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UNIACC
SEMINARIO DE TÍTULO
_____________________________________________________________________
LARGOMETRAJE FICCIÓN
FUERA DEL TIEMPO
PROYECTO TESIS
COMUNICADOR AUDIOVISUAL, MENCIÓN EN CINE
INDICE
Cap.1
(Pag.
2)
Concepto
narrativo
1.1
Story
line
1.2
Tratamiento
narrativo
1.3
Estudio
preliminar
de
personajes
Cap.2
(Pág.
25)
Concepto
visual
2.1
Propuesta
de
fotografía
y
cámara
2.2
Concepto
central
de
la
propuesta
de
diseño
de
la
producción
Cap.3
(Pág.
40)
Concepto
presupuestario
3.1
Nivel
de
costos
(tipo
de
producción)
y
prioridad
del
gasto
efectivo
3.2
Esquema
preliminar
de
financiamiento
3.3
Ideas
de
coproducción
Cap.4
(Pág.
48)
Concepto
de
mercado
4.1
Análisis
AVT
(audiencias,
ventanas
y
territorios)
4.2
Concepto
fundamental
de
la
promoción
y
el
marketing
NICOLLE
BARRIOS.
BASTIÁN
YURISCH | LARGOMETRAJE
FICCIÓN 1
2
SEMINARIO
DE
TÍTULO
/
TESIS
Cap.1
Concepto
narrativo
NICOLLE
BARRIOS.
BASTIÁN
YURISCH | LARGOMETRAJE
FICCIÓN 2
3
SEMINARIO
DE
TÍTULO
/
TESIS
Agustina (23 años) es una mochilera que se encuentra viajando al valle del
elqui, la ocasión es dada por la celebración del año nuevo Maya, luego de
ser plantada por Javiera, una amiga con la que habían organizado el viaje,
se va a dedo, conociendo en el camino a un camionero con el que
comparten el mismo sentimiento de soledad. Al llegar al valle se encuentra
con su primer pololo (Pablo) y su actual pareja, Agustina intenta obviar este
encuentro, pero se ve presionada a quedarse con ellos por Matías, un amigo
en común con Pablo. Finalmente decide estar con ellos mientras espera a su
amiga, que luego de dejarla plantada promete que pronto llegará. Agustina
se ve envuelta en el paso de las horas en la inevitable posición de asumir el
presente de ella y de Pablo, forjando a la vez, cierta empatía con la polola
de él, empatía que bacila entre la rabia hacia ella y hacia sí misma,
sediendo al traspaso de sus mejores recuerdos, escritos en cartas antiguas,
a la actual novia.
Género:
Drama
/
Road
Movie
Estilo:
Cine
postmoderno
/
Verité.
Fuera
del
tiempo
es
un
relato
que
viaja,
al
igual
que
su
protagonista,
por
carreteras
y
encuentros
con
el
pasado,
es
un
relato
que
habla
de
la
condición
cíclica
de
la
vida,
todo
esta
contado
desde
el
punto
de
vista
de
Agustina,
una
joven
que
cansada,
busca
esconderse
de
sí
misma
en
este
viaje,
olvidarse,
suspenderse
en
ese
“fuera
del
tiempo”
que
le
es
prometido
y
robado
por
su
encuentro
con
Pablo,
el
primer
novio.
Todo
lo
que
va
viviendo
lo
vamos
descubriendo
a
la
par
con
ella,
la
película
comienza
con
su
protagonista
lanzada
al
destino,
haciendo
dedo
hacia
algún
lugar,
quizás
esperando
la
llamada
del
azar,
que
la
guíe
más
profundo
hacia
el
norte
o
que
la
lleve
sana
y
salva
a
su
cita
con
el
valle
del
elqui,
lugar
que
poco
a
poco
va
acogiendo
esta
metáfora
temporal,
del
cosmos
con
la
cotidianidad.
Agustina
es
lo
que
mira.
Nada
puede
ser
siempre
lo
que
es.
