HISTORIA DE CINE

1. PREHISTORIA DEL CINE

Precedentes

Los pasos que ha dado el cine a lo largo de ms de un siglo de existencia

confirman un trayecto histrico plagado de realidades que, en forma de
pelculas, han consolidado una estructura creativa e industrial que ha
permitido superar los problemas que han surgido al cabo de los aos. En
su evolucin el cine ha consolidado un lenguaje, ha definido trayectos
artsticos, modelos empresariales que han favorecido el surgimiento de
carreras artsticas de todo tipo, construidas sobre modelos y
representaciones que, en muchos casos, han trascendido su propio
mbito cinematogrfico. En el camino, el cine se vio marcado por todo
tipo de vanguardias artsticas, movimientos culturales, circunstancias
polticas y conflictos blicos.

El Cinematgrafo se presenta en sociedad en los ltimos aos del siglo

XIX. Este nuevo invento, surge a partir de la convergencia de una serie
de progresos cientficos que arrancan desde siglos atrs, a partir de
aportaciones habidas en el campo de la Fsica y la Qumica, de la ptica y
de las cmaras, y mejoras en terrenos como la proyeccin de las
imgenes, tanto de aquellas que pueden ser fijas la fotografa- como de
las que, por aplicacin de ciertos mecanismos, consiguen dar sensacin
de movimiento.

Segn Francois Truffaut, el cineasta francs, en la antigedad, el hombre,

al final del da, en la oscuridad de la noche, debi pasarse largas horas
observando el crepitar del fuego en sus fogatas, o admirando la
luminosidad y grandeza de los rayos.

Quizs lo que Truffaut quiso decir es que al hombre siempre le ha

llamado la atencin el movimiento. Ejemplo de ste inters son,
probablemente, las pinturas antiguas de bfalos con ocho patas,
encontradas en las cavernas de Altamira, Espaa, las cuales representan
el movimiento de dichos animales al correr.

Desde aquellas lejanas pocas, el hombre ha intentado, de diversas

formas, representar o reproducir el movimiento. Como sabemos, hoy es
posible ver imgenes en movimiento a travs del cine. Pero en la
antigedad esto no era posible, por lo que el ser humano recurri a la
pintura donde intent reproducir o representar el movimiento. En su
camino hasta el descubrimiento del cine, existieron muchas personas
que intentaron descifrar el misterio del movimiento, y que intentaron
reproducirlo.

En China, por ejemplo, existi un teatro basado en sombras que se

proyectaban en una pared, al cual se le llam "Sombras chinescas". En
Europa se llevaban a cabo funciones con un aparato llamado "Linterna
mgica" que proyectaba vistas fijas sobre una pared.

Adems de los artistas, magos y cirqueros de la antigedad, tambin los

cientficos intentaron reproducir el movimiento. Para ello, llevaron a cabo
muchos experimentos que desembocaron en un descubrimiento gracias
al cual, hoy es posible el cine: la persistencia retiniana.

La persistencia retiniana es una caracterstica de nuestro ojo que provoca

que las imgenes que observa nuestra retina no se borren
instantneamente, sino que queden guardadas por un instante. Nuestra
retina guarda esas imgenes que no se borran instantneamente. Esto
permite que, por ejemplo, si hacemos girar un fsforo, parezca que ste
es un crculo de fuego.

Desde la antigedad ya se tena un esbozo de esta caracterstica de

nuestro ojo, pero su estudio y comprobacin comenz a darse entre los
siglos XVII y XVIII, con el trabajo de varios cientficos como Isaac Newton.

No obstante, se reconoce a un cientfico nacido en Blgica, llamado

Joseph Plateau, como uno de los que ms profundizaron sobre la
persistencia retiniana. Plateau llevo a cabo diversos estudios y
experimentos que incluso le dejaron ciego, pero que permitieron al ser
humano reproducir el movimiento o crear la ilusin del movimiento.

Uno de sus experimentos desemboc en un aparato llamado

Fenakistiscopio que consista en un circulo de cartn con dibujos, que al
girarlo daba la ilusin de ver a los dibujos en movimiento. El experimento
fue muy popular en Europa y se le llego a conocer como Fantascopio.

La persistencia retiniana fue un paso muy importante para el nacimiento

de lo que sera, en un futuro, el sptimo arte, sin embargo, para que ste
se concretara, tuvieron que darse otros dos inventos muy importantes: el
de la fotografa y el del cinematgrafo.

Desde la teora de la visin, impulsada por Kleper en 1602, hasta los

inicios de la industria ptica, que consolida Joseph Fraunhofer en 1807,
se confirma la posibilidad de uso de la cmara oscura que ya haba
anticipado Leonardo da Vinci. Estos estudiosos e inventores pusieron los
cimientos para el desarrollo de las cmaras fotogrficas que impulsaran
hombres como Friedrich Voigtlnder en 1841, Thomas Lutton -el inventor
de la cmara rflex- en 1860 y George W. Eastman, quien en 1888
present en sociedad la famosa cmara Kodak.
La Historia de la Fotografa inicia a principios del siglo XIX, cuando en el
ao 1816 el cientfico francs Nicphore Niepce obtuvo las primeras
imgenes fotogrficas, aunque la fotografa ms antigua que se conserva
es una imagen obtenida en 1827 con la utilizacin de una cmara oscura
y un soporte sensibilizado mediante una emulsin qumica de sales de
plata.

Niepce comenz sus investigaciones, necesitando ocho horas de

exposicin a plena luz del da para obtener sus imgenes. En 1839 Louis
Daguerre hizo pblico su proceso para la obtencin de fotografas basado
en la plata denominado Daguerrotipo, que resolva algunos problemas
tcnicos del procedimiento inicial de Niepce y reduca los tiempos
necesarios de exposicin. Su procedimiento resulta ser el antecesor de la
actual fotografa instantnea de Polaroid. Casi al mismo tiempo William
Fox Talbot desarroll otro mtodo diferente, basado en un papel cubierto
con cloruro de plata que es mucho ms cercano al de la fotografa de hoy
en da, ya que produca una imagen en negativo que poda que ser
posteriormente positivada tantas veces como se deseara.

Fue un avance que para el hombre de la calle pas desapercibido, pero

no para aquellos cientficos, empresarios e intelectuales que se dieron
cuenta que algo estaba pasando en el mundo de la obtencin de
imgenes. En apenas unos aos, este nuevo procedimiento enfrent a
pintores y fotgrafos, entendiendo los primeros que la fotografa iba a
acabar con su trabajo.

La fotografa hacia finales del siglo XIX se socializ de tal manera que
muchos ciudadanos en todo el mundo podan disponer de una cmara. Y
la fotografa fue el soporte que anim a otros inventores en pensar en
cmo se poda obtener una imagen en movimiento. Desde finales del
siglo XVIII ya se proyectan imgenes fijas que se intentan animar

Muchas investigaciones buscan el otorgar movilidad a la imagen

fotogrfica. Ayud a alcanzar este objetivo la comercializacin del rollo
de pelcula (celuloide) que desarroll George W. Eastman, (creador de las
industrias Eastman Kodak) que en 1889 crea una tira de celuloide
perforada, capaz de registrar imgenes.

El Cinematgrafo lleg a ser una realidad cuando todos los

procedimientos y sistemas de captacin y fijacin de imgenes
permitieron alcanzar la mayora de edad necesaria para ser presentado
al pblico como un nuevo espectculo.

La paternidad del cinematgrafo se la pelean Francia, Alemania y los

Estados Unidos. Los hermanos Lumiere de Francia son reconocidos
oficialmente como padres del aparato, Por su parte, los hermanos
Antonia y W. K. L Dickson, crean junto a Thomas Alba Edison, lo que para
los norteamericanos es la primera cmara cinematogrfica: el
Kinetgrafo, aparato que registraba y reproduca imgenes sucesivas. No
obstante, ste aparato, registrado en Estados Unidos en 1891, no es
registrado en Europa, donde se conoce tiempo despus.

2. NACIMIENTO DEL CINE

S la posibilidad de ver imgenes en movimiento se debe al estudio de
diversos cientficos, el cinematgrafo es resultado de un trabajo de
muchos aos, en el que, como hemos visto hay involucradas directa, e
indirectamente, muchas personas.

