UN ASUNTO: LA ATMSFERA.

Por: Cristbal Pelez Gonzlez.

Publicado por la revista ATEATRO. 1997
Estos pequeos apuntes tienen su origen particular. A comienzos de 1995 un grupo de
entusiastas de la cosa teatral nos convocamos de manera informal, con el deseo de crear un
conversatorio abierto en la ciudad para reflexionar sobre los distintos temas de la cultura
escnica. Nuestro movimiento teatral ahogado en la preocupacin financiera ha relegado de
manera lamentable la investigacin, el anlisis y la conversacin. Digamos que existen
propsitos comunes en lo gremial pero seguimos sin tomar conciencia que pertenecemos a una
generacin que tiene un rol protagnico en el devenir dramtico.
Fue as como una docena de personas, entre ellas directores, actores y estudiosos, logramos una
vez cada quince da reunirnos para soslayarnos en la conversacin. Ajeno a nuestro inters -y de
comn acuerdo- estaba el que estas veladas se desgastaran en el aprendizaje de temas ya lo
suficientemente abordados por capacitados autores. No se trataba de reemplazar la escuela o la
lectura, no predominaba tampoco la investigacin, mucho menos la ideologizacin o cualquier
normatividad, el propsito se mantena en un acercamiento reflexivo. Para ello en principio se
eligi como tema de conversacin LA ATMSFERA EN EL ARTE y ms especficamente en el
teatro. A medida que bamos desbrozando el tema fue creciendo nuestro inters y as mismo fue
apareciendo la necesidad de escribir hasta llegar a proyectar la posibilidad de una publicacin
anual que guardara la memoria de este debate inacabable. La intencin era abordar dos temas
por ao, uno por semestre. Sinembargo este propsito tan bien encaminado fracas en el
constante problema a que estamos sometidos los grupos de teatro: nuestros dbiles recursos
nos obligan a un activismo desmesurado, a una proyeccin constante que pocas veces permite
los interregnos para la investigacin y la reflexin. Ensayar, estrenar, proyectar se ha vuelto la
desmesura de una ideologa social !y dizque esttica!) que va midiendo el teatro por el nmero
de funciones, el nmero de espectadores y el nmero de butacas. Incluso hablar de la calidad se
ha vuelto sospechoso, como si la cultura del odo no pudiera distinguir entre una cancin de
Loury Anderson y una de Dario Gmez, como si los versitos de Jorge Robledo Ortiz tuvieran el
mismo valor esttico que los versos de Homero.
De aquella frustracin me quedaron por ahi disgregados unos pequeos apuntes personales.
Algunos de ellos los hago pblicos.

Siempre que reflexionamos en la cosa teatral nuestro pensamiento involucra otras artes, sobre
todo la literatura y el cine, tal vez porque el teatro se sirve de ellas de una manera directa.
Nuestra cultura est ms cercana al cine y a la literatura a partir de la experiencia diaria.

El asunto de la atmsfera aparece ligada a la literatura (oral o escrita) y al cine, a pesar de ser
ste un arte novsimo.

La atmsfera es al arte lo que el buqu al vino. Estamos hablando de Un aire, un sabor, una
sensacin, un rastro squico.

En literatura las atmsferas aparecen de una forma ms palpable en los gneros establecidos:
gtico, Western, novela negra, aventuras de mar.

Los autores, de forma consciente o inconsciente trasmiten al lector convenciones establecidas,

cdigos imprescindibles en la conformacin de una Atmsfera determinada.

Es justamenta la atmsfera la que nos seduce de "Las mil y una noches", la que nos atrapa. Esos
mundos depurados, idealizados, aparecen ms atractivos que el real. Es la atmsfera de
"Cinema Paraiso" el asunto que saca las lgrimas a muchos espectadores. "Casablanca" casi
huele a ron. La ilusin es opio.

Estos cdigos varan de acuerdo a la capacidad y el talento del creador. Siempre -habr
excepciones- el autor nos cuenta una historia que puede ser igual a otra diferenciada en su
atmsfera. El cuento puede ser contado variando el entorno. Los efectos cambian.

La atmsfera tiene que ver con: entorno, clima, condiciones histricas, paisaje. La claridad del
da, por ejemplo, produce modificaciones respecto a un hecho nocturno.

