un cuerpo de luz, un punto de polvo

Daniela Libertad
23 de Enero - 9 de Marzo 2013

Inasible, posible, imposible:

algo cae / algo se levanta.
1. Pndulo es el ttulo de una escultura de Daniela Libertad. Mejor: Pndulo
es el ttulo de una fotografa de Daniela Libertad. La imagen est fechada en
el ao 2010. Sobre una base que deja ver huellas de uso (quiz una mesa de
trabajo?), dos vasos estn lo suficientemente cerca para que un pincel alcance
su equilibro al posarse entre ambos. Los vasos -bastante comunes- estn
vacos, solamente son un soporte. Al centro el pincel y al centro del pincel
un hilo amarrado, un hilo que cae y que sostiene una chicle en su extremo
inferior para generar un pndulo. Por alguna razn la escultura (imagen?) me parece silenciosa, es un gesto y me recuerda a muchos artistas que
entre los aos 60 y 80 generaron piezas cuya naturaleza era la inmediatez (y
la posibilidad de comentar el acto escultrico desde ah). Estoy pensando
en Charles Ray, tambin estoy pensando en Michael Craig-Martin (An oak
tree, 1973), una escultura clave para el arte contemporneo, una pieza enigmtica, una obra cuyo poder simblico/no simblico ha permitido poner
en juego la nocin de contenido en la obra de arte: lo que es, lo que podra
ser, lo que est siendo quiz: el hecho escultrico y visual como un acto de
reconciliacin con la multiplicidad de sentidos que una cosa puede tener en
un momento especfico (aunque en otro momento regrese a ser lo que es).

Pndulo, 2010. Impresin digital. 50 x 37 cm.

Sudadera gris, 2010. Impresin digital. 50 x 37 cm.

2. Esta imagen escultrica sintetiza muchas de las preocupaciones que en

priori a los objetos en un afn pseudo-intelectual de creer que se sabe.

los ltimos aos han sido parte importante de sus procesos visuales, cor-

Como una forma de castigo, obligan al objeto a que comente, a que diga

porales y matricos. Objetos que por alguna razn estn a la mano en su

algo. Me parece que ese acto revierte lo que pareca una buena intencin:

estudio se convierten en materia prima de una accin que ser definida por

en tanto que yo s, yo soy el que est en condiciones de decir. Una mane-

su temporalidad, por ese tiempo en el que pueden ser, estar o incorporarse

ra de ejercer cierto poder: en tanto que el otro no sabe yo se lo voy a decir.

a una tarea que ser asiganda de manera ligera y sencilla: luego habr que

En los procesos de Daniela (e insisto: se demarca de la manera en que la

observar, preguntarse qu sucedi o que est sucediendo. Desde ah se va

mayora de los artistas de su generacin operan), lo que se sabe solamente

modelando la intencin, se observan sus aristas y la idea comienza a decir

puede suceder en una relacin larga y tensa, en los momentos en que se

qu es lo que es. Esta manera de proceder en Daniela me parece funda-

aproxima al objeto, al sujeto o a un lugar especfico y comienza a leerlo, a

mental y toma distancia de los artistas que le asignan siempre- una tarea a

transformarlo desde rituales muy personales, que ha heredado de su gre-

A de Alicia 1, 2012. 7:05 sec. HD PAL 16:9

mio (maneras de hacer, maneras de decir, de comportarse visualmente, de

es decir identidad, que sin embargo se abre a un Otro que es muchos Otros;

narrar, de abstraer, de dibujar, de editar, de utilizar su cuerpo e, incluso,

tal es el caso de los videos A de Alicia 1, 2012 y O de Obatal 2, 2012.

maneras de nombrar las cosas). Esos rituales que Daniela ha aprendido

se ensamblan y vinculan con otro tipo de rituales, con ciertas tradiciones

3. Si el arte contemporneo ha de entenderse como un lugar de acon-

culturales, con la forma en que algunas comunidades y grupos amarran

tecimiento, de un sucede que bien vale la pena preguntarnos cmo

la produccin material a la cultural, misma que derivar en produccin

se entiende este sucede en el caso de la obra que se presenta en un

simblica. Parece que Daniela se pregunta: Qu significa esto que hago?

cuerpo de luz, un punto de polvo. Pienso que la pregunta viene al caso

Qu significa cada accin? Cmo se incorpora a tal o cual discurso?. La

porque ya los materiales que enuncia el ttulo refieren a una condicin

pieza en tanto ofrenda tiene un tiempo, espacio y destinatario especficos,

que se acerca a lo inasible: luz y polvo. Una mancuerna que marca

buena parte de la intencin y posicionamiento de Daniela hacia el arte.