Algunos de los ms destacados son, por ejemplo, Eduard Muybridge, que

Hacia el ao 1875, en San Francisco, realiza varios experimentos con
fotografa para analizar el movimiento. Es clebre su experimento con
caballos en California, donde coloc una serie de cmaras fotogrficas
que se activaban cuando un caballo rompa una serie de hilos colocados
en el hipdromo de Palo Alto. Con este experimento se lleg a
comprender que para dar la sensacin de movimiento, las imgenes
deban pasarse a cierta velocidad y, permiti a Muybridge ganar una
apuesta pues se descubri que, en efecto, cuando los caballos cabalgan,
llega un momento en que sus patas estn suspendidas en el aire. Fue
una descomposicin del movimiento en fotogramas consecutivos.

Edisson, finalmente, en 1891, cre el Kinetoscopio, que era un aparato

de visionado individual. Para su fabricacin pidi a Kodak una pelcula de
35 mm con los mrgenes perforados, transparente, flexible y resistente.
En este encargo estaba implcito el formato de la imagen ( 3x4 ), que era
el mismo que el de la pintura estndar narrativa occidental y el de el
espectculo teatral.

Edisson cre el cine (imgenes en movimiento) pero no adecu el

visionado a una pantalla grande porque, fundamentalmente, quera crear
el cine sonoro y no poda poner un gramfono en una sala demasiado
grande. Adems, era un ingeniero y quera vender muchas unidades de
su invento para ganar ms dinero.

Louis y August Lumiere eran empresarios de la fotografa. Una de sus

lneas de trabajo era conseguir la imagen en movimiento. Ya que en el
1891 ya se haba inventado la imagen en movimiento, lo que inventaron
los Lumiere fuen la proyeccin de las imgenes en la pantalla gracias al
arrastre intermitente de la pelcula (se paraba cada fotograma y as
incida ms luz)

La patente se efectu el 13 de febrero de 1895 con el mombre de

Cinematgrafo. Dudaron en cuanto a la cadencia de los fotogramas y se
decidi finalmente proyectar 16 fotogramas por segundo. La cmara
originaria de los Lumiere permita rodar, proyectar y generar copias de
hasta 55 segundos.

La presentacin oficial ante 30 personas de la que es reconocida como

primera funcin pblica de cine (la llegada del tren a la estacin de
Ciotat) fue el 28 de diciembre de 1895 en el Caf de Pars, llevada a
cabo por los hermanos Louis y Auguste Lumiere.

Las primeras imgenes que proyectan en el pequeo saln causan

sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes, alguno de los
cuales al ver La llegada del tren a la estacin creyeron que se iba a salir
de la pantalla y llegaron a levantarse del asiento.

El xito de la proyeccin fue inmediato ya que mejoraron el Kinetoscopio

aadindole un mecanismo motorizado que jalaba las perforaciones de la
cinta de celuloide para que pasaran 16 veces por segundo y se
proyectaran en una pantalla grande.

La patente del cinematgrafo se registro en febrero de 1895 y el 28 de

diciembre de ese mismo ao, el da de los inocentes, haran su famosa
exhibicin de 10 pelculas de apenas 16 metros, entre las que se
encontraban "La llegada del tren a la estacin de Ciolat", "La salida de
los obreros de la fbrica Lumiere", "El mar", "El Herrero" y "Ria de
nios".

Tras la presentacin del Cinematgrafo en Pars, en otras muchas

ciudades europeas y americanas comienza a "presentarse" el nuevo
invento. A partir de 1896, se sucedern sin interrupcin las proyecciones
y, con ellas, la demanda de ms ttulos, con lo que se inicia la produccin
a gran escala de pelculas que, poco a poco, van aumentando de
duracin al igual que mejora la historia que narran.

Durante unos aos, los temas de las pelculas se repiten con cierta
frecuencia, y los espectadores se dejan atrapar, sobre todo, por aquellas
que les resultan ms sorprendentes.

En esta lnea trabaja en mago francs Georges Mlis. Este, en 1895,

asisti a la proyeccin oficial de los Lumiere. Qued fascinado y quiso
comprar inmediatamente el invento a los hermanos, pero ellos no
cedieron. Sin embargo, a lo largo y ancho de Europa comenzaban a
aparecer aparatos similares al de Lumiere. Melies compr en Londres un
aparato de proyeccin y unas pelculas a Edison.

Pero no se detuvo all, sino que fabric una cmara para rodar pelculas
propias. Sus primeras creaciones siguieron el modelo Lumiere:
documentales costumbristas. Pero pronto comenz a mezclar cine con el
mundo en que se haba movido hasta entonces: la magia y la ficcin.
Hizo el primer rodaje en interiores: rod una actuacin de un tenor en el
teatro R. Houdini iluminndolo, por 1 vez, con luz elctrica.
Posteriormente, construy en el jardn de su finca el primer estudio
cinematogrfico basndose en la estructura consolidada de estudios o
talleres fotogrficos. Aprovechando al mximo la luz del sol gracias a
techos y paredes de vidrio. En la primavera de 1898, estaba rodando en
la Plaza de la Opera de Pars una escena documental cuando se le atasc
la pelcula, la par y continu. Al visionar la cinta se dio cuenta de que
haba creado algo nuevo: el primer efecto visual del cine. Vio en seguida
que el descubrimiento poda dar mucho de s. Toda su produccin
posterior se dedic a desarrollar esa clase de nuevos efectos visuales.

Melies es tambin inventor de los gneros cinematogrficos: cine

fantstico, cine histrico, adaptaciones literarias, el falso documental (o
documental reconstruido), que estuvo en vigor hasta que en 1907 nacen
los noticiarios, el cine extico (de viajes: el viaje como itinerario lleno de
incertidumbres y sorpresas, esto es, emocin)... Tambin inventa el cine
cmico, el ertico, la ciencia-ficcin, el cine poltico y el publicitario.
Edison usaba su jardn para rodar. All construy su llamado Black Maria,
que era un local pintado literalmente de negro, con el techo desplegable
y el suelo mvil para orientarlo al sol. All comenzaron a rodar la pelculas
que se proyectaban con el kinetoscopio, inventado por Edison en 1891.

En los comienzos de la industria del cine en EEUU haba un verdadero

caos en cuanto al establecimiento del copyright y de las patentes. Para
proteger sus pelculas, Edison deba fotografiar fotograma a fotograma y
enviar la copia a la biblioteca del Congreso, en donde se estableca el
copyright. Sin embargo, hasta 1912 no hay ley establecida sobre el
copyright en el cine.

En Estados Unidos ser Edison el mximo impulsor del Cinematgrafo,

consolidando una industria en la que desea ser el protagonista
indiscutible al considerarse como el nico inventor y propietario del
nuevo espectculo. A su sombra van creciendo otros directores como
Edwin S. Porter, que lograr dar un paso fundamental en la construccin
de una historia con el diseo de una estructura que se centra en "el
salvamento en el ltimo minuto" (Asalto y robo de un tren, 1903; pelcula
que daba inicio a un gnero exclusivo americano: el western).

3. CONSOLIDACIN DE UN LENGUAJE
El desarrollo de la industria del cine ha propiciado la definicin de un
lenguaje especfico que se encargaron de ir definiendo los directores que
trabajaron en el trnsito del siglo XIX al XX. Sorprende que los pioneros
no se limitaran a seguir con la simple "toma de vista" durante muchos
aos. Hubo quien se preocup por dar a entender que la utilizacin de
varios planos de distinto tamao servan para enriquecer la historia y la
accin de los personajes.

La evolucin que se aprecia en los primeros aos tiene que ver con las
primeras imgenes impresionadas por los primeros operadores en todo el
mundo. Un paso ms lo dan los fotgrafos de Brighton a partir de 1900,
fecha a partir de la que utilizan en sus pelculas diversos recursos
(puntos de vista, panormicas, sobreimpresiones, etc.) para organizar la
historia. Simultneamente, Mlis y Segundo de Chomn aplican tcnicas
como el paso de manivela, que permita el construir una historia
fotograma a fotograma- para generar historias fantsticas y con efectos;
es el momento del cine de trucos en el que se intenta sorprender al
espectador haciendo aparecer y desaparecer personas y objetos. Esta
fase la cierra Edwin S. Porter cuando en Salvamento en un incendio
(1902) va ms all de la estructura lineal que plantea todo el mundo,
intercalando situaciones que atraen de manera especial la atencin del
espectador insertos-; es decir, intercala una serie de planos en los que
destaca ciertos detalles del ambiente, de la accin de los personajes y
con los que se pasa de un espacio a otro sin ningn tipo de explicacin
el montaje paralelo-.

Quizs todas estas aportaciones y el hecho de cada vez ms se apropiara

el cine de textos literarios muy conocidos por los espectadores,
condujeron a que el terico italiano Riccioto Canudo escribiera en 1911
su "Manifiesto de las Siete Artes" (pintura, literatura, escultura, danza,
msica, arquitectura y cine), en el que sealaba al cine como el Sptimo
Arte, y en el que peda que los empresarios del cine asumieran un mayor
compromiso artstico con lo que hacan, para ir ms all de la industria y
el comercio.