Nos solemos aburrir en aquellas representaciones que no nos ubican un espectro, que no van
ms all de una figura directa. Esto ocurre a menudo en la mal llamada danza teatro (Se podra
hablar de teatro cine, o cine danza, o teatro pintura?) donde casi siempre el atractivo reside en
la destreza de los bailarines.

En la literatura y el teatro se exige con mayor rigor la capacidad imaginativa. El fundamento del
cine es la ilusin. Para alguien que contempla desde la oscuridad de la sala de un cinematgrafo
las cosas suceden de una manera diferente a como suceden en la representacin teatral. La
pantalla emana imgenes que son arrancadas de la realidad y sobredimensionadas, los paisajes
se vuelven de alguna manera por efectos de la luz y depurados de su entorno (olores,
condiciones climatolgicas) mucho ms atractivos que en la realidad. Es posible desde esa
misma butaca, cmodamente sentados en condiciones ideales, mientras degustamos una
salchicha, vivir con la luz del proyector en las profundidades del ocano, o participar de una
cabalgata por un remoto desierto, o remontarnos a tiempos prehistricos. La tecnologa incluso
ha querido ir ms all y abrumar al espectador estremecindolo con la belleza y el peligro.

Dicen quienes la conocen que Calcuta huele a orin y a excremento. En la pantalla su atmsfera
extica nos atrapa.

Cuando en "El tesoro de la Sierra Madre", de John Houston, los tres hurgadores de oro se reunen
a conjeturar qu van a hacer con su riqueza, el viejo dice "voy a poner una tienda de aperos y
me voy a dedicar a leer novelas de aventuras" la dimensin de la historia se proyecta hacia el
futuro, nos construye una segunda historia, un aire puebla nuestra imaginacin.

Tercera dimensin, sonido que bombardea la sala, cinerama, technicolor, cinemascope, son
intentos de trascender al indefenso espectador para confundirlo en la ficcin.

Al contemplar el rostro ido y la actitud silenciosa de quienes abandonan la sala de cine volvemos
a pensar en la justeza de que al sptimo arte se le llame "Fbrica de sueos". Roland Barthes
llamaba a este silencio y a este rostro ido "situacin de cine".

Hay algo ms triste y desolador que un grupo de espectadores al salir de una sala de cine? Esa
vuelta a la realidad es dolorosa.

El cine por su abundancia, por su capacidad comercial, por su relativa facilidad de extensin no
ha escatimado medios ni economas. Se ha aprovechado de la ciencia y de las otras artes para

configurarse, en slo cien aos, en una verdadera escuela esttica. En torno suyo se congregan
los expertos en historia, en qumica, arquitectura, en ingeniera, en fotografa, en teatro en
danza, en escultura, en gimnasia. Todo le ha sido til. La antropologa y el sicoanlisis han
encontrado en este arte un magnifico campo de accin.

El cine es ms abundante, pero el teatro es ms rico.

Los semiologos han denominado el cine como el campo por excelencia, del signo. Muy discutible.
Sigo creyendo que el signo encuentra su plenitud en el teatro.

En la estrecha frontera del escenario los recursos de la imaginacin tienen que ser convenidos de
antemano con el espectador, puesto que en la concavidad escnica no caben otros ocanos que
no sean imaginarios ni cabalgatas que no sean insinuadas.

Aparecen actor, texto y representacin como guas, jirones de mundos que no se ven pero que el
espectador obliga a emerger en su cabeza.

Mallarm escribe IGITUR y le coloca la siguiente dedicatoria: "A la inteligencia del lector, que es
la que realmente realiza la puesta en escena".

Instalar una atmsfera en el teatro tiene que ver con la globalidad del signo en todas sus
posibilidades:
Accin y movimiento: los personajes se accionan y se desplazan de acuerdo a ciertas
condiciones. La escuela teatral francesa obligaba a los nobles a permanecer quietos, los plebeyos
tenan mayor libertad de movimiento. Los especialistas han dicho que en la tragedia los
personajes deben permanecer de pie, que la tragedia se convierte en drama cuando algn
personaje se sienta.
Mmica: vara para cada pas, para cada cultura, para cada poca, para cada personaje (La flema
inglesa es un contrapuesto a la gstica de un antioqueo, por ejemplo).
Peinados: El pelo o su ausencia define el rostro. Un asunto tan cardinal que se suele descuidar.

