MODULO

ACTIVIDAD
III:

1
 UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIN

Enrique Guzmn y Valle

Alma mater del Magisterio Nacional

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES

DEPARTAMENTO ACADMICO DE EDUCACIN ARTSTICA

MODULO DE

ACTIVIDAD III: ARTES PLASTICAS

Docente: Ibrico Mallma Montero

2
 SUMARIO

RESUMEN
. 4

UNIDAD I: POSIBILIDADES EXPRESIVAS Y CREATIVAS CON EL PUNTO Y LA

LINEA. 5

TCNICAS ARTSTICAS DONDE EL PUNTO ES EL PRINCIPAL ELEMENTO

CONFIGURADOR 6

TCNICAS ARTISTICAS DONDE LA LNEA ES EL PRINCIPAL ELEMENTO

CONFIGURADOR 9

UNIDAD II: POSIBILIDADES EXPRESIVAS Y CREATIVAS CON LA

FORMA.. 10

TECNICAS ARTISTICAS DONDE EL PLANO ES EL PRINCIPAL ELEMENTO

CONFIGURADOR 12

UNIDAD III: POSIBILIDADES EXPRESIVAS Y CREATIVAS CON LA

TEXTURA.. 16

TECNICAS ARTISTICAS DONDE LA TEXTURA ES EL PRINCIPAL ELEMENTO

CONFIGURADOR 17

UNIDAD IV: POSIBILIDADES EXPRESIVAS Y CREATIVAS DEL

COLOR 22

TCNICAS ARTISTICAS DONDE EL COLOR ES EL PRINCIPAL ELEMENTO

CONFIGURADOR. 25

DE LA APRECIACIN
ARTSTICA
. 31

3
 RESUMEN

La Actividad III: Artes Plsticas forma parte del Plan Curricular de la Carrera de
Artes Plsticas del rea de la Educacin Artstica as como de las dems
especialidades y facultades de la Universidad Nacional de Educacin Enrique
Guzmn y Valle.

Este mdulo corresponde a estudiantes que se inician en las Artes Plsticas, y

es considerado muy importante en el contexto de su formacin acadmica
profesional, el mismo que est orientado a desarrollar sus habilidades,
destrezas, creatividad, a travs de un proceso terico-prctico sobre los
elementos bsicos del lenguaje plstico, y una investigacin de carcter
formativa.

A travs del estudio y desarrollo del proceso acadmico conoceremos; los

elementos esttico-plsticos bsicos, as como sus conceptos, materiales,
procedimientos. La parte prctica se har a travs del ejercicio de diversas
tcnicas que estn relacionadas con los principales elementos del lenguaje
artstico, los mismos que servirn para realizar la prctica artstica durante el
mdulo.

El proceso investigativo del mdulo comprende tres momentos los mismos que
permitirn ir construyendo y desarrollando conocimientos vlidos enmarcados
en un proceso de anlisis, reflexin crtica, y otros aspectos relacionados con lo
creativo y afectivo que fortalecern la practica artstica.

El objetivo principal es, hacer que los estudiantes expresen sus capacidades
creativas e innovadoras a travs de las Artes Plsticas como resultado de
experimentar las diferentes tcnicas de produccin plstica visual, as como

4
apreciar el patrimonio cultural artstico de nuestra nacin y del mundo. Los
objetivos especficos son: Demuestren conocimientos, habilidades y destrezas
en la utilizacin de los elementos plsticos y visuales como medio de expresin
y comunicacin, participando de las actividades artstico-culturales con inters.

Desarrollen actitud positiva hacia las manifestaciones artsticas nacionales y

universales valorando su importancia para la preservacin de la cultura.

Comprendan el vocabulario y la representacin expresiva de cada disciplina

artstica, apreciando el lenguaje artstico con sensibilidad creadora, actitud
crtica y reflexiva.

Desarrollen la capacidad creadora y esttica aplicando las tcnicas apropiadas

e integrando disciplinas de diferentes reas.

UNIDAD I: POSIBILIDADES EXPRESIVAS Y CREATIVAS

CON EL PUNTO Y LA LINEA
OBJETIVOS ESPECFICOS:

Conoce y utiliza el punto y la lnea para representar y expresar sus

pensamientos y sentimientos en relacin a su entorno a travs de
trabajo creativos
Utiliza diversas tcnicas de las artes plsticas para configurar y
representar sus ideas sobre un plano bidimensional utilizando el punto y
la lnea.
Desarrolla su expresividad, creatividad, perseverancia, solidaridad y
autocrtica.

CONTENIDOS:

1. EL PUNTO
Es el elemento de expresin plstica de menor tamao. Un punto no
tiene una forma definida como podramos pensar, es decir, un punto no
slo es redondo, sino que puede ser cuadrado, irregular, con forma de
aspa, con forma de tringulo... lo importante es su tamao, que debe ser
pequeo.

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 Si hacemos un punto demasiado grande sobre un papel, ese punto se
convierte en un plano, porque podemos medir con facilidad su anchura y
su altura.
Los puntos se pueden agrupar para dar una sensacin visual de
concentracin, o se pueden alejar para conseguir un efecto contrario de
dispersin. Esto nos permite expresar distintas ideas y emociones.
Si variamos de manera adecuada los tamaos, las formas y los colores
de los puntos, o tapamos o superponemos unos a otros, podemos crear
la sensacin visual de profundidad. Visualmente unos puntos parecern
estar ms cerca de nosotros que otros.
- Diferencia de tamao
- Diferencia de forma
- Diferencia de color
- Superposicin

El punto adems de utilizarse en plstica, tambin se utiliza para sealar

o indicar cosas, como ocurre con los puntos que hay en los mapas, que
sealan lugares.

1.1. TCNICAS ARTSTICAS DONDE EL PUNTO ES EL ELEMENTO

CONFIGURADOR
1.1.1. La Tcnica del Puntillismo
El puntillismo es una tcnica empleada por muchos artistas, sobre
todo en la poca Impresionista (Seurat, Pisarro, Signac). Consiste en
pintar por medio de puntos de colores yuxtapuestos, la vista se
encarga de realizar la mezcla ptica.
Materiales:

- Papel o cartulina - Lpiz

- Rotuladores de colores - Goma de borrar.
- Regla
y/o Fine Pen

- El proceso a realizar es el siguiente:

1) Realizar un boceto sobre el papel.