A partir de 1910, los europeos comienzan a producir pelculas ms largas

que sorprenden por su buena factura. Las adaptaciones de obras de
Victor Hugo sirvieron de garanta para diversas producciones francesas.
Por su parte, los italianos consolidaron un modo de hacer que afectar a
las industrias cinematogrficas de todo el mundo. Quo Vadis? (1913), de
Enrico Guazzoni, super las dos horas de proyeccin. Cabiria (1914), de
Giovanni Pastrone, se convirti en uno de los grandes monumentos
cinematogrficos de la historia por su tratamiento de la historia, de los
personajes, del espacio, de la iluminacin, de la escenografa (estas
producciones italianas dan un impulso a la construccin de decorados
corpreos). Fue el momento en el que se dio un paso importante:
cambiar la cmara de lugar, buscar nuevos ngulos desde los que contar
la historia al tiempo que se mantiene la continuidad de accin en la
que tambin han de ser funcionales los rtulos que se intercalan para
recoger el dilogo de los actores-; es el momento en el que se construye
una situacin a partir del plano-contraplano.

El paso ms relevante hacia la consolidacin de un lenguaje especfico lo

ofreci el director estadounidense David W. Griffith, quien tuvo la
capacidad de organizar todas las aportaciones habidas hasta mediados
de la dcada, y concretarlas en dos pelculas que han pasado a la
Historia del cine como las ms emblemticas de la narracin
cinematogrfica primitiva: El nacimiento de una nacin (1915) e
Intolerancia (1916).
Griffith empez a ensayar la fragmentacin del espacio flmico en planos
de diferente importancia en estos aos, aunque tmidamente. En este
camino, Griffith acabara aplicando el Primer Plano al dramatismo con
todo lo que el primer plano conllevaba ( magnificacin, llamada de
atencin, discontinuidad, antinaturalidad, descontextualizacin...).

En estos aos, Griffith fue rompiendo los rgidos corss del teatro y
tambin el cors del escenario plano y cerrado, pues empez a ofrecer
grandes planos de paisajes, con la consiguiente utilizacin masiva de la
profundidad de campo en las pelculas de ficcin. Los actores ya no salen
lateralmente de cuadro sino que entran y salen oblicuamente el eje
ptico de la cmara.
Podemos decir que Griffith sistematiz y codific el lenguaje del cine. Y lo
hizo de una forma autodidacta y puramente intuitiva en la prctica.
Adems, us esta codificacin para narrar novelas mediante el cine y as
defini el camino narrativo que, en la mayora de los casos, ha seguido el
cine posterior.

Cre un nuevo lenguaje, por primera vez no fundado en la palabra,

sino en la imagen. Rompe con el anterior texto fotografiado al dividir la
historia en escenas y las escenas en planos, para optimizar en cada caso
el punto de vista. Toda esta sistematizacin conllev que adquiriese un
estilo propio.

A partir de estos aos, directores como Cecil B. De Mille (Juana de Arco,

1916), Charles Chaplin (El imigrante, 1917; y otros muchos, van
profundizando en el lenguaje cinematogrfico, dando cuerpo a una
gramtica de recursos expresivos que el espectador asumir y llegar a
conocer con mucho detalle.

4. EL CINE EUROPEO DE LOS 20

Los movimientos artsticos que se proyectan en la Europa de los aos
veinte influyen de manera determinante en el cine. Desde diversas
perspectivas y en casi todos los pases, directores jvenes y con grandes
ideas tericas y creativas, ofrecen un buen conjunto de pelculas que
dejarn profunda huellas en las generaciones posteriores.

Los directores franceses asumen, adems de sus pelculas, un

compromiso terico fundamental impulsando cine-clubs (Louis Delluc
funda el primero en 1920), y desarrollando nuevas frmulas narrativas
que se anticipan en el tiempo al cine espectculo (Abel Gance rueda
Napolen, 1927; pelcula que ofrece diversas innovaciones tcnicas,
entre otras la pantalla mltiple, anticipo del sistema Cinerama). Son aos
dominados tambin por el futurismo y el surrealismo de Luis Buuel y
Salvador Dal.
Los alemanes disponen de recursos importantes (propiciados por la
productora UFA) y abordan pelculas de diversa consideracin a partir de
proyectos dirigidos por Ernest Lubitsch, Friedrich W. Murnau (Nosferatu el
vampiro, 1922) y Fritz Lang (Metrpolis, 1926).

El cine surgido de la revolucin rusa (1917) dio paso a numerosas e

importantes aportaciones tericas que se concretaron en los trabajos de
Lev Kulechov desarrollando en su laboratorio experimental la teora del
montaje. No obstante, cabe mencionar al gran maestro sovitico: Sergei
M. Eisenstein, director que supo aprovechar y enriquecerse con las
aportaciones de directores de todo el mundo para construir un cine de
gran efectividad plstica e ideolgica (La huelga, 1924; El acorazado
Potemkin, 1925; Octubre, 1927).

5. EL CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 20

Despus del aprendizaje que muchos directores tuvieron a lo largo de la
primera decada del siglo XX, no debe resultar llamativo el hecho de que
a lo largo de los aos veinte dirigieran algunas de las pelculas ms
importantes, llamativas y sorprendentes de sus respectivas carreras y de
la Historia del Cine.

Harold Lloyd y Charles Chaplin progresaron hacia un cine de mayor

inters y efectividad, una lnea que progresara gracias a las aportaciones
de Bster Keaton. El cine cmico y la comedia se entrelazan en las
pelculas de estos actores-directores, situndolos en la cumbre el cine
que alcanzaron no slo por sus propios trabajos sino, tambin, por el
xito popular conseguido en todo el mundo.

Charles Chaplin hizo famoso su personaje de "Charlot" gracias a la

caracterizacin que se convertira con el tiempo en uno de los iconos
ms recordados. Si ya fueron importantes pelculas como El vagabundo
(1915), El inmigrante (1917) y Armas al hombro (1918), desarroll sus
fundamentales argumentos temticos sobre la base de un tono
tragicmico- en El chico (1921) y La quimera del oro (1925).

Harold Lloyd, por su parte, tambin despus de un dilatado aprendizaje

alcanz su mayor gloria con el desarrollo de "gags" y situaciones muy
divertidas en pelculas como El estudiante novato (1925), El hombre
mosca (1926) y Relmpago (1928).

Buster Keaton se caracteriz por un rostro inexpresivo (lo que provoc

que se le llamara "cara de palo") y el tener que enfrentarse estoicamente
a un mundo que se rebelaba a cada instante ante lo que hiciese. Lo
mejor de su trabajo se encuentra en La ley de la hospitalidad (1923), La
siete ocasiones (1925), El maquinista de la General (1927), El
cameraman (1928).
Adems del cine cmico, la industria estadounidense abord otros temas,
dando origen a una serie de lneas de produccin que se denominaran
gneros. Desde el cine del Oeste (western), con singulares aportaciones
de John Ford (El caballo de hierro, 1924;), hasta el cine de aventuras
impulsado por Allan Dwan (Robin Hood, 1922; La mscara de hierro,
1929), pasando por el cine blico y social, los melodramas; adems de
las sorprendentes obras de terror interpretadas por Lon Chaney como el
fantasma de la pera, 1925, de Rupert Julien, las de los galanes
romanticos John Gilbert (Sota, caballo y rey, 1923, de John Ford), Ramn
Novarro (Ben-Hur, 1925, de Fred Niblo; y Rodolfo Valentino (Los cuatro
jinetes del Apocalipsis, 1921, de Rex Ingram; Fueron unos aos
importantes para el star-system cinematogrfico.

El cine estadounidense se benefici a lo largo de estos aos de la

presencia de numerosos directores y tcnicos europeos que decidieron
probar fortuna en su industria. Entre los emigrantes ms reconocidos de
esta poca se encontraron los austracos Erich von Stroheim, muy agudo
a la hora de abordar temas sociales con irona y realismo, y Joseph von
Sternberg, quien puso los cimientos de un gnero tpico americano -el
cine de gangsters (cine negro)- con la pelcula La ley del hampa (1927).
El alemn Ernst Lubitsch da sus primeros pasos hacia un cine mordaz e
irnico que consolidar tras la implantacin del cine sonoro. El francs
Jacques Feyder aprovechar la presencia de Greta Garbo para rodar con
la Metro Goldwyn Mayer El beso (1929).