Me interesa leer la relacin de estos materiales desde lo clsico (la luz) y desde lo contemporneo (el polvo). Por un lado el rigor y precisin de la composicin de imgenes (la luz) y del dibujo (grafito, geometra, intensidad,
densidad, etc.), y por otro lado el polvo como aquello que difcilmente se
puede controlar: cae, se mete en las esquinas, y slo lo vemos volar a travs
de los rayos del sol, est ah pero no podemos manipularlo (hasta que sucede
una gran acumulacin). Es en un espacio entre estos dos (algo parecido al
infra-leve duchampiano) que Daniela puede entrar a construir/editar esa
secuencia de imgenes, generada por una accin en la que no sabemos del
todo qu es lo que sucede pues apenas acontece ya se ha desvanecido

4. En O de Obatal 2, por ejemplo, tenemos la descripcin de un ritual,

de una ofrenda a Alguien, pero nunca sabremos qu es lo que se est ofrendando. Unas manos envuelven arroz en algodn mientras escuchamos una
especie de rezo, de mantra. Se sabe lo que sucede, se pueden describir los
movimientos, pero el significado se va comprimiendo junto con la accin.
En cuanto termina el acto se vuelve difcil descifrarlo. La ofrenda (el objeto
que se ofrece) tiene un alto valor simblico y a la vez es lo que menos importa fsicamente; es la accin, es el cuerpo, es el camino para el silencio lo
que se vuelve clave en este caso. A cada accin (ritual) corresponde un lugar

Diagrama 17, 2011. Grafito sobre papel. 18 x 28 cm.

en el que ha de suceder, en el caso de las acciones de Daniela se trata de un

a mirar nuevamente las secuencias: una lnea delgada divide esos tiempos,

espacio visual (video) articulado a travs de cortes, secuencias, miradas,

tendr que decidir en qu momento salgo o si prefiero permanencer ah.

recorridos de la cmara para filmar un cuerpo, un movimiento una luz

Ms all de la imagen, ms all de la luz (de ese cuerpo de luz), tenemos el

que se posa sobre un objeto. Si durante mucho tiempo utiliz su cuerpo

tiempo, y si algo es clave en el ejercicio de los rituales es ese tiempo/otro

como lugar del ritual, ahora lo lleva hasta ese momento en que se aproxima

en el que yo/t/ellos se mueven para accionar ese otro tiempo silencio.

a la accin cinematogrfica, a ese tiempo de imagen en movimiento: y es

ah donde se construye y existe ese ritual, donde ser posible ofrendar algo.

6. Al hablar con Daniela la palabra enigma sucede cada cierto tiempo. Me

obsesiono con el trmino. Hace demasiado que dejamos de utilizarlo en

5. Como sucede en el mejor de los tiempos cinematogrficos, el enunciado

el arte contemporneo. Todo es tan claro, todos saben claramente de qu

se cumple en el silencio de los personajes, en la accin que se prolonga hasta

se tratan las obras que enigma es una palabra reservada a otras prcticas

llevarnos (a veces odiosamente) a ese tiempo lento lento lento en el que

contemporneas. Entonces decimos: este artista hace tal cosa, este otro tal

nos separamos de ese otro tiempo que est fuera de cuadro. Me detengo

otra, su tema es tal muy pocas veces decimos: no s de que se trata.

O de Obatal 2, 2012. 5:00 sec. HD PAL 16:9

Cuando veo por primera vez las piezas de Daniela siempre tengo esa sensacin, no s de que se tratan. Sin embargo s perfectamente de qu estn
hechas. Incluso aunque sea el polvo el material inasible- que las constituye.

