10.02.

04
INTRODUCCIN
El cinematgrafo se invent a finales del s. XIX, pero hasta entonces haba
sufrido un largo proceso de experimentacin, estudio, desarrollo y consideracin social.
El Cine no se consideraba como un arte, sino como una experimentacin muy
relacionada con la fotografa, tampoco considerada como arte (Baudelaire). Las
primeras pelculas se manifestaban en barracas de feria; los autores llevaban sus
experimentos y la gente pagaba poqusimo por verlo. Ningn literato, escritor, etc. lo
consideraba como algo artstico, con nada que ver con las artes mayores, que tenan
una dignidad institucional (se les reconoca una autora y eran disciplinas educativas en
las academias).
Hacia 1907 es cuando el cine empieza a interesar a un sector de la sociedad
(sobre todo personajes dedicados a la literatura), lo suficiente como para repercutir en el
desarrollo a una consideracin social.
Las primeras pelculas, hasta 1907 aproximadamente, eran cortas (no duraban
ms de 8 o 9 minutos). Tampoco haba salas para su proyeccin, lo mucho que se haca
era exhibirlas en salas de caf.
El pblico se cansaba de ver siempre los mismos temas y empezaban a exigir
argumentos distintos. Los literatos empiezan a interesarse por la creacin de esos
argumentos y la duracin de las pelculas aumenta a unos 15 20 minutos. Como las
pelculas eran mudas, para que el pblico conociera el guin de desarrollo de la pelcula,
se acostumbr a poner unos breves panfletos contando ese desarrollo, de lo que se
hicieron cargo los escritores.
Decidieron adaptar obras de teatro a esa nueva cinematografa. En esos aos de 1907/8
se denomin a esa nueva argumentacin como Film dArt, un trmino francs que
luego se extendi por el resto de Europa.
El cine fue dejando de ser considerada como experimentacin. Al igual que los
escritores componan y adaptaban, los pintores comenzaron a analizar la imagen. El cine
se institucionalizaba as, convirtindose en una de las artes mayores. Aunque no ser
hasta 1914 cuando se consolide.

El cine se relaciona con la literatura, la imagen y la esttica. Desde mediados del

siglo XX se estudia como disciplina. El proceso ha sido muy lento y no por igual en los
distintos pases.

ASPECTOS TCNICOS
El cine consiste en la descomposicin de las imgenes y de su descomposicin y
recomposicin de las imgenes. Este proceso se lleva a cabo mediante una cmara de
filmacin y de un proyecto de pelcula. Ambas necesitan de un objetivo y un Crono; la
parte interior de la cmara necesita un sistema de arrastre de la pelcula con el fin de que
sta pueda plasmarse a travs de un objeto.
Aunque al principio era un sistema muy rudimentario, se ha ido perfeccionando
hasta llegar a las cmaras actuales. El sistema es muy parecido al de las cmaras
fotogrficas. Para que podamos fijar una imagen se necesita de un cuarto de segundo.
La diferencia del cine mudo al sonoro es que el primero pasaban 16 fotogramas por
segundo, mientras que el segundo necesitaba que pasaran 24 fotogramas.
En los comienzos de la cinematografa, tambin los objetivos son fijos (no se
movan), sin visor en las cmaras de grabar (por lo que el encuadre haba que hacerlo a
ojo). El encuadre es lo que vemos por detrs del visor; en las primeras pelculas, al no
haber visor, el encuadre se ve cortado.
Inflamable. Se incendiaban posteriormente de ciatetrato de celulosacuando se llevaba
mucho tiempo rodando
LA PELCULA al principio era de celuloide,
posteriormente de citrato de celulosa
El formato de la pelcula tena un ancho de
35 Mm. Es la pelcula estndar hasta los
aos 70.
Hay pelculas de 20 Mm., que se utilizan
para cortos o documentales, que permiten
una mayor calidad.

Inflamable. Se incendiaban
cuando se llevaban mucho
tiempo rodando.

Antes de la llegada del cine sonoro, el formato de la pelcula utilizado era de 20

Mm., pero con la entrada de ste tipo de cine, se hizo necesario los de 35 Mm., con el
fin de incluir la banda sonora.
Las pelculas tienen una sensibilidad determinada, por lo que podemos encontrar
pelculas
Ortocromticas: Sensible a todos los colores excepto al rojo
Pancromticas: Sensible a todos los colores. Empieza a utilizarse
en 1910.
Al principio, las pelculas en blanco y negro se coloreaban en el laboratorio y a
veces se estropeaban.
EL METRAJE; Al principio, las pelculas eran cortas, no ms de 8 9 minutos,
y no medan ms de 20 M. Normalmente los fragmentos de pelculas o Rush se
pegaban, eran manipuladas en el laboratorio. Conforme avanza el tiempo, las pelculas
pueden ser:
Cortometraje

Menos de 600 M., tres

cuartos de hora o menos
de 1 h.

Mediometraje

Entre 600/1.200 M., entre 1 y

115 horas. Ya comercializadas
en salas de proyeccin. Se
utiliza
sobre
todo
para
documentales o pelculas en
captulos.

Largometraje

=/+ 1200 M., duran

aproximadamente 2
horas.

LOS LABORATORIOS es dnde se hace el revelado y el positivazo de las

pelculas. Los rush se manipulan en ellos, unificndolos, dndoles ms luz, haciendo
superposiciones de imgenes, cambios del contenido rtmico de las imgenes, etc. En la
grabacin no es necesario hacer las escenas cronolgicamente o sucesivas, sino que se
hace un guin de filmacin sealando qu escenas se graban, como venga mejor; la
unin y el montaje del desarrollo se

hace en los laboratorios (Actualmente los

directores intervienen tambin en esos montajes. Stanley Kubrick fue el ms cuidadoso

en eso). La mquina que hace esos montajes es la Moviola.

Del laboratorio salen la Copia 0, que se la queda la productora, como archivo, y

la Copia de Exhibicin, la que se exhibe por primera vez al pblico, la de lanzamiento.
Cuadro artstico
Actores principales
Actores secundarios
Extras
Artistas de carcter. Para dar carcter a un personaje en cuestin.
Equipo tcnico
Guionista. Hace el guin de la pelcula, cuenta una historia, un
argumento, adapta novelas.
Dialoguista. Hace los guiones, colaborando con el guionista.
Cmara
Director de Fotografa. A veces cobran casi la misma importancia que el
director, porque es fundamental para los encuadres o planos.
Director de maquillaje.
Decoradores.
Encargados de efectos especiales.
Compositores de la BSO
-

Director. El que lleva la pelcula, manda y ordena.

Jefe de produccin. Vigila todo el proceso de filmacin. Acta junto al director para
controlar el cumplimiento del presupuesto y el tiempo de realizacin de la pelcula.

Script. Secretario de direccin. Aparece de los primeros en los crditos. Ayudante

del director, est pendiente de los horarios y el cumplimiento puntual de todo el
proceso.
LOS ESTUDIOS tienen como fin el de abaratar los costes de produccin.

Utilizan decorados artificiales, escenarios efmeros. El Director y el Jefe de Produccin

(el que paga) estn juntos durante toda la pelcula supervisando, etc. Muchos de los
grandes directores de la historia se hicieron sus propios estudios. En Hollywood en los
aos 30, se llegaban a rodar en cada estudio alrededor de 20 pelculas.

El SONIDO. A principio del s. XX empieza a ponrsele msica ambiental a las

pelculas, de partituras que ya existan. A partir de los aos 10 se comienzan a crear
partituras para cada pelcula.
Msica Implcita

Msica Ambiental

La que hace audible lo que

vemos visualmente (si alguien
toca el piano, eso es lo que
escuchamos)

Msica Significativa
Aquellas que imprimen en la
pelcula un cambio de significado.
(Si vemos que la msica se torna
ms lenta es porque algo va a
pasar).

Anterior al cine sonoro, en las pelculas se recogan sonidos ambientales. Con el

cine sonoro se hace imprescindible el que la pelcula tenga una msica, con un
determinado ritmo, meloda, etc. Incluso el ruido puede sustituir determinadas escenas
(si se escucha un tiro, es que alguien ha muerto en la otra sala).
LOS PLANOS son el nmero de fotogramas que necesita el director para dar un
significado concreto. Estos planos, segn el encuadre pueden ser:
Plano general

La cmara visualiza una serie de personas en el horizonte,

con un fondo indefinido.

Plano de conjunto

Cuando el encuadre lo limita a una parte ms concreta.

Plano medio, americano

Cuando se encuadra a alguien a partir de la cintura.

Primer plano

Cuando se encuadra un rostro o un objeto de forma que se

visualiza solo eso.

Primersimo plano

Detalle de alguien o algo.

Plano de detalle

Detalle de alguien o algo. Un detalle an ms exhaustivo.

El director puede alterar ste orden en el laboratorio. El significado nunca es el

mismo, puede alterar la Secuencia de la pelcula: un nmero determinado de planos que
permite que una determinada parte de la pelcula tenga un significado. Est formada por
miles de planos. La Escena es una secuencia, pero es una parte de la pelcula, con un
escenario y determinados actores; no tiene porqu tener un significado.

Pueden ser adems planos en:

Picado
La toma se hace por encima de
la ralla horizontal

Contrapicado
Cuando se filma de abajo hacia arriba.
Ciudadano. Ciudadano Kane es el ms
caracterstico. Es la primera vez que se
filman los techos, se puso de moda en los
EEUU en los aos 40.

LOS MOVIMIENTOS DE CMARA

Movimientos endgenos
Sobre s mismo, como si
fueran los ojos de alguien.

Movimientos de travelling
Se mueve hacia los lados y de arriba
abajo. Mediante rales y gras. John
Ford lo utiliza por primera vez en La
Diligencia. Se pone de moda en los
aos 60 con el cine francs.

16.02.04
LOS ORGENES DE LA CINEMATOGRAFA
Desde mediados del s. XIX se empezaron a realizar continuas investigaciones en
el campo cientfico, dando lugar al descubrimiento de la cinematografa. Era un estudio
destinado a desarrollar las tcnicas fotogrficas.
En 1825 Sir Johns Paris descubri el Taumatropo, una placa circular en la que
haba pintado por un lado un pjaro, y por el otro una jaula. Cuando le daba vueltas a la
placa, mediante una cuerda, daba la sensacin de que el pjaro se meta en la jaula. Este
experimento tuvo una gran repercusin en el mundo de lo cientfico, porque se vio que
el ojo humano poda retener una imagen cuando el campo de visin ya haba
desaparecido.
Antoine Plateau descubri el Fenaquitiscopio, que se trataba de una rueda
circular en la que haba pintados diferentes animales en distintas posturas. Al hacerlo
girar, y con un espejo delante, veamos en ste los animales en movimiento.
Con estos experimentos se descubri que para que hubiera movimiento, la visin
necesitaba de 16 imgenes por segundo.

Los descubrimientos son continuos, en

Alemania, Inglaterra, EEUU, o Francia, y todos ellos se atribuyen el invento de la

cinematografa.
En 1837 Daguerre inventa el Daguerrotipo. Logra fijar la imagen en una placa
de cobre con solo 3 minutos de exposicin. Pero el antecedente ms claro de la
cinematografa es Marey con la creacin de la Macrofotografa. Produjo varias
imgenes de un solo modelo en un nico soporte para darle movimiento (un caballo).

En 1880, en los EEUU, se unieron EDISON y DICKSON. Ambos inventaron

un aparato para recoger las imgenes; Thomas Alva Edison inventa el Fongrafo (para
recoger el sonido), e induce a William Kennedy Dickson que invente una mquina para
recoger imgenes. As se invent el Kinetgrafo, una cmara con un dispositivo que
permita separar las imgenes mediante unas ruedas dentadas en su interior y un

obturador. Pasaba 46 imgenes por segundo y se proyectaba sobre un cuerpo. As

realizaron la primera pelcula, El estornudo de Fred Ott (hoy da en la Biblioteca del
Congreso de Estados Unidos), en 1890, que consista en un hombre delante de la
cmara que estornudaba y se descojonaba.
Estas mquinas suponan una serie de problemas, pero a partir de 1890 se iran
perfeccionando. Edison construye los primeros estudios de cine del mundo, el Black
Mara (un laboratorio ubicado en Nueva Jersey), donde realizaba sus experimentos
sobre imgenes en movimiento, para comercializar pelculas. En estos aos filma El
Beso de Irwin y Rice (May Irwin y John C. Ride, 1896), una pareja que se miraba y se
besaba. Se consider un escndalo para la sociedad.

Aun no consiguen que una sola mquina lo haga todo, hasta que LOS HNOS.
LUMIERE, Augusto y Louis, crean en 1895 el Cinematgrafo, como dominio de las
cuatro tcnicas: fotografa, proyeccin, anlisis y sntesis del movimiento. Consiguen
trabajar adems con pelculas de 16 metros, que aunque era muy trabajoso unir las
cintas, era todo un avance.
El padre de ambos tena un taller de placas fotogrficas. Ellos inventaron la
placa azul, que permita captar las imgenes en pocos segundos. Esa primera cmara
era muy pesada y no tena visor por lo que para encuadrar colocaban una pelcula en la
parte superior de la cmara y calculaban. Se presenta al pblico en 1895 en Pars, en el
Caf del Boulevard de Capucines, como un experimento tcnico, no se pensaba en la
posibilidad de comerciarla. En la presentacin se encontraba Mlis, y quiso comprarla,
pero el padre de los Lumire se neg para impedir que se arruinara.
Edison lleg a perfeccionar su invento hasta conseguir lo mismo que los Hnos.
Lumire. As que hacia 1890/1900 el Cinematgrafo ya est en marcha tanto en Francia
como en EEUU y listo para su venta.
LAS PELCULAS que se filmaban eran del mundo de los Lumire y Edison;
ferrocarriles, la familia, obreros, etc. Aunque ya se trabajaba con el cine fantsticocmico: El regador regado. Ninguna de ellas presenta lo que se denomina un

argumento. La cmara siempre aparece en perpendicular a las imgenes (con La llegada

del tren a la estacin de La Ciotat, el tren pareca que se sala de la pantalla).En muchas
de estas pelculas se entiende ya el germen de la cinematografa pues encontramos
escenas y planos.
Los directores de EEUU se van interesando por el cine documental, con lo que
consiguen que un parisino por ejemplo pueda ver la ciudad de Nueva York. Era algo que
gustaba mucho. En estos momentos se interesan por perfeccionar la maquinaria, hacer
pelculas ms largas y que puedan dar dinero.
En tres aos el pblico se cansa de la repeticin de los mismos temas, y se dan
adems dos hechos que hace que el cine decaiga hacia 1900:
1. La Guerra de las patentes en EEUU. Edison y autores posteriores tratarn de
patentar el invento como suyo. Por lo que las pelculas tardan en salir.
2. En 1897 en Pars, en el Bazar de la Caridad, se incendia una lmpara del proyector
y provoca un incendio. Mueren unas 150 personas.

