Está en la página 1de 4

Tema 4: La esttica musical de la Ilustracin

La teora de los afectos: tiene su apogeo en Alemania y en el contexto del mximo apogeo de la
instrumentacin. Johann Mattheson retoma la teora de los afectos musicales aplicndola a los
instrumentos y a sus respectivos timbres, atribuyndoles a cada uno un color emotivo determinado. La
correspondencia entre cada afecto y cada figura musical ya no es cosa de la mera intuicin, sino que
sigue una rigurosa metodologa fundiendo cada frase musical con cada frase literaria. Fund el primer
peridico musical, Crtica Musical (1772), difundiendo la msica en los ambientes no especializados.

El compositor y terico ingls Charles Avison, en su Essay in Musical Expresion lo explica as: la msica
tanto con la imitacin de distintos sonidos, con la adecuada sujecin de la armona a las leyes
meldicas, como a travs de otros modos de asociacin, llevando ante nosotros objetos de nuestras
pasiones suscita de modo natural una gran variedad de pasiones en el corazn del hombre.

Las razones de la msica y las razones de la poesa:la monodia acompaada del melodrama polariz la
disputa entre msicos y escritores durante mucho tiempo. De aqu derivaron mltiples disputas por la
jerarqua de las artes, entre la msica francesa e italiana, entre la pera trgica y la bufa, etc

El abad francs Raguenet plante la cuestin sobre lasperas italianas pobres literariamente, frente al
modelo francs mucho mejor articuladas. Sin embargo, reconoce que la musicalidad de la pera italiana
es insuperable. Es decir, reconoce la autonoma de la msica respecto del texto, por lo que la msica
quedara exenta de obligaciones morales, educativas o intelectuales.

El msico francs Rameau reivindic para la msica el papel de una ciencia, es decir, un lenguaje con
un contenido significativo, analizable mediante la razn, y fundado sobre pocos, claros e indudables
principios. Es el triunfo de la armona sobre la meloda: La msica es una ciencia que debe tener unas
reglas establecidas; estas reglas deben derivarse de un principio evidente, y este principio no puede
revelarse sin la ayuda de las matemticas.

La Ilustracin y sus enciclopedistas se pusieron de parte de la msica italiana, de la pera bufa, y del
triunfo del sentimiento que encuentra su verdadera expresin en el fluir libre de la meloda, en la libre
invencin y en la fantasa. Rousseau insisti en que la msica y la poesa tienen un mismo origen, que
no es otro que el canto del hombre primitivo. La armona es fruto de una endiablada y complicada red de
voces, mientras que la meloda nace de la sencillez y unidad de la expresin de lo ms natural del ser
humano.

Este impulso a la meloda supuso un impulso a la instrumentacin y su capacidad tcnica de producir


afectos y sentimientos desde la pura tcnica instrumental. Diderot formula as la primaca absoluta de la
msica sobre cualquier otra arte, porque la msica es el arte ms realista a causa de su imprecisin
conceptual, que puede llegar a saca a la luz los rincones ms secretos e inaccesibles de la realidad.

Kant en su Crtica del Juicio eleva la msica y la esttica al grado mximo de conciencia filosfica. Para
l la msica, que desde el punto de vista de la razn ocupa el ltimo escaln en la jerarqua de las artes,
sin embargo, merece el primer puesto si se considera el punto de vista de la sensacin: la msica mueve
el espritu ms directamente y ms interiormente que ninguna otra arte, y es, por tanto, una lengua de
las emociones, comprensible universalmente para cada hombre.

De esta manera, se supera el pasado, representado por la armona omnicomprensiva de la msica de


Bach, yendo hacia una msica esencialmente meldica que conduce a la esttica del mero placer
sensible. Comienza la msica de saln, msica elegante que llega al corazn de la gente del tiempo. El
progreso no puede ser la vuelta al clasicismo racionalista, sino atender a las ltimas demandas sociales
y musicales.

Tema 5: La esttica musical del Romanticismo

El Romanticismo revaloriza la msica como un lenguaje autnomo de los sentimientos. Las dudas sobre su asemanticidad
como lenguaje artstico se disipan y Diderot dir que la semntica vale para los lenguajes ordinarios, pero la msica resulta
ser un lenguaje nuevo que revela verdades de otro modo inaccesibles para el ser humano.