7. En esta exposicin no hay ninguna pieza de polvo. El punto de polvo no tiene que ver con la idea de reunir/acumular ese material. De hecho no hay un punto sino dos: entre esos dos puntos es donde siempre
suceden las piezas de Daniela. Entre el punto A y el punto B es donde
podemos encontrar sus enunciados, solamente que han de leerse en el
trayecto, en el suceso del recorrido entre A y B. Es una trampa. Daniela
trabaja con trampas. Algunos artistas como Peter Fischli & David Weiss
trabajaban (una pena tener que decirlo en pasado) con reglas, las diseaban con precisin para poder romperlas, violarlas, rerse de ellas. Eso les
permita ser muy rigurosos sin ser solemnes. Daniela trabaja a partir de
colocar trampas: para caer en ellas durante el proceso de las piezas. Quiz
por eso decidi trabajar a partir de realizar acciones/cinematogrficas (puf!
ya hay que decirlo de una vez!), y luego intenta llevarlas a otro lado: le
resta al guin para que la imagen en solitario nos diga qu es o qu est
haciendo ah desde luego esta decisin est destinada al fracaso, est
destinada a llevarnos por el largo camino de un enigma que se vuelve indescifrable: nunca sabremos exactamente qu sucede ah, incluso aunque

Del poder de las palabras (confe), 2011. Grafito sobre papel. 18 x 28 cm.

A de Alba 1, 2012. 5:34 sec. HD PAL 16:9

Alba, Daniela, 2012. Impresin digital. 50 x 37 cm.

O de Oshn 3 (lo lleno se vaca, lo vaco se llena), 2013.

Miel, frascos de vidrio, escalera, accin. Medidas variables.

nos quedemos al final de la pelcula la certeza de la historia se nos ir

repetirse todos los das. Siempre todos los das. Como muchos rituales,

irremediablemente de las manos. Y en ese sentido el fracaso de ese saber

ha de volverse ritual gracias a su repeticin. De otro modo no lo es.

verdadero se vuelve el xito de la pieza: por fin una cosa que no sabemos,

Habl de un hilo de miel, un dibujo que sucede en el espacio, y una

por fin la posibilidad de hacer de nuestro silencio el mejor lugar para lle-

tensin espacial que es sealada por lo objetos (un frasco en el techo,

gar a uno mismo (muchos rituales en principio quieren llegar a eso, an

otro en el piso). Dos puntos. Y entre esos dos puntos cada 24 horas

cuando no se diga, an cuando se tenga a una deidad como interlocutor).

sucediendo un recorrido, la posibilidad de que la miel caiga en el otro

frasco, que nada interrumpa la cada. Un cambio en el peso, volumen y

8. Un cuarto gris, muy alto, grande. Ah la escultura titulada O de

masa de la miel: definitivamente se perder cierta cantidad entre el ini-

Oshn 3, 2013. Dos recipientes de vidrio. Frascos con una perfo-

cio y el fin de la exposicin. De eso se trata la pieza, por eso vale la pena

racin abajo. Uno de ellos se coloca en lo alto del techo. Dejar caer

hacer cada maana esa accin: llegar, colocar una escalera, cambiar los

miel (un hilo de miel) que escurrir hasta el frasco de abajo. Los fras-

frascos. La repeticin como una de las formas en que algo llega a existir.

cos se invierten cuando uno se vace y se llene el otro. La accin ha de

En este caso no hay nada que demostrar, solamente restarle peso a las

cosas el dibujo estar mientras no caiga la miel porque nosotros ten-

9. Hace das que leo, releo (muchas veces al azar) un libro de notas que me

dremos que construirlo mentalmente. De modo que la pieza est en re-

dej Daniela para acompaar este tiempo de escritura. Transcribo una de

poso temporal pero mentalmente sigue sucediendo. Quiz solamente

las pginas, dejo aqu las palabras de ella y yo participo de ese, su silencio:

suceda en nuestra mente, quiz no sea necesario ver ese hilo de miel
para saber que se est moviendo, que se activa cada ciertas horas. Hay

Porque no habr otra cosa que hable de una, al guardar silencio, ms que

un loop pero no lo vemos. Lo contrario sucede en los videos, depen-

el trabajo.

diendo de dnde entremos en la narrativa o nos incorporemos a la his-

Y curiosamente, ste, hablar por y para si mismo. Mutar nuestras palabras,

toria, entraremos a participar del ritual de contar una historia, al ritual

las olvidar, reir.

de ver uno tras otro los fotogramas para volverlos accin continua.