A pesar de ello la gente sigue demandando pelculas. As surge a principios del s.

XX la figura de GEORGES MLIS. Hijo de un fabricante de zapatos, desde chico
estuvo inclinado por el dibujo. Comenz Bellas Artes pero no la termin. Mlis marcha
a Londres para aprender ingls, all frecuentaba teatros de moda (gnero que le
apasionaba). Cuando regresa trabaja con su padre en el taller, en la parte de mecnica.
Su padre muere, vende su parte de la fbrica a sus hermanos y se compra el
pequeo teatro francs de Robert Houdin (mago estadounidense), teatro que ya se
haba especializado en nmeros de magia. Aprende a actuar, los trucos. En 1895 asiste a
la presentacin del cinematgrafo de los Lumire e intenta comprarlo, pero el padre de
estos se niega. Su inters le lleva a comprarse el biscopio (se lo compra a Robert
William Paul) y lo distorsiona el mismo para poder impresionar y despus proyectar.
Sus primeras pelculas no eran originales, repeta lo que estaban haciendo los
Lumire (obreros, trenes, et.) hasta que empieza a grabar los trucos y nmeros de magia,

y actos cmicos (A veces el tambin intervena). Empieza a realizar pelculas para

exhibirlas y ve que tienen xito, as que crea su propia productora Star Films, para
ganar dinero. Tambin crea los estudios Montreuil, los primeros de Francia. El era el
guionista, el director, el productor y a veces, el actor.
En 1902 filma Viaje a la Luna, de Julio Verne, que duraba 8/9 minutos (16/20
metros de pelcula). Tuvo un xito enorme (hizo muchas copias y se vendieron). En el
contexto de 1902 logra un equilibrio perfecto entre el mundo de la fantasa y de lo
cmico. Utiliz recursos como planchas de madera (luna), acuario (agua)... Aparecen
por primera vez las mayorettes, chicas que iban vestidas con atuendos escandalosos y
bailaban... Organiza la pelcula en 18 escenas. Ya haba un argumento.
Tambin hace pelculas ms realistas (filma por ejemplo la Exposicin de Pars),
y sobre sucesos extraordinarios contemporneos. El Caso Dreyfus (reconstruccin del
suicidio del coronel francs, relacionado con los judos). Gran repercusin social. De 15
a 20 minutos). Comienza una rivalidad con Charles Path, dedicado a la industria
cinematogrfica. Se arruina.

Fue el primero en usar fundidos y disoluciones.

Mientras otras productoras alquilaban sus films, el segua vendiendo
Descubri por casualidad el mtodo Stop-motion, con lo que se
realizaban efectos especiales.

CHARLES PATH (186/1957) es el primero en transmitir la magia del cine, el

que hace soar al pblico. Path funda la Path film, una industria francesa dedicada al
mundo de la cinematografa. l era el que pona el dinero. A l se debe la
comercializacin y la distribucin (antes el cine consista en quien quisiera filmar una
pelcula, contactaba con la productora y le pagaba): inventa el alquiler de pelculas.
Crea en la Path films unas sociedades que se dedican expresamente al trabajo
redistribucin. Adems pensaba que el cine

deba de estar presente en todos los

hogares, por lo que cre

el Path journal, primer peridico cinematogrfico. Es

tambin el primero que toma conciencia de que la cinematografa debe de estar

respaldada por la intelectualidad, y es quien promociona el Film dart.

LEON GAUMONT

es otro de los grandes industriales del cine; vendi

cinematgrafos y se dedic a la produccin de pelculas. Se le atribuye la incorporacin

de los acompaamientos musicales. Entiende que se tiene que introducir rtulos que
expliquen la narracin de las pelculas, porque posibilita la mayor compresin. Es el
primero en ensayar el cine a color; en estos momentos se coloreaban en los estudios,
pero el proyecto era caro y no tuvo demasiado xito.
Realiza sus estudios en Niza, adems del de Pars, donde realiz el Gaumont
Palace (el cine ms grande del mundo). Tambin va a crear un sector periodstico para
darle divulgacin al mundo del cine.

Estos tres directores se dan cuenta que a la gente no le interesa los cortometrajes,
por lo que realizan medios y largometrajes. Son los primeros en darse cuenta de que
ciertos actores y actrices eran ms del gusto del espectador, y llamaban ms su atencin;
fueron los precursores del Star System (estos actores y actrices aparecan en los rtulos,
y de esa forma vendan ms). En 1910/11 aparecen los actores de reparto.
En este periodo de crisis, el cinematgrafo estaba desprestigiado. Gaumont y
Mlis

intentaron pasar una obra de teatro al cine; para ello necesitaban de un

escengrafo (altos costes) y un guionista para la adaptacin. Ellos eran los productores,
que contrataban a los guionistas. Tanto Gaumont como Mlis adaptaron obras del
francs Anatole France, Shakespiere, etc. Inmediatamente estas adaptaciones tuvieron
una gran aceptacin y xito.
A lo largo de 1907 y 1915 la cinematografa se consolida en toda Europa. Se
ofrecen argumentos en los productos, se contratan guionistas que inventen obras, etc.
Se pasa del cine artesano de Mlis a la industria cinematogrfica. Se van organizando
las distintas especialidades, se avanza en las tcnicas: Cmaras de filmar con visor,

rales de travelling, gras, objetivos especializados (como los que lanza la Casa Zeiss
alemana), cmaras ms ligeras, etc.
Aparecen tambin en Europa unos gneros cinematogrficos que van a tener una
enorme importancia en el desarrollo de los gneros; pelculas de trasfondo social
(toman de la vida cotidiana hechos concretos; crueldad hacia los trabajadores, obreros,
el alcoholismo...).
Hay adems un inters por parte de las productoras por ofrecer al pblico
pelculas con calidad tcnica y narrativa. Esto da lugar a la competencia.
Esas pelculas de trasfondo social tenan mucho xito, aunque tambin lo tenan
las adaptaciones de obras de la literatura clsica. Toda esta produccin queda parada en
1914 con la I Guerra Mundial, y tanto en Francia como en otros lugares de Europa, las
productoras pequeas quiebran y las grandes se atascan un poco.
Mientras en Europa se encontraba con esta situacin, el cine de los EEUU fue
creciendo y el cine europeo se fue inundando de pelculas del Oeste. La industria
norteamericana se desarroll con ms rapidez que en Europa (haba ms productoras,
ms dinero, etc.). El gnero del Oeste caus una gran expectacin, pues las pelculas
eran rodadas en esos paisajes, antes nunca vistos por los europeos. Otros gneros fueron
las pelculas de mayorettes y Music Hall, o las adaptaciones de la literatura universal.
El cine norteamericano inunda el mercado europeo a partir de 1914.
17.02.04
Los primeros inventos en el cine surgieron en los EEUU gracias a Edison
Dickson. Se dieron cuenta del potencial econmico, por lo que se dedicaron a investigar
en nuevos avances (ya a finales del s. XIX se utilizaban los objetos alemanes), hasta que
se desat la guerra de patentes. El promotor de sta guerra fue el propio Edison, que
quiso tener el monopolio de la industria; cre una compaa con la que monopoliz no
solo la produccin de pelculas, sino con la creacin y la distribucin. As otros autores
crearon un cine independiente, con otro tipo de financiacin; a partir de 1905 stos
fueron los que despus llegaron a crear la gran industria del cine. (El judo Adolph
Zukor es el primero en organizar la industria norteamericana con financiacin no
estatal. Paramount.).

Intentan ofrecer un producto diferente; se atreven a realizar largometrajes que

an en los EEUU no se haba hecho, a crear nuevas argumentaciones, a adaptar obras
clsicas. Hacen que el cine se convierta en un espectculo de masas. Promueven
tambin un cambio en la distribucin de las pelculas; hasta el momento eran las
productoras las que las distribua mediante la compra-venta, pero los nuevos autores
independientes ponen sus pelculas en alquiler (adems del dinero que ganaban por el
alquiler, ganaban un tanto por ciento de las taquillas).
A.Zukor inventa una categora para las pelculas, denominadas:
- A: Pelculas que se hacen con directores de alto renombre. Se lanzaban al mercado con
gran publicidad y propaganda. Los decorados eran siempre nuevos y cuando lo requera,
fuera de los estudios.
- B: Pelculas de mediometraje, con actores no muy conocidos. Se aprovechaban los
decorados de otras pelculas.
- C: Documentales y cortometrajes. Con muy bajo costo, sin apenas actores. Pelculas
que se solan poner antes de la proyeccin de una pelcula.
En los Aos dorados de Hollywood (1910/20) se filmaron sobre todo pelculas
del tipo A. En los aos 20 se produjo una pequea crisis, y las pelculas predominantes
eran de tipo B, en especial con el Crack del 29.
Adems de sta categora, se crea a principio de los aos 20 el Star System (En
EEUU antes que en Europa), el reclamo de determinados actores y actrices. A estos
actores se les someta a contrato, imposibilitndolos a trabajar en otras compaas. La
cifra llegaba a ser impresionante; en 1917 a Mary Pickford le llegaron a pagar
10.000.000 $ y solo poda trabajar para Paramount.
La importancia de estos realizadores independientes es que las compaas de
produccin no se ruedan nicamente en los EEUU, sino que viajan a otros pases. Zukor
implant y por tanto someti al resto de las compaas a un sistema en que las
productoras tuvieran sus propios locales, realizadores y distribuidoras. Cada una creaba
as su propio monopolio. A partir de 1905 adems, cada compaa crea una serie de

equipos, diversificando as los oficios. Es entonces cuando de puede decir que las
grandes compaas estaban ya formadas, y se traspasan de Nueva York a Hollywood,
California.
Por qu. Porque en Nueva York los sindicatos, dentro del mundo
industrial, estaban crendoles problemas (ms derechos para los
trabajadores, etc.).Por qu California. Por el marco ideal para las
pelculas de Cowboys que tanto estaban gustando, por el
condicionante econmico (era ms barato), porque los sindicatos
no eran tan fuertes y podan trabajar sin tanta presin, y por las
condiciones climticas.

All las productoras van a hacer los grandes estudios. En 1910 la produccin era
mxima, de forma que se llegaban a realizar entre 15 y 20 pelculas en cada uno de los
estudios, simultneamente. Hollywood se convertir en la pionera de la industrializacin
cinematogrfica. Es la que marca las pautas a la hora de poner de moda a determinados
autores, actrices, directores y gneros. Abundan en el mercado las pelculas de Teatro de
Music-hall, del Oeste, de Mary Pickford, Mack Sennet, y Charles Chaplin entre otros.
Se ponen de moda los ttulos histricos (biografas de personajes), los temas bblicos,
las adaptaciones de obras de teatro y novelas (esto supuso el desarrollo del papel del
guionista).
LOS CINES eran en esos aos (1905/10) grandes espacios arquitectnicos, con
sala de proyeccin, escaleras imperiales, hall, etc. Era un espectculo social. La
construccin de estos cines incidan en:
- Lo urbanstico

Se escogen lugares idneos, bien comunicados. Solan ser en

barrios perifricos con habitantes de clase media-alta.

- En la sociedad

Son espectculos sociales, un lugar de reunin. Caban entre 300

y 500 personas. Haba dos sesiones, una de tarde y otra de
maana.

Se distinguen con grandes luces de nen, con el nombre del cine y de lo que van
a proyectar. Los primeros estaban realizados bajo una esttica modernista, de grandes

dimensiones y relacionados con la arquitectura de los grandes hoteles de la poca para

la clase alta.

Pelculas de Melles:
Sueos de un astrnomo
Viaje a la luna
Las barbas indmitas
El Eclipse. El cortejo entre el sol y la luna 1907 (Narraciones intermedias)
La advertencia del gitano (Narraciones intermedias)
El secreto del doctor 1900 (Introduccin a Melles como cinematgrafo)

23.02.04
EL CINE NARRATIVO EUROPEO Y AMERICANO
DAVID WARK GRIFFITH nace en Kentucky, en una familia surea,
acaudalada. Se ganaba la vida como periodista (colaboraba en las revistas de su pueblo)
y era vendedor de libros. De ah le viene el inters por la literatura, en especial con la de
temas victorianos. Esta vocacin le inclina a hacer una tentativa en el mundo del teatro.
Aunque fracasa como actor de teatro, su experiencia le hace conocer los entresijos del
mundo del espectculo, los medios de los que se dispone, etc.
Se ofrece para trabajar como guionista y fue contratado por Edison, adems de
como extra., lo que le motiva a intervenir en 1907 en El rescate de un nido de guilas de
Edwin S. Porter como actor secundario. Se replantea trabajar como director de cine; sus
problemas con la compaa de Edison le incitan a marcharse y unirse a la competencia,
a la Compaa La Biograph, donde trabaja como guionista y director.
Griffith es quien crea la narrativa cinematogrfica. Usa una serie de recursos que
antes no se haban visto; la iluminacin, el flash back, las acciones paralelas, etc.
Podemos distinguir en su camino tres etapas:
De aprendizaje (1908-1913)

Rod unas 400 pelculas. La ms importante es

Despus de algunos aos, de 1908. Utiliza por primera vez el primer

plano (primer plano de la mujer cuando su marido regresa). La primera
vez que aparecen tres escenas paralelas es en La villa solitaria (la llegada
de ladrones a una casa, la mujer e hijas dentro de la casa llamando al
padre para que las salve, y el padre hablando con ellas).
Utiliza la iluminacin para dar ms dramatismo, el travelling para narrar
diversos episodios, los primeros planos para hacer ms comprensible la
historia que pretende mostrar. Es muy cuidadoso con la interpretacin de
los actores (cuida que no gesticulen) y con el equipo.
Uno de sus grandes retos es el que no le interesa los corto/mediometrajes, porque para que sea comprensible la pelcula cree que se

necesitan dos o tres cintas de pelculas y que duren entre 2 y 2.30 h.

