albéniz con Almería de
la Suite Iberia, y el genial
Louis Moreau Gottschalk,
originario de la antigua
Luisiana francesa,
innovador al ocupar ritmos
y melodías populares
latinoamericanas para
sus composiciones y
que aquí se incluye
con una sentida pieza
lamentación llamada
“Morte! Op 60”. Otro
destacable autor,
el norteamericano Kerry Mills,
con el revolucionario y rítmico Cake
Walk, el que marca la irrupción de los
bailes estadounidenses en el ámbito
internacional, tendencia vigente hasta
nuestro siglo. Dentro del clásico salón
decimonónico encontramos siempre
el universal vals “Sobre las Olas” del
mexicano Juventino Rosas.
investigación realizado en su región.
Así han conseguido recuperar una
serie de danzas vernaculares como
cuadrillas, valses, sajurias, porteñas
y polkas, además de las infaltables
cuecas sureñas.
Si bien la mayoría de estas danzas
ya no tienen vigencia social, siempre
es grato escucharlas para saber que
hasta hace poco existían informantes
que en su memoria aún las
conservaban como un tesoro nativo y
familiar, y que hubo estudiosos que las
recuperaron para agregarlas al archivo
musical de nuestra cultura.
Sus voces, alegres, suaves y
expresivas, promueven la rica (Daniel Aguilera D.)
prolongación de piezas musicales que
, mayo 2013
Es relevante la consideración de
compositoras, muchas todavía
desconocidas, cuyas partituras
han sido encontradas en museos
y antiguas colecciones como la
mazurca “La Brasilera” de Emilia
H. Jofré, el schottisch “El Héroe
de Tarapacá” de Olinda Garrao,
“La Pensativa”, polka-mazurca
de Anna Smith, o la polka “La
Instrucción de la Mujer” de Celia
R. de S., encontrada en Copiapó,
la que constituye un homenaje al
decreto que permitía el ingreso de
la mujer a la universidad, firmado
por don Miguel Amunátegui, el
año 1877.
Marcela Lillo destaca por su
amor apasionado al trabajo que
realiza. Esto se puede apreciar
en la potencia y el sentimiento
con que interpreta cada pieza
en el noble instrumento, realzado
en aquellas composiciones que
se adornan con el aporte de
la impactante percusión que
ejecuta su acompañante Felipe
González.
(Carlos Martínez M.)
nos llegan con la fortaleza que siempre
ha destacado a la provincia de Ñuble,
pródiga en festividades populares
y campesinas que todavía guardan
celosamente su validez como una
vertiente generosa y valorable.
El repertorio sobresale, además, por
contener trabajos de estudio realizados
por distinguidas maestras nacionales,
como Margot Loyola, Gabriela Pizarro
y Patricia Chavarría, entre otras, que
ponen de manifiesto la seriedad con
que este grupo encara su trabajo
musical y dancístico, dándole meritoria
trascendencia.
Ojalá este testimonio musical de
Nanihue aún pueda encontrarse
en el mercado para que todos
podamos disfrutar de estas “Danzas y
Tradiciones de Ñuble”.
5
Discoteca

Restauración Con la reciente publicación de campesino, como también de otras

sonora:
Los 4 Huasos, primeras
grabaciones, Buenos Aires,
1927, Vol. II
este disco compacto culmina la
trascendente recopilación, resca-
te y restauración, del repertorio
fonográfico fundacional del más
importante cuarteto músico vo-
cal chileno de la primera mitad
del siglo XX, efectuado por
el investigador Carlos Martí-
nez Miranda, que incluye 24
temas entre ellos “La Polli-
ta”, “Dices que me quieres
mucho”, el esquinazo “De
noche te vengo a ver” y la
tonada “Las Olas”.
La publicación de los
primeros 40 temas gra-
bados en la ciudad de
Buenos Aires, Argen-
tina, en los inicios del
ya legendario cuarteto
criollo, se constituye,
sin lugar a dudas,
en un verdadero hito
de nuestra historia
musical. El repertorio de
ambos volúmenes está confor-
mado por una variada muestra
de géneros y formas musicales:
cuecas, canciones, una de ellas
estructurada en décimas, un vals
y preferentemente tonadas, estas
últimas tanto de estilo tradicional
variantes de este género musical de
largo y profundo arraigo popular.
Necesario es, pensamos, el recordar
que en los créditos registrados en
aquellos frágiles discos ortofónicos
de 78 Rpm del sello Víctor con el
sistema mecánico de grabación de
corneta y aguja, entonces en boga,
la autoría de todos los temas de es-
tas primeras grabaciones era atribui-
da a los propios intérpretes, quienes
en realidad las habían aprendido a
través de familiares unos y, de reco-
pilaciones en terreno, otros.
Meritorio y destacable es el esfuerzo
y tesón de Carlos Martínez por reunir
por primera vez y a 85 años de su
primera edición, una notable colec-
ción musical histórica, la cual cree-
mos, está llamada a enriquecer el
repertorio musical de diversos intér-
pretes solistas y grupos nacionales.
(Ricardo E. Ortiz Barría)

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6 , mayo 2013
 Estuvimos en...
NANIHUE Y COYAHUE EN CAJA
LOS ANDES
El domingo 11 de noviembre el auditorio
de la Caja Los Andes se hizo estrecho
para contener al público que acudió
a aplaudir la brillante presentación
ofrecida allí por el Conjunto Coyahue,
que recibía a una agrupación ilustre: al
conjunto Nanihue de Chillán. Coyahue
abrió el evento haciendo un especial
recuerdo hacia las cultoras que han
hecho amplio su repertorio, con sus
historias y anécdotas atesoradas
por más de 43 años. Una puesta en
escena novedosa, que trajo grandes
y hermosos recuerdos olvidados en el
baúl de los tiempos. El poeta y cantante
Jorge Yáñez colocó en grueso relieve
la poesía criolla y cautivó el entusiasmo
del público, interpretando sus grandes
éxitos populares que lo han hecho
famoso en Chile y muchos lugares del
mundo.
Nanihue viajó casi 400 kilómetros para
ofrecer la frescura del canto folklórico
Lanzamiento CD “Souvenirs Pour Piano”.
El 13 de diciembre del 2012 asistimos
a un concierto maravilloso y no
exageramos en lo absoluto, un concierto
interpretado por la pianista Marcela Lillo,
acompañada en la percusión por Felipe
González, dos grandes jóvenes de la
música chilena.
La Sala América de la Biblioteca Nacional
se engalanó con un programa basado
en el patrimonio musical que no dejan
compositores y compositoras chilenos,
latinoamericanos y europeos, de fines
del siglo XIX y comienzos siglo XX.
Notable es la excelencia interpretativa
de ambos jóvenes, ella con una técnica
perfecta, musicalidad, realización
de estilo y además, como un plus,
su gracia y empatía con el público;
todo el romanticismo de esa época (a
veces un poco naiv) es expresado de
forma magistral por esta joven pianista
transportándonos a los salones y al
acontecer de aquellos años. Felipe en
percusiones realiza un acompañamiento
lleno de gracia, en el cual los instrumentos
utilizados, aún siendo percutidos,
cultivado en regiones, lejos de
la contaminación artística de
Santiago. Es un Grupo que ha Nanihue de
Chillán en
recorrido gran parte del país Santiago
y proyectado su trabajo mas
allá de nuestras fronteras,
con acierto, dedicación y
profesionalismo. Su fuerza
expresiva, basada en un
repertorio propio, con danzas
que se recuerdan aún en
muchos rincones solariegos de
la VIII Región y alrededores,
hicieron de la ocasión un
momento grato que permitió conocer
los macizos aportes de grupos como
Nanihue, que desde las provincias
hacen a la cultura y al folklore nacional, Coyahue y su cueca de abuelitos
aumentándolo y generando vigorosos
renuevos.
logran un diseño melódico
absolutamente afiatado con el
piano, lo que da muestra de
un trabajo serio, disciplinado
y profesional.
La presentación tuvo el
apoyo en danzas de
José Antonio Soto y
Carmen San Martín,
dedicados investigadores
nacionales, que evocaron
sobre el escenario los
pasos de las habaneras, Marcela Li
junto a Car llo recibe un ramo d
las mazurcas, variados men San e flores,
Soto y Felip Martín, José Antonio
estilos de vals y, por supuesto, de la e González
zamacueca. La exhibición de ignoradas
y antiguas películas de Santiago y sobre
la muerte de destacados personajes que Anfolchi se encarga de promocionar
históricos, para ilustrar la temática de las convenientemente.
composiciones, puso el sentimiento de Recomendamos a los lectores de El Arado
añoranzas idas, pero no completamente asistir a los conciertos de Marcela Lillo y Felipe
olvidadas. González, dos promisorios intérpretes chilenos,
Un encuentro distinguido y de calidad con estudios en Chile y en el extranjero,
que refleja que en Santiago existen ganadores de concursos. De este trabajo
excelentes actividades culturales “Souvenirs pour Piano” existe la grabación en
accesibles a todo tipo de público, las CD, para disfrutarlo toda la vida.
, mayo 2013 7
 Estuvimos en...

Exposición: “Devoción
y Tradición, Pilares
del Folklore”
Asistimos en el Templo Votivo de Maipú
a la interesante y novedosa exposición
de Miguel Cariaga, socio de Anfolchi,
quien se desempeña desde hace más
de tres décadas en el difícil arte de la
restauración. En ese espacio pudimos
apreciar hermosos ejemplos de
restauración y creación de imaginería
religiosa, donde se destaca el prolijo
y detallista trabajo de este artesano,
el que nos motivó a valorar el arte
religioso popular, toda una tradición y
una escuela no muy conocida por la
generalidad de las personas.
La muestra incluyó 20 imágenes,
muchas de ellas verdaderas reliquias,
algunas con más de 200 años de
antigüedad. Las hay chilenas, otras
europeas, especialmente españolas,
que fueron restauradas con materiales
originales y con la técnica empleada
en el momento de su creación;
también incluyó creaciones propias,
especialmente en cerámica, y dedicación y espiritualidad.
reproducciones en tamaño reducido
de algunas imágenes que se veneran
en Santiago, como la que preside el
Templo Votivo de Maipú y la que se
adora en la Parroquia El Sagrario, entre
otras.
Destaca la meticulosidad de Miguel
Cariaga, que con especial cuidado
ha trabajado manualmente materiales
tan disímiles como metales (alpaca,
bronce, plata), telas, encajes,
cabellos naturales, madera y pintura,
dando a esta exposición no sólo
un valor espiritual y religioso sino
transformándola en un aporte a la
cultura tradicional, ya que vemos
a través de nuestra iconografía la
devoción, la espiritualidad, la estética
y la tradición del pueblo. Nuestras más
sinceras felicitaciones a este artista,
quien también es cantor y director del
Dúo Alycanto, y le instamos a continuar Miguel Cariaga muestra
orgulloso parte de su trabajo
con esta delicada labor, plena de

Festival del Membrillo en

Minas de Leuque, Trehauco
Para festejar su aniversario número 39
la comuna se vistió de fiesta los días
10,11 y 12 de febrero, siendo uno de los
objetivos centrales de la celebración
recordar las costumbres ancestrales
de la zona y la recuperación de
tradiciones campesinas.
Gracias a una gentil invitación de
nuestro corresponsal en la Comuna
de Trehuaco, provincia de Ñuble, el
amigo Rosamel Concha Pedreros,
contactamos al Conjunto La Herradura
para concurrir como invitados al
Festival del Membrillo, el que se realiza
anualmente en la localidad de Minas
de Leuque, al interior de la comuna.
El conjunto La Herradura se presentó
junto a nuestra presidenta Mireya
Alegría como violinista, quien
fue homenajeada y reconocida
públicamente por el Alcalde Comunal
Alcalde Luis Cuevas, saluda a Mireya
Alegría y a Ana Nuñez, directora de La
Herradura
señor Luis Cuevas Ibarra ante toda
la comunidad local como la gran
personalidad que es, violinista,
profesora con estudios en Europa
y directora de orquesta. A su vez
La Herradura tuvo una excelente
presentación didáctica de apertura en
esta fiesta popular.
Anfolchi no sólo estuvo presente con
Alcalde L
reconocimuis Cuevas entreg
iento a M a
ireya Ale un
gría
su presidenta, sino que además formó
parte importante del jurado, el que
fue presidido por Carlos Martínez (ex
presidente) e integrado por Enrique
del Valle, actual secretario general,
entre otros.
Agradecemos las numerosas
atenciones que recibimos de parte
de nuestro corresponsal en Trehuaco,
Rosamel Concha Pedreros, el amigo
“Chamel”, su encantadora esposa
Gabriela e hijos.

8 , mayo 2013
Estuvimos en...

Hermandad con el pueblo peruano

a través de la música
El fraterno abrazo de Julio Humala y
Alejandro Hermosilla
El sábado 2 de marzo participamos
de un emotivo encuentro de
hermandad entre Chile y Perú en el
que pudimos apreciar el trabajo de
dos grandes artistas latinoamericanos:
Alejandro Hermosilla y el guitarrista y
charanguista peruano, Julio Humala.
El encuentro se llevó a cabo en la
Sede del Sindicato de Folkloristas y
Guitarristas de Chile, donde llegó una
gran afluencia de público que aplaudió
de pie el brillante espectáculo ofrecido
por los artistas.
Julio Humala nacido en Coracora,
Ayacucho, al sur del Perú, nos deleitó
con su eximia guitarra entonando
temas de su trabajo “Canto Quechua”
y otros de su autoría, mientras que
Alejandro se paseó por un hermoso
repertorio de canto latinoamericano,
romances españoles y raíces de la
música Islámica, donde destacaron
también interpretaciones de sus
trabajos “Canto con Historia” y “Diez
Cantos en Décima”.
Para Anfolchi es motivo de orgullo
patrocinar eventos donde se
destaca la amplia trayectoria de los
exponentes, que con calidad artística
y profesionalismo se han puesto al
servicio de la difusión de la música
tradicional latinoamericana.

VISITA DEL CORRESPONSAL DE GUAYAQUIL,

ECUADOR, WILMAN ORDOÑEZ
El viernes 22 de marzo tuvimos una nuestra revista El Arado y para compartir discos con música ecuatoriana,
grata “hora de onces” con nuestro por su parte, y chilena, por la nuestra.
corresponsal en Guayaquil, el amigo Sus actividades en Chile incluyeron también presentaciones artísticas,
ecuatoriano Wilman Ordóñez Iturralde, un encuentro con el taller Calahuala, quienes hace un año estuvieron en
investigador, escritor y folklorista, Guayaquil, y con el Conjunto La Herradura, con quienes planearon una
quien se encontraba de paso por futura visita a Ecuador.
nuestro país. Estuvieron presentes
varios amigos, algunos de los cuales,
junto al grupo Trehuaco, asistieron
años atrás a festivales de folklore que
Wilman Ordóñez y sus colaboradores
organizan frecuentemente en
Guayaquil, Ecuador; entre los asistentes
contamos a la bailarina folklórica
Ximena Ramírez, la académica
Sonia Pinto y su marido Ricardo
Rivas y, por parte de ANFOLCHI,
nuestra presidenta Mireya Alegría, el
Secretario General Enrique Del Valle,
y Jamy Benavides, del Departamento
de Comunicaciones, además de los
socios Luis Arriagada y Sandra Aliaga.
En medio de la alegría del encuentro
aprovechamos la oportunidad para Mireya Alegría, socios y amigos comparten junto a Wilman Ordóñez.
entregarle diversas ediciones de

, mayo 2013 9
 Nuestras Actividades
CIERRE DE CICLO DE JORNADAS CULTURALES
El 27 de noviembre, como un broche de
oro al Ciclo de Jornadas Culturales, el
Anfiteatro de la Biblioteca de Santiago
se engalanó con la soberbia actuación
del tenor mapuche José Quilapi, quien
ocupó ese escenario para interpretar
canciones chilenas de la tradición,
que suelen estar arrinconadas en los
polvorientos subterráneos del tiempo.
Con su magnifica interpretación,
temas como “Río río”, de José Antonio
Soffia; “El ay, ay ay”, de Osmán Pérez
Freire; “Copihues rosados”, de Ignacio
Verdugo Cavada; “Chango”, de José
Goles; “Huincahonal”, de Alvaro
Marfán; más un variado repertorio
salonero, recuperado de antiguas
partituras, y unos buenos pie de cueca,
Paseo Anual
Anfolchi
Con gran alegría y entusiasmo, en una
agradable mañana del sábado 15 de
diciembre, dirigentes, socios y amigos
Anfolchinos nos reunimos en la antigua
sede de Compañía, para viajar a la ya
conocida parcela de Alto Jahuel.
Se trataba del paseo anual, que
tradicionalmente se realiza en
diciembre para tomar un respiro del
ajetreado trabajo de fin de año y del
calor del verano, que ya empieza a
agobiar. En esta ocasión, un grupo de
40 personas nos fuimos a disfrutar de
este maravilloso día, en un recinto con
todas las condiciones para relajarnos,
VILLANCICOS
TRADICIONALES
ANFOLCHI
Sin duda este es uno de los eventos
más significativos de Anfolchi, que
se ha convertido en una actividad
que une a la familia, desarrollándose
por alrededor de 30 años en la
Gruta de Lourdes, Quinta Normal.
Cada año son más los artistas
que quieren estar presentes en
este acto, en que Anfolchi se une
a la fe popular a través de una de
las expresiones más puras de la
10
recobraron actualidad
y fueron aplaudidos sin
reservas por el público
asistente. La guitarra y voz
de Francisco Astorga, y
el arpa de Guillermo Ríos,
le dieron el preciso fondo
musical al recital de un
gran maestro, que además
de su amor por la música
criolla, expresada en cada
una de sus intervenciones,
pone toda su experiencia El tenor junto a Fra
al servicio docente para cantantes ncisco Astorga
jóvenes, permitiendo así el desarrollo
y expansión del canto lírico, con un presentar su nuevo disco compacto
marcado acento en la música chilena. Canciones Folclóricas Chilenas, que
En la oportunidad, aprovechó de incluye muchos de estos temas.
con piscina, juegos,
quincho, etc.
La jornada trascurrió
en un ambiente de
guitarras, cantos y
bailes y, por supuesto,
el infaltable asado bien
regado, condiciones
ideales para conversar
y conocernos más. En Todos felices junto a la piscina
definitiva, una actividad que promueve
la integración y el acercamiento entre
quienes nos dedicamos al folklore, ya
que normalmente nos encontramos en
actividades de escenario o reuniones. despedimos de una bonita jornada
La jornada concluyó al atardecer, bien compartida y con las pilas
hora en que la caravana de autos recargadas. Esperamos seguir
tomó rumbo hacia Santiago y nos reencontrándonos.
nacimiento, tal como en la antigüedad
lo hacían los pastores más humildes.
Cada domingo, entre el 4 y el 23 de
diciembre, los cantores concurrieron
a la Gruta; este año contamos con la
participación de los conjuntos “Grupo
de Cantores y Bailarines Populares
Paillal”, “Coyahue”, “Renacer de Mi
Tierra”, “Verdegal-Ine”, “Raíces del
Copihual”, “Ayerales”, “Los Acacios”,
“Antillán”, “Rehue”, “Trehuaco”,
ta Lourdes “Imágenes de mi Tierra”, “Alero”,
Villancicos y cuecas en Gru
“Ventanal”, “Los Corraleros del
esencia de nuestro pueblo, como es Club”, “Huellas Proyección”, “Taller
el ofrendar cánticos al niño Dios, en Columbé”; los dúos “Los Copihues”,
momentos en que se conmemora su “Alycanto”, Arssel Angulo y Anaís
, mayo 2013
 Nuestras Actividades
Pavéz, Cecilia Astorga y Jesús Cea.
Como cada año en la Parroquia de Lourdes fuimos
recibidos por el Hermano Ramón y los trabajadores de
Lourdes, quienes nos otorgan todas las facilidades y
atenciones para hacer de este un encuentro que nos
llena de regocijo y que nos invita a mantener en el
tiempo tan bella expresión.
EN LA SALA AMÉRICA TAMBIEN
SE CANTAN VILLANCICOS Paillal
El viernes 28 de diciembre, nacimiento de Jesús. La dulce voz de Cecilia en sus
la destacada payadora “Versos por Nacimiento”ofreció, además de expresiones
Cecilia Astorga y el Grupo folklóricas de su tierra natal, varias de sus últimas
de Cantores y Bailarines composiciones de poderosa raigambre campesina.
Populares Paillal, se dieron Paillal, por su parte, con “Villancicos de la tradición”
cita en la Sala América puso sobre el escenario diversos trabajos productos
de la Biblioteca Nacional de las recopilaciones y estudios de su director, Osvaldo
para entregarnos variadas Jaque, avalado por más de cincuenta años de paciente
formas de Cantos al Niño observación, que la euforia del público asistente premió
Dios, con que la fe popular con repetidas y merecidas ovaciones. Un fin de
recuerda y celebra el temporada en una gran sala que ha dejado plena de
Cecilia Astorga satisfacción a nuestra Asociación.

