Beatriz de las Heras (ed,) (2014). El fotgrafo como testigo de la
Historia. Su retrato en la pantalla. Madrid: Ocho y Medio, 285 pp. Resea de Mximo Eseverri
En el convulsionado siglo XX,
pletrico de arte y de industria, de maravillas y atrocidades, de pasiones polticas y estticas; dos prcticas de la imagen visual han colaborado de manera decisiva en la
conformacin
de
nuestras
concepciones de mundo, nuestra
identidad,
nuestras
memorias
individual y social. La fotografa y
el cine constituyen formas del ver y del mostrar que por momentos sentimos
muy
cercanas
entrelazadas. Y a la vez, cuando
nos concentramos en ellas y auscultamos
su
naturaleza,
pueden presentrsenos como casi opuestas.
El grueso volumen coordinado por la Doctora Beatriz Las Heras con edicin a cargo del Instituto de Cultura y Tecnologa, con colaboracin de la Facultad de Humanidades, Comunicacin y Documentacin de la Universidad Carlos III de Madrid rene diez artculos en los que, con lucidez y pasin, diferentes especialistas encaran desde diversas perspectivas la relacin entre la imagen fotogrfica y la cinematogrfica. Se trata de un tema inmenso y atrapante, que de inmediato sentimos necesita una reflexin especfica como las que ellos han emprendido y que, en el caso de "El fotgrafo como testigo...", tiene lugar en una poca de hondas mutaciones en ambos dispositivos. FOTOCINEMA, n 10 (2015), E-ISSN: 2172-0150
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La obra se encuentra organizada en dos partes. En la primera, los autores
realizan aportes para el establecimiento de un marco general para esta problemtica. All se ocupan, entre otros temas, de las influencias mutuas entre la fotografa y el cine en sus inicios, cmo ambas formas han aportado a la constitucin de imaginarios sociales en diferentes pocas, la conformacin de un rango artstico para estas dos prcticas, el lugar social y poltico del fotgrafo profesional, la relacin entre fotografa y cine documental (en este caso, a propsito de la Guerra Civil Espaola). En la segunda parte se aborda el anlisis de diferentes pelculas que han aludido al fotgrafo en tanto actor social, como Blow Up (1966) de Michelangelo Antonioni, Peeping Tom (1960) del britnico Michael Powell o Banderas de nuestros padres (2006), dirigida por Clint Eastwood. Un ltimo texto se ocupa del carcter testimonial de la fotografa a propsito de La caja de msica (1989) de Costa-Gavras. La variedad de obras y temas que se trabajan pareciera sealar la indiscutible vitalidad de un campo en expansin en la academia iberoamericana, as como su integracin en un volumen sobre un eje que los abarca habla de las porosidades, entrecruzamientos y mltiples enriquecimientos entre los diferentes textos. Bernardo Riego, de la Universidad de Cantabria, presta atencin a lo que llama "fenmenos de borde", que afectan a tecnologas convivientes, en este caso la fotografa y el cine, en distintas pocas en que ellas sufren cambios, se influencian mutuamente, y buscan estabilizarse como dispositivos. Enric Burgos (UPV-UJI) ausculta la triple frontera entre lo artstico, lo cientfico y lo meditico, que la fotografa y el cine han compartido desde el auge del positivismo. Antonio Pantoja, de la Universidad de Extremadura, ha realizado dos artculos: en el primero repasa trayectorias de fotgrafos que se han convertido en realizadores y directores que han sido inspirados por imgenes fotogrficas; en el segundo aborda el caso especfico de la direccin de cine en el mbito espaol, a lo largo de una centuria y hasta la actualidad. Ignacio Molano, de la Flacso, se ocupa de cmo el fotgrafo profesional y su labor inciden (pueden incidir) en la vida social de sus comunidades, y para ello se sirve de un repaso por diferentes obras emblemticas del cine moderno que los han retratado. Rafael Rodrguez Tranche (UCM) focaliza en el "primer conflicto blico que recibi una autntica cobertura meditica a escala mundial", la
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Guerra Civil Espaola, y realiza una detallada recuperacin y relacin de
elementos tcnicos, polticos y mediticos de aquella contienda, retratada por ese documental imprescindible que fue (que es) Morir en Madrid. Nekane Parejo, de la Universidad de Mlaga, abre la segunda parte del volumen con una reflexin sobre el "acto fotogrfico" en dos films del cineasta estadounidense Clint Eastwood, Los puentes de Madison y Banderas de nuestros padres; as como en el primero un fotgrafo y su labor afectan para siempre la vida de una mujer, en el segundo otro fotgrafo, Joe Rosenthal, afecta la vida de millones de compatriotas (y la propia) a travs de la gestacin de una imagen emblemtica, el izado de la bandera estadounidense en Iwo Jima. Pilar Amador Carretero (Universidad Carlos III de Madrid) reflexiona sobre una de las ms clebres pelculas sobre fotgrafos, Blow up, describiendo con agudeza cmo el film dialoga con su poca a contrapelo, y cmo encaja en el proyecto creativo de su realizador, quien se bas en un relato del ya centenario Julio Cortzar. "El fotgrafo del pnico. Sobre la imagen, la violencia, el sujeto y la historia" de Vctor Mora (Universidad Carlos III de Madrid) constituye uno de los pasajes ms luminosos del libro, en tanto logra rescatar, en el seno de una pelcula subvalorada en su momento, claves esenciales de la tica en la imagen contempornea, sus riesgos patolgicos y su posible carcter sanador. Freud, Gubern y Sontag son algunos de los autores a los que Mora recurre. Cierra el volmen el artculo de Igor Barrenetxea Maran (Universidad del Pas Vasco), sobre La caja de msica de Constantin Costa-Gavras. Como seala el autor, en una poca (la tarda Guerra Fra), en la que diferentes discursos polticoideolgicos buscan imponerse o se alan, unas fotografas halladas pueden constituir un implacable tekmerion capaz de no slo zanjar un intrincado proceso judicial sino tambin sellar el destino de la relacin de una mujer con su padre. En este film del director de Missing, cine y fotografa se entrelazan para permitir una narracin que, como quera Daney, "pensando el mal, no piensa mal". Atraviesa a casi toda la obra la preocupacin por el estatuto y el lugar de la imagen otrora fotoqumica y hoy digital, sea de la fotografa o del cine, en la prctica acadmica de la Historia, los anlisis sociolgico y cultural y los estudios de memoria. En diferentes artculos, se busca dar cuenta de una
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genealoga bsica de autores que, progresivamente, han incorporado a sus
indagaciones y sus "cajas de herramientas" a la foto y al cine, prestando atencin y buscando poner en foco la especificidad y el aporte de ambas prcticas. Tal recorrido tiene paradas obligadas en los trabajos de Kracauer y de Benjamin, en las diferentes generaciones de la Escuela de los Annales, en los socilogos Marc Ferro y Pierre Sorlin, entre otros. Este enfoque, en cuyas coordenadas los autores del libro se ubican, viene a enriquecer y profundizar las reflexiones que habitualmente recurren de manera exclusiva a las teoras centradas en la naturaleza de la imagen propiamente dicha, y reponen para el anlisis una dimensin sociohistrica y transdisciplinaria que se revela imprescindible. Mximo Eseverri