Aunque sus productoras no estn de acuerdo. Judith de Betulia es la
primera pelcula que dura 2.30 h. (aunque en Italia ya se proyectaba el
gnero Kolossal, de generalmente pelculas histricas y teatrales; de
escenografa espectacular). Divide la pelcula en cuatro episodios. Pero
su productora (La Biograph) piensa que la pelcula es todo un desastre.
De sta forma se marcha y crea su propia productora junto a Thomas Ince
y Mack Sennet, Triangle, con el fin de hacer pelculas ms
independientes, con fines econmicos-comerciales ms concretos.
Thomas Ince se especializ en Webster y en cine de accin, Mack Sennet
se especializ en el cine cmico (descubre a Harold Lloyd, Buster
Keaton y rescata a Chaplin) y Griffith se especializa en el melodrama.
De plenitud (1914 1920)

Se especializa en pelculas ms comprometidas, de

carcter social y poltico. En 1915 crea El Nacimiento de una nacin,

basada en la novela The Clasman de Thomas Dixon, en el que trata la
relacin de dos familias enfrentadas durante la guerra de Secesin de los
EEUU. Cost una fortuna (20.000.000 $ aproximadamente), utiliz
muchos extras y planos. Individualiza mucho los personajes. Se graba
con

12

bovinas

(la

primera

proyeccin

duraba

cinco

horas

aproximadamente). Es la primera pelcula que plantea un marco histrico

contemporneo (aparecen reflejados el asesinato de Lincoln, el incendio
del Atlanta y el nacimiento del Ku Kux Klan). Provoc grandes crticas
entre los escritores y literatos, la sociedad y la censura; ese
enfrentamiento hizo que la pelcula no tuviera tanto xito como se
esperaba. Desde el punto de vista flmico es la gran pelcula de Griffith.
Aparecen por primera vez escenas de batalla. Utiliz la escala continua
de los planos, los cachs y los racord, por la longitud de la pelcula o su
complejidad.
Es cuando el director
oscurece parte de la pantalla
para cambiar escenas u otras
cosas.

Cuando la cmara deja de grabar en

una escena, cuando se vuelve a
grabar las cosas tienen que estar tal y
como estaban. Para esto surge la
figura del Script, el secretario, que
toma nota de todos los rasgos.

Esa crtica hace que un ao despus decida grabar Intolerancia. En

principio la pelcula iba a tratar tan solo de la muerte de un manifestante
durante una huelga, pero decidi unir este hecho al de otros que supieran
mostrar la intolerancia. As escoge la Babilonia del rey Baltasar y los
ataques de Ciro, la pasin y la muerte de Cristo, y la reforma de Catalina
de Mdicis. Una unin que realiza a travs de unos versos de Whitman y
la imagen de una mujer (protagonizada por Lilian Gish) meciendo una
cuna; en la parte final de la pelcula no se utiliza ese nexo y las acciones
se confunden, lo que provoc que el pblico no la entendiera del todo. La
pelcula fue una ruina para la productora, fracaso comercial en todo el
mundo. Las vanguardias rusas la toman como modelo de rodaje, al igual
que el expresionismo alemn.
(Leer Arquitectura del Cine de Juan Antonio Rodrguez)
De decadencia (1920 1948)

A pesar de la ruina de su productora, funda una

nueva; United Artist, junto a Douglas Fairbanks, Mary Pickford y

Charles Chaplin. Repite en sta etapa todos los recursos que ya haba
utilizado con anterioridad. El lirio roto (1919/20), La muerte cansada (de
gran influencia para Buuel), o La vida de Abraham Lincoln (su primera
pelcula sonora). Hacia el 25 comienza a tener problemas econmicos y
con el alcohol.

Utiliza la escala de planos

Narracin cinematogrfica
Maestro de las escenificaciones paralelas
Virtuoso del flash back
Utiliza los efectos sorpresa, mediante trucos
(travelling)
Virtuoso del rescate del ltimo minuto
Utiliza la msica

Hacia 1908 surge, bajo la

mano de Mack Sennet y Ben Turpin el CINE

CMICO BURLESCO, gnero de gran difusin. Ambos se separaran de las grandes

productoras americanas para independizarse.
Al principio se trataba de cortos de 15 1/2 h., con una ambivalencia entre lo
profano y lo sagrado, el desprecio y el amor. Todas las pelculas van a estar llenas de
Gags cmicos, que consista en una serie de episodios que provocaban la risa inmediata
mediante actos disparatados. Adems se caracterizaban por frenticas persecuciones,
batallas de tartas (origen casual en Ben Turpin y Mary Pickford), bofetadas, conflictos
con la autoridad, etc. Mack Sennet es quien origina el nacimiento del Gags Man.
Las pelculas se hacen aun sin perfeccin en el guin, pero cada vez se van
haciendo ms complejas porque quieren incorporar historias. Se reutilizan los decorados
(abaratan los costes), los actores, y los motivos, aunque con variaciones. No hay
originalidad.
Muchas de estas pelculas llevan intrnsecas una crtica social; ridiculizan los
hechos. Los Gags utilizan los planos largos. Se produce una relacin entre el personaje
y el espacio que lo rodea. Son historias caticas (uno se cae y tira a alguien y ste
empuja una lmpara que le cae a la seora, etc.). En gnero queda definido en los aos
10 (auge 1910/1930).

MACK SENNET es director, actor y ayudante de produccin. Es el precursor

de las pelculas de bellezas de bao, pelculas basadas en baistas de playa en
California, donde burlescamente se paseaban baistas que introducan en escenas
cmicas. Tambin instaura las comedias de tarta. Su cine se caracteriza por la libertad
de escoger los temas, es un cine muy destructivo visualmente (unos autores lo
introducen en la esttica dadasta), roza lo escatolgico: carreras en los tejados, patadas
en el trasero, bombas de destruccin, policas, chica bella ingenua, burgueses gordos
crea el personaje tpico del cine cmico; con bigotes Es el mago de la improvisacin.

BUSTER KEATON es otro director cmico. Se consider como el gran rival de

Chaplin. Crea un prototipo de personaje muy serio, con pajarita. Como actor establece
una relacin entre la profundidad de campo y su personaje. Keaton, frente a otros
cmicos, es capaz de tener en sus pelculas un cierto dramatismo (no exento de crtica).
Todas sus pelculas son mudas, excepto las dos ltimas; El crepsculo de los dioses, y
De Candilejas, con Chaplin.

CHARLES CHAPLIN lleva en los escenarios desde muy joven. Tienen una
infancia muy dura. Trabaja en el teatro como mimo en una compaa, con la que realiza
numerosas giras (1907/13). En 1913 marcha con su compaa a los EEUU, M. Sennet lo
ve y lo contrata para su propia productora. Ir cambiando de productora hasta que crea
su propio estudio cinematogrfico.
Chaplin preferir fijarse ms en la matizacin de su personaje, que en las
acciones (no a las acciones caticas).Durante su vida cinematogrfica va a ir creando
un prototipo de personaje cmico; Charlot, un vagabundo con bastn, bombn rado,
pantalones inmensos y botas desproporcionadas, que hacia 1917 queda instaurado en el
cine cmico.
Su primer largometraje ser El chico, de hacia 1920, que duraba unas 2.30 h.
Gran xito. Despus llegaron La Quimera del oro, El circo, Las luces de la ciudad, etc.
Su vida personal estar marcada por muchos fracasos matrimoniales. As entre
1918 y 1920, la censura provoca un rechazo a su persona por sus escndalos, lo que le
lleva a sufrir penurias econmicas. As hacia 1930 realiza Tiempos modernos, como
propaganda al fascismo (que hace que se prohba en Alemania). Su primera pelcula
sonora fue El Gran dictador, de 1945, como parodia a Hitler. Fue siempre muy crtico
con el cine sonoro.
Realiz una campaa en EEUU a favor de Rusia y fue considerado como
peligroso; fue expulsado. Se marcha a Inglaterra y finalmente a Suicia. Sus pelculas
seguirn siendo de tinte poltico. La condesa de Hong Kong (con Marlon Brando).

Crea la comicidad de carcter humano con Charlot.

Crea la comicidad de carcter ms sensible hacia
determinadas situaciones.
Poca proyeccin en Europa, se desarrolla en Amrica.
Cine de marcado tinte poltico.
Su gran produccin es de 1914 a 1940.

1.03.04
EL PROCESO VANGUARDISTA
En relacin con los movimientos artsticos de hacia 1915/20 en toda Europa y
que elevaran a Pars a la capital internacional del mundo esttico, se puede analizar
aqu las vanguardias cinematogrficas, que pone de manifiesto la dicotoma de la
realidad y la ficcin; los aspectos tcnicos.
La vanguardia cinematogrfica

critica los valores estticos dominantes y

cuestiona el propio concepto del arte, sobre todo los que se producen a travs de los
medios tradicionales de produccin y difusin. Pretende un reconocimiento artstico y
cultural, como ya los pretenda hacia 1907 el cine a travs de la literatura, pero con una
relacin no solo con la literatura, sino con la pintura y la msica.
El rasgo ms caracterstico es que utiliza el ritmo visual, se intenta que las
imgenes sean las que den al cine ese reconocimiento intelectual, por encima de la
literatura. El anlisis de las imgenes por si misma, no por las historias, mediante
planos, el montaje, los ngulos y la distorsin de las imgenes.
Sin embargo, la vanguardia cinematogrfica no iba a estar ajena al cine
comercial convencional, porque hacia 1920 existan los cineclubs (salas de cine
especializadas, en las que se exhiban pelculas experimentales junto a las comerciales)
lo que significa que el pblico las aceptaba. Adems el cine comercial se aprovecha del
cine de vanguardia se sus novedades tcnicas.
Por regla general se distinguen tres tipos de vanguardia:
1. El cine o vanguardia impresionista.
2. El cine dadasta o surrealista y el cine abstracto.
3. El cine independiente o documental.
Caractersticas de estas tres vanguardias:

1. El cine vanguardista, se encuentra al margen de la industria cinematogrfica, del cine

comercial porque est subvencionado por mecenas (amigos de los directores, e incluso
los propios directores).
2. Es un cine internacional. Esas vanguardias se dan en distintos puntos de Europa, pero
huyen de los nacionalismos. Son de tinte futurista y progresista.
3. Est al margen de la industria cinematogrfica porque no emplea los mismos canales
de difusin que el cine comercial, en los que corra por cuenta de los que lo haban
financiado.
Lo que significa que ste tipo de pelculas no eran nunca de tipo comercial, no eran un
producto financiero, sino una experimentacin en el mundo de las artes. Eran de
carcter elitista.

LA VANGUARDIA IMPRESIONISTA se localiza en Francia. Sus principales

representantes eran Abel Gance, Jean Epstein y Germaine Delluc. Ellos optan por un
cine que tenga ms relacin con la pintura, la poesa o la msica, que sea autnomo
respecto a la literatura, sobre todo a la novela y el teatro.
Buscan una esttica en el cine mayormente fotognica, para obtener siempre
una imagen que tenga mucha entidad. La imagen por encima de todo. Tambin le dan
una especial importancia a la expresin de los sentimientos, a los estados de nimo de
los personajes (a travs de la interpretacin; recordemos que aun estamos en el cine
mudo) y a la emotividad.
Manipulan el tiempo a travs de los flashback, de los montajes subjetivos (por
impronta del director), a travs de los planos desenfocados. Utilizan tambin los
soportes que permiten una mayor movilidad de la cmara (gras y rales), pero sobre
todo las cmaras de mano, que les permite rodar en los exteriores con mayor facilidad.
Tambin utilizan los objetivos con zoom, puestos a la venta por la Casa Zeiss.

Cada cual crea su propia productora. La mayor parte de los directores crean
pelculas con un fuerte carcter elitista, y todos ellos sufrirn una evolucin, pasando as
por el cine abstracto o el expresionista.
La Rueda (1922), de Abel Gance, muestra el valor que tenan los inventos
contemporneos de movimiento. Corazn fiel (1923) de Jean Epstein es muy importante
por la forma de tratar las imgenes; le da una mayor importancia al montaje. (casi todos
los directores contemporneo acudan a los estudios de Jean Epstein para aprender sus
tcnicas). Jean epstein fue el mago de la fotografa porque descubre que a travs de la
angulacin del rostro mediante la luz, se poda fomentar la vida a los personajes.

EL CINE ABSTRACTO es conocido tambin como EL cine absoluto o puro.

Surgi en Alemania. Es considerado como el nico cine que se dedica a experimentar la
imagen al margen de cualquier argumento.
Surge como una tentativa de las artes plsticas por negar la idea de la
representatividad, por experimentar con nuevos materiales y por poner en cuestin la
propia obra de arte. Muchos de los artistas dentro de ste cine estn obsesionados por
los aspectos tcnicos nuevos y con el movimiento.
Casi todos los directores de ste gnero son pintores que experimentan con el
cine porque es el medio a travs del cual el arte puede evolucionar, porque no es esttico
(En la actualidad se cuestiona lo mismo: el vdeo como arte). Niegan la representacin
artstica, indagan en un cine al margen de la fotografa porque es esttico. El cine como
creacin pura, por encima de la obra pictrica. Un cine no solo en relacin del
movimiento sino con la animacin, las formas y los colores (que es lo que hace que el
cine se aproxime a la msica). Llevan

un ritmo visual ms rpido que las

convencionales.
La pelcula ms importante de Walter Ruttman es Berln, sinfona de una gran
ciudad, de 1927. En ella experimenta con la imagen a travs de cinco tempos (noche,
amanecer, la maana, el medio da, el atardecer), hace un estudio de la luz y de las
distintas jerarquas sociales.

La pelcula ms interesante de Germaine Dullac es Cinematgrafo sobre un

arabesco, de 1927, que dura entre 4 y 5 minutos, y La coquina y el clerigo.
Ferdinand Leger hizo Balet mecnico. Independiente del movimiento, se fija
en el plano detalle, porque consideraba que este plano era la nica incrementacin del
cine en el arte.