Asamblea
aire acondicionado, nos hizo más decisión.
agradable el encuentro. Igualmente, se informó sobre los avances

de Socios
Presidenta y Secretario General
dirigen la asamblea
El 29 de diciembre se realizó la tercera
asamblea general ordinaria 2012, en la
Casa de la Cultura de la Municipalidad
de Lo Prado.
A pesar del agobiante calor de la tarde
concurrió un interesante grupo de
socios y amigos fieles a la Organización
y al folklore, el recinto que nos
acogió, recientemente inaugurado,
moderno y acogedor, con un buen
Como ya es de protocolo, la
reunión se inició con un saludo
de la Presidenta, y continuó con la
lectura del informe de actividades
del último periodo, destacando
las realizadas en la Sala América
de la Biblioteca Nacional, y
los encuentros en la Biblioteca
de Santiago, también el curso
“Técnicas de Educación de la
Voz”, y la edición del número 44 de
nuestra revista El Arado.
El informe concluyó con una
cuenta de la situación de Tesorería,
y preguntas y respuestas
aclaratorias.
Se informó de las gestiones
efectuadas ante el Ministerio de
Bienes Nacionales para obtener la
asignación de un bien raíz, aunque
las autoridades han comprometido
esta asignación, sólo verbalmente,
pronto contaríamos con los
decretos que formalizan la
del trabajo de la Comisión revisora de
los Estatutos y Reglamentos, trabajo
que ya se encontraba en su etapa final,
comprometiéndose su término para el
mes de enero, esperamos convocar a
la Asamblea Extraordinaria en el primer
semestre del 2013.
Por último, se informó a la asamblea
sobre el estado de morosidad de
las cuotas sociales de los socios. Se
recordó la necesidad de que los socios
se pongan al día, y la exigencia del
Ministerio de Economía, para regularizar
las nóminas de socios y su real vigencia
como tales. Se acordó un plazo definitivo
hasta marzo de este año, aprobándose
la decisión de que los socios con más de
un año de atraso deberán ser borrados
de los registros de la Asociación.
Finalmente, y como es costumbre, la
reunión terminó con una entretenida
convivencia en donde la concurrencia
se lució con sus interpretaciones y
entusiasmo por el baile.

verano, como se viene haciendo amplias y acogedoras salas del Colegio

TEMPORADA VERANO 2013
ESCUELA GABRIELA
PIZARRO
En Anfolchi estamos convencidos de
que la educación es una herramienta
fundamental para defender y preservar
nuestras tradiciones, y verano a
incansablemente desde hace ya
más de 30 años, continuamos
entregando nuestros talleres para
apoyar el trabajo de los artistas de
expresiones folklóricas, o atender
las necesidades de los amantes del
folklore que quieren conocer más
sobre nuestra cultura tradicional,
Es así como el 15 de enero en las
, mayo 2013
Oratorio Don Bosco, nuestro Secretario
General, Enrique del Valle, en su discurso
inaugural da la bienvenida a un entusiasta
grupo de personas que acudieron a
nuestro llamado, los mismos que al término
de la jornada, el 8 de febrero, exclamaban
¡Queremos continuar en Marzo!.
Como siempre nuestros cursos cuentan
con profesores de vasta experiencia
11
 Nuestras Actividades
y reconocimiento a nivel nacional.
Este año Carlos Martínez, folklorista e
investigador, se hizo cargo del Taller de
Guitarra Traspuesta; Enrique del Valle
Ballés, actor de dilatada trayectoria,
realizó el Taller Técnicas Teatrales para el
Folklore. Asimismo, la payadora y poeta
popular Cecilia Astorga, desarrolló
un bello Taller de Poesía Popular, y el
coreógrafo y folklorista Carlos Reyes
Zárate, dictó un innovador Curso de
Expresión Corporal. Todos los talleres
finalizaron con una ceremonia en el Salón
de Actos del Oratorio Don Bosco, en ella
los alumnos recibieron sus respectivos
certificados, luego de realizar una
significativa muestra artística, donde
REFLEXIONANDO CON
HISTORICOS ANFOLCHINOS
Hasta un antiguo y hermoso barrio de la comuna
de Macul llegaron históricos socios, entre ellos
los ex presidentes Marisa Pastor, Lucy Casanova
y Carlos Martinez; también Arssel Angulo, Javier
Torres, Enrique del Valle, Jamy Benavides, Sonia
Pinto, Ricardo Rivas, Sylvia Gutiérrez, unidos
a nuevos socios y amigos en general, todos
respondiendo a una invitación de la dueña
de casa y presidenta, Mireya Alegría, para
reflexionar sobre el futuro de la organización.
La jornada se inició con las palabras de la
anfitriona, destacando la convivencia como
aspecto esencial entre los amantes del folklore;
luego tomó la palabra Lucy Casanova, haciendo
COMIENZA CICLO
DE ACTIVIDADES EN
SALA AMERICA DE LA
BIBLIOTECA NACIONAL
El viernes 22 de marzo se dio inicio al ciclo
de actividades que tradicionalmente ha
mantenido Anfolchi en la Sala América de
la Biblioteca Nacional, el evento comenzó
con un reconocimiento a la DIBAM y a
su labor de difusión de la cultura popular
chilena, realizado por Mireya Alegría.
El ciclo tuvo, sin duda, un brillante
comienzo y la masiva concurrencia
supo premiar, con su aplauso, el trabajo
realizado por nuestro socio y amigo el
investigador, Carlos Martínez Miranda,
quien realizó la labor de rescate de una
serie de registros históricos, actualizando
las canciones y tonadas de la primera
etapa de los legendarios “Cuatro Huasos”,
12
Alumnos muestran orgullosos sus diplomas de la escuela de verano 2013
cada uno de los profesores y alumnos
se mostró satisfecho y feliz por los
logros alcanzados.
A través de nuestras páginas
agradecemos el apoyo prestado por
la dirección del Colegio Oratorio Don
un recorrido histórico y explicando
el surgimiento de Anfolchi como
una respuesta a la necesidad de
unirse y organizarse para sobrevivir
a los difíciles momentos de la
dictadura, relevando la vigencia de
ambos pilares para continuar con
nuestra labor. En
otro momento
de la reunión,
se escucharon,
también,
opiniones y
sugerencias
Disfrutando del rico desayuno a la chilena
Mireya Alegría y Carlos Martínez
grabadas en formato de disco 78 rpm.
para la “Víctor Talking Machine”, en
Buenos Aires el año 1927.
Como artistas invitados especiales
estuvieron “Los Huasos de Algarrobal”,
conjunto formado por Eugenio Rengifo,
Cristián Donoso, Rafael Rodríguez y
Enrique Barros (don Eugenio Rengifo
Lira, director del grupo, junto a su hija
Catalina Rengifo, escribieron el libro “Los
Cuatro Huasos, Alma de la Tradición y del
tiempo”), que aportó con su presencia
, mayo 2013
Bosco, que nos brindó el acceso
a la infraestructura necesaria para
realizar con éxito nuestra Escuela
de Verano.
para futuras actividades de
capacitación, investigación y
estudio. El encuentro finalizó
con un desayuno a la chilena,
con sopaipillas y empanadas
fritas, servido gentilmente por
la señora Mireya y varios de
los concurrentes.
gran cantidad de detalles,
anécdotas y experiencias
inéditas que permitieron al
público asistente comprender
la trayectoria de los 4 Huasos.
El cuarteto utilizó la formación
clásica de Los Cuatro Huasos
en el escenario, vale decir, dos
sentados en primera fila y dos
de pie. También se pudo apreciar
una proyección con fotografías
históricas del desarrollo artístico
de los Cuatro Huasos.
Quedamos motivados, entonces,
para lo que será la celebración
del Día Internacional del Folklore,
que realizaremos en el mes
de agosto en este importante
espacio, como es la Sala América
de la Biblioteca Nacional.
 Crónicas y Reportajes
FOLKLORE, EDUCACIÓN
Y PROYECCIÓN
Por Carlos Reyes Zárate
Diploma UC Cultura Tradicional
Docente Academia Nacional de
Cultura Tradicional Margot Loyola
Profesor Carlos Reyes, explicando
coreografías.
De un tiempo a esta parte se ha
hecho casi una costumbre el análisis
y la discusión acerca de lo que
consideramos folklore, en oposición a
“lo tradicional” y referido a “lo popular”.
Si consideramos que…“la inquietud
por conocer empíricamente las
culturas populares se formaliza en
Inglaterra cuando se funda, en 1878,
la primera Sociedad de Folklore”1, nos
damos cuenta que el proceso es ya
de larga data. Esta disciplina, que en
un principio se volcó al conocimiento
de “las antigüedades populares y la
literatura popular”2, ha devenido -a lo
largo del tiempo- en un quehacer que
ha preocupado a estudiosos de todo el
mundo, provocando la expansión del
conocimiento y, por ende, la aplicación
de métodos de investigación. Ya en
1846 el inglés Williams John Thoms
propone el vocablo folklore para
1 Néstor García Canclini. “Culturas Híbridas”. Grijalbo.1989-90
2 Williams J. Thoms. 1846
integrar todo lo que caminos bien definidos, el formal o
se conocía como “tradiciones pedagógico, y el informal o práctico.
populares”. El primero desarrollado a nivel de
Raffaele Corso, Bruno Jacovella, escuela, colegio y universidad, con
Giuseppe Pitré, Raffaele aplicación de métodos de aprendizaje
Petazzoni, Ismael Moya, Carlos en los cuales la didáctica asume
Vega, Augusto Raúl Cortazar, un rol principal en la entrega de
Manuel Dannemann, María Ester conocimientos; el segundo, corre por
Grebe, entre muchos otros, las vías de la experiencia de vida,
han dedicado tiempo y vida el quehacer cotidiano, la familia, el
a los estudios de la, también entorno, la observación y la praxis.
llamada, Cultura Tradicional. Quien enseña folklore, en todas sus
Cual más, cual menos, todos variadas y múltiples manifestaciones,
indagan en el quehacer debe asumir la responsabilidad de
humano que permite la formar personas íntegras que sepan,
identificación de pueblos y conozcan y respeten las formas
sociedades a partir de sus expresivas y comportamientos
formas y comportamientos sociales que constituyen nuestro
expresivos, propios y acervo patrimonial identitario y, por lo
particulares. tanto, esta enseñanza debe estar en
Hoy la ciencia del folklore cuenta manos de docentes formadores aptos
con profundos estudios en diversas y expertos, que tengan la capacidad
universidades, especialmente europeas de transmitir conocimientos cabales,
y norteamericanas, que buscan –por así
decirlo- el fundamento antropológico
por medio del cual nos expresamos,
comportamos y actuamos de
diversas maneras, constituyéndonos
en comunidades representativas,
aglutinadas y cohesionadas; estudios
que van desde la simple oralidad,
hasta las formas de comportamiento
más complejas de cada conglomerado
social. Se asume así que “todo nuestro
quehacer” está dando señales de
identidad. Por lo tanto, si la llamada
“ciencia del folklore” cuenta con altos
estudios universitarios la pregunta
que cabe de inmediato es: ¿cómo
formamos y educamos a nuestras
comunidades en torno a nuestra
cultura tradicional?
Académico Gilberto Sánchez, lingüista
En el proceso formativo de las
personas podemos distinguir dos
, mayo 2013 13
 Crónicas y Reportajes
profundos y pertinentes.
La cultura tradicional, por ser un
valor en sí misma, no puede estar
desvinculada del quehacer didáctico,
proceso metodológico que facilita el
aprendizaje, mismo que -a su vez-
debe ser comprendido a cabalidad
para ser bien aplicado y desarrollado.
Ser profesor significa pasar por
un largo proceso de aprendizaje
y especialización que involucra la
experiencia de ser persona íntegra;
el conocimiento como fuente de
crecimiento y formación; la honestidad
y el compromiso, en el sentido de
saber con propiedad “lo que hace,
cómo lo hace, para qué lo hace y
cuándo lo hace”. El arte de enseñar
(didáctica) es la virtud por medio de
la cual un docente entrega, difunde
y expande “conocimientos” en
un sentido holístico, dicho de otra
manera, facilita el desarrollo integral
de las personas. Docente -quien
imparte docencia- y discente -quien la
recibe- conforman, entonces, un todo
propio y particular que desemboca,
debe desembocar, en el surgimiento
de un ser íntegro, talentoso y sabio,
capaz de proyectarse eficiente y
valóricamente a futuro.
Cabe ahora hacernos la pregunta:
3 Fidel Sepúlveda Llanos, ex director Instituto de Estética U.C, creador Jornadas de Cultura Tradicional 1985-2004 en dicho instituto.
14
¿cómo proyectamos el folklore?
Es ésta una problemática que ha tenido
variadas y diversas formas de acción,
pasando desde la representación
eminentemente naturalista, hasta la
hiperestilización de formas, contenidos
y expresiones socioculturales
tradicionales. La proyección escénica
del patrimonio cultural identitario
debe ser un proceso formativo, que
involucre a todos los componentes de
una agrupación o entidad dedicada
al quehacer artístico y de difusión del
folklore.
Tiene dos vías de acción que deben
complementarse y potenciarse
mutuamente: la puesta en escena,
es decir, el gozo estético de “lo
artístico”; y la escena cultural, o sea,
la cosmovisión y formas de vida y
acción de la comunidad representada.
Ambas instancias deben ser la
base fundamental de un trabajo
que pretenda proyectarse como
representativo de lo nuestro.
El proyector de folklore debe ser -ante
todo- un formador en el más amplio
sentido y significado del término: sabio,
íntegro, honesto, comprometido y con
conocimientos para, con estos valores,
facilitar el aprendizaje de las materias
propias que conforman nuestro acervo
, mayo 2013
expresivo tradicional.
Proyectar es “sacar a la luz” según
palabras del maestro Fidel Sepúlveda
Llanos3. Pongamos pues a disposición
los mayores esfuerzos para “iluminar
con verdadero gozo y esencia” nuestro
patrimonio cultural identitario; seamos
capaces de ampliar conocimientos
para convertirnos en verdaderos
conductores, guías y formadores
aptos y pertinentes en el campo de la
proyección escénica del folklore. De
nada sirve tocar, cantar o bailar muy
bien si esto no se sabe enseñar.
Folklore, educación y proyección se
nos presentan como una instancia
sociocultural académica que está
íntimamente ligada al proceso de
enseñanza-aprendizaje, el que debe
estar orientado al logro de personas
íntegras, realizadas y conocedoras de
“su cultura”.
Visualicemos y hagamos presente aquello
que nos permita re-conocer, identificar y
hacer propio todo un proceso formativo
que nos conduzca a valorar y respetar
nuestro patrimonio cultural heredado y
poder así proyectarnos a “los otros”, a la
común-unidad toda.
Crónicas y Reportajes
La Historia de
Pedro Urdemales
Hace muchos años conocí a Pedro
Urdemales, no recuerdo bien si me
lo presentaron mis padres, mis tíos
o mis abuelos; tampoco si era Pedro
Urdemales o era Pedro Urdimales o
Peiro Urdimales. La realidad es que era
muy niño como para recordarlo, ahora
me he enterado que el linaje de este
caballero es de antigua data, su nombre
aparece por allá por el siglo XII en un
documento aragonés en el que figura un
cierto “campus de Pedro de Urdemalas”.
En forma posterior los estudiosos e
historiadores nos entregan antecedentes
sobre su existencia. En 1615 don Miguel
de Cervantes y Saavedra publica “Ocho
comedias y ocho entremeses nuevos”,
en que aparece una comedia con el
nombre Pedro Urdemales. También
Lope de Vega habría escrito sobre él.
Lo cierto es que Pedro Urdemales se
embarca para América, junto con otros
españoles, y aquí se le conoce con
variados nombres: Pedro Malasarte en
Brasil; Pedro Rimales en Argentina, Perú,
Bolivia, Colombia, Paraguay y Venezuela;
también se le conoce como Pedro
Urdimal o Pedro Urdiman, y en México
y Chile como Pedro Urdemales o Pedro
Urdimales. Su presencia cubre varios
otros países, como Guatemala en que
tiene características muy parecidas a las
de Robin Hood, despojando a los ricos
para darle a los pobres, o en Honduras
y Costa Rica, podemos decir, sin temor
a equivocarnos, que está presente en
toda Latinoamérica y en Estados Unidos,
donde debe haber llegado atraído por la
fiebre del oro de California.
La venida a América ha significado
su desaparición en España y su
permanencia en los lugares donde
llegó, especialmente Chile, tomando las
características propias de cada país o
región en que vive.
La primera noticia escrita que tenemos
en Chile de nuestro personaje, la
1 La “Cuestión social” en Chile, ideas y debates precursores (1804 – 1902). Recopilación y estudio crítico de Sergio Grez Toso
Por Javier Torres
encontramos en el libro anónimo
“Historia de Pedro Urdemales”,
Yungai Imprenta de La Unión, 1885.
Allí es donde claramente se puede
notar que vivía ya largo tiempo en la
memoria del pueblo y su historia era
producto de la tradición oral, que fue
la que me permitió conocerlo.
Continúan don Ramón Arminio
Laval con su “Cuentos de Pedro
Urdemales”; “Pedro Urdemales”,
novela de Antonio Acevedo
Hernández; también está presente
en “Los cuentos de mi tío Ventura”
de Ernesto Montenegro, premio
Nacional de Literatura; y en la
monumental obra de don Yolando
Pino, el gran investigador de nuestra
literatura oral, “Cuentos folklóricos
de Chile”.
- Bueno, pero ¿Quién es Pedro
Urdemales?
Es un peón, gañán, forastero o pililo;
pícaro, astuto, audaz; sin domicilio
ni oficio conocido; caminante que
realiza trabajos esporádicos; capaz
de engañar a la gente acaudalada
y a la curia de la época. En el libro
“Historia de Pedro Urdemales”
se le hace nacer en una noche
, mayo 2013
tormentosa el 23 de junio de 1801
(nótese que es el comienzo de
un siglo y el inicio de año nuevo
Mapuche). Siendo sus padres,
Pedro Alegría y su madre Petrona,
en una choza, ubicada a la ribera
izquierda del río Maule, que resulta
destruida por la crecida del río,
salvándose sólo Pedro Alegría y la
guagua recién nacida.
La situación del peón en la época
que le toca vivir a Pedro no se
diferencia en nada a la de la
Colonia. “El triunfo estanquero-
pelucón de Lircay (1830) y la
instauración de la República
Conservadora reforzaron la dirección
aristocrática de la sociedad
chilena. El disciplinamiento de los
sectores populares a través de los
tradicionales métodos coloniales
-azote, cepo, trabajos forzados-
a los que se agregaron algunos
más recientes -como las jaulas
rodantes atestadas de prisioneros
inventadas por el ministro Diego
Portales”1. Situación ésta que se
mantiene en algunos sectores
del campesinado chileno hasta
más allá de la tercera década del
siglo XX y que aún hoy podemos
encontrar con algunas variaciones
en el pago de los Derechos de
Agua, a través de la entrega de
cuadrillas de inquilinos para la
limpia de canales (Melipilla).
En su primera aventura, a los
16 años, es contratado para el
cuidados de unos cerdos, para
que no se fueran a empantanar.
Pedro reclama el no pago de dos
meses de trabajo (dado el contexto
de la época dicho atrevimiento
debe de haber sido “premiado”,
con algunos azotes). Pedro vende
los cerdos, después de cortarles la
cola, las que pone en el pantano,
avisando al patrón de lo acaecido.
15
 Crónicas y Reportajes
Dado la dimensión de este artículo
no entregaremos ninguna de las
aventuras de Pedro Urdemales, las
que se pueden encontrar en la página
www.memoriachilena.cl, de la Dibam,
sin embargo, entregaremos una
síntesis argumental de ellas, divididas
según a quien se alude.
1.- Alusiones a curas, frailes:
En “Pedro y el Cura Pontemiscle”,
el cura del pueblo es engañado,
mediante ardides, para despojarlo de
su arrollado y salchichas.
En “La Perdiz de oro”, Pedro
engaña a un religioso del convento
de San Francisco, despojándole de
su cabalgadura y vendiéndole una
supuesta perdiz de oro que habría
atrapado y escondido en su sombrero,
pero que en verdad no era otra cosa
que el producto de su digestión.
En “El cura coñete”, Pedro despoja
a un avaro y abusador cura de todo
su dinero, haciéndole creer que era
un cocinero leal y sumiso, pero en
realidad lo tima mediante alcohol y
comida.
En “El Cura Nudo Ciego”, Pedro,
fingiendo ser sumiso cocinero, se
gana la confianza del cura y lo despoja
de sus onzas de oro, a las que el cura
llamaba magdalenas.
En “La Huasquita de virtud”,
Urdemales, engaña al cura avaro
del pueblo, vendiéndole una huasca
supuestamente mágica, que tenía la
virtud de cocinar la carne con solo
azotarla y recitarle un versito. El cura
ambicioso cae en la trampa y sólo se
da cuenta de la estafa cuando Pedro
ya está muy lejos.
En “La mula tordilla”, Pedro despoja
a un cura gordo y avaro de su mula, la
que posteriormente pinta con tierra de
color, para volvérsela a vender.
En “Dominus Vobíscum”,
nuevamente hace de las suyas
despojando, mediante ingeniosas
tretas, de las alhajas, el dinero y el
caballo del cura y su familia.
2.- Alusiones a la oligarquía del pueblo de la oligarquía y del clero que, en
En el “Sombrero de tres cachitos”, concomitancia abusan del pueblo. Su
16
valoración de la riqueza mal habida
(oro) la deja muy clara en los cuentos
“La perdiz de oro”, “El burro que
cagaba monedas de plata” y en “El
entierro”.
La llegada de los medios de
comunicación masivos a los sectores
campesinos, ha ido eliminando
las instancias de trasmisión oral,
al desaparecer las sobremesas o
reuniones junto al fogón. Esto, unido
a la emigración de los jóvenes a las
ciudades, ha contribuido a que toda
nuestra tradición oral esté en peligro
de desaparecer si no se toman
medidas de protección urgente y por
sobre todo que vayan en beneficio del
Pedro se ríe y engaña a un caballero sostenedor de ella el Cultor Natural.
rico, vendiéndole un sombrero
supuestamente mágico que es capaz Bibliografía abreviada que se
de conceder deseos a su dueño. Sólo encuentra en Internet:
cuando Urdemales ha escapado lejos,
el rico del pueblo descubre que esto • Contreras, Constantino. Unidad
es un ardid. temática y variedad textual: un tópico
En “El burro que caga monedas de social en tres relatos orales. Estudios
plata”, Urdemales vende al rey de la Filológicos, 2000, no.35, p.23-39. ISSN
comarca un burro que supuestamente 0071-1713.
transformaba el pasto que consumía • Laval, Ramón A., Cuentos de Pedro
en monedas de plata. Pronto el rey Urdemales, Imprenta Cervantes, 1925.
se da cuenta de que ha sido timado Memoria Chilena.cl
por Urdemales, pero éste ya está muy • Morgante, Maria Gabriela. (2001),
lejos de sus dominios (normalmente la Tejiendo la historia: reflexiones
figura de rey en los cuentos folklóricos acerca del ciclo mítico de Pedro
es la del dueño de fundo). Urdimal en la puna jujeña. (Revista de
En “Los ratones Overos”, Urdemales Investigaciones Folclóricas (Vol 16)
embauca al Gobernador del pueblo, ed.), Buenos Aires [2006]
quien era conocido como “el rey • Pino, Yolando. Cuentos Folkloricos
en esta tierra”, haciendo que sus de Chile. Tomo III. Memoria Chilena.cl
hermanos y rivales le vendan unos • Pedro Urdemales, Imprenta La
ratones falsos. Unión, Chile, 1885. Memoria Chilena.cl
En “El entierro”, Urdemales engaña • http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_
a un rico y cicatero propietario de una Urdemales
viña, para quien trabajaba sólo por
la comida, vendiéndole una tinaja de
su propio excremento cubierto con
polvos de oro.
Conclusión
En general los cuentos de Pedro
Urdemales nos muestran a un
personaje pícaro, disconforme de su
situación social, castigando la avaricia
, mayo 2013
 Regiones y Corresponsales