Lo nico propio seguir siendo nuestro silencio.

Luis Felipe Ortega, Enero, 2013.

Der Boden (60 minutes dancing), 2010. Impresin Digital. 50 x 37 cm.

Luis Felipe Ortega

Luis Felipe Ortega (Mxico D.F., 1966) es egresado de la Facultad de
Filosofa y Letras de la UNAM.
De sus exposiciones individuales destacan: Some Things Last a Long Time,
Galera Desir Saint Phalle, Mxico DF, 2012; As es, ahora es ahora,
Laboratorio de Arte Alameda, Mxico DF, 2010; Horizonte Invertido, El
Clauselito, Museo de la Ciudad de Mxico, Mxico DF, 2010; Before The
Horizon, Maison dArt Actuel des Chartreux, Bruselas, Blgica, 2006;
Ocupacin, Sala de Arte Pblico Siqueiros, Mxico DF, 2004; Something
Happens, Nothing, International Studio and Curatorial Program, New
York, 2002.
Fundador y editor de la revista de nombre mutante Casper.
En el 2010 publica su libro As es, ahora es ahora. Laboratorio Arte Alameda, INBA / CONACULTA.
En el 2007 publica su libro Ocupacin, bajo el sello de la editorial Turner
y A&R PRESS.
De 1998 a1999 fue becario del programa Jvenes Creadores del FONCA en
la disciplina de Medios Alternativos.
En el 2002 le fue otorgada la residencia en el International Studio and Curatorial Program en Nueva York.
Actualmente es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte tambin
del FONCA.

Daniela Libertad
Daniela Libertad (Mxico D.F. 1983), vive y trabaja en Mxico y en Alemania.
Es egresada de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda
2001-2007 y Maestra en Artes Visuales por la Universidad de Nueva York
(NYU Steinhardt) 2008-2010.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, entre las que cabe
destacar: Video Kitchen: Homemade Moving Images, Galera Greg Kucera,
Seattle, Washington, EE UU, 2007; Poste-Bolsa, Casa Vecina, Mxico,
D.F., 2008; Leinzell Open 2010, Fundacin Coleccin Sylvia und Helmut
Wickleder, Leinzell, Alemania, 2010; 1,2 Volumen, Polyforum Siqueiros,
Mxico, D.F., 2011.
Asimismo, Daniela Libertad ha recibido varias becas de estudio y produccin en Mxico y otros pases, como la beca Baden Wrttemberg Stipendium
2006-2007, Programa de Becas para Estudios en el Extranjero PBEE FONCA
2008-2010 y, la ms reciente, Jvenes Creadores FONCA 2011-2012, en
la categora de Video (beca durante la cual los videos A de Alba 1, 2012;
A de Alicia 1, 2012; O de Obatal 1, 2012; O de Obatal 2, 2012 fueron
producidos).

Ungraspable, posible, imposible:

something falls / something rises.

1. Pendulum is the title of a sculp-

seems silent (or solitary?) to me, its

ture by Daniela Libertad. Moreo-

a gesture that reminds me of many

ver: Pendulum is the title of a pho-

artists between the 60s and the 80s

tograph by Daniela Libertad. The

who made works whose inherent

image dates from the year 2010.

quality was their immediacy (and the

On a tabletop that is stained and

possibility to comment from there

marked with use, (perhaps a workta-

on the sculptural gesture).

ble?), two drinking glasses are close

thinking of Charles Ray, also Im

enough so that a paintbrush is able

thinking of Michael Craig-Martin

to balance, resting between them.

(An oak tree, 1973), an important

The glassescommon enough

work in contemporary art, an enig-

are empty, they are only a support.

matic piece, a work whose symbolic/

In the center the paintbrush, and

non symbolic power allowed to be

at the center of the paintbrush is

put into play the notion of content

tied a thread, a thread that falls and

in the work of art: that which it is,

holds a wad of chewing gum at its

that which it could be, that which is

end, creating a pendulum.