LA VANGUARDIA SURREALISTA surge sobre todo en Francia. La primera

pelcula que se encasilla como tal es La vuelta a la razn, de Manray, de 1923. Un
corto de tres minutos, realizado mediante fotomontajes como si se tratara de cadveres
exquisitos (asociacin libre de imgenes que se le iba ocurriendo a cada participante de
las reuniones y que no tenan relacin ninguna). A partir de aqu hay una serie de
cineastas que buscan nuevos recursos: variaciones de montaje, escalas diferentes,
duracin de planos, uso de distintas velocidades, imgenes distorsionadas y
angulaciones muy acusadas.
El cine surrealista estaba relacionado con el movimiento artstico del
surrealismo. Intentaba recuperar el arte que el movimiento del dadasmo haba
considerado muerto.
Andrs Bretn rechaz el trmino de Cine surrealista, pudiendo solo aplicarlo a
la pelcula Un perro Andaluz, de Buuel. El cine surrealista trata de aflorar el mundo
del subconsciente, sin intencionalidad narrativa. Muestra una serie de imgenes que
impacten al espectador (hasta hacerlas desagradables a veces). Intentan que no haya
relacin entre ese mundo onrico y el de la realidad, que la nica interpretacin posible
sea la subjetiva.

Pelculas de Buster Keaton:

La casa elctrica
El gran espectculo
El rostro plido
El aeronauta

BUUEL trabajaba con una compaa parisina, con la que viaj a Amsterdam
para interpretar Maese Prez el pianista. En Pars se mete en la academia que crea Jean
Epstein para ensear la estructura cinematogrfica. De vuelta a Espaa decide crear una
pelcula con Dal, la que sera Un perro Andaluz, pero no tenan dinero. En Pars haba
conocido a varios mecenas, pero a los Barones de Noailles no les interes el proyecto
porque se trataba de un corto de 15 minutos y la idea en s les pareci disparatada.
En Figueras (donde pasaron Dal y Buuel un fin de semana) es donde surgi el
guin original de Un perro andaluz; se trataba de una serie de sueos inconexos (Burros
putrefactos de Buuel, las enormes hormigas de la Sierra de Guadarrama, etc.).
Aunque se llevaba mal con la madre, le pidi parte del dinero de su herencia y se
march a Pars, con lo que casi se queda sin presupuesto. All contacta con sus amigos
actores con los que fue a Amsterdam; Simone Mareuil y Pierre Bacheff, y les pide que
acte para su pelcula casi gratis. As realiza en 1929 Un perro Andaluz. Sus
antecedentes fueron: Un perro andaluz, libro de poemas del propio Buuel, de 1928; La
miel es ms dulce que la sangre, un ensayo de Dal; la vida cultural de Madrid de los
aos 20 y sus reuniones con Pepn Bello, Lorca, Dal, o Joaqun Peret entre otros (en
las que hacan bromas de tipo escabroso, sobre todo hacia los maristas, y escatolgicas);
las visiones de Dal y Buuel acerca de un cuadro de Mantegna, El trnsito de la Virgen,
donde la luna est cortada por una nube; o las enormes hormigas de la Sierra de
Guadarrama donde Buuel y Dal pasaban el rato. Todos estos elementos fueron los que
dieron lugar a que juntos, Dal y Buuel, realizaran esta pelcula y mostraran las
distintas sensaciones que tenan ambos a travs de los sueos.
Al principio la pelcula se llamaba El Marista en la ballesta, pero el ttulo no
les convenci, as que se pusieron Es peligroso asomarse al interior, pero finalmente
se quedaron con Un perro andaluz, porque la pelcula tena mucho del libro de
poemas de Buuel. Federico Garca Lorca, antes muy amigo de los dos, pens que el
ttulo haba sido en ofensa a l, porque en la residencia de broma lo llamaban perro
(en relacin a lo flojo que era). Rompi su amistad con ellos.
Al principio, la pelcula se consider como una provocacin al espectador,
porque mantiene en estado de alerta desde la primera escena.

La escena del ojo es la suposicin de que el ser humano debe dejar a un lado el
ojo externo y mirar ms en su interior. La pelcula est dividida en distintas secuencias,
marcadas por una cronologa atpica (salto de un tiempo a otro: se inicia con un rtulo
de rase una vez pero en la segunda secuencia aparece ya ocho aos despus y en
la siguiente Diez aos antes), una ruptura en lo que es la narrativa lgica. Todo ello va
unido a que en las escenas nunca aparecen nombres propios, siempre aparece el hombre
y la mujer, no se denomina a un personaje en concreto de forma que se puede aplicar a
cualquier espectador.
Son escenas sin ningn tipo de relacin con su vida real, son sus obsesiones. No
se puede buscar una lgica. Tan slo se pueden encontrar relaciones con algunos
hechos, los ya nombrados. Desde el principio, la narrativa cinematogrfica queda
completamente rota, lo que servir de ejemplo para posteriores productoras norte
americanas.
La pelcula es muda. La msica se le aadi en los aos 50; eran fragmentos de
Tristn e Isolda de Wagner, y un tango argentino, y fue escogida por el propio Buuel.
Muchos autores piensan que es un canto al amor imposible (existe la pasin fsica pero
no el amor); otros crticos ven un cntico al asesinato, al crimen, a la falta de entidad de
la vida humana en la pelcula (son muertes fortuitas, como un hecho ms de la vida
misma).
Se estrena en Pars en 1929 y la crtica la acoge bien. Era considerada como una
pelcula novedosa y se reconoca su mrito (aunque no la entendan). Es la nica
pelcula que Bretn considera surrealista.
Posteriormente rodara La Edad de Oro (aos 30), patrocinada por los Barones
de Noailles. Era un largometraje sonoro, de aproximadamente 1.30 h. Utiliza la voz en
off para explicar algunas partes de la pelcula. Utiliza tambin msica de Wagner. Se
consider como un escndalo, las autoridades francesas la censuraron y no se pudo
proyectar en unos 50 aos.
Exiliado en los Estados Unidos desde el triunfo del franquismo en Espaa,
Buuel trabajaba en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como colaborador de un

comit de propaganda anti-nazi destinado a los pases de Amrica Latina. Decidido a

establecerse en Amrica, Buuel estaba a punto de adquirir la ciudadana
norteamericana cuando se vio sin trabajo debido a una indiscrecin cometida por su
antiguo amigo Salvador Dal (le acus de comunista).
Sobre Un Perro andaluz, leer El ojo tachado. Ctedra, Genaro Tallens

Utiliza los fundidos.

Utiliza las acciones paralelas.
La fusin de imgenes.
Angulacin y tomas en picado.
A partir de sta pelcula se entiende que la narrativa cinematogrfica se
puede romper y manipular en el montaje.

Intolerancia:
Lo ms impresionante son los decorados de Babilonia, sacados de los viajeros del
s. XIX y de un grabado sobre un festn de Baltasar del s. XVII, del que se inspira.
Otras cosas se las inventa el (como los elefantes). Tiene impronta noveau en el
vestuario.
Cmara fija aunque ya hay algunas escenas de travelling (cuando ella va en el
carro). Hay fundidos de imagen. No retoma las imgenes por donde las haba
dejado, sino por donde le conviene (segn el ritmo de la pelcula).
Aparecen primeros planos (la cara de la mujer cuando van a matar a su marido.
Tambin primersimos planos.
Mensaje: la intolerancia. Al final de la pelcula ese mensaje se pierde, aunque
vuelve a retomarla con el beso de los nios y al fondo las imgenes de guerra.
Ver: Buenos das Babilonia. Basado en los decorados que quedaron. Explica como
se hizo la pelcula.

8.03.04 (Sonia)
Los principios del EXPRESIONISMO ALEMN fueron precarios hasta
despus de la I Guerra Mundial. Tras sta, hacia 1917, la Industria del acero, la Banca y
las productoras cinematogrficas se unieron para dar lugar a la UFA, la primera gran
industria cinematogrfica.
Precedentes:
Los precedentes de este nuevo cine vienen ya de antes de la Guerra, de hacia
1910 12, con la adaptacin de novelas y obras de teatro para la gran pantalla. En ste
panorama sobresale la figura de Ernst Lubitsch, actor teatral judo que trabaj junto a
Max Reinhardt (gran escengrafo que se haba distinguido por sus espectaculares
puestas en escena y muy cuidada escenografa). Lubitsch dirigi la UFA. En 1918
adapt la opera de Bizet, Carmen. Realiz tambin Ana Bolena (20) o Madame Du
Barry (19) entre otras. Fueron pelculas muy caras pero de gran xito en taquilla. Mary
Pickford lo llama a Hollywood para que dirigiera una pelcula. En Estados Unidos
contina su magistral carrera, donde ejerce una notable influencia en los directores
norteamericanos de la dcada de los 30.
El expresionismo surge en Alemania al mismo tiempo que la corriente
pictoricista, en la que se reflejan los estados anmicos y expresivos. Se fundamenta pues
en la distorsin de la realidad de manera subjetiva, se interesa por el estudio de la luz, la
escenografa y la distorsin de las formas y colores. En ste movimiento de la
vanguardia cinematogrfica intervinieron pintores como Nordeau o Munich. Pelculas
anunciadoras de ste expresionismo alemn son por ejemplo: El Estudiante de Praga
(1913) de Paul Wegener donde el estudiante Baldwin cede al hechicero Scapinelli su
imgen reflejada en el espejo para obtener, a cambio, riquezas innumerables y a la
mujer amada (como reposicin del mito de Narciso). El Golem (1914), tambin de Paul
Wegener, est basada en una leyenda juda donde un rabino da vida mediante hechizos a
un coloso de barro. Se inaugura una nueva temtica dentro del cine alemn. Es una
pelcula que est en contacto con el mundo onrico y mitolgico, y que gustaba mucho
al pblico, siendo el caldo de cultivo del expresionismo en la cinematografa.

El Gabinete del Dr. Caligari es la obra maestra del expresionismo alemn

(1918). Est basada en el guin original de Hans Janowitz (checo) y Carl Mayer
(austriaco), basada a su vez en un hecho de crimen sexual en Hamburgo que
conmocion a toda la opinin pblica. La idea era la de denunciar las actuaciones
criminales y la manipulacin del pueblo alemn por parte de su gobierno. La UFA
ofreci el guin al director entonces ms importante de Alemania; Fritz Lang, que
encuentra la pelcula demasiado truculenta y no quera manifestar ese matiz poltico. Se
desecha el proyecto y se le encarga a Robert Wiene. Wiene aadi un prlogo y un
eplogo cambiando as el sentido original de la pelcula; uno de los locos del manicomio
cree que el Dr. Caligari le hipnotiza y le hace cometer crmenes, pero luego se prueba
que el Doctor es inocente.
La decoracin se encarga a tres pintores del grupo Der Sturm, Herman Warm,
Walter Rhring y Walter Reimann. No son escenas tridimensionales sino que se
desarrollan con fondos pintados: chimeneas oblicuas, ventanas en forma de flechas,
paisajes cubistasenlaza con la esttica del expresionismo. De sta forma se acentan
determinadas atmsferas, dndoles ms intensidad dramtica y psicolgica.
La iluminacin juega un papel fundamental. Se les encarg a los pintores que
hicieran telones de fondo donde se plasmaran las luces y las sombras cuando se estaba
rodando. A partir de entonces, muchos directores jugaron con estos efectos en sus
pelculas. El maquillaje tambin juega un papel fundamental porque trasmitan una
atmsfera ms inquietante, eran maquillajes que rozaban lo grotesco. Esto interes tanto
al cine comercial, por las imgenes y el decorado, como a los cientficos, porque trataba
con la psiquiatra. Se inicia pues una nueva esttica: el Caligarismo.

Se ponen de moda en Alemania temas de asesinos, vampiros, monstruos,

personajes del ms all, personajes visionarios, etc. El expresionismo va a evolucionar a
una escenografa que dejar atrs la pintura para preferir los decorados corpreos (de
cartn y piedra) , con un uso de la luz ms audaz y atrevido y con un uso de las sombras
que a veces llegan a sustituir al propio personaje. Dentro de esta corriente surge una
nueva esttica, con espacios naturales y con grandes decorados en los estudios; es el
KAMMER SPIELFILM. Trata de temas intimistas y realistas, con una decoracin

teatral muy rica y con arquitecturas efmeras. Dentro de sta corriente distinguimos a
dos figuras:
FRIEDRICH MURNAU haba sido actor, antes de ser director. Estaba
interesado por la literatura, la historia y la historia del arte, por lo que era un gran
conocedor de la pintura expresionista alemana. Funda su propia productora.
En 1922 dirige Nosferatu, una adaptacin libre de Drcula de Bram Stocker.
Son importantes los exteriores y el fundido de las imgenes que emplea para aligerar la
entrada y salida de Nosferatu, y da angulosidad a tomas que distorsionan la imagen.
Murnau es un personaje obsesionado con la muerte, como demuestra en la temtica
general de sus pelculas. Es el que inicia la saga de pelculas de vampiros.
Hacia 1924 dirige El ltimo, de temtica ms realista. Es importante por como
mueve la mquina (travelling y gra). Con Murnau, esos movimientos de cmara
comienzan a verse en Europa.
FRITZ LANG es un personaje ms rico, con ms recursos. Muchos cinfilos lo
consideran el gran maestro del expresionismo alemn. Hijo de un arquitecto famoso,
estudia Arquitectura y Bellas Artes. Abandona su carrera y viaja por todo el mundo,
Europa, frica, Asia y vuelve a Viena con la I Guerra Mundial, donde se alista en el
ejrcito austriaco. En 1916 comienza a escribir guiones para los estudios UFA. Realiza
pelculas donde narra historias en lugares exticos que l conoce, y utiliza como telones
de fondo escenarios que l ha visto.
En 1921 realiza Las tres luces (La Muerte Cansada), una historia de amor y
muerte. Una joven pareja de enamorados viaja en una diligencia. El vehculo realiza una
parada en una posada, donde un misterioso desconocido, que se ha unido poco antes a
los viajeros, desaparece con el joven. La muchacha busca desesperadamente a su novio
y, al descubrir que es la Muerte quien se lo ha llevado implora a sta para que se lo
devuelva. La Muerte le muestra tres velas (vidas) a punto de extinguirse y le explica que
slo si logra salvar alguna de ellas, podr recuperarlo. La pelcula impact mucho al
pblico, Buuel deca que haba sido el gran impulso para hacer sus pelculas. Tuvo una
enorme difusin tanto en Europa como en Amrica. Tambin sirvi de inspiracin para