2) Rellenar las diversas formas del dibujo con puntos, usando los
rotuladores colores o el fine pen de un solo color. Los puntos han

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 de ser aproximadamente del mismo grosor. Cuando nos alejamos
del dibujo, los puntos parecen unirse formando relieves y
definiendo formas. Con los puntos podemos realizar sombras
usando colores claros y oscuros.
3) Esta tcnica requiere bastante paciencia; por tanto no conviene
escoger dibujos grandes, ya que supondra mucho tiempo para un
trabajo de gran tamao.
4) Para las partes oscuras (negras) concentrar ms puntos que
ningn otro lado, se podra decir que mas saturados (es como
hacer un degradacin pero con puntos) para ir metiendo otros
colores es necesario disminuir el nmero de puntos hacia los
lados o hacia donde vaya la degradacin hasta llegar un punto en
que haya escasos puntos. Para comprendas mejor esta tcnica he
aqu un ejercicio.
-
2. LA LNEA
- La lnea, en el lenguaje plstico, se define como un punto en
movimiento que no tiene grosor y su longitud es infinito. Cuando
la expresamos plsticamente sobre un soporte (un papel, un
lienzo) le damos un cierto grosor y una longitud determinada por
el borde del soporte (ms all no podemos seguir dibujndola)
- Cuando presionamos con un lpiz sobre un papel obtenemos un
punto, y si no levantamos el lpiz y lo movemos en cualquier
direccin, entonces creamos una lnea.
- La presin con que apretemos el lpiz sobre el papel, la inclinacin
del mismo lpiz, y el recorrido que hacemos con la mano al
dibujar, hacen que la lnea tenga muchos y diferentes aspectos
visuales. Si adems utilizamos diferentes materiales como el lpiz,
una tiza, o la tempera, su aspecto tambin cambiar.
- Tipos de lneas:
- Lneas simples: son las que estn hechas de un solo trazo, recto o
curvo, y se perciben o se ven de un solo golpe de vista.
- Lneas compuestas: son las que estn formadas por fragmentos
de dos o ms lneas rectas o curvas, y para verlas bien tenemos
que desplazar la vista en distintas direcciones.
- Lneas quebradas: son las que estn compuestas por fragmentos
de lneas rectas.

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 - Lneas onduladas: son las que estn compuestas por fragmentos
de lneas curvas.
- Lneas mixtas: son las que estn compuestas por fragmentos de
lneas rectas y lneas curvas.

- La expresividad de las lneas

- Las lneas rectas, curvas, quebradas, onduladas o mixtas pueden

trazarse o dibujarse en distintas direcciones: horizontales,
verticales o inclinadas u oblicuas. Cada una de estas direcciones
tiene un valor expresivo diferente, es decir, al verlas nos producen
unas determinadas sensaciones:
- Las lneas horizontales producen una sensacin visual de
estabilidad, equilibrio y calma.
- Las lneas verticales son menos estables y calmadas que las
horizontales, pero dan la misma sensacin de equilibrio. Producen
tambin una sensacin de elevacin y espiritualidad.
- Las lneas oblicuas o inclinadas producen sensaciones de
desequilibrio y de inestabilidad, pero resultan ms vivas, expresan
ms movimiento

- En la lnea podemos estudiar:

- La estructura lineal de las formas.

- Lnea y contorno.
- Lneas geomtricas: sus clases, posiciones y combinaciones.
- Cualidades de la lnea: gruesa, fina, texturizada, difuminada...
- Lnea y expresin en relacin a la forma, la direccin y la situacin
espacial (en reposo, movimiento...).
- La lnea y la formacin del plano.

- Procedimientos para trabajar la Lnea:

- Podemos estudiar este elemento reconociendo sus posibilidades

expresivas. En el entorno se pueden reconocer las formas bsicas:

Apreciacin la lnea como expresin de los lmites de la forma.

Observacin y valoracin de la no existencia de lneas en la
vida real.

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 Valoracin de la lnea en diversas ilustraciones, cuadros, o
fotografas como elementos que sirven para estructurar la
imagen narrativa y la representacin del espacio mtrico y
proyectivo.
Apreciacin de la lnea en diversos apuntes del natural.
Valoracin de la lnea en el cmic y en la caricatura.
Reconocimiento de la lnea en las imgenes grficas.
Observacin de las formas geomtricas en los objetos y
aplicacin posterior en dibujos del natural (hacer esbozos y
encajes).
-
2.1. TCNICAS ARTISTICAS DONDE LA LNEA ES EL ELEMENTO
CONFIGURADOR
2.1.1. Tcnica de dibujo con lpiz.
- Tcnicas para el trazado a lpiz
- Para lograr un buen trazo se debe:
a) Colocar el lpiz con una inclinacin aproximada de 60 hacia la
direccin del trazo.
b) Girar el lpiz durante todo el recorrido, a fin de que la punta se
mantenga afilada y se desgaste uniformemente.
Trazado de lneas horizontales: Para trazar lneas horizontales a
mano alzada, el lpiz debe moverse de izquierda a derecha. El
movimiento se realiza en una sola ejecucin.
Trazado de lneas verticales: Para trazar lneas verticales a
mano alzada, el lpiz debe moverse de arriba hacia abajo. El
movimiento se realiza en una sola ejecucin.
Trazado de lneas oblicuas: Para el trazado a mano alzada de
lneas oblicuas inclinadas a la derecha, el trazo se realiza hacia
arriba.

9
 -

2.1.2. Tcnica de Dibujo con tinta seca (bolgrafo)

- El bolgrafo se considera una tcnica grasa, viene a sustituir a la
plumilla como herramienta de escritura. Ha pasado a ser utilizado en
las artes plsticas para apuntes, bocetos, y como herramienta para
trabajos profesionales.
- En la tcnica de bolgrafo utilizaremos:
- Bolgrafos: normales, de color azul de manera preferente y
de colores verde, rojo y negro, para experimentar con mezclas
de colores y completar las composiciones.
- Papel: es necesario trabajar sobre papeles de grano fino o
satinados: cartulinas normales, papel bsico, hojas blancas de
alto gramaje (100 g/m2), papel de croquis, etc. Es importante
evitar los papeles de grano grueso que pueden dificultar el
trazado de lneas.

- Como materiales auxiliares, utilizaremos lpiz (para un primer

encaje. El procedimiento del bolgrafo es el ms sencillo de todos. Se
utiliza siempre en seco. Consiste en trazar lneas cuya intensidad
depende de la presin ejercida. Las lneas pueden ser estructurales,
de contorno, de relleno o realizando texturas diversas.

- Los claros se obtienen dejando el papel visto y los oscuros por

saturacin de trazos: aplicando lneas muy prximas entre s,
superponiendo lneas en diversas direcciones y/o presionando
firmemente el bolgrafo contra el papel.