Vestuario: tiene su propia historia, vara segn la poca, la clase social. En nuestro medio
teatral, como en el peinado, pocas veces se le da importancia, es un signo suelto, relegado. En
el teatro el hbito hace al monje. Un famoso actor responda, "la construccin de mi personaje
siempre la empiezo por los zapatos".
Maquillaje: elemento cardinal en una atmsfera. Sergio Leone obligaba a sus actores en sus
Wensterns a una aplicacin especial "tanto sudor, tanto polvo, tanta muerte. La diferencia ma
con John Ford es que en sus pelculas cuando aparece un hombre por la ventana es para
contemplar el paisaje, en mis pelculas cuando un hombre se asoma por la ventana es porque lo
van a matar".
Efectos sonoros: De doble partida. Unos son producidos por la accin misma de los actores y los
objetos en escena, y aquellos otros que son creados a exprofeso para la pieza dramtica. El solo
rumor de olas me aporta un elemento atmosfrico. (Situacin geogrfica, tensin). En la caja
escnica tambin se producen temporales, y el espectador puede viajar al fro.
Msica: en pocos movimientos el dramaturgo se puede ahorrar mil explicaciones, mucha
informacin.
Luces: mustrame que iluminas y yo mirar donde quieras. Elemento cinematogrfico: La luz es
al teatro lo que la cmara al film. Orden de lectura. Nuestra concepcin ha reducido el elemento
luminico a una simple cuestin de iluminar al actor. La operacin de luces debera estar a cargo
de pintores.
Utilera: textura, forma, color. Qu bien escogida aquella lanza con la cual muere atravesado
Cocteau en Orfeo!.
Escenografa: palabra pornogrfica que en el siglo XX, y an hoy, se asocia con clavos, martillos
y bastidores. Se le reemplaza incluso con otra peor: Decorado. En los manuales los escengrafos
se le confunde con los ebanistas. El rbol beckettiano es una atmsfera de muerte que anuncia
ya el final del mundo.
La voz: el actor en su primera lnea me instala en el espectculo, o me expulsa. Al teatro
tambin se va a or. Aqu hay para estilos, gneros y atmsferas, no en vano se habla de "una
voz como

de ultratumba",

"voces recias,

marineras",

"una voz argentina",

"una voz

aguardientosa", "una voz melodiosa", "una voz seductora".

Estilo literario: a cada historia y a cada gnero su propio estilo. Edgar Allan Poe, maestro de las
atmsferas de terror, conoca bien el uso de las palabras. Los colombianos, ricos en tradicin
oral, no hemos sido afortunados en algunos gneros y somos un poco difciles en la creacin de
atmsferas. Herencia espaola?.

A veces el slo clima es el elemento cardinal de la atmsfera y pie verosmil de una trama,
ejemplo, el film "La ventana indiscreta".

Cuando tomo el texto de la futura puesta en escena el clima me preocupa. Sera posible "Cien
aos de soledad" en el fro?
Qu raro, hay ciertos gneros y temas que le son ajenos al teatro: El terror, el Western, el
suspenso, el relato policiaco, el ftbol, los relatos de anticipacin. Precisamente aquellos gneros
o temas ms proclives a "una atmsfera".
Nunca se utiliza el hablar de atmsfera referida a la escultura. Pocas veces a la danza. Pocas
veces a la fotografa, pocas veces a la arquitectura. Casi nunca a la pintura. En msica se habla
de "un aire" melanclico, o un tono trgico, o un acento dulce. Quiere esto decir que la
atmsfera est comprometida al suceder de una historia?

Los dramatizados de la televisin colombiana no tienen atmsfera sino tufo, casi todos huelen a
problemas entre seoras ricas y hombres irresponsables del norte de Bogot. Casi todo huele a
Chic. Nuestras telenovelas, en su mayora, al verlas nos producen la vergonzosa impresin de
que nos estamos metiendo en problemas caseros que tienen esas seoras all en Bogot.

En los dramatizados de la televisin se utiliza el trmino AMBIENTACIN. Se trata del

responsable de que todos los elementos visuales correspondan a una poca determinada. Pero
rara veces esa AMBIENTACIN ha podido salir del Norte de Bogot. Ni hablar de atmsferas.

Aqu se plantea un asunto: Puedo crear una ambientacin en contraposicin a una atmsfera?
El ejemplo est planteado con un caso tpico. La escena representa una alegre fiesta infantil.
Toda la ambientacin est en ese orden. All la torta, all serpentinas, globos de colores, pitos,
algaraba, cnticos. De pronto se ha descubierto el cadver de un nio que yace acuchillado. Se
ha transformado este AMBIENTE alegre e infantil en una atmsfera trgica, de terror?

El cine, como el teatro, como la literatura, ha creado sus cdigos de narracin al servicio del
gnero. Cuando empieza el film la cmara me registra un primerisimo plano de un cuchillo,
despus un ojo, luego alguien observa detrs de una cortina: esta pelcula no va a ser un tierno

romance. En estos primeros minutos el director me ha puesto las cartas sobre la mesa. "Si una
escopeta aparece en el primer acto -dice Chejov- no debe pasar del tercer acto sin dispararse".

Uno de los grandes inconvenientes que tienen nuestros actores de los dramatizados de la TV
colombiana es el desgaste: nunca creer que Gustavo Angarita pueda ser Rasputn.

De la misma forma que nos produce risa ver a nuestros actores mulatos hacindonos creer que
son esos rubios ojiazules personajes de shakespeare y hablando con tono regionalero. He ah
una "atmsfera" bastante graciosa.

Solemos confundir la mquina de humo con una atmsfera. Raras veces he visto la adecuada
utilizacin de esta mquina en el teatro. Tal vez la nica vez que se justificaba era en aquella
bella representacin del teatro la Llanura de Argentina con sus "Actores de provincia". Atmsfera
enrarecida, triste, dramtica.

En este mismo grupo pude apreciar un efecto extraordinario con su "Clsico binomio". Los cortes
de luz marcaban distancias, tiempo, envejecimiento, decadencia. Otro ejemplo de una atmsfera
a partir de elementos mnimos. Nostalgia y tragedia.

En "Trfico pesado", del grupo la Candelaria, una actriz con su entonacin alemana y su estilo
actoral, proporcionaba toda la atmsfera de la pieza.

En "La balada del caf triste", del Teatro Libre, esto mismo lograba el narrador por su
entonacin.

Por lo general, y a no ser que se trate de un experimento muy singular, detesto las
representaciones de los clsicos con actores de smoking.

A veces la atmsfera lo es todo. Pero a veces no es nada.

Segn Apollinaire la famosa niebla londinense es un invento de los poetas. El pars del siglo XIX
con su sol, sus muchachas y sus barcazas es un invento de los impresionistas. Los artistas -dice
Apollinaire- son los que nos regalan la imagen de una poca.
El trmino "decorado verbal" resulta clarificador para el teatro.

"La atmsfera es la ideologa", dice el director de teatro Anatoli Vasiliev

JOAN DE SAGARRA, El director teatral sovitico Anatoli Vasiliev explic en Barcelona, donde
hoy presentar su montaje de la obra, Seis personajes en busca de autor, de Pirandello, que
"el teatro en la Unin Sovitica se ha democratizado en los ltimos tres aos". Aun as,
Vasiliev afirm que centra todo su esfuerzo en el contenido esttico de las obras, porque "las
compaas soviticas con repertorio poltico acabarn por fracasar". Para el director, en un
escenario, "la atmsfera es la ideologa".
MS INFORMACIN

Los avatares de Pirandello

El Pirandello de Vasiliev, un Pirandello abierto, librrimo en cuanto al texto, pero pirandelliano

hasta la mdula -"Pirandello", deca recientemente Vasiliev en Pars, "es un autor fabuloso: ni
mstico, ni burgus, ni comercial; un autor demoniaco cuyos escritos estn ah, para
recordarnos un punto de vista esencial: un hombre de teatro es ante todo un artista. Un artista
libre; es decir, capaz de crear, de interpretar con libertad"-, ya fue presentado en Madrid dentro
del marco del Festival de Otoo, donde pas un tanto inadvertido.Anatoli Vasiliev es, a sus 46
aos, el director sovitico de moda en Europa. Algunas publicaciones de una frivolidad
manifiesta no) dudan en llamarle el enfant terrible -a sus 46 aos!- de Mijail Gorbachov; otras,
ms comedidas, le sealan como el posible sucesor de Liubimov, el de la gloriosa Taganka. Es
evidente que en esa moda Vasiliev desempea un papel importante Gorbachov y
la perestroika, de la que Vasiliev es uno de sus principales beneficiarios -por fin se le ofrece un
teatro, su teatro, en Mosc, en la calle de Stretenka, diseado por su escengrafo, el tambin,
arquitecto Igor Popov.
La fama del sovitico se apoya en un par de montajes -el del Pirandeflo y el de la obra El aro
(Sers), de Vctor Slavkin-, los cuales se han representado en los principales festivales
europeos durante 1987 y 1988. Dos de entre los tan slo ocho montajes que Vasiliev ha
realizado en 15 aos.
Al margen de su slida formacin teatral -adquirida en las clases de dos discpulos directos de
Stanislavski, Andrei Popov y Mara Knebel, en el Conservatorio Nacional Superior de Arte
Dramtico Lunacharski, de Mosc-, de su gran curiosidad intelectual y artstica, de su enorme

capacidad de trabajo y de su condicin de gur (la labor pedaggica de Vasiliev es muy

valiosa), lo que atrae al pblico europeo de los montajes de Vasiliev -s su desinters por la
pura ideologa, por la pura poltica prelominante hasta no hace mucho en el teatro sovitico,
donde, por lesgracia, todava colea- y su ostenciacin de Ia atmsfera". Ta atmsfera es la
ideologa"; Ia atmsfera es la carne del esptu", dice. Una atmsfera que el director consigue a
travs de un tratamiento cinematogrfico del actor. Detrs de los montajes de Vasiliev estn
las imgenes, los fantasmas de Visconti y, sobre todo, de Fellini, segn su propia confesin. A
esta atmsfera se accede gracias aV alma (dush) que impregna el teatro ruso.

Atmsfera teatral e iluminacin dramtica: bienvenidos a Le Peep

Boutique
Un bar, un restaurante, una discoteca, un night club: Le Peep Boutique es todo
esto y mucho ms. Inaugurado recientemente en la calle londinense de Park Lane,
el local ha surgido de la rehabilitacin de un stano en desuso bajo el Marriott
Hotel.
Los espacios interiores han sido diseados por el estudio Nick Leith-Smith
Architects. El estilo reproduce el de los clubs parisinos de los aos 20: pasado el
umbral, uno se encuentra sumergido en una atmsfera teatral y fantstica al
tiempo que sexy y lasciva. El local est compuesto por distintas reas, contiguas
entre ellas y sin embargo extremadamente diferentes unas de otras. Una serie de
"boutiques", cada una con su peculiar estilo que remite al mundo del teatro.
En un contexto tan peculiar, la luz juega un papel fundamental en dramatizar
todava ms la atmsfera irreal y provocativa. Las instalaciones de iluminacin han
sido cuidadosamente planificadas para alcanzar este objetivo.
Para iluminar el rea bar se han utilizado las Strip LED Plus 1.0 de L&L. Una
solucin especialmente flexible e idnea para una iluminacin de efecto. Aplicadas
en la parte anterior de la barra del bar, estas tiras revalorizan su superficie en
bajorrelieve. En la zona detrs de la barra, las tiras se han colocado en cada
estante, enfatizando as los reflejos creados por los espejos detrs de las botellas.
El resultado general es una iluminacin escenogrfica que delinea de manera
definida el perfil y los estantes de la barra con una luz blanca 4000K.

Teatro del absurdo

Play, de Beckett, en 2008.

Homenaje a Pinter, 2006.

El Teatro del absurdo abarca un conjunto de obras escritas por

ciertos dramaturgos estadounidenses y europeos durante las dcadas
de 1940, 1950 y 1960 y, en general, el que surgi a partir de la obra de aquellos. Se
caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, dilogos repetitivos y falta de
secuencia dramtica que a menudo crean una atmsfera onrica. El teatro del absurdo tiene
fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y al hombre. A travs del humor y la
mitificacin escondan una actitud muy exigente hacia su arte. La incoherencia, el disparate y
lo ilgico son tambin rasgos muy representativos de estas obras comunes.
Muchos ven el Teatro del absurdo como unas obras sin explicaciones lgicas y sin sentido. Se
resalta la incongruencia entre el pensamiento y los hechos, as como la incoherencia entre las
ideologas y los actos. Los personajes tienen un gran obstculo para expresarse y
comunicarse entre ellos mismos constantemente. En las obras, definitivamente el decorado y
las escenografas (al igual con los objetos y los accesorios utilizados) juegan un papel muy
importante como contraste con el contenido de las mismas, porque presentan
imaginariamente la realidad de los mensajes que se pretenden llevar. Se presenta todo en un
marco de un mundo vaco y con objetos muy pesados que terminan dominando a los
personajes. Toca temas muy importantes, relacionados, por ejemplo, con cun susceptible se
encontraba la civilizacin despus de una gran batalla como lo fue la segunda guerra mundial.
Se percibe a travs de sus personajes la desorganizacin que exista hasta en la manera de
comunicarse unos a otros, donde muchas veces no haba un punto de acuerdo entre todas las
partes, pero si un abuso de poder, donde los ricos y poderosos atropellaban a los ms dbiles
y a los que menos posibilidades tenan para sobrevivir ante tanto caos y confusin. Lo
interesante del Teatro del Absurdo es que no da las respuestas que esperamos, o las que

creemos que vamos a esperar, sino que nos deja a nosotros la interpretacin y el anlisis de
cada una de sus obras. El trmino absurdo proviene del uso de la misma palabra por los
pensadores existencialistas como Albert Camus y Jean-Paul Sartre.

Precedentes[editar]
Sus races pueden encontrarse en las obras de "moralidad alegrica" de la Edad Media y en
los autos sacramentales (dramas religiosos alegricos) de la Espaa barroca, en la literatura
del "no-sentido" de autores como Lewis Carroll, en las obras de ensueo de Strindberg y las
novelas de James Joyce y Franz Kafka, en el drama grotesco de Alfred Jarry; y en las farsas
frticas de Georges Feydeau; obras que tuvieron como continuadores directos al
movimiento dadasta y al surrealismo de los aos 1920 y 1930. Una de las fuentes tericas
ms potentes del teatro del absurdo fue El teatro y su doble, obra originalmente publicada
en 1938 de Antonin Artaud, creador del estilo del teatro de la crueldad.

Origen[editar]
El trmino fue acuado por Martin Esslin cuando escribi El teatro del absurdo (1961). El
libro fue llamado el texto ms influyente en el teatro en la dcada de los 60s . En la primera
edicin de su libro, Esslin present a los cuatro escritores que definieron el
movimiento: Samuel Beckett, Arthur Adamov, Eugne Ionesco, y Jean Genet. En ediciones
futuras, agreg a Harold Pinter. Esslin se bas en los ensayos filosficos de Albert
Camus para describir las caractersticas del teatro del absurdo.
Surge en el siglo XX. Los autores comenzaron a aglutinarse bajo la etiqueta de lo absurdo
como una forma de acuerdo frente a la ansiedad, lo salvaje y la duda en medio de un universo
inexplicable y recayeron en la metfora potica como un medio de proyectar sus ms ntimos
estados. Es por ello que las imgenes del teatro absurdo tienden a asumir la calidad de la
fantasa, el sueo y la pesadilla, sin interesarle tanto la aparicin de la realidad objetiva como
la percepcin emocional de la realidad interior del autor [1995] i
As, por ejemplo, la obra Das felices de Beckett (1961) expresa una
generalizada ansiedad del hombre sobre la aproximacin de la muerte, a travs de la imagen
concreta de una mujer hundida hasta la cintura en el suelo en el primer acto y hasta el cuello
en el segundo, mientras que en El rinoceronte de Ionesco (1960) se muestra la ansiosa
preocupacin acerca del esparcimiento de las inhumanas tendencias totalitarias mostrando a
la poblacin de una ciudad transformndose en salvajes paquidermos.
Entre los principales dramaturgos del teatro del absurdo se cuentan Ren Marques, Fritz
Hochwlder, Alfred Jarry, Antonin Artaud, Virgilio Piera, Eugne Ionesco, Samuel

Beckett, Jean Genet, Tom Stoppard, Arthur Adamov, Harold Pinter, Slawomir Mrozek, Mijail
Volojov, Miguel Mihura, Alejandro Jodorowsky y Fernando Arrabal. Algunas obras
representativas son: Esperando a Godot, de Beckett y El rinoceronte, de Ionesco, o de este
ltimo tambin La cantante calva. Fuera del teatro: algunas de las pelculas de Luis
Buuel podran catalogarse de absurdistas, si bien la clasificacin es discutible.
El ensayo de Martn Esslin publicado en 1961, donde la expresin teatro del absurdo se
vuelve clebre, define este tipo de dramaturgia analizndola a la luz de los escritos de Albert
Camus, y particularmente del Mito de Ssifo, que se refieren a lo absurdo del ser. Para Esslin
los principales dramaturgos del movimiento son Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet
y Arthur Adamov, aun si cada uno de estos autores tiene preocupaciones y estilos muy
personales que sobrepasan el trmino absurdo.
Geogrficamente, el origen del teatro del absurdo est situado en el Pars vanguardista, en los
teatros de bolsillo de la ribera izquierda de Sena y precisamente del Barrio Latino. Sin
embargo, entre los representantes de este movimiento que viven en Francia, pocos son
franceses.

Dramaturgo del absurdo[editar]

La literatura del absurdo da muestra de la filosofa del dramaturgo de la cual Beckett es uno
de los mximos representantes. Aunque ms bien a Beckett se le relaciona con el Teatro del
absurdo donde la tragedia y la comedia chocan en una ilustracin triste de la condicin
humana y la absurdidad de la existencia. El dramaturgo del absurdo viene a ser un
investigador para el cual el orden, la libertad, la justicia, la "psicologa" y el lenguaje no son
ms que una serie de sucesivas aproximaciones a una realidad ambigua, inasible y
decepcionante. El dramaturgo del absurdo desmantelar el viejo universo cartesiano y su
manifestacin escnica. Un autor contemporneo exponente del absurdo es Jos Sanchs
Sinisterra (Espaa).

Caractersticas generales[editar]
El teatro del absurdo busca romper con las categoras aristotlicas, por lo que uno de los
cambios ms importantes se presenta en la accin a travs de cuatro elementos diferentes: la
transformacin repentina del personaje, la intensificacin progresiva de la situacin inicial, la
inversin del principio de causalidad (las causas producen efectos contrarios a los que cabra
esperar) y el nfasis rtmico o emocional para crear una impresin de desenlace.

Otra aportacin innovadora del teatro del absurdo es la repeticin como forma de progresin:
su funcin cambia cada vez que una frase o un sonido se repite ("Qu curioso, qu extrao y
qu coincidencia!" que repiten los Martin en La cantante calva). En cuanto a los personajes, ya
no son caracteres: pierden su individualidad y se presentan como un conjunto. El teatro del
absurdo es antipsicologista, por lo que no se mantiene la complejidad y riqueza psicolgica del
teatro anterior. Los personajes de este tipo de teatro no parecen tener una funcin aparente,
aunque, al final, el lector puede observar una evolucin del personaje.

El Bolshoi aspira a "una

atmsfera artstica normal"
Director general del teatro ruso tiene la misin de restaurar la
reputacin y el orden de la institucin
El director general del Bolshoi, Vladimir Urin, abog por una poltica de "transparencia" para
darle "una atmsfera artstica normal" al clebre teatro ruso, mancillado desde hace
meses por escndalos y conflictos internos.
"El desafo es crear la mxima transparencia (...) sobre todo en cuanto al reparto de papeles.
Cuanto ms transparente sea esto, mejor", declar Urin a la prensa.
"Hay que crear una atmsfera artstica normal en el teatro", subray el director del Bolshoi,
que se vio sacudido el ao pasado por una serie de escndalos sin precedentes.
PROBLEMAS DE IMAGEN
En diciembre, un bailarn, Pavel Dimitrichenko, fue condenado a seis aos de crcel por
organizar un ataque con cido que casi le hace perder la vista al director artstico de la
institucin, Serguei Filin.
El caso sac a la luz las rivalidades feroces entre los artistas.
Por otro lado, el bailarn estrella Nikolai Tsiskaridze, en conflicto abierto con Filin, y el director
del Bolshoi, Anatoli Iksanov, fueron cesados.
NUEVO DIRECTOR
Vladimir Urin fue nombrado en remplazo de Iksanov, con la misin de restaurar la reputacin
del teatro y el orden.

Por su lado, Filin tiene contrato con el Bolshoi hasta marzo de 2016, y su eventual
prolongacin se negociar el ao prximo, segn Urin.
El director anunci tambin que por primera vez, el Bolshoi vender plazas para seguir de pie
los espectculos, a un precio de 100 rublos, algo ms de dos euros.