Alfred Hitchcock. Es el ejemplo de vanguardia expresionista arquitectnica; los fondos

no son telones pintados sino grandes decorados arquitectnicos en cartn piedra.
Los Nibelungos, 1923. Exaltacin de la raza aria en detrimento de los hunos.
Metrpolis, 1926. Escrita por su propia mujer, Thea von Harbou. En una
megalpolis del ao 2000 los obreros viven en un gueto subterrneo donde se encuentra
el corazn industrial con la prohibicin de salir al mundo exterior. Incitados por un
robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir
la ciudad que se encuentra en la superficie... pero Freder, hijo del soberano de
Metrpolis, con la ayuda de la hermosa Mara de origen humilde, intentarn evitar la
destruccin apelando a los sentimientos y al amor. La pelcula se ha puesto en relacin
con Blade-runner y El quinto elemento (por el robot, doble de la Mara). La pelcula se
concibi como una superproduccin. Las escenas de interior y el vestuario estn en
contacto con el Art Deco y el modernismo.
En los aos 30 tiene problemas con el rgimen nazi y marcha a Estados Unidos,
donde influenciar en el cine negro, por la forma de tratar las imgenes, el control del
encuadre, la decoracin, el maquillaje Orson Welles, Eisenstein, Hitchcock, Ingmar
Bergman

LA VANGUARDIA DEL CINE SOVITICO es la ltima pero de las ms

importantes. Su comienzo fue muy lento y se afianza a principios del s. XX. Era visto
con mucha cautela por parte zarista. El cinematgrafo lleg a Rusia en 1896, cuando los
hermanos Lumiere mandan a cineastas a que graben la coronacin del zar Nicols II.
Hacia 1908-1910 se crea una ley para controlar el nmero de salas de cine y limitar las
sesiones (no ms tarde de las 9 de la noche). El cine de la Rusia zarista era decadente; se
pona de manifiesto las inquietudes de la sociedad del momento, pero desde el punto de
vista de la vanguardia no tena inters, al igual que le cine francs, del que demandaba
mucho cine ertico.
En 1917 la Revolucin Bolchevique iba a afectar tambin al cine. Lenin se hizo
cargo del poder del cine para manipular masas. En 1922 afirm que el cine era las artes

ms importantes para el estado bolchevique. Se crea una productora estatal que

dependera del Comisario de Produccin y pretenda formar tcnicos y artistas, as como
controlar la produccin (mediante censura) y no permitir la entrada de pelculas
extranjeras. Hubo directores alemanes que fueron a Rusia a aprender las nuevas tcnicas
que all se experimentaban, y directores rusos fueron a Pars y fundaron la productora
Albatros.
El Periodo Bolchevique se extiende desde 1917 a 1921. Muchos directores
fueron al frente con cmaras en mano para filmar lo que vivan, luego lo enviaban a
Mosc y formaba parte de pelculas que luego se realizaban. Al principio faltaban
medios econmicos y sus comienzos fueron lentos. Los directores de la Escuela
Cinematogrfica Rusa se basaban en el estudio de la imagen, la iluminacin y el
montaje.
LEV KULESHOV es el primero de los grandes maestros del cine ruso. Sus
comienzos tienen una esttica muy en relacin con el constructivismo ruso. Cre un
laboratorio, del que saldrn grandes realizadores del cine sovitico. Su primera
experimentacin fue la de colocar a un actor delante de la cmara, un primer plano en el
que se deba mostrar sus estados de nimo 1. Con ste tipo de experimentos consigui
que los actores pudieran ampliar sus capacidades de gesticulacin y movimientos de
manos; considera que es esencial que haya actores especializados en los estados de
nimo. Esto lo tom de la Comedia del Arte italiano, en el que los actores
personificaban un tipo de carcter.
Tambin experiment en el montaje; logra crear una mujer ideal por medio de
fotogramas a modelos del momento. Otra experimentacin realiz con la creacin de La
fbrica del actor excntrico; incorpora a la cinematografa unos recursos que procedan
1

El cinema de Mlis expuso la fabilidad de nuestra percepcin. Aos ms tarde el director de cine y
profesor de la Primera Escuela Estatal de Cine de Mosc, Lev Kuleshov, estudi los alcances y
deficiencias del principio de causalidad. El 'Efecto Kuleshov' consisiti en un primersimo primer plano
prolongado del rostro inexpresivo del actor Ivan Mazouchin, presentado entre tomas de una taza de sopa
humeante, una mujer en un atad y una nia que juega con un osito de peluche. Los espectadores
aplaudieron la actuacin de Mazouchin, destacando su ensimismamiento por su plato de sopa caliente. Su
angustia durante el sepelio de su difunta los compungi; finalmente admiraron su sonrisa irradiante al
observar a la nia jugando con su osito. Todos sabamos, no obstante, que el rostro del actor era el mismo
durante las tres secuencias3. Kuleshov demostr que dos tomas sucesivas no son interpretadas de manera
independiente por el espectador; el cerebro las integra. Su efecto se expresa en la ecuacin A + B = C, en
la cual A y B son imgenes independientes.

del circo y de las comedias musicales, y con una serie de actores de teatros de
vanguardia, experimentaba la actuacin cinematogrfica para dar la mayor naturalidad y
realismo posible (sin historicismos), y lo impone como norma de las pelculas que
dirige.
SERGEI EISENSTEIN es otro de los grandes maestros del cine sovitico.
Naci en 1898. Su carrera no solo se desarroll en Rusia, sino que tambin la desarroll
en Francia y Estados Unidos, al tener que salir de su pas por discrepancias con el
rgimen bolchevique. Dirigi solo siete pelculas, pero se convirti en el gran terico
del montaje, a travs del cual manipula el ritmo de la pelcula.
Comienza su relacin con las artes haciendo carteles y decorados de
teatro. Estuvo muy en contacto con el actor y director de teatro Stanislavsky (del Teatro
de Arte de Mosc, cuyos principios eran los de dar mayor naturalidad y realidad a la
interpretacin de los actores2) y entre ste y la Comedia del Arte italiana, incorpor al
cine recursos del teatro. Incluye en sus pelculas la espontaneidad y la veracidad,
aunque su gran aportacin es el montaje, que considera que es lo que le da un verdadero
ritmo a la pelcula. Esa vocacin de espontaneidad y naturalismo da lugar a muchas
ancdotas: En la pelcula El Mexicano, monta un ring de boxeo de verdad, no utiliza
teln de fondo, en Mscaras de gas el rodaje se produjo en una fbrica de gas del pas
Estas experiencias le iban a llevar a que sus pelculas diluyan entre el compromiso y el
sistema, entre el realismo documental y el expresionismo barroco (a travs de los
grandes decorados).
En 1924 crea La Huelga, basada en los ltimos momentos del gobierno zarista.
Narra las vicisitudes de un grupo de obreros de una fbrica que se declaran en huelga, y
pone de manifiesto todos los horrores de los obreros por la represin policial. La
importancia de la pelcula reside; por un lado, porque los obreros aparecen como
protagonistas pero no como personas individuales, por el otro, porque utiliza el montaje
alternado (ritmo en las escenas), muy utilizado despus por los cineastas europeos.
2

De 1907 hasta su muerte, Stanislavski se propuso desarrollar un revolucionario sistema de formacin

dramtica. Sus producciones eran ms que nada experimentos de este proceso. Descubri que los actores
que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los sustituan por los de los personajes, eran
capaces de establecer un vnculo especial con el pblico. Dio a este proceso el nombre de tcnica
vivencial.

En ste mismo ao escribe un artculo; el montaje de atracciones, donde postula

la cinematografa como una serie de imgenes agresivas, impactantes. Lo lleva a cabo
con los primeros planos de caras y objetos, para producir impacto en el espectador, para
que nunca olvide lo que ve. ExaMen: AcOraZAdo PoTeMKin
Un ao despus realiza El Acorazado Potemkin; pelcula que le da a conocer en
todo el mundo. La idea original parta de ocho cortos sobre unos acontecimientos que
tuvieron lugar en 1905, y l utiliza el acorazado para centrar en l el desarrollo de la
pelcula. El Acorazado es un buque de la armada zarista que daba carne podrida a sus
marineros mientras estaban de maniobra; se produce una sublevacin contra los mandos
del barco y mueren marineros, cuando en el puerto se tiene conocimiento del suceso, el
pueblo de Odessa se levanta contra el zar. El gobierno zarista da orden de cargar contra
el pueblo y que los buques disparen contra los marineros, pero cuando el buque sale del
puerto los soldados no obedecen y los dejan pasar con libertad. Eisenstein comienza a
rodar en Leningrado pero por el mal tiempo continua en Odessa. Divide la pelcula en
cinco actos:
1. Donde se ve el mal estado de la comida
2. En el momento de las represalias del comandante. Comienza la revuelta.
3. El marinero muerto es depositado en el puerto de Odessa y comienza el
alzamiento del pueblo.
4. Las fuerzas zaristas cargan contra la poblacin de Odessa.
5. La armada deja pasar al Acorazado Potemkin.
La importancia de la pelcula radica en que es una odisea colectiva. Los
protagonistas son de nuevo los marineros y la poblacin civil de Odessa, aunque hay
algunas caracterizaciones individuales; comandante, marinero revolucionario, pero
esto se pierde a lo largo de la pelcula. Con sus 1500 planos, Eisenstein le da un ritmo
mediante el montaje. Hay dos travellings fundamentales dentro del cine:
-

En la escalinata del Palacio de invierno de Odessa. El travelling de la matanza en la

escalinata es copiado, exactamente igual, por Brian de Palma en Los intocables de
Eliot Ness, cuando el cochecito cae por la escalera.

Panorama oblicuo de la poblacin civil, que ha llegado al malecn.

Crea un tiempo artificial con el fin de poner mayor dramatismo. La influencia de

la pelcula no solo se ci a Rusia, pues viaj fuera de su pas porque Eisenstein
comenz a distanciarse del rgimen bolchevique, por ser de ideas progresistas y no le
gustaba el cariz que estaba tomando el Leninismo. As, se instala en Francia donde crea
una escuela de cinematografa llamada Albatros, donde otros directores rusos que
emigraron se formaron. Posteriormente se marcha a Estados Unidos, a Hollywood,
donde hace y ensea la tcnica experimental del montaje a todos los directores de la
dcada de 1930.

Importante:
- El montaje.
- El primer plano.
- Los movimientos de cmara
- La capacidad de crear un tiempo artificial (por medio del montaje)

9.03.04
El Gabinete del Dr. Caligari

15.03.04
El Acorazado Potenkim

16.03.04 (Tania)
EL CINE AMERICANO
Con la catstrofe de la I Guerra Mundial (1917) se paraliz la industria
cinematogrfica europea, fomentando americana la suya, y ponindose en primer lugar.
Ellos parten de una infraestructura muy potente y exploran el Star System. Se hacen
pelculas sonoras, con lo que los espectadores acuden masivamente al cine. El cine
mudo estaba en apogeo, y los espectadores no demandaban sonidos, aun as la Warner
Bros decidi apostar por el cine hablado (porque tena problemas financieros). No lleg
a ser una novedad total porque ya haba algunas pelculas que tenan incorporada la
banda sonora, hacia 1908-10, (por un ingeniero norteamericano), pero no existan
dilogos ni ruidos de fondo.
La Warner Bros produjo las primeras pelculas con ruido natural, por ejemplo
Don Juan, dirigida por Alan Crosland, y Orgullo de raza, del mismo director. Tuvieron
un enorme xito. A finales de 1926 hacen El Cantante de Jazz, en un momento de la
pelcula el actor se dirige al pblico diciendo espere un momento que ahora escucharn
la cancin; esos segundos que dura la interpretacin del actor tuvo tal efecto
psicolgico en el pblico que desde entonces solo demandaban pelculas sonoras. El
pblico se duplica.
Se producen cambios tecnolgicos, para incorporar el sonido a la cmara (la
pelcula por ejemplo se duplica). El coste econmico que supuso la incorporacin del
sonido y la msica fue muy alto. Esta situacin hizo que las productoras realizaran
menos pelculas. A pesar de los inconvenientes tcnicos (como que el micrfono tena
que estar pegado al actor para captar el sonido), se realizaban fundamentalmente
musicales (a la gente le gustaba escuchar msica y canciones). Esta avalancha motiv a
que muchos directores se mostraran crticos ante el cine sonoro, porque quitaban
potencialidad a los actores.
A partir del ao 30 todas las pelculas se ruedan sonoras. En Amrica, uno de los
grandes impulsores del cine sonoro fue Rouben Mamoulian, que disocia el micrfono
de la cmara, por lo que los actores pueden moverse libremente mientras se est

filmando. En los aos 30 se ruedan tres pelculas bsicas para entender el cine sonoro
(elevaron el cine a otra categora):
Aleluya. EEUU. Director: King Vidor. Interpretada por actores negros. Trata del
alma negra a travs del folclore (pero no es un musical).
Bajo los techos de Pars. Francia. D: Ren Clair.
ngel azul. Alemania. D: Josef von Sternberg. Es la destruccin psicolgica de
un profesor por una mujer. Musical.
Entre 1930 y 1932 se mejoraron todos los mecanismos, utilizando micrfonos
direccionales, micrfonos jirafas, cuatro tipos de canales en los micrfonos (uno para
recoger las voces de los actores, otro para los ruidos de fondo, otro para la msica, y
otro para recoger los ruidos de fondo de la zona).
Desde el punto de vista esttico, la llegada del cine sonoro producira:
-

Una mejor claridad narrativa, al eliminar los rtulos. Se produciran menos planos,
que seran de mayor duracin.