For

felt . . . perhaps: the sculptural and

some reason the sculpture (image?)

visual fact are an act of reconcilia-

Im

tion with a multiplicity of meanings

from this point the works intent is

verses what are apparently good

drawing, of drawing, of editing, of

that anything can have at a certain

formed, every edge is observed and

intentions: for all that I know, I

utilizing the body, and also ways of

specific time (although at another

the idea begins by stating that which

am the one in the position to say

naming things). The rituals that

moment it can return to be what it is).

it is. For Daniela, this manner of

so. Exercise (again) for making a

Daniela has appropriated, fittingly,

production appears, at least to me,

demonstration of power: since the

are assembled and linked to other

fundamental and distances her

others dont know, Ill tell them.

types of rituals, to specific cultural

Danielas is a piece that synthesizes

manner

from

In Danielas processes (and I insist:

traditions, to ways in which certain

many of the preoccupations that

artists that designate always

this tendency demarcates her pro-

communities and groups tie mate-

have been a fundamental part of her

a priori a given function to

duction from the way in which the

rial production to cultural produc-

visual, bodily, and material process-

objects in a pseudo-intellectual

majority of the artists of her gen-

tion, which is the origin of creative

es in the last years. Objects that, for

eagerness to believe that they

eration operate), that which one

symbolism. It appears that Daniela

whatever reason, are on hand in her

already know. As a form of pun-

knows can only happen through

asks herself: What I am making,

studio are transformed into art ma-

ishment, they oblige the object to

a long and strained relationship,

what is it? Not only what does it

terials, used for an action that will

make a statement, to say some-

in the moments when she moves

signify and how is it embodied

be defined by its temporality, for

thing. It seems that this act re-

closer to the object, the subject, or a

within this or that discourse, but

the time in which they are, can be

specific place and begins to read it,

what is in it and of itself as an of-

or are add to a work, employed in

to transform it by way of personal

fering of a specific time and space,

a delicate and uncomplicated way:

rituals, rituals that she have been

as something that is done for some-

later it will have to be observed,

inherited from their trade (ways

one elseofferings that in their

asking what occurred or what is

of doing, of saying, of behaving

nature have their own name and

visually, of recounting, of with-

therefore their own identity: A de

2.

This sculptural image of

happening. It seems to me that

of

making

Pndulo, 2010. Digital print. 50 x 37 cm.

Alicia 1, 2012, O de Obatal 1,

cumulate in a certain quantity.

When the action is finished it be-

2012. This identity, none-the-less,

It is in a space between these two

comes hard to decipher it.

opens itself unto the Other that is

(similar to the Duchampian in-

Like every ritual, the offering (the

many Others.

fra- mild) that Daniela can enter

object being offered) has a higher

build / edit that sequence of images

symbolic value while at the same

3. If contemporary art must

generated

time it is actually the least important

understand itself as a place of events,

which we do not know at all

physical

of what happens ... it is worth

what happens . . . it just hap-

action,

pens and has vanished already. . .

made for the silence that be-

by

an

action

in

part,
the

rather,
body,

its

the

the
space

it to ask ourselves how we are to

Para Carol Bove, 2011. Graphite on paper. 50 x 37 cm.

understand the work that Daniela

lationship of these two materi-

Libertad presents in un cuerpo de luz,

als from the classic (light) to the

4. For example in O de Obatal 2,

To every action (ritual, offering)

un punto de polvo (a body of light,

contemporary (dust); on the one

2012 we have the description of a

corresponds a place, in Danielas

a speck of dust). I believe that the

hand the rigor and precision of a

ritual, of an offering to Someone, but

question makes a case for itself be-

drawing (the light) graphite, ge-

we never know what it is that is being

cause even the materials that appear

ometry, intensity, density, etc.,

offered. Hands fold rice grains in raw

in the shows title are already elu-

and on the other hand the dust,

cotton while we listen to something

sive: light and dust. A weight that

which one can only control with

like a prayer, a certain kind of mantra.

in Daniela Libertads case, seems

difficulty: it falls, it collects in cor-

One can know what is happening or

to define a good part of her inten-

ners, we watch it drift through

describe this action but the signifi-

tion with, and positioning to, art.

sunlight, its there but we cant re-

cance is only understood in con-

I am interested in reading the re-

ally manipulate it until it has ac-

junction with the action.

comes

central

in

this

work.