DÉCIMA TERCERA VERSIÓN

EL ASADO MÁS GRANDE DE
Mario Cheuquel Pincol
TIERRA DEL
El sábado 16 de febrero con éxito total
se desarrolló este evento tradicional
campesino en el recinto ecuestre del
Club de Huasos de Tierra del Fuego.
La iniciativa, organizada por el Club
de Rodeos de Tierra del Fuego y
auspiciada por la Ilustre Municipalidad
de Porvenir, superó las expectativas
de ambas instituciones, porque la
afluencia de público fue cercana a
los tres mil visitantes, mayor que en
años anteriores. Llegaron personas
desde distintos lugares de la región
de Magallanes y de la parte sur de
Argentina, además de los propios
habitantes urbanos y rurales de nuestra
provincia, sumado a los cuarenta
equipos binacionales que participaron
en la competencia, lo que provocó
que como en años anteriores, faltaran
porciones de asado para el público
asistente, quienes opinaron que este
evento es un éxito rotundo asegurado
y que debieran los organizadores
faenar mas corderos para la ocasión,
de todas maneras enfatizaron que
este evento es una opción cultural
tradicional para que dos pueblos
hermanos convivan durante un día
completo en una actividad común
campesina.
Esta XIII versión del “ASADO MÁS
GRANDE DE TIERRA DEL FUEGO”,
fue acompañada de un gran show
artístico–musical, donde las danzas
chilenas y argentinas se lucieron en
un escenario al aire libre, interpretadas
FUEGO
por grupos folklóricos de ambos
países, tales como el Grupo de danzas
“Halpen”, de la vecina Punta Arenas, el
dúo vocal “V&P”, el conjunto folklórico
“Renacer “ y la cantante ranchera
Sandra Valderas, todos de nuestra
ciudad, además de grupos de danzas
de Rio Grande, Argentina.
Paralelamente, en la medialuna
del Centro Ecuestre, se mostraron
actividades propias del campesino,
tales como el trabajo de los perros
ovejeros, jineteadas y montas de
novillos, las que entretuvieron al
público y a los distintos medios
de comunicación, encargados de
cubrir el evento. Los horticultores productos, destacando las ensaladas
locales también estuvieron presentes preparadas, el pebre criollo, las
ofreciendo gran variedad de sus comidas típicas chilotas y una gran
variedad de repostería típica. Los
artesanos locales aprovecharon la
fiesta para vender artículos de plata,
cobre, cuero y dulces artesanales con
el toque fueguino.
Todo este evento finalizó con una gran
fiesta de premiación en la Sala de
uso Multiple de nuestra ciudad, con
la cual se cerró uno de los principales
atractivos del verano porvenireño.

La Fiesta del Cabrito Marisol Ardiles Pizarro

Los días sábado 23 y domingo 24 compartir y deleitar su paladar con exquisitos, variados y deliciosos platos
de Febrero se realizó en la ciudad de preparados con la carne de este caprino.
Ovalle, específicamente en el sector Esta fiesta dio sus primeros pasos hace ya un lustro, los dos primeros años se
balneario de Los Peñones, en la realizó en el Parque Recreacional de Tamelcura, en aquel entonces se hizo un
cuarta región, “La Fiesta del Cabrito”. asado gigante donde todos los asistentes tuvieron la oportunidad de saborear
Iniciativa que surge por la necesidad en forma gratuita esta deliciosa preparación, los crianceros aportaron con
de poner la carne de cabrito y sus sus animales para llevar a cabo la fiesta, fue una forma de mostrar al público
diversas preparaciones al servicio un producto que no era muy conocido en sus variadas preparaciones; al
de la población. En este evento se año siguiente se mantuvo la degustación, pero también hubo platillos que se
congregaron miles de personas a vendieron para deleite de los asistentes; desde la tercera versión en adelante