6. CONSOLIDACIN DEL SONIDO

Desde finales del siglo XIX, cuando se producen las primeras imgenes
en movimiento, se intent que tanto el fongrafo inventado por Edison
como el gramfono diseado por Emil Berliner pudieran se acoplados al
Cinematgrafo. Quien lo intent en primer lugar fue el francs Auguste
Baron, despus le siguieron otros muchos.

A partir de los experimentos e investigaciones que se remontan a los

primeros aos del siglo XX, y que se centran en el registro y la
reproduccin del sonido cinematogrfico, los sistemas que se patentan
en torno a los aos veinte buscan hacer realidad un sueo de muchos:
que los actores hablen en la pantalla. La Warner Bros. es la primera
empresa que se arriesga a producir las primeras pelculas "sonoras" y
"habladas".

En 1927 el cine habl por primera vez. The Jazz Singer (1927) de Alan
Crossland, se convirti en la punta de lanza de una novedad
cinematogrfica: el sonido. A partir de ese momento, el cine apost todo
a las palabras y a la msica, inaugurando una nueva era en su historia.
Este nuevo paso tecnolgico va a influir de manera determinante en la
industria, en los profesionales que en ella trabajan, en los planteamientos
estticos de las historias, obligando a una reestructuracin industrial que
afectar, inevitablemente, a la comercializacin de las pelculas en todo
el mundo.

La polmica surgi entre la Warner con su sistema llamado Vitaphone

supona la sincronizacin del disco con el proyector cinematogrfico; la
Fox, con su sistema Movietone y la RCA con su sistema Photophone, con
el registro del sonido en la misma pelcula (llamado sonido ptico). Estas
y otras empresas se obligaron a decidir adoptar un sistema estndar de
sonido para evitar el caos en la industria. Se decidi que el ms
apropiado era el sonido ptico, porque iba impreso en la misma pelcula.

Las primeras pelculas sonoras que comenzaron a circular por todo el

mundo se adaptaron a las circunstancias del momento. Se proyectaron
pelculas mudas sonorizadas y se remontaron otras incorporndoles
partes sonoras. Los Estudios afincados en Hollywood comenzaron a
producir pelculas en varias versiones (idiomas) con el fin de
comercializar cada una en su correspondiente pas, sobre todo cuando la
versin original con subttulos fue rechazada en la mayora de los pases.
Este sistema perdur durante unos aos hasta que vieron que resultaba
muy costoso. Fue el momento en que los productores decidieron adoptar
el doblaje como opcin ms econmica. Con el tiempo, se adopt e
implant definitivamente dicho procedimiento en casi todos los pases,
con lo que la obra original comenz a tener "versiones" derivadas de la
traduccin realizada en cada pas.

Entre las pelculas que muestran los problemas que se vivieron en

diversos pases entre 1926 y 1931, cabe mencionar El sptimo cielo
(1927), de Frank Borzage, La muchacha de Londres (1929), de Alfred
Hitchcock, y el vampiro de Dusseldorf (1931), de Fritz Lang, entre otras.
Sobre las vivencias de los actores y los problemas econmicos y tcnicos
vividos en los grandes Estudios estadounidenses durante los rodajes de
las primeras pelculas sonoras, debe recordarse Cantando bajo la lluvia
(1952), de Stanley Donen.

7. GRANDES ESTUDIOS DE EE.UU.

Desde comienzos de los aos diez se fueron fundando las ms
importantes empresas de cine estadounidenses como la Universal
Pictures, Fox Film Corporation despus conocida por 20th Century Fox-,
United Artists, Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Columbia,
Paramount, RKO, que iran sufriendo diversas modificaciones en su
estructura de gestin al fusionarse con otras empresas dedicadas a la
exhibicin y la distribucin. La consolidacin de estas firmas permitieron
que la dcada de los aos treinta se definiera como la "Edad de oro" de
los grandes Estudios cinematogrficos estadounidenses (y del mundo).

Se contempl a la Metro Goldwyn Mayer con su famoso len en la

presentacin de todas sus pelculas-, Paramount y Warner con respeto,
sobre todo porque fueron los Estudios que dispusieron de mayores
recursos tecnolgicos y humanos. Despus se incorporara al grupo la
20th Century Fox. En cualquier caso, la exclusividad no impidi un
intercambio a lo largo de los aos de actores y directores segn intereses
afines.

La MGM se hizo con el estrellato cinematogrfico gracias a los temas

romnticos dirigidos por Clarence Brown e interpretados por Greta Garbo
en (Ana Karenina, 1935), las ms diversas historias firmadas por Victor
Fleming, en especial dos pelculas que marcaron una poca de esplendor:
Lo que el viento se llev (1939), con Clark Gable y Vivien Leigh, y El
mago de Oz (1939), con una jovencsima Judy Garland. Los hermanos
Marx fueron dirigidos por Sam Wood en sorprendentes pelculas como
Una noche en la pera (1935) y Un da en las carreras (1937).

La Warner Bros. supo desarrollar hbilmente gneros como el cine

negro y el cine de aventuras. En el primero Mervin LeRoy dirigi ttulos
tan representativos como Hampa dorada, (1930) y Soy un fugitivo
(1932); en el cine de aventuras destacan las aportaciones de Michael
Curtis, representativas de un modo de hacer que atrap al pblico de la
poca: Robn de los bosques (1938) con Errol Flynn y Olivia de Havilland.

Paramout por su parte apoy los grandes filmes histricos de Cecil B. De

Mille como El signo de la cruz (1932) y Cleopatra (1934), la comedia
sofisticada y de fina irona de Ernest Lubitsch (Un ladrn en mi alcoba,
1932; La viuda alegre, 1934) o el cine de gangsters y de terror dirigidos
con buen pulso por Rouben Mamoulian (Las calles de la ciudad, 1931; Dr.
Jekyll y Mr. Hyde, 1932). Sus pelculas musicales fueron ms bien
historias en las que diversos actores cantaban unas canciones (Mae
West, Bing Crosby, etc.).

La Universal se especializ en cine de terror con inolvidables pelculas

que han marcado a buena parte del cine posterior de gnero. James
Whale fue el responsable de Frankenstein (1931) y El hombre invisible
(1933), entre otras. Tod Browning dirigi Drcula (1931), con un
inimitable Bela Lugosi (1932).

La RKO produjo los musicales de la pareja de baile ms famosa del cine:

Fred Astaire y Ginger Rogers, especialmente con La alegre divorciada
(1934) y Sombrero de copa (1935).

Columbia se centr en una produccin ms familiar, destacando las

comedias de Frank Capra en la lnea de Sucedi una noche (1934), con
Claudette Colbert y Clark Gable, El secreto de vivir (1936), con Gary
Cooper y Jean Arthur, y Vive como quieras (1938), con Jean Arthur
emparejada en esta ocasin con James Stewart.

8. EL CINE EUROPEO DE LOS 30 Y 40

Tras la implantacin del sonido en todo el mundo, las industrias de cada
pas comenzaron a producir y a abastecer el mercado con pelculas que
fueron interesando al pblico. No obstante, el clima poltico que se vive
en varios pases a lo largo de los aos treinta y la Segunda Guerra
Mundial, afectaron irremediablemente en el modo de hacer y los temas a
abordar por quienes deseaban dirigir cine.

El cine francs se mueve en el realismo que se ofrece desde la tradicin

y los ambientes populares de Ren Clair (Catorce de julio, 1932) y Jean
Renoir (Toni, 1934; Los bajos fondos, 1936; La regla del juego, 1939). La
guerra delimit espacios. Ms all de abordar temas realistas, los
directores franceses se centraron en las adaptaciones literarias y muy
acadmicas en las formas, un cine llamado "de qualit", con el que
convivieron directores consolidados como Clair (El silencio es oro, 1947) y
otros directores ms jvenes como Jacques Becker y Robert Bresson.

El cine ingls comenz a disear una estructura proteccionista para su

cine, dada la implantacin del cine estadounidense en su mercado e
industria. Son los aos en los que Alfred Hitchcock demuestra que sabe
contar historias (treinta y nueve escalones, 1935; Alarma en el expreso,
1938).

Los aos cuarenta van a estar dominados por la produccin de John

Arthur Rank, con pelculas de prestigio como Enrique V (1945), dirigida e
interpretada por Laurence Olivier, uno de los mejores actores britnicos y
el que mejores adaptaciones hizo de la obra de William Shakespeare.
Fueron aos, los cuarenta, en los que el maestro Carol Reed dirige
pelculas como Larga es la noche (1947) y El tercer hombre (1949).