Se puede representar parte de la realidad de algo que est fuera del encuadre. Los
planos estaran en relacin con el dilogo.
Una serie de circunstancias fueron a potenciar este tipo de cine. Las productoras

cinematogrficas americanas (Wagner Bros, RKO, Twenty Century Fox, Metro Goleen
Mayer y Paramount) se van a organizar prcticamente desde los aos 20, pero el cine va
a sufrir una crisis por los grandes escndalos que tuvieron con algunos actores y actrices
de Hollywood. Los productores deciden autocensurarse3 debido a la poca asistencia de
espectadores. Comienzan a formar un mercado crtico, lo que hizo que algunos
directores se especializaran en otro gnero, como por ejemplo la comedia, pero con un
sabor amargo, como hace Frank Capra. Todo esto hizo que los productores de
Hollywood (1922) encargaran Will Hays (uno de los lderes del partido republicano de

La MPAA (Motion Picture Association of America) fue creada en 1922 por los grandes estudios de
Hollywood, ante las demandas de censura de los sectores reaccionarios de la sociedad por los contenidos
de las pelculas, y tambin por los escndalos relacionados con la vida privada de los actores del cine
mudo (promiscuidad, orgas, consumo de drogas). La propia industria decidi autorregularse y crear un
cdigo de produccin que deca qu poda y qu no poda verse en las pelculas. El Cdigo Hays fue
redactado en los 30 y aplicado en el 34.

la poca) a que elaborara un cdigo moral para las productoras, como un modo de
conducta que se aceptara con el fin de poner un poco de orden. En 1934 el cdigo entra
en vigor, y ser conocido como Cdigo Hays. Esto va a repercutir en todas las pelculas
que se hacen entre 1934 y 40.
Con el Cdigo se aparta el mundo de la droga y alcoholemia del cine, se
pretende presentar una imagen de la sociedad norteamericana justa y buena, para que
Amrica se sintiera orgullosa. Los directores tenan que medir la longitud de los besos,
los desnudos deban aparecer lo menos posible, en los dormitorios conyugales deban
aparecer dos camas (no de matrimonio), y si haba relaciones extramatrimoniales, el
amante deba morir y el matrimonio volva a ser feliz. La dcada de los 30 est marcada
por la moralidad; los contenidos de las pelculas, los escndalos de los actores, del carck
del 29incidi en una temtica de evasin: se produce el desarrollo de la comedia,
encaminado hacia un sentido crtico.
Destacamos aqu a Frank Capra, encasillado en lo que podramos llamar el cine
cmico de optimismo crtico; quera demostrar que el sistema democrtico americano
haca posible que cualquier ciudadano poda enriquecerse, que la sociedad americana
estaba abierta a cualquier persona y que la corrupcin no puede desestabilizar la
democracia americana.
La comedia musical tuvo un gran xito a partir del 26, pero el endulzamiento
que tena se abandona para conectar ms con esa comedia de crtica social. Son
comedias ms ligeras que conectan mucho con el esa comedia crtica. Son mas
comedias ligeras, de gran xito, que conectan mucho con el pblico. Es muy importante
la escenografa, el vestuario y el maquillaje. La pareja ms importante de ste tipo de
cine son Fred Astaire y Ginger Rogers.
Las pelculas de gangster reproducan la Ley seca de los aos 30, los grandes
grupos de la mafia, olas epopeyas con fines moralizantes, donde vence siempre la
polica y muere el gngster Muchas de stas pelculas son documentales sobre la
sociedad de la poca. Son ms testimoniales, psicoanalizan porqu se produce lo que se
produce; por ejemplo, Scarface (la vida de Al Capone).
Las pelculas de terror tuvieron gran influencia del cine expresionista alemn.
Juegan con las sombras, las escenografas disparatadas, el maquillaje

En las pelculas de aventuras podemos encontrar tres ramas: el cine extico;

documentales de lugares exticos (enlaza mucho con Tarzn y otros personajes) unidos
a documentales de carcter ms geogrfico (sobre todo africano, animales salvajes,
selva), el cine colonicista o pelculas de guerra americana; gestas de los pueblos
autctonos de Amrica, historia de las reservas, la colonizacin inglesa en la India, y
el cine ambientado en el mar o el aire; viajes de piratas o corsarios, aviones
Las pelculas romnticas siguen las pautas ya marcadas aunque el papel de la
mujer cambia, ya no es la mujer florero, sino que se ha incorporado al trabajo. Se pone
de moda la mujer rubia, con mucho pecho, caderas y poca cintura, por ejemplo la actriz
Jean Harlow, que crea un prototipo de mujer que antes no se haba dado. Este prototipo
estuvo vigente en Amrica hasta la II Guerra Mundial, cuando se vera suplantada por la
mujer latina (morena y de muchas curvas).
En los aos 50 llegaran pelculas extranjeras al mercado, pero los aos 30 fueron
los aos de los grandes estudios americanos:
-

Metro Golden Mayer

Paramount

Warner Bros

Twenty Century Fox

Rko
y a estas se unirn tres ms pequeas:

- Universal
- Columbia
- United Artist
Sacaban todas las semanas un largometraje. Adems todas tenan directores de
primera fila y generalmente todas tuvieron con referencia el poner en escena grandes
melodramas. Adaptaron obras famosas y hacan melodramas, y cada una de ellas
(productoras) se iban a especializar en un gnero distinto.
Los grandes directores iban a ser:

JOHN FORD, irlands. Comienza en el cine mudo y desde entonces se

especializ en el cine de Western, cuyo apogeo lo encuentra en la dcada de los 30. Va a
cuidar mucho la escenografa y desde el principio se hace de un equipo fijo. Crea en sus
pelculas una atmsfera de hermetismo.
La patrulla perdida, El delator pero la que la ms famosa es La diligencia. Se
rod en Nuevo Mxico, y cuenta las aventuras de un grupo de personas que coincide en
una diligencia cuando es asaltada por los indios. Es la primera vez que se introduce en
las pelculas de Cowboy un carcter psicolgico. Las uvas de la ira.

WILLIAM WYLER es de origen francs, y fue educado entre su pas y Suiza.

Comienza a hacer pelculas del oeste, pero descubre que prefiere filmar adaptaciones de
obras literarias; actualiza el lenguaje literario en relacin al cinematogrfico. Revaloriza
el dilogo, que son ms largos (para poder aplicar ms mtodos), y acude muchas veces
a la voz en off. Cumbres Borrascosas es su pelcula ms importante.

FRANK CAPRA es de origen siciliano. Podemos decir que l inicia la corriente

cmica de optimismo crtico, una comedia ligera, sin complejidad argumental, la
sociedad americana es feliz porque el estado pone los medios para que as sea. Son
pelculas crticas, y muy en consonancia con el Cdigo Hays. Este tipo de comedia
urbana se pone muy de moda en la dcada de los 30, y lleva a Capra al xito. Manipula
en el montaje la alternancia de planos.
En La jaula de oro pone de moda la imagen de Sex-symbol, con Jean Harlow, la
Rubia Platino. A pesar de que es un tipo de erotismo, no llega a lo obsceno, la mujer se
hace a s misma. Callejn sin salida trata de un periodista que sigue a la hija de un
millonario norteamericano que se ha escapado de su casa, y de la que poco a poco se va
enamorando.

HOWARD HAWKS es norteamericano. Es el narrador por excelencia de la

comedia americana, tanto rural como urbana. Realiza pelculas de varios gneros con

mucho xito. Sus pelculas tienen mucho ritmo, a travs del montaje, tienen muchsima
fuerza. l afirmaba que para ser un buen director haba que conseguir que el espectador
no se aburriera en el cine.

22.03.04 (Sonia)

La Diligencia
John Ford. 1939. Cuando comienza la Edad de Oro del Western, hasta la
dcada de 1950.
El paisaje se convierte en el tradicional de ste gnero; fue un condicionante muy
grande para el coste de la pelcula, ya que se tena que rodar en un ambiente
natural, y no con teln de fondo.
Se nota la influencia de otros directores, sobre todo alemanes; anlisis de cada
personaje, de sus virtudes y defectos. Ya no se fija tanto en la carrera sino en el
anlisis psicolgico de los personajes. A partir de ahora las pelculas del oeste
cambian y se estereotipan.
Contraste de los personajes: La liga de la decencia, la perfecta ama de casa y
esposa de un militar frente a una prostituta, el mdico borracho, el forajidoLos
personajes escoria son los ms humanos. Es sentido moral de la pelcula es muy
ambiguo porque por ejemplo, el forajido y la prostituta escapan juntos.
Trama: Un punto de partida desde entonces para otras pelculas.
Tcnico:
- Dos travelling, en el desierto.
- Contrasta movimientos de escenas exteriores con los del interior de la
diligencia.
- La persecucin de la diligencia se efecta mediante cmaras en rales.
- Contrapicado de caballos.
- Influencia del expresionismo alemn: en el uso de las sombras y en la
iluminacin de los interiores.
- Giros de la cmara de 180
Las carreras de caballo se graban desde delante de ellos (Comparar, y analizar la
evolucin de esto con/desde Intolerancia).
Oscar a mejor actor secundarios: mdico.
Novedades en las tomas que se desarrollaran despus, en la dcada de los 40;
picados, contrapicados, tomas de espalda
Despus de 1939 los western van a detener su accin y dar ms importancia a la
trama argumental.

23.03.04
La fiera de mi nia

ExaMEn: El cIne NeGRo

29.03.04

EL CINE NEGRO es la corriente ms homognea, importante y representativa

de Estados Unidos entra las dcadas de 1940 y 1960. Ya desde la dcada de los 30 haba
corrientes que encaminaban la cinematografa a los asesinatos, gansters, etc. un cine en
relacin con la sociedad del momento. En el cine se empieza a cuestionar el sistema de
valores que haba existido en Amrica y se pretende hacer una nueva escala para
combatir los problemas. El Cdigo Hays militaba una serie de escenas e impona una
temtica en relacin con las ideas ms conservadoras que mantuviera el orden y que
mostrara los valores ms agradables de la sociedad americana.
Surgieron a esto reacciones contrarias, y las productoras independientes se
orientaron hacia el otro lado, no estaban de acuerdo con esa censura temtica, queran
mostrar esos aspectos de la sociedad que las productoras ms importantes no queran
(por estar bajo el Cdigo Hays). Nunca se prohibi que se expusieran stas pelculas.
Otro factor incide en la creacin del cine negro; las guerras. La sociedad
norteamericana hizo que se planteara con la Guerra Mundial una serie de valores. Se
ponen de moda los temas blicos, y stos dan paso a las pelculas de intriga y espionaje.
A partir de 1948, con el poder ruso y su relacin con Estados Unidos (Guerra
Fra), se produce el auge del cine de crmenes. El gobierno de Estados Unidos no vio
bien ste tipo de pelculas, as que en la dcada de 1950 las censura y puso coto a las
pelculas que mostraban ese lado de la sociedad que no interesaba. El gobierno rescata
esos valores de la sociedad y los muestra.
En la dcada de los 40 se produce una moda dentro de las productoras por un
tipo de cine cuyos protagonistas son criminales, policashay asesinatos, robos; es el
cine criminal, negro o policial. Su existencia est en relacin con el contexto cultural
norteamericano de la dcada de los 40, un contexto con problemas socioeconmicos
(consecuencias del Crack del 29, venta de alcohol clandestina, drogas, prostitucin,
bandas de mafia, etc.). Es un cine que se da entre 1930 y 1960 pero su poca de
esplendor comprenden la dcada de los 40 y 50.

Se trata de un modelo norteamericano, pero se copia en otras cinematografas;

como la francesa o la italiana sobre todo. Dentro de ste cine distinguimos tres bloques:
CINE DE GANSTERS, o de bandas criminales. Son pelculas que tratan del
crimen organizado, son las historias de las grandes familias mafiosas que se distribuyen
las ciudades; droga, prostitucin, alcohol, juegos ilegales, sobornos, enfrentamientos de
bandas Se caracteriza por la accin violenta; muestra el ciclo vital del ganster, desde
su inicio en el negocio a la lucha por ascender poltica y socialmente y en algunos casos
a la cada.
Surge en 20s y funda el gnero criminal, que se va a apoyar mucho en el cine
documental (basado en los documentales periodsticos). Tiene un fuerte contenido
social. Las calles de la ciudad, de Rouben Mamoulian, Scarface, Cayo largo, de John
Huston. ste cine se rescata en la dcada de los 70 cuando Coppola inicia la saga de El
Padrino (mafiosos contemporneos, de crimen organizado). Repercutir en otros
directores; Milos Forman (Ragtime) o Martin Scorsese (Uno de los nuestros).
CINE DE SUSPENSE o de intriga o thriller. Tratan de sucesos criminales,
amenazas inminentes de muerte protagonizadas por policas, agentes secretos,
personajes de falsos culpables, personajes que no tienen ninguna relacin con el
crimen del que se trata. Se distingue del cine negro por la trama policaca, que es la que
lleva la estructura del montaje flmico (lo que le da valor a la narracin), se fija adems
en la psicologa de los personajes.
Estas pelculas se van a inspirar en la novela negra que se pone de moda en
Estados Unidos en las dcadas de los 40 y 50. Sobre todo con obras de:
-

Dashiell Hammett

Raymond Chandler

Patricia Highsmith

aunque tambin sirven como punto de inspiracin los relatos periodsticos (porque
es tambin un cine muy documental), protagonizados por investigadores, aunque se
les da la misma importancia al criminal o psicpata.

Alfred Hitchcock: La sombra de una duda, Encadenados, Extraos en un tren,

Vrtigo.

Fritz Lang: Furia.

Stanley Kubrick: Atraco perfecto.

Otto Preminger: Anatoma de un asesinato.