, mayo 2013 17
 Regiones y Corresponsales
los platillos sólo se venden y se realiza
en un lugar más cercano a la ciudad
de Ovalle, a sólo 10 minutos, en una
gran carpa, rodeada de un hermoso
paisaje a la orilla del Río Limarí, con
árboles, cerros, lugares para picnic y
paseos al aire libre. Allí los diferentes
expositores venidos de diversos
lugares del interior, como: Canelilla,
Tamelcura, La Cebada, La Chimba,
Camarico, Las Leíces, Potrerillo
Alto, Los Canelos, Peñablanca, Las
Damas, Altos de Socos, etc, ofrecen
para su degustación, no sólo cabrito,
sino también mistelas, mote con
huesillos, dulces de todo tipo, cerveza
artesanal, jugos naturales, helados de
copao. También los artesanos están
presentes, como el señor Manolo
Balboa que es un artesano patrimonial
que trabaja rescatando y difundiendo
la cultura Diaguita; encontramos
además personas que hacen cremas y
jabones con productos naturales, otros
que hacen sombreros, etc.
En esta oportunidad se contó con el
apoyo de la municipalidad de Ovalle
y de algunas empresas privadas para
FERIA LIBRE “VICUÑA MACKENNA”,
en Puerto Montt
Vito Ojeda Maldonado
La Feria Libre Vicuña Mackenna
de Puerto Montt es un sitio distinto
a las ferias tradicionales, en las
que normalmente el ruido, lo gritos,
el desorden y algunas peleas
ocasionales alteran la rutina de los
caseros. Esta feria se caracteriza por
ser agradable, amigable, sin ruidos
ni gritos estridentes, donde todos los
feriantes conviven armónicamente;
donde la policía de turno y los
inspectores municipales saludan
y conversan amablemente con los
puesteros. Los feriantes ocasionales
ubican su mercadería en el suelo
tomando un espacio de 2 por 3 metros
aproximadamente, y nadie toma más
aunque haya espacio disponible y
nadie controle o distribuya los sitios,
aquí todo es voluntario y en orden. Así,
18
Cabrito asado a las brasas,
listo para servir.
disponer de infraestructura, seguridad,
electricidad, baños químicos, artistas
invitados, amplificación, aseo, etc.
Los expositores pudieron quedarse
los dos días ya que contaban con un
lugar para dormir y para mantener sus
productos en frío. También se realizó
un concurso de platos típicos como:
Cabrito al jugo con arroz y ensalada,
Charqui de cabra soltera, Empanada
de cabrito de 800 gramos, Cabrito
al horno a las brasas, Cabrito asado
en cocina solar, Cabrito asado en
horno de barro , Hervido de cabrito,
Brochetas de cabrito, Tortillas con
Con sol o con lluvia, siempre
una sonrisa...
tanto el que llega a las 7 de la mañana
como el que lo hace a las 11 o 12 del
día, encuentra sin problemas donde
ubicarse y si no lo hubiera, las mismas
personas le hacen un espacio.
Excepto los puesteros establecidos,
los vendedores ocasionales no se
conocen entre sí, porque en cada día
de feria son personas distintas, aun
, mayo 2013
chicharrones de cabrito, Carne al
disco, y la vencedora fue la señora
Minerva Galleguillos, con el plato
de Hervido de cabrito; el segundo
lugar lo obtuvo la señora Eliana
Ávalos, con el Asado de cabrito
y churrascas; y el tercer lugar le
correspondió a la señora Sonia
Contreras Tello, con su Empanada
de cabrito. El repertorio artístico
estuvo a cargo del dúo Carrizal,
compuesto por Rosita Ossandón y
Javier Díaz; el Conjunto de Danzas
Folklóricas Paihuén, Raíces de mi
Patria, y otros.
Cada vez son más las personas que
acuden a esta fiesta, en que se da a
conocer la carne del cabrito y sus
propiedades, que no son pocas ya
que tiene un rico aporte nutricional,
es baja en grasas saturadas y,
según algunos estudios realizados
en universidades del extranjero,
comparada con la carne de pollo
tiene un mayor contenido de
proteínas.
así se tratan como vecino o vecina y
si alguien necesita cambio de dinero
fácilmente encuentra donde hacerlo,
si llueve entre todos colaboran
para proteger la mercadería. Este
corresponsal ha visitado esta feria en
muchas oportunidades; tanto como
cliente, tanto como feriante, y en todas
las ocasiones he experimentado un
 Regiones y Corresponsales
grato ambiente. La Feria Libre Vicuña
Mackenna es de libertad absoluta,
cada uno valoriza su mercadería,
decide su ubicación y el tiempo que
va a exponer. Si alguien lleva un bolso
pesado en segundos aparece un
voluntario o voluntaria para colaborar.
Calculo en unas 3.000 personas
las que se reúnen cada sábado y
domingo en esta feria y otros tantos
PANORAMA DE ACTIVIDADES
MAGALLÁNICAS
VERANIEGAS
Luisa Herrera-Harold González
Resaltando la labor que día a día realiza
el hombre de campo en los puestos
y estancias, los municipios y otras
entidades programan actividades
que buscan conservar y rescatar las
tradiciones campesinas de la región.
Durante el verano recién pasado
se llevaron a cabo muchas Fiestas
Costumbristas, es imposible asistir
a todas ya que las distancias aquí
son muy largas y porque se realizan
simultáneamente en una ciudad o
pueblo, cosa que molesta mucho a los
magallánicos. Nombraré algunas y me
referiré a una en particular al final de
esta columna.
Expo Magallanes, que se realizó
entre los días 21 y 27 de enero
en Punta Arenas, en la sede de la
Universidad de Magallanes, y contó
con la presencia de 170 expositores
de Chile y Argentina; allí se mostraron
los productos de la región, frutos,
artesanía, pesca, etc.
Festival de la Esquila en Villa
Tehuelches a la que asistimos los días
26 y 27 de enero; con competencia
de perros ovejeros, jineteadas,
gastronomía, artesanías y muestra
artística.
Ese mismo fin de semana comenzó
la Muestra Gastronómica Tradicional
de Chiloé, realizada por el Centro
Caguach de Punta Arenas, en el
Santuario Jesús de Nazareno, que
tiene mucha aceptación en el público
y que duró dos fines de semana. (26 y
vehículos, pero, aún así califico al permanente preocupación por mejorar
recinto como un sitio de paz, donde se el recinto, a los dirigentes sociales, y al
puede conversar con un desconocido público que da vida a este encuentro
o compartir un mate y un milcao con el semanal de seres humanos en esta ya
vecino ocasional. tradicional Feria Vicuña Mackenna.
Felicitaciones a los vecinos iniciadores
de esta feria, el año 2005, que deben
haber sido quienes imprimieron tan
agradable ambiente, a la Ilustre
Municipalidad de Puerto Montt por su
José Paillán muestra orgulloso su galardón.
27 de enero y 2 y 3 de febrero).
Los días 25, 26 y 27 de enero y 1, 2 y 3 de febrero se efectuó la 24ª versión
de la Muestra Costumbrista Chilota, que organiza cada año la Asociación de
Conjuntos Folklóricos Chilotes, ACOCHI, con 50 locales de comidas típicas y 10
de artesanías, más la muestra artística con sus propios conjuntos asociados y
otros invitados, tanto regionales como nacionales.
El 2, 3 y 4 de marzo se realizó la Expo GAMA (Ganaderos de Magallanes), en
su 61ª versión, donde compiten con su ganado ovino y hay venta de productos
regionales cosechados en invernaderos, además concurso de mascotas.
Dejé para el final una fiesta que me llamó la atención, que se lleva a cabo en
la Comuna Primavera, en su capital Cerro Sombrero, en Tierra del Fuego, y que
es el “Día del Ovejero”. Para las autoridades es importante cada año rescatar
y resaltar las tradiciones presentes desde hace más de un siglo en Tierra del
Fuego. La Fiesta Cultural dura dos días y comienza con una Peña Folklórica,
donde se les da la bienvenida a los participantes, este año más de cien.
Continuando, al día siguiente en la mañana muy temprano, con la competencia
de perros ovejeros. Este año se restituyó la Misa de Campaña oficiada por el
Padre Santiago Redondo, en homenaje a los hombres y mujeres y en recuerdo a
quienes entregaron su vida dedicada al campo. Esta fiesta tuvo lugar en el recinto
rural La Ponderosa los días 23 y 24 de febrero; fue su XV versión y asistieron
unas mil quinientas personas, acompañados por autoridades provinciales y
comunales. También contó con jineteadas, muestra de esquila y muestra artística
y, por supuesto, un exquisito asado de cordero al palo. En la festividad el Alcalde
Blagomir Brztilo entregó un reconocimiento al matrimonio de Héctor Coronado
y María Levin, ambos trabajadores de la Estancia Springhill; quienes fueron
elegidos por el Concejo Municipal como “Matrimonio Destacado 2013”. También
fue premiado el campesino y amansador de caballos don José Paillán de la
Estancia Don Jerónimo, con el galardón “Ovejero Destacado 2013” entregado
por la Gobernadora Catalina Besnier, quien dijo “Es una ocasión importante para
compartir en familia y reconocer públicamente la esforzada labor ganadera de
la región”.
, mayo 2013 19
 Regiones y Corresponsales
Kai Kai: Más que un juego de hilos
Desde tiempos inmemoriales los pueblos
originarios y las comunidades locales
han sido los grandes depositarios de
conocimientos y recursos tradicionales,
muchos que han desaparecido
por completo y otros que se siguen
manteniendo en completa vigencia.
Hablamos, entonces, de patrimonio
cultural inmaterial, que incluye los
usos, representaciones, expresiones,
conocimientos y técnicas transmitidos
de forma oral; junto con los instrumentos,
objetos, artefactos y espacios culturales
que las comunidades, grupos o
individuos reconocen como parte de
su patrimonio cultural. Este patrimonio
inmaterial se transmite de generación
en generación y es recreado de forma
constante por las comunidades y grupos
en función de su entorno, su interacción
con la naturaleza y su historia.
La primera referencia clara sobre el
tema de los Kai Kai, la aborda Mac
Millan-Brown (1924) quien señala en
un capítulo sobre estos juegos de
cuerdas que “Uno de los universales
pasatiempos de la humanidad ha sido
guardado por generaciones de niños
hasta el día presente, el de las “cunitas”,
o como se llama en la Isla de Pascua
“Kai Kai”. Una variación del “ai” o “Whai”
de otras islas de la polinesia1.
Entonces podemos deducir que estos
juegos de hilos son conocidos en gran
parte del mundo, y constituyen un
pasatiempo universal. Sin embargo
es en Rapa Nui en donde, estos
“Juegos” alcanzan un significado más
profundo y misterioso de lo que nosotros
conocemos.
Otro análisis más descriptivo es el
que realiza Alfred Matraux señalando
que los infantes salmodian pequeñas
composiciones mientras hacen “juegos”
de hilos. Sin embargo llama al ejecutante
de esta acción como “artista”: “Los
juegos de hilos, tan comunes en todo el
mundo, se hallan en vías de desaparición,
pero en otro tiempo constituían una
diversión que gozaba de gran boga
1 Macmillan Brown John, The Riddle of the Pacific, citado en Campbell, p 414.
2 Métraux, Alfred. 1950. La Isla de Pascua. Editorial Fondo de Cultura Económica: Sección de obras de antropología.
20
Isabel Pa
karati, ma
estra del
Kai Kai.
entre los pascuenses. Las figuras
obtenidas al cruzar convenientemente
los hilos representaban sanitarios,
objetos de uso doméstico, pájaros,
lugares geográficos. Frecuentemente
servían para ilustrar una leyenda, y el
poema que se les asociaba, formaba
parte del texto de un cuento. (…) La
mayor parte de los poemas de que se
acuerdan los indígenas actuales, son
los que se relacionan con estos juegos
de hilos. Durante la recitación, el artista
se balancea rítmicamente cada vez que
ha logrado producir una de esas figuras
fugitivas.”2
Si clasificamos esta forma de tradición
oral como “juego”, estaríamos
restándole importancia a esta práctica,
ya que no sería trascendental sino más
bien una práctica infantil, cuyo objetivo
sería el “entretener”.
Según el Diccionario de la Real
Academia Española, la palabra juego
significa “Ejercicio recreativo sometido
, mayo 2013
Rodrigo Uri
a reglas, y en
el cual se gana o se
pierde” y proviene
del verbo jugar que,
a su vez significa
“Hacer algo con
alegría y con el solo
fin de entretenerse o
divertirse”.
Entonces un Kai Kai
consiste en realizar
con las manos figuras
con una cuerda cuyo
resultado es una imagen
y que recuerdan una historia. Sólo en
Rapa Nui estos juegos de hilos son
acompañados siempre de un “Pata’u
ta’u” (recitado que relata una historia),
sirviendo para darle una mayor
expresión al rico arte polinésico de la
tradición oral y las manifestaciones
poéticas. En otro punto, estos
“juegos” también fueron usados como
mecanismo de instrucción por medio
del cual se adquirían conocimientos
sobre las ciencias y la magia, que
podían influir sobre la naturaleza y la
conducta de los hombres.
Analizando los datos entregados
con anterioridad, podemos observar
que nos encontramos frente a una
manera de “hacer cultura”. Cultura
que, como término no era conocido
en la antigüedad, pero que se fue
transmitiendo de generación en
generación hasta convertir a este
sencillo “juego” en parte de la identidad
Rapa Nui y de su patrimonio Intangible.
Jóvenes pascuenses
jugando kai kai y
recitando un poema.
 Entrevista
RUBÉN VERA JOFRÉ y “KURI-MARKA”
Desde la Tradición y la Creación a la Participación,
Proyección e Integración
“Raíces Andinas” el tradicional
evento costumbrista de la
histórica ciudad de Iquique,
realizado en el recinto del ex-
estadio de Cavancha entre el 29
de enero y el 2 de febrero recién
pasado, nos permitió disfrutar
de la presentación del grupo de
danzas del norte, KURI-MARKA,
que dirige don Rubén Vera Jofré.
El conjunto nace en octubre
del 2009, siendo integrado
por jóvenes, niñas y niños que
dedican esfuerzo, energía y
tiempo, varios días a la semana,
para preservar la tradición de
sus padres y abuelos del norte
andino.
Fuimos convocados por su
director en el Colegio España
Rubén Vera
de Iquique, para presenciar un
ensayo y conversar acerca del grupo. Los integrantes,
de diferentes edades, comenzaron a llegar puntualmente,
siendo algunos de ellos acompañados de sus padres.
Mientras esperábamos el arribo del director, tuvimos la
oportunidad de conversar con los jóvenes sobre su trabajo
y su última presentación. Durante el Ensayo observamos
un gran entusiasmo y compromiso de la juventud y de los
más pequeños del grupo, incluyendo a madres y padres,
pese al calor y las vacaciones.
La conversación con su director don Rubén Vera, la
iniciamos de inmediato:
¿Cómo se logra esta mística y alegría de participar en
este grupo de danza, que significa un enorme esfuerzo y
desgaste de tiempo y energía, considerando que todos
estudian y en la escuela también se exige rendimiento?.
Don Rubén nos responde; “creo que todo se integra
y conjuga positivamente; metodología, motivación,
entusiasmo e interés por formar y proyectar un grupo de
bailes. Inicialmente, por mi trabajo en la Fundación Paula
Jara Quemada del SENAME, me correspondió trabajar
con 220 niños y jóvenes vulnerables, lo que implica gran
responsabilidad para alejarlos del alcohol y las drogas. Y
, mayo 2013
Por Osvaldo Lillo
(Corresponsal en viaje)
es en ese instante, cuando me doy
cuenta que se puede desarrollar
esta habilidad de entusiasmarlos
con la música y el baile de
nuestro norte. Algunos de ellos
me conocen desde que tenían 8
años, y actualmente tienen 19 años
y siguen motivados mostrando los
bailes y enseñando a los nuevos y
pequeños”.
Sin duda que se trata de una iniciativa
loable y de gran proyección, pero
no es suficiente para explicar los
éxitos conseguidos. Consultamos,
¿y qué pasa con los padres, y
las autoridades?, ¿apoyan este
proyecto de KURI-MARKA?.
Nobleza obliga, don Rubén termina
por confesarnos: “actualmente
trabajo en la Corporación
Municipal de Iquique, en Talleres
Extraescolares, lo que me permite seleccionar estudiantes
con aptitudes para el baile, sin embargo en el caso de
aquellos jóvenes más reticentes a mostrar sus condiciones,
constituye un desafío motivarlos y entusiasmarlos. La
participación de los padres y apoderados es fundamental
para obtener logros y el apoyo de las autoridades
igualmente es valioso”.
“Del mismo modo, a los integrantes del grupo se los educa
con valores. Cada bailarín debe ser buen estudiante,
cada día mejor persona y de ello me siento orgulloso y
fortalecido como director. Igualmente la autogestión es
un elemento valiosísimo para la integración del grupo.
Todo el vestuario que tenemos, se ha conseguido con
la participación de todos, en bingos, loterías, rifas y
presentaciones pagadas”.
Colocamos como tema de conversación los conceptos
de rescate, respeto y difusión de las tradiciones como
fundamento para nuestra identidad.
¿Cómo se conjuga la tradición y la creación en el norte?,
¿Cuál es la visión del director de“KURI-MARKA”?.
Don Rubén es enfático: “lo primero que debemos
21
 Entrevista
expresar es nuestro absoluto respeto a las tradiciones de
las comunidades andinas. Como familia participamos en
las fiestas patronales. Mi esposa nació en la comunidad
de Macaya y para San Santiago, el 24 de Julio de
cada año, asistimos a las conmemoraciones religiosas
de Macaya. Claro que debemos aceptar que en los
eventos y espectáculos aplicamos creatividad para
darle colorido a la presentación. En lo personal, siempre
doy la oportunidad a los jóvenes para que aporten a la
coreografía, ya que son muy creativos y eso los motiva
aún más”.
¿Y los integrantes de KURI-MARKA, tienen claridad
si es tradición o creación lo que están mostrando e
interpretando?
“Absolutamente, varios de los integrantes son
descendientes de familias bolivianas y ellos llevan el
respeto a la tradición en la sangre. En lo personal, mi
abuela era boliviana y acá en el norte se entrelaza lo
chileno, peruano, argentino y boliviano. Y claro que debo
confesar, me agrada la fantasía y la creatividad para las
presentaciones públicas”.
El optimismo y la motivación por KURI–MARKA desbordan
de felicidad a nuestro entrevistado. Ya han participado en
programas de televisión, incluyendo estadía por veinte
días en la capital. Y el futuro para la Agrupación Cultural
y Social lo ve promisorio don Rubén, más aún con la
llegada de las nuevas autoridades en la comuna. Se
muestra esperanzado con el Alcalde de Iquique, quién
“vibra con el Folckore del Norte” y le ha manifestado su
apoyo para el desarrollo y crecimiento
de KURI–MARKA.
arka
Kuri-M
Grupo
22
De igual modo recuerda con emoción, en la década de
los noventa, la oportunidad que tuvo de conocer a las
Maestras Margot Loyola y Raquel Barros, incluyendo las
clases dictadas por Don Osvaldo Cádiz, que le permitieron
aplicar metodologías para la danza con sus discípulos de
la Fundación Paula Jara Quemada.
“Las personas pasan y las instituciones quedan, y este
proyecto social y cultural debe continuar” nos dice don
Rubén. Conversando con sus “hijos” integrantes de KURI-
MARKA les recuerda que muchos conjuntos tienen un
éxito efímero y pronto desaparecen, previniendo que, en
este caso, se debe consolidar lo logrado y continuar más
allá de las personas.
Y para confirmar que “obras son amores y no buenas
razones”, actualmente se encuentra participando
activamente, con la directora del Depto. de Educación
Extraescolar, Sra. Rosa Córdova, en un proyecto de
capacitación para monitores que provienen de todas las
Escuelas y Liceos Municipales de Iquique, para masificar
la práctica y desarrollo de las Danzas del Norte.
Don Rubén Vera se muestra esperanzado de lograr
intercambio con grupos, conjuntos y talleres de folkloristas
de todas las regiones. “Siempre es posible continuar
superándose como grupo humano” nos recuerda, e insiste:
“parece que, en general, los folkloristas somos un poco
egoístas, en lo personal somos partidarios de difundir y
entregar nuestras tradiciones y nuestro arte. Nos agradaría
profundamente que nos invitaran a recorrer
algunas regiones, y para nosotros sería un
honor recibir a investigadores, profesores,
directores e integrantes de otros grupos,
que nos mostraran sus danzas, bailes,
música y cantos del sur de Chile”.
Nos despedimos agradecidos de la
entrevista y con la promesa de difundir
y apoyar esta iniciativa que merece
nuestra más alta consideración.
, mayo 2013
 Entrevista

Alejandro Hermosilla Vázquez:

un ˝curioseador˝ de la vida Por Carmen Bórquez Pizarro
Ganador del Premio Gabriela política, vengo estudiar
Pizarro 2012, presidente de folklore”. Finalmente entré a
Anfolchi en dos periodos, estudiar y vino este cambio
juguetero, artesano, dueño tan brutal que fue el golpe
de una hermosa voz, militar, en un momento
recopilador, estudioso del cambió todo el sistema y
folklore; un destacado yo me vi en medio de las
trabajador por la cultura primeras peñas folklóricas,
tradicional latinoamericana. por lo tanto me formé
Es un hombre delgado, de como cantor ahí, pero era
pelo cano, sonrisa amplia y como andar en un lugar
profundos ojos verdes, que desconocido, así como
traslucen a una persona andar en una calle que te
serena y, como más adelante perdiste y que no sabías
lo confirmará, feliz. Me recibe que hacer. En este proceso
en su modesta casa de la de las peñas me di cuenta
comuna de San Joaquín; al recien de dónde yo venía y
calor de una taza de té, una cuan valioso era mi origen.
crujiente marraqueta y un Que no tenía que esconder
buen trozo de queso, iniciamos el viaje poco avergonzándome de mi origen. el mundo en que yo vivía para que los
hacia sus recuerdos y desmenuzamos En los años 70 Chile estaba viviendo otros me valoraran, sino que es otro el
su vasta experiencia. un proceso muy bravo políticamente, compromiso.
pero yo era una persona que trabajaba
¿Qué ha sido en el transcurso de su en una tienda comercial, donde me ¿Cuál es ese compromiso?
vida Alejandro Hermosilla? interesaba comprarme un anillo de oro
y estar a tono con mi patrón, con mis Una vez, cuando recién El Arado
De todo, nací durante la Segunda colegas. Luego desemboqué como estaba transformándose en una
Guerra Mundial, en el año 1941, por un cantor en las peñas, aflorando lo revista, estábamos tratando de
lo tanto vivíamos en un entorno de que estaba reprimido en mí. elegir una frase que lo representara
pobreza. Cuando tuve nueve años mis y un compañero dice “Cantores que
padres, Rosa y Roberto, huyendo del ¿Cuándo surgió tu relación con el Reflexionan”, de Violeta Parra, yo
dominio patronal tan bravo como era folklore? había comprado ese disco, pero lo
el sistema de inquilinaje que había en había oído y no escuchado. Y me
el campo emigraron a Santiago desde Entré al mundo del folklore di cuenta que ese tema trata de un
la zona central, Chillán. Esta ciudad escuchando un antiguo programa cantor que entra por las luces –porque
me absorbió, creo que hasta traté de radial que se llamaba “Mañanitas todos entramos por las luces, por ser
cambiar mi forma de hablar, ya no Campesinas”1 , luego me matriculé famosos, por sacar aplausos- y se
más “mande mamita”, por ejemplo, en la Escuela de Folklore del va comprometiendo y al final, cuando
por eso conozco muy bien lo que es Cuncumén, pero nunca fui integrante el cantor se da cuenta y toma un
el exilio, lo que es la discriminación; del Cuncumén. Después conocí compromiso con el pueblo, la canción
que la sienten los serranos en el a doña Gabriela Pizarro, y anduve dice “luces brotaron del cantor”. Ese
Perú cuando llegan a Lima, los también dando saltos en los primeros proceso yo lo viví y por eso me convertí
chilenos cuando van a Argentina, los ballets folklóricos. En la década del en una persona como la que soy.
peruanos cuando vienen a Chile, los 70 postulé al Curso de Instructores Mi compromiso primero es que la
que somos sudamericanos cuando de Folklore2, fui rechazado porque gente se dé cuenta del valor que tiene
vamos a otros países, y eso le ha dado no contesté preguntas políticas, por la cultura, porque hay una valoración
mucha fuerza a mi trabajo. Me fui ejemplo ¿qué opina usted del proceso negativa que se une al chovinismo
desarrollando como un adolescente social que está viviendo Chile?, yo que enseñan en todas partes, que lo
pobre, no queriendo ser pobre, un contestaba “no vengo a hablar de
1 Radio Panamericana, conducido por la folklorista chilena Ofelia Ruiz Pérez durante más de 40 años.
2 En la Escuela Musical Vespertina del Conservatorio de Ciencias y Artes Musicales y Escénicas de la Universidad de Chile, lo dictaban los maestros, entre ellos Margot Loyola y Gabriela Pizarro