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 -

-
- INSTRUMENTOS DE EVALUACION:
- Portafolio - Ficha de
- Registro de evaluacin autoevaluacin
- Lista de cotejo.
-
- TEMA DE INVESTIGACION:
- Investiga sobre artistas cuya obra se basan en el punto y la lnea
como principales elementos configuradores.
-
- BIBILOGRAFIA:
- KANDINSKY, W. (1971). Punto y lnea sobre el plano. Barcelona:
Barral
- LOPEZ CHURRUCA, O. (1975). La esttica de los elementos
plsticos. Barcelona: Labor.
- LAMBERT, S. (1984). El Dibujo. Tcnica y utilidad. Madrid: Blume.
- SIMPSON, I. (1994). Curso completo de dibujo. Madrid: Blume.
-
-
-
-
- UNIDAD II: POSIBILIDADES
EXPRESIVAS Y CREATIVAS CON EL PLANO
-
- OBJETIVO ESPECIFICOS:

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 Conocer las caractersticas y cualidades del plano para su utilizacin en
un trabajo creativo de libre expresin.
Realizar trabajos creativos que involucre el uso del plano como elemento
configurador al expresar ideas y sentimientos.
Desarrollar tcnicas artsticas que involucre el uso del plano.
-
- CONTENIDOS:
1. El Plano
- Un plano es una superficie de dos dimensiones que puede ser
medida en altura y en anchura. El plano visualmente puede estar
formado por:
- Una superficie con textura grfica o visual, que lo diferencia del
resto de superficies.
- Un conjunto de lneas que le dan su forma.
- Un color que lo diferencia de los colores de su alrededor.
- Tipos de planos: Los planos como cualquier forma, pueden ser
regulares o irregulares.
- Los planos regulares son geomtricos y tienen sus lados y sus
ngulos iguales.
- Los irregulares, por el contrario, tienen diferentes medidas en sus
lados y ngulos, y sus contornos pueden ser lisos o con
imperfecciones.
- Hay tres planos regulares bsicos que son el crculo, el cuadrado y
el tringulo equiltero. Estos planos producen una sensacin visual de
orden y estabilidad (son formas que estamos acostumbrados a ver) Los
planos irregulares producen sensaciones de inestabilidad y movimiento,
y pueden tener infinitas formas.
- La expresividad de los planos
- El plano es un elemento con mucha fuerza expresiva y puede
transmitir sensaciones visuales de volumen, de claroscuro, de
lejana o cercana, de superposicin, etc.
- Es uno de los elementos fundamentales que utilizan los artistas en
sus pinturas y esculturas.
-
2.2. TECNICAS ARTISTICAS DONDE EL PLANO ES EL ELEMENTO
CONFIGURADOR
2.2.1. Tcnica del Mosaico

12
- Un mosaico es una obra pictrica elaborada con pequeas piezas
de piedra, cermica, vidrio u otros materiales similares de diversas
formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso, u otro
aglomerante, para formar composiciones decorativas geomtricas o
figurativas.
- La elaboracin del mosaico consiste en combinar, sobre una
superficie slida, pequeas teselas, afianzndose en una capa de
cemento, yeso o argamasa. El corte y la colocacin de cada una de
las teselas, marcan el ritmo y el movimiento del mosaico y la
situacin de cada pieza determina la posicin de la siguiente,
constituyendo, poco a poco, un todo armnico. De ello derivan
diversas tcnicas para colocar las teselas. Dichas tcnicas reciben el
nombre de Opus y hay diversos tipos:
- Opus Tessellatum. Formados por cubos de piedras (tessellae) o
mrmoles de colores; las teselas cuadradas estn dispuestas
en lneas verticales y horizontales dando lugar a un diseo en
forma de reja. Es una tcnica muy efectiva para rellenar
fondos. Poda ser ejecutada por cualquier obrero.
- Opus Regulatum. Tcnica creada por los romanos en la que las
teselas son todas del mismo tamao y se alinean
horizontalmente, pero no verticalmente, produciendo un efecto
parecido al de un muro de ladrillos.
- Opus Vermiculatum. Vermis significa gusano, por lo tanto,
las teselas perfilan el diseo principal, siguiendo
cuidadosamente los contornos de la forma y realizndolos con
las teselas dispuestas en forma de gusano. Esta tcnica crea
un efecto de halo alrededor de la imagen principal. Parece que
sirvi de punto de partida a la verdadera decoracin del
mosaico. La colocacin en espiral permita la interpretacin de
toda clase de curvas y el empleo de fragmentos de tamao
variable.
- Opus Musivum. Esta tcnica es la continuacin del Opus
Vermiculatum y presenta las teselas hacia fuera, siguiendo los
contornos y ocupando el fondo. Esta composicin aporta una
gran sensacin de movimiento, ritmo y vida al mosaico.

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 - Opus Sectile. No se empleaban teselas, sino lastras de piedra,
generalmente mrmol, de diferentes tamaos y de formas
irregulares; con estas crustae, perfectamente cortadas, se
formaban pavimentos de una gran perfeccin y riqueza
cromtica. Tiene una variedad, opus Alexandricum, por ser el
ms empleado en Alejandra, de donde aprendieron los
romanos.
- El mosaico y su tcnica.
- El mosaico es una tcnica que consiste de manera bsica en
revestir o cubrir, componiendo una obra, con materiales diversos,
una superficie plana o bien tridimensional. Posee un valor esttico
incalculable, adems de una versatilidad inigualable. Esto ha hecho
que dicha tcnica sea usada como herramienta plstica a travs de
los siglos, vulnerando el paso del tiempo, en distintas obras de la
arquitectura, el arte y la decoracin en general.
- Materiales que se pueden utilizar.
- Para elaborar las obras en mosaico, podemos usar los ms
diversos elementos, como son las piedras de ro, las teselas vtreas,
la cermica (muy usada hoy en da), piedras preciosas, metales,
corchos, botones, retazos de vidrio... y en fin, todo lo que el que
compone la obra desee.
- La tcnica del mosaico consiste en la elaboracin de un motivo
combinando trozos de papel de colores. El trabajo de creacin de un
mosaico es ideal para los ms pequeos debido a la facilidad con que
se crean figuras y el bello resultado final.
- Procedimiento:
- Elige algn motivo.
- Coloca otra hoja blanca encima de la del motivo. De esta
manera se puede entrever el dibujo a travs de la hoja blanca
(sta debe ser de poco gramaje)
- Coge hojas de diferentes colores y recorta trocitos pequeos
segn las partes del dibujo.
- Ve encolando los trozos sobre la lmina blanca, tapando poco a
poco el dibujo inferior con los trozos de colores.
-
2.2.2.Tcnica del vitral con papel celofn
- Materiales:
Cartulina negra
Lpiz