Siempre
se
filtra
otra
lectura.
Aflora
el
mestizaje,
la
complejidad.
Por
eso
no
es
trágico
que
Agustina
sea
una
joven
con
un
pensamiento
aleatorio,
es
justo,
legítimo,
mirar
para
el
lado.
Demorarse.
Pasar
por
atrás.
Dar
paso
al
azar
inteligente.
Desde
el
momento
en
que
la
vemos,
no
sabemos
quien
és,
que
hace
ahí,
que
quiere,
de
donde
venía,
y
de
una
manera
que
vamos
descubriendo
poco
a
poco,
entendemos
que
ella
tampoco
lo
sabe,
y
que
el
motivo
de
estar
ahí,
sóla
en
esa
carretera,
es
justamente
responderse
lo
mismo
que
busca
el
espectador
responderse
durante
esta
presentación
de
personaje.
Presentación
que
recoje
el
género
cinematográfico
llamado
Road
Movie,
combinando
como
es
de
esperarse,
esta
metáfora
del
viaje
con
la
del
viaje
interno
del
personaje
que
esta
comenzando
a
hacer.
Cercano
al
cine
Europeo
y
Argentino,
es
una
historia
simple,
subjetiva
e
individual,
pero
con
un
conflicto
común,
humano,
global.
Es
narrada
con
un
estilo
que
se
acerca
al
documental,
donde
lo
que
no
se
dice,
es
a
veces
más
importante
que
las
ideas
y
pensamientos
expresados,
donde
en
muchas
ocasiones
suele
existir
una
aparente
incoherencia
en
los
diálogos,
propia
de
un
cine
honesto,
sin
pretensiones
basadas
en
una
historia
aristotélicamente
correcta.
Algo
similar
al
Cinema
Verité,
sin
caer
en
el
extremo
realismo,
tomando
de
este
movimiento
las
técnicas
de
filmación
no
invasivas,
el
uso
de
locaciones
reales,
el
sonido
directo
y
en
el
retrato
del
personaje
desde
la
subjetividad.
Hay
escenas
en
que
los
personajes
estarán
actuando
alrededor
de
personas
que
no
participan
en
la
película,
llegando
en
ocasiones
a
interactuar
con
ellos,
sin
enterarse
de
las
intenciones
de
la
video
grabadora.
Sin
embargo,
va
construyendo
silenciosamente
una
apología
de
la
mentira,
(dispuesta
en
su
narrativa)
escondiéndo
tras
algunas
convenciones
formales,
elementos
que
la
hacen
surgir
justamente
como
lo
que
pretende
ser,
cine.
Sosteniéndo
este
relato
“honesto”,
en
pequeños
momentos
que
trenzan
la
historia,
permitiéndola
evolucionar,
contar,
alejándola
de
la
clasificación
de
ser
una
película
que
cuente
un
trozo
de
cotidianidad
en
la
vida
de
un
personaje.
El
deseo
es
que
esto
fuese
una
historia
cinematográfica,
consciente
de
su
artificio,
cuya
única
honestidad
posible
es
hacer
uso
de
ese
artificio
de
manera
clara
y
provechosa,
sin
nunca
perder
esa
naturalidad
que
entrega
la
narración
de
atmósfera.
El
estilo
radica
en
la
observación
semi-‐documental,
en
la
cámara
que
juega
de
narrador
testigo
y
en
la
sutileza
de
su
narración
omniciente,
en
el
retrato
coloquial
del
comportamiento
adolescente,
es
un
drama
romántico,
donde
aparece
la
importancia
y
fragilidad
del
vínculo
sentimental,
el
miedo
al
rechazo
y
la
falta
de
comunicación,
revelando
desde
la
intimidad
de
conversaciones,
la
inevitable
distancia
que
separa
a
la
protagonista
del
super-‐objetivo
y
la
constatación
de
que
el
otro
es
siempre
infinitamente
otro,
con
el
deseo
de
enmendar
errores
de
un
pasado
que
pareciera
imposible
de
cambiar,
comprendiendo
a
través
de
la
cultura
Maya,
presente
y
constante
en
los
alrededores,
que
la
condición
cíclica
del
tiempo,
empuja
la
conclusión
que
finalmente
surge
como
epifanía
al
final
de
la
película.