O de Obatal 2, 2012. 5:00 sec. HD PAL 16:9

case her actions relate to and take

times reluctantly) to this slow, slow,

other in which I / you/ they

are they about. But I know per-

place in a visual space (video) ar-

slow time in which we are separated

move in order to act upon

fectly well what the facts are. Up

ticulated through cuts from edit-

from that other time that is out-

that other time . . . silence.

to and including that, although the

ing, sequences, glances that cross

side of the frame. I stop to look

each other, camera paths for filming

anew at the sequences: a delicate

6. While talking with Daniela the

a body, a movement . . . a light that

line divides these temporalities,

word, enigma, appears at regular

envelops an

I will have to decide at what mo-

intervals. I am obsessed with this

7.

object. If over time she had been

ment I will go . . . or if I actual-

word. For too long have we let it

single piece of dust. The punto de

using her body as the site of a ritual,

ly prefer to stay here. More than

fall by the wayside in contemporary

polvo (speck of dust) doesnt have

now it is brought to a realm in which it

the image, more than the light (of

art. Everything is clear, we all know

anything to do with the idea of

approximates a cinematographic

that body of light), we have a time,

perfectly well what works are about,

brining together/accumulating this

action, the image in motion:

and if something is central in the

that enigmatic has become a word

material. In fact, there isnt a speck

and its here where the ritual

enacting of rituals it is time / an-

for other contemporary practices.

but rather two: between these two

is created and exists, where it

So we say: this artist does such and

specks or points is where Danielas

is possible to give an offering.

such thing, this other this or that

work takes place. Between point A

other, their subject is such and such

and point B we can find her utter-

As in best cinematographic

. . . in a way that on very few occa-

ances, its just that they have to be

timing, that which is enunciated

sions do we say: I dont know what

read in the trajectory, in the path-

is completed in the silence of the

this is about. When I see Danielas

way between A and B. Its a trick

characters, in the action that is pro-

works for the first time I always

Daniela works with tricks. Some

have that feeling, I dont know what

artists like Peter Fischli and David

5.

longed until we are carried (some-

A de Alba 2, 2012. 4:17 sec. HD PAL 16:9

material is dustelusivethat is
what all the works are all made of.

In this show there is not a

Weiss worked (such a shame to

comes undecipherable: we will

the objects (one jar hung from the

have to say it in the past tense) with

never know exactly what happened

ceiling, the other on the floor). Two

rules, they designed them with pre-

there, even though we stayed to

points.

cision in order to break them, vio-

the end of the film, the certainty of

points every 24 hours a pathway

late them, make fun of them. This

history will leave us irredeem-

allowed them to be very strict with-

ably empty handed. And in this

out being solemn. Daniela works

way the failure of that truthful

by collecting tricks: in order to fall

knowing turns into the success

for them while in the process of

of the work: in the end there is

making the pieces. Maybe it is be-

something that we dont know, in

cause of this that she decided to

the end there is the possibility of

create actions / cinematographic

transforming our silence into the

(ah! I had to say it at sometime!),

ideal place for returning to ones

intending to carry them to the other

self

side: she goes forward subtracting

als aim to arrive at this, even

from the script so that the image

unsaid, even when there is a

alone tells what it is, or what these

deity acting as intermediary).

(for

starters,

many

ritu-

characters are doing . . .of course

this decision is destined to fail, it is

8.

destined to take us on a long

ceilings. There one finds the sculp-

journey to an enigma that be-

ture titled O de Oshn 3, 2013. Two

A large grey room, with high

O de Oshn 3 (lo lleno se vaca, lo vaco se llena), 2013.Honey,

2 glass jars, ladder, daily action. Variable measurements.

glass jars. Pierced with a single hole

in the bottom of each. One of them
is on high, hung from the ceiling.
Honey falls (a filament of honey)
from this jar, draining into the jar
below. Once one is empty having
filled the other, the jars are switched.
The action is repeated each day.
Each and every day. Like many
rituals, it becomes a ritual thanks
to repetition. In another way it
isnt like other rituals. Im referring
to the thread of honey, a drawing that takes place in space, and
a special tension that is implied by