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 Cortador de papel o cter
Resistol
Papel Celofn de diferentes colores
- Pasos:
1. Corta rectngulo grande de cartulina y dblalo por la mitad
2. Sobre un lado dibuja con el lpiz la silueta de una figura para
recortarla o sacarla
3. Con las dos hojas del cartulina dblala bien unida, saque la
forma del dibujo con el cortador.
4. En el papel celofn se cortan figuras con el molde de las
formas vaciadas dejando un borde para pegarlas
5. En un lado de la cartulina pegar las formas de papel celofn
6. Al terminar se cierran los bordes de la cartulina doble con
pegamento.
7. Con una aguja o perforadora se perfora el centro de la
cartulina y se le pone un listn para colgar el vitral.
-
2.2.3. Tcnica del kirigami
- Es el arte del papel recortado, as como el origami lo es del papel
plegado. Cuando surgi el papel, en China, casi de inmediato alguien
lo cort, as que el origen del kirigami es milenario. El kirigami es el
arte y la tcnica de cortar el papel dibujando con las tijeras. Se
diferencia de los "recortables" en que estos ltimos necesitan de un
trazo o dibujo previo y en el kirigami se recortan las figuras
directamente con las tijeras, lo que lo convierte en una tcnica muy
creativa. Su trmino deriva de las palabras japonesas kiru, que
significa cortar, y gami, papel. El kirigami tiene muchas variantes. El
kirigami milenario practicado en oriente desarrolla modelos
decorativos y muy artsticos. Hay un kirigami arquitectnico que
usando cuchillas desarrolla modelos muy elaborados. Tambin existe
una variante educativa del kirigami, desarrollada especialmente en
Sudamrica, la cual se usa como tcnica y material educativo. Para
ello se han creado dinmicas, juegos y aplicaciones didcticas del
recorte del papel.
- Kirigami educativo. En el segundo tipo de kirigami, es ms
importante su uso como material educativo, para lo cual se usa en su
aprendizaje y aplicacin muchas dinmicas y juegos usando el papel
recortado.

15
- El kirigami educativo naci en los niveles de inicial y primaria,
pero desde el ao 2004 se viene aplicando con fuerza en el nivel de
secundaria, en todas las asignaturas y materias. Fue desarrollado y
promovido por el docente universitario Jos Castillo (Per).
- El Diseo Curricular Nacional Peruano del ao 2009, revaloriza
estas tcnicas de trabajo con papel. Despus de muchos aos,
menciona de manera explcita al "recorte y plegado de papel" como
actividades a realizar en el campo artstico en educacin, dando un
nuevo impulso al desarrollo de estas actividades. En los diseos
anteriores se mencionaba, basado en la suposicin de que los
profesores siempre cortaban. La experiencia de dictado de talleres en
varios pases de Iberoamrica nos dice que estamos descuidando el
uso del recorte como recurso educativo.
- Al aplicar el kirigami en educacin, haba ocasiones en las que los
participantes no tenan sus tijeras. En esos talleres naci
el maquigami, que podemos entenderlo como un "kirigami sin
tijeras", pues solamente usamos nuestras manos para crear figuras
en el papel.

- INSTRUMENTOS DE VALUACION:

- Portafolio - Ficha de
- Registro de evaluacin
autoevaluacin
- Lista de cotejo
-
- TEMA DE INVESTIGACION

- Investiga sobre el uso del plano en las diferentes tendencias o

estilos artsticos.

- BIBILOGRAFIA

- MAYER, R. (1993). Materiales y tcnicas del arte. Madrid: Tursen.

Hermann Blume
- CHABERT, A. (1997) Creaciones Manuales. La Escultura en Papel.
Barcelona, Parramn Ediciones.

16
 -
-
-
- UNIDAD III: POSIBILIDADES
EXPRESIVAS Y CREATIVAS DE LA TEXTURA
-
- OBJETIVOS ESPECIFICOS:
- Realizar trabajos creativos utilizando como elemento configurador
la textura.
- Conocer el procedimiento de las tcnicas relacionadas con la
textura.
- Distinguir las texturas y posibilidades plsticas de materiales
diversos utilizados en las tcnicas de la artes plsticas
- CONTENIDOS:
1. LA TEXTURA
- Llamamos textura a la apariencia externa que tienen todos los
elementos, cosas, y seres vivos y que podemos percibir con la
vista y el tacto.
- Texturas naturales y artificiales
- Son texturas naturales las que encontramos en la naturaleza, en
las que el hombre no ha tenido nada que ver: la corteza rugosa de
un rbol, la piel lisa de una manzana, la tierra reseca, la tierra
mojada, la piel aterciopelada de un melocotn, la estructura de la
nervadura de una hoja, etc.
- Son texturas artificiales las elaboradas por el hombre: un tejido de
lana suave y clida, un papel de acuarela rugoso, un cristal frgil y
transparente, etc.
- Las texturas artificiales tienen origen natural y han sido
modificadas por el hombre adquiriendo as nuevas cualidades
tctiles y visuales.
- Textura visual y tctil
- Las texturas visuales se perciben con la vista y son
bidimensionales, aunque nos sugieran cualidades tctiles.
- Las texturas tctiles se perciben con la vista y con el tacto. Son
texturas con salientes y entrantes, es decir, son tridimensionales,
y por lo tanto tienen volumen.
- Elaboracin de texturas
- Podemos elaborar texturas visuales usando distintas tcnicas:
Trazando puntos, lneas, pinceladas, etc. Entintando cualquier

17
 material con relieve e imprimindolo. Pasando una imagen
pintada sobre otra superficie. Frotando con lpiz o cera un papel
liso colocando sobre un material rugoso. Derramando pintura
sobre una superficie, sea de forma intencionada o casual.
Quemando, rayando, rascando, haciendo incisiones, arrugando,
etc. Recortando o rasgando materiales diversos y encolndolos
sobre una superficie de forma intencionada o casual (collage)
- Podemos crear texturas tctiles a partir de todo tipo de materiales
tridimensionales: arcilla, escayola, piedras, plsticos, materiales
de desecho, etc.
- Es posible manipular los materiales bidimensionales para
convertirlos en tridimensionales arrugndolos, enrollndolos,
plegndolos, superponindolos, etc.
- Si aplicamos color a las texturas tctiles, podemos producir
efectos interesantes: enmascarar materiales, crear ilusiones
visuales, alterar los valores emotivos, etc.
- Expresividad de la textura
- Creando texturas podemos lograr que un objeto parezca agradable,
repulsivo, clido, fro, etc. La correcta eleccin del material y el uso
adecuado del color puede reforzar estas sensaciones.
- En arquitectura, en pintura y en escultura, la valoracin y la eleccin de
las texturas sobre los materiales que se manipulan tienen mucha
importancia y pueden influir de modo positivo o negativo sobre el
resultado visual final de cada obra.
- En el mundo del diseo, la expresividad lograda con texturas es
fundamental para que un objeto resulte atrayente por su aspecto.
-
1.1. TECNICAS ARTISTICAS DONDE LA TEXTURA ES EL
ELEMENTO CONFIGURADO.
1.1.1.Tcnica del Collage
- Proviene de la voz francesa "de coller", que significa pegar. En
espaol esta palabra significa encolado. Bsicamente consiste en
pegar sobre un cartn fragmentos de papel de peridico, revistas,
lija, cajas de cerillas, etc. El procedimiento collage posee distintas
variedades, como son:
Assamblage, consiste en ensamblar o acumular objetos
tridimensionales sobre un soporte bidimensional.