El cine alemn se muestra muy activo durante los primeros aos treinta
de la mano de Joseph von Sternberg (El ngel azul,1930, con una
excepcional papel de Marlene Dietrich) y Fritz Lang (M. El vampiro de
Dusseldorf, 1931, con una interpretacin especial de Peter Lorre.

El cine sovitico alcanza unos de sus grandes momentos con Ivn el

Terrible (1945), de Sergei M. Eisenstein, mientras que la presin poltica
que se ejerce sobre los creadores obligar a realizar otras muchas
pelculas que pretenden ensalzar la figura de Stalin, un culto a la
personalidad que dar origen a un retroceso en la produccin
cinematogrfica.
9. EL CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 40 Y
50
La dcada de los cuarenta se inicia con una autntica bomba creativa: la
pelcula Ciudadano Kane (1940), dirigida por un recin llegado llamado
Orson Welles, que rompi muchos esquemas desde el punto de vista
visual y narrativo, y en la que tuvo un gran protagonismo el director de
fotografa Gregg Toland.

Estos aos estuvieron marcados por la produccin de pelculas de "cine

negro", con excepcionales aportaciones en obras como El halcn malts
(1941), de John Huston, con Humphrey Bogart; Casablanca (1942), de
Michael Curtiz, con una pareja protagonista inolvidable: Ingrid Bergman y
Bogart; Gilda (1946), de Charles Vidor, con Rita Hayworth y Glenn Ford.

Fueron aos de gran variedad temtica y de excepcionales

interpretaciones. Se puede hablar de Charles Chaplin (El gran dictador,
1940), de John Ford (Las uvas de la ira, 1940, con Henry Fonda), de
William Wyler (La carta, 1940; La loba, 1941; las dos interpretadas por
Bette Davis) y de George Cukor (La costilla de Adn, 1949, con una
pareja sorprendente: Spencer Tracy y Katharine Hepburn).

No obstante, el cine estadounidense de los cuarenta se vio delimitado en

su produccin por la entrada del pas en la Segunda Guerra Mundial, que
impuls el cine de propaganda desde el documental y el cine de ficcin,
en pelculas en las que el herosmo del soldado estadounidense quedaba
bien destacado, como en Treinta segundos sobre Tokio (1944), de Mervyn
LeRoy, y Objetivo Birmania (1945), de Raoul Walsh, con un Errol Flynn
capaz de solucionar l solo todos los problemas.

En los cincuenta la produccin cinematogrfica, el cine de gnero

continuar su marcha con singulares aportaciones. En el western se
revisan sus planteamientos, con pelculas como Flecha rota (1950), de
Delmer Daves en la que el indio ya deja de ser el malo de la pelcula-,
Slo ante el peligro (1952), de Fred Zinnemann. El cine negro con La
jungla de asfalto (1950), de Huston, muestra su eficacia. El musical
alcanza su cumbre con las aportaciones de Stanley Donen y Gene Kelly
(Un americano en Pars, 1951; Cantando bajo la lluvia, 1952). Hollywood
produce comedias (Con faldas y a lo loco, 1959, de Billy Wilder),
melodramas, historias de ambiente juvenil (Rebelde sin causa, 1955, de
Nicholas Ray) y mucho cine de entretenimiento que llega con las
superproducciones (Los diez mandamientos, 1956; Ben-Hur, 1959, de
Wyler) que acomete la industria estadounidense para intentar atraer a la
sala al pblico que durante estos aos vive ms pendiente de la
televisin y del esparcimiento social.

10. EL CINE LATINOAMERICANO

Los pases latinoamericanos fueron recibiendo al Cinematgrafo al igual
que en el resto del mundo, a finales del siglo XIX. Las circunstancias
sociales, econmicas y polticas marcaron con los aos su progreso
cinematogrfico, en el que tanto tuvieron que ver los promotores
espaoles, franceses e italianos como la presencia de las pelculas
estadounidenses en sus pantallas.

Muy pronto el mercado de cada uno de los pases comenz a estar

controlado por el cine de Hollywood. Entre 1929 y 1931 se produjeran las
primeras pelculas sonoras en Mxico, Brasil o Argentina; en otros pases,
las primeras producciones sonoras locales se darn a conocer ms tarde
(1932-50).

El cine lleg a Mxico casi ocho meses despus de su triunfal aparicin

en Pars. La noche del 6 de agosto de 1896, el Presidente Porfirio Daz, su
familia y miembros de su gabinete presenciaban asombrados las
imgenes en movimiento que dos enviados de los Lumire proyectaban
en uno de los salones del Castillo de Chapultepec.

El xito del nuevo medio de entretenimiento fue inmediato. Don Porfirio

haba aceptado recibir en audiencia a Claude Bon Bernard y a Gabriel
Veyre -los proyeccionistas enviados por Louis y Auguste Lumire a
Mxico- debido a su enorme inters por los desarrollos cientficos de la
poca. Adems, el hecho de que el nuevo invento proviniera de Francia,
aseguraba su aceptacin oficial en un Mxico que no ocultaba su gusto
"afrancesado".

Despus de su afortunado debut privado, el Cinematgrafo fue

presentado al pblico el 14 de agosto, en el stano de la Droguera
"Plateros", en la calle del mismo nombre (hoy Madero) de la ciudad de
Mxico. El pblico abarrot el stano del pequeo local -curiosa
repeticin de la sesin del stano del "Gran Caf" de Pars donde debut
el Cinematgrafo- y aplaudi fuertemente las "vistas" mostradas por
Bernard y Veyre. La Droguera "Plateros" se convirti, al poco tiempo, en
la primera sala de cine de nuestro pas: el "Saln Rojo".

Bernard y Veyre formaban parte de un pequeo ejrcito de camargrafos

reclutados por los Lumire para promocionar su invento alrededor del
mundo. El Cinematgrafo haba recibido aplausos en Europa y se lanzaba
a la conquista de Amrica. La estrategia de mercado de los Lumire era
muy acertada: los camargrafos-proyeccionistas solicitaban audiencia
ante los jefes de gobierno de los pases que visitaban, apoyados por el
embajador francs en el lugar. De esta manera, el Cinematgrafo haca
su entrada por la "puerta grande", ante reyes, prncipes y presidentes
ansiosos de mostrarse modernos.

Mxico fue el primer pas americano que disfrut del nuevo medio, ya
que la entrada del Cinematgrafo a los Estados Unidos haba sido
bloqueada por Edison. A principios del mismo 1896, Thomas Armant y
Francis Jenkins haban desarrollado en Washington el Vitascope, un
aparato similar al cinematgrafo. Edison haba conseguido comprar los
derechos del Vitascope y pensaba lanzarlo al mercado bajo el nombre de
Biograph. La llegada del invento de los Lumire significaba la entrada de
Edison a una competencia que nunca antes haba experimentado.

Brasil, Argentina, Cuba y Chile fueron tambin visitados por enviados de

los Lumire entre 1896 y 1897. Sin embargo, Mxico fue el nico pas
americano donde los franceses realizaron una serie de pelculas que
pueden considerarse como las que inauguran la historia de nuestro cine.

Se puede considerar a Porfirio Daz como el primer "actor" del cine

mexicano. La primera pelcula filmada en nuestro pas, El Presidente de la
Repblica paseando a caballo en el Bosque de Chapultepec (1896)
resultaba indicativa de otra caracterstica del nuevo invento: mostrar a
los personajes famosos en sus actividades cotidianas y oficiales.

Durante 1896, Bernard y Veyre filmaron unas 35 pelculas en la ciudad de

Mxico y Guadalajara. Entre otras cosas, los franceses mostraron a Daz
en diversos actos, registraron la llegada de la Campana de Dolores al
Palacio Nacional, y filmaron diversas escenas folclricas y costumbristas
que muestran ya una tendencia hacia el exotismo que acompaara al
cine mexicano a lo largo de su historia. El mismo ao lleg tambin el
Vitascope norteamericano; sin embargo, el impacto inicial del
Cinematgrafo haba dejado sin oportunidad a Edison de conquistar al
pblico mexicano.

En 1898 se inici como realizador el ingeniero Salvador Toscano, quien se

haba dedicado a exhibir pelculas en Veracruz. Su labor es una de las
pocas que an se conservan de esa poca inicial del cine. En 1950, su
hija Carmen edit diversos trabajos de Toscano en un largometraje
titulado Memorias de un mexicano (1950). Toscano testimoni con su
cmara diversos aspectos de la vida del pas durante el Porfiriato y la
Revolucin. Inici, de hecho, la vertiente documental que tantos
seguidores ha tenido en nuestro pas.