CINE NEGRO es la corriente ms homognea, y ms representativa del cine

norteamericano entre las dcadas de los 30 a los 60. Se distingue por los personajes
estereotipados, que se repiten como modelo en todas las pelculas. Son historias
dramticas; la muerte y la vida adquieren un protagonismo como nunca visto en el cine,
fundamental dentro de la trama argumental.
Esos conflictos y la criminalidad viene determinada por el contexto social de los
protagonistas (segn su origen, el lugar donde vive, etc.). Los personajes estn al
margen de la ley y con frecuencia son amorales. La accin es contempornea, no se
remonta a tiempos pasados y siempre estn situados en espacios urbanos, y
generalmente de noche. Calles vacas, clubs nocturnos, bares clandestinos, espacios
marginales, ciudades emblemticas (Chicago, Nueva York, Los ngeles, San
Francisco)
Respecto a la esttica visual; son pelculas muy influenciadas por el
Expresionismo alemn, por ejemplo de Fritz Lang. En cuanto a la trama argumental, se
presenta a travs de los dilogos, cortantes y cnicos, donde se critica a la sociedad
norteamericana del momento. Muestra la capacidad de los directores para adaptar el
lenguaje narrativo. Hay muchos autores que consideran el cine negro como la mayora
de edad del cine norteamericano, que son capaces de asimilar las ideas a travs del
montaje; las ideas de otros cines, como el vanguardista (Buuel) o el expresionista
alemn, a travs del tratamiento de la imagen. Estticamente es similar al del
expresionismo alemn de Fritz Lang o Murnau; se ve reflejado en la decoracin, el
tratamiento de la imagen y la fotografa.
Muchas de estas pelculas estn basadas tambin en las novelas de Dashiell
Hammett o Raymond Chandler y en los reportajes periodsticos. Se caracterizan por la
esttica de la fatalidad; el pasado es el origen de los conflictos del presente (y hacen ver

ese origen del conflicto), la fatalidad del destino lleva al protagonista a ese fin.
Muestran una visin muy subjetiva del director. La caracterstica ms importante es la
ambigedad moral, la visin del director; muestra su visin de sus personajes. Casi
siempre tiene un final insatisfactorio; estos finales ponen de manifiesto la amargura de
un xito determinado, y la aparicin de elementos de la muerte, como elemento
liberizador de la moral. Tambin tratan historias amorosas, siempre tangenciales,
secundarias, con final feliz para mitigar el dramatismo de la pelcula. Los protagonistas
siempre estn al lmite, a veces verdugos y vctimas a la vez. Sus vidas se trastocan por
situaciones.
La mujer fatal es esencial en estas pelculas; inteligente, ambiciosa, utiliza su
belleza como arma para sus intereses, compleja psicolgicamente hablando. Los
hombres estn en torno suyo. Algunos crticos ven a los directores que usan este
prototipo de mujer fatal como misginos, porque consideran que se le da un rol
negativo. A pesar de estos crticos sin embargo, la mujer en el cine negro cobra un papel
que nunca antes haba tenido en la historia del cine.
El lenguaje tiene relacin con los problemas de censura poltica (Cdigo Hays).
No hay escenas de sexo, pero no se respeta el respeto que se tiene que tener hacia la
polica y a los polticos, como indica el Cdigo. Las pelculas tienen una densa
narracin, ocurren muchas cosas en poco periodo de tiempo, por lo que son bastante
giles, y siempre ponen de manifiesto la complejidad de lo cotidiano. Se utiliza mucho
el Flash Back, que permite variaciones estticas. Utiliza una narracin fragmentada, que
a veces rompe la continuidad temporal.
Suelen ser productoras independientes, por lo que los costes de produccin son
bajos y hay limitacin de espacios. Las pelculas son de bajo coste econmico, dentro de
estudios, decorados artificiales (los exteriores encarecen la produccin).
Gilda, de Charles Vidor.
El halcn malts, de John Huston.
El cartero llama dos veces, de Tay Garnett
La dama de Shangai, de Orson Welles

ORSON WELLES se puede considerar como el inicio de las nuevas corrientes

norteamericanas. Una nueva forma de hacer cine. Fue actor de teatro y director teatral.
Se dio a conocer especialmente con un programa de radio, La guerra de los mundos, en
el que narr el desembarco de unas naves espaciales que estaban invadiendo la ciudad.
Provoc pnico y colaps las salidas de Nueva York. La RKO lo escuch y le contrat,
como director, actor y guionista, cobrando un 25 % de los beneficios brutos de cada
pelcula, y 150.000$ por anticipo a la firma del contrato.
Un ao despus pretende llevar al cine El corazn de las tinieblas, pero tena un
presupuesto muy alto y los directores de la RKO desaconsejaron su rodaje. Se interesa
entonces por otro cine, Ciudadano Kane, que trata la historia de un magnate de la
prensa, William Randolph Hearst. Hace un anlisis de lo que es la historia de la prensa y
del poder que tiene a nivel social y poltico, hace una crtica feroz del personaje y de
toda la sociedad capitalista. La pelcula fue fundamentalmente para conocer las distintas
facetas del personaje de Kane. La pelcula comienza con la muerte de William,
interpretado en el personaje Charles Foster Kane, en el momento que dice la palabra
Rosebud, a partir de la cual monta la biografa del personaje. Cuenta la historia desde el
punto de vista de los que lo conocieron; comunista, bueno, cnicolas distintas facetas
de su personalidad. Al final no llegas a la esencia misma del personaje.
Desde el primer momento insiste en que trabaje en su pelcula el guionista
Herman Mankiewicz (la RKO no quera, por sus problemas con el alcohol) y el cmara
Gregg Toland, que utilizaba la profundidad de campo con la misma relevancia que el
primer plano, conseguido mediante lentes especiales y una pelcula ms sensible de lo
habitual (Pan-focus).
La pelcula tiene relacin con las novelas de William Foulkner por esa narracin
anacrnica y atemporal. Utiliza un lenguaje brillante, con potencia expresiva, un
lenguaje que aprendi de la radio y el teatro; punto de partida de un nuevo lenguaje
cinematogrfico, sobre todo desde el punto de vista de la argumentacin (la pelcula no
tiene que tener una sucesin de hechos continuos, sino que el orden puede variar). El
dilogo tiene casi la misma importancia que el argumento y la tcnica.

Es importante la puesta en escena, cuidada en extremo, a veces exagerada y

enftica. La ayuda que le presta Gregg Toland es fundamental;
-

La profundidad de campo en ocasiones es muy profunda (donde aparecen personajes

en primersimo plano y otros al fondo, con la misma categora cinematogrfica).

Gran angularidad radical de la cmara (introduce techos como decorado que hasta
entonces no se contemplaba en el cine), planos en picado y contrapicado (que
obligan a Orson Welles a montar la cmara en una gra o por debajo del nivel del
suelo).

Flashback.

Utiliza el montaje corto, aprendido de la vanguardia rusa (cambia los planos muy
rpido).
Se consider como la sntesis de dos importaciones tcnicas ya conocidas:

- El montaje de la vanguardia rusa (Eisenstein)

- La profundidad de campo (Renoir, W. Wyler).
Fue un desastre de taquilla como predijo la RKO, de cuya mala prensa se
encarg William Randolph Hearst, aunque la crtica la recibi con una excelente
acogida. Orson Welles fue expulsado de la RKO, y realizar otras pelculas como
independiente.
Adapt El cuarto mandamiento, retrato de la verdadera sociedad americana
(decadencia de las grandes familias sureas tras la Guerra de Secesin). Utiliza el plano
de secuencia con gran maestra (la cmara est quieta incluso hasta 4 minutos). Fracaso
econmico tambin. Abandona Hollywood y se marcha a Europa; Londres.
Hace adaptaciones de Shakespeare; Macbeth, Othelo, por ejemplo. Continu
haciendo pelculas en Europa, donde tuvo un gran xito. Campanadas de media noche.
Vuelve a Hollywood en los aos 60 para grabar Sed de mal, con Charlton Heston.
Orson Welles contribuye una excepcin dentro del panorama de los directores
norteamericanos, en el sentido de que Ciudadano Kane ser considerada como una obra
maestra.

Ciudadano Kane ser el punto de inflexin entre:

Los directores clsicos (F. Capra, J. Ford)
Y la 2 Generacin (Huston,)

30.03.04
Gilda
12.04.04
No hubo clase

13.04.04 (Nini01-02)
EL CINE EUROPEO
La situacin del cine europeo es muy distinta a la de Amrica, sobre todo porque
las productoras no se pueden comparar, no se tenan los medios econmicos y
financieros y adems estaba de por medio la II Guerra Mundial.

EL CINE FRANCS a principios del s. XX empez a tener productoras

importantes, sobre todo hasta los aos 20.
Destaca la figura de JEAN VIGO (1905-1934). Es un director que est en
contacto con todas las vanguardias francesas, en especial con el grupo surrealista franco.
Todas sus pelculas tienen caractersticas surrealistas, incluso se le ha relacionado con el
cine de Buuel. Su cine es muy experimental, intimista y potico (se puede comparar
con la poesa que haca Rimbaud). Fundamentalmente rueda en interiores y muestra en
tono crtico de la vida de la sociedad francesa. Muri muy joven pero dej grandes
huellas en posteriores directores.
REN CLAIR toma como influencia a Jean Vigo. Encamina el cine hacia un
neorrealismo tratado en un ambiente intimista. Se puede considerar el iniciador de un
cine realista que trata de mostrar los problemas de la sociedad francesa y que se aleja de
las superproducciones. En viva la libertad! se inspir Chaplin para Tiempos modernos.
JEAN RENOIR (-1979). Hijo de Renoir el pintor, y desde pequeo estuvo
dentro del movimiento artstico francs. Se interesa desde pequeo por la
cinematografa y comienza en el cine mudo. Tuvo cierto xito con adaptaciones de
novelas, como por ejemplo con Nana, de Zola, en una sntesis entre el impresionismo
francs y el expresionismo alemn.
Se revela como un gran talento cinematogrfico con la llegada del cine sonoro.
Pelculas muy sensible para interiores; le interesa el cine muy intimista y neorrealista.
En 1931 dirige La golfa, en la que la vida de un empleado de banca de provincias mayor
que se enamora de una prostituta que lo lleva a la ruina. Tiene muchos puntos de

referencia con El ngel azul, del austriaco Josef von Sternberg. Muchas de sus pelculas
estn basadas en hechos periodsticos, que le sirven de argumento. Por eso, muchos de
sus pelculas se pueden considerar como documentales de la Francia de entre 1890 y
1945. Una de sus pelculas ms importantes es Tony, 1934, que se sirve de argumento
en un crimen pasional horrible de la poca. En exteriores, contra lo que se suele hacer.
El mrito de Renoir es poner de moda una temtica relacionada con la actualidad
de Francia y aunque no es tan crudo como el cine italiano inicia un camino que recoge
la cinematografa italiana. Tuvo como ayudante de direccin a Lucino Visconti.

Si bien se considera que los primeros aos del siglo XX es muy avanzado, con la
llegada del cine sonoro ste cine pierde importancia con la II Guerra Mundial, y por la
ingente llegada de pelculas americanas. De ah la importancia de Vigo, que comienza
un cine experimental de espaldas a lo que se daba.
Desunin entre el cine americano (comercial) y el europeo (de temtica ms realista).
El CINE ITALIANO se desarroll espectacularmente entre 1905 y 1910,
incluso en el comercio americano, pero la I Guerra Mundial supuso una gran decadencia
y los cineastas huyeron a Berln. El gobierno de Mussolini cre, para recuperar el cine
italiano, los estudios Cinecitt (1937), de financiacin estatal y por l pasaron la
mayora de los actores y directores italianos. Pero el Mussolini pretenda utilizarlo como
medio propagandstico y control la produccin, por eso muchos directores importantes
dejaron estos estudios y crearon por libre. Estos directores intentan reflejar una realidad
que el Estado no les permita.
El primero en hacer esto fue LUCINO VISCONTI, de familia aristcrata
milanesa. Marcha a Francia como ayudante de direccin de Renoir, y aprende de su
cine. Cuando regresa a Italia se instala en Roma y graba Ossesione (42), basada en la
novela de El cartero llama dos veces, de James M. Cain, reivindicado despus como el
primer filme neorrealista. Tuvo un gran impacto y un gran xito comercial, pero fue
censurada y se prohibi su exhibicin.

Inaugura una nueva corriente, que desembocar en el Neorrealismo. La

ambientacin tiene que ser ms importante que los acontecimientos, lo importante es
mostrar gente vulgar y sus acontecimientos y problemas diarios.
Cesare Pavese se puede considerar el equivalente a Prez Galds en Espaa, y es
el que sirve como punto de partida de muchos de los argumentos de la cinematografa
italiana de la poca.
Podemos hablar de un autntico neorrealismo con ROBERTO ROSSELLINI.
Con La nave blanca (41) y Un piloto regresa (42) trata de manifestar los problemas
cotidianos que el rgimen negaba y que el director intentaba mostrar lo ms acercado a
la realidad posible. En estos momentos no hay competencias en el resto de Europa.
Roma, ciudad abierta es su pelcula ms importante. Justo despus de la guerra,
se qued sin presupuesto, hipotec sus bienes incluso para el rodaje. Quera separarse
del cine oficial y la retrica del cine fascista. Esta pelcula se considera totalmente
revolucionaria. Inicia la pelcula sin el guin completo para dejar margen a la
improvisacin. En su pelcula describe los ltimos das de la ocupacin alemana y la
resistencia italiana, a travs de la cual se unen un cura, una mujer y un activista
comunista, que mueren al final. Narra como vive cada uno esta ocupacin. Escenas
cruentas y estremecedoras que conmueven al pblico.
A travs de ste grito de protesta el trmino Neorrealismo queda asentado.
Aparecen otros directores, como Sabatini, Giuseppe de Santis, Vittorio de Sicca
entre otros. ste neorrealismo va a tener una serie de factores que contribuirn con el
desarrollo de sta corriente hasta la dcada de los 50:
-

La contestacin al rgimen de Musollini

Verismo que el cine oficial italiano no posea

Mostrar la verdadera identidad de los personajes y la problemtica del ser humano

como ente social

Retoma la corriente francesa de Renoir y Ren Clair, adems del documentalismo

britnico.

Escogen actores no consagrados, no les interesa la puesta en escena, sino el dilogo

entre los actores. Huyen del maquillaje. Intentan presentar una realidad implacable y
que llega a conmover por la crudeza de las imgenes.
Dentro del Neorrealismo va a ver dos corrientes:
1. Idealista cristiana: que se apoya en los valores del cristianismo primitivo. Es
muy testimonial. Rossellini, Sabatini Tuvieron una revista semanal: Cinema
italiano.
2. Corriente marxista: postula un realismo crtico. Muestra la realidad y hace una
crtica, normalmente mordaz e implacable. Visconti, en sus principios, y
Giuseppe de Santi. Tambin tienen una revista: Cinema nuovo, ms radical e
innovadora.
Pero poco a poco, estos directores se disgregan dentro del Neorrealismo. Por
ejemplo, Vittorio de Sicca no es tan duro a partir de los aos 50, sino que tom
postulados ms cmicos. Se da las circunstancias de que en 1949 toma el poder la
Democracia Critiana, que no quiere que se muestre una realidad tan dura, no quiere
mostrar la postracin en la que se ha visto hundida Italia tras la II Guerra Mundial.
Ahora tiende a explotarse un tipo de mujer muy latina: Sofa Loren, Gina
Lollobrigida Un cine de gran xito. La difusin del cine neorrealista tuvo muchas
dificultades, sobre todo porque est discurriendo la II Guerra Mundial, pero como
corriente cinematogrfica es la ms importante de Italia.