And between these two

is created, the honey drains into

the other jar, there is nothing to
hinder the fall. A shifting weight,
vo-lume, and density of honey:
surely it looes a certain amount between the beginning and the end of
the show. That is what the piece is
about, thats why its worth it, every
morning to carry out this action:
come into the room, set up the
ladder, change the jars.
The repetition acts like a structure
by which something comes into
being. For instance, there isnt anything to show, just the lightening
of weight . . . the drawing will be
there when the honey is not fall-

ing because we construct it in our

it) a notebook that Daniela gave

minds. The manner in which the

me to accompany me during my

work rest in time but does not rest

time writing this text. Copying one

in the imagination, it is continuous.

of the pages, here I put down her

Perhaps it is only happening in our

words and my participation in this,

minds, perhaps it isnt necessary to

her silence:

see this strand of honey in order to

know that it is in movement, that

Because there wont be anything

it is activated at certain specified

else, that speaks of oneself, while we

hours. There is a looping but we do

remain silent, than our work.

not see it. It is the opposite in the

And curiously, the work, will speak

videos, depending on where we be-

for and from itself. Will change our

gin viewing the narrative, we orient

words, will forget them, will laugh.

ourselves in the story, according to

The only thing we can consider of

the ritual of storytelling, the ritual

our own, will be our silence.

of seeing one after another of the

frames that turn into continuous

Luis Felipe Ortega, January, 2013.

action.
Jerga, 2010. Digital print. 50 x 37 cm.

9. A few days ago I read, reread

(many times as chance would have

Luis Felipe Ortega

Luis Felipe Ortega (Mexico City, 1966) studied at the Faculty of Philosophy and Literature at the National Autonomous University of Mexico
(UNAM)
Among his most important solo shows are: Some Things Last a Long Time,
Gallery Desir Saint Phalle, Mexico City, 2012; As es, ahora es ahora,
Laboratorio de Arte Alameda, Mexico City, 2010; Horizonte Invertido, El
Clauselito, Museo de la Ciudad de Mxico, Mexico City, 2010; Before The
Horizon, Maison dArt Actuel des Chartreux, Bruselas, Belgium, 2006;
Ocupacin, Sala de Arte Pblico Siqueiros, Mexico City, 2004; Something
Happens, Nothing, International Studio and Curatorial Program, New
York, 2002.
Founder and editor of the magazine Casper.
In 2010 publishes his book As es, ahora es ahora. Laboratorio Arte
Alameda, INBA / CONACULTA.
In 2007 publishes his book Ocupacin, edited by Turner y A&R PRESS.
From 1998 a1999 was awarded with the mexican scholarship Jvenes
Creadores FONCA in the discipline Alternative Media.
In 2002 was granted with a residency at the International Studio and
Curatorial Program in New York.
Currently, he is a member of the Sistema Nacional de Creadores de Arte
SNCA (National System of Art Creators)

Daniela Libertad
Daniela Libertad (Mexico City, 1983) lives and works in Mexico and
Germany.
She graduated from Mexicos National School of Painting and Sculpture
La Esmeralda, and holds a Masters Degree from New York University
(NYU Steinhardt).
Highlights of her solo and group shows include: Video Kitchen: Homemade Moving Images, Greg Kucera Gallery, Seattle, USA, 2007; PosteBolsa, Casa Vecina, Mexico City, Mexico, 2008; Leinzell Open 2010, Sylvia and Helmut Wickleder Collection and Foundation, Leinzell, Germany,
2010; Sublime Terrible, ECOH Gallery, Mexico City, Mexico, 2011; and
1,2 Volumen, Polyforum Siqueiros, Mexico City, Mexico, 2011.
She has been the recipient of numerous awards including the prestigious
scolarship Baden Wrttemberg Stipendium 2006-2007 granted by the german state Baden-Wrttemberg; PBEE FONCA 2008-2010; Jvenes Creadores (Young Creators) 2011-2012, which was awarded to her by The
Mexican Endowment for the Arts for her video work.

un cuerpo de luz, un punto de polvo

(a body of light, a speck of dust)
Daniela Libertad

23rd January - 9th March 2013

Curator . Sofa Mariscal

Production . Marina Magro
Comunication . Diego Hass
Text . Luis Felipe Ortega
Translation . Virginia Colwell

Berln 37 (between Marsella and Versalles) Colonia Jurez, 06600, Mexico City
contacto@marso.com.mx / www.marso.com.mx