, mayo 2013 23
 Entrevista
chileno es mejor. Por eso si tú
visualizas mi trabajo, el que tiene que
ver con el rescate de los juegos, los
juguetes y todo lo que es el mundo de
los niños y las danzas, siempre vas a
ver que salgo mas allá de las fronteras,
porque todos tenemos una raíz común
y en la medida que nos conozcamos,
nos respetamos. A la sociedad no le
interesa que la gente quiera su cultura,
le interesa que sean robots fáciles de
manejar, por eso es que el chovinismo
es tan importante para ella, la patria,
la patria, la patria. Por eso es que mi
trabajo tiene que ver con la integración,
cuando yo enseño una danza de
Argentina y una de Chile, lo hago no
sólo porque ambas son bonitas, sino
porque tienen una relación y cuando
hablo de esas danzas, hablo también
de quien las genera.
Desde esa perspectiva ¿cuál es el
rol que debe desempeñar el artista
de la cultura tradicional?
El artista tiene la obligación de crear
y de recrear. Yo tomo las cosas que
encuentro, un canto, una danza o un
juguete y las transformo, las convierto
y las pongo en escena, le doy
valor agregado usando una buena
madera, si es un juguete, o una buena
terminación; es lo mismo en una
proyección artística, puedo encontrar
24
un investigador, hago investigación,
recopilación y proyección. Un
investigador generalmente es un
académico que se forma como tal en la
universidad, yo no he estudiado en la
universidad, mi método es una cosa
implícita de tradición. Así me parece
que la palabra “curioseador” es la
que más se acerca, esa curiosidad
me ha hecho abarcar tantas cosas,
Has investigado, recopilado y
grabado varios discos, ¿cómo
ha sido tu relación con la
música?
Me es muy difícil encasillarme
sólo como un intérprete de
música infantil, o de romances,
niños
ra m o ti var a los o de música campesina.
a
a ra c te rizado p Mi curiosidad ha guiado la
C
búsqueda hasta la música islámica,
tengo una teoría, más bien una
un tema originalmente con una seguridad, la música española, que
guitarra traspuesta, y lo traigo aquí a es la madre de la música popular
mi estudio, le agrego un instrumento, y folklórica chilena, me refiero a la
y otro, y otro, y se enriquece. Yo creo criolla, cuarta a novena región -no a la
que el artista tiene la obligación música que estaba en el norte grande,
de hacer las cosas bien, de crear o en Chiloé o la mapuche- viene de
y enseñar a través del arte, de lo España, de Andalucía, entonces su
contrario está repitiendo solamente.
abuela es la música islámica. Eso me
hace interpretar una canción de origen
Tu no tienes formación académica árabe, no sólo porque es bonita, hay
y te defines como “curioseador”, un fundamento en eso y me lleva
sin embargo, escuchándote a interpretar canciones de España
hablar demuestras un amplio porque a veces los mismos versos
conocimiento, ¿cómo lo has que están recopilados en España se
adquirido?
han mantenido exactamente igual en
una canción folklórica infantil chilena,
Bueno por la curiosidad, tengo y eso tiene un valor. Aún más, en
vocabulario de músico, converso Chile hablamos cualquier cantidad
como tal, el folklore es la ciencia de palabras de origen árabe, todos
que estudia las costumbres más los días, incluso en vez de decir
antiguas del hombre, que van desde “Jesucristo ayúdame”, decimos “ojalá
como construye su habitación, ya me salga bien”, “ojalá te mejores”, “oh
sea una cueva, una muralla de alá, oh alá,”
paja, de quincha, pasando por
cómo se plantea frente a la muerte, Tienes un gran trabajo de rescate del
frente a Dios, toda esa infinidad de mundo onírico y fantástico de los
disciplinas. Entonces he dicho “quiero niños, basado en la cultura popular
saber más” y he estudiado historia, ¿para qué y porqué lo haces?
antropología, arqueología. Eso puede
parecer académico, pero es sólo mi Comencé un poco por casualidad,
curiosidad, no es una frase mía, pero un día durante la dictadura llamaron
mientras más conoces te das cuenta a la maestra Gabriela Pizarro porque
que menos sabes, y es necesario se hacia una exposición mundial
saber. Generalmente a uno le llaman de juguetes en París, de todos los
folklorista, yo no lo soy, tampoco soy países de la Unesco, y ella me dijo
, mayo 2013
 Entrevista
“Alejo tu tienes que tener algo”, yo
no tenía muchas cosas y llegué a mi
casa preguntándome cuántos juegos
yo conozco y empecé a armar un
montón de cosas, algo me decía que
era importante, la única que me dio
el apoyo fue otra maestra, Margot
Loyola que me dijo “mijito eso es muy
importante, hágalo”, a los 6 meses
hice mi primera exposición. En cambio,
mi primer trabajo con la música,
especialmente de cantos infantiles,
lo hice porque la señora Gabriela
me dijo que en Europa los jóvenes
en el exilio no sabían contestarles a
sus hijos a qué jugaban, entonces
hice un disco acompañado de un
libro con la pauta musical, para que
todos lo pudieran cantar y tocar. Viví
también un episodio muy importante:
fui a la ciudad de la Paz, Bolivia, el año
1974 y me encontré con un lugar tan
distinto a Chile, fue como retroceder
a la América de otro tiempo, y yo digo
“¡vivo en un país gringo, Dios mío!”; allí
hay un cerro nevado, el Illimani, nunca
me habló, pero es como si me hubiera
dicho “Ándate a tu tierra y rescata
todo lo que puedas, porque todavía
hay tiempo”, por eso le tengo tanto
cariño a Bolivia, me habló un espíritu
de Los Andes, un inca viejo, tal vez
“El viejo Callawaya”, que es un cuento
que escribí.
Y las arpilleras ¿son otra forma de
expresarte?
Hay muchas cosas mágicas que
necesito expresar, como yo no soy
dibujante nacieron las arpilleras. Hay
gente que no entiende porqué no las
vendo, y es simple, porque no las hago
para vender. Una vez vendí dos y me
dolió mucho, por eso dije nunca más,
fue cuando ni siquiera sabía coser
bien, estábamos en Argentina en un
exilio voluntario, vendiendo en la calle
y pasaron unos señores, las miraron
y compraron a muy buen precio y
yo estaba avergonzado. Es muy
extraño, me compraron las arpilleras
y todos mis compañeros de la calle
me aplaudieron, pero yo quedé con
una sensación muy extraña, de no ver
nunca más mis primeras arpilleras,
he hecho para regalar, incluso me
han ofrecido buen dinero y digo “no
porque me lo voy a gastar, no están
hechas para eso”, prefiero que se las
robe la gente, sí.
¿Hay diferencia en la forma de
preservar la cultura tradicional
en los países que conoces? ¿la
gente se da cuenta de que algunas
costumbres les son propias y que
es necesario mantenerlas?
No, voy a hablar mas bien de la ciudad
de Lima, que es la que más conozco,
la gente no tienen conciencia de su
ascendencia tan magnifica. Fíjate que
este continente logró todos los avances
sin tener contacto con otras culturas,
todo lo generó este continente. Yo
miro al pueblo peruano, al que habita
la ciudad, y digo no tiene conciencia
de su linaje, no se da cuenta. Porque
los medios de comunicación le
fomentan que eso no es importante,
si hasta los juguetes que compran
lo planean los empresarios, dicen
¿Qué tontera le vamos a vender a los
latinos este año?, es así. Yo Trabajé
en un proyecto en la Municipalidad
de Santiago, enseñando a niños,
muchos de ellos inmigrantes, cantos
infantiles que tienen como 500 años y
les contábamos fábulas y tocábamos
huaynos, y los chicos peruanos
los recibían mucho mejor que los
santiaguinos, o sea los niños están
abiertos a su cultura y no la conocen
, mayo 2013
porque no los han dejado conocerla,
no es que no les interese o no les
guste.
Según tu percepción ¿en qué
estado se encuentran en Chile las
agrupaciones o personas dedicadas
a preservar la cultura tradicional?
Todas divididas, todas en su pequeño
mundo. Porque el que realmente
conserva la cultura es el pueblo,
sin proponérselo, ¿de dónde crees
que rescatamos nosotros?, cuando
me encuentro con una señora y le
pregunto ¿a que jugaba usted? ella me
está entregando la información, y los
niños entregan la información, son los
verdaderos cultores, los que deberían
protegerse a través del sistema
educacional, que no les impidan los
juegos, las narraciones. Yo creo que
algunos directores y directoras de
conjuntos de proyección folklórica,
famosos y no famosos, han sido y
son unos castradores con respecto
a la ejecución. La música, el canto
y la danza, se deben hacer con los
jóvenes de hoy, no podemos pedir
jóvenes del año 20, eso es imposible.
Que interpreten las danzas con la
energía y la vitalidad de un citadino,
de los de ahora, y no con actitudes
de gente que vivió hace 40 o 50 años.
Algunos directores piensan que son
los únicos maestros, no reconocen
la importancia del otro, cuando lo
25
 Entrevista

hable de los muertos de la dictadura,

más bonito es decir “yo aprendí el
de los niños que se drogan, de la
trompe porque me lo enseñó esta
prostitución infantil, del atropello a los
señora mapuche”, “a hacer este
trabajadores”, no. ¡En buena hora ser
trompo porque me lo enseñó tal”, y
un artista subterráneo!.
no decir “soy autodidacta lo aprendí
Mi amigo Alberto, que trabaja hace
solo”. Les falta reconocer a los
muchos años conmigo, no entiende
maestros verdaderos, al pueblo, que
algunas cosas y me dice “tu podrías
cualquier persona enseña, hasta el
haber sido un artista más popular
más modesto, eso también lo aprendí
y tendrías más apoyo”, los apoyos
de la señora Gabriela; hay que tener
generalmente tienen que ver con
un sexto sentido, el mejor recopilador
las ataduras, con mordazas “usted
o investigador no es el que más sabe
trabaje en esta radio o publique este
música, sino el que tiene un sexto
libro, pero no vaya a decir esto o esto
sentido para decir “aquí hay algo”,
otro”. Nosotros los artistas populares
“aquí puedo descubrir algo”.
descendemos de los antiguos
linyeras, que trabajaban en los
Entonces, ¿qué es necesario para
campos de América, y nuestros más
mejorar el trabajo de los artistas y
antiguos serían los saltimbanquis,
validar el de los cultores?
que tiraban fuego en las esquinas,
y por eso somos importantes cuando no tenían un compromiso económico.
Es muy difícil. El trabajo de los artistas hablamos, cuando escribimos, cuando Eso es una libertad muy grande, y
que tienen que ver con la cultura cantamos. Quizás no ahora, pero en es difícil que lo entienda una persona
del pueblo, sean orfebres, pintores, algún momento tiene que haber este formada en la sociedad de hoy, que es
escultores, escritores, cantores, cambio. solamente dinero. Esa es la diferencia,
guitarristas, siempre es anti-sistema.
por lo tanto, el apoyo económico es
Una cosa que no te he dicho, pero ¿Por qué dices que es imposible peligroso, te quita la libertad.
es verdad: el folklore pertenece a las que quienes trabajan con la cultura Quiero decir a quienes estudian, o
clases más oprimidas de la sociedad, popular sean sustentables? hacen folklore, que es la esencia del
nunca va a haber una posibilidad de
pueblo; que conozcan al que genera
que ellos vayan a tener un desarrollo Yo creo que los artistas “underground”, esa manifestación folklórica, al hombre
que les permita vivir. Es importante o subterráneos, como los llamo, del pueblo, no sólo lo que florece
la educación, que está en la casa en somos así en todo el mundo. No es arriba, la danza. Que adquieran
primer lugar, pero allí no se escucha beneficioso que nos ofrezcan un un compromiso si van a cantar
música folklórica, no se habla de apoyo, un gran dinero condicionado, canciones del pueblo, si van a hacer
tradiciones, no se va a ver a los artistas por ejemplo, “mire le vamos a pagar música del pueblo, que defiendan al
chilenos, ni se les compra. Habría que un viaje para que usted vaya por toda pueblo cuando es atropellado, que lo
tener una política municipal, o estatal, Europa representando a Chile, pero no defiendan desde su atalaya de trabajo,
en que se generen espacios para que
desde el canto, desde la poesía,
la gente vaya, aquí no hay ese espacio,
desde su barrio. Que no agachen la
aquí los espacios están arriba de las
vista, lo importante es no transar los
micros; yo canté en La Vega, con doña
principios.
Gabriela; en Mendoza, con Arssel
Angulo fuimos pioneros en cantar en
Con respecto a eso, que ahora es
las micros, pero para mí eso es una
posible decirlo con más libertad,
forma distinta de recibir limosna; el
¿cómo les afectó el golpe militar y
músico que estudia flauta traversa, o
la dictadura, cuál es tu evaluación a
violín, y toca en el metro, no me cabe
cuarenta años?
ninguna duda que estar ahí es muy
doloroso para él, no debería estar ahí.
A algunos les afectó dramáticamente,
Estas políticas tienen que ser hechas
tuvieron que partir al exilio, otros
por las instituciones, tampoco hay una
murieron, casi era un delito andar con
conciencia en el público, no consume
un charango o una guitarra, pero los
el material de uno, no lo valora. No
que sobrevivimos salimos fortalecidos
me estoy lamentando, pero es la
como personas… (suspira )… es
realidad. Es difícil mientras no haya
difícil, es como cuando estás en un
un cambio profundo en la sociedad,

26 , mayo 2013
 Entrevista
naufragio y sales fortalecido. Cuando
alguien me viene a entrevistar porque
aparecí en un libro que hablaba de
las peñas, yo tengo una visión muy
distinta a la de mis compañeros, las
peñas fueron un lugar donde al artista
no se le permitía crecer, porque podías
salir desordenado, fumando, tomando
arriba del escenario y nadie te exigía
nada y cantabas una canción de
Víctor Jara y eras un héroe, y después
no tenías la suficiente disciplina
para estar en un escenario común
y corriente con otros artistas, no te
dejaban crecer, pero no por maldad,
sino porque no había una visión mayor.
Sin embargo, las guitarras abrieron
puertas en dictadura, nunca hubo más
arte clandestino que en la dictadura,
en todas partes, el costo fue muy alto,
pero también fue fructífero.
En la vida uno siempre toma
ejemplos, ¿Qué personas han
influido en tu trabajo?
José María Arguedas, curiosamente
ha aparecido muchas veces en mi
vida, el viaje a Bolivia que te contaba
lo hice porque vi un documental en
blanco y negro y dije “yo quiero estar
ahí”, después me enteré que era un
documental de él. Luego empecé a
trabajar con una señora que estaba
presa en el Perú, Sybila Arredondo,
no sabía quien era y resultó ser su
viuda, finalmente la Escuela Nacional
José María Arguedas de Perú termina
dando una muy buena opinión de
mi trabajo “Cantos con Historia”,
estoy muy ligado, ahora estoy
haciendo un taller de danza a
las chicas inmigrantes peruanas,
a la persona que me contrató
la conocí a través de mi trabajo
con Sybila. Para mi Arguedas es
en las letras para el Perú lo que
Víctor Jara fue en el canto para
Chile, ambos toman todas las
manifestaciones de las clases más
oprimidas. Bueno para qué decirte
mi maestra Gabriela Pizarro, en
el compromiso, en su sencillez
y respeto por el otro; y Margot
Loyola, en su profesionalismo, en ir
más allá de la frontera buscando la
raíz. A lo mejor hay más, también,
y uno no las conoce, pero faltan
personas como ellos.
El año pasado recibiste el Premio
Gabriela Pizarro ¿que significó
para ti?
Muy importante, yo tengo muchos
premios, pero no basta, por eso
dije un poco en broma “Gabriela
nos está ayudando”. Ahí hubo
un reconocimiento en dinero y
eso es valioso, también lo puede
ser la posibilidad de publicar un
libro, o un video, algo práctico
para realizar el trabajo, eso es un
premio. Y por lo que significa ¡si
Gabriela era como nuestra mamá,
nuestra hermana!, entonces es
, mayo 2013
PARTE DE SU EXTENSO
TRABAJO
Producciones discográficas
● Cantos Infantiles de Tradición
Oral
● A Los Niños de América
● ¿Vamos a Ver La Luna?
● Cantos con Historia
● Cantos Populares (Concierto
en Vivo, Rescate del Pasado)
● Diez Cantos en Décimas,
(De Chile, América y España)
Producciones Audovisuales
● Alejandro Hermosilla Vásquez,
Cantos Con Historia (Concierto
en Vivo)
● XII Muestra Latinoamericana
Baile Folklórico por Pareja
● Juguetes de Chile, Clasificación
● Gabriela Pizarro En Terreno
(Edición y Producción)
● De Mares Afuera
(Concierto en Vivo)
● Taller de Juguetes Populares
● Artesanía Canto y Danza
Producciones Literarias
● Folleto “Exposición
de juguetes chilenos”
● Cancionero “Cantos Infantiles
de Tradición Oral”
● Cancionero “A los Niños
de América”
● Cancionero “¿Vamos a Ver
La Luna?”
● Cuento “El Niño pajarero”
● Cuento “EL viejo Callawaya”
● Cuento “El Zorro y La Perdiz”
● Cuento “Nahoé y La creación de
La Raza Humana”
Producciones De Arpilleras
● “La Familia Sagrada en
La Luna Llena”
● “La Comisión de Volantines”
● “El Río Jordán en la Vía Láctea”
27
 Entrevista
buena y gratificante la chochería de
que te reconozcan por tu trayectoria,
pero también el dinero es importante.
Últimamente tu salud ha estado
resentida, ¿de dónde sacas fuerza
para actuar y trabajar?
¿Tu sabes lo que es estar actuando?,
¡se te van las arrugas, no tienes
sexo, ni edad!, cuando canto cierro
los ojos para interpretar mejor, es
como un sueño, luego despierto y
me encuentro con el público ¡eso es
mágico, equivale a no se cuántos
spa!, ¡es impagable, me da alegría,
felicidad! Yo sé que estoy haciendo
un aporte, sé que hay gente que me
quiere, eso es impagable. Nosotros
los “subterráneos” tenemos pocos
amigos, pero para mi son muchos
50, 60 personas que me han seguido
por años, es importante ¡porque la
amistad es importante!. Es también
la satisfacción de hacer las cosas sin
la presión del dinero, generalmente
el dinero va de la mano con la falta
de respeto, si quiero hacer una feria,
arriendo un local y tengo que ver si
la gente que me va pagar un módulo
va a vender, o va a juntar el dinero
sólo para pagarme y me hago rico yo
no más. Si es así prefiero no hacerla.
Cuando tengo la seguridad de que
vamos a ganar todos, me arriesgo, si
no me quedo en casita y vivo con lo
poquito que tengo, si el que ha sido
pobre nunca va a tener problema si
está pobre otra vez.
Al escucharte da la sensación que
eres muy terrenal, ¿cómo es tu
relación con Dios?
28
Yo tengo una gran relación con un
Dios universal, de justicia, y como me
responde me hace tener la obligación
de ser lo mejor posible. No soy un
hombre que vive al lote, no, no, no,
yo agradezco la salud, agradezco mi
comida, cuando florece una flor en
mi jardín. Eso me lo ha enseñado el
pueblo; tú tienes que aprender de la
bondad de la gente del campo, gente
noble, respetuosa, que en la mañana
bendice el agua antes de tomarla,
son ejemplos que se mantienen en
algunas partes y que hay que rescatar.
Para terminar ¿qué otro consejo
darías a tus pares y cómo te sientes
hoy?
Quiero destacar que el que interpre
ta cantos y danzas del pueblo debe
tratar de ver cómo es la persona que
gesta ese fenómeno cultural. Ahí está
la gracia, y ahí uno dice soy un buen
artista, un buen ejecutor, aunque te
desafines, es el sentimiento, sin él
la cosa no vale, por eso cuando voy
a actuar digo “esto es como hacer
el amor, si no estoy nervioso no
funciona”. Respecto a lo segundo me
siento orgulloso de mi trabajo, porque
muchas veces no me lo creí, pienso
que he hecho un aporte a la cultura
tradicional chilena y latinoamericana
y me siento feliz. Esta casita que tu
vez es modesta, pero es una casita
feliz como yo, entonces me siento
tranquilo, mi única preocupación es
tener más tiempo para hacer más
cosas, además que a estas alturas,
a esta edad, estoy sereno, tranquilo,
no me dan miedo los terremotos, ni la
muerte, ni nada, yo diría gracias señor
por la vida que me has dado, estoy en
paz y feliz.
, mayo 2013
Cantores que
reflexionan
(Violeta Parra)
En la prisión de la ansiedad
medita un astro en alta voz,
gime y se agita como león,
como queriéndose escapar.
¿De dónde viene su corcel
con ese brillo abrumador?
Parece falso el arrebol
que se desprende de su ser.
«Viene del reino de Satán”,
toda su sangre respondió.
Quemas el árbol del amor,
dejas cenizas al pasar.
Va prisionero del placer
y siervo de la vanidad.
Busca la luz de la verdad,
mas la mentira está a sus pies.
Gloria le tiende terca red
y le aprisiona el corazón
en los silencios de su voz
que se va ahogando sin querer.
La candileja artificial
le ha encandilado la razón:
¡dale tu mano, amigo Sol,
en su tremenda oscuridad!
¿Qué es lo que canta? –digo yo.
No se consigue responder.
Vana es la abeja sin su miel,
vana la hoz sin segador.
¿Es el dinero alguna luz
para los ojos que no ven?
«Treinta denarios y una cruz»
–responde el eco de Israel.
¿De dónde viene tu mentir
y adónde empieza tu verdad?
Parece broma tu mirar;
llanto parece tu reír.
Y su conciencia dijo al fin:
«Cántale al hombre en su dolor,
en su miseria y su sudor
y en su motivo de existir».
Cuando del fondo de su ser
entendimiento así le habló,
un vino nuevo le endulzó
las amarguras de su hiel.
Hoy es su canto un azadón
que le abre surcos al vivir,
a la justicia en su raíz
y a los raudales de su voz.
En su divina comprensión
luces brotaron del cantor.
 Investigación

INTRODUCCIÓN
AL ESTUDIO DE
LA GUITARRA
EN CHILOÉ Y
LLANQUIHUE
(II parte) CÉSAR GÓMEZ MANSILLA
Investigador de Cultura Tradicional
Puerto Montt, 2013

Esta parte del estudio de la guitarra en las provincias ya mencionadas es la continuación del artículo referido al mis-
mo tema publicado en la revista Nº 44, en el que abordamos aspectos como: la guitarra campesina en los registros
fonográficos de la música chilota, los cultores de la guitarra campesina, técnicas de toquíos de la guitarra usadas
en la zona, nomenclatura de las afinaciones y principales afinaciones y sus variantes.