Desde
un
primer
momento
se
comienzan
a
presentar
pequeños
conflictos
en
el
personaje,
haciendo
un
recorrido
a
través
de
diálogos
con
el
chofer
del
camión
que
la
lleva,
por
el
STORYBACK
de
Agustina,
presentándose
de
esta
manera
el
“porqué”
de
su
viaje.
El
conflicto
principal
se
impone
con
la
llegada
al
Valle
del
Elqui,
desde
aquel
momento
la
película
se
vuelve
un
drama,
tejido
a
través
de
momentos
esenciales
dentro
de
24
hrs.
Esenciales
por
lo
simples
y
cercanos
al
espectador,
la
atmósfera
sigue
imponiéndose
como
narrativa,
puesto
que
la
historia
nunca
pasa
a
ser
más
importante
que
lo
que
va
pasando
el
personaje
en
cada
instante
que
la
va
hilando.
Estudio de personaje
Agustina
Alicia
rodriguez
Rasgos Psicológicos.
Es compleja, con conclusiones divergentes, inspiraciones repentinas, sin
sentido del tiempo, comprende las relaciones metafóricamente, su intuición
la perdió con el primer amor, es sentimental y odia serlo. La provoca lo
implícito, la seduce lo tácito, lo múltiple y en simultáneo. La soledad la ha
hecho amar el silencio.
Rasgos físicos.
Estatura media, pelo castaño, piel blanca.
Pablo
Tomás Verdejo
Rasgos Físicos.
Pablo tiene 23 años, dentro del relato cumple una función de desequilibrio,
su encuentro con Agustina es el primer punto de giro que aparece,
rompiendo con el pensamiento de Agustina de entregarse a un viaje que le
otorgue tranquilidad a su vida y olvido. Agustina viaja para escapar de si
misma, y Pablo la devuelve a todo lo que es y todo lo que fue alguna vez,
su presencia constante pero lejana durante la película, es como un insecto,
de esos que persiguen el oído de las personas y cuesta quitar, es un
personaje omnipresente en la mayoría de las escenas, de alguna forma u
otra, todo gira tambien alrededor de él.
Rasgos psicológicos.
Pablo estudía filosofía en Valparaíso, es un hombre introvertido y lleno de
inquietudes, mantiene una postura crítica en la política y en la vida, ralla en
el existencialismo y decae en noches de embriaguez en el nihilismo. Su vida
tiene un antes y un después, luego del termino de su relación con Agustina,
su primera novia, desde ese momento cargó con el peso del recuerdo de
ella durante 4 años, hasta el momento en que conoció a Juanita, su actual
pareja, la cúal aprendió a querer con el tiempo y lo sanó de
comportamientos irracionales, de pensamientos que comenzaban a llegar a
los limites del absurdo, de la locura que aprendió con Agustina.
Javiera
Angelica Vial
Rasgos Físicos.
Rasgos psicológicos.
Juanita
Maria Gracia Omegna
Rasgos Físicos
Estatura Media, piel blanca, rasgos finos
y pequeños.
Rasgos Psicológicos
Es directa, honesta, instantanea, alegre, y simple.
Sofia, La Kako
Natalia Cortez
Matias
Felipe Tobar
Cap.2
Concepto
visual
CONCEPTO
VISUAL
Propuesta
de
fotografía
y
cámara
La
historia
transcurre
en
prácticamente
24
horas,
comienza
en
una
noche,
a
punto
de
amanecer,
donde
la
suciedad
semi-‐documental
se
debe
sentir
a
través
de
la
cámara,
en
combinación
con
una
propuesta
de
iluminación
que
compense
la
calidad
de
la
imagen.