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 Fotomontaje, es un tipo de collage que parte de fotografas
recortadas y pegadas.
Dcoupage. Papel cortado.
"Affiches Lacres. Carteles rasgados.
Brulage. Quemado; obra quemada o chamuscada.
Dchirage. Papeles rotos o rasgados, empleados en collage.
Dcollage. Collage parcialmente despegado o roto". Wolf
Vostell ha definido que toda su obra est basada en Dcollage,
considerndolo un mtodo artstico correcto basado en la
destruccin, que se manifiesta intencional como
espontneamente y pone de ejemplos los programas de
televisin borrosos, psters transformados, doblados y usados,
etc.
"Froissage. Papel arrugado u otro material estrujado que se
emplea en un collage.
Lacer anonyme. Cartel u otra obra o fragmento de papel que
se encuentra roto o deteriorado.
Papier dchir. Collage a base de papeles rasgados".

- Caractersticas del collage. Simplemente se sealaron algunos

consejos prcticos:

- Para conseguir un collage con personalidad propia, debemos

crearnos nuestro propio muestrario de papeles y objetos de
cualquier naturaleza.
- Antes de realizarlo deberemos analizar las diferentes maneras de
trabajar el papel. Podemos contar una historieta o hacerlo a modo
de ilustracin, llevarlo al campo de lo figurativo, al campo de la
abstraccin, etc.
- Podemos modificar la apariencia externa, cubriendo la superficie o
parte de superficie con pintura.

- Tcnicas o formas de trabajar con el collage. Los distintos tipos de

collage nos definen bsicamente cuales son las distintas tcnicas que
podemos utilizar, que son las siguientes: recortar el papel o cartn
con tijeras, recortar a mano, arrancar lo que se ha pegado, pegar
objetos tridimensionales, arrugar el papel, etc.

1.1.2.Tcnica del Frotado

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- (Del francs frotter, 'frotar'). Es una tcnica artstica que consiste
en frotar un lpiz sobre una hoja colocada sobre un objeto,
consiguiendo una impresin de la forma y textura de ese objeto. Se
puede hacer tambin con lpices de colores, o pintar sobre el primer
esbozo. Fue ideado por el pintor surrealista Max Ernst en 1925.
- Esta tcnica se basa en reproducir la textura de diferentes objetos
con resultados en muchos casos sorprendentes sobre el papel; por
ejemplo: una moneda, una hoja seca de rbol, etctera; frotando con
una barra de color, un lpiz de grafito o de colores, con ceras, u otros
materiales que permitan atrapar la textura en la hoja de papel.
- En la pintura de Max Ernst las formas de puntos o pequeas
manchas se han aplicado con frottage, aplicando una textura de ese
tipo llena de pintura, lo cual hace que slo se haya manchado con la
textura sobresaliente en forma de puntos.
- Las pinturas y dibujos de Max Ernst, a quien se atribuye la
invencin de esta tcnica sirven como buen ejemplo de
aprovechamiento y desarrollo de esta tcnica.
-
- Estrategia de inicio: Se les preguntara conocen ustedes que es
la magia? han visto un espectculo con magia? luego se les
presentara a los alumnos una caja con diferentes materiales all
adentro (cartulina corrugada, peine, moneda, materiales con
relieve, plantillas), se invitara a cada nio a que pase adelante
donde se encuentra el mago se le dir que con la barita mgica le
de tres golpecitos a la caja y que diga la palabra mgica Sin
salamn, chinchuln y tres objetos sern para mi. Al finalizar la
obra se le dir a los nios que se siente para realizar un dibujo con
los objetos mgicos.
- Estrategia de desarrollo: Cuando los alumnos estn sentados
se les pondr en la mesas muchos colores y una hoja blanca, y se
les dir el procedimiento: coloque debajo de la hoja el objeto
luego con el color pintar sobre ella. Se les preguntara Qu
textura tiene el objeto? De que tamao es el objeto? Qu te
parece la tcnica?
- Estrategia de cierre: Pediremos que cada alumno al terminar su
composicin que la peguen en el pliego y as sucesivamente que

20
 cada nio lo haga. Al terminar quedara como un collage con todos
los dibujos. Se les preguntara: Les gusto la obra? Qu fue lo que
mas les gusto de la tcnica?

- Recursos:

- Caja forrada. - Caja de colores.

- Materiales de - papel.
- Pegamento
diferentes texturas.

- Tcnica del grabado

- La xilografa es una tcnica de grabado que consiste en tallar
imgenes en tablas de madera para luego, entintndolas con
rodillo, estampar esas imgenes en papel. La xilografa (de
xilo: madera, en griego) es la tcnica de grabar imgenes,
imprimindolas mediante planchas o tacos de madera.
- Qu es?: Esta tcnica era conocida en China desde el siglo VI
y en Europa se desarroll en los talleres de pintores y tallistas,
utilizndose desde principios del siglo XIV para imprimir hojas
sueltas con temas devotos y naipes. Las impresiones de
naipes e imgenes religiosas fueron una de las primeras
manifestaciones.
- Cmo se realiza?: Su proceso era el siguiente: Se realizaba
el dibujo de la obra a grabar y se calcaba sobre el taco o
plancha de madera, para tallar sus lneas a continuacin, con
un cuchillo o buril, vaciando de madera los blancos y dejando
en relieve los negros, pues estas superficies salientes eran
luego entintadas, para proceder a su estampacin. Las
maderas utilizadas podan ser blandas o duras (como el boj, el
peral o el cerezo). Pero tambin se puede utilizar triplay,
trupan.
- Pasos:
1) Prepara la tabla de madera (taco): Pinta uno de los lados del taco
con la tinta china.