CARACTERÍSTICAS PARTICULARES DE CADA AFINACIÓN

1.- FAMILIA POR GUITARRA

A.- POR GUITARRA:

De esta afinación es muy común que los cantores natu- nica, dominante y subdominante. Don Gabriel Gómez
rales sólo conozcan tres o cuatro tonalidades con sus (Chalihué, Chiloé), conoce el acorde de LA M, más su
respectivos acordes, tales como: LA M, DO M, RE M respectiva dominante y le llama “afinación doble”; doña
y SOL M, a veces en forma simultánea o simplemente Rosa Vivanco Palma (Puerto Montt, Llanquihue), eximia
uno de ellos. Es por ello que aquellos que conocen el guitarrista, conoce las tonalidades de LA M, DO M y SOL
acorde de DO M le llaman “Postura larga” y para ellos M; don Luis Antonio Díaz Vargas (+) (Puchilco, Chiloé),
será entonces una afinación distinta de las demás. Otros conocía sólo la tonalidad de RE M en funciones de tóni-
conocen la tonalidad completa con sus acordes en tó- ca y dominante, por señalar algunos ejemplos.
ACORDES MÁS USADOS
I : MI
II : SI
III : SOL
IV : RE
V : LA
VI : MI

Modo de comprobar la afinación por “sones” de cuerdas pareadas.

1.- Presionar I c. en 3er. espacio, suena igual a la III c. al aire.

2.- Presionar II c. en 3er. espacio, suena igual a la IV c. al aire.
3.- Presionar III c. en 2º espacio, suena igual a la V c. al aire.
4.- Presionar IV c. en 2º espacio, suena igual a la VI c. al aire.

, mayo 2013 29
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B.- LA PATA ‘E ZORRA: Afinación

1.- Afinar por guitarra
Ésta es una de las variantes de la 2.- No mover las cuerdas: I-II-III-IV y V
afinación común más conocida entre 3.- Bajar la VI c. hasta que suene igual a la IV c. al aire
los cultores de la guitarra del área en
estudio, pero particularmente bajo Modo de comprobar la afinación por “sones” de cuerdas pareadas
este nombre se le conoce entre las 1.- Presionar I c. en 3er. espacio, suena igual a la III c. al aire.
provincias de Llanquihue y Osorno. 2.- Presionar II c. en 3er. espacio, suena gual a la IV c. al aire.
La variante desde la afinación común 3.- Presionar III c. en 2º espacio, suena igual a la V c. al aire.
nace cuando se baja la sexta cuerda 4.- Presionar IV c. al aire suena igual a la VI c. al aire.
un tono, desde MI a RE. El nombre
proviene de la forma que toma el ACORDES
acorde en el diapasón de la guitarra en
RE LA7 SOL
I : MI
su función de tónica. Algunos de sus
informantes en la Prov. de Llanquihue II : SI
fueron: Santos Muñoz (+) (Crucero, III : SOL
Purranque), Segundo Abelardo Barría IV : RE
Maldonado (Tegualda, Fresia), Jorge
Ríos Pacheco (Fundo El Calabozo, Las V : LA
Quemas), Nolberto García (Fresia). VI : RE T D SD

C.- POSTURA LARGA: Afinación

Se afina de igual modo que la afinación 1.- Afinar por guitarra
madre, a excepción de algunos 2.- No mover las cuerdas I-II-III-IV y V
cantores que suben la VI cuerda a 3.- Subir la VI c. hasta igualar a la III c. al aire
SOL, lo que facilita la ejecución de la Modo de comprobar la afinación por “sones” de cuerdas pareadas
dominante y los toquíos trinados. El 1.- Presionar I c. en 3er. espacio, suena igual a la III c. al aire.
nombre se debe, sin lugar a dudas, a 2.- Presionar II c. en 3er. espacio, suena igual a la IV c. al aire.
la forma que toma la mano izquierda 3.- Presionar III c. en 2º espacio, suena igual a la V c. al aire.
al ejecutar tanto la tónica como la 4.- Presionar IV c. en 5º espacio, suena igual a la VI c. al aire.
dominante en el diapasón de la guitarra.
Algunos cantores hacen el acorde de ACORDES
DO SOL7 FA
la dominante (Sol 7) presionando sólo I : MI
la primera cuerda en el primer espacio.
Entre sus informantes recordamos II : SI
a don Flaviano Díaz Garcés (Fresia, III : SOL
Llanquihue), Secundino Agüero IV : RE
(Lincay, Chiloé), José Velásquez
Velásquez (San Agustín, Chiloé). V : LA
VI : SOL T D SD

D.- VARIANTE (sin nombre) 1: Afinación

1.- Afinar por guitarra
Sin nombre reconocido por sus únicos 2.- No mover las cuerdas I-II-III y IV
3.- Bajar la V c. hasta igualar a la III c. al aire
informantes, la familia Arismendi Vi- 4.- Bajar la VI c. hasta igualar a la IV c. al aire
dal de Puerto Montt, Llanquihue. Esta
afinación permite rasguear la guitarra Modo de comprobar la afinación por “sones” de cuerdas pareadas
utilizando la forma detallada en la to- 1.- Presionar la I c. en 3er. espacio, suena igual a la III c. al aire.
2.- III c. suena igual a la V c. al aire.
nalidad de Sol M, así como también la 3.- IV c. al aire suena igual a la VI c. al aire.
técnica de toquíos trinados.
ACORDES
SOL RE7 DO
I : MI
II : SI
III : SOL
IV : RE
V : SOL
VI : RE T D SD
30 , mayo 2013
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E.- QUINTA ALTA: Afinación

1.- Afinar por guitarra
Afinación recogida en la localidad de 2.- Subir la V c. hasta que suene igual a la II c. presionada en el 1er espacio
Fresia, Llanquihue, de la Sra. Marina
Fuentes de Irarrázabal. Esta afinación la Modo de comprobar la afinación por “sones” de cuerdas pareadas
cultora la utiliza para interpretar tan solo 1.- Presionar I c. en 3er. espacio, suena igual a la III c. al aire.
un tema instrumental que ella aprendió 2.- Presionar II c. en 3er. espacio, suena igual a la IV c. al aire.
de otro músico de la zona. Para tal 3.- Presionar III c. en 5º espacio, suena igual a la V c. al aire.
efecto, y como su nombre lo indica, sólo 4.- Presionar IV c. en 2º espacio, suena igual a la VI c. al aire.
se sube la V cuerda al tono de DO, lo
que produce en la afinación un sonido ACORDES DO SOL7
muy particular debido a la altura de
ésta. Por otro lado, para ejecutar el vals I : MI
trinado que nos enseñó, ella “bordonea” II : SI
en función de tónica con la V c. y de III : SOL
dominante con la IV cuerda.
IV : RE
V : DO
VI : MI T D

2.- FAMILIA POR TERCERA ALTA

A.- POR TERCERA ALTA:
Es esta la afinación más usada en nuestra zona y es
también una de las más comunes en todo el país. Entre
otros nombres que recibe está el de “la antigua”, aunque
los más conocidos son “la temucana” y “tercera alta”.
Existe un gran número de cantores que tan solo conocen
esta afinación como la única forma de dar sonido a su
guitarra. Una de sus características principales en
términos de su ejecución es la facilidad para realizar sus
acordes que se reduce, en el caso de la tónica, a un solo
dedo (el índice) presionado en la primera cuerda, primer
espacio, y en el de la dominante, a dos dedos (índice y
medio) presionados en la tercera y cuarta cuerda en el
primer y segundo espacio respectivamente. En Chiloé
nuestros mayores informantes fueron doña Rosalía
Colipichún Torres (+), de Ichuac; José Velásquez
Velásquez, de San Agustín, y don Gabriel Gómez y
Germán Tenorio de Chalihué. Sin duda alguna que
antiguamente estos dos últimos cantores conocieron a
otros que sabían además la afinación “por trasporte”,
que veremos más adelante, dado que también utilizan
esta afinación con las dos primeras cuerdas de la
guitarra para interpretar cuecas y tonadas en toquíos
rasgueados detallando la melodía de la canción del
mismo modo como tradicionalmente se ejecuta la
afinación “por trasporte”. En la provincia de Llanquihue
igual es ampliamente conocida. Sus técnicas de toquíos
más usadas son el rasgueo, trinado, punteado y también
se utiliza bajo la técnica del “ligado”.

Afinación
1.- Afinar por guitarra
2.- Presionar II c. en 2º espacio y bajar I c. hasta igualar
3.- Bajar la II c. hasta igualar a la V c. al aire
4.- Presionar IV c. en 4º espacio y bajar III c. hasta igualar
5.- No mover las cuerdas IV y V
6.- Bajar la VI c. hasta igualar a IV c. al aire

Modo de comprobar la afinación por “sones” de cuerdas pareadas

1.- Presionar I c. en 5º espacio, suena igual a la III c. al aire.
2.- Presionar II c. en 5º espacio, suena igual a la IV c. al aire.
3.- Presionar III c. en 3er espacio, suena igual a la V c. al aire.
4.- IV c. al aire suena igual a la VI c. al aire.

ACORDES
RE LA7 SOL
I : DO #
II : LA
III : FA #
IV : RE
V : LA Gabriel Gómez Gómez. Chalihué,
VI : RE T D SD Chiloé
, mayo 2013 31
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B.- POR AIRE: Afinación

1.- Afinar por guitarra
En Chiloé se le llama “disonante”. De 2.- Bajar la I c. hasta igualar a la IV c. al aire
esta afinación además hay antece- 3.- Bajar la II c. hasta igualar a la V c. al aire
dentes de su uso en la Provincia de 4.- Presionar la IV c. en el 4º espacio y bajar la III c. hasta igualar
Palena a través del testimonio de don 5.- No mover las cuerdas IV y V cuerdas
6.- Bajar la VI c. hasta igualar a la IV c. al aire
Tomás Melinao de Pumalín, registrado Otra forma de afinar
por Heriberto Mansilla, bajo el nombre 1.- Afinar por tercera alta.
de “por aire”. Presenta la ventaja que 2.- Subir la I c. hasta que suene igual a la IV c. al aire.
se puede ejecutar en dos tonalidades: Modo de comprobar la afinación por “sones” de cuerdas pareadas
RE M y SOL M, además, se puede to- 1.- Presionar I c. en 4º espacio, suena igual a la III c. al aire.
car en la modalidad “por encima”. 2.- Presionar II c. en 5º espacio, suena igual a la IV c. al aire.
3.- Presionar III c. en 3er. espacio, suena igual a la V c. al aire.
4.- IV c. al aire suena igual a VI c. al aire.
ACORDES RE LA7 SOL RE LA7 SOL RE7
I : RE 1 1 1 1

2 2 2 2
II : LA
3 3 3 3

III : FA # 4 4 4 4

IV : RE T D SD 5 5 5 5

6 6 6 6
V : LA
7 7 7 7
VI : RE 8 8 8 8

C.- VARIANTE (sin nombre)1 : Afinación

Esta afinación fue recogida de don
Santos Muñoz (+), (Crucero, Purran-
que). Es el único testimonio de esta
afinación que hasta el momento he-
mos encontrado. Se parece mucho a
su afinación madre, la tercera alta, en
términos de sonido, tan solo varían
sus acordes y sus respectivas escalas
armónicas.
1.- Afinar por guitarra
2.- Presionar II c. en 1er. espacio y bajar I c. hasta igualar
3.- Bajar la II c. hasta igualar con la V c. al aire
4.- Presionar la IV c. en 4º espacio y bajar la III c. hasta igualar
5.- No mover las cuerdas IV y V
6.- Bajar la VI c. hasta igualar con la IV c. al aire
Otra forma de afinar
1.- Afinar por Tercera Alta.
2.- Presionar la II c. en 3er. espacio y bajar la I c. hasta igualar.
3.- Presionar la IV c. en 3er. espacio y bajar la III c. hasta igualar.
Modo de comprobar la afinación por “sones” de cuerdas pareadas
1.- Presionar I c. en 5º espacio, suena igual a la III c. al aire.
2.- Presionar II c. en 5º espacio, suena igual a la IV c. al aire.
3.- Presionar III c. en 4º espacio, suena igual a la V c. al aire.
4.- IV c. al aire suena igual a la VI c. al aire.

ACORDES
RE LA7 SOL
I : DO
II : LA
III : FA
IV : RE
V : LA
VI : RE T D SD

32 , mayo 2013
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3.- FAMILIA POR TRASPORTE

A.- POR TRASPORTE:
En nuestra zona es la afinación más conocida y
utilizada por los cantores (as) campesinos, después de
la Tercera Alta que viéramos anteriormente. Una de las
ventajas de esta afinación, aparte de su fácil digitación,
es que la guitarra puede ser ejecutada de tres maneras
distintas: trinada, pulsando las dos primeras cuerdas al
tiempo que se acompaña con las entorchadas IV y V,
según corresponda; por encima, rasgueada, utilizando
generalmente el dedo índice como cejillo en el 5º y 7º
espacio. Y, por último, está la muy popular forma de
tocarla de manera “detallada” que como explicáramos
más arriba se emplea en repertorios de cuecas y tonadas.
El cantor Nolberto García de Fresia, Llanquihue, conoce
Afinación
1.- Afinar por guitarra
2.- No mover la I c
3.- Presionar la III c. en el 5º espacio y subir la II c. hasta igualar
4.- No mover la III c
5.- Bajar la IV c. hasta igualar con la II c. al aire
6.- Bajar la V c. hasta igualar con la III c. al aire
7.- Bajar la VI c. hasta igualar con la IV c. al aire
ACORDES
I : MI
II : DO
III : SOL
IV : DO
V : SOL
VI : DO o MI
esta afinación bajo el nombre de “cueca doble”, debido a
que con ella se puede interpretar dicha estructura musical
de nuestra danza nacional propia de Chiloé. Un registro
obtenido en una fiesta social en la localidad de Dalcahue,
Chiloé, nos permitió conocer a otro cantor que igualmente
tocaba las cuecas “dobles” en esta afinación. Don Mateo
Manzanares (Río Chico, Llanquihue), antiguo cantor ya
fallecido nos enseñó que en esta afinación también se
puede tocar la tonalidad de FA M presionando todas las
cuerdas como cejillo en el quinto espacio, para obtener
la tónica y luego todas las cuerdas al aire para obtener
la dominante, así como también la primera cuerda en el
sexto espacio para obtener un DO 7.
Modo de comprobar la afinación por “sones”
de cuerdas pareadas
1.- Presionar la I c. en 3º espacio, suena igual a
la III c. al aire.
2.- La II c. al aire, suena igual a la IV c. al aire.
3.- La III c. al aire, suena igual a la V c. al aire.
4.- La IV c. al aire, suena igual a la VI c. al aire.

B.- POR CUECAS CORRETEADAS:

También llamada: la correteada, de
arriba abajo, por cuerdas al aire,
trasporte doble. Ésta es una de
las variantes de la afinación por
trasporte más conocida en Chiloé y
Llanquihue. Nos atreveríamos a decir
que se ejecuta tanto como la afinación
madre. Sólo por nombrar algunos
de sus informantes recordaremos
a don Abelardo Barría (Tegualda,
Llanquihue), Jorge Ríos Pacheco
(Las Quemas, Llanquihue) y Máximo
Torres Mansilla (+) (Puchilco, Chiloé).
Una de las ventajas de esta afinación
es que dada la altura de las cuerdas
entorchadas resulta muy fácil cambiar
desde este afinar a la “tercera alta”,
razón por la cual posiblemente los
cantores la hayan utilizado en lugar de
la afinación madre.
Afinación
1.- Afinar por guitarra
2.- Presionar II c. en 2º espacio
y bajar la I c. hasta igualar
3.- Bajar la III c. hasta igualar a
la VI c. al aire
4.- Bajar la IV c. hasta igualar
con la I c. al aire
5.- No mover ni la V c. ni la VI c
Otra forma de afinar
1.- Afinar por trasporte.
2.- Subir la IV c. hasta igualar a
la I c. al aire.
3.- Subir la V c. hasta igualar a
la II c. al aire.
4.- Subir la VI c. hasta igualar a
la III c. al aire.
ACORDES
I : DO # LA
II : LA
Modo de comprobar la afinación
por “sones” de cuerdas pareadas
1.- Presionar I c. en 3º espacio,
suena igual a la III c. al aire.
2.- Presionar II c. en el 4º espacio,
suena igual a la IV c. al aire.
3.- Presionar III c. en el 5º espacio,
suena igual a la V c. al aire.
4.- Presionar IV c. en el 3º espacio,
suena igual a la VI c. al aire.
MI7 MI RE LA7
5

III : MI
7 6
IV : DO #
V : LA T D D SD
VI : MI
, mayo 2013 33
 Investigación

C.- MEDIO PIANO o MEDIO Afinación

TRASPORTE:
Se toca principalmente en
acordes de tónica y dominante
aunque también algunos cantores
utilizan en forma ocasional, de
acuerdo a las características
musicales de su interpretación,
la subdominante. A diferencia
de su afinación madre, este
“afín” no se puede tocar por
“encima” o de forma “aplastá’”.
Sus formas de ejecución son a
través de las técnicas del trinado,
ligado o rasgueado. En nuestra
área de estudio tan solo hemos
encontrado testimonio de su
uso en Isla Lemuy, Puqueldón,
Chiloé.
1.- Afinar por guitarra
2.- No mover las cuerdas I, II y III
3.- Presionar la II c. en el 1º espacio y bajar la IV c. hasta igualar
4.- Bajar la V c. hasta igualar a la III c. al aire
5.- Bajar la VI c. hasta igualar a la IV c. al aire
Otra forma de afinar
1.- Afinar por trasporte.
2.- Presionar la III c. en el 4º espacio y bajar la I c. hasta igualar.
Modo de comprobar la afinación por “sones” de cuerdas pareadas
1.- Presionar I c. en 3º espacio, suena igual a la III c. al aire.
2.- Presionar II c. en 1º espacio, suena igual a la IV c. al aire.
3.- La III c. al aire suena igual a la V c. al aire.
4.- La IV c. al aire suena igual a la VI c. al aire.
ACORDES
I : MI DO SOL7 FA
II : SI
III : SOL
IV : DO
V : SOL
VI : DO
T D SD

4.- FAMILIA POR SENCILLA

A.- POR SENCILLA O POR SOLFA:
De esta afinación hemos encontrado testimonios en
la Prov. de Llanquihue en la sabiduría de don Custodio
Quintullanca, (Llaicha, Isla Puluqui, Calbuco); Alberto
Manquemilla, (Isla Tenglo, Puerto Montt); Rosa Vivanco
Palma, (Puerto Montt) y en Chiloé, de don José Velásquez
de San Agustín. Presenta similares características a la
afinación por trasporte. Las cuerdas al aire ya generan
el acorde de tónica. Del mismo modo como ocurre
en la afinación por trasporte, si se presiona el dedo
índice como cejillo en los espacios V y VII se obtienen
la subdominante y dominante respectivamente. La
hemos escuchado en repertorios rasgueados, trinados
y punteados, ejecutando cuecas, tonadas, cuadrillas,
Afinación
1.- Afinar por guitarra
2.- Presionar II c. en 3º espacio y bajar la I c. hasta igualar
3.- No mover cuerdas II y III
4.- Bajar la V c. hasta que suene igual a la III c. al aire
5.- Bajar la VI c. hasta igualar a la IV c. al aire
marchas y danzas tradicionales en Chiloé. El sonido
nos lleva a una sensación melancólica de extraordinaria
belleza. Valga entonces mencionar la noticia de doña
María Molina Inostroza, profesora de Temuco, quien
dice conocerla en su región entre otros nombres como
“trasporte triste”. Además esta afinación posee las
características suficientes para realizar los acordes de
dominante y subdominante en los primeros dos espacios
del diapasón de la guitarra. Por último, entre sus virtudes
se cuenta cambiar a la tonalidad de SOL M a DO M en
función de tónica y dominante según se puede observar
en los acordes graficados más abajo.
Modo de comprobar la afinación por “sones” de
cuerdas pareadas
1.- Presionar I c. en 5º espacio, suena igual a la III c. al aire.
2.- Presionar II c. en 3º espacio suena igual a la IV c. al aire.
3.- La III c. al aire suena igual a la V c. al aire.
4.- La IV c. al aire suena igual a la VI c. al aire.