Es
una
escena
donde
2
amigas
están
borrachas
afuera
de
un
bar,
el
barrio
es
emblemático
en
Santiago
(Barrio
Bellavista)
y
su
estética
es
fácilmente
reconocible,
es
un
lugar
con
calles
iluminadas
donde
predominan
los
colores
azules,
rojos
y
verdes
provenientes
de
los
led’s
de
carteles
de
los
Pub’s
del
lugar,
los
semáforos,
y
el
inagotable
ir
y
venir
de
las
luces
de
los
autos
que
transitan
toda
la
noche
por
ahí,
la
profundidad
de
campo
tendrá
un
papel
esencial,
en
el
logro
de
aprovechar
estas
luces
con
sutiles
desenfoques.
Lo
que
sigue
después
de
esta
escena,
es
el
amanecer
protagonizado
por
Agustina,
la
fotografía
a
partir
de
aquí
adopta
la
estética
que
predomina
hasta
acabar
la
película,
donde
el
Norte
de
Chile,
es
un
elemento
del
color
que
se
impone
en
su
sequedad
y
calidez,
es
una
escena
donde
comenzamos
a
ver
que
existe
el
sol,
y
el
contraluz
en
la
montaña,
junto
a
la
presencia
de
los
primeros
rayos
de
luz,
que
no
alcanzan
a
ser
molestia,
si
no
compañía,
se
convierten
en
el
personaje
fotográfico
de
este
primer
acto.
Existe
una
espontaneidad
de
parte
de
la
cámara,
que
no
entorpece
las
escenas,
las
hace
fluidas,
naturales,
cómo
si
lo
que
estuviésemos
viendo,
no
fuese
todo
lo
que
deberíamos
ver,
cómo
si
nos
perdiésemos
de
algo,
de
eso
que
Agustina
esta
mirando,
cuando
sólo
la
vemos
a
ella,
de
lo
que
esta
tocando
en
su
bolsillo,
cuando
dejamos
de
ver
su
mano.
La
cámara
se
vuelve
inocente,
ignorante,
bien
intencionada,
pero
incapaz,
miedosa
de
ser
descubierta
por
quienes
este
enfocando.
CARRETERA
Y
RÍO
MÁGICO
La
tarde
transcurre
en
estos
paisajes
del
norte,
en
una
carretera
increíblemente
monótona,
dentro
de
sus
dunas
de
arena
desértica,
Agustina
va
arriba
de
un
camión,
contrastando
este
paisaje
gigante,
amplio
y
desolado,
con
esta
intimidad
que
se
forja
entre
dos
desconocidos,
(el
chofer
y
Agustina),
de
una
diferencia
de
edad
notoriamente
grande,
de
vidas
aparentemente
distintas,
pero
con
intenciones
dolorosamente
iguales,
llegar
lejos,
pero
no
llegar
sólo.
El
hecho
de
que
la
escena
suceda
en
un
camión
puede
condicionar
una
serie
de
elementos
que
provoquen
que
los
planos
sean
incómodos
y
cerrados,
pero
lo
que
se
busca
con
este
fragmento
de
la
película
es
una
complicidad,
en
la
que
desplegar
tomas
cerradas
y
desprolijas
funciona
coherentemente.
LOCACIÓN
/ Río
Mágico
TRATAMIENTO
DEL
COLOR
Al
comienzo
del
termino
de
la
tarde,
Agustina
y
Pablo
se
encuentran
bañándose
en
el
Río,
el
ritmo
con
el
que
se
mueve
la
cámara
esta
a
la
par
con
el
estado
en
que
se
encuentra
Agustina,
en
esta
escena
se
ve
reflejada
otra
parte
de
su
personalidad,
por
primera
vez
dentro
de
la
película
sentimos
que
el
personaje
esta
en
una
situación
que
le
acomoda,
en
una
especie
de
“lugar
común”,
los
planos
son
largos,
manuales,
propios
de
la
influencia
del
estilo
de
Cinema
Veritè,
al
llegar
el
atardecer
Agustina
se
encuentra
conversando
con
Pablo,
casi
no
hay
cortes
y
tampoco
elipsis
en
la
conversación,
todo
pasa
en
tiempo
real
y
la
colorimetría
se
sustenta
en
los
tonos
de
la
imagen
calida.