Otros cineastas de esa primera poca fueron: Guillermo Becerril (desde

1899); los hermanos Stahl y los hermanos Alva (desde 1906); y Enrique
Rosas, ste ltimo realizador de un gran documental sobre el viaje de
Porfirio Daz a Yucatn: Fiestas presidenciales en Mrida (1906). Este
filme fue, sin duda, el primer largometraje mexicano.

La Revolucin Mexicana contribuy enormemente al desarrollo del cine

en nuestro pas. Por circunstancias cronolgicas, la Revolucin fue el
primer gran acontecimiento histrico totalmente documentado en cine.
Nunca antes un evento de tal magnitud haba sido registrado en
movimiento. La Primera Guerra Mundial -iniciada cuatro aos despus del
conflicto mexicano- fue documentada siguiendo el estilo impuesto por los
realizadores mexicanos de la Revolucin.
La vertiente documental y realista fue, por razones claras, la principal
manifestacin del cine mexicano de la Revolucin. Aunque el cine de
ficcin comenzaba a popularizarse en Europa y Norteamrica, el conflicto
armado mexicano constituy la principal programacin de las salas de
cine nacionales entre 1910 y 1917.

En 1907, el actor Felipe de Jess Haro realiz la primera cinta ambiciosa

de ficcin filmada en Mxico: La independencia de Mxico (1907). El
mismo Haro interpret al libertador Miguel Hidalgo y escribi el
argumento. La pelcula se exhibi, casi obligatoriamente, cada 15 de
septiembre hasta 1910.

Pocos autores mencionan el trabajo de los yucatecos Carlos Martnez de

Arredondo y Manuel Cirerol Sansores quienes un ao antes filmaron 1810
los libertadores de Mxico! (1916) probablemente el primer
largometraje de ficcin nacional.

Otros filmes famosos de esta primera poca de Oro fueron: En defensa

propia (1917), La tigresa (1917) y La soadora (1917), producidos todos
por la Compaa Azteca Films. Esta firma, fundada por la actriz Mim
Derba y por Enrique Rosas, constituy la primera empresa de cine
totalmente mexicana.

A pesar de que el sonido se incorpor al cine en 1927, no fue sino hasta

1931 cuando se realiz la primera cinta sonora mexicana: una nueva
versin de Santa, dirigida por el actor espaol-hollywoodense Antonio
Moreno, e interpretada por Lupita Tovar.

Santa (1931) fue, la primera pelcula mexicana que incorpor la tcnica

del sonido directo (grabado en una banda sonora paralela a las imgenes
en la misma pelcula). Esta tcnica fue trada de Hollywood por los
hermanos Rodrguez, quienes haban inventado en Estados Unidos un
aparato sincronizador de sonido muy ligero y prctico.

La naciente industria del cine mexicano produjo, entre 1932 y 1936, unas
cien pelculas entre las que destacan varias consideradas hoy en da
como clsicos del cine nacional.

En pocos aos, la cinematografa mexicana se afianz en el gusto

nacional y comenz, inclusive, a exportarse a los pases de lengua
espaola. 1936 marcara el inicio de la completa internacionalizacin del
cine mexicano, con la filmacin de All en el Rancho Grande (1936) de
Fernando de Fuentes.

De Fuentes realiz, adems, otros dos filmes que se consideran

precursores de la poca de Oro: El compadre Mendoza (1933) y Vmonos
con Pancho Villa (1935). Estos filmes revelan que de Fuentes dominaba
las tcnicas norteamericanas de filmacin, y que adems demostraba
una sobriedad increble para la poca en el tratamiento del tema de la
Revolucin.
El auge del cine mexicano favoreci el surgimiento de una nueva
generacin de directores: Emilio Fernndez, Julio Bracho, Roberto
Gavaldn e Ismael Rodrguez, por mencionar a algunos. Para el pblico,
sin embargo, fue ms interesante la consolidacin de un autntico
cuadro de estrellas nacionales. Mara Flix, Mario Moreno "Cantinflas",
Pedro Armendriz, Andrea Palma, Jorge Negrete, Sara Garca, Fernando y
Andrs Soler, Joaqun Pardav, Arturo de Crdova y Dolores del Ro seran
las figuras principales de un "star system" sin precedentes en la historia
del cine en espaol.

En esos aos, el cine mexicano abord ms temas y gneros que en

ninguna otra poca. Obras literarias, comedias rancheras, pelculas
policacas, comedias musicales y melodramas, formaron parte del
inventario cinematogrfico mexicano de aquellos aos.

Durante la dcada de los cuarenta es el cine mexicano el que alcanza

una mayor notoriedad internacional gracias a las pelculas de Emilio
Fernndez "El Indio" (y la colaboracin en la fotografa de Gabriel
Figueroa) y la presencia de notorias estrellas como Dolores del Ro y
Pedro Armendriz (Flor silvestre y Mara Candelaria, 1943), y Mara Flix
(Enamorada,1946; Ro escondido, 1948). Tambin se encuentran las
obras de Fernando de Fuentes (El compadre Mendoza, 1933; All en el
Rancho Grande, 1936; Jalisco canta en Sevilla, 1948, sta con Jorge
Negrete y Carmen Sevilla (primera coproduccin hispano-mexicana tras
la llegada al poder en Espaa de Francisco Franco).

Son aos en los que despunta el actor Mario Moreno "Cantinflas" quien,
con su verborrea, se encargar de consolidar su popularidad nacional e
internacional y arrasar en taquilla durante unos aos con pelculas como
Ah est el detalle (1940), de Juan Bustillo Oro, y la numerosas pelculas
que dirigi Miguel M. Delgado (El gendarme desconocido, 1941; Sube y
baja, 1958; El padrecito, 1964). Y tambin es notoria la presencia de los
espaoles Luis Buuel, director de pelculas como Abismos de pasin
(1953) y Los olvidados (1950), entre otras, y Carlos Velo, quien dirigi un
excelente documental, Torero (1956), y Pedro Pramo (1966). A partir de
los setenta, su director ms internacional ser Arturo Ripstein (Cadena
perpetua, 1978; Principio y fin, 1992; La reina de la noche, 1994),
premiado en diversos festivales internacionales.

El cine argentino se sostiene con dificultad sobre las pelculas de Lucas

Demare (La guerra gaucha, 1942), Luis Cesar Amadori (Santa Cndida,
1945), Hugo Fregonese (Donde las palabras mueren, 1946) y actrices
como Libertad Lamarque, sin olvidar la extensa filmografa de Leopoldo
Torres Ros (Adis Buenos Aires, 1937; 1942; el crimen de Oribe, 1950) y
la aportacin de su hijo Leopoldo Torre-Nilsson (La casa del ngel, 1956;
Los siete locos, 1973).

El cine brasileo tiene un punto de partida singular en Lmite (1929), de

Mrio Peixoto, sugerente y marcada por las vanguardias europeas de los
veinte. Pero tambin cuenta con la importante pelcula Ganga bruta
(1933), de Humberto Mauro, y O Cangaeiro (1953), de Lima Barreto,
referentes ineludibles para los jvenes de los sesenta, que tendrn en
Glauber Rocha al mximo exponente internacional.

La Revolucin Cubana defini la trayectoria de diversas cinematografas

latinoamericanas. En su pas destacaron, adems de un extenso elenco
de documentalistas, Toms Gutirrez Alea (Memorias del subdesarrollo,
1968; Fresa y chocolate, 1993), Humberto Sols (Luca, 1968; Cecilia,
1981) y Manuel Octavio Gmez (La primera carga al machete,1969).

En el cine chileno sorprendieron las pelculas de Ral Ruiz (Tres tristes

tigres, 1968), realizar la mayor parte de su obra en Europa, de Miguel
Litn (El chacal de Nahueltoro, 1969; Actas de Marusia, 1976) y Helvio
Soto (Voto ms fusil, 1971).

El cine peruano tiene en Francisco Lombardi su mximo representante

desde 1977, con pelculas polmicas como Muerte al amanecer (1977) y
Muerte de un magnate (1980), por basarse en hechos reales, varias
adaptaciones literarias de desigual acierto (La ciudad y los perros, 1985)
adems de dirigir proyector internacionales como No se lo digas a nadie
(1998).

El cine venezolano est representado por Roman Chalbaud con El pez

que fuma (1977) y La oveja negra (1987); el cine boliviano por Jorge
Sanjins con El coraje del pueblo (1971);

El cine colombiano por Sergio Cabrera con pelculas como Tcnicas de

duelo (1988) y La estrategia del caracol (1994) y Vctor Gaviria con La
vendedora de rosas (1998).