ACORDES
I : RE
II : SI
III : SOL
IV : RE
V : SOL
VI : RE

34 , mayo 2013
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B.- VARIANTE Afinación

(sin nombre) 1:
Esta variante de la afinación antes
descrita nos la fue enseñada
por don Custodio Quintullanca,
(Llaicha, Isla Puluqui, Calbuco).
Constituye entonces éste el
único testimonio recibido a la
fecha de dicha afinación en la
zona. Importante es mencionar
que se conoce también en otras
zonas del país. De acuerdo
a la altura de las cuerdas al
bajar medio tono la III cuerda
respecto de su afinación madre,
esta afinación permite ejecutar
tan solo tónica y dominante
para acompañar repertorios
punteados y rasgueados tales
como tonadas, valses y cuecas.
1.- Afinar por guitarra
2.- Presionar la II c. en el 3º espacio y bajar la I c. hasta igualar
3.- No mover la II c
4.- Presionar la IV c. en 4º espacio y bajar la III c. hasta igualar
5.- No mover la IV c
6.- Presionar VI c. en 3º espacio y bajar la V c. hasta igualar
7.- Bajar VI c. hasta igualar con la IV c. al aire
Modo de comprobar la afinación por “sones” de cuerdas pareadas
1.- IV c. al aire suena igual a la I c. al aire.
2.- Presionar la III c. en el 5º espacio, suena igual a la II c. al aire.
3.- VI c. al aire suena igual a la IV c. al aire.
4.- Presionar VI c. en 5º espacio, suena igual a la V c. al aire.
5.- IV c. al aire suena igual a la VI c. al aire.
ACORDES
SOL RE7 DOM
I : RE
II : SI
III : FA #
IV : RE
V : SOL
VI : RE T D SD

5.- FAMILIA POR MEDIO BRAZO

A.- LA VALDIVIANA O SEGUNDA ALTA:
Esta afinación es utilizada Afinación
preferentemente en repertorios 1.- Afinar por guitarra
de cuecas con diversos adornos 2.- No mover las cuerdas I-III-IV-V-VI
en los acordes de medio brazo 3.- Presionar la III c. en el 5º espacio y subir la II c. hasta igualar
en función de tónica y dominante.
Se estudian como afinaciones de Modo de comprobar la afinación por “sones” de cuerdas pareadas
medio brazo por el mismo hecho 1.- Presionar I c. en 3er. espacio, suena igual a la III c. al aire.
que las posturas más utilizadas 2.- Presionar II c. en 2º espacio, suena igual a la IV c. al aire.
se hacen en la mitad del brazo de 3.- Presionar III c. en 2º espacio suena igual a la V c. al aire.
la guitarra, aunque en particular 4.- Presionar IV c. en 2º espacio suena igual a la VI c. al aire.
este “afín” presenta condiciones
como para que se ejecuten
otros acordes en los primeros ACORDES
tres espacios de la misma, en RE LA7 SOL
función de tónica, dominante I : MI
y subdominante, pudiéndose II : DO 4 4 4
obtener las tonalidades de FA M y
DO M. El nombre de Segunda Alta III : SOL 5 5 5

proviene seguramente del hecho IV : RE 6 6 6

que la afinación se forma tan solo V : LA 7 7 7
subiendo la segunda cuerda un
tono desde SI a DO, si tomamos VI : MI
T D SD
como base la afinación universal.

, mayo 2013 35
 Investigación
B.- VARIANTE (sin nombre) 1:
Esta otra afinación de medio brazo fue
entregada sin nombre específico por
don Jorge Ríos Pacheco, del fundo “El
Calabozo”, Las Quemas, Prov. de Llan-
quihue, junto a otras tantas para inter-
pretar repertorios de cuecas. Don Jor-
ge en sus escasos tiempos libres que
le dejaba el agitado trabajo del fundo
donde vivía junto a su familia, siempre
atenta y hospitalaria, tomaba la guita-
rra y junto a otros viejos músicos de su
sector recordaban antiguos repertorios
y sus afinaciones de acompañamiento
en guitarra.
CULTORES ENTREVISTADOS
Alberto Manquemilla, Isla Tenglo,
Llanquihue.
Amelia Huenchumán Colipichún (+),
Puqueldón, Chiloé.
Custodio Quintullanca, Isla Puluqui,
Llanquihue.
Elena Gómez Aburto (+), Chalihué, Chiloé.
Familia Arismendi Vidal, Puerto Montt,
Llanquihue.
Flaviano Díaz Garcés, Fresia, Llanquihue.
Gabriel Gómez Gómez, Chalihué, Chiloé.
Germán Tenorio Gómez, Chalihué, Chiloé.
FUENTES CONSULTADAS PARTE 1 Y 2
ARAYA O. Isabel, CHAVARRÍA Z. Patricia y
MARIÁNGEL CH. Paula: Canto Palabra y
Memoria Campesina. Edición acompañada
de cassette con grabaciones de cultores.
Fondart. Concepción. 1996.
CAVADA, Francisco J.: Chiloé y los chilotes.
Estudio de Folklore y Lingüística. Imprenta
Universitaria. Santiago de Chile. 1914.
CHAVARRÍA Z., Patricia y GUTIERREZ,
Sylvia: Folklore Musical de Santa Juana.
Edición acompañada de cassette con
grabaciones de cultores. 1980.
DÍAZ ACEVEDO, Raúl: Finares Campesinos.
Afinaciones Tradicionales para la Guitarra en
la Zona Centro-Sur de Chile. Manual para el
aprendizaje. Fondart. Temuco. Diciembre de
1994.
DÍAZ ACEVEDO, Raúl: Toquíos Campesinos.
Formas Tradicionales de Tañer la Guitarra en
la Zona Centro-sur de Chile. Manual para
el aprendizaje. Fondart. Imprenta Trazos,
Temuco. 1997.
GÓMEZ A., Exequiel y SEPÚLVEDA V.,
Elda: Gabriela Pizarro Soto y su andar en
el Folklore Chileno. Fondo de Desarrollo
de las Artes y la Cultura, Ministerio de
Educación. Impreso en Talleres LOM. 1º
Edición, Santiago de Chile, Marzo 2002.
GÓMEZ VERA, Carlos: La Música Tradicional
36
Afinación
1.- Afinar por guitarra
2.- Presionar la III c. en el 3er. espacio y bajar la II c. hasta igualar
3.- Presionar IV c. en 6º espacio y subir la III c. hasta igualar
4.- Subir la IV c. hasta igualar a la I c. al aire
Modo de comprobar la afinación por “sones” de cuerdas pareadas
1.- Presionar I c. en 4º espacio, suena igual a la III c. al aire.
2.- Presionar II c. en 6º espacio, suena igual a la IV c. al aire.
3.- Presionar III c. en el 1er espacio, suena igual a la V c. al aire.
4.- La IV c. al aire suena igual a la VI c. al aire.
ACORDES LA MI7
I : MI 3 3
II : LA # 4 4
III : SOL # 5 5
IV : MI 6 6
V : LA
VI : MI T D
Jorge Ríos Pacheco, Las Quemas, Llanquihue.
Llanquihue. Rosa Vivanco Palma, Puerto Montt,
José Velásquez Velásquez, San Agustín, Llanquihue.
Chiloé. Rosalía Colipichún Torres (+), Ichuac, Chiloé.
Luis Antonio Díaz Vargas (+), Puchilco, Santos Muñoz (+), Crucero, Purranque,
Chiloé. Osorno.
Marina Fuentes de Irarrázabal, Fresia, Secundino Agüero Cárdenas, Lincay, Chiloé.
Llanquihue. Segundo Abelardo Barría Maldonado,
Mateo Manzanares, Río Chico, Llanquihue. Tegualda, Llanquihue.
Máximo Torres Mansilla (+), Puchilco, Chiloé. Tomás Melinao, Pumalín, Chaitén. (*)
Nolberto García, Fresia, Llanquihue. (*) Archivo personal Heriberto Mansilla.
Norma Villegas Velásquez (+), Isla Huar,
Festiva de Chiloé. Imprenta Olimpho. mariguanzas y jodiendas. Imprenta Olimpho.
Santiago. 1998. Santiago. 1993.
GUTIERREZ B., Sylvia: Vamos que se acaba MARTÍNEZ MIRANDA, Carlos: Informaciones
el baile. Cuecas de Santa Juana. Fondart. cotejadas de publicaciones varias. 2012.
Concepción. 2000. PEREIRA SALAS, Eugenio: Los orígenes del
HENRIQUEZ, Alejandro: Organología del arte musical en Chile. Imprenta Universitaria.
Folklore Chileno. Ediciones Universitarias Santiago. 1941.
de Valparaíso, Universidad Católica de PIZARRO S., Gabriela: Cuaderno de
Valparaíso. 1973. Terreno. Apuntes sobre el Romance en Chile.
KURAPEL, Alberto: Margot Loyola. La Autoediciones populares Taller Lican-Rumi.
escena infinita del folklore. Ensayo. Fondart. Santiago.1987.
1997. URIBE U., Héctor y ESCOBAR A., Fernando:
LAVIN, Carlos: El Rabel y los Instrumentos Guitarra Tradicional Chilena. Estudio y
Chilenos. Colección de Ensayos del Repertorio para Guitarra sola. Fondo de
Instituto de Investigaciones Musicales de la Fomento de la Música Nacional. Primera
Universidad de Chile. Imprenta Universitaria. Edición. Noviembre de 2009.
Santiago. 1955. VALLADARES MEJÍAS, Carlos: La Cueca
LOYOLA P., Margot y CÁDIZ V., Osvaldo: La Larga del Indio Pavez. Editorial Puerto de
Cueca: Danza de la Vida y de la Muerte. Palos. Acapulco Impresores Ltda. Santiago.
Ediciones Universitarias de Valparaíso 2007.
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
Impreso en Salesianos Impresores S.A. 2010. Colaboraciones:
LOYOLA P., Margot: Bailes de Tierra en Chile. Recolección en terreno y estudio: Jorge
Ediciones Universitarias de Valparaíso. 1979. Gómez M.
LOYOLA P., Margot: La Tonada: Testimonio Diseño gráfico de acordes: Andrés Muñoz
para el futuro. Ediciones Universitarias de Valdivia.
Valparaíso Pontificia Universidad Católica
de Valparaíso. 2006.
MAGISTERIO DE CASTRO: 25 años…
, mayo 2013
 En el recuerdo

MARIA ESTER GREBE

UNA MUJER QUE DEJO SÓLIDAS HUELLAS.
El 1º de noviembre pasado partió María
Ester Grebe, etnomusicóloga, doctora
en antropología, y una de las principales
investigadoras en culturas originarias
de nuestro país. Nacida en Arica en
1928, en 1965 obtuvo la licenciatura en
musicología de la Universidad de Chile,
luego cursó estudios de etnomusicología
en la Universidad de California,
para culminar con un doctorado en
musicología en la Queen’s University en
Belfast, Irlanda.
Realizó importantes trabajos en terreno
sobre los pueblos originarios, entre
ellos los Kolla, Aymara, Mapuche;
recorrió todo Chile registrando
festivales, festividades religiosas,
música y entrevistas. Sus trabajos fueron
publicados en importantes revistas
especializadas chilenas y extranjeras,
actualmente sus archivos pertenecen
al Archivo Etnográfico Audiovisual del
Departamento de Antropología de la
Universidad de Chile, casa de estudios
en la que desarrolló su carrera,
dictando las cátedras de culturas
andinas y antropología simbólica.
Con su partida, el mundo de la cultura
tradicional ha perdido uno de sus
principales investigadores. En los
inicios de nuestra organización fue
una de sus más insignes maestras,
sus textos fueron consulta obligada
para quien quisiera saber sobre
los instrumentos precolombinos
de Chile, o sobre el villancico en
Latinoamérica, o la clasificación de
los instrumentos musicales. Mención
aparte merecen sus juicios sobre la
relación existente entre la antropología,
la etnomusicología y la musicoterapia.
Confiamos que los registros sonoros
por ella anotados, tengan la difusión
cultural por la que apasionadamente
luchó.

EL FOLKLORE DESPIDIO A
MARÍA LUISA AVILÉS SILVA
El viernes 9 de noviembre del
2012, a consecuencia de una larga
enfermedad, nos dejó Luchi Avilés.
La noticia impactó a sus amigos más
cercanos, quienes siempre estuvimos
preocupados de su salud, visitándola
en el Hogar de Ancianos donde se
hallaba internada. Eran momentos
en los que Luchi expresaba toda su
gracia y buen humor. Durante su vida,
además del canto y la danza, cultivó
el teatro y el arte de mimos, en la
Compañía de Enrique Noisvander.
Socia y seguidora de Anfolchi, apoyó
cada actividad mientras su salud se lo
permitió. Su velatorio en la Parroquia
Italiana de la Virgen de Pompeya fue
tal como ella misma lo organizó, al
detalle y por escrito y con bastante
anticipación, anotando con nombre y
apellidos a quienes convocar. No quería
lágrimas ni pesares en su ceremonia,
sino música y bailes chilenos. Algunos
de sus compañeros del Paillal pusieron
la bella nota, dándole el postrer adiós
cantando y bailando, como ella lo
quiso. Según uno de sus hijos, aspiraba
a tener un funeral festivo y con mucha
bulla, sus verdaderos amigos de la
Anfolchi se lo dimos. Ahora debe estar
cantando a gusto en la corte celestial
con su hermana Marián y su comadre
Eliana Araneda.

, mayo 2013 37
 En el recuerdo

PARTIÓ IVÁN CHANDÍA

GRAN TRABAJADOR DE LAS TRADICIONES Y EL
FOLKLORE
El primero de febrero del 2013 recibimos
una penosa noticia, la partida de un
gran trabajador de la cultura tradicional
y amigo de Anfolchi, don Iván Chandía,
Director del Conjunto Folklórico Raíces del
Copihual, quien fuera además ex alumno
regular de la Escuela Musical Vespertina
del Conservatorio Nacional de Música. Se
perfeccionó con destacadas profesoras,
entre las que sobresalen Liliana Pérez
Corey y Gabriela Pizarro. A lo largo de
su trayectoria folklórica fue guiado por
grandes maestros, como Oreste Plath,
Jorge Cáceres, Adolfo Gutiérrez, entre
otros. Vaya nuestro reconocimiento a su
trabajo y trayectoria.

EL FOLKLORE MAPUCHE DESPIDIÓ A DON

LAUTARO MANQUILEF
Víctima de una larga enfermedad el 21 de enero pasado se
produjo el deceso de Lautaro Manquilef Lemuñir, director
del Conjunto Mapu el Kantun, agrupación con la que se
encargó de hacer difusión de su milenaria cultura a través de
la música, danza y poesía en colegios y centros culturales,
donde alumnos y profesores recogían sus enseñanzas y
conocimientos con respeto.
Siempre demostró su inclaudicable compromiso con las raíces
de su pueblo, su cosmovisión y amor por la madre tierra, a
través de su arte y creatividad. La Asociación Nacional de
Folklore de Chile, junto con lamentar su irreparable ausencia,
hace llegar a su familia sus sentimientos de pesar.

EL ADIÓS A MIRTHA SEREY,

Directora del Conjunto CHAGUAL
El pasado jueves 27 de diciembre y en
pleno ensayo de su querido conjunto
Chagual, en momento de jolgorio navideño
en donde ella cariñosamente entregaba
regalos a todos los integrantes, partió Mirtha
Serey, quien tuvo una larga trayectoria en
el camino del folklore, comenzando en el
conjunto Millapoa, para también integrar
el Palomar, Donosa, Quimahue, integrante
fundadora de los conjuntos Alero y Chagual.
En sus inicios en el folklore, por los años
70, estuvo en el festival de San Bernardo
con Quimahue y Donosa, como también
se presentó en los canales 11 y 13 de TV,
siendo además destacada alumna de
Margot Loyola. Animamos a Chagual a
seguir adelante con el legado que les dejara
esta gran trabajadora de la cultura.