LOCACIÓN
/ Río
Mágico
TRATAMIENTO
DEL
COLOR
LOCACIÓN
/ Río
Mágico
/
camping
TRATAMIENTO
DEL
COLOR
CONCEPTO
VISUAL
Propuesta
de
diseño
de
la
producción
La idea principal de Fuera del tiempo es que se rescate el naturalismo de las
situaciones, al ser una película de guerrilla el presupuesto destinado al área del diseño
de la producción debe ser acotado, realizando una búsqueda de locaciones que
alimenten las necesidades de realismo del relato, ocupando en un 100% locaciones en
exterior.
Locaciones
Barrio Bellavista
Carretera 5 norte
Río Mágico
Río
Mágico
es
un
camping
que
se
encuentra
en
el
valle
del
elqui,
un
valle
a
60
kilometros
de
la
ciudad
La
Serena,
ubicada
en
la
4ta
región
de
nuestro
país,
en
este
lugar
la
vegetación
comparte
casa
con
un
clima
arído,
donde
juega
de
Oasis
dentro
de
el
Norte
escaso
de
vegetación.
El camping y sus fogatas
El
camping
estará
constituido
por
carpas
situadas
estratégicamente,
a
modo
de
dar
la
sensación
de
que
se
encuentran
muchas
más.
Las
fogatas,
construidas
con
madera
larga
y
en
modo
de
cono,
dándole
una
forma
definida
y
mayor
tamaño.
Entre
un
tronco
de
árbol
y
otro,
habrán
guilnaldas
de
luces,
llenando
el
ambiente
y
ayudando
al
levantamiento
de
iluminación
para
el
departamento
de
fotografía,
en
la
separación
de
personajes
con
el
fondo
oscuro
o
sencillamente
como
fuente
de
luz,
ocupada
de
forma
sutil,
cuando
una
acción
de
desenvuelva
lejos
de
una
fogata.
Valparaiso
Vehículos
Dentro
de
las
consideraciones
a
tomar
frente
al
presupuesto
de
la
película,
se
imponen
los
vehículos
como
elemento
necesario
de
gestionar.
El
camión
El
Furgón
Auto
de
Javiera
(Jeep)
El
hecho
de
que
el
auto
de
Javiera
sea
un
Jeep,
tiene
que
ver
con
que
es
un
vehículo
atemporal,
ambiguo
en
el
sentido
de
que
puede
haberle
pertenecido
a
su
padre
y
este
luego
se
lo
haya
regalado
a
ella
y
sigue
siendo
tan
personal
como
lo
era
cuando
pertenecía
a
esa
persona
30
años
mayor
que
ella.
Es
un
modelo
juvenil,
pero
anticuado,
que
además
reafirma
una
personalidad
fuerte
y
carismatíca
como
la
de
Javiera.
Vestimenta
AGUSTINA
La
vestimenta
de
Agustina
se
mueve
dentro
de
la
A
pesar
de
tratarse
de
estar
en
lugar
calido,
los
colores
de
Agustina
son
otoñales,
acuñando
la
nostalgía
de
ella
en
sus
colores.
JAVIERA
PABLO
Uso de camisas,
Jeans rotos y zapatillas.
JUANITA
Kako
Matías
En
contraste
con
Pablo,
su
vestimenta
tiene
un
carácter
mas
rudo,
pero
sigue
en
la
línea
del
hombre
“desaliñado”.
Cap.3
Concepto
presupuestario
CONCEPTO
PRESUPUESTARIO
Nivel
de
Costos.