21
2) Al secarse la tinta china, barniza ese mismo lado con la goma laca
de esta manera: arma una mueca envolviendo el algodn con un
trozo de trapo; embbela en la goma laca y aplcala sobre el taco
haciendo "ochos" hasta cubrir toda la superficie. (Con una mano
de goma laca es suficiente). Al secarse la goma laca, el taco ya
estar listo para desbastar.
3) Crea un diseo sobre el taco utilizando el lpiz. Ten en cuenta que
el diseo debe ser en blanco y negro: puedes ayudarte con el lpiz
blanco para que se entienda mejor.
4) Teniendo en cuenta tu diseo comienza a desbastar con la gubia
en "U" las zonas blancas. (Siempre que desbastes pon la mano
que te queda libre por detrs de la que sostiene la gubia).
5) Utiliza la gubia plana para cortar los lmites entre las zonas
blancas y negras del diseo.
6) Si tienes que desbastar lneas blancas o zonas muy angostas
blancas, utiliza la gubia en "V" que desbasta lneas ms finas.
7) Esparce una pequea cantidad de tinta xilogrfica sobre el vidrio
utilizando la esptula.
8) Pasa el rodillo por la tinta xilogrfica en distintas direcciones hasta
que sta quede homogneamente esparcida.
9) Entinta el taco con el rodillo hasta que toda la superficie en relieve
est uniformemente entintada.
10) Apoya el papel sobre el taco ya entintado con la precaucin
de que no se mueva.
11) Con una mano toma la cuchara de madera.
12) Con la cuchara presiona el papel "dibujando" crculos sobre
toda la superficie de manera que el diseo se imprima.
13) Con la otra mano haz presin sobre el papel para evitar que
este se deslice durante el proceso.
14) Levanta el papel, con cuidado y ya haz creado tu primera
xilografa.

- INSTRUMENTOS DE EVALUACIN:

- Portafolio - Ficha de
- Registro de evaluacin
autoevaluacin
- Lista de cotejo
-
- TEMA DE INVESTIGACION

22
- Investiga sobre artistas incorporaron texturas en sus trabajos artsticos.

- BIBLIOGRAFIA:

- ARAGON, L. (1980) Les collages, Hermann. Pars: Hermann diteurs.

- WESCHER, H. (1980) La historia del collage, del cubismo a la actualidad,
Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
- DELGADO, J; LEIRO, A. y MARTINEZ, E. (1990) El Collage. Vigo, Ed.
Alameda.
- ISCAN, F. (1985) As se Hace un Collage. Barcelona: Parramn Ediciones.

- UNIDAD IV: EL
COLOR COMO ELEMENTO CONFIGURADOR
- Objetivos:

- Expresar libre mediante las diversas tcnicas pictricas.

- Estructurar el espacio grfico y se expresa plsticamente por medio del
color.
- Experimentar las posibilidades expresivas del color y aplicarlas a la
produccin de obras plsticas sobre distintos soportes

- CONTENIDOS

1. EL COLOR
- Conceptos bsicos de teora del color
- Comprenderemos las nociones bsicas sobre el color y te
guiaremos a travs del intrincado mundo de los pinceles y los
pigmentos. Tambin te ensearemos cmo realizar correctamente
las tcnicas bsicas ms importantes.
- Qu es el color?
- En realidad los colores no existen y lo que llamamos as no son
sino las diferentes sensaciones que enva el ojo a nuestro cerebro
cuando capta la luz en una determinada frecuencia (la luz es una
onda y, como tal, manifiesta diferentes longitudes al ser reflejada
o absorbida por los distintos cuerpos).
- Se considera que con su experimento de prismas Isaac Newton
fue el primero en dividir la luz, fijando el espectro lumnico en
siete colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, ndigo o ail y
violeta.
- La teora tricromtica
- En la retina del ojo humano hay dos tipos de clulas diferentes,
llamadas bastones y conos. Estos ltimos, los conos, son a su vez
de tres clases diferentes, cada una de las cules responde a una
de las siguientes frecuencias foto-lumnicas:
- Sensacin de rojo (rojo, naranja, amarillo y verde-amarillo).

23
 - Sensacin de azul (azul y violeta).
- Sensacin de verde.

- La combinacin de estas tres diferentes sensaciones (frecuencias)

da lugar al nacimiento de todos los colores, de modo que, segn esta
teora, todo color es en realidad una mezcla de frecuencias de rojo, azul
y verde.

- Colores primarios y secundarios

- Trasladando la teora tricromtica al campo prctico podemos

decir que existen tres pigmentos (colores, tintes o pinturas),
denominados bsicos o primarios, que no pueden ser obtenidos
mediante mezclas y a partir de los cules se generan todos los dems
colores. Estos colores bsicos son:
- Amarillo. - Rojo. - Azul

- Observacin: En el campo de las artes grficas (basta con

observar cualquier programa de retoque fotogrfico) los colores
considerados como primarios son el cian (azul-verdoso), el amarillo y el
magenta (rojo azulado). Si mezclamos los colores primarios entre s y
dos a dos, obtendramos los denominados colores secundarios stos
son:
Naranja Verde Violeta
(amarillo + rojo). (amarillo + azul).
(rojo + azul).

Por su parte, la mezcla de un color primario y uno secundario dara

lugar a los llamados colores intermedios.
Amarillo- Rojo- Azul-
naranja. violeta. verde.

Rojo- Azul- Amarillo-

naranja. violeta. verde.

Por ltimo, la mezcla de dos secundarios originara un color

terciario y la de dos terciarios un cuaternario. Veamos todo lo anterior
en un grfico de referencia:

Colores Complementarios

Cuando un color se sita junto a otro, entre ellos se produce un

efecto visual que hace que su intensidad o tono quede acentuado o
rebajado. As, por ejemplo, cuando situamos un color de tono claro (p. ej.
amarillo limn) sobre un fondo blanco, parecer ms suave de lo que
realmente es, mientras que, si lo ubicamos sobre el negro, aparentar
ser ms intenso.
Por fortuna existen parejas de colores, llamados complementarios, entre
los que no se producen estos efectos visuales, lo cual ayuda al artista
a obtener el efecto visual de tono deseado. Para identificar los colores

24
complementarios basta con observar que todos ellos cumplen las
siguientes normas:

- El complementario de un primario es siempre un secundario.

- El complementario de un terciario es siempre otro terciario.
- Para descubrir cules son las parejas de complementarios,
basta con observar un grfico (como el que se presentado ms
arriba) y ver cules estn enfrentados (amarillo y violeta /
naranja y azul / rojo y verde).

Colores Fros y Calientes

Se denominan colores calientes a aqullos que participan del

rojo o del amarillo y fros a los que lo hacen del azul.

Ambos tipos de colores tienen efectos psicolgicos diferentes,

pero por lo que resultan interesantes para el maquetista es porque
contrastan muy bien y su combinacin resalta el trabajo de pintura.

Tomando, en el sentido de las agujas del reloj, los colores del

grfico que he facilitado, desde el amarillo verde al violeta rojo (ambos
incluidos), obtendremos los fros. El resto sern, evidentemente, los
calientes.