38 , mayo 2013
 Tradiciones
EL BAILE DE LOS NEGROS EN LORA,
REGION DEL MAULE
El caserío de Lora, (vocablo
mapudungún que al descomponerse
significa Lov= Caserío y Ragh=
Greda, Caserío de Greda), se
ubica a 8 kms. de Licantén. En
el siglo XIV fue habitado por el
pueblo Picunche, considerándose
hoy a Hualañé, Curepto, Licantén,
Mataquito, Vichuquén y Chiripilco
localidades vinculadas a la derrota
del Cacique Lautaro en 1557 a manos
del adelantado Pedro de Villagra tras
un combate de más de 5 horas, en
donde hoy se cautela la festividad
religiosa o ritual de los Negros de
Lora, veneración a la Virgen María
bajo la devoción de la Virgen del
Rosario, difundida en la región por la
Orden de Santo Domingo, herencia de
tradiciones incaicas y mapuches que,
a través del baile se conectaban con
la naturaleza, y de los españoles con
su costumbre de venerar imágenes.
La historia tradicional cuenta que
la imagen de bulto quiteña de
la Virgen fue hallada en una de
las tantas quebradas de la zona,
entre los años 1550 y 1600 y
llevada a Vichuquén, desde donde
desapareció misteriosamente de su
altar, regresando a donde había sido
encontrada. La situación se repitió
en muchas oportunidades, hasta
que la comunidad indígena presionó
para ubicarla en el altar mayor del
templo, porque quedaba claro que
la Virgen no quería estar en un lugar
distinto a Lora. Con una solemne
procesión y bailando disfrazados, la
comunidad afianzó la costumbre que
llega hasta nuestros días, y que es
uno de los grandes acontecimientos
que identifican a la zona con un rico
patrimonio cultural y religioso.
La iglesia actual, según los registros
habidos, se construyó en 1884 con
gruesos adobes de más de medio
metro y ha soportado los terremotos
que se ensañan en nuestro territorio.
Tiene 30 metros de largo, unos 10
lluvia
n bajo la
Procesió
de ancho y casi 9 metros de altura
con una sobria techumbre de tejas.
Sus costados exteriores tienen
espaciosos corredores y un magnífico
y añoso vitral con las iniciales de la
Virgen María en el coro. En virtud a su
antigüedad, en 2004 fue declarada
Monumento Histórico Nacional.
Los orígenes de esta festividad, se
pierden en los recodos del tiempo,
pero todas las investigaciones
realizadas señalan su inicio en el siglo
XIV, y se sabe que en la década de
1960 fue suspendida por mandato de
sacerdotes extranjeros, que no vieron
con buenos ojos esta celebración. Los
lugareños apelaron a la decisión, que
diez años después se repuso en todo
su esplendor cada tercer domingo del
mes de octubre.
La celebración de reiniciación empezó
con una novena que partía el lunes
previo, terminando el día sábado. Las
actividades se retoman el domingo
siguiente con una concurrida misa con
peregrinos de toda la región costera
de Curicó y Talca oficiada por el
Obispo de la Diócesis, acompañado
por los sacerdotes locales con la
participación de toda la comunidad
y romeros que respetuosamente
acuden a Lora.
, mayo 2013
por Ana Luisa Caviedes y
Daniel Aguilera
Concluida la misa, la feligresía
saca en andas la imagen
de la Virgen hasta un carro
especialmente adornado
de rosas con el que se
inicia una procesión
encabezada por el crucifijo
con catequistas con cirios
encendidos. En seguida
va el carro arrastrado por
los creyentes entonando
cánticos alusivos a la
ceremonia. Mas atrás los
sacerdotes con el Obispo
Diocesano, y tras ellos
van los personajes de
este hecho folklórico dirigidos por el
abanderado que lleva como escoltas
al encargado del bombo y uno de
los pifaneros, a quienes siguen
ordenadamente el resto del equipo
y las indias. Cierran la procesión
los promeseros y fieles en general.
Encauzando la procesión van los
encuerados o empellejados quienes,
armados de una espada de madera
con sonajas y una pequeña huasca,
tienen la tarea de mantener en orden la
procesión. Al regresar a la explanada
de la iglesia, la Virgen es bajada en el
mismo orden por el abanderado y sus
pifaneros y regresada a su altar en el
interior del templo.
La Revista El Arado, conocedora por
largos años de la vigencia de esta
festividad, decidió viajar a Lora con
el propósito de verificar y estudiar
en terreno el arraigo popular y la
expresión de fe de los promeseros
que cada año allí se dan cita y
participan vivamente en el evento.
No fue tiempo perdido y aunque el
día se mostró frío y amenazante de
lluvia, calculamos en cerca de un
millar las personas que de toda la VII
Región llenaron el hermoso e histórico
Santuario y su amplia explanada. La
única nave del templo a mediodía
se hallaba desierta, con todos sus
asientos en los patios para dar
39
 Tradiciones
espacio y facilitar las evoluciones del
baile, respirándose ya el ambiente
de piedad que se desencadenaría
a las 15 horas, cuando se iniciase
la ceremonia, testimonio vivo del
patrimonio cultural inmaterial de la
Región del Maule
Esta comienza con la ordenada
llegada del cuerpo de pifaneros,
encabezados por el abanderado y
el encargado del tambor, luciendo
elegantes camisas celestes con
corbata color rosa y una banda
tricolor terciada sobre el pecho.
Van seguidos por los encuerados,
empellejados o compadritos, con
espadas de madera con sonajas de
lata y pequeños látigos de madera y
cuero, y más atrás las indias, con sus
rostros pintados de negro portando
una vara de coligüe adornada con
cintas de colores. Con el monocorde
ritmo de sus pifilcas ingresan
bailando al templo para que en este
caso, el obispo de la Diócesis de
Talca, Monseñor Horacio Valenzuela
Abarca, oficie la misa que por largas
horas espera la feligresía aledaña al
Mataquito.
Terminado el oficio religioso, el
abanderado, el encargado del bombo
y los más identificados pifaneros
toman el anda de la Virgen del Rosario
que ha presidido la ceremonia y la
trasladan a la explanada, donde
espera un carro ricamente adornado
con rosas que arrastran en procesión
por las calles del pueblo entonando
cantos litúrgicos. Pequeños
niños, especialmente vestidos de
40
blanco, como querubines o
angelitos, son acomodados
en la parte trasera del
carro, acompañando a la
Virgen en su recorrido.
Los monaguillos y las
autoridades eclesiásticas
van escoltando la
procesión, y los
encuerados se encargan
de mantener el orden con
sus sonoras espadas y
huascas, colaborando
con el accionar de
carabineros.
Una pegajosa e tres jornadas en un año. Durante los
inmisericorde lluvia se
dejó caer apenas el carro
se puso en movimiento, por lo
que improvisadamente se hubo
de destinar un monaguillo con un
paraguas para que cubriera la
imagen y la protegiera del agua.
Luego del breve paseo por la
localidad, la imagen, entre cánticos
ceremoniales, regresa a su altar en
el templo para encabezar los bailes
que en su memoria la comunidad le
ofrece, obedeciendo los movimientos
que el abanderado hace para iniciar
un monocorde baile con pasos
pegados al piso con que pifaneros,
encuerados e indias, obligan a la
concurrencia a retrocesos y avances
que largamente se repiten. A una
orden del abanderado, la multitud,
siguiendo las evoluciones de los
encuerados que se arrodillan al
pasar frente a la imagen, gira en
torno a la bandera. Desde el coro, en
la parte trasera de la iglesia, la vista
es espectacular y los uniformados
pifaneros sirven para destacar las
evoluciones del baile que ya dura
más de media hora. Es el momento
del descanso del abanderado y su
equipo, los feligreses hacen llegar sus
ofrendas a la Virgen mientras se reza
el rosario.
Es la ocasión para conversar con
don Mario Guerrero, el abanderado
y guía del grupo desde 2007, quien
nos cuenta que lo hace como
expresión de fe. Confiesa ya 60
años y comenzó a la edad de 6, y
considera con inmenso orgullo que
lo hayan distinguido en el cargo, el
mismo que le correspondió ejercer
, mayo 2013
a su padre. Agrega que por doce
años la actividad estuvo suspendida
por decisión eclesiástica, pero que
al restaurarse lo hizo con tales bríos
y riqueza espiritual que en 2011 la
Unesco y el Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes reconoció al Baile
de los Negros de Lora como un Tesoro
Humano Vivo. Mauricio Pineda, uno
de los pifaneros, nos manifiesta que
su actividad proviene de la fe hacia
la Virgen depositada por muchos
años en su corazón y que es una
festividad que hoy se celebra sólo
en octubre. Antiguamente, dice, eran
quince días previos se entrenan con
los instrumentos que luego guardan
celosamente en la iglesia.
Una de las indias, sin identificarse,
señala que lo ha hecho por 35 años
producto de su devoción por la
Virgen, su traje mapuche con platería
auténtica demuestra que no es una
festividad pagana, sino de clara
manifestación de su religiosidad.
Su hijo ya es un encuerado, y su
pequeña hija una preciosa indiecita,
confesándose custodia de la Virgen
junto a los empellejados.
A primera vista, es un ceremonial
lleno de piedad popular arrastrada
de tiempos coloniales y aún hoy, al
llamado de las ancestrales pifilcas,
atrae el interés de mucha juventud
que, estudiando o trabajando fuera
de la localidad, en esta fecha vuelve a
su tierra, y que a pesar de la molesta
lluvia no abandona la ceremonia.
Luego del breve recreo de los músicos
y un frugal refrigerio, la actividad se
retoma y se vuelve al baile con igual
entusiasmo con toda la comunidad,
con retrocesos y avances rítmicos por
otra media hora sin cesar.
Finalmente, el obispo al dar la
bendición a sus feligreses, acompaña
a los encuerados, indias y pifaneros
que ordenadamente, siempre
retrocediendo sin quitar la vista de
su patrona, abandonan el templo
y en la explanada, bajo piadosos
paraguas y siempre al son de las
pifilcas, entonan tres singulares pies
de cuecas, donde las indias usan sus
varas y los encuerados sus sonoras
espadas y huascas como festivos
pañuelos.
 Proyecto financiado por
Convocatoria 2013
Sumario
Editorial 1
Librería, comentarios de libros 2
Discoteca, comentarios de discos 5
Estuvimos en: de los artículos presentados, que son de exclusiva
Nanihue y Coyahue en Caja los Andes 7
Exposición: “Devoción y Tradición, Pilares del Folklore” 8
Hermandad con el pueblo peruano a través de la música 9
Nuestras Actividades:
Cierre ciclo de jornadas culturales 10
Temporada de verano 2013: Escuela Gabriela Pizarro 11
Comienza Ciclo de actividades en Sala América 12
Folklore, Educación y Proyección 13
La Historia de Pedro Urdemales 15
Regiones y Corresponsales:
El asado más grande de Tierra del Fuego 17
Kai Kai: más que un juego de hilos 20
Rubén Vera Jofré y “Kuri-Marka” 21
Alejandro Hermosilla Vázquez: un “curioseador” de la vida 23
Introd. al estudio de la guitarra en Chiloé y Llanquihue II parte 29
En el recuerdo 37
El Baile de los Negros en Lora 39
Directiva Nacional de Anfolchi
Presidenta: Mireya Alegría Gregorio de las Heras
Vicepresidente: Luisa Pinto Celis
Secretario General: Enrique del Valle Ballés
Tesorera: Rosa Campos Martínez
Protesorero: José Manuel Méndez
Director de Eventos: Alejandro Hermosilla Vásquez
Directora de Bienestar: Silvia Gutiérrez Villagrán
Director de Archivos: Ricardo Ortiz Barría
Director de Relaciones Públicas: Osvaldo Lillo Bastías
Director de Capacitación: Luis Lizama Villalobos
Director de Comunicaciones: Rodolfo Mejías Oyarzún
Contacto Anfolchi:
presidencia@anfolchi.cl - relacionespublicas@anfolchi.cl
www.anfolchi.cl
Tradiciones
La agresividad de la naturaleza no
ha sido obstáculo para el frenesí de
los promeseros, que con gusto bailan
dejando que la naturaleza deje caer
Publicación oficial de la Asociación Nacional del Folklore sobre sus ropas esa agua que parece
de Chile ser una folklórica bendición del cielo.
Nº45 Mayo 2013 La despedida es con cálidos adioses
y bendiciones, en medio de esa lluvia
Aprieto firme mi mano de octubre y el regreso de cada uno
Y hundo el arado en la tierra es rematado por una curiosa escolta
Hace años que llevo en ella
de loicas, las que con su pecho
Cómo no estar agotado.
colorado engalanan las alambradas
Afirmo bien la esperanza de los potreros y las postaciones
Cuando pienso en la otra estrella, eléctricas.
Nunca es tarde me dice ella
La paloma volará…
(Víctor Jara) LOS PERSONAJES: EL BAILE:
-El abanderado es quien encabeza la procesión El abanderado, haciendo ondear la bandera, dirige
El Arado es editado por el Departamento de dirigiendo a los pifaneros, vistiendo de terno con una el accionar del bombo, los pifaneros y las indias, que
Comunicaciones de Anfolchi. banda tricolor terciada sobre el hombro derecho. Hace consiste en avances y retrocesos al monótono, pero
Permitida la reproducción citando fuentes. flamear una corta bandera tricolor y es uno de los profundo y religioso sonido de los pífanos que se
Anfolchi no comparte necesariamente el contenido encargados de cargar el anda sobre la que va la virgen repite tres veces, obligando a los peregrinos a hacer
al salir y entrar a la iglesia. Su cargo es un honor que se lo propio. Los empellejados se ubican a los costados
responsabilidad de sus autores. concede al hombre de mayor respeto y experiencia en en un continuo control y dirección del baile de los
la comunidad. peregrinos. El baile siguiente consiste en girar en
-El encargado del bombo viste igual que el abanderado círculos en torno al abanderado. Los empellejados,
con su banda terciada y marca el ritmo que deben al enfrentar a la Virgen, entrecruzan sus sonoras
Comité Editorial respetar los pifaneros. espadas y hacen una reverencia. Las Indias, que van
Directora: Carmen Bórquez Pizarro -Los pifaneros también van vestidos formalmente de con una vara de más de metro y medio, sólo hacen
terno y con una banda tricolor sobre el hombro derecho.
Jamy Benavides Espinoza la reverencia.
Daniel Aguilera Delgado Ellos son quienes deben llevar el cadencioso ritmo del La ceremonia se detiene un momento para la entrega
Rodolfo Mejías Oyarzún baile con sus pifilcas, que son instrumentos de viento de las ofrendas, ocasión en que se reza un rosario y
artesanales de madera, preferentemente raulí, de la gente entrega a la imagen dinero o paquetes de
origen mapuche de alrededor de 30 cms. con forma velas.
de guitarra y que se cura y afina con chicha, nunca con Se vuelve a formar el círculo y al ritmo de las pifilcas
Colaboraron agua, porque su sonoridad decae; su sonido parece se reanuda el baile. Después de esto, el sacerdote
Marisol Ardiles Pizarro
decir: “De Vichuquén a Licantén“, y “De Licantén a bendice a la concurrencia dando término a la
Ana Luisa Caviedes
Vichuquén”. ceremonia eclesiástica, tras lo cual el abanderado
Rosa Campos Martínez
-Los encuerados, empellejados o compadritos son ondeando su bandera y con su séquito comienza a
Carlos Martínez Miranda quienes ordenan la festividad. Visten cueros de ovejas
retirarse respetuosamente del templo, sin darle en
Carlos Reyes Zárate o cabritos, usando máscaras, llevan una espada de
momento alguno la espalda a la virgen y obligando a
Ricardo Ortiz Barría madera con sonajas y una huasca con la que controlan salir a la concurrencia.
Javier Torres Meza a la concurrencia. Sobre la cabeza un bonete de cartón
Rodrigo Uri de casi un metro adornado con papeles multicolores.
Osvaldo Lillo Bastías -Las indias se incorporaron al baile cuando éste
se reintrodujo en la década de los 70. Visten faldas
y chamales negros con blusa blanca, pintan su
Corresponsales cara en color negro, llevan collares y adornos con
Porvenir: Mario Cheuquel Pincol monedas de plata netamente mapuches representan
Punta Arenas: Luisa Herrera-Harold González a las verdaderas indígenas y esclavas que en épocas
Chiloé: César Gómez Mancilla coloniales ya danzaban en honor a la virgen. Llevan una
Puerto Montt: Vito Ojeda Maldonado vara de colihue que usan a modo bastón adornada con
Trehuaco, Ñuble: Segundo Concha Pedreros cintas y trenzas de lana de colores de alrededor de 1.50
Illapel: Bernardo Chávez Chávez mts. con las que golpean el piso para alejar a los malos
Argentina: Luis Oyarzún espíritus.
Abanderado, pifaneros y encuerados entrando al Santuario
Ecuador, Guayaquil: Wilman Ordoñez Iturralde
Perú, Lima: César Huapaya Amado
GLOSARIO: Mataquito: Estrujar la médula
Curepto: Tierra negra o Lugar donde corre viento Picunches:Gente del norte
Diagramación y Diseño Curicó: Aguas negras Pifilca: Aerófono sin aeroconducto,
Carlos Pizarro Yáñez Hualañé: Lugar de patos que produce una sola nota.
http://www.wix.com/capy1204/carlosPizarro Imagen de bulto: Aquella que sólo tiene labrada y Instrumento precolombino
policromada la cabeza y las manos. Hay que vestirla Rosario: Colección de rosas
Envie sus comentarios, opiniones o sugerencias Licantén: Piedra preciosa Talca: De Tralca, que significa trueno
a: Lora: Caserío de greda Vichuquén: Lugar aislado
elarado@anfolchi.cl
 Revista de Folklore

Lira Popular Por la defensa y desarrollo de la cultura tradicional

ASOCIACIÓN NACIONAL DEL FOLKLORE DE CHILE - ANFOLCHI - MAYO DE 2013 - Nº 45

EL NIÑO TRABAJADOR

QUE IRONÍA DEL DESTINO

CUANDO VENDO YO UN JUGUETE
ES EL NIÑO QUE PROMETE
Y SEÑALA BUEN CAMINO

Es el fruto del amor Sus mercancías sin fin

o también de la violencia,
todo humano es más que ciencia
pues viene del Hacedor.
Todo niño es un primor
el fulgor, lo más prístino
es aliento dulce y fino
que conmueve con su llanto,
mas si tiene algún quebranto
qué ironía del destino.
El humano nace niño
va vendiendo por las calles
siempre alegre, sin detalles
como un precioso arlequín.
No descansa el serafín
cuando carga un gran paquete
o si vende algún chupete
una revista o un diario,
trabajador solidario
es el niño que promete.
● Baile de los negros
en Lora
Niño que lustra zapatos

● El sonido
viene al mundo por su madre, vende bolsas o emoliente,
aunque a veces un mal padre limpia un auto diligente
regatea su cariño.
Alma de perla y armiño
sin pensar en los maltratos.
Niño del canto sin tratos campesino de la
A quien pido se respete
mas me pongo como cuete
de un caminar peregrino
no comete desatino
guitarra en Chiloé
al verlo en plena labor, el niño trabajador, y Llanquihue II parte
marchitando su candor es muy firme ¡sí señor!
cuando vendo yo un juguete y señala buen camino.

Es muy cierto y soy testigo

que no todo es desamor,
padre y madre dan dulzor
en este ambiente que digo.
Me contó un infante amigo:
-Como el dinero no alcanza
toda mi gente se afianza
con el trabajo en familia. entrevista a fondo con

Alejandro
Y así, muy bien se concilia
al mundo con su esperanza.
● Folklore, educación
César Huapaya A. y proyección

Hermosilla ● La historia de Pedro

Urdemales
La Comunicación fortalece la Unidad