Fuera
del
tiempo
es
una
película
con
un
presupuesto
acotado
y
alejado
de
las
grandes
producciones,
incluso
las
acostumbradas
a
la
“industria”
que
ha
generado
el
cine
en
Chile.
Hablamos
de
un
presupuesto
de
mercado
que
no
sobre
pasa
los
170
millones
de
pesos,
cifra
contemplada
desde
el
desarrollo
del
proyecto
hasta
la
distribución
del
filme,
incluida
ampliación
en
35mm.
Sin
embargo,
hablamos
de
una
película
con
un
gasto
efectivo
no
mayor
a
los
15
millones
de
pesos.
Se
trata
de
un
tipo
de
producción
“de
guerrilla”,
de
bajo
presupuesto,
donde
los
recursos
son
optimizados
y
utilizados
en
todas
sus
posibilidades.
Una
Road
Movie
con
un
plan
de
rodaje
que
se
contempla
en
un
período
de
3
semanas.
La
pieza
audiovisual
se
enmarca
dentro
de
los
parámetros
establecidos
por
la
corriente
de
“Cinema
Verité”,
salimos
con
la
cámara
y
el
elenco
principal
a
locación
para
generar
el
material,
sin
control
de
sobremanera
en
el
entorno
o
el
manejo
de
extras
en
las
diferentes
locaciones,
locaciones
que
por
lo
demás
son
en
su
mayoría
exterior,
y
por
ende,
se
nutrirán
de
las
fuentes
de
luz
naturales,
o
que
sean
propias
de
las
situaciones
y
lugares
que
se
proponen
desde
el
guión.
Es
por
todo
esto
que
la
prioridad
del
gasto
efectivo,
encuentra
su
núcleo
en
la
etapa
del
rodaje,
donde
será
primordial
cubrir
honorarios
del
elenco,
traslados
y
estadía
de
elenco
y
equipo
técnico
y
catering
en
locaciones.
La
oportunidad
de
coproducción
que
se
genera
con
la
universidad
UNIACC,
como
estamento
educativo
para
la
realización
de
la
tesis,
otorga
un
gran
porcentaje
de
recursos
planteados
en
el
presupuesto
de
la
película,
recursos
que
se
reflejan
en
la
etapa
de
producción
(rodaje)
precisamente,
donde
se
suprimen
todos
los
ítems
que
hacen
referencia
a
insumos
de
primera
necesidad,
es
decir,
implementación
de
sonido,
fotografía,
iluminación,
grip.
En
esta
etapa
del
proyecto
es
donde,
como
se
menciona
_________________________
*VER
EN
ANEXO
RESUMEN
DE
FINANCIAMIENTO
de
Valdivia.
Los
recursos
humanos
serán
otorgados
por
los
mismos
realizadores
de
la
pieza.
Finalmente,
y
no
menos
importante,
será
la
posibilidad
de
acceder
a
una
etapa
de
difusión
y
distribución
internacional
(obligada
será
la
etapa
a
nivel
nacional).
Esto
esta
planteado
a
través
de
la
obtención
de
recursos
que
otorguen
esta
oportunidad,
como
CORFO
y
su
línea
respectiva,
la
obtención
del
fondo
de
Visions
Sud
Est
desde
la
producción,
asegurando
distribución
en
el
extranjero
y
festival.
Existe
la
posibilidad
de
acceder
a
Ibermedia,
lo
que
haría
que
la
coproducción
con
dos
países
más
dentro
de
sus
requisitos,
pudiesen
participar
en
conjunto
uno
como
distribuidor,
y
el
restante
en
una
de
las
etapas
antes
revisadas.
Financiamiento
CORFO.
Con
el
fin
de
obtener
recursos
para
el
proceso
de
difusión
y
distribución
del
filme.
Financiamiento
de
Privados.
Obtención
de
recursos
para
cubrir
gastos
en
las
diferentes
etapas
del
proyecto,
a
través
de
red
de
contactos
cercanos,
y
aporte
de
los
mismos
ejecutores.