Mendelsssohn dir que la verdadera msica colma mejor que las palabras el alma humana miles de sensaciones y
sentimientos.

Por eso el esfuerzo de los romnticos ser encontrarel mbito expresivo propio del lenguaje musical que lo relacionen y
diferencien de las dems artes

Y la msica instrumental ser ahora la expresin de la pureza del lenguaje musical, smbolo de un lenguaje privilegiado que
permite el acceso a regiones del ser inaccesibles para el resto de las artes.

Filsofos como Hegel, Schelling, Schopenhauer o Nietzsche, consideran la msica como un elemento esencial de sus
respectivos sistemas estticos. La msica se asienta en los principales sistemas filosficos.

Literatos como Novalis, Sthendhal o Baudelaire, o msicos como Beethoven, Schumann, Berlioz o Wagner, escriben sobre
esttica musical y sobre la importancia de la crtica musical que entonces comienza.

Para los filsofos romnticos el arte ser una representacin de lo infinito en lo finito, de lo universal en lo particular, la
objetivizacin de lo absoluto en el fenmeno. Y la msica al ser pura temporalidad, es el arte que ms se despoja de lo
corpreo, al desprenderse del objeto hacia lo puramente espiritua

Para Hegel la idea se manifiesta en las artes como forma sensible, pero en la msica, la forma sensible se ve superada en la
pura interioridad, en el puro sentimiento, constituyendo la revelacin de lo Absoluto bajo la forma de sentimiento. Pero la
msica no se conforma con expresar sentimiento particulares, sino que revela al espritu su propia identidad. De hecho, el
tiempo y no la espaciallidad, es lo que constituye el elemento esencial en que el sonido adquiere existencia respecto de su
validez musical.

Para Schopenhauer dir que la msica refleja la objetivacin de la voluntad. Es decir, tiene un carcter de universalidad y
abstraccin que resulta ser el nico arte que puede expresar el en s del mundo.

Wagner entiende la msica como la obra de arte total.Pone el acento no sobre la parte formal, sino sobre la parte expresiva,
ntimamente unida a la poesa. La msica consigue aunar todas las artes en una por su capacidad de expresividad: poesa,
danza, drama... Y el drama ser para l la expresin ms perfecta de la msica, dotndola de unidad y total comunicabilidad.
El artista completo es el poeta que se hace msico, o el msico que se hace poeta.

Para su amigo Nietzsche,la msica es una categora del espritu humano que se entronca con la historia eterna de la
humanidad. Por eso habla de espritu musical. La diferencia con Wagner es que piensa que la msica es el origen, y no slo
la confluencia final, de todas las artes. Es decir, es el arte primigenio.
La consecuencia de este pensamiento es que la msica se va a convertir en el centro de la especulacin para todos los
pensadores y escritores del tiempo.

Ser Hanslick quien a finales del XIX vuelva a intentar insertar el formalismo en la msica, para dotarla de una esttica propia
e independiente de otras artes. Y para l la tcnica instrumental no ser slo un medio para expresar emociones, sino que es
la msica

El estudio sobre lo bello si no ha de quedar totalmente ilusorio, tendr que aproximarse al mtodo de las ciencias naturales,
dice Hanslick. Es decir, que la msica exprese la idea pura y en s, no significa que no necesita de una formalidad expresiva e
interpretativa que la relacione con la esttica de las otras artes.

La msica simboliza los sentimientos ms profundos,pero ese ser smbolo de algo hace que deba siempre mantener relacin
con la cosa que simboliza, como el resto de artes. Si no se convertira en un mero juego vaco.
Hanslick supuso el comienzo de un desarrollo portentoso de todos los estudios musicales en todas sus ramas, con un espritu
cientfico y positivista. Y as comienza a hablarse de la ciencia musical. Darwin y Spencer se encargan de destacar la
importancia de la msica en la evolucin humana, sosteniendo junto a otros la naturalidad del sistema armnico musical.