11. EL CINE EUROPEO DE LOS 50 Y 60

El cine europeo pasa por una situacin de necesario proteccionismo por
parte de los gobiernos de cada pas, con el fin de poder establecer unos
mrgenes que permitan desenvolverse en el propio mercado ante la
presencia del cine estadounidense. Es una dcada de transicin en la que
directores muy jvenes, en su mayora surgidos del campo de la crtica
cinematogrfica, desean hacer frente al cine convencional y clsico. Para
eso a lo largo de la dcada reclaman libertad de accin y creacin y
ayudas para financiar sus proyectos, y darn origen a unos movimientos
con proyeccin cultural y poltica que fueron conocidos como la "nouvelle
vague" (Francia), el "free cinema" (Reino Unido) y el "Nuevo cine
alemn", entre otros, y siempre en conexin directa con lo que aconteca
en diversos pases americanos.

En Francia, junto con una produccin en la que intervienen los directores

como Jean Renoir (La carroza de oro, 1952), Ren Clair (La belleza del
diablo, 1950) se encuentran excepciones como la de Ren Clment, con
su singular Juegos prohibidos (1952), la originalidad y trascendencia del
trabajo de Jacques Tati, maestro del humor inteligente y crtico como lo
demostr en La vacaciones de Monsieur Hulot (1951) y Mi to (1958), y el
singular trabajo de Robert Bresson que busca una ruptura en las formas a
travs de Diario de un cura rural (1950) y Un condenado a muerte se ha
escapado (1956). La "nouvelle vague" marcar los nuevos itinerarios
para el cine posterior.

El cine italiano se sostiene a partir de las pelculas que firman directores

como Luchino Visconti que tras Bellsima (1951) y Senso (1954),
abordar un cine espectculo combinado con la reflexin social e
histrica (Rocco y sus hermanos, 1960; El gatopardo, 1963; La cada de
los dioses, 1969; Muerte en Venecia, 1971). A Roberto Rosellini le
interesan los problemas humanos que aborda con diverso inters en
Europa 51 (1951) y, especialmente, Te querr siempre (1953).
Michelangelo Antonioni profundiza en la incomunicacin a travs de su
triloga La aventura (1959), La noche (1960) y El eclipse (1962).
Sorprende por la proyeccin de su obra Federico Fellini, que tambin vive
su momento ms intenso y representativo de su carrera con filmes tan
completos como Las noches de Cabiria (1956), La dolce vita (1958), Ocho
y medio (1962) y Amarcord (1973), recibiendo varios Oscar de la
Academia.

El cine britnico mantiene vivas las lneas creativas de los cuarenta, ms

arropadas por la ayuda del gobierno. La comedia de los Estudios Ealing y
las adaptaciones shakesperianas de Laurence Olivier convivieron con
producciones blicas y numerosas adaptaciones teatrales que haban
sido xito en el West End londinense. En estos aos las pelculas de
David Lean evolucionaban entre la sencillez de El dspota (1953) y la
superproduccin (El puente sobre el ro Kwai, 1957; Lawrence de Arabia,
1962).

La productora Hammer vivir su mejor momento industrial y artstico al

abordar pelculas de terror, en las que rescata los personajes clsicos que
hiciera famosos la Universal, slo con la diferencia que estas
producciones ya eran en color. As surgieron La maldicin de Frankenstein
(1957) y Drcula (1958), dirigidas por Terence Fisher e interpretadas por
Peter Cushing y Christopher Lee, producciones que alcanzaron un notable
xito internacional.

El cine nrdico continu ofreciendo excelentes trabajos. No obstante, a

partir de esta dcada el nombre que recordar la existencia del cine en
estos pases ser el de Ingmar Bergman, director sueco que sorprende al
mundo con unas pelculas cargadas de emocin, sentimiento, tragedia y
humanidad. A partir de El sptimo sello (1956) es descubierto en muchos
pases en los que comienzan a revisar su obra anterior al tiempo que
continan su trayectoria con otros filmes tan sorprendentes como Fresas
salvajes (1956) y el manantial de la doncella (1959).
12. EL CINE JAPONS
La Historia del cine en Japn se inici con los trabajos de varios pioneros,
como Koyo Komada, a finales del siglo XIX. En apenas cuatro aos la
produccin ya es muy alta, lo que lleva emparejado la multiplicacin de
empresas y Estudios cinematogrficos, que en buena parte sern
arrasados en el terremoto de 1923. La industria no se desalienta ante
esta catstrofe, e inmediatamente recompone su infraestructura,
continuando con una produccin tan intensa que lleg a superar los 700
filmes al ao en el segundo lustro de los aos veinte.

Fueron aos en los que dieron sus primeros pasos directores como
Teinosuke Kinugasa, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu y Heinosuke Gosho,
entre otros, quienes dirigieron las primeras pelculas totalmente sonoras
a lo largo de los aos treinta (hasta 1937 todava se produjeron pelculas
mudas). La industria japonesa, sin embargo, depender durante unos
aos del equipamiento y pelcula virgen llegados del exterior.

Los principales festivales internacionales de cine (Cannes, Venecia)

abrieron las puertas al cine japons concediendo importantes premios a
pelculas como Rashomon (1950), de Akira Kurosawa Oscar a la mejor
pelculas extranjera-, Cuentos de la luna plida de agosto (1953) y El
intendente Sansho (1954), de Kenji Mizoguchi, y La puerta del infierno
(1953), de Teinosuke Kinugasa tambin Oscar a la mejor pelcula
extranjera-. Se descubri en estas pelculas que su estructura narrativa
estaba muy evolucionada y que tena muchos puntos de contacto con
todo lo desarrollado en Occidente. Son pelculas de poca, histricas,
feudales que sorprenden en todo el mundo y obligan a una revisin del
cine anterior, circunstancia que se produce en diversas Filmotecas y
ciclos culturales.

Quien logr asentarse en las salas occidentales con regularidad fue Akira
Kurosawa, que sorprendi a lo largo de su carrera con ttulos
excepcionales como Vivir (1953), Los siete samuris (1954), El
mercenario (1961), Dersu Uzala (1975), Kagemusha (1980) y Ran (1985),
en los que profundiza, desde perspectivas diversas y momentos
histricos diferentes, en el hombre y su relacin con los dems.

Aos despus llegarn de forma aislada pelculas que continan

llamando la atencin por la crudeza de ciertas historias y la reflexin
continuada de los directores sobre temas arraigados en la tradicin
japonesa, como las de. Nagisha Oshima, que muestra el lado trgico del
sexo en El imperio de los sentidos (1976).

13. EL CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 60

El cine estadounidense ya ha sentado bases en Europa, produciendo
numerosas pelculas en Gran Bretaa, Italia y Espaa, con actores de
prestigio internacional (Doctor Zhivago, 1965, de David Lean) y los
directores ms representativos de la poca trabajan tanto en Estados
Unidos como en el Viejo Continente (John Huston, Stanley Kubrick, Orson
Welles, John Schlesinger, etc.).

Los gneros todava conservan la esencia que les ha definido como tales.
Las comedias tienen de protagonistas a Rock Hudson y Doris Day (Un
pijama para dos, 1962, de Delbert Mann), a Jerry Lewis (Lo en los
grandes almacenes y El profesor Chiflado, 1963, de Frank Thaslin y el
propio Lewis), aunque la presencia del maestro Billy Wilder sigue
marcando las diferencias (El apartamento, 1960, con Jack Lemmon; Uno,
dos, tres, 1961, con James Cagney) El musical aborda temas relacionados
con el mundo juvenil y familiar (West Side Story, 1961; Sonrisas y
lgrimas, 1965, de Robert Wise) y comienzan a surgir con ms frecuencia
antes ya haba pasado con Elvis Presley- las pelculas que aprovechan
el tirn popular de los nuevos grupos musicales jvenes, como los
Beatles, para producir historias como Qu noche la de aquel da! (1964),
de Richard Lester.

El cine de terror alcanz algunos de sus momentos ms memorables con

pelculas como Psicosis (1960) y Los pjaros (1963), de Alfred Hitchcock,
Repulsin (1965) y La semilla del diablo (1968), de Roman Polanski, y La
noche de los muertos vivientes (1968), de George A. Romero. El western
contina dando historia con gran fuerza y efectividad como Los siete
magnficos (1960), de John Sturges, y El hombre que mat a Liberty
Balance (1962), de John Ford.