Auspicio
de
Huaso
Cósmico
Producciones
y
Río
Mágico
Cochiguaz.
Organizadores
y
productores
del
evento
conocido
como
“Día
Fuera
del
Tiempo”,
realizado
en
el
Valle
del
Elqui,
en
las
fechas
y
locaciones
estimadas
para
el
rodaje.
Work
in
Progress.
Finalización
de
la
etapa
de
post-‐producción.
Este
item
contempla
la
opción
de
lograr
un
work
in
progress
esencialmente
para
la
ampliación
de
la
obra
a
35mm,
a
través
de
cualquier
festival,
ya
sea
nacional
o
internacional
que
otorgue
esta
posibilidad.
Cap.4
Concepto
de
mercado
Chile
y
se
finaliza
con
la
venta
de
los
derechos
de
exhibición
en
los
canales
de
Tv
nacionales,
internacionales,
de
señal
abierta,
de
pago
o
cual
fuese,
que
se
demuestren
interesados
en
obtener
el
producto.
PROMOCIÓN
Y
MARKETING
La
propuesta
estratégica
que
se
ideó
para
llevar
a
cabo
este
proyecto,
en
el
área
de
la
promoción
y
el
marketing
que
toda
pieza
audiovisual
requiere,
es
tal
vez
el
más
utilizado
y
obvio,
por
tanto,
para
las
producciones
de
esta
envergadura:
el
“Warketing”
y
la
posibilidad
de
que
tus
propios
espectadores
vendan
la
película.
Como
primer
elemento,
el
Warketing
funciona,
en
publicidad,
para
pequeñas
marcas
versus
grandes
consolidadas
o
para
submarcas
dentro
de
otras.
Hablamos
de
publicidad
y
promoción
barata,
pero
eficiente,
requiere
de
una
introducción
inteligentemente
pensada
con
una
estrategia
clara
y
de
forma
simple
en
los
lugares
comunes
del
consumidor,
es
decir,
el
entorno
de
nuestro
público
objetivo.
Gracias
a
la
digitalización
de
la
información,
y
la
velocidad
con
que
esta
es
divulgada,
una
buena
plataforma
resulta
ser
Internet,
y
por
lo
demás
muy
accesible.
La
creación
y
utilización
de
códigos
que
se
establecerán
como
propios
para
la
película,
deben
ser
asimilados
y
reconocibles
por
parte
del
espectador,
códigos
que
se
introducirán
a
través
de
las
redes
sociales
y
de
comunicación
como
Twitter,
Facebook
y
Youtube.
Además
la
especulación
en
torno
a
estos
elementos,
y
la
sustentación
de
los
códigos
creados
a
partir
de
información
de
dudosa
procedencia
y
veracidad
en
fuentes
como
foros
de
discusión,
blogs
o
revistas
virtuales,
mantendrán
de
pie
la
idea
que
mantenga
estos
códigos
y
los
alimentarán,
con
información
que
estará
vinculada
a
la
historia
que
narra
la
película,
sin
dar
a
conocer
este
hecho
previamente.
A
este
manejo
y
manipulación
de
la
comunicación
de
forma
viral
(principalmente
por
Internet)
sumaremos
la
inclusión
de
los
códigos
ya
establecidos,
en
la
calle,
a
través
de
volantes,
rallados
en
muros
o
los
que
se
consideren
pertinentes
para
el
período
en
que
esta
situación
deba
hacerse
latente.
Finalmente
la
película
ha
de
ser
estrenada
en
una
fecha
importante
para
la
cultura
Maya,
potencialmente
durante
la
celebración
del
“Día
Fuera
del
Tiempo”,
al
menos
para
el
estreno
a
nivel
nacional.
"Hace
15.000
años
los
seres
humanos
ya
se
reunían
en
sitios
oscuros
en
torno
a
una
hoguera
para
escuchar
historias.
El
cine,
en
esencia,
es
lo
mismo".
Chris
Jones,
cineasta
de
guerrilla.