Procedimientos para trabajar el color.

- En el Color podemos considerar:

- Luz y color.
- Teora aditiva y sustractiva del color.
- Escala cromtica.
- Contrastes: colores complementarios.
- Expresin trmica del color: colores clidos y fros.
- La mancha y la masa de color. Colores planos. Colores difuminados.

Procedimientos:

1) Observacin de formas cromticas en armonas. Conocimiento y

experimentacin de contrastes de color: colores complementarios.
2) Reconocimiento y aplicacin de las cualidades expresivas de los
tonos clidos (alegres, agresivos), de los fros (serenos,
tranquilos) y neutros sobrios).
3) Observacin de las variantes del color en espacios exteriores e
interiores, segn sea las diferentes direcciones de la luz, su punto
de vista y la distancia respecto al espectador. Expresar el volumen
mediante la luz y la sombra.
4) Experimentacin con la teora del color: con la suma de colores luz
(a partir de linternas de colores por ejemplo). Aplicacin de
forma reflexiva de la sustraccin de colores (haciendo mezclas de
pigmentos).
5) Elaboracin de colores secundarios y terciarios. Los grises
cromticos.

25
 6) Realizacin de composiciones que expresen sensaciones y
emociones mediante el color.

1.2. TCNICAS ARTISTICAS DONDE EL COLOR ES EL ELEMENTO

CONFIGURADOR
1.2.1. Tcnica de los lpices de colores
Desde que tenemos edad de agarrar un lpiz, este instrumento de
dibujo nos ha acompaado.
Los lpices de colores, como cualquier tcnica de dibujo, y en este
caso de color, pueden ser muy insulsos si no exprimimos bien sus
facultades, o se pueden convertir en una tcnica muy verstil si
sabemos unas cuantas cosillas tiles. El lpiz de color consiste en una
barrita de madera con una mina coloreada en su interior, ms dura y
fina que los colores pastel, pero con mayor facilidad de uso. La mina
se compone, actualmente, de cera y resina con pigmento de color. Al
igual que ocurre con los lpices de grafito, hay lpices de colores de
distintas durezas, aunque stas no suelen venir indicadas.
Los lpices de colores ya se usaban con frecuencia en la Francia
del siglo XVI para la realizacin de retratos. Esto se deba a la
rivalidad que siempre tuvo el dibujo con la pintura. Los lpices
permitan obtener resultados pictricos con una tcnica dibujstica.
Sin embargo, no se empezaron a fabricar industrialmente hasta el
siglo XIX.
Las ventajas que nos ofrecen los lpices de colores son las
siguientes:
- Riqueza de tonos
- Posibilidad de hacer tramas y fusiones
- Posibilita las variaciones vibrantes en los paisajes y los reflejos
suaves en los desnudos
- Son prcticos y de uso inmediato

El trazo con los lpices de colores

Los trazos de los lpices de colores se hacen como si fueran

pinceladas breves y delgadas, buscando un empaste cromtico
obtenido al mezclar colores diferentes.

Los MATICES se producen con el ENTRAMADO. Cada lpiz produce

distintos matices segn la presin que hagamos y segn la
superposicin de los trazos.

Si usamos conjuntamente lpices de colores diferentes, con trazos

entrecruzados entre s, obtendremos una gradacin diferente de
tonos que intensifica o rebaja la brillantez del tono de partida. Si el
color base es amarillo y aadimos un naranja, obtendremos un
amarillo anaranjado clido. Pero si el que aadimos al amarillo es azul
claro, se obtendr un amarillo fro, verde cido o limn.

Ahora veamos algunas aplicaciones tcnicas de los lpices de

colores:

26
 Degradado de rojo.
Se consigue suavizando la presin ejercida con el lpiz a
medida que nos vamos hacia la derecha. Hemos de convertir el
lpiz en una especie de avin que despega suavemente en
cada trazo, separndose del papel sin dejar claro en qu
momento se va haciendo cada vez ms luminoso. En este caso
el lpiz se ha inclinado y se ha aplicado suavemente para que
no se note el entramado. Ms abajo vers ejemplos donde se
nota la huella de cada trazo

Degradado del amarillo al cian pasando por el verde.
Si hacemos un degradado de un color (amarillo en este
caso) y lo fusionamos con otro degradado (cian), en la
interseccin de ambos obtendremos la mezcla de estos dos
colores (en este caso el verde). Del mismo modo lo podemos
hacer con cualquier pareja de colores para experimentar las
mezclas que se obtienen.


Entramados.
En estos casos estamos mezclando colores, pero dejando
visibles los trazos, que estn ejecutados con firmeza y una
separacin regular entre ellos. Para conseguir el efecto de
degradado, tenemos que ir aflojando la presin del lpiz sobre
el papel a medida que nos dirigimos a la zona ms clara.

Ejercicio de degradado.

Dibuja algn objeto sencillo, como esta cinta, y aplcale un color

degradado fusionando todos los colores de que dispongas. Si la cinta
muestra volumen (pliegues), intenta que las partes en sombra estn
coloreadas con colores menos luminosos (violeta, verdes oscuros,
marrones...)

Cmo hacer una escala de valor (luminosidad) con lpices de
colores?

27
 Primer Paso. Dibuja una serie de casillas consecutivas (en este
caso hemos dibujado nueve). Cuando ya la tengas, realiza una
escala de grafito (monocromtica) en las casillas que hay de la
mitad hacia la derecha (en este caso las cuatro ltimas)

Segundo paso. Ahora comenzamos a aplicar el color a partir de
la segunda casilla muy suavemente, apenas acariciando el
papel. En la segunda insistimos un poco ms. En la tercera
ms. En la cuarta cubrimos bien todo el recuadro, sin dejar
huecos en blanco del papel. A partir de la quinta estamos
dando color por encima de la escala de grafito. De esta manera
el color se va volviendo cada vez ms oscuro en las casillas
posteriores.