No obstante, la reflexin sobre el hombre en el ms amplio sentido de la

palabra se impone en trabajos tan diversos temticamente como El
prestamista (1965), de Sydney Lumet, La jaura humana (1966), de
Arthur Penn, Danzad, danzad, malditos (1969), de Sydney Pollack. Las
nuevas vas creativas, desde un mbito independiente y solapado con las
iniciativas de los grandes Estudios, quedan reflejados en varias pelculas
que cierran la dcada: El graduado, de Mike Nichols, Cowboy de
medianoche, de John Schlesinger, -con sendas magistrales
interpretaciones de Dustin Hoffman, y Bonnie y Clyde, de Arthur Penn, y
que de alguna manera permanecen en la memoria colectiva como iconos
de un momento socio-cultural de gran relieve.

En cualquier caso, se consolida un cuadro artstico apoyado en actores

como Jack Lemmon, Walter Matthau, Paul Newman, Robert Redford, Clint
Eastwood, y actrices como Faye Dunaway, Shirley MacLaine, Barbra
Streisand, entre otros, que sirven de transicin entre la estrellas maduras
y los jvenes que va a irrumpir en la dcada siguiente.

Mucho ms all de las trayectorias personales de directores consagrados

y de los nuevos creadores, se dieron otras lneas mucho ms marginales
que se englobaron bajo la denominacin "Cine independiente americano"
(el New American Cinema, el cine underground), corrientes de
vanguardia que quisieron romper con las temticas tradicionales.

14. EL CINE EUROPEO CONTEMPORNEO

A partir de los aos setenta, el cine europeo evoluciona a partir de los
proyectos individuales de cada uno de los directores que buscan
proseguir su carrera superando todos los obstculos que, realmente, se
le cruzan en su camino. No se puede decir que cada cinematografa
tenga unas seas de identidad como grupo; existen proyectos singulares,
rutinarios, originales, provocadores, insulsos, pretenciosos y aburridos. El
pblico europeo contina accediendo a las salas con el fin de visionar
cine estadounidense; el inters por el cine propio destaca, de manera
especial, en Francia, gracias a un sistema de financiacin que permite
acometer empeos de mayor fuste.

El cine italiano contina en manos de directores clsicos como Luchino

Visconti, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, aunque otros autores
comienzan a demostrar creativamente sus inquietudes culturales e
ideolgicas en ttulos tan interesantes como El conformista (1970) y
Novecento (1976), de Bernardo Bertolucci, Cinema Paradiso (1989), de
Giuseppe Tornatore, y el multipremiado trabajo de Roberto Benigni La
vida es bella (1998). Tambin apuestan, como Bertolucci, por un cine
estilo Hollywood, alcanzando con El ltimo emperador (1987), uno de sus
momentos ms brillantes, pelcula que recibi 9 Oscar de la Academia.

El cine britnico se apoya en los trabajos de los veteranos Stanley

Kubrick (La naranja mecnica, 1971; El resplandor, 1980) y Charles
Crichton (Un pez llamado Wanda, 1988), para dar en los ochenta a una
de las dcadas ms brillantes de dicha cinematografa con Carros de
fuego (1981), de Hugh Hudson, y Gandhi (1982), de Richard
Attenborough, entre otras, estela que continuaran producciones como
Cuatro bodas y un funeral (1994), de Mike Newell, y Secretos y mentiras
(1996), de Mike Leight. Surge un cine de realismo social impulsado por
Ken Loach (Agenda oculta, 1990; La cuadrilla, 2001), Stephen Frears (Mi
hermosa lavandera, 1985) y Jim Sheridan (En el nombre del padre,
1993), y el xito comercial de todos los tiempos fue Full Monty (1997), de
Peter Cattaneo.

En el cine francs, junto con los Franois Truffaut (La mujer de al lado,
1981), Louis Malle (Adis muchachos, 1987), sigue muy activo Claude
Chabrol (Inocentes con manos sucias, 1974; Un asunto de mujeres, 1988;
No va ms, 1997) y Bertrand Tavernier (Hoy empieza todo, 1999), e
irrumpen con fuerza Robert Gudiguian (De todo corazn, 1998) y los
hermanos Luc y Jean Dardenne (Roseta, 1999) y Jean-Pierre Jeunet
(Amlie, 2001).
15. EL CINE ESTADOUNIDENSE
CONTEMPORNEO
Los cambios que se aprecian en las pelculas de finales de los sesenta
son suficientes para que el Hollywood clsico entienda que ha quemado
sus ltimos cartuchos. Los productores tienen otro estilo, los directores
se adentran plenamente en el negocio audiovisual, los actores demandan
mayores honorarios, el consumo del cine ya no es en la sala o a travs de
la televisin, pues el vdeo ofrece otra ventana de comercializacin. La
tecnologa avanza tan rpido que revoluciona el concepto creativo
cinematogrfico y ya, a finales del siglo XX, se ruedan pelculas en vdeo
digital.

A partir de 1975 el cine estadounidense entra en la nueva era que va a

estar dominada por los blockbusters, el box-office; es decir, por la
rentabilidad inmediata en taquilla de una pelcula. Desde Tiburn (1975),
de Steven Spielberg, hasta Spiderman (2002), de Sam Raimi, Hollywood
va a estar pendiente de las ventas de entradas en el primer fin de
semana.

Esta nueva idea del negocio la consolida George Lucas cuando dirige La
guerra de las galaxias (1977), todo un fenmeno cinematogrfico toda
la saga- que se transforma en otro sociolgico y de mercadotecnia. En
este sentido tambin sorprende el xito de Titanic (1997), de James
Cameron, de The Matrix (1999), de Larry y Andy Wachowski, o los xitos
de El seor de los anillos. La comunidad del anillo (2001), de Peter
Jackson, y Harry Potter y la piedra filosofal (2001), de Chris Columbus.

El cine del ltimo tercio del siglo XX fue bsicamente espectculo,

producciones que supieron aprovechar el tirn de series impulsadas por
Steven Spielberg uno de los grandes empresarios de Hollywood,
adems de gran director- y un grupo de directores que fueron
consolidando su carrera a su sombra en pelculas diversas (En busca del
Arca perdida, 1981; Regreso al futuro, 1985; Parque Jursico, 1993; Los
Picapiedra, 1994; Forrest Gump, 1994; y mucho cine de animacin:
Quin enga a Roger Rabbit?, 1988; Antz/Hormigaz, 1998; Shrek,
2001).

Espectculo muy vinculado a las historias catastrficas (desde

Aeropuerto, 1970, hasta Armageddon, 1998), al cine de terror
sorprendente, paranormal, llegado del espacio (El exorcista, 1973;
Poltergesit, fenmenos extraos, 1982; Alien, el octavo pasajero, 1979; El
sexto sentido, 1999), la comedia e historias de terror juvenil (American
graffiti, 1973; Scream: vigila que alguien llama, 1996; el proyecto de la
Bruja de Blair, 1999), el cine blico, histrico y poltico (Patton, 1970;
Apocalypse Now, 1979; Salvar al soldado Ryan, 1998; la comedia
familiar, romntica y disparatada (Solo en casa, 1990; Algo pasa con
Mary, 1998; El diario de Bridget Jones, 2001; Aterriza como puedas,
1980; Loca academia de policas, 1984).

Las nuevas herramientas tecnolgicas, los nuevos hbitos de consumo

de productos audiovisuales conducen a que el mundo del cine indague
en todo lo que tiene que ver con la electrnica, la realidad virtual, la
televisin, Internet y el mundo del videojuego. Desde Tron (1982), de
Steven Lisberger, hasta El show de Truman (1998), de Peter Weir,
existenz (1998), de David Cronenberg, y The Matrix (1999), de los
hermanos Wachowski, son tanto los temas de actualidad que se
convierten en cotidianos a travs de las historias que se construyen para
el cine. Adems toda la tecnologa permite realizar a travs de ordenador
las nuevas producciones de animacin que abordan diversos Estudios
(Disney, Fox, Pixar, Dreamworks, etc.).

Frente a todo este despliegue de fuegos artificiales, el cine tradicional

consigue encontrar su hueco. Directores clsicos como Billy Wilder o
Robert Altman, y otros intermedios como Francis Ford Coppola, Woody
Allen o Clint Eastwood, trabajan activamente al lado de otro ms joven y
renovador como, Tim Burton, Steven Soderbergh y los hermanos Coen. Y
todos ellos, dan entrada a las nuevas estrellas cinematogrficas como
Tom Cruise, Julia Roberts, Jodie Foster, Kevin Costner, Arnold
Schwarzenegger, Harrison Ford, Sylvester Stallone, Sharon Stone, Brad
Pitt, Bridget Fonda o George Clooney, entre otros muchos; el ms vivo
retrato del nuevo Hollywood.