LA MUERTE DE DIOS EN CSAR VALLEJO

La poesa de Csar Vallejo es para este intento de anlisis una transicin entre lo que podra
llamarse romanticismo y modernismo Latinoamericano; Gutirrez Girardot en el texto La muerte
de Dios (1994) indica que Vallejo no desciende de la enumeracin que muchos de sus exegetas le
atribuyen, sin embargo, el pndulo que se balancea entre la ambigedad romntica y la bsqueda
moderna lo hace recrear sin imponrselo (como muchos) la irona, por medio de imgenes
bblicas que se alzan como un puente entre la tradicin religiosa y la falta de creencia, es una
religiosidad quebrada, que no encuentra una correspondencia entre lo sagrado y lo humano, ms
dirigida a la explicacin de lo social, en donde el amor muestra la forma de la ruptura.

La Muerte de Dios es un texto en el que se renen las diferentes perspectivas que se tienen
sobre la poesa de Csar Vallejo y que a plenitud no son las ideas que Gutirrez Girardot posee
del poeta. Entre los temas enumerados se leen: la muerte: no solo del hombre sino de las cosas en
el mundo, la muerte como deterioro y desaparicin, muerte de la historia y por ende de dios; la
angustia, el tiempo, lo sagrado, y el amor entre otros. La tristeza aparece como motivo que detona
la creacin potica y que no aparece explcita en Vallejo pero que s es el ritmo al que el poema
danza a travs de la musicalidad que lo caracteriza, con compases que terminan a destiempo y
que imitan una corchea que entrecorta la respiracin pero que no deja de ser musical; y en los
Heraldos Negros, en Sauce, en La voz del espejo, en Comunin y en muchos ms, se aprecia esa
tristeza sonora. Para Gutirrez Girardot, la figura de Vallejo es la figura del poeta universal, y sta
es una figura angustiosa golpeada por todos los destinos, extremadamente espontnea en su
expresin, inconsciente, de susceptible sensibilidad animal (Gutirrez, 1994, 46). A partir de
esto se puede observar que la poesa de Vallejo est caracterizada por el uso de tiempos verbales
en discordia, ritmos cortados como muestra de la rebelda expresada en el lenguaje; por una
penetrante consciencia, una bsqueda de la identidad como ruptura con la tradicin de la
imitacin: una nueva forma de ruptura. El lenguaje potico de Vallejo es el lenguaje que se
encuentra en el mundo de las imgenes (Gutirrez, 1994) y su estrategia para expresar los hilos
temticos es el juego, un festival de disfraces religiosos, una constante personificacin que
convierte a la mujer en una hostia, a un cristo en el poeta o a unos labios en una cruz. El poeta en
Vallejo cumple con las caractersticas del poeta romntico que describe Octavio Paz en los Hijos
del Limo: el sacerdote, el que busca la libertad del hombre, es el que ve en la mujer un sujeto
ertico, el sacerdote de lo sacrlego; pues al no hallar respuestas usa las imgenes religiosas como
la herramienta con la que crea la irona que se desprende de los golpes recibidos por el hombre
dados por el odio de Dios (Vallejo, 1968, 46). Para Octavio Paz (1990) la irona revela la
dualidad de lo que pareca uno, la escisin de lo idntico, el otro lado de la razn: la quiebra del
principio de identidad, [y sumado a esto el significado de la angustia] muestra que la existencia
est vaca, que la vida es muerte, que el cielo es un desierto: la quiebra de la religin (71). La
voz del espejo ilumina la anterior idea: un espejo devuelve la imagen que en l se refleja, pero en
este espejo los perfumes volaron, y entre ellos se ha sentido/ el moho que a mitad de la ruta ha
crecido/ en el manzano seco de la muerta Ilusin. (Vallejo, 1968). Si el tiempo moderno es para
Paz (1990): el tiempo de antes del tiempo, el de la <<vida anterior>> que reaparece en la mirada
del nio, el tiempo sin fechas (7), entonces en Vallejo existe ese mismo sentir del tiempo de
alguna fe adorable que el destino blasfema pues el destino le ha propinado golpes al hombre
Pobre pobre! (Vallejo, 1968, 46) con los que ha ido cayendo; el tiempo sagrado en Vallejo es
quiz eso que lo hizo ser, lo que motiv la palabra del poeta como un ser fuera del tiempo:
fermento de mi noser antiguo (Vallejo, 1968, 49). Pero as como en Vallejo existe eso
moderno, esa mirada atrs, una nostalgia por el poder divino y la libertad del hombre mediada
por la poesa (Paz, 1990) tambin existe an un gusto por lo sacrlego y lo blasfemo que posean
los poetas del romanticismo pues, a pesar de lo sagrado de la imagen en el poema Comunin
puede verse que esa imagen sagrada se equipara a la imagen de una mujer en el cuerpo de una
hostia y que trasciende en sentir ertico que lejos de plasmar lo puramente sagrado del acto de
comunin acto que pacta la aceptacin de la existencia de dios entre los hombres- confirma el
juego de personificacin sacrlega con el que Vallejo crea su poema.