Tcnica para trabajar con Tmpera
La tmpera, tambin llamada gouache, es la pintura que ms se usa en
la enseanza. Se aplica con cualquier pincel, siempre que sea blando. Se
puede pintar con ella en cualquier clase de papel, cuando est seca se
puede aplicar otro color encima sin que se transparente el que hay
debajo.
En la tmpera, los pigmentos estn aglutinados con cola o mezclados
con pigmento blanco. Aunque carece de la delicada luminosidad de la
autntica acuarela, es ms sustancioso que sta y su textura se parece a
la de la pintura al leo. Adems, la tendencia de los colores de la
tmpera a aclarar a medida que se secan permite una amplia gama de
efectos nacarados o tipo pastel. Al diluirla con agua puede producir
tenues capas de colores sin el eventual granulado de los colores en
polvo mal mezclados.
Tmpera para pintar con los dedos
La tmpera se presta para pintar con los dedos, segn se dibuje con el
ndice, el pulgar o el dedo meique, se obtienen diferentes huellas y
tamaos. Al usar un color diferente en cada dedo se obtiene una
composicin policroma. El color diferente en cada dedo requiere de una
gran concentracin para no usar el dedo equivocado.
La cantidad de tmpera, la espesura o el movimiento de los dedos
influye en la textura o movimiento de la composicin. Toques suaves o
fuertes crean manchas ms o menos pronunciadas.
El papel que se use para esta tcnica debe ser un papel liso, satinado o
cartulina doble faz, cuyas superficies suelen ser bastante suaves y lisas
para que la pintura deslice bien.
El pincel y la tmpera
Cuando se aplica la pintura con el pincel, sus efectos son diferentes que
los de la tcnica con los dedos. Dos pinceles son el mnimo que se debe
tener, ya que la brocha dura puede emplearse para superficies extensas,
cubriendo estas con uniformidad. El pincel fino se usa para los detalles y
otro pincel moderado para rellenos de superficies pequeas o imgenes

28
 con pocos detalles. El manejo de estos instrumentos puede variar desde
toques suaves a trazos extensos.
Para mezclar los colores, se toma en cuenta que el blanco siempre va a
aclarar los colores y el negro los oscurece. La mezcla con gris es
neutralizante y da la impresin de sombras.
Usando este tipo de mezclas, se obtiene una gran variedad de matices,
pero si se producen mezclas entre los colores bsicos, la escala de tintes
queda ampliada casi hasta el infinito.
La tmpera puede mezclarse con otros componentes para crear texturas
o tcnicas diferentes como los son la goma de papel tapiz, la miel, sal y
harina. Haz la prueba para ver que variedad de combinaciones se
pueden producir.

INSTRUMENTOS DE EVALUACION:

- Portafolio - Ficha de
- Registro de evaluacin autoevaluacin
- Lista de Cotejo
-
- TEMAS DE INVESTIGACION

- Investiga sobre como los artistas que privilegiaron el color en sus

obras

- BIBLIOGRAFIA:

- Hayes, Coln, Gua completa de tcnicas y materiales de pintura.

Madrid: Hermann Blume.
- KUPPERS, H. (1980). Fundamento de la teora de los colores.
Barcelona: Gustavo Gili.
- KUPPERS, H. (1979). Atlas de los colores. Madrid: Blume.
-
-
- DE LA APRECIACIN ARTSTICA
- Objetivo

- El objetivo es sensibilizar al alumno frente al hecho artstico.

Inducirlo a la apreciacin de las obras de arte, como expresin
significativa de contenidos histricos, estticos, ideolgicos y
simblicos propios de las culturas y de sus creadores.

- La apreciacin esta presente en cada momento del desarrollo de

la actividad, por lo tanto no se considera como una unidad
especifica, es transversal.

- Visitas a museo y/o galeras de arte

- Uno de los objetivos importantes de la apreciacin artstica es
acercar los alumnos a los Museos, galeras y a los artistas,
llevarlos a conocer sus talleres, su obra y sus ideas. Estas visitas y
encuentros son altamente formativos y constituyen una
experiencia imborrable para la mayora de ellos.

29
 - GALERIAS - MUSEOS
- Galera Pancho Fierro - Museo de Arte Italiano
- Galera German Gruger - Museo de Arte de Lima (MALI)
- Galera Mol - Museo del Banco Central de
- Galera Le Imaginer (Alianza Reserva del Per.
Francesa) - Museo de Arte Contemporneo.
-
-

30
 - ESQUEMA BSICO DE APRECIACIN ARTSTICA

1. TTULO:
- Por lo general toda obra de arte tiene un titulo o denominacin, dada sta por el propio
artista, los especialistas o crticos de arte. En caso que no presente un titulo de colocara
como sin titulo. (1p)
2. AUTOR:
- Es la persona que realizo la obra artstica. Aqu se consignan breves datos biogrficos del
autor. En caso se desconozca el autor se colocara como annimo. (2p)
-
3. LUGAR DONDE SE CONSERVA LA OBRA DE ARTE:
- Es el lugar fsico donde se encuentra la obra de arte original y esta puede ser: una casa,
edificio, convento, iglesia, catedral, museo, galera, etc. (1p)
-
4. POCA, SIGLO O PERIODO HISTRICO EN LA QUE SE REALIZO LA OBRA:
- Es el espacio de tiempo en la cual se realizo la obra. Ejemplo: Siglo XVI, Edad Media,
poca Contempornea, etc. Breve descripcin de las caractersticas de ese tiempo. (2p)
5. TEMA:
- Es lo representado en la obra artstica. Por tanto el tema puede ser: religioso, histrico,
mitolgico, alegrico, el retrato, el desnudo, el paisaje, el bodegn. Describir. (1p)
-
6. DIMENSIONES Y FORMATO DE LA OBRA:
- Dimensin: Es la medida que presenta la obra. Ejemplo 20cm de largo x 32cm de ancho. Si
fuera circular se tomara en cuenta el radio.
- Formato: Puede ser rectangular, cuadrado, circular y compuesto (dptico, trptico,
polidiptico) (1p)
-
7. TCNICA:
- Conjunto de procedimientos utilizados en la realizacin de una obra de arte. Las tcnicas
mas conocidas y empleadas son: Pintura al leo, Acrlico, Acuarela, Tmpera, Carboncillo,
Tinta seca, etc. (1p)
-
8. ESTILO O ESCUELA ARTSTICA A LA QUE PERTENECE LA OBRA:
- Es el modo particular de un artista o de una poca. Ejemplo: Churrigueresco, Impresionista,
Surrealista, Neoclsico, Escuela Cuzquea, Escuela Veneciana etc. (2p)
9. COLORES:
- Que colores usa el artista? Primario, secundarios, terciarios, fros, clidos. Cual es color
predomnate? (1p)
-
10. CENTRO DE INTERS:
- Es el elemento u objeto principal que el artista ha resaltado ubicndolo en un lugar
estratgico. Por ende es lo que ms llama la atencin cuando uno observa una obra de arte.
Describir. (2p)
11. COMPOSICIN:
- Es el ordenamiento de diferentes elementos al interior de la pintura para formar un todo.
(2p)
Simple-Complejo
Esttico-Dinmico
Simtrico-Asimtrico
12. APRECIACIN PERSONAL
- Tomando en cuenta todo lo anterior se puede hacer una apreciacin personal de la obra de
arte. Este es la parte ms importante de este esquema de apreciacin artstica por lo tanto su
desarrollo debe ser significativo. (4p)