El arte contemporneo e

Internet
Asignatura: Comunicacin y medios
Ctedra: Sel
Profesor: Susana Sel
Gabriel Gonzlez Andrs Cceres
30/11/16

Introduccin
Se desarrollar a lo largo del trabajo sobre conceptos centrales como el efecto de internet en
el arte contemporneo vinculada al vanguardismo, haciendo hincapi en temas como el rol
del artista en la sociedad, el efecto de la industria y la cultura de masas, y en la relacin del
arte con la poltica. Luego se pondrn en comn las ideas de diferentes autores ya sean
artistas, filsofos, o crticos, que tratan conceptos en comn como la relacin en el arte y la
poltica, el arte y la tecnologa, y el arte y las instituciones de este . El desarrollo de los
conceptos nombrados anteriormente se va a lograr con la interrelacin de dos textos
principales: La dialctica oculta: vanguardia-tecnologa-cultura de masas texto
extrado del libro Despus de la gran divisinde Huyssen Andreas; y Los trabajadores
del arte, entre la utopa y el archivo texto extrado del libro Los trabajadores del arte
de Groys Boris.

La vanguardia, el arte y la tecnologa

El arte contemporneo se edifica sobre la posmodernidad. El fracaso de los proyectos
utpicos de la poltica moderna se traduce en la renuncia del arte a transformar la realidad
poltica. Las vanguardias estticas y las polticas toman caminos distintos. Podra hablarse
de una muerte de las vanguardias, debido a la falta de renovacin y a la natural caducidad
de las vanguardias previas. Ya no hay nada contra qu rebelarse en lo artstico, las
vanguardias como el expresionismo abstracto se institucionalizan, sobre todo en Estados
Unidos. Va aflojando la censura, el escndalo pierde fuerza como elemento de ruptura,
porque la libertad de expresin se normaliza. Los mecanismos subversivos de los grandes
ismos son rpidamente adoptados por la industria cultural. El gesto vanguardista termina
siendo slo eso, un gesto osado que provoca risa.
El arte pop, una de las primeras manifestaciones de la posmodernidad, se plantea a s
mismo como un espejo de las imgenes que construye el imaginario del pblico
consumidor. La frivolidad del arte contemporneo es un mero reflejo de la sociedad. El
cuestionamiento es a partir del absurdo, del no-sentido. Hay un retorno al esteticismo de
fines del siglo XIX, al arte por el arte, donde la belleza, devenida glamour, adquiere ms
importancia que cualquier consideracin tica, poltica o filosfica. La imagen (que dej de
ser aparente para convertirse en lo real) y el contenido no se distinguen claramente.
La aptica superficialidad del arte pop se vislumbra perfectamente en la falta de
profundidad y la ausencia del factor humano de Los zapatos de polvo de diamante, de Andy
Warhol. La otra cara de la moneda -por no ser fruto de la irona- es el arte kitsch. Las
reproducciones de las obras de Thomas Kinkade, caracterizadas por un sentimentalismo
buclico naive y vulgar, tienen un lugar en buena parte de los hogares de Estados Unidos.
En ambos casos, lo cierto es que el mundo del arte est caracterizado por espectadores con
una mentalidad consumista y fetichista; una comunidad dominante de artistas despolitizada
que inescrupulosamente construye su carrera a travs de estrategias de marketing; un mal
gusto canonizado (o una prdida del buen gusto); y un empoderamiento de los
curadores, marchands e historiadores y crticos de arte. Es cierto que desde siempre la obra
de arte fue una mercanca. Pero antes su valor estaba asociado a una distincin de clase, a la

opulencia de una lite gobernante o la glorificacin de valores religiosos y morales. En