Toda esa personificacin, esos cuadros de crucifixin que carecen de teologa son una
bsqueda de libertad potica (Gutirrez, 1994, 54). Es claro que Vallejo es un poeta de transicin,
un asimilador de su momento histrico, un poeta que muere junto con el dios del que habla; el
lugar en el que habita Csar Vallejo es un paraso de tristeza (Gutirrez, 1994, 57), un Glgota
en el que solo la muerte es prxima. El poeta peruano presenta ms que comprenda- la
cercana de ese sentir finisecular con el que se impregnaran otros poetas de la vanguardia en
Latinoamrica y esa muerte prxima de algo es la que posibilita la irona, la transformacin de lo
divino en lo humano, no como comunin sino como desgaste de lo sagrado 1. Finalmente, el texto
de Gutirrez confirma que en Vallejo existe la muerte de dios pues, al tener en cuenta la idea de
dios como la certidumbre de un destino amparado por el amor (Gutirrez, 1994, 61) se observa
que ese hombre en los poemas, que ha vivido la prdida de una Mara, que nada, nada / en la
copa de sombra que an le hace doler (Vallejo, 1968, 72) ve perdido el destino del hombre, de
una identidad que aunque intenta hallar no la ve del todo clara, que juega con el lenguaje: con
reiteraciones de palabras que poseen doble significado, como un juego de personificacin (en el
que la nada se convierte en un poeta que intenta salvarse nadando en una copa oscura); que
coloca maysculas a sustantivos que no las llevan y que parecen deshacer lo sagrado de otros
sustantivos, la muerte de dios es el juego con las imgenes que de esa muerte nacen porque este
poeta presiente que la Tierra tiene bordes de fretro (Vallejo, 1968, 52).

BLIBLIOGRAFA

Gutirrez, G. (1994). La muerte de Dios, tomado de Cuestiones. Fondo de Cultura

Econmica. Mxico.
Paz, O. (1990). Los Hijos del Limo. Buenos Ares. Editorial: Seix Barral.
Vallejo, C. (1968). Obra Potica Completa: Los heraldos Negros. Edicin con
Facsmiles: Francisco Moncloa Editores.

MARA CRISTINA CASTRO BEDOYA

1 Vallejo da una versin de la ltima cena (La cena miserable), en la que se espera indefinidamente lo
que no se nos debe, a la que nunca habr de llegar <<la maana eterna>> que es un prolongado Valle de
lgrimas al que trajeron al poeta sin preguntarle si quera venir [como el arrojo de Heidegger: escupidos];
una ltima cena calladamente apocalptica por cuya duracin pregunta el poeta con fatigado tono
catilinario: <<hasta cundo estaremos esperando, pero con la certeza de que sa es una pregunta vana
porque ese alguien que en la cena <<ha bebido mucho>> y <<se burla y acerca y aleja de nosotros>> no
sabe, o sabe menos que nadie, ese oscuro <<hasta cundo la cena durar>> (Gutirrez, 1994, 52). Y de
esta manera se explica y afirma la idea en la que se coincide con Gutirrez Girardot al indicar que la
muerte de dios en Vallejo se relaciona con una creacin irnica en la que el poeta, que hace las veces de
sacerdote, del mismo Jess, est expuesto a una espera indefinida que es como una tumba, un Glgota.
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

MAESTRA EN ESTUDIOS LITTERARIOS