19.04.04
Ciudadano Kane

20.04.04

Ciudadano Kane
Se trat de que no se exhibiera. Muchos peridicos fueron pagados para que
hablaran mal de la pelcula.
Se puede considerar una obra maestra.
Welles se sirvi de Herman Mankiewicz, guionista, y Gregg Toland, director de
fotografa, para la que us lentes especiales, luz muy potente, y una pelcula muy
sensible. La imagen es de lo ms importante de la pelcula y gracias a Toland.
Orson Welles es el protagonista principal, los dems son secundarios (salvo Joseph
Cotten, que hace de Leland).
Se puede analizar en cuanto a imagen, temtica, sociedad moral, cinematografica..
Temtica: es muy compleja porque arranca con la muerte de Kane y luego produce
un trailer (como antecedente de lo que se desarrollar en la pelcula) de su vida a
travs de un noticiario.
Relato anacrnico.
En ese trailer nos dice que el ser humano est incapacitado para conocer a un
semejante; uno dice que es comunista, otro que es fascista, y el mismo se llama
americano.
A lo largo de la sucesin de imgenes aparece una serie de personajes que cuentan
su vida con Kane: Leland, su amigo, Thatcher, su tutor, y sus dos mujeres, la
sobrina del presidente de Estados Unidos, convencional y la cantante de pera.
Muestra de forma muy cruda el mundo de la prensa, el monopolio de sta. La
crudeza del capitalismo.
Cuando cumple 25 aos y hereda la mina, le dice a Thatcher que quiere el
peridico Inquier. Con l va perdiendo dinero (1.000.000 $ al ao) pero le da
igual, el lo que quiere es defender a los ms indefensos, pero es mentira, solo
muestra lo que l quiere, por sus intereses.
Est muy en relacin con las novelas de Foulkner, que se ponen de moda en
Amrica en la dcada de los 40; es muy caracterstico por sus tramas anacrnicas,
como Welles hace en sta pelcula.
Iluminacin: Cuando se acaba el trailer, se apaga la pantalla y aparece una sala
oscura, con dos haces de luz muy potentes; nica iluminacin de la sala. Solo se ve
las sombras de los personajes. Muy relacionado con el cine expresionista alemn.
Otros ejemplos de iluminacin son cuando el investigador est en la biblioteca o
cuando su esposa est cantando en la opera.
Imagen: Tratamiento sorprendente. La profundidad de campo (figuras en
primersimo plano y figuras de fondo, muy alejadas). Angulacin enftica, radical.
Flashback continuo.
Algunas escenas de la pelcula se repiten en otras posteriores; las escaleras de una
de las ltimas pelculas de Kennet Branagh por ejemplo, el modelo est tomado de
las de Sanad

CINE BRITNICO. La cinematografa en Inglaterra tuvo un potente

comienzo, importante desde el punto de vista econmico y del arte (el cine como arte).
Comienza en 1905, con la Escuela de Brighton, realizando pelculas relacionadas con la
novela, y el teatro. A partir de los aos 10 sufre un declive por:
-

La produccin era carsima, haba pocas productoras y no tenan ayuda estatal.

Porque haba una fuerte competencia por parte de otras productoras extranjeras
(sobre todo americanas).

Por la censura por parte del Estado, que impidi en ocasiones producciones bastante
interesantes.
Despus de la I Guerra Mundial todo el centro europeo en general y en Inglaterra en

particular, va a sufrir una avalancha del cine americano, casi el 80 % de las pelculas
eran americanas. El cine ingls no se llega a recuperar hasta la llegada del cine sonoro
(1926). En ste ao las productoras inglesas entienden que tienen que adaptar su
maquinaria. Coincide esto con una nueva ley proteccionista de la cinematografa (1927)
en la que se exige que las productoras deben realizar al menos 50 pelculas al ao (ya
con ayuda estatal) y en la que se fija adems que tanto distribuidores como exhibidores
tengan que tener en sus cines el 10 % de las pelculas inglesas.
La produccin inglesa se multiplica. En 1937 la produccin ya se haba
quintuplicado y la cuota de exhibicin en los cines subi a un 20 %. A parte de esto, la
financiacin del Estado hizo que directores americanos y del resto de Europa vinieran a
Inglaterra a rodar sus pelculas; es el caso de Lotear Mendes (alemn), Sam Woods
(americano), Alexander Korda (hngaro) o Ren Clair (francs).
ALEXANDER KORDA haba estudiado en Pars y emigrado a Estados Unidos
muy joven. Haba trabajado en la Paramount, y fund su propia productora, pero fue
comida por las grandes productoras por lo que se fue a Inglaterra. All funda la London
Film, que se va a dedicar a realizar grandes biografas histricas, sobre todo referidas a
Inglaterra: la vida de Enrique VIII, la biografa de D. Juan, de Rembrandt, etc. pero l y
su hermano (tambin productor) viajaron a la India (entonces bajo gobierno ingls) y
comenzaron a hacer historias de amor, de carcter extico. Tuvieron un enorme xito.

Funda en Inglaterra unos estudios, para poder hacer sus pelculas. Tiene tanto
xito que tiene que dejar de dirigir para dedicarse exclusivamente a la produccin.

SAM WOODS tuvo una vida muy corta. En Estados Unidos ya destac como
un directo famoso, caracterizado por su realismo, intercalado con crtica a la sociedad
americana. En Inglaterra se caracteriza por su documentalismo. Tuvo un gran xito.

REN CLAIR va a influir en la cinematografa britnica. Pertenece al

naturalismo potico francs. Los directores que trabajaban para l eran ms cercanos a
ste naturalismo potico que al documentalismo.

ALFRED HITCHCOCK es el director ms interesante de Inglaterra. De

familia acomodada, estudia con los jesuitas pero abandona sus estudios para unirse al
cine. Tiene una narrativa policaca, irnica y fina, es considerado el rey del suspense ya
con sus primeras pelculas.
La pelcula que le dio fama fue El vengador (1926), pelcula que hizo que uno de
los productores ms importantes de Inglaterra se fijara en l, John Maxwell, y lo
contratase. Se le confa que haga la primera pelcula sonora del cine ingls, La
muchacha de Londres, de gran xito comercial; una joven, novia de un detective, ella
comete un crimen y su novio es el encargado de la investigacin. En ella Hitchcock
utiliza un lugar famoso, Londres, para finalizar la pelcula. Esto lo repite mucho, utiliza
lugares que son reconocibles para el pblico, y llama su atencin.
Rueda tambin Asesino (30), donde utiliza la voz en off, y 39 escalones, obra
maestra de su etapa inglesa. El hombre que saba demasiado.
Sus pelculas son tremendamente documentalistas (por la Escuela de Brighton).
Muestra oculto siempre algn elemento importante de la intriga al actor, pero no al
espectador. Prefiere el montaje corto, como el de Eisenstein, que manipula las imgenes

hasta el punto que el quiere. Sus pelculas son de gran intensidad dramtica. Utiliza los
ruidos naturales; el sonido llega a veces a sustituir la imagen.
Trabajan con l por ejemplo James Stewards, Doris Day en Inglaterra, y Grace
Nelly y Tippi Hedren en Amrica.

DAVID LEAN sobresale a partir de los 40 y 50. Se especializa en grandes

producciones. La pelcula ms importante es El puente sobre el ro Kwai, con la que se
convierte en una de las grandes estrellas del cine. Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago,
o Pasaje a la India. Son pelculas muy caras.

EL CINE ESPAOL arrancar con muchas dificultades porque muchos

intelectuales se mostrarn contrarios al nuevo arte. Aun as comienza a presentarse en
ferias y festejos pblicos, a travs de las cuales Fructuoso Gelabert (productor cataln)
se da cuenta del juego que puede dar el cine; crea su propia cmara y se asocia a
Segundo de Chomn, que conoca el cine de Mlis. Ambos comienzan a realizar
cortos, que tuvieron una enorme aceptacin. Instalan la productora en Barcelona. Sus
primeras pelculas sern adaptaciones de novelas romnticas, zarzuelas,reconstrucciones
histricas y dramas, de tinte costumbrista (en consonancia con las novelas de Prez
Galds).
Antes de la I Guerra Mundial, la sociedad no est proclive a aceptar el cine
como medio de diversin porque es contrario a la moral. Esto hace que en 1912 se dicte
la primera ley de censura del cine espaol (controlada por municipios); impeda los
besos, las relaciones que no fueran matrimoniales, el crimen organizado, etc.
Entre 1911 y 1912 se instalaron dos productoras en Barcelona que acapararon
toda la produccin espaola; Films Barcelona e Hispano Films. Entre 1911 y 1918 la
industria cinematogrfica espaola tiene unos momentos de inactividad, que coincide
con el parn americano por la guerra en Europa. En esos momentos el cine espaol tena
una gran influencia del cine italiano, una puesta en escena muy barroca y llamativa. Este
tipo de cine durar hasta el ao 22 aproximadamente. Tras estas productoras surgen

Barcingrafo y Studio Films, sta ltima pretendi crear su propia Star film, con
actrices como Margarita Xirg, por ejemplo.
No hay infraestructuras, ni dinero, el Estado no ayuda e impone censuras como
para crear una cinematogrfica espaola importante. Pero tras la Guerra Mundial
comienza un creciente inters por ciertos ciertos medios financieros de crear
productoras en Madrid; los grandes iniciadores fueron Florin Rey y Benito Perojo.
FLORIN REY comenz como productor en el 26 o 27, en Madrid, con
Rosario la Cortijera y Curro Vzquez, de tintes costumbristas y sin inters argumental
Tipismo espaol. Buena acogida. Se da cuenta que el pblico espaol prefiere las
pelculas extranjeras y no tan tpicas, por lo que busca un gnero autctono que se
separe de lo tpico espaol y que pueda competir con el extranjero. Sus ttulos son de
zarzuelas espaolas, pelculas dramticas, ambientadas en medios rurales (sobre todo de
Andaluca). A la gente le gustaba.

BENITO PEROJO haba estudiado derecho pero trabajaba como director de

teatro, que es lo que hace que se interese por la cinematografa. Funda Patria Films, y
se traslada a Francia para ampliar sus conocimientos sobre cinematografa europea,
luego a Alemania. En el extranjero adquiere conocimientos y tras la I Guerra Mundial
vuelve a Espaa. Conoce a Estrellita Castro y la convierte en la estrella de su
productora. Posteriormente se dedica a la produccin y se especializa en la comedia.
Tuvo gran xito. Abandona el tipismo espaol. Comedias muy elaboradas a veces. Es el
primer director espaol que consigui un premio en la Bienal de Venecia (33) con Se ha
fugado un preso.
Pero el panorama espaol de la poca es malo; no hay dinero, no hay directores,
productores
EDGAR NEVILLE fue director de teatro, quizs sea el personaje
cinematogrfico ms destacado y el director ms importante de la dcada de los 40; por
ser independiente, y por su calidad. Fue amigo de intelectuales (Garca Lorca),

diplomtico, y viajero. Sus pelculas ms representativas fueron de tinte policiaco, La

torre de los siete jorobados, La vida en un hilo
El cine espaol en el 36 tuvo un parn con la Guerra Civil, y cuando se
comienza en el 39 se parte de 0, desde el punto de vista econmico y desde el punto de
vista poltico (por la censura de las leyes franquistas que prohiban la proyeccin de
pelculas extranjeras hasta el ao 43, cuando si se permitan su proyeccin pero al
doblarlas al espaol se cambiaba el dilogo, como ocurri con Mogambo, que de ser
una historia de amor, pas a ser la historia de dos hermanos).
A partir de los aos 50, el Estado comienza a dar ayudas para que el cine espaol
arranque, pero subvencionan con poco dinero por lo que la produccin sigue siendo
escasa. Currito de la cruz, La verbena de la paloma a diferencia del cine italiano, que
por la misma poca se est haciendo Roma, ciudad abierta (Rosellini).
En la misma dcada se produce un cambio, con la llegada de dos directores;
Juan Antonio Bardem y Luis Garca Berlanga. Bardem, en un manifiesto de Salamanca
de 1955 expone su opinin sobre el cine espaol del momento 4.Ellos inician una nueva
etapa, sobre todo a raz de dos pelculas; Esa pareja feliz (Bardem y Berlanga) y
Bienvenido Mr. Marshall (Berlanga). La ms importante de Bardem es quizs Muerte de
un ciclista5, donde describe el egosmo de las clases altas madrileas a travs de la
figura de un profesor universitario. Muestra una imagen de la universidad espaola de
los aos 55 muy pobre, muy poltica hace un anlisis muy crtico de la Espaa de ese
momento.
Ambos directores proceden del Instituto de Investigaciones y Experiencias
cinematogrficas, que se convierte en el lugar de donde van a salir los directores ms
importantes (Carlos Saura, por ejemplo) de la 2 mitad del s. XX. Directores que se
apartan del folclorismo, que intentan hacer un cine ms real, que refleja la Espaa de las
4

"polticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente nfimo, estticamente nulo e industrialmente

raqutico"
5
La pelcula -que ahonda en el egosmo, la insolidaridad de clase, la autenticidad, la toma de conciencia y
el enfrentamiento generacional- supuso una radiografa crtica de la sociedad espaola del momento y a la
vez revel algunos de los defectos del cine de Juan Antonio Bardem: la teatralidad de unos dilogos
subordinados a la proclamacin de una tesis social, una planificacin y un montaje que tienden al
caligrafismo formal, y la necesidad de sugerir muchas cosas mediante la acumulacin de sucesos dada la
imposibilidad de abordar explcitamente sus intenciones.

dcadas 60 y 70. Son personajes que fueron militantes del Partido Comunista espaol,
perseguidos y censurados.
03.05.04
Roma, ciudad abierta
04.05.04
La ventana indiscreta