Habr quien estudie la msica desde la ciencia acstica,desdela fisiologa, desde la psicologa, etc... E incluso la escuela
francesa de Combarieu lo har desde la perspectiva cientfica de la nueva sociologa comtiana. Donde tambin incidir el
pensamiento marxista de la esttica musical, entendiendo que el msico debe desligarse de las superestructuras sociales
para hacer una msica

Tema 6: La esttica musical del SXX

La herencia del formalismo de Hansllick result esencial de cara a los nuevos conceptos musicales que se abren
paso a comienzos del siglo XX. Igor Stravinsky, con sus escritos, constituye un punto de referencia esencial al
paso de lo que podemos considerar como la ruptura del lenguaje musical tradicional y el paso a la msica de
vanguardia. Stravinsky propone la vuelta a la materia musical primigenia, manejndolo no de manera instrumental
sin o como fin en s mismo. La msica ser para l una cierta organizacin del tiempo. La forma pasa a un
segundo plano y todo depende en la msica de la pura expresin.

El musiclogo francs GisleBrelet,siguiendo la filosofa de Bergson, construye el concepto de tempo musical,


convirtindolo en el nuevo imperativo esttico de las vanguardias.

El msico se enfrenta a la materia y a las formas musicales,desde el desarrollo temporal de su composicin. La


msica se convierte en tiempo, y nace sin estructura preexistente alguna. La msica encontrar su forma en la
realizacin del tiempo vivido. Surge as el concepto de forma temporal. La msica, por tanto, no tiene por qu
tener un sentido, sino que es un sentido en s misma. La msica es puro devenir.

Este nuevo concepto de msica ligada al tiempo y no a suforma, hace modificar el concepto del lenguaje musical.
El significado de la msica se encuentra en s misma y es producto de un evento en el tiempo. As, para Meyer, la
estructura formal de la obra musical tiende a satisfacer el funcionamiento de la psique humana que es
esencialmente temporal. Estos estudios dieron paso a corrientes analticas influenciadas por la fenomenologa de
Husserl, entendiendo que por debajo de la interpretacin musical siempre encontraremos una estructura original y
fundante de la verdadera msica.

Esta forma de entender la msica desde su expresin pura,obedece al gran terico italiano Benedetto Croce. As,
la msica en cuanto expresin de un sentimiento, ser la sntesis perfecta entre contenido y forma. Pero esto no la
diferencia de otras artes. La diferencia estar en la tcnica empleada, tcnica que queda fuera del arte porque no
es ms que la traduccin fsica de las imgenes y sentimientos expresados. Por tanto, la msica habr que
encontrarla en un espacio distinto a la pura tcnica, es decir, estar siempre en la experiencia temporal de la
escucha.

La aparicin de la msica dodecafnica,supuso una rupturacion todas las teoras clsicas de la esttica musical.
Se trataba de dar respuesta esttica a una msica aleatoria, sin estructura formal en el sentido tradicional y con
nuevas leyes y convencionalismos.

Schnberg y el filsofo alemn Th.Adorno,son los que mejor han sabido explicar este cambio profundo en la
concepcin de la msica contempornea. Adorno, heredero del marxismo, el psicoanlisis y la sociologa crtica,
introdujo la relacin ntima entre estructuras musicales y estructuras sociales. Para l el arte y la msica no deben
reflejar el orden y la tranquilidad, sino obligar a surgir las subestructuras inconscientes que anidan en el fondo del
ser humano y de las sociedades. La msica debe ser estimulante y transformadora, desenmascarando los
conflictos soterrados. As, la msica puede llegar a ser expresin o forma, pero siempre ser expresin del
trasfondo oculto de individuos y sociedades, o bien forma dialctica que busque siempre una sntesis nueva y en
progreso. Para l, si Stravinsky representa el espejo de la alienacin del hombre moderno, Schnberg representa
la denuncia.

Pierre Boulez escribe su obra Schnberg ha muerto, siguiendo la crtica de Adorno al estancamiento de la
msica dodecafnica y su tecnificacin. La tcnica paraliza cualquier intento de renovacin esttica.

A partir de los aos 50, la msica y la esttica musical derivan hacia una dispersin filosfica y conceptual. En la
obra esttica de Cage o de Stockhausen, encontramos ms un intento por dar respuestas parciales a corrientes
filosficas postmodernas, que realmente a dar una respuesta total al fenmeno de la msica. Ante tal derivacin,
Adorno gritar en solitario de la siguiente manera: El arte que obedece inconscientemente a esta represin y se
hace a si mismo un juego, porque se ha tornado demasiado dbil como para ser algo serio, renuncia
precisamente por ello a la verdad, que ser la nica en otorgarle un derecho a la existencia.

También podría gustarte