cambio, el valor del arte ahora est recursivamente vinculado al valor que le otorguen los
connoisseurs o sus potenciales compradores, que fuertemente resultan influenciados por
modas. El valor de la obra de arte es meramente especulativo, en s misma constituye una
inversin. Pas de ser una mercanca a ser una moneda.
El arte tradicional, academicista y mimtico tiene y probablemente tendr ms vigencia que
las vanguardias. Pero subsiste en forma residual, moribunda. Si el arte se concibe como una
expresin del sujeto, puede ser considerada arte una destreza carente de innovacin? Por si
fuera poco, la habilidad imitativa de los artistas tradicionales desde el siglo XIX empez a
ser rivalizada -y con el paso del tiempo, superada- por artefactos mecnicos como la
cmara fotogrfica, que puede representar la realidad en forma objetiva, mediante las leyes
de la ptica, sin intermediar con el siempre presente error humano. La decadencia del
academicismo pone entre parntesis los criterios de demarcacin de lo que es y no es arte,
antiguamente ligados a la representacin.
A su vez, la reproductibilidad tcnica y telemtica de la obra de arte atrofia su aura. El aqu
y ahora ya no es algo nico, sino fragmentario y excntrico. El valor exhibitivo, que resulta
inversamente proporcional al valor cultual, se multiplica conforme se profundizan los
avances tecnolgicos en los medios de comunicacin. La obra de arte se prostituye, todos la
ven, no es especial, no hace falta ir a un museo para contemplarla. S, es cierto que no es lo
mismo el color pigmento que el color tinta y que una foto no puede reproducir el relieve de
la materia. Y, en el caso de las esculturas, la reproduccin, por el momento bidimensional,
comunica la tridimensin de manera incompleta e insatisfactoria. Pero esa es una reflexin
que podemos hacer porque somos nativos de la era de la reproduccin, la copia es una
moneda corriente, entonces somos capaces apreciar las sutilezas que la diferencian del
original. Podemos decir que la copia precede al original, desde el punto de vista de la
exhibicin. El bombardeo permanente de imgenes es tan inevitable que es impensable que
tengamos un acercamiento a una obra famosa que no comience por una copia.
La crisis del aura provoca la inmaterialidad de la obra de arte, o, mejor dicho por Duchamp,
El arte es la idea. El aura, en realidad, no se extingue del todo, sino que se desplaza del
objeto en s a la gramtica. Como sostiene Derrida, No hay nada fuera del texto. La

prdida del factor humano como hacedor de la obra de arte es inminente, aunque no como
autor intelectual. La categora de artista visual resulta ms efectiva que la de artista
plstico: no es necesario modificar un material, basta con recortar cualquier cosa de la vida
cotidiana y colocarla en un museo. Lo que importa es la firma, el sello de autor. Es natural
que el culto se desplace de la obra hacia el artista, el artista en s mismo es su propia obra
(objeto de fascinacin e idolatra). La performance, el happening llevan arte al mbito de la
accin, lo reconcilian con la vida.
Internet parecera ser el smmum de todo esto: una tecnologa que conecta virtualmente a
millones de personas y pone a su alcance infinidad de imgenes, que circulan sin censura,
se viralizan. La imagen se fragmenta ms que nunca. Pero hay una diferencia: el copiado de
imgenes digitales no crea copias propiamente dichas, sino nuevos originales, puesto que
cada uno tiene una ubicacin y una fecha definidas. Internet, que parece inobservable para
el sujeto (que por sus capacidades limitadas la puede percibir como infinita) es en realidad
finita y perfectamente abarcable por los motores de bsqueda.
Aparenta adems, Internet, ser un sustituto del museo, slo que no hay un requisito para
ingresar en l. Su universalidad es lo que la relaciona ms con una iglesia, la multitud se
funde en un espectador omnipresente annimo (no sabemos si divino o diablico). La
transparencia constitutiva de Internet crea un nuevo tipo de hermenutica que se monetariza
(recordemos que Internet est en manos privadas, y se sostiene mediante la publicidad
dirigida), crea un nuevo panptico del que ni si quiera los artistas, que antes trabajaban
recluidos, se escapan. La rastreabilidad de los datos vuelve imposible el sueo posmoderno
de anular por completo la identidad del sujeto, a quin solo le queda refugiarse en la
fantasa de la privacidad de los datos, construir su identidad en base a secretos protegidos
tcnicamente.
En contraste, la imagen pblica del artista se vuelve determinante ya que todo el mundo
puede participar de la cultura y ser crtico de arte. Y as como cualquiera puede ser crtico,
cualquiera puede ser artista. Todos producen arte: con sus smartphones capturan selfies y
las intervienen mediante filtros prefijados en Instagram.

Las masas cibernticas no entienden el arte contemporneo de los intelectuales, lo juzgan

estrafalario, degenerado y tramposo. Se muestran asombradas, en cambio, por las nuevas
vertientes del realismo contemporneo (hiperrealismo y fotorrealismo) que retornan junto a
la fascinacin por el pintor virtuoso y habilidoso. El arte se vuelve deporte, un terreno de
competencia donde se pone a prueba la habilidad de los dibujantes y pintores (y la
velocidad, en el caso del speed drawing). El resultado final no es en realidad lo que
importa, sino la proeza de llevarlo a cabo, en un proceso que se graba como testimonio
definitivo y que constituye una especie de performance.
Hay obviamente artistas que no siguen esta lgica, aunque para ellos Internet es un medio
de comunicacin obligado con el que difundir su obra, siendo su principal contexto de
desarrollo el mundo fsico.
Pero el arte que se ha desarrollado virtualmente no suele tener un mensaje poltico
comprometido y sincero. Otro tipo de formas de arte que fecund la web son las ligadas a la
industria del entretenimiento (cine, videojuegos, novelas grficas, etc) como pueden ser el
concept art, la ilustracin, manga, comic, o el fantasy art. Parece muy difcil vincular a la
poltica a un arte ciberntico volcado a satisfacer una necesidad de mercado de la industria
cultural.
Retomando el eje de la vanguardia, en La dialctica oculta: vanguardia-tecnologacultura de masas, Huyssen plantea la postura y las ideas de diferentes figuras relevantes
en la historia ya sean del mbito de la filosofa o de la crtica literaria, entre otras. Uno de
ellos es Henri de Saint Simon quien ligaba el trmino de vanguardia a la sociologa y a la
poltica ya que estaba en una clara relacin a la idea de progreso en la civilizacin industrial
y tecnolgica; pero aun as no s desvaloriz ni se separ del concepto del arte, sino todo lo
contrario, porque en su idea de nuevo sistema jugara un papel relevante la ciencia, el arte y
los artistas como vanguardia, ya que para Saint-Simon el arte, la ciencia y la industria eran
los encargados de generar y garantizar del naciente mundo burgus tcnico-industrial, el
mundo de las masas y de la ciudad, la cultura y del capital.
En el siguiente fragmento, donde aparece por primera vez la palabra de vanguardia en su
significado cultural moderno, se deja en claro su postura y lo dicho anteriormente:
Seremos nosotros, los artistas, que os serviremos de vanguardia. El poder del arte, en

efecto, es ms inmediato y ms rpido: cuando deseamos difundir nuevas ideas entre los
hombres, las inscribimos en el mrmol y en la tela [...] y de este modo, sobre todo,
ejercemos una influencia elctrica y victoriosa. Apelamos a la imaginacin y a los
sentimientos de la humanidad, por lo cual siempre inspiramos la accin ms viva y
decisiva.1
Saint Simon se refera al arte como el nuevo culto que tena que sustituir al desgastado
cristianismo, en el cual el artista sera como un nuevo sacerdote que revelara al hombre el
glorioso futuro que le esperaba en una nueva civilizacin, a travs del arte. Por lo tanto los
conceptos anteriormente desarrollados hacen hincapi tanto en la sociedad como en la
religin.
Entonces, est claro que la vanguardia tena una fuerza poltica porque se notaba un
equilibrio y relacin entre el arte y la poltica. Luego, Huyssen afirma que esto es as hasta
los aos treinta, donde las vanguardias polticas y culturales comienzan a transitar destinos
autnomos.
Pero Boris Groys marca una gran diferencia entre poltica y arte ya que los artistas hacen su
trabajos, sus obras, no solo para la contemporaneidad sino tambin para los archivos del
arte, debido a estoson considerados las maquinarias para conservar el pasado y transportar
el presente hacia el futuro; entonces se puede pensar que en un futuro la produccin del
artista estar presente. Pero los polticos reparan en el futuro como producto o solucin de
acciones que tienen lugar en el aqu y ahora del espacio pblico. La prctica poltica
modela el futuro pero esta desaparece en y a travs de ese futuro y resulta totalmente
aspirada por sus propios efectos y consecuencias. El fin de la poltica es volverse obsoleta y
otorgar su lugar a la poltica del futuro.
Esto genera una diferencia entre poltica y arte. Los artistas y los polticos comparten el
aqu y ahora del espacio pblico y ambos quieren modelar el futuro pero el arte y la poltica
modelan el futuro de manera distinta.
Otras de las personalidades que destaca Huyssen es el crtico literario Peter Brger, el cual
afirma que la meta de ciertas vanguardias, como los movimientos artsticos Dad y el
surrealismo, era la reconciliacin del arte con la praxis de la vida, la unin del abismo que
1Dilogo entre un artista y un cientfico, Henri de Saint Simon.

separa el arte de la realidad. l entiende el vaco entre arte y vida como un desarrollo
coherente y comn del arte en el interior de la sociedad burguesa. En su intento de unir el
abismo, la vanguardia deba deshacerse lo que Brger llama la "institucin arte", trmino
que designa el entramado institucional en el cual el arte es producido, distribuido y recibido
en la sociedad burguesa. A lo largo del siglo diecinueve, la separacin categrica entre el
arte y la realidad y la insistencia en la autonoma del arte empuj a esta y a los artistas hacia
los mrgenes de la sociedad.
En este aspecto, Groys tambin plantea una crtica sobre la institucin arte, en especial
sobre una institucin en particular de la modernidad: el museo. Este era la institucin que
defina el rgimen dominante bajo el cual funcionaba el arte. Adems, una de las cuestiones
que inquietaba al respecto de los museos eran los criterios de seleccin .Haba teoras
catlicas de seleccin segn las cuales una obra deba ser elegida por el museo, como ser
buena, creativa, inspiradora, original, hermosa, expresiva, histricamente relevante y otros
varios criterios similares. Pero estas teoras colapsaron histricamente porque nadie era
capaz de explicar por que una obra era ms original y hermosa que otra. El concepto de un
poder divino, soberano y sin ninguna necesidad de legitimacin se transmita al museo. Por
ende el museo es criticado por como usa y abusa de este supuesto poder.
Pero en nuestros das, Internet ofrece una alternativa para la produccin y distribucin del
arte, una posibilidad que adopta el siempre creciente nmero de artistas.
Anteriormente mencionamos un conjunto descentralizado de redes de comunicacin
interconectadas que funciona como un servicio y est fielmente ligada a la tecnologa:
Internet.
En el texto de Huyssen no vamos a encontrar temas especficamente que traten sobre
internet, pero si sobre conceptos que estn relacionados con este, ya sea la tecnologa como
la cultura de masas, y ms si tenemos en cuenta que la cultura de masas es inconcebible sin
la tecnologa del siglo veinte. Entonces, haciendo referencia a los escritos de Huyssen, la
cultura de masas depende de las tecnologas de produccin (tcnicas y procedimientos
industriales) y reproduccin en masa y, por lo tanto, de la homogeneizacin de la
diferencia. Y como la cultura est en continuo cambio, los modos de vida de una poca se
van desvaneciendo o transformando con el tiempo dando lugar a nuevos, debidos al
desarrollo de la tecnolgica, sociedad, poltica, etc. En nuestros das la cultura es creada

intensivamente para un consumo masivo y es as por lo cual surgen las industrias culturales
que amasan grandes fortunas. Por lo tanto, la cultura de masas hace referencia al consumo.
Consumo que es incitado a partir de los medios de comunicacin como peridicos, radio,
televisin y, actualmente, internet.
Ahora bien, es claro que estas tecnologas han transformado radicalmente la vida cotidiana
durante el siglo veinte, pero tambin vale aclarar que esa tecnologa y la experiencia de la
vida en un mundo altamente tecnologizado han transformado bruscamente el arte, concepto
que tiende a no reconocerse demasiado. Pero as es, la tecnologa jug un papel crucial en
la tentativa de la vanguardia por superar la dicotoma arte /vida y hacer del arte un elemento
productivo en la transformacin de la vida cotidiana.
Y Huyssen vuelve a afirmar que ningn otro factor ha influido tanto en la emergencia del
nuevo arte de vanguardia como la tecnologa, que no slo aliment la imaginacin de los
artistas sino que al mismo tiempo se introdujo hasta el corazn de la obra misma.
Volviendo a Groys, que es quien hace hincapi en la relacin de internet con el artista,
explica que las tcnicas de produccin, distribucin y presentacin estticas de las obras
cambiaron drsticamente debido a la emergencia de internet. Y hay varias razones por las
que se opta este medio de distribucin ante que las instituciones del arte como los museos,
por ejemplo internet no es selectiva, en cambio los museos y las editoriales tradicionales s.
Es obvio que hay censura poltica a cargo de ciertos estados, pero no hay censura esttica.
Cualquier material visual puesto en Internet pueden ser accesibles a nivel global y, a la vez,
las producciones naufragan en el ocano de informacin, lo cual juega en contra a los
artistas, porque internet tambin participa en el papel de un gran contenedor de basura en el
que todo puede desaparecer y no se logra llegar al nivel de atencin pblica que se buscaba
obtener. Pero hay que tener en cuenta que permanecer con el sistema de museos, galeras y
otras instituciones del arte que custodiaban y juzgaban por la innovacin, creatividad y
calidad esttica no destinaba al artista ni a sus obras a ninguna parte.
Hasta ac detectamos que Huyssen tiene un punto de vista muy genrico y positivo con
respecto a la relacin de la tecnologa con el arte, y Boris Groys apunta a sus efectos y
defectos centrndose en la internet como herramienta del artista y continua ampliando
considerando que el verdadero problema con internet no es aceptndolo como lugar de
distribucin y exhibicin del arte sino como lugar de trabajo. Tradicionalmente, el artista

produca la obra, generalmente, en su atelier y se mostraba en otro lugar, el museo. Pero la

manifestacin de Internet deshizo esta diferencia entre produccin y exhibicin del arte ya
que, al estar en constante contacto el trabajo del artista con internet, el proceso de
produccin esttica esta siempre expuesto, de principio a fin, asemejndose a la accin de
los trabajadores industriales que actuaban bajo la mirada de otros. Entonces los
trabajadores creativos que usan internet estn sujetos a tal grado de vigilancia y control
pblico. Los productos de la vigilancia son vendidos por las asociaciones que manejan la
web porque poseen los medios de produccin. Por lo tanto, se deja en claro que internet se
vuelve una de las herramientas ms eficaces de la cultura de masas ya que genera una gran
distribucin de productos, de consumo y de publicidad.
Tambin es necesario marcar que no todas las corrientes de vanguardia consideraban
oportuno el trabajo del arte en conjunto con la tecnologa. El Dad, por ejemplo, criticaba a
la tecnologa y la idea positiva del progreso y en un nivel de representacin ms tradicional,
la crtica de esta vanguardia con respecto a la glorificacin del progreso y la tecnologa se
plasm en pinturas, dibujos, esculturas y otros objetos artsticos en los cuales los seres
humanos aparecen representados como mquinas y autmatas, marionetas y maniques, por
lo general sin rostro, con cabezas hundidas, ciegos o con la mirada perdida en el espacio.
Estas representaciones criticaban la invasin de la instrumentalidad tecnolgica del
capitalismo en la trama de la vida cotidiana.
Para concluir este ensayo, nos gustara reflexionar acerca de la ubicuidad de Internet. La
penetracin de la informtica, la globalizacin y las tecnologas de comunicacin es
inescapable. Ignorar esta situacin es ignorar la realidad del siglo XXI (que algunos
aventurar llamar post-posmodernidad). Creemos que es importante para los artistas
contemporneos evitar caer tanto en lecturas apocalpticas como el dadasmo como en
expectativas excesivamente optimistas y positivistas como el futurismo. Internet es por
definicin un mecanismo de control, pero tambin encierra la potencialidad (por su
transparencia y alcance) de conectar al arte con la poltica, para lo cual es requisito
indispensable que este llegue a un colectivo determinado (no necesariamente la masa) y que
sea reconciliado con una vida que hoy es inseparable de la omnipresencia casi divina de
Internet.

Bibliografa
Huyssen, Andreas, Despus de la gran divisin, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2002
Groys, Boris, Los trabajadores del arte, entre la utopa y el archivo, en Volverse pblico:
las transformaciones del arte en el gora contempornea, Buenos Aires, Caja Negra, 2014
Benjamin, Walter; La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica, en